День: 11.07.1975

Уроки рисования красками. Как научится рисовать акриловыми

Рисование – это творчество, где человек может выразить эмоции, чувства. Картина или рисунок, это настоящий шедевр, и неважно как он получился. Рисование может вызвать в человеке возвышенные эмоции и чувства, а также умиротворение и спокойствие.

В детстве, эмоции и чувства ребенка. Можно определить по рисунку и многие психологи, работая с детьми, применяют именно этот метод.  Не каждый может похвастаться навыками и опытом в искусстве.

Но, что делать, если душа тянется нарисовать портрет, но вы не знаете, как правильно это сделать? Стоит помнить, что учится никогда не поздно и если есть желание, то все возможно. Уроки рисования красками в нашей арт студии, помогут быстро научится мастерству и искусству работы с кистью, благодаря профессионализму и хорошей работе специалистов. К каждому осуществляется индивидуальный подход, и обучение проходит по специальной программе.

Как научится рисовать акриловыми и масляными красками?

Сейчас техника живописи развита и существует множество современных материалов для художников, чтобы они могли воплотить свои мечты в реальность. Каждый выбирает ту краску, которая подойдет ему и сможет материализовать его мечты. Каждая краска обладает индивидуальными особенностями и разными техниками нанесения, которые должен знать художник.

В нашей арт студии проводятся уроки по рисования  маслом и они помогут подарить массу положительных эмоций и развивать воображение. Занятие проводятся по индивидуальной программе, разработанной профессионалами. В уютной обстановке, можно научиться искусству, и узнать много нового для себя.

Как проводятся занятия, по какой методике?

Чтобы научить рисовать красками учеников студии, мы используем следующие этапы:

• Чтобы добиться чистого звучания и необычного вида, стоит изначально научиться смешивать краски. Специалисты продемонстрируют техники смешивания и раскроют профессиональные секреты;
• На следующем этапе, важно научится создавать на плоскости трехмерное изображение, каждый художник должен знать эту технику;
• Чтобы написать свой шедевр, необходимо научится основам света и тени. Трудно выделять тень на холсте, специалисты помогут получить навыки в этом направлении и покажут, как нужно правильно делать наглядно;
• Как написать далеко и близко? Это не так просто как кажется, на первый взгляд и необходимо правильно выразить все нюансы на холсте;
• На уроках в арт студии можно научится, как правильно делать основы послойности и в какой момент необходимо делать подмалевок;
• Благодаря занятиям со специалистом, можно научиться написать настоящий шедевр картину, всего за один сеанс;
• Мастера научат создавать и показывать на картине эффекты, объемы и рельефы, это важно при написании картины, так можно передать ее настоящую сущность;
• Чтобы картина выражала эмоции и была яркой, а также интересной окружающим, нужно научиться передавать и показывать настроение, это важно и нужно знать;
• Настоящий художник должен также знать, что такое яркость и контраст света.

Уроки рисования красками в нашей арт студии помогут окунуться в мир воображения и творчества, а также понять многие нюансы и научится выражать свои эмоции на полотне. Мастер классы проводят настоящие профессионалы с большим стажем работы и имеющим в своем архиве множество работ, которые заслужили признания. На занятиях можно узнать секреты мастерства у настоящих художников и посмотреть их работы. Не важно, сколько лет вам, главное желание научится рисовать, мы сможем раскрыть ваш талант и показать, что вы можете рисовать и радовать близких своим творчеством. После окончания мастер класса, в вашем доме появится живописная картина, в которой будет вложена частичка вашей души.

Основные преимущества нашей студии рисования

Искусство – это состояние души и не каждый может правильно выразить его на бумаге, желание есть, но просто не знает, как это сделать. Необходимо посещать специальные курсы, чтобы познать технику и научиться правильно, управлять кистью. Самостоятельно тяжело научиться правильно, рисовать красками, ведь существует множество нюансов, которые сможет раскрыть специалист. Поэтому стоит обращаться в специализированные учреждения или пойти на курсы, позволяющие быстро освоить мастерство. Сейчас достаточно много курсов, которые обещают научить рисовать с нуля. Но не везде смогут предоставить обучение на высоком уровне по авторским программам.

Наша арт студия сможет предоставить все необходимые знания и дать первый старт в искусстве. Мы обучаем людей разных возрастных групп, главное желание и стремление и больше нет ничего невозможного для нас. В каждом мы раскроем настоящий талант и покажем, куда и как правильно его выразить на холсте. На сегодняшний день мы имеем множество благодарных учеников, которые научились с нашей помощью выражать эмоции и настроении на полотне. Каждому ученику мы предоставляем следующие преимущества:

• Индивидуальный подход к каждому студенту и обучение по специальной авторской программе, которая разработана настоящими профессионалами;
• У нас нет скучных лекций, мы проводим только практические и интересные занятия, где все умения каждый сможет выразить сразу на холсте;
• Профессионалы проводят обучение в не зависимости от возраста и профессиональных навыков;
• Помещение уютное и просторное, а также студия находится сразу возле метро, поэтому к нам легко добраться с любой точки города;
• У нас существует все необходимые материалы и оборудование для рисования, поэтому не понадобится, приносит, что-то дополнительно, важно только ваше желание и присутствие научится искусству.

Можно записаться на пробный бесплатный урок на сайте или по телефонам указанным на сайте.

 

Как нарисовать помидор красками?

1. Материалы

 

Бумага.

 

Для работы я использовала бумагу для акварели Каменногорской фабрики Ленинградской области. Она очень удобная для меня, довольно плотная, есть текстура и не впитывает краску. Также люблю текстурную бумагу, она обычно в формате ватмана продаётся в художественных или канцелярских магазинах.

 

 

 

 

 

 

Кисти.

 

Для акварели предпочитаю белку. Кисти лучше покупать в художественных салонах, там и качество лучше и они длиннее, а не для детской ручки. Можно пользоваться щетинистой кистью для размывки и придания текстуры. Также все очень советуют колонковую кисть, но она очень дорогая, поэтому не пробовала, не знаю.

 

 

 

Кистями для акварели лучше ничем кроме акварели не рисовать( ни гуашью, ни темперой,…) у этих красок более плотная текстура, крупнее пигменты, и в основе другие клеящие вещества, вымыть их из кисти полностью практически невозможно.

 

 

Акварель.

 

У меня два набора акварели. Первый, «Петербургская» художественная 12 красок, просто божественная акварель, чистые живые цвета, хорошо смешиваются и прозрачные слои. А второй, «Ладога» 24 цвета, всё практически тоже, но в наборе цвета какие-то термоядерные и кислотные, практически все надо с охрой или сепией смешивать, чтобы цвет приличный был.

 

 

2. Главная ошибка.

 

 

 

Очень часто начинающие художники допускают одну и туже ошибку при работе с красками, они берут чистый цвет из лотка краски и ровненько им всё закрашивают. А при работе с акварелью допускают и ещё одну ошибку, если первый слой был бледненьким, то второй они красят практически без воды, размазюкивая краску по бумаге. Запомните: акварель любит воду (чистую).

 

На примере вместо натюрморта с помидоркой, мы видим красный круг на зелёном фоне. Вот чтобы этого избежать умные люди и придумали живопись. Та живопись которую мы знаем сейчас, сформировалась в начале 20-го века в художественном направлении импрессионизм.

 

 

3. Тональный эскиз.

 

Прежде чем начать работу в цвете, необходимо сделать тональный эскиз, его можно делать и простым карандашом.

 

 

 

 

В данном случае видно, что помидорка и фон практически одного тона, но яркий свет и рельефная тень не дают помидорке потеряться на фоне.

 

 

4. Работа в цвете.

 

 

Разобравшись в свето-тенях, можно приступать к работе в цвете.

 

Главным сейчас является выбор света, так если светит солнце, то освещённые участки будут тёплого оттенка (для этого добавляется жёлтый), а тени будут синие. Если настольная лампа накаливания или свеча, то также свет будет тёплый, только более насыщенный, а тень холодной. Если лампа дневного освещения или неон, то наоборот, свет будет голубоватый, а тень тёплого, коричневого оттенка. Также есть такое время, как красный закат, в этом случае весь мир будто бы пропитан морковным цветом, а тени цвета ультрамарина, и где-то даже бирюзовые.

 

Опираясь на эти знания, я решила показать 2 варианта, первый при солнечном свете, а второй на закате.

Итак приступим.

 

 

4.1  Поскольку солнечный свет белый, я сразу прокладываю тени (использую ультрамарин), где и как мы рассмотрели в тональном эскизе. Я привыкла делать тени вырисовывая объём предмета, многие же просто одним тоном закрашивали тени, а в итоге работы мало чем отличались. Также во многих самоучителях акварели предлагается и жёлтым прокладывать свет, но я люблю его вмешивать в основной тон. А вот при закате в начале надо покрыть весь лист морковно-розовым цветом, который будет просвечивать через все слои краски.

 

 

 

4.2 Обязательно давайте хорошо просохнуть слоям с краской, чтобы они не смазались, и не потекли. На «закатной» помидорке я также проложила тень, а на дневной проложила основные цвета, для этого я смешивала много цветов, помимо зелёного и красного брала охру, жёлтый, оранжевый, синий. Обратите внимание на помидорку, рядом с бликом я использовала оранжевый, а ближе к столу красный.

 

 

4.3 Сейчас, я снова проложила цвета, усилила их насыщенность, тени, добавила рефлексы (это зелёный на помидорке, а красный на столе).

 

 

 

4.4 Заключительный этап. Добавила рефлексы. Закрасила блик, никогда не оставляйте блик белым, о том что свет имеет цвет я говорила выше. Дорисовала мелкие детали.

 

 

 

Вот и всё. Главное пробовать, экспериментировать. Желаю удачи.

Как научиться рисовать акварелью и сколько это стоит

Анастасия Мисюк

рисует акварелью

Я начала рисовать акварелью в 2016 году.

На каком-то сайте увидела картину с цветами и статью, в которой девушка рассказывала об акварельной технике. Дома у меня уже были нужные акварельные краски: в 2011 году я купила их в подарок маме. Все сошлось, я обрадовалась и пошла рисовать копию той картинки с цветами. Получилась кошмарная мазня, но процесс меня очень захватил.

Я задумалась о том, как освоить акварельную технику с нуля и что для этого нужно. В этой статье я собрала базовую информацию, которая оказалась для меня очень полезной: где учиться, какие материалы покупать и во сколько обойдется новое увлечение.

Если боитесь, что ничего не получится, то у меня для вас два рисунка.

Это то, с чего я начинала. Если не поняли — это рельсы. Я здесь очень постаралась! А так я рисовала уже через год занятий. Неидеально, но это один из моих любимых рисунков

Что вы узнаете

Что такое акварель

Профессиональные акварельные краски состоят из двух основных элементов — гуммиарабика и пигмента — и добавок, которые улучшают свойства материала. Гуммиарабик — это твердая прозрачная смола из сока разных видов акации. Она служит связующим звеном для пигмента, легко размывается водой и застывает на воздухе. Пигмент — это красящее вещество. Вместе они образуют цветную клейкую пасту — это и есть акварельная краска.

Акварельные краски отличаются от любых других тем, что они прозрачные. Для сравнения: слой гуаши, темперы или масляных красок полностью закрывает лист — это корпусные, укрывистые краски. В отличие от акварельного слоя, укрывистый не пропускает через себя свет, а просто дает цвет бумаге. Поэтому бумага или холст почти не работает с такими красками. В акварели же появляется эффект свечения: белая бумага отражает лучи света, которые падают на нее сквозь красочный слой.

В акварельной живописи почти не используют белую краску: ее роль играет бумага — светлые места просто не закрашивают. Поэтому, начиная картину, лучше сразу определить, какие участки должны быть светлыми, и не закрашивать их.

Еще одна особенность акварельных красок — их разводят большим количеством воды. Чем больше краски в воде, тем насыщеннее акварельный слой, и наоборот. Кроме того, вода позволяет создавать красивые эффекты и заливки.

Здесь я пыталась добиться свечения на воде, поэтому почти не закрасила ее область А здесь я упражнялась с заливками

В Европе до 18 века акварель применяли для второстепенных задач, например для эскизов и набросков, и как подготовительную краску для более серьезных живописных техник, например перед работой с маслом. Сейчас акварельная живопись — это отдельный вид искусства.

При этом акварелью легко рисовать дома — для этого не нужна отдельная мастерская. Понадобятся одна или две емкости с водой, хорошая бумага, краски, кисти и немного вспомогательных материалов. Как все это выбрать, я расскажу дальше в статье.

НОВЫЙ КУРС

Как сделать ремонт и не сойти с ума

Разбираемся, как начать и закончить ремонт без переплат: от проекта до приемки

Покажите!

Где учиться рисовать акварелью

С точки зрения техники рисовать акварелью непросто. Когда я впервые взяла в руки акварельные краски, я использовала их как гуашь — плотно набирала краску на кисть и просто закрашивала лист толстыми мазками, как красят стены. Думаю, так начинают многие.

Акварель работает по-другому: ее берут только с большим количеством воды и наносят тонким прозрачным слоем. Сообразить самому, как делать правильно, сложно. Поэтому есть большой риск разочароваться в технике, когда ничего не получится.

Чтобы не бросить все после неудачной попытки, стоит посмотреть, как опытные художники пишут акварелью, изучить их приемы. И у начинающих с нуля сейчас есть много возможностей это сделать.

Когда я только начинала учиться, очень любила рисовать цветы, особенно розы

Где учиться

Офлайн-школы

В офлайн-школах могут учиться рисовать и дети, и взрослые. Преимущество таких школ в том, что студентам не нужно беспокоиться об оборудовании и материалах: им дают мольберты, планшеты, бумагу и краски. Кроме того, преподаватели общаются с учениками напрямую, разбирают их ошибки, помогают поставить руку и технику. Даже на коротких курсах такая обратная связь очень ценна.

Одно занятие длится примерно 2 часа. Сколько всего уроков на курсе и по какому расписанию они проходят, лучше уточнять у менеджеров школы. Офлайн-программы стоят 8000—10 000 Р.

Школа «А-ля прима» в Москве предлагает поэтапные офлайн-курсы для начинающих: 5 занятий по 2,5 часа стоят 5000 Р. Все материалы предоставляют. Также у этой школы есть программа для продолжающих взрослых, то есть для тех, кто уже знаком с акварельной техникой, — 5 занятий по 2,5 часа за 5000 Р.

Занятия проходят раз в неделю и длятся 3 часа. Всего за учебный год школа проводит 35 уроков. В прошлом учебном году — 2020—2021 — занятия в группах для взрослых стоили 8200 Р в месяц, или 73 800 Р в год.

Еще при школе есть музей — советую по возможности его посетить. Билет стоит 350 Р.

Я никогда не училась в офлайн-школах. Когда начинала, мне было неловко приходить к людям и показывать, что я ничего не умею. Но это неправильно: именно в офлайн-школе можно взять максимум от учебы и получить обратную связь от преподавателя, узнать о своих ошибках и слабых сторонах. В тот момент у меня остро стоял вопрос денег, поэтому я искала бесплатные источники. А сейчас, когда я уже умею рисовать акварелью, я скорее выберу мастер-класс художника, чья техника мне нравится.

Где учиться

Мастер-классы

Мастер-классы — это короткие разовые уроки рисования. Один МК может длиться до шести часов. Как правило, на нем мастер пишет картину с нуля и комментирует каждое свое действие, а участники все за ним повторяют. Я ни разу не участвовала в МК, но хотела бы попробовать.

Чтобы участвовать в мастер-классах, желательно хотя бы немного уметь пользоваться кистями и красками. Преподаватели могут объяснить базовые моменты, если потребуется, но выдержать несколько часов за сложной работой, совсем не умея рисовать, сложно. Особенно если вы рисуете с натуры на открытом воздухе, то есть на пленэре.

В Москве мастер-классы и пленэры часто проводит художница Анастасия Кустова. Она пишет городские пейзажи, горы, людей и работает на больших форматах. У нее узнаваемая техника живописи — контрастные картины, написанные резкими мазками. И интересная цветовая палитра — приглушенные цвета и много коричневых оттенков.

Записаться на МК к Анастасии можно на ее инстаграм-странице. Там же размещают анонсы всех мероприятий. Стоимость одного МК — до 5000 Р.

Где учиться

Онлайн-школы

Онлайн-школы продают видеоуроки, которые можно смотреть в любом месте. В таких школах часто бывает бесплатный доступ к некоторым обучающим материалам, чтобы студент познакомился с курсом, но основной контент платный.

Я училась в «Энтерклассе», «Лекторуме» и школе Вероники Калачевой.

Я проходила этот курс в прямом эфире за 990 Р. А сейчас его можно купить за 3900 Р в записи.

На курсе нужно нарисовать четыре сюжета:

1. Морской пейзаж с кораблем.
2. Пейзаж с речкой в Суздале.
3. Городской пейзаж с Невой в Санкт-Петербурге.
4. Луг с ромашками.

Мне понравились технические приемы, о которых рассказывал Сергей. Некоторые из них я стараюсь применять и в своих рисунках. Например, использую маскировочную жидкость — этим специальным составом покрывают участки рисунка, которые должны остаться светлыми. Жидкость хорошо защищает бумагу под собой от краски, когда высыхает. Поэтому можно рисовать прямо поверх покрытия и не бояться, что краска затечет туда, куда не надо. В конце состав можно легко снять с бумаги ластиком.

Также Сергей научил меня делать фактурные светлые участки острыми предметами — канцелярским ножом или лезвием. Им просто трут красочный слой и соскабливают краску в нужных местах.

Каждую практику я покупала за 990 Р. Эти курсы записывали в прямом эфире, и до начала эфира их можно было купить по сниженной цене. Сейчас в записи они стоят дороже: первая практика — 2990 Р, вторая — 1990 Р.

У практик одинаковая структура. Сначала студенты изучают теорию, разбирают свет и тень в конкретном сюжете и делают его карандашный набросок. Дальше перерыв 30 минут. Затем практика и работа с цветом: преподаватель пишет картину в цвете с нуля и показывает студентам, как правильно применить теорию, комментирует все свои действия. На этом этапе ученики должны работать одновременно с преподавателем.

По ходу практики можно задавать вопросы в чате. Также не запрещают рисовать свой сюжет, но на ту же тему.

Студентам дают 1—2 дня, чтобы закончить работу. Дальше ее надо загрузить в личный кабинет, чтобы преподаватель дал обратную связь и разобрал ошибки.

Преимущества таких практик в том, что интенсивная работа в течение пяти часов прокачивает выносливость и терпение. Плюс на «Лекторуме» можно найти интенсивы на интересные и редкие темы. Например, я нигде больше не встречала такого подробного разбора по построению теней, какой был на практике «Строим тени правильно».

Те самые яблоки в полиэтиленовом пакете, которые я нарисовала на практике-интенсиве «Лекторума» А это мой натюрморт с интенсива «Строим тени правильно»

Плюс таких занятий в том, что их ведут преподаватели с большим опытом рисования и обучения. И даже на бесплатных курсах рассматривают важные и полезные темы, а информацию структурируют от простой к сложной.

Еще в школе есть курс для начинающих — «Акварель 2.0». В нем собрали все темы, которые нужны новичку: это знакомство с техникой и материалами, простейшие упражнения, работа кистью, приемы и многое другое, вплоть до рисования серьезных сюжетов. Обучение длится 6 недель. Цена с доступом на 3 месяца и без обратной связи — 7990 Р, с обратной связью и доступом около года — 13 990 Р.

Обучение во всех этих школах проводят известные в российском акварельном сообществе художники и художницы. Перед покупкой курса рекомендую посмотреть работы каждого мастера и выбрать стиль, который больше понравится, а потом идти к нему учиться.

Где учиться

Ютуб-каналы

Ютуб-каналы — это возможность учиться бесплатно. Я рекомендую начинать с видео на канале Екатерины Голанд — это художница, которая занимается разными видами творчества: акварелью, витражной росписью, росписью шелка, линогравюрой.

Когда я не знала, с чего начать, наткнулась на небольшой бесплатный курс Екатерины «Месяц акварели» — в нем было пять видеоуроков и статьи об акварельной живописи. Информацию подавали от основ к более сложным темам. К сожалению, сейчас этого курса уже нет. Но на ютуб-канале осталось несколько простых упражнений, которые тогда очень помогли мне понять суть акварельной техники.

Вот какие уроки Екатерины Голанд стоит посмотреть:

1. Вливание цвета — о том, как разные краски растекаются в воде.
2. Тоновая растяжка в один цвет — как получить самый темный и самый светлый оттенок одного и того же цвета.
3. Цветовая растяжка в два цвета — как получить плавный переход из одного цвета в другой.
4. Смешивание цветов и цветовая таблица — это основы механического смешивания, то есть урок о том, как получать новый цвет, смешивая краски на палитре. И немного базовой теории цвета. Рекомендую посмотреть урок и сделать таблицу: разместите все свои цвета в одинаковом порядке в столбик и в строку — вы увидите, как они смешиваются друг с другом.
5. Лессировочная решетка — урок о лессировке. Это техника, в которой вы накладываете несколько слоев акварели, чтобы получить нужный цвет. Акварель — прозрачная краска, и если вы закрашиваете лист, например, красным, а сверху накладываете зеленый, то цвета оптически смешиваются и дают новый серо-коричневый цвет. Каждый следующий слой делают только после того, как предыдущий полностью высохнет. В процессе работы художник может накладывать до 30 лессировок, чтобы набрать нужный цвет и тон. А в ботанической иллюстрации делают до 50. Даже не представляю, сколько терпения у этих людей.

Ко всем урокам есть базовые упражнения. Рекомендую обязательно их выполнять, чтобы узнать и прочувствовать, как краски взаимодействуют с водой и бумагой.

Так выглядит результат упражнения по вливанию цвета

Еще один сильный ютуб-канал и блог у Анастасии Кустовой — я о ней уже рассказывала. На канале есть сложные полноценные видеоуроки с подробным объяснением, как все работает в акварели, и наглядной демонстрацией. Для новичка выглядит страшно, но художница поясняет каждое свое решение в работе, поэтому уроки подходят всем.

Начать можно с видео про цвет и тон и дальше смотреть темы по порядку — они расположены от простого к сложному. И обязательно выполняйте задания.

Татьяна объясняет основы теории цвета, рассказывает о работе с цветовым кругом, законах смешивания цвета и о теплых и холодных цветах. Все на примере рисунков.

Деление красок на теплые и холодные цвета — это деление по восприятию. Если выкрасить ультрамарин слева и голубую или холодную синюю Pb15 справа, вы увидите разницу

Где учиться

Инстаграм-блоги

В «Инстаграме» много блогов акварелистов. Это удобная площадка для художников: результат их работы — картинка, и ее надо показывать, как и процесс ее написания. Вот интересные страницы, на которые я рекомендую подписаться:

1. @aquarelle_cafe — аккаунт об акварели. Админы публикуют работы акварелистов, рассказывают о лайфхаках в акварельной живописи, проводят прямые эфиры.
2. @nina_petrovskaya — блог художницы, которая рисует все — от ботаники до пейзажей, — проводит марафоны и прямые эфиры. Она организовала свою школу акварельной живописи. У нее я проходила свой первый марафон — расскажу об этом дальше.
3. @marina.chugunova — художница специализируется на морских и городских пейзажах. В блоге есть короткие видео прорисовки мелких деталей и видео процесса работы над всей картиной, также бывают марафоны.
4. @maria.mishkareva — красивый и яркий блог, художница пишет натюрморты с цветами и посудой. Сюда приятно заглянуть и вдохновиться.
5. @dubovoy_artist — художник пишет в основном городские пейзажи. Уровень детализации просто зашкаливает — мне очень нравится этот профиль.
6. @solodov.nikolay — здесь публикуют сельские и лесные пейзажи, в том числе зимние. Люблю смотреть на то, как в работах показаны тени, которые падают от предметов в солнечный день.
7. @ilyaibryaev — художник пишет пейзажи, которые как будто находятся в тумане, эти рисунки завораживают.

Инстаграм-уроки удобно смотреть в разделе IGTV.

Где учиться

Марафоны

В «Инстаграме» часто проходят марафоны, на которых можно учиться и получать поддержку от единомышленников самого разного возраста и уровня подготовки. Художники организуют их, чтобы привлечь больше подписчиков, — чем лучше они объяснят и покажут процесс рисования, тем лучше для них. Поэтому участников бывает очень много — 200, 300, 500 человек.

Когда я в 2018 году начинала участвовать в марафонах, они были похожи на мини-курсы: материалы подавали красиво, понятно, на видео в хорошем качестве. Интересно было участвовать в онлайн-трансляции: садишься за компьютер, и еще 300 человек одновременно с тобой стараются и рисуют такую же картинку.

Эту картину я нарисовала на своем первом марафоне с Ниной Петровской в 2018 году

Сейчас в марафонах бывают длинные и короткие уроки — по 5 минут. А бывает просто создание рисунка на заданную тему, где рисуешь любой свой сюжет. Чаще всего такие уроки проводят в прямых эфирах. Новичкам рекомендую выбирать марафоны с длинными уроками: там дадут больше полезной информации.

Хорошие марафоны редко бывают бесплатными. Платные обычно стоят 500—700 Р.

Мой первый марафон — «Акварельная зима» от Нины Петровской — был бесплатным и очень добротным. У него была история: организаторы взяли рассказ писательницы на тему зимних романтических приключений, и студентам нужно было выполнить рисунок по предложенному референсу к каждой главе, всего их было пять или шесть.

Референс — картинка или фото, с которого художник пишет работу

Еще я проходила марафон «Летнее путешествие» от Нади Лойтлофф, он стоил 590 Р. И марафон про Венецию за 400 Р, но я не помню, кто его организовал. В общей сложности я потратила на участие в марафонах 1980 Р.

Я не участвую в марафонах с 2019 года: ничего нового там уже не узнаю, поэтому неинтересно. Но для новичка это отличный формат, в том числе и потому, что можно познакомиться с людьми, с которыми у вас общий интерес к живописи.

Вот несколько особенностей марафонов, которые нужно понять и принять:

• относитесь к марафонам так, словно просто много людей собрались вместе порисовать. Это не то соревнование, которому надо отдать все силы;
• хороший марафон — это хорошие видеоуроки. Вы приходите, чтобы посмотреть, как правильно работать кистями и красками. Это и есть ваша цель;
• не ждите призов. У организаторов субъективная оценка при выборе победителя, они имеют на это право. Вы пришли учиться и общаться — учитесь и общайтесь.

Я считаю, что хорошее знание теории бесполезно без практики, поэтому рекомендую выделять минимум по 15 минут в день на простые зарисовки. Если у вас нет идей, рисуйте все, что видите перед собой: кружку, собаку, облако или любой другой предмет.

Как выбрать краски

Детские акварельные краски не подойдут: их часто делают из дешевого сырья, поэтому они дают неожиданные цвета. По свойствам детская акварель тоже сильно уступает профессиональной: быстро выцветает, недолговечная, малопигментированная. Поэтому сразу выбирайте краски из профессиональной линейки — привыкайте к тому, как они себя ведут.

Например, мне нравятся краски российского производства от завода «Невская палитра». Также хорошие и яркие краски по доступной цене у Pinax, их стоимость — 145—250 Р за тюбик.

Акварельные краски бывают сухими и пастообразными. Первые продают в кюветах, вторые — в тюбиках. Состав у них одинаковый. Но краски в кюветах нужно размачивать, поэтому их сложнее набрать для большой заливки. Зато их комфортно носить с собой на пленэры. Краску в тюбиках надо только выдавить на палитру и добавить воды — это удобно. С тюбиками хорошо работать дома.

Дешевле покупать краски в кюветах. Например, кювета «Невской палитры» стоит 96 Р, а тюбик — около 172 Р, то есть в два раза дороже.

Акварельный тюбик — слева, кювета — справа Краски из тюбика просто выдавливают на палитру и разводят водой

На упаковке акварели всегда указывают состав пигментов — их может быть до пяти в одной краске. Также бывает однопигментная акварель — такая больше подойдет новичкам, потому что с ней удобнее учиться смешивать краски.

Для начала хватит шести красок: красной, синей и желтой в теплых и холодных оттенках. Все остальные цвета можно смешать из этих шести. Названия красок у каждого производителя свои, поэтому не ориентируйтесь на них, а смотрите на пигментный состав.

Вот пример: маркировка пигмента в краске «Сиена жженая» — P.Br.7

Профессиональные бюджетные краски хорошего качества — «Невская палитра», Pinax — стоят 80—100 Р за кювету и 150—200 Р за тюбик 15 мл. Но есть варианты и дороже.

Например, французские краски Sennelier стоят от 544 Р за тюбик 10 мл, а Daniel Smith — 1068—2000 Р за тюбик 15 мл. Дешевле 1000 Р я их в продаже не видела, но это скорее заслуга маркетинга. Они действительно качественные, и есть даже линейки с эффектами — с блестками или краски, которые дают красивый осадок при работе. Но и бюджетные умеют так же. Поэтому я не вижу смысла столько переплачивать за бренд, хотя и купила пару тюбиков для разнообразия.

Это все мои акварельные краски

Если сложно на старте разобраться с пигментами, возьмите набор акварельных красок. Я рекомендую «Сонет» из 24 цветов в кюветах за 686 Р или «Ленинград-2» из 16 кювет за 1292 Р от «Невской палитры». Моим первым набором был именно «Ленинград-2».

Но не стоит совсем игнорировать пигменты: знание состава красок помогает подобрать нужный цвет в картине, создать эффекты, например грануляцию. А еще это помогает сэкономить: большую часть красок в наборе обычно не используют, а вот ходовые цвета — красный, синий, желтый — быстро заканчиваются, их приходится докупать поштучно.

Грануляция — это когда от большого количества воды краска выпадает в осадок. В результате получается неоднородный красочный слой. Красками с таким эффектом удобно рисовать шероховатые поверхности — фактуры, землю

Набор акварели для новичков — 576 Р, по 96 Р каждый

Оттенок	Цвет	Название	Пигмент
Теплые оттенки	Желтый	Лимонная	Py3
	Синий	Ультрамарин	Pb29
	Красный	Кадмий красный светлый или алая	Pr108 или Pr188
Холодные оттенки	Желтый	Кадмий желтый средний	Py35
	Синий	Голубая или синяя	Pb15
	Красный	Розовый хинакридон, карминовая. Идеально — розовая в один пигмент	Pv19, Pr19 или Pr122

Теплые оттенки

Название

Лимонная

Название

Ультрамарин

Название

Кадмий красный светлый или алая

Пигмент

Pr108 или Pr188

Холодные оттенки

Название

Кадмий желтый средний

Название

Голубая или синяя

Название

Розовый хинакридон, карминовая. Идеально — розовая в один пигмент

Пигмент

Pv19, Pr19 или Pr122

На какой бумаге рисовать

Бумага — самое важное в рисовании акварелью, потому что от ее качества всегда напрямую зависит результат. На хорошей бумаге раскрываются все возможности акварели. Она стойкая, меньше повреждается при трении ластиком или кистью, на ней получаются красивые заливки. Еще она устойчива к старению — не выцветает и не портится, а значит, картины будут долго вас радовать.

Дешевая бумага может размокать, при трении на ней появляются катышки, с нее некрасиво стекает вода, лист быстро сохнет, сильно коробится от воды и собирает на поверхности лужи, которые совсем не нужны во время работы.

Акварельная бумага бывает:

1. Хлопковой.
2. Целлюлозной.
3. Целлюлозной с добавлением хлопка — 25, 50 или 75%.

Мне больше нравится хлопковая бумага. Она отлично держит воду, краску, долго сохнет, на ней получаются красивые заливки и разводы краски. Минус хлопка в том, что он приглушает яркость красок. То есть действует как ткань — хорошо впитывает краску и оставляет ее внутри листа.

На целлюлозе слой остается ярким, потому что она вообще не впитывает воду с краской и оставляет ее на поверхности. Целлюлозная бумага с хлопком ведет себя как целлюлозная, но, по моим ощущениям, высыхает чуть медленнее.

Для пробы пера можно взять самую простую целлюлозную бумагу, но приятнее рисовать на бумаге из стопроцентного хлопка.

Так вымывается краска с бумаги разного состава. Это целлюлоза 100% Целлюлоза с добавлением хлопка 25% Хлопок 100% среднезернистой фактуры Хлопок 100% фактуры сатин — гладкая. С целлюлозы, даже в которой есть хлопок, можно полностью смыть краску, потому что весь пигмент остается на поверхности. С хлопка — нет: часть пигмента попадает внутрь листа и там остается

У акварельной бумаги различают несколько фактур:

1. Крупное зерно, или торшон. На такой бумаге мазки кажутся резкими, кисть не может закрасить всю поверхность листа, остаются красивые пробелы. Это интересный эффект, если правильно его использовать.
2. Среднее зерно — это универсальный вариант. На такой бумаге можно нарисовать и цветы, и шторм на море. Если не знаете, что выбрать, то берите такую.
3. Мелкое зерно — самая мелкая фактура, краска ложится ровнее, чем на двух предыдущих.
4. Сатин — это гладкая бумага, которая хороша для ботанической иллюстрации. Мне она кажется немного капризной: заливки могут получаться с пятнами, и нужен опыт, чтобы с ней справиться. Но если приспособиться, отличный вариант.

Чем плотнее бумага, тем меньше она деформируется от воды. Плотность бывает от 175 г/м² до 850 г/м². Тонкую бумагу обычно натягивают на подрамник — это специальная деревянная рама.

Я пробовала рисовать только на бумаге плотностью 200 и 300 г/м². Мне нравится бумага 300 г/м², и новичкам рекомендую брать такую. Она незначительно деформируется в процессе и собирает меньше луж — при условии, что ее правильно закрепили на планшете.

Обычно я выбираю для своих рисунков среднезернистую бумагу плотностью 300 г/м² А здесь гладкая бумага — сатин

Хорошая бумага дорого стоит: лист хлопковой бумаги А1 обойдется в 500—900 Р. У бумаги разных производителей разные свойства: например, форма зерна, оттенок — ярко-белый или чуть с желтизной, — растекание краски в заливках. Ассортимент форматов тоже большой — от А5 до А1.

Акварельную бумагу продают отдельными листами разного размера, в альбомах или склейках — это когда несколько листов соединяют клеем с торцов. Порисовал — оторвал законченную картинку, творишь на следующем.

Чтобы вышло дешевле, берите не склейки и альбомы, а листы А1. Например, склейка хлопковой бумаги из 20 листов размером 23 × 30,5 см и плотностью 300 г/см² стоит 3835 Р, общая площадь всех листов в этой склейке — 14 030 см². При этом один лист такой же бумаги 56 × 76 см обойдется в 564 Р, то есть цена такой же площади, как у склейки, будет около 1900 Р — в два раза меньше.

Варианты бумаги для рисования акварелью

Тип бумаги	Формат	Особенности	Недостатки	Цена
Хлопок 100%, среднее зерно, плотность 300 г/м²	≈А1	Долго сохнет, поэтому идеально подходит для сырых и многослойных техник	Цвет тускнеет после высыхания красок	564 Р
Хлопок 50%, целлюлоза 50%, плотность 300 г/м²	≈А1	Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%	Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник	317 Р
Хлопок 25%, целлюлоза 75%, плотность 300 г/м²	Альбом 240 × 320 мм, 12 листов	Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%	Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник	954 Р
Целлюлоза 100%, плотность 280 г/м²	Склейка ≈А3, 15 листов	Яркий красочный слой	Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник	668 Р
Папки с бумагой А4, 5 листов, плотность 200 г/м²	Папка с листами А4	Подходит для черновиков и быстрых зарисовок	Сложно рисовать — появляются катышки	36 Р

Хлопок 100%, среднее зерно, плотность 300 г/м²

Особенности

Долго сохнет, поэтому идеально подходит для сырых и многослойных техник

Недостатки

Цвет тускнеет после высыхания красок

Хлопок 50%, целлюлоза 50%, плотность 300 г/м²

Особенности

Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%

Недостатки

Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник

Хлопок 25%, целлюлоза 75%, плотность 300 г/м²

Формат

Альбом 240 × 320 мм, 12 листов

Особенности

Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%

Недостатки

Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник

Целлюлоза 100%, плотность 280 г/м²

Формат

Склейка ≈А3, 15 листов

Особенности

Яркий красочный слой

Недостатки

Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник

Папки с бумагой А4, 5 листов, плотность 200 г/м²

Формат

Папка с листами А4

Особенности

Подходит для черновиков и быстрых зарисовок

Недостатки

Сложно рисовать — появляются катышки

Какие кисти понадобятся

Для акварели подойдут кисти как из натурального ворса, так и из синтетики. Но они по-разному себя ведут.

Из натуральных распространены:

• белка — очень мягкая, хорошо набирает и держит воду, прекрасно подходит для заливок;
• коза — тоже достаточно мягкая, мне напоминает белку;
• колонок — упругая и быстро возвращает себе форму, идеальный, но дорогой вариант. Такой можно сделать заливку и прописать детали;
• соболь — похожа на колонка.

Синтетические кисти отличаются упругостью, они быстро возвращают себе форму и более долговечны, плохо держат воду, но отлично набирают пигмент. Эти кисточки хорошо использовать для детализации.

Технологии производства синтетических кистей быстро развиваются. Если раньше художники выбирали между жесткой и нежесткой синтетикой, то сейчас в продаже есть синтетический ворс, имитирующий белку или колонка. Такие кисточки похожи на белку и упругие, как синтетика. Кисти «Имитация белки» от фирмы «Альбатрос» стоят от 100 до 261 Р.

Еще есть кисти из двух видов ворса — натурального и синтетики. Они называются «белка-микс», «колонок-микс». Отличаются от натуральных тем, что лучше держат форму при рисовании. Я пользуюсь такими миксами вместо белки. Считаю, что они удобнее. Белка-микс среднего диаметра № 6 от Roubloff стоит 512 Р. А вообще, цена колеблется от 107 до 1324 Р — она зависит от размера кисти.

Еще кисти различаются по форме. Существуют следующие типы:

1. Круглые.
2. Плоские — со скошенным краем, с овальным краем, формы «кошачий язык» с острым кончиком, в форме лепестка.
3. Веерные — таких у меня пока нет.
4. Лайнеры — с длинным ворсом.
5. Для каллиграфии — очень удобны и для акварели.
6. Флейцы — это большие плоские кисти, чтобы смачивать лист водой, чаще всего из козы.

Размер кисти определяют в миллиметрах по размеру ворса в том месте, где он выходит из крепления. У круглых кистей размер равен диаметру волоса в месте крепления, а у плоских — ширине волоса там же. Номер кисти — это и есть ее размер. Например, у плоской кисти № 6 ширина волоса в месте крепления — 6 миллиметров.

Как ориентироваться в размерах кистей Roubloff

Для начала достаточно купить две упругие синтетические кисти 5 мм и 3 мм и две из белки или имитации белки 6 мм и 4 мм. Но можно обойтись одной синтетикой и одной белкой. Стоимость синтетических кистей — 75 Р и 86 Р, из белки — 126 Р и 246 Р.

Производством кистей в России занимается много компаний. У меня есть кисточки от Roubloff, Pinax, Vista-Artista и «Альбатроса». Они производят натуральные и синтетические кисти. Все, что я у них покупала, мне нравится.

Что еще понадобится для рисования акварелью

Планшет нужен для фиксации листа, чтобы он не ерзал по столу и меньше коробился от воды. Лист крепят к планшету малярным скотчем по краям. После того как рисунок высохнет, его можно легко отклеить от планшета.

Планшеты бывают:

1. Из оргалита — это самый дешевый вариант, легкий, но не любит воду.
2. Из фанеры — тоже легкий и, по моим ощущениям, более прочный, подойдет и для пленэров, и для рисования дома.
3. Из оргстекла — гладкий, прочный, красивый, но, на мой взгляд, тяжеловат.

Новичку подойдет любой планшет — лишь бы выполнял свою главную задачу. Выбирайте комфортный по цене вариант.

Материал и цены планшетов

Материал	Стоимость	Особенности
Оргалит	30 × 40 см — 238 Р, 40 × 50 см — 472 Р	Легкий, но плохо переносит влажность и перепады температуры
Фанера	30 × 40 см — 540 Р, 40 × 50 см — 676 Р	Более влагостойкий, чем из оргалита
Оргстекло	30 × 40 см — 659 Р, 40 × 50 см — 990 Р	Прочный, долговечный, гладкая поверхность

Особенности

Легкий, но плохо переносит влажность и перепады температуры

Особенности

Более влагостойкий, чем из оргалита

Особенности

Прочный, долговечный, гладкая поверхность

Малярный скотч — это клейкая лента, которой бумагу крепят к планшету. Такой скотч не сильно повреждает бумагу в месте крепления и легко снимается после окончания работы. Им удобно крепить небольшие форматы, он хорошо удерживает бумагу до полного высыхания, но иногда отходит в месте сильного намокания — такие моменты придется отслеживать.

Малярный скотч стоит от 93 Р.

Коробки нужны для хранения красок. Они бывают:

1. Пластиковыми — большими и маленькими. Такие коробки легкие, они удобны для домашнего использования, у них на крышке можно смешивать краски, как на палитре. Небольшую коробку удобно брать с собой в поездку. Коробка на 12 ячеек 10 × 10,5 см стоит от 170 Р.
2. Металлическими. Они небольшие, их удобно носить с собой, но у них узкая крышка — в качестве палитры не подойдут. Коробки на 6 ячеек 7 × 12,3 см стоят от 565 Р.

Вместо коробки также подойдет герметичная палитра. Ячейки наполняют краской из тюбиков, а благодаря прорезиненной прокладке по контуру крышки краски не выливаются. Такая коробка 10 × 21 см стоит от 704 Р.

Где покупать материалы

В Москве есть несколько крупных маркетов, в которые можно прийти и сразу взять что нужно: «Красный карандаш», «Арт-квартал» и «Передвижник». У каждого из них есть интернет-магазин с доставкой по стране. Еще мне нравится интернет-магазин Etudesite — у него нет офлайн-магазина, но можно забрать заказ из пункта самовывоза.

В британском магазине Jackson’s Art можно заказать редкие штучки, которые к нам не привозят, например пигменты, чтобы самостоятельно готовить краски, красивые кисточки европейских производителей, все виды красок. Иногда я захожу туда просто посмотреть: это целый музей, фото очень красивые. Мои знакомые художники иногда делают большой общий заказ в этом магазине, чтобы получить хорошую скидку.

Еще есть известный магазин товаров для хобби — «Леонардо». В нем не такой большой выбор акварели, но всегда можно собрать минимальный набор. В отличие от остальных магазинов, «Леонардо» есть во многих городах России.

Сколько стоит рисовать акварелью — 2418—75 918 Р

Обучение	0—73 500 Р
Краски — кюветы, 6 шт.	576 Р
Бумага — хлопок 100%	564 Р
Кисти, 4 шт.	533 Р
Планшет из фанеры	499 Р
Пластиковая коробка для хранения красок	153 Р
Малярный скотч	93 Р
Палитра-тарелка	0 Р

Обучение

0—73 500 Р

Краски — кюветы, 6 шт.

576 Р

Бумага — хлопок 100%

564 Р

Кисти, 4 шт.

533 Р

Планшет из фанеры

499 Р

Пластиковая коробка для хранения красок

153 Р

Малярный скотч

93 Р

Палитра-тарелка

0 Р

Вот что я рекомендую, если хотите рисовать акварелью

1. Двигайтесь от простого к сложному. Начинайте с базовых упражнений и только потом переходите к просмотру и выполнению заданий из сложных видеоуроков.
2. Рисуйте каждый день. Не надо фанатизма. Берите с собой блокнот и карандаш и делайте простые зарисовки с натуры — так, как видите их. Это развивает насмотренность, глазомер и ставит руку.
3. Рисуйте свои сюжеты и впечатления. Повторить движения за преподавателем несложно, но важно уметь применять полученные знания на практике.
4. Не ждите от себя шедевров. Рисование — это навык, который развивается постепенно при систематическом подходе.
5. Не скупайте все подряд. Чтобы оборудовать себе место, достаточно базовых предметов, о которых я рассказала в статье.

Как нарисовать арбуз красками

Как нарисовать арбуз?

Тут такие варианты – с натуры или по воображению? По воображению раскраску арбуз уже рисовали. Для развития рук и глазомера полезно, а как картинка, конечно весьма условно получилось. Поэтому сегодня рисуем с натуры.

Целый или разрезанный?… Оба! Конечно же целый изобразить, а потом разрезать, посмотреть что у него внутри и тоже нарисовать.

Рисовать карандашом или красками? Ну, контур однозначно простым карандашом, а вот дальше я уж продолжу акварельными красками – мысль о серо-белом рисунке арбуза на мой взгляд совершенно бесцветна и вкуса не почувствуешь.

Арбуз я действительно нарисовала два раза. Урок по рисованию целого арбуза будет на сайте  nonsenspictures.ru, вот рисунок — арбуз из того урока:

А здесь мы с вами порадуемся тому, что этот арбуз оказался очень вкусный с красивой сочной мякотью.

Композиция непростая — разрезанный арбуз на тарелке и рядом — как назвать? — вырезанная долька. Целый натюрморт. Причём тут ещё и заслонение имеется.  Реальный натюрморт! Эскиз карандашом  выглядит так:

В общем-то я учу  рисованию детей, и знаю на какие грабли они, в основном, наступают. Так вот – дети избегают рисовать заслонение. Представление о том, что линия, частично заслонённая каким-то предметом, расположенным на переднем  плане, продолжается далее логически и закономерно – это очень трудная для детей идея. Итак, арбуз и его ломтик нарисовать нетрудно. А вот теперь надо очень осознанно не сломать линию границы между горизонтальной и вертикальной плоскостями.

Так, с построением разобрались,  линию горизонта  начертили ПРАВИЛЬНО:

Ну, если бы это был урок для взрослых, то мы сейчас очень детально строили бы эллипс тарелки и соотносили  его с плоскостью стола, но для детей и наших построений хватит выше крыши.

Ну, пора браться за краски. Нам нужна травяная зелень.

Добавим коричневого и беж. Ой! Вспомнила — нас ждёт очередная засада – ТЕНИ и БЛИК! Тени — тёмные, блик — светлый, почти белый. Они есть, но это же ещё осознать надо.

Дети, привыкшие  рисовать не с натуры, а по смутному воображению, обычно всё красят как валиком — плоско в один цвет без оттенков. А зная, что корка арбуза «зелёная» красят именно в кислотно-флюоресцентный зелёный. Смешивание красок это тоже та ещё закавыка. В детских садах этому вроде учат… на примере гуаши. Но к школе это всё забывается и при виде наборчика с акварелью любой  ученик даже и не помыслит мучить себя подбором цвета.

А придётся.

Да, смешиваем краски, не стесняемся.

Ух, вот и до мякоти добрались. Думаете – она красная или, типа, розовая? Я тоже так думала, да вот выяснилось, что без  охры тут не обойтись.

А тени – так и вообще фиолетово-коричневые.

Тааак, тени… тени? Точно! Рисуем тень от арбуза и от ломтика. И фрагмент тарелки не забываем – он тоже виден  рисуем.

Да и вообще с фоном надо разобраться — я поставила белый картон, но вот же — и вертикальная и горизонтальная плоскости все какие-то синевато–лиловато-серые.

Ну, теперь семечки нарисовать для нас уже простейшая задача.

Проводим генеральный осмотр картинки, подчёркиваем контрасты, немножко выделяем край тарелки, уточняем срез корки — наружная поверхность зелёная, под ней светлая, почти белая полоса и далее уже сочная, яркая мякоть.

Вроде всё.

Ну, приятного аппетита!

Как поэтапно нарисовать арбуз акварельными красками вам рассказала  Марина  Новикова.

Метки: как нарисовать натюрморт, натюрморт, рисование с натуры, рисунки фруктов, фрукты и овощи картинки

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Как научится рисовать красками. Как рисовать акварелью: материалы

Рисование — один из самых любимых видов детского творчества. Дети берут в руки кисть очень рано, в 1-2 года, и с удовольствием переносят свою фантазию на бумагу. Становясь старше, они нечто уже рисуют конкретное, стремясь к максимальному сходству с оригиналом.

Обычно первой краской, с которой знакомится малыш, является акварель или гуашь. Они различны по своим свойствам, и, прежде чем начать обучение своего ребенка рисованию, родителям следует ознакомиться с особенностями этих красок. К примеру, акварельные краски отличаются от других своей прозрачностью и легкостью, которую они придают художественным работам. Именно поэтому рисовать акварелью, как правило, гораздо сложнее: все недоработки сразу становятся видны на рисунке.

Как выбрать акварель?

Чтобы купить качественные краски, обратите внимание на следующие моменты.

1. Акварель бывает сухой, в кюветах и в тюбиках. Выбирайте краску с учетом возраста и навыков ребенка. Например, краску в тюбиках легче смешивать, но у неопытного художника ее расход слишком велик. Для дошкольников удобны краски в кюветах, только обязательно научите ребенка мыть кисть перед каждым набором нового цвета.
2. Стандартный «школьный» набор акварели подойдет для рисования на любительском уровне. Если же ваш ребенок ставит перед собой цель серьезно учиться изобразительному искусству, купите ему профессиональные краски. Их качество гораздо выше, и они не отобьют у ребенка охоту к искусству из-за рисунка, испорченного «поплывшей» или слишком тусклой краской.
3. Не думайте, что чем больше оттенков акварели в наборе, тем лучше. На самом деле используется максимум десять цветов, которые, смешиваясь между собой, дают многочисленные оттенки, и наличие дополнительных цветов на палитре, которые редко используются, является попросту неудобным.

Также не забудьте о кисточках для акварели: они должны быть мягкими (пони, белка) и хорошего качества. Возьмите кисти разных размеров: большие пригодятся для покрытия краской больших площадей, например, для рисования фона, кисти средних размеров — для основной работы, а самые тонкие и заостренные — для прорисовки мелких деталей.

Бумага тоже играет важную роль в рисовании. Если хотите, чтобы рисунки получались живыми и яркими, а лист не коробился, используйте специальную бумагу для акварели. Она более плотная, чем обычные альбомные листы, имеет специфический рельеф и хорошо впитывает влагу. Бумага для акварели бывает как белой, так и цветной.

Как красиво и правильно рисовать акварелью?

Чтобы научиться рисовать, нужно освоить на практике различные техники акварельной живописи. Вот основные моменты обучения, о которых следует знать.

1. Изначально бумагу для акварели следует смочить и натянуть, прикрепив кнопками к планшету, чтобы она не коробилась в процессе рисования.

2. Как разводить акварель? Смешайте на палитре небольшое количество краски с водой. Если цвет более интенсивный, чем нужно, добавляйте понемногу воды до достижения нужной прозрачности. Имейте в виду, что после высыхания акварель заметно светлеет.

3. Как смешивать акварель? Для этого нужно знать основы цветовой грамоты: три основных цвета образуют три дополнительных, которые, в свою очередь, также смешиваются в оттенки. Объясните ребенку, что если он смешает красную краску с синей, то получит фиолетовый цвет, и т.п.

4. Какие существуют техники акварели?

5. Как стереть акварель с бумаги? Это легко сделать, пока краска еще не высохла: отожмите кисть, чтобы она была почти сухой, и, макая ее в пятно краски, которое нужно стереть, постепенно «вымакайте» его. Стереть высохшую акварель гораздо сложнее, и делать это следует чуть влажной кистью. Действуйте аккуратно, чтобы не повредить бумагу. Работа с акварелью подразумевает минимум ошибок именно потому, что неправильные мазки сложно стереть. Кроме того, помните, что белой акварели не бывает, поэтому те места на рисунке, которые должны остаться белыми, изначально не следует закрашивать.

Я буду писАть про свой личный опыт обучения акварели, про свои ошибки и удачи.

Первое, что необходимо почувствовать, начиная — это то, что акварель — водорастворимая краска . Да, мы все это знаем: акварель растворяется водой, акварель любит воду и тому подобные прописные истины, навязшие в зубах. Но у большинства это абстрактное знание, не ставшее личным опытом. И связь акварели и воды необходимо почувствовать. Так как одна из ошибок начинающих учиться — рисовать акварелью, как гуашью или акрилом, набирая краску прямо из кюветы. То есть рисунок получается корпусным и непрозрачным. Это ошибка. Акварель — прозрачна! И эта прозрачнось достигается именно водой.

Самый лучший помощник на этом начальном этапе: собственный опыт. Берем бумагу, краски-кисти, банку с водой и начинаем пачкать бумагу. Нанося краску на мокрую бумагу, на сухую, организуя подтеки и кляксы, позволяя цвету жить своей жизнью на бумаге, а краскам — смешиваться самостоятельно. В конце у вас будет пачка испорченных пятнистых листов и бесценный опыт.

Бумага для акварели, что выбрать?

И мы плавно переходим (или перетекаем, раз вода??) к следующему этапу. К выбору акварельной бумаги . Акварель-то воду любит, а вот бумага — нет. Она коробится, идет волнами. И вместо рисунка получается фигня; у меня, по крайней мере.

Поэтому плотная специальная бумага для акварели — наше всё!! Я бы не стала заострять на этом внимание, если бы не встречала в интернете акварельные рисунки, нарисованные на обычной бумаге для принтера, тонкой, плотностью 80 г/кв.м. Так делать не надо. Плотность бумаги для начинающих — 200 г/кв.м. Хотя бывает бумага плотностью и 600г/кв.м. Да и сама я пробовала рисовать на ватмане. Не на акварельном, а на обычном. Результаты не очень..

Я больше всего люблю тип акварельной бумаги с ярко выраженной шершавой поверхностью , холодного прессования. А более гладкую, с тиснением «холст» или «яичная скорлупа» люблю меньше. Опять же «опыт — сын ошибок трудных». Поэтому — покупаем разные типы бумаги в пределах ценовой доступности и пробуем. Выбирая наиболее комфортную.

Хотя вот еще что, два дополнения: бумага для акварели бывает не только белой! У меня лежит купленная склейка кремовой. Интересно будет ее опробовать. И по фирмам: из российских наиболее приемлимой является Гознак. Прочую акварельную бумагу российских производителей даже в руки брать страшно, не то что на ней рисовать.

Какими акварельными красками рисовать?

Имхо, самое главное в акварели — хорошая бумага. А краски и кисти вторичны. Хотя многие со мной не согласятся. А уж профессиональные аквалеристы точно закидают тапками..

Я учусь рисовать акварелью, и у меня есть три типа красок : детские акварельные краски, художественные краски в кюветах, и художественные краски в тюбиках. Далее — о каждых из них поподробнее. Хотя совсем уж сногсшибающей разницы я между ними не вижу. Опыта мало и практики, конечно.

Акварельные краски фирмы Гамма

Эти акварельные краски называются «Пчелка», в моем наборе 12 цветов. Среди них нет охры, но зато есть белый.. Черная и ультрамарин почти уже закончились. Коробка компактная, планирую ее отмыть и использовать для выдавливания акварели из тюбиков. Нормальные краски.

Акварельные краски фирмы Луч

24 цвета в наборе, охра есть, но и белый цвет тоже есть. Огромный минус этой акварели: кюветы расположены слишком близко друг к другу. Неудобно большой кистью набирать краску. Купила их только потому что помнила из прошлой жизни их прозрачные и чистые цвета. Так было много лет назад. Сейчас цвета этой акварели более глухие. Больше не куплю.

Акварельные краски Санкт-Петербург

У меня старый-престарый набор акварели «Санкт-Петербург» . Аж по ТО-003-92. Качество соответствует ГОСТ 11481-75, чтобы это не означало.. В пластиковой коробке. 24 цвета в кюветах, почти закончившиеся и высохшие. Но рисовать ими можно. Сейчас вижу в продаже какие-то варианты с названиями «Ленинград», «Ладога» или «Белые Ночи»..

Акварельные краски в тюбиках

Или более мне нравящийся термин: акварель в тубах . Давно хотела попробовать такие краски, постоянно читая про тюбики в иностранных самоучителях по акварели. И вот они у меня есть! В двух вариантах. Первый: набор «Белые Ночи» от Завода Художественных Красок «Невская Палитра», 12 цветов в тюбиках по 10 мл. И эта краска оказалась более жидкой, чем я ожидала! Я-то ждада консистенции масляных красок, но они гораздо более жидкие ..

И еще у меня есть 5 цветов фирмы «Cotman», заказанные поштучно. По 8 мл в тубе. Есть повторяющиеся цвета с «Белыми Ночами», поэтому позже сделаю сравнительный тест тех и других. Посмотрим, будет интересно посмотреть, как поведут себя те и другие.

Какие кисти для акварели выбрать?

Классический вариант акварельных кистей : белка или колонок. Но я пробовала и синтетику, и щетину, и китайские кисти для суми-е. И даже водяную кисточку с резервуаром для воды, о которой позже поподробнее. Какие лучше — не знаю. Зависит от площади листа и поставленной задачи.

А некоторые вообще без кистей обходятся!! Попробовать обязательно!

Палитра для смешивания акварельных красок

У меня простая плоская пластиковая палитра на восемь ячеек, пока мне хватает. А потом буду думать. Главное правило, как я поняла: палитра должна быть белой ! А будет ли это пластик, керамическая плитка или фарфоровое блюдце — не важно.

Так чем же рисовать, скажите?

Чем же рисовать , что из огромного множества товаров в художественном магазине выбрать? Я поняла: теми материалами, которыми вам рисовать удобнее всего. Потом можно экспериментировать, пробуя непривычные краски, кисти и бумагу. Но на начальном этапе обучения акварели правильнее всего выбрать наиболее комфортные материалы.

Уточняю: все вышевысказанное: мой личный опыт двухмесячного периода рисования акварелью . Вполне допускаю, что через полгода мое мнение по поводу того, чем же рисовать, будет иным. Тогда я напишу новый обзор бумаги, красок и кистей..

Copyright 2008-2016. Я надеюсь, материалы этого сайта доставят радость и помогут вам.

Сегодня хочу представить Вам не совсем обычный мастер-класс. Т.е. диптих, который мы будем рисовать вполне обычен, необычным будет процесс. Хочу в этом мастер-классе порассуждать и показать, о том, как по разному будет вестись работа над картиной, как выбирается путь, и как сложно сделать действительно Мастер-класс.

Хороших мастер-классов действительно очень мало, и не потому что мало художников, которые могут объяснить доходчиво и описать процесс своей работы, а потому что, часто, сама работа над картиной часто является не предсказуемым процессом)).

Т.е. мастер-класс, на мой взгляд, должен быть как бы инструкцией — четкой и понятной, пошаговым таким путеводителем! Но часто, когда начинаешь просматривать видео или поэтапные фото, понимаешь, что некоторые вещи ты просто не в состоянии объяснить))

Сначала я хотела сделать мастер-класс, только по второй картинке, где черешенка рассыпана, там все лаконично и прозрачно! Но потом решила запечатлеть весь процесс как есть и еще попробовать объяснить начинающим художникам, что не всегда все просто и гладко. И этих моментов не стоит бояться. Итак приступим!

Нам понадобится:

1. Акварельные краски — у меня Ленинград 24 цвета.

2. Бумага для акварели, любая, лучше плотностью больше чем 260 г\м

3. Маскирующая жидкость (можно обойтись без нее)

4. Белый акрил или гуашь.

4. Простой карандаш не сильно мягкий, Н или 2Н, ластик.

5. Планшет или лист фанеры, на который мы будем крепить лист.

6. Палитра (пластиковая или керамическая) и кусочек бумаги, такой же на которой мы будем рисовать, что бы пробовать наши цвета.

7. Фото с которого мы будем рисовать

Итак начинаем…

Сразу небольшое отступление. если отталкиваться от академического обучения, правил ведения работы, то нужно идти от общего у частному. Т.е. работая в любой технике, мы должны отталкиваться от пятен общих предметов и постепенно уточнять и уточнять, и накладывать более насыщенные слои.

Но! В акварели имеет место такой момент как смена воды. Нужно или буквально ежеминутно бгать менять воду, так как тут имеют место яркие ягоды и грязная вода может сильно им навредить. Или обставиться кучей емкостей с водой и пользоваться для разных предметов разным стаканчиком.

Я предпочитаю работать с двумя емкостями для воды, одна для смывания краски с кисти, вторая для мытья кисти (вторая баночка долго остается чистой) и работать по типу прорисовки отдельных цветов (оттенков) и потом обобщать картину.

В данной работе я пользовалась прямо несколькими методами, разными. Искала, как мне удобней вести работу.

Сначала я попробовала сделать несколько ягод и чуть чуть фона вокруг них, что бы в целом понять, какой я хочу видеть картину, реалистичной или акварельно-легкой…

На данном этапе я не пользовалась маскирующей жидкостью, и еще не знала, буду ли я ее использовать)). Но поняла, что хочу создать, четкую, реалистичную картинку. Теперь я нанесла маскирующую жидкость тонким слоем на белые блики и продолжила дальше.

Я сделала первый слой ягод, всех. Для светлых я использовала Кадмий желтый и алую, а для темных краплак с капелькой фиолетового.

Поменяла воду! Разбавленной водичкой голубой краской немного прошлась по кувшинчику и тарелочке.

Немного поработаем с листиками. Смесь зеленого и ультрамарина. Сначала я закрыла листики полностью сильно разбавленной смесью краски. Потом сделала еще два слоя, оставляя прожилочки и более плотный цвет в тени. Между слоями все должно просохнуть.

Смесью фиолетовой и сепии я немного сделела тень на тарелочке, что бы подчеркнуть игру света и тени.

Теперь у меня на палитре 5 смесей красок — первые две для двух видов ягод, третья для листиков, четвертая для кувшинчика и тарелочки и пятая сепия с фиолетовой для теней и фона.

Я полусухой кистью наношу движения по фактуре дерева. И тонкой кистью делаю разделение между досками.

Продолжаю тень на тарелочке, с добавление голубого. Должны получиться такие разводы, напоминающие облезлую краску.

Дальше работаю и с фоном и с ягодами, там, где уже есть фон, так проще и понятнее уловить распределение света и тени на рисунке и позволяет видеть сразу все предметы едино, и не один из них не будет выпадать из картины.

После высыхания наношу еще и тени на листик и рисую веточки черешни, все той же смесью сепии и фиолетового в разных пропорциях разбавленной водой.

Маскирующую жидкость я снимаю не со всей картины сразу, а по мере необходимости, после прорисовки ягод определенных. что бы завершить их доработку, так как блики не везде прямо белые, гдето они с синевой или розовинкой. Тут уже вступает в работу ваша наблюдательность!

Так же уделяю внимание кувшинчику, прокладываю слой голубой краски, тени, нашей темной смесью, снимаю с нее маскировочную жидкость.

Продолжаю работу и над ягодами и над кувшинчиком и тарелочкой. Довожу их до готовности, внимательно смотрю где свет а где тень. После высыхания делаю мелкие дефекты, при помощи нашей теневой смеси и белого акрила.

Делаю падающую тень на поверхность от тарелочки и от ягод НА тарелочке.

По предыдущему алгоритму прорабатываю листик, который лежит на ягодах.

Фон тоже уточняется по пути, по мере уточнения «главных героев» натюрморта.

Двигаемся дальше по ягодам и по фону, не зависаем над одним предметом. Уточняем уже нарисованные детали тоже. По мере проработки дальше, иногда прямо хочется «влезть» и что то подправить)). Часто от этого нужно воздержаться. что бы не заметно для себя не выделить лишнего. Натюрморт должен смотреться весь в одном ключе!

Осталось проработать мелкие детали, веточки ягод. Еще раз внимательно посмотреть на картину. Может стоит оставить ее на день два и вообще убрать с глаз. Потом достать и посмотреть свежим взглядом, свериться с референсом, послушать свои ощущения. Что то уточнить. Поставить подпись и снимать уже скотч!

Завтра будем рисовать вторую часть нашего диптиха! До встречи!

Оригинал МК находится на моем сайте

Акварельные краски — одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам — освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы «обрезать» начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

«Мокрая» техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике — знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

применение гуаши, акрила и масла начинающими художниками

Е сли вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.

Что представляет собой акрил для рисования

Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.

Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.

Как подготовить основу для будущей картины

Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.

Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.

Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?

Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.

Как научиться рисовать акрилом с нуля

В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.

Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.

Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.

Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.

Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:

Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.

Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.

Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.

Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.

В этой статье вы найдете много интересных идей, как разнообразить занятия по рисованию красками с ребенком и сделать их интересными и познавательными.

Экологически безопасные краски для детей

Для детей есть 3 вида безопасных красок, которым родители отдают предпочтения:

• пальчиковые
• гуашь
• акварель

Начинать лучше с пальчиковых красок, они подходят деткам помладше. Подробней о них вы можете узнать из статьи . Гуашь и акварель для деток постарше.

Ребенку интересно исследовать что-то новое, но со временем ему может надоесть однообразная процедура раскрашивания листа краской. Чтобы этого не случилось, родителям нужно показать ребенку, как можно еще рисовать.

Существует много способов рисования вышеперечисленными красками. Различные техники не дадут вашему ребенку заскучать и покажут ему много нового и интересного, чего он еще не видел.

Рисование пальцами для детей

Это самое интересное занятие для крох, ведь краску нужно сначала пощупать, перед тем как научится ею рисовать. Окуните указательный пальчик в краску и поставьте им пятнышки на бумаге, нарисуйте ими цветочек или гусеницу. Проведите пальчиком линии, сделайте лучики у солнышка. Покажите ребенку, что так можно рисовать и дайте ему самому творить, пусть нарисует что ему хочется.

Рисование кисточкой для детей

Когда ребенок уже сможет держать в ручках кисточку, покажите ему как ею рисовать. Объясните ребенку, что перед тем как брать новый цвет, ее нужно мыть. Возьмите краску на кисточку и нанесите ее на лист бумаги. Попробуйте порисовать разными по размеру и форме кисточками, посмотрите какой рисунок при этом получается.

Рисовать кисточкой можно следующими способами:

Точечное рисование для детей

Покажите как можно рисовать точками, для этого можно использовать и кисточку, и пальчик, и ватную палочку. Окунайте ваш инструмент в краску и быстро-быстро касайтесь им бумаги. Можно разукрашивать несложные картинки этой техникой, малышам такое занятие очень нравится, к тому же оно очень полезно для развития мелкой моторики рук.

Рисование штампами для детей

Нанесите краску на штампик и приложите его к бумаге, надавите. На бумаге останется отпечаток картинки. Покажите малышу как с этим работать. Штампики можно раскрашивать разными цветами, вместо готовых штампиков можно использовать самодельные. Например, делать кружочки соломинкой, можно использовать фигурки с сортеров, детальки от конструктора и даже разрезанные овощи и фрукты.

Очень интересная текстура получается, если вместо штампика использовать обычную салфетку с пупырышками. Окуните ее в краску и, как будто промакивая, пройдитесь ею по листу бумаги.

Рисование поролоном

Отрежьте кусочек поролона и окуните его в краску, затем прижмите его к бумаге и уберите. Можете провести линии, закрашивать какие-нибудь фигуры. Покажите малышу как им можно рисовать. Также ребенку будет интересно, если вы сделаете из поролона разные геометрические фигуры. Можно их прикрепить к карандашу или палочке и использовать как штампики. Так можно, играясь, выучить не только цвета, но и формы. Потом усложните задачу, попробуйте нарисовать орнаменты, сначала из двух фигур, потом задействуйте больше форм.

Рисование на мокрой бумаге

Смочите лист бумаги для рисования водой. А теперь порисуйте на нем краской. Контуры линий расплываются, становятся нечеткими, отлично получаются плавные переходы и дымка. Только не переусердствуйте с водой, лучше будет если вы протрете ее влажной ваткой. Эта техника хороша для картин с дождем, изображения тумана, цветов за шторкой.

Кляксография

Научите ребенка ставить кляксы, ведь потом так интересно угадывать, на что же они похожи.

Возьмите лист бумаги, сложите его пополам, разверните и поставьте несколько клякс на сгиб, можно их делать одним цветом или разными. Сложите лист по линии сгиба и проведите пальцами от центра рисунка к его краю. Можно при этом сказать что-то вроде «сим-салабим».

Разверните лист и покажите малышу что у вас вышло. Когда ребенок немножко подрастет, можно спрашивать у него, что он видит на рисунке, что он ему напоминает. Когда рисунок высохнет, можно дорисовывать фломастером мелкие детали или обвести контур. Это очень хорошо развивает воображение и абстрактное мышление.

Ниткография

Для этого вам понадобится лист плотной бумаги и шерстяная нить. Лист согните пополам и разверните, ниточку опустите в баночку с краской, затем положите ее на бумагу и сложите ее. Поводите ниткой, прижимая ладошкой лист. Разверните и посмотрите, что получилось. Вы увидите хаотичные мазки краской, рассмотрите их с ребенком, может вы увидите в них какие-нибудь знакомые предметы, обведите их и дорисуйте детали, произнесите как они называются. Сочетание творчества, умственной и речевой работы поможет вашему ребенку интеллектуально развиваться.

Рисование воском

Это очень распространенная и интересная техника. Нарисуйте на листе бумаги восковым мелком или кусочком восковой свечи картинку, а потом с ребенком закрасьте этот лист бумаги краской. Так как воск жирный, его краска не закрасит и вы увидите свой рисунок. Таким методом можно еще делать секретные записки или писать поздравления.

Техника натирки и рисования воском

Подложите что-нибудь под лист бумаги, например монету или другой рельефный предмет и натрите лист воском, сверху закрасьте краской и вы получите изображение предмета.

Рисунки солью

Посыпьте готовый рисунок солью. Когда краска высохнет, соль останется на листе и придаст интересную фактуру рисунку. Таким образом можно сделать объемный рисунок, например, выделить на изображении камни или тропинку. На синей краске соль будет выглядеть как снежинки, если посыпать зеленые листочки солью, они станут как живые, полупрозрачные.

Рисунки малярным скотчем

Молярный скотч хорошо приклеивается и отклеивается от бумаги, поэтому его можно использовать в рисовании и получать интересные эффекты. Например, можно сделать березовый лес: вырежьте стволы деревьев из скотча, из остатков можно наклеить сучки и ветки, приклеить скотч на лист бумаги. Сверху зарисуйте все краской, когда она подсохнет, снимите скотч, под ним останутся белые полосы. осталось добавить детали и лес готов!

Можно вырезать что-нибудь посложнее, например домики и нарисовать целый город. Скотч хорош тем, что его можно использовать вместо трафарета, но под него вряд ли попадут потеки краски, да и фиксировать дополнительно его не нужно.

Еще можно использовать скотч как рамку для рисунка, когда вы его снимите, края картины будут четкими и она будет аккуратной.

Рисование рисунков с помощью пищевой пленки

Да-да, с помощью пищевой пленки тоже можно делать занятные рисунки. Постелите ее на лист бумаги, покрытый мокрой краской, и повозите немного по сторонам. Когда вы ее уберете, увидите интересные абстракции, напоминающие кристаллы.

Выдувание краски через трубочки

Разведите краску водой, чтобы она была пожиже. Возьмите один или два цвета. Капните краску на лист и подуйте в трубочку, направляя ее в разные стороны на краску. Нарисованное будет напоминать переплетение веток деревьев, или можно добавить личико и это будут волосы — дайте ребенку пофантазировать.

Закрашивание рисунков

Нарисуйте на листе бумаги какую-нибудь зверюшку и попросите ребенка ее спрятать, только сначала покажите как: закрасьте ее полностью краской. Можно при этом рассказать сказку, например, что жила была мышка, пошла она за вкусным сыром, а ее поджидала кошка, которая хотела мышку съесть. И спросите у малыша, как можно помочь мышке? Конечно же, ее надо спрятать. И попросите его это сделать.

Рисунок листика

Очень интересный способ рисования. Для этого вам понадобятся листики с деревьев. Нанесите краску на листочки, можно разными цветами разрисовать, приложите листочек с краской к бумаге и прижмите, потом аккуратно снимите. Можно сделать вот такой красивый лес.

Если включить немного фантазии, вы придумаете еще массу новых идей, с которыми рисование будет не только веселым занятием, но и познавательным, обучающим и полезным.

Помимо красок, есть еще и другие инструменты для рисования. Вашему малышу точно понравятся восковые карандаши, фломастеры, мелки. Более детально о изобразительном и других видах творчества описано в статье

ВИДЕО: Будем рисовать красками! Игры рисовалки

WikiHow работает по принципу вики, а это значит, что многие наши статьи написаны несколькими авторами. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 13 человек(а).

Эта статья рассчитана на новичков, то есть на тех, кто собирается начать познавать что-то новое, поскольку любая дорога начинается с первого шага. Просто начните и не торопитесь, стараясь получать удовольствие от процесса освоения навыков рисования! Акварельная живопись является одновременно приятным и немного сложным занятием. Все зависит от вашего подхода. Акварель – это один из самых универсальных жанров живописи, в котором можно рисовать практически все: начиная от реалистичных конкретных изображений и заканчивая абстракцией и импрессионизмом. Новичкам рекомендуется начинать не с идеи создания шедевра, а с небольших шагов, поэтапно и неторопливо.

Прежде чем вы почувствуете себя полностью комфортно в обращении с акварельными красками, вам придется много рисовать. Не сдавайтесь, если ваши первые попытки менее удачны, чем вам бы хотелось. Овладение техникой акварели требует немалых усилий и времени, но оно того стоит!

Итак, начнем!

Шаги

Положите лист плотной бумаги на стол. Нарисуйте что–либо очень примитивное простым карандашом. Например, квадрат или круг

Нанесите небольшое количество акварели любого цвета на белую поверхность палитры.

Немного смочите кисть. Если кисточка впитает слишком много воды, удалите ее тряпочкой, или слегка встряхните ее.

Капните чуточку воды с кисти на краску, нанесенную до этого на палитру. Достаточно одной или двух капелек, не больше.

Опустите кисточку в образовавшуюся на палитре краску с водой и подхватите небольшое количество краски. Далее, закрасьте нарисованную на листе бумаги геометрическую фигуру. Если краска слишком густая и не размазывается, окуните кисть в воду и повторите попытку. Продолжайте экспериментировать с различными количествами воды и краски в смеси, пока не получите нужную консистенцию. Если вы хотите получить светлые сухие оттенки с эффектом «сухой кисти», то вам потребуется меньше воды. Если же вам хочется сочности и яркости, то, соответственно, больше, и т.д. Полностью закрасьте нарисованную на бумаге геометрическую фигуру.

Дайте рисунку просохнуть.

Возьмите кусок акварельной бумаги и закрепите ее на чертежной доске при помощи специальной клейкой ленты. Используйте большую кисть или губку, чтобы увлажнить всю поверхность бумажного листа. После этого попробуйте нанести несколько мазков акварельной краски различных цветов. Посмотрите, какие результаты получаются при различной степени влажности бумаги при нанесении краски различных цветов.

Если использовать слишком влажную бумагу, то можно получить очень гладкий и светлый цвет. Краска различных цветов смешивается на бумаге, позволяя получить новые оттенки. Попробуйте нанести на влажную бумагу синюю полоску рядом с желтой или золотистой, а затем красную. Вы увидите как смешиваются цвета, создавая равномерные цветовые переходы.

Попробуйте дать тестовому рисунку высохнуть, пока не исчезнет блеск, а бумага все еще будет влажной. Теперь нанесенные полоски будут иметь по-прежнему мягкие края, но станут немного более четкими. После того как краска окончательно высохнет, добавьте детали влажной кистью по сухой бумаге.

Для начала попробуйте изобразить очень простой предмет, который может быть многоцветным. Смешайте немного небесно-голубой краски. Изобразите набросок холмов и дерева. Сначала покрасьте их мокрой кистью по мокрой бумаге. После этого начните добавлять некоторые крупные детали влажной кистью. Наконец, когда бумага полностью высохнет, добавьте мельчайшие детали влажной кистью по сухой бумаге. То есть чем крупнее детали, тем более влажной должна быть бумага.

Определить, что бумага полностью высохла можно по ее температуре, которую можно проверить подержав тыльную сторону ладони над бумагой, но не прикасаясь к ней. От листа не должно исходить холода. Для того чтобы обзавестись навыком определения температуры таким образом, вам потребуется немного потренироваться. Но это необходимо, поскольку любое прикосновение может привести к повреждению рисунка и появлению на его поверхности жировых пятен от кожи ладоней. Не удаляйте клейкую ленту, пока бумага полностью не просохнет. Лента помогает бумаге не сворачиваться, удерживает ее ровной и плоской, исключая образование неровностей, вызванных изменением влажности и воздействием краски.

Вы можете использовать готовые акварельные блоки, в которых все четыре стороны бумаги приклеены по типу верхней кромки в блокноте. Это немного дороже, но очень удобно для новичка.

Попробуйте нанести на поверхность бумаги светлую краску, и, пока краска не подсохла, посыпьте на нее соль. У вас получатся интересные эффекты, которые можно использовать для рисования пейзажей со снежинками в небе или лишайником на скалах.

Попробуйте нарисовать на бумаге белым или восковым карандашом, либо кончиком свечки, чтобы увидеть, как проявляются линии, когда на них наносится акварельная краска.

Попробуйте вырезать фигурки из липкой маскировочной пленки и закрасить полученный трафарет, чтобы получить конкретные очертания. Все, что заклеено трафаретной пленкой, останется незакрашенным.

Всегда начинайте рисование картин акварелью с закрашивания более темных участков и обводя светлые области. Обособьте или замаскируйте все, что должно оставаться белым. Привыкайте к «негативному изображению», так как это также поможет вам получить более точные очертания объектов, чем если вы будете рисовать их первыми, а затем обводить фоном. Попробуйте начать изображение чашки с ее окружения и фона за ручкой, оставив детали самой чашки напоследок. Вы почувствуете большую разницу в точности изображения!

Попробуйте применить прием «глазирования». После того, как акварель абсолютно высохнет, смешайте небольшое количество краски контрастного оттенка и быстро закрасьте эту область. Это приведет к изменению цвета, и если вы сделали это правильно, не смажет изображения. Светлая золотистая краска, нанесенная методом глазирования на освещенные участки пейзажа может сделать солнечный свет гораздо более выразительным.

1. Почитайте книги и статьи по акварели и попробуйте почерпнуть в них новые идеи. Смотрите видео на YouTube и других порталах, чтобы узнать побольше о методах акварельной живописи. После этого попробуйте нарисовать что-то, что вам действительно нравится. Интересным видом живописи является Суми-E или Японская живопись тушью, которая прекрасно трансформируется в акварельные рисунки.

   • Многие инструкторы начинают свои курсы с обучения методике «мокрой кистью по мокрой бумаге», но предпочтительнее начинать с ознакомления с наиболее распространенной техникой – «мокрой кистью по сухой бумаге».
   • Если вы используете качественную тисненую акварельную бумагу (например, Arches), не выбрасывайте наброски или неудачные картины, сделанные на ней. Вы всегда можете закрасить их снова акрилом или гуашью или использовать ее в качестве фона для пастельной живописи. Эта бумага также будет выглядеть лучше, что бы вы ни нарисовали на ней, и если вы нарисуете что-то красивое, то ваша картина дольше сохранится и не пожелтеет.
   • Акварельные краски производятся в различных формах: в тюбиках, в виде карандаша либо в кюветах. Существуют также акварельные мелки. В этой статье использовалась акварель из тюбиков.
   • Попытайтесь найти тип бумаги, которая соответствует вашему стилю живописи. Различные типы бумаги имеют разные характеристики. Бумага Arches лишена большинства недостатков и является наиболее универсальной, позволяя даже смывать акварельное изображение, высушить ее и использовать повторно.
   • Если вы используете краску в кюветах, то не выбрасывайте их после того, как краска закончится. Вы всегда можете использовать кюветы повторно, заполнив их краской из тюбиков, предварительно хорошенько промыв, и у вас будет возможность наполнять кюветы вашими любимыми цветами, не ориентируясь на стандартные наборы, в которых кюветы поставляются.
   • Не покупайте самую дорогую бумагу или кисточки из натурального соболя. Вы можете потратить большую сумму денег на покупку, но в этом нет необходимости! Качественные синтетические кисти, небольшой палитра с хорошей краской (краска для художников подходит больше, чем краска для студентов) и бумага холодного прессования плотностью 300 г/м² является наиболее подходящей для начинающих художников. Купите для начала немного расходных материалов и постепенно докупайте их по мере необходимости.
   • Наборы акварели в кюветах удобны для живописи на открытом воздухе или в поездках. Краски в них не так легко смешивать в больших объемах, но они очень полезны для работы по методу влажной кистью по сухой бумаге. Для путешествий лучше выбрать кисть с острым кончиком среднего или большого размера, входящая в наборы красок в кюветах. Однако для прорисовывания мелких деталей понадобится кисть меньшего размера. Для зарисовок во время путешествий, занятий или обеденных перерывов подойдет карманный блок акварельной бумаги. Некоторые наборы (например, Winsor & Newton) включают в себя бутылочку для воды, складные крышки для палитры и так далее.
   • Одним из лучших производителей акварельных красок является компания Winsor & Newton. Бренд «Cotman» предназначен специально для использования новичками. Это дешевле и, следовательно, вы сможете спокойно экспериментировать, не опасаясь больших затрат. Аксессуары «Cotman» от Winsor & Newton имеют отличное качество и подходят для студентов.
   • Метод рисования влажной кистью по мокрой бумаге также хорошо применяется перед методом «влажная кисть на сухой бумаге» в пределах одной картины.

Что же можно нарисовать, когда скучно? Вопрос, на который у сайта сайт на самом деле припасена сотня ответов, но давайте обо всем по порядку.

Самые простые идеи для новичков

Не все мы умеем здорово рисовать, да и заморачиваться со сложными рисунками в те моменты, когда просто скучно, не очень-то и хочется. Предлагаю целый набор классных и интересных рисунков, которые можно нарисовать в те моменты, когда вам или вашему ребенку по-настоящему хочется заняться рисованием для убийства скуки:

Больше идей

Что еще можно нарисовать, когда скучно? Давайте пофантазируем.

1. Комикс . Наверняка с вами не так давно случались забавные истории, которые вы не раз рассказывали родителям или друзьям. А что, если нарисовать их в виде комикса? Вполне вероятно, что ваша история зацепит многих, и вы даже прославитесь! Примеры комиксов вы можете найти в интернете — в сети сегодня можно найти практически все что угодно: как позвонить оператору лайф , как смастерить поделку и как управлять самолетом.

2. Свой персонаж из игры . Если вы любитель какой-нибудь компьютерной игрушки, будь то майнкрафт или Лига Легенд, у вас обязательно имеется любимый персонаж, которого вы не прочь нарисовать. Попробуйте изобразить его в бою или, напротив, в какой-нибудь необычной ситуации – к примеру, как если бы ваш персонаж попал в наш мир;

3. Вы сами . Рисовать себя хоть и тяжело, но очень интересно! Попробуйте нарисовать свой собственный портрет в вашем любимом стиле – возможно, вы не только найдете, что нарисовать, когда скучно, но и обзаведетесь уникальной и необычной аватаркой!

4. Кумир . Если у вас имеется любимый актер, певица или просто герой мультфильма – почему бы не нарисовать его, когда скучно? Рисование любимого человека из мира шоу бизнеса или просто выдуманного мультяшного персонажа отлично займет ваше время и оставит отличный результат в виде прокачанных навыков рисования и классного рисунка!

5. Свою подругу или друга . Для вас это отличная возможность потренировать навыки рисования и занять себя, когда скучно, и вы только представьте, как приятно будет человеку, которого вы нарисовали!

6. Родственники . Мама, папа, бабушки с дедушками, сестренки и братики – все эти очень близкие нам люди всегда поддерживают нас, в какой бы ситуации мы не оказались, и, безусловно, будет очень приятно нарисовать любимого родственника карандашом на бумаге или же в цифровом варианте.

7. Питомец . Если у вас есть любимая зверушка, то это отличный шанс поучиться рисовать животное с натуры. Конечно, нужно долго поуговаривать любимца смирно позировать, но если вдруг вам посчастливилось, и киса свернулась клубочком подремать – не теряйте времени даром, хватайте карандаши, бумагу, ластик, и приступайте к рисованию!

8. Что-то прекрасное. Подумайте, что вызывает у вас больше всего эмоций? Может, яркая радуга после дождливого дня, лучики солнца в маминых волосах, какая-нибудь достопримечательность, изящная бабочка или просто что-то обыкновенное на первый взгляд, но безумно дорогое вашему сердцу.

Оставляю вам классных рисунков для вдохновения – если вы так и не придумали, что нарисовать, когда скучно – просто посмотрите галерею и выбирайте то, что вам по нраву!

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

• Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

• Пару плоских кистей из свиной щетины.

• Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

• Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

• Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

• Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

• Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
• Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
• Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
• Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
• Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
• Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)

Как нарисовать бычка красками: акварелью или гуашью

Наступающий новый 2021 год – год Быка, а известно, что бык – это очень умное, доброе и сильное животное. Чтобы как-то украсить в данной тематике свой дом, предлагаем нарисовать маленького бычка Гаврюшу акварельными красками или гуашью, он и станет новогодним украшением. Также данный мастер-класс можно использовать для оформления открытки или как самостоятельный рисунок в качестве подарка.

Чтобы нарисовать бычка нам понадобятся:

• альбомный лист
• гуашь или акварель
• разные кисти
• вода
• простой карандаш

Поэтапное рисование бычка «Гаврюша» красками

Для начала нам нужно подготовить основу. Для этого возьмем квадратную заготовку из листа альбома или акварельной бумаги. Простым карандашом нарисуем упитанного бычка. На голове бычка нарисуем зимнюю шапку с мехом и помпоном.

Бычка Гаврюшу будем делать бежевого цвета. Смешаем немного коричневой, желтой и белой краски и заполним этим оттенков голову бычка.

Немного разбавим водой оттенок и закрасим тело, ноги и хвост бычка. Дадим просохнуть рисунку.

Ярким коричневым и жёлтым цветом нанесем пятна на тело бычка и сделаем кисточку на хвосте.

Продолжаем рисовать бычка – закрашиваем рог желтой краской и добавляем розовую щечку.

Теперь нарисуем зимнюю шапку. Сначала закрасим колпачок красным цветом, а затем серым оттенком заполним мех на шапке и на помпоне. Когда краска просохнет, темным оттенком серого наметим шерстинки по краю меха.

Черной краской рисуем глаза, ресницы и брови бычку Гаврюше.

На завершающем этапе добавляем белый блик на глазах. Прорисовываем коричневым цветом улыбку и ноздри на голове бычка. Также прорисовываем ушко.

Чтобы бычок стал по-новогоднему нарядным, добавим еловые ветки по краю рисунка. Они рисуются довольно просто – на коричневую ветку наносим много тонких штрихов-иголок.

Вот такой милый бычок Гаврюша готов встречать с вами Новый год! См. также еще один вариант мастер-класса, как нарисовать бычка карандашом.

Он добрый и щедрый, он просто очарует всех гостей! Такой рисунок сможет украсить и подарочную открытку и выполняется он просто и очень быстро.

Научитесь красить — Отдыхайте Меньше

Теперь, когда вы более знакомы с основами рисования, пора попрактиковаться. Но как лучше всего начать? Прочтите некоторые из самых важных советов по рисованию.

● Краска с натуры . Вы можете подумать, что рисование по фотографии имеет больше смысла, поскольку изображение, на которое вы смотрите, нельзя изменить. Но рисовать с натуры — гораздо лучший способ учиться. Во-первых, это позволяет вам перенести трехмерную реальность того, что вы видите, на двухмерный холст или лист бумаги, а не просто копировать с уже плоской фотографии.Во-вторых, рисование с натуры позволяет вам усовершенствовать свои наблюдательные навыки и осознавать нюансы цвета, оттенка и формы — как настоящий художник.

● Работа над чертежом . На самом деле вам не обязательно уметь рисовать, чтобы хорошо рисовать — особенно если вы интересуетесь абстрактным искусством или картинами, в которых в центре внимания цвет или мазок, а не объекты или предметы на картине. Однако работа над навыками рисования может быть полезна для повышения вашей уверенности и помогает понять некоторые основы искусства, такие как композиция.Если вы хотите рисовать с определенной степенью реализма, вам может быть полезно сначала попрактиковаться в рисовании и узнать, как сначала передать такие вещи, как свет и тени, с помощью карандаша, прежде чем переходить к рисованию. Если вы хотите узнать, как улучшить свой рисунок, вы можете прочитать наше руководство по рисованию.

● Найдите вдохновение . Вы установили мольберт и достали краски — что теперь? Страх перед пустым холстом может показаться непреодолимым, поэтому найти вдохновение перед тем, как начать, всегда полезно для начинающих художников.Природа часто является лучшим источником вдохновения, но если вы не можете выбраться на природу, в вашем собственном доме можно найти много вдохновения: ваза с цветами на кухонном столе, ваша кошка, спящая на диване, высокое дерево в вашем саду. Новичкам рекомендуется выбрать что-нибудь простое, но при этом не уклоняться от цвета. Если вас не вдохновляют предметы или сцены в вашем доме, вы можете найти старые фотографии вдохновляющими.

● Поэкспериментируйте с разными стилями .Когда вы только начинаете, вы можете не иметь представления о том, что хотите нарисовать, какие цвета вам больше всего нравятся или какие мазки вы хотите попробовать. Вот почему игра — такая важная часть процесса рисования — потому что, если у вас нет «художественного голоса», вы можете обнаружить, что ваши картины лишены смысла. Хороший способ узнать, что вам нравится, — это попробовать нарисовать простой натюрморт несколькими способами. Вы можете попробовать мазок кисти, который вы узнали из видео на YouTube, или попытаться создать композицию картины на основе стиля другого художника.Как только вы узнаете, какой стиль рисования вам больше всего нравится, вы можете приступить к индивидуальному обучению.

● Установите конкретные цели . Когда вы будете уверены в правильности смешивания и нанесения краски, попробуйте установить цели для конкретных элементов рисунка, таких как композиция или смешивание цветов. Если вы недовольны тем, как получился цвет на картине, постарайтесь улучшить оттенок в следующем; Если вы обнаружите, что мазки кистью не вдохновляют, попробуйте более драматические мазки на следующем рисунке. Разбив сложность рисования на небольшие куски, вы можете сделать весь процесс более управляемым.

● Отметьте свои достижения . Многие новички сами являются худшими критиками, сосредотачиваясь на кажущихся недостатках или сравнивая свои работы с другими художниками. Но помните, что большинство художников не выставляют свои ранние картины, а работы, которыми они делятся, почти всегда являются лучшими работами художников, которые практиковались годами. Каждый раз, когда вы начинаете критиковать свои работы, постарайтесь найти что-то, что вам нравится — возможно, сильный мазок или яркий цвет. Отмечайте свои достижения, какими бы маленькими они ни были.Помните, что Сикстинскую капеллу расписали не за один день!

Рисование для начинающих: научитесь рисовать с ударом

Краткое содержание Демонстрация

Раздел 1 — Введение
	Добро пожаловать		00:00:00
	Обзор курса		00:00:00
	Материалы для скачивания: конспекты лекций и задания		00:00:00
Раздел 2 — Ваши лакокрасочные материалы
	Материалы, необходимые для этого курса		00:00:00
	Идеальная поверхность для рисования: создайте свои собственные панели для рисования		00:00:00
	Как загрунтовать панель для рисования		00:00:00
	Традиционные варианты растянутого полотна		00:00:00
	Сделайте свой собственный натянутый холст		00:00:00
Раздел 3 — Обустройство вашей студии
	Твое убежище для живописи		00:00:00
Раздел 4 — Используйте формы и значения для удара
	Введение в этот раздел, посвященный фигурам		00:00:00
	Формы: необходимые материалы		00:00:00
	Значения: быстрое руководство		00:00:00
	Знакомство с нотами		00:00:00
	Нотан Живопись и ценности		00:00:00
	Обзорные исследования Введение		00:00:00
	Обзорная демонстрация исследования		00:00:00
	Нарисуйте четырехзначное исследование		00:00:00
	Цветная контурная живопись		00:00:00
Раздел 5 — Цвет и свет
	Знакомство с цветом		00:00:00
	Три качества цвета		00:00:00
	Как использовать цветовые отношения для воздействия		00:00:00
Раздел 6 — Advanced Color
	Свет, тень и отражения		00:00:00
	Подробнее о светотени		00:00:00
	Демонстрация рисования света и тени		00:00:00
	Карты цветов и цветовые заметки		00:00:00
Раздел 7 — Как красить края от ударов
	Важность краев		00:00:00
	Подробнее о краях и кистях		00:00:00
	Типичные кромки		00:00:00
Раздел 8 — Четыре ключа к впечатляющим картинам
	4 ключа к удачной покраске		00:00:00
	: Критический столп для изучения		00:00:00
	: как формы помогают добиться успеха		00:00:00
Раздел 9 — Создайте свою картину для воздействия
	Введение в композицию		00:00:00
	Композиция Классика		00:00:00
	Основные элементы дизайна		00:00:00
Раздел 10 — Чертеж для художников
	Введение в рисунок для художника		00:00:00
	Советы по рисованию для художника		00:00:00
Раздел 11 — Живописные кисти
	Подпись кисти		00:00:00
	Техники кисти		00:00:00
	Big Brush Маленькая кисть Intro		00:00:00
	Демонстрационная картина большой кисти, часть 1		00:00:00
	Демонстрационная картина большой кисти, часть 2		00:00:00
	Демонстрация Big Brush, часть 3: Заключение		00:00:00
Раздел 12 — Живописный процесс
	Введение в процесс окраски		00:00:00
	Мощный процесс		00:00:00
	Ограниченная палитра: неограниченные возможности		00:00:00
	Демонстрация смешивания зеленого		00:00:00
	Демонстрация живописи с ограниченной палитрой цветов		00:00:00
	Демонстрация рисования Аллы Примы, часть 1: Хорошее начало		00:00:00
	Демонстрация рисования Аллы Примы, часть 2: Разработка рисунка		00:00:00
	Демо Аллы Примы: Часть 3 — Завершение		00:00:00
Раздел 13 — Уверенное использование ссылок
	Как уверенно использовать ссылки		00:00:00
	Как я использую справочные фотографии		00:00:00
Раздел 14 — Пленэрный грунт
	Веселая картина на пленэре! Превью		00:00:00
	Демонстрация пленэрной живописи		00:00:00
Раздел 15 — Назначения
	Задание 1: Два исследования нотана значений		00:00:00
	Задание 2: теперь попробуйте трехзначный Notan		00:00:00
	Задание 3: Провести общее исследование формы и значений		00:00:00
	Задание 4: Раскрасьте монохромный кабинет		00:00:00
	Задание 5: Исследование значений цвета		00:00:00
	Задание 6: Цветовые карты		00:00:00
	Задание 7: Смешение цветов и цветовое колесо		00:00:00
	Задание 8: Техника палитры		00:00:00
	Задание 9: Смешивание оттенков		00:00:00
	Задание 10: Таблицы цветов окраски		00:00:00
	Задание 11: Смешивание серых оттенков		00:00:00
	Задание 12: Практическое упражнение по составлению		00:00:00
	Задание 13: Оценка эскиза композиции		00:00:00
	Задание 14: Композиция Fameworks		00:00:00
	Задание 15: Найдите края и фокальную область		00:00:00
	Задание 16: Четыре столпа		00:00:00
Раздел 16 — Краткое содержание курса
	Конец курса: начало вашего приключения в рисовании		00:00:00

Учимся рисовать — начало моего пути

Гостевой пост от Кристи —

Эдгар Дега сказал: «Рисовать легко, когда ты не знаешь, как это сделать, но очень сложно, когда ты это делаешь.”

https://uploads0.wikiart.org/images/edgar-degas/ballet-school-1873.jpg

Обычно я занимался рисованием Билла: «Что ты собираешься рисовать дальше?» затем через день (или шесть) я начинал критиковать это. Я знаю, что он много изучает свои предметы, прежде чем рисовать (потому что он говорит мне, когда я спрашиваю его, чем он занимался весь день).

Работа, стоящая за картиной, — это то, чего я толком не понимал, пока он не начал снимать свои ежемесячные обучающие видео.

Я не очень хорошо умею быть терпеливым.

Иногда я не понимаю, что может занять столько времени, чтобы нарисовать картину. Особенно, если я принесу ему обед, и картина будет выглядеть так, как будто она уже почти закончена. Я могу указать ему пару вещей, чтобы исправить, но, на мой взгляд, это должно быть просто взмах здесь, прикосновение там, и вуаля! Это сделано.

Зазеркалье | 30 × 40 Билла Инмана (ранние этапы)

Зазеркалье | 30 × 40 Билла Инмана (закончено)

Оказывается, это не так просто или быстро…?

По моей просьбе, как и по десяткам других за последние несколько месяцев, Билл решил пройти еще один курс рисования.

Это будет для тех, кто впервые в мире искусства, в том числе для тех, кто никогда раньше не брал в руки кисть. Наш план состоит в том, чтобы он вылился в уроки 6-недельного курса с большим количеством пошаговых инструкций.

Я с радостью вызвался стать первым учеником, чтобы помочь с его созданием.

Собственно, так началась идея этого курса, или, по крайней мере, план его — я сказал Биллу, что если он научит меня рисовать, он сможет научить кого угодно. Как уже много раз отмечалось, я хорошо вижу что-то, что может быть не так на картине, но я не знаю, как исправить проблемы!

Пленэр Восточного побережья Уайт-Ривер — проблемные места

Волнение и страх идут бок о бок при мысли об этом стремлении.

Волнение от обучения рисованию Мне очень нравится пролистывать группу Master Oil Painting в Facebook и видеть там размещенные удивительные работы! Прекрасные эмоции на холсте. Заветные воспоминания приобрели постоянную форму.

Все это так внушает трепет, и я чувствую, как во мне нарастает предвкушение, потому что я хочу начать прямо сейчас!

Страх, потому что что, если я не смогу научиться рисовать?

«Каждый художник сначала был любителем» — Ральф Уолдо Эмерсон (картина маслом — Наследие — 36 × 48 — Билла Инмана)

Я знаю, что с моей стороны потребуется невероятное количество работы и практики.Иногда мне кажется, что моему мозгу требуется немного больше времени, чтобы усвоить информацию. Было много раз, когда я слышал, как Билл что-то объяснял на веб-семинаре, и мне казалось, что это другой язык (как мне кажется). Мне нужен «художественный» переводной словарь… да, это слово придумано, но я все же думаю, что оно было бы полезно (на самом деле, это может быть блог на будущее).

Я беспокоюсь, что с этими уроками может быть связана какая-то карма.

Позвольте мне объяснить. В первый раз, когда я посадил Билла на лошадь, чтобы научить его ездить верхом, лошадь взлетела в кусты.Если Билл рассказывает эту историю, лошадь рванулась мертвым бегом, но если я расскажу, он не угрожающе галопил. Скорость не имеет значения — я слишком сильно смеялся, чтобы сказать ему, что делать в любом случае. Я знал лошадь, я знал, что она остановится — в конце концов — и все, что Биллу нужно было сделать, это остаться на вершине, что он и сделал!

Теперь моя очередь учиться у мастера.

К счастью для меня и всех студентов-магистров масляной живописи, Билл не из тех, кто смеется над несоответствиями.Но я думаю, как если бы я посадил его на нашу старую веревочную лошадь, ожидая, что он немного знает основы, я буду на холсте и совершенно растерян.

Когда мы с Биллом были обручены, я ходил к нему в художественный корпус на территории кампуса, который сейчас называется BYU-I (бывший колледж Рикса). Он в основном жил там. Иногда в здании не было другой души, но он, казалось, всегда был там и много работал.

http://3.bp.blogspot.com/-qlv8ih8ZZWw/UqYXTDGA3gI/AAAAAAAAOo/jUKWO-V_URo/s1600/030818SporiBldg_3824_lowres.jpg

Однажды он дал мне лист акварельной бумаги, несколько кистей и краски, и позволил мне это сделать.

Это было ужасно!

Я видела, как наши дети в детском саду дают лучшее. Это чувство неудачи и разочарования всегда оставалось со мной, когда я думал о том, чтобы попробовать свои силы в рисовании.

Что интересно, 15 лет спустя, работая над дипломом о речи и аудиологии, по прихоти я взял несколько классов по керамике, огранке камня и художественной инсталляции.Я любил их все, особенно керамику! Я бы не стал подходить к урокам рисования или рисования, это слишком страшно. Теперь мне жаль, что у меня не было.

Я начинаю с самого начала этого курса, и если Билл сможет меня научить, то это будет довольно успешная программа.

«Творчество требует мужества», — сказал однажды Анри Матисс.

Я думаю, что на протяжении всего художественного процесса требуется мужество. Я вижу, как участники Master Oil Painting выставляют свои картины для ЖИВОЙ критики на наших вебинарах, и они всегда меня впечатляют! Сообщения в группе только для участников в Facebook с просьбой критиковать меня тоже впечатляют — и мнения группы такие добрые и полезные.

Вы, наверное, какое-то время не будете видеть мои работы. Я не собираюсь рисовать картины, соперничающие с кем-либо из участников в течение некоторого времени, но в конце концов я поделюсь ими — как только я получу свои рисовальные ноги под себя.

Когда я с нетерпением жду возможности окунуться в мир живописи, мысль об этом заставляет меня гораздо больше впечатляться вашими талантами и готовностью делиться с нами и расти вместе с нами.

Есть ли у вас какие-либо предложения, которые могут помочь мне в начале работы?

Окончательное руководство по обучению рисованию для детей и подростков

Независимо от их интересов, дети, кажется, не любят ничего, кроме беспорядка и творчества с краской и цветом.

Как и любой другой навык, есть много способов развить этот интерес и развить у вашего ребенка навыки рисования и рисования, чтобы он чувствовал себя комфортно, исследуя свою творческую сторону, и, возможно, даже развивал страсть к искусству! Этот сборник уроков, упражнений и советов займет у детей несколько часов и заставит их создавать что угодно, от рисунков пальцами до автопортретов.

Каждый из этих уроков содержит примеры того, как вы можете адаптировать используемые техники к любому возрасту, а также множество советов и приемов, чтобы получить максимальную отдачу от каждого занятия.Итак, берите кисти и приступайте к творчеству!

Изучение цвета

Понимание взаимосвязей между разными цветами является важным строительным блоком при обучении рисованию.

До 5 лет: Вырежьте из целлофановых листов фигурки основных цветов (красный, желтый и синий). Затем позвольте вашему ребенку поиграть с фигурами и лично увидеть, как каждый цвет взаимодействует, создавая что-то новое.

Возраст 5-8: Представьте идею вторичных цветов, раздайте детям краски основного цвета и попросите их смешать их по-разному и нарисовать картину!

Возраст 8+ : Вдохновленный французским художником Жоржем Сёра, который, как известно, рисовал только маленькими точками краски, попросите вашего ребенка сделать рисунок, используя только цветные точки, в стиле «пуантилистов»! Таким образом, они могут увидеть, как маленькие цветные участки могут составлять нечто совершенно иное, если смотреть на них с расстояния.

Рисование без ластика

Большинство детей привыкли рисовать в основном карандашами, поэтому, если они сделают ошибку, ее легко исправить. Следующее упражнение убирает ластик, чтобы дети могли научиться не торопиться за рисованием, а также повысить свою уверенность в своей работе.

До 5 лет: Так как это может быть их первое знакомство с ручками, будьте готовы к небольшому беспорядку! Дайте ребенку маркер и бумагу и позвольте ему рисовать или каракули, что им нравится.Покажи им, что на этот раз то, что они сделали, нельзя стереть, и что они должны сохранить!

Возраст 5+: Поскольку вы не можете стирать во время рисования, попробуйте не стирать во время рисования! Просто позвольте детям весело рисовать на бумаге все, что им нравится. Но есть загвоздка! Призовите их вообще не использовать ластик во время рисования — это поможет им принимать правильные решения при рисовании и обрести уверенность в своих силах.

Введение в акварель

Одна из самых простых (и наиболее легко смываемых!) Техник рисования — акварель существует уже много столетий.Это также отличный способ приобщить детей к рисованию, поскольку это быстро, легко и может использоваться в дополнение к рисованию и другим типам красок.

До 5 лет: Если ваш малыш любит пользоваться карандашом, попробуйте сделать еще один шаг и научите его держать кисть. В «Дневниках Пейдж» есть несколько отличных и простых идей на тему «Как познакомить малышей с акварельной живописью», которые доставляют массу удовольствия и помогают детям лучше познакомиться с рисованием на бумаге.

Возраст 5–8: Поначалу работать с акварелью может быть непросто, поэтому ознакомьтесь с простыми уроками в nurturestore.co.uk, которые идеально подходят для ознакомления детей с различными способами создания прекрасных акварельных рисунков.

Возраст 8+: Одна из лучших особенностей акварели — это то, что вы можете рисовать поверх нее, когда она высохнет! Почему бы не взять ручки и не сделать несколько супер простых рисунков акварельными перьями, добавив детали черным лайнером на свои пятна акварели. Требуя минимальных знаний для получения прекрасного результата, эту концепцию также легко применить к другим идеям, так что действительно нет предела тому, что дети могут создавать!

Уроки рисования акрилом

Акрил считается одним из самых универсальных типов красок. Он идеально подходит для того, чтобы помочь детям научиться рисовать.Его можно не только легко разбавить, но и использовать для создания ярких текстурных картин (к тому же он очень быстро сохнет!).

До 5 лет: Когда дело доходит до акрила, вы можете создавать великолепные абстрактные картины. Просто нанесите несколько красок (мы рекомендуем вам слегка разбавить их водой для использования с детьми младшего возраста) и позвольте детям познакомиться с новыми текстурами, цветами и тем, как все они взаимодействуют.

Возраст 5-8: Акриловая живопись — это очень весело, и существует множество вариантов того, что вы можете сделать.Это простое руководство по абстрактной живописи увлекательно и просто для детей:

Возраст 8+: Если ваш ребенок любит рисовать, сейчас самое время познакомить его с работой на холсте. Небольшие предварительно натянутые холсты стоят недорого и мгновенно превращают вашу картину в произведение искусства, готовое к развешиванию. Felt Magnet предлагает пошаговое руководство по использованию акрила для начинающих всех возрастов, содержащее множество советов о том, как поднять свои навыки рисования на новый уровень.

Рисование под музыку

Это невероятно увлекательное занятие по рисованию доставляет массу удовольствия детям любого возраста и действительно помогает им узнать немного больше об их собственном художественном стиле. Все, что вам нужно сделать, это выбрать несколько мелодий из разных жанров (например, классику, рок, поп или регги) и позволить детям отреагировать на это через искусство! Покрасьте их краской, бумагой и водой и позвольте им действительно сосредоточиться на том, что они хотят создать. Посетите фантастические ресурсы на сайте artfulparent.com, чтобы узнать больше о том, как рисовать под музыку вместе с детьми.

Простой урок натюрморта

Наблюдательный рисунок и живопись — это фантастический способ для детей развить свои навыки и ближе познакомиться с окружающим миром.

До 5 лет: Начните с натюрморта с детей, заставляя их думать о формах. Цветные блоки и другие простые предметы — прекрасные идеи для рисования.

Ages 5-8: В качестве чрезвычайно полезного упражнения по «видению» Artful Parent также предоставляет руководство по наблюдательному рисованию, которое побуждает детей смотреть на вещи с художественной точки зрения и выражать это с помощью рисования и рисования.

Возраст 8+: Если ваши дети хотят начать учиться создавать натюрморты с точностью, методы натюрморта с artyfactory.com обязательно помогут в их наблюдательном рисовании и живописных способностях.

Полезный совет: Рисование натюрморта может напугать, но важно помнить, что не все должно быть реалистичным. Даже лучшие художники совершают ошибки, и у каждого свой неповторимый стиль, который им важен.Если ваш ребенок расстроен результатом, напомните ему, что плохого художника не бывает и что, практикуясь, он добивается поразительных успехов.

Easy Portrait Painting

Живопись с натуры — одно из самых сложных и полезных навыков, которым может овладеть художник. Попробовав эти простые занятия, дети могут начать развивать свою способность работать от жизни и начать думать о том, что они лично хотели бы создать.

До 5 лет: Для детей младшего возраста создание портрета — это цвет, экспрессия и воображение.Попросите детей создать изображение члена семьи, домашнего животного или воображаемой фигуры и отпустите их краской и бумагой!

Возраст 5-8: Все, что вам нужно для этого несложного автопортрета, — это зеркало и некоторые принадлежности для рисования! Здравствуйте, Wonderful предлагает двенадцать идей автопортрета, которые станут отличным началом для того, чтобы помочь детям узнать все о создании произведения искусства, которое представляет их самих.

Возраст 8+: Если ваш ребенок действительно увлечен рисованием, сейчас есть прекрасная возможность познакомить его с масляными красками.Масляная краска, традиционно используемая мастерами, требует терпения и подготовки, но это бесценный навык, которому дети могут научиться на раннем этапе. В разделе «4 простых шага для обучения детей масляной живописи» на сайте tropicdrawing.com изложены основы масляной живописи для детей, чтобы ваш ребенок мог научиться всему, что ему нужно, чтобы создавать потрясающие произведения искусства.

10 лучших способов научиться работать с Paint

На этой неделе я присоединяюсь к более чем 25 блоггерам KBN, чтобы поделиться с вами нашими 10 лучшими списками обучения. Я очень взволнован! Мы будем делиться с вами всю неделю, так что не забудьте заглянуть сюда снова! Вы можете щелкнуть здесь, чтобы просмотреть все темы летнего обучения.

……………………………………………………………

Мои дети отсчитывают дни до начала летних каникул, и я тоже! Нет ничего лучше, чем провести вместе целое лето, наполненное качественным временем. Нам нравится быть свободным от будильника, и мы в полной мере пользуемся нашим гибким расписанием. Тем не менее, я по-прежнему хочу дать детям возможность учиться и расти за лето. Вот почему я так рада быть частью этой обучающей серии Top 10.

Как многие из вас знают, я увлечен тем, что побуждаю детей исследовать искусство. Множество идей, которыми я поделюсь, легко реализовать, и они настолько интересны, что ваши дети забудут, что они учатся. Полностью выигрыш в моей книге 🙂

1. Изучите великих художников ~ Дети могут многому научиться, просто изучая отличную картину, а затем пытаясь имитировать техники, которые они видят. Воспользуйтесь возможностью, чтобы пойти в музей, взять книги по искусству из библиотеки или просто провести небольшое исследование в Интернете.Есть так много великих художников, которые идеально подходят для того, чтобы увлечь ваших детей искусством, а также немного узнать о культуре. Вот несколько примеров того, как вдохновлять ваших детей рисованием и рисованием

2. Погода и краски ~ Дети любят узнавать о погоде и о том, как она влияет на нас каждый день. Выведите своих детей на улицу и попробуйте рисовать в любую погоду, чтобы увидеть, как это повлияет на их готовое произведение.

3.The Listening Game ~ эта игра отлично подходит для закрепления навыков слушания и важности следования указаниям.

Каждому ребенку понадобится лист бумаги, кисть и поддон с красками. Дайте простые инструкции / указания, что красить. Я люблю рисовать вместе с детьми (хотя я часто закрываю бумагу, чтобы они не видели, что я рисую). Важно помнить, что нужно давать только один набор инструкций за раз.

Например, вы можете описать детям, как нарисовать робота.Можно сказать «нарисуйте большой серый квадрат в центре бумаги. Теперь нарисуйте серый прямоугольник меньшего размера поверх большого квадрата. Нарисуйте 2 синие фигурные линии, отходящие от большого квадрата. В конце каждой фигурной линии нарисуйте красный круг… »Продолжайте описывать, как рисовать вашего робота, пока шедевр не будет готов. Дети получат удовольствие от того, насколько глупо каждый выглядит. Эта игра особенно хорошо работает с группой из 2 или более детей, выполняющих одни и те же инструкции. Продолжайте играть, только на этот раз попросите одного из детей описать, что рисовать.

4. Наука и рисование ~ Дети восхищаются наукой, поэтому мы объединили немного краски и немного науки, чтобы создать забавное искусство! Ознакомьтесь с этими замечательными идеями о том, как этим летом привнести немного науки в свои картины.

• Exploding Art ~ Это, безусловно, мое любимое занятие по рисованию детей, которое мы делали. Мне нравится, что вся наша семья была вовлечена. Узнайте, как заставить канистру с пленкой лететь в воздух, и увидеть эффекты взрыва краски.
• Пушистая краска для ванны ~ Вашим детям понравится этот простой рецепт. Самая лучшая часть (по мнению моих детей) — это простой научный эксперимент, который вы делаете, чтобы создать эту удивительную краску для ванны.
• Пухлая краска для микроволновой печи ~ Простой рецепт краски для выжимания, который понравится вашим детям. Затем поразите их, поместив их творение в микроволновую печь на несколько секунд. Мои дети не могли поверить в то, что случилось с их картиной, когда она вышла из микроволновки!
• Raised Salt Painting ~ Вы, дети, будете любить смотреть, как краска движется по соли.Простой рецепт — немного искусства и немного науки!

5. Сенсорная краска ~ Краска — отличный способ исследовать свои чувства. Прикосновение, осязание, запах, звук и вкус можно исследовать с помощью краски.

• Dancing Oobleck ~ Это отличный способ показать детям, как работают звуковые волны.
• Почему бы не включить музыку и не раскрасить то, что вы слышите. Вы можете быть удивлены результатами. Включите то, что вы слушаете, чтобы увидеть разницу.
• Существует множество рецептов съедобной раскраски для пальцев. Это идеально подходит для детей из помета, которые все еще хотят положить все в рот.
• Очистка кремом для бритья ~ Крем для бритья является идеальным средством, чтобы размять пальцы рук и ног. Самое приятное в этом то, что дети будут убирать во время игры. Отличный способ очистить все эти грязные подносы!
• Рисование со специями ~ это отличный способ использовать старые специи и подарить детям прекрасные ощущения.Им понравится запах краски.

6. Смешивание цветов ~ Положите перед ребенком палитру основных цветов вместе с черным листом бумаги. Не нужно ничего особенного 🙂 Бросьте вызов своим детям, чтобы увидеть, сколько цветов они могут создать, или предложите им сделать определенный цвет.

Если вы работаете с детьми младшего возраста, просто предложите им узнать, какие цвета они могут создавать. Вы также можете использовать подносы для кубиков льда или формы для кексов, наполненные цветной водой, и использовать пипетку, чтобы переносить цвета.

7. Рисование без кистей ~ Рисуйте с помощью новых инструментов и узнайте, какие следы они оставляют. Оставьте кисти в шкафу и попробуйте некоторые из этих забавных и новых способов открыть для себя внутреннего художника вашего ребенка!

• DIY Spin Art Machine ~ Создайте свою собственную вращающуюся машину из нескольких простых предметов из дома.
  
• Рисование с ватными палочками ~ Просто замените кисти на ватные палочки и посмотрите, что создают дети.
• Mess Free Finger Painting ~ идеально подходит для тех дней, когда маленькие хотят рисовать, но у вас нет времени убирать огромный беспорядок.
• Кредитная карта Art ~ Много соскабливания и покраски может произойти со всеми использованными подарочными картами, ключами от номеров отелей и т. Д.
• Marble Painting ~ Моим детям нравится раскатывать мрамор в краске и видеть крутые следы, которые он оставляет после себя. Используйте емкость для овсянки, чтобы сдержать беспорядок.
• Рисование без кистей Доска Pinterest ~ с удовольствием следите за нашей совместной доской, посвященной творческому подходу к тому, как мы рисуем. Мы делимся множеством интересных и уникальных идей!

8.Прочтите книгу, а затем раскрасьте то, что вы слышали. ~ Это интересный способ для детей установить связь с книгой, которую они читают. Это отличный способ побудить ваших детей проявлять изобретательность и уделять внимание деталям. Может отлично работать с любимой книгой или с книгой, которую вы прочитали только один раз. Это не только побуждает ваших детей читать, но и слушать, и использовать свое воображение.

9. Рисуем воздухом ~ Мы не можем видеть воздух, но мы можем наблюдать его влияние на вещи вокруг нас.Вот несколько забавных способов исследовать воздух вместе с детьми и посмотреть, как работает ветер.

• Bubble Painting ~ Это любимая вещь в нашем доме. Нет ничего лучше, чем делать потрясающие пузырьковые отпечатки на бумаге. Все это создается путем вдувания воздуха в раствор краски, мыла и воды.
• Рисование воздушными шарами ~ Простые техники, в которых для рисования используется воздух изнутри воздушного шара. Моим детям это нравится.
• Рисование соломкой ~ Используйте соломинку и обдуйте бумагу краской.Отличная техника для создания красивого цветущего дерева или глупого монстра.

10. Рецепты рисования своими руками ~ Краски, купленные в магазине, удобны, однако интересно научить своих детей тому, что они могут делать свои собственные краски прямо дома.

• Art Recipe Pinterest Board ~ на этой доске полно забавных рецептов, которые лучше всего подойдут для создания вместе с детьми. Вы можете быть удивлены тем, сколько медиумов можно создать дома. Зачем покупать, если можно сделать дома?

Мне бы хотелось услышать, как вы увлекаете своих детей летом, и есть ли у вас какие-нибудь уловки и советы по использованию краски для обучения ваших детей.

……………………………………………………………

Вот список других блогов KBN, которые участвуют! Вам захочется сесть и проверить их 10 лучших способов, чтобы дети учились, пока школа отсутствует! Есть много отличных идей, которые я с нетерпением жду возможности использовать с собственными детьми этим летом!

Воскресенье ~ Читающая мама | Педагоги занимаются этим | Кухонный счетчик Хроника | Радуга в пределах досягаемости | Детский сад и дошкольное учреждение для родителей и учителей | Понедельник ~ Тренируйте ребенка учиться на ходу | Жилье в лесу | Королевский балу | Жить Монтессори сейчас | Вторник ~ Одобрено малышами | Играйте в поезда! | 3 динозавра | Среда ~ Мама-преступница | Учи рядом со мной | Практика, когда мы растем | Четверг ~ Мама Джей Дэниела 4 | Все готово обезьяна | Фантастическое развлечение и обучение | KC Edventures | Играя со словами 365 | Пятница ~ Научи маму | Обычный беспредел | Природа и игра | Истинная цель образования | Суббота ~ Творческий мир Варьи | Craftoart | Мои друзья и я

Изучите основы акварели за 7 дней

В этом посте я покажу вам, как вы можете научиться основам акварели за 7 дней, как я! Акварельная живопись оказала на меня невероятное терапевтическое воздействие.Я полностью влюбился в него за одну неделю … позвольте мне показать вам, как вы тоже можете!

В связи с внезапным изменением нашего расписания, вызванным Covid-19, я решил, что хочу действительно постараться и максимально использовать свое время, «дистанцируясь». Мне нравится, когда мои дети находятся дома со мной, и я благодарен, что у нас наконец-то появился шанс сбавить обороты. Три недели назад я и представить себе не мог, что у меня будет хотя бы 20 лишних минут в день, чтобы сесть и изучить новое хобби. Какой подарок иметь возможность перевести дух и открыть для себя страсти, о которых мы даже не подозревали!

Несколько недель назад я купил недорогой набор акварелей, чтобы подарить своей 7-летней дочери.Однажды она пригласила меня сесть и порисовать с ней, и именно тогда родилась новая страсть! Что-то в том, чтобы сидеть и концентрироваться на цветах, смешивать их и смотреть, как они перетекают друг в друга на странице, так невероятно расслабляет. Это похоже на момент медитации.

Позвольте мне прояснить, когда я говорю, что открыл для себя новое хобби и увлечение, я никоим образом, форма или форма не имею в виду звучать так, как будто я знаю, как рисовать акварелью «правильно».Я начал с простого рисования и НУЛЕВОГО давления на себя, чтобы делать что-либо идеально. Благодаря этому я смог поэкспериментировать и научиться некоторым вещам просто методом проб и ошибок!

Я хотел бы показать вам несколько источников для замечательных учителей, если вы заинтересованы в изучении основ у невероятно талантливых художников!

Отличные источники для начинающих уроков акварели:

Советы, которые помогли мне учиться на практике:

• Меньше значит больше .Когда я только начинал, я рисовал на полноразмерных страницах! Это может показаться ошеломляющим, когда мы заставляем себя покрыть все белое пространство. Я решил переключиться на ЭТИ ПАДЫ, и они мне очень понравились! Они меньше, и когда я сажусь на 20-минутные занятия, я каждый раз могу закончить картину. Я думаю, также важно отметить, что иногда простота побеждает!
• Цвет перетаскивания . Я не знаю технического термина, когда вы перетаскиваете цвет кистью в одну область на странице, но мне очень понравилось наблюдать, как краска сохнет на страницах, а маленькие лужи акварели превращаются в текстурированную педаль в моем искусстве. .Узнать, где разместить более темные цвета и лужицы более сильного пигмента, нужно с практикой. Я был удивлен, как быстро это начало приходить ко мне всего через несколько дней!
• Возьмите нужную бумагу. Не используйте компьютерную бумагу для рисования! Вода пропитается насквозь, и у вас не останется ничего, кроме беспорядка. Акварельная бумага так важна!
• Создайте папку Pinterest с надписью «акварельные каракули» и прикрепите основные акварельные изображения, которые вас вдохновляют! Вы можете начать с подражания им, а затем добавить в них свое собственное творчество.Это помогло мне изучить основные формы цветов. Хотите присоединиться к моей папке? КЛИКНИТЕ СЮДА!
• Будьте последовательны . Всегда есть оправдание, чтобы что-то не делать! Поставьте себе цель рисовать по 20 минут в день (это все, что я могу получить, потому что я нужен моим детям), и вы действительно начнете с нетерпением ждать этого!
• Привлекайте детей . На этой неделе мы все хотели рисовать, поэтому я создал «таблицы цветов», чтобы мои дети поработали над ними, пока я рисовал цветы. Моим детям 10, 7 и 3 лет понравилось это занятие! Он учит их, как смешивать цвета и создавать цветовую диаграмму радуги.Мы просто использовали скотч и нарисовали квадратики на акварельной странице.

Какой набор красок и подушек вы используете?

Это один из самых часто задаваемых вопросов, которые я получаю в последнее время. Я собираюсь связать набор, который похож на мой (но немного лучше, потому что в нем намного больше цветов!) Даже с основными цветами вы можете смешивать и создавать так много новых цветов! Это та самая бумага, которую я использую и люблю, и единственная кисть, которой я пока писал все свои картины!

Включите JavaScript для просмотра содержимого

Комбинированные пакеты и другие недорогие варианты:

Включите JavaScript для просмотра содержимого

Что я могу сделать с моими готовыми картинами?

• Подставьте их в рамку и покажите в своем доме!
• Напишите письмо на обратной стороне одной из своих картин и отправьте его по почте тому, кого любите.Они будут счастливы получить от вас что-то такое уникальное и особенное.
• Вырежьте бирки и нарисуйте на них маленькие акварельные рисунки. Затем прикрепите метки к самодельным вкусностям, чтобы поделиться с другом. Так прекрасно! Нужны хорошие идеи? У меня ТОННА вкусных рецептов! НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы увидеть все мои любимые десерты. Или ЗДЕСЬ, чтобы узнать о моих лучших рецептах хлеба!
• Создайте памятную книгу, чтобы увидеть, как далеко вы продвинулись в учебе! Для меня это было так весело, даже за неделю.
• Возьмите в долларовом магазине блокнот для бумаги и храните его на кухне. Прикрепите свое еженедельное искусство к полке или прилавку, где вы будете видеть его каждый день.

Нравится этот пост о том, как научиться основам акварели за 7 дней? ПРИКОЛИ ЭТО!

Последние пропущенные сообщения…

Как рисовать (с изображениями)

Об этой статье

Соавторы:

Художник-портретист и педагог

Соавтором этой статьи является Renée Plevy.Рене Плеви — всемирно известный художник-портретист из Нью-Йорка / Палм-Бич, написавший «Великих дам Палм-Бич», а также различных знаменитостей и общественных деятелей. Обладая более чем 50-летним опытом, Рене специализируется на реалистичной масляной живописи и запечатлении души человека. Она училась у всемирно известных художников-портретистов Джона Ховарда Сандена, Дэвида Леффеля, Роберта Беверли Хейла, Клайда Смита и Леонида Гервица. Рене представлена ​​более чем в 68 выставках и галереях, включая выставку одной женщины в Музее Патерсона.Она получила множество наград, в том числе «Художник года» от The Bloomfield Art League и Первую премию от Гильдии художников музея Бока-Ратон. Рене даже нарисовала портрет знаменитости Vanilla Ice. Она также преподает в художественной школе музея Бока-Ратон — ранее в SVA на Манхэттене. Эта статья была просмотрена 1 120 927 раз (а).

Соавторы: 77

Обновлено: 26 августа 2021 г.

Просмотры: 1,120,927

Резюме статьиX

Чтобы нарисовать картинку, начните с легкого наброска карандашом контура того, что вы хотите нарисовать.