Стилизация в декоративной композиции. Пейзаж
Пейзаж, так же как и натюрморт, занимает в декоративной композиции одно из ведущих мест, и несет в себе определенные сложности в изображении. Наряду с обобщениями и условностями, пейзаж должен передать состояние природы и быть выстроенным по законам композиции. Только тогда он будет выразителен и интересен зрителю.
В отличие от станковой живописи, в декоративном пейзаже в первую очередь отсутствует свето-воздушная перспектива и все объекты, как переднего,так и заднего плана, изображаются с одинаковой четкостью.
Стилизация, как правило, происходит за счет упрощения очертания объектов: выявляются наиболее выразительные в декоративном отношении линии и ходы, на которых и делается акцент. Возможны и количественные изменения в изображении объектов, если этого требует замысел художника.
Декор в пейзаже может применяться как в большей, так и в меньшей степени. Композиция может быть сплошь заполнена ажуром, или сделан орнаментальный акцент лишь в некоторых участках форм, которые желательно выделить.
Цвет может использоваться с привязкой к натуре, а может решаться и условно. Очень показателен в плане стилизации японский пейзаж.
Плоскостно-декоративный характер стиля японских мастеров обусловлен преобладанием линии, цвет вводится как декоративное пятно.
Богатство тонов невелико, все пейзажи представляют собой законченное композиционное целое, основанное на тщательном изучении натуры, о чем свидетельствует настроение, присущее каждому из пейзажей.
Использование объемов умело связывается с общей плоскостной трактовкой. Соединение всех этих приёмов и создает стилизованно-декоративный характер японского пейзажа.
Снежный пейзаж
Методическое сообщение по теме: «Жанр пейзажа. Развитие навыков составления декоративной композиции» | Методическая разработка на тему:
Нефтеюганское городское муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей
«Детская школа искусств»
Методическое сообщение по теме:
«Жанр пейзажа. Развитие навыков составления декоративной композиции»
Преподаватель
изобразительного отделения
Кускунова Людмила Владимировна.
Нефтеюганск.
2011
План методического сообщения:
1.Жанр пейзажа.
2.Основные этапы освоения пейзажа.
3.Стилизация в декоративном пейзаже.
4.Цвет в декоративной стилизации пейзажа.
5.Последовательность выполнения пейзажа в цвете.
1
Жанр пейзажа
Пейзаж – один из самых эмоциональных жанров изобразительного искусства. Посредством пейзажной живописи у детей воспитывается интерес и любовь к прекрасному, развиваются эстетические чувства. Перед ними раскрываются богатство и разнообразие красок окружающего мира, форм, движений. С помощью искусства дети знакомятся с новыми для них предметами и явлениями, приобщаются к прекрасному. Общение детей с пейзажами – большое, нужное в воспитании дело, развивающее у детей доброту сердца, чуткость души, любовь ко всему прекрасному, художественный вкус, творческое воображение. Воздействие искусства на все стороны духовной жизни ребенка, не только на формирование эстетических представлений и вкуса, но и его интеллект, на всю область эмоциональных проявлений, на моральные устои – громадно.
Каждому чувствующему человеку памятны свои особые ощущения при встрече с красивыми природными явлениями: лесом, поляной в цветах, розами, радугой, горами, морями.
А затем, с возрастом, мы знакомимся с произведениями художников, которые с помощью кисти и красок изобразили мир природы. И. И. Шишкин, И.И. Левитан, А.И. Куинджи открыли для нас свой взгляд на окружающий мир – такой удивительный и очень разный.
Пейза́ж — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приемов для его изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.
Пейзаж — сравнительно молодой жанр живописи. Веками образы природы рисовались лишь как изображение среды обитания персонажей, в качестве декораций для икон, впоследствии для сцен жанровых сюжетов и портретов.
Постепенно, с развитием научных и опытных знаний линейной и воздушной перспективы, светотени, пропорциональности, общей композиции, колорита,
рельефности изображения, природные виды стали вначале равноправным членом сюжетной композиции, а затем трансформировались в центральный предмет изображения.
Во всемирно-культурном процессе пейзаж как живописный жанр заявил о себе, в первую очередь, как европейское искусство, несмотря на существование древнекитайской и других восточных традиций искусства пейзажного рисунка и их влияние на европейские художественные процессы.
Пейзажные произведения европейских мастеров XVII—XVIII веков — неотъемлемый образец идеальных эстетических воззрений на пейзаж, работы импрессионистов и постимпрессионистовявились кульминационным моментом необычайного становления пейзажного жанра в конце XIX века.
Расцвет пейзажной живописи ознаменовало развитие пленерного пейзажа, связанного с изобретением в XIX веке метода производства тюбиковых красок. Живописец мог работать вдали от своей мастерской, на природе, при натуральном освещении. Это значительно обогатило выбор мотивов, приблизило искусство к зрителю, дало возможность творцу воплотить свои непосредственные эмоциональные впечатления в произведение живописи.
Если в прошлые времена, особенно при господстве академизма, пейзаж относился к «второстепенному» жанру живописи, то, особенно начиная с импрессионистов и поныне, это направление представлено в творчестве многих художников и пользуется непреходящим интересом любителей живописи.
При взгляде на лучшие пейзажные произведения можно почти физически ощутить дуновение ветра, запах моря, тишину снега или шум листвы.
Пейзаж обычно изображает открытое пространство. В нём, как правило, представлено изображение водной или земной поверхности. В зависимости от направления — растительность, здания, техника, метеорологические (облака, дождь) и астрономические (звёзды, солнце, луна) образования.
Иногда художник использует также фигуративные включения (люди, животные), преимущественно в виде относительно мимолётных сюжетных ситуаций. В пейзажной композиции им, однако, отводится однозначно второстепенное значение, часто роль стаффажа.
В зависимости от типа изображенного мотива можно выделить сельский, городской, (архитектурный – ведута и индустриальный) пейзаж.
Особую область составляет изображение морской стихии — морской пейзаж или марина. При этом пейзажи могут быть как камерными, так и панорамными.
Кроме того, пейзаж может носить эпический, исторический, героический, лирический, романтический, фантастический и даже абстрактный характер.
Красивые пейзажи, запечатленные в виде рисунка, черно-белого или цветного эстампа, наравне с живописью украшают интерьеры. Многие известные педагоги считали пейзажи высшим воспитательным средством.
«Зовите меня варваром в педагогике,- говорил К.Д. Ушинский,- но я вынес из впечатлений моей жизни глубокое убеждение, что прекрасный ландшафт имеет такое огромное воспитательное влияние на развитие молодой души с которой трудно соперничать влиянию педагога».
2
Основные этапы освоения пейзажа.
Задача, которая ставится перед учащимися при изучении пейзажа — это передача трех основных элементов реалистической картины: общее состояние природы, пространство, материал. Передача общего состояния природы начинается с изучения и рисования разных пород деревьев. Для этого используются различные графические материалы: тушь, графический карандаш, пастель, уголь.
Основные требования к зарисовкам деревьев и элементам пейзажа:
• Начиная работу, важно выявить наиболее ярко выраженные особенности формы деревьев его силуэта, ракурсных поворотов.
• При компоновке мотивов необходимо обратить внимание на их пластическую направленность (вертикальную, горизонтальную, диагональную), соответственно ей располагать рисунок.
• Обратить внимание на характер линий, из которых складывается абрис изображаемых элементов (статическая или динамическая композиция).
• При зарисовке деревьев необходимо детально изучать отображение деревьев, в работе с такими природными мотивами, как срезы деревьев, мох, камни — стоит задача превращения фактурной поверхности мотива в декор, выразительный по ритму и пластике, выявляющий особенности объекта.
• Взаимосвязь тональных отношений в воздушной среде пейзажа, построение пространственной глубины осуществляется одновременно двумя подходами — передачей воздушной среды (т.е. построение перспективы посредством таковых отношений), построение линейной перспективы (т.е. построение перспективы посредством рисунка картины).
Основные принципы организации декоративной композиции. Понятия стилизации и стиля.
В декоративной композиции важную роль играет то, что творчески можно переработать изображения окружающей действительности и внести в нее свои мысли и чувства, индивидуальные оттенки. Это и называется стилизацией.
Стилизация – это декоративное обобщение изображаемых объектов (предметов) с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений. Стиль — общая категория художественного мышления, характерная для определенного этапа исторического развития. Стиль отражает суть, уникальность художественного творчества в единстве всех компонентов произведения. Искусствовед Б. Виннер писал: «Метод и манера есть у каждого художника, а стиль может не состояться». Художник ,имеющий свой стиль- творец.
Стилизацию можно разделить на два вида:
• Внешняя поверхностная, не имеющая характера и построенная на подражании готовых образцов (например – стилизация по мотивам
хохломской росписи).
• Декоративная, в которой все элементы произведения подчинены условиям уже имеющегося художественного ансамбля.
Декоративная стилизация отличается от стилизации вообще связью с пространственной средой. Стиль – это художественное переживание времени, а декоративная стилизация – художественное переживание пространства.
Стилизация природных форм.
В декоративной композиции вопросу стилизации природных форм следует уделить большое внимание. В декоративной стилизации есть два пути:
• Изначально выполнять зарисовки объектов с натуры, а затем декорировать.
• Сразу выполнять стилизованную, декоративную заготовку, отталкиваясь от природных особенностей объекта. Учащиеся на этом этапе делают стилизации в изображении деревьев и других элементов пейзажа. Стилизация выполняется на черной бумаге белилами или гелевой ручкой, приемы используемые в изображении пейзажа – линия, силуэт, пятно.
3
Стилизация в декоративном пейзаже.
Пейзаж в декоративной композиции занимает одно из ведущих мест и несет в себе определенные сложности в изображении. Наряду с обобщениями и условностями пейзаж должен передать состояние природы и быть выстроенным по законам композиции.
В отличие от станковой композиции в декоративном пейзаже прежде всего отсутствует световоздушная перспектива, и все объекты как переднего, так и заднего плана изображаются с одинаковой точностью. Стилизация происходит за счет упрощения очертаний объектов; выявляются наиболее выразительные в декоративном отношении линии и ходы, на которых и делается акцент. Главной целью реалистического рисования является достоверная передача изображаемых объектов на плоскости с помощью линейной перспективы и тональной модуляции. Основной принцип декоративного рисования – достижение максимальной выразительности, при которой достоверность не является главной задачей. Графические изображения объектов (элементов пейзажа) в декоративной композиции могут быть с использованием различных вариантов декора: штрих, точка, линия. Трансформация должна производится за счет выявления и усиления природных качеств объекта, возможность изменить форму предмета с целью выделения его характерных особенностей. Использование рисующих линий и декора должно быть направлено на усиление выразительности объекта пейзажа.
Наносимый декор может быть отвлеченного характера, но не должен выступать в противоречие с формой; верно найти масштаб, относительно самого объекта и соответственно подобрать толщину линий, чтобы декор не разрушал форму объекта. При декоративной обработке поверхностей изображаемых объектов важно заботится об их цельности в избежание дробности при восприятии всего листа. На этом этапе работы учащиеся выполняют черно-белую стилизацию пейзажа с элементами архитектуры.
Учебные задачи:
• Выполнение декоративной композиции, в которой будут решаться вопросы стилизации.
• Нахождение оригинального пластического решения при разработке стилизованного мотива.
• Передача пластической формы, ракурсных поворотов, композиционного строя изображения.
• Овладение способами художественной обработки формы с целью усиления выразительности ее качеств.
• Овладение умениями органического введения декора в композицию пейзажа и стилизации панорамных природных мотивов с элементами архитектуры.
4
Цвет в декоративной стилизации пейзажа.
В процессе творческой деятельности учащиеся должны овладеть цветовой грамотой, знать свойства определенных цветовых сочетаний и способы их взаимодействия в композиции; учитывать связь формы и цвета, закономерности построения гармоничных соотношений.
Основные признаки цвета
• Цветовой тон (качество хроматического цвета),
• Насыщенность (степень наличия пигмента),
• Светлота (напряженность цвета).
При написании пейзажа возникает очень сложная и важная проблема – создание живописного единства картины, а также освещение воздушной среды в цветовых, тоновых, яркостных отношений. Для достижения живописного единства картины необходимо соблюдать основной метод работы, основанный на системе живописных отношений:
• тоновое сравнение различных цветовых пятен,
• цветовое сравнение между различными цветовыми пятнами,
• яркостное сравнение.
Особенности пейзажной живописи заключаются в больших пространствах и их изменчивости (цветовой, тоновой,яркостной).
В живописном пейзаже интерес заключен в многоплановости и особенно в наличии дальних планов, с которыми связаны атмосферные изменения (например, освещенность). Собственная и падающие тени имеют важное значение в изображении предметов; тень хорошо выявляет объем, пластику предмета и расстояние между наблюдателем и предметом. Для выполнения пейзажа в цвете используют различные способы смешения красок:
• способ соединения красок «воздушным мазком», в технике «сухая кисть»,
• мозаичный способ соединения,
• лессировочное соединение красок (вливание цвета в цвет),
• просто механическое смешивание красок на палитре.
Учащиеся на этом этапе работы выполняют эскизы пейзажей, используя различные способы соединения красок (лессировочный, механический, мозаичный, воздушный). Материалы: акварель, цветная бумага, гуашь.
5
Последовательность выполнения пейзажа в цвете
• Определение линии горизонта.
• Уточнение основных пропорций между элементами пейзажа с учетом
законов линейной перспективы.
• Определение освещенных мест и продолжение теней.
• Уточнение композиционного центра, определение доминанты.
• Прокладка основного цвета неба, земли и воды с учетом перспективы
цвета.
• Использование приема «вливание цвета в цвет» и «сухая кисть».
• Прорисовывание отдельных деталей, обобщение и завершение работы.
• Достижение колористического единства пейзажа.
Учебные задачи
• Передача воздушной перспективы в цвете. Три пространственных
плана: передний, средний, дальний.
• Создание определенных цветовых гармоний, а также выявление за счет цветовых акцентов доминанты в пейзаже.
• Выполнение копий с картин художников пейзажистов, изучение методов и техник работы мастеров.
На этом этапе работы учащиеся выполняют пейзаж на настроение в технике «сухая кисть» на цветной бумаге. Цветная бумага создает особый колорит работы, а прием «воздушного сухого мазка» позволяет соединить холодные и теплые цветовые оттенки, при этом не впадая в грязные цветовые сочетания, всегда сохраняя чистоту, свежесть цвета в картине.
Широкий воздушный мазок, выполненный очень тонким слоем, едва заметным по тону, может объединить большие части работы, создавая воздушную дымку, а главное – среду в картине. В живописи гуашевыми, акриловыми и акварельными красками основная проблема состоит в том, что многие оттенки в результате смешивания дают непригодные серо-грязные соединения, не позволяя отобразить в картине всю красоту, свежесть и яркость цветовых оттенков природы. Поэтому использование в работе над пейзажем техники «воздушного, сухого мазка» дает учащимся возможность передать новое, интересное, живописное качество в своих работах.
Стилизация в пейзаже может быть доведена до крайней условности; плоскостное декоративное изображение пейзажа строится на преобладании линий, цвет вводится как декоративное пятно, и богатство тонов невелико, использование объемов умело связывается с общей плоскостной трактовкой. Соединение всех этих приемов и создает стилизованно-декоративный характер пейзажа.
На этом этапе работы учащиеся выполняют эскиз стилизованного пейзажа в цвете, а затем в технике «коллаж».
Коллаж исполняется из рваной бумаги глянцевых журналов. Итоговая работа по декоративной стилизации пейзажа — выполнение витража (роспись по стеклу). Основная цель, которая ставится при выполнении декоративной композиции — это овладение процессом стилизации реальных природных форм в декоративные, в умении воплощать в художественных образах творческие задачи.
Творческие работы учащихся
• Эскиз линейного изображения деревьев, с передачей объема и фактуры.
• Силуэтное изображение деревьев различных пород в технике «сухая кисть».
• Тональный рисунок пейзажа с передачей воздушной среды.
• Стилизация пейзажа в графике. «Экслибрис».
• Упражнения с изображением пейзажа с использованием различных
способов соединения красок, таких как: воздушный, механический,
мозаичный.
• Эскиз пейзажа с архитектурными мотивами в цветовом решении.
• Коллаж из рваной бумаги.
• Витраж.
Стилизованный пейзаж — 61 фото
1
Леса с речкой
2
Осенний берег реки
3
Горный пейзаж стилизация
4
Осень фэнтези пейзаж
5
Пейзаж с мостом
6
Мультяшный пейзаж
7
Озеро уанака (Wanaka) в новой Зеландии
8
Красота природы
9
Стилизованный пейзаж
10
Красивые интерьерные картинки природы пейзажи
11
Пейзаж в компьютерной графике
12
Кольский пейзаж
13
Райтеральм Кольский
14
Пейзажи с речкой и причалом
15
Корея природа
16
Пейзажи гор картины
17
3d Графика природа
18
Пейзажи диджитал горы
19
Домик в деревне осень
20
Пейзаж гуашью
21
Домик на природе
22
Художественные снимки природы
23
Стилизация пейзажа гуашью
24
Тема для телефона природа пейзаж
25
Стилизованный горный пейзаж
26
Мультяшные пейзажи
27
Озеро Лейк Луиз
28
Стилизованный пейзаж
29
Дерево Минимализм
30
Пейзаж осени
31
Зеленые холмы Англии
32
Пейзаж лето
33
Закат в лесу
34
Заставка на компьютер
35
Озеро летом
36
37
Крутые пейзажи
38
Пейзаж HDR
39
Фотоискусство пейзаж
40
Абстрактный пейзаж
41
Горы иллюстрация
42
Стилизация пейзажа по фото
43
Минималистические пейзажи Брайан Миллер
44
Пейзажи в стиле аниме
45
Минималистические пейзажи Брайан Миллер
46
Озеро Блед Словения осень
47
Обои на телефон природа
48
Швеция Альпийские Луга
49
О погоде и природе
50
Пейзажи гуашью фэнтези
51
52
Пейзаж поля холмы
53
Magic Lake
54
Пейзажи лучшие фотографы
55
Минималистические пейзажи Брайан Миллер
56
Пейзаж красками
57
Фотоискусство природа
58
Арты природы
59
Как нарисовать пейзаж на ногтях
60
Эстетика природы
Стилизация под живопись.
Зимний пейзажКорзина Купить!
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)
Размер оригинала: 3264×2448 пикс. (8 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.
В каком жанре изобразительного искусства используется линейная
Пожалуйста,помогите. У меня айфон 11,решил обновить iOS 14 до 15.
Но теперь не видно сим карты,показывает,что сим карты нет … что делать? Уже перезагр
… ужал,вытаскивал сим карту-не помогает.
Построить эпюры продольных сил и нормальных напряжений по длине бруса показать опасные сечения 3 рисунок f1-14 f2-22, f3-26 A1-1,2,A2-1,8 3 вариант
помогите пж , kh2 = 130kh3=130чертеж:
К какой из функции семьи можно отнести то, что семья ведёт домашнее хозяйство, которое можно рассматривать как частное производство?
Выберите один из
… 3 вариантов ответа:
1) Коммуникативная.
2) Экономическая.
3) Стабилизирующая и регулирующая.
Задание 2
Вопрос:
Укажите функции семьи перед страной.
Выберите несколько из 4 вариантов ответа:
1) Семья воспитывает жителей страны
2) Семья даёт стране новых жителей
3) Семья даёт жителям страны высшее образование
4) Семья помогает новым жителям страны приспособиться для жизни в обществе
Задание 3
Вопрос:
Укажите функции семьи
Выберите несколько из 3 вариантов ответа:
1) Экономическая
2) Стабилизирующая и регулирующая
3) Коммуникативная
Задание 4
Вопрос:
К какой из функции семьи можно отнести то, что члены семьи общаются между собой — обмениваются знаниями, впечатлениями и новостями?
Выберите один из 3 вариантов ответа:
1) Коммуникативная.
2) Стабилизирующая и регулирующая.
3) Экономическая.
Задание 5
Вопрос:
Может ли подросток устроится на работу без разрешения родителя или опекуна?
Выберите один из 2 вариантов ответа:
1) Нет 2) Да
Задание 6
Вопрос:
Важно ли знать доходы и расходы семьи?
Выберите один из 2 вариантов ответа:
1) Да 2) Нет
Задание 7
Вопрос:
Как называется специальная наука, которая рассматривает повседневную экономическую жизнь семьи?
Запишите ответ: _________________________________________
Задание 8
Вопрос:
Вставьте пропущенное число:
Учащимся Кодекс разрешает устраиваться на работу с __ лет, но только для выполнения лёгкого труда, не причиняющего ущерба здоровью и не нарушающего процесс обучения.
Выберите один из 4 вариантов ответа:
1) 12 2) 14 3) 16 4) 18
Задание 9
Вопрос:
К какой из функции семьи можно отнести то, что если бы в обществе не было семей, то регулировать работу такого общества законами было бы практически невозможно?
Выберите один из 3 вариантов ответа:
1) Коммуникативная.
2) Экономическая.
3) Стабилизирующая и регулирующая.
Задание 10
Вопрос:
Вставьте пропущенное число:
Трудовой кодекс Российской Федерации разрешает заключение трудового договора с подростками ___ лет.
Выберите один из 4 вариантов ответа:
1) 12 2) 16 3) 18 4) 14
Ответить на вопросы Пожалуйста 15 балов
Турбина.В каналах образованных сопловыми лопатками как правило происходит преобразование какой энергии в какую?
пожалуйста практ.работу на тему .Формы организации учебного процесса
пожалуйста практ.работу на тему Методика организации родительского собраниях
Пожалуйста практич.работа на Тему- Организация активного класса
1 Что такое измерение? Приведите примеры измерений, постоянно встречающихся в повседневной жизни. 2 Каковы основные проблемы метрологии? 3 Что являетс
… я важнейшей задачей метрологии? 4 Перечислите, из каких основных разделов состоит теоретическая метрология. Какие задачи в них решаются? 5 Перечислите основные задачи прикладной метрологии.
6 В чем заключаются задачи законодательной метрологии? 7 Чем отличаются средства измерений от других технических средств? 8 Какие средства измерений Вам известны? 9 Приведите пример методической погрешности результата измерения. 10 Чем систематическая погрешность результата измерения отличается от случайной? 11 Как оценивается точность результата измерения? 12 Как и для чего вводятся поправки в результаты измерений? 13 Сформулируйте определение физической величины, размера физической величины, значения физической величины и единицы физической величины. 14 В чем различие истинного и действительного значений физической величины? 15 Дайте определения системы физических величин, основной и производной физической величины. 16 Дайте определение системы единиц физических величин. Приведите примеры основных и производных единиц физических величин. 17 Перечислите преимущества международной системы единиц СИ. 18 Перечислите основные и дополнительные единицы системы СИ и дайте их определения. 19 Что такое эталон единицы физической величины? 20 Какие типы эталонов вам известны?
Методическая разработка урока по декоративной композиции на тему «Стилизованный пейзаж»
Методическая разработка урока по декоративной композиции
На тему «Стилизованный пейзаж»
Разработчик: СиразиеваСагидаФавзиевна-Преподаватель
дополнительного образования МАО ДО г.
Набережные Челны
«Детская художественная школа№1» Татарстан.
Предмет: декоративная композиция
Методическая тема педагога: «Творческий подход к декоративной композиции (стилизованный пейзаж)»
Тип урока: комбинированный.
Цель:
- формирование художественно-творческой активности личности.
- воспитание интереса к предмету,
- знакомство с декоративно-стилизованным пейзажем и художниками, работающими в стиле декоративного пейзажа.
- создание условий для творческого самовыражения в композиции.
- совершенствовать мастерство в декоративном письме.
Обучающие задачи занятия:
- формировать основу интеграции теоритических знаний в практическое применение.
- обобщать и закрепить имеющиеся знания о цветовом тональном контрасте.
- обобщать и закрепить имеющиеся знания о способах стилизации композиции.
- закрепить понятие о технике декоративной живописи.
- совершенствовать практические умения учащихся при создании учебных композиций и творческой работы.
Воспитывающие задачи занятия:
- воспитывать стремление к самообразованию, к творческой и профессиональной самостоятельности.
- формировать потребность в достижении успеха путем постановки задачи правильного метода, анализа собственной работы;
- привить потребность в реализации и возможности стать самим собой;
- воспитывать социальную компетентность путем сотрудничество, внимательного, бережного отношения своим товарищам в коллективе.
Развивающие задачи занятия:
развитие визуальной культуры личности учащегося через пейзаж, как жанр изобразительного искусства.
Знание истории искусства и художников, работающих в этом стиле.
Повторяемые (изучаемые) темы:
- Стилизация природных форм.
- применение цветовой гармонии, понятие монохром, двух тоновая композиция и. т.д.
Необходимые знания и умения к этому моменту:
- Понятия о пейзаже, как о жанре изобразительного искусства.
- Понятие о законах композиции.
- элементарное понятие о стилизации.
- понятие о цветоведении.
- Умение компоновать на листе в соответствие с заданием.
- умение выполнить работу аккуратно.
Оборудование для педагога:
Ноутбук, мультимедиа-оборудование, наглядные пособия «Пейзаж» и последовательность выполнения пейзажа, наглядное пособие «Виды стилизации» (разработки педагога), образцы лучших ученических работ по тематике, презентация к уроку.
Оборудования для учащихся:
Бумага формата А2, карандаш, стирательная резинка, гуашь, кисти, баночка для воды.
План занятия:
1-ая часть
- Приветствие и проверка отсутствующих-2 минуты
- Определение цели и постановка задач для учащихся и для педагога–2 минуты
2-ая часть:
- погружение в тему: показ презентации с помощью мультимедийного оборудования–40 минут
- подведение итога погружения-з минуты
3-ая часть:
1.Объяснение темы практической работы.
Закрепление нового материала и повторение пройденного материала. Демонстрация наглядных пособий и работ учащихся на тему«Пейзаж» и «Стилизованный пейзаж-10 минут
2.Практическая работа учащихся (учебные эскизы)-30минут
3.Подведение итогов работ учащихся (эскизов)-5 минут
4-ая часть:
Выполнение самостоятельной работы на заданную тему-2часа 35 минут
5-ая часть: вернисаж, рефлексия, подведение итогов занятия-
10 минут
Форма проведения первой организационной части занятия-
Педагог отмечает присутствующих, проверяет наличие
необходимых материалов к уроку.
Форма проведения второй вводной части занятия – лекционная,
Применением техники введения эвристической беседы.
Педагог демонстрирует слайды презентации стилизованно-декоративной живописи с образцами работ художников с помощью мультимедийного оборудования, задает открытые вопросы, перефразирует высказывания. Подводит итогпо материалу стилизованный пейзажв декоративной композиции.
Учащиеся учатся вглядываться в произведение, эмоционально воспринимать увиденное, слушают, задают вопросы, отвечают на вопросы.
Форма проведения третьей части занятия — сообщение новогоматериала, практическая работа, выполнение эскиза композиции.
Педагог, опираясь на имеющиеся знания, объясняет новую тему.Вводит новые понятия, рассказывает, показывает вариантыдетских работ на тему стилизации.(демонстрация учебных слайдов)дает практическое задание, индивидуально работает с каждым учащимся, отвечает на возникающие вопросы, задает уточняющие вопросы контролирует (отмечает ход работы каждого ученика) указывает на ошибки, если одна и та же ошибка повторяется у нескольких учеников, заостряет внимание на этот момент объясняет,вносит коррективы. Подводит итог выполнения эскизов.Учащиеся смотрят, слушают, переспрашивают, задают уточняющие вопросы, усваивают информацию, отвечают на вопросы.Выполняют эскиз, производят самооценку и саморефлекцию.Рассматривают работы других учащихся, учатся анализировать,высказывают свое мнение, отстаивают собственное ведение и творчество.
Форма проведения четвертой части задания — творческая работа на формате А2.
Педагог индивидуально работает с каждым учащимся, подсказывает
Контролирует, отмечает ход работы у каждого ученика.
Учащиеся создают творческую работу на заданную тему.
Форма проведения пятой части занятия-рефлексия, мини выставка.
Подведения итогов, обобщение усвоенных знаний, самооценивание,и саморефлекция на основе полученного опыта и результата работы.
Ход урока:
1-ая часть организационный момент. Приветствие. Отметка присутствующих на уроке. Проверка всех необходимых материалов,необходимых для урока: бумага А2 и А4, карандаши, стирательная резинка, гуашь, кисти различного размера, баночка для воды.
2-ая часть. Вводная. Введение в тему: погружение, насыщение и осмысление о декоративном пейзаже и стилизации.(Презентация)
Педагог: Сегодня мы свами вновь поговорим о пейзаже.
1-ый слайд. В переводе с французского языка, слово пейзаж (paysage) означаетприрода.
Именно так именует в изобразительном искусстве жанр, главная задача которого – воспроизведение естественной или измененной человеком природы. Пейзаж- это конкретное художественное произведение в живописи и в графике.
2-ой слайд. Стилизация в декоративном пейзаже.
Пейзаж, как и натюрморт, занимает в декоративной композиции одно из ведущих мест и несет в себе определенные сложности в изображении.Наряду с условностями и обобщениями пейзаж должен передать состояние природы и быть выстроенным по законам композиции. Только тогда он будет выразителен и интересен зрителю. Очень показателен в плане стилизации японский пейзаж19-ого века.
4-ый слайд. Хокусай Кацуцика
Хокусай Кацуцика – выдающийся мастер. Он родился в предместье Эдо, в районе Кацуцика, от названия которого произошёл самый известный псевдоним художника — КацуцикаХокусай. Всего у него было около 50 псевдонимов, что свидетельствует о напряженной творческой работе и упорном поиске собственного стиля. В искусстве был единственный смысл и цель его жизни.
Недаром многие свои произведения Хокусай подписывал – «художник одержимый рисунком». Критически воспринимая свои достижения, и постоянно стремясь к совершенствованию, он говорил,что родился в 50лет, имел в виду обрел творческую зрелость только этому времени,но и в старости не был удовлетворен достигнутом.
5-8 слайды. Иллюстрации творческих работ Хокусая Кацуцика.
9-ый слайд. ХиросигоАндо (1797-1858)
ХиросигоУтагава (ХиросигоАндо)-выдающийся мастер пейзажа. Родился в Эдо в семье самурая АндоГэньэмона служившего в пожарной команде сегуна.С детства мечтал стать художником, но в 13 лет, когда умер отец, мальчик вынужден был занять его пост,который передавался по наследству.Однако два года спустя Хиросиге все же поступил в ученики к известному мастеру УтагаваТоехиро. Но только в 27лет, после того как он передал своему дяде наследственную должность, художник смог полностью отдаться живописи.
С самого начало в творчестве Хиросиго определились две темы, которые он в том или ином виде варьировал в течение жизни.
Дорого Токайдо (главный тракт средневековой Японии) и виды Эдо.(Восточной столицы).
Хиросиговнес в жанр пейзажа: мягкий лиризм, естественность и простоту, стремился создать эмоциональный образ природы передать ее изменчивое настроение. Годами пришел к обобщению над наблюдениями и желанию интерпретаций явлений.(Сто знаменитых видов Эдо). Постижение сущности природы, ее души, отраженный в человеческом восприятии- вот та задача, которую решал художник.
10-11 слайды иллюстрации произведений ХиросигоАндо.
12 слайд. Стилизация в пейзаже может быть доведена до крайней условности, как, например в пейзажах Рауля Клее и Амедео Модильяни.
14 слайд.Клее Пауль Швейцарский живописец и график. Пауля Клее с полным правом можно назвать пионером модернизма. В основу его работ заложены наблюдения природы, будь то ландшафт, ботаника, космос…
Одному приятелю, художнику и педагогу он посоветовал: «Изучайте естественные пути Создателя, возникновения, функции, формы. Это — наилучшая школа, исходя из природы, вы, может быть придете к собственным формам.
»
15-19 слайды иллюстрации работ Пауля Клее.
20 слайд. АмедеоМодильяни итальянский художник и скульптор, один из самых известныххудожников конца 19-ого и начало 20-ого века. Яркий представитель экспрессионизма. В его творчестве присутствует отголоски примитивизма и абстракции. Собственно экспрессионизм в творчестве Модильяни проявляется в выразительной чувственности его картин, в их большой эмоциональности.
21-22 слайды иллюстрации картин Амедео Модильяни.
23 слайд. Персидская живопись известная на западе как иранская миниатюра, заслуженно знаменита во всем мире. Портреты, изображения фигур святых лиц или событий не запрещались, но воспринимались неодобрительно исламскими религиозными традициями. Перспектива, объем, освещенность — эти термины долгие время были неизвестно иранским художникам. Каллиграфия,цветочные и геометрические композиции были основой всех иллюстраций. Иллюстрировались тексты из Корана, научные труды, эпические поэмы, легенды воспевающие достижения и подвиги правителей и героев.
24-17 слайды иллюстрации иранских миниатюр.
Подведение итогов вводной части занятия:
Педагог: Мир пейзажа интересен и многообразен, сегодня мы открыли
его малую часть. Прекрасные виды природы, декоративно- стилизованные
может вызвать восторг, восхищение, также сложные
ассоциации, далеко уходящие от материальной сути природы.
Мы познакомились пейзажным жанром искусства Японии, Ирана
определили характерную для Японского пейзажа декоративность.
Стилизованность и крайнее упрощение характерно для художников
как Пауль Клее и Амедео Модильяни. К стилизациии декоративности
стремились в своих творческих поисках Пабло Пикассо,Поль Сезанн,
Ван Гог, Поль Гоген, Жорж Барак.
Кто-то из художников хочет рисовать реальную действительность,
Другие хотят уйти в мир абстрактных идей, некоторые хотят сочетать
в своих полотнах разные техники и направления. Каждый из вас
уже не один раз рисовал пейзаж. Занимались мы и стилизацией
природных форм на уроке композиции.
Давайте ребята вспомним,
чем отличается декоративный пейзаж от реалистического пейзажа?
Учащиеся отвечают на вопрос, высказывают свои мнения и предложения;
Например:
-Декоративный пейзаж придуманный, но может отталкиваться от
настоящего пейзажа;
-Он более красочный и яркий;
-в декоративном пейзаже не изображается объем предмета;
-Светотень может быть в форме украшения;
3-ая часть урока.
Педагог: Прежде чем приступить к воплощению своей творческой идеи
нужно познакомиться с правилами построения в декоративной композиции.
Что означает слово композиция?
Учащиеся: отвечают.
Педагог: точно, слово композиция в переводе с латинского языка
— сопоставление,связывание. Вам нужно выполнить эскиз.
Существует два основныхспособа организации декоративной
композиции.
1. Внимание на одном отдельном объекте как на самом главном,
подчинение ему всех отдельных частей. Главный объект может
служить доминантой.
Доминанта –это композиционный центр, он
может не совпадать с реальным центром листа.
2. Видение всех объектов в целом, без выделения отдельной части.
В такой композиции нет ни главного, ни второстепенного существует
единый ансамбль.
Но какой бы способ построения вы не выбрали, необходимо помнить
отом, что всякая правильно выстроенная композиция является
уравновешенной.Статическое равновесие возникает при
симметричном расположение фигур на плоскости относительно
вертикальной и горизонтальной осей.Совсем не обязательно,
что симметрия была полной зеркальной.
2.Динамическое равновесие возникает при асимметричном расположении
Фигур на плоскости, то есть при их сдвиге влево, вправо, вверх и вниз.
4- часть занятия.
Педагог: Используя новую тему и ранее изученный материал
создаем два варианта эскиза для творческой работы. Берем формат А4
и делаем карандашные варианты поиска композиции.
Учащиеся самостоятельно придумывают эскизы композиции декоративно- стилизованного пейзажа.
Педагог: Наблюдает, индивидуально работает с каждым учащимся,
отвечает на возникшие вопросы, задает уточняющие вопросы,
контролирует, указывает на ошибки, если одна и та же ошибка
повторяется у нескольких учеников, заостряет на этом внимание,
еще раз объясняет, вносит коррективы.
Подведение результатов эскизов.
Педагог: Вы создали два варианта эскизных наброска творческой
декоративно – стилизованной композиции. У вас получились хорошие
композиции, которые говорят, что вы усвоили тему урока.
Выберите один понравившийся вам эскиз, на ваш взгляд самый удачный.
Теперь приступаем к заключительной части занятия — выполнению
творческой работы. На основе выбранного эскиза создайте творческую
работу. Помним, что мы создали эскизы стилизованно.
– декоративного пейзажа, следовательно, основное условие
четкость и точность контурных линий. Предлагаю для каждого пятна
создать отдельныйколер и закрывать им плоскость.
Помните о цветовом и тональном контрасте. Приступайте.
Учащиеся: Переносят композицию с эскиза на формат А2.
Создают свой декоративный пейзаж. Если есть необходимость
советуются с педагогом.
Подведение итогов занятия: Мы с вами говорили о стилизации
декоративной композиции. Заострили внимание на понятиях стиль
и стилизация. Разбирали на образцах истории искусства понятие
декоративности. Вспомнили художников работающих в декоративном
стиле. Вы вспомнили правила и два способа построения композиции
и приемы декоративного письма. Выполнили эскизы и создали
свой декоративный пейзаж. Спасибо вам за плодотворную работу.
Образцы работ учащихся с урока:
ХабиевКамиль 15 лет (4 класс)Преподаватель Сиразиева С.Ф.Мехоношина Ольга 14 лет.(4 класс) Преподаватель СиразиеваС.
Ахунова Эльмира 14 лет (4класс) Преподаватель Сиразиева С.Ф
Мехоношина Ольга 14 лет.(4 класс) Преподаватель Сиразиева С.
Ф.
Влияние Дюрера на пейзаж. История живописи. Том 1
Читайте также
2.7. Влияние освещения на цвет
2.7. Влияние освещения на цвет Видимый объект освещается солнцем или искусственным источником света. При искусственном освещении зачастую используются цветофильтры, что существенно влияет на восприятие. Например, если осветить синий объект оранжевым светом, он будет
Влияние натуры
Влияние натуры Итак, понятно, что влияние природных условий и места съемок на результаты бесконечно разнообразно. А если учесть изменения погоды, времени года, различия технических характеристик съемочных камер, фотоматериалов и объектов съемки, то перед фотографом
Родина Дюрера
Родина Дюрера
В канун XVI века еще не просвещенная Европа с ужасом ожидала приближения 1500 года, который в церковных книгах был отмечен как наступление конца света.
Овладевшее народом апокалипсическое настроение выражалось запустением городов и деревень. Германию терзали
Влияние итальянской живописи
Влияние итальянской живописи Аванцо. Фреска в церкив Сан-Джакомо в Падуе.Мы покинули северную живопись в начале XIV века. Если мы теперь обратимся к ней в конце того же столетия, то нас поразит совершившаяся в ней за это время перемена. Мы имели дело с плоскими, наивно
Влияние нидерландского искусства
Влияние нидерландского искусства Жан Фуке. Шильперик и его братья под стенами Парижа делят кородлевство. Миниатюра из «La Grandes Chroniques de France». Национальная библиотека в Париже.Мы покинули Францию в тот момент, когда, благодаря политическим обстоятельствам, культурная жизнь
Время Дюрера
Время Дюрера Альбрехт Дюрер.
ЗамокДюрер считается отцом немецкого ренессанса. Так ли это, однако? Не означает ли он скорее предельное завершение средневекового искусства — «готики»? Если мы поставим его рядом с его «латинскими» сверстниками, Микель Анджело, Фра
Художественные поиски Дюрера
Художественные поиски Дюрера Альбрехт Дюрер. Venedier_Klausen. Аварель, исполненная по пути в Италию. Лувр.Дюрер сознавал это, и его мучило, что он не думает и не чувствует на antikisch Art, как итальянцы, которых он посетил в 1506 году (а может быть еще и раньше, в 1493-м). К концу жизни он
Этюды Дюрера
Этюды Дюрера Альбрехт Дюрер. Бегство в Египет. Гравюра на дереве (около 1506 года). Из серии «Marienleben».И вот в живописи Дюрер такой же график — определенно готического оттенка. Из чего возникла северная своеобразная живопись, как не из миниатюры и из стекольной живописи? В
Отношение Дюрера к природе
Отношение Дюрера к природе И какое современное чувство в самом выборе мотивов! Оба «Замковых двора» в Альбертине принадлежат, вероятно, к ранней эпохе творчества мастера: слишком уж много в них перспективных ошибок, которых не встретишь в рисунках позднего
Скварчионе и влияние готики
Скварчионе и влияние готики Тяготениe северной Италии к искусству германского оттенка могло бы привести к тому, что мало-помалу вся эта обширная и богатая область сделалась бы второй, лишь слегка итальянизированной, «неметчиной» Это предположение не покажется
IV «АПОКАЛИПСИС» ДЮРЕРА
IV «АПОКАЛИПСИС» ДЮРЕРА
Дюреру было двадцать пять лет, когда он начал работать над гравюрами к «Апокалипсису».
Незадолго до этого он вернулся в Нюрнберг из своих длительных странствий, за время которых он побывал в западной Германии и Италии. На Западе ему открылся мир
Арт-объект Страница
Происхождение
Зарегистрировано в Коннектикуте. (Уолтер Уоллес, город неизвестен), проданный в 1953 году Эдгару Уильяму и Бернис Крайслер Гарбиш; подарок НГА, 1967.
История выставки
- 1957
- Американская примитивная живопись из собрания Эдгара Уильяма и Бернис Крайслер Гарбиш, часть II, Национальная художественная галерея, Вашингтон, 1957, вып.85.
- 1958
- Американское народное искусство. Часть американского искусства. Четыре выставки, Брюссельская универсальная и международная выставка, Бельгия, 1958, вып. 57, 38.
- 1961
- 101 шедевр американской примитивной живописи из собрания Э.У. и Б.К. Гарбиш, отл. по амер. Федерация искусств, Нью-Йорк, 1961–1964, нет.81, цветная репродукция. Первая площадка: Метрополитен-музей, Нью-Йорк, .
- 1973
- Американские примитивные картины из Национальной галереи искусств, Союз Голландии, Колледж Дикинсона, Карлайл, Пенсильвания, 1973 год, путеводитель по выставке (копия отсутствует).
- 1977
- Расширенная ссуда для использования Верховным судом США, Вашингтон, округ Колумбия.С., 1977-1980 гг.
- 1982
- Расширенная ссуда Белому дому для использования президентом Джорджем Бушем, 2001-2003 гг.
- 1986
- Продленный заем для использования послом Л. В. Лейном-младшим, резиденция посольства США, Канберра, Австралия, 1986–1989 годы.
- 1993
- американских наивных картин из Национальной галереи искусств (выставка Национальной службы кредитования NGA), Художественный музей Южного Техаса, Корпус-Кристи, 1993–1994.
- 1993
- американских наивных картин из Национальной галереи искусств (выставка Национальной кредитной службы NGA), Академия искусств и наук Telfair, Саванна, Джорджия, 1993.
- 1994
- американских наивных картин из Национальной галереи искусств (выставка NGA National Lending Service), Музей Хекшера, Хантингтон, Нью-Йорк, 1994.
- 1994
- американских наивных картин из Национальной галереи искусства (выставка Национальной службы кредитования NGA), Центр искусств и науки Луизианы, Батон-Руж, 1994–1995.
- 1995
- американских наивных картин из Национальной галереи искусств (выставка NGA National Lending Service), Художественный музей Бойсе, Айдахо, 1995.
- 1995
- американских наивных картин из Национальной галереи искусства (выставка Национальной службы кредитования NGA), Музей МакКиссика, Колумбия, Южная Каролина, 1995.
- 1995
- американских наивных картин из Национальной галереи искусств (выставка NGA National Lending Service), Художественный музей Пенсаколы, Флорида, 1995.
- 1995
- американских наивных картин из Национальной галереи искусств (выставка Национальной службы кредитования NGA), Художественный музей Св. Иоанна, Уилмингтон, Северная Каролина, 1995–1996.
- 1996
- американских наивных картин из Национальной галереи искусств (выставка Национальной службы кредитования NGA), Художественный музей Харн, Университет Флориды, Гейнсвилл, 1996–1997.
- 1996
- американских наивных картин из Национальной галереи искусства (выставка Национальной кредитной службы NGA), Художественный музей Джеймса А. Миченера, Дойлстаун, Пенсильвания, 1996.
- 1996
- американских наивных картин из Национальной галереи искусства (выставка Национальной службы кредитования NGA), Художественный музей Лагуна, Лагуна-Бич, Калифорния, 1996.
- 1996
- американских наивных картин из Национальной галереи искусств (выставка Национальной службы кредитования NGA), Художественный музей Майера, Женский колледж Рэндольфа-Макона, Линчберг, Вирджиния, 1996.
- 1997
- американских наивных картин из Национальной галереи искусств (выставка NGA National Lending Service), Художественный музей колледжа Уильямс, Уильямстаун, 1997.
- 1998
- американских наивных картин из Национальной галереи искусств (выставка Национальной службы кредитования NGA), Музей Флоренс Грисволд, Олд Лайм, Коннектикут, 1998.
- 2001
- Расширенная ссуда для использования начальником штаба Эндрю Кардом, Белый дом, Вашингтон, округ Колумбия, 2001–2006 годы.
- 2006
- Продленный заем для использования начальником штаба Джошуа Болтеном, Белый дом, Вашингтон, округ Колумбия.С., 2006-2009 гг.
Библиография
- 1958 г.
- Американское народное искусство .Часть American Art. Четыре выставки . Exh. Кот. Брюссельская универсальная и международная выставка, Бельгия, 1958: нет. 57, 38.
- 1970 г.
- Американская живопись и скульптура: иллюстрированный каталог . Национальная художественная галерея, Вашингтон, 1970: 152, репродукция.
- 1980 г.
- Американская живопись: иллюстрированный каталог. Национальная художественная галерея, Вашингтон, 1980: 298, репродукция.
- 1992 г.
- Американская живопись: иллюстрированный каталог .Национальная художественная галерея, Вашингтон, 1992: 428, репродукция.
- 1992 г.
- Чотнер, Дебора, при участии Джули Аронсон, Сары Д. Кэш и Лори Вайтценкорн. Американские наивные картины . Систематический каталог собраний Национальной галереи искусств. Вашингтон, Д.С., 1992: 604-606, репр. 605.
Красочные, причудливые стилизованные пейзажи от Джоди Блейни I Artsy Shark
Стилизованные причудливые пейзажи художницы Джоди Блейни восхищают чувства пышными формами и энергичными линиями. Посетите ее веб-сайт, чтобы больше узнать о ее увлекательном искусстве.
акрил «Прибрежные ритмы», 48 ″ x 36 ″
У меня всегда было детское любопытство к лесу.Мои самые ранние воспоминания связаны с изучением пышных тропических лесов западного побережья Канады и завораживают их формами, цветами и звуками. Это была детская площадка природы, манящая меня исследовать и мечтать.
Акрил «Cascadia Colours», 24 ″ x 48 ″
Несколько лет мы жили в доме у гор, в окружении величественных вечнозеленых растений, отбрасывающих драматические тени и свет на наш двор. Там была лесная тропа, по которой я любил бродить, где мои чувства переполняли текстуры, узоры и звуки этого волшебного места.
Акрил «Танец времен года», 24 ″ x 24 ″
Сегодня это чувство детской игривости и удивления нашло свое отражение в моих причудливых и стилизованных картинах. Ощущение радости и оптимизма исходит от каждого яркого пейзажа.
Акрил Westcoast Autumn, 24 ″ x 48 ″
Стилистически мои работы находят баланс между абстракцией, экспрессионизмом и реализмом. В то время как мои сюжеты на холсте вдохновлены реальными местами, которые я посетил, мои картины раскрывают реальные и вымышленные элементы пейзажа.
Акрил Westcoast Autumn 2 ″, 24 ″ x 48 дюймов
Неожиданные цвета и формы интриги и восторга. Я свободно преувеличиваю свои линии и композиции, чтобы создать энергию и движение. Мои объекты часто снимаются крупным планом, чтобы создать ощущение близости. Я приглашаю зрителей зайти внутрь картины и ненадолго остановиться — погрузиться в чувство изумления.
Акрил «Лесная прогулка», 40 ″ x 36 ″
В студии мои самые важные инструменты — память и воображение.Вместо того, чтобы полагаться на фотографии, чтобы вдохновить на новую работу, мои композиции и выбор сюжета рождаются из места внутри, где переплетаются воспоминания и эмоции.
Акрил Rock and Flow, 30 ″ x 40 ″
Размышляя о моем собственном путешествии по Канаде, узоры и поток ландшафта начинают обретать форму. Используя инструменты моих художников, возникает вопрос: «Как я могу запечатлеть эту жизненную силу природы на холсте?»
Акрил «Pacific Glow», 24 ″ x 32 ″
Каждая новая работа начинается с рисования карандашом или тушью в моем альбоме для рисования.В то время как мои линии плавные и органичные, мои композиции строго контролируются и сбалансированы.
Акрил Exuberance, 24 ″ x 30 ″
Рисование — это медитативный процесс формирования и «сборки» частей композиции для создания гармонии. Этот процесс сильно отличается от традиционного рисования, где объекты внимательно наблюдаются и отображаются реалистично. Для меня рисование похоже на работу над головоломкой, в которой отдельные фигуры соединяются, чтобы создать единое целое.Этот подобный пазлу эффект проявляется в моих картинах, где отдельные формы взаимосвязаны на холсте.
Художник Джоди Блейни
Ключевыми артистами, оказавшими влияние на искусство, являются канадские художники Лоурен Харрис, Эмили Карр и А.Ю. Джексон. Меня также привлекают художественные направления начала 20-го века, особенно кубизм с его акцентом на геометрические формы, множественные перспективы и коллаж.
Художник Джоди Блейни приглашает вас подписаться на нее в Facebook, Instagram и Twitter.
Хотите быть в курсе последних деловых статей от Artsy Shark, а также статей о художниках и приглашения на следующий конкурс для художников? Подпишитесь на наши обновления два раза в месяц и получите бесплатную электронную книгу о том, где продавать произведения искусства в Интернете прямо сейчас!
Руководство по ландшафтному дизайну и стилю
Студенты, изучающие ландшафтный дизайн, знакомятся с рядом концепций, касающихся того, как зритель воспринимает расположение ландшафта и как дизайнер может изменить это восприятие.
Что такое ландшафтный дизайн?
Ландшафтный дизайн — это искусство создания особенностей участка земли по эстетическим и / или практическим соображениям. Его часто делят на два основных компонента: хардскейп (неживые элементы, такие как брусчатка) и софтскейп (живые элементы, такие как цветы).
Некоторые основные концепции ландшафтного дизайна включают:
- Единство (гармония)
- Баланс
- Пропорции
- Переход
Единство — это эффективное использование элементов в дизайне для передачи темы.Единство достигается за счет последовательной реализации дизайна по ландшафту путем массовой посадки или повторения. В то время как баланс — это термин сравнения двух частей ландшафта, единство относится к общей картине ландшафта. Единство достигается, когда зритель чувствует, что все отдельные элементы пейзажа подходят друг к другу, образуя целостную тему.
Стремясь к единству, не забывайте соблюдать пропорции. Пропорция — это ощущение или требование, чтобы размер отдельных компонентов или групп компонентов в ландшафте гармонично вписывался в общий ландшафт.Один из способов добиться пропорции — правильно использовать переход, применяемый к размеру соответствующих компонентов. Пейзаж, который не передает правильных пропорций, испорчен резкими переходами.
Переход — это постепенное изменение, достигаемое манипулированием основными элементами дизайна, такими как цвет, масштаб, линия, форма и текстура. Если не стремитесь добиться определенного эффекта, избегайте резких переходов. Например, если цвет ваших цветов повторяется при переходе от одной части двора к другой, возникает ощущение единого целого, что дает вам плавный переход.
Иногда успешный переход усиливается простым добавлением подходящего элемента ландшафта к обширному пространству, тем самым разбивая его на сегменты, которые легче усвоить зрителю. Можно сказать, что в таких случаях создается переход.
Вот еще несколько из этих концепций:
- Форма завода
- Текстура растения
- Строка
- Теория цвета
- Координатор
Родственное слово — ландшафтный дизайн, но эти два термина не являются синонимами.Ландшафтный дизайн — это более всеобъемлющий из двух, и часто это делается самоучкой. Изучение ландшафтного дизайна может помочь вам добиться превосходного озеленения, потому что многие аспекты ландшафтного дизайна сильно выигрывают от взгляда дизайнера.
Более того, ландшафтный дизайн выходит за рамки гламура творческой стороны (то есть дизайна) и включает в себя уход за ландшафтом. В то время как работа дизайнера состоит в том, чтобы спланировать, как будет выглядеть готовый участок — и, зачастую, выполнить полученный ландшафтный план — именно кто-то другой будет нести ответственность за поддержание этого участка в хорошем состоянии.
Ландшафтный дизайн — это больше искусство, чем наука
Поскольку в основе ландшафтного дизайна лежат растения, знания о садоводстве являются одним из его важнейших компонентов. Однако эта область — больше искусство, чем наука. Некоторые решения будут основаны не на достоверных фактах, а на личных вкусах, интуиции или текущем консенсусе.
Например, при проектировании закладывания фундамента не существует набора веских научных фактов, на которые можно было бы указать, чтобы доказать, что изогнутая конструкция лучше, чем прямая.Тем не менее, большинство современников, похоже, согласны с тем, что изящно изогнутый дизайн выглядит лучше. На подсознательном уровне люди кажутся убежденными, что изогнутый фундамент работает, потому что он лучше справляется с смягчением подавляющей линейности стены дома.
Именно потому, что ландшафтный дизайн — это больше искусство, чем наука, разумные люди могут расходиться во мнениях о том, что лучше. Здесь есть место для разных вкусов и мнений. Эти различия могут проявляться в следующем:
- Выбор растений
- Выбор в хардскейпе
- Формальное vs.неформальный стиль
Например, при обсуждении выбора растений вы иногда можете столкнуться с мнением, что некоторые растения используются слишком часто. В таких случаях всегда помните, что то, что излагается, является просто мнением, даже если оно излагается в манере, которая звучит авторитетно.
В дебатах по поводу хардскейпа разногласия часто связаны с материалом, который будет использоваться. Например, если вы строите забор, вы выберете виниловый забор или деревянный? Ответ может зависеть больше от эмоциональных предпочтений, чем от интеллектуальных аргументов.Точно так же, выбирая материал для настила, вы выберете композит или дерево? Некоторые композиты прекрасно имитируют дерево. Но если вы являетесь домовладельцем, который восхищается деревом, каждый раз, когда вы будете ходить по композитной террасе, вам будут напоминать, что это не настоящее дерево.
Люди расходятся во мнениях не только об отдельных компонентах ландшафтного дизайна, таких как растения и террасы, но и об общем стиле. Когда дело доходит до стиля, можно выделить два основных лагеря: формальный ландшафтный дизайн и стиль коттедж-сад (неформальный).
Ландшафтный дизайн практикуют как ландшафтные дизайнеры, так и ландшафтные архитекторы. Для этого вы должны знать, какие шаги нужно предпринять, включая образование.
Как развить свой стиль в пейзажной фотографии
Вторник, 12 декабря 2017 г.
Дэвид Клеланд
Пейзажная фотография сочетает в себе радость фотографии с красотой природы.Лично для меня исследование гор стало таким же приятным занятием, как и процесс съемки пейзажей.
Пейзажная фотография не обязательно должна быть посвящена «камерам» или «пост-продакшн-процессу». Пейзажная фотография — это возможность выйти на природу, дышать чистым воздухом и действительно сосредоточиться на естественном ландшафте. Вот лишь несколько советов, которые, я надеюсь, помогут вам развить ваше ремесло.
Будьте комфортны со своим снаряжением
Пейзажная фотография может включать в себя повторяющуюся задачу поиска новых мест для съемки, это часто связано с путешествиями, а если вам нравятся горные пейзажи, это также может включать в себя изрядную часть прогулок и походов.
Во время похода важно чувствовать себя комфортно, и вес всех этих небольших деталей камеры складывается. Вашу ценную камеру также может быть неудобно носить при ходьбе, существует множество ремней, которые призваны решить проблему, но это личное предпочтение, найти то, что вам подходит, научиться путешествовать с самым необходимым, найти правильную комбинацию объектива и фильтров. и штативы.
Если вы действительно хотите развить свои творческие способности, возьмите с собой только одну камеру и объектив.Меньший выбор с технической стороны заставит вас по-настоящему изучить сцену и то, что вы снимаете.
Быть антиобщественным
Часто места лучше всего подходят для экстремальных условий дня, рано вставать или поздно ложиться. Лучшие кадры требуют работы, а это часто означает посещение мест в антиобщественные часы. Однако это не так уж и сложно: в непиковые часы обычно никого нет рядом, и вы можете увидеть природу в ее лучшем виде. Есть что-то терапевтическое в том, чтобы видеть восходящее солнце и открывать пейзаж через освещение.
Не пугайтесь плохой погоды. Чисто-голубое небо может понравиться любителям пеших прогулок, но когда дело касается фотографии, оно может быть скучным. Если вы собираетесь уйти (особенно если вы один), прежде всего позаботьтесь о безопасности, всегда не забывайте принимать надлежащие меры предосторожности в горах, пусть кто-нибудь знает, куда вы собираетесь и когда вас ждать.
Также убедитесь, что вы умеете ориентироваться по карте и компасу. Если вы новичок в прогулках на открытом воздухе, будет разумно пройти курс по навигации / безопасности в одном из местных центров активного отдыха.
Что касается фотографии, не откладывайте: нужно два или три визита в одно и то же место в 4 часа утра, чтобы сделать идеальный снимок. Затраченное время окупается, когда вы снимаете что-то действительно особенное.
Все изображения Дэвида Клланда
Состав ключевой
Неважно, есть ли у вас самая лучшая и самая дорогая камера в мире, если композиция неправильная, фотография просто не будет правильной. Хороший фотограф может делать снимки любой камерой.В первую очередь инвестируйте в свое ремесло, а во вторую — в камеру, развивайте глаз, изучите всю концепцию композиции как в искусстве, так и в кино.
Поразительно, насколько композиция математична, изучите формулы победы и творчески примените их в своей работе. Удивительно, как поиск направляющих линий и форм в естественном ландшафте может привести к лучшим изображениям.
Стоит потратить две-три минуты, просто глядя на сцену, даже без фотоаппарата в руке.Подумайте, почему вы хотите запечатлеть вид и как передать это чувство и разум своей аудитории?
Исследуйте с помощью шкалы экспозиции
Пейзажная фотография может включать в себя прекрасный баланс теней и яркого света. В Северной Ирландии мы можем видеть крайности света и тьмы в одном кадре. Диск экспозиции — один из наиболее часто используемых инструментов в фотографии, упираясь в большой палец, вы можете буквально набрать драму, недоэкспонировав изображение на стоп.
Мне нравится недоэкспонировать мои изображения, чтобы сохранить как можно больше деталей и контраста. Не волнуйтесь, если вы зайдете слишком далеко, вы всегда можете изменить баланс экспозиции в Lightroom. Если ваша камера обеспечивает просмотр в реальном времени через ЖК-экран, стоит понаблюдать за тем, как снижение уровня экспозиции влияет на сцену.
Сообщите весы
Кротовая возвышенность может выглядеть на фотографии как гора, если нет эталона, предлагающего масштаб.Если вы хотите запечатлеть бескрайнее открытое пространство гор, важно сообщить аудитории масштаб того, что вы видите.
По этой причине вы, возможно, видели, как несколько фотографов добавляли в кадр человека (часто самостоятельно с помощью дистанционного спуска затвора). На изображении (выше) только когда вы видите крошечного человечка, идущего по тропинке, вы действительно получаете представление о размере гор. Внимательно посмотрите в центр фотографии.
Учитесь на своих ошибках
Рассмотрите менее удачные изображения как источник знаний, что пошло не так? что бы вы сделали по-другому в следующий раз, когда посетите это место? Помнить о целевом образе может быть непросто.
В равной степени выходить на улицу без каких-либо ожиданий и непредвзято может означать более расслабленный и творческий подход. Креативность возникает, когда вы занимаетесь ситуацией, ее нельзя спланировать или определить, но когда она встает на место, возникает прекрасное чувство.
Делайте это, потому что вам это нравится
Забудьте о «лайках» в Instagram, выходите и фотографируйте, потому что вам это нравится, а не пытайтесь угодить публике. Если вам не нравится выходить на улицу и документировать свои открытия, то вам никогда не понравится.Для меня это выход в горы, фотографии в конце дня — это бонус в виде памятной записки.
Лучшие настройки камеры для съемки пейзажей без штатива
(PDF) Этюд по стилизации цветового языка в пейзаже Масляная живопись
изображают собственную природу в стилизованных цветах. Под влиянием
присущих им цветов они подчеркивают форму, а не цвет. Таким образом, в
цвет является лишь вспомогательным фактором, а его природные атрибуты
не были изучены, и
неизбежно будут заменены более поздними художественными стилями.Таким образом,
У Гуаньчжун сказал: «Древняя пейзажная живопись — это не
от набросков, а концептуальные образы, вызывающие
без резонанса. Поистине трогательный пейзаж начинается с импрессионизма
». [1]
A. Цвет импрессионизма
Цветная революция французского импрессионизма
положила начало независимости цвета. В
1830-х и 1840-х годах в европейской пейзажной живописи произошли новые революционные изменения.Пытаясь выразить свои
эмоции в сочетании с прогрессом ученых в исследовании хроматики
, художники начали уточнять отношения
между цветом и светом. Атрибуты цвета
,, ощущение света и тона полностью отображаются на
картинке. В это время школа Барбизона и ранний импрессионизм
достигли пика пейзажной живописи,
пропагандируя пасторальные пейзажи с французскими национальными характеристиками
и культивируя большое количество представителей
, таких как Миллер, Коро, Руссо, Чак,
Диас, Дюпри и Дубини.
B. Противостояние классической традиции
Причина, по которой парижские художники-пейзажисты отправились за живописью в
Лес Фонтенбло, заключается в их
оппозиции давнему «историческому пейзажу» и
нарушению «реалистичности» изображения природных образов. .
Вдохновленные голландскими картинами 17 века и
английскими картинами 19 века, они предложили
лицо природы для рисования, полагая, что «пейзаж — это не
только фон» и «пейзаж», и что природа должна
быть главным героем картины.Художники Барбизона
разделяют усталость от городской жизни, вера в
«возвращение к природе», реалистичный стиль живописи,
особенно острый контроль, увлечение и выдающееся положение
света и тени. Без преувеличения можно сказать, что без
Barbizon не было бы настоящего пейзажа.
Пейзажи этого периода играют роль
, соединяющую прошлое и будущее.
Импрессионисты
, основанные на барбизонской школе, проявили яркую художественную индивидуальность. Их ориентированное на жизнь творчество
еще больше избавляет от зависимости от истории,
мифа и религии, а также от оков традиционной живописной программы
повествования. Они выходят из студии
на природу, оставляя на холсте
мгновенных изменений температуры природы, превращая
в вечный образ.По сравнению с
классическими пейзажами икартинами, импрессионизм совершил скачок между
ипейзажной схемой и цветовым стилем.
C. Очарование светом
Пейзажи художников от барбизонской школы
до импрессионизма и постимпрессионизма
проникнуты любовью к свету. Как пионер импрессионизма
, Коро Камиль считал, что пейзаж
должен быть «ориентирован на природу и зарисован с натуры
».В отличие от прошлого, когда художники рисовали темную часть сцены
, он сделал темную часть
прозрачной и яркой, тем самым значительно увеличив яркость всей картины
и продемонстрировав эффект воздуха и света.
Под влиянием предшественников и впитывая результаты исследований
естествоиспытателей по свету, импрессионисты
живописцев в полной мере показали изменения цвета объектов в
своих эскизах, отражая влияние
окружающей среды под светом на цвет
объекта.Практика света и тени Моне,
«вождя импрессионизма», изменила соотношение
имежду тенью и контурной линией. Граница
между ними была нечеткой и неявной, что делало свет
и тень интегрированными. Моне был очарован солнечным светом
на стенах церкви, который искрился цветом
при распылении. Уникальный метод обработки света и тени
Моне делает его работы
особенными.В постимпрессионистский период художник
Винсент Ван Гог даже пытался изобразить на своих картинах пылающий солнечный свет
, который превратил
виноградников региона в золотисто-желтый цвет на фоне пурпурного
.
D. Погоня за естественными тонами
Знание естественных тонов происходит от
усердной практики импрессионизма. Базовая теория
и основа техники цвета в современном обучении колористике
система появилась в живописи маслом импрессионизма
.Цветовой язык, охватывающий свойство цвета,
цвет среды, оттенок, цветность и т. Д.,
представляются интуитивно. Импрессионист использует тонкие цвета, и
стремится исчерпать естественные тона, как это отражено в
Hay Stack Моне, и без преувеличения можно сказать, что он
создал тона, которые были невозможны даже для природы.
Такое выражение цвета расширяет исследовательский спектр
хромологии, возвращает к основному атрибуту
цвета, ломает старую привычку классического соевого соуса
, покрывающего картину, и отказывается от «идеального пейзажа
живописи», который был популярен во Франции почти
–двести лет.
Короче говоря, импрессионизм открыл
цивилизованную девственную территорию для истории искусства. Будь то пейзажное изображение
мышления или логика цветного языка, импрессионизм сломал
через оковы той эпохи посредством поверхностного мышления
, так что миру
трудно следовать ритму такого цветового мышления.
Свободный темперамент и стиль живописи импрессионистов
оказал сильное влияние на китайских художников, учившихся во Франции
в начале 20 века.Цвета пейзажей импрессионистов
страстные и даже необузданные.
Мазки света и цвета окрашены случайным образом,
Пожалуй, самая примечательная характеристика пейзажа Вуда. живопись — это чувственность самой земли. Холмы ( Fall Вспашка и Пружинный ток ) сокрушить и принять существующие крошечные человеческие элементы; в лицо этих зеленых холмов, которые кажутся дышащими и волнистыми, фермер в Весенний поворот и дом в Осенняя вспашка уменьшены немного больше, чем узнаваемые абстракции.Кукуруза видит сильный эротизм в пейзажах; она пишет, что Вуд рисует Мать-Землю в ее почти человеческий облик. Она объясняет, что холмы антропоморфизированы. явные примеры «округлых бедер, выпуклой груди и живота беременных» (90). Действительно ли Вуд намеревался сделать землю антропоморфной? или нет, это правда, что во всех пейзажах естественная геометрия основан на кривых, овалах и кругах, где искусственная геометрия резко четкие, линейные и угловые.Интересно, что между этими две крайности; хотя фермерские дома — это резко очерченные дела, фермеры сами по себе округлые и плавные. В пейзажах Вуда бросается в глаза стилизация и регулярность. Молодая кукуруза , перед закатом и осень Пахота , пожалуй, лучший тому пример. На этих картинах Пушистые, до невозможности круглые деревья Вуда твердо противостоят визуальному восприятию. спад прямых, резких рядов посадки и сена.Тем временем, изогнутые линии холмов или дороги уводят зрителя в глубину линии горизонта. Потому что так много пейзажей Вуда написано с вершины холма или подъема, впечатление стремительного движения, как глаз путешествия по картине распространены. Однако пейзажи остаются очень тихо и производит впечатление благоговейной тишины; если есть движение в картине это кажется очень медленным и регулярным — акт вспашки или посадка.Это противоречивое впечатление движения и неподвижности подчеркивает необъятность земли Вуд рисует: по сути, он кажется подразумевая неспецифичность картинки. Зритель может пройти картина, но вид с линии горизонта будет такой же, хотя пройденное расстояние велико. Хотя пейзажи Вуда воспринимались как идеализированные видения центральной части Америки, важнейшей особенностью картин является то, что они явно не современны.Америка в 1930-х была в тисках машинного века, возводя небоскребы и создавая чудеса техники как плотина Гувера — но машины не проникают в пейзажи Вуда. Грунтовые дороги упорядочивают некоторые картины, но даже в Новых Дорога , там нет автомобилей. На самом деле в беседке День и Стоун-Сити, штат Айова, путешествие осуществляется верхом. Только в Смерть на Ридж-роуд автомобили входят в роспись по дереву; там, что важно, они являются инструментами разрушения и хаоса, разрушая идиллический пейзаж.Точно так же машины не попали в фермерские хозяйства. сам пейзаж; плуги бывают ручные и органические, тракторные или механические. молотилки полностью отсутствуют. Изображение переднего плана в Осенняя вспашка представляет собой только плуг, все еще погруженный в землю. Дерево явно означает установить симбиотические отношения между землей и ручным инструментом, но машина демонстративно исключена. Он рисует партнерство между фермер и сама земля; только фермер — хранитель и укротитель земля, но земля далеко не утомленная, сухая пустошь 30-х годов, восприимчив и щедр, отвечая на культивацию фермера с благодарные награды.Совершенно очевидно, что пейзажи Вуда не про Америку. в 1930-е гг. Скорее, они отражают Америку 1880-х годов или ранее; на одном уровне они — ностальгия по сконструированному американскому прошлому, в девятнадцатом веке его существовало не больше, чем в двадцатом. Возможно, они также являются важной частью постоянного поиска полезная американская история, из которой можно учиться и копировать. Вуд бросил свой шляпу на ринг, делая его доводы в пользу Америки, его соотечественники могли почитать. Случай, который чаще всего делается для пейзажей Вуда, указывает на их как просто обнадеживающее и оптимистичное видение идеализированной Америки, не так уж отличается от снимков Нормана Роквелла в маленьком городке. Тот факт, что они были написаны во время Великой депрессии, подчеркивает более полно то, что кажется полным отказом Вуда признать национальная ситуация под рукой. Некоторые считали, что его избегание «реалиста» предмет представляет собой отказ от художественной ответственности, или противоречие его регионалистским принципам, которые диктовали, что художники должны изображать то, что они видят вокруг себя.Наверняка эти геометрические и тщательно созданные пейзажи — это не то, что Вуд видел вокруг себя; более вероятно, они были тем, что он хотел видеть. Пейзажи Вуда остались до конца о его жизни, безжалостно жизнерадостной; даже января , одна из немногих зимних сцен, верная его регулярности и стилизации, но включает в себя следы кролика на снегу, символ жизни и деятельности в ледяном пейзаже, который спасает его от чего-то вроде Уоллеса Стивенса «разум зимы.« То, что, по-видимому, было упущено из виду в популярных чтениях
пейзажей Вуда — это своего рода ироническое сожаление, пронизывающее прекрасное
сцены. Вуд рисовал то, о чем мечтал, — аграрный рай, где
земля позаботилась о ней, прежде чем машина пришла, чтобы мучить ее;
кроме того, это была Америка без городских центров и, следовательно, свободная от
социальные сложности массовой безработицы, тесноты, фабрик
и промышленность.Однако Вуд также ясно осознавал, что это была фантастика.
Америка; его откровенные сатиры, такие как Parson Weems Fable or Daughters
Революции , более чем предполагают, что он понимал мифологии
на котором была построена Америка. Я бы сказал, что Вуд полностью понимал, что
его пейзажи девятнадцатого века были частью той же мифологии
вокруг которого строился сам американский идеал. Джеймс Деннис
примечания от Spring Turning that
Критики после его смерти жаловались, что пейзажи Вуда были бесчувственными; это чтение кажется недальновидным. Скорее пейзажи удалены как от художника, так и от зрителя. Стилизация Вуда и почти скульптурный подход к элементам картин предполагают рассказанная история, а не снимок памяти. Опять же, сравнение с Норманом Роквелл кажется полезным: там, где Роквелл преуспевал на мельчайших текстурах и детали, которые делали его картины фотографическими, Вуд избегал таких деталей. чтобы передать мифологическую дымку.Сложность пейзажей заключается в Наслоение Вуда из мифа, надежды, реальности и воображения. Заключительные ножны иронии, которую Вуд не мог не включить в такие картины, напоминает нам, что, к сожалению, это образы воображаемого прошлого. |
Рой Лихтенштейн: Пейзажи в китайском стиле, 555 West 24th Street, Нью-Йорк, 1 марта — 7 апреля 2012 г.
Я думаю, что [китайские пейзажи] впечатляют людей таинственностью [того, что есть в исторических] китайских картинах, но, на мой взгляд, это своего рода псевдо-созерцательная или механическая тонкость.. . . Я не слишком серьезно приветствую красоту природы в стиле дзен. Это действительно должно выглядеть как печатная версия.
—Рой Лихтенштейн
Гагосян рад представить выставку Роя Лихтенштейна « Пейзажи в китайском стиле ».
На протяжении своей потрясающей карьеры Лихтенштейн копил предшествующие образы, черпая вдохновение из самых разных источников, от комиксов и рекламных слоганов до классической архитектуры и искусства европейских модернистов.Увлеченный традиционной китайской живописью, в частности, времен династии Сун (960–1279 гг. Н. Э.), Он думал о том, как создать тонкую воздушную атмосферу, столь присущую картине «Пейзажи в китайском стиле ». Вдохновением послужили монохромные гравюры Эдгара Дега, представленные на выставке в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 1994 году. Он был поражен способностью своего предшественника передать черты ландшафта всего несколькими стратегическими полосами серого, позволяя туманной форме заменять точную форму.Лихтенштейн также посетил выставки восточноазиатского искусства в Нью-Йорке, Вашингтоне и Бостоне и внимательно ознакомился с каталогами выставок, что может частично объяснять его акцент на вторичном характере исходных изображений, происходящих от репродукций оригинальных работ, а не от самих работ. .
Лихтенштейн переосмыслил традиционные сцены и мотивы, используя свои собственные методы и материалы. Тщательно стилизованные, его китайские пейзажи сформированы точками Бендея (скрупулезно нанесенными по трафарету, имитирующими печать) и контурами блоков, переданных в твердый, яркий цвет, без всех следов руки.В соответствии со всем его творчеством китайские пейзажи играют с американской тенденцией к стереотипам и клише, включая элементы азиатской культуры, наиболее знакомые западному зрителю — кривое дерево бонсай, остроконечную шляпу кули и так далее. Однако открытая ирония его ранних поп-работ уступает место эстетизму и формальной деликатности: вместо того, чтобы имитировать произвольные техники коммерческой иллюстрации, точки появляются в виде облачных пятен, которые выражают буйство пространства и формы, как в мечтательной абстрактной картине. Пейзаж с лодкой (1996).Как будто подчиняясь внутренней безмятежности его исходного материала, Пейзажи в китайском стиле отражают гармонию и баланс исторического имиджмейкинга через безошибочный и резкий лексикон современных визуальных эффектов.
Выставку будет сопровождать полностью иллюстрированный каталог, включающий эссе берлинского специалиста по Лихтенштейну Карен Бандлоу-Бата и Кэрол Инхуа Лу, китайской писательницы из Пекина.