День: 03.09.1975

Техника и использование цветовой гаммы в рисовании гуашью

Введение

Дети познают окружающий мир чувственным путём, исследуя его с помощью разнообразных действий.

Работа по развитию детского изобразительного творчества в рисовании природы должна строиться в соответствии с требованиями программы воспитания и обучения в детском саду, которые нацеливают на формирование у каждого ребёнка (начиная с четырёх лет) нравственно- эстетических чувств при встрече с прекрасным в природе и искусстве, при знакомстве с поэзией и пейзажами.

Приобщение детей к художественной деятельности начинается с познавательных и предметно-практических действий с разнообразными материалами: ребёнок экспериментирует с бумагой, красками, гуашью, пластилином. В нашем детском саду используются в основном цветные карандаши, акварель, гуашь обладающие разными изобразительными возможностями. Ребенок, не умея ещё читать и писать, с помощью рисунка может выразить своё настроение, мечты: рисование — один из методов общения с ребёнком.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умение изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием.

Цель разработки: изучить понятие «Колорит» и его влияние на эмоциональную окраску пейзажа, отрабатывать навык работы гуашью.

Задачи:

1. Учить правильно передавать свои впечатления от окружающей действительности в процессе изображения конкретных предметов и явлений.

2. Формировать умение строить композицию рисунка.

3. Развивать цветовое восприятие в целях колористической гаммы рисунка.

4. Развивать мелкую моторику.

5. Развивать фантазию и воображение.

Аннотация

Предложенный материал является методической разработкой по ИЗО. В работе подробно описаны мотивация детей к деятельности, методы и приёмы рисования. Занятие даёт возможность научить детей изображать образ, пейзажи, используя изобразительное средство- ГУАШЬ.

Значение рисования красками (гуашь)

Рисование в нашем детском саду направлено на обучение художественно-творческой деятельности (в пределах дошкольного возраста). И как всякая познавательная деятельность она имеет большое значение для умственного воспитания детей. На занятиях по изобразительной деятельности развивается речь детей: название форм, цветов и их оттенков, пространственных обозначений способствуют обогащению словаря; высказывания в процессе наблюдений за предметами.

Наше время-это век компьютерных игр, телевизора и изобилие игрушек. Дети всё меньше проявляют интерес к рисованию. Нужно как можно раньше вызвать интерес к различным изобразительным материалам и желание действовать с ними. Ведь желание творить есть в каждом ребёнке!

Краски(гуашь) имеют большое значение для развития чувство цвета и формы. Красками легко передать цветовое богатство окружающей жизни: ясное небо, закат и восход солнца, синее море и т.п. Работа с красками (гуашь) позволяет по-новому взглянуть на мир рисунка, учит смешивать цвета уже на почти готовом рисунке, проявлять фантазию.

Гуашь широко использовали, начиная с 4-5 веков, в России, Китае, Японии. Современные художники широко применяют её в театральных декорациях, эскизах костюмов, в полиграфических иллюстрациях. Ну и, конечно же, дети очень любят эти краски за их весёлую яркость.

Практика показывает, что рисование красками (гуашь) доставляет детям большое удовлетворение и радость. Эти ранние впечатления обогащают эмоциональную сферу ребёнка особыми переживаниями, ложатся в основу его эстетического мировосприятия, способствует формированию нравственных ориентиров.

Обоснование используемых в образовательном процессе технологий, методов, форм организации деятельности воспитанников

Гуашь относится к тяжёлым, непрозрачным водорастворимым краскам и состоит из смеси пигментов с гуммиарабиком с добавлением мела. Это приводит к получению более сильного цвета, чем в акварелях.

Основные методы и приёмы:

1. Учить детей свободному экспериментированию с цветом, умению создавать цветочные композиции из мазков различного направления.

2. Можно перекрывать один слой другим, а потом их затем смешать.

3. Упражнять в работе с гуашью, работе кистью всем ворсом и её кончиком.

Многие считают гуашь не удобной для рисования. Но при соблюдении несколько правил получится замечательный результат при работе с гуашью. Определившись с композицией и цветовой гаммой, нужно начинать с более темных тонов краски, а более светлые тона расставляются в конце работы. Для того, чтобы не путаться в возможности смешивания цветов и оттенков, лучше иметь представления о цветовом круге, которым пользуются художники.

Правильный выбор кисти так же поможет облегчить знакомство с данным художественным материалом. Так как гуашь тяжелая и вязкая, то для неё не подойдут чересчур мягкие кисти. Форма кистей будет зависеть от формы мазков. Так же можно наносить краску при помощи поролоновой губки, специальных валиков или смятой бумажной салфетки.

Методика организации работы детей дошкольного возраста с красками (гуашь)

Работу с детьми дошкольного возраста с красками (гуашь)строю на принципах дидактики: от простого к сложному. При этом, важное значение приобретает принцип повторяемости действий (при выполнении новых рисунков опираюсь на умения, которые сформировались у детей раньше).

В формировании личности ребенка большое значение имеют разнообразные виды художественно-творческой деятельности: рисование, лепка и т.п. Такие занятия дарят детям радость познания, творчества. Изобразительная деятельность дошкольников должна носить эмоциональный, творческий характер. Стимулом для проявления детьми творческих способностей при создании рисунков красками (гуашь) является поощрение, одобрение успехов ребёнка.

С помощью разнообразных техник рисования и материалов, хочется развивать заинтересованность у дошкольников к изобразительному искусству и доказать, что с помощью простых, на первый взгляд, материалов и техник, можно создать настоящее волшебство.

На развитие и проявление творческих способностей дошкольника существенное влияние оказывают три основных фактора: это наблюдение за живой природой, беседами, просмотром картины, и иллюстраций, знакомство с лучшими поэтическими образцами описания природы. Методика проведения наблюдений усложняется в зависимости от опыта детей и задач каждого занятия. Начинать следует с рассматривания отдельных образов природы, описанных в стихотворениях: одуванчик, ромашки, ёлочки и т.п. При этом стараясь максимально активизировать речь детей вопросами, помогающими раскрытию образа, сравнениями. Например: одуванчик можно сравнить с солнышком, шариком, снежинкой.

Методы, которые мы используем для развития эстетического восприятия и детского творчества: наблюдения явлений и объектов природы; рассматривание соответствующих иллюстраций и картин о природе, показ некоторых приемов изображения. При завершении своей работы дети начинают любоваться, восхищаться своим произведением, рисунком. Все это способствует формированию интереса к данному виду деятельности, стимулируют их к проявлению инициативы совершенствовании навыков работы с материалом (гуашь). С этой целью в группе организую выставку детских работ.

Планирование работы с детьми по рисованию с красками (гуашь) используя методы и приёмы

Все методы и приемы делятся на:

— Наглядные (показ, демонстрация).

— Словесная (беседа, объяснение).

Тема: «Цветы в вазе»

Цель: Формировать интерес к изобразительной деятельности. Развивать воображение и умение переносить знакомые способы работы в новую творческую ситуацию. Учимся создавать живописную композицию (Цветы в вазе), красиво объединяя предметы с фоном. Развивать замысел, чувство цвет, формы. Материалы: гуашь, листы А4, кисти.

Сначала делаем набросок простым карандашом. Прорисовываем только основы, не нужно рисовать каждый стебелек с листьями, это мы будем делать красками. Работаем над фоном: коричневый стол у которого одна сторона светлей другой и оранжевая стена. При окрашивании фона, мы оставили пустое место между цветами, там будет зеленая листва.

Работа с детьми:

1) Начали занятие с просмотра картин, на них изображены цветы. Вспоминаем их названия.

2) Продолжаем развивать умение подбирать краски (гуашь) по цветовой гамме.

3) Дидактическая игра «Определи тона».

4) Выполнение детьми рисунка красками (гуашь).

5) Выставка детских работ.

Тема: «Золотая Осень»

Цель: Вспоминаем характерные признаки осени. Совершенствовать умение пользоваться приемами рисования «примакивания», «рисование всем ворсом кисти», «рисование кончиком кисти «. Учимся рисовать фон картины, разделяя лист линии горизонта на» небо» и «землю». Изображать» близкие» и «далекие» предметы на рисунке. Пользоваться палитрой для смешивания красок. Сначала рисуем фон. Мы используем голубую краску для неба и темно — зеленую краску для земли. Для изображения осени мы использовали красный, желтый, оранжевый, темно-зеленый, коричневый цвета. Ствол рисуем всем ворсом кисти, чтобы веточки у нас были тонкие, листочки на ветках деревьев и на земле методом приманивания.

Работа с детьми:

1) Рассматривание осенних деревьев и опавших листьях на участке во время прогулки.

2) Рассматривание иллюстраций, изображающих природу осенью.

3) Изучение цветовой палитры осени.

4) Выполнение рисунка красками (гуашь).

5) Выставка детских работ.

Тема: «Футбольные истории»

Совершенствовать знания о различных видах спорта, желание заниматься спортом. Развивать познавательный интерес, память, связную речь, умение рассуждать, делать умозаключение. Способствовать накоплению и обогащению знаний детей об Олимпиаде.

Вспомнить с детьми, что в этом году у нас в России прошёл Чемпионат Мира по футболу, где приняли участие лучшие сборные планеты. Команды играли на новых современных стадионах.

Работа с детьми:

1) Рассматривание картин и фотографий о спорте.

2) Беседа с детьми о футболе.

3) Создание рисунка гуашью, используя разные приёмы рисования.

4) Организация выставки в ДОУ.

Заключение

Изобразительная деятельность, пожалуй, единственная область творчества, где в процессе обучения полная свобода не только допустима, но и необходима. Дети очень любят работать с бумагой большого формата, что позволяет им рисовать с размахом, чувствовать краски. А самое главное — дети учатся видеть красоту многоцветного мира, совершенство его форм и гармонии красок.

Дети любят рисовать гуашью, поскольку это легко и красиво. В нашем детском саду мы посвящаем занятия работы с гуашью достаточно много времени, чтоб в подготовительной группе ребята уже доросли до изображения пейзажей и иллюстраций, а также могли фантазировать на бумаге на свободную тему. Используя гуашь, можно получить любой цвет путём смешивания.

Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в рисунке называется колорит. Колорит раскрывает перед нами красочное богатство мира. Он поможет детям передать настроение рисунка: колорит может быть спокойным, радостным, тревожным, грустным и т.д. Бывает тёплый и холодный, светлый и тёмный.

В дальнейшем я планирую продолжать по этой теме, проводить с детьми увлекательные «эксперименты» с цветом и консистенцией красок. Ведь гуашевые краски можно использовать в смеси с разными добавками.

Список используемой литературы:

1. Бембель Т.О. Ваш ребёнок хочет рисовать: Пособие для педагогов дошкольных учреждений. — Мн.: Беларусь,2000 —111с.

2. Пути развития детской изобразительной деятельности: Методические рекомендации к программе «От рождения до школы» — 2013

3. Смирнова М.Г. Изобразительная деятельность старших дошкольников: рекомендации, занятия, дидактические игры. — Волгоград Учитель 2009.- 270с

4. Горбатова Е.В. Волшебный мир красок: Пособие для детей старшего дошкольного возраста. — Мн.: ООО» Сэр -Вит», 2000.-32с.

5. «От рождения до школы » под редакцией Вераксы: пособие для педагогов и руководителей учреждений, обеспеч. получение дошкольного образования. — 56с.

6. Соломенникова О. Радость творчества.- М 2005 — 98с.

 

Приложение

Рисование на воде | МОРЕ творческих идей для детей

Нетрадиционные техники рисования с детьми: рисование на воде гуашью.

Рисование на воде

О том, что на воде можно рисовать с помощью масляных красок и специальных составов, я знала. А дочка — нет. Сегодня она сама себе придумала творческое занятие — рисование на воде обычной гуашью.

Недавно мы кое-что ремонтировали во дворе и емкость для смешивания песка, гравия и цемента стояла на улице. В ней собралась дождевая вода. Дочка взяла на улицу гуашь и стала рисовать ею на воде.

Вначале она рисовала краской своего любимого красного цвета. К тому моменту, когда она позвала меня на улицу посмотреть, что у нее получается, вода уже была такого кроваво-красного цвета, что первой моей мыслью было, что такое развлечение больше подходит для Хэллоуина.

Но идея мне понравилась. Хотя рисунки получаются недолговечными, сюжеты и узоры постоянно меняются, почти как летящие облака, только намного быстрее. За ними интересно наблюдать и придумывать, на что они похожи (как при рисовании в технике «монотипия»). Прямо арт-терапия — и творческое, и успокаивающее занятие.

Дочка набирала на кисточку побольше краски, стараясь, чтобы краска была густой, и рисовала ею на воде круги. Когда вода уже окрасилась настолько, что краску на ее фоне стало почти не видно, она взяла краску другого цвета.

Мне очень понравились узоры желтой краской — иногда они были похожи на лепестки пламени.

На одном из рисунков получились красивые спирали, дочка сказала, что это похоже на квиллинг.

История Эбру (рисования на воде)

Вообще рисование на воде — очень древняя техника. До сих пор даже точно неизвестно, где именно она появилась. По разным версиям ее родиной могут быть: Индия, Китай, Сибирь, Туркменистан, Персия, Пакистан и даже Древний Египет.

Еще известно, что на воде рисовали в Японии, там это называется суминагаши. Из Индии эта техника попала в Турцию, там она получила распространение и называется эбру. В мире это искусство называют Турецким мраморированием. Рисунки в эбру создаются специальной смесью из воды, сока растения — эндемика гевены и нерастворимых красок.

А в детском творчестве для рисования на воде обычно используются масляные краски.

Как рисовать на воде масляными красками

1. Небольшое количество масляных красок размешать со специальным растворителем (если его нет, то развести их можно бензином или скипидаром, но для детского творчества это нежелательно, да и работать с такими красками в помещении уже будет нельзя из-за сильного запаха — только на улице).
   Консистенцию установить экспериментально, но не оставлять краску слишком густой, иначе она не будет держаться на поверхности, а упадет на дно.
2. В одноразовый поднос или тарелку налить воду.
3. Масляные краски в воде не смешиваются. Поэтому для получения нужных цветов и оттенков их нужно смешивать заранее, до того, как они попадут на воду. Краску капнуть на воду. Красивые узоры получаются, если использовать краски разных цветов. Узоры можно рисовать палочкой.
4. Чтобы запечатлеть эти узоры на бумаге, можно сделать их отпечатки. Для этого взять лист акварельной бумаги (чем более шершавой будет поверхность бумаги, тем лучше впитается в нее краска, глянцевая бумага для этого не подойдет), и аккуратно ненадолго приложить его к поверхности воды.

Предлагаю посмотреть другие статьи о необычных техниках рисования с детьми.

Приятного Вам творчества! Специально для читателей блога «MORE творческих идей для детей» (https://moreidey.ru), с искренним уважением, Юлия Шерстюк

Всего доброго! Если материалы сайта были Вам полезны, пожалуйста, поделитесь ссылкой на них в соцсетях — Вы очень поможете развитию сайта.

Размещение материалов сайта (изображений и текста) на других ресурсах без письменного разрешения автора запрещено и преследуется по закону.

можно ли гуашью рисовать на лице — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Ну вот сидел себе ребенок, рисовал по утрам и вечерам, увлеченно так, с душой, никого не трогал. Нет, приспичило опять матери найти закономерность и выявить подход)))

Алиса сейчас очень много рисует. Я бы даже сказала, что это ее конёк и страсть. Иногда мне кажется, что если в доме спрятать все игрушки, то она заметит даже не на этой же неделе. А вот если убрать карандаши и бумагу, то уже с порога ребенок заподозрит, что в доме что-то неладное.

С самого детства я старалась привить ребенку две вещи: любовь к книгам и любовь к творчеству. Мне казалось, что это должно идти из детства, и точно могу сказать, что пока у меня хорошо получается.

Мне кажется это справедливо для любой дисциплины: дети танцующих родителей танцуют, поющих — поют, спортивных — занимаются спортом, чистоплотных — поддерживают порядок. Не сразу, не обязательно в два или в три года, а со временем. Главное, делать это вместе и с увлечением. Потому что только родительский пример и родительский авторитет в первую очередь формирует интерес, привычки и образ жизни.

Поэтому с самого раннего детства я создала вокруг Алисы развивающую творческую среду. На видном месте в зоне доступности всегда лежали материалы для рисования и лепки. Уже в 6 месяцев я посадила Алису рисовать на ватмане и на себе. Я всячески способствовала тактильным ощущениям, поощряла «пробу материалов», и, конечно, рисовала и что-то вазюкала рядом сама. Не буду описывать подробно, потому что по сути весь мой дневник об этом. Тогда мы жили в квартире с белыми стенами, и муж авторитетно заявил, что если ребенок вдруг проявит интерес к нашим «полотнам» — пусть, перекрасим. Но почему-то Алиса интереса не проявила. Может быть потому что на полу всегда были расстелены ватманы, закрепленные малярным скотчем, и этого оказалось достаточно.

Лирическое отступление

Творчество — это не только создание картин, поделок и аппликаций, это еще и умение нестандартно мыслить, совмещать несвязанные между собой идеи. Это способ самовыражения, который, безусловно, делает нашу жизнь не просто ярче и увлекательнее, но и позволяет развить ключевые навыки успеха в современном мире — умение делать открытия, не бояться нового, искать оригинальный подход и создавать интеллектуальную собственность.

Регулярное творчество в жизни ребенка способно решить огромное количество задач: развить фантазию и воображение, построить и закрепить нейронные связи в мозгу, связав воедино обоняние, осязание, зрение и даже слух; развить мелкую моторику, научиться самостоятельно решать задачи (ведь творчество — это всегда процесс, а не только результат), познать окружающий мир и себя, ведь через творчество дети приходят к движению, чувствам, эмоциям, и их надо научиться анализировать и управлять ими.

Главное, что нужно родителям во время творчества — непредвзятость. Ну и еще бумага, карандаши, краски, ножницы и пара простых инструментов.

Рисование на произвольную тему

Ну это самое простое, когда ребенок просто берет карандаши и творит без моих комментариев. Это полностью самостоятельная работа от идеи до воплощения. В таких рисунках может появляться сюжет, герои могут перемещаться, рассказывать необычную историю, воплощаются реальные фантазии.

На картинке: крокодил, утконос, змей-горыныч и наша комната с котом, которого мы оставили на ночь у дверей, чтобы он отпугивал мышек.

От таких рисунков не требуется реалистичность, я никогда не скажу, что у Алисиной лисы хвост неправильной формы или что у вороны не бывает такого клюва. У крокодила не уместился хвост, и она решила, что логичнее не рисовать хвост совсем, чем обрывать его. Это ее фантазии, и я не хочу подавлять ее желание творить на свое усмотрение.

Проба материалов

Это то, что часто еще называют «правополушарным рисованием». На самом деле по сути это создание абстрактного, но всегда необычного и красивого полотна с помощью подручных средств, нестандартных приспособлений, использования различных техник. Во время такого рисования ребенку можно показать, что можно рисовать вилкой на фольге, из разноцветных рваных бумажек сделать аппликацию гор, сделать штамп из пластилина или наносить узоры на лист сельдереем. Можно катать стеклянные шарики по гуаши, можно рисовать на молоке, можно мыльными пузырями, рисовать белым восковым мелком узоры и закрасить сверху лист акварелью, глядя, как узор проявляется. В общем, идей необычного рисования великое множество. Что-то я черпаю из интернета, что-то придумываю сама, а многое из книг ArtLab, где очень удачно собраны самые интересные идеи творчества (я писала обзор на эти книги здесь, они все еще актуальны для нас).

Все это дает огромный потенциал для развития собственной фантазии, не загоняет в рамки, что рисовать можно только на листе и только краской и карандашом. По сути все эти способы рисования учат ребенка нестандартно мыслить и находить решения необычным путем.

Вот тут у меня собрано много идей рисования и творчества в разном возрасте.

Реалистичное рисование

С недавних пор, когда я увидела, что Алиса уже прошла многие стадии дошкольного рисования и пришла к желанию рисовать объекты реалистично, я начала учить ее технике.

Правда, я забегу немного вперед и скажу, что учить ребенка технике раньше, чем он сам к этому придет, совершенно не нужно. Не надо перескакивать становление различных этапов детского рисования, он должен сам прийти от каракулей к головоногам, от головоногов к изображению реального человека, проявить детали и найти свой способ изобразить знакомые предметы. Ребенок также должен самостоятельно найти размеры изображаемых предметов, потому что если, скажем, он рисует человека выше дома, это совершенно не значит, что он не знает реальных размеров, просто размером в определенном возрасте выражается значимость изображаемого предмета. Часто перед тем, как начать рисовать реальность, ребенок рисует свои эмоции и впечатления — и это тоже важный этап развития творческого восприятия.

Обычно к 6-7 годам ребенок приходит к желанию рисовать реалистично, но эти цифры очень условные. Алиса очень любит рисовать и рисует много и подолгу, поэтому желание нарисовать «как есть» начало посещать ее уже в 4 года. Реалистичный рисунок, как правило, спланирован заранее, его сюжет в большей степени определен еще перед началом работы. Поэтому теперь я аккуратно ввожу Алисе понятие масштаба, переднего и заднего плана, пропорций. Пока все на «детском» уровне, без четких формул и требований, конечно же.

Тут очень тонкая грань, поэтому надо чувствовать своего ребенка. Если ребенку показать образец, но он не сможет за вами повторить, велика вероятность, что он может вовсе оставить попытки или замкнуться и перестать рисовать, потому что не получается «как надо». Поэтому я очень-очень не советую торопиться с обучением и сама делаю это очень осторожно и микродозами. И в таких случаях часто обучение творчеству проходит без непосредственного рисования.

Вообще, лучшая подготовка ребенка к рисованию без самого рисования — это развитие моторики рук, глазомера и восприятия образа, а так же развитие памяти и воображения, которые помогают зафиксировать нужный образ в голове надолго и обращаться к нему в любое время, уметь модифицировать его и придумывать на его основе что-то свое.

Поэтому когда я провожу занятие с реалистичным рисованием, я, прежде всего, стараюсь не навязывать шаблонное мышление, а, напротив, стараюсь обращать внимание на детали и даю построить образ самостоятельно. Если нам надо нарисовать дерево, мы выйдем на улицу и посмотрим на него, в крайнем случае я найду картинку в интернете или в книге, и мы рассмотрим нужное нам дерево там.

Если надо нарисовать забор, мы вместе подумаем, как это лучше сделать. Я могу выслушать Алисины варианты и предложить несколько своих на выбор. Я всегда предлагаю на выбор. Если Алиса говорит, что хочет нарисовать дом, перед этим мы обязательно обсудим, будет ли это городской многоэтажный дом, дом как в нашем поселке, а может быть хижина или даже индейский вигвам. Кстати, такие разговоры хороши еще и тем, что попутно можно рассказать о жилищах различных народов, обсудить чум, юрту, избу и прочее, спросить, зачем вообще человеку жилье, от чего оно его защищает: от дождя, холода, диких животных, а иногда от жары и песчаных бурь, обсудить, из чего состоит дом, как он строится и так далее.

Конечно, в 4 года «реалистичное рисование» совсем не означает пейзажи с передачей полутонов, теней, рефлексов и бликов. Но уже сейчас я объясняю Алисе, что объект на переднем плане может перекрывать собой предмет сзади или что у горизонта небо и земля всегда чуть светлее, что чем дальше объект, тем он меньше, и что, скажем, коричневая земля может включать в себя множество оттенков и состоять из коричневого, красного, желтого, болотного, охры и быть совершенно неравномерной, именно тогда она будет смотреться землей, а не столом.

До определенного возраста я не учила дочку рисовать, но сейчас ей 4 года, и я провела большую подготовительную работу, научив видеть детали, обращая внимание на цвет и свет, структуру и форму. Мы рассматривали и обсуждали изображения реальных предметов, многообразие форм и многое другое.

Сейчас мы изредка ходим на занятия к художнику, у которого я очень многому научилась. Не часто, потому что у меня не стоит задача во что бы то ни стало научить дочку технике рисования как можно раньше. А просто скорее для того, чтобы разнообразить наши будни и самой чему-то поучиться. Теперь мы выстраиваем свои художественные занятия следующим образом.

1. Перед тем, как начать рисовать, я обязательно рассказываю предысторию того, что именно мы будем рисовать.

Например, я говорю, что ближайшие дни мы будем путешествовать по материкам и странам, и сегодня мы будем рисовать Австралию и аборигена. Мы обсуждаем австралийский климат, как от жары трескается и сохнет земля, обсуждаем безоблачное синее небо и темный цвет кожи коренных жителей Австралии, говорим про то, почему аборигены носят мало одежды и какая она, что они очень любят яркие украшения, зачем раскрашивают себе лица и какого цвета у них волосы. В руках у аборигена лук или копье, потому что чтобы прокормить себя, ему приходится охотиться. Обсуждать можно все: на кого охотятся, что еще едят, как танцуют ритуальные танцы. Можно обсудить их жилье: хижину с соломенной крышей, защищающей от палящего солнца, змей и прочего. А когда рисунок нарисован, отдельно я показываю австралийскую технику рисования — точечную роспись, и мы пробуем порисовать в этой технике.

Никакой особой подготовки для этого я не провожу, обычно достаточно собственных знаний, пару картинок в гугле и иногда статьи на Википедии, например.

Фактически, наш урок рисования превращается в урок естествознания, не обязательно тематический, но всегда очень интересный.

2. Мы рисуем гуашью Мастер-Класс или Гамма. У нас на столе бумага для акварели, краски, три основные кисти, вода, графитовый карандаш и ластик. Мы открываем только те цвета, которые нам нужны в данный момент для рисования.

3. Сначала мы делаем карандашный эскиз. Я показываю и объясняю, почему мы рисуем именно так, и как еще можно по-другому, а Алиса повторяет на своем листе. Мы обсуждаем каждую линию, исправляем, если надо, но я стараюсь как можно меньше вмешиваться своим карандашом в ее рисунок.

4. Я объясняю, что руку мы всегда держим на весу, локти у настоящих художников находятся не на столе. Если вести карандашом быстро и с нажимом, то линия получается более четкая и ровная, чем если вести ее медленно. Нарисовать криво — не страшно, все можно исправить.

5. Мазки кистью могут быть совершенно разными. Каждый раз я объясняю, какой именно мазок мы сейчас будем делать. Например, если мы делаем живой мазок, то мы макаем кисть в две краски по очереди так, чтобы они не смешивались, а потом начинаем делать отрывистые короткие мазки друг за другом. Делаем три-пять мазков, моем кисть и повторяем все заново: набираем по очереди краску, делаем мазки. Так цвет получается более живой.

6. Мы не используем палитру. Это не всегда удобно. Макаем прямо в банку с краской, пачкая ее, но стараемся всегда макать чистую кисть сначала в светлую краску, чтобы не пачкать ее.

Если мы равномерно закрашиваем какое-то пространство, например, небо, то мы берем самую широкую кисть и водим ей строго горизонтально. Всегда. Никаких вниз-вверх и как попало, четко и последовательно.

6. Я объясняю, что за границы листа и карандашного рисунка вылезать можно. В рисовании главное — рисунок, а не стол. Стол пачкать можно, залезать кистью на стол можно. Главное здесь рисунок, а не стол. Процесс, а не порядок.

7. Я стараюсь, чтобы Алиса делала все сама и задаю ей попутно вопросы, чтобы она училась на них отвечать. Как нарисовать кипарис? На что он похож? Он похож на свечку: высокий, тонкий, треугольный, с острым кончиком наверху и широким округлым основанием. Давай так и нарисуем. Я могу на отдельном листе показать, как это сделать или провести своим пальцем по ее рисунку, но свою линию Алиса будет вести сама.

8. И тем не менее, если Алиса не удовлетворена результатом, что-то не получается, я помогу, обращу ее внимание на мелкие детали, сделаю последние штрихи, которые помогут преобразовать картину и сделать ее объемной:

Еще я стараюсь называть вещи своими именами: формы, цвета, фактуры. Это очень развивает словарный запас. Из рисования можно узнать много новых слов или закрепить эти понятия, если вдруг еще не доводилось познакомить ребенка с ними раньше: и про параллельные линии, и про то, как изобразить рыхлое, а как гладкое, такие слова как «пористый», «рябой», «пестрый», «матовый», «насыщенный», «тусклый», «вертикальный», «горизонтальный» и многие-многие другие, которые не всегда есть, где употребить.

Рисование в разных стилях

Алиса часто рисует сама, но так же часто мы рисуем вместе. Каждый занят своим процессом, но мы постоянно заглядываем в альбомы друг друга и обсуждаем, что у нас там получается. Видя желание рисовать, ребенок начинает интересоваться процессом все больше.

И хотя я рисую больше для нее, чем для себя, мне нравится придумывать и показывать ей новые способы рисовать. Я могу сидеть и вырисовывать ручкой 20 совершенно разных видов цветов, показывая, что цветок не всегда состоит из кружочка и овальных лепестков. Я стараюсь менять даже стилистику рисунка и использовать разные материалы. Например, маркером рисую графичный и четкий цветок со строгими линиями, пастелью — цветок более пушистый, с размытыми контурами и градациями, а краской можно изобразить цветы абстрактно. Или я могу сидеть и рисовать абстракции в стиле зенарт, и Алиса часто с удовольствием включается, или просто делаю зарисовку чего-то, что находится от меня в непосредственной близости.

У нашего папы другой подход, и он этим дополняет меня. Он может сесть и за 10 минут нарисовать Алисе мультик в маленьком блокноте, который оживает при быстром перелистывании, а Алиса придумывает сюжет. Может рисовать очень смешных персонажей, выдумывать про них истории, попутно подрисовывать новые детали и дополнять тем, что спонтанно появляется в его рассказе. Это, конечно, имеет мало общего с обучением рисовать, но я уверена, что это прививает любовь к творчеству и демонстрирует различные грани того, как можно использовать обычную бумагу и обычные карандаши.

Синестетическое рисование

Часто наше рисование привязано не только к создаваемым Алисой или мной образам. Иногда это бывает и образное рисование, когда вдохновение было навеяно музыкой.

Это очень полезный вид рисования, так как он развивает образное мышление, фантазию, визуализацию.

Что мы делаем. Я отбираю небольшие отрывки классической музыки, буквально на пару минут, ищу, как правило, во ВКонтакте, и ставлю ее Алисе. Здесь важно активное слушание, а не фоновое. Когда эпизод проиграл, я спрашиваю, о чем была эта музыка, пытаюсь добиться от нее какого-то образа. Если образ сразу не приходит, то задаю наводящие вопросы: была ли это легкая музыка или грубая, под нее хочется танцевать или маршировать, а может быть это идет какое-нибудь животное? Тогда какое оно? Грузное и большое или юркое и маленькое, мохнатое или пернатое? Может быть оно летало или плыло? Здесь главное, не навязать ребенку свой образ, а научить чувствовать и представлять. Когда образ выбран, мы прослушиваем отрывок еще раз и добавляем деталей, после чего (или во время) приступаем к рисованию того, что ребенок почувствовал.

Здесь важно, чтобы ребенок не циклился, скажем, на угадывании животных. Возможно, если вы чувствуете, что он не погрузился в это упражнение достаточно глубоко и просто перечисляет животных, можно предложить ему определить цвет этой музыки, ее настроение, «погоду». Тогда рисование становится более образным, ведь совершенно не нужно изображать предметы, чтобы передать радость. Для ребенка это могут быть просто брызги красного цвета или большое желтое пятно. Здесь надо позволить ему самому выбрать форму и цвет.

Расслабончик

Ну и в качестве отдыха, конечно, мы позволяем себе использовать и наклейки, и раскраски, и творческие альбомы, про них я много писала вот здесь и здесь. Только вот для наклеек я всегда прошу рисовать антураж. Например, наклейкам-балеринам — сцену, животным — ферму, принцессам замок, карету и арку с цветами, ну и так далее.

Ну и напоследок

Могу точно сказать, что Алиса рисовала не всегда. Этапы бурного интереса сменялись безразличием, и тогда мы делали что-то другое. Искали творческие выходы в других вещах: делали поделки, наблюдали за природой, собирали букеты. Как правило, после таких перерывов ребенок заново открывает в себе свои таланты и спустя месяц-два фактического бездействия вы увидите, что не практикуясь, он вдруг начал рисовать во много раз лучше. Потому что не обязательно учиться рисовать, рисуя)

Всем удачного творчества!

Красивые рисунки из гуаши

Автор На чтение 8 мин. Опубликовано 12.12.2019

Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник? Каждый из нас может овладеть искусством рисования, и сделать это увлечение своим любимым занятием. В подборке представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, с помощью фотографий и объяснений вы поймете, как создавать красивые рисунки гуашью поэтапно.

Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста – рисовать необходимо, заранее сделав карандашный набросок или по контурам на фото. Предлагаем вам легкие уроки рисования гуашью, креативные идеи для детей и взрослых по фото в подборке из 100 картинок. Рисуем гуашью сами и вместе с детьми, освоив основные техники нанесения краски.

Легкие рисунки

Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров. Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.

Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках.

Популярные рисунки

Так что можно нарисовать гуашью легко и красиво? Коробка красок поможет воплотить на фото, бумаге или стекле удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочных героев. Можно изобразить или раскрасить по-новому природу, портрет, цветы или животных.

Научиться создавать популярные и авторские картины гуашью для начинающих или рисунки красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям – рисуем гуашью поэтапно, для начинающих новые образцы и шаблоны будут очень полезны. Учась рисовать картинки гуашью поэтапно, начинайте с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на фото или бумаге красивые изображения.

Плюсы рисования гуашью

Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.

Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Что нужно знать начинающим художникам?

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

• Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

• Пару плоских кистей из свиной щетины.

• Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

• Художественная гуашь. Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

• Плакатная гуашь. Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

• Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Дополнительные рекомендации

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

• Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
• Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
• Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
• Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
• Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
• Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых – помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Автор: Лавренко Тамара Михайловна, педагог дополнительного образования МБОУ ДО ДЮЦ г.Ейск Краснодарский край
Описание: данный мастер-класс проводится с детьми 7-8 лет, также будет полезен учителям ИЗО, педагогам дополнительного и дошкольного образования.
Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми, украшения домашнего или выставочного интерьера.
Цель: Знакомство с жанром пейзаж
Задачи:
– расширить знания детей о пейзажном жанре изобразительного искусства
– способствовать развитию творческих способностей и художественного воображения
– развивать навыки работы с красками
– воспитывать интерес к изобразительной деятельности

Материалы: картон желтого цвета, краски гуашь, кисть плоская №8, круглые №5 и №3, палитра, баночка для воды.

Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.
Александр Кушнер

Мы часто любуемся красотой природы. Смена времен года часто вызывает у нас восхищение. Весной, после зимы, вырастает зеленая травка, цветы расцветают в садах, скверах и на полях, Вокруг становиться очень красиво.
Зимой выпадает снежок и все вокруг становится белым. И мы ожидаем какого-то волшебства. Осенью природа покрывается разноцветным ковром из опавших листьев. Красота природы всегда была источником вдохновения для творческих людей. Полотна известных мастеров живописи написаны удивительно ярко, трогательно, правдиво. Они у нас вызывают чувства, владевшие их создателями: восхищение щедрой красотой, любовь и привязанность к родным местам, таким для нас привычным, знакомым и близким. Есть живописцы, которые всё своё творчество посвятили изображению природы. Их называют пейзажистами. Это А. Саврасов, И. Шишкин, И. Левитан. Настоящий художник, рисуя пейзажи, передает состояние и настроение природы, всю ее красоту и многообразие.

Алексей Кондратьевич Саврасов – Грачи прилетели, 1879 г.

Как рисовать гуашью ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Инструменты

Искусство рисовать — это удивительный волшебный мир, окунаясь в который, вы обретаете уникальную возможность самовыражаться. Прямо на ваших глазах, сделанный вашими собственными руками, рождается шедевр.

Исходя из чего можно выбрать искусство рисования именно гуашью?

Гуашь — отличный материал для ваших начинаний. Во-первых, краска доступная, продается абсолютно везде, во-вторых, ее водная основа позволит без лишних усилий менять густоту краски. В-третьих, очень важно, что гуашь сочетается со свойствами акварели, поэтому искусство рисовать гуашью позволит практиковать ваши навыки в других техниках.

Шаг первый

Для начала определитесь, точно ли вам нужна именно гуашь. Поскольку она продается только в небольшой таре, гуашью не порисуешь на большом полотне широкими кистями. Еще гуашь состоит из водной основы, так что если вода попадет на вашу работу, не покрытую лаком, она будет испорчена.

Шаг второй

Если вы все же определились и решили рисовать гуашью, то начинайте с простых цветов. Выберите и приобретите ваши любимые цвета, которыми будете чаще всего пользоваться, так как постоянно смешивать их будет непрактично и займет много времени.

Если хотите придать старый вид любому цвету, воспользуйтесь горчичным цветом.

Шаг третий

В случае, даже если вы сами не захотите смешивать цвета, гуашь сперва нужно нанести на палитру, перед тем как начать писать ей на холсте. Нужно начинать с небольших кистей и проверить густоту краски. Добавляйте в краску по капле воды и мешайте. Каждый раз нужно проверять густоту краски, перед тем, как начать ее использовать.

Если краска начала трескаться, нужно добавить в нее немного гуммиарабика, после чего перемешать.

Шаг четвертый

Если вы трудитесь над малыми или закрытыми частями картины, вам нужно удалить лишнюю краску с кисточки. Обратите внимание на основу. Потом следует дождаться, когда гуашь высохнет на холсте, перед тем как нанести дополнительную краску поверх 1-го слоя, потому что вода в новой краске, которую хотите нанести сверху, разбавит старую и цвет может течь.

Шаг пятый

Теперь, если вы завершили работу над картиной, вам нужно обработать всю ее поверхность.

Шаг шестой

Обработайте картину очень аккуратно, все цвета, каждый по отдельности. Лак активизирует гуашь, поэтому она может течь.

Конечно же, вы можете обрабатывать цвета работы как отдельно, так и вместе.

Но не стоит забывать что нужно постоянно хорошенько прополаскивать кисточку, так как кисть будет пропитывать в себя краску.

Полезные советы:

✔ Предусматривайте, что краска будет немного подтекать, но не беспокойтесь сильно по этому поводу. Обработайте первый слой вашего творения лаком, для того чтобы предотвратить течь. Однако сперва попробуйте лак на черновике для того, чтобы удостоверить себя в том, как правильно вы нанесли лак.

✔ Читайте инструкцию по использованию на упаковках с гуашью.

✔ Вероятнее всего, больше подойдут несколько тоненьких слоев лака вместо одного жирного, который может быть сильно жидким и попросту испортит ваше «дитя».

✔ Лучшая погода для обработки картины — жаркая, потому что так картина намного быстрее сохнет.

✔ Гуашь очень хорошо чистится с полотен мыльной водой. Однако может остаться пятно на руках, так что будьте предусмотрительны, не трогайте вещи после того, как поработали краской, особенно белую одежду, вы ее испортите.

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Почему гуашь захватывает мир искусства

Гуашь снова в моде, и прямо сейчас она штурмует мир искусства. Так что может быть лучше, чтобы дать вам несколько советов, советов, мифов и трюков, связанных с гуашью, чтобы вывести свою живопись на новый уровень. Название «Гуашь» (произносится как гуашь) восходит к Франции 18 века, однако некоторые источники предполагают, что оно использовалось еще в Древней Греции и Египте. Известный художник Пауль Клее известен своей невероятной работой с гуашью.

Перво-наперво, давайте развеем мифы!

Миф: Краской гуашь могут пользоваться только специалисты.
Правда: Гуашь может использоваться художниками любого уровня подготовки — даже начинающими! Подумайте об акварели, но с матовым покрытием!

Миф: Гуашь трудно использовать.
Правда: Гуашь универсальна, ее можно использовать для множества проектов, и эти проекты могут быть настолько сложными или простыми, насколько вы захотите!

Миф: Гуашь можно использовать только на бумаге.
Правда: Гуашь можно использовать на самых разных поверхностях, таких как бумага, картон и холст!

Зои Ингрэм, шотландский художник, иллюстратор и автор книги «Oh My Gouache», имеет многолетний опыт работы в области графического дизайна и искусства, прежде чем присоединиться к нашему фантастическому списку авторов здесь, в David & Charles.Мы сели с Зои, чтобы поговорить обо всех вещах, связанных с гуашью, и получить несколько полезных советов и советов по началу работы с гуашью.

Совет 1: Получите то, за что платите — если вы купите самый дешевый вариант краски гуашь, она, вероятно, будет более связующей и менее пигментной — выбирайте средний ценовой диапазон или выше, для моей книги мы использовали Winsor & Краски Ньютона.

Совет 2: Начните с небольшого набора кистей. Рекомендуемые размеры кисти для начала: 0, 2,4,6,8,00 и 000.

Совет 3: Керамическая тарелка идеально подходит для использования в качестве палитры — она ​​гладкая, и на нее легко наносить краски!

И, наконец, что не менее важно, совет 4 : Использование бумаги горячего прессования помогает краске скользить по поверхности, что значительно упрощает работу.

Oh My Gouache — идеальное руководство для начинающих. Предлагая 11 прекрасных проектов, Зои шаг за шагом поможет вам сделать каждый из них настоящим шедевром. Вы сразу же овладеете этой техникой рисования.От птиц до жуков, надписей от руки и абстрактных фигур в этой книге найдется что-то на свой вкус. Получите свою копию здесь:

Методы и инструменты

Вы можете использовать самые разные предметы из дома, чтобы создать фантастические отметки на своей работе, от ластиков для карандашей до резинок, от веревок до мочалок, нет предметов домашнего обихода, которые нельзя было бы превратить в инструмент для рисования, когда он есть. гуашь. Зои расскажет вам о процессе создания пометок, чтобы придать вашей работе дополнительную глубину и текстуру, используя самые простые предметы.Важно помнить, что — все, что угодно — , любой элемент можно использовать для создания меток или создания текстуры. Не торопитесь, чтобы поэкспериментировать со всем, что есть в вашем доме, потренируйтесь с запасной бумагой, прежде чем приступить к основной работе, и проявите творческий подход к ней.

Если вы хотите научиться рисовать гуашью, вы можете найти книгу Зои Ингрэм «О, моя гуашь» здесь.

Спасибо за чтение. Следуйте за нами в социальных сетях, чтобы узнать больше: Facebook, Instagram, Pinterest, Twitter.

Абстрактная картина, гуашь Horadam

Гуашь — любимая краска иллюстраторов во всем мире, потому что она непрозрачна, поэтому ее можно перекрашивать и исправлять, но при этом она сохраняет простые и легкие качества акварели. Как акварель, он связан с гуммиарабиком, который повторно растворяется в воде, и из-за большего количества пигмента, используемого в гуаши художественного качества, он непрозрачен. Из-за этого вы также можете создавать прозрачные мазки с помощью гуаши некоторых цветов, просто разбавляя ее большим количеством воды.

Гуашь чаще всего используется в учебных целях, для иллюстраций и подмалевок — абстрактные работы встречаются редко. Поэтому нам очень приятно взглянуть через плечо на художницу Аниту Хёрскенс, которая использует гуашь Schmincke Horadam Gouache для абстрактной и смешанной живописи.

---

Используемых материалов:

---

Так как мне нравится работать последовательно, я одновременно готовлю три окрашиваемые поверхности пастой для моделирования Aqua fine.Чтобы оживить поверхность, я приклеиваю оторванную полоску газеты модельной пастой Aqua fine к одной из третьих вертикальных линий. Здесь я помню правила золотого сечения (пропорция от 2/3 до 1/3). Я покрываю желаемый участок тонким слоем пасты для моделирования, раскладываю газету небольшими складками и прижимаю малярным шпателем. Распространяю остаток пасты на коллаж и на части картины.

---

Я свободно рисую линии карандашом по всей поверхности картины.Я, например, несколько раз расписывал здесь свою подпись. В результате получается гравировка на участках еще влажной пасты.

---

После полного высыхания конструкции наносится первый слой краски. Что мне больше всего нравится в Horadam Gouache, так это визуальная глубина бархатисто-матового вида засохших красок. Я также ценю естественную укрывистость с высокой степенью пигментации. Поскольку я не предполагаю, что в серии картин используются одни и те же цветовые семейства, я выбираю разные цветовые тона для каждой из трех картин.Краску наношу одновременно, но по-разному.

---

Я нарисовал гуашью Horadam Gouache в гелио-бирюзовом и кобальтово-синем свете малярным шпателем по всей поверхности.

Я соединил два цвета, заполнив свободные области титановым белым.
С помощью пульверизатора я распылил мелкий туман воды на всю землю, так что краски начали растекаться.
В спонтанном цветовом потоке пигментов создается еще несколько цветовых оттенков.

Я использовал малярный шпатель, чтобы поместить большую темную фигуру коричневого цвета Вандайк в центр картины.

С помощью трафарета снова нанесла пасту для моделирования Aqua. Прерываю тьму и создаю дополнительные эффекты.

Я покрыл пасту смесью кадмиево-желтого светлого и оливково-зеленого цветов в левой половине картины и встряхнул кисть с разбавленными остатками краски, чтобы они попали на картину.

Я увеличил яркость смеси гелио-бирюзы и кобальтово-зеленого до насыщенного оттенка с титановым белым и проделал то же самое с правой половиной картины.

Я покрыл кистью смесью бирюзы Helio и фиолетового хинакридона (разбавленного водой) с правой верхней и левой нижней части. Затем я распылил по краям краски из пульверизатора.

На последнем этапе я взял остатки цвета титанового белила и смешанного желто-зеленого на лезвии шпателя и распределил их по всей поверхности краски плоским шпателем, как если бы я гладил. Поскольку нож держится ровно, цвета прилегают только к рельефным структурированным участкам, подчеркивая текстуру.
Готовая картина представляет собой сочетание насыщенных, бархатно-матовых цветов, характерных для гуаши Horadam.

---

Эти другие работы написаны в аналогичной технике, но с другой цветовой композицией.

---

Анита Хёрскенс

Анита Хёрскенс живет и работает в Пфаффенхофене-на-Ильме, Бавария, Германия. Она является экспертом в большинстве техник живописи и рисунка. Изначально художник-акварелист, она работала в основном с акрилом и его возможными комбинациями в технике смешанной техники с 2002 года.Более 30 опубликованных инструкций, публикаций и видеороликов свидетельствуют о ее опыте. Ее книга на немецком языке «Acryl Praxis Buch» уже много лет входит в список бестселлеров как классический эталонный труд. В настоящее время востребованный автор работает над созданием хорошо обоснованной «Практики акварели». Кроме того, художница более 20 лет работает успешным преподавателем как в собственной школе рисования, так и в различных независимых академиях.

---

Schmincke Horadam Gouache — непрозрачная акварель художественного качества, доступная в 48 цветах.

Schmincke Horadam Gouache на сайте jacksonsart.com.

Почтовая оплата по заказам, отправленным стандартным образом на адреса материковой части Великобритании, бесплатна для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.

Пещеры Джули

Джули была редактором блога об искусстве Джексона в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.

Гуашь для рисования поверхностей, палитр и красок

Одна из замечательных особенностей гуаши заключается в том, что есть множество поверхностей, на которых можно рисовать. Помимо акварельной бумаги можно рисовать гуашью в альбоме для рисования, на бристоле или на доске для иллюстраций. Существуют блокноты для рисования из плотной бумаги для смешанной техники, которые отлично подходят для гуаши.

Я обычно предпочитаю блокнот с хорошей бумагой для рисования, например, с бумагой Strathmore 400 series. Это 80 фунтов веса, вероятно, самый легкий вес, который я бы использовал.Работа на тонированной бумаге тоже может быть интересной. Стоунхендж делает отличный блокнот из крафт-бумаги, который состоит из 100% хлопка и весит около 100 фунтов. Canson предлагает картон для акварели, который представляет собой тяжелую доску с наклеенной на нее акварельной бумагой в виде арок. Мне эта доска особенно нравится для больших картин и для использования казеиновой краски с гуашью. Также отлично подходит акварельная бумага. Он может быть горячего или холодного отжима. Единственные две поверхности, которых я избегаю, — это бумага с очень грубой текстурой или бумага с очень гладкой пластиной.Грубая бумага заставила бы меня бороться за то, чтобы покрыть текстуру бумаги, а поверхность отделки пластины было бы трудно раскрасить непрозрачными слоями, потому что краска будет продолжать отрываться от поверхности. Покраска — это достаточно сложно, и вам не придется бороться с трудной поверхностью для работы.

Лучше всего использовать жестяные поддоны. Я недавно купил складной поддон для акварели, сделанный Meeden, с 12 полными поддонами для размещения краски. Это отличная портативная палитра, и на жестяной поверхности намного легче смешать гуашь, чем на пластиковой палитре.Когда я рисую дома, я использую металлический лоток для мясников, чтобы смешать краску.

Некоторые очень хорошие и знающие художники рекомендуют выжать необходимое количество краски и выбросить оставшуюся краску. Они предпочитают работать со свежей краской для каждой картины. Я не делаю этого по двум причинам. Во-первых, краска может быть дорогой. Не так дорого, как масляная краска, но все же стоит немного денег. Я делаю все возможное, чтобы построить свой поддон на красках, которые хорошо покрывают, чтобы, когда я добавляю воду, чтобы реактивировать краску на моем поддоне, она покрывала так же хорошо, как свежевыжатую краску.Во-вторых, это было моей привычкой со средней школы, и это всегда помогало мне.

Есть любое количество качественных марок гуаши, которыми можно рисовать. Такие бренды, как Windsor и Newton, Holbein, M. Graham, — все великие бренды. Лично я предпочитаю гуашь Turner Designer, потому что мне нравится, как краска покрывает поверхность. Независимо от того, какой бренд я покупаю, я обязательно проверяю описание на каждой тубе, чтобы узнать светостойкость цвета, которая всегда указана на этикетке.

Чтобы узнать больше о рисовании гуашью, у меня есть видео о Gumroad, которое можно приобрести либо для загрузки за 12 долларов.или вы можете транслировать его за 2 доллара. https://gumroad.com/l/cRwic

Гуашь Живопись

Деталь из книги «Бедуины» (1906) Гуашь и акварель Джон Сингер Сарджент Бруклинский художественный музей. УСЛОВИЯ ОКРАСКИ Список см .: Глоссарий по живописи. РАЗЛИЧНЫЕ ФОРМЫ ИСКУССТВ Определения, значения и объяснений различных искусств, см. Типы искусств.

Гуашь мелкая художественный термин, который описывает тип краски, состоящей из комбинированных пигментов. (как акварель) с гуммиарабиком. В отличие от акварели живопись, однако, гуашь содержит мел, чтобы сделать ее непрозрачной и многое другое. отражающий. Художники могут использовать добавки (например, акрил, мед или крахмал), чтобы пусть сохнет медленнее. Его разбавляют водой (или жидким клеем, чтобы удерживать тональности) перед нанесением (кистью из боровой шерсти или соболя) на белый или тонированная бумага, картон или шелк. Преимущества Гуашь дает четыре преимущества. Во-первых, будучи непрозрачным, он скрывает мазки кисти или другие следы. Во-вторых, это очень быстро сохнет и имеет матовый оттенок. Функция, эксплуатируемая на пленэре художники, которым нужно работать быстрее художников студии. В-третьих, может применяться различной толщины, от ультратонких до импасто. Наконец, гуашь бывает разных цветов, включая флуоресцентную и металлические пигменты.Как средство рисования, он особенно полезен в подготовительных этюды для картин акрилом и маслом, а также для плаката искусство, комические иллюстрации, комиксы и другие дизайнерские работы. (Видеть также: Как ценить картины.) Примечание о красках гуашью Подробнее о цвете пигменты, наряду с оттенками и другими красителями, используемыми в гуаши, работает через возрастов см .: Цвет в живописи.

Рисунки гуашью — это самостоятельная форма искусства

Haute joaillerie — один из немногих передовых методов ручной работы — тогда как во многих других отраслях, где традиционно использовались рисунки, нарисованные на бумаге, цифровая визуализация устранила потребность в карандашах или красках. .Как и все цифровые приложения, компьютерное проектирование (САПР) имеет свои ограничения и не всегда может передать всю сложность творческой идеи, что делает невозможным полную замену подробных рисунков, нанесенных гуашью, цифровым рендерингом.

Рисование гуашью кажется обманчиво простым, но, как и во всех других видах искусства, это достижимо только для тех, кто изучал искусство росписи драгоценных камней и имеет большой опыт в этой конкретной среде. Лучшие дома уважаемой Вандомской площади, такие как Van Cleef & Arpels, Boucheron, Chaumet, Dior и Piaget, поддерживают важность этого традиционного процесса и часто делятся изображениями оригинальных рисунков гуашью со средствами массовой информации, чтобы продемонстрировать дополнительные усилия, вложенные в создание. высокого ювелирного искусства.Гуашь визуально обозначает уровень исключительного мастерства, который все еще представляют эти ювелиры, и намекает на красоту ручного труда, человеческого процесса, который по-прежнему участвует в высших эшелонах ювелирного дизайна.

Лишь небольшой процент ювелирных дизайнеров в мире по-настоящему овладел искусством ювелирного рисунка. Среди них Элен и Жанна Карповы, сестры-близнецы из Парижа, которые за свою карьеру проработали более чем в десятке уважаемых ювелирных домов.Они рассказывают, что «за последние 15 лет у нас было несколько наставников, которые были перфекционистами и научили нас наращивать объем, создавать тени и свет, а самое главное — правильно использовать белый« цвет ». При обучении технике гуаши только первые 3000 часов трудны! »

Процесс воплощения идеи на бумаге может занять от нескольких часов до нескольких дней для самых сложных работ, но для некоторых художников гуашью работа на этом не заканчивается. Например, дизайнер ювелирных украшений для Place Vendôme Maisons и частных клиентов Фредерик Мане говорит, что «для меня очень важно, чтобы окончательное украшение было невероятно похоже на мою картину — поэтому я рисую в масштабе 1: 1 для своих проектов.Они представляют собой смесь художественной живописи и технической карты, которой будет руководствоваться создатель. Очень важно внимательно следить за производством в мастерской, но помните, что ювелиры тоже художники, и для достижения желаемого результата нужно работать в тандеме с ними ».

Традиционно рисунок гуашью представляется клиенту в качестве окончательного дизайна, когда заказывается работа на заказ. Тем не менее, если речь идет о высоком ювелирном искусстве, некоторым клиентам может хватить детализированных рисунков гуашью, чтобы принять решение о покупке до того, как они увидят готовое изделие.Это случай ювелирного ателье David Michael, которым управляют два брата Майкла и Дэвида Робинсона в Австралии. Майкл — тот, кто создает потрясающие рисунки гуашью, объясняет он: «Из-за того, как мы с братом работаем, каждый из наших рисунков создается исключительно руками одного из нас, что значительно ограничивает количество украшений, которые мы можем сделать. каждый год. На выполнение рендеринга у меня уходит от полдня до дня, но на создание дизайна вручную у меня может уйти от одного до шести месяцев.”

Саманта Келли — австралийская художница гуашью, завоевавшая популярность в Instagram. Она считает, что «гуашь сама по себе является желанным произведением искусства из-за количества времени и деталей, которые вкладываются в каждое произведение». Искусство рисования украшений, безусловно, ценно само по себе — изделия некоторых великих мастеров, таких как Рене Лалик, часто продаются за четырехзначные суммы, а перепродажа драгоценностей, сопровождаемых оригинальным рисунком, намного выше; прибавляя до 20% к цене молотка на аукционе.

Справедливо будет сказать, что ювелирные рисунки являются предметами коллекционирования, поэтому Sotheby’s и Christie’s регулярно выставляют их как отдельные лоты во время распродаж ювелирных изделий. Кроме того, в 2016 году Sotheby’s провел выставку «Мастера дизайна» — собрание невиданных ранее ювелирных рисунков от Van Cleef & Arpels, Cartier, Boucheron, американского ювелира Verdura, а также придворных мастеров России и Швеции — семьи Болин. . Понимая, что рисунки ювелирных изделий часто так же важны для клиентов, как и украшения, которые они заказывают, Фредерик Мане хранит в своем архиве частную коллекцию гуаши для шедевров, а после выполнения заказа дарит клиенту оригинальную картину украшения.

Подходящее подведение итогов мастерства этого материала дает Жанна Карпова: «Ювелирные рисунки гуашью — желанные произведения искусства. Это сочетание дизайна, баланса, точности и традиционной живописи. Передача эмоций — настоящая проблема, когда вы начинаете рисовать гуашью — разве это не настоящая цель любого произведения искусства? »

Основные материалы для рисования акварелью и гуашью

Узнайте о материалах, которые вам нужны, чтобы начать рисовать акварелью и гуашью и добиться потрясающих результатов

Акварель — одна из самых древних форм живописи, и, хотя для начала вам не нужны продвинутые инструменты и материалы, вам потребуется большая уверенность и контроль для достижения наилучших результатов.

Акварель находит множество применений и использовалась на протяжении веков во всем мире. Это популярная техника, которая в последнее время вновь обрела популярность благодаря своей выразительности, простоте и сдержанному очарованию.

Свою карьеру Алинаилюстра основывала на технике акварели и гуаши.

Гуашь и акварель очень похожи друг на друга и поэтому прекрасно дополняют друг друга. Это отличное сочетание для иллюстраций. Гуашь более непрозрачна, чем акварель, и имеет кремовую текстуру с укрывистым эффектом.

Alinailustra (@alinailustra), основавшая свою художественную карьеру на этих двух техниках рисования, показывает нам основные материалы, необходимые для работы акварелью и гуашью. Но сначала узнайте немного больше о том, что такое акварель.

Что такое акварель?

Акварель — это просто цветной измельченный пигмент, смешанный с водорастворимым связующим. Краска растворяется при добавлении воды, позволяя кисти распределить пигмент по поверхности. Связующим агентом для акварели обычно является гуммиарабик, хотя некоторые бренды используют синтетические связующие.

Связующий агент помогает цветному пигменту закрепиться, придать более яркий цвет и удерживать частицы пигмента вместе на бумаге.

Акварель — это просто цветной молотый пигмент, смешанный с водорастворимым связующим.

Сколько и каких пигментов существует?

Существует более 100 пигментов, и они могут быть как натуральными, так и синтетическими. Вы можете получить зеленый, красный и синий цвета из фруктов, овощей и специй. Их используют для крашения и росписи.

Трудно найти другие натуральные пигменты, что делает некоторые цвета более дорогими. Количество пигмента зависит от марки и качества краски.

5 интересных фактов о акварели

Акварель существует с доисторических времен. Он прост в использовании, универсален, красочен и любим всеми, от художников-любителей до великих мастеров. Вы будете использовать его в тюбиках или сковородках, в школе, в студии или в путешествиях, потому что это отличный способ воплотить эскизы в жизнь.

Тем не менее, несмотря на то, что акварель присутствует в нашей жизни, большая часть ее истории остается неизвестной. Знаете ли вы, что цветные сковороды — относительно современное изобретение? Или что технически белой акварели не существует? А акварелью пользуются не только художники, но и исследователи?

Посмотрите видео ниже и узнайте больше!

Материал для рисования акварелью и гуашью

Алина в основном рисует карандашами.Для своих иллюстраций акварелью и гуашью она использует микро-карандаш или механический карандаш, а также розовый карандаш, который, в отличие от обычного графитового карандаша, не размазывает бумагу. Также у нее всегда под рукой точилка для карандашей и ластик.

Кроме карандашей, хорошо работать с чернилами на спиртовой основе Rapidographs (Алина использует Winsor & Newton), которые не соприкасаются с акварелью.

Alinailustra в основном рисует карандашами.

Акварель

Акварель бывает разных форматов, и выбор одного из них зависит от ваших предпочтений и конкретных потребностей.В случае с Алиной она выбирает акварельные сковороды, так как их легко носить с собой, поэтому она может работать с ними где угодно, просто добавив немного воды.

С другой стороны, акварельные тюбики подразумевают использование отдельного контейнера для смешивания перед работой с красками, что делает их немного более неудобными для транспортировки. Можно работать с пластиковыми палитрами, похожими на те, что идут в наборах для акварели, или использовать керамическую.

В этом случае вы заметите, что пигмент на палитре очень похож на то, что вы получите на бумаге.Если использовать пластиковую палитру, краска будет более концентрированной и будет выглядеть намного ярче.

Alinailustra выбирает акварельные сковородки, так как их легко носить с собой.

Гуашь

Что касается акварели, то гуашь бывает разных марок. По словам Алины, лучшие включают в свои наборы пять цветов — три основных цвета, белый и черный; белый цвет придает непрозрачность этому типу краски, поэтому она всегда оставляет немного лишнего.

Вы также можете найти другие высококачественные цветовые комбинации, предлагающие более широкий выбор цветов, что позволяет нам экспериментировать с цветовым кругом.

Краска гуашь бывает разных марок.

Кисти

Как правило, синтетические кисти удерживают меньше воды, чем натуральные; когда вы начнете, осознание этого улучшит вашу оценку. По мере того, как вы совершенствуете свою технику, вы привыкните к их различным характеристикам.

Что касается кистей, выбор их формы и размера будет зависеть от ваших потребностей, но вам понадобится плоская кисть для создания переходов цвета гуашью. Щеточка для кошачьего языка творит чудеса, если вы ищете нежный оттенок.Кроме того, для работы гуашью и акварелью вам всегда понадобится мягкая щетина.

Что касается кистей, выбор их формы и размера будет зависеть от ваших потребностей.

Бумага

Тип бумаги, которую вы выберете для рисования гуашью и акварельными иллюстрациями, повлияет на конечный результат. Плотность, текстура и материал, из которого он сделан, будут влиять на реакцию краски на бумагу. У Алины всегда есть под рукой высокосортная бумага, которую можно найти дома, как правило, для принтеров.Она использует его для набросков и для заметок.

Доступна бумага разного качества для работы акварелью и гуашью. Как правило, если вы рисуете много слоев и используете значительное количество воды, вам нужно будет выбрать бумагу более высокого качества. Для основных практических упражнений будет достаточно бумаги более простого типа.

Поскольку вы собираетесь использовать воду, бумага, скорее всего, будет складываться, поэтому она рекомендует натянуть бумагу на жесткую поверхность, например на доску, с помощью малярной ленты.

Доступна бумага разного качества для работы акварелью и гуашью.

Наконец, вы также можете использовать цветные карандаши, чтобы уточнить некоторые детали и улучшить свои акварельные и гуашевые иллюстрации. Когда дело доходит до экспериментов с новыми материалами и отделкой в ​​ваших картинах, ваше творчество — предел.

В своем курсе «Техника рисования акварелью и гуашью» Алина научит рисовать акварелью и гуашью с нуля.

Английская версия от @acesarato .

Вам также может понравиться:

— Основные материалы для раскрашивания фотографий акварелью
— Мир акварели: доступ к 100000 акварельных картин до 1900 года
— Учебное пособие: Цветовое колесо
— Бесплатная электронная книга «Доместика: акварель для начинающих»
— Архитектурные зарисовки акварелью и тушью, курс Алекса Хиллкурца
— Художественные акварельные техники для иллюстрации птиц, курс Сары Стоукс

15 Свойства краски гуашь

Когда дело доходит до знания свойств краски гуаши и преимуществ, которые она дает художнику, есть много преимуществ.Краска гуашь также похожа на акварельные краски, разница только в том, что акварель прозрачна, а гуашь становится более непрозрачной при высыхании. Краска гуашь также имеет быстросохнущий состав и характеристики, которые придают ей универсальность и гибкость по сравнению с другими материалами для рисования.

Каковы уникальные характеристики и свойства гуаши и что отличает ее от других живописных материалов? Считается ли гуашь акварельной краской? В чем преимущества и недостатки уникальных свойств гуашевой краски?

Самые известные факты и преимущества, связанные со свойствами гуашевой краски

15 Свойства гуашевой краски

Гуашь противоположна по прозрачности акварели.Хотя это не считается акварелью и другим видом живописи. По составу и характеристикам гуашь практически не отличается от акварельных красок. Пигмент сухой, а его связующим является гуммиарабик, с той лишь разницей, что количество используемых пигментов больше, что создает непрозрачные цвета.

Недостатки свойств гуашевой краски не подходят для создания техники рисования смывкой, поскольку тяжелая и густая композиция гуаши создает ту непрозрачность, чем прозрачность.Эти свойства гуаши хороши тем, что они такие же, как акварель, они водорастворимы, и их можно исправить или исправить, а также работать с ними в любое время, даже если вы думаете, что они уже высохли. Вам просто нужно добавить на них воду и работать с ними в любое время. Пигменты, используемые в гуашевых красках, не так тонко измельчены, как текстура акварелей, которые так разбавлены.

Некоторые производители добавляют глицерин в тюбики типа гуаши, чтобы продлить срок их службы и предотвратить их высыхание.Глицериновый агент задерживает любые бактерии, которые могут присутствовать в процессе производства и упаковки. С другой стороны, есть производители, которые добавляют бычий желч для облегчения нанесения краски, это своего рода смачивающее вещество для гуашевых красок.

Наш выбор
Краска гуашь металлик ARTEZA

Эти краски содержат так много пигмента, что они плотно непрозрачны и имеют металлический матовый оттенок.
Плотность этих красок обеспечивает максимальное покрытие, так что небольшое количество имеет большое значение.
Краски быстро сохнут на выбранном холсте, но их можно активировать водой.
Эти краски сертифицированы ACMI и не токсичны, и их можно безопасно использовать для творческих гениев.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Художественные гуашевые краски обычно дают гладкую поверхность с матовыми непрозрачными цветами при высыхании. Однако существуют разные эффекты для каждой марки и производителя гуашевых красок.

Уникальные характеристики гуашевых красок

Есть самые известные факты и характеристики, которые делают свойства гуаши поистине удивительными.Итак, в следующий раз, когда вы захотите использовать гуашевую краску для своего сеанса рисования, вам просто нужно вспомнить некоторые из самых уникальных свойств гуашевой краски, которые мы собрали специально для начинающих с живописной средой.

1. Когда вы наносите гуашь на поверхность для рисования, она может выглядеть действительно непрозрачной, но когда краска высыхает, она становится светлее
2. Если вы используете тонкую основу или грунт для окрашиваемой поверхности и наносите гуашевую краску толстыми слоями, гуашь может потрескаться, или при высыхании краски может появиться ощущение.15 свойств гуашевой краски
3. Вы можете выбрать один из множества вариантов окрашиваемой поверхности для использования с гуашевыми красками. Это одно из удивительных свойств гуашевой краски из-за ее гибкости по отношению к окрашиваемой поверхности, на которую вы наносили. Есть художник, который использует разные типы живописной поверхности, если она не глянцевая или маслянистая, как акриловые краски. Краска гуашью может быть нарисована на дереве, картоне, акварельной бумаге, доске для иллюстраций или любой другой поверхности, если вы проверяете текстуру бумаги, которая почти такая же, как у акварели.
4. Вы можете приобрести гуашь в другой форме, которая лучше всего соответствует вашему стилю рисования и предпочтениям. При этом вы можете выбирать из банки, сковороды или тюбиков, и при правильном хранении их хватит на срок до более или менее 5 лет с герметичной крышкой.
5. Как и акварель, гуашь — это легкая среда, с которой можно легко очистить любые остатки краски с помощью воды и мыла. Это из-за их болевого состава.
6. Имеют такой же быстросохнущий состав, что и акрил.Однако, поскольку они водорастворимы, вы все равно можете работать над своими картинами, если добавляете в них воду. Это полностью отличается от акриловых красок, когда они высыхают, поскольку они становятся водостойкими или устойчивыми к грунту или окрашенной поверхности, на которую вы наносили.

Второе место
Набор гуашевых красок MIYA

Все краски густые и кремообразные, не смещаются и не мутятся, могут быть разбавлены большим количеством воды, не трескаются и не крошатся при высыхании краски.
Усовершенствованные стаканчики для желе с легко снимаемой крышкой сохраняют краску влажной и кремообразной, замена займет всего несколько секунд, когда краска закончится.
Более 200 испытаний на падение, чтобы убедиться, что небольшая переносная защитная коробка герметична, не ломается и идеально подходит для окраски на открытом воздухе.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!



7. Гуашевые краски лучше всего подходят для фотографирования, так как они имеют матовый вид, и вы можете быть уверены, что на них нет камеры или бликов.
8. Большая разница между гуашью и акварельными красками заключается в непрозрачности и прозрачности, которые эта краска создает на окрашиваемой поверхности после того, как вы их нанесли.
9. Существуют различные варианты нанесения гуашевой краски в зависимости от ваших предпочтений и стиля рисования. Вы можете выбрать между нанесением их как акварельными красками, такими же светлыми. Вы также можете напрямую нанести их, как акрил, на поверхность для рисования, настолько толстую, и просто использовать технику рисования, которую вы хотели с ними.
10. Гуашь можно использовать для грунтования или нанесения на основание окрашиваемой поверхности и покрытия всей основы меньшим количеством краски.
11. Одно из лучших свойств гуашевой краски — ее способность смешивать с другими материалами для рисования, а также совместимость, обусловленная их характеристиками.
12. Одно из лучших свойств гуашевой краски — непрозрачность при нанесении на окрашиваемую поверхность. Поэтому вам просто нужно нанести их слой темнее на светлый.Вы также можете добавить без каких-либо цветов, чтобы добавить к ним тему или оттенки. 15 свойств гуашевой краски
13. Гуашь подходит для кистей, поэтому вы можете использовать любые типы и типы кистей для нанесения и текстуры, которые вы хотели бы получить.
14. Для нанесения гуаши можно использовать разные малярные материалы. Если вы увлекаетесь техникой наслоения, вы можете добавить акриловые краски, чтобы создать толстый слой, который вам не нужно беспокоиться, если краска отслоится или отслоится, когда она высохнет.
15. Большая разница между акварелью и гуашью заключается в сцеплении с окрашиваемой поверхностью. Как акварель держится на живописной поверхности и впитывает акварель. Гуашевые краски отличаются тем, что вы можете легко удалить их с вашей живописной поверхности, если они еще не высохли.

Гуашь и сходство с другими материалами для рисования

Просмотрите краткий обзор гуашевых красок и их сходства с другими материалами для рисования.Они имеют такой же быстросохнущий состав, что и акрил, что позволяет художнику работать с ними. Создавая различную текстуру по своему усмотрению, давая художнику возможность контролировать время высыхания. Они похожи на акварель, которая водорастворима, и с ней можно работать, даже если окрашиваемая поверхность высохла. Их можно рисовать практически на любой окрашиваемой поверхности, как и акрил, если она не жирная или жирная. Вы можете использовать их толстым или тонким слоем на поверхности для рисования.

Выбор бюджета
Набор гуашевых красок

Яркие, насыщенные цвета — высокое содержание пигментов для ярких картин гуашью
Стойкий цвет — используйте яркие цвета гуаши, которые останутся неизменными
Нетоксичен — соответствует стандартам безопасности ASTM D-4236 и EN71-3 (CE)
Rewettable — остается активным, чтобы картину можно было переработать
Быстрое время высыхания — отлично подходит для рисования на пленке
Превосходная стойкость — стойкость к выцветанию (светостойкость)

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Преимущества и недостатки гуашевой краски

Использование гуашевых красок дает множество преимуществ.Одним из них является то, что вы можете воспользоваться их быстросохнущим составом, как акрил, и иметь такой же уровень консистенции, как и акварель. Их непрозрачная текстура позволяет художникам правильно работать с поверхностью картины, не уделяя слишком много внимания тому, как она будет выглядеть после.

Вы также можете смешивать их с другими материалами для рисования. Они не повреждают кисти так же, как акрил, если вы случайно оставили краску высохнуть на кисти. Вам просто нужно промыть их водой, и краска легко снимется.

---

Продукты, которые мы рекомендуем

Наш выбор

Краска гуашь металлик ARTEZA

Плотность этих красок обеспечивает максимальное покрытие, поэтому небольшое количество краски имеет большое значение. Краски быстро сохнут на выбранном холсте, но их можно активировать водой.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Второе место

Набор гуашевых красок MIYA

Все краски густые и кремовые, не смещаются и не мутятся, могут быть разбавлены большим количеством воды, не трескаются и не крошатся при высыхании краски

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Выбор бюджета

Набор гуашевых красок

Краски MyArtscape® — «лучшие в своем классе» гуашевые краски.