День: 11.02.1976

MODIS

Как делать замеры

Одежда, дети 3-7 лет

Размер	26	28	28	30	30
Российский размер	3 года	4 года	5 лет	6 лет	7 лет
Рост (см)	98	104	110	116	122
Обхват груди (см)	52	56	56	60	60
Обхват талии (см)	48	51	51	54	54

Одежда, девочки 7-13 лет

Размер	30	32	34	36	38	40	40
Российский размер	7 лет	8 лет	9 лет	10 лет	11 лет	12 лет	13 лет
Рост (см)	122	128	134	140	146	152	158
Обхват груди (см)	60	64	68	72	76	80	80
Обхват талии (см)	54	57	60	63	66	66	66

Одежда, мальчики 7-13 лет

Размер	30	32	34	36	38	40	40
Российский размер	7 лет	8 лет	9 лет	10 лет	11 лет	12 лет	13 лет
Рост (см)	122	128	134	140	146	152	158
Обхват груди (см)	60	64	68	72	76	80	80
Обхват талии (см)	54	57	60	63	66	69	69

Одежда для новорожденных

Размер	3 мес	6 мес	9 мес	12 мес	18 мес	24 мес
Рост (см)	62	68	74	80	86	92
Обхват груди (см)	40	44	44	48	48	52

Обувь, дети 1-3 года

Размер обуви	17	18	19	20	21	22
Длина стопы,мм	105	110	115	125	130	135
Длина стельки ориентировочная (зависит от модели обуви)	110	115	120	130	135	140

Обувь, дети 3-7 лет

Размер обуви	23	24	25	26	27	28	29	30
Длина стопы,мм	145	150	155	165	170	175	185	190
Длина стельки ориентировочная (зависит от модели обуви)	150	155	160	170	175	180	190	195

Обувь, дети 7-13 лет

Размер обуви	31	32	33	34	35	36	37
Длина стопы,мм	195	205	210	215	225	230	235
Длина стельки ориентировочная (зависит от модели обуви)	200	210	215	220	230	235	240

Носки

Размер носков	18-20	20-22
Длина стопы, см	18-20	20-22
Фактический размер обуви (ноги)	29-31	32-34

Архангельск | Шерстяные фантазии — БезФормата

В  Соломбальской библиотеке № 5 им. Б.В. Шергина   начала работу выставка «Шерстяные фантазии». В экспозиции представлены работы Натальи Павловны Тюриковой.

Картины выполнены из шерсти в технике «Шерстяная акварель». Это достаточно молодой вид творчества, ставший очень популярным благодаря своей оригинальности, потрясающей энергетике и излучаемому теплу! Картины создаются не методом сухого валяния, а путем послойного выкладывания сухой шерсти на ткань, которая приклеена к основе картины. Готовая работа закрывается стеклом. Под тяжестью стекла проступают слои шерсти, и картины получаются живые и красочные, смотрятся объемно и ярко!

Наталья Павловна занимается не только рукоделием. С юных лет она пишет стихи, которые печатались в различных журналах и поэтических сборниках. А ещё Наталья Павловна является председателем совета ветеранов Маймаксанского лесного порта.

Приглашаем всех познакомиться с выставкой «Шерстяные фантазии», ведь согревающий душу эффект шерстяной живописи бесспорен, а потому всё больше завоевывает сердца как простых обывателей, так и творцов.

Подробности о мероприятиях библиотеки можно узнать по телефонам:: 22-34-96; 22-50-45 и  в  группе социальной сети «ВКонтакте»:  https://vk.com/club31763777

Ещё новости о событии:

Шерстяные фантазии

В  Соломбальской библиотеке № 5 им. Б.В. Шергина  начала работу выставка «Шерстяные фантазии».
18:07 28.09.2021 Библиотеки Архангельской области — Архангельск

Шерстяные фантазии

В Соломбальской библиотеке № 5 им. Б.В. Шергина начала работу выставка «Шерстяные фантазии».
08:45 28.09.2021 ЦБС города Архангельска — Архангельск

Обыкновенное чудо или химический процесс? — KVnews.ru

В Омском музее имени М.А. Врубеля пытаются разобраться в природе искусства. 

В рамках Года науки и технологий Музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля совместно с группой компаний «Титан» показывает выставку «Искусство и Химия». Это уже вторая подобная выставка – первая демонстрировалась десять лет назад и была приурочена к 300-летнему юбилею Михаила ЛОМОНОСОВА.

Мастерская художника, будь то живописец, график, художник-прикладник, фотограф, – самая настоящая лаборатория, полная химических компонентов. Художественный музей хранит результаты их реакций, следит за надлежащим состоянием. Сегодня в экспозиции можно увидеть не только работы известных художников Петра ДИКА, Валерия КУЛИКОВА, Николая ТРЕТЬЯКОВА, Василия БЕЛАНА, Валериана СЕРГИНА, Николая РЫБАКОВА, Анастасии ГУРОВОЙ, Тамары ГРИЦЮК, но и узнать, из чего же, собственно, состоит изображение на полотне или бумаге.

Любая краска – это пигмент плюс связующие компоненты. Пигменты могут быть растительного, минерального происхождения. Например, темно-синяя краска получается из протертого лазурита, зеленая – из малахита или меди.

От связующих компонентов зависит тип краски. Гуашь и акварель относятся к водно-клеевым, водорастворимым краскам. Помимо воды в них присутствуют гуммиарабик, мед, иногда глицерин. А в гуаши – казеиновый клей, который делает ее более насыщенной, кроющей.

В иконописи используется темпера (долгое время она применялась и в живописи). Это водоэмульсионная краска. В основу эмульсии входит куриное яйцо: желток – для получения теплых тонов, белок для холодных. К сожалению, темпера не пластична, она быстро сохнет и быстро растрескивается. Поэтому в светскую живопись в свое время пришли масляные краски, обладающие широкой палитрой оттенков. Они делаются на основе растительных масел. Чаще всего используется льняное. Оно образует пленку, защищающую изображение.

Живопись представлена на выставке эффектной цветовой «растяжкой». Картины колористически расположены по лучам спектра, под ними лежат тюбики с красноречивыми названиями: кобальт синий, кадмий желтый, берлинская лазурь. А если прочитать текст рядом, то узнаешь, что ультрамариновая краска – это алюмосиликат натрия, а охра – гидрат оксида железа и т.д.

В печатной графике используется соляная кислота для протравливания изображения на металлической основе. Ну а фотография – это вообще сплошные химические реактивы.

– Цель выставки – показать, что всё в этом мире – химические реакции, искусство – не исключение, – говорит заместитель директора Музея имени М.А. Врубеля Ирина СИМОНОВА. – Здесь есть несколько тематических блоков, показывающих химию в разных видах изобразительного искусства. Ведь даже если взять простой карандаш – что в его основе? Графит, то есть уголь, углерод. Все пигменты состоят из химических элементов. Это как в живописи, графике, так и в стекле: если добавить хром, медь, получится зеленый цвет, с помощью золота – красный, так называемый «золотой рубин». Вот этот чистый, красивый желто-зеленый цвет получается при добавлении урана. Это урановое стекло, и оно даже немного фонит, но – в безопасных пределах. Наша выставка рассчитана на тех, кто начинает изучать химию и кто продолжает ее изучать. Здесь всё живое. Краски, то, из чего вырабатывается пигмент можно потрогать руками.

Кстати, есть краски, которые не сочетаются друг с другом или с определенной окружающей средой, и художникам надо бы это знать. К сожалению, это бывает не всегда, и произведения искусства гибнут или портятся. Так случилось со знаменитым полотном Архипа КУИНДЖИ «Ночь на Днепре». Художник использовал битумную краску, которая плохо сохнет, а при высоких температурах начинает плавиться. Поэтому она сильно темнеет и покрывается сетью трещин. Картина «Ночь на Днепре» была приобретена великим князем Константином Константиновичем и побывала с ним в кругосветном путешествии. Влияние морского воздуха и перепада температур сказалось негативно: полотно потемнело, стали неразличимы некоторые детали. И хоть автор отреставрировал картину, первоначального вида было уже не вернуть.

Химия в реставрации представлена на выставке историей о знаменитой омской копии «Данаи» РЕМБРАНДТА, участвовавшей в спасении эрмитажного шедевра, предметами из реставрационной мастерской и видеороликом о работе реставраторов.

И все-таки, только ли чистая химия лежит в основе любого искусства и хватит ли знания таблицы Менделеева для создания художественного произведения?

– Не устаю повторять, что изобразительное искусство – это обыкновенное чудо, – говорит куратор выставки Сергей БАРАНОВ. – Чудо – потому что, с одной стороны, не понятно, как это всё возникает. С другой стороны, чудо обыкновенное, потому что, в принципе, всю технологию можно разобрать, так сказать, поверить алгеброй гармонию. И выставка как раз об этом. Казалось бы, мы даем рецепт: вот краски такие, связующие компоненты такие. Но, чтобы создать те вещи, которые висят на стенах, этого недостаточно. Мы видим пейзаж, но, чтобы изобразить это море, небо или тундру, художнику нужно столько всего замесить, чтобы показать, насколько холодны прибрежные камни, насколько бурно море, какое мощное небо. То есть, кроме всех пигментов и связующих, там еще столько энергии художника, что это, конечно, фантастика.

Выставка будет работать до 28 ноября.

​

Фото © Алексей ОЗЕРОВ

В Петербурге пройдет выставочный проект «Вместе»

сергей евгеньев

Страна и мир 24 сентября 2021

Петрозаводск, Калининград, Петербург и Мурманск принимают международный выставочный проект «Вместе», посвященный приграничному сотрудничеству России и Европейского союза.

ФОТО Pixabay

Выставка рассказывает о 22 проектах, которые были реализованы в рамках различных программ приграничного сотрудничества 2014 – 2020 гг. Среди них – крупные инфраструктурные проекты, такие как улучшение системы водоснабжения в Сортавале и реконструкция пункта пропуска петербургского порта «Морской фасад», проекты по восстановлению объектов историко-культурного наследия, совместные инициативы учебных учреждений по популяризации робототехники или музыкального образования, а также проекты, направленные на поддержку и развитие чистых технологий, содействие местному предпринимательству, защиту окружающей среды.

Экспозиция подготовлена представительством Европейского союза в России при содействии Министерства экономического развития РФ. А города Северо-Западного федерального округа, в которых будет показана выставка, – активные участники программ приграничного сотрудничества. Первым пунктом стал Петрозаводск: выставка разместилась на Советской площади возле памятника Отто Куусинену. 27 сентября площадкой выставки станет Музей Мирового океана в Калининграде, с 18 по 31 октября она пройдет в нашем городе – в стенах Санкт-Петербургского государственного экономического университета.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 179 (7016) от 24.09.2021 под заголовком «По обе стороны границы».

Материалы рубрики

«Из четырех заговорщиков двое — мои люди». Всем архаровцам отец › Статьи › 47новостей из Ленинградской области

Неприятная физиономия не помешала сыщику Людовика XV рукоплескать его полицейским талантам, и барабаном на шею его благословил Павел I. А стал именем нарицательным.

Два с половиной века назад, 26 сентября 1771 года, официальный любовник, но красивше будет сказать — фаворит Екатерины II прибыл в охваченную Чумным бунтом Первопрестольную. Полномочия Григория Орлова почти безграничны. У него на руках – наделяющий «полною мочию» мандат, а за спиной десант из питерских докторов и полицейских. Плюс в качестве войск нацгвардии 4 гвардейские бригады, одной из которых командует капитан-поручик Николай Архаров.

Капитану-поручику 29. По нынешним меркам — до звезды, по тогдашним — до фига. Шансы на удачную женитьбу по любви также близки к нулю, ибо с юных лет тучный Архаров внешность имел «крайне антипатичную и какую-то отталкивающую от него каждого».

Убийство архиепископа Амвросия. Владыка Московский и Калужский Амвросий Зертис-Каменский трагически погиб в Москве во время Чумного бунта 1771-го года, когда принимал решительные меры по нераспространению заразы среди жителей. Гравюра И. Матюшина/rusmir.ru

И тут в Москве случается Чумной бунт. Его масштабы столь ужасающи, что матушка Екатерина, «видя прежалостное состояние Москвы и что великое число народа мрет от прилипчивых болезней», откомандировывает на борьбу с эпидемией и вызванными оной беспорядками своего очередного (номерного) фаворита Орлова. Всего за два месяца Орлов умудрился сделать то, чего московские власти не могли добиться за год. Энергичными мерами, искусно сочетающими кнут и пряник, орловский десант навел порядок в охваченной паникой и анархией Москве, и эпидемия чумы пошла на убыль. Одним из видных героев неравной схватки стал Николай Архаров: презирая смертельную опасность, он лично инспектировал больницы и карантины, жесточайшим образом разбирался с мародерами — вплоть до того, что лично принимал участие в публичных казнях, равно как крепким словом и не менее крепким кулаком просвещал бунтующие толпы. Короче, по лестной оценке Орлова, проявлял «энергичную распорядительность».

Победитель московской чумы возвращался в Петербург с триумфом, и императрице ничего не оставалось, как спешно увековечить сей подвиг специальной золотой медалью и сооружением в Царском Селе триумфальных ворот с надписью: «Орловым от беды избавлена Москва». Тем удивительнее, что снова ненадолго окунувшийся в лучи славы и море фавора Орлов за шумом пиров не позабыл расторопного капитан-поручика Архарова. И Екатерина не поскупилась: она щедро производит Архарова в полковники, росчерком пера переведя из Х класса в VI-й, и назначает на должность обер-полицеймейстера Москвы.

С гатчинской стороны надпись на Орловских воротах в Царском Селе лаконична, а вот со стороны парка много информативнее: «Когда в 1771 году на Москве был мор людей и народное неустройство, генерал-фельдцейхмейстер граф Григорий Орлов по его просьбе получил повеление туда поехать, установил порядок и послушание, сирым и неимущим доставил пропитание и исцеление и свирепство язвы пресек добрыми своими учреждениями». /spbhi.ru

Так в не самой престижной в ту пору профессии начальник московского Главка Архаров нашел себя. Да так, что здешние уголовные преступники и чиновные казнокрады за головы схватились. Сыскарем Николай Петрович оказался первоклассным, как восхищенно признавали современники, «с помощью самых оригинальных средств обнаруживал самые сокровенные преступления». Под стать оказался и ближайший в его делах помощник, местный полицмейстер Шварц. Сей мрачный детина, наводивший ужас на московских обывателей, заслужил из уст Архарова скупой и двусмысленный комплимент: «малый ловкий и дельный, хотя душонка у него такая же, как и его фамилия». Осечек у сладкой парочки практически не случалось – для тех редких случаев, когда преступление не удавалось раскрыть оригинальными средствами, в здании следственной полиции, что уже тогда размещалось в районе Лубянской площади, имелась потаенная пыточная. Слава о сыскных талантах Архарова распространилась не только за пределы Москвы, но и России. Остались свидетельства будто бы начальник французской полиции, личный сыщик короля Людовика XV Антуан де Сартин, будучи наслышан о громких делах, расследованных Архаровым, лично писал ему о том, что «уведомляясь о некоторых его действиях, не может довольно надивиться ему». А уж де Сартин понимал толк и в сыске, и в агентурной работе. Неслучайно ему приписывается знаменитая фраза: «Там, где собираются четыре заговорщика, двое из них – мои люди». Неудивительно, что при таких успехах карьера Архарова стремительно идет в гору: в 1775 году из полковников он зашагивает в бригадиры, а в 1777 году государыня производит его в генерал-майоры.

В советских школьных учебниках по истории Николай Архаров если и упоминался, то лишь эпизодически и в сугубо негативном контексте: пользуясь особым доверием императрицы, Николай Петрович принимал активнейшее участие в розыске и следствии по делу о Пугачевском бунте. А в январе 1775 года, в силу занимаемой должности, руководил церемонией публичной казни Пугачева на Болотной площади… Акварель свидетеля событий/drugoigorod. ru

Десять лет руководил Николай Петрович московской полицией. В 1782 году его назначают московским гражданским губернатором, а два года спустя, уже в чине генерал-поручика, он становится наместником Тверской и Новгородской губерний. В провинции Архаров с головой погружается в дела сугубо земные, административные, но о том, что его полицейские таланты время от времени оказывались востребованы, может свидетельствовать хотя бы тот факт, что в августе 1787 Екатерина писала ему из столицы: «Николай Петрович. Приезжайте сюда под каким ни на есть предлогом, не сказав, что я вас выписываю. Рылеев (тогдашний обер-полицеймейстер Петербурга – ред.) не ладит с рабочими людьми; вчерась приходили ко мне толпами и оказались непослушны и упрямы; человек с двадцать я приказала посадить под стражу, прочие разбежались; но по слабости Рылеева зачинщика только еще не сыщу». С 1790 года, продолжая губернаторствовать в Тверской и Новгородской губерниях, Архаров одновременно становится министром, получив должность управляющего «водяными коммуникациями» империи. Здесь напомним, что образование у Николая Петровича — никакое; он даже как бы обязательного французского языка толком не знал. Тем не менее, в 1795, вдобавок к этим постам, он назначается еще и генерал-губернатором Петербурга. И всего за год наводит в столице если не идеальный, то близкий к тому порядок.

Николай Петрович Архаров (1742-1814)/ wiki.org

6 ноября 1796 года Екатерина II скончалась, на престол взошел Павел. По его повелению в тот же день Архаров привел к присяге графа Алексея Григорьевича Орлова-Чесменского и прочих бывших любимчиков нелюбимой императором матери. Сия пикантная церемония прошла без сучка и задоринки, за что Павел отблагодарил Архарова производством в генералы от инфантерии, снятой с собственного плеча Андреевской лентой и дружеским похлопыванием по плечу с напутствием: «Николай Петрович! Вы, сударь, барабаньте мне правду, как я теперь барабаню вас по плечу». Монаршие милости на этом не закончились: Архарова назначают 2-м петербургским генерал-губернатором (1-м стал наследник престола Великий князь Александр Павлович), а в придачу жалуют 2000 крепостных душ. Воодушевленный Архаров взялся барабанить со всей страстью. В нем снова взыграло былое полицейское нутро, а жизнь царского двора превратилась для него в тугой клубок интриг, вздорных доносов и тотального наушничества. Вот как позднее описывал те столичные времена церемониймейстер при дворе Павла I граф Федор Головкин: «Прелестная столица, где можно было раньше двигаться так же свободно, как в воздухе, где не было ни ворот, ни часовых, ни таможенной стражи, превратилась в обширную тюрьму, куда можно было проникнуть только через калитки, а дворец сделался обиталищем террора, мимо которого, даже в отсутствии монарха, нельзя было проходить иначе, как обнажая голову; красивые и широкие улицы опустели; старые дворяне не допускались иначе к исполнению своих служебных обязанностей, кроме как по предъявлении в семи различных местах полицейских пропусков — вот в каком положении очутилась столица».

Александр Бенуа «Вахтпарад при Павле I», 1907/chronolines.ru

Но всего через полгода барабан у Архарова отобрали: 17 июня 1797 года славящийся непредсказуемостью Павел отставил Николая Петровича от всех должностей и повелел отправляться в свои тамбовские имения вплоть до особого распоряжения. Легенда гласит, что причиной отставки стало непомерное до абсурда угодничество Архарова: якобы приметив, сколь приятна глазу государя единообразная полосатая окраска шлагбаумов и караульных будок, Николай Петрович, воспользовавшись недолгим отъездом Павла, приказал домовладельцам столицы в 3-дневный срок выкрасить ворота и заборы в «полосатый цвет», беспардонно сославшись при этом на волю монарха. Возвратившийся государь изрядно подивился странному дизайнерскому решению, а когда ему объяснили, откуда тут ноги растут, разгневался необычайно: «Так что же я дурак, что ли, чтобы отдавать такие повеления!?» И участь Архарова была решена. Версия забавная.

Что же касается официально озвученной причины отставки — непомерное воздорожание сена на рынках. Так что после отъезда Архарова очень многие в Петербурге вздохнули с явным облегчением. Иное дело, что, по свидетельству графа Головкина, «хотя Архаров и впал в немилость, но его принципы легли в основание карьеры его преемников».

Свою службу Николай Петрович закончил кавалером всех существующих в ту пору в Российской империи орденов. Еще при его жизни устойчивое языковое бытование в народе получило слово архаровцы.

Игорь Шушарин,
47news

Чтобы первыми узнавать о главных событиях в Ленинградской области — подписывайтесь на канал 47news в Telegram

✅ vkontakte акварель бесплатно векторные eps, cdr, ai, svg векторная иллюстрация графика

Набор из девяти цветных акварельных фонов.

Акварельные брызги на мокром месте

Абстрактная акварель синий фон

Векторный набор абстрактного фона акварель с текстурой бумаги.

Акварельные надписи на день Святого Валентина Be My Valentine в розовом акварельном фоне.Векторная иллюстрация

Элементы дизайна вектор акварель.

Морской акварельный фон.

Яркие акварельные пятна

Красочный акварельный фон

Цвет воды как облако на фоне текстуры старой бумаги. Вектор.

Набор абстрактных акварельных баннеров

Ручная роспись акварельной текстуры

Мазки, нарисованные вручную.

Верхняя рамка с розовыми акварельными кляксами

Яркий акварельный фон. Векторная иллюстрация

Художественные творческие шаблоны

Акварельные пятна

Синий акварельный фон

Абстрактный акварельный фон

Акварельные брызги.

Набор красных мазков

Вектор акварель бесшовные модели.

Реалистичный жираф выполнен акварелью.

Синие акварельные абстрактные баннеры.

Акварельный узор с воздушными шарами и облаками

Набор красочных мазков

Цветочный фон.

Радуга мел мазки фон

Акварельные брызги.

Акварельная цветочная коллекция

Бирюзовая текстура краски.

Акварельный пейзаж с горами.

Палитра акварели

Узор с фиолетовыми лепестками

Вектор акварель красочный абстрактный фон.

Набор акварельных кактусов

Вектор абстрактный розовый акварельный фон

Велосипед акварель

Векторные акварельные пятна

Акварельный цветочный узор.

Абстрактная акварель синий фон

Акварель бесшовные модели арбуз.Вектор

Набор свадебных приглашений с акварельным фоном. Шаблон W

Открытка с розами, акварель, можно использовать как приглашение

Коллекция красочных абстрактных акварельных фонов

Акварельный винтажный цветочный модный набор

Акварельный цветочный фон

Абстрактный акварельный фон

Набор партийных карточек, приглашений

Розовая акварельная рамка абстрактный фон чернила

Набор акварельных старинных лент.

Набор акварельных фонов

Бесшовные акварель.

Акварель старинный воздушный шар. Праздник праздничный фон

Ручной обращается цветочный венок.

Абстрактная акварель пятно окрашенный фон

Розовый акварельный фон

Набор шаблонов с акварельными красками

Вектор рисованной узор 13

Акварельный фон

Абстрактная акварель морилка

Ручной обращается акварель цвет радуги фон

Абстрактный фон с акварельными пятнами

Акварельный образец сладкой выпечки

Вектор абстрактный фон акварель всплеск с текстурой бумаги.

Акварельная птица колибри

Ручной обращается красочный акварельный фон перья

Акварельный набор милых кошек

Акварельный узор бабочки

Абстрактный рисованный акварельный фон

Реалистичный жираф выполнен акварелью.

Акварельный узор с зелеными листьями

Бирюзово-синяя акварель абстрактная рамка

Разноцветное пятно

Акварельные облака

Узор с фиолетовыми лепестками

Зеленый акварельный всплеск для летнего дизайна

Анемоны

Красивые женские губы, образованные абстрактными пятнами

Пионы акварель.

Акварельные фоны

Черные круги акварелью

Набор из шести баннеров, абстрактные заголовки с разноцветными пятнами

Зима.

Розовое дерево

Акварельные бабочки

Абстрактный акварельный фон радуги

Набор синего акварельного мазка кистью.Вектор

Акварельный абстрактный фон

Полосатый рисованной акварель фон. Векторная версия. Яркие цвета.

Свадебные открытки с цветами

Коллекция романтических свадебных открыток

Набор абстрактных акварельных баннеров

Свадебные векторные шаблоны открыток.

Губы нарисованы акварелью. Векторная иллюстрация

Абстрактный акварельный фон для вашего дизайна

Велосипед акварель

Абстрактный рисованной акварельный фон

Вектор рисованной акварель фон с декоративной этикеткой, ве

Красный акварельный векторный фон для текстур и фонов

Акварельные рисунки из агата своими руками — First Home Love Life

Не знаю, потому что я супер нерешительный или просто в шоке от наклеек, когда ищу произведения искусства для нашего дома, но наши стены в гостиной были голыми вот уже почти три года, а на прошлой неделе я решил, что с меня хватит наготы! Я создавал свои собственные «произведения искусства» то тут, то там на протяжении многих лет, например, эти самодельные портреты домашних животных в смешанной технике, но это был совершенно новый зверь … Акварели … То, что я не использовал с тех пор, как рисовал в колледже 101 учебный день …

Я сильно влюбился в агатовые дары, витающие в блогосфере.Хотя это так забавно, потому что я помню, как это было «большим» делом, когда я был моложе, не так ли? Думаю, моя мама была права насчет того, что если вы будете хранить вещи достаточно долго — вы увидите, как они снова вернутся в моде! Итак, после просмотра различных веб-сайтов и покупок я понял, что не хочу раскошелиться на более чем 150 долларов за картину … помните … Я очень нерешителен, и, скорее всего, мне это надоедает через несколько месяцев, и я захочу замените их чем-нибудь другим! 🙂

А пока я просто в них влюблен! Они привнесли в нашу гостиную такие яркие цвета, и это было довольно легко сделать!

Я заметил, что моя техника каждый раз становилась лучше.Первый, который я нарисовал, я сделал ошибку, сделав завитки и линии слишком «аккуратными», и из-за этого он не обладал реалистичными качествами, которые были у других, поэтому, если вы хотите скопировать их для своего собственного дома , не бойтесь стать неряшливым и капающим, и пусть акварель сделает свое дело! 🙂

Я собираюсь перекрасить №1, чтобы он лучше сочетался с другими тремя, но в целом я очень доволен тем, как они получились, и с гордостью могу сказать: «Спасибо, я сделал это.”🙂

Большие рамки Ribba от Ikea, и по цене 20 долларов за штуку они были воровством для своего размера более 2 футов! Я смог покрасить, матировать и обрамить этих четырех меньше, чем купил один. Общая цена на них составляла около 120–30 долларов за штуку — очень здорово!

Чтобы создать собственное искусство из агата, вам понадобится набор акварелей, несколько кистей разного размера, нёбо (для смешивания нестандартных цветов) и бумага, специально предназначенная для акварели + дополнительный эффект добавления золотого позолоты, чтобы добавить немного сверкать.

Я рисовал в постели поздно ночью перед телевизором. На самом деле это было довольно терапевтически 🙂 Плохо только то, что у меня нет фотографий в стадии разработки , но я попытаюсь объяснить, что я имею в виду, когда говорю «не слишком аккуратно».

Когда вы делаете цветное кольцо, сделайте его супервлажным! Например, если вы переместите бумагу, должна образоваться небольшая лужица воды. Затем кистью меньшего размера нарисуйте темный цвет для контраста и аккуратно перекрывайте самый край излишне насыщенного кольца.Он будет кровоточить, но это именно то, чего вы хотите…

Эти кровоточащие пятна придают ему агатовый вид. Сейчас это выглядит не очень хорошо, но после того, как повторить процесс примерно 20-30 раз для каждого кольца. Он начинает обретать форму и жить собственной жизнью.

Когда он полностью высохнет, чтобы придать картине немного блеска и четкости, я сделал немного золотых деталей с помощью золочения горшочка с золотом Марты Стюарт. Я использовал этот материал для множества маленьких проектов и поделок! Это невероятно!

Я думаю, это действительно выделяет картину, но это совершенно необязательно.🙂

Я очень доволен результатами! Даже если весь этот агатовый узор — не ваша сумка … Есть что-то действительно забавное, личное и чувство гордости в создании собственных шедевров, которые можно повесить на стенах. Надеюсь, вы попробуете! 🙂

Поговорим скорее друзья, берегите себя!

XO

Комментарии

комментария

Художник Йеллоу-Спрингс проводит ретроспективу акварели

ЖЕЛТЫЕ ВЕСНА — Сью Брезин, акварелист и член Деревенских ремесленников в Йеллоу-Спрингс, представит ретроспективу своих акварельных и пастельных работ.Лобби-шоу Brezine будет проходить до 4 марта в галерее Village Artisans Gallery, расположенной по адресу: 100 Corry St., Yellow Springs.

Брезин, уроженец Дейтона, в детстве учился в Дейтонском институте искусств. Она училась у американской художницы и писательницы Бетти Эдвардс в Калифорнийском государственном университете в Лонг-Бич. Эдвардс наиболее известна тем, что создала «Рисование правой стороны мозга», методы которого Брезин взяла с собой в свою педагогическую карьеру. Брезин преподавал в Центре искусств Ривербенд, Дейтоне, школе для взрослых Кеттеринг и других местах.За свою карьеру она представила свой семинар «Наброски вашего духа» бесчисленным религиозным и профессиональным организациям.

Она получила многочисленные похвалы за свои работы в акварели и пастели, в том числе работы от Общества акварелистов Западного Огайо и журнала The Artist.

Сюжеты ее рисунков и картин включают птиц, животных и пейзажи, особенно сов, ястребов и воронов. Согласно объявлению галереи Village Artisans, ее работы элегантны и обладают «чувством юмора».На одной из акварелей Брезина запечатлена свинья, мордой которой торчит дыра в стене сарая.

Другие ее гораздо меньшие по размеру картины представляют собой шутливые карикатуры на сельскохозяйственных животных, таких как цыплята, утки и свиньи, которые она использует для создания очаровательных карточек для заметок.

«Искусство Брезина позволяет нам видеть ее глазами, чтобы мы могли воспринимать ее предметы так же свежо, как и она», — говорится в сообщении Village Artisans.

Брезин — бывший член и президент Художественной ассоциации Fairborn, президент Общества акварелистов Западного Огайо и член Дейтонского общества художников и скульпторов.Брезин оставил долгую и успешную педагогическую карьеру. Однако ее цитируют: «Слава богу, художникам никогда не нужно уходить на пенсию».

Брезин в настоящее время является любимым участником совместной галереи деревенских ремесленников.

На протяжении многих лет Брезин учился у многих разных художников, включая: Фредерика Франк, Бетти Эдвардс, Гомера Хакера, Арне Вестермана, Джуди Беттс, Алекса Пауэрса, Дона Эндрюса и других.

«Каждый раз, когда Брезин возвращается в свою студию, она ходит с более проницательным взглядом в поисках своего следующего вдохновения для рисования», — сказали в Village Artisans.

Галерея деревенских ремесленников открыта для публики с 11:00 до 17:00. С понедельника по субботу с 12 до 17 часов. в воскресенье.

Позвоните в London Bishop по телефону 937-502-4532 или подпишитесь на @LBishopFDH в Twitter.

«Уистлер акварелью» на Freer

В 1880 году художник Джеймс Эббот Макнил Уистлер был в среднем возрасте, сломался, и его профессиональная верёвка оборвалась. Американец, который в молодости навсегда переехал в Англию, он рано прославился как дерзкая личность и возбуждающий рассказчик, что резко контрастировало с чувствительной, атмосферной и болезненно тонкой эстетической чувствительностью.

Серия всплесков, которые он произвел в художественных кругах, завершилась двумя крупными скандалами. Во-первых, у него была публичная и жестокая ссора со своим самым важным покровителем из-за Павлиньей комнаты (постоянно просматриваемой на Фрире). Почти одновременно он подал в суд на английского искусствоведа Джона Раскина за клевету по поводу резкого обзора выставки, на которой была изображена одна из самых современных, противоречивых и красивых картин Уистлера «Ноктюрн в черном и золотом — Падающая ракета».

Затем Уистлер сделал кое-что весьма примечательное: он заново открыл себя как художник и нарисовал акварелью свой путь к потомству.Приближаясь к 50 годам, он начал создавать множество небольших, пользующихся спросом акварелей, которые он продолжал делать в течение следующих 15 лет для растущего арт-рынка среднего класса в Англии, Европе и особенно в Америке. «Я сделал восхитительные вещи, — признался он, — и у меня есть замечательная игра, в которую можно поиграть».

«Уистлер акварелью», выставленный в Галерее искусств Фрир до 6 октября, является первым крупным исследованием этих работ с 1930-х годов.

Основатель музея Чарльз Ланг Фрир собрал самую большую в мире коллекцию акварелей Уистлера, включающую более 50 морских пейзажей, ноктюрнов, внутренних и уличных пейзажей.По воле Фрира эти работы — вместе с его исключительной коллекцией азиатского искусства — никогда не покидали музея, а хрупкие акварели редко выставлялись. Недавние исследования, проведенные кураторами музеев, учеными и консерваторами, теперь проливают новый свет на материалы, методы и художественный гений Уистлера, как это видно на этой выставке.

The Freer открылся в 1923 году как первый художественный музей Смитсоновского института и первый на Национальной аллее. Здание в стиле итальянского ренессанса из гранита и мрамора, с галереями, окружающими внутренний двор, с большим количеством естественного света, чем большинство музеев мира, это может быть самый красивый музей в Вашингтоне.Однако природа завещания Фрира несколько замораживает музей в янтаре. Меняется редко, а временные выставки еще более необычны.

Маленькая жемчужина выставки «Уистлер в акварели» демонстрирует лучшее из того, что может предложить американская коллекция Фрира: работы, похожие на драгоценные камни, очень атмосферные, богато текстурированные и фундаментально созерцательные. Многие из работ не больше открытки, и каждая картина после открытия кажется хорошо хранимой тайной.

Уистлер решил сосредоточиться на акварели не случайно.Суд над Рескином 1878 года превратил его в знаменитость, но обанкротил. В надежде поправиться в финансовом отношении он принял трехмесячную комиссию от Лондонского общества изящных искусств на создание серии из 12 офортов Венеции. Более чем через год Уистлер вернулся в Лондон с 50 офортами, 100 пастелями, несколькими картинами маслом и как минимум тремя акварельными красками.

Вернувшись, он полностью погрузился в акварель. «Мистер. Уистлер собирается удивить как своих друзей, так и недоброжелателей, появившись в новом образе художника-акварелиста », — писал репортер в 1881 году.

Традиционные пейзажи мало интересовали Уистлера, но, как он утверждал, «море для меня было и всегда было самым захватывающим!» Его морские пейзажи Саутенда, популярного морского курорта к югу от Лондона, выполнены в простоте, и основаны на широких оттенках цвета с редкими деталями. Уистлер был мастером в создании смеси пигментов, которые давали тонально сбалансированную палитру. Его морские пейзажи часто представляли собой композицию из трех частей: небо, море и берег.

В конце 19 ^{-х годов} века мастерская художника считалась святилищем творчества и тайн.Уистлер играл на привлекательности студии, приветствуя покровителей и коллекционеров в своей собственной и обеспечивая дразнящие взгляды за кулисами своего творчества. В «Милли Финч» модель в лавандовом платье вызывающе позирует на красном шезлонге. В «Розово-фиолетовой ноте» Милли скромно сидит, положив руку на колени. Идентичное платье, шезлонг, стол и драпировки присутствуют в обеих работах, но настроение совершенно разное, демонстрируя, как Уистлер использовал свою студию с ее театральными атрибутами и богемными интригами, очень похожими на пространство для выступлений.

Пожалуй, наиболее заманчивыми из всех являются уличные сцены и «ноктюрны» Уистлера (ночные сцены), которые позволяют взглянуть на уличную жизнь викторианской Англии через романтическую, но точную линзу. Уистлер был очарован уличными сценами на протяжении всей своей карьеры, от его ранних акварелей деревни Саверн до оживленного цветочного рынка, также на севере Франции, и до детей, шатких домов и небольших предприятий вдоль Чейн-Уолк в лондонском районе Челси, где он прожил много лет.

Акварели, появившиеся в результате его поездки в Амстердам в 1882 году, относятся к числу его самых экспериментальных работ. Поддерживая влажную поверхность во время работы, художник тер и царапал бумагу, чтобы добиться желаемого эффекта.

Среди множества масштабных и концептуальных выставок, представленных в летний сезон, «Уистлер в акварели» — глоток свежего воздуха. Для ценителей, для любителей музейной тишины, которым нравится внимательно разглядывать красивые работы в красивом пространстве.

тегиFreer Gallery of ArtДжеймс Макнил УистлерДжон РаскинПавлинная комнатаАкварель

Выставка Общества акварелистов штата Огайо «

» начинается 1 ноября

г.

Обладатель бронзовой медали — Фредерик Графф из Салема, Южная Каролина, с картиной «Наследие холма».

Любезное фото

Обладательница золотой медали Кэти Велнер из Ричфилда, штат Огайо, за картину «Зимний лес».

Любезное фото

Хайди Ханссен из Цинциннати, штат Огайо, получила серебряную медаль за свою картину «Белая рубашка».

Любезное фото

СИДНИ. С 1 ноября по декабрь в художественной галерее Библиотеки Амоса в Сиднее будет представлена ​​43-я ежегодная художественная выставка Общества акварелистов Огайо.23. В этом году библиотека имеет честь проводить открытие.

Конкурсная выставка с участием жюри представляет собой демонстрацию таланта, разнообразия и энергии художников, работающих в водорастворимых средах: акварель, акрил, казеин, гуашь и яичная темпера. Награды в виде денежных средств и материалов на общую сумму в тысячи долларов делают эту выставку одной из лучших в штате Огайо.

Обладательницей золотой медали в этом году стала Кэти Велнер из Ричфилда, штат Огайо, за картину «Зимний лес».Хайди Ханссен из Цинциннати, штат Огайо, является серебряным призером с картиной «Белая рубашка», а бронзовым призером — Фредериком Граффом из Салема, Южная Каролина, с картиной «Наследие холма». Многие картины выставлены на продажу, и часть покупной цены идет на пользу библиотеке.

«Для меня большая честь быть открытием 43-й ежегодной передвижной выставки акварелей Огайо. Это выдающаяся выставка каждый год, и она является отличным примером прекрасного таланта наших артистов из Огайо.Приглашаю всех прийти и насладиться выставкой! » — сказала Сюзанна Клайн, директор библиотеки.

Библиотека

Amos доступна для людей с ограниченными физическими возможностями, а демонстрация бесплатна. Он открыт для публики в текущие часы работы библиотеки: понедельник с 9 до 18 часов, вторник с 9 до 18 часов, среда с 9 до 18 часов, четверг с 9 до 18 часов, пятница с 9 до 18 часов. 18:00 суббота, 11.00 — 16.00, воскресенье — выходной.

Библиотека Амоса расположена по адресу 230 E. North St. в Сиднее и является частью библиотек округа Шелби, которая имеет филиалы в Анне, Боткинсе, Форт-Лорами, Центре Джексона и в России.

Обладатель бронзовой медали — Фредерик Графф из Салема, Южная Каролина, с картиной «Наследие холма».

Обладательница золотой медали Кэти Велнер из Ричфилда, штат Огайо, за картину «Зимний лес».

Хайди Ханссен из Цинциннати, штат Огайо, получила серебряную медаль за свою картину «Белая рубашка».

Как использовать кисть «Пушистая акварель» в стиле эмо!

Я собираюсь дать вам пошаговое изложение кистей, доступных в MediBang Paint!
Итак, на этот раз я познакомлю вас с кистью «Пушистая акварель»!

▼ Скачать Fluffy Watercolour
Скачать

Что это за кисть «Пушистая акварель»?

Пушистая акварель — это кисть, позволяющая рисовать цвета с пушистой текстурой, напоминающей акварель.

Важный момент при использовании «Пушистая акварель»!

Здесь я покажу вам несколько «рекомендаций» и «советов» на примере иллюстрации, нарисованной с помощью «Пушистой акварели»!

Готовая иллюстрация

Я нарисовал иллюстрацию, используя только пушистую акварель, от рисования линий до раскрашивания!

Рекомендация 1. Для вставки пером можно использовать «Пушистую акварель»!

Пушистая акварель, используемая для вставки пера, оставляет приятное ощущение рассыпчатости, поэтому рекомендуется для простых и теплых иллюстраций.

На этой иллюстрации я смог нарисовать линии с этой атмосферой.

Рекомендация № 2: Рисуйте так, как будто вы штампуете, и вы получите отличный вид!

Я покажу вам, как установить больший размер кисти и рисовать так, как будто вы нажимаете штамп.

Tap!

Tap! Tap!

Tap! Tap! Tap!

Если закрасить таким цветом…

Краской можно создать неповторимую атмосферу.

Советы по нанесению цветов

Совет 1.
Кисть имеет параметр «Непрозрачность».
Понизив непрозрачность кисти, вы можете придать ей полупрозрачный вид.
Параметр непрозрачности кисти расположен рядом с полосой изменения размера кисти.

На этой иллюстрации я рисовал, изменяя непрозрачность кисти со 100% до 50%.
Давайте попробуем рисовать, увеличивая или уменьшая плотность кисти, и увидим разницу!

Совет 2.
На этот раз я также использовал функцию «Акварельная кромка».
Давайте попробуем рисовать, увеличивая или уменьшая плотность кисти, и увидим разницу!

▼ Акварельная кромка ВКЛ / ВЫКЛ

▼ Для получения дополнительной информации о настройке акварельной кромки щелкните здесь. * Эта страница на английском языке.
Android : https://medibangpaint.com/en/use/2016/06/adding-the-watercolor-edge-effect-in-medibang-paint-android/
iPhone : https: // medibangpaint. com / en / use / 2016/06 / add-the-акварель-edge-effect-in-medibang-paint-iphone /
iPad : https: // medibangpaint.com / en / use / 2016/06 / add-the-акварель-edge-effect-in-medibang-paint-ipad /
PC : https://medibangpaint.com/en/use/2016/06/adding -the-акварель-край-эффект-в-medibang-paint-pro /

Давайте настроим кисти!

Вы можете настроить кисти в MediBang Paint, изменив «Настройки кисти»!

Кстати, вы можете изменить стиль рисования самой кисти в зависимости от настройки.

На этом изображении верхний и нижний интервалы рисования установлены на 1 и 100 соответственно.
Давайте изменим «Настройки кисти» и создадим свой собственный рецепт кисти!

▼ Для получения дополнительной информации о том, как использовать настройки кисти, щелкните здесь (видео).
Android : https://youtu.be/A6o6vD9-LlQ
iPhone : https://youtu.be/kZrdqsM2wM0
iPad : https://youtu.be/9kEoVMhv4m18ps

PC : //youtu.be/6X6Y5ixGdRA

▼ Скачать Fluffy Watercolour
Скачать

▼ Мы подготовили руководство для этой кисти! * Эта страница на английском языке.
ПК: https://medibangpaint.com/en/use/2016/02/downloading-cloud-brush-in-medibang-paint-pro/
Android: https://medibangpaint.com/en/ используйте / 2016/02/downloading-cloud-brush-in-medibang. -paint-iphone /
iPad : https://medibangpaint.com/en/use/2016/02/downloading-cloud-brush-in-medibang-paint-ipad/

«Новый» рисунок Ван Гога никогда не выставлялся публично в Амстердамском музее

Недавно обнаруженная работа Винсента Ван Гога теперь впервые публично выставляется в Амстердамском музее, носящем имя голландского мастера.

«Этюд« Изношенный »- это предварительное исследование рисунка« Изношенное »1882 года, одного из самых ярких рисунков эпохи Ван Гога в Гааге», — сообщил Fox News представитель музея Ван Гога.

От стиля наброска до использованных материалов — толстого столярного карандаша и грубой акварельной бумаги — рисунок соответствует Гаагским рисункам Ван Гога. Есть даже следы повреждений на спине, связывающие произведение искусства с тем, как Ван Гог использовал пачку крахмала, чтобы прикрепить листы бумаги к чертежным доскам.

Эмили Горденкер, директор музея Ван Гога, сказала Fox News, что это произведение обязательно нужно увидеть американским туристам: «Как экспертный центр, посвященный творчеству Винсента Ван Гога и его современников, мы очень рады этому. открытие и очень рады, что внесли свой вклад в нашу специализированную область. Совершенно редко приписывают Ван Гогу новую работу. Мы гордимся тем, что можем поделиться этим ранним рисунком и его историей с нашими посетителями ».

ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ ВАН ГОГА «УЛИЦА В МОНМАРТРЕ» В ПРЕДЕЛАХ АУКЦИОНА ВЫСТАВЛЕНА ВАН ГОГА

Искусство исходит из того периода карьеры виртуоза, когда он работал над совершенствованием своих навыков рисования людей и портретов, рисуя их снова и снова.

Фрагмент этюда «Изношенный», рисунка голландского мастера Винсента Ван Гога, датированного ноябрем 1882 г., впервые выставленный на всеобщее обозрение в музее Ван Гога в Амстердаме, Нидерланды, в четверг, 16 сентября 2021 г.
( AP Photo / Peter Dejong)

Работа показывает, как молодой художник Ван Гог столкнулся с неприятной истиной: только истинное оттачивание мастерства ведет к мастерству.

Работа не продается, и ее стоимость неизмерима: «Музей Ван Гога никогда не отмечает ценности произведений Ван Гога.Мы не художественное учреждение, которое продает произведения искусства. Нас интересует исключительно художественно-историческая ценность произведений ».

На этом произведении искусства изображен мужчина — старый и лысый — сидит, сгорбившись, на деревянном стуле, обхватив усталую голову руками.

В музее добавлено: «Модель рисунка регулярно появляется в работах Ван Гога, который рисовал лысого пожилого человека более сорока раз. В этих рисунках художник не только проявил симпатию к социально незащищенным, но и обратил на них внимание, потому что они ничем не уступали ему зажиточной буржуазии.”

Ван Гог, который при жизни не имел большого успеха в получении прибыли, умер 29 июля 1890 года от огнестрельного ранения, нанесенного самому себе.

Вдохновение работы перекликается с результатами его трудовой жизни. «Осенью 1882 года Ван Гог попытался сделать некоторые из своих фигурных этюдов более выразительными, вывести их на более высокий уровень. «Worn Out» — один из наиболее убедительных тому примеров. Открытие исследования для этого рисунка позволяет нам внимательно следить за процессом, ведущим к созданию яркого изображения », — отметили в музее.

Фрагмент этюда «Изношенный», рисунка голландского мастера Винсента Ван Гога, датированного ноябрем 1882 г., впервые выставленный на всеобщее обозрение в музее Ван Гога в Амстердаме, Нидерланды, в четверг, 16 сентября 2021 г.
( AP Photo / Peter Dejong)

Молодой художник дал рисункам английское название, чтобы немного повысить узнаваемость своего имени и, возможно, даже получить работу в иллюстрированном журнале.

Даже брюки модели, кажется, соответствуют английскому названию — на правой штанине хорошо видна нашивка.

В музее говорится: «Worn Out — один из самых ярких рисунков фигур Гаагского периода Ван Гога. В письмах своему брату Тео и своему другу Антону ван Раппарду Ван Гог подробно описал генезис рисунка, но исследования, которые он упомянул, еще не были обнаружены. Открытие Study for «Worn Out» теперь дает нам интригующее понимание этого рабочего процесса. Особенно то, как в окончательной версии, на которой была основана литография, Ван Гог рассматривал свою модель под другим углом, заставлял его принять другую позу, чтобы добавить больше эмоционального выражения.При этом исследование остается великолепным, мощным рисунком Ван Гога, который стоит особняком ».

Работа скрывалась у всех на виду: в частной коллекции.

«Эскиз« изношенного »некоторое время назад был отправлен в музей Ван Гога для проверки подлинности. Музей Ван Гога подтвердил подлинность рисунка и составил отчет для владельца. Исследование этого рисунка будет опубликовано в журнале изобразительного искусства The Burlington Magazine в октябре, а рисунок выставлен в музее с прошлой пятницы.”

Причины внезапного открытия остаются загадкой. «До поступления в музей о рисунке ничего не было известно», — отметили в музее. «Однако из писем Ван Гога можно сделать вывод, что рисунку« Изношенный »предшествовали два исследования, одно из которых было выполнено на другой модели. Рисунок не был обнаружен, но и другой с такой же моделью не обнаружен: многие ранние работы Ван Гога просто утеряны. Поэтому было чудесным сюрпризом, когда оказалось, что одно из двух исследований на самом деле не было утерянным, а лишь так долго скрывалось.”

Фрагмент этюда «Изношенный», рисунка голландского мастера Винсента Ван Гога, датированного ноябрем 1882 г., впервые выставленный на всеобщее обозрение в музее Ван Гога в Амстердаме, Нидерланды, в четверг, 16 сентября 2021 г.
( AP Photo / Peter Dejong)

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШИ ИНФОРМАЦИОННЫЕ БЮЛЛЕТЕНИ

«Этюд для« Изношенных »» будет выставлен на первом этаже постоянной коллекции Музея Ван Гога до января. Посетители смогут увидеть рисунок в контексте других работ Ван Гога того же периода — все они из собрания Музея Ван Гога — включая сам рисунок «Изношенный».

После закрытия выставки рисунок, включая его новую раму, будет возвращен владельцу, который остается анонимным.

Работа очень далека от ярких масляных картин с вазами с подсолнухами и французскими пейзажами, которые в конечном итоге превратили измученного Ван Гога — после его смерти в 1890 году — в одного из самых известных художников мира, чьи работы собрали астрономические цены на аукционах. .

Тейо Медендорп, старший научный сотрудник Музея Ван Гога, сказал Fox News: «Показ исследования« Изношенность »в контексте этих других работ дает нам особое представление о рабочем процессе Ван Гога.Более того, этюд — очень красивый, мощный рисунок, который стоит совершенно сам по себе ».

Ассошиэйтед Пресс способствовало подготовке этого отчета.

.