by : alexxlab Разное

Рисунки на бумаге черной ручкой: Осень черной ручкой. Мастер-класс по рисованию гелевой ручкой для начинающих. Бумага и ее структура

Рисовать ручкой с нуля может каждый…

…кто захочет.
Рисунок перьевой ручкой и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования разного рода стирательных резинок. Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак,инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать изографом, но на первых порах это были либо перьевые ручки и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить два изографа и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от карандашных рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ перьевой ручкой и тушью я использую самодельный блокнот из крафт-бумаги, а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой любимый блокнот и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — мы можем рисовать вместе.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято: http://leo-tvorit.livejournal.com


рисунок черной ручкой по низкой цене! рисунок черной ручкой с фотографиями, картинки на Alibaba.com

Предыдущий Следующий 1 / 50

Рисунки животных черной гелевой ручкой.

Нетрадиционное рисование гелевыми ручками

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.

Не нужно быть художником

Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.

Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.

Фон и закрепитель для узоров

Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.

У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.

Какие узоры изобразить

Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:

  • Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
  • Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
  • Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
  • Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
  • Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!

Мы привыкли рисовать черным по белому… Возможно, именно поэтому белый рисунок на черной или цветной бумаге выглядит особенно эффектно: ломая шаблоны и впечатляя. Хотя этот же рисунок, но черным по белому не покажется таким же поразительным.

Рисовать белыми красками на черном фоне я полюбила еще в детстве. И таким образом «хакнула» парочку конкурсов рисунков — настолько неожиданным для зрителей было это решение. И сейчас — когда я увлеклась — в выборе цвета предпочитаю необычные сочетания:)

Мандала золотым по черному:

Дудлинг серебристым по красному

Зентангл белым и черным по оранжевому:

Но самым впечатляющим все-таки остается белый цвет на черном фоне — независимо от того, рисуете вы мандалы, зентангл или только учитесь:

Сегодня в моем «арсенале» 4 белые ручки. Они отличаются и внешним видом, и линией, которую способны оставлять на бумаге. Это:


В Минске более-менее легко можно купить Crown Hi-Jell Roller — это привычная нам гелевая ручка, но с белыми чернилами.

Ручки производства Sakura по праву считаются одними (если не самыми) лучшими белыми ручками для рисования на черной бумаге. Их ручками рисуют мандалы и зентагл мастера по всему свету — от США до Новой Зеландии. С некоторых пор ручки Сакура можно найти и в белорусских магазинах. А когда-то Gelly Roll я привозила из Украины и России, Decorese мне вообще прислали из США…

Uni-Ball славятся широким ассортиментом ручек и лайнеров, но в Беларуси тоже не встречала. Зато при некотором везении их можно найти на AliExpress (если сложно привезти из других стран).

У Crown и Gelly Roll более тонкая линия (то есть можно рисовать более изящные мандалы или зентангл):
Зато благодаря толщине линии у Uni-Ball и Decorese цвет получается более насыщенный и яркий. Не нужно, к примеру, проводить ручкой два раза по одной линии. Причем ими можно рисовать почти где угодно. Например, на камнях:

Теперь вы лучше разбираетесь в белых ручках для рисования на черной бумаге, а значит — можете уже немного ориентироваться в ассортименте этой продукции самостоятельно. Конечно, выбор куда больше на том же АлиЭкспрессе: простейший поиск выдает десятки видов белых гелевых ручек для рисования , в разных ценовых категориях, поштучно или в комплектах. Выбирайте, заказывайте — и рисуйте!

Если у вас есть вопросы — смело задавайте в комментариях или присылайте на почту .

Если вам интересно, что я всем этим рисую — можете подсмотреть в моем инстаграме @bygirl , а если хотите поскорее научиться сами — в Pinterest я собираю картинки, а на Youtube видеоролики с уроками и примерами.

Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.

Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.

Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.

Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.

Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.

Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.

Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.

В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.

Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:

  1. Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
  2. Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.

    В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.

  3. Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.

    В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.

  4. Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
  5. Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.

    Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.

Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.

По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.

Простые эскизы для начинающих

Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.

Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.

Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.

Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.

Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:

Эскиз Описание
Геометрические узоры Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент.

Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры

Цветы Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет.

Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги

Природные рисунки Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник.

Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей

Насекомые Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа.

По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг

Красивые картинки для девочек и мальчиков

Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.

Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.

Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:

  1. Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.

    Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.

  2. Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.

    Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.

  3. Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
  4. Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
  5. Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.

Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.

Океан бизнес сувениров — поставщик промопродукции и бизнес-подарков

PuPvcSoft GripSoft TouchАбс-ПластикАгатАкрилАлюминийАнтибактериальное ПокрытиеБамбукБронзаБумагаВелюрВысококачественная Искусственная КожаГрафитГребенной Хлопок 100%, ПикеГребенной Хлопок 100%, Ткань ПоплинГребенной Хлопок 100%, Ткань ТвиллДеревоДжерсиДжутЗолотоИмитация КожиИмитация Кожи ИгуаныИмитация Кожи КрокодилаИскусственная КожаИскусственный ЖемчугИскусственный КаменьКаменьКартонКаучукКерамикаКожаКомпозитный Материал Кофейный ЖмыхКристаллы SwarovskiКристаллы SwarowskiКристаллы СваровскиЛакЛатунь, Напыление ХромМатовая ЭмальМдфМедь С Позолотой 24КМеталлМеталл В Покрытии SofttouchМраморМраморная КрошкаНейлонНеопренНержавеющая СтальНетканое ПолотноОловоПарусинаПатинаПвхПерламутрПикеПластикПластик RpetПластик Soft TouchПластик ПищевойПластик Прозрачный Матовый КорпусПозолотаПозолота 24КПолиакриловое ВолокноПолимерПолимерная ГлинаПолипропиленПолистоунПолиуретанПолиэстерПолиэстер 20%Полиэстер 65%, Хлопок 35%, Подкладка: Полиэстер 100%Полиэстер 94%, Эластан 6%ПолиэтиленПорошковое ПокрытиеПосеребрениеПриродный КаменьПробкаПробковое ПокрытиеРастительные ВолокнаРезинаРециклированная Кожа СиликонСланецСлюдаСтальСтеклоСтразыТвил (Полиэстер 65%, Хлопок 35%)ТекстильТехнофибраТританФарфорФлисХлопокХлопок 100%Хлопок 80%ХрустальЧернениеШелкШелковый В ФутляреШерстьШпонЭмаль Материал

Человек, рисующий на бумаге черной ручкой

Человек, рисующий на бумаге черной ручкой | Пикрепо Человек, рисующий на бумаге черной ручкой

Бесплатно для коммерческого использования

Ключевые слова для фото

  • человек,
  • рисунок,
  • бумага,
  • черный,
  • ручка,
  • письмо,
  • карандаш,
  • эскиз,
  • рук,
  • ноутбук,
    • Блокнот
  • ,
  • работа,
  • дизайн,
  • человеческая рука,
  • рука,
  • часть человеческого тела,
  • искусство и ремесло,
  • 1 человек,
  • оккупации,
  • рабочий,
  • мужчин,
  • взрослый,
  • творчества,
  • в помещении,
  • навыка,
  • крупный план,
  • холдинг,
  • ремесленник,
  • бизнес,
  • малый бизнес,
  • ремесло,
  • деловой человек,
  • часть тела,
  • профессионал в области дизайна,
  • палец,
  • бэби-бумер,

выберите разрешение и загрузите это фото

ПК (720P, 1080P, 2K, 4K):

Мобильный (iPhone, Android):

Планшет (iPad, Android):

Об оригинале фото

  • Размер изображения 4460x2973px
  • Размер файла 806.8 КБ
  • Тип MIME Изображение / JPEG
  • разрешение 4K
Скачать исходное фото Отчет DMCA

Связанные роялти-фри фото

Загрузи больше

Рисование Хэллоуина на черной бумаге

Хэллоуин почти на пороге, и я всегда ищу забавные и уникальные поделки для осени и Хэллоуина с моими дочерьми, которые действительно вдохновляют настроение сезона.А искусство Хэллоуина всегда лучше всего смотрится на черной бумаге. Альбом Black DIY Cover Sketchbook совершенно потрясающий, потому что в нем есть жуткая черная бумага, на которой девушки так здорово рисовать свои страшные шедевры. Им также понравился тот факт, что они могли персонализировать свои книги, рисуя изображения прямо на передней обложке. Мне нравится встроенный эластичный ремешок, который защищает их работу от выпадения и позволяет легко носить их с собой, пока мы в пути. Альбомы для рисования бывают двух размеров: 8 × 10,5 для большого и 5 × 7.5 для малая.

Гелевая ручка на черной бумаге

А теперь самое интересное… чем нарисовать этих жутких призраков и гоблинов? Рисовать на черной бумаге всегда было сложно, но у OOLY есть несколько предметов, которые отлично подходят для рисования на черной бумаге; например, гелевые ручки Totally Taffy Scented, которые пишут в гладких пастельных тонах и пахнут ирисковой конфетой. Ароматические гелевые ручки Tutti Frutti уникальны тем, что они не только представлены в шести ярких цветах с восхитительным фруктовым ароматом, но и меняют цвет, когда вы пишете! Магия! Детям нравится ароматическая ручка, и они думали, что это супер круто, что они никогда до конца не знали, какой цвет радуги появится.Metallic Appeel Crayons — это супер-высококачественные яркие металлические мелки, которые, как никто другой, украшают эти дома с привидениями и привидений! Они бывают шести ярких цветов, и девочкам понравилось, что можно просто потянуть за веревочку, чтобы открыть больше мелка.

3D-клей для рисования и восковые мелки

Мы изменили атмосферу при использовании металлических клеящих стержней Doodle Goo 3D Metallic Glue Sticks, которые буквально заставляют ваше искусство выскакивать со страницы с блестящей трехмерной текстурой, так что эта страшная рука действительно выглядит так, будто она выпрыгивает, чтобы схватить вас! Он работает так же, как клей, и доступен в пяти ярких неоновых тонах.

Мы завершили нашу осеннюю сессию крафтинга самыми интересными мелками, которые на самом деле гладко и ярко пишут на черной бумаге. Натуральные мелки из пчелиного воска нетоксичны и происходят прямо от природы. Они разработаны в удобных для удержания толстых треугольных формах и представлены в двадцати четырех ярких цветах в симпатичном многоразовом футляре.

Мои дочери сказали мне, что это было самое интересное, что они когда-либо испытывали, создавая произведения искусства Хэллоуина, такие как уродливые зеленые лица ведьм и ярко-оранжевые тыквы, которые действительно появляются с черных страниц прямо у них на глазах.

Лучшая бумага для рисования тушью

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Бумага — такая ключевая часть рисунка, но ее можно легко принять как должное. Особенно с ручкой и чернилами хочется просто схватить потерянный листок бумаги и приступить к работе. Чернила просты, правда? Специальная бумага не нужна. Неправильный. Очень важно выбрать правильный тип бумаги для материала, с которым вы работаете, и чернила не исключение.

Лучшая бумага для рисования тушью — гладкая бристоль, потому что она имеет более слабую текстуру и меньше зубцов, чем другие типы бумаги, а это означает, что она с меньшей вероятностью потечет, рассыпется или разорвется.Гладкая поверхность бумаги Bristol придаст чернильным рисункам яркий, четкий и чистый вид.

Прежде чем приступить к созданию следующего шедевра чернил, убедитесь, что у вас есть лучшая бумага. Было бы стыдно так усердно работать над произведением искусства только для того, чтобы обнаружить, что ваша газета работает против вас. Давайте рассмотрим несколько отличных вариантов бристольской бумаги для вашего следующего рисунка тушью и объясним, почему они так хороши. Для быстрой справки, вот мои 4 лучших варианта:

  1. Strathmore 500 Series Plate Bristol Pad
  2. Strathmore 400 Series Smooth Bristol Pad
  3. Strathmore 300 Series Smooth Bristol Pad
  4. Canson XL Series Smooth Bristol Pad

    Лучшая бумага для рисования

Как вы заметите, Strathmore превосходит этот список лучшей бумаги для рисования тушью.Это потому, что Стратмор делает действительно хорошую бумагу. У них также есть несколько разных вариантов бристольской бумаги в зависимости от того, что вы хотите и что вам нужно (источник).

Strathmore 500 Series Bristol Plate Pad

(Пад для тарелок Bristol) Серия

Strathmore’s 500 — это лучшая серия премиальной бумаги. Эта разновидность бристоля состоит из 100% хлопка и имеет двухслойную поверхность. Слой просто относится к слою бумаги. 2-слойный имеет 2 слоя, 3-слойный — 3 слоя и так далее. Эта бумага очень гладкая и отлично подходит для высокодетализированной работы пером и тушью.Вам следует взглянуть на некоторые работы, которые рецензенты Amazon проделали с этой статьей. Отзывы похожи на полноценную картинную галерею!

Как вы можете догадаться по этикетке «500», эта серия бумаги более высокого качества, чем серия Strathmore 400 и 300. Вы заметите, что ценники тоже совпадают. Хотя эта бумага дороже, на это есть веские причины. Это очень качественная бумага, которую стоит приберегать для ваших финальных шедевров, а не ежедневных каракулей. Если вы планируете важный проект по работе с пером и чернилами, эта бристольская бумага серии 500 — отличный выбор.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ НАЙТИ ЭТО НА AMAZON

Strathmore 400 Series Bristol Smooth Pad

Гладкая пэда Bristol

Серия Strathmore 400 — это отличное промежуточное звено между 500 и 300. Это более высокое качество, чем 300, но менее дорогое, чем 500. Помните, что серия 500 считается премиальной, а это означает, что 400 по-прежнему очень высока. качественный. Этот конкретный пэд бывает двухслойным, но у Strathmore есть также трехслойные и четырехслойные. Эти подушечки Strathmore серии 400 с гладкой поверхностью идеально подходят для рисования пером и тушью, которые не имеют зуба или текстуры.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ НАЙТИ ЭТО НА AMAZON

Strathmore 300 Series Bristol Smooth Pad

Пэды Bristol Smooth Pad

Несмотря на то, что бристольная бумага Strathmore серии 300 имеет более низкое качество, чем бумага серий 400 и 500, это не означает, что она никоим образом невысокого качества. Strathmore делает очень хорошую бумагу, а это означает, что даже их «более низкое качество» чертовски хороша. Художники любят эту бумагу и в восторге от того, как легко с ней работать. Если вы только начинаете знакомство с рисунками пером и тушью, эта серия 300 — отличное место для начала.Это достаточно высокое качество, чтобы вы могли создавать потрясающие произведения искусства, но и при этом не обанкротилось. С недорогой бумагой у вас будет больше свободы для экспериментов и ошибок, не беспокоясь о том, что вы тратите хорошую бумагу.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ НАЙТИ ЭТО НА AMAZON

Пад Canson XL Series Bristol Smooth Pad

Strathmore, конечно, великолепен, но я также большой поклонник Canson. Это высококачественная бумага по доступной цене с форматом XL. Если вы хотите попробовать что-то не из семейства бумаги Strathmore, Canson — отличная альтернатива.Как и Strathmore в этом списке, эта бристольская бумага гладкая и практически не имеет текстуры. Это толстая и гладкая бумага, которая отлично подходит для рисования пером и тушью.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ НАЙТИ ЭТО НА AMAZON

Бумага для смешанной техники

Если вы планируете рисовать только пером и тушью, перечисленная выше гладкая бристольская бумага станет отличным выбором. Однако все немного меняется, когда вы добавляете в смесь дополнительные среды. Может быть, вы хотите сделать рисунок тушью и акварелью или тушью и цветным карандашом.Какую бумагу тогда выбрать?

Во-первых, подумайте, какой тип носителя будет наиболее заметной частью вашей работы, и выбирайте бумагу с учетом этого. Если вы собираетесь много работать с точными чернилами, вам не нужна бумага с большим количеством зубцов и текстурой.

Во-вторых, подумайте, какой тип носителя действительно затруднит ваш выбор бумаги. Например, акварель не подойдет для гладкой бристольской бумаги. Если вы немного работаете с тушью, но большая часть вашей работы будет акварельной, вы можете выбрать бумагу, более подходящую для акварели.

В большинстве случаев пергаментная бристольная бумага будет идеальным выбором для смешанных работ. Бумага Vellum bristol по-прежнему прочная, но имеет более фактуру, чем ее гладкая сестра. Учитывая, что у него больше зубцов, есть больше пиков и впадин для других типов сред, в которые можно погрузиться. Это может сделать его отличным выбором, если вам нужно что-то достаточно гладкое, чтобы работать с пером и чернилами, но также достаточно текстурированное, чтобы вместить цветные карандаши или легкую краску.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ НАЙТИ ЭТО НА AMAZON

Что нужно помнить с Smooth Bristol

У каждого типа бумаги есть свои плюсы и минусы.Гладкий бристоль великолепен для рисования тушью и лучший выбор бумаги для любого искусства, созданного исключительно чернилами. Тем не менее, есть вещи, на которые вы хотите обратить внимание, когда используете его.

1. Будьте осторожны, чтобы не размазать чернила. В зависимости от того, какие ручки вы используете, у вас могут возникнуть проблемы с размазыванием чернил, если вы не будете осторожны. В первый раз, когда вы используете гладкую бристоловую бумагу, делайте это медленно. Вы захотите увидеть, насколько гладкая поверхность отличается от другой бумаги, к которой вы привыкли.Возможно, вам захочется немного отрегулировать захват, чтобы максимально предотвратить смазывание.

Рекомендуемые инструменты Procreate

Это мои любимые инструменты Procreate, без которых я не смог бы прожить свою жизнь в Procreate!

  • Skillshare: Я беру МНОГО классов Skillshare, и именно они стали причиной того, что я начал использовать Procreate. Эти уроки потрясающие, и вы можете проходить их БЕСПЛАТНО! Нажмите здесь, чтобы получить 30-дневную бесплатную пробную версию Skillshare
  • Матовая защитная пленка для экрана: Эти матовые защитные пленки сделают экран вашего iPad более похожим на традиционную бумагу.Нажмите здесь, чтобы найти их на Amazon! Убедитесь, что вы выбрали подходящий размер для вашей модели iPad.
  • Printful: Так приятно видеть собственное искусство на рубашке, кружке, наклейке, плакате и многом другом. Если вы хотите начать продавать свое искусство и делиться им с миром, или вы просто хотите подарок для себя или друга, важно иметь отличный принтер. Printful — мой любимый поставщик полиграфических услуг, предлагающий массу высококачественной продукции, на которой можно напечатать свое собственное искусство. Ознакомьтесь с ними и зарегистрируйте бесплатную учетную запись здесь!

2. С новыми типами бумаги нужно учиться. Если вы впервые используете гладкую бристоловую бумагу, проявите терпение и знайте, что привыкание займет некоторое время. Независимо от того, какой тип бумаги вы используете, вам нужно знать, как текстура, яркость и вес влияют на то, над чем вы работаете. Со временем вам будет легче узнать, какие типы документов лучше всего подходят для того, чего вы пытаетесь достичь. Однако это требует времени, поэтому знайте, что можно потратить несколько листов бумаги на эксперименты и учебу.

3. Вам нужно знать, куда движется ваше произведение искусства. Иногда мы отправляемся в художественный проект, даже не зная, куда он идет. Это может быть действительно весело с художественной точки зрения, но действительно сложно с точки зрения бумаги. Как мы уже говорили, гладкий бристоль не подходит для множества различных типов сред. Если вы выберете гладкий бристоль, вы, вероятно, не сможете найти вдохновение в середине проекта, чтобы добавить краски, карандаши или другие материалы.Вы должны знать, что это рисунок тушью от начала до конца.

Рисование тушью — это действительно увлекательная художественная среда. Это относительно недорого, не требует особой настройки и предлагает безграничные возможности. Не знаю, как вы, но мне просто нравится, как выглядят чистые и четкие чернильные рисунки. Если вы уже любите рисовать тушью или хотите испытать его, возьмите блокнот из гладкой бристольской бумаги и посмотрите, что вы можете создать.

Рисунков черными перьями Алессандро «Больше, чем жизнь»

Алессандро Палья, уроженец Милана, всегда восхищался силой и элегантностью черного и белого в разных областях, от изобразительного искусства и фотографии до произведений искусства в различных средах, таких как чернильная ручка на хлопковой бумаге и грубая зернистая бумага.

Обладая образованием в области дизайна продуктов и десятилетним опытом работы в той же области, Алессандро говорит: «Объекты привлекают меня, особенно их эстетика, текстуры, материалы, объемы. Меня вдохновляют истории, которые они рассказывают, их личности, изобретательность их создателей, их скрытый мир. В какой-то момент своей жизни я почувствовал, что мне нужно совместить эти две страсти ».

Черное перо, техника хлопковой бумаги

В отличие от карандаша, использование черных чернил на хлопковой бумаге позволяет Алессандро получить богатую, яркую текстуру с ярким штрихом в своей художественной композиции.Он говорит: «Вы можете получить очень насыщенный черный цвет, с помощью которого ярко проявляются контрасты и игра света». Этот эффект особенно усиливается на бумаге с шероховатой поверхностью.

Техника, которую он использует, довольно проста, но довольно трудоемка, — говорит Алессандро. «Я рисую предмет пером, на самом деле много перьев для каждой иллюстрации, накладывая один слой хаотичных линий поверх другого, пока не получу нужные нюансы даже в мельчайших деталях». Он экспериментировал с ручками с фетровым наконечником, устойчивым к выцветанию водостойким черным пигментом с наконечником от 0.От 1 до 0,8 мм. Бумага очень белая и весит 640 г / м2.

Процесс фотосессии может быть утомительным и уж точно не таким простым, как кажется

Чтобы помочь ему начать свое художественное предприятие, он выбирает интересующий его предмет, устраивает его в фотостудии и делает фотосессию. Алессандро должен сделать несколько десятков фотографий, прежде чем он получит идеальное изображение с точки зрения композиции, контрастов, света и тени.

После чего он говорит: «Я тщательно воспроизвожу это черным черным чернильным пером на грубой зернистой бумаге.«Все рисунки оригинальные и нарисованы от руки, и на выполнение каждого уходит от 50 до 250 часов. «Обычно я не просто воспроизводю объект как он есть, но с помощью простых вмешательств, таких как специальное покрытие, деформация, комбинация с другими объектами, я хочу получить сюрприз,« поворот »в истории, которую рассказывает объект, » он добавляет.

Алессандро изучает историю дизайна и объекты поп-культуры — то, с чем люди более знакомы. Его работы являются отражением его собственного опыта и воспоминаний, и он находит способ показать эти работы в определенном контексте, к которому люди могут сразу относиться личным и уникальным образом.

«Когда мы находим эти объекты в новом контексте, это усиливает элемент неожиданности», — заключает он.

.
Leave a comment