by : alexxlab Разное

Ошибки художника для детей картинки: Найди ошибки художника в детской игре на сообразительность

Ошибки художника (игра для детей)

Развивающие игры

Игра «Ошибки художника» может рассмешить вашего ребёнка. Дети с удовольствием берутся исправлять своих родителей, но такой шанс им предоставляется редко. Это как раз такой редкий случай.

Что развивает?

Это развлечение позволит расширить кругозор, игра способствует познанию окружающего мира и развитию логики.

Для игры понадобятся:

  1. Бумага
  2. Карандаши

  3. Ножницы
  4. Книжки (журналы, раскраски, которые не жалко) с подходящими картинками

Как играть (правила)

Шаг 1.

Изобразите на листе бумаги рисунок, допустив в нём логическую ошибку. К примеру, вместо рыбы в реке может плескаться… корова! Или нарисуйте машину, которая летит по небу, а самолет едет по железной дороге. Если вы совсем не умеете рисовать, ничего страшного. Вырежете фигурки из детского журнала и выложите из них картину, сделав ошибки.

Шаг 2.

Предложите ребёнку рассмотреть картину и объяснить, в чём допущена ошибка художника? Если фигурки вырезаны, то ребёнку предстоит не просто найти ошибку, а переставить картинки согласно логике. К примеру, вернуть самолет в небосвод, а поезд на рельсы.

Важно помнить!

Если ребёнок справляется с этим заданием, усложните его. Например, нарисуйте машину с пятью колёсами, которая едет на красный свет светофора.

Оцените игру

Играли в эту иргу? Оцените ее пожалуйста.

Сохранить для себя, поделиться с друзьями:

Мамы играют Загрузите фото, как вы играли с ребенком

Загрузить фото

Похожие игры

0

Для игры понадобится:

Для игры не требуется специальной подготовки и дополнительного инвентаря

Части слов и слоги

0

Для игры понадобится:

Колокольчик, Повязка на глаза

Откуда шум

Больше интересных игр

Наши дети познают этот мир и проходят важные этапы развития – через игру. Так формируются мыслительные процессы, память, логика, воображение. А еще мальчики и девочки, играя, учатся существовать в команде, взаимодействовать, быть терпимей и мудрей.

Здорово, когда и родители включены в этот процесс, помогают малышам и детям постарше в том, как научиться правильно играть. И, конечно, совместные часы активностей – это отличное времяпрепровождение для всей семьи, когда разные поколения всё лучше «узнают» особенности друг друга, учатся понимать и слушать.

Из всех вариаций игр – подвижных, уличных, для маленьких и больших компаний, для взрослых и малышей – выбирайте ту, которая по душе. Например, игра «Ошибки художника» станет отличным поводом провести время с пользой. Узнайте, что нужно для игры «Ошибки художника», каковы правила игры и какие качества она развивает.

Играйте вместе, учите детей и узнайте правила новых полезный активностей!

Дидактические игры по окружающему миру.

Просмотр содержимого документа
«Дидактические игры по окружающему миру. »

Дидактические игры по окружающему миру.

«Что напутал художник» Исправь ошибки.

Задачи: закрепить представления учащихся о профессиях. Развивать умение соотносить и классифицировать. Развивать познавательную активность детей, умение использовать в работе ранее полученные знания. Делать выводы, анализировать.

Детям раздаются картинки с изображением перепутанных профессий людей.

Нужно исправить картинки.

«На полянке» ( кто больше узнает и назовет грибов)

Задачи: закрепить полученные знания о грибах. Развивать познавательную деятельность. Развивать умения анализировать, делать выводы. Развивать интерес к природе.

У детей картинка с изображением грибов и лесных деревьев и животных, которые будут служить подсказками для определения названия грибов. На партах карточки – грибы.

Работа в группах по 4 человека. На группу дается по 3-4 гриба. Дети должны найти «Свои» грибы на картинке и определить, как они называются. На картинке грибы распределены таким образом, что под березой нарисован подберезовик, под осиной – подосиновик, на пеньке – опята, там, где «бежит лиса» — лисички, радом с ежиком – белые, отдельно – мухомор, на самом видном месте – поганки.

«Вершки и корешки».

Задачи: познакомить с разнообразием растений. Развивать умение анализировать, сравнивать Развивать интерес к природе.

У детей листы формата А4 ( по количеству детей) на которых изображены наземная и подземная части растений.

В два столбика нарисованы в одном подземная часть растения в другом столбике наземная часть растения. Детям надо соединить вершки с нужными корешками. Выигрывает тот кто быстро и правильно справится с заданием.

Конспект НОД с детьми старшей группы «Интересная история»

Конспект НОД с детьми старшей группы «Невыдуманная история»

Программные задачи:

Образовательные: учить детей, рассказывать по содержанию сюжетной картины, с последовательно развивающимся сюжетом.

Воспитательные: воспитывать умению работать в группах.

Развивающие:  развивать наблюдательность, умение подмечать малозаметные предметы.

Материал и оборудование для совместной деятельности:

Бинокли, лупы, очки, подзорные трубы, листы белой бумаги, сюжетные картинки из серии В.В. Гербовой Картины по развитию речи – «Путешествие в зонтике», картинки «Ошибки художника».

Ход деятельности:

Педагог проводит игру с детьми «Большое животное»: дети становятся в круг, воспитатель предлагает им стать одним большим животным, называет движения, а дети выполняют его в одном темпе, одновременно.

Воспитатель: Ребята, в выходные дни я была на экскурсии в музее картин. И захотела рассмотреть картины необычным способом, для этого я взяла обычный лист бумаги (воспитатель показывает альбомный лист). Как, вы, думаете, как он мне помог?

Дети высказывают свои предположения и версии: смотрели через листок (воспитатель предлагает посмотреть через лист). Сделали подзорную трубу (воспитатель предлагает сделать подзорную трубу и посмотреть).

Воспитатель: Возьмите лист бумаги сделайте подзорную трубу и рассмотрите нашу группу. Попробуйте заметить что-то необычное, новое.    

Накануне в отсутствие детей, воспитатель вносит в группу новые предметы, меняет определенные элементы в обстановке группы.

Дети смотрят в «подзорную трубу» и рассказывают кто, что видит.

Пока дети рассматривают по сторонам, воспитатель берет конверт в руки и предлагает детям рассмотреть, что лежит в конверте.

Дети приходят к выводу: Чтобы узнать, что лежит в конверте, надо вскрыть конверт и достать содержимое. (Воспитатель достает сюжетные картинки из серии  В.В. Гербовой «Картины по развитию речи»)

Воспитатель: Ребята, скажите с помощью, каких предметов можно рассмотреть эти картинки? Дети высказывают свои предположения и версии: бинокль, солнцезащитные очки,  лупа, подзорная труба.

Воспитатель: Молодцы, возьмите эти предметы и давайте попробуем рассмотреть эти картинки. Дети рассматривают картинки в группах  

делятся друг с другом информацией.

В процессе рассматривания картин воспитатель индивидуально задает вопросы по содержанию в каждой подгруппе.

Воспитатель: Как ты думаешь, что чувствовали мальчик и девочка, когда отправляли мишку путешествовать? Или когда увидели, что зонтик перевернулся?

А что бы почувствовал ты?

Какой мишка на ощупь?

Что бы ты мог услышать, если был на месте героев?

Воспитатель: Дети, расположите картины так, чтобы получилась история. Дети выкладывают картинки по порядку, объясняя свой выбор.

Воспитатель: Придумайте, какое название можно дать нашей истории? Дети высказывают свои предположения и версии: «Путешествие на зонтике», «Необычное путешествие», «Путешествие мишки на зонтике».

Воспитатель: Ребята, когда, я была в музее, увидела одну очень странную картину. Мне очень захотелось показать её вам.

Дети смотрят и называют ошибки художника, объясняя, почему они так думают.

Рыбки не летают, на санках летом не катаются, клубника не растет на елке, шарики из трубы не могут вылетать и т.д.

Воспитатель: Молодцы, вы очень внимательны и нашли все ошибки. Я сегодня обязательно расскажу коллегам, как вы меня порадовали. (Воспитатель поясняет, кто и чем порадовал).

Воспитатель:  Дети, как вам вместе работалось в группах? Что было трудным для вас?


 

Художник с чувством воздуха Ася Феоктистова: «Ошибки важнее побед»

Ася Феоктистова встречает меня в свободном платье в пол — это ночнушка. С шести утра она на ногах: вместе с фотографом Дмитрием Алексеевым снимает работы для ярмарки «Арт-Пермь», упаковывает картины, словом, носится как электровеник. В этом вся она — экспрессия в каждом движении, которая фантастически сочетается с умиротворением и внутренней гармонией. Таковы и ее картины — это живопись момента, чувства, энергии и нирваны. Ася — художник во всем. Это касается воспитания пятерых детей и внуков, устройства дома (первый этаж — галерея Herbarium, второй — жилая зона, третий — мастерская), даже питания (у нее свое хозяйство и сад). После всех неотложных дел усаживает гостей за стол: кормит яичницей из гусиных яиц с кунжутной пастой собственного приготовления и наливает кофе с перцем, солью и молотым кардамоном. Трапезничаем с видом на Саввино-Сторожевский монастырь, основанным учеником Сергия Радонежского в 1398 году.

— Почему ты выбрала именно Звенигород? — спрашиваю уже после трапезы, в святая святых дома — просторной мастерской, заставленной картинами. Ася — уроженка Нижнего Новгорода, успела пожить в разных местах, но нашла свое место в Саввинской слободе, что на границе с древним городом.

— Один мой друг сказал, что я съедаю места, где живу, и мне нужно найти место рядом с чем-то огромным — морем, горой или монастырем. Неисчерпаемое, полное вдохновения. Я искала такое место, где есть не наносная красота — красивый пейзаж, за которым через пятьсот метров начинается индустриальная зона. Мне хотелось, чтобы была глубокая перспектива. Здесь с одной стороны лес, с другой — поля, прямо из окон открывается вид на монастырь. Здесь много свободного пространства. Можно пойти с этюдником, и всегда найдешь что-то новое. Я ездила по Подмосковью, и те пейзажи, которые вроде нравились, были очень конечны. А здесь есть воздух.

— Как нашла свое место?

— Однажды я попала в Саввино-Сторожевский монастырь и что-то спросила у блаженной. И тут она мне махнула рукой в ту сторону, где сейчас я живу, и сказала: «Там ваш дом». Я посмотрела туда, увидела огромные дома и поняла, что никогда не смогу позволить себе такой купить. Но однажды наткнулась на объявление о продаже дома, как-то все само собой сложилось.

— Ты религиозный человек?

— Верующий. Я верю в покровительство Саввы Сторожевского в этом месте. По просьбе к нему многие вещи совершаются, и у меня неоднократно были такие примеры.

— Ты — художник, мать, хозяйка. Жизнь подчинена искусству или распределена между разными сферами деятельности?

— Все подчинено искусству. Мои дети активно участвуют в моих проектах, сопереживают во время создания моих картин. Забота о семье и занятие искусством не противоречат друг другу, они гармонично сочетаются.

— Кто есть кто в вашей семье?

— Мой муж — Никита Кочергин. Композитор, музыкант, виолончелист. Недавно стал директором музея Сергея Танеева в Дютькове. Он очень умный, думающий человек. Я всегда советуюсь с ним, когда придумываю концепции своих проектов. Проверяю на нем, как на самом строгом судье, идеи, которые хочу воплотить в жизнь. Моему старшему сыну Глебу 31 год. Он физик и инженер. Сейчас занимается разработкой и конструированием сложных магнитных установок. В детстве он занимался рисованием, и, думаю, это теперь помогает его живому мышлению. Второй сын — Георгий, ему 21. Он учился в медицинском институте, но понял, что это не его. Сейчас изучает технику и конструирование, находится в творческом поиске. Моей старшей дочери Кате 20 лет. Она учится в филиале Строгановки — Абрамцевском училище. Она художник по дереву. Делает скульптуры и объекты. Она замужем и ждет второго ребенка. Третий сын — Федор. Ему 17. Он собирается поступать в Строгановку, учится на подготовительных курсах. Его интересует коммуникационный дизайн. Младшей дочери Ксюше 13 лет. Она занимается музыкой — играет на арфе. Но говорит, что хочет иллюстрировать книги.

— Многие матери жалуются, что дети отнимают все время и ни на что другое сил не остается. У тебя никогда такого не было?

— Нет. Дети воспринимают мою живопись как естественную часть жизни. Был период, когда мы жили в стесненных условиях в Королеве. Я сломала все перегородки, и получилось единое пространство — студия. Я разделила мелом пространство на две части и сказала: здесь моя мастерская, здесь вы. И они постоянно видели, как я пишу. Я отрывалась, чтобы приготовить им еду, чем-то помочь, а потом снова возвращалась к холсту. Они помогают мне красить рамы, развешивать работы. Искусство — неотъемлемая часть и их жизни. У меня постоянно бывают творческие люди — художники, фотографы, скульптуры, с которыми они общаются. В поездках мы всегда ходим в музеи.

Фото: Мария Москвичева

Художник — это индивидуальный проект

— Как ты нашла свою манеру живописи? Как сама определяешь свой стиль?

— Настоящий художник не выбирает какой-то стиль. Он делает то, что естественно для него. Жанры и стили придуманы искусствоведами. Все великие художники, которых потом причесали под какие-то стили, писали то, что им хотелось, так, как они видели. Художник не решает — а стану-ка я сюрреалистом или кубистом. Происходит иначе: человек меняется, и меняется его искусство. Один умный искусствовед сказал, что начиная с ХХ века каждый художник — это ИП, индивидуальный проект. Я не могла бы быть другим художником. Я меняюсь, и меняется моя живопись. Она становится более абстрактной и отвлеченной, но это не потому, что я решила поменять стиль. Просто так развивается мой внутренний мир.

— Что меняется в тебе сейчас?

— Раньше меня больше интересовал предметный мир, а сейчас — пространство. Часто хочется написать просто воздух, и сейчас я этим занимаюсь. Мы устаем от движухи и предметов, которые вокруг нас. Хочется свободного пространства, где человек может зрительно отдохнуть. Сейчас мир переполнен яркими экспрессивными вещами. Поэтому хочется тишины. Последнее время мне нравится живопись Владимира Вейсберга. А десять лет назад он меня не трогал. Тогда мне нравились Джордж Руо и Николя де Сталь, потому они очень эмоциональные и экспрессивные. Теперь нравится «белое на белом» Вейсберга, потому что жизнь вокруг стала перенасыщена смыслами.

— Как раз недавно открылась его выставка «Ничего кроме гармонии».

— Да, и очень вовремя. Он актуален как никогда. Это та возможность остановиться, замереть, почувствовать воздух и себя.

— Ты работаешь по вдохновению, порыву? Или планируешь время на живопись?

— Образы картин возникают сами по себе, вне зависимости от того, о чем я думаю. Они преследуют меня, что бы я ни делала. Иногда идеи приходят во сне. Или, глядя на объект, вдруг хочется написать ту или иную вещь, совсем не связанную с тем, на что я смотрю. Тема совершенствуется и разрабатывается внутри меня. Я выплескиваю ее на холст, когда у меня запланировано время на живопись. Иногда я могу задвинуть остальные дела, потому что у меня вдохновение и я пишу. Но я никогда не задвигаю время для живописи ради чего-то другого.

— Бывает такое, что стоишь перед белым холстом и ничего не приходит?

— Нет. У меня всегда есть несколько задач, которые я хочу воплотить.

— Большинству художников важно уединение. Но когда у тебя галерея, семья, хозяйство, должно быть, сложно с личным пространством…

— Здесь, в этом месте, я создала свою модель мира. У меня сад, где дети могут помогать мне выращивать овощи. Мне важно, чтобы они видели, как из простого семечка, которое они сами посадили и за которым ухаживали, вырастает морковь или что-то еще…

— А что растет в саду?

— Есть яблони, черешни, сливы, шелковица, абрикосы, виноград. Из овощей летом выращиваем огурцы, помидоры, сельдерей, морковь. Есть козы, индюки, куры, утки, кошки, собаки.

— Ты сама за всеми ухаживаешь?

— Недавно я взяла помощника с чудесным именем Шерхан. Но долгое время мы все делали сами. Сейчас много выставок, поездок, а животные требуют ежеминутного ухода — постоянно кто-то рожает или болеет, с кем-то надо гулять. Но я хочу сказать, что все это важно для меня, чтобы мои дети видели полный цикл рождения и созревания плодов. У человека появляется личная ответственность. Ему потом намного легче воспитывать своего ребенка. Забота и контроль важны для любой деятельности, что бы ты ни делал — будь то выставка или выращивание овощей.

Фото: Мария Москвичева

— То есть это и воспитательный метод?

— Конечно. Мне важно, чтобы ребенок понял: если не вырастить идею, не заниматься ею, то она погибнет внутри тебя и результата не будет. Нужно воспитывать волю, стремление к успеху и умение реализовать задуманный проект. Это есть не у каждого. Многие фонтанируют идеями, но не могут их реализовать. Мои дети знают, как вырастить перепелок в инкубаторе. Понимают: раз завел собаку — надо с ней гулять, иначе она будет страдать. Они должны видеть и смерть — заболело животное и умерло, это тоже естественный процесс. От смерти не убежать. Важно ощущать хрупкость жизни. Без этого они вырастут бесчувственными.

Космос в мелочах

— Каким проектом занимаешься сейчас?

— «Подробности Космоса», он участвует в ярмарке «Арт-Пермь». Моя концепция такая: в человеке нет механизма, который позволяет ему осознать бесконечность Космоса. Его восприятие меньше, чем размер Космоса. Но Космос состоит из галактик, галактики состоят из стихий, а стихия — из мелочей, которые мы можем ощутить. Они и есть Космос. Через мелкое мы можем познать и почувствовать величие бесконечного. Поэтому мой проект состоит из диптиха «Космос» и 25 маленьких работ под названием «Подробности Космоса». На них детали — лицо человека, руки, цветок, приборы, картошка. Бытовые вещи, которые являются частью большого, но мы их так не воспринимаем. А в таком ракурсе — как подробности Космоса — они приобретают другой смысл.

— Что после «Подробностей Космоса»?

— Сейчас я думаю о персональной выставке, где бы живопись сходила с картин и превращалась в часть жизни, бытовые явления. В этом проекте живопись будет продолжаться вне рамок холста. Выставка откроется 20 мая в Музее декоративно-прикладного искусства на Делегатской.

— Что нужно художнику для счастья?

— Душевный мир. Чтоб не было конфликта с собой.

— Он у тебя есть?

— Да. У меня ощущение счастья присутствует всю мою жизнь с самого детства. Мне никогда не хотелось вернуться назад. Я уверена, что нахожусь в самой счастливой фазе жизни. У меня много друзей. В детстве мама говорила, что лучший друг должен быть один. Но у меня парадокс — много лучших друзей. Благодаря тому, что я переезжала, у меня появились близкие люди в разных местах. Глубокие, творческие, прекрасные. У меня замечательные дети, я многому у них учусь.

— Например?

— Благородству. Не быть ревнивым, не быть эгоистом.

— Что важно для тебя помимо живописи? Увлечения есть?

— Я сделала около десяти коллекций одежды. Мне нравится работа с разными материалами, цветом, фактурами, вышивкой на ткани. Это такой драйв — ты придумал, сшил, и вот уже это ходит вокруг тебя, внедряется в жизнь. Одежду легче ввести в повседневную жизнь, нежели живопись. Я люблю писать тексты — те же картины, только в словах. Своего рода дневники. Я люблю выращивать растения, мне нравится возиться с землей. Люблю заниматься с учениками — не только с детьми. Есть взрослые художники, которые обращаются ко мне с вопросами творчества, попадая в тупик. Я общаюсь с ними по Скайпу — один в Будапеште, другой в Вене, третий в Милане и еще в Перми. Они присылают свои работы, мы вместе их обсуждаем.

— Ты всегда говоришь «да» самой невероятной идее, если она по душе?

— Да, если меня зацепило. Но если чувствую, что все препятствует ее воплощению, что жизнь сопротивляется, значит, это не нужно.

— Веришь в судьбу?

— Однозначно. Я использую все шансы, которая она дает.

— Твоя самая большая победа в жизни?

— Моя выставка в Лондоне со скульптурами Родена. Я привезла туда 30 работ и смогла выставить только 12, потому что только они выдержали соседство с этими великими произведениями. Благодаря этому проекту я много узнала о себе.

— А ошибка? Есть что-то, о чем ты сожалеешь?

— Я ни о чем не сожалею. Все ошибки стали для меня уроками. Я считаю, что они даже важнее побед. У меня не было такой ошибки, которая привела к чему-то необратимому. Все они направляли меня и помогали мне сделать следующий шаг правильно.

Ошибки художника | SKETCHBOOK| Культурный журнал

Когда вы учитесь рисовать, используя книги или интернет, бывает, сложнее понять, как улучшить свои навыки. Без помощи учителя вы будете продолжать совершать одни и те же ошибки дольше, чем если бы обучались в специализированном классе. Ключ к преодолению такого препятствия в том, чтобы научиться смотреть на свою работу свежим, критическим взглядом. В этой статье рассмотрим наиболее популярные ошибки художника.

Ошибки учат тебя рисовать лучше

На самом деле, правильно, что вы гордитесь прогрессом, который виден в каждом создаваемом вашем рисунке. В конце концов, нет никакой необходимости позволять маленьким недостаткам портить собственное удовольствие от рисования. Также важно признавать свои недочёты, потому что они помогут в дальнейшем обучении.

Давайте рассмотрим наиболее распространенные ошибки, совершаемые новичками. Некоторые из них маленькие, некоторые большие, и все они могут быть исправлены.

Для получения наилучших результатов в оценке своей работы, выберите несколько частей, которые вы завершили не так давно. Конечно, легче критиковать моменты, ещё не доработанные вами. Посмотрите на каждую из перечисленных неточностей и выберите одну или две для правки, чтобы затем сосредоточиться на следующем. Не пытайтесь исправить всё сразу, и помните, что более важно наслаждаться процессом рисования, чем стремиться к совершенству.

Использование жёсткого сорта карандаша

Любой их художественных инструментов важен и может серьёзно повлиять на ваш рисунок. Если у вас нет действительно тёмных теней, и вся картина довольно бледна, проверьте свой карандаш. Вы используете стандартный карандаш № 2 (HB)? Хотя они могут быть удобны для лёгкого затенения, но слишком трудны для рисования. Исправление: первый шаг, который вы можете сделать, — это увеличить весь их спектр разнообразия, какое у вас есть. Карандаши, такие как A B, 2B и 4B, дадут вам наиболее затенённые значения, необходимые для добавления драматических эффектов к вашим наброскам. В том не плохая идея, чтобы сделать небольшую инвестицию в полный набор градуированных карандашей. Это даст вам максимальный контроль над всеми аспектами рисунков и позволит получить опыт от каждого отдельно взятого предмета в помощь художнику.

Использование вспышки в портретной фотографии

Использование flash-фотографии в выбранных фото сглаживает особенности вашего объекта и не оставляет ничего для работы. Это одна из основных проблем, с которыми сталкиваются новички, когда учатся рисовать. Когда человек смотрит на вас, очень трудно увидеть моделирование его лица, тени, блики и тонкие изменения градиента потому, что перспектива исчезает за его головой. Вы делаете реалистичный рисунок намного сложнее, чем он должен быть. Исправление: пусть человек слегка повернётся в одну сторону, чтобы вы могли моделировать его лицо. Используйте естественное освещение, чтобы захватить хорошие тона кожи и получить выгодный эффект. Если и вы, и ваш объект расслаблены, фотография (и рисунок) в итоге будет намного лучше.

Проблемы с пропорциями головы

Пропорции головы становятся одной из самых трудных вещей при рисовании людей. Мы часто так сильно фокусируемся на чертах лица человека, его глазах, носе, губах и волосах, что рисуем эти элементы слишком большими. Это может заставить вас раздавить остальную часть головы, чтобы соответствовать всему. Исправление: ваш рисунок выглядит так, как будто лоб слишком мал, или затылок плоский? Самое лучшее, что вы можете сделать, это занять некоторое время, чтобы изучить правильные пропорции головы. Хотя каждый человек уникален, мы все имеем одинаковые базовые пропорциональные расположения каждой отдельной части. Когда вы поймете, что лицо разделено на три части и знаете, сколько места нужно оставить для лба, как взрослых, так и детей, вы увидите много улучшений в своих портретах.

Выравнивание черт лица

Угол, с которого вы смотрите на человека, влияет на выравнивание его черт лица. Поскольку мы привыкли смотреть на человека прямо, то, естественно, стараемся, чтобы его черты выглядели одинаково, когда рисуем. Если голова находится под углом, это приводит к странным искажениям в картине. Исправление: всегда начинайте портретный рисунок, набрасывая направляющие, чтобы убедиться, что элементы находятся под тем же углом, что и остальная часть лица. Эти линии конструкции помогут вам установить глаза вашего предмета и послужат в качестве руководства для хранения в перспективе.

Рисование домашних животных с уровня человеческого глаза

Когда вы делаете фотографию стоя, то смотрите вниз на своего питомца, а он должен глядеть вверх. С этой точки зрения его голова кажется намного больше, чем тело, и в целом всё вместе часто имеет довольно странный вид. Это не самый удачный способ нарисовать своих любимых животных, но исправить просто. Исправление: когда вы фотографируете, присядьте на корточки, чтобы оказаться на одном уровне с вашим любимцем. Для наиболее естественного вида, позанимайтесь, присев, с ним в течение нескольких минут прежде, чем уловить камерой мордочку. Если рядом есть кто-то ещё, попросите его отвлечь животное, чтобы оно не смотрело прямо в объектив. Или просто расслабьтесь с ним и будьте готовы сделать снимок, в лучший для этого момент. Ваши эталонные фотоснимки будут намного выразительнее, если вы предварительно потратите некоторое время на работу со своим домашним зверьком.

Страх перед рисованием слишком чёрного цвета

Довольно часто тени не обходят стороной тёмно-серый оттенок при затенении. Если ваш спектр значений ограничен половиной того, что он должен представлять, не лишайте его глубины в своём изображении. Исправление: поместите кусок черной бумаги в угол вашего рисунка и не бойтесь двигаться от тёмного к светлому. Попробуйте практиковать градуированное и непрерывное затенение, чтобы было удобнее создавать тени. Это придаст вашим наброскам более динамичный диапазон и оттенит предметы.

Контур в значениях изображений

Когда вы рисуете, то при изображении объекта создаёте иллюзорно резонанс между границами тонов. Прочерчивая жёсткую линию, чтобы определить край, вы разрушаете эту иллюзию. Исправление: позвольте краям вашего предмета быть определенными встречей двух различных областей тонального значения. Вы заметите значительную разницу в реалистичности вашего рисунка, если вы позволите тону, а не контуру устанавливать границы.

Использование не той бумаги

Если ваш рисунок бледен, причиной может быть бумага, которую вы используете. Некоторые дешёвые материалы имеют блеск на поверхности, делая её слишком гладкой для карандаша. Кроме того, толстый блокнот позволит применить достаточный нажим.Исправление: проверьте свою бумагу на предмет использования её для определённых художественных инструментов, покупайте качественные вещи в специализированных магазинах, либо попросите совета у продавца прежде, чем приобрести. Вы также можете поместить кусок более толстого картона под пару листов, чтобы создать более твердую поверхность при рисовании.Если вы пытаетесь получить затенение, некоторые эскизные документы могут быть слишком грубыми и привести к неровной текстуре. Попробуйте горячее прессование бристольской доски или аналогичной гладкой чертежной бумаги. У вас есть много отличных вариантов для применения здесь графитового карандаша, так что поиграйте с бумажным покрытием, чтобы увидеть, что даёт вам лучшие результаты.

Нацарапанная листва

Независимо от того, рисуете ли вы пейзаж или размещаете растения позади объекта, уделите время работе над формами листвы. Не используйте круговые каракули, чтобы нарисовать листья, потому что они будут выглядеть неполноценно и сделают хороший рисунок сырым. Исправление: используйте более выпуклые штрихи, как формы полумесяца, и каракули каллиграфических знаков, чтобы нарисовать тени внутри и вокруг кластеров листвы. Ваши деревья станут выглядеть гораздо более реалистично.

Использование карандашных линий для волос и травы

Тонкие, сильно детализированные вещи, наверное, самые замысловатые изо всех, которые вы можете нарисовать. Очень распространенное желание прорисовать каждый волос или травинку в виде одной карандашной линии. Если вы сделаете это, то столкнётесь с неестественно выглядящим беспорядком запутанной проволоки. Исправление: попробуйте сделать перистые карандашные штрихи, чтобы нарисовать тени и более тёмную листву за областями травы или волос. Изучите учебник по рисованию волос и практикуйте то, что вы узнаете, а затем примените его ко всем мелким деталям в рисунках.

Техника рисования для начинающих

Существует целый ряд техник, используемых для создания различных эффектов с применением как мягких, так и твёрдых тонов для создания портрета, пейзажа или натюрморта. Есть стандартные методы рисования, о которых вам нужно знать, как только берёте в руки карандаш и бумагу. Некоторые из них настолько привычны, что вы, вероятно, использовали их раньше, даже не осознавая этого.

Назад и вперёд: когда мы говорим «базис», предполагаем основу, с которой начинается изучение рисунка. Этот подход заставляет вас перемещать чертежный инструмент вперёд и назад на листе в равномерном, ровном движении. В зависимости от того, какое давление вы прикладываете, выразительнее станет оттенок.

Штриховка: штриховка включает в себя создание крошечных галочек на странице. Убедитесь, что каждая метка параллельна другой. Линии, которые находятся ближе друг к другу, выглядят темнее, в то время как те, что расположены на расстоянии, указывают на блики.

Перекрёстная штриховка: этот метод является логическим продолжением штриховки. Но вместо того, чтобы создавать серию параллельных линий, ваши метки пересекаются в крестообразном строении.

Каракули: они позволяет вашей руке возможность летать по всей странице. Перемещайте карандаш в случайном порядке, никаких точных отметок не требуется. Чем больше вы рисуете каракули по всей площади, тем темнее он будет выглядеть.

Стипплинг: для тех, кто любит тщательные процессы, это для вас. Он включает в себя создание бесчисленного количества крошечных точек на вашей бумаге. Как и все другие подходы, чем ближе точки, тем темнее рисунок.

Смешивание: если вы используете уголь или карандаш, попробуйте смешать их. Начните с техники назад-вперёд, чтобы покрыть вашу бумагу, а затем втирайте в неё среду. Вы можете использовать свой палец, смешивающую палочку (она же тортильон) или замшевую ткань. Другой вариант смешивания предлагает поэкспериментировать с порошковым графитом и использовать кисть, чтобы постепенно смешать и создать тон на поверхности листа.

Глазури: данный метод используется для частичного покрытия одного цвета другим. Расслоение тонов расстановкой оттенков контекстуализирует объекты и придает рисунку больше гармонии. Светлые тона на тёмных акцентируют яркость, в то время как тёмные поверх бледных делают большую глубину.

Фрагментация и расставление: полужирные пастельные тона используются для создания изображений из точек. Окончательное изображение рождается из накопления точек и линий, без какого-либо размытия или смешивания. Это не так просто начать, поэтому придерживайтесь двух или трех цветов, и не забудьте отступить назад и взглянуть на рендеринг. Существует множество методов рисования эскизов, которые помогут вам достичь различных стилей и эффектов. Важно экспериментировать и находить то, что лучше всего подходит для вас, чтобы не только дополнить, но и улучшить ваш стиль.

Ещё несколько советов

Говорят, что великие достижения начинаются с малых начинаний. Успешный спортсмен был когда-то подающим надежды претендентом, который продолжает регулярно тренироваться. Отличный водитель начинался как прилежный ученик, который ежедневно совершенствует хорошие привычки вождения. Почему художники должны быть другими? Даже величайшие шедевры создавались как простой эскиз, использующий основные элементы рисунка. Чтобы стать мастером художественного искусства, необходимо не только знать основы, но и практиковать их правильное использование.

Постоянной практики недостаточно

Что хорошего в постоянном занятии рисования, когда вы периодически совершаете ошибки? Плохое понимание важных методик и неправильное их применение на бумаге просто ухудшит ваши навыки. Рано или поздно вы поймете, что приобрели бесполезные привычки зарисовок, которые затем будет слишком трудно сломать. Поэтому, если вы только приступаете к освоению техники рисунка, убедитесь, что полностью понимаете концепции, лежащие в их основе, и выполняете их должным образом изначально. На самом деле всё очень просто. Вы по существу рисуете каждый базовый элемент поверх другого, пока не сможете создать сложную, реалистичную фигуру. Если первые несколько деталей неверны изначально, катастрофа может накапливаться до тех пор, пока не завершите своё небрежное художественное произведение. Вам нужно овладеть знаниями не только регулярно практикуя, но и исправляя неточности, чтобы убедиться, что ваш конечный результат будет таким ошеломляющим, как вы этого хотите.

Играть в развивающие игры. | Мир детства

Здравствуйте, читатели сайта Мир детства!

Вы учите своих детей играть в развивающие игры? Развивающие игры играют важную роль в развитии ребенка.   Играя в такие игры, ребенок развивает свои творческие способности: тренирует свое мышление, воображение.

Для детей разного возраста и игры следует подбирать  соответственно.  Дети до 3-х лет только познают мир, учатся говорить.  Играя, ребенок учится различать предметы по форме, размеру, цвету.  Он учится говорить, называя предмет и описывая его внешний вид, например, мяч круглый, большой, красный и т.д.

С  трех лет у ребенка активно формируется речь, он начинает задавать много вопросов, и их называют «Маленькие Почемучки». Именно в этом возрасте следует больше внимания уделять развитию у ребенка логического мышления.

Игры можно найти в онлайн, например игра «Гуси лебеди»  Соберите картинку, перетаскивая детали картинки, зажав левой кнопкой мыши.

Понравилась игра? Перейдите на сайт teremoc.ru и поиграйте в другие развивающие игры.

Вы можете подобрать развивающие игры для своего ребенка в магазине вашего города, при покупке игры обращайте внимание, для какого возраста данная игра. И еще совет играйте в игры вместе с ребенком, причем станьте равным партнером по игре, а  иногда специально дайте возможность ребенку выиграть.

Разных детских журналах вы тоже сможете найти такие игры, например, найди отличия, или ошибки художника.

Играть в развивающие игры.

Предложите ребенку внимательно рассмотреть картинку, и найти ошибки, которые допустил художник.

 

Эта игра подобна предыдущим, здесь тоже предложите ребенку сначала внимательно рассмотреть картинку. Белочка ходила в лес за припасами по своим тайным кладовым. По каким веткам ей надо подняться, чтобы добраться до своего дупла, где ее ждут бельчата.

 Ориентируясь на игры предложенные мною, вы легко найдете игры для своих детей в журналах. И сможете играть в развивающие игры со своими детьми.

Спасибо! До новых встреч!

Похожие записи

Как получить призы от Приволжской железной дороги: выиграть в онлайн-игре

ИнтересноеИнтересное

15 июня 2020 15:00

Защита детей не заканчивается 1 июня!

.

В Саратовской области в течение июня родителям вместе с детьми предлагают сыграть в онлайн-игру «На пути железнодорожном будь предельно осторожным».

Генеральный партнер игры — Приволжская железная дорога – филиал ОАО «РЖД». Победителей будет сразу десять человек, набравших максимальное количество баллов.

Игра будет включать 4 несложных задания: загадка-картинка «Найди ошибки художника», творческий конкурс, установка приложения и «профессия будущего».

За каждый этап прохождения будут присваиваться баллы. Методика присвоения и количество баллов будет расписана в каждом задании. Поэтому отслеживать свои результаты будет легко.

Игра будет идти в сеть Instagram на страничке «Комсомольская правда – Саратов» @kp_saratov .

Обязательное условие участия:

быть подписанным на все аккаунты партнеров в сети Instagram

@s_surpraize

@kp_saratov

В пост-ответ участника онлайн-игры нужно сопроводить хештегом #БезопасностьвместесРЖД.

Как уже было сказано, 10 участников онлайн-игры «На пути железнодорожном будь предельно осторожным», набравших в сумме наибольшее количество баллов, получат подарки от генерального партнера игры — Приволжской железной дороги – филиала ОАО «РЖД».

Еще 30 участников получат поощрительные призы.

Кроме этого, одному счастливчику, прошедших все четыре задания, достанется специальный приз от детской студии Сюрпрайз — сертификат на персональное шоу мыльных пузырей.

Онлайн-игра «На пути железнодорожном будь предельно осторожным» пройдет с 5 по 25 июня. Подведение итогов состоится 26 июня в прямом эфире в сети Instagram в аккаунте @kp_saratov.

.

Первое задание участники уже выполнили.

Им стал конкурс – загадка на внимательность «Найди 15 ошибок художника».

А вот и второе задание!

Необходимо нарисовать картинку ИЛИ придумать стихотворение о том, как надо вести себя на железной дороге!

Всё очень просто. Картинку рисуем, фотографируем и выкладываем себе в аккаунт. Стихотворение можете просто напечатать либо записать видео и выложить себе в ленту.

Как обычно, ищем вас по хештегу #БезопасностьвместесРЖД

Не забываем указывать!!!!

И ещё.

Попросите друзей проголосовать за ваше творчество. Сколько лайков, столько и баллов.

Стоп через 3 дня — 18 июня в 23.59.

Желающие, отмечайте нас в сториз @kp_saratov .

Всех участников похвалим у себя на страничке.

Удачи!

6 ошибок, которых следует избегать при создании искусства с детьми

Дети — прирожденные творцы, изобретатели, исследователи и художники.

Они делают это автоматически и уверенно.

Где-то по ходу дела они получают сообщения, которые заставляют их терять эту уверенность, и это может разрушить их желание продолжать творить. Это может быть катастрофой для мира и для них .

Есть несколько ошибок, которых следует избегать, если вы не хотите быть одним из людей, передающих эти вселяющие уверенность сообщения.

Я разговаривал со многими взрослыми, которые говорили мне, что они не умеют рисовать и не являются артистичными. Мне грустно признаться, я даже слышал, как это говорят несколько из моих учеников Wacky Workshops в возрасте от 5 до 12 лет.

Наблюдайте за талантом, с которым любой малыш рисует мелками или брызгает краской. Понятно, что все они увлеченные художники.

Как они могут творить с такой уверенностью, а спустя несколько лет сомневаться в своих способностях?

КРАСОТА В ГЛАЗАХ ЗАКАЗЧИКА

Частично причина может быть в том, что дети старшего возраста и взрослые способны различать то, что они считают хорошим искусством.Однако на это можно повлиять в раннем возрасте. Искусство субъективно. Можно утверждать, что «плохого искусства» не существует. Если есть плохое искусство, кто определяет, что хорошо, а что нет?

Я увидел картину в Музее современного искусства Австралии, которая мне показалась очень похожей на то, что сделала бы Богиня-младенец.

Я не искусствовед. Учитывая мои взгляды на суждения о творениях других людей, мне это абсолютно не понравилось.Однако для меня эта картина гораздо менее интересна, чем та, на которой изображены сгоревшие деревья, которые тогда пятилетняя Богиня увидела возле моей работы после сильного лесного пожара.

Или прекрасное впечатление грозы от тогдашней четырехлетней Богини.

Может быть, я немного пристрастен. Картина «Извините» была написана очень уважаемым австралийским художником, который занимается живописью и скульптурой более 30 лет.

Я не могу сказать, хорошая у нее работа или плохая. Что я могу сказать, так это то, насколько это мне нравится. Искусство часто используется как способ донести определенную мысль. Для этого он не всегда может быть визуально красивым. Это означает, что сюжет, стоящий за картиной, часто важнее самой картины. Другими словами, любой может быть «хорошим» художником.

Как я объяснил в своем посте, Думаете, что вы не художник? Вот почему ты ошибаешься , при правильном сбыте даже человеческие экскременты можно считать искусством, за которое стоит платить тысячи долларов.

ОШИБКИ, КОТОРЫЕ НЕОБХОДИМО ИЗБЕГАТЬ ПРИ СОЗДАНИИ ИСКУССТВА С ДЕТЯМИ — ИЗБЕГАЙТЕ СУДЕБНЫХ ЗАЯВЛЕНИЙ

Мой первый совет при создании искусства с детьми — избегать осуждающих заявлений, когда речь идет об искусстве других людей. Очевидно, это касается и детского творчества. Вместо того, чтобы говорить «это плохая картина», скажите: «Мне эта картина не очень нравится». Может быть, ребенок видит в этой картине что-то прекрасное. Когда им говорят, что то, что они считали красивым, «плохо», они начинают сомневаться в собственном мнении, что приводит к неуверенности.

ОШИБОК, КОТОРЫЕ НЕОБХОДИМО ИЗБЕЖАТЬ ПРИ СОЗДАНИИ ИСКУССТВА С ДЕТЯМИ — НЕ ПОВЫШАЙТЕ СОВЕРШЕНСТВО

Интернет делает поиск творческих проектов таким легким, не правда ли? Быстрое нажатие на клавишу — и вы попадете в чудесный мир Pinterest. Он, среди прочего, забит множеством умных проектов в области декоративно-прикладного искусства.

Наши глаза радуются фотографиям этих невероятных проектов, некоторые из которых предназначены для детей от трех до пяти лет.Погодите-ка, эти фотографии выглядят идеально, не так ли? Потому что их сделал взрослый. Скорее всего, дети от трех до пяти лет и близко не стояли с проектом, когда он создавался.

Еще одна ошибка, которую следует избегать, — это попытаться форсировать проект с идеальной картинкой. Пусть ребенок раскрашивает за пределами линий (будьте уверены, в школе их научат соблюдать правила и оставаться в пределах линий). Оцените причудливость их собственных дизайнов и дайте им свободу экспериментировать с разными идеями.Не совершайте ошибку, обучая совершенству (которого, как мы знаем, даже не существует).

ОШИБКИ, КОТОРЫЕ НЕОБХОДИМО ИЗБЕЖАТЬ ПРИ СОЗДАНИИ ИСКУССТВА С ДЕТЬМИ — НЕ ЗАНИМАЙТЕСЬ

Как я объяснял в своем ремесленном проекте Дом с привидениями на Хэллоуин, нет смысла даже начинать проект декоративно-прикладного искусства с ребенок, если вы собираетесь занять его место. Это меня действительно злит. Слишком часто я вижу, как взрослые берут на себя детский проект, потому что верят, что могут справиться с ним лучше.

Если вы чувствуете вдохновение для творчества, создайте свой собственный проект. Если вы заменяете ребенка, вы ясно даете понять, что он не может сделать это достаточно хорошо, чтобы доставить вам удовольствие. Абсолютная уверенность в себе.

Да, возможно, вы знаете более простой способ вырезать фигуру. У вас может быть лучшее представление о том, какие цвета подойдут для чего-то. Возможно, вы сможете создавать меньше беспорядка. Независимо от этого, отступите и позвольте ребенку разобраться с этим самостоятельно. Поверьте, если ребенок застрянет, он обратится за советом.Пришло время сделать несколько мягких предложений. Это также прекрасная возможность попросить ребенка придумать решения самостоятельно, научив его мыслить изобретательно.

Было много случаев, когда мои ученики показывали мне другой подход к проекту, иногда даже лучший. Тогда учитель становится учеником. Формируется творческий цикл.

ОШИБКИ, КОТОРЫЕ НЕОБХОДИМО ИЗБЕЖАТЬ ПРИ СОЗДАНИИ ИСКУССТВА С ДЕТЬМИ — НЕ ПРЕОЗНАЧАЙТЕ ИХ

Это приводит к еще одной ошибке, которую следует избегать при творчестве с детьми.Не стоит недооценивать их способности. Одна из богинь разочарована своей способностью вырезать формы. Девушка leftie , ей трудно манипулировать ножницами так же, как это делают ее одноклассники в дошкольном учреждении. Она больше не просит меня делать это для нее, потому что знает, что я хочу, чтобы она продолжала пытаться. Ее режущие навыки улучшаются. Она начинает обретать уверенность в своей способности вырезать формы.

ОШИБОК, КОТОРЫЕ НЕОБХОДИМО ИЗБЕГАТЬ ПРИ СОЗДАНИИ ИСКУССТВА С ДЕТЯМИ — НЕ ЗАСТРЕВАЙТЕСЬ НА ИДЕЕ

Не зацикливайтесь на какой-то конкретной идее.На моих занятиях у меня всегда запланировано несколько проектов. Сначала я делаю проекты сам, чтобы оценить уровень сложности и время, необходимое для их выполнения. Я показываю студентам пример. Некоторые студенты выполняют проект и несколько раз останавливаются, чтобы спросить, «правильно ли» они его делают. Мой стандартный ответ — нет «правильного» или «неправильного». Я просто дал им идею, но куда они возьмутся, решать им. Иногда конечный результат полностью отличается от примера, но это не имеет значения. Это собственное творение ребенка и его интерпретация идеи.Творческие способности ребенка полностью развиты.

ОШИБКИ, КОТОРЫЕ НЕОБХОДИМО ИЗБЕЖАТЬ ПРИ СОЗДАНИИ ИСКУССТВА С ДЕТЬМИ — НЕ ОСТАНАВЛИВАЙТЕ МОИ МАТЕРИАЛЫ

Иногда ребенок очень хочет начать проект, который они видели, но вы откладываете, потому что у вас нет необходимых материалов . Это может привести к разочарованию и конфликту. Вместо того, чтобы отказываться начинать или спешить в магазин за материалами, поощрите ребенка придумать заменяющие компоненты.

Например, я наткнулся на забавный проект по созданию марионетки для птиц . Одна из Богинь очень хотела это сделать. Проект требует помпонов, и меня не было. Мы обсудили, что можно использовать вместо этого, и она придумала крышки для бутылок (я собираю их для поделок) и искусственный цветок для тела. Нет необходимости в экстренной поездке по магазинам и разочарованной Богине. Более того, Богиня использовала свою изобретательность, чтобы мыслить нестандартно и придумывать собственные идеи.

Творчество с детьми может быть такой же возможностью для обучения, как и для ребенка. Это прекрасный шанс предложить все преимущества creative , получая при этом массу удовольствия. Лучше всего, если немного подумать, вы можете превратить это в прекрасное мероприятие, укрепляющее уверенность в себе.

Удачной работы и радостной недели, Тамурия.

Сопутствующие

Чернильные кляксы и «Книга ошибок» · Книга Ботаник Mommy

«Книга ошибок» Коринны Лукен

Не всегда все идет так, как вы планировали.Особенно в первый раз. Это в значительной степени твердый факт жизни. Вот почему так важен здоровый взгляд на ошибки. Если мы сможем научить наших детей тому, что ошибки — это часть успешного пути и что в них можно найти красоту, просто подумайте о том, какими полномочиями они будут. Эта книга — прекрасная отправная точка для обсуждения именно этого.

Она начинается с того, что рассказчик объясняет процесс иллюстраций в книге. Они спокойно отмечают, что делать один глаз больше другого на главном герое было ошибкой, но надеть очки, чтобы завершить образ, было хорошей идеей.И так процесс продолжается, пока читатель наблюдает, как рассказчик / иллюстратор делает ошибку за ошибкой и каждый раз превращает ее в прекрасную возможность или что-то новое.

Поскольку скелет этой «истории» настолько прямолинеен и ясен, он является прекрасной демонстрацией «установки на рост» для детей и является отличным образцом для них в собственном художественном опыте. Сделайте ошибку, а затем превратите это в фантастическое искусство.

Нажмите здесь, чтобы приобрести «Книгу ошибок» * партнерская ссылка

Чернильные кляксы по мотивам «Книги ошибок»

Как упоминалось выше, в этой книге рассказывается о том, как художники делают ошибки, а затем превращают их во что-то новое.Многие из «ошибок» в книге выглядят как брызги чернил, что натолкнуло меня на идею совместить эту книгу с искусством чернильных пятен. Известное явление, связанное с чернильными пятнами, заключается в том, что разные люди могут смотреть на одно и то же чернильное пятно и видеть разные вещи. Это сделало их идеальными для этого занятия.

По сути, для этого ремесла все, что вы делаете, — это создаете случайное пятно чернил на бумаге, а затем, когда оно высохнет, вы используете цветные карандаши, чтобы превратить его во что-то новое. Возможности каждого чернильного пятна безграничны и дают каждому маленькому художнику полную свободу творчества.Моим детям очень понравилось наблюдать, как формируются их чернильные кляксы, и нам было так весело делиться тем, что каждый видел в них. Это делает эту книгу не только отличным инструментом для обсуждения красоты ошибок, но и для обсуждения перспектив.

Принадлежности:

  • карандаши цветные
  • акрил, черная краска
  • кисть
  • ножницы
  • 2 штуки белого картона

Процесс:

  1. Соберите все необходимое.
  2. Сложите одну из ваших белых карточек на четверти, а затем вырежьте одну из «четверть квадрата», чтобы использовать ее для своей «чернильной кляксы».
  3. Сложите эту «четверть квадрата» пополам и произвольно выдавите небольшое количество черной акриловой краски с одной стороны сгиба. Затем используйте кисть, чтобы распределить краску на той же стороне, пока не получите абстрактное пятно.
  4. Закройте складку «четверть квадрата» краской изнутри и прижмите. Когда вы его откроете, у вас должна получиться симметричная клякса.
  5. Немедленно используйте эту кляксу как штамп и прижмите ее ко всей оставшейся части белых карточек. Когда вы удалите его, у вас должно получиться пятно, больше похожее на чернила.
  6. Подождите, пока краска высохнет, а затем с помощью цветных карандашей или другого художественного материала по вашему выбору создайте рисунок с вашим чернильным пятном.

На фотографиях выше мы превратили «чернильное пятно» в бабочку. Нам было очень весело, и я надеюсь, что вам и вашим детям он понравится так же, как и нам.Если вы попробуете это задание «За пределами книги», мне бы хотелось услышать, как оно пойдет! Поделитесь им в Instagram с помощью хэштега #beyondthebook (я в Instagram как @ book.nerd.mommy) или просто прокомментируйте здесь свои мысли. Это сделало бы мой день!

Или, чтобы просто сохранить на будущее, закрепите изображение ниже:

Связанные

10 распространенных ошибок в фотографии, которые делают дети

Обучение детей фотографии может быть увлекательным занятием.Ваши дети делают первые шаги в невероятном мире фотографии, практикуют свои художественные навыки и наслаждаются игрой с этой забавной «игрушкой», называемой фотоаппаратом, а у вас есть прекрасная возможность проводить с ними больше времени и узнавать, как они увидеть мир. Фотографии, которые делают ваши дети, отражают их интересы, взгляды и внутренний мир.

Пока дети не овладеют своими способностями, они делают много ошибок. Когда они учатся читать, когда они учатся ездить на велосипеде, и, конечно же, когда они занимаются фотографией.Поскольку дети еще дети, многие из этих ошибок выглядят мило и забавно. В то же время любая ошибка — это возможность учиться, совершенствоваться и продвигаться. Самое главное, что все эти ошибки можно свести к минимуму благодаря вашему вниманию, обучению и практике.

Прежде чем углубляться в список распространенных детских ошибок в фотографии, следует отметить, что любое учебное упражнение начинается и заканчивается наблюдением и обратной связью. Если вы не смотрите на своего ребенка, пока он тренируется, вам будет труднее заметить, что он делает и где можно улучшить.При этом следует помнить о трех ключевых принципах:

  • Посмотрите на своего ребенка до, повсюду и после того, как он нажмет кнопку спуска затвора.
  • Оставьте отзыв . Если это связано с тем, как держать камеру или обращаться с ней, покажите ребенку правильный путь, прежде чем он повторит ошибку. Если ошибка связана с техникой фотографирования, просмотрите фотографию вместе и поделитесь своим мнением. (Если это цифровая камера, для просмотра используйте дисплей камеры или экран компьютера.Если это камера Polaroid, подождите, пока изображение полностью проявится.) Не торопитесь делать один снимок сразу за другим, не оценив результат.
  • Правильный подход . Вы заинтересованы в том, чтобы ваш ребенок учился и развивался, верно? Вы же не хотите, чтобы они клали камеру и никогда не использовали ее снова. Кроме того, не забывайте, что когда-то вы были ребенком и не хотели, чтобы родители критиковали вас. Итак, делайте это правильно. Будьте энергичными и вдохновляющими. Это не наказание; это должно быть весело.

Вот 10 распространенных ошибок в фотографии, которые совершают дети, и как вы можете помочь своим детям их избежать:

1. Опускание камеры

Может быть, одна из самых распространенных вещей, которые дети неизбежно делают — это роняют вещи. Это может быть стакан воды, хрупкая игрушка, которую вы только что купили, или фотоаппарат. Поэтому, помимо того, что вы просите своих детей смотреть их материалы, вы можете предпринять несколько шагов, чтобы избежать таких случаев.

Используйте ремешок. У большинства фотоаппаратов есть ремни, которые можно носить на шее или запястье.В начале любого упражнения по фотографии, прежде чем делать какой-либо снимок, попросите ребенка надеть ремень.

Держите камеру правильно. Есть место для их правой и левой руки и место для пальца, нажимающего на кнопку спуска затвора. Покажите своему ребенку, как правильно держать камеру и потренируйтесь. Также обратите внимание, что у некоторых фотоаппаратов, особенно игрушечных фотоаппаратов и детских фотоаппаратов Polaroid, есть ручки для детей.

2. Закрытие объектива во время съемки

Помните ремешок, который мы только что рекомендовали использовать, чтобы спасти камеру вашего ребенка? Что ж, иногда вы можете сказать, что ваш ребенок применяет этот совет, потому что он добавляет его в рамку, а иногда это не ремешок, а один из его пальцев или кончик крышки камеры.

Есть два простых способа избежать этой ошибки.

Во-первых, научите вашего ребенка, как правильно держать камеру и как обращаться с ремешком и крышкой камеры, и потратьте некоторое время на практику.

Во-вторых, научите их делать «последний и последний взгляд» в видоискателе или на дисплее перед тем, как сделать снимок. Это очень важная привычка к композиции, которую ваш ребенок должен практиковать в любом случае, и выполнение ее, чтобы не допустить попадания посторонних предметов в кадр, — еще одна веская причина для того, чтобы пробудить эту привычку.

3. Закрыв не тот глаз

Эта ошибка, вероятно, более актуальна для детей младшего возраста, которые используют камеры с видоискателем (а не с большим дисплеем). Им не только трудно смотреть в нужное место, но иногда они также закрывают не тот глаз (тот, который смотрит в видоискатель) в дополнение к другому глазу или вместо него. Эту ошибку тоже можно исправить, если потренироваться. Покажите ребенку, как правильно использовать оба глаза, и дайте ему возможность попрактиковаться, пока он не почувствует себя комфортно с этим.

4. Прикасаться к тому, чего не должны касаться

Линза на передней панели любой камеры — это место, через которое проходит свет для создания изображения. Попросите ребенка никогда не трогать его внешнюю поверхность. Грязная или поврежденная поверхность объектива может привести к ухудшению качества фотографий.

Если ваш ребенок пользуется фотоаппаратом Polaroid, научите его терпеливо ждать, пока фотография полностью проявится. Слишком раннее прикосновение к нему может повредить обработку изображения.

5.Как долго держать камеру неподвижно до и после нажатия кнопки спуска затвора

Дети, как правило, так поступают, в основном потому, что им говорят, что для получения резкого снимка необходимо держать камеру неподвижно. Им сложно оценить, когда они на самом деле нажмут кнопку, поэтому они замирают на несколько секунд, пока не почувствуют, что могут расслабиться (одним из отрицательных результатов этих ненужных усилий может быть их усталость и отсутствие энергии).

Есть две вещи, которые вы можете сделать, чтобы этого избежать.Во-первых, еще раз подчеркните, что единственное время, которое имеет значение, — это когда затвор открыт. Все размышления и действия, связанные с композицией, светом и другими аспектами фотографии, выполняются до фактического фотографирования, поэтому удерживать камеру неподвижно в течение этого периода нет необходимости. Во-вторых, есть несколько способов стабилизировать камеру, которые ваш ребенок должен знать и практиковать.

6. Съемка размытых фотографий

Очень распространенное явление среди детей и начинающих. Камера движется при открытом затворе.Если слишком много фотографий вашего ребенка расплывчаты, возможно, вам стоит научить его нескольким советам, как стабилизировать камеру.

Держите камеру близко к телу. Желательно держать камеру, прижав локти к груди или по бокам тела. Тем самым они позволяют своему телу действовать как прочная основа.

Прислонитесь телом к ​​стене. Это еще больше повысит устойчивость камеры.

Следуя предыдущему совету, вы можете попросить своих детей положить локти на стол или любую другую поверхность, особенно если камера для них слишком тяжелая и / или если им требуется много времени, чтобы сфокусироваться и сделать снимок. (очень часто встречается у детей и начинающих).

Один и тот же снимок сделан дважды. Фотография слева нечеткая; вторая фотография яркая.

7. Недостаточно близко к объекту

Как родитель вы, вероятно, знаете, что детям трудно сделать свой выбор, когда им предлагают несколько альтернатив. Сколько раз вы просили их выбрать между вариантом А и вариантом Б, и их первоначальный ответ был и тем, и другим? То же самое происходит и с фотографией. Дети обычно стараются включить как можно больше объектов в один кадр.И как они это делают? Они отступают, пока все предметы не окажутся внутри.

Так что это именно то, чему мы должны научить их не делать. Они должны принять решение. Они должны решить, что это за объект, и подойти достаточно близко, прежде чем делать снимок.

Слева очень загруженный кадр с множеством объектов. Справа игрушечный дворец, который хотела запечатлеть моя дочь.

8. Съемка темных снимков

«Где есть свет, можно фотографировать». — фотограф Альфред Штиглиц, 1864–1946 гг.

Свет в целом, и сила и направление света в частности, играют ключевую роль в качестве изображения.Вероятно, есть более миллиона вещей, которые вы можете рассказать своему ребенку о свете и о том, как рассматривать его как часть фотографирования. Однако в этом контексте я сосредоточусь на темных фотографиях.

Недоэкспонированные фотографии могут иметь несколько разных причин:

  • солнце или другой сильный источник света находится позади объекта
  • слишком большое расстояние между камерой и объектом
  • фотосъемка темной сцены без добавления света

Лучший способ избежать этих ошибок — всегда искать источник света и величину.Попросите ребенка рассказать вам, откуда исходит свет и какое влияние он может оказать на объект. Например, если объект съемки повернут спиной к солнцу, его лицо будет темным.

Попросите ребенка посмотреть на объект (через дисплей камеры или видоискатель) и сказать вам, темный он или светлый. Если объект выглядит слишком темным, обсудите варианты добавления света. Как насчет использования вспышки, например? Или применяя более длительное время выдержки? Или добавить источник света, например лампу?

Левый снимок сделан в свете, падающем из окна, в результате получается темная улитка.Второй такой же, с разной выдержкой. Третий справа такой же, но со вспышкой. И на втором, и на третьем фото улитку видно лучше.

9. Фотосъемка без четкого объекта

Очень распространенная ошибка композиции. Дети иногда делают снимки, чтобы просто сфотографироваться. А если они используют ваш смартфон, вы можете найти 10 или 100 изображений, которые более или менее одинаковы, без какого-либо четкого представления о том, чего именно они пытались достичь.
Хороший снимок требует хорошей композиции, и один из ключевых вопросов о композиции, которые задают себе фотографы, — это предмет. Это именно то, что вам нужно делать со своими детьми, чтобы избежать этой ошибки. Задайте им этот вопрос, прежде чем они сделают снимок, а позже убедитесь, что они задают его сами.

10. Не заглядывать в тему

Это одна из самых забавных ошибок, которые время от времени совершают дети и новички. Я говорю обо всех тех картинках, которые вы видели, где объект сливается с фоном.Это может быть кто-то в черной рубашке, стоящий перед темной стеной, или старушка, улыбающаяся в камеру, когда что-то вырастает из ее головы. Чтобы избежать этих ошибок, требуется проверка фона и переднего плана кадра. Научите ребенка быстро сканировать фон и передний план изображения и искать любые отвлекающие факторы, которые могут испортить фотографию. Это также часть «последнего и окончательного взгляда», который обсуждался в совете №2.

Об авторе:
Дэн Барр — фотограф, родитель двух девочек и основатель KidsCameraGuide.com, блог, посвященный обучению детей фотографии и детских фотоаппаратов. Вы можете посетить Дэна на его веб-сайте www.kidscameraguide.com или связаться с ним на Facebook или Pinterest.

Работа через ошибки — искусство легко 011

Если вы учите детей рисованию, несомненно, вы встречали ребенка, который недоволен своей работой. Некоторых детей пугает оторванный лист бумаги или даже выбор цвета. Что вы можете сделать, чтобы помочь этим детям справиться с трудностями в творчестве?

Есть много советов, но иногда лучший способ помочь ребенку — это поставить себя на его место.В сегодняшнем шоу я рассказываю о своей философии и о том, как я подхожу к разочарованным артистам, о том, что я говорю, и о том, как я помогаю детям получать удовольствие от творческого процесса.

СЛУШАТЬ ВЫСТАВКУ

ПОКАЗАТЬ НОТЫ

Красиво Ой!

Точка

Ошибки — это часть искусства. Как только мы сможем научить детей этой концепции, тем больше удовольствия вы получите как учитель рисования и тем более креативными будут ученики.Я не могу сказать, откуда у детей такое представление о том, что все должно быть сделано правильно, но оно определенно живет в головах многих детей.

Некоторые дети подключены таким образом . Я могу видеть сражения, которые некоторые дети создают в своих головах; это дети, у которых жизнь черно-белая, линии либо прямые, либо кривые. В голове этого ребенка очень мало сомнений в том, что рисунок правильный или нет. . Я не считаю это неправильным состоянием, я считаю, что ребенок выражает свое подлинное «я».Мой средний сын очень точен. Все, что он видит в мире, имеет цель, и большинство концепций и идей линейны. Для всего существует правильная последовательность. Он был таким же в 6 лет и таким же в 16. Он артистичен? Неа. Нисколько. Но что с того? Он по-прежнему любил рисовать в школе, потому что он мог отказаться от своего состояния проводов и немного повеселиться со своими рисунками без осуждения. Он любил уроки рисования с режиссером, потому что они были , направленными . Вы либо сделали их правильно, либо неправильно (по его мнению, не по моему!)

Итак, как вы видите, что ошибки важны для некоторых детей и что они не являются вашим отражением? Это непросто, но я думаю, что все сводится к доверию.Я знаю своих учеников. По правде говоря, я часто забываю их имена, но всегда помню их искусство и то, как они выражают себя через него. Я нежно отношусь к своим маленьким детям и первоклассникам, потому что уроки рисования могут быть их первым опытом в искусстве. Я стараюсь расслабиться, прежде чем они войдут в мою художественную комнату, потому что я хочу, чтобы моя энергия была позитивной и спокойной. Маленькие дети могут почувствовать, вы, , почувствовали, что они сделали ошибку, поэтому важно, чтобы вы не заметили ее в своей голове.

Со старшеклассниками честно. Если ребенок не старается изо всех сил, я подталкиваю его к . Я знаю, что многие учителя искусства редко дают комментарии или даже хвалят, но я это делаю. Если обратить внимание, довольно быстро можно сказать, гордится ли ребенок своей работой. Я основываюсь на этой идее, даже если они делали что-то совершенно противоположное тому, чему я учил. С другой стороны, так же легко почувствовать, когда ребенок полностью разочарован. Ребенку могут потребоваться ободряющие слова, чтобы довести художественный проект до его завершения.Это трудно понять восьмилетнему ребенку. Я не могу сказать вам, сколько раз я смотрел на одно из своих произведений искусства и морщился от увиденного. Но, работая над процессом, я иногда обнаруживал, что в итоге произведение получилось лучше, чем я изначально думал.

Разочарование может быть эмоциональной реакцией, но в некоторых случаях может возникнуть чувство беспомощности. Если я это чувствую, я сразу перехожу к проблеме. Я задам несколько вопросов, чтобы увидеть, что ребенку не нравится в картине, а затем мы проведем мозговой штурм, как это исправить.Не думайте, что ребенку будет больно, потому что вы признаете, что у медведя пять ног, а ему нужно только четыре. Малыш хочет знать, как избавиться от ноги! Сказать ему, что медведь выглядит хорошо, часто расстраивает. Я творческий человек, поэтому мы предложим ребенку несколько вариантов, и ребенок выберет их. И да, я знаю, о чем вы все думаете … что не так с пятиногим медведем? Ничего, но дело не во мне. Это ребенок.

Конечно, сложно найти решение для одного художника, если у вас есть 30 детей и пять минут на искусство.Вы должны действовать быстро. Предложите хорошие решения и двигайтесь дальше. Это непросто, но чем больше вы учите таким образом, тем легче становится.

Вот несколько конкретных советов, которые могут помочь ребенку вернуться на правильный путь или в первую очередь предотвратить срывы:

  • Рисуя прямым рисунком без карандашей и ластика , попросите детей как можно лучше следовать за ним. Даже если они ошиблись, продолжит работу . Затем, когда рисунок будет готов, они могут перевернуть бумагу и начать рисование заново.Большинство детей принимают свой первый рисунок, потому что именно тогда я беру краски. Практически каждый захочет начать рисовать. Манипулятивный? Возможно, но это побуждает детей плыть по течению и смотреть, что происходит. В конце концов, они всегда любят свою работу.
  • Редко используйте карандаши. Начните детей в детском саду рисовать фломастерами, мелками или масляной пастелью. Чем раньше вы начнете рисовать таким образом без постоянного стирания, тем увереннее они станут художниками. Не поймите меня неправильно; карандаши и ластики имеют свое место в обучении изобразительному искусству, но я думаю, что их лучше оставить детям постарше.
  • Вот совет, который я получил от одного из моих читателей, и я подумал, что он блестящий. Предложите детям нарисовать направленную линию розовыми ластиками! Розовый появится на белой бумаге. Ребенок может стереть все, что ему не нравится. Круто, да?
  • Для маленьких детей начать рисовать — самое сложное. Поместить глаз слона или центр цветка может быть непросто. Чтобы помочь найти «правильную» отправную точку, попросите ребенка указать идеальное место на бумаге. Получив от вас «большой палец вверх», они могут поставить точку и начать рисовать.

Работа над ошибками — самый сложный аспект в обучении искусству. Но как с этим справятся дети в художественных классах, решать только вам. Убедитесь, что ваша голова находится в правильном месте, и верите в то, чему вы учите.

О ЧЕМ ВЫ ДУМАЕТЕ?

Мне бы хотелось услышать, как вы помогаете разочаровавшимся художникам в своем классе. Поделитесь своими мыслями или советами, чтобы помочь другим учителям повлиять на детей своей любовью к искусству.Оставьте свой комментарий ниже.

Вы нашли этот выпуск полезным?

Мне бы очень понравилось, если бы вы оставили отзыв на iTunes. Просто щелкните ЗДЕСЬ (щелкните синее поле с надписью «подписаться в iTunes») и дайте мне знать, что вы думаете. Изучая это шоу, вы помогаете мне привлечь больше аудитории, говоря iTunes, что это шоу актуально и полезно. Огромное спасибо!

10 ошибок, которых может избежать каждый учитель рисования • TeachKidsArt

За эти годы я совершил больше, чем полагалось мне ошибок….и многие из них не раз! Мы все совершаем ошибки, но мы можем учиться друг у друга и, по крайней мере, избегать некоторых из распространенных ошибок. Вот несколько уроков, которые я усвоил на собственном горьком опыте!

1. Делать для своих учеников то, что они могут (и должны!) Делать для себя. От раздачи расходных материалов до щеток для мытья в конце урока, эта концепция применима ко многим аспектам обучения. И рискуя вызвать споры, шаблоны тоже попадают в эту категорию.Если вы регулярно используете шаблоны, возможно, вы захотите изучить , почему именно . Если у вас есть веская причина…. тогда непременно сделайте это. Но если это просто для экономии времени или большего контроля над результатом, может быть, лучше дать детям возможность проявить себя наилучшим образом без шаблона и посмотреть, что из этого получится. В конце концов, — вот где обучение. От подготовки до уборки и всего, что между ними…. Конечно, вы можете делать это быстрее и лучше, но если дети могут делать это сами, то позволяйте им , когда это возможно.

2. Слишком много внимания уделяется конечному результату или готовому продукту. Это классическая борьба процесса и продукта. В то время как успешный готовый продукт, безусловно, может повысить уверенность и самооценку ученика, слишком большой упор на конечный результат может послать неверный сигнал. В конце концов, искусство субъективно, и нельзя недооценивать ценность самовыражения. Если учащиеся боятся потерпеть неудачу, они также будут бояться пробовать что-то новое или что-то, в чем они, возможно, уже не разбираются.Процесс против продукта? Нахождение баланса вот и ключ!

3. Не продолжать творить собственное искусство. Помните, почему вы вообще начали преподавать искусство ?? Потому что ты любил заниматься искусством! Я думаю, что мы теряем доверие наших учеников, когда перестаем стремиться к нашему собственному росту в том, что нам нравится делать. Время дорого, и кажется, что его никогда не бывает достаточно, но независимо от того, насколько вы заняты, найдите хотя бы небольшой способ проявить творческий подход каждый день … записывать в альбом для рисования, делать свои собственные поздравительные открытки, рисовать на iPad, украшать свой обеденный мешок….вобще что то .

4. Пустая хвала. Так легко привыкнуть к всеобщему поощрению и комплиментам вроде: «Хорошая работа!» , «Молодец!» или «Ух ты, выглядит красиво!» Но когда мы это делаем, мы упускаем важную возможность, чтобы наши слова имели смысл . Приложите дополнительные усилия, чтобы дать особую похвалу , с комментариями вроде: «То, как вы помещаете этот оранжевый цветок на фоне голубого неба, действительно выделяет эти цвета!», или «Я могу сказать, что эта группа действительно обращала внимание на насколько хорошо они следовали указаниям. Тогда ваша похвала также может стать инструментом изучения и мотивации .

5. Рисование или раскрашивание работы ученика. Несколько строк здесь, мазок или два там … что плохого, когда тебе нужно добраться до целого класса, а твои ученики просят тебя, это сделать? Что ж, это наносит больше вреда, чем кажется на первый взгляд. Я всегда интуитивно чувствовал это, но только после того, как несколько лет назад я пошел на мастер-класс по масляной живописи с местным художником, это действительно поразило меня.В какой-то момент она взяла мою кисть и сказала: «Вы не возражаете?», Добавляя несколько бликов на моей картине. Да, это полностью устранило мою проблему, но я никогда не чувствовал, что это моя картина после этого. Фактически, он все еще стоит в моем гараже… незавершенный .

6. Ежегодное повторение одних и тех же проектов. Некоторые проекты настолько популярны, что вы бы столкнулись с серьезным разочарованием, если бы не выполняли их каждый год со следующим входящим классом… вы знаете те, о которых я говорю! Но повторение слишком большого количества одних и тех же проектов сделает вашу программу (и вашу работу) устаревшей.Вместо этого каждый год вплетайте новые проекты в свою учебную программу, чтобы она оставалась свежей и интересной…. для ваших учеников, а для вас — ! Вы всегда можете найти способы обновить практически любой урок, и кто знает, вы также можете улучшить его в процессе. В вдохновении нет недостатка, так что продолжайте изучать новые идеи!

7. Возврат к поделкам «формочки для печенья» для праздничных подарков. Иногда мы поддаемся давлению со стороны коллег по классу, которым нужен подарок, чтобы отправить домой на Рождество или День матери, и у нас не хватает времени или мы просто пренебрегаем его планированием.Когда мы можем, помогать — это здорово, но это не обязательно с проектом по производству печенья, который не допускает индивидуального самовыражения. Одна из замечательных особенностей искусства заключается в том, что существует множество различных способов приблизиться к Стандартам, которым мы обучаем. Рождественский орнамент может иметь симметрию, узор и текстуру, а шкатулка для украшений ко Дню матери может быть раскрашена в стиле Моне или Ван Гога. Никогда не упускайте возможность обучить важным концепциям, техникам или истории искусства и найдите способы связать как можно больше обучения и личного выбора с в каждом проекте , который вы выполняете со своими учениками.

8. Проведите новый урок, не попробовав сначала. Ой! Мы все это сделали и потом пожалели. Каким бы простым ни казался новый проект , всегда имеет значение в том, чтобы проработать его один раз, прежде чем преподавать его своим ученикам. Используйте это время, чтобы по-настоящему обдумать, как вы собираетесь объяснять каждый шаг и какие могут быть потенциальные проблемы.

9. Забываете получать удовольствие от своих учеников. Легко настолько увлечься тем, что нам нужно сделать, что мы «скучаем по лесу за деревьями».Другими словами, вы можете настолько отвлечься на свой список дел, что полностью упустите большую картину… эту замечательную возможность, которая у нас есть, наладить отношения с нашими учениками и наслаждаться ими как человек . Попробуйте найти способы установить личную связь с каждым из ваших учеников. Узнайте, что для них важно, что им нравится, что им нравится. Если у вас слишком много учеников, чтобы справиться с этим с каждым, все равно делайте все, что в ваших силах. Вы добьетесь успеха со многими, и в результате вы сможете заметить меньше проблем с поведением и меньше стресса в течение дня!

10.Не позволять ученикам видеть, что вы делаете ошибки. Посмотрим правде в глаза, ошибки неизбежны. Создание искусства — это решение проблем, часто «на лету». Если ученики могут наблюдать, как вы совершаете ошибку, и «признавать ее» (а не пытаться ее скрыть), это не только показывает им, что вы человек , но и отличная возможность научить их тому, что «неудача не окончательна. », Но является важной частью учебного процесса.

Надеюсь, этот список поможет вам избежать некоторых из наиболее распространенных ошибок учителей рисования.Поскольку мы все будем ошибаться, мы можем сделать разных ошибок и учиться друг у друга!

Нравится ли вам какая-либо из этих ошибок? Какие ошибки вы сделали, чтобы остальные из нас могли извлечь уроки?

Пожалуйста, поделитесь в разделе комментариев ниже!

Книг с картинками «Давайте поговорим». Давайте поговорим-иллюстраторы №23: Коринна Луйкен

.

LTPB: В своей биографии вы упомянули, что эта идея возникла у вас, когда вы занимались рисованием с детьми.Не могли бы вы рассказать об этом немного подробнее?

Сразу после колледжа я была ассистентом учителя в классе для разновозрастных (K-6). Одна из моих работ заключалась в том, чтобы раз в неделю проводить внеклассную программу. Я никогда не знал, сколько у меня будет детей, пока не закончится школа, поэтому я импровизировал, в зависимости от того, какие дети были там в тот день — я читал им, мы играли на улице, и мы также много Изобразительное искусство. Всякий раз, когда они расстраивались из-за ошибки в своем рисунке (как и все мы), я просил их превратить его в куст.В куст можно превратить практически все! Или дерево!

Но были также дни, когда они просто хотели посмотреть, как я рисую. Сначала это меня удивило, но потом это имело смысл. Наблюдать за тем, как рисует кто-то другой, — отличный способ учиться. Даже сегодня я люблю, когда другие иллюстраторы публикуют видео, на которых рисуют сами. Приятно наблюдать, как что-то возникает из ничего. Как член аудитории, это также свобода — потому что вы доверяете художнику и верите в его способность преобразовать пустую страницу — вы воспринимаете путешествие как развлечение.

Но для художника в какой-то момент внутренний диалог переходит от доверия к чему-то более критическому. Есть новое представление о том, как все должно выглядеть, о том, каким должен быть рисунок. Что также является важной частью творческого процесса. Но иногда эта оригинальная идея может помешать созданию чего-то удивительного. Что-то даже более интересное, чем идея, с которой вы начали.

С помощью этой книги я хотел передать это чувство рисования с группой детей.Доверие, волнение и удовольствие от наблюдения за чем-то появляются из ничего. Я тоже хотел быть честным. Я все время делаю ошибки, когда рисую, но я научился скрывать их, чтобы продолжать. Я понял, что большинство детей и взрослых никогда не замечают эту часть процесса создания искусства. Они видят только готовый продукт. И у многих детей нет возможности заглянуть через плечо более опытным артистам, посмотреть, как они реагируют и приспосабливаются к своим ошибкам в реальном времени.

LTPB: Вы были удостоены престижной награды SCBWI Mentorship Award 2013. Какой у вас художественный фон? Как другие ваши увлечения влияют на эту книгу?

Что касается моего художественного образования, я всегда любил читать. И нарисуйте. И по большей части мое художественное образование я получил благодаря чтению таких книг:

Бендемолена, также называемая Котом, который носил горшок на голове

Авторы: Ян Слепиан и Энн Зайдлер, иллюстрировано Ричардом Э.Мартин

Другой способ слушать Берд Бейлор и Питер Парналл

Клоун Божий Томи де Паола

«Чего я боялся?» из Снитчи и другие рассказы доктора Сьюза

Мигрант Максин Тротье и Изабель Арсено

Еще в колледже я открыла для себя танцевальную импровизацию. И танец, вероятно, оказал более глубокое влияние на мое творчество, чем любой урок искусства.

Благодаря танцу я узнал о человеческом теле и о том, как оно движется, и мои рисунки стали намного свободнее. Танец также научил меня осознанности, абсолютному присутствию в создаваемом вами материале. С танцевальной импровизацией вы должны постоянно осознавать все, что происходит вокруг вас на сцене — музыку, а также ритмы и движения всех остальных танцоров. Независимо от того, противопоставляете ли вы, нарушаете или отражаете их движение, это должно быть намеренным.Одно из правил импровизации — не говорить «нет», потому что это останавливает импульс и энергию всего произведения. Итак, если вы хотите что-то изменить, вы говорите: «Да, и…» и оттуда представляете следующую идею.

В старшей школе я также тренировался в айкидо, японском боевом искусстве с похожей философией. Когда кто-то нападает на вас, вы не блокируете атаку, потому что это только создает еще больший конфликт. Вместо этого вы поворачиваетесь и двигаетесь вместе с ними в том направлении, в котором они уже идут.Вы смотрите на мир с их точки зрения. Затем вы берете эту энергию и импульс и возвращаете их обратно, так что теперь они следуют за вами. И вы показываете им мир со своей точки зрения. Только тогда вы приглашаете их, имея за спиной весь импульс их первоначальной атаки, падать на землю. И часто они это делают.

Это чувство, когда я говорю «Да и…», беря то, что у вас есть, и работаю с этим, глубоко повлияло на то, как я пишу, рисую и рисую.


LTPB: Как долго вы работали над этим, прежде чем решили, что он готов к публикации? Вы всегда хотели создавать детские книги? Я бы сказал, что с тех пор, как мне вручили книгу Лейна Смита и Джорджа Сондерса «« Очень стойкие гэпперы »из Frip » (семнадцать лет назад), я знал, что создание книжек с картинками — это то, чем я хотел заниматься.Но мне потребовалось пятнадцать лет, чтобы собрать все части вместе, а затем еще два года (и четырнадцать манекенов), чтобы написать и нарисовать Книга ошибок . (Вы можете прочитать немного больше об этом процессе в Дизайн книжки с картинками и Семь невозможных вещей до завтрака .)

Путешествие было не быстрым, но, оглядываясь назад, я бы ничего не изменил. Я думаю, мне действительно нужно было все это время, чтобы развить навыки, необходимые для создания книг, которые я хочу делать.

Ранний эскиз палатки на колесах …

ЛТПБ: На каких носителях вы создали эту книгу и почему?

Чернила — потому что они кажутся такими стойкими, когда вы ошибаетесь с чернилами.

И акварель — потому что мне нравится, как она цветет и ползет, и у нее есть собственный разум.

А также карандаш — потому что карандаши, особенно темные карандашные линии, могут смазываться, и их почти невозможно стереть. Когда моя дочь была моложе, она просила меня помочь ей стереть, потому что когда ты маленький, очень трудно удержать лист бумаги и стереть толстую темную линию, не сморщив и не порвав бумагу.И даже тогда часть старой линии обычно просвечивает. Что мне нравится в карандаше — те кусочки ранних схематичных линий, которые не хотят исчезать.

Последнее дерево в процессе…

ЛТПБ: Над чем вы сейчас работаете? Вы можете нам что-нибудь показать?

Я работаю над второй книжкой с картинками для Dial о сердце и о том, как оно может открываться, закрываться и снова открываться. Я также буду иллюстрировать роман для среднего класса для Кэндлвика ( Weird Little Robots от Кэролайн Крими), который выйдет весной 2019 года.

LTPB: Последний вопрос, который я задаю всем иллюстраторам, участвующим в этой серии, — если бы у вас был один иллюстратор (кроме вас самих!), Который иллюстрировал бы вашу биографию из книжки с картинками, кто бы это был и почему?

Изабель Арсено. Ее работа одновременно такая свободная, грубая и изысканная. У нее невероятное чувство дизайна. И она передает столько эмоций через цвет, текстуру, композицию и свет. Одна из ее ранних книг, Migrant , изменила мое представление о создании книжек с картинками.

Чего нельзя говорить о работах вашего ребенка

Вашему ребенку нравится рисовать? Начиная с одного или двух лет, большинство детей любит писать мелками. В то время как большинство родителей боятся беспорядка, дети действительно любят использовать кисти и краски. Эти творения — начальные этапы творческого процесса. И это то, что мы хотели бы улучшить в максимально возможной степени.

Маленькие дети гордятся своими творениями. Им нравится процесс, и они обычно довольны результатами.С возрастом у детей улучшаются их мелкая моторика и качество художественных работ. Формы и рисунки становятся узнаваемыми. Дети начинают намеренно конструировать конструкции.

Хотя это упрощает просмотр произведений искусства, это также ставит родителей в ловушку, чтобы подавить творческие способности своих детей. И где-то в возрасте от 7 лет до старшей школы многие дети переходят от любви к искусству к его избеганию, потому что «я плохо разбираюсь в искусстве».

Что вы обычно говорите, когда ваш ребенок показывает вам произведение искусства?

Дети много творят в моем офисе.Я бы сказал, что в 95% случаев, если ребенок показывает родителю свое творение, родитель скажет одно из трех:

  1. Это красиво!
  2. Обожаю!
  3. Хорошая работа!

Иногда получается большой пробег по предложению

Ох, хорошая работа, это так красиво, мне это нравится «.

За которым обычно следует: «Хорошо, пойдем» или иногда: «Что это?»

Что в этом плохого?

Что ж, намерение хорошее.Хвалите детей за их труд, правда? Скажите им, какие они классные, правда? Даже если вы понятия не имеете, что это такое? Дело не в том, что вы делаете НЕПРАВИЛЬНЫЕ поступки … просто есть способ обсудить произведения искусства, который более полезен.

Итак, что плохого в похвале произведений искусства?

Что не так с «Это красиво»?

Ну а что если не красиво? Для ребенка это может быть некрасиво. Она может быть недовольна результатом ИЛИ ей может показаться, что вы не искренне считаете его красивым.

Что еще более важно, это обязательно, чтобы быть красивым? Если задуматься, это довольно высокий стандарт. Может, это был эксперимент в новой технике. Возможно, это было выражением самых некрасивых чувств, которые испытывают люди. Может, это было просто весело.

Что не так в слове «Мне это нравится»?

Этот посложнее. Тебе это может понравиться. Ваш ребенок, вероятно, спросит вас, нравится ли вам это. Ответ игровой терапии: «Расскажи мне, что ты к этому думаешь». Опять же, это восходит к идее, что ребенок может гордиться или не гордиться этой конкретной картиной.Но чтобы способствовать настоящему творческому самовыражению, искусство делается для того, чтобы помочь вам чувствовать себя хорошо, а не только для того, чтобы доставить удовольствие другим.

Мы хотим, чтобы дети занимались чем-то, потому что они гордятся своей работой, а не только потому, что она делает вас (родителей) счастливыми. На самом деле, знание того, что вы ЛЮБИТЕ радугу, побудит ребенка рисовать только радугу. Может быть, они действительно хотели нарисовать динозавров, но дети в основном хотят ПОЖАЛУЙСТА, УДОВЛЕТВОРИТЬ людям, которые им небезразличны. Итак, даже не зная об этом, вы заставили ребенка рисовать то, что вам нравится, вместо того, чтобы рисовать то, что он любит.

Что плохого в «Хорошей работе»?

Если хвалить результат, главное внимание уделяется результатам. Искусство — это процесс. Опять же, должно ли оно быть «хорошим» по какой-то шкале художественного совершенства? Процесс создания — это то, что вселяет уверенность в том, чтобы продолжать пробовать что-то новое.

Это то же самое, что сказать «отличная работа, сдавшая экзамен по правописанию» вместо «ты действительно много учился на этой неделе, и это принесло свои плоды». Когда вы сосредотачиваетесь на процессе, вы помогаете детям понять, что ошибки естественны, допустимы и ожидаемы.Но, что процесс преодоления трудностей имеет решающее значение. Узнайте больше причин не говорить о хорошей работе здесь.

Ой, так что я должен сказать о произведениях искусства?

Вы можете запомнить мои пять самых полезных отзывов о творчестве вашего ребенка, вспомнив слово ARTSY.

Когда все остальное не помогает, в своих ответах станьте ARTSY , говоря о:

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Расскажите о том, как изображение расположено на странице. «Вы использовали всю бумагу» или «Вы решили рисовать только посередине.”

ОТРАЖАТЬ НАЗАД: Поговорите о том, что ребенок думает о картинке. Всегда отражайте их чувства, особенно если они спрашивают ваше мнение. Вы можете сказать: «Мне больше любопытно, что вы думаете об этой картинке» или «Кажется, вы действительно счастливы / недовольны тем, как все обернулось».

T THOUGHT: Расскажите об усилиях, которые были вложены в картину. «Вы много думали об этом». Если вы не думаете, что они приложили для этого много усилий, вы можете вместо этого сказать: «Это получилось так легко, что вам даже не пришлось много думать об этом.”

S ОБЗОР: Обобщите картинку, рассказав о том, что вы видите. Как и в разговоре о композиции, поговорите об использованных цветах или способах ее создания. «Вы использовали много цветов». «Вы использовали несколько цветных карандашей, а также несколько маркеров». На самом деле найдите минутку, чтобы насладиться картиной (даже если это всего лишь каракули) такой, какая она есть, и поговорите о процессе создания искусства.

ДА Скажи ДА! Поскольку вы являетесь родителем, ваше мнение часто по-прежнему имеет значение для ребенка, поэтому не бойтесь сказать, что оно вам нравится! Ваш ребенок, скорее всего, и дальше будет интересоваться, что вы думаете об этой картинке.

Найдите что-нибудь конкретное и подлинное, чтобы прокомментировать. «Да, мне нравится, КАК у тебя возникла идея и она воплотилась в жизнь». «Да, мне нравится, что ты сказал мне, что« напортачил », но потом превратил это во что-то другое». «Да, я заметил, что вы действительно сосредоточились на деталях этого здания / дерева / человека и т. Д.»

Посмотрите эту демонстрацию: послушайте, как я расскажу об искусстве моего ребенка

Все еще не знаете, как рассказать ребенку о своих произведениях искусства? Посмотрите это короткое видео, в котором я демонстрирую, как рассказываю о произведениях искусства с использованием творений моего собственного ребенка, созданных на прошлой неделе.

Последние мысли:

Признаюсь, что я НЕ художник. Где-то по ходу дела я тоже впал в образ мышления: «Я плохо разбираюсь в искусстве». Мне не очень нравится рисовать, рисовать или делать вещи. Однако я считаю, что я творческий человек. Мне нравится, когда идеи воплощаются в жизнь. Пишу, отремонтировал дом, увлекаюсь модой.

Суть в том, что я действительно чувствую, что мое творчество имеет ценность. И я считаю, что в этом суть художественного духа.

Leave a comment