Ошибки в рисовании сосудов. Рисуем детали формы правильно!
Мы уже говорили о самой распространенной ошибке в рисовании сосудов — это изображение его донышка. Если пропустили этот материал, смотрите его здесь.
Теперь давайте пойдем дальше и разберем тонкости рисования деталей посуды, чтобы добиться совершенства в их изображении.
Я имею в виду горлышки и крышки сосудов, ручки и носики кувшинов и чайников.
УСТРАНЯЕМ ошибки в рисовании горлышек
В данном случае я не говорю об ошибке рисования формы верхнего овала сосуда. Полагаю, с этим вы уже успешно справляетесь и рисуете овалы в совершенстве.
Речь пойдет об изображении толщины стенок сосуда.
Любой сосуд, из чего бы он не был сделан, имеет определенную толщину стенок. Её мы можем видеть в отверстии горлышка сосуда.
Чтобы показать эту толщину, необходимо нарисовать еще один овал внутри верхнего. Чаще всего он будет находиться на той же горизонтальной линии, что и верхний, но будет чуть меньше по ширине. (рис.1)
Иногда встречается более сложная форма горлышка. В ней как бы есть скос внутрь, отчего край выглядит более острым. Это характерно для заварных чайников и сахарниц.
В этом случае внутренняя стенка сосуда имеет овал чуть ниже верхнего уровня.
В рисунке этот овал опустится чуть ниже, как на рис.2, и будет иметь собственную ось, ниже верхней.
Я рекомендую вам обязательно намечать эту ось и прорисовывать невидимую часть овала, чтобы правильно нарисовать его видимую часть.
Если сосуд закрывается крышкой, то будьте внимательны в рисовании её формы. Не ведите линии крышки к отверстию бездумно.
Помните, что крышка, во-первых, встает на овал в том месте, где для нее есть бортик. Во-вторых, она встает на внутренний овал толщины стенки, а не на тот овал, который образует внешнюю форму. (Вспоминаем рис. 1)
Вот как это выглядит в разрезе:
С горлышками разобрались. Идем дальше.
КАК ИЗБЕЖАТЬ ошибки в рисовании ручек
Ручка сосуда имеет, как минимум, две поверхности – внутреннюю и внешнюю. Вы можете отследить, как визуально перекручиваются эти плоскости, если проведете по каждой из них пальцем. (рис.1)
Чаще всего ручки имеют еще и толщину, поэтому между внутренней и внешней поверхностями ручки вместо разделяющей их линии появится еще одна плоскость, равная толщине ручки. (рис.2)
Обратите внимание на место прикрепления ручек. Так как они крепятся к округлой поверхности, то здесь ручка имеет форму дуги, которая является частью овала этого уровня тулова сосуда.
Давайте более подробно остановимся на рисовании ручек на примере ручки у кружки.
КАК НАРИСОВАТЬ РУЧКУ КРУЖКИ ПОЭТАПНО
1. Наметьте места крепления ручки. Помните, что эти линии движутся параллельно овалам отверстия и основания.
2. Нарисуйте ближнюю к вам линию внешней поверхности ручки.
Это может показаться элементарным, но будьте внимательны. Лучше всего перед рисованием ощупать ручку, провести пальцем по внешней поверхности ручки, чтобы понимать, как идет эта поверхность в пространстве.
3. Нарисуйте дальнюю линию внешней поверхности ручки. Чтобы сделать это правильно, ведите линию, дублируя первую на одинаковом расстоянии от каждого изгиба.
Посмотрите, я нарисовала короткие линии, которые отделяют одну линию от другой. Обратите внимание, что они одинаковые по размеру и немного сходятся друг к другу вдаль по закону линейной перспективы.
4. Далее рисуем толщину ручки. Она уходит внутрь ручки.
5. В завершении рисуем внутреннюю часть ручки.
Для этого проводим линии прикрепления ручки к улову кружки. Помним, что эти коротенькие линии толщины идут параллельно овалам, по дуге.
От этих точек дублируем внутреннюю линию толщины. Проверяем себя. Там, где у нас идет поворот формы и теряется внешняя поверхность ручки, мы должны видеть внутреннюю.
Конечно, формы ручек у сосудов очень разнообразны, могут иметь разную ширину вверху и внизу, украшаться вензелями и наплывами массы. Поэтому будьте внимательны и следуйте той форме, которую видите.
Главное, не забывайте в рисунке ручки разделить внешнюю и внутреннюю поверхность и толщину.
ошибки в рисовании носиков
Их форма настолько разнообразна, что нет смысла ее описывать. Просто всегда помните при рисовании, что носик имеет некий объем, поэтому его место прикрепления имеет сложную округлую кривую.
А вот что важно помнить, чтобы не допустить ошибки в рисовании носиков, так это то, что носик всегда находится напротив ручки сосуда, а это значит, что в рисунке они всегда будут расположены на равном расстоянии от края сосуда, только один с видимой стороны, другой – с невидимой.
Носик и ручка в рисунке должны находиться в одной секущей плоскости, проходящей через центральную ось сосуда.
Тщательно проверяйте этот момент, чтобы эти элементы не съехали на одну сторону.
лежащие И НАКЛОНЕННЫЕ предметы
В рисовании лежащих и наклонных предметов есть одна распространенная ошибка, чьи корни тянутся из черчения. Если помните, при изображении цилиндра в аксонометрии, его овалы изображались с вертикальными осями.
Это условность, не отражающая реальности. Если мы попытаемся перевернуть такой рисунок, чтобы стороны цилиндра приобрели вертикальное положение, то увидим, что он выглядит деформированным:
Поэтому при рисовании лежащих предметов нужно следовать простому правилу – оси овалов всегда должны оставаться перпендикулярными к главной оси. Естественно, при этом они будут иметь некоторый наклон, а не останутся вертикальными.
Очень подробно мы останавливаемся на этой теме в курсе «НА ПЕРСПЕКТИВУ!», поскольку это важно для рисования не только сосудов, но и арок в архитектуре:
Ну, а что касается ошибок в рисовании посуды, то мы с вами, кажется, разобрали все детали. И я надеюсь, что теперь вы не будете испытывать затруднения в рисовании сосудов с ручками и носиками.
Если статья была вам полезна, делитесь ей в соцсетях, оставляйте комментарии.
Кака тема в рисунке вам еще интересна?
как нарисовать ручку и карандаш — 25 рекомендаций на Babyblog.ru
Примерные практические задания (поручения).
Винительный падеж объекта.
Что ты видишь? — Я вижу дом (ед.ч.), дома(мн.ч.)- ж.р.
Я вижу кубик (ед.ч.), кубики (мн.ч.) -м.р.
Я вижу окно (ед.ч.), окна (мн.ч.) -ср.р.
Принеси кисточку (ед.ч.), кисточки (мн.ч.) -ж.р.
Что ты принес? — Я принес кисточку, кисточки.
Возьми альбом (ед.ч.), альбомы (мн.ч.) -м.р.
Что ты взял? — альбом, альбомы.
Дай кольцо (ед.ч.), кольца (мн.ч.) — ср.р.
Что ты дал? — Я дал кольцо, кольца.
Винительный падеж направления с предлогами В, НА, ЗА, ПОД.
Положи карандаш в коробку (ж.р.), в стол (м.р.) — ед.ч.
Что ты сделал? — Я положил карандаш в коробку, в стол.
Во что ты положил карандаш? — Я положил карандаш в коробку, в стол.
Поставь вазу на шкаф (м.р.), на полку (ж.р.) — ед.ч.
Что ты сделал?- Я поставил вазу на шкаф, на полку.
На что поставил вазу? — Я поставил вазу на шкаф, на полку.
Поставь стул за стол (м.р.), за ширму (ж.р.).
Что ты сделал? — Я поставил стул за стол, за ширму.
Куда ты поставил стул? — Я поставил стул за стол, за ширму.
Дательный падеж адресата.
Покажи книгу Сереже (м.р.), Алене (ж.р.) — ед.ч.
Что ты сделал? — Я показал книгу Сереже, Алене.
Кому ты показал книгу? — Я показал книгу Сереже, Алене.
Дательный падеж с предлогами К, ПО.
Подойди к детям (мн.ч.).
Что ты сделал? — Я подошел к детям. К кому ты подошел? — к детям.
Пройди по дорожке (ж.р.), по ковру (м.р.) — ед.ч.
Что ты сделал? — Я прошел по дорожке, по ковру.
По чему ты прошел? — Я прошел по дорожке, по ковру.
Творительный падеж.
Нарисуй квадрат карандашем (м.р.), ручкой (ж.р.) — ед.ч.
Что ты сделал? — Я нарисовал квадрат ручкой, карандашем.
Чем ты нарисовал квадрат? — Я нарисовал квадрат ручкой, карандашем.
Поздоровайся с детьми. — мн.ч.
Что ты сделал? — Я поздоровался с детьми.
С кем ты поздоровался? — Я поздоровался с детьми.
Творительный падеж места с предлогами ЗА, ПОД, НАД, ПЕРЕД, МЕЖДУ.
Держи мяч за спиной (ж.р.), за головой (ж.р.) — ед.ч.
Что ты делаешь? — Я держу мяч за спиной, за головой.
Где ты держишь мяч? — Я держу мяч за спиной, за головой.
Держи мяч над головой (ж.р.), над столом (м.р.) — ед.ч.
Что ты делаешь? — Я держу мяч над головой, над столом.
Где ты держишь мяч? — Я держу мяч над головой, над столом.
Поищи шарик под столом (м.р.), под лавкой (ж.р.) -е д.ч.
Что ты делал? — Я искал шарик под столом, под лавкой.
Где ты искал шарик? — Я искал шарик под столом, лавкой.
Встань между столом (м.р.) и кроватью (ж.р.) — ед.ч.
Что ты сделал? — Я встал между столом и кроватью.
Где ты встал? — Я встал между столом и кроватью.
Предложный падеж объекта речи.
Расскажи о маме (ж.р.), папе (м.р.) — ед.ч.
Что ты сделал? — Я рассказал о маме, папе.
О ком ты рассказал? — Я рассказал о маме, папе,
Предложный падеж места с предлогами В и НА.
Поищи тетрадь на полках. — мн.ч.
Что ты сделал? — Я искал тетрадь на полках.
Где ты искал тетрадь? — Я искал тетрадь на полках.
Родителный падеж отрицания.
У тебя нет сестры (ж.р.), брата (м.р.) — ед.ч.
Кого у тебя нет? — У меня нет сестры (брата).
Родительный падеж места с предлогами У, ОКОЛО.
Встань около цветов (м.ч.), стульев (м.ч.)
Что ты сделал?- Я встал около цветов, стульев.
Где ты встал? — Я встал около цветов, стульев.
Как нарисовать перьевую ручку. Как правильно писать перьевой ручкой
Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.
Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.
Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.
Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.
Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.
И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.
Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.
А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.
Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.
Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.
Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.
Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.
Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.
Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.
Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.
Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.
Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.
Автор: Федорова Лариса Зиновьевна, учитель начальных классов.Место работы: МБОУ «Бушевецкая НОШ» Тверская область, Бологовский район.
Цель работы: создание условий для экспериментальной деятельности обучающихся.
Задачи: — познакомить детей с техникой рисования гелевой ручкой;
— воспитывать аккуратность, терпение;
— развитие мелкой моторики рук;
— содействовать индивидуализации, самовыражению, самореализации.
Назначение: Данный мастер класс будет полезен для учителей начальных классов, учеников и их родителей.
Материалы для работы: гелевая черная ручка, простой карандаш, ластик, альбомный лист для рисования (формат А4).
Я работаю учителем начальных классов в школе и веду кружок «Очумелые ручки». Со своими учениками на уроках кружка мы очень много рисуем гуашью, акварельными красками, цветными карандашами. Но когда ребенок рисует карандашами, у него очень быстро устает рука, потому что он давит на карандаш. Кисточку надо все время держать на весу. Это тоже не совсем удобно. На этот раз я решила попробовать с ними порисовать гелевыми ручками. Просмотрела много рисунков в интернете. Они поразили меня своей выразительностью, контрастностью, графичностью.
Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, мы получим настоящее удовольствие от своей работы. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду.
Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
И так, приступим к нашей работе.
1. Будем рисовать вот такую рыбку.
На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.
2. Делим туловище нашей рыбки на части.
3. Каждую часть разрисовываем.
4. Наш набросок готов. Теперь можно приступать к работе гелевой ручкой. Начинаем раскрашивать каждую часть по очереди.
5. Наша рыбка готова. Теперь рисуем водоросли.
6. Наш рисунок готов. Я надеюсь, что при рисовании такой рыбки вы получите массу удовольствия.
желаю всем успеха.
Перьевая ручка – это незаменимый аксессуар делового человека, который указывает на его высокий статус, но в то же время, незаурядную личность. Многим может показаться, что пером писать неудобно и приходится терпеть кляксы и потеки на бумаге, но это совсем не так. Если научиться правильно пользоваться, то можно поражать окружающих идеальным почерком и красивыми линиями.
Сегодня уроки письма перьевыми ручками становятся обязательными в начальной школе, так как они снижают нагрузку на суставы кисти и предупреждают развитие их воспаления. Учась держать в руках перо и водить им на бумаге, школьники воспитывают в себе терпение и любовь к прекрасному.
Отличие перьевой ручки от шариковой
Что такого замечательного в перьевых ручках, что многие начинают отдавать предпочтение именно им. В первую очередь – это незабываемые ощущения, которые вы испытываете при письме. Научившись правильно ею пользоваться, вы поймете, насколько примитивен шариковый механизм подачи чернил.Какие отличия имеет перьевая ручка:
- она тяжелее шариковой;
- при письме нет нужды на нее давить;
- она не напрягает суставы;
- линия получается четче и ровнее;
- вырабатывает идеальный почерк;
- пишет под острым углом;
- рука во время письма расслаблена и лежит на бумаге.
Достаточно один раз попробовать этот удивительный канцелярский предмет, и вы никогда не променяете его на простую шариковую ручку.
Если вы решили купить перьевую ручку
Если вы решились обзавестись пером, то выбирайте ручку с умом. Помните, что она прослужит вам довольно долго, может быть и не одно десятилетие, если выполнена из прочных материалов. Сегодня в магазинах представлен большой выбор, и вы обязательно найдете именно вашу ручку. Подержите ее в руке, прислоните к бумаге, почувствуйте корпус.
Затем обратите внимание, из чего она сделана. Корпус лучше выбирать металлический, хотя он и тяжелее. Но если вы покупаете ручку школьнику, отдайте предпочтение пластику. Само перо, безусловно, должно быть металлическим, даже может золотым или серебряным. Но его кончик, который непосредственно соприкасается с бумагой, должен быть из более прочного материала, например, иридия. Многие советуют первую ручку не покупать дорогую, но лучше сразу приобрести достойный экземпляр, который будет качественным и прочным.
Обратите внимание также на то, имеет ли ручка сменный картридж или встроенный. Встроенный поможет существенно сэкономить на заправке, но сменным пользоваться намного проще. До наших дней дошли ручки, которые, как в старые времена, нужно окунать в чернильницу, но «приручить» их может только профессионал.
Как научиться красиво писать перьевой ручкой
Приноровиться к этому делу не очень сложно, достаточно выделить на него несколько часов. Чтобы писать было комфортно, зажмите ручку между средним, указательным и большим пальцем руки так, чтобы отступать на полтора сантиметра от кончика. Положите руку на лист и начните вести ровную линию. Вы можете немного нажать на перо, чтобы почувствовать, как изменяется толщина письма.
Угол между бумагой и ручкой должен быть примерно 45 градусов, но вы можете менять его на свое усмотрение. Выводите изогнутые линии, учитесь прописывать буквы. Главное, не торопитесь. Писать пером получается немного дольше, чем шариковой ручкой, но намного интереснее и приятнее.
В интернете есть много сайтов с обучающим видео, где вы можете посмотреть, как научиться не только писать, но и рисовать перьевой ручкой. Поверьте, из под руки художника выходят настоящие шедевры.
Ответ на этот вопрос поможет получить изучение механизма работы перьевой ручки. Она состоит из корпуса с колпачком, резервуара для чернил и самого пера. Когда вы начинаете писать, то из картриджа вытекают чернила, но именно в том количестве, сколько требуется для написания. Когда перестаете, остатки возвращаются обратно.
При покупке ручки вы можете выбрать толщину пера, которая будет вам комфортной, тогда не придется давить, приноравливаться, портить бумагу и перо. Ориентируйтесь на буквы на корпусе:
- F – тонкое;
- M – среднее;
- B – широкое.
Поэтому не стоит опасаться того, что вы запачкаете бумагу, стол и одежду, что ручка протечет в самый ответственный момент. Эти времена ушли в прошлое. Сегодня производители переживают о качестве своих изделий, так как спрос на перьевые ручки растет, а конкуренция повышается.
Стоит ли менять обычную ручку на перьевую
В чем заключается секрет популярности этого канцелярского предмета. Обычная дань моде или что-то большее. Все без исключения, начиная писать перьевыми ручками, никогда не возвращаются к шариковым или гелевым.
Секрет в их очевидных преимуществах:
- Снижают нагрузку на руку. Когда вы пишите шариковой ручкой, то приходиться на нее давить, держать почти вертикально, что приводит кисть в неестественное положение. Это свойство полезно также при длительном печатании на клавиатуре, которое плохо сказывается на состоянии суставов.
- Тренируя письмо пером, вы обретаете каллиграфический правильный почерк. Это поможет решить проблему с неправильным наклоном букв, их четкостью.
- Вы развиваете мелкую моторику. Делая непривычное для рук занятие, приводите в активность многие отделы мозга.
- Письмо тренирует усидчивость и внимание. Чтобы научиться писать перьевой ручкой, нужно приложить усилия, но когда вы достигните результата, то будете в восторге.
- Развиваете творческие способности. Писать пером – это не просто фиксировать информацию. Вы невольно начинаете выводить буквы, чтобы они выглядели красивее, вырабатываете свой неповторимый стиль, скорее рисуете, чем пишите.
- Перьевые ручки привлекают внимание. Если вы станете расписываться, несомненно обратите на себя любопытные и восторженные взоры окружающих.
Если вы хотите внести в свою обыденную жизнь разнообразие и новизну, то научитесь писать перьевой ручкой. В скором времени вы заметите, что такое рутинное занятие, как заполнение отчетов или подписывание бланков, перестанет вас утомлять, а будет приносить удовольствие.
Как испортить перьевую ручку
Если вы хотите, чтобы ваша ручка прослужила вам долго, то нужно не только покупать качественный товар, но и не допускать следующих ошибок:
- Драть пером бумагу. Мелкие частички попадут в механизм поставки чернил и засорят его. Также испортиться сам наконечник и перестанет ровно писать.
- Оставлять ручку открытой. Всегда закрывайте перо колпачком после использования, чтобы тушь не засохла.
- Не чистить ручку. Каждый раз, меняя картридж или заправляя чернила, поставьте ручку под струю воды. Она прочистит механизм от пыли, частичек бумаги и подсохшей туши.
- Ронять ручку. Даже при небольшом повреждении, не заметном для глаза, перо может погнуться и перестать писать.
Перьевая ручка – это не роскошь, сегодня она доступна каждому. Поэтому не игнорируйте возможность научиться красиво и правильно писать, потренировать свои умственные и творческие способности и просто получить эстетическое удовольствие.
Видео: обучение каллиграфии
За более чем пятнадцатилетнюю творческую практику никогда ранее я не совершал серьезных попыток воспользоваться перьевой ручкой для набросков. Обычно рисование карандашиком делалось, или пером с тушью. Но чернильницу и банку с тушью в «поход» по городу с собой не возьмешь, оттого подумал я и решил опробовать старую дедовскую перьевую ручку.
Наброски людей, приведенные на странице, выполнялись в парке, среди мерно прогуливающихся зевак. В парке среди толпы никто, как вы понимаете, позировать не будет специально. Композиции, которые представляют некоторые наброски, составлены в процессе рисования из разных набросков, сделанных в разный временной отрезок.
Перьевую ручку я решил заправить не тушью и не чернилами, но испорченной краской для батика черного цвета. Между тушью, чернилами и краской для батика нет никакой принципиальной разницы для использования их в быстрых набросках, кроме, пожалуй, единственной — краска для батика сильно течет, потому быстрее кончается, уходит с пера в бумагу, оставляет кляксы. Но это вредное свойство импровизированного красочного материала можно вполне использовать в набросках, в художественных целях, поскольку каждое размытие линии и каждая клякса добавляет к работе некий элемент хаоса, разнообразия, а с ними и живость наброска. Исходя из данных характеристик материалов и инструментов, мой выбор пал на перьевую ручку и краску для батика.
Техника рисования использовалась смешанная. Иногда, если обстоятельства позволяли, предварительный рисунок делался карандашом, быстрыми линиями, чтобы затем по карандашным росчеркам легче было вести «жидкую» линию краски. Работа без карандаша делается значительно быстрее, однако требует большой точности, развитого глазомера. Если внимательно присмотритесь к рисункам, то заметите отсутствие в них привычных «академических» построений, а очертания фигур образуются чаще всего одной, почти непрерывной линией. В процессе достаточно «схватить» общие черты силуэта и как можно быстрее перенести образ на бумагу, пока объект на мгновение застывает в определенной позе. Детали, подобные кармашкам, ремешкам, воротничкам, петелькам и прочего сопутствующего, дорисовываются позже, по памяти.
В целом хочется сказать, что мне данное занятие понравилось, так что выставляемые рисунки отнюдь не последние.
Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.
Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.
К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).
Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.
Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.
Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.
Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.
Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.
Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.
Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.
ИНСТРУКЦИЯ ПО ПРИМЕНЕНИЮ 3D-РУЧКИ
3D-ручка – настоящее чудо техники!3D-ручка – это новый гаджет, который позволяет рисовать трехмерные фигуры в пространстве и на бумаге. Волшебный маркер не требует особых навыков. Для детей – это отличная возможность развить моторику, фантазию и творческий потенциал. Взрослым также будет интересно занять свое свободное время и погрузиться в творчество.
3D-маркер будет полезен любому ребенку возрастом от пяти лет. Если для многих детей, рисование – это скучное и нудное занятие, то теперь вы сможете действительно их заинтересовать. В режиме реального времени вы сможете создавать любые фигуры прямо в воздухе.
Чтобы начать работу с 3D-ручкой необходимо провести тестирование:
- Для начала нужно подсоединить кабель питания;
- Дождаться готовности устройства. Об этом должны оповестить специальные индикаторы на корпусе;
- Как только индикаторы поменяют цвет, вставьте пластик в гнездо загрузки;
- Затем нужно передвинуть кнопку скорости подачи нити;
- В конце необходимо перевести само устройство в рабочее положение.
После такого тестирования вы сможете переключать скорости подачи пластика. Если вы хотите получить толстую линию, вам необходимо будет использовать более высокую скорость.
Что можно нарисовать с помощью 3D-ручки?
Трехмерный гаджет поможет вам создать абсолютно любые фигуры:
- Игрушек;
- Бытовых предметов;
- Аксессуаров и украшений;
- Скульптуры;
- Макетов домов и других архитектурных сооружений.
Попробуйте начать с простых рисунков, постепенно усложняя задачу. И совсем скоро начнете создавать поистине настоящие шедевры!
3D-маркером можно нарисовать любую объемную вещь! С каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше!
Как пользоваться 3D-ручкой:
Myriwell – это один из самых популярных производителей инновационных гаджетов. 3D-ручка данного бренда отличается компактным размером, небольшим весом и удобством в использовании. В качестве расходного материала применяется пластик ABS и PLA.
Стандартный набор состоит из:
- Инструкции и гарантийного талона;
- Трафаретов для рисования;
- Комплекта расходных материалов трех цветов;
- Зарядного устройства 12 В.
Если вы хотите нарисовать дом, вы можете воспользоваться несколькими способами:
- Более легкий вариант подойдет для малышей. Для этого на листе бумаги нужно нарисовать прямоугольное основание, после чего из его углов протянуть вертикальные линии и соединить их с крышей.
- Взрослые могут создать объемный домик с помощью трафарета. Здесь будет необходимо заполнять контуры детали несколькими слоями пластика. И в конце отдельные элементы склеить с помощью 3D-ручки между собой.
- Самым сложным способом считается построение каркаса на бумаге. Здесь можно почувствовать себя настоящим архитектором. Для этого необходимо на бумаге нарисовать надежное основание, а затем соединить его с другими элементами.
1. Категорически запрещено стучать ручкой по твердой поверхности.
2. После каждого использования ручки, нужно ОБЯЗАТЕЛЬНО очищать ее полностью от пластика, иначе она забьется и подача прекратится
Внимание! Данные пункты являются прямым руководством пользования ручкой, в случае пренебрежения рекомендациями интернет-магазин снимает с себя гарантийные обязательства
Предлагаем вам купить 3D-ручку в нашем интернет-магазине. На нашем сайте представлено несколько моделей товара, отличающиеся ценой и цветовыми решениями.
Блог о 3D-ручках. Новинки, обзоры, интервью, лайфхаки. Вдохновляйся и твори. 3DKIT.ORG
Блог о 3D-ручках. Новинки, обзоры, интервью, лайфхаки. Вдохновляйся и твори. 3DKIT.ORGBlog navigation
Поиск по статьям
Категории
Открыть все категорииПоследние статьи
- ТОП-10 подарков на 8 марта, сделанных при помощи 3D-ручки
8 марта – волшебный праздник для каждой девушки. Получение в этот день эксклюзивного подарка, созданного с любовью и…
Read more - Создаем сердце-фоторамку 3D-ручкой. С днем всех влюбленных
В преддверии праздника Св. Валентина, который вдохновляет всех влюбленных на романтические поступки, мне тоже…
Read more - C Новым 2021 годом! Рисуем Снеговика под елочку!
Вот и мне пришла мысль, что пора начинать праздничные подготовки. Взяв в руки инструменты — трафарет, 3d ручку и…
Read more - Почему моя 3D-ручка не работает?
Сегодня 3D-ручки очень популярны. Вам стоит заранее ознакомиться с неисправностями, характерными для этих гаджетов,…
Read more - Полезно ли ребенку рисовать 3D-ручкой?
3D ручка и рисование с её помощью, это развитие воображения, креативности и мелкой моторики у ребёнка
Read more
Популярные статьи
Читать все статьи- ТОП-10 подарков на 8 марта, сделанных при помощи 3D-ручки
1946 просмотров 3 Liked
8 марта – волшебный праздник для каждой девушки. Получение в этот день эксклюзивного подарка, созданного с любовью и только для нее одной, принесет радость, улыбку и позитивный настрой. А современная и креативная 3D-ручка поможет вам создать настоящий шедевр.
Read more - Создаем сердце-фоторамку 3D-ручкой. С днем всех влюбленных
889 просмотров 0 Liked
В преддверии праздника Св. Валентина, который вдохновляет всех влюбленных на романтические поступки, мне тоже захотелось создать что-то нежное и нестандартное. Обдумав все, я приступила к процессу создания фоторамки, которая достойно украсит наш дом.
Read more - Почему моя 3D-ручка не работает?
16324
просмотров
16
Liked
Сегодня 3D-ручки очень популярны. Вам стоит заранее ознакомиться с неисправностями, характерными для этих гаджетов, чтобы работа с устройством вызывала минимум проблем.
Read more - Полезно ли ребенку рисовать 3D-ручкой?
2837
просмотров
5
Liked
3D ручка и рисование с её помощью, это развитие воображения, креативности и мелкой моторики у ребёнка
Read more - PLA или ABS: какой пластик выбрать для 3D ручки?
4792
просмотров
10
Liked
В наше время 3D ручки очень популярны. Для работы такого оборудования требуются специальные материалы. Самые популярные виды пластика — это ABS и PLA. Какой из них вы предпочитаете?
Read more - Как новичку научиться рисовать 3D-ручкой
4981
просмотров
8
Liked
Практические методики освоения рисования 3D ручкой, как проще всего научиться создавать объёмные объекты
Read more
Политика конфиденциальности и файлы cookie
Просматривая этот сайт, вы принимаете файлы cookie, используемые для улучшения и персонализации наших услуг и маркетинга, а также для социальной деятельности. Ознакомьтесь с нашей политикой конфиденциальности, чтобы узнать больше о том, что мы делаем с вашими данными, а также о ваших правах и возможностях, включая способы управления файлами cookie.
Принимаю условияПростой способ нарисовать кубок в inkscape
Сегодня нам предстоит нарисовать в векторном редакторе кубок. Делать мы это будем в основном с помощью кривых, а цвет зададим линейным градиентом.Запускайте редактор, создавайте документ произвольного размера и можно начинать.
Для работы нам потребуются следующие инструменты
Шаг 1. Рисуем контур кубка
Выбираем инструмент Рисовать кривые Безье и прямые линии (Shift+F6) создаем контур по образцу, представленному ниже
Узлы, отмеченные красным, делаем симметричными. После этого наш контур будет иметь такой вид
С помощью панели Выровнять и расставить (Shift+Ctrl+A) размещаем два указанных узла на одной вертикали.
Создаем копию Ctrl+D и отражаем по вертикали дублированный контур
Удерживая Ctrl, сдвигаем копию и устанавливаем рядом с оригиналом. Наша задача объединить две пары узлов (отмечены красным маркером). Для этого выделяем пару узлов и объединяем два узла в один. После этого полученные узлы можно удалить.
Таким образом мы получили основную часть кубка. Отменяем обводку, для заливки выбираем линейный градиент. Цвета и направление градиента указаны ниже
В левой части кубка добавляем контур с помощью кривых. Для этого аккуратно обводим контур в левой части. Обводки нет, градиент линейный, цвета указаны ниже
Аналогичным образом добавляем контур справа.
Ну вот, основная часть готова.
Шаг 2. Добавляем деталей к спортивному кубку
Займемся верхней и нижней частью. Тем же инструментом (кривые) добавляем горизонтальную линию. В стиле обводки устанавливаем прямоугольные концы.
Выше рисуем чуть более длинную горизонтальную линию. В стиле обводки устанавливаем скругленные концы и толщину немного увеличиваем.
Нижнюю часть делаем так же. Нам нужны две горизонтальных линии, но более короткие.
Вторая чуть ниже и концы скругленные
Цвет для линейного градиента обводки выбираем из уже указанных выше или подбираем свои. У золотого кубка должна быть золотая тень :)), рисуем (можно эллипсом, цвет темно желтый)
А вот теперь кубок похож на кубок. Почти.
Шаг 3. Рисуем ручки для кубка
Добавим ручки. Их мы опять рисуем кривыми. Порядок такой- рисуем одну ручку, дублируем и отражаем по вертикали. Рисуем сначала первую ручку кубка
Для обводки указываем линейный градиент, толщину подбираем самостоятельно. Затем дублируем ручку (Ctrl+D) и отражаем по вертикали. Осталось разместить ручки по бокам кубка и выровнять.
Ну, совсем другое дело. У нас действительно получается рисунок кубка! В завершении пара тройка линий белого цвета придадут сияния нашему золоту.
Как видите нарисовать спортивный кубок векторе достаточно легко. При желании можно добавить ленты и медали на наш рисунок.
Если необходимо кубок в векторе можно экспортировать в png. Для этого в меню Файл выбираем Экспортировать в png. Делаем нужные настройки и жмем Экспортировать.
Другие похожие и не очень похожие, но интересные записи
Выбор пластика для 3D-ручки. ABS или PLA?
Перед каждым, кто решил купить 3d ручку или 3d принтер, обязательно встает выбор: «Чем рисовать 3D ручкой? Какой пластик выбрать? ABS или PLA?». И хотя современные 3D-ручки работают с любым из них, каждый пластик для 3d ручек имеет свои особенности.
Попробуем разобраться, в плюсах и минусах каждого из них.
1. Попробуем рассмотреть физические свойства 3d пластиков, которые могут сказаться в разные моменты творчества.
2. Судя по результатам в таблице, мы можем точно сказать, что PLA пластик более подходящий для рисования 3D ручками, но давайте разберемся в происхождении пластиков и особенностях их эксплуатации.
PLA пластик | ABS пластик | |
Из чего производится? | Растительная основа (кукуруза, кукурузный крахмал, соя) | На основе нефти |
Распространенность | Менее распространен, но пластики на растительной основе активно развиваются в последние годы, и все чаще используются производителями. | Большинство пластиков, с которым вы сталкиваетесь ежедневно, это ABS. |
Запах | Запах отсутствует совсем, либо присутствует легкий сладковатый запах слегка схожий с запахом кукурузы. | Запах горящей пластмассы (рекомендуется работа в хорошо проветриваемых помещениях) |
Твердость, прочность | Жесткий, но более хрупкий. Может ломаться при усилии к сгибанию. | Жесткий, устойчивый к ударам. При этом устойчив к легкому сгибанию. |
Температура плавления | 180 – 240C | 225 – 250C |
Устойчивость к внешней среде | Подвержен воздействию влаги и солнечного света и перегреву в процессе эксплуатации. При этом перегрев наступает при более низких температурах. | Подвержен к воздействию влаги, солнечного света, так же как и к перегреву в процессе эксплуатации. При этом более устойчив к воздействию химических веществ. |
Липкость | Высокая липкость позволяет рисовать на большинстве поверхностей включая стекло, керамику и металл. | Низкая липкость, но достаточная для рисования на бумаге. |
Внешний вид | Множество вариантов внешнего вида, включая полупрозрачный и светящийся в темноте. | Чаще всего обладает блестящей глянцевой поверхностью. |
Загрязнение окружающей среды | PLA это пластик, который имеет растительное происхождение и является биоразлагаемым в агресивной среде. | Может быть переработан как обычный пластик. |
Выводы: Нет объективного преимущества ни у одного из 3d пластиков. Замечательные вещи можно творить из любого из них. Но с небольшим перевесом, по нашему мнению, побеждает все-таки пластик PLA. Если вы новичок, и не имеете навыка для создания сложных творений, которые стремятся ввысь, то PLA лучший выбор. Он хотя и обладает некоторыми ограничениями, но возможностей у него гораздо больше. Множество его вариантов позволяют создать практически все что угодно. В зависимости от задумки можно рисовать полупрозрачным и прозрачным 3d пластиком, или взять светящийся в темноте пластик для 3d ручек. И один из важных аргументов это конечно запах. Чаще всего 3d ручку мы покупаем детям, а детское здоровье для нас важнее всего.
От себя мы рекомендуем PLA пластик. Купить наборы пластика для 3d ручек можно в нашем каталоге.
.
AxiDraw V3
Представляем AxiDraw V3 AxiDraw — это простой, современный, точный и универсальный перьевой плоттер, способный писать или рисовать практически на любой плоской поверхности. Он может писать с помощью ваших любимых перьевых ручек, перманентных маркеров и других письменных принадлежностей, чтобы справиться с бесконечным разнообразием приложений. Его уникальный дизайн отличается пишущей головкой, которая выходит за пределы машины, что позволяет рисовать на объектах, превышающих размеры самой машины. Заявки:AxiDraw — это чрезвычайно универсальная машина, предназначенная для удовлетворения широкого спектра повседневных и специализированных потребностей в рисовании и письме.Вы можете использовать его практически для любой задачи, которая обычно выполняется ручным пером. Он позволяет вам использовать компьютер для написания рукописей, которые кажутся ручными, в комплекте с безошибочным внешним видом использования настоящей ручки (в отличие от струйного или лазерного принтера) для адресации конверта или подписи своего имени. И он делает это с точностью, приближающейся к точности опытного художника, и, что не менее важно, использует руку, которая никогда не устает. AxiDraw используется по-настоящему широким кругом людей, в том числе (и это лишь некоторые из них):
- Цифровые художники, использующие AxiDraw для создания своих работ
- Знаменитости, политики и избранные должностные лица, использующие AxiDraw в качестве машины для подписи
- Должностные лица университета и другие преподаватели, для подписания дипломов и сертификатов
- Преподаватели, знакомящие студентов с цифровым дизайном и производством
- Агенты по недвижимости и страхованию, которые очень хотят, чтобы вы открыли их «рукописные» конверты.
- Интернет-магазины, включая персональную благодарственную записку с вашим заказом
- Отели, которые хотели бы оставить персональное приветственное сообщение для гостей
- Makerspaces и hackerspaces, предоставляющие универсальный недорогой инструмент для изготовления
- Ремесленники, расширяющие AxiDraw за пределы письменных принадлежностей (инструменты для травления, лазеры, светодиоды для световой окраски, инструменты для вакуумного захвата и т. Д.))
- Производители перьев и чернил, использующие AxiDraw для тестирования своих перьев и чернил
- Производители смартфонов и планшетов, использующие стилус для тестирования своего оборудования
- Авторы программного обеспечения для мобильных устройств, использующие стилус для тестирования своего программного обеспечения
- Люди без помощи рук, которые хотели бы отправлять «рукописные» письма
- Работники по дереву, наносящие маркировку столярных изделий прямо на дерево
- Ученые-исследователи в качестве недорогой платформы перемещения XY
- Галереи, для нумерации произведений искусства, выпущенных ограниченным тиражом
- Каллиграфы, которые могли бы использовать небольшое облегчение запястья для определенных видов занятой работы
- Машина для рисования AxiDraw v3, полностью собран, протестирован и готов к использованию.
- Сменный блок питания с универсальным входом и вилкой американского типа. Для других регионов потребуется недорогой адаптер формы вилки (но не напряжения).
- USB-кабель
- Станок (Доска и зажимы) для хранения бумаги
- Полезный ход пера (дюймы): 11,81 × 8,58 дюйма (чуть больше размера письма в США).
- Полезный ход пера (миллиметры): 300 × 218 мм (чуть больше формата A4).
- Вертикальное перемещение пера: 0,7 дюйма (17 мм).
- Максимальная скорость перемещения по оси XY: 15 дюймов (38 см) в секунду.
- Исходное разрешение XY: 2032 шага на дюйм (80 шагов на мм).
- Воспроизводимость (XY): Обычно лучше 0,005 дюйма (0,1 мм) на низких скоростях.
- Основные структурные компоненты — это обработанный и / или гнутый алюминий.
- Вмещает ручки и другие чертежные инструменты диаметром до 5/8 дюйма (16 мм).
- Габаритные размеры: приблизительно 21,5 × 16 × 4 дюйма (55 × 40,5 × 10 см).
- Максимальная высота с кабельными направляющими: приблизительно 8,5 дюймов (22 см).
- Площадь основания: примерно 17 × 3,5 дюйма (43 x 9) см.
- Физический вес: 4,75 фунта (2,2 кг).
- Транспортный (габаритный) вес: 10 кг (22 фунта).
- Совместимость с Mac, Windows и Linux
- Управляйте прямо из Inkscape, используя расширение AxiDraw.
- Подробное руководство пользователя доступно для загрузки.
- Драйвер программного обеспечения, бесплатного для загрузки и с открытым исходным кодом
- Для загрузки программного обеспечения требуется доступ в Интернет.
- Кроме того, владельцам AxiDraw бесплатно предоставляется программа AxiDraw Merge.
- Примечание: для использования AxiDraw программирование не требуется.
- Автономный интерфейс командной строки (CLI).
- Доступен API-интерфейс Python AxiDraw.
- RESTful API, доступный для полного управления машиной, автономный или доступный при запуске RoboPaint в фоновом режиме.
- Также доступен упрощенный API «только GET» для использования в средах программирования (таких как Scratch, Snap) которые позволяют получать только URL-адреса.
- Командный протокол Direct EiBotBoard (EBB), доступный для использования в любой среде программирования, которая поддерживает связь с последовательными портами USB.
- Код, который генерирует файлы SVG, также может использоваться (косвенно) для управления машиной.
5 причин рисовать пером и чернилами (а иногда и большими) — ПЕРЕСМОТРЕНО!
Первоначально я опубликовал эту статью 25 мая 2009 г. С тех пор ее прочитали более 60 000 раз. Я хотел дать этому посту новый постоянный дом и вернуться к 5 основным моментам, оглядываясь назад на 9 лет. Я изменил свое мышление по нескольким исходным пунктам, поэтому привел несколько контраргументов. Мои новые комментарии публикуются прямо под каждой точкой.
На заметку:
- Не было большого разнообразия среди художников, которых я первоначально включил еще в 2009 году.Все самцы, в основном белые. Хотя с тех пор я расширил свой кругозор — я не собираюсь переписывать историю, чтобы выглядеть лучше. А если серьезно, проверьте хэштег #VisibleWomen в Твиттере. Ошеломляющее количество талантов недопредставлено.
- Я исправил множество битых ссылок из оригинальной части. Если в тексте упоминается период времени, добавьте 9 лет, как это было написано весной 2009 года.
Теперь, когда компьютеры и Интернет захватили мир, я иногда опасаюсь, что многие традиционные вещи, которые мы принимаем как должное, постепенно начнут исчезать.Это может быть иррациональный страх, поскольку Интернет также выявил удивительные фракции создателей в разных уголках земного шара.
Я заметил, что в профессиях комиксов, манги и иллюстраций появились новые практики. Цифровые рукописные вводы, планшеты Wacom (да, они классные), заменяющие ручки, векторы, превосходящие рисованные изображения, и сильная зависимость от Illustrator и Photoshop.
Не поймите меня неправильно; это не удар против использования этих методов. Я видел удивительные произведения искусства, созданные на Mac и ПК.Я просто не хочу, чтобы он слишком увлекался.
Я лично никогда не экспериментировал с цифровыми наборами для рисования, такими как Manga Studio, и когда-нибудь, когда у меня будет время, я сделаю это. На данный момент я по-прежнему люблю пачкать руки чернилами и иметь растущую коллекцию оригинальных страниц и иллюстраций.
Основные причины рисовать от руки
1. Постоянство
Если вы создадите свои страницы с помощью приличных чернил на бескислотной бумаге, ваши работы просуществуют десятилетия, а возможно, и столетия.Бумага по-прежнему остается самым портативным форматом хранения. Цифровые произведения хранятся на вашем жестком диске, CD-ROM, DVD или резервной ленте. Но типы цифровых файлов и носители информации меняются каждое десятилетие.
Мы выполняли резервное копирование файлов на магнитную ленту в 1980-х и частично в 90-х годах. Затем мы использовали картриджи с застежкой-молнией. Затем DVD-диски и портативные жесткие диски. Между тем бумага остается бумагой. Моя стопка оригиналов аккуратно сложена в плоский ящик. Я по-прежнему люблю хранить ксерокопии и цифровые резервные копии с высоким разрешением, хотя на всякий случай.
[Jay 2018] Я был явно одержим идеей постоянства еще в 2009 году.
Облачное хранилище не было общей идеей, и мы были свидетелями появления и исчезновения 8-дюймовых, 5,25-дюймовых, 3,5-дюймовых дисков, CD-ROM, DAT, MiniDisc, Compact Flash, Zip, DVD и SD Card. У меня были причины опасаться носителей информации .
Я немного более оптимистичен в отношении таких облачных сервисов хранения, как:
- Amazon Web Services
- Google Cloud Storage
- Dropbox
Они постоянно обновляют свои технологии — серверную часть — без необходимости менять мультимедийные устройства каждые 5-7 лет.
И как радикальное решение — художник всегда мог распечатать свою цифровую работу, используя самый большой принтер, который он мог себе позволить, с архивными чернилами и бумагой .
2. Освоение техники
Я понимаю, что для создания качественных цифровых картин и рисунков требуются годы и много художественного мастерства, но перо на бумаге или кисть на холсте — это нечто более непосредственное. Будь то потраченные годы на то, чтобы выяснить, как идеально точить карандаш, или на точное давление, необходимое при рисовании линий погружным пером или техническим пером.
Это может быть связано с изменением марки чернил, типа и размера бумаги или, наконец, с приобретением высококачественных акварельных кистей Windsor & Newton. Я уверен, что наступит день, когда студенты будут сидеть вокруг живой модели и делать наброски их с помощью своих Wacom на ноутбуке. Я просто надеюсь, что этот день не наступит слишком рано.
[Джей 2018] Этот день настал. Перо и планшет Wacom Intuos Pro обещают 8192 уровня чувствительности к давлению.И аксессуары! Шариковая ручка, ручка с тонким наконечником, карандаш, текстурные листы (от гладких до грубых) и перья пера. За 9 лет дела прошли долгий путь, и Wacom, похоже, полна решимости упростить переход на цифровые технологии.
Коллекция Kylebrush.com Кайла Т. Вебстера была приобретена Adobe, и они интегрировали более 1000 его цифровых кистей в Adobe CC. Это дальновидное мышление.
Цифровые художники, такие как Криштиану Сикейра, создают потрясающие работы с помощью Adobe Illustrator.
3. Денежная стоимость оригинала
Я понимаю, что большая часть произведений искусства не стоит намного дороже бумаги или холста, на которых они были созданы, и часто не в этом суть при их создании. Но как насчет будущего? Что, если создатель поразит его? В этом случае иметь задний каталог оригиналов может стать весьма прибыльным делом.
Мысль расстаться с моими оригиналами причиняет мне боль, но у моих внуков могут быть другие проблемы. И хотя я знаю, что это случилось, мы не часто ходим в галерею, чтобы посмотреть демонстрацию цифровых распечаток.
[ Джей 2018 ] Я все еще на 90% согласен с этим мнением. Большинство комиксов, доступных для продажи в Интернете, все еще в значительной степени недооценены. Но затем я наткнулся на набор из 8 страниц оригинальной работы Хосе Муньоса для Бэтмена: Черное и белое — Труба дьявола за 32000 долларов.
4. Большой рисунок
Я снова понимаю, что экран компьютера может стать бесконечным холстом, если вы увеличиваете и уменьшаете масштаб достаточно далеко.Но чистая сила диких мазков на большом листе бумаги все еще очаровывает меня. Я так привык писать комические страницы на листах размером 11 x 17 дюймов, что подумал, что могу навсегда остаться в пределах этих размеров.
Затем я пошел на несколько выставок комиксов. Я видел оригинальные страницы Дэна Клоуса и Криса Уэра, которые были намного больше. Это полностью изменило мое мышление. И то, что Пол Поуп создает комиксы на страницах размером 19 x 24 дюйма, было настоящим откровением. А в мире искусства работы большего размера часто требуют более высоких цен.
[Jay 2018] Большая часть этого остается в силе. Интересно, с постоянно увеличивающейся мегапиксельной емкостью цифровых фотоаппаратов, вернемся ли мы к съемке традиционных произведений искусства для книг [и в Интернете]. Камера 36 МП имеет собственное разрешение 7360 x 4912 пикселей. Это большая область изображения, с которой можно поиграть.
5. Иметь полностью переносной набор навыков
Если ты умеешь рисовать, ты можешь рисовать где угодно. Если вы хорошо владеете ручкой или карандашом, вы можете рисовать в своей студии, в кафе, в парке, на автобусной станции, в тюрьме и т. Д.Не нужно загружать программное обеспечение или полагаться на электричество. Еще в 1990-х Р. Крамб променял коробку с альбомами для рисования на виллу во Франции. Вы, вероятно, не сможете продать свои старые ноутбуки и цифровые распечатки и получить такую же сделку.
[Jay 2018] поэтому, возвращаясь к упомянутому выше Wacom и набору кистей Photoshop Кайла, я бы сказал, что пока у вас есть заряд батареи, теперь вы можете создавать произведения искусства где угодно. Вам даже не нужно беспокоиться о брызгах чернил.
Сейчас существует множество традиционных чернильных ручек, поэтому я бы серьезно подумал о том, чтобы заполнить альбом для рисования рисунками.
Любовь пером и чернилами в
Я хотел, чтобы этот конкретный пост в блоге был скорее празднованием удивительного множества произведений искусства, созданных вручную, и особенно работ, выполненных карандашом, пером и тушью. Я надеюсь, что следующее поколение студентов-искусствоведов и иллюстраторов спальни воспользуется методами прошлого, продвигаясь вперед, создавая новые стили и объединяя практическое с цифровым.
В этой следующей части я собираюсь сосредоточиться на комиксах, но я также смешал пару художников плакатов и иллюстраторов.Я сократил это число до примерно дюжины художников, но я мог бы легко поставить сюда еще 50 или 60 (или 500 или 600). Я очень уважаю всех художников, перечисленных ниже. Некоторые повлияли на меня, в то время как других я просто трепещу перед их талантом и преданностью своему делу.
Флориан Бертмер
Флориан Бертмер — невероятный рисовальщик, который взял на себя такие влияния, как Pushead, но пошел с ним в более темное русло. Он немецкий художник, создающий плакаты, футболки и обложки альбомов.
Павел Поуп
Paul Pope — идеальное сочетание европейских, японских и американских карикатуристов старой школы. И он рисует крупно. На своих больших досках он ловко создает свои шедевры из комиксов. Он один из художников, перед которыми я просто трепещу. Этой осенью хорошие люди из First Second books выпустят уже не издающуюся серию THB. В магазине соблазнительных комиксов в Торонто продается много его произведений искусства.
Аарон Хорки
Нет смысла пытаться рисовать более детально, чем Аарон Хорки.Его уникальные произведения искусства украшают обложки пластинок, футболки и распродажи распродаж. Нет никого похожего на него. Его рукописные надписи достаточно элегантны, чтобы заставить десятки художников бросить курить и сменить профессию.
Его иллюстрации, выполненные тушью, настолько замысловаты, что увеличивают произведение в размере (а не при стандартной процедуре уменьшения) перед печатью. Я являюсь счастливым обладателем нескольких его шелкографий, а это единственный доступный способ получить его искусство. Его оригиналы приносят тысячи долларов, когда удается найти один на продажу.
Джэ Ли
Я влюбился в искусство Дже Ли с тех пор, как впервые скупил все выпуски Namor, над которыми он работал в начале 90-х. Несмотря на мутный цвет и некачественную газетную бумагу, которую Нэмор напечатал, его резкий стиль прорезался. Он стал любимцем фанатов, когда был очень молод.
Он постоянно совершенствовал свой стиль, сначала применяя свободный подход, следуя примеру Билла Сенкевича, Бэррона Сторри и Кента Уильямса. После перерыва он вернулся в начале 2000-х, демонстрируя более реалистичный подход, но все еще с неровными краями и тонкими как бритва линиями, которыми он всегда был известен.Должно быть, за свою карьеру он прошел через нефтяной танкер, заполненный черными индийскими чернилами.
В 2006 году было объявлено, что он будет рисовать для экранизации Marvel сериала Стивена Кинга «Темная башня». В этом проекте он работал строго карандашами, а колорист Ричард Исанов затемнил его серые тона до черного в Photoshop и отправился с ними в город. Посмотрите его оригиналы в галерее Альберта Мой.
Ли Бермеджо
Ли Бермеджо стал лучшим в индустрии комиксов.Он вышел из ворот около десяти лет назад, работая в Wildstorm, где его работы выглядели так, как будто они были созданы опытным профессионалом, несмотря на его юный возраст. В сети от него мало что слышно.
Мы недавно взяли у него интервью, но у него нет веб-сайта или он не присутствует в значительной степени в Интернете. Однако вы можете найти его галерею на Splash Page Art. Я предполагаю, что он слишком занят вычеркиванием безумного количества деталей на своих произведениях искусства, чтобы возиться с Интернетом. Его графический роман «Джокер» (написанный Брайаном Аззарелло) был и остается бестселлером.Он появился в магазинах вскоре после того, как «Темный рыцарь» был показан в кинотеатрах.
Каким бы удивительным он ни был с пером и чернилами, именно его недавний стиль, который он развивал в течение последних нескольких лет, нашел у него новых поклонников. Он создает текстуры и слои карандашом, а затем выделяет и обводит формы чернилами.
Брайан Хитч
Брайан Хитч заставил всех в комиксах обратить внимание на него и его искусство, когда он присоединился к Уоррену Эллису для написания первых 12 выпусков The Authority.Эти двое помогли прославить более кинематографический «широкоэкранный» подход комиксов в конце 1990-х годов.
Но именно его пятилетний пробег с Марком Милларом над Marvel’s Ultimates заставил его имя взлететь в стратосферу. Его мастерское сочетание преувеличенного супергероического реализма, выдвинутого на передний план и в центре на тщательно прорисованном фоне, принесло ему сотни тысяч поклонников. И художник Пол Нири, должно быть, обладал терпением буддийского монаха, чтобы нарисовать множество этих страниц.
Вы можете найти много оригинального арта Хитча и Нери на сайте Comic Art Fans. А если у вас есть лишние две или три штуки, вы можете заказать оригинал.
Тим Брэдстрит
Ни для кого не секрет, что какое-то время следил за Optimum Wound, что мы большие поклонники работ Тима Брэдстрита. Когда я наткнулся на его книгу «Максимальный черный», меня сразу же вдохновили начать экспериментировать с реализмом и фотореализмом, и с тех пор я не оглядывался назад.Стиль Тима также изменился с годами, и его навыки графического дизайна безупречны. Он привнес в обложки комиксов постер фильма и чувствительность обложки книги и завоевал себе легион поклонников.
Искусство Тима Брэдстрита всегда является источником вдохновения в этих частях.
Джефф Дэрроу
Я был поражен искусством Джеффа Дэрроу с первого момента, когда друг показал мне копию Hard Boiled. Мне нужно было увидеть больше. К сожалению, Джеффу требуется много времени, чтобы создать свои тщательно проработанные произведения искусства.Оригиналы (которые я видел на eBay) огромны по размеру.
Я считаю, что карандаши сделаны на бумаге для иллюстраций, а затем чернила нарисованы на пергаменте. Он мог бы почивать на лаврах после работы над производственными проектами для трилогии «Матрица», но он не срезал углы при работе над своим последним сериалом «Шаолиньский ковбой».
Шон Филлипс
Шон Филлипс — один из самых надежных художников, работающих сейчас в комиксах. Независимо от того, работал ли он над одним из моих любимых сериалов последнего десятилетия, Sleeper или зарабатывал большую зарплату над Marvel Zombies, я всегда вдохновляюсь результатами.Он описал внешний вид своего стиля в «Преступном», когда Кент Уильямс чернил Майка Миньола.
У него приятный объемный реалистичный стиль и чрезвычайно интуитивно понятные дизайнерские навыки, когда дело доходит до компоновки панелей на странице. К тому же он весьма опытный художник. Вы можете перейти на страницу Splash Page Art, чтобы увидеть выставленную на продажу галерею оригиналов Шона Филиппа.
Билл Сенкевич
Билл Сенкевич всегда был одним из моих самых любимых художников. Я очень дорожу своим набором комиксов Elektra Assassin.Я чувствую, что он художник, который в основном несет ответственность за создание образа организованного хаоса в мейнстримных комиксах. Объединив смелые стили иллюстраций 1980-х годов с участием Нила Адамса, Ральфа Стедмана и, вероятно, миллионом других влияний, Билл поразил нас своими дикими рисунками и макетами.
Он никогда не позволял нам скучать с ним, начиная с его более реалистичных сюжетных изображений в коммерческих художественных проектах и заканчивая «далеко идущими» экспериментами в таких сериалах, как «Бродячие тостеры». Именно его сотрудничество с Аланом Муром в фильмах «Большие числа» и «Вынесено в свет» действительно сделало это для меня и показало, что можно сделать с помощью комиксов.
Так что же заставляет вас продолжать рисовать?
Авторы фотографий:
Обе фотографии вверху были использованы по лицензии Creative Commons License.
Рекомендуемое изображение: «перья» Дениз Чан
«Научные данные по запросу — высокопроизводительная система хранения данных NERSC» — предоставлено: Лаборатория Лоуренса Беркли, Наталья лаборатория — Рой Кальчмидт, фотограф
Как рисовать пером поэтапно
В этом уроке показано, как нарисовать перо обычного типа за восемь шагов.Он включает простые иллюстрированные примеры рисунков и быстрые инструкции.
Рисование пером. Шаг за шагом.В данном случае перо представляет собой обычную шариковую или гелевую ручку. Вы видите предварительный просмотр шагов рисования для него выше.
Начните урок карандашом и нарисуйте светлые линии, которые можно легко стереть. Вы можете использовать линейку, чтобы помочь вам провести некоторые длинные прямые линии. Вы также можете иметь черную ручку или маркер, чтобы затемнить линии позже (но вы также можете сделать это карандашом).
Шаг 1 — Нарисуйте корпус ручки
Рисунок тубуса пераНачните с рисования тубуса пера. В этом случае он будет выглядеть как длинный и тонкий прямоугольник.
Шаг 2 — Нарисуйте переднюю часть
Передний рисунок пераНа цилиндре добавьте переднюю часть пера, из которой будет выходить кончик. Сделайте это уже к кончику и таким же широким, как ствол у его основания.
Шаг 3 — Нарисуйте обратную сторону пера
Рисунок пером на обратной сторонеВ задней части ствола добавьте более широкую часть, к которой будет прикреплен зажим (рисунок на более позднем этапе).Нарисуйте его в виде короткого прямоугольника со слегка закругленными углами.
Шаг 4 — Нарисуйте кнопку
Рисунок кнопки пераВ верхней части пера добавьте кнопку, открывающую наконечник. Сделайте это примерно половину ширины ствола с закругленными углами наверху.
Шаг 5 — Нарисуйте кончик
Рисование кончиком пераНа лицевой стороне ручки добавьте кончик.
Рисунок кончика пера крупным планомВ приведенном выше примере вы можете увидеть немного упрощенный рисунок кончика пера крупным планом.
Шаг 6 — Нарисуйте зажим
Рисунок с зажимом для пераДобавьте зажим, прикрепленный к тыльной стороне пера. Расположите его, начиная с более широкой секции, добавленной на третьем шаге, и проходя чуть меньше половины ствола. Нарисуйте клип светлой кривой и небольшой выпуклостью возле его конца, обращенного к ручке.
Шаг 7 — Нарисуйте кончик и завершите рисование линии
Рисование линии перомЧтобы закончить рисование линии, добавьте небольшую разделительную линию чуть ниже середины пера, чтобы обозначить область резиновой ручки.
Затем убедитесь, что ваш рисунок выглядит так, как вы хотите, и затемните линии, проведя по ним более темным карандашом или тонкой ручкой / черной ручкой.
Шаг 8 — Завершение рисования пером
Рисование перомВы можете раскрасить перо практически любым материалом (или их сочетанием), например цветными карандашами, красками, маркерами и т. Д.
В этом случае цвета будут распределены следующим образом:
- Наконечник, передняя часть и клипса будут светло-серыми.
- Резиновая ручка будет темно-серого цвета (можно просто сделать ее черной).
- Остальная часть пера будет синей.
Вы, конечно, можете использовать другую комбинацию цветов, если хотите.
Когда вы закончите раскрашивать ручку, вы должны закончить урок.
Заключение
Существует множество вариантов дизайна пера. Этот учебник поможет вам нарисовать перо с довольно общими функциями, но вы также можете применить те же или похожие шаги для рисования других перьев.
Если вам понравился этот урок, вы также можете попробовать:
Как рисовать пейзажи пером и тушью — улучшить рисунок
Как рисовать пейзажи пером и черниламиПЕЙЗАЖИ ПЕРОМ И ЧЕРНИЛАМИ
Преимущества рисования пером и чернилами
Перо и чернила как традиционные средства рисования подходят для создания разнообразных рисунков. темы и предметы, в том числе пейзажные рисунки, натюрморты и живые рисунки.Основные методы создания изображения с помощью пера и чернил включают штриховку, штриховку и каракули. Все эти методы можно комбинировать для создания этюдов с помощью пера и туши.
Пожалуйста, взгляните на этот ресурс для рисования и набросков , который я создал . Воспользуйтесь этой ссылкой.
Понимание основ
Когда вы создаете цифровое искусство, очень легко завершить его, используя ярлыки. Однако, если вы потратите время на обучение рисованию пером и розовым, вы правильно поймете основы рисования, которые также помогут вам в вашем цифровом искусстве.
Денежная стоимость
В зависимости от качества вашей работы оригинальный рисунок пером и тушью может стоить немалых денег.
Универсальность
Когда вы рисуете пером и чернилами, вы не ограничены ни окружающей средой, ни электричеством. Вы можете рисовать где угодно и поддаваться каждой творческой прихоти.
Связанные сообщения:
Рисование пейзажа пером и чернилами
Как правило, перо и чернила являются популярным средством для рисования пейзажей, потому что они создают рисунки с высокой контрастностью и высокой детализацией.Однако это не естественный процесс. Вам нужно поставить себя в художественное пространство и иметь правильные инструменты. Вот факторы, которые вы должны учитывать при выборе инструментов:
Как выбрать правильное перо
Сколько бы ни было рекомендованных перьев, которыми клянутся другие художники, на ваш выбор будет влиять ваш стиль и то, что перо дает вам лучший опыт. Одно перо может казаться легким при прикосновении к вам и тяжелым для другого человека. При выборе подходящей ручки следует учитывать следующие факторы:
Окружающая среда
Вы рисуете возле любимой кофейни или у вас дома есть место, предназначенное исключительно для рисования? Ваше окружение должно влиять на ваш выбор пера, потому что разные перья имеют разный эффект.Некоторые из них могут быть грязными, в то время как другим потребуется некоторое время, прежде чем они высохнут. Было бы полезно, если бы вы сначала поняли свое окружение, прежде чем выбирать ручку.
Ваш стиль
Ваш метод пейзажной живописи, пуантилизм, или вы бы взяли подход фотореализма? Разные ручки помогут добиться разных эффектов.
Ваш уровень рисования
Ручки, такие как перья, требуют от вас либо предшествующего опыта, либо нескольких часов практики. Если вы выберете такую ручку в качестве ручки для начинающих, вы не сможете создать качественный пейзажный рисунок, потому что у вас будут проблемы со своей техникой.
Для пейзажных рисунков доступны следующие виды перьев:
· Перья с перьями. Эти ручки предпочтительнее из-за их способности создавать линии различной ширины в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете.
· Тонкие лайнеры. Эти ручки известны тем, что они дешевы и очень удобны.
· Ручки шариковые. Ручки шариковые — обычные офисные ручки; Хотя они могут не подходить для высококачественных рисунков, они идеально подходят для начинающих художников.
Как правильно выбрать бумагу
Основное качество, которое вы должны учитывать при выборе бумаги, — это текстура вашей бумаги. Если вы хотите добиться текстуры только той техникой, которую используете для рисования, вам следует выбрать гладкую бумагу.
Если нет, вы можете выбрать текстурированную бумагу, чтобы добиться желаемой текстуры. Однако вы должны помнить, что текстура влияет на вес и впитывающую способность вашей бумаги. Гладкая бумага, скорее всего, будет легкой, поэтому ее следует немного растянуть, чтобы она не коробилась.Фактурная бумага, скорее всего, впитает много чернил, поэтому не используйте слишком толстые мазки.
Приемы, используемые при рисовании пером и тушью в альбомной ориентации
Штриховка
ШтриховкаШтриховка — это техника, при которой вы рисуете параллельные линии для получения тона и текстуры. Вы можете рисовать линии от руки или с помощью инструмента, чтобы аккуратно рисовать линии. Какую бы технику вы ни использовали, она должна отражать характер вашего пейзажного рисунка — если ваш ландшафт представляет собой сад, то использование линейки во время штриховки может не отражать истинную природу растений в саду.
Вариантом техники штриховки является техника перекрестной штриховки, при которой вместо рисования линий одним градиентом вы пересекаете несколько слоев параллельных линий.
Было бы неплохо, если бы вы потратили несколько часов на то, чтобы попрактиковаться перед созданием пейзажного рисунка с использованием техники штриховки. Это потому, что вашей руке нужно привыкнуть к ритму штриховки. Продолжая штриховать, вам следует изменить угол наклона бумаги, а не положение тела. Это поможет вашим мазкам выглядеть ровными и последовательными.
Степплинг
Точечный рисунокТочечный рисунок — это техника, выполняемая на противоположном конце штриховки. Вместо линий в штриховке используются мелкие точки для достижения тона и текстуры. Вы противопоставляете разные тона, варьируя распределение точек; несколько точек могут указывать на участки, где есть свет, в то время как многие точки обозначают темные области вашего рисунка. Прекрасный пример точечного рисунка можно найти на рисунке Ван Гога «Пшеница» в книге «Вид на Арль».
Стипплинг, когда используется сам по себе, может привести к потере текстуры вашего рисунка.Если вы заметили это на своем рисунке, вам следует совместить это с штриховкой.
Рисование
РисованиеРисование — это всего лишь то, что вы кладете перо на бумагу и позволяете ей двигаться как вам угодно. Чтобы добиться наилучших результатов при рисовании, убедитесь, что ваше запястье как можно свободнее. Было бы лучше, если бы вы также помнили, что не отрываете ручку от бумаги во время каракулей. Если вы это сделаете, ваш рисунок может выглядеть фрагментированным.
Если вы решили нарисовать на своем рисунке что-то, кроме неодушевленного предмета, вам следует начать с крупных штрихов.Например, если в вашем пейзажном рисунке кто-то находится в центре внимания, вам следует начать с крупных штрихов его контура.
Это придаст вашему рисунку больше характера. Рисование — лучший метод для достижения качества тона объектов неправильной формы, таких как волосы.
Контуринг
Контуринг — это техника, которая помогает придать вашему рисунку форму. В то время как при штриховке ваши линии будут следовать любой форме, в контурной линии ваши линии будут следовать форме вашего объекта. Это поможет вашему рисунку выглядеть трехмерным.При контурировании ни одна линия не должна совпадать с другой.
Однако контурировать не так просто, как кажется. Перед началом работы убедитесь, что у вас есть правильная визуализация вашего рисунка. Если вы этого не сделаете, ваш рисунок не будет иметь правильных пропорций.
Плетение
Техника плетения названа так, потому что окончательный вид имитирует плетение. Плетение — это когда вы рисуете короткие переплетенные линии. Вы можете аккуратно соединить свои стропы или заблокировать их случайным образом.Плетение не обязательно добавляет текстурные или тональные качества, но создает эффект, на который интересно смотреть. Однако не стоит переусердствовать, потому что слишком много этого будет отвлекать от вашего рисунка.
Брызги
БрызгиВы можете использовать разбрызгивание двумя способами. Первый — когда это случается случайно. Возможно, вы залили слишком много чернил или у вашего пера возникла небольшая неисправность. Во-вторых, вы намеренно разбрызгиваете чернила на пейзажном рисунке.Брызги могут дать вам контраст и придать вашему рисунку состаренный вид.
Комбинация
КомбинацииПосле того, как вы овладеете вышеперечисленными методами, вы можете использовать комбинацию техник для достижения любой текстуры, которую вы хотите в своем рисунке. Это придаст вашему рисунку более привлекательный вид и более насыщенный тон.
Художники, использующие перо и чернила
Если вы только начали рисовать пейзажи пером и тушью или хотите улучшить свои навыки, было бы полезно, если бы вы изучали художников [https: // www.creativebloq.com/illustration/pen-and-ink-41411203], которые создавали на том же носителе. Примеры таких художников:
Эдвард Ардиццоне
Эдвард Ардиццоне был иллюстратором детских книг, начавший свою карьеру в начале девяностых. Он наиболее известен своей работой в сериале «Тим». Изучение его работ может помочь вам понять, как поиграть с освещением на вашем рисунке и создать персонажа с помощью вашей техники.
Джон Сьюэлл
Джон Сьюэлл в основном известен своими работами в Penguin Books.Изучение его работ может помочь вам научиться быть выразительным, будь то человеческие пейзажи или другие типы пейзажных рисунков.
Сара Мэйкок
В отличие от двух предыдущих примеров, Сара Мэйкок — более современный художник. Она иллюстратор, известный тем, что рисует пейзажи тушью. Изучение ее работ поможет вам рисовать непрерывными мазками.
Важно помнить, что качество вашего пейзажа всегда будет зависеть от того, сколько практики. Существует бесчисленное множество ресурсов https: // www.artyfactory.com/pen_and_ink_drawing/pen-and-ink-drawing-techniques, которые помогут вам ориентироваться в различных техниках; видеоуроки, онлайн-классы и даже мастер-классы. По словам Ральфа Альдо, «каждый художник сначала был любителем».
Мои любимые ресурсы для рисования
Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств.У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .
Эскизы и коллаж. Взгляните на этот ресурс для создания эскизов, который я создал. Используйте эту ссылку .
Проко. Один из моих любимых учителей, который превосходит преподавание анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса.За это Проко мне очень нравится.
Мольберты для искусства . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт с рамкой H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.
Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, загляните на этот ресурс , который я сделал для вас.
Лучшие книги для рисования пером и рукописного ввода
Рекомендуемый источник РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)Возвышение Inktober привлекло тысячи художников к рисованию пером. Это было всегда, но многие начинающие художники впервые влюбляются в тушь.
Так много книг охватывают темы работы с пером и тушью, от основ рисования до более подробных руководств по рисованию в комиксах.
В этом посте рассказывается обо всех лучших книгах, которые вам когда-либо понадобятся для овладения искусством рисования пером.
Рисунок пером и тушью: простое руководство
Альфонсо Данн — очень известный художник, у которого есть канал YouTube, полный бесплатных видео для художников. Эти видео охватывают перспективу, форму, рендеринг и множество вводных видео по основам рисования.
В конце 2015 года он написал книгу «Рисование пером и тушью: простое руководство» с 166 страницами подробных руководств для начинающих.
Это, пожалуй, одна из лучших книг по рисованию, которую вы найдете. Альфонсо всегда поощряет своих подписчиков на YouTube рисовать тушью, потому что это заставляет вас делать пометки и обходить их стороной.И в этой книге рассказывается о процессе от управления строками до точного рендеринга.
Независимо от того, являетесь ли вы начинающим профессиональным художником или просто хотите создавать свои собственные рисунки для развлечения, эта книга предлагает вам адское путешествие и хорошее введение в рисование пером.
Рисование пером и чернилами
Это гораздо более старая книга, датированная 1997 годом, но техника рисования все еще актуальна.
«Рисование пером и чернилами» преподает с помощью примеров и четких иллюстраций.Вы проработаете уроки, которые расскажут, чем рисунок тушью отличается от традиционного рисунка и почему он так ценен для начинающего художника.
Каждая глава охватывает разные темы, такие как окружающая среда, животные и обычные предметы в доме. Вы можете работать с этими уроками, используя ссылки в Интернете или ища их в «реальном мире».
Любой художник может взять эту книгу и найти в ее написании хоть какую-то ценность. Но я бы также не назвал это исчерпывающим руководством, поэтому стоит взять книгу Альфонсо вместе с этой, если вы учитесь сами.
Ручка и чернила
Процесс рисования очень подробный и охватывает больше, чем просто следование линиям.
Различные типы наконечников пера пишут по-разному, поэтому очень важно понимать используемый материал и методы. Pen & Ink предлагает более глубокий взгляд на эту технику, предлагая профессиональные советы профессионалов в этой области.
На 114 страницах и десятках практических идей вы узнаете, как рисовать рисунки и как это делать правильно.Многие профессиональные художники вносят свои предложения, делая эту информацию еще более ценной.
Подзаголовок этой книги делает ее похожей на ресурс для рисования манги, но эти советы по рисованию можно применить и к более традиционным комиксам или графическим романам.
Определенно изысканный ресурс для всех, кто любит традиционный способ рисования в комиксах.
Рендеринг пером и чернилами
Иногда простого наброска недостаточно, и вам нужно перейти к рендерингу.Здесь пригодится рендеринг с помощью пера и чернил.
Эта книга также немного старше, но уроки действительно актуальны. Это обширное руководство, насчитывающее 250+ страниц пошаговых руководств и советов для художников, работающих с чернилами.
Все методы, которым вы научитесь с помощью этих упражнений, сопровождаются множеством наглядных пособий, чтобы вы могли изучить конечный результат. Поперечная штриховка — это популярный выбор, но вы также можете поиграть с другими техниками и другим качеством бумаги.
К сожалению, издание Kindle не очень хорошее из-за качества воспроизведения фотографий.Его определенно можно использовать, но печатная версия может работать лучше, если вы будете проводить много времени, глядя на иллюстрированные демонстрации.
Рисунок пером и тушью
«Рисунок пером и тушью» с мягким названием — далеко не простое учебное пособие. Автор Фрэнк Лохан пишет об иллюстрациях и рисовании чернилами на собственном опыте.
Когда работаешь пером, это совсем другая игра с другими правилами. Фрэнк обсуждает эти правила и то, как рисование пером может помочь закрепить в вашей голове новые художественные идеи.
Просто обратите внимание, что это не очень техническая книга, поэтому в ней есть множество техник «копируй это, копируй то». Вы будете прорабатывать уроки последовательно, так что между ними не будет много места для экспериментов.
Однако вам в любом случае следует практиковаться самостоятельно и использовать это руководство, чтобы закрепить основы рисования чернилами.
Рисование пером и тушью: шаг за шагом
Вот еще одно руководство по основам, которое я настоятельно рекомендую, также написанное Фрэнком Лоханом.Набросок пером и тушью: «Шаг за шагом» предлагает ясное руководство в мир рисования тушью.
Каждая глава описывает пошаговый подход к созданию блестящего произведения искусства, демонстрируя прогресс каждого наброска на этом пути.
Всего в этой книге 37 уникальных упражнений, которые вы можете скопировать и повторно использовать в своей практической работе. Демонстрации могут быть неприменимы напрямую, поэтому вы можете пропустить много глав.
Но я все же рекомендую проработать эту книгу, даже если у вас нет реальных ссылок, из которых можно было бы почерпнуть.Техники, которым вы научитесь, даже работая с фотографиями, будут перенесены в ваш жизненный рисунок и вашу личную работу.
Руководство по написанию комиксов DC Comics
Если и есть компания, которая хоть немного разбирается в рисовании, то это DC Comics. В этом крупном издании комиксов работают тысячи художников с опытом рисования, и многие из них делятся своими мыслями о своей отрасли в этой книге.
The DC Comics Guide to Inking Comics не является полным практическим руководством.Вместо этого это введение в тему, в котором обсуждаются некоторые идеи и принципы, а также советы профессиональных специалистов по рисованию.
Поскольку эта книга не начинается с основ рисования, она не очень подходит для новичков. У вас должен быть некоторый опыт рисования чернил на бумаге, прежде чем вы сочтете эту книгу ценной.
Однако, если вы уже делаете свои собственные комиксы и хотите больше узнать о методах DC, вам понравятся анекдоты и стиль письма. Это также отличное чтение для всех, кто серьезно относится к рисованию и / или работе в комиксах в качестве своей карьеры.
Искусство рисования комиксов
Для чего-то, более ориентированного на новичков, я рекомендую Art of Comic Book Inking.
Это, пожалуй, абсолютное руководство №1 по пошаговому обучению рукописному вводу. Он охватывает все материалы, от ручек до кистей, с четким разделением на два раздела: теория и практика.
Что делает это руководство настолько интересным, так это то, как оно подходит к идее рисования. Вы узнаете, что такое рукописный ввод и как он работает в реальном мире, но вы также узнаете, как подойти к новому проекту рисования с нуля.
плюс последующие главы содержат советы и предложения, написанные профессиональными специалистами по рисованию, такими как Джон Бушема, Джек Кирби и Гил Кейн.
Это необходимо для всех любителей комиксов и для всех художников, которые хотят понять чернила на фундаментальном уровне.
Артистизм: перо и чернила
Artistry: Pen & Ink — одна из новейших книг в этом списке, впервые опубликованная в ноябре 2016 года.
В нем представлены несколько художников, которые делятся своими взглядами на рисование пером и использование чернил в качестве вдохновения для своих работ.Перьевые ручки, шариковые ручки, кисти и другие материалы будут использоваться в обсуждении.
Каждая глава посвящена конкретному художнику и определенной теме. Это поистине уникальный способ учиться у многих профессионалов из многих дисциплин, работающих с чернилами.
В этих главах 50/50 представлены вдохновляющие наглядные материалы и практические шаги, которым вы можете следовать в своей работе.
Это еще один обязательный ресурс, который, я бы сказал, должен изучить каждый художник.Если вам хоть немного хочется начать рисовать тушью, Artistry: Pen & Ink предлагает прекрасное введение в этот предмет.
Искусство шариковой ручки
Вот еще одна новая книга, которую нужно добавить в список, первая публикация которой состоялась в самом начале 2016 года.
«Искусство шариковой ручки» Мэтта Роты исследует искусство пера с исторической точки зрения. Когда он впервые появился и как изменился за десятилетия?
Тонны современных художников по шариковым ручкам делятся своими мыслями в этой книге, исследуя, что значит рисовать пером.Вы найдете идеи и критику классических рисунков, графических работ, иллюстраций и многого другого.
Это не просто практическое руководство, и оно не научит вас рисовать пером самостоятельно. Но это заставит вас задуматься о среде и о том, как ручки нашли свое место в художественных произведениях.
Все эти книги просто невероятны, и я рекомендую их все, исходя из того, что вас интересует.
Но в качестве общего вступления я всегда буду поклонником рисунка Альфонсо «Перо и тушь» только из-за стиля письма и структуры книги.
Вы также можете найти несколько полезных руководств в Интернете, если покопаетесь в Google, но нет никаких бесплатных руководств, которые соответствовали бы глубине этих книг.
Tynker Toolbox: блоки для ручек
Tynker Toolbox: блоки для ручек
Знаете ли вы, что с помощью Tynker можно создавать красочные оригинальные рисунки? Это сложное спиралевидное изображение было создано с помощью всего нескольких блоков кода с помощью ручки Tynker’s Pen.
Чтобы использовать блоки пера, вы должны сначала включить их .У вас есть два варианта.
Вариант №1: Перетащите любой блок Pen в коде, и расширение будет автоматически включено! Найдите команду «Перо», например « перо вниз » или «», установите размер пера и используйте ее в своем коде.
Вариант № 2: Вы также можете щелкнуть Дополнительно в нижней части палитры кодирования, затем выбрать Pen и Добавить , чтобы включить блоки Pen.
При включенных блоках пера, когда актеры перемещаются по сцене, они могут рисовать линии, фигуры и многое другое.
Tynker’s Pen вдохновлен Logo, образовательным языком программирования, созданным в конце 1960-х годов. Логотип использовался для управления роботизированными черепахами (да, действительно!), Которые могли рисовать ручками. В Tynker мы будем перемещать виртуальных черепах и вместо этого рисовать на экране. В языке программирования Python есть аналогичный инструмент для рисования пером под названием Turtle Graphics .
Это руководство и сами блоки Pen были вдохновлены и обязаны Logo, а также первопроходцу в области компьютерных наук и преподавателю Сеймуру Паперту.Его книга Mindstorms (1980) и серия видеолекций On Logo (1986) актуальны и сегодня. Обе книги доступны бесплатно в Интернете и рекомендуются преподавателям информатики.
Рисование простых фигур
Давайте начнем с некоторых простых форм, подобных этой, чтобы понять идею:
О черепахах: Я передвигаюсь вокруг актера Черепахи, но вы можете использовать любого актера в качестве ручки. Добавьте актера или нарисуйте своего ( Добавить актера> Медиа-библиотека или Добавить актера> Инструмент для рисования ).
Вы можете изменить размер вашего актера с помощью блока set size .
Чтобы начать рисовать с актером, используйте команду пером вниз . Когда актер движется по Сцене, он оставляет за собой след. Попробуйте сначала прочитать этот код:
Попробуйте ходить как черепаха, прежде чем запускать свой код! Да, встань и займись спортом. Произнесите эти инструкции вслух и разыграйте их.
Сделайте 2 шага вперед (если у вас нет места, чтобы сделать 200 шагов!), Поверните направо на 90 градусов, затем повторите это еще 3 раза.Какой формы вы ходили? Попробуйте нарисовать его ручкой и бумагой.
Наконец, запустите свой код в Tynker и посмотрите, как движется актер.
Повторяющийся код
Мы можем организовать наш код для рисования квадратов в более короткую программу, используя цикл повторения .
Изменив количество повторов на и угол поворота на , мы можем вместо этого нарисовать треугольник или звезду:
Вы также можете изменить ширину пера , цвет и оттенок .Продолжайте экспериментировать с этими командами самостоятельно. Попробуйте изменить цвет внутри петель и посмотрите, что произойдет!
Для удаления рисунков пером можно использовать блок clear . Вот небольшая программа, которая очищает экран одним щелчком мыши.
Погодите секунду: что такое угол?
Это очень важный вопрос. Угол описывает пространство между двумя линиями, которые встречаются в одном месте. Давайте посмотрим на некоторые углы поворота актера налево:
Углы окружают нас повсюду, даже в нашей повседневной речи.Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-нибудь сказал: «Ну, это полные 180!» когда кто-то передумает? Поворот на 180 градусов меняет направление.
Посмотрите, что происходит, когда ваш актер поворачивается на 180 градусов в кодовых блоках Tynker.
Поэкспериментируйте с разными углами поворота, чтобы научиться работать. Попробуйте отрицательные углы, например -90 . Используйте блоки поворот налево и поворот направо .
Можно ли рисовать круг пером? Попробуйте этот цикл и посмотрите, что он делает.Ваша черепаха нарисовала круг … или это многоугольник ?
Уменьшите угол поворота петли. Прежде чем снова запустить код, сделайте прогноз: станет ли ваш круг больше или меньше?
Попробуйте изменить количество повторов на , чтобы перо завершило круг. Подсказка: Что такое 36 × 10?
Попробуй водить черепаху
Выберите фон для сцены, затем перемещайтесь по новой сцене с актером, пером вниз , чтобы вы могли видеть, куда идет ваш актер.Используйте эти три команды:
Вы можете дважды щелкнуть по блокам, чтобы запустить их — и перемещать черепаху. Моя черепаха теперь — Корабль викингов, курсирующий по островам. Попробуйте изменить угол поворота на и на сколько пикселей перемещается ваша черепаха.
Не бойтесь врезаться в предметы. Развернитесь на 180 градусов и, если нужно, вернитесь назад. Просто попробуйте заставить чувствовать по углам и движению на экране.
Рисование фигур и текста
Блоки пера также включают команды, позволяющие актерам рисовать фигуры, текст и многое другое.Они могут даже очищать фигуры, нарисованные пером. Вот несколько примеров:
Идите вперед и исследуйте эти блоки самостоятельно.
Вы можете использовать эти блоки, чтобы нарисовать с помощью кода линию горизонта всего города. Или в горошек цвета конфет!
Изучение функций с блоками пера
Блоки ручки — идеальный способ изучить идею создания собственных функций. Вспомните, как мы рисовали квадрат или звезду — вы можете создать функцию, которая организует этот код в небольшой повторно используемый пакет.
Сначала создайте новую функцию, выбрав « Функции»> «Создать функцию ». Назовите его «Нарисовать звезду» или другую форму, которую вы выбрали. Затем определите , что вы хотите, чтобы ваша функция выполняла, используя блоки кода:
Затем вы можете вызывать свою новую функцию Draw Star столько раз, сколько захотите, и код будет выполнен — вызовите вашу функцию только один раз или вызовите ее 50 раз! Вот несколько примеров, которые вы можете попробовать:
Вы можете создать вторую функцию, которая заполняет рабочую область черным цветом.Я назвал его Draw Space .
Вы даже можете вызывать функции из в пределах другой функции. Давай попробуем!
Создайте еще одну функцию с именем Draw Starfield , и давайте вызовем из нее как Draw Stars , так и Draw Space . Сначала заполните экран черным цветом с помощью функции Draw Space , затем переключитесь на белое перо, затем вызовите функцию Draw Star в 200 случайных местах!
Не забудьте добавить короткую программу, которая вызывает вашу новую функцию Draw Starfield , чтобы увидеть ее в действии.Измените его и сделайте своим!
Параметризованные функции: развлекаемся ли мы?
Вы уже видите поистине невероятных возможностей кода?
Вы также можете использовать блоки Pen, чтобы понять идею параметризованных функций. Обратите внимание на параметры Length и Size для нашей новой функции Draw Square . Вы можете перетащить эти параметры в блоки кода определения функции — мы установили размер пера на размер , а теперь переместим длину на пикселя.Затем, когда мы вызываем функцию, мы указываем, насколько большим должен быть квадрат и какой ширины должно быть перо.
Попробуйте! Определите это.
Затем вызовите вашу функцию, описав квадрат, который вы хотите нарисовать!
Кстати. Вы можете добавлять параметры по мере создания функции. Но вы можете щелкнуть перо 🖊 в определении функции, чтобы добавить новые параметры и к существующей функции.
Что дальше?
Попробуйте с помощью пера представить себе задачу и выполнить ее.Можете ли вы использовать инструменты пера, чтобы нарисовать лицо? Характер? Или пейзаж?
Хотите испытать? Исследуйте Lazer Racer , набор все более сложных головоломок для рисования пером, доступный в приложении Tynker.
Хотите больше идей с ручками? Посмотрите эти сезонные проекты, в которых используются блоки Pen:
Поделитесь с нами своими ручными проектами по адресу [email protected]
Ищете другие занятия? Ознакомьтесь с этими статьями Tynker Toolbox !
- Основы мастерской Tynker — Узнайте о координатах и начните кодирование с Tynker.
- Инструмент анимации — Узнайте о покадровой анимации и других советах по анимации.
- Создатель персонажа — Возьмите под свой контроль пользовательские установки, используя блоки анимации.
- The Physics Blocks — Создавайте игры или симуляции с гравитацией, столкновениями и многим другим. Подумайте: Angry Birds и Marble Madness .
- Звуковые блоки — Воспроизведение музыки с помощью кода! Также добавьте собственные звуковые эффекты.Новый музыкальный инструмент Tynker поддерживает MIDI и MP3.
- Уловки с блоком кода — Получите сверхсекретные советы ниндзя по быстрому написанию кода в Tynker Workshop.
- Отладчик — узнайте об отладчике данных Tynker и получите советы по исправлению ошибок.
НАЧАТЬ БЕСПЛАТНО
— Документация Scratch tutorial 2020
Расширение пера — это модуль для рисования. Добавляет 9 темно-зеленых блоков.
Карандашный спрайт
Мы собираемся использовать спрайт Pencil .Чтобы линия появилась на кончике карандаша, необходимо зайти в редактор спрайтов, выделить весь рисунок (cmd + A) и поместите кончик карандаша на маркер начала координат.
Нарисуйте линию
Теперь мы можем поместить карандаш где-нибудь на сцене и провести линию. Для этого мы:
- стереть все
- установить цвет пера (красный)
- установить размер пера (3 точки)
- положите ручку
- перемещение 100 шагов
Это результат, нарисованный на заднем плане с осями xy.
цветов RGB
Блок установить цвет пера на () блок имеет раскрывающееся меню для выбора цвета с помощью:
- цвет
- насыщенность
- яркость
Также можно указать цвет с помощью целочисленной переменной. Большинство компьютеров представляют цвет с помощью 3 компонентов:
Это также называется цветовой системой RGB . Эти три компонента выражаются величиной байта. Интенсивность каждого цветового компонента может варьироваться от 0 до 255.
Каждый компонент цвета занимает один байт, и 3 компонента можно объединить в 3-байтовое целое число. В шестнадцатеричном формате номер цвета RGB имеет следующий формат:
.Например:
-
0xFF0000
красный -
0x00FF00
зеленый -
0x0000FF
синий
Мы используем 3 переменные и выражаем каждый основной цвет с максимальной интенсивностью.
Теперь мы можем использовать эти переменные, чтобы нарисовать три линейных сегмента этих основных цветов.- синий — 255 — зеленый — 255, сдвинутый на 8 бит (умноженный на 256) — красный — 255, сдвинутый на 16 бит (умноженный на 256 * 256)
Это результат:
Мы также можем добавить два основных цвета, чтобы получить новый цвет.
- красный и зеленый = желтый
- красный и синий = пурпурный
- синий и зеленый = голубой
Это результат:
Двигайся медленно
Категория Motion имеет блок скольжения по x, y . Мы можем создать аналогичный блок для скольжения на определенное расстояние.
В Scratch цикл выполняется 25 раз в секунду.
Чтобы продержаться t секунды, он должен повторить t * 25
раз.
Приращение расстояния для каждой итерации составляет 1 / (t * 25)
от общего расстояния.
Для проверки скольжения напишем:
Нарисуйте квадрат
Теперь мы объединяем медленный ход и медленный поворот, чтобы нарисовать квадрат.
Это результат.
Если мы не зададим стиль поворота, перо будет поворачиваться на 90 градусов в каждом углу.Это не дает естественного стиля анимации. Лучше не вращать ручку. Поэтому вначале мы устанавливаем стиль поворота на , а не на .
Нарисуйте многоугольник
Мы можем превратить это в функцию polygon , которая может рисовать любой произвольный правильный многоугольник.
Это код для проверки шестиугольника.
Это результат, нарисованный на сцене.
Нарисуйте звезду
Существует простой алгоритм рисования звезды. Это почти как многоугольник, но с дополнительным параметром м .
- n: количество точек
- м: количество очков для прыжка
Это результат для звезды (7, 3) , которая является 7-конечной звездой, прыгать всегда на 3-ю точку.
Вот код:
https://scratch.mit.edu/projects/397107138
Сохранить точки в списке
В следующем разделе мы рассмотрим способ хранения точек в списке. Для этого нам нужно определить 3 переменные:
- x, y 2D координаты
- i целочисленный индекс, указывающий на текущую точку в списке
Затем мы создаем список под названием Points .Этот список содержит координаты всех точек фигуры.
На изображении ниже показан список Точки с точками (0, 0), (100, 0) и (100, -50). Они представляют собой прямоугольный треугольник. Первая точка повторяется в конце, чтобы замкнуть форму.
Мы определяем функцию set x, y , чтобы добавить точку (x, y) в список Points .
Функция Triangle устанавливает 4 точки треугольника, показанного выше.
Загрузка и хранение
Операции выполняются с использованием двух переменных x и y .В любой момент индексная переменная i указывает на пару координат в списке.
Функция load загружает координаты (x, y) из списка Points в переменные.
Функция store передает координаты (x, y) из переменных обратно в список Points .
Нарисуйте фигуру
Функция рисования выполняет следующие функции
- установить индекс i на первую точку
- повторять для каждой точки
- загружает текущую точку в переменные x и y
- перейти в позицию (x, y)
- положите ручку
- приращение индекса i на 2
Перевести фигуру
Функция добавить складывает вектор (x, y) до точки, на которую в настоящее время указывает индекс i .
Функция translate делает это для каждой точки в списке Points . Он также рисует форму.
Теперь мы можем применить перевод к треугольнику.
Это результат.
Масштабировать фигуру
Функция mul умножает текущую точку на индекс i со скалярным значением k . Положительный угол поворачивается против часовой стрелки.
Функция масштаб делает это для каждой точки в списке Точки .Он также рисует форму.
Теперь мы можем применить масштабирование к треугольнику.
Это результат.
Повернуть фигуру
Функция rot вращает точку, на которую в данный момент указывает индекс i на угол a относительно начала координат.
Функция rotate делает это для каждой точки в списке Points . Он также рисует форму.
Теперь мы можем применить поворот к треугольнику.
Это результат.
Перемещение, масштабирование и поворот
Теперь мы определим немного более сложную L-образную форму.
Мы последовательно применяем
- перевод
- масштабирование
- вращение
Это результат:
Это проект
https://scratch.mit.edu/projects/398
3 Перемещение на (x, y)
Есть два блока изменить x / y на , но нет блока, который изменяет оба одновременно.Создадим такую функцию.
Теперь давайте определим один, чтобы нарисовать линию на величину (x, y).
Нарисуйте сетку
Теперь у нас есть все, чтобы нарисовать сетку.
Ставим ручку в исходное положение. Теперь нарисуйте сетку 7×5 с расстоянием между линиями d = 20 .
И вот результат.
Ставим перо в другое исходное положение, затем измените цвет на фиолетовый и толщину на 3. Теперь нарисуйте сетку 3xs с расстоянием между линиями d = 30 .
И вот результат.
https://scratch.mit.edu/projects/398983654
Запись движения пера
В этом примере мы используем список для запоминания движения пера. Щелчок в любом месте сцены начинает рисовать линию спрайтом пера, а также запись координат x, y.
Он использует 4 переменные:
- положение мыши x, y
- мышь не работает состояние (истина или ложь) Индекс списка
- i
Сначала мы устанавливаем красный цвет и толщину 3.
Функция добавить точку добавляет текущую позицию мыши в список Точки .
При щелчке по сцене транслируется сообщение draw . Это
- перемещает перо к мыши
- записывает позицию
- кладет ручку
, пока мышь не поднята.
При нажатии кнопки Play записанные точки перерисовываются.
- сбросить индекс i на 1
- повторять до конца списка
- считывает 3 переменные x, y, вниз из списка Point От
- до x, y
- , если вниз истинно, затем пером вниз (иначе вверх)
Спрайт Button использует 2 смайлика.Обратите внимание, чтобы после первого значка оставался пробел, чтобы рамка была больше. В ОС Android значки больше, чем на iOS, и значки обрезаны с правой стороны. Если вы не добавите пустое место после смайлика, значок будет обрезан.
Сделайте пуговицу высотой 40 пунктов. Используя потолок , мы можем вычислить индекс i кнопки.
Чтобы использовать сочетания клавиш на компьютере, мы добавляем это
Попробовать
https: // царапина.mit.edu/projects/404148380
.