by : alexxlab Акварель

Акварель по сырому натюрморт: Пишем натюрморт в технике «мокрым-по-мокрому»

Контроль за выполнением задания по изображению натюрморта в технике акварельной живописи Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Неонет Н.Ф., доцент кафедры рисунка и живописи, ФГБОУ ВО «Высшая школа народных искусств (академия)», 191186, Санкт-Петербург, набережная канала Грибоедова, д. 2., лит. А, e-mail: kafedra.risunka.vshni@mail. ru

Neonet N.F., associate Professor of the drawing and painting department of the Higher school for folk arts (academy), 191186, St. Petersburg, Griboyedov canal embankment, 2., lit. А, e-mail: [email protected]

Контроль за выполнением задания по изображению натюрморта в технике акварельной живописи Monitoring the execution of tasks on the image of a still life in the technique of watercolor painting

Аннотация. В статье произведён краткий анализ произведений выдающихся художников, работавших в акварельной технике в области натюрморта. Рассматривается процесс руководства преподавателя за выполнением студентами живописного натюрморта в технике акварели. Приводятся примеры выполнения натюрморта в различных техниках акварельной живописи (лессировка, многослойная живопись, алла прима, живопись «по-сырому»).

Ключевые слова: натюрморт, акварель, лессировка, алла прима.

Abstract. The article provides a brief analysis of the works of prominent artists who worked in watercolor technique in the field of still life. The process of teacher guidance on the implementation of a picturesque still life in watercolor technique by students is considered. The examples of executing still life in various techniques of watercolor painting (scumble, multi-layer painting, alla prima, painting «on raw») are given.

Keywords: still life, watercolor, scumble, alla prima.

Академическая живопись, декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы существуют по принципу преемственности поколений. Поэтому необходим анализ произведений признанных художников, их художественных приёмов и особенностей композиционных и колористических решений.

В западноевропейском искусстве живописцы в основном работали маслом. Но есть художники, которые писали натюрморты в акварельной технике, одним из них является английский художник У.Г. Хант (первая половина XIX века).

Среди наиболее известных работ У.Г. Ханта «Натюрморт из морских раковин на мшистой банке», «Натюрморт с кувшином, капустой в корзине и огурцами», «Гнездо зяблика и майский букет». Для его работ характерны необычность сюжета, детализация предметов и тонкие колористические решения. В русском искусстве акварельный натюрморт представлен в работах И.Ф. Хруцкого (первая половина XIX века). Он писал в классической

европейской манере, для которой присуще изображение пышных букетов садовых цветов и корзинок с фруктами. Интерес к натюрморту в технике акварельной живописи наблюдается и в творчестве русского художника Ф.П. Толстого (первая четверть XIX века): «Ветка винограда» (гуашь), «Крыжовник» (акварель), «Смородина красная и белая» (акварель, белила), «Бабочка на цветущей ветке» (акварель, гуашь), «Ветка малины», «Бабочка и муравей» (акварель), «Букет цветов, бабочка и птичка» [2, с. 13; 5, с. 157]. Работы художников отличаются иллюзорностью и филигранностью исполнения деталей, выполненных в технике «лессировка».

В советском искусстве с начала 30-х годов XX века натюрморт в технике акварельной живописи становится самостоятельным видом искусства и продолжает развиваться как направление в работах таких художников, как В.М. Конашевич, Н.А. Тырса и художников-акварелистов А.В. Фонвизина и Г.К. Малыша [3, с. 164]. Они писали в технике «по-сырому». Среди работ В.М. Конашевича — «Жёлтые георгины», «Цинерарии» (1938), «Увядший букет» (1950). Его акварелям присуща лиричность, тонкое колористическое решение. Натюрморты Н.А. Тырсы красочны, точны по рисунку, написаны в технике «по-сырому». Среди них — «Маки» (1932), «Натюрморт с лещами» (1930), «Букет» (1939). Натюрморты А.В. Фонвизина — «Цветы и фрукты» (1950), «Весенний букет» (1949), «Розы в бокале» (1950). Его работы отличает изящность и легкость исполнения, техническое мастерство. В натюрмортах Г.К. Малыша «Гранаты и виноград» (1990) и «Минералы» (1995) прослеживается лёгкость и большое техническое мастерство, насыщенность цвета и декоративность.

Натюрморт является одним из основных элементов изучения в живописи будущими художниками традиционного прикладного искусства [1 , с. 9]. Прежде чем приступить к работе цветом над натюрмортом, обучающемуся рекомендуется приобрести опыт в создании тональных отношений, изучить приёмы моделировки тоном, закономерности использования светотени и тонального решения. Для изучения этих особенностей выполняется натюрморт в технике «гризайль», обозначающей живопись какой-либо одной краской (акварель). Преподаватель предлагает формат работы 50х40 или 60х40 см.

Сначала выполняется тщательный пропорционально точный линейно-конструктивный рисунок, в котором студент определяет границы света и тени на формах предметов изображаемого натюрморта. Приступая к работе тоном, студент одной краской определяет большой свет и большую тень, лепит форму полутонами так, чтобы полутон не путался с тенью, т.е. был светлее тени. Затем выполняются детали и обобщение, происходит завершение задания.

Преподавателю необходимо объяснить студенту, что работа над заданием «Изображение натюрморта в технике акварельной живописи» ведётся последовательно и делится на несколько этапов.

Первый этап: определение формата работы — нужно найти композиционное решение, максимальный размер листа по большой стороне —

не более 60 см. Исходя из характера постановки самого натюрморта и сопутствующих ему предметов студент должен подумать о распределении предметов по массам, пятнам и силуэтам; для этого он выполняет композиционные эскизы, выверяет, логически оправдывает, уравновешивает между собой пластические массы, передающие определённое состояние, добивается выразительности композиции. Далее выполняются тональный эскиз и эскиз с чётким цветовым решением с определённой мерой художественной условности. Размер эскиза 10х15 см. Обучающийся должен внимательно изучить постановку, а затем представить себе её цветовой образ.

Второй этап: подготовка бумаги для работы. Акварель в качестве художественного материала для длительной работы требует специальной бумаги и деревянного планшета для её натяжки. Необходимо натягивать бумагу на планшет, так как при работе с акварелью бумага намокает и при высыхании деформируется. Лист, натянутый на планшет, после высыхания опять становится ровный и гладкий.

Третий этап: выполнение рисунка на формате в заданном размере. Сначала необходимо изучить постановку со всех сторон, определить её характерные особенности, а также форму предметов, овощей, фруктов. Студент, начиная выполнять задание по живописному изображению натюрморта, должен разместить рисунок на листе бумаги так, чтобы предметы не были слишком большими или слишком маленькими по отношению к формату листа. Задание начинается с изображения больших форм, работа ведётся от общего к частному. Преподаватель должен объяснить студенту, что объекты, составляющие натюрморт — предметы быта, овощи, фрукты, гипсовые розетки, чучела птиц и животных имеют свою геометрическую форму. Например, стеклянную банку можно рассматривать, как цилиндр, яблоко — как шар, морковь — как призму, перец — как куб и т. д. Уподобляя формы предметов, составляющих натюрморт, с геометрическими телами, студент сможет правильно выполнить построение предмета на плоскости листа бумаги. На данном этапе студенты решают следующую задачу: необходимо точно взять пропорции объектов, наметить их общую конструкцию.

Четвёртый этап — создание живописного этюда натюрморта в акварельной технике с правильно взятыми тональными и цветовыми отношениями, выделение главного и достижение цельности композиции. Перед выполнением заданий по изображению натюрморта в технике акварели студентов знакомят с техническими особенностями материала.

В натуре не существует контура линии, а есть граница объёмной формы, поэтому очень важны касания в изображении предметов натюрморта в среде (стена, драпировки). В основе живописного изображения натюрморта, в связи предметов с пространством лежит закон светотеневых и цветовых отношений. Определение цветовых отношений лучше начинать с поиска в постановке светлого и интенсивного цвета, самого тёмного, а все другие цвета определяются по отношению к ним.

В изображении натюрморта лучше применять метод работы «отношениями». Это означает, что не только точно подбирается цвет того или иного места формы предметов, но и учитывается влияние цвета соседних предметов. Тон играет большую роль не только в рисунке, но и в живописи. Если не будут правильно взяты тональные отношения, как бы ни был верен цвет, предметы в натюрморте будут «читаться» отдельно, не будет целостного восприятия изображения.

Теплохолодность также имеет одно из главных значений в живописи. Существует внутренняя теплохолодность предмета и внешняя — между объектами изображения (драпировка холодная — кувшин тёплый). Даже в тёплых красках имеются различия — кадмий жёлтый, например, теплее кадмия лимонного. Или наоборот: в холодных красках ультрамарин теплее голубой ФЦ.

Акварельная живопись предполагает несколько техник — лессировки, алла прима, по-сырому. Лессировкой пишут послойно: последовательно накладывается один слой краски на другой, уже просохший, при этом акварельная краска обильно разводится водой. Техника «алла прима» применяется тогда, когда надо взять тон сразу в полную силу, без поправок. По-сырому пишут по влажной бумаге. В современной акварельной живописи допустимо использовать разные техники в одной работе. В зависимости от поставленной задачи студент может работать во всех выбранных техниках.

Далее обучащийся, выполняющий живописный этюд, приступает к моделировке формы и прописке деталей предметов, составляющих натюрморт, добиваясь их материальности. Затем прописываются детали изображаемого натюрморта и правятся неточности рисунка объектов натюрморта тонкой кистью по просохшему листу бумаги.

На завершающем этапе студент должен проверить цвето-тональные отношения в натюрморте, совершить работу по приданию ему целостности и законченности.

Изучая творчество выдающихся мастеров или художников, ставших классиками уже в наше время, обучающийся приобщается к высокому искусству [4, с. 15]. Он должен понимать, что перед ним стоит очень сложная задача в изображении натюрморта живописными средствами: пропорции, объёмы, материальность и живое восприятие натуры.

Литература

1. Васильева Е.И. Особенности обучения живописи будущих художников традиционного прикладного искусства: Монография. — Санкт-Петербург: б/и, 2009. — 163 с.

2. Верховская И. Рисунок и акварель в русской культуре второй половины XIX века / Науч. рук. Е. Петрова. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2007. — 160 с.

3. Государственная Третьяковская Галерея. Рисунок. Акварель: альбом / Составители: В. Азаркевич, А. Гусарова, Е. Плотникова. — Москва: Советский художник, 1966. — 192 с.

4. Живопись: учебное пособие для студентов высших уч. заведений, обучающихся по специальности «Художественное проектирование изделий текстильной и лёгкой промышленности» — Москва: Гуманитар. изд. центр Владос, 2010. — 223 с., 32 с. ил.

5. Петрова Е. Рисунок и акварель в русской культуре. Первая половина XIX века. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2005. — 217 с.

6. Рисунок и акварель в России. Вторая половина XIX века / Научн. рук. Е. Петрова. — Санкт-Петербург: Palace Editions, б/г. — 159 с.

References

1. Vasil’eva E.I. Osobennosti obucheniya zhivopisi budushchih hudozhnikov tradicionnogo prikladnogo iskusstva: Monografiya. — Sankt-Peterburg, 2009. — 163 s.

2. Verhovskaya I. Risunok i akvarel’ v russkoj kul’ture vtoroj poloviny XIX veka / Nauch. ruk. E. Petrova. — Sankt-Peterburg: Palaceedition, 2007. — 160 s.

3. Gosudarstvennaya Tret’yakovskaya Galereya. Risunok. Akvarel’: al’bom / Sostaviteli: V. Azarkevich, A. Gusarova, E. Plotnikova. — Moskva: Sovetskij hudozhnik, 1966. — 192 s.

4. ZHivopis’: uchebnoe posobie dlya studentov vysshih uch. zavedenij, obuchayushchihsya po special’nosti «Hudozhestvennoe proektirovanie izdelij tekstil’noj i lyogkoj promyshlennosti. — Moskva: Gumanitar. izd. centr Vlados, 2010. — 223 s., 32 s. il.

5. Petrova E. Risunok i akvarel’ v russkoj kul’ture. Pervaya polovina XIX veka. — Sankt-Peterburg: Palaceedition, 2005. — 217 s.

6. Risunok i akvarel’ v Rossii. Vtoraya polovina XIX veka / Nauchn. ruk. E. Petrova. — Sankt-Peterburg: Palace Edition, b/g. — 159 s.

Освоение основ живописи: Выполнение тематического натюрморта. Примерная тематика: «Атрибуты искусства», «Деревенский».

Тема  занятий 3.4.2.8: Выполнение тематического натюрморта. Примерная тематика: «Атрибуты искусства», «Деревенский» (акварель, А2) – 14 час.

Тип  занятий  —  комбинированные.

Цель занятий: изучение законов освещения, последовательное выполнение и использование комбинированных методов работы акварелью: «по-сырому», «вливание цвет в цвет» и др.

Задачи занятий:

Обучающие: передать разницу освещения; выполнять живописную работу акварелью комбинированными методами.

Развивающие: развивать живописно-пластическое видение тонально-цветовых отношений, вырабатывать умения выполнять живописную работу натюрморта акварелью комбинированными методами.

Воспитывающие: воспитывать трудолюбие, терпение, решительность, смелость и аккуратность в обращении с живописным материалом акварель.

Наглядность: презентация «Натюрморт акварелью по-сырому».

 Порядок выполнения работы

  1. Выполнить композиционный эскиз. Расположить натюрмортную постановку в формате листа, сделать линейный рисунок.
  2. Выполнить форэскиз (20-30 мин). Передать лаконичными средствами натурные впечатления от постановки, учитывая цветовую гамму.
  3. Передать тональные и цветовые отношения, разницу освещения.
  4. Передать объём предметов, освещение и цвет предметов учитывая цветовую гамму.

Живопись начинают, покрывая блики и освещенные поверхности предметов, тонким слоем прозрачных красок, затем прописывают полутона и рефлексы. Живопись акварелью ведется цветовыми отношениями, в постоянном сравнении предметов и планов друг с другом. Работа большими отношениями помогает выработать умение видеть рефлексы на форме предметов и передавать градации светотени, отражать основные цветовые отношения в живописи. Недочеты исправляют в течение работы над этюдом. Потом усиливают падающие и собственные тени предметов. При холодном освещении тени выглядят теплыми, поэтому работая над цветом теней, следует помнить правило, если падающий на предметы свет теплый, то тени пишутся холодным цветом, и наоборот.

При создании цельности и обобщенности, мягкости в цветовых переходах лучше всегда покрывать лист водой перед началом живописной работы вне зависимости от того, каким техническим приемом акварели потом будет писаться этюд. Вода помогает удалить с поверхности бумаги фабричные остатки клея и жира. Работать нужно сразу над всеми предметами, сравнивая их по цвету и тону насыщенности и светлоте.

Выделение композиционного центра происходит вследствие более детальной проработки, потом изображение обобщают. Грамотное применение приемов мозаичного письма, лессировок, по сырому, a la prima в одном художественном изображении обогащает акварель. 

 «Метод сравнения, метод выискивания различий напряжения света и оттенков цвета приведет к верному решению… Все значение и весь смысл моего метода заключается в поисках тона и цвета любого пятна, любой точки этюда не путем пытливого анализа одного этого пятна, а наоборот, путем. сравнения с окружающим, позволяющего найти соответственное место в целом».         Иогансон

 Работа над передним планом ведется по принципу более четкой и предметно-детализированной проработки. По мере удаления от глаз художника под воздействием световоздушной среды на перспективное удаление предметов, дальние пространственные планы пишутся более легко и прозрачно, обобщенно и свободно.

Базанова Елена. Советы в освоении техники акварели

Елена Базанова

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года — член Союза Художников России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Стихия воды и краски

Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?
Предыдущее повествование о технике акварели, ее истории и особенностях материалов уже содержало ответы на некоторые вопросы. Теперь хотелось бы поделиться собственным опытом и навыками акварельной живописи, иллюстрируя рассказ фотографиями процесса создания некоторых работ. Быть может, читатель найдет в этом рассказе ответы на интересующие его вопросы.

Материалы
Мы уже знаем, как важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые, и о них пока не рассказывалось. Вот список материалов с небольшими комментариями.

  • Акварельная бумага профессионального качества, желательно, плотностью 300 г/кв.м.
  • Акварельные краски в кюветах и тубах, выпускаемые для профессиональных художников различными известными производителями.
  • Кисти разных размеров и форм, предпочтительно из беличьего волоса. Достоинства кистей в их мягкости, пластичности, хорошей форме набора, благодаря которому кисть способна нести много воды и который делает кисть, даже крупного размера, пригодной для работы с тонкими элементами изображения. Желательно иметь одну плоскую, тонкую, малого размера щетинную кисть с жестким, но стертым волосом, она пригодится для работы с контурами и деталями.
  • Палитра. Лучше всего приобрести палитру из белого пластика, после обработки поверхности слабым абразивом вода на ее поверхности не скатывается в капли, а высохшие краски на палитре легко разводятся водой и продолжают быть пригодными для работы. Не рекомендуется использовать бумажные палитры, т.к. бумага впитывает воду, высохшие краски становятся непригодными для работы, кисти испытывают дополнительную нагрузку, трутся о поверхность и быстрее изнашиваются, к тому же из некачественной бумаги вымывается клей и попадает в живопись.
  • Планшет для работы. Очень удобно, если его рабочая плоскость покрыта водонепроницаемым материалом, а боковые края деревянного подрамника, укрепляющего планшет, дают возможность закрепить бумагу на клей (хотя для натяжки бумаги с помощью клея лучше использовать специальный планшет или лист фанеры толщиной около 1 см). Проверенным и очень удобным материалом для укрепления мокрой и сухой бумаги является пластиковое органическое стекло толщиной около 4 мм.
  • Клейкая бумажная строительная лента шириной около 4см, клей ПВА (поливинилацетатный), металлические зажимы, кнопки — это материалы для разных способов крепления бумаги и ее фиксирования.
  • Марля медицинская или тонкая хлопчатобумажная ткань размером, превышающим размер акварельного листа по 1,5 см с каждой стороны.
  • Губка морская натуральная среднего или малого размера.
    ▫ Карандаш для нанесения рисунка мягкостью НВ или 2В; он должен быть тонко, аккуратно заточен и не должен царапать бумагу. Для тонкого линейного рисунка под акварель удобно использовать механический карандаш толщиной 0,5 мм.
  • Ластик из двух частей: белого мягкого края и серого жесткого с примесью абразива. Для деликатной работы с бумагой лучше стирать карандашные линии мягким краем ластика. Он не портит и не пачкает бумагу. Жесткой частью удобно аккуратно стирать следы карандаша, когда живопись завершена, т.к. графит имеет свойство после работы с водой оставлять более прочный след на поверхности бумаги.
  • Белые бумажные полотенца. Они очень удобны для собирания лишней влаги с листа и для отжима кисти.
  • Линейку и ножницы также нужно иметь в своем арсенале.
  • Фен.
  • Контейнер с водой объемом не менее 1 литра. Воды должно быть всегда достаточно, чтобы чисто промыть кисть от краски. Воду надо регулярно менять и следить за тем, чтобы она сама не стала раствором краски. Разумно иметь дополнительный контейнер с чистой водой.

Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью — мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения — минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.
При нанесении рисунка и для живописи по-сухому рабочую поверхность лучше установить на расстоянии вытянутой руки в наклонном положении, параллельном взгляду. Работать можно стоя, установив планшет на мольберте, и сидя, в этом случае планшет устанавливается на стуле со спинкой или на мольберте подходящей конструкции.
На пленэре рабочее место может быть организовано еще проще: если нет удобного этюдника для работы стоя, то можно работать сидя на складном стульчике, планшет для этюда держать на коленях, материалы расположить прямо на земле, постелив вниз клеенку, чтобы ничего не растерять и не испачкать.
Перед началом работы художник должен позаботиться о правильном освещении. Для живописи лучше всего подходит естественное дневное освещение, так как оно не дает искажений цветового восприятия. Если ситуация заставляет работать при искусственном свете, то надо постараться приблизить его по спектру цветового излучения к дневному. Свет галогеновых ламп считается оптимальным в сочетании с отраженным от белого потолка мастерской светом ламп дневного освещения. Источник направленного света должен быть с левой стороны (если вы работаете правой рукой), тогда не будет тени, падающей от руки, мешающей видеть освещенную рабочую плоскость.

Начало работы. Композиция
Прежде чем приступить к работе, нужно ясно понимать, что вы хотите сделать и зачем. С этого начинается любой творческий процесс. Например, в кино сначала рождается идея, затем пишется сценарий, создается материальная база, собираются талантливые исполнители — только тогда режиссер начинает снимать фильм.
Что есть сценарий в акварели? Прежде всего, это композиция, оформление идеи в композиционном решении. Такое решение может быть спонтанным, как озарение, угаданным или подсказанным чем-то увиденным. Но все-таки это обычно результат творческого поиска и непрерывной интеллектуальной работы, это выражение мысли и чувства в ритме, пластике, напряжениях и ударах линий, цветовых и тональных пятнах. Создание композиции — это создание программы действий. В этой работе участвуют логика, опыт, чувство и интуиция художника.
Изображение может быть задумано в любом стиле или жанре. Работа может иметь реалистическое, декоративное или вообще лишенное всякой фигуративности решение. Но при этом надо помнить, что композиция сама по себе достаточно абстрактное понятие. Она является первоосновой в искусстве. В ее сути лежит представление о гармоничном устройстве мира. Древние художники и ученые даже пытались вычислить гармонию, и они оставили нам в наследство главный секрет всех идеальных пропорций — формулу золотого сечения .
Глаз человека с рождения воспринимает гармонические, пропорциональные отношения, существующие в природе, как естественные, а в искусстве они являются основой симметрии, ритма, соразмерности и красоты. Можно проверить композицию логикой и математикой, что доказано в многочисленных ученых трактатах. Не углубляясь в подробности этого вопроса, заметим только, что в самых талантливых произведениях изобразительного искусства, принадлежащих к различным направлениям, подготовленный зритель всегда увидит гармонию внутреннего построения. Художники обычно говорят о своих творениях, что они «сложились», когда нельзя ничего ни убавить, ни прибавить, все стоит на своих местах и нет ничего случайного. Не об этом ли мы читали у Д.Судзуки: «Вещи красивы там, где они неизбежны».
Истинный художник от природы одарен чувством гармонии и композиции, однако это качество в себе можно развивать и воспитывать.

Рисунок и рисование цветом
Итак, прежде чем начать рисунок, необходимо внимательно изучить объект рисования, проанализировать, как элементы изображения соотносятся друг с другом.
После того как вы полностью продумали и поняли, чего вы хотите достичь в будущей работе, и четко представили себе композиционное решение, можно сначала выполнить эскиз, а можно сразу приступить к рисунку. При этом постарайтесь не забыть ограничить его мысленными или легко нарисованными линиями, находящимися на расстоянии 1,5-2 см от края листа. Эти поля потребуются для натягивания бумаги и для оформления завершенной работы под паспарту, а если бумага уже натянута на планшет, то достаточно оставить поле около 1 см по периметру.
Рисунок для живописи акварелью наносится легкими линиями, напоминающим паутинку, которые являются только подсказкой, намеком на форму и фиксированием композиционных направляющих. Необходимо хорошо чувствовать нажим карандаша, потому что твердым карандашом вы рискуете поцарапать бумагу, оставить вдавленный след, а мягким карандашом можно перегрузить ее графитом, так что он будет размазываться рукой во время работы и пачкать бумагу, к тому же грубые линии трудно стираются ластиком. Поэтому надо избегать ошибок в рисунке и лишних коррекций, стараться беречь поверхность акварельного листа. Иногда лучше делать предварительный рисунок, который переводится на акварельный лист через стекло с подсветкой.
Нередко возникает пугающая проблема: во время живописи легкие линии рисунка теряются под красочным слоем. Как тогда ориентироваться в работе? Как писать сложные акварели, не сбиваясь и не нарушая рисунка? Ответ на этот вопрос один: надо хорошо чувствовать рисунок и композицию, помнить, что натура — это всего лишь подсказка, дающая эмоциональный импульс художнику. Профессионалы всегда отличают «срисовывание» с натуры от настоящего рисования, так же, как легко отличают фотографию, сделанную равнодушной техникой, от результата живого восприятия художника. «Срисовыванием» называют рисунок, сделанный без всякого отбора, фиксирующий объект изображения по принципу «похожести» путем передачи всех видимых внешних подробностей, это механический процесс копирования реальности без творческого поиска. Тогда как настоящий рисунок — это творческий процесс передачи сути изображения, содержания его внутренней формы, отбор наиболее характерного и важного для создания образа.
Рисунок — это ваш сценарий ведения акварельной живописи: как и где поставить цветовые и тональные акценты, где использовать технические эффекты, как обыграть материальность того или иного предмета.
Когда рисунок выполнен, необходимо вновь сосредоточиться и постараться зафиксировать его в памяти. Помните: процесс живописи — это не раскрашивание предварительного рисунка, а продолжение рисования кистью и цветом. Тогда во время живописи акварелью удастся преодолеть главную трудность — робость перед непокорным материалом и страх потерять рисунок. Только так появится возможность свободно, не допуская ошибок, «рисовать краской». Действительно, в акварели много случайности, но все же можно утверждать, что очень многое в удачах, «сложившихся случайно», предопределяется сформированным в сознании художника образом и его профессиональными навыками и опытом.

Подготовка бумаги к живописи
Немалую проблему во время живописи водными красками создает мокрая бумага. Впитывая влагу, она сильно увеличивается в размере, образуя при этом на рабочей поверхности «холмистый рельеф с реками и озерами», куда устремляются бесформенные потоки живописной массы. Из этого положения видится один выход: работать по сухой бумаге, натянутой на планшет, и держать рабочую поверхность в наклонном положении, приближенном к вертикальному. При этом стараться быстро делать цветовые заливки, не давать бумаге сильно намокать и контролировать течение воды с растворенной в ней краской, которое в этом случае непременно будет происходить по закону земного притяжения, т.е. краска будет медленно или быстро стекать вниз. При такой методике, напоминающей архитектурные отмывки, бумага быстро снова становится сухой, не образуя ненужных «затеков». Но работать по-мокрому при сильном наклоне очень затруднительно, надо учитывать, что пока на листе есть заметная влажность, изображение будет «съезжать» вниз.
Как правильно подготовить бумагу к живописи?
В случае, описанном выше, лучше всего натягивать бумагу на планшет следующим образом. Смоченный с обеих сторон и слегка подсушенный лист акварельной бумаги укладывается на планшет, на края (под размер акварельного листа 1-1,5 см) или боковые деревянные стороны которого нанесен хорошего качества клей ПВА. Аккуратно прижимая бумагу к проклеенному планшету и слегка растягивая ее к краям, следим за равномерной растяжкой сторон и углов. Нельзя бумагу перетягивать, прилагать чрезмерные усилия, потому что при высыхании она сильно стянется и даже может лопнуть. Чтобы клей быстрее скрепил бумагу с планшетом, можно слегка подсушить место склейки феном.
Есть другой способ подготовки бумаги к работе. В обращении к истории английской акварели XIX века уже рассказывалось о живописи по сырой бумаге с применением стиратора и мокрой ткани. Используя опыт многолетней работы в технике акварели и современные материалы, я сумела найти оптимальное решение контроля над влажностью бумаги. Благодаря этому бумага держит воду в течение длительного времени, что дает неограниченные технические возможности в живописи акварелью. Вот этот способ: на горизонтально установленный пластик (органическое стекло) надо ровно постелить мокрую тонкую хлопчатобумажную ткань. Для этой цели очень хорошо подходит марлевая ткань, благодаря редкому плетению она удерживает воду в ячейках между нитями. Затем на эту рабочую поверхность положить смоченный с двух сторон лист бумаги, проверить, чтобы не было бугорков и пузырьков воздуха под бумагой. Рабочая поверхность должна быть ровной. Края листа лучше немного прикрыть тканью для предотвращения их быстрого высыхания. После этого сразу можно приступать к живописи по-мокрому. Если требуется выполнение иных задач, то надо подождать, когда поверхность бумаги равномерно подсохнет, этот процесс можно ускорить с помощью бумажных салфеток или бытового фена. Легко поглаживая бумагу ладонью руки, проверяем степень ее готовности к работе. Такой подготовкой достигается уникальное состояние бумаги: она становится мокрая и сухая одновременно.
Что это дает для живописи? Во-первых: живописная поверхность будет ровная в течение всего времени работы, независимо от используемой акварельной техники и от размера акварельного листа.
Во-вторых: мокрая бумага будет так долго мокрой, как это потребуется, нужно только регулировать влажность ткани под бумагой (быстрота высыхания бумаги зависит от влажности воздуха, поэтому для стабильного состояния очень хорошо, если климат в мастерской не сухой и не слишком влажный). Широкой кистью или губкой всегда можно увлажнить лист с тыльной стороны и ткань под ним, если они начали высыхать. В-третьих: можно писать одновременно по-сухому и по-мокрому. Это не парадокс. Ведь мы получаем бумагу мокрой внутри и сухой снаружи. И если сделать мазок акварелью, то он не будет растекаться, так как подсушенная поверхность бумаги будет вести себя так, как если бы бумага была действительно полностью сухой. Если потребуется, можно дождаться естественного высыхания мазка или же подсушить его феном, тогда можно будет писать поверх него, как в технике по-сухому, при этом ничего не нарушив. Однако можно использовать уникальную возможность сохранять этот мазок влажным или даже очень мокрым долгое время. Внутри него можно писать по-мокрому и затем плавно списывать с другими частями живописи.

Ведение работы по-сухому и по-мокрому одновременно
Когда бумага подготовлена таким способом к живописи, становится понятным секрет сочетания «мокрых» и «сухих» техник при одновременности процесса, а также секрет работы над светлыми деталями на темных фонах без кроющих белил и резерважа из клея. Таким образом удается делать большие работы, сохраняя при этом, где нужно, мягкость акварели и акварельные эффекты и достигая «сделанности» в деталях и материальности объектов изображения. Для иллюстрации сказанного воспользуюсь фотографиями и фрагментами описания процесса создания «Натюрморта с тыквами» (53х73см, бумага, акварель, 2005).

Живопись фона
Итак, когда бумага сверху стала сухой, натянута ровно, без бугорков воздуха, и имеет хорошую степень увлажнения снизу, я перехожу к ответственному моменту. Увлажняю слегка тонированной водой поверхность темного фона. Использую кисти разного размера, стараюсь не нарушить контуры зеленого побега тыквы, потому что фон должен быть контрастно-темным, а «выбирать» глубокий темный цвет, чтобы писать светлые детали, может быть очень сложно, не всякая бумага легко «отдает» тон и цвет.
Теперь, помня обо всем, что необходимо для достижения нужного результата (о цвете, тоне, фактуре), пишу темный фон по-мокрому в пределах сделанной водной заливки.
Сначала я вливаю нужный цвет, позволяю краске красиво растечься. Важно при этом контролировать количество краски и воды, чтобы добиться необходимого тона и насыщенности. Очень важная задача: взять в полную силу и в один прием тень рядом с золотым боком тыквы, только тогда может появиться «дышащая» глубина тени.
Я «заложила» серый фон и теперь, чтобы ускорить процесс работы, подсушиваю живопись феном, но не до полного высыхания.
Еще раз проверяю самые тонкие детали тонкой кистью, выявляя характерные линии и касания.

Списывание границ
Необходимый этап: когда серый фон еще немного влажен, я «списываю» касания в тенях. Широкой кистью я увлажняю незакрытую цветом бумагу, позволяя краске из фона затечь, слиться с соседним пятном. Так достигается мягкость контуров, как в живописи по-мокрому. При этом я начинаю живопись цветом, так краска смешивается уже на листе, а не на палитре. Втекание фона в тень предмета — это хорошая основа для цветовых лессировок при дальнейшей живописи, когда достигается оптическое смешение цвета путем перекрывания одного живописного слоя другим.
Еще один эффект необходимо сделать по почти сухому фону. Мокрой тонкой кистью, практически без цвета, просто водой, наношу текстуру дерева. Вода, вытесняя краску, делает красивые мягкие эффекты. Так пишу свет и фактуры.

Методическая разработка на тему: «Натюрморт в технике акварель».

«ЖИВОПИСЬ» для 1-5 классов 1 класс

Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных

Подробнее

Факультет культуры и искусств

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Тамбовский государственный университет имени Г. Р. Державина»

Подробнее

«ЖИВОПИСЬ» для 1-5 классов 2 класс

Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Рабочая программа базового уровня по изобразительному искусству для обучающихся 6 А класса 2016-2017 учебного года составлена на основе: Федерального компонента государственного образовательного

Подробнее

1.Организационные указания

1.Организационные указания 1.1. Абитуриенты, поступающие на специальность 540201 Дизайн, проходят вступительное испытание творческой направленности. 1.2. Целью экзамена является выявление уровня теоретической

Подробнее

СОДЕРЖАНИЕ.

Общие положения 3

СОДЕРЖАНИЕ Общие положения 3 Требования к уровню подготовки (компетенциям) поступающего 4 Перечень вступительных испытаний 5 Перечень дидактических единиц, вопросов для вступительного 6 испытания Критерии

Подробнее

«РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ»

Министерство культуры Российской Федерации федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Школа-студия (институт) имени Вл.И. Немировича-Данченко при Московском Художественном

Подробнее

«РИСУНОК-АВТОПОРТРЕТ» (11 КЛАСС)

Материалы заданий отборочного заочного этапа «Сибирской межрегиональной олимпиады школьников «Архитектурно-дизайнерское творчество» по предметам: рисунок, живопись, черчение 11 класс Предмет «РИСУНОК-АВТОПОРТРЕТ»

Подробнее

«РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ»

Министерство культуры Российской Федерации федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Школа-студия (институт) имени Вл. И. Немировича-Данченко при Московском

Подробнее

Учебно-тематический план 5класс

Примерные тематические планы каждого года обучения составлены из расчёта в год по часа в неделю соответственно году обучения.задания могут меняться, в зависимости от уровня подготовки учащихся, индивидуальных

Подробнее

I. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ.

I. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ. 1. Планируемые результаты обучения по дисциплине, соотнесенные с планируемыми результатами освоения образовательной программы 1.1. Цели и задачи дисциплины Первой и основной

Подробнее

«РИСУНОК» для 1-5 классов 1 класс

Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных

Подробнее

1 день — творческое задание по рисунку

1 1 день — творческое задание по рисунку Задание Нарисовать натюрморт из предметов быта, простых по форме и разных по материалу с натуры. Материал: бумага (формат А), графитные карандаши. Время выполнения

Подробнее

Разработка урока. План

Разработка урока «Несложный натюрморт на яркой контрастной драпировке» во 2 классе ДХШ Задание Тема: Задача: Натюрморт из 2-3х предметов на яркой контрастной драпировке /предметы домашнего обихода, овощи,

Подробнее

«ЖИВОПИСЬ» для 1-5 классов 3 класс

Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных

Подробнее

«Рисунок» в Детской художественной школе

1 Департамент культуры города Москвы Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования города Москвы «Московский городской Центр детского творчества «Культура и Образование» Дополнительная

Подробнее

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА учебного занятия

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ САМАРСКОЙ ОБЛАСТИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ САМАРСКОЙ ОБЛАСТИ «САМАРСКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ УЧИЛИЩЕ ИМЕНИ К. С. ПЕТРОВА ВОДКИНА»

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Творческий конкурс, который проводит Колледж Луганской государственной академии культуры и искусств имени М. Матусовского, предназначен для выявления уровня общего развития абитуриентов,

Подробнее

Джон Рейнс. Полный курс акварельной живописи.

Натюрморты

Фрукты и овощи

Цель работы — нарисовать натюрморт, умело используя богатство текстуры и колорита. Для изображения стремитесь выбирать объекты простых форм и цветов. По возможности включайте в сюжет какие-то рукотворные предметы.

При дефиците времени и необходимости использования ярких или даже резких красок требуется предельно простой подход. В масляной живописи соответствующая техника носит название «алла прима»: цвета смешиваются заранее и наносятся мощными мазками, а не формируются наложением слоев. Чтобы продемонстрировать эту технику применительно к акварели, я создал красочную натюрмортную композицию. Никакого предварительного рисунка, а значительная часть листа остается белой.

Создавая композиции для этого упражнения, остановите свой выбор на фруктах или овощах с четкими формами и ясными цветами. Я отдал предпочтение сельдерею, баклажану, лимону и нескольким лавровым листьям. Постарайтесь включить что-либо с тонкими стеблями, светлое по тону, что можно поместить на фоне более темного объекта. Создайте группу, расположив предметы на блюде, темном или текстурированном фоне. Я поставил красную тарелку на грифельную доску, а в качестве фона — планшеты и эскиз. В хорошую погоду можно разместить предметы на открытом воздухе. Если такой возможности нет, осветите композицию мощным одиночным источником света (подойдет настольная лампа).

Материалы:
  • Растянутая шероховатая акварельная бумага 185 г/м2
  • Акварельные краски: лимонно-желтая, голубовато-зеленая, натуральная сиена, синий кобальт, индиго, кармин, желтый кадмий, синий ультрамарин, вермильон, оранжевый кадмий, ламповая сажа, натуральная умбра, зеленый фталоцианиновый пигмент
  • Кисти: широкая акварельная, круглые разных размеров
  • Маскирующая лента
  • Старая зубная щетка
  • Клочок газетной бумаги
  • Тряпка или бумажное полотенце

1
Смесью бледной лимонно-желтой и голубовато-зеленой краски с помощью кисти наметьте стебли сельдерея. Добавьте еще немного голубовато-зеленой и обозначьте форму лимона. Подготовьте краску для всего лимона, обратите внимание, что освещенная сторона – ярко-желтая. Определитесь с его размером, ориентируясь на расстояние до окружающих предметов. На поверхности лимона имеются поры, края которых отражают свет, поэтому оставьте на этих местах белые участки бумаги. Полностью воспроизведите форму лимона, обращая внимание на характер его поверхности, особенно на плоские участки, так как плод не имеет идеальной формы яйца.

2
Тщательно вырисуйте листья сельдерея. Для этого в первую очередь необходимо выявить освещенные участки. Наложите более темную краску на затененные участки листвы и стеблей. Расположение стеблей определяет размещение всех остальных элементов композиции, так что будьте предельно аккуратны. Выберите самый яркий розовый цвет в эскизе — я использовал «бриллиантовую» жидкую акварель — и внимательно обозначьте розовые блики света на блюде.

3
Смешав лимонно-желтую, натуральную сиену и синий кобальт, получите нежный зеленоватый цвет — это тень на лимоне. Учитывайте, что на затененной части плода могут быть цветные отблески блюда. На этой же стороне темными точками обозначьте ямочки. Блики на баклажане имеют в целом голубоватый оттенок, а потому выполните их бледным раствором синего кобальта.

4
Для воспроизведения глубокого фиолетового цвета баклажана воспользуйтесь индиго и кармином. Внимательно действуйте в местах с уже нанесенными мазками. Воспользуйтесь самой широкой кистью, которой будет удобно работать: понадобится острый кончик для прорисовки деталей и большая поверхность для удержания очень жидкой краски. Работайте широкими мазками от середины баклажана к его краям, ориентируясь на границы, обозначенные другими объектами. Помните, что красный цвет блюда дополнительно подчеркнет контур плода по линии их соприкосновения.

5
Светло-зеленой краской, полученной в результате смешения желтого кадмия и синего ультрамарина, нарисуйте листья лавра. Из вермильона и оранжевого кадмия подготовьте большое количество красной краски для блюда. Убедитесь, что ранее наложенные мазки полностью высохли, так как красным вы обведете все уже существующие элементы натюрморта. При необходимости подправьте уже выполненные вами розовые мазки. Все блики этого цвета должны остаться, так что будьте внимательны и не пропустите ни одного. Это касается не только холодных ярко-розовых мазков, но и нескольких белых участков по углам и на ребрах тарелки. Кроме того, на этом этапе плодам придается их окончательная форма, а потому следите, чтобы она была верной.

6
Наложите на блюдо цветные тени из смеси кармина с индиго. Этот цвет — один из самых темных в картине и может быть использован для подрисовки любого плода. Далее я решил, что зеленые отблески сельдерея на баклажане слишком бледные, и сделал их более темными, покрыв сильно разведенным основным колером баклажана. Добавьте тона на затененной стороне лимона, чтобы обозначить красный отблеск от блюда, воспользовавшись жидким оранжевым кадмием, который оптически подправит ранее наложенные цвета. Зеленым, полученным смесью синего кобальта и желтого кадмия, подчеркните продольную слоистость сельдерея, обращая внимание на изогнутость его стеблей.

7
Голубовато-зеленой с добавлением небольшого количества желтой закрасьте основание баклажана и смешайте темно-зеленый цвет из голубовато-зеленой и ламповой сажи для тени от лавровых листьев. Дайте высохнуть и нарисуйте бутылку бледным жидким синим кобальтом с добавлением натуральной умбры. Смесью ультрамарина и индиго получите серо-голубой цвет для видимого сквозь бутылку фонового планшета. Определите формы выступающих за блюдо предметов. Верхняя часть баклажана отражается в бутылке — оставьте на этом месте белый участок бумаги. Жидкой смесью натуральной умбры и ультрамарина с помощью широкой кисти обозначьте обширные темные зоны за блюдом.

8
Полосками маскирующей ленты и газеты закройте основные элементы натюрморта. Не прижимайте ленту слишком сильно, она должна лишь слегка закрепиться на бумаге. При необходимости воспользуйтесь ножом для бумаги, чтобы обрезать ее по контуру выступающих листьев.

9
С помощью зубной щетки разбрызгайте, а кистями нанесите краску различных цветов, которые видите на фоновых планшетах и эскизе на заднем плане. Если полученный результат не удовлетворит вас, то можно смазать ненужные детали кусочком ткани. В процессе поиска необходимо давать краскам высыхать, чтобы мазки и пятна не сливались. После этого осторожно снимите газету и маскирующую ленту.

10
Подготовьте насыщенный цвет из натуральной умбры и индиго и наложите глубокую тень от блюда на грифельной доске, обозначая тем самым четкий шестиугольник, контуры которого нарушают тени от выступающих за границы блюда плодов — сельдерея и баклажана. Этот цвет используйте для оформления границы между бутылкой и планшетами. Мазки почти абстрактные, в общих чертах соответствующие тому, что есть на самом деле.

11
Закончив работу, оцените результаты своих усилий. Лично я пришел к заключению, что блики на баклажане слишком отчетливы, дно бутылки чересчур яркое, а лавровые листья пострадали от потеков краски под маскирующую ленту и их необходимо переписать с использованием зеленого фталоцианинового пигмента с добавлением черного. К тому же темной серо-голубой краской (индиго с натуральной умброй) я дорисовал сложные блики в бутылке. Кроме того, там, где стекло наиболее толстое (скрытая от глаз часть), оно проявляет свой естественный зеленоватый оттенок, что я и отметил соответствующей зеленой краской.

Стекло и раковины

Для выполнения этого натюрморта с выразительными и блестящими формами на бумагу предварительно был нанесен слой белой акриловой грунтовки. Получилась не совсем обычная поверхность для акварели, и она, возможно, не каждому подойдет для работы, однако попробовать стоит.

Стекло и раковины имеют в целом плавные, четко очерченные формы. Почти чисто белая внутренняя поверхность раковины частично затенена, и тем не менее четко выделяется на фоне старого дерева. Существует также контраст текстур: глянец раковины играет на фоне отслаивающейся краски фрагмента лодки, который я нашел на берегу моря в Португалии. Рисовать рукотворные объекты, на которых отчетливо видны следы времени, достаточно интересно, и неплохо иметь небольшую коллекцию такого рода предметов для составления натюрмортов.

Материалы:
  • Карандаш НВ
  • Акварельная бумага с акриловой грунтовкой
  • Акварельные краски: натуральная сиена, синий ультрамарин, вермильон, синий кобальт, индиго, натуральная умбра, ламповая сажа
  • Кисти: средняя круглая, маленькая соболья

1
Карандашом НВ сделайте эскиз. Натюрморт с четко очерченными формами объектов достаточно сложен, а потому рисовать его нужно аккуратно. Легкими штрихами обозначьте места, где переходы цвета и тона едва уловимы, как, например, внутри большой раковины. Другие контуры можно нанести более четкими линиями.

2
Смешайте натуральную сиену и ультрамарин. Наметьте затененные участки внутри раковин средней круглой кистью. На подготовленной нами водонепроницаемой поверхности можно спокойно наносить первые светлые тона, так как при желании их легко можно будет изменить, а то и полностью удалить. Дайте высохнуть. Закрасьте сиеной рыбацкую сеть, подготовив цветовую основу для прорисовки ячеек.

3
Тень на нижней части большой раковины имеет теплый колорит, а потому изобразите ее с помощью натуральной сиены с небольшим количеством ультрамарина. Нанесите более темные тона внутри раковины, чтобы подчеркнуть изгибы желобков, а также нанесите вермильон — теплый розовый цвет на фарфоровое яйцо и внутри стеклянной вазы.

4
Теперь добавьте тона маленьким раковинам внутри большой. Порой непросто выбрать цвет для невыразительных светлых тонов, часто при этом используют оставшиеся на палитре краски, изменяя их в зависимости от ситуации в теплую или холодную сторону. На этом этапе можно начать осторожно добавлять более яркие и насыщенные цвета, например синий кобальт на стеклянной вазе.

5
Теперь, когда натюрморт начинает обретать форму, наложите темный тон, относительно которого будете оценивать тональность более светлых участков. Для наложения темных теней под предметами я воспользовался смесью индиго с небольшим количеством натуральной умбры, обозначив маленькой собольей кистью границы теней. Наклоняйте планшет, чтобы пигмент распространялся равномерно.

6
Средним по тону синим цветом, полученным из синего кобальта с добавлением небольшого количества ламповой сажи, нарисуйте фрагмент лодки. На вазе нанесите самые темные тона насыщенной смесью кобальта и ламповой сажи.

7
Используйте эту смесь (кобальта и сажи) для нанесения поверхностного слоя на древесину фрагмента лодки, оставив незакрашенными небольшие бесформенные пятна предыдущего синего цвета.

8
Прорисуйте темный фон фрагмента лодки, проглядывающий сквозь ячейки сети. Это займет некоторое время, однако только так в акварели можно получить светлые формы на темном фоне, если не считать использования маскирующей жидкости.

9
Добавьте деталей на внешней поверхности большой раковины, воспользовавшись смесями натуральной сиены, синего ультрамарина и ламповой сажи. На маленьких раковинах, там, где необходимо, нанесите более глубокие тона. Чтобы оценить, какого тона должны быть светлые раковины, окончательно оформите темную поверхность на переднем плане. Я использовал для этого насыщенные цвета, полученные путем смешения в разных пропорциях ламповой сажи, индиго и натуральной умбры, позволив краске распространиться по фактуре прогрунтованной поверхности.

10
Теперь, когда краской покрыта вся площадь листа, вы можете окончательно оценить тона и завершить прорисовку деталей на раковинах.

Форель и миндаль

Рыба, обычно изображаемая лежащей на столе или рядом с продуктами, всегда была популярным элементом натюрмортов.

На рисунке очищенная форель уложена для запекания на кулинарную фольгу, присыпана ядрами миндаля и перьями зеленого лука. Смятая вокруг рыбы алюминиевая фольга производит многочисленные интересные, по-разному окрашенные и четко очерченные блики. Композиция изначально не готовилась как сюжет для натюрморта, но оказалась настолько интересной, что я поспешил за фотоаппаратом, чтобы ее запечатлеть. Такого рода сюжеты часто становятся украшением поваренных книг, сопровождают статьи по кулинарии, а потому скорее относятся к разряду иллюстраций, а не живописных произведений.

Материалы:
  • Карандаш НВ Калька
  • Копировальная бумага
  • Акварельная бумага с акриловой грунтовкой
  • Акварельные краски: желтый кадмий, зеленый фталоцианиновый пигмент, ламповая сажа, синий кобальт, натуральная умбра, жженая сиена, вермильон, голубовато-зеленая, маджента
  • Кисти: тонкие круглые

1
Аккуратно перенесите изображение с фотографии на кальку и липкой лентой закрепите ее на поверхности для рисования. Между этими двумя листами бумаги поместите копировальную бумагу и перенесите изображение остро заточенным твердым карандашом, а еще лучше заостренным инструментом с округлым кончиком, вроде портняжного распарывателя. Уделите этой работе достаточно времени, так как вам нужно сразу наметить расположение наиболее светлых участков.

2
Используя желтый кадмий, подготовьте краску среднего тона и тонкой кисточкой нанесите ее на светлые концы луковых перьев. Мокрым по сырому нанесите на зеленую их часть зеленый фталоцианиновый пигмент. На наиболее темных участках добавьте к зеленой краске каплю ламповой сажи. Смесью синего кобальта и сажи получите жидкую серую краску. Наложите очень бледный, почти серебристый серый цвет на брюшко верхней рыбы, не затронув ядра миндаля.

3
Продолжайте рисовать рыбу, игнорируя темные тона и концентрируясь на светлых. Закрасьте коричневые участки второй рыбы, тон которой заметно теплее, смесью желтого кадмия и небольшого количества натуральной умбры с добавлением в некоторых местах прежней серой смеси. Обратите внимание на продольную линию на ее теле: обе стороны имеют разный цвет. Нанесите коричневую смесь на третью и четвертую рыбы. Дайте краске высохнуть.

4
Смешайте жженую сиену с небольшим количеством желтого кадмия, получив яркий оранжевый цвет. Осторожно нанесите его в соответствии с фотографией, по мере необходимости меняя соотношение пигментов в смеси. Добавьте к ней немного вермильона и положите на самые теплые участки — на голову четвертой рыбы и на глаза.

5
Начните рисовать спинки рыб, пользуясь синим кобальтом с добавлением небольшого количества ламповой сажи для наиболее темных тонов. Действуйте кончиком кисти для выполнения четкого контура и обводки бликов.

6
Продолжайте наносить темные тона, подчеркивая тени вокруг миндаля темно-серой смесью. Добавьте еще ламповой сажи и приступайте к работе над фольгой, примыкающей к рыбе. Переходите к миндалю. Подготовьте жидкую краску из желтого кадмия с добавлением капли жженой сиены, опробовав цвет на участке мятой фольги. С самых светлых ядер миндаля можно снять часть краски пропитанной водой кистью. Для затемненных орехов более холодного тона добавьте к смеси немного синего кобальта, а для миндаля более теплого оттенка — жженой сиены.

7
Голубовато-зеленой краской нарисуйте петрушку и дайте высохнуть. Из зеленого фталоцианинового пигмента и ламповой сажи получите более темный пигмент и с его помощью придайте зелени объемную структуру, позволяя местами просвечивать первоначальной голубовато-зеленой краске. Смесью желтого кадмия и жженой сиены наложите тени под веточками петрушки.

8
Теперь приступайте к работе над фольгой, отражающей цвета рыбы, миндаля и того, что окружает натюрморт. Пользуйтесь различными цветами — синим кобальтом для передачи яркой голубизны, более серыми смесями кобальта и сажи, теплыми тонами жженой сиены и желтого кадмия, — позволяя краскам местами сливаться мокрым по сырому с образованием сгустков цвета с немного размытыми границами.

9
Продолжайте делать более насыщенными тона на фольге. Не стоит рассчитывать на то, что удастся в точности воспроизвести игру света на ней, однако постарайтесь передать ее структуру. Обратите внимание на формы, образуемые участками отраженного света: есть множество прямых граней, формирующих треугольники, ромбы, кромки, и не так много изогнутых линий. Наложите темные цвета на третью рыбу — в особенности на голову и спинку, — благодаря полученному четкому контуру рыба должна быть ясно различимой и выделяться на фоне фольги. Не забудьте про тени, отбрасываемые на нее миндалем.

10
Продолжайте вырисовывать темные и теплые участки фольги вокруг четвертой рыбы. После этого приступайте к заполнению цветом оставшихся белых участков бумаги. Это важно: яркие отблески света заиграют только на контрасте с другими.

11
Нарисуйте хвост второй рыбы, воспользовавшись смесью жженой сиены и ламповой сажи для прорисовки деталей. Очертите тени под перьями лука и ядрами орехов. Они сразу обретут объем и вдохнут в натюрморт жизнь. Небольшим количеством жженой сиены затемните повернутые от света стороны орехов. Обозначьте багрянистые блики на фольге смесью кобальта с небольшим количеством мадженты.

12
Продолжайте работать над фоном из фольги, используя те же цвета, что и раньше, внимательно изучая фольгу и места отражения предметов. Иногда выбор участка работы будет определяться наличием сухого места, однако во избежание чрезмерной проработки отдельных участков следует передвигаться по всей площади листа, не задерживаясь на каком-то фрагменте до полного его завершения.

13
Небольшой акцент синего на верхней рыбе, а на других трех — наложение прозрачных слоев смеси теплой натуральной сиены и синего кобальта, выделит их из россыпи орехов и придаст картине завершенность.


Далее → Цветы« Оглавление

Выставка акварели Тамары Рыбаковой открылась в Шаламовсоком доме

Тамара Петровна Рыбакова – по профессии художник-реставратор, много лет отдала работе в Вологодском филиале Вологодского филиала Всероссийского художественного научно-реставрационного центра им. И.Э. Грабаря, где работает вместе с супругом, художником-реставратором Александром Рыбаковым. Однако реставрация произведений древнерусской живописи – далеко не единственное направление ее творчества. Тамара Рыбакова известна и как мастер художественного текстиля, и как график, и как художник декоративно-прикладного искусства. Причем во всех ее произведениях, будь то гобелен, рисунок углем, батик или акварель, «просвечивают» традиции иконописи и классической живописи.

Восстанавливая икону, художник-реставратор идет вслед за безымянным мастером, создавшим ее несколько столетий назад. Поэтому, наверное, не удивительно, что у него возникает желание высказаться и самому, выбрав для этого другие техники, жанры и материалы. «Тамара Петровна – прекрасный рисовальщик, и думаю, что ее обращение к технике акварели было не случайным, – говорит искусствовед Любовь Соснина. – Это для нее своего рода отдушина. Занятия реставрацией – работа очень кропотливая, спокойная, последовательная, где нельзя спешить. Акварель – совсем другая стихия. Причем Тамара Петровна выбрала не классическую акварель, а акварель по сырому. Она более «подвижная», более непредсказуема».

На новой выставке в Шаламовском доме представлены акварельные пейзажи и натюрморты Тамары Рыбаковой, выполненные совсем недавно. Несмотря на кажущуюся статичность натуры, это живая и динамичная живопись. Краска ложится на бумагу, сохраняя прозрачность и позволяя белому листу просвечивать сквозь нее – поэтому акварельные работы кажутся светящимися изнутри. Важно здесь и чувство меры: когда одна краска на сыром листе перетекает в другую, нужно, уметь предвидеть возникающие цветовые сочетания, чтобы не «перегрузить» работу. Любимые темы художницы – природа и архитектура Русского Севера, этим и объясняется выбор жанров.

«Акварель у меня всегда под рукой, – рассказывает Тамара Рыбакова в одном из интервью. – В реставрации она используется для тонирования утрат, и я обратилась именно к этому материалу, начав писать природу, ее вечную красоту. Все мы в этом прекрасном мире лишь гости, а природа вечна. Над своими пейзажами я работаю на пленэре, где только и происходит настоящее взаимопроникновение с натурой, а букеты пишу в мастерской». «Смотря на ее натюрморты, вспоминаешь московскую школу живописи – художников «Бубнового валета», творчество Петра Кончаловского и Ильи Машкова, – отмечает Любовь Соснина. – Эти мастера опирались на истоки народной культуры, на древнерусское искусство, ставили во главу угла работу с натурой».

Выставка «Мир акварели Тамары Рыбаковой» будет работать в Шаламовском доме до 17 января 2021 года.

Светлана Гришина

Тема 4. гармония по насыщенности — Энциклопедия современных знаний

Изучение понятий пространственной среды и силуэта.Передача характера формы при помощи различных приемов работы с акварелью. Этюд чучела птицы на нейтральном фоне. Использование акварели, бумаги различных форматов.

Самостоятельная работа: эскизы домашних животных.

Тема 5. Контрастная гармония

Лепка формы цветом с учетом светотеневых отношений, совершенствование акварельных приемов. Работа кистью по форме, передача изменений локального цвета предметов на свету и в тени, взаимодействие цветов. Этюды двух предметов быта, контрастных по форме и цвету. Использование акварели, бумаги формата А3.

Самостоятельная работа: этюд чайника на контрастном фоне.

Тема 6. Световой контраст (ахроматический). Гризайль

Передача светотеневых отношений и тональная передача объема и формы. Найти конкретные различия тонов предметов и драпировки. Передача объема и пространства тональными средствами. Натюрморт из двух предметов (кофейник, кружка и т.п.), различных по форме и тону при боковом освещении на светлом фоне без складок. Гризайль. Использование акварели, бумаги различного формата.

Самостоятельная работа: этюды комнатных растений (гризайль).

Тема 7. Гармония по светлоте и насыщенности

Передача светотеневых отношений, моделировка формы предметов. Передача локального цвета предметов в многообразии цветовых оттенков с сохранением объема и связи с окружающей средой. Натюрморт из двух предметов (кофейник, кружка и т.п.), различных по форме и цвету при боковом освещении на светлом фоне без складок (с предварительным эскизом). Использование акварели, бумаги формата А3.

Самостоятельная работа: этюды комнатных растений.

Тема 8. Фигура человека

Формирование навыков создания целостности образа и колорита в этюде фигуры человека.Поиск композиционного решения, определение основных цветовых отношений фигуры без детальной моделировки цветом. Два этюда фигуры человека (в различных позах). Использование акварели, бумаги формата А3.

Самостоятельная работа: этюды фигуры человека.

Тема 9. Гармония по общему цветовому тону

Развитие умения передавать цветовые и тональные отношения. Передача прозрачности стекла при помощи технических приёмов работы акварелью (по сырому, лессировка, мазок). Этюд стеклянного кувшина или бутылки на цветном фоне. Использование акварели, бумаги различных форматов.

Самостоятельная работа: этюд банки с водой на нейтральном фоне.

Тема 10. Гармония по насыщенности и светлоте

Колористическая цельность. Смягчение контрастов. Выражение влияния цветовой среды на предметы натюрморта через рефлексы и полутона. Передача глубины пространства. Натюрморт с кувшином и фруктами на темном фоне без складок при боковом освещении (с предварительным эскизом). Использование акварели (техника a la prima), бумаги формата А3.

Самостоятельная работа: этюды фруктов на темном фоне.

Тема 11. Гармония по общему цветовому тону

Передача тоном и цветом нюансов родственных по гамме цветов.Натюрморт с корзиной и грибами на светлом теплом фоне без складок. Использование акварели («по сырому»), бумаги формата А3.

Самостоятельная работа: этюды с хлебопекарными изделиями.

Тема 12. Гармония по общему цветовому тону

Нюанс. Закрепление навыков передачи материальности прозрачных предметов. Передача тоном и цветом нюансов родственных по гамме цветов. Натюрморт с предметом из стекла. Фон холодный. Использование акварели («по сырому»), бумаги формата А3.

Самостоятельная работа: этюды предметов из стекла, различных по тону.

Тема 13. Гармония по насыщенности

Передача точных свето-тоновых и цветовых отношений. Определение различия тональных и цветовых отношений в натюрморте. Связь предметов с окружающей средой. Достижение ясности локального цвета при богатстве цветовых оттенков. Натюрморт из контрастных по цвету предметов (с предварительным эскизом). Использование акварели (многослойная акварель), бумаги формата А3.

Самостоятельная работа: этюды предметов на контрастном фоне.

Тема 14. Гармония по общему цветовому тону и светлоте

Закрепление полученных навыков. Поиск верных тональных и цветовых отношений в натюрморте. Натюрморт из трех предметов из металла (чайник, турка, кофейник). Использование акварели (многослойная акварель), бумаги формата А3.

Самостоятельная работа: этюды металлического предмета на разном фоне.

Третий год обучения

Урок 4. Цветовые гармонии. Принципы гармоничного сочетания цветов.


Похожие статьи.

Как нарисовать натюрморт сверху — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы


Кевин Скалли привносит новую перспективу в традиционный натюрморт

Вместо того, чтобы располагать объекты традиционным способом, то есть выстраивать их так, чтобы их можно было рассматривать на уровне глаз или немного выше, попробуйте подумать о более необычных точках обзора. Экспериментируйте, раздвигая границы. Если возможно, смотрите на композицию сверху, либо прямо над объектами, либо под небольшим углом.Даже обычные объекты приобретают дополнительное измерение, если смотреть с возвышенности.

Если мыслить нестандартно, можно создать немного более абстрактную картину. Размещая объекты, постарайтесь придумать способ привлечь внимание зрителя к картине.

Художественные материалы

• КРАСКА Перманентная белая, необработанная сиена, красный кадмий, желтый светлый кадмий, оранжевый кадмий, жженая сиена, синий кобальт и гуашь «Черная лампа»
• БУМАГА Бокингфорд 190 г / м2 НЕ бумага для акварели
• КИСТИ Размер 1, 3 и 7 кистей колонкового соболя, широкая кисть-хайк и квадратная плоская кисть 10 размера

Узнайте больше о натюрмортах Практическое руководство

1 НЕКОТОРЫЕ СТАРЫЕ СОСНОВЫЕ ДОСКИ были положены на пол и перемещены по ним до тех пор, пока не будет достигнута удовлетворительная композиция, чтобы создать впечатление, что предметы были помещены на сосновый стол для завтрака.Мольберт располагался так, чтобы точка обзора находилась прямо над основными точками фокуса картины — круассаном, ножом и мармеладом на тарелке. Освещение было направлено сверху и немного сзади, так что оно просвечивало сквозь полупрозрачный мармелад в стеклянной банке.

Табличка была нарисована с помощью циркуля, но поскольку другие объекты находились дальше, они не рассматривались как круги, а как эллипсы. Они были нарисованы на глаз. Эллипсы на кружке расположены под небольшим углом и наклонены вправо, в отличие от эллипсов на банке с мармеладом.Поскольку банка находится почти прямо перед зрителем, эллипсы расположены горизонтально. Слева от тарелки эллипсы на крышке банки немного наклоняются в противоположную сторону.

2 ФОН и отдельные предметы были выложены с размытием их местных цветов и с намеком на тени местами. Не было предпринято никаких попыток создать красивые, гладкие смеси, так как в конечном итоге почти все должно было быть окрашено в довольно непрозрачный цвет. Несколько областей белой бумаги остались нетронутыми, так как это должны были быть блики или просто участки очень бледного цвета.

В настоящее время мармелад хранился в жидком виде, чтобы сохранить его полупрозрачный характер. Сложная поверхность хрустящего золотистого круассана медленно покрывалась слоями тонких слоев, состоящих из различных количеств желтого кадмия светлого, кадмия оранжевого, необработанной сиены и жженой сиены. Отражения на лезвии ножа были окрашены Cobalt Blue, Lamp Black и Permanent White, а костяная рукоять — тонким слоем Raw Sienna.

3 СОЕДИНЕНИЯ СОСНОВЫХ ДОСКИ и некоторые участки с глубокими тенями были окрашены смесью жженой сиены и ламповой черной.Обычно они не были бы окрашены такими темными на такой ранней стадии рисования, но в какой-то момент необходимо определить силу теней, чтобы судить, насколько темными или светлыми будут другие области. Широкими горизонтальными мазками на доски было добавлено больше цвета, а круассан, нож и банка мармелада были раскрашены чуть более детально. В круассан и тарелку были добавлены более насыщенные цвета, а тени на нем были окрашены более непрозрачной смесью Cobalt Blue, Lamp Black и Permanent White.Несколько бликов были добавлены с помощью Cadmium Yellow Light и Permanent White.

Узнайте больше о натюрмортах Практическое руководство

4 ХОТЯ КРУЖКА была на самом деле темно-красной, но на ее стороне была белая звезда, которая выглядела синей из-за отражения окружающих цветов. Так что на данный момент кружка была окрашена в более темно-синий цвет, который был ближе к истинному тону звезды. Материал в горошек был окрашен в непрозрачный красный цвет, а тени в складке вместе с тем, что создавала банка, были окрашены в более темно-красный цвет.Линии белых пятен были нарисованы карандашом, следя за формой ткани в месте ее изгиба. Текстура древесины была окрашена более детально, добавлены некоторые цвета, видимые на остальной части изображения.

Чай был окрашен смесью жженой сиены и перманентного белого цвета, включая тени. Для внутренней части чашки использовались Raw Sienna и Permanent White, при этом больше белого было добавлено в область возле ручки, где она получала больше света. Этот же цвет был использован для подсветки чая.Верхний край кружки был выкрашен почти в чистый белый цвет, с примесью небольшого количества невзрачного цвета из палитры. Тень под кружкой теперь выглядела слишком темной, поэтому поверх нее был нанесен полупрозрачный слой цвета кружки, указывающий на отражение.

5 ЛЕЗВИЕ НОЖА было окрашено с большей осторожностью, и к рукоятке был добавлен некоторый цвет, чтобы указать на ее изогнутую форму. Крышка была более детально раскрашена и скорректирован слегка шаткий эллипс.Мармелад в банке получил более насыщенный цвет, содержащий оранжевый кадмий и красный кадмий, при этом сохраняя свою прозрачность. На стенке кувшина были добавлены более светлые пятна, чтобы показать точки в горошек, отраженные от ткани. Остальные точки в горошек были добавлены, и на этикетке были указаны буквы. Дальнейшая уборка и оттачивание деталей, и роспись была завершена.

Это отредактированный отрывок из картины Кевина Скалли «« Натюрморт гуашью »», изданной Crowood Press, 16 фунтов стерлингов.99. www.crowood.com

Полная версия этой статьи впервые появилась в октябрьском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2015 год. Получите последний выпуск здесь …

Подробнее: Практические руководства — акварель, руководства по рисованию натюрморта, попробуйте сделать наброски в кафе …

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Основы натюрморта от Goodnight-Melbourne на DeviantArt


Натюрморт — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть как естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни или ракушки), так и искусственными (стаканы, книги, вазы). , украшения, монеты, трубки и так далее).

Не знаю почему, но многие люди, включая меня, думают, что это потрясающе — иметь возможность рисовать или рисовать впечатление от неодушевленных предметов, которые мы видим, больше, чем портреты или сцены. Может быть, потому, что только этот жанр позволяет художнику выстраивать собственную композицию и самостоятельно расставлять элементы, в отличие от портретов или пейзажей.
Изображение объекта, чтобы заставить зрителя думать, что он реальный, но все же… Значит, натюрморт.
Помимо этого, практика натюрморта позволяет нам придерживаться очень простых правил и в конечном итоге улучшает нас, когда мы рисуем или раскрашиваем более сложные вещи, благодаря работе с формами, светом и прочими.
Самое древнее свидетельство натюрморта датируется 70 годом нашей эры, Помпеи. И с тех пор он находится в тренде и постоянно развивается.
До 20 века натюрморты развивались и совершенствовались, чтобы достичь высшей точки — они становились все лучше и лучше. Но после ХХ века именно этот жанр стал революционным, и начались эксперименты. Тенденции и эксперименты победили наследие, может быть, навсегда. Натюрморты стали более абстрактными. Однако в этот период произошли перемены, и они принесли хорошие вещи только как дополнение к предыдущему наследию.
Как и другие жанры, Натюрморт также можно разделить на Реалистичный, Гиперреалистический, Импрессионистский, Абстракционный, Кубизм и т. Д. В этой статье мы рассмотрим основные принципы рисования натюрморта. Немного импрессионистский путь. И с этим мы пересмотрим наши знания —

  • Фон
  • Источники света
  • Фигуры
  • Paint Establishment

Итак, сначала давайте проверим наши ресурсы.

Краски:
Титановый белый
Умбра жженая
Умбра сырая
Сиена жженая
Ультрамариновый синий
Прусский синий (по желанию)
Фтало-синий
Кадмий желтый
Перманентная роза

Кисти для волос: 6
Плоский боровик № 8, 6, 4
Круглый синтетический № 6

Артикул: Нет


И всегда берите две кастрюли воды. Один для полоскания и один для капель. И рулон папиросной бумаги.

Начнем!

Прежде всего, сделаем набросок нашего предмета. Для меня нет ссылки. Я наблюдал за множеством натюрмортов и реальных объектов, а затем сам составлял композиции. Принимать рекомендации или нет — это исключительно ваш выбор. Чаще всего натюрморты создаются по референсу.У меня его не было, поэтому воображение загорелось.

Итак, сначала нам понадобится набросок. Чтобы понять ценности. Сначала возьмите простые предметы, чтобы вы могли наблюдать значения. Я набросал кувшин, чашку и фрукт. Достаточно просто.
Один совет: если у вас возникли проблемы с рисованием кривых, сначала нарисуйте кривые с линиями, как многоугольники. Затем соедините их кривой.

Наблюдая за множеством реальных объектов, мы можем с уверенностью сказать, что тени и один источник света на этих объектах будут такими же.
Примечательно то, что (1) фрукт не имеет чисто-белого цвета (2) ручка чашки слегка затронута светом (3) внутренняя часть чашки и кувшина освещены там, где свет падал прямо. Противоположная часть — темная и (4) формирование основных теней и отбрасываемых теней. Я подробно описал тени с помощью иллюстраций в моей последней статье «Краткое обсуждение тонального контраста».

Этот шаг очень важен, потому что именно здесь мы все планируем. А свет, тени и композиция — это душа натюрморта.
С этого момента мы будем внимательно следить за этим наброском, пока не закончим картину. Мы скопируем эскиз и все его значения. Это наш шаблон.

Следующим шагом будет перенос рисунка на холст или живописную поверхность. Мы можем использовать (1) метод рисования на угольной или графитовой бумаге, или (2) метод рисования сетки, или (3) метод прямого рисования.
Я использовал метод прямого рисования. После этого я выделил области разных значений. Второй важный шаг. Сделайте все планы перед тем, как начать рисовать.Как я уже говорил, планирование и покраска несовместимы.


Последний шаг знаменует начало рисования. Моя поверхность для рисования — это предварительно грунтованная текстурированная бумага, сделанная специально для масляных картин, но также подходящая для акрила. Бумага не совсем белая, желтоватая. Но я хочу что-то более теплое для фона. Я не хочу, чтобы на стене отражался чистый белый цвет. Я хочу естественный эффект солнечного света и ощущение старой стены.


Я использовал Cadmium Yellow Medium, чтобы покрыть фон и поверхность объектов.Это даст мне более теплую сцену на более поздних этапах.
Затем мы разбавим немного Raw Umber и небрежно нарисуем фон. Запомните направление света. Слева еще больше разбавьте Умбру водой, так как свет идет слева. Стена или фон должны быть освещены в том направлении, откуда исходит свет. Большой палец.

Если вы не хотите тепла, вы также можете создать более холодную сцену с более холодными цветами на фоне. В конце я покажу пример.


Помните, что закрывать весь фон желтым цветом не входит в наши намерения.
Для поверхности я использовал титановый белый + немного ультрамаринового синего, чтобы смягчить его + легкое прикосновение коричневой умбры.
Далее мы представим фактический цвет стены. Оказалось, что это точный цвет той стены передо мной, на которой я рисую.
Для стены я использовал необработанную умбру + титановый белый + немного ультрамаринового синего. Убедитесь, что это густая смесь красок. Не добавляйте много воды.

Я не маскировал всю стену. Я оставил кое-где, чтобы внизу было видно желтый цвет, чтобы создать впечатление окрашенной стены, а также стилизовать ее.

Теперь я покрыл теневую область чистой необработанной умброй. Это нужно для обозначения отбрасываемых теней.

После этого я установил основные тени под объектами. это самая темная часть теней. Итак, я смешал темную смесь берлинской лазурной и жженой умбры. Вдали от объектов я использовал технику сухой кисти, чтобы смешать темную часть с хвостовой частью, которая была окрашена Ультрамариновым синим + немного белого и немного коричневой умбры.
Использовал технику сухой кисти вокруг теневых областей, чтобы придать краям мягкий вид, поскольку они в конечном итоге становятся размытыми.


Далее подмалевок. Это решающий этап, и только он решит, какой будет ваша картина. Некоторые профессиональные художники не делают подмалевок — это после многих лет обучения и опыта. Нам нужен подмалевок. Я просто закрасил области, которые отмечал ранее, и использовал жженую умбру, чтобы установить значения в соответствии с эскизом. Разбавьте краску водой там, где значение светлее.Если хотите, вы можете даже поставить самые яркие на одном сеансе.

Чаша и фрукт тоже будут окрашены. Я начну с кувшина, потому что его цвет будет близок к цветам подмалевка.


Самая темная часть кувшина окрашена чистой жженой умброй. Полутон или полутон окрашен смесью жженой сиены и жженой умбры с легким оттенком перманентной розы. По мере продвижения к самой легкой части количество теплой жженой сиены в смеси увеличивалось.Самая светлая часть окрашена смесью жженой сиены и белого цвета.
Внутренняя часть кувшина, куда попал свет, представляет собой смесь холодного белого т. Титановый белый + немного синего ультрамарина. Цвет фарфора. А противоположная сторона — смесь умбры жженой и белой. Эта часть дает ощущение трехмерного объекта.
Тень, создаваемая клювом кувшина, нарисована простой глазурью жженой умбры с оттенком синего ультрамарина.

Чашка окрашена так же, как и кувшин.Для самой темной части я использовал берлинскую лазурь; для полутонов или средних тонов я использовал смесь Ultramarine Blue + Phthalo Blue, а для самой светлой части я использовал Phthalo Blue + Titanium White.

Окраска плода разная; однако он следует тому же методу. Плод сначала блокируется сырой умброй и желтым кадмием, а желтый кадмий увеличивается по мере продвижения к свету. В правой нижней части плода самая темная часть слегка затемнена, чтобы создать основу отраженного света.
Затем плодоножка покрывается чистой берлинской лазурью. А тени от стебля были нарисованы тонкой круглой кистью смесью Raw Umber и легкого белого. Глазурь из жженой сиены была добавлена ​​на плод, вокруг стебля и под ним. Основа изюминки фруктов была создана смесью желтого кадмия и белого титана.
Позже весь плод был покрыт глазурью жженой сиены, а изюминка плода была окрашена избытком титанового белого цвета с легким оттенком желтого кадмия.


Последний шаг — тонкая настройка и стилизация. Стилизация — необязательный шаг. Для точной настройки я закрыл некоторые отрицательные области и добавил несколько бликов на плодоножку.
Для стилизации я нанесла немного фтало-синего на край фрукта, как отражение чашки, и чашка также была покрыта кадмиево-желтой глазурью, чтобы создать ощущение теплого солнечного света вместо белого света.
Final Result

Вот еще одна картина, которую я нарисовал раньше. Он стилизовал его, нарисовав теплые желто-красные отражения фруктов на голубоватом металлическом кубке.Яркий контраст — желтый на синем.

Это тоже пример более холодного фона.


Можно еще провести много тонкой настройки покраски. Как будто стена будет иметь тень от кувшина и других ближайших объектов, и я опустил тень кувшина, чтобы четко показать тень от чашки.
Помните об этих прекрасных вещах во время рисования.


Вот и все. Не забудьте набросать значения задолго до того, как продолжить, и спланируйте все, прежде чем рисовать.
Удачи и раскрашивай как сумасшедший.
Чтобы вдохновить вас

FIN

—————

Если вы нашли статьи полезными, перейдите на мою страницу в Facebook и выразите свою признательность.


Спасибо.

Акварельная живопись — Сырье и материалы Художественные материалы

Акварель шаг за шагом с ДЭНИЕЛОМ СМИТ Художник-акварелист Софи Родионов

Мы рады представить художницу-акварелиста Софи Родионову , которая в этой демонстрации покажет нам шаг за шагом рисунок кота акварелью с использованием акварельных красок Daniel Smith Extra Fine.

Почему кот? — Я вообще люблю рисовать животных. В основном меня очень вдохновляет то, что мы называем «природой» . Но кошки…. Я чувствую в них что-то особенное. Более того, я думаю, что акварель — средство, которое я так люблю, — это «кошка» среди других художественных материалов. Кошки никогда не «предсказуемы», кот всегда делает все, что хочет….

То же и с акварелью: даже когда мы думаем — вот и все! Я знаю об этом все! — это еще удивляет! И, честно говоря — обожаю! Я действительно хочу получить сюрпризы на своей бумаге, я действительно хочу дружить с акварелью, но я ценю ее природу и хочу сделать все, что в моих силах, чтобы показать это на моей акварельной бумаге.Итак, кошки … Я живу в районе, где много бездомных кошек, и одна из них сейчас живет в моем доме. У меня есть возможность увидеть их, взглянуть на них, сфотографировать в самых разных ситуациях. Я часто использую эти картинки в своих картинах.

Я думаю, когда мы рисуем какой-либо предмет, мы должны чувствовать «близость» к этому предмету. Когда я рисую кошек из тех «запечатленных моментов», я рисую не просто кошку, я рисую «момент», который я видел в ситуации, я рисую чувства и сильную связь между мной и этим «моментом».

Шаг 1. Эталонное фото, ценовой эскиз и карандашный набросок на акварельной бумаге.

Step 1

Я начинаю с изображения, которое у меня есть, и распечатываю его для удобства использования. Это не совсем качественная распечатанная фотография, но меня это не волнует — я всегда думаю о цветах и ​​свете. Фотография — всего лишь сувенир, чтобы запомнить ощущение и запечатлеть позу в правильных пропорциях. Я использую свой альбом для рисования и делаю карандашом небольшое исследование стоимости и композиции. Затем я делаю элементарный карандашный рисунок на акварельной бумаге холодным прессом 140 фунтов.

Шаг 2. Первые акварельные смывки.

Step 2

Первая размывка, чтобы выделить теплые и прохладные пространства, а также основную тень, которая является частью моей композиции. Здесь я использую «теплый микс» из палитры (обычно это смеси Quinacridone Burnt Orange, Nickel Azo Yellow, Monte Amiata Natural Sienna) и в некоторых местах добавляю Lunar Earth, чтобы получить грануляцию. Мой легкий «прохладный микс» — это обычно Cerulean Blue, Phthalo Turquoise, French Ultramarine и Sepiain в разных пропорциях.Здесь я добавляю к фону гранулирующий лунный синий цвет. Для тени кошки я использую Moonglow, Verditer Blue и Quinacridone Burnt Orange.

цветов. Nickel Azo Yellow, Monte Amiata Natural Sienna, Quinacridone Burnt Orange и Lunar Earth для смешивания теплых оттенков стирки. Lunar Blue для фона и Moonglow для тени кошки. Шаг 3. Добавление значений к фигуре кошки, чтобы создать форму.

Step 3

Продолжая мытье, я начинаю добавлять значения к фигуре кошки, чтобы определить позу и построить форму.Я использую те же цвета, что и фон, просто добавляю немного Quinacridone Coral в уши. Я смачиваю бумагу чистой водой, используя кисточку, перед нанесением красок и распыляю воду, если вижу какие-то твердые края, которые мне не нужны. Если мне нужно нанести кистью более четкую отметку, я смываю воду с кисти и впитываю ею больше пигмента. Таким образом, даже когда поверхность влажная, у нас больше контроля над нанесением отметок. Что касается хвоста, я использую чудесную природу акварели, когда работаю мокрым по мокрой бумаге, чтобы получить этот растекающийся след.

Шаг 4. Добавляем более темные оттенки к теням на коте и тени под ним.

Step 4

Здесь я продолжаю добавлять ценность теням на кошке и тени под ней, а также добавляю дополнительных деталей кошке. Я не жду, пока бумага полностью высохнет, я просто продолжаю процесс: некоторые места сохнут, некоторые еще влажные, и я получаю различные следы кисти естественным образом без особых усилий. Это важно, чтобы на всей картине были мягкие края и сильные грани рядом друг с другом.Кроме того, я всегда думаю о прохладных и теплых тонах и держу их в уме, когда рисую. Холодные цвета рядом с теплыми цветами делают картину более естественной и связанной с реальностью, даже если вы не «настоящий художник-реалист». Для самых темных мест я люблю использовать смесь Sepia, Phthalo Turquoise и Verditer Blue с Deep Scarlet, который является одним из моих любимых темных миксов.

цветов. Смесь сепии, бирюзы фтало и синего вердитера с Deep Scarlet — одна из моих любимых темных смесей.Самый интересный шаг — создание текстур фона.

Шаг 5

Самый увлекательный шаг — создание текстур фона. Здесь я использую все те же цвета, которые у меня уже есть в палитре, особенно Lunar Blue и Lunar Earth, потому что мне нужна их способность к гранулированию для текстурных эффектов. Здесь нет никаких правил: я использую сухую плоскую кисть, разбрызгиваю краски, распыляю воду, подтягиваю следы бумажным полотенцем — все, что я могла придумать. Но постарайтесь вовремя остановиться, прежде чем сделать картину слишком потраченной или слишком темной.

Шаг 6. Проверка фоновых значений.

Step 6

Здесь я проверяю значение фона и принимаю решение добавить более темное значение в правом нижнем углу. Обычно я делаю перерыв на чашку кофе, а затем возвращаюсь к картине, чтобы взглянуть на картину более свежим взглядом. На этот раз я увидел, что нужно больше ценности, и использовал смесь Deep Scarlet и Verditer Blue. Мне нравится этот «серебристо-серый», который я получаю в этом миксе.

Шаг 7. Добавляем финальные детали.

Step 7

Последние детали — я добавляю несколько графических линий с помощью кисти-лайнера, используя тот же самый темный микс, который у меня уже есть, и самый важный персонаж картины — жук! Иногда эти графические линии добавляют много к картине, но мы должны быть осторожны, чтобы не сделать их слишком много. И не забудьте подписать картину!

«Другой путь» Софи Родионова
Готовая картина «Другой путь», 15 ″ x 20 ″, Софи Родионова Палитра акварели ДАНИЭЛА СМИТА, созданная Софи Родионовой.

Мне нравятся цвета DANIEL SMITH, и я использую эти краски уже лет. Для меня DANIEL SMITH — естественный выбор, потому что у них действительно широкий диапазон цветов, а не только основные, традиционные цвета, которые можно найти в любом бренде. Я часто говорю о акварельных красках PrimaTek, сделанных из настоящих минералов, о разных интересных цветах, многие из которых имеют эффект гранулирования, а также о том, как некоторые, например, Moonglow, разделяются на несколько цветов при нанесении влажной стиркой.


Моя основная палитра состоит только из цветов DANIEL SMITH:

  • Nickel Azo Yellow
  • Quinacridone Burnt Orange
  • Aussie Red Gold
  • Perinone Orange
  • Quinacridone Coral
  • Opera Pink 9010ar Бирюза
  • Фтало-синий (RS)
  • Французский ультрамарин
  • Церулеан-синий
  • Кобальтово-бирюзовый
  • Вердитерский синий
  • Лавандовый
  • Оливково-зеленый
  • Периленовый зеленый
Лунный художник

8
  • Лунный художник любит разные текстуры, полюбила лунные цвета — Lunar Earth, Lunar Blue, Lunar Black и Lunar Violet.В демонстрации рисунка кошки я использовал два из них: Lunar Earth и Lunar Blue. Я думаю, что они похожи на жемчужину на этой картине, без них в ней не было бы той «магии», которая есть сейчас. Эффекты грануляции можно использовать не только в качестве фоновой текстуры, но и для животных. Я рисую много портретов домашних животных, и «Лунный черный» стал одним из обязательных элементов моей палитры, и всем моим коллекционерам понравился этот эффект в их картинах с животными. Итак, я могу определенно сказать, что эта конкретная часть моего стиля рисования была бы невозможна без акварельных красок ДЭНИЛА СМИТА.И я хотел бы поблагодарить ДЭНИЭЛЯ СМИТА за это.

    Софи Родионова — художница эстонского происхождения, проживающая в Израиле. . С 2013 года она работает индивидуальным художником, дизайнером и иллюстратором на полную ставку с рядом коллекционеров произведений искусства, дизайнеров моды и текстиля, брендов и дизайнеров интерьеров. Член Международного общества акварелистов с 2017 года.
    Ее текущая работа — это баланс между абстрактными формами и реалистичными формами, которые переключаются между собой и создают многослойный мир запечатленных моментов .Софи находит вдохновение в каждом моменте жизни и пытается показать, что каждый момент заслуживает того, чтобы его показывали, и имеет свою неповторимую красоту.
    Ее работы находятся в частных коллекциях по всему миру, включая США, Канаду, Великобританию, Австралию, Италию, Японию, Тайвань, Германию, Нидерланды и др. . Софи работает со многими ведущими брендами и создает дизайн иллюстраций для продуктов для таких компаний, как Papyrus, Metal Frame Works, Wendover Art Group и других.
    Софи с удовольствием помогает своим искусством социальным, некоммерческим проектам. Среди этих проектов — выставка дизайна интерьера BBC для людей с ограниченными возможностями, аукцион фермы по спасению животных в Калифорнии, аукцион балетной школы, настенные рисунки для кошачьей клиники в Университете Висконсина и так далее.
    Софи работала художником по стеклу и имеет степень бакалавра изящных искусств Хайфского университета. В настоящее время она живет в Израиле и находит вдохновение повсюду, она доступна для художественных путешествий, преподает художественные классы и семинары.

    «Кора» Софи Родионова «Друзья» Софи РодионоваСофия Родионова подписывает готовую акварельную картину.

    Современный натюрморт с акварелью (Элиза Алькальде Кастро). Онлайн-курс

    Красота проявляется в мелочах вокруг вас, от горы книг на прикроватной тумбочке до остатков вчерашнего ужина. Или, по крайней мере, так считает Элиза Алькальде, художница, которая превращает предметы повседневного обихода вокруг себя в произведения искусства.

    В этом курсе вы научитесь рисовать современные натюрморты акварелью и придавать повседневным элементам новую ценность и значение.Откажитесь от традиционных натюрмортов и примените творческие техники рисования для создания уникальных и современных работ.

    Начните с знакомства с Элисой и узнайте, как она в итоге начала рисовать акварелью. Посмотрите работы разных художников-акварелистов, которые вдохновляют ее искусство, а также некоторые эстетические ссылки и ее личные работы.

    Узнайте, как построить натюрморт из окружающих вас повседневных предметов и сфотографировать их, чтобы использовать в качестве модели. Для этого Элиза объясняет основные концепции композиции.Она расскажет вам о выборе цвета и научит создавать гармоничный образ.

    Обведя фотографию, подготовьте бумагу с водой и основным тоном, чтобы начать рисование. Затем откройте для себя важность света и тени, используя акварель для достижения разных оттенков цвета и глубины.

    Наконец, нанесите последние штрихи на свою работу и подождите, пока она высохнет, прежде чем наносить окончательные детали. Кроме того, Элиза дает вам несколько советов о том, как хранить вашу работу или создавать ее.

    Создайте акварельный натюрморт, состоящий из предметов повседневного обихода, установленных на столе.

    Всем, кто желает экспериментировать с акварелью и любит находить красоту в своем окружении.

    Для прохождения этого курса вам не потребуются предварительные знания в области рисования или акварели.

    Что касается материалов, убедитесь, что у вас есть: акварельная бумага, карандаш, ластик, стакан воды, набор акварельных красок с кистями, а также фотоаппарат и стол с различными предметами, из которых будет составлен ваш кадр. жизнь.

    Акварельная живопись — Сьюзан Харрисон-Тустейн Художник

    урок рисования, уроки рисования, загрузки, DVD, выставка, бесплатный урок рисования, бесплатный урок рисования, загрузка материалов по рисованию, рисование DVD, живопись маслом, загрузка картинок, рисование DVD, загрузка акварелей, акварельные DVD, акварельная живопись

    ВЛИЯНИЕ КРАСНОГО НА ВАШИ КАРТИНЫ Часть 2 Enchante Par la Provence Сьюзан Харрисон-Тустейн КАК СТРАТЕГИЧЕСКИ РАЗМЕЩАТЬ КРАСНЫЙ В ВАШЕЙ КОМПОЗИЦИИ В первой части этой серии из двух частей я обсуждал, как создавать светящиеся красные смеси, которые танцуют на вашей странице / холсте .Теперь я …

    Подробнее

    урок искусства, Уроки рисования, Загрузки, DVD, бесплатный урок рисования, бесплатный урок рисования, как рисовать для загрузки, как рисовать DVD, масляная живопись, загрузка картинок, рисование DVD, натюрморты, акварельные загрузки, акварельные DVD, акварельная живопись

    ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НА МОЙ БЕСПЛАТНЫЙ УРОК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Сила #Color Это небольшая серия уроков #freepainting, в которых вы откроете для себя бесценные и действенные идеи #painting! Сегодняшний # урок мы начнем говорить о силе цвета.# Цвет конечно огромный …

    Подробнее

    урок рисования, уроки рисования, загрузки, DVD, бесплатный урок рисования, бесплатный урок рисования, как рисовать загрузки, как рисовать DVD, рисование загрузки, рисование DVD, акварельные загрузки, акварельные DVD, акварельная живопись

    БЕСПЛАТНЫЕ СОВЕТЫ ПО УРОКУ И СОВЕТЫ: ​​КАК ПОКРАСИТЬ ВОЛОСЫ # КАК # КРАСИТЬ # РЕАЛИСТИЧЕСКИЕ # ВОЛОСЫ Мои сообщения в блоге — отличное место, чтобы узнать некоторые из моих бесценных # советов и # советов по # рисованию. Часто информация, которой я делюсь, относится к любому носителю.Если вы хотите …

    Подробнее

    урок рисования, Уроки рисования, Загрузки, DVD, Все остальное, Выставка, бесплатный урок рисования, бесплатный урок рисования, как рисовать загружаемые материалы, как рисовать DVD, Картина маслом, загрузка картинок, рисование DVD, акварель загрузки, Акварельные DVD, Акварель Живопись

    УЗНАЙТЕ, КАК МОЖНО ТОНАЛЬНО НАСТРОИТЬ СВОИ КАРТИНЫ, ИСПОЛЬЗУЯ ПЯТЬ КЛЮЧЕВЫХ ЭЛЕМЕНТОВ При # обучении #artworkshops, а также на моих #paintingDVD и #downloads я нахожу один из самых ценных #artlessons, которым я могу научить, включает понимание силы пяти ключевых элементов …

    Подробнее

    урок искусства, выставка, бесплатный урок рисования, бесплатный урок рисования, загрузка рисунков, последние версии, без категорий, загрузка акварелью, акварельные DVD-диски, акварель

    Facebook Painting Challenge 6/7 # PAINTING CHALLENGE AND #FREE #PAINTINGLESSON 6th of 7 день. Задача рисования в Facebook Hamilton # Акварель. Автор Susan Harrison-Tustain. Это шестая картина в моем семидневном испытании. Я написал еще одну #freepainting …

    Подробнее

    Уроки рисования, художественные туры, все остальное, выставка, бесплатный урок искусства, последние новости, масляная живопись, акварельные DVD-диски, акварельная живопись

    БЕСПЛАТНЫЙ УРОК ЖИВОПИСИ: КАК СОЗДАТЬ КОМПОЗИЦИЮ, ГОВОРЯЩУЮЩУЮСЯ ДЛЯ Зрителей вашей работы.«Свобода» Акварельная живопись Сьюзан Харрисон-Тустейн www.susanart.com Дорис Джоа номинировала меня на конкурс рисования на Facebook. Мне нужно размещать картину каждый день за 7 …

    Подробнее

    Уроки рисования, рисование акварелью

    КАК ТОНАЛЬНО НАСТРОИТЬ # АКВАРЕЛЬ # ЖИВОПИСЬ Вот мы и подошли к заключительному этапу исследования Салли Холмс # акварель розы. Мы сконцентрируемся на различиях # фона. Вы увидите, что у меня есть два разных примера фона.Один светлее и нежнее ….

    Подробнее

    Уроки рисования, акварельная живопись

    В этом #art #lesson Stage 2 — теперь расширили мои желтые нижнее белье на #background. Выглядит восхитительно, не так ли! Некоторые сказали, что им нравится #background таким, какой он есть, однако — посмотрите это место, и вы увидите, как эти различные сильные стороны …

    Подробнее

    Уроки рисования, рисование акварелью

    Все мы так многому учимся, наблюдая за тем, как «Незавершенные работы» оживают.Наблюдение за этапами рисования и наблюдение за развитием рисунка может быть увлекательным и полным урока. Я думал, что опубликую серию этапов для картины, которую я создал в рамках …

    Подробнее

    Уроки рисования, Масляная живопись, Акварельная живопись

    ”ПРОСТОТА ЕСТЬ СИЛА!” К чему это высказывание? Те, кто посещал мои художественные мастерские или имел мои DVD-диски с «как рисовать», часто слышали, как я это говорю. Очень часто мы думаем, что, раскрашивая каждую деталь в каждой части картины, мы получим…

    Подробнее

    Уроки рисования, рисование акварелью

    Если есть ОДНО, о чем меня спрашивают прежде всего, — это «Сколько воды использовать при рисовании акварелью». Знакомство с тем, сколько воды использовать в акварельной живописи, окажет огромное влияние на многие аспекты ваших картин. Этот урок будет …

    Подробнее

    Уроки рисования, акварельная живопись

    Я преподаю уже более 25 лет и считаю, что один из наиболее часто задаваемых вопросов о предметах — это фон.Так много художников напуганы фоном. Кажется, что рисовать передний план — одно удовольствие, но когда дело касается заднего плана, возникает страх! Это …

    Подробнее

    Уроки рисования, акварельная живопись

    Привет всем Художники часто спрашивают меня, как они могут сделать так, чтобы их картины не выглядели плоскими. Есть много причин, по которым картина может выглядеть плоской, но одну из распространенных проблем легко исправить всего несколькими стирками! В этом примере я использовал цветочный / натюрморт…

    Подробнее

    Уроки рисования, акварель

    Песня ветров Сьюзан Харрисон-Тустейн Акварель на арках 300 г / м2 Бумага горячего прессования 43 ″ x 19 1/4 ″ (1090 мм x 490 мм) Меня часто спрашивают, как создать насыщенный полупрозрачный насыщенный цвет. Ответ на этот вопрос заключается в прочности и окрашивающих качествах пигментов …

    Подробнее

    Уроки рисования, рисование акварелью

    Я люблю делиться подсказками и советами, которые изменили мою карьеру художника.Поскольку окна времени открываются, я люблю публиковать статьи, которые, надеюсь, вдохновят художников и поднимут их навыки и знания на новый уровень. Пожалуйста, поделитесь ими и …

    Подробнее

    Уроки рисования, рисование акварелью

    Меня часто спрашивают, как рисовать фон и как рисовать бледные цвета акварелью. Иногда я предпочитаю рисовать этюд на белом фоне. Цветочную работу с неокрашенным фоном часто называют росписью в стиле «редуте».По имени известного художника-ботаника …

    Подробнее

    Уроки рисования, акварельная живопись

    Цветовая температура вместе с тоном, цветом, интенсивностью и краями позволяет нам создавать впечатление реальности в акварели и во всех других живописных средах. Как создать форму с помощью цвета и цветовой температуры? Вы изо всех сил пытались рисовать акварелью? Вы …

    Подробнее

    Уроки рисования, Масляная живопись, Акварельная живопись

    Как мы рисуем? С чего начать рисовать акварелью, а где маслом? Большинство художников думают, что картина начинается с рисунка, но на самом деле успешная картина начинается задолго до того, как мы берем карандаш в руки.Вы слышали, как я говорю …

    Подробнее

    Уроки рисования, акварельная живопись

    Акварельная бумага горячего прессования по сравнению с акварельной бумагой холодного прессования? Я так часто задавал следующие вопросы: Какую акварельную бумагу лучше всего использовать В чем разница между акварельной бумагой горячего прессования и акварельной бумагой холодного прессования Какой размер — на …

    Подробнее

    Уроки рисования, рисование акварелью

    Это одна из моих ранних картин, показывающая, как я рисовал до того, как научился рисовать акварелью с помощью моего метода грунтовки.Взгляните на резкие края, тени и необработанные размытые цвета на этой ранней картине. Теперь взгляните на …

    Подробнее

    Выставка, Масло, Акварельная живопись

    Масло «Затерянное в мыслях» © Susan Harrison-Tustain До открытия выставки «Мои воспоминания» осталось меньше недели! Это очень интересно. Мой любимый момент — когда выставку объявляют открытой и каждый маршал, стоящий у каждой картины, снимает плащ…

    Подробнее

    Уроки искусства, выставка, акварельная живопись

    Акварель «Bellbird» на арках Горячее прессование 300 г / м2 (140 фунтов) Бумага для акварели 485 мм x 190 мм (19 дюймов x 7 1/2 дюйма) © Susan Harrison-Tustain Остановка для пикника на озерах Мавора , Саутленд, на проселочной дороге к озеру Вакатипу и Уолтеру Пику. Такой чистый и такой чистый Bellbird …

    Подробнее

    Акварельная живопись

    Без названия 10 1/4 ″ x 5 3/4 ″ 260 мм x 145 мм Акварель на арках 300 г / м2 Бумага горячего прессования © Susan-Harrison-Tustain Новый выпуск акварельной живописи Старая дверь коттеджа из сухого камня, построенного в 1904 году .Расположен высоко на холме с видом на Фрутлендс Центральный Отаго, Новая Зеландия …

    Подробнее

    Выставка, Акварельная живопись

    Выпуск новой картины С моей выставкой «Воспоминания» на горизонте в конце октября пора выпустить новую картину. Поскольку вы являетесь одним из моих подписчиков на мой блог, вы первым видите каждое новое произведение, которое попадает в мой предварительный предварительный просмотр выставки …

    Подробнее

    Уроки рисования, живопись маслом, акварельная живопись

    Мне было так весело создавать этот красный тюльпан-попугай, и при разработке этих светящихся красных оттенков мне пришло в голову, что я должен поделиться этой информацией со всеми вами.Теплый светящийся красный цвет, как известно, сложно изобразить — если вы не знаете, что я собираюсь сделать …

    Подробнее

    Уроки рисования, акварельная живопись

    Мне только что задали вопрос относительно поверхности бумаги горячего прессования. Я отправлю ответ здесь, так как уверен, что это объяснение также может заинтересовать всех вас: я считаю, что лучшая поверхность для моих целей — это бумага Arches 140lbs Hot Pressed. Бумага горячего прессования …

    Подробнее

    Уроки рисования, акварельная живопись

    Без названия Акварельная живопись: тюльпан-попугай © Сьюзан Харрисон-Тустейн Ричард и я гуляли по Виктории на острове Ванкувер, Канада — в таком красивом месте.Рядом с гранд-отелем я заметил клумбу с потрясающими тюльпанами Parrot. Я любил их с оборками …

    Подробнее

    Уроки искусства, Живопись маслом, Натюрморты, DVD-диски с акварелью, Акварельная живопись

    Одна из самых частых вещей, которые Сьюзан спрашивают о ее картинах, это: «Это картина маслом или акварелью?» В этом недавно выпущенном номере престижного журнала International Artist Magazine (№ 78, апрель / май) Сьюзан рассказывает о процессе принятия решений, когда и как она принимает решение…

    Подробнее

    Уроки искусства, Натюрморты, Акварельная живопись

    Груша на дереве — акварель © Susan Harrison-Tustain Demystifying Warm and Cool (Color Temperature) Тепло и прохладно — обширный предмет, но у меня есть отличный и простой способ его преподать: Все, что окрашено красным или желтым, в основном тепло. Все, что написано синим, в основном …

    Подробнее

    Понимание разницы между холстом и полотном

    Холст может означать разные вещи для разных людей.В контексте живописи слово «холст» означает ткань, используемую в качестве живописной поверхности. Разница в том, что иногда полотно делают из хлопковых волокон, а иногда из льняных. Каждый материал стоит рассмотреть подробнее.

    Хлопок

    Хлопок — это мягкое пушистое волокно, которое растет в коробочке или защитной капсуле вокруг семян хлопчатника. Это растение произрастает в Северной и Южной Америке, Африке и Индии, и его чаще всего прядут в пряжу или нить, чтобы создать мягкий, дышащий текстиль.Скорее всего, на тебе сейчас немного хлопка.

    Преимущество хлопка для вас как художника в том, что он доступен по цене и очень легко растягивается. Правильно подготовленный хлопковый холст прослужит долго и является самой популярной поверхностью для масляной и акриловой живописи, особенно среди студентов, хотя он считается слишком гибким для очень больших картин. Классифицируется по весу и текстуре поверхности.

    Когда дело доходит до герметичности, хлопок выходит на первое место.Можно растянуть хлопок сильнее, чем лен, не напрягая деревянную опору вокруг холста, а хлопок плотных сортов может восполнить недостаток прочности и веса.

    Белье

    Лен прочный и долговечный, он остается предпочтительной поверхностью для многих художников. Но это дорого. Он производится из волокон льняного растения, а лен высшего качества собирают в основном в Западной Европе. Если вы хотите, чтобы ваша картина прослужила долго, то льняной холст — хорошее вложение. Нити, из которых состоит белье, известные как нити основы и утка, весят одинаково, что означает, что они менее склонны к расширению или сжатию из-за влаги.

    Лен сохраняет свои натуральные масла, которые помогают сохранить гибкость волокна и не дают холсту стать ломким. Он также считается более «естественным», чем хлопок. Доступны различные текстуры и веса как с грубой, так и с гладкой отделкой.

    Благодаря своей прочности, лен выдерживает тяжелую рисовальную руку и не провисает так легко, как хлопчатобумажный холст.

    Грунтовка и калибровка

    Грунтовка холста путем нанесения одного или двух слоев левкаса на поверхность, будь то хлопок или лен, может помочь во многих отношениях.Белый слой левкаса — одного из самых популярных грунтовок — под видимой поверхностью картины делает все цвета на картине немного ярче. Незагрунтованный холст также может впитать всю краску, из-за чего часть ее исчезнет в холсте или сгустится на его поверхности.

    Если вы собираетесь загрунтовать хлопковый холст и хотите использовать масляную или акриловую краску, то обычно используется акриловая грунтовка для левкаса.

    Лен бывает трудно загрунтовать и должным образом растянуть, но как только вы освоите это, оно обеспечит самую гладкую и жесткую окрашиваемую поверхность.При грунтовании льняного полотна можно использовать акриловую грунтовку или масляную грунтовку. Акриловая грунтовка дешевле, и вы можете использовать как акриловую, так и масляную краску на загрунтованной поверхности.

    Калибровка

    Если вы используете масляную грунтовку для хлопка или льна, то сначала необходимо «проклеить» поверхность клеем для кожи кролика или клеем из поливинилацетата (ПВА). Проклейка — это процесс, при котором поры на поверхности заполняются клеевым материалом и предотвращается просачивание жидкости. Это также помогает сделать ткань более жесткой.Если нанести масляную краску на холст нестандартного размера, масло со временем ослабит волокна, и изображение на поверхности может потускнеть.

    Важно помнить, что при нанесении клея из кроличьей кожи или нейтрального клея ПВА на хлопок или лен холст не должен растягиваться слишком сильно. Оба размера очень текучие, и из-за них ткань сжимается до такой степени, что подрамники могут деформироваться.

    Холсты грунтованные

    Размер и грунтовка холста не требуется.Winsor & Newton предлагает предварительно натянутые холсты из хлопка и льна с акриловой грунтовкой как с обычными, так и с глубинными подрамниками (13/16 ″) и с глубокими краями (1 ″). Хлопковый холст доступен в весах 10 и 11 унций на квадратный ярд, а льняной холст — 12,6 унций на квадратный ярд. Размеры варьируются от 4 ″ x4 ″ до 48 ″ x60 ″.

    Если вы просто хотите растянуть собственное полотно, но не хотите делать собственное грунтование, Winsor & Newton предлагает рулонные полотна из хлопка, готовые к нанесению грунтовкой.Если вы все же хотите выполнить грунтовку самостоятельно, можно использовать холсты без грунтовки.

    Брезентовые доски

    Доски для холста

    Winsor & Newton Artists ‘Artists’ отлично подходят для учебы и проектов художественной школы, они поставляются готовыми и загрунтованными в различных размерах. Их можно использовать с маслом, водным маслом, алкидными и акриловыми красками.

    Мелкие детали

    Если вы работаете над такими объектами, как портреты, натюрморты и другие подробные работы, хлопковое полотно Winsor & Newton Fine Detail Cotton Canvas является идеальной поверхностью.Он имеет размер и грунтован, что обеспечивает исключительно гладкую поверхность для масляных, алкидных и акриловых красок.

    Натюрморт, вдохновленный Пьером Боннаром

    Художники трансформируют вещи

    Пьер Боннар красил стены, окна и поверхности праздничными светом и красками, но сами по себе эти объекты были простыми.

    Его решение использовать ярко-желтые цвета с вкраплениями лазурно-синего и виридианово-зеленого для создания простой белой стены в своем доме имеет послание разрешения, завещанное художникам после него; играть с цветом.

    Его картины шепчут нам с вами: «Ищите интересную геометрию в своих композициях и следите за своими ценностями. А когда вам нравится, как ваш глаз путешествует по вашей аранжировке, проведите «счастливый час» с вашими цветами ».

    (Предыдущие посты в этой серии о Боннаре можно прочитать здесь , здесь и здесь .)

    Пьер Боннар и корзина с фруктами — в жизни и как картина 
     
     
     Боннар в вашей художественной библиотеке?
     Знаете ли вы об этой книге: Пьер Боннар: поздние натюрморты и интерьеры — из Метрополитен-музея? Изображения представляют собой предварительные карандашные наброски и законченные картины из натюрмортов Боннара в более поздние годы его жизни, поэтому они немного отличаются от пейзажей и обнаженных людей, представленных в Интернете.
     Заварите чашку чая и получите здесь вдохновение. Вы можете приобрести книгу (уже распродавшуюся) на Amazon здесь или бесплатно скачать книгу в формате PDF здесь. Загрузив PDF-файл, вы можете увеличить рисунки и картины на своем компьютере, чтобы изучить его карандашные отметки и манеру письма на его масляных красках и акварелях.
     Подумайте обо всем, что вас вдохновляет, чтобы немного покорить цвет в своем следующем произведении искусства.
     Натюрморт с фруктами 6 × 5 дюймов, графит, акварель и гуашь — Пьер Боннар (1930)
     Дар прищуривания
     Интересный лакомый кусочек крошечного рисунка Боннара, выполненного карандашом, акварелью и гуашью выше, заключается в том, что вблизи он кажется рыхлым, живописным и незаконченным.
     Бумага просвечивает на поверхности стола, и на ней много быстро нанесенных капель пигмента и следов от жестов карандаша.
     Но посмотрите на картину издалека (я уменьшил ее слева, чтобы продемонстрировать вид через всю комнату). Он читается как красиво освещенный натюрморт с тенями. Посмотри на этот чайник!
     Возможно, подарок Боннара здесь напоминает о том, что создатели видят работу вблизи, работая над ней, но зрители чаще всего видят работу на расстоянии.Не забывайте часто отходить от работы и каждые несколько минут прищуривайте  , чтобы проверить значения.
     
     
    Пьер Боннар, Чаша с фруктами
     Роль памяти в живописи
     Если вы бывали здесь раньше, возможно, вы уже знаете, что я неравнодушен к рисованию из вашей собственной жизни, любви и окрестностей. Пьер тоже, что только усиливает мое восхищение его работой.
     Послушайте этот подкаст, созданный музеем Тейт (17 минут), о роли памяти в живописи.Вы могли бы сделать набросок своего следующего натюрморта, пока слушаете, не так ли?
     
    Мне нравится, что пес Пусетт пробрался в правильный кадр этой композиции — Французское окно с собакой, Пьер Боннар.  Стол и палитра студии Пьера Боннара — от Cartier-Bresson  Прованский кувшин — Пьер Боннар
     
     
    Гвоздики 22 х 17 дюймов, Пьер Боннар (1921)  Пьер Боннар в своей мастерской — Картье-Брессон  Около 30 лет назад я сфотографировал винтажную раковину в своей ванной, потому что мне понравился смокинг солнечного света на моей уставшей маленькой раковине.Я использовал эту унылую темную фотографию снова и снова, но я  помню  свет и цвет, которые привлекли меня, чтобы сделать снимок. Как вы думаете, это то, что сделал Боннар? Так как делал рисунки на месте, а потом рисовал по памяти?  Раковина винтажная — 4 x 4 дюйма — бумага, акварель, цветной карандаш  Vase of Flowers 7 × 5 дюймов Пьер Боннар  Внутри дома Боннара в Ле Канне  То же окно на фотографии выше, с отредактированными стеклами: Стол перед окном, 40 x 28 дюймов Пьер Боннар 1935
     Поглотите вдохновение, а затем
     Включите его в работу 
     Сейчас я работаю над натюрморт и собираюсь добавить акварель.Пока это только карандашный рисунок. Я использую ту же последовательность, что и в предыдущем посте.
     Поразмыслив над натюрмортами Боннара, я попытаюсь свернуть с тропы к деревьям. Я намеренно отхожу от цветов на моей эталонной фотографии.
     Даже после нескольких часов и вечеров, когда я выкладываю рисунок, я говорю себе: « Это всего лишь пометки, сделанные бумагой и карандашом. Не становись драгоценным. Избегайте привязанности. Идите вперед и облажайтесь, потому что вы выучили в процессе работы над этой картиной, и вы перенесете эти уроки в следующую картину, независимо от того, работает она или нет. ‘
     Это то, что вы говорите себе, когда работаете над новым искусством и идете навстречу зарубежным творческим приключениям? Я надеюсь, что это так. Давай будем воодушевлены, ладно?
     Спасибо, что заглянули, увидимся в следующем посте!
     Белинда
     П.С. Вы можете подписаться на получение каждого нового сообщения сразу после его публикации по электронной почте, подписавшись здесь.
     Цитата художника
     Пытался нарисовать [букет роз] прямо, скрупулезно, меня увлекали детали… Потом я понял, что плыву, я никуда не денусь.Я потерял свою первоначальную мысль и не мог вернуть ее снова; Я не мог найти то, что меня пленило, мою отправную точку. Я думал, что смогу вернуть его, если только смогу вернуть то первоначальное очарование…
     Через увлечение или первоначальное вдохновение художник достигает универсальности.
    • Leave a comment