by : alexxlab Разное

Небо красками масляными: Простой способ нарисовать небо и облака масляными красками. Видео мастер-класс

Масляная краска чистое небо, 20 мл

Описание

Краски специальные быстросохнущие, на основе льняного масла. 20 мл

ВНИМАНИЕ!!! Фирма-производитель оставляет за собой право на внесение незначительных изменений в некоторые характеристики без предварительного уведомления. Во избежание недоразумений при покупке наборов, материалов и инструмента уточняйте информацию у продавцов. Вся информация на сайте носит справочный характер и не является публичной офертой.

Характеристики

Вид краски

Масляная краска

Вид покрытия

Матовый

Страна производства

США

Масляная краска «чистое небо» ― 72-35.

ru
Категория:

Пожалуйста, выберитеПожалуйста, выберите       Подарочные наборы          Подарочные Сертификаты       Авиация          Вертолеты          Военная авиация          Гражданская авиация       Техника          Автомобили          Артиллерия          БТТ (бронетехника, танки)          Железнодорожная техника          Мототехника          Техника разная       Фигуры          Проект «Витязь»       Флот          Корабли из дерева       Космос       Здания, наборы для диорам          Материалы для макетирования       Дополнения          Декали          Колеса          Наборы деталировки          Окрасочные маски, трафареты          Траки и стволы             Стволы             Траки          Фототравление       Краски и инструменты          Pacific88 AERO             Металлики Pacific88 AERO             Наборы красок AERO          Акриловая краска ICM          Инструмент для фототравления          Пинцеты          Рабочее пространство моделиста             Модульное рабочее место          Разбавители, растворители . ..          Клеи, Грунтовки, Шпаклевки          Акриловые краски Tamiya          Акриловые краски Mr. Hobby Color          Краски Mr. Color             Краски Mr. Color Super Metallic             Краски Mr. Metal Color          Акриловые краски Звезда          Спреи (Баллончики)          Аэрографы, кисти             Аксессуары для аэрографии             Аэрографы             Иглы, прокладки, запчасти для аэрографов             Кисти             Компрессоры          Маскировка — масколы, скотч          Пигменты, смывки          Масляные краски          Ножи          Коврики для резки          Механическая обработка          Увеличительный инструмент          Хранение — баночки, коробочки             Боксы, подставки, полки          Краска Звезда «Супер»       Литература          Каталоги

Написание масляными красками пейзажа «Пакистанские горы»

Работая над этой картиной, наш художник экспериментировал с различными способами нанесения масляных красок. Голые склоны и покрытая кустарником долина воспроизводились краской, нанесенной на холст смятой бумагой, тканью, губкой, а также пунктирными мазками жесткой кисти. «Гладкие» фрагменты композиции (например, озеро), напротив, были написаны плавными мазками мягкой кисти.

Масляные краски нанесены на этой картине различными инструментами. Их свойства при этом менялись в зависимости от того, какие специальные вещества добавлялись в красочные смеси.

Густые масляные краски позволяют создавать удивительные фактурные эффекты. Этим их свойством и воспользовался наш художник, работая над этим пейзажем.

При этом стилистика, выбранная им, была близка к экспрессионистической. Это выразилось, в частности, в свободной «интерпретации» оттенков цвета. Борясь с монотонностью, автор сделал более яркими (нежели в действительности) желто-коричневые и серо-голубые тона на переднем плане.

Розоватое сияние горных склонов он подчеркнул стойкой розовой краской. Гармонизировать цветовую гамму композиции ему помогла синяя прусская, добавляемая в большинство использованных смесей. Эта краска подчеркивает иллюзию небесной глубины и во многом формирует интенсивные синие тона дальних гор. Участки переднего плана оживлены желтым кадмием и неаполитанской желтой краской, эффектно оттенившими цвет имеющейся здесь растительности.

Приступая к работе над пейзажем, не забудьте запастись смесью льняного масла и алкидного разбавителя. Разводите краски этой смесью, чтобы они стали более «пластичными». Такие краски предоставят вам возможность обходиться минимумом мазков кисти. Помимо этого, алкидный разбавитель сокращает время высыхания красок.

В тех случаях, когда возникнет необходимость работать губкой, а также густыми мазками, добавляйте в краску немного желеобразного геля.

1. Выполняем набросок. Взяв кусочек ивового угля, нарисуйте линию горизонта и контуры горных склонов. Далее наметьте абрис озера, контуры предметов на переднем плане и, наконец, линию дальних деревьев.

2. Пишем небо. Смешав синюю прусскую, титановые белила и черную краску, щетинной круглой кистью №4 закрасьте небо. Постоянно меняйте направление мазков кисти. Для того чтобы изменить там, где это потребуется, оттенок краски, добавьте в смесь немного пурпурного кобальт.

3. Набиваем облака. Приготовив смесь белил с небольшим количеством синей прусской, загрузите краску на комок смятой папиросной бумаги. Набейте случайным образом пятна краски на небо, изображая прозрачную облачную дымку.

Для создания разнообразных фактур в нашей работе были использованы различные инструменты (по часовой стрелке — начиная слева): папиросная бумага, натуральная губка, старая зубная щетка, 38-мм. щетинная плоская кисть, грубая хлопчатобумажная ткань.

4. Закрашиваем гору на заднем плане. Осветлите облака над дальней горой мазками чистых белил и вновь набейте влажные пятна краски скомканной папиросной бумагой. Увеличив в «небесной» смеси долю черной краски, закрасьте гору на заднем плане. Смешав пурпурный кобальт, белила и синюю прусскую, наберите краску на полотняную ткань и уточните вершину дальней горы.

5. Изображаем коричневую гору. Выдавив на палитру еще немного белил, смешайте их с сырой сиеной и неаполитанской желтой краской. Возьмите щетинную круглую кисть №4 и напишите этой смесью коричневую гору. Показывая верхние склоны горы, добавляйте в смесь синюю прусскую. Приготовив более темную коричневую смесь из сырой сиены и небольшого количества неаполитанской желтой краски, нанесите ее на гору кончиком 38-мм плоской кисти. Работайте пунктирными мазками.

6. Добавляем контуры. Размажьте только что нанесенные пятна краски натуральной губкой. Используя плоскую кисть, нанесите полосы смеси синей прусской, желтой охры и сырой сиены вдоль горного склона. Рядом с этими полосами положите полосы смеси стойкой розовой краски, синей прусской и белил. Слегка размойте нанесенную краску тканью.

7. Передвигаемся к переднему плану. Возьмите щетинную круглую кисть №4 и закрасьте холм справа смесью стойкой розовой краски, белил и неаполитанской желтой краски. Поправьте изображение темно-синей смесью из шага 4. Добавив в смесь немного неаполитанской желтой краски, щетинной плоской кистью №10 напишите окрашенный в песочный цвет участок земли на переднем плане.

8. Разнообразим фактуры. Увеличив в «песочной» смеси из предыдущего шага долю белил, щетинной круглой кистью №4 пропишите холм, расположенный справа, после чего сформируйте красочный слой губкой, делая поверхность холма более «фактурной». Добавив в смесь зеленую землю и синюю прусскую, нанесите ее губкой на передний план. Создайте здесь новую фактуру (это будет фактура травы) с помощью старой зубной щетки. Смесью неаполитанской желтой краски, сырой сиены, зеленой земли и белил закрасьте основание гор. Осветлите изображение на переднем плане смесью желтого кадмия, неаполитанской желтой краски и белил. Напишите заросший зеленью склон слева смесью сырой сиены и синей прусской.

9. Пишем деревья. Обмакнув губку в смесь зеленой земли, сырой сиены и синей прусской, набейте краску вдоль подножия горы, изображая растущие здесь деревья. Добавьте в смесь еще синей прусской и набейте губкой лежащие под деревьями тени. Покажите кусты на переднем плане губкой, загруженной взятыми с палитры зелеными смесями. Добавьте световые блики смесью желтого кадмия, неаполитанской желтой краски и белил.

10. Изображаем озеро. Возьмите немного смеси зеленой земли и синей прусской из шага 8. Следуйте уже привычной схеме: сначала нанесите кистью, а затем набейте губкой полосы зелени возле озера. Чтобы показать наиболее темные контуры растительности, добавьте в смесь еще синей прусской. Смешав лазурную краску и белила, удлиненными мазками щетинной плоской кисти №10 напишите озерную воду.

11. Используем маску. Набейте загруженной зеленой землей губкой кусты возле озера. Вырежьте маску (см. раздел «Совет специалиста») и, прикрыв ею дальние и расположенные слева горы, набейте облака предварительно загруженной белилами губкой. Точно так же нанесите белые диагональные полосы на склонах слева, используя в качестве маски бумажную полоску. Усильте цвет правого холма — замаскировав участок позади него, щетинной плоской кистью №4 добавьте на холм мазки светлой песочной смеси из шага 8.

13. Пишем стволы деревьев. Возьмите мягкую круглую кисть №4 и смесью белил и небольшого количества синей прусской изобразите бледные стволы деревьев и световые блики в их кронах. Чистой синей прусской напишите темные стволы деревьев.

14. Добавляем детали. Синей прусской покажите на переднем и среднем планах отбрасываемые кустами тени. Смесью стойкой розовой краски и пурпурного кобальта изобразите на переднем плане темные валуны, а белилами с добавлением синей прусской — более светлые камни.

 


Узнать еще:

Что можно нарисовать масляными красками. Основы рисования масляными красками

Вам понадобится

  • Масляные краски, грунт, клей, закрепитель, палитра, кисти (желательно плоские и из натуральных материалов), мастихин, мольберт, простой карандаш, ластик, калька, копирка и другие полезные мелочи, приобретаемые художниками для удобства работы.

Инструкция

Купите холст. Обычно они бывают льняные или хлопковые. Хлопковый холст дешевле и проще в обращении. Льняной бывает мелкозернистый, подходящий для прописывания мелких деталей, и крупнозернистый, на котором хорошо отражать фактуру (например, камни, море). Вместо традиционного для работы с используют также мешковину, фанеру, оргалит, металл. Можно использовать и бумагу, но не будет отличаться прочностью.
Более дешевый холст – тот, что натянут на картон. Он тонкий и удобный в транспортировке, размером не более 0,5х0,7м. Холст на подрамнике более дорогой и тяжелый, но большего размера – до 1,2х1,5м.

Вместе с холстом приобретите все необходимые принадлежности: масляные краски, грунт, клей, закрепитель, палитру, кисти, мастихин, мольберт. Если вы будете делать набросок на бумаге, а затем переводить его на холст, вам понадобятся прозрачная бумага (можно взять кальку) и . В процессе работы может пригодиться что-то ещё, поэтому посоветуйтесь с продавцом.

Проклейте и покройте грунтом холст, а затем дайте ему высохнуть. Это операция делается для того, чтобы краска не разрушала его и хорошо легла на холст.

Далее всё будет зависеть от техники исполнения. Если картина маленькая, и опыт создания еще небольшой, попробуйте технику в один прием (alla prima). Это , что картину следует закончить за один или несколько подходов, но успеть до высыхания красок. Время засыхания масляной краски в среднем около 3-х дней, в зависимости от толщины слоя. На картине получатся те тона и краски, которые вы создадите смешиванием. Дополнительные цвета получатся из-за просвечивания грунта. Сама картина будет более легкая и светлая.

Обычно художники используют многослойную технику: она раскрывает все возможности масляной живописи. Суть ее в том, что автор картины расчленяет свою задачу на несколько подзадач, которые затем реализует в разных слоях. Сначала создается первый тонкий слой, называемый «подмалёвок». Для его выполнения краски разбавляются. Подмалевок помогает определить композицию, тональность, форму, тени и светотени.

Видео по теме

Обратите внимание

Узнайте о законах композиции и смешивании цветов, прежде чем браться за масло.

Поработайте некоторое время с акварелью и гуашью, чтобы приобрести навык. По технике масло ближе к гуаши – картины получаются плотными и непрозрачными.

Более простой путь в освоении искусства рисования – это занятия в группе или индивидуально у опытного мастера.

Полезный совет

Для пробы пера в масляной живописи не покупайте дорогих материалов. Работа в этой технике требует необходимой подготовки, навыков и терпения. Идите от простого к сложному.

Рисунок карандашом по грунту необходимо наносить осторожно, чтобы грунт не растрескался. Можно подстраховаться нанесением ещё одного слоя грунта.

При использовании многослойной техники помните, что каждый слой по толщине должен быть равен предыдущему или быть больше него. Иначе масло потрескается.

Прежде чем приступать к следующему слою, дождитесь, пока высохнет предыдущий.

Если вам не понравился результат, удалите аккуратно непригодный слой, пока он не засох, либо наложите другой слой сверху.

Источники:

  • http://www.kartinanz.narod.ru/info/oil.html
  • рисуем маслом

Рисовать масляными красками непросто. Для этого нужно подготовить холст, кисти, подручные средства. Краска наносится разными мазками в зависимости от формы рисуемых предметов и светотени на них.

Вам понадобится

  • Льняной/ хлопковый холст, картон, дерево или другое полотно с акриловым грунтом; кисточки из натуральной свиной щетины для основной работы и соболиные кисточки для прорисовки деталей; губки; тряпки; палитра для смешивания красок; растворитель/льняное масло для разбавления краски и мытья кисти; лак для защитного покрытия готовой работы

Инструкция

Шаровидные и тороидальные предметы рисуйте серповидными и скрученными кисти, конусоидальные — треугольными мазками, цилиндрические — параллельными мазками. Плоские поверхности выводите также параллельными мазками кисти.

Для плавных цветовых переходов используйте плоские кисти. В этом случае смешивайте на палитре и наносите в предполагаемое место градации. Кисть двигайте по направлению вперед-назад-вперед в перекрестной манере. На заключительном этапе оформления цветового перехода применяйте параллельные мазки. Работайте кистью от более темного цвета к среднему тону, после чего снова чистой кистью от более светлого цвета к среднему оттенку.

Прозрачные глазирующие слои масляной краски, затеняющие рисунок, кладите на высохший слой. Чтобы их получить, используйте для разбавления краски специальную , а смесь наносите колонковой кисточкой в горизонтальном положении. Если хотите, изменить цвет рисунка, при глазировании делайте направление штрихов аналогично тем, что имеются на основном слое.

Полупрозрачные лессирующие слои также наносите колонковой кисточкой в горизонтальном положении. Краску разводите в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного .

Обратите внимание

Карандаш для набросков рисунка применяйте с осторожностью, так как его острый кончик может повредить грунтовку холста.

Полезный совет

Смешивайте краски на палитре осторожно и постепенно. Для получения более светлых тонов используйте белый цвет либо лессировку.

Источники:

  • Технология масляной живописи в 2019

Статичную композицию можно превратить во вполне жизнерадостную сценку — стоит лишь внести в нее немного солнца, тепла и вдохновения.

Вам понадобится

  • Лист бумаги, графитная палочка, кисти, масляные краски.

Инструкция

Напишите небо. Выполняя беспорядочные мазки 25-мм декораторской кистью, нанесите на небо смесь белил и синего кобальта. Когда краска подсохнет, покройте небо вторых слоем краски — на этот раз широкими горизонтальными мазками. Поскольку по мере приближения к горизонту небо становится светлее, более используйте белила.

Изобразите песок. Для того чтобы изобразить песок, вам понадобится теплая смесь белил, желтой охры и небольшого количества черной краски. Окрасьте этой смесью песчаный пляж. Этой же краской наметьте контуры и плавную линию прибоя.

Сделайте подмалевок воды. Напишите кромку воды на мелководье и мокрый песок на неровными, заходящими друг на друга пятнами . Одна из них представляет собой смесь, которой вы писали песок в шаге 3, а вторая — не разведенные белила с небольшим количеством желтой охры и синего кобальта.

Добавьте линию прибоя. Смешайте жженую умбру, белила и небольшое количество синего кобальта. Взяв кисть, проведите вдоль края воды зигзаг, обозначающий линию прибоя. Начните с тонкой линии от горизонта, постепенно расширяя ее по мере приближения к переднему краю картины. Добавьте немного оранжевого кадмия, чтобы показать отражение мыса на мелководье.

Нарисуйте дальний берег. Напишите узкую темно-зеленую полоску вдоль горизонта смесью синего кобальта, лимонно-желтой краски и небольшого количества жженой умбры. Чистыми белилами нанесите вдоль ее нижнего края световые блики.

Видео по теме

Обратите внимание

Работая над картиной, не забывайте, что линия горизонта должна быть совершенно ровной. Поскольку в процессе работы на нее могут «наезжать» случайные мазки, подправляйте ее время от времени светлым небесным тоном.

Полезный совет

Праздничную атмосферу летнего пляжа передают яркие масляные краски, нанесенные свободными мазками кисти.

Масляная пастель во многом отличается от пастели сухой. И использовать их вместе не рекомендуется. Как видно из названия масляной пастели, пигмент в ней связывается маслом, и создается плотная и маслянистая структура. Конечно, в сравнении с мягкой пастелью , выбор цветов более ограничен, градаций света меньше. Однако цветовые диапазоны данного материала постепенно увеличиваются.

Инструкция

Цветовые слои могут создаваться мелками масляной пастели тем же образом, что и мягкой пастелью или . Однако из-за их маслянистости наблюдается тенденция быстрого забивания бумаги. Поэтому старайтесь сразу работать масляной пастелью легко, сильно не нажимая на бумагу. Лучше всего лишь кончиком пастельной палочки. И старайтесь держать ее ближе к концу – так вы не сможете сильно на нее давить.

Стирать обычным способом масляную пастель у вас не получится. Но ее можно отмыть. Если вы ошиблись, либо хотите изменить часть рисунка, возьмите тряпочку, опустите ее в уайт-спирит или скипидар и аккуратно стирайте цвет. Затем подождите, пока бумага не высохнет, и продолжайте наносить штрихи.

Нанеся диагональные линии оранжевого цвета на оба фрукта, положите желтый цвет. Штрихи пусть останутся открытыми, дабы вы могли добавить цвета, не забивая бумагу. После установки основных можете ввести больше контраста и использовать на дополнительный синий цвет.

Подмешайте к теням на обоих фруктах главный цвет, чтобы их нейтрализовать. Для усиления дополнительного контраста добавьте вокруг серый цвет немногим более темного оттенка, чем у использованной бумаги. Теперь создается форма, добавляются блики и подчеркиваются тени.

Чтобы придать фруктам основательности и фактуры, поэкспериментируйте со смешиванием цветов. Добавьте за и под ними оранжевый цвет легкими касаниями мелков пастели. Это необходимо для того, чтобы связать с фоном. Ну вот, простенький натюрморт готов.

Видео по теме

Полезный совет

Техника растирания рисунка пальцем с целью смешивания цветов в случае с масляной пастелью не работает. Учтите это. Но эффекта смешивания можно достигнуть по-другому: накладывайте цвета один на другой, сильно надавливая на палочки масляной пастели.

Источники:

  • рисование масляной пастелью

Перед тем как начать писать на натянутом е картину, его нужно обработать. Поверхность холста должна быть ровной. Кроме того, масло, на котором приготовлены краски, имеет свойство проникать сквозь ткань. Картинка, написанная на необработанной основе, получится очень недолговечной. Натянутый холст необходимо проклеить, а потом загрунтовать.

Вам понадобится

  • — чистая вода:
  • — желатин:
  • — мерная посуда;
  • — посуда для водяной бани;
  • — посуда для растворения желатина;
  • — плита;
  • — лабораторные весы.
  • — деревянная рейка.

Инструкция

Отмерьте воду и желатин. Соотношение должно быть 15:1. Лучше всего делать это с помощью лабораторной посуды и лабораторных же . Если вы собираетесь постоянно заниматься живописью, купите хотя бы одну кружку с делениями. Если ничего подобного под рукой нет и не предвидится, придется взять приблизительные пропорции. На 1один 200-граммовый стакан чистой воды возьмите столовую ложку желатина. Положите желатин в сосуд и залейте водой. Посуду можно использовать любую, кроме алюминиевой. Дайте желатину набухнуть.

Налейте воды в кастрюльку и нагрейте ее примерно до 70°С. Сосуд с желатином держите на водяной бане и периодически перемешивайте. Желатин ни в коем случае не должен перегреваться, иначе все ваши труды пойдут насмарку. Не стоит рисковать и кипятить воду. Процесс нельзя оставлять без внимания. Перемешивайте желатин до тех пор, пока он весь не растворится.

Полученную массу охладите. Лучше всего делать это при комнатной температуре. В холодильник или за окно ставить нежелательно. Наблюдайте за состоянием вещества. Желатин должен остыть до консистенции не очень жидкого киселя. То есть течь он уже не должен, но нужно, чтобы масса оставалась достаточно подвижной.

Масляными красками были написаны величайшие шедевры, именно им отдавали, и до сих пор отдают, свое предпочтение мастера живописи и знаменитые художники. Но работа с такими красками имеет свои уникальные особенности и своеобразные отличия по техникам. Поэтому у многих начинающих художников возникают некоторые сложности в написании картин. В этой статье попробуем разобраться, как рисовать масляными красками, какие они бывают, а также рассмотрим несколько техник в живописи маслом.

В специализированных магазинах масляные краски представлены в большом ассортименте, есть множество марок, под которыми выпускаются в продажу такие художественные товары. В чем особенность масляных красок?

В состав входят различные пигменты: минеральные, органические, синтетические и земляные. Те же компоненты присутствуют и в составе других видов красок, будь это акриловые или акварельные.

Масляные краски отличаются от других связующим компонентом — это масло льняного семени. Именно оно дает яркость и насыщенность цвета, и именно из-за него такие краски долго сохнут. Но зато свежий слой масла, нанесенный на холст, поддается изменениям, то есть можно неоднократно корректировать рисунок и накладывать новые слои поверх старых.

Еще одна особенность масляных красок состоит в том, что их разбавляют не водой, а специальным растворителем, в качестве которого тоже применяется растительное масло. Такой разбавитель продается в художественных магазинах, что и сами краски.


Каких видов бывают?

В каждом специализированном магазине можно найти краски трех видов:

  • Высокохудожественные. Это краски, которые приобретаются профессионалами своего дела. Состоят только из качественных компонентов, поэтому имеют высокую стоимость. Но для хорошей картины нужны хорошие краски, которые со временем не потеряют свой блеск и не поменяют цвет.

  • Студийные. Пользуются не меньшим спросом, чем первый вариант, хорошо ведут себя на холсте. Подходят как для профессиональных, так и начинающих художников.

  • Эскизные. Больше подходят новичкам в художественном деле, так как за низкую стоимость можно приобрести достаточное количество красок и выбрать свою технику нанесения.

Производители масляных красок располагаются во многих странах мира. Художники со стажем уже подобрали для себя те варианты, которые подходят для работы. Многие комбинируют свои наборы из разных фирм, что также допустимо.

Еще масляные краски делятся на прозрачные и непрозрачные. Последние по своей структуре более плотные и поэтому не пропускают через себя свет. На каждой упаковке должны присутствовать специальные обозначения. Например, обозначение «*» говорит о стойкости и долговечности краски на холсте. Чем больше таких символов на краске, тем дольше прослужат готовые полотна. Самые лучшие краски имеют срок более 100 лет.

Символ в виде закрашенного черного квадрата обозначает, что краска не прозрачная, если на половину – то полупрозрачная.

Пигменты, которые дают краске тот или иной цвет, можно разделить на органические и неорганические. Первый вид дает более яркие оттенки, а второй натуральные цвета. При хорошем соотношении пигментов производители добиваются красивых и качественных оттенков.

Для производства масляных красок обычно используют льняное масло импортного производства, так как лен, растущий не на территории Российской Федерации, обладает уникальными свойствами, благодаря которым, художественные краски имеют свои уникальные качественные характеристики.

На видео: как выбрать краски для живописи маслом.

О техниках рисования

Подготовка к творчеству не занимает много времени, тем более, что в современных магазинах искусства можно приобрести все самое необходимое для работы. Уже натянутые и загрунтованные холсты можно найти любого размера — от самого маленького до огромного.

Картина, написанная масляными красками, очень эффектно смотрится. Мазки, накладываемые художником, выглядят будто отдельно друг от друга. Многие думают, что живопись маслом довольно простое занятие, но это совершенно не так. Попробуем разобраться, как научиться рисовать масляными красками.

У каждого мастера существует своя техника рисования, которая отличается своими особенностями. Стандартными можно выделить:

  • многослойное наложение;
  • алла-прима – один слой.

Исполнение многослойного наложения – это очень сложная техника, при которой нужно быть максимально осторожным, зная все свойства и характеристики маслянных красок. Необходимо работать в одном стиле и не разбавлять краску, чтобы быстрее закончить работу. Разбавленный состав может выглядеть на полотне более матовым и тусклым, чем остальные детали. При такой технике на всю работу уйдет не один и не два тюбика краски.

При наложении одного слоя необходимо помнить, что краска может сжаться, и на картине появятся трещины. Художники в этом случае дают первому слою полностью высохнуть и пишут второй. Многие мастера чаще пользуются этой техникой, так как расход материала ниже.

Основные правила

Итак, учимся рисовать маслом. Какие правила нужно соблюдать:

  1. Обязательным условием написания любой картины является свет. Только правильно выставленное освещение позволяет добиться нужного эффекта.
  2. Художники начинают свою работу с контура будущей картины. Для этого хорошо подойдет уголь. Его можно легко стереть тряпкой и нарисовать заново неполучившийся элемент. Линии, которые нарисованы углем, необходимо закрепить на холсте.
  3. На картине все тона и тени получаются путем постоянного смешивания цветов. Нужно четко понимать, какие цвета нужно смешать, чтобы добиться того или иного оттенка.
  4. Мастера начинают писать свою картину с самых ярких элементов композиции. То есть, сначала нужно выделить самый темный элемент и самый светлый. Далее можно начать и все остальные детали.
  5. Как только основной набросок сделан, можно переходить к прорисовке. Но не стоит заострять свое внимание на одном элементе. Необходимо постепенно задействовать весь холст.
  6. Художники рекомендуют брать белил гораздо в больших объемах, чем краски других цветов, так как они используются чаще.
  7. Готовая картина сохнет в течение трех дней, поэтому можно делать поправки на холсте на следующий день после завершения работы. Не получившееся место можно снять шпателем. Это не навредит ни холсту, ни всей картине в целом. Работа останется такой же прочной.
  8. Для начинающих мастеров и любителей, пользоваться профессиональными красками невыгодно, так как у новичков в основном будут нарисованы эскизы.
  9. Для масляных красок необходимо подготовить специальное место для хранения. Что нужно для рисования (краски, кисти, холст, палитра) должно быть в одном месте, и при первой же необходимости их можно взять и использовать.
  10. После полного высыхания полотна нельзя поверхность протирать грязной тряпкой и трогать ее руками. Это может навредить внешнему виду общего рисунка.

Поэтапное рисование масляными красками выглядит примерно так.

Как правильно рисовать свои первые картины подскажут художники, которые могут похвастаться большим рядом полотен. Для рисования маслом на холсте существуют определенные техники рисования. Начинающему художнику нужно начать работать под присмотром опытного преподавателя. Как только написанные рисунки станут получаться, и будут выявлены свои методики, можно рисовать маслом самостоятельно.

На чем писать масляными красками и как начать рисовать могут подсказать и продавцы магазинов художественных принадлежностей. Существует много школ, где люди любого возраста учатся писать живопись. Учитесь рисовать только у хороших мастеров живописи!

Мастер-классы по рисованию маслом (2 видео)

Картины поэтапно (23 фото)


















Самым распространенным материалом в живописи являются масляные краски, в которых используют растительное масло. Секреты рисования таким художественным материалом не скрыт от нас, а наоборот, многие делятся опытом и предлагают свои уроки рисования маслом для начинающих. Каждый может создать свой шедевр. Для этого нужно только терпение и время! Техника рисования масляными красками имеет немало подводных камней. Поэтому уроки рисования маслом поэтапно смогут показать все этапы и раскрыть секреты.

Рисование маслом для начинающих

Прежде, чем бежать смотреть мастер класс по рисованию маслом, следует приобрести краску и все необходимое для этой живописной техники. Начинаем с самого основного.

  1. Масляная краска

    В магазинах можно встретить, как отдельные тубы с определенными цветами, так и наборы, в которых может быть все, что нужно для художника. Однако, не спешите приобретать набор, ведь лучше подобрать пару отдельных емкостей с основными цветами. Такие краски будут иметь лучшее качество. Соберите индивидуальный набор из шести-семи цветов, с помощью которых вы сможете получить любой другой цвет.

  2. Кисти

    Лучше всего не приобретать набор красок, к которым входят в комплект несколько кистей. Они будут не лучшего качества. Поэтому подберите для себя те инструменты, которые подойдут для вас и восполнять все нужны. Для масляных красок подбираем качественные и простые кисти. Для первого времени достаточно будет иметь несколько кистей разного типа. Например, можно выбрать плоскую, щетинистую и круглую. Затем подбираем размер кистей.

  3. Мастихин

    Кроме кистей многие художники используют такой художественный инструмент, как мастихин. При его помощи можно легко смешивать цвета на палитре, а также создавать на полотке интересные объемные эффекты.

  4. Растворитель

    Чтобы разжижать густую масляную краску. Использовать можно льняное масло или его производные.

  5. Дополнения

    Начинающим художникам следует запастись основой под масляную живопись в виде натянутого холста, деревянной палитрой, баночкой с водой, фартуком и большим количеством старых тряпок. Не помешает и специальный ящик для художественных материалов.

Техника рисования маслом

Существует два основных вида техники рисования маслом: а-ля прима и многослойная живопись.
Техника а-ля прима подразумевает под собой быстрое нанесения краски на холст. Здесь не следует предварительно делать наброски углем или карандашом. Однако, рисунок также создается постепенно, но очень быстрыми мазками. Чем больше краски в каждой детали картины – тем лучше! Тем более, что на следующий день можно ее подкорректировать и доделать.

Для другой техники, многослойной, процесс будет более длительным. Ведь такая картина будет иметь несколько слоев, а для полного высыхания одного — потребуется не менее 3-х дней. Обязательным условием для такой техники – предварительный набросок карандашом. Также рекомендуется нанести грунт. Уж потом можно будет наносить первый слой краски. Такая техника рисования маслом подойдет для пейзажей и любых объектов природы.

Поэтапное рисование маслом

Перед началом процесса рисования следует подготовить свое рабочее место. Ведь для масляной техники понадобиться сразу множество материалов и инструментов. Выбираем себе место в комнате поближе с естественному источнику света и открытому окну. Ведь масло имеет сильный запах.
Выполняем набросок на холсте карандашом или углем. Намечаем ровные вспомогательные линии для построения композиции. Прорисовываем крупные детали и плавно переходим к мелким. Продумайте на этих порах, куда будет падать свет и где будут располагаться блик, полутень и тень. Это придаст картине реалистичный вид.

Переходим к подбору цвета для каждого элемента рисунка. На палитре помещаем основные цвета, которые дадут новые сложные оттенки. Для начинающих художников этот момент будет сложным, ведь наш мозг «видит» цвета немного по-другому. Например, для изображения ясного синего неба с облаками вы начнете смешивать краску на палитре и потом поймете, что она не подходит. Ведь такой оттенок получился намного ярче, чем задумывался. Также опытные мастера знают, что детали, нарисованные ночью, будут иметь более темнее тон и насыщенный цвет. А вот если на холсте задуман день, то объекты будут яркими.

Переходим к краскам. Первый слой каждого объекта должен прокрашен жидкой масляной краской. Для этого используем льняное масло или любой другой растворитель. Следующие слои можно уже будет наносить густыми мазками. Начинаем рисовать удобным способом и техниками.

Рисование маслом на холсте часто спасает начинающих художников. Ведь если вы нанесли неправильный цвет, то его можно легко убрать, поскольку краска высыхает очень медленно.

После нанесения первого слоя даем время, чтобы он полностью высох и только потом наносим следующий. В основном на это уходит около 3-х дней. В это период можно немного подправить детали в рисунке или исправить ошибки, а может и полностью стереть их влажной тряпкой.

Слой за слоем у вас проявиться полноценная картина. Для сохранения ее красоты и яркости краски – следует ее зафиксировать лаком. Для этого следует дождаться полного высыхания. Все это зависит от количества слоев на холсте.

Покрываем картину лаком, помещаем в рамку и размещаем на видное место! Теперь рисование маслом для начинающих поэтапно переходит на новый уровень, где вы сможете осваивать новые приемы.

Давно мечтаете попробовать рисовать масляными красками, но не знаете, что для этого надо? Мы собрали 28 советов, которые помогут новичкам разобраться в этом деле. Желаем вам вдохновения!

1. Основной комплект масляных красок состоит из таких цветов: малиновый ализариновый, желтый кадмий, желтая охра, титановый белый, красный кадмий, синий ультрамариновый, марсианский черный. Из этих оттенков возможно создать любой другой цвет.

2. Покупайте белый цвет с запасом. Смешивая краски он очень быстро израсходуется.

3. Для приятного опыта рисования не жалейте денег на качественные масляные краски и инструменты.

4. Для первого опыта рисования достаточно купить пару-тройку кистей разных видов. К примеру, можно приобрести круглые, плоские и щетинные кисти разных размеров.

5. Можно использовать старые тряпки и банки для очистки кистей.

6. Не обязательно покупать для краски палитру, достаточно использовать дощечку или картонку.

7. В рисовании масляными красками есть правило: густое на жидкое. Для первого слоя покупайте растворитель. Наносите густой слой поверх него.

8. Рисуйте в хорошо освещенном естественным светом месте. Иначе потом цвета могут отличаться от тех, которыми они казались при специфическом свете.

9. Мольберт настраивают по росту и вашему положению так, чтоб сидеть было без дискомфорта и труда.

10. Масляные краски сложно вывести с ткани. Поэтому надевайте вещи, которые не жалко.

11. Для начала на холсте следует разместить эскиз карандашом или углем. Постройте композицию.

12. Для придания рисунку реалистичности определите, где будет источник света. Так вы сможете легко изобразить затемненные и освещенные участки, тени, полутени, блики.

13. Светлый окрас получается за счет добавления белого цвета, тень — за счет добавления черного.

14. Для того, чтобы краска не была такой густой, смешайте ее со скипидаром или льняным маслом. Добавляйте их к краске потихоньку, чтоб получить ровно ту консистенцию, которая вам нужна.

15. Не торопитесь наносить второй слой. Дайте краске подсохнуть. Обычно это 3 дня.

16. Учитесь составлять смеси красок. Добавляйте слои краски так, чтоб соседствующие краски плоской кистью можно было смешать. Мазок должен идти по направлению смешивания.

17. Чтоб сделать глазурь, вам понадобится 1/3 льняного масла, скипидара и масляного лака. Смешайте их и вы получите прозрачный цвет, который можно смешивать с другими красками для получения глазури.

18. Для создания эффекта более прозрачной фигуры можно использовать кисть с натуральной щетиной. Нанесите на холст точки кистью под углом 90 градусов.

19. Для создания густого слоя краски используйте мастихин. Размажьте краску ножом по холсту. Это лучшее средство для передачи движения и рисования ландшафта.

20. Краски сохнут около 3 дней. Воспользуйтесь этим временем для того, чтоб критически оценить рисунок. Вы сможете подправить картину или полностью стереть детали.

22. Кисти очищайте с помощью скипидара и старой тряпки. Оттирайте краску, пока вода, стекая с кисти, не станет прозрачной. Если краска засохнет на кисти, то инструмент вряд ли что-то спасет.

23. Картины сушатся от 3 и больше месяцев. До тех пор оставьте ваше творение в хорошо проветриваемом месте, где картину никто не потревожит.

24. После того, как ваша картина высохнет, ее следует покрыть лаком. Вы защитите свою картинку и цвета от выгорания.

25. Старайтесь не использовать цвет “Черная слоновая кость” для фоновых покрытий, ведь он очень долго сохнет.

26. Льняное масло не используют для светлых красок. Иначе они пожелтеют.

27. Для того, чтоб оттереть масляную краску с рук, воспользуйтесь другим маслом (детским или оливковым). Оттирайте краску тряпкой и не мойте руки, пока не ототрете окончательно.

28. Наносите краски на предполагаемые места, а затем кистью смешивайте их, пока не получите удовлетворяющую вас градацию.

В наше время многие люди стараются разнообразить свой досуг. Для этого они придумывают различные занятия и хобби. Наиболее популярными из них являются рукоделие и рисование. Последнее прекрасно подходит для людей, которые не нашли себя в других видах творчества. Если вы один из них, то попробуйте нарисовать картины маслом. Для начинающих это дело покажется трудным, но соблюдая все советы и рекомендации, вы сможете его освоить и добиться хороших результатов.

Подготовка к работе

Перед тем как освоить пошаговый мастер-класс по рисованию маслом для начинающих, необходимо правильно подобрать все инструменты и материалы для работы. Именно от этого и будет зависеть качество и привлекательность вашей картины.

Выбор красок

Начинать подготовку к рисованию, следует с выбора красок. Благодаря им можно подчеркнуть отдельные детали рисунка и придать ему завершённый вид. Художники для своих работ используют такие виды красок:

Для графики используются гуашь и акварель, а для живописи — масло, акрил, темпера. Новичкам лучше всего использовать масляные краски. Их легко можно найти в специализированных магазинах, а также с ними проще работать.

Для рисования картин маслом не существует общепринятой техники. Каждый художник подбирает свой стиль которому следует в процессе создания всех картин. Масляные краски можно наносить как пастозно (неразбавленной краской), так и жидко (с добавлением растворителя). Практикуясь с разными техниками нанесения, можно подобрать оптимальный и наиболее удобный для вас способ.

Начиная с XV века, живописцы всего мира стали применять в качестве связующих веществ различные масла (ореховое, льняное, маковое). Например, знаменитый голландский живописец Питер Пауль Рубенс использовал масла, которые были предварительно сгущены и отбелены солнцем, а также смолы, делавшие его краску вязкой. Благодаря этому они очень быстро сохли и имели хорошее сцепление с холстом. Среди русских художников (Венецианов, Рублёв, Репин, Брюллов, Коровин), особой популярностью пользовались живописные лаки, сделанные из различных смол.

Большинство используемых видов масел практически не меняют цвет краски. При этом они очень долго высыхают и, отвердевая, образуют хрупкую плёнку. Из-за этого картины, нарисованные с применением таких красок, требуют дополнительной обработки и ухода.

Оптимальным вариантом для новичков будет использование в качестве связующего вещества льняного масла. Краска с его добавлением довольно быстро высыхает и не требует дополнительной обработки. Единственным его недостатком является то, что при высыхании оно придаёт краске светло-коричневый оттенок. Для избавления от этого нежелательного изменения используют искусственные осветлители.

Покупая масляные краски, первым делом обратите внимание на их срок годности. Если он уже вышел или кончается, то откажитесь от покупки или поищите более «свежие» материалы.

Масляные краски выпускаются в огромном количестве цветовых вариантов. Новичку в этом деле не следует покупать их все. Достаточно приобрести базовые цвета и научиться с ними работать. Получив определённые навыки, вы всегда сможете докупить краску недостающего оттенка. Масляные краски выпускают много фирм, поэтому их цена варьируется в очень широком диапазоне. Если вы делаете только первые шаги в освоении живописи, то лучшего всего отказаться от дорогих вариантов и отдать предпочтение более простым и дешёвым.

Покупка растворителей

Выбор растворителя также очень важен при подготовке к работе. Неправильно подобранный материал может испортить ваши краски и сделать их непригодными для рисования. Чаще всего для разбавления красок используют:

Подготовка основы

Перед началом изучения мастер-класса по живописи маслом для начинающих, следует правильно подобрать и подготовить основу, на которую будет наноситься краска. Работу можно выполнять на таких поверхностях:

  • холст;
  • дерево;
  • стекло;
  • картон;
  • металл;
  • бумага.

Любую из этих основ нужно предварительно грунтовать. Это необходимо для того, чтобы краски лучше ложились на поверхность и держались на ней. А также грунтовка предотвращает растрескивание и сжатие слоя нанесённой краски.

Выбранные и подготовленные холсты натягиваются на подрамник (деревянную рамку) или прикрепляются к плотному картону. Важным критерием при выборе холста для работы является его зернистость. Если вы собираетесь наносить краски пастозно, то оптимальным вариантом для вас станет крупнозернистая поверхность, если «тонко» — холст с мелким зерном. Для новичков лучше всего выбирать нечто среднее, а затем уже исходить из своих предпочтений.

Готовую основу можно купить в любом магазине, специализирующемся на продаже товаров для живописи. Самым дешёвым вариантом является грунтованный картон. Его и другие виды основы можно не только приобрести в магазине, но и заказать по интернету.

Кисти и мастихины

Для полноценного изучения мастер-класса картины маслом, необходимо подготовить кисти. Их изготавливают из щетины, натурального ворса или синтетики. По форме их разделяют на:

  1. Плоские. Такие кисти используются художниками для рисования крупными мазками на больших участках холста.
  2. Круглые кисти. Они необходимы для рисования мелких частей изображения.
  3. Веерообразные. Эти кисти идеально подходят для создания плавных цветовых переходов.

Найти кисти можно в любом специальном магазине или отделе. Их цена напрямую зависит от качества изготовления и дороговизны используемого материала. Для новичков подойдут самые простые варианты. При должном уходе они могут прослужить вам не один месяц.

Для того чтобы продлить их срок службы необходимо мытьё после каждого использования. Сперва их отмывают любым растворителем, а затем промывают при помощи обыкновенного мыла. Если краска на кисти уже успела подсохнуть, то её нужно поместить в ёмкость со скипидаром и подержать там несколько минут. После этого она моется растворителем и хозяйственным мылом. Чистые кисточки сушатся в горизонтальном или вертикальном положении.

В процессе изучения рисования картины маслом для начинающих, поэтапно используются такие виды кистей:

  1. Синтетическая кисточка для прорисовки тонких деталей.
  2. Веерообразная кисть из шерсти пони для обеспечения плавности цветовых переходов.
  3. Несколько плоских кисточек.

Мастихины — инструменты, которые используются для смешения красок и исправления дефектов. Для новичков оптимальным вариантом будет покупка ромбообразного инструмента для живописи и закруглённого — для палитры.

Палитра и рабочее место

Палитра предназначена для смешивания красок различного цвета. Этот предмет можно без труда найти в любом магазине для художников или сделать самому из куска пластика или стекла. После каждого использования, палитру необходимо чистить. Если вы не хотите тратить на это время, то можно использовать любую картонку или разрезанный пакет от сока или молока.

Для получения максимального удовольствия от рисования, важно правильно выбрать место для работы. Лучше всего заниматься живописью при естественном освещении. Если это невозможно, то необходимо стараться как можно лучше осветить рабочую поверхность. Следите, чтобы лампы не отбрасывали блики на вашу картину и не мешали творческому процессу.

При выборе помещения, следует отдавать предпочтение тем, которые находятся максимально далеко от спальни, игровой комнаты детей и животных. Помещение обязательно должно хорошо проветриваться, так как во время работы используются материалы с неприятными запахами. Комната не должна быть слишком влажной и пыльной.

Мастер-класс: «Солнце в лесу» масляными красками

Всем добрый день! С вами @mo-cuishle.

Природа за окном уже давно потеряла свои краски, впереди зима, а хочется солнца! Яркого, слепящего, пробивающегося сквозь зеленую листву…

Именно такую картину я и предлагаю вам сегодня нарисовать:

Материалы:

  • холст грунтованный на подрамнике;
  • краски масляные;
  • кисти;
  • разбавитель;
  • льняная тряпочка или жесткая салфетка.

Пошаговый процесс

С чего начать? Конечно же, с наброска.

Затем рисуем небо. Делаем его светлее к солнцу и темнее от него.

Сразу же приступаем к деревьям: один ствол находится в тени, а другой, наоборот, на свету. Такой контраст позволит нам добавить пространства и глубины.

Намечаем горы, чуть небрежно, более темной краской, чем небо.

Там, где у нас будет солнце, сухой салфеткой мы слегка намечаем его, вытирая краску.

Начинаем прорабатывать передний фон с травой и задний план – лес. Трава на переднем плане в некоторых местах настолько засвечена солнцем, что мы сразу рисуем ее желтой. Лес же, наоборот, частично находится в тени и имеет разные формы деревьев – здесь пока будут преобладать изумрудно-зеленый и синий оттенки.

Начинаем придавать форму деревьям: Ели мы пишем горизонтальными мазками густым слоем краски изумрудного цвета.

Не стоит забывать о горах. Хоть они и вдали, но за счет освещения на них виднеется зелень, которую мы и добавляем.

Дополняем картину дорожками, формируем объем травы и бугров за счет контраста света и тени.

Начинаем прорабатывать деревья: рисуем ветки, немного листиков (они сейчас не так важны).

Ствол дерева не может быть идеально гладким, нам нужны шероховатости. Мы сможем этого добиться с помощью льняной тряпочки: тряпочку/салфетку сминаем в пальцах, обмакиваем в краску (не густой слой) и слегка прикасаемся к стволам деревьев.

Для дерева в тени краску стоит подбирать чуть светлее, например, коричневую или бежевую, а для дерева на свету можно взять и белую.

С помощью приема с тряпочкой мы рисуем листья. В плотный слой краски обмакиваем наш «инструмент» и легко отдергивая руку от холста формируем листву.

Важно касаться холста краской совсем по чуть-чуть и оставлять видным небо на фоне.

С помощью сухой кисти можно прорисовать траву. Не забываем просмотреть все мелочи, на которые могли не обратить внимание: дупло, прекрасно вписывающееся в пейзаж, яркость деревьев на заднем плане. .. Все стоит доделать, нанести последние штрихи и отправить картину сушиться.

Когда работа просохнет, рисуем солнце. Можно рисовать его кистью, но мне было удобнее делать это пальцами. Смесь белил и небольшое количество желтой краски смешиваем и растираем легкими штрихами сквозь листву.

Всё, теплая летняя картина готова!

Желаю всем творческого настроения!

Автор мастер-класса — @mo-cuishle

Приглашаем авторов в сообщество «Мастерская художников»

Лессировка масляными красками поэтапно для начинающих

Загадочное слово „лессировка» на самом деле обозначает очень простую технику живописи. Ее применяют для передачи рельефа и обогащения колорита.

Рельефная лессировка предполагает легкое нанесение густой (пастозной) краски на поверхность картины, при котором сквозь лессирующую краску просвечивает нижний цвет.

Такую лессировку можно выполнять кистью или мастихином на любой зернистой поверхности, включая холст, бумагу для масляной живописи и ранее нанесенные слои краски. Лессирующая краска должна быть максимально густой, не разбавленной пиненом. Лучше всего подойдут высококачественные краски: они более плотные и содержат меньше масла.

Еще один вид лессировки прямо противоположен лакированию, то есть он заключается в нанесении слоя матовой или полуматовой краски. Применяя полуматовую лессировку, вы не скрываете, а скорее, изменяете нижний цвет.

Во избежание полного закрашивания нижнего цвета лессировку можно наносить сухой кистью. Тогда из-под нового слоя краски будут проглядывать участки старого.

Пример рельефной лессировки
Лессировка мастихином и кистью

1. Наберите краску на нижнюю сторону мастихина и, немного наклонив его, легко пройдитесь по поверхности холста. Краска будет ложиться толстыми неровными мазками, контрастирующими с тонким слоем нижнего цвета.
2. Если необходима более равномерная фактура, наберите неразведенную краску на большую плоскую кисть из свиной щетины и осторожно проведите по холсту. Пишите плоской стороной волосяного пучка.

Послойная лессировка

Прием лессировки маслом, открытый старыми мастерами много веков назад, представляет собой нанесение прозрачного слоя краски. Когда этих слоев несколько, речь идет о послойной лессировке, которая применяется в самых разных техниках, включая и современную технику акриловой живописи. Напомним, что акриловые краски очень быстро высыхают, и это является их основным достоинством, особенно ценным как раз для послойной лессировки.

В чем заключается прием послойной лессировки?
Каждый последующий прозрачный слой краски должен наноситься на уже высохший предыдущий, причем чем больше таких слоев, тем выразительней в своем многообразии
становится фактура картины. Именно эта сложная (фактурная и цветовая) комбинация всех нанесенных слоев приводит к появлению особого колористического эффекта, придающего готовому произведению глубину и блеск.

[direct]

Применение послойной лессировки
Этот прием можно использовать для работы в самых разных жанрах, но более всего он подходит для обогащения колорита портретов. Благодаря множеству прозрачных красочных слоев, нанесенных один на другой, можно получить настолько тонкие переходы тонов и цветов, что изображенная человеческая кожа выглядит свежо и очень правдоподобно — что называется, „как живая». А вот другой пример, когда уместна послойная лессировка: подмалевок картины мы выполнили при помощи нанесения объемных пятен краски, и, несмотря на то, что картина была нами старательно прописана, оказалось, что цвета подмалевка и самой картины не очень сочетаются. В этом случае мы можем нанести на места цветового диссонанса слой лессировки с соответствующим оттенком, который „примирит» конфронтирующие цвета и восстановит колористическую гармонию.
Часто бывает также, что небо в пейзаже получилось слишком холодного оттенка, а нанесение нового слоя краски явно „утяжелит» картину, — тогда достаточно разбавить прозрачную светлую охру и нанести тонким слой этой краски на линию горизонта: небо сразу же станет „теплее». Иногда бывает, что некоторые участки фона как бы выдвигаются на передний план -тогда их покрывают бледно-голубой или серо-голубой лессировкой, и таким образом „выравнивают».

 

 

Запрашиваемая страница не найдена!

Категории …Коллекционные моделиИнструментКраска, химия, материалыМаскиКаталоги, Книги, ЖурналыСборные моделиФототравлениеБоксы и стеллажи Журнальные серииИгрушкиРадиоуправляемые моделиСувенирыConcept CarАвтоспортАэродромная техникаВоенныеКиноМедицинаПожарныеПолицияПочта / mailСпецслужбыСтроительная техникаТакси

Производители …78artAA ModelsAberAbordageAbrexAbteilung502AcademyACEACMEAdvanced ModelingAFV clubAGM ModelsAHC ModelsAIM Fan ModelAiresAirFixAK InteractiveAKhobbyAlanAlangerAlclad IIAlex MiniaturesAlezanAlfAlmostrealALRAltayaAmercomAmerican DioramaAmerican Heritage ModelsAMG ModelsAMKAMMO MIGAmodelAmourAMPAMTAmusing HobbyAnsonAoshima (DISM)Apex RacingARK modelsARM.PNTArmada HobbyArmaHobbyArmoryARS ModelArt ModelART-modelAscensioASK ModelsASQATCAtlasAudi MuseumAurora HobbyAuthentic DecalsAuto PilenAutoArtAutobahnautocultAutomodelle AMWAutomodelloAutotimeAutoworldAvanstyle (Frontiart)Avart ArhiveAVD ModelsAVD дополненияAVD покрышкиAvisAWMAZModelBachmannBalaton ModellBangBare-Metal Foil Co. BauerBBRBburagoBegemotBest ModelBest of ShowBetexaBianteBingBizarreBM CreationsBM-ToysBobcat dealerBorder ModelBrekinaBroncoBrooklin ModelsBrummBS DesignBuschby AKBy VolkCaesar miniaturesCar BadgeCararama (Hongwell)CarlineCarNelCBModelsCentauriaCenturyCentury DragonCentury WingsCHIEFF ModelsChina ModelsClassic 43ClassicbusClearPropCMCCMFCMKCMRColibri DecalsCollector’s ClassicsConradCopper State ModelsCorgiCrazy Classic TeamCult Scale ModelsCursorD.N.K.Daimler-MARDANmodelsDarksideDasModelDAYdiecastETCHDays-goneDeAgostiniDecal ShopDel PradoDenisssModelsDetailCarsDiapetDickie SpielzeugDie-Cast superDie-cast по-домашнемуDifferent ScalesDinky ToysDiOlex ProductionDioparkDioramaTechDiP ModelsDirekt CollectionsDistlerDMA Hue StudioDNAdnanoDoctor DecalDong GuanDorlopDragonDUPLI COLOREaglemossEasy ModelEbbroEco-Wood-ArtEdison GiocattoliEdmon StudioEduardEidolon Make-UpELFEligorEmanEMC ModelsERAERTLESCIEsval ModelsEUREKA XXLEvergreen (USA)EVR-miniExcelExotoEXPRESSO WINGSExtratechFalcon ModelsFallerFeelin_3dFine MoldsFirst 43 ModelsFirst ResponseFirst to FightFLAGMANFlyFly Car ModelFlyHawk ModelForces of ValorFormat72Forward-68FoxtoysFranklin MintFreedom ModelsFriulmodelFrontiartFUGU_GARAGEFujimi MokeiGAMAGarageGarbuz modelsGartexGearboxGeminiJetsGems & CobwebsGIMGK Racer SeriesGlencoe modelsGLMGMP / ACMEGMU ModelGoldvargGorky ModelsGreat Wall HobbyGreen Stuff WorldGreenlightGroup MastersGT AutosGT SpiritGuiloyGuisvalGunTower ModelsHachetteHarder_SteenbeckHartoy Inc. HasbroHasegawaHat Plastic ModelsHedgeModelsHekiHellerHerpaHi-StoryHigh SpeedHighway 61HistoricHobby 2000Hobby BossHobby DesignHobby MasterHobby PlanetHobbyCraftHomerHot WheelsHot Wheels EliteHPIHumbroli-ScaleIBG ModelsICMICV (СПб)IlarioInno ModelsInterusISTItaleriIVYIXOJ-CollectionJada ToysJadiJASJB ModellautosJoalJohn Day ModelsJohnny LightningJolly ModelJouef EvolutionJoy CityJTKKadenKangnamKatoKAV modelsKeng Fai ToysKESS ModelKineticKing starKinsmartKitechKitty HawkKK ScaleKorean modelsKOVAPKovozavody ProstejovKremlin Vehicle parkKV ModelsKyoshoK_S Precision MetalsLa Mini MinieraLada ImageLastochkaLCD MODELSLenmodeLLeo ModelsLIFE in SCALELion-ToysLionRoarLiveResinLledoLooksmartLouis SurberLS CollectiblesLucky DiecastLucky ModelsLucky PlanLUSO-toysLuxcarLuxury CollectiblesLuxury die-castM-SmartM2 MachinesM4 MAC DistributionMacadamMACHETEMagic ModelsMaistoMake UpMAKSIPROFMaquetteMarklinMARSMars ModelsMarsh ModelsMaster BoxMaster ToolsMasterClubMasterCraftMatchboxMatrixMax-ModelsMaxi CarMAXI COLORMaxichampsMaxModelsMD-modelsMengMercuryMeritMetroMicro Scale DesignMIG productionsMilestone MiniaturesMilitaryWheelsMini GTMiniarmMiniArtMiniaturmodelleMinichampsMiniClassicMinicraftMiniCraft Scale ModelsMiniHobbyModelsMiniTankMiniWarPaintMIRAMirage HobbyMirror-modelsMISTERCRAFTMMPModel PointModel-IconsModelCarGroupModelcollectModelerModelGunModelProModelSvitModimioMODUS 90MolotowMondo MotorsMondseeMonogramMONTI SYSTEMMoonMoremMotipMotor MaxMotoramaMotorartMotorheadMotoScaleModelsMPCMPMMR CollectionMr. HobbyMTech (M4)Nacoral S.A.NEONeomegaNew PenguinNew RayNH DetailNickelNik-ModelsNittoNochnonameNorevNorscotNorth Star ModelsNostalgieNVANZG ModelleOKB GrigorovOld CarsOLFAOlimp ModelsOne by One ProductionONYXOrionORNST modelOTTO ModelleOvs-DecalsOxfordPacific88Palma43Panda HobbyPaniniPANTHEONPanzerstahlParagonPasDecalsPasModelsPaudi ModelsPB Scale ModelsPegas-ModelsPegoPhoenix MintPinKoPlatzPlusmodelPMSPorsche MuseumPotato CarPremium ClassiXXsPremium Scale ModelsPremium XPrint ScaleProDecalsProgetto KPrommodel43Provence MoulagePSTPt ModelsQuartzoQuickboostQuinta StudioRacing Champions inc.RAROGRastarRB ModelRBA CollectiblesRebel CustomRecord — M.R.F.Red BoxRed LineRenn MiniaturesRenner WerbemittelReplicarsResKitRevellRextoysREXxRickoriddikRietzeRiich ModelsRIORMZ CityRoad ChampsRoad KingsRob-TaurusRodenROSRossoRosso & FlyRoubloffRPG-modelRPMRTMRusAirRussian collectionRye Field ModelS-ModelSaicoSC Johnson (USA)ScaleGarageSchabakSchucoSEAT (дилер.)SG-ModellingShelby CollectiblesShurikenSignatureSIKUSkale WingsSKIFSky-HighSmerSMMSnakeModelSochi 2014SolidoSophiArtSouth FrontSOVA-MSoviet ArmourSparkSpecial HobbyStarlineStart Scale ModelsSTC STARTSTMSunnysideSunstarSuper ASX-ArtS_BT-ModelT. R.L. ModelTakomTameo KITsTamiya (J)TarmacTech4TecnomodelTeknoThunder ModelTic TocTiger ModelTin WizardTins’ ToysTMTmodelsTOGATomicaTop MarquesTop Model CollectionTopSpeedToxso ModelTraxTriple 9 CollectionTristarTrofeuTrumpeterTSM ModelUCC CoffeeUltimate DiecastULTRA modelsUM Military TechnicsUM43UMIUnimaxUniversal HobbiesunoMAGUT ModelsV.V.M / V.M.M.V43Vallejovanamingo-nnVanboVanguardsVAPSVector-ModelsVeremVictoriaVintage Motor BrandsVIPcarVitesseVM modelsVMmodelsVmodelsVoka-ГРАНЬVrudikWar MasterWasanWaterlooWeiseWellyWEMWhite BoxWhite RoseWikingWilderWingsyWinModelsWIX CollectiblesWM KITWSIXQ Xuntong ModelYat MingYVS-ModelsZ-ModelsZack AtakZebranoZedvalZip-maketZISSZZ ModellаRтБаZаАвто-бюроАвтоисторияАвтопанорамаАвтопаркАГАТАиФАканАМформаАнтонюкАрсеналартель УниверсалъАтелье Etch modelsАтомБурБеркутБригадирВекторВитязьВойны и битвыВосточный экспрессГараж на столеДекали BossДекали ModelLuxДекали SF-AutoДилерские модели БЕЛАЗДругойЗвездаИмпериалъКазанская лабораторияКиммерияКОБРАКолхоZZ DivisionКомбригКомпаньонЛитература (книги)ЛОМО-АВМмастер DimscaleМастер Дровишкинмастер КолёсовМастер СкаляровМастерПигментМастерская Decordмастерская JRМастерская SECМастерская АВТОДОРМастерская ГоСТМастерская ЗнакМастерская КИТМастерская МЕЛМаэстро-моделсМикродизайнМикроМирМиниградМинимирМир МоделейМодел.лабМОДЕЛИСТМоделстройМодельхимпродуктМР СТУДИЯНаш АвтопромНаши ГрузовикиНаши ТанкиОгонекПАО КАМАЗПетроградъПетроградъ и S_BПламенный моторПланета ПатворковПобедаПрапорПрестиж КоллекцияПромтракторРетроЛабРусская миниатюраРучная работаСарлабСВ-МодельСделано в СССРСергеевСибртехСМУ-23.SСоветский автобусСолдатикиСПБМСТАРТ 43Студия МАЛТАРАНТемэксТехнологТехноПаркТри А СтудиоТри БогатыряТРЭКСХерсон МоделсЦейхгаузЧЕТРАЭлеконЭскадраЮный коллекционерЯ-Моделист

Марки моделей …AbarthACAcuraADLERAECAGUSTAWESTLANDALFA ROMEOALPHA TAURIALPINE ALVISAMCAMERICAN LaFranceAMPHICARArmstrongAROArrowsARTEGAASCARIASTON MARTINAUBURNAUDIAURUSAUSTINAustro DaimlerAUTO UNION AutobianchiAVIAAWZBACBARKASBATMOBILEBEDFORDBEIJINGBenelliBENETTONBENTLEYBERLIETBERNARDBESTURNBIANCHIBIZZARINIBLUEBIRDBMWBobcatBORGWARDBRABHAMBrawner-HawkBRISTOLBRMBUCCIALIBUFFALOBUGATTIBUICKBussingBWTCADILLACCAPAROCASECATERHAMChanganChangheCHAPARRALCHAUSSONCHECKERCHEETAHCHEVROLETCHRYSLERCISITALIACITROENCOBRACOMMERCooperCOPERSUCARCORDCORVETTE CORVIAR MONZACsepelDACIADaewooDAFDAIHATSUDAIMLERDALLARADATSUNDE DION BOUTONDe SotoDE TOMASODELAGEDELAHAYEDeLOREANDENNISDESOTODEUTZ DIAMONDDKWDODGEDongfengDONKERVOORTDUBONNETDUCATIDUESENBERGDYNAPACEAGLEEBROEDSELEMWENVISIONFACEL-VEGAFAWFENDTFERRARIFIATFORDFORDSONFOTONFRAMOFREIGHTLINERFSOGINAFGMCGOGGOMOBILGOLIATHGORDONGRAHAMGREAT WALLGUMPERTHAMMHANOMAGHARLEY DAVIDSONHEALEYHENSCHELHindustan HINOHISPANO SUIZAHITACHIHOLDENHONDAHORCHHOTCHKISSHUDSONHUMBERHUMMERHYUNDAIIFAIKARUSIMPERIALINFINITIINGINNOCENTIINTERNATIONALINVICTAIRISBUSISOISOTTA FraschiniISUZUIVECOJAGUARJAWAJEEPJELCZJENSENKAISERKalmarKAWASAKIKENWORTHKIAKOENIGSEGG KOMATSUKRAMERKRUPPKTMLA SALLELAGONDALAMBORGHINILANCIALAND ROVERLANDINILanzLatilLaurin & KlementLaverdaLDSLEXUSLEYATLEYLANDLEYTONLIAZLIEBHERRLIGIERLINCOLNLISTERLLOYDLOCOMOBILELOLALORENZ & RANKLLORRAINE-DIETRICHLOTECLOTUSLUBLINMACKMAD MAXMAGIRUSMANMARCHMARUSSIA-VIRGINMASERATIMASSEY MATRAMAXIMMAYBACHMAZDAMAZZANTIMCAMcLARENMEGAMELKUSMERCEDES-BENZMERCERMERCURYMESSERSCHMITTMGBMIGMIKRUSMINARDIMINERVAMINIMIRAGEMITSUBISHIMONICAMORETTIMORGANMORRISMOTO GUZZIMULTICARMVMZNASH AMBASSADORNEOPLANNEW HOLLANDNISSANNIVA CHEVROLETNOBLENORMANSUNYSAOLDSMOBILE OLTCITOM LEONCINOOPELOPTIMASORECAOscaPACKARDPAGANIPanhardPANOZPANTHERPEGASOPESCAROLOPETERBILTPEUGEOTPHANOMEN PIERCE ArrowPLYMOUTHPOLONEZPONTIACPORSCHEPRAGAPRIMAPRINCE PUMARAMRAMBLERRED BULLRENAULTRoburROCARROLLS-ROYCEROSENBAUERROSENGARTROVERRUFSAABSACHSENRINGSALEENSALMSONSAMSUNGSANSANDEROSATURNSAUBERSaurerSAVASAVIEM SCAMMELSCANIASCIONScuderiaSEAGRAVESEATSETRASHADOWSHANGHAISHELBYSIMCASIMPLEXSIMSONSINPARSKODASMARTSOMUASoueastSPYKERSSANG YONGSSCSTANLEYSTARSTEYRSTUDEBAKERSTUTZSUBARUSUNBEAMSUZUKISYRENATALBOTTARPANTATATATRATEMPOTeslaTHOMASTOYOACETOYOPETTOYOTATRABANT TRIUMPHTUCKERTUKTVRTYRRELLUNICVANWALLVAUXHALLVECTORVELOREXVENTURIVERITASVESPAVincentVOISINVOLKSWAGENVOLVOWANDERERWARSZAWAWARTBURGWESTERN STARWHITEWIESMANNWILLEMEWILLIAMSWillysYAMAHAYOSHIMURAYUGOZAGATOZASTAVAZUKZUNDAPPZunderZYTEKАМОБЕЛАЗВИСВНИИТЭ-ПТВолжский автомобильГорькийЕрАЗЗАЗЗИLЗИSЗИМЗИУИЖКАЗКамский грузовикКИМКРАЗКубаньКурганский автобусЛАЗЛенинградЛикинский автобусЛуаЗМАЗМЗКТМоАЗМОСКВИЧМТБМТЗНАМИНАТИОДАЗПавловский автобусПЕТРОВИЧРАФРуссобалтСаранский самосвалСемАРСМЗСТАРТТАРТУУАЗУралЗИСУральский грузовикЧЕТРАЧМЗАПЯАЗЯТБ

Типы товаров …ДекалиЗапчасти, аксессуарыЭлементы диорамАвиацияВоенная техникаВодный транспортЖ/Д транспортАвтобусВнедорожник / КроссоверГрузовикКемперГужевая повозкаЛегковой автомобильМикроавтобус / ФургонМотоциклПикапПрицепыТракторы, комбайныТроллейбусФигурки

Масштаб …1:11:21:31:51:61:81:91:101:121:141:161:181:201:211:221:241:251:261:271:281:291:301:321:331:341:351:361:371:381:391:401:421:431:441:451:461:471:481:501:511:521:541:561:571:601:641:681:691:721:751:761:801:831:871:901:951:961:1001:1031:1081:1101:1121:1201:1211:1251:1261:1301:1421:1441:1451:1481:1501:1601:2001:2201:2251:2501:2851:2881:3001:3501:3901:4001:4501:5001:5301:5501:5701:6001:7001:7201:8001:10001:11001:12001:12501:15001:2700

Мое небо на моих картинах выглядит безоблачно

Картина маслом, изображающая небо, может в конечном итоге выглядеть безликой и безжизненной, если элемент неба не будет соблюдаться. Синий цвет выглядит искусственно и неубедительно; идеалистические ватные облака портят в остальном хорошую пейзажную картину. Как художнику сделать реалистичное небо на картине?

Причины красивого неба

Следующие методы часто являются виновниками эскиза неба, который не может убедить зрителя и может способствовать созданию идеалистической пейзажной живописи:

Чрезмерное использование синего пигмента Ultramarine
Использование только одного синего пигмента с различным количеством белого для всего неба
Картина с предположениями о небе: небо голубое, облака белые и т. Д.

  • Элемент неба не имеет такого же значения, как и ландшафт
  • Использование только бледных тонов для неба, в результате чего небо размыто
  • Закрашивание элемента неба в последнюю очередь, когда устанете, что приведет к стремительному небу, которое выглядит завершенным, как это было задумано позже
  • Незнание непрозрачных цветов и полупрозрачных цветов
Советы о том, как рисовать небо с реалистичностью

Следующие практики и мысли помогут улучшить рисование неба и, в свою очередь, помогут создать более интересный пейзаж:

  • Небо может содержать самые причудливые цвета, такие как фиалки, зелень и малиновые цвета, которые можно увидеть на картинах заката или в небе над макрель
  • Опять же небеса не только бледные, но и содержат контрастные тона
  • Завершите серию картин только с небом, которые улучшат понимание неба.
  • Если небо выглядит скучным, поищите альтернативную фотографию в качестве ресурса для рисования, содержащую интересные облака.Убедитесь, что ракурсы и условия освещения соответствуют ландшафту.
  • Используйте кисти большего размера, чем обычно, чтобы небо выглядело импрессионистским.
  • Подумайте об использовании среды Impasto Medium, которая добавит текстуре краске, добавив текстурного элемента к небу.
  • Не поддавайтесь искушению стереть любые цветные полосы на картине. Оставьте следы кисти, чтобы оживить картину неба
  • Внимательно понаблюдайте за небом, прежде чем наносить краску
Основные художественные материалы для рисования неба
Нажмите, чтобы купить на Amazon
Хотя ультрамарин является важным цветом, его часто можно увидеть в зените летнего неба, в других голубых тонах, таких как Фтало-синий, лазурный и кобальтовый, которые можно увидеть у горизонта, станут интересным дополнением к палитре художника.Яркие цвета, такие как перманентная роза и желтый кадмий, можно увидеть на закате. Жженая сиена, ультрамарин и разное количество белого часто являются отличным цветом для облачных основ. Кисти из щетины хорошего качества и пастообразная среда создадут импрессионистское небо.

Внешние ссылки на рисование неба

5 ключевых факторов рисования неба и облаков, идеально подходит для художников-пейзажистов

Подумайте о небе Тернера или даже о небе Моне — они многогранны и несут в себе гул нескольких цветов.Небо редко бывает синим — или редко просто синего (за исключением нескольких счастливых мест в мире). Поскольку многие из нас переходят к пейзажной живописи в течение летнего сезона, мы иногда можем делать предположения и принимать определенные вещи как должное, например, цвет неба или облаков. Возможно, это связано с тем, что мы видим наши объекты в основном на фотографиях, или, может быть, потому, что за зиму формируются привычки, и мы забываем, какое разнообразие цветов обитает в ландшафте. Дж. М. У. Тернер «Рыбаки в море», холст, масло

Художник-пейзажист знает, насколько важны эти «секреты» для неба и облаков!

Когда приходит время рисовать с высоты птичьего полета, я думаю о картинах Жоржа Сёра.Это может быть крайний пример, но для меня его работа демонстрирует осознание преобладания цвета, особенно в небе. Сена в La Grande Jatte — Жорж Сёра, холст, масло Размышления о его пуантилистских точках помогают мне вспомнить, что цвет есть повсюду. В этом духе я собрал несколько советов по рисованию неба, которые помогут предотвратить «синий синдром».
1. Создайте небо с различными оттенками и оттенками, а не только синими.
Действительно посмотрите на небо и посмотрите, какие там цвета.Дождливый день может иметь серые, зеленые и даже желтые оттенки. Закат часто бывает намного темнее, чем я обычно рисую в первый раз, и может содержать все виды глубоких красных, розовых, желтых и пурпурных оттенков. Франкенкирхе, Дрезден, художник Йохан Кристиан Клаузен Даль, картина маслом. 19.03.98, 18.10. Кевин Макферсон, картина маслом, 6 x 8.
2. Не рисуйте только яркость неба.
Нарисуйте на нем тени, чтобы создать ощущение пространства и глубины. Чем больше влаги в воздухе, тем больше отражений и, как следствие, больше цвета.Даже когда небо чистое, наше поле зрения ощущается как глубина. В любом случае задавайтесь вопросом, как это происходит, и постарайтесь это подчеркнуть.
3. Облака отражают свет в небе.
Даже в идеальный день для фотографий, когда облака кажутся белыми, а небо голубым, не тянитесь только к синему и белому. Они могут сделать картину плоской и клишированной. Поэкспериментируйте с цветами, которые вы воспринимаете в отражениях, и со светом, чтобы добавить глубины и большей реалистичности. Эскиз побережья Тихого океана Джозефа Мендеса, 2007, картина маслом, 12 x 16.
4. Добавьте текстуру на окрашиваемую поверхность.
Текстура может дать совершенно иное ощущение атмосферы, чем вы можете получить, управляя цветом краски. Поэкспериментируйте с толстыми и тонкими мазками краски и новыми материалами для получения удивительных результатов.
5. Небо светлеет к горизонту.
Помните об этом, когда рисуете, потому что одно это поможет создать более убедительный пейзаж. Регата в Сент-Адрессе Клода Моне, холст, масло

Как нарисовать небо?

Я тоже хочу услышать ваши советы по рисованию неба, поэтому, пожалуйста, поделитесь ими со мной — наряду с любыми другими техниками, которые у вас есть для создания великолепных пейзажных картин в студии — оставив комментарий ниже.А для получения дополнительных инструкций по созданию захватывающих пейзажных картин, ознакомьтесь с книгой Йоханнеса Влоотуйса Основы пейзажной живописи . Опытный художник и инструктор делится своими опытными методами пейзажной живописи маслом, пастелью, акварелью И акрилом. Наслаждаться!

Как нарисовать небо масляными красками

Добавление текстуры

Начните использовать более густую кремовую краску и работайте над массой облаков широкими мазками, смешивая цвет мокрый по мокрому.Расслабленными мазками раскрасьте освещенные солнечным светом облака в белый цвет с добавлением желтого кадмия и оранжевого кадмия. Для больших светлых облаков на горизонте используйте сочетание ультрамарина, ализарина, необработанной умбры и большого количества белого цвета.

Создайте холодный бледно-серый, смешав ультрамарин, красный ализарин и белый, и добавьте его немного поверх коричневатых облаков около самой высокой части неба, чтобы создать впечатление меньших облаков, проходящих над толстой широкой массой кучевых облаков.Используйте малярный нож, чтобы смягчить некоторые края облаков, очень слегка прижимая его к краске и растушевывая.

Окончательная обработка покраски

На этом этапе картины было бы разумно сделать небольшой перерыв. Просто чтобы дать отдых глазам, чтобы вы могли как следует рассмотреть все элементы картины. Понаблюдайте за своей картиной, посмотрите, что нужно изменить и исправить. На этой конкретной картине масса облаков слева слишком велика. Чтобы исправить это, смешайте небесно-голубой и белый и слегка добавьте его на темно-синюю поверхность, чтобы она выглядела ярче.Затем используйте белую жженую сиену и лимонно-желтый цвет, чтобы осветлить коричневатую область прямо над ней.

Пройдитесь по всей картине, добавляя детали, смешивая цвета и смягчая края там, где это необходимо. Смягчите края белых облаков в верхней части картины и смешайте их с голубым небом рядом с ними. После того, как вы будете полностью удовлетворены, дайте вашей картине высохнуть и залакируйте ее даммарным лаком для защиты. Картина должна быть полностью сухой на ощупь, на это уходит от месяца до года, в зависимости от среды, использованной для ее создания.

Это лишь один из способов раскрашивания неба. Надеюсь, вам понравилось это попробовать. Всегда не забывайте экспериментировать и наблюдать. Если у вас есть какие-либо вопросы по этой теме, я с радостью отвечу на них, просто оставьте их ниже.

«Картина маслом драматического неба и облаков»

по Джон Стилман RSMA

Я думаю, что каждый художник очарован небом, я знаю это с тех пор, как я себя помню, и по сей день меня постоянно вдохновляют формы, цвета и необъятность наших чудесных небес и облаков.Независимо от того, являетесь ли вы абстрактным художником или более традиционным художником, он всегда был рядом, чтобы предложить вам вдохновение и бросить вызов вам, независимо от того, в какой среде вы выберете работу.

Как художник-пейзажист, небо действительно определяет все настроение и атмосферу сцены, поэтому важно правильно передать основные элементы, пытаясь нарисовать убедительное небо.

Лучшее, что я когда-либо делал, — это выходить на улицу со своим ящиком для красок и рисовать прямо с натуры.И это было небо и облака, на которых я сосредоточился, так как я знал, что если я смогу нарисовать достоверное небо с правильными тональными значениями, то я буду на моем пути к достижению более законченного пейзажа.

Всегда пугает перспектива рисовать перед объектом и иметь дело с любопытными наблюдателями, но я вам советую: если вы действительно чувствуете себя напуганными этим, то установите свой мольберт / ящик для рисования в своем саду или в саду. окно вашего дома и нарисуйте оттуда небо без перебоев, и со временем ваша уверенность возрастет.

Если, с другой стороны, время против вас, попробуйте взять с собой небольшой альбом для рисования и быстро сделать цветные заметки и наброски, чтобы использовать их позже. Независимо от того, какой метод съемки неба вы предпочитаете, у вас никогда не будет достаточно информации, это действительно ваш самый большой актив.

Я бы также порекомендовал вам взглянуть на работы других художников, которыми вы восхищаетесь. Само собой разумеется, что работы Констебля и Тернера так важны при рассмотрении драматических небес.Они действительно были мастерами своего дела, и вы можете многому научиться, просматривая их прекрасные картины.

Я много лет восхищался работами сэра Джона Альфреда Арнесби Брауна Р.А. (1866-1955), и для меня он является мастером рисования атмосферного неба. Как художник из Суффолка он был широко известен своими картинами с изображением крупного рогатого скота в пейзаже, но его небо поистине чудесное и очень вдохновляющее. Еще один художник, о котором я просто должен упомянуть, и что само собой разумеется, когда рисует драматическое небо, — это знаменитый норфолкский художник Эдвард Сиго (1910-1974).Есть много иллюстрированных книг о работах Сиго, и я очень рекомендую их вам посмотреть его картины, так как его стиль и техника сделали его небо таким легким.

Еще одно полезное упражнение — рисовать небо каждое утро по часу с 7 утра до 8 в течение недели. Выберите небольшую панель для рисования, например, 6 × 8 или 7 × 10, так как вы сможете покрыть это быстро, и поверьте мне, когда вы выровняете свои картины в конце недели, я уверен, что вы будете удивлены полученные результаты.Маленькие картины, которые вы создаете, станут бесценным справочником, и со временем, если вы продолжите выполнять это упражнение на еженедельной основе, вы соберете тихую коллекцию панелей, на которые вы сможете ссылаться при работе над будущими картинами.

При рисовании неба упростите формы облаков вместе с тональными значениями. Сами облака требуют такого же тщательного рассмотрения в композиции, как и сам пейзаж, и со временем вы будете знать, что нужно сохранить, а что опустить, чтобы небо выглядело сбалансированным, все дело в достижении гармонии не только в небе, но и сам пейзаж.Если вы наполовину закроете глаза, вам будет легче «заблокировать» форму облаков. Таким образом облака будут выглядеть убедительнее и не будут «перегружены». Выбирайте большую кисть, когда « блокируете » основные формы, так как это не только быстро покрывает панель, но и сохраняет живость вашей кисти, и все это добавит ощущения неба и создаст впечатление, что облака легкие и воздушные в пределах пейзажа. Также рекомендуется иметь небольшую часть пейзажа в вашей картине, так как это поможет в оценке масштаба неба, а также добавит расстояния к вашей картине.

Не забудьте добавить немного цвета неба к самому ландшафту, так как это поможет связать два элемента вместе. Еще один важный совет: постарайтесь не скупиться на количество краски, которое вы используете, потому что по мере роста вашей уверенности нет ничего лучше, чем «лепить» масляную краску кистью для создания облаков. Я также использую указательный палец, чтобы смягчить края облаков, если это необходимо, и, в отличие от кисти, он не изнашивается!

Думаю, основная трудность, с которой я и уверен, что многие другие художники сталкивались, заключается в том, что пейзаж постоянно меняется, и необходимость работать быстро становится очень очевидной на раннем этапе работы с небом.Вот почему я бы посоветовал вам работать в мелком масштабе, так как вы можете быстро покрыть панель или холст и, следовательно, со временем иметь возможность удерживать изображение неба и облаков, которое вы рисуете, в своей зрительной памяти. Чем больше неба вы рисуете, тем более опытным вы станете точно знать, как смешиваются цвета, но обычно основной цвет облаков всегда серый, и тогда со временем вы сможете определить, какой именно серый. Я стараюсь сохранять свои цветовые сочетания на «теплой» стороне, а не на холодных, поскольку облака обычно очень теплые по тону.

Я также рекомендовал бы прочитать эту книгу «Путеводитель по облаку» Гэвина Претора-Пинни. Это хорошее чтение, и оно, безусловно, открыло мне глаза на все различные облачные образования. Как и в любой другой живописи, вам нужно знать свой предмет, поэтому чем больше информации вы получите, тем лучше.

Я очень надеюсь, что приведенный ниже текст и фотографии некоторых моих картин вдохновят вас на то, чтобы нарисовать собственное драматическое небо и облака.

Картон, масло «Послеобеденный свет, Тауэрский мост» 9 × 12

Тауэрский мост всегда приятно рисовать, в любую погоду, но в этот день небо было для меня в центре внимания.

Доска, которую я использовал для рисования, была подготовлена ​​с использованием грунтовки Gesso Primer (Windsor & Newton) и имела легкое покрытие текстурной пастой (Daler Rowney), чтобы придать доске некоторую текстуру, позволяющую рисовать краску с кисти. Я начал с очень «кисловатой» смывки Cerulean Blue, Alizarin Crimson и добавил немного гелевой среды (Daler Rowney), чтобы ускорить высыхание краски.

Затем я смешал теплый розовый, используя Titanium White, Cadminum Red и немного лимонно-желтого оттенка, чтобы придать небу тепло.

Пока он был влажным, я использовал чистую ткань, обернутую вокруг пальца, чтобы «стереть» блики с облаков и предполагаемых зданий. Использование ткани для «вытирания» — отличный способ сразу указать направление света, но этот метод может быть лучше всего реализован только при нанесении первоначальной «скипидарной» смывки. Для более детальных световых бликов я использую деревянный конец кисти и царапаю, чтобы показать белый цвет доски. Там, где я использовал ткань, чтобы «стереть» блики, я смешал немного титанового белого и лимонно-желтого оттенков, чтобы подчеркнуть выделенные области облаков.Снова пальцем смешайте блики с влажным фоном

Как только я получил указание источника света, пора начинать блокировать здания смесью красок Burnt Sienna, Cerulean Blue и French Ultramarine. Лодки были обозначены простыми следами кисти во время работы на месте, а любые детали были завершены еще в студии.

Моя работа «на месте» заключается в том, чтобы прочувствовать сцену и день, а не пытаться завершить законченную картину на месте.Мне всегда нравится завершать свои картины в студии, так как это дает мне время подумать о любых изменениях, которые необходимо внести, чтобы улучшить картину. Что касается меня, мне нравится вносить какие-либо изменения через день или около того, поскольку я считаю, что хорошо смотреть на картину с новой точки зрения.

Доска, масло «Heading to the Races, Epsom Downs» 10 × 14

Эпсом Даунс великолепен для своих больших небес, и в этот день он не разочаровал. Я живу всего в нескольких минутах езды от Эпсома, и я провел много часов, рисуя холмы.

Был жаркий и влажный день и не очень комфортные условия для рисования. Я начал с смешивания титанового белого и церулеан-синего, чтобы установить базовый цвет неба. Затем я смешал немного жженой сиены, французского ультрамарина, титанового белого и немного ализарина малинового и начал рисовать бурную полосу облаков. Пальцем я смешал цвета вместе, чтобы создать мягкие края облаков. Затем чистой хлопчатобумажной тканью я стер краску, чтобы показать верхние блики облаков.

Смешивая Cerulean Blue и Lemon Yellow Hue, я нарисовал небо в облаке сверху вниз, чтобы обозначить форму облака. Затем смесь ализаринового малинового и титанового белого была добавлена ​​в верхнюю часть неба и смешана с более темной полосой внизу, чтобы придать облакам больше формы и тепла. Затем я нарисовал горизонт, используя ту же цветовую смесь, что и темная полоса облаков, мгновенно это придало картине глубину.

Картина очень проста по композиции: передний план, середина и небо.Опять же, как и на предыдущих картинах, трибуна, люди и другие яркие моменты были закончены еще в студии, но главной целью дня было запечатлеть влажный полдень этого впечатляющего неба. К тому времени, когда я собирался, сцена полностью изменилась и стала унылой и пасмурной. Я остался доволен всем эффектом готовой картины.

«Мост Миллениум, Лондон» картон, масло 8 × 10

Я очень горжусь тем, что являюсь членом «The Wapping Group of Artists», и эта картина была написана на одной из наших встреч в среду на Темзе.

Я нарисовал это, используя мою «коробку для цветов» 8 × 10, и поскольку крышка коробки позволяет мне переносить три панели 8 × 10, у меня всегда есть выбор предварительно подготовленных цветных панелей на выбор. Хорошо иметь при себе набор панелей, поскольку это позволяет сэкономить время при применении основного цвета. Еще одно важное вспомогательное средство, которое я ношу с собой, — это видоискатель, называемый «ViewCatcher», который помогает мне выбирать и кадрировать объект. Это сэкономит вам время при выборе предмета и откроет глаза на всевозможные потенциальные картины !.Вы можете купить его в местном художественном магазине или в Интернете на различных веб-сайтах, посвященных искусству.

В этом случае основным цветом панели был синий фон, который вы можете видеть в небе, который представлял собой смесь синего кобальта и белого титана. Затем я смешал «теплый серый», чтобы обозначить более темные облака. Я использовал свой палец, чтобы смягчить края облаков, убедившись, что смываю краску с пальца чистой тканью, чтобы смешивание не переносило ненужную краску на картину.Это хорошая практика, когда базовый цвет уже нанесен на доску, так как вы можете управлять мягкими и резкими краями облаков по отношению к цвету фона.

При нанесении такой краски на сухой базовый цвет он позволяет добиться эффекта «ломаной кисти» на краях облаков и позволяет проступать базовому цвету, благодаря чему все это усиливает форму и глубину облаков. Затем я взял оснастку № 4, чтобы добавить блики на облаках и световой эффект на воду.Постарайтесь не увлекаться при использовании Rigger для нанесения ваших бликов, так как вы не хотите перегружать выделенные области, сделайте это просто!

Я снова использовал палец, чтобы смягчить некоторые блики, чтобы облака не выглядели «резкими». При рисовании облаков хорошо иметь баланс мягких и жестких краев, так как чем больше вы это делаете, тем более опытным вы будете знать, когда оставить определенные области в покое. Это просто вопрос практики и выяснения того, что работает для вас.

Следующим этапом росписи было обозначение мостов и береговой полосы. Поскольку небо было еще влажным, я просто указал на главную колонну Моста Тысячелетия и сделал две отметки с каждой стороны картины относительно высоты пешеходного перехода через Темзу.

Чтобы нарисовать прямые линии мостов, я использовал край панели 8 × 10, чтобы нарисовать прямую линию кистью Rigger № 4, чтобы обозначить дальний мост и деревянные отбойники на переднем плане.

Лодка, фигурки и другие детали были добавлены в студию на следующий день.

«Швартованные лодки на Хэмбле», масло на борту 9 × 12

Река Хамбл — прекрасное место для рисования, много хороших сюжетов. В тот день меня пригласили присоединиться к друзьям на их лодке в поездку в Коус на острове Уайт. Я взял с собой «коробку для пошеда», поскольку она была легкой и компактной, и у меня было около часа до отплытия, поэтому я сел на лодку и начал рисовать.

У меня был с собой набор тонированных досок, чтобы ускорить процесс получения неба на месте.Когда вы сражаетесь с подобными облачными образованиями, вы должны работать быстро и не дрожать, так как время имеет существенное значение. После того, как вы поработаете и поэкспериментируете с техникой рисования неба и облаков, вы научитесь быстрее наносить краску на доску или холст и разработать свой собственный способ захвата сцены.

Облака в тот день двигались очень медленно, что всегда помогает, так как дает больше времени для наблюдения за формами и оттенками. Постарайтесь научиться удерживать в уме образ облаков, поскольку они будут постоянно меняться, и поэтому важно работать быстро.

Я смешал немного Burnt Sienna, Colbalt Blue и Titanium White и нарисовал «теплые серые» облака, а затем добавил несколько более темных областей под облаками, добавив смесь французского ультрамарина и Burnt Sienna. Вы всегда можете осветлить эти области, поэтому не бойтесь затемнить их слишком сильно. Таким образом, вы можете создать «встречное изменение» в небе «свет против темноты», в результате чего облака будут казаться слоистыми и, следовательно, придадут небу ощущение отступления и расстояния.

Я использовал круглую кисть № 8, чтобы «заблокировать» основные формы, затем смешал немного лимонно-желтого оттенка и немного титанового белого и добавил блики на облака.

Как только вы это сделаете, облака оживут, и, работая перед объектом, вы обнаружите, что ваше небо и облака будут более убедительными, чем работа по фотографиям. Нет ничего плохого в том, чтобы использовать фотографии в качестве дополнительного справочного материала, над которым вы должны работать, но по моему опыту лучшее небо, которое я когда-либо рисовал, всегда было на месте и перед объектом.Я обнаружил, что работа с фотографиями заставляет мои небеса и облака выглядеть перегруженными и «законченными». Это действительно был урок, который я усвоил, когда я пошел рисовать с натуры, небо выглядело более убедительно для глаз.

Прелесть масляной краски в том, что вы можете лепить краску, крутя и поворачивая кисть с густой краской, и блики облаков выигрывают от этого, поскольку они добавляют облакам ощущение трехмерности.

Остальная часть картины, включая фоновые деревья, здания, лодки и т. Д., Была обозначена на месте и закончена в студии.

Картон, масло «Вечерний свет, Тауэрский мост» 7 × 10

Это хороший пример того, как небо может быть драматичным, но без облаков. Ощущение от этой картины определяется теплотой и цветом неба. Холодные цвета переднего плана дополняют желтые и оранжевые оттенки вечернего неба. Простое небо с помощью простого цветового градиента может добавить атмосферы вашим картинам.

«Вечер на Соленте» картон, масло 6 × 8

Я начал со смешивания теплого основного цвета с использованием титанового белого, кадмиевого желтого и жженой сиены с небольшим количеством гелевой среды, чтобы ускорить высыхание.Затем я смешал немного Cobalt blue, Alizarin Crimson в верхнем левом углу неба, сохраняя смесь краски очень влажной, чтобы позволить ей полностью смешаться. Затем я добавил размытие лимонно-желтого оттенка и немного церулеан-синего в верхний правый угол картины, вы можете увидеть два основных цвета в верхней части картины, а также тон доски, просвечивающий сквозь них. Используя ткань, чтобы «стереть» влажную краску, я смог создать лучи света, падающие между облаками.

Там, где солнце светило сквозь облака, я оставил области темными в тон, так как я знал, что как только я нанесу свет на эту область, «встречное изменение» темного облака на фоне солнечного света позади даст мне эффект, который я искал. .Затем была использована густая смесь лимонно-желтого оттенка и титанового белого, чтобы выделить солнечный свет за облаками. Затем я добавил немного кадмия в краску и указал на далекие оранжевые облака, а также нарисовал оранжевый горизонт.

Когда я сначала писал это, я всегда думал, что это будет только этюд для неба и который позже будет использован для будущей картины. Я никогда не планировал, что это будет законченная картина! Танкер и фабрика были раскрашены еще в студии.

Рисование танкера на переднем плане в затененной области сделало это хорошим примером «встречного обмена» с темным танкером на фоне света горизонта. С добавлением танкера и завода до сцены было расстояние. Наличие обоих этих элементов на картинке также придало ощущение масштаба размеру неба.

«Материалы»

Я всегда использовал качественную масляную краску от Windsor & Newton. Я также использую гель-среду от Далера Роуни, она используется для «ускорения» времени высыхания, когда я «блокирую» в начале картины.

Я использую кисти Hog Hair и представляют собой смесь Pro Art и Windsor & Newton в размерах 12 Flat / Round, 10 Flat / Round, 8 Round, 5 Flat / Round, 2 Round, 4 и 6 Rigger плюс я также использую две синтетические кисти Cass Art размера 4 и 6. И хороший запас хлопчатобумажной ткани!

Для мольбертов и ящиков с красками у меня есть мольберт «Soltek» Pro Box и ящик для рисования «Open Box M» 11 × 14, который прикреплен к штативу камеры с быстросъемным приспособлением, добавленным к основанию ящика для рисования.У меня есть две коробки для почёков следующих размеров: 6 × 8, 10 × 8. Чтобы нести мокрые картины, у меня есть две коробки с перегородками для хранения мокрых картин размером 10 × 8, 10 × 14.

Мне потребовалось время, чтобы освоиться с подходящим окрасочным оборудованием, но я наконец могу сказать, что доволен установкой, которую использую сейчас. Важно чувствовать себя комфортно с выбранным оборудованием, поскольку все это способствует достижению конечных результатов.

Изысканных картин маслом запечатлели красоту пасмурных дней

Взгляд на одну из картин Ксении Версе — хорошее напоминание о том, что нужно чаще смотреть в небо.Художница из Аризоны запечатлела туманные формы облаков и их многочисленные цвета на своих изысканных картинах маслом.

Родом из России, Версе переехала в Аризону в возрасте 19 лет, чтобы «расширить свои визуальные и культурные перспективы». Там она влюбилась в поразительные пейзажи юго-запада Америки, особенно очарованные непрерывными горизонтами, драматическими образованиями облаков и мерцающими водоемами. «Моя работа посвящена врожденной связи между внешним небом и нашими внутренними эмоциями», — объясняет она на своем веб-сайте.

Verse создает свои изменчивые облака, накладывая разные цвета на мягкие округлые формы и подчеркивая свет и тень. Эта связь с солнцем и то, как оно влияет на внешний вид облаков, — вот что оживляет аморфные формы. Вдобавок художница использует композицию, чтобы подчеркнуть размер своих облачных образований, занимая большую часть пространства с небом и оставляя пейзаж в виде тонкой полосы внизу панели.

Вы можете приобрести оригинальные произведения искусства на веб-сайте Verse и узнать больше о процессе рисования художницы, подписавшись на нее в Instagram.

Художница из Аризоны Ксения Версе создает изысканные картины с изображением облачного неба.

Посмотрите эти видео, чтобы лучше понять творческий процесс Verse:

Ксения Стих: Сайт | Facebook | Instagram
My Modern Met разрешил размещать фотографии Ксении Версе.

Статьи по теме:

Неровные картины показывают красочные городские пейзажи, если смотреть издалека
Живые картины передают динамическую энергию шумных ночных городов [Интервью]
Карманные мятные банки, открытые для миниатюрных масляных картин буколических пейзажей

Как нарисовать картину ночного неба?

Как нарисовать картину ночного неба масляными красками? Рисование неба занимает особое место в искусстве рисования.Особенно рисование ночного неба — это особый пейзажный предмет с мелкими деталями. Относительно легко нарисовать небо днем ​​во время рисования пейзажа, потому что мы можем использовать вместе много разных цветов. Когда мы хотим изобразить ночное небо, наши возможности более ограничены, потому что нам нужно использовать похожие цвета. Однако мы можем придать нашей картине необходимую гармонию с деталями луны и звезд.

Сначала мы начнем с цветов, которые вы должны использовать:

  1. Основной синий
  2. Ультрамариновый синий
  3. Фиолетовый
  4. Розовый
  5. Белый

Как нарисовать картину ночного неба масляными красками?

Шаги рисования
  1. Затем нарисуйте темно-синей краской, начиная с половины участков, которые вы нарисовали голубым, до середины холста.
  2. Смешайте пересечение голубой и темно-синей краски и получите плавное переходное изображение двух цветов.
  3. После этого шага вы должны получить изображение от светло-синего до темно-синего в нижней части холста. Затем продолжайте раскрашивать холст темно-синим цветом, в то время как вы начинаете использовать фиолетовую краску и продолжаете рисовать, смешивая ее с темно-синим цветом.
  4. Холст должен быть раскрашен сверху вниз в голубой, темно-синий и фиолетовый цвета соответственно.
  5. Вы должны красиво растушевать стыки цветов и создать плавное переходное изображение. Теперь вы можете добавить розовую краску, начиная с нижней части холста.
  6. Начните рисовать холст внизу, делая боковые мазки кистью. Продолжайте рисовать розовой краской, растушевывая ее по середине темно-синей и фиолетовой частей.
  7. Если вы нарисовали весь холст, теперь с помощью тонкой кисти капните белую краску на холст. Во время этого процесса вы можете пальцем переливать белую краску с кисти на холст.
  8. Теперь снова возьмите черную краску на толстую кисть и нарисуйте черным нижнюю часть холста толщиной в два или три пальца.
  9. Теперь с помощью чистой веерной кисти нарисуем траву черной краской на черной части снизу вверх.
  10. После рисования травы, давайте нарисуем дерево среднего размера в центре холста черной краской. Вы можете нарисовать листья на концах веток дерева с помощью веерной кисти.

Рисование ночного неба мягкой пастелью

Рисование изображения ночного неба пастельными красками имеет ту же логику, что и рисование масляными красками, за исключением нескольких деталей.Масляные краски находятся в жидкой форме, а пастели — в твердом, поэтому рисование мелками для некоторых может быть сложнее. Также при рисовании масляными красками смешивать цвета легче, чем мелками.

  1. Во-первых, давайте начнем с закрепления бумаги или холста на поверхности, которую мы будем рисовать, с помощью скотча или другого материала. Наша бумага или холст должны стоять поперек, а не вертикально.
  2. Закрепив бумагу, можно приступать к раскрашиванию черной краской. Нарисуем верх бумаги боком черными мелками.Мы должны раскрасить каждый цвет, который мы используем, сверху вниз толщиной в 2-3 пальца.
  3. Давайте раскрасим каждый цвет по горизонтали толщиной 2-3 пальца, попеременно сверху вниз, с помощью черно-фиолетового и темно-синего и светло-голубого мелков с небольшим пространством внизу.
  4. Этот момент требует внимания. Теперь давайте сложим салфетку и сложим ее в маленький шарик, а затем воспользуемся ею как ластиком, чтобы начать накладывать цвета снизу вверх, чтобы цвета смягчились и смешались, как мы это делаем с масляной краской.
  5. Давайте сделаем этот процесс сначала снизу вверх, а затем сверху вниз. Убедимся, что все цвета мягко смешиваются. После смешивания нарисуем карандашом фигурку ребенка, сидящего на земле. Если хотите, можете нарисовать на ночной съемке другую фигуру. Это необязательно.
  6. Во время рисования черными мелками нарисуйте холмик на той части, которую мы оставили пустой при рисовании и отметили границы карандашом. Покрасив внутреннюю часть черными мелками, смягчите прокрашенные участки салфеткой, используя предыдущую технику.
  7. Вы можете изобразить фигуру ребенка, надувая мыльные пузыри или держа в руках множество воздушных шаров разного размера. На этом этапе сначала нарисуйте фигуру карандашом, раскрасьте внутри нее, затем пройдитесь по ней черным фломастером и сделайте четкой. Используя тот же метод, давайте нарисуем фигуру дерева перед фигуркой ребенка.
  8. Давайте нарежем середину листа бумаги формата А4 на круг среднего размера и будем использовать эту бумагу в качестве шаблона при рисовании луны. Покрасив внутреннюю часть круга в белый цвет буферными движениями, нарисуем луну, смягчив ее методом салфетки.
  9. Если белого фломастера нет, нарисуем звезды, сделав небольшие штрихи на темных участках белыми мелками. Затем с помощью карандаша мы можем разместить маленькие фигурки птиц на светлых участках.
  10. Вы можете удалить ленты, которые вы использовали для закрепления бумаги, и очень легко сделать подробный ночной рисунок с помощью нескольких простых методов.

Final Steps- Как нарисовать картину ночного неба масляными красками?
  1. Закрепите бумагу, как мы это делали в примере с мелком.
  2. Заранее раскрашиваем кистью.
  3. Начнем со светлых оттенков неба.
  4. Начните с темного цвета, который вы выбрали сверху вниз, и рисуйте на светлом.
  5. Обрызгайте водой зубной щеткой перед сушкой. Или вы можете использовать распылитель вверх для маленьких звездочек.
  6. Промокните маленькие пятна сложенной тканью. Будьте осторожны, не переборщите.
  7. Оставьте градацию как есть. На этом этапе можно немного подсушить феном.
  8. Разбрызгайте белую краску высокой плотности зубной щеткой.
  9. Если у вас есть домашний сад или другая фигура, которую вы хотите после высыхания фона, вы можете нарисовать этот пейзаж с помощью кистей разного размера и цвета.
  10. Нанесите темные краски на свои фигуры с помощью зубной щетки.

Мы рассмотрели три различных метода рисования ночного неба, и на самом деле все они в основном основаны на схожих методах. Поскольку вы используете разные краски, вы получите разные результаты, но вы можете получить нужное изображение, выполнив аналогичные шаги.

Рисование — это очень подробное искусство, требующее внимания, но вы можете облегчить свою работу, изучив небольшие методы и советы. Никогда не сдавайся.

Вот несколько советов по технике масляной живописи и акварели перед завершением
  1. Если вы впервые используете масляную живопись, вам следует попробовать небольшие наброски перед тем, как приступить к основной работе.
  2. Очень важно выучить цвета и цветовые сочетания, чтобы понять структуру краски и результат на холсте.
  3. Вы должны вкладывать средства в кисти во всех областях рисования, но если вы только начинаете, только несколько высокобюджетных кистей справятся с этой задачей, но убедитесь, что вы получите качественные материалы.
  4. Не нужно думать. Для начала вы должны использовать все цвета в своей палитре. Даже начните с использования ограниченного количества цветов.
  5. Держите кисти и краски в чистоте и порядке. Это усилит ваше желание рисовать.
  6. Ставя перед собой цели, вместо того, чтобы выбирать сложные работы, выбирая более простые работы, которые можно выполнять шаг за шагом, вы повысите свою мотивацию.
  7. Если вы хотите сконцентрировать краску, вы можете использовать сосновый скипидар, чтобы разбавить акриловую краску-загуститель.
  8. Будьте осторожны, не оставляйте кисти в растворителе надолго. Даже если они высокого качества, они могут исказить форму вашей кисти.
  9. Начав с маленьких картинок, вы получите много возможностей для материального и технического развития.

UP IN THE SKY — Мастихин Картина маслом на холсте Леонид Афремов

Предлагаем вашему вниманию ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) работ Афремова, упомянутых в названии.Это произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душевностью и эмоциями, как и первая оригинальная картина. Изделие создано масляными красками на художественном холсте в уникальной технике Афремова — мастихина. Картина имеет много фактуры, вы можете почувствовать штрихи, прикоснувшись к этой картине. Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую в Студии Леонида Афремова. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший опыт работы с клиентами.

Изображение подписано спереди и сзади.В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, укажите имя получателя подарка для сертификата. Мы также можем отправить товар по адресу получателя вашего подарка.

О Студии Леонида Афремова — https://afremov.com/visit-my-studio.html

об этой картине:

В НЕБЕ

Желание летать

Люди всегда стремились добраться до звезд и узнать, какие тайны таятся в глубине неба.Промышленный прогресс сделал это возможным, и одной из первых успешных попыток стал воздушный шар, изобретенный братьями Монгольфье. Эта конструкция позволила человечеству не только совершать кратковременные полеты, но и совершать воздушные прогулки, которые могут стать прекрасным дополнением к семейной экскурсии или романтическому свиданию. Сейчас существует множество современных летательных аппаратов, которые могут доставить нас в любое место на Земле, даже в космос, но глядя на великолепные разноцветные воздушные шары всегда захватывает дух и наполняет наши сердца волнением.

Путешествие к звездам

Воздушные шары заслуживают того, чтобы их запомнили маслом на холсте. Леонид Афремов, используя впечатляющую технику рисования, показывает захватывающий парад этих замечательных летательных аппаратов. Герои картины — четыре ярких воздушных шара, плывущие в открытое небо. Они кажутся такими реальными, как будто вы на самом деле видели их собственными глазами. Сдержанная холодная палитра, использованная художником, создает эффект сумеречного вечера, но фон усыпан яркими крапинками цвета, напоминающими красивый фейерверк.Это удивительное произведение современного искусства не ограничивает вашу фантазию — вы можете придумать собственную интерпретацию сцены, решить, кто пассажиры и куда они направятся. Это городской праздник, многолюдная выставка романтического вечера в парке, где можно арендовать воздушный шар, чтобы провести сказочное свидание с любимым человеком? Этот рейс состоялся пару недель назад? Или это просто давно забытое воспоминание? Что может быть лучше, чем картина, рассказывающая свою собственную историю, и вы сами решаете, какой она будет?

Холст, масло: техники живописи Леонида Афремова

Леонид Афремов, один из самых выдающихся художников современности, опирается на некоторые своеобразные техники и средства, которые делают его работы выдающимися и узнаваемыми:

  • Используя мастихин для нанесения красок яркими, динамичными мазками разного размера и формы, художник создает удивительные эффекты, которых невозможно добиться с помощью обычной кисти.
Leave a comment