День: 02.12.1975

Рисуем яблоко акварелью поэтапно

Вы начинающий художник или у вас просто возник внезапный порыв к рисованию? Привлекательной моделью и в первом, и во втором случае может послужить самое обычное яблоко. Для новичков это прекрасная тренировка в работе с округлой формой, а также светотенью. Отлично подойдет для рисования яблока акварель.

С натуры или по фотографии?

Конечно, лучше всего изображать яблоко с натуры. Поставить перед собой на плоскую горизонтальную поверхность и хорошенько изучить его форму и цветовые особенности. Однако если у вас дома не нашлось яблока, не спешите в ближайший магазин за покупкой. Вполне можно использовать и фотографию фрукта, найденную в книге или журнале. Если вы рисуете яблоко по фотографии, то в процессе работы держите ее перед собой.

В данном примере рассматривается работа акварелью над зеленым яблоком с красным бочком.

Начало работы

Перед тем как рисовать яблоко акварелью, необходимо сделать его карандашный набросок. Нужно нарисовать контур фрукта, учитывая все особенности его формы, какая сторона более выпуклая и какая менее, есть ли у него черенок или листик. Также наметим кружком место для блика.

Старайтесь не давить на карандаш, чтобы он впоследствии не просвечивал через краску. Если вы рисуете на специальной акварельной бумаге, то не рекомендуется использовать ластик слишком интенсивно. От этого верхний слой бумаги повреждается.

Первая заливка цветом

Сначала необходимо бледно наметить основные цвета яблока. Для этого на палитре или на отдельном кусочке бумаги смешиваем с водой светло-зеленую краску и наносим на одну часть яблока. Затем соединяем красную краску с водой и наносим на другую часть, не закрашивая при этом место, намеченное под блик.

Не страшно, если на рисунке краски перетекут одна в другую и смешаются. Главное — старайтесь не перетемнить акварелью яблоко на этом этапе.

Продолжаем работу

Теперь нужно внимательно посмотреть, с какой стороны на фрукт падает свет. Это поможет определить его самую темную и светлую стороны.

У изображаемого яблока самая затемненная часть снизу. Но так как оно освещается естественным светом, то теневой участок на нем будет теплый. Смешаем с водой коричневую краску и нанесем на нижнюю часть яблока, а также в ложбинку, где будет черенок.

Если яблоко, которое вы рисуете, освещается светом лампы, то тени у него будут холодные. Это касается любых объектов.

Далее прорисовываем более темные части яблока, добавив к краске, которую использовали для первой бледной заливки, более интенсивный цвет: зеленый с одной стороны и красный — с другой.

Уточняем детали

Основная часть работы сделана, осталось добавить недостающие детали, чтобы рисунок выглядел реалистичным. Чтобы добавить акварельному яблоку больше объема, нужно немного размыть краску в самой нижней его части. Это будет отражение поверхности, на которой лежит яблоко. Для этого набираем воду на кисточку и вытираем ею краску с рисунка в нужном месте. Но не стоит тереть слишком сильно, так как мокрая бумага легко повреждается. Теперь закрасим черенок темно-коричневым цветом. Лучше взять для этого тонкую кисть.

Можно добавить падающую тень под яблоком, если хотите, чтобы оно лежало на поверхности, а не казалось парящим в воздухе. Для этого нужно учесть, откуда на него падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны.

Теперь вы знаете, как нарисовать яблоко акварелью. Не бойтесь сделать его слишком ярким. Такое изображение будет смотреться куда лучше, чем бледное. В процессе работы чаще сверяйте свой рисунок с натурой или фотографией. Не ленитесь лишний раз отойти от работы и посмотреть на нее издалека. Это поможет вам увидеть ошибки, которые вы можете не заметить вблизи.

Как нарисовать яблоко акварелью| Поделки своими руками

Аппетитное, спелое, яркое яблоко изображено акварелью на предложенном рисунке. Вы тоже можете повторить этот урок вместе со своими детьми, чтобы получить такой замечательный рисунок яблока. Плод бывает красно-зеленым, как в этом случае, либо вы можете добавлять желтый, оранжевый цвет и передавать колорит спелого фрукта. В этом уроке показано, как нарисовать яблоко акварелью, то есть приведен урок рисования для детей.

Для урока рисования необходимо подготовить:
• лист акварельной бумаги;
• акварельные краски разных оттенков красного и зеленого;
• кисточку;
• черный лайнер;
• воду.

Рисунок акварелью яблока поэтапно

1. Подготовьте для работы все необходимое, предназначенное для художников.

2. Приступайте к созданию рисунка простым карандашом – это начало. Легкий эскиз позволит выполнить работу максимально прозрачно и аккуратно. Нарисуйте круг, но не ровный – верхнюю и нижнюю полосы слегка вогните. Обязательно покажите в верхней части хвостик и углубление для него. Без этого важного фрагмента яблоко будет вовсе не так узнаваемо.

3. Начинайте один бочок заполнять красным цветом. Смочите кисточку один раз и заполните красным довольно большой участок, чтобы выделить светлый фрагмент. Сначала след будет ярким, затем постепенно затухать, по мере того, как краска с ворса кисточки будет расходоваться.

4. Добавьте зеленую краску на заднюю стенку и впереди в виде клина, а всю оставшуюся часть фрукта зарисуйте красным.

5. Далее прорисуйте еще раз все переходы, стараясь соблюдать тени.

6. Этап прокрашивания повторите теми же красками, но с более сухой кисточкой. Вам поможет сухая салфетка (промакивайте постоянно лишнюю воду).

7. А потом, когда вы убедитесь, что рисунок достаточно насыщенный, наоборот, пройдитесь еще раз мокрой кистью по границе перехода цветов, чтобы сделать их более мягкими, естественными.

8. Покажите поверхность, на которой лежит аппетитное яблоко с помощью голубой краски.

9. Задействуйте черный лайнер, чтобы выделить все линии, и рисунок стал более выразительным. Яблоко акварелью нарисовано.

Рисуем яблоко акварелью поэтапно. Учимся рисовать фрукты и овощи, как рисовать овощи Как нарисовать фрукты акварелью

Одни из самых популярных по технике среди художников современности. Легкость и плавность цветовых пятен, внимание к деталям — главные правила в работе с акварелью. Натюрморты акварелью — сложная, но интересная работа, которая может стать прекрасным украшением для дома.

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это изображение группы предметов, написанное красками. Рисовать натюрморт можно с любой натуры. Это могут быть самые разнообразные предметы: еда, части одежды, интерьера, посуда или растения. Как жанр натюрморт появился еще в четырнадцатом веке и остаётся популярным среди живописцев по сегодняшний день. Самыми знаменитыми живописцами, умевшими реалистично изображать натюрморты, были голландцы, итальянцы и французы. По их картинам можно изучать игру света и тени на предметах, разнообразие их оттенков и эффектов от окружения.

Процесс написания картины акварелью — очень ответственный и кропотливый. Каждый мазок создаёт новую деталь, и перекрыть его практически невозможно из-за полупрозрачности краски. Именно поэтому натюрморты акварелью нужно выполнять аккуратно, избегая мельчайших ошибок.

Если помнить обо всех правилах работы с акварелью, можно добиться неожиданных и потрясающих результатов.

Как начать акварельный натюрморт?

Рисование любого натюрморта начинается с постановки. Обычно при постановке натюрморта как цветной или однотонный фон для предметов используют драпировки (ткани).

Правильная композиция — залог запоминающейся и впечатляющей картины. Достаточно выбрать несколько предметов, разных по размерам. Если предметы одинаковые — необходимо расположить каждый из них ближе или дальше. Так создаётся «плановость» картины.

Фон для натюрморта лучше выбрать контрастный, например, если необходимо нарисовать зелёные яблоки, подойдёт красная или синяя драпировка.

Лучший вариант для начинающих — натюрморт с фруктами. Акварелью легко передаются форма и цвет предметов — за счёт света и тени.

Обычно натюрморты выполняют гуашью, акварелью, акрилом или маслом. Натюрморты акварелью — одна из самых сложных и красивых техник. При рисовании этим материалом важно сохранить цвет бумаги, нанося только самые главные линии и цвета предметов.

Как выполнить картину в цвете?

Лёгкие, почти воздушные мазки краски, смешанной с водой, создают прекрасную живопись акварелью. Натюрморт обязательно выполнять на плотной, хорошо впитывающей бумаге с шероховатой поверхностью. Кисти тоже должны быть специальными: для акварели лучше всего подходят белка и колонок. Достаточно нескольких кистей среднего и маленького размеров. Также в рисовании обязательно использовать воду и палитру для смешивания разнообразных оттенков.

Начинать любой натюрморт необходимо с наброска предметов и их построения. Важно правильно «расположить» предметы на листе, тогда вся композиция будет выглядеть привлекательно и в цветном варианте.

Выполняя натюрморты акварелью, следует накладывать краску слоями. Рекомендуется начать с фона: плавно нанести кистью средних размеров разные оттенки на верхнюю и нижнюю половины листа, не перекрывая фрукты. Не стоит брать на кисть слишком много краски: акварельная живопись — это техника максимального смешивания с водой.

Следующий шаг — изображение цветов и оттенков на плоскости самих фруктов.

Как закончить натюрморт?

Когда все фрукты и их окружение нарисованы, определите источник света, выделите освещённые и теневые участки на предметах. Белый цвет бумаги можно использовать как свет.

Прежде чем картина будет завершена, необходимо проверить все тени от предметов и на предметах (если они есть). Если композиция кажется неконтрастной — добавьте более тёмных оттенков с теневой части каждого предмета. Неплохой эффект создается при затемнении углов картины плавными пятнами краски.

Детали фруктов прорисовываются в конце тонкой кистью. Чтобы детали не размылись, используйте меньше воды.

Если хочется добиться максимальной чёткости — в некоторых местах картины можно воспользоваться ручкой, сделав контур по форме предмета или его деталям.

Рисование можно превратить в увлекательное занятие, которое поможет лучше передавать цвета и формы окружающего мира. Натюрморты акварелью — тонкое и сложное искусство, которое, тем не менее, доступно каждому.

Каждую неделю мы показываем, что такого классного нарисовали наши читатели. И на этот раз — очередь акварельных шедевров, которые получились под «книжным руководством» художницы Билли Шоуэлл и ее пособия «Портреты фруктов и овощей». Осторожно: все очень вкусное.

Перчик как настоящий: так и хочется оторвать его от белого листа бумаги и нарезать в летний салат. А клубникой полакомиться просто так, не дожидаясь ни салатов, ни десертов.

Упражнялась в рисовании Елена Бабкина .

Не отличишь нарисованное от реальности. Каждая деталь так прорисована, каждый блик и отблеск! Талант не спрячешь.

Портрет овощей кисти Марии Мишкаревой .

Кот очень внимательно разглядывает рисунок: все ли тени на месте, правильно ли переданы тона, а игра цвета какова? Пушистый критик мог бы много сказать, если б умел говорить. Мяу!

И снова работа Марии Мишкаревой .

Замечательные цукини вышли у Ольги. На заднем плане — как раз часть пошагового руководства из книги.

Акварельный шедевр нашей читательницы Ольги .

Не менее реалистичным получился у Ольги и чеснок. Прямое доказательство того, что красоту можно разглядеть даже в самых обыденных и привычных вещах.

И снова работа Ольги .

А вот и черника почти созрела, то есть «нарисовалась». Столько оттенков синего!

Работа Насти Чаплин .

Ольга Валеева увековечила свеклу перед тем, как та стала частью наверняка очень вкусного борща. Такая красота вышла!

Работа авторства Ольги Валлевой .

Помидоры собственной персоной — целая гроздь спелых крепышей. Холодильник, оказывается, не только самая любимая вещь на кухне, но и целое сокровище для художника.. Раз в две недели присылаем 10 самых лучших материалов из блога МИФ. Не без подарков.

Елизавета Склярова

Цель:

Рассказать о пользе разнообразных фруктов

Уточнить и закрепить знания о фруктах

Развивать внимание и воображение

Расширить кругозор детей

Предварительная работа: Чтение

Б. Житков «Как яблоки собирают»,»Сад»

У. Рашид «Наш сад»

В. Волина «Осень добрая пришла»

«Какие бывают сады»

«В чем польза овощей и фруктов»

Сюжетно-ролевые игры

«Магазин фруктов»

«Консервный завод»

«Семья-летние заготовки»

Дидактические игры

«Что где растет»

Магазин фруктов»

Ход НОД:

Груша,яблоко,банан,

Ананас из жарких стран

Эти вкусные продукты,

Вместе все зовутся

Воспитатель: Ребята, посмотрите какую красивую корзину с фруктами я принесла! Вам нравится?

Дети : Да!

Воспитатель : Cегодня мы с вами поговорим о фруктах. А какие вы знаете фрукты?

Дети: Яблоки, груши, сливы, виноград.

Воспитатель : Молодцы! А вы знаете, где растут фрукты?

Дети: В саду,на дереве.

Воспитатель: А как называются деревья, на которых растут фрукты?

Дети : Фруктовые, плодовые.

Предлагаю детям поиграть в игру«Опиши и угадай фрукт «.

Модель описания: форма, цвет, вкус, что из него можно приготовить.

По ходу игры, сообщаю ребятам, что фрукты очень богаты витаминами,клетчаткой, минеральными веществами.

Воспитатель : Ребята, нам с вами очень повезло, мы живем в богатом крае. На территории Краснодарского края растет огромное количество разнообразных фруктов: груши, яблоки, абрикосы, персики, айва, сливы, хурма и другие. У нас есть возможность круглый год употреблять в пищу вкусные и полезные кубанские фрукты. А сейчас, я расскажу вам о пользе некоторых фруктов: яблоко- повышает иммунитет, чтобы вы ребята, не болели; виноград- очищает кровь и тонизирует; груша- улучшает работу сердца; абрикос- полезен для зрения; персик- делает волосы красивыми, а кожу гладкой. Вот такие «секреты» раскрыли вам фрукты.

А сейчас я предлагаю вам нарисовать нашу корзину с фруктами.

Творческая деятельность. Рисование акварелью «Корзина с фруктами»

Используемые материалы:

Альбомные листы

Акварельные краски

Карандаш, ластик

Ход выполнения работы:

Дети внимательно рассматривают фрукты, делают наброски простым карандашом, затем рисуют красками. Работа непростая. Несмотря на то, что многие дети моей группы неплохо рисуют, работать акварелью им сложновато. Непослушные краски растекаются. Стараюсь подбадривать, подсказываю как исправить работу. Подключив фантазию и воображение, некоторые дети дополнили свои рисунки цветами, насекомыми, яркой скатертью. И вот какие работы получились!

Спасибо за внимание!

Публикации по теме:

«Корзина с фруктами» из соленого теста. Данная деятельность проводится с целью дать детям правильное представление о фруктах, их цвете,.

После творческой работы вышли на прогулку. Начало лета. Всё цветёт,растёт и живёт. Увидели большой куст сирени,рассмотрели его,вдохнули.

Цель: Формирование эстетического отношения к предметам и явлениям окружающего мира, произведениям искусства, к художественно-творческой.

Аппликация «Ваза с фруктами, цветами» (Декоративная композиция) Аппликация проводилась с детьми подготовительной группы. Цель: Формировать.

Конспект образовательной деятельности с детьми средней группы «Подарок для мамы» (рисование овощами, фруктами) Тема:»Подарок для мамы» Цель: создание социальной ситуации развития в процессе продуктивной деятельности Задачи: создать условия для: .

МБДОУ №316 г. о. Самара Цель: 1. Развитие познавательных способностей у детей. 2. Развитие мыслительного процесса, памяти, речи, внимания.

Интерьерная серия картин Акварельно-овощной микс.

Акварель на тонированной бумаге, цвета слоновой кости.

Состоит из трех работ.

И по отдельности крупнее

1. Формат А4 (29,5х20см)

2. Формат А4 (29,5х22см)

3. Формат А5 (21,5х15см)

Серия создана на основании фотографий из интернета.

Небольшой мастер-класс по последнему рисунку

Нам понадобится:

1. Акварельные краски. У меня Ленинград 24 цвета.

2. Кисти белка круглые толстая и тонкая и средняя синтетическая кисточка для акрила и вымывания краски.

3. Белый акрил или гуашь.

4. Бумага для акварели или пастели цвета слоновой кости формат А5 (21,х15см)

Наносим на лист рисунок. Если Вы не владеете навыками построения Вы можете воспользоваться моим шаблоном и просто перевести его.

На чистовой бумаге рисунок должен быть очень бледным и аккуратным, потому что и пастельная и акварельная бумага не любят прикосновение ластика.

Так как бумага у нас тонированная, то нам необходимо сначала наметить белые места. Для этого я использую белый акрил с добавлением немного ультрамарина. Я разбавляю акрил с ультрамарином до состояния сливок и наношу блики и рефлексы, размываю их. Жду полного высыхания.

Увлажняем первый предмет по контуру, очень аккуратно, не льем много воды. Наносим первый слой акварели на ближайшую к нам помидорку. Цвет алый. Цвет наносим неравномерно, смотрим где цвет плотнее, где бледнее.

В теневые места наносим краплак. Ждем высыхания. Приступаем к помидорке на заднем плане по той же схеме.

Ждем высыхания и наносим воду на последнюю помидорку.

Наносим по предыдущей схеме краску — сначала алый цвет, потом краплак в темные места и ждем полного высыхания.

Так как картинка у нас немного декоративная и наша цель подчеркнуть яркость овощей, я нанесла я сделала смесь краплака и фиолетовой и нанесла немного контуры в темных местах и тени от веточек. Наносим этим же цветом тени падающие. Добавим в смесь немного краплака и алой и чуть чуть наметим отражение от ближней помидорки на поверхности.

Разведенной водой зеленой краской наносим цвет на веточки. Тут мы тоже не учитываем блики, так как работа, повторюсь декоративная и бумага тонированная, довольно темная для светлых мест.

Я подготовила три простых натюрморта, подбирая объекты так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме.

Цель, поставленная мной, заключается в том, чтобы показать вкус этих фруктов и овощей. Я часто вспоминаю слова своего школьного учителя рисования: «вы поймете, что вы преуспели в рисовании еды, когда захотите съесть то, что изображено на вашей картине.»

Я считаю, что быстрая и выразительная техника рисования яркими красками – идеальный способ достижения этой цели и для передачи свежести и сочности продукта.

Начнем учиться рисовать фрукты и овощи такими, чтобы их хотелось съесть!

Вот что нужно помнить во время процесса работы:

• Это должно быть быстро и весело;
• Кисть должна быть смочена в растворе краски и воды, но не слишком водянистом;
• Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом. Не исправляйте эти бесценные случайности.
• Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Вот где нам пригодится фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!
• Слои должны быть прозрачными, чтобы картина оставалась светлой;
• Чем тоньше слои, тем свежее выглядит картина;
• Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;
• Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик.

Материалы:

• Две мягкие круглые кисти, одна чуть больше, другая чуть меньше.

Цвета:

• Красный кадмий (Cadmium red)
• Оранжевый кадмий (Cadmium orange)
• Желтый кадмий (Cadmium yellow)
• Желтая Охра (Yellow ochre)
• Синий кобальт (Cobalt blue)
• Ультрамарин (Ultramarine)
• Кармин Перманент (Permanent Carmine)
• Травяной Зеленый (Sap Green)
• Виридиан (Viridian green)

Брокколи и томат

Шаг 1

Я начала рисовать брокколи светлым оттенком Травяного зеленого (Sap Green) и капелькой Желтого кадмия (Cadmium yellow). Для томата я решила использовать концентрированный раствор одного цвета. Я наношу Красный кадмий (Cadmium red) сверху, оставляя сухие места для бликов. Заканчивая рисовать томат, я добавила немного Оранжевого кадмия (Cadmium orange).

Обратите внимание, что нижняя часть томата немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается белая поверхность.

Пока брокколи и томат еще не высохли, я нарисовала отбрасываемую тень Синим кобальтом (Cobalt blue). Небольшая часть краски с овощей попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.

Шаг 2

Когда первый слой красок полностью высох, я обозначила соцветия брокколи смесью травяного зеленого (Sap Green) и синего кобальта (Cobalt blue).

Шаг 3

Я добавила немного больше деталей и теней к брокколи и обозначила брызги зеленой краски, которые придадут картине свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью картины.

Виноград и груша

Шаг 1

Я начала рисовать грушу в светлой области, используя очень светлый раствор желтого кадмия (Cadmium yellow), избегая бликов. Затем я обновила кисть и завершила фрукт, добавляя желтую охру (Yellow ochre) и капельку красного кадмия (Cadmium red) чтобы изобразить его спелость. На этом шаге я также нанесла первый слой синего кобальта (Cobalt blue) и кармина (Permanent Carmine) обозначая ягоды винограда как одно целое. Отбрасываемые тени я нарисовала сразу после этого. Немного желтой краски попало в тень и ягоды, точно так, как я и хотела.

Шаг 2

Я легким движением добавляю ярких красок на грушу и виноград, используя смесь желтого кадмия (Cadmium yellow) и охры (Yellow ochre) для груши, и кармина (Permanent Carmine) и ультрамарина (Ultramarine) для винограда.

Шаг 3

Я нарисовала стебельки смесью травяного зеленого (Sap Green) и красного кадмия (Cadmium red), используя тонкую кисть. Немного больше деталей и теней добавляются к винограду и груше.

Редис

Способ работы над редисом мало отличается от описанного выше. Я начала со светлого раствора из травяного зеленого (Sap Green), кармина (Permanent Carmine) и синего кобальта (Cobalt blue), затем я добавила пару цветовых акцентов, используя насыщенный кармин (Permanent Carmine), Виридиан (Viridian green), Травяной Зеленый (Sap Green), Синий кобальт (Cobalt blue) и Ультрамарин (Ultramarine). Несколько брызг кармина (Permanent Carmine) мило завершают композицию.

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

К завершению работы мне очень сильно захотелось чего-нибудь зеленого и сочного. Эти картины не только станут прекрасным украшением кухни, но и поспособствуют здоровому питанию!

А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?

Как нарисовать фрукты карандашом поэтапно. Рисуем фрукты акварелью. Сочный лимон

В основе поэтапного рисования с детьми лежит, прежде всего, анализ формы изображаемого предмета. У фруктов, ка и у овощей, форма приближена к шару или эллипсоиду. Поэтому на бумаге главными плоскими фигурами будут круг и овал. Это прекрасная возможность поучиться с малышами рисовать такие фигуры. Круги и овалы нужно стараться рисовать сразу, одной линией. И пусть кружочек будет кривоват. Если рисовать его частями, то ровнее вряд ли получится. Но линия при этом точно будет «волосатой».
Фрукты интересно рисовать детям самого разного возраста. Но если для малышей будет важно просто передать форму, а раскрасить можно и одним цветом, то для ребят с 8-9 лет самым главным вызовом будет именно работа с цветом. Лучше и проще всего выполнять работу гуашевыми красками, но можно и карандашами.

Яблоко – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Этот фрукт хорошо знаком детям. Выявление его формы тоже у ребят сложностей не вызывает. Яблок – это шар. Поэтому в основу рисунка положим круг. Но, если приглядеться повнимательней, то несложно заметить, что яблочко не совсем круглое. Обычно оно слегка сужается к низу. Кроме того, у каждого яблока есть небольшая выемка, в которой прикрепляется веточка-хвостик. Есть еще и снизу углубление, но у нашего яблока его не видно.
Раскрашивать яблоки можно и однотонно, и с «бочками». Если вы раскрашиваете цветными карандашами, то не забываете, что направление штрихов должно как бы повторять форму яблока.

Схема поэтапного рисования яблока с детьми

Груша – поэтапное рисование фруктов с детьми.

У груши форма сложная. Проанализируйте ее с детьми, разбейте сложную форму на простые. А потом нарисуйте грушу, смоделировав ее из двух кругов.

Схема поэтапного рисования груши с детьми

Слива – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Слива – это уже не шар. Больше всего его форма похожа на яичко. И на бумаге сливу изобразим овалом. Характерная черта – бороздка, как бы делящая плод пополам.

Схема поэтапного рисования сливы с детьми

Вишни – поэтапное рисование фруктов с детьми.

А вот вишенки почти совсем круглые! Только там, где веточки крепятся к ягодкам – небольшая выемка. Точно так же можно нарисовать черешню. Тогда она может быть не только красной и бордовой, но и желтой.

Схема поэтапного рисования вишни с детьми

Арбуз – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Еще один совершенно круглый фрукт – арбуз. Почти идеальный шар! Самое главное в арбузе – это его полоски. Для малышей нарисовать их достаточно сложно. Возможно по этому этот простой по форме фрукт рисуют с детьми достаточно редко. Кстати, арбуз – это не совсем фрукт, а гигантская ягода.

Схема поэтапного рисования арбуза с детьми

Клубника – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Вот другая ягода – не такая огромная, как арбуз, зато всем прекрасно знакомая. Форма у ягодки напоминает яблочную, но книзу сужается клубника намного сильнее.

Схема поэтапного рисования клубники с детьми

С такой задачей как рисование фруктов с легкостью способен справиться не только взрослый человек, но и ребенок. Ведь фрукты, если их сравнить, например, с животными, имеют чрезвычайно простое строение. Проще всего рисовать фрукты с натуры. Но, если дома нет ни груш, ни яблок, ни каких-либо других фруктов, то можно использовать качественную и максимально четкую фотографию. Прекрасные натюрморты со всевозможными фруктами можно увидеть и на полотнах многих известных живописцев.
Перед тем как нарисовать фрукты, рекомендуется позаботиться о том, чтобы поблизости были нижеперечисленные предметы:
1. Набор разноцветных карандашей;
2. Карандаш. Подойдет как механический, так и остро заточенный простой;
3. Линер. Лучше воспользоваться линером черного цвета;
4. Листочек бумаги;
5. Резинка или же клячка.

Изучить, как нарисовать фрукты будет намного легче, если разделить весь этот процесс на несколько шагов:
1. Начертите горизонтальную линию, обозначив, таким образом, край стола, на котором лежат фрукты. Затем, не нажимая чересчур сильно на карандаш, изобразите очертания каждого фрукта, составив из них композицию. Таким образом, наметьте контуры банана, яблока, груши, сливы, а также вишни;
2. Нарисуйте фрукты карандашом, уделяя большее внимание деталям;
3. Теперь вы знаете, как нарисовать фрукты карандашом поэтапно. Но, чтобы картинка получилась красочной и сочной, ее обязательно следует раскрасить. Используя линер, аккуратно обведите первоначальный набросок фруктов;
4. Резинкой уберите все следы наброска;
5. Теперь, когда вы изучили как можно легко и быстро нарисовать фрукты карандашом, вы можете их раскрасить. Благодаря этому, рисунок будет смотреться более реалистично и интересно. Сначала раскрасьте яблоко, используя для этого карандаши коричневой гаммы, которыми следует прокрасить черенок, а также карандаши желтого и красно-бордового оттенков, которыми надо проштриховать сам фрукт;
6. Веточки вишни раскрасьте коричневыми тонами. Сами вишенки прокрасьте карандашами красных и бордовых цветов;
7. Оттенками желтого, а также коричневого раскрасьте банан;
8. Для раскрашивания груши выберите карандаши, имеющие желтые и зеленые цвета. А ее черенок прокрасьте карандашами нежн

Быстро и легко!

Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.

Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.

Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.

Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.

Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.

Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.

Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.

Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.
Делитесь своими работами в

Чтобы нарисовать такую реалистичную картинку мандарина, нужен графический планшет и кроме того придется затратить «уйму» времени, шаг за шагом подбирая цвета и оттенки. Поэтому, если вам нужно нарисовать фрукты, в данном случае мандарин, давайте рисовать поэтапно простым карандашом. На последнем шаге, возьмите цветные карандаши и раскрасьте рисунок мандарина так, чтобы этот фрукт получился как настоящий. Если вам нужно нарисовать несколько разных фруктов, то кроме этого урока на сайте есть и другие с рисунками фруктов, например урок «Как нарисовать яблоко».

1. Нарисуйте прямоугольный контур и разделите его

Важно, чтобы форма мандарина была пропорциональной, не перекошенной, не вытянутой или приплюснутой. Поэтому нарисуйте легкими штрихами четырехугольный контур и разделите его на равные сегменты. Эти линии помогут вам точно нарисовать округлую форму мандарина. К тому же, этот рисунок мандарина еще и с отломанной долькой.

2. Округлый контур мандарина

По первоначальным контурам сделайте общую форму мандарина и нарисуйте от центра семь равных лучей. Но долек мандарина будет восемь, поэтому нарисуйте в левой части еще один контур для восьмой дольки.

3. Основной контур мандарина

Мандарин удобно рисовать, поскольку контурные линии у него волнистые. Важно лишь точно выдержать пропорции формы, чтобы он не был похож на другой фрукт, например апельсин. Обратите внимание, что форма мандарина слегка приплюснута.

4. Рисунок мандарина почти завершен

Если вы еще не удалили с рисунка первоначальную контурную разметку, то теперь это обязательно нужно сделать. Полностью очистите картинку мандарина от ненужных разметочных и контурных линий и нарисуйте в деталях отдельную дольку.

5. Заканчиваем рисовать мандарин

Согласитесь, совсем несложно рисовать этот фрукт поэтапно. Всего за несколько минут мы уже подошли к последнему этапу рисунка. Вам теперь нужно лишь нарисовать несколько мелких деталей и прожилки на каждой дольке мандарина, и можно сказать, что рисунок полностью завершен.

6. Как раскрасить картинку цветным карандашом

Конечно, рисунки фруктов черно-белым карандашом выглядят «не очень». Цвет передает фруктам их отличительную особенность и усиливает реалистичность картинки. Поэтому, обязательно нужно раскрасить мандарин цветными карандашами. Не пытайтесь раскрашивать мандарин красками, если вы не умеете ими пользоваться, поскольку можно испортить весь рисунок.

7. Цветная картинка мандарина

Чтобы вам легче было раскрашивать, используйте для образца этот рисунок мандарина, сделанный мною на графическом планшете.

Яблоко выглядит «проще» чем мандарин, но рисовать его сложнее. Попробуйте нарисовать яблоко так, чтобы оно было объемным и с идеально ровными линиями, и вы в этом убедитесь.

Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь точно подобрать цвет краски.

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.

Некоторые фрукты, также как и цветы имеют уникальный, неповторимый цвет. И, несмотря на то, что часто эти цвета бывают очень яркими, они не раздражают. Согласитесь, смотреть на розы и мандарины можно сутками.

Рисунок подсолнуха очень напоминает рисунок ромашки. Однако, чтобы нарисовать подсолнух правильно, нужно выполнить несколько простых советов.

Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе.

Я подготовила три простых натюрморта, подбирая объекты так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме.

Цель, поставленная мной, заключается в том, чтобы показать вкус этих фруктов и овощей. Я часто вспоминаю слова своего школьного учителя рисования: «вы поймете, что вы преуспели в рисовании еды, когда захотите съесть то, что изображено на вашей картине.»

Я считаю, что быстрая и выразительная техника рисования яркими красками – идеальный способ достижения этой цели и для передачи свежести и сочности продукта.

Начнем учиться рисовать фрукты и овощи такими, чтобы их хотелось съесть!

Вот что нужно помнить во время процесса работы:

• Это должно быть быстро и весело;
• Кисть должна быть смочена в растворе краски и воды, но не слишком водянистом;
• Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом. Не исправляйте эти бесценные случайности.
• Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Вот где нам пригодится фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!
• Слои должны быть прозрачными, чтобы картина оставалась светлой;
• Чем тоньше слои, тем свежее выглядит картина;
• Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;
• Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик.

Материалы:

• Две мягкие круглые кисти, одна чуть больше, другая чуть меньше.

Цвета:

• Красный кадмий (Cadmium red)
• Оранжевый кадмий (Cadmium orange)
• Желтый кадмий (Cadmium yellow)
• Желтая Охра (Yellow ochre)
• Синий кобальт (Cobalt blue)
• Ультрамарин (Ultramarine)
• Кармин Перманент (Permanent Carmine)
• Травяной Зеленый (Sap Green)
• Виридиан (Viridian green)

Брокколи и томат

Шаг 1

Я начала рисовать брокколи светлым оттенком Травяного зеленого (Sap Green) и капелькой Желтого кадмия (Cadmium yellow). Для томата я решила использовать концентрированный раствор одного цвета. Я наношу Красный кадмий (Cadmium red) сверху, оставляя сухие места для бликов. Заканчивая рисовать томат, я добавила немного Оранжевого кадмия (Cadmium orange).

Обратите внимание, что нижняя часть томата немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается белая поверхность.

Пока брокколи и томат еще не высохли, я нарисовала отбрасываемую тень Синим кобальтом (Cobalt blue). Небольшая часть краски с овощей попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.

Шаг 2

Когда первый слой красок полностью высох, я обозначила соцветия брокколи смесью травяного зеленого (Sap Green) и синего кобальта (Cobalt blue).

Шаг 3

Я добавила немного больше деталей и теней к брокколи и обозначила брызги зеленой краски, которые придадут картине свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью картины.

Виноград и груша

Шаг 1

Я начала рисовать грушу в светлой области, используя очень светлый раствор желтого кадмия (Cadmium yellow), избегая бликов. Затем я обновила кисть и завершила фрукт, добавляя желтую охру (Yellow ochre) и капельку красного кадмия (Cadmium red) чтобы изобразить его спелость. На этом шаге я также нанесла первый слой синего кобальта (Cobalt blue) и кармина (Permanent Carmine) обозначая ягоды винограда как одно целое. Отбрасываемые тени я нарисовала сразу после этого. Немного желтой краски попало в тень и ягоды, точно так, как я и хотела.

Шаг 2

Я легким движением добавляю ярких красок на грушу и виноград, используя смесь желтого кадмия (Cadmium yellow) и охры (Yellow ochre) для груши, и кармина (Permanent Carmine) и ультрамарина (Ultramarine) для винограда.

Шаг 3

Я нарисовала стебельки смесью травяного зеленого (Sap Green) и красного кадмия (Cadmium red), используя тонкую кисть. Немного больше деталей и теней добавляются к винограду и груше.

Редис

Способ работы над редисом мало отличается от описанного выше. Я начала со светлого раствора из травяного зеленого (Sap Green), кармина (Permanent Carmine) и синего кобальта (Cobalt blue), затем я добавила пару цветовых акцентов, используя насыщенный кармин (Permanent Carmine), Виридиан (Viridian green), Травяной Зеленый (Sap Green), Синий кобальт (Cobalt blue) и Ультрамарин (Ultramarine). Несколько брызг кармина (Permanent Carmine) мило завершают композицию.

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

К завершению работы мне очень сильно захотелось чего-нибудь зеленого и сочного. Эти картины не только станут прекрасным украшением кухни, но и поспособствуют здоровому питанию!

А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?

Как рисовать фрукты акварелью поэтапно. Портреты фруктов и овощей: руководство по рисованию акварелью

Интерьерная серия картин Акварельно-овощной микс.

Акварель на тонированной бумаге, цвета слоновой кости.

Состоит из трех работ.

И по отдельности крупнее

1. Формат А4 (29,5х20см)

2. Формат А4 (29,5х22см)

3. Формат А5 (21,5х15см)

Серия создана на основании фотографий из интернета.

Небольшой мастер-класс по последнему рисунку

Нам понадобится:

1. Акварельные краски. У меня Ленинград 24 цвета.

2. Кисти белка круглые толстая и тонкая и средняя синтетическая кисточка для акрила и вымывания краски.

3. Белый акрил или гуашь.

4. Бумага для акварели или пастели цвета слоновой кости формат А5 (21,х15см)

Наносим на лист рисунок. Если Вы не владеете навыками построения Вы можете воспользоваться моим шаблоном и просто перевести его.

На чистовой бумаге рисунок должен быть очень бледным и аккуратным, потому что и пастельная и акварельная бумага не любят прикосновение ластика.

Так как бумага у нас тонированная, то нам необходимо сначала наметить белые места. Для этого я использую белый акрил с добавлением немного ультрамарина. Я разбавляю акрил с ультрамарином до состояния сливок и наношу блики и рефлексы, размываю их. Жду полного высыхания.

Увлажняем первый предмет по контуру, очень аккуратно, не льем много воды. Наносим первый слой акварели на ближайшую к нам помидорку. Цвет алый. Цвет наносим неравномерно, смотрим где цвет плотнее, где бледнее.

В теневые места наносим краплак. Ждем высыхания. Приступаем к помидорке на заднем плане по той же схеме.

Ждем высыхания и наносим воду на последнюю помидорку.

Наносим по предыдущей схеме краску — сначала алый цвет, потом краплак в темные места и ждем полного высыхания.

Так как картинка у нас немного декоративная и наша цель подчеркнуть яркость овощей, я нанесла я сделала смесь краплака и фиолетовой и нанесла немного контуры в темных местах и тени от веточек. Наносим этим же цветом тени падающие. Добавим в смесь немного краплака и алой и чуть чуть наметим отражение от ближней помидорки на поверхности.

Разведенной водой зеленой краской наносим цвет на веточки. Тут мы тоже не учитываем блики, так как работа, повторюсь декоративная и бумага тонированная, довольно темная для светлых мест.

Одни из самых популярных по технике среди художников современности. Легкость и плавность цветовых пятен, внимание к деталям — главные правила в работе с акварелью. Натюрморты акварелью — сложная, но интересная работа, которая может стать прекрасным украшением для дома.

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это изображение группы предметов, написанное красками. Рисовать натюрморт можно с любой натуры. Это могут быть самые разнообразные предметы: еда, части одежды, интерьера, посуда или растения. Как жанр натюрморт появился еще в четырнадцатом веке и остаётся популярным среди живописцев по сегодняшний день. Самыми знаменитыми живописцами, умевшими реалистично изображать натюрморты, были голландцы, итальянцы и французы. По их картинам можно изучать игру света и тени на предметах, разнообразие их оттенков и эффектов от окружения.

Процесс написания картины акварелью — очень ответственный и кропотливый. Каждый мазок создаёт новую деталь, и перекрыть его практически невозможно из-за полупрозрачности краски. Именно поэтому натюрморты акварелью нужно выполнять аккуратно, избегая мельчайших ошибок.

Если помнить обо всех правилах работы с акварелью, можно добиться неожиданных и потрясающих результатов.

Как начать акварельный натюрморт?

Рисование любого натюрморта начинается с постановки. Обычно при постановке натюрморта как цветной или однотонный фон для предметов используют драпировки (ткани).

Правильная композиция — залог запоминающейся и впечатляющей картины. Достаточно выбрать несколько предметов, разных по размерам. Если предметы одинаковые — необходимо расположить каждый из них ближе или дальше. Так создаётся «плановость» картины.

Фон для натюрморта лучше выбрать контрастный, например, если необходимо нарисовать зелёные яблоки, подойдёт красная или синяя драпировка.

Лучший вариант для начинающих — натюрморт с фруктами. Акварелью легко передаются форма и цвет предметов — за счёт света и тени.

Обычно натюрморты выполняют гуашью, акварелью, акрилом или маслом. Натюрморты акварелью — одна из самых сложных и красивых техник. При рисовании этим материалом важно сохранить цвет бумаги, нанося только самые главные линии и цвета предметов.

Как выполнить картину в цвете?

Лёгкие, почти воздушные мазки краски, смешанной с водой, создают прекрасную живопись акварелью. Натюрморт обязательно выполнять на плотной, хорошо впитывающей бумаге с шероховатой поверхностью. Кисти тоже должны быть специальными: для акварели лучше всего подходят белка и колонок. Достаточно нескольких кистей среднего и маленького размеров. Также в рисовании обязательно использовать воду и палитру для смешивания разнообразных оттенков.

Начинать любой натюрморт необходимо с наброска предметов и их построения. Важно правильно «расположить» предметы на листе, тогда вся композиция будет выглядеть привлекательно и в цветном варианте.

Выполняя натюрморты акварелью, следует накладывать краску слоями. Рекомендуется начать с фона: плавно нанести кистью средних размеров разные оттенки на верхнюю и нижнюю половины листа, не перекрывая фрукты. Не стоит брать на кисть слишком много краски: акварельная живопись — это техника максимального смешивания с водой.

Следующий шаг — изображение цветов и оттенков на плоскости самих фруктов.

Как закончить натюрморт?

Когда все фрукты и их окружение нарисованы, определите источник света, выделите освещённые и теневые участки на предметах. Белый цвет бумаги можно использовать как свет.

Прежде чем картина будет завершена, необходимо проверить все тени от предметов и на предметах (если они есть). Если композиция кажется неконтрастной — добавьте более тёмных оттенков с теневой части каждого предмета. Неплохой эффект создается при затемнении углов картины плавными пятнами краски.

Детали фруктов прорисовываются в конце тонкой кистью. Чтобы детали не размылись, используйте меньше воды.

Если хочется добиться максимальной чёткости — в некоторых местах картины можно воспользоваться ручкой, сделав контур по форме предмета или его деталям.

Рисование можно превратить в увлекательное занятие, которое поможет лучше передавать цвета и формы окружающего мира. Натюрморты акварелью — тонкое и сложное искусство, которое, тем не менее, доступно каждому.

Рисовать гуашью можно на бумаге или картоне. Для натюрморта подходит обычный альбомный лист. Что касается бумаги для акварели, она в данном случае большого выигрыша не дает – нанесенная плотным слоем гуашь все равно скроет фактуру. А вот если вы собираетесь затонировать лист акварелью, а предметы , бумага для акварели или бумажные обои будут в самый раз. Вам понадобятся также кисти разного вида и разной толщины, среди них должны быть и мягкие, и жесткие. Если вы впервые взялись за рисование натюрморта, понадобится и твердый простой карандаш. Гуашь нужно развести до состояния жидкой сметаны. Помните, что более светлый тон можно получить, добавив белил, а не с помощью размывания, как при рисовании акварелью. Приготовьте также несколько маленьких баночек, чтобы смешивать краски. Разумеется, перед тем композицию из разных предметов, нужно попробовать изобразить каждый из них отдельно.

Набросок

Учиться рисовать лучше всего с натуры. Но можно изобразить и воображаемый натюрморт. Главное, чтобы композиция была гармоничной. Предметы не должны висеть в воздухе, поэтому нарисуйте плоскость, на которой они будут лежать – уголок стола, полку и т.п. Можно добавить и драпировку. Если вы собрались нарисовать букет или композицию из фруктов, помочь может аппликация из цветной бумаги. Вырежьте предметы, которые вы бы хотели объединить в своей работе. Разложите их на листе. Попробуйте разные варианты. Когда вам покажется, что предметы расположены красиво, наметьте место каждого элемента. Делать или нет карандашный набросок – решать вам. Вообще-то при работе гуашью или акварелью лучше обходиться без него. Но начинающему это удается не всегда, поэтому аккуратно тонким карандашом нанесите контуры каждого предмета.

Методика работы гуашью

Основа – цветовые пятна. Заполните нужной краской контуры каждого предмета. Она должна быть достаточно светлой, чтобы потом наложить тени. Вообще, при рисовании гуашью удобно следовать принципу «от светлого к темному». Например, яблоки могут быть желтыми, красными или зелеными. Для первого слоя выберите чистые цвета. Заполнив один контур, подождите, пока рисунок высохнет, и только потом переходите к следующему предмету. Это особенно важно, если объекты располагаются близко друг к другу. Гуашь сохнет очень быстро, так что ожидание будет недолгим. Прорисуйте более мелкие детали. Это могут быть, например, красные полоски на желтом яблоке, прожилки на листе и т.д. Наложите тени. Для этого возьмите краску основного цвета, но без белил. Можно даже добавить в нее чуть-чуть черного или коричневого. Тень, конечно же, накладывается на ту сторону объекта, которая хуже освещена. Резкого перехода к светлой части быть не должно, границу лучше размыть или обозначить кривой линией. Обводить контуры темной краской не стоит. Если края получились неровными, и вам это не нравится, выровняйте их той же краской, которой вы закрашивали предмет.

Рисование акварелью привлекательно как для детей, так и для взрослых — эта краска придает картине легкость и прозрачность. Неудачные мазки можно смыть мокрой кистью, просушить бумагу и снова рисовать. Работа с акварелью требует только качественной бумаги, а в остальном ничего сложного и затратного нет!

Вам понадобится

• — акварельные краски,
• — бумага (ватман или специальная бумага для акварели),
• — кисти,
• — вода,
• — карандаш,
• — пластиковая палитра.

Инструкция

Проследите за организацией своего рабочего пространства — держите все инструменты под рукой, свет направьте слева направо, чтобы рукой не загораживать рисунка. Композицию из предметов поставьте на уровне глаз.Карандашом наметьте контуры всех предметов на будущей картине. Рисунок наносите легко, чтобы не повредить бумагу. Не пользуйтесь часто ластиком — это тоже нарушает структуру и фактуру бумаги.Рисуйте без теней и сразу определяйте места, которые останутся белыми.

Кисти используйте беличьи и колонковые — они лучше подходят для акварели. Для заливки возьмите большую плоскую кисть, а для деталей — кисть поменьше.Начинайте с дальнего плана и, слегка изменив тон, переходите и большим участкам фруктов. Рисуйте предметы, схожие по цвету, тон и цвет выбирайте, исходя из цвета фона, чтобы не потерять общего колорита картины. Там, где лежит тень, нанесите цвет .

Затем приступайте к сюжету картины, который рисуйте всеми нужными красками. Краску наносите без теней, не забывайте оставлять белые места. Задайте цвет фруктам и кувшину с рюмкой. Контраст цвета и белых пятен слегка размойте, чтобы смягчить переходы и края.Когда рисуете акварелью

Вы начинающий художник или у вас просто возник внезапный порыв к рисованию? Привлекательной моделью и в первом, и во втором случае может послужить самое обычное яблоко. Для новичков это прекрасная тренировка в работе с округлой формой, а также светотенью. Отлично подойдет для рисования яблока акварель.

С натуры или по фотографии?

Конечно, лучше всего изображать яблоко с натуры. Поставить перед собой на плоскую горизонтальную поверхность и хорошенько изучить его форму и цветовые особенности. Однако если у вас дома не нашлось яблока, не спешите в ближайший магазин за покупкой. Вполне можно использовать и фотографию фрукта, найденную в книге или журнале. Если вы рисуете яблоко по фотографии, то в процессе работы держите ее перед собой.

В данном примере рассматривается работа акварелью над зеленым яблоком с красным бочком.

Начало работы

Перед тем акварелью, необходимо сделать его карандашный набросок. Нужно нарисовать контур фрукта, учитывая все особенности его формы, какая сторона более выпуклая и какая менее, есть ли у него черенок или листик. Также наметим кружком место для блика.

Старайтесь не давить на карандаш, чтобы он впоследствии не просвечивал через краску. Если вы рисуете на специальной акварельной бумаге, то не рекомендуется использовать ластик слишком интенсивно. От этого верхний слой бумаги повреждается.

Первая заливка цветом

Сначала необходимо бледно наметить основные цвета яблока. Для этого на палитре или на отдельном кусочке бумаги смешиваем с водой светло-зеленую краску и наносим на одну часть яблока. Затем соединяем красную краску с водой и наносим на другую часть, не закрашивая при этом место, намеченное под блик.

Не страшно, если на рисунке краски перетекут одна в другую и смешаются. Главное — старайтесь не перетемнить акварелью яблоко на этом этапе.

Продолжаем работу

Теперь нужно внимательно посмотреть, с какой стороны на фрукт падает свет. Это поможет определить его самую темную и светлую стороны.

У изображаемого яблока самая затемненная часть снизу. Но так как оно освещается естественным светом, то теневой участок на нем будет теплый. Смешаем с водой коричневую краску и нанесем на нижнюю часть яблока, а также в ложбинку, где будет черенок.

Если яблоко, которое вы рисуете, освещается светом лампы, то тени у него будут холодные. Это касается любых объектов.

Уточняем детали

Основная часть работы сделана, осталось добавить недостающие детали, чтобы рисунок выглядел реалистичным. Чтобы добавить акварельному яблоку больше объема, нужно немного размыть краску в самой нижней его части. Это будет отражение поверхности, на которой лежит яблоко. Для этого набираем воду на кисточку и вытираем ею краску с рисунка в нужном месте. Но не стоит тереть слишком сильно, так как мокрая бумага легко повреждается. Теперь закрасим черенок темно-коричневым цветом. Лучше взять для этого тонкую кисть.

Можно добавить падающую тень под яблоком, если хотите, чтобы оно лежало на поверхности, а не казалось парящим в воздухе. Для этого нужно учесть, откуда на него падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны.

Теперь вы знаете, как нарисовать яблоко акварелью. Не бойтесь сделать его слишком ярким. Такое изображение будет смотреться куда лучше, чем бледное. В процессе работы чаще сверяйте свой рисунок с натурой или фотографией. Не ленитесь лишний раз отойти от работы и посмотреть на нее издалека. Это поможет вам увидеть ошибки, которые вы можете не заметить вблизи.

Елизавета Склярова

Цель:

Рассказать о пользе разнообразных фруктов

Уточнить и закрепить знания о фруктах

Развивать внимание и воображение

Расширить кругозор детей

Предварительная работа: Чтение

Б. Житков «Как яблоки собирают»,»Сад»

У. Рашид «Наш сад»

В. Волина «Осень добрая пришла»

«Какие бывают сады»

«В чем польза овощей и фруктов»

Сюжетно-ролевые игры

«Магазин фруктов»

«Консервный завод»

«Семья-летние заготовки»

Дидактические игры

«Что где растет»

Магазин фруктов»

Ход НОД:

Груша,яблоко,банан,

Ананас из жарких стран

Эти вкусные продукты,

Вместе все зовутся

Воспитатель: Ребята, посмотрите какую красивую корзину с фруктами я принесла! Вам нравится?

Дети : Да!

Воспитатель : Cегодня мы с вами поговорим о фруктах. А какие вы знаете фрукты?

Дети: Яблоки, груши, сливы, виноград.

Воспитатель : Молодцы! А вы знаете, где растут фрукты?

Дети: В саду,на дереве.

Воспитатель: А как называются деревья, на которых растут фрукты?

Дети : Фруктовые, плодовые.

Предлагаю детям поиграть в игру«Опиши и угадай фрукт «.

Модель описания: форма, цвет, вкус, что из него можно приготовить.

По ходу игры, сообщаю ребятам, что фрукты очень богаты витаминами,клетчаткой, минеральными веществами.

Воспитатель : Ребята, нам с вами очень повезло, мы живем в богатом крае. На территории Краснодарского края растет огромное количество разнообразных фруктов: груши, яблоки, абрикосы, персики, айва, сливы, хурма и другие. У нас есть возможность круглый год употреблять в пищу вкусные и полезные кубанские фрукты. А сейчас, я расскажу вам о пользе некоторых фруктов: яблоко- повышает иммунитет, чтобы вы ребята, не болели; виноград- очищает кровь и тонизирует; груша- улучшает работу сердца; абрикос- полезен для зрения; персик- делает волосы красивыми, а кожу гладкой. Вот такие «секреты» раскрыли вам фрукты.

А сейчас я предлагаю вам нарисовать нашу корзину с фруктами.

Творческая деятельность. Рисование акварелью «Корзина с фруктами»

Используемые материалы:

Альбомные листы

Акварельные краски

Карандаш, ластик

Ход выполнения работы:

Дети внимательно рассматривают фрукты, делают наброски простым карандашом, затем рисуют красками. Работа непростая. Несмотря на то, что многие дети моей группы неплохо рисуют, работать акварелью им сложновато. Непослушные краски растекаются. Стараюсь подбадривать, подсказываю как исправить работу. Подключив фантазию и воображение, некоторые дети дополнили свои рисунки цветами, насекомыми, яркой скатертью. И вот какие работы получились!

Спасибо за внимание!

Публикации по теме:

«Корзина с фруктами» из соленого теста. Данная деятельность проводится с целью дать детям правильное представление о фруктах, их цвете,.

После творческой работы вышли на прогулку. Начало лета. Всё цветёт,растёт и живёт. Увидели большой куст сирени,рассмотрели его,вдохнули.

Цель: Формирование эстетического отношения к предметам и явлениям окружающего мира, произведениям искусства, к художественно-творческой.

Аппликация «Ваза с фруктами, цветами» (Декоративная композиция) Аппликация проводилась с детьми подготовительной группы. Цель: Формировать.

Конспект образовательной деятельности с детьми средней группы «Подарок для мамы» (рисование овощами, фруктами) Тема:»Подарок для мамы» Цель: создание социальной ситуации развития в процессе продуктивной деятельности Задачи: создать условия для: .

МБДОУ №316 г. о. Самара Цель: 1. Развитие познавательных способностей у детей. 2. Развитие мыслительного процесса, памяти, речи, внимания.

Яблоко акварелью

Рисуем яблоки акварелью

Летом нас окружают запахи полевых трав, вкус свежесобранных овощей и фруктов, а для художника еще и многообразие цветовых сочетаний предоставленных самой Природой. Стремление научиться передавать не только точно цвет и форму, но и эмоции связанные с окружающим нас миром, вдохновляет на работу с натуры. Сейчас мы будем рисовать быстрый этюд летних ароматных яблок.

Выберите пару разных по цвету и, желательно, по форме плодов. У нас одно яблочко зелено-красное, а второе попалось темно красное с карминовым бочком. Поставьте их так, чтобы свет был сбоку. С этого ракурса хорошо видны блики и рефлексы.

Для написания яблок акварелью нам понадобятся:

• акварельные краски,
• бумага для акварели;
• кисти беличьи или синтетические (№ 2, №5, №10)
• вода в емкости;
• салфетка (вытирать кисти).

Сделайте предварительный набросок карандашом располагая яблоки в соответствии с законами композиции.

Для фона мы будем использовать охру и индиго.

Читать еще:  Сливки для лица

Нам потребуется:

• лист бумаги для акварели:
• кисти;
• акварельные краски;
• карандаш;
• вода.

Подготовьте следующие краски: красный , оранжевый, желтый, зеленый, синий.

Карандашом нанесите эскиз яблока — базовую форму и решить, где будет источник света. Это позволит определить, какие цвета вы будете использовать по бокам яблока. В данном случае, мой источник света будет с левой стороны, поэтому яблоко будет светлее слева и темнее справа.

Мокрой кистью покрываем половину яблока. Не забудьте оставить небольшое поле с изюминку белым (указано стрелкой).

Сразу нанесите первый слой очень разбавленной желтой краской. «Изюминку» не красим.

Намочите другую сторону яблока и нанесите разбавленную красную краску.

Пока краска не высохла, нанесем еще один слой красной краски, на этот раз уже не разводим и даем высохнуть.

Смешайте часть желтого и немного оранжевого вместе ( соотношение 2:1 ). Нанесите краску четко по контуру яблока как показывают стрелки.

Добавьте немного красного и повторите последний шаг, четко следуя контурам яблока.

Дайте краске высохнуть и можно приступать к рисованию стебля. Здесь я использовала синюю краску в сочетании с красной. Используя холодные тона с теплыми цветами даст вам идеальный натуральный цвет.

Продолжать усиливать контур стебля, оставляя по краям немного светлее, чем центр, как показано на рисунке.

Теперь нанесите тень, используя синий, красный и немного зеленой краски.

Используя смесь синего и красного цветов, на правый бок добавьте немного приглушенный цвет (по стрелке).

Акварель — это та краска, которую чем больше слоев вы наносите, тем ярче оживает картинка. Это тип реалистической живописи, поэтому важно дать краске высохнуть, прежде чем приступать к следующему слою.

Помните, чем больше вы практикуете, тем лучше станут ваши рисунки. Попробуйте себя в этом потрясающем искусстве. Вам понравится!

Желаю Вам творческих успехов! Узнайте, как нарисовать звездное небо.

Как профессионально нарисовать яблоко акварелью

Осень – изумительное время года, особенно для художников: вокруг непередаваемое количество природных красок и орнаментов. Желание запечатлеть все это необузданное великолепие витает в «хрустящем» прохладном воздухе, и рука так и тянется к кисти (ну, или к фотоаппарату – у кого как), чтобы воплотить столь яркое вдохновение в художественной работе.

Не так давно закончился яблочный сезон, когда садовые деревья соблазняли нас этими вкуснейшими спелыми фруктами. Давайте попробуем перенести наши впечатления от корзин с сочными красными яблоками на лист.

Как обычно, начнем с подготовки красок. Чтобы нарисовать яблоко, мы будем использовать следующие цвета (в скобочках указаны официальные названия оттенков): Красный Уинзор (red winsor), Алое озеро (больше в рыжину — scarlet lake), Желтый Уинзор (yellow winsor), Зеленая крушина (sap green), Ультра-французский (синий — french ultra).

Сделайте бледный набросок формы яблока (не давите на карандаш, чтобы след от него потом не просвечивал через краску) карандашом и решите, где будет источник света. Так вы гораздо лучше и быстрее поймете, где какие цвета использовать на конкретных областях нарисованного яблока. В данном случае источник света шел слева, поэтому яблоко на конечном рисунке светлее слева и темнее справа.

Мокрой кистью покройте левую половину внутренней области яблока влагой, убедившись, что вы не закрасили водой зону, где потом будет находиться белый «отблеск» от источника света. Все гладкие поверхности отражают свет так или иначе, и без подобной области рисунок будет выглядеть неживым и плоским.

Пока влага не высохла, положите первый слой сильно разведенного желтого – и снова оставляя область отблеска белой.

Намочите чистой кистью вторую половинку яблока и закрасьте ее тоже разбавленной, но уже красной краской.

Пока краска все еще мокрая, наложите второй слой красного, на этот раз не столь сильно разведенного, и теперь уже дайте рисунку просохнуть полностью.

Возьмите немного желтой краски и смешайте ее с каплей оранжевой (2 части на 1 часть). Не забывайте следить, чтобы ваши движения кистью повторяли начальный контур яблока: стрелки наглядно иллюстрируют, как должны идти мазки.

Возьмите немного красного и повторите последний шаг, снова следуя контуру яблока.

Пока краска сохнет, можете начать прорисовывать черенок. Здесь использовано немного синей краски, смешанной с каплей красной. Использование холодных оттенков вместе с теплыми даст вам в итоге нейтральный.

Продолжайте совершенствовать детали черенка, оставляя его края немного более светлыми, чем центр, как показано на снимке ниже. Вокруг черенка на яблоке также можно прорисовать зеленую область.

Теперь стоит дорисовать тени в районе черенка, используя еще немного нейтрального оттенка, который вы смешали ранее из синего и красного, а также добавить зеленый.

Используйте немного смешанной синей и красной краски, и добавьте немного легкой тени на бок яблока.

В статье о рисовании листьев акварелью упоминалось, что ключевой момент в работе с акварелью – накладывание слоев, и чем больше положите, тем реалистичнее и реалистичнее будет казаться изображение. С этой технологией очень важно давать краске высыхать, прежде чем переходить к следующему слою.

Далее можно продолжать добавлять детали на рисунок, вроде мелких пятнышек или вмятин. Как всегда хорошей подсказкой здесь послужит аналогичный предмет из реальной жизни, чтобы вы могли вблизи рассмотреть все детали.

Вот пошаговый прогресс в картинках:

Помните: чем больше вы практикуетесь, тем лучше будет получаться.

По общему признанию рисование требует определенного терпения и времени, но после вы наверняка убедитесь, что результат того стоил.

Как нарисовать яблоко

Яблоко – самый известный и распространенный фрукт в нашей стране. Оно может быть различных цветов: зеленое, желтое, с румяными боками или даже насыщенно-рубиновое. Вкус и форма также весьма разнообразны. Но неизменно одно: любят взрослые и дети за прекрасный вкус и пользу. А еще его очень просто нарисовать, поэтому так часто именно его учатся рисовать одним из первых. В этом уроке мы разберем много разных способов как нарисовать яблоко, начиная с самых простых, и заканчивая реалистичными цветными изображениями.

Обычное яблоко	Пример со светотенью	Поэтапно в цвете
Для начинающих	Яблоко с простой светотенью	Натюрморт с яблоком

Обычное яблоко

Сначала предлагаем посмотреть, как нарисовать яблоко карандашом одним из самых простых способов. Такой рисунок достаточно похож на настоящий фрукт, в дальнейшем его можно заполнить любимым цветом.

Рисуем круг, так как именно эту форму обычно имеет изображаемый фрукт.

Место, где крепится плодоножка к фрукту, обычно немного вогнуто. Его изобразим дугой. От нее вверх рисуем палочку плодоножки.

Подправим форму яблока сверху у плодоножки и снизу, там, где цвел цветок. Добавим листик.

В конце удаляем ластиком лишние линии, добавляем прожилки на листочек. Рисунок готов.

Пример со светотенью

Этот способ нарисовать яблоко карандашом поэтапно чуть сложнее, поскольку при помощи карандаша здесь изображаются тени и небольшие естественные неровности на поверхности фрукта.

Сделаем набросок. Для этого разметим рабочую область в виде квадрата.

Внутри этого квадрата нарисуем круг – будущее яблоко.

Снизу и сверху наметим небольшие вогнутости, характерные для места плодоножки и цветка.

Основную форму обводим тонким фломастером или ручкой. Вспомогательные линии можно удалить. Добавляем сверху плодоножку и листик. Также добавим линии, делящие фрукт на 3 горизонтальные части: разметка для более точного нанесения теней.

Уточним листик. Для этого следует сделать зубчатые края и изобразить прожилки. Намеченное пятнышко в верхней трети – будущее светлое пятнышко отраженного от гладкой поверхности света.

При помощи штриховки наносим тени на поверхность яблока.

Рисунок готов. Теперь его можно раскрасить прозрачной краской, чтобы остались видны под ней тени. Например, это может выглядеть так:

Поэтапно в цвете

Ниже мы разберем очень хороший, но не самый простой способ нарисовать яблоко поэтапно. Он больше подойдет художникам с некоторым опытом рисования. Для рисунка понадобятся цветные карандаши желтого, коричневого, оранжевого цветов, а также разных оттенков красно-розового.

Этап 1- набросок

Простым карандашом тонкими линиями сделаем эскиз. Обращаем внимание на место плодоножки.

Этап 2 – заполнение основной формы

Вертикальными штрихами заполняем поверхность яблочка. Сначала полностью закрашиваем ее желтым карандашом, затем – оранжевым. Более плотно заполняем бока, менее плотно – центр. Оставляем светлое пятнышко для изображения блик.

Этап 3 – передача цвета

На этом этапе используем карандаши красно-розовых оттенков. Сначала – светлые, постепенно переходя к более темным, как это показано на рисунках ниже. Наиболее темным в конце обводим контур.

Этап 4 – детализация

Более темным цветом, коричневым, начинаем прорабатывать детали. На нашем яблочке будут три капельки водички: их обозначаем штриховкой с внешней стороны. Также добавим цветовые переходы и более светлые полосочки. Место у плодоножки, оставленное белым, теперь закрасим желтым или оранжевым, а его внешний контур обведем коричневым.

Этап 5 – проработка плодоножки

Плодоножку сначала закрасим светло-коричневым цветом, затем края затемним более плотной штриховкой.

Далее края обводим темным карандашом и в самом конце добавим тень от плодоножки на яблоке.

Последний штрих – тень от фрукта на поверхности, где он располагается. Свежее румяное яблочко готово!

Для начинающих

Самый простой вариант нарисовать яблоко для начинающих, подходящий для детей, предложен ниже.

Основа рисунка – круг.

Сверху и снизу его немного приплюснем для придания характерной формы.

Добавим плодоножку и листик.

Готовый рисунок заполняем цветом.

Яблоко с простой светотенью

Понять, как нарисовать яблоко с тенью, поможет этот вариант. Он также начинается с эскиза в виде круга, на котором дальше рисуем углубления сверху и снизу в месте крепления цветочка и самого яблочка к ветке при помощи плодоножки.

Контур яблока обводим тонким фломастером или ручкой.

Добавим на поверхности некоторые неровности, характерные для реального фрукта. Можно нарисовать капельку воды.

Снизу и справа штриховкой нанесем тени, после чего разметим поверхность, на которой лежит яблочко, и закрасим ее непосредственно под фруктом.

Далее следует удалить вспомогательные линии при помощи ластика. Рисунок готов.

Натюрморт

Предлагаем вариант, как нарисовать яблоко с вазой. Ниже предложена основная последовательность. Само яблоко можно изобразить любым знакомым способом.

Сначала геометрическими фигурами изобразим расположение объектов.

Затем придадим им более точные формы.

Детализируем каждый объект, удалим лишние линии.

В конце добавим тени при помощи штриховки или раскрасим.

Как нарисовать глазное яблоко поэтапно — Пошаговые уроки рисования

Глаза — это окно в твою душу.
— Английская пословица, часто приписываемая Уильяму Шекспиру

Глаз — действительно удивительная часть тела. По словам биохимика Майкла Бихе, для того, чтобы увидеть только один фотон света, в глазу должно пройти более десятка химических реакций.

В дополнение к обеспечению зрения, глаза используются в невербальном общении в форме выражений лица. Некоторые исследователи предполагают, что обученный человек может различать, когда человек лжет, наблюдая за глазами. Глаза также могут указывать на то, счастлив ли человек, грустен, зол или напуган.

В популярной культуре глаз используется во многих отношениях. Это иллюстрируется общими фразами, такими как «орлиные глаза», что означает визуально острый; «Следи за [кем-либо]», имея в виду наблюдать за его поведением; «Вонючий глаз», означающий грозный взгляд; и «на глазок», или оценить измерение. Глаза, широко открытые, как, например, в этом уроке, часто представляют страх и используются в украшениях для сезона Хэллоуина.

Хотите нарисовать глаз? Это простое, пошаговое руководство по рисованию здесь, чтобы помочь. Все, что вам нужно, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, маркеры, цветные карандаши или что-то еще, чтобы затенить радужную оболочку глаза. Какой цвет глаз вы выберете? Ваш или чужой?

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Ноги, Слезы и Ухо.

Пошаговая инструкция по рисованию глазного яблока

1. Начните с рисования круга. Это сформирует радужную оболочку, красочное кольцо в глазу.

2. Нарисуйте меньший круг в первом. Это формирует зрачок, темную часть в середине глаза.

3. Нарисуйте маленький овал. Это должно быть помещено в больший круг и перекрывать меньший круг. Это формирует блеск или отражение света на глазу.

4. Сотрите направляющие линии изнутри блеска.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Нарисуйте еще один маленький овал внутри круга, меньшего и противоположного первому. Это формирует дополнительный блеск для глаз.

6. Возьмите маленький овал и нарисуйте маленький круг. Это формирует еще одно отражение света на глаз.

7. Тень ученика.

8. Окружите фигуру большим кругом, оставляя много места между этим кругом и радужкой. Это обрисовывает в общих чертах глазное яблоко.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Детализируйте глаз. Внутри радужной оболочки, выходящей наружу от зрачка, слегка нарисуйте прямые линии различной длины. Это добавляет естественную текстуру изменения цвета к радужной оболочке. По краям глаза, простираясь внутрь от внешнего круга, нарисуйте изогнутые линии различной длины. Позвольте дополнительным изогнутым линиям ответвляться от них Это формирует кровеносные сосуды глаза и иллюстрирует, что значит для глаза быть «налитым кровью».

10. Раскрась глаза. Как может быть затенен глаз? Радужная оболочка человеческого глаза бывает разных цветов, включая светло-синий; зеленый; ореховый, сочетание коричневого и зеленого; серый; коричневый, который может варьироваться от светло-коричневого до почти черного; или янтарный, коричневато-медовый цвет. Говорили, что у актрисы Элизабет Тейлор были фиолетовые или фиолетовые глаза. Радужка у людей с альбинизмом может быть красного цвета. Зачем? Потому что так мало пигмента, что кровеносные сосуды видны.

Склера обычно белая, но может быть желтоватой, особенно у людей с определенными заболеваниями. Когда глаза налиты кровью, сосуды выглядят ярко-красными.Не останавливайтесь только на глазу — ознакомьтесь с нашими уроками рисования, чтобы научиться рисовать такие черты, как носы, рты, волосы и уши, а также целые персонажи!

Три яблока MacIntosh — пошаговое руководство по рисованию акварелью

 Исходное сообщение: http://barbarafoxstudio.blogspot.com/2010/11/3-macintosh-apples-watercolor-painting.html
Описание Barbara Fox 

 Барбара приобрела огромное количество поклонников как на национальном, так и на международном уровне как художник-акварелист с ярким и уникальным стилем. 

 Ее картины выставлялись на персональных и групповых выставках в музеях и галереях США, в том числе в Художественном музее Филлипса в Ланкастере, штат Пенсильвания; музей Миллисент Роджерс в Таосе, Мексика; клуб Салмагунди в Нью-Йорке; Музей Невилла в Грин-Бей, Висконсин; и Питтсбургский центр искусств 

 Барбара является постоянным членом Национального общества акварелистов, Международной гильдии реализма, Общества акварелистов Пенсильвании, Северо-восточного общества акварелистов и других.

 Публикуется в крупнейших акварельных изданиях «Всплеск: лучшее в акварельной живописи» и «Секреты мастеров акварели». Барбара была признанным художником в ведущих национальных художественных журналах American Artist и Watercolour Magic. 

 Барбара представлена ​​Оксфордской галереей, 267 Oxford Street, Rochester, NY 14607 

 Посетите сайты Барбары сегодня: 

 Главный сайт 

 Барбара Фокс - Ежедневные картины 

 Барбара Фокс Студия 

 Арт-студия Барбары Фокс 

---

 3 яблока MacIntosh - пошаговое руководство по рисованию акварелью 

 
 
 3 яблока MacIntosh, акварель, 11 x 11 ″
 В этой демонстрации используется много ярких слоев.
  Краски, которые я использовал (это краски марки Winsor Newton или M. Graham):  
  Я использую бумагу для акварели холодного отжима Jack Richeson 300 #  
 
 Вот фотография, по которой я работал. Обычно я делаю простой контурный рисунок, а затем увеличиваю его до нужного размера. 
 Вот рисунок.
 
 Шаг 1. Базовый уровень 
 Свой первый слой мытья я называю «Базовым слоем». Обычно это стирка «мокрый по мокрому» с использованием реальных цветов объекта, в данном случае красного и зеленого для яблок (Permanent Rose *, Napthol Red и Sap Green).Яблоки сначала смочили чистой водой, а затем нанесли краски, просто прикоснувшись кистью к бумаге. Краска переносится водой, и два цвета прекрасно смешиваются всего несколькими движениями кисти. Слишком много работы кистью на этом этапе может испортить цвета. Помните, что впереди много цветовых слоев, так что у вас будет достаточно времени, чтобы настроить изображение. Также оставьте белые участки для очень светлых участков и бликов на яблоке. 
  Крупный план одного яблока, Шаг 1:  
 
 Яблоки сначала смочили чистой водой 
 
 Затем краски наносились простым прикосновением кисти к бумаге.Оставьте белые участки для очень светлых участков и бликов на яблоке. 
 Краска переносится водой, и два цвета прекрасно смешиваются с помощью всего лишь нескольких движений кисти. 
 
 Еще немного перманентной розы в нижнем левом углу и промокните твердый край вокруг стебля. 
 
 Промывка под кружевной тканью - это жженая сиена, диоксазиновый фиолетовый и перманентный розовый, все они залиты влажной стиркой.Опять же, обратите внимание, насколько хорошо они смешиваются при добавлении во влажную бумагу. Фоновая размывка - это жженая умбра, диоксазиновый фиолетовый и ультрамариновый синий. 
 
 Шаг 2. Тени (фото вверху) 
 Я использую Dioxazine Violet, чтобы нарисовать тени на яблоках, оставляя выделенные области.
Я начинаю рисовать тени и детали на кружеве, используя Dioxazine Violet, Cobalt Blue и Raw Sienna. Я не смешиваю их, просто время от времени окунаю кисть в другой цвет и позволяю им смешиваться.На данный момент это может выглядеть немного кричащим, но я знаю, что буду закрашивать их снова, и в конечном итоге тени будут затемнены, что объединит цвета. 
 
 Появляется кружевная деталь и тень. Хотя рисовать кружево утомительно, я знаю, что тщательная прорисовка сделает картину лучше. 
 Шаг 3. Второй слой (фото вверху и внизу) 
 Я нарисовал слой Ультрамаринового синего в качестве фона и слой жженой умбры под кружевами.Вы можете видеть, где у меня есть еще несколько отверстий для шнурка. Я нарисовал еще один слой зеленого (Sap Green) и красного (на этот раз Alizarin Crimson) на яблоках. 
 Для слоя 2 с яблоками я смачиваю все яблоко водой, затем заливаю цветами **. Не забудьте оставить основные моменты. 
 
 Я нарисовал очень светлый слой Raw Sienna по всей области кружева. Это помогает объединить цвета, которые я использовал для теней, и не дает материалу быть слишком ярко-белым и привлекать внимание.
 
 Шаг 4. Регулировка значения (фото вверху) 
 Картина требует более глубоких теней, и я бы хотел, чтобы яблоки были более насыщенными. Я закрашиваю тени яблока, используя Диоксазиновый фиолетовый в красных областях и берлинский синий в зеленых областях. Я закрашиваю немного синего кобальта на блике на среднем яблоке и немного апельсина кадмия в правом верхнем углу первого яблока. 
 Я углубляю некоторые детали, если складки на шнурке, и еще немного прорабатываю кружевную деталь.
 
 Шаг 5. Подробности (фото вверху) 
 Еще один слой Alizarin Crimson и Sap Green на яблоке, на этот раз с небольшим количеством Hookers Green для более прохладных зеленых зон. 
 Я использую Dioxazine Violet и Sepia на стеблях яблони. Я углубляю тени между яблоками, используя Dioxazine Violet и Ultramarine Blue с небольшим количеством Alizarin Crimson. 
 Более детально проработайте шнурок и еще один слой Dioxazine Violet под шнурком И на заднем плане.*** 
 Последний шаг - сделать действительно темные области темнее (стебли и тени прямо под яблоками) и осветлить некоторые светлые участки. Я прочесываю более светлые участки вокруг стеблей, а также блики и отраженный свет с помощью маленькой жесткой кисти и большого количества воды. 
 * Когда я рисую красный предмет, я обычно начинаю с перманентной розы. Это насыщенный и теплый розовый цвет, который выглядит лучше, чем более светлый оттенок Alizarin Crimson. Я использую Alizarin Crimson для темных, насыщенных красных тонов, но размытый вариант мне кажется скучным.
 ** Разве вода не размывает цвет под ним? Нет, если вы не расчесываете его слишком много. Сухая краска по большей части остается на месте, если ее не трогать кистью. Вода - хорошо, Кисть - плохо. 
 *** Почему столько диоксазина фиолетового ??? Не совсем уверен, почему, но мне это нравится. Это прекрасный фиолетовый, но в то же время идеальный нейтральный. Кажется, он отлично работает в качестве тени на любом другом цвете и кажется холодным, когда цвет нужно охладить, или теплым, когда цвет нужно согреть.Обратите внимание, что я почти никогда не смешиваю его с другим цветом, а использую как размытие поверх другого цвета. 
 Просмотры сообщений:
2 659
 слоев чернил: Урок «Яблоки акварелью»
 Здравствуйте, друзья! Надеюсь, ты здоров и здоров. В эти выходные у нас был один день дождливой погоды и один солнечный день. Я гуляю в любую погоду (кроме случаев, когда действительно ледяной), но субботняя прогулка была мокрой, и все же я никогда не жалею о том, что пошел на прогулку.
 Сегодня у меня есть страница художественного журнала, которой я хочу поделиться с акварелью Distress Ink. Вы можете использовать эту технику и для других тем и проектов.
 На этой неделе в блоге Simon Says Stamp Monday Challenge у нас есть тема  Еда и напитки . Не пропустите красивый проект нашего ноябрьского приглашенного дизайнера в инстаграме Laura Cassina aka developrando. И не упустите очень творческий подход к этой теме со стороны команды дизайнеров.
 Я люблю яблоки и выросла с яблонями в саду.В доме почти всегда есть яблоки, и моя младшая тоже их любит. Он предпочитает красные яблоки, а мне нравится почти любое яблоко. Я сделал страницу в художественном журнале, в которой были показаны некоторые из моих любимых яблок, и раскрасил их акварелью. Имена были напечатаны и разрезаны на полоски. Эта страница была прикреплена к странице из мешковины в моем журнале Dina Wakley Media Journal. 
 Каждое яблоко окрашено различной комбинацией зеленых и красных чернил бедствия. Нанесите чернильные подушечки на антипригарный лист для поделок, один раз распылите воду, а затем возьмите малярную кисть.Используя больше или меньше воды, вы можете получить множество оттенков всего с одной чернильной подушечки.
 
 Продолжите с остальными, в основном, зелеными яблоками.
 Я смотрел эталоны, но не стремился к совершенству. Оставьте на яблоках белые блики, чтобы оживить их. Нарисуйте тени черной сажей.
 
 Когда чернила Distress высохли, я брызнул палочками для каракулей на яблоки, чтобы добавить текстуры. Окуните карандаш для рисования в воду, а затем проведите по нему кистью. Это один из моих любимых способов добавления брызг, к тому же он довольно прост.Я использовал палочки от Scribble Sticks 1 и Scribble Sticks 2. 
 
 Lobo — мое самое любимое яблоко на все времена. В саду дома моего детства росло дерево, и я вечно ищу такие же яблоки, что и с этого дерева. Найти сорт яблок непросто. Я надеюсь, что однажды у меня будет собственное дерево. Это яблоко поздней осени.
 
 Стики для каракулей создают отличную текстуру, а поскольку они более непрозрачны, чем чернила Distress, видны даже более светлые цвета.
 
 Granny Smith лучше всего подходит для запекания, но иногда мне хочется есть их в том виде, в каком они есть.Мне нравится ярко-зеленый цвет этого яблока.
 
 Golden Delicious — еще одно яблоко, которое я иногда ем. Я люблю менять яблоки, которые есть у нас дома.
 
 Ingrid Marie — еще одно осеннее садовое яблоко, которое я всегда получаю, когда оно есть в магазине. У него темно-красный цвет, на самом деле немного темнее, чем у моего яблока.
 
 
 Royal Gala — одно из тех яблок, которые почти всегда доступны в магазине, и мне нравится, насколько они хрустящие. Это также одно из яблок, которые были наиболее широко доступны в Южной Африке.
 Здесь вы можете увидеть текстуру брызг и лака.
 
 Gravenstein — еще одно садовое яблоко, которое мы раньше выращивали в саду. Как видите, я добавил немного красного в это яблоко, которое изначально было зеленым / желтым. Красный был добавлен с помощью Scribble Stick.
 
 Лак красиво переливается под определенными углами света. 
 Я надеюсь, что вы присоединитесь к нам на этой неделе в нашем испытании  Еда и напитки . У вас есть шанс выиграть подарочный сертификат на 25 долларов, чтобы сделать покупки в Simon Says Stamp.У вас есть время до следующего понедельника, 8 утра по времени Огайо. 13:00 по британскому времени, 14:00 по центральноевропейскому времени, чтобы присоединиться. 
 
 Вы пользуетесь Instagram? Если да, добавьте #sssmchallenge, чтобы мы могли видеть и ваши записи там.
 Спасибо, что заглянули сюда сегодня!
 Удачного крафта!
  Анна-Карин 
  Принадлежности :
 * Обратите внимание: ссылки являются партнерскими ссылками, по которым я получаю небольшой процент продаж, генерируемых ссылкой, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
 Набор акварели «Яблоки в яблоки» — Let’s Make Art
 ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ 
  ДОСТАВКА В США: 
 Потратьте $ 49 или больше и получите бесплатную доставку вашего заказа. Фиксированная ставка 5 долларов США за доставку для заказов до 49 долларов США.
 Мы стремимся отправлять заказы в течение 2-4 рабочих дней, и вы получите электронное письмо с номером для отслеживания, как только ваш заказ будет обработан и отправлен.
 Обычно доставка вашего заказа занимает 3-7 рабочих дней после отправки.
 Заказы с ежемесячной коробкой для произведений искусства (включая одинарную коробку, предоплаченную 6- и 12-месячную и 3-месячную подарочную подписку) будут отправлены с   18 числа каждого месяца. Доставка этих ящиков не гарантируется до 1 числа каждого месяца, но обычно они доставляются между последней неделей месяца или первой неделей нового месяца.
 Все товары в заказе будут отправлены вместе в одной упаковке.
 Пожалуйста, дважды проверьте свой заказ перед оформлением заказа. После размещения заказа мы не можем вносить какие-либо изменения.
  На заметку: 
 Мы отправляем через FedEx Smartpost. Мы просим вас использовать при оформлении заказа физический адрес, а не абонентский ящик для максимально быстрой доставки.
 APO / FPO адреса отправляются с использованием метода доставки в США. Выберите «Соединенные Штаты» в качестве страны, а затем «Вооруженные силы Америки / Европы / Тихого океана» в качестве государства. Информацию о том, как правильно выполнять эти заказы, можно найти здесь.
 В настоящее время мы не осуществляем доставку в выходные и праздничные дни, а также не предлагаем варианты ускоренной доставки.
  МЕЖДУНАРОДНАЯ ДОСТАВКА: 
 Цены на международную доставку зависят от пункта назначения и веса. Вы можете проверить стоимость доставки посылки после добавления адреса в кассе перед подтверждением покупки. Стоимость доставки не включает таможенные пошлины (при необходимости) страны назначения. Клиенты несут ответственность за любые из этих сборов, которые могут взиматься при доставке.
 ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА 
 Если вам не нравится то, что вы получили, вы можете вернуть его и получить полный возврат в течение 60 дней с момента покупки.По истечении 60 дней мы предлагаем магазинный кредит в виде монет Моне в пунктах банка. Подробности и исключения перечислены ниже.
  Процесс возврата: 
 Все подходящие для возврата товары должны быть неиспользованными и в оригинальной упаковке.
 Отправляйте возврат на адрес Let’s Make Art, 1025 W Innovation Dr, Kearney, MO 64060. Доставка осуществляется за счет покупателя.
 После того, как мы получим вашу посылку, ваш возврат должен быть обработан в течение 1 недели. Мы не обрабатываем возврат в выходные или праздничные дни.
 После того, как наша команда проверит ваш возврат, вы получите электронное письмо с подтверждением возврата первоначальным способом оплаты или баллов, добавленных к вашей учетной записи. Отправка средств с использованием исходного способа оплаты может занять до 10 рабочих дней.
  На заметку и исключения: 
 Мы публикуем проекты и материалы, включенные в ящик для подписки, 1-го числа каждого месяца. Поскольку мы сообщаем обо всех продуктах, которые включены в каждую ежемесячную коробку, мы не принимаем возврат коробок с подпиской (включая отдельные коробки) для возмещения средств или кредита магазина.
 Подарочные карты, товары с пометкой «окончательная распродажа» и загружаемые цифровые продукты не подлежат возврату или возврату в магазин.
 Мы не принимаем международный возврат или возврат стоимости доставки.
  Обмены: 
 В настоящее время мы не предлагаем обмены. Если вы предпочитаете другой товар, верните те, которые вам не нужны, и разместите новый заказ на Letmakeart.com.
  ОТСУТСТВИЕ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ ПРЕДМЕТОВ 
 
 Мы стремимся каждый раз выполнять ваш заказ правильно, но время от времени мы делаем ошибки.Если ваш заказ прибыл неполным, содержал поврежденные товары или не появился, мы готовы помочь! Пожалуйста, свяжитесь с нами по электронной почте [email protected], указав номер вашего заказа и фотографию поврежденного предмета (если применимо).
  Последнее обновление 3 июня 2021 г. 
 Apple, акварель бесплатно Версия для печати
  ВНУТРИ: Ознакомьтесь с этим забавным пошаговым руководством для очаровательного A для бесплатной печати Apple Акварель. Так же можно скачать и повесить у себя дома! 
  
 Этот пост может содержать партнерские ссылки.См. Полное раскрытие здесь. 
 Этот пост был обновлен с момента его первоначальной публикации в августе 2014 года.
 Моя маленькая девочка в этом году отправляется в детский сад! Она ходит всего два дня в неделю по несколько часов, но это первый шаг к тому, чтобы стать большой девочкой, и мы много празднуем дома. В честь школьников по всей стране я делюсь этой забавной акварельной печатью A для Apple со всеми вами.
  Ищете больше пошаговых инструкций Как рисовать?  Люди действительно откликнулись на мои простые пошаговые инструкции о том, как рисовать и раскрашивать все различные виды искусства … вот некоторые из того, что я сделал — 
 — Советы по рисованию суккулента и кактуса — вам всем это понравилось! ! 
 –Как нарисовать и раскрасить тыкву 
 –Красить красочные осенние листья 
 –Пионы 
 –Арбуз 
 –Лимоны 
 –Персики
 Какие расходные материалы мне понадобятся, чтобы сделать акварельную картинку A is for Apple?
 Набор акварели Prang 
 Бумага для акварели 
 Карандаш 
  (Я давно хотел попробовать эти акварельные кисти!) 
 Как нарисовать акварельный рисунок A is for Apple?
 Я всегда начинаю рисовать акварелью с нескольких набросков легким карандашом, а затем медленно набираю свой цвет.
 После завершения основной акварельной графики яблока я попытался нарисовать текст в центре. Это был грандиозный провал. Формулировка была смещена по центру, буква F слова «for» и буква L слова «яблоко» просто случайно наложились друг на друга. Не хорошо.
 Как исправить ошибки при рисовании акварелью:
 Что теперь? Я определенно не собирался перекрашивать все это дело. И тут мне на помощь пришел наш сканер! Если вы ищете небольшой, быстрый и простой в использовании сканер, он для вас.Мы пользуемся ScanSnap несколько лет и ни о чем не жалеем.
 Изначально мы получили Scansnap, когда родилась наша дочь, и я работал из дома 20 часов в неделю ландшафтным архитектором. Я постоянно делал наброски дизайнов, и мне нужно было быстро отправить их по электронной почте людям в моем офисе.
 Сканер автоматически определяет размеры бумаги, имеет автоматическое определение цвета, автоматическую обрезку и двустороннее сканирование. Это немного дороговато, но если вам нужен надежный, маленький и компактный, то этот парень — ваш билет.
 Итак, отсканировав свой акварельный отпечаток, я написал  (около миллиона раз)  «А для яблока» на листе бумаги и отсканировал его.
 Используя фотошоп, я смог уменьшить размер текста и легко поместил его в пространстве.
 
 И я делюсь обоими отпечатками со всеми вами. Я сделал вариант с желтыми треугольниками и вариант с серыми треугольниками.
  
 ВРЕМЯ ЗАГРУЗКИ: 
 S , чтобы получить доступ к информационному бюллетеню DYD Insider, чтобы получить доступ ко ВСЕЙ Библиотеке для печати DYD вместе с этим акварельным яблоком для печати !!!  
  Уже являетесь инсайдером информационного бюллетеня DYD? Нажмите   здесь  , чтобы получить доступ к библиотеке печатных форм, используя пароль, указанный в нижней части любого электронного письма, которое я вам отправлял.
 СохранитьСохранить
 СохранитьСохранить
 СохранитьСохранить
 СохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранить
 СохранитьСохранить
 СохранитьСохранить
 СохранитьСохранитьСохранитьСохранить
 СохранитьСохранить
 СохранитьСохранить
 Как нарисовать яблоко акварелью
 Вам когда-нибудь говорили, что акварель — это сложно? Что ж, как и почти все, что стоит сделать, нелегко добиться желаемых результатов с первой попытки. 
 Но добиться успеха с акварелью можно, вложив немного времени и немного усилий.Планирование своего произведения и желание практиковать какую-либо базовую технику принесут желаемый результат.
  Чтобы помочь вам на этом пути приобретения навыков акварелиста, я рад сообщить, что я опубликовал свой первый урок акварели на образовательном сайте Skillshare. 
 В этом уроке акварели вы пройдете пошаговый процесс рисования реалистичного яблока. Шаги подробно описаны, начиная с наброска яблока, переноса этого рисунка на акварельную бумагу и затем раскрашивания яблока акварелью, используя несколько прозрачных слоев, чтобы придать ему трехмерный вид.
  Класс предназначен для людей с опытом работы с акварелью  и без него и структурирован по разделам с четко обозначенными пошаговыми инструкциями, которые можно выполнить за короткие промежутки времени. Проекты могут выполняться в вашем собственном темпе и в удобное для вас время.
  Если вы новичок в акварели , я хотел бы пригласить вас погрузиться в нее. Нам всем нужно было с чего-то начинать, и этот урок станет для вас хорошей отправной точкой. 
  И если у вас уже есть опыт, , я уверен, вы тоже найдете что-то ценное, и мне тоже хотелось бы увидеть ваши работы.
  К концу класса  вы пополните свой художественный словарь визуальными элементами. Эти элементы могут быть применены к другим творческим и ремесленным проектам, таким как надписи от руки, иллюстрация еды или создание искусства для пригласительных билетов, самодельных поздравительных открыток и открыток для Рождества и других праздничных мероприятий.
  Если вы хотите БЕСПЛАТНУЮ ССЫЛКУ на этот класс, НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы подписаться, и вы сразу же получите ссылку. 
 Если вы уже являетесь премиум-участником Skillshare, нажмите ЗДЕСЬ, чтобы ознакомиться с этим классом .Если вы НОВИНКА на этой платформе, перейдя по этой ссылке, вы получите 1 месяц Skillshare Premium всего за 0,99 доллара США!  Это даст вам неограниченный доступ к моему классу и сотням других фантастических онлайн-курсов.  Использование этой ссылки также поддержит мои постоянные разработки таких классов. 
 Изучите техники акварельной живописи в App Store
 Эта коллекция из 415 обучающих видео по техникам акварельной живописи быстро улучшит ваши техники рисования, и вы любите открывать для себя все полезные советы и хитрости.
 Видео включают в себя: 
 Как нарисовать простой пейзаж акварелью 
 Простой трехцветный акварельный закат 
 Лесной домик — Милинд Мулик 
 Акварельная пейзажная живопись-1 Гульмохар Практические уроки Видео с советами по технике 
 Как рисовать акварелью Зима Осень Учебное пособие по деревьям 
 Текстура коры дерева акварелью с Линдой Бейкер 
 Рисование деревьев чернилами акварельной ручки с Клаудией Ницца 
 Осенний лес акварелью — промежуток времени процесса рисования 
 Зима в лесу — промежуток времени между рисованием акварелью 
 Туманные деревья акварелью 
 Альпы в Облака — Процесс рисования акварелью 
 Учебник по акварельному закату 
 Простой акварельный пейзаж 
 Скоростная живопись Красочная акварель Лес 
 Техника «мокрый по мокрому» 1 — Милинд Мулик 
 Техника «мокрый по мокрому» 2 — Милинд Мулик 
 голубое небо и береза ​​
 Мокрая акварель Урок 
 Scheewe Art Workshop — 107 — Отражение воды Пейзаж Акварель Па inting 
 Акварельные березы для открытки или рисования 
 Как намазать деревья акварельной краской 
 Снег акварелью Быстро, легко освободить 
 Как рисовать снег для начинающих 
 Как нарисовать зимний пейзаж 
 Как нарисовать снег 
 Готовы рисовать деревенские пейзажи Терри Харрисон 
 Акварели ОСЕННИЕ ОТРАЖЕНИЯ 
 Акварельный реализм — другой подход С Элизабет Тайлер 
 как рисовать и раскрашивать щегла акварелью 
 Как рисовать кучевые облака акварелью 
 Как пополнить свою дорожную акварельную палитру и получить каждую каплю краски из тюбика 
 Растягивание акварельной бумаги Продолжение ответов на ваши вопросы. Полный учебник «Тропический пляж акварелью» 
 Открытка «Азиатские птицы и цветы» пед с акварельными красками 
 Как нарисовать нарцисс с подсветкой в ​​акварели Полное руководство 
 Палитра для путешествий с искусственным суми-э Палитра для путешествий Идея и раздача штампов 
 Акварельные краски DIY Peerless Style 
 Как рисовать полевые цветы акварелью Простой учебник 
 Как рисовать Цветок душистого горошка акварелью 
 Дикие фиалки акварелью чернилами 
 Как нарисовать подсолнух акварелью 
 Рисование двойного недовольства с помощью блоков Inktense 
 как раскрасить цветок орхидеи цветными карандашами и акварелью 
 Картина «Цветение вишни без изгибов» в вашем художественном журнале 
 Прибрежный пейзаж одной кистью акварель tutorail 
 весенний ручей акварельный урок 
 Робин акварельный урок 
 Пасхальный цыпленок акварельными карандашами 
 Как нарисовать и нарисовать розу акварелью повторить 
 акварельные маркеры 2 способа Цветочная карта штата Вашингтон с птицами 
 морской конек на акварели YUPO 
 магнолия акварель учебник 
 простые подснежники акварель или учебник 
 акварель бамбук учебник 
 интенсивный блок закат 
 акварельный карандаш гортензия 
 акварель гортензия учебник 
 зимний пруд акварель учебник 
 как рисовать орхидеи акварелью 
 как рисовать санта-акварель 
 акварель пуансеттия учебник 
 акварель рождественская елка подарочная бирка 
 ручка и чернила акварель Холли подарочная бирка 
 шарики в графитинте 
 акварельные маки 
 как рисовать пузыри акварель 
 акварельный маяк для начинающих 
 акварельный рогозик для начинающих 
 желуди и кленовый лист акварельный урок 
 восковая бумага паутина акварель 
 как рисовать сосновую шишку и кисточку рождественская открытка 
 быстро рисование гладиолусов акварельными маркерами 
 как рисовать капли росы
 и более
 Яблоки Искусство акварели | 3 динозавра
 Мне нравится проявлять творческий подход к нашим арт-проектам.За эти годы мы сделали так много забавных. И мы всегда были в восторге от падших. Яблоки кажутся нам фаворитом.
 Мне нравится, что яблоки бывают разных цветов и размеров. Это позволяет детям проявлять творческий подход в том, как они делают поделки из яблок. Мы получили удовольствие, создавая наши акварельные яблоки!
 
  Мы включили ссылки на некоторые продукты и ресурсы, которые мы использовали в этой деятельности. Если вы совершаете покупку по ссылкам, мы можем заработать небольшую комиссию. 
 Я люблю связывать наши поделки с книгами, и мы всегда любили «Яблочный пирог».Это было любимое чтение. Мне нравится эта история. К тому же это еще одно отличное занятие для яблочной деятельности на сайте.
 Мне также нравится, что это творческий процесс, когда они решают, что происходит во всех его частях.
 Что вам понадобится для процесса акварели Apple Art:
 Как мы делали наш яблочный акварельный процесс Арт:
 Я всегда рекомендую начинать с рисования яблок карандашом. Карандаш позволяет легко вносить изменения. Плюс там уже легко отследить линию.
 Следуем рисунку с обводкой линий масляной пастелью. Мы использовали красный цвет, но вы могли бы также использовать желтое или зеленое яблоко. Вы не ограничены цветом.
 Затем самое интересное. Заливаем область яблока водой. Вы должны убедиться, что вся территория заполнена водой и вы можете видеть воду, если посмотрите на нее. Для этого у нас есть чистая миска.
 После того, как область яблока заполнена водой, вы наносите акварель на кисть, капаете и перемещаете кисть в воде, чтобы создать забавный рисунок.Интересно наблюдать, как растекается цвет. Мы использовали разные цвета: красный, желтый и зеленый, чтобы залить цвет на яблоке.
 После того, как мы нарисовали яблоко, даем ему немного высохнуть, а затем закрасили зеленый фон. Это было сделано для того, чтобы все выглядело так, как будто яблоко было на дереве.
 Вот посмотрите на наши Акварельные яблоки
 Обратите внимание на другие виды деятельности, связанные с яблоней:
 Также просмотрите все распечатки и задания Apple о трех динозаврах!
 Кэсси — 3динозавры.