День: 19.10.1975

Нереальная реальность. Декоративный натюрморт

Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото

Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область.
Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет.
Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом.
Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки)
Задачи:
-знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта;
— развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности;
— совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей,
— воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты.
-воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству.
Материалы:
-гуашь черная (можно использовать тушь)
-кисти №2, №5
-карандаш
-линейка
-ластик
-лист А3

Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т.д.
Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт».
Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация.
Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т.д.
Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта.

Ход работы
1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую.

2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения.

3. Уточняем контуры формы предметов. Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты. Удаляем линии построения.

4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток.

5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции.

6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов.

7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки.

8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток.

Работа готова.

Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!

На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике .

Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.

Цель задания декоративный натюрморт.

• Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.
• Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.
• Попробовать различные техники декоративной живописи.

Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.

На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.

Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.

От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.

В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.

Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.

На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.

Виды декоративного натюрморта.

Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.

Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.

Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.

Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.

Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.

Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.

Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.

Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.

1. Кара Барер (Cara Barer)

Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.

2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)

Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.

Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.

В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.

Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».

3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.

4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)

Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.

5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.

6. Мартин Климас (Martin Klimas)

В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!

7. Джон Червински (John Chervinsky)

Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.

8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)

Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.

9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)

Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.

10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)

Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.

11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.

12. Чен Вей (Chen Wei)

Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.

13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)

Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.

Декоративный натюрморт в художественном училище студенты выполняют по следующей методике:

1. Компоновка предметов в листе.
2. Трансформация (стилизация формы).
3. Наложение или заплетение силуэтов между собой.
4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением.

Как известно, натюрморт — это постановка из неодушевлённых предметов. В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным. Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно.

На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами. Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю.

Наложение или заплетение силуэтов — это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее. Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить. И это придает декоративной работе особую привлекательность.

Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т. д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях. Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта.

Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.

Рисунок пятнами

Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.

Линейный рисунок

Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.

Рисунок из букв

Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.

Натюрморт — особенности фотосъемки

Спасибо за полученный опыт. Теперь буду практиковаться в данном жанре и расширять фантазию, это как раз тот вид фотографии где можно отлично поэкспериментировать!

Вся информация подробно структурирована, тексты и видео дополняют друг друга. Интересные темы для натюрмортов. Когда увидела задания, сразу появилось много идей

Хороший и нужный курс. Познакомился с историей возникновения натюрморта. Получил необходимые знания и навыки

Хороший курс! Считаю, обязательный к обучению! Как собственно и основы пейзажа, портрета и т.п. Помогли взглянуть на жанр по-другому, с интересом, с возможностью использовать законы этого жанра в других.

Очень интересно! Никогда не думала, что жанр «натюрморт» такой увлекающий.

Я советую всем студентам пройти обучение на курсе «Натюрморт. Основы»! Здесь так много полезной информации, раскрывается столько тонкостей и секретов хорошего снимка!

Я рада, что обучалась под руководством преподавателя! Очень подробные комментарии к работам и ценные советы по их улучшению. Всё очень доброжелательно. Огромное спасибо!

Тема натюрморта рассмотрена во всех аспектах, освещены все составляющие: мотив, композиция, условия и техника съёмки. Очень благодарна преподавателям Фотошколы! Прекрасная подача материала, также радует разбор и рецензии к каждому снимку.

Понравилась подборка тем, оперативность проверки работ, грамотные и обстоятельные комментарии преподавателя. Узнала много полезного о технических параметрах предметной съемки, правилах построения композиции в кадре. Всё на высшем уровне!

Детский рисунок гуашью «Декоративный натюрморт с физалисом, виноградом и яблоком»

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 3802×5146 пикс. (19.6 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Декоративный натюрморт — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Декоративный натюрморт

« Декоративный натюрморт » — явление сравнительно новое, появившееся в конце ХIХ начале ХХ века, в эпоху зарождения волны самых разнообразных направлений.  Это  время художественных экспериментов с цветом, формой, пространством, увлечение поиском разнообразных фактур.

Изображение слайда

2

Слайд 2: С развитием цивилизации появляется другой взгляд на искусство натюрморта. Это происходит на рубеже 19-20 веков

Изображение слайда

3

Слайд 3: Особенности декоративного натюрморта

От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.

Изображение слайда

4

Слайд 4: Виды декоративного натюрморта

Живопись из лоскутов.  Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.

Изображение слайда

5

Слайд 5: Живопись с четко выделенным контуром

Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими. Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.

Изображение слайда

6

Слайд 6

Изображение слайда

7

Последний слайд презентации: Декоративный натюрморт: Задание : Выполнить декоративный натюрморт в любой технике. Приветствуются креативные идеи… Фото эскиза выслать педагогу…

Изображение слайда

Декоративный натюрморт. Черно-белый натюрморт и его специфические особенности Картины черно белые натюрморты

Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома. Рисунок пятнами Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся. Линейный рисунок Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга. Рисунок из букв Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова. На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике . Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля. Цель задания декоративный натюрморт. Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи. Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме. Попробовать различные техники декоративной живописи. Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства. На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач. Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений. От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость. В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета. Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику. На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля. Виды декоративного натюрморта. Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий. Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства. Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими. Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия. Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни. Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства. Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью. Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого. 1. Кара Барер (Cara Barer) Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный. 2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico) Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты. Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер. В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку. Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы». 3. Карл Клейнер (Carl Kleiner) Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело. 4. Чарльз Грогг (Charles Grogg) Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины. 5. Чема Мадоз (Chema Madoz) Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла. Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки. 6. Мартин Климас (Martin Klimas) В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками! 7. Джон Червински (John Chervinsky) Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат. 8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon) Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально. 9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers) Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию. 10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise) Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней. 11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo) Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны. 12. Чен Вей (Chen Wei) Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки. 13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada) Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами. Декоративный натюрморт в художественном училище студенты выполняют по следующей методике: 1. Компоновка предметов в листе. 2. Трансформация (стилизация формы). 3. Наложение или заплетение силуэтов между собой. 4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением. Как известно, натюрморт — это постановка из неодушевлённых предметов. В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным. Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно. На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами. Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю. Наложение или заплетение силуэтов — это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее. Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить. И это придает декоративной работе особую привлекательность. Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т. д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях. Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта. Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область. Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет. Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом. Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки) Задачи: -знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта; — развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности; — совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей, — воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты. -воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству. Материалы: -гуашь черная (можно использовать тушь) -кисти №2, №5 -карандаш -линейка -ластик -лист А3 Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т.д. Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт». Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация. Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т.д. Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта. Ход работы 1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую. 2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения. 3. Уточняем контуры формы предметов. Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты. Удаляем линии построения. 4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток. 5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции. 6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов. 7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки. 8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток. Работа готова. Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!

План-конспект занятия по ИЗО на тему :Декоративный натюрморт.

План — конспект занятия по теме: «Декоративный натюрморт».

Тип занятия: занятие — знакомство с новой темой.

 Цель: ознакомление с натюрмортом как жанром изобразительного искусства.

 Задачи:

  Обучающие:

-обучение рисованию изображения с натуры;

— обучение стилизации любой формы;

— обучение созданию цветовой гаммы картины.

  Развивающие:

– развитие зрительного представления;

— развитие воображения и чувства вкуса;

— развитие чувства пропорции, соразмерности, масштаба и материальности.

 Воспитательные: 

— воспитание интереса к предмету;

— развитие аккуратности в работе;

— формирование эстетического вкуса.

 Форма проведения: Практическая работа.

 Формы и методы, применяемые на занятии:

• Словесный  (беседа, объяснение)

• Наглядный (иллюстрации художников)

• Практический (выполнение практического задания)

Оборудование для педагога:

• репродукции картин: П. П. Кончаловского «Сирень в корзине», И. И. Машкова «Две темные розы и тарелка с клубникой», М.С.Сарьяна «Осенние цветы», И. Э. Грабаря «Дельфиниум» и  «Хризантемы»;В. Ван-Гог «Ваза с ирисами» .

• декоративные работы учеников изостудии.

• натурная постановка;

• образец педагогического рисунка;

• краски, палитра, кисти, простой карандаш, ластик, вода.

  Оборудование для учащихся:  гуашь, альбом, кисти, простой карандаш,

ластик, вода.

Ход занятия:

Организационный момент

Приветствие. Настрой на урок. Мотивация. Организация рабочего места

— Ребята, тема нашего урока “Декоративный натюрморт”. Слово “натюрморт” вам уже знакомо. Давайте вспомним его значение. Что же такое натюрморт?

Ребята: Натюрморт – это неодушевлённые предметы.

Педагог: Кто ещё как считает?

Ребята: Натюрморт – это изображение неодушевлённых предметов. Педагог: Верно, ребята! Натюрморт – это группа неодушевлённых предметов, объединённых в единую композицию по смыслу.

Как вы уже знаете, натюрморты бывают случайные и поставленные. Давайте приведём примеры случайных натюрмортов.

Ребята: Например, к случайному натюрморту относятся предметы на учительском столе (тетради, карандашница, журнал и т.д.).

Педагог: Молодцы, ребята! А какие натюрморты называют поставленными?

Ребята: Те натюрморты, которые ставятся специально с целью написания картины. Они обычно бывают на определенную тематику. Например “Натюрморт из предметов деревенского быта”.

Основной этап:

Педагог: Правильно, ребята! А тема нашего занятия “Декоративный натюрморт”.

“декор”— в переводе с лат.означает – украшать. Давайте запишем этот новый для вас термин.

Педагог: В начале XX века художники стали уделять натюрморту

большое значение. Мастера разных стилистических направлений стали

работать в этом жанре живописи. Они много экспериментировали. Таким образом, появился декоративный натюрморт. Давайте сравним его с реалистическим натюрмортом.

Сначала, давайте, обратим внимание на цветовое решение. Какие особенности вы можете отметить?

Ребята: В живописном натюрморте очень много различных цветов и оттенков, а в декоративном всего несколько цветов.

Педагог: верно, ребята. Причём надо отметить, что в декоративном натюрморте главное – гармония цвета. Обычно художники используют не более 3-х цветов. Путём смешивания этих цветов, можно получить множество оттенков.

– А теперь, ребята, внимательно посмотрите на реалистический и декоративный натюрморты. И назовите мне ещё одно отличие.
Ребята: Предметы на живописном натюрморте – реалистичные, а на декоративном – форма различных предметов самая разнообразная.

Педагог: Верно ребята! Молодцы! В декоративном натюрморте

предметы стилизованные, т.е. их форма упрощенная.

— А как вы думаете, в каких материалах можно выполнить декоративный натюрморт?

Ребята: при помощи красок, из природных материалов, аппликацией из бумаги и т.д.

Педагог: Верно. Ещё одной отличительной особенностью в декоративном натюрморте является фактура.

– Посмотрите ребята декоративный натюрморт можно выполнить на ткани (холодный батик), также из пластилина (пластилиновая живопись), из бумаги и природных материалов (техника аппликация) и т.д.

– Как вы думаете, ребята, где в жизни мы можем применить декоративный натюрморт.

Ребята дают примерные ответы и при помощи наглядного материала даются современные возможности применения декоративного натюрморта.

Педагог: Ребята сегодня мы с вами познакомились с декоративным натюрмортом. Назовите мне, пожалуйста, основные отличительные его черты.

Ребята: Цвет, форма, фактура.

Педагог: Правильно, ребята! Вы хорошо усвоили новый материал. И теперь вы можете приступить к созданию своего декоративного натюрморта.

Практическая часть:

Педагог: Сегодня мы выполним с вами декоративный натюрморт гуашевыми красками. Для начала мы подберём основные цвета для декоративного натюрморта, и поработаем над формой предметов.

1.С начала вам необходимо на альбомных листах выполнить эскиз, т.е. в небольшом формате простым карандашом нарисовать те предметы, которые будут находиться на ваших натюрмортах. Отталкиваясь от нашей постановки (натюрморта). Подумайте, как вы может стилизовать его. Поиграйте с формой. Вы можете максимально проявить своё творчество. Формат листа может быть как вертикальным, так и горизонтальным.

Воспитанникам дается определенное время для выполнения эскиза.

2.Теперь, ребята, вы уже определились, что будете изображать. Сейчас необходимо научиться подбирать цвета. Посмотрите на меня, если я возьму синий цвет (цвет фона) и вазу бордового цвета, будет ли она видна?

Ребята: Нет!

Педагог: А если я возьму вазу оранжевого цвета, будет ли она видна?

Ребята: Да!

Педагог: Таким образом, если вы хотите, чтобы предмет был хорошо виден, то подбираем контрастные цвета, если менее – родственные.

Объяснение по цветовому кругу (нахождение контрастных, гармоничных, родственных, родственно-гармоничных цветов).

Ребята, сначала, вам необходимо определить цвет фона. И висящих драпировок. Исходя из правила «от общего к частному». И постепенно двигаясь к более мелким предметам.

3.Затем вам необходимо подбирать цвета предметов, смотрите на ваши эскизы и на цветовой круг.

4.А далее вы можете придумать любой узор или орнамент на всех

предметах вашего натюрморта.

Подведение итогов:

Итак, ребята на сегодняшнем уроке вы выполнили эскиз, подобрали и определились с цветовыми отношениями и элементами, украшающие предметы. На следующем занятии мы продолжим эту тему.

Домашнее задание:

Домашним заданием для вас будет поиск интересной цветовой гаммы для вашего натюрморта, которую вы можете увидеть в природе, вокруг себя, если будете особо внимательны!

Спасибо за урок, до свидания!

В Волгограде стартовал региональный этап чемпионата профмастерства «Абилимпикс» — Образование

1. Главная
2. Новостные сюжеты
3. Образование

Сегодня в Волгограде стартовал региональный этап чемпионата «Абилимпикс». Конкурс по профессиональному мастерству среди людей с ограниченными возможностями здоровья проходит в нашем регионе уже шестой раз. Более 150 конкурсантов в возрасте от 14 до 40 лет проверят свои умения в 28 компетенциях. В этом году к уже привычным направлениям присоединились еще три: слесарное дело, дизайн плакатов и повар суши.

В слесарной мастерской волгоградской школы-интерната №3 работа не утихает ни на минуту. Здесь Сергей Стеганцев готовится к своему первому в жизни конкурсу профмастерства «Абилимпикс». Молодой человек увлекается слесарным ремеслом с пятого класса, сейчас в 11-м. Это уже не просто хобби или умение. Честно заявляет — настроен с первого же захода занять призовое место.

​
— Могу и коробку собрать и молоток деревянный — киянка называется. Мне это и в жизни может пригодиться, с этим потом и работать можно будет пойти. Ты будешь это знать и тебе легче это будет делать, — говорит участник регионального этапа Национального чемпионата «Абилимпикс-2021» Сергей Стеганцев.

Рядом с Сергеем занимаются и другие ребята, в следующем году, возможно, их тоже можно будет увидеть среди участников «Абилимпикса».

— Дети наши замечательно откликаются на какие-то новшества, они всегда приветствуют это и очень любят работать руками, очень способные, — отмечает главный
эксперт компетенции «Столярное дело» регионального этапа Национального чемпионата «Абилимпикс-2021» Александр Овчинников.

Молодых художников подбадривает словами и помогает практическими советами победительница регионального этапа национального чемпионата «Абилимпикс» 2020 года.

— Это волнительно в начале, но когда ты начинаешь рисовать, это волнение отступает на задний план, — признается победитель регионального этапа Национального чемпионата «Абилимпикс-2020» в компетенциии «Изобразительное искусство» Светлана Фирсанова.

Участникам этой компетенции, как и другим, предстоит уложиться в регламент конкурса — на выполнение заданий отводится 3,5 часа в день. Им необходимо определиться, какую они выберут технику, а также материалы, из которых они будут создавать свои шедевры.

— Будет разыграно три темы — мир профессий, мир увлечений и мир путешествий. Одна из тем будет выбрана на конкурс. Два дня будет проходить конкурс и дети должны нарисовать декоративный натюрморт. Материал — по выбору детей, — уточняет главный эксперт компетенции «Изобразительное искусство» регионального этапа Национального чемпионата «Абилимпикс-2021» Мария Шевчук.

Показать свое мастерство предстоит и студентам Волгоградского медицинского колледжа. Здесь представлены два модуля конкурсного задания.

— У нас мастерские оборудованы на две зоны — зона домашнего ухода и зона стационара и участники выполняют свои задачи, показывают свои умения , — поясняет главный эксперт компетенции «Медицинский и социальный уход» регионального этапа Национального чемпионата «Абилимпикс-2021» Светлана Черикова.

Конкурсанты отмечают — подготовка максимально приближена к программе, участие в «Абилимпиксе» — отличная возможность получения практического опыта.

— Здесь представлены большие технологии, я получаю колоссальные эмоции от этого конкурса и мой опыт пополняется здесь с каждым годом, — радостно говорит участница регионального этапа Национального чемпионата «Абилимпикс-2021» Виолетта Олешко.

Количество участников чемпионата «Абилимпикс» в Волгоградской области ежегодно растёт. В регионе появляются новые компетенции, к проведению конкурса подключаются учащиеся не только средних профессиональных организаций, но и школ, и социальных учреждений.

— Ребята выбирают себе профориентацию и дорогу в жизни, также не забываем и уделяем большое внимание людям с ограниченными возможностями здоровья и стараемся, чтобы все это реализовывалось системно, масштбано, комплексно, — отметила председатель комитета образования, науки и молодёжной политики Волгоградской области Лариса Савина.

В Волгоградской области чемпионат проводится до 30 сентября на площадках десяти образовательных организаций и областного реабилитационного центра «Вдохновение» в очном формате с соблюдением всех профилактических мер. 350 добровольцев помогают в проведении мероприятий. Практику взаимодействия с участниками конкурса они прошли на федеральной платформе «Добро.университет».

Amazon.com: Нить и лента. Художественный натюрморт Фотопечать для домашнего декора Картины: изделия ручной работы

---

---

Настраиваемый

Настроить сейчас Настроить сейчас

Что-то пошло не так.Пожалуйста, попробуйте еще раз.

Что-то пошло не так. Пожалуйста, попробуйте еще раз.

Измерительная лента и катушки с нитками на деревянном столе. Натюрморт старинных катушек швейных ниток. ВЫБЕРИТЕ ЖЕЛАТЕЛЬНЫЙ РАЗМЕР, С ПОМОЩЬЮ КНОПКИ ОПЦИИ ВЫШЕ ДОБАВИТЬ В КОРЗИНУ. Доступны в следующих форматах: обрезанное 8×10, обрезанное 11×14, отпечатки 8×12, 12×18, 16×24, 20×30, 24×36 и металлические отпечатки 12×18, 16×24, 20×30 и 24×36.

h3.дефолт { цвет: # CC6600; размер шрифта: средний; маржа: 0 0 0,25em; } #productDescription_feature_div> h3.books { цвет: # 333! важно; размер шрифта: 21px! важно; высота строки: 1,3; padding-bottom: 4px; шрифт: нормальный; маржа: 0px; } #productDescription_feature_div> h3.softlines { цвет: # 333! важно; размер шрифта: 21px! важно; высота строки: 1,3; padding-bottom: 4px; font-weight: жирный; маржа: 0px; } #productDescription> p, #productDescription> div, #productDescription> table { маржа: 0 0 1em 0; } #productDescription p { маржа: 0em 0 1em 1em; } #productDescription h4 { шрифт: нормальный; цвет: # 333333; размер шрифта: 1.23em; ясно: слева; маржа: 0.75em 0px 0.375em -15px; } #productDescription table { граница-коллапс: наследование! важно; нижнее поле: 0; } #productDescription table img { максимальная ширина: наследовать! важно; } #productDescription table td { размер шрифта: маленький; вертикальное выравнивание: наследовать! важно; } #productDescription ul li { маржа: 0 0 0 20 пикселей; } #productDescription ul li ul { тип-стиль-список: disc! important; маржа слева: 20 пикселей! важно; } #productDescription ul ul li { тип-стиль-список: disc! important; маржа слева: 20 пикселей! важно; } #productDescription> ul ul li { тип-стиль-список: disc! important; } #productDescription ul li ul li { маржа: 0 0 0 20 пикселей; } #Описание товара .aplus p { маржа: 0 0 1em 0; } #productDescription small { размер шрифта: меньше; } # productDescription.prodDescWidth { максимальная ширина: 1000 пикселей } ]]>

Фотография натюрморта на продажу

Фотография натюрморта уходит корнями в многовековую традицию рисования натюрмортов, которые дают художнику полный контроль над освещением, композицией и сюжетом изображения. Мастера натюрморта планируют свои изображения до мельчайших деталей — выбирая, расставляя и освещая объекты таким образом, чтобы не только радовать глаз, но и передать уникальное художественное видение.Самые ранние черно-белые фотографии натюрмортов были составлены в духе традиционных натюрмортов — многие из них изображали столы с фруктами, цветами и различными декоративными элементами. Сегодняшние фотографы-натюрморты тщательно готовятся, но при этом гораздо более экспериментальны с точки зрения сюжета, настроения и композиции, создавая оригинальные изображения, которые могут как удивлять, так и вдохновлять. Если вы поклонник натюрмортов, мы приглашаем вас просмотреть нашу глобальную подборку фотографий как ограниченного, так и открытого тиража.Мы гордимся тем, что можем предложить на продажу невероятно красивые натюрморты от талантливых многообещающих фотографов со всего мира.

Ранние натюрморты в значительной степени черпали вдохновение из традиционных натюрмортов, хотя более поздние фотографии подошли к жанру через призму различных современных художественных движений. Фотографы часто обращались к натюрмортам из практических соображений. У них будет больше контроля над освещением и размещением самих предметов.В фотографии натюрморта к ним относятся фрукты, стеклянная посуда, вазы и цветы. Эти натюрморты также служили архивом, каталогизируя личные вещи как своеобразное доказательство права собственности. В течение 20-го века фотографы начали добавлять больше художественных штрихов в свои натюрморты, используя линзы с мягким фокусом и играя со светом и тенью, чтобы создавать изображения, приближенные к эстетике принтов и рисунков. Современные натюрморты также напоминают о прошлых стилях, но с появлением новых технологий круг потенциальных объектов расширился и теперь включает объекты в движении.

Хотя первые художники, которые экспериментировали с натюрмортами, создавали черно-белые изображения, они сосредоточились на взаимодействии между самими объектами, чтобы создать более динамичные композиции. Фотографы сознательно выбирали и располагали объекты, которые они фотографировали, то есть они принимали решения относительно симметрии, диагоналей или контраста текстур. Некоторые художники экспериментировали с наслоением этих предметов и фотографированием с воздуха вместо того, чтобы фотографировать композицию на столе.Фотографы также создавали взаимодействия между этими предметами и окружающей средой, улавливая отражения окон и управляя игрой света и тени, чтобы приблизиться к другим художественным движениям, таким как сюрреализм. Современные фотографы используют короткие выдержки, чтобы делать фотографии движущихся объектов в режиме стоп-кадра, создавая натюрморты сцен, которые существовали всего лишь доли секунды.

Генри Фокс Талбот опубликовал книгу своих фотографических экспериментов «Карандаш природы» (1844).Его натюрморт «Открытая дверь» (1844) играет светом и тенью, а «Статьи Китая» (1844) демонстрирует роль жанра как инструмента каталогизации. Пол Аутербридж известен тем, что играет с темными тенями при создании сюрреалистических натюрмортов, таких как «Ide Collar» (1922). Более современные примеры фотографий натюрморта включают документацию Билла Оуэнса о домах послевоенного рабочего класса американцев и монохромные фотографии цветов Роберта Мэпплторпа. Фотограф Ори Гершт известен тем, что замораживает цветы и фотографирует их взрывы в таких работах, как «Blow Up: Untitled 15» (2007).Среди других мастеров натюрморта — Йозеф Судек, Роберт Фентон, Адольф Браун, Эдвард Уэстон, Ман Рэй, Шэрон Кор, Джонатан Ловкин и Вольфганг Тильманс.

4 фотографии Натюрморт «Свеча» в золотых флаконах (1214195) | Текстуры

Дополнительная информация об этой конструкции

Монохромные фотографии украшений свечей в золотой палитре

4 Stock Photos by NinelRo

Мгновенная загрузка 4 фотографий в высоком разрешении украшений натюрморта с белыми подсвечниками в окрашенных золотом бутылках.Элегантный домашний декор.

Текстура застывшего воска капает на окрашенные в глубокий золотистый металлик бутылки различной формы. Канделябры палитры оттенков Fortuna Gold с растопленными свечами.

Стандартные фотографии с высоким разрешением, которые можно использовать для печатных бумажных изделий, свадебных приглашений, веб-дизайна, публикаций в социальных сетях, настенных рисунков на кухне, плакатов для интерьеров кафе и ресторанов, изображений домашнего декора, изображений цинка и многого другого.

ВКЛЮЧЕНО

• 4 файла в формате JPEG
• Размер 5568×3712 пикселей
• Высокое разрешение 300 dpi, высококачественная и стилизованная монохромная постобработка
• Без водяных знаков и любого текста на загруженных изображениях

Вы можете использовать его для фона постов в Instagram и блогах, вашего веб-сайта или печатного дизайна, включая приглашения на свадьбу — некоторые примеры представлены в прикрепленных макетах.Никакой макет в покупку не входит.

Загружаемые только цифровые элементы, физические продукты не будут отправлены по почте.

Пожалуйста, порекомендуйте мой магазин, если вам понравился этот комплект фотографий. Спасибо!

Информация о продукте

• Дата выпуска:

  16 февраля ’21

• Дата обновления:

  16 февраля ’21

• Теги продукта:

  Винтаж Натюрморт Настенное Искусство Настенный Декор Текстура Интерьер Ресторан Украшение Сепия Монохромный

• Типы файлов включены:

  JPG

• Проекты:

  Холсты Украшения Приглашения Маркетинговые материалы Социальные медиа Винтаж Настенное Искусство Дизайн сайта

• Темы:

  Архитектура Декоративные Дом

• Группы продуктов:

• Сообщить о нарушении

Картина домашнего блаженства: почему мы полюбили натюрморт | Instagram

В то время, когда домашняя жизнь и то, что внутри дома составляет большую часть того, с чем большинство людей сталкивается в своей повседневной жизни, натюрморты возрождаются в социальных сетях — от влиятельных лиц, делящихся своими фотографиями сацум и свечей, до размещение картин 18 века с ракушками и кораллами.

У хэштега натюрморта более шести миллионов постов в Instagram. Люси Уильямс, влиятельная личность с более чем 490 000 подписчиков, во время карантина публиковала снимки ламп и лимонов. Инсайдер индустрии моды Бен Кобб недавно опубликовал в своей ленте натюрморт французской художницы Анны Валлайер-Костер XVIII века, а дизайнер интерьеров Люк Эдвард Холл разместил кадры только что открывающихся нарциссов на фоне книг.

«Один из самых популярных постов за последние 30 дней — натюрморт, нарисованный Рэйчел Рюйш», — говорит Эбигейл Тавенер, менеджер по социальным сетям Sotheby’s London.Натюрморты, по ее словам, «можно считать одним из самых эффективных материалов, с горсткой примеров, набирающих более 10 000 лайков — вдвое больше нашего среднего количества лайков на публикацию».

Группа художников также придает современную валюту натюрмортам в Instagram. Художница из Сиднея Габриэль Пенфолд пришла к натюрмортам в первую очередь в Instagram, после того как была поражена увлечением всех, кто документирует свою еду. Она начала рисовать похожие сцены: «Я выкладывала это в Instagram, и люди очень хорошо отзывались.

Для нее это натюрморт: «Это то, что находит отклик у людей… Ничего страшного, чтобы повесить на стене. Это заставляет вас чувствовать себя счастливым — и, особенно в эти времена, вы хотите чувствовать себя хорошо! »

Мириам Дема — еще одна художница. «Что мне больше всего нравится в натюрмортах, так это то, что они отражают определенный момент … и что они придают ценность повседневным элементам, которые в противном случае были бы потеряны в забвении».

Конечно, не каждый может позволить себе роскошь оставаться дома, но в то время, когда домашняя сфера составляет большую часть дней многих людей, также кажется уместным, что среда, улучшающая повседневную жизнь, — буквально хлеб и масло или эфемеры повседневной жизни находят поклонников.Холлу всегда нравилось фотографировать кусочки и детали дома, но «поскольку я проводил гораздо больше времени дома, естественно, в конечном итоге я стал больше фотографировать дома».

Инсайдер индустрии моды Бен Кобб недавно опубликовал натюрморт Анны Валлайер-Костер XVIII века. Фотография: Дэвид М. Бенетт / Getty

Plus, говорит он, «может быть, пандемия позволила нам свежим взглядом взглянуть на то, что есть у нас дома? Может быть, люди заново открывают для себя радость от своих домашних предметов, от приготовления и выращивания продуктов, а затем фотографируют результаты? » Будучи аутентичным для этого жанра, он также перекликается с тем, что фрукты, овощи, морепродукты, вино и кофе часто играют главную роль — для многих еда стала более важной, чем обычно.

Для многих из тех, кто пишет или рисует натюрморты во время пандемии, они являются выражением энтузиазма. «Для меня это воплощение восхищения красотой и наслаждения чувствами», — говорит дизайнер интерьеров Пино Браво, недавно разместивший рядом со свечой лимоны и цитату Дэвида Хьюма: «Красота — это не качество в самих вещах: она существует просто в ум, созерцающий их; и каждый разум воспринимает различную красоту ».

Это движение связано с непрекращающейся любовью к оформлению столов, трендом, который означает, что снимки искусно накрытых столов стоят три пенни в Instagram, дополняя эстетику натюрморта.Этому также способствовало пандемическое увлечение безделушками. В июле прошлого года бывший сайт Repeller объявил: «Мы достигли пика Чотке», имея в виду предметы, которые «скорее декоративны, чем функциональны». Изображения орнаментов также фильтруются в Instagram, делая контент из снимков ваз и китчевых бюстов.

Если посмотреть на историю искусства, жанр натюрморта часто связывают со смертностью и смертью — например, vanitas — это натюрморт, специально созданный для того, чтобы напоминать зрителю об их собственной смертности.Но нынешний урожай в социальных сетях кричит о жизни.

Пенфолд описывает свои картины со скумбрией, артишоками, инжиром и сыром как «праздники жизни». Холл также видит свои снимки объектов таким образом: «Когда я прохожу мимо коллекции любимых ценных вещей, меня наполняет радость».

Натюрморт с цветами в глиняной вазе

Купите это Стоковое фото RF на натюрморт цветков в глиняной вазе Стиль дизайна Красивое украшение Природа Завод Цветение цветка Букет моды Темный свежий Естественный ретро-зеленый романтический фон Фотография красоты Классический декор глины Флористическое внутреннее настроение опарника Цветная фотостудия сняла крупный план для вашего редакционного или рекламного веб-сайта, обложки книги, флаера, статьи, блога WordPress и шаблона из Photocase.

Подобные изображения

Маркос Феррейро Маркос Феррейро Захватывающий сток Аннебель146 Бринья Шмидт Захватывающий сток Захватывающий сток Захватывающий сток Захватывающий сток Захватывающий сток Захватывающий сток Аннебель146 Виктор Дещенко ВИКУШКА ВИКУШКА Захватывающий сток Захватывающий сток Polarpx Захватывающий сток Захватывающий сток Захватывающий сток Элизабет Кёльфен Елена Зикич Захватывающий сток Захватывающий сток Nuchylee Захватывающий сток Захватывающий сток Захватывающий сток Захватывающий сток Kallejipp Захватывающий сток Nuchylee SianStock Захватывающий сток дюфтомат Дабисик Дабисик Дабисик Долорес Пресиадо нданко Захватывающий сток ВИКУШКА андриймедведюк нданко Частное лицо Захватывающий сток Нанихта Дабисик Октавиан Лазар

Minimalist Photo Feather Canvas Art Серый Натюрморт Настенный декор для домашнего интерьера

Заказы должны быть обработаны перед отправкой.Время ожидания перед получением пакета складывается из времени обработки и времени доставки.

Время обработки: 7 — 10 дн.

Обратите внимание:
A. Время обработки рассчитывается с момента оплаты и подтверждения заказа (после оплаты будет отправлено письмо с подтверждением).
B. Вы можете передумать после размещения заказа, включая, помимо прочего: переход на другой цвет, размер, стиль или другой продукт, изменение адреса.В этом случае время обработки рассчитывается с момента подтверждения деталей заказа. Будет отправлено электронное письмо с подтверждением с обновленным расчетным временем доставки .
C. В праздничные дни обработка может занять больше времени, чем обычно. Мы сообщим вам заранее.

Время доставки:

Мы предлагаем различные способы доставки в зависимости от категории продукта и страны / региона. Время доставки будет зависеть от указанного вами способа доставки.Пожалуйста, обратитесь к таблице ниже, чтобы узнать более точное время доставки.

Обратите внимание: мы не осуществляем морские перевозки в Великобританию, Европу и Канаду.

Способ доставки	Страны / Регион	Время (дни)
Ускоренный экспресс	Западная часть США, Соединенное Королевство	12-17
	Восточная часть США, Канада, Европа	15-20
	Австралия, Япония, Сингапур	10-15
Морские перевозки	Западная часть США, Австралия	25-30
	Восточная часть США	28-33
Стандартная Доставка	Мексика, Япония, Сингапур	35-40

Расчетное время доставки = время обработки + время доставки (в зависимости от вашего местоположения)

Узнать больше

Литфад.com придерживается принципа «качество прежде всего, прежде всего клиент». У нас есть команда QA, которая проверяет продукты вашего заказа, прежде чем они будут упакованы и отправлены, но иногда требуется возврат или обмен.

Отменить политику

Все наши продукты могут быть аннулированы до тех пор, пока они не будут отправлены. Если ваш заказ неоплачен, вы можете легко отменить его самостоятельно. Если ваш заказ был оплачен, вы можете связаться с нашей службой поддержки клиентов, чтобы отменить его. Мы не можем гарантировать любой запрос на отмену или изменение заказа после того, как производство уже началось.После начала производства любой нестандартной или специальной продукции (товары, не входящие в стандартный размер) отмены заказов не принимаются.

Политика возврата

Мы рекомендуем вам пройти тщательную проверку при получении посылки и убедиться, что товары соответствуют указанным вами. Если вы собираетесь обменять / вернуть товар, убедитесь, что он находится в исходном состоянии, не используется, не поврежден и находится в оригинальной упаковке.

Подробнее

Искусство для продажи в Интернете | LUMAS Photo Art

ПРОДАЖА ФОТО ИСКУССТВА С LUMAS

Профессионально созданное портфолио изобразительного искусства LUMAS от стены до стены украшено потрясающими произведениями оригинального искусства.Наши кураторы исследуют международный рынок искусства в поисках наиболее привлекательных работ известных и начинающих художников.

ДОСТУПНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

LUMAS — это дом интересного, доступного и коллекционного искусства. Концепция LUMAS заключается в следующем: сделать изобразительное искусство доступным за счет производства ограниченных серий. От созерцательного черно-белого искусства до поднимающего настроение красочного искусства — на веб-сайте LUMAS и в любой из наших многочисленных галерей в крупных городах мира можно найти целый мир современного искусства.

ОГРАНИЧЕННОЕ ИЗДАНИЕ, МУЗЕЙНОЕ КАЧЕСТВО ИСКУССТВА

Наши коллекции состоят из широкого спектра произведений искусства и репродукций. Наши принты создаются из оригинальных картин, рисунков, цифровых произведений искусства и фотографий. Наши произведения искусства, независимо от их носителя, затем проявляются в виде фотопечати.

Наша сфера фотографии включает пейзажную, портретную, абстрактную и художественную фотографию. Наши гравюры отличаются своей тематикой. Отпечаток LUMAS может быть картиной или рисунком, и он может быть подвергнут цифровому редактированию художником в рамках его или его художественного метода.

Репродукции изобразительного искусства LUMAS созданы с использованием литографических и других художественных техник, а также живописи и других методов, часто одновременно представляемых как произведения искусства в смешанной технике. Наша коллекция предметов искусства содержит множество скульптурных произведений искусства, в том числе небольшие скульптуры, художественные фигурки и скульптуры, монтируемые на стену.

ИСКУССТВО ОСТАНОВИТЬ ЛЮДЕЙ НА СЛЕДАХ

Какой бы ни была причина для покупки произведений искусства, будьте уверены, что все произведения искусства, выставленные на продажу в LUMAS, специально отбираются из-за их способности дополнять физическое пространство и вдохновлять разум и душу.Если вы хотите украсить свой интерьер, подумайте о большем, чем некачественный принт или дешевая отделка стен: думайте о своих стенах как о чистом холсте. Работы наших художников охватывают целый ряд жанров изобразительного искусства, которые также предлагают обширную палитру, которая позволяет вам в полной мере выразить свое творчество!

Нужна помощь в визуализации наших произведений искусства в ваших комнатах? Наши кураторы и менеджеры портфолио будут рады поговорить с вами о ваших конкретных потребностях. Поговорите с ними о том, закрыта ваша комната или открыта, освещена ли она естественным или ярким белым искусственным светом, о цветах ваших стен, расстановке мебели.Вы имеете дело с меблированной комнатой или голыми стенами? Вы предпочитаете взрыв цвета или бухту безмятежности и сосредоточенности? Они рады помочь!

.