Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?
- Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
- Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
- Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
- Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
- Как предложить событие в «Афишу» портала?
- Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое.
Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.
Электронная почта проекта: [email protected]
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению.
После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
Как предложить событие в «Афишу» портала?
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Если вопросы остались — напишите нам.
Акварельные и карандашные мастер-классы для начинающих от студии живописи ZuART
Акварельные рисунки открывают перед детьми и взрослыми неограниченный простор для творческого самовыражения.
Прозрачные нежные краски способны растекаться по листу, смешиваться и буквально оживать на влажной поверхности бумаги.
Рисуем в радость
В ZuART все материалы включены в стоимость мастер-класса.
Студия рисования и живописи ZuART предлагает наполнить лето вдохновением и восторгом творчества и приглашает на акварельные мастер-классы! Занятия доступны для людей с любым уровнем подготовки и проходят в формате дружеских арт-встреч.
Опытные преподаватели расскажут о хитростях в работе с красками, научат технике рисования «по-мокрому» и лессировке для создания удивительных цветовых переходов. Готовая работа может стать авторской открыткой или украсить дом, превратиться в основу для принта или книжной иллюстрации.
Творим смело и с душой
Хотите подарить вдохновение? Подарите сертификат на мастер-класс в ZuART.
ZuART — уютная студия рисования для всех, кто хочет творить. Чуткие преподаватели, дружеская обстановка, вдохновляющая атмосфера художественной мастерской — здесь вам помогут воплотить дерзкие креативные идеи и сокровенные творческие замыслы.
Руководитель студии ZuART Зуевич Анастасия
Больше всего меня вдохновляют счастливые лица учеников, которые смотрят на свои работы и гордятся ими, радуются, что они смогли сами создать красивые открытки или картины. Ведь 95% людей, которые приходят, думают, что они не умеют рисовать и у них ничего не выйдет, а в итоге получается круто! Они разглядывают свой красивый рисунок, у них повышается самооценка.
В нашем пространстве по-домашнему уютно. Преподаватели бережно относятся к творческому началу каждого ученика, не критикуют, а поддерживают. У нас можно быть собой, почувствовать лёгкость, отвлечься от бесконечных рабочих задач и домашних дел. Молодые и активные преподаватели понятно объясняют каждый этап работы, поэтому картину или открытку могут создать даже абсолютные новички.
Раскрашиваем зиму яркими красками
Рисовать с ZuART — легко и интересно.
ZuART приготовила множество творческих мастер-классов, чтобы сделать вашу весну ярче и эмоциональнее.
Выбирайте понравившиеся сюжеты и приходите творить!
Узнать больше об акварельных мастер-классах в студии живописи ZuART и записаться вы можете на сайте, «ВКонтакте», в Instagram.
*Подробные условия акции, её сроки и порядок проведения уточняйте у организаторов
Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵
Рисунки акварелью для начинающих картины. Как правильно рисовать акварелью
На этой странице выложены уроки рисования акварелью, здесь не только статьи, но и видео уроки рисования акварелью. Тут рассказаны и показаны приемы рисования акварелью. В этих уроках, пошагово рисуем акварелью. Освоив приёмы, Вы узнаете, как рисовать акварелью. В акварели есть три основных приёма рисования (акварельные техники) — это лессировка, вливание и заливка. Ими и пользуются при рисовании акварелью. Также есть корректирующий приём — отмывка.
Остальные приёмы в акварели вспомогательные, они помогают добиться интересных эффектов. Это цикл видеоуроков рисования акварелью. Вы можете использовать его как самоучитель рисования акварелью. Это уроки «рисуем акварелью» для начинающих. Таким образом, осваивая все приёмы, учимся рисовать акварелью. Тут выложены уроки приёмов и техник «как рисовать акварелью» видео. Освоив данные уроки Вы узнаете как научиться рисовать акварелью. Это уроки рисуем акварелью для начинающих видео.
Приём в акварели — заливка.
Приёмом заливка пользуются для создания фонов. Им можно сделать как однородный фон, так и фон с нежными переходами из цвета в цвет. Особенность этого приёма — это создание однородно закрашенной поверхности. Этой акварельной техникой можно также и просто затонировать бумагу для пастели или рисунка например.
Приём в акварели — «алла прима».
Приёмом «алла прима» создают плавные и нежные переходы из цвета в цвет. Особенность этой акварельной техники такова, что краска на бумаге должна быть влажноватой, при этом цвет берём в нужном тоне сразу, ведём работу быстро, чтобы краска не успевала засохнуть у края, чтобы не образовывались засохшие потёки.
Этот приём характерен тем, что работают акварелью по сухой бумаге в один слой, кладя сразу на белую бумагу нужный цвет в полную силу. Приём «алла прима» и «лессировка» — основные в акварельной живописи.
Приём в акварели — «лессировка».
Приёмом лессировка пользуются для создания теней, а также для создания нового цвета оптически. Смешение цветов на палитре — это механическое смешение цветов. А накладывание прозрачных слоёв краски на бумаге даёт оптическое смешение цветов зрительно.
Приём в акварели — «отмывка».
Приём отмывка нужен тогда, когда нужно что-либо скорректировать: убрать границу потёков, сделать её более плавной или просто осветлить некий участок в работе.
В уроке я показываю, как убрать воду с кисти пальцами, но хочу сказать что старые мастера не рекомендуют этого делать, так как на пальцах есть кожный жир, который при выкручивании пальцами кисти может оставаться на ней, после чего краска плохо будет ложиться на кисть и бумагу.
Приём рисования «сухая кисть» .
Приём рисования «по мокрому». Рисование акварелью по мокрому.
Рисование вороны в приёме рисования «по мокрому» в акварели. Этот урок рисование акварелью для детей.
В статье рисуем акварелью видео уроки мы увидели как легко и просто научиться рисовать этой краской.
Акварель – один из сложнейших материалов для живописи, она не прощает ошибок. Основная сложность заключается в том, что белого цвета в акварели нет, поэтому вместо него используются незакрашенные участки бумаги, а за счет прозрачности краски огрехи невозможно полностью перекрыть новым слоем. Но в сложности работы акварелью заключается и основная ее прелесть – только акварель может ложиться на бумагу тончайшей вуалью, и только акварельной живописи присущи такая воздушность и легкость.
В самой технике рисования особых сложностей нет. Акварель – очень податливая краска, если найти к ней подход. Порой для того, чтобы получить какой-то узор достаточно капнуть немного краски на смоченную бумагу.
Именно благодаря подобной возможности рисование акварелью превращается в увлекательный процесс, который порой затягивает на долгое время.
Материалы
Поскольку эффект вуали и легкости достигается в акварели с помощью взаимодействия с водой, бумага должна быть шероховатой и стойкой к большому количеству влаги. Для акварели используется бумага с плотностью 180-300г/м2 – эту пометку вы найдете на упаковке. Меньшая плотность может привести к тому, что во время рисования бумага сморщится или вовсе порвется.
Традиционно для акварельных работ используют кисточки из белки и колонка. Кисти из белки – бюджетный вариант с отличными свойствами, они хорошо удерживают и выпускают влагу и имеют тонкий кончик. Белка – более мягкая кисть, которой хорошо делать широкие или абстрактные мазки, а колонок более упругий, лучше держит форму и дает более четкие линии. Кроме того, сейчас существуют хорошие синтетические кисти, по качеству похожие на колонка. Кисти делятся по номерам – от единицы до четырнадцати.
Для начинающих художников хватит кистей №3, №6 и №8. Самая большая кисть для заливки, средняя кисть для основного изображения и тонкая кисть для прорисовки деталей.
Первое, что следует знать при выборе акварели – медовая не подходит для живописи, поскольку в ее производстве используется низкокачественный пигмент, сложный в смешивании, а размыть такую акварель практически невозможно – она намертво вцепляется в бумагу. Основным отечественным производителем акварели является «Невская палитра». В их линейке есть краски «Сонет», подходящие для начинающих художников, и более профессиональные краски с лучшим качеством пигмента. Акварель может продаваться в двух форматах: в тюбиках или кюветах.
Плюсы и минусы кюветок:
+ все краски на виду;
+ как правило, при покупке все необходимые цвета в наборе уже есть, и некоторые цвета не придется смешивать самостоятельно;
+ кюветы можно положить в коробочку, которая будет служить одновременно и палитрой;
+ кюветы можно заменять, если закончилась определенная краска – они продаются по-отдельности;
— поскольку кюветы маленького размера, то при работе большой кистью есть риск постоянно зацеплять соседние цвета;
— кюветы часто прилипают к крышке коробки и перепутываются.
Плюсы и минусы тюбиков:
+ тюбики удобнее для смешивания красок;
— поштучно тюбики акварели продаются очень редко, поэтому если какая-то краска закончилась – придется покупать новый набор;
— тюбики требуют постоянного наличия палитры.
Кроме акварели, бумаги и кистей для рисования вам понадобится планшет, на который нужно будет крепить бумагу, и малярный скотч для закрепления бумаги на планшете. Не лишним будет иметь простой тонкий карандаш и ластик.
Первое знакомство с акварелью
После покупки красок нужно познакомиться с акварелью. Возьмите бумагу и начертите на ней сетку по количеству цветов в наборе. Подпишите каждое поле названием краски и сделайте растяжку – то есть, наберите на кисточку много краски и, добавляя воду, сведите цвет от темного к еле заметному. Такие растяжки нужно сделать для каждого цвета, чтобы понять, как тот или иной оттенок ведет себя в зависимости от количества воды, а бонусом у вас появится «каталог» возможных оттенков.
После этого попробуйте смешивать краски друг с другом и запомните получившиеся цвета – это поможет лучше использовать возможности палитры.
Техники рисования
Лессировка – одна из самых главных техник акварели. Это постепенное наложение прозрачных слоев краски поверх каждого предыдущего, которое позволяет получить более глубокие и насыщенные цвета, не увеличивая количество краски на кисти. Прием наложения позволяет также достигнуть особенной легкости изображения и увести некоторые элементы на задний план – именно лессировка используется при создании воздушной перспективы. Четыре правила позволят вам освоить эту технику:
- Каждый следующий слой накладывается только при полном высыхании предыдущего.
- Акварель должна быть достаточно сильно разбавлена водой, при нанесении на бумагу цвет должен быть прозрачным.
- Для лессировки используются только мягкие кисти, жесткая синтетика может процарапать предыдущий слой краски.
- Выполнить наложение слоев возможно только на качественной плотной бумаге.
- Нельзя позволять образовываться лужицам воды на бумаге, они будут стягивать в себя всю краску. При возникновении лужиц нужно втянуть их кончиком кисти или бумажной салфеткой.
- В этой технике наложение цветов использовать не стоит, вместо эффектных переходов и тонов получатся грязные цвета.
Техника «сухая кисть» используется для создания сложной текстуры, будь то древесина или водная гладь. Наберите краску на кисть, а потом промокните ее тряпочкой или салфеткой, убрав излишки воды, после чего нанесите краску на рисунок строго ребром кисти.
Градуированная размывка хороша для создания неба. Наберите большое количество краски с умеренным количеством воды на большую кисть и проведите линию от края до края по верхней части листа. После этого наберите на кисть ещё немного воды, и проведите вторую линию, зацепляя первую. Так закрашивайте всю необходимую поверхность, набирая воду перед каждой новой линией.
Кроме того, для рисования акварелью можно использовать технику очень мокрой кисти по сухой бумаге, дающей эффект, сходный с техникой «по-сырому», но более контролируемый, а также технику брызг или технику с солью. В качестве инструментов можно использовать слегка влажную губку, позволяющую создать реалистичную листву на деревьях, а для получения «кудрявой» текстуры в технике по-сырому можно использовать хаотично скомканную бумажную салфетку.
Рисование помогает открыть свой внутренний мир, отвлечься от серых будней, успокоится и расслабиться. Одними из доступных материалов считаются акварельные краски.
Акварель основана на применении водорастворимых красок, обладает характерными особенностями, освоив которые, вы свободно сможете работать над созданием акварельных картин, рисовать природу, делать портретные изображения.
Первое, нужно правильно подобрать инструментарий, кисти должны быть из натуральных материалов, разного диаметра и формы. Дальше нужно приобрести специальную бумагу для акварели, более плотную, чем обычные листы для рисования.
А также запастить расходными материалами:
- пластиковой палитрой;
- кусочками ткани;
- емкостью для воды;
- бумажным скотчем;
- карандашами для эскизов.
Для оформления необычных шедевров нужно еще приготовить зубную щетку, пористую губку и белую гуашь. В качестве палитры можно брать любые не впитывающие материалы.
А для удобности работы можно взять специальный планшет, на котором нужно закрепить лист бумаги, смоченный в воде под краном.
Важно правильно выбрать бумагу для создания рисунка. Акварель любит воду, а вот бумага нет. Она идет волнами, коробится. И получается вместо рисунка сморщенная клякса.
Поэтому специальная плотная бумага для акварели будет тем, что нужно, как для начинающего, так и для профессионала! Не нужно брать обыкновенные листы для принтера, тонкие и с плотностью 80 грамм на квадратный метр.
Для начинающих плотность бумаги должна составлять 200 грамм на квадратный метр. Хотя существует бумага плотностью и в 600 грамм на квадратный метр, но это уже материал для более опытных художников.
Можно выбирать тип акварельной бумаги с ярко выраженной шершавой поверхностью, холодного прессования. Или гладкий с тиснением холост, «яичная скорлупа». На первом этапе можно купить различные типы бумаги и попробовать, какая из них будет для Вас наилучшим вариантом.
Прежде, чем начать рисовать, нужно пройти хотя бы начальный онлайн курс по акварельной живописи, посмотреть, как смешивать краски, как наносить их на полотно, как исправлять недочеты.
Если Вы уже все знаете, подобрали полный комплект для рисования акварелью, то можно приступать к практической части. Начинаем уроки акварельной живописи.
Урок 1 по акварельной живописи – рисунок под акварель!
Рисунок под акварель: выбираем натюрморт, для начала лучше несложный. В нем должны присутствовать 2-3 предмета.
Делаем рисунок. Берете для этого карандаш Т-ТМ (чтобы на бумаге не оставлять лишний графит), хорошо заостренный, дабы не повредить верхний слой бумаги и иметь полный обзор работы. Во время работы держать карандаш в руке под небольшим углом относительно плоскости бумаги, приблизительно под 5-10 градусов не больше, работаем только острием.
Внимание! Совсем не обязательно каждый раз делать рисунок под акварель. Когда вам будет не сложно визуально замечать все будущие тональные переходы, то достаточно будет только слегка намечать предметы.
На листе отметьте границы натюрморта, место каждого предмета. Еле заметно, без нажимов, рисуете очертания предметов с элементами построения. Все линии построения должны быть еле видны.
Теперь нужно отделять при помощи легкого штриха свет от тени, ложа по форме штрих. Начинайте штриховать с излома формы, где переходит свет в полутон, и продолжайте в сторону теней вести штриховку. Это важно, чтобы определить место тени и света, и уловить по форме распределение полутонов.
Урок 2 по акварельной живописи — цветовой эскиз!
Использовать следует круглые кисти. Большими номерами заливать можно обширные области, меньшими номерами – прорабатывать детали. Тройка или четверка являются универсальными для начинающего художника.
Берем четверть альбомного листа, крепим к мольберту и приступаем к работе.
В этом эскизе определим цветовое решение нашей композиции. В ней присутствуют разные предметы, один из них будет доминантен. Все остальные предметы (пятна) будут строиться по рангу за доминантным, с которого и будем начинать.
Замешиваем цвет основного предмета и заливаем наш доминант.
Между всеми предметами на картине должна существовать связь. Они будут одной целой композицией. Решение теней в композиции будет следующим шагом. Как себя будут вести себя тени, необходимо изучить более детально.
Чтобы создать абстрактный фон с переливами нужно смочить выбранную зону тканью или губкой, накладывая выбранные цвета широкой кистью, чтобы их края соприкасались и краски самостоятельно смешивались.
Замечание: если краской пропиталась палитра, то чистый берем листик, переносим на него часть замеса и продолжаем работать.
Чтобы создать эффектные линии, нужно использовать прием «свободная кисть», взять тонкий инструмент, например, нож, ближе к основанию, а после начать двигать кистью по бумаге, поворачивая в желаемую сторону. Так линии получаются очень реалистичными и неповторимыми.
- Отмывка, на однородном покрытии бумаги делается общий фон – небо, трава, дорога.
- Растяжка, от яркого цвета к белому.
- Техника «по сухому», высыхание каждого нанесенного слоя перед следующим.
- «По мокрому», краски наносятся на предварительно смоченный водой лист бумаги, давая причудливые переходы.
После того, как Вы определились с цветовым решением композиции, крепим готовый эскиз в верхний угол мольберта, берем мочалку или мокрую губку и увлажняем бумагу. Это выполняется для того, чтобы смыть остатки жира с бумаги, тогда не будет скатываться краска.
После заливаем тени, определяем свет, прорабатываем по рисунку основные полутона, где каждому из них будет свое место.
Замечание: работать с акварельными красками нужно деликатно, не более трех мазков в одном месте, иначе не будет просвечиваться бумага (в чем красота самой акварельной работы).
Первое время ставьте перед собой пример выполнения акварельной живописи. Писать акварелью нужно при дневном освещении. Стремиться закончить работу за короткое время не стоит, если исчерпан лимит наложения мазков желательно оставить все как есть – не спешите «испортить бумагу».
Чтобы стереть сухую акварель, нужно это сделать влажной кисточкой, вымакивая содержимое с бумаги. Желательно делать меньше ошибок, дабы работа была более качественной.
Также важно научиться натягивать планшет, ведь создавать полотна будет предпочтительно на натянутом планшете. Это нужно потому, что при рисовании акварелью используется много воды — что очень сильно коробит бумагу после высыхания.
На натянутом планшете работа будет выглядеть солидно и лист бумаги после срезания с планшета будет идеально ровным. Такую работу Вы сможете показать на выставке или даже продать.
Заключение!
В каждом деле нужно быть напористым и стараться сделать его как следует! Не спешите, правильно выбирайте цвета, гармонируйте их между собой и воплощайте свои фантазии на полотнах.
Талантливого вам исполнения и удачи в работе!
Натуральный состав акварелей — это растертый пигмент с природными клеящими веществами – гуммиарабиком, казеином или фосфопротеином молока, декстрином, медом, фенолом.
Краску наносят с водой кистью на поверхности бумаги. Этот термин обозначает работы, выполненный в этой среде. Пигменты обычно прозрачны, но могут быть сделаны непрозрачными путем смешивания с белилами – в таком виде краски известны как гуашь.
Акварель отличается от других видов живописи многообразием технических приемов.
Невесомая легкая краска дает свежесть и светимость в каллиграфических мазках, что придает работам атмосферность и невесомость.
Существует одна принципиальная разница между акварелью и другими средами живописи — ее прозрачность.
Художник наносит маслом один непрозрачный цвет на другой, пока не достигнет желаемого результата. Акварель – универсальное средство рисования, поскольку дает возможность воспроизводить все жанры, так как водная основа позволяет получать уникальные и непредсказуемые эффекты. Для абстрактного стиля случайные разбросанные акварельные мазки по мокрой бумаге помогают получить эффект размытия.
Акварельные краски на бумаге могут плавиться, растекаться, а смеси создают красивое сочетание цветов в живописи разных стилей.
Акварель является самой свободной формой живописи, благодаря ее прозрачной водной природе. Существуют определенные методики живописи для работы с акварельными красками, но самые популярные из них:
Дифференцированное размытие
Это основной способ работы художников, который достигается путем смачивания бумаги в определенной области и нанесения пигмента на поверхность сверху вниз. Применяется методика для массированного изображения неба, воды, луга и позволяет экспериментировать с различными оттенками. Бумага поднимается почти вертикально, и на влажной поверхности цвета растекаются во всех направлениях. Техника требует высыхания естественным путем.
Остекление
Это метод похож на размытие, но требует использования пигмента, который наносится на сухой лист. Метод фактически регулирует цвет и тон, идеальные цвета и переходы. Сушат каждый цвет отдельно, прежде чем применить следующий.
«Мокрым по мокрому»
Метод «A la Prima» представляет собой процесс смачивания бумаги перед нанесением пигмента.
Для этого используют большую кисть или губку, чтобы равномерно распределить воду по листу акварельной бумаги. Техника создает прекрасные размытые формы и цвета, мягкие оттенки и переходы краски в работах.
«Сухая кисть»
Для рисования используется едва влажная жестковатая кисть с большим количеством краски по сухой бумаге. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, гранулированные эффекты, аналогичные карандашному рисунку. Целые композиции делают таким способом, используя также для оживления тусклого фона.
Смывание
Процесс удаления краски после нанесения и полного высыхания. Область, которую необходимо изменить, сделать глубже цвет или придать объем, смачивают водой, промокают краску тканью. Техника создает сложные формы, линии, особенно, если применить полоски бумаги для маскировки областей с удаленным пигментом на картине.
Воздействие водой на краску
Когда нанесенная акварель на рисунке высыхает, можно чистой мокрой кистью капнуть воду на нужный участок для получения эффектов слоистости, растрескивания округлости, объема.
Лессировка
Это способ многослойного нанесения акварели от светлого тона в основе к более темному оттенку поверху. Акварель наносят прозрачными тончайшими мазками после высыхания предыдущего слоя работы. Результатом становится объемное изображение, где цвета не перемешиваются, а дополняют друг друга и позволяют видеть границу каждого слоя.
Автор Наталия Шевченко
Процарапывание
Процарапыванием или удалением некоторых участком окрашенной сухой поверхности создают более светлые области одного тона.
Маскировка
Если требуется в процессе работы сохранить некоторые участки белыми, пользуются резерважем, то есть закрывают необходимые места маскировкой из парафина или воска, которые после полного высыхания работы убираю кисточкой или скатывают в шарик руками.
Добавление
Добавления другого цвета к влажной области живописи позволяет сливаться и разветвляться, создавая интересные иллюзии. Метод дает интересные и яркие цветовые градации, которые невозможно получить путем смешивания пигмента на палитре.
Известные художники
Некоторые известные художники, работающие с акварелью, часто применяли подобные эффекты в работы:
Акварелисты учились пользоваться неожиданными результатами рисования. Величайшие мастера живописи практиковали спонтанность. Художники импровизировали, чтобы эффективно применять возможности акварели.
Английская школа
Классическая техника живописи была доведена до совершенства в Англии в восемнадцатом и девятнадцатом веках:
Акварель является традицией, имеющей собственную хронику в истории. Первобытный человек использовали пигменты, смешанные с водой для наскальных рисунков и наносил их пальцами, палками и костями. Древние египтяне использовали краски на водной основе для украшения стен храмов и гробниц и создали первые рисунки на папирусе.
Восточная школа
На Дальнем и Среднем Востоке первые акварельные школы имели индивидуальный стиль — китайские и японские мастера рисования на шелке и изысканной рисовой бумаге ручной работы. Их искусство было наполнено литературной аллюзией и каллиграфией. Но основной образ оставался типично созерцательным пейзажем, который стал центральным аспектом акварельных традиций в последующие века. В Индии и Персии применяли непрозрачные гуаши для религиозных изображений.
Средние века
В средние века, монахи Европы пользовались темперой для рисования манускриптов — книги считались важнейшей формой искусства и эквивалентом станковой живописи. Монахи переписывали святые тексты от руки на листах пергамента, изготовленных из овчины, телячьей кожи. Иногда целые страницы были украшены искусно подобранным завитками и символических образов.
Художники на протяжении веков готовили акварели, темперу, гуашь сами и тщательно хранили рецепты. Но поверхность в акварельной живописи играет немаловажную роль. Текстура является очевидным и важным элементом в работе.
Физическую текстуру можно чувствовать рукой. Слои краски, скользкая гладкость мягкой пастели, наслоение коллажей изменяют фактуру поверхности бумаги.
Иллюзия текстуры
Визуальная текстура – это иллюзия физической текстуры, созданная материалами для рисования. Краска создает впечатление текстуры, в то время как поверхность бумаги остается гладкой и ровной.
Традиционная прозрачная акварель создает физическую и визуальную текстуру, кроме шероховатости на бумаге — иллюзии получают вид японской рисовой бумаги, гипса, грубых мазков пастели, полотняных переплетений. Текстурированная акварельная бумага влияет на картину, поэтому необходимо связывать сюжет и тип поверхности. Лакирование защищает картину и сохраняет для будущих поколений.
Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Анастасия Борисова , автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи . Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.
Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на ! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.
Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂
Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».
Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».
1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка
Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.
2. Salt — соль по мокрой акварели
Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.
3. Blotting — выбеливание краски.
Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.
Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.
Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.
4. Pressing — продавливание
На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.
5. Splatter and spray — разбрызгивание
Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.
Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.
6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча
Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.
Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.
7. Foam painting — рисование пеной
Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.
8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота
Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.
Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.
9. Stamping — штампование
На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.
10. Plastic cling wrap — пищевая пленка
Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.
Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.
11. Blowing — раздувание
Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.
Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.
12. Light table — световой стол
Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).
Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.
Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.
Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.
Творите с удовольствием!
Акварельная живопись для начинающих Краткое руководство
Иногда меня просят дать краткое руководство по рисованию акварелью. Говорят, что рисовать акварелью мне легко. Это потому, что я упрощаю процесс, чтобы вы могли добиться большего успеха. В конце концов, я считаю, что способность творить есть в каждом. Только вы, ваша кисть и время исследовать возможности.
Если вы посмотрите мои видео, вы увидите, что я часто рисую непрерывной линией, используя перманентный маркер в моих забавных акварелях Quick Sketch.
Независимо от того, рисую ли я с реального объекта или с фотографии, я просто позволяю линиям течь свободно. Заставляя себя рисовать непрерывными линиями, вы получите более органичный опыт рисования, и вскоре вы откроете для себя свой собственный индивидуальный стиль. Просто упрощайте формы и не зацикливайтесь на этом. Это первый совет.
Попрактикуйтесь в рисовании органических объектов, например цветов. Используйте непрерывную линию, чтобы нарисовать внешнюю форму цветка, а затем продвигайтесь внутрь, чтобы добавить лепестки и другие детали.Старайтесь все время держать ручку нажатой, чтобы поток продолжался. Вы также можете начать с центра, если хотите, главное — продолжать.
Простые советы по рисованию акварелью
Когда вы довольны своим простым рисунком, следующим шагом будет заполнение его акварелью. Поскольку это руководство для начинающих, просто попробуйте прокрасить все лепестки сразу, меняя свой цвет по мере движения. Это сохранит вашу картину свежей и непосредственной.
Картина подсолнух
Если вы рисуете подсолнух, например, прокрасьте лепестки (не раскрашивайте каждый лепесток по отдельности) и используйте разные оттенки желтого во время движения.Хорошей комбинацией будет лимонно-желтый, хинакридоновый золотой и нью-гамбодж.
Сделайте то же самое с листьями и стеблем. Используйте как минимум два разных вида зеленого, например, зеленый апатитовый натуральный и фтало-желтый зеленый. Не забудьте добавить немного желтого к зеленому, чтобы цвета соответствовали друг другу, и наоборот. Пусть цвета смешиваются и красиво смешиваются на блокноте. В центре сначала намочите, затем добавьте жженую сиену или стойкий коричневый, а также апельсины и зелень и наблюдайте, как цвета смешиваются.. Затем сделайте шаг назад и посмотрите, что у вас есть!
Вы можете посмотреть мое видео на Youtube о том, как нарисовать подсолнух из Маркета.
Как нарисовать светлый акварельный стиль Иллюстрация
Привет, я Ю Харуава.
В этой статье я хотел бы объяснить, как рисовать светлые иллюстрации в стиле акварели с помощью краски MediBang Paint для iPhone .
Это немного длинновато, потому что я собираюсь показать вам весь процесс того, как я обычно это делаю, но я надеюсь, что это даст вам некоторые идеи для вашей будущей работы!
Я подготовил новый холст размером 1000 × 1500 пикселей.
Я использовал небольшой холст, потому что сам рисунок линии очень подробный, но я рекомендую вам использовать размер, который вам удобнее рисовать.
（1） Нарисуйте приблизительное изображение иллюстрации. В данном случае я создал грубый образ падающего на ветру цветка сакуры и плачущей девушки.
（2） Когда черновой рисунок будет завершен, установите непрозрачность на 10%.Добавьте поверх него новый слой.
（3） Я использовал перо G Pen 2, чтобы нарисовать линию вдоль чернового рисунка. Я хотел немного усложнить рисование линий, поэтому заменил обычные длинные волосы на косы. Чтобы выразить силу ветра, косы с левой стороны развязывают.
（4） После проверки балансировки и ошибок рисования, скройте шероховатость.
3. Базовый цвет и текстура（1） Создайте новый слой → Я закрашиваю все области, на которые хочу нанести цвет один раз.После окрашивания прозрачным цветом, чтобы было легко увидеть, есть ли остатки краски, защитите прозрачность → измените цвет на оттенок кожи.
（2） Прикрепляя к окрашенному основанию, красите по одной части за раз. В это время легче наносить краску слоями, от задней части к передней, чтобы с ней было легче работать в дальнейшем.
Я хотел сделать иллюстрацию, на которой был бы виден цвет цветущей сакуры, поэтому я использовал синий для всего, кроме цветущей сакуры.
（3） Перед тем, как начать основную окраску, заранее наложите текстуру в качестве наложения (40%).
В данном случае я использовал один, созданный с использованием пользовательского шума, но вы можете попробовать другие грубые, которые, по вашему мнению, вам нравятся, поскольку они помогут создать атмосферу акварели.
Отсюда и начну рисовать акварелью.
（1） Сначала создайте слой затемнения, а затем обрезку.
（2） Залейте весь затемненный слой белым один раз, а затем закрасьте области, где вы хотите, чтобы цвет был темнее, черной пушистой акварельной ручкой.
※ Вы можете сделать прожиг более сильным, если заполните белый цвет один раз.
（3） Отрегулируйте созданный затемненный слой с помощью тоновой кривой. Внесите дополнения и изменения в кривую на основе пятен и цветов.
（4） Примените маску нерезкости, чтобы выделить пятна. Нет ничего плохого в том, чтобы пропустить этот шаг, если хотите.
（5） Защищает прозрачность слоя волос.Нанесите тонкий слой розового цвета, при этом цвет изображения меняется от направления падения цветков сакуры. Используйте размытую цветовую схему там, где она находится рядом с другими частями.
（6） Сам по себе предыдущий шаг хорош, но чтобы сделать его немного более прозрачным, добавляется еще один цветовой слой так же, как шаги (2) и (3). Тот же черный цвет будет слишком тяжелым, поэтому на этот раз используется ярко-голубой цвет.
（7） После того, как слой волос удален из обрезки, объедините два слоя с затемнением, которые были уложены друг на друга, в слой с волосами, а затем снова обрежьте слой волос с базовым слоем.
Повторите тот же процесс для одежды и цветков сакуры, но сохраните прозрачность слоя, защищенную для глаз.
Добавить слой умножения → отсечение Как только тени станут серыми, защитите альфа-канал. Меняйте цвет, проверяя общий баланс.
На этот раз я в основном использовал розовый и синий, но вы можете использовать разные цвета в зависимости от настроения вашей работы, чтобы создать более широкий спектр работ.
Измените слой рисования линий на слой умножения. Закрасьте его так, чтобы он сливался с окружающими цветами, не выглядя неуместным.
Для ресниц, бровей и других областей, где цвет и линия пересекаются, закрасьте немного светлее, чтобы они были менее заметными и более прозрачными.
Прокрасьте щеки и кончики пальцев светло-оранжевым цветом с помощью «Пушистой акварели 3» прямо на базовом слое.
На этом этапе нарисуйте край тени более темным оранжевым цветом, чтобы усилить выражение света.
Создайте новый слой, настройте его на сравнение (яркий), отсечение, залейте его один раз черным цветом, а затем добавьте цвет, который вы хотите добавить, с помощью туманного акварельного пера так же, как вы добавляете акварельные слои.
Примените маску нерезкости, но при желании ее можно пропустить.
（1） Создайте новый слой → измените его, чтобы добавить слой.Добавьте света глазам и слезам. (Используйте акварель / влажный)
（2） Создайте новый слой поверх слоя с глазами → Экран и примените розовый градиент, затем объедините его со слоем с глазами.
※ Для участков, покрытых волосами, выберите слой с волосами и сотрите его ластиком 50%, чтобы сделать его более прозрачным.
（3） Добавьте слой на всю иллюстрацию. Чем мельче детализация, тем больше в ней будет информации, поэтому терпеливо добавляйте больше крупинок света, используя не только брызги (акварель), но и перо.
（4） Создайте новый слой, добавьте слой и отсечение. Мне нужно немного больше цветовых вариаций, поэтому я добавлю более сильный красный и синий слой.
（5） Ресницы также должны быть добавлены детали с дополнительным слоем.
Чтобы придать иллюстрации ощущение глубины и динамизма, я буду прорисовывать детали.
（1） Создайте новый слой, установите его на умножение и обрезку. Включите акварельный бордюр и прорисуйте детали волос и одежды.
（2） Создайте новый слой под базовым слоем. Нарисуйте лепестки сакуры и примените движущееся размытие.
（3） Создайте новый слой, включите акварельную границу в наложении. Я нарисую лепестки розовым цветом и создам еще один слой того же цвета.
（4） Создайте новый слой. Добавьте больше лепестков сакуры на передний план, используя ту же процедуру, что и (2).
6. Чистовая обработка（1） Дублируйте лепесток сакуры на переднем плане, который вы только что создали, и измените его на Добавить слой.Установите непрозрачность на 25% и сделайте его светящимся.
（2） Общий цвет слишком темный, поэтому я создал новый слой, установил для него мягкий свет и применил градиент.
Поменял на 50%. Цвет немного успокоился.
（3） Наконец, сделайте размытие деталей и настройте цвет теней.
Вот и все, как нарисовать яркую акварельную иллюстрацию!
Надеюсь, это будет полезно для тех, кто интересуется акварелью в цифровом формате.
Спасибо за терпение!
5 отличных инструментов для начинающих художников-акварелистов и несколько советов
Начинающим художникам-акварелистам нужна поддержка, советы и эффективные инструменты, чтобы оставаться в этой прекрасной среде. Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-то сказал: «Я однажды попробовал акварель, и я ужасен, поэтому бросил»? Не будь этим человеком. Придерживаться. За акварельными красками нужно некоторое время ухаживать, прежде чем они возьмутся за руки с вами.
Будьте терпеливы и проявляйте любопытство к рисованию акварелью. Задавайте много вопросов и проводите время, играя со своими кистями, бумагой и пигментами, не пытаясь нарисовать что-то конкретное. Желание совершать ошибки помогает. Несколько десятилетий назад я пробовала рисовать акварелью, и у меня это тоже получалось ужасно. Но я нашел водянистую, тонкую среду такой красивой, что я все равно продолжал с ней играть. Вы тоже можете это сделать.
Одно из лучших достоинств акварели — это простота оформления: альбом для рисования, кисти, дорожная палитра, чашка и несколько бумажных полотенец, и вы готовы заниматься искусством.Поскольку рисунок под акварелью является основой вашей картины, уделите ему немного времени. Если для вас важна точность рисования, используйте методы Sight-Size или Grid, чтобы помочь с размещением форм и углов. Вот пост об использовании Sight Size , а ниже приведены некоторые инструменты, которые помогут вам в начале приключений акварельной живописи.
Этот видоискатель с сеткой можно носить на шнурке во время рисования на открытом воздухе, на пленэре, в саду или на берегу.Взгляд на эталонную сцену через сетку поможет разбить сложные детали на простые формы, по одному квадрату за раз. Это способ «уменьшить размер» вашего пейзажа, натюрморта, комнаты или всего, что вы рисуете или рисуете.# 1 Видоискатель с сеткой
Этот видоискатель с сеткой , приведенный выше, поможет вам рисовать с натуры, используя систему сеток. Разместите на бумаге сетку, которая соответствует сетке в видоискателе, и сосредоточьтесь на рисовании фигур в каждом кубе / квадрате.Это поможет разбить сложные предметы на положительные и отрицательные формы.
Сосредоточение внимания на формах поможет вам тратить меньше времени на «лапшу» деталей, так что вы можете сосредоточиться на общей сборке, чтобы придать больший эффект вашей окончательной картине.
Использование решетчатой системы похоже на использование ножа, чтобы разрезать большой блин на кусочки, которые легко съесть. Это проще, чем проткнуть блин целиком и засовывать его в рот целиком. 🙂 Вот что иногда бывает при рисовании и рисовании.Используйте инструменты, чтобы наметить «части» объекта.
Вы когда-нибудь использовали пропорциональный делитель шкалы ? Он отвечает на вопрос о масштабе, когда вы пытаетесь выяснить, как увеличить пропорции объекта на небольшой эталонной фотографии до большего размера вашей акварельной бумаги.# 2 Пропорциональный делитель шкалы
Если вы любите рисовать по эталонным фотографиям в своих семейных альбомах, этот пропорциональный делитель станет удобным инструментом. Для новичка масштабирование фотографии размером 4 × 6 до листа акварельной бумаги размером 12 x 16 может быть немного затруднительным.
Этот инструмент помогает вам точно увеличивать или уменьшать масштаб, просто расширяя кончики одного конца, чтобы они соответствовали пропорциям на вашей фотографии, а затем перевернув разделитель на акварельной бумаге, чтобы отметить края этого элемента увеличенными. Вот видео, объясняющее, как он используется, а вот пример на amazon .
Световые столы прошли долгий путь. Эти легкие и недорогие светодиодные столы намного проще в использовании по сравнению с их большими неуклюжими флуоресцентными дядями.# 3 Портативный, тонкий стол со светодиодной подсветкой
Если у вас мало времени, вы новичок в рисовании и рисовании, а инструкции по сетке и рисованию размеров прицела вызывают у вас головную боль, возможно, этот инструмент вам поможет.
Вот упражнение для начинающих художников: используя световой стол (как этот) , пять раз обведите любимую фотографию на акварельной бумаге. Возьмите эти пять начерченных рисунков и позвольте себе поиграть с красками и поэкспериментировать.
Отбросьте осторожность, потому что вы отследили изображения. не нужен , чтобы хвататься за кисти белыми костяшками пальцев, потому что вы же не хотите испортить рисунок, который вы только что создавали часами, верно?
Этот урок посвящен знакомству с вашими пигментами и кистями. Нарисованный рисунок — это небольшая дорожная карта под акварелью.
Если вы ошиблись, ничего страшного, потому что вы можете проследить это изображение еще пять раз и начать заново.
Свобода экспериментировать и при необходимости начинать заново, когда рисование занимало 5 минут вместо 5 часов, невероятно освобождает. Кроме того, отслеживание этих линий научит вашу руку и глаз замечать, что важно в следующий раз, когда вы от руки сделаете набросок под акварелью.
Небольшой, но мощный инструмент для каждого художника — , этот видоискатель поможет вам найти интересные сцены для рисования, настроить соотношение сторон сцены, чтобы исправить вашу бумагу, и сравнить значения в вашем объекте со значениями на вашей картине.# 4 Viewcatcher с регулируемым соотношением сторон и проверкой значения
У меня в студии есть два таких удобных маленьких инструмента для ловли просмотра s и дорожная сумка. Держите его над фотографией или сценой из реальной жизни, чтобы выделить и выбрать привлекательные композиции, и вы заметите небольшие кусочки красоты, которые нужно раскрасить.
Я использую ползунок для обрезки фрагментов натюрмортов или пейзажей. Это позволяет мне видеть, помогает ли добавление или вычитание элементов для всей картины.Я также использую его, чтобы имитировать форму страницы моего альбома для рисования или акварельной бумаги, чтобы моя сцена поместилась на бумаге.
Поскольку пластиковая рамка на 50% имеет нейтральный серый цвет, я могу сдвинуть центральную часть и посмотреть через отверстие, чтобы определить, светлее или темнее серого определенный цвет на моем исходном материале. Я также прищуриваюсь, чтобы увидеть реальный цвет, видимый через отверстие, чтобы сравнить его со значением цвета на моей картине.
Я также могу проверить точность своей картины, глядя только на то, что находится в рамке Viewcatcher.Это помогает контролировать мои проблемы с отвлечением внимания. Я думаю, что для такого маленького простого инструмента он очень удобен.
Водорастворимые карандаши для стирки спасли меня! Больше не нужно стирать карандашные линии под акварельными мазками! Эти карандаши великолепны!# 5 Водорастворимые карандаши для рисования
Если вы беспокоитесь, что линии карандаша будут видны под самыми простыми частями акварели, вам понравятся эти карандаши . В банке есть 2 графитовых карандаша HB, 2 4B и 2 8B, и в тот момент, когда ваши кисти касаются графита, они растворяются и растворяются среди ваших пигментов. Посмотрите их здесь .
Если вы хотите пойти дальше, вы также можете использовать акварельные карандаши , чтобы рисовать под акварелью. Я использую нейтральный акварельный карандаш серо-голубого цвета или карандаш коричневого цвета, и к тому времени, когда я закончу рисунок, я с трудом могу найти свои следы на рисунке под пигментами.
Бонусный раунд: создание справочной библиотеки художника
Библиотека справочников ваших художников станет вашим источником вдохновения, обучения и поиска проблем.Это также будет место путаницы, потому что у каждого художника-акварелиста свой набор любимых цветов, лучший выбор кистей и наиболее часто используемой акварельной бумаги.
Не расстраивайтесь из-за этого , потому что эти противоречия доказывают , что нет правильного или неправильного выбора для качественных пигментов, бумаги или кистей. Будьте готовы к экспериментам. Проба и ошибка должна быть обязательной мастерской для начинающих акварелистов.Наденьте свой экспериментальный лабораторный халат, возьмите книгу понравившегося художника и будьте готовы поиграть со своими красками, бумагой и кистями. Не судить о результате.
Если вы используете акварель студенческого класса – профессионального уровня, бумагу и кисть , все будет в порядке. Архивные материалы — ваши друзья. Не стоит ожидать удовлетворительных результатов, если вы используете детские дошкольные пигменты с ужасной кистью, которая прилагалась к этому набору на стандартной бумаге для офисного копировального аппарата.Начинайте медленно и создавайте свои материалы и свои навыки вместе, по одному.
Вот несколько отличных книг из справочной библиотеки моего художника, которые я рекомендую:
Эта книга ( см. Здесь, на Amazon ) — библия смешения цветов. Думаю, он должен быть у каждого начинающего художника-акварелиста. Откройте книгу на случайной странице, вытащите палитру и попробуйте смешать цвета, которые вы видите.Акварельная бумага
Какая акварельная бумага лучше всего?
Принципы создания плакатов
Если вы новичок в акварели, вы также можете быть новичком в рисовании.Вот несколько инструментов (ниже), которые помогут вам двигаться в правильном направлении к вашему прогрессу.
Если у вас есть набор акварельной бумаги, и вы не уверены в их различиях, сделайте это (см. Выше). Отметьте каждый образец на обратной стороне с указанием производителя, поверхности (горячий пресс, холодный пресс, шероховатость и т. Д.) И веса (90 фунтов, 140 фунтов и т. Д.). маленькие образцы, делайте заметки, которые вам больше всего понравились.Сложите образцы в папку для дальнейшего использования.
Образ мыслей для начинающих акварелей
Давайте помнить, что рисование акварелью — это не такая серьезная задача, как операция на головном мозге у детей. Мы забываем, что искусство — это творческое времяпрепровождение, которое должно приносить удовольствие и расслаблять. Но мы путаем веселье с легкостью.
Старайтесь не подходить к своему столу для рисования, думая, что вам нужно создать шедевр. Если вы новичок, вы создадите искусство, которое выглядит так, будто кто-то просто придумывает акварели, и это нормально.Будьте добры к себе на этом пути. Если вы не знаете, что делать дальше: насколько темный цвет выбрать, какое соотношение пигмента и воды вам следует смешать или как обращаться с фоном, подберите его. Ничего страшного — это просто бумага и краска.
Попробуйте что-нибудь, и если это не сработает, вы попробуете что-нибудь еще на следующей картине, потому что теперь вы узнали, что этот конкретный выбор не принес то, что вы искали. Получение меньше, чем вы ожидали, не означает, что вы потерпели неудачу. Это означает, что вы только что чему-то научились.
Приготовьте небольшие образцы акварельной бумаги с клейкой лентой и картоном, чтобы отправиться на прогулку или сделать зарисовку в музее. Сделайте несколько легких набросков, сделайте несколько эталонных фотографий и идите домой рисовать, пока изображения и окружающая среда еще свежи в вашей памяти.Хорошо, надеюсь, я не ошеломил вас. Если у вас есть вопросы по этому поводу или у вас есть конкретная область, с которой вы боретесь в своих целях акварельной живописи, оставьте комментарий, и я свяжусь с вами.Другие читатели тоже могут ответить, потому что мы все там были, и вместе мы совершенствуемся в искусстве.
Спасибо, что зашли сегодня, увидимся в следующем посте! (Подпишитесь здесь.)
Белинда
П.С. Если у вас уже есть краски для тюбиков, и вам просто нужна банка, чтобы вынести их на улицу для рисования в саду или на вечер искусства в доме друга, обратите внимание на эти удобные пустые банки, в которые вы можете выжать краски.
Хотите получить информацию о акварельном глазировании? Прочитай это.
Художественная цитата
Нажмите на картины, чтобы посетить Как дать название своему искусству — онлайн-курс с тремя различными подходами к названию ваших картин.Вы не можете доверять своему таланту. Я преподавал в школе очень долгое время и никогда не встречал бесталанного ученика. Талант так же обычен, как домашняя пыль и виноградная лоза кудзу в Алабаме, и примерно так же ценен, как соски кабана. Нет ничего ценнее привычки работать, и работа должна стать привычкой. Или, как сказал Блейк, «Казнь — колесница гения».
Барри Мозер
Сохранить на потом и поделиться!
Простая акварель с 4 советами: идеально подходит для начинающих рисовать
Насколько хорошо вы знаете свою краску? Познакомьтесь с цветами на своей палитре с помощью этих простых советов по рисованию акварелью, из которых вы узнаете о прозрачности и значениях с помощью забавного упражнения для начинающих.Спасибо, что поделилась своими практическими знаниями об акварельной живописи, Кэрри!
Используемые материалы:
- 2 листа акварельной бумаги холодного отжима (140 фунтов, размер 9 ″ x 12 ″)
- Палитра для смешивания красок
- Емкость с чистой водой
- Сухая тряпка или бумажное полотенце
- Художественная или малярная лента
- 2B или HB карандаш
Акварель Котмана Winsor & Newton
Кисти
Совет №1: научитесь прозрачности
Первый совет касается важного качества акварельной краски: прозрачности.Простое упражнение по рисованию акварелью, которое вы можете выполнить, — это познакомиться с прозрачностью ваших красок, проведя ценностное исследование.
Сначала нарисуйте на акварельной бумаге набор из шести коробок. Вы можете подготовить столько рядов, сколько захотите, особенно если у вас много времени на практику. Рассматривайте каждую строку как один цикл практики, в котором последнее поле будет содержать самое светлое значение, а первое — самое темное.
Затем подготовьте краску. Добавьте чистую воду в одну лунку палитры красок и выдавите Purple Lake в другую.Чтобы выполнить упражнение, начните с самого легкого значения, которое вы можете смешать, добавив каплю краски в лунку с чистой водой. Используйте нет. 12 круглых кистей, чтобы разбавить краску и заполнить прямоугольник в конце первого ряда. Для следующих нескольких коробок постепенно добавляйте больше краски в воду, чтобы усилить ее ценность. Когда вы дойдете до последней коробки, вместо этого добавьте немного воды в лунку с краской, чтобы вы могли достичь максимально темного оттенка для этого цвета. Вы можете использовать акварельную посуду вместо краски из тюбика, но имейте в виду, что может потребоваться больше усилий, чтобы довести пигмент до самого темного цвета.
Когда вы закончите с первым рядом, повторите процесс сколько угодно раз. Самое замечательное в этом упражнении для начинающих заключается в том, что помимо понимания ваших ценностей оно также служит практикой для выполнения плоской стирки, когда вы равномерно наносите краску на страницу.
Совет № 2: сделайте простой акварельный рисунок в монохромном режиме
В качестве следующих трех советов мы делаем простой акварельный рисунок собаки!
Наконечник № 2 продолжается с того места, где остановился предыдущий совет, и является еще одним отличным способом познакомиться с краской.Это простое упражнение: создать монохромную картину! Это означает, что вы ограничиваете себя одним цветом и смешиваете его с разным количеством воды для получения разных оттенков. Это отличный способ углубить ваше понимание того, что вы узнали из предыдущего совета, потому что теперь вам нужно выяснить, как использовать прозрачность, чтобы ваши акварельные идеи работали.
Перед тем, как рисовать, с помощью карандаша быстро набросайте рисунок собаки или любой другой предмет. Помогает, если у вас есть ссылка! Затем заклейте акварельную бумагу лентой художника или малярным скотчем, чтобы она не деформировалась.Затем смажьте круглую кисть разбавленным индиго и начните с легкого рыхлого слоя краски. Если на бумаге много влаги, дайте слоям высохнуть, прежде чем добавлять еще один. Начните сначала с самых светлых слоев, а затем постепенно наращивайте поверх них более темные.
Вот как выглядит набросок собаки Кэрри:
Совет № 3: Спасите Белого!
Наконечник № 3 имеет решающее значение для создания ярких акварельных идей: не забудьте сохранить свои белые краски!
Распространенное заблуждение в акварельной живописи состоит в том, что вам нужно покрыть краской всю бумагу.Это неправда; Фактически, белый цвет бумаги может стать важным элементом, который добавит блеска вашей простой акварельной живописи. Например, обратите внимание, как Кэрри оставляет белое пятно на груди своей собаки? Это потому, что это отличный способ выделить пушистую текстуру тела собаки и создать резкий контраст с темным цветом на другой стороне.
Совет № 4: Катитесь с помощью ударов
Четвертый и последний совет этого урока заключается в том, что даже в простых акварельных картинах вы должны научиться кататься с помощью ударов!
Акварель печально известна, когда дело касается счастливых случайностей, потому что разные пигменты, цвета и бренды реагируют по-разному.Некоторые краски легко образуют чистую, ровную стирку, в то время как другие могут быть более темпераментными, оставляя после высыхания пятнышки осадка. Некоторые цвета легко снимаются со страницы, в то время как другие окрашивают страницу в ту же минуту, когда они используются. Наберитесь терпения и найдите время, чтобы познакомиться с каждым цветом в вашей палитре, чтобы понять их индивидуальные особенности. Если вы производите эффект, которого не планировали, попробуйте поиграть в удары и посмотрите, какие акварельные техники вы можете использовать, чтобы счастливое происшествие подействовало на вас.
Мы надеемся, что вы почерпнули много хороших советов из этого легкого урока акварельной живописи!
Если вы хотите понаблюдать за Кэрри в действии, вот ее видео:
Рисование акварелью 1000 дней — Создайте ежедневную привычку к рисованию!
Запустив Doodlewash® еще в июле 2015 года, я действительно не знал, куда меня это приведет. Я был невероятно взволнован тем, что открыл для себя акварельные зарисовки. Я был безумно взволнован, и я хотел поделиться своей вновь обретенной любовью к рисованию акварелью буквально со всеми, кого я встречал, и, надеюсь, однажды, со всем миром!
Я рад сообщить, что сегодня я достиг значительного рубежа в этом путешествии, состоящем из 1000 последовательных дней рисования акварелью (включая сопроводительную историю каждый день!) Да, этот пост — 1000-й день ежедневного мытья каракули. (мое придуманное название для акварельных набросков), а также рассказов (или прогулок, как они есть)!
Я просто хочу воспользоваться моментом, чтобы поблагодарить каждого из вас, кто поддерживал меня и поддерживал меня на этом пути.Я также хотел воспользоваться моментом, чтобы поделиться тем, что я узнал о рисовании акварелью и формировании ежедневной художественной привычки. Потому что, если вы еще не привыкли ежедневно рисовать и / или делать наброски, я думаю, вам это действительно понравится, и это действительно не так сложно, как вы думаете.
О рисовании акварелью
Рисование акварелью, как известно большинству из вас, — это просто акт использования акварели для быстрой визуализации мира вокруг вас. Я назвал это мытьем каракулей, потому что это звучало весело и менее напряженно, но на самом деле это одно и то же.Вы можете использовать только акварель или смешивать ее с другими материалами, как я, но основное внимание уделяется быстрому созданию иллюзии того, что вы видите, или идеи, которая возникает у вас в голове.
Я едва могу описать словами то, что я почувствовал, когда открыл для себя акварельные зарисовки. Это заставило мое сердце петь. Мне не приходилось выбирать между рисованием, рисованием или рисованием пером и тушью! Я мог бы сделать их все сразу и все в великолепном цвете! И я не беспокоился о том, чтобы сделать шедевр галереи на чистом листе бумаги.Я мог просто играть в своих альбомах и делать все, что придет в голову в тот день. Иллюстрация вверху этого поста — лишь одна из стопок альбомов, которые я накопил за последние 1000 дней. Я подумывал сложить их все вместе, но набросок не поместился бы на одной странице моего блокнота.
Книги и уроки для рисования акварелью
Книжкой, с которой все началось для меня, была небольшая книга Поля Ласо под названием «« Акварельные наброски: введение ».Ну, как я уже упоминал ранее, на самом деле все началось с дерева, которое я быстро набросал, но на следующий день я закончил свой первый маленький акварельный набросок из книги, за которым последовали другие.
Хотя это был прекрасный способ начать и укрепить уверенность в себе, я видел, как многие люди называли себя городскими рисовальщиками, и я был заинтригован, узнав, о чем это все. Шари Блаукопф была одной из первых городских рисовальщиков, которых я нашел, и мне понравился ее стиль (вы можете прочитать ее статью на Doodlewash, нажав здесь!).Она только что открыла свой первый урок ремесел в предыдущем месяце, и я был взволнован, чтобы пройти его. Итак, на следующий день я начал ее курс и создал свой первый небольшой пейзаж.
Моя, кстати, не смотрела на все , как на ее, но я с радостью отшутился и продолжил рисовать. Затем я продолжил посещать множество других занятий, которые помогли сформировать мой стиль, но, что, возможно, более важно, вдохновили меня продолжать рисовать и рисовать. Вы можете увидеть список всех курсов, которые я посещал и которые я рекомендую, нажав здесь! Спустя всего неделю попыток, неудач и смеха над этим я был вдохновлен на создание Манифеста Doodlewash, списка из 10 вещей, которые абсолютно не следует делать и , что дает мне полное разрешение продолжать счастливо двигаться вперед.Это определенно помогло мне пережить трудные времена, и хотя это, безусловно, применимо к акварельной живописи и наброскам, его действительно можно использовать практически для чего угодно в жизни.
Акварельные зарисовки и городские зарисовки
Хотя многие городские художники используют акварель, это не обязательно. Вы можете просто пойти с блокнотом и карандашом или на любом носителе типа , который вам нравится!
Ключевым отличием городского зарисовки является то, что всегда делается на основе прямого наблюдения, включая небольшой контекст сцены, чтобы создать точную запись времени и места.Это невероятно весело, и я очень рекомендую! Моя подруга Эша и я решили попробовать себя в самом начале, и я обнаружил, что, хотя я люблю рисовать на открытом воздухе, я предпочитаю рисовать в помещении. Краска просто высохла слишком быстро для стиля, который я хотел использовать. Многие из моих каракулей были быстро зарисованы вживую, а потом раскрашены.
Я никогда не видел гремлина лично, но это не значит, что мне бы не хотелось!
Кроме того, я узнал, что предмет, который я хотел практиковать или рисовать больше всего, не часто был прямо передо мной.Это было побочным эффектом моего желания писать, а не рисовать.
Не знаю, где сейчас этот байк, но могу вас заверить, что настоящие колеса были на самом деле круглыми.
Я хотел написать и проиллюстрировать свои воспоминания и мысли о детстве, а не только то, что происходило со мной сейчас. Так что, даже если бы я смог преодолеть беспокойство по поводу толпы и присоединиться к прогулке с набросками, я бы пришел домой с иллюстрациями, которые не соответствовали тому, о чем я хотел написать.
Итак, что я сделал? Ну и всего понемногу, конечно! Вы по-прежнему найдете мои городские зарисовки, хотя и обрезанные более жестко, чем обычно, когда они сочетаются с историей, которую я хочу рассказать.Но не тогда, когда я мечтаю о десерте и не могу уговорить Филиппа приготовить его для меня, поэтому мне приходится рисовать его по референсу или фантазии о десерте в моей голове. (Подайте грустную скрипичную музыку!)
Вспомнил с любовью
Все это акварельные наброски, независимо от того, как они были созданы, и все это очень весело! Поскольку не существовало термина, который бы охватывал и включал все различных подходов, я придумал термин Doodlewash, чтобы создать пространство, где я мог бы с радостью включать, поддерживать и продвигать их, ну, каждый из них и многое другое! Так что пробуйте все и делайте то, что делает вас счастливее всего, даже если оказывается, всего понемногу! (если вам нужно для этого имя, вы мастер каракули! Гордитесь!)
Мой счастливый час рисования акварелью
Чтобы быть уверенным, что я могу приходить и рисовать что-то каждый день, первым делом я установил регулярный график.Для меня это не нормально, потому что я просто летаю на сиденье своих штанов, делая все, что приходит в голову в данный момент. Но я знал, что если бы у меня не всегда было время, я бы с большей вероятностью пропустил день, а затем, может быть, два, и скоро пройдут дни, когда я не сделаю набросок. Где я мог найти по часу каждый день?
Что ж, будни заняты работой, поэтому мне пришлось отказаться от того, что мне нравилось, чтобы заняться тем, что я действительно любил и хотел исследовать. Иногда я присоединялся к друзьям в «счастливый час», в это время после работы, когда можно было немного выпить и поболтать перед тем, как отправиться домой на ужин.Я решил отказаться от этого счастливого часа и использовать это время каждый день для рисования.
Но я, конечно, не стал отшельником, это было бы жутко. Вместо этого я просто предложил встретиться с друзьями за обедом. И вскоре я обнаружил, что мой новый счастливый час был самым счастливым из всех. Да, я все еще могу выпить этот бокал вина, когда захочу, просто не намного больше, иначе эскизы могут начать выглядеть странно.
По выходным у меня есть немного больше возможностей, но я все же уверен, что планы, которые я составляю, оставляют мне этот небольшой час, чтобы делать наброски и писать что-то каждый день.И даже когда планы не совсем удаются, например, когда я путешествую, а рейс задерживается, я все равно пытаюсь приехать.
Однажды, когда я был в Калифорнии, например, у меня не было времени написать надлежащий пост, и было уже около полуночи, но я был полон решимости сделать 15-минутную золотую рыбку, прежде чем потерять сознание от полного истощения.
Так раскачивайте в себе эту упорную решимость, просто приходите и делайте что-нибудь, несмотря ни на что!
Создание повседневной художественной привычки
Даже когда вы нашли время и проявили весь энтузиазм, вам еще предстоит немного поработать, чтобы выработать привычку к повседневному искусству.После первых нескольких месяцев ежедневного рисования я перешла к чему-то, что примерно казалось счастливой привычкой. У меня буквально было , чтобы приходить и радостно что-то делать каждый день. Я действительно не смог бы остановиться, даже если бы попытался. И даже стало забавным испытанием сделать что-нибудь в те сумасшедшие дни, когда казалось, невозможно, украсть немного акварельных набросков. Но мне как-то удавалось СДЕЛАТЬ это, и это всегда было так волнительно!
Итак, то, что я узнал, было не столько монументальным, сколько напоминанием того, что мое сердце уже знало.Мне не нужно было беспокоиться о том, что я сделал или как это получилось. У меня не было необходимости иметь в виду конкретную цель, кроме обязательства приходить, чтобы рисовать, рисовать и практиковаться. Я никогда не планировал сделать 1000 акварельных эскизов. Это произошло естественно. В общем, я обнаружил, что в формировании ежедневной привычки к искусству нет ничего сложного, и для этого нужно всего лишь три маленьких шага.
Шаг 1: Раскрасьте снова как ребенок и опубликуйте все
Когда я начал рисовать акварелью, я просто радостно рисовал, раскрашивал и брызгал лужами.Я публиковал свои тестовые образцы как произведения искусства, и я невероятно ими гордился! Освободите своего внутреннего ребенка и перестаньте пытаться контролировать то, что произойдет дальше.
Просто нарисуйте, рисуйте и получайте удовольствие, и когда вы закончите, вы услышите, как этот внутренний ребенок радостно кричит: «Положи и это на холодильник, мама, это искусство !!» Слишком часто мы беспокоимся о том, что то, что мы сделали, недостаточно хорошо, чтобы публиковать или делиться ими. Если вы сделали это со всей радостью вашего внутреннего ребенка, поверьте мне, это прекрасно.И мы все хотим это увидеть, и, что еще лучше, кому-то действительно понравится . Опубликуйте!
Шаг 2. Узнайте, какие методы и подходы
вы любите больше всегоБерите все эти классы у мастеров и присоединяйтесь ко всем группам, которые вы можете, но никогда не думайте, что вы должны придерживаться только одного подхода. В конце концов, искусство не в этом. Если вы больше всего любите рисовать акварелью с натуры, то сделайте это! Если вы любите это иногда, но не все времени, то делайте и то, и другое! Хотите сначала сделать набросок, а потом раскрасить? Действуй! Наденьте повязку на глаза и посмотрите, какую безумную вещь вы сделаете? Попытайся! Серьезно, я не пробовал это, но звучит круто, так что я думаю, что мог бы!
Самое замечательное в искусстве то, что вам никогда не нужно выбирать метод.Фактически, вы обнаружите, что просто в процессе опробования множества различных методов один или, что более вероятно, комбинация нескольких в конечном итоге выберет , вы . Тогда вы поймете, что находитесь на пути к поиску своего личного стиля. И если вы не выберете то, что вам нравится больше всего, , то вам не захочется возвращаться к этому каждый день. Вот почему этот шаг может быть самым важным из всех.
Шаг 3: Делайте маленький час на каждый день и нарисуйте
Ладно, да, я сказал час, который не так хорошо продается, как «Овладейте акварельными эскизами всего за 15 минут в день!» Но знаете что? Хотя 15 минут — это достаточно времени, чтобы что-то сделать, просто посмотрите на эту милую маленькую золотую рыбку наверху, это самый минимум.Если вы выделите только столько времени, то гораздо более вероятно, что что-то будет с этим конфликтовать, и вы потеряете эти 15 минут полностью. И в итоге вообще ничего не зарисовываю.
Но если у вас есть час, даже если все станет сумасшедшим, вы обнаружите, что, как по волшебству, время замедляется, и в течение дня всегда остается совсем немного времени, чтобы рисовать и рисовать. А в те дни, когда вы находитесь «в зоне», время будет казаться полностью остановленным, и это самое удивительное чувство в мире!
Акварельный рисунок моего пути в будущее
Не всегда легко приходить, чтобы рисовать, рисовать и писать каждый день, но каждый раз, когда я это делаю, мне кажется, что мой день всегда становится немного ярче.По мере того, как я перехожу в следующие 1000 дней, в ближайшие месяцы появятся некоторые интересные дополнения к Doodlewash, и я надеюсь, что вы присоединитесь ко мне, чтобы узнать, что будет дальше. Например, рисование лежит в основе обучения рисованию, даже абстрактно, и, безусловно, ключ к рисованию акварелью и, так сказать, каракулю в стирке.
Итак, теперь вы найдете в нашем сообществе форум, посвященный всему, что связано с пером и чернилами, а также форум по рисованию и зарисовкам! Впервые April Art Challenge открыт и для рисунков.Так что даже если ваша цель — использовать акварель, если вам удалось сделать набросок, вы сделали что-то потрясающее, поэтому, пожалуйста, присоединяйтесь к нам и поделитесь им! Я создавал эти ежемесячные задания в надежде вдохновить и помочь другим сформировать их собственную повседневную художественную привычку.
И вопрос, который у меня на уме и, возможно, у других, читающих это. Будет ли он и дальше продолжать делать ежедневные наброски акварелью? О, определенно, потому что сейчас это действительно привычка, и я, честно говоря, не могу остановиться! Да, это больше похоже на зависимость, но как бы вы это ни называли, это будет продолжаться.Тем не менее, я могу или не могу делать небольшие перерывы в пути от моих ежедневных письменных сообщений, движущихся вперед, чтобы я мог писать более длинные, более информативные сообщения, например, этот, чтобы немного поделиться тем, что я узнал из этого путешествие.
Ежедневное рисование и письмо акварелью обогатили мою жизнь так, что я не всегда могу выразить словами. Это чувство, пожалуй, лучше всего просто испытать. И после всех этих дней я все еще чувствую, что нахожусь в начале своего пути, просто тренируюсь и получаю удовольствие.Итак, если вы еще не сделали этого, чего вы ждете? Завтра может стать началом вашего 1000-дневного приключения. Присоединяйтесь ко мне, не так ли? Есть целый мир вещей, готовых для создания набросков, и когда вы рисуете и рисуете вместе с друзьями, гораздо веселее!
Присоединяйтесь к нам в апрельском конкурсе искусств — снова как ребенок!
Нажмите здесь, чтобы узнать больше!
Чарли О’Шилдс
Создатель Doodlewash, основатель Всемирного месяца акварели (июль), World Watercolour Group и ведущий подкаста Sketching Stuff.Делимся акварельными иллюстрациями и рассказами, с гордостью представляя талантливых художников со всего мира!
Рекомендовано10 рекомендацийОпубликовано в By CharlieНравится:
Нравится Загрузка …
11 лучших наборов акварельных маркеров, которые можно использовать для рисования своих картин
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Акварельные краски — популярное средство как среди профессиональных художников, так и среди любителей. Но давайте посмотрим правде в глаза: они могут быть немного неудобными в использовании. Хотя есть несколько портативных наборов акварели, вам все же нужно убедиться, что у вас под рукой есть палитра, кисть и чашка с водой. Если вас обескураживают все приспособления, необходимые для акварельной живописи, попробуйте акварельных маркера .
Как следует из названия, акварельные маркеры представляют собой акварельные пигменты, упакованные в виде принадлежностей для рисования. Доступные в наборах по 12, 24 или даже 48 ручек, они идеально подходят для набросков и рисования на ходу . Лучше всего то, что они сохраняют те же качества, что и обычные акварельные пигменты. Многие марки акварельных маркеров созданы таким образом, чтобы вы могли смешивать их цвета с помощью воды и кисти.
Ищете другие принадлежности для рисования? Мы подготовили для вас руководство по лучшим цветным карандашам, лучшим карандашам для рисования и маркерам лучших художников.
На что обращать внимание на акварельные маркеры
Вы найдете много общего между брендами акварельных маркеров. Большинство наборов маркеров с наивысшим рейтингом имеют кончиков нейлоновых кистей , которые придадут вам живописный мазок, когда вы ими рисуете. Кроме того, они содержат пигмента на водной основе , так что вы можете с легкостью использовать свои любимые акварельные техники и специальные эффекты.
Однако есть некоторые маркеры, в которых используются чернила на масляной основе .Это означает, что вы не сможете добавлять воду в свой рисунок, и вместо этого вам придется смешивать цвета с помощью других маркеров на масляной основе.
Перед тем, как купить набор акварельных маркеров, обязательно подумайте, какой тип рисунка вы хотите сделать. Вы все еще хотите добавить воду в свои работы? В таком случае обязательно купите набор маркеров с чернилами на водной основе. Или вы бы просто предпочли живописный вид своему рисунку? Если это так, то вам, вероятно, понравится использовать маркеры на масляной основе без воды.
Лучшие акварельные маркеры
ARTEZA Real Brush Pen (набор из 24 штук)ARTEZA | 15,99 долл. США
Кисти марки ARTEZA могут похвастаться яркостью и плавностью акварели с легкостью пера. На их посуде есть мягкие нейлоновые щетинки, тонкие, при рисовании. Они тоже универсальны. Используйте их для рисования сухой кистью, набросков или добавления воды для создания ваших любимых акварельных эффектов.
Маркеры для акварельных кистей Winsor & Newton (набор из 6)Винзор и Ньютон | 21 доллар.34
Набор из 6 акварельных маркеров Winsor & Newton с двумя наконечниками . На одном конце у вас есть тонкий наконечник для резких линий, а на другом конце у вас есть край кисти для больших областей. Не беспокойтесь о том, чтобы жертвовать качеством, когда используете их маркеры; компания намерена сделать свои ручки такими же высококачественными пигментами, которые вы найдете в их тюбиках и сковородках.
Kuretake Zig Historic Art Watercolours (Набор Винсента Ван Гога)Куретаке | 22 доллара.78
Этот набор от Kuretake , вдохновленный шедевром художника Винсента Ван Гога Café Terrace at Night , включает шесть ручек, соответствующих цветовой палитре картины. У каждого пера два наконечника: одна тонкая сторона для деталей, а другая более похожая на кисть. В набор также входят два листа чистой бумаги, так что вы можете сразу приступить к творчеству.
Staedtler Easy Акварельная кисть (набор птиц)Staedtler | 7,99 долл. США
Staedtler создал причудливый набор, вдохновленный цветами птиц.Внутри упаковки три ручки с акварельными кистями, один лайнер с черным пигментом и одна кисть. Это идеальный небольшой набор, чтобы увидеть, что все эти инструменты могут сделать для вашего искусства.
Набор маркеров для акварельной кисти KingartKingart | 25,71 долл. США
Набор из 36 штук Kingart идеально подходит как для начинающих, так и для опытных художников. Каждый маркер оснащен гибкими нейлоновыми наконечниками, которые могут создавать как тонкие, так и широкие мазки в зависимости от угла и давления.Кроме того, благодаря такому количеству оттенков на выбор вы наверняка будете вдохновляться на долгое время.
Ручки-кисти для акварели Brite Crown (набор из 24 шт.)Брайт Корона | 9,99 долл. США
Нарисуйте радугу, используя набор акварельных маркеров Brite Crown . Нейлоновые маркеры с кисточкой, предназначенные как для энтузиастов искусства, так и для профессионалов, заполнены акварельными чернилами , которые включают пастельные тона, оттенки кожи и яркие оттенки. Кроме того, в набор входит многоразовая водяная кисть , чтобы вы могли смешивать цвета, когда они наносятся на бумагу.
48 акварельных кистей премиум-класса (набор из 48)Doodle Hog | $ 23,99
Ищете подарочный набор предметов искусства? Эта упаковка из 48 ручек для акварели — отличный подарок для творческих людей в вашей жизни. Как и другие бренды, Doodle Hog заявляет, что их маркеры обладают большим эффектом с точки зрения цвета. Рецензенты соглашаются. «Я действительно был шокирован, когда я пробовал их, — написал один человек, — и обнаружил, что они сопоставимы с Tombows [премиальный бренд] в водяной кисти.”
24 ручки для акварельной живописи (набор из 24 шт.)PaintMark | 12,99 долл. США
Маркеры марки PaintMark отличаются от некоторых других акварельных ручек, представленных на рынке. Они используют чернила на масляной основе , что означает, что их нельзя смешивать с водой. Вместо этого они предназначены для создания эффекта акварельной краски. Эта разница делает их устойчивыми к выцветанию, смазыванию и повреждению водой.
Кисти для акварели (набор из 24 шт.)Reaeon | 9 долларов.99
Эта коллекция ручек-кистей от Reaeon предназначена для того, чтобы помочь вам создавать акварельные эффекты с легкостью маркера. С его гибкими наконечниками и бескислотными чернилами на водной основе вы можете делать все, от пастельных тонов до затенения и градиентов. А надписи от руки? Вы можете попробовать это «без суеты, суеты и беспорядка».
Кисти для акварели (набор из 24 шт.)Замковые товары для искусства | 27,99 долл. США
Как и другие наборы кистей, Castle Art Supplies создал ручки с нейлоновым наконечником, чтобы вы могли наносить нужные мазки, не нарушая палитру красок.Но с 4,5-звездочными отзывами компания стоит особняком среди других брендов. Фанатики раскраски, в частности, любят маркеры за их яркие цвета и за то, насколько они похожи на использование настоящей кисти.
Акварельные маркеры Faber-Castell (набор из 30)Фабер-Кастель | $ 144
Как и Winsor & Newton, Faber-Castell выпустила акварельный маркер с двойным наконечником , позволяющий создавать разнообразные линии. Набор из 30 оттенков предназначен для художников всех уровней квалификации , но с более высокой ценой это может быть то, что серьезные художники-акварелисты захотят попробовать.Но тех, кто уверен в своих силах, Faber-Castell не разочарует. Краски на водной основе не имеют запаха и не растекаются через большинство видов бумаги, что делает их отличным вариантом для рисования. Но это еще не все. Добавьте воды и попробуйте свои любимые акварельные техники, такие как глазирование, мокрый по мокрому и солевой метод.
Эта статья была отредактирована и обновлена.
Статьи по теме:
10 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам
10 лучших наборов цветных карандашей для любителей раскрасок и профессиональных художников
15 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам
7 лучших альбомов для рисования, которые любят рисовать художники любого уровня
10 лучших масляных красок для начинающих и профессионалов
Как рисовать акварелью: Простая картина: Начинающий
Простая картина морского пейзажа акварелью для начинающих художников-акварелистов
Это простая картина, которую я обычно поручаю своим студентам-акварелистам на втором или третьем классе.Это дает им возможность познакомиться с большинством различных краевых эффектов, которые вы можете создать с помощью акварельной краски и круглой кисти. Поскольку он нарисован на очень маленьком листе, меньше проблем со слишком быстрым высыханием участков.
Использовано акварельных материалов:
Бумага: арочные 300 г / м2, грубая. Размер примерно 18 см x 13 см
Кисти: круглые акварельные кисти размеров 12 и 8
Акварельные краски: акварель Винзор и Ньютон, французский ультрамарин и жженая сиена
Техники акварели, которым обучают с помощью этой акварельной живописи: мокрое по мокрому, мокрое по сухому и сухая кисть.Сюжеты: рисование фигур, скал, чаек и пляжных сцен. Обсуждаются также принципы атмосферной перспективы, применяемые к пейзажным картинам акварелью.
Техники рисования, которым обучают с помощью этой акварельной картины: рисование перспективы, как рисовать фигуры.
Справочная фотография: Нет, использованная для этого упражнения, нарисована исключительно на основе воображения и памяти. Вы можете использовать одну из ваших собственных эталонных фотографий, если она у вас есть, если она не слишком отличается от этой акварельной картины.
Первоначальный чертеж
Это относительно простой рисунок, однако есть некоторые элементы, которые вам нужно уметь правильно рисовать при рисовании подобной пляжной сцены.
Во-первых, это относительно плоский пляж, и рисунок выполняется с точки зрения человека на пляже.
Теперь нарисуйте линию горизонта. Линия горизонта имеет решающее значение в пейзажных рисунках, подобных этому, поскольку она определяет, сколько неба вы собираетесь показать по сравнению с тем, сколько моря и пляжа. В этом случае, поскольку я хочу рассказать, как рисовать простые формы облаков, для чего в высшей степени подходит акварель, у меня линия горизонта находится значительно ниже центра листа.
Далее рисуется дальний холм. Сделайте это из воды чуть ниже линии горизонта. После этого нарисуйте ближайший холм, и он выйдет из воды еще ниже, чем дальний холм. Это важно, поскольку, когда объекты отдаляются от переднего плана, кажется, что их основание поднимается ближе к горизонту или уровню глаз.
Затем я рисую двух людей. Я рисую их так, чтобы их головы были примерно на одном уровне с горизонтом. Если вы нарисуете их головы ниже горизонта, они будут казаться либо очень короткими (как рисующие дети), либо, возможно, вы пытаетесь нарисовать их с точки обзора над ними.Если у меня есть две фигурки, я обычно делаю одну немного меньше другой, так как это делает дизайн более интересным. На этом этапе я рисую только их головы, рубашки и шорты. При рисовании фигур очень важно не делать их слишком большими, иначе они будут выглядеть некорректно. Фактически, вы можете нарисовать их меньше, чем они есть, но не больше.
После того, как фигуры на месте, я рисую несколько камней у подножия ближайшего холма, а затем слегка указываю ватерлинию для этой пляжной сцены.Я указываю положение группы камней на левой стороне картины, что уравновесит объекты на правой стороне.