29.04.1975

Драпировка карандашом поэтапно для начинающих: Рисуем драпировку: создаем драпировку карандашом

Рисуем драпировку: создаем драпировку карандашом

Изобразительное искусство — это целая наука, в которой помимо вдохновения и наслаждения от рисования, существует очень много правил и сложностей. Однако, преодолевая их, вы выходите на более высокий уровень в системе изобразительного искусства. Как говорится , для того, чтобы получать удовольствие, нужно немного потрудиться. В нашей статье мы поговорим о таком виде натуры, имеющей очень сложные этапы, как карандашный «Рисунок драпировки». Да, вы не ослышались, именно он поможет нам создать шедевр, не используя дорогостоящих красок и кистей.

Рисуем драпировку

Итак, начнем:
Драпировочная ткань — материал, собранный в естественные, свободно лежащие ниспадающие складки.
Человек смотрит на предмет под определенным углом, примерно 25-29 градусов, поэтому предмет изображения должен попасть в поле зрения в пределах этого угла. Таким образом, расстояние до изображаемого предмета должно равняться 3-4 его max измерениям. Соответственно, изображаемый объект должен располагаться немного левее рабочего места ивзгляда «творца», чтобы он смог увидеть форму в целом и правильно определить пропорции изображаемого предмета.

Виды рисунков с драпировочной тканью

Если присмотреться внимательнее, то вокруг себя вы увидите огромное количество видов тканей. Это и есть наша натура для создания хорошего рисунка. Давайте вместе рассмотрим несколько вариантов драпировок:
• Ткань, висящая на крючке или на спинке стула, например кухонное полотенце
• Ткань, небрежно лежащая на обычной ровной поверхности без выступающих деталей, например одеяло, простыня, шелковая накидка, небрежно лежащая скатерть
• Ткань, собранная держателем или завязанная в узел, например штора с ламбрекенами или тюль
• Одежда на человеке, например кофта, штаны, платье, пальто и др.
То есть, любой текстиль, который можно найти в интерьере квартиры, или на самом человеке.
Но помним, плотная ткань образует более плотные и грубые заломы и рассчитывать угол светотени нужно немного по-другому. Более подробно, мы расскажем об этомчуть ниже в нашей статье. Обязательно дочитайте до конца.

Выбор ткани. Важные моменты.

Выбираем ткань посредством «экспериментов». Возьмите ткань в руки и повесьте на крючок. Посмотрите со стороны, образуются ли мягкие волнообразные складки? Чем плотнее ткань, тем хуже она драпируется. Для начинающих лучше выбирать шелк светлых оттенков и желательно без изображения каких-либо линий и пейзажей. Шёлковая ткань отлично драпируется, образуя красивые воздушные складки. Хуже всего драпируется лён. Его предпочтительнее изображать уже будучи опытным «художником».

Этапы создания сложных драпировок

1) Изучить объект
Успех в выполненном изображении 100%-но зависит от 1-го этапа. Поэтому, не торопитесь. Определите размер ткани: ширину и высоту, оцените угол расположения складок между собой. Каким образом они перекрываются, текстуру ткани, какой задний фон и т.д.
2) Определите положение объекта на листе бумаги
— Выбирайте правильное и наиболее удачное расположение объекта (вертикальное или горизонтальное положение), основываясь на пропорции объекта.
— Определите размеры предмета, чтобы объект вписывался четко и логично. Чаще всего это многоугольник. Постарайтесь именно в него вместить объект натуры, не выходить за его пределы. Снизу листа оставьте места больше, чем сверху, а по краям одинаково, однако если с левого края будет больше свободного места – это только к лучшему.
— если ткань лежит на стуле, то начинаем зарисовывать сначала объект стула легкими ненавязчивыми линиями, как обозначая его. Должно создаваться впечатление, что он есть, но по факту на листе бумаги его не видно.
3) Прорисовываем складки драпировки
Складки – отдельная тема для разговора. Они имеют разную форму: вертикальные, диагональные, дугообразные и т. д. Перед тем, как начать набрасывать складки, определите пластичность ткани и вперед. Сначала набрасываем складки на ткани, то есть наносим линии светотени таким образом, чтобы они не сливались вместе.

На самом деле рисовать драпированную ткань очень сложно, нужно знать закономерности светотени

И в данном случае рисовать без помощи профессионалов практически не реально. Когда мы рисуем любую драпировку, то главное правильно расположить освещение! На наш объект не должна падать посторонняя тень от рядом стоящих предметов, например тень от шкафа. Желательно повесить в самое освещенное дневным светом место. Это сделает светотень наиболее четкой и ярко выраженной. Все эти моменты стоит учесть вначале, чтобы рисунок не получился серым и однородным, придать, так сказать, глубину теням.
3) Нанесение светотени (свет, полутень, рефлекс, тень)
У светотени несколько градаций. Это, пожалуй, самый сложный этап. Не смотря на светлые тона ткани, белых участков на листе бумаги практически не должно быть.
«Тень» – это самый темный участок. Сюда свет практически не попадает
«Полутон»- более освещенные участки светотени. Они, как правило, находятся на заднем плане или под углом к источнику света.
«Рефлекс» – отражение поверхности на предмете

5) Штриховка и растушевка
Способ передачи светотени. При создании волнообразных складок штрихи накладываем равномерно в места изгиба ткани, постепенно меняя направление каждого последующего слоя.
Не забываем про «эффект воздушной перспективы» — складки на переднем плане самые контрастные и ярко выраженные по сравнению со складками на заднем плане, поэтому изображать их нужно по-другому.
6) Оцениваем качество своей работы
Проверяем правильность нанесения светотени. При необходимости исправляем недочеты.

Какие «строительные материалы» использовать для создания изображения разных видов ткани?

• Бумага формата А-3.
На гладкой бумаге, например ватмане, изображение получится более выраженным, на шероховатой – более мягким.
• Советуем использовать несколько видов грифелей, в зависимости от степени мягкости.

Для более светлой постановки отлично создавать изображение грифелем 2-3В, обязательно твердый классический НВ и мягкий 3-4В для затемнения некоторых участков на изображении.

• Мягкий ластик
Тоже пригодится в процессе работы, им можно высветлить некоторые технические линии, чтобы рисунок не выглядел потрепанным.

P.S. Подведем итоги рисования

Рисовать ткань – очень сложный процесс, поэтому хорошие знания закономерности светотени. обязательны. Здесь очень много нюансов и деталей. Как не переусердствовать и при этом не упростить и не уйти в неестественность, как не перепутать «тень» со «светом»? Как правильно вести линии карандашом и т. д. Верное начало гарантирует успех.

И, помните, что самое главное в мастерстве рисования – это 5% — талант и 95% — практика. Только благодаря регулярным практическим занятиям можно добиться желаемого результата. Оттачивайте свое мастерство при помощи постоянной практики. Выбирайте разные виды ткани, закрепите ткань сначала на 1 точку, потом на 2, составляйте сами себе композиции, экспериментируйте. Появилась свободная минутка – рисуйте. А с технической стороны вам поможет студия «Мастер рисунка».
Школа-студия «Мастер рисунка» проводит набор студентов на учебный курс ведущего преподавателя и архитектора по образованию Карины Эрнестовны Арутюновой «Создание драпировки простыми школьными карандашами»
• Опыт работы школы более 20 лет
• Более 1000 выпускников школы-студии уже осуществили свою мечту и научились создавать профессиональные работы
• Возраст не имеет значение, рисовать может каждый (курсы могут посетить и школьник и взрослый) — главное правильный подход
• На курсе вы получите базовые знания геометрии, без которых нарисовать предмет не получится
• Изучите, и поймете принципы и закономерности светотени, выполняющей градацию натуры
• Научитесь правильно держать рабочий инструмент в руке, правильно сидеть за натюрмортом и видеть объект как «художник»
• Если вы уже умеете рисовать, преподаватель определит, на каком уровне вы сейчас находитесь, и предложит дальнейшие варианты вашего развития

Узнать расписание курсов можно на нашем сайте или по телефону.
Зная, как сложно порой начинать что-то новое, школа-студия «Мастер рисунка» дарит пробное занятие совершенно бесплатно! И приглашает всех желающих рисовать осуществить свою творческую мечту и задумку.

«Как нарисовать натюрморт — тканть, драпировка»

16. Складки ткани. Рисунок пером

РИСОВАНИЕ ТКАНЕЙ

Художнику часто приходится изображать ткани — одежду, занавеси и т. п. Он должен уметь передать не только цвет или орнамент ткани, но и другие ее качества — толщину, ворсистость, мягкость или жесткость. Различные по фактуре ткани дают и разные формы складок: крупные, мелкие, округлые, плавные, ломаные. Если ткань висит, складки ее свободно спадают вниз, напоминая цилиндрическую или конусообразную форму; если ткань лежит на каком-либо предмете, то складки, облегая этот предмет, подчеркивают его форму и т. д.

На рис. 16 тушью и пером изображена висящая ткань с вертикальным направлением складок.

17. Складки ткани. Подготовительный рисунок

Рис. 18 сделан отмывкой тушью. Упругая ткань растянута между двумя точками. Появились крупные поперечные складки. Освещение искусственное, контрастное, поэтому границы падающих теней четкие. Здесь предварительно были намечены легкими карандашными линиями границы складок и основных теней, как это показано на рис. 17. Затем были залиты разведенной тушью или краской полутени и тени, начиная с бледных тонов; наслаивая краску, постепенно сгустили тон до нужной насыщенности.

Толстая узорчатая драпировка, положенная на кресло, повторяет его форму (рис. 19). Рисунок выполнен карандашом. Естественно, что сначала надо было представить себе и построить в общих чертах форму кресла, а потом уже переходить к построению облегающих его складок.

18. Складки ткани. Отмывка тушью. Учебный рисунок

Ткани необходимо рисовать возможно чаще, вырабатывая в себе умение «ставить натуру», драпировать что-либо естественно располагая складки, подчиняя их композиционному замыслу, удачно осветить ткань, чтобы выявить ее свойства. Особенно трудно рисовать драпировки «от себя», по представлению, а это очень важно для художников-текстильщиков и особенно модельеров костюма.

КОМПОЗИЦИЯ НАТЮРМОРТА ИЗ ДОМАШНИХ ПРЕДМЕТОВ

В каждый натюрморт могут входить различные предметы, но они обязательно должны быть объединены, связаны между собой общей темой, подчинены одной идее. Группа предметов, случайно оказавшихся вместе, не связанных между собой тематически, не будет натюрмортом в общепринятом значении этого слова. Составить натюрморт — задача трудная и требует известного навыка. Прежде всего определяется тема натюрморта: фрукты и овощи, музыкальные, столярные инструменты и т. п.

19. Орнаментальная ткань. Учебный рисунок

После этого подбираются соответствующие данной теме компоненты натуры: некоторые из них будут основными, главными, другие второстепенными, дополняющими. Следующая задача — расположить предметы, скомпоновать их в единое целое, выбрать высоту подставки, освещение.

Как компоновать предметы? Готовых рецептов на это не существует. Каждый новый натюрморт должен быть поставлен по-новому, композиционных решений может быть бесконечное множество.

Предположим, предстоит составить натюрморт из вазы, веток рябины и яблока. Если в вазе ветки наклонены и влево и вправо, уравновешивая друг друга, а ваза поставлена в центре, то яблоко, положенное рядом с ней, нарушит равновесие (рис. 20, А). Правая половина будет более загружена деталями и «перевесит» левую. Это впечатление усиливается тенями, направляющимися тоже вправо. Если вазу немного подвинуть влево, а яблоко вместить вправо и продвинуть его к переднему плану, — группа представляется более уравновешенной; появляются разные планы пространства, глубина (рис. 20, Б).

20. Композиция натюрморта

Если букет асимметричен, и ветки свешиваются в левую сторону, вазу можно значительно сдвинуть вправо; тогда яблоко, положенное с другой стороны, уравновесит композицию (рис. 20, В). Направление веток влево поможет пространственной связи с букетом, равномерному заполнению листа. Центральное положение вазы с таким букетом должно уравновешиваться яблоком, положенным с другой стороны от веток (рис. 20, Г). Но в данном случае, благодаря направлению веток, весь натюрморт смотрится нескомпонованным, а элементы его — разобщенными.

Перед тем, как компоновать рисунок, т. е. красиво, целесообразно расположить его на листе бумаги, выбирается точка наблюдения, в зависимости от которой натура смотрится по-разному: если смотреть с одной стороны, натюрморт представляется построенным по вертикали, а с другой — по горизонтали. Это в свою очередь определяет выбор формата бумаги. Следует искать точку наблюдения наиболее выгодную, при которой компоненты натуры удачно располагаются в пространстве, не загораживая друг друга, хорошо выявляя свои характерные свойства.

Желающему овладеть реалистическим рисунком надо учатся композиции у природы, внимательно приглядываться к окружающему миру, стараясь найти в нем элементы гармонии, ритма, равновесия, контрастов. Это разовьет наблюдательность, восприимчивость к красоте.

ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ РИСОВАНИЯ НАТЮРМОРТА

21. Натюрморт. 1-я стадия рисунка

22. Натюрморт. 2-я стадия рисунка

23. Натюрморт. 3-я стадия рисунка

24. Натюрморт. Законченный рисунок

На рис. 21—24 виден ход работы над натюрмортом. Эти примеры показывают, что рисовать надо не по частям, а сразу. Прежде всего определяется формат бумаги: квадратный, удлиненный по вертикали или по горизонтали. Выбор формата облегчают краткосрочные (по 5—10 мин.) наброски. Рисуют несколько небольших прямоугольников разных пропорций и в них компонуется рисунок. Остановившись на одном из них, намечают легкими линиями такое же расположение на выбранном листе. Далее намечается композиционное расположение группы предметов на листе. По возможности одновременно уточняется построение всех предметов и в равной степени прорабатывается их форма. Другими словами, на каждом этапе работы над рисунком степень проработки должна быть везде примерно одинакова.

В первой стадии рисунка, за которой последует уточнение, а следовательно, и перемещение линий, нажимать карандашом не следует, чтобы стирая неверные линии резинкой, не испортить поверхность бумаги.

25. Учебный рисунок натюрморта

Уточняются трехмерные размеры всей труппы фигур, одновременно с нанесением линии горизонта. На рис. 21 горизонт расположен на уровне верхнего края бутыли. Далее обобщенно, без детализации, уточняются еще раз: форма и пространственное положение всех предметов и их взаимные пропорции; уточняются размеры каждого предмета и слегка намечаются основные тени (рис. 22). Когда большая форма предметов в достаточной степени построена и выверена, приступают к конкретизации, детализации ее. Усиливаются тени и прокладываются основные полутени (рис. 23). В заключительной стадии проверяется сила освещенных мест, теней, полутонов, бликов и рефлексов. Смотреть в это время надо цельно, дальше отходя от рисунка, проверяя, чтобы ни одна деталь не смотрелась оторванно от общего тона, не нарушала цельность пространства, чтобы рисунок был объединен и гармоничен (рис. 24).

26. Учебный натюрморт

На заключительном этапе выполнения рисунка работа особенно ответственна, потому что проверяется все: пластические, пространственные, тоновые качества. С целью наибольшего обобщения часто приходится отказываться от многих деталей, которые сами по себе могут быть интересны, но не помотают выявлению главного, а, наоборот, отвлекают зрителя.

Рисунки 25 и 26 могут служить образцом хорошего выполнения задания.

Для будущего художника прикладного искусства — текстильщика, керамиста, резчика по дереву, миниатюриста, — как и для любого художника, учебный рисунок является основой искусства. Вооруженный этими знаниями он сможет перерабатывать формы природы, учитывая специфические требования декоративного искусства. Главные из них — это предельная ясность, краткость, иначе лаконизм выражения; строгая соподчиненность всех компонентов, т. е. цельность изображения; выявление «большой формы», т. е. отбрасывание отвлекающих загромождающих деталей, акцентирование на конструктивной основе формы; переработка объемно-пространственной формы в плоскостную, двухмерную.

27. Натюрморт. Учебное упражнение в декоративном решении рисунка

Начинающим рекомендуется уже на начальной стадии обучения пробовать свои силы в рисунке с декоративными задачами. Рис. 27 — пример такого учебного упражнения. Здесь объем и пространство не иллюзорны, не создают обманчивого впечатления подлинности. В рисунке нет детальной лепки формы с ее рефлексами, полутонами, собственными и падающими тенями. Но особенно важно, что формы здесь, оставаясь объемными, «привязаны» к плоскости, не «прорывают» ее в глубину.

В данном случае перед учащимся стояла задача показать не только форму, но и орнаментальное убранство предметов.

Вернуться к предыдущей части

Рейтинг: Loading .

Как рисовать ткань, драпировку, одежду, складки и прочее. Обучающий урок.

содержание видео

Рейтинг: 4.0; Голоса: 1Как рисовать (нарисовать) ткань, одежду, драпировку, складки на ткани — поэтапный обучающий видео урок с подробным объяснением. В этом ролике мы рассмотрим основную информацию, которая необходима при рисовании драпировки карандашом (или любым других материалом. А именно: основные моменты структуры и материальности складок на ткани; виды складок и принципы их образования; порядок действий при рисовании драпировок, одежды и складок. Урок состоит из двух частей. В первой части мы рассмотрим теорию. Во второй части будет практика. Покажу как рисовать ткани разных цветов и типов. Также по ходу видео дам вам массу полезных советов и рекомендаций, которые могут пригодится в рисовании других объектов. Следуя моим рекомендациям, практически каждый художник-любитель сможет научиться рисовать качественные драпировки. Данное видео продолжает цикл уроков по рисованию портрета на канале Азбука рисования.

Чтобы лучше усвоить материал, изложенный в ролике, советую посмотреть уроки по штриховке и светотени Ставьте лайки, если хотите продолжение этого урока. Наберем 2000 — сделаю подробный мастер класс в рамках рубрики туториал. Также подписывайтесь на канал, если хотите следить за моим творчеством. Всем желаю удачи и приятного просмотра! Список материалов: карандаш кохинор 5В, чертежная бумага гоззнак, ластик клячка, растушевка + готовые портреты в качестве наглядного материала.
Дата: 2020-05-02

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 10

Андрей
Когда Мастер-художник говорит, что потратил 2 часа, 3 сама, 20 минут. Это не правда. Мастер ты не учёл то время в которое учился. Ты потратил гораздо больше времени. Это видно с самого начала, что ты много времени провёл с карандашом в руке. Рисуешь очень даже ничего себе. Respect!

Евгений
Зачем выбираешь фото актёров и моделей да ещё с обрезаными головами. Это не грамотно по композиции. Рисуй своих родных с натуры или автопортрет, не ужели больше некого рисовать? Да и драпировку мог тоже повесить и порисовать в реали а не срисовывать с фоток.

•Asya•
Здравствуйте. Ваш канал потрясающий! Зависаю часами! У меня есть к вам просьба: не могли бы Вы снять видео о том как рисовать человека смотрящего не в вперёд, как обычно, а в сторону. Желательно девушку. Заранее спасибо.

july
очень люблю ваши уроки, но хотелось бы еще посмотреть технику рисования тканий да и целых работ без растушовки, тк сама еще не до конца чистой штриховкой овладела, но нравится она мне больше.

Play
Здравствуйте! Спасибо за видео! Могли бы вы сделать видео о том, как рисовать морщины на лице, носогубные складки, складки у глаз, когда человек улыбается, к примеру. Было бы очень здорово!

остановите
Если у человека кофта и рукава согнуты в колене, и накинут капюшон, то как там рисовать складки? Причём рисую с головы изображение. Хотя у меня был кот но это неважно.

Pavel
Дочь — Круто, лучший учитель. Учусь у тебя, очень помогает. Наконец — то получился человек которого я рисую. Всё благодаря тебе, пойду рисовать одежду персонажу.

DanBaulin
Карандаш же не очень хорошо тушуется, под такую технику лучше подойдет уголь, им и рисовать быстрее и результат лучше смотрится из-за матовости материала: )

Сергей
Вот вопрос, все вокруг твердят, что нельзя срисовывать с фотографий, мол непоправимые последствия будут. Что скажете? Лично я уже запутался.

Girnyak73
Спасибо. Ваши уроки — супер. У Вас очень хорошая манера подачи материала. И примеры наводите очень замечательные. Даже новичку понятно.

Разработка урока по рисунку для четвёртого класса «Тональный рисунок драпировки в трёх плоскостях»

Тема урока: Тональный рисунок драпировки в трех плоскостях с простыми складками — 12 часов.

В постановке используется серая однотонная драпировка, которая кладется на натюрмортный стол в трех плоскостях. Работа выполняется без фона. Освещение верхнее, боковое направленное на передний план.

Материал: графитный карандаш, бумага ½ листа.

Цель: продолжение изучения закономерностей формообразования складок с целью их изображения.

Урок № 2

Тип урока: комбинированный

Задачи:

Образовательная:

— обучить овладению основными приемами изображения формы на плоскости как в линии, так и в тоне;

 научить анализу конструктивных особенностей строения формы;

 ознакомить и изучить особенности расположения складок на драпировке, виды складок, основные формы;

 научить последовательности этапов выполнения построения складок;

 научить передавать форму, объём и материальность предмета с помощью штриховки.

2. Развивающая:

развить навыки рисования с натуры;

 развить креативность мышления, воображение, внимание;

 развить умение компоновать предметы в заданном формате.

Воспитательная:

воспитать интерес к творческому труду.

композиционное размещение изображения в листе; построить плоскости стола в перспективе; построить складки драпировки с учетом пространства, ритма и воздушной перспективы; вылепить их объем при помощи светотени.

Самостоятельная работа: зарисовки складок драпировки – 9 часов.

Средства обучения: а) Для учителя. Наглядные пособия в виде таблиц-рисунков с поэтапным ведением от начала построения до конструктивно — тонального решения. Учебная литература о рисунке, соответствующая тематике урока. Учебные работы в тоне с изображением драпировок лежащих в разных плоскостях, другие работы с изображением драпировок, с учетом конструкции, объема. Видео урок: Сергей Андрияка – рисунок драпировки; как нарисовать ткань и складки карандашом, основные проблемы с драпировкой.

б) Для учащихся. Формат А3, карандаши, ластик, клячка, канцелярский нож. Видоискатель.

План урока.

Организационный этап.

Подготовка учащихся к работе на уроке – 5 мин. ( к этому моменту драпировки должны уже висеть перед учащимся, горизонтальная лежит на плоскости стола, две вися по бокам на мольбертах, если у вас есть специальный стол для рисования с боковыми стойками, то это очень хорошо). Учащиеся распределяются по выбранным точкам зрения. Крепят на мольберт формат А 3, готовят принадлежности.
Взаимные приветствия учителя и учащихся, фиксация отсутствующих; проверка внешнего состояния классного помещения; проверка готовности учащихся к уроку (рабочее место), организация внимания.

Этап проверки домашнего задания.

Глубоко и всесторонне проверить знания и умения рисования драпировок

3 класс. Задание 2. Зарисовка однотонной светлой драпировки – 6 часов.

В постановке используется светло — серая или бежевая драпировка, часть которой лежит на поверхности натюрмортного стола и немного свисает через передний край, образуя при этом не сложные складки. Работа выполняется без фона. Освещение верхнее, боковое.

Цель: знакомство с формообразованием складок ткани и методом их изображения.

Задачи: изучение конструкции драпировки на основе ее опорных точек и поверхностей; образование складок и выявление их формы; структура складок, лежащих на горизонтальной

Вопросы для проверки:

Каким образом нам надо расположить драпировки на листе бумаги, и какие правила при этом учитываются? Прежде чем мы начинаем построение, драпировок, нам надо построить плоскости стола в перспективе. Исходя из пропорций натуры, определяем, какое из положений листа более удачное – вертикальное или горизонтальное. Наметьте только фон (3-5 см) слева и справа от драпировки и падающую от драпировки тень. Здесь можно использовать фор эскизы в углу вашей работы пользуясь рамкой видоискателя наметить схему расположения границ листа относительно драпировки, определить в какую фигуру( чаще всего это многоугольник) вписывается драпировка и разместить эту фигуру в листе таким образом, чтобы она не выходила за его пределы и не была слишком мелкой.
Так как задачами и целями третьего класса являлись знакомство с формообразованием складок ткани, можно задать вопрос.

Что такое форма? Одним из основных изобразительных средств выражения художественного образа является форма. Точка, линия, пятно – всё это элементы (формы) организации плоскостной композиции, совокупность которых образует общую форму. Любое изображение состоит из этих элементов. Форма – это основополагающее средство выражения художественного образа, но не единственное.

Что такое драпировка?

Драпировка — это ткань, наброшенная на предмет или закрепленная на плоскости в одной или нескольких точках, спадающая вниз и образующая различные складки. Этап мотивации к уроку.

Дидактическая задача этапа.

Скажите, а зачем нам с вами нужны умения рисования складок?

С драпировками связан весь наш быт. Это шторы, накидки, скатерти, одежда и т. д. Они являются составной частью натурных постановок и не только служат фоном, но и органично входят в постановку. Мне хотелось рассказать вам необычную историю: Когда – то давно, складки составляли совсем иным образом, не так как сейчас. Брали кожу, она ломалась совершенно по другому и с помощью кожи создавались многие драпировки, тех красивых парчовых тканей у средневековых художников. А также помимо кожи ещё окунали драпировку в клей и она после этого фиксировалась, давала возможность очень долго иметь совершенно неизменённые складки. В большинстве случаев драпировка используется в портретах, натюрмортах, в одежде фигуры человека.

Задачей нашего урока является композиционное размещение изображения в листе; построение плоскости стола в перспективе; построение складок драпировки с учётом пространства, ритма и воздушной перспективы: лепка объёма при помощи светотени.

Этап актуализации знаний учащихся:

Давайте вспомним урок третьего класса. Рисуя ткань, закреплённую в двух точках опоры (обращаю внимание учащихся на вертикальную плоскость, на которой закреплена ткань). Главные складки идут от опорных точек вертикально вниз и имеют вид конусов, а между ними образуются дугообразные складки. Начать рисование складок с наиболее приглянувшегося участка ткани. После общей компоновки на листе намечаем направление складок, строим форму, состоящую из выпуклых и углубленных частей ткани; далее приступаем к выявлению формы складок при помощи светотени. При тональной разработке складок штрих лучше всего класть по форме их движения, а в углублениях — вдоль натяжения поверхности ткани. Если поразмыслить , то рисование драпировки можно разделить на несколько этапов:

определяем расположение драпировки на листе (формат – А3,)
компонуем изображение на листе;

строим поверхность стола и двух прилегающих к нему драпировок, одну лежащую на столе и две находящиеся на вертикальных плоскостях , что является новым для учащихся. Для того, чтобы работа не вызвала затруднений, нам надо в первую очередь построить три плоскости: а) горизонтальную, б) вертикальную и в) находящуюся под углом к фронтальной плоскости и только тогда намечаем опорные точки драпировки, к которым направлены ее гладкие складки;

легкими штрихами устанавливаем направления этих складок; Рисуя ткань, закрепленную в двух точках опоры на вертикальной плоскости, прежде всего необходимо проследить, как образуются складки. Главные складки идут от опорных точек вертикально вниз и имеют вид конусов, а между ними образуются дугообразные складки. Начать рисование складок с наиболее приглянувшегося участка ткани.

Разбираем по тону, прорабатывая складки не забываем об обобщении, для того чтобы драпировки выглядели цельно. Я вешала три драпировки разные по тону, что облегчает работу учащимся.

Эти две разработки взяты из интернета, на втором рисунке очень наглядно показано как намечаются складки и лепится объём.

Самостоятельная работа: зарисовки складок драпировки – 9 часов.

Урок рисования акриловыми красками складок плаща

Оглянитесь вокруг: ведь даже в такой прозаической «сценке», как небрежно брошенная на стул одежда, можно найти массу интересных форм, цветов и тонов.

Возможно, сначала художник взялся за эту незамысловатую композицию чисто механически, но чем больше он всматривался в небрежно брошенную на стул одежду, тем больше увлекали по хаотичные переплетения скидок и заломов, неожиданных цветовых пятен и тональных переходов. Подключив логику, он выстроил стройный сюжет и нарисовал картину.

Урок рисования акриловыми красками складок плаща

Очень часто профессиональный интерес у художника вызывают самые обыкновенные предметы. Небрежно брошенные на стул плащ и шарф, изображенные на этой картине, — это «говорящие» детали, способные поведать зрителю целую историю о человеке, продрогшем на улице и поспешившем к камину, где его ждет стаканчик горячего грога. С точки зрения художника, та же одежда предоставляет прекрасную возможность потренироваться в наблюдении форм, цветов и игры светотени.

Мягкая ткань.
На первый взгляд может показаться, что складки и сгибы ткани образуют хаотичный узор и в нем невозможно рассмотреть отдельные формы, однако все становится намного легче, если подключить логику. Прежде всего набросайте общий контур предмета, а затем наметьте внутри него основные складки и распределите участки
тона. Как только это будет сделано, хаотичные поначалу элементы начнут упорядочиваться.

Цвета и тона.

После этого можно перейти к моделированию складок и сгибов, используя для этого контрастные и градуированные тона. Рассмотрите предмет сквозь прищуренные веки, чтобы точнее выявить ярко освещенные, затененные участки и пятна среднего, промежуточного тома. На этой стадии бывает очень полезно сделать тональный набросок карандашом.
Когда вы будете смешивать краски, всегда наносите самый светлый тон на верхний край каждой складки. Углубляйте тон по мере того, как складка «уходит» внутрь. Самым темным тоном напишите глубокие тени и заломы. Рассмотрите, каким образом порой образуются на мягких складках острые заломы, и научитесь описывать мягкие и жесткие края различными мазками кисти. Изучите также тени, отбрасываемые складкой на находящийся ниже слой ткани.

Внимательно рассмотрите цвет в тенях и световых бликах. Обратите внимание на то, что одни тени темнее, а другие светлее, некоторые тени кажутся более холодными, а другие более теплыми. Помните о том, что тени не просто серые, но, как правило, содержат в себе оттенок цвета, дополнительного к цвету предмета. В нашем случае тени в складках оранжевого плаща имеют ярко выраженный синий оттенок.

Для урока рисования акриловыми красками понадобятся:
Лист плотной акварельной бумаги
Синтетические или щетинные кисти: крутая №3, плоская №4
8 акриловых красок: желтый

1. Делаем набросок плаща.

Урок рисования акриловыми красками плаща — шаг 1

Приготовьте жидко разведенную смесь желтого кадмия и розовой стойкой краски. Круглой кистью №3 наметьте контуры оранжевого плаща и основные складки на нем. По возможности постарайтесь сделать набросок, стоя у мольберта, а не сидя за столом, — это сделает движения руки, держащей кисть, более свободными.

2. Делаем набросок шарфа.

Урок рисования акриловыми красками плаща — шаг 2

Теперь подмешайте в синий кобальт немного титановых белил и наметьте контуры и основные складки шарфа. На этой стадии не стремитесь к особой точности и не думайте о деталях. Сосредоточьтесь на том, чтобы передать характерные очертания плаща и шарфа в целом. Проследите также за тем, чтобы эти предметы заполнили большую часть бумажного листа, а не теснились в центре посреди пустого пространства.

ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
На следующих этапах работы вам предстоит смоделировать складки и сгибы ткани с помощью светлых, средних и темных тонов. Краски на этой стадии должны быть жидкими. Это даст вам возможность выстраивать тона с помощью нескольких наложенных друг па друга слоев краски. Если вы уже на ранней стадии начнете писать густыми красками, картина может получиться перегруженной.

3. Начинаем подмалевок шарфа.

Урок рисования акриловыми красками плаща — шаг 3

Добавьте в синюю смесь немного серо-голубой краски и наметьте мазками сухой кисти деревянные доски стены на заднем плане. После этого начните описывать наиболее заметные плоскости и складки на шарфе. Темные участки подмалюйте французским ультрамарином, участки промежуточного тона — синим кобальтом, а самые светлые участки — смесью синего кобальта с белилами.

4. Начинаем подмалевок плаща.

Урок рисования акриловыми красками плаща — шаг 4

Проделайте то же самое с плащом, обозначив самые темные складки и сгибы темной красно-фиолетовой смесью французского ультрамарина и красного пиррола. Продолжите работу, когда краски окончательно просохнут.

5. Делаем подмалевок промежуточных тонов плаща.

Урок рисования акриловыми красками плаща — шаг 5

Немного осветлите белилами синюю смесь для складок на ткани и сделайте ее более теплой с помощью желтого кадмия. Закрасьте этой смесью участки промежуточного тона на куртке, включая тени.

6. Начинаем подмалевок заднего плана.

Урок рисования акриловыми красками плаща — шаг 6

Смешайте серо-голубую краску, белила и немного желтого кадмия, чтобы получить зеленовато-серую краску для заднего плана картины. Жидко разведите получившуюся смесь и нанесите на бумагу грубыми мазками плоской кистью №4. Оставьте незакрашенными полосы в тех местах, где будут располагаться ножки стула. Стена справа от стула находится в тени, поэтому здесь добавьте в смесь немного больше серо-голубой краски,

Линеарный подход
Этот линеарный рисунок выполнен пастелью. Обратите внимание на то, что художник почти нигде не смешивал краски. Цвет и форма переданы здесь в основном за сч§т наложенных друг на друга слоев штриховки, а не с помощью лессировки, как это было сделано на картине, написанной акриловыми красками. Живые штрихи пастели позволяют художнику подчеркнуть ритм заломов и складок ткани, а сложные массы одежды упрощены и сведены к ряду простых геометрических форм.

7. Добавляем теплые тона.

Урок рисования акриловыми красками плаща — шаг 7

Чтобы оживить цвет заднего плана, добавьте к смеси для окраски стены немного красного пиррола, после чего краска станет серо-коричневой. Возьмите круглую кисть №3 и окрасьте свободными мазками верхний левый угол заднего плана.
Красный пиррол и желтый кадмий составляют основу цвета плаща, а светлые оттенки этой краски были созданы за счет добавления лимонно-желтой краски и белил. Основной цвет шарфа составлен из синего кобальта и французского ультрамарина, а светлые оттенки получены путем добавления белил.

8. Добавляем новые краски.

Урок рисования акриловыми красками плаща — шаг 8

Начните выстраивать локальный цвет плаща с помощью смеси красного пиррола и желтого кадмия, нейтрализованной добавлением серо-голубой краски. Приготовьте из этой смеси жидкую размывку и плоской кистью №4 нанесите ее поверх нарисованных ранее затененных участков. Наносите краску под разными углами, следуя при этом направлению ткани.

9. Добавляем светлые тона.

Урок рисования акриловыми красками плаща — шаг 9

Смешайте красный пиррол и лимонно-желтую краску, чтобы получить холодный светло-оранжевый тон. Окрасьте этой смесью светлые части плаща. Смешайте синий кобальт с белилами и окрасьте светлые участки шарфа. Не забывайте поворачивать кисть для того, чтобы мазки следовали направлению складок ткани.

Лессировка
Если вам чем-то не понравился получившийся на картине цвет, вы можете изменить его, покрыв сверху очень тонким слоем другой краски, Этот прием называется лессировкой. На нашем примере розовой стойкой краской на листе белой бумаги были нарисованы два квадрата. Розовая стойкая краска отличается холодным, интенсивным красным цветом. Чтобы приглушить этот цвет и сделать его более теплым, левый квадрат покрыли сверху очень тонким слоем желтого кадмия. Так и на картине, которую мы с вами создаем сейчас шаг за шагом, с помощью лессировки были приглушены отдельные глубокие тени. Прежде чем нанести лессировку, убедитесь в том, что предыдущий слой краски полностью просох.

10. Изображаем отраженный цвет.

Урок рисования акриловыми красками плаща — шаг 10

Отдельные части шарфа отражают теплый цвет куртки. Напишите эти отражения мягким сине-фиолетовым тоном, полученным с помощью розовой стойкой краски, добавленной к синей смеси кобальта с белилами. Там, где сине-фиолетовый тон должен быть светлее, добавьте в смесь еще немного белил.

11. Добавляем линеарные элементы.

Урок рисования акриловыми красками плаща — шаг 11

На этой стадии стоит восстановить основные складки линеарными мазками кисти. Подмешайте в ультрамарин немного розовой стойкой краски и перепишите очертания складок и теней кистью №3. Нарисуйте петлю и пуговицу на рукаве плаща.

12. Добавляем новые светлые тона.

Урок рисования акриловыми красками плаща — шаг 12

Введите в желтый кадмий немного красного пиррола и белил. Нанесите эти самые светлые и самые холодные тона на плаще плоской кистью №4. Добавьте новые светлые тона на шарф, смешав для этого синий кобальт с большим количеством белил.

13. Пишем стул.

Урок рисования акриловыми красками плаща — шаг 13

Белый стул почти целиком находится в тени и потому выглядит на рисунке серым. Смешайте на палитре немного оранжевой и немного синей краски, а затем добавьте серо-голубой краски на кончике кисти, чтобы в итоге получить теплый серый тон. Кистью №3 окрасьте этим цветом ножки и перекладины стула. Варьируйте оттенок серого тона, добавляя на светлых участках стула чуть больше белил, а на темных участках — немного ультрамарина.

Сейчас картина выглядит законченной, по при желании можно слегка модифицировать отдельные цвета с помощью тонких слоев разноцветной лессировки.

14. Добавляем лессировку.

Урок рисования акриловыми красками плаща — шаг 14

Смешайте синий кобальт с ультрамарином и разведите’краску до консистенции жидкой размывки. Нанесите слой этой краски поверх участков промежуточного, среднего, тона на плаще. Смешайте желтый кадмий, красный пиррол и ультрамарин, жидко разведите и нанесите слой лессировки поверх темных заломов.

15. Заключительные штрихи.

Урок рисования акриловыми красками плаща — шаг 15

Смешайте желтый кадмий, красный пиррол и белила и напишите складки на куртке, отражающие падающий на них свет. Затем добавьте в эту смесь ультрамарин и розовую стойкую краску, чтобы получить зеленовато-серый тон. Покройте этой краской отдельные холодные тени.

Результат пошагового онлайн урока рисования акриловыми красками

Результат пошагового онлайн урока рисования акриловыми красками

А Синяя лессировка
Оранжевый цвет этой находящейся в глубокой тени части рукава приглушен слоем синей
Б Дополнительные цвета
Композицию оживляет
противопоставление двух дополнительных цветов — синего и оранжевого.
В Экспрессивные линии
Темными синими тонами написаны как глубокие тени, так и самые резкие заломы на ткани.

Как нарисовать драпировку акварелью. Рисование драпировок

Когда человек начинает постигать азы рисования, то он сталкивается со многими трудностями. И так как учиться люди начинают с освоения правил построения натюрморта, то первые проблемы будут связаны как раз с этим. А в чем же сложность? Кажется, все просто, срисовывай геометрические и вазы. А вот нет, все эти предметы стоят на тканях, которые подчас нарисовать очень трудно. Как изобразить драпировки карандашом, вы узнаете в этой статье.

Рисуем простую драпировку

Прежде чем приступить к сложным работам, нужно приобрести базовые навыки. Разберем, как сделать рисунок драпировки со складками карандашом. Для начала нужно уяснить, что всегда копировать лучше с натуры, а не с экрана монитора. Поэтому стоит найти дома ткань и повесить ее на стену или стол. Также нужно продумать освещение. В летний период вполне может хватить естественного света, а вот зимой лучше включить настольную лампу. Причем она должна стоять с той же стороны, с которой падает свет из окна.

Приступим к изображению драпировки карандашом. Сначала нужно задать габариты рисунка, чтобы ткани не было тесно на листе. Для этого отступим 5 см снизу и 3 см сверху. Когда контур готов, намечаем складки. Если вы только учитесь, то не создавайте себе сложных композиций. Начинающим художникам вполне будет достаточно срисовать 2-3 складки. После того как они намечены, начинаем придавать им объем. Для начала, по краю складок проходимся карандашом. Штрихи кладем по форме. Когда складка определена, начинаем придавать ей тень. Когда это сделано, приступаем к растушевке. Но делать это нужно не ватой, а штрихами. Добиваемся плавного перехода от света к тени. Когда этот этап работы пройден, придаем контуру четкость и пририсовываем булавки, которыми ткань крепилась к стене.

Драпировка с несколькими складками

Научившись рисовать простые композиции, можно переходить к более сложным. Теперь попробуем изобразить драпировку карандашом в более трудном ракурсе. Сядем так, чтобы складки ткани смотрели прямо на нас. Первым делом опять компонуем рисунок, намечаем основные заломы. Теперь опять нужно по контуру складок пройтись полоской штрихов. Но на этот раз мы этим не ограничимся. Не только ткань имеет свет и тень. Такая игра присуща каждой складке. Вот это и попробуем показать. Разбиваем каждую складку на более мелкие части и прорисовываем на них тень и свет. Но помним, что все штрихи должны лежать по форме ткани. Если складка заворачивается, то и штриховка тоже должна это делать.

После того как драпировка готова, отделим ткань от стены. Этого эффекта мы тоже будем добиваться штриховкой. Тут нужно знать, что падающая тень от предметов всегда будет темнее той, которая находится на ткани. Обязательно это учитывайте в рисунке.

Рисуем сложную драпировку со складками

Когда вы освоитесь с изображением ткани разными методами, можно переходить к художественным работам. Изобразить драпировку карандашом можно очень красиво. Для этого нужно выбрать удачный ракурс и, конечно, передать разноплановость. Как этого добиться? Те складки, которые находятся ближе к художнику и которые освещены, должны иметь четкие, контрастные тени. А те, которые находятся на заднем плане, не должны быть блеклыми, просто не такими насыщенными. Чтобы не отвлекать внимание зрителя от драпировки, фон лучше оставить белым, а также не углубляться в детали и не изображать кнопки, которыми приколота ткань.

Драпировка в натюрморте

Ткань, лежащая на поверхности, рисуется точно так же, как и полотно, висящее вертикально. Рисунок драпировки карандашом нужно начинать с компоновки. Но помним, что мы изображаем натюрморт, а не только ткань, поэтому все вещи, которые будут выглядывать из-под складок, нужно вывести вперед. Это не значит, что если ткань лежит на переднем плане, а кувшин стоит на заднем, то драпировку нужно рисовать блеклой. Просто нужно выделить предметы, чтобы они по тону не потерялись. В такой композиции обязательно нужно сделать темный фон. На нем светлые ткани и предметы станут смотреться выигрышней, а главное, ярче. Но рисуя натюрморт, опять-таки стоит помнить про тени. В них нельзя теряться. Самая темная всегда будет падающая тень, потом должен идти фон, а потом тень на драпировке и лишь в последнюю очередь, тень на предметах.

Драпировка, завязанная в узел

Обычно такая декорация выступает в роли заднего плана и поэтому в детальной проработке не нуждается. Но все же мы расскажем, как нарисовать узел из драпировки карандашом поэтапно.

Первым делом намечаем габариты ткани.
Теперь нужно наметить на ней складки, причем здесь они будут лежать сразу в двух плоскостях в горизонтальной и в вертикальной. И что это нам дает? Нужно иметь в виду, что все то, что висит всегда темнее того, что лежит.
Прорисовываем узел. На нем нужно сделать акцент. Логика построения его будет аналогична прорисовке любой складки. Намечаем полоску тени и растушевываем ее штрихами к свету. Череда таких полосок и будет создавать иллюзию завернутой ткани.
Ну а теперь нужно разобраться с висящими и лежащими складками. Тут надо не забывать тот факт, что любой предмет в натюрморте будет отбрасывать тень. И она будет ложиться на драпировку. Поэтому стоит уделять этому внимание, и не забывайте ее изображать.

Складки на полотенце

Все тряпичные вещи рисуются одинаково. Поэтому, раздумывая над тем, как изобразить полотенце, вспомните, как рисовать драпировку карандашом. Аналогия построения будет та же самая. Если вы рисуете технический рисунок, то детальной проработки он не требует. А зачем вообще делать такие наброски, если можно выполнить полноценную художественную работу? Это нужно для того, чтобы художник мог быстро нарисовать любой предмет. Этот навык пригодится человеку в дальнейшем, когда он будет запоминать все предметы, которые находятся в интерьере и пытаться изобразить их по памяти.

Рисуем шторы

Весь текстиль, который вы можете найти в интерьере, изображается по одному и тому же принципу. Создание рисунка драпировки со складками карандашом (приколотой к стене) — это подготовительная работа для художника, который в дальнейшем планирует рисовать действительно стоящие картины. Так вот как же изобразить шторы? Для начала в совершенстве нужно овладеть навыком изображения сложных драпировок. Когда этот этап пройден, можно начинать рисовать оконную одежку с натуры. Если шторы сложные, с большим количеством складок и ламбрекеном, то следует вести работу поэтапно. Например, сначала нарисовать все вертикальные складки, а потом перейти к изогнутым линиям. И в последнюю очередь изображать декор в виде завязок, кружев и т. п. Если смотреть на наш пример, то можно удивиться. Как же так, на рисунке изображены два разных вида штор, а рисовать их нужно вместе? Да, именно так. Ведь разницы в тоне тюля и ночной шторой может достичь только на контрасте. Поэтому работу следует вести над вертикальными складками прозрачного материала и над широкими волнами плотной ткани одновременно.

Рисуем одеяло

Не всегда складки на материале будут явными. Если ткань плотная, то и заломы на нем будут большие и грубые. Но все равно художник, который хочет в совершенстве освоить рисование, должен знать, как нарисовать драпировку карандашом. Ведь одеяло будет изображаться по тому же принципу, с той разницей, что игра светотени не будет ярко выражена. В основном на таком материале заломы передаются резкой тенью, а полутон заполняет не пространство между светом и тенью, а расстояние между складками. Конечно, это все касается плотного одеяла, например, пухового или синтепонового. Легкие шелковые простыни будут рисоваться по аналогии с классическими драпировками.

Когда вы рисуете интерьер, нужно следить за тем, какая из тканей по тону будет самая насыщенная. Ведь, помимо покрывала, подушек и штор, в комнате часто присутствует ковер.

Изображаем одежду

Вы уже, наверное, поняли, что мы сталкиваемся с изображением драпировок повсеместно. Они встречаются в натюрмортах, интерьерах и даже в одежде. Давайте нарисуем юбку с драпировкой карандашом. Для начала нужно изобразить фигуру девушки. После того как она готова, можно ее одевать. Рассмотрим складки двух видов: которые развевает ветерок и которые находятся в состоянии покоя. Что же происходит с юбкой под действием ветра? Она начинает колыхаться. Складки преобразовываются из прямых в волнообразные. Такие заломы мы уже умеем рисовать. В пункте про сложные драпировки разбирался процесс из построения. А здесь мы просто скажем, что рисовать одежду намного сложнее, чем ткань, подвешенную на стену. Особенно трудно это делать, когда на улице ветер. Юбка не будет все время колыхаться по одной и той же траектории, поэтому нужно уловить момент, сфотографировать в памяти складки, и рисовать их уже по своему воображению. Изображать юбку в состоянии покоя намного проще. Здесь складки не колышутся, и чаще всего спадают вниз ровными полосками. Конечно, это верно только при условии, что девушка стоит.

А как же нарисовать джинсы на фигуре? Здесь придется вспомнить то, как мы рисовали одеяло. Плотная ткань складывается в грубые складки, в которых тень можно считать условной. Обычно художники оставляют белую полоску по центру ноги и от нее начинают изображать массивные складки. Стоит помнить, что все заломы будут идти под углом, а не по горизонтали.

Первое, что вам нужно, это хороший образец, будь то настоящая ткань или фотография (см. выше). Он должен иметь освещение, подчёркивающее складки. Я расположила ткань у светлого окна — солнечный свет создает чётко определенные области света и тени. Вам не потребуется «подделывать» цвета или «подгонять» светлое к тёмному и наоборот. Многие рисуют слишком много складок и слоев. Не усложняйте картину, особенно на первых порах; когда вы уже приобретёте некоторый опыт, то сможете рисовать поподробнее.

2. Рисование карандашом

Драпировку гораздо легче рисовать простым карандашом с ластиком, а не кистью! Отдельные формы, которые указывают на складки или тени, часто совершенно не похожи между собой и бессмысленны сами по себе, вне композиции. Потому формы должны быть точными и располагаться на своих местах, чтобы вписываться в единое целое; как складывающаяся головоломка. Изображайте каждую форму как можно аккуратнее, согласовывая все их между собой в процессе.

На втором шаге я провожу линии, обозначая, где происходит изменение яркости или цвета, например, области отраженного света. Как правило, подобные переходы плавные, но всё же цвет здесь меняется, что я отмечаю на рисунке. Отметьте во время этого шага как можно больше в любом случае, даже если считаете, что вам это не понадобится — как подсказку для работы с красками позже.

3. Смешивание красок

Так как моя драпировка отражает цвет неба (и так, что гармонирует с сиянием утра), то на ней присутствуют в том числе голубые оттенки. Я смешиваю серую (gray) краску от Payne с небольшим количеством ультрамарина синего (ultramarine blue), затем добавляю титановые белила (titanium white). Для светлых мест я приготовила смесь титановых белил и светло-жёлтого (yellow light) от Naples. .

4. Изображение складок и теней

Три главные вещи, на которые стоит обращать внимание при рисовании драпировки: яркость, форма и кромка. Подбирайте правильную насыщенность цвета для каждого места. Помните, выбор светлой или тёмной краски зависит от окружающих областей. Если вы закрасите что-то, а цвет окажется недостаточно правильным, сотрите краску и раскрасьте заново. Соскрести или стереть совсем немного краски значительно легче, чем пытаться исправить уже полностью закрашенное.

Приспосабливайте формы и яркость по ходу работы. Будет очень просто, если вы ранее уже правильно обозначили формы карандашом. Раскрашивание – всегда уточнение и коррекция карандашного рисунка.

5. Работа с краями

Этот шаг действительно определяет, будет ли выглядеть ваша драпировка реалистичной или нет. Если край формы резкий, немного смягчите его, чтобы он оказался частью окружающей области. Если край очень мягкий, подчеркните это сильнее. Если перестараетесь, просто наложите краску правильного цвета и попробуйте снова. После того, как несколько форм будут готовы, рассмотрите и оцените область.

На моём фото тень справа на драпировке достаточно тёмная и создаёт сильный контраст между местом в фокусе и местом, отдалённым от фокуса, и я сделала тень посветлее, дабы место обращало на себя меньше внимания. Заметьте: я не использовала краски из белого тюбика, но драпировка выглядит белой.

Некоторые художники изображают всё светлым или в одной яркости. Вы же прорисовывайте каждую область до конца, и только потом двигайтесь дальше. Тем самым вы ощутите чувство выполненного долга и то, что вы на правильном пути. Также уменьшится вероятность задеть рукой ещё не высохшую краску.

Если вам нужно оставить свою картину до того, как драпировка будет окончательно готова, то закончите на области с резкими формами, например, где одна складка перекрывает другую, или на области, для которой уже смешан цвет. Таким способом вы выберете точный цвет и сможете легко продолжить в следующем сеансе рисования.

16. Складки ткани. Рисунок пером

РИСОВАНИЕ ТКАНЕЙ

На рис. 16 тушью и пером изображена висящая ткань с вертикальным направлением складок.

КОМПОЗИЦИЯ НАТЮРМОРТА ИЗ ДОМАШНИХ ПРЕДМЕТОВ

ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ РИСОВАНИЯ НАТЮРМОРТА

На рис. 21-24 виден ход работы над натюрмортом. Эти примеры показывают, что рисовать надо не по частям, а сразу. Прежде всего определяется формат бумаги: квадратный, удлиненный по вертикали или по горизонтали. Выбор формата облегчают краткосрочные (по 5-10 мин.) наброски. Рисуют несколько небольших прямоугольников разных пропорций и в них компонуется рисунок. Остановившись на одном из них, намечают легкими линиями такое же расположение на выбранном листе. Далее намечается композиционное расположение группы предметов на листе. По возможности одновременно уточняется построение всех предметов и в равной степени прорабатывается их форма. Другими словами, на каждом этапе работы над рисунком степень проработки должна быть везде примерно одинакова.

Рисунки 25 и 26 могут служить образцом хорошего выполнения задания.

Уметь рисовать ткани, красиво изображать складочки — очень важное дело! В натюрморте, в портрете, практически во всех учебных работах присутствуют драпировки.
«Итак, драпировки — это ткани, изображаемые художником в произведениях изобразительного искусства. Они характеризуются наличием свободно лежащих, ниспадающих складок, и основная задача художника выразительно передать светотень этих складок и фактуру ткани.»
Чтобы грамотно передавать объем складочек, необходимо иметь понятие о светотени, как она ложится по скругленным поверхностям, потому что складки у ткани чаще всего образуют скругленные, волнообразные формы. Однако, даже с правильной светотенью драпировки иногда получаются некрасиво и не выразительно. Поэтому в первую очередь давайте разберемся, что может быть не так с тканью, какие ошибки и проблемы могут Вас подстерегать.

Упрощение — первая ошибка в рисовании тканей

Вот Вы научились примерно рисовать складку объемной и похожей на настоящую, и…начинаете рисовать все остальные складки по тому же принципу, аналогично той складке, которая у Вас удалась. Это называется упрощение натуры, Вы не вникаете в индивидуальные особенности всех других складок, а ведь чаще всего все они разные, освещены по разному, имеют свои изгибы и переходы.
А таком случае получается что-то вроде пучка висящих блестящих кишок.

Чтобы такого не получилось, прищуривайтесь и смотрите на натуру в общем — как она освещена, где у нее затемненные участки, а где самые освещенные. Не забывайте о плановости — передний план самое контрастное и четкое место в любом рисунке, остальное по отношению к нему выглядит более серо и размыто.
На свету не должно быть черных теней и лишних теневых пятен, а на затененных участках наоборот — в общем все должно быть покрыто тоном, тоже самое с задним планом, даже если на заднем плане свет, он не должен быть таким же ярким, как и свет на переднем плане.
Кроме того складки разнообразны, они имеют индивидуальные особенности — неровности, изломы, какие-то мятые, а какие-то гладкие и прямые. Разнообразьте свой рисунок добавлением таких особенностей, внесите разнообразие в рисунок.
Вот что получилось, если исправить предыдущий вариант с учетом всего вышесказанного.

Перебор в деталях — вторая ошибка

Это противоположная первой проблема. То есть Вы слишком внимательны к каждой складке и копаетесь в мелочах, пытаетесь изобразить слишком много деталей без обобщения второстепенного и без выделения главного.
В таком случае получается больше похоже не на ткань, а на скалистый утес. Рисунок изрыт мелкими складочками, свет путается с тенью, все дребезжит и форма разваливается.

Чтобы такого не получилось, всегда работайте головой — не копайтесь в отдельных мелких складочках, помятостях, а смотрите на натуру в общем. Как и в предыдущем варианте выделяйте детали только на переднем плане, свет в общем должен быть светлым, а тень в общем темной, не надо их ломать излишней проработкой.

Фактура ткани

Следующий момент связан с передачей фактуры ткани. Ее можно условно разделить на гладкие, блестящие

и шероховатые, матовые.

То есть, как хлопок и шелк.
Они отличаются градациями светотени, и подход к ним в рисовании различается. Шелковые ткани имеют более сильный контраст, у них яркие, светящиеся рефлексы, у блестящих тканей большой диапазон градации тона от самых темных тонов до ярких бликов, которые вообще тона не имеют.
Главная ошибка — делать все однородно блестящим, контрастным и перебарщивать с яркими рефлексами.
Хлопковые ткани отличаются прозрачной, мягкой светотенью. Нет такого контраста, нет светящихся рефлексов, сильный контраст только на границе света и тени.
Очень важно в данной ситуации не сделать все серо и однородно.
В любых случаях, чтобы избежать вышеперечисленных ошибок, помните:
— свет должен быть в общем светлым, детали на свету более четкие

— тень в общем покрыта тоном, детали в тени смыты и однородны

— самый контрастный, самый четкий передний план, здесь самая детальная проработка

С чего нужно начинать рисовать ткань

Самая главная ошибка в рисовании драпировки, любой ткани — отсутствие формы и характера. Чтобы понять, как нарисовать ткань, которая висит или лежит переда вами в качестве натуры, вспоминайте, с чего нужно начинать. А в первую очередь, это форма и характер.
Что значит форма? Ткань обычно покрывает, обволакивает какой-то предмет, например, одежда покрывает тело человека. И через ткань эта форма предмета просматривается.

Что значит характер? Складки ткани ниспадают в определенном направлении, изменяют это направление изломами, изгибами, это еще можно обозначить как движение ткани. То есть, есть определенная направленность, динамика. Можно сказать, что характер у ткани динамичный.
В первых двух случаях, с чего началась статья, можно сказать, что форма и характер отсутствует. Ткань выглядит аморфно, как бы не лежит на предмете естественно и непринужденно.

Поэтому, во избежание данной ошибки, начните рисовать с драпировку с обозначения формы предмета, на котором она расположена.
Я рисовала ткань, расположенную на стуле, то есть в первую очередь мне нужно обозначить этот стул.

Далее следует в общем определить характер ткани, куда направлены складочки, как они двигаются, какая у них динамика — интенсивная или не очень, возможно вялая вообще.

После того, как Вы все это наметили, можно детально складочки проработать.

Итак, сделаю рисунок с учетом всего, о чем говорилось ранее, и вот что получилось.

Матовая ткань лежит на стуле, четко видно направленность освещения, в общем видно, где свет, где тень, контрастно и проработано выделен передний план. Также я добавила фон, за счет чего изображаемый объект стал еще объемнее — вокруг него появилась среда.

«Итак, с одной стороны рисовать ткань не просто — много деталей, в которых легко запутаться и оказаться в одной из крайностей (переборщить, слишком упростить, спутать тень со светом), с другой стороны рисовать драпировки довольно увлекательно и интересно. Главное правильно начать и не смотреть на драпировку, как на кучу перепутанных складок, а видеть ее как целостный объект в общем, с четко выделенным светом и тенью, с плановостью, а самое главное со своей красотой и гармонией, которую стоит отразить на листе.»

Здесь вы можете увидеть пошаговое руководство, которое поможет вам изобразить ткань акварелью

Так же как и при рисовании любого другого трехмерного объекта, при рисовании ткани необходимо подумать о свете и тени. Ткань полна складок и необычных форм, поэтому вы должны уделить внимание тончайшим изменениям объема и успешно их воспроизвести. Чтобы попрактиковаться, соберите в своей студии простой натюрморт из нескольких кусков ткани разных цветов. Избегайте ровно лежащих тканей – поместите коробку или две под них, чтобы ткань выглядела интересно, и установите источник яркого света, чтобы добавить в композицию тени.

Исходное фото

Шаг 1

Начинайте с легкого карандашного наброска этих тканей. Помните, что края и складки отбрасывают тень с противоположной стороны от источника света на другие части ткани. Обозначьте это карандашом как можно больше, но будьте осторожны, просто обозначая тень, без ее заполнения.

Шаг 2

Начните с одного цвета, выделите самые темные участки теней. Они не должны быть слишком темными, чтобы вы могли вернуться к ним потом и сделать их темнее. Плоские кисти хорошо справятся с этим, они помогут нанести слой краски, а также обозначить четкие детали, ровные границы.

Шаг 3

После того, как акварельная краска высохла, проработайте остальные участки более светлыми и более темными растворами краски, в зависимости от тона, который вы хотите получить. Оставьте нетронутыми только самые светлые участки. Помните, что если предыдущий слой краски еще не высох, вы можете стереть ее границы и потерять четкие различия между тонами. И наоборот, если вам нужно исправить ошибку, такую как слишком темный тон, необходимо сделать это, пока эта область еще не высохла.

Совет : вы можете добавить чуть-чуть черного или серого для обесцвечивания областей и их объединения с более темными тонами, особенно если вы замечаете, что добавляя слои краски, вы только усиливаете интенсивность цвета. Никогда не используйте только черный для обозначения тени. Многие тени – это просто более темные оттенки одного цвета.

Шаг 4

Повторите процедуру со всеми цветными тканями в вашей композиции. Лучше всего рисовать каждую цветную ткань отдельно целиком, чтобы избежать ситуации, когда вы случайно берете не ту кисть и добавляете неправильный цвет.

Шаг 5

Если вы подготовили более темный цвет для фона, то светлые оттенки тканей на переднем плане могут выделиться. Темные тона имеют свойство отступать, а светлые выходят на первый план. К тому же, темный фон поможет сделать тона тканей трехмерными, так что это нужно иметь в виду при составлении композиции. Что касается теней тканей, избегайте черного цвета на фоне, но поработайте со светом в комнате. Свет от лампы накаливания должен быть теплым, и теплый, темный фон из умбры (Umbers) и охры (Ochres) должен подойти. Флюоресцентный свет будет холоднее и зеленее, а естественный свет поможет сбалансировать тепло и холод.

Натюрморт из бытовых предметов графика для начинающих. Как нарисовать вазу? Как поэтапно нарисовать карандашом вазу с цветами, с фруктами

Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.

В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).

Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.

Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.

Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.

Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.

[b]Натюрмортом называется
изображение ряда предметов неживой натуры. В переводе с французского это
«мёртвая природа». Овощи, фрукты, букеты цветов, разные предметы,
изготовленные человеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование
натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь подбор предметов в
натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник
стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Прежде чем начинать рисовать, подумаем,
как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.

Старайся, чтобы предметы получились у
тебя не кривые, стояли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисованные
здесь.

Когда будем рисовать низ чайника,
проведём закруглённые линии, помня при этом, что не надо сильно зажимать
в пальцах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и
свободно: они получатся правильнее.

При изображении натюрморта, состоящего
из нескольких предметов, старайся компоновать их так, чтобы они частично
закрывали друг друга — это придаст большую естественность.

На этом рисунке видно, как объём
передан отдельными мазками: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные
мазки расположены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, пририсованы
блики.

Попробуем нарисовать натюрморт,
состоящий из четырёх предметов: кувшина, драпировки и двух яблок.

А теперь нарисуем
натюрморт, состоящий из кувшина, тарелки, разделочной доски и ложки.

Композиционно вся группа очень
разнообразна. Лежащая наклонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и
горизонтальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в
криволинейные формы предметов.

Фон в натюрморте играет большую

роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его
профессиональном уровне. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта
выступает драпировка. Драпировка —
это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так,
что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпировка
будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая,
например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего
размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.

Для рисования
драпировки лучше брать ткань гладкую, немнущуюся и однотонную (без узора).
Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так,
чтобы складки спадали вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на
вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются
складки. Мы видим, что складки образуются в одной точке и, расширяясь,
расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углублённые поверхности.
Углублённые поверхности более тёмные, чем выпуклые.

Начиная штриховку складок, наноси
штрихи по направлению движения складок, а в углублениях — вдоль натяжения
поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон
усиливается. Складки драпировки должны быть хорошо прорисованы.

Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.

Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.

Как нарисовать натюрморт начинающему художнику

Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.

Основные правила при написании натюрморта:

расположение предметов не должно быть скучным. То есть не надо рисовать их лежащими (стоящими) на одном уровне и на одинаковом расстоянии друг от друга – используйте приемы перекрытия, меняйте расстояние, играйте с размерами;
пустое пространство – это неинтересно, его нужно чем-то заполнять. Даже если на вашей картине задумана только одна цветочная ваза – включите воображение: рядом можно расположить упавший листик или расстелить салфетку. Данные детали не будут бросаться в глаза и отвлекать внимание от основного предмета, при этом заполнив пустоты и создав необходимую глубину композиции;
выбор тонов – для натюрморта редко используется слишком широкий спектр колористики, такая картина должна быть спокойной. Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, – получится яркое, но не пестрое изображение. Если требуется использование большого количества расцветок – не применяйте их поровну, должен быть доминирующий цвет, наполняющий основное пространство;
помимо доминирующего цвета, должен быть доминирующий предмет, за который цепляется взгляд зрителя. Он является центром картины, остальные части композиции просто дополняют его. Как пример – пара крупных и более ярких бутонов в букете, чуть более удачно повернутый фрукт на переднем плане;
рисовать натюрморт следует поэтапно, плавно выстраивая гармоничную композицию.

Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!

Нарисовать картину натюрморт этапами

Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:

нанесение на холст только геометрических контуров предметов;
прорисовка очертаний предметов;
добавление оттенков и теней;
детальная прорисовка.

Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.

При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!

Натюрмортом называется изображение ряда предметов неживой натуры. В переводе с французского это «мёртвая природа». Овощи, фрукты, букеты цветов, разные предметы, изготовленные человеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь подбор предметов в натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Прежде чем начинать рисовать, подумаем, как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.

Старайся, чтобы предметы получились у тебя не кривые, стояли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисованные здесь.

Когда будем рисовать низ чайника, проведём закруглённые линии, помня при этом, что не надо сильно зажимать карандаш в пальцах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и свободно: они получатся правильнее.

При изображении натюрморта, состоящего из нескольких предметов, старайся компоновать их так, чтобы они частично закрывали друг друга — это придаст большую естественность.

На этом рисунке видно, как объём передан отдельными мазками: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные мазки расположены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, пририсованы блики.

Попробуем нарисовать натюрморт, состоящий из четырёх предметов: кувшина, драпировки и двух яблок.

А теперь нарисуем натюрморт, состоящий из кувшина, тарелки, разделочной доски и ложки.

Композиционно вся группа очень разнообразна. Лежащая наклонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и горизонтальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в криволинейные формы предметов.

Фон в натюрморте играет большую роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его профессиональном уровне. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта выступает драпировка.Драпировка — это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так, что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпировка будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая, например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.

Для рисования драпировки лучше брать ткань гладкую, немнущуюся и однотонную (без узора). Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так, чтобы складки спадали вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются складки. Мы видим, что складки образуются в одной точке и, расширяясь, расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углублённые поверхности. Углублённые поверхности более тёмные, чем выпуклые.

Начиная штриховку складок, наноси штрихи по направлению движения складок, а в углублениях — вдоль натяжения поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон усиливается. Складки драпировки должны быть хорошо прорисованы.

Что такое натюрморт вы, наверняка, хорошо знаете, и не один раз его видели. Я не буду вдаваться в терминологию, потому что термины — это хорошо, но они не смогут рассказать, как нарисовать натюрморт. Поэтому предлагаю взять карандаши, и перейти от слов к делу – нарисовать натюрморт карандашом.

Как нарисовать натюрморт карандашом

Взглянув на главный рисунок урока как нарисовать натюрморт карандашом, я думаю, вам стало понятно, какого плана будет рисунок натюрморта.

Создаем набросок рисунка простым карандашом. В наброске ничего лишнего, только контуры предметов.

Начинаем рисовать цветными карандашами веточку с цветами. Веточку я сначала рисую зеленым карандашом, а затем затемняю простым карандашом. Затемнять нужно для того, чтобы рисунок не получился «пресным», ведь один зеленый цвет не будет смотреться красиво. В сочетании с каким-то темным карандашом, веточка получится более интересной.

Для сравнения посмотрите рисунок ниже, а затем следующий, и вы убедитесь в этом.

Дорисовываем цветы и веточку в уроке как нарисовать натюрморт карандашом. Обратите внимание, веточку я нарисовал до вазы.

Для начала дорисуем ту часть веточки, которая в вазе будет немного искажаться — обратите на это особое внимание. Вазу нужно равномерно разукрасить синим цветом, оставив левый край нетронутым – белым. Очертите край воды.

Далее рисуем воду. Она будет темной с левой стороны, и почти белой с правой. Вам нужно постараться сделать плавный переход. Причем левая сторона воды должна быть темнее самой вазы. Я даже добавил немного коричневого цвета. Пройдите ластиком над водой с правой стороны и в центре, немного затронув веточку. На рисунке ниже все хорошо видно.

Ваза почти готова, но стеклянный эффект проявится уже после того, как мы нарисуем фон.

Следующим этапом в уроке как нарисовать натюрморт карандашом будет рисование фона. Именно фон сыграет решающую роль в этом рисунке. Главная задача сделать его ровным, с мягкими переходами.

Я рисую фон легкой штриховкой, а затем растушевываю кусочком ваты по всему листу. Когда штрихуете, не давите на карандаш вообще! Цвет карандаша фона точно такой же, как и вазы.

Вокруг вазы фон должен быть темнее и плавно подниматься вверх, к более светлому тону. Уделите фону особое внимание, проявите терпение.

Когда мой фон был уже почти нарисован, я увидел, что середина вазы получилась недостаточно прозрачна. Нужно углубить тон в середине вазы, проще говоря, добавить туда синего цвета. Также для большей прозрачности вазы можно добавить и штрихи простым карандашом. Вместе с этим добавить темноты с левой стороны воды. Вот в чем заключается главная роль фона – он показал, что именно нужно доработать.

Что касается отражения, то скопируйте нижнюю часть вазы и цветка «наоборот», без четких контуров.

После того как все будет готово, посмотрите, что можно поправить, вытереть или навести. Если ничего – отлично! Но это бывает редко)).

Урок как нарисовать натюрморт карандашом окончен, жду вас в следующих уроках — и , ну и конечно же, жду комментариев по этому уроку.

БАЗОВАЯ ЮБКА • WEF ОПЫТ РАБОТЫ МОДА

Descripción

Базовая драпировка: базовая юбка от Елены Рылевой

Драпировка или Муляж — это процесс манипулирования плоской формой ткани непосредственно на трехмерном куске ткани. Отправной точкой для этой техники может стать дизайнерский набросок или сам процесс драпировки формы платья.

После того, как драпировка закончена, ткань снимается с формы одежды, чтобы перенести результаты драпировки на бумагу, на этом этапе это фолиант для создания выкройки.

Базовая юбка
В этом задании вы приобретете навыки драпировки прямой юбки, которая считается базовой юбкой в выкройке.
Просматривая наши подробные видео-уроки, вы узнаете, как подготовить кусок ткани, измерив форму платья и следуя инструкциям. Вы познакомитесь с понятием легкости и научитесь распределять легкость по линии бедер. Вас научат формировать линию талии
с помощью треугольных дротиков и расскажут, как их найти.После того, как вы выполните этапы драпировки, вы узнаете, как перенести драпировку на бумагу и создать бумажные выкройки, что позволит вам создать БАЗОВЫЙ БЛОК ЮБКИ. Этот базовый блок
послужит основой для дальнейшего развития ваших дизайнерских идей путем добавления элементов — вентиляционного отверстия сзади или щели, например. или отрегулировать боковой шов, чтобы получилась юбка-карандаш и т. д. Наши иллюстрированные руководства, которые предоставляются дополнительно, помогут вам в творческом пути
!

Продвинутый курс Елены Рылевой уникален, каждый предмет имеет решающее значение для улучшения ваших навыков драпировки до самого продвинутого уровня.Этот курс дает вам возможность применить свои творческие способности на высшем уровне.

Бесплатный доступ: 6 месяцев

Контент: 10 видео

Язык: Английский

Доступность: круглый год, 24 часа

Стоимость : 250 €

EF Сертификат: EF Сертификат: EF Сертифицировано

Репетиторство можно предлагать по электронной почте, WhatsApp, Skype в каждом задании

Необходимый материал: муслин, хлопок 0,5 м

Содержание 10 видеоуроков
Подготовка куска ткани для драпировки переда
Подготовка кусок ткани для драпировки спины
Драпировка и маркировка переда
Маркировка передних вытачек
Драпировка и разметка спинки
Выравнивание передней части
Выравнивание задней части
Проверка драпированной юбки
Создание бумажных выкроек передней части юбки
Создание задней части юбки бумажные выкройки

Подробнее о курсе

Био Елена Рыль eeva

Не стесняйтесь обращаться к нам за любой дополнительной информацией.
Большое спасибо!

Свяжитесь с нами здесь

Защелки: научитесь драпировать выкройки: с чего начать

Давайте поговорим о модном дизайне
Когда у вас есть идеи по дизайну одежды, одним из первых навыков, которые вам необходимо приобрести, является создание оригинального рисунка. Если вы не можете пройти уроки дизайна выкройки, научиться делать выкройки может быть очень неприятно. Есть два основных способа изготовления выкройки. В методе драпировки используется профессиональная форма одежды, на которую накладывается ткань для создания желаемого фасона одежды.В методе плоского черчения для создания вытянутого массива используются измерения. Часто черновик на самом деле является манипуляцией с уже существующим шаблоном.

Большинство студентов начинают с выкройки. Научившись работать с тканью в трехмерной форме, их узор можно будет нарисовать на бумаге и использовать для будущих выкроек. Следующая информация будет основана на изучении выкройки драпировки.

Перед тем, как начать: первой покупкой должна быть форма платья. Хотя они могут быть дорогостоящими, они необходимы для всех типов дизайна и шитья, поэтому владеть ими так же важно, как и вашей швейной машиной.Какой размер купить? Если вы планируете создавать дизайны, которые впоследствии могут быть проданы, вам следует подумать о размере выборки «8» для начала. Обычно это считается базовым размером. Если у вас есть конкретный целевой рынок, выберите форму одежды «среднего» размера и формы. Если вы шьете для себя, то этот размер будет лучшим. Если вы присматриваетесь к одежде более старой формы, то вам подойдут такие бренды, как «Modern Model» и «Wolf». PGM — это более новый импортный бренд.

Профессиональные формы одежды будут иметь следующее:

прочная, прочная основа с колесами и регулируемой по высоте педалью
складывающиеся плечи (используются для снятия юбок)
линии шва принцессы в муслиновом покрытии
плечевые пластины в местах пройм
булавки поверхность

Инструменты и принадлежности для выкройки:

Штифты: длинные штифты лучше всего подходят для работы с формой одежды
L Линейка, алюминий :: 24 «x 14», это металлическая линейка с прямым углом
Прозрачный Линейка: на этой линейке от C до 18 дюймов в длину и 2 дюйма в ширину нанесена сетка.
Измерительная лента: пластмасса

Маркер: многие ученики используют марочные маркеры
Карандаш: можно использовать обычный настольный карандаш
Портной мел: тонкий и плоский мел для четких линий
Ножницы: вам понадобятся 8 дюймов острые ножницы для ткани для резки вашего метража.
Муслин: требуется 100% хлопок. Лучше всего средний вес (не используйте тонкий дешевый муслин).
Саржевая лента: для обертывания платья будет использована лента шириной 1/4 дюйма. форма для разметки определенных участков тела

Инструменты и принадлежности для переноса муслинового рисунка на бумагу:

копировальный круг или узорчатый круг: колесо с острым острием иглы с деревянной ручкой
шило: для пробивания отверстий в бумаге
Французская кривая: прозрачная пластиковая кривая для начертите плавные линии вокруг кривых
изгиб бедра: длина 24 дюйма, большая пологая кривая, используемая для создания плавных линий
вырубной штамп: 1/16 дюйма, используется для маркировки краев узора
точечная бумага
манильская бумага или другая плотная бумага, такая как ‘мясник бумага ‘
тяжелая наука ssors: для вырезания из бумаги

Учебники для изучения выкройки:

Перед началом программы драпировки ученик должен хорошо разбираться в шитье и иметь некоторый опыт работы с выкройками.Прежде чем приступить к драпировке, было бы неплохо сначала приобрести такой же рисунок стиля, затем вырезать и сшить его, прежде чем научиться драпировать.

Серия учебных пособий по 10 процессам изготовления одежды, а также по подготовке формы одежды доступна в Интернете в Корнельском университете, ЗДЕСЬ . Каждый процесс показан в пошаговом формате. Полный набор учебных пособий составляет примерно один или два семестра аудиторных занятий на уровне колледжа. Драпированный текст рекомендуется в качестве ориентира.В этой серии предполагается, что ученик — швея среднего уровня, имеющий опыт шитья драпируемой одежды.

Видео. При таком большом количестве видео, доступных в Интернете, сложно выбрать хорошо спланированные и точные учебные пособия. На сайте
Craftsy.com имеется полной серии руководств по рисованию выкройки , которые преподает Пол Галло. Они имеют хорошую цену и, кажется, достаточно всеобъемлющи, чтобы научить ученика овладевать техникой драпировки. На youtube.com это короткое видео о драпировке от PandemicApparel также является хорошим местом для начала, если вы не хотите тратить ни цента, прежде чем почувствуете этот процесс:

Ссылки: Вы никогда не может быть слишком много хороших книг.Это типичные названия, используемые на курсах модной драпировки:

Основы драпировки, Салли Ди Марко. Я рекомендую это в первую очередь из-за отличных обучающих фотографий. Она работает с тканью в клетку, на которой четко видны линии текстуры во время работы. Предварительный просмотр в формате pdf онлайн: ЗДЕСЬ
Искусство модной драпировки, Конни Амаден-Кроуфорд
Драпировка для дизайна одежды, Хелен Джозеф-Армстронг
Драпировка для дизайна одежды, Хильде Яффе

Ресурсы для покупок: большинство инструментов и товары можно найти в Интернете, если вы не находитесь рядом со студенческим магазином модного колледжа.Один из популярных поставщиков — IDS International Design Supplies , Inc., Лос-Анджелес. Доступны студенческие комплекты: ЗДЕСЬ

Я надеюсь, что это поможет вам начать изучение дизайна шаблонов. Если есть вопросы — спрашивайте, и я вам отвечу!

Эта оригинальная статья о моде является частью 10 серии под названием «Let’s Talk About:» это размещено только здесь, в Pintucks. Содержание этой статьи интеллектуальная собственность этого блога.Пожалуйста, не копируйте контент или изображения в другой блог или цифровой носитель, не связавшись предварительно со мной. я попросит вас дать ссылку на эту статью и дать ссылку на нее источник в вашей функции. Если вы используете контент или изображения для исследовательский документ или проект, пожалуйста, дайте ссылку на эту страницу в традиционный академический формат, спасибо!

Как повесить шторы: простое четырехэтапное руководство (плюс советы по укладке)

Глядя на голое окно и задаваясь вопросом, как вешать шторы? Шторы могут дополнить внешний вид комнаты и уберечь вас от случайного эксгибиционизма.(О, привет, сосед!) В то время как любой проект, связанный с лестницей, может показаться болью и опасностью, развешивание штор — это быстрый и легкий процесс, если у вас есть все инструменты и вы знаете правильные шаги. Если вы хотите, наконец, внести последние штрихи в свое пространство, заблокировать солнечный свет, чтобы вы могли поспать хоть раз, или не хотите, чтобы соседи судили о вашей домашней тренировке, пора научиться вешать шторы и попрощайся с этими голыми окнами. Ниже вы найдете пошаговое руководство, как поднять эти шторы, а также шесть профессиональных советов по их укладке!

Как повесить шторы за 4 простых шага

1.Соберите инструменты и материалы

Перво-наперво: соберите все, что вам нужно, чтобы повесить занавески, в том числе:

Гардины
Карниз и фурнитура
Лестница
Рулетка
Карандаш
Уровень
Дрель и дрель бит
Защитные очки
Поиск шпилек
Стеновые анкеры (при необходимости)
Утюг

2. Измерения

Измерьте окна, чтобы убедиться, что у вас подходящие шторы и стержни.Чтобы определить длину стержня, измерьте ширину окна и прибавьте от восьми до двенадцати дюймов. Каждая панель занавеса должна быть не меньше ширины вашего окна. Измерьте расстояние от места, где вы планируете повесить штангу (обычно на высоте четырех-шести дюймов над окном, но не менее двух дюймов) до пола, чтобы определить длину штор. Увеличьте длину, если хотите, чтобы шторы складывались в бассейн.

3. Установите кронштейны

Отметьте карандашом отверстия для кронштейнов. Каждый кронштейн должен быть размещен на предварительно определенной вами высоте и примерно в четырех-шести дюймах от края оконной рамы.(Это позволит вам полностью открыть шторы.) Убедитесь, что карандашные отметки выровнены, иначе вся обработка окна будет искривлена. Используйте инструмент для поиска шпилек, чтобы увидеть, совпадают ли ваши кронштейны со шпильками. В противном случае вы захотите установить анкеры после просверливания отверстий. Просверлите отверстия и прикрутите кронштейны к стене.

4. Установите штангу и занавески.

Если занавески вынуты из упаковки, прогладьте или отпаривайте складки и складки. Снимите наконечники с карниза и наденьте занавес на карниз.В зависимости от типа кронштейна вам может потребоваться вставить стержень в кронштейн перед заменой наконечника. В вашем кронштейне могут быть установочные винты, чтобы удерживать стержень на месте, поэтому вы захотите затянуть их после установки стержня.

6 профессиональных советов по укладке и подвешиванию штор

1. Подделайте высокие потолки, повесив шторы как можно выше.

Если ваша квартира кажется немного похожей на пещеру, попробуйте повесить шторы ближе к потолку. Это сразу создаст иллюзию большей высоты потолка.

2. Найдите классический дизайн, который не выйдет из моды.

«Принятие решения о постоянных шторах — непростая задача, — говорит дизайнер интерьеров Мелисса Уорнер Ротблюм, которая вместе с партнером Джули Массукко Кляйнер руководит фирмой Massucco Warner Miller из Лос-Анджелеса. Важное соображение: найти дизайн, который не будет вычурным и не выйдет из моды. «Люди думают, что шторы — это старомодно, — говорит Кляйнер, — но это не обязательно. Сшивание нескольких тканей вместе для создания индивидуального образа или добавление отделки лентой для создания уникального рисунка придает им современный вид.”

3. Выбирайте занавески, которые задели пол.

Следите за пропорциями — длина должна составлять и только касаться пола. «Чаще всего совершается ошибка, когда драпировка слишком коротка на несколько дюймов, — говорит Ротблюм, — и похоже, что она не подходит». Убедитесь, что ткань просто касается пола или заканчивается на дюйм выше. Если вам нужно что-то среднее между доступной длиной занавески, выберите более длинную. Ваша химчистка или портной всегда могут подшить их, если они слишком длинные.

4. Выбирайте ткань, которая подчеркивает атмосферу помещения.

Убедитесь, что ткань соответствует комнате. Прозрачные ткани, такие как постельное белье, пропускают больше света и выглядят более непринужденно — идеально для таких помещений, как гостиная. Более тяжелые ткани, такие как бархат, будут блокировать свет и обеспечивать конфиденциальность. Если вы живете в более холодном климате или в старом здании, более тяжелая обработка окон также может помочь заблокировать некоторые из этих надоедливых сквозняков.

5. Согласуйте фурнитуру с тканью занавеса и металлическими деталями комнаты.

Ваши стержни и наконечники должны дополнять ваши шторы. Для более тяжелых занавесок требуются более прочные стержни, а прозрачные занавески можно разместить на более тонких стержнях. Если у вас есть металлические акценты в другом месте комнаты, например, позолоченный подвесной светильник или журнальный столик с латунной рамкой, подумайте о том же материале или отделке для карнизов или украшений.

6. Заказать образцы ткани для штор.

Всегда стремитесь к полноте с помощью ткани, которая хорошо висит, чтобы шторы не выглядели безжизненными.Вы можете сделать это, взяв верхнюю часть образца ткани и увидев его естественное тело.

Как установить шторы и портьеры

Нужна помощь с установкой штор или драпировки? Это пошаговое руководство по установке штор поможет вам идеально подобрать новые шторы и драпировку.

Инструменты, необходимые для установки штор и драпировки

Перед началом процесса установки завесы важно иметь подходящие инструменты и ресурсы, чтобы сделать установку как можно более простой.Вот список вещей, которые вам нужно иметь под рукой для установки штор:

Сверло
Рулетка металлическая
уровень
Карандаш
Стремянка

Как установить драпировку

Информация, приведенная ниже, содержит общие инструкции по установке штор и драпировок. Однако обязательно ознакомьтесь с руководством по установке, прилагаемым к вашим шторам, чтобы узнать, как установить оконные шторы и есть ли какие-либо дополнительные шаги или соображения.

Шаг 1. Выберите высоту драпировки

Первый шаг при установке оконных штор — это выбрать высоту драпировки. Важно правильно подобрать размер драпировки и решить, где она должна висеть. Это включает в себя то, как высоко над окном будут стоять шторы, а также как долго они будут доходить до пола.

Чтобы узнать больше о том, как измерить шторы и портьеры, ознакомьтесь с этой подробной статьей.

Шаг 2: Установите штангу для драпировки

Следующим шагом является установка стержня драпировки.Чтобы установить штангу для драпировки, необходимо отмерить пространство и отметить на стене расположение кронштейнов. Отметив положение кронштейна карандашом, используйте уровень, чтобы убедиться, что ваши карандашные отметки ровные. Отметив нужные места, установите кронштейны на место с помощью дрели. Затем повесьте штангу на кронштейны.

Если вам нужны дополнительные инструкции по установке карнизов для драпировки, посетите руководство по установке штор и карнизов в магазине Shade Store.

Шаг 3. Повесьте драпировку

Последний шаг — повесьте драпировку.Большинство драпировок можно повесить прямо на штангу для драпировки, но есть нюансы, связанные с разными типами драпировки и способами их установки. Вот некоторые другие типы драпировки и пошаговые инструкции по их установке.

Установка бокалов и драпировки со складками
Бокалы и драпировки со складками обычно подвешивают с помощью булавок и колец для драпировки. Чтобы установить драпировку Goblet или плиссированную драпировку, вам необходимо вставить булавки для драпировки через проушины занавески, а также кольца драпировки.После того, как булавки и кольца установлены, драпировку можно повесить на стержень для драпировки.

Установка драпировки кармана штанги
Чтобы установить драпировку кармана штанги, процесс немного отличается. При использовании этого типа драпировки вам необходимо вставить стойку для драпировки через верх каждой панели драпировки перед тем, как поместить стержень на кронштейны.

Установка драпировки втулки
У драпировки втулки обычно есть излишки ткани с каждой стороны панелей для обеспечения легкого покрытия.Чтобы максимизировать это покрытие, драпировка люверсов требует уникального процесса установки. При установке драпировки Grommet вы должны вставить стойку драпировки через отверстия Grommet S-образным образом (показано ниже).

Оттуда, как только драпировка прилегает к столбу, вы должны взять лишнюю ткань с конца каждой панели и загнуть ее обратно к стене. Это завершит законченный вид драпировки люверсов.

Шаг 4: Нарядите драпировку

После того, как драпировка установлена и повешена на стержнях, они могут выглядеть сморщенными или сложенными из упаковки.Это нормально, и эти морщинки обычно исчезают после того, как занавески какое-то время висели. Если вы хотите ускорить процесс разглаживания складок, вы можете использовать отпариватель для одежды до или после установки штор. После укладки это сделать проще, так как драпировка уже повешена и вам легче достать всю ткань. Однако следите за настройками нагрева и будьте осторожны с уникальным тканевым материалом, чтобы не повредить драпировку при струйном движении или нажатии.

Получите профессиональную помощь в установке драпировки сегодня

Выбор профессиональной установки дает множество преимуществ по сравнению с установкой самостоятельно. Профессиональная установка обеспечивает беспроблемную и гарантированную подгонку для оконных работ, включая драпировку и стержни для драпировки. И вы можете отдыхать спокойно, зная, что ваша драпировка будет выглядеть и функционировать идеально.

Если вам нужна помощь в установке драпировки, узнайте больше о национальных услугах по измерению и установке The Shade Store, чтобы гарантировать идеальную подгонку прямо здесь.

3D-драпировка Модуль 1 Краткий курс

Описание курса

3D-драпировка на стойке / манекене портных (часто называемая моделированием) — это метод вырезания выкройки, используемый многими дизайнерами, при котором дизайн создается с использованием ткани, а затем переносится на бумагу для создания выкройки. Быстрые результаты, достигнутые с помощью 3D-драпировки, означают, что вы можете видеть, как одежда оживает прямо перед вами, что позволяет вам экспериментировать с тканью и быстро и легко корректировать детали.

В этом курсе преподаватель шаг за шагом познакомит вас с основными приемами драпировки. Начнем с создания простого лифа (верха) на подставке; булавками, складками и маркировкой ткани перед ее снятием. Именно с этой драпировки на бумагу наносится узор и при необходимости видоизменяется. Затем вы перейдете к большему количеству экспериментов, создадите разные юбки и топы, а также посмотрите на вытачки и воротники, чтобы подобрать себе профессиональную подгонку.

Чтобы помочь в обучении, во время курса вы будете использовать бестселлер Конни Амаден-Кроуфорд «Искусство модной драпировки», который включает пошаговую информацию и понятные диаграммы, которые вы можете использовать вместе с демонстрациями преподавателя.

Уровень:

Начинающие. У вас должен быть интерес к предметной области и желание учиться, но предыдущий опыт не требуется.

Ясные, легкие для понимания уроки:

Наши преподаватели объяснят вещи на понятном и доступном английском языке. Если им понадобится использовать какую-либо специальную терминологию, они обязательно объяснят, что они имеют в виду.
Новые методы будут продемонстрированы учащимся посредством живых демонстраций в кристально ясной и простой для понимания форме.

Опыт жизни в кампусе

Общайтесь и делитесь идеями со студентами со всего мира
Доступ к технологиям и материалам, имеющим отношение к вашей дисциплине
Покупайте в магазинах нашего колледжа любые материалы, которые могут вам понадобиться
Задавайте вопросы вашего наставника в режиме реального времени
Получайте отзывы и критику по своим заданиям
Познакомьтесь с множеством достопримечательностей Лондона во время простоя

Свидетельство об окончании:

Вы выполнили работу, поэтому мы хотим чтобы убедиться, что вам есть что показать!
Если вы посещаете минимум 80% уроков, мы предоставим вам сертификат о посещении.
Мы всегда рекомендуем вам посещать все занятия, чтобы вы могли получить максимум удовольствия от занятий!
Сертификаты отлично дополнят ваше резюме

Обратите внимание: этот курс предназначен для студентов в возрасте 18 лет и старше.

Бронирование:

Место вашего курса подтверждается после того, как вы забронировали его онлайн или по телефону с помощью кредитной или дебетовой карты. Крайнего срока для бронирования нет. Места предоставляются в порядке очереди, и все курсы рассчитаны на максимальное количество студентов. Мы рекомендуем вам бронировать заранее, чтобы избежать разочарований.

Детали

Курс включает:

Создание блока рукавов
Моделирование с помощью дротиков для выбора юбок, лифов и воротников.
Введение в калибровку и характеристики ткани

Материалы

Для полноценного участия в практических упражнениях, пожалуйста, принесите в первый класс следующие материалы / оборудование:

Стальные булавки портновские булавки (не булавки со стеклянной головкой)
Рулетка (с метрической и британской системой мер на одной стороне)
Ножницы для тканиНожницы для бумаги
Маленькие остроконечные ножницы
Линейка 15 см
Волшебная лента для скотча
Колесо с заостренной иглой
Карандаши 4H или 5H
Карандаши 2B или 3B
Ручки Fineliner (2 красных, 2 синих)
Вырубной штамп (опция)
Установка прямоугольной и изменяемой формы кривой

Почему вам следует носить занавески со складками карандашом хотя бы раз в жизни — The Katy News

Занавески со складками Pencil получили свое название от складок, напоминающих карандаши, висящие в ряд.Нелегко недооценить силу драпировки в преображении интерьера вашего домашнего милого дома. На рынке доступны различные виды панелей, но нынешняя тенденция говорит об этом заголовочном стиле драпировок. В отличие от драпировок с люверсами, они также хорошо сочетаются с традиционными оконными рамами. Многие думают, что эти драпировки вышли из моды в нынешнюю эпоху по сравнению с драпировками с люверсами, но это не так. Вместо этого они выглядят потрясающе в современной комнате.

Совершенный образ этих портьер с традиционными каркасами заставляет своих покупателей дополнять это изысканное и классическое сочетание.Эти панели доступны как в готовом виде, так и могут быть созданы по запросу, чтобы соответствовать размеру вашего окна. Даже большие окна, украшенные этими драпировками, открывают самые красивые пейзажи для вашего повседневного первого утреннего взгляда.

Эти красавицы доступны во многих оттенках и узорах, представляя широкий диапазон, чтобы облегчить выбор для каждого человека в зависимости от декора стен или пола — ткани и материалы для этих портьер бывают фантастического разнообразия цветов от базовых до узорчатых, хлопковых смесей. , лен, шелк, искусственный шелк и атлас.Также доступны затемненные заголовки со складками в виде карандашей.

Эти панели с однородными краями лучше подходят для повседневной обстановки, чем для деловой или формальной обстановки. Значит, вы собираетесь украсить гостиную или спальню. Такие драпировки придают мягкий изысканный вид вашей гостиной или спальне, вызывая улыбку на вашем лице, когда вы наблюдаете за окружающими, поскольку цвета имеют власть над настроением. Эти мягкие, полупрозрачные, легкие драпированные панели не только обеспечивают конфиденциальность, но и позволяют дневному свету проникать в вашу комнату, делая ее жизнерадостной и даря вам безмятежность.

Маленькие портьеры с плотными складками состоят из драпировки на подкладке, которая переходит в равномерно расположенные складки. Их можно одеть на штангу для панелей или повесить на крючки для панелей. Вы также можете использовать веревку, чтобы открывать и закрывать панели. Эти драпировки, если их нарисовать вечером, добавят драматического эффекта заката. Но сначала вы научитесь вешать портреты; вы должны научиться измерять их, чтобы они соответствовали размеру вашего окна. Следующий метод применим ко всем размерам окна.

Этот стиль заголовка должен иметь точные размеры, чтобы соответствовать стандарту точности, определяющему совершенство. Это замечательное произведение искусства начинается с выбора ткани, которая подходит к погоде и дизайну интерьера вашего дома, а также с ленты для заголовка, потому что она влияет на ширину ваших жалюзи. Измерьте стержень панели или столб в разных точках, поскольку выравнивание всех металлических рам или подоконников не всегда одинаковое. При таком стиле заголовка лучше всего выбрать стандартную ленту для заголовка.Перед началом измерения вы должны собрать все необходимое, чтобы облегчить вашу работу.

Карандаш, бумага, металлическая рулетка, калькулятор и, конечно же, ткань и лента для заголовка.

Измерьте всю ширину ваших жалюзи с помощью шеста или другого вспомогательного оборудования и умножьте эту длину на 1,5 см при использовании ленты для заголовка и на 2,5 см при использовании другой ленты для определения курса или нет. Добавьте 20 см для боковых кромок и разделите их по ширине ткани. Измерьте длину материала драпировки.Если вы собираетесь повесить одетые шторы на стержень панели с кольцами, начните измерение с основания колец, а если вы хотите, чтобы шторы касались пола, добавьте 5 см к вашему общему размеру. При покупке следует учитывать, что рисунок и дизайн ткани будут влиять на длину ткани.

Если вы используете простой дизайн, просто умножьте количество значений ширины на дополнительные 10 см длины для каждой панели. Но если вы используете определенный узор, который должен начинаться в одной и той же точке, вам необходимо соответственно сократить высоту.Такой аккуратный крой придаст вашим драпировкам ровный вид. Подкладочная ткань для панелей должна быть такого же размера, что и ткань для вашей драпировки. Для заголовочной ленты добавьте 10 см к исходной длине стойки панели. Это лучшее пошаговое руководство о том, как измерить ткань для драпировок, поможет вам не тратить слишком много средств на ткань. Если вы можете купить занавеску со складками карандашом по доступной цене, то посетите интернет-магазин Imperial Rooms в Великобритании.

Отрежьте ткань по размеру окна и ткани подкладки точно так же, но шириной на 4 дюйма меньше.Прошейте полудюймовый шов с обеих сторон по длине материала, но остановитесь на расстоянии 10 дюймов от низа. Переверните ткань и прогладьте сшитые края. Пришейте головную ленту на полдюйма сбоку. Прошейте его продольно с одинаковым размером, чтобы не было сморщивания. Подшиваем потайной строчкой подол и пальцами загибаем головную ленту. Закрепите нити, завязав узел, а затем обрежьте лишний шнур.

Float: Таким образом, ваши драпировки остаются прямо над землей и падают прямо, без каких-либо складок и волн, падающих на пол, чтобы ваш расчет оставался на полдюйма меньше.

Kiss: Здесь ваша портьера едва касается пола. Точное измерение длины ткани, длины крючков и диаметра опоры панели необходимо для получения безупречного внешнего вида.

Лужа: В этой технике подвешивания ваша драпировка вспыхивает на земле так же, как красивый плащ принцессы, наделяющий романтичным и женственным чувством.

Выжженный оранжевый простой карандашный складчатый заголовок великолепно сочетается с серой, белой, кремовой, лунно-белой краской для стен. Цветная драпировка может быть от простого розового до простого белого, украшенная симпатичным маленьким ярко-красным цветочным принтом, выглядит шикарно с чисто белыми обоями.Вы можете выбрать свежие и светлые тона летнего голубого кюрасао, кораллово-розового, бискайского зеленого, райского острова, серебряного облака, лаванды. Для создания теплого и уютного вида вашего дома зимой вы можете использовать такие цвета, как коричневый, бордовый, темно-бирюзовый, темно-синий, фуксия, кофе или вишнево-красный цвет.

Источник по теме: Oxfordhomeware.co.uk

Модная драпировка для начинающих: методы и важность

Что такое модная драпировка?
Драпировка — это искусство располагать одежду свободно или небрежно на или вокруг формы платья.В модном дизайне модная драпировка является основной частью дизайна одежды. Модная драпировка — это процесс размещения и прикрепления ткани к форме платья для преобразования дизайна одежды в трехмерную форму.

«Драпировка» — это термин, обозначающий использование ткани для создания дизайна непосредственно на манекене или форме платья. Это важный навык для модельера.

Драпировка — это самый творческий способ для модельера воплотить дизайнерские идеи в реальность. Для создания нового дизайна одежды дизайнер может задрапировать ткань, взяв за основу эскиз дизайна.После завершения процесса драпировки ткань снимается с формы платья и используется для создания выкройки одежды. Форма, изготовленная индивидуально, более адекватна и менее затратна, чем коммерческая форма.

Рисунок 1: Модная драпировка

Draping предлагает альтернативный метод создания выкройки, работая непосредственно на подставке с тканью. Он предлагает немедленные результаты, но требует определенного уровня ловкости и манипулятивных навыков, которым можно научить и развить с практикой.Для некоторых дизайнеров это более интуитивный процесс; тот, который может помочь подтвердить процесс визуализации, необходимый для реализации трехмерной формы.

Драпировка не отражает обычные методы производства в промышленности, но предлагает дизайнеру творческий опыт изучения взаимосвязи между формой и посадкой. Его можно легко наносить на различные тканые и трикотажные ткани и использовать для создания приталенных форм, а также для создания полноты вокруг тела. Его чаще применяют к женской, чем к мужской одежде; в частности, фасоны с косой тесьмой, вечерние наряды, свадебные наряды и экспериментальные формы, где можно получить немедленный результат.

Модная драпировка также известна как работа или моделирование. Модная драпировка — это манипуляция двухмерными тканями на трехмерном туловище или форме тела для получения идеальной посадки. Форма одежды, обычно используемая для драпировки, — это форма платья с набивкой из муслина, расположенная на регулируемой подставке, которая повторяет структуру человеческого тела. Форма одежды должна быть твердой, но упругой и не должна сопротивляться булавкам. Существует ряд форм одежды стандартных размеров для детских и мужских фигур.Шаги по изготовлению формы платья приведены ниже.

Манекен следует проверять на предмет обмера груди и бедер.
Для получения требуемых размеров он должен быть набит пеной высокой плотности. Пена регулируется таким образом, что принимает форму груди человека.
К сформированной грудке прикрепляют квадратный кусок ватина. Прикрепляя ватин булавками, проследите, чтобы он был немного больше
, чем требуемый размер по бокам.Когда он покрыт муслином, он сжимается до нужного размера и выглядит более естественно.
Ватин должен выполняться одинаково с обеих сторон.

В основном к драпировке можно подойти двумя способами. Это:

Планируемый способ драпировки — на основе эталонного изображения / эскиза
Самопроизвольная драпировка — в зависимости от веса и падения ткани

Важность модной драпировки в модном дизайне:
Большая часть моды промышленность, как высокая мода, модные дома от кутюр, вечернее белье и компаний нижнего белья компаний, большинство одежды создается путем драпировки.При задрапировке одежды дизайнер может сразу увидеть, как ее дизайн одежды будет выглядеть на теле, и немедленно исправить любые проблемы с посадкой или дизайном, прежде чем что-то записать на бумаге. Кроме того, некоторые дизайны одежды просто невозможно создать с помощью плоского выкройки , составляющего , и их сначала нужно задрапировать. А с некоторыми тканями нужно поэкспериментировать с формой платья, чтобы увидеть, как они себя ведут.

Каждый модельер должен знать о драпировке. Это также помогает развивать ваши художественные и ручные навыки.Некоторые другие потребности в модной драпировке:

Это помогает сочетать новые современные образы
Чтобы понять пропорции человеческого тела, также получите необходимую форму и посадку одежды.
Разобраться в различных зернах ткани и ее преимуществах
Для ознакомления с основными словарями моды, такими как: высокая талия, линия ампира, низкая талия, линия принца, линия стиля, недоуздок и т. Д.
Для улучшения ручного труда.
Для улучшения концентрации и точности
Для развития творческих способностей в дизайне
Он позволяет обрабатывать различные типы тканей и придавать им форму и гармонию.
Уметь работать в международной среде
Чтобы получить знания для работы с профессионалами
Чтобы улучшить свое модное портфолио

Материалы или инструменты необходимы для модной драпировки:

Две рубашки из тонкой трикотажной ткани, как Футболка.
Размеры US8, US10, US12 формы одежды могут быть выбраны в соответствии с требованиями.
Тонкая муслиновая ткань, разрезанная по диагонали, или комплект формы платья, который будет содержать весь необходимый материал.
Клейкая бумага средней плотности шириной 1 дюйм.
Швейная машина.
Железный ящик
Коричневая бумага для выкройки.
Таблица размеров

Они также используются как инструменты для драпировки; Цветной скотч, две губки, две тазика для воды, изгиб проймы, градуированный угольник, булавки, мел для разметки, игла, нитка, острые ножницы, карандаш, линейка, ленточная лента, острое лезвие бритвы, точилки, насечки, френч — требуются инструменты для изгибов, ножной линейки, линейки, саржевой ленты темного цвета, измерительной ленты, изгиба бедра, изгиба рукава.

Изготовление выкройки драпировки:
Изготовление выкройки драпировки — это связь между дизайном и производством определенной одежды. Сначала модельеры делают набросок дизайна, и он превращается в трехмерную функциональную одежду. Процесс драпировки — это способ интерпретации дизайна независимо от стиля, размера и формы. Ткань обрабатывается, формуется и формируется с помощью умелого использования руки драпировщика / дизайнера до тех пор, пока дизайн не будет воспроизведен в трехмерной форме.

В модной индустрии узорчатая бумага часто используется для создания развертки. Большинство магазинов профессиональных театральных костюмов и учебных заведений используют вместо нее коричневую крафтовую бумагу, потому что она намного дешевле и ее легче найти.

Базовые выкройки ( эталонов ) также используются для создания драпированных и стилизованных предметов одежды. Ровные рукава строятся с помощью шлепанца.

Подготовка драпировки для муслина Ткань:
Ткань, которую вы выбираете для драпировки, должна быть тканой, а не трикотажной, иметь такой же вес и драпировку, что и ткань, из которой вы будете строить костюм.Большинство драпировщиков используют муслин из 100-процентного хлопка (поэтому подходящий макет часто называют «муслином»). В традиционной швейной промышленности. Муслин — это стандарт, используемый для «туалетов» или примерочных прототипов. Муслин бывает разного веса, а недорогие синтетические ткани также могут использоваться для примерки и драпировки одежды. Для драпировки используются четыре различных типа муслина.

Стандартный муслин
Хлопковая саржа
Хлопковая вуаль
Муслин из шелка / конопли

Разрыв:

Оцените необходимый размер муслина с учетом разумного количества дополнительной ткани для облегчения работы, припусков на швы и укладка.
Обрежьте край муслина ножницами и надорвите его поперек волокон с усилием, достаточным для равномерного разрыва пряжи.
Истинное поперечное волокно или истинное продольное волокно должно от края муслина, используемого для драпировки. Поскольку кромка плотно сплетена, она имеет тенденцию удерживать муслин и часто сбрасывает плетение; поэтому центральная передняя и центральная задняя части должны располагаться на расстоянии не менее 3 дюймов от кромки.

Блокировка:
Перед драпировкой, возможно, придется изменить форму муслина, чтобы нити с поперечным и продольным волокнами находились под прямым углом друг к другу.Чтобы изменить форму муслина, потяните за края по диагонали, пока ткань не станет прямоугольной.

Прессование:

После того, как ткань заблокирована, установите положение пряжи с паром и теплом , нажав .
Надавите в продольном и поперечном направлениях зерен. Никогда не давите на баис.
Нанесите пар, а затем просушите утюг.

Припуски на швы:
Припуски на швы в спросе на одежду.Начинающие студенты, изучающие драпировку, обычно должны добавлять припуски 1 дюйм на все прямые швы, включая боковые швы, швы на талии и швы под мышками. Все криволинейные швы планируются с припусками на швы ½ дюйма.

При драпировке ткани на формы одежды следует учитывать некоторые важные моменты.

GSM ткани (вес)
Наклон, кромка ткани
Макеты узора, текстуры и муслина
Вытачки, расположение швов, отделка

Различные методы / техники модной драпировки:
Драпировка — это ключевой навык, который позволяет дизайнерам одежды понять, что создает идеальную посадку и как этого добиться.Крой и драпировка одежды для особых случаев концентрируется на создании блоков и узоров для очень плотно прилегающих лифов и других драматических элементов стиля, которые можно найти в вечерней и праздничной одежде.

Модельеры драпируют одежду по частям, например: передний лиф, задний лиф, передняя юбка, задняя юбка и т. Д., И только правая сторона одежды (при ношении) задрапирована, если только дизайн одежды не асимметричный.

Обычно для быстрого построения тела требуется четыре человека.Два человека необходимы для смачивания полос ткани и два человека для приклеивания полос ткани к человеку, который должен носить плотную одежду, дающую необходимые линии стиля. Все полоски следует разрезать до создания формы на заинтересованном человеке. Различные этапы метода драпировки рисунка показаны на рисунке.

Рисунок 2: Схема модной драпировки

a. На рисунке показана глубина, на которую каждая группа полос нарезается из двух рулонов. Каждая партия должна быть помечена по мере нарезки.

Первая партия полос должна быть обрезана на 3/4 дюйма с внешней стороны обоих рулонов ткани и имеет длину примерно 15–12 дюймов. Эти ткани используются для драпировки от плеча до талии на первом слое, а также для наклона от шеи вниз спереди и сзади на втором слое.
Вторую партию полос ткани размером примерно 12–9 дюймов необходимо обрезать на 3/4 дюйма снаружи каждого рулона. Эти полоски используются для драпировки на первом слое от талии до бедер (нижний край), а также на втором слое от шеи спереди и сзади.
Третью партию полосок толщиной около 9–5 дюймов необходимо обрезать на 3/4 дюйма от внешнего края рулона.
Около 250 полос шириной 3 дюйма необходимо разрезать для отделки краев формы и соединения двух секций.

г. Рубашку нужно надеть на человека, а затем сшить края; следовательно, он будет плотно сидеть на фигуре. После этого рубашку нужно стянуть с линии плеч и аккуратно наклеить полоску смоченной тесьмы вокруг линии талии.Еще одну полоску ленты нужно наклеить ниже самого широкого бедра и под каждым бюстом, чтобы сохранить контур.

г. Первый слой полосок размером примерно 12–15 дюймов должен быть наклеен на фигуру от шеи и плеч до обтянутой лентой линии талии, перекрывая 3/4 дюйма ширины полосы. Дальнейшее приклеивание полос производится по переднему краю и перекрытие полос в верхней части плеча. Тот же метод необходимо повторить для другой стороны передней и задней части. После наклеивания полоски под прямым углом к талии концы ленты должны быть соединены с теми, которые находятся выше талии, и еще одна полоска шириной около 5–9 дюймов с уклоном от подмышек к нижнему краю бедер.Эту процедуру необходимо повторить и для другой стороны.

г. Для наклеивания второго слоя ленты необходимо использовать полоски шириной около 9–12 дюймов. Начиная снизу шеи, полосы должны быть приклеены поперек спереди, чередуя полосы с правой и левой стороны. Скрещенные полоски должны быть продолжены вниз по телу до нижнего края линии бедер, используя полоски примерно на 12–15 дюймов ниже линии талии.

Второй слой полосок от подмышек до линии бедер должен быть усилен полосами примерно 5–9 дюймов таким же образом, как в c.

эл. Область подмышек должна быть усилена, чтобы сформировать хорошую структуру, с помощью полосок примерно 3–5 дюймов. Область шеи должна быть закончена слоем полосок около 5–9 дюймов вокруг шеи для поддержания хорошей формы.

ф. Перед тем, как снять шею, бюст и талию, необходимо измерить расстояние от пола до 2 или 3 дюймов ниже самого широкого бедра и сделать отметку у основания формы.

г. Перед снятием бланка с лица необходимо пометить центр спереди и сзади линейной линией, а также на передней и задней части для соответствия при соединении полусекции.Следует отметить разницу между людьми с формой шеи, груди, талии и бедер и без нее и произвести необходимые расчеты. Затем форма должна быть обрезана по линии бедер, параллельной полу.

ч. Обе секции соединяются полосами шириной около 3 дюймов как спереди, так и сзади.

и. Края шеи и рук должны быть обрезаны и усилены 3-дюймовыми полосами по краю среза.

Дж. Нижнюю часть формы необходимо обрезать, чтобы она равномерно стояла на столе.Картон должен быть вырезан из бумажных выкроек, а в центре также должно быть вырезано 1¼ ″ отверстие. Затем картонная вставка надевается на внутренние края бедра и шеи и соединяется с формой полосами шириной 3 дюйма.

к. и я. Наружное покрытие — форму следует обработать лаком и просушить, чтобы бумага не скручивалась. Верх рубашки должен плотно и плавно облегать форму, и при необходимости можно производить шитье. Тейп следует делать на подлокотниках, шее и под нижним краем формы.

г. Подставка, сделанная из двух деревянных брусков 2 × 4 × 18 ″ для основания и шеста 5–5 ½ футов высотой и 1 ″ в диаметре с отверстиями для гвоздей, просверленными по длине для регулировки высоты, может использоваться для сохранения формы.

Драпировка на подставке:
Перед задрапировкой важно тщательно выбрать подставку для платья и убедиться, что она имеет правильную форму и баланс. На стойке должны быть четко обозначены положения груди, талии и бедер. Процесс драпировки зависит от выбора ткани и того, собираетесь ли вы работать с прямыми волокнами, поперечными волокнами или с уклоном, или с истинным уклоном 45º, что обеспечивает отличные драпирующие качества.

Перед работой непосредственно на стенде ткань необходимо тщательно осмотреть на предмет дефектов. Затем его следует подготовить к драпировке, отметив центральную переднюю линию текстуры и линию бюста. Некоторые ткани необходимо отжать, прежде чем их можно будет использовать для удаления ненужных складок или устранения возможной усадки. Убедитесь, что вы используете булавки хорошего качества и у вас есть острые ножницы или швейные ножницы.

При работе непосредственно на стойке очень важно понимать баланс.Это относится к развешиванию драпированного материала. Независимо от того, работаете ли вы с прямой текстурой или с косой текстурой, ваш дизайн должен быть сбалансирован без какого-либо незапланированного перетаскивания, скручивания или растягивания ткани. Эти признаки укажут на дисбаланс, который следует устранить, прежде чем продолжить драпировку.

Одним из основных преимуществ этого метода является достижение желаемого эффекта перед разрезанием ткани путем экспериментов.

Различные этапы драпировки на стенде приведены ниже:

Этап 1: Драпировка неразрезанной длины плательной ткани поверх стойки — Ткань должна быть задрапирована на стойку для анализа общего эффекта путем наблюдения за ней. естественные характеристики, такие как ручка, текстура и вес, и это должно быть оценено.

Этап 2: Замена плательной ткани — Идеально моделирование всей одежды из реальной ткани, но это делает эксперименты более дорогостоящими. Следовательно, рекомендуется использовать ткань, имеющую свойства, аналогичные свойствам самой ткани, оставшейся от предыдущей коллекции.

Этап 3: Обвязка подставки — центр переда, центральные плечи сзади, линии швов, фасонная линия, линии шеи, талия, линия бедер и груди, а также положение и направление драпировки.

Этап 4: Выбор и подготовка материала — Подготовьте материал одежды и, поскольку вся одежда разрезана, оставьте достаточно материала, чтобы покрыть обе стороны подставки для каждой секции. Качество драпировки волокон основы и утка должно быть одинаковым, чтобы соответствовать обеим сторонам драпировки. Оставьте много лишнего материала за внешние края подставки и отметьте центральную вертикальную линию и волокна основы контрастной нитью.

Этап 5: Размещение и закрепление материала на подставке — Обычно требуется полный туалет или торс; однако для моделирования необходима только одна сторона, за исключением асимметричных конструкций.Приложите излишки ткани к краю подставки временно, а затем ткань формуют вокруг подставки по желанию, позволяя лишней ткани свободно падать в область, где желательна полнота. Ниже приведены методы, используемые для управления драпировкой.

Установив шторы на подогнанной секции
По размеру места внутри шторы
Заклеив лентой

Этап 6: Все детали должны быть обозначены булавками, а не мелом, и они должны соответствовать направлению любых вытачки, защипы, швы и т. д.

Этап 7: Ткань нужно снять с подставки.

Этап 8: Затем необходимо прижать ткань (кроме булавок).

Этап 9: Необходимо выполнить корректировку грубого дизайна, чтобы установить правильную линию волокон и обеспечить одинаковую длину проймы, швов подмышек и плеч.

Этап 10: Необходимо проверить припуски на швы.

Этап 11: Макияж и прессование.

Этап 12: Модель должна быть проверена на неточности.

Ссылки:

Драпировка для модного дизайна — Хильда Джаффе, Нури Релис
Дизайн одежды: полное руководство Джона Хопкинса
Драпировка — Полный курс — Каролин Кийзель
Костюм периода драпировки — Шэрон
Технология производства одежды Т.

Драпировка карандашом поэтапно для начинающих: Рисуем драпировку: создаем драпировку карандашом

Рисуем драпировку: создаем драпировку карандашом

Рисуем драпировку

Виды рисунков с драпировочной тканью

Выбор ткани. Важные моменты.

Этапы создания сложных драпировок

Какие «строительные материалы» использовать для создания изображения разных видов ткани?

P.S. Подведем итоги рисования

Похожие записи

«Как нарисовать натюрморт — тканть, драпировка»

Как рисовать ткань, драпировку, одежду, складки и прочее. Обучающий урок.

Разработка урока по рисунку для четвёртого класса «Тональный рисунок драпировки в трёх плоскостях»

Урок рисования акриловыми красками складок плаща

Как нарисовать драпировку акварелью. Рисование драпировок

Рисуем простую драпировку

Драпировка с несколькими складками

Рисуем сложную драпировку со складками

Драпировка в натюрморте

Драпировка, завязанная в узел

Складки на полотенце

Рисуем шторы

Рисуем одеяло

Изображаем одежду

2. Рисование карандашом

3. Смешивание красок

4. Изображение складок и теней

5. Работа с краями

Упрощение — первая ошибка в рисовании тканей

Перебор в деталях — вторая ошибка

Фактура ткани

С чего нужно начинать рисовать ткань

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Натюрморт из бытовых предметов графика для начинающих. Как нарисовать вазу? Как поэтапно нарисовать карандашом вазу с цветами, с фруктами

Как нарисовать натюрморт начинающему художнику

Основные правила при написании натюрморта:

Нарисовать картину натюрморт этапами

Как нарисовать натюрморт карандашом

БАЗОВАЯ ЮБКА • WEF ОПЫТ РАБОТЫ МОДА

Descripción

Защелки: научитесь драпировать выкройки: с чего начать

Как повесить шторы: простое четырехэтапное руководство (плюс советы по укладке)

Как повесить шторы за 4 простых шага

6 профессиональных советов по укладке и подвешиванию штор

Как установить шторы и портьеры

Инструменты, необходимые для установки штор и драпировки

Как установить драпировку

Шаг 1. Выберите высоту драпировки

Шаг 2: Установите штангу для драпировки

Шаг 3. Повесьте драпировку

Шаг 4: Нарядите драпировку

Получите профессиональную помощь в установке драпировки сегодня

3D-драпировка Модуль 1 Краткий курс

Описание курса

Детали

Материалы

Почему вам следует носить занавески со складками карандашом хотя бы раз в жизни — The Katy News

Модная драпировка для начинающих: методы и важность

Рубрики