19.08.1975

Рисунок поэтапно пейзаж: Как нарисовать пейзаж поэтапно 18+ уроков

Учимся рисовать здания,интерьер. Как нарисовать пейзаж карандашом для начинающих Городской пейзаж карандашом для начинающих

Конечно, вы хотите овладеть начальными навыками урбанистического пейзажа, раз уж оказались на этой страничке. Что ж, вы как раз по адресу. Именно здесь самая подробная инструкция, как нарисовать город. Причем первая часть мастер-класса посвящена двухмерному рисунку, а вторая дает основы объемного изображения, как сейчас принято говорить, в 3D-формате.

Секрет… в геометрии

Вы когда-нибудь задумывались о том, почему даже самого неискушенного зрителя гипнотизирует вид нарисованного города? Мистики в этом нет никакой. Секрет в том, что мозг человеческий любит порядок, систему, повторяемость линий. Это ему кажется завораживающе красивым. Такому правилу в полной мере соответствует симметрия и асимметрия, строгость линий, плавность окружностей и точность углов. Геометрия, одним словом. Вы совершенно правильно поступите, если кроме карандаша, ластика и плотного листа бумаги (для чертежей), запасетесь линейкой.

Урок 1: «Высотки»

Чтобы понять, как нарисовать город, просто следите за иллюстрациями. Повторяйте детали каждого шага. Серые линии «подскажут» новые фигуры, которые следует рисовать в данный момент.

Всего два разных по высоте прямоугольника (будущие небоскребы) — и начало картине положено:

Начертите еще пару высоток:

Добавьте прямоугольные элементы фасадов зданий заднего плана:

Изобразите наиболее удаленные от переднего плана картины дома:

Обратите внимание на самые незаметные составные части архитектоники рисунка:

Прорисуйте некоторые небольшие фрагменты, сделайте акцент на детеалях:

Несмотря на то что окошки на рисунке — самые крошечные детали, они далеко не второстепенны по значимости. Аккуратно, под линеечку, нарисуйте каждое из них, и вы не пожалеете о потраченном времени:

Уберите все лишние линии. Вот что у вас должно получиться в итоге:

Нравится? То ли еще будет! Впереди — 3D-графика!

Урок 2: Как рисовать город с перспективой

Для достижения объемного эффекта нужно следовать простым правилам перспективы. Чтобы рисунок стал динамичным, прежде всего нужно определить линию горизонта — место, где небо встречается с землей, и точку схождения — область, в которой предметы, уменьшаясь, исчезают.

Вот, взгляните на в котором перспектива «убегает» вдаль:

А вот чертеж и конечный вариант, где перспектива стремится ввысь:

А мастер-класс покажет вам, как нарисовать город с двумя точками схождения:

Разделите лист вертикальной линией пополам. Отметьте на горизонте точки схождения, равноудаленные от вертикали по обеим сторонам. Протяните от них отвесные рабочие линии к центральной части, как показано на рисунке:

Легкими движениями обозначьте еле заметные вспомогательные линии. Добавьте три параллельные черты, и перед вами проступит очертание первого, ключевого здания:

Обратите внимание, как располагаются строения, удаляющиеся от зрителя к горизонту. Обозначьте каждое:

Сейчас самое время дорисовать двери, окна, вывески и остальные значительные детали. Помните, чем больше элементов (столбы, тротуары, пешеходные дорожки, даже светофор), тем натуралистичнее картинка. По окончании работы сотрите все ненужные линии, контуры хорошенько наведите. Добавьте тени, и ваш рисунок оживет. Не забудьте при штриховке учитывать направление солнечных лучей. Самые освещенные места должны быть менее всего закрашены.

Вот так вы и узнали, как нарисовать город объемным. На самом деле точек схождения может быть не только две, но и больше. Пять, например. Тогда ваш рисунок будет таким, словно город снимали фотообъективом «рыбий глаз». В этом случае изображение принимает выпуклый вид, будто дома возымели намерение выпрыгнуть из рисунка.

Подсказка

Чем неожиданней ракурс и художника при взгляде на урбанистический ландшафт, тем увлекательнее и живее получается картина. Не менее интересными являются мотивы на тему грядущего. Как нарисовать город будущего? На этот счет не может быть однозначного ответа. Ибо создаваемый пейзаж — плод воображения художника. Кто же может знать, какие картины встают перед его мысленным взором? А основа — одна, и о ней мы вам только что рассказали, да и показали. Пробуйте, творите! И кто знает, может, это окажется и не вымысел даже, а предсказание…

Несколько несложных правил, простейшие материалы и капелька вдохновения — и даже новичок сможет с нуля создать готовую картину. Книга «Большой творческий челендж» — проводник в мир изобразительного искусства и путеводитель для раскрытия творческого потенциала. Публикуем пошаговый мастер-класс по рисованию городского пейзажа.

Города заполнены людьми, строениями, автомобилями и общественным транспортом. Каждый из них в своем многообразии и непохожести на другие дарит художнику множество сюжетов.

Типичный городской пейзаж — это панорама. Для работы над такой картиной нужно найти место, с которого открывается широкий вид. Лучше, если оно находится на возвышении, чтобы взгляду открывалось большое пространство. Часто удачный пейзаж можно найти у реки, где здания обычно не закрывают вид и можно окинуть взглядом большое пространство.

По традиции, в изображение городского пейзажа часто включают узнаваемые объекты, известные здания и другие отличительные черты местности. Например, для этой статьи выбран Тауэрский мост в Лондоне. Однако лицо города — не обязательно сувенирная открытка для туристов. Может, вам захочется изобразить его в менее традиционном или в необычном стиле. Можно получить интересный результат, избавившись от условностей и выбрав малопривлекательный на первый взгляд вид, который передает дух города и повествует о повседневной жизни его обитателей.

Тауэрский мост в сумерках

Примерное время выполнения: 2–3 дня, включая время высыхания.

Материал: масляная краска.

Поверхность: холст, покрытый белым грунтом, размер примерно А2.

Вам понадобятся: карандаш; маленькая, средняя и большая круглые кисти с жестким ворсом; очень маленькая заостренная круглая кисть с мягким ворсом; разбавитель для масла в закрывающейся емкости; тряпка; палитра для масла; масляные краски: ультрамарин, голубой церулеум, ализарин малиновый, кадмий красный, кадмий желтый, лимонный желтый, белила; по желанию: калька, маркер на водной основе, мольберт.

Цель урока: научиться передавать иллюзию глубины пространства и работать с деталями в панорамном пейзаже.

1. Подготовка холста и рисование контуров

Подготовьте палитру, выдавив на нее краски в указанном выше порядке:

от ультрамарина до белил, слева направо. Большой кистью добавьте в каждый

цвет масляной краски достаточно разбавителя, чтобы получились прозрачные цвета. Сделайте отмывку из нескольких цветов по всей поверхности белого холста. Оставьте на ночь для высыхания.

Карандашом поверх отмывки маслом нарисуйте контуры всех основных объектов (моста, темной массы на переднем плане) и силуэтов зданий на горизонте. Чтобы упростить задачу, я положила лист кальки поверх оригинальной фотографии, начертила на ней сетку и обвела контуры маркером. Затем я начертила сетку с аналогичными пропорциями на холсте и, ячейка за ячейкой, скопировала контуры оригинального изображения. Если у вас нет кальки, нарисуйте контуры на глаз.

2.

Выполнение подмалевка

Приступайте к нанесению основных цветов на объекты. Пока не обращайте внимания на мелкие неточности. Заметьте, что мост явно более темного синего цвета, чем фон вокруг него, а передний план — самая темная область изображения.

3. Уточнение формы объектов

Начинайте уточнять форму объектов на подмалевке. Маленькой кистью проработайте незакрашенные границы между цветами. Напишите общую форму отражения на поверхности воды, включая силуэт моста, и примерные формы горизонтальных светлых бликов.

4. Проработка неба и очертаний на его фоне

Мне показалось, что небо будет выглядеть лучше, если его немного изменить. Средней кистью, обмакнув ее в разбавитель, я слегка размыла краску на холсте и дописала легкое облако справа. Затем я добавила деталей силуэтам здания

на фоне неба и уточнила форму купола собора Святого Павла с помощью самой тонкой заостренной кисточки. Этой же кистью и темно-синей краской я написала силуэты подъемных кранов на заднем плане, слева и справа от моста.

5. Проработка деталей поверхности

Смешайте светло-голубой оттенок и напишите освещенные детали моста с помощью тонкой кисти, учитывая их конструкцию. На этом этапе можно добавить фонари на заднем плане и их отражение на поверхности воды, изобразив их с помощью точек и линий белого, белого с оттенком или красного цвета.

6. Финальные штрихи

Прорабатывайте мелкие детали, добавляйте тонкие полоски бликов на башни моста. Поставьте крошечные светлые точки везде, где видите источники света. В завершение допишите трубы дымохода и, очень тонкими линиями, силуэты кранов на переднем плане.

Всем привет! Извините,пожалуйста,что долго не было новых уроков.Этот урок будет первым в новом году.

Как нарисовать Париж карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем основные очертания сооружений. Рисуем линию горизонта и задний фон.Шаг второй. Обведем жирной линией Эйфелеву башню. На переднем фоне добавим очертания зданий.Шаг третий. Детализируем Башню, а на заднем фоне прорисуем небоскребы. Шаг четвертый. Добавим штриховки для реалистичности.

Как нарисовать Биг Бен карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем контуры здания.Шаг второй. Добавим часы и верхушки домов.Шаг третий. Рисуем элементы городского пейзажа, фонарь с камерами, забор, дорогу, растительность на заднем плане. Все это заштрихуем.Шаг четвертый. Детализируем объекты. И добавим еще немного теней.

Как нарисовать дом карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем небольшой стандартный домик, как он выглядит в деревне, с треугольной крышей.
Шаг второй. Немного выровняем строение, добавим несколько формальных кустов вокруг и подправим края крыши.
Шаг третий. Добавим дизайна этой хате, красивое крыльцо и фасадный орнамент.
Шаг четвертый. Теперь нарисуем несколько окон спереди на обоих этажах, а так же со стороны несколько штук. Еще нужно немного деревьев на фоне и тропинка к входу.

Как нарисовать чудо карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем посредине листа прямоугольный высокий обелиск на платформе, немного сужая его снизу вверх. Шаг второй. Рисуем даме красивый и безопасный пьедестал. Берем её нежную, но вольную руку, и поднимаем вверх, вручая факел. В другой руке пусть подержит табличку, для вида.Шаг третий. Обводим все красиво толстой линией, на голову ставим корону. Чуть корректируем платье статуи так, чтобы выглядело, будто оно со складками и развевается на ветру.Шаг четвертый. Больше страсти, больше эмоций, больше теней на женское тело. Пьедестал должен соответствовать такой прекрасной леди — зарисовываем его не хуже самой статуи, снизу добавляем небольшой вход, чуть выше — окна.Шаг пятый. Ну, вот и все. Уберите ненужные линии, обведите аккуратно контуры, отложите инструменты, разомните руки и потрите шею. Рисунок готов.

Как нарисовать крепость карандашом поэтапно

Шаг первый. Наметим на бумаге место, где будет стоять крепость.
Шаг второй. Внутри квадрата этажами рисуем прямоугольники до самого верха.
Шаг третий. Рисуем две больших вышки, что исходят со стен, укрепляем стену, создаем большие ворота.
Шаг четвертый. Структура готова, убираем вспомогательные штрихи. Теперь уже со всей фантазией наваливаемся и рисуем здания внутри замка, маленькие окна в них, и другие элементы.
Шаг пятый. Все это нуждается в большей реалистичности — добавляем теней, штрихуем, под замком сделаем море или что-то в этом духе.

Как нарисовать мост карандашом поэтапно

Шаг первый. Конструкция состоит из двух башен, между которыми подъемная часть. Но сначала рисуем длинную горизонтальную линию, обозначая высоту (линию горизонта). Далее — добавляем элементы структуры.
Шаг второй. Подойдем ближе к башням. Им нужно придать ответственного вида. Уровняем их края, делаем их прямее. Дорогу и поднимающийся пролет делаем объемнее.
Шаг третий. С каждой башни нежно и ласково проводим большие натянутые тросы, украшаем верхушки башен крестами, куполами, и что там еще напичкали. Слева у нас виден въезд на мост — про него не забываем, зарисовываем.
Шаг четвертый. Добавим реку Темзу. Добавим окон и проемов, фон за мостом тоже легко заштрихуйте.

Как нарисовать дворец карандашом поэтапно

Шаг первый. Внимательно рисуем шаблон для замка, проводим каждую стену линией, каждую башню рисуем как подобие ракеты. Внизу немного леса, посреди которого расположен дворец.
Шаг второй. Сейчас более толстой и аккуратной линией выделяем контуры строения, чтобы было видно, как будет выглядеть весь замок. Дорисовываем несколько окон и верхушки башен.
Шаг третий. Здание должно быть объемным и заметным. Смотрим на главную картинку и рисуем детали замка так, чтобы выглядело максимально похоже. Все окна, балконы, маленькие выступы.
Шаг четвертый. Сейчас нужно только убрать ненужные линии с первых шагов, подчистить рисунок для следующего шага.
Шаг пятый. Выглядит не плохо, но чего не заметно? Правильно — теней. Добавляем штриховкой тени на крышу и башни, а так же на главную стену. Внизу рисунка не забываем тушевкой добавить верхушки деревьев .

Как нарисовать церковь карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него.
Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище — вы знаете, что нужно дорисовать.
Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.

Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.
Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.

Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем главные штрихи и линии. Сначала все очень похоже на обычный торт, ведь так?

Шаг второй: придаем нашему торту-храму более изысканный вид, выравнивая стены, верхушку, и дорисовывая небольшое дерево рядом. Шаг третий: уже более серьезно вырисовываем элементы дверей, колон, стен и природы вокруг.

Шаг четвертый: теперь по всему храму рисуем много-много окон. Храм всегда должен быть светлым и просторным.Шаг пятый: теперь рисуем орнамент на окнах, потому что в храме всегда много людей.

Как нарисовать город карандашом поэтапно

Шаг первый.

Шаг второй.

Шаг третий.

Шаг четвертый и последний.

А для тех, кто хочет помучить себя сильно, даю картинку посложнее. Попробуйте нарисованный ночной город :

Если в нашей группе нет того что вам нужно,то пишите мне,я постараюсь найти эти уроки рисования.

Школьная программа не такая простая, как может показаться взрослым, позабывшим свой подростковый возраст. В обучение заложено изучение не только основных предметов, которые важны для дальнейшей жизни, но и физическая нагрузка, развитие умственной памяти, логического мышления и творческого потенциала. Последний пункт считается особенно важным, так как благодаря ему ребенок может выбрать подходящую профессию или направление для дальнейшего обучения. Среди вариантов: ландшафтный дизайн, архитектура, живопись и многое другое. Не мало, правда же? Однако, не всегда уроки рисования представляют собой простые задумки и сюжетные линии. Один городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно чего стоит! Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать несколько мастер-классов с пошаговой фото инструкцией, которые помогут сделать даже самым завораживающий пейзаж в городском округе простым в срисовке или идеи для собственного воспроизведения.

Ниже продемонстрировано несколько вариантов с поэтапным описанием и фото примером, которые помогут девочкам и мальчикам изобразить свое домашнее задание безупречным, и не похожим на работу новичка.

Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото

Первый рисунок основан на геометрических фигурах и линиях, поэтому в начале работы необходимо выполнить набросок, напоминающий график. Линии как будто резко поднимаются и опускаются до предела, повторяя незавершенные прямоугольники и замысловатые фигуры, состоящие из треугольников, квадратов и ромбов. Вот такой он — городской пейзаж в самом начале работы.

Когда задний план уже нарисован, дело остается за стоящими впереди зданиями. Изобразить их тоже не составляет особого труда. Правда стоит запомнить, что в наброске некоторые здания могут соприкасаться друг с другом.

С помощью цветных карандашей или красок, раскрасьте изображение таким образом, чтобы вначале преобладали светлые оттенки, а под конец — темные. Небо может повторить тему заката, начиная от желто-оранжевого тона, переходящего в слегка грязный розовый, а уже потом — в серо-синий.

Завершающим штрихом станет прорисовка окон. Они могут быть квадратными, прямоугольными, треугольными или даже круглыми.

Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото

Если первое решение не приглянулось или показалось слишком легким, можно попробовать повторить один из мастер-классов приведенных ниже на фото. Их техника включает в себя простой набросок, дополненный штриховкой и раскрашенный акварелью.

1) При создании рисунка и нанесения штрихов не нажимайте на простой карандаш слишком сильно. Это позволит стереть погрешности в ошибках.

2) Помимо жилых домов не стоит забывать об окружающей природе. Не поленитесь изобразить деревья, солнце или луну со звездами.

3) Городской пейзаж выглядит намного естественнее, если рисунок включает блики и небольшую тень.

4) В качестве инструмента для окрашивания следует выбирать только одно направление. Например, если рисунок нарисован карандашом, получить красивое сочетание оттенков поможет цветная палитра карандашей и акварель. Они не закрасят и контуры прорисовки.

Легче всего нарисовать город будущего , пользуясь специальными поэтапными схемами рисования.

Вариант фото-схем, показывающих как это сделать без затруднений, показан ниже.

С помощью такой схемы можно нарисовать город будущего легко вместе с ребенком.

Для этого нам понадобится лист белой или слегка тонированной рисовальной бумаги, карандаш М или ТМ, ластик.

Для того, чтобы прямые линии были четкими, можно воспользоваться линейкой.

Итак, начнем с того, что нарисуем разной величины вертикальные прямоугольники как основу для рисунка зданий на переднем плане.

Добавляем прямоугольные здания, расположенные на заднем плане и рисуем вышку на одном из небоскребов.

Следующий этап — прорисовываем архитектурные детали, оконные проемы.

Рисунок города будущего готов.

Теперь его можно оставить как графическую композицию или раскрасить карандашами или красками.

Предыдущий мастер-класс по рисованию города будущего был довольно простым, а рисунок двухмерным.

Следующий мастер-класс будет под силу выполнить уже более опытному рисовальщику, имеющему навыки в построении перспективы и в работе со светом и тенью, а также твердую руку и уверенную штриховку простым карандашом.

Принципы работы остаются такими же.

Начнем с того, что легкими линиями наметим очертания всех зданий, далее приступим к последовательной проработке каждого элемента рисунка в отдельности.

Для тех, кто рисует правой рукой, удобно это делать слева направо, левшам же, наоборот, удобнее начинать рисунок справа налево.

На последнем этапе делаем тонирование теневых частей рисунка штриховкой, а, при желании, рисунок город будущего можно продолжить рисовать в цвете, используя краски или графические материалы.

У каждого человека есть сво представление о Городе будущего . Но город будущего ребнка может кардинально отличаться от города будущего взрослого. Здесь, главное ничего не навязывать ребнка, пусть фантазирует в волю. Потому что мой город будущего выглядит примерно так:

А у ребнка так:)

Что есть в каждом городе, конечно же дома. Предложите ребнку придумать необычную форму дома, с интересной крышей, окнами, крылечком. Может в будущем люди перестанут ходить по земле, а будут приземляться прямо на крышу? Тогда нарисуем именно там крыльцо или подъезд. А может люди прямо в окна будут влетать на личном автотранспорте?

Поэтапное рисование осеннего пейзажа. Лучшие идеи с фото

Осенний пейзаж поэтапно может нарисовать каждый, и вовсе не обязательно для этого обладать выдающимися художественными навыками или заканчивать художественную школу. Сегодня мы поделимся с вами простыми вариантами рисования, которые будут интересны как детям-дошкольникам, так и взрослым. Каждый в предложенных мастер-классах сможет найти свое вдохновение для творчества.

Осенний пейзаж поэтапно

Сначала мы рассмотрим поэтапное рисование осеннего пейзажа с помощью хорошо знакомой каждому дошкольнику технике, а вот название этой техники вы может слышите впервые — «пуантилизм». С самых ранних лет малыш учиться рисовать, иногда используя не только кисточки, но и обыкновенные ватные палочки. В этой технике художник создает картину из отдельных «точек», вот именно для выполнения этих самых точек и можно брать ватные палочки. Их просто макают в краску, а затем оставляют на бумажной поверхности отпечаток. Можно вместо палочек брать тонкую кисть, только ей не делают мазки, а лишь оставляют короткий отпечаток — рисочку.

Мастер-класс вполне подойдет для воспитанников подготовительной группы, а прежде чем предложить выполнить осенний пейзаж для детей поэтапно, для примера дошкольникам обязательно надо показать уже готовые работы. Так они будут знать, насколько красивыми получаются нарисованные в этой технике картины.

Нам понадобится:

Плотная бумага (например, для черчения), формат А4 или А3
Карандаш простой и стерка
Краски акварельные
Стаканчик с водой «неразливайка»
Тонкая кисточка

Даже в такой простой работе обязательно надо сначала набросать на бумаге контур карандашом. Сначала посередине делим лист линией, которая разграничит области — небо и земля. Спереди у нас будет река, вдоль линии будут проходить деревья, а на заднем плане окажутся горы. И когда уже готов эскиз, можно начинать создавать осенний пейзаж, рисунок поэтапно мы будем формировать из отдельных тонких и коротких мазков кисти, даже не мазков, а отпечатков кисти на бумаге.

Сначала коричневым цветом надо покрыть горы и стволы деревьев, затем можно переходить к кронам деревьев — здесь можно использовать вместе все яркие цвета (красных и желтых тонов). Речку надо нарисовать голубым и синим, а когда все главные детали пейзажа будут закрашены, можно переходить к фону. Картина получается яркой и необычной, а в конце готовую работу можно поставить в рамочку.

Есть и более простые решения, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно, где будут присутствовать только одноплановые элементы, например, пусть это будут три деревца с пышными кронами. Здесь и эскиз можно выполнить значительно быстрее и проще, поэтому ребенку можно доверить выполнение поделки самостоятельно.

А вот осенний пейзаж гуашью поэтапно нарисовать достаточно сложно, поэтому начинать следует с более простых мастер-классов.

Если вы ищите решения, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно легкий, то сначала на листе надо наметить, как будут располагаться три деревца и обозначить контуры трех стволов. Также мы сразу обозначим контуры кроны, для этого надо взять круглую заготовку и обвести ее три раза, она станет продолжением ствола. При этом круглые кроны могут наслаиваться друг на друга.

Лист А4
Кисть
Краски — коричневая, красная, желтая, оранжевая
Карандаш простой
Ватные палочки

Сначала понадобится кисть, с помощью которой мы можем закрасить ствол коричневой краской, а в области кроны прорисовать тонкие веточки, вокруг которых мы будем располагать пожелтевшую листву. А вот когда мы будем рисовать весну, ветки будут украшены миниатюрными цветочками.

Будем использовать ватную палочку: сначала ее надо чуть смочить, опустить в краску и приложить в бумажной поверхности, так у нас останется круглый отпечаток. Из таких отпечатков разного цвета мы и сделаем красивую крону.

Теперь вы знаете несколько простых вариантов, как выполнить осенний пейзаж, поэтапное рисование для детей только положительно отразиться на развитии, не говоря уже о том, что это очень доступное творчество, которое позволяет на простейших примерах изучать новые техники, и с их помощью создавать поделки в детский сад.

Можно связать в пучок несколько ватных палочек, и с их помощью наносить на бумагу отпечатки, формируя крону. Получится очень необычно и красиво, а главное, что с таким заданием справится дошкольник самостоятельно.

Рисуем осенний пейзаж поэтапно

Когда мы рисуем осенний пейзаж поэтапно, использовать можно не только краски, но и карандаши, при чем рисунок может получиться очень эффектным как простым карандашом, так и в разукрашенном виде — цветными карандашиками.

Пытаясь создать осенний пейзаж карандашом поэтапно, можно не прорисовывать мельчайшие детали, главное, начать с контура и правильно расположить на композиции все элементы. Конечно, для первой попытки не следует перегружать картинку множеством мелких деталей, пусть на рисунке будет только деревце, река и опадающие листья.

цветные карандаши — синий, голубой, оранжевый, красный, желтый, коричневый
обычный карандаш
А4 лист белый
ластик

Сначала мы разделим пространство листа на две части линией горизонта, она может быть посередине, но в нашем случае — она чуть смещена в верхнюю часть листа. За линией горизонта будут располагаться пушистые облака, а перед ней мы нарисуем речку, которая займет правую часть листка бумаги, а вот на левой части и расположиться главный элемент рисунка — деревце с опадающими листочками на землю.

Мы дополним осенний пейзаж поэтапно для начинающих опавшими листьями, при чем постараемся прорисовать их детально. Для того, чтобы лучше разобраться, как рисуется листок, сначала надо начертить квадрат и разделать его пополам вертикальной линией. Затем можно в квадрат вписать листочек, а лишние линии просто стереть ластиком.

Когда вы закончите создание композиции, ее надо разукрасить цветными карандашиками, и можно наслаждаться результатом.

И даже если после всех попыток научиться рисовать, результат вам не понравился, вы можете найти для себя другую интересную технику, например, лепить из пластилина с детьми.

Ночной город карандашом поэтапно. Городской пейзаж акварелью поэтапно

Легче всего нарисовать город будущего , пользуясь специальными поэтапными схемами рисования.

Вариант фото-схем, показывающих как это сделать без затруднений, показан ниже.

С помощью такой схемы можно нарисовать город будущего легко вместе с ребенком.

Для этого нам понадобится лист белой или слегка тонированной рисовальной бумаги, карандаш М или ТМ, ластик.

Для того, чтобы прямые линии были четкими, можно воспользоваться линейкой.

Добавляем прямоугольные здания, расположенные на заднем плане и рисуем вышку на одном из небоскребов.

Следующий этап — прорисовываем архитектурные детали, оконные проемы.

Рисунок города будущего готов.

Теперь его можно оставить как графическую композицию или раскрасить карандашами или красками.

Предыдущий мастер-класс по рисованию города будущего был довольно простым, а рисунок двухмерным.

Принципы работы остаются такими же.

А у ребнка так:)

Город — это то место, где, возможно, живете вы. В городе много улиц, домов, деревьев и людей. Есть на Земле маленькие города, а есть большие — мегаполисы — с населением в несколько миллионов человек. Городские жители привыкают к шуму улиц, к гудкам автомобилей, к суете, толпам на улицах. Возможно, вам приходилось пытаться рисовать городские улицы, дома. Давайте поучимся, как правильно рисовать поэтапно карандашом тихую городскую улицу с применением правил перспективы и пропорций в рисунке.

Этап 1. Мы будем рисовать кусочек улицы города, уходящую от нас вдаль. То есть на переднем плане у нас будут крупные объекты, по мере удаления как бы от наших глаз, величина всех элементов будет уменьшаться. Здесь использованы правила перспективы в рисунке. Чертим две линии посередине, они параллельны друг другу. Справа показываем две линии, расходящиеся в перспективе. Слева — линия внизу и две линии, образующие угол, вверху.

Этап 2. Приступим к началу рисования стен домов. Впереди от нас чертим две прямые, идущие параллельно друг другу. Одна выше, другая ниже. От высокой черты отводим черту в сторону. Это будет стена здания, расположенного впереди нас. Справа поднимаем стену и рисуем дверь.

Этап 3. Теперь прорисуем крыши домов. Слева делаем их остроконечными, так как этот дом виден нам сбоку. Справа — также. А у переднего дома крыша расположена по-другому.

Этап 4. Теперь у левого дома под крышей проведем еще дополнительные черты. Внизу покажем линию тротуара. От него строим прямые линии входа. Справа рисуем волнистые линии тротуара, уходящие вперед и сворачивающие в сторону.

Этап 5. Продолжим рисование двери в левом доме. А у правого дома в небольшом выступе тротуара рисуем раскидистое дерево, украшающее эту улицу.

Этап 6. Вход в левый дом — это дверь с небольшим навесом. Под навесом нарисуем окно. Рядом с тротуаром возле этого дома показываем элементы — обеденные столики и стулья. На столике нарисуем вазу с цветами. В нижнем этаже левого дома расположено кафе. А в правом доме дорисуем элементы на входной двери.

Этап 7. Возле столика покажем мусорную корзинку. Над входом — висячий светильник. Недалеко стоит уличный фонарь. На правом доме рисуем трубы на крыше.

Этап 8. Теперь во всех трех домах рисуем окна. Обратите внимание, что везде они разного типа. Прямоугольные, квадратные, арочные. Окон много, особенно в доме посередине рисунка.

Этап 9. Теперь стираем все наброски, не оставляем ничего не нужного. Так должен выглядеть ваш рисунок в черно-белом варианте. Вы, конечно, можете сделать его ярче и раскрасить. У вас получится городской пейзаж. Теперь вы можете, глядя из окна своей квартиры, также нарисовать свою городскую улицу, если живете в городе. Не забывайте правило, что предметы на переднем плане, большего размера, на заднем меньшего размера и все линии должны уходить в перспективу.

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
Рисуем эскиз пейзажа.

Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.

Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.

Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.

Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!

Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.

Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.

Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.

Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.

Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)

Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото

Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото

3) Городской пейзаж выглядит намного естественнее, если рисунок включает блики и небольшую тень.

Писала этот этюд с натуры в небольшом испанском городке El Escorial .

Больше об этой поездке:

В большинстве случаев при написании городского этюда акварелью я руководствуюсь двумя правилами:

От светлого к темному. Т. е. изначально прописываю самые светлые участки любого объекта.
От общего к частному. Сначала делаю крупные заливки больших участков, затем, после их высыхания, перехожу к деталям.

Данная раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.

Распишу весь ход работы подробнее.

Городской пейзаж акварелью: этапы работы над этюдом

1. Определяюсь с композицией этюда. Для этого удобно использовать рамку-видоискатель

2. Выполняю рисунок, следуя от общего к частному, от больших форм к деталям.

ЕСЛИ ВЫ НЕ УМЕЕТЕ РИСОВАТЬ С НАТУРЫ АРХИТЕКТУРУ, ТО ВАМ ПОМОЖЕТ БЕСПЛАТНЫЙ ВВОДНЫЙ КУРС “КЛЮЧИ РИСУНКА”

ПОЛУЧИТЬ ЕГО УРОКИ МОЖНО .

3. Начинаю выполнять заливки крупных цветовых пятен пейзажа. Первая заливка – светлые дома дальнего плана и зелень за ними.

картинки увеличиваются нажатием

4. Заливаю пятно тени на тротуаре. Ближе оно темнее, удаляясь – светлеет. Так будет передана глубина пространства.

Одновременно прописываю пятно дома слева. Пока пятно сырое, ввожу в него более темные детали архитектуры. Поскольку эта часть композиции находится в тени и не представляет интереса, важно, чтобы детали не выпячивались. Небольшое растекание линий в данном случае – то, что нужно.

5. Добавляю розово-охристое пятно теневой стороны дома справа. И одновременно, тем же цветом – тени на зонтиках кафе.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

6. Ввожу “кулису” из зелени ближнего дерева.

При этом стараюсь написать пятно общо, без деталей внутри. Но силуэт листьев по краю должен быть выразительным. Поэтому я внимательно копирую, как идут листья, какой они формы, как собираются в ветку.

Зелень пишу в два цвета. Сначала более светлым, оливковым цветом, затем, пока пятно сырое, вплавляю в него более темный оттенок.

Прописываю также зеленые деревья в горшках, стоящие вдоль улицы. Они освещены, поэтому цвет зелени на них более светлый и теплый. По мере удаления цвет становится более прохладным, синеватым. Это показывает глубину пространства, удаленность объекта.

7. Когда основные пятна цвета заданы, можно переходить к более мелким деталям.

Появляются тени под крышами,окна, стульчики в кафе.

8. Городской пейзаж делают детали. Фонари, балкончики, черепица на крыше.

Однако я не стремлюсь проработать их одинаково тщательно. Мне важна легкость и, возможно даже, небрежность деталей. Я не прорисовываю каждое окошко, а лишь даю намек на него одним мазком.

9. В завершении добавляю деталей на передний план, прорисовываю линии между плитами тротуара. Это разбивает скучное крупное пятно тени и, к тому же, линии направляют движение глаза зрителя вглубь картины, где и разворачивается основное действие – кафе, ожидающее посетителей на ланч.

Этюд завершен. Можно и мне отправляться на ланч… 🙂

Надеюсь, данный поэтапный мастер-класс окажется вам полезным в рисовании городских пейзажей с натуры. Успехов вам!

Буду рада, если вы прокомментируете этот мастер-класс или поделитесь им с друзьями.

Если Вы любите сюжеты с домиками, то

этот курс для вас!

Создайте собственную коллекцию акварельных домиков,

используя приятный квадратный формат и всего 2-3 краски!

Рисуем пейзаж | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 3 класс) на тему:

Слайд 1

Картина — пейзаж Уроки зобразительного искусства 3 класс УМК «Школа России»

Слайд 2

Что изображено на картинах?

Слайд 3

Если видишь на картине Нарисована река, Или ель и белый иней, Или сад и облака, Или снежная равнина, Или поле и шалаш, Обязательно картина Называется – пейзаж!

Слайд 4

Что такое пейзаж? Пейза́ж ( фр. Paysage , от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства , в котором основным предметом изображения является природа.

Слайд 5

В рисовании пейзажа есть два основных закона. Рисуя пейзаж, на переднем плане даем крупное изображение предметов, а на заднем — мелкое. Этот закон называется законом линейной перспективы . Чтобы пейзаж на листе бумаги не выглядел плоским, а передавал пространство и воздух, используют закон воздушной перспективы . Слово перспектива означает « Ясно вижу»

Слайд 6

Виды пейзажного жанра сельский городской

Слайд 7

Виды пейзажного жанра парковый морской

Слайд 8

Виды пейзажного жанра архитектурный индустриальный

Слайд 9

Виды пейзажного жанра героический исторический

Слайд 10

Виды пейзажного жанра пейзаж настроения романтический

Слайд 11

Виды пейзажного жанра декоративный эпический

Слайд 12

Виды пейзажного жанра космический

Слайд 13

Рисуем пейзаж Изображение любого пейзажа начинается с выбора уголка природы, который бы вы хотели изобразить в своей картине. Рисуют пейзаж обычно с натуры.

Слайд 14

Рисование начинается с наброска карандашом . Первым делом нарисуйте линию горизонта, он ниже середины листа и береговую линию.

Слайд 15

Далее обрыв в вдалеке, камни в воде и в первой половине листа сверху предположительно расположение ветвей.

Слайд 16

Нарисуйте цветки вишни и ветку с зазубринами.

Слайд 17

Рисуем еще ветки дерева и цветки.

Слайд 18

На переднем плане прорисуйте траву, на заднем — обрыв и пляж.

Слайд 19

Нанесите тени на ветках, изобразите облака и имитацию воды в море.

Слайд 20

А теперь раскрасим рисунок акварельными красками.

Слайд 21

Источники изображений для шаблона http://farm9.staticflickr.com/8515/8443282188_af8b8f3e70_b.jpg фоновый рисунок http://www.clker.com/cliparts/O/o/1/Q/L/r/white-paper-edges-hi.png бумага http://s3.goodfon.ru/image/265774-1920×1200.jpg радуга http://www.playcast.ru/uploads/2014/03/29/8025134.png палитра http://zapartoj.my1.ru/66-2/52.jpg Автор данного шаблона Кулакова Наталья Ивановна учитель начальных классов ГУО «СШ № 26 г. Гродно», Беларусь Источники изображений для презентации http://img9.imageshack.us/img9/6996/20110721151118.jpg http://hq-wallpapers.ru/wallpapers/5/hq-wallpapers_ru_nature_24434_800x600.jpg http://www.nicolletswcd.org/colorado-spruce.jpg http://itrash.ru/idb/f8d9183de09aae0bc2a3dce220e45775/o2.jpg http://s.io.ua/img_aa/small/0195/09/01950962_0.jpg http://museum.seun.ru/news_img/104cde95e54eae81.jpg http://www.artes.su/wallpapers/f14d69d7ea4fbeb2f5872704a77461ac/6738_1.jpg http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/9/107/831/107831479_33.jpg http://pu.i.wp.pl/k,MzgxNjIwMzYsMzg5MjU1,f,bog6.jpg http://www.altairegion22.ru/upload/import_images/gallery/general/160.01_116.jpg http://images4.alphacoders.com/103/103008.jpg

Слайд 22

http :// www . images . lesyadraw . ru /2014/04/ kak _ narisovat _ vesny _ more 0. jpg http://www.russianpaintings.net/upload1/author/claus/Claus_Emile_A_Meeting_on_the_Bridge_large.jpg http://www.stihi.ru/pics/2012/08/17/1647.jpg http://htvimg.hurriyet.com.tr/HurriyetTV/Videos/33466/480/5cc9eb2c-2745-47ed-b7f9-838a519a4879.jpg

Весенний пейзаж рисуют дети. Как нарисовать весну? Пошаговая инструкция с фото

Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Прочитано 18007 раз

Весеннее пробуждение природы никого не оставляет равнодушным. Первые робкие травинки, ласковое весеннее солнышко, щебечущие птицы, небо, обретшее цвет после зимней серости — все это так и просится, чтобы его запечатлели. А нашим детям, которые ходят в садик или начальные классы школы, дают задание изобразить весну на бумаге в карандаше или красками. К сожалению, не всем навыки позволяют сделать это без проблем. С чем мы ассоциируем весну: зеленая трава, первые весенние : подснежники, нарциссы, тюльпаны, первые клейкие листочки и цветущие деревья, поющие птицы. Попробуем научиться рисовать эти элементы, а затем узнаем, как нарисовать весну поэтапно.

Как нарисовать весну детям.

Самым маленьким, если им самостоятельно нарисовать композицию еще трудно, можно вначале предложить раскрасить распечатанные рисунки. Раскрашивать можно чем угодно: карандашами, фломастерами, а если рисунок с достаточно крупными четкими деталями, то и пластилином. Вполне уместны будут и нетрадиционные техники: заполнить рисунок можно и отпечатками пальчиков, макая их в краску. Раскраски помогут детишкам увереннее держать в руке карандаш и дадут представление о том, как просто можно изобразить , птичек, насекомых.

И чтобы было проще понять, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения цветов и птиц, крон деревьев помогут ребенку легко справиться с этим. На рисунках мы видим, как легко и просто изобразить подснежник, нарцисс и тюльпан. Техника рисования красками более сложна, и не всегда у ребенка все сразу получается как надо. Чтобы не было страха перед красками, существует несколько простых техник, которые помогут ребенку освоиться, а доступны они даже самым маленьким, ведь инструментом в этом случае служат его собственные ладошки или пальчики.

Еще один простой вариант для малышей — рисование с помощью штампа. Инструмент для этого понадобится очень простой — пластиковая бутылка емкостью 0.5 л вполне сгодится. Макая в краску ее донышко и делая оттиски на бумаге, малыш получит красивые цветочки. Ветку можно помочь нарисовать ему сразу или после, приспосабливаясь к сделанным оттискам. В качестве штампа можно приспособить самые разные предметы: пальчики, срез картофелины, мятую бумагу, а также самостоятельно изготовить штампы, например, из пластилина. Последние хороши еще и тем, что форму их очень легко менять. Отличные штампы для изображения получаются из листочков, причем, можно использовать не только листья деревьев, но и листочки комнатных растений. Не экономьте на красках, пусть они будут чистых, ярких, радостных тонов. Тогда даже самые первые несовершенные картинки будут выглядеть красиво и привлекательно.

Как нарисовать весну красками и кисточками, станет понятно из следующего материала. Это совсем не так трудно, как может показаться на первый взгляд. Чтобы изобразить цветущую ветку, нам понадобится синий картон. Если у вас его нет — ничего страшного. Очень легко сделать фон необходимого цвета на обычной белой бумаге для рисования с помощью небольшого малярного валика, которые продаются в строительных магазинах. С его помощью процесс займет совсем немного времени, а фон получится таким, какой вам нужен: либо ровным с равномерной окраской, либо фактурным, если валик смачивать краской не слишком сильно, чтобы он был полусухим. Краски можно использовать акриловые или гуашь. Если раскрашиваем фон вручную, дадим ему просохнуть после окрашивания.

Для изображения ветки нам понадобятся кисти двух различных номеров: потолще — для самой ветки и более тонкая для изображения побегов и листиков. Следующий этап — рисуем ветку, смешав белую, желтую и коричневую краски. С помощью более темной коричневой краски придаем ветке объем, нанося краску кое-где снизу самой ветки. Этой же краской рисуем несколько тонких молодых веточек. Далее тонкими штрихами желто-зеленой краски рисуем молодые побеги, а затем листочки.

Для изображения лепестков выбираем белую краску. Можно смешать ее с небольшим количеством красной и придать лепесткам розоватый оттенок. Рисовать удобно торцом кисти. Листочки и лепестки цветов можно рисовать не только кисточкой, но и пальчиками. Далее выбираем желтую краску и легкими прикосновениями кисти рисуем сердцевинки цветов. Осталось белой или розоватой краской нарисовать лепестки, и цветущая ветка готова. Последним штрихом можно сделать легкий набрызг белой краской, изобразив падающие лепестки.

Как нарисовать пейзаж весны

Технику для изображения весеннего пейзажа можно выбрать самую различную. И рисунок в карандаше может выглядеть ничуть не менее выразительно, чем акварель или картина, выполненная гуашью. Как нарисовать весну карандашом поэтапно : сначала делим лист по вертикали примерно на 3 части, отделяем мысленно верхнюю треть и рисуем горизонталь — это линия горизонта. Затем в нижней части рисуем две сходящиеся волнистые линии — это будет речка. По берегам реки намечаем вертикальные стволы деревьев. Те, что ближе к нам рисуем крупнее, а по мере удаления стволы становятся тоньше. На русле реки штрихами намечаем перекат. Далее на стволах намечаем кроны деревьев и добавляем еще один перекат на русле реки. Когда все основные детали рисунка нанесены, делаем штриховку и резинкой убираем лишнее.

Если вам больше по душе краски, то посмотрите, как нарисовать пейзаж весны поэтапно акварелью. Вначале возьмем бумагу для акварели, подготовим краски, карандаш, резинку, стаканчик с водой и кисти. Делаем набросок нашего будущего пейзажа карандашом. Изобразим лес, речку, отдельные деревья. Готовый набросок подтираем резинкой, чтобы контуры были лишь чуть заметны. Затем постепенно начинаем наносить краску от самых светлых тонов к более темным. Голубым раскрашиваем весеннее небо и гладь реки. Часть леса вдали изображаем размытыми пятнами нежных пастельных оттенков. Затем наносим темное пятно лесного массива. Далее прорисовываем кроны отдельно стоящих деревьев, отражения в речной воде и цветные пятна проталин. Меняйте воду в стаканчике почаще, чтобы акварель сохранила чистоту оттенков и не выглядела грязной.

Классическая техника акварели достаточно сложна. Можно нарисовать весенний пейзаж в цвете и с помощью цветных карандашей или гуашью. В любом случае вначале делается карандашный набросок. Если мы рисуем лесной пейзаж, то наносим вначале линию горизонта, волнистой линией изображаем кромку леса. А также наносим линии рельефа и речное русло. В качестве отдельных деталей изображаем пару льдин в реке и несколько отдельно стоящих деревьев на разном удалении от зрителя. На переднем плане под одним из деревьев рисуем кустик подснежников.

Когда карандашный рисунок готов, начинаем заполнять фон. Массив леса окрашиваем короткими мазками различными оттенками лилового и фиолетового. Различными оттенками голубого и синего раскрашиваем воду, изобразив более светлыми штрихами рябь. Небо более светлых оттенков, чем вода. Снег рисуем очень светлыми оттенками бежевого и сероватого, ведь весною он уже осевший, подтаявший и слегка грязноватый, в отличие от холодной чистоты зимы. Такими же оттенками окрашиваем льдины в русле реки, добавляя там, где нужно, тени более темных оттенков. Проталины окрашиваем различными оттенками коричневого. Когда окрашены все крупные детали, приступаем к деталировке. Прорисовываем стволы и кроны деревьев, а в самом конце раскрашиваем цветы подснежника.

Как нарисовать весну карандашом , если у вашего ребенка возникают затруднения: увеличьте рисунок и либо распечатайте его неярко, уменьшив интенсивность черного цвета, либо перерисуйте простым карандашом, приложив лист бумаги к монитору. Полученную картинку далее можно раскрасить цветными карандашами либо красками. Возможно, ребенку будет достаточно иметь картинку перед собой, чтобы попытаться просто самому перерисовать ее. Но обычно у детей фатазия бывает достаточно хорошо развита.

Можно поискать подходящие картины в интернете, допустим, замечательные весенние пейзажи есть у Левитана. Почитайте с ребенком стихи о весне и обратите внимание на признаки весны. И, конечно, замечательно, если можно организовать выезд на природу, чтобы самим воочию увидеть пробуждающуюся природу, подтаявший снег, первые весенние цветы и отражение деревьев в реке. Но совсем необязательно изображать только раннюю весну. Цветущие сады, первые бабочки, распускающиеся на деревьях листочки и поющие птицы — вполне подходящий материал для изображения.

Очень часто времена года ассоциируются с женщиной на разных этапах жизни. Лето — яркая цветущая красавица в самом расцвете сил, осень — зрелая женщина с богатыми плодами урожая в руках, зима — злобная старуха, а весна — юная девушка, украшенная венком из нежных весенних цветов. Как нарисовать девушку весну ? Вариантов множество. Можно изобразить только лицо девушки. Украсим ее распущенные волосы венком из ярких весенних цветов. Но чаще красавицу весну изображают в полный рост в длинном платье, причем, рисунок делится на две половины: на одной зимний пейзаж со снегом и оголенными деревьями, а на второй — ожившая природа.

Надеюсь, что изложенный здесь материал, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения пейзажей и рисунков, помогут вам. Если вы все равно испытываете затруднения, то как нарисовать весну видео вы найдете в интернете в достаточно большом количестве.

Природа – лучший художник. Когда смотришь на весенний пейзаж, удивляешься сочности его красок, тонкости сочетаний цветов и огромному разнообразию оттенков. У многих возникает желание отразить увиденное на белоснежном листе бумаги.

Самый простой вариант – нарисовать весну поэтапно.

Для начинающих это лучший способ создать полноценный весенний пейзаж, мало чем отличающийся от работы кисти настоящих мастеров. Даже дети смогут нарисовать рисунок на тему «Весна», если будут следовать последовательным указаниям взрослого.

Для начала нужно будет нарисовать весну карандашом. Мы делаем несложный набросок в виде лужайки, на которой растет пара высоких деревьев, кустарник, а на горизонте виднеется лес. Соединяет картину воедино узкая речушка, которая протекает по всему пространству бумажного листа, из одного уголка в другой. Большую часть листа оставляем свободной, чтобы показать бездонное весеннее небо.

Рисунок «весна» карандашом

Теперь вооружаемся широкой плоской кистью и смачиваем весь лист чистой водой.

Покрываем небо нежным оттенком голубого цвета.

Лужайку раскрашиваем бледно-зелено-коричневым цветом, речушку – темно-голубым.

Чтобы передать игру речной воды, отдельные участки затемняем, другие – высветляем. Места затемнения должны совпадать с местом расположения деревьев – так мы отразим их тень.

Лес на горизонте раскрашиваем темно-зеленым.

Делаем его контуры расплывчатыми, но местами сильно затемняем их. Более светлым оттенком зеленого раскрашиваем кустарник на переднем плане.

Стволы деревьев покрываем бледно-серой краской, сгущая ее с одного бока.

Прорисовываем разными оттенками зеленого передний план леса.

По краям деревья делаем более крупными, чем в центре. У нас получиться эффект перспективы.

Превращаем деревья в березы, рисуя на стволах черные чечевички.

Ветви делаем темно-серыми. У подножья деревьев высаживаем нежно-голубые лесные цветы. Постепенно наш пейзаж становится узнаваемым.

Такие же цветы садим на другом берегу реки. А кустик, который был на переднем плане, превращаем в охапку подснежников.

Помогаем распуститься листочкам на ветвях деревьев.

И карандашом прорисовываем все мелкие детали.

Ну вот мы и узнали, как можно нарисовать !

Рисунок на тему «Весна»

Для детей процесс создания такого пейзажа будет интересен тем, что на смену одной задаче здесь приходит другая задача, работа не выглядит однообразной и скучной. А взрослых наверняка заинтересует достигнутый результат – такую картину смело можно весить на стену, она украсит любой дом.

Меняя детали и оттенки цветов, можно менять рисунок, раскрывая разные облики весны.

Рисунок весна (фото из интернета)

Рисунок гуашью «ранняя весна». В этом рисунке изображен весенний лес ранней весной, таяние снега, первые ручьи и первые подснежники.

Весна — самое ожидаемое и любимое время года. С наступлением весенних дней все оживает и преображается, массово тает снег, звонко бегут ручьи, все вокруг расцветает. Приход красавицы Весны в своих произведениях воспевали многие известные художники. Давайте и мы приобщимся к их числу и попытаемся изобразить пробуждение природы на бумаге.

Чаще всего для передачи любимого времени года используют пейзажные рисунки. Как известно, первыми вестниками зеленой поры являются пушистые подснежники.

Для передачи весеннего настроения на детских рисунках часто изображают яркое солнышко, прилет первых птиц и весеннюю капель.

Как бы зима не старалась, но она со всех сторон сдает свои позиции.

Рисунок на тему весна, идеи поэтапно с фото

Детские рисунки не всегда идеальные, но именно они несут свое загадочное очарование и притягательность. С помощью красок выходят необычайно красивые рисунки, даже если ребенок совсем не умеет рисовать.

Цветная весна

Для работы понадобится акварельный лист и краски.
Контуры деревьев и тропинку рисуют простым карандашом. Нажим не стоит делать слишком сильным, чтобы след от карандаша не проявлялся под акварелью.

На деревьях хаотично дорисовывают объемные ветви.

Теперь на лист наносят слой краски. В некоторых местах делают затемнения, а где-то смешивают сразу несколько цветов. Дают работе подсохнуть.

Затем приступают к детализации листьев и травы. Дают высохнуть второму слою и только потом подчеркивают контуры стволов и кроны деревьев черной гелевой ручкой.

Первые тюльпаны

Вестниками весны могут быть красные тюльпаны. Их бутоны открываются с первым весенним солнцем.

Для начала лист разбивают на несколько условных зон. На первом фоне будут изображаться красные тюльпаны, затем идет зеленая зона с кустами и травкой, а в глубине виднеется домик.

Добавим к работе контуры домика, который стоит на возвышенности.

Теперь прорисуем силуэты деревьев и кустарников, а на первом плане изобразим первые распустившиеся цветы. Осталось раскрасить нашу работу в светло-зеленые тона.

Пробуждение природы

Работу начинают с нанесения на лист линии горизонта, очертания пробуждающихся деревьев и плывущих облаков.

Затем детали картины закрашивают цветными карандашами. Тучи оставляют белыми, небо должно иметь синеву, а трава и деревья приобрести соответственно темно- и светло-зеленые оттенки.

В конце работу покрывают акварельными красками, хотя можно ее оставить как есть.

Рисунок весна карандашом, пошагово

Рисовать с помощью карандашей намного проще, чем красками. Ими легко управлять, к тому же такие работы совсем не размазываются и не пачкаются.

Весенние зайцы

На рисунке изобразим таяние льда и зайцев, которые попали в непростую ситуацию.

Поверхность листа поделим на зоны: на первой и третьей полосе разместим цветущие подснежники, вторая зона — это река, по которой плывут первые оторвавшиеся льдины, вдалеке виднеются силуэты холмов.

Добавим на лист подснежники и плывущие по реке льдины.

Теперь изобразим зайца, который наблюдает за движением льда.

Один зайчонок попал на льдину, а несколько его братьев наблюдают за непростой ситуацией.

Добавим на холмы контуры лежащего снега и первую майскую радугу.

Теперь можно приступать к раскрашиванию работы.

Теплая весна

Одним из признаков прихода теплой поры является прилет перелетных птиц и пробуждение пчел.

Работу начнем из нанесения очертания могучего дерева и первой травки у его ствола.

Справа нарисуем небольшую речку с декоративным мостиком.

Добавим к работе первые распустившиеся цветы.

Вверху нарисуем большое теплое солнышко, тучки и ряд летящих птиц. Рядом с деревом разместим улей, из которого уже вылетела первая пчела.

В ветвях дерева нарисуем скворечник, где на жердочке после долгой дороги отдыхает скворец.

Теперь работу можно раскрасить карандашами и слегка растушевать.

Весна-красна

Весенний пейзаж лучше всего рисовать с натуры, но соблюдая приведенные ниже шаги, также можно передать всю красоту весенней природы.
На бумаге делают небольшой эскиз пейзажа. Намечают силуэты деревьев и наносят линию горизонта.
Более детально прорисовывают ветки и очертания снежных сугробов.

На линии горизонта размещают небольшой дом, а также очертания зелени вокруг него.
Теперь детализируют само строение, добавляя окна, крышу и ведущую к нему тропинку. Из-за крыши дома будет выглядывать могучее дерево.

Черным линером обводят изображение и дорисовывают нежные подснежники, растущие в проталинах.
Ластиком стирают карандашный эскиз.

Небеса закрашивают голубым оттенком, а домик и дерево — в коричнево-красные тона.

Выглядывающий вдалеке лес прокрашивают нежно-зеленым цветом. Стволы берез штрихуют полосками.
Сугробы должны иметь голубой оттенок, а проталины – коричневый.

Чтобы пейзаж стал ярче и чище, его можно закрасить акварелью.

Стихотворение Баратынского Весна

Весна, 1832

Рисунок Баратынский Весна

Рисунок весна 1 класс, поэтапно

Для первоклашек будет интересно создать весенний рисунок в нетрадиционных техниках, например, при помощи ватной палочки и красок. Перед работой краски смешивают и немного разводят водой.

Весеннее настроение

На поверхности листа изображают ветку дерева.

Затем добавляют к ней листики и кружочки для формирования будущих цветов. В верхнем углу будет размещаться солнышко.

Заготовка рисунка готова, теперь можно приступать к нанесению красок. Саму ветку и листики раскрашивают кисточкой протяжными движениями. А вот для нанесения лепестков ватную палочку или пальчик опускают в красную краску и прижимают в местах кружочков. Вокруг центра таким же способом по кругу создают белые лепестки. Опустив палочку в желтую краску, прижимают ее поочередно к каждому солнечному лучику.

Рисуем весну клеем и солью

Для работы необходимо приготовить клей ПВА, картонный лист, соль «Экстра», гуашь (акварель) и несколько кисточек.

Для фона рисунка выбирают лист картона любого цвета. С помощью клея на поверхности изображают стройное деревцо, травку и облака.

Засыпают работу толстым слоем соли.

Затем лист переворачивают над тарелкой и слегка стряхивают, удаляя лишнюю соль с рисунка.

Теперь деревцо можно покрасить гуашью/акварелью.

Помните, кристаллы хорошо впитывает влагу, поэтом кисть должна быть максимально влажной.

Необычный весенний рисунок готов.

Воздушное рисование

Первоклассникам можно предложить нарисовать рисунок весеннего дерева с помощью воздушных красок. Для их создания «самоподнимающуюся» муку (1 ст.л.) соединяют с несколькими каплями пищевого красителя (гуаши) и 1 ст.л. соли. Состав слегка разводят водой, чтобы получилась консистенция густой сметаны.

На поверхности листа изображают ствол могучего дерева.

Воздушной массой наполняют кондитерский шприц или пластиковый пакет. Рисуют такими красками по картону, выдавливая состав сквозь небольшой уголок. Готовую работу запекают около 30 секунд в микроволновке при максимальном режиме.

Рисунок весна пришла, с пояснением

На детских рисунках весеннее солнце и цветы могут улыбаться. Иногда нет необходимости
тщательно изображать каждый отдельный листик или цветочек. Достаточно цвет поля или травы передать широкими полосами.

Весеннее настроение

Работу выполняют фломастерами, но можно применить и краски.
На лист наносят два холма. С правой стороны изображают разложистое дерево.

Небо разделяют также на две зоны вместе с абстрактным изображением облаков. Затем приступают к делению холмов на линии.

Заканчивают нанесение полос на холмах. На левой стороне вдали рисуют контур еще одного дерева и очертания прилетевших первых птиц.

Теперь можно приступить к нанесению на холмы зеленого и желтого оттенка.

Небо и облака окрашивают в синий и голубой цвета. На деревьях добавляют первые листики.

Лирический символ весны

Приход теплой поры для многих ассоциируется с цветением и чудесным ароматом сирени. А нарисовать такой куст с помощью мятой бумагой очень просто.
Для работы понадобится акварель, кисти и бумага.
Половинку белого листа сминают в руке. Смешивают розовый и сиреневый оттенки, а затем опускают в краску бумажный комочек. Прижимают его к листу в трех местах, делая заготовки для каждой веточки.

Затем комок опускают только в сиреневый оттенок и дополняют им все три веточки.

Смешивают желтую и зеленую краски, мнут новый листик и наносят им оттиски для листьев.

Веточки дорисовывают кисточками.
В центре наносят мазки охрой, а затем в технике «прикладывания» делают вверху мягкие переходы к серо-голубому и серо-фиолетовому оттенкам.

Повторно смачивают лист и добавляют немного голубого и желтого цвета.

Верх работы сушат феном, а низ повторно увлажняют.

На мокрую поверхность добавляют голубой и зеленый оттенки. В центре для перехода используют коричневую и желтую краску. Пока работа влажная, на первом плане можно разместить кристаллы соли, а затем убрать их. Это придаст работе высветленный эффект.

Дают нижней части подсохнуть, а тем временем работают над прорисовкой второго плана (домов, цветов и деревьев).

Рисунок красивой весны, красками пошагово с фото

Говорят, что птицы на своих крыльях приносят на землю долгожданное тепло.
Чтобы сделать красивый рисунок, необходим альбомный лист или холст, краски и кисточка.
Прежде, чем приступать к работе, необходимо сделать эскиз картины.

Конечно, приход красавицы Весны можно ощутить по особому аромату свежести, таянию снега, холодному дождю и первой зелени. Однако не стоит в одной работе совмещать все ее признаки. Достаточно изобразить что-то одно, что поможет точно передать весеннее возрождение природы.

Рисование пейзажа углем — Упражнение по рисованию на время

Gettin ’Sketchy — Как нарисовать пейзаж углем — Сезон 3 Эпизод 7

Этот выпуск был показан на YouTube 3 марта 2021 года.

Gettin ’Sketchy — это прямая трансляция на YouTube, в которой мы пытаемся создать рисунок за 45 минут. Из-за нехватки времени рисунки ближе к «наброскам». В некоторых средах изображения выглядят более законченными или изысканными, в то время как другие — значительно более свободными.

Древесный уголь, материал, используемый в этом эпизоде, является более рыхлым материалом, но способен создать удивительно «законченный» вид за короткий промежуток времени. Отчасти это связано с темными оттенками, которые создает древесный уголь, но также с щадящей природой среды.

Вот посмотрите на законченное изображение…

Мыслить как художник

Уголь, несомненно, является средством рисования, но, когда мы его используем, мы можем думать как художник. Непрозрачные материалы для рисования, такие как акрил и масло, позволяют художнику покрывать аппликации и легко вносить изменения.Другими словами, эти живописные среды довольно снисходительны. Древесный уголь похож в этом аспекте.

Винный уголь легко стирается, а также легко покрывается дополнительными углями. С помощью масел легко добиться изменения ценностей. То же самое и с древесным углем из-за его порошкообразной природы. Мы можем легко манипулировать древесным углем виноградной лозы на поверхности, перемещая его с помощью растушевки, стирая и очищая с помощью дополнительных приложений.

И так же, как в случае с масляной картиной, мы начинаем свободнее, а затем совершенствуем рисунок по мере его развития.Детали постепенно всплывают по мере того, как мы прорабатываем материал. Это означает, что рисунок развивается поэтапно, причем каждый этап немного более совершенен, чем предыдущий. Мы можем остановиться в любой момент (или на любом этапе), и рисунок все еще может казаться «законченным», только с меньшим количеством деталей.

Работа со значениями

Ценность — один из семи элементов искусства. Большинство художников утверждают, что ценность — самая важная из семи. Я определенно согласен с этим и считаю, что ценность важнее линии, цвета или формы.Ценность определяется как темнота или яркость цвета.

Причина, по которой ценность так важна, заключается в том, что это то, как мы видим и понимаем окружающий мир. Значение также влияет на другие элементы, такие как форма, текстура, пространство и цвет.

Это темнота и свет, которые мы видим, значения, которые информируют нас о свете внутри сцены. А свет говорит нам о формах и фактурах. Более светлые значения переводятся как светлые участки, а более темные — как тени. Отношения между светлыми участками, тенями и средними значениями сообщают нашим зрителям свет и, в свою очередь, формы и текстуры.

Вот почему ценность так важна для нашего успеха. Когда мы создаем рисунок, нам нужно зафиксировать значения, обнаруженные в нашем объекте и в сцене, которую мы изображаем на рисунке.

Почему древесный уголь отлично подходит для манипулирования ценностями

Как я уже упоминал, древесный уголь — отличное средство для развития ценностей. Мы обсуждали, как легко им манипулировать. Стирание для получения более светлых оттенков легко выполняется ластиком, а перемещение угля по поверхности не требует усилий.Но что делает уголь таким особенным, так это богатство темных оттенков.

Мы видим мир как полный спектр ценностей. Это означает, что мы видим самые темные тени и самые светлые огни с диапазоном средних значений между ними. Чтобы уловить этот полный диапазон, нам нужно использовать среду, способную воспроизводить эти тона. Древесный уголь преуспевает в этом благодаря своим насыщенным черным тонам.

Хотя графит является наиболее популярным выбором для создания эскизов, он просто не может создавать такие темные тона, как уголь.На самом деле графит на самом деле серый и никогда не будет по-настоящему «черным». Это дает углю преимущество перед графитом для создания убедительных рисунков. Однако графит намного чище, и его легче «приручить». Как мы все знаем, древесный уголь очень пудровый и может испортить дело.

Вот несколько уроков и серии уроков, которые предоставляют больше информации о древесном угле и его использовании. Некоторые из этих уроков требуют членства…

Ссылка на фотографию

Фоторепортаж, использованный для этого упражнения по рисованию, взят с сайта Pixabay.com. Исходное изображение было изменено путем кадрирования, а контраст был увеличен.

Вот ссылка на фото…

Временной рисунок пейзажа углем — заключение

Как видим, уголь — прекрасное средство для рисования. Он грязный и свободный, но именно эти характеристики делают его таким хорошим. Им легко манипулировать, и создание полного диапазона ценностей — легкий ветерок. Древесный уголь — щадящая среда и прекрасный «мост» к непрозрачным средствам рисования, таким как акрил и масло.

Уголь

не так широко используется, как более популярные средства для рисования, такие как графит, но это в основном связано со страхом (перед новым средством) и грязной репутацией, которую несет с собой уголь. Люди также ошибочно полагают, что это сложно контролировать. Но, надеюсь, вы видите, что это не так, и уголь на самом деле очень легко контролировать. Просто здесь нужен другой подход, чем при использовании карандаша.

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

Упростите пейзажную живопись с помощью прямых линий

Эта статья написана Лори Вудворд, постоянным автором FineArtViews. Лори имеет степень бакалавра изящных искусств Университета Аризоны. Она постоянно работает художником по водным медиа, и ей нравится изучать маркетинговые платформы в социальных сетях.

Это вторая часть об использовании прямых линий для блокировки предметов на этапе рисования картины.

Ниже — набросок Эдгара Пейна . Обратите внимание, как Пейн рисует формы массивов деревьев прямыми угловыми линиями.Этот метод очень хорошо подходит для придания дереву объема и характера.

Какие преимущества дает художнику использование прямых линий при написании пейзажей?

Один, обозначение форм прямыми наклонными линиями усиливает характер объекта . Два — мы на менее склонны повторять аналогичные формы на вершинах холмов, ветвях деревьев и скалах. Повторяющиеся формы схожих размеров скучны, и хотя в природе каждое дерево, камень и горный утес имеет свою индивидуальность, по какой-то причине нам, людям, трудно увидеть и нарисовать разнообразие, которое существует.Рисование прямыми линиями помогло мне сделать эти формы, массы и слои интересными.

Возможно, это потому, что природа — это «всего лишь немного» по эту сторону хаоса … Люди строят дома с прямыми стенами — вверх и вниз, без диагоналей — так, чтобы дом стоял прямо, не наклоняясь, так что , если мы не осторожно при рисовании, мы сделаем все наши деревья идеально вертикальными, симметричными и закругленными, как воздушные шары. На самом деле деревья наклоняются в разные стороны, и все их конечности имеют разные размеры, которые указывают в разных направлениях.Даже в древовидной структуре каждая из них имеет свой цвет и характер.

Ниже : Фотографии, зарисовки пленэра и переработанные исследования Сомес-Саунд, сцены в Национальном парке Акадия в штате Мэн.

Ниже : фотография, сделанная на вершине пролива Сомес-Саунд.

Ниже : Я сделал пленэрный набросок Somes Sound (фрагмент). Я часто записываю вид карандашом или углем с натуры.Я изменил форму и характер меньшего дерева слева, потому что исходная форма слишком округлая — как ватный тампон.

Ниже : Карандашный этюд, в котором я переработал форму горы и дерева, готовясь к большой картине. Хотя мне нравятся детали в эскизе пленэра (который мне нужен для запоминания того, как выглядела и ощущалась реальная сцена), рисование сцены с прямыми угловатыми линиями дает более мощное композиционное заявление.Особенно хотелось подчеркнуть необычную форму горы на заднем плане.

Ниже : Детальный рисунок, который я сделал несколько лет назад на основе пленэра. Этот рисунок вполне соответствует сцене и оригинальному эскизу, но я сделал «угловые» формы гор, деревьев и береговых линий.

Somes Sound, уголь поверх акриловой краски 5 «x10».Частная коллекция.

Имейте в виду, что фотографии выглядят плоскими, но разделение каждой части на удаляющиеся слои с помощью линий создает глубину. Если я затем наложу завесу атмосферы на каждый отступающий слой, окончательная картина покажет расстояние и не будет казаться плоской, как на фотографии.

Ниже : Фотография улья в национальном парке Акадия. Внизу справа : разделены прямыми линиями. Обратите внимание, как линии определяют, какая масса деревьев ближе к зрителю, а какая — немного дальше.Когда я рисую эти слои, я делаю каждый из них немного отличающимся по значению и цветовой температуре от соседнего слоя, чтобы показать глубину и визуальный интерес. Наша работа как художников — сделать фотографии скучными по сравнению с нашими картинами, даже если мы художники-репрезентанты.

Ниже : еще один пример определения форм прямыми линиями. Обратите внимание, как разделение деревьев слева придает им индивидуальный характер, избегая повторяющихся фигур, подобных кинжалу.

Ниже : Предварительная переработанная композиция.

——————————————

Примечание редактора:

Сегодняшний пост — это обновленная версия, сделанная несколько лет назад, но мы снова публикуем его сегодня, потому что это по-прежнему своевременное и очень актуальное сообщение. Наслаждаться!

Хотите продать свое искусство? Профессиональный и безопасный веб-сайт может быть вашим самым ценным инструментом, который поможет вам продавать свои работы.FASO — крупнейший поставщик веб-сайтов для художников премиум-класса, созданных исключительно для элитных художников. Мы упрощаем создание и обслуживание (даже для нетехнических специалистов), мы включаем SSL для всех наших веб-сайтов без дополнительных затрат и предоставляем вам отличные инструменты художественного маркетинга, которые автоматизируют для вас многие распространенные маркетинговые задачи. Начните работу с FASO сегодня бесплатно в течение 30 дней, нажмите здесь .

РАЗРАБОТЧИКОВ: ЗНАЙТЕ 4 ЭТАПА РАЗРАБОТКИ УСПЕШНОГО ЛАНДШАФТНОГО ПРОЕКТА В ЮТА

Каждый великий ландшафтно-архитектурный проект начинается с отличного дизайна.Качественный дизайн не только воплощает мечту разработчика в реальность; Качественный дизайн доказывает, что указанное видение будет соответствовать своей целевой доходности, и учитывает определенные факторы и удобства для улучшения окружающей наружной среды, эффективно выходя за рамки первоначального видения.

Этап разработки проекта ландшафтной архитектуры может показаться довольно простым — поделитесь своим видением ландшафтного архитектора и получите необходимые документы. Но хороший ландшафтный дизайн идет дальше этого.

Чтобы все прошло гладко, у нас есть четыре этапа ландшафтного архитектурного проектирования высокого уровня, важность каждого этапа и то, как оптимизированная версия каждого из них обеспечит вам большую рентабельность инвестиций.

ЛАНДШАФТНАЯ АРХИТЕКТУРА: ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ПРОЕКТ

Здесь определяются объем, особенности, цель и функциональность ландшафтно-архитектурного дизайна вашего девелоперского проекта. Вместе с вашим архитектором ландшафтный архитектор разрабатывает и уточняет «видение» внешнего вида застройки.Также исследуются ожидания желаний и потребностей тех, кто будет жить, работать, учиться или играть в космосе.

Ключевым шагом на этапе предварительного проектирования является ознакомление с участком посредством анализа и оценки наблюдения за участком, включая топографию, доступ к солнечной энергии, ветер и погодные условия, воду, растительность, исторические прецеденты и экологию в целом. Что касается качественных характеристик, таких как качество света и виды. Также устанавливаются другие основные параметры, включая исследование кода, приблизительные бюджеты и сроки.

ЛАНДШАФТНАЯ АРХИТЕКТУРА: КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН

Сейчас проект развития ландшафтной архитектуры движется в определенном направлении, и все варианты на столе. Ваш ландшафтный архитектор представляет концепции, которые соответствуют целям вашего общего видения. Оценивается и учитывается ценность различных удобств, таких как зоны для барбекю, места для сидения / сбора в лаундже, навесные конструкции, элементы огня, бассейны / гидромассажные ванны, скульптурные водные объекты, а также стены и экраны.

Хотя концептуальный проект на данном этапе еще не готов для подачи заявок, он может позволить провести предварительный анализ бюджета. Дизайн на этом этапе также может выступать в качестве долгосрочного плана в том случае, если весь проект может включать этапы, которые должны быть реализованы с течением времени. После того, как все стороны согласились с тем, что концептуальный проект представляет направление, в котором они хотят двигаться, могут быть разработаны дополнительные детали, позволяющие точно реализовать и усовершенствовать дизайн на последующих этапах проектирования.

ЛАНДШАФТНАЯ АРХИТЕКТУРА: ДИЗАЙН-РАЗРАБОТКА

Если концептуальный дизайн был выполнен правильно, то на этом этапе вы можете увидеть, как ваш готовый продукт будет дополнительно усовершенствован и дополнен соответствующим выбором материалов и комбинаций. Качественный дизайн также будет включать демографические ожидания и станет шаблоном, на основе которого будет производиться остальная часть процесса. Что касается вас, то это ваш последний экономически осуществимый шанс внести незначительные изменения в свои планы, поэтому убедитесь, что вы знаете, что делаете.
На этом этапе ландшафтный архитектор создаст серию подробных чертежей, каждый из которых дополнительно конкретизирует основные концепции пространства со структурными обозначениями патио, теневыми конструкциями и навесами, бассейнами / джакузи на крыше и обозначениями для удобства, которые улучшают и усилить выбранную тему. Хотя этот этап позволяет дизайнеру в значительной степени доработать пространство и функции, главное достижение — дать клиенту возможность понять, как будет работать проект, а также предоставить более подробную информацию о том, как он будет выглядеть.
ЛАНДШАФТНАЯ АРХИТЕКТУРА: СТРОИТЕЛЬНАЯ ДОКУМЕНТАЦИЯ
Продолжая процесс проектирования, ландшафтный архитектор готовит чертежи, подходящие для подачи разрешения и строительства, которые называются строительной документацией. Эти документы, также известные как Строительные чертежи и спецификации, используются для фактического создания вашего ландшафтного архитектурного проекта. Это юридические документы, которые должны быть технически точными, соответствовать отраслевым стандартам и государственным кодексам.Это подробные изображения, которые информируют ваших разработчиков о каждом элементе, который необходимо установить.
Стандартный пакет строительной документации включает в себя планы компоновки с размерами, планы компоновки участка и хардскейпа, планы компоновки благоустройства участка, планы компоновки ландшафтного освещения низкого напряжения, планы посадки, планы полива и детали строительства для всех элементов благоустройства вашего проекта. Подробная ясность этих планов помогает подрядчику понять ваш проект, помогая избежать дорогостоящих ошибок во время строительства.
ЗАКРЫТИЕ
Надеюсь, этот пост помог вам лучше понять, чего вы можете ожидать в процессе ландшафтного архитектурного проектирования. Работа с ландшафтным архитектором — особенно в первый раз — может быть сложной, но не обязательно. Открытое общение и сотрудничество между вами и вашим архитектором помогут вам добиться успеха в проекте.
4 шага к успешному ландшафтному дизайну
Создание успешного ландшафта, отвечающего всем вашим потребностям, — это гораздо больше, чем просто добавление некоторых растительных материалов и надежда на лучшее.Фактически, профессиональные ландшафтные архитекторы и дизайнеры обычно используют хорошо отработанный процесс, чтобы ваш ландшафтный дизайн превратился в ландшафт вашей мечты. Если вы подумываете о завершении профессионального ландшафтного дизайна, вот четыре шага к успешному ландшафтному дизайну, которые должны стать частью вашего опыта:
1. Первичная консультация — Во время первичной консультации вы должны провести время со своим ландшафтным дизайнером, прогуливаясь по вашей собственности.Найдите время, чтобы сказать им, что вам нравится, а что нет. Это также время, чтобы сообщить вашему планировщику, какие элементы находятся в вашем списке желаний. Хотите добавить спа, летнюю кухню или место для костра? Обсудите эти варианты, а также свой бюджет с самого начала.

2. Создание опций концепции — Второй шаг в процессе — это тот, который определяет направление окончательного плана. Ваш ландшафтный дизайнер может вернуться к вам с несколькими набросками различных идей для вашего обзора.Внимательно изучите эти варианты и выберите тот, который, по вашему мнению, лучше всего соответствует вашему бюджету и общим целям. Ваш ландшафтный дизайнер должен предложить вам возможность со временем добавить больше удобств.

3. Рабочие чертежи — На этапе рабочего чертежа дизайнер и заказчик совместно работают над точной настройкой концепции, принимая решение об архитектурных особенностях ландшафта, освещении, материалах и растениях. Это время, когда в игру вступает «мелочь» проекта.Окончательный бюджет также будет доступен в это время, так как у команды по ландшафтному дизайну есть шанс учесть затраты на материалы и рабочую силу.

4. Заключение контрактов и управление проектами. Заключительный этап процесса проектирования — заключение контрактов и управление проектом. После подписания контракта процесс проектирования завершается, и новый дизайн переходит в режим управления проектом. На этом этапе важно понимать, что любые изменения на этом этапе могут привести к задержкам или увеличению затрат.По этой причине очень важно задавать много вопросов на этапе концептуального и рабочего рисования.

Как видите, составление ландшафтного дизайна — это гораздо больше, чем просто посадка новых растений в землю или добавление патио. Настоящий ландшафтный дизайн учитывает то, как вы используете свое открытое пространство и ваше видение его.
Эксперименты по рисованию пейзажа
02
как образно. Среда эскиза виртуальной реальности, такая как в
Canyon, содержит пространство для рисования с пространственным характером
архитектуры, нанесения отметок и предмета
, который они рисуют, архитектуры сами по себе.Виртуальная реальность, используемая таким образом
, обеспечивает интенсивную навигацию через (а) рисунок
, где понимание достигается посредством вызывающего воспоминания
атмосферного погружения и понимания
, обрамленного телом в космосе.
В Canyon, виртуальная реальность и звук начинают открывать возможности
посредством представления динамической пространственности, подобной скетчу
, развития теорий аффорданса (например,
, выдвинутых Гибсоном) 09 и аргументов по материалам
обратной связи как продвинутый Шоном Пикерингом, 10 N.Кэтрин
Hayles11 и Тим Инголд.12 VR, как цифровой материал, имеет
потенциал для предотвращения или сопротивления разделению (активного)
кассира и (пассивного) участника, и, таким образом, генерировать
различных взаимопониманий в зависимости от роль человека
, испытывающего пространство рисования. В этом смысле
виртуальная / звуковая среда расширяет вызывающую воспоминания силу
размытого, зарисованного знака, а вместе с ним и потенциал
генерировать знания посредством рисования.Он открывает чертеж
на другие экспериментальные территории. Когда размытия и
пятен эскиза переносятся в мир VR
и пространственного звука, присущая аналоговому рисунку
способность к схематической открытости, которая способствует тому, что
является эстетической «линзой», расширяется13. Материальная обратная связь
становится более разнообразной, чем у графита на бумаге
, и, следовательно, наводящие знаки предлагают более сложную эстетическую линзу на то, что они рисуют,
, позволяя выявить нюансы.
Проект Canyon перекликается с семиотической множественностью
, описанной в Opera Aperta Умберто Эко (Открытая
Работа), 14 но понимает открытую работу как ссылку на жизнеспособность
этих нелингвистических, несемиотических подводных течений в
.
архитектурная практика, в значительной степени не поддающаяся интерпретации.
Он объединяет идеи открытости, присущие традиционному архитектурному эскизу
, с аргументами о силе
неопределенности в художественной практике (например, Сарат
Махарадж, который утверждает, что знания, полученные через искусство
исследований, быть постоянно непостижимым; 15 из Джеймса Элкинса,
, который утверждает, что сила несемиотических знаков остается непознаваемой
; 16 или Жана Люка Нанси, который наблюдает за знаками
в жестовом эскизе, чтобы быть нерешительным, числится
по «существенной неполноте, незамкнутости или неполноте
формы» 17).Эти аргументы предполагают поэтическую открытость
, открытость, через которую можно
извлечь нематериальное, неявное знание.
Рисование ландшафта
Наряду с этим исследованием поэтических возможностей
конкретных медиа, Canyon исследует связь архитектуры
с пейзажем. Canyon пытается передать присутствие
невидимого морского пейзажа и тем самым намекает на
способов, с помощью которых можно изменить отношение архитектуры к ландшафту
, переориентируя наше чувство ландшафта
с визуальности живописного ландшафта на
.
атмосферных чувств моря.Пейзаж и
его способность пробудить архитектурное воображение
является важной международной темой, особенно для новой мировой архитектуры
. В Новой Зеландии и Австралии масштаб
и сила ландшафта обычно романтизируются,
сводят пейзаж к естественной, живописной обстановке
для идеальной автономной архитектуры. Проект «Каньон»
отходит от этой живописной традиции, фокусируясь на невидимом ландшафте
.Он извлекает неосязаемые, поэтические
присутствия из подводного ландшафта, чтобы они
могли информировать архитектуру, позволяя масштабам ландшафта, массе
или даже его зловещему сейсмическому потенциалу оказывать
архитектурное воздействие.
На маленьком судне в неспокойном море у побережья Кайкшура,
странным образом присутствует огромное море. Всего в 500 м от берега
вода имеет глубину более километра, и
продолжает углубляться, впадая в желоб Хикуранги,
, который отмечает соединение Тихоокеанской и Австралийской
тектонических плит.Огромные силы в этом подводном ландшафте
были выпущены в результате землетрясения
в Kaikōura магнитудой 7,8 баллов в 2016 году. Морское дно покачнулось вверх, вызвав подводные оползни
и мутные потоки наносов; морской пейзаж
, ранее не рассмотренный, внезапно стал ярко выраженным
.
Этот ландшафт известен по описаниям инструментальных
: многолучевые звуковые сканеры, цифровые модели
и научные данные, но его мощное
и зловещее присутствие труднее записать.В этом смысле ландшафт
становится динамической средой с огромной массой и сложными
движениями и давлениями, задержками и угрозами. Это
, заметное не через зрение, а через воображаемую проекцию
. Это отражает традицию живописного пейзажа
, который зависит от вида ландшафта. В каньоне
огромный водоем и дно океана
запечатлены посредством присутствия, представленного вместе с
открытых меток, усиленных посредством мультимодального рисунка.
32 | 33
Как рисовать аниме-пейзажи (Clip Studio + Blender) от AloneFlaver
Да, огненные кисти в списке не являются ошибкой: размывающие кисти из этого набора могут быть очень полезны и для облаков.
Все они довольно сложные, и все, что вам нужно сделать, это нарисовать основную форму ваших облаков.
Мой способ затенения прост: создайте слой Multiply над основной формой облаков и включите режим Clip to Layer below.Выберите серый оттенок. Используя лассо, выберите и сотрите области, где должен быть свет. Сделайте это не только на основных границах облаков, но и внутри них, создавая больше облаков в этой области.
После этого размойте стертые области, чтобы переход от света к тени выглядел естественным и повторял текстуру облаков.
Затем создайте еще один слой Multiply с Clip to Layer below (над уже существующим слоем Multiply для облаков) и нарисуйте более концентрированные тени в соответствии с формами облаков, которые вы получили.Вы можете использовать тот же оттенок, что и для предыдущего слоя с заливкой.
Я рекомендую поместить все слои, связанные с облаками (базовую форму и оба слоя Multiply) в одну папку.Затем создайте еще один слой Multiply и добавьте черный инвертированный градиент (сильнее к краям холста). Вы можете установить непрозрачность этого градиента на 50–70%. Таким образом мы улучшаем ощущение объема облаков.
Еще один отличный совет о том, как подчеркнуть объемность облаков и сделать небо более частью работы и мира, который мы создаем, — это добавление еще одного градиента.Чтобы быть более конкретным, создайте слой с режимом наложения Screen и поместите его над облаками, но ниже слоев земли.
Выберите какой-нибудь действительно яркий голубоватый, почти белый оттенок и с помощью инструмента градиент от переднего плана к прозрачному (стандартный градиент с одним оттенком, переходящим в прозрачность) добавьте окончание этого градиента от земли к небу.
Это концентрация в атмосфере; вы также можете заметить такой эффект в реальной жизни, когда смотрите на далекие объекты.Поэтому его использование помогает подчеркнуть атмосферную перспективу и тот факт, что холмы и облака находятся на совершенно разных расстояниях друг от друга и от камеры. Но будьте внимательны: эффект действительно должен быть едва заметным, поэтому, если он больше похож на туман, чем на обычную концентрацию частиц воздуха, вы можете переделать градиент или уменьшить его непрозрачность.
Однако его добавление создает только разделение неба и земли.Чтобы все оставалось органичным, создайте второй слой Screen и поместите его поверх всего, кроме источника света (если вы уже создали его). Выберите стандартный аэрограф и легкими нажатиями добавьте тот же эффект вдоль горизонта. Кисть должна быть достаточно большой, чтобы покрывать около 30% земли и неба.
Серые облака выглядят не очень подходящими, поэтому нам нужно изменить их гамму.Поскольку мы рисуем закат / восход солнца, мы соответствующим образом поменяем цвета. И это можно сделать очень быстро. Прежде всего, я продублировал слои, связанные с облаками, и отключил видимость оригиналов. Затем я объединил копии, чтобы все элементы облаков оказались на одном слое.
Затем просто откройте окно редактирования -> Тональная коррекция -> Карта градиента… Эта функция позволяет вам поменять всю гамму на другую в экземпляре! Так как я использовал довольно типичные для пейзажей аниме цвета неба, карта градиента по умолчанию «Закат (фиолетовый)» из библиотеки Sky по умолчанию мне очень подошла… с небольшим редактированием.Дважды щелкните выбранную карту градиента, и вы сможете настроить ее — перетащите тени на цветной ползунок, и объект, который вы редактируете, изменит баланс соответствующих оттенков.
Вы также можете удалить ненужные оттенки, как я сделал с самым ярким.Вы можете создавать свои собственные карты или найти больше в активах — это зависит от вас и вашей композиции.
Когда вас устраивает новая карта градиента, продублируйте полученные облака и переключите режим наложения нижней копии на Добавить (Свечение), перетащите ее из папки и поместите под ней.
Еще раз перейдите в Edit -> Transform -> Mesh Transformation… и перетащите точки, пока не увидите твердый контур возле облаков, который становится шире по мере приближения к солнцу.Так же, как с травой и горизонтом, я рекомендую оставить внешние точки сетки на своих местах и согнуть облака только внутренними.
Это, вероятно, самый быстрый способ добавить контурный свет облакам.
2.4 Стилизация и детализация
Основные элементы готовы — пора сделать все это красиво, органично и профессионально.
Для начала добавим виньетку. Чтобы идеально разместить его в центре холста, перетащите направляющие линейки из боковых линеек, которые вы видите по краям рабочей области, перейдите в окно «Объект», щелкните линейки и введите координаты средних пикселей. вашего холста.Идеальный центр — это место пересечения линий.
Теперь добавьте черную виньетку на новый слой Normal (он должен быть в верхней части списка слоев).В зависимости от количества черного цвета на слое вы можете уменьшить непрозрачность.
После этого я заменил временное небо на основное (в основном, единственное, что я сделал, это удалил слой и создал тот же градиент, но с синей и розовой его частями, оставив красный, оранжевый и желтый оттенки солнцу, которое мы добавим дальше).Я также сделал копию нового градиента неба и установил режим наложения слоя на Умножение, так как я обнаружил, что цвета, которые я выбрал, слишком яркие.
Создайте новый слой Add (Glow) поверх всего, кроме виньетки, и поместите туда небольшой круглый градиент оранжевого цвета — это наше солнце.Сотрите нижнюю половину солнца мягким ластиком, чтобы он все еще немного закрыл траву. Над солнцем добавьте слой Screen с широким градиентом красного цвета и установите непрозрачность примерно 20-25%. Я рекомендую сделать Экранный градиент овальным и почти доходящим до границ холста по ширине. Высота должна составлять от 30 до 50 процентов.
После добавления этих слоев с источниками света перенасыщенная трава стала довольно раздражающей, поэтому я переключился на нее и ее цветовой баланс.На этот раз я в основном использовал меню Edit -> Tonal Correction -> Hue / Saturation / Luminosity и начал с редактирования подвальной (смоделированной) травы. Я выбрал следующие параметры: +30 к оттенку, -40 к насыщенности и -30 к яркости. Это сделало траву гораздо менее насыщенной (что спасло меня и ваши глаза), добавило легкий голубоватый оттенок и сделало ее более сбалансированной с небом и солнцем с точки зрения яркости.
До:
После:
Параметры для остальных слоев травы были в основном такими же, чтобы все было сбалансировано, хотя я решил уменьшить их во всех трех прокрутках для второй ближайшей травы.
Это не то, чему вы должны следовать с завязанными глазами.Я решил оставить это место более зеленым, нежели синим из-за формы холмов: как видите, земля у камеры довольно ровная и плоская, а затем у нас есть холмы с довольно резким подъемом. Этот элемент в сочетании с углом наклона солнца определенно приведет к отбрасыванию длинной тени от холмов, а зеленая трава возле камеры помогает показать, где заканчивается эта тень.
Теперь вернемся к источнику света.Создайте еще один слой Add (Glow) над солнцем, выберите немного оранжевого оттенка и добавьте самый большой градиент, который даже выходит за рамки рисунка.
А теперь давайте украсим само небо.Используя эту удивительную кисть с ночным небом (Кисть Галактика (ID: 1758879)), добавьте звезды на другой слой Нормального под облаками. Разложите их хаотично и не бойтесь оставлять пустое пространство между кластерами.
https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1758879
Возьмите гигантский гладкий ластик и, приложив центр кисти к солнцу, начните стирать звездочки отдельными нажатиями.Ластик должен быть большим и покрывать большую часть холста или выходить за его пределы. Таким образом мы создаем эффект выцветания для звезд и заставляем их появляться только в более темной части неба. После этого вы также можете уменьшить радиус ластика и сделать несколько случайных нажатий на звезды, чтобы создать небольшие внутренние затухания.
После этого продублируйте слой и установите копию в режим смешивания Screen.Размытие с помощью функции размытия по Гауссу (если вы используете такое же разрешение холста, как я, установите размытие на 10-15). Установите прозрачность звездочек Normal и Screen на 70 и 40 соответственно (вы можете немного изменить это на свой вкус).
Затем я внес некоторые небольшие исправления: я удалил некоторые кусты, немного поработал кистями с травой и сделал единственный куст, который я оставил, более объемным (просто нарисовав текстурированной кистью с листьями на слоях куста Screen и Multiply).Все эти действия просты, и большинство из них включает только те же действия и методы, которые мы уже использовали сегодня — здесь нечего указывать или подчеркивать, просто посмотрите на свою работу и подумайте, какие элементы выглядят неправильно, ненужные или неполные, и исправьте это, используя знания, которые вы получили сегодня.
После некоторых исправлений я вернулся к стилизации.И я ясно видел, что, несмотря на то, что травинки разные и хорошо расставлены, поле в целом все равно оставалось однообразным. Поэтому я решил разнообразить его, добавив светлячков. Я загрузил этот паттерн со светящимися частицами (蛍 (緑) (ID: 1451072)), который фактически является официальным материалом Clip Studio, и поместил его поверх слоев травы. Затем я масштабировал его до тех пор, пока размер частиц меня не устраивал, и растеризовал слой.
https: // активы.clip-studio.com/en-us/detail?id=1451072
Но у узора черный фон, поэтому его нужно сначала удалить.Перейдите в Edit -> Tonal Correction -> Reverse Gradient. При этом фон становится белым.
Затем мы можем полностью удалить его с помощью замечательной функции: Правка -> Преобразовать яркость в непрозрачность.
Когда вы активируете эту функцию, каждый пиксель растрового слоя становится прозрачным в зависимости от их яркости.Чем ярче пиксель, тем он прозрачнее. В нашем случае это означает, что мы получаем нужные частицы на полностью прозрачном фоне. Но будьте внимательны: эта функция удаляет цвета и оставляет только оттенки серого.
Затем нам нужно только снова изменить градиент слоя, чтобы частицы не были черными.
Частицы стали белыми, поэтому я вернул их зеленовато-желтый оттенок, используя функцию цвета слоя.
После этого я удалил ненужные части (так как их было слишком много), а оставшиеся светлячки переместил в нижние углы холста.Я продублировал слой с частицами, переключил его на Color dodge и немного размыл с помощью Gaussian blur. Вы можете поиграть с непрозрачностью частиц, если они кажутся вам слишком яркими.
Последнее, что я добавил, — это шум.Вы можете использовать любой шаблон шума, который вам нравится, но если вы не использовали его раньше, я рекомендую вам начать делать это с этого момента, поскольку этот, казалось бы, невидимый эффект делает множество вещей для ваших работ и улучшает их во многих аспектах. И у Clip Studio есть что предложить. Перейдите к вашим местным материалам (где находятся все ваши текстуры, изображения, модели и т. Д.) И откройте Monochromatic pattern -> Texture. Найдите там текстуру под названием «Тип шума» и перетащите ее на свой холст. Поместите его на самый верх.
Если шум слишком велик, уменьшите его и растрируйте.Переключите режим наложения слоя на Overlay и смешайте его с размытием по Гауссу (достаточно всего 2 или 3 уровней из 200).
2.5 Пост-коррекция и эволюция
Добавление шума — последний этап в моем методе рисования пейзажей в стиле аниме. Однако вы всегда можете вернуться к нему и изменить или добавить что угодно. Особенно сейчас, если вы следовали моему руководству шаг за шагом без пауз — отдохните и вернитесь к работе позже, с чистым умом и отдохнувшими глазами.
А когда вы привыкнете к процессу и методам, используемым здесь, вы сможете адаптировать их, изменить по своему вкусу, изменить так, чтобы они работали лучше, приносили лучшие результаты и чувствовали себя более комфортно. Но даже используя только мои методы, вы уже можете рисовать такие красивые пейзажи (и не только сцены заката / восхода солнца — смена положения солнца и времени суток здесь, наверное, одна из самых простых вещей).
Общее количество времени, которое я потратил на это произведение, составило 2 часа 35 минут, включая моделирование и множество рассуждений о промежуточном прогрессе. С дополнительными элементами композиции и новыми техниками вы сможете создавать потрясающие пейзажи в кратчайшие сроки.
Результат работы:
Заключение
Как всегда, надеюсь, мои советы были интересными и, что важнее, полезными.
услуг ландшафтного дизайна — Торонто и GTA
В CityGreen Sodding наши ландшафтные архитекторы и дизайнеры консультируют, планируют, проектируют и контролируют создание, восстановление и развитие садов и зон отдыха, а также жилых, коммерческих и промышленных объектов.По сути, они сочетают художественные навыки со знанием человеческой деятельности и окружающей среды.
Процесс озеленения и озеленения начинается с ландшафтного дизайна. Используя проект ландшафтного дизайна, заказчик получает возможность более детально рассмотреть свой участок и рациональнее использовать его. Совместная работа клиента и дизайнера позволяет спроектировать современный сайт, воплощение которого потребует оптимального количества трудовых и экономических ресурсов. Основным преимуществом составления ландшафтных проектов является то, что заказчик может заранее увидеть все изображение обновленного сада на дизайнерских чертежах, планах и 3D-модели будущего участка.
Процесс ландшафтного проектирования делится на следующие этапы:
Подготовительный этап;
Эскизный проект;
Рабочие чертежи;
Утверждение сметы.
Чтобы клиент максимально был включен в создание проекта и мог внести свои коррективы в данный процесс, все чертежи выполняются максимально понятными и воплощаются в компьютерном чертеже, что позволяет лучше представить преобразованный сайт.
Создание ландшафтного проекта начинается с выезда специалистов и осмотра территории. На данном этапе велика роль клиента, ведь именно его пожелания воплощаются в техническом задании. Вместе с дизайнером обсуждает оптимальное зонирование участка, создание различных композиций и конструкций.
После этого топография участка, который станет основой ландшафтного проекта. На этапе эскизного проектирования дизайнер разрабатывает два генеральных плана и составляет к ним пояснительный материал.

Рисунок поэтапно пейзаж: Как нарисовать пейзаж поэтапно 18+ уроков

Учимся рисовать здания,интерьер. Как нарисовать пейзаж карандашом для начинающих Городской пейзаж карандашом для начинающих

Секрет… в геометрии

Урок 1: «Высотки»

Урок 2: Как рисовать город с перспективой

Подсказка

Тауэрский мост в сумерках

1. Подготовка холста и рисование контуров

2.

3. Уточнение формы объектов

4. Проработка неба и очертаний на его фоне

5. Проработка деталей поверхности

6. Финальные штрихи

Как нарисовать Париж карандашом поэтапно

Как нарисовать Биг Бен карандашом поэтапно

Как нарисовать дом карандашом поэтапно

Как нарисовать чудо карандашом поэтапно

Как нарисовать крепость карандашом поэтапно

Как нарисовать мост карандашом поэтапно

Как нарисовать дворец карандашом поэтапно

Как нарисовать церковь карандашом поэтапно

Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно

Как нарисовать город карандашом поэтапно

Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото

Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото

Поэтапное рисование осеннего пейзажа. Лучшие идеи с фото

Осенний пейзаж поэтапно

Рисуем осенний пейзаж поэтапно

Ночной город карандашом поэтапно. Городской пейзаж акварелью поэтапно

Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото

Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото

Городской пейзаж акварелью: этапы работы над этюдом

Рисуем пейзаж | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 3 класс) на тему:

Весенний пейзаж рисуют дети. Как нарисовать весну? Пошаговая инструкция с фото

Рисунок весна (фото из интернета)

Рисунок на тему весна, идеи поэтапно с фото

Рисунок весна карандашом, пошагово

Стихотворение Баратынского Весна

Рисунок Баратынский Весна

Рисунок весна 1 класс, поэтапно

Рисунок весна пришла, с пояснением

Рисунок красивой весны, красками пошагово с фото

Рисование пейзажа углем — Упражнение по рисованию на время

Gettin ’Sketchy — Как нарисовать пейзаж углем — Сезон 3 Эпизод 7

Мыслить как художник

Работа со значениями

Почему древесный уголь отлично подходит для манипулирования ценностями

Ссылка на фотографию

Временной рисунок пейзажа углем — заключение

Сообщение навигации

Упростите пейзажную живопись с помощью прямых линий

РАЗРАБОТЧИКОВ: ЗНАЙТЕ 4 ЭТАПА РАЗРАБОТКИ УСПЕШНОГО ЛАНДШАФТНОГО ПРОЕКТА В ЮТА

ЛАНДШАФТНАЯ АРХИТЕКТУРА: ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ПРОЕКТ

ЛАНДШАФТНАЯ АРХИТЕКТУРА: КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН

ЛАНДШАФТНАЯ АРХИТЕКТУРА: ДИЗАЙН-РАЗРАБОТКА

ЛАНДШАФТНАЯ АРХИТЕКТУРА: СТРОИТЕЛЬНАЯ ДОКУМЕНТАЦИЯ

ЗАКРЫТИЕ

4 шага к успешному ландшафтному дизайну

Эксперименты по рисованию пейзажа

Как рисовать аниме-пейзажи (Clip Studio + Blender) от AloneFlaver

2.4 Стилизация и детализация

2.5 Пост-коррекция и эволюция

Заключение

услуг ландшафтного дизайна — Торонто и GTA

Процесс ландшафтного проектирования делится на следующие этапы:

Рубрики