Открытый урок по теме «Симметрия — асимметрия»
Цели:
- дать сведения о симметрии-асимметрии, статике и динамике;
- содействовать развитию художественного вкуса, чувство композиции, наблюдательности, верной передачи особенностей натуры;
- активизировать творческое воображение;
- развивать графические умения и навыки в изображении предметов сложной формы, от общего к деталям;
- помогать определению пропорции, формы предмета, его положения в пространстве;
- закрепить знания о композиции, равновесии в композиции;
- формировать умения выражать в рисунке свои зрительные представления;
- воспитать интерес любовь к искусству.
Оборудование:
- альбом,
- карандаш,
- ластик,
- кисти,
- акварель,
- баночка под воду,
- ветошь для кистей.
Зрительный ряд:
Репродукции картин: Леонардо да Винчи “Мадонна в гроте” <Рисунок0>, “Тайная вечеря” <Рисунок1>, Виктор Васнецов “Богатыри” <Рисунок2>, Рафаэль “Сикстинская мадонна” <Рисунок3>, Н. Пуссен “Аркадские пастухи” <Рисунок18>, западный фронтон храма Зевса в Олимпии многофигурная композиция “Борьба лапифов с кентаврами в присутствии бога Апполона” <Рисунок4>, <Рисунок04>, росписи ваз <Рисунок9>, <Рисунок10>, <Рисунок11>, <Рисунок12>.
Рисунки: бабочка <Рисунок5>, олень с ветвистыми рогами <Рисунок6>, лебеди <Рисунок7>, аллея осеннего парка <Рисунок8>, снежинки <Рисунок13>, фигура человека.
Ход урока
1. Организационный момент
2. Основная часть урока
Беседа о “симметрии-асимметрии”
— Бабочка расправила крылья – и перед нами
разноцветный орнамент из линий и пятен, могучие
рога оленя, разветвляются в стороны, подобны
скульптурной композиции, а какое сказочное
зрелище – лебеди, отражающиеся в воде, аллея
осеннего парка с уходящими вдаль деревьями.
<Рисунок 5>
<Рисунок 6>
<Рисунок 7>
<Рисунок 07>
<Рисунок 8>
<Рисунок 08>
Повсюду можно наблюдать картины, в которых есть одинаковые по форме, тону и цвету, левые и правые стороны, где равновесие наиболее выражено, или, как мы привыкли говорить, стороны симметричны.
— Принцип симметрии может сохраняться и при
незначительных отклонениях одной из сторон
композиции от центральной оси или при добавлении
с любой стороны нескольких деталей /линий, пятен/,
изменении насыщенности элементов картины. В
природе случаи идеальной геометрической
симметрии практически единичны, что нельзя
сказать о творениях человеческих рук:
произведениях искусства, архитектуре, технике,
предметах быта, так называемой второй природе.
— Законам симметрии пользовались еще архитекторы и скульпторы Древней Греции. Ярким выражением его может служить западный фронтон храма Зевса в Олимпии, на котором многофигурная композиция “Борьба лапифов с кентаврами в присутствии бога Аполлона ”, росписи ваз, фресок.
<Рисунок 04>
<Рисунок 4>
<Рисунок 9>
<Рисунок 10>
<Рисунок 11>
<Рисунок 12>
— Скажите, что такое композиция?
— Композиция /от лат./ — составление, соединение, различных частей в единое целое с какой-либо идеей.
— Симметрично построенная композиция
встречается во многих произведениях, назовем
наиболее известные: “Тайная вечеря”, “Мадонна в
гроте” Леонардо да Винчи, “Сикстинская
мадонна” Рафаэль, в русском искусстве –
“Богатыри” Виктора Васнецова.
<Рисунок 0>
<Рисунок 1>
<Рисунок 3>
<Рисунок 2>
Если симметричная композиция создает впечатление покоя, тишины, торжественности, передает чувство уравновешенности, то асимметричной композиции ближе ощущение движения, беспокойства. В такой композиции составляющие части относительно центральной оси неодинаковые.
— В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины. <Рисунок 7>
Симметрия в искусстве усвоена на реальной действительности изобилующей симметрично устроенными формами, например, симметрично устроены фигуры человека, бабочки, снежинки и т.д.
<Рисунок 5>
<Рисунок 13>
<Рисунок 013>
— В асимметричной композиции расположение
объектов может быть самым разнообразным в
зависимости от сюжета и замысла произведения,
левая и правая половины неуравновешенны.
Используя закон симметрии, попробуем передать в эскизах состояние покоя, устойчивости форм одной или несколько фигур.
— Но главная задача – сохранить равновесие путем подбора и расположения элементов в пространстве картины и в определениях пропорциях по форме, тону, цвету.
— При составлении соблюдайте одно условие: элементы композиции расположить ровно, без особого отклонения от вертикали либо горизонтали.
Тогда получим работу, в которой, кроме симметрии, выражено состояние статики.
Симметричные композиции – статичные /устойчивые/, левая и правая половина уравновешены.
<Рисунок 2>
<Рисунок 18>
— Теперь незаметно подошли к другому закону – статике.
— Статика – это покой, устойчивость.
— Статику можно встретить в произведениях
искусства в таких как пейзаж, портрет, натюрморт.
— Если формы, линий устремлены в одном направлении, то зрительно создается как бы “движение” нарисованной фигуры.
— Ощущение движения /динамику/ можно усилить резкой сменой направления форм, линий, пятен – от горизонтальных, вертикальных к диагональным и даже спиральным.
Динамика встречается в произведениях изобразительного искусства в пейзаже, анималистическом жанре.
<Рисунок 15>
<Рисунок 16>
— Динамика – это движение.
— Как правило, статика и динамика неразрывно взаимосвязаны, дополняют, или усиливают друг друга, в результате работа в целом выигрывает.
<Рисунок 17>
<Рисунок 19>
— Завершая урок, выполним ряд несложных заданий,
в которых по средством статики и динамики
выразим различные состояния в мире природы и
жизни человека.
Композиции можно взять из двух – пяти фигур, на сюжеты, подсказанные натурой, и условно выраженных силуэтом насекомых, птиц, животных с добавлением трав, цветов.
1. Не срисовывать с вещей, созданных художниками.
2. Полагать на свой неповторимый эмоциональный опыт и фантазию.
Итог: Коллективный анализ работ отмечаются разнообразие и выразительность сюжетов, рассказывают, правильно ли составили композицию.
Отвечают на вопросы:
- Что такое статика и динамика?
- С какими произведениями искусства познакомились?
- В каких произведениях искусства можно встретить статику, а в каких динамику?
Домашнее задание: выполнить композицию, соблюдая симметрию и асимметрию сказку “О царе Салтане”, “Три девицы под окном”. Одно условие не срисовывать.
От Творчества к Академизму…Рисунок. Занятие 2 «Симметрия. Асимметрия»
Продолжая наше обучение,
мы познакомимся с такими понятиями как симметрия и асимметрия.
Понятие симметрии знакомо ребёнку с раннего детства, так как в природе существует очень большое количество предметов, подчиняющихся законам симметрии. Поэтому нам очень легко представить и нарисовать симметричные предметы.
Ось симметрии в таких изображениях будет проходить через геометрический центр. Самый простой пример – это треугольник.
Но чтобы задание для детей было более интересным, предлагаю рисовать бабочку.
В этом упражнении мы будем применять навыки, полученные на прошлом уроке, использую различные типы линий, а так же введём понятие пятна, закрашивая некоторые элементы.
Пока мы работаем с плоским изображением, предлагаю вам выполнить два рисунка — БАБОЧКУ и РЫБКУ, заполняя их изображения декоративными элементами, используя различные типы линий и пятно.
Необходимые материалы для работы:· Лист формата А4
· Карандаш
· Гелевая ручка или фломастеры (цветные карандаши)БАБОЧКА (Это упражнение поможет развить глазомер)
· Проведите вертикальную ось симметрии, разделяющую изображение бабочки на две симметричные половины
· Нарисуйте сначала одну часть (слева или справа от оси)
· Повторите то же самое изображение с противоположенной стороны, стараясь выполнить его наиболее точно
· Для этого вам пригодятся вспомогательные линии, которые вы проведёте горизонтально
·
Заполните крылья бабочки декоративными
элементами, используя линию и пятно.
Эти два понятия являются основополагающими законами композиции. Симметрия и асимметрия помогают достигать художественной выразительности статичных и динамичных композиций.
РЫБКА (Это упражнение поможет развитию чувства гармонии, умение уравновешивать изображаемые элементы)
· Изображая рыбку, задайте ось симметрии, располагая её под углом к горизонту, для того, чтобы увидеть, как уравновесить крупное тело рыбки другими элементами (хвост, плавники)
· Заполните изображение декоративными элементами
Вот такие работы получились у моих учеников.
Схемы правильной установки асимметричных зимних и летних шин на автомобиль
Модели зимних и летних шин линейки VIATTI , имеющих асимметричный ненаправленный рисунок протектора (левая и правая сторона протектора шины имеет разный дизайн и расположение шашечных элементов и ламелей:
Зимние линейки шин:
Летние линейки шин:
- V-130 Viatti Strada Asimmetrico
Внешняя и внутренняя сторона этих моделей шин выполняют разные функции и асимметричное исполнение рисунка позволяет реализовать решения, направленные на повышение показателей шины при эксплуатации.
В частности, характеристики устойчивости, управляемости, а также динамические и тормозные свойства. В процессе проектирования решения по асимметрии рисунка многократно просчитываются в специализированном программном обеспечении для получения оптимального пятна контакта с дорожным покрытием и равномерного контактного давления. Так же расчетным путем моделируется сопротивление шины аквапланированию, самоочищаемость рисунка протектора и другие важные показатели летних и зимних шин. Опытные образцы в обязательном порядке проходят дорожные испытания на полигоне с оценкой управляемости, тормозного пути, шума и других показателей. Данные испытания включают тесты на безопасность при вождении на сухой и влажной поверхности для летних шин и дополнительно ледяной и снежной поверхности дороги для зимних шин. Только при положительных результатах испытаний линейка шин передается в освоение в серийном производстве.
Большинство ведущих мировых шинных компаний также имеют в своем ассортименте большое количество асимметричных ненаправленных моделей как летних, так и зимних шин.
Обращения наших клиентов по поводу увода автомобиля в сторону из-за разного сцепления шин установленных слева и справа на автомобиле не имеют под собой основания, так как коэффициент сцепления шин этих шин одинаков на разных покрытиях. Уводные характеристики шин в большей степени зависят от конструкции шин, а не от рисунка протектора. Кроме того, угловой и конусные эффекты (зависящие от конструкции шины) имеют постоянно направленные вектора силы, и при правильной установке шин на автомобиль (соблюдение надписей “Outside” и “Inside”) вектора этих сил будут разнонаправленными, что дополнительно придаёт устойчивость автомобилю при движении.
Ниже представлены схемы правильной установки шин Viatti на автомобиль. Правильная установка шин с соблюдением надписей на боковинах (outside – внешняя сторона, inside – внутренняя сторона) гарантирует безопасную и комфортную эксплуатацию шин.
Установка зимних шин Viatti Brina с асимметричным рисунком протектора
Правильная установка асимметричных шин Viatti Brina Nordico
Схема установки асимметричных шин Viatti Bosco Nordico / Viatti Bosco S/T
Рисунок — Учащемуся — Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №7» города Магнитогорска
1.
Виды рисунка
2. Техника рисования
3. Композиция рисунка
4. Предмет и его внешние признаки
5. Изображение предметов и пространства
6.Рисование геометрических предметов (основные схемы)
Под словом «рисунок» мы подразумеваем ясное, выразительное и четкое изображение конкретной формы. Употребляется этот термин в различных видах искусства по-своему, приобретая свое значение. Словом «рисунок» мы называем не только линейный абрис, очертание какого-либо предмета, но и всякое упорядочение формы в изображении. Рисунок присутствует во всех видах изображения: в наброске, гравюре, живописи, чеканке и др.
Великий художник эпохи Возрождения Микеланджело писал: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры, рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки».
1. ВИДЫ РИСУНКА
Простота приемов рисования линий и универсальность принципов построения формы сделали рисунок основой графики и других видов искусства.
При сравнении рисунка, например, с чертежом можно выделить его особенности:
- рисунок выполняется от руки, это ускоряет выполнение изображения;
- рисунок делается на глаз, запечатлевая предмет не только как он есть, но и как кажется;
- рисунок нагляден, он иллюзорно передает основные внешние признаки предмета, его материальность, объем, освещенность, пространственное расположение и др.;
- рисунок выражает внутреннее содержание предмета и окружающей его среды, вызывает у зрителя определенные мысли и чувства.
По использованию изобразительных средств рисунки бывают линейными и тоновыми. Линейный рисунок бывает, как правило, легким, светлым, обобщенным. Рисунок тоном позволяет дать более полную характеристику предмета и среды передачей объемности формы, освещенности, материальности и пространственных отношений. Такой рисунок иногда называют тональным. Простейшим видом тонового рисунка является контурный рисунок — силуэт, заполненный одним ровным тоном.
По технике выполнения рисунки бывают оригинальные и печатные. Оригинальные рисунки выполняются художником от руки в одном экземпляре. Печатные рисунки делают оттиском на бумаге и называют эстампами. Существует несколько разновидностей эстампа. Основными считают гравюру (на дереве — ксилография, на линолеуме — линогравюра, на металле — офорт) и литографию (оттиск с литографского камня, на котором сделан рисунок литографским карандашом и травлением кислотами).
По целевому назначению различают академические рисунки и творческие. Академический рисунок – это длительный рисунок, выполняемый с целью обучения рисованию, освоения приемов изображения и изучения различных форм и признаков. Ему свойственна фиксация всех главных черт, определяющих внешний облик предмета изображения. Творческий рисунок – это произведение изобразительного искусства, образно выражающее мысли, чувства и миропонимание художника.
В учебной и творческой работе широко применяют набросок, этюд, эскиз.
Наброском называют краткосрочный рисунок. Основным средством выполнения наброска служит линия, дополняемая редкой штриховкой или ее растиркой. Подробное изучение предмета изображения или ее части осуществляется через этюд. В нем прослеживаются и отмечаются в течение сравнительно длительного времени важнейшие внешние и внутренние свойства и признаки объекта. Изученный в этюдах и набросках живой материал в действительности используется для создания творческого рисунка или картины, сочинение которых начинается с предварительного рисунка – эскиза.
Способы рисования.
Рисование по восприятию характеризуется тем, что объект изображения в течение всей работы находится перед рисующим. Этот способ называют также рисованием с натуры.
Рисование по представлению характеризуется тем, что объект изображения отсутствует, не находится перед глазами рисующего. Некогда сформированный в сознании образ рисующий воссоздает по памяти, описанию или воображению.
Рисование по представлению развивает зрительную память, насыщает мышление яркими образами и способствует развитию творческого воображения.
Основные принципы рисования.
Принцип от общего к частному. Предмет изображения является целостным организмом. Все его части согласованы между собой. Часть принадлежит данному предмету, без нее она теряет свое содержание. Поэтому начинать изображение следует не с части, а со всей массы предмета, с общего его вида, определяющего положение предмета в пространстве, его размеры и движение.
Принцип от частного к общему. Рисующий, прорисовывая каждую деталь, создает дробную картину, в результате которой разрушается большая форма предмета. Для восстановления целостности формы каждую часть обобщают и подчиняют целому.
Учебные задачи рисования.
Среди учебных задач рисования можно выделить следующие:
- техника рисунка;
- композиция рисунка;
- последовательность рисования;
- изображение предмета;
- изображение пространства.
2. ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ
Система средств и приемов, с помощью которой реализуется зрительный образ на плоском листе бумаги, называется техникой рисунка.
Ее основными сторонами являются организация рабочего места, самоорганизация, выбор нужных приемов работы и пр. Знание технических средств и приемов, умение пользоваться ими дает возможность реалистически изображать увиденное, графически выразительно излагать мысли о нем. Освоение техники рисунка развивает движения руки и глазомер, воспитывает привычку планомерно вести намеченную работу, привычку к самоконтролю.
Материально-технические средства
Бумага. В процессе обучения рисованию применяют газетную, обойную, рисовальную, чертежную бумагу. Газетная, обойная и оберточная бумага имеет мелкозернистую, рыхлую, ворсистую поверхность, способную хорошо удерживать сыпучее красящее вещество. Поэтому ее применяют для работы углем и пастелью. Рисовальная и чертежная бумага плотная, с глянцевой, гладкой и шероховатой поверхностью.
На глянцевой и гладкой бумаге работают пером. Карандаш, уголь и краска требуют шероховатой бумаги, зерна которой хорошо задерживают частицы красящего вещества и позволяют изображать предметы самой разнообразной формы. Зернистая поверхность рисовальной бумаги выдерживает длительную работу карандашом, но для учебных целей наилучшей бумагой будет рисовальная — плотная, белая, со слегка шероховатой поверхностью.
Во время работы бумага должна лежать неподвижно и прямо, то есть так, чтобы ее края были параллельны краям стола.
Карандаш простой. Для рисования применяют графитовый карандаш, преимущественно граненой формы, средней мягкости — М и 2М. Острием графита рисуют тонкие линии и штрихи, а его боковой частью проводят более толстые линии и выполняют тушевку. Подготавливая карандаш к работе, острым ножом стачивают деревянную оправу на 25-30 мм и обнажают графит на 8-10 мм, заостряя его конец, чтобы он покалывал как иголочка. В процессе работы карандаш держат за середину оправы и время от времени повертывают в руке, чтобы рисовать только острой частью графита.
Резинка. Для рисования применяют резинки только мягкие, а по форме они должны быть остроугольные: они не разрушают поверхность бумаги и незаметно удаляют остроугольной частью отдельные линии и небольшие пятна тона. При стирании линий движение резинки направляется в сторону от руки, поддерживающей бумагу, чтобы избежать ее смятия или разрыва. Для стирания или ослабления тона пользуются вторым приемом: легко прижимая несколько раз резинку к пятну, снимают излишек графита. Стирание всегда надо выполнять чистой резинкой, для чего время от времени ее чистят о шероховатую бумагу.
Пастель. Это толстые стерженьки разного цвета в бумажной облатке, напоминающие цветные мелки. Пастелью работают на шероховатой бумаге как цветными карандашами, нанося штрихи и полосы, которые можно растушевать пальцем или растушкой — бумажной или замшевой палочкой. Пастель дает матовый, слегка блеклый, красочный слой. Также она плохо соединяется с бумагой и осыпается.
Акварель. Самая распространенная водяная краска; приготовляется из тончайшего красочного порошка, частицы которого связываются клеящим веществом, растворяющимся в воде. Для работы краску обильно смачивают водой и, когда она размягчится, концом чистой кисти переносят на палитру или на пробный лист бумаги с отогнутыми краями. Здесь к красочной массе добавляют нужное количество чистой воды и тщательно перемешивают для получения однородной смеси определенной густоты и цвета. Основное свойство акварели — ее прозрачность.
Гуашь. В отличие от акварели содержит белила, которые лишают краску прозрачности, делают ее плотной, непроницаемой. Гуашь разводится водой, наносится тонким слоем и по высыхании светлеет. Применяют гуашь, в основном, в оформительских работах.
Кисть. По форме волоса кисти делят на плоские и круглые, по сорту — на щетинные, колонковые, беличьи и другие, по размеру — на тонкие, средние и толстые. Категорически запрещается оставлять кисть в банке с водой, где волос ее загибается и расходится в разные стороны, теряя коническую форму.
Изобразительные средства
Точка. Получают точку прикосновением карандаша, кисти, мела к изобразительной плоскости или путем пересечения штрихов и линий.
Штрих. Это черта, короткая линия. В рисовании штрихами пользуются значительно чаще, нежели точкой. Ими отмечают размеры, контуры предмета, светлоту поверхностей и объемность его формы. Штрихи вместе с точками, заменяя однообразно ровную линию контура, делают ее динамичной, а форму — живой и связанной с окружающей средой.
Мазок. Форма мазка зависит от формы волоса кисти, от густоты и способа нанесения краски. Концом круглой кисти можно сделать мазок-точку, мазок-штрих и мазок-линию. Вся масса волоса кисти дает широкий мазок-полоску, употребляемый для окраски больших фигур. Плоская кисть дает мазки прямоугольной формы. Прикладыванием (примакиванием) кисти к бумаге получают мазок-отпечаток, повторяющий форму волоса кисти. Прямолинейное движение кисти образует прямые линии и полосы, криволинейное — кривые линии, полосы и мазки сложной формы с росчерком. Раздельными и слитными мазками можно передать светлоту и цвет любого предмета.
Линия — наиболее популярное изобразительное средство. Она легко изображается всеми материально-техническими средствами: резцом, пером, карандашом и кистью. По характеру линии бывают прямые и кривые. Чтобы нарисовать прямую линию, надо обозначить ее место на бумаге точкой: затем короткими соединяющими тонкими штрихами наметить заданное направление линии, проверить направление карандашом, а прямизну – на глаз. Проверка прямизны осуществляется визуально: лист бумаги с нанесенной линией помещают на уровне глаз, тогда в результате перспективного сокращения изобразительной плоскости становятся заметны даже совсем небольшие отклонения линии в сторону.
По размеру линии бывают длинные и короткие, равные и неравные, толстые и тонкие; по светлоте они делятся на темные, полутемные, светлые; по назначению – на контурные и вспомогательные.
Линии различаются и по направлению. Горизонтальные и вертикальные линии имеют большое значение при определении меры наклона какой-либо части или всей фигуры, при определении размеров и как проверочные ориентиры. Линии, не имеющие горизонтального или вертикального направления, называют наклонными.
В рисовании находят свое применение самые различные линии, в том числе прерывистые и сплошные, простые и сложные. К простым относятся линии прямые и некоторые кривые. Сложная линия составляется из отрезков прямых и кривых линий. Наиболее употребительными сложными линиями являются ломаная, волнистая и комбинированная, требующие для своего проведения значительного числа вспомогательных линий и опорных штрихов.
Сложные линии в зависимости от расположения их составных частей могут быть симметричными и асимметричными.
Тон. Поверхность каждого предмета обладает своим тоном или видимой светлотой. Светлоту (тон) передают штриховкой, тушевкой и окраской.
Штриховка – это прием нанесения тона штрихами. Острием карандаша быстро наносят близко друг от друга раздельные или соединенные в зигзаг тонкими волосными линиями штрихи. Направление этих штрихов (вертикальное, горизонтальное и наклонное) определяется движением поверхности изображаемого предмета, ее структурой, формами, размерами и пр. Направление штрихов служит активным элементом изображения: оно может зрительно изменить размеры и форму предмета.
Тушевка – это прием нанесения тона слитными штрихами. Обычно тушевку делают боковой поверхностью графита карандаша, удерживаемого всеми пальцами руки.
Окраска – это прием нанесения тона, который осуществляется заливкой, отмывкой и «сухой кистью».
Заливка применяется для нанесения ровного красочного тона или нескольких тонов, плавно соединяющихся друг с другом. Выполняя окраску заливкой, готовят в нужном количестве красочную смесь. Рисунок кладут наклонно. Обильно смочив кисть красочной смесью, легким движением слева направо наносят первый мазок-полоску. Острым концом кисти поправляют концы мазка. Краска, стекая к нижнему краю мазка, образует красочный валик, необходимый для ровной заливки. На кисть вновь набирают много красочной смеси и наносят второй мазок; повторяют все операции до тех пор, пока окрашиваемая фигура не будет ровно закрыта нужным тоном.
Отмывка применяется для окраски поверхностей, имеющих неровную светлоту. Сначала на линейном изображении отмечают карандашом границы светлых, полутемных и темных частей предмета. Затем готовят жидкую светлую красочную смесь, способную передать самые светлые части, и заливают все изображение. По высыхании вторым красочным слоем заливают только полутемные и темные части и, наконец, по сухому верхнему слою наносят третий слой, покрывая им только темные части. Резкие границы между частями отмываются.
«Сухая кисть» как прием используется для окраски изображений предметов, поверхность которых обладает неровной светлотой и шероховатой, ворсистой фактурой. В этой технике употребляют густую краску, которую наносят на бумагу сухой кистью скользящими движениями или тычком кисти.
3. КОМПОЗИЦИЯ РИСУНКА
Композиция – это такая организация картинной плоскости, при которой устанавливаются закономерные, согласованные отношения между картинной плоскостью и изображением.
Рисующий, приступая к изображению любого объекта, должен определить формат листа бумаги, выбрать место и размер рисунка. Для изображения высокого предмета бумагу нужно положить вертикально, для изображения длинного – горизонтально. Правильное положение картинной плоскости помогает уместить, лучше скомпоновать на ней рисунок, избежать искажения размеров в рисунке и пустот на листе.
Расстояние между краями бумаги и рисунком способствует собранности, выделению рисунка как главного элемента в пределах рамы, но лишь тогда, когда она не создает величинного контраста, возникающего при чрезмерном увеличении или уменьшении полей. Чтобы избежать величинного контраста, надо всякий раз размеры рисунка согласовывать с форматом и размером бумаги.
Изображение воспринимается вместе с фоном. Но в силу неравномерного расположения светочувствительных клеток на сетчатке глаза четкость видения всех частей картинной плоскости неодинакова: центральная ее часть воспринимается наиболее четко, поэтому надо помещать рисунок в середине листа бумаги. Если изображается несколько предметов, то в этой зоне рекомендуется располагать главный элемент композиции.
К области композиционной работы относятся выявление в изображаемых предметах их эстетических качеств, внутреннего содержания, выделение главного и характерного с помощью таких выразительных композиционных средств, как ритм, симметрия, асимметрия, равновесие, контраст и нюанс.
Ритм. Различные формы жизни зрительно проявляют себя в движении, т.е. в механическом перемещении тела в пространстве. Глаза, наблюдая за движущимся телом, повторяют все фазы его движения и одновременно воспринимают протяженность пространства, преодолеваемую телом. Такая особенность зрительного восприятия ряда изображенных фигур широко используется в изобразительном искусстве для выражения движения, жизни. Повтор и чередование фигур называют ритмом. Ритм возникает в результате взаимодействия ритмических элементов – акцентов и интервалов. Акцент – это повторяющаяся фигура, цветовое пятно или пластическая форма. Интервал – это пространственный промежуток, отделяющий ритмические акценты друг от друга. Акцент, чередуясь с интервалом, создает ритмический ряд.
Ритмичность, характер ритма проявляются по-разному: в одном случае через строго равномерное чередование одних и тех же акцентов и интервалов; в другом – через равномерный повтор одних и тех же акцентов и интервалов, но с постоянным убыванием или нарастанием их массы, светлоты или цвета; а в третьем – через приблизительно одинаковый повтор разных акцентов и интервалов.
Ритм членит форму, выделяет главное, ослабляет значение второстепенного, делает предмет более статичным или динамичным, более цельным или разобщенным в полном соответствии с творческим замыслом композиции.
Симметрия. Это греческое слово, означает «гармонию», «соразмерность». Симметрия выступает в природе в качестве статического средства замыкания формы в себе, соподчинения всех ее частей или средства динамического обогащения поверхностей и пространства. Симметрична фигура (или группа фигур), если части, ее составляющие, будут равными и однообразно расположенными. Равенство можно установить совмещением фигур при простом наложении или путем зеркального отражения. Одинаковое расположение фигур устанавливается тогда, когда с помощью переносов, поворотов или отражений они совмещаются сами с собой или преобразуются друг в друга.
Асимметрия. Если в предмете (или фигуре) отсутствуют элементы симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия всегда придает пластической форме динамику и выявляет ее потенциальную способность к движению. Скрытые “динамичные” возможности данного композиционного средства объясняются тем, что возникающее в асимметричной фигуре движение не может быть замкнуто в себе — оно перетекает на соседние предметы и среду. Получая в них логическое продолжение, оно замыкается и делает фигуру устойчивой и эстетически привлекательной.
Равновесие. Глаз человека воспринимает предмет (или группу предметов) в натуре и изображении целостно, то есть прежде всего его массу, положение в пространстве, взаимодействие масс нескольких предметов. При таком целостном восприятии реального предмета и его изображения возникает явственное ощущение зрительного веса массы: предмет кажется легким или тяжелым. Легким воспринимается предмет небольшого размера с сильно изрезанными контурами и светлоокрашенными поверхностями; тяжелым кажется предмет большого размера с упрощенными контурами и темноокрашенными поверхностями. Если часть рисунка выполнена светлыми красками и кажется легкой, а другая выполнена красками темных и насыщенных тонов и дает ощущение тяжести, то обе части рисунка образуют неустойчивую композицию, так как тяжелый компонент будет «перевешивать» легкий; все изображение в целом теряет компактность, цельность и устойчивость. Неустойчивая фигура (или группа фигур) оценивается как нежизненная, недолговечная, некрасивая.
Контраст. Каждая вещь обладает рядом несхожих качеств и признаков, противоречивых сторон. Их различие или противоположность называют контрастом. Контраст усиливает ощущение разницы между предметами, их частями или признаками и поэтому является средством расчленения группы на отдельные предметы, а предмета – на отдельные части. Это дает возможность выделять из группы нужный предмет, нужную часть в нем или нужное качество или признак.
Сложность и разнообразие предметного мира породили множество видов контраста, таких как величинный, цветовой, светлотный, конструктивный, фактурный, контраст форм, движения и др.
Нюанс. Контрастное сочетание признаков делает предмет очень заметным, но оно быстро утомляет глаза, препятствует длительному рассматриванию предмета, в силу чего в наших представлениях остается на первом плане не самое главное в предмете – содержание, а форма, внешний вид. Для характеристики предмета как целостного и гармоничного организма в его форме должны быть отмечены согласованность и соразмерность частей, их родство и подобие. В этом и заключатся роль и выразительность нюанса. Нюанс, как и контраст, может проявляться в форме, величине, движении, конструкции, светлоте, фактуре, цвете.
История мирового искусства красноречиво рассказывает о постоянных мучительных поисках выразительных средств, способных глубоко и эмоционально раскрыть творческий замысел, ярко выразить жизнь и мир чувств человека. Знание особенностей этих средств помогает нам правильно решать композиционную задачу, проникать в сущность всего изображаемого, понимать характер и логику формы предмета, то есть красоту вещи. Наконец, знание композиционных средств, которыми оперирует художник, воплощая свой замысел, помогает глубже анализировать произведения искусства и способствует успеху в работе.
4. ПРЕДМЕТ И ЕГО ВНЕШНИЕ ПРИЗНАКИ
Каждый предмет имеет множество отличительных признаков и свойств, которые тесно связаны друг с другом и образуют целостную систему, определяющую сущность и внешний облик предмета. Изменение того или иного признака ведет к изменению всей системы, всего внешнего вида предмета.
Развитие творческих способностей человека зависит от умения анализировать увиденное. Рисующий сознательно выделяет из среды предмет изображения и изучает его основные внешние признаки, которые помогают воссоздать целостный образ предмета. Такими признаками являются форма, положение, конструкция, величина, движение, цвет, светлота, освещенность, светотень, фактура.
Форма
Предмет – часть пространства, материальная масса которого отделяется от среды поверхностями, ребрами и вершинами, которые придают предмету пространственную определенность, т.е. форму.
Если предмет обладает прямолинейной поверхностью, его форма будет плоской, если предмет обладает криволинейной поверхностью или несколькими прямолинейными поверхностями, его форма будет объемной.
Поверхности, ограничивая форму, замыкают ее, отделяют от среды как нечто самостоятельное и целое. Эта целостная форма воспринимается и изображается через видимые края поверхностей, через ребра и вершины, которые в рисовании называют контурами. Контур аккумулирует в себе многие свойства предмета – конструкцию, движение, фактуру, пропорции и др.
Чтобы правильно выразить характер предмета, величину и движение формы, ограниченной комбинированным контуром, все его криволинейные участки сначала заменяют прямыми линиями и получают схематизированную геометрическую фигуру в виде многоугольника. Затем его прямые стороны изгибают, как этого требует форма предмета и уточняют его соединения, толщину и светлоту, чтобы выразить полное сходство рисунка с данным предметом.
Поверхностям, образующим предметную форму, кроме контура, свойственны качественные признаки – цвет, светотень, светлота, фактура, которые изображаются в рисунке посредством тона и цвета.
Положение
Узнаванию предмета и пониманию его сущности способствует его положение в пространстве, т.е. удаленность и поворот. Под удаленностью понимают расстояние от глаз рисующего до предмета, а под поворотом — один из моментов движения предмета вокруг какой-либо оси.
Все возможные положения предмета можно условно разделить на изобразительные и неизобразительные. При изобразительном положении выявляются основные и наиболее характерные части и признаки предмета, полнее всего запечатлевающие его сущность. Неизобразительное – это случайное положение, которое не выявляет основных частей и признаков предмета или выявляет их с искажениями, мешающими созданию полного и яркого зрительного представления. Изобразительное положение подразумевает такую удаленность предмета, при которой четко воспринимается весь предмет как целое, включая его части и признаки. Эта удаленность определяется наибольшим размером предмета, который укладывается между точкой зрения рисующего и предметом 2,5-3 раза.
Поворот предмета главной лицевой стороной к рисующему вызывает фронтальное положение, которое часто называют фасом или анфасом; поворот предмета к рисующему под углом определяет угловое положение; поворот предмета боковой стороной к рисующему дает профильное положение.
Конструкция
Слово «конструкция» означает «строение». Предмет рассматривается нами как целое, составленное из частей и элементов.
Изучение конструкции требует выделения всех его частей, определения в пространстве и соединения друг с другом. Все части предмета делятся на основные и вспомогательные. Основные части – это те, без которых предмет не может выполнить свои главные функции. Вспомогательными частями называются такие, которые предоставляют человеку удобства в пользовании данным предметом или придают ему функциональную и эстетическую выразительность и законченность.
Рисование предметной конструкции начинают обычно с основных частей и ведут в строгом порядке, который определяется назначением, взаимодействием и ролью этих частей в строении формы предмета. Так, при изображении дома сначала рисуют фундамент, затем стены и крышу. Фундамент несет стену и крышу. В архитектуре такие части называют несущими и несомыми.
Рисуя предметы, надо сначала изобразить основные несущие части, а затем несомые. Изображение конструкции будет правильным, если строго следить за расположением ее частей. Так, при рисовании веток, прежде чем изобразить листья, отмечают их расположение – очередное, мутовчатое или супротивное. Изображение частей завершается показом характера соединений друг с другом. В рисунке это осуществляется резким или плавным соединением контуров этих частей. Плавное соединение выполняют дугообразными линиями, резкое – пересечением линий.
Величина
Всякий предмет обладает величиной, протяженностью, размером. Предмет плоской формы имеет две основные протяженности: длину и высоту, объемной – три: длину, высоту и ширину. Величину предмета выражают через конкретные отношения размеров. Сравнение двух размеров приводит к установлению их равенства или разницы, которая показывает, во сколько раз один размер больше или меньше другого. Такое отношение одного размера к другому называют пропорцией. Умение видеть пропорции имеет существенное значение в создании правдивого изображения.
Изображение предмета начинают с определения основной пропорции, которая устанавливает отношение длины к высоте предмета. При изображении частей предмета используют пропорции и других видов.
Движение
Жизненность художественного образа заключена в движении. Все окружающее нас мы воспринимаем через движение. Оно проявляет себя через поверхности и контуры в их протяженности, общей направленности и характере, в реакции на окружающее. Поверхность, двигаясь, может медленно поворачиваться, образуя разнонаправленные плоскости и изгибы и плавные переходы и т.д. Этому движению поверхности соответствует и движение контура. Динамическую выразительность формы называют пластикой.
Многообразный характер движения нельзя передать плоскими поверхностями и линиями контура. Одинаковые проволочные линии делают рисунок скучным, безжизненным. При повороте поверхности к свету ее контуры рисуют тонкими и светлыми линиями, ушедшие в тень – толстыми и темными; напряженность изгиба показывают резкими и изогнутыми линиями, расслабленность – мягкими и вялыми.
Освещенность
Естественные и искусственные источники света испускают лучи в виде светового потока, который заливает предметные поверхности светом, делает их зримыми, освещенными. Освещенностью называют поток света, упавший на единицу поверхности предмета. Прямое падение световых лучей на предмет создает прямую или сосредоточенную освещенность, которая ярко выделяет предмет из среды, делает его границы резкими и четкими. Лучи рассеянного светового потока падают на предмет со всех сторон и освещают его равномерно, мягко обрисовывая границы. Рефлекторная (отраженная) освещенность создается отраженным светом.
При передаче освещенности тоновую окраску всегда ведут от неосвещенных поверхностей изображаемого предмета к освещенным, а окраску цветом – от освещенных к неосвещенным.
Фактура
Фактура – это структура поверхности предмета. Она воспринимается осязанием и зрением через различную отражательную способность материала. Если поверхность зеркально отражает лучи, то ее фактура будет блестящей. Если поверхность беспорядочно рассеивает во все стороны упавшие на нее лучи, то она обладает матовой фактурой. Если матовую, рассеивающую поверхность лакировать, полировать, то она будет иметь глянцевую фактуру.
5. ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРЕДМЕТОВ И ПРОСТРАНСТВА
Последовательность изображения предметов.
Процесс изображения предметов состоит из четырех этапов: схематизации, типизации, индивидуализации и обобщения.
Схематизация
На первом этапе изображения намечают предметную форму в упрощенном виде, немногими линиями и абстрактными обобщенными фигурами. Такой рисунок представляет собой схему, мало понятную непосвященному, но необходимую для рисующего, так как создавая ее, он начинает строить композицию, намечает основные пропорции и части предмета, их положение и движение всей массы формы. Эта схематизация предполагает детальное изучение предмета и является предпосылкой правильного решения задач следующего этапа изображения.
Изучение предмета всегда начинают с постановки и выяснения вопросов конструкции: что это такое? Зачем этот предмет нужен? Из каких частей он состоит? Зачем нужны эти части? Что они несут? Как соединяются друг с другом?
Для изображения конструктивных особенностей предмета выявляют его положение; основные размеры; направление движения формы; место на листе бумаги, которое займет предмет; величину рисунка. Последовательное выяснение этих вопросов помогает решению композиционной задачи рисунка.
Изображение конструктивных элементов и пространственной формы требует выделения основных несущих и несомых частей предмета, а также наблюдения контуров, ограничивающих эти части: какой линией или фигурой можно изобразить основные части? Как расположить эту фигуру на листе относительно его горизонтальных и вертикальных краев? Каково направление контуров основных частей предмета? Какими линиями надо изображать верхние (нижние, левые и правые) части контура?
Типизация
Типизация представляет собой второй этап рисования, позволяющий обогатить схематическое изображение более конкретными признаками, которые выявляют типичные особенности данного предмета, свойственные целой группе родственных предметов.
Для выделения типичных признаков предмета внимательно рассматривают его основные конструктивные части, определяют их размеры, характер контуров и их соединений друг с другом.
Индивидуализация
Каждый предмет обладает наряду с типичными индивидуальными признаками и определенными качествами. Они закладываются природой и человеком, создающим предмет или пользующимся им. Эти признаки, придавая неповторимое своеобразие данному предмету, способны не только отличить его от других, но и поведать о его происхождении, какое отношение имели люди к этой вещи, а также кто эти люди.
Основной задачей рисующего на третьем этапе изображения — индивидуализации — будет выявление тех вспомогательных частей и признаков, которые отличают данный предмет от других и способны выразить определенную человеческую сущность.
Внимательное изучение модели помогает выявить: есть ли второстепенные части у модели? Как они называются? Зачем нужны? Где находятся? Каковы их положения и размеры? Какими линиями их можно изобразить?
Когда линейный рисунок закончен, стирают все вспомогательные линии и штрихи и переходят к передаче светлоты, фактуры, освещенности и, если надо, цвета.
Индивидуализация — чрезвычайно важный этап в рисовании. Если не изображать те, казалось бы, незначительные, второстепенные элементы и признаки, которые рисуют на третьем этапе, то изображение было бы сухим, неинтересным, неполным и не затронуло бы ничьих чувств. Индивидуализация же обогащает рисунок не только принципиально важными для этого предмета данными, но и теми черточками, за которыми видна ежедневная будничная жизнь человека, его характер и жизненная среда.
Обобщение
Объект изображения требует анализа, то есть мысленного дробления предмета на составляющие его части, отрыва одного признака или свойства от других. Целостное изображение натуры достигается при умении одновременно видеть части и предмет в их нерасторжимом единстве. Такое цельное видение позволяет обобщить детально разработанную, часто дробную и несогласованную в частях форму, то есть подчинить части и второстепенное главному, установить пропорциональные отношения между одноименными признаками, существующими в натуре. Четвертый этап последовательного изображения предмета завершается обобщением того, что было сделано в предшествующий период. Для этого рисующий садится прямо, ставит фронтально на вытянутую руку рисунок и сравнивает нарисованное с моделью, стараясь не видеть отдельных деталей в натуре и в ее изображении. Если в процессе сравнения возникает ощущение дробности рисунка, значит, нарушены существенные связи между целым и деталями.
Изображение предметов
Изображение предметов – это результат выявления основных связей между рисующим, предметом и средой. Объемный предмет представляет собой единое целое, отделенное от пространства поверхностями, ребрами и вершинами, то есть элементами, обладающими определенными признаками и свойствами. Среду образуют предметная плоскость и фон. Предметная плоскость – это горизонтальная поверхность, на которой располагается рисуемый нами предмет. Фон выступает в качестве экрана. При рисовании объемного предмета надо представлять себе фон как глубину, как пространственную среду, в которой располагается наш предмет.
Для рисования нужен образ, сформированный в одном положении. Это одно наиболее выгодное положение закрепляется зрительной позицией или точкой зрения рисующего. Выбранная точка зрения определяет положение предмета и рисующего, устанавливает практическую связь между ними, а через линию горизонта – связь и с картинной плоскостью.
Линия горизонта необходима в рисунке в момент его построения, помогает правильно найти место изображаемых предметов на картинной плоскости, реалистически убедительно нарисовать их со всеми перспективными изменениями согласно законам перспективы. Линия горизонта всегда находится на уровне глаз рисующего и возникает в месте пересечения мысленно поставленной перед глазами, бесконечно длинной горизонтальной плоскости с картинной плоскостью.
Наука, излагающая законы, которые помогают изображать предметы так, как их воспринимает наш глаз, называется перспективой. Перспективу делят на линейную и воздушную. Перспективные изменения пространственной формы, размеров, направлений контуров, то есть тех признаков, которые можно изобразить линией, относят к линейной перспективе. Перспективные изменения физических признаков – светлоты, цвета, фактуры, которые передаются тоном и цветом, относят к воздушной перспективе.
Сформулируем основные правила линейной перспективы:
- Для изображения глубины дальний предмет следует частично закрывать ближним.
- Ближний предмет следует изображать крупнее удаленного.
- Основание ближнего предмета следует изображать ниже основания удаленного.
- Горизонтальные ребра, параллельные картинной плоскости, надо изображать прямыми горизонтальными линиями.
- Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать наклонными линиями.
- Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать короче, чем во фронтальном положении.
- Вертикальные в натуре ребра надо изображать вертикальными линиями.
- Плоскость во фронтальном положении надо изображать без перспективных изменений, а в угловом – изображать, сокращая ее и изменяя направление горизонтальных ребер, уходящих в глубину.
- Горизонтальную плоскость, расположенную далеко от линии горизонта, надо изображать менее сокращенной, чем плоскость, расположенную близко, а плоскость, находящуюся на линии горизонта, – горизонтальной линией.
- Плоскость круглой формы во фронтальном положении надо изображать окружностью, а в угловом – эллиптической фигурой.
Изображение пространства
Чтобы правдиво передать особенности видимого пространства на рисунке, необходимо знать и уметь применять законы воздушной перспективы. Воздушной перспективой называются кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства. Перечислим основные законы воздушной перспективы:
- Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные – обобщенно; для передачи пространства ближние предметы надо изображать детально, а дальние – обобщенно.
- Все ближние предметы воспринимаются четко, а удаленные – неопределенно; для передачи пространства контуры ближних предметов надо делать резче, а удаленных – мягче.
- На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные – светлее ближних; для передачи пространства удаленные светлые предметы надо слегка притенять, а темные – осветлять.
- Все ближние предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние – слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими; для передачи пространства ближние предметы надо изображать объемно, а дальние – плоско.
- Все удаленные предметы, прикрываясь воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой или беловатый; для изображения пространства надо ближние предметы изображать яркоокрашенными, а удаленные – бледными.
- Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные – одноцветными; для передачи пространства ближние предметы надо изображать различными по цвету красками, а удаленные – одинаковыми.
6. РИСОВАНИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ПРЕДМЕТОВ.
(ОСНОВНЫЕ СХЕМЫ)
Виды протекторов
Вопрос выбора протектора встает очень часто при покупке шин. Одних интересует внешний вид колеса, для других важны исключительно технические характеристики колеса, есть и те, кто пытается найти золотую серединку между техническими показателями и стильным привлекательным внешним видом.
Существует несколько разновидностей протектора — симметричные и асимметричные, которые в свою очередь также бывает двух видом — направленные и не направленные.
Многие владельцы транспортных средств часто оказываются перед выбором как выбрать резину, чтобы она соответствовала заявленным требованиям, в чем отличия между ними и как её затем правильно установить.
Разберем каждый из видов протектора по порядку.
| 1. Классическим протектором считается симметричный ненаправленный рисунок. Эти шины завоевали большую популярность, так как это золотая середина между ценой и качеством. Ведь не каждому водителю так уж важна маневренность автомобиля на высокой скорости, большинство предпочитают надежные шины с относительно невысокой стоимостью. Кроме хорошего соотношения такие шины отличаются универсальностью и легко заменяются, поскольку их установка не зависит от направления вращения. | |
| 2. Симметричный направленный рисунок протектора самый популярный вид рисунка. Стрелка и надпись ROTATION на боковине показывает на направление вращения, и установка таких шин на диск производится в соответствии с этими требованиями. Главное преимущество симметричных направленных шин заключается в отличном сопротивлении аквапланированию, что очень важно при езде по мокрой дороге. Широкие симметрично расходящиеся канавки протектора способствуют эффективному отводу воды из пятна контакта с дорожной поверхностью. Наилучший эффект достигает заднеприводный автомобиль. | |
| 3. Асимметричный ненаправленный рисунок протектора стал все чаще применяться фирмами-производителями шин, и характерен в основном для более дорогих моделей. Асимметричный рисунок протектора позволяет достичь улучшения эксплуатационно-технических характеристик по сравнению с симметричным рисунком. Это касается улучшенного выброса воды и снега без ущерба других показателей. У такой резины есть небольшие особенности, их нужно устанавливать согласно обозначениям «Outside» и «Inside», то есть согласно наружной и внутренней стороны. В противном случае вы рискуете во много раз понизить ее технические характеристики. | |
| 4. Асимметричный направленный рисунок протектора. Такие шины имеют направление вращения, которое указано на боковине колеса стрелкой с надписью ROTATION. Устанавливаются на колесные диски в соответствии со стрелкой. Асимметричный направленный рисунок протектора встречается гораздо реже, чем асимметричный ненаправленный. Кроме того, бывают асимметричные шины, у которых помимо направления вращения еще указывается внутренняя (INSIDE) и внешняя (OUTSIDE) сторона. Они подразделяются на левые (маркировка L) и правые (маркировка R). С этими покрышками нужны быть очень внимательными, так как они имеют намного больше нюансов при установке на автомобиль. |
Иллюстрация того, как необходимо устанавливать резину, в зависимости от типа рисунка протектора.
Асимметрия лица в портрете
На идею этой статьи меня натолкнул заказ на съемку для семи корпоративных календарей. Среди пятидесяти сотрудников офисов встретилось несколько, с хорошо заметной асимметрией лица трех типов: физической, глаз и мимической. Фотографу портретисту желательно уметь видеть несимметричность лица до съемки, чтобы иметь возможность сразу предпринять действия по ее исправлению. Ну, и после съемки, конечно, нам может помочь Фотошоп.
Основные виды асимметрии лица.
Физическая асимметрия проявляется в неравенстве двух половинок лица. Множество иллюстраций показывает, как меняется лицо человека, если соединить одну половину с ее зеркальным отражением. Это забавно, но практической пользы от этого нам мало (смотри врезку). Я довольно долго не замечал несимметричность лица, пока не принял участие в одном научно-антропологическом эксперименте, в котором требовалось совместить лица нескольких десятков людей (используется при получении «обобщенного портрета»). В ходе опыта возникло затруднение: несимметричные лица снижали точность совмещения, но, самое главное, мной был найден простой способ увидеть асимметрию: мысленно проложить линию посреди носа, и посмотреть, как она будет проходить через область губ человека. В случае симметричности она проходит через центр губ, иначе – смещается в сторону от центра (фото 1).
Однажды я прочел о фотографе, который использует Рисующий свет с левой или правой стороны, в зависимости от того, в каком свете модель выглядит приятней. Никакой закономерности он не вывел, просто лишь прислушивался к своим ощущениям. Чтобы не делать перестановку Рисующего света на левую или правую часть студии, фотограф использовал два прибора, которые могут выполнять роль Рисующего света, и надо было лишь включить нужный. Мне казалось, что имя тому фотографу Monte Zucker, но сейчас я не уверен.
Фото 1: физическая асимметрия лица.
Фото 2: несимметричный размер глаз.
Фото 3: несимметричная работа мимических мышц.
Что делать фотографу? Перед съемкой портрета опытные фотографы портретисты делают так называемый «анализ внешности», при котором определяется и асимметрия лица. Если вы заметили ее, то можно предпринять некоторые действия:
- Использовать повороты головы «три четверти» или профиль. Чрезвычайно эффективный способ.
- При съемке анфаса использовать «классический» («боковой») световой рисунок, который создает асимметричные тени, тем скрывая асимметрию лица. То есть следует избегать световые рисунки «Бабочка» и бестеневой свет, дающие симметричные тени.
- Фотошоп позволит вернуть симметрию, если вы не использовали предыдущие варианты решения, или их оказалось недостаточно.))
Заключение. Как видите, несимметричность лица можно скрыть еще на этапе фотосъемки портрета. Если вы не использовали эту возможность во время съемки, то вам остается исправлять собственную ошибку Фотошопом. Как правило, легкая асимметрия совершенно естественна и не приносит огорчений фотографируемому. В 3D графике, при моделировании персонажей, даже приходится вносить изменения в идеально симметричную модель, чтобы сделать ее более реалистичной. Одна из самых красивых моделей, которых мне доводилось снимать, имела и самое асимметричное лицо из виденных мной.
Ради эксперимента, попробуйте найти у себя асимметрию работы мимических мышц. Например, перед зеркалом произнесите буквы алфавита, при этом хорошо артикулируя. Наблюдайте за областью рта. Второй тест вы можете пройти на сайте www.pichacks.com (внизу страницы есть форма для выбора фотографии). Найдите портрет, на котором голова в вертикальном положении, отправьте его на сайт, укажите, где проходит середина лица и посмотрите результат.
Как рисуют «лобные» дети. Критичность мышления: rabota_psy — LiveJournal
Все рисунки, которые мы будем смотреть, принадлежат младшим школьникам, детям в возрасте 6, 7 и 8 лет, первоклассникам и второклассникам. По Венгеру, в них есть признак «грубая асимметрия рисунка».
По Лоуенфельду, в рисунках этой стадии НЕТ внешней детализации различий по возрасту и полу, НЕТ перспективы, рисование спонтанно и приносит удовольствие. С художественной точки зрения это досхематические и схематические рисунки.
Бывает, что дети откликаются на просьбу нарисовать что-либо неохотно, потому что визуально-моторная координация у них слаба и они избегаютеё практиковать. И подавляющее большинство таких детей – мальчики.
Про одного такого мальчишку, у которого не задалось с зрительно-пространственными талантами и красивым почерком, я рассказываю в цикле историй «Лобные» дети, как про Артёма (думаю, чтателям канала понятно, что имена действующих лиц в историях изменены) .
Хотя на стадиях досхематического и схематического рисунка у детей обычно нет критики к результату своей работы, однако иногда вам встретятся и дети, которые видят, что «плохо получается».
Вот рисунок девочки с комментарием «Руки слишком большие», у неё есть критичность мышления:
Когда дети замечают несоответствие, они расстраиваются, что вышло криво-косо и пытаются справиться с эмоциями, как умеют. Они рационализируют (маскируют истинные мотивы поступков посредством разумных, но неверных объяснений) или уклоняются от рисования под благовидным предлогом, или прямо отказываются рисовать, чтобы лишний раз не видеть, что получилось неважно и не расстраиваться.
Рационализация работает так:
Эта девочка нарисовала себя в новом балетном купальнике, раскрасила, посмотрела на результат работы, сказала: «Ноги большие потому что это мама», подумала и провела по линии талии синим фломастером линию, и закрасила синим всё вокруг: «Это мама плавает в море»:
Про уклонение и избегание, думаю, и так понятно.
На показанных рисунках чётко видно, что грубая асимметрия в восприятии собственного тела может идти «по вертикальной оси», по позвоночнику, и «по горизонтальной оси», по талии.
Это очень важный момент.
Потому что став старше, «лобные» дети расскажут вам на консультативном приёме, как их «сами ноги несли», когда голова совершенно не могла думать, или как вдруг «ничего не видел слева от себя», когда после ссоры сел за руль. «Выключится» какая-то одна половина тела под воздействием сильного стресса. Уже у взрослого.
А вы-психолог научите их действовать на опережение и до таких «выключений» оn-off не доводить 💖
Рисунки взяты из книги:
Бермант-Полякова О.В. Арбайтен, Ольга Викторовна! Издательские решения, 2016. 394 с.
Источник https://zen.yandex.ru/media/mdn2018/kak-risuiut-lobnye-deti-kritichnost-myshleniia-5a78bbd18139baa30cfa9e33
Асимметричный дизайн: определение, принципы и способы использования
Дизайнеры любого типа часто создают художественные композиции, чтобы привлечь внимание своей целевой аудитории и вызвать визуальный интерес. Дополнительные сведения о принципах и передовых методах асимметричного дизайна могут расширить ваши дизайнерские навыки, что поможет вам преодолеть проблему создания успешного дизайна. В этой статье мы обсуждаем определение асимметричного дизайна, открываем принципы асимметричного дизайна и даем советы по созданию асимметричного дизайна.
Что такое асимметричный дизайн?
Асимметричный дизайн — это намеренно неравномерное расположение визуальных элементов. Чтобы определить асимметричный дизайн, вы можете проверить наличие нестандартных размеров, изменений толщины линий, различных форм и контрастных цветов. Схемы асимметричного дизайна часто встречаются в:
- Графический дизайн
- Внутренние украшения
- Макеты веб-страниц
- Строительные чертежи
- Искусство
- Композиции с визуальным элементом, такие как брошюра
Начинающие дизайнеры могут также ссылаться на естественные форм, чтобы лучше понять асимметричный дизайн.Например, облака часто имеют неровную форму, которая визуально приятна.
Что такое симметричный дизайн?
Симметричный дизайн — это композиция, в которой создатель равномерно распределяет визуальные элементы в заданном пространстве. Симметричный дизайн может отображать зеркальные аспекты с обеих сторон изображения, макета, произведения искусства или другой композиции. Симметричные конструкции могут также повторять компоненты под разными углами или вокруг общего радиуса. Примеры симметричных рисунков в природе включают узоры на крыльях бабочек и ногах морской звезды.
Подробнее: Что такое симметричный дизайн? Определение, типы и советы
Принципы асимметричного дизайна
Чтобы добиться асимметричного дизайна, вы можете применить эти принципы к своим визуальным композициям:
- Баланс: Хотя асимметричный дизайн содержит неровные элементы, высококачественные композиции достигают визуальных качеств. остаток средств. Это означает, что дизайнеры могут ссылаться на визуальный вес своей композиции, чтобы определить, насколько равномерно они отображаются по обе стороны от заданного пространства.
- Контраст: Контраст помогает зрителям различать различные визуальные элементы в дизайне. Принцип контраста применим к различным цветам и формам. Применяя контраст к изображению, дизайнер может выделить определенную часть дизайна, что может помочь своей аудитории понять, на чем сосредоточить свое внимание.
- Пропорция: Пропорция относится к размеру визуальных элементов по сравнению друг с другом. Например, пропорция в веб-макете может относиться к размеру текстового заголовка по сравнению с размером контактной информации компании.Пропорция также может показать вашей аудитории, на какой части дизайна следует сосредоточиться.
- Белое пространство: Белое пространство в дизайне не содержит дополнительных визуальных элементов. Дизайнеры иногда называют пустое пространство отрицательным. Если оставить свободное пространство в асимметричном дизайне, это поможет выделить важную деталь или создать минималистичный эффект.
- Движение: Когда люди обрабатывают визуальную информацию, их глаза часто движутся в определенном направлении, например слева направо.Вы можете учитывать тенденции визуального восприятия вашей аудитории при создании асимметричного дизайна. Затем попробуйте включить элементы асимметричного дизайна, чтобы глаза зрителя воспринимали информацию в правильном порядке.
Связанные: Цифровой дизайн против графического дизайна
Как использовать асимметричный дизайн
Вот восемь шагов, которые вы можете выполнить, чтобы создать асимметричный дизайн:
1. Переосмыслить баланс
Пока некоторые определения слова «баланс» могут относиться к симметрии. Как симметричный, так и асимметричный дизайн могут достигать визуального баланса по-разному.Симметричный дизайн может создать баланс, разместив конструкции одинакового размера и формы по обе стороны помещения. Однако в асимметричном дизайне можно достичь баланса, разместив большую форму на одной стороне и несколько меньших фигур на другой стороне.
2. Используйте точки фокусировки
Точки фокусировки могут привлечь внимание вашей аудитории к определенным визуальным элементам. Фокусные точки также помогают зрителям отличать центральный дизайн от фоновых элементов. Если ваш асимметричный дизайн включает в себя один более крупный элемент дизайна, этот элемент может выступать в качестве естественного фокуса.Затем вы можете построить остальную часть вашего дизайна вокруг большего аспекта.
3. Создавайте контрастные цветовые схемы
В асимметричном дизайне часто используются очень контрастные цвета. В теории цвета это означает, что они встречаются на противоположных знаках цветового круга, таких как синий и оранжевый. Цветовые контрасты также могут сочетать светлый и темный, например, неоновые цвета на черном фоне. Контрастные цвета часто дополняют друг друга, что помогает выделить важную информацию на изображении и привлечь внимание зрителя к определенным элементам вашего дизайна.
Связанные: что такое теория цвета?
4. Посмотрите на свой дизайн на сетке
При создании цифрового дизайна, такого как веб-макет или графика, попробуйте создать свой дизайн с сеткой. В то время как использование сетки для симметричного дизайна может помочь вам создавать зеркальные изображения, использование сетки для асимметричного дизайна может помочь вам оценить баланс вашей композиции. Чтобы добавить асимметричные элементы в свой дизайн, вы можете создать контраст между верхней и нижней частями или левой и правой сторонами, добавив другую форму, размер или цвет.
5. Влияние движения глаз
Дизайнеры часто используют асимметричные макеты для создания ощущения движения, даже если сам дизайн неподвижен. Например, спортивная компания может использовать логотип с асимметричным дизайном, например, бегущего человека или движущегося мяча. Если вы пытаетесь создать ощущение движения с помощью своего асимметричного дизайна, вы можете рассмотреть:
- Язык, который читает ваша аудитория: Аудитория обычно рассматривает изображение в том же направлении, в котором они привыкли читать.Например, если зритель обычно читает язык, написанный слева направо, он может обрабатывать изображение в том же порядке.
- Размер элементов вашего дизайна: Человеческий глаз часто обрабатывает элементы дизайна от самых больших до самых маленьких. Чтобы привлечь внимание аудитории к важной информации, подумайте о том, чтобы включить в свой дизайн большую форму.
- Сигналы направления в вашей композиции: Человеческий глаз естественным образом следит за сигналами направления.Указатели направления могут быть очевидны, например, стрелка или маркер «вы здесь» на карте. Они также могут быть более тонкими. Например, если дизайн содержит фотографию человека, то, как он смотрит, может заставить зрителей смотреть в одном направлении.
6. Изолировать различные элементы
Отделение визуальных элементов от других частей вашего асимметричного дизайна может помочь вашей аудитории сосредоточиться только на наиболее важных аспектах изображения. Вы можете легко изолировать часть асимметричного дизайна, используя отрицательное пространство.
7. Включите визуальную координацию
Хотя симметричный дизайн часто выигрывает от визуальной сплоченности, вы можете повысить связность своего асимметричного дизайна, рассмотрев альтернативные методы балансировки изображения. Например, вы можете использовать согласованные аспекты в своем дизайне, такие как согласованная цветовая схема или повторяющиеся линии.
Связано: Что такое принципы гештальта?
8. Рассмотрите все
Асимметричные элементы вашего дизайна могут повлиять на небольшой участок или композицию в целом.Асимметричный дизайн может охватывать всю страницу или отведенное ей пространство. Вы также можете включить элементы асимметричного дизайна в симметричный дизайн. Например, современный дизайн веб-сайта может включать небольшие симметричные разделы на асимметричной главной странице.
Почему важен асимметричный дизайн?
Асимметричный дизайн — важный выбор стиля, который может повлиять на то, как ваша аудитория рассматривает конкретную графику. В зависимости от целей вашего дизайна, как асимметричный, так и симметричный дизайн могут быть отличным выбором для создания вашего визуального макета.Чтобы решить, когда использовать асимметричный дизайн, продумайте сообщение, которое вы хотите выразить, и действие, которое должен совершить ваш целевой зритель. Асимметрия может повлиять на то, как зритель воспринимает ваш дизайн, за счет улучшения следующих аспектов:
- Сложность: Асимметричный дизайн обычно сложнее симметричного. В асимметричном дизайне часто используются более контрастные цвета, формы и линии, что приводит к большему визуальному напряжению.
- Energy: Асимметричный дизайн часто используется для создания ощущения энергии или яркости через их динамические композиции.Например, архитектор может использовать асимметричный дизайн современного здания, чтобы создать ощущение движения.
- Отличие: Асимметричный дизайн призван немедленно привлечь внимание зрителя, нарушая узоры. Поскольку люди часто быстро обрабатывают информацию с помощью шаблонов, сложный асимметричный дизайн может занять у вашей аудитории больше времени, чтобы ее усвоить, что может помочь увеличить количество времени, которое они тратят на взаимодействие с информацией в вашей композиции.
Полезный учитель рисования: Асимметричный баланс: создание динамических композиций
Ваш учитель рисования говорит вам «заполнить страницу».Как? С чем? Это уловка, которую использовали многие художники на протяжении всей истории и всего мира. Надеюсь, вы сочтете это полезным.
Жан Батист Камиль Коро (17 июля 1796 — 22 февраля 1875) Вид на собор Святого Петра и замок Святого Анджело |
Доминирующей формой является массив домов слева.
Субдоминирующая форма — круглое здание
справа.
Базилика Святого Петра, куполообразное здание, слева от центра картины, является второстепенной формой и центром картины.
Отложите доминирующую форму в сторону, никогда не посередине. Уравновешивайте его меньшей подчиненной формой, а затем уравновешивайте это еще меньшей подчиненной формой.
Подчиненная форма часто (но не всегда) является фокусом изображения. Ваш взгляд путешествует от формы к форме и, наконец, останавливается на подчиненной форме (или фокусе).Если в композиции есть дороги или тропинки, они должны привести ваш взгляд к фокусной точке.
Вот этюд Собора Святого Петра из альбомов Коро. Коро сделал много таких быстрых композиционных исследований, когда посетил Рим. Он написал последнюю картину позже, когда вернулся домой в свою студию во Франции. До изобретения камеры такие художники, как Коро, полностью полагались на наброски и память при создании своих законченных картин.Вот некоторые распечатанные раздаточные материалы произведений искусства известных художников.Каждая из этих картинок соответствует одной и той же формуле асимметричного баланса . При планировании картины Его цель — организовать макет изображения,
Джон Сингер Сарджент (американец, 1856-1925). Клод Моне Картина у кромки дерева, ок. 1885. Холст, масло Женщина в белом платье — доминирующая форма. Когда вы впервые смотрите на картинку, ваш взгляд автоматически направляется к ней первым. Большой холст, который Моне рисует в левой части картины, уравновешивает ее. Он немного меньше женщины и не такой яркий. Ваш взгляд задержится на холсте лишь на мгновение, прежде чем он переместится на фигуру Моне, сидящего за мольбертом. |
Назначение:
Практикуйтесь в создании асимметричных композиций с помощью этих элементов ландшафта:| Деревья |
| Облака |
| Водопады |
| Горы и деревья |
Посмотрите, сколькими способами вы можете сбалансировать эти элементы ландшафта.Сложите бумагу, чтобы получить четыре коробки. В каждом поле выберите отдельный элемент ландшафта , чтобы быть вашей доминирующей формой. Затем выберите другой подчиненная форма для уравновешивания и третья подчиненная форма для вашего фокуса. Ваш взгляд должен перемещаться по странице с доминирующего – субдоминирующая форма и, естественно, опирается на центральную точку картины. Помните, что это всего лишь одна техника , которые художники используют для создания динамических композиции. Каждый из этих художников знал, как сбалансировать элементы ландшафта разного размера для создания динамических композиций, но ни один из них не использовал этот трюк все время.Если вы когда-нибудь запутались в том, как асимметричный баланс используется в искусстве, просто представьте, что вы строите скульптуру, складывая предметы мебели друг на друга. Самый простой и очевидный способ сделать это — положить самые большие части на дно и создать симметрично сбалансированную форму пирамиды.Но что, если бы вы могли найти способ уравновесить и уравновесить каждый предмет мебели, чтобы ваша скульптура могла стоять, не будучи симметричной? Вы можете создать что-то захватывающее с чувством напряжения и динамичного движения. Легко увидеть, что мебель слева сбалансирована, но как вы можете сказать, что стулья справа сбалансированы, а — даже если конструкция не симметрична? Если бы стулья не имели правильного асимметричного баланса, вся скульптура рухнула бы на землю. Определить несимметричный баланс с рисунком не так-то просто. Композиция должна позволять зрителю комфортно перемещаться по странице.
|
Используйте «правило третей» (также иногда называемое «правилом трех») для создания динамических фотографий и картин.Рабочий лист, созданный The Helpful Art Teacher, 2013 г., с использованием иллюстрации японской ксилографии из цифровой библиотеки Художественного музея Метрополитен
Вот изображение иллюстрации в более высоком разрешении.
Попробуйте распечатать его и добавить свои собственные линии сетки.
Проанализируйте распечатки ваших любимых картин, чтобы увидеть, какие из них следуют «правилу третей», а какие нет.
Распечатайте черно-белые версии известных картинок с низким разрешением и нарисуйте сетку прямо на изображении.Убедитесь, что изображение, которое вы используете, не было обрезано!
Поэзия молчания: асимметрия рисунков Джексона Мак Лоу
Сообщение от Джордан Картер, 12-месячный стажер отдела рисунков и эстампов Fluxus Collection
Джексон Мак Лоу. Рисунок-Асимметрия # 5. 1961. Чернила и цветные чернила на бумаге, 8 9/16 x 11 7/8 ″ (21,7 x 30,2 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. Подарок из коллекции Гилберта и Лилы Сильверман из коллекции Fluxus, 2008 г.© 2014 Поместье Джексона Мака Лоу
Если вы посетите выставку MoMA «Там никогда не будет тишины: оценка 4’33» Джона Кейджа, , вы встретите набор загадочных рисунков поэта Джексона Мак Лоу, аффилированного с Fluxus, состоящих из кружащихся букв и, казалось бы, бессмысленных комбинаций слов. Хотя они кажутся бессмысленными каракулями, на самом деле слова разборчивы и предназначены для чтения вслух. There Will Never Be Silence отображает визуальные и перформативные произведения в диалоге с «немой пьесой» Джона Кейджа 4’33 », многие из которых стирают границы между двумя сферами.Действительно, скопления текста, которые составляют серию Mac Low «Drawing-Asymmetry», функционируют как рисунки, так и как неопределенные оценки производительности. Они предоставляют открытый сценарий для читателя, ставшего участником, для создания стихов в реальном времени.
Мак Лоу наиболее известен своим применением случайных операций к поэзии, вдохновленным Джоном Кейджем. Поэт вместе с художниками Fluxus Диком Хиггинсом и Джорджем Брехтом, чьи работы сейчас выставлены на обозрение, был студентом курса экспериментальной композиции Кейджа в Новой школе социальных исследований в период с 1957 по 1959 год.Фотографии класса, а также одна из записных книжек Джорджа Брехта выставлены в галерее. Именно во время этого курса Мак Лоу приобрел склонность к случайности и начал использовать И-Цзин и другие случайные методы для сочинения стихов и театральных пьес с нелинейными повествованиями и неопределенными результатами.
Но Мак Лоу погрузился в художественную философию Кейджа и за пределами классной комнаты. Джудит Малина — основательница Living Theater в 1947 году — рассказывает в своей статье «Вспоминая Джексона Мак Лоу», что Мерс Каннингем занимал то же здание на 14-й улице, что и она и Мак Лоу, и что Кейдж «был там каждый день, отбивая ритмы для Мерс. классы.Она пишет, что их «ближайший наставник… регулярно спускался вниз, чтобы рассказывать [им] о своих последних исследованиях музыки, грибов и случайных процедур».
В 1960 году, за год до начала сериала «Рисование-асимметрия», Мак Лоу сотрудничал с Кейджем и Малиной, чтобы поставить постановку для театра «Живой театр». Пьеса, A Marrying Maiden, , состояла из текста, случайно взятого из существующей классики. Mac Low добавил динамизма зрелищу, раздав исполнителям «набор действий» из 1400 карточек с инструкциями.Как и в серии «Рисование-асимметрия», строки и команды, которые структурировали A Marrying Maiden , деконструируют и реконструируют язык, используя альтернативные синтаксисы, которые одинаково удивительны для режиссера, исполнителей и слушателей. В начале 1960-х стихи и театральные пьесы Мак Лоу исполнялись в «Живом театре» Малины, в лофте на Камерной улице Йоко Оно и в галерее AG, созданной основателем Fluxus Джорджем Мачюнасом.
Мак Лоу, однако, сетовал на то, что Мачюнас никогда адекватно не интегрировал поэзию в схему творчества Fluxus.В 1993 году Мак Лоу участвовал в выставке под названием Poésure et Peintrie: «d’un art, l’autre» в Центре де ла Вьель Шарите в Марселе, где были представлены художники, работающие в промежуточном пространстве между визуальным искусством и поэзией. Поэт написал эссе для каталога Fluxus et la poésie, , в котором рассказал о своих довольно бурных отношениях с Мачюнасом. Мак Лоу вспоминает свое удивление, когда в 1961 году он обнаружил, что его назвали «литературным руководителем» «штуки под названием Флуксус», которую он описывает как «недвижение», приняв форму серии публикаций, основанных на его модели. собственный Антология (1963), который также можно увидеть в Там никогда не будет тишины. Пытаясь оправдать свою вновь обретенную роль литературного директора, Мак Лоу предложил включить ряд произведений художников и стихов в антологии Fluxus; однако вскоре он обнаружил, что эстетические взгляды его и Мачюнаса несовместимы. Он пишет, в частности, о стихотворениях Мэри Кэролайн Ричардс, отвергнутых Мачюнасом, которая была одним из сотрудников Джона Кейджа и женой Дэвида Тюдора, пианиста, премьера которого состоялась в 1952 году в концертном зале Maverick Concert Hall в Вудстоке, штат Нью-Йорк. .По словам Мак Лоу, Мачюнас не ценил «продолжительное молчание» — также характерное для 4’33 » — в стихах Ричардса. Ричардс и Мак Лоу рассматривали тишину как «основную часть стихотворения», и оба они разработали аналогичные методы определения продолжительности тишины в своих стихах на основе пробелов между написанными или напечатанными словами.
При сочинении «Асимметрии рисунка» и других стихотворений, основанных на случайности, Мак Лоу регулярно использовал поэтическую стратегию акростиха, чтобы добавить неопределенности своим постановочным молчаниям.Поэт выбирал слово, говорил «собака», читал различные «источники», включая романы, различные словари и Библию, и выбирал первое слово, которое начиналось с букв, составляющих выбранное слово (в данном случае буква «d», за которой следует «o», затем «g»). Он будет продолжать эту стратегию либо до тех пор, пока не найдет слово или цепочку слов, начиная с каждой буквы исходного слова, либо пока не завершит исходный текст. Этот метод позволил Мак Лоу сочинять стихи во время чтения своих книг, превращаясь из читателя в автора.Читатели его поэзии, в свою очередь, проходят через аналогичную трансформацию, когда их призывают осознать стихотворения в своем уме или посредством речи.
Джексон Мак Лоу. Рисунок-Асимметрия # 10. 1961. Чернила на бумаге, 8 9/16 x 11 7/8 ″ (21,7 x 30,2 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. Подарок из коллекции Гилберта и Лилы Сильверман из коллекции Fluxus, 2008 г. © 2014 Поместье Джексона Мак Лоу
Джексон Мак Лоу. Рисунок-Асимметрия # 21. 1961. Чернила на бумаге, 8 9/16 x 11 7/8 ″ (21.7 х 30,2 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. Подарок из коллекции Гилберта и Лилы Сильверман из коллекции Fluxus, 2008 г. © 2014 Поместье Джексона Мак Лоу
Джексон Мак Лоу. Рисунок-Асимметрия # 7. 1961. Чернила на бумаге, 8 9/16 x 11 7/8 ″ (21,7 x 30,2 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. Подарок из коллекции Гилберта и Лилы Сильверман из коллекции Fluxus, 2008 © 2014 Поместье Джексона Мак Лоу
Направление букв, составляющих слова и цепочки слов, не было предопределено, и Мак Лоу признает, что он позволил этому разворачиваться благодаря его собственному «спонтанному выбору».Соответственно, формальное качество рисунков является одновременно случайным и личным, превращая найденный текст в визуальное представление, используя разум как способ автоматического эстетического перевода. Мак Лоу окрестил продукты своей практики «стихотворениями-перформансами» и рассматривал реализацию своей поэзии, в первую очередь через звук, как формирующий компонент произведения. Именно благодаря вокализации и исполнению молчание его стихов могло вызвать окружающие шумы, которые придали пьесе новую форму.
Как и Cage, Mac Low был привлечен, в частности, к использованию долгой паузы, которая позволяла интегрировать поле окружающего шума в произведение. Молчания, которые структурируют стихи, были преднамеренными, и хотя они допускали большую степень неопределенности, они также отражали намерение художника создать открытую структуру для произведения. Мак Лоу не согласился с «антиискусством» Мачюнаса; он видел себя и Кейджа как демонстрирующих «открытость миру», ценив при этом роль художника в этом мире.Хотя похожая на каракули эстетика серии «Рисование-асимметрия» предполагает детское отсутствие намерения, Мак Лоу серьезно относился к случайной операции, которую он использовал, полагая, что его творческий процесс как художника важен для критического прочтения его стихов. Соответственно, Мак Лоу опубликовал свое эссе «Методы чтения и представления асимметрий» в 1981 году, объясняя, какие случайные процедуры он использовал почти 20 лет назад, и перечисляя различные способы, которыми читатель или исполнитель мог интерпретировать строки и молчание стихов.
Инсталляция, вид Там никогда не будет тишины: оценка 4’33 ”Джона Кейджа, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 12 октября 2013 г. — 22 июня 2014 г.
35+ последних простых чертежей асимметричной балансировки
Если вы ищете Easy асимметричные чертежи баланса , вы попали в нужное место. У нас есть коллекция изображений о простых асимметричных балансных чертежах, включая изображения, картинки, фотографии, обои и многое другое. На этой странице также доступны различные изображения.Например, png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотип, черно-белый, прозрачный и т. Д. Создание баланса
Balance In Photography
Packet 7 Balance Symmetry Evergreen Art Discovery
Balance A Principle Of Art
Packet 7 Balgreen
Discovery
1909 Принципы дизайна Композиционно-симметричный и
Освоение композиции в рисовании, Часть 1 Гэри Болайер
Принципы дизайна Композиционно-симметричный и
Симметричный баланс Рисование в Paintingvalley Com Explore
90 Best New Easy 900y etrical Balance Drawings
Симметричный баланс Рисование в Paintingvalley Com Исследуйте
Асимметричные эскизы в Paintingvalley Com Исследуйте
Дизайн в искусстве Учебное пособие по балансу и контрасту Sophia Learning
9000
10 правил композиции, которым все дизайнеры живут, чему учатся
Принципы дизайна: баланс, пропорция, ритм, акцент
, асимметричный баланс, баланс неравных художественных элементов в
9000
Логотип с сеткой и симметрией
Симметричный асимметричный баланс Блог Agneslowpeishan S
Принципы дизайна Balance
Асимметричный баланс в художественном определении Примеры дизайна
3
033 Идеи для простых чертежей асимметричного баланса
Асимметричный баланс в примерах дизайна с художественным определением
Симметрия и асимметрия в макетном дизайне
Симметрия и асимметрия Ссылаясь на основные принципы дизайна
Создавайте искусство вместе со мной
Симметрия против асимметрии Напоминая основные принципы дизайна
Пакет 7 Balance Symmetry Evergreen Art Discovery
Composition For Beginners Of Beginner Sawles School
Good Design Principles
Неделя рисунков 7
Принципы хорошего дизайна для Kawaii Drawings Week 7
Симметрия против асимметрии в макетном дизайне
Помощник учителя искусства Создание асимметричного баланса
g Для простых рисунков асимметричного баланса
Помощник учителя рисования Создание асимметричного баланса
Рисование симметричной бабочки
Типы баланса в искусстве и дизайне и зачем они вам нужны
Асимметричный
Ландшафтный дизайн
Композиция в фитнес-логотипах Designmantic The Design Shop
03 Рисование симметричных фигур в Adobe Illustrator Cc
Урок «Типы баланса» Создавайте искусство вместе со мной
9 Принципов Art Art And Culture Journal
Баланс — принцип искусства
Взаимосвязь симметрии и асимметрии с балансом и
Принципы художественного дизайна в 2019 Основы искусства Композиция
9000
Асимметрия
Пейзаж Дизайн
Элементы Принципы 2D-дизайна Чертеж I
3 3 Принципы композиции Стратегии организации
Что такое радиальный баланс в Art Quora
Принципы симметричного дизайна
Symmetry Wikipedia
Не забудьте добавить в закладки Ctrl + D (ПК) или Command + D (macos).Если вы используете мобильный телефон, вы также можете использовать панель меню из браузера. Будь то Windows, Mac, iOS или Android, вы сможете сохранять изображения.
Спасибо, что прочитали и поделились Armelle Jewellery
Асимметрия существования: поиск себя
Понедельник, 30 августа 2021 г. — с 10:00 до 16:00
Художественный музей
Асимметрия существования: определение себя на вид 30 августа — 15 октября 2021 г.
На этой выставке впервые представлены гравюры, рисунки и фотографии тринадцати художников, приобретенные на постоянное Коллекция Художественного музея 2018–2021 гг.Произведения искусства, охватывающие за последние семьдесят лет проявлять озабоченность по поводу преобразования субъективных реакций на конкретные места и события, созданные из воспоминаний или пережитого опыта в усилие объективно позиционировать упорную неуловимость себя. Искусство обосновывает переживаний и ощущений, сочувственно исследуя асимметрию между физическое и духовное с юмором, смирением и пафосом. Для учащихся в задачах оценки своих убеждений, ценностей, суждений и эмоции, искусство, выбранное для этой выставки, вдохновляет на жизненно важный жизненный путь самопознания и самосознания.
Асимметрия Существование: поиск себя сочетает в себе выбранные подарки и покупки дополняет сильную сторону коллекции: изобразительное искусство. Фигуративное искусство уже давно поддерживает учебный план студийной программы «Искусство и история искусства». и более широкая миссия Музея искусств служить катализатором для критическое исследование человеческого общества и культуры по академическим дисциплинам в Колледже гуманитарных наук и университетского сообщества в целом.
Художники-экспоненты: Деннис Эшбо, Хума Бхабха, Дэррил Карран, Сью Коу, Никола Лопес, Кенджи Накахаши, Джон О’Рейли, Джон Быстрые встречи Смит, Энрико Райли, Джо Сэндман, Роберт фон Штернберг, Мелани Уокер, Джон Вудсам Хэтч.
Выставки и сопутствующие программы поддерживаются Друзьями Художественный музей. UNH планирует полностью открытый и очный осенний семестр. Некоторые меры предосторожности могут оставаться в силе, например, снижение плотности в соответствии с рекомендациями CDC и государственные чиновники общественного здравоохранения.Любые меры предосторожности, влияющие на музей. будут отмечены на нашем веб-сайте перед каждым мероприятием или программой. Для более последнее обновление посетите UNH COVID19 руководящие указания.Рисование асимметричных объектов — Как рисовать
Теперь вы можете использовать свою технику рисования практически на чем угодно, поэтому поищите несколько привлекательных объектов вокруг вашего дома, которые не являются симметричными.
Сейчас важно работать со своим маленьким альбомом для рисования (6 «x 8» или 8 «x 10»), потому что на больших поверхностях новички, как правило, пробуют большие, трудоемкие; размер бумаги, кажется, вызывает «большой проект», требующий много времени и усердия.Но помните, что наброски требуют быстрых впечатлений.
После того, как вы собрали несколько интересных объектов неправильной / асимметричной формы, как начать их рисовать?
завершение
Вы когда-нибудь получали подарок без коробки? Иногда, но с трудом, можно догадаться, что это такое. Обертка обычно не раскрывает никакой текстуры или деталей.
Что, если бы вам приходилось упаковывать в подарочную упаковку каждый собранный вами предмет отдельно? Как бы они выглядели? Представьте, как оберточная бумага будет ложиться на любую заданную форму.Будут ли контурные линии выглядеть изогнутыми или все острыми? Немного и того, и другого, в зависимости от того, на что это было накинуто, верно?
Необязательно видеть геометрические фигуры во всем. Идея состоит в том, чтобы обобщить фигуру, которую вы видите, чтобы начать ее набросок. Если это переводится в форму треугольника, значит, у вас что-то есть. Тем не менее, в большинстве случаев для начала вы обнаружите общую безымянную форму, потому что именно так выглядит органический мир.
упражнение: черчение неправильных форм
1 Опишите внешнюю форму в целом с помощью как можно меньшего количества линий, чтобы охарактеризовать основную форму, опуская детали, как если бы предметы находились внутри оберточной бумаги.
2 Ищите основные формы внутри контура. Например, если вы обернули дерево, несколько основных ветвей.
3 Теперь продолжите контур, используя более мелкие пунктирные линии. Придайте им более конкретный характер.
4 Добавьте несколько важных деталей — столько, сколько необходимо, чтобы предложить остальное без потери оригинального неформального качества эскиза. Поисковые линии эскиза помогают придать вашей работе движение и интерес, поэтому не подвергайте эти поисковые линии цензуре.
- Начните свой набросок с определения общей формы объекта с помощью жеста руки.Затем нарисуйте контур с помощью нескольких свободных направленных линий, чтобы создать базовую форму.
Рисование линий направления асимметричных объектов
На извилистой дороге легко потерять ориентацию, будь то на бумаге для рисования или в лесу. Всегда старайтесь держать в уме «большую картину», рисуя ее меньшие части. Направленные линии — отличный инструмент, который поможет вам усилить визуальный компас относительно всей страницы и внутри объекта, который вы рисуете. Разбиение сложных форм на более мелкие прямые линии также позволяет вам блокировать их в целом, прежде чем добавлять кривые или детали.Итак, при рисовании волнистых, плавных или округлых форм:
• Адаптируйте подход оберточной бумаги, чтобы получить общее представление о том, куда ведет путь и какова общая структура.
• Используйте длинные нарисованные линии — прямые, но не точные — для описания основного потока и направления неровного контура.
Создайте свою собственную спонтанную кривую линию и потренируйтесь использовать направленные линии для ее характеристики.
• Разделите меньшие округлые формы на направленные линии таким же образом, просто в меньшем масштабе.
упражнение: обхват руки
1 Положите руку, не рисующую, на газетную бумагу и проведите по ней.
2 Нарисуйте вокруг руки с помощью направленных линий, как если бы вы оборачивали ее. Ваш набросок должен выглядеть как рукавица вокруг нарисованной вами руки.
3 Используйте направленные линии, чтобы нарисовать полукруглые очертания суставов.
4 Измерьте длину среднего пальца на тыльной стороне ладони; отношения почти равные.
5 Найдите точку отсчета кончика большого пальца напротив указательного пальца.
Сейчас хорошее время, чтобы уделить время чтению и зарисовке. Используйте свой небольшой блокнот, чтобы делать наброски непринужденно. Возьмите его с собой, когда вы в пути. Рисуя симметричные объекты, начните с легкого прорисовки. Отметьте его на вертикальной поверхности, затем добавьте более конкретный контурный набросок сверху.
Поскольку рука представляет собой сложную форму, она идеально подходит для отработки техники обертывания, используя направленные линии для определения общего изменения направления всех контуров.
Создайте свою собственную спонтанную извилистую линию и попрактикуйтесь в использовании направленных линий для ее характеристики.
Утромя нарисовал тарелку омлета и тостов! Я начал делать это больше — тренировать мозг вместо этого никогда не бывает! »
—студентка Кэтлин Лейтао
«Мой альбом для рисования стал настолько важным. Это была небольшая вазочка с цветами, которую я нарисовал на рынке Hay Day, пока ждал, когда мою машину починят. На днях утром я нарисовал тарелку омлета и тостов! Я начал делать это больше — тренировать мозг вместо того, чтобы ждать, пока дети уснут, и стирка будет закончена, и у меня есть три часа, и я не истощен — потому что этого никогда не бывает! »
—студентка Кэтлин Лейтао
Читать дальше: Дополнительные инструменты для измерения точности
Была ли эта статья полезной?
типов баланса в искусстве и дизайне и зачем они нужны
Узнайте, почему баланс так важен в искусстве и дизайне, и как вы можете применить четыре типа баланса в своих собственных творческих проектах.
Баланс, то есть способ расположения визуальных элементов на макете, является одним из ключевых принципов графического дизайна и искусства, помогая изображению чувствовать себя стабильным и в целом приятным на вид.
Хотя элементы, составляющие изображение, не обладают физической массой, баланс придает этим элементам визуальный вес, позволяя некоторым чувствовать себя тяжелее или легче других. Если вы когда-нибудь смотрели на изображение и думали, что что-то в нем немного отличается от на , но не могли точно определить, почему, скорее всего, причиной является плохой учет баланса.Точно так же изображение, на которое приятно смотреть, скорее всего, будет иметь один из четырех типов баланса — симметричный, асимметричный , радиальный или кристаллографический — для получения профессионального результата.
Четыре типа баланса, которые можно использовать в искусстве, дизайне и фотографии: симметричный, асимметричный, радиальный и кристаллографический.Принцип дизайна, которым часто пренебрегают, признанные художники часто инстинктивно применяют баланс, но мы все можем извлечь выгоду из небольшого образования в балансе, чтобы сделать наши проекты, фотографии и иллюстрации наилучшими из возможных.Читайте дальше, чтобы узнать, как можно применить четыре типа баланса к своим собственным проектам для создания привлекательных изображений.
Что такое баланс в искусстве?
Баланс — это распределение элементов в дизайне или произведении искусства. Человеческий глаз всегда ищет в изображениях порядок и стабильность. Это психологическая причина того, почему нас привлекают симметричные лица и предметы. Присваивая элементам изображения визуальный вес, мы можем способствовать ощущению баланса и стабильности, помогая расслабить глаза и сделать изображение более привлекательным.
Симметрия, при которой изображения имеют повторяющийся, зеркальный аспект, является одним из наиболее интуитивно понятных и распространенных типов баланса. Изображение предоставлено автором YAAV.Хотя баланс присутствует в некоторых доисторических и ранних произведениях искусства, принцип баланса был формализован художниками, работавшими в период Возрождения. Леонардо Да Винчи особенно прославился своим стремлением к балансу в таких картинах, как Тайная вечеря и его знаменитый рисунок Витрувианский человек ( «Пропорции человеческого тела» ).Да Винчи основал последнее, опираясь на учение римского архитектора Марка Витрувия Поллиона, который утверждал, что пропорции храма должны отражать пропорции человеческого тела, которое, по его мнению, было идеально пропорционально.
Всегда ли баланс означает симметрию?
Хотя баланс может сразу напомнить о симметричном балансе, симметрия на самом деле является лишь одним из четырех типов баланса в искусстве и дизайне. При этом принцип симметрии определенно влияет на три других типа, поскольку каждый из них стремится имитировать влияние симметрии на мозг.
Например, хотя асимметричное изображение не может быть разделено посередине и создать зеркальное отображение с обеих сторон, тот факт, что более тяжелые и более легкие элементы стремятся уравновесить друг друга (например, два легких элемента на один тяжелый элемент), воспроизводит стабилизирующий эффект, который симметрия оказывает на зрителя.
На этом асимметричном изображении более тяжелый элемент (слон) уравновешивается увеличенной высотой более легкого элемента (коза), создавая общее ощущение равенства и баланса.Изображение предоставлено участником BsWei.Существует четыре основных типа баланса, которые можно применять в искусстве, дизайне и фотографии, одним из которых является симметрия. Четыре типа:
- Симметричные весы
- Асимметричные весы
- Радиальные весы
- Кристаллографические (или мозаичные) весы
Прочтите, чтобы узнать больше о каждом типе и о том, как вы можете использовать их для создания ваших изображений чувствовать себя более привлекательным, неотразимым и уравновешенным.
1. Весы симметричные
Что такое симметричный баланс?
Симметричный баланс достигается за счет придания равного веса элементам в центральной точке композиции. Центральная точка может быть горизонтальной, вертикальной или диагональной. В результате получается повторяющееся или зеркальное (называемое идеально симметричным) изображение, которое кажется полностью одинаково сбалансированным.
Пример симметричного баланса. Изображение предоставлено автором Allexanderh.Как пользоваться симметричным балансом?
Помните, как в школе создавали симметричные «хлюпающие» рисунки? Эти непринужденные дизайны демонстрируют, как симметрия мгновенно украшает картину, превращая беспорядочную картину в красивое зеркальное изображение.
Симметрия по своей природе привлекательна — например, мы запрограммированы на то, чтобы находить более привлекательными симметричные грани. Является ли это следствием того, что эволюционная теория говорит нам искать здорового партнера, или просто потому, что нам нравится наводить порядок в в значительной степени неструктурированном и случайном мире, ясно, что почти каждому нравится смотреть на симметричные изображения.
Изображение предоставлено автором pernsanitfoto. Примеры симметрии. Изображение предоставлено Яном Зибертом.Одним из наиболее полезных применений симметрии является то, что она может привести в порядок некорректные или неаккуратные изображения.Этот тип баланса особенно хорошо работает для широких макетов, таких как полноразмерные веб-дизайны, позволяя дизайнеру повторять изображение и улучшать неудобную область. В симметричных изображениях глаз также притягивается к точке зеркального отражения, обычно в центре изображения. Симметричное изображение может быть хорошей техникой кадрирования, например, для размещения заголовков, призывов к действию или интерактивных кнопок.
Хотя симметричный баланс привлекателен и востребован, он также присутствует в визуальной культуре, а это означает, что симметричные изображения могут стать похожими на белый шум.Попробуйте оживить симметричное изображение с помощью отличия, например другого цвета на одной стороне дизайна. Это поможет держать взгляд зрителя активным, а изображение интересным.
Вы можете увидеть равномерное распределение веса по центральной точке этого изображения. Изображение предоставлено Эриком Кроузом.2. Асимметричные весы
Что такое асимметричный баланс?
Асимметричный баланс возникает, когда элементы в макете различаются, но при одинаковом весе все равно кажется сбалансированным.Могут быть два элемента с одинаковым весом, но разной формы, или один более крупный и тяжелый элемент, уравновешенный парой меньших узловых точек. По сравнению с симметрией, асимметричный баланс позволяет создавать изображения с разным уровнем привлекательности, но, как правило, они создают более интересные и динамичные изображения.
Как использовать асимметричный баланс?
По сравнению с симметрией, достижение идеального асимметричного баланса может потребовать немного больше экспериментов и навыков. Однако в результате могут получиться изображения, которые кажутся совершенно современными, энергичными и привлекательными.Если симметрия была успокаивающим совершенством 1950-х, то асимметрия больше похожа на необычный дух 1960-х. У обеих эпох есть свои дизайнерские достоинства, но есть что-то более интригующее и освежающее в изображениях, которые кажутся немного необычными.
Примеры асимметричного баланса. Изображение предоставлено Чейзом Деккером.Асимметричный баланс — это уверенность и игривость в масштабах, цвете и форме элементов на макете. Идея состоит в том, чтобы не отвлекать взгляд, потому что изображение несимметрично, и в то же время способствовать общему чувству баланса.Если два элемента слишком похожи друг на друга, они рискуют выглядеть как плохо выполненная интерпретация симметричного баланса. Попробуйте увеличить один элемент и уменьшить другие для большей контрастности или используйте более яркие цвета на меньшем элементе, чтобы он ощущался уравновешенным с более крупными и тусклыми элементами.
Расстояние также может играть роль в обеспечении асимметричного баланса. Большой и тяжелый элемент, который может казаться расположенным дальше или ниже, чем меньший и более легкий элемент, придаст ощущение правильности всему изображению.Расстояние и / или иерархия помогают меньшему элементу не чувствовать себя перегруженным, создавая игривый и сбалансированный образ. Все выигрывают!
Более крупный элемент рядом с меньшим может создать ощущение игривости. Изображение автора Николая Качановича.3. Радиальный баланс
Что такое радиальная балансировка?
Водная рябь, внутренняя поверхность раковин и солнечные лучи обладают успокаивающим действием. Эти типы изображений используют радиальный баланс, чтобы привлечь внимание к центральной точке фокусировки.Элементы равномерно расходятся из центра, создавая сбалансированный, успокаивающий вид.
Как использовать радиальную балансировку?
Радиальный баланс часто естественным образом встречается в окружающей среде — рябь, водовороты, кольца деревьев и лепестки цветов — все это примеры этой прекрасной формы баланса. В графическом дизайне спирали — лучший способ достичь радиального баланса, а также они могут быть полезной техникой для привлечения внимания к центру изображения. Рекламные листовки и плакаты для мероприятий часто используют принцип радиального баланса через круглые рамки или рамки, чтобы привлечь внимание клиента к предложению или дате.
В фотографии крупные планы растений и цветов часто демонстрируют врожденный радиальный баланс, позволяющий получать безмятежные и естественно красивые изображения. Иллюстраторы могут создавать свои собственные спиральные конструкции, демонстрирующие радиальный баланс, с круговыми оптическими иллюзиями, использующими принцип радиального баланса и преувеличивающими его гипнотический эффект до крайности.
Изображение предоставлено Лорной Робертс. Примеры радиального баланса. Изображение предоставлено участником Пагги Элеонор.4.Кристаллографические весы
Что такое кристаллографические весы?
Кристаллографический (или мозаичный) баланс достигается за счет придания равного веса большому количеству элементов. В результате получается не идеально симметричный узор, а тип сбалансированного хаоса, в котором несколько различных элементов объединяются в единое целое. Поскольку глаз не может найти единственную точку фокусировки на кристаллографическом изображении, зритель обманывается, принимая изображение как сбалансированное целое, даже если там может быть множество различных и случайных элементов.
Как пользоваться кристаллографическими весами?
Вы можете добиться баланса мозаики в своих проектах и фотографиях, наполнив макет различными элементами. Слишком разреженные макеты позволят глазу находить отдельные элементы, что ослабит эффект.
Подумайте о картинах Джексона Поллака. Хотя его работы хаотичны и разнообразны по своей природе, в целом создается спокойное и единообразное целое. Вы можете использовать разные или похожие элементы и повторять их, чтобы создать кристаллографический эффект.Эти типы изображений часто воспринимаются глазом как фоновый шум, поэтому они хорошо работают в качестве фона и фона для другой заметной графики или типографики.
Вы также можете позволить себе поиграть с масштабом и пропорциями. Слегка увеличенные элементы не будут подавлять более мелкие при объединении в мозаичный макет. Фактически, пьянящая комбинация элементов произвольного размера может сделать изображение более привлекательным и естественным. Вы также можете использовать похожую или дополнительную цветовую схему, чтобы соединить мозаичные изображения вместе, чтобы они казались еще более сбалансированными.
Изображение автора First_emotion. Изображение предоставлено Милошем Плазачичем. Примеры кристаллографических весов. Изображение предоставлено автором Карстеном Райзингером.Баланс
Баланс — один из принципов, лежащих в основе того, насколько привлекательными мы считаем искусство или дизайн, но часто это считается само собой разумеющимся. Обладая небольшим количеством ноу-хау о различных типах баланса и о том, как они могут повлиять на влияние изображений, вы можете создавать изображения, которые кажутся … правильными!
Хотите узнать больше о теории дизайна? От того, как использовать черный цвет с впечатляющим эффектом до полного руководства по использованию золотого сечения, не пропустите эти уроки и статьи:
Обложка i маг от автора First_emotion .