30.03.1976

Живопись египта: Живопись Древнего Египта

Живопись Древнего Египта

Египтяне – великая цивилизация, которая оставила неизгладимый след в истории человечества. Культурное наследие Древнего Египта имеет высокую ценность. Живопись, которая процветала в этом древнем государстве, также является яркой и неординарной.

Все творчество египтян пронизано религиозными мотивами. В Древнем Египте человеческое земное существование являлось лишь переходом к загробной жизни, и не считалось важным этапом. Египтяне с самого рождения начинали готовить себя к смерти – уходу в иной, более совершенный мир. Это отразилось в живописи и других видах искусства.

Тематику картин в Древнем Египте можно назвать религиозно-культовой. Вся жизнь этих людей состояла из ритуалов, и это прослеживается в рисунках. Произведение живописи посвящены жрецам, религиозным обрядам, прославлению умерших и высших мистических существ. Однако такая узкая тематика не повлияла на таланты египетских живописцев. Многие произведения являются настоящими образцами искусства. Живопись Древнего Египта имеет особый стиль, который сложно сравнить с чем-либо другим.

Все картины египетских художников выполнялись в определенных рамках. Фигуры людей, богов и животных на изображениях, как будто подчинены некой схеме. Лицо принято было изображать в профиль, а саму фигуру – руки, ноги, часть туловища – в анфас. Природа на картинах живописцев Египта также выглядела весьма схематично.

Египтяне пользовались красками. Их изготавливали из минералов – извести, древесного и каменного угля, железной и медной руды. Древние художники не умели достигать игры цвета или полутонов. Однако основные цвета – белый, черный, красный, синий, желтый и зеленый – долго не теряли яркости. Для сохранности рисунки покрывались слоем смолы – так они сохранялись еще дольше.

Живопись Древнего Египта служила для украшения гробниц и религиозных строений, а также зданий, где жили знатные горожане. Египтяне, в отличие от художников каменного века, делали центром своих произведений человека.

Художники изображали целые сцены, с участием многих людей и богов с головами животных. Для египетской живописи характерна монументальность – порой изображения в храмах, которые создавали художники, достигали огромных размеров.

Искусство древней цивилизации подкупает зрителя своей глубиной и многогранностью. Этот период является важным этапом в истории развития живописи.

Живопись Древнего Египта: периоды и главные особенности | Искусство и антиквариат

Живопись Древнего Египта. Сцены крестьянской жизни в погребальной часовне писца Ун-Су, период XVIII династии

Живопись Древнего Египта — это память о великой цивилизации, оставившей неизгладимый след в истории и продолжающей влиять на нашу культуру. Искусство египтян было необычным и ярким — мы не видим ничего подобного у других народов. В сухом климате на стенах храмов и в запечатанных гробницах сохранилось достаточно примеров древнегреческой живописи, чтобы получить представление о ее характерных чертах, традициях Древнего Египта и развитии с течением времени. Посмотрим, что предпочитали рисовать египтяне, как они это делали и чем различается искусство разных столетий.

Живопись Древнего Египта. Сцена из «Книги мертвых» на папирусе, период Нового царства

Важные принципы древнеегипетского искусства

Живопись Древнего Египта была подчинена религиозному культу. В представлении египтян вся жизнь была лишь подготовкой к смерти и последующему вечному существованию в загробном мире. Росписи в гробницах должны были рассказать богу смерти Анубису о том, кто здесь похоронен, и обеспечить умершего всеми благами в мире мертвых. Других целей искусство не преследовало, поэтому мы не находим в нем живописных пейзажей или эмоциональных портретов. Стены гробниц покрыты условными фигурами людей и богов, реже встречаются звери и птицы.

Живопись Древнего Египта. Расписная панель VIII-IX в. до н. э.

Живопись в Древнем Египте была частью культа смерти, поэтому изображения создавались с большой тщательностью. Чтобы избежать ошибок, был разработан канон — образец, которому следовал каждый художник. Идеальная правильность геометрических форм соблюдалась при помощи сетки, которая предварительно наносилась на поверхность для росписи. Образец Древнего царства состоял из 18 квадратов, а позже стал насчитывать 21 квадрат. Сделать рисунок еще более понятным помогали иероглифы и пиктограммы, сопровождавшие живописные образы.

Живопись Древнего Египта. Сцена из «Папируса Хунифера», ок. 1275 г. до н. э.

Особенности изображения человеческого тела в Древнем Египте

Древнеегипетский канон требовал изображать каждую часть тела так, чтобы она была видна наилучшим образом. Это приводит к тому, что в одной фигуре человека или бога сочетаются точки зрения с разных сторон. Голова, руки и ноги всегда изображаются в профиль, а глаза, плечи и грудная клетка — в анфас. Обычно силуэт фигуры обводится контуром, что делает его цельным. Чаще всего используется правый профиль, реже — левый.

Такой принцип распространялся и на другие предметы. Например, на фреске из поместья Небамуна XIV века до н. э. мы видим бассейн сверху, как на плане, но рыбы и птицы в нем нарисованы в профиль. Прямо изображены и деревья вокруг.

Живопись Древнего Египта. Живопись Древнего Египта. Фрагмент стены от гробницы Аменемхета и его жены Хемет, 1976–1794 гг. до н. э.

Живопись Древнего Египта. Фреска с садом и бассейном в поместье Небамона, 1350 до н. э.

Живописцы Древнего Египта не стремились передать портретное сходство, но считали важным рассказать о социальном статусе изображенного человека. Так появляются характерные атрибуты фараона, воина, писца, крестьянина и так далее. Кроме того, значимость воспроизводимых фигур подчеркивалась масштабом. Фараона делали более высоким, по сравнению с его женой или воинами, а фигурки слуг были совсем маленькими.

Живопись Древнего Египта. Из настенной росписи гробницы Небамона в Фивах, около 1350 до н. э.

Символизм цвета

Египтяне пользовались яркими и долговечными минеральными красками, которые редко смешивали. За каждым базовым цветом было закреплено определенное значение, от которого зависело, что следует изображать этой краской:

Белый. Символ утренней зари, победы и ликования.
Черный. Символизирует смерть и возрождение в загробном мире.
Красный. Цвет ассоциировался с выжженной солнцем бесплодной землей и означал зло. Красным писали бога-братоубийцу Сета и вредоносных животных.
Желтый. Одна из любимых красок у египтян. Означала вечность и божественную сущность.
Зеленый. Цвет надежды, возрождения и молодости. Характерен для воскресшего бога Осириса.

Голубой. Означал воду и новую жизнь.

Женские фигуры в древнеегипетской живописи обычно изображались с бледно-желтой или розовой кожей, мужские — с коричневой или темно-красной. Фон во времена Древнего Царства оставляли серым, а позже стали заполнять светло-желтым.

Живопись Древнего Египта. Изображение Осириса и Исиды из «Книги мертвых» на папирусе, около 1050 до н. э.

Периоды древнеегипетского искусства

Самый ранний период, от которого сохранились настенные росписи, — Додинастический, длившийся с четвертого по третье тысячелетие до нашей эры. Тогда на берегах Нила сформировались первые земледельческие государства-номы, между которым велась борьба за власть. Представление о живописи того периода дает фреска из Гробницы 100 в Иераконполе.

Живопись Древнего Египта.

Фрагмент росписи в Иераконполе, Додинастический Египет

Живопись Древнего Египта. Фрагмент росписи в Иераконполе, Додинастический Египет

Древнее царство (XXXII-XXIII века до н. э.)

Власть над объединенным Египтом перешла к первой династии фараонов и войны прекратились. Начало расцветать искусство, в котором сформировался монументальный стиль. Были разработаны изобразительные каноны, их строго соблюдали на протяжении многих столетий. Такое постоянство объясняется тесной связью с религией: изображения в гробницах были столь же священными, как и обряд мумификации или другие аспекты культа.

В этот период строятся великие пирамиды, а в искусстве главенствуют фигуры богов. Их часто изображали с головами животных. Но это были образы не свирепые и устрашающие, а величественные и торжественные. Краски наносятся не только на плоские поверхности, но и на барельефы.

Среднее царство (XXII-XVIII века до н. э.)

В эту эпоху настенная живопись Египта совершенствуется и упорядочивается. Изображенные сцены становятся более сложными и динамичными. Помимо представителей знати, встречаются фигуры обычных земледельцев или рыбаков. Художники обращают внимание на природу: в росписях появляются растительные орнаменты и прекрасно выписанные животные. Для зверей и птиц канона не существовало, поэтому мастера рисовали их живыми, с применением полутонов. Много подобных сцен сохранилось в гробнице номарха Хнумхотепа II.

Живопись Древнего Египта. Дерево с певчими птицами из гробницы Хнумхотепа в Бени-Хасане, XX век до н. э.

Новое царство (XVII-XI века до н. э.)

В эпоху Нового царства живопись, как и культура в целом, достигает высшего расцвета. Мастера смелее обращаются с нерушимыми прежде канонами и используют более широкую цветовую гамму с полупрозрачными слоями. Взаимодействие с другими азиатскими народами приносит интерес к орнаментам и высокой детализации. Поскольку этот период связан с успешными завоеваниями, в росписях часто воспроизводятся военные сцены. Появляются изображения фараона на боевой колеснице, заимствованной у побежденных племен.

Живопись Древнего Египта. Остракон с изображением акробатки, XII век до н. э.

Живопись Древнего Египта. Фрагмент росписи гробницы Небамона, ок. 1400 до н. э.

Позднее египетская культура постепенно утрачивает характерные для нее черты под влиянием завоевателей — сначала греков, а затем римлян. К началу новой эры в Египте расцвело эклектичное искусство фаюмского портрета. Эти изображения тоже использовались для погребения, но создавали их при жизни, когда человек был еще полон сил. Или же художники писали такой образ, полагаясь на свое воображение. Для фаюмского портрета характерно стремление передать главные черты героя, сделать его узнаваемым.

Живопись Древнего Египта. Пример фаюмского портрета

Жители Древнего Египта верили, что каждому человеку после смерти понадобится статуэтка или живописное изображение для переселения души. Подобные изделия создавались в огромных количествах, и многие из них сохранились до наших дней. При желании такую древность можно приобрести для коллекции. Искать и покупать подобные изделия удобно на аукционах, которые регулярно проходят на сайте Very Important Lot.

Спасибо за внимание!

Ставьте нравится, если нравится!

Подписывайтесь на канал!

Живопись Египта | Turazbuka NEWS™

Фараоны и высшая знать чиновников готовилась к загробной жизни заранее. Помимо построения гробниц они большую роль уделяли их украшению и убранству. Особенно пользовалась популярностью роспись потолка и стен. На рисунках представлялась земная жизнь человека и представления о его загробной жизни.

Живопись в Египте соответствовала некоторым правилам, например при изображении одушевленных предметов. Окунемся в историю и попробуем понять, чем руководствовались древние египтяне в своих произведениях.

Изображение людей в Древнем Египте

Великое произведение искусства « Охота на птиц в зарослях папируса» очень точно передает нюансы изображения одушевленных тел в живописи уникальной цивилизации. Следует отметить, что представители флоры и фауны изображались в реалистичном виде. Кроме того, очень часто они находились в творческих композициях египтян в движении. При большом желании можно не только определить вид животного, но и более мелкие детали окраски, шерсти и т.д. Кошка считалась священным животным у египтян. Поэтому ее изображали с особым старанием. Очень часто она возвышается над людьми.

Что же касается людей, то их изображали в искаженном виде. Очень часто голову и ноги располагали сбоку, а туловище и руки – спереди. Невозможно при любом желании принять такую позу. Египтяне совсем не пытались придать образу человека реалистичные черты. В их живописной культуре сложилось глубокое убеждение, что на переднем плане должна быть лишь одна сторона тела человека. Как правило, ее выбирали по критерию лучшей узнаваемости.

Ноги людей всегда изображались в движении, что свидетельствовало о пути к истине и приближению с каждым днем к загробной жизни. Глаза всегда увеличены, иногда их специально подчеркивали. Очень часто такой творческий штрих связан с легендой о боге Ра. Именно в его образе глаза играли одну из главных ролей. С ними связано много легенд и мифов. В гробницах фараонов око изображали с помощью прозрачного полудрагоценного камня кварцита. Вместо зрачка выкладывалась прозрачная капля хрусталя, поэтому глаза в живописи обладали гипнотическими свойствами.

Большое внимание уделялось росту человека. Как правило, мужчина изображался выше всех на рисунках. Считалось, что именно он основной добытчик и кормилец в семье, поэтому ему должны все приклоняться. Очень редко можно увидеть на произведениях женщину, которая доставала до плеча мужчины. Дети изображались как маленькие взрослые. Если ребенок совсем маленький, то его изображали полностью голым.

В каноне было четко оговорена возможность изображения высокопоставленных персон. Они изображались по определенным правилам, которые нельзя было нарушать. В Древнем Египте сформировалась определенная закономерность: чем ниже человек по социальной лестнице, тем больше возможностей в его изображении. Именно поэтому детей и животных можно встретить в египетских творениях живописи в различных ракурсах. Они могут летать и бегать, прыгать и нырять.

Очень часто можно встретить произведения, на которых изображены представители высшего слоя общества и их слуги. Аристократы, как правило, были не подвижны и высоко стояли над своими рабами. Слуги же в свою очередь занимались черной работой и ремеслом.

Мужчины и лошади изображались чаще всего коричневыми красками. Египетские женщины – желтыми. Следует отметить, что туземцев древние египтяне изображали в пестрых костюмах. В то же время как свой народ – только в белых льняных одеяниях.

Особенности египетского рисунка

Основная особенность египетской живописи отсутствие большой разницы между ближними и дальними объектами. Отсюда большие искажения в образе человека.

Следует отметить, что большинство рисунков предназначалось для загробного мира человека. Поэтому их не рассматривали с точки зрения эстетической привлекательности. На них изображались предметы, которые потребуются умершему в потустороннем мире. Египетские живописцы старались не пропустить ни единую деталь. Очень часто в гробницах фараонов изображались дворцы с прудами, деревьями и т.д. Основная цель рисунков в гробницах — прославление умершего и обеспечение ему всех загробных благ. Однако на рисунках был представлен не сам египтянин, а его двойник – Ка. Считалось, что у каждого человека есть душа и двойник. Душа после смерти поднимается вверх подобно птицы, о чем соответствовали древние рисунки. Двойник остается жить жизнью своего хозяина. Его изображали в образе цветущего юноши. Все изображения подписывались именем Рен, которое также олицетворяло сущность египтянина. Работа перед такой надписи считалась незавершенной.

В гробницах очень часто можно встретить изображение божественного цветка – лотоса. По легенде именно он дал жизнь знаменитому богу солнца Ра. Считалось, что лотос возник из стихии Нуна. Когда он начал распускаться, то в нем можно было разглядеть младенца –Ра. Считалось, что лотос – цветок жизни, вечности и воскрешения. Чаще всего он изображался в 3 цветах: розовый, голубой и белый. Розовый цветок символизировал таинственность и веру в магическое перевоплощение. Древние Египтяне были уверены, что можно воскреснуть подобно богу солнца.

Перспективы в египетской живописи

Египетские художники были слишком далеки от понимания перспективы. Особенно данный факт четко прослеживается в изображениях пейзажей и природы. Следует отметить, что нельзя древние египтяне никогда не изображали природную красоту без одушевленных существ на переднем плане. Поэтому пейзажи носят незаконченный характер, они в большинстве случаев похожи на картографический план местности. Их изображение никогда не было отдельным направлением живописи в Древнем Египте.

Об отражении атмосферных явлений не могло идти и речи. Цветовая гамма наносилась одним тоном, без возможной игры цветов. Не было четкого разграничения между светом и тенью. В основном все краски добывались из натуральных природных минералов. Источником белого цвета служил всем известный известняк, именно с его помощью рисовалась одежда египтян. Сажа или уголь применялась в качестве черной краски. Из медной и железной руды добывались красные, зеленые, желтые и синие краски. Все краски перед использованием смешивались с вязкой жидкостью и разделялись на небольшие куски. В дальнейшем их смачивали в воде и творили над своими величественными произведениями истории.

Факторы, влияющие на развитие живописи в Древнем Египте

Древний Египет – рабовладельческая страна, которой управляют фараоны и их приближенные. Данный политический строй наложил глубокие отпечатки на культуру народа. Жесткая иерархия и насильственное подавление любого народного протеста не могли остаться незамеченными. На рисунках отчетливо возвышается культ личности правящей верхушки, а простой люд — рабы расположены где-то на уровне их ног.

Нередко фараоны, считающие себя сынами богов, изображались как сверхлюди. Очень часто их можно увидеть в живописных произведениях наравне с богами. Сокол – священная птица Египта, изображалась поверх головы царя. Таким образом, она сохраняла и поддерживала его неприкосновенную власть.

Большое значение в развитии живописи играла религия. Древние египтяне свято верили в существование богов – сверх существ, наделенных магическим даром. В их образах переплеталась человеческая и животная сущность. Очень часто они были изображены в образе людей, но с головами животных. Такие представления сохранились со времен, когда основным занятием являлась охота.

Следует отметить, что в своих творческих произведениях подчеркивалось величие и торжественность богов. Они не воспринимались как страшные магические силы, пытающиеся навредить египтянам. Боги – помощники и покровители во всех начинаниях. Именно с ними связывали любые явления в жизни древних египтян.

В формировании живописи Древнего Египта большую роль сыграла религия и мифология. Вера в загробное существование превознесла художников на высокий пьедестал. Именно в этой стране считалось, что художник «творит жизнь». Со временем живопись Египта претерпела незначительные изменения. Помимо изображений в гробницах и усыпальницах, рисунки появились на предметах повседневного обихода, в частности бытовой утвари. Шедевры, дошедшие до наших времен, поражают взор неповторимой техникой изображения и позволяют окунуться в историю древней цивилизации.

Поделиться:

Мировая живопись. Древний Египет. — Здесь все, что меня интересует, чем я увлекаюсь — LiveJournal

Уже древним грекам Египет казался страной чудес. В иероглифах они видели таинственные знаки. Геродот, «отец истории» восхищался изображением богов с птичьими головами на пирамидах, восторгался священными быками и крокодилами. Он обращался к жрецам для разъяснения этих рисунках, но те не могли ему помочь расшифровать символы и надписи.
Скульптура, как отрасль искусства, возникла рано. Реалистическое направление первоначальной египетской скульптуры сулило ей развитие в будущем. Но вышло иначе. Родившись в погребальных сооружениях и перейдя оттуда в храмы, она попала в полную зависимость от архитектуры и религии. Первая принудила его к строгости линий, вторая к сухому символизму.
Изображая предметы на плоскости, художник не считал нужным строго следовать реальности и выбирал из данных форм те, которые имеют резко определенные контуры и удобны для его замысла.

Например, боги и герои, на изображениях, гиганты по сравнению с простыми смертными. Отсутствует перспективы еще отчетливее прослеживаетсяя в пейзажных сюжетах.
Живопись египтян не отделима от скульптуры, т.к художественное направление у них было одинаково. Помимо этого они дополняли друг друга.
В погребальных пещерах найденые картины позволяют судить о технических приемах египетской живописи. Работу начанал скульптор, вырубая очертанный контур изображения и сообщая ему незначительную рельефность. Затем поверхность покрывалась тонким слоем гипса и только после этого к работе приступал живописец. Работать он начинал водяными или восковыми красками, используя палочки тросника, расщепленные на конце в виде кисти.
Условность композиции и рисунка усиливалась условностью красок. Последние были яркие, без переходов из тона в тон. Например, человеческое тело писалось везде — и на свету, и в тени — одним и тем же цветом. Контуры обозначались резко, красной краской, и ретушировались в некоторых местах черной.

Мужчин изображали смуглыми (коричневато-красными), женщин более нежного цвета (желтовато-розового). Иностранцев изображали в серовато-желтых тонах.
Боги, в зависимости от их значимости, окрашивали в коричневыйЮ, голубой, зеленый или желтые цвета. Очень подробно выделяли узоры на одеждах.
Главное назначение живописи — украшение произведений архитектуры.
Помимо настенной живописи, у египтян была и станковая живопись, т.е. исполненные на переносных досках.

К живописи относятся и раскраска на гробах. Они обильно покрывались иероглифическими письменами и рисунками символического содержания. Рисунками иллюстрировалась и «Книга мертвых», с которой покойник отправлялся в загробный мир.
Егпетское искусство оказало влияние на европейское искусство. Уходя из долины Нила, евреи унесли с собой множество египетских вещей и драгоценностей. Среди египетских настенных изображений часто встречаются жанровые сцены из быда евреев, которые долгое время пребывали в плену у фараонов.

Греки сумели воспользоваться африканским наследием, приняв его за основу многих своих форм.

Монументальная живопись Древнего Египта

2011-10-05

Как принято считать, монументальная живопись возникла во времена первобытнообщинного строя. Но в те времена она служила только для обустройства созданных природой пещер, и то, лишь косвенно — потому что первобытные люди не стремились обустроить свое жилье — они просто рисовали охоту, праздники на стенах. Кроме того, у неё была конкретная цель, которая заключалась в гармоничном оформлении, которое увековечивало подвиги людей.

Архитектура Древнего Египта появилась не случайно. Она прошла длительный процесс эволюции, начиная с пещер, ям, шатров, постепенно переходя в глиняные хижины, заканчивая прекрасными дворцами и храмами. И все эти сооружения разукрашивались неповторимыми иероглифами и рисунками. Если не брать во внимание простоту изображения, то следует заметить, что древние художники рисовали одни и те же части тела по-разному. В иераконпольской росписи животные изображены в профиль, а рога, то в фас, то в профиль — в зависимости от того, как более точно может быть передана форма рогов. На том же изображении у людей наблюдаются различные комбинации фасных и профильных видов разных частей тела. Такой нюанс изображения возник потому, что художники рисовали предметы не с натуры, а по памяти, и, как было отмечено раньше, акцентировали внимание на самых значимых моментах.

Очень точно изображается то, что кажется самым важным для художника в конкретной сцене — оружие и руки для сражения и охоты, ноги. Важным аспектом является то, что взаимоотношение действующих лиц выражается довольно примитивно — важность жрицы или богини отмечается в живописи Египта лишь большими габаритами фигуры. Наблюдаются почти правильные пропорции тела, просматриваются мускулы. Если автор желает изобразить разницу в социальных слоях действующих лиц, то она отображается в разнице пропорций фигур, более знатные люди изображались большими. Разные части тела отображаются в разном виде. К примеру, голова и ноги нарисованы в профиль, глаза и плечи в фас.

Проанализируем факторы, которые повлияли на развитие живописи Египта. К сожалению, их невозможно чётко отделить друг от друга или пронумеровать, так как один сказывается на другом, тот отображается на третьем, и в целом отражаются на культуре и живописи Египта. Поэтому, определяя факторы, мы будем основываться на «переломных моментах» в искусстве Древнего Египта, а именно в живописи. На искусство Египта большое влияние имела правящая верхушка общества, так как по типу государственного строя оно было рабовладельческим.

Период Древнего царства являлся периодом формирования главных форм культуры Древнего Египта, начиная от простой формы государства. Как упоминалось выше, лидирующая роль в искусстве принадлежала архитектуре. Помещение внутри первых гробниц и храмов Египта

украшалось главным образом колоннами. Стены украшали цветными рельефами, изображавшими подвиги фараонов. Царей в Египте изображали с мощными телами и властными лицами, которые сохраняли основные портретные черты, но одновременно их идеализировали. Редко, божественная суть фараона передавалась только внешними средствами: фараон на рисунке находился вместе с богами, как равный им, или его охранял священный сокол своими крыльями.

Во время Древнего царства существовало два варианта техники росписи по стенам: большинство росписей выполнялось минеральной краской по сухой поверхности, в нескольких же гробницах этот вариант комбинировался с вкладкой цветных паст в определенные углубления. Иллюстрация росписей диктовалась их предназначением. К примеру, в заупокойных храмах фараонов и тоннелях, ведущим к ним, изображались сцены, славившие власть царя, его успешные походы. Так же имели место рисунки ритуального характера, задачей которых было преподнести владыке загробное блаженство. Как правило, образ фараона передавали более большим по размерам, чем остальные фигуры, чем по правилам канонов, сформировавшихся во времена плиты Нармера. Но образы охотников или рабов редко представляли с плечами в профиль. Наверное, хоть таким способом художники Древнего Египта имели возможность выразить малейший прогресс в понимании мира.

По росписям, обнаруженным в гробницах и храмах Египта прекрасно можно изучать историю страны. В росписях нашли своё место и классовая борьба, и быт, и религия и завоевания. Монументальная живопись являет собой огромную картину жизни общества,

Так же следует отметить, что искусство и живопись Египта оказали большое влияние на

искусство других народов.

Презентация к уроку «Живопись Древнего Египта»

Данная методическая разработка представляет собой системно выстроенный материал, включающий теоретический блок, реализованныйчерез урок-исследование. Данный блок направлен на презентацию учащимися-исследователями теоретических вопросов по теме «Эволюция живописи Древнего Египта». Второй блок – практикум, включающий методический комплект заданий, направленных на актуализацию, закрепление ранее полученного теоретического материала, и на непосредственную практику по реконструкции фрагментов росписи и созданию творческих композиций, соприкосновение,погружение в ауру египетских мастеров-практиков.

Методическая разработка рассчитана на возрастную группу 13-14 лет. Разработанная тема органически подходит этой возрастной группе школьников, т.к. в подростковом возрасте ребенок уже способен абстрагировать понятие от действительности, отделять логические операции от тех объектов, над которыми они проводятся, и классифицировать высказывания, независимо от их содержания, по их логическому типу. Пиаже указывал на сильную склонность юношеского стиля мышления к отвлеченному теоретизированию, созданию абстрактных теорий, на увлечение философскими построениями.

Первый блок – эволюция живописи Древнего Египта

Класс делится на группы исследователей: группа исследователей Раннего и Древнего царства, группа исследователей Среднего царства, группа исследователей Нового царства. Ребятам заранее раздаются вопросы для изучения и анализа теоретического материала. Данная работа выполняется на подготовительном этапе вне урочной системы. Урок предполагает реализацию смоделированной модели консилиума-семинара исследователей, где полученный и изученный материал презентуется группами исследователей по периодам. В качестве опорного материала обучающиеся –исследователи могут использовать вариативность презентации «Живопись Древнего Египта», разработанной учителем ИЗО МОУ СОШ №20 г.Ижевска УР Мифтаховой Т.А, либо на основе изученного пласта периода обучающиеся разрабатывают свою презентацию.

Позиция учителя, обучающихся-исследователей.

Позиция педагога	Позиция презентующей группы исследователей своего периода	Позиция группы исследователей двух других периодов.
Координирует процесс презентации изученного теоретического материала группой исследователей.	Представитель группы исследователей, опираясь на иллюстративный материал презентации, структурирует основные канонические особенности данного периода в росписях Древнего Египта.	Анализируют, проводят параллель канонов своих изученных периодов с презентующим периодом, выявляют новообразования.
При подведении итогов по исследуемым пластам живописи Древнего Египта группы формулируют основные каноны, сюжетную тематику росписей, цветовой строй.

Второй блок – методический комплект заданий включает следующие разделы:

Актуализация

Данный раздел содержит комплекс упражнений, направленных на воспроизведение раннее изученного теоретического материала.

Задание 1. Игра «Живопись Древнего Египта». Определить принадлежность росписи временному периоду. Благодаря технологии игры, процесс закрепления теоретического материала происходит в более неформальной форме.
На обозрение учащимся представляется 4 росписи. Задача, стоящая перед учащимися, направлена на определение принадлежности росписи к следующим временным периодам: Древнее царство, Среднее царство, Новое царство. Данное задание направлено на актуализацию знаний, полученных в ходе самостоятельного изучения материала и закреплённых на уроке- исследовании. По канонам и особенностям росписи обучающие устанавливают временную принадлежность древнеегипетской росписи.

Задание 2. Сформулировать основные каноны изображения человека, синтез нескольких точек зрения в одном изображении.

Задание 3. Изучив зрительный ряд, сформулировать основную сюжетную линию росписей Древнего Египта.

Практический блок способствует соприкосновению с наследием древнеегипетских мастеров.

Творческое практическое задание 1. Реконструкция росписи гробницы

Исследовать и собрать в единую композицию фрагменты росписи, реконструировать «утерянные части». Данное задание можно выстроить, используя технологию учебно-имитационной игры «Реставратор».

«Игра – это огромное окно, через которое в духовный мир ребенка вливается живительный поток представлений, понятий об окружающем мире» (В. Сухомлинский).
Игра — это вид деятельности в ситуациях, направленных на воссоздание и усвоение общественного опыта, в котором складывается и совершенствуется самоуправление поведением. Играя, дети постигают большего,чем применяя механическую память.
Цель игры «Реставратор»: реконструирование утраченных частей древнеегипетской росписи. Концепция применяемой технологии направлена на постижение азов профессии реставратора через открытия ребятам основных механизмов работы людей данной профессии.

Задачи:

Изучить фрагментарные части росписи.
Составить в единую композицию данные «осколки» росписи.
Определить по канонам временной период реставрируемой росписи.
Воссоздать «утерянные фрагменты».

Используя данную технологию учебно-имитационной игр, можно предложить вариативное задание «Реконструирование росписи по одному фрагменту»

Данное задание усложняется за счёт предоставления на реконструкцию единственного фрагмента.
Завязка: Время – вечно. Тысячелетиями развивалось искусство, возникали и уходили в историю много величественных произведений. Если рассмотреть временной период с другой стороны, то можно придти к мысли, что оно вечно. Многие памятники искусства под влиянием временных, климатических, социальных воздействий начинают утрачивать свой облик. Чтобы сохранить созданные произведения искусства, прибегают к помощи очень значимых людей- реставраторов.
Сюжет: На данном этапе происходит погружение обучающихся в атмосферу реставрационной мастерской. Учитель выступает в роли главного реставратора: «Уважаемые коллеги, в нашу мастерскую поступил заказ на реставрацию. «Нам принесли один фрагмент росписи, необходимо восстановить утерянные части росписи».

Начинается процесс:
1) Исследование фрагмента, изучение литературы, происходит установление стиля, временного периода, анализ фрагмента росписи.
2) Обработка фрагмента.
3) Графическое линейное реконструирование.
4) Наложение цвета.

Кульминация: реставраторы восстанавливают роспись.

У данного задания более сложный уровень, направленный на анализ, синтез. Подключаются в работу аналитические отделы головного мозга, развивается теоретическое мышление.

Творческое практическое задание 2

Опираясь на язык живописи древнего Египта, создать роспись по мотивам древнеегипетских канонов. Данное задание способствует включению ребят в широкие рамки в плане выбора тематики композиции.

Подраздел второго блока включает «Продукт художественной деятельности учащихся»

Зрительный ряд представлен работами учащихся МОУ СОШ № 20 г.Ижевска УР. Творческие композиции выполнены учащимися тринадцати лет, с соблюдением древнеегипетских канонов.

Таким образом, данную методическую разработку можно реализовать через блок занятий. Количество отводимых часов педагог определяет, базируясь на стандарт образования в области изобразительного искусства.

* часов – подготовительный этап. Самостоятельное изучение темы группой исследователей вне урочной системы.
1 час – презентация исследуемого материала обучающимися.
* час – закрепление исследованного материала.
* часов – творческие практические задания (количество часов определяется по объему выполняемых заданий).

Кроме представленной технологии урока, данная методическая разработка включила искусствоведческий текстовый материал (для педагога) к первому теоретическому блоку «Эволюция живописи Древнего Египта». (Приложение 1) На основе данного теоретического материала составлена презентация, которая реализуется через урок-исследование.

Данная методическая разработка со временем может быть модернизирована автором, обогащена теоретическим искусствоведческим материалом. Блок «Актуализация» в зависимости от контингента обучающихся может быть наполнен более усложнёнными заданиями.

Искусство и культура Древнего Египта – ARTandYou.ru

Древний Египет – одно из первых государств в истории человечества. Следы человеческой деятельности в долине Нила восходят к 4 тысячелетию до нашей эры. Египетская цивилизация характеризовалась сильной деспотической властью, централизованным бюрократическим аппаратом управления, рабовладельческим строем и просуществовала до 30 г. до н.э, когда вошла в состав Римской империи. Становление рабовладельческого общества в корне изменило положение человека в мире, вслед за мировоззренческими трансформациями видоизменилась и художественная реальность, как связующий элемент общения художника и публики.

Особенностью Египетского искусства является то, что оно было неотъемлемой частью религии, культа, большинство произведений создавалось в рамках заупокойного ритуала, а так же с целью восхваления государственного культа обожествленного фараона. Со времен Древнего царства в Египетском искусстве сложился монументальный стиль, с определенными изобразительными канонами, которые свято оберегались на протяжении веков. Древнеегипетское искусство тесно связано с религиозно-обрядовыми обычаями. Оно предназначалось не для осмотра, а для сопровождения религиозных поверий египтян. Пантеон их богов очень велик, и восходит еще к первобытным временам, анимизму, и поклонению тотему, священному животному. Многие боги имели звериный облик. Животные занимали важное место в Египетской культуре, они считались священными, были найдены захоронения священных кошек, собак, быков, и даже крокодилов. Анималистические изображения — образы кошек, павианов, собак — широко распространены в искусстве Древнего Египта. Но главным культом и объектом поклонения Древнего Египта был культ солнца, солнечного божества, которое повсеместно встречается в искусстве Древнего Египта.

Искусству в Древнем Египте отводилась необычайно важная роль. Обслуживая потребности религии, а главным образом заупокойный культ, искусство воспринималось носителем вечной жизни, продолжением кратковременной земной жизни. В основе религиозного культа Древнего Египта лежало поверие, что для счастливой загробной жизни покойника необходимо снабдить его всем, чем он обладал на этой земле, вплоть до собственного тела. Тело погибшего владыки бальзамировали, а гробницу, помимо несметных богатств, украшали росписи, рельефы, повествовавшие о его земной жизни, статуэтки-ушебти заменяли покойному слуг. По верованиям древних египтян в гробницу так же помещали портретную статую умершего, а иногда и не одну, причем она должна была быть максимально достоверной, чтобы Ка — жизненная сила, двойник человека при жизни — нашла его и после смерти. Таким образом, именно искусство обеспечивало погибшему посмертное благополучие.

Ведущие художники – живописцы, скульпторы, зодчие – были высокопоставленными лицами, зачастую жрецами, их имена были известны, а сами они почитаемы в обществе. Художники были служителями богов, но при этом проявление индивидуальной роли художника было строго ограничено, он выступал в качестве проводника божественной воли, хранителя священных канонов. Вообще на протяжении всей истории египетской цивилизации художественные традиции претерпевали мало изменений, искусство развивалось внутри принятых канонов, но никогда не отклонялось от них. Основные принципы египетского искусства сформировались в эпоху Древнего Царства, этот период принято считать классикой египетского искусства. Господствующие в ней принципы монументальности и статичности, воплощающие представление о незыблемости социального строя и сверхчеловеческом величии фараона, оказывали влияние на развитие скульптуры и живописи, которым также свойственны монументальность и постоянство. Переход от первобытного к рабовладельческому строю древних цивилизаций, в том числе Древнего Египта, был гигантским переворотом в человеческом самосознании. Появилось понятие личности, которое выделилось из общности. Переход к цивилизации сделал возможным создание человеком «второй природы», а рабство сделало возможным грандиозное строительство. Цивилизация не только раскрепостила самосознание личности, позволила ему поработить природу, стихию, но и поработила человека человеком. Никогда впоследствии в изобразительном искусстве с таким пафосом не выражалось величие личности. Властелин, в частности фараон, окружался ореолом божественности, его господство приписывалось сверхъестественному могуществу. Как результат художественная реальность создавала образы сверхчеловеческие, уподобленные силам стихии, тяготела к грандиозным масштабам, монументальным формам. Величие господина вырабатывало каноны, которые были незыблемы в течение всей истории цивилизации, в противном случае это ставило бы под сомнение все многовековое цивилизационное устройство, что было немыслимо. Для древнеегипетского искусства было характерно постоянство, так как искусство считалось носителем вечной жизни, то оно освобождалось от всего изменчивого, мимолетного.

Основным средством выразительности египетского искусства были – внушительность масштабов, ритмы и повторы. Несмотря на монументальность и иногда торжественность, стиль египетского искусства сохранял благородную сдержанность и приверженность традициям.

Уже в Древнем Царстве сложились определенные типы и принципы рисунка, которые неизменно повторялись потом и в Среднем и в Новом царстве. Главной задачей для египетских художников была именно информативность рисунка. Классической формой Египетского искусства был рельеф. Многие рельефы, росписи, статуи и так далее изображались не для всеобщего осмотрения, а замуровывались в погребальных камерах вместе с мумией фараона, и развертывали подробную повесть о его земной жизни. Там были войны, захваты пленных, пиры, охоты, отдых с родственниками, труд его рабов – все даже малозначительные события, имевшие место в жизни фараона. Египетское искусство выработало ряд приемов, повышающих информативность изображения. Эмма Бруннер-Траут [Lexikon, 1975; Brunner-Traut, 1990] развила теорию, по которой египтяне пользовались не перспективой, а аспективой. Термин «аспектива» происходит от слова «аспект». Э.Бруннер-Траут хотела подчеркнуть с его помощью, что древнеегипетский мастер стремился передать на плоскости картины не субъективное восприятие, а как можно более объективное и полное представление об изображаемом событии. На плоскости картины передавались главные аспекты показываемого, позволявшие правильно судить о нем. Аспективный подход потребовал от древних художников развития целого ряда условных приемов, придавших древнеегипетской живописи глубокое своеобразие, но вполне разумных для получения суммы нужных аспектов и таким образом – для полного представления о показанном объекте.

При изображении тела: стоящая фигура выпрямлена, голова поднята, левая нога делает шаг вперед, голова и ноги расположены в профиль, а торс развернут, вся фигура обрисована единой четкой линией.

«Египетские рисовальщики оценили значение плечевого пояса как конструктивной базы туловища и раз и навсегда выделили эту выразительную горизонталь… Они отобрали из фасного и профильного положения самые четкие, ясно читаемые аспекты, объединив их вместе с замечательной органичностью и при этом достигнув гармонии с двухмерной плоскостью, на которой помещено изображение. Они не гнались за тем, чтобы запечатлеть увиденное с одной точки зрения, — у них была другая задача: изобразить человека в его субстанциональном состоянии, а не в один эмпирический момент».

Рельефы занимали важное место в искусстве Древнего Египта. В рельефах, как и в фресках, утвердился мотив шествия, процессии, где фигуры движутся одна за другой по фризу, через одинаковые интервалы, с ритмическими повторами жестов. Повторяемость фигур, их движений и поз придает изображению нечто ритуально-торжественное. Для египетских рельефов характерна градация размеров, от малого к среднему и большому. В древнеегипетской живописи разномасштабность широко использовалась для того, чтобы увеличить информативность, улучшить композицию и передать иерархические представления. Чем значительнее был изображаемый предмет, тем он был больше. Примечательно, что прочие атрибуты обозначения величия отпадали, фараон, хоть и считался богом, изображался без всякой преувеличенной пышности, его величие подчеркивалось большим масштабом фигуры, по отношению к родственникам и слугам. Рельефы всегда раскрашивались, преобладали сочетание желтых и коричневых – цвета солнца и земли, с зелеными и голубыми – цвета воды Нила и безоблачного неба Египта. Особенно любили насыщенный голубой цвет, который встречался не только в рельефах и росписях, но и в прикладном искусстве, костюме египтян.

Особую художественную роль в египетских рельефах играли иероглифические знаки. В Древнем царстве письменность и искусство были тождественны. Таким образом, египетские художники так же в равной мере были и писцами. Достижение максимальной информативности изображения достигалось художественным синтезом изображения и надписи. Иероглифы заполняли пустоты между фигурами, и между самих иероглифов часто встречались маленькие фигурки. Задача здесь не столько декоративная, сколько обусловленная пониманием египтян изображения как священного знака, обладающего силой устремить изображаемое в вечность. Пиктография, картинное письмо лежат в основе и искусства и письменности Древнего Египта. Письменность, как и искусство, была частью религии, делом жрецов. Писцы считались служителями бога Тота, возносили ему молитвы и приносили жертвы. В дальнейшем знак равенства между письмом и искусством стирается, но они остаются очень близки друг к другу. Письменность- это отчасти искусство, а искусство – отчасти письменность. В Египте довольно рано появилось алфавитно-слоговое письмо, при этом к иероглифам присоединялись хорошо прорисованные изображения, «детерминативные» знаки, иллюстрирующие предшествующее слово. Так письменность сохраняла свое родство с искусством. Искусство, в свою очередь, по своей форме и функциям было близко к письму, пиктограмме. Вытянутые, идущие строго друг за другом изображения, как строки «описывали» всю гробницу, и представляли собой своеобразную опись всего имущества фараона, и его дел. Здесь видно насколько важную роль искусство играло в жизни египтян, они свято верили в безоговорочную реальность художественного образа. Художники в Египетском обществе считались проводниками в вечность.

Большое развитие получил скульптурный портрет. Особенностью классических египетских портретов является то, что они максимально достоверно воссоздают черты лица, социального положения портретируемого, элементов костюма, головного убора, ювелирных украшений, но не уделяют внимание психологическому образу изображаемого, его характеру. Считалось, что приходящие переживания не важны, так как человек отправляясь в загробный мир, устремляется в вечность. Особенно ярко это проявлялось в Древнем царстве.

Конечно, искусство не было совершенно одинаковым в разные периоды существования Египетской цивилизации. Так в эпоху Среднего царства снижается пафос монументальности: поскольку заупокойные культы становятся делом более повсеместным, то и в искусстве, особенно в искусстве местных школ, появляется оттенок сниженности, обиходности. Отсюда усиление жанровых «вольностей» в трактовке сюжетов, в композиции. В мелкой пластике Среднего царства статуэтки исполнены на другом уровне мастерства, чем статуи фараонов и вельмож: довольно примитивно, ремесленно. В портрете усиливаются черты индивидуальной характерности. Большой шаг вперед был сделан в искусстве росписей. В Древнем царстве стены усыпальниц расписывались редко, преобладали раскрашенные рельефы. Теперь их все чаще заменяли живописью темперой, вероятно, просто потому, что это менее трудоемкая работа. Однако росписи имели и свои художественные преимущества, допуская большую гибкость рисунка и богатство цвета.

Рисованием с натуры египтяне никогда не занимались. И при высекании рельефов, и при создании росписей они руководились каноническими предписаниями — как строить фигуру, как располагать изображение на плоскости (плоскость предварительно расчерчивалась на клетки). Однако для успешного исполнения этих работ художник должен был не только уметь действовать резцом и кистью, но и знать предметы, которые изображает. Тут нужны были и наблюдательность и практика. Иногда в росписях встречаются шуточные или пародийные сюжеты. С другой стороны — каноны все-таки преобладают и, имея за собой слишком уж большую давность, поневоле сбиваются на шаблон и схему.

В Новом царстве художественная культура, как и политическое устройство, претерпевает серьезные изменения. Вместо пирамидальных гробниц гробницы в Новом царстве перестали быть наземными сооружениями – они таились в ущельях скал, помимо этого расцветает архитектура храмов. Жрецы в эту эпоху превратились в самостоятельную политическую силу. В искусстве Нового царства даже в самых традиционных формах пробиваются земные чувства, переживания, тревоги, рефлексия, появляется открытая экспрессия. В искусстве появляется интерес к простым чувствам людей, к их душевным состояниям. Образ жизни высших кругов Египта становится более, чем когда-либо, роскошным, относительно «светский» дух проникает в искусство. В рельефах и росписях гробниц (а теперь и дворцов) щедро изображаются пиры, праздники, арфистки и танцовщицы, приемы послов, одевания и косметические процедуры знатных женщин. Язык изобразительного иероглифа, графического знака на первых порах вступает в противоречие с новыми идеями, он к ним не приспособлен, и подчас возникают странные, почти гротескные образы. При таком наплыве светских мотивов со старыми изобразительными канонами начинают обращаться свободнее. Хотя прежняя фризово-ритмическая композиция и прежняя трактовка фигур сохраняются, все чаще появляются непривычные позы и ракурсы — в фас, в три четверти, даже со спины: фигуры заслоняют одна другую; рисунок, сравнительно с прежним, становится изысканным. Живописные вольности редко допускались в росписях царских гробниц — там каноны сохранялись строже – но в остальном художники отваживались на новаторство. В целом, для Нового царства характерно более свободное обращение с канонами. Таким образом, к закату Египетской цивилизации искусство эволюционировало, и пришло к новым рубежам, но при этом оно сохранило все свои основные специфические черты: выразительность линий и контуров, игра теней, фризово-ритмическая композиция, сохранило свой торжественно-монументальный стиль.

Художник занимал почитаемое место в обществе Древнего Египта. Как уже было сказано ранее, понятия религия и искусство в Египетском мировоззрении шли неразрывно друг с другом. Социально-историческая художественная реальность Древнего Египта (как и других цивилизаций древности) не выработала своей собственной творческой концепции, а воплотила готовую концепцию, выработанную другими формами общественного сознания, в особенности религией. Искусство было Религия – первопричина древнеегипетского искусства, фактор, определявший его развитие на протяжении всей четырехтысячелетней истории этой цивилизации. Особенностью египетского искусства было то, что большинство произведений создавалось для мертвых. Религия египтян, выросшая из анимизма – веры в бессмертие души, подразумевала жизнь после смерти. И ее благополучие, согласно их мировоззрению обеспечивалось искусством. Большинство работ египетских художников никто из их современников не видел. По своим задачам это было не то, что мы понимаем под искусством сегодня. Египтяне наивно верили в силу изображаемого, что подробное описание земной жизни позволит перенести все накопленное и в загробную. Вся ответственность была на художниках, которые действительно больше воспринимались обществом как жрецы, так как искусство обладало сакральной функцией. Поэтому неудивительно, почему они не вносили ни индивидуальных черт, ни личного отношения и переживаний касательно изображаемого, а только объективную передачу информации. Искусство для художника не являлось самовыражением или рефлексией реального мира, это был священный обряд. Искусство древних египтян это сакральный ритуал, а художник – это посланник богов, его функция очень важна – составить летопись земной жизни, чем обеспечить благополучие загробной жизни. Художественная реальность в Египте была связана с магией, она не подразумевала духовности. Отчасти поэтому Египетская культура погибла.

Карцева Е.А. Формы культурно-исторической динамики взаимоотношений художника и публики. МГУ 2008.

Египетское искусство Определение, картины, скульптуры и художники

LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZh2AbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3BsYXk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6I2QzOGEwMz twYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2 FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSB9IA ==

LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZh2AbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3BsYXk6Z3JpZ DtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6I2QzOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50O mZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSB9IA ==

3000 г. до н.э. — 100 н.э.

Некоторые из самого узнаваемого искусства в целом человеческой истории был создан один из самых сложных древних культур.Включая не только живопись и скульптуру, египтяне также творчески творили во всех своих начинаниях, от архитектуры до методов захоронения.

Их работы были символическими, стилизованными и использовали множество средств массовой информации, чтобы ярко выразить их системы убеждений, богатство, власть и преданность истории и жизни после смерти. Слава их богам и запись национальных событий и побед имели первостепенное значение для целей их искусства.

3000 лет древнеегипетского искусства ученые делят на династии, царства и эпохи.

Истоки и историческое значение египетского искусства:

Когда зародилось то, что мы называем золотым веком Египта, люди уже жили в дельте Нила более 40 000 лет. Египтяне, какими мы их знаем, появились, когда Верхний и Нижний Египет соединились во время династии первого фараона Нармера.

Храм в Луксоре Египетское искусство

Египтяне удерживали свою островную власть до тех пор, пока не были завоеваны Александром Великим в 332 г. до н.э. и началась эра Птолемеев.Когда Клеопатра умерла в 30 г. до н.э., Египет перестал быть независимым государством и стал провинцией Рима.

Искусство, существовавшее до создания Египта как нации, восходит почти 15 000 лет назад к резьбе по камню в деревне Курта, изображающей быков. Прошло довольно много времени, прежде чем Египет достиг пика цивилизации и создал произведения, которые нам сегодня известны.

«Значение Камеры царя Великой пирамиды в Гизе проявляется не только в ее расположении внутри пирамиды, но и в ее размере.»- Ибрагим Ибрагим

Определенные художественные правила, так сказать, создали условность в египетском искусстве. Египтяне предпочитали порядок, и поэтому их изображения ограничены определенными стандартными аспектами. У стоящих фигур ноги раздвинуты, большинство фигур видно в профиль, и есть пропорции, которые идеально подходят для каждой фигуры. Мужские статуи иногда более темного цвета, чем женские. Статуи разделяют некоторые из этих условностей, и они наиболее распространены в рельефах и фресках.

Символизм был очень важен в египетском искусстве, и вариации фараона как бога обычны. Когда фараоны были представлены в виде определенного бога, статуя была намного больше, чем если бы бог был представлен сам по себе. Другой символизм, например, то, что было выражено в цвете или в использовании животных, придавал больше значения произведению.

Например, цвет кожи фигуры указывал, работал ли он в помещении или на улице, цвет их одежды мог указывать на божественность или королевскую власть, а стереотипные элементы отмечались, если фигура была из другой страны.Размер фигуры указывал на важность человека или существа.

Сфинкс-хранитель египетское искусство

Некоторые из наиболее ярких примеров египетского искусства — это архитектура и колоссальная скульптура, дополняющая ее. Пирамиды в Гизе — это триумф дизайна, и нашим современным строителям было бы сложно построить их. Город Луксор с его колоннами скульптурных фигур и аллеями сфинксов является грандиозным и впечатляющим свидетельством художественных достижений египетского народа.

«Глаза разные. Даже у Сфинкса есть глаза: и в результате есть разные истины, а в результате нет истины ». — Фридрих Ницше

Египетская скульптура хорошо узнаваема в ее памятниках, но скульптура была сделана и в меньшем масштабе.

Маленькие деревянные статуэтки, известные как Ка (ка была одной из пяти частей души, той, которая содержала сущность жизни) были похоронены вместе с мертвыми, оставив у нас впечатление о том, что могут были похожи.Также в захоронения были включены «резервные головы», которые были почти совершенными изображениями головы умершего.

Эти must-have очень напоминали усопших, потому что археологи обнаружили черты, охватывающие семейную линию, которая каждый раз идеально воспроизводится, показывая семейное сходство. Гробницы также иногда включают в себя небольшие скульптуры вещей, которыми умерший мог владеть или к которым причастны, например, животные, здания, рабы и лодка, которая предназначена для их перевозки в загробную жизнь.

По правилам рисования в Египте требовалось использовать только шесть цветов, и любые изображения бога строго выполнялись с его стандартными личными атрибутами, как в случае с Гором, которого всегда видели с головой сокола. Шесть используемых пигментов были черным, белым, синим, желтым, красным и зеленым. Каждый цвет что-то символизировал.

Зеленый означал рост жизни и плодородия; красный символизировал гнев, огонь и победу; синий был для творения и возрождения; желтый был для золота и вечности, а также символизировал Ра и фараонов; белый символизировал чистоту и священность.Поэтому золото использовалось в погребальных масках фараонов, чтобы отметить, что они теперь были богами, а белый цвет использовался для создания или изображения религиозных объектов.

Кажется, что египтяне сосредоточили большую часть своего художественного таланта на прославлении мертвых, и хотя это действительно так, это заблуждение имеет отношение к большей части того, что было найдено в гробницах.

При этом одним из самых отличительных искусств Египта было мумификация тел и саркофагов, в которые они были помещены.Эти гробницы, изготовленные из драгоценных металлов, были воссозданием образа жизни человека. Помимо Сфинкса и Великих пирамид, одним из самых известных примеров египетского искусства был саркофаг Тутанхамона.

Саркофаг Тутанхамона Египетское искусство

В более поздние годы, в эпоху Птолемеев, греческое влияние вошло в египетское искусство, и в моду вошли более натуралистические картины. Художники смогли вырваться из порядка и условностей предыдущих эпох и создать смягченные и реалистичные портреты своих предметов.

«… по мере того, как мои глаза привыкали к свету, из тумана медленно вырисовывались детали внутренней комнаты, странные животные, статуи и золото — повсюду мерцание золота. На мгновение — целую вечность, должно быть, казалось, что другие стояли рядом — я онемел от изумления, и когда лорд Карнарвон, не в силах больше терпеть такое ожидание, с тревогой спросил: «Вы что-нибудь видите?» — это все, что я сказал. мог сделать, чтобы вытащить слова: «Да, чудесные вещи». — Ховард Картер

Основные моменты египетского искусства:

Один тип рельефа, затонувший рельеф, распространен в Египте, поскольку хорошо переносит суровое солнце и климатические условия.
Дворцы включают фрески, изображающие природные сцены на стенах, полу и потолке. Популярными темами были животные, тростник и вода.
Строки на сценах в иероглифах известны как регистры. Наличие в реестре человека или объекта указывает на его важность.

Верхние работы египетского искусства:

Великие пирамиды в Гизе
Великий сфинкс
Храм в Луксоре
Бюст Нефертити
Фаюмский портрет мумии

Движения истории искусства (упорядочить по периоду происхождения)

Рассвет человека — 10 г. до н.э.

Искусство палеолита (Рассвет человека — 10000 г. до н.э.), искусство неолита (8000 г. до н.э. — 500 г. н.э.), египетское искусство (3000 г. до н.э. — 100 г. н.э.), Древнее искусство Ближнего Востока (эпоха неолита — 651 г. ), Искусство бронзового и железного веков (3000 г. до н.э. — дебаты), эгейское искусство (2800-100 гг. До н.э.), архаическое греческое искусство (660-480 гг. До н.э.), классическое греческое искусство (480-323 гг. До н.э.), эллинистическое искусство (323 г. до н.э. — 27 г. до н.э.) До н.э.), этрусское искусство (700 — 90 до н.э.)

1 — 10 век

Римское искусство (500 до н.э. — 500 н.э.), кельтское искусство.Парфянское и сасанидское искусство (247 г. до н.э. — 600 г. н.э.), степное искусство (9000 г. до н.э. — 100 г. н.э.), индийское искусство (3000 г. до н.э. — настоящее время), искусство Юго-Восточной Азии (2200 г. до н.э. — настоящее время), китайское и корейское искусство, японское искусство (11000 г. до н.э.) — Настоящее время), Раннехристианское искусство (260-525 гг. Н.э., византийское искусство (330-1453 гг.), Ирландское искусство (3300 г. до н.э. — настоящее время), англосаксонское искусство (450-1066 г. н.э.), искусство викингов (780-1100 гг. Н.э.), Исламское искусство (600 г. до н.э. — настоящее время)

10–15 веков

Искусство доколумбовой эпохи (13 000 г. до н.э. — 1500 г. 1615 г. н.э.), Каролингское искусство (780-900 гг.), Оттоновское искусство (900-1050 гг.), Романское искусство (1000 г. — 1150 г.), готическое искусство (1100-1600 гг.), Выживание античности ()

Искусство История — 15 век и далее

Стиль Возрождения (1300-1700), Северное Возрождение (1500-1615), Маньеризм (1520-17 век), Барокко (1600-1700), Рококо (1600-1700), Неоклассицизм (1720 — 1830), Роман тицизм (1790-1890), реализм (1848 — настоящее время), импрессионизм (1860 — 1895), постимпрессионизм (1886 — 1904), символизм и модерн (1880-1910), фовизм, экспрессионизм (1898-1920), кубизм .Футуризм (1907-1928) Абстрактное искусство (1907 — наши дни), Дадасим ,. Сюрреализм (1916-1970). Латиноамериканское искусство (1492 — настоящее время, современное американское искусство (1520-17 века), послевоенное европейское искусство (1945 — 1970), австралийское искусство (28000 до н.э. — настоящее время), искусство Южной Африки (98000 до н.э. — настоящее время)

Самые любимые Рассказы наших читателей

Древнеегипетское искусство, живопись, скульптура

Древнеегипетское искусство, живопись, скульптура — Crystalinks Древнеегипетское искусство, живопись, скульптура

Древнему египетскому искусству пять тысяч лет.Он возник и сформировался в Древнем Египте, в цивилизации долины Нила. Выраженный в картинах и скульптурах, это было очень символично и увлекательно — этот вид искусства вращается вокруг прошлого и был призван сохранить историю.

В узком смысле, древнеегипетское искусство относится к каноническому 2D и 3D искусству, разработанному в Египте с 3000 г. до н.э. и использовавшемуся до III века. Следует отметить, что большинство элементов египетского искусства оставались на удивление стабильными в течение 3000-летнего периода, который представляет древнюю цивилизацию без сильного внешнего влияния.Те же основные условности и качество наблюдения были начаты на высоком уровне и оставались на этом уровне в течение всего периода.

Древнеегипетские художественные формы характеризуются регулярностью и подробным изображением людей и природы и были предназначены для того, чтобы составлять компанию умершим в «потустороннем мире». Художники стремились максимально ясно и надолго сохранить все, что есть в настоящем. Полнота преобладала над красивостью. Некоторые формы искусства представляют необычайно яркое представление о времени и жизни, поскольку древняя египетская жизнь была прожита тысячи лет назад.

Египетское искусство во всех формах подчинялось одному закону: способ изображения человека, природы и окружающей среды оставался почти неизменным в течение тысяч лет, и больше всего восхищались художниками, копировавшими самые восхитительные стили искусства. мимо.

Периоды

Прединастический

Древнее царство (2680 г. до н.э. — 2258 г. до н.э.)

Среднее царство (2134 г. до н.э. — 1786 г. до н.э.)

Новое царство (1570 г. до н.э. — 1085 г. до н.э.)

Период Амарны (1350 г. до н.э. — 1320 г. до н.э.)

Птолемеев

Картуш

В египетских иероглифах картуш представляет собой овал с горизонтальной линией на одном конце, что указывает на то, что прилагаемый текст — это королевское имя, вошедшее в употребление в начале Четвертой династии при фараоне Снеферу, заменив более ранний серех.В то время как картуш обычно вертикальный с горизонтальной линией, иногда он бывает горизонтальным, если он лучше подходит для названия, с вертикальной линией слева. Древнеегипетское слово для этого было шену, и это было, по сути, расширенное кольцо шен. В Демотике картуш был сокращен до пары скобок и вертикальной линии.

Из пяти королевских титулов это было тронное имя, также называемое преномен, и титуляр «Сын Ра», так называемое номен, то есть имя, данное при рождении, которые были заключены в картуш.

Иногда амулетам придали форму картуша с именем царя и помещали в гробницы. Такие предметы часто важны для археологов при датировании гробницы и ее содержимого. Картуши раньше носили только фараоны. Овал вокруг их имени должен был защитить его от злых духов при жизни и после смерти. Картуш стал символом защиты от зла и удачи. Египтяне считали, что если ваше имя будет записано в каком-то месте, вы не исчезнете после смерти.Если бы к их гробу был прикреплен картуш, то их имя было бы хотя бы в одном месте. В истории Египта были периоды, когда люди воздерживались от надписи на этих амулетах с именем из опасения, что они могут попасть в чьи-то руки и передать власть над носителем этого имени.

Характер и стиль

Гомеометрическая регулярность, острое наблюдение и точное представление реальной жизни и природы, а также строгое соответствие набору правил в отношении изображения трехмерных форм доминировали в характере и стиле искусства Древнего Египта.Полнота и точность были предпочтительнее красивости и косметического изображения.

Из-за очень религиозного характера древнеегипетской цивилизации многие великие произведения Древнего Египта изображают богов, богинь и фараонов, которые также считались божественными. Для древнеегипетского искусства характерна идея порядка. Четкие и простые линии в сочетании с простыми формами и плоскими цветовыми областями помогли создать ощущение порядка и баланса в искусстве Древнего Египта.

Древние египетские художники использовали вертикальные и горизонтальные контрольные линии, чтобы поддерживать правильные пропорции в своих работах.Политический и религиозный, а также художественный порядок сохранялся и в египетском искусстве. Чтобы четко определить социальную иерархию ситуации, фигуры были нарисованы в размерах, основанных не на их расстоянии от точки зрения художника, а на их относительной важности. Например, фараон будет изображен как самая большая фигура на картине, независимо от того, где он находится, и более великий Бог будет изображен крупнее, чем меньший бог.

Из материалов, используемых египетскими скульпторами, мы находим — глина, дерево, металл, слоновая кость и камень — камень был самым многочисленным и долговечным, доступным в широком разнообразии цветов и твердости.Скульптура также нередко окрашивалась в яркие цвета. У египетской скульптуры есть два отличительных качества; его можно охарактеризовать как кубический и лобовой. По форме он почти всегда перекликается с формой каменного куба или блока, из которого он был сделан, отчасти потому, что это изображение было задумано с четырех точек зрения. Передняя часть почти каждой статуи является самой важной частью, и фигура сидит или стоит лицом строго вперед. Современному зрителю это говорит о том, что древний художник не смог создать натуралистическое изображение, но ясно, что это не было намерением.

Символизм

Символизм также сыграл важную роль в установлении порядка. Символизм, варьирующийся от регалий фараона (символизирующих его способность поддерживать порядок) до отдельных символов египетских богов и богинь, был вездесущ в египетском искусстве. Животные также обычно были очень символическими фигурами в египетском искусстве. Цвет также имел расширенное значение — синий и зеленый олицетворяли Нил и жизнь; желтый символизировал бога солнца; а красный олицетворял силу и жизненную силу.Цвета египетских артефактов очень хорошо сохранились на протяжении веков из-за сухого климата Египта. Несмотря на неестественную форму, вызванную отсутствием перспективы, древнеегипетское искусство часто очень реалистично. Древнеегипетские художники часто демонстрируют тонкие знания анатомии и пристальное внимание к деталям, особенно в изображениях животных.

Папирусы

Слово «бумага» происходит от слова «папирус», растения, которое выращивали в дельте Нила.Листы папируса были получены после обработки растения папирус. Некоторые обнаруженные свитки папирусов имеют длину до 10 метров. Техника изготовления папируса со временем была утеряна, но была заново открыта египтологом в 1940-х годах.

Тексты папирусов иллюстрируют все измерения древнеегипетской жизни и включают литературные, религиозные, исторические и административные документы. Иллюстрированный шрифт, использованный в этих текстах, в конечном итоге послужил образцом для двух самых распространенных в мире алфавитов — римского и арабского.

Керамика

Древние египтяне использовали стеатит (некоторые разновидности его называли тальковидным камнем) и вырезали небольшие кусочки ваз, амулетов, изображений божеств, животных и некоторых других предметов. Древнеегипетские художники также открыли для себя искусство покрытия керамической посуды эмалью. Покрытие эмалью применялось и на некоторых каменных изделиях.

В погребальные камеры умерших хранились разные виды керамических изделий. Некоторые из таких керамических изделий представляли собой внутренние части тела, такие как сердце и легкие, печень и тонкий кишечник, которые были удалены перед бальзамированием.Большое количество более мелких предметов из эмалированной керамики также было сдано на хранение умершим. Было принято лепить на стенах гробниц конусы из керамики высотой от шести до десяти дюймов, на которых были выгравированы или отпечатаны легенды, касающиеся мертвых обитателей гробниц. Эти конусы обычно содержали имена умерших, их титулы, должности, которые они занимали, и некоторые выражения, соответствующие целям похорон.

В эпоху неолита, известную египтологам как додинастический период, мертвые хоронили в ограниченном положении в неглубоких ямах, вырытых в песке, и были окружены могильным инвентарем, состоящим из горшков, которые, вероятно, содержали еду и напитки, и личных вещей, таких как косметические палитры. .Эти предметы предполагают, что уже существовала вера в загробную жизнь. Изображенный здесь сосуд является типичным для периода Накада II и украшен красной линией на светлом фоне. Сложные мотивы частично связаны с жизнью на Ниле и показывают весельные лодки, водные растения, знамена и птиц. Другие примеры также включают диких животных и мужские или женские фигуры. Вероятно, такие сосуды делались не для повседневного использования, а для погребения.

Текстильное и красильное производство

Начало искусства ткачества и крашения потеряно в древности.Ткани мумий разной степени пригодности, свидетельствующие о мастерстве красильщика, хранятся во многих музеях.

Королевский пурпур был изобретен, вероятно, еще в 1600 году до нашей эры. От окрашенных стен гробниц, храмов и других сооружений, которые были защищены от воздействия погодных условий, и от украшенных поверхностей керамики, химический анализ часто может дать нам представление о материалах, используемых для таких целей.

Таким образом, пигменты из гробницы Пернеба (ориентировочно 2650 г.C.), который был подарен Метрополитен-музею в Нью-Йорке в 1913 году, исследовал Максимилиан Тох. Он обнаружил, что красный пигмент оказался оксидом железа, гематитом; желтый состоял из глины, содержащей железо или желтую охру; синий цвет был мелко измельченным стеклом; а бледно-голубой — карбонат меди, вероятно, азурит; зеленые были малахитовые; черный был углем или черным как кость; серый, известняк, смешанный с древесным углем; и некоторое количество пигмента, оставшегося в емкости для краски, использованной для украшения, содержало смесь гематита с известняком и глиной.

Иероглифы

Иероглифический шрифт состоит из множества изображений и символов. Часть символов имела самостоятельное значение, а часть таких символов использовалась в комбинациях. Кроме того, некоторые иероглифы использовались фонетически, подобно латинскому алфавиту. Некоторые символы также передавали несколько значений, например, ноги, предназначенные для ходьбы, бега, бега и кончины. Сценарий писался в трех направлениях: сверху вниз, слева направо и справа налево.Этот стиль письма продолжали использовать древние египтяне почти 3500 лет, с 3300 года до нашей эры до третьего века нашей эры.

Многие произведения искусства того периода содержат иероглифы, а сами иероглифы составляют удивительную часть древнеегипетского искусства. Знание иероглифического письма было утеряно после того, как оно было заменено другими шрифтами. Сценарий был расшифрован Шампольоном, который изучал Розеттский камень в течение 14 лет и обнаружил ключ.

Литература

Писец

Древнеегипетская литература также содержит элементы древнеегипетского искусства, поскольку тексты и связанные изображения были записаны на папирусе, настенной живописи и т. Д.Они датируются периодом от Древнего царства до греко-римского периода. Предметом подобных видов искусства, связанных с литературой, являются гимны богам, мифологические и магические тексты, погребальные тексты. Другими темами были биографические и исторические тексты, научные предпосылки, включая математические и медицинские тексты, тексты мудрости, имеющие отношение к поучительной литературе, и рассказы. Ряд таких историй из Древнего Египта пережили тысячи лет, самая известная из которых — Золушка, где ее имя Родопис в самой старой версии истории.

Живопись

Древние египетские картины сохранились благодаря чрезвычайно сухому климату. Древние египтяне создавали картины, чтобы сделать загробную жизнь умершего приятным местом. Соответственно были созданы красивые картины. Темы включали путешествие по загробному миру или их защитных божеств, знакомящих умерших с богами преисподней. Некоторыми примерами таких картин являются картины Осириса и Воинов.

Картины гробниц показывают действия, в которых
умершие были вовлечены, когда были живы и хотели продолжать заниматься вечно.

В Новом Царстве и позже Книгу Мертвых хоронили вместе с погребенным. Это считалось важным знакомством с загробной жизнью.

Период Амарны

Во время Восемнадцатой династии Египта трон занял фараон Эхнатон. Он поклонялся монотеистической религии, основанной на поклонении богу солнца Атону. Художественные изменения последовали за политическими потрясениями, хотя некоторые стилистические изменения очевидны до его правления.Был представлен новый стиль искусства, более натуралистичный, чем стилизованный фриз, который использовался в египетском искусстве в течение предыдущих 1700 лет. Однако после смерти Эхнатона египетские художники вернулись к своим старым стилям, хотя в позднем искусстве есть много следов стиля этого периода.

Древнеегипетский художественный стиль, известный как искусство Амарны, был стилем искусства, который был принят в период Амарны (то есть во время и сразу после правления Эхнатона в конце восемнадцатой династии, и заметно отличается от более традиционных египетских художественных стилей.

Для него характерно ощущение движения и активности в изображениях, когда фигуры имеют поднятые головы, многие фигуры накладываются друг на друга, а многие сцены переполнены и очень заняты.

Очевидно, что изображение рук и ног считалось важным, показано с длинными и тонкими пальцами, и большая боль ушла, чтобы показать пальцы и ногти. Плоть была показана как темно-коричневая как для мужчин, так и для женщин (в отличие от более нормального темно-коричневого цвета для мужчин и светло-коричневого для женщин) — это могло быть просто условностью или изображать жизненную кровь.Как это принято в египетском искусстве, простолюдины изображаются с двумя левыми ногами (или двумя правыми).

Изображение королевской семьи часто рассматривается как неформальное, интимное и семейное, но это скрывает условности стиля. Центральное место в большинстве сцен занимает диск Атона, освещающий королевскую семью и буквально дающий жизнь и процветание Эхнатону и Нефертити. Царственные особи показаны с левой и правой ногой, каждая с большим пальцем.

Украшение гробниц не-королевских особ сильно отличается от предыдущих эпох, с небольшим количеством сельскохозяйственных сцен и центральным изображением короля, а не фактического владельца гробницы.Очевидно, что отсутствие изображения других богов, кроме Атона, сильно отличается от стандартного убранства гробниц.

Скульптуры периода Амарны были намного более расслабленными и изображали людей такими, какими они были на самом деле, а не акцентировали внимание только на некоторых их чертах.

Немногие здания этого народа пережили разрушения более поздних королей, частично потому, что они были построены из блоков стандартного размера, известных как Талатат, которые было очень легко удалить и использовать повторно.

Древо жизни

На Древе Жизни птицы представляют различные этапы жизни человека. Начиная с правого нижнего угла и продолжая против часовой стрелки:

Светло-серая птица символизирует младенчество.
Красная птица символизирует детство.
Зеленая птица символизирует молодость.
Синяя птица символизирует взрослую жизнь.
Оранжевая птица символизирует старость.

В Древнем Египте направление на восток считалось направлением жизни, потому что солнце восходит на востоке.Запад считался направлением смерти, входа в преисподнюю, потому что солнце садилось на западе. Они считали, что ночью солнце путешествует по подземному миру, чтобы вернуться на восток, чтобы на следующий день снова подняться на востоке. Обратите внимание на то, что на дереве жизни все птицы, представляющие первые четыре фазы жизни, обращены на восток, а птица, представляющая старость, смотрит на запад, ожидая приближения смерти.

В Древнем Египте и мужчины, и женщины наносили макияж для глаз, а для его изготовления измельчали минеральные пигменты на палитре.Такие палитры часто клали в могилы, возможно, для того, чтобы у умершего были средства стачивать макияж глаз в загробном мире.

Эта палитра сделана из полированного зеленого сланца с двумя вырезанными в профиль головами птиц наверху. Просверлены три отверстия: одно центральное может быть для подвешивания, а два других, служащих глазками для птиц, возможно, изначально были инкрустированы. Возможно, это соколы, что, возможно, является ранним отсылкой к богу неба Гору.

Этот прямоугольный гроб был сделан из местного дерева для жрицы богини Хатор по имени Небетит.Головной конец обозначен парой стилизованных глаз, известных как глаза веджата, нарисованных на боковой панели. Гроб должен был быть ориентирован в гробнице головным концом на север. Это позволило умершей, лежа на боку, волшебным образом взглянуть глазами веджата на восходящее на восточном горизонте солнце — символ возрождения.

Гроб имеет иероглифические надписи по бокам, торцу и крышке. Вертикальные надписи по бокам и торцам идентифицируют владельца.Длинные горизонтальные надписи состоят из «формул подношения» и просят подношения «ка» (духу) Небетита. К ним относятся говядина, мясо птицы, хлеб и пиво, а также просьба о «хорошем захоронении в ее могиле в некрополе западной пустыни».

Погребальные конусы

Изначально глиняные погребальные конусы украшали глиняные фасады частных гробниц в Фивах. Они были встроены рядами для образования фризов и, возможно, предназначались для обозначения концов балок крыши.На сплющенном основании каждого конуса, который оставался видимым, был проштампован титул и имя владельца гробницы. Показанный здесь конус носит имя Меримоса, наместника короля. Нубии во время правления Аменхотепа III.

На конусе слева направо три столбца иероглифического текста. Название Меримоса находится в третьем столбце. Первая колонка и верхняя часть второй образуют фразу «почитаемый перед Осирисом». За ним следует титул «сын царя Куша», титул, данный наместником Нубии, территории к югу от Египта, простирающейся до современного северного Судана, которая была завоевана и управлялась египтянами во время Нового царства (1550–1070 гг. До н. Э.)С.).

Isis

Богиня Исида, сестра-супруга Осириса, бога мертвых, изображена сидящей со своим сыном, сидящим под прямым углом к ней на коленях. Она носит обтягивающее платье и головной убор стервятника, увенчанный солнечным диском, окруженным парой коровьих рогов, которые теперь сломаны. Рога и солнечный диск изначально ассоциировались с богиней Хатор, но позже их использовала и Исида.Левая рука матери поддерживает ребенка, а правая рука предлагает грудь для кормления.

Хорусу придают атрибуты ребенка: его показывают обнаженным, с единственной прядью волос, падающей на правую сторону его бритой головы и сосущего его указательный палец. Тем не менее, он также тесно связан с идеалом королевской власти — живой король является проявлением Гора — и поэтому он носит на лбу урей (кобра), символ королевской власти.

Исиду почитали как эмблему материнства и защитницу маленьких детей.Возможно, из-за переноса политической власти в Дельту, где в мифе Исида тайно воспитала Гора, культ Исиды и ребенка Гора усилился с третьего промежуточного периода и далее, а в греко-римский период широко распространился по древнему миру. . После того, как император Константин сделал христианство официальной религией Римской империи, образ матери и ребенка, ранее связанный с Исидой и Гором, вновь появился в изображениях Девы с Младенцем.

Храмовые приношения

Этот фрагмент храмового рельефа происходит от сцены, в которой царь изображал жертвоприношение стоящему или сидящему божеству, нарисованное в том же масштабе.Используемый здесь округлый горельеф начал появляться в поздний период и достиг своего пика при Птолемеях. К сожалению, королевский картуш слишком поврежден для того, чтобы его можно было идентифицировать. На крышке покойный изображен в виде мумии в божественном трехстороннем парике и с длинной заплетенной косой бородой, связанной с Осирисом, богом подземного мира, с которым покойный находится идентифицированы.

Древние египетские погребальные тексты

Книга Мертвых — это погребальный текст, появившийся в Новом Царстве как потомок Изображенное выше является частью нарисованной сцены или виньетки, показывающей похоронную процессию к гробнице.Шествие двинется налево. Слева от сцены Анубис, бог бальзамирования шакалов, на алтаре. Посередине священник тащит канопский сундук с внутренностями умершего. Справа — скорбящие женщины. Двое из них, обращенные друг к другу, демонстрируют характерный жест траура, который состоит из поднятых рук и обращенных назад ладоней, как будто они бьют по лбу или бросают пыль на тело. Между двумя женщинами стоит небольшая мужская фигура, которая может быть Пахеби, владельцем папируса.Если бы фрагментарная сцена была завершена, саркофаг Пахеби был бы замечен во главе процессии.

Мумификация

Канопические банки

Канопические кувшины использовались древними египтянами во время процесса мумификации для хранения и сохранения внутренностей их владельца для загробной жизни. Обычно они были вырезаны из известняка или изготовлены из керамики. Эти сосуды использовались древними египтянами со времен Древнего царства до позднего периода или периода Птолемея, когда внутренности просто оборачивались и помещались вместе с телом.Внутренности не хранились в единственной банке-канопе: каждая баночка предназначалась для определенных органов. Название «канопик» отражает ошибочную ассоциацию ранних египтологов с греческой легендой о Канопусе. Канопические кувшины Древнего Царства редко имели надписи и имели простую крышку. В Среднем царстве надписи стали более обычными, а крышки часто имели форму человеческих голов. Во времена Девятнадцатой династии каждая из четырех крышек изображала одного из четырех сыновей Гора как хранителей органов.

Погребение, Загробная жизнь

Египетская загробная жизнь

Для того, чтобы войти в загробную жизнь, было важно, чтобы умерший имел надлежащее погребение со всеми правильными ритуалами и традиционным погребальным инвентарем. Во-первых, тело нужно было сохранить путем мумификации — процесса, при котором его искусственно обезвоживали, а затем обматывали льняными бинтами. Изобретение мумификации могло произойти из первоначальной практики в додинастические времена закапывания тел прямо в землю.Консервирующие свойства горячего иссушающего песка могли предположить египтянам, что выживание тела было необходимо для продолжения существования в загробной жизни. Позже В раннединастический период, когда тело больше не было напрямую окружено песком, а помещалось в специально построенную погребальную камеру, начались естественные процессы разложения. Когда они обнаружили это, египтяне в течение столетий разработали способ хранения тело неповреждено, используя смолы и природную соль натрон.

Скарабеи

Крылатый скарабей символизировал самотворение. Этот мощный символизм проявляется в росписях надгробий, рукописях, иероглифических надписях на зданиях и резьбе. Помимо использования в качестве амулета для живых и мертвых, скарабеи украшали украшения, включая ожерелья, браслеты, манжеты на запястьях и широкие декоративные воротники. На браслете из гробницы Тутанхамона изображен ярко-синий скарабей, держащий картуш между передними ногами. Картуш — это овальная рамка, в которой заключено имя.Древние египтяне иногда рисовали или вырезали скарабеев на саркофаге умершего человека, гробе в форме человека, в котором находилась мумии. Скарабеи часто держат над головой солнечный диск.

Гроб из дерева антропоид состоит из отдельного дна и крышки. Снаружи оштукатурен и покрашен, а внутри осталась без отделки. Он сделан из кусков коренного египетского дерева неправильной формы, а промежутки между досками залиты грязью. Нижняя сторона основания украшена большой фигурой богини запада, которую можно узнать по эмблеме сокола, иероглифу запада, который она носит на голове.Поскольку солнце садится на западе, где считалось, что она входит в подземный мир, богиня была связана с некрополем и помогала мертвым перейти из этой жизни в следующую. В таком виде она часто появляется в гробницах и гробах.

Под сложным воротником крылатая богиня с солнечным диском на голове стоит на коленях с вытянутыми руками, чтобы защитить умершего. Под ней на львиной постели лежит мумия умершего, использовавшаяся при ритуальном бальзамировании. Под кроватью находятся четыре балдахина для внутренних органов с резными пробками в виде четырех сыновей Гора.Эти существа снова появляются на нижней части крышки с мумифицированными телами. Между ними пять столбцов текста. Две внешние идентифицируют фигуры, а три средних содержат традиционную формулу подношения, в которой просят о серии пособий для умершего в следующей жизни. Имя владельца могло быть включено в конец этого текста, но теперь потеряно из-за повреждений. Фигуры бога бальзамирования Анубиса в виде двух черных шакалов, лежащих на постаментах, украшают подножие гроба.

Могила царя Тутанхамона

Гробница Тутанхамона намного меньше гробниц других царей, с простыми стенами, пока вы не доберетесь до погребальной камеры. Чтобы очистить гробницу Тутанхамона, потребовалось почти десятилетие кропотливой и кропотливой работы. Было восстановлено около 3500 отдельных предметов. Тутанхамон — единственный фараон в Долине царей, мумия которого все еще хранилась на месте первоначального захоронения.

Скульптуры

Древнее искусство египетской скульптуры эволюционировало, чтобы представить древнеегипетских богов и фараонов, божественных королей и королев, в физической форме. Массивные и великолепные статуи были построены, чтобы представлять богов, знаменитых королей и королев. Эти статуи были предназначены для того, чтобы дать вечную жизнь богам-королям и королевам, а также дать возможность субъектам увидеть их в физических формах.

При создании статуй соблюдались очень строгие правила: мужские статуи были темнее женских; в сидящих статуях руки должны были быть положены на колени, и внешний вид каждого египетского бога регулировался определенными правилами.Например, бог неба (Гор) по существу должен был изображаться с головой сокола, бог погребальных обрядов (Анубис) всегда должен был изображаться с головой шакала. Художественные произведения были ранжированы в соответствии со всеми условностями, и условности соблюдались настолько строго, что за три тысячи лет внешний вид статутов изменился очень мало.

Рамсес II в Абу-Симбеле

Древние летающие машины

Египетские династии

Египетские боги и богини

AffordablePapers — надежный дешевый сервис для написания эссе ЕГИПЕТ ИНДЕКС

ДРЕВНИЕ И УТЕРЯННЫЕ ЦИВИЛИЗАЦИИ

АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ

ГЛАВНАЯ СТРАНИЦА
CRYSTALINKS

ПСИХИЧЕСКОЕ ЧТЕНИЕ С ЭЛЛИ

2012 АЛХИМИЯ ВРЕМЕНИ

Роспись Дворца Априеса I: древние переплетные материалы и покрытия рельефов из Дворца Априеса, Нижний Египет | Наука о наследии

Орсини С., Парланти Ф., Бонадуче И. Аналитический пиролиз белков в образцах из художественных и археологических объектов. J Anal Appl Pyrol. 2017; 124: 643–57.

Артикул Google ученый

Сотиропулу С., Скиутто Дж., Люверас Тенорио А., Мазурек Дж., Бонадуче И., Прати С., Маццео Р., Шиллинг М., Коломбини М. П.. Углубленное аналитическое исследование маркеров деградации в настенных росписях. Microchem J. 2017 (готовится к печати).

Скотт Д.А. Обзор старинных пигментов и косметики. Stud Conserv. 2016; 61: 185–202.

Артикул Google ученый

Кьявари Г., Фаббри Д., Галлетти Г.К., Маццео Р. Использование пиролиза для характеристики слоев египетской живописи. Хроматография. 1995. 40: 594–600.

Артикул Google ученый

Ли Л., Куирк С. Лакокрасочные материалы. В: Николсон П. Т., Шоу И., редакторы.Древнеегипетские материалы и технологии. Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 2000. с. 104–20.

Google ученый

Lluveras-Tenorio A, Mazurek J, Restivo A, Colombini MP, Bonaduce I. Анализ растительных камедей и сахаридов в образцах красок: сравнение аналитических процедур ГХ – МС и баз данных. Chem Cent J. 2012; 6: 115.

Google ученый

Palet A, Porta E. Химический анализ пигментов и сред в фресках гробницы Нефертари. В кн .: VIII съезд по охране культурных ценностей. Валенсия; 1990. стр. 452–60.

Регерт М., Колинар С., Дегранд Л. Химические изменения и использование пчелиного воска с течением времени: ускоренные испытания на старение и анализ археологических образцов из различных экологических контекстов. Археометрия. 2001; 43: 549–69.

Артикул Google ученый

Роу С., Сиддалл Р., Стейси Р. Римско-египетский позолоченный картонный картон: техническое исследование и консервация маски мумии из хавары. В: Доусон Дж., Розейк С., Райт М., редакторы. Декорированные поверхности на древнеегипетских предметах: технологии, износ и консервация. Лондон: публикации архетипа; 2010.

Google ученый

10.

Sack SP, Tahk FC, Peters T. Техническая экспертиза древнеегипетской живописи на холсте. Stud Conserv.1981; 26: 15–23.

Google ученый

11.

Скотт Д.А., Додд Л.С., Фурихата Дж., Танимото С., Кини Дж., Шиллинг М.Р., Коуэн Э. Древний египетский картонный широкий воротник: техническое исследование пигментов и связующих сред. Stud Conserv. 2004; 49: 177–92.

Google ученый

12.

Скотт Д.А., Вармлендер С., Мазурек Дж., Куирк С. Исследование некоторых пигментов, грунтов и сред из фрагментов египетского картона в музее Петри Университетского колледжа Лондона.J Archaeol Sci. 2009; 36: 923–32.

Артикул Google ученый

13.

Стейси Р. Краски и лаки. В: Миддлтон А., Апричард К., редакторы. Настенные росписи Небамуна. Публикации архетипа: Лондон; 2008. с. 51–60.

Google ученый

14.

Ньюман Р., Серпико М. Клеи и связующие. В: Николсон П. Т., Шоу И., редакторы. Древнеегипетские материалы и технологии.Кембридж: Кембриджский университет; 2000. с. 480.

Google ученый

15.

Эмберс Дж., Стейси Р., Тейлор Дж. Письмо, которое невозможно стереть: исследования коробки с пигментированными вставками из гробницы дворянина Старого Королевства. Br Mus Techn Res Bull. 2007; 1: 49–54.

Google ученый

16.

Роу С., Сиддалл Р., Стейси Р. Романо-египетский позолоченный картон: технология и консервация маски мумии из позолоченного картона из Хавары.В кн .: Декорированные поверхности древних египетских предметов: технологии, разрушение и консервация. Материалы собрания группы археологов икон в Музее Фицуильяма, Кембриджский университет, 7–9 сентября 2007 г. Архетип, Лондон; 2010. с. 112.

17.

Ньюман Р., Серпико М. Клеи и связующие. В: Николсон П. Т., Шоу И., редакторы. Древнеегипетские материалы и технологии. Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 2000. с. 476.

Google ученый

18.

Рамер Б. Технология, исследование и консервация фаюмских портретов в музее Петри. Stud Conserv. 1979; 24: 6–7.

Google ученый

19.

Артикул Google ученый

20.

Google ученый

21.

ЛеФур Д. Laservation des peinture murales des Temples de Karnak. Париж; 1994. стр. 59.

22.

Шедринский А, Вамплер Т, Индикатор Н, Баер Н.С. Применение аналитического пиролиза к проблемам искусства и археологии: обзор.J Anal Appl Pyrol. 1989; 15: 402–3.

Артикул Google ученый

23.

Google ученый

24.

Мазурек Дж., Свобода М., Маиш Дж., Кавахара К., Фукакуса С., Наказава Т., Танигучи Ю. Характеристика связывающих сред в портретах египетских римлян с использованием иммуноферментного анализа и масс-спектрометрии.e-Preserv Sci. 2014; 11: 76–83.

Google ученый

25.

Sack SP, Tahk FC, Peters T. Техническая экспертиза древнеегипетской живописи на холсте. Stud Conserv. 1981; 26 (1): 15–23.

Google ученый

26.

Salvant J, Williams J, Ganio M, Casaio F, Daher C, Sutherland K, Monico L, Vanmeert F, De Meyer S, Janssens K, Cartwright C, Walton M. Мастерская римской египетской живописи: технический исследование портретов из Тебтуниса, Египет.Археометрия; 2017. https://doi.org/10.1111/arcm.12351.

27.

Google ученый

28.

Стулик С., Порта Э, Палет А. Анализ пигментов, связующих сред и лаков. В: Корсо М.А., Афшар М.З., ред. Искусство и вечность: проект по консервации настенных росписей Нефертари, 1986–1992.Институт охраны природы Гетти: Марина дель Рей; 1993. стр. 63–5.

Google ученый

29.

Райт М.М., Уилз BB. Пиролизно-масс-спектрометрия натуральных камедей, поводьев и восков и ее использование для обнаружения таких материалов в футлярах для древнеегипетских мумий (картонных коробках). J Anal Appl Pyrol. 1987. 11: 195–211.

Артикул Google ученый

30.

Granzotto C, Arslanoglu J.Выявление связующего материала римско-египетского расписного савана мумии. J Cult Heritage. 2017; 27: 170–4.

Артикул Google ученый

31.

Серпико М, Уайт Р. Масло, жир и воск. В: Николсон П. Т., Шоу И., редакторы. Древнеегипетские материалы и технологии. Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 2000. с. 409.

Google ученый

32.

Masschelein-Kleiner L, Heylen J, Tricot-Marckx F.Contribution à l’analyse des liants, adhésifs et vernis anciens. Stud Conserv. 1968; 13: 107–10.

Google ученый

33.

Langenheim JH. Смолы растений: химия, эволюция, экология и этноботаника. Портленд, Кембридж; 2003.

34.

Vandenabeele P, Wehling B, Moens L, Edwards H, De Reu M, Van Hooydonk G. Анализ с помощью микро-рамановской спектроскопии природных органических связывающих сред и лаков, используемых в искусстве. Анальный Чим Акта.2000; 407: 269.

Артикул Google ученый

35.

Серпико М, Уайт Р. Смолы, янтарь и битум. В: Николсон П. Т., Шоу И., редакторы. Древнеегипетские материалы и технологии. Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 2000. с. 430–74.

Google ученый

36.

Бониццони Л., Бруни С., Гульельми В., Милаццо М., Нери О. Полевой и лабораторный мульти-методический анализ пигментов и органических красок из египетского гроба (26 династия).Археометрия. 2011; 53 (6): 1227–9.

Артикул Google ученый

37.

Алексопулу-Агорану А., Каллига А.Е., Канакари У., Пашалис В. Пигментный анализ и документирование двух погребальных портретов, принадлежащих коллекции музея Бенаки. В: Бирбриер М.Л., редактор. Портреты и маски: погребальные обычаи в римском Египте. Британский музей прессы: Лондон; 1997: 91, рис. 19.5.

38.

Спаабек Л. Сохранение портретов мумий в Глиптотеке Нью-Карлсберг.В: Пиктон Дж, редакторы. Живые образы. Египетские погребальные портреты в музее Петри. Уолнат-Крик; 2007. с. 123.

39.

Google ученый

40.

Cuní J, Cuní P, Eisen B, Savizky R, Bove J. Характеристика связующего материала, используемого в римских энкаустических росписях на стенах и дереве.Анальные методы. 2012; 4: 659–69.

Артикул Google ученый

41.

Dietemann P, Stege H, Baumer U, Obermeier A, Steuer C, Sand L, Blänsdorf C, Fugmann E, Kaiser C. Pigmente und Bindemittel antiker Mumienporträts. В: Schmuhl Y, Wipfler EP, редакторы. Inkarnat und Signifikanz. Das menschliche Abbild in der Tafelmalerei von 200 bis 1250 im Mittelmeerraum. Мюнхен; 2017. с. 201–19.

42.

Catechini L, Mazurek J, Cantisani E, Lluveras-Tenorio A, Schilling M, Mussell C, Prati S, Sotiropoulou S, Rosi F, Miliani C, Sciutto G, Duce C, La Nasa J, Mazzeo R , Дайер Дж., Коломбини М.П.Древний энкаустик: экспериментальное исследование технологий, поведения старения и подходов к аналитическим исследованиям. Microchem J. 2017 (готовится к печати).

43.

44.

Перевод: Morgan MH. Витрувий. Кембридж: Издательство Гарвардского университета. Лондон: Хамфри Милфорд: 1914.

45.

Маккей Э. Об использовании пчелиного воска и смолы в качестве лаков в фиванских гробницах. Древний Египет 5, 1920: 35–38; Ньюман Р., Серпико М. Клеи и связующие. В: Николсон П. Т., Шоу И., редакторы. Древнеегипетские материалы и технологии. Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 2000. с. 489.

46.

Bonizzoni L, Bruni S, Guglielmi V, Milazzo M, Neri O.Полевой и лабораторный мультитехнический анализ пигментов и органических красок из египетского гроба (26 династия). Археометрия. 2011; 53 (6): 1212–30.

Артикул Google ученый

47.

Реконструкции были выполнены Флиндерс Петри: Petrie W.M.F. Дворец Априеса (Мемфис II). Лондон; 1909 и кайзер: кайзер В. Die dekorierte Torfassade des spätzeitlichen Palastbezirkes von Memphis. МДАИК. 1987. 43: 123–54.

48.

Баг Т. Находки из W.M.F. Раскопки Петри в Египте в глиптотеке Нью-Карлсберг. Копенгаген; 2011. с. 42.

49.

Йоргенсен М. Каталог. Египет IV. Позднеегипетская скульптура 1080 г. до н.э. — 400 г. н.э. Нью-Карлсберг Глиптотек: Копенгаген; 2009.

50.

Йоргенсен М. Каталог. Египет IV. Позднеегипетская скульптура 1080 г. до н.э. — 400 г. н.э. Нью-Карлсберг Глиптотек: Копенгаген; 2009. кот. 29.1.

51.

Йоргенсен М. Каталог. Египет IV.Позднеегипетская скульптура 1080 г. до н.э. — 400 г. н.э. Нью-Карлсберг Глиптотек: Копенгаген; 2009. кот. 26.2.

52.

Йоргенсен М. Каталог. Египет IV. Позднеегипетская скульптура 1080 г. до н.э. — 400 г. н.э. Нью-Карлсберг Глиптотек: Копенгаген; 2009. кот. 25.1.

53.

Йоргенсен М. Каталог. Египет IV. Позднеегипетская скульптура 1080 г. до н.э. — 400 г. н.э. Нью-Карлсберг Глиптотек: Копенгаген; 2009. кот. 25.3.

54.

Йоргенсен М. Каталог. Египет IV. Позднеегипетская скульптура 1080 г. до н.э. – 400 г. н.э.Нью-Карлсберг Глиптотек: Копенгаген; 2009. кот. 26.1.

55.

Проект находится в Ny Carlsberg Glyptotek в Копенгагене и финансируется Фондом Carlsberg: http://www.trackingcolour.com.

56.

Lluveras A, Bonaduce I, Andreotti A, Colombini MP. Аналитическая процедура ГХ / МС для определения характеристик глицеролипидов, натуральных восков, терпеноидных смол, белковых и полисахаридных материалов в одном и том же микрообразце краски, избегая влияния неорганических сред.Anal Chem. 2010; 82: 376–86.

Артикул Google ученый

57.

Исследование методом оптической микроскопии проводилось с использованием стереомикроскопа Leica MZ6 и цифровой камеры ScopeTeck DCM900 для записи изображений. Калибровку увеличения подтверждали с помощью предметного стекла микроскопа, и соответствующие масштабные линейки были встроены в каждое изображение.

58.

Bleton J, Mejanelle P, Sansoulet J, Goursaud S, Tchapla A. Характеристика нейтральных сахаров и уроновых кислот после метанолиза и триметилсилилирования для распознавания смол растений.J Chromatogr A. 1996; 720: 27–49.

Артикул Google ученый

59.

Шиллинг MR. Анализ красок — Национальная академия наук. (Коллоквиум им. Саклера НАН Украины) научное исследование искусства: современные методы консервации и анализа. Вашингтон, округ Колумбия: The National Academies Press; 2005. https://doi.org/10.17226/11413.

60.

Симек П., Гейдова А., Егоров А. Капиллярная газовая хроматография высокого разрешения и газовая хроматография-масс-спектрометрия белковых и небелковых аминокислот, аминоспиртов и гидроксикарбоновых кислот как их трет-бутилдиметилсилильных производных.J High Resolut Chromatogr. 1994; 17: 145–52.

Артикул Google ученый

61.

Фрагменты образцов сначала исследовали с помощью стереомикроскопа с малым увеличением (Nikon SMZ 800, оснащенного цифровой камерой Nikon UR-E6) и аналитического микроскопа Eclipse LV 100 PDL (Nikon), оснащенного цифровой камерой. Камера DMX 1200 F (Nikon).

62.

Bonaduce I, Cito M, Colombini MP. Разработка методики газового хроматографо-масс-спектрометрического анализа для определения липидов, белков и смол в одном и том же микропробе краски, избегая влияния неорганических сред.J Chromatogr A. 2009; 1216: 5931–9.

Артикул Google ученый

63.

Lluveras-Tenorio A, Mazurek J, Restivo A, Colombini MP, Bonaduce I. Разработка новой аналитической модели для идентификации сахаридных связующих в образцах красок. PLoS ONE. 2012; 7 (11): e49383. https://doi.org/10.1371/journal.pone.0049383.

Артикул Google ученый

64.

Деррик М.Р., Стулик Д., Ландри Дж. М..Инфракрасная спектроскопия в науке о сохранении. Институт охраны природы Гетти: Лос-Анджелес; 1999.

Google ученый

65.

Bonaduce I, Colombini MP. Определение характеристик пчелиного воска в произведениях искусства методами газовой хроматографии-масс-спектрометрии и пиролиза-газовой хроматографии-масс-спектрометрии. J Chromatogr A. 2004; 1028: 297–306.

Артикул Google ученый

66.

Стейси Р. Краски и лаки. В: Миддлтон А., Апричард К., редакторы. Настенные росписи Небамуна. Публикации архетипа: Лондон; 2008. с. 56.

Google ученый

67.

Palet A, Porta E. Химический анализ пигментов и сред, используемых в фресках гробницы Нефертари. В кн .: VIII съезд по охране культурных ценностей. Валенсия; 1990. стр. 452–60.

68.

Скотт Д.А., Вармлендер С., Мазурек Дж., Куирк С.Исследование некоторых пигментов, грунтов и сред из фрагментов египетского картона в музее Петри Университетского колледжа Лондона. J Archaeol Sci. 2009; 36 (3): 930.

Артикул Google ученый

69.

Петри WMF. Семьдесят лет в археологии. Лондон: Издательство Кембриджского университета; 1931.

Google ученый

70.

Петри WMF. Хавара, Биахму и Арсиноя. Лондон: Филд и Туэр; 1899 г.

71.

Лукас А. Антиквариат: их реставрация и сохранение. Лондон; 1932.

72.

Спаабек Л. Сохранение портретов мумий в Глиптотеке Нью-Карлсберга. В: Дж. Пиктон, редакторы. Живые образы. Египетские погребальные портреты в музее Петри. Уолнат-Крик; 2007. с. 138, п.6.

73.

Норман М. Ранние методы консервации и Эшмоловский музей. В: Watkins SC, Brown CE, редакторы. Сохранение древнеегипетских материалов. Лондон; 1988 г.п. 11.

74.

Норман М. Ранние методы консервации и Эшмоловский музей. В: Watkins SC, Brown CE, редакторы. Сохранение древнеегипетских материалов. Лондон; 1988. с. 15.

75.

Рикерби С. Оригинальные техники росписи и материалы, использованные в гробнице Нефертари. В: Корсо М.А., Афшар М., ред. Искусство и вечность. Санта-Моника: Институт охраны природы Гетти; 1993. стр. 48.

Google ученый

76.

Маккей Э. Об использовании пчелиного воска и смолы в качестве лаков в фиванских гробницах. Древний Египет 5. 1920. с. 37.

77.

Уилкинсон К.К., Хилл М. Египетские настенные росписи: коллекция факсимиле Метрополитен-музея. Нью-Йорк: Метрополитен-музей; 1983. с. 29.

Google ученый

Картины из египетских папирусов

Выбирайте из более чем 168 сцен.Оживите прошлое с помощью картин египетских папирусов, изображающих повседневную жизнь, мифологию, богов и богинь Древнего Египта. Каждая картина на папирусе расписана вручную, внимание к деталям очевидно. Ваша картина на папирусе прослужит много жизней, потому что это настоящий папирус, а не банановая бумага. Мы представляем трех лучших художников-папирусов Египта. Хедр, Гамаль и Адель.

Нажмите на картинку для просмотра галерея и полные детали росписи папируса.


Папирус Хедра		Папирус Хедра

Красиво детализированные сцены папирусной живописи Страшного суда, Композитные сцены, Скарабеи, Гуси и персонализированный папирус, разнообразие размеров 34 сцены все расписано вручную.		Откройте для себя мир королевы Нефертари, королевской жены короля Рамзеса, изображен как равный ему. Следуйте за ее коронацией и отправляйтесь в загробная жизнь с 11 сценами различных размеров ..


Папирус Хедра		Папирус Хедра

Галерея Богини, найдите Ноута, Бастет, Исиду, Маат и других. 17 раскрашенных вручную папирусных сцен оживляют этих богинь.		Тутанхамон, самый известный король Египта. 24 сцены, все расписанные вручную начиная от похоронных масок до его свадьбы и ежедневных жизнь с женой.


Папирус Хедра		Папирус Хедра

Знаковые сцены из астрологического календарь, Глаз Гора, Анкх, Скарабей, Древо жизни и многое другое. 20 сцен.		Продолжите свое путешествие в Древний Египет с другими королями и Царицы, Рамзес в битве при Кадеше, Клеопатра, Нефертити. 10 сцен.


Папирус Аделя		Папирус Аделя

Искусство папируса Адель выполнено на темном фоне. папирус, талант художника к культовому Древнему Египту.Крылатый Солнечные диски, пирамиды и Тутанхамон, чтобы назвать некоторые из них. 19 сцен.		В этой галерее представлены экспонаты Древнего Египта. королевских особ, включая Тутанхамона, Нефертити, Клеопатру, Нефертари, Принцесса Меритамун и Эхнатон. 18 сцен.



Папирус Гамаля		Папирус Гамаля

Гамаль уделяет особое внимание деталям. отражено в искусстве.Его сцены традиционны и неподвластны времени включая Страшный суд, Рамзеса, египетского кота Баста и Исиду назвать несколько. 12 сцен.		Найдите более традиционные культовые сцены включая Анк, Древо Жизни, а также путешествия в загробная жизнь в Древнем Египте. 10 сцен.



Папирус Закладки Обычный папирус		Papyrus Artist Мы выбрали нашего художника, потому что они лучшие в своем деле.Хедр и его семья рисуют искусство папируса более 60 лет. Мы представит других художников из Дома Хедра, таких как Раафат, который тренировался у Хедра более десяти лет. Творчество Гамаля говорит само за себя, живые сцены. Адель известен своими несравненными масками, он использует только темный папирус холст. Все наши художники рисуют вручную их папирус … он не проштампован, используется подлинный папирус, а не банановая бумага.Все картины на папирусе отправляются с «грубыми» краями, легко подрезаются по размеру. ваши потребности в обрамлении. Если вы цените качество и уникальность в искусстве, у нас есть художники для вас.

Каир, Гиза, Пирамиды Египет

Каир Телефон 011-2-02-3780-6889 Мобильный 011-2-02-012-233-4112

Никакая часть этих страниц не может быть скопирована, воспроизведена или распространена без явного письменного согласия.

Величие египетского искусства и артефактов

В рамках подготовки к поездке Палаты в Египет с 20 по 29 марта 2020 года были превознесены рассказы о природной и структурной искусственной красоте Египта, включая Великие пирамиды, руины реки Нил и современные достопримечательности Каира.Но еще одна прекрасная составляющая египетского опыта, который мы предлагаем, — это произведения искусства, созданные за несколько тысяч лет. Скульптуры, настенные барельефы, картины, декоративная мебель и т. Д. Когда дело доходит до произведений искусства, Египет предоставит вам все необходимое. Вот общий обзор того, что это значит.

Несмотря на взлет и падение десятков династий в древности Египта, большая часть художественного стиля оставалась неизменной до эллинского периода. У древних египтян фактически не было местного слова для обозначения «искусство», поскольку искусство было не столько индивидуальным выражением творческих способностей и блеска, сколько практическим творением, используемым в религиозных или политических целях.Таким образом, сохранившиеся работы мало отличаются между художниками и временем, поскольку их работы были предназначены для удовлетворения обычаев, не связанных с уникальностью.

Большинство сохранившихся произведений Древнего Египта происходит из гробниц, которые защищали сокровища от бандитов и времени. Эти работы варьировались от культовых посмертных масок фараонов до керамики и статуэток и большой мебели. Предметы, захороненные вместе с фараоном, должны были помочь или доставить удовольствие, когда человек путешествовал в страну мертвых или дуат .

В живописных изображениях египтяне изображали мифы, повествования о повседневной жизни и чудеса Дуата , ожидавшие покойного. Цвета использовались для усиления воздействия изображений, при этом определенные оттенки имели намеренный оттенок. Например, золото использовалось в изображениях богов, поскольку это был редкий тон. Синий часто использовался для изображения аспектов жизни, таких как роды или Нил. Синий также был популярен в гончарном деле и изделиях из металла.

Что касается украшений, темно-синий лазурит высоко ценился египтянами за его якобы божественное происхождение, превосходя все другие металлы, за исключением золота и серебра.Ляпис, среди других ценных материалов, также использовался для изготовления ювелирных изделий и его более практичного кузена, амулета. На большинстве амулетов изображалось египетское божество, которое даровало владельцу безопасность, процветание или другое благо.

К счастью для камерных путешественников, третий день будет включать в себя поездку в Музей египетских древностей, который включает 120 000 экспонатов времен фараонов. Одним из наиболее примечательных экспонатов этого музея является посмертная маска царя Тутанхамона, которая была описана как самый культовый предмет, когда-либо выходивший из Древнего Египта.

Если вы хотите провести свободное время в Каире, в Центре современного искусства Гезира выставлено более 10 000 картин и скульптур 20-го века, а затем и произведений коренных египетских художников. Десятки других частных коллекций, галерей и некоммерческих центров пронизывают Каир, где хранятся как местные, так и иностранные работы.

К сожалению, большое количество египетских творений хранится не в самом Египте. В то время как Египетский музей в Каире хранит самую большую коллекцию египетских артефактов для одного музея, общий улов Египта намного меньше, чем в музеях США, Великобритании и других западноевропейских стран. К счастью для Сан-Антонио, самая большая коллекция египетских артефактов в Техасе находится в нашем городе, в Художественном музее Сан-Антонио, где состоится наша следующая информационная сессия и последний шанс получить информацию до того, как закрывается ранняя регистрация посетителей 23 октября.

Тем не менее, будущее египетских художественных экспозиций светлое, поскольку в 2020 году в Гизе откроется недавно построенный Большой Египетский музей, который заменит нынешний музей в Каире. В музее будет представлена вся коллекция Тутанхамона, а также некоторые текущие экспонаты из Луксора, Асуана, Каира и других частей Египта.Мы искренне держим пальцы скрещенными, чтобы открыть музей перед тем, как отправиться в путешествие на всю жизнь. Следите за новостями в вашей Палате, чтобы узнать больше о нашей поездке в Египет, и не забудьте зарегистрироваться на свое место сегодня.

Интерпретация египетского искусства | Encyclopedia.com

Отражение.

Искусство представляет мир. Но в Древнем Египте искусство отражало очень специфическое мировоззрение. Египетское искусство отражало идеализированный мир и игнорировало любую его часть, которая не соответствовала идеалу.Египетское искусство также включало в себя определенные вымыслы, чтобы выразить большую правду. Например, египетское храмовое искусство всегда изображало царя, руководящего ритуалами. Поскольку на самом деле царь не мог одновременно проводить все храмовые ритуалы в каждом храме, каждый день его обычно заменяли священники. Тем не менее, такие сцены выражают большую истину о том, что царь был единственным настоящим посредником с богами, согласно египетской мысли. Хотя современные зрители не всегда могут принимать египетское искусство за чистую монету, в их искусстве можно обнаружить египетские представления об идеальном мире.

ART

Терминология

Историки египетского искусства используют традиционную терминологию истории искусства несколько иначе, чем историки искусства других эпох. Следующие определения помогают читателю понять эти различия.

Автор:

Египетские художники анонимны. В египетском обществе художники были мастерами, обычно работавшими над проектом большими группами. В Древнем Египте не существует представления об индивидуальном гении, творящем искусство.

Иконография:

Иконография относится к символам в искусстве. Египетская иконография позволяет читать произведения искусства. Поскольку египетское письмо было записано в изображениях (иероглифах), египетское искусство поддается очень сложной иконографии, которую можно четко понять.

Покровитель:

Покровитель традиционно заказывает произведение искусства. Он или она является благотворителем, который платит художнику. В Древнем Египте покровителем почти всегда было государство. Даже отдельные владельцы гробниц считают короля человеком, который подарил гробницу умершему.Таким образом, египетское искусство всегда следует официальной линии. В египетском искусстве нет бунтарских художников, комментирующих общество.

Стиль:

Стиль в искусстве — это способ выполнения работы. Египетский стиль во многом одинаков на протяжении трех тысяч лет. Различия в египетском стиле тонкие и требуют обучения, чтобы их понимать и замечать. Обучение художника в Египте привело его к тому, что он пытался следовать правилам стиля с небольшими отклонениями. Между работами двух египетских художников, живших в один и тот же период времени, нет заметной разницы.Эта ситуация особенно контрастирует с современным миром, где ценится индивидуальный стиль.

Гендерные различия.

Один из подходов к пониманию египетского искусства может заключаться в том, чтобы поставить под сомнение его цель. Основная цель египетского искусства состояла в том, чтобы служить потребностям элиты, особенно царя и его приближенных, как в этой жизни, так и в следующей. Таким образом, многие сцены могут быть истолкованы как как то, что они изображают, так и как способ послать сообщение тем, чья поддержка требовалась королю.Изображение мужчин и женщин в египетских гробницах Нового царства — явный случай, когда художник передает сообщение, отличное от визуальной реальности. В типичной картине гробницы, рельефе или статуе Нового Царства мужчины одеты в килты, возможно, с рубашками, а женщины носят облегающие платья-футляры, вероятно, сделанные из цельного куска ткани, обернутого вокруг тела. Тем не менее, археологические образцы древнеегипетской одежды показывают, что наиболее распространенной одеждой была сумка-туника. Этот наряд представлял собой льняную сумку с очень свободными рукавами.Его носили и мужчины, и женщины. В искусстве, однако, мужчины носят одежду, которая предполагает свободу передвижения, а женская одежда предполагает ограниченное движение. Даже без археологических свидетельств типичная женская одежда, изображенная в искусстве, никогда не могла соответствовать действительности. Платья настолько узкие, что женщина не может двигаться, сидеть или ходить. Настоящая цель этого изображения — показать тело женщины. В таких платьях отчетливо видна общая женская форма и лобковый треугольник. Поскольку разница между повседневной египетской реальностью и изображением людей в искусстве столь радикально различается, должно быть, для этой разницы была причина.

Роль мужчин.

В изображениях гробниц мужчины обычно активны, а не пассивны. В гробницах Старого и Среднего царства умерший тянется за подношениями к столу для жертвоприношений или осматривает сельскохозяйственных рабочих или мастерские, находящиеся под его контролем. Художники также часто изображали мужчин, охотящихся на птиц или ловящих рыбу. Они носят свободную одежду и, по сути, являются активными руководителями в жизни. Эти роли соответствуют египетскому представлению о мужчинах, активно завоевывающих себе место в загробной жизни.

Роль женщин.

Важность женщин в египетском обществе часто отражается в произведениях искусства, найденных в храмах и гробницах. Роль женщины в Египте была ролью дающей жизни и поддерживающей. Следовательно, акцент в искусстве был сделан на их материнской роли. Из-за этого женщины часто изображались без одежды или почти без одежды. Художник намеревался не изобразить эротизм, а скорее символизировать воспроизводство — все люди приходят в мир без одежды, и, следовательно, идея наготы связана с идеей рождения.Из-за их связи с рождением женщины чаще всего изображаются на гробницах, поскольку египтяне считали гробницу средством возрождения в загробном мире. Однако представленные в гробницах женщины могли иметь и другие значения. Обозначенная их именем иероглифами, фигура женщины могла представлять жену, дочь или двоюродную сестру. Многие женщины, представленные в одной гробнице, могли быть средством для мужчины подчеркнуть свое богатство. Обе эти роли будут важны для умершего в дополнение к общей концепции женщины как источника возрождения.

Повседневная жизнь.

Наряду с тем, как женщины и мужчины изображались индивидуально, многое можно узнать из различных сцен, которые художники выбрали для изображения. Сцены из повседневной жизни ремесленников и крестьян, занятых сельскохозяйственными работами, имели более глубокий смысл, чем изображаемые задачи. Эти сцены функционировали на буквальном уровне, но также представляют собой способ структурирования жизни. Художники выбрали некоторые виды деятельности, чтобы представить статус и богатство в гробницах, в то время как другие виды деятельности вообще были исключены из искусства.Выбор был целенаправленным. Ремесленники и крестьяне всегда изображались наиболее продуктивно в интересах владельца искусства. Хотя египтологи полагаются на эти сцены для получения всевозможных знаний о Древнем Египте, художники не интересовались и не собирались предоставлять иллюстрированный путеводитель по египетской жизни, когда они украшали храмы и гробницы. Скорее сельскохозяйственные сцены крестьян, работающих на полях, подчеркивают статус владельца и его отличия в физическом мире. Они также обеспечивают постоянный запас провизии для следующего мира.Кроме того, они символически изображают смену времен года и, таким образом, продолжение жизни умершего духа. Изображенный в гробнице урожай льна предполагает обилие льняной одежды для умершего. Сцены изготовления украшений гарантируют, что у хозяина гробницы будут драгоценности в загробном мире.

Рыбная ловля и охота.

Сцены рыбной ловли и охоты на птиц (охота на птиц) на болоте в сопровождении хозяина гробницы и его семьи — один из наиболее распространенных типов сцен в египетских гробницах и домашних хозяйствах.Однако маловероятно, что эти сцены изображают только семейную прогулку. Сцены рыбной ловли дворянина или охоты на птиц очень древние, начиная с Древнего царства. И короли, и официальные лица поместили их в свои гробницы. Обычно мужская фигура активно ловит рыбу с гарпуном или охотится на птиц с метательной палкой в форме бумеранга. Его жена находится рядом с ним, и обычно семью сопровождает ребенок. Все они одеты в самую изысканную льняную одежду. Часто они находятся в маленькой лодочке из папируса. Их одежда явно слишком сложна для той деятельности, которая их увлекает.Таким образом, одежда должна отражать их статус, а не истинную картину того, как они будут одеваться на рыбалке или охоте. Кроме того, лодка слишком мала и слишком неустойчива, чтобы подходить для семейного отдыха. Ребенок мог легко его перевернуть. Лодка, самый архаичный вид плетеной лодки из папируса, имеет символическое значение перехода и единения. Египтолог Гей Робинс предположил, что сцены рыбалки и охоты на птиц изображают умершего как Осириса. В Coffin Text 62 Осирис утверждает, что в следующем мире у него появятся тысячи птиц.Каждый раз, когда Осирис охотится с метательной палкой, падает тысяча птиц. С Каждый умерший египтянин надеялся быть уподобленным богу Осирису, царю мертвых, такие сцены в гробницах предлагают еще один способ выразить ту же надежду на получение еды для тысяч птиц. Более того, когда человек доминирует над дикой природой, он также наводит порядок из хаоса в египетской мысли. Это роль, которую играют и царь, и Осирис. Таким образом, умерший далее отождествляет себя с Осирисом, наводя порядок в мире природы.Рыбалка также представляет собой человека, доминирующего над природой и тем самым наводящего порядок в мире. Но ловля рыбы тилапии тоже имеет отношение к возрождению. Рыба тилапия сопровождает солнечный барк Ре в подземном мире. Тилапия — символ плодородия и возрождения, потому что самка несет во рту оплодотворенные яйца. Когда вылупляются яйца, создается впечатление, что потомство рождается живым изо рта матери. В Книге мертвых Глава 15 покойному заверяют, что, находясь в барке бога, он увидит рыбу тилапию.Это означает, что он переживет перерождение каждого египтянина в загробном мире. Таким образом, сцены семейных прогулок на болотах представляют собой нечто большее, чем пикник. Эти сцены передают идеи о возрождении в загробном мире, связывая умершего с богом Осирисом.

ПТИЦЫ

в тексте в гробу 62

Во многих египетских гробницах есть сцены умерших охотничьих птиц. Обычно такие сцены включают покойного, его жену и одного ребенка. Эти сцены, вероятно, можно объяснить, изучив Coffin Text 62. Тексты гробов — это заклинания, произносимые во время похоронной церемонии. Писцы записывали их на внутренней части деревянных гробов во времена Среднего царства (2008–1630 гг. До н.э.). Coffin Text 62 содержит описание следующего мира богом Гором. Гор разговаривает со своим отцом Осирисом, царем мертвых: «Водные птицы будут приходить к вам тысячами, лежа на вашем пути; вы бросаете в них свою метательную палку, и это означает, что тысячи пали от шума их ветра. . » Когда охота за птицами включается в украшение гробницы, умерший ассоциируется с богом Осирисом, желание каждого египтянина.

РЫБА

как символы на рисунках в гробницах

Во многих египетских гробницах есть сцены, где покойный гарпунировал рыбу тилапию. На них изображены покойный, его жена и ребенок в лодке из папируса. Хозяин гробницы стоит с гарпуном в руке, на конце которого изображена рыба тилапия. Эти сцены можно объяснить ссылкой на рыбу тилапию в главе 15 Книги мертвых , свиток папируса, который египтяне начали включать в свои гробницы во время Нового царства (1538–1075 гг.c.e.): «Вы будете вызваны в Дневной Барк бога Солнца… Вы полностью увидите тилапию в синем потоке».

В главе 15 вы видите рыбу тилапию в барке бога солнца Ре, что свидетельствует о возрождении. Самка тилапии несет во рту свои оплодотворенные яйца. При рождении кажется, что потомство живым выплывает изо рта матери. Таким образом, египтяне считали тилапию символом плодородия.

источников

Гей Робинс, «Интерпретация египетского искусства», в Discussions in Egyptology 17 (1990): 45–58.

Вольфхарт Вестендорф, «Bemerkungen zur ‘Kammer der Wiedergeburt’ im Tutanchamungrab», в Zeitschrift für ägyptische Sprache und Altertumskunde 94 (1967): 139–150.

см. Также Мода: Одежда

Что такое древнеегипетское искусство?

Что такое древнеегипетское Изобразительное искусство?

Период времени (3000 г. до н.э. — 300 г. н.э.) и цель (обрести вечность)

Современные писатели обычно используют термин «искусство Древнего Египта» для обозначения каноническое 2D и 3D искусство, разработанное в Египте с 3000 г. до н.э. и использовавшееся до третий век нашей эры.Вместе с иероглифическим письмом было спроектировано египетское искусство. получить для творения вечное и гармоничное существование. Следовательно, это не интересуют частичные виды объектов. Перспективное искусство развивалось в Европа может казаться нам естественной, потому что мы склонны смотреть на мир глазами. камеры, в основном сегодня теле- и видеокамеры. Мы можем легко забыть эта перспектива — еще одна символическая система со своими коммуникативными и перформативными функции, чтобы записывать и отмечать.Египетское каноническое искусство имело иное функция, которая не имеет ничего общего с воспроизведением реальности. Скорее, это было создать и спроецировать в вечность версию реальности, из которой все зло был тщательно отредактирован.

Аспекты и пропорции

Древние египетские художники избегали единственной точки зрения, чтобы достичь точного восприятия реальности. комнату видно из угла. Вместо этого они приняли наиболее характерный аспект каждого элемента, построив составное перспективное изображение: в недавних египтологических трудах термин «аспект» был использован для обозначения этого искусства.Его великий триумф заключается в постоянстве пропорций. Более пятисот лет, примерно с 3100 по 2600 год до нашей эры, художники разработали гармоничный канон пропорций, контролируя угол обзора, и размер каждой части по отношению к целому.
Человеческое тело предлагает один из отличительных тестов для визуального (повторно) представление мира, и лучше всего демонстрирует деконструктивно-реконструктивную процедура, лежащая в основе египетского формального искусства.
Рассмотрим этот образ сидящей женщины:
Плечи показаны полностью спереди, а ноги и лицо — спереди. профиль
В этом дифференциальном выборе угла зрения изображение каждой части дает максимум информации с разных сторон: если вы показал плечи в профиль, вы потеряете одно, а спереди лицо менее похоже на человеческое, чем на лицо другого животного.
Это перспективное искусство подразумевает концептуальный ортогональный фрейм: невидимый прямоугольники и квадраты определяют рост и развертывание.

Leave a comment

30.03.1976

Живопись египта: Живопись Древнего Египта

Живопись Древнего Египта

Живопись Древнего Египта: периоды и главные особенности | Искусство и антиквариат

Живопись Египта | Turazbuka NEWS™

Мировая живопись. Древний Египет. — Здесь все, что меня интересует, чем я увлекаюсь — LiveJournal

Монументальная живопись Древнего Египта

Презентация к уроку «Живопись Древнего Египта»

Искусство и культура Древнего Египта – ARTandYou.ru

Египетское искусство Определение, картины, скульптуры и художники

Истоки и историческое значение египетского искусства:

Основные моменты египетского искусства:

Верхние работы египетского искусства:

Движения истории искусства (упорядочить по периоду происхождения)

Рассвет человека — 10 г. до н.э.

1 — 10 век

10–15 веков

Искусство История — 15 век и далее

Самые любимые Рассказы наших читателей

Древнеегипетское искусство, живопись, скульптура

Периоды

Картуш

Характер и стиль

Символизм

Папирусы

Керамика

Текстильное и красильное производство

Иероглифы

Литература

Живопись

Период Амарны

Древо жизни

Погребальные конусы

Isis

Храмовые приношения

Древние египетские погребальные тексты

Канопические банки

Погребение, Загробная жизнь

Скарабеи

Могила царя Тутанхамона

Скульптуры

Роспись Дворца Априеса I: древние переплетные материалы и покрытия рельефов из Дворца Априеса, Нижний Египет | Наука о наследии

Картины из египетских папирусов

Величие египетского искусства и артефактов

Интерпретация египетского искусства | Encyclopedia.com

Отражение.

ART

Автор:

Иконография:

Покровитель:

Стиль:

Гендерные различия.

Роль мужчин.

Роль женщин.

Повседневная жизнь.

Рыбная ловля и охота.

ПТИЦЫ

РЫБА

источников

Что такое древнеегипетское искусство?

Рубрики