by : alexxlab Разное

Художественные техники: Художественные техники на занятиях изобразительного искусства в начальной школе

Художественные техники на занятиях изобразительного искусства в начальной школе

Художественные техники

на занятиях изобразительного искусства

в начальной школе

Детское изобразительное творчество как часть художественной культуры – совсем новое явление. Если бы заговорили об искусстве детей всего сто лет назад, едва ли кто-нибудь понял, о чем идет речь. Тогда привлечь снимание могло раннее освоение ребенком норм и техники профессионального «взрослого» искусства, но никак не собственно детское творчество, с его возрастным своеобразием.

Интерес к детскому рисунку возник в связи с расширением границ поиска художниками новых средств выразительности. И вот уже Поль Гоген призывает «рисовать, как дети», понимая под этим упрощение ради большей выразительности., оказывающего влияние на многих выдающихся мастеров XX века.

Грамотное систематичное, последовательное обучение и бережное по отношению к индивидуальности ребенка, способны возвести творчество детей в ранг высокого искусства. Данная работа является описанием самых первых шагов в обучении основам изобразительной грамоты и освоении художественных техник.

Акварель

При работе с акварелью постоянно приходится иметь дело с водой. Чтобы лист, предназначенный для работы, не коробился, его следует предварительно увлажнить с обратной стороны и хорошенько закрепить. Необходимо также следить за тем, чтобы вода и кисти всегда были чистыми. В зависимости от выполняемой работы кисти могут быть толстые или тонкие, с плоским или закругленным концом, из куньего, колонкового или беличьего ворса.

Техника может быть самой разнообразной: мелкие, почти сливающиеся мазки, широкие мазки, положенные рядом, наложение одного слоя краски на другой для получения тональных переходов. Чтобы рисунок удался, необходимо, чтобы акварель выглядела свежо, а краски сохранили свою чистоту и прозрачность. Акварельными красками пишут на шероховатой бумаге. Зернистая поверхность бумаги нарушает плавность мазка, создавая тем самым эффект вибрации света.


Неизменным и, пожалуй, самым эффективным способом знакомства с данной техникой является работа по-сырому. Учащиеся с восторгом наблюдают за тем, как один цвет вливается в другой, как образуются новые цветовые оттенки. Пользоваться лучше основными цветами: желтым, красным, синим. Данная палитра поможет объяснить и правила смешения. Лучше, если это занятие проводится осенью, когда сама природа полыхает цветовым разнообразием. Очень интересные работы по-сырому получаются при изображении цветов и листьев.


В качестве примера использования контраста в рисунках, можно привести занятие на тему: «Божья коровка». На зеленых листьях изображается «божья коровка». В центре листа красным цветом рисуется ее контур, который заливается цветом. Пока пятно сохнет, можно заняться фоном. Зеленые листья выполняются различными оттенками зеленого, получаемого смешением желтого и синего (теплого и холодного оттенка), черного и желтого. После того как изображение растений закончено, можно вернуться к изображению «божьей коровки». Черным цветом при помощи тонкой кисточки наносятся пятна на спинку, дорисовываются головка, усы, лапки.

В акварели используются несколько художественных приемов нанесения краски. Один из них — отмывка. Кисть хорошо пропитывается водой, и краска наносится на слегка смоченную бумагу. Этот способ обеспечивает наибольшую прозрачность цвета и максимальное смешение тонов. Краска, стекая с кисти, непредсказуемым образом смешивается с водой на бумаге.

Для примера приведем рисунок рыбки в аквариуме. В начале выбираем цвет будущей рыбки, кистью рисуем ее контур и заливаем его внутри. Затем заливаем фон вокруг рыбки (цвет воды получаем смешением голубой, фиолетовой и зеленой акварели). Завершаем работу прорисовкой деталей: водорослей, камешков, узора на рыбке.

Комбинирование акварели и туши позволяет создавать очень интересные рисунки. Техника удачно сочетает прозрачность и легкость акварели, размытость цветовых пятен с четкими, контрастными линиями пера или гелевой ручки. Наиболее интересными вариантами рисунков, выполненных в этой технике, могут быть пленэрные зарисовки: пейзажи, отдельные деревья, небольшие растения, мелкие животные и насекомые.

Гуашь

Гуашь, по сравнению с акварелью, более густая краска. Она непрозрачна и обладает большими кроющими возможностями.

У гуашевых красок существуют свои особые приемы, которые могут придать работе неповторимое своеобразие. Ей можно ровно покрывать поверхность, можно работать мазками, которые видоизменяются в зависимости от способа наложения, от размера и формы кисти. Кисти для гуаши используют более жесткие, круглые и плоские.

Работы гуашью необычайно красивые, яркие, доставляющие огромное удовольствие детям в процессе их создания. Возможность перекрытия одного цвета другим позволяет не только исправлять неудачные цветовые пятна, но и создавать интересные эффекты.

При первом знакомстве с гуашью отрабатываются приемы нанесения мазка и смешения цветов на палитре. В качестве объекта изображения можно взять птиц, животных с необычной окраской, букеты ярких цветов.

В качестве примера предлагается живописная работа «Петух». В ней используются только основные цвета: красный, желтый, синий. Все остальные получаются смешением основных цветов на палитре.

Одним из этапов изучения основ цветоведения и свойств гуашевых красок может быть работа с монохромными цветами. Для примера можно нарисовать гжельскую керамику, употребив два цвета: белый и синий.

Пастозность и перекрываемость гуаши можно использовать при рисовании на цветном фоне. Основой для рисунка могут служить плотная цветная бумага, цветной картон, обои. В данном случае следует учитывать цвет основного фона и продумать композицию так, чтобы не нарушать общую цветовую гармонию.

Живопись гуашью может быть не только полноцветной, но и ахроматической. На палитре всего два цвета – черный и белый. Смешением можно получить несколько оттенков серого цвета и, тем самым, значительно расширить палитру. На примере зимнего пейзажа «Снег. Ночь в лесу» проследим последовательность выполнения рисунка.

Сначала готовится фон – темно-серое небо. Затем рисуются черные силуэты деревьев.

И завершается работа изображением снега: сугробов на земле, на деревьях, падающего снега. В процессе работы над пейзажем дети начинают понимать, что даже такими ограниченными средствами можно добиться поразительного эффекта и создать гармоничную и богатую оттенками композицию

.

Тушь

Все, что мы видим вокруг, обладает формой и цветом и между ними существует тесная связь. Но поскольку цвет не зависит от формы, то мы можем, абстрагируясь от цвета, рассматривать только форму, которая наилучшим образом характеризует любой предмет.

Беглый карандашный набросок, неумелый детский рисунок или просто каракули – все это сразу же напоминает нам какую-то фигуру. Более того, мы подсознательно стремимся искать и устанавливать это сходство форм.


Начать знакомство с приемами работы тушью можно выполнением рисунка цветов. В нем удачно сочетаются пятно и линия, ведется работа по сырой и просохшей бумаге. Пятна туши на мокрой бумаге «раскрываются», как бутоны. Их нужно только умело скомпоновать на листе.

Когда работа подсохнет, остается пером провести стебли и дорисовать мелкие детали.

От линий можно перейти к штриховке. Графический рисунок, как самостоятельный вид изобразительного искусства, интересен, прежде всего, пропорциональным соотношением пятна и линии. Если раньше мы получали пятно при помощи кисти, то сейчас пятно заполняется штриховкой различных линий, точек и других мелких элементов.


Для отработки приемов штриховки, можно использовать готовые разукраси. Изображение должно быть линейным, простым по форме и достаточно интересным. Это может быть пейзаж, изображение человека, животного, предмета. В качестве примера, предлагается рисунок девочки с шариками в руке.

Техника работы тушью прекрасно подходит для изображения архитектурных сооружений. Рисунок ведется без предварительного наброска карандашом. Перо и тушь можно заменить гелевой ручкой.


Очень красиво будет смотреться сельский пейзаж. На дальнем плане располагаются домики, сложенные из бревен, заборы, слегка покосившиеся, деревья, присыпанные снегом. На переднем плане дети лепят снеговика. Все покрыто падающим снегом. Детали в работе у каждого ребенка могут быть разными. Единственное, о чем они должны помнить – чтобы передать состояние зимы, не листе нужно оставить как можно больше белых участков бумаги.

Работу по соединению пятна и линии можно представить в виде комбинированной техники. В данном случае используется цветная бумага и перо (или гелевая ручка).

На формате наклеивается изображение из цветной бумаги. Далее при помощи линии наносятся основные соединительные детали и необходимые элементы для того, чтобы придать изображению сходство с птицей: шея, лапки, крылья, хвост, клюв, гребешок. Следующим этапом работы является использование известных способов штриховки. Она наносится на гребень, перья крыльев, хвост, бородку, лапки. Рисунок можно дополнить цветами, ветками, листьями.


Кроме петушка можно нарисовать, например, уточку на пруду. Последовательность рисования точно такая же.

Уголь, сангина, пастель

Уголь, сангина, мел, пастель относятся к мягким материалам.

Уголь бывает различных сортов: из наиболее твердых древесных пород и самых мягких ценных пород ореха. Набросок углем без особого труда стирается тряпкой. Окончательный рисунок необходимо закрепить на бумаге специальным раствором.

В технике рисования углем можно выделить такие приемы, как проведение тонких линий кончиком и широких линий всей плоскостью уголька, растирание линии пальцем или тампоном. Все эти приемы можно отработать при рисовании осеннего леса.

Сначала угольком, положенным плашмя на лист бумаги рисуются широкие линии – это стволы будущих деревьев. Если бумага шероховатая, то линия будет не гладкой, а фактурной, очень похожей на кору дерева. Сильный нажим на уголь даст черную насыщенную линию, легкий – линию едва заметную. Так можно передать глубину пространства: темные деревья на переднем плане, светлые – на дальнем.

Затем кончиком уголька рисуем ветки. И, наконец, кое-где растираем изображение для придания рисунку мягкости, воздушности, пространственной глубины. После завершения работы рисунок можно закрепить лаком.


Сангина – это графический материал из глинистых минералов. Она имеет несколько цветовых оттенков: темно-коричневый, красно-коричневый, охристо-коричневый. Приемы работы с сангиной такие же, как углем. Рисунок можно выполнять на серой фактурной бумаге. Начинаем рисунок с изображения самой кошки. Она может быть одна, а может с котятами. Вокруг кошек рисуется окружающая обстановка: коврики, миски с молоком, клубки, обои и др.

Пастель – это разноцветные палочки, спрессованные из сухого красящего пигмента. Для выполнения рисунка любая мелкозернистая бумага. Пастель материал очень хрупкий, поэтому при работе с ней изображение необходимо неоднократно закреплять специальным фиксатором.

Пастелью можно изображать и портрет, и пейзаж, и натюрморт. В качестве примера, приведем рисунки по всем трем жанрам.

Мягкие переходы от одного цвета к другому определяют тему пейзажа «Зимний день». Цветными пятнами покрывается весь лист, затем эти пятна растираются, а поверху кончиком палочки насыщенными цветами наносятся изображения деревьев и домов.

Пастель, пожалуй, самый подходящий материал для изображения портрета человека. Его бархатистость удачно передает нежность кожи лица и рук, мягкость и текучесть волос. Сначала рисуем два больших пятна: голову и туловище, необходимо применить прием растирания цвета. Затем приступаем к деталям: прорисовываем черты лица, волосы, элементы одежды.

Для изображения натюрморта можно воспользоваться цветным картоном темных оттенков. В начале рисуем плоскость стола, на котором разместятся предметы натюрморта. Затем рисуем вазу — самый крупный предмет, являющийся композиционным центром. Добавляем яркие, сочные пятна фруктов. И, наконец, тонкими линиями изображаем в вазе ветки и листья.


Пластилин

Лепка из пластилина не требует сложного оборудования. Достаточно иметь доску и стеки, чтобы создавать рельефные или объемные композиции.

В работе с пластилином существует и живописная техника, которая заключается в размазывании пластилина по плоскости бумаги, смешение пластилина разного цвета, введение в изображение рельефных элементов.

Использование на занятиях лепкой живописные технические приемы позволяет развивать мелкую моторику, координацию движений, глазомер, чувство меры и композиции. Можно выделить два приема «пластилиновой» живописи: размазывание пластилина и использование в изображении рельефных элементов.

  1. Прием размазывания заключается в следующем: маленький кусочек пластилина размягчается и размазывается по поверхности бумаги. Получение пластилинового мазка очень похоже на работу красками, только в качестве кисти используется палец. Этот прием прекрасно позволяет использовать смешение цветов.

Прием размазывания позволяет использовать трафарет. Он накладывается на лист, небольшой кусочек пластилина размазывается по краю трафарета так, чтобы закрепить его и одновременно нанести контур изображения. После того, как контур готов, можно заполнить пластилином середину изображения. Теперь трафарет можно убрать. Полученное изображение имеет четкие и ровные края, кроме того, трафарет позволяет выполнить несколько одинаковых изображений.

  1. Рельефные элементы включают в себя «налеп» в виде «шариков», «лепешек», «колбасок», «ленточек».

Прием размазывания можно продемонстрировать на изображении натюрморта с яблоками. При изображении яблок можно использовать трафарет, позволяющий передать гладкую и ровную форму яблок.

Блюдо тоже выполняется приемом свободного размазывания — без трафарета. Одновременно отрабатывается прием смешения цветов предварительно в руках и сразу на поверхности бумаги.

Отработанные приемы можно применять в сочетании для создания более сложных декоративных композиций. Например, стилизованной веточки цветов, для изображения которой использован прием свободного размазывания и дополнения рельефными элементами.


Изображение натюрморта с натуры или по представлению. Изображение вазы и фруктов выполняется по трафарету, свободным размазыванием определяется плоскость стола, украшается ваза рельефными элементами.


Работа пластилином требует терпения, выносливости, физических затрат, поэтому она приучает к трудолюбию, вырабатывает координацию движений, развивает мелкую моторику и глазомер. Пластичность, податливость, цвет пластилина способствует развитию фантазии.

Аппликация

Аппликация (прикладывание) – один из видов изобразительной техники, основанный на вырезании, наложении различных форм и закреплении их на другом материале, принятом за фон.

Каждый материал, использующийся в аппликации, имеет свои особенности, которые оказывают определенное влияние на технику выполнения. Например, бумага, соломка, засушенные растения, береста прикрепляются к фону различными клеями; ткани, кожа, мех, войлок обычно пришиваются; самоклеющаяся пленка освобождается от подложки и липкой стороной накладывается на любую гладкую поверхность.

Работа над аппликацией выполняется в определенной последовательности, с которой необходимо познакомить детей и постепенно приучать их придерживаться определенного плана.

Любая аппликация начинается с выбора сюжета, за которым следует составление эскиза к аппликации, подбор бумаги, вырезание деталей изображения, раскладывание их на фоне, наклеивание.

Последовательность выполнения аппликации можно продемонстрировать на примере зимнего пейзажа, выполненного самоклеющейся бумагой на стекле.

На листе такого же формата, как стекло выполняется карандашный эскиз. На стекло наклеиваются большие цветные плоскости: небо – бумага голубого цвета, снег – бумага синего и темно-синего цветов.

Усложняется фон: наклеиваются полоски темно-голубого и синего цветов. На переднем плане темно-синим цветом выкладываются деревья. На деревья и землю на переднем плане «укладываем» сугробы снега.

Вдали выкладываются домики, окна можно сделать разноцветными, что придаст изображению теплоту и уют. На крыши домиков накладывается снег. Наклеиваются кусочки белой бумаги, имитирующие падающий снег по всей поверхности листа.


Сюжетная аппликация «Снегири».

Бумага наклеивается на цветной картон. На фоне собирается изображение из прямых полос (деревья), плоскостей произвольной формы (снег), кружочков (туловища птиц), маленьких треугольников (хвостов и крыльев птиц).


Комбинированная техника: аппликация и гуашь «Натюрморт».

В данной технике используется свойство гуаши перекрывать цветные плоскости. Фон, большие плоскости изображений выполняются из цветной бумаги и картона. Далее работа ведется гуашевыми красками.


Комбинированная техника: аппликация и тушь «Дом».

На формате соединяются большие плоскости из цветной бумаги с линейным рисунком. Линия дополняет цветовое пятно, объединяет отдельные изображения из цветной бумаги, наполняет их деталями, придает изящество.

ТРАДИЦИОННЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ТЕХНИКИ — PDF Free Download

1 Научно-методическое учреждение «Национальный институт образования» Министерства образования Республики Беларусь ТРАДИЦИОННЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ТЕХНИКИ Программа факультативных занятий для IV класса учреждений общего среднего образования с русским и белорусским языками обучения

2 Пояснительная записка Традиционные художественные техники это специальные приёмы, которые используют художники при создании произведения искусства; это художественно выразительное использование возможностей тех или иных художественных материалов. Освоение традиционных художественных техник учащимися осуществляется в рамках учебного предмета «Изобразительное искусство», однако расширенное практико-ориентированное знакомство с техниками на уроке не всегда возможно по причине ограниченного времени. В связи с этим изучение традиционных техник (особенностей художественных материалов, отдельных приёмов работы и др.) в рамках факультативных занятий может решить несколько задач, связанных с расширением представлений учащихся о художественных техниках и поддержанием их интереса к изобразительному искусству. Цель формирование художественной культуры учащихся посредством освоения традиционных художественных техник. Достижению поставленной цели способствует решение следующих задач: расширение представлений о традиционных художественных техниках в изобразительном искусстве, творчестве художников, работающих в различных художественных техниках; формирование сознательного отношения учащихся к выбору техники выполнения творческой работы; совершенствование навыков работы традиционными художественными материалами; развитие художественно-творческих способностей, творческого мышления учащихся. Освоение содержания осуществляется в ходе изучения трёх видов искусства и их основных (традиционных) художественных материалов (графика графитный карандаш, цветные карандаши, восковые мелки, тушь, гелевая ручка, шариковая ручка, уголь, сангина, соус, пастель; живопись гуашь, акварель, темпера; скульптура пластилин, глина). Содержание занятий предполагает постоянную опору на рабочую тетрадь, включающую систематизированные теоретические сведения по художественным техникам, задания репродуктивного и творческого характера, которые могут применяться учителем на этапах знакомства с техникой, совершенствования умений и навыков, контроля знаний, умений и навыков учащихся. Художественные произведения, представленные в рабочей тетради, можно заменять на другие равнозначные. Основной акцент при восприятии необходимо делать на эмоционально-образное содержание произведения. Количество часов, отведённое на изучение отдельных техник, может изменяться учителем в зависимости от особенностей коллектива учащихся. Основной формой организации обучения является занятие, имеющее традиционную структуру. Возможно проведение занятий-путешествий, 2

3 викторин, экскурсий и др. В конце изучения техник отдельных видов искусства программой предусмотрено проведение контрольных занятий («Проверь себя»). По окончании каждой четверти следует организовывать выставки работ учащихся с привлечением самих учащихся, родителей, администрации общеобразовательного учреждения. Программа рассчитана на изучение традиционных художественных техник в объёме часа в неделю, наполняемость групп должна соответствовать требованиям единого типового учебного плана. Примерное тематическое планирование учебного материала п/п Тема занятия Количество часов I четверть Введение. Материалы графики, живописи, скульптуры 2 Традиционные техники графики. Техника работы графитным карандашом 3, 4 Техника работы тушью 2 5, 6 Техника работы углем, сангиной, соусом 2 7, 8 Техника работы цветными карандашами 2 9 Техника работы пастелью. Выставка работ II четверть, 2 Смешанные графические техники. Моя любимая техника графики 2 3 Техники графики: проверь себя 4 Традиционные техники живописи 5 7 Техника работы гуашью. Выставка работ 3 III четверть 3 Техника работы акварелью 3 4, 5 Сравнение техник гуаши и акварели 2 6 Техника работы темперой 7 Моя любимая живописная техника 8, 9 Смешанные графические и живописные техники 2 0 Традиционные живописные техники: проверь себя. Выставка работ IV четверть Традиционные техники скульптуры 2, 3 Лепка из пластилина (глины) 2 4, 5 Рельеф и отпечаток 2 6, 7 Чеканка 2 8 Техники скульптуры: проверь себя. Моя любимая техника скульптуры 3

4 9 Система традиционных техник графики, живописи, скульптуры. Выставка работ Всего 35 Содержание I четверть Введение. Материалы графики, живописи, скульптуры. Графика, живопись, скульптура как виды искусства. Их особенности, применяемые художественные материалы. Правила работы на занятиях, техника безопасности. Традиционные техники графики. Техника работы графитным карандашом. Графические техники и традиционные художественные графические материалы. Графитный карандаш как основной материал графики, его история, основные виды. Произведения художников-графиков. Упражнения на освоение техники графитного карандаша. Техника работы тушью. Тушь, её история, выразительные возможности, необходимые инструменты. Тушь как графический и живописный материал. Виды штриховки тушью. Анализ произведений художников. Выразительные возможности линии. Упражнения на освоение техники. Техника работы углём, сангиной, соусом. Уголь, сангина, соус как материалы и техники, их история, отличия, выразительные возможности. Упражнения на освоение техники. Техника работы цветными карандашами. Особенности цветных карандашей, их отличия от графитного карандаша. Цветовая палитра цветных карандашей. Упражнения на освоение техники. Техника работы пастелью. Выставка работ. Пастель как материал и техника, её история. Графические и живописные возможности пастели. Цветовые возможности пастели. Анализ произведений художников. Упражнения на освоение техники. Творческие итоги четверти. II четверть Смешанные графические техники. Моя любимая техника графики. Использование нескольких графических техник в одной работе. Выбор сочетания техник и материалов. Анализ произведений художников, работ учащихся, выполненных в смешанной графической технике. Создание образа в понравившейся графической технике. Техники графики: проверь себя. Задания на обобщение и контроль знаний, умений и навыков учащихся по традиционным графическим техникам. Традиционные техники живописи. 4

5 Живописные техники и традиционные художественные живописные материалы. Кисти для живописи, их виды, правила работы. Техника работы гуашью. Выставка работ. Гуашь как материал и техника, её история. Особенности работы гуашью. Её выразительные возможности. Виды гуаши. Анализ произведений художников. Упражнения на освоение техники работы. Творческие итоги четверти. III четверть Техника работы акварелью. Акварель как техника и живописный материал. Её история, основные приёмы работы. Виды акварельных красок. Упражнения на освоение акварельной техники. Анализ произведений художников. Сравнение техник гуаши и акварели. Сравнение выразительных возможностей гуаши и акварели. Выбор техники в зависимости от содержания образа и тематики работы («Весенняя капель», «Проводы зимы», «Вдохновение», «Утро в городе (селе)» и др.). Техника работы темперой. Темпера как техника и живописный материал. Её история. Анализ произведений художников. Выразительные возможности темперы. Упражнения на освоение основных приёмов работы. Моя любимая живописная техника. Создание образа в понравившейся живописной технике. Смешанные графические и живописные техники. Выразительные возможности графических и живописных техник. Использование сочетания техник при создании художественного образа по выбранной тематике («Сказочная птица», «Мудрый дуб», «Праздник в городе (селе)», «Мои мечты» и др. ). Традиционные живописные техники: проверь себя. Выставка работ. Задания на обобщение и контроль знаний, умений и навыков учащихся по традиционным живописным техникам. Творческие итоги четверти. IV четверть Традиционные техники скульптуры. Техники и материалы скульптуры, её история. Технические методы создания скульптурных произведений. Выразительные возможности материалов скульптуры. Объёмная скульптура и рельеф. Лепка из пластилина (глины). Пластилин и глина как материалы для лепки скульптурных работ. Анализ скульптурных произведений. Упражнения на освоение основных приёмов работы с пластилином (глиной). Рельеф и отпечаток. Рельеф как разновидность скульптуры. Выразительные возможности фактуры в рельефе. Использование подручных средств для создания 5

6 отпечатков. Упражнения на освоение основных приёмов создания рельефа и отпечатка. Чеканка Чеканка как способ создания скульптурного изображения на плоскости. Материалы и инструменты для чеканки, техника работы. Упражнения на освоение основных приёмов работы. Техники скульптуры: проверь себя. Моя любимая техника скульптуры Задания на обобщение и контроль знаний, умений и навыков учащихся по традиционным техникам скульптуры. Создание образа в понравившейся технике скульптуры. Система традиционных техник графики, живописи, скульптуры. Выставка работ Повторение изученных художественных техник графики, живописи, скульптуры, приведение материала в систему. Задания на обобщение и контроль знаний, умений и навыков учащихся по традиционным художественным техникам. Творческие итоги четверти и учебного года. Требования к знаниям, умениям и навыкам учащихся К концу обучения учащиеся должны: знать: названия и систему традиционных техник графики, живописи, скульптуры; особенности и выразительные возможности традиционных художественных материалов; уметь: определять технику в изученных произведениях искусства; сознательно применять определённую художественную технику при создании образа; использовать смешанные техники при создании художественного образа. 6

7 Список рекомендуемой литературы для учителя. Агеева, И. Д. Занимательные материалы по изобразительному искусству / И. Д. Агеева. М., Акварельная живопись: Натюрморт. Витебск, Аксёнов, Ю. Г. Цвет и линия : практ. пособие по рисунку и живописи / Ю. Г. Аксенов, М. М. Левидов. М., Альфонсов, В. Слова и краски / В. Альфонсов. СПб., Баразна, М. Р. Беларуская кнiжная графiка х гг. / М. Р. Баразна. Мiнск, Беда, Г. В. Живопись / Г. В. Беда. М., Беда, Г. В. Основы изобразительной грамоты / Г. В. Беда. М., Белютин, Э. М. Начальные сведения по живописи / Э. М. Белютин. М., Беспалый, А. А. Белорусская акварель. 97 середина 980-х годов / А. А. Беспалый. Минск, Верделли, А. Искусство рисунка / А. Верделли. М., Визер, В. Живописная грамота. Основы искусства изображения / В. Визер. СПб., Гiсторыя беларускага мастацтва : у 6 т. / рэдкал.: С. В. Марцэлеў i iнш. Мiнск, Герчук, Ю. Я. Основы художественной грамоты / Ю. А. Герчук. М., Графика русских художников от А до Я : альбом. М., Грин, Г. Карандаш и фломастер / Г. Грин. М., Додсон, Б. Ключи к искусству рисунка / Б. Додсон. Минск, Елисеев, М. А. Материалы, оборудование, техника живописи и графики / М. А. Елисеев. М., Журналы «Искусство в школе», «Начальная школа», «Мастацкая адукацыя і культура», «Пачатковая школа», «Юный художник». 9. Как рисовать пастелью: пер. с исп. М., Калле, П. Карандаш: искусство владения техникой / П. Калле. Минск, Кальнинг, А. К. Акварельная живопись. Краткое руководство / А. К. Кальнинг. М., Карманная энциклопедия рисунка и живописи: пер. с англ. И. А. Бочкова. М., Кирцер, Ю. М. Рисунок и живопись : практ. пособие / Ю. М. Кирцер. М., Лепка: Основы художественной лепки и лепные работы внутри и вне дома / сост. В. С. Левадный. М., Лойко, Г. В. Школа изобразительного искусства / Г. В. Лойко, В. М. Жабцев. Минск,

8 26. Лявонава, А. К. Старажытнабеларуская скульптура / А. К. Лявонава. Мiнск, Марков, П. Об акварели или живописи водяными красками / П. Марков. М., Марысаев, В. Учебное пособие по изобразительному искусству для начальной школы / В. Марысаев. М., Медуэй, Дж. Акварель / Дж. Медуэй. М., Миронова, Л. Цвет в изобразительном искусстве / Л. Миронова. Минск, Найс, К. Рисунок тушью / пер. с англ. Минск, Никодеми, Г. Рисунок. Школа рисунка / Г. Никодеми. М., Ольмедо Сальвадор Г. Как писать пастелью / Ольмедо Сальвадор Г.; пер. Н. Мультатули. СПб., Паррамон Хосе М. Как писать акварелью. История акварельной живописи, материалы и приспособления, технические приёмы, первые упражнения и практическая работа / Паррамон Хосе М., Фрескат Г.; пер. Н. Мультатули. СПб., Пауэлл, У. Ф. Цвет и как его использовать / У. Ф. Пауэлл; пер. с англ. У. Сапциной. М., Популярная художественная энциклопедия / гл. ред. В. М. Полевой. М., Станьер, П. Пособие по техникам рисования / П. Станьер. М., Учимся лепить и рисовать. СПб., Чеканка. Просечка. Инкрустации / авт. -сост. С. В. Ухин. М., Яковлева, Е. Л. Методические рекомендации учителям по развитию творческого потенциала учащихся / Е. Л. Яковлева. М., 998. Список рекомендуемой литературы для учащихся. Акварель: шаг за шагом. М., Акварельная живопись: шаг за шагом. М., Аксёнов, Ю. Г. Цвет и линия : практ. пособие по рисунку и живописи / Ю. Г. Аксёнов, М. М. Левидов. М., Альфонсов, В. Слова и краски / В. Альфонсов. СПб., Баразна, М. Р. Беларуская кнiжная графiка х гг. / М. Р. Баразна. Мiнск, Батталини, Т. Рисуем акварелью. От азов мастерства к тончайшим нюансам / Т. Батталини. М., Беда, Г. В. Живопись / Г. В. Беда. М., Грин, Г. Карандаш и фломастер / Г. Грин. М., Гуашь: шаг за шагом. М., Елисеев, М. А. Материалы, оборудование, техника живописи и графики / М. А. Елисеев. М., Журнал «Юный художник». 8

9 2. Иванова, О. Акварель. Практические советы / О. Иванова, Е. Аллахвердова. М., Как рисовать углём, сангиной и мелом. М., Как рисовать цветными карандашами. М., Как рисовать. Пастель: пошаговое руководство для начинающих. М., Калле, П. Карандаш: искусство владения техникой / П. Калле. Минск, Кальнинг, А. К. Акварельная живопись. Краткое руководство / А. К. Кальнинг. М., Карандаш / под ред. Д. Льюиса. Минск, Лепим из пластилина. Смоленск, Лойко, Г. В. Школа изобразительного искусства / Г. В. Лойко, В. М. Жабцев. Минск, Медуэй, Дж. Акварель / Дж. Медуэй. М., Мейер, С. Е. Работа пером и тушью / С. Е. Мейер, А. Гаптилл. Минск, Морган, С. Научитесь лепить подарки / С. Морган; пер. Л. А. Бабук. Минск, Найс, К. Рисуем ручкой и тушью / К. Найс; пер. с англ. А. Ф. Зиновиева. Минск, Найс, К. Рисунок тушью / К. Найс. Минск, Ольмедо Сальвадор Г. Как писать пастелью / Ольмедо Сальвадор Г.; пер. Н. Мультатули. СПб., Паррамон Хосе М. Как писать акварелью. История акварельной живописи, материалы и приспособления, технические приёмы, первые упражнения и практическая работа / Паррамон Хосе М., Фрескат Г.; пер. Н. Мультатули. СПб., Учимся лепить и рисовать. СПб., Хейзелвуд, Р. Самоучитель по рисованию. Обучение с нуля. Освоение техники рисунка шаг за шагом / Р. Хейзелвуд. М., Эрнест, У. Уотсон. Искусство карандашного рисунка / Уотсон У. Эрнест. Минск,

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ТЕХНИКИ- КЛАССИЧЕСКИЕ И НЕКЛАССИЧЕСКИЕ.Консультация для воспитателей | Консультация по теме:

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад № 5 «Теремок» с. Погореловка»

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ТЕХНИКИ-

КЛАССИЧЕСКИЕ И НЕКЛАССИЧЕСКИЕ

Консультация для воспитателей

Подготовила:

Воспитатель второй квалификационной категории

Белоусова Л.А.

 

    Искусство в жизни общества, как известно, играет значительную роль. Именно это обстоятельство побуждает педагогическую науку изучать его возможности в творческом становлении ребёнка-дошкольника. Свободное владение методами, приёмами, формами организации педагогического процесса формируется в том случае, если воспитатель подкован теоретически, если его практическая подготовка достигла качественного уровня.

     В изобразительном искусстве техникой принято называть совокупность специальных изобразительных умений, навыков, способов и приёмов изображения, посредством которых отображаются предметы, объекты, явления окружающей действительности, создаётся художественный образ.

     Техникой рисования, которой должны овладеть дети дошкольного возраста, можно считать комплекс изобразительных умений и навыков, с помощью которых ребёнок способен выразить своё отношение ко всему окружающему, отобразить свои впечатления, наблюдения в рисунке. Показатель владения техникой рисования при этом – способность ребёнка варьировать материалы и инструменты для создания выразительного образа.

   Классическими принято называть техники, которые определены в соответствии с используемым материалом (гуашь, акварель, пастель, соус, сангина, уголь, карандаш, фломастер). Применимы техники в любой возрастной группе.

Гуашь . Гуашевая живопись – произведения, выполненные красками, в состав которых входят тонко растёртые пигменты с водно-клеевым связующим и с примесью белил. Сегодня в магазинах можно найти самые разные виды гуашевых красок – от пальчиковых до профессиональных. И каждая из них эффективна в работе с дошкольниками.

Пальчиковая гуашь имеет достаточно жирную основу, быстро смывается водой. Но из-за неоднородного смешения не всегда позволяет получить необходимые оттенки. Поэтому такие краски целесообразнее всего применять в композициях, требующих локальных цветов, и в рисунках, допускающих их фактурное смешение.

  1. Эксперименты с красками. Рисунок выполняется пальчиками, кулачками, ладошками, на которые нанесена пальчиковая гуашь. Самое важное: каждый отпечаток следует дорисовать до образа. Дети раннего возраста дорабатывают свои работы совместно с педагогом. При этом обязательно проговаривают все рисовальные движения. Для достижения выразительного образа применимы разнообразные подручные средства (ватные палочки, ватные диски, нитки, стеки, пластилин и др.)
  2. Декоративная композиция в технике витража. Пальчиковая гуашь наносится на лист бумаги белого или чёрного цвета отдельными пятнами, имеющими чёткие очертания; между пятнами должны быть просветы.        Уже 3-х летние дети могут заполнять их маркером, подчёркивая форму сегментов декоративной композиции. В работе ребёнка раннего возраста такой витраж может быть беспредметным, абстрактным.
  3. Неживая природа. В данном случае предполагается создание пейзажа, отражающего, например, восход солнца, закат, небо, озарённое солнечными лучами или расцвеченное плывущими по небу облаками или нависшими грозовыми тучами и т.д. пальчиковые краски наносятся крупными мазками, перекрывая друг друга.
  4.  Орнамент. Пальчиковые краски наносятся с помощью краски или пальчиков ритмично, образуя определённый орнамент геометрического или растительного характера. Основная задача – учить детей составлять из одинаковых узоров целостные орнаментальные композиции.
  5. Классические гуашевые краски обладают большим спектром выразительных возможностей: позволяют получать огромное количество оттенков, перекрывать одни цветовые пятна другими. Лучше всего пользоваться такими наборами гуашевых красок, в которые входят чистые, локальные цвета. На сегодняшний день применимо множество неклассических техник, выполняемых гуашью в качестве основного материала, а также дополнительного. Каждая из этих техник по-своему раскрывает возможности гуашевых красок, углубляя представление детей о многообразии способов работы с ними.
  6. Акварель  —  краски, полученные на основе растительного клея и разводимые водой. Отсюда и название живописи. В акварельной живописи выделяются специфические приёмы – размывка, отмывка, вливание и затеки, создающие эффект воздуха, движения, живописи и натурализма в изображении. Для работы с дошкольниками подойдёт как классическая, так и медовая акварель. В медовой акварели довольно часты неестественные оттенки. Они, во-первых при смешивании дают грязь, во-вторых, не способствуют формированию навыка получать разнообразные оттенки, поскольку красочный слой имеет слегка матовый оттенок. Работая с акварелью, дети часто допускают одну ошибку – набирают очень много краски. От этого рисунок получается не прозрачным, не воздушным. А это нарушает основной принцип акварельной живописи. Рисование акварелью – сложный и трудоёмкий процесс. Ведь в ходе работы следует уделять внимание не только подбору цветов и оттенков для раскрытия образа, но и в манере нанесения краски – её кладут, так, чтобы просвечивала бумага. Вот почему, чтобы добиться    эффекта прозрачности, так важно научить детей регулировать плотность красочного слоя.

Приём вертикального вливания цвета в цвет позволяет получить разнообразные изображения, имеющие вертикально доминирующую композицию.

Приём центрического вливания цвета в цвет позволяет получить центрально-лучевую композицию с чётко обозначенным центром в изображении.

Приём наложения цвета в цвет. Параллельно с приёмом вливания цвета в цвет детей знакомят с приёмом наложения.  Чтобы научить данному приёму, необходим показ, желательно в игровой форме. Работа акварелью требует виртуозного владения рисунком. Ведь маленький художник должен почувствовать цвет, уметь видеть его, получать нужные оттенки путём смешивания.

Применение неклассической акварели сопряжено с нетрадиционным для детей материалом.

Цветная фантазия требует совмещения нескольких материалов. Основной – акварель. Её дополняют пищевые красители. С их помощью наглядно демонстрируются прием центрического вливания цвета в цвет для получения множества оттенков.

Волшебная плёнка. Прелесть данной техники: получаемое изображение при соответствующей  доработке кисточкой  может представлять законченную работу или послужить фоном для любой другой работы, например, с природным, бросовым материалом, бумагой, тканями и др.

Мы рассмотрели только несколько техник, которые легко усваивают даже дети раннего возраста.

Овладение техникой должно быть, с одной стороны, целенаправленным, т.е. дети должны иметь чёткие представления о выразительных возможностях той или иной техники. С другой —  обучение не следует превращать в систему инструкций и установок. Обучение художественным техника предполагает наличие двух компонентов: целенаправленности и элемента спонтанности, творческой непредсказуемости.  Задача педагога – стимулировать интерес, предлагать технику сначала экспериментально. Только после этого   при создании образа следует знакомит с вариантами конкретной техники.

Само по себе новообразование не  возникает. Необходимы условия. Речь идёт об активной деятельности взрослого. Именно он обеспечивает многосторонний процесс обучения.

Художественные техники рисования в детском саду | Материал по рисованию:

Художественные техники рисования в детском саду.

Неклассические техники в практике дошкольных учреждений уже давно нашли применение. Более того, получили одобрение. И это не случайно. Ведь неклассические техники дают возможность и детям и взрослым на разных этапах творческого развития создавать доступными, простыми средствами интересные по содержанию образы, избегая при этом примитива.  Неклассические  техники, ни при каких обстоятельствах не исключая основ изобразительной грамоты, являются неким проводником в «Большое искусство ». Ведь с их помощью автор имеет возможность наглядно видеть проявление многих композиционных закономерностей, узнать способы смешивания красок разного цвета. Так, акватипия демонстрирует особенности построения линий горизонта, монотипия раскрывает симметричность изображения, а рисование пластиковыми карточками знакомит с перспективным построением композиции.

  На практике в детском саду неклассические техники предполагают решение трех задач, а именно:

  • Расширение представлений о художественной выразительности рисунка;
  • Развитие изобразительных умений и навыков;
  • Создание условий для формирования творческой активности, способности к альтернативным решениям.

Все эти задачи будут реализованы в том случае, если чётко определяется место и значение той или иной неклассической технике в каждой конкретной теме.

РИСОВАНИЕ С ПОМОЩЬЮ ПИЩЕВОЙ ПЛЕНКИ.

 Своеобразие техники – в сырой  поверхности листа, когда на увлажненную поверхность чистой кисточкой наносится акварельная краска. Цвета при этом смешиваются, образуя обобщенное яркое пятно. Затем, пока краска не высохла, на лист накладывается пищевая пленка. Пленку не натягивают и не разглаживают. Выразительность заключается в том, чтобы на пленке было как можно больше складок.  Тогда рисунок получится изящным и интересным по композиции. Как только краска подсохнет, пленку можно снять.  Складки, образованные ею, создают удивительный рисунок, который, во – первых, может стать основой фона для аппликаций; во – вторых, этот фон можно дорисовать до образа, взяв складки за основу для композиции. Вариаций для  данной технике множество. Темы также разнообразные: «Осенний пейзаж» «Листопад» «Горы» «Узоры Деда Мороза» и т д.

Рисование с помощью бумажных салфеток.

Прежде всего отметим : салфетки – незаменимое подручное средство. С их помощью изображаемому образу можно придавать художественную выразительность. Специфика данной техники: Салфетки накладываются на влажный фон. Только после этого краска наносится кистью на отдельные участки. Влажные салфетка придает рисунку фактурность.

  Для наглядности темы работ: «Осень» «Тучи» «Морской пейзаж» «Цветы».

Техника акватуши или акватипии.

Разведите гуашь и крупно, широкими мазками нарисуйте на бумаге дерево или гриб, птицу или дом, животное или человека — что угодно. Желательно, чтобы рисунок был крупным.

Когда гуашь подсохнет, покройте весь лист черной тушью (последняя сохнет быстро, если ее слой не слишком толст).

А затем проявите рисунок в ванночке с водой. В воде гуашь смывается с бумаги, а тушь — лишь частично. И остается на черном фоне интересный белый рисунок со слегка размытыми контурами. Бумага, естественно, должна быть плотной, чтобы не разорваться при намокании.

Граттаж.

 Это способ выделения рисунка путем процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Слово «Граттаж» произошло от французского gratter —  скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья.

Начинающие работают обычно так: плотную бумагу покрывают толстым слоем воска или парафина. Можно равномерно растереть по бумаге свечку. Затем широкой кистью, губкой или тампоном из ваты наносят на поверхность слой туши. Когда тушь высохнет, острым предметом — скребком, ножом, вязальной спицей — процарапывают рисунок, образуя на черном фоне тонкие белые штрихи.

Печать-клише.

 В качестве исходного материала обычно берут довольно толстый деревянный брусок, такой,  чтобы его удобно было взять в руку. Одну сторону бруска делают ровной и гладкой и на нее наклеивают картон, а на картон — узоры. При этом узоры не обязательно должны быть из бумаги, а, например, из веревки. Накатываем краску и штампуем узоры на бумаге или на ткани. Всем — и взрослым и детям — надеюсь, понравится этот прием.

При помощи печати-клише легко украсить косынку, носовой платок. Сюжетов много: изображения цветов, листьев, птиц, животных, человеческих фигурок, ваши инициалы. Несложно выполнить в этой технике небольшой коврик, салфетку, отпечатав узор на куске мешковины или на любой плотной ткани.                                                                        

Необычная техника — «водяная печать».

Подробно разработала приемы работы в технике водяной печати Линда Маркус. Она наливает краску… на воду, а сверху кладет лист бумаги. Отсюда и название «водяная печать», так как печатанье происходит прямо с водяной поверхности.

Полученное изображение можно дополнить, сделав несколько завершающих штрихов акварелью или золотой или серебряной краской.

        Вы принесли с прогулки несколько цветов или травинок. Аккуратно уложите каждый цветочек, веточку, травинку или листик между газетами. Придавите сверху грузом — это может быть и не слишком тяжелая книга.

Растения немного подсохли. Осторожно берем растение и, уложив на «рабочий» лист бумаги, легкими движениями кисти покрываем его толстым слоем гуашевой краски.

Затем растение укладывается покрашенной стороной вниз на подготовленный для открытки или панно кусок ватмана. Сделать это следует непосредственно после того, как растение покрашено, иначе краска высохнет, и у вас ничего не получится.

Сверху накладываем лист бумаги и прижимаем его рукой, после чего бумагу осторожно снимаем, а вместе с ней и растение. А его изображение остается запечатленным навсегда на вашей картине. При необходимости аккуратно прокрасьте непропечатанные места.

Рисование нитками

Материалы: нитки (лучше шерстяные) различной длины, гуашь, бумага

Способ получения изображения: опускаем нитки в краску, что бы они пропитались, концы нитки при этом должны оставаться сухими. Укладываем нитку на листе бумаги в произвольном порядке, сверху накрываем чистым листом бумаги, концы нитки должны быть видны. Потянуть за концы нитку, одновременно прижимая верхний лист бумаги. Дорисовать необходимые элементы. После освоения этой техники с использованием одной нитки можно усложнять работу и использовать две и более нити.

Что касается деталей, выполняются они с помощью различных предметов и материалов (Зубная щетка, фольга, валик, тычок, зубочистка, кисти разной фактуры, ладошка, пальчик и т д.) Всё зависит от того, какое время года, время суток, состояние природы задумал представить ребенок. Когда речь идет о дошкольнике следует помнить: ребенку необходимы средства выразительности, адекватные его возрастным и индивидуальным возможностям. Только тогда он почувствует определенную изобразительную свободу.                                                                                                                 

«Живопись 2.0 в поисках новых символов». Художественные мастер-классы для детей 7+ — События

Команда из художников-живописцев отправится в удивительное путешествие в мир цвета и поиска скрытых смыслов! Под предводительством капитана-художника юные исследователи смогут узнать о том, как рисовать привычное новыми способами, как изобразить то, чего нельзя увидеть, научатся доблестно сражаться с растекающимися красками и создавать яркие картины. 

Расписание:

19 сентября. По секрету про портреты.

Как отличить детский портрет от взрослого? Какие существуют секреты построения портрета, которыми пользуются все художники? Узнаем это, обратившись к работам Ильи Машкова, Бориса Григорьева, Виктора Васнецова, Федора Захарова и других мастеров. Нарисуем портреты своих близких, друзей или даже создадим собственный автопортрет.

26 сентября. Путешествие на Восток.

Знакомимся с творчеством Мартироса Сарьяна, с его фантастическим видением цвета и необычными восточными сюжетами. На основе его картины «Арабская танцовщица» создадим собственные композиции по восточным мотивам.

3 октября. Иллюстрация.

Поговорим про важность использования иллюстраций в книгах. Обсудим историю возникновения первых изображений в печатных изданиях, узнаем про художников-иллюстраторов и поговорим про судьбу иллюстрации в наши дни. В смешанной технике нарисуем сюжеты по заданным рассказам.

10 октября. Балет в изобразительном искусстве.

На занятии погрузимся в атмосферу изящества и красоты балета: познакомимся с известными произведениями, изображающими балерин, а одно из них даже увидим в экспозиции; научимся рисовать легкие и воздушные костюмы балерин с помощью акварели.

17 октября. Портрет домашнего питомца.

Рассмотрим фотографии, где питомцы удивительным образом кажутся похожими на своих хозяев. Научимся основным правилам построения любых животных и придумаем домашних питомцев для определенных мультипликационных персонажей.

24 октября. Импрессионизм – что это такое?

Узнаем, как отличать живопись художников-импрессионистов. Познакомимся с творчеством Клода Моне, Эдгара Дега, Константина Коровина, Валентина Серова и Юрия Пименова. Сделаем копию одной из работ импрессионистов и подробно изучим технику и секреты художников этого направления.

31 октября. Море волнуется раз.

Познакомимся с картинами художников-маринистов, поговорим об ощущениях, которые вызывают полотна. Сравним, как выглядит морской пейзаж в солнечную погоду и в сильный шторм. Вдохновившись представленной в экспозиции работой Григория Бобровского «Вечер на черном море», создадим собственные произведения!

7 ноября. Цветы в технике «акварель по-мокрому».

Познакомимся с техникой акварельной живописи «по-мокрому», рассмотрим произведения художников, работавших в этой технике. Создадим свои натюрморты с прекрасными летними цветами!

14 ноября. Диатипия.

На занятии поговорим про существующие печатные техники, рассмотрим на выставке работы мастеров офорта и ксилографии. Узнаем, как с помощью краски, валика и простых подручных инструментов создать настоящий печатный оттиск.

21 ноября. Портрет человека без человека.

Обсудим портрет, как жанр изобразительного искусства. Разберемся, почему этот жанр был так популярен у художников в прошлом и какова его судьба в наши дни. Поговорим об альтернативных изображениях человека, без его прямого присутствия на листе. Создадим автопортреты из предметов, которые с нами связаны.

28 ноября. Деревянное зодчество.

Познакомимся с архитектурными элементами, которые можно увидеть на памятниках деревянного зодчества. Придумаем и нарисуем наличник с элементами, отражающими характер хозяина дома.

5 декабря. Живопись пастелью.

Продолжаем знакомство с разными художественными материалами. Изучим технику пастельной живописи: рассмотрим картины Эдгара Дега – истинного мастера этой техники и, вдохновившись работами импрессиониста, нарисуем свои композиции.

12 декабря. Мелодичное рисование.

Видели ли вы когда-нибудь звук? Если нет, то нужно это исправить! На занятии прослушаем несколько музыкальных фрагментов, к каждому из которых подберем визуальный образ. С помощью карандашей и акрила нарисуем возникшие ассоциации.

19 декабря. Меняем законы природы.

На примере серий картин Клода Моне «Руанский собор» разберем влияние цвета и светотени на впечатление от произведения. Научимся понимать, что помогает нам определить время дня, изображенное на картине. Нарисуем копию картины «Рыбацкий домик в Варанжвиле», изменив состояние природы на пасмурное.

26 декабря. Зимние пейзажи в смешанной технике.

Рассмотрим примеры пейзажной живописи, написанные как в традиционных техниках, так и в экспериментальных, с использованием необычных материалов. Проведем собственный опыт, смешав масляную пастель, акварель и обычную соль.

Продолжительность одного занятия: 1 час.

Группа рассчитана на 7 человек.

По всем интересующим вопросам обращайтесь на почту coordinator@rusimp.org.

Кафедра монументально-декоративной живописи ИРНИТУ предлагает использовать художественные техники для НИОКР

Кафедра монументально-декоративной живописи ИРНИТУ за последние три года освоила ряд современных художественных техник, которые могут применяться не только для реализации творческих проектов, но и для выполнения НИОКР.


Сотрудники кафедры активно исследуют возможности новейших муфельных печей, установленных в лаборатории «Художественная обработка материалов» и применяют полученный опыт для создания произведений в новых направлениях современной живописи. По словам и. о. заведующего кафедрой Сергея Андрейко, работы, выполненные в этих техниках, не только представляют художественную ценность, но и могут иметь коммерческий успех.

«Наиболее интересные и перспективные современные техники, которые мы активно внедряем в учебный процесс появились на кафедре с открытием лаборатории в 2013 году, — рассказал С. Андрейко. — Среди них основными можно назвать горячую эмаль, фьюзинг и роспись по стеклу. 


Горячая эмаль – это стекло, окрашенное окислами металлов и запеченное на меди при температуре 800 градусов.

Техника является многослойной, каждый слой запекается отдельно. При этом цвет слоев, как и работы в целом, при обжиге меняется, верхние слои растекаются, а нижние всплывают, причудливо перемешиваясь между собой. 


Фьюзинг – это техника спекания стекла в муфельной печи. Произведение, созданное в этой технике, отличается от обычного витража отсутствием металлических соединений между стеклами. Многие художники рассматривают фьюзинг как развитие техники горячей эмали, некоторые приемы которой оказались применимы в новой технике спекания стекла.

Роспись по стеклу выполняется краской, в состав которой входят окислы металлов и мелко тертое легкоплавкое стекло. После обжига в печи такая краска вплавляется в основу и образует с ней единое целое. Особенность всех трех перечисленных техник состоит в том, что произведения, созданные в муфельной печи, сохраняются в неизменном виде практически столетия. Никаких химических процессов в толщине красочного слоя не происходит, используемые материалы не подвержены тлению и устойчивы к атмосферным воздействиям». 


По словам С. Андрейко, современное оборудование позволяет работать в рамках учебного процесса и создавать в «материале» дипломные проекты. В дальнейшем планируется привлекать к работе в лаборатории студентов старших курсов и выпускников для выполнения художественных заказов в этих техниках.

«Определенный опыт в этом направлении у нас уже есть. Дипломная работа в технике витраж Е. Богомолова украсила офис фирмы «Байкалит», а серия витражей для Князе-Владимирского храма в Иркутске старшего преподавателя Екатерины Ильковой была удостоена в 2015 году Губернаторской премии за достижения в области культуры и искусства. Работы в таких техниках могут быть самого разного формата и назначения: от небольшой вставки в межкомнатную дверь до масштабных многометровых панно в общественных зданиях. Поэтому и заказчиками таких произведений могут стать как частные лица, так и администрация города, различные муниципальные и федеральные учреждения или бизнес предприятия», — отметил С. Андрейко.


Несмотря на то, что кафедра монументально-декоративной живописи ИРНИТУ относительно недавно освоила данные техники, можно с уверенностью утверждать, что она является флагманом в работе с художественной эмалью и стеклом для всего региона, развивая новое направление в искусстве. Сотрудники кафедры подтверждают это из года в год, представляя свои работы на крупнейших художественных выставках и организуя выставочные проекты, посвященные искусству эмали и фьюзинга. 

В августе-сентябре 2016 года совместно с Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академией им. А. Л. Штиглица и Иркутским областным краеведческим музеем кафедра организует международную выставку горячих эмалей и фьюзинга. Выставка объединит работы ведущих российских эмальеров, в том числе Народных художников России Алексея Талащука и Николая Вдовкина. 


В октябре коллектив кафедры приглашен с выставкой в залы Регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока Российской академии художеств (Красноярск). Экспозиция будет посвящена памяти Народного художника России, основателя кафедры монументально-декоративной живописи ИРНИТУ Виталия Смагина.


Еще одной динамично развивающейся в ИРНИТУ живописной техникой С. Андрейко назвал мозаику, которая изготавливается в самых разных материалах и формах: от небольших станковых произведений до крупноформатных панно и декоративной скульптуры.


«Традиционно в этой технике мы используем керамическую плитку и декоративную штукатурку, добавляя различные материалы. При выполнении работы студент сам решает, текстура и форма какого именно материала поможет ему раскрыть художественный замысел. Со своими мозаиками наши преподаватели и студенты неоднократно становились дипломантами конкурсов международного уровня. Работы в данной технике мы также можем  предложить заказчикам в рамках НИОКР», — подчеркнул С. Андрейко.

Александр Богачев

В тексте использованы фотографии произведений: 

Объемная форма с элементами фьюзинга. С. Корнева, рук. доцент С. Андрейко.
Фрагмент дипломной работы в технике фьюзинг. Е. Матхонова, рук. ст. преп. Г. Свердлов.
Копия лиможской эмали. Учебное пособие. С. Андрейко.
Роспись по стеклу. Студенческие работы. рук. С. Андрейко.
Декоративная скульптура. Г. Свердлов.
Творческие мозаики А. Дубровина, Б. Розмурадов, М. Бородачев, Н. Калашникова, И. Боковикова.

Техники живописи и художественные материалы

План урока № 7

Тема урока: Техники живописи и художественные материалы

Ход урока

Техникой в живописи называют особенности наложения краски на холст и связанные с этим визуальные и оптические эффекты. Техники могут быть как традиционные — акварельная техника, техника рисования акрилом и т.д., так и авторские.

Техникой живописи называют комплекс приёмов и методов рисования — послойная техника рисования маслом, мазковая техника живописи.

За всю историю живописи техник рисования появилось много, а с появлением новых технологий и материалов для творчества, их количество увеличивается. Появляются пограничные техники, смешенные техники живописи, изменяются традиционные особенности работы с краской. Рассмотрим некоторые основные техники живописи.

Техника лессировки.
   Это техника рисования краской тонким слоем сразу по основе или по просушенному слою краски. Она характерна только для прозрачных красок — масла, акварели, иногда акрила. Основное качество лессировки — прозрачность. Нанесённый поверх предыдущего слоя краски слой лессировки как бы глазирует поверхность картины, придаёт особую выразительность и глубину слоям краски, лежащим под лессировкой. Благодаря лессировки появляется объёмная живопись.

Мазковая техника живописи.
   Среди техник живописи мазковая выделяется особо. Это такой способ живописи, когда краска смешивается на палитре и наносится на холст отдельными мазками — каждый мазок на своё место. Таким образом, объём и форма в живописи вылепливаются наложенными на холст мазками нужного цвета, тона, размера. Фактурная живопись, демонстрирующая множество мазков разного качества и рельефа, рассматривается на расстоянии, таким образом отдельные мазки краски сливаются в единое целое изображение и придают картине реалистичность, живость, динамичность. Мазковая техника живописи учит художника точно намешивать нужные оттенки и класть их в нужное место, поэтому она используется при обучении художников чаще всего.

Сочетание техник в живописи.
   Для выражения авторской идеи в живописной работе чаще всего художники используют несколько техник одновременно. Чередуя лессировки и мазковую технику с плоскими пятнами, мастера живописи добиваются необычных оптических эффектов. Станковая живопись при этом сохраняет свою самобытность и выразительность. Она не просто копирует натуру, но является художественной фантазией.
Контраст техник помогает сконцентрировать внимание зрителя на самом главном, помогает в построении композиции и вносит разнообразие в набор художественных приёмов живописца.

Импрессионистическая техника живописи.
   В отличие от техники раздельного мазка в живописи, импрессионизм в современном искусстве делает акцент на особую мелкость и подвижность мазков краски. Здесь мазки не являются частями единого пазла, они передают движение воздушных и водных потоков, мягкую вибрацию световых лучей, влажность и глубину воздуха и т.д.
Классические представители искусства импрессионизма — Клод Моне и Эдуард Мане пытались передать в живописи впечатление от увиденного, а не копировать реальность такой, как она есть.

Декоративная живопись.
   Это своеобразная плоскостная техника живописи, при которой цветовые пятна наносятся на холст небольшими участками, обводятся, подчёркиваются, а само изображение теряет объёмность. При этом такая техника рисования позволяет создавать красивые, яркие по цвету и весьма выразительные произведения искусства. А некоторая условность и демонстративная лаконичность таких картин делает их простыми и создают прекрасное цветовое пятно в скучном интерьере. Сегодня техника декоративной живописи обогащается современными материалами — перламутровые и флуоресцентные акриловые краски, текстурные пасты — всё это создаёт дополнительные фактуры в живописи.

Дополнительные фактуры в живописи.
   Помимо традиционного письма кистями (грубыми фактурными и мягкими), часто художники используют разнообразные приёмы работы с краской мастихином. Мастихин помогает создать в картине дополнительный рельеф, смешать краски прямо на холсте для получения необычных фактурных эффектов, изменить направление движения краски, что тоже придаст особую техничность живописи. Мастихином рисуют плашмя, нанося крупные и объёмные густые мазки, ребром, когда проводят тонкие прямые линии, остриём — при накладывании краски самым кончиком металлической лопатки.
Иногда художники применяют технику коллажа в живописи, вклеивая в холст салфетки, репродукции, кусочки ткани, фольгу, сусальное золото и т.д. Часто мастера просто прикладывают к свежему красочному слою грубую фактурную ткань (мешковину, гипюр, сетку) — они создают эффектные отпечатки на гладкой поверхности и дают возможность втирать в полученные углубления контрастный по цвету и тону оттенок краски, после высыхания предыдущего слоя.

Техника “сухая кисть”.
   Эта техника живописи, получила вполне самостоятельное развитие в создании коммерческой живописи. Портреты на заказ в технике “сухая кисть” выполняются масляной краской на загрунтованной бумаге. Краска притирается к листу жёсткой щетинной или синтетической кистью (без использования разбавителя и белил) тонким слоем. Чем темнее пятно на картине, тем больше краски и интенсивнее затирка. Эта техника помогает создавать тонкие плавные градации оттенков тона и представляет собой нечто среднее между живописью и графикой в чистом виде. В традиционной живописи приём “сухая кисть” используется для размывания контрастных границ цветов и тонов.

  1. Выполните живописную работу с использованием необходимой для этого техники живописи.

  2. Подберите материалы, определите идею и цветовое решение.

  3. Презентуйте свою работу

7 известных техник рисования, которые вы захотите попробовать

Наслаждайтесь секретными техниками рисования самых известных художников мира, от Леонардо да Винчи до Ван Гога, в этой познавательной демонстрации.

«Было сказано: чтобы знать, куда вы идете, вам нужно понять, где вы были», — говорит художник Марк Менендес. «Мы можем многому научиться у художников прошлого, техникам, которые мы можем включить в наше собственное искусство. Когда я учился под ученичеством своего наставника, меня познакомили с методами обучения некоторых из величайших художников, которые когда-либо жили.Вот некоторые идеи из видео-семинара Марка Менендеса «Техники рисования мастеров », где он делится секретными техниками рисования некоторых из самых влиятельных художников мира. Наслаждаться!

Дымовые эффекты Леонардо да Винчи

Сфумато — любимая секретная техника Марка Леонардо да Винчи. «Сфумато по-итальянски означает« дымный », и это качество вы можете увидеть во многих его картинах, особенно в Моне Лизе», — объясняет он.После грунтования панели, переноса рисунка, создания подмалевка и нанесения глазури — все в стиле, похожем на стиль да Винчи — Марк демонстрирует технику сфумато, смешивая телесный оттенок, чтобы создать световой акцент. Он наносит этот свет на контуры картины, добавляя медиум (смесь льняного масла, скипидара и небольшого количества лака), чтобы создать мягкий молочный край, который деликатно сливается с фоном.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Что с тобой сфумато?

Линия Микеланджело

Далее Марк демонстрирует, как Микеланджело Буонарроти мог передать скульптурную сущность, создав динамический контур / форму в своих картинах.«В первую очередь он был скульптором, но он создал одну из величайших картин, когда-либо созданных. Это не на холсте; это не на какой-либо панели; [это] на потолке, и это называется Сикстинской капеллой ». Посмотрите, как Марк создает смелую форму, объясняя, как Микеланджело использовал технику фрески — рисование по мокрой штукатурке — для рисования по одной части за раз, работая быстро, чтобы штукатурка не высохла до того, как он закончил.

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Живопись как скульптор | Уроки Леонардо и Микеланджело

Змеиные контуры Рубенса

В этом увлекательном уроке Марк демонстрирует ключевую технику Питера Пауля Рубенса, которого считают «принцем художников», который включает змеевидные контуры или S-образные линии. «Это похоже на изменение того, как что-то на самом деле выглядит — его контуров — для создания движения и жизненной силы», — делится Марк. «Рубенс также был известен тем, что использовал много ярких цветов, и это тоже усиливает тот эффект». Марк использует эти змеиные изогнутые мазки, чтобы создать формы и детали, создавая реалистичный портрет, который, кажется, оживает прямо у вас на глазах!

Кьяроскуро Рембрандта

В этой главе Марк создает очаровательный портрет, используя технику Рембрандта Ван Рейна, называемую светотенью.«Это итальянский. Это означает «тьма и свет», и он действительно это подчеркивал », — объясняет Марк. «Итак, он был художником света задолго до того, как кто-либо получил этот титул». Начиная с темного фона, Марк работает от темного к светлому, используя рваные мазки, чтобы добиться впечатляющих результатов! Следуя этой быстрой и увлекательной демонстрации, вы можете создать свою собственную версию «Menendbrant» Марка!

Реализм Вермеера

Используя методичный подход, Йоханнес (Йохан) Вермеер рисовал очень ровно, лишь слегка смешивая цвета, сохраняя при этом мягкие края. «Его краски часто не были такими смешанными, как это сделали бы другие художники. Он просто как бы блокировал переход от темноты к свету, и настоящий тон сидел рядом », — заявляет Марк. Он отмечает, что Вермеер запечатлел фотографический реализм в своих картинах с помощью камеры-обскуры: коробка с линзой спереди и зеркало, расположенное под углом 45 градусов внутри; матовое стекло в верхней части коробки проецирует желаемое изображение. Развивайте свои навыки рисования для получения реалистичных результатов, овладев ровными тонами Vermeer и методами мягкого моделирования, продемонстрированными в этом простом уроке с Марком!

Выразительная кисть Хальса

Хотите создавать более выразительные картины? Посмотрите этот урок рисования с Марком, чтобы изучить энергичные техники мазков Франса Халса.Марк показывает, как Хальс работал бы alla prima, используя «быстрые и яростные» мазки в свободном и свободном стиле для создания резких угловатых линий, контрастирующих с серпантинными контурами Рубена. «Одно можно сказать о картинах Франса Хальса: они никогда не выглядят перегруженными», — восклицает Марк. «Они всегда свежие и [выглядят] так, как будто их нарисовали только вчера».

Линия и цвет Ван Гога

Уникальный и узнаваемый стиль Винсента Ван Гога продолжает набирать популярность.С цветами, вдохновленными Вермеером, картины Ван Гога наполнены энергией, яркостью и очаровательными линиями — они целенаправленно используются повсюду, чтобы направить вас обратно к фокусу. «Возможно, он продал только одну картину в своей жизни», — говорит Марк. «Но сегодня его картины продаются по самым высоким ценам на аукционах». Следуйте за Марком, когда он показывает, как подражать технике Ван Гога, дважды загружая плоскую кисть густой краской (используя разные цвета с каждой стороны), чтобы установить два цвета рядом с каждым быстрым мазком.

О художнике

Произведения известного художника Марка Менендеса хранятся в многочисленных постоянных коллекциях, как частных, так и корпоративных. Он иллюстрировал книги для широкого круга изданий, включая книгу Анны Райс «Мумия », а также несколько детских книг. Он проводит множество художественных классов и семинаров в год, которые охватывают широкий спектр сред и стилей, помогая студентам развивать свои навыки, не привязываясь к одному жанру или среде.

3 Популярные техники современного искусства — Galerie Michael

Galerie Michael • 3 сентября 2017 г.

КАКИЕ ТЕХНИКИ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ ДЛЯ СОВРЕМЕННОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ?

К современному искусству часто относятся скептически. Правда о современном искусстве заключается в том, что в нем используются методы, к которым большинство людей не совсем привыкли, что вызывает скептицизм. Однако на самом деле эти методы довольно сложны, и все они заслуживают нашей похвалы. Создавать произведения современного искусства, особенно с использованием этих техник, — невероятный подвиг.Они бросают вызов уму и предлагают уникальные перспективы, которых искусство никогда не могло делать раньше. По этой причине это одни из самых ценных техник, которые человек может испытать в произведениях искусства. Вот три техники, которые сегодня являются одними из самых актуальных в современном искусстве.

1. МИНИМАЛИЗМ

Одним из наиболее актуальных направлений современного искусства является минимализм. Минимализм стремится убрать ненужное и оставить только самое важное.Минимализм невероятно сложен и даже стал важной частью брендинга и дизайна для компаний по всему миру. Это, наверное, самая важная часть современного искусства, так как она проинформировала так много общества. Вы заметили, что брендинг стал более минималистичным за последние десять лет или около того? За это можно поблагодарить движение современного искусства.

2. НАЙДЕННЫЕ ОБЪЕКТЫ

Взять то, что люди считают бесполезным, и затем использовать это уникальным способом для создания произведений искусства — одно из самых важных движений, существующих в настоящее время в современном искусстве. Идея состоит в том, что вещи, которые мы часто рассматриваем как мусор, на самом деле более ценны, чем мы думаем. Все, что вы найдете, можно использовать, чтобы рассказать историю или создать новые разнообразные точки зрения, которые мы ищем, когда посещаем художественные выставки. Движение за найденные предметы — одно из важнейших течений во всем современном искусстве в настоящее время.

3. БОЛЬШОЙ АРТ.

Вальтер Де Мария создал в 1977 году произведение искусства, которое включало четыреста стальных столбов размером более одной мили на один километр.Это невероятно. Создание чего-то огромного, чтобы выразить различные точки зрения в произведениях искусства, невероятно популярно даже сегодня. За последние сорок лет крупномасштабное искусство и искусство, включающее окружающую среду, стали одним из важнейших направлений современного искусства. Вот почему вы часто видите произведения современного искусства рядом со зданиями или в виде огромных построек на открытом воздухе.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ПОЛЬЗУЕТСЯ ОПРЕДЕЛЕННЫМИ ТЕХНИКАМИ

С каждым новым веком искусства появляются новые уникальные техники, определяющие развитие движения.В современном искусстве среди многих техник можно найти такие техники, как минимализм, найденные предметы и крупномасштабные картины. Каждый из них привносит свою уникальную перспективу в художественное сообщество, и каждый ценится как выбор для техники, наиболее влиятельной в современном искусстве. Обращайте внимание на них, когда будете на следующей выставке, вы обнаружите, что они гораздо более актуальны, чем вы, возможно, думаете.

Техники рисования 5 известных художников

Первоначально называвшаяся Девушка в тюрбане , эта картина, вероятно, представляет собой трони : портрет персонажа, созданный в качестве эталона для других картин, хотя не все трони затем использовались в другие работы, как, кажется, имело место здесь.Модель могла быть дочерью Вермеера Марией (ок. , , 1654 — после 1713) или дочерью его покровителя, Магдалены ван Руйвен (1655–1682), но ее личность почти не имеет значения, поскольку картина обычно рассматривается как этюд в мимика и экзотический костюм, а не портрет. Простой темный фон помогает визуально спроецировать голову девушки вперед и сосредоточить внимание на сине-золотом тюрбане, огромной жемчужной серьге и золотом жакете с ярко-белым воротником. В отличие от многих героев Вермеера, она не занята, но, по-видимому, застряла в мимолетном моменте, поворачивая голову, чтобы посмотреть через плечо на зрителей.Ее глаза широко открыты, а губы слегка приоткрыты, как будто она собирается что-то сказать.

Как и многие художники голландского золотого века, Вермеера восхищало изображение света, и эта работа демонстрирует его техническое мастерство в запечатлении сияющих эффектов света на различных тканях, лице девушки и большой жемчужной серьге, отражающей свет на ней. к ее щеке. Он создает блики с помощью мазков непрозрачной белой краски на воротнике, в ее глазах и на губах, в то время как полутона и глубокие тени постепенно становятся прозрачными. Вермеер обычно рисовал изображения модных фигур в интерьерах, используя дотошный и точный стиль, и им очень восхищались местные жители, хотя он работал так медленно и тщательно, что, насколько известно, он создал только тридцать шесть картин. Для создания этой работы он использовал ловкие мазки кистью, чередование теплых и холодных телесных цветов, широкий спектр тональных контрастов и дорогие пигменты. Например, синий тюрбан был сделан из дорогого ультрамарина, который добывали из полудрагоценного камня лазурит.

Цвет и техника в живописи эпохи Возрождения

В эпоху Возрождения существовало три основных метода живописи: фреска, темпера и масло. Во всех этих техниках цвет был важной частью арсенала художников, позволяя им создавать образы, вызывающие признание и вызывающие у зрителя вздох благоговения. В то время как многие художники владели всеми тремя техниками, по мере того, как Ренессанс шел, фреска использовалась для потолков, темпера для небольших религиозных панно и масло для деревянных панелей или холстов, иногда очень больших. Масла допускали гораздо большую тонкость исполнения и стали излюбленным средством большинства мастеров позднего Возрождения, что сохранится и в последующие столетия.

Цветная деталь Мадонны с каноном ван дер Паэле

Наследие Брюгге (общественное достояние)

Цвета Возрождения

Художнику эпохи Возрождения был доступен широкий спектр цветов, но качество и яркость зависели от размера его кошелька или, точнее, от его покровителя.Цвета были сделаны из земли и минералов. Озера были цвета, сделанные из органических материалов, таких как растения, цветы и ягоды, были относительно дешевыми и доступными. Пигменты на металлической и минеральной основе были дороже. Свинец использовался для изготовления белого и красного, олова или олова для желтого, азурит для синего и малахит для зеленого. Художнику или его поставщику, возможно, придется посетить такие порты, как Антверпен, Брюгге или Венеция, которые имеют торговые связи через Средиземное море и Азию, чтобы приобрести более редкие и самые лучшие пигменты. Единственным источником ультрамарина, например, был лазурит из Афганистана. По этой причине в договорах комиссии часто указываются ограничения на определенные материалы, чтобы законченное произведение искусства оставалось в пределах возможностей покровителя.

Смешивание пигментов с нужным количеством жидкой среды для достижения яркости и текстуры, необходимых художнику, было задачей, требующей опыта.

красителей можно было приобрести у торговцев, аптекарей и монастырей. Цены также варьировались в зависимости от сорта и цвета сырья, но у нас есть много бухгалтерских книг художников, чтобы определить, сколько, где и когда стоило.Для сравнения цветов и материалов: 28 г (1 унция) ультрамарина (иногда называемого лазурным акром) стоили четыре франка в Дижоне в 1389 г. свинцовый белый или 300 листов очень тонкого сусального золота. Возможно, поэтому понятно, что многие художники вместо ультрамарина использовали азурит, который был в десять раз дешевле (но менее интенсивен). Еще одним дорогим дополнением к палитре художника были очень глубокие или насыщенные красные тона. Они были сделаны из измельченных чешуек насекомых, таких как жук кермес.Опять же, была доступна гораздо более дешевая, но менее красочная альтернатива, на этот раз корень марены молотого.

Возможно, неудивительно, что эти дорогие товары были одним из основных активов мастерской. Действительно, художники часто оставляли свои пигменты родственникам в своем завещании. Многие гильдии художников также настаивали на том, чтобы определенные пигменты не использовались в определенных средах. Это обеспечивало, например, высокое качество панелей и означало, что переписчик не мог выдавать окрашенный кусок ткани как равный по стоимости панно; у этих двоих была бы разная окраска.Кроме того, это также зарезервировало некоторые из лучших материалов для тех произведений искусства, которые предназначены для более высокой цели, таких как алтари и другие произведения искусства, предназначенные для церквей.

Чудо Святого Марка Тинторетто

Дидье Дескуэн (CC BY-SA)

После приобретения пигменты растирали на каменной плите — предпочтительно на чем-нибудь непористом, например, мраморе — с помощью камня конической формы, известного как мюллер. Производство тонкого порошка было трудоемкой задачей, но не без некоторого умения.Слишком малое или слишком большое измельчение определенных пигментов не приводит к их оптимальной окраске. Затем смешивание пигментов с правильным количеством жидкой среды для достижения яркости и текстуры, необходимых художнику, было еще одной задачей, требующей опыта. Как письменные записи, так и изображения сцен мастерской свидетельствуют о том, что составители красок были специализированными членами мастерской, а не молодыми учениками, как часто утверждают.

Использование ярких цветов стало особенно популярным в Венеции, где была популярна техника colore (также известная как colorito ), то есть использование сопоставления цветов для определения композиции, а не линий.Тициан (ок. 1487–1576 гг. Н. Э.) И Тинторетто (ок. 1518–1594 гг. Н. Э.) Были известными представителями этой техники. Однако некоторые художники и, вероятно, поэтому клиенты предпочитали более приглушенные цвета для определенных предметов, например, картины, изображающей смерть Иисуса Христа или святого.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Жан Лемер де Бельж написал следующий стих в своей книге La Couronne Margaritique (около 1505 г. н.э.), описывая типичные атрибуты мастерской художника:

Их студия полна панелей

Некоторые расписные, некоторые под роспись, и много благородных инструментов.

Угольки, мелки, ручки, тонкие кисти

Щетки щетинные, стопки ракушек

Silverpoint, наносящий множество тонких отметок

Полированный мрамор, сияющий, как берилл.

(Нэш, 157)

Полированный мрамор, несомненно, представляют собой окрашенные мраморные плиты, используемые для измельчения пигментов. Описанные выше раковины, обычно раковины мидий и устриц, использовались для хранения измельченного порошка до тех пор, пока художник не потребовал их. Кисти либо делались художником, либо покупались в готовом виде разных размеров. Существовали две категории щеток для волос: свинья / кабанчик или белка / лисица. Размер варьировался в зависимости от задачи, но варьировался от мелких точек в несколько миллиметров до широких кистей в три сантиметра (1,2 дюйма).

Гентский алтарь Яна ван Эйка

Интернет-галерея искусства (общественное достояние)

Наконец, золото, серебро и оловянный лист использовались в изделиях, сделанных для богатых клиентов или важных церквей. Позднее художники эпохи Возрождения смогли воспроизвести металлические эффекты с помощью масел, но в любом случае драгоценные материалы иногда требовались для создания престижных предметов.Базовая панель была приготовлена ​​из гладкого слоя измельченного мела, а затем из слоя жирной коричневой глины, поверх которого были нанесены сверхтонкие кусочки битого золота, серебра или олова. Подготовительная поверхность высыхала очень быстро, поэтому добавить на изделие металлический лист и не иметь на конце пузырей или морщин — задача для человека с большим опытом и очень устойчивой рукой. Затем лист можно было отполировать с помощью зуба или небольшого гладкого камня. Иногда листы перфорировались для создания узоров или раскрашивались, а затем области соскабливались, чтобы обнажить металл под ними, снова для создания узоров.

Фреска

Техника фрески использовалась художниками со времен античности, и в эпоху Возрождения она продолжала оставаться самым популярным методом росписи больших поверхностей, таких как внутренние стены в церквях, общественных зданиях и частных домах. Однако по мере того, как масляные картины на больших холстах становились все более популярными в 16 веке нашей эры, фрески часто ограничивались верхними частями стен и потолков.

Настоящая фреска (также известная как buon fresco ) включала сначала покрытие области стены слоем влажной штукатурки ( arriccio ), которая имеет достаточно грубую консистенцию, чтобы действовать как связующее для второго, более тонкого слоя штукатурки ( intonaco ).Затем примерный рисунок был нанесен на штукатурку с помощью такого материала, как древесный уголь, или путем размещения на стене большого бумажного эскиза («карикатуры») с пробитыми в нем отверстиями, а затем выдувания угольной пыли через отверстия (удары). Древесный уголь был полезным материалом, поскольку его можно было легко стереть пальцем или куском мягкого хлеба. Как вариант, контур рисунка можно нанести на гипс с помощью стилуса.

Бог, сотворяющий Солнце, Луну и планеты, Сикстинская капелла

Микеланджело (общественное достояние)

Затем художник решил, над какой частью стены он будет работать в этот конкретный день — обычно они работали от верха стены вниз — и покрыл ее очень тонким слоем свежей штукатурки, достаточно прозрачной, чтобы увидеть рисунок. за ним или переделав этот участок рисунка углем.Художник тогда был в гонке со временем, прежде чем штукатурка высохла, обычно за один рабочий день. В результате этого процесса историки искусства могут определить последовательность, в которой были нарисованы части стены, и примерно сколько дней они потратили на покраску.

Проблемы с фресками включали необходимость работать быстро и отсутствие возможности смешивать цвета.

Цветные пигменты на водной основе были затем использованы для окраски финальных изображений. Цвета и штукатурка высыхали вместе, сцепляясь друг с другом и позволяя фреске сохраняться веками.Это связано с химическим процессом, при котором высыхающая штукатурка образует слой карбоната из кристаллов извести. Именно эти кристаллы покрывают краску, не только защищая ее, но и делая цвета ярче по мере высыхания поверхности. По этой причине художнику приходилось рисовать более темными тонами, чем действительно требовалось. Наконец, мелкие детали или исправления могут быть добавлены с помощью «сухих» красок ( fresco secco ). Ярким примером успеха фрески является потолок Сикстинской капеллы Микеланджело (1475-1564 гг. Н. Э.), Завершенный в 1512 г. н. Э.

Некоторые художники пытались экспериментировать с этой проверенной техникой, но без особого успеха. Проблемы с фресками заключались в необходимости работать быстро, в необходимости соскрести область и начинать с нуля, если была допущена ошибка, а также в отсутствии возможности смешивать цвета, как в масляной живописи. Другой недостаток заключался в том, что фрески имели тенденцию сильно портиться во влажном климате. Самый печально известный пример того, как художник использовал только «сухие» краски на фреске, — это Тайная вечеря , которую Леонардо да Винчи (1452-1519 гг. его завершения c.1498 г. н.э.

Темпера

Темпера — это техника рисования, восходящая к глубокой древности, когда ее особенно использовали художники в Древнем Египте. Он включает в себя смешивание красителей в форме мелкого порошка с жидкостью, которая действует как связующий агент, чаще всего яичный желток, смешанный с водой (яичный белок может обесцвечиваться, а желток теряет свой цвет). Альтернативой было добавление масла в раствор, которое ускоряло высыхание и позволяло наносить на более мягкие поверхности, такие как холст. В третьем рецепте вместо яичного желтка использовался белый творог, а в смесь добавлялся разбавленный сок лайма.

Преимущество создания цветов таким способом заключается в том, что они становятся намного ярче и имеют качество полупрозрачности, полезное для создания слоев цвета, чтобы придать изображению глубину и текстуру. Недостатком было то, что цвета нельзя было смешивать при нанесении на рабочую поверхность. Следовательно, художник обычно сначала наносил самый темный оттенок цвета, а затем добавлял последовательные слои или области более светлых оттенков.

Бичевание Христа Пьеро делла Франческа

Пьеро делла Франческа (общественное достояние)

Темпера чаще всего наносили на левкас или деревянные панели.В качестве древесины использовалась в основном сосна или тополь в южной Европе и балтийский дуб в северной Европе. Деревянные панели обычно изготавливались специалистом, а затем покупались художником; то же самое было и с рамками для картин. Дерево сначала покрывали слоем тонкого полотна, а затем смесью мела и клея. Как и в случае с фреской, художник может создать грубый набросок на панели, затем покрыть его гладким полупрозрачным слоем, в основном маслом, а затем заполнить рисунок темперными цветами. Бичевание Христа Пьеро делла Франческа (ок.1420-1492 н.э.), созданный ок. 1455 г. н.э., является примером темперы на панно, хотя Пьеро был в некотором роде экспериментатором и иногда смешивал цвета темпера с масляными красками.

Картина маслом

Масляные краски были сделаны из порошковых пигментов, добавленных в масло, чаще всего льняное масло, но иногда и другие, например масло грецкого ореха, которое особенно хорошо делало белый цвет более ярким. Некоторые художники нагревали масло перед использованием, так как это уменьшало вероятность усадки и растрескивания краски при высыхании.

Голландскому художнику Яну ван Эйку (ок. 1390–1441 гг. Н. Э.) Традиционно приписывают изобретение техники масляной живописи, но на самом деле это был гораздо более старый метод, который просто потерял популярность у художников. Ван Эйк был удостоен этой чести, вероятно, потому, что он был несомненным мастером масляной живописи и был одним из первых художников эпохи Возрождения, которые регулярно использовали масляные краски в своих работах. К концу 15 века н.э. большинство крупных художников эпохи Возрождения в Нидерландах и Италии, особенно, использовали масляные краски при работе за мольбертом, а не темперу.

Богородица канцлера Ролина, Ян ван Эйк

Интернет-галерея искусства (общественное достояние)

Масляные краски были универсальными и могли наноситься на подготовленные деревянные панели, холст, бумагу, ткань или поверхность стен. Слой грунтовки белого или светло-серого цвета обычно наносился на поверхность перед тем, как начать покраску. Затем были нанесены различные слои с художником, обычно начиная с фона, затем периферийных элементов, затем одежды и драпировок, и, наконец, рук и лиц.Предлагаемые масляные краски насыщенных цветов идеально подходили для парчовой одежды, плюшевых драпировок и сверкающих драгоценностей, которые были модными в то время. Таковы были возможности масел, что, как упоминалось выше, даже металлические материалы, сделанные с использованием золота и серебра, можно было обрабатывать без необходимости использования сусального золота и серебра.

Масла позволили добиться гораздо большей тонкости в цветах, потому что полупрозрачные цвета могут быть многослойными, а цветные области могут состоять из слоев различной толщины краски, создавая, таким образом, очень широкий диапазон цветовых тонов.Анализ картин эпохи Возрождения показал, что часто в одной области бывает до семи различных слоев краски. Кроме того, мазки кистью с использованием масла могут стать невидимыми или их можно использовать для создания эффекта, художник намеренно меняет их размер, форму и направление. Следствием этого наслоения и разнообразия манер письма стало достижение в картине реальной глубины, с которой не могли сравниться темперные панели или расписанные фресками стены. Точно так же детали, такие как текстура кожи, волосы и морщины, а также оптические эффекты, такие как отражения, теперь могут быть представлены как никогда раньше.Еще одним большим преимуществом является то, что для высыхания масла может потребоваться несколько дней, и это позволяет художнику смешивать, смешивать, корректировать или полностью переделывать область своей картины (даже используя для этого пальцы). Кроме того, любые ошибки могут быть покрыты дополнительными слоями краски после того, как исходные слои высохнут. Поэтому неудивительно, что живопись маслом по-прежнему является первым выбором художников. После завершения масляной живописи эпохи Возрождения обычно наносили тонкий слой защитного лака, чтобы гарантировать, что работа продлится намного дольше жизни ее создателя.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

9 альтернативных техник рисования, которые должны знать художники

Сколько различных техник рисования вы знаете? Помимо традиционных, существует множество революционных техник рисования , которые избегают использования кисти, подталкивают к авангардным идеям и экспериментам в изобразительном искусстве. Стремясь оторваться от традиционного понимания роли искусства, которое заключается в воспроизведении реальности до максимально возможного подобия, художники 20-го века с энтузиазмом принимали новые эксперименты, которые включали использование всего тела художника, включение найденных предметов и материалов. и использование промышленных инструментов вместо кисти.

Мексиканский художник-монументалист Давид Альфаро Сикейрос был одним из первых авторов, которые публично избегали кисти, назвав инструмент орудием из волос и дерева в век стали. Желая исследовать границы техники рисования, художник основал радикальную Экспериментальную мастерскую в Нью-Йорке в 1936 году. В этом месте некоторые из самых знаменитых имен в истории искусства, такие как Джексон Поллок, встретились, чтобы залить аэрографом. , соскребать, разбрызгивать пигменты и использовать промышленные материалы в своей практике.

Некоторые из живописных техник, которые поразили воображение мира, перечисленного ниже, являются продуктами богатой истории художественной живописи, а некоторые — истинные свидетельства глобализированного, оцифрованного и изолированного мира, которым мы в настоящее время делимся и переживаем.

Прокрутите вниз, чтобы узнать больше о различных техниках художественной росписи!

Изображения ALI используются только в иллюстративных целях. Featured image: Различные техники и инструменты рисования. Изображения через pinterest.com

Брызги и капли

В то время как Джексон Поллок считается самым известным художником, который создавал свои абстрактные работы, капая краску на плоский холст, многие до него также экспериментировали с этими необычными техниками рисования. Японские дзен-буддийские художники исследовали разбрызгивание чернил еще в 15 веке, в то время как различные авторы из движений дада и сюрреализма также использовали этот выразительный и очень экспериментальный процесс.Отвергая традиционные методы живописи, брызги и капли акцентируют внимание на связи между автором и его / ее телом , и многие считают полотна Поллока следами жизни художника и определенного момента творчества. Тесно связанные с идеями философии экзистенциализма, его картины передают сущность жизни не только из-за ее взрывного качества, но также благодаря случайным событиям и включению многочисленных найденных предметов, таких как металлические стержни, кухонные инструменты, полотенца, палки. , и окурки художника.

Показанное изображение: Ханс Намут — Джексон Поллок в своей студии. Изображение взято с flickr.com

Заливка

Подобно другим техникам рисования, использующим краску или любую другую жидкую среду, техника рисования заливкой основана на экспериментах с материалами и цветами . Эта техника включает в себя заливку краски прямо на холст и нанесение разных цветов друг на друга, чтобы создать неожиданные завитки. Хотя истоки этого метода восходят к экспериментам Дэвида Альфаро, он стал популярным во время абстрактного экспрессионизма.Известные авторы, такие как вышеупомянутый художник Джексон Поллок, Моррис Луи и Хелен Франкенталер , использовали его для создания плавных, чаще всего абстрактных картин и композиций, которые отмечали чистый цвет или чистое качество поверхности холста. случай во время движения пост-живописной абстракции.

Обязательно ознакомьтесь с работами Хелен Франкенталер на нашей торговой площадке!

Показанное изображение: Луи Моррис — Альфа Пи. Изображение через pinterest.ком

Вытягивание и слом

Методы рисования вытягиванием и скребком часто включают протягивание краски по двухмерным поверхностям или удаление краски мастихином или ракелем. Часто этот метод ассоциируется с голландским абстрактным экспрессионистом Виллемом де Кунингом . Художник создал многие из своих знаменитых абстрактных портретов, накладывая толстые слои живописи и используя метод вытягивания и скрепления.Немецкий художник Герхард Рихтер часто ассоциируется с этой практикой. Тайна его техники ломки вдохновила режиссера Коринну Белц на создание одного из многих интересных документальных фильмов о художниках. Снимая художника за работой в своей студии и размышляя о жесте вытягивания как о физически истощающем действии, режиссер демонстрирует различные части различных техник рисования, таких как перетаскивание, размазывание и соскабливание слоев влажной краски, во время которых автор оставляет следы своей движения по поверхности полотна.

Показанное изображение: Герхард Рихтер работает над «Абстрактной живописью, Кадр из фильма. Изображение предоставлено gerhardrichterpaintings.com

Печать на теле

В методе телесного принта или слепка художники используют человеческую фигуру как штамп, создавая слепок или слепок тела. Процесс литья тела — это многовековая техника, которая использовалась для изготовления посмертных масок. На арену изобразительного искусства она вошла как спорная техника живописи в 1960-х годах.Известный благодаря таким именам, как Брюс Науман и Алина Шапочников , французский автор Ив Кляйн продолжил раскрывать художественный процесс и роль тела в процессе творчества. В 60-е годы Кляйн представил публике свои картины «Антропометрия ». В его выступлениях участвовали обнаженные девушки-модели, которых художник называл человеческими кистями. Раскрашивая его модели в черный цвет или в его знаменитый синий художественный пигмент International Klein Blue, модели создавали отпечатки своих тел на гигантских листах бумаги.Эти действия и перформансы, которые многие теперь считают возмутительно сексистскими, демонстрируют полный отказ от традиционной живописи кистью, но также и новую озабоченность телом и, как таковое, самобытностью произведения искусства.

Featured image: Ив Кляйн — Антропометрия перформанса голубой эпохи. Изображение с pinterest.com

Техника Импасто

Мы уже упоминали метод вытягивания и зачистки как одну из техник рисования, которые манипулируют краской.В отличие от множества художественных методов, которые лишают художника следов руки, метод импасто-живописи создает не только трехмерность и высокую текстуру поверхности картины, но также добавляет к работе высокий элемент драматизма и экспрессионизма. . Большинство маляров, работающих с этим методом, наносят краску либо прямо из тюбика, либо мастихином. Различные слои создают ощущение глубины и позволяют поиграть со светом, недоступным в других техниках рисования.Таким образом, конечный результат часто существует на арене между живописью и скульптурой, где картина в некоторых случаях рассматривается как объект, а не окрашенная поверхность.

Featured image: Деталь картины, созданной в технике масляной живописи импасто. Изображение с pinterest.com

Аэрография

Обычно известная как инструмент для ретуши фотографий, техника аэрографии нравится различным авторам, которые предпочитают избегать живописных мазков и поверхностей.Используя сжатый воздух для распыления краски на поверхность, аэрограф создает плавные переходы, напоминающие фотографии. В интервью Artforum 1970-х годов Чак Клоуз сказал, что, чтобы избежать мазков, он обращался к различным устройствам, таким как бритвенные лезвия, электродрели и аэрографы. Этот промышленный инструмент — один из многих, используемых художниками для экспериментов и развития своего творчества. Многие из гиперреалистичных изображений, набирающих популярность в современном мире искусства, создаются с помощью этого устройства.

Показанное изображение: Чак Клоуз — Художник, работающий в своей студии с техникой аэрографии. Изображение с сайта chuckclose.com

Цифровая живопись

Благодаря доступности компьютерной графики и развитию технологий, живопись смогла перейти с холста на экран. В настоящее время современные творческие люди могут получить доступ к различным цифровым инструментам, таким как настраиваемые кисти и виртуальные палитры, которые позволяют создавать точные живописные эффекты.«Типичный» живописный жест фиксируется с помощью команд клавиатуры, в то время как достижения в области струйной печати дают возможность печатать такие произведения искусства и обитать в физическом пространстве галереи. Многие из «традиционных» авторов воспользовались достижениями и возможностями, которые предлагает цифровой мир. В недавней серии «Прибытие весны » известного британского художника Дэвида Хокни представлены рисунки на iPad, выполненные на пленэре.

Featured image: Дэвид Хокни — Картина из серии «Прибытие спринта».Изображение с сайта pinterest.com. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

художественных техник для детей | HowStuffWorks

Для многих начинающих художников и любителей ремесел поиск нового подхода к своей работе является важной и необходимой частью художественного процесса. Если в последнее время вам не хватает вдохновения, попробуйте эти художественные техники для детей. Они обязательно отправят вас в новое творческое путешествие!

Каждая художественная техника подробно объясняется, а в некоторые проекты включены изображения, которые помогут вам понять, каким должен быть конечный результат.Готовы ли вы отправиться в увлекательное творческое путешествие?

Пуантилизм Техника изображения

Как вы думаете, можно ли нарисовать картинку из одних точек? Попробуйте эту технику рисования пуантилизмом.

Техника печати на фольге

Узнайте, как перенести изображение по частям, используя эту захватывающую технику печати на фольге.

Оттенки цвета Техника искусства

Можете ли вы взять только один цвет и сделать яркое изображение? Попробуйте оттенки колористической техники и убедитесь в этом сами.Вы будете удивлены результатами.

Мелок и техника рисования

Мелок и краска не похожи на масло и воду. На самом деле они лучшие друзья. Посмотрите, как красиво они сочетаются с этой техникой рисования мелком и красками.

Художественная техника литья со смазкой

Любите слепить гипс? Если вы это сделаете, вы можете попробовать эту технику художественного литья. Это весело и легко!

Техника рисования палитрой

В этой технике рисования палитрой используются мазки краски для создания чего-то необычного.Вы будете поражены тем, что можно создать с помощью небольшого количества краски!

Настенные покрытия с тиснением фольгой

Нужна ли отделка вашей стене? Эти гобелены с тиснением фольгой обязательно украсят любую комнату.

Техника искусства рисования

Возьмите существующее изображение и придайте ему новый вид с помощью этой техники рисования.

Техника рисования с разбрызгиванием

Создайте свою собственную картину Джексона Поллака с помощью этой техники рисования с разбрызгиванием.Только убедитесь, что всю картину держите на бумаге, а не на обуви!

Художественная техника штриховки и перекрестной штриховки

Используйте эту простую художественную технику штриховки и перекрестной штриховки для создания различных бликов и теней на вашем изображении.

Техника непрерывного рисования

Можете ли вы нарисовать рисунок, не позволяя карандашу отрываться от бумаги? Попробуйте эту технику непрерывного рисования картинок и узнайте, как осуществить этот удивительный подвиг!

Техника печати по Брайеру

Попробуйте что-нибудь новое и захватывающее с этой техникой рисования по Брайеру.Вы будете рады, что сделали.

Техника тесселяционного искусства

Эта уникальная техника тесселяционного искусства требует от вас нестандартного мышления. Как ты думаешь, ты сможешь это сделать? Как только вы попробуете, вас зацепит.

Или почему бы не сразу приступить к работе с техникой пуантилизма на следующей странице.

Чтобы получить больше забавных поделок и художественных техник, попробуйте:

30 супер классных художественных техник для детей

Ищете несколько супер крутых и уникальных художественных проектов для детей ? Вот 30 художественных техник , от которых ваши дети обязательно сойдут с ума! Вы найдете занятия искусством с использованием всевозможных забавных материалов, таких как наждачная бумага, метки Sharpies, крышки от пластиковых бутылок и многое другое.

Подпишитесь на нашу доску «Искусство для детей» в Pinterest, чтобы получить еще больше идей!

Мои дети очень любят творить, и этим летом мы много занимались искусством! Они, как моллюски, счастливы, просто работая с простыми материалами, такими как мелки, ножницы и клей, но всегда весело подбрасывать новые идеи! Мне нравится видеть волнение на их лицах, когда я беру новые материалы или показываю им новые способы использования художественных принадлежностей. Они часто сидят более часа, используя эти новые техники!

Некоторые из наших самых популярных постов о Багги и Бадди — это уникальных арт-проектов .Я включил их в эту коллекцию вместе со многими другими супер крутыми художественными техниками, которые мы с нетерпением ждем, чтобы попробовать!

1. Тисненое оловянное искусство от Babble Dabble Do

2. Брызги краски и ленты от Buggy and Buddy

3. Пузырьковая печать с Art Bar

4. Малярная машина из My Nearest and Dearest

5. Штемпельное искусство из пряжи от Fantastic Fun and Learning

6. Акварельная живопись с черным клеем от Fun at Home with Kids

7.Легко расплавляемое карандашное искусство из розовых полосатых носков

8. Sharpie Art на фотобумаге от Happy Hooligans

9. Картина акварелью и солью от Багги и Бадди

10. Глянцевая краска из кукурузного сиропа от розовых полосатых носков

11. Искусство мелом и белой темперной краской от Buggy and Buddy

12. Техника переноса мелком гнилого арахиса

13. Треснувший воск от Blog Me Mom

14.Устойчив к чернилам и темперным краскам от Buggy and Buddy

15. Крупномасштабная картина дождя от Twodaloo

16. Живопись натянутой струны от Inspiration Laboratories

17. Использование растительного масла для размытия масляной пастели с розовых полосатых носков

18. Рисование акварелью и пипеткой из книги «Багги и Бадди»

19. Черный клей и симметрия акварели от Багги и Бадди

20. Изучение негативного пространства от Fun-A-Day!

21.Масло и акварель от Babble Dabble Do

22. Соляное искусство от Багги и Бадди

23. Искусство сложения и окрашивания тканей от Blog Me Mom

24. Распечатка для детей из самых близких

25. Мраморное молоко от Meri Cherry

26. Заливка акварелью «Дом в лесу»

27. Искусство мелками и наждачной бумагой от Багги и Бадди

28. Фреска с крышкой от бутылки от Meri Cherry

29.Трафареты и мел от Buggy and Buddy

30. Плетение бумаги из Babble Dabble Do

Хотите увидеть ЕЩЕ БОЛЬШЕ потрясающих художественных приемов? Ознакомьтесь с 25 простыми художественными техниками для дошкольников на сайте Happy Hooligans!

Не пропустите другие популярные развлечения для детей на Багги и Бадди:

  • Хроматографические бабочки
  • Название Действие Использование игрушечных машинок
  • Более 50 проектов оконного искусства на каждый сезон

.
Leave a comment