20.06.1975

Пейзаж красками поэтапно для начинающих: Как нарисовать пейзаж акварелью поэтапно / Doodle&Sketch

Как нарисовать пейзаж с птицами акварелью (для начинающих)

Сегодня нарисуем пейзаж с птицами акварелью поэтапно. Фотографию я взяла из нета, благодарна сделавшему ее. Она очень интересна по своему содержанию и хороша для акварели.

Вот фото и то что у нас получилось

На первом этапе делаем карандашный зарисовок на акварельной бумаге. Затем хорошо смачиваем бумагу кисточкой с водой. Затем краска легче будет ложиться на бумагу.

Следующий этап – рисование акварелью. Прописываем воду, сразу намечая цветовые пятна, бумага должна быть немного влажная, чтобы не было четких контуров различных красок, во влажном состоянии они хорошо соединяются между собой не давая края. Намечаю на воде более темные участки, постепенно идя от светлого к темному.

Затем перехожу к прописыванию птиц и сучков дерева, рисую не очень яркой краской. Там где будет черный рисую серым, там где красный – светлым оттенком красного. Это делаем для того. чтобы если будут блики. то они должны проглядывать более светлыми полутонами. Если блик белый, то это место мы оставляем неокрашенным.

Прописываю снег, в затененных местах он может быть разных оттенков (фиолетовым, голубым, серым). Делаю дополнительную темноту под сучками. Снег в воде кажется еще более темным. Сучья дерева тоже имеют свою фактуру, они неоднородны по цвету и корявости. Делая мазки разных оттенков, мы добиваемся передачи их на пейзаже более реалистичными.

Снова возвращаемся к птицам, прописываем их уже более контрастно, на снегу возле птиц делаем обязательно тени. Добавляя контрастности цветам делаем акварель более глубокой. Прописываем более мелкие детали – прутики и их отражения на воде. Более глубокие тени возле берега.

Последний этап прописывания акварели – оторвитесь на минутку от вашего пейзажа и отойдите. Дайте глазам отдохнуть, затем постарайтесь посмотреть на свой рисунок со стороны, вы обязательно заметите, где еще необходимо добавить цвета или сделать более контрастным, может необходимо будет добавить какую-либо деталь. Главное делать все не спеша и аккуратно, акварель не терпит переделок. Темное нельзя сделать светлым. Надеюсь у вас все получится.

Понравилась статья? Поделитесь:

Как нарисовать зимний пейзаж поэтапно?

Этот урок рисования рассчитан для новичков и начинающих художников. Вы узнаете, как нарисовать акварелью лёгкий, но красивый зимний пейзаж. Внимательно читайте инструкцию, рассматривайте пошаговые эскизы и у вас обязательно всё получится!

Фон сделан по мокрому, а облака и холмы изображены мастихином.

Чтобы рисовать по мокрому, бумагу смачивают водой: влажной губкой, кистью или пульверизатором. Помните, что нам нужно, чтобы нанесённый рисунок начал растекаться. Делать его нужно быстро, иначе бумага высохнет. Можете заранее приготовить нужные оттенки жидкой краски на пластиковой палитре, чтобы затем не тратить ценное время на смешивание во время работы.

Случается, что при работе по мокрому, бумага начинает бугрится, на ней появляются “волны”. Это случается потому, что бумага набухла. Тогда следует расправить бумагу или немного прогладить утюгом. Для этого сверху на лист с работой кладётся на ровную поверхность, а сверху на него кладется чистый листок бумаги.

Тонкая бумага сохнет быстрее и при этом сильно коробится. Чем толще бумага, тем с ней легче работать, она медленнее сохнет и её легче расправить.

Теперь дайте бумаге просохнуть. Наметьте ветви дерева, еле касаясь бумаги карандашом. После чего с помощью тонкой кисти обведите их акварелью, при этом кисть держите почти вертикально. Изображать дерево следует от корней. Сделайте ствол и крупные ветви толще. Дорисуйте другие ветви тонкими линиями.

Чтобы дерево казалось объемным, ветви рисуются разными оттенками светлой и тёмной краски. ствол дерева затемняют, чтобы привлечь к нему больше внимания.

Добавьте к нарисованному дереву у ствола несколько кустиков или веточек меньшего размера. Тени, травинки и кустики сделают изображение более реалистичным.

Сделайте тень около ствола, иначе создастся впечатление, что дерево висит в воздухе. Тень намечают горизонтальными линиями.

Вы можете также нарисовать фигурки людей и животных. Они не требуют детальной проработки, если их планируете изобразить на дальнем плане. Да, для начинающего художника их и не требуется прорисовывать более детально. Сейчас главное в изображении образов людей, животных и птиц – это узнаваемость.

Но помните, и пропорции играют немаловажную роль!

Перед вами эскизы птиц, нарисованные мазками по влажной бумаге. Сначала прорисовывается грудка, затем спинка, головка, перья, хвост и ноги.

В процессе рисования бумага подсыхает и следующие мазки растекаются меньше.

Посмотрите, ваш рисунок готов! Этот зимний пейзаж теперь только остается поместить в рамочку.

Поздравляем! Надеемся этот урок рисования вам понравился.

Источник: Ольга Шматова. Самоучитель по рисованию акварелью/ Обучение с нуля шаг за шагом. – М., 2016.

По желанию, здесь вы можете перейти в рубрику “Изобразительное искусство”.

Оставляйте свои комментарии! Спасибо, что были с нами!

Как нарисовать пейзаж — учимся рисовать красивые пейзажи своими руками от А до Я

Картина простым карандашом

Ранее мы уже рисовали на тему лета. Теперь вспомним тот урок и узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом. В этот раз мы изобразим берег, реку и пальму. Чтобы новичкам получить желаемый результат, придерживайтесь нашей инструкции. Перед творческим процессом подготовьте альбом и простой карандаш.

Готовы? Начинаем изобразительное искусство:

Немного ниже середины листа, отмечаем нижнюю границу берега на заднем фоне.

Далее, поднимаемся и неровной линией уточняем высоту этого берега. В левом нижнем углу зигзагообразным отрезком выделяем кусочек берега.
От этого угла отступаем вправо и дугой практически до самого верха выводим пальму.

Теперь делаем набросок берега в середине реки. Стираем штрихи на этом месте.
Без давления на карандаш штрихуем небо. Штрихи должны быть в одну сторону и желательно вертикально. Затем аналогичным тоном заштриховываем реку, но штрихи уже накладываем горизонтально.
Немного увеличиваем давление на инструмент и закрашиваем берег на заднем фоне. Нажимаем на карандаш ещё сильней и штрихуем посередине реки. Продолжаем увеличивать нажим и раскрашиваем пальму.
Более тёмным тоном закрашиваем ствол пальмы, при этом дерево должно становиться объёмным. Наводим толстыми линиями траву на берегу возле пальмы. Уменьшив нажим, дорисовываем дереву ветки и изображаем несколько силуэтов на берегу в центре реки.
К наброску веток дорисовываем толстыми линиями листья как у пальмы. По итогу при необходимости осветляем ластиком.

На этом этапе создание завершается. Убедились, что творческий процесс несложный, особенно если, знаете есть пошаговая инструкция.

Красивый загородный пейзаж

Сделаем загородный пейзаж с дорогой по пошаговой инструкции. Так как этот вариант идеально подходит не только для начинающих, но и для детей, использовать будем акварельные карандаши. Мы решили изобразить берёзу, реку и церковь, а ещё добавим и другие детали. Придерживайтесь инструктажа, чтобы получить интересный рисунок.

Если готовы, начинаем рисование:

Простым карандашом намечаем общий план. Делим лист на четыре кусочка, чтобы не нарушить пропорциональность.

На переднем плане делаем набросок деревьев. На среднем фоне изображаем границы дороги и деревья меньшего размера. На заднем фоне показываем возвышенности и приступаем к работе цветными карандашами.
Заштриховываем силуэты деревьев, жёлтыми и зелёными штрихами. На некоторых силуэтах выделяем контуры кроны. Правую сторону растений делаем более тёмной. Дорогу уточняем светло-зелёным и желательно прерывистыми штрихами.

На переднем фоне дорогу расширяем и штрихуем более тёмными цветами.
Поле и возвышенности также штрихуем без давления на карандаш. Дома и небо прорабатываем жёлтым и голубым. После накладки первых слоёв немного смачиваем кисть и в некоторых местах растираем карандаш. Так, вы смягчите переходы.
Когда всё высохло, наносим на эти места ещё один слой этих же красок. Прорисовываем детали на всех растениях и красным карандашом на поле выделяем участки.

Штрихуем небо и опять обрабатываем картину влажной кистью. Для передачи реалистичного вида травы обработку этого участка нужно проводить точечным способом.
Усиливаем цвет деревьев и всех других элементов. Наводим контур домов. Выделяем теневые участки более тёмными карандашами.

Работа готова. Теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж поэтапно акварельными карандашами. Творческий процесс несложный, поэтому с ним легко справится самый юный художник.

В отдельной инструкции мы делали весенний и зимний пейзаж

Зимние рисунки карандашом для срисовки

У всех нас есть свои ассоциации, но зима имеет для всех одинаковые синонимы – снег, мелкие летящие снежинки, холод, снеговики и ели, а также зимние развлечения. Изобразить на одном листике все это нереально, поэтому нужно определиться с темой рисунка. Если не хочется думать или не хватает фантазии, то вы можете воспользоваться рисунками для срисовки.

Рисовать зимний пейзаж можно красками, карандашами и фломастерами. Красками – это самый простой вариант и быстрый. Если рисовать карандашами, то придется изображать много деталей, чтобы рисунок был достоин внимания. Перед началом придумайте сюжет рисунка – что на нем будет расположено, и в какой части листа. Вначале необходимо схематически изобразить расположение всех элементов рисунка, а затем приступить к детализации.

Красочная картина гуашью

С карандашами разобрались, теперь будем рисовать гуашью. Если вы смогли выполнить предыдущий вариант, то с этим рисунком у вас не возникнет сложностей. На сайте megamaster.info вы можете ознакомиться с уроками, чтобы облегчить задачу. Для этой работы нам потребуется альбом, простой карандаш, гуашь, кисти и ёмкость с водой.

Подготовив всё необходимое, приступаем к созданию шедевра:

Простым карандашом в левом нижнем углу делаем набросок берега и выделяем небольшой мостик.

Поднимаемся и в правой стороне изображаем остров с несколькими силуэтами деревьев. Выше середины ближе к левой части листа выводим ещё один островок и рисуем на нём множество деревьев. Дополняем это место двумя возвышенностями.
Как сделать набросок этого пейзажа карандашом разобрались, теперь будем работать красками. На кисть набираем белую краску этим цветом закрываем верхний участок до половины листа. Вымываем кисть и жёлтой гуашью изображаем в небе солнце. В жёлтый цвет добавляем коричневый и закрашиваем периметр вокруг солнца. Добавляем сюда же фиолетовый и закрашиваем верхние углы.
Пока все цвета не высохли выбеливаем их белым цветом, чтобы получить более плавный переход. В смесь всех предыдущих красок добавляем тёмно-зелёную гуашь и результатом начинаем выводить крону растений.
Теперь смешиваем коричневый материал с зелёным и закрашиваем все островки на среднем и заднем фоне. На берегу с правой части листа жёлтым уточняем тропинку. Края затемняем смесью коричневого с зелёным.
Покрываем до нижнего берега белилами. Жёлтым материалом показываем на поверхности воды солнечное отражение. В жёлтую добавляем оранжевую гуашь и наводим контур солнечного отражения. Добавим немного коричневого по двум бокам. Кистью смешиваем эти цвета, чтобы получить плавный переход оттенков.
В предыдущий оттенок добавляем фиолетовую краску и закрашиваем правую и левую сторону озера. Зелёным, которыми рисовали деревья, на поверхности озера изображаем тени исходящие от растений. Бежевой краской с добавлением небольшого количества розового обрабатываем светлые места на кронах деревьев с правой стороны.
Этим же тоном прорабатываем детали и на левой стороне. Добавляем немного зелёного и детально уточняем световые участки на листьях. Теперь нансоим белила в зелёную гуашь и прорабатываем детали на поверхности воды. Чистой, белой краской осветляем солнечное отражение и на изображённые кувшинки дорисовываем цветочки.
Далее, смешиваем коричневую с зелёной краской. Полученным оттенком показываем траву на берегу в нижнем левом углу. Материалом серого цвета делаем набросок мостика. Осветляем его белилами и более тёмным показываем объём досок. Далее прорисовываем каждую доску на мосте.
Тёмно-зелёную краску смешиваем с небольшим количеством чёрной детально прорисовываем тут несколько кустиков травы. Осветляем белилами и изображаем траву более светлого тона. Жёлтой осветляем края травинок и на этом этапе рисование завершается.

Этот творческий процесс о том, как нарисовать пейзаж гуашью, немного сложней предыдущих, но придерживаясь нашего инструктажа вы с ним легко справитесь. После создания такого шедевра сами удивитесь, как на самом деле всё легко рисовать.

Интересный пейзаж с горами

Мы уже делали подобные рисунки. Владея техникой изображения гор, вам гораздо легче будет изобразить эту картину. Для проведения этого урока вам потребуется акварель, акварельная бумага, кисть и ёмкость с водой.

Если готовы, начинаем рисовать:

Лист акварельной бумаги смачиваем водой.

Набираем на кисть синюю акварель и закрашиваем небо. Чтобы получить естественный внешний вид этой части, желательно набирать больше материала и смешивать его с водой. Закрасив верхнюю часть и набрав на кисть светло-коричневую акварель, отмечаем верхнюю границу полянки.
Закрашиваем поляну и тёмно-синей краской уточняем основание гор.

Сразу под подножьем зелёной краской отмечаем деревья по всей длине листа. Во время этого важно не пропустить что все они разного размера.
Оформляем более тёмным оттенком большие деревья. Основание горы также обрабатываем тёмно – синим. Этим же цветом наводим верхние края гор и выделяем на поверхности детали. Прорисовываем теперь растения с правой стороны листа.
Уточняем детали на поляне. Для этого мы использовали жёлтую, оранжевую, зелёную и светлую коричневую краску.

Изображаем на среднем фоне ещё множество зелёных деревьев. Материалом синего цвета прорисовываем на склонах снежные участки. Делать это желательно тонкой кистью, чтобы не затронуть силуэты растений у подножья.
На поляне показываем тени от деревьев. Покрываем нижнюю часть охрой. Набираем на кисть жидкую красную краску и постукивая по инструменту, создаём на поляне цветы. Можно просто наставить точек. На некоторых цветах добавляем травинки зелёного цвета. Небо покрываем вторым слоем синего. При этом нужно оставить участки в имеющемся оттенке.

Картина готова. Теперь вы не только, знаете, как сделать пейзаж красивым начинающим художникам, но и сможете создать настоящий шедевр. Если вы новичок и до этого не занимались этим видом творчества, то рекомендуем точно соблюдать перечисленные шаги.

На нашем сайте есть множество других интересных рисунков

Рисунок на тему Зимняя сказка

Что каждый ребенок слышит в словах Новый Год или Рождество – сказку и волшебство. И очень любят воплощать свои мечты и ожидания на бумаге. Такой праздник точно не пройдет мимо воспитателей и учителей. Каждую возможность они стараются преобразовать во что-то полезное, поэтому конкурс рисунков зимняя сказкаможно встретить в каждом учебном заведении накануне новогодних праздников. Если не хватает своей фантазии, можно воспользоваться готовыми идеями рисунков.

Зимний сказочный рисунок можно нарисовать красками или карандашами, и он может изображать мечты и надежды ребенка. Поэтому стоит обратить внимание на композицию и возможно, вы увидите в нем подсказку, как ребенок мечтает встретить Рождество и что получить в подарок от Деда Мороза.

Как нарисовать пейзаж легко масляною пастелью 2 класс

Горы-одно из самых мощных и красивых творений природы они появились после землетрясений и извержения вулканов, и смотря на них точно осознаешь насколько велика и мощна наша природа. Что же попробуем запечатлеть их на холсте!

Для рисования пейзажа масляною постелью для 2 класса нам понадобится:

Масляная пастель
Карандаш
Ластик
Вода

Для начала, обозначим основные линии пейзажа, рисуем волнистой линией очертания гор темно-фиолетовым, черными и светло-фиолетовый мелками.
Главные отличия закатного пейзажа от дневного заключаются в контрасте цветов на линии горизонта, так как небо еще светлое, а земля уже темная, а цветов для такого вида пейзажа используется очень мало, но оттенков великое множество.
Закрашиваем горы синим и фиолетовым мелком, верхнюю часть неба закрашиваем темно-фиолетовым и светло-фиолетовый, другие участки небесного полотна закрашиваем нежно-голубым и оранжевым.
Справа оранжевым рисуем окружность — это закатное солнце закрашиваем его желтым, добавляем к небу и вокруг солнца желтый, розовый, и с помощью многослойности растушевываем цвета.
Добавляем белых бликов и ставим тени черным, где необходимо. Растушевываем, добавляя красные и синие оттенки, сбоку рисуем темно-фиолетовым овал-это будет облачко.
Растушевываем цвета, добиваясь плавных, красивых переходов, но без потери контрастности между небом и землей. Горы закрашиваем черным, светло-фиолетовый горы затемняем, добавьте к ним штрихов черного и темно-синего цвета. Растушевываем, белым цветом ставим блики.

Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Если Тебе по душе рисование кисточкой и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синичкой на ветке . Солнечная картинка в нежных тонах — отличный подарок ко Дню матери или на именины любимой подруги.

Начнем?

1. Сначала нарисуй синицу. Сделать части тела пропорциональными Тебе помогут овалы: два маленьких — голова синички и эскиз крылышка, большой — будущее туловище.

2. Нарисуй очертания тела птицы. Изобрази глаза, хвост и тоненькие лапки. Все линии делай едва заметными, чтобы они не просвечивали сквозь прозрачные акварели.

3. С помощью широкой кисточки закрась синим цветом небо, минуя места облаков.

Смешай голубую и серую краски и закрась облака, не касаясь кисточкой краев.

4. Животик синички закрась желтым цветом, а голову — синим. Пока краска не высохла, слегка промокни салфеткой влажные участки, чтобы создать впечатление пуха на теле синички.

5. Контуры глаза и клюва видели черным цветом. Серединку глаза закрась бледным серым цветом.

6. Крыло закрась голубым цветом. Когда акварели хорошо высохнут, четко прорисуй оперение крыльев и хвоста, а также ножки. Не забудь про зрачок с бликом.

7. Произвольными движениями кисточки нарисуй ветку дерева и зеленую листву на ней.

Готово!

Быстро нарисовать пейзаж ночного города акварелью.

Городские пейзажи – это то что окружает нас постоянно, но мы часто не замечаем этих красивых улочек, парков и видов из окна, пока нас не заставляют увидеть эту красоту художники.

Нам необходимо для рисования пейзажа:

Акварель
Акварельная бумага
Кисти
Палитра
Белая гуашь
Старая зубная щетка
Вода

Сначала, создадим оттенки цветов на палитре, которые нам понадобится для создания ночного, звездного неба, смешиваем фиолетовый, синий, розовый и красный, для ночных домов и окон смешиваем желтые и оранжевые оттенки.
Наносим несколько штрихов фиолетового цвета на бумагу, даем краске растечься по листу, таким способом закрашиваем верхнюю часть листа.
Добавляем синего и малинового оттенка, и видим, что цвета плавно соединяются между собой, обратите внимание, что лист не намокает, но краска в большом объеме смешана с водой смешана с водой это нужно чтобы цвета могли красиво соединяться между собой.
Закрашиваем верхнюю большую часть листа разными оттенками фиолетового, синего и других темных и холодных оттенков, но заканчивается небо красными цветами.
Переворачиваем лист, чтобы небо было внизу и вверх раскрашиваем желтым и оранжевым цветом, позволяем малиновому и желтому соединиться.
Переворачиваем рисунок назад, добавляем для контраста фиолетовый и темно-красный цвет к небу. Даем рисунку полностью высохнуть, а затем карандашом рисуем множество зданий с разной высотой и расположением окон.
Раскрашиваем здания черным, окна оставляем не тронутыми, звезды на этом рисунке лучше рисовать белой гуашью, также можно с помощью старой зубной щетки можно разбрызгать белую краску по небу.

Зимние виды спорта: детские рисунки

В зимнее время года существует много видов спорта, которые особенно любят дети. Чтобы нарисовать один из них, необходимо уметь изображать человека в движении.

Для ребенка достаточно начать с того, чтобы схематически уметь изображать человека.

При раскрашивании этого рисунка красками, схематический человечек приобретёт более реальный вид.

Дети любят кататься на коньках: девочки увлекаются фигурным катанием, а мальчишки обожают играть в хоккей.

Важным моментом при рисовании необходимо учесть правильное изображение характерных признаков движения. Не забыть про атрибутику каждого костюма.

У хоккеистов довольно сложные костюмы для изображения и важно учесть каждую мелочь.

Как нарисовать морской пейзаж красками 4 класс

Море-то что восхищает и пугает одновременно, испокон веков людей поражала мощь и умиротворенность, которое приносит это чудо природы, а в соединении с чудным парусником, от такого пейзажа будет невозможно оторвать взгляд!

Для рисования морского пейзажа красками необходимо:

Краски
Палитра
Акварельная бумага
Кисти
Карандаш
Вода
Ластик

Итак, для начала рисуем линию горизонта чуть выше середины листа, затем нарисуем корпус корабля в форме небольшой лодочки, проводим длинную, вертикальную линию-это будет самая крайняя мачта корабля. Правее середины корабля проводим вертикальную линию, затем рисуем парус треугольной формы.
Снизу дорисовываем парус прямоугольником, добавим еще одну мачту с другой стороны и также намечаем треугольно-прямоугольной формы парусник. Добавляем еще треугольных парусов, соединяем их плавными линиями с крайней мачтой. На переднем плане рисуем берег и можно приступить к раскраске рисунка.
Увлажняем мокрой кисточкой бумагу и приступаем к раскраске верхней части неба нежно-голубым цветом. Для закатного солнца используем разные оттенки розового и других теплых цветов. Чтобы раскрасить небо используем фиолетовые и охристые цвета, если необходимо смешиваем оттенки на палитре.
Наносим второй слой голубого, добавляем больше воды в краску, чтобы оттенки получились нежными. Чтобы отделить линию горизонта и море, оставляем ее белой. Раскрашиваем море ярко-синим цветом, оставляем пропуски между мазками для эффекта волны. Добавляем оттенки фиолетового и синего к морю, самое светлое место возле кораблика, так как в воде отражается парус корабля.
Чтобы показать глубину моря, добавляем ярко-синих штрихов. Коричнево-охристым оттенком раскрашиваем берег, коричневым цветом закрашиваем корпус корабля. Раскрашиваем паруса бледно-желтым, охристым, синим и бледно-розовым.
Яркими цветами добавляем тени на корабль и на парусник ставим тени серым. Красным цветом нарисуем флажки на мачте корабля, прорисовываем берег темными цветами. Внимательно смотрим, где нужны тени или волны, дорисовываем по необходимости.

АКРИЛОВЫХ ПЕЙЗАЖОВ с малярным ножом. Начальный уровень 1

Этот курс уровня 1 познакомит вас с простой Пейзажной живописи с использованием акриловой краски и живописного ножа. Если у вас нет предшествующих знаний или опыта рисования акриловыми красками, вы быстро и легко узнаете, как использовать 3 цвета и белый цвет для рисования Пейзажа в стиле импрессионизма. Если у вас есть какой-то предыдущий опыт, возможно, вы раньше не рисовали пейзаж с помощью ножа для рисования, поэтому вам определенно будет полезно пройти этот курс пейзажной живописи и вернуться к некоторым фундаментальным принципам смешивания и работы с ограниченным диапазоном цветов.

В этом простом курсе вы сразу же начнете рисовать, используя небольшой кусок тряпки, чтобы подкрасить холст и наметить композицию. Затем вы заблокируете большие фигуры цвета и тона. Вы научитесь использовать нож для рисования, чтобы смешивать и наносить краску, что поможет вам сохранять широкий свободный подход, не увязая в деталях.

Вы завершите свою пейзажную живопись в 4 этапа. Я продемонстрирую различные шаги на каждом этапе, чтобы вы могли наблюдать и рисовать вместе со мной по мере прохождения курса.Вы также увидите множество крупных планов техники смешивания цветов с помощью Живописного ножа.

Взяв этот АКРИЛОВЫЙ ПЕЙЗАЖ с курсом «Нож для рисования», вы сможете:

Нарисуйте простой пейзаж в импрессионистском стиле, используя 3 акриловых цвета. Ультрамарин синий, ализарин малиновый, желтый кадмий и белый
Окрашивайте холст тряпичной техникой, скомпонуйте и нарисуйте пейзаж, разбивая его на большие формы
Нанесите краску на холст с помощью ножа для рисования
Смешивайте цвета от самых темных до самых светлых и размещайте блики, которые добавляют искру к вашей готовой картине
Создайте иллюзию глубины от переднего плана до дальнего расстояния
Кто такой инструктор по АКРИЛОВЫМ ПЕЙЗАЖАМ?

Меня зовут Джеральд Эшкрофт, и я создал этот курс для начинающих, которые хотят изучить ЛАНДШАФТНУЮ ЖИВОПИСЬ с помощью ножа для рисования, а также изучить фундаментальные принципы смешивания и работы с основными цветами. Если у вас есть предыдущий опыт, вы также извлечете пользу из этого курса «Акриловые пейзажи», узнав, чего можно достичь, используя всего 3 основных цвета и белый.

Отзывы о семинаре Западная Австралия:

Я думаю, что больше всего мне понравилось в моем курсе «Рисование пейзажей с Джеральдом Эшкрофтом», так это его мягкий способ успокоить всех, независимо от нашего опыта или уровня навыков. Искренне заинтересовавшись каждым учеником, он призвал нас изучить методы и исследовать другие возможности для развития нашей практики.
Jo Perth WA

Это просто благодарность за ваш недавний отличный семинар.
Как всегда, вы проявили высокий профессионализм и знания в сочетании с дружелюбным и ободряющим тоном.
Ваши уроки всегда доставляют удовольствие, и, что немаловажно, ваш стиль преподавания, который сфокусирован и структурирован, позволяет проводить настоящее обучение. Мне особенно понравился ваш акцент на тоне и методе «блокирования», которому вы научили, и я нашел его очень полезным.

Спасибо, с нетерпением жду следующего семинара!
Крис Перт WA

До прихода в мастерскую Джеральда по абстрактному искусству у меня не было опыта рисования с тех пор, как я бросил школу несколько десятилетий назад. С огромным терпением Джеральд вел нашу группу через цвета, смешивая оттенки и различные техники с помощью живописного ножа, кисти к старой доброй гравитации. Из-за того, что вначале я был очень обеспокоен, я приобрел столь необходимую уверенность в пошаговом подходе Джеральда.

Мое мнение о моих способностях выросло в положительную сторону после этих семинаров, и теперь я с нетерпением жду возможности регулярно наносить кисть на холст.
Liz Perth WA

Быстрые и простые методы рисования ваших любимых предметов — искусство — это развлечение

Помимо множества демонстраций и упражнений, эта книга также полна полезных советов, которые помогут сделать процесс рисования акрилом на своем месте. Одна замечательная вещь в Большой книге акриловой живописи Ли Хаммонд заключается в том, что она объясняет, как каждая акриловая картина проходит «неловкую стадию», когда картина выглядит почти неутешительной, и многие новички чувствуют, что сдаются. Каждая демонстрация включает изображение этой «неловкой стадии», чтобы помочь вам распознать, когда вы достигли этой точки в своей собственной картине, чтобы вы знали, что нужно продолжать, потому что вы почти у цели!

Хотя большую часть вводного материала в первых трех главах можно найти бесплатно в Интернете, новичкам может быть полезно иметь эту информацию под рукой в одном месте, к которому они могут легко получить доступ.

Для большинства демонстраций в этой книге показаны только 3 этапа рисования: начало (которое в основном представляет собой контур и полутона), неуклюжий этап и законченное рисование.Для некоторых людей возможность увидеть только 3 этапа каждой демонстрации может заставить их почувствовать себя немного потерянными между этапами. Хотя показа только трех этапов достаточно для «обзора», если вы хотите продолжить, вам нужно быть достаточно самостоятельным и просто пойти на это. Хотя на демонстрацию обычно приходится всего 3 фотографии, она дает подробные письменные объяснения процедуры.

Для кого эта книга?

Большая книга акриловой живописи Ли Хаммонда идеально подходит для начинающих. Если вы никогда раньше не рисовали акриловыми красками, эта книга поможет вам почувствовать себя более комфортно и уверенно в начале работы.У Ли очень ясный, легкий для чтения стиль письма, что позволяет легко следовать ее демонстрациям и советам.

Главы, посвященные рисованию людей и пейзажей, самые длинные, поэтому, если вы новичок, который особенно интересуется этими предметами, вам может понравиться эта книга.

Для кого эта книга

, а не ?

Если вы считаете себя на среднем или более высоком уровне владения акриловыми красками, тогда Большая книга акриловой живописи Ли Хаммонда будет для вас слишком простой, поскольку она предоставит информацию, которую вы, скорее всего, уже знаете.

Чтобы помочь вам решить, подходит ли эта книга вам, взгляните на стиль искусства Ли, чтобы понять, нравится ли это вам создавать. На этой странице обзора вы можете увидеть множество примеров ее искусства, взятых из этой книги. Все демонстрации в Большой книге акриловой живописи Ли Хаммонда сосредоточены на изобразительном искусстве — искусстве, которое должно выглядеть как что-то, в отличие от искусства, которое должно быть абстрактным, сюрреалистическим, экспрессионистским и т. Д.

Глава о живописи все еще жизни — самый короткий (кроме вводных глав), поэтому, если вы хотите узнать больше о рисовании натюрмортов акриловыми красками, вам нужно будет получить дальнейшие инструкции (хотя эта книга может помочь вам получить фору, если вы никогда не до этого рисовал натюрморт акрилом).

Где купить

Пленэр для чайников

Художники, рисующие на открытом воздухе, на 8-й ежегодной пленэрной конференции и выставке

Мы пригласили 11 художников-победителей пленэра, чтобы поделиться своими советами о наиболее очевидных, но упускаемых из виду вещах, которые вы должны знать о живописи на открытом воздухе, и о том, каких «пленарных ошибок» следует избегать. Отличное руководство для новичков на пленэре. Вы захотите добавить эту страницу в закладки, чтобы вернуться к ней и поделиться ею с другими!

Пленэр для начинающих

Какие самые очевидные, но, возможно, упущенные из виду вещи, которые следует знать начинающим пленэрам?

«Учитывайте изменение погоды и света во время сеанса рисования.Также учитывайте размер окрашиваемой поверхности, который может быть выполнен с учетом переменных погодных условий и освещения ». ~ Джо Дюрчак (www.josephgyurcsak.com)

«Защити свое тело! Солнцезащитный крем, шляпа, спрей от насекомых, еда, вода и, возможно, даже стул или табурет, на котором можно сесть ». ~ Шелби Киф (www.studioshelby.com)

«Получить инструкцию. Используйте достаточно краски. Практикуйтесь в настройке перед тем, как выйти в первый раз ». ~ Карл Бретцке (carlbretzke.com)

«Три вещи, которые, я думаю, упускают из виду начинающие художники-пленэры, — это потратить время на то, чтобы прогуляться, исследовать местность и посмотреть, что может привлечь ваше внимание, например, особый ракурс, лучшее освещение и т. Д.
• Найдите время, чтобы провести несколько быстрых исследований в альбоме для рисования. Это действительно помогает понять некую идею или концепцию с помощью всего лишь трех или четырех значений и сконцентрироваться на получении некоторого интересного сочетания ценностей и форм. Я думаю, что большинство картин испорчены вначале, поскольку мы не уделяем достаточно внимания предмету и дизайну заранее. Не копируйте то, что перед вами. . . подумайте о редактировании или добавлении вещей, которые могут улучшить картину, и вложите в свою работу часть себя, своих собственных идей и чувств!
• Прекрасно рисовать такие вещи, как Гранд-Каньон, Тетон, Калифорнийское побережье и т. Д., но попробуйте несколько более простых предметов, которые не будут настолько захватывающими и укрепят вашу уверенность. И попробуй повеселиться. . . не бойтесь потерпеть неудачу или добиться успеха! » ~ Нед Мюллер (nedmueller.com)

Нэнси Танкерсли с другими художниками во время раскраски во время пленэра и выставки

«Во-первых, рисовать на открытом воздухе непросто, поэтому, очевидно, не будьте слишком строги к себе и не забывайте об этом, когда вы впервые решите это сделать. , это всегда процесс обучения, и до тех пор, пока у вас есть мышление, что вы здесь, чтобы учиться, у вас будет цель и вы увидите свои неудачи и разочарования в лучшем свете.
• Элементы, особенно свет, могут так быстро меняться. У вас есть окно в час, прежде чем свет обычно меняется, в некоторых случаях, например, в условиях низкой освещенности, таких как закаты и восходы, свет будет меняться каждые двадцать секунд. Помните об этом, это поможет вам избежать создания очень сложной сцены, которая может легко закончиться разочарованием.
• Будьте удобны, то есть не стойте под прямыми солнечными лучами и не устанавливайте в неподходящем месте. Встаньте на ровную поверхность, выберите правильное место, возьмите табурет, если вам нужно сесть, и наденьте подходящую одежду.Рисовать достаточно сложно, но если вам холодно, или вам слишком жарко, или вы устали от того, что неловко стоите на склоне, вы не будете получать удовольствие от процесса или сосредоточиваться на том, что пытаетесь сделать, а вместо этого будете думать о том, как вам неудобно находятся. » ~ Элейн Баса (www.eleinnebasafineart.com)

«Не допускайте попадания солнца на бумагу. Из-за бликов невозможно судить о цветах / значениях.
Используйте солнцезащитный крем, а затем осторожно вытрите переднюю часть рук, потому что прикосновение к акварельной бумаге солнцезащитным кремом оставляет масляные стойкие пятна, которые не впитывают краску.Периодически вставайте и уходите от своей картины, так как это помогает улучшить кровообращение, помогает мыслить лучше и вам будет легче оценить ценность и композицию, когда вы вернетесь к мольберту ». ~ Робин Перселл (RobinPurcellPaints.blogspot.com)

[Присоединяйтесь к сообществу художников Plein Air Today, подписавшись на нашу бесплатную еженедельную рассылку.]

«Начните с малого, особенно в начале. Вы узнаете об увеличении одной конкретной части вашего окружения, если будете создавать небольшие наброски, даже если в конечном итоге вы будете рисовать и большую работу снаружи.Создание небольших набросков также поможет вам избежать двойного соблазна попытаться нарисовать всю перспективу вокруг себя и почувствовать потребность в законченной, похожей на студию картине в конце сеанса.
• Свет на вашей картине и палитре действительно имеет значение. Если вы рисуете панно под прямыми солнечными лучами, вы можете компенсировать это и получить что-то более темное и серое, чем вы намеревались. И наоборот, если вы рисуете в глубоких тонах или в сумерках, у вас может получиться слишком яркая картина.Вы можете контролировать свои ценности, пытаясь найти тенистое место с постоянным освещением, используя зонт днем или мольберт ночью и даже имея под рукой таблицу значений оттенков серого, чтобы выдержать вашу картину.
• Прищуривайте, чтобы упростить то, что вы видите, в формы — ваш глаз будет очерчивать объекты в пейзаже (деревья, дороги, заборы, поля) и классифицировать их, но красота рисования с натуры заключается в том, что вы можете создать большее ощущение реальность, прищурившись и ища формы, чтобы создать форму вашего пейзажа.Держите края мягкими и боритесь с желанием рисовать каждый объект в пейзаже отдельно ». ~ Кэтлин Хадсон (www.kathleenbhudson.com)

Художники за работой во время рисования на пленэре и выставке

«Нарисуйте свой любимый предмет и следуйте своей интуиции. Когда вы рисуете пленэр, выберите простой предмет для рисования (не расстраивайтесь). Полуденный свет лучше всего подходит для начинающих художников, потому что он не так сильно меняется ». ~ Майкл Ситу (www.michaelsitu.com)

«Ожидайте, что вы хотя бы раз почувствуете дискомфорт во время рисования.Сосредоточьтесь на той части сцены, которая вдохновила вас на ее создание. Не допускайте попадания прямых солнечных лучей на холст «. ~ Дэйв Сантильянес (dasanti.com)

«Вот три наиболее очевидных вещи, которые должен знать начинающий пленэрный художник (и мне потребовалось некоторое время, чтобы осознать это):
• Держите кисть иначе, чем при студийной работе, с вашей рукой, слегка сжимающей дальний конец кисти. кисть с длинной ручкой. Хорошая пленэрная работа требует использования всей руки, а не кисти.
• Быстро находите большие формы в том, что вы рисуете.Сложите формы с помощью трех основных контрастов (темный, светлый, средний) и не прорисовывайте детали до конца.
• Цвета не так важны, как значения. Если значения правильные, вам понадобится только ограниченная палитра, и картина будет выглядеть более цельной, используя от трех до пяти цветов и белый, и создавая ваши вторичные цвета с вашими тремя базовыми цветами, чем при использовании 20 предварительно смешанных цветов из тюбика ». ~ Мэрилин Уир (marilynwear.com)

[Нажмите здесь, чтобы подписаться на информационный бюллетень Plein Air Today, бесплатную еженедельную рассылку с советами по рисованию и многое другое!]

Были ли у вас «пленные ошибки»?

«Слишком много краски на поверхности на раннем этапе — нехорошо!» ~ Джо Дюрчак,

«Моя загруженная палитра вылетела и вылетела на вымощенную кирпичом подъездную дорожку во время мероприятия.Следующий час я потратил на чистку кирпичей ». ~ Карл Бретцке

«Я сделал много ошибок на пленэре, но небольшие исследования ценностей помогают сократить количество драндулетов, которые мы все делаем. Правильно одеваться и быть готовым к любым погодным условиям очень важно, потому что трудно написать хорошую картину, если вы несчастны!
Рисование в дикой местности может быть опасно, поэтому будьте осторожны в местах скопления медведей гризли и им подобных. У меня есть любимая встреча с гризли, которую люди любят слышать! » ~ Нед Мюллер

«Поскольку я рисую органические формы, на полпути к картине я сделал резервную копию и увидел множество непреднамеренных животных, включая плавающую морскую черепаху и профиль кошки.Однажды увиденные, они не могут быть невидимыми! » ~ Робин Перселл

«У меня никогда не было серьезного падения мольберта, но однажды я довольно эффектно упал, когда большая туристическая группа пришла посмотреть, что я делаю (я попятился, забыв о валуне позади меня). А потом был случай, когда рассерженная белка помочилась на меня, мою картину и мольберт, когда я рисовал в государственном парке во Флориде ». ~ Кэтлин Хадсон

«После прогулки на снегоступах к месту покраски я решил оставить снегоступы на время рисования и быстро забыл о них. Конечно, когда я попытался сделать шаг назад, чтобы посмотреть на свою работу, хвосты вонзились, и я оказался на спине и смотрел в небо ». ~ Дэйв Сантильянес

«Неправильно держу кисть столько лет». ~ Мэрилин Уэр

«Однажды фермерская собака подошла и помочилась на мою открытую палитру, которая стояла на земле, когда я рисовал в заповеднике Ратто Ранч. Или когда я проглотил несколько клопов, когда открыл рот, чтобы что-то сказать. Был сезон вылупления божьих коровок в горах Сьерры, и весной они роились на южной развилке реки Станислав.Думаю, на моем холсте сохранились остатки божьих коровок, которые я нарисовал в тот день ». ~ Сьюзан Кендалл (susankendallart.com)

«Ставить перед активным и оживленным пабом рисовать ноктюрн, вероятно, не лучшая идея, если вам не нравятся причудливые люди с глупыми вопросами. Если вы терпеливый художник, которого не волнует сцена, она может быть интересной. Но с наступлением ночи отвлекающие факторы становятся немного более раздражающими, и развлечением становитесь ВЫ! Однажды мне даже дали чаевые, как будто я был уличным артистом, что, наверное, и было! С другой стороны, посетитель может выйти и принести вам напиток. ”~ Шелби Киф

Пленэр для вашего вдохновения:

Майкл Ситу, «Вечер на пляже Лагуна», холст, масло, 16 x 20 дюймов. Шелби Киф, «Различные состояния…», холст, масло, нарисованный на Forgotten Coast en Plein Air, 2016, 16 x 20 дюймов Карл Бретцке, «Голубая долина теллурида», 10 x 20 дюймов, Дэйв Сантильянес, «Зимнее возмездие», 24 x 48 дюймов, Элен Баса, «Летний домик» Кэтлин Хадсон, «Свет на Маленькой реке», Мэрилин Уир, «Пляж Хукена» Нед Мюллер, «Все связаны», 9 x 12 дюймов. Робин Перселл, «Зимний белый» Джо Дюрчак, «Летнее утро»

Предстоящие мероприятия в области путешествий и искусства с Streamline Publishing:

Нравится? Щелкните здесь, чтобы подписаться на PleinAir Today,
от издателей журнала PleinAir .

54 простых пейзажа для начинающих — Artistic Haven

В пейзажной живописи есть что-то, что нравится большинству художников. Помимо выхода за рамки базовой концепции захвата различных аспектов в форме живописи, в этом есть определенная доля романтизма. Есть много идей, которые вы можете изучить, когда дело доходит до пейзажных картин для начинающих , чтобы изучить, помимо обычных вариантов, таких как горы, долины, деревья и леса, и это лишь некоторые из них.Ключ заключается в том, чтобы нанести правильное количество композиции на объекты, которые вы планируете снимать, и собрать воедино шедевр с идеальным сочетанием.

Как упоминалось ранее, существует множество идей для рисования пейзажей, из которых вы можете выбрать. Мы искренне верим, что можем перечислить несколько действительно хороших вариантов, когда дело доходит до превращения вашей страсти в захватывающее искусство самым простым из возможных способов.

9 идеальных советов по рисованию пейзажей для начинающих

В то время как мы обсудили основные идеи, когда дело доходит до пейзажных картин для начинающих, выше, ниже приведены 9 основных советов по совершенствованию пейзажной живописи в целом.

Будьте проще: Не увлекайтесь съемкой мельчайших деталей ландшафта.
Лучший способ захвата текстуры: Секрет захвата текстуры заключается в использовании для этого мастихин.
Не придерживайтесь цифр: Помните об одном: вам не нужно обязательно снимать каждый отдельный объект в вашем пейзаже.
Ограниченное количество цветов: Вы можете экспериментировать с разными оттенками цветов, но не добавляйте слишком много разных типов цветов в свою работу.
Несовершенство — это совершенство: Самое лучшее в пейзажной живописи — это то, что вы можете быть несовершенными в своей работе, и она по-прежнему будет выглядеть великолепно.
Переход от темного к светлому: Всегда рекомендуется переходить от более темного цвета к более светлому в своей работе.
Сравните свои предыдущие работы: Практикуйтесь, пока не исправите свои недостатки, когда дело касается пейзажной живописи.
Формы, линии и цвета: Три основных компонента, из которых состоит ваша картина, — это формы, линии и цвета.
Выберите черный и белый: Если вам слишком наскучили цвета, вы определенно можете обойтись классическим черно-белым.

Идеи красивой пейзажной живописи для начинающих

Абстрактные пейзажи

Источник изображения

Если вы хотите получить возможность путешествовать в любую точку мира, не двигая ни одной конечностью — переключитесь на пейзажные картины. Можно потеряться в собственном воображении с чем-то вроде абстрактного пейзажа.Абстрактная пейзажная живопись входит в число лучших идей пейзажной живописи. Есть много красивых вариантов, из которых вы можете выбрать. Эти виды рисунков предполагают использование мягких штрихов, поэтому вам придется вооружиться парой вариантов мягкой кисти. В вашем распоряжении фантастический диапазон цветовых схем с многочисленными геометрическими рисунками и формами, с которыми можно экспериментировать. Мы гарантируем вам абсолютное удовлетворение после того, как вы закончите рисовать свой шедевр абстрактной пейзажной живописи, потому что самое лучшее в нем то, что он должен быть абстрактным. Он не обязательно может быть идентичным по своей природе, но к концу вы наверняка сможете извлечь из него что-то значимое.

Акриловая пейзажная живопись

Источник изображения

Когда дело доходит до пейзажной живописи акрилом, все может быть немного сложнее. Однако это уже в прошлом. В те времена, когда выбор цветов был ограничен, было немного сложно. Времена изменились, и даже категория акрила предлагает ряд вариантов пигментов, которые играют важную роль в формировании конечного продукта в течение всего процесса окраски.Большинство художников согласятся, что акрил — это вид живописи, который по своей природе является размытым. Он изображает более богатый узор и представляет собой почти абстрактную форму полудрагоценного камня. Пришло время использовать этот великолепный стиль живописи и сделать его своим.

Горный пейзаж Живопись

Источник изображения

Если вы настоящий художник, вы не ограничитесь одним стилем живописи. В современной сфере живописных стилей существует бесконечное количество вариантов, с которыми художники часто балуются.Один из стилей, который был особенно известен в категории пейзажной живописи, — это горный пейзаж. Каждый художник, который немного занимался живописью горных пейзажей здесь и там, в конце концов понял, что они могут визуализировать и продемонстрировать древний художественный стиль. По сравнению с изображением чего-то вроде леса, который включает в себя несколько элементов, рисование горного пейзажа может показаться проще, но это не так. Именно здесь часто ошибается большинство людей.Хотя в картине горного пейзажа нужно запечатлеть меньше элементов, вы должны приложить столько же усилий. Интересно исследовать это, когда речь идет о пейзажных картинах для начинающих.

Зимний пейзаж Картина

Источник изображения

Вы можете задействовать не так много цветов, особенно когда вы занимаетесь рисованием зимнего пейзажа. Большинству художников нравится запечатлеть снег на своих картинах, когда они говорят на эту тему.Однако совсем не обязательно отдыхать в Гималаях, чтобы почувствовать вкус зимы. Изображать зиму можно по-разному. Вы можете использовать разные оттенки синего, в основном более темные оттенки, чтобы изобразить холод. Среди темноты, которую представляет синий цвет, вы также можете добавить намек на приглушенный свет, который также передаст ощущение тепла. Не ошибаюсь снова. Хотя вы будете использовать меньшее количество цветов, вы определенно можете поэкспериментировать с разными оттенками одного цвета.

Акварель Пейзаж

Источник изображения

Не многие знают об этом, но существует глубокая связь между акварельной пейзажной живописью и традиционным китайским искусством. Фактически, интересно отметить, что в китайской культуре древние люди следовали так называемой традиции «шань-шуй». «Шан-Шуй» буквально переводится как «Чистая вода». Не только древние китайские художники были одержимы живописью водных пейзажей, история показывает, что римляне также врожденно тянулись к демонстрации грандиозных панорам воображаемых пейзажей, особенно тех, которые включают большие водные фоны.Это особенно творческое проявление чувств, когда вы пытаетесь запечатлеть далекую панораму больших водоемов. Когда дело доходит до пейзажей для начинающих, — это правильный выбор для вас.

Пейзаж Картины маслом

Источник изображения

Хотите научиться рисовать масляными красками как профессионал? Читайте дальше, чтобы найти некоторые из лучших техник, когда дело доходит до пейзажной живописи маслом.Пейзажная живопись маслом в последнее время в моде в мире художников. Одна из основных причин, по которой возникла эта тенденция, — необходимость приносить красоту снаружи, в помещении. Прежде чем приступить к работе над своим шедевром, убедитесь, что вы четко понимаете, что пытаетесь уловить в работе. Есть три типа подходов, которые вы можете использовать, когда дело доходит до пейзажной масляной живописи, включая подход «мокрый по мокрому», живопись на пленэре и непрямой подход.

Итальянская пейзажная живопись

Источник изображения

Среди наиболее популярных художников, сыгравших важную роль в выделении им отдельной категории, т.е.е. «Итальянская пейзажная живопись» основана Альдо Конти, Джованни Коста, Карло Крессини и Микеле Кортегиани, и это лишь некоторые из них. Этим людям удалось запечатлеть красоту, которая окружает Италию наиболее эстетично. В нескольких книгах по истории показано, что именно итальянские художники большую часть своей карьеры проводят, рисуя интерпретации народных построек вокруг этого места, совершенствуя свое вдохновение. В прежние времена Италия оставалась предпочтительным местом для большинства артистов, где они отдыхали и черпали вдохновение, поскольку они часто ездили в Италию в рамках своего Гранд-тура.

Пейзаж пустыни Живопись

Источник изображения

Как уже известно большинству художников, изображение природных пейзажей в виде искусства было принято еще в 16 веке. Вы не только снимаете прекрасные произведения природы, такие как горы, долины, различные водоемы, леса и поля, но также продвигаетесь вперед в пейзажной живописи, запечатлевая пустыню в виде искусства. Живопись пустынного пейзажа появилась только во второй половине 16 века.Однако, как только движение живописи пустынных пейзажей вышло вперед, назад уже не было возможности оглядываться. Красота заключается в том, чтобы максимально эстетично передать что-то обыденное, и мы уверены, что у вас есть все необходимое для этого.

Китайская пейзажная живопись

Источник изображения

Согласно интернет-источникам, искусствоведы часто считают, что китайские художники делают пейзажи главным предметом своего творчества. Первые признаки пейзажной живописи в китайской культуре появились как часть фигурной живописи.Китайские художники начали с попытки придать фигурам естественное окружение в своих работах. Они считают, что естественная обстановка придает своим картинам больше глубины и эмоций. Одним из первых примеров пейзажной живописи в китайской культуре является «Нимфа реки Луо». Эта работа была написана Гу Кайчжи между ок. 244-406. Хотя это началось с этой цели, традиция пейзажной живописи в конечном итоге продвинулась в сфере китайских художников, и к концу современной эпохи были созданы более блестящие работы.

Японская пейзажная живопись

Источник изображения

Когда дело доходит до японской пейзажной живописи, есть вид живописи, который особенно популярен. Он известен как «японская кисть» или «Суми-э». Для тех, кто может не знать, этот метод рисования включает использование темных жидких чернил с помощью естественных мазков расчески, что в конечном итоге приводит к красивой и поразительной монохроматической работе. Изобразительное искусство. Подумать об этом, японская живопись кистью настолько эффективна при захвате чего-то, что вы можете использовать ее в любой форме пейзажной живописи для начинающих.Этот стиль живописи позволяет художнику запечатлеть даже мельчайшие детали пейзажа, которые иначе было бы невозможно запечатлеть.

Современная пейзажная живопись

Источник изображения

Вы рассматриваете пейзажей для начинающих? Это правильный выбор. Никакая другая идея пейзажной живописи не может сравниться с современной идеей. Если вы хотите, чтобы ваша история была более плодотворной, в большей степени отражающей инновации, возможно, вам стоит попробовать заняться современной пейзажной живописью.Он превращает даже самую скучную и сухую историю в нечто великолепное. Вы можете описать современную пейзажную живопись, чтобы передать настроение и атмосферу с помощью простого использования цвета. Эта форма рисования позволяет вам свободно выражать и интерпретировать объекты на вашем фоне так, как вы их видите.

Голландская пейзажная живопись

Источник изображения

Да, мы уже установили, что пейзажная живопись в целом восхищала художников из разных стран еще в 16 веке.То же самое и с голландцами. Пейзажная живопись начала процветать среди голландских художников в 16 веке, особенно после того, как художники начали путешествовать по Нидерландам, а также по Испании. Когда дело доходит до голландской пейзажной живописи, вы можете увидеть один из лучших примеров — работы Питера Брейгеля Старшего еще в 1525 году, а также «Жнецов». Одной из самых уникальных особенностей голландских пейзажных картин является то, что они не ограничивали себя в использовании основы для своих работ, будь то холст, ксилография или даже офорты.

Осенний пейзаж Картина

Источник изображения

Когда мы говорим об осенней пейзажной живописи, мы должны иметь в виду одну из величайших работ, созданных в этой области. У нас есть собственное произведение искусства «Осенний пейзаж», которое было написано специально для фестиваля Великобритании президентом Королевской академии сэром Альфредом Маннингсом. В частности, слово осень используется потому, что художники часто пытаются изобразить время года над всем остальным в своих работах.Это можно сделать за счет использования разных оттенков коричневого и черного. Это самая простая картина пейзажей для новичков , которую вы можете изучить.

Пастель Пейзаж

Источник изображения

Если вы решили заняться пейзажной живописью пастелью, то перед тем, как продолжить, убедитесь, что вы выбираете правильные пастели. Тщательно выбирая правильные пастели, вы можете иметь в виду, что чем они насыщеннее и чистее, тем большую глубину вы сможете придать своей идее пейзажной живописи.Вы должны уметь подготовить тональный набросок и держать его готовым к рисованию, как это применимо к любой другой форме рисования. Убедитесь, что вы сначала начинаете с расстояния, а затем обходите среднюю часть земли, и это может стать довольно сложным, когда дело доходит до пастельных красок. Прежде всего, наслаждайтесь искусством создания максимальной интенсивности.

Пляж Пейзаж Живопись

Источник изображения

Один из ключевых моментов, о которых следует помнить при рисовании пляжного пейзажа, — это уметь хорошо запечатлеть океан.Убедитесь, что вы можете поймать воду наиболее убедительно. Пляж легче запечатлеть. Океан оказывается определяющим фактором в этом случае, потому что он представлен более светлыми цветами по сравнению с цветами пляжа, которые могут включать оттенки желтого и коричневого. Когда вы отточите искусство снимать океан, вы также сможете идеально изобразить пляж в своем стремлении выполнить работу, когда дело доходит до пейзажных картин для начинающих.

Ночной пейзаж Живопись

Источник изображения

Как овладеть искусством запечатлеть цвета ночи? Ответ еще впереди. Настоятельно рекомендуется заниматься рисованием ночью, поскольку это одновременно и лечебное средство, и эпическая работа, выполненная на последних этапах. Особенность ночного пейзажа заключается в том, что он заставляет художника выбирать между фокусировкой на больших массах, которые лежат перед ними как форма объекта, или более заметным захватом темноты. Что еще? Также считается, что если вы закончите рисовать ночью, вы в конечном итоге улучшите свою ясность в отношении дневного искусства в своей работе. Вы можете идеально инкапсулировать композиции.

Монохромная пейзажная живопись

Источник изображения

Самое лучшее в монохромной пейзажной живописи — это то, что у вас мало места для совершения ошибок. У вас не только будет возможность смешивать оттенки и оттенки самым невообразимым образом, но вы также научитесь продвигаться от переднего плана светлого оттенка к гораздо более темному оттенку. Ключ также кроется в проведении значительного количества исследований того, что вы хотите запечатлеть. Вам нужно будет самостоятельно создать эскиз, который максимально монохромно изображает предмет.

Источник изображения

Связанный:

Как неоднократно подтверждалось в приведенной выше статье, искусство пейзажной живописи продолжает процветать даже сегодня, с момента своего зарождения в 16 веке. В результате множества великолепных работ, созданных в прошлом, он в конечном итоге привлекал к себе внимание критиков.

Так чего же вы ждете? Выберите одну из лучших идей в списке из пейзажных картин для начинающих , упомянутых выше, и отправляйтесь в художественное путешествие по восхищению великолепной природой. С тех пор, как вы попробуете свои силы, вы не оглянетесь назад. Как только вы это сделаете, у вас появится множество различных идей для пейзажной живописи, в которые вы сможете развиваться.

Как создать пейзажную живопись акрилом

Сегодня пейзажная живопись считается самым продаваемым жанром живописи. Это также один из самых популярных и отличный способ применить свои навыки на практике. Это пошаговое руководство по созданию потрясающего акрилового пейзажа, но те же принципы применимы независимо от того, используете ли вы масло, акварель или любые другие краски.

Что такое пейзажная живопись?

Пейзажная картина изображает природные пейзажи, такие как горы, деревья или извилистые реки. Этот жанр живописи часто использует широкий обзор, использует глубокий космос и фиксирует атмосферные эффекты погоды. Поэтому пейзажная живопись привлекательна тем, что может представить мир природы драматическим, выразительным или даже духовным образом.

ПО ТЕМЕ: Акриловая живопись для начинающих

Как создать пейзаж за 12 шагов

Что вам понадобится для начала рисования

Растянутый холст
Акриловая или масляная краска
Кисти для рисования
Графитовый карандаш и мягкий ластик
Мольберт
Палитра красок
Бутылки и тряпки для чистки
Камера (смартфон или цифровая зеркальная фотокамера)

Шаг 1: Найдите хороший справочник по работе из

Лучшая рекомендация — выйти на улицу.Вы можете сделать это, сделав снимки пейзажей с помощью камеры или нарисовав картину «на пленэре», что означает создание картины на открытом воздухе прямо с натуры. Рекомендуется использовать собственный образец, поскольку он сделает вашу картину более индивидуальной и избавит от необходимости беспокоиться о нарушении авторских прав.

Шаг 2. Используйте хорошую камеру

Если у вас нет времени для пленэра или по какой-то причине находиться на открытом воздухе такое количество времени для вас нецелесообразно, убедитесь, что вы используете хорошую цифровую камеру.Рекомендуются следующие рекомендации:

Разрешение 10 мегапикселей или выше
Хорошее качество объектива и размер датчика изображения
Варианты форматов RAW и JPEG
Цифровая зеркальная камера или смартфон хорошего качества

Шаг 3. Используйте композиционный руководящие принципы

«Развитие глаза» для композиции относится к навыку аранжировки композиции. Этот навык лучше всего развивать на практике, просматривая фотографии или используя видоискатель для создания собственных композиций.

Следует учитывать следующие принципы композиции:

Знайте, на чем вы фокусируетесь. Что делает изображение интересным?
Используйте правило третей. Это сетка, которая появляется над большинством видоискателей. Расположение важных элементов по третьей линии создает ощущение элегантности и асимметрии.
Обратите внимание на линию горизонта. Если пейзаж интересен, используйте высокую линию горизонта: две трети суши, одна треть неба. Если небо более интересно, используйте низкую линию горизонта: используйте две трети неба, одну треть земли.
Используйте ведущие линии. Эти линии направляют взгляд и создают ощущение направления. Примеры включают диагональные или перспективные линии (например, дорога), а также извилистые или изогнутые линии (например, река).

Сломать раму. Использование объекта переднего плана для разрыва рамки вызовет интерес и направит ваш взгляд на композицию.

Шаг 4. Используйте хорошее освещение

Мягкое освещение обеспечивает наилучшие цвета, тени и детализацию. Условия мягкого освещения включают:

Сумерки (непосредственно перед восходом или сразу после заката)
Золотой час (восход или закат)
Частичная облачность
Зимний свет

Убедитесь, что вы снимаете изображения под углом около 90 ° угол от солнца: солнце должно располагаться слева или справа, а не впереди или позади вас. Съемка прямо на солнце приведет к потере деталей, а съемка с солнцем прямо позади вас приведет к потере разнообразия теней. Также избегайте полудня или резкого освещения.

Шаг 5: Выберите и отредактируйте ссылку

Чем больше эталонных изображений вы соберете, тем лучше. Это поможет вам сузить круг изображений до нескольких идей хорошего качества. После того, как вы выбрали свои лучшие изображения, используйте программу редактирования, чтобы улучшить ваше изображение. Это может включать кадрирование изображения, увеличение контрастности или осветление теней.Помните, что фотографии в формате RAW позволяют независимо работать с отдельными областями изображения, такими как светлые или темные области.

Шаг 6: Создайте цветную землю

Цветной фон — это цвет среднего тона, который наносится на ваш холст в начале. Это сделано для того, чтобы удалить чистый белый цвет с загрунтованного холста, и это поможет вам создать более сбалансированный диапазон тонов в готовой картине.

Шаг 7. Создание чертежа

Когда цветная почва высохнет, с помощью графитового карандаша нарисуйте нижний рисунок.Нижний рисунок поможет вам правильно оформить композицию, сведя к минимуму необходимость исправлять ошибки на более позднем этапе. Не забудьте использовать относительно темный карандаш, такой как 4B, чтобы вы могли отчетливо видеть подрисованный рисунок. Мягкий ластик также рекомендуется при стирании линий на холсте, поскольку жесткие ластики могут размазать графит.

Шаг 8: Блокировка в

«Блокировка» относится к процессу добавления больших областей цвета и тона и представляет собой быстрый способ визуализации основных элементов изображения без излишней детализации.Чтобы упростить этот процесс, попробуйте ограничить свой цвет двумя или тремя смесями, а ваш тон — двумя вариантами: тени и светлые области. Также используйте большую кисть, избегайте деталей и быстро работайте разбавленной краской.

Шаг 9: Смешивание и построение

Чтобы добавить интереса и сделать формы более твердыми, вам нужно добавить больше краски и сложности к вашему изображению. Вы можете сделать это, вводя большее разнообразие цветов и используя более густые смеси красок с меньшим разбавлением. Этот процесс важен для таких областей внимания, как передний план.

Чтобы создать более реалистичный эффект, вы можете попробовать различные техники наложения. Это создаст плавные переходы между разными цветами или тонами. Примеры методов смешивания:

Сухая кисть
Мокрое по сухому (или глазирование)
Мокрое по мокрому

Вместо смешивания вы также можете использовать технику оптического смешивания, чтобы добавить сложности. Это использование отдельных или фрагментированных цветных знаков, которые кажутся смешанными, если смотреть на них на расстоянии, как это видно в движении импрессионизма.Этот прием более спонтанный и выразительный, так как его можно быстро применять с чистыми цветами.

ЧТЕНИЕ: Как рисовать облака

Шаг 10: Добавьте атмосферную перспективу

Атмосферная перспектива — это то, как далекие объекты кажутся светлее и голубее. Это особенно заметно в пейзажах из-за большого расстояния между объектами переднего и заднего плана, такими как горы. Чтобы добиться этого эффекта, используйте кисть от среднего до большого, создавая смесь цветов, включая синий и белый.Чтобы создать мягкий, туманный эффект, используйте технику сухой кисти, такую как скребок, который относится к круговому или чистящему стилю рисования без использования воды.

Шаг 11. Используйте эффект градиента

Эффект градиента — это плавный, тонкий переход между разными цветами. Это заметно на небе, которое меняется от более светлого внизу к более темному вверху. Используйте этот эффект, чтобы добавить вашему небу интереса и реализма.

Шаг 12: Чистовая обработка

Придайте своей картине законченный вид, добавив бликов, глубоких теней, чистых краев и текстуры.Помните, что большая часть вашей картины должна быть представлена в различных средних тонах, поэтому не переусердствуйте с этими светлыми участками! Постарайтесь добавить текстуру в такие места, как трава, листья деревьев или тонкие облака.

Наконец, отойдите от своей картины и спросите себя:

Есть ли приятный баланс между интересными областями и отдыхом?
Какие участки выглядят поспешно или незавершенными?
Достаточно ли у меня энергии, чтобы продолжить, или мне следует сделать перерыв?

Распространенные ошибки, на которые следует обращать внимание в пейзажной живописи

Остерегайтесь закатов, восходов и силуэтов.При использовании в композиции они могут выглядеть клише. По возможности, не включайте фактическое солнце, только его влияние.
Не используйте зеленый для травы и синий для неба. Под этим я подразумеваю средне-зеленый и основной синий. Мягкое освещение дает более тонкие третичные цвета, поэтому внимательно присмотритесь и выберите более атмосферные цвета.
Не красите каждую травинку. Скорее создайте иллюзию чисел, используя выборочную детализацию. Держите свою картину свободной и энергичной, интерпретируя предмет, а не рисуйте буквально.
Остерегайтесь прямых линий. Поскольку пейзажи сосредоточены на естественных пейзажах, прямые линии могут выглядеть неуместно или властно. Вместо этого используйте органические, изогнутые или естественные линии.
Не красить наклонные деревья. Помните, что деревья растут прямо вверх, даже на склоне. Вернитесь к своему образцу, если вы не уверены, и постарайтесь не рисовать слишком много «из головы».
Не используйте черный для теней. Тени имеют интересные цвета, особенно в условиях мягкого освещения.
Не делите композицию пополам.Это будет казаться слишком формальным, симметричным и неестественным. Скорее используйте правило третей.
Не рисуйте плоское небо. Помните, что небо наполнено тонкими эффектами, которые могут добавить интереса к вашей картине.

Идеи пейзажной живописи

Нарисуйте пустынные пейзажи. Для интересного изменения, почему бы не нарисовать сухие, выветренные, пустынные пейзажи? При правильном освещении этот объект может создать ощущение потустороннего.
Краска с высокой точки зрения.Сделайте свою композицию более возвышенной, поднявшись на холм, глядя вниз на долину или изменив свою перспективу.
Используйте далекие горы и мягкое освещение. Атмосферная перспектива и угрюмые цвета могут быть очень захватывающими для рисования. Это более заметно на удаленных объектах, например, в горах.
Используйте пересекающиеся плоскости. Примером этого является пересечение линии горизонта вертикальной формой, например высоким деревом.
Сосредоточьтесь на небе. Найдите интересные облачные условия, такие как надвигающийся шторм, а затем опустите линию горизонта, чтобы ваше небо преобладало в композиции.В результате может получиться композиция из двух третей неба или более.
Используйте воду и небо, чтобы стать абстрактным. Помните, что вода и небо более атмосферны и менее детализированы, что дает прекрасную возможность поэкспериментировать с более абстрактным стилем. Известные примеры этого включают небо Тернера и воду Моне.
Используйте длинные отбрасываемые тени для создания настроения. Это может быть достигнуто, когда солнце находится низко в небе и находится под углом 90 ° к зрителю. Пейзажи, создающие эффектные отбрасываемые тени, включают высокие деревья, скалы или горы.
Краска разное время года. Почему бы не запечатлеть голые деревья зимой или обгоревшие оранжевые листья осенью?
Измените среду и подход. Почему бы не поэкспериментировать с акварельной живописью на открытом воздухе? Блокноты для акварельных эскизов отлично подходят для быстрого, спонтанного рисования или для создания подготовительной картины.

Первый этап, обучение использованию одного цвета Вера Фостера

Отрывок из картины Вера Фостера «Пейзаж для начинающих: первый этап, обучение использованию одного цвета»

Каждый молодой художник должен овладеть искусством правильно монтировать бумагу для сложной работы. рисование, но для практики новичка и для простого рисования в любое время твердые блоки для рисования очень удобны.Они состоят из нескольких приклеенных листов рисовальной бумаги.

Отрывок из «Пейзажной живописи для начинающих: первый этап, обучение использованию одного цвета» Вера Фостера

Каждый молодой художник должен овладеть искусством правильного монтажа бумаги для сложного рисунка, но не для этого. практика новичка и для простого создания эскизов в любое время очень удобны твердые эскизные блоки. Они состоят из нескольких листов рисовальной бумаги, склеенных по краям. Они хорошо служат этой цели, особенно для работы на открытом воздухе, так как готовый эскиз можно легко удалить, проведя перочинным ножом по краям, оставляя следующий лист готовым для немедленного использования; но воду следует использовать более экономно для твердых блоков, поскольку они более склонны к складкам и морщинкам, и абсолютно необходимо подготовить поверхность к покраске.Такие блоки всех размеров и качества можно приобрести у торговцев художественными материалами, а некоторые очень дешевые были произведены специально для серии Вера Фостера.

Об издателе

Forgotten Books издает сотни тысяч редких и классических книг. Дополнительная информация на сайте www.forgottenbooks.com

Эта книга является репродукцией важного исторического труда. Forgotten Books использует самые современные технологии для цифровой реконструкции произведения, сохраняя исходный формат и исправляя недостатки, присутствующие в устаревшей копии.В редких случаях дефекты оригинала, такие как дефект или отсутствующая страница, могут быть воспроизведены в нашем издании. Однако мы успешно исправляем подавляющее большинство недостатков; любые оставшиеся недостатки намеренно оставлены для сохранения состояния таких исторических произведений.

16 лучших книг для обучения рисованию 2021 года

Живопись никогда не устареет. Использование лучших книг для обучения рисованию значительно облегчит весь процесс, особенно если вы хотите создать картину в обрамлении из акварели, акрила или масла.И самое лучшее в обучении рисованию — это то, что страсть не утихает, когда вы проявляете интерес. Хотя рисование может показаться чересчур увлекательной идеей, само собой разумеется, что одни книги подходят для начинающих, а другие подходят художникам выше среднего уровня.

Лучшие книги для обучения рисованию

Если вы увлекаетесь акварелью, акрилом или масляной живописью, лучший способ начать практиковаться — это купить путеводители, которые вдохновят вас на те области, которые вам интересны.Или, может быть, вы профессиональный художник, стремящийся расширить свои знания о современных техниках рисования, которые могут быть полезны в ваших будущих проектах. Покупка подходящих книг для любого интересующего вас жанра может отличить вас от других художников. Это еще одна причина, по которой мы собрали одни из самых достойных книг по рисованию, в зависимости от возраста, интересов и уровня навыков читателя.

Вот список некоторых книг, по которым вы можете научиться рисовать.

1.Лучший результат: «Как рисовать — руководство по акварели, акрилу и маслам для начинающих»

Я бы описал эту книгу как образец для начинающих, желающих получить преимущество перед тремя наиболее востребованными моделями живописи — акриловыми красками, акварелью и маслом. Это очень удобно для изучения основ, но еще более полезно, если вы хотите в конечном итоге достичь высочайшего уровня художественного мастерства. В этой книге вы найдете около 38 проектов, проанализированных тупым тоном, чтобы сделать все учебное упражнение менее сложным для начинающих.

В каждом разделе есть практическое руководство, которое поможет вам освоить весь практический опыт работы с кистями, красками и другими инструментами для рукоделия. Помимо 38 проектов, представленных в этой книге, вы будете взаимодействовать с различными техниками рисования, начиная от маскировки, тряпки, рисования ножом, сухой кисти и просто чтобы выделить некоторые из них.

Посмотреть цену на Amazon

2. Лучшее для пейзажа: «Пейзажная живопись сейчас»

Научиться изображать природные пейзажи в мире искусства непросто, особенно для начинающих.Используя эту книгу, задача вырезать все углы потребует меньше усилий, поскольку она охватывает все необходимые основы пейзажной живописи. В нем представлены около 80 современных художников, представляющих разные типографии в жанре пейзажной живописи. С различными тематическими областями, разделенными на 6 глав, есть еще кое-что, что нужно понять в том, что касается концепций, которые входят в современную пейзажную живопись.

Некоторые из глав романа, которые вы вряд ли найдете в других книгах, включают «Абстрактные типографии», «Конструированные реальности», «Реализм», «Новый романтизм» и этот список можно продолжить.Он содержит более 400 цветных репродукций известных художников, каждая из которых имеет захватывающую аналогию, актуальную для темы пейзажной живописи.

Посмотреть цену на Amazon

3. Лучшее для акварельной живописи: «Ежедневная акварель»

Акварель — это адаптивная концепция, требующая невысокого обучения, поэтому она идеально подходит для начинающих. А объединение вашего опыта обучения с этим современным руководством даст вам визуальную гипотезу всего, что входит в акварельную живопись.Дженна Рейни — опытный автор и дизайнер-самоучка, которая представляет все абстрактные идеи акварельной живописи в гранулированной структуре, чтобы помочь художникам повысить уровень своего мастерства.

У Дженны огромное количество подписчиков в Instagram, где она выкладывает произведения современного искусства и обучает художников тонкостям акварельной живописи. Новички тоже не заблокированы — это одна из лучших книг, с которой можно начать, если вы хотите опередить базовый уровень. Эта книга вдохновляет художников, которые хотят выйти за рамки промежуточного этапа за 30 дней.

Посмотреть цену на Amazon

4. Лучшее для портретов: «Ателье портретной живописи»

Портреты — это такая гламурная киска, особенно когда они закреплены на стенах жилых помещений. Если вы семья, которая хочет пойти по пути DIY в сфере портретов, но специализируется на масляной живописи, то вы не можете пропустить некоторые подсказки из этой книги. В «Ателье портретной живописи» представлены некоторые из великих приемов, которые практиковали высококвалифицированные художники-масляники еще в 16 веке.Однако большинство идей были доработаны, чтобы соответствовать современным стандартам, которых стремятся достичь начинающие художники.

Помимо классических концепций масляной живописи, вы также найдете основные элементы, связанные с элементами композиции, основанными на фотографии и на алкидной основе. Вы узнаете, как старинным художникам удавалось создавать редкие светящиеся картины и тонко прорисованные мастерские, тонируя холст. И, прежде всего, читатель узнает, как смешивать разные цветовые тона, чтобы сделать портрет, который светится в темноте.

Посмотреть цену на Amazon

5. Лучшее для детей: «Раскрасьте стикеры для детей»

Эта книга создана для детей от 5 до 12 лет. Рисование наклеек — одна из упрощенных концепций, которые подходят детям этого возраста. Каждую наклейку можно повторно использовать для создания около 10 изображений за раз. Все страницы перфорированы, поэтому дети могут отклеивать наклейки и наклеивать их на стены своей спальни. Если вы мама или папа, которые хотят научить своего ребенка дошкольного возраста навыкам рисования элементарных предметов, наклейки вполне подойдут.

И помимо рисования стикеров, эта книга довольно хорошо подходит для роли настольных игр, так как знакомит детей с числами, которые они учатся сравнивать. Родители видят в этой книге идеальный образец для обучения детей детского сада разгадыванию простых головоломок.

Посмотреть цену на Amazon

6. Лучшее для акрила: «Научитесь рисовать акрил с помощью 50 небольших картин»

Редко можно найти книгу, которая демистифицирует ключевые техники, присущие всему жанру рисования акриловыми красками.Самое увлекательное в этом то, что к концу учебника у вас будет коллекция миниатюрных картин, которые помогут продемонстрировать ваши навыки и уровень творчества в работе с акриловыми рисунками. Вы можете рисовать на доске, холсте или листе бумаги.

В книге есть различные упражнения, которые помогут вам придумать тему или сцену, а затем использовать смешанные цвета для создания картин, которые можно использовать в качестве портфолио и демонстрировать на выставках. Читатель освоит выражение творческих предметов, таких как самовыражение, фэнтези, мир природы, история, среди многих других жанров — после изучения искусства рисования акриловыми красками с использованием 50-мини картин.

Посмотреть цену на Amazon

7. Лучшее для масляной живописи: «Руководство по масляной живописи, которое вы всегда хотели».

Слияние тонов в масляной живописи по-прежнему остается отличным вариантом, который стоит поэкспериментировать, особенно новичку. Автор Кэтлин Лочен очень аккуратно представила книгу в виде пошагового руководства, что значительно упростило процесс обучения. По каждой теме есть графические диаграммы и иллюстрации, демонстрирующие многомерные навыки, необходимые для того, чтобы стать искусным художником маслом.

Пытаясь познакомиться со всем миром масляной живописи, вы будете взаимодействовать с множеством концепций смешивания цветов, чтобы помочь придумать различные идеи пейзажа и портрета. Эта книга является обязательной для любителей, студентов-художников, а также тех, кто имеет степень бакалавра изящных искусств (BFA) и хочет улучшить свои навыки рисования маслом.

Посмотреть цену на Amazon

8. Лучшее для техники: «1500 рецептов смешивания цветов для масла, акрила и акварели»

Если вы хотите обладать многогранным ноу-хау и основами, необходимыми для того, чтобы быть остроумным художником, то вам нужно инвестировать во все современные методы.Даже если вы новичок, эта книга приблизит вас к основам смешивания цветов, создания цветовой ценности, балансировки пигментов для создания кристально чистой композиции, очистки краев и выполнения великолепных кистей.

Есть около 1500 рецептов смешивания цветов для масляных, акриловых и акварельных картин, с которыми можно поиграть. Вы также найдете руководство, которое поможет сгладить кривую обучения, поэтому создание цветовых комбинаций не будет сложной задачей. В указателе цветового руководства есть правильные указатели, необходимые для любого предмета, который вы хотите нарисовать.У каждого предмета есть номер рецепта, чтобы делать ссылки менее утомительными.

Посмотреть цену на Amazon

9. Лучшее для подростков: «Начало работы с гуашью: красочное руководство по рисованию мира вокруг вас»

Излишне говорить, что подростков гораздо больше вдохновляет современное искусство, чем великие образцы живописи. Что ж, эта книга сочетает в себе сценарии с обеих сторон. Итак, вы знаете, что гуашь — это краска на водной основе, которая близко имитирует акварель, но имеет способность и плотность для создания акриловых картин.Помимо техник, разработанных для помощи читателям-подросткам в создании причудливых картин, существуют мнения экспертов о правильных материалах и инструментах, которые следует использовать в зависимости от уровня, которого вы хотите достичь.

Вы также получаете доступ к 30 урокам, охватывающим темы, связанные с образными темами и идеями. Подростки могут начать рисовать с простых предметов, таких как фрукты, столовые приборы и животные, а затем перейти к рисованию портретов семьи и друзей.

Посмотреть цену на Amazon

10.Лучшее для основ: «Рисование для абсолютного и абсолютного новичка»

Если вы хотите изучить все основы живописи прямо с нуля, эта книга даст вам мелкий шрифт того, что вам следует знать как новичку. Все базовые навыки демонстрируются последовательно, и читатель получает возможность опробовать новые проекты, которые кажутся доступными для тех, кто не обладает серьезными знаниями в искусстве рисования. От держания кисти до согласования с цветовыми тонами — все, с чем должен познакомиться новичок, четко проиллюстрировано для создания репрезентативных картин, особенно с темами, полученными из реальных объектов.После изучения этого учебника у вас будет навык находить мощные визуальные ссылки из реального мира и уметь рисовать картину любого конкретного предмета, который вас интересует.

Посмотреть цену на Amazon

11. Лучшее для уличной живописи: «Композиция для уличной живописи»

Чтобы стать художником, мы часто слышим от наших читателей вдохновение в пейзажах природы. И если вы, возможно, захотите присоединиться к этой группе, то этой книге нужно место в вашем графике чтения.В каждой главе книги есть полезные рекомендации, в основном относящиеся к пейзажной живописи, на которые вы можете ссылаться в любое время, когда работаете над личными проектами.

Эта книга — незаменимая книга, если у вас есть навыки рисования отрывков и вы хотите расширить свои способности изображать природные пейзажи на холсте или листе бумаги, используя сочетание цветов. Прежде чем углубиться в живопись на открытом воздухе, вы получите свободу демистифицировать изобразительные, абстрактные и импрессионистские концепции, которые входят в живопись на открытом воздухе.Проекты, с которых вы начнете, будут включать в себя съемку рек, гор, деревьев и береговых линий с использованием руководств по рисованию.

Посмотреть цену на Amazon

12. Лучшее для вдохновения: «Алла Прима II. Все, что я знаю о живописи — и многое другое»

Автор этой книги через свою личную борьбу в художественной школе стремится вдохновить художников всех уровней мастерства разговорным тоном. В этом переработанном издании собраны некоторые крупицы мудрости и хитрых приемов, позволяющих вывести вас из начального и среднего уровней.Через свои вехи в области искусства автор Ричард Шмид изложил популярные теоретические концепции и всю структуру, из которой вся идея живописи берет свое начало.

Он также делится несколькими историями успеха, недостатками живописи как искусства и некоторыми средствами, с которыми могут работать новички. С правдоподобным чувством юмора автор пишет о победах и поражениях, понесенных при попытке стать искусным художником. Книга охватывает широкий круг тем из всей области артистизма.

Посмотреть цену на Amazon

13. Лучшее для искусства заливки краски: «Начало работы с заливкой краски»

«Начало работы с заливкой красок» — это замечательно отточенная книга, в которой рассказывается о том, как можно смешивать акриловые краски с различными средами для заливки, чтобы получить визуально захватывающую картину на поверхности. Это больше похоже на 101 руководство для художников, как опытных, так и начинающих, о том, как правильно смешивать подходящие материалы и использовать разумные методы при заливке краски.Вы также получите проверенные и проверенные советы о том, как добиться впечатляющей отделки всех ваших проектов, даже если вы совсем новичок в искусстве рисования.

Эта книга поможет воплотить в жизнь все ваши фантастические идеи с помощью новых приемов, таких как заливка водоворотом, переливание и перетаскивание, заливка лужи и многое другое. Независимо от того, хотите ли вы поработать над рамкой фокуса или держателем для лука принцессы, все, что вам нужно, — это несколько холстов для практик, и вскоре вы подниметесь на уровень гуру.

Посмотреть цену на Amazon

14.Лучшее для ботанического искусства: «Современные акварельные ботаники: творческая мастерская акварели, гуаши и туши»

Ботанические акварели, пожалуй, самое главное по сравнению с большинством других жанров живописи. И независимо от того, на каком уровне навыков вы держитесь, эта книга делает изучение всех движущих сил, которые входят в ботаническое искусство, весьма эффективным. Помимо списка инструкций и сотен изображений, которые вы будете использовать для улучшения своих навыков, есть схемы, которые явно понятны и весьма полезны для использования в будущем.

Так как все уроки в некоторой степени взаимосвязаны, вы можете наверстать упущенное, овладев навыками, приобретенными на предыдущем занятии. Более того, вам не нужно иметь никакого опыта рисования, чтобы нарисовать свой заветный полевой цветок. Если вы хотите подарить своему приятелю экспонат в рамке, вы можете попробовать множество идей ботанического искусства.

Посмотреть цену на Amazon

15. Лучшее для абстракций: «Абстрактная живопись: для современного современного художника»

Хотя абстракты не предназначены для представления реальных вещей, выражение эмоций с помощью визуальных эффектов, состоящих из форм, линий и смешения цветов, вполне стоит приключений.«Абстрактная живопись» — это вдохновляющая книга для художников, которые хотят добиться в своей работе влияния с помощью абстрактного экспрессионизма. Автор Кейт Эштон — опытная художница, тренер и владелица признанных произведений искусства.

Благодаря своему обширному опыту в жанре абстрактной живописи, ей удалось собрать более 100 цветных изображений с различными современными абстрактными концепциями, которые вы можете использовать для своих практических тестов во время или даже после завершения учебника. У вас также есть доступ к указателям, которые приближают вас к точности при работе над вашими абстрактными проектами.Наряду с этим, их идеи о правильных методах, которые вам нужно использовать при внесении изменений или отметок на картине.

Посмотреть цену на Amazon

16. Лучшее для рисования на холсте: «Картина акварелью на холсте»

Вы, вероятно, захотите прочитать эту книгу, если хотите узнать, как создать настроение, используя тонированный цвет фона на холсте. «Картина акварелью на холсте» — это книга, которая вам нужна, если вы ищете энергичные идеи, которые помогут вам настроить пальто на холсте, чтобы получить желаемое впечатление.Рекомендации, изложенные в этой книге, пригодятся, особенно если вы увлекаетесь акварельной живописью.

Все акварельные основы и цвета рассмотрены автором в увлекательной тональности. Лиз Чадертон идет дальше, сравнивая подходящие акварельные основы для использования в зависимости от уровня яркости, который вы хотите получить в своей картине. Вам больше не нужно гадать о правильных кистях, настройке цвета или методах, скажем, грунтовки.

Посмотреть цену на Amazon

Последние мысли

Если вы новичок и ищете книгу для обучения рисованию с простыми инструкциями, вы можете начать экспедицию с нашей «лучшей общей книгой» и познакомиться с аспектами, которые вступают в игру, когда вы хотите акварельные, акриловые или масляные картины.Вы можете написать пару строк, если хотите больше рассказать о лучших книгах для обучения рисованию.

Leave a comment

20.06.1975

Пейзаж красками поэтапно для начинающих: Как нарисовать пейзаж акварелью поэтапно / Doodle&Sketch

Как нарисовать пейзаж с птицами акварелью (для начинающих)

Вот фото и то что у нас получилось

Понравилась статья? Поделитесь:

Похожие статьи:

Как нарисовать зимний пейзаж поэтапно?

Как нарисовать пейзаж — учимся рисовать красивые пейзажи своими руками от А до Я

Картина простым карандашом

Красивый загородный пейзаж

Зимние рисунки карандашом для срисовки

Красочная картина гуашью

Интересный пейзаж с горами

Рисунок на тему Зимняя сказка

Как нарисовать пейзаж легко масляною пастелью 2 класс

Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Быстро нарисовать пейзаж ночного города акварелью.

Зимние виды спорта: детские рисунки

Как нарисовать морской пейзаж красками 4 класс

АКРИЛОВЫХ ПЕЙЗАЖОВ с малярным ножом. Начальный уровень 1

Быстрые и простые методы рисования ваших любимых предметов — искусство — это развлечение

Для кого эта книга?

Для кого эта книга

Где купить

Пленэр для чайников

Пленэр для начинающих

Пленэр для вашего вдохновения:

54 простых пейзажа для начинающих — Artistic Haven

9 идеальных советов по рисованию пейзажей для начинающих

Идеи красивой пейзажной живописи для начинающих

Абстрактные пейзажи

Акриловая пейзажная живопись

Горный пейзаж Живопись

Зимний пейзаж Картина

Акварель Пейзаж

Пейзаж Картины маслом

Итальянская пейзажная живопись

Пейзаж пустыни Живопись

Китайская пейзажная живопись

Японская пейзажная живопись

Современная пейзажная живопись

Голландская пейзажная живопись

Осенний пейзаж Картина

Пастель Пейзаж

Пляж Пейзаж Живопись

Ночной пейзаж Живопись

Монохромная пейзажная живопись

Как создать пейзажную живопись акрилом

Что такое пейзажная живопись?

Как создать пейзаж за 12 шагов

Что вам понадобится для начала рисования

Шаг 1: Найдите хороший справочник по работе из

Шаг 2. Используйте хорошую камеру

Шаг 3. Используйте композиционный руководящие принципы

Шаг 4. Используйте хорошее освещение

Шаг 5: Выберите и отредактируйте ссылку

Шаг 6: Создайте цветную землю

Шаг 7. Создание чертежа

Шаг 8: Блокировка в

Шаг 9: Смешивание и построение

Шаг 10: Добавьте атмосферную перспективу

Шаг 11. Используйте эффект градиента

Шаг 12: Чистовая обработка

Распространенные ошибки, на которые следует обращать внимание в пейзажной живописи

Идеи пейзажной живописи

Первый этап, обучение использованию одного цвета Вера Фостера

16 лучших книг для обучения рисованию 2021 года

Лучшие книги для обучения рисованию

1.Лучший результат: «Как рисовать — руководство по акварели, акрилу и маслам для начинающих»

2. Лучшее для пейзажа: «Пейзажная живопись сейчас»

3. Лучшее для акварельной живописи: «Ежедневная акварель»

4. Лучшее для портретов: «Ателье портретной живописи»

5. Лучшее для детей: «Раскрасьте стикеры для детей»

6. Лучшее для акрила: «Научитесь рисовать акрил с помощью 50 небольших картин»

7. Лучшее для масляной живописи: «Руководство по масляной живописи, которое вы всегда хотели».

8. Лучшее для техники: «1500 рецептов смешивания цветов для масла, акрила и акварели»

9. Лучшее для подростков: «Начало работы с гуашью: красочное руководство по рисованию мира вокруг вас»

10.Лучшее для основ: «Рисование для абсолютного и абсолютного новичка»

11. Лучшее для уличной живописи: «Композиция для уличной живописи»

12. Лучшее для вдохновения: «Алла Прима II. Все, что я знаю о живописи — и многое другое»

13. Лучшее для искусства заливки краски: «Начало работы с заливкой краски»