01.12.1975

Искусство эпохи возрождения урок: Конспект по теме «Искусство эпохи Возрождения»

Конспект урока по искусству (МХК) на тему «Искусство эпохи Возрождения в Италии»

Урок МХК 10 класс

Тема урока: «Искусство эпохи Возрождения в Италии»

Цели урока: познакомить учащихся с искусством эпохи Возрождения в Италии, развивать умение анализировать, сопоставлять, делать выводы, работать с интернет-ресурсами; воспитывать культуру восприятия произведений искусства.

Тип урока: изучение нового материала.

Форма урока: комбинированный.

Оборудование: компьютеры, проектор, презентация Microsoft PowerPoint, тетради, таблица, информационные карты, интернет-ресурсы: http://artclassic.edu.ru- коллекция «Мировая художественная культура» Российского общеобразовательного портала, www.smallbay.ru/renessitaly/html -Планета Small Bay.

План урока:

Орг.момент.
Новая тема:

Вступительное слово учителя:

— введение в тему урока:

Ребята, сегодня не совсем обычный урок, у нас гости, поприветствуем их, а я надеюсь на наше сотрудничество на уроке, на то, что все у нас сегодня получится.

Мы закончили изучение культуры эпохи Средневековья. А что же пришло на смену эпохи Средневековья? Что происходит с культурой? Что это было за время, о котором так образно и точно сказал Иван Бунин в стихотворении «Возрождение»:

Ученик: … Настали сроки: струны вновь запели,

И краски вновь зардели с полотна.

Из дряхлой Византии в жизнь – весна

Вошла, напомнив о любви, о теле;

В своих созданьях Винчи, Рафаэли

Блеск бытия исчерпали до дна.

Стремились все – открыть, изобрести,

Найти, создать… Царила в эти годы

Надежда – вскрыть все таинства природы.

Учитель: Кто был внимателен и скажет, какая эпоха сменяет Средневековье?

Ученик: Эпоха Возрождения.

Учитель: Итак, на смену Средневековью пришла блистательная эпоха Возрождения, или Ренессанса. Почему такое название? Что возрождалось в Европе, и в первую очередь, еще с 14 века, в Италии? Цель нашего урока — познакомиться с искусством Возрождения в Италии, периодами эпохи, выдающимися мастерами итальянского Возрождения. Откройте тетради, запишите тему: «Искусство эпохи Возрождения в Италии».

Учитель: Действительно, как было сказано в стихотворении человеку эпохи Возрождения в ослепительном блеске и многообразии открывался новый мир…Возрождался интерес к человеку – умному, ловкому, сильному, красивому. А в какой предшествующей культуре мы уже говорили об этом: о стремлении художников к изображению физической и духовной красоты человека?

Ученик: В античной культуре. В культуре Древней Греции и Древнего Рима.

Учитель: Правильно, деятели эпохи Возрождения сначала искали лучшие образы в античной культуре, её возрождении, отсюда произошло и название эпохи. Запишите в тетрадь: Возрождение или Ренессанс (фр. «открытие, возрождение»)- эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

Учитель: Новый мир запечатлен в архитектурных сооружениях Флоренции — колыбели эпохи Возрождения, Рима, Венеции, портретах, созданных кистью и резцом Ботичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Он отражается в страстях шекспировских героев. Он, новый мир, находит удивительное созвучие в торжественных церковных мессах и светских мадригалах Палестрины и Орландо Лассо. Обо всем этом нам еще предстоит узнать, а сейчас представьте: вы находитесь в необычном обществе, в окружении многих известнейших людей того времени. Среди них мыслители, государственные и общественные деятели, ученые, писатели и художники. Прислушаемся к тому, о чем они ведут свой заинтересованный разговор. Вот берет слово известный гуманист и философ Джованни Пико делла Мирандола (1463-1494):

Ученик: «Я ставлю тебя в центре мира, чтобы оттуда тебе было удобнее обозревать все, что есть в мире. …Ты сам, свободный и славный мастер… О дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремится, и быть тем, чем он хочет!»

Учитель: в разговор вступает философ Марсилио Фичино (1433-1499)

Ученик: «Человек измеряет землю и небо… А так как человек познал строй небесных светил, то кто станет отрицать, что гений человека почти такой же, как у самого творца небесных светил, и что он некоторым образом мог бы создать эти светила, если бы имел орудия и небесный материал… Человек может все».

Учитель: Не слишком ли смелы и дерзки высказывания философов? Вот ещё одна точка зрения художника, архитектора и теоретика искусства Леона Баттисты Альберти (1404-1472).

Ученик: «Природа, то есть Бог, вложила в человека элемент божественный и небесный, несравненно более прекрасный, чем что-либо смертное…Она дала ему талант, способность к обучению, разум, свойства божественные, благодаря которым он может исследовать, различать и познавать, чего должно избегать и чему следовать для того, чтобы сохранить себя…Человек рождается не для того, чтобы влачить печальное существование в бездействии, а чтобы работать над великим и грандиозным делом».

Учитель: Так о чем или о ком все эти высказывания?

Ученик: О человеке.

Учитель: Конечно о человеке. Главное завоевание эпохи Возрождения – это огромный интерес к человеку, человеческой личности, ее неограниченным творческим возможностям. В основе культуры Возрождения лежат идеи гуманизма (лат. человечный), которые провозгласили высшей ценностью человека и его общественное благо. Главной темой искусства стал возвышенный и прекрасный, гармонично развитый человек. Художники Возрождения раскрыли его мощь и величие, прославили духовную и физическую красоту, утвердили за ним право свободной личности. В возрожденной античной формуле «Красота – это гармония» выражалась сущность и своеобразное представление об окружающем мире.

В художественной культуре Возрождения различают следующие периоды:

Раннее Возрождение -15 век
Высокое Возрождение — конец 15 начало 16 века.
Позднее Возрождение – 2 половина 16 века.

Запишите в тетрадь.

Учитель: Сегодня на уроке я предлагаю вам проявить свои творческие способности, поработать «над великим и грандиозным делом», как сказал Леон Батиста Альберти. Сегодня мы создадим иллюстрированный журнал под названием «Возрождение в Италии», где будут представлены статьи об итальянском Возрождении по периодам. Для этого прошу разделиться на три группы и подойти к компьютерам. Первая группа будет работать над статьёй «Раннее Возрождение», вторая – «Высокое Возрождение», третья группа создаст страницы по периоду «Позднее Возрождение». Определите, кто в вашей группе выполнит роль редактора, который будет отвечать за работу и в конце представит её, все остальные – художники, подбирающие материал, готовят презентацию своих страниц. Для выполнения работы, используйте браузер Яндекс, в адресной строке укажите http://artclassic.edu.ru- коллекция «Мировая художественная культура» Российского общеобразовательного портала. Перед вами лежит информационная карта, найдите её на столе. В ней дана инструкция по выполнению работы, внимательно прочитайте её. Так как наша задача — создать иллюстрированный журнал, в ваших слайдах-страницах должен содержаться не только текст, но и изображения. Продумайте дизайн, шрифт и переходы слайдов, выдержите все в одном стиле. Задание понятно? Желаю удачи.

Практическая работа в группах на компьютерах. Представление работ.

Учитель: Итак, журнал создан, благодарю редакторов за представленный материал. А для закрепления материала предлагаю выполнить следующее задание. Посмотрите, на доске представлены черты и особенности эпох Средневековья и Возрождения: выберите те, которые, по-вашему мнению, характеризуют эпоху Возрождения. (у доски учащийся выбирает характерные черты эпохи Возрождения)

На доске надпись: Характерные черты эпохи Возрождения

Возрождение античной культуры

Гуманизм

Главная тема искусства – Человек возвышенный и прекрасный, гармонично развитый

Влияние церкви

Главная тема искусства – библейские сюжеты

Светский характер культуры

Учитель: молодцы, правильно, а оставшиеся черты какую эпоху характеризуют?

Ученик: Эпоху Средневековья.

Учитель: Запишите домашнее задание: в тетради заполнить таблицу «Мастера эпохи Возрождения».

Таблица:

Период

Мастера Возрождения

Раннее Возрождение XV век

Высокое Возрождение конец XV- начало XVI века

Позднее Возрождение вторая половина XVI века

Приложение 1

Гуманист и философ Джованни Пико делла Мирандола (1463-1494):

Философ Марсилио Фичино (1433-1499)

Художник, архитектор и теоретик искусства Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

Приложение 2 Информационная карта «Раннее Возрождение»

http://artclassic.edu.ru- коллекция «Мировая художественная культура» Российского общеобразовательного портала
выберите 14 век, «Искусство Возрождения в Италии XIII-XVI век», период «Раннее Возрождение».
Отберите нужную информацию, скопируйте в созданную презентацию. Подберите шрифт, дизайн, переходы слайдов.
Количество слайдов 5-7.

Рассматриваемые вопросы:

— название и краткая характеристика периода

— архитектура — имя мастера, одно или несколько его произведений.

— живопись – имя мастера, одно или несколько его произведений.

— скульптура — имя мастера, одно или несколько его произведений.

Информационная карта «Высокое Возрождение»

http://artclassic.edu.ru- коллекция «Мировая художественная культура» Российского общеобразовательного портала
выберите 14 век, «Искусство Возрождения в Италии XIII-XVI век», период «Высокое Возрождение».
Отберите нужную информацию, скопируйте в созданную презентацию. Подберите шрифт, дизайн, переходы слайдов.
Количество слайдов 5-7.

Рассматриваемые вопросы:

— название и краткая характеристика периода

— архитектура — имя мастера, одно или несколько его произведений.

— живопись – имя мастера, одно или несколько его произведений.

— скульптура — имя мастера, одно или несколько его произведений.

Информационная карта «Позднее Возрождение»

http://artclassic.edu.ru- коллекция «Мировая художественная культура» Российского общеобразовательного портала
выберите 14 век, «Искусство Возрождения в Италии XIII-XVI век», период «Позднее Возрождение».
Отберите нужную информацию, скопируйте в созданную презентацию. Подберите шрифт, дизайн, переходы слайдов.
Количество слайдов 5-7.

Рассматриваемые вопросы:

— название и краткая характеристика периода

— архитектура — имя мастера, одно или несколько его произведений.

— живопись – имя мастера, одно или несколько его произведений.

— скульптура — имя мастера, одно или несколько его произведений.

Урок 4. Эпоха Возрождения: Ренессанс в искусстве

Этот урок, посвященный эпохе Возрождения или Ренессансу, будет для вас легким, понятным и изящным, если вы хорошо изучили урок №2, где мы разбирали искусство Древней Греции и Древнего Рима. Эпоха потому и получила такое название, что в этот период истории началось возрождение античных традиций в искусстве.

Разумеется, культура и искусство обогатились новыми стилями и веяниями, появились новые, характерные данному историческому периоду черты. И если античное искусство нашло отклик в вашей душе, с высокой степенью вероятности искусство Ренессанса точно так же затронет ваше сердце и разум.

Цель урока: изучить основные тренды искусства эпохи Возрождения.

Изучив материал урока, вы узнаете, как развивались архитектура, скульптура, живопись и литература данного периода, познакомитесь с наиболее знаковыми памятниками культуры, именами творцов и произведениями искусства.

Содержание:

Итак, какой же отрезок времени мы имеем в виду, когда говорим о Ренессансе?

Периодизация эпохи Возрождения

Из материала прошлого урока вы уже знаете, что эпоха раннего Возрождения примерно совпадает по времени с периодом позднего Средневековья, а хронологические границы Ренессанса условны и весьма усреднены, т.к. в разных странах культурно-исторические процессы имели свои черты и особенности и свой темп развития. В целом же периодизация Ренессанса выглядит следующим образом:

Раннее Возрождение – 15 век.
Высокое Возрождение – начало 16 века.
Позднее Возрождение – 20-е годы – конец 16 века.

Кроме того, историки часто в качестве самостоятельного периода выделяют Проторенессанс, включая туда вторую половину 13 века и 14 век полностью. Ввиду того, что этот период имел самостоятельное значение только в Италии, где и зародился Ренессанс, мы его не включаем в общую таблицу периодов, однако, безусловно, упомянем деятелей искусства того времени, когда будем изучать тренды в разных его сферах.

И еще одна ремарка: искусство Ренессанса имеет общие черты, свойственные каждому из периодов, а процесс развития отличается гармонией и высокой степенью преемственности на протяжении всей эпохи.

По этой причине будет удобнее рассматривать каждое направление в искусстве – архитектуру, скульптуру, живопись и т.д. – единым блоком, чтобы можно было нагляднее оценить как преемственность традиций, их большую или меньшую выраженность, так и некоторые отличия периодов. Чтобы было понятнее, о чем речь, мы начнем с общей характеристики эпохи Ренессанса.

Общая характеристика Ренессанса

Ренессанс – это, прежде всего, возрождение интереса к человеку как к центральному субъекту искусства, его личности как высшей ценности. Такой подход получил название гуманизма. Идеями гуманизма пропитано все искусство Ренессанса, все стили и направления, зародившиеся в данный период. Тому было несколько предпосылок.

Во-первых, это рост и развитие городов-республик, где формировались принципиально новые, отличные от феодальных, социально-экономические отношения. Там не было землевладельцев и крестьян, зато были торговцы, ремесленники, банкиры и прочие группы населения, без которых городская жизнь и городская инфраструктура невозможны как таковые. Вполне логично, что у них были свои взгляды на жизнь, изрядно отличавшиеся от взглядов консервативного и набожного сельского населения.

Вторым важным фактором, повлиявшим на идеологию Ренессанса, стало падение Византийской империи. Оно сопровождалось массовым исходом населения из охваченных военными конфликтами земель. Бывшие подданные Византии оседали в Европе, знакомили местное население с достижениями своей культуры, усваивали нормы и правила городской жизни, в результате чего рождался уникальный симбиоз культур, ставший основой новой эпохи в искусстве.

Возможно, что и переселенцы, пережившие стресс, связанный с военными действиями у себя на родине и кардинальной сменой привычного образа жизни, тоже стали носителями запроса на новые веяния в культуре и искусстве. Так или иначе, Ренессанс – это принципиально новое явление в искусстве, с которым мы и познакомимся в данном уроке. Начнем, как обычно, с архитектуры.

Архитектура

В архитектуре Ренессанса с самого начала эпохи четко прослеживаются черты античного зодчества: симметричность, рациональность, практичность, более светский характер строений и их оформления, внимание к инженерным деталям. В этом заключается принципиальное отличие как от тяжеловесных строений романского периода, так и от мрачноватой готики.

Исследователи архитектуры эпохи Возрождения часто пользуются такими терминами, как «ордерная архитектура» и «тектоника». Если в двух словах, ордерная архитектура означает использование элементов конструкций в определенном порядке и соблюдение пропорций, предписанных для того или иного стиля.

Под тектоникой понимается качество формы и ее соответствие внутреннему содержанию. Другими словами, строение должно «быть прочным» и «выглядеть прочным», оба компонента должны быть в гармонии, для чего должны быть выбраны адекватные художественные средства оформления.

Более подробно термины разъяснены в книге «Теория архитектурной композиции» [Г. Леденева, 2008]. Мы же дали краткое пояснение их сути с одной целью: показать, что стремление к гармонии стало превалирующим трендом эпохи и нашло свое отражение, в том числе, в новых архитектурных решениях. Кстати, в эпоху Возрождения наблюдается подъем в развитии теории архитектуры и формирование профессионального словаря терминов архитекторов. Итак, как же развивалась архитектура Ренессанса?

Проторенессанс

Считается, что предтечей новой эпохи в архитектуре стали творения художника и архитектора Джотто ди Бондоне (1266-1337). В частности, спроектированная им церковь Санта-Кроче во Флоренции:

Конечно, там еще просматриваются элементы готики, однако в целом здание визуально легче, чем традиционные готические образцы архитектуры.

Архитектура раннего Ренессанса

Сразу скажем, что в качестве типичных образцов ренессансной архитектуры мы рассмотрим творения итальянских зодчих. Во всех остальных государствах Европы еще нестойкие традиции Ренессанса смешивались с местными особенностями национального зодчества. Поэтому неискушенному читателю будет сложно вычленить элементы ренессансной архитектуры и отделить их от национальных особенностей.

Одним из первых образцов архитектуры раннего Средневековья считается

Оспедале дельи Инноченти или Воспитательный дом во Флоренции, спроектированный архитектором Филиппо Брунеллески (1377-1446):

Поясним, что Воспитательный дом – это некое подобие приюта для бездомных детей, где им оказывают медицинскую помощь и пытаются адаптировать к нормальной жизни. Данный проект Филиппо Брунеллески воплотил в жизнь в самом начале своей карьеры.

В числе прочих заслуг Филиппо Брунеллески стоит назвать открытие перспективы в архитектуре, что позволяло представить объект в трехмерном пространстве со всеми возможными искажениями зрительного восприятия еще до начала его строительства.

Он же первым возвратил к жизни элементы античной архитектуры, тщательно изучая и замеряя развалины строительных конструкций античного периода, коих в Риме предостаточно, и вписывая их в свои проекты.

Архитектура высокого Ренессанса

В эпоху высокого Ренессанса центром итальянской архитектуры становится Рим, и наличие наглядного материала в виде останков конструкций сыграло в этом немалую роль, став источником вдохновения многих мастеров эпохи. Заимствование идей идет полным ходом, светские и культовые здания становятся все больше похожи на образцы античной архитектуры, впрочем, изрядно осовремененные по меркам того времени.

В качестве примера приведем темпьетто (ротонду) во дворе римского монастыря Сан-Пьетро-ин-Монторио, которую построил в 1502 году итальянский архитектор Донато Браманте (1444-1514):

Архитектуру высокого Ренессанса часто называют «римским классицизмом» и считают апогеем традиций Возрождения. За пределами Италии традиции Ренессанса ощущаются все больше, хотя местные архитектурные традиции по-прежнему сильны. В качестве наиболее яркого воплощения Ренессанса можно назвать фасад Лувра в Париже (Франция).

Архитектура позднего Ренессанса

По мере развития архитектура строений эпохи Возрождения все больше усложнялась. Появлялось множество разнородных деталей, фасады начали всячески украшать и расписывать, чего не наблюдалось в массовых масштабах в предыдущие отрезки времени, а сами строительные конструкции становились все более изощренными. В качестве образца вычурности и избыточности часто приводят Палаццо дель Те в Ломбардии, спроектированный Джулио Романо (1492-1546):

Дворец (палаццо) принадлежал одному из представителей местной знати, а страсть богатых людей к украшательству зашкаливала всегда. К слову, данный тренд полностью сохранился и в наше время. Как бы там ни было, но поздний Ренессанс дал жизнь сразу двум направлениям в архитектуре. Это, во-первых, маньеризм (от итальянского maniera – манера, манерность), который как раз и символизировал избыточность форм и украшений.

Во-вторых, это стиль барокко, которые получил развитие уже в последующие периоды истории. К слову, из барокко со временем ответвился свой «маньеризм». Стиль, которому свойственна избыточность с налетом безвкусия при сохранении общих признаков барокко, получил название рококо. Более подробно об этом мы расскажем в наших следующих уроках.

Вот такой путь прошла архитектура Ренессанса. Узнать больше можно из книги «Архитектура эпохи Возрождения: Италия» [В. Лисовский, 2007]. А мы продолжаем наше путешествие в Ренессанс и поговорим теперь о скульптуре данного периода.

Скульптура

Как вы помните из предыдущего урока, скульптура в период Средневековья в силу разных причин претерпела упадок. Там, где скульптурные традиции сохранились, они были в большей степени дополнением к архитектурной практике, нежели самостоятельным направлением в искусстве. Пионером в деле возрождения скульптурных традиций античности стала Италия.

Тут наблюдаются два тренда. С одной стороны, мастера стремятся воссоздать античные скульптурные традиции в плане соблюдения пропорций и придания статуям общего гармоничного вида. С другой, творцы эпохи Возрождения стремятся избавиться от избыточного монументализма скульптуры, который нередко наблюдался в более ранние периоды.

Скульптура раннего Ренессанса

В отличие от прочих жанров искусства, в скульптуре есть вполне однозначная дата, с которой начинается Ренессанс. Это 1401 год, когда прошел открытый конкурс на лучшее украшение для северных ворот баптистерия (здания, где совершали обряд крещения) во Флоренции. Конкурсным заданием было обыграть сюжет «Жертвоприношение Авраама» в рельефе, а победила работа молодого скульптора Лоренцо Гиберти (1378-1455):

В дальнейшем деление рельефа на пространства станет классикой жанра. В изготовлении статуй наблюдаются два тренда: подражание классике и стремление к реализму. В качестве материала используется как мрамор, так и бронза. Интересна статуя Георгия Победоносца в исполнении скульптора Никколо Донателло (1386-1466):

Как видим, здесь наблюдается явное сходство со скульптурами периода античности. Однако и Донателло, и другие скульпторы практикуют изображение людей в одежде, а не только обнаженной натуры, как в античные времена.

Скульптура высокого Ренессанса

В период расцвета Ренессанса мы наблюдаем все те же тенденции, что зародились в ранний период Возрождения. Однако техника исполнения достигла величайших высот. Из образцов скульптуры высокого Ренессанса достаточно вспомнить статую Давида работы Микеланджело (1475-1564):

Здесь мы видим лучшее воплощение античных традиций в скульптуре. Кроме того, здесь ясно прослеживается контрапост. Это прием, усиливающий визуальное впечатление от композиции путем умышленного контрастного противопоставления правой и левой части композиции.

Скульптура позднего Ренессанса

В отличие от архитектуры, в скульптуре позднего Ренессанса не наблюдалось упадка. Непревзойденный Микеланджело продолжал творить, подрастало новое поколение скульпторов, предопределивших портрет эпохи. Среди них стоит отметить Бенвенуто Челлини (1500-1571), получившего известность как скульптора, художника, ювелира и музыканта. Он в совершенстве освоил технику бронзового литья и делал много скульптур на заказ. Среди них наиболее известна скульптура «Персея», держащего в руках голову поверженной им Медузы Горгоны:

Некоторые исследователи все же считают «Персея» образцом маньеризма, однако внятно назвать, какие детали у этой композиции являются лишними, не берется никто.

Живопись

Как и в прочих жанрах искусства, в живописи наблюдается заимствование художественных приемов Античности. Даже в библейские сюжеты постепенно проникает тема красоты человеческого тела и совершенства его форм. Впрочем, это произошло не одномоментно.

Проторенессанс

Что касается темы живописи, здесь самое время вновь вспомнить о Проторенессансе и величайшем художнике этого периода Джотто ди Бондоне. Дело в том, что его наработки послужили источником вдохновения и были позаимствованы главными фигурами эпохи Возрождения в живописи: Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело (1475-1564) и Рафаэлем (1483-1520). Эти наработки вряд ли сможет обнаружить глаз человека, не имеющего художественного образования, поэтому в этот раз мы сначала расскажем, а потом покажем.

Особенности творчества Джотто ди Бондоне:

Тщательная проработка деталей.
Тесная взаимосвязь деталей между собой.
Зависимость визуального восприятия деталей от освещения.
Ощущение чувства пространства на изображении.
Смещение оптической перспективы с возможностью перенаправить взгляд на зрителя.
Активное использование светлых тонов для фресок.
Достижение визуальных эффектов за счет градации оттенков цвета.

Оценить воочию эти нюансы можно, посмотрев живописные работы Джотто ди Бондоне. Возьмем для примера «Полиптих Барончелли» – одну из его росписей в построенной им церкви Санта-Кроче:

Живопись раннего Ренессанса

В искусство живописи раннего Ренессанса огромный вклад внес уже упоминавшийся нами художник и архитектор Филиппо Брунеллески. Напомним, он открыл перспективу в архитектуре и живописи, что стало новым словом в этой области. Это хорошо заметно в работах художников данного периода. Например, в работе Сандро Ботичелли (1445-1510) «Мадонна Евхаристии»:

Живопись высокого Ренессанса

Расцвет Ренессанса предопределен творчеством таких великих художников, как Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело (1475-1564) и Рафаэль Санти (1483-1520).

«Сикстинская мадонна» Рафаэля является одной из самых узнаваемых работ в истории живописи. Кроме того, он прославился как мастер портретной и алтарной живописи, мастер многофигурной композиции, гравировщик и стихотворец. Рафаэль Санти часто сопровождал сонетами свои рисунки. Так, один из рисунков сопровождался прекрасными строками:

Амур, умерь слепящее сиянье

Двух дивных глаз, ниспосланных тобой…

О литературе Ренессанса мы поговорим позже, а сейчас предлагаем оценить пример многофигурной композиции в работе Рафаэля «Афинская школа»:

Наиболее известной картиной Леонардо да Винчи является, безусловно, «Мона Лиза», она же «Джоконда». Все, кто видел картину, заметили, что Джоконда как бы «следит» взглядом за зрителем. Это как раз пример смещения оптической перспективы с возможностью перенаправить взгляд на зрителя. В творчестве Леонардо да Винчи были тесно связаны наука и искусство. Так, он предметно изучал анатомию и делал множество рисунков, точно передающих анатомические особенности человеческого тела. Примером может служить работа Леонардо да Винчи «Витрувианский человек»:

Микеланджело прославился своей росписью Сикстинской капеллы. Единственная законченная картина его авторства, дошедшая до нашего времени, это «Мадонна Дони»:

Живопись позднего Ренессанса

В живописи в эпоху позднего Ренессанса явно заметны черты маньеризма: изогнутость фигур, неестественность положений, нарушенные пропорции. Классикой жанра считается картина Пармиджанино «Мадонна с длинной шеей»:

Мы охватили лишь малую часть шедевров эпохи Возрождения. Тут, как говорится, лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать, поэтому рекомендуем вам книгу «Живопись эпохи Возрождения» [Н. Василенко, Е.Яйленко, 2014]. Кроме того, весьма интересно исследование «Вокруг Леонардо да Винчи: модернизм, террор, грезы и метаистория» [А. Рыков, 2015]. А мы переходим к литературному наследию Ренессанса.

Литература

Литература эпохи Возрождения насквозь пронизана идеями гуманизма, воспевает красоту и достоинство человека, утверждая человеческую личность как высшую ценность. В противовес церковным догматам, щедро популяризируемым литературными средствами в Средневековье, литература Ренессанса воспевает идею раскрепощения человека.

Именно человек в литературе Ренессанса выступает творцом своего счастья, а вовсе не какое-то предопределение свыше, и это принципиальное отличие светской литературы от религиозной. Это был весьма радикальный по тем временам подход к жизни и искусству. Считается, что предвестником появления новой литературы стали творения Данте Алигьери, написанные еще в начале 14 века.

Проторенессанс

В какой-то степени «переходной» можно считать литературу Проторенессанса. В частности, Франческо Петрарка (1304-1374) в своих произведениях старался балансировать между светской направленностью своего творчества и церковной доктриной. Это особенно заметно в его трактатах «О презрении к миру», «Об истинной мудрости» и других. А вот сонеты Петрарки, благодаря которым он и прославился, носят уже исключительно светский характер [Ф. Петрарка, 2018].

Литература раннего Ренессанса

В полной мере гуманистической можно считать литературу раннего Ренессанса. Деятели этой эпохи воплотили все идеи гуманизма в своих произведениях. Так, «Декамерон» Джованни Бокаччо стилистически исполнен в соответствии с традициями античной литературы, а роль творца мира в этом произведении отводится человеку, а не Богу.

Литература высокого и позднего Ренессанса

Расцвет Ренессанса в литературе предопределен творчеством целой плеяды талантливых авторов из самых разных стран. Это английский поэт и драматург Уильям Шекспир (1564-1616), создавший такие поистине бессмертные произведения, как «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Король Лир» и другие.

Это романтичный Мигель Сервантес (1547-1616), испанский писатель, известный нам по своему задушевному роману «Дон Кихот» и новеллам «Театр чудес», «Лабиринт любви» и прочим. Это французский писатель, мастер утонченной сатиры Франсуа Рабле (1494-1553), известный по произведению «Гаргантюа и Пантагрюэль».

А еще это английский писатель Томас Мор (1478-1535) и его «Утопия», итальянский писатель и политический деятель Никколо Макиавелли (1469-1527) и его «Государь». Это талантливейший нидерландский сатирик Эразм Роттердамский (1456-1536) и его величайшая «Похвала глупости». И это далеко не весь список литераторов эпохи Возрождения.

В связи с вышесказанным у многих может возникнуть вопрос: а был ли упадок, свойственный эпохе позднего Ренессанса, в литературе? Ответим кратко: маньеризм не пощадил никого.

Маньеризм в литературе

Справедливости ради стоит сказать, что образцы маньеризма в литературе просто померкли на фоне блестящих успехов по-настоящему талантливых литераторов той эпохи. С другой стороны, любое творчество имеет право на жизнь, и маньеризм вовсе не всегда синоним слова «плохо».

Лучше, если вы сами познакомитесь с образцами литературы, которые относят к маньеризму, и составите собственное впечатление. Так, к примерам маньеризма традиционно относят роман «Эвфуэс» английского писателя Джона Лили (1553-1606), поэму «Освобожденный Иерусалим» итальянского поэта Тассо Торквато (1544-1595), сонеты португальского поэта Луиша де Камоэнса (1524-1580).

Обратите внимание, что применительно к литературе отнесение к тому или иному периоду происходит не столько на основе формальной периодизации истории искусств, сколько на основе литературоведческого анализа произведений и выделения признаков, свойственных тому или иному стилю и направлению.

Музыка и зрелищные искусства

Эпоха Возрождения в музыке характеризуется расширением технических возможностей передачи музыкальных идей, появлением новых музыкальных инструментов. Помимо известных с древнейших времен ударных, духовых и струнных инструментов, традиционно изготавливаемых из доступных в регионе материалов, появляются струнные смычковые инструменты. Например, виола:

В эпоху возрождения появились клавишные инструменты, такие как клавесин, чембало, клавикорд, верджинел. Таким образом, возможностей для передачи богатства мелодических звуков стало заметно больше.

Содержание музыкальных произведений стало более светским, что, впрочем, не означает отказа от дальнейшего развития церковной музыки. Так, именно в эпоху Возрождения появилась Римская школа в музыке. Под Римской школой принято понимать творчество композиторов второй половины 16 – первой половины 17 веков, работавших в Сикстинской капелле и писавших церковную многоголосую музыку, ориентируясь на каноны, принятые на Тридентском католическом соборе (собрании).

В светской музыке появляются новые жанры. Например, в Италии появился мадригал – произведение любовного лирического характера. Наиболее известными авторами мадригалов считаются Лука Маренцио (1553-1599) и один из основателей жанра Якоб Аркадельт (1507-1568).

Эпохе Возрождения мы обязаны и возникновением баллады, прочно занявшей свое место в музыкальной культуре, и удерживающей свою нишу в искусстве по сей день. Кроме того, возникло бесчисленное множество жанров, имевших локальное или региональное значение, однако сохранявших свое влияние на протяжении многих десятилетий той эпохи. Например, вильянсико в Испании, фроттола в Италии и многие другие.

В наследие от Ренессанса нам достались сборники музыкальных произведений для различных музыкальных инструментов. Так, лютнист и композитор Эммануэль Адрианссен (1554-1604) составил сборник произведений для лютни Pratum Musicum:

В эпоху Ренессанса продолжает развиваться танцевальное искусство. В этот период явно заметно разделение танцев на народные и придворные. Технические танцевальные приемы эпохи Ренессансы систематизированы в трудах Доменико из Пьяченцы (1390-1470), Антонио Корнацано (1430-1484), кстати, тоже родившегося в Пьяченце, и Гульельмо Эбрео (1420-1484). Их работы имели большое значение как для историков, пытавшихся воссоздать культурный облик эпохи, так и собственно для развития хореографии.

Как и прочие жанры искусства, в музыке имело место влияние маньеризма. К таковым относят поздние мадригалы Карло Джезуальдо (1560-1613) из-за их избыточной эмоциональности. При этом его вклад в развитие музыки был высоко оценен следующими поколениями композиторов, в частности, Стравинским в его «Диалогах» [И. Стравинский, 1971].

Вот такой путь прошло искусство Ренессанса. Заинтересовавшимся рекомендуем дополнительную литературу, книгу «Искусство итальянского Ренессанса. Архитектура. Скульптура. Живопись. Рисунок» [Р. Томан и др., 2005]. А сейчас самое время пройти проверочный тест и перейти к следующему уроку.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только один вариант. После выбора вами одного из вариантов система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Как и следует полагать, за периодом Возрождения наступает эпоха Нового времени.

Ольга Обломова

«Искусство эпохи Возрождения. Высокое Возрождение»

Тема: Искусство эпохи возрождения. Высокое Возрождение (часть 1)

Цель: формирование знаний учащихся по указанной теме

Задачи урока:

познакомить учащихся с представителями Высокого Возрождения.
выявить новые темы, которые появились в живописи Эпохи Возрождения, какие жанры, почему портрет стал популярен.
развивать навыки сопоставления и анализа у учащихся на примере представителей Высокого Возрождения
дать описание памятников культуры на основе текста и иллюстраций.
вводя учащихся в атмосферу эпохи Ренессанса, воспитывать чувство прекрасного.
на примере творчества мастеров Возрождения показать неисчерпаемость человеческих возможностей.

Ход урока:

Организационный момент
Проверка домашнего задания
Беседа по теме урока

Слайд 1

ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Золотой век итальянского искусства — это век свободы. Живописцы Высокого Возрождения владеют всеми средствами изображения — острым и мужественным рисунком, вскрывающим остов человеческого тела, колоритом, передающим уже и воздух, и тени, и свет. Законы перспективы как-то сразу осваиваются художниками словно без всякого усилия. Фигуры задвигались, и гармония была достигнута в их полном раскрепощении.

Движение становится более уверенным, переживания — более глубокими и страстными.

Овладев формой, светотенью, овладев третьим измерением, художники Высокого Возрождения овладели видимым миром во всем его бесконечном разнообразии, во всех его просторах и тайниках, чтобы представить нам его уже не дробно, а в могучем обобщении, в полном блеске его солнечной красоты.

Слайд 2

БРАМАНТЕ

Браманте следует признать гениальным зодчим Высокого Возрождения. Творчество Браманте утвердило на многие десятилетия общее направление зодчества Высокого Возрождения. Его роль в архитектуре была не меньше, чем роль Брунеллески в предыдущем столетии.

Зодчество чинквеченто сдерживает радостную подвижность Раннего Возрождения и превращает ее в размеренный шаг. Исчезает мелькающее разнообразие деталей, выбор немногих крупных фигур повышает покойную внушительность целого.

Слайд 3-4

Знаменитое римское палаццо Канчеллерия (где разместилась папская канцелярия), в завершении постройки которого участвовал Браманте, знаменует торжество стены над ордером: именно стройная громада стены создает величавую замкнутость огромного фасада. А в совсем маленьком купольном храме Темпьетто (воздвигнутом в Риме в 1502 г.), с нишами внутри и снаружи, окруженном римскодорической колоннадой, Браманте дал как бы образец предельной монументальности, не зависящей от размеров здания, так что этот храм был воспринят современниками как “манифест нового зодчества”.

Как истинный гений, Браманте был самобытен. Однако искусство его питалось соками очень высокой культуры. Когда он работал в Милане, там находился Леонардо да Винчи, с которым он сотрудничал в составлении градостроительных планов.

Семидесятилетний Браманте скончался в 1514 году в разгар своей работы по реконструкции Ватикана.

Эпоха Раннего Возрождения завершилась к концу XV в., на смену ему пришло Высокое Возрождение – время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии. Именно тогда с наибольшей полнотой и силой были высказаны идеи о чести и достоинстве человека, его высоком предназначении на Земле.

Слайд 5

Титаном Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи(1456-1519), один из наиболее замечательных людей в истории человечества, обладающий разносторонними способностями и дарованиями. Леонардо одновременно был художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, астрономом, физиологом, анатомом — и это не полный перечень основных направлений его деятельности; почти все области науки он обогатил гениальными догадками. Важнейшие его художественные работы — “Тайная вечеря” — фреска в Миланском монастыре Санта Мария делла Грацие, на которой изображен момент вечери после слов Христа: “Один из вас предаст меня”, а также всемирно известный портрет молодой флорентийки Моны Лизы, имеющий еще одно название — “Джоконда”, по имени ее мужа Джокондо.

Титаном Высокого Возрождения был и великий живописец Рафаэль Санти (1483-1520), создатель “Сикстинской мадонны”, величайшего произведения мировой живописи.

Последним великим представителем культуры Высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1654) — скульптор, живописец, архитектор и поэт, создатель знаменитой статуи Давида, скульптурных фигур “Утро”, “Вечер”, “День”, “Ночь”, выполненных для гробниц в капелле Медичи. Микеланджело расписал потолок и стены Сикстинской капеллы Ватиканского дворца; одной из самых впечатляющих фресок является сцена Страшного суда. В творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у его предшественников — Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью “превзойти природу”.

Замечательными художниками этого периода был Джорджоне (1477-1510), создавший знаменитые полотна “Юдифь” и “Спящая Венера”, и Тициан (1477-1576), воспевающий красоту окружающего мира и человека. Он также создал галерею великолепных портретов могущественных и богатых современников.

ТИТАНЫ РЕНЕССАНСА

Четыре гения сияют в тогдашней Италии. Четыре гения, каждый из которых — целый мир, законченный, совершенный, впитавший в себя все знания, все достижения предыдущего века и вознесший их на ступени, человеку до тех пор недоступные: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан.

Слайд 6

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

Леонардо да Винчи родился в 1452 г. в селении Анкиано, около городка Винчи, у подножия Альбанских гор, на полпути между Флоренцией и Пизой.

Леонардо был внебрачным сыном нотариуса Пьеро да Винчи, который сам был внуком и правнуком нотариусов. Отец, по-видимому, позаботился о его воспитании.

Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано. По словам Вазари, он уже в детстве настолько преуспел в арифметике, что своими вопросами ставил в затруднительное положение преподавателей. Одновременно Леонардо занимался музыкой, прекрасно играл на лире и “божественно пел импровизации”. Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение.

Слайд 7

Уже в ранних работах Леонардо обнаруживаются черты, каких не было в искусстве кватроченто. Вот маленькая картина — “Мадонна Бенуа”, но как много она в себе несет!

Ни мать, ни младенец не развернуты к зрителю, на него они не смотрят. Они заняты своим делом: перед нами живая сцена игры юной матери, простой девушки, почти девочки, с ее первенцем. Игра полностью захватила обоих. Мать весело улыбается, даже смеется, восхищаясь своим малышом; в первой радости этой игры раскрывается ее бесхитростная душа, ее внутренняя свобода, ее юная материнская любовь. Священный смысл фактически полностью устранен.

Никогда еще художник до такой степени не сосредоточивал внимания на самой трудной для изображения стороне натуры — на внутренней жизни человека, на его душевных движениях. И это — одно из важнейших новшеств, какие принесло в ренессансное искусство Высокое Возрождение. “Задача художника, — писал Леонардо, — изобразить то, что граничит почти с недостижимым: показать внутренний, духовный мир человека”. Вот важнейшее программное требование к качественно новому состоянию гуманистического искусства, одна из определяющих черт Высокого Возрождения.

Из коренной установки естественно проистекали важные следствия, существенно менявшие характер реализма на высшей стадии ренессансного искусства. Если главное — человек и, особенно, его внутренний мир, значит, все постороннее, второстепенное, необязательное должно быть устранено с картины. В “Мадонне Бенуа” перед зрителем развернута целая психологически насыщенная сцена. Но как лаконично ее решение! Группа помещена в интерьере, однако интерьера-то, собственно, и нет: ни одной детали жилища и его обстановки, если не считать скамьи, на которой сидит Мария, да и та едва намечена. Есть только окно с полуциркульным сводом (повторяющим линию полукружия, замыкающего вверху всю композицию, и верхние контуры голов матери и ребенка). Но прорезано не во имя правдоподобия. Это источник воздуха на картине, — иначе картина задохнулась бы. И — грациозно очерченное пятно света, зелено-голубоватого, пронизанного солнцем, как золотистой пылью. Оно светло и мягко аккомпанирует цветовой гамме самой группы — младенца, юной матери и ее одежд, то есть не отвлекает от главного, а напротив, служит еще большему единству целого.

Таким образом, в рождавшемся искусстве Высокого Возрождения приобретение принципиально новых черт влекло за собой отказ от определенных черт старого — для мелочного натурализма, свойственного Раннему Возрождению, теперь не оставалось места. Только отвергнув любование внешними деталями, можно было научиться постигать и любоваться внутренней жизнью человека. Только отбросив поверхностный “номинализм” вещей, можно было раскрыть в искусстве высшую реальность — богатство духовного мира человека.

Слайд 8

“Тайная вечеря” отражает новую ступень зрелости гуманистического сознания Высокого Возрождения. В ней поражает многообразие типов, характеров, душевных движений людей, выразительно переданных художником. Здесь многие покаверканы жизнью. Но не это главное в картине. Ее смысловой центр составляет нечто большее — страшный акт предательства, торжество отвратительного злодейства. “Обнаружение” трагедии в жизни, смелость открыто сказать о ней — завоевание Высокого Возрождения, один из важнейших моментов, присущих качественно новому этапу развития ренессансного гуманизма и гуманистического искусства. Здесь — один из коренных пунктов водораздела между Ранним и Высоким Возрождением.

В “Тайней вечере” есть и красивые, импозантные фигуры, но есть и лысые, и беззубые, и помятые. А главное — нет убежденности в своей правоте, нет единства. Точнее, — единство только кажущееся, оно распадается на глазах. Рядом с отдельными смелыми, готовыми к действию — уставшие, трусливые, равнодушные, озабоченные только собой. Фреска Леонардо — это обличение рыскающего в мире зла — в лице предательства, но не менее также — и в лице того, чем всякое зло питается, — человеческого равнодушия.

Вот почему “Тайная вечеря” — одна из главных вех, которыми отмечено начало нового этапа ренессансной культуры — Высокого Возрождения. Жизнь показала, что человек гораздо сложнее той односторонне оптимистической схемы, на которой базировалась и этика, и эстетика Раннего Ренессанса. Леонардо первым решился заглянуть по ту сторону этой схемы и в своем искусстве показал оборотную сторону медали, раскрыл всю противоречивую сложность человека, не закрывая глаз на самые отвратительные его стороны.

Критичность взгляда — вот что прежде всего отделяет Высокое Возрождение от Раннего. Но не к мизантропии повернул Высокий Ренессанс; веры в человека, питавшей гуманистическое искусство с самого начала, он не утратил. Напротив, только Высокому Возрождению с исчерпывающей глубиной и силой удалось воплотить в искусстве гуманистический идеал человека. Только в творчестве корифеев Высокого Возрождения идеальный человек предстал сложным, неоднозначным, но таким мудрым, могучим и прекрасным, о каком Раннее Возрождение могло только мечтать. Такие глубокие, философски сложные образы, как Джоконда, были не по силам искусству кватроченто.

Слайд 9

Что бы ни говорили о “Джоконде”, несомненно, что перед нами женщина исключительная, женщина прекрасная. Нет, — не миловидностью или броской красивостью (изображение таких лиц Леонардо предпочитал избегать, а если уж приходилось, большую часть работы передавал ученикам). И юной ее не назовешь. Но как она хороша, как внутренне содержательна! Сколько достоинства в гордой посадке головы, каким высоким самосознанием веет от этого лица, сколько чарующей прелести в высоком, светлом лбе, в глубоких глазах, полных разума и понимания, сколько внутренней свободы во взгляде! Удивительная цельность образа, замыкаемого кольцом прекрасных рук, создает ощущение высшего совершенства. Во всем предшествующем искусстве Ренессанса не найти столь же проникновенного воплощения гуманистического идеала человека — прекрасного, возвышенного, духовно богатого.

Магнетическая привлекательность “Джоконды” — доказательство ее глубины и, очевидно, ее верности жизни. Значит, тайна этого портрета — не надуманная, а какая-то жизненная, нужная людям — историческая и человеческая. Бесспорно, в “Джоконде” — высочайшее воплощение ренессансного идеала умного, гордого, совершенного человека. Но не только. Ее странная улыбка, одновременно и пленительная и горькая, говорит еще и о каком-то ином замысле художника, да — и об особом психологическом состоянии натуры.

Слайд 10

Между 1513 и 1516 гг. Леонардо да Винчи создает картину “Иоанн-Креститель”, которая давно обрела славу едва ли не самого загадочного из всех его творений.

Пожалуй, во всем искусстве классического Возрождения едва ли найдется другое произведение, которое вызвало бы столь же противоречивые оценки, как эта картина. Одни восхищались ею, другие считали настолько слабой, что отказывались признать авторство Леонардо; одни прославляли, другие готовы были проклинать.

Картина писалась, видимо, по заказу французов, вероятнее всего — еще Людовика XII, в конце его владычества в Милане. Судя по многочисленным копиям и подражаниям художников, по отдельным свидетельствам лиц, побывавших при французском дворе в XVI и XVII вв., картина восхищала современников, а французские монархи гордились ею как одной из жемчужин своей коллекции; гордился ею и сам художник.

В картине “Иоанн-Креститель” чувствуется кричащий разлад. Призывая помышлять о небесном и там, в непроглядном мраке, искать спасения, полнотелый проповедник аскезы сам бестревожно пребывает в сем грешном мире. И этот разлад всецело согласуется с двумысленностью его иронической улыбки. Все это настолько не вязалось с традиционным представлением о Иоанне Крестителе, что уже в XVII в картине дали (несмотря на изображенный крест) второе название: “Вакх”.

Значит, едва ли разумно упрекать художника в недостаточном следовании “исторической достоверности” образа новозаветного персонажа. Вернее заключить, что за этим Иоанном скрыто нечто несравненно большее, чем одно из лиц евангельского рассказа, что за ним — целое явление и определенное отношение к нему самого художника. В своем последнем творении художник-гуманист обличил лицемерие аскетической проповеди и сказал о католической церкви то, что о ней думал.

Своей последней, “завещательной” картиной, как резким аккордом, Леонардо завершил ту битву гуманизма против аскетизма, которую начали и неустанно вели Боккаччо, Бруни, Поджо, Валла, и, в сущности, все ренессансное искусство.

Умер Леонардо да Винчи в замке Клу, близ Амбуаза, 2 мая 1519 года шестидесяти семи лет.

Слайд 11

РАФАЭЛЬ САНТИ

Рафаэль Санти рано достиг высших почестей. Римский папа хотел увенчать его небывалой для живописца наградой, и лишь преждевременная смерть помешала Рафаэлю стать кардиналом.

Первую по времени характеристику Рафаэля мы находим в письме сестры герцога Урбинского, которая называет художника — ему тогда был двадцать один год (1504) — “скромным и милым юношей”.

Слайд 12

В лондонской Национальной галерее висит его очаровательная картина “Сон рыцаря”, написанная в 1500 г., т.е. когда Рафаэлю было всего семнадцать лет. Рыцарь — мечтательный юноша изображен на фоне прекрасного пейзажа. Он исполнен грации, может быть, еще недостаточно мужественной, но уже сочетающейся с каким-то внутренним равновесием, душевным спокойствием.

Слайд 13

Это внутреннее равновесие озаряет написанную годом или двумя позже знаменитую эрмитажную “Мадонну Конестабиле” (так названную по имени ее прежнего владельца). Нет образа более лирического, как и более крепкого по своей внутренней структуре. Какая гармония во взгляде мадонны, наклоне ее головы и в каждом деревце пейзажа, во всех деталях и композиции в целом!

Слайд 14

К флорентийскому периоду творчества Рафаэля относится его автопортрет, написанный в 1506 г. (Флоренция, Уффици) в двадцать три года. Голова его и плечи четко вырисовываются на гладком фоне. Контур необыкновенно тонок, чуть волнист (во Флоренции Рафаэль уже приобщился к живописным открытиям Леонардо). Взгляд задумчив и мечтателен. Рафаэль как бы смотрит на мир и проникается его гармонией. Но художник еще робок, юн, ласковая кротость разлита по его лицу. Однако сквозь его неуверенность и томление уже чувствуется нарождающееся душевное равновесие. Резко выступающая нижняя губа, линия рта, красиво и энергично изогнутая, овальный подбородок выдают решимость и властность.

И, глядя на его автопортрет, как не согласиться с итальянским писателем Дольче, его младшим современником, который говорит, что Рафаэль любил красоту и нежность форм, потому что сам был изящен и любезен, представляясь всем столь же привлекательным, как и изображенные им фигуры.

Слайды 15-16

Примерно в те же годы им написаны “Мадонна в зелени”, “Мадонна со щегленком”, “Прекрасная садовница”, отмеченные новыми, более сложными композиционными исканиями и высоким мастерством, идущим от четкой живописной традиции флорентийской школы.

За Флоренцией — Рим. В Риме искусство Рафаэля достигло расцвета.

Слайд 17

Однако наиболее полное и органичное сочетание духа свободы и мысли воплощено Рафаэлем во фреске “Афинская школа” (1508-1511). На ступеньках величественного античного здания, под сенью статуй самых творческих богов древности — Аполлона и Минервы, собрались прославленные мудрецы античности — философы, математики, космографы. В центре, сойдясь плечом к плечу, — корифеи двух главнейших направлений философской мысли — Платон и Аристотель. Седовласый Платон, подняв руку, указывает на небо: там истина; значительно более молодой Аристотель, напротив, раскрытую ладонь в энергичном жесте обратил к земле: нет, истина здесь. Вправо и влево от этих двух отцов мудрости — их ученики и сторонники. Одни напряженно слушают, другие сосредоточенно размышляют, третьи торопливо записывают, иные не скрывают своего сомнения, горячо спорят, энергично жестикулируя, а те спешат не опоздать к ученому спору. Отдельные кружки как бы обособились, но всюду напряженно работают. Особенно выразительна группа молодых людей в правом углу картины, собравшаяся вокруг маститого ученого (Архимеда? Эвклида?), склонившегося над каким-то чертежом. Они атлетически сложены, их позы, жесты полны горячей заинтересованности, лица светятся жаждой знания: они и стараются понять, и активно участвуют в решении трудной задачи.

И — никакой принужденности. В их движениях, в их живой любознательности дышит естественная (и вместе с тем грациозная) раскованность. Тою же свободой движется и живет вся картина, каждая поза и каждая позиция — от горячей увлеченности до сомнения и отрицания. Зритель не сомневается, какие бы споры ни разделяли этих мудрецов, перед нами великое содружество умов, ищущих истины.

Чтобы оценить силу и глубину этого творения, нужно учесть, какая невероятно сложная задача была поставлена перед художником — изобразить Философию (таково первоначальное название фрески). Рафаэль разрешил эту задачу гениально и — вполне в духе Высокого Возрождения: пожалуй, в ренессансном искусстве не существует другого произведения, где бы с такою художественной убедительностью, в такой могучей гармонии слилось и выразилось отдельное и цельное, индивидуальное и общее.

“Афинская школа”, быть может, самое программное художественное творение ренессансного гуманизма, но прежде всего это гимн свободе и могуществу человеческой мысли, безбрежности полета свободного, познающего разума. Во фреске Рафаэля мышление представлено как высшее воплощение свободы и достоинства человека.

Слайд 18

Но ренессансная воля к свободе не замыкалась на свободе познания, интеллектуальной деятельности. Гуманистическое представление о мире, как сфере реализации всех потенций человека, включало в себя непременно раскрепощение эмоциональной сферы, свободу человеческих чувств. Ликующую радость непосредственного, чувственного восприятия мира, можно сказать — слияния с ним, торжество счастливой любви, прекрасной наготы на лоне безбрежной, светлой природы с наибольшей силой выразил тот же Рафаэль во фреске “Триумф Галатеи” (1513).

Всё здесь дышит свободой — и самая нагота, и бурное движение, которым охвачены все — нереиды, тритоны, амуры, дельфины. Счастьем и волей светится лицо Галатеи, ее большие глаза. Встречный ветер развевает ее волосы. Он подхватил верхний край ее плаца и, взвихрив, развернул его, как знамя. Этому доминирующему движению вторят и развевающиеся в том же направлении волосы другой нереиды на заднем плане справа, и вздувшийся дугой, золотистый шелковый шарф нимфы на переднем плане слева. Но ведущей мажорной нотой служит все-таки отброшенный назад в бурном порыве край пурпурного плаща Галатеи, что полощется над головами фигур слева. Это придает всему движению группы характер упоительного вольного полета. Дыхание ширится. Мы ощущаем “мира восторг беспредельный”.

Обычно отмечают, что в этой фреске Рафаэль как никто другой, сумел постичь и выразить античное, “языческое” мироощущение, исполненное чувственной радости бытия. Это в общем верно. Но едва ли где в искусстве античности можно встретить столько динамики, — не опьянения вакханалии, а здоровой жажды свободы и радости. Это больше, чем вживание в дух античности, — это воплощение кипучего духа Возрождения. Эта картина — ярчайшее выражение присущего ренессансному гуманизму свободного, радостного, пантеистического восприятия мира.

Мир прекрасен, наш, земной мир! Таков лозунг всего искусства Возрождения. Человек открыл и вкусил красоту видимого мира, и он любуется ею как великолепнейшим зрелищем, созданным для радости глаз, для душевного восторга. Он сам часть этого мира, и потому он любуется в нем и самим собой. Радость созерцания земной красоты — это радость живительная, добрая. Дело художника — выявлять все полнее, все ярче гармонию мира и этим побеждать хаос, утверждать некий высший порядок, основа которого — мера, внутренняя необходимость, рождающая красоту.

В средневековых храмах роспись, мозаика или витражи как бы сливаются с архитектурой, создают вместе с ней то целое, которое должно вызывать у молящегося торжественное настроение. В романских или готических храмах люди средневековья подчас и не сознавали, что перед ними не только символы, условные образы, славящие идеалы их веры, но и произведения искусства. Роспись храма не представлялась им самостоятельным творением, на нее хорошо было смотреть под пение церковного хора, которое, как и сами своды храма с его высокими арками, уносило их воображение в мир мечтаний, утешительных надежд или суеверных страхов. И потому они не искали в этой росписи иллюзии реальности.

Живопись Возрождения обращена к зрителю. Как чудесные видения проходят перед его взором картины, в которых изображен мир, где царит гармония. Люди, пейзажи и предметы на них такие же, какие он видит вокруг себя, но они ярче, выразительнее. Иллюзия реальности полная, однако реальность, преображенная вдохновением художника. И зритель любуется ею, одинаково восхищаясь прелестной детской головкой и суровой старческой головой, вовсе, быть может, не привлекательной в жизни. На стенах дворцов и соборов фрески часто пишутся на высоте человеческого глаза, а в композиции какая-нибудь фигура прямо “глядит” на зрителя, чтобы через нее он мог “общаться” со всеми другими.

Рафаэль — это завершение. Все его искусство предельно гармонично, и разум, самый высокий, соединяется в нем с человеколюбием и душевной чистотой. Его искусство, радостное и счастливое, выражает некую нравственную удовлетворенность, приятие жизни во всей ее полноте и даже обреченности. В отличие от Леонардо Рафаэль не томит нас своими тайнами, не сокрушает своим всевидением, а ласково приглашает насладится земной красотой вместе с ним. За свою недолгую жизнь он успел выразить в живописи, вероятно, все, что мог, т.е. полное царство гармонии, красоты и добра.

В Риме расцвел полностью гений Рафаэля, в Риме, где в это время возникла мечта о создании могущественного государства и где развалины Колизея, триумфальные арки и статуи цезарей напоминали о величии древней империи. Исчезли юношеская робость и женственность, эпичность восторжествовала над лирикой, и родилось мужественное, беспримерное по своему совершенству искусство Рафаэля.

Слайд 19

Флорентийские мадонны Рафаэля — это прекрасные, миловидные, трогательные и чарующие юные матери. Мадонны, созданные им в Риме, т.е. в период полной художественной зрелости, приобретают иные черты. Это уже владычицы, богини добра и красоты, властные в своей женственности, облагораживающие мир, смягчающие человеческие сердца. “Мадонна в кресле”, “Мадонна с рыбой”, “Мадонна дель Фолиньо” и другие всемирно известные мадонны (вписанные в круг или царящие в славе над прочими фигурами в больших алтарных композициях) знаменуют новые искания Рафаэля, его путь к совершенству в воплощении идеального образа богоматери.

Общность типов некоторых рафаэлевских женских образов римского периода породила предположение, что художнику служила моделью одна и та же женщина, его возлюбленная, прозванная “Форнарина”, что значит булочница. Эта римлянка с ясными благородными чертами лица, удостоившаяся любви великого живописца, была дочерью пекаря. Быть может, образ ее и вдохновлял Рафаэля, однако он, по-видимому, все же не был единственным. Ибо вот что мы читаем в письме Рафаэля: “Я скажу вам, что, для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц… Но ввиду недостатка как в хороших судьях, так и в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум. Я не знаю, имеет ли она какое-либо совершенство, но я очень стараюсь этого достигнуть”.

Посмотрим же на эту идею, которая пришла на ум Рафаэлю, идею, которую он, очевидно, долго вынашивал, перед тем как воплотить ее в искусстве полностью.

Слайд 22

“Сикстинская мадонна” (так названная по имени монастыря, для которого был написан этот алтарный образ) — самая знаменитая картина Рафаэля и, вероятно, самая знаменитая из всех вообще картин, когда-либо написанных.

Мария идет по облакам, неся своего ребенка. Слава ее ничем не подчеркнута. Ноги босы. Но как повелительницу встречает ее, преклонив колени, папа Сикст, облаченный в парчу; святая Варвара опускает глаза с благоговением, а два ангелочка устремляют вверх мечтательно-задумчивые взоры.

Она идет к людям, юная и величавая, что-то тревожное затаив в своей душе; ветер колышет волосы ребенка, и глаза его глядят на нас, на мир с такой великой силой и с таким озарением, словно видит он и свою судьбу, и судьбу всего человеческого рода.

Это не реальность, а зрелище. Недаром же сам художник раздвинул перед зрителями на картине тяжелый занавес. Зрелище, преображающее реальность, в величии вещей, мудрости и красоте, зрелище, возвышающее душу своей абсолютной гармонией, покоряющее и облагораживающее нас, то самое зрелище, которого жаждала и обрела наконец Италия Высокого Возрождения в мечте о лучшем мире.

Сикстинская мадонна — воплощение того идеала красоты и добра, который смутно воодушевлял народное сознание в век Рафаэля и который Рафаэль высказал до конца, раздвинув занавес, тот самый, что отделяет будничную жизнь от вдохновенной мечты, и показал этот идеал миру, всем нам и тем, кто придет после нас.

Рафаэль был не только непревзойденным мастером идеально построенной композиции: колорит его картин, яркий и одновременно прозрачный и легкий, чудесно сочетается с четким рисунком.

Рафаэль умер в полном расцвете сил, в зените славы — тридцати семи лет.

Подведение итогов
Домашнее задание

Конспект урока по ИЗО «Особенности искусства эпохи Возрождения» 9 класс

Сидоренко Анна Викторовна

учитель изобразительного искусства

МБОУ «Щеколдилская ООШ»

Зубцовского района Тверской области

Тема урока: Особенности искусства эпохи Возрождения

Цель: создать в воображении учащихся яркий, запоминающийся художественный образ изучаемой эпохи, определить ее характерные черты, ее многогранность и многомерность.
Задачи урока:
— формирование у обучающихся личностного опыта восприятия произведений искусства, приобретение навыков оценочных суждений;
— систематизация и обобщение знаний по данной теме,
— воспитание эстетического вкуса и интереса к предмету.
Оборудование: презентация.

Музыкальное сопровождение: Джованни Пьерлуиджи Палестрина (Canticum Canticorum, Adoramus te, Christe, Kyrie eleison, Stabat Mater Dolorosa), Орландо Лассо (Motetus «Justorum Animae», Missa Osculetur me. Gloria, Tristis est anima mea) и др.

Опережающее задание: частичное заполнение таблицы «Особенности искусства Средних веков и эпохи Возрождения»

Ход урока

I. Организационный момент.

II. Повторение пройденного.

Какие особенности архитектуры (скульптуры, живописи) Средних веков можно выделить? (работа с таблицей)

III. Изучение нового материала.

Задание классу.

Слушая мой рассказ, анализируя произведения искусства, вы параллельно будете заполнять последний столбец таблицы «Особенности искусства Средних веков и эпохи Возрождения».

Лекция

(СЛАЙД 2)

В истории мирового искусства эпохе Возрождения уделено особое место. Сложно назвать иную культурную эпоху, давшую столько великих имен художников, скульпторов, архитекторов, чьи работы не устают удивлять до сих пор, давая богатый материал для изучения, анализа, споров современных искусствоведов. Корни многочисленных направлений в искусстве идут от эпохи Возрождения, и по этой причине так важно знать особенности данной эпохи, её стиля, художественного метода, творчество самых ярких представителей.
Культура Возрождения зародилась в Италии. Итальянское Возрождение делят на четыре этапа: Проторенессанс (Предвозрождение) — вторая половина XIII — XIV века; Раннее Возрождение — XV век; Высокое Возрождение — конец XV — первая треть XVI в.; Позднее Возрождение — конец XVI века.

(СЛАЙД 3)

Необычную картину представляла Флоренция в ясный весенний день 1436 года. Дома опустели, лавки закрылись, на шумном обычно рынке царила тишина, а высыпавшие на улицу толпы горожан, щурясь и задирая головы, смотрели куда-то вверх.

Все взгляды были устремлены к одной точке, к огромному, царящему над городом восьмигранному куполу и к фигурке человека, одиноко бродящего на страшной высоте.

(СЛАЙД 4)

Пятнадцатый век во Флоренции — век бурного расцвета культуры и искусства. Этот период принято называть эпохой Возрождения.

Люди Возрождения как будто выпрямились, сбросили церковные путы и, опустив свой взор с неба на землю, неожиданно для себя открыли красоту человека и окружающей его природы. «Человек — венец создания», «Человек — кузнец своего счастья»,— провозгласили они и создали архитектуру, живопись и скульптуру, прославляющую Человека и радость жизни.

Самые яркие произведения искусства эпохи Возрождения появились в итальянских городах и прежде всего в самом большом и богатом городе Италии XV века — Флоренции.

В средние века, когда в каждом селе производилось все необходимое — от хлеба до одежды, утвари и орудий труда,— люди все же не могли совсем обойтись без торговли.

Феодалы и их дамы приобретали восточные ткани и драгоценные камни, привозимые с богатого Востока. Рыцари за клинок из дамасской стали платили большие деньги и готовы были отдать чуть ли не половину своих доходов. Для хозяйственных надобностей приходилось покупать разные привозные товары, которые нельзя было получить у себя дома. Все эти товары за дорогую цену доставляли в Европу итальянские купцы — посредники между Западом и Востоком.

Но не только товарами сказочного Востока торговали итальянцы. Итальянский город Милан славился на весь мир рыцарскими доспехами. Венеция — узорчатым бархатом и цветным стеклом. Флоренция не имела соперников в производстве тонких ворсистых сукон всевозможных оттенков.

Нигде в мире не было так много искуснейших мастеров, как в Италии, и ничьи купцы не могли соперничать с итальянскими, которые бороздили моря и отовсюду привозили цехины и дублоны в свои родные города.

Накопленные средства расходовались на новые торговые экспедиции, на строительство судов, складов и мастерских и на украшение улиц и площадей, о которых горожане эпохи Возрождения проявляли необыкновенную заботу.

Простые ремесленники, купцы, солдаты, монахи собирались толпами, чтобы обсудить достоинство новой аркады, карниза или статуи, поставленной в старинную нишу; при этом они высказывали не только верные суждения, но и глубокое знание строительного дела.

Это понятно: энергичные и волевые люди эпохи Возрождения считали мир ареной деятельности человека, а родной город — центром этой арены.

Флорентийцы эпохи Возрождения пытливы и жизнерадостны. Энергия их безгранична. Кажется, для них нет ничего невозможного. Особенно поразительна их многогранность. Один — одновременно математик и живописец, другой — поэт, инженер и скульптор, третий — ученый, знаток античной литературы и замечательный зодчий.

Но и тот, кто не обладает столь многочисленными талантами, уважает науку и знания, ненавидит все средневековое и влюблен в философию и литературу древней Греции и Рима. В античной литературе и искусстве, в ее призыве к радости и свету эти люди, умеющие и трудиться и пожить в свое удовольствие, ищут опоры против мрачного средневекового мировоззрения.

История, вероятно, не знает примера, чтобы такой сравнительно небольшой, на современный взгляд, город, как Флоренция XV века (с населением около девяноста тысяч человек), дал миру столько непревзойденных талантов.

Сейчас, как великие сокровища искусства, музеи хранят обыденные предметы домашнего обихода простых флорентийских горожан: кованые железные фонари, горевшие на углах зданий, ярко раскрашенные блюда и глиняные чаши, резную ореховую мебель, куски тканей.

Безымянные ремесленники — кузнецы, ткачи, гончары — в ту пору рисовали, лепили, резали по дереву и камню так, как в иные времена не умели и известные художники. А те, кого флорентийцы считали выдающимися живописцами, скульпторами, зодчими, вроде ваятеля Донателло, живописца Мазаччо, архитектора Брунеллеско, и вовсе не знают себе равных.

Горожане очень ценили и уважали своих художников. Часть доходов от ремесла и торговли они тратили на украшение родного города, а отдельные цеха стремились затмить друг друга красотой статуй, изяществом рельефов, соразмерностью строений, выполненных по их заказам.

(СЛАЙД 5)

Замшелая стена церкви Ор Сан Микеле двести лет сохраняла свою мрачную угрюмость, пока цех оружейников не, решил устроить в ней нишу с изображением своего покровителя святого Георгия. Статуя прекрасного юноши привлекает внимание выражением смелости и мужества. Скульптор Донателло словно оживил мертвый камень, заставил его дышать и двигаться.

Цех льнопрядов не захотел отстать от оружейников и, устроив вторую нишу, заказал Донателло статую святого Марка, изображенного в виде погруженного в раздумье ученого. А в третьей нише, по заказу цеха мясников, тот же Донателло поставил фигуру умудренного жизнью, но еще сильного и полного бодрости старца, которую он назвал святым Петром.

Эти скульптуры совсем не похожи на полные меланхолии и грусти готические статуи. Это не истощенные в молитвах святые, размышляющие о небе, а уверенные в себе, деятельные и вполне земные горожане. И поставлены они по-иному, чем в готических соборах. Там скульптура подчинена архитектуре, она составная часть столба или портала. Скульптура Возрождения так же свободна, как и создавшие ее люди. Статуи «живут» своей собственной независимой жизнью в отведенном для них пространстве ниши.

(СЛАЙД 6)

Такова и живопись Возрождения, особенно флорентийские фрески. Это картины, написанные на стене по сырой штукатурке; их надо рисовать быстро и уверенно, пока известь не затвердела. Поправлять испорченные или неудачные места невозможно. Зато фресковая живопись вечна: штукатурка становится твердой как камень, и краска с нее не сходит, не трескается и не выцветает.

До наших дней из разных городов мира приезжают художники копировать фрески Мазаччо. Подобно скульптурам Донателло, они отличаются необыкновенной правдивостью. Непосвященному человеку никогда не угадать, что художник изобразил в них легендарные, рассказанные в библии истории. Перед ним на стенах церкви предстают совсем не древние библейские города, а Флоренция с ее улицами и площадями, с молодыми щеголями и дамами, с убеленными сединой старцами. Герои Мазаччо — живые, исполненные достоинства люди, каждый со своим характером.

В Италии не было ни короля, ни императора. Каждый город был по существу самостоятельным государством. В ряде городов выборный городской совет набирал армию, назначал послов, заключал договоры, издавал законы, имел свой суд и полицию.

В богатых свободолюбивых городах-государствах легче могла сложиться новая городская культура. Эта новая культура, принесшая с собой принципы реализма, в живописи и скульптуре победила очень быстро, но в архитектуре дело было сложнее. В маленьком городе-государстве, естественно, не было средств для того, чтобы возводить новые грандиозные здания, по своему размаху равные древнеримским; а для того чтобы построить гигантские сооружения, вроде средневековых соборов, не было времени. Чтобы построить готический собор, нужны были столетия, а горожанин эпохи Возрождения хотел сам любоваться и пользоваться законченным зданием, фундамент которого он закладывал.

Поэтому многие знаменитые здания эпохи Возрождения — это не новые сооружения, а достроенные или перестроенные памятники более ранней поры. Таково и самое знаменитое сооружение XV века — купол Флорентийского собора.

(СЛАЙД 7)

Собор — великолепное сооружение, облицованное полосами белого и черного мрамора,— был построен в XIII и XIV веках. Но окончить его не удалось. Никто не знал, как сделать огромный восьмигранный купол над его центральной частью. Прошло более столетия, пока флорентиец Филиппо Брунеллеско не взялся его возвести.

Купол как бы царит над городом, и к нему тянутся все остальные постройки города. В его упругих очертаниях чувствуется какая- то гордая сила, уверенное спокойствие и безграничная мощь.

Многие не верили, что в человеческих силах возвести такое сооружение, но все изумились еще больше, когда оказалось, что Брунеллеско хочет поставить на него фонарь — каменное сооружение со шпилем и высокими окнами. По городу поползли разговоры, не лишился ли строитель на старости лет рассудка: ведь купол и без фонаря не сегодня-завтра обрушится, и только безумец может поверить, что с фонарем купол станет еще прочнее.

Поддавшись паническим слухам, каменщики испугались угрозы обвала и прекратили работу на почти завершенном куполе. Чтобы убедить всех в своей правоте, шестидесятилетний строитель вот уже третий день с утра взбирается на умопомрачительную высоту. Он чувствует себя, по-видимому, совсем как дома и один продолжает там работу над фонарем. Он знает, насколько незыблема возведенная им постройка, но его соотечественники выражают все признаки волнения. Они очень боятся катастрофы с куполом, отнявшим так много сил и средств у города, и их беспокоит судьба смелого человека там, наверху. Филиппо Брунеллеско не только прославленный архитектор и лучший инженер в городе, он к тому же знаменитый математик, научивший флорентийских художников правилам перспективы, он замечательный скульптор, друг и соперник самого Донателло, и, кроме того, он ювелир, с которым мало кто может сравниться в этом тонком мастерстве.

Брунеллеско считал, что весь мир подчинен законам природы — ясным, логичным, доступным разуму. Архитектор должен в своих творениях передать эту гармонию. «Здание,— говорил Брунеллеско,— это как бы существо, создавая которое следует подражать природе». Это значит, что зодчий должен соразмерить части здания так, чтобы раскрыть перед зрителем, как «работают» каменные опоры и арки, как распределяется тяжесть сводов, найти наиболее красивые, выразительные и благородные пропорции.

Брунеллеско отверг готическую архитектуру, где у зрителя создавалось впечатление, что камень как будто теряет вес, и нельзя было сказать, где кончается колонна и начинается свод, где сплетающиеся каменные арки кажутся стремительно движущимися вверх. У Брунеллеско все определенно: камень выражает твердость, свод — вес, стена — толщину и плотность, а весь фасад в целом создает бодрое, жизнерадостное настроение. «Постройка будет радовать,— сказал однажды Брунеллеско, — если… она предстанет веселая, словно манящая, поджидающая тех, кто к ней направляется».

(СЛАЙД 8)

Такой «веселой, словно манящей» постройкой было первое крупное сооружение Брунеллеско: флорентийский Воспитательный дом.

В отличие от готических зданий, стремящихся вверх, в двухэтажном фасаде Воспитательного дома все построено на спокойных горизонтальных линиях.

Стелется по земле длинная невысокая лестница, вытянулась в длину воздушная аркада, или, как ее называют, лоджия. Над ней — также горизонтальная полоса широкого антаблемента, похожего на те, что когда-то украшали античные храмы, но с той разницей, что в античных храмах антаблемент лежал на колоннах, а у Брунеллеско — на полукружиях арок. И, наконец, еще одной спокойной горизонтальной полосой проходит стена второго этажа с окнами жилых помещений.

Чтобы выразить назначение здания — приют для подкинутых детей,— зодчий украсил аркаду лоджии большими рельефными кругами с фигурами младенцев. Рельефы выполнил друг Брунеллеско, замечательный скульптор Лука делла Роббиа. В отличие от Донателло, он не высекал статуй из мрамора и не отливал их из бронзы. Вместе со своими сыновьями он лепил рельефы из глины, затем расписывал красками и цветной стекловидной глазурью и обжигал их в печи.

Брунеллеско отказывается от остроконечной стрельчатой арки, заменяя ее спокойной полукруглой формой; он отвергает вытянутые готические столбы, предпочитая колонну с капителью и антаблементом, пропорции которых он изучил по античным зданиям.

В Воспитательном доме от каждой колонны аркады к задней стене лоджии переброшены полукруглые арки, опирающиеся с одной стороны на колонну, а с другой — на выступающий из стены камень — консоль. С консоли на консоль также переброшены полукруглые арки, протянутые вдоль стены. Так образуются отдельные ячейки, которые перекрыты похожим на надутый парус сводом. Это так называемый «парусный свод».

Подобный прием не применялся в готической архитектуре, где одна форма незаметно переходит в другую, где все подчинено порыву, движению. Брунеллеско ставит себе совершенно иную цель: показать, что все в его здании находится в строгом равновесии. Эта строгость, спокойствие и какая-то особая внутренняя уверенность и есть то новое, что Брунеллеско противопоставил готическому порыву.

(СЛАЙД 9)

Тринадцать каменных дел мастеров и одиннадцать живописцев трудились еще в 1367 году над моделью этого купола. Но одно дело задумать, а другое — построить. Только спустя много лет мессер Филиппо, затратив шестнадцать лет на изучение техники древних зодчих, взялся за эту задачу.

Восемь мощных подкупольных столбов стояли уже готовыми, когда Филиппо начал работу. Сначала он построил восьмигранный тамбур, то есть стены, соединившие наверху столбы. В стенах тамбура Брунеллеско пробил большие круглые окна. Они не только дают массу света, но и переносят нагрузку купола на столбы. Сила тяжести как бы обтекает, обходит круглые отверстия и сосредоточивается над столбами.

Затем по специально заготовленным огромным деревянным шаблонам было выложено из скрепленных железом тесаных камней двадцать четыре ребра, стремящихся к вершине купола.

После этого с помощью одиннадцати восьмиугольных каменных колец Филиппо соединил эти ребра по всей высоте купола. Получилось нечто вроде каменной клетки. На ней держатся оболочки купола; их две: более массивная — внутренняя и более легкая — наружная, которую мы видим. Между ними устроены лестницы, позволяющие подойти к любой точке купола и отремонтировать ее в случае повреждения. Предусмотрительность Брунеллеско так велика, что он оставил специальные приспособления для подвески подмостей под куполом на случай, если кто-либо захочет украсить его внутри.

(СЛАЙД 10)

Сейчас Филиппо почти закончил купол и хочет поставить на нем каменный фонарь — изящнейшую и остроумнейшую башенку из мрамора. Но вот многие сомневаются, выдержит ли купол».

Внизу его ожидает толпа горожан. Они, очевидно, уверовали в правоту Брунеллеско и не сомневаются более в том, что купол простоит много веков. И завтра на вершину, с которой спускается неутомимый старец, поднимутся каменщики, чтобы спокойно заканчивать работу.

3.Работа с таблицей.

— Сравнительный анализ особенностей видов искусств

— Формулирование выводов анализа.

Особенности искусства Средних веков и эпохи Возрождения

Виды искусства

IV. Подведение итогов урока.

Кого в древней мифологии называли титанами?
В эпоху Возрождения слово «титан» приобретает иное значение. Титанами стали называть людей гениальных, создающих величайшие творения. Их много. На следующем уроке мы познакомимся с самыми великими: Леонардо да Винчи; Микеланджело Буонарроти; Рафаэлем Санти; Тицианом.

Информационные источники:

Б. Бродский. Каменные страницы истории. Государственное издание детской литературы министерства просвещения РСФСР. Москва.1960
Электронные ресурсы

Средние века (IV—XIV вв.)		Эпоха Возрождения (XIV — XVI вв.)
Романский стиль	Готика	Эпоха Возрождения (XIV — XVI вв.)
Архитектура:	Синтезирующий вид, объединяющий все виды и жанры. Храм-крепость, замок-крепость. Преимущественно религиозное		Светское, культовое сооружение. Использование античного ордера
расположение	Создавались преимущественно среди сельского ландшафта	Городское сооружение	Городское сооружение. Пропорциональная зависимость между частями здания, зданием и пространством площади
характер постройки	Характерны массивные стены, узкие окна, ступенчато углубленные входы (порталы) и, главное, башни, которые становятся важнейшим элементом архитектурной композиции.	Отсутствие гладкой, мощной стены, ажурность стен, окно-роза,	Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном.
внешний вид	Массивен, монументален. В плане — латинский крест. Крестовый свод.	Яркая устремленность ввысь, необычайная легкость постройки	План зданий определён прямоугольными формами, симметрией и пропорцией, основанной на модуле.
интерьер	Мрачен: гладкие стены, однообразные ряды столбов-колонн и полукруглых арок, подпирающих свод.	Расчлененность пространства, светоцветовое решение, обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора	Кессонный потолок; античные скульптуры; лиственный орнамент; роспись стен и потолка.
Скульптура	Скульптуру в романский период размещали внутри храмов.	Период расцвета монументальной скульптуры, в которой возрастает значение пластики, хотя фигуры и не свободны от фона стены.	Независима от архитектуры, вошла как полноправный компонент в архитектурные ансамбли
	Фигуры статичны и произвольны в пропорциях.	Определенные сюжеты предназначены для определенных мест здания.	В качестве объекта изображения все чаще стали выбирать живых людей и героев своих времен.
	Изображения кажутся отрешенными от земного существования, они условны, обобщены.	S-образный изгиб фигур, сложный ритм складок одежд, удлинённые пропорции передавали напряжённую духовную жизнь персонажей. Святые изображались как современники скульпторов	Отличалась невероятной тщательностью выполнения.
		Появляются скульптурные группы, объединенные сюжетом и драматическим действием	Круглая скульптура – монументальная и станковая — приобретает самостоятельное значение.
Живопись	Изобразительное искусство подчинено архитектуре	Религиозное по форме готическое искусство более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку.	На первый план выступает портрет, зарождается пейзаж, исторический, бытовой жанры. Развивается станковая живопись.
	Техника витража, фреска, плотный ковер из шерсти, миниатюра, иллюстрирующие содержание Евангелия, Библии, хроники	Искусство миниатюры и иллюстраций, в том числе книжных	Появляются самостоятельные жанры пейзажа, бытовой живописи, портрета, искусства печатной гравюры
	Реалистические тенденции. Плоскостной характер живописи с контурными рисунками и локальными тонами	Реалистические детали: орнаменты из растительных мотивов, изображения птиц, бабочек, зверей, бытовых сценок	Появляется линейная и воздушная перспектива, светотень.
	Отличаются изысканностью и утонченностью, но практически всегда были лишены внутренней силы.	Отличаются величием, одухотворенностью и неповторимым эстетическим обаянием	Преклонение перед физической красотой стало сочетаться с интересом к духовному началу человеческой жизни.

Открытый урок «Культура Европы в эпоху Возрождения»

Министерство образования и науки Республики Казахстан

Управление образования Восточно-Казахстанского областного акимата

КГКП «Колледж транспорта»

План занятия № 7

Предмет: Культурология

Преподаватель: Шарафудинова Г.Р.

Группа 37 трм

БК: понимать и приименять духовные ценности и нормы, основанные на идеалах человеческих качеств

Тема занятия: Культура Европы в эпоху Возрождения (Ренессанса)

Цель занятия:

учебная: Познакомить с культурой Европы в эпоху Возрождения. Раскрыть характерные черты эпохи Возрождения. На примере произведений представителей литературы и живописи эпохи Возрождения раскрыть ее гуманистический характер.

развивающая: продолжить развитие у обучающихся аналитического мышления, умения сравнивать, обобщать, делать выводы.

воспитательная: Приобщить к культурному наследию эпохи Возрождения способствовать воспитанию интеллектуально и духовно богатой, развитой личности.

Тип занятия: Комбинированный

Вид технологии: Интерактивная

Оснащение: Мультимедиа – презентация, Альбомы («Античность», «Эпоха Возрождения», «Гении итальянского Возрождения») Видео «Леонардо да Винчи»

Межпредметные связи: «Основы философии»

Метод обучения: Словесно- иллюстративный, видеометод, частично- поисковый

Структура занятия:

№	Элементы структуры занятия	Время
I.	Организационный момент	2 мин
II.	Презентация	3 мин
III.	Опрос домашнего задания	20 мин
IV.	Изучение нового материала	50 мин
V.	Закрепления нового материала	10 мин
VІ.	Домашнее задание	2 мин
VІІ.	Подведение итогов урока	3 мин

Ход занятия

I. Организационный момент — Приветствие. Обратить внимание на готовность аудитории

II. Ознакомить с ходом урока. Объявление темы занятия, её актуализация, постановка целей перед учащимися.

Цели:

Иметь представление о культуре Европы в эпоху Возрождения.
Знать характерные черты эпохи.
Познакомиться с именами и творчеством великих представителей этой эпохи.
Уметь выступать с докладами

III. Домашнее задание было выдано по выбору:

1. Выучить стих по теме «Арабо-персидская культура»,

2. Подготовить доклад.

За урок будет выставлена одна оценка – за подготовленность домашней работы.

Критерии оценок за стихи:

«5» 1. Указана ли фамилия автора и название стихотворения.,2. Знание текста. Безошибочность чтения.3.Выразительное чтение стихов

«4» 1. Указана фамилия автора и название стихотворения.,2. Знание текста. Безошибочность чтения.

«3» Знание текста стихотворения.

«2» Не подготовился

Критерии оценки за доклад:

«5» Подготовка доклада и презентации. Освещение основных данных в докладе (жизнь, творчество). Рассказ без опоры на доклад.

«4» Подготовка доклада и презентации. Освещение основных данных в докладе (жизнь, творчество). Чтение текста с доклада

«3» Подготовка доклада без презентации, чтение текста

«2» Не подготовился

IV. Изучение нового материала:

План

1. Общая характеристика и сравнение эпох.

2. Черты эпохи Возрождения. Гуманизм в творчестве Леонардо да Винчи, Д.Алигьери.

3.Титаны эпохи Возрождения. Выступления с докладами

Доклады на темы:

Рафаэль
Микеланджело
Петрарка
Уильям Шекспир
Мигель де Сервантес

5. Закрепление

Ход урока:

1. Общая характеристика и сравнение эпох.

Учитель: Действительно, как было сказано в стихотворении человеку эпохи Возрождения в ослепительном блеске и многообразии открывался новый мир…Возрождался интерес к человеку – умному, ловкому, сильному, красивому. А в какой предшествующей культуре мы уже говорили об этом: о стремлении художников к изображению физической и духовной красоты человека?

Ученики: В античной культуре. В культуре Древней Греции и Древнего Рима.

Учитель: Правильно, деятели эпохи Возрождения сначала искали лучшие образы в античной культуре, её возрождении, отсюда произошло и название эпохи. Запишите в тетрадь: Возрождение или Ренессанс (фр. «открытие, возрождение»)-эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

Учитель: Новый мир запечатлен в архитектурных сооружениях Флоренции — колыбели эпохи Возрождения, Рима, Венеции, портретах, созданных кистью и резцом Ботичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Он отражается в страстях шекспировских героев. Он, новый мир, находит удивительное созвучие в торжественных церковных мессах и светских мадригалах Палестрины и Орландо Лассо. Обо всем этом нам еще предстоит узнать.

2. Черты эпохи Возрождения. Гуманизм в творчестве Леонардо да Винчи, Д.Алигьери.

Основные черты:

Гуманизм — возвышение человека
Антропоцентризм — человек, а не Бог в центре исследования
Секуляризация — освобождение от церковного влияния
Пантеизм — становление опытных наук и формирование научно-материалистического понимания, свободного от теологии
Высокий интерес к социальным проблемам, обществу и государству и развитие идей социального равенства

Данте Алигьери. Главным центром гуманистического движения во всех его аспектах стала Флоренция, которую можно назвать столицей итальянского Ренессанса. Здесь родился и провел многие годы своей политически весьма активной жизни великий поэт и мыслитель Данте Алигьери (1265-1321). первоисточник важнейших идей гуманистического мировоззрения — «Божественная комедия» — исходным документом гуманистической мысли ее делает интерес Данте к человеку, ибо «из всех проявлений божественной мудрости человек — величайшее чудо». Причем этот интерес глубоко социален, ибо судьба «благородного человека» отнюдь не предопределена условностью рождения в том или ином сословном звании и должна складываться не на основе его «животной доли», а на основе неустанного стремления «к доблести и знанию».

Однако у Данте тленному миру земли противостоит вечный мир небес. И в этом противостоянии роль среднего звена выполняет человек, ибо он причастен к обоим мирам. Смертная и бессмертная природа человека обуславливает и его двоякое предназначение: внеземное существование и осуществимое на земле человеческое блаженство. Земное предназначение реализуется в гражданском обществе, а к жизни вечной человека ведет церковь. Таким образом, человек реализует себя в земном предназначении и в вечной жизни. Разделение земной и загробной жизни ставит проблему отказа церкви от притязаний на светскую жизнь.

Леонардо да Винчи: просмотр его работ, видео «Леонардо да Винчи» .

3.Титаны эпохи Возрождения. Выступления с докладами

Доклады на темы:

Рафаэль
Микеланджело
Петрарка
Уильям Шекспир
Мигель де Сервантес

V. Закрепление:

Вопросы:

Периодизация эпохи Возрождения
Где возникла данная эпоха?
Назовите основные черты эпохи Возрождения
Как на итальянском переводится «Возрождение»?
Кого называют «Титанами эпохи Возрождения»
Кого из «Титанов эпохи» называют «певцом женской красоты»?
Что значит гуманизм?
Что такое антропоцентризм?
Почему труд Д.Алигьери розвали «Божественным»?
Назовите самые яркие работы Леонардо да Винчи.

VІ.Домашнее задание: Учебник А.Марковой стр. 138-148. Составить конспект. Читать произведение Д.Алигьери «Божественная комедия»

VІІ. Подведение итогов. Прокомментировать и выставить оценки за урок.

Преподаватель Шарафудинова Г.Р.

План-конспект урока «Общая характеристика искусства эпохи Возрождения» 10 класс

не препятствовать художественным наклонностям сына. Из обеих версий следует, что

Джотто был учеником Чимабуэ.

Наиболее известные произведения Джотто – фрески в капелле дель Арена в Падуе.

На длинных стенах расположены в три ряда самостоятельные композиции. Они

связаны друг с другом как сцены одного рассказа. Повествование неторопливо и

незамысловато. Фигуры изображены на фоне природного и архитектурного пейзажа.

Образы естественны, человечны, сдержанны, лица однотипны, детали скупы. Художник

выразительно использовал язык жестов, движений, обобщенных силуэтов, передал

разные оттенки простых человеческих чувств и душевных состояний.

Джотто ввёл в традиционную систему росписей новые сюжеты, связанные с жизнью

Иоакима и Анны, родителей Марии- матери Христа.

Например, «Возращение Иоакима к пастухам» (фреска) — показ

Глубоко удрученный старец Иоаким, изгнанный из Иерусалимского храма за

бездетность- знак отверженности Богом, возвращается к своим стадам. Пастухи встречают

его,сочувственно переглядываясь друг с другом. Ландшафт на этой росписи напоминает

условный скалистый фон византийских икон, игуры на переднем плане изображены

объёмно и обобщенно.

Фреска «Поцелуй Иуды» — рассказывает о поединке добра и зла, благородства и

низости. На фоне синего неба среди взметнувшихся копий и факелов Христос и

обнимающий его Иуда изображены в профиль. Они смотрят друг другу в глаза.

Спасителю с лицом безупречной, почти античной красоты противопоставлен низколобый,

уродливый Иуда. Он предал Учителя: целуя Христа, помог страже опознать его в ночной

темноте и схватить.

Новаторское значение искусства Джотто осознали уже его современники, оно

привлекало к себе большое внимание и в последующие века.

Б) Скульптура

Раньше, чем в архитектуре и живописи, новые художественные искания наметились в

скульптуре, и прежде всего в пизанской школе, основателем которой был Никколо Пизано

(1220-между 1278 и 1284). Его творчество развивалось под влиянием античных

традиций.

Шестигранная мраморная кафедра (1260), выполненная им для баптистерия в Пизе,

стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры.

Кафедра- в христианском храме возвышение, с которого произносятся проповеди.

Баптистерий – в христианской архитектуре сооружение, в котором происходит

таинство крещения.

Кафедра из белого, розово-красного и тёмно- зеленого мрамора представляет собой

целое архитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон. На парапетах

представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры

пророков и аллегорических добродетелей. Колонны опираются на спины лежащих львов.

Образы Пизано статичны, величавы и бесстрастны.

Главное достижение- сумел придать формам объёмность и выразительность, каждое

изображение обладает телесной мощью.

Джованни Пизано (1245 или 1250 – после 1314) сын, ученик и помощник Н. Пизано.

Ревностный почитатель готического искусства Франции. Обладал неистощимой

фантазией, был очень эмоционален.

Наиболее известны созданные им кафедры в Пизанском соборе и церкви Сант- Андреа

в Пистойе, а также статуи святых, пророков, Мадонн.

Сложные многофигурные рельефы, охвачены порывистым движением. Фигуры,

утратив спокойствие образов Н. П., словно стремятся вырваться из камня. Их жесты

конспект урока «Путешествие в Ренессанс» | План-конспект урока по истории (7 класс) на тему:

Муниципальное общеобразовательное учреждение

Таловская средняя общеобразовательная школа

Тема открытого урока

«Путешествие в Ренессанс»

Подготовила: учитель истории

Штанько Ольга Витальевна.

Тема урока. «Путешествие в Ренессанс»

ЦУУ способствовать развитию у школьников умений воссоздавать портрет исторической личности, через её деятельность, изображать и описывать элементы культуры и быта, основные исторические факты, религиозные нормы, памятники искусства, способствовать развитию устной монологической и диалогической речи.

Образовательные задачи. Создать условия для изучения учащимися произведений великих мастеров эпохи Возрождения, воспевание духовной и физической красоты в произведениях искусства, отражающих интерес к Человеку, его делам.

Развивающие задачи. Развивать у школьников способности зрителя готового к восприятию произведений великих мастеров. Развитие творческих способностей в поисково-исследовательских и индивидуальных видах учебной деятельности. Развивать творческие способности учащихся.

Воспитательные задачи. Воспитание художественного вкуса, выработка устойчивой потребности общения с произведениями мировой художественной культуры и умение находить в них духовно-ценностные ориентиры.

Тип урока — урок путешествие.

Основные понятия — Ренессанс(Возрождение), античная культура, гуманизм.

Оборудование- презентация, раздаточный материал для работы в группах.

Ход урока.

В начале урока учитель зачитывает эпиграф, звучит музыка (слайд)

«Культура- дело рук человека, в ней он ищет своё отражение, в ней он узнаёт себя»

Сегодня мы с вами поговорим о культуре, духовном наследии эпохи Ренессанса или Возрождения. Но прежде чем мы отправимся в необычное путешествие я хотела бы услышать ваше мнение о роли культуры, ответы на вопросы, которые вам были даны заранее.(слайд)

ВОПРОСЫ.

1) Что можно сказать об обществе, которое заботиться о приумножении культурных богатсв, завещанных предшественниками, и об обществе, которое наоборот разбазаривает, а то и вовсе уничтожает их?

2)Какие обстоятельства могут способствовать (мешать) процветанию искусства?

3)Что побуждает людей иногда жертвовать очень многим ради создания или сохранения произведений культуры?

(учащиеся должны понять и осознать, что культура это память человечества. Уважение к культурному наследию, забота о его сохранении — признак полноценного и гармоничного общества, свидетельство нравственного здоровья нации). (слайд)

Звучит музыка. На её фоне учитель читает сонет У.Шекспира.

Уж если ты разлюбишь,-так теперь.

Теперь, когда весь мир со мной в раздоре.

Будь самой горькой из потерь,

Но только не последней каплей горя!

И если скорбь дано мне превозмочь,

Не наноси удара из засады

Пусть бурная не разрешиться ночь

Дождливым утром -утром без отрады.

Оставь меня, но не в последний миг

Когда от мелких бед я ослабею,

Оставь сейчас, чтоб сразу я постиг

Что это горе всех невзгод больнее

Что нет невзгод, а есть одна беда

Твоей любви лишиться навсегда.

Эти строки написал У.Шекспир. Один из тех чьё творчество до сих пор волнует людей всего мира. На уроке мы будем вести разговор о достижениях европейской культуры эпохи Возрождения. Один урок, как это мало! Мало для того, чтобы по-настоящему прикоснуться к неповторимому миру культуры Возрождения. К сожалению у нас нет возможности отправиться в Италию или посетить с экскурсией в Лувр. Но у нас есть возможность прямо сейчас отправиться в виртуальное путешествие и коснуться мгновений эпохи, которая до сих пор по прошествии многих веков является неиссякаемым источником вдохновения для творческих людей. Поэтому урок так и называется «Путешествие в Ренессанс» (слайд)

Наша задача сегодня изучить, исследовать вклад в культуру ярких представителей этого периода европейской истории и ответить на главный вопрос урока

Какой вклад в сокровищницу мировой культуры внесла эпоха Возрождения? (слайд)

Помогать путешествовать нам будут экскурсоводы, консультанты-исследователи. Будьте внимательны, чтобы вернуться обратно вам нужно будет, работая в группах показать свои знания, оцениваться которые будут по результатам выполненных заданий.

Итак поколение 3-го тысячилетия, т.е. вы отправляетесь в прошлое. Счастливого пути!

Экскурсовод 1 Возрождение или Ренессанс (слайд) –эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи xiv-xvi в.в. Отличительная черта эпохи Возрождения- интерес в первую очередь к человеку и его деятельности. Появляется интерес к античной культуре ( культуре Древнего мира и Древней Греции) происходит как бы её возрождение- так и появился термин Возрождение.

Экскурсовод 2. Колыбелью искусства эпохи Ренессанса принято считать Италию. Именно итальянские мастера вновь открыли искусство Древней Греции и Древнего Рима. Культура Возрождения возникла на основе гуманизма. Гуманистами называли тех, кто занимался изучением человеческого. Они обращались к человеку, его земным ценностям, стояли у истоков нового времени. Новое время рождало новых людей, новые люди рождали новое время.

Экскурсовод 1. Уважаемые гости, как вы уже поняли сначала наш путь лежит в Италию

(слайд) О, как прекрасна эта тёплая страна. Какое здесь синее море ,высокие горы, тёплый климат. Неудивительно, что в этой стране процветает искусство живописи (слайд) В истории человечества нелегко найти столь ж гениальную личность, как основатель искусства высокого Возрождения – Леонардо да Винчи.(слайд)

(сообщение учащегося «Леонардо да Винчи», показ слайдов)

-Леонардо да Винчи считал искусство , и прежде всего живопись, средством познания окружающей действительности. Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника и учёного стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия. В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой .В их ряду одно из первых занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы, Джоконды. Портрет стал одним из самых прославленных произведений мировой живописи. Леонардо вложил в её удивительный устремлённый взгляд, знаменитую словно скользящую загадочную улыбку, заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. В Милане мастер создал полотно Мадонна с младенцем. Он стремился к обобщённости и идеальности образа, изобразил состояние спокойствия, радости. Образы Леонардо идеально прекрасны, естественно связанны с окружающей их средой. Судьба росписи «Тайная вечеря» трагична. Ещё при жизни краски начали осыпаться. В 17 в. В стене трапезной пробили дверь, уничтожившую часть композиции, а в 18 в .помещение превратили в склад сена. Во время второй мировой войны потолок и стену трапезной разрушила бомба. В 1945 г.реставрация спасла роспись. По его мнению «наука живописи»- основополагающая для всех наук .Другими словами, при помощи живописи можно изучить мир от небесного до земного. Его заинтересовала наука. Он сделал открытия в механике. Изобрёл новые механизмы: прокатный стан, шлюзы. Как многим мечтателям, ему хотелось научиться летать, и поэтому он начал разрабатывать летательный аппарат, который тяжелее воздуха, но выяснил, что изобретение не может летать без двигателя. Для меня это великий человек, который в истории человечества оставил глубокий след.

Экскурсовод 2. Другой гениальной личностью был Микеланджело Буонарроти (показ слайдов)

(сообщение учащегося «Микеланджело»)

Великий итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт эпохи Возрождения. Благодаря прекрасному знанию анатомии, он достиг большой точности в изображении красоты человеческого тела. Горячий патриот, он тяжело переживал бедствия, постигшие Италию в н. 16 в.В 1496г. Он приехал в Рим, где к нему пришла слава. В1501 г.он взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида. Она олицетворяет безграничную мощь человека. Давид только готовиться нанести противнику удар, но уже ощущается, что это будущий победитель. Он считал себя только скульптором, что однако не помешало ему быть и великим живописцем. « Не родился ещё такой человек, который подобно мне, был бы столь склонен любить людей»-писал великий художник. И, действительно, своим искусством, утверждающим свободу и красоту человека, он доказал эту любовь.

Экскурсовод 2. Великие мастера эпохи Возрождения создали шедевры, которыми до сих пор восхищается человек. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял ителлект, а Микеланджело-мощь. А кем был Рафаэль?

(сообщение учащегося « Рафаэль»)

Рафаэль был главным носителем гармонии. Его называли мастером Мадонн. «Сикстинская Мадонна»-образ совершенной красоты. Это большая алтарная картина изображает не просто Божью Мать с Божественным Младенцем, а чудо является небесной царицы, несущей людям своего сына как искушительную жертву. Впервые в творчестве Рафаэля религиозный образ устанавливает полный контакт со зрителем. Он был замечательным мастером рисунка.Он стал олицетворением идеального, наделённого божественным даром художника.

Экскурсовод 1. В литературе эпохи Ренессанса наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Здесь и народная поэзия, поэтическая фантастика, комические жанры. Итак мы в Испании. Знакомьтесь Мигель Сервантес.

(сообщение «Мигель Сервантес», показ слайдов)

Испанский писатель из семьи обедневшего дворянина. Первые литературные опыты не дали ему необходимого заработка, и он вынужден был занять должность сборщика налогов. Попав в тюрьму, он начал работ над своим великим романом «Дон Кихот Ломанческий».Роман рассказывает о необыкновенных зачастую печальных, приключениях обнищавшего дворянина, который вообразил себя странствующим рыцарем. Устами Дон Кихота Сервантес высказал гуманистические мысли о естественном равенстве и правах всех людей, о высокой нравственной ответственности каждого человека за свои действия, о личной свободе. Роман «Дон Кихот»-книга большого человеческого содержания, вдохновлённая любовью к простым людям вошел в сокровищницу мировой литературы.

Экскурсовод 2. Далее мы отправляемся в Англию.Говорят, там есть диковинка театром называется .А вот его главный герой-Уильям Шекспир.

(сообщение «Уильям Шекспир», показ слайдов)

С детства он любил читать. Через книги ему открылся удивительный мир внутренней жизни человека. Может быть потому, став взрослым, он создал собственный театр «Глобус».Он стал известным по всей Европе. Многие известные люди приезжали в Лондон, чтобы посмотреть постановки таких пьес, как «Гамлет», « Король Лир», « Отелло». Простой народ очень любил комедии, поэтому театр просто ломился от зрителей во время представления комедии « Укрощение строптивой», «Много шума из ничего». Все женские роли играли мужчины, и это было особенно смешно. Очень полюбилась зрителям пьеса «Ромео и Джульетта».Это трагедия любви юноши и девушки из враждебных семей. Сила любви сталкивается с нормами поведения семейного клана. Свои личные переживания он вкладывал не только в уста героев пьес, но и в собственные стихи получившие название «Сонеты». Многие из них посвящены любви, ревности, ненависти, попыткам узнать больше о природе и человеке.

Её глаза на звёзды не похожи,

Нельзя уста кораллами назвать,

Не белоснежна плеч открытых кожа,

И чёрной проволокой вьётся прядь.

(возможен английский вариант исполнения сонета)

Экскурсовод 1.Эпоху Возрождения или Ренессанса ещё называли «звучащей эпохой».Умение играть на различных музыкальных инструментах гуманисты считали важнейшими качествами образованного человека.

(сообщение о музыкальных инструментах, показ слайдов)

Эпоха Возрождения звучала голосами музыкальных инструментов, но самыми любимыми и популярными были инструменты из семейства струнных. Натягивая тетиву , охотники замечали, что она издаёт приятный мелодичный угасающий звук. Это подтолкнуло к созданию первого щипкового инструмента. Постепенно к одной струне-тетиве стали добавлять ещё несколько, делая их разной длины и толщины. В зависимости от этого струны звучали по-разному. Вскоре люди заметили, что если струны натягивать не на тетиву лука, а на полый ящик, то звук приобретает силу и красоту. Ящики стали делать различной формы и величины, прикрепляя к ним струны. Так возникли различные инструменты, причисляемые к семейству струнных: лютня, гитара, мандолина, гусли, цимбалы. (исполнение муз. произведения на гитаре в живую)

Учитель. Путешествуя по Ренессансу, исследуя духовную сферу общества нового времени становится ясно, что главная тема это-Человек. Развитие научных знаний существенно повлияло на представления людей о мире и месте человека в нём.

Экскурсовод 2. Мы в королевстве Польском (сайд). Здесь жил великий учёный Николай Коперник (слайд)

(сообщение «Николай Коперник)

Всегда люди думали, что мир создан Богом, а в центре этого мира- Земля Но на самом деле всё иначе считал Н.Коперник. Земля вращается вокруг солнца, а не наоборот. Он был священником, любил врачевать людей. Устроил обсерваторию и наблюдал оттуда за звёздным небом. Более 30 лет он проводил свои наблюдения и пришёл к интересным выводам. Математически доказал, что Земля не стоит на месте, а движется вокруг Солнца и одновременно вокруг своей оси. Это было непривычно для церкви. Она обвинила его в ереси.

Экскурсовод 1. Среди здравомыслящих людей, преследуемые церковью были учёные из Италии-Джордано Бруно и Галилео Галилей.

(сообщение об учёных)

Дж.Бруно философ, поэт. Долге время скитался по Европе. Церковь обвиняла в том, что он проповедует учение о бесконечности Вселенной и множестве миров, о вращении Земли вокруг Солнца, что полностью противоречило христианскому вероучению. Недругам он говорил: «Сжечь-не значит опровергнуть!». Обвинён в ереси и сожжён инквизицией в Риме.

Галилео Галилей учёный, профессор. Заложил основы современной механики. Построил телескоп, открыл горы на Луне, пятна на Солнце. Также был подвергнут суду инквизиции, вынудившей отречься от учения Н.Коперника.

Учитель. Мы видим как богата эпоха Возрождения талантами! Как много истинных сокровищ хранит она в себе! Наука прозревает бесконечные дали загадок природы, разгадывает их, совершенствует наш быт и охраняет нас от той же природы. Литература, живопись, скульптура, архитектура, музык, украшают нашу жизнь, и будем благодарны создателям этих сокровищ.

Задание классу. Давайте вспомним создателей сокровищ Ренессанса (слайд)

По каким странам мы совершили путешествие? (слайд)

А теперь настал момент, когда вы должны показать какие знания, впечатления у вас остались от путешествия.

Задания для работы в группах

1. «Угадай героя»

(Учитель зачитывает для каждой группы характеристики исторических деятелей эпохи Возрождения. Задача учащихся угадать о ком идёт речь)

Польский астроном, Получил прекрасное образование, учился в Краковском университете и университетах Италии. Изучал живопись, математику, астрономию, медицину. Написал книгу «О вращении тел». (Н.Коперник)

Художник, скульптор, поэт. Человек, который смог сделать скульптуру высотой 5.5м. (Микеланджело)

Настоящий титан эпохи Возрождения. Его одарённость поражала современников. Всю жизнь мечтал сконструировать летательный аппарат. На одной из его картин изображена женщина с загадочной улыбкой. (Леонардо да Винчи).

Его театр назывался «Глобус». Писал сонеты. Его перу принадлежат произведения «Ромео и Джульетта», «Гамлет». (У. Шекспир)

2. «Четвёртый лишний»

(В каждой строчке найти лишнюю фамилию и объяснить почему она здесь лишняя)

Микеланджело, Леонардо да Винчи, Шекспир, Рафаэль.

b) Сервантес, Бруно, Коперник, Г.Галилей.

c) Шекспир, Коперник, Туполев, Леонардо да Винчи.

3. «Оживи картинку»

( Показать без слов, что изображено на картине. Остальные должны отгадать автора и название картинки)

a) « Мадонна с младенцем» c) «Джоконда»

b) «Сикстинская Мадонна» d) «Давид»

4. «Верю не верю»

1.Эпоха Возрождения и Ренессанс это одно и тоже (+)

2. Родиной Возрождения считается Италия.(+)

3.Великие мастера живописи эпохи Ренессанса-Леонардо да Винчи, Рафаэль,

Микеланджело.(+)

4.Н.Коперник был сожжён на костре как еретик.(-)

5. Гуманизм- очеловечивание человека.(+)

6. Античная культура- культура Древней Греции и Рима (+)

7.У.Шекспир создал картину «Мона Лиза» (-)

8.Дж.Бруно обвинён в ереси, сожжён на костре инквизицией.(+)

9.Ни один из учёных Не доказал, что Земля вращается вокруг Солнца (-)

10. Рим-столица Италии страны Возрождения (+)

11.Лонардо кроме живописи разрабатывал проект летательного аппарата.(+)

12. Одним из самых знаменитых произведений Шекспира является пьеса «Ромео и

Мария».(-)

13. В эпоху Ренессанса играли на лютне, гитаре, амфоре. (+)

14. Литература была представлена У.Шекспиром, М.Сервантесем.(+)

15. Мне понравился урок (?)

Учитель. Вот и подошло к концу наше путешествие в эпоху Ренессанса. Сколько времени прошло с тех пор! Ни одно столетие А люди всё равно восхищаются картинами Леонардо и Рафаэля, трагедиями Шекспира. Научные открытия Коперника, Галилея нашли применение в современном мире. Давайте вернёмся к главному вопросу урока.

Какой вклад в сокровищницу мировой культуры внесла эпоха Возрождения?

(Ответы учащихся)

Культура это всегда отражение истории человека, той эпохи, в которой он живёт. Пусть размышляют, пусть спорят философы, историки, политики о судьбах человечества! Ясна одна непреложная истина: эпоха Возрождения оставила нам в наследство бесценные и несравненные материальные и духовные сокровища. Чего стоит один Шекспир, а Сервантес, Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи и многие другие.

Вы обращаетесь к произведениям мастеров Возрождения и на уроках истории, и на уроках литературы и на уроках изо, значит действительно эпоха Возрождения это неиссякаемый источник вдохновения, откуда можно снова черпать силы и идеи для творчества и закончить наше путешествие хочется словами самого Микеланджело

Творенье может пережить творца

Творец уйдёт, природой побеждённый

Однако образ им запечатлённый

Веками будет согревать сердца.

Подведение итогов, выставление оценок

Домашнее задание: написать сочинение-размышление на фразу У.Шекспира «Они ушли,

но не исчез их след».

Спасибо за работу на уроке.

Самоанализ урока

Тема урока- « Путешествие в Ренессанс». Тип урока-урок-путешествие (нетрадиционная форма). Данный урок призван способствовать развитию у школьников умений воссоздать портрет исторической личности через её деятельность, изображать и описывать элементы культуры и быта, научные достижения, религиозные нормы, памятники искусства, способность развитию устной монологической и диалогической речи

На уроке были поставлены задачи: образовательные, развивающие, воспитательные. Методы обучения:

работа в группах
выполнение заданий на закрепление
использование эмоциональных средств музыки и литературы
использование объёмного наглядного материала
использование инновационных технологий

Формы обучения: фронтальная, групповая, индивидуальная, дифференцированная (подход был применён при распределении по группам)

Эффективность группового обучения как раз и кроется во взаимодействии

разных по способностям учащихся

На уроке были мной правильно учтены особенности класса, т.е. отдельных учащихся, что наблюдалось в межпредметных связях урока: музыка, изо, литература, ин-яз. Для подготовки к уроку использовлся дополнительный материал- специальная литература, видеофильмы, что особенно помогло учащимся исследовать деятельность великих мастеров Ренессанса. Я считаю, что отобранный материал обеспечивает полностью усвоение главного материала, который был подан на уроке достаточно доступно.

Почему была избрана именно такая структура урока? Изучение культуры любого государства и любой эпохи очень сложное и объёмное занятие, поэтому используя новые технологии и опираясь на эмоциональное восприятие я считаю, что мне удалось добиться решения поставленных задач.

Использование искусства для определения эпохи Возрождения

Единица по мировым культурам, искусству и / или всемирной истории

Адаптируется для 6-10 классов

Цели

Студенты будут

уметь описать характеристики ренессанса
анализировать искусство эпохи Возрождения
сделать выводы о роли искусства в любом обществе

Введение

Перед тем, как приступить к этому разделу, учащиеся должны уже иметь базовые представления о классическом периоде и средневековье.Кроме того, перед этим занятием учителя должны были познакомить с основами эпохи Возрождения.

Говорят, что искусство имитирует жизнь . Предполагая, что это правда, мы должны иметь возможность взглянуть на искусство любого общества в любой момент истории и увидеть отражение ценностей его народа. Подобно тому, как звуки и тексты американской поп-музыки 60-х годов представляли собой протест и бунт среди молодых слушателей, искусство эпохи Возрождения отражает взгляды европейского общества того времени.

Именно это «отношение» во многом определяет Ренессанс, время, когда люди придавали все большее значение искусству, личности и нерелигиозным занятиям.

Этот модуль проведет учащихся через процесс, в ходе которого они не только познакомятся с шедеврами эпохи Возрождения, но также научатся анализировать искусство, делать выводы и, на продвинутом уровне, применять уроки искусства в своей жизни. При этом студенты получат понимание характеристик, которые определяют эпоху Возрождения.

Этот урок был разработан для людей любого возраста и способностей (6–10 классы). Его можно изменить для разных уровней способностей. Редакторы TeachersFirst включили в этот мини-блок варианты более ориентированных на учащихся проектных мероприятий с использованием технологий. Вы можете изменить требования ко времени в зависимости от того, чем вы решите заниматься.

Что нужно решить заранее:

, какие задания вы будете выполнять в традиционном формате, а какие в формате, ориентированном на учащихся
какие электронные инструменты для обмена вы будете использовать, если таковые имеются (вики? Другие?)
какой формат библиографии вам понадобится, если вы будете проводить исследования и проекты, ориентированные на учащихся
что вы будете использовать для оценки
как назначать студентам задания, чтобы у студентов, не имеющих доступа к дому, было достаточно времени для их выполнения

Выберите «путь» действия для своих учеников: (Выберите и выбирайте из обоих столбцов по мере продвижения вниз по последовательности или следуйте единственному «пути»)
Путь: Традиционные занятия, ориентированные на учителя	Путь: ориентированная на учащихся, проектная деятельность
Процедура обсуждения в классе «Искусство имитирует жизнь» с размышлением учащихся в конце	Процедура для упражнения «Искусство имитирует жизнь», написание собственных выбранных изображений на вики-странице класса или на плакате / коллаже
Процедура лекции / обсуждения «Характеристики Возрождения», создание графического органайзера класса после просмотра интерактивной веб-страницы «Характеристики».	Процедура «Характеристики эпохи Возрождения», найденная студентами через Интернет или другие ресурсы. Совместное использование в обсуждениях в классе или онлайн-инструмент для совместной работы для создания графического органайзера класса
Процедура обсуждения в классе / письменного ответа с применением характеристик Возрождения к отдельному произведению искусства ( *Афинская школа* Рафаэля)	(Обсуждение и моделирование под руководством учителя с использованием рисунков Рафаэля может при необходимости превратить их в самостоятельную работу). Процедура применения учащимися характеристик эпохи Возрождения к живописи Рафаэля и другим произведениям искусства, выбранным их группой, с добавлением письменных объяснений характеристик этих произведений искусства в вики-курс или плакат / коллаж
Интернет «Возрождение или нет?» викторина, чтобы проверить понимание учащимся. Поручите студентам, затем вернитесь и обсудите всем классом.	Интернет «Возрождение или нет?» викторина для самопроверки студентов
	Размышление и заключение: учащиеся снова обращаются к характеристикам графического органайзера.Учащиеся размышляют о проблемах, которые вызывают путаницу, посещают примеры, найденные другими, и добавляют свои собственные дополнительные примеры в вики-страницу класса или плакат / коллажи, чтобы избежать путаницы.
Оценка : оценочная деятельность, созданная учителем: викторина, тест, прочее.	Оценка : Рубрика, созданная учителем
Начальная точка ученика для этого пути: http://www.teachersfirst.com/lessons/art-ren/stu1.cfm Попросите их начать с указанной выше ссылки, а не с этой страницы. В противном случае они прочитают ответы в разделе для учителей!	Начальная точка учащихся для этого пути: http://www.teachersfirst.com/lessons/art-ren/stu1sc.cfm Пусть они начнут с указанной выше ссылки, а не с этой страницы. В противном случае они прочитают ответы в разделе для учителей!

Искусство эпохи Возрождения

Искусство эпохи Возрождения
5–12 классы

Какие радикальные изменения в искусстве (и жизни) ознаменовали период, известный как Возрождение? Оригинальные произведения искусства дают учащимся ответы на этот вопрос из первых рук.Студенты будут изучать такие художественные разработки, как перспектива и развивающееся натуралистическое представление человеческой фигуры, а также то, как на эти стилистические изменения повлияли научные открытия и рост гуманизма.

Поиск и обучение

Во время четырех или пяти остановок в галереях учащиеся занимаются различными видами деятельности — например, упражнениями по осмотру, работой в малых группах и зарисовками, — которые способствуют разговору о произведениях искусства. В этом туре студенты будут практиковать следующие навыки:
• Сравнение и сопоставление различных визуальных представлений идей эпохи Возрождения.
• Рассуждение с доказательствами из произведений искусства и использование их в качестве первоисточников об искусстве и обществе эпохи Возрождения.
• Тщательные наблюдения и их формулирование.
• Формулирование вопросов, демонстрирующих любопытство и заинтересованность.
• Соединение новых идей, обсуждаемых в туре, с предшествующим знанием искусства и культуры эпохи Возрождения.

Примеры работ, представленных в туре

предыдущие слайды Примеры работ, представленных в туре

Леонардо да Винчи, Джиневра де Бенчи [аверс] , ок.1474/1478, масло, панель, Национальная художественная галерея, Фонд Айлсы Меллон Брюс, 1967.6.1.a

Примеры работ, представленных в туре

Fra Carnevale, The Благовещение , c. 1445/1450, темпера на панели, Национальная художественная галерея, Коллекция Сэмюэля Кресса, 1939.1.218

Примеры работ, представленных в туре

Андреа дель Кастаньо, Давид с головой Голиафа , ок.1450/1455, темпера на коже по дереву, Национальная художественная галерея, Собрание Уайденера, 1942. 9.8

Примеры работ, представленных в туре

Андреа дель Верроккьо, Джулиано Медичи , ок. 1475/1478, терракота, Национальная художественная галерея, Коллекция Эндрю Меллона, 1937.1.127

следующие слайды

Логистическая информация

Размер группы: до 90 студентов
Продолжительность: 75 минут
Место встречи: West Building Rotunda

Дополнительные ресурсы галереи

Обучайте с помощью магии — Возрождение

Конспект лекций

Мероприятия:

1.Renaissance Walkthru — простой рабочий лист, представляющий эпоху Возрождения, основанный на графике Холта от Средневековья до Нового времени.

2. Renaissance DBQ — более сложное введение с использованием той же графики. Студенты должны занять позицию по важному вопросу и отстаивать свой ответ, используя предоставленные источники. (Common Core Ready — CCSS.ELA-Literacy.RH.6-8.1)

3. CSI: Флоренция — Загадочное расследование покушения на Лоренцо Медичи. (Готовность к общему ядру — CCSS.ELA-Literacy.RH.6-8.1)

4. Лаборатория Макиавелли «Принц» — лаборатория о том, что значит быть хорошим лидером сегодня, и что Макиавелли думал о хороших лидерах в «Принце». Учащиеся могут использовать это резюме книги, чтобы ответить на вопросы. Вот дополнительный набор вопросов, если вы хотите расширить лабораторную работу.

5. Перспектива — краткое сравнение европейского искусства на протяжении всей истории, за которым студенты пытаются рисовать с использованием «современных» техник, таких как реализм и перспектива, которые были введены в эпоху Возрождения.

6. Записная книжка да Винчи — учащиеся создают «потерянную» страницу записной книжки да Винчи для современного изобретения.

7. Искусство Сикстинской капеллы — учащиеся создают «искусство», рисуя вверх ногами под партами.

8. Рождество эпохи Возрождения — В этой лаборатории мы слушаем гимны Средневековья / Возрождения (обычно это) и сравниваем их с современными гимнами. Затем мы исполняем танец из http://memory.loc.gov/ammem/dihtml/diessay2.html. Я делаю «Бранле прачки», потому что он, безусловно, самый смешной (и ученикам его довольно легко выучить).

9. Взвесьте доказательства: Возрождение — Подобно DBQ выше, но с (в основном) другими доказательствами. Тот же вопрос — был ли Ренессанс очень большим изменением?

10. Dig: Renaissance (обзорная игра) — Краткая обзорная игра по эпохе Возрождения. Задавайте студентам вопросы и «копайте» квадраты, если они понимают их правильно, пока они не угадают изображение.

План урока

I. Введение и Марко Поло

a. Примечания здесь вводят понятие эпохи Возрождения и кратко исследуют влияние путешествий Поло на мировоззрение европейцев.И снова мне пришлось обрезать сегмент Storytime, чтобы он соответствовал моим ограничениям на загрузку. Это значительно снижает эффективность материала о Polo, и я надеюсь, что скоро выложу полную версию.

г. Renaissance Walkthru

II. Медичи и гуманизм

a. Этот раздел основан на желании европейцев улучшить себя с упором на Медичи. В конечном итоге они вплетены в каждую фигуру, о которой я говорю (кроме Шекспира …), так что это хорошая отправная точка перед тем, как погрузиться в искусство.

г. CSI: Флоренция — эта лаборатория станции расследует причины и людей, стоящих за покушением на Лоренцо Де Медичи. Веселая лаборатория, но ее можно пропустить, если не хватает времени. На самом деле это не вопрос стандартов.

г. Принц — здесь короткий PPT, но он не для заметок. В прошлом году я нашел книгу под названием «Детский Макиавелли», в которой его идеи были преобразованы в сатирическую детскую книгу. Используя эти идеи, я переписал некоторые из его наиболее известных идей в соответствующие версии. После этого студенты проходят викторину в стиле Cosmo, где они отвечают на ряд вопросов о различных ситуациях.Затем мы сравниваем их ответы с ответами Макиавелли, чтобы увидеть, насколько они были бы хорошими правителями.

III. Микеланджело и Шекспир

а. Это короткий раздел (всего 11 слайдов), но он несколько тяжелый для СМИ. Следующий раздел длинный, поэтому было бы неплохо начать его, если вы закончите его раньше.

г. Лаборатория Сикстинской капеллы — это можно превратить в культурный шок, но пока он стоит особняком. В этой лаборатории я предлагаю студентам сидеть на полу и завершать свои работы.Они должны держать бумагу над собой, чтобы имитировать картину Сикстинской капеллы.

IV. Человек (он же Леонардо да Винчи)

a. Этот раздел длинный, но очень приятный. Все это — игра, в которой я представляю объект и прошу студентов сказать мне, думал об этом Леонардо или нет.

г. Перспектива в Art Lab — это можно совместить с лабораторией, описанной выше, но я нахожу это достаточно разочаровывающим, когда это делается НАД столами. Здесь я показываю студентам подборку картин средневекового периода без перспективы, а некоторые из картин эпохи Возрождения ясно показывают ее.Затем ученики должны нарисовать класс так, как ОНИ видят его со своей парты. (На нашем потолке есть линии, и очень интересно наблюдать, как они пытаются понять, почему все в комнате говорят, что другая прямая линия.) Мои ученики, в том числе с отличием, ВСЕГДА изо всех сил пытаются рисовать, показывая правильную перспективу. Это определенно и быстро учит ценить искусство.

г. Лаборатория записной книжки да Винчи — учащиеся создают макет страницы записной книжки да Винчи, используя современное изобретение в качестве своей основной задачи.Они рисуют его с разных сторон, пишут подробные предложения, объясняющие, как это работает (разумеется, в обратном порядке), и пишут абзац своему покровителю, объясняющий, почему это изобретение было бы хорошим финансированием.

Медиа-гид

Искусство эпохи Возрождения | История искусств

Освещение эпохи Возрождения
Эта выставка из музея Гетти посвящена освещенным книгам, произведенным во Фландрии между 1470 и 1560 годами. Вы можете изучить детали из этих книг, а также увеличить и панорамировать, чтобы рассмотреть детали изображения крупным планом.Изображения упорядочены по темам и содержат справочную информацию. Темы включают: мода; лица, заказавшие работы; сказки романтики, истории и мифологии; использование книг для молитв и политических целей; и художники, и как они создавали свои работы.
Источник: Музей Гетти Целевая аудитория: Учителя Уровень чтения: Средняя школа Секция учителей: Да Доступен для поиска: Нет

Связь эпохи Возрождения
Шагните на 500 лет в прошлое и узнайте больше о некоторых инновациях, разработанных в эпоху Возрождения.Вы также можете стать меценатом, узнать о жизни художника эпохи Возрождения и многое другое.
Источник: Renaissance Connection Целевая аудитория: Учащиеся Уровень чтения: Средняя школа Секция учителей: Да Доступен для поиска: Нет

Изучение Леонардо
Художник, изобретатель, ученый, провидец — поистине человек эпохи Возрождения! Узнайте больше о жизни и творчестве Леонардо да Винчи.
Источник: Музей науки, Бостон Целевая аудитория: Учащиеся Уровень чтения: Средняя школа Учительский отдел: Да Доступен для поиска: Нет

Искусство Европы эпохи Возрождения
Это интерактивное руководство для учителей включает планы уроков и справочную информацию в Интернете. Примечание. Чтобы открыть руководство, вам потребуется Adobe Acrobat Reader.
Источник: Метрополитен-музей Целевая аудитория: Учителя Уровень чтения: Средняя школа Учительский отдел: Да Доступен для поиска: Нет

Итальянская живопись 15 века
Изучите работы художников эпохи Раннего Возрождения, таких как Филиппо Липпи, Фра Анджелико, Фра Карневале, Джованни Беллини, Боттичелли, Доменико Гирландайо и Витторе Карпаччо на этом сайте из Национальной галереи искусств.Вы найдете справочную информацию и профили артистов.
Источник: Национальная галерея искусств Целевая аудитория: Общий Уровень чтения: Средняя школа Учительский отдел: № Доступен для поиска: №

Итальянская живопись XVI века
Изучите произведения Высокого Возрождения таких художников, как Рафаэль, Аньоло Бронзино, Андреа дель Сарто, Якопо Тинторетто, Якопо Бассано, Джованни Баттиста Морони и Тициан на этом сайте из Национальной галереи искусств.Вы найдете справочную информацию и профили артистов.
Источник: Национальная галерея искусств Целевая аудитория: Общий Уровень чтения: Средняя школа Секция учителей: Нет Доступен для поиска: Нет

La Renaissance
Узнайте об искусстве Франции, Германии, Нидерландов и Италии.
Источник: WebMuseum Целевая аудитория: Учителя Уровень чтения: Средняя школа Секция учителей: Да Доступен для поиска: Нет

Искусство 14-16 веков
На этом сайте вы найдете работы Диерика Баутса, Лукаса Кранаха Старшего, Боттичелли, Филиппино Липпи, Рафаэля и Ганса Мемлинга.Разделы каждого элемента можно увеличивать до четырех раз, и каждый элемент сопровождается подробным описанием.
Источник: Художественный музей Нортона Саймона Целевая аудитория: Общий Уровень чтения: Средняя школа Секция учителя: Нет Доступен для поиска: Нет

Урок искусства эпохи Возрождения

L1060

Возрождение было между 1400 А.До 1600 г. н.э. Это началось в городах-государствах Италии. В Ренессанс в переводе с французского означает «возрождение». Это искусство отражало назад к классическим временам Рима и Греции. Это отражение возвращается к Греческий и римский не ограничивался искусством, но всеми областями, такими как литература, наука, и архитектура начала оглядываться на древних за их вдохновение.

Один из Основное влияние на эпоху Возрождения оказало изменение социальной структуры Европы на данный момент.До Возрождения в основном существовало три различных социальных уровни; дворянство, церковники и крестьяне. В течение Эпоха Возрождения развивается купечество. Эти богатые торговцы часто нанимали художников в украшенные семейные часовни в местной церкви или соборе. Гильдии (или группы ремесленников) часто соревнуются с другими гильдиями в город, спонсируя крупные художественные проекты. Позже искусство было поддерживается богатыми патрициевскими семьями.

В эпоху Возрождения мы видим первая картина маслом на холсте. Это было также время, когда картины приобрели трехмерность за счет использования тени и свет. Тематика включала мифические сюжеты и природу. сцены. Художники пытались показать разницу в пропорциях (имеется в виду размер и расположение одной вещи по сравнению с другой на картине) их предмета иметь значение.

Леонардо ДаВиничи нарисовал Мона Лиза в это время.Картина характерна для да Виничи в это пирамида с дымчатым фоном. Микеланджело вступил во владение четыре года, чтобы нарисовать более 6000 квадратных футов Сикстинской капеллы с сцены из Ветхого Завета Библии. Были разработаны и многие другие работы. в течение этого времени. Посетите страницу искусства Средневековья и Средневековье Страница биографии для получения дополнительной информации на эту тему или конкретного художника.

Урок африканского искусства 1 2 3 4 Урок наскального искусства 1 2 3 4
Урок искусства Месопотамии 1 2 Урок египетского искусства 1 2 3 4 5
Урок греческого искусства 1 2 3 4 5 Урок римского искусства 1 2 3
Искусство Средневековья 1 2 3 4 5 6 Архитектура Средневековья 1 2 3 4 5
Искусство эпохи Возрождения: Урок для детей
Живопись и художники эпохи Возрождения
Италия была колыбелью эпохи Возрождения, и именно здесь были созданы некоторые очень известные картины.Художники эпохи Возрождения часто писали портретов, , которые представляют собой картины или другие изображения людей. Часто портреты состоятельных людей делали или изображали Бога и события из Библии. Пожалуй, самая известная картина всех времен — это портрет итальянки, которая, как полагают, была женой торговца тканями — Моны Лизы. Эту картину написал Леонардо да Винчи , художник, скульптор и ученый эпохи Возрождения.
Портрет Моны Лизы — одно из самых известных произведений Леонардо да Винчи.
Художники часто использовали технику создания фресок . Здесь делается большая роспись стен, когда штукатурка стен еще мокрая. Когда краска высыхает, картина становится неотъемлемой частью здания. Некоторые из самых известных фресок были созданы да Винчи, и большую часть его работ сегодня можно увидеть на знаменитых достопримечательностях, таких как Сикстинская капелла.
Произведения скульптуры
Другим распространенным видом искусства, созданным в эпоху Возрождения, была скульптура , которая представляет собой физические объекты, созданные из различных материалов, включая мрамор, бронзу и другие металлы.Многие из богатых членов общества купили скульптуры, чтобы украсить свои дома и сады.
Другие скульптуры были созданы для представления библейских фигур и событий. Их часто размещали в церквях и вокруг них. Одним из самых известных скульпторов эпохи Возрождения был Микеланджело, художник и поэт из Италии. Его скульптура Давида была сделана из мрамора, и она известна во всем мире.
Скульптура Давида была изготовлена из мрамора Микеланджело.
Архитектурные стили
Вы не можете автоматически думать о зданиях как об искусстве, но архитектура эпохи Возрождения была очень красивой и считалась формой искусства.Архитекторы сосредоточились на симметрии , что означает, что здания были сбалансированы с обеих сторон. Они использовали геометрические узоры, чтобы добавить деталей в свои творения. Многие церкви и замки были построены в эпоху Возрождения с такими характеристиками.
Этот замок французского Возрождения — отличный пример симметрии: левая сторона очень похожа на правую.
Литература и музыка
Письмо также было важной частью эпохи Возрождения, и авторы сочиняли подробные рассказы и стихи о человечестве и на другие темы.Печатный станок был изобретен в эпоху Возрождения, поэтому авторы теперь могли делиться своими идеями с гораздо более широкой аудиторией. Одними из самых известных писателей того времени были Данте и Макиавелли.
Наконец, музыка стала еще одним видом искусства, процветавшим в эпоху Возрождения. Инструментальная танцевальная музыка была очень популярна, и большая часть музыки, написанной в это время, часто имела определенный ритмический ритм, в котором использовались сложные сочетания мелодий и голосов.
Краткое содержание урока
Ренессанс был периодом просвещения и образования, последовавшим за Средневековьем.Такие художники, как Леонардо да Винчи, создали портреты, фресок, и скульптуры. Архитектура эпохи Возрождения включала симметрии , и музыка и литература также процветали в эту эпоху.
Учебные материалы для эпохи Возрождения
.. На веб-сайте............................. На веб-сайте.. На веб-сайте.....
Итальянский и Северный Возрождение Видео-лекция В этой 6-минутной видеолекции на YouTube Тома Ричи сравнивает итальянский и северный ренессанс.
Эпоха Возрождения — История.com Сайт На этом веб-сайте представлены хронология, искусство и факты.
Что стимулировало Возрождение? Артикул Краткая информативная статья Тима О’Нила, автора Quora.
Как падение Константинополя изменило эпоху Возрождения в Италии? Артикул В этой статье рассматриваются отношения между Византийской империей и Италией и то, как падение Константинополя в 1453 году изменило эпоху Возрождения в итальянских городах-государствах.
Италия эпохи Возрождения Сайт, Уроки Этот веб-сайт содержит краткие материалы, видео и ключевые термины итальянского Возрождения, а также обзоры торговли, культуры, политики и церкви.
Флоренция и раннее Возрождение: ускоренный курс европейской истории Видео Это 14-минутное видео на YouTube Джона Грина посвящено Флоренции и дает хороший обзор раннего Возрождения.
Один день во Флоренции: виртуальный тур 360 Виртуальный тур по городу Это 4-минутное видео на YouTube представляет собой краткую экскурсию по Флоренции, Италия.
Флоренция: сердце Возрождения Видео Это 25-минутное видео о путешествии Рика Стивса посвящено Флоренции.
Интернет-Справочник: Избранные первоисточники эпохи Возрождения Веб-сайт, первичные источники Fordham University можно найти множество замечательных первоисточников эпохи Возрождения.
Наше общее прошлое в Средиземноморье: проект учебной программы по всемирной истории для преподавателей Учебная программа, уроки Модули 3 и 4 посвящены эпохе Возрождения.
9 терминов в итальянском искусстве, которые вы должны знать Информация, определения, статья В зависимости от того, сколько искусства и истории искусства вы планируете охватить для эпохи Возрождения, в этой статье есть полезная информация и термины для различных видов искусства того периода.
Особый случай Медичи: эксперты в области саморекламы Артикул В этой статье рассматривается роль Медичи в покровительстве художникам, что привело к рождению эпохи Возрождения во Флоренции.
Медичи: крестные отцы Возрождения Видео, Веб-сайт, Уроки Эта серия PBS Empires очень хорошо принята студентами. Вы можете купить DVD или найти его на YouTube.Это 4 часа, так что вы не можете показать все. На веб-сайте представлены графики и другие ресурсы. Лучше всего смотреть или показывать «Рождение Династия »и« Великолепный Медичи ».
Проект архива Медичи Сайт Этот веб-сайт включает документальные записи, биографические записи и оцифрованные изображения с 1537 по 1743 год, когда великие князья Медичи правили Тосканой.
Том Ричи — Возрождение Сайт, Уроки Этот веб-сайт учителя истории Тома Ричи включает в себя множество замечательных ресурсов Renaissance для учителей, в том числе видео на YouTube, рабочие листы из первоисточников, задания и баллы PowerPoints.Некоторые из них бесплатны и загружаются, а другие стоят денег.
Характеристики искусства эпохи Возрождения Видео-лекция Эта 6-минутная лекция на YouTube посвящена характеристикам искусства эпохи Возрождения.
Что такое гуманизм? Видео-лекция Это 8-минутное видео на YouTube, подготовленное преподавателем европейской истории AP, дает хороший обзор гуманизма и его корней эпохи Возрождения.
Гуманизм в искусстве Возрождения Видео-лекция Эта 8-минутная лекция на YouTube дает хороший обзор гуманизма в картинах эпохи Возрождения.
Источники истории искусства доктора Кристофера Уиткомба ресурсов Доктор Уиткомб собрал на этом сайте множество ресурсов по истории искусства.
Хронология истории искусств: Флоренция и Центральная Италия, 1400–1600 Сайт Это ссылка на коллекцию эпохи Возрождения Флоренции и Центральной Италии в Метрополитен-музее.
Хронология истории искусств: Венеция и Северная Италия, 1400–1600 Сайт Эта ссылка ведет к коллекции Венецианского Возрождения и Северной Италии в Метрополитен-музее.
Хронология истории искусств: Рим и Южная Италия, 1400–1600 Сайт Это ссылка на коллекцию эпохи Возрождения Рима и Южной Италии в Метрополитен-музее.
Хронология истории искусства: Нидерланды, 1400–1600 Сайт Это ссылка на собрание Северного Возрождения Метрополитен-музея.
Новое открытие итальянских женщин-художников эпохи Возрождения Артикул Эта статья о выставке в Милане женщин-художниц шестнадцатого и семнадцатого веков.
Флорентийские фрески эпохи Возрождения, столетия скрытые на виду Артикул В этой статье рассматриваются давно утерянные картины, которые были обнаружены во время ремонта музея Уффици в апреле 2021 года.
В поисках пропавшего Леонардо Видео В этом 13-минутном ролике 60 Minutes на YouTube рассказывается о поиске потерянной картины да Винчи «Битва при Ангиари».
Гильдии (Арти) Сайт, чтение Это чтение объясняет роль гильдий в эпоху Возрождения.
Флоренция эпохи Возрождения: Гильдии Артикул В этой статье рассматриваются основные гильдии Флоренции и их влияние в эпоху Возрождения.
Образование и гуманизм Артикул В этой статье рассматривается влияние гуманизма на обучение и образование.
Торговцы эпохи Возрождения Италия Prezi В этой опубликованной презентации Prezi рассматривается роль купцов в Италии эпохи Возрождения.
Кристин де Пизан Сайт, Уроки Этот веб-сайт включает биографию первой феминистки Европы, а также отрывки из ее работ и студенческих мероприятий.
Критическая роль иезуитов в истории гуманитарного образования Видео В этом 36-минутном видео на YouTube обсуждается дискуссия между Питером Лайденом и о. Джон О’Мэлли, SJ.
Духовность иезуитов: гражданское и культурное измерение Артикул Эта статья о. Джон О’Мэлли, SJ рассматривает, как иезуиты использовали гуманистические тексты в своих школах.
Добродетель и гражданские ценности в раннем современном иезуитском образовании Артикул В этой статье Journal of Jesuit Studies рассматривается влияние гуманизма эпохи Возрождения на иезуитское образование.
Бренд эпохи Возрождения: Джорджио Вазари Артикул В этой статье с изображениями работ Вазари рассматриваются работы художника и их влияние.
Ученый дня: Леон Баттиста Альберти Сайт, Артикул В этой статье с изображениями рассматривается Альберти, итальянский ученый эпохи Возрождения, математик, архитектор и гуманист.
Палладианство: от итальянской виллы к международной архитектуре Артикул В этой статье исследуется влияние архитектуры Палладио на Европу и за ее пределами.
Итальянские виллы Палладио Сайт Этот сайт содержит ссылки на виллы эпохи Возрождения, спроектированные Палладио, а также дополнительную информацию об архитекторе и его влиянии.
Неоплатонизм Сайт Эта статья из Интернет-энциклопедии философии включает хорошее определение и примеры неоплатонизма.
Здоровье и богатство в эпоху Возрождения Артикул В этой статье рассматриваются вопросы здоровья и благополучия в период перехода от средневековья к современному миру.
Лики Возрождения Артикул В этой статье из журнала Humanities рассматривается выставка в Музее Уолтерса, посвященная вкладу африканских предков в Европу эпохи Возрождения.
Евреи в эпоху итальянского Возрождения Артикул В этой статье Дэвида Вахтеля рассматриваются еврейские общины в Италии эпохи Возрождения.
Разоблачение эпохи Возрождения: угнетение евреев в Италии в XVI веке Артикул В этой статье Кэтрин Флетчер рассматривается, как евреи в Италии обращались в разных городах-государствах и разными правителями в эпоху Возрождения.
Был ли женский ренессанс? Артикул Эта статья из журнала History Today в ноябре 2020 года спрашивает четырех историков, были ли достижения эпохи Возрождения распространены на женщин.
Введение в гендер в Италии эпохи Возрождения Артикул В этой статье доктора Хизер Грэм для Khan Academy рассматриваются гендерные представления, нормы, изображения и ожидания в Италии эпохи Возрождения и ее искусстве.
Рим в эпоху Возрождения Сайт Этот веб-сайт History Crunch содержит информацию и ссылки о Риме в эпоху Возрождения.
Восток встречается с Западом в Венеции Артикул В этой статье Saudi Aramco World рассматриваются восточные влияния в Венеции, воротах на Ближний Восток. Ориентирован на шестнадцатый век.
Венеция в эпоху Возрождения Сайт Этот веб-сайт History Crunch содержит информацию и ссылки о Венеции в эпоху Возрождения.
В Базеле, Наследие Эразма Артикул Эта статья New York Times посвящена Базелю, Швейцария, который стал центром Возрождения, где жили и работали Эразм, Гольбейн и другие.
Северное Возрождение: ускоренный курс европейской истории Видео Это 14-минутное видео на YouTube Джона Грина дает обзор Северного Возрождения.
Скандальные факты о Екатерине Медичи, смертельной королеве-матери Франции Артикул Эта яркая статья включает изображения, забавные факты и полезную информацию о жизни и влиянии Екатерины Медичи.
Почему Макиавелли все еще имеет значение Артикул Эту статью Джона Скотта и Роберта Зарецки, опубликованную в 2013 году в New York Times, , стоит прочитать.
Текст в текст: «Принц» и «Почему Макиавелли все еще имеет значение» Выдержки, Урок, Мероприятия Эта статья New York Times Learning Network включает ключевые вопросы, выдержки из The Prince и листы заданий для студентов.
Сравнение идеального мужчины в Принц и Книга придворных Чтение, Урок В этом воспроизводимом раздаточном материале есть отрывки из обоих произведений с местом для студентов, которые могут проанализировать характеристики идеального человека эпохи Возрождения и эффективного лидера эпохи Возрождения.
Куртуазная философия в Книга придворных Артикул В этой статье Рэндалла Олбери рассматривается, включает ли знаменитая книга Кастильоне философию.
Придворный и искусство: отрывок из Книга придворных Чтение Этот отрывок из Книга придворных рассматривает роль придворного в искусстве.
Пятнадцать сонетов Петрарки Веб-сайт, Поэзия Этот сайт включает пятнадцать сонетов, написанных Франческо Петраркой, который считается отцом гуманизма.
Поэзия 101: Что такое Петрархан Сонет? Артикул Эта статья объясняет сонет Петрархан и включает примеры из его стихов.
Канцоньерка Веб-сайт, Поэзия На этом сайте собраны стихи, из которых состоит песня «Канцоньерка » Петрарки.Они раскрывают его любовь к Лоре, а также его гуманистические и религиозные ценности.
Как Данте повлиял на эпоху Возрождения? Артикул В этой статье рассматривается жизнь Данте, его литературные произведения и влияние на эпоху Возрождения.
Данте Божественная комедия в искусстве позднего средневековья и раннего Возрождения Сайт Эта ссылка на Академию Хана использует информацию, анализ и произведения искусства, чтобы изучить, как Данте Божественная комедия был изображен на картинах.
Христианский гуманистический взгляд на человека в эпоху Возрождения Артикул Эта статья Роберта М. Вудса дает определение христианского гуманизма и контекстуализирует его наряду с другими философиями эпохи Возрождения.
Thomas More’s Utopia Веб-сайт, план урока Этот веб-сайт включает план урока и рабочие листы, которые студенты могут использовать при чтении и размышлении над Utopia , написанном сэром Томасом Мором в 1516 году.
Thomas More’s Утопия : Гуманизм в эпоху Возрождения Артикул В этой статье исследуется, как Utopia отражает гуманизм и эпоху Возрождения.
Thomas More’s Utopia и раннее современное повествование о путешествиях Статья, Очерк Эта статья Джейсона Глекмана в Journal of the Northern Renaissance рассматривает Utopia через природу убедительной риторики.
Возрождение во времена Шекспира Артикул В этой статье рассматривается, как эпоха Возрождения повлияла на творчество Уильяма Шекспира.
Шекспир на перекрестке средневековья и Возрождения Артикул В этой статье исследуется, как произведения Шекспира эпохи Возрождения оказали большое влияние на средневековье.
Английский Возрождение, а НЕ Шекспир: Театр ускоренного курса Видео Это 13-минутное видео на YouTube посвящено английскому Возрождению, особенно театральному.
Как Уильям Шекспир повлиял на эпоху Возрождения? Артикул В этой статье Аланы Шиллинг рассматривается влияние Шекспира на эпоху Возрождения.
Демонстрация печатного станка Gutenberg Видео Этот 2-минутный видеоролик на YouTube показывает, как работал печатный станок Гутенберга, изобретенный около 1450 года.
Распространение искусства печати в пятнадцатом веке Видео В этом 7-минутном ролике на YouTube показано, как печатный станок распространился по Европе и какое влияние он оказал.
Архитектура эпохи Возрождения во Франции Сайт Этот веб-сайт содержит фотографии и информацию о различных замках, которые больше всего ассоциируются с архитектурой французского Возрождения.
Какова была Реформация? Артикул Эта статья History Extra дает краткое руководство по Реформации с акцентом на Англию.
Как мир отмечает 500-летие протестантизма Артикул В статье Time от 2017 года рассматривается, как страны и учреждения отметили пятисотлетие Реформации.
Дополнительная история: Реформация Подкаст Этот подкаст History Extra посвящен пятисотлетию Реформации и представляет Эймона Даффи, известного английского историка Реформации.
Интернет-справочник: Reformation Europe Веб-сайт, первичные источники Fordham University можно найти множество первоисточников протестантских и католических реформ.
Протестантская Реформация: ускоренный курс европейской истории Видео Это 15-минутное видео Джона Грина на YouTube посвящено протестантской Реформации.
Реформация и последствия: ускоренный курс европейской истории Видео Это 13-минутное видео Джона Грина на YouTube посвящено влиянию Реформации и религиозным войнам.
Католическая контрреформация: ускоренный курс европейской истории Видео Это 13-минутное видео Джона Грина на YouTube посвящено католической контрреформации.
Общие принципы гуманизма: протестантское христианство Сайт На этом веб-сайте Американской гуманистической ассоциации рассматривается история протестантской Реформации и дается краткий обзор основных протестантских сект.
500 лет Швейцарской Реформации Артикул В этой статье рассматривается влияние Ульриха Цвингли на 500-летие Швейцарской Реформации, начавшейся в 1519 году.
Международный музей Реформации Сайт Этот музей в Женеве, Швейцария, посвящен Реформации. На сайте представлены выставки, статьи и ресурсы.
Безжалостные факты о Карле V, императоре Европы Артикул В этой яркой статье рассказывается о жизни и влиянии императора Священной Римской империи Карла V.
Мир Габсбургов: Карл V Веб-сайт, Чтения Эта ссылка на веб-сайте «Мир Габсбургов» посвящена императору Карлу V и включает несколько кратких чтений глав.
Мир Габсбургов: Филипп II Веб-сайт, Чтения Эта ссылка на веб-сайте «Мир Габсбургов» посвящена королю Испании Филиппу II и включает несколько кратких чтений глав.
Галилей и почему он был действительно осужден за ересь Видео Это 6-минутное видео на YouTube объясняет, почему Галилей был осужден за ересь.
Интернет-справочник: Научная революция Веб-сайт, первичные источники Фордхэмского университета можно найти множество первоисточников из первоисточников научной революции.
Эпоха открытий: ускоренный курс европейской истории Видео Это 15-минутное видео на YouTube Джона Грина посвящено эпохе исследований.
Последствия Николая Коперника Сайт Этот веб-сайт содержит биографию и объяснение влияния Коперника на общество эпохи Возрождения.
Был Христофор Колумб героем или злодеем? Артикул В этой статье Колумб рассматривается как навигатор и захватчик.
Противоречие Колумба: бросая вызов тому, как пишется история Сайт, Уроки Этот веб-сайт Zinn Education Project включает бесплатные уроки и ресурсы для обучения Колумбу и спорам, окружающим его и его наследие.
Мужество и убежденность: правдивая история Христофора Колумба Видео Этот 28-минутный документальный фильм на YouTube рассказывает о жизни, влиянии и спорах, которые возникли вокруг Христофора Колумба.
Разоблачение «5 главных злодеяний, совершенных Христофором Колумбом» Артикул Эта статья исследует цитаты и взгляды Колумба, пытаясь развенчать основные злодеяния, которые, по словам некоторых, он совершил.
Колумбийская биржа Веб-сайт, план урока Этот план урока на веб-сайте Национального гуманитарного центра включает руководство для учителя, версию для учащихся и вопросы для внимательного чтения.
Торговля, сельское хозяйство и рабство: ускоренный курс европейской истории Видео Это 15-минутное видео на YouTube Джона Грина посвящено жизни в Европе раннего Нового времени.
Черные африканцы в Европе эпохи Возрождения Статья, рецензия на книгу Этот обзор чернокожих африканцев в Европе эпохи Возрождения дает обзор книги и ее глав, написанных разными историками.
Африканцы в Европе эпохи Возрождения Экспонат музея, Артикул В этой статье рассматривается выставка «Выявление африканского присутствия в Европе эпохи Возрождения».
Технологии эпохи исследований Видео В этом 6-минутном ролике на YouTube рассматриваются технологические изобретения в эпоху исследований.
Германия когда-то была столицей мира по сжиганию ведьм.Вот почему. Артикул В этой статье выясняется, почему в Германии в раннем Новом времени больше всего охотились на ведьм и сжигали их.
Европейские судебные процессы над ведьмами и забытая история Видео Это 12-минутное видео историка на YouTube посвящено истории и причинам судебных процессов над ведьмами в Европе.
Познакомьтесь с самым богатым человеком в мире, изменившим христианство Артикул Эта статья посвящена Якову Фуггеру, купцу и первому истинному капиталисту, семья которого стала банкирами императора Священной Римской империи.
Расцвет новых монархий в Испании, Франции и Англии Чтение Это чтение включает в себя полезную информацию и изображения и может быть передано студентам.
Монархи и короли: установление европейских династий шестнадцатого века Артикул Эта статья из серии лекций «Великие курсы» посвящена европейским династиям шестнадцатого века, когда монархии расширялись.
Сохранение ремесленных традиций Флоренции Видео В этом 5-минутном ролике на YouTube с канала CBS Sunday Morning рассказывается о том, как сегодня работают ремесленные мастерские во Флоренции.
Музыка эпохи Возрождения Веб-сайт, Музыка На этом веб-сайте есть хороший обзор развития музыки эпохи Возрождения с примерами некоторых композиторов.
Музыка эпохи Возрождения — Краткое руководство Видео, Музыка Это 11-минутное видео на YouTube от Music Theory Academy включает хорошие примеры и объяснения музыки эпохи Возрождения.
Заговор Монтефельтро: разгадка тайны Возрождения Рецензия на книгу Этот обзор Заговор Монтефельтро рассматривает то, что обнаружил автор о заговоре Пацци с целью уничтожить Медичи в 1478 году.
Купол Брунеллески: история Великого собора во Флоренции Рецензия на книгу В этом обзоре «Купол Брунеллески » Росс Кинг объясняет, почему эта книга о строительстве великого собора Флоренции стала бестселлером.
Видения Османского мира в Европе эпохи Возрождения Рецензия на книгу Видения османского мира в Европе эпохи Возрождения смотрит на изображение турка в эпоху Возрождения.
Тигрица Форли: Жизнь Катерины Сфорца Рецензия на книгу Тигрица Форли рассказывает историю одного из самых могущественных и безжалостных правителей Италии эпохи Возрождения.
Борджиа: Скрытая история Рецензия на книгу Borgias изображает одну из самых влиятельных и печально известных семей эпохи Возрождения.
Leave a comment
01.12.1975
Рубрики
Акварель
Графика
Дерево
Зарисовки
Карандашом
Наброски
Основы
Разное
Рисование
Советы
Урок
© Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2024

Главная
Карта Сайта