Урок. 1 Учимся рисовать с нуля за 30 уроков. Шар
содержание видео
Рейтинг: 4.0; Голоса: 1Решил выпускать серию обучающих видео для тех, кто думает, что рисование только для избранных и талантливых. Я докажу, что рисовать смогут все. Рисовать просто и сможет каждый. В этом вы сможете скоро убедится, нужно всего лишь выполнять не сложные задания и рисовать минимум по 20 минут в день. В первом уроке рассмотрим на примере шара, что такое тон, и как придать объём предмету. Вы научитесь рисовать примерно за месяц, при условии что каждый день будете рисовать. Если каждый день не будет времени, то можно хотя бы раз в неделю. Ссылки на следующие уроки: Урок 3. Урок 2. Урок 4, Урок 5. Урок 6. Урок 7. Урок 8Дата: 2021-05-24
Похожие видео
Комментарии и отзывы: 8
ольга
для меня было бы понятней если бы вы рисовали и говорили. Например вот здесь заштриховать -чтобы тень такая то была. Здесь- чтобы так. Ну в общем рисуйте и проговаривайте что рисуете сами.
Если только смотреть, то нарисую такое же. А свое не смогу. У вас штрихи в разном направлении зачем? Потом что -то обводите темнее. Кто никогда не рисовал непонятно. Проговаривайте пж=та все все. Спасибо за уроки. ссылки нет. так нашла.
Flover
Блин, 2021 год, мне 10 лет: )И я научилась по настоящему рисовать! Вы очень хорошо объясняете, у меня много рисунков и я их рисовала вместе с вами, спасибо вам огромное! Раньше я срисовывала из интернета, а теперь я придумываю свои картинки: )Я очень благодарна вам!
СПАСИБОООООО! ———
Sofia
Спасибо вам огромное!
Я самоучка и уже продаю свои работы.
Конечно же не хватает знаний и ШКОЛЫ, но есть любовь к рисованию. мне уже 56 лет и я человек с ограниченными. больной.
Рисование делает меня счастливой
elena127436
Все Ваши МК такие классные (хотя и не простые, как кажется на первый взгляд! А идея поработать с новичками — просто потрясающая! СПАСИБО!
risovat_prosto
Оценила свою работу как новичок, думаю у меня отлично получилось, спасибо вам большое, мне очень нравится смотреть ваши уроки—
Таня
Наткнулась случайно на видио, через пол часа побежала в магазин за альбомом и карандашами —— что вы со мной делаете? Благодарю -
Grey
Очень плохо все видно особенно с рисованием яблока невозможно разобрать, вообще ни чего не разобрать какие делать штрихи и где.
Наталья
Ну надо же, я Вас представляла совсем другим) У вас чудесный голос и подача МК! С вами легко и понятно ВСЁ! СПАСИБО!
Учимся рисовать на планшете
Друзья, всем привет и хорошего настроения, рад, что заглянули на fotodizart.ru!
Сегодня в этом уроке мы, учимся рисовать на планшете магический тотем. Что такое тотем я думаю, представление имеют многие, в приключенческих фильмах и фильмах про индейцев их можно очень часто встретить. Очень часто они выглядят как столбы с изображением священных животных, идолов, каких-то культовых знаков. В нашем случае мы будим учиться рисовать на планшете тотем в виде каменного столба, на котором изобразим символы, которые во время обращения к тотему светятся.
Постараюсь сделать описание урока по рисованию тотема максимально подробным, не знаю, как получится, но приступим к реализации задумки.
Итак, запускаем фотошоп, создадим документ произвольного размера, я создал 1024х768, фон залил #aabcc8 цветом, выбираю простую жесткую круглую кисть, у которой параметры нажатие = размер (это значит, что размер штриха зависит от нажатия на планшете пером) она обычно стоит 4 по умолчанию слева.
Проверяю ее настройки для этого нажимаю F5, должно быть так как у меня показано на скриншоте ниже.
Первый этап: рисование скетча
Кисть настроена, теперь можно переходить к наброску нашего тотема. Создаем новый слой поверх фона и начинаем на нем набрасывать различные варианты, тем самым создадим контурный набросок. У меня получился вот такой вот скетч, его я и оставлю для дальнейшей работы. Также иногда я создаю приблизительную палитру для изображения, как и в этом случае, которую вы можете наблюдать в левом верхнем углу на скриншоте ниже.
Второй этап: задаем основные цвета
Создаем новый слой, размещаем его под слоем с контуром, и задаем основной тон элементам нашего изображения. Закрасить основу на планшете достаточно быстро и легко. Для самого камня использую #58676e цвет, для травы #6e9b0a, для артефактов на камне #b12121.
И в заключение уменьшаю непрозрачность у контура до 65%. И перехожу к следующему этапу рисования на планшете тотема.
Третий этап: свет, тень
Наносим в необходимых местах тени #34393d цветом во время нанесения теней в нужных местах меняю непрозрачность кисти.
После того как задали тени, займемся светом, осветим те места #78858d цветом где у нас предполагается что у нас освещена поверхность. При рисование света, также меняем непрозрачность для нашей кисти. В результате у нас должно получиться приблизительно то, что показано на скриншоте ниже. Также я решил стереть контур у травы, и добавить травинкам света.
Четвертый этап: детализация камня
На этом этапе мы будем, учиться рисовать на планшете мелкие детали камня. Первым делом сольем все слои кроме фона в один, выбираем туже жесткую кисть размер кисти 1-3 пикс.
Зависит от размера рисунка, выбираем цвет #b5d1dc и небольшими штришками создаем резкие грани у камня.
Хочу заметить, что местами они проходят рядом с контурной линией, а местами заменяют ее, рисовать ее нет необходимости по всему камню. Подтираем немного камни лежащие снизу, и делаем их более детализированными.
Также немного текстурирую камень, нанесем небольшие точечки разного диаметра и оттенков светлого и темного в хаотичном порядке в разных местах на камень. Главное не переусердствовать.
Статья по созданию текстуры дерева в фотошопе.
Пятый этап: работа над артефактом
Тщательно прорисуем орнамент нашего артефакта красным #7b191a цветом.
После того как мы прорисовали орнамент, нам нужно сделать темный контур вокруг него, создадим контур используя #34393d цвет и жесткую кисть размером 1-3 пикс.
Далее нам необходимо создать блики на гранях камня по краю орнамента. Для этого выбираем #98aab4 цвет и жесткой кистью размером 1-3 пикс. произведем нанесение бликов, местами меняем непрозрачность у кисти.
Создаем свечение внутри узора цветами #b12121 #fb7f81. Должно получиться как на скриншоте ниже.
Так как наш артефакт светится, то соответственно он должен отбрасывать свет на камень. Итак, создадим новый слой, разместим его поверх всех слоев, установим ему режим смешивания цветность/color. И мягкой кистью большого размера нарисуем свечение на тотеме от артефакта, после чего уменьшим его непрозрачность до подходящей нам.
Шестой этап: финальные аккорды
Ну что же на данный момент мы уже достигли неплохого результата, но есть еще несколько моментов, которые нужно доработать, это трава и тень.
Выбираем жесткую кисть в 1-2 пикс. И цветами #4d651b, #6d9b09, #98c411, #d8e507 не торопясь начинаем прорисовывать траву, производим мазки снизу вверх. Снизу используем больше темные тона, а сверху соответственно светлые.
Увеличим слегка резкость у тотема при помощи фильтра усиление резкости > контурная резкость. Значения в фильтре установить необходимо минимальные, дабы не перешарпить изображение. И добавим немного тени, я не стал очень сильно ей заниматься, создал немного под всем тотемом и затемнил слегка низ травы и все.
Вот и все, итоговый результат вы можете видеть ниже, на нем я за тотемом создал небольшое свечение, для этого я взял мягкую кисть большого диаметра и цвет немного светлее фона и нарисовал свечение.
Сегодня мы научились рисовать тотем, в следующих уроках по фотошопу мы будем также учиться рисовать на планшете, но уже другие не менее интересные рисунки, поэтому рекомендую подписаться на обновления сайта, чтобы не упустить новых уроков.
Главная
» Масло, Портреты Пометить материал как неуместный
|
ul. children { display: none;} ]]>РубрикиДрузьяКалендарь
Архивы2019 2018 2017 2016 2015 2014 2013 |
|||||
onlinezhivopis.ru/article…ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ В ЖИВОПИСНОЙ ЗИМНЕМ ИНТЕНСИВЕКак рисовать портрет девушки — смотрите 17 февраля в 19.00 на онлайн проекте «Зимний Интенсив»Рисовать портрет будем в технике «сухая кисть», Чтобы узнать подробности, регистируйтесь…
2. Кисть 1 номер. Кисть 3 номер. Кисть номер 8. Кисть номер 163. Масло льняное.4. Салфетки, тряпочку (вытирать кисти).5….
Подробно объясняется какую бумагу и карандаши использовать для рисунка, а также правила компонования портрета в наклоном положение. Как использовать…Уроки рисования
Уроки рисования
В предыдущей статье как научиться рисовать с нуля, я говорил об общих советах, скорее о настрое к обучению.
Теперь же, я хочу рассказать о тех вещах, на которые… Мне часто задают вопрос – как научиться рисовать? Есть ли какие-то секреты, тренировки, определенная тактика обучения для начинающих…? В этой статье я бы … Как нарисовать льва карандашом поэтапно – сегодня мы будем рисовать царя зверей. Несмотря на то, что мы рисуем огромного хищника, рисунок не будет отличаться се… Рисование для детей 5 6 лет — я покажу, как нарисовать легкий интересный рисунок змейки. Этот урок будет полезен тем, что ребенок попробует научиться рисо… Как нарисовать ежика поэтапно карандашом – следующий урок в рубрике рисуем с детьми. Как видите, получается интересный рисунок животного, которого любят и дети … В следующем уроке, то есть в этом, рисуем с детьми веселого кита. Киты одни из самых больших животных, они обитают в морях и океанах. Рисовать кита будет очень … Вы не знаете, как научить ребенка рисовать? Начните с простых уроков рисования для детей. Если ребенок проявляет интерес к творчеству, то научить ребенка рисова.
.. Рисунки карандашом поэтапно. Итак, еще пару способ легкого рисования цветов для начинающих. Очень надеюсь, что эти простые уроки, помогут вам научиться рисовать… Рисунки карандашом поэтапно. Несмотря на то, что некоторые цветы рисовать довольно легко, для тех, кто только взял в руки карандаш, рисование цветов — это… Рисунки карандашом поэтапно. Еще один урок в серии простых уроков рисования роз – как рисовать розу поэтапно карандашом. Здесь мы не будем рисовать весь цветок,… Рисунки карандашом поэтапно. Второй урок из серии простых уроков рисования королевы цветов – как нарисовать розу карандашом поэтапно. Он будет чуть посложнее пр… Рисунки карандашом поэтапно. Сложность рисования такого цветка как роза состоит в том, чтобы нарисовать сплетение лепестков. Для начинающих эта задача достаточн…Учимся рисовать fashion-эскиз. Урок 1. Правило пропорций человеческого тела
Любой преподаватель рисования скажет Вам, что если хотите научиться рисовать фигуру человека изучите его пропорции.
Чем мы сейчас и займемся.
Начнем рассмотрение пропорций человеческого тела с канонов. Пропорции человеческого тела изучали с древних времен и существует много различных измерений. Мы же для изучения возьмем древнегреческий канон.
Древнегреческий канон
1) Голова равна 1/8 высоты тела, следовательно представляет собой единицу измерения.
2) Расстояние между висками лежит в основе ширины плеча от основания шеи до плечевого сустава (AB =
) А’В ‘.
3) Если фигура нарисована прямо, средняя ось делит ее ровно пополам.
4) Ширина таза примерно составляет 1/5 от высоты фигуры, а плечи равны 1/4 или почти двум размерам головы.
5) Плечи рисуются, выходящие за верхнюю часть тела. Плечевая кость всегда длиннее костей предплечья, а предплечье длиннее кисти.
6) Расстояние от лобка до яремной ямки несколько больше длины бедра. Плечо от акромиального отростка до локтевого сустава равно расстоянию от яремной ямки до талии (или пупка).
7) Локоть на свободно опущенной и согнутой в локте руке часто находится на уровне подвздошного гребня таза. Опущенная рука равна примерно трем размерам головы, а средний палец кисти достигает середины бедра.
8) Нижняя конечность делится на две равные части в области коленного сустава. Длина голени со стопой равна примерно двум головам.
Путем деления высоты тела на две равные части, мы видим, что голова и верхняя часть тела занимают до четырех единиц измерения, в то время как ноги занимают четыре оставшихся.
Под каноном подразумевается руководящий код, который устанавливает с помощью математических правил идеальные пропорции человеческого тела, разделяя его на стандартные единицы измерения. С древности человеческое тело было предметом исследования многих ученых и художников, которые создали каноны для различных возрастов, времени в котором они жили и для концепции рис, действующей в то время.
Среди многих канонов, которые были предложены мы выбрали древнегреческий, потому что мы считаем самым простым и одним из наиболее адаптированы к нашим целям.
В этом каноне голова рассматривается как единица измерения, чтобы установить все другие подразделения. В результате чего общая высота тела равна восьми единицам измерения. Для достижения гармоничного воспроизведения женской фигуры в соответствии с языком моды необходимо было изменить несколько относительных размеров некоторых частей тела, в то же время оставляя общее тело и деление на разделы без изменения.
Сравнивая эту диаграмму с предыдущей можно отметить, что одна половина единицы измерения была добавлена к нижней части ног. В fashion эскизах очень часть рисуються ноги в изогнутых позах. Эти довольно нереальные позы дают больше элегантности ноге, кроме того позволяют визуализировать детали обуви, если смотреть сверху.
Другая небольшая модификация — подъем талии и небольшое уменьшение таза в лобковой области, что делает фигуру выше и стройнее. И, наконец, чтобы подчеркнуть рост, большая часть тела была сокращена. Мы будем называть это модифицированный код модным каноном, измерение этого канона служит средством создания идеальных пропорций, поэтому они редко встречаются в реальности.
Тем не менее, цель состоит в том, чтобы найти способ добиться четкого и гармоничного представления женской фигуры. Перейдем к рассмотрению различных аспектов канона, в которых изложены основные пункты в порядке их появления.
Эта схема предусматривает схематизированный набросок с добавлением геометрических блоков, которые придают фигуре схожесть с роботом. Для того чтобы лучше подчеркнуть артикуляцию фигуры, нижние и верхние конечности были нарисованы вращающимися вокруг тела.
Таким образом, включено движение плеча в верхней части тела, а также ног в тазу, как они поднимаются в стороны. Как вы можете видеть, эта фигура была нарисована тоньше и таз уже, чем плечи. Все суставы представлены в виде небольших кругов, нарисованных внутри тела.
Рисование диаграммы
Нарисуйте вертикальную ось, которая измеряет высоту рисунка (H), а затем горизонтальные направляющие. Нарисуйте среднюю ось, которая в данном случае параллельна вертикальной оси, затем голову овальной формы, стараясь не сделать ее слишком широкой.
Расстояние между висками будет определять ширина плеч, и, в свою очередь плечи будут определять ширину таза в четвертой части диаграммы. Таз вытянут в рамках моды, чтобы получить более стройную фигуру. Грудь, талию и таз следует изображать схематически.
Наконец, ноги и руки должны быть набросаны с выделением всех суставов. Необходимо также использовать этот метод при работе с другими позами, всегда правильно изображать отношения между фигурами.
Подводя итоги
Глядя на различные диаграммы можно сделать вывод, что каждый сегмент содержит:
1. голова
2. шея и плечи
3. грудь, нижняя часть груди и талия
4. таз и лобковая область
5. центральную часть бедра
6. нижняя часть бедра, колено
7. центральной части ноги и голень
8. конечности ноги, лодыжки и ступни ног
8,5. ступни вытянуты вперед.
Руки простираются от второго до пятого сегмента.
Честно признаюсь пока у меня эту фигуру нарисовать не получилось, но надеюсь с помощью дальнейших уроков, которые дают возможность научиться рисовать отдельные части тела, я все же смогу это сделать.
В следующем уроке мы будем учиться рисовать глаза.
Изобразительное искусство. Учимся рисовать животных. Ёжик.
Учитель: Вознюк Р.Н.
Конспект урока по изобразительному искусству.
Программа обучения: «Школа России» на основе авторской программы Изобразительное искусство. 1 – 4 классы Б.М. Неменский, Л.А. Неменская
Учитель: Вознюк Раиса Набиулловна.
Тип урока: урок «открытия» новых знаний.
Класс: 1 класс
Тема урока: Учимся рисовать животных. Ёжик.
Цель: формирование навыков рисования.
Задачи:
формировать навыки анализа формы;
развивать наблюдательность и творческое воображение при рассмотрении природных форм, развитие умения изображать животное при помощи схемы, развивать зрительную и моторную память в процессе работы с образца;
воспитывать заботливое отношение и любовь к животным.
Формировать УУД:
Личностные: воспитание уважительного отношения к творчеству, как своему, так и других людей; отработка навыков самостоятельной работы.
Регулятивные: учиться работать по предложенному учителем плану; учиться совместно с учителем давать эмоциональную оценку своей деятельности на уроке.
Коммуникативные: уметь слушать и понимать высказывания собеседников; совместно договариваться о правилах общения и поведения в школе и на уроках изобразительного искусства и следовать им.
Познавательные: ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое знание от уже известного с помощью учителя.
Межпредметные связи: литературное чтение, окружающий мир, математика.
Оборудование урока:
для учителя: ПК, интерактивная доска, презентация «Загадки о животных», схема изображения ѐжика, словесная наглядность (загадки), учебник Б.
М. Неменский, Л.А. Неменская Изобразительное искусство 1 класс. М. -:Просвещение, 2016г.
для обучающихся: раздаточный материал , альбом, оценочные листы, карточки для индивидуальной работы, фломастеры, карандаши красный, зелёный.
Технологическая карта урока.
методыприёмы
средства
формируемые УУД
1. Мотивация к учебной деятельности
Цель: психологический настрой на работу.
Включение в работу
Прозвенел звонок,
Начинаем наш урок.
Будем изобразительное искусство изучать,
Творчество и фантазию развивать.
Пусть сегодня для нас всех,
На урок придет успех!
Поприветствуем Полину
С нею нам вдвойне теплей,
Пожелаем нам удачу,
И успешности в придачу!
Приветствуют друг друга.
Подготовка класса к работе.
РУУД: умеют организовать своё рабочее место и работу.
ЛУУД: создают положительный эмоциональный настрой.
2. Актуализация опорных знаний и фиксация затруднений в пробном действии.
Цель: выявить уровень знаний, готовность к изучению нового.
-Ребята! А вы любите сказки?
-Если, да, тогда слушайте!
Сказка начинается!
В некотором царстве, в некотором государстве жил был веселый художник. А звали его Тюбик! Вот однажды пошел Тюбик в лес погулять. Долго гулял по лесу и вдруг вышел на незнакомую полянку. А на той полянке, прямо посредине, стоит дверка, а на дверке той написано «Царство зверей» Захотелось Тюбику узнать, что за дверкой, нажал он на ручку, а дверь не открывается. Расстроился Тюбик. Но тут явилась на полянку Фея Изобразительного Искусства и говорит Тюбику: «Хочешь я помогу тебе попасть в Царство зверей, но только ты должен выполнить 2 задания». «Я, согласен!» — обрадовался Тюбик.
-Вот первое задание. Отгадай-ка мои загадки про зверушек.
-«Ой! А я не умею загадки отгадывать», — расстроился Тюбик.
-Ребята! Поможете Тюбику отгадать загадки?
( Использование презентации «Загадки о животных»)
Летом ходит без дороги
Возле сосен и берез,
А зимой он спит в берлоге,
От мороза прячет нос.
Всех зверей она хитрей,
Шубка рыжая на ней.
Пышный хвост — ее краса.
Этот зверь лесной — ….
Все время по лесу он рыщет,
Он в кустах кого-то ищет.
Он из кустов зубами щелк,
Кто скажите это — …
Кто по елкам ловко скачет
И взлетает на дубы?
Кто в дупле орешки прячет,
Сушит на зиму грибы?
Какие Вы все молодцы!
Молодцы! Загадки вы отгадали!
— А вот второе задание Феи Изобразительного искусства.
— Чтобы попасть в Царство зверей, надо нарисовать какую-нибудь зверушку!
— Ой! А как же это сделать? С чего начать?
— А вы ребята знаете, что нужно знать, чтобы нарисовать животное?
— Правильно! Надо знать, как выглядит животное.
Для этого нужно очень внимательно его рассмотреть. При рисовании животного, прежде всего, нужно определить, из каких частей оно состоит и какой формы эти части тела.
— Какие части есть у каждой зверушки?
— Только у разных зверей они имеют разную форму. Я думаю, что многие из вас умеют рисовать зайчика. Давайте мы его нарисуем на доске. Из каких частей тела состоит зайчик?
-На какие геометрические фигуры похожи части тела?
Пора нам отдохнуть!
-Да.
Дети слушают.
-Да.
-Медведь.
-Лиса. Хитрая лиса.
-Это волк.
-Белка. Белочка.
-Надо знать как выглядит это животное.
-Туловище, голова, 4 лапы, хвост, уши, глаза, нос, рот…
-Голова, туловище, лапы.
Приём «Вступительный диалог»
Приём «Да или нет».
КУУД: умеют донести свою позицию до других.
ПУУД: осуществляют выделение необходимой информации.
Физкультминутка.
Скок-поскок, скок-поскок,
Зайка прыгнул на пенек.
Зайцу холодно сидеть,
Нужно лапочки погреть,
Лапки вверх, лапки вниз,
На носочках подтянись,
Лапки ставим на бочок,
На носочках скок-поскок.
А затем вприсядку,
Чтоб не мерзли лапки.
Сесть на место за парту)
ЛУУД: осознают важность сохранения и укрепления здоровья.
3.Выявление места и причины затруднения.
Цель: готовность к изучению нового.
— При помощи какого художественного инструмента мы нарисовали зайчика на доске?
— А ещѐ какими художественными инструментами мы пользуемся на уроках изобразительного искусства?
-При помощи мела.
-Цветные карандаши, фломастеры, краски, мелки…
КУУД: умение доказывать свои суждения.
4.
Построение проекта выхода из затруднения.
-Мы сегодня с вами и с художником Тюбиком научимся рисовать одного забавного зверька. Мы его будем рисовать на листочках в ваших альбомах , и будем использовать художественные инструменты, которые вы назвали.
— Но прежде мы должны отгадать загадку, какого же зверька мы будем рисовать?
(Слайд из презентации)
Между сосен, между елок
Бродит тысяча иголок.
Но не сделать ни стежка
Все иголки без ушка!
-Ёжик.
ПУУД: осуществляют выделение необходимой информации.
5. Реализация проекта.
Цель: усвоение и применение нового способа действий.
Последовательность выполнения рисунка с помощью схемы.
-На какую геометрическую фигуру похоже туловище ѐжика? Голова?
— Как расположить овал? Треугольник?
— Рисуем дальше ушко и ножки ѐжика.
Лишние линии стираем при помощи ластика.
— Затем рисуем иголки, глазки, носик и ротик.
Учащимся помогает учитель.
Дети рисуют.
-Это овал, треугольник…
РУУД: определяют планирование своей деятельности.
Гимнастика для глаз.
Мы гимнастику для глаз
Выполняем каждый раз.
Вправо, влево, кругом, вниз,
Повторить ты не ленись.
Укрепляем мышцы глаза.
Видеть лучше будем сразу.
Глазки вправо, глазки влево,
И по кругу проведем.
Быстро – быстро поморгаем
И немножечко потрем.
ЛУУД: осознают важность сохранения и укрепления здоровья.
6.Рефлексия учебной деятельности
Цель: самооценка результатов деятельности
Что нового вы сегодня узнали на уроке? Чему научились?
— Расскажите о своих ежах. Как вы их назвали?
А теперь каждый из Вас посмотрев свои оценки за все выполненные задания, поставит итоговую оценку себе за урок.
«Яблоки». Дети рисуют рядом с ежиком яблоко:
Зелѐное – урок понравился, всѐ было понятно;
Жѐлтое – урок понравился, но не всѐ было понятно;
Красное – урок не понравился, было ничего не понятно.
-Где и в каких случаях умение, полученное на уроке, может пригодиться в жизни?
СПАСИБО ЗА УРОК!
-Научились рисовать ёжика.
-Моего ежа зовут Липик.
Оценивают свои рисунки.
-Для оформления газеты, классного уголка….
Приём «Светофор».
КУУД: Слушают и вступают в диалог; участвуют в коллективном обсуждении.
РУУД: Самостоятельно оценивают правильность выполнения действий на уроке.
ЛУУД: дают оценку своей работе на уроке на основе критериев успешности учебной деятельности.
САМОАНАЛИЗ
урока по изобразительному искусству в 1 классе по теме:
«Учимся рисовать животных.
Ёжик».
Данный урок проводился в 1 классе. Дети по уровню развития разные, поэтому при работе учитывала возможности каждого ученика. Ребята в данном классе очень эмоциональные, все ребята очень живые и подвижные. Обучение идет по программе «Изобразительное искусство и художественный труд» автор программы Б. Неменский.
Урок относится к типу: открытия новых знаний. Исходя из темы и учитывая особенности класса мною были поставлены следующие цели и задачи. (см. конспект урока).
Свой урок я строила в соответствии с ФГОС, используя информационно-коммуникативные технологии. На уроке были учтены возрастные и психологические особенности учащихся.
Использовала на уроке презентацию «Загадки о животных», схему изображения ѐжика, словесную наглядность (загадки).
Тип урока: комбинированный. Комбинированные уроки особенно широко распространены в младших классах школы.
Это объясняется возрастными особенностями младших школьников (неустойчивость внимания, повышенная эмоциональная возбудимость). В начальных классах, приходится комбинировать различные виды учебной работы, сочетать сообщение новых знаний с первичным закреплением, повторением ранее изученного. Поэтому для полного достижения поставленных целей я выбрала именно этот тип урока.
Форма урока: беседа, практическая работа.
Используемые технологии:
Используемые методы:
Оборудование:
Урок я старалась построить так, чтобы он был продуктивным, интересным и изначально стремилась установить сотрудничество между мной и детьми. На организационном этапе урока создала эмоциональный настрой к предстоящей работе.
Данный урок имеет межпредметные связи с окружающим миром, с литературным чтением, математикой.
Организация познавательной деятельности происходила через интерактивные формы: фронтальная работа, индивидуальная работа, т.
е. имела коммуникативную направленность, где у детей развивались такие умения и навыки как умение говорить, слушать, рассуждать. Все этапы урока логически последовательны, взаимосвязаны и подчинены теме, цели и задачам урока. Для проведения урока заранее было спланировано время на реализацию этапов урока, где больше времени отводилось на практическую часть. Для проведения практической части урока заранее были подготовлены шаблоны, что позволило сократить время на самостоятельную работу учащихся.
На уроке были использованы технологии: развивающего обучения, здоровьесберегающая (физкультминутка, смена видов деятельности), личностно-ориентированного обучения (создание психологического комфорта для учеников, условий для самовыражения), информационная (представляются слайды из презентации, которая работает в ходе урока поэтапно).
Для каждого ученика была создана ситуация успеха, что способствовало повышению мотивации и поддержанию познавательного интереса к учению.
Учебное время использовалось на уроке эффективно, запланированный объём урока выполнен.
Урок прошёл в доброжелательной обстановке. Учащиеся были раскрепощены и раскованы. Мне удалось вызвать у детей интерес к изучаемому материалу. Использование ИКТ мне в этом очень помогло на разных этапах урока. Считаю, что триединая цель урока достигнута, так как все учащиеся успешно справились с заданием. Работы получились хорошие, аккуратные, все разные, так как каждый ребёнок творчески подошёл к своему рисунку.
ВЫВОД: Новый стандарт нацеливает не только на получение предметных результатов, но и метапредметных. Метапредметные результаты ФГОС направлены на формирование функционально-грамотной личности. То человек самостоятельный, познающий мир, умеющий жить среди людей. Все эти результаты должны формироваться с помощью УУД, которые отражены в ФГОС.
Учимся рисовать натюрморт с виноградом — видео-уроки рисования маслом
Автор — УЧЕНЬЕ-СВЕТ.
Это цитата этого сообщенияУчимся рисовать натюрморт с виноградом — видео-уроки рисования масломУчимся рисовать натюрморт с виноградом
видео-уроки рисования маслом
Натюрморт, традиционно и закономерно,
является наиболее важным элементом в учебной живописи.
Возможности натюрморта неисчерпаемы!
Работа над натюрмортом способствует:
— быстрому росту творческого потенциала начинающего живописца;
— совершенствования его вкуса, мастерства, композиционного мышления, техники;
— способности передавать свет, объем, формы, материал;
— дает возможность выражать свои чувства, переживания и настроения.
Отгонтувдэн Бадам — молодой монгольский художник, выпускник Санкт-Петербургской Академии Художеств имени И. Е. Репина, яркий представитель Академической Школы Живописи.
Мастер-rласс Отгонтувдэна Бадама
«Натюрморт С Виноградом»
УЗНАТЬ ПОДРОБНЕЕ >>>
Серия сообщений «ВИДЕО-УРОКИ РИСОВАНИЯ»:видеокурсы рисования, как научиться красиво рисовать, как научиться рисовать видео, как научиться правильно рисовать, как научиться хорошо рисовать, методика обучения рисованию, обучение рисованию видео, видеоуроки рисованияЧасть 1 — Как научить ребенка рисовать?
Часть 2 — Как научиться рисовать цветы
…
Часть 15 — Как научиться рисовать городской пейзаж маслом
Часть 16 — Как научиться рисовать лесной пейзаж маслом
Часть 17 — Учимся рисовать натюрморт с виноградом — видео-уроки рисования масломСерия сообщений «ВИДЕО-УРОКИ РИСОВАНИЯ»:видео-уроки рисования, хочу научиться рисоватьЧасть 1 — Школа рисования взрослым
Часть 2 — Тем, кто любит рисовать или хочет научиться рисовать
.
Часть 23 — Бесплатные видео-уроки рисования портрета
Часть 24 — Бесплатные видео-уроки рисования портрета пастелью для начинающих
Часть 25 — Учимся рисовать натюрморт с виноградом — видео-уроки рисования масломСерия сообщений «МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ»:масляная живопись, живопись маслом, живопись картины масломЧасть 1 — Красивые картины-натюрморты маслом художника Мгара Мансуряна
Часть 2 — Масляная живопись. Stephen Stavast — нарисованные камни
…
Часть 16 — Уникальные и необычные картины художника Мэтью Дэвиса
Часть 17 — Нарисованные пальцами картины — Чилийский художник Фабиан Гаете
Часть 18 — Учимся рисовать натюрморт с виноградом — видео-уроки рисования маслом
..Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Руководство по рисованию для начинающих | Урок 1: Введение и основные материалы
Выберите одно видео.
Привет, я Стив Хьюстон. Добро пожаловать в Академию новых мастеров. Это
наш курс для новичков, добро пожаловать на борт. Если вы никогда раньше не рисовали
, никогда не рисовали, никогда не занимались настоящим искусством
, может быть, кроме некоторых уроков ремесла в начальной школе.Это
будет для вас хорошим курсом. Это будет потрясающий курс, на самом деле
, у нас есть всевозможная информация, чтобы дать вам, и
выйдет в медленном, легком процессе, который вы сможете усвоить,
мы дадим вам темп, мы дадим вам упражнения,
демонстраций. У нас есть художники, у которых
сделали почти все, что нужно для искусства, каждый учитель здесь
потрясающий, они полны энтузиазма, они благодарны за то, что вы
присоединились к ним.Они любят говорить о своих любимых предметах, как
и я.
Если вы хотите в конечном итоге стать прекрасным художником, если
вы хотите быть иллюстратором, если вы хотите быть в анимации,
в комиксах и все остальное, чтобы стать художником
, или у нас есть кто-то, кто это сделал это, а часто и
таких вещей. Таким образом, они не только знают искусство искусства,
они знают, как быть художником, и могут помочь вам пройти этот процесс
не только в этом курсе для начинающих, но и в
, когда вы приобретете здесь опыт, вы можете перейти к нашему больше
продвинутых курсов, и у нас есть буквально сотни часов, чтобы предложить вам
.Это во всех жанрах, на всех носителях. Здесь много веселья
. Здесь можно учиться всю жизнь. И
— это замечательная вещь в искусстве. Вы не станете
стариком, как спортивная звезда в 35 лет, вы можете сделать это до
, когда вам исполнится 95. И это мои планы. В любом случае, добро пожаловать на борт
. Я надеюсь, что вам понравится это путешествие, которое у нас есть, и прежде чем мы разберемся с
в общих чертах, я хочу, чтобы
рассказывал о самом искусстве и о том, почему это искусство.
Искусство на самом деле просто идея, и когда я думаю о художнике, я
думаю о ком-то, у кого есть представление о мире.Вы смотрите на
и говорите, что я вижу красивые цвета, и я иду на
, чтобы нарисовать эту идею о мире. Я вижу красивые формы.
Я собираюсь запечатлеть эти формы на холсте или бумаге
, и именно так я буду говорить о мире. И
интересная вещь в этой идее, это не просто идея
, она имеет смысл. И это мои чувства, одна из причин, по которой я
начал заниматься искусством, хотя я не думаю, что мог сформулировать
в то время, и это, безусловно, одна из причин, по которой я остаюсь в этом
и преподаю ему, потому что я думаю, что искусство очень похоже на Несколько вещей в
жизни придают смысл жизни.Нам нужна какая-то цель
. Итак, когда я придумывал стратегию того, как прожить
хорошей жизни, я понял, что искусство дает мне то, что дает мне очень мало вещей
. Это дает мне шанс
не только иметь то, что я люблю и наслаждаюсь, что-то
, потенциально значимое, но я могу передать это другим
людям, и это может звучать как немного резвый
, но просто подумайте об этом.
Это. Когда вы идете в театр, или вы
заходите в галерею с произведениями искусства, или вы открываете роман, или включаете
музыку, идете в этот театр, на что вы надеетесь, когда
вы идете в этот театр? Вы надеетесь, что найдете произведение
более красивое, более волшебное, более духовное, более
более глубокое, чем вы когда-либо видели.Вы действительно надеетесь, что художник
делает что-то, что изменит вашу жизнь. Когда вы
заходите в этот кинотеатр, вы смотрите этот фильм в надежде или слушаете
эту пьесу в надежде, что к концу этой истории он
изменит вашу жизнь. Мы ищем вещи, которые придают
обоснованное значение, а не просто отвлекают. У нас может быть больше
человек, которым нравится наша страница в социальных сетях, мы можем получить совершенно новую машину
, мы сможем заработать больше денег. Это не сделает нас на
счастливее. Настоящая радость исходит из смысла, чувства связи.Так что подумай об этом. У нас есть я здесь и мир
вокруг меня.
Я в этом теле, а ты где-то за
объектива камеры. Мы так часто чувствуем себя отключенными. Арт-это способ
подключения обратно. Фактически, один из способов, которым мы думаем об искусстве
в New Masters Academy, — это тот факт, что у нас есть
различных частей тела или частей натюрморта, и
, тогда искусство — это то, как эти части соединяются вместе. Натюрморт
— это не шесть персиков и груша. Это один натюрморт. История
состоит из нескольких отдельных персонажей и
сцен, это одна сюжетная линия.Это не набор нот, это
одна Мелодия. Это не набор танцевальных шагов, это один танец.
Искусство — это соединительная ткань своей формы, и поэтому, если мы сможем получить
не цвет, а все цвета, чтобы соединить вместе, чтобы работать
вместе, они будут гармоничными, и мы построили все формы искусства, которые есть у
, как человечество, как человечество. цивилизация в этом соединительном
пути. Этот бинарный способ взять отдельную часть и вернуть ее
в целое, и мы сделали это в искусстве, потому что это
наш опыт и это наше самое сокровенное желание в жизни.
Я действительно
верю в это, что мы чувствуем себя разобщенными, когда мы не счастливы
, и мы чувствуем себя связанными, когда мы счастливы, когда мы радостны,
когда у нас есть смысл. Итак, как мы подходим — так искусство работает с
этими глубокими корнями, этими глубокими силами, которые действительно могут добавить
удовольствия в вашу жизнь. И это одна из немногих вещей в жизни
, которые, если вы это сделаете, если я возьму свои картины, если я
получу этих маленьких персонажей в рамке, и я помещу 30 из них
в галерею,
почти каждый человек там, если нет , каждый
человек собирается пройти через эти двери в надежде, что я
создал 30 шедевров.Теперь, как часто в жизни случается
, когда все вокруг хотят, чтобы вы преуспели? Они
отчаянно нуждаются в вас, чтобы добиться успеха. Они хотят прогуляться по
и найти картины, которые настолько удивительны, что меняют их жизнь.
Они хотят выйти из этого театра, увидев историю
, которая настолько удивительна, что меняет их жизнь.
Это придает им значение
, показывает путь в трудные времена.
показывает им, что когда жизнь тяжелая,
станет лучше.
Вот что делает для нас искусство.
Итак, нам нужна соединительная ткань. Искусство
— это соединительная ткань. Мы собираемся поговорить о
формах, о том, как получить все эти отдельные линии для построения формы,
обо всех отдельных формах для построения формы, обо всех отдельных формах
для создания композиции. Это искусство, это жизнь. Каждая форма искусства
работает в этой двоичной системе частей
по отношению к целому, потому что это наш опыт
жизни. Мы — часть, отделенная от целого, и большую часть времени мы тратим
, пытаясь подключиться к этому.Итак, мы имеем дело с
. Мы имеем дело с чем-то
, забавным и приятным, ремеслом и набором навыков
, которые нужно изучить, но это что-то более глубокое, это что-то
, которое движется отсюда сюда, и когда оно попадает сюда,
просто нет ничего лучше это откровенно.
Итак, вот что такое
. В каком-то смысле это хорошие новости. Это захватывающий вид
, который поднимет вас, подготовит к курсу трансформации
. Но вот в чем проблема.Я встретил много
человек, мне шестьдесят лет. Я занимаюсь этим 40 плюс
лет. Я все это время оставался дома, потому что мне это нравится.
Но я видел, как многие люди уходили из искусства или никогда не начинали заниматься искусством
, потому что это было слишком сложно, они сами слишком усердно относились к
. Итак, что нам нужно сделать, так это найти способ, чтобы искусство
— это не только то, с чем мы могли бы создавать мастерскую работу
, но мы также могли снять давление с самих себя, чтобы
, когда мы проходим через процесс, особенно когда мы «
только начинается, так что приятно, что мы весело проводим время».И
мы сами себя не отговариваем. Мы хотим сделать что-то доброе и отзывчивое для
нас самих. Другими словами, мы,
, хотим, чтобы искусство развлекало.
И, надеюсь, курс
доставит вам удовольствие. Но я хочу, чтобы вы подумали о паре
вещей, и я приведу вам здесь пример.
В — и было — мы живем в интересное время, потому что
мы так много узнали о прошлом, и мы знаем так много о
настоящем, и мы много знаем о том, как работает мозг, и
работает тело и мозг — штука интересная.Для примера
, если мы посмотрим на медитацию, медитацию вы
успокаиваете, вы не обязательно блокируете все мысли
, но вы каким-то образом успокаиваете себя, и
, когда вы попадаете в это тихое место, ваши мозговые волны меняются . Они переходят
из бета-версии, которая просыпается, что меня ждет, что мне делать с
, в альфу, где вы находитесь в спокойном состоянии. Это тот же волновой паттерн
, который срабатывает прямо перед тем, как мы
засыпаем, когда мы расслабляемся, и все становится легче, и мы вроде
забываем о заботах, а затем начинаем медленно уходить прочь.Итак,
, когда мы медитируем хорошо и правильно, мы попадаем в
, что называется альфа-состояниями.
Когда вы можете войти в это альфа-состояние
, это медитативное спокойное состояние, эго, мозг, мозг обезьяны
, который они называют. Иногда болтовня
не проходит. Он замедляется, и вы не такой самокритичный
, и вы можете расслабиться, ваше дыхание меняется, часто раз
вы попадаете в это альфа-состояние, и вы видите изменение
дыхания. Вы иногда будете видеть это с инструкторами, когда
они делают демонстрацию внезапно, они переходят на
Ааа, и вы чувствуете расслабление, и этот стресс уходит на
, а их сознание на
отступает на шаг. а затем бессознательное входит туда, и
они попадают в этот поток, и все начинает двигаться, и даже если
они говорят, они могут разговаривать с вами, и все равно это
выйдет, и вы находитесь в этом прекрасном месте и все такое. из
внезапно вы можете — диспетчерская в демонстрации скажет, хорошо, а в демонстрации скажет, хорошо,
, это конец, мы должны остановиться, мы сделали это в течение двух часов
, и вы идете, подождите, я подумал это было 15 минут.
Итак,
то же чувство снятия стресса, расслабления, дыхания
изменение, потеря времени, отключение от времени, которое вы получаете в медитации
, угадайте, что вы получаете все эти вещи и в искусстве
тоже. Вы попадаете в то место, где расслабляетесь. Итак, что мы,
, хотим сделать, так это попытаться перейти в это альфа-состояние. Что ж,
Мы заставим вас это сделать. Что мы действительно хотим сделать, так это убедиться, что
расслабляется.
Они расслаблялись и дышали.
Хорошо. Таким образом, в некотором смысле в медитации дыхание является ключом, и этот
может быть ключом к перемещению в место в искусстве, где вы расслаблены
и все такое, вы попадаете в этот поток, как они это называют, все эти
хороших вещей, которые случаются. там.Проблема в том, как попасть в
? Настоящая проблема в том, что мы часто слишком усердно относимся к
, и это всякий раз, когда я видел, как люди бросают искусство,
, будь то карьера или хобби, класс, это потому, что
они слишком строги к себе, потому что могут Пройдет
того критического, что болтает обезьяний ум, он идет после
тебя.
Итак, что мы хотим сделать, так это придумать стратегию, с помощью которой мы,
, можем обмануть себя, чтобы оказаться в правильном кадре
ума, и на самом деле это не так уж сложно, и я объясню, как
, так что вот в чем проблема.Вот с чем мы столкнулись. вот с чем мы столкнулись.
В этом есть много вещей, которые работают против нас, но
с ними можно справиться.
Психология говорит нам, что 85 процентов населения
происходило из неблагополучной семьи. У вас есть что-то в вашем прошлом
, это багаж, который работает против вас, что подрывает ваш
и отношения, или работу, или здоровье, или что-то еще.
У вас там раненый багаж.
Рана, которая не зажила, доставляет нам
неприятностей.Это одна из причин, по которой мы строги к себе
, потому что, возможно, другие люди были строги к себе, независимо от
, что в сумме.
Мало того, 90% из нас, если мы испытываем радость, 90% людей, которые
испытывают радость, я получил новую работу, я действительно нарисовал большую сферу, которую
раз посмотрите на моего маленького ребенка, который впервые катается на велосипеде
раз.
Когда у них появляется эта радость, это великое чувство радости, 90%
из них немедленно впадают в реакцию страха и говорят: о, он
едет на велосипеде, но что, если его сбит машина, я
получил работу, но что если на следующей неделе меня уволят, потому что я,
, понимаю, что я мошенник.Я не так хорош, как предлагает мое резюме
, и мы начинаем подрывать, и мы начинаем ломать его, разбивать эту радость на страх, чтобы подготовить себя
, чтобы мы не были так опустошены, когда он развалится. Это
стратегия. Это стратегия выживания. Не радуйтесь
, потому что тогда его у вас отберут. Итак, это проблема
, которая у нас есть. Таким образом, в 85% случаев мы начинаем с поврежденных товаров.
Поврежденный фон, поэтому мы не работаем с полной эффективностью
здесь для нашего творческого, счастливого, радостного «я» и
90% времени, когда мы творческие, счастливые, радостные «я»
, мы подрываем это.Итак, что мы будем делать, чтобы это исправить?
Что ж, мы можем убедить наш мозг во всевозможных вещах,
означает хорошее, а плохое — это когда с нами происходит
нечто ужасное, и мы думаем об этом
наше тело думает, наш мозг думает, что это происходит снова.
Если
мы представим, как этот босс кричит на нас, эта машина, которая чуть не сбила нас
, потому что она проехала на красный свет, мы проходим через тот же стресс
ответов снова и снова, и снова у вас было, вы потеете, ваше сердце
бьется с учащенным сердцебиением все это что-то вроде сухости во рту,
— все те же самые вещи могут и будут работать, и поэтому, когда мы получаем
в этой модели стресса, мы снова и снова и снова возвращаемся к
к тому же самому и идем в том же направлении.Есть такие, которые идут в этом направлении. Есть стандарт
, который делает нас несчастными, может вызвать болезнь, медитация — это
одна из вещей, которые этому помогают, искусство — одна из вещей
, которая этому помогает. Так как же нам это перевернуть? Как мы можем обмануть его в
таким образом, чтобы получить наше естественное воображение, в то время как
наш мозг считает его реальным? Он не знает разницы,
посылает те же сигналы телу, тело вырабатывает тот же гормон адреналина
, дофамин, что бы это ни было, хороший
и плохие вещи, которые мешают тому, что мы хотим делать, тогда есть
стратегия.
Мы заставляем эту систему работать на нас, а не против нас. И вот как мы собираемся сделать
. Мы хотим обмануть наш мозг, сделав его добрее. Мы хотим
обмануть самих себя, наше эго, чтобы они были хорошими парнями,
хорошими друзьями для себя в искусстве. И вот как я могу: вы можете
придумать свое собственное творческое решение, но я дам вам свое решение
здесь, потому что помните мой опыт здесь, и я бы
представил, что там есть исследования, но это не имеет значения
Дело в том, что мы слишком строги к себе.Что бы там ни было,
, эта диета, я съел печенье, я собираюсь сойти с диеты
, потому что я неудачник, и мы, как правило, очень строги к себе.
Мы почти никогда не так жестоки с окружающими нас людьми или
никогда так не жестко относимся к нашим детям. Мы бы не сказали
, что ты паршивый человек, ты тухлый ребенок, потому что ты
нарисовал глаза не в том месте на этой маленькой головке. Вы,
, говорите: «О, милый, это замечательный рисунок», и вы бы
подарили ему эту любовь и поддержку. И затем, если они каким-то образом захотят получить
, это покажется уместным, вы могли бы немного помочь им с этим, но, вероятно, нет, вероятно,
будет просто любовью и поддержкой для них, зная, что
, если вы поддержите их сейчас в пять или шесть, когда им исполнится 25
или 26, они будут потрясающими, и у них может быть
любви всей своей жизни, которую они могут продолжить.Итак, мы заботимся о наших
друзей, нашей семье, наших товарищах, наших коллегах. Мы склонны быть нашими сотрудниками. Мы стараемся хорошо ладить с людьми
, а с
людьми мы гораздо лучше, чем с собой. Итак, я решил, что
— это то, что я собираюсь поднять, когда я недавно решил, что собираюсь
, чтобы придумать способ быть добрым по отношению к себе. Итак, я собираюсь использовать
свое огромное воображение, которое есть у всех нас, особенно у художников,
, и я собираюсь придумать изображение, которое поможет
мне в этом.Итак, что я хочу, чтобы вы сделали, потому что это то, что я делаю,
, но вы можете придумать что-то еще лучше, я хочу, чтобы
вы подумали об этом новом молодом художнике, который вот-вот станет
, этой частью вас самих, этим маленьким кусочком из вас едва ли
живых. Это только начинает расти внутри вас. Может быть, я хочу вас
, или, может быть, это было какое-то время, но
его не взращивали, поэтому он не вырос так, как должен был
. Я хочу, чтобы вы представили, что это ваше маленькое дитя,
, этот маленький художник, ваш творческий дух, я
хочу, чтобы вы вообразили, что это фрагмент души, который, если вы
хотите, чтобы он остался, и вы хотите, чтобы он остался. расти и лелеять и быть
могущественной, может быть, самой могущественной частью вас, партнером
в вашей жизни в некотором роде.Я хочу, чтобы вы представили, что вы
всегда будете проявлять к нему доброту, любовь и поддержку.
Это означает, что когда вы начинаете рисовать —
, хорошо, упражнение в этом начальном курсе состояло в том, чтобы нарисовать
цилиндра. Паршивый цилиндр. Паршивый цилиндр
. Мы склонны говорить, что это не так хорошо, как
учитель. Если я нахожусь в классе, это не так хорошо, как в классе
, и мы, как правило, хотим скрыть это, чтобы другие люди не видели
.Нам стыдно за то, что
у нас не получилось лучше. Что я хочу, чтобы вы сделали, когда произойдет
, — это попытайтесь вспомнить этот маленький фрагмент души и сами остановите
. И скажите, что это могло быть лучше, но всегда могло быть лучше
.
Учителя могли быть лучше. Я видел лучше, чем
, что делал учитель. Я видел рисунки Микеланджело — вчера вечером я смотрел на них
— они не так хороши, это
ошибок, которые на самом деле доставляют мне огромное удовольствие, тот факт, что
Микеланджело может делать рисунки, которые не так уж и искусны.
время.Так что это хорошо. Мы все — мы не всегда
делаем все возможное, и нашим лучшим всегда будет изменение стойки ворот
. Лучшее здесь, лучшее из
. Мы будем здесь каждый день, каждый год, каждый месяц на протяжении всех
, мы можем становиться все лучше и лучше и лучше. Итак, что я хочу сделать, я хочу сказать, я хочу попытаться найти одну вещь
, которой я горжусь, одну вещь, которую я могу сказать, что этот хрупкий ребенок
, этот испуганный ребенок внутри меня
, который все в порядке, и у вас все отлично.Точно так же, как за
собственного маленького ребенка. Вам не нужно лгать, хотя вы,
, могли бы, но поскольку есть более крупные из вас, это циничный взрослый
, вы, вероятно, поймаете это, найдя одну вещь, скажем, вы знаете,
, все остальные рисовали черным. Я выбрал этот апельсин
. Это действительно красиво. Я люблю этот цвет.
Это был лучший выбор, чем то, что сделал учитель, или эта
одна строка была хорошей чистой строкой. Я хорошо поработал над этим, последние
раз облажались обе стороны.Итак, я хочу, чтобы вы сделали этот
и нашли что бы то ни было, найдите что-нибудь, или вы скажете, что это набросок
. Набросок — прекрасное слово, потому что набросок означает
, это практика, вы живете как художник. Вы можете попасть в этот поток
. Вы можете погрузиться в эти альфа-пути, мозговые волны
, альфа и то, что касается альфа-волн
, когда вы входите в состояние сна, в это медитативное состояние
, в состояние, в котором вы расслаблены и время течет. Что происходит с
, так это то, что критическое «я», которое атакует этот рисунок
, отсутствует, они не собираются атаковать его или атаковать его быстро, как
, и тогда у вас есть шанс ускользнуть от заботы,
любви, любви и сострадание, вставьте это до того, как критика
сможет даже начаться.Итак, как только мы начнем учиться тому, как
попасть в поток, и мы не совсем так напряжены и напряжены
, потому что нам приходится беспокоиться о каждом шаге, в котором мы не совсем уверены в
, тогда мы начнем действовать. эти состояния и
вы заметите это состояние в себе, когда это дыхание станет на
более расслабленным, и вы его получите. Обычно для меня это один
глубоких вдохов, и моя грудь как бы сжимается, и я почти
чувствую тревогу, стресс как бы смывается волной. Если я
захожу в ванну, волны уходят от моих ног.Так стресс
уходит с моего тела. Так что попробуйте обмануть
и найти что-то прекрасное
, потому что в нем есть что-то замечательное. Это могло быть просто
, рисунок получился не так хорошо, как я мог, но
разве не чудесно, что я делаю это вместо того, чтобы застрять на автостраде
? Разве это не чудесно, что я делаю что-то
для себя, кое-что, что я всегда хотел попробовать, скорее
, чем просмотр очередного разгульного телешоу в сети, повторы
, которые я уже видел раньше, так что мы собираемся попробовать
и сделать именно это, я предлагаю вам попробовать и сделать, если вы хотите получить от
максимальную отдачу и хотите, чтобы
доставляло удовольствие.И что касается веселья, радости, любви, сострадания, то, что
благодарен за все, что вы сделали, верно, или благодарен за то, что
вы делаете это, и мы, безусловно, благодарны за то, что
вы это делаете, эта благодарность любая из
хороших эмоций, хороших, любви, сострадания, благодарности,
прощения еще раз: исследования показывают, что
, когда вы ставите себя на место
хороших эмоций, положительных эмоций, хороших вещей Если случится, то остаток
вашего дня, как правило, проходит лучше, плохие инциденты не вызывают плохих инцидентов.Не показывай
так часто, я полагаю, это не испортит атмосферу. Вы не так подчеркнули
. Вы более эффективны на работе. Один процент, супер
умный, супер успешный, стремящийся к успеху, они используют медитацию
. Итак, мы собираемся провести нашу собственную искусную медитацию
. Мы находимся в этой страстной тишине, когда
мы просто расслабляемся и принимаем, и мы делаем это, а
не критикуем. Мы не придираемся к этому. Мы любим его, держим его и ценим
, а потом может быть время, чтобы дать ему несколько советов
.Давайте перейдем к курсу. Теперь вы перейдете на
— начальный курс рисования для новых мастеров, и у вас
есть два замечательных учителя, которые начнут вас в этом путешествии.
Хизер Ленефски и Крис Легаспи. Так что наслаждайтесь, рисуйте жребии,
получайте удовольствие. Сообщите нам, как вам нравится курс. Скоро увидимся,
.
Здравствуйте, меня зовут Крис Легаспи.
А я Хизер Ленефски.
И добро пожаловать в нашу новую серию для начинающих.
Если вы никогда раньше не брали в руки карандаш или если вы ветеран, который готов вернуться к
и пересмотреть некоторые основы, это идеальная серия для вас.
Мы начнем с нашего первого урока по материалам.
Мы собираемся охватить все, от карандашей, ластиков, ручек, маркеров, до всего, что вам нужно.
, чтобы начать рисовать.
Карандаши, наверное, то, что вы будете использовать чаще всего, что я использую чаще всего.
На самом деле, все сводится к тому, что карандаши бывают двух видов.
Либо какой-нибудь длинный карандаш, обычно деревянный, либо просто палка.
Палка — это в основном то, что внутри, без дерева.
Позвольте мне начать с самого обычного карандаша, которым вы, вероятно, собираетесь пользоваться.
Он известен как графит.
Если вы пойдете в офисный магазин и просто купите карандаш, или если вы пойдете в магазин школьных принадлежностей
, или когда вы были в школе, карандаши, которые дал вам ваш учитель,
это были графитовые карандаши.
Вероятно, первые карандаши, которыми вы рисовали, были графитовые.
Это три наиболее распространенных способа найти, я думаю, больше графита художественного типа.
Один — это просто старый добрый графитовый карандаш в палочке, и они бывают разных сортов.
Под маркой я подразумеваю твердость.
Это 6B, поэтому он довольно мягкий, становится красивым и темным.
Мы поговорим о том, какие отметки вы можете делать позже в этом уроке.
Это только графит внутри.
Это не дерево.
Это еще один творческий способ получения графита.
Это действительно весело.
Кажется, он покрыт каким-то пластиком.
Вы можете просто воткнуть его в точилку и заточить.
Вы можете получить точно такую же точку и отметку.
А это один из моих любимых инструментов. Это просто автоматический карандаш.
Это то, что я купила в офисном магазине.
Вы в основном загружаете его этими маленькими графитовыми штучками, которые можно заправлять.
Это и другие очень распространенные вещи.
Вы можете найти их в обычных офисных магазинах.
Вы просто [щелкаете], и все готово.
Что мне нравится в них, так это то, что их не нужно затачивать.
Они остаются красивыми и четкими, поэтому отлично подходят для рисования в альбоме.
Это краткий обзор различных типов графитов.
Теперь поговорим об угле.
Очевидно, древесный уголь более продвинутый.
Мы будем использовать их, чтобы делать ваши более тонкие рисунки, ваши более длительные исследования, ваши более сложные рисунки.
Древесный уголь бывает разных форм.
Двумя наиболее распространенными формами являются карандаш и палочка.
Вот палки.
Это три типа палочек, которые у меня в коробке.
Один из них — действительно темный прессованный уголь в плоской палочке.
Их довольно часто можно найти в художественных магазинах.
Они становятся красивыми, темными, красивыми и мягкими.
Они делают действительно большие широкие мазки, широкие мазки.
Это ивы, немного посложнее.
Они бывают разных размеров.
Обычно это длинные тонкие палочки и большие старые толстые палочки.
Обычно вы покупаете их, и они примерно такой длины, поэтому я просто ломаю их, чтобы им было легче пользоваться.
В основном они работают так же, как квадратная палка.
Просто способ оставить большой, широкий след.
Очевидно, карандаш — а он заточен лезвием бритвы — вы можете сделать на них
более подробных и более мелких отметок.
Опять же, уголь больше подходит для создания более полноценных, полных, длинных рисунков,
, и их очень часто можно найти в художественных магазинах.
Хорошо, давайте поговорим о некоторых других карандашах, которые могут вам пригодиться, особенно если
вы собираетесь переходить к рисованию в жизни, рисованию фигур и тому подобному или
на мастер-классах.
Это немного другое.
Это уголь Вольфа, а этот называется Conté à Paris.
Это на самом деле пастель.
Они очень распространены, если вы собираетесь много практиковаться в рисовании в живую, особенно в рисовании головы.
Что мне нравится в них, так это то, что у них хорошее, прочное, крепкое дерево, так что вы можете точить его
такой длинной иглой, с длинным острием.
Это очень, очень распространенные карандаши, которые вы найдете в художественном магазине, когда будете готовы.
начать рисовать с натуры или рисовать по образцу.
Оба они черные.
Это земной тон, своего рода красновато-умбровый землистый тон.
Говоря о цвете, очевидно, что цветной карандаш — еще одна распространенная вещь, которую вы найдете.
Люблю рисовать цветным карандашом.
На самом деле это карандаш черного цвета.
Это называется Verithin, который представляет собой твердый цветной карандаш.
Он бывает разных цветов.
Но, очевидно, для рисования я бы рекомендовал черный, а может и серый.
Цветной карандаш землистого оттенка оранжевого цвета.
Это Prismacolor.
Это, вероятно, самый распространенный цветной карандаш и, возможно, один из самых качественных марок.
Это здорово.
Мне нравится заострять их оба конца, чтобы у меня было два острия.
Опять же, если вы любите рисовать и отправляетесь в художественный магазин, они будут легко доступны.
Я бы порекомендовал выбрать некоторые из них, особенно черный, темный или серый.
Наконец, последнее, о чем мы поговорим, — это пастель.
Пастель — очень и очень мягкий след.
Пастели известны своей окраской.
Это своего рода масляная основа.
Это очень похоже на картины, которое более продвинуто.
Вы можете весело рисовать пастелью, черной пастелью.
Обычно они выпускаются в виде палочек.
Это действительно очень мягко.
Опять же, позже они видят, какие отметки вы можете оставить, но это отлично подходит для того, чтобы сделать действительно темные
и сделать большие жирные мазки, большие жирные отметки.
Не очень хорош для детализации, по крайней мере, такая большая палка, но пастель отлично подходит, если вам
нужно много покрытия.
Если вы хотите делать большие жирные рисунки, делать большие жирные отметки и хотите быстро потемнеть, пастель
— отличный выбор.
Опять же, они довольно распространены и их легко найти, особенно в форме палочек, подобных этой.
Хорошо, вы видели некоторые из распространенных карандашей, материалов для рисования и инструментов для рисования, которые
увидит в художественном магазине, когда начнете свое рисование.
Теперь Хизер покажет вам, какой из них выбрать для типа отметок, которые вы хотите сделать
.
Хорошо, Крис заставил нас всех начать делать оценки.
Вы, ребята, наверное, уже рисовали, пока смотрели это, вы с трудом переносили.
Мы ищем, какой тип инструментов даст нам какие-либо отметки.
Если мы ищем более тонкую и резкую линию, это будет просто графитовый карандаш с щелчком.
Вы можете получить действительно очень тонкую стропу.
Еще один вид графита, который будет очень, очень похож.
Если мы хотим создать более тональную линию или более толстую линию, что-то, где мы
хотим заполнить большее пространство за раз, что-то вроде Conté может также дать нам одну
из этих плотных линий, подобных этой.
Когда вы затачиваете его, если вы хотите снять его, вы можете заставить наконечник также работать на
кромке.
Итак, подготовив его таким образом, вы можете рисовать как на кончике, так и просто взять его и очень быстро получить тон
.
Это тоже помогает, когда вы относитесь к более живописному методу.
Итак, два инструмента в одном.
Еще один, если хотите снять вот так вот, Крис пастелью.
Это всего лишь один удар.
Большой объем одним смахиванием.
Вы можете добраться до точки, в которой захотите, вроде промежуточной, например, кромки
немного мягче.
Вы можете сделать это разными способами.
Это графит, но не в деревянном корпусе.
Это что-то вроде того заостренного Конте, где все это активно, вот этот край.
Итак, если мы хотим получить что-то нечеткое, мы могли бы просто взять
из этого кончика и немного растушевать.
Это генерал, и мы можем сделать то же самое, когда поработаем еще углем.
Еще одна крутая вещь — у вас есть пальцы, и вы можете начать рисовать пальцами
с большим количеством этих материалов и немного растянуть его.
Степень опускания отметки будет зависеть от инструмента, который вы используете.
, а также от типа отделки на бумаге.
Если увеличить изображение в микроскоп, это будет похоже на паутину.
Мы добавляем пигменты в эту паутину.
Еще одно замечание о графите, которое немного отличается: частицы графита на самом деле
похожи на хлопья или пластины.
Если вы положите достаточно графита, в зависимости от бумаги, на самом деле он начинает иметь более
блеска.
С графитом вы также можете начать намного медленнее и получить медленное наращивание.
Если вы действительно хотите выглядеть как будто призрачно, вы также можете заметить диапазон твердости
или диапазон от графита до глины.
Более твердые карандаши будут содержать больше глины, а более мягкие карандаши будут содержать больше графита.
Итак, если вы только начинаете, возможно, вы захотите, чтобы он был очень легким.
Возможно, вам не захочется начинать укладку в этих густых тонах, пока вы не приобретете действительно,
действительно уверенно.
Если вы знаете, какую работу хотите выполнить, доступны все виды инструментов.
Итак, я уверен, что вы, ребята, никогда не ошибетесь.
Но даже если вы этого не сделаете, ластик сам по себе является инструментом.
Я просто наложу немного тонального тона.
Просто возьму Конте, и с чем можно поработать.
Мы можем просто взглянуть на несколько различных типов следов ластика.
Это также могут быть инструменты для рисования.
Мои рисунки в жизни проявляются гораздо чаще, чем мне бы хотелось.
У нас есть этот маленький парень.
Это резиновый ластик.
Из этих ребят можно делать милые маленькие скульптуры собачек в перерывах между занятиями.
Вы можете сложить его, чтобы получилось чистое место.
Если вы действительно хотите заняться чем-то поподробнее.
Вы можете втянуть это, найти новое чистое место, ущипнуть его.
Это повлияет на метку, которую вы можете поднять.
Я мог бы немного увлечься, заполняя это, но это поможет немного приподнять
таким образом.
Этот парень, больше всего среднего белого цвета, пластичный ластик.
У этого парня уже есть эти острые углы.
Посмотрите, как это работает на графите здесь.
Этот, вероятно, больше напоминает ластик, которым вы пользовались в детстве в школе.
У него нет такой универсальности, как у этого лепного ластика.
Итак, вот этот парень против этого парня.
Значит, это мило.
Я только что вытащил его из ящиков Криса.
Это карандаш-ластик, буквально заключенный в дерево.
Похоже на Фабер-Кастель.
Давай поиграем с этим.
Давайте возьмем этого парня по этому тону.
Это тоже поднимает.
Если мы посмотрим здесь только на графит… так что посмотрите на это.
Я имею в виду, что это действительно хорошо.
Вы можете заострить это до точки.
Так что, если вы выполняете упражнение, в котором вы хотите сделать очень точный рендеринг или
аккуратную работу, эта вещь будет потрясающей.
Возьмите эту бритву так же, как точите другой карандаш.
Итак, мы сделали очень быстрое введение в некоторые типы пометок, сделанных карандашами
и ластиками.
Итак, Крис расскажет вам немного больше о ручках и фломастерах.
На самом деле, ручки и маркеры бывают двух основных форм.
Это будет либо шариковая ручка, вроде этой справа, либо войлочный наконечник, вроде
, вот здесь, слева.
Маленький крошечный фломастер.
Моя любимая ручка во вселенной — обычная офисная шариковая ручка Bic.
Bic — очень, очень обычная ручка, просто красивая, обычная шариковая ручка.
Прекрасная, симпатичная линия.
Эффект очень похож на карандаш для рисования.
Они бывают разных размеров и форм.
Это старая школа.
Вы также можете приобрести шариковую ручку с так называемыми гелевыми чернилами.
Это немного гелевой ручки, немного более темных чернил.
Это все в офисном магазине.
Вы также можете найти их в художественном магазине, но вы можете просто найти их в любом магазине старых школьных принадлежностей
или в офисном магазине.
Очень часто.
Очень легко найти.
Вы даже можете получить их бесплатно.
Вот что мне в них нравится.
Обычная шариковая ручка отлично подходит для рисования, отлично подходит для практики.
Еще одна распространенная ручка — фломастеры.
Это две разные марки.
Этот бренд справа называется Staedtler.
Это более известный тип рисования пера, действительно хороший точный тип линии.
Я покажу вам, что вы хотите, похоже.
Очень узкая линия.
Это торговая марка Sakura Micron.
Очень распространенная марка, тоже фломастер.
Это более вычурные вещи в большинстве художественных магазинов, которые вы должны иметь возможность купить.
Преимущество фетра перед шариковой ручкой в том, что фетр почти всегда сразу высыхает.
Гель или шариковая ручка не могут высохнуть слишком быстро.
Фетровые наконечники высыхают почти мгновенно, как только соприкасаются с бумагой.
Они отлично подходят для создания красивых постоянных линий.
Кстати о перманенте, давайте перейдем к маркерам.
Наверное, мой любимый маркер во Вселенной — Sharpie, он же черный перманентный маркер,
AKA, вы можете найти его где угодно во Вселенной.
Посмотрите на этого плохого мальчика.
Теперь Sharpies бывают разных размеров и форм.
Это самый распространенный маркер.
Как и ручка, это фломастер, поэтому сохнет мгновенно.
Хорошая темная и насыщенная отметина.
Это метка Sharpie с двумя сторонами.
Сейчас они довольно распространены.
Вы также можете получить их размера для большого мальчика с толстой танкеткой.
Отлично подходит для нанесения более крупных штрихов и большего покрытия.
Мне очень нравится Sharpie, потому что он красивый и темный.
Это недорогое, и его очень и очень легко найти.
И, наконец, последний тип маркера, который вы можете использовать, — это художественные маркеры.
Это торговая марка Prismacolor.
Еще из них делают красивые цветные карандаши и тому подобное.
Но маркеры у них отличные.
Вы можете найти несколько разных брендов, но, как правило, они будут в одном стиле
, вроде как большое толстое тело с двумя наконечниками.
У этого тонкий кончик, а у этого большая толстая голова, как его еще называют клин.
Они бывают разных цветов, но для рисования я люблю серый.
Это 40%.
Прямо посередине.
Это примерно полутона серого.
Конечно, черный в течение всего дня, потому что черный дает приятные хрустящие темные пятна.
Получите много освещения.
Это здорово.
У них действительно красивые тона.
Преимущество этих парней перед Sharpie в том, что вы можете получить целый диапазон тонов.
Это действительно красивый чистый пигмент.
Считайте Sharpies более грубым инструментом для рисования.
Если вы действительно хотите выполнять рендеринг, есть много способов сделать красивый рендеринг с помощью маркеров
Prismacolor или других типов художественных маркеров, которые вы можете найти в местном художественном магазине.
Хорошо, это был краткий обзор различных перьев, которыми можно пользоваться во время рисования.
А теперь давайте взглянем на некоторые бумаги, различные бумаги и другие предметы, которые вы также можете использовать при рисовании
.
Когда вы только начинаете, разнообразие доступных вариантов может показаться вам немного пугающим.
Мы кратко поговорим о том, как производится бумага, а затем покажем вам несколько настоящих, которые
можно взять и забрать сегодня.
Если вы посмотрите на бумагу под микроскопом, вы действительно увидите паутину из этих длинных волокон.
Эти волокна действуют как напильник.
Это то, что будет удерживать пигмент, который вы используете в своих письменных принадлежностях, на странице.
В зависимости от того, насколько сильно вы надавливаете на эту посуду, или от степени твердости посуды, вы оставите
различных следов.
Бумага может быть изготовлена из различных растительных волокон, но наиболее распространенными являются дерево и хлопок.
Древесина немного труднее архивировать, если ее не обработать, и вы найдете древесину в
экземплярах, таких как газетная бумага.
Хотя, если его обработать чем-то вроде добавления целлюлозы, вы действительно можете получить
более архивируемую бумагу.
Такие вещи, как калька, содержат некоторую целлюлозу.
Есть бленд пакли.
Смесь хлопка и дерева, наверное, самая распространенная.
Вы увидите это в своих альбомах и на бумаге для рисования углем.
Альтернативой смешанной может быть тряпка из 100% хлопка, а это одни из самых
архивируемых и высококачественных бумаг.
Хлопок не будет разлагаться с такой скоростью, как древесина.
Итак, газетная бумага, если она сделана из дерева, может прослужить всего два или три года, и она сразу же подвергается атаке факторов окружающей среды.
Этот хлопок — это то, куда вы хотите пойти, когда будете готовы работать над некоторыми изделиями,
вещами, которые вы хотите сохранить или продать.
Давайте посмотрим на некоторые общие статьи,
, которые мы бы порекомендовали использовать в New Masters Academy.
Начиная с конца, это действительно гладкая газетная бумага.
Газетная бумага отлично подойдет для рисования и изучения.
Это не подойдет ни для чего, что вы хотите сохранить.
Газетная бумага может начать портиться примерно через два-три года.
Рядом находится высокосортная бумага.
Высокосортная бумага смешанная.
Это будет смесь дерева и хлопка.
Облигационные бумаги распространены.
Это также видно в письме и печати, в том, что вы вставляете в свой копировальный аппарат.
У них разное качество, но они прослужат дольше, чем газетная бумага.
Если вы студент, желающий делать наброски, и беспокоитесь об использовании газетной бумаги
, потому что думаете, что она мне действительно может понравиться; Возможно, я захочу оставить его себе.
Тогда вы можете подумать о переходе на высокосортную или смешанную бумагу.
Калька отличная.
Это на самом деле нестареющие.
У них действительно приятная гладкая поверхность для занятий.
Это тряпка из 66% хлопка.
Это газета Canson.
Это тоже в приятном тоне.
Это еще один вариант.
Если вы хотите иметь темное значение, и, возможно, у вас есть белый мелок Conté, вы можете
найти бумагу со средним значением, и пусть это будет ваше среднее значение.
Используйте свою посуду для самых темных темных и самых светлых светов, и пусть это будет средний диапазон.
Также можно найти бумагу разных оттенков и цветов.
Это тоже пример выложенного выкройки.
Подложенный относится к проволочному экрану, который придает ему текстуру.
Вот и Бристоль из Стратмора.
Это начинает становиться немного толще.
Чем толще бумага, тем легче прощать.
Чем больше у вас будет ластика.
Чем больше переделок вы получите.
Это отделка пергаментом, но есть несколько вариантов отделки с Бристолем.
И, наконец, это 100% хлопок ручной работы.
Если вы посмотрите на край здесь, он немного грубоват, потому что это ребро с декором.
Это одни из самых высококачественных бумаг, которые можно архивировать.
Так что экспериментировать можно.
Если вы используете что-то вроде графита, вы, вероятно, захотите
получить более гладкую поверхность.
Если вы используете уголь или коне, вам действительно нужно немного текстуры.
Если вы используете пастель, вам, вероятно, действительно нужно, чтобы на бумаге было много текстуры.
Итак, мы предоставили вам множество вариантов бумаги, но давайте не будем усложнять.
У нас есть два, которые мы рекомендуем, они помогут вам сэкономить много миль.
Это один из фаворитов.
Это Бигги от Кэнсона.
Это высокосортная бумага.
Это немного удобнее архивировать, чем обычная газетная бумага.
Легко найти.
Вы можете получить это в магазине или онлайн.
Отлично подходит для этюдов и этюдов.
Это классическая газетная бумага.
Этот в переплете, но вы можете получить его еще дешевле, если купите его отдельными листами.
Она бывает шероховатой и гладкой, и мы действительно рекомендуем вам сделать ее гладкой.
Итак, теперь у вас есть представление о том, какую бумагу вы, возможно, захотите взять, независимо от того, начинаете ли вы
или работаете над своим следующим шедевральным произведением.
Хорошо, теперь мы поговорим об одной из моих любимых тем — альбоме для рисования.
Итак, альбомы для рисования бывают разных форм и размеров.
Есть много разных способов сделать это.
Итак, Хезер, каковы некоторые из распространенных способов начать с альбомов?
Начнем с одного из самых распространенных.
Это просто маленькая черная мини-книга в твердом переплете.
Это здорово.
Храните в нем записи.
Сделайте несколько миниатюр.
Собирает их всех вместе.
Хороший способ начать.
Что еще у вас есть?
Да, конечно, я их везде вижу.
И они бывают разных размеров.
Переплет в твердом переплете очень распространен.
Спираль мне нравится.
Он похож на переплет из того же материала снаружи.
Что мне нравится, так это то, что его можно положить ровно.
Это отлично подходит для фотографирования и сканирования, так что если вы хотите заархивировать свою работу.
Если вы не хотите получать готовый альбом для рисования, вы можете проявить творческий подход.
Вы можете сделать свое собственное.
Вы можете собрать бумагу и переплести ее.
Книги в твердом переплете могут казаться действительно драгоценными.
Они постоянные, верно?
Вы не хотите, чтобы X-Acto вырезала страницу здесь, и если у вас будет хороший, надежный набросок страницы
, вы обнаружите, что можете захотеть превзойти себя.
Не чувствуй давления, если нет.
Но, если вы начинаете слишком ценить свою книгу в твердом переплете, есть еще несколько отличных способов
быть более творческими и немного более либеральными в своих идеях, не начиная
, чтобы попотеть над композицией и тому подобным.
В одном шаге от коктейльной салфетки из бара, заметка Post-It.
Это уже как рама.
Ты можешь сидеть там и пробираться сквозь них.
Вы можете провести мозговой штурм.
Можно делать эскизы.
Если они вам нравятся, вы можете повесить их на стену, когда закончите.
Это отличный способ начать генерировать идеи или, возможно, сочинять музыку в полевых условиях, если вы находитесь на пленэре
или не хотите таскать с собой кучу вещей.
Итак, это здорово.
Положите их в сумочку.
Еще один способ освободить вещи — проявить немного творчества.
Просто для того, чтобы достать блокнот и любую дешевую бумагу, которую вы хотите.
Если вы хотите сделать шаг вперед, вы также можете получить специальные документы.
Один из моих любимых занятий — альбом для рисования на тонированной бумаге.
Это тонированная бумага со спиральным переплетом.
Это серого тона.
Они бывают разных оттенков.
Что мне нравится в тонированной бумаге, так это то, что у вас есть возможность выбрать черный цвет, а также
добавить белый.
Так что это здорово в тонированной бумаге.
Кроме того, если вы хотите заняться водными носителями, вы можете взять альбом для рисования акварелью, и, очевидно, у
есть немного более толстая бумага, поэтому, если вы хотите поэкспериментировать с акварелью, как эта, или
, если вы только начинаете рисовать, вы можете используйте чернила и черно-белую акварель
.
Итак, Крис, ты много путешествуешь, сидишь у бассейна, у тебя отпуск, тебе же не
взять с собой альбом для рисования, верно?
У вас есть перерыв в поездках?
О, что ты имеешь в виду?
Приношу каждый день.
Для меня это больше, чем просто рисунок.
Это образ жизни.
Это мои личные альбомы.
Слушай, сынок, они сыты, что случилось?
Куда бы вы ни пошли.
Это одна из вещей, которую мы хотим подчеркнуть.
Независимо от того, какой альбом для рисования вы выберете, стикер для заметок, в спиральном переплете, в твердом переплете, что угодно,
вы должны взять его с собой.
Рисовать надо каждый день.
Это должно быть частью твоей жизни.
Это один из способов получить максимальную отдачу от тренировочного времени — взять с собой альбом для рисования
.
Если вы серьезный студент — знаете, Крис, я слышал, что когда вы пытаетесь
работать в чем-то вроде развлечений, я слышал, они вас спросят.
Они будут просматривать твой альбом для рисования.
Это правда?
О, 100%.
На самом деле, многие-многие студии развлечений, анимации, видеоигр, даже фильмов или рекламных
развлекательных работ захотят увидеть ваши зарисовки.
Когда вы придете на собеседование, вам лучше убедиться, что ваш альбом для набросков упакован, и убедиться, что
заполнен, потому что именно так они судят, серьезно ли вы, а
— привержены ли вы.
Прав.
Итак, определенно, если вы склоняетесь к этой карьере, вы определенно захотите взять с собой свой альбом для рисования
и убедиться, что он заполнен.
Да, в этом есть смысл.
Дело не только в нашем энтузиазме.
Это профессия.
Хорошо, поэтому мы рассмотрели основные материалы, чтобы начать работу.
Давайте поговорим о мебели, необходимой для обустройства пространства студии.
Еще один отличный вариант — работать в цифровом формате.
Итак, я покажу вам несколько вариантов.
Цифровые технологии прошли долгий путь
за последние два или три года.
Эти два у нас от Wacom,
и один от Apple.
Итак, начиная с этого планшета, вы собираетесь подключить
к своему монитору.
Вы будете работать здесь и увидите изображение на экране.
Это работает с непрямым зрением.
Планшет сможет распознавать наклон и давление
. Это отличный вариант.
Рядом есть еще один планшет,
, но это планшет плюс монитор.
Итак, его все еще нужно подключить к компьютеру,
, но с этим вы фактически будете рисовать
прямо на вашем изображении.
Я собираюсь показать вам еще один, iPAD Pro с Apple Pencil.
Этот отличный.
Это отдельный компьютер.
Это планшетный компьютер
, который можно использовать без подключения каких-либо других устройств, и вы можете взять его с собой куда угодно,
, так что это очень удобно и очень удобно.
Если это у вас по средствам, то, вероятно, мы бы порекомендовали именно его.
Теперь есть несколько вариантов программного обеспечения, которое может работать с ними.
Фотошоп отличный.
Скетчбук отличный.
Если у вас есть это приложение, настоятельно рекомендуется Procreate.
И вы можете продолжать работать со мной, как и я, что традиционно, как
, мы продвигаемся через Серию для начинающих.
Если вы хотите работать в цифровом формате, это тоже замечательно.
Все, что мы делаем, можно адаптировать к цифровому формату, потому что в конечном итоге рисунок — это рисунок.
УРОК 1: Изучение линий и форм — Сторона x Сторона
Шаг 1: Рисование линий и фигур
Дайте учащимся карандаш и органайзер с графикой с разными пространствами для рисования линий и фигур.Нарисуйте линию и попросите учащихся назвать ее (зигзаг, пышная форма и т. Д.) И начертите такую линию в отведенном для этого месте. Повторите с разными линиями. Попросите учащихся нарисовать линии на своих графических органайзерах. Обсудите и продемонстрируйте открытые формы по сравнению с закрытыми формами и их важность при рисовании.
Модель с использованием линий для создания формы. Повторите то же самое с другими формами. Студенты практикуются в рисовании фигур на простой белой бумаге.
Совет учителя: Продемонстрируйте шаги, прежде чем просить учащихся выполнить их.
Шаг 2: Обсуждение
Встретимся в круг на коврике. Обсудите использование рисунка, чтобы научить своих читателей наряду с письмом.
Вопросы для студентов: Представьте себе животное, которое вы выбрали. Подумайте о формах, из которых состоит ваше животное. Как основные формы помогут вам нарисовать животное? Подумайте о деталях. Есть ли у вашего животного перья, хвост, чешуя, лапы, мех, зубы, когти, крылья, жабры, глаза, уши, клюв, лапы? Какая форма / размер? Смоделируйте этот процесс с выбранным вами животным.
Учебный совет: Что такое аккордеон? Некоторые студенты могут не знать. Обязательно покажите или объясните, чтобы они понимали складки своей бумаги.
Шаг 3: Наблюдательный чертеж
Попросите учащихся нарисовать свое животное на предварительно вырезанной «кукольной» бумаге. Используйте справочные материалы для внимательного наблюдения. Начнем с форм. Затем добавьте детали, такие как текстура и цвета. Поощряйте учащихся внимательно присматриваться и делать легкие наброски. Когда рисунок будет готов, они будут использовать перманентный маркер, чтобы обвести рисунок и добавить цвет с помощью маркеров или цветных карандашей.
> Ресурс: Видеоурок: Как нарисовать животное с помощью фигур
Шаг 4: Отражение
Встретимся у коврика. Обсудите успехи и проблемы дня. Спросите: как студенты будут решать эти проблемы, если они снова с ними столкнутся?
Дополнительное время? Попросите учащихся увеличить одну меньшую часть своего животного и нарисовать только эту часть. «Сможет ли твой одноклассник угадать, какую часть ты нарисовал?»
Взгляд в будущее: Попросите учащихся подумать об одной особенности, которая позволяет их животным жить в своей среде обитания.Это будет использовано, чтобы на следующем уроке нарисовать их животное крупным планом.
Рисование с (моими) детьми: Урок 1
До сих пор мы очень весело рисовали с детьми! Я купила альбом для рисования каждому из нас, чтобы использовать его на уроках рисования, чтобы усилить «особенность» у детей. Я также надеюсь, что, когда мы закончим, они будут рады, если все их рисунки будут аккуратно храниться в книге и не попадут в корзину.
Первым шагом в программе является определение вашего начального уровня. Девочки были очень взволнованы, обнаружив, что столовая обставлена бумагой для заметок и фломастерами всех размеров и цветов после нашего ежедневного тихого времени.
У меня были копии упражнений Уровня 1 и 2 со страницы 44 для нас троих, и мы сели вместе, чтобы выполнить их.
Младшая сестра, 4 года
Маленькая сестра (4 года) смогла с некоторой разумной способностью воспроизвести чуть менее половины изображений.Согласно инструкциям, она еще не готова приступить к занятиям, и ей следует начать с визуальной разминки и повторить упражнение через несколько недель. Она потеряла интерес к нашим урокам рисования задолго до того, как мы все равно приступили к каким-либо упражнениям по рисованию.
Старшая сестра смогла скопировать все упражнения Уровня 1 и почти все упражнения Уровня 2. Думаю, я попрошу ее повторить Уровень 2 перед тем, как мы начнем наш следующий урок, а также упражнения Уровня 3.
Затем я перешел к представлению 5 основных элементов формы: семейства точек, семейства кругов, семейства прямых линий, семейства изогнутых линий и семейства угловых линий.Мы потренировались рисовать эти элементы на бумаге для заметок разными цветами. Мы наблюдали за окружающей средой, чтобы найти каждый из этих элементов в комнате. Затем мы перешли к разминке с помощью зеркального отображения со страницы 69. Как видите, это было довольно сложно — даже для мамы! После того, как мы закончили наши уроки, я нашел полные планы уроков для домашних школьников и печатные издания от Донны Янг, в которых были гораздо более простые зеркальные изображения.
Это было тяжело даже маме! Моя слева, а Старшая сестра справа.
Далее мы перешли к разминке абстрактного дизайна. К этому времени Младшая Сестричка уже собиралась строить из кубиков или играть в кукольный домик. Старшей сестре, однако, нравилась каждая минута этого. Мы разогревали Уровень 1 и, вероятно, сделаем Уровень 2 или 3 перед тем, как приступить к нашему проекту Урока 2.
ВАУ! Я МОГУ РИСОВАТЬ УПРАЖНЕНИЕ. Мой справа и Big Sister слева
Заключительное упражнение объединяет 5 элементов в узнаваемые объекты. Старшая сестра была очень удивлена тем, что умела рисовать!
Урок завершился управляемым рисованием птицы.Начиная с точки для глаза, даются описательные направления с использованием элементов формы. Также представлены пошаговые иллюстрации. Старшая сестра очень гордилась своей работой, и, поскольку сейчас весна, она раскрасила ее, как малиновку. Урок (и конечный результат) был настолько приятным, что мы повторили его снова через несколько дней, и Little Sister даже решила попробовать.
цыпленок младшей сестры!
Показывает свою работу!
А теперь пора мне подготовиться к Уроку 2, так как Старшая Сестра просила уроки рисования почти каждый день!
Как вы преподаете искусство в домашней школе? Вы знаете какие-нибудь замечательные программы для обучения рисованию, подходящие для начинающих?
Этот пост содержит партнерские ссылки.
Хотите больше?Взгляд и обучение (K-5) Урок 1 (Обучение в Getty)
Подготовка к уроку
• Назначьте встречу, чтобы отвести класс в местный художественный музей. Информацию о том, как это сделать, часто можно получить на веб-сайте музея или позвонив в его отдел образования.
Запросите школьное посещение музея Гетти на этом веб-сайте: Планирование школьного посещения.
• Выберите одно произведение искусства из коллекции музея, которое будет предметом этих трех уроков.Вы должны подтвердить, что во время вашего визита произведение искусства будет выставлено на обозрение. Отдел образования музея должен сделать это за вас. Приобретите слайд, прозрачную пленку или плакат с основной работой для демонстрации в вашем классе. Если вы собираетесь в музей Гетти, вы можете распечатать цветные копии со страниц этого веб-сайта: Art.
Исследуйте произведение искусства, которое вы будете рассматривать, и художника, который его создал. Информация о произведениях искусства и художниках в музее Гетти доступна на этом веб-сайте: Art.
1. В классе покажите репродукцию произведения искусства, на котором вы хотите сосредоточиться. Спросите студентов, как они отреагировали на изображение. Скажите им, что они могут говорить все, что придет в голову, а также могут задавать вопросы. По мере того, как учащиеся поднимают вопросы, классифицируйте их ответы и вводите в обсуждение словарный запас об элементах искусства.
Например, «Шон упомянул желтый цвет. Цвет — один из элементов искусства, который мы рассмотрим в этом уроке. Можете ли вы указать на другие цвета, которые вы видите на картине?» Или: «Вероника упомянула корову, которая является частью сюжета картины.Сюжет — это то, о чем картина. Мы поговорим об этом позже ». Потратьте на это обсуждение от 5 до 10 минут.
2. Отобразите диаграмму со столбцами для каждого элемента искусства, который будет обсуждаться на шаге 3. Просмотрите определение каждого элемента в списке. Раздайте бумагу и материалы для рисования.
3. Классы K – 2:
Потренируйтесь рисовать различные типы фигур и линий вместе со своими учениками. Нарисуйте на диаграмме перед классом, пока ученики рисуют за своими партами. Обсудите сходство разных форм. типы линий и форм для вещей в мире (зигзагообразные линии для воды или молнии, круги для печенья или солнца и т. д.). Небрежно включите один или два примера из основной работы в качестве перехода к следующему шагу. Например, работая с картиной Терборха, вы можете сказать: «Прямоугольник подобен окну» и нарисовать прямоугольник на диаграмме в разделе «Форма» для демонстрации.
Классы 3–5:
Используя репродукцию вашей основной работы в качестве модели, потренируйтесь рисовать различные элементы вместе со своими учениками. Извлекайте формы, линии и текстуры из работы и рисуйте их как класс. Вы должны рисовать на диаграмме в соответствующем столбце, пока студенты рисуют свои работы.Обозначьте свои рисунки соответствующими терминами. Например, «горизонтальная линия», «цилиндр» и т. Д. Вы можете обсудить, как повторяющиеся формы или линии образуют узоры; как художники используют линии и цвет, чтобы передать иллюзию глубины; и концепции отрицательного и положительного пространства, света и тени.
4. Попросите учащихся найти примеры каждого элемента искусства в основной работе. После каждого ответа просьба предоставить наглядное свидетельство (пусть студенты подходят к репродукции и указывают на элемент искусства) и подробное описание элемента (в Верне: зубчатые линии волн, треугольный парус, темные цвета в небе). .Запишите каждый пример элемента, на который указывают учащиеся, в соответствующем столбце на диаграмме.
5. Спросите студентов, что, по их мнению, является предметом художественного произведения. Попросите наглядные доказательства и запишите ответы на доске, чтобы класс мог их увидеть.
После того, как различные предметы будут перечислены на доске, расскажите учащимся, как называется произведение искусства, и обсудите, насколько близки их идеи по этому предмету к идеям художника. Почему они похожи или разные?
6.Затем представьте концепции оригинального произведения искусства и его репродукции. Задайте студентам несколько вопросов, на которые можно ответить, только увидев подлинное произведение искусства. Дайте ученикам понять, что, глядя на репродукцию, они могут только размышлять об определенных аспектах оригинального произведения искусства. Цель этого упражнения — показать, что репродукции не заменяют оригинальные произведения искусства. Вопросы могут включать:
• Насколько велико оригинальное произведение искусства? (После того, как учащиеся угадают, вы можете нарисовать на доске контур в масштабе.)
• Как вы думаете, поверхность этой работы гладкая или шероховатая?
• Если смотреть на скульптуру: как выглядит задняя часть скульптуры?
7. Если возможно, покажите учащимся репродукции других работ того же художника, которые также представлены в музее, который вы посетите. Спросите студентов, что общего в различных произведениях искусства. Обобщите свои наблюдения, чтобы представить себе стиль художника. Запишите ответы учащихся на доске. Необязательно: В это неформальное обсуждение можно включить биографические и исторические сведения о художнике.
8. Скажите студентам, что они пойдут в музей, чтобы увидеть подлинное произведение искусства. Попросите учащихся определить, что такое музей. Запишите ответы и сохраните их для Урока 3.
9. Задайте студентам вопросы, чтобы начать обсуждение различных функций музея, таких как сбор, сохранение и образование. Например:
• Что значит собирать что-то? Что ты собираешь?
• Где вы храните свою коллекцию? Как его защитить?
• Как вы думаете, почему музей собирает произведения искусства? Как вы думаете, как музей защищает свою коллекцию?
• Как вы думаете, почему музей хочет учить людей искусству?
10.Помогите учащимся осознать, что музеи хотят защищать произведения искусства на будущее. Мероприятие перед посещением музея Гетти «Защита искусства для будущих поколений» поможет студентам понять, почему мы просим их не прикасаться к произведениям искусства в музее.
Выполнив это задание со своим классом, подчеркните следующие два момента:
a. Произведения искусства могут быть повреждены, если благонамеренные люди укажут на них пальцем, карандашом или картой и случайно коснутся поверхности. Браслеты, записные книжки или рюкзаки студентов могут случайно поцарапать поверхность произведений искусства.Поэтому мы просим их не подходить слишком близко, не указывать вещами на произведения искусства, а также оставлять рюкзаки в автобусе или в гардеробе.
г. Когда охранники в музее предупреждают посетителя о том, что он слишком близко подходит к произведению искусства, они делают свою работу, чтобы помочь сохранить искусство, чтобы будущие поколения могли им наслаждаться.
Рисование с детьми, уроки к уроку 1
Как включить первый урок в планы уроков? Вот где эта книга «привела меня», когда я давно хотел составить планы уроков для своих детей и, естественно, поделиться планами уроков с другими, так что давайте попробуем.
Во-первых, давайте рассмотрим цели Урока 1 — Изучение основ. Важно помнить о целях, потому что это то, чему вы будете учить. Из целей вы сможете развить основные точки оценки [критерии 3 ]. Читая Урок 1 и размышляя о том, чему нас учат, мы можем разобраться в целях, которые, похоже, я перечислил ниже. Пункты в списке — это то, что мы будем иметь в виду, когда будем работать над уроками.
В разделе «Разбор первого урока Донны» я перечислил уроки, которые вы можете вставить в слоты планировщика уроков. Думайте об уроках как о модульных частях этой главы. Повторяйте уроки так часто, как вам нужно для достижения ваших целей. Например, в уроке B рассматриваются элементы формы контура. Если вы заметили, что ваш ребенок не усвоил урок B, и вы хотите, чтобы он усвоил его, вы можете повторить урок B, помещая «B» в слоты планировщика так часто, как вам нужно, чтобы просмотреть материал.
Обратите внимание: : Я добавил обзор Урока B в Урок C и произвольный тест урока B в Урок D. Такого рода обзоров и тестов нет в книге. Вы, как учитель, должны заметить, когда необходим обзор, и соответственно добавить его. Это возвращает нас к целям класса
. Обязательно прочтите перечисленные страницы заранее, чтобы знать, во что вы ввязываетесь.
Каждый урок, помеченный буквой [a, b, c, … k], потенциально является классом.В конце этой статьи перечислены два примерных плана уроков, в которых для обозначения уроков используются буквы [a, b, c, … k].
A. Общие сведения о ваших расходных материалах — стр. 58-59
Какому ребенку не поможет осознание того, что методы и приемы могут улучшить его рисунки?
Получать
расходные материалы и открыв книгу на страницах 58-59, вместе с ребенком обсудите предложения, пока он пробует их.
B. Введение в элементы контурной формы
(Предполагается, что вы прочитали все страницы, предложенные в разделе «Сначала прочтите».)
Готово:
—
Копия пяти основных элементов формы со страницы 60.
— Детские принадлежности для творчества (маркеры и блокнот для рисования или бумага).
Вы собираетесь научить своих детей элементам формы, рассказывая им о каждом и показывая им элемент формы, нарисовав один на белой доске и позволив им нарисовать различные примеры каждого элемента в своей тетради для рисования.
C. (Пропуск визуальной игры пока) Случайная разминка — стр. 65-66
Приготовьте: маркеры и блокнот для рисования или бумагу и свой элемент фигурной таблицы.
Принесите свой экземпляр книги «Пять основных элементов формы» и кратко просмотрите каждый из них. После этого предложите своим детям выполнить произвольную разминку, описанную на страницах 65–66. Случайная разминка выглядит забавно, если вы спросите меня, а никто этого не сделал.
D. Разминка при дублировании — стр. 66
(Можно выбрать один из файлов чертежей 1a 1 старше, младше или сделать копии страниц 44-45)
Подготовьте маркеры, документы для разминки и таблицу элементов.
На этот раз прикройте названия элементов рукой или листом бумаги и посмотрите, смогут ли дети назвать вам названия элементов формы: точка, круг, прямая линия, изогнутая линия и угловая линия. Если нет, помогите им. После этого проведите дублирующую разминку.
E. Соответствующая разминка — стр. 66-67
Вам нужно будет сделать набор подходящих разминок для каждого ребенка. Подготовьте элементы схемы контурной формы и, как обычно, поработайте вместе с детьми.Затем выполните соответствующие рабочие листы для разминки. Если этот урок слишком короткий, повторите повторную разминку, так как он имеет ту же тему «наблюдения».
F. Разминка зеркального изображения — стр. 67
(Вы можете выбрать из файлов зеркального отображения 1 на рисунке 1а или сделать копии страниц 69)
Не переходите к фигурам сегодня, если не думаете, что вашим детям нужно напоминание.
Поговорите с детьми о сегодняшнем уроке. Если вы думаете, что это поможет им, покажите им, как нарисовать зеркальное отображение на белой доске, а затем приступайте к работе.
G. Разминка абстрактного дизайна — стр. 68-75
Если ваши дети забыли элементы контурной формы, то перед началом урока пройдитесь по ним. На этом уроке ваши дети будут следовать вашим устным указаниям, что является хорошим бонусным навыком. Пусть они получат свои принадлежности (или вы их получите), и пусть они выслушают вас, пока вы дадите им указания, как нарисовать разминку абстрактного дизайна. Направления даны в книге списком. Ребенок должен слушать, затем рисовать, затем вы читаете следующее направление в списке — они слушают, затем рисуют и так далее.
Дополнительный абстрактный дизайн для разминки
- Поверните бумагу в любом направлении.
- Широким маркером нарисуйте один большой круг.
- Широким маркером проведите одну прямую линию через большой круг.
- Узким маркером нарисуйте 3 изогнутые линии внутри круга сбоку от линии.
- Широким маркером нарисуйте 5 точек внутри круга на другой стороне линии.
- Широким маркером нарисуйте 4 угловые линии на внешней стороне круга, но касаясь круга.
Видите, как легко сделать разминку? Вы не видели, как я делал эту дополнительную разминку абстрактного дизайна, но если бы вы были здесь, сидели рядом со мной, вы бы увидели, что это заняло всего минуту. Если ваши дети получают пользу от разминки по абстрактному дизайну, сделайте несколько и повторяйте уроки столько, сколько вам нужно для достижения ваших целей.
H. Коллаж с абстрактным дизайном — описано на странице 74
См. Стр. 74 и см. Рисунок 1.10. Возможно, вам потребуется составить список элементов, из которых вы будете рисовать, если только вы не хотите дать ученику полную свободу действий на этом конкретном уроке.
Дикий и безумный
Что касается разминки абстрактного дизайна, автор призывает вас проявлять творческий подход, «использовать свое воображение, чтобы изобрести что-то другое». 2 . Теперь я вижу, как вы тащите обрезки пряжи, макароны и странные пуговицы, чтобы ваши дети приклеивали их к бумагам.
Перед запуском Wow! Я могу рисовать!И.Визуальные игры
Перед тем, как перейти к следующему разделу, вернемся к визуальным играм на страницах 64-65. Если вы все это время занимались играми, пропустите это или сделайте их снова. Что мы хотим сделать, так это убедиться, что учащийся может найти элементы контурной формы в реальных предметах. Если вам нужны идеи, вы можете найти их в книге под описанием пяти элементов на страницах 62-64.
J. Вау! Я умею рисовать !, часть 1, страницы 75-76
Прочтите введение на стр. 75, чтобы вы могли объяснить это упражнение своему ученику.
Вам понадобится копия раздаточного материала на странице 76 и мелкие маркеры. Если вы не хотите его делать, распечатайте любой из моих пустых файлов сетки. Один изображен справа, это сетка 4 x 5. Если вы предпочитаете сетку 4 x 4, на этой веб-странице есть такая: Grids
К. Ух ты! Я умею рисовать !, часть 2, страницы 75-79
Прочтите инструкцию и пошагово. Этот начинается в нижней части страницы 75 и продолжается до страницы 79. Подготовьте все необходимое для рисования и выполните этот урок.
Урок может занять более одного дня — в приведенных ниже примерах планов он указан два дня подряд, как если бы он длился два дня.
Это последний урок первого урока. Как все сделали? Достигли ли мы наших целей? Если нет, должны ли мы повторить какие-либо уроки?
Два примерных плана — планы привязаны к темам в абзацах выше
Арт через день, некоторые упражнения повторяются.
18 уроков — 7 недель
| А | Б | С | ||
| D | E + D | |||
| С | Ф | D | ||
| G | G | |||
| H | G | G | ||
| я | я | |||
| Дж | К | К |
Искусство два раза в неделю, некоторые упражнения повторяются.
18 уроков — 9 недель
| А | Б |
| С | D |
| С | E&D |
| Факс | D |
| г | G |
| г | G |
| H | я |
| я | Дж |
| К | К |
Список тем
А.Общие сведения о ваших расходных материалах — стр. 58-59
Б. Введение в элементы контурной формы
C. Случайная разминка — стр. 65-66
D. Разминка дублирования — страница 66
E. Соответствующая разминка — стр. 66-67
F. Прогрев зеркального изображения — стр. 67
G. Разминка абстрактного дизайна — страницы 68-75
H. Коллаж с абстрактным дизайном — описан на странице 74
I. Визуальные игры — стр. 64-65
Дж.Ух ты! Я умею рисовать !, часть 1, страницы 75-76
К. Ух ты! Я умею рисовать !, часть 2, страницы 75-79
Файлы для печати
Приведенные ниже файлы являются своего рода версией для печати этой веб-страницы «Уроки для первого урока». Выберите тип документа, TXT или PDF.
Эта страница и примеры уроков
DOC | DOCX PDF TXT
Кондуктивная релаксация
Я не включил кондуктивную релаксацию в планы уроков.Я полагаю, что техникам релаксации обучают и используют по мере необходимости на любом из уроков.
Сначала прочтите
Перед началом уроков убедитесь, что вы прочитали весь первый урок книги от начала до конца.
Донна Янг, 15 июня 2009 г., Обновлено 19 августа 2011 г.
Номера страниц основаны на книге, опубликованной в 1996 году.
1 Примечание об использовании моих файлов для печати на Рисунке 1a для этого класса: — Для вашего класса «Рисование с детьми» вам не обязательно следовать моим рекомендациям по оценке дублирования. разогреть.Мои файлы для печати на чертеже 1а оцениваются для другой цели (форма линии и направление в пространстве).
2 Я процитировал Мона Брукс, последний абзац, стр. 74
3 Критерии (множественное число) — это правила и стандарты, которые будут использоваться при оценке работы студента. Критерии должны быть рассмотрены в классе, чтобы выставить за него справедливую оценку. Мы используем критерии, чтобы систематически преподавать, а затем оценивать работу ученика.
А.Введение в наводящий вопрос (5 минут)
«Как вы думаете, почему я подчеркнул эти два слова?» (Ответы могут быть разными, но могут включать в себя особые или важные слова в целевой группе.)
«Какой перевод важного на наши родные языки?» (важно по-испански) Призовите добровольцев поделиться.Попросите других студентов выбрать один перевод, чтобы спокойно повторить. Предложите им произнести выбранный перевод вслух, когда вы подадите сигнал. Хором повторить перевод и слово на английском языке. Предложите самостоятельно и коллегами исправить произношение переводов и английского языка.
|
|
B. Структурированное обсуждение: поделиться тем, что я уже знаю о школах (10 минут)
«Что вы заметили в этих двух людях?» (Есть партнер A и партнер B.)
|
|
C. Самостоятельное письмо: что такое школа? Записная книжка (20 минут)
«Я могу рисовать и писать то, что я уже знаю о школе.«
« Чем отличаются рисование и письмо? »(Мы делаем рисунки чтобы рисовать, а мы пишем буквами.)
«Что вы уже знаете о школах?» «Какую картинку вы нарисуете, чтобы показать эту идею?» «Какие слова вы напишете, чтобы они соответствовали вашему рисунку?» «Если будет проще, вы можете сначала рассказать мне свои идеи на своем родном языке».
|
|
Рисование с детьми по методу Монарта :: Урок 1
Мой пост о «Рисование с детьми по методу Монарта» действительно произвел на меня впечатление. В последнее время это был один из моих самых популярных постов как с точки зрения комментариев, так и с точки зрения читателей.
Мы с детьми продолжили использовать метод Монарта, описанный в книге Моны Брукс, Рисование с детьми , с несколькими небольшими уроками и занятиями по рисованию каждую неделю.Иногда мы садимся и проводим формальный урок (на самом деле это просто часть официального урока, поскольку он довольно длинный — мы растягиваем каждый на неделю или две), а иногда просто проводим супер-неформальное совместное занятие по рисованию (хотя элементы от более формальных уроков есть способ прокрасться…).
В нашем доме определенно больше внимания уделяется рисованию!
Майя и я уже подошли к уроку 2, но я собираюсь вернуться к этому посту и поделиться с вами оставшейся частью урока 1, а также ответить на некоторые из ваших вопросов.
Я знаю, что некоторые из вас следят за ним вместе со своими детьми, и что многие из вас купили копии Рисование с детьми после моего последнего поста! Я планирую поделиться своим опытом с книгой и предоставить вам инструменты и вдохновение, чтобы помочь вашим детям овладеть определенными навыками рисования, , если вам интересно, .
Кроме того, хотя я решил начать с книги Моны Брукс, я буду включать в нее другие идеи, методы, упражнения и книги.
Я хочу затронуть одну проблему, которая у некоторых из вас есть в отношении творчества с методом Монарта.
Некоторые родители обеспокоены тем, что, обучая их конкретным навыкам и особенно используя некоторые техники копирования, которые предлагает Мона Брукс, творческие способности их детей будут ограничены. Должен признать, что меня это тоже беспокоило какое-то время.
Однако, после прочтения и размышлений, вот что склонило меня к идеям Моны Брукс о рисовании с детьми:
- Мона утверждает в своей книге, что предоставление детям инструментов для точного рисования на самом деле дает детям уверенность и навыки , чтобы изобразить то, что они видят, и поделиться своими творческими идеями с миром.
- Дети, обладающие такими навыками рисования, с большей вероятностью будут продолжать рисовать и заниматься искусством после 8 лет (возраст, в котором многие дети перестают рисовать из-за отсутствия навыков, уверенности и снижения внимания в школах к искусству в более поздние сорта).
- Для детей совершенно нормально использовать свои точные навыки рисования в одной ситуации, но при этом использовать символы и фигурки из палочек для быстрой и творческой игры с рисованием . Дети знают разницу, и одно не мешает другому.
Каждый урок начинается с разогревающего упражнения, которое включает в себя рисование 5 форм и линий (точек, окружностей, прямых, изогнутых линий и углов) в различных комбинациях и узорах.
И, в отличие от теста первого уровня навыков, который включал точное копирование комбинаций форм, это очень свободная форма, и каждая версия полностью уникальна и креативна!
- Выберите два маркера с острыми кончиками и проведите на бумаге три прямые линии в любом направлении, начиная и заканчивая краем страницы.
- Выберите три маркера с широким концом и нарисуйте пять точек любого размера, при этом как минимум две точки пересекают линии.
- Выберите один маркер с широким концом и проведите угловую линию, начинающуюся и заканчивающуюся на краю бумаги.
- Выберите маркер с острым концом и заполните не менее двух пустых пространств узором из прямых линий.
Майя и я ЛЮБИЛИ эту часть! Как и ее подруга Стелла, которая присоединилась к нам для выполнения одного из упражнений.И даже Дафна по-настоящему увлеклась этим.
После того, как мы сделаем разминку, мы перейдем к одному из уроков рисования. Эта первая была простая птица.
Теперь уроки рисования очень пошаговые, что может показаться прекрасным тому, кто не чувствует, что он знает, как рисовать, или, возможно, может чувствовать себя немного удушающим для кого-то, кто имеет опыт рисования и уверен в себе. в своих навыках.
Я думаю, что здесь важно помнить основной смысл Рисование с детьми , а именно выучить:- Способы соединения определенных форм и линий в узнаваемую фигуру.
- Покажите ребенку, как нарисовать что-нибудь, например птицу, что они затем могут скопировать, чтобы они «владели» этим рисунком и были уверены в том, что он воссоздает его.
- Предоставьте основные шаги, чтобы нарисовать что-то, из чего можно построить, и обеспечьте основу для вариаций.
- По мере того, как дети изучают пошаговые инструкции по рисованию нескольких различных конкретных вещей, я думаю, что они начнут владеть всем процессом, и навыки рисования этих конкретных предметов начнут распространяться на другие предметы и области, пока они не используют эти навыки, чтобы рисовать все, что им нравится, любым способом.
Майя, у которой достаточно уверенности в себе (обычно) и чувства юмора 7-летнего ребенка, нацарапала свою первую птицу «по книжке» и решила создать глупую птицу с очень длинным клювом, крошечным телом, вишенка на вершине, поет «изысканный каракули» и ест банан, при этом по-прежнему , следуя инструкциям по рисованию, как написано.
Не думаю, что мне нужно в ближайшее время беспокоиться о том, что она задыхается от рисования инструкций.
По сравнению с этим мой собственный рисунок птицы кажется несколько ручным.