by : alexxlab Разное

Рисунки для художественной школы 1 класс: 404 Страница не найдена

Страница не найдена | Детская Художественная школа №19

Директор МАУДО «Детская художественная школа города Кемерово». Преподаватель рисунка, живописи, композиции станковой высшей квалификационной категории.

Преподаватель компьютерной графики и графического дизайна

Преподаватель рисунка, живописи, композиции

Преподаватель рисунка, живописи, композиции и истории изобразительного искусства

Преподаватель композиции на отделении начального художественного образования

Преподаватель рисунка, живописи, композиции станковой высшей квалификационной категории

Преподаватель рисунка, живописи, композиции и компьютерной графики

Преподаватель рисунка, живописи, композиции станковой высшей квалификационной категории

Преподаватель рисунка, живописи, композиции высшей квалификационной категории

Преподаватель рисунка, живописи, композиции первой квалификационной категории.

Преподаватель высшей категории: керамики в 1 – 4 классах, композиции — на подготовительном отделении

Преподаватель керамики, рисунка, живописи, композиции высшей квалификационной категории

Преподаватель рисунка, живописи, композиции

Преподаватель истории искусств и керамики высшей квалификационной категории

Преподаватель рисунка, живописи и композиции высшей квалификационной категории.

Преподаватель рисунка, живописи, композиции

Преподаватель скульптуры, керамики

«РИСУНОК» для 1-5 классов 1 класс

«ЖИВОПИСЬ» для 1-5 классов 1 класс

Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им. д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных

Подробнее

«РИСУНОК» для 1-5 классов 3 класс

Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных

Подробнее

«ЖИВОПИСЬ» для 1-5 классов 3 класс

Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных

Подробнее

«РИСУНОК» для 1-5 классов 2 класс

Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им. д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка При составлении программы использованы: авторская программа по рисунку Цветкова О.Н. (2005 год), примерная учебная программа для ДХШ по рисунку за 2002 год, личный опыт педагогов

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рисунок является основой изобразительного искусства — живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Будучи основой реалистического изображения, рисунок, по словам Микеланджело,

Подробнее

Содержание предмета. Рисунок. 1 класс.

п/п Наименование темы, задания 1 Беседа: Что такое рисунок. Рисунок как основа всех изобразительного искусства и как самостоятельная дисциплина. Знакомство с материалами. Содержание предмета. Рисунок.

Подробнее

«Рисунок» в Детской художественной школе

1 Департамент культуры города Москвы Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования города Москвы «Московский городской Центр детского творчества «Культура и Образование» Дополнительная

Подробнее

«ЖИВОПИСЬ» для 1-5 классов 2 класс

Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных

Подробнее

Факультет начальных классов

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «КРАСНОЯРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ им. В.П.

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА При составлении программы использованы: авторская программа по рисунку Цветкова О.Н. (2005 год), примерная учебная программа для ДХШ по рисунку за 2002 год, личный опыт педагогов

Подробнее

«ЖИВОПИСЬ» для 1-4 классов 4 класс

Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.д.и.каратанова» Дополнительная общеразвивающая программа для детских художественных

Подробнее

УЧЕБНЫЙ ПРЕДМЕТ «РИСУНОК»

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА» УЧЕБНЫЙ ПРЕДМЕТ «РИСУНОК» ПО ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Вступительное испытания творческой направленности по специальности 43. 02.13 «Технология парикмахерского искусства» проводится в соответствии с правилами приема в ОГАПОУ «Белгородский

Подробнее

I.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

I.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа «Рисунок» составлена в соответствии с Федеральным законом от 29.12.2012 273 — ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»,

Подробнее

«КОМПОЗИЦИЯ» для 1-5 классов 3класс

Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных

Подробнее

ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ» ПРЕДМЕТНАЯ ОБЛАСТЬ ПО. 01. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ ПО.01.УП.01.

Подробнее

Структура программы учебного предмета

Структура программы учебного предмета I. Пояснительная записка 3 1.1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе 3 1.2. Срок реализации учебного предмета 3 1.3. Сведения

Подробнее

Содержание предмета. Рисунок. 2 класс.

п/п Наименование темы, задания 1 Наброски человеческой фигуры Содержание предмета. Рисунок. 2 класс. Задачи, решаемые на занятии Часы Оборудование и материалы Включиться в работу, повторить на уровне навыков

Подробнее

ПРИМЕРНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ. 1 класс

1 Летняя учебная практика является продолжением учебной работы учащихся по рисунку, живописи, композиции на пленэре. Планируемые результаты освоения предмета «Пленэр» Программа учебного предмета «Пленэр»

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Важность рисунка как основы изобразительного искусства бесспорна. Данная программа по рисунку для школы искусств рассчитана на 7 лет обучения и включает задания, которые усложняются

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Рабочая программа базового уровня по изобразительному искусству для обучающихся 6 А класса 2016-2017 учебного года составлена на основе: Федерального компонента государственного образовательного

Подробнее

Программа вступительных испытаний

Приложение к Положению об условиях приема на обучение по основным образовательным программам профессионального обучения в ГАПОУ СО «Областной техникум дизайна и сервиса» Программа вступительных испытаний

Подробнее

Программа СТУДИЯ ПОРТРЕТА

Муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного образования «ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА 2» ГОРОДА ТОМСКА ОДОБРЕНА педагогическим советом протокол 6 от 24. 04.2017 УТВЕРЖДАЮ Директор

Подробнее

Учебная программа по предмету. «Рисунок»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждения дополнительного образования детей «Рефтинская детская школа искусств» Учебная программа по предмету «Рисунок» дополнительной образовательной программы

Подробнее

Учебная программа по предмету «Рисунок»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждения дополнительного образования детей «Рефтинская детская школа искусств» Учебная программа по предмету «Рисунок» дополнительной образовательной программы

Подробнее

УСЛОВИЯ ПРИЕМА В ПЕРВЫЙ КЛАСС ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ

В первый класс художественной школы принимаются дети в возрасте 10-12 лет (на момент подачи заявления) на конкурсной основе по результатам творческих испытаний.

Прием учащихся в первый класс на 2016-2017 учебный год БОУ ДО «Детская художественная школа имени Е.В.Гурова» г. Омска осуществляет на пятилетний срок обучения на основании изменений, внесенных в ФЗ Р.Ф.ОТ 29.12.2012 № 273-ФЗ»Об образовании в Российской Федерации ««Об образовании» Федеральным законом от 16 июня 2011 г. № 145-ФЗ.

Обучение проводится по дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам:

  • в области изобразительного искусства «ЖИВОПИСЬ».
  • в области декоративно-прикладного искусства «ДНКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО».

Срок обучения – 5 лет.

По окончании выдается Свидетельство установленного образца.

Программа «ЖИВОПИСЬ» включает в себя следующие учебные предметы:

  • живопись (1-5 классы)
  • рисунок (1-5 классы)
  • композиция станковая (1-5 классы)
  • беседы по истории искусств (1-й класс)
  • история изобразительного искусства (2-5 классы)
  • пленэрная практика (2-5 классы)
  • декоративно-прикладное искусство (1-5 классы)
  • цветоведение (1,2,4 классы)
  • печатная графика (3 класс)
  • основы декоративной композиции (1 класс)

Программа «ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО» включает в себя следующие учебные предметы:

  • живопись (1-5 классы)
  • рисунок (1-5 классы)
  • композиция прикладная (1-5 классы)
  • работа в материале. Керамика (1-5 классы)
  • беседы по истории искусств (1-й класс)
  • история изобразительного искусства (2-5 классы)
  • пленэрная практика (2-5 классы)
  • рисунок. Наброски и зарисовки(1-5 классы)

Прием в образовательное учреждение осуществляется в соответствии с федеральными государственными требованиями (ФГТ) на основании результатов отбора детей с целью выявления их творческих способностей, необходимых для освоения соответствующих образовательных программ в области изобразительного искусства.

С целью организации приема детей школой созданы: приемная комиссия, комиссия по отбору детей, апелляционная комиссия.

ГРАФИК РАБОТЫ ПРИЁМНОЙ КОМИССИИ:

Прием документов на 2016-2017 учебный год осуществляется с 18 апреля по 30 мая с 9.00 час. до 17.00 час., кроме субботы и воскресенья.

Прием в БОУ ДО «ДХШ им. Е.В.Гурова» г.Омска осуществляется по заявлению родителей (законных представителей) поступающих, в котором фиксируется согласие родителей (законных представителей) на процедуру творческих испытаний детей и факт ознакомления с документами школы.

При подаче заявления предоставляются следующие документы:

  • — копия документа, подтверждающего личность подающего заявление родителя (законного представителя) ребенка;
  • — копия свидетельства о рождении ребенка;
  • — копия документа, подтверждающего личность подающего заявление родителя (законного представителя) ребенка;
  • — фотография ребенка размером 3х4;
  • — согласие родителей (законных представителей) на обработку персональных данных.

На каждого поступающего заводится личное дело, в котором хранятся все сданные документы и материалы результатов отбора.

КОЛИЧЕСТВО МЕСТ НА 2016-2017 УЧЕБНЫЙ ГОД

Количество детей, принимаемых в БОУ ДО «Детская художественная школа имени Е.В.Гурова» для обучения по образовательным программам «ЖИВОПИСЬ» и «ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО», определяется в соответствии с государственным (муниципальным) заданием на оказание услуг, устанавливаемым ежегодно учредителем и составляет на 2016-2017 учебный год 31 человек.

СРОКИ И ФОРМЫ ПРОВЕДЕНИЯ ОТБОРА ДЕТЕЙ:

Творческий экзамен по предмету «композиция» для детей состоятся: 1-й поток 20 мая в 15-00 ч.; 2-й поток 2 июня в 15.00 .

КОМПОЗИЦИЯ

необходимо выполнить композицию на заданную тему;

материал исполнения – по выбору автора, размер листа бумаги А4, А3.

Результаты отбора детей объявляются на позднее 3 дней после проведения творческого экзамена.

Более подробная информация в Положении «О правилах приёма детей».

Критерии оценки выполненных работ и система оценок, применяемых при проведении отбора работ смотреть в Приложении к Положению «О правилах приема детей».

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО РИСУНКУ 1 КЛАССА

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

ПО РИСУНКУ 1 КЛАССА

МБОУ ДОД

 «Детская художественная школа №2

 им. А.А. Дейнеки»

(Автор Пашкова А.Ф.)

УТВЕРЖДЕНО___________________

ДИРЕКТОР МБОУ ДОД

«Детская художественная школа №2

 им. А.А. Дейнеки»

Болховитин Е.Е.

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Программа учебного предмета «Рисунок» разработана на основе и с учётом государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись».

Рисунок имеет самостоятельное значение в искусстве, являясь видом графики, и вместе с тем, любой вид пластических искусств не может без него обойтись, поскольку рисунок  — основа живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры. Многочисленные разновидности рисунка отличаются  по технике, методам и характеру рисования, по назначению, жанрам и темам.

Самостоятельное значение имеет станковый рисунок – художественное произведение различных жанров (портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, исторический, мифологический и др.), выполненное графическими изобразительными материалами.

Также рисунок может служить вспомогательным целям при создании произведений разных видов искусств.

Будучи основой реалистического отображения действительности, рисунок является средством художественного, образного выражения мыслей, чувств, представлений художника, его отношения к миру, что, однако, не возможно при отсутствии достаточного уровня знаний, умений и навыков.

Следовательно, основной задачей обучения рисунку является изучение методологической основы подхода к выполнению рисунка, освоение приёмов, методов и способов рисования.

Поэтому особое место в процессе обучения изобразительному искусству занимает учебный рисунок.  

«Рисунок» – один из основных предметов в системе обучения изобразительному искусству. Без знаний и умений в рисунке невозможно  эффективное изучение других учебных дисциплин, а также выполнение любых творческих задач.

Рисунком обучающиеся занимаются весь период обучения на протяжении пяти лет и шести лет, с учётом дополнительного года обучения в профориентационном классе.

Программа по рисунку построена таким образом, чтобы получая знания и осваивая какие либо приёмы работы обучающиеся могли применить эти знания  и приёмы в заданиях других школьных дисциплин. Закрепляя тем самым умения, расширяя диапазон их использования.

Основой обучения рисунку является рисование с натуры, выполнение обучающимися как длительных заданий, так набросков и зарисовок.

Также важным аспектом в изучении рисунка является рисование по памяти и по представлению. Такие задания позволяют активизировать зрительную память, воображение, практические умения выполнения рисунка.

Для успешного освоения рисунка важны  продуманная система заданий, распределение учебного материала по годам обучения и в соответствии с возрастными возможностями обучающихся,  а также,  и материальное обеспечение учебного процесса.  Важно познакомить обучающихся с различными возможностями изобразительных материалов.

Задания по рисунку, обогащая знаниями, последовательно развивая умения и навыки обучающихся помогают познать и осмыслить окружающий мир, понять закономерность строения форм природы и овладеть навыками графического изображения.

Срок реализации учебного предмета.

Срок реализации данной программы по рисунку составляет 5 лет.

Занятия целесообразно проводить в форме групповых, мелкогрупповых занятий, а также индивидуальных.

Продолжительность учебных занятий с первого по пятый класс составляет 33 недели ежегодно.

Объём учебного времени предусмотренный учебным планом

на реализацию учебного предмета «Рисунок».

Общий объём максимальной учебной нагрузки (трудоёмкость в часах) учебного предмета «Рисунок» со сроком обучения 5 лет составляет 990 часов, в том числе аудиторные занятия – 561 час, самостоятельная работа – 429 часов.

Сведения о затратах учебного времени

и графике промежуточной аттестации

Вид учебной работы, аттестации, учебной нагрузки

Затраты учебного времени, график промежуточной аттестации

Всего часов

Классы

1

2

3

4

5

Полугодия

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Аудитоные занятия

48

51

48

51

48

51

64

68

64

68

561

Самостоятельная работа

32

34

32

34

32

34

48

51

48

51

429

Максимальная учебная нагрузка

80

85

80

85

80

85

112

119

112

119

990

Вид промежуточной аттестации

зачёт

зачёт

зачёт

зачёт

экзамен

Форма проведения учебных занятий.

Учебные занятия по учебному предмету «Рисунок» проводятся в форме аудиторных занятий, самостоятельной (внеаудиторной) работы и консультаций.  

Проведение занятий  осуществляется в форме групповых, мелкогрупповых занятий (численностью от 4 до 10 человек).

Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

Самостоятельная работа (внеаудиторная) – представляет широкий спектр деятельности:

выполнение практических заданий (набросков, зарисовок),

изучение репродукций  графики;

посещение выставок, галерей, музеев;

участие в творческих мероприятиях, конкурсах и культурно-

просветительской  деятельности образовательного учреждения;

просмотр слайд-фильмов, кинофильмов, видеофильмов;

использование мультимедийных материалов;

использование сетевых образовательных ресурсов;

 

 Объём учебных занятий в неделю по учебному предмету «Рисунок» предпрофессиональной программы «Живопись» со сроком обучения 5 лет составляет:

●аудиторные занятия:

1-3 классы – по 3 часа в неделю;

4-5 классы – по 4 часа в неделю:

Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачётам, экзаменам, просмотрам, творческим конкурсам и другим мероприятиям. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счёт резерва учебного времени.

         

Цель и задачи учебного предмета

Цель:

Художественно-эстетическое развитие личности ребёнка, раскрытие творческого потенциала, приобретение в процессе освоения программы художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков по учебному предмету, а также подготовка одарённых детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные программы в области изобразительного искусства.

Задачи:

● освоение терминологии предмета «Рисунок»;

● приобретение умений грамотно изображать графическими средствами с натуры и по памяти предметы окружающего мира;

● приобретение навыков передачи объёма и формы, чёткой конструкции предметов, передачи их материальности, фактуры с выявлением планов, на которых они расположены.

● формирование умения создавать художественный образ в рисунке на

основе решения технических и творческих задач;

2. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Программа учебного предмета «Рисунок» составлена с учётом сложившихся традиций реалистической школы обучения рисунку, а также принципов наглядности, последовательности, доступности.

Содержание программы учебного предмета «Рисунок» построено с учётом возрастных особенностей детей и с учётом особенностей их объёмно-пространственного мышления.

Разделы содержания предмета определяют основные направления, этапы и формы в обучении рисунку, которые в своём единстве решают задачу формирования у учащихся умений видеть, понимать и изображать трёхмерную форму на двухмерной плоскости.

Темы учебных заданий располагаются в порядке постепенного усложнения – от простейших упражнений до изображения сложной и разнообразной по форме натуры.

Главной формой обучения является длительный тональный рисунок, основанный на продолжительном наблюдении и внимательном изучении натуры.

Параллельно с длительными постановками выполняются краткосрочные зарисовки и наброски, которые развивают наблюдательность и зрительную память, дают возможность обучающимся быстрее овладеть искусством рисунка.

На начальных этапах обучения на примере рисования простых форм предметов даётся представление о наглядной (наблюдательной) перспективе, понятия о светотеневых отношениях, некоторые сведения о пластической анатомии животных и человека. В последующие годы обучения осуществляется переход к изображению более сложных комбинированных форм, изучаются законы линейной и воздушной перспективы, приёмы

решения живописного и творческого рисунка, передачи пространства. Обучающиеся приобретают навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному и от частного к общему. На завершающем этапе обучения происходит ознакомление с основами пластической анатомии, правилами и особенностями линейного и тонального рисования головы человека. Значительно расширяются и усложняются композиционные, пространственные и тональные задачи в рисовании натюрмортов и интерьеров. Последний год обучения включает задания, ориентированные на подготовку одарённых детей к поступлению в профессиональные учебные заведения.

На протяжении всего процесса обучения вводятся обязательные домашние (самостоятельные) задания.

Содержание учебного предмета распределено по следующим разделам и темам:

● Технические приёмы в освоении учебного рисунка;   (-1-)

● Линейно-конструктивный рисунок;   (-2-)

● Выразительные средства в рисунке;   (-3-)

● Тональный рисунок, объём, фактура и материальность;  (-4-)

● Живописный рисунок; световоздушная среда;  (-5-)

● Перспектива;   (-6-)

● Творческий рисунок; создание художественного образа графическими средствами;  (-7-)

3. УЧЕБНО- ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Первый год обучения

№

п/п

Наименование раздела.

темы

Вид

учебного занятия

Общий объём времени

 (в часах)

Максимальная учебная нагрузка

Самостоятельная работа

Аудиторные

занятия

I полугодие

Раздел 1. Технические приёмы в освоении учебного рисунка.

1.1

Вводная беседа о рисунке. Оборудование класса.  Организация работы. Постановка руки.

урок

1

1.2

Понятие «Графика». Графические изобразительные средства. Графические материалы.

Упражнение: рисование простых фигур, способы штриховки,

урок

3

1

2

1.3

Последовательность ведения работы. Композиция листа. Рисунок плоских предметов.

урок

4

1

3

1.4

Тональная растяжка.

 Рисунок овощей и фруктов. (штриховка по образующим)

урок

4

1

3

Раздел 2. Линейно-конструктивный рисунок.

2.1

Симметрия – асимметрия. Понятие пропорции.  Рисунок  плоских предметов и предметов невысокого рельефа.

урок

4

1

3

2. 2

Понятие о конструкции предметов. Линейный рисунок с сохранением невидимого контура. Краткосрочные зарисовки бытовых предметов, напоминающих по форме геометрические тела.

урок

4

1

3

2.3

Натюрморт из 1-2-х предметов быта (напоминающих простые геометрические формы) на нейтральном фоне.

урок

8

2

6

Раздел 3. Выразительные средства в рисунке.

3. 1

Натюрморт из 1-2-х предметов быта.

урок

7

1

6

3.2

Зарисовки овощей и фруктов

урок

4

1

3

3.3

Рисунок чучела птицы.

урок

7

1

6

Раздел 4.  Тональный рисунок. Объём.

4.1

Понятие о тоне.  Тональный масштаб. Тоновые отношения.

Натюрморт из 1-2-х предметов на контрастном фоне.

урок

7

1

6

4.2

Правила компоновки листа. Натюрморт из 1-2 предметов на нейтральном фоне

урок

7

1

6

60

12

48

II полугодие

Раздел 3. Выразительные средства в рисунке.

3.4

Зарисовка двух веток (хвойная, лиственная)

урок

8

2

6

Раздел 4.  Тональный рисунок. Объём.

4.3

Простые геометрические формы (знакомство с геометрическими телами)  Натюрморт из 2-х -3-х предметов, напоминающих простейшие комбинации геометрических тел.

урок

7

1

6

4.4

Освещение и восприятие формы – свет, тень, полутень. Силуэт.  Светотеневая разработка рисунка.

Натюрморт из 2-х – 3-х предметов домашнего обихода контрастных по  форме и тону на светлом фоне.

урок

12

3

9

Раздел 2. Линейно-конструктивный рисунок.

2.4

Натюрморт из предметов по форме напоминающих геометрические тела: коробочка, мяч, пирамидка.

урок

12

3

9

Раздел 1. Технические приёмы в освоении учебного рисунка.

1.5

Зарисовки предметов быта: щётка, меховая шапка, и т.п.)

урок

4

2

3

Раздел 4.  Тональный рисунок. Объём.

4.5

Зарисовки предметов быта

урок

4

2

3

4.6

Зарисовки животных (чучела животного)

урок

7

2

6

4.7

Итоговая работа:

Натюрморт «Игрушки» из 2-х – 3-х предметов быта на фоне однотонной драпировки.

урок

10

1

12

67

16

51

План урока по рисунку для 1-го класса детской художественной школы на тему: «Рисунок сказочного терема»

ТЕМА УРОКА: Рисунок сказочного терема.

ЦЕЛЬ УРОКА:

Продолжить формирование знаний о симметрии и асимметрии в рисунке.

ЗАДАЧИ УРОКА:

1. Закрепление знаний о понятиях «симметрия» и «асимметрия» в рисунке.
2. Передача в рисунке пропорций, симметричности и асимметричности формы, используя в работе вспомогательные построения.
3. Удачное размещение изображения на листе бумаги (на основе знаний по композиции).
4. Знакомство с новым графическим материалом – чёрной тушью и приёмами работы ею при помощи кисти, пера, заострённой палочки.
5. Формирование умений удачно сочетать в рисунке линию и пятно.
6. Умение воплощать художественный замысел в рисунке и композиции, используя раз — личные изобразительные средства.
7. Дальнейшее развитее творческого воображения, фантазии, художественного вкуса.

ОБОРУДОВАНИЕ:

Для учителя:

1. РЕПРОДУКЦИИ:

Церковь Покрова на Нерли.
Церковь Спаса на Нередице.
Дмитриевский собор во Владимире.
Церковь Ильи Пророка в Ярославле.
Храм Василия Блаженного.
Рисунки И. Я. Билибина.

2. Набор архитектурных элементов, вырезанных из плотной бумаги, для составления ва — риантов композиций на магнитной доске (вместо магнитной доски можно использовать лист мягкого картона, прикрепляя элементы английскими булавками).

3. Примеры работ, выполненных чёрной тушью.

Для учащихся:

Бумага (формат — ј листа ватмана), простой карандаш, чёрная тушь, кисть, перо, заострённая палочка.

ХОД УРОКА

1. ОРГАНИЗАЦИОННАЯ ЧАСТЬ.

2. СООБЩЕНИЕ ТЕМЫ И ЦЕЛИ УРОКА.

3.  ЗАКРЕПЛЕНИЕ ПРОЙДЕННОГО МАТЕРИАЛА ПУТЁМ ОПРОСА И БЕСЕДЫ С УЧАЩИМИСЯ.

— Что подразумевается под понятиями «симметрия» и «асимметрия»? («симметрия» - зеркальное повторение, равенство частей формы или изображений друг другу; «асимметрия» - отсутствие симметрии, неравенство частей формы или изображений друг другу).

— Что понимается под центральной и осевой симметрией?

— Привести примеры симметрии и асимметрии в природе и быту.

4. ОБЪЯСНЕНИЕ УЧИТЕЛЯ.

— Симметрия и асимметрия на примере русской архитектуры.

— Архитектура – искусство проектировать и строить здания и сооружения.

— Элементы архитектуры: фундамент (его видимая часть – цоколь), стены, крыша, окна (круглые, прямоугольные, заострённые, слуховые), двери, ворота, архитектурные детали (труба, колонна, лестница, перила, крыльцо, козырёк над входом).

При объяснении учебного материала преподавателем на магнитной доске (или картоне) из архитектурных элементов составляется вариант возможной композиции. Затем тоже пред — лагается выполнить кому-то из учащихся.

Преподаватель объясняет учащимся приёмы работы чёрной тушью, используя кисть, перо,

заострённую палочку.

5. ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ: РИСУНОК СКАЗОЧНОГО ТЕРЕМА.

Учащимся предлагается почувствовать себя в роли архитектора и выполнить рисунок сказочного терема, используя симметрию и асимметрию.

Приложение

ЭТАПЫ РАБОТЫ:

— создать художественный образ, соответствующий замыслу;
— грамотно закомпоновать изображение на листе бумаги;
— наметить основные формы и пропорции сказочного терема;
— выполнить карандашом линейный рисунок, используя вспомогательные линии и способы
— изображения симметричных элементов;
— продолжить работу чёрной тушью, сочетая для выразительности композиции линию и пятно;
— уточнить детали, завершить работу.

6. АНАЛИЗ РАБОТ.

7. ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ УРОКА.

Урок по предмету «Рисунок», 1 класс, предпрофессиональная программа.Художественная школа.

План-конспект открытого урока

по предмету «Рисунок» 1 класс

Построение цилиндра

Выполнил: преподаватель

МБУ ДО «Унечская ДХШ»

Опарина Е. М.

Унеча 2018 г.

Тема урока: «Линейный рисунок цилиндра»

Цель урока: научить учащихся выполнять линейный рисунок цилиндра с передачей особенностей конструктивного строения и пространственного расположения.

Задачи:

— обучающие: совершенствовать умения учащихся выполнять линейный рисунок, сравнивать рисунок с изображаемым предметом и исправлять замеченные в рисунке ошибки; учить последовательной работе над рисунком, основам изобразительной грамоты и технике выполнения конструктивного рисунка;

— развивающие: развивать навыки работы с простым карандашом и индивидуальные способности учащихся в области изобразительного искусства, пространственное мышление, глазомер, умение анализировать, сравнивать;

— воспитательные: воспитывать аккуратность, наблюдательность, усидчивость, дисциплинированность, самоконтроль, формировать творческую личность.

Тип урока: комбинированный.

Методы: словесный, наглядный, объяснительно-демонстрационный, практический.

Оборудование для учителя: презентация, мел, доска, гипсовая модель цилиндра, натурный столик, драпировка, наглядный материал с поэтапным изображением цилиндра, методические пособия по теме,

Оборудование для обучающихся: листы ватмана формата А-4, А-3, простые карандаши НВ и 2В, ластики, кнопки, мольберты.

ЭТАПЫ И ХОД УРОКА

Организационный момент (3мин)

Повторение ранее изученного материала, актуализация знаний(5 мин.)

Введение новой темы

Объяснение нового материала (10 мин)

Физкультминутка (3 мин)

Самостоятельная практическая работа (20 мин)

Итог урока, рефлексия (3мин)

Домашнее задание (1 мин.)

Ход урока

-Здравствуйте ребята! Пожалуйста, проверьте, все ли принадлежности для урока у вас есть. На уроке я желаю вам хорошего настроения и творческих успехов!

— Что является основой любого изображения?

Ответ обучающегося: _________________________

— Правильно. А точнее линейный рисунок.

— А какая наука учит изображать на плоскости предметы так, чтобы они выглядели так же, как и в действительности?

Ответ обучающегося: _________________________

Успех в работе над рисунком во многом зависит и от знания правил линейной перспективы и умения применять их на практике.

— Конструктивный рисунок – это рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. А для того, чтобы создать такой каркас, нам необходимо проанализировать изображаемый предмет, вспомнить что такое линия горизонта и точка схода.

— Какие формы мы научились изображать в соответствии с правилами перспективы?

Ответ обучающегося: _________________________

— Какой формы объекты, которые я перечислю: хоккейная шайба, водопроводная труба, автомобильное колесо, стакан для карандашей, Пизанская башня…

Ответ обучающегося: _________________________

— Тема сегодняшнего урока «Линейный рисунок цилиндра». А чему мы должны научиться, изучая эту тему?

Ответ обучающегося: _________________________

— А где ещё мы встречаем предметы цилиндрической формы?

Ответ обучающегося: _________________________

Дома вы выполнили модель цилиндра.

С образом цилиндра человек знаком очень давно. В настоящее время цилиндры используются в механике, строительстве, печатном деле, мебельном производстве, гидравлических системах и др. Давайте представим, что было бы, если бы форму цилиндра убрать совсем из архитектуры, строительства и т.д.?

Древний термин «цилиндр» происходит от греческого слова «Kylindros» (килиндрос), то есть «вращаю», «катаю» или «валик», «свиток». Древнегреческий математик Евклид, указывая на способ образования цилиндра, говорит, что если прямоугольник, вращающийся около одной из его сторон, снова вернется в то же самое положение, из которого он начал двигаться, то описанная фигура и будет цилиндром. Многие великие люди занимались изучением этой фигуры.

— Почему цилиндр называют телом вращения?

Ответ обучающегося: _________________________

— Из каких элементов состоит поверхность цилиндра?

Ответ обучающегося: _________________________

— Какая фигура называется цилиндром?

Ответ обучающегося: _________________________

— Прежде чем приступить к выполнению рисунка, необходимо вспомнить этапы работы. (Вспомнить вместе с учащимися о том, что начинать работу нужно с определения на листе композиции).

— Как необходимо располагать изображаемый предмет?

Ответ обучающегося: _________________________

Изображению надо найти такое расположение, чтобы у зрителя не возникло желания увеличить или уменьшить его, сдвинуть вправо или влево опустить вниз или поднять вверх.

Определяем общие размеры. Какой метод при этом будем использовать?

Ответ обучающегося: _________________________

Последовательность работы над линейным рисунком цилиндра:

1этап. Сначала намечаем место цилиндра на листе, рисуем осевую линию. Она делит цилиндр пополам. Определяем высоту, а затем ширину цилиндра, насколько она меньше.

— Как найти высоту цилиндра?

Для сравнения высоты с шириной берите за основу расстояние между нижними краями эллипсов в центральной части цилиндра.

! Работу ведём последовательно. Старайтесь не сильно нажимать на карандаш, особенно при рисовании вспомогательных линий построения. Ластиком пользуйтесь как можно меньше. Если хотите поправить рисунок, то сначала обязательно нарисуйте правильную линию и только после того, как верная линия нарисована, можно стереть неверную.

2этап. После того, как найдены основные пропорции, приступаем к построению эллипсов. Начинаем с верхнего основания, т.к. нам хорошо видно, как он развёрнут. Отметим его ширину.

Та сторона овала, что ближе к нам, будет шире, а та, что дальше — уже. Именно это создает эффект, что овал — это круг, лежащий на плоскости.

Теперь проводим через эти точки ближнюю дугу овала, не забывая, что у овала не может быть острых углов и параллельных сторон, а затем проводим дальнюю (меньшую) дугу овала. Аналогично строим нижний эллипс.

Он развёрнут больше, чем верхний, в соответствии с законами перспективы (Таблица «Перспектива круга»).

3этап. На этом этапе мы более мягким карандашом прорисовываем основные линии рисунка. Передняя часть цилиндра рисуется утолщенной линией с постепенным ослаблением к краям.

— Однажды великого греческого философа Сократа спросили о том, что, по его мнению, легче всего в жизни. Он ответил, что легче всего поучать других, а труднее – познать самого себя. Мы познаем окружающий нас мир. Но сегодня давайте заглянем в себя. Как мы воспринимаем окружающий мир — как художники или как мыслители?

Психологический тест.

1). Переплетите пальцы рук. Большой палец правой или левой руки оказался у Вас сверху? Запишите результат буквами «Л» или «П».

2). Скрестите руки на груди (поза «Наполеона»). Кисть, какой руки оказалась сверху? Запишите результат.

3). Изобразите «бурные аплодисменты». Ладонь, какой руки у Вас сверху? Запишите.

Подведем итоги, учитывая, что результат «ЛЛЛ» соответствует художественному типу личности, а «ППП» — типу мыслителя.

(Эти различия связаны с функциональной асимметрией мозга человека: у «художников» более развитое правое полушарие и преобладает образное мышление, у «мыслителей» – соответственно – левое полушарие и логическое мышление).

Какой же тип мышления преобладает у Вас?

Индивидуальная работа с обучающимися.

(Предлагаю по окончании урока организовать выставку работ, их коллективное обсуждение, анализ и оценку.)

— Какие работы вы считаете наиболее удачными?

— Если есть ошибки, то какие?

— Какие трудности возникли при выполнении рисунка?

Вспомогательная информативная часть:

Линейная перспектива:

— Линия горизонта —воображаемая линия на уровне наших глаз. Точка схода- это точка на линии горизонта, в которую сходятся все параллельные линии.

— Перспективу круга и линейный рисунок конуса.

— Эти предметы имеют форму цилиндра.

— Изображать цилиндр в соответствии с правилами перспективы.

(Обучающиеся приводят примеры.)

(Обучающиеся высказывают свои мнения).

— Цилиндр можно получить вращением прямоугольника вокруг одной из его сторон.

—Основания цилиндра – равные круги, и боковая поверхность цилиндра (показывают на гипсовой модели).

Цилиндр — это тело, ограниченное цилиндрической поверхностью и двумя кругами.

— Необходимо соблюдать композицию и пропорции.

—Метод визирования.


-Высота цилиндра — это расстояние между плоскостями его оснований.


(Выполняют физкультминутку)


(Ответы обучающихся.)

(Самостоятельная работа обучающихся – выполнение линейного рисунка цилиндра.)

(Анализируют и оценивают выполненные рисунки)

Домашнее задание — Выполнить линейный рисунок предмета, имеющего цилиндрическую форму

Литература:

1. Сокольникова Н. М. Основы рисунка. Учебник для учащихся 5-8 классов. – Обнинск: 1996

2. Шембель А.Ф.  Основы рисунка.  — М.: 1994 

ЭТАПЫ ПОСТРОЕНИЯ ЦИЛИНДРА

Перспективное сокращение оснований цилиндра


ТЕЛА ВРАЩЕНИЯ


Дистанционное обучение

Уважаемые родители и обучающиеся!          На основании приказа МБУ ДО ДХШ № 2 ГО г. Уфа РБ от 27.03.2020 г. № 22, с 6 апреля 2020 года для обучающихся вводится дистанционное обучение.
        Организация обучения будет проводиться по согласованию преподавателей с родителями (законными представителями) и учащимися через «WatsApp», «Вконтакте», «Skype» и другие средства связи посредством обмена информацией, фото- и видеоматериалами. Занятия будут проводиться в соответствии с действующим расписанием, однако, занятия в группах младшего возраста – с 15 часов, а в старших группах – с 17 часов . Длительность дистанционных уроков 30 минут. Перерывы между уроками 10 минут.
        Учебные задания размещаются каждым преподавателем в вышеуказанных средствах связи. Преподаватель устанавливает соответствующее количество времени на выполнения заданий. Оценка за выполненную работу доводится до обучающихся также по средствам связи.
        Выполненные домашние задания по предметам обучающиеся присылают преподавателям через электронные средства связи (фотографии, скриншоты и др.), которые оцениваются каждым преподавателем лично, оценка доводятся до обучающихся и их родителей (законных представителей).
        Вся дополнительная информация будет размещаться на сайте школы. Следите за объявлениями.

Положение о дистанционном обучении ДХШ №2
Приказ №22-О о переходе на дистанционное обучение в ДХШ №2
Приказ №43-О о продолжении дистанционного обучения в ДХШ №2
Приказ №27-О об отмене платных образовательных услуг

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа «Живопись»

1 КЛАСС 
Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
Группы 5.11, 5.12, 5.13, 5.14, 5.15, 5.16
  • Живопись 1 класс
  • Рисунок 1 класс
  • Композиция живопись 1 класс
  • Композиция графика 1 класс

    • КОНТРОЛЬНО ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ (ТЕСТЫ) с 1 по 5 классы

     МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.
    -«Бумага ручного литья», Гилязетдинов С.М.
    -«Монотипия», Гайфуллин Р.Ф., Гарипов А.Р.,Самосюк, О.А.
    -Основы композиции в первом классе художественной школы. Басареев Э.Ю.
    ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ.

     2 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы 5.21, 5.22, 5.23, 5.24, 5.25, 5.26
  • Живопись 2 класс
  • Рисунок 2 класс
  • Композиция живопись 2 класс
  • Композиция графика 2 класс

    • КОНТРОЛЬНО ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ (ТЕСТЫ) с 1 по 5 классы

     МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.
    -«Роль и значение наброска в преподавании дисциплин художественной школы». Гайфуллин Р.Ф.
    -«Бумага ручного литья», Гилязетдинов С.М.
    -«Монотипия», Гайфуллин Р.Ф., Гарипов А.Р., Самосюк, О.А.
    -«Пастель. Приемы работы», Самосюк Б.А.
    -«Гравюра на картоне», Самосюк О.А.

     3 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы 5.31, 5.32, 5.33, 5.34, 5.35, 5.36
  • Живопись 3 класс
  • Рисунок 3 класс
  • Композиция живопись 3 класс
  • Композиция графика 3 класс

    • КОНТРОЛЬНО ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ (ТЕСТЫ) с 1 по 5 классы

     МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.
    -«Бумага ручного литья», Гилязетдинов С.М.
    -«Монотипия», Гайфуллин Р.Ф., Гарипов А.Р., Самосюк, О.А.
    -«Пастель. Приемы работы», Самосюк Б.А.
    — Принципы и приемы стилизации и декоративной композиции на занятиях живописи и в станковой композиции
     ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ.

     4 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы 5.41, 5.42, 5.43, 5.44, 5.45, 5.46
  • Живопись 4 класс
  • Рисунок 4 класс
  • Композиция живопись 4 класс
  • Композиция графика 4 класс

    • КОНТРОЛЬНО ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ (ТЕСТЫ) с 1 по 5 классы

     МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.
    -«Бумага ручного литья», Гилязетдинов С.М.
    -«Монотипия», Гайфуллин Р.Ф., Гарипов А.Р., Самосюк, О.А.
    — Связь с литературой в преподавании станковой композиции. Фоминкова О.А.
     ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ.

     5 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы 8.81, 8.82, 5.51, 5.52, 5.53
  • Живопись 5 класс
  • Рисунок 5 класс
  • Композиция живопись 5 класс
  • Композиция графика 5 класс

    • КОНТРОЛЬНО ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ (ТЕСТЫ) с 1 по 5 классы

     МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.
    -«Бумага ручного литья», Гилязетдинов С.М.
    -«Монотипия», Гайфуллин Р.Ф., Гарипов А.Р., Самосюк, О.А.
    -Связь с литературой в преподавании станковой композиции. Фоминкова О.А.
    -Принципы создания формальной композиции на занятиях в художественной школе. Фоминкова О.А., Гайфуллин Р.Ф.
     ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ.

     ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Все группы
    На странице в блоке видео открываем поочередно видео урок. Конспектируем, делаем зарисовки. В конце конспекта отвечаем на вопросы. Тетради будут регулярно проверяться

    Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа «Декоративно-прикладное творчество»

    2 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы ДПТ-21, ДТ- 21, К-21
  • Живопись 2 класс
  • Рисунок 2 класс
  • Композиция прикладная 2 класс
  • Работа в материале. Текстиль 2 класс
  • Керамика 2 класс

    •  МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.
    -«Роль и значение наброска в преподавании дисциплин художественной школы». Гайфуллин Р.Ф.
    -«Пастель. Приемы работы», Самосюк Б.А.
    — Обереговая кукла. Шевченко Е.В.
    ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ.

     4 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группа ДПТ 41
  • Живопись 4 класс
  • Рисунок 4 класс
  • Композиция прикладная 4 класс
  • Работа в материале. Текстиль 4 класс
  • Керамика 4 класс

    •  МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.    ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ.

     5 КЛАСС 
     Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы Д-51, Д-52
  • Живопись 5 класс
  • Рисунок 5 класс
  • Композиция прикладная 5 класс
  • Работа в материале. Текстиль 5 класс
  • Керамика 5 класс

    •  МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.
    -Принципы создания формальной композиции на занятиях в художественной школе. Фоминкова О.А., Гайфуллин Р.Ф.
    ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ.
    ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
         Все группы
    На странице в блоке видео открываем поочередно видео урок. Конспектируем, делаем зарисовки. В конце конспекта отвечаем на вопросы. Ответы будут регулярно проверяться.

    Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа «Дизайн»

    (5 лет обучения)
    1 КЛАСС 
    Связь с преподавателем Захаровой М.В. через Instagram, Вконтакте
    Группы Д-11, Д-12.
  • Живопись 1 класс
  • Рисунок 1 класс
  • Композиция 1 класс
  • Печатная графика 1 класс

    • МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    Задания на 1-2 недели:
    ЖИВОПИСЬ:
     Видео-задание
    Натюрморт, 3 предмета. Акварель, формат А3
    Натюрморт 3-5 предметов (декоративный) акварель, гуашь, пастель, цв. карандаши, фломастеры, формат А3
    РИСУНОК:
    Видео задание
    Натюрморт, конструктивный рисунок, 3 предмета, формат А3
    Натюрморт, декоративный, 3-5 предметов, черно белый, линейный, без полутонов. Фломастеры, маркер, карандаш простой. формат А3
    КОМПОЗИЦИЯ:
    6 видеоуроков. Универсариум. 6 заданий.
    1) Основы композиции. Введение в композицию. Задание.
    2) Средство композиции. Задание.
    3) Выделение главного в композиции. Задание.
    4) Средства композиции. Задание.
    5) Средства композиции 2. Задание.
    6) Целое и деталь. Работа с композиционными схемами. Задание композиция-«Карантин» материал по выбору.

    Компьютерная графика, дизайн-проектирование

    Тестовое задание
    -10 заданий:
    Задание 1
    Задание 2
    -Обложка книги (на основе нарисованной иллюстрации «Алиса в стране чудес» верстают в программе обложку)
    ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА
    -Каллиграфия
    -Базовые упражнения

    МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.
    -«Фирменный стиль в дизайне», Захарова М.В.
    ОЦЕНОЧНЫЕ СРЕДСТВА:
  • Рисунок, 1 класс
  • Живопись, 1 класс
  • Композиция, 1 класс
    • ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ, (ТЕСТЫ) С 1-5 КЛАССЫ:

    Компьютерная графика и дизайн

    (1 год и полгода обучения)
    Связь с преподавателем Мухаметшиным С.Г. через Instagram, В контакте, Skype, электронную почту
     Группы 5.31, 5.41, 5.42, 5.43(Б), 5.44, 5.45, 5.51, 5.53, 8.82
    Учебная программа ДХШ №2 по Компьютерной графике и Дизайну, на 2 полугодие 2019-2020 учебного года, 1 год обучения( Группы 5.31, 5.41, 5.42, 5.44, 5.45, 5.51, 5.53, 8.82)

    ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ГРАМОТЫ

    1 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы ИГ-11, ИГ-12, ИГ-13.
     Разработано: Курышева В.Р.
  • Живопись 6-7 лет, 1 класс
  • Рисунок 6-7 лет, 1 класс
  • Композиция живопись 6-7 лет, 1 класс
  • Композиция графика 6-7 лет, 1 класс

    • МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -Монотипия. Кондрашова Я.Е.
    — Виды орнаментов. выпонение закладки к книге. Курышева В.Р.
    — Ткачество в круге. Курышева В.Р.

     2 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы ИГ-21, ИГ-22, ИГ-23,ИГ-24, ИГ-25
     Разработано: Кинцель М.С.
  • Живопись 8-9 лет, 2 класс
  • Рисунок 8-9 лет, 2 класс
  • Композиция живопись 8-9 лет, 2 класс
  • Композиция графика 8-9 лет, 2 класс

    • МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -Гравюра на картоне. Калимуллина Г.Г.
    -Гобелен, ручное ткачество. Курышева В.Р.

     3 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы ИГ-31, ИГ-32, 8.31, 8.32, 8.33, 8.34
     Разработано: Калимуллина Г.Г.
  • Живопись 10 лет, 3 класс
  • Рисунок 10 лет, 3 класс
  • Композиция живопись 10 лет, 3класс
  • Композиция графика 10 лет, 3 класс

    • МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    — Лубок- вид народного изобразительного исусства. Кинцель М.С.
    — Зарисовки фигуры человека. Шаяхметова Ю.В.

    Методические разработки

    • Гравюра на картоне, живопись, 8 лет обучения. Разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции Калимуллиной Г.Г. Утверждена педагогическим советом МБУ ДО ДХШ № 2 ГО г. Уфа РБ, протокол № 59, от 29.10.2018 года.
    • Лубок – вид народного изобразительного искусства, живопись, 8 лет обучения. Разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции Кинцель М.С. Принято на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ№2, протокол № 48 от 01.11.2016 года.
    • Зарисовка фигуры человека в технике выполнения мягким материалом, живопись, 5 лет обучения. Разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции Шаяхметовой Ю. В. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ № 2, протокол № 58 от 28.08.2018 года.
    • Основы композиции в первом классе художественной школы и школы искусств, разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции Басареевым. Э. Ю. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №45 от 21.03.2016 года.
    • Пастель. Методы и приемы работы, разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции, заслуженным художником РБ Самосюком Б. А. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №42 от 27.08.2015 года.
    • Монотипия, разработана преподавателями Гариповым А.Р., Гайфуллиным Р.Ф., Самосюком О.А. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ №2, протокол №42 от 27.08.2015 года.
    • Графическая композиция, разработана заместителем директора по учебной работе, преподавателем рисунка, живописи, композиции Фоминковой О.А. Принята на педагогическом совете МБОУ ДО ДХШ № 2, протокол №36 от 28.08.2014 года.
    • Обереговая народная кукла, разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции, декоративно-прикладного искусства Шевченко Е.В. Принята на педагогическом совете МБОУ ДО ДХШ № 2, протокол №1 от 28.10.2014 года.
    • Натюрморт, разработана преподавателями рисунка, живописи и композиции, Самосюк О.А., Самосюк Б.А. Принята на педагогическом совете МБОУ ДОД ДХШ № 2, протокол №11 от 01.11.2010 года.
    • Фирменный стиль в дизайне, методическая разработка занятия по предмету «Компьютерная графика». Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа в области изобразительного искусства «Дизайн» (5 лет обучения) , разработана преподавателями рисунка, живописи и композиции и компьютерной графики Захаровой М.В. Принята на заседании методического совета.
    • «Пути развития реалистической живописи в Европе и Америке II половины XIX начала XX веков», разработана преподавателем истории искусств Севастьяновой И.А. Принята на заседании Методического совета МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №28 от 06.09.2018 года.
    • «Великая степь», разработана преподавателем истории искусств Севастьяновой И.А. Принята на заседании Методического совета МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №2 от 16.10.2013 года.

    Рабочие программы

    • Декоративно-прикладное творчество: дизайн одежды, Художественное творчество, 5 лет обучения. Разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции, декоративно-прикладного искусства и дизайна одежды Ахмадуллиной Э.Р. Утверждена педагогическим советом МБУ ДО ДХШ № 2 ГО г. Уфа РБ, протокол № 58, от 28.08.2018 года.
    • Живопись, Художественное творчество, 5 и 8 лет обучения. Разработана преподавателями рисунка, живописи, композиции Фоминковой О.А. и Гайфуллиным Р.Ф. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №36 от 28.08.2014.
    • Основы изобразительной грамоты и рисование, Художественное творчество, срок освоения — 3 года. Разработана преподавателями рисунка, живописи, композиции Фоминковой О.А. и Вантеевой Ф. В. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №36 от 28.08.2014.
    • Рисунок, Художественное творчество, 5-6 лет обучения. Разработана преподавателями рисунка, живописи, композиции Фоминковой О.А. и Гайфуллиным Р.Ф. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №36 от 28.08.2014.

    Учебно-методические комплексы

    • История архитектуры Уфы, автор: Савельева А.Ю., 2015 год. Комплекс для преподавателей , рабочая тетрадь для учащихся детских художественных школ искусств.
    • Теория декоративно-прикладного искусства с практикумом. Методические указания составлены ассистентом кафедры дизайн Ямалиевой С.Ф. 2007 г.
    • Творчество. Мышление.Живопись. Методические указания к практическим занятиям по дисциплине «живопись», автор Н.В. Бровко, 2003 г.
    • Живопись натюрморта. Методические указания к практическим занятиям, автор С.Ш. Евтых, 2003 г.
    • Мифологические сюжеты в искусстве, учебное пособие, автор: Е. Э. Дробышева, 2003 год.
    • Терминологический словарь истории русского искусства

    Методические материалы из интернет-источников

    Открытые уроки

    Тесты

    • Тесты по учебному предмету Композиция станковая, 1-5 классы, составлены преподавателями Самосюк О.А., Боцьковская М.Б.
    • Тесты по учебному предмету Живопись , 1-5 классы, составлены преподавателями Скворцовой Г.Н., Самосюк Б.А.
    • Тесты по учебному предмету Рисунок, 1 кл., 2 кл., 3 кл., 4 кл., 5 кл. Составлены преподавателем Иванаевой В.В.
    • Тесты по Основам Дизайна и дизайн-проектирования, составлены преподавателем Захаровой М.В.

    45 потрясающих художественных проектов для первого класса, которые точно понравятся детям

    Один из лучших способов повеселиться с новогодними праздниками — это декоративно-прикладное искусство! В этом возрасте они любят создавать что-то классное, чтобы забрать их домой и похвастаться. Эти первоклассные художественные проекты дают им возможность испытать новые материалы и изучить новые техники. Они также знакомят детей со многими известными артистами, такими как Пол Клее и Ван Гог. Здесь достаточно идей, чтобы занять ваших творческих учеников в течение всего года!

    Внимание! Мы можем заработать несколько центов, если вы будете делать покупки по ссылкам в этом посте.Спасибо за поддержку WeAreTeachers!

    1. Летайте на самолетах-самолетах

    Такая умная идея смешанной техники! Дети используют тканевые квадраты, чтобы создать красочный фон неба, а затем приклеивают поверх ватной ткани, чтобы имитировать запись неба с бумажного самолетика.

    Подробнее: Искусство с миссис Филлмор

    2. Вдохновляйтесь скульптурой Колдера

    Скульптуры большого размера, такие как скульптура Колдера, доступны и интересны детям любого возраста. Воссоздайте их в бумажной форме с помощью этого увлекательного художественного проекта для первоклассников.

    Подробнее: Носки в розовую полоску

    3. Вырезать милых кардиналов

    Если вы не видели прекрасного искусства дикой природы Чарли Харпера, вам обязательно стоит взглянуть на него. Поделитесь этим со своими учениками, а затем приготовьтесь создать этих очаровательных кардиналов, похожих на его.

    Подробнее: Элементы художественной комнаты / Кардиналы, вдохновленные Чарли Харпером

    4. Распечатать и раскрасить осенние листья

    Соберите большие листья для этого проекта.Дети покрывают их белой краской, а затем прижимают к черной бумаге, чтобы сделать отпечатки. Когда краска высохнет, цветными карандашами добавляют различные оттенки.

    Подробнее: New City Arts

    5. Составьте абстрактный алфавит

    Возьмите несколько маркеров и попросите своих первоклассников написать буквы алфавита в случайном порядке на всем листе бумаги. Затем используйте цвет, чтобы заполнить замкнутые области. Возможности безграничны!

    Подробнее: Art is Basic

    6.Совместная работа на групповом мобильном телефоне

    Совместные арт-проекты — это всегда очень весело. Это прекрасный мобильный телефон, идеально подходящий для того, чтобы повесить его в классе или продать на школьном аукционе произведений искусства.

    Узнать больше: Так много, чтобы заработать

    7. Будь большим! с автопортретом

    Начните учебный год с чтения Be Big! Первый день Беатрис в первом классе . Затем сделайте эти милые автопортреты, чтобы показать своим детям, насколько они вырастают.

    Подробнее: Искусство с Дженни К.

    8. Залейте красочные эму

    Этот проект несложно благодаря бесплатному распечатанному шаблону эму. Используйте фломастеры для клюва и глазков, а для остальных — масляную пастель.

    Подробнее: Lernfrosch

    9. Палочки на поперечном рычаге

    Этот проект можно адаптировать для любого возраста, но для учеников первого класса рисования используйте толстую короткую пряжу и палки с широким V-образным вырезом, а также тупые пластиковые иглы для штопки.Рисунок пряжи «внутрь и наружу» поможет улучшить ловкость и мелкую моторику.

    Подробнее: верная попытка

    10. Воссоздать звездный пейзаж

    Вот простой, но впечатляющий проект. Масляной пастелью легко пользоваться, при этом дети чувствуют себя настоящими художниками. Пусть они воссоздают знаменитую «Звездную ночь» Ван Гога, используя свои собственные техники.

    Подробнее: Zilker Elementary Art Class

    11. Копирование звезд Ван Гога из глины

    Хотите по-другому взглянуть на классическую живопись? Эти глиняные звезды в стиле Ван Гога — лучший выбор! (Из них также получаются отличные праздничные украшения.)

    Подробнее: Приключения в Арт-Студии

    12. Добавляем текстуру подсолнухам с помощью клея

    .

    Вот еще один взгляд на Ван Гога, на этот раз сосредоточенный на его подсолнухах. Импрессионизм известен своими текстурами, поэтому в этом первоклассном научном проекте используется черный клей, чтобы придать размер простым подсолнухам. Дети рисуют подсолнухи, затем обводят их клеем. Когда клей высохнет, добавьте мягкие красивые акварели.

    Источник: The Rolling Art Room

    13.Мел летающая бабочка

    Художественная пастель мелом дает впечатляющие результаты в любом возрасте. В этом первоклассном арт-проекте есть забавный, но простой трехмерный элемент.

    Подробнее: Мама дошкольного

    14. Раскрасьте яблоки по-Сезаннски

    Это может показаться слишком сложным для первоклассного художественного проекта, но вы можете взломать его за несколько шагов. Научите детей рисовать миску и яблоки. Затем попросите их нарисовать контуры масляной пастелью, чтобы создать барьер.Раскрасьте яблоки в красный цвет, а затем нарисуйте фон разноцветными акварельными красками. Вуаля !

    Подробнее: Art Rocks

    15. Садитесь на лилии Моне

    Картины Моне с прудом с лилиями — одни из самых известных. Взгляните на некоторые из них, а затем предложите детям создать свои собственные проекты из листочков кувшинок, украшенных симпатичными глиняными лягушками!

    Подробнее: блог об элементарном искусстве Джеймстауна

    16. Смешивание цветов для создания зимних пейзажей

    Этот простой художественный проект сочетает в себе удивительное количество концепций, включая смешивание цветов, штамповку и оттачивание мелкой моторики.И результаты поразительны.

    Подробнее: Элементы художественной комнаты / Зимние пейзажи

    17. Сделайте сердечки с узором Мондриана

    Яркие и простые узоры Мондриана очень нравятся маленьким детям. Им понравится подражать его стилю в этом несложном занятии.

    Подробнее: Первый класс миссис Т. / Мондриан стиль Хартс

    18. Запустите крутых воздушных змеев с койнобори

    Попробуйте этот разноцветный воздушный змей в азиатском стиле! 5 мая в Японии отмечается День защиты детей, и эти коинобори являются важной частью празднования.Первоклассники в любой стране будут любить создавать своих воздушных змеев весной или в любое время!

    Подробнее: Кэсси Стивенс

    19. Дайте разноцветным птицам поворот Дали

    Гигантские птицы с супер извивающимися и глупыми ногами? Первоклассникам понравится этот глупый проект, но это не просто развлечения и игры. Эти акварельные птицы демонстрируют разницу между теплыми и холодными цветами, а длинные ноги — дань уважения мастеру неожиданного Сальвадору Дали.

    Подробнее: Первый класс миссис Т. / Дали Спринг Бёрдс

    20. Вылепите самые симпатичные виньетки с совами

    Это уникальный вариант стандартных глиняных изделий. Сами сов легко создать, и установка их на деревянной доске действительно выделяет это первоклассное художественное занятие.

    Подробнее: Искусство с мистером Джаннетто

    21. Дудл как Кандинский

    Кандинский известен своими кругами, но другие его абстрактные работы тоже завораживают.Прочтите книгу The Noisy Paintbox , чтобы узнать о жизни художника. Затем используйте черные маркеры, акварельные краски и ватные палочки, чтобы добиться этого приглушенного цвета / матовости.

    Подробнее: Hayt Art Room

    22. Начните с точки

    Dot — это любимая книга для чтения вслух и идеальный трамплин для множества занятий искусством! В этом случае дети берут одну точку и превращают ее во все, что они могут себе представить.

    Подробнее: Firstieland

    23.Думай кругами

    Разделите большой холст на ровные квадраты. Каждый ученик получает квадрат, который можно украсить своим кругом, создавая единое, но уникальное целое.

    Подробнее: ARt Cart

    24. Нарисуйте спираль

    Научите контрастным цветам и композиции с помощью этого простого проекта, используя цветные карандаши и акварель. Это как краска для бумаги!

    Подробнее: Miss Young’s Art Room

    25. Используйте формы для создания деревень в стиле Клее

    Узнайте о картинах Пауля Клее в стиле кубизма, а затем создайте свои собственные с помощью масляной пастели и акварели.Эти яркие предметы обязательно украсят стены вашей классной комнаты!

    Подробнее: Young Art Love

    26. Смешайте цвета с помощью кофейных фильтров

    Причина, по которой этот проект так популярен: завораживает, когда цвета сливаются вместе и создают радугу из новых цветов и узоров. Все, что вам нужно, это цветные фильтры, моющиеся маркеры, распылитель с водой и газетные или бумажные полотенца.

    Подробнее: The Kitchen Table Classroom

    27.Составить букет цветов колеса

    Этот художественный проект для первоклассников представляет собой частично поиск сокровищ и частично урок искусства. Вытащите коробку из-под бумаги и попросите учеников покопаться в ней, чтобы найти кусочки, которые им нужны, чтобы завершить ромашку цветового круга. У вас получится целый сад!

    Подробнее: Deep Space Sparkle / Букет цветов

    28. Улетайте вместе с коллажами из смешанной техники

    Личный аспект этого коллажа из смешанного воздуха с воздушным шаром — вот что действительно отличает его от других! (Совет: обрежьте фотографии учеников самостоятельно, так как подробные разрезы могут быть слишком большими для мизинцев.)

    Подробнее: Искусство с миссис Филмор

    29. Строим корзины из пряжи и клея

    Для создания этих дурацких корзин не требуется особых навыков ткачества. Просто окуните полоски пряжи в клей и положите на перевернутый бумажный стаканчик или миску. Когда клей высохнет, снимите бумажный стаканчик, и у вас получится корзина!

    Подробнее: Eighteen25

    30. Краска как Минтай

    Вот отличный вариант использования обрезков пряжи. Дети окунают пряжу в темперную краску, затем капают или перетаскивают ее по бумаге, чтобы создать абстрактный узор, напоминающий Джексона Поллока.(Совет: сначала прочтите Action Jackson для вдохновения.)

    Подробнее: Deep Space Sparkle / Paint Like Pollock

    31. Создайте искусно замаскированных ящериц

    Совместите искусство и науку с уроком маскировки! Затем предложите своим ученикам создать узорчатый фон, чтобы бумажная ящерица могла слиться с ним.

    Подробнее: Блог миссис Генри

    32. Сделайте радугу из бумаги

    Плетение из бумаги — это веселое и простое ремесло, открывающее множество возможностей.Первоклассникам понравится делать эти красивые радуги; вы даже можете связать это с уроком о погоде!

    Подробнее: Elements of the Art Room / Paper Rainbow

    33. Поместите букву «А» в STEAM

    .

    Этот смешанный медиа-проект состоит из нескольких компонентов, поэтому планируйте его реализовать в течение нескольких дней. Результаты того стоят, и так весело!

    Подробнее: Кэсси Стивенс

    34. Играть с выкройками

    Когда листья начинают менять цвет, попробуйте этот красивый проект, используя метод акварели.Студенты действительно могут дать волю своему воображению с помощью дизайна узоров и выбора цвета.

    Подробнее: Художественные проекты для детей

    35. Познакомьтесь с африканским искусством вместе с Anansi

    Прочтите историю Паука Ананси , африканского народного героя. Затем создайте текстурированную бумагу, чтобы сделать паука, и дайте ему детализированную паутину, на которой он может болтаться!

    Подробнее: пожалуйста, не ешьте произведения искусства

    36. Рисуем лису поэтапно

    Первоклассники только начинают отходить от фигурок из палочек и переходят к более сложным рисункам.Перейдите по ссылке, чтобы получить пошаговое руководство, по которому даже самые маленькие дети могут использовать масляную пастель.

    Подробнее: Художественные проекты для детей

    37. Изготовление монографий на полиэтиленовом пакете

    Погрузитесь глубже в абстрактное искусство с помощью этого простого проекта печати. Дети рисуют рисунки на полиэтиленовых пакетах, а затем прижимают их к бумаге для получения интересных результатов.

    Подробнее: пожалуйста, не ешьте произведения искусства

    38. Лепить крапчатую рыбку

    Для этого первоклассного художественного проекта для достижения наилучших результатов требуется печь.Настоящая звезда шоу — глазурь Mayco Jungle Gems, которая при выстреле образует прохладные узоры.

    Подробнее: Кэсси Стивенс

    39. Научи их рисовать птичек

    Дети будут удивлены, когда они научатся рисовать эту простую птицу, начиная со стрелы. Им также понравится создавать скворечники для своих птичьих друзей, кульминацией которых станет фантастическая демонстрация в классе, идеально подходящая для весны.

    Подробнее: Ms. L’s Art Room

    40.Дизайнерское осеннее чучело

    После рисования яркого фона неба и полей ученики роются в корзине для бумаг, чтобы собрать разноцветные чучела для последнего штриха. (Совет: создайте шаблоны, чтобы им было проще вырезать брюки, рубашку и шляпу.)

    Подробнее: Deep Space Sparkle / Осенние чучела

    41. Создавайте изобразительное искусство с помощью тонких линий

    Начните с листа кругов (напечатанных заранее или пусть дети начертят их по шаблонам).Затем предложите первоклассникам добавить жирные линии, чтобы создать самые разные лица. Это быстрое и простое занятие доставляет массу удовольствия и действительно дает им свободу творчества.

    Подробнее: The Art Room

    42. Взбейте тарелку супа с буквами

    .

    Ага, это действительно первоклассный арт-проект! Дети упражняются в письме и узнают о смешанной технике, выполняя задания поэтапно. Пластиковые ложки с буквами алфавита на конце действительно заставляют кусочки выделяться!

    Подробнее: Art With Mrs.Фильмор

    43. Стройте разноцветные трехмерные домики

    Узнайте об архитектурных стилях и навыках, а затем спроектируйте дома из бумажных пакетов! Поощряйте студентов добавлять множество личных данных, чтобы они могли создавать собственные рисунки.

    Подробнее: Snippety Gibbet

    44. Соберите мозаику сов

    Бумажные мозаики похожи на головоломку, которую вы создаете сами, к тому же они дают детям возможность попрактиковаться в работе с ножницами. И эти совиные мордашки просто очаровательны!

    Подробнее: Friendly Froggies

    45.Плавать с морскими коньками

    Этот яркий проект вдохновлен картиной Эрика Карла Mister Seahorse . Дети используют различные художественные приемы для создания этих веселых подводных сцен.

    Подробнее: Искусство с мистером Джаннетто

    Поддерживайте творческий потенциал с этими 25 забавными подсказками для написания и рассказывания историй для первоклассников!

    Плюс, подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать все самые свежие советы и идеи по обучению прямо на свой почтовый ящик.

    уроков искусства для 1 класса — искусство с миссис Филмор

    Обратите внимание: Все изображения, представленные ниже, принадлежат только моим ученикам.Эти фотографии / уроки не размещаются в каком-либо определенном порядке в соответствии с моей учебной программой.

    Коллаж из воздушных шаров

    Коллаж из воздушных шаров

    Первоклассники использовали свои знания коллажа и узнали, что такое смешанная техника , создавая эти чудесно веселые и красочные воздушные шары!

    ДЕНЬ 1: На бумаге для рисования 9X12 дюймов учащиеся разработали свои собственные воздушные шары, заполнив их всем, что могут делать линии.Они нарисовали большой шаблон круга, сделанный из картона, а затем добавили маленькую коробку внизу круга. Мы рассмотрели все различных типов линий , и как только они заполнили свой шарик, они обвели все свои линии маркером и раскрасили.

    ДЕНЬ 2: Ученики нарисовали фон неба голубой, пурпурной и пурпурной жидкой акварельной краской. Учащиеся научились применять технику «мокрый по мокрому» , чтобы распределять и растушевывать акварельные краски на бумаге.Чтобы создать «мокрый по мокрому», ученики сначала смачивают бумагу только водой, а затем наносят краску на эту область.

    Затем студенты при необходимости доделали свои воздушные шары.

    ДЕНЬ 3: Ученики аккуратно вырезали свои воздушные шары и вклеили их в свои рисунки неба. Они приклеили пряжу для ручек, корзину из плотной бумаги, чтобы кататься в ней, и несколько облаков для текстуры . Я взял фото каждого ученика, распечатал их, вырезал заранее и добавил их фото в корзину для последнего шага.

    Студенты очень повеселились, создавая их, и я думаю, что они отлично вышли !!! Наслаждайтесь просмотром всех этих веселых красочных воздушных шаров!

    Цели обучения:

    • Может определять и создавать смешанный коллаж
    • Может рисовать фигуры для создания воздушного шара
    • Продемонстрировать понимание различных типов линий
    • Изучить технику акварельной живописи (мокрое по мокрому)
    • Может определять текстуру и добавлять текстуру к своей работе

    Селфи с выдуванием жевательной резинки!

    Селфи с выдуванием жевательной резинки

    Это был действительно забавный урок, на котором первоклассники узнали разницу между автопортретом и портретом .

    Студенты просмотрели разные автопортреты известных художников, а затем научились рисовать голову, нарисовав форму перевернутого яйца. Они научились рисовать черты лица в правильной пропорции . Они узнали, что глаза нарисованы в форме футбольных мячей из миндаля или лимона. Также они научились рисовать нос, рот, уши и брови.

    Ученики добавили узор из кругов на фон , затем обвели все их линии толстым черным маркером.

    На второй день урока я прочитал им рассказ Карен Кац «Цвета нас». Мне очень нравится эта история, потому что она рассказывает об уникальных и красивых цветах кожи, которые у всех нас делают нас разными, и о том, что мы ценим различия друг друга. Мы говорили о том, каким странным и скучным был бы мир, если бы все мы были одного цвета кожи.

    Затем студенты нашли цветной карандаш, который лучше всего подходил к их собственному уникальному цвету кожи и раскрашивал их автопортреты.

    В качестве последнего шага я проделал дыры в их бумагах с помощью заостренного карандаша и прикрепил к их автопортрету заранее связанный розовый воздушный шарик с помощью скотча на спине для их селфи с выдуванием жевательной резинки!

    Студенты проделали фантастическую работу по созданию своих автопортретов! Я ОБОЖАЮ, как это получилось !!

    БОЛЬШОЕ спасибо компании Sharpies, Paint и Paper за этот супер веселый урок!

    Цели обучения

    — Студенты могут определить, что такое автопортрет, и узнать разницу между автопортретом и портретом

    — Студенты начинают учиться рисовать черты лица пропорционально их голове

    -Студенты могут определять «шаблон» и создавать шаблоны в своей работе

    СМЕШАННЫЙ АЛФАВИТНЫЙ СУП

    Я ОБОЖАЮ этот урок! Спасибо LauraLee Chambers за прекрасную идею урока !!

    Этот урок объединяет формирование / идентификацию букв с пониманием смешанной техники (мы использовали масляную пастель, жидкую акварельную краску, маркеры и уголь) и трехмерных элементов в произведениях искусства.

    Для прохождения этого урока потребовалось 3 (40-минутных) урока изобразительного искусства.

    После того, как я показал ученикам примеры моего учителя и рассмотрел, что такое смешанная техника (использование нескольких художественных сред в произведении искусства) и что означает трехмерное изображение (не плоское и торчащее произведение искусства — ложка для супа и пластиковые буквы), каждый ученик получил по листу бумаги для рисования 9 × 12 ″ 80 # с начерченным на нем кружком (для супа). Алфавит проецировался на белую доску, чтобы учащиеся могли просмотреть его при необходимости.

    Студенты нарисовали алфавит масляной пастелью внутри круга, чтобы приготовить алфавитный суп.Им предлагалось рисовать буквы большими, сильно нажимая (чтобы масляная пастель позже сопротивлялась краске!), А также рисовать их вверх ногами и назад и в разных направлениях разными цветами.

    После того, как буквы были нарисованы, и буквы почти заполнили свою чашу, они нарисовали маленькие оранжевые квадратики (для моркови) и зеленые кружки (для гороха).

    Затем студенты закрасили свои буквы жидкой акварелью желто-оранжевого цвета (создавая бульон), создав масляную пастель резист!

    ДЕНЬ 2:

    Каждый учащийся получил по листу бумаги для рисования 80 # размером 12 × 18 дюймов с другим (большим) кругом, начерченным черным маркером.Этот круг был нарисован сбоку от их бумаги, так что позже будет место для салфетки.

    Проверив вертикальные и горизонтальные линии, ученики нарисовали клетчатую скатерть (или салфетку), используя 2 выбранных цветных маркера. Затем дети закрасили свои линии водой, чтобы создать «живописный» вид. Студенты думали, что это так весело, что маркер может превращаться в «краску»!

    ДЕНЬ 3:

    Ученики аккуратно вырезают супы, а затем приклеивают к центру большой очерченной круглой миски с помощью клея.

    Затем они приклеили заранее нарезанную «салфетку» (плотный картон с этикетками размером примерно 4 1/2 дюйма на 9 1/2 дюйма) рядом со своими тарелками с супом с помощью клея. Затем они использовали кусок древесного угля, чтобы очертить одну сторону своей салфетки (я сказал им создать букву «L» с помощью угля, а также половину стороны своей суповой тарелки (я сказал им создать букву «C» с помощью их углем). Я объяснил, что это создаст эффект тени и сделает все это более реалистичным и трехмерным. Затем ученики размазали линии угля пальцем!

    Для заключительных шагов я приклеил пластиковую ложку (металлические ложки для супа, которые можно найти на Amazon) и 2 цветные пластиковые буквы (пластиковые бусины для букв от Roylco) с помощью пистолета для горячего клея!

    Чтобы просмотреть фотографии учащихся, работающих над каждым этапом этого урока, поищите в моих сообщениях в блоге «Смешанный алфавитный суп»!

    ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ:

    -Студенты могут определять буквы и рисовать их на своих рисунках, идущих в разных направлениях

    -Студенты могут определять смешанную технику и создавать иллюстрации с использованием различных материалов

    -Студенты могут определять и создавать горизонтальные и вертикальные линии

    -Студенты могут определять трехмерное изображение

    ЛЮБОВЬ В ВОЗДУХЕ Урок смешанной техники для 1 класса

    Этот увлекательный трехдневный урок включает в себя элементы искусства; Форма, цвет, линия, форма и текстура! Мы также проверяем наложение и рисование восковым мелком на протяжении всего урока.

    Дети закончили их ТОЛЬКО ко Дню святого Валентина!

    ДЕНЬ 1: СОЗДАВАЙТЕ ТЕПЛЫЙ ТКАНИЙ ФОН

    Студенты приклеили предварительно нарезанную салфетку теплого цвета к листу таблички 12 × 18 ″ с помощью разбавленного клея. Сначала они приклеивали кусок бумаги, затем салфетки по одному, а затем наносили еще один тонкий слой клея поверх каждого кусочка. Это обеспечивало ровное прилегание салфетки к бумаге.

    Студентам предлагалось перекрывать друг друга при склеивании частей и заполнять весь лист.

    День 1 — приклеивание ткани для фона неба — Позвольте мне сказать вам … создание искусства из папиросной бумаги и клея, вероятно, является моим НАИМЕНЬШИМ любимым художественным материалом для работы! Так флиппин MESSY, и кажется, что он ВЕЗДЕ !!!
    НО… в конце концов, я думаю, что созданное красивое произведение того стоило беспорядка и уборки.

    Студенты продолжали приклеивать салфетки, пока их лист не был заполнен полностью. Затем каждый получил по 8 листов.Табличка среднего веса 5 x 11 дюймов с напечатанным контуром самолета. (Я заранее нарисовал самолет и сделал их фотокопии)

    Ученики рисовали мелком различные линии и / или фигуры, сильно нажимая на них внутри плоскости, оставляя небольшой белый фон.

    Раскрашивая по своему вкусу, они закрашивали всю плоскость акварельными красками, создавая восковой резист. Студенты могли рисовать любыми цветами. Самолеты были отложены для просушки вместе с тканевым фоном до следующего урока.

    ДЕНЬ 2: СОЗДАНИЕ САМОЛЕТА С CRAYON WAX-RESIST

    ДЕНЬ 3: ДОБАВЬТЕ САМОЛЕТ И СЕРДЦЕ!

    Студенты вырезают свои самолеты и приклеивают с помощью клея к фону из папиросной бумаги. Потом наклеил ватин для самолетиков дыма в форме сердца!

    Я продемонстрировал, как вынимать МАЛЕНЬКИЕ кусочки из пакета и тянуть пальцами, создавая более тонкую линию «дыма», прежде чем склеить их на место. Это был сложнейший шаг! Kiddos молодцы !!

    ДЕНЬ 3: ПРИСОЕДИНЯЙТЕ САМОЛЕТ И ХЛОПОК ДЛЯ СЕРДЦА! ОДИН ИЗ МОИХ ЛЮБИМЫХ ФОТО ПРОЦЕССА !!!

    ДЕТИ НАСЛАЖДАЛИСЬ ТЕКСТУРОЙ ХЛОПКА!

    ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ

    Для завершения этого урока потребовалось 2 (40 минут) урока изобразительного искусства.Веселое быстрое занятие прямо перед зимними каникулами! Студентам было так весело создавать их, особенно когда они добавляли белые пятна краски для снежинок с помощью зубных щеток!

    ЧТОБЫ ПРОСМОТРЕТЬ ПОШАГОВЫЕ ФОТОГРАФИИ ДАННОГО ТИПА УРОКА В «ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ — 1-Й КЛАСС» В ПОИСКЕ ЧТОБЫ ПЕРЕЙТИ К ЭТОМУ БЛОГУ POST

    ДЕНЬ 1

    Изучив, что такое пейзаж , ученики нарисовали карандашом 5 треугольников на листе белой бумаги размером 12 × 18 ″ 80 #. Я посоветовал им нарисовать их разных размеров.Студенты могли использовать линейки, если хотели.

    После того, как нарисовали, они обводили свои линии черным карандашом, чтобы затемнить их. Это сделано для того, чтобы дети могли лучше видеть свои линии, когда вырезали их, после того, как наклеили на треугольники папиросную бумагу.

    Затем они приклеили разноцветные вырезанные кусочки ткани по всем треугольникам, используя разбавленный белый школьный клей. Студенты перекрывали ткань во время склеивания, стараясь покрыть все белые пространства в своих треугольниках.Здесь важно нанести тонкие слои клея, затем по одной салфетке за раз, а затем нанести еще один тонкий слой клея поверх кистью, чтобы ткань лежала ровно и ровно.

    Я упомянул студентам, что они могут выйти за пределы краев своих треугольников тканью, поскольку мы будем вырезать их все позже.

    Они были отложены для просушки до следующего урока изобразительного искусства.

    ДЕНЬ 2

    Студенты вырезали свои заснеженные холмы из белой бумаги и приклеили к листу черной бумаги 12 × 18 ″ с помощью клея.

    Затем вырежьте из них треугольные деревья и приклейте их к заснеженным холмам с помощью клея.

    Затем, в качестве последнего штриха, окунул зубную щетку (упаковки по 5 штук на долларовом дереве!) В разбавленную белую темперную краску и большим пальцем провел по щетине (щетина, направленная вниз, к пейзажу), покрывая крапинками снежинки! Конечно, грязно! Но весело!

    ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ:

    СТУДЕНТЫ ПОНИМАЮТ, ЧТО ФОРМЫ ЯВЛЯЮТСЯ ЛИНИЯМИ, СВЯЗАННЫМИ

    СТУДЕНТЫ МОГУТ НАРИСОВАТЬ И ВЫРЕЗАТЬ РАЗЛИЧНЫЕ ФОРМЫ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ

    СТУДЕНТЫ МОГУТ ОПРЕДЕЛИТЬ И СОЗДАТЬ ЛАНДШАФТ

    ДЫННЫЕ ТКАНИ

    Я ОБОЖАЮ эти веселые арбузы !!! Спасибо Николь (Мини Матисс) за то, что поделилась этим замечательным уроком! Моим ученикам понравилось их создавать!

    ШАГ 1. Создание ткацкого станка

    Студенты сложили пополам лист красной плотной бумаги 12 × 18 ″.Они перевернули сложенную бумагу так, чтобы отверстие было вверху. Затем они нарисовали горизонтальную линию по всему верху и написали свое имя над этой линией.

    После этого они нарисовали короткую вертикальную линию вдоль линии, на которой они написали свое имя, начиная с центра, затем находя промежуточные точки между центром и правым и левым краями листа. Затем снова разделите эти области пополам и нарисуйте еще 4 вертикальные линии.

    Затем они провели прямые вертикальные линии от этих отметок до низа.

    Затем они разрезают каждую из этих линий, останавливаясь на верхней горизонтальной линии, где было написано их имя.

    ШАГ 2: Плетем розовые полоски!

    Студенты развернули красную бумагу (ткацкий станок) по горизонтали и сплели нарезанные полоски розовой бумаги размером 1 на 12 дюймов, создавая плотное переплетение.

    первоклассников научились проходить над каждой горизонтально разрезанной красной полосой своими розовыми вертикальными полосами плотной бумаги и заметили, как это создает узор в виде шахматной доски! Студенты могли выбирать из розовых полосок, пурпурных полосок или их комбинации!

    Самая сложная часть этого шага — обязательно переворачивать розовую полоску каждый раз, когда они плетут.Если самая первая розовая полоса начиналась на TOP красного (как на картинке выше), они должны были начать плести следующую розовую полоску под красным, затем следующая розовая полоса начиналась НАЧАЛО красного и т. Д. вперед…. полностью поперек.

    Если ученики заканчивали этот шаг раньше, они становились моими помощниками учителя и помогали детям, которым нужна была помощь в ткачестве!

    После того, как все розовые полоски были сотканы на красном ткацком станке, они приклеили розовые петлицы по ВСЕМ краям (как спереди, так и сзади) с помощью клея.Это поможет убедиться, что тканые полосы не выпадут и не сдвинутся с места.

    ШАГ 3: Добавляем кожуру и семена!

    Студенты нарисовали ГИГАНТНУЮ букву U на листе зеленой плотной бумаги размером 12 × 18 дюймов карандашом. (рисуя 2 перевернутые радужные линии). Затем вырезали из них гигантскую букву U и приклеили к плетению с помощью клея. Студенты нанесли клей на корку и прижали ее в течение 5 секунд, чтобы убедиться, что она прилипла!

    Затем они разрезают по краю зеленой корки, отрезая лишнее плетение арбуза, чтобы создать форму арбуза!

    В качестве последнего штриха ученики добавили семечки арбуза в каждую розовую полоску черным маркером!

    Педагог по искусству в блоге Mini Matisse Николь Хан разместил потрясающее и легко объясняемое видео, которое мои ученики смотрели во время этого урока.Нажмите ЗДЕСЬ , чтобы проверить это в ее блоге!

    Я также писал об этом в блоге с фотографиями для каждого шага — просто введите «Арбузное плетение» в поле поиска, расположенное с правой стороны этого веб-сайта на моей главной (домашней) странице!

    ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ:

    Студенты могут продемонстрировать технику ткачества и создать бумажное плетение

    Студенты понимают вертикальное и горизонтальное

    Коллаж Tanglebird

    Коллаж Tanglebird

    Первоклассники послушали рассказ Птица-клубок Бернарда Лоджа как источник вдохновения для этого увлекательного урока плетения .

    Ученики просмотрели изображения птиц, а также раздаточный материал, который я сделал и сделал на фотокопиях, с изображением птиц в различных позах (в гнезде, летающих над головой, с открытым клювом или закрытым и т. Д.). Я продемонстрировал, как создавать их птиц, используя простые формы, нарисовав полукруг для гнезда, затем овал для тела, небольшой круг для головы и треугольники для клювов.

    Ученики могли нарисовать одну птицу или несколько птиц внутри гнезда или летающих над гнездом на дереве. Они также могут добавить детские яйца, вылупившиеся яйца, червей в клювах и другие забавные детали!

    Обведя черным фломастером и аккуратно раскрасив мелками, они проделывают дырку внутри своего гнезда и ткают пряжу пальцами, создавая «запутанное» или «аккуратное, как корзина» гнездо.Затем приклеили обратную сторону своего рисунка большим количеством клея с помощью большого клеящего стержня и прикрепили его к своей любимой цветной цветной бумаге размером 12 x 18 дюймов, чтобы создать рамку для своего рисунка.

    Затем они пробивали дырку размером через каждые два пальца шириной по краю цветной плотной бумаги 12 × 18 дюймов и ткали либо обертку вокруг стежка , либо нижний стежок с пряжей, чтобы создать тканый край. для их рисования птиц. Большинству учеников требовалась помощь, чтобы завязать узел в первом отверстии, прежде чем вплетать и расплетать остальные отверстия.

    Это один из моих любимых уроков рисования в первом классе!

    Студенты проделали такую ​​замечательную работу, создавая этих запутанных птичек. Мне нравится, как на некоторых фотографиях вылупляются младенцы, мама дает птицам червяков, на некоторых прилетают, верхушки яиц на голове птенца, а некоторые яйца треснуты — вот-вот вылупятся-! Так очаровательны! Некоторые студенты даже взяли на себя задачу вплести ОБЕ стили в свои рамки!

    Целей обучения:

    -Могут продемонстрировать технику ткачества с пряжей в своих произведениях

    -Развитие навыков наблюдательного рисования с просмотром изображений птиц
    -Эксперимент с характеристиками линии

    -Подключение к математике через измерения (каждые 2 пальца — ширина)

    Тыквенная звездная ночь

    Тыквенная звездная ночь

    Как вы уже догадались, первоклассники узнали о Винсент Ван Гог за этот урок! В первый день урока я показал студентам свой образец рисунка, а затем показал им слайд-шоу с некоторыми из самых известных картин Ван Гога. Первой из них была « Звездная ночь» .Они узнали, что он один из самых известных художников всех времен, голландский художник, который жил с 1853 по 1890 год и вырос в Нидерландах, а затем переехал во Францию. Они также узнали, что, когда он впервые начал рисовать, он использовал в основном темные цвета, но позже переключился на более яркие, живые цвета, когда совершил поездку во Францию ​​и был вдохновлен яркими цветами, которые использовали его друзья-художники. Они также узнали, что чуть более чем за 10 лет он создал около 2100 произведений искусства, около 900 из которых были картинами, и многие из них были созданы только за последние два года своей жизни!

    Мы также внимательно посмотрели на его картины, и снова на «Звездную ночь» и узнали, что он использовал много-много коротких линий , нарисованных близко друг к другу, чтобы создать ощущение движения .Затем студенты приступили к созданию своих шедевров, вдохновленных Ван Гогом! У меня был индикатор для тыквы, чтобы каждый ученик мог нарисовать свою тыкву на бумаге. Студенты держали листы вертикально, а не горизонтально, чтобы у них было больше места для создания звездного ночного неба.

    Я демонстрировал каждый шаг под документ-камерой, пока студенты рисовали вместе со мной. Затем ученики нарисовали линию земли, на которой была тыква, полумесяц или полная луна и множество маленьких кругов, расположенных по всему небу.Затем они нарисовали линии на стебле тыквы и изогнутые линии внутри тыквы. Если студенты захотят, они также могут добавить лицо своей тыкве.

    Затем они перешли к использованию цветных мелков, взяв и желтый, и зеленый в одну руку, и нарисовали сразу 2 линии по всему дну для травы. Студентам было приказано сильно нажимать во время рисования (я объяснил, что мы будем рисовать рисунок в следующем классе, и чтобы краска подействовала, им нужно было очень сильно нажимать). Дети будут впервые узнавать о рисовании восковыми карандашами на следующем уроке, но я не хотел объяснять весь процесс, чтобы они были удивлены и поражены тем, как акварельная краска не покрывала части карандаша. !

    Они раскрасили луну и звезды желтым цветом, а все линии на своей тыкве и стебле обрисовали оранжевым и коричневым.На последнем этапе работы с мелками, как и Ван Гог со своей кистью, ученики нарисовали много коротких (пунктирных) линий желтым цветом, трижды обведя каждую звезду. Затем синим мелком нарисуйте больше линий по всему небу, изгибающихся вокруг звезд, чтобы создать ощущение движения.

    На второй день урока ученики раскрасили тыкву, траву и небо ЛЮБЫМ ЦВЕТОМ, КОТОРЫЙ ЗАНИМАЛИСЬ! Единственное правило цвета, которое у меня было, заключалось в том, что они должны были раскрасить свою тыкву, траву и небо в другой цвет.Таким образом каждый из них отличается друг от друга.

    При рисовании ученики познакомились с техникой восковой воск-резист . Они наносили кистью только воду там, где хотели нанести первую каплю краски, а затем рисовали жидкими акварельными красками. Эта техника помогает распределить краску и помогает карандашу сопротивляться. Мне нравится, как выглядят жидкие акварели — они очень яркие и насыщенные цветом! Безусловно, мои любимые краски для уроков рисования !!

    ВСЕ проделали большую работу !! Разве они не прекрасны? !!

    Целей обучения:

    — Студенты узнают о жизни и творчестве Винсента Ван Гога

    — Продемонстрировать понимание того, как создавать разные типы линий

    — Изучение линий может создать ощущение движения в произведении искусства

    — Изучите и продемонстрируйте понимание живописи «мокрым по мокрому» и восковой пасты

    Скульптуры 3D Line!

    Первоклассники продолжают узнавать больше об элементе искусства линии в АРТ! Они создали по 2 из следующих ( изогнутых, зигзагообразных и фигурных ), чтобы создать эти удивительные трехмерных бумажных скульптур !

    Они также узнали, что они создали свои скульптуры, сосредоточив внимание на 4 из 7 элементов искусства ( линий, цвета, формы и формы ) и как ВСЕ произведения искусства в мире создаются с использованием хотя бы одного или нескольких из этих элементов. ! Они также узнали, что трехмерные изображения — это трехмерные изображения, которые не являются плоскими и выступающими, а скульптуры — трехмерными.

    Студенты проделали такую ​​фантастическую работу, создав эти линейные скульптуры! Мне тоже нравится, как они все вместе смотрятся на стене! Спасибо Cassie Stephens за идею!

    Цели обучения:

    Учащиеся могут описывать и создавать различные линии в своих произведениях

    Учащиеся могут описать, что означает 3D-искусство

    Студенты понимают, что скульптура трехмерна

    Студенты узнают о 7 элементах искусства

    Коллаж Not So Scary Scarecrow

    Коллаж Not So Scary Scarecrow

    На этом уроке ученики узнали, что такое пейзаж , и посмотрели на различные пейзажные картины художников Винсента Ван Гога, Дэвида Хокни и Гранта Вуда. Затем они создали свои собственные пейзажи, нарисовав мелками холмы с разными типами линий внутри каждого холма, несколько облаков и солнце, которое либо садится, либо поднимается в небо.

    На второй день они закрасили холмы и небо, используя акварельные краски , , восковой резист , техника .

    На третий день ученики создали чучело, используя маленькие картонные рубашки, штаны и следы юбок (которые я сделал ранее) на бумаге с разным рисунком, рафии для рук, пуговицах и приклеили их на свои пейзажи.

    В качестве финального штриха студенты добавили дополнительные детали масляной пастелью, такие как шляпы, волосы, детали лица, вороны и т. Д. Спасибо Патти из Deep Space Sparkle за вдохновение!

    Цели обучения:

    -Понять и определить, что такое ландшафт

    -Узнайте о художниках Ван Гог, Дэвид Хокни и Грант Вуд

    -Уметь определять и создавать различные типы линий в произведении искусства

    -Понимание восковой краски, восковой пасты

    -Понять, что такое коллаж

    Смешение основных / дополнительных цветов

    Смешение основных / дополнительных цветов

    На этом уроке первоклассники узнали о основных цветах (красный, синий и желтый) и узнали, что нельзя смешивать цвета вместе для их создания, но что их можно смешивать определенным образом для создания вторичных цвета (зеленый, фиолетовый, оранжевый).

    Перед тем, как рисовать, я показал студентам короткое, супер веселое 3-минутное покадровое видео группы OK, GO исполняют песню об основных и дополнительных цветах, а также «LEGO-версию» той же песни в остановке. -движение. Студентам понравилось смотреть это! Затем, когда студенты наблюдали, как я показываю каждый шаг по смешиванию цветов, они проделывали то же самое со своими собственными листами.

    Первоклассники практиковали комбинирование основных цветов для создания второстепенных цветов (красный и желтый для создания оранжевого, красный и синий для создания пурпурного, а также желтый и синий для создания зеленого), используя акварельную краску на бумаге 12 × 18 дюймов, а затем маркировали каждый набор цветов черным маркером.Студенты были поражены изменением цвета !!

    Целей обучения:

    -Студенты изучают основные и второстепенные цвета

    -Узнайте, как смешивать основные цвета для создания вторичных цветов

    Коллаж, вдохновленный Мондрианом

    Коллаж, вдохновленный Мондрианом

    Этот увлекательный урок рисования также связан с математикой! Пересматривая основные цвета , первоклассники также узнают о жизни и творчестве Пита Мондриана , продолжают изучать различные линии ( горизонтальный и вертикальный ) и узнают о геометрических фигурах при создании своих произведение искусства.

    Изучив работы и жизнь Пита Мондриана, студенты создали свои собственные творения, вдохновленные Мондрианом!

    Студенты сначала приклеили тонкие и толстые полосы черной плотной бумаги (которая была предварительно нарезана) по горизонтали и вертикали на белую бумагу 12 × 18 ″. Некоторые полосы были нарезаны до 12 дюймов в длину, некоторые 18 дюймов, некоторые 9 дюймов в длину и некоторые 6 дюймов в длину.

    Учащиеся могли разрезать полоски и расположить их так, как они хотели, при условии, что они создали комбинацию прямоугольников различных размеров и квадратов , заполняющих весь лист.Мы обсуждали, как полосы (линии) должны соединяться и касаться друг друга, чтобы создать форму — прямоугольник или квадрат.

    Затем ученики тщательно раскрасили выбранные прямоугольники и квадраты основными цветами (с помощью маркеров), оставив некоторые формы белыми.

    Целей обучения:

    -Узнайте о художнике Пите Мондриане и его работах

    -Уметь определять основные цвета и использовать их в своем искусстве

    -Уметь определять и создавать горизонтальные и вертикальные линии в художественном произведении

    -Уметь определять и создавать квадраты и прямоугольники в произведениях искусства

    — Поймите, что фигуры — это линии, соединяющие

    В следующем году мы снова создали то же произведение искусства, вдохновленное Мондрианом, за исключением того, что для печати линий использовали черную краску, а не черную плотную бумагу.

    В день 1 — Студенты сначала проштамповали черные линии на белой бумаге 12 × 18 дюймов, используя отрезанный кусок картона, который был окунут в черную темперную краску. Мы рассмотрели горизонтальные, вертикальные и диагональные линии. Мы обсудили, как штампованные линии должны соединяться и касаться друг друга, чтобы создать форму — прямоугольники, квадраты, треугольники и т. Д.

    На 2-й день ученики затем тщательно раскрасили выбранный набор фигур основными цветами (с помощью маркеров), оставив некоторые фигуры белыми.

    Целей обучения:

    -Узнайте о художнике Пите Мондриане и его работах

    -Уметь определять основные цвета и использовать их в своем искусстве

    -Уметь определять и создавать горизонтальные, вертикальные и диагональные линии в художественном произведении

    -Уметь определять и создавать формы в произведениях искусства

    — Поймите, что фигуры — это линии, соединяющие

    Коллаж ночной городской пейзаж

    Коллаж ночной городской пейзаж

    На этом уроке учащиеся смотрели изображения городских пейзажей для вдохновения и узнали о различиях между городским пейзажем и пейзажем (мы обсуждали пейзажи на предыдущем уроке, когда делали «Не такое уж страшное пугало» коллаж).

    Мы говорили о том, насколько близко расположены здания в городах, что некоторые из них высокие, а некоторые короче, а некоторые широкие, а некоторые тонкие. Мы действительно обратили внимание на формы зданий, а также формы крыш зданий и формы окон.

    Я выложил разноцветную цветную бумагу, которую предварительно нарезал разной ширины и длины, чтобы ученики могли выбирать. Студенты создали свои городские здания, вырезая меньшие формы из вершин вырезанных прямоугольников и квадратов , чтобы создать здания с разным стилем вершин (некоторые могут быть изогнутыми, как купол, некоторые могут быть заостренными, как треугольники, некоторые могут выглядеть как шаги).Они могли сделать здания тоньше или короче. Затем они приклеили их на черную бумагу и добавили желтые и черные бумажные окна из тонких полосок бумаги.

    В качестве последнего штриха ученики нарисовали масляной пастелью звезды и луну, чтобы создать ночную сцену.

    Целей обучения:

    — Узнайте, что простые геометрические формы можно использовать для создания изображений

    — Развитие и совершенствование навыков резки

    — Понять и уметь идентифицировать городской пейзаж vs.пейзаж

    Дом мечты с узорами

    Дом мечты с узорами

    Первоклассники послушали рассказ Дэниела Пинкуотера « Большое оранжевое пятно » как источник вдохновения для этого урока.

    После этого мы поговорили о том, что лежит в основе этой истории: креативности и индивидуальности , и как хорошо быть уникальным и иметь разные идеи, и принимать различия людей .

    По сюжету главный герой, мистер Пламбен, живет на «аккуратной улице», где все дома выглядят одинаково. Чайка пролетает над его домом и роняет банку ярко-оранжевой краски на его крышу, оставляя гигантское оранжевое пятно, но вместо того, чтобы перекрашивать свой дом, чтобы он выглядел, как все остальные на улице, мистер Пламбин красит его, чтобы он напоминал свои мечты. Он добавляет изображения животных, людей и множество цветов, а также башню с часами наверху.

    Его соседи посылают людей, чтобы уговорить его отремонтировать / перекрасить его дом, чтобы он выглядел так, как они, но все, с кем он разговаривает, заканчивают тем, что красят и украшают свои дома, как свои мечты.Каждый дом выглядит уникальным. В итоге все соседи говорят:

    «Наша улица — это мы, а мы — это мы. Наша улица — это то место, где нам нравится быть, и она похожа на все наши мечты ».

    После того, как в классе поделились некоторыми забавными идеями о том, что они могли бы включить в своего дома , ученики нарисовали свои идеи карандашом, обвели их линии маркером, а затем раскрасили мелками.

    Студенты включили как минимум 2 различных шаблона где-нибудь в свой рисунок.

    На последнем этапе ученики нарисовали свое небо в синий или черный цвет для дневного или ночного времени (или для космоса!).

    Я ЛЮБОВЬ как все эти дома такие разные вышли! Некоторые выглядят как животные, некоторые — как ракеты в космосе, некоторые — на другой планете, некоторые — как замки, а некоторые — как дома, но имеют прохладные цвета и красивые детали! Студенты получили много удовольствия от этого урока и получили огромное удовольствие!

    Цели обучения

    — Ученики используют свое воображение, чтобы рисовать дома своей мечты, думая о композиции, цвете и узоре

    — Студенты получают представление об истории создания произведения

    АВТОПОРТРЕТЫ

    Первоклассники узнали разницу между автопортретом и портретом . Для завершения этого урока потребовались (3) 40-минутные занятия по искусству.

    Студенты не только учатся рисовать лица и детали лица, но мы также говорим о сопоставлении цветов и пытаемся наилучшим образом сочетать наши собственные уникальные цвета кожи, цвета глаз и цвета волос с помощью цветных карандашей. Мы ориентируемся на Элементы искусства (линия, форма, цвет и форма) , а также используем ( Принцип искусства ) Узор в качестве фона!

    ДЕНЬ 1

    Во-первых, ученики просмотрели в моем PowerPoint различные автопортреты первоклассников прошлых лет, а также мои собственные рисунки, висящие на доске.

    Затем студенты наблюдали, как я демонстрировал под документ-камерой, как нарисовать голову, нарисовав перевернутое яйцо в форме . Затем как нарисовать две изогнутые линии для шеи и плеч, при этом руки должны выходить за пределы страницы внизу.

    Я обсуждал, как рисунок будет крупным планом и не будет показывать все тело (как на их школьной фотографии, сделанной в начале года, которая, я думаю, помогла им лучше понять).

    Они научились рисовать черт лица в правильной пропорции и узнали, что глаза нарисованы в форме миндаля / футбольных мячей или лимонов.Я говорил о том, что глаза у всех разные, но в целом это основная форма глаза. Я также обсудил, как у нас есть радужная оболочка (цветная часть и зрачок, черный круг, который позволяет нам видеть). И что зрачок ВСЕГДА находится в центре радужной оболочки, независимо от того, в какую сторону мы смотрим! Когда я демонстрировал, как рисовать ресницы, я говорил о том, что они есть у ВСЕХ, чтобы не допустить попадания пыли и грязи в глаза и помочь защитить их от прямых солнечных лучей, и показал им, что они скорее представляют собой легкую изогнутую линию, а не прямые. линий.

    Я продемонстрировал несколько различных способов рисования носа, из которых ученики могли выбрать для своего рисунка то, что, по их мнению, им больше всего нравится (при условии, что они пробовали рисовать более «реалистичный» нос (объясняя, как я показал, чтобы рисовать « форма ac, изогнутая линия вверх, форма «u», затем форма c назад, как одна непрерывная линия), а также как нарисовать более реалистичный вид рта, простые формы «c» для ушей и изогнутые линии для брови через демонстрацию под документ-камерой.

    Детям было сложно рисовать нос и губы, но они проделали фантастическую работу !!

    После того, как они закончили свой автопортрет карандашом, ученики добавили узор кругов на фоне , обведя круглую крышку банки, а затем обвели все свои линии толстым черным маркером, чтобы их линии более выделялись .

    ДНЕЙ 2-3

    На второй день урока ученики начали раскрашивать мелками.

    Я объяснил, что нужно искать один или два карандаша, которые лучше всего подходят к их собственному уникальному цвету кожи. Мы обсуждали, как кожа людей имеет разновидностей, цветов в мире, и что они ВСЕ прекрасны !!

    Я говорил с ними о том, как важно ценить различия друг друга и насколько скучным был бы мир, если бы все мы были одного цвета кожи! Студенты согласились, что мир определенно был бы скучным, если бы мы все выглядели одинаково!

    Затем студенты нашли цветной карандаш, который лучше всего соответствовал их собственному уникальному цвету кожи, цвету глаз и волос и раскрашивал их автопортреты.Я продемонстрировал, что они могут комбинировать и накладывать цветов , чтобы при необходимости создавать нужные им цвета. Я посоветовал ученикам сильно нажимать при раскрашивании и стараться раскрашивать полностью, чтобы сквозь них не просвечивала белая бумага. Они проделали такую ​​потрясающую работу!

    Линии, которые покачиваются — Рисунки на обложке альбома для рисования

    Линии, которые покачиваются — Рисунки на обложке альбома для рисования

    Для каждого уровня обучения (1-5-й) у меня ученики создают рисунок, который прикрепляется к блокноту для рисования, чтобы каждый ученик мог использовать его в течение года.Альбомы для рисования остаются в моей художественной комнате в урнах класса / класса. Каждый класс имеет свой урок рисования и создает произведения искусства, отличные от других классов.

    Чтобы создать настоящие альбомы, ученики сложили лист бумаги 12 × 18 ″ 60 # пополам по горизонтали для обложки. Затем ученики скрепляют 12 листов предварительно нарезанной бумаги размером 8,5 x 11 дюймов (пожертвованная сверхдлинная бумага для принтера — 8,5 x 14 дюймов — размер Legal, которую я заранее сократил до 8,5 x 11 дюймов). * Любые оставшиеся обрезанные клочки белой бумаги затем используются для других коллажей / уроков.Затем их рисунки наклеиваются на обложку.

    Отлично подходит, когда дети заканчивают раньше, плюс он хранит все (что обычно) свободные тренировочные рисунки в одном месте. Студенты используют альбомы для рисования, чтобы бесплатно рисовать после завершения урока рисования (если они заканчивают раньше), а также для практики рисования / планирования своих идей перед тем, как сделать окончательную версию.

    Когда я рос, у меня были альбомы и дневники, которые я рисовала, и я думаю, что это так весело, когда я могу оглядываться на что-то подобное.У моих учеников будут альбомы для рисования с 1-го по 5-й класс, новый каждый год, чтобы они могли оглядываться назад и видеть / отслеживать свой собственный художественный рост на протяжении многих лет! Особенно весело, когда вы старше, чтобы выкопать все свои старые альбомы из сундука с подарками родителей и пролистать их, как взрослый!

    Итак, для этого конкретного урока рисования обложки альбома для рисования первоклассники рисовали перекрывающиеся, извивающиеся линии, чтобы создать абстрактный рисунок.

    Для начала я прочитал им книгу Кэндис Уитман « покачивающихся линий » для вдохновения.

    Прочитав рассказ, мы обошли комнату и рассказали, какие типы линии мы заметили, осматривая художественную комнату.

    На уроке ученики нарисовали карандашом 8 петельных линий от одной стороны листа к другой. Я посоветовал им нарисовать большие петли, чтобы не было слишком много времени, когда пришло время раскрашивать. Линии могут перекрывать друг друга , и я указал, демонстрируя, что когда линия соединяется, она создает форму ! После того, как были нарисованы 8 петлевых, перекрывающихся линий, было создано множество форм.

    Затем ученики прошли все свои линии толстым черным маркером, затем тщательно раскрасили каждую форму маркерами разного цвета. Я продемонстрировал, как использовать маркеры большего размера для заполнения больших областей и маркеры с тонкими кончиками для небольших областей. Студентам было предложено заполнить все белые поля на своих листах.

    Студенты узнали, что художник использует альбомы для рисования, чтобы планировать идеи для картин или других произведений искусства, записывать идеи, экспериментировать перед принятием окончательного решения и практиковаться в рисовании.

    Целей обучения:

    — Понять назначение альбомов художника

    — Может рисовать петли, волнистые линии (и может определять другие типы линий)

    — Поймите, что фигура — это линия, соединяющая

    1 класс — Art is Basic

    Мы все еще здесь полностью виртуальны! Я чувствую, что вошел в ритм, и все идет хорошо.Вот урок, который я провела для детского сада и первого класса. Повторение в искусстве означает повторение чего-либо снова и снова. Если вы делали уроки искусства дистанционного обучения и поделились ими на веб-сайте, пожалуйста, оставьте комментарий ниже! Я всегда ищу новые идеи.

    Tagged дистанционное обучение, рисование, первый класс, детский сад

    У меня есть целое слайд-шоу, которое я покажу своим ученикам о Клода Моне и его произведениях импрессионизма. Это проект, который я адаптировал для дистанционного обучения.У всех моих детей дома есть акварельные краски как часть художественных принадлежностей. Я использовал этот урок как идею для адаптации своего урока. Обычно я предлагаю детям рисовать на картонных кругах, а затем прикреплять кувшинки с помощью плотной и папиросной бумаги, но я подумал, что у большинства из них не будет бумажных салфеток… Читать дальше… →

    Tagged 1-й класс, лягушка, художник, Клод Моне, дистанционное обучение, первый класс

    Привет! Победительница игры Createures — Карен Риле. Поздравляю! Я люблю РАЗДАЧИ.Еще один появится в ближайшее время в ближайшие пару недель! (Партнерские ссылки Amazon использовались для вас бесплатно.) Candlewick Press прислала мне обзорную копию книги Карме Лемнискейтс «Птицы», а также несколько бесплатных загрузок упражнений, чтобы поделиться с вами. Смотрите внизу этого сообщения в блоге информацию о птицах, которую можно скачать для печати. Птицы — это вдумчивая поэтическая дань уважения… Читать дальше… →

    Tagged птицы, рецензия на книгу, книги

    Не забудьте принять участие, чтобы получить шанс выиграть новую игру с подсказками для рисования Createures.Войдите, прочитав подробности в последнем сообщении в блоге. Я люблю использовать детские книги в классе изобразительного искусства. За эти годы я собрал множество книг, касающихся искусства, художников, тем, которые мы изучаем, или просто вдохновляющих картинок. Это сообщение в блоге представляет собой обзор нескольких книг ABC, которые я люблю использовать на уроках искусства. Первый называется B… Читать дальше… →

    Tagged ABC

    Я получил эту идею из программы послешкольного обучения моего сына … они делали это однажды пару недель назад, и они мне очень понравились, и я сразу же решил использовать эту идею в своем классе! После школы у моего сына отличная программа, он всегда делает веселые художественные проекты, и у них есть замечательные новые помещения.Я бы дал на них ссылку, но по соображениям конфиденциальности я не решаюсь размещать эту информацию в Интернете. Я поискал и… Читать дальше… →

    Tagged клея, паутина, пауки, акварель

    Мои первоклассники прочитали множество букварей об искусстве, и мы писали буквы, иллюстрированные предметами, начинающимися с этой буквы. Чтобы завершить наш раздел по искусству, связанному с алфавитом, мы сделали этих симпатичных монстров ABC. Я купил картонные буквы в Discount School Supply.Они были окрашены Kwik Stix (партнерская ссылка Amazon), а затем глаза, волосы и рты были добавлены с помощью плотной бумаги.

    Tagged алфавит, монстры, первый класс

    В первую неделю учебы вы хотите рассказать о повседневных занятиях и ожиданиях для вашего урока изобразительного искусства. Мне всегда нравится облегчать учебный год с помощью простых, но творческих проектов, чтобы познакомиться с моими учениками. Я собираюсь поделиться с вами тремя забавными идеями «Снова в школу», которые вы можете попробовать в своем художественном классе.1. Творческий рюкзак Мои ученики использовали шаблон, созданный Hey Art Mama, чтобы сделать эти креативные рюкзаки. (Не получаю… Читать дальше… →

    Помечено обратно в школу

    Мы с учениками недавно сделали две красочные картины для нашей школы по сбору средств. Раскрасили табурет акриловыми красками. У меня были ученики из K-3 классов, которые подходили по два или три за раз, чтобы по очереди раскрашивать секции. После высыхания основного слоя мы использовали вырезанные из журналов слова для декупажа табуретки.Черные маркеры также использовались, чтобы очертить и подчеркнуть края. С этим проектом помогали ученики К-3, у меня было несколько старших детей… Читать дальше… →

    Я использовал эту простую «Снежинку для начинающих», чтобы помочь своим ученикам 1 и 2 класса нарисовать свои собственные снежинки. Это отличный способ научить радиальной симметрии. Если вы собираетесь использовать акварельные краски или клеить на бумагу более толстые материалы, распечатайте шаблоны на более толстом картоне. Просто нарисуйте формы или узоры на спицах снежинки.Если вы рисуете что-то на одной линии, обязательно повторяйте ту же фигуру или рисунок полностью. … Читать дальше… →

    Помечено второй класс

    Я нашел эту милую книгу под названием «Моя очень глупая книга форм монстров». Я прочитал эту книгу своим воспитанникам детского сада, а затем мы сделали художественный проект по форме монстра, похожий на фигуры монстров, которые мы видели в этом блоге. После прочтения книги воспитанникам был предложен выбор из нескольких шаблонов различных форм: прямоугольников, овалов, звезд, шестиугольников, квадратов и т. Д.Они нарисовали шаблон на плотной бумаге. Затем я продемонстрировал, как делать глаза, вырезая круги из белых квадратов, затем… Читать дальше… →

    Tagged первый класс, детский сад, монстры, формы

    Мои первоклассники с радостью сделали эти найденные куклы-объекты из переработанных материалов. Читаем эту книгу Ханоха Пивена. Чтобы получить полный план урока со списком материалов, заметкой для родителей, справочной информацией и листом размышлений учащегося, посетите мой магазин Teachers Pay Teachers и загрузите его.

    Tagged 1 класс, найденный объект, куклы, переработанное искусство, скульптура

    Мы сделали 3 дактилоскопических пластины для школьного аукциона. В качестве материалов мы использовали обеденные тарелки марки Bisque от Mayco. Подглазурь разных цветов Бутылка для писателя тонких линий (наполненная глазурью) Прозрачная глянцевая глазурь Первой была тарелка для детсадовцев на тему доктора Сьюза «Одна рыба, две рыбы, красная рыба, синяя рыба». Рыбы сделаны по их отпечаткам пальцев. Вторая — тарелка с птицами для первоклассников.Все птицы были сделаны по отпечаткам пальцев детей. Их… Читать дальше… →

    Tagged 2-й класс, аукцион, художественные работы аукциона, совместные проекты, первый класс, детский сад

    Ранее я написал руководство о том, как сделать парусные лодки из пакетов из-под молока. Мои первоклассники закончили делать свои парусники. Вот некоторые из их готовых проектов! После изготовления лодок студенты нарисовали свои лодки. У меня были чучела животных, если они хотели нарисовать чучело в лодке.Вы когда-нибудь делали лодки со своими детьми?

    Tagged лодка, ремесло, рисунок, переработанное искусство, парусник, скульптура

    Мои первоклассники сейчас работают над этими забавными лодками вместе со своим исследовательским отрядом. Хорошо, я знаю, что на самом деле это корабли не исследователей, но мы можем притвориться, правда? И они такие веселые и милые. Дети их обожают! Как сделать лодку: соберите в столовой пустые пакеты из-под молока. Вымойте и снова промойте, чтобы избавиться от всех этих неприятных микробов.Дайте высохнуть в течение ночи. Используйте универсальный нож, чтобы разрезать пакет молока… Читать дальше… →

    Tagged лодки, ремесло, исследователи, первый класс, парусники, наука, второй класс, STEAM, лето

    (В этом сообщении блога используются партнерские ссылки. Спасибо за поддержку Art is Basic!) В моем последнем сообщении в блоге я рассказал вам о детской книге под названием «Я не просто каракули». Автор, Дайан Альбер, дала нам закулисное интервью о своем процессе и своих будущих книгах.Прочитав эту книгу, некоторые из моих учеников в классах K-3 создали этих милых каракулей с БОЛЬШИМИ личностями! (Тот, что на… Читать дальше… →

    Tagged 1 класс, рецензия на книгу, детский сад, второй класс

    изобразительных искусств с мисс Вайн: 1-й класс

    The Dot: Exploring Art Media

    Учащиеся первого класса художественных классов миссис Вайн начинают год с изучения художественных материалов, посвященных книге Питера Х. The Dot .Рейнольдс. В этой книге рассказывается история ученицы, которая не любила искусство, но ее учитель по рисованию посоветовал начать с того, чтобы сделать отметку.

    По мере того, как ученица начинает обретать уверенность, ее работа в качестве студенческого художника продолжает расти. Она, в свою очередь, учится поощрять других студентов-художников.

    Учащиеся будут использовать эту тему простого создания точки, чтобы исследовать свои идеи вокруг простой идеи точки или круга с использованием различных материалов.

    Домашняя ссылка 1: Помогите своему ученику создать свое собственное произведение искусства в виде точек в домашних условиях.Начните с точки (маленькой, средней или большой) где-нибудь на листе бумаги. Попросите всех членов семьи помочь, добавив другие точки и / или круги. Воспользуйтесь мелком, маркером, цветным карандашом или краской. Можно даже комбинировать материалы. Пусть ваш ученик напишет свое имя и класс на обратной стороне и принесет в школу рисунок, чтобы поделиться с классом.

    Home Link 2: Посмотрите видеоклип The Dot , используя ссылку ниже. Обсудите с ребенком, что чувствовала Вашти, ученица, в начале рассказа по сравнению с концом рассказа.Как изменилось ее отношение к искусству? Как вы думаете, почему они изменились? Как Вашти могла влиять на других?

    Home LInk 3: Попросите ребенка сделать свои собственные рисунки, используя только одну простую форму или тип линии. Они могут продолжить изучение идеи точки или выбрать другую линию или форму. Пусть ваш ученик напишет свое имя на обратной стороне своих произведений искусства и принесет их в класс для получения дополнительной оценки.

    ПОСЛЕДНИЙ ГОД:

    Абстракционизм, вдохновленный Кандинским

    Студенты рассмотрели образцы абстрактных картин Василия Кандинского.Они описывали увиденное с помощью элементов искусства (линии, формы и цвета). Студенты слушали книгу «Шумная коробка с красками», чтобы узнать о жизни Кандинского. Считалось, что у него синестезия, неврологическое расстройство, при котором переживание одного чувства в теле стимулирует другое. Например, когда Кандинский рисовал, он действительно слышал звуки; когда он слушал музыку, он действительно видел цвет. Этот беспорядок помог Кандинскому стать пионером абстрактного искусства. Студенты посмотрели несколько картин Кандинского на слайде Power Point.Студенты будут работать абстрактно, создавая рисунки и картины, слушая тех же композиторов, которых любил Кандинский, таких как Рихард Вагнер. Ниже приведены учебные задания, которые вы можете выполнять дома, чтобы улучшить и обогатить обучение учащихся по этому модулю.

    Домашняя ссылка 1: Посмотрите на Кандинский Power Point

    Посмотрите на картины Кандинского, которые мы рассматривали в классе. В некоторых абстрактных картинах Кандинского используются в основном геометрические формы (например, круги, треугольники и квадраты) и прямые линии.Другие используют в основном цветные области, органические формы и изогнутые линии. Обсудите с ребенком, какой стиль ему больше нравится и почему. Помогите своему художнику написать 2–5 предложений, чтобы описать, какой стиль картин Кандинского ему больше нравится, и объяснить, почему. Поощряйте их использовать художественную лексику (абстрактную, геометрическую, органическую и т. Д.).

    Home Link 2: Нарисуйте или раскрасьте свою любимую музыку

    Любимыми композиторами Кандинского были Рихард Вагнер и Арнольд Шенберг. Какую музыку любит слушать ваша семья? Включите свою любимую музыку и создайте под эту музыку абстрактный рисунок или картину.Вы можете работать со своим сыном / дочерью, чтобы создать одно произведение искусства, или каждый может создать свое собственное, а затем сравнить их. Пусть ваш художник напишет свое имя и класс на обратной стороне произведения искусства и принесет его миссис Вайн, чтобы мы могли поделиться этим семейным произведением искусства в классе.

    Это Power Point, в котором рассказывается о нашей деятельности по созданию произведений искусства на каждый день занятий.

    Обзор отделения Кандинского
    Следите за тем, что мы изучаем в классе.

    Искусство, вдохновленное Яёи Кусамой

    C Day Cohorts

    Яёи Кусама — современный художник японского происхождения.В конце 1950-х — начале 1970-х она жила в Нью-Йорке, где на нее повлияли абстрактный экспрессионизм и поп-арт. В основном она занимается скульптурой и инсталляциями. Кроме того, она создает картины, моду, фильмы и стихи. Студенты слушали рассказ о Кусаме и смотрели на изображения, созданные Кусамой. Учащиеся обсуждали формы, которые они могут использовать для рисования объектов, вдохновленных природой, и рисовали большие объекты, используя эти формы. Учащиеся выберут цвет для своего фона и воспользуются контрастным мелком из плотной бумаги, чтобы создать фон, заполненный прямыми или изогнутыми линиями, соединенными фигурами.Учащиеся сделают коллаж из предметов, вдохновленных природой, с использованием плотной бумаги 1-2 цветов. Они сделают точки разного размера в стиле кусама с помощью черной темперной краски и ватных палочек.

    Home LInk Option 1:

    Просмотрите презентацию Power Point, которую студенты просматривали в классе. Обсудите, как Кусама создавала искусство создания предметов, вдохновленных природой, с использованием простых форм. Основные формы, которые мы обсуждали в классе, и которые мы видим в ее работах, включают овалы, круги, прямоугольники и треугольники.


    Home LInk Option 2:

    Одно из изображений, которыми Кусама наиболее известна, — это серия с тыквами. Достаньте тыкву и раскрасьте ее дома. Используйте какой-нибудь узор из точек, вдохновленный Кусамой, чтобы нарисовать тыкву.

    Коллаж в стиле Матисса

    Первоклассники изучают вырезки из бумаги французского художника Анри Матисса. Студенты слушали рассказы о Матиссе, включая «Сад Матисса» , и наблюдали, как он использовал в своих коллажах как органические, так и геометрические формы.Студенты создают практические коллажи и учатся использовать положительную форму пространства (внутреннюю форму) и отрицательную форму пространства (внешнюю форму, которая обычно считается обрывками). Студенты также учатся вырезать много разных геометрических фигур из одного листа бумаги, создавая при этом как можно меньше обрывков. Некоторые классы создают более абстрактные коллажи на основе садовых коллажей Матисса, в то время как другие классы создают коллажи с людьми.

    Посмотрите ниже, чтобы узнать, как вы можете помочь своему ребенку попрактиковаться в наблюдении и работе, как Матисс, и заработать бонусные баллы за его художественную оценку.


    Домашняя ссылка 1: Посмотрите это видео о Матиссе !!


    Потренируйтесь вырезать органические формы, как мы это делали в классе. Возьмите лист цветной бумаги и вырежьте органические фигуры. Подумайте о природных объектах, которые Матисс любил вырезать, например о птицах, рыбах, листьях и цветах. Приклейте фигуры и «формы негативного пространства» (оставшиеся обрезки) на белый или другой цветной лист бумаги. Напишите свое имя и класс на обратной стороне коллажа и принесите его в класс.

    ПРЕДЫДУЩИЕ ГОДЫ:


     Живопись, вдохновленная человеком-листом
    Классы 1-226 и 1-230

    Первоклассники изучили иллюстрации коллажей из листьев в книге Лоис Элерт Человек-лист . Они выбрали шаблон листа и нарисовали его на своей бумаге, а затем добавили свои собственные линии, чтобы показать жилки листа. Студенты узнали о теплых (красный, оранжевый и желтый) и холодных (зеленый, синий и фиолетовый) цветовых схемах. Учащиеся использовали акварельную технику «мокрый по мокрому», чтобы нарисовать листья теплой краской, а фон — холодными.

    Изучите образец иллюстрации из Leaf Man ниже и обсудите его вместе с иллюстрацией на обложке, показанной выше, вместе как семья. Завершите расширение проекта, чтобы заработать бонусные баллы к своей художественной оценке.

    Это Power Point, на который мы смотрим каждый день в классе. Следуйте уроку, чтобы узнать, что мы изучаем !!

    Home Link 1: Соберите несколько разных осенних листьев и поместите их в книгу на несколько дней.Разместите листья на листе бумаги, чтобы создать коллаж. Поэкспериментируйте, как сложить листы разных форм, чтобы создать свою уникальную картину. Приклейте листья к бумаге. (Если листья слишком сухие и потрескавшиеся, их можно будет нарисовать на цветной бумаге и вырезать. Нарезанные бумажные листья можно затем использовать для создания коллажа.)

    Напишите свое имя и класс на обратной стороне листа и отправьте его миссис Вайн на уроке рисования.

    Home LInk 2: Соберите несколько листьев.Поместите разные листья под лист белой копировальной бумаги и с помощью мелка натрите лист. Используйте разные цвета, чтобы обвести края листьев. Обсудите различные части листа (стебель и жилки), когда закончите растирание. Пусть ваш ребенок напишет свое имя и класс на обратной стороне художественного произведения натирания листьев и принесет его миссис Вайн во время следующего урока рисования.

    Станьте творческой семьей !!! Посмотрите это видео-интервью на YouTube с автором и иллюстратором Лоис Элерт.Подумайте, как вы могли бы создать «творческое место» для вашего ребенка, чтобы он мог писать или рисовать. Я знаю, что в квартирах и домах в Нью-Йорке может не хватать места, но в этом интервью подчеркивается важность предоставления вашему ребенку пространства для творчества !!


    Живопись в духе дающего дерева
    Классы 1-224 и 1-225

    Первоклассники прослушали рассказ Древо даров и обсудили различные части дерева, описанные в рассказе.Затем ученики практиковались в рисовании дерева без листьев (только ствол и ветви), используя технику «Y». Начните с большой буквы Y, обозначающей ствол и большие ветви. Затем продолжайте прикреплять меньшие Y, чтобы создать маленькие веточки. Учащиеся будут экспериментировать как с теплыми, так и с прохладными цветовыми схемами, чтобы использовать акварель для создания фона для своей картины дерева. Затем ученики будут использовать черную темперную краску и технику Y для создания рисунка дерева.
    Следите за ежедневными уроками здесь, на Power Point
    Tree Painting Power Point Home LInk 1: Попросите ребенка научить вас использовать технику Y для рисования дерева без листьев.Включите созданный вами рисунок дерева с именем вашего сына / дочери и классом на обратной стороне, и они получат дополнительный балл.

    Home Link 2 : Попросите ребенка нарисовать дерево без листьев. Они должны добавить детали, чтобы показать, что находится рядом с их деревом и на заднем плане. Они могут включать людей, здания и / или животных. Рисунки могут быть аккуратно раскрашенными или быть простыми карандашными рисунками. Попросите вашего сына / дочери написать свое имя на обратной стороне рисунка вместе со своим классом и представить его мне для получения дополнительной оценки.

    Home Link 3: Посмотрите на одно из заданий из проекта рисования «Человек-лист», которое делают другие первоклассники. Эти два проекта связаны тем, что в теме используются теплые и холодные цвета, чтобы создать осеннюю картину, вдохновленную природой. Ваш ученик может создать коллаж из листьев или натертый лист. Поговорите о различных частях листа и дерева, чтобы закрепить их знания. Работы должны быть переданы миссис Вайн с именем ученика и классом на обратной стороне.


    Картины Кандинского

    Классы 1-227

    Учащиеся 1-227 классов рассматривали образцы абстрактных картин Василия Кандинского. Они описывали увиденное с помощью элементов искусства (линии, формы и цвета). Студенты слушали книгу «Шумная коробка с красками», чтобы узнать о жизни Кандинского. Считалось, что у него синестезия, неврологическое расстройство, при котором переживание одного чувства в теле стимулирует другое.Например, когда Кандинский рисовал, он действительно слышал звуки; когда он слушал музыку, он действительно видел цвет. Этот беспорядок помог Кандинскому стать пионером абстрактного искусства. Студенты посмотрели несколько картин Кандинского на слайде Power Point. Студенты будут работать абстрактно, создавая рисунки и картины, слушая тех же композиторов, которых любил Кандинский, таких как Рихард Вагнер. Ниже приведены учебные задания, которые вы можете выполнять дома, чтобы улучшить и обогатить обучение учащихся по этому модулю.

    Домашняя ссылка 1: Посмотрите на пункт питания Кандинского

    Посмотрите на картины Кандинского, которые мы смотрели на уроке. В некоторых абстрактных картинах Кандинского используются в основном геометрические формы (например, круги, треугольники и квадраты) и прямые линии. Другие используют в основном цветные области, органические формы и изогнутые линии. Обсудите с ребенком, какой стиль ему больше нравится и почему. Помогите своему художнику написать 2–5 предложений, чтобы описать, какой стиль картин Кандинского ему больше нравится, и объяснить, почему.Поощряйте их использовать художественную лексику (абстрактную, геометрическую, органическую и т. Д.).

    Home Link 2: Нарисуйте или раскрасьте любимую музыку

    Любимыми композиторами Кандинского были Рихард Вагнер и Арнольд Шенберг. Какую музыку любит слушать ваша семья? Включите свою любимую музыку и создайте под эту музыку абстрактный рисунок или картину. Вы можете работать со своим сыном / дочерью, чтобы создать одно произведение искусства, или каждый может создать свое собственное, а затем сравнить их.Пусть ваш художник напишет свое имя и класс на обратной стороне произведения искусства и принесет его миссис Вайн, чтобы мы могли поделиться этим семейным произведением искусства в классе.

    Это Power Point, в котором рассказывается о нашей деятельности по созданию произведений искусства на каждый день занятий.

    Обзор отделения Кандинского
    Следите за тем, что мы изучаем в классе.

    The Dot: Изучение Art Media

    Студенты первого класса художественных классов миссис Вайн начинают год с изучения художественных материалов, посвященных книге Питера Х. « Точка ».Рейнольдс. В этой книге рассказывается история ученицы, которая не любила искусство, но ее учитель по рисованию посоветовал начать с того, чтобы сделать отметку.

    По мере того как студентка начинает обретать уверенность, ее работа в качестве студенческого художника продолжает расти. Она, в свою очередь, учится поощрять других студентов-художников.

    Учащиеся будут использовать эту тему простого создания точки, чтобы исследовать свои идеи относительно простой идеи точки или круга с использованием различных носителей.

    Home Link 1: Помогите своему ученику создать собственное произведение искусства в виде точки в домашних условиях.Начните с точки (маленькой, средней или большой) где-нибудь на листе бумаги. Попросите всех членов семьи помочь, добавив другие точки и / или круги. Воспользуйтесь мелком, маркером, цветным карандашом или краской. Можно даже комбинировать материалы. Пусть ваш ученик напишет свое имя и класс на обратной стороне и принесет в школу рисунок, чтобы поделиться с классом.

    Home Link 2: Посмотрите видеоклип The Dot , используя ссылку выше. Обсудите с ребенком, что чувствовала Вашти, ученица, в начале рассказа по сравнению с концом рассказа.Как изменилось ее отношение к искусству? Как вы думаете, почему они изменились? Как Вашти могла влиять на других?

    Home LInk 3: Попросите ребенка сделать свои собственные рисунки, используя только одну простую форму или тип линии. Они могут продолжить изучение идеи точки или выбрать другую линию или форму. Пусть ваш ученик напишет свое имя на обратной стороне своих произведений искусства и принесет их в класс для получения дополнительной оценки.



    Арт Экспо Первый сорт







    Искусство первой степени — С.Тереза-ул. Академия Риты СТРИМ

    *******************************************
    сентябрь

    *******************************************

    Сентябрь — Линии и формы
    Художник месяца: Пит Мондриан

    Композиция Пита Мондриана

    В этом месяце мы будем практиковаться в рисовании и распознавании наших линий и форм, и мы будем рисовать резистивным цветом, состоящим из линий и форм.

    ******************************************
    Студенческие художники месяца:

    Рисование линиями:

    Фигурное изображение:

    Осенняя абстракция

    ************************* *****************
    Октябрь

    *********************** *******************
    Октябрь: Лица и портреты
    Художник месяца: Диего Ривера

    Автопортрет
    Диего Ривера

    Мы будем рисовать автопортрет и практиковаться в рисовании мимики.(и, возможно, монстр на Хэллоуин!)

    +++++++++++++++++++++++++++++++++++++ +++++++++

    Студенческие артисты месяца: Я и моя семья:

    ************************ *******************
    ноябрь / декабрь

    ******************** **********************

    Ремесла
    Художники месяца: Коренные американцы

    На ноябрь сделаем руку открытка на День благодарения индейки!

    На декабрь сделаем поделку на елку и расскажем о том, как делают поделки.

    ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ +

    Студенческие художники месяца:

    Ноябрь
    День благодарения Индюки:

    декабрь
    Рождественские украшения:

    Всем!

    *****************************************
    Январь

    *****************************************
    Январь: 3D-фигуры
    Художник месяца: Микеланджело

    В этом месяце мы будем рисовать 3D-фигуры, моделировать из глины и пластилина, а также использовать глину для изучения цветовых смесей.

    +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ +
    Студент месяца: рисование трехмерных фигур

    ********************************** *******
    Февраль

    ********************************** ********
    Февральское смешивание цветов
    Художник месяца: Винсент Ван Гог

    Звездная ночь Винсента Ван Гога

    Цветовое колесо :
    Основные и дополнительные цвета


    Цвета спектра (радуга)

    В этом месяце мы нарисуем цветовое колесо, смешивая второстепенные цвета, и продолжим изучать, как цвета взаимодействуют друг с другом.
    ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ +

    Студенческие художники месяца: цветные колеса и радуги

    *******************************************
    Март

    *****************************************

    Март — Фигурка
    Художник месяца: Уолт Дисней

    Оригинальный Микки Маус Уолта Диснея 1930-е

    Микки Маус 2000

    Фигурки в действии!

    В этом месяце мы узнаем, как использовать правильные пропорции при рисовании фигурки из палочек, и сделаем фигурку из палочек.

    +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ +

    Студенческие художники месяца: Stick Leprechans

    ******************************* **********
    Список предметов искусства

    Класс 1: 4 заточенных карандаша,
    точилка и 1 розовый или белый ластик,
    4 унции. Клей Элмера,
    клей-карандаш,
    упаковка из 8 мелков Crayola (красный, желтый, синий, зеленый, оранжево-фиолетовый, черный и коричневый),
    4 упаковки пластилина
    упаковка от 8 до 10 карандашей Crayola classic wide line моющиеся маркеры

    и халат футболки.
    Отметьте все расходные материалы, включая
    халатов, с именем и оценкой вашего ребенка.

    Пошаговое руководство (образование в Getty)



    Это руководство по созданию эффективных уроков изобразительного искусства основано на подходе отдела образования музея Гетти к учебным программам, основанном на национальных стандартах содержания и стандартах штата Калифорния и современной теории развития детей. Мы поддерживаем занятия в классе, которые побуждают учащихся всех классов:

    • создают искусство и размышляют о том, что они сделали.
    • искать и конструировать смысл через встречи с искусством.
    • создавать рассказы о произведениях искусства.
    • понимать исторический и культурный контекст произведений искусства.
    • открывают для себя значение и ценность искусства в своей жизни.

    В «Руководстве по классам» также содержатся предложения для учащихся с разными уровнями навыков, основанные на теории развития ребенка. На этих страницах вы найдете идеи для художественного творчества, включения языковых навыков в уроки и оценки.

    Шаг 1. Составьте учебные цели
    Сначала определите учебные цели или задачи для вашего урока. Чем конкретнее каждая цель, тем лучше. Каждая цель должна описывать конкретный навык, соответствовать конкретному занятию урока, быть измеримой и соответствовать одному или нескольким государственным или национальным стандартам. Ставьте только две или три цели для каждого урока, чтобы учащиеся могли сосредоточиться и закрепить навыки.

    Шаг 2: Определите действия для достижения ваших целей
    Определите одно или два упражнения, которые научат навыкам и концепциям, необходимым для достижения ваших целей.Используйте пошаговое руководство, чтобы найти идеи и задания для уровня вашего учащегося.

    Примеры:
    1) Цель обучения: Учащиеся определяют элементы искусства в картине.

    Задание: Ученики работают в парах, нанося на карту различные типы линий (тонкие, толстые, гладкие, ломаные и т. Д.), Цвета (теплые, холодные, основные, второстепенные, яркие, приглушенные и т. Д.) И другие элементы. искусства, которое они видят в конкретном произведении искусства. Вы можете обучать этому так же, как и частям речи, например, попросив учащихся перечислить существительные или прилагательные в предложении.

    2) Цель обучения: Учащиеся исследуют жизнь и творчество художника и размышляют о его или ее художественных намерениях в данной работе.

    Активность: Студенты читают информацию об истории художника и рассматривают другие произведения искусства того же художника. Они используют информацию, полученную в результате этого исследования, чтобы размышлять о том, почему художник использовал определенные элементы и образы. Например, исследование студенческих работ о картине Моне « Стога пшеницы, Эффект снега, Утро » покажет, что эта работа является частью серии, изображающей один и тот же предмет в разное время года и дня.Эта информация помогает студентам размышлять о выборе художником цвета и линии, а также об использовании света в этой картине.

    Шаг 3: Определите критерии оценки
    Разработайте критерии, которые помогут вам узнать, достигли ли ваши ученики целей обучения. Каждый критерий оценки должен описывать результаты, которые вы ожидаете от ученика, который достиг поставленной цели. Критерии оценки должны легко поддаваться измерению.

    Примеры:
    1) Цель обучения: Учащиеся определяют элементы искусства в конкретной картине.

    Оценка: Учащиеся могут устно указать и назвать один пример каждого из элементов искусства в одном произведении искусства. Рубрика поможет вам измерить успеваемость учащихся. Например: Студенты, которые могут назвать один пример всех элементов искусства, прекрасно понимают. Учащиеся, которые могут найти примеры 3–4 элементов, обладают достаточным пониманием. Студентам, которые могут найти только 1 или 2 примера, нужно больше практики!

    2) Цель обучения: Студенты исследуют жизнь и творчество художника и размышляют о его или ее художественных намерениях в данной работе.

    Оценка: Студенты могут сформулировать теорию о том, почему отдельный элемент или изображение включены в произведение искусства, и подкрепить свою теорию информацией из биографии художника или информацией, содержащейся в других произведениях искусства того же художника.

    Шаг 4: Напишите шаги урока
    Заполните детали шагов урока, которые будут способствовать обучению навыкам. Теперь вы точно знаете, каковы ваши цели (учебные задачи) для урока и какого результата вы ожидаете от работы своих учеников (критерии оценки).

    При создании этого руководства использовались следующие ресурсы.

    Гриндер, Элисон Л. и Э. Сью Маккой. Хороший гид: справочник для переводчиков, доцентов и гидов . Тусон, Аризона: Ironwood Press, 1985.

    Генри, Кэрол, изд. Искусство средней школы: вопросы учебной программы и преподавания . Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования, 1996.

    Герберхольц, Барбара и Ли К. Хэнсон. Искусство для детей младшего возраста .5-е изд. Бостон, Массачусетс: McGraw Hill, 1995.

    Линдерман, Марлен Гарбо. Искусство в начальной школе: рисование, живопись и творчество для классной комнаты . 5-е изд. Dubuque, IA: Brown & Benchmark, 1997.

    Институт Пратта | Администрация и ресурсы | Офис Провоста | Исследования и центры | Центр искусства, дизайна и взаимодействия с общественностью K-12 | Субботняя художественная школа

    Осенние занятия 2021 г.

    ЧЕРТЕЖ И ЖИВОПИСЬ Возраст 12-14

    С чистой поверхностью и выбором носителей (акрил, темпера, акварель, тушь, уголь и пастель) возможности безграничны! Эти классы исследуют многие подходы к рисованию, живописи и гравюрам, экспериментируя и развивая навыки, помогая студентам в исследованиях.

    СКУЛЬПТУРА 12-14

    Студенты узнают об элементах скульптуры, исследуя картон. Сосредоточившись на структуре и методах сборки, учащиеся будут строить город, создавая множество перекрывающихся и пересекающихся структур и форм. Этот курс предназначен для сопровождающего взрослого, который должен присутствовать с 10:00 до 12:00.

    ЧЕРТЕЖ И ЖИВОПИСЬ 9-12 классы

    Студенты изучают множество подходов к рисованию и живописи с использованием различных материалов, процессов и концепций, помогая им создать сильное и разнообразное портфолио.Студенты участвуют в индивидуальных и групповых исследованиях

    ЧЕРТЕЖ ОБЪЕКТА (ADE 101) 9–12 классы

    Студенты учатся использовать значение в сочетании с линией для достижения синтеза формы, пространства, композиции и содержания, переходя от основ линейного описания к интеграции тона. Этот курс проводится с 10:00 до 13:00 и составляет 1 кредит (стоимость обучения: 1071 доллар США). Pratt Young Scholars only

    Онлайн-классы осени 2021 года

    ПРИКЛЮЧЕНИЯ В ИСКУССТВЕ 7-8 лет в сопровождении взрослого

    Студенты знакомятся с серией проектов, которые могут включать рисование, рисование, трехмерное строительство, дизайн и многое другое.Ресурсы, побуждающие к размышлениям, вдохновляют молодых художников на изучение художественных концепций и реализацию своих творческих идей. Этот курс предназначен для сопровождающего взрослого, который должен присутствовать с 10:00 до 12:00.

    Материалы и принадлежности: Приключения в искусстве, 7-8

    СТУДИЯ ИНКЛЮЗИВНОГО ИСКУССТВА, 8–12 лет

    Этот класс обеспечивает более индивидуальную поддержку и поощряет социальное взаимодействие, построение сообщества и самовыражение через создание искусства. Предлагается в сотрудничестве с отделением терапии творческих искусств .

    Материалы и принадлежности: Inclusive Art Studio

    ОБРАЩАЕТСЯ В ИСТОРИИ Возраст 9-10

    Идеи для визуального повествования, включая раскадровку и развитие персонажей, исследуются посредством рисования, живописи и скульптуры. Экспериментируя с различными средствами и процессами, этот класс поощряет новаторские подходы к повествовательному искусству.

    Материалы и принадлежности: Drawn to Stories, 9-10

    СКУЛЬПТУРА, 9-11 лет (с сопровождающим родителем)

    Студенты изучают элементы скульптуры, исследуя различные материалы (картон, найденные предметы, бытовые отходы, бумага или ткань), а также рассматривают методы преобразования пространства студии.Сосредоточившись на структуре и методах сборки, учащиеся будут строить город, создавая множество перекрывающихся и пересекающихся структур и форм. Этот курс предназначен для сопровождающего взрослого, который должен присутствовать с 10:00 до 12:00.

    При подготовке к уроку соберите следующие материалы: картон из вашей вторичной переработки и ручку или карандаш по вашему выбору. Кроме того, приобретите следующие более специализированные материалы:

    Материалы и принадлежности: Скульптура, 9-11

    ЧЕРТЕЖ И ЖИВОПИСЬ 9-11 лет, 11-14 лет

    С чистой поверхностью и выбором носителей (акрил, темпера, акварель, тушь, уголь и пастель) возможности безграничны! Эти классы исследуют многие подходы к рисованию, живописи и гравюрам, экспериментируя и развивая навыки, помогая студентам в исследованиях.

    Материалы и принадлежности: Рисование и живопись для 9-11

    РАЗВИТИЕ ПОРТФЕЛЯ СРЕДНЕЙ ШКОЛЫ 7-8 классы

    Разработанный для студентов, желающих поступить в средние школы с прослушиванием портфолио, проекты будут в первую очередь ориентированы на работу на основе наблюдения в различных средствах массовой информации. Цель курса — создать ряд готовых к работе портфолио работ.

    Материалы и принадлежности: Разработка портфолио средней школы, 7-8 классы

    КРЕАТИВНОЕ ПИСЬМО 9–12 лет

    Используя вдохновляющие подсказки и игривые подходы, студенты напишут рассказы и стихи, которые будут включены в публикации в конце семестра. Предлагается в сотрудничестве с The Writing Program.

    Классы для старшеклассников

    ЦВЕТ НАШ МИР 9-12 классы

    «Путешествуйте» по миру, чтобы увидеть важные объекты дизайна интерьеров и архитектуры, в которых цвета и материалы используются для повышения производительности, движения духа или успокоения ума. Студенты изучат принципы теории цвета и отработают эти концепции, используя краски и вырезанную бумагу. Для финального проекта ученики создадут трехмерную модель интерьера на основе цветовых концепций, представленных в классе.

    Материалы и принадлежности: Цвет нашего мира

    ЧЕРТЕЖ И ЖИВОПИСЬ 9-12 классы

    Студенты изучают множество подходов к рисованию и живописи с использованием различных материалов, процессов и концепций, помогая им создать сильное и разнообразное портфолио. Студенты участвуют в индивидуальной и групповой критике.

    Материалы и принадлежности: Рисование и живопись для старших классов

    СКУЛЬПТУРА, ПРОСТРАНСТВО И ФОРМА 9–12 классы

    Студенты исследуют отношение человека к космосу, преобразуя широкий спектр материалов, включая бумагу, веревку, пенопласт и картон, при этом учитывая, что пространство и форма возникают в результате процессов, связанных с системами и технологиями.(Только Pratt Young Scholars)

    ФИЛЬМ 9–12 классы

    Изучите приемы создания повествовательных фильмов, создав короткий контент. Используя записывающие устройства, которые есть у студентов дома, например телефон, видеокамеру или цифровую зеркальную фотокамеру, а также профессиональное программное обеспечение для редактирования (Adobe Premiere), студенты получают представление о процессе создания фильмов.

    Материалы и принадлежности, Пленка

    • Внешний жесткий диск (500 ГБ или меньше)
    • Карта памяти или карта Micro SD с адаптером (при съемке с помощью планшета или телефона с камерой)
    • Доступ к зеркальной камере или телефону с камерой
    • Свободное место на жестком диске компьютера или планшета (не менее 50 ГБ)
    • Копии документов по ссылке.
    ФОТО 9–12 классы

    Изучая технические и творческие проблемы фотографии, студенты создадут портфолио изображений, посвященных различным темам. Студенты изучат такие процессы, как нетоксичная прямая печать на солнце, захват и редактирование изображений с помощью телефона с камерой студента, цифровой наводки или зеркальной камеры, с учетом как исторических, так и современных фотографических процессов.

    Материалы и расходные материалы: Фотография : Цианотипная бумага, одна упаковка из 12 штук, Объективы для камеры телефона

    Технологии, требования и материалы

    Для очных занятий: Все материалы и технологии предоставляются без дополнительных затрат.Личные участники должны будут предоставить социальный контракт, подписанный родителем / опекуном, и либо доказательство вакцинации Covid-19, либо отрицательный тест на Covid-10, сделанный в течение 72 часов после первого занятия.

    Для онлайн-классов: семьи сами должны заказывать принадлежности. Мы ожидаем, что расходные материалы будут стоить примерно 50 долларов за класс. Ссылка на список материалов будет в описании каждого курса.

    Онлайн-участники должны иметь доступ к:

    • портативный или настольный компьютер со встроенным микрофоном и камерой;

    • надежное интернет-соединение; и

    • цифровой фотоаппарат или сканер (телефонная камера в порядке).

    ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: СТУДЕНТ ОБЯЗАН ПРОВЕРИТЬ, СООТВЕТСТВУЮТ ТРЕБОВАНИЯМ ТЕХНОЛОГИИ. Возврат не производится.

    Онлайн-обучение

    Многие родители спрашивают, как можно преподавать искусство онлайн? Наша уникальная онлайн-студийная программа предоставляется с использованием асинхронного и синхронного подхода, который включает в себя живые демонстрации преподавателями, структурированное рабочее время в классе и виртуальное обучение один на один. Он тщательно разработан для завершения дома.

    Студенты встретятся в прямом эфире через Zoom ровно в 10 часов утра. Хотя каждый класс индивидуален, большинство занятий начинается с живого вступления и демонстрации со стороны инструктора. После демонстрации передовых методов создания рабочих мест дома инструктор проведет живые демонстрации и / или презентации, используя материалы из необходимого списка предметов искусства, а также материалы / предметы, которые можно найти дома.

    Дети и семьи будут иметь возможность загружать проекты дня в Google classroom, которые будут направлять обсуждение и критику.Занятия не будут записываться, т.е. для просмотра позже в любое время; присутствие необходимо с 10:00 до 12:00 для завершения проектов. Из-за характера онлайн-обучения учащиеся должны иметь включенное видео в Zoom, соответствовать указанным выше технологическим требованиям и приобретать материалы для класса до начала занятий.

    Pratt Institute оставляет за собой право отменить или изменить любой класс, когда того требуют обстоятельства.

    Посмотреть фотографии из Субботней художественной школы.

    «Я хожу в тот же класс Субботней художественной школы, как и во 2-м классе — Рисование и Живопись.Вы могли бы подумать, что через 10 лет мне станет скучно, но уникальность Пратта заключается в том, что вы можете заниматься в одном классе в течение 10 лет и всегда узнавать что-то новое. Я никогда не делал один и тот же проект дважды », — ученица субботней художественной школы М. Терхуне.
    .
    Leave a comment