День: 27.02.1975

Рисунки 3д ручкой для начинающих поэтапно. Как это сделано, как это работает, как это устроено. Работы в трехмерном исполнении

ЗD рисунок – это картина, оживающая на глазах у человека. Она создает иллюзию, будто смотрящий на самом деле находится здесь и сейчас, хотя это всего на всего рисунок, нарисованный в трехмерном изображении. Многие задумываются, а можно ли самим научиться рисовать так. Давайте посмотрим, как можно обычному человеку научиться за короткое время рисовать объемные картины.

Для того, чтобы научиться рисовать объемные картины необходимо пока лишь три вещи. Это:

• карандаш простой графитовый;
• бумага альбомная;
• линейка.

Мы не будем затрагивать здания или фигуры людей, так как это будет сложно для тех, кто только взял карандаш в руки. Начнем с обычного 3D прямоугольника.

Необходимо нарисовать наклоненный прямоугольник или почти параллелограмм. Линии чертить нужно лишь слегка нажимая на карандаш. Так как они должны будут легко стереться, когда уже станут не нужными.

Внутри прямоугольника необходимо у каждой стороны также нарисовать по одной линии, которые будут параллельны друг другу.

Внутри уже нарисованных линий снова мы должны еще раз начертить по одной линии у каждой стороны. Затем на двух противолежащих углах также чертим две короткие линии.

Затем необходимо взять жирный карандаш и, как можно сильнее надавливая, надо прорисовать основной контур прямоугольника, только захватив при этом косые линии.

Затем проводятся более жирно линии внутри прямоугольника.

Нужно будет стереть все те линии, которые остались не выделены жирным.

Затем нам будет нужно закрасить внутренние стороны прямоугольника более темным цветом, а внешние посветлее, чтобы был контраст. Благодаря этому, наша картина будет выглядеть, как будто она не нарисована, а на самом деле лежит на столе этот предмет.

На этом первом уроке мы научились рисовать прямоугольник. Это было первым шагом к тому, чтобы научиться более продвинутым рисунка в трехмерном изображении. Теперь можно переходить к более сложным вариантам. Их также можно чертить на бумаге карандашом.

Улучшенный рисунок в 3д карандашом

Теперь давайте перейдем ко второму шагу в процессе рисования 3в рисунка на бумаге. Для этого нам понадобятся:

• бумага в клеточку;
• карандаш.

Так как мы еще не обладаем качествами высококвалифицированного художника, поэтому нам понадобится бумага в клеточку. Она будет нужна для того, чтобы мы не мерили на глаз размеры нашего будущего триде рисунка. Лучше высчитать размеры на бумаге по клеточкам, чтобы модель получилась качественно прорисованной, объемной и не была похожа на искаженное рябью изображение.

Сейчас мы будем учиться рисовать ступеньки в объеме:

1. Рисуем линии по горизонтали семнадцать клеток, а потом опускаемся с правой и левой стороны начерченной линии на десять клеток по вертикали и также прочерчиваем линии.
2. С левой стороны вправо чертим линию на 6 клеток, а с правой стороны – на 4 клетки, также вправо. Затем вновь опускаемся на шестнадцать клеток вниз с помощью вертикальных полос. И завершаем эти линии горизонтальной полосой в пятнадцать клеток.
3. Затем справа мы должны выделить треугольник и пятиугольник.
4. Теперь от верхнего и нижнего угла нужно прочертить две продольные линии до нашего треугольника и пятиугольника. А внутри последнего нужно сделать сетку, состоящую из квадратов.
5. Между продольными линиями необходимо начертить поперечные.
6. А в нижней части фигуры надо будет нарисовать ступеньки.
7. Затем берем в руки карандаш и заштриховываем получившиеся ступеньки.
8. Для того, чтобы придать объем данному рисунку, необходимо некоторые детали выделить более светлым тоном, а другие заштриховать гораздо темнее.

Рисуем ручкой в формате а4

Вот мы и научились делать работы с помощью карандаша на листе бумаге в клеточку. Теперь давайте попробуем изобразить что-нибудь ручкой на листе бумаги формата а4.

В этом нет ничего сложного. Та же самая техника применяется и для ручки. Что нам будет нужно:

• бумага формата а4;
• ручка;
• линейка.

Будем рисовать простую лестницу:

1. С помощью линейки и ручки чертим ровный прямоугольник;
2. Затем, необходимо нарисовать ступеньки, идущие вниз. Они также должны прорисовываться очень ровно и качественно;
3. Ступеньки должны получиться идеально ровными и желательно, чтобы они уменьшались по ширине от первой до последней.
4. В результате уменьшения ступенек у нас осталось свободной пространство, которое мы закрашиваем с помощью ручки.
5. Затем мы должны также заштриховать каждую ступеньку. Поверхность более светлой штриховкой, а боковые стороны – более темными.
6. Теперь, чтобы создать объем, необходимо провести аккуратную почти невидимую линию поперек ступенек у самого конца.
7. Затем необходимо также их аккуратно затушевать, а последние две ступеньки сделать более темными.
8. Теперь необходимо посмотреть на данный рисунок под определенным углом. И вы увидите, как картина превратилась в объемную.

Самые лучшие работы ручкой

Помимо обычного 3д рисования, с помощью которого можно создавать объемные рисунки на белье, бумаге, в школьных тетрадях, теперь появились специальные ручки, которые помогают изготавливать необычайно великолепные фигуры животных, инопланетных существ, зданий в пространстве. Рисунки 3д ручкой потрясают воображение:

Данным изделием могут пользоваться не только взрослые, но и дети. Главное следовать правилам, которые прописаны в инструкции. А работы, созданные такими ручками, вы можете видеть на фото в нашей статье.

Подарок на день рожденья: объемный рисунок

Как известно, что самый лучший подарок для родного человека, когда его делают собственными руками. А мы уже научились делать рисунки в 3д на бумаге и специальной ручкой. Предлагаю пейп-арт или объемный рисунок из бумажных салфеток. Он идеально подойдет в подарок любимой маме или на день рождения возлюбленной или возлюбленного.

Для этого делается на бумаге примерный набросок рисунка-подарка. Либо его можно распечатать с компьютера. Затем необходимо проделать следующие действия:

• подобрать однотонные или цветные салфетки;
• затем нарезать эти салфетки по одному сантиметру в ширину;
• скручиваем в жгутики, смачивая слегка водой;
• затем приклеиваем их на бумагу, создавая изображение такое, какое вы задумали;
• можно пользоваться и однотонными белыми салфетками, если вы намереваетесь окрашивать свое изделие;
• дать высохнуть изделию и потом вскрыть его бесцветным лаком.

Тенденции 2018 года

Картины в трехмерном пространстве постепенно начинают окружать нас и становятся мэйнстримом. Чем больше происходит развитие компьютеризации современного мира, тем больше появляется разных форм изображений. Тем сильнее они будоражат наши мысли и воображение.

Итак, направления в 3D, которые в 2018 году занимают первые места среди потребителей.

Объемные обои:

Комплекты постельного белья, рисунок на котором исполнен в 3D:

Объемные изображения на кафельном покрытии:

Объемные татуировки:

Футболки с картинами в 3D:

Работы в трехмерном исполнении

А вот такие работы, исполненные в трехмерном пространстве, можно отыскать в интернете. Они просто поражают воображение глубиной и качеством. Компьютерная графика в наше время может все. Ведь рисовать можно не только на бумаге, но и, изучив специальные программы 3D моделирования, на персональном компьютере.

Ниже на рисунках вы увидите завораживающие модели объемного мира трехмерного изображения.

Изображения в трехмерном пространстве, благодаря воссозданию объемности, завораживают душу человека и словно тянут ее за собой, не разрешая ни на секунду оторваться от любования прекрасной картиной.

Если то, что вы увидели в этой статье вам понравилось, и вы захотели продолжить обучаться 3D граффити, то прочтите некоторые советы, которые будут даны ниже:

1. Если не хотите пользоваться бумагой и карандашом, то изучите программы по 3D моделированию, которые есть в изобилии в интернете, а лучше поступить на курсы по данному виду рисования.
2. Если же вы все-таки хотите остановиться на ручном виде работы, вы предпочитаете вкладывать душу в процесс, то вам следует научиться основам, в первую очередь.
3. Учитесь рисовать с натуры. Это развивает глазомер, пространственное мышление.
4. Обучайтесь по разнообразным урокам, что есть в интернете.
5. И самое важное! Начинайте с минимального и не останавливайтесь до последнего.

И в заключении

В нашей статье мы попробовали рисовать 3D рисунки, узнали много нового о том, что такое 3D ручки, что можно сделать собственными руками на день рождения, узнали о том, что модно сейчас в этом стиле. Если вам понравилось рисовать 3D изображения, и вы бы хотели дальше развиваться в этом направлении, то можете поступать на курсы художника. Эта область искусства хорошо развивает творческое мышление.

Продолжаем рисовать на бумаге 3д рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Наверняка, вы уже видели 3д рисунок «лесенка». Рисунок очень интересный, но как его нарисовать понятно не всем. На самом деле, нарисовать 3d лесенку совсем несложно – попробуйте, и убедитесь в этом сами.

3д рисунки карандашом поэтапно для начинающих

Для урока понадобится линейка, при помощи которой мы построим схему, лист бумаги, ну и конечно же, карандаши. Для начала согните ровно пополам лист бумаги. Итак, начнем построение схемы.

Не давите сильно на карандаш, ведь нарисованные линии мы чуть позже удалим резинкой. При помощи линейки начертим вертикальную линию посередине листа. Длина линии 10 см (по 5 см вверх и вниз). Также начертим две ровных горизонтальных линии, вверху и внизу – длина каждой 2 см. Смотрите внимательно фото снизу.

На третьем этапе просто соединяем линиями точки. Не спешите, внимательно смотрите каждое фото этапов, и у вас все получится.

Половину урока 3д рисунки карандашом поэтапно для начинающих мы прошли, теперь берем черный карандаш, маркер или фломастер и рисуем лесенку с правой стороны.

Остается только нарисовать лесенку с левой стороны, и удалить резинкой линии ранее построенной схемы.

Обратите внимание, что поперечки лесенки справа и слева должны быть на одном уровне.

Рисунок 3д готов! Выбираем определенный угол, смотрим или фотографируем.

Нарисуйте еще один 3d рисунок по этой

На бумаге сегодня очень модно. Однако здесь все не так уж и просто. Для создания подобных шедевров нужны не только специальные художественные навыки, но и понимание нюансов игры света и тени, а также оригинальность и творческий вымысел. Впрочем, научиться некоторым секретам изображения подобных картин вполне реально.

на бумаге?

Первое, что важно понять, — эффект 3d достигается за счет объемов и теней, поэтому для создания реалистичных объектов придется изрядно потрудиться. Прежде всего, следует научиться рисовать объем. Попробуйте изобразить куб, конус либо шар. Поначалу это будет занимать у вас значительное количество времени, но постепенно процесс ускорится. Затем потренируйтесь в отражении на рисунке игры тени и света. Трехмерные 3d-объекты отбрасывают тень, определяемую источником света. Поэтому перед началом работы внимательно изучите объект, который планируете рисовать — особенности его формы, объем, свет и направление тени. Попробуем создать 3d-рисунки на бумаге поэтапно на примере следующей композиции.

Создаем эскиз

Для изображения иллюзии стоящих друг на друге кубиков нам понадобится лист белой бумаги. Ее формат будет зависеть от предполагаемого размера будущей схематичной конструкции. Также нужен простой карандаш, линейка и ластик. Если вы планируете создать цветную иллюзию, то приготовьте акварель или фломастеры. Итак, разбираемся, 3d-рисунки на бумаге. На белом листочке, приготовленном для работы, нанесите сетку из квадратов, каждая из сторон которых равна одному сантиметру. Эти квадраты помогут нам изобразить аккуратный рисунок в дальнейшем. Используйте легкий нажим, чтобы можно было легко стереть все лишние детали в конце работы. Начнем с изображения первого кубика. На рисунке он выделен красным цветом. Нарисуйте вертикальную линию, длиной в два квадрата. От нижнего основания линии в разные стороны проведите два коротких отрезка по диагонали, размером с один квадрат. У вас должна получиться стрела, направленная вниз. Теперь от верхнего конца вертикальной линии проведите два отрезка по диагонали двух квадратов в разные стороны: вправо вверх и влево вверх. Далее проведите черту от правой линии влево на одну диагональ, а от левой черты — вправо. Затем направьте отрезки по диагонали вниз. Здесь они должны сомкнуться.

Наносим штриховку

Продолжаем конструировать необычные 3d-рисунки. Учимся рисовать тени. Закончите изображение остальных кубиков. Для этого сверху и снизу первой фигуры нарисуйте точно такие же. Ряды справа и слева продолжаем такими же кубиками, только смещаем их на три клеточки в сторону и на две вниз. Самый последний ряд фигур следует нарисовать, завершив ровный ромб верхней стороны квадрата. Теперь с помощью простых приемов изобразим тень. Верхние стороны кубиков оставим без изменений. Торцевые стороны раскрасим следующим образом. Все правые стороны затушуем простым карандашом либо фломастером полностью. Левую сторону заштрихуем вдоль вертикальными полосами. Постарайтесь делать тени не очень четкими, чтобы придать рисункам реальности. Теперь если вы изображали 3d-рисунки карандашом на бумаге, можно использовать еще один прием. Возьмите небольшой кусочек его и потрите им на самом темном фоне, растушевывая тень. Для придания дополнительной подсветки используйте другую технику. Стирайте с помощью ластика более светлые участки рисунка. Таким образом, вы создадите красивую и реальную картину. Теперь вы должны понять, как научиться рисовать 3d-рисунки на бумаге.

Тренируйтесь!

Итак, базовую технику изображения вы уже освоили. Конечно, чтобы создавать шедевры, придется потренироваться. Например, повторите еще одну иллюзию с использованием геометрических фигур. Это подвал с лестницей. Чтобы разобраться, как научиться рисовать 3d-рисунки на бумаге, понадобится лишь лист бумаги и карандаш. Изобразите неровный ромб, нижняя и верхняя стороны которого немного больше правой и левой. Начнем с рисования первой ступеньки. Для этого начертите с помощью линейки полосу, параллельную правой стороне. Завершите ее, не доходя до задней стенки ромба один сантиметр. Теперь нарисуйте параллельную линию около верхней стороны базовой фигуры. Линии должны пересечься, не доходя до правого верхнего угла. Продолжите рисовать ступеньки, изобразив еще несколько таких же параллельных линий, уменьшая их длину. Теперь нужно создать визуальный образ ступенек. Для этого соедините короткими правый верхний угол ромба и угол первого ряда линий. Далее соединяем второй и третий ряд полос, а затем четвертый и пятый. Осталось с помощью уже освоенных ранее приемов создать иллюзию света и тени. Боковые стенки ступенек должны получиться более темными, поэтому используем более сильный нажим карандаша. Тыльная сторона лестницы должна получиться светлой. Используем слабый нажим карандаша и высветляем ступеньки ластиком.

Фантазируйте!

Теперь вы узнали, на бумаге. После освоения геометрических форм можно переходить к новым образам. Сначала попробуйте простые фигуры — мультяшных персонажей, птиц или животных. Затем потренируйтесь изображать более сложные конструкции: автомобили, корабли или архитектурные композиции. Не бойтесь фантазировать и экспериментировать. Вырабатывайте собственный неповторимый стиль, тренируясь день за днем.

Заключение

Возможно, получаться у вас будет не все сразу. Начните с копирования чужих рисунков. Прежде чем изобразить новую картину, внимательно рассмотрите образец. Обратите внимание на игру света и тени. Знание способов изображения различных оттенков — базовое умение, необходимое для 3d-техники. Рисуйте ежедневно, постоянно экспериментируйте, осваивая новые приемы и способы изображения. Совсем скоро вы увидите, что ваши картины-иллюзии начинают оживать и жить собственной жизнью.

Нарисовать 3D рисунок может каждый, для этого вам понадобится только карандаш, листок бумаги и пару практических уроков. В этой статье мы рассмотрим как легко научиться рисовать 3D картинки с помощью карандашей и поэтапно будем усложнять.

3D рисунки карандашом, поэтапное видео

Первый простой объемный рисунок, слово Love. Для того чтоб получить 100% эффекта объемности готовую картину после окончания рисования нужно правильно вырезать. Для этой картины художник использовал только простой карандаш.

3D слова карандашом

Смотрим видео как художник добился таких результатов.

ЗД сердце простым карандашом

ЗD сердце можно нарисовать разными способами, рассмотрим несколько вариантов фото и видео поэтапного создания рисунка

Видео в ускоренном режиме, как было нарисовано 3д сердце на обычной бумаге. На создание данного рисунка художнику понадобилось около 10 минут. Из видео легко можно увидеть поэтапно весь процесс рисования.

3D сердце цветными карандашами

Цветные 3д рисунки рисуются также как и чернобелые

Как поэтапно нарисовать эту цветную 3д картинку, смотрим в видеоролике.

Рисуем 3Д дерево карандашом

Красивые абстрактные и объемные рисунки

На данной фотографии виден результат готового 3 д рисунка созданного на чистом листе А4

Видео этапов рисования.

Рисунок 3D дерево цветными карандашами

В следующем видео показано как нарисовать дерево манго цветными карандашами в объемном формате. Готовый 3д рисунок выглядит так.

Сам процесс создания 3д картины. Отметим, что у автора множество роликов в подобной тематике.

Реальная 3д картина бутылки

Удивительный рисунок объемной бутылки, созданный на наших глазах не просто впечатлил, но даже кажется невероятным. Глубина цвета так реалистично передает объем, что если б не видео, не поверили что это рисунок.

Фотография 3д рисунка, бутылка.

Видео, как был нарисована эта 3d бутылка

Объемный рисунок девушки

Поэтапное создание рисунка во всех подробностях мастером карандаша и иллюзии.

3D бонус

https://youtu.be/r2ifAoADckU

Если вам понравились рисунки ставьте лайки, делитесь с друзьями, пишите в комментариях получилось ли у вас подобная красота и все вместе будем болеть друг за друга, удачи!

Здравствуйте, уважаемые читатели моего блога. На связи Рустам Закиров и у меня для вас очередная статья, в которой мы будем рисовать поэтапный 3д рисунок. В этой статье мы будем рисовать знак доллара. Способ на столько простой, что вряд ли вы найдете что-то подобное где то еще. Поэтому читайте статью до конца, скоро вы будете приятно удивлены.

Сегодня мы будем рисовать вот такой 3д доллар.

Как легко рисовать любые 3д рисунки.

Этот куб я вытащил вот из этой картинки, которую нашел в интернете. Вот она.

А затем с помощью специальной универсальной формы перевел его в 3д. Так можно переводить в 3д почти любые изображения. Кто хочет научиться так же, жмите сюда . А мы приступаем к нашему доллару.

Рисуем доллар.

ШАГ №1. Переводим основные контуры.

Как всегда нам понадобятся листок бумаги, карандаш или ручка. Что мы делаем. Вам не надо строить ни каких перспектив. Я вам даю готовый 3д рисунок (уже переведенный в 3д доллар). Вот он.

А вам его нужно перевести на ваш листок бумаги. Самый простой способ это прислонить ваш листок бумаги к готовому 3д рисунку на экране монитора. Бумага будет просвечивать, рисунок будет видно и вам нужно будет просто обвести его. Вот так.

Если вам неудобно делать это с экрана монитора, то можете распечатать готовый 3д рисунок и перевести его на ваш листок бумаги, любым другим способом (например через окно). Для тех, кто не понял, поясню.

Берете распечатанный 3д рисунок, накладываете на него ваш листок бумаги и прислоняете все это дело к окну. И переводите. Я лично предпочитаю этот способ. Идем дальше. После того как мы перевели 3д рисунок, должно получиться примерно так.

ШАГ №2. Заштриховываем.

Затем начитаем закрашивать тени.

По возможности старайтесь, чтобы они соответствовали оригиналу (хотя бы примерно). Продолжаем закрашивать.

Еще чуть-чуть.

После того, как мы все закрасили, обводим контуры и все линии доллара мягким карандашом, чтобы наш рисунок смотрелся более выразительно. В этом рисунке много прямых линий, поэтому для удобства можете использовать линейку. В итоге должно получиться примерно так.

Смотрим через камеру, под нужным ракурсом. Вот так это выглядит на фото,

Сравним с распечатанным оригиналом.

ШАГ №3. Вырезаем лишнюю часть листа.

Затем, чтобы добавить нашему 3д рисунку больше объема, отрезаем лишнюю часть листа. Все наш 3д рисунок готов.

Можно смело фотографировать и отправлять друзьям. В принципе ни чего сложного. Справиться под силу даже ребенку, зато настоящее 3д. А вот так выглядит этот же рисунок, который просто распечатан на цветном принтере.

Все, наши рисунки полностью готовы.

Если вам понравилась статья, пожалуйста, сделайте следующее:

1. Оставьте комментарий. Просто напишите, понравилась вам статья или нет. Напишите, какие 3д рисунки вы бы хотели нарисовать в следующих статьях.
2. Поделитесь статьей с друзьями.
3. Подписывайтесь на обновления блога и на мой канал на ютубе.

А вам все удачи, хороших рисунков, пока…

Что нарисовать если не знаешь что нарисовать.

Что можно нарисовать, когда скучно или нет фантазии? Что можно нарисовать красивое

Многие люди признаются, что любят рисовать, хотя и не умеют этого делать. Через рисунок можно выразить свое настроение, чувства, отношение к каким-то событиям. Даже если в результате усилий получается не полноценная картина, а лишь смешной и забавный эскиз, сам процесс творчества расслабляет и запускает в мозге особые механизмы радости. При этом не всегда просто подобрать идеи для рисунков, потому что любителю или новичку кажется, что ничего по-настоящему красивого все равно не получится.

Чтобы рисовать, не обязательно обладать образованием или талантом художника. Простого желания и фантазии достаточно, чтобы начать, а дальше процесс пойдет легко и свободно. Важно не ругать себя и не ограничивать собственное творчество. Ведь в большинстве случаев значение имеет не результат, а сам процесс.

Где и когда рисовать

Помимо того, что в голову не всегда приходят хорошие идеи для рисунков, возникает еще одна проблема — где рисовать. Большой белый лист бумаги может пугать своими размерами и серьезностью подхода, поэтому возникает ступор фантазии. А вот блокнот или личный дневник располагает к полету мыслей и эмоций, которые часто выражаются в небольших зарисовках или набросках. Многим девушкам не так сложно подобрать оригинальные идеи для ЛД, рисунки которых отражают настроение или мечты.

Рисовать в ежедневнике или ЛД можно во время совещаний, на парах в университете, даже в метро. А если фантазия не позволяет придумать что-то небольшое, но оригинальное, можно позаимствовать идеи для рисунков у тех, кто в этом вопросе преуспел.

Чем рисовать

Простой карандаш — универсальный инструмент, который позволяет воплотить на бумаге самые простые и забавные идеи для рисунков. Но рисовать для души можно не только простым карандашом. Часто подходящим инструментом для этого является обычная ручка, особенно если полет фантазии посетил начинающего художника во время работы или обучения. Конечно, особенность данного инструмента в том, что нарисованное не стереть, а значит, любые ошибки или огрехи останутся на бумаге навсегда.

Рисовать цветными ручками или карандашами интереснее и ярче, но они не всегда есть под рукой. Такие инструменты больше подходят детям, фантазия которых способна удивить любого взрослого. Они любят часто менять цвета карандашей, придавая обычным вещам нестандартные оттенки.

Что рисовать

Если совсем нет идеи, что нарисовать, а хочется погрузиться в творческий процесс, можно воспользоваться несколькими вариантами для пробуждения собственной фантазии. Способов поиска творческой искорки несколько:

• можно взять толковый словарь, открыть любую страницу и рисовать первое попавшееся на глаза слово;
• осмотреться вокруг, найти любой простой предмет в ближайшей досягаемости и попробовать изобразить его нестандартно, например половинку дивана и его внутренности, телевизор необычной формы, ожившие настенные часы и т. д.

Иногда кажется, что все идеи для рисунков закончились, а изображать банальные вещи желания нет. На самом деле окружающий мир полон необычных ракурсов и вариантов, а индивидуальное видение поможет найти собственный сюжет.

Как помочь рисовать детям

Многие родители сталкиваются с тем, что к ним подходят дети и спрашивают, что им нарисовать. Идеи рисунков для детей не должны быть слишком замысловатыми, они и так внесут в любое изображение свою фантазию и необычное видение мира. Поэтому детям лучше давать простые задания для процесса рисования — окружающие предметы, животные, цветы и растения, члены семьи. Для родителей в таком времяпрепровождении их чада будет двойная польза: ребенок будет занят увлекательным занятием, а по его результатам можно будет многое сказать о настроении и самочувствии маленького художника.

Сам процесс рисования — это релакс, в котором проявляются мысли, эмоции и настроение человека. И не так важно, что, где и чем рисовать, гораздо значимее, что человек при этом испытывает и какое удовлетворение от собственного творчества он получает.

Экология потребления. Дети: Если ваш ребенок периодически расстраивается, говоря: «я не умею это рисовать» или «не красиво получилось», оставьте попытки. ..

Если ваш ребенок периодически расстраивается, говоря: «я не умею это рисовать» или «не красиво получилось», оставьте попытки рисовать по образцу, как это делают на различных кружках по рисованию, и попробуйте спонтанные техники рисования, не стандартные.

Мы предлагаем вам 20 ВАРИАНТОВ подобных техник, раскрывающих .

Паспарту.

Это когда каляки-маляки ребенка вставляются в лист с вырезанной какой-либо формой. Т.е. вырезаете шаблон, например, бабочки и накладываете сверху на «черканье» малыша. В итоге произведение ребенка образует неповторимый узор крыльев бабочки.

Рисование ногами.

Закрепите на полу клейкой лентой лист бумаги. Вложите малышу между пальцами ног карандаш и попросите что-нибудь нарисовать. Можно творить одновременно двумя ногами на одном листе бумаге. Прикрепите к стене большой лист бумаги и попросите ребенка изобразить на нем нечто, лежа на спине.

Фроттаж.

Лист бумаги располагается на плоском рельефном предмете и затем, перемещаясь не заточенным цветным карандашом по поверхности, вы получаете оттиск, имитирующий основную фактуру. Можно карандашную крошку точно так же растирать по рельефной поверхности. Кто пытался рисовать на столе с рельфным покрытием знает, как эта техника рисования может включиться в рисунок совершенно непрошенно. А можно создавать рисунки комбинируя рельеф нескольких предметов.

Воздушные краски.

Чтобы приготовить краску перемешайте в небольшой чашке:

• одну столовую ложку «самоподнимающейся» (блинной) муки — это мука с уже добавленным разрыхлителем. Можно просто добавить в муку (на 500 гр) 1ч.л. соды и 1ч.л. лимонной кислоты,
• несколько капель пищевого красителя,
• одну столовую ложку соли.

Затем надо добавить немного воды, чтобы придать «воздушной» краске нужную консистенцию.

Наносить краску надо на толстый лист картона (если у вас нет нужной кисти, можно использовать ватные палочки).

Внимание! Картон не должен содержать синтетических материалов и пленок, используйте обычный картон или очень плотную бумагу.

Поместите картину в микроволновую печь, включив максимальный режим на 10 — 30 секунд, пока краска не станет сухой. Время сушки зависит от толщины слоя краски и ее консистенции.

Мраморная бумага.

Нужны: крем (пена) для бритья, акварельные краски или пищевые красители, плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок, бумага, скребок.

План работы:

1. Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку.
2. Смешайте краски или пищевые красители разных цветов с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.
3. С помощью кисточки или пипетки накапайте краску разных цветов на поверхность пены в произвольном порядке.
4. Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.
5. Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены.
6. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона или разрезанную пополам крышку.
7. Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.

Рисование пищевой пленкой.

Наносим пятна нескольких цветов акварельной или гуашевой краски на всю поверхность листа. Накладываем сверху пленку и прорисовываем, слегка нажимая на пленку, разнообразные линии. Даем краске высохнуть и снимаем пленку. Доводим рисунок до конца, фломастерами или карандашами.

Мыльная живопись.

Краски вы можете смешать с мыльным раствором и затем наносить кисточкой узоры и формы. При рисовании образуются мыльные пузырики, которые создают фактуру красочных мазков.

Кляксография.

Пусть малыш капнет краской на лист, наклонит его в разные стороны, а затем дорисует кляксу так, чтобы получилось какое-либо изображение. Или ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы «клякса» отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож .

Рисование по сырой поверхности.

Техника очень проста: смачивайте бумажный лист водой, даете подсохнуть 30 секунд и начинаете рисовать акварельными красками. Краски растекаются в разных направлениях и получаются очень интересные разводы (заря, облака, деревья, радуга).

Соль.

Предварительно сделайте на бумаге набросок. Смочите его водой с помощью кисти, посыпьте солью, подождите, пока она вберет себя воду, лишнюю соль ссыпьте. Когда все подсохнет, прорисуйте недостающие элементы и раскрасьте. Солью хорошо рисовать стрекоз, птичек, медуз, бабочек, снег, дым.

Воск.

Приготовьте лист с силуэтами животных, которые вы заранее «нарисуете» свечкой. Закрашивая рисунок краской, ребенок неожиданно для себя «создаст» изображения животных.

Поролон или губка.

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени, яблони.

Пучок карандашей.

Надежно закрепите клейкой лентой большой лист бумаги. Соберите в пучок цветные карандаши – так, чтобы заточенные концы находились на одном уровне. Предложите ребенку порисовать.

Мелки и крахмал.

Налейте на лист бумаги немного крахмала и руками равномерно размажьте по поверхности. Предложите малышу рисовать мелками по скользкой поверхности. Лучше использовать основные цвета мелков, чтобы они дали вам новые цвета.

Цветной клей.

Разлейте клей по пустым флаконам, добавьте в каждый по нескольку капель разного цвета, и вы готовы к созданию художественных произведений. Рисуйте цветным клеем на темной бумаге, используя «капельную» технику.

Марлевый тампон.

Предложите ребенку окунуть марлевый тампон в краску и нарисовать облака, мыльные пузыри, снежные сугробы, утят, бабочек. Недостающие детали надо дорисовать кисточкой или фломастером.

Кукурузные початки.

Придумайте какое-либо изображение. Окуните початок в краску и прокатите по листу чистой бумаги. Сделайте отпечаток «хвостом» кукурузного початка.

Отпечатки.

Делаем рисунки отпечатками штампиков.

Рисование точками.

Малыш легким нажимом карандаша намечает предварительный контур предмета, затем точечной техникой заполняет пространство внутри него, используя фломастеры или карандаши разных цветов.

Рисование брызгами.

Самое основное здесь – освоить технику «набрызга». На сухую зубную щетку с достаточно жесткой щетиной нанесите гуашь, чуть меньше, чем вы обычно кладете зубной пасты. Консистенция краски – чуть гуще, чем паста, поэтому вода здесь обычно не нужна. Держите щетку в левой руке щетиной вниз на расстоянии 3-4 см от бумаги и палочкой скребите щетину по направлению к себе.

Очень красив разноцветный «набрызг» (салют) и желто-красный (золотая осень) на белом листе; белый «набрызг» на темно-синем фоне (зимний пейзаж).

Волшебные шарики.

Материал: крышка от коробки, шарики, краска, бумага, кисти, вода.

Ход работы. В коробку поместить лист бумаги, на нее нанести несколько разноцветных или однотонных капель краски. Положить в коробку 2-3 шарика и потрясти коробкой так, чтобы шарики катались, смешивая краски, создавая узор. опубликовано

Иногда, когда бывает скучно и нечем себя занять, можно найти интересное дело — рисование. В статье вы узнаете, что и как можно нарисовать с детьми и подростками.

Когда на улице непогода или холодно, то больше времени приходится проводить дома. Детям нравятся не только подвижные игры, им надо помимо всего прочего и тренировать усидчивость. Поэтому родители должны занимать своих любимых чад интересными занятиями. К таковым можно отнести — рисование. Этот процесс увлекает не только ребенка, а и родителей, ведь в результате получится отличный рисунок. Как нарисовать правильно картинки, смотрите далее.

Что можно нарисовать, когда скучно детям, девочкам: фото

Не у всех есть талант писать картины, но это не столь и важно. Рисовать полезно, как детям, так и взрослым. Специалисты в области психологии говорят, что изображения на рисунках позволяют иногда скинуть груз накопившихся в душе проблем. Так что рисуйте, как умеете.

Для девочек 6-8 лет подойдут рисунки средней сложности. Вы сможете показать, как рисовать торт и Колобка в колпаке. Отлично, если для создания картинки вы будете использовать циркуль, линейку. Тогда Колобок получится идеальным, а колпак и торт ровным.

Разукрашивать рисунок предложите ребёнку, пусть девочка проявит фантазию. Ещё для наведения контуров используйте фломастеры, а для основного фона карандаши.

Рисунок для детей, когда скучно

Если у вас есть гуашь, то малышке можете предложить нарисовать цветы. Самые простые изображения смотрите на фото ниже. Ваша задача контролировать процесс, чтобы ребенок научился правильно пользоваться кистями разной толщины и рисунок получился аккуратным.

Рисунки девочек гуашью

Еще девочки очень любят рисовать красивых фей или принцесс. Далее смотрите, как создать изображение.

Мастер-класс по процессу рисования Феи :

1. На листе бумаги сразу распределите пространство для составных частей рисунка. В верхнем левом углу расположите личико феи Динь-Динь.
2. Начинайте рисовать с глаз. Далее наведите брови, контур лица, ушко.
3. Аккуратно проведите границы прически.
4. Нарисуйте нос и рот.
5. Дальше приступайте к созданию туловища, платья, конечностей (рук). Пальчики рисуйте небольшими.
6. Срисуйте, как на изображении 9 ногу и туфель. Приступайте к рисованию второй ножки с обувью.
7. Теперь остается лишь нарисовать крылья, аккуратно не выходя за линии, разукрасить Динь-Динь.

Пошаговая инструкция создания рисунка Феи

ВАЖНО : Если у девочки что-то не получается, не торопите её и спокойно объясните, как нарисовать ту или иную деталь рисунка.

Что можно нарисовать, когда скучно детям, мальчикам: фото

Не секрет, что мальчишки любят технику. Уже с детства дети рисуют именно машинки, корабли, танки, самолётики, вертолеты, и т.п. Дети, у которых развита фантазия, зрительная память, способны самостоятельно нарисовать паровоз, пусть он будет отличаться от оригинала, зато вы увидите, как мальчик представляет себе данный вид транспорта.

Рисунок паровоза — пошаговая инструкция :

1. Начните рисовать с трех прямоугольников разного размера. Самый маленький — это труба, средний — кабина машиниста, большой — передняя часть паровоза.
2. Дорисуйте трапецию на трубе, крышу, низ ж/д транспорта.
3. Оформите перед, окно. Нарисуйте колёса.
4. Закончите изображение — нарисуйте дым. И не пересекая границ рисунка разукрасьте паровозик.

Почти по тому же принципу (рисованию прямоугольников) вы сможете со своим сыном нарисовать самосвал, очень похожий на реальный.

Для этого :

1. Нарисуйте квадрат, прямоугольник. Оформите кабинку автомобиля, обозначьте колеса.
2. Проведите вспомогательные линии для оформления кузова. Затем дорисуйте его.
3. Ластиком сотрите вспомогательные линии, разукрасьте авто.

Еще мальчики любят рисовать природу, животных, суперменов и другие рисунки.

Что можно нарисовать карандашом, когда скучно, для начинающих?

Набор разноцветных карандашей способен развеять любую скуку. Уже одними своими яркими тонами цветов, они вызывают желание нарисовать красивый рисунок. А разнообразие простых картинок безгранично, начиная с солнышка, и заканчивая пони.

Дошкольников вы самостоятельно сможете научить рисовать:

Львенок с мультфильма «Львенок и черепаха»

Рисунок рябины карандашами

• зайчика с морковью

Как нарисовать зайчика с морковкой?

Что можно нарисовать акварелью и красками, когда скучно, для начинающих?

Уже с малых лет специальными красками. Пальчики макают в краску, которая не имеет вредных для детей компонентов, и кроха рисует своеобразные рисунки. Благодаря этому у малышей развиваются творческие способности. Часто детей этот процесс увлекает и они рисуют не только на бумаге, а и на полу, на стенах. Родителям главное не расстраиваться, когда ребёнок полностью запачкается.

Вначале получаются изображения смазанные, неравномерные, но это не беда. По мере развития детей, у них выходят картинки все лучше и лучше. Родители должны учесть это и задавать задания со временем посложнее. Далее надо переходить на кисточки, рисовать картинки с более точными фигурами.

Дом — рисунок ребенка красками

Что можно нарисовать фломастером, когда скучно, для начинающих?

Чтоб рисунок получился ярким насыщенным, применяйте фломастеры. Только следует учитывать особенности рисования ими.

• Лучше сам рисунок создавать вначале карандашом. Если получится неточная линия, то её можно стереть. Когда картинка готова, то наводите и разукрашивайте её фломастерами.
• Еще, фломастерами лучше рисовать на плотной бумаге, так как они напитывают её. Если создавать шедевр на тоненьком листике, рисунок отпечатается на соседний лист.

Черный кот — рисунок фломастерами

Рисунок лев

Что можно нарисовать, когда скучно дома, пошагово, по клеточкам?

Если рисовать по клеткам обычной школьной тетради, то получается рисунок геометрической формы. Для такого процесса понадобятся некоторое умение:

• уметь считать клеточки
• внимательность
• уметь, не выходя за линии границ клетки, закрашивать её
• иметь терпение

Чтобы нарисовать вот такого милого щенка, возьмите лист в клетку и черный фломастер.

Инструкция:

1. Снизу расположите четыре прямоугольника по три клетки. Расстояние между первым и вторым должно равняться 3 клетки. Вторым и третьим — 1 клетка. Третьим т четвертым опять — 3.
2. Во втором и третьем ряду нарисуйте уголки разных размеров, как на изображении, не забывайте соблюдать дистанцию.
3. Четвертый, пятый ряд — оформление носика, лапок и щечек щенка (лесенкой).
4. Шестой, седьмой — закончите оформление нижней части мордашки животного вертикальными прямоугольниками. Начните рисовать ушки.
5. В восьмом, девятом, десятом ряду — нарисуйте глаза, уши, контур головы животного.
6. Остается закончить рисунок вверху. Как это сделать наглядно видно на картинке ниже.

Как нарисовать самостоятельно щенка по клеточкам?

Если вы поняли суть рисования по клеткам, то создавать другие изображения вам не составит труда. Для красоты можете применять цветные фломастеры или карандаши.

Рисунок — пирожное

Вот так по клеточкам вы можете научить ребенка рисовать пони. Для этого необязательно быть художником. Но процесс доставит вам удовольствие, а малыш приобретет новые навыки.

Теперь вы знаете, как с помощью рисования развеять скуку. И не только. Иногда данный процесс помогает налаживать с ребёнком отношения, избегать конфликтных ситуаций.

Видео: Рисунки для детей и подростков, когда скучно на уроке, дома для срисовки

Видео: Как нарисовать Пегаса?

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Популярное

Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.

Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.

Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.




Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.




Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Летний пейзаж черной гелевой ручкой. Графика гелевой ручкой: советы для начинающих

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

На первой графической работе — пойма реки Десны весной, когда листья только начали распускаться

Это опять же Лутовиновка — деревенский пейзаж , выполненный тушью, пером и белилами.

Уголок лесной чащи без использования белил и кисти. Только перо и тушь.

Вид с холма на дали.

Абсолютно вся художественная графика выполнена с натуры. Искусственное тонирование бумаги не применялась. Некоторые пейзажи пером, тушью и гелевой ручкой выполнены на оберточной бумаге естественного коричневого цвета, а некоторые на сером тоне коробок от конфет.

Совет начинающим художникам-графикам.

Не стоит совершать лишних телодвижений, тонируя бумагу или изыскивая некие особенные способы достижения художественной выразительности. Собирайне куски ненужного картона с их естественной тонировкой. Отличные результаты дает оберточная бумага. Коробки от конфет окажутся не менее полезными, потому что обычно для коробок используется картон высшего качества.

Тэг: Станковая (станковый рисунок, эстамп)

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Рисование на черном фоне пошагово

Мастер-класс Графическая композиция «Деревенька».

Мастер-класс для детей 9-12 лет, педагогов, родителей.

Автор: Кохан Ольга Михайловна, педагог дополнительного образования, МБОУДОД «Центр развития творчества детей и юношества», город Вилючинск
Назначение: создание графической композиции, для украшения интерьера или подарка.
Цель: знакомство с приемом рисования белыми гелевыми ручками на черном картоне.
Задачи:
научить выполнять пейзаж белыми гелевыми ручками на черном картоне;
совершенствовать навыки работы в технике графика;
развивать эстетическую отзывчивость на красоту окружающего мира;
развивать абстрактное мышление, умение творчески мыслить и решать композиционные задачи в предложенной теме;
развивать творческие способности, фантазию и воображение.
развивать глазомер, мелкую моторику рук;
воспитывать патриотизм;
воспитывать аккуратность и кропотливость в работе.

Материалы:

лист черного картона формата А4 для брошюрования с тиснением «кожа» (продается в полиграфических салонах и больших магазинах канцелярских товаров), белая гелевая ручка, простой карандаш 2Н-4Н (мягкий).

Этапы работы.

Перед началом работы следует помнить, что пользоваться ластиком при выполнении данной композиции не рекомендуется, все линии должны быть максимально тонкими, еле заметными, а их количество минимальным.
1. Расположить лист картона по горизонтали. Простым карандашом провести через середину листа горизонтальную линию, похожую на большую волну. Это будущий холм.

2. Над центральной частью холма нарисовать крышу домика, похожую на толстую букву «Л» широко расставившую «ноги».

3. Из под крыши провести вертикальные лини стен. Справа, чуть выше первого холма, провести линию второго холма. На нем наметить два домика стоящих рядом. С левой стороны листа, чуть ниже центрального холма, провести еще одну линию через весь лист изображающую холм. Над ним намечаем дом чуть крупнее предыдущих. С левой стороны от дома проводим тонкую вертикальную линию намечая ствол елки.

4. Слева от центрального домика намечаем две вертикальные линии разного размера. В верхней части каждой проводим круг или овал намечающий область кроны деревьев. С правой стороны от двух домиков намечаем стволы елочек. Необходимо следить за соблюдением пропорций. На правом краю листа наметить ствол и крону большого дерева, находящегося на одном холме с большим домиком. Над правым и левым нижними углами, наметить холмики переднего плана. В верхней части листа, чуть левее центра, наметить небольшой круг – луны. За домами провести плавно изгибающуюся линию заднего плана.

5. Над линией заднего плана проводим волнистую линию обозначающую лес на заднем плане. Над холмами переднего плана несколькими дугообразными линиями намечаем кусты. Оцениваем гармоничность композиции. На моей потребовалось наметить еще одну елочку слева от большого домика, чуть ниже первой. А так же тропинку от одного холма к другому.

6. Начинаем работу белыми гелевыми ручками. Работать следует без нажима на ручку, тогда линии будут получаться более белыми. Аккуратно обводим крышу центрального домика.

7. И заливаем ее белым цветом, получается крыша покрытая снегом.

8. С правой стороны крыши проводим два небольших штриха, а над ними маленькое белое пятно снега. Получается труба. На линиях стен рисуем срезы бревен – небольшие круги со спиралью в центре. Кругов должно быть 4-5 с каждой стороны.

9. На стене домика рисуем небольшое окошко прямоугольной формы.Вокруг и внутри окна прорисовываем раму.

10 Горизонтальными линиями намечаем бревна в нижней части домика. Для придания работе большей живости линии могут быть сплошными и прерывистыми.

11. Из трубы проводим легкие волнистые линии дыма, не более 2-3. Линии должны быть разной длинны и идти вертикально. Под домом проводим одну-две линии холма. Линии должны быть живыми соединяться, расходиться.

12. От холма провести две линии ствола дерева. В верхней части кроны линии должны соединиться.

13. По стволу проводим еще одну-две вертикальные линии показывающие структуру коры дерева.

14. От ствола в разные стороны проводим большие ветви по три с каждой стороны. Каждая ветвь должна заканчиваться на лини круга-кроны. У ствола линия ветви должна быть чуть толще.

15. От каждой большой ветви проводим маленькие ветви, каждая из которых должна доходить до лини круга-кроны.

16. Чем больше их будет, тем более густая крона получится у дерева.

17. Аналогичным образом выполняем второе дерево.

18. От среднего холма проводим одной, двумя линиями соседний холм. Выполняем домики на заднем плане, начиная с крыши.

19. Справа от домиков заднего плана выполняем ель. Она должна быть выше домика. В верхней части ели делаем небольшой штрих – это макушка ели. От макушки несколькими штрихами разной длинны выполняем первый ярус ветвей ели. Получается своеобразная «юбочка» плотно прилегающая к стволу в верхней части и расширяющаяся к низу.

20. Второй ряд ветвей выполняется аналогично, только верхняя и нижняя части «юбочки» становятся чуть шире. Важно чтобы между «юбочками» оставался небольшой зазор черного цвета. Продолжать опускать ярусы ветвей аналогичным образом опускаясь до линии холма. С левой стороны ветви ели вплотную прижимаются к домику.

21. С права выполняем большое дерево переднего плана. Проводим ствол двумя линиями, соединяющимися в верхней части. Несколькими линиями намечаем кору на стволе.

22. Верхнюю часть ствола доводим до края круга-кроны. По сторонам от ствола располагаем по 4 больших ветви. Основания больших ветвей усиливаем.

23. От каждой большой ветви отводим маленькие веточки, каждая из которых заканчивается на круге-кроны. Маленькие веточки могут пересекаться между собой.

24. Аналогичным образом у основания дерева выполняем пару кустиков.

25. Слева выполняем большой домик.

26. Проводим линии холма. Слева от большого домика выполняем высокую ель. Слева от высокой ели выполняем еще одну ель меньшей высоты.

27. Проводим линию дальнего плана без нажима. Над ней проводим линию леса. Мелкими штрихами намечаем стволы. Около домов рисуем небольшие кустики. Выполняем кусты переднего плана справа. А так же холмы одной-двумя линиями.

28. В небе прорисовываем луну, усиливая линию, для большей яркости. Дорабатываем кусты переднего плана слева. Легкими линиями намечаем дорожку между холмами. Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

Рисунки черной ручкой для начинающих в. Рисуем кошку на черной бумаге цветными карандашами

Граттаж (от франц. Gratter — скрести, царапать) — это способ выполнения рисунка путем процарапывания острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью или черной гуашью.

Другое название техники — воскография , иногда ее также называют царапкой . Рисунки, выполненные в технике граттаж, отличаются контрастом белых линий и черного фона, и похожи на гравюры. А если предварительно покрасить лист бумаги в различные цвета, то рисунок получится очень интересным и оригинальным.

Хочешь создать свою собственную картину в технике граттаж? Давай попробуем!

Цветочная композиция в технике граттаж

Для работы Тебе понадобятся:

• два листа бумаги (важно: один — толстый (например, белый картон — он будет полотном для будущей работы), и один обычный — для эскизного рисунка),
• карандаш;
• ручка, которая уже перестала писать;
• набор гуаши;
• кисточка;
• черная тушь или черная гуашь;
• свеча.

1. Возьми толстый лист бумаги (или белый картон) и обозначь на нем хаотичными плоскостями места, которые потом мы закрасим в разные цвета.

Плоскости могут быть любых форм: в виде пятен, как у меня, или же в виде кругов, полосок. Могут иметь четкие контуры, или плавно перетекать из одного цвета в другой. Все зависит от твоей фантазии.

2. Когда плоскости будут обозначены, разрисуй их в различные цвета. Цветовую гамму подбирай самостоятельно. Это могут быть только теплые, или только холодные цвета, или все цвета радуги, как у меня. Когда вся бумага будет раскрашена, оставь ее до полного высыхания.

Маленький совет: используй больше светлых и ярких цветов, они делают хороший контраст с черным цветом.

3. Если краска высохла, можно смело переходить к натиранию бумаги. Возьми любую ненужную свечу и щедро натирай ней бумагу. Важно, чтобы слой воска был толстым, тогда царапать рисунок будет на много легче. Если у Тебя образовался белый налет, как на фото — тогда все хорошо. Но перед тем, как переходить к следующему этапу, проверь, все ли плоскости хорошо натерты воском.

4. На этом этапе покроем бумагу черной тушью или гуашью. Если Ты покрываешь поверхность черной тушью, предварительно стоит растворить ее с мылом. Так тушь будет лучше ложиться на восковую поверхность. Бумагу закрашиваем плотно, не оставляя белых пятен и разводов. Оставляем до полного высыхания, а сами в то время приступаем к следующему этапу.

5. Пока заготовка под рисунок граттаж сохнет, подготовим эскиз нашего будущего творения. Я выбрала цветочную композицию. Для начала кругами обозначим расположения будущих цветов и нарисуем линии стеблей.

6. На обозначенных плоскостях рисуем разнообразные сказочные цветы. Их форму, размер, листочки можешь придумать сам. Пусть Твои цветы будут оригинальными, фантастическими — это придаст рисунку индивидуальности. Прорисуй толстые стебли.

7. Добавь к цветам сказочные листочки, а также дорисуй детали фона: бабочек, пузырьки и любые другие украшения.

8. Эскиз картины готов. Осталось только перенести его на заготовленное черное полотно. Как это сделать? Очень просто.

Сверху на черную бумагу ровно приложи бумагу с эскизов, чтобы уголки листочков совпадали. Возьми ручку, которая уже перестала писать, и прорисуй контуры эскиза, немного прижимая. Такой метод поможет сделать отпечаток эскиза на черной бумаге. Проверь, все ли контуры Ты обвел. Когда все будет готово, сними листок, и Ты увидишь, что контуры рисунка перебились на бумагу, как показано на фото.

9. А теперь можно перейти к самому интересному! Полученные контуры начинай царапать ручкой, которая не пишет, или острой палочкой. Если слой воска под краской будет толстым, то Ты убедишься, как легко и приятно царапается рисунок.

Создавая рисунок в технике граттаж, Ты убедишься, насколько интересно наблюдать, как под краской появляются различные цвета, и цветок получает сказочную окраску.

10. Процарапай все контуры до самого конца. Тогда у Тебя получится такой рисунок, как у меня. Можно оставить его так, он уже замечательный. А можно еще добавить различных орнаментов и штриховок для более оригинального вида.

11. На этом этапе добавь рисунку уникальности с помощью различных штриховок, орнаментов. Некоторые части можно полностью процарапать. По желанию, добавь травку и некоторые элементы фона. Все зависит от твоей фантазии.

Поздравляю, рисунок готов! Эту композицию я решила сделать цветной, поэтому для начала покрывала лист бумаги цветными пятнами. Можно делать и черно-белые рисунки граттаж. В таком случае лист бумаги не покрывается красками, а сразу натирается свечой, а затем — черной тушью или гуашью.

Черно-белые граттажи похожи на гравюры и выглядят просто невероятно. Не бойся фантазировать и экспериментировать. Попробуй также рисовать без предварительного эскиза, сразу делая царапины на готовом полотне. Это будет прекрасно развивать Твою фантазию!

Помимо обычных и авкарельных цветных карандашей, мне хочется выделить в отдельный обзор карандаши не совсем обычные.

Это карандаши, предназаначенные для рисования на черной и тонированной бумаге (белые карандаши, а так же серебряный и золотой), многоцветный карандаш и карнадаши для растушевки и бликов Blender и Burnisher.

Белые и «металлические» карандаши — у меня их несколько разных производителей, но принципиальной разницы лучше/хуже я пока не могу отметить, различия небольшие.

Можно рисовать ими как и обычным карандашом, просто по темной бумаге (правда, отсканировать серебряный и золотой карандаш так, чтобы не потерять значительную часть производимого ими эффекта мне кажется невозможным)

А можно рисовать «наоборот», заштриховывая светлые места и оставляя темные — это и полезно, как упражнение, и дает очень интересные результаты.

Еще мне очень нравится, как становится интереснее и объемнее карандашный рисунок на тонированной бумаге, если ему добавить белых акцентов

Карандаши для растушевки и бликов я так и не смогла распробовать как следует. Blender — карандаш для растушевки, Burnisher — полировщик, для придания блеска. Кроме того, если верить производителю, то этими карандашами можно нанести блики на бумагу до применения цвета.
Тестовые выкраски — видно, что эффект от растушевки и полировки заметнее на шероховатой акварельной бумаге (слева). Линии, нанесенные до цветного карандаша, наоборот, заметнее на гладкой бумаге справа. Причем Burnisher ослабляет цвет пигмента, а Blender оставляет более четкие почти белые штрихи (у меня сложилось впечатление, что это больше из-за продавливания бумаги)

На тонированной бумаге меньше заметен эффект растушевки, предварительное нанесение бликов выглядит немного иначе, чем на белой.

В общем, могу сказать, что я лично так и не научилась применять сознательно эти материалы. Вот на этом рисунке я попыталась использовать их оба — Burnisher для предварительного осветления блестящих мест на каштане, а Blender — для его итоговой полировки. Не знаю, насколько сильно заметен эффект и получилось ли намного хуже, если бы я их не использовала.

Если у кого-нибудь есть интересные примеры эффективного использования этих карандашей — поделитесь, пожалуйста!

Многоцветный же карандаш стал для меня недавним открытием. Я получила его в подарок и он довольно долго лежал у меня просто так, как курьез непонятного применения. Но на днях

Это руководство подробно описывает, как реалистично нарисовать шерсть на черной бумаге. Для создания такого рисунка, вам понадобится черная бумага или любая другая черная поверхность для рисования, графитный карандаш, непрозрачный белый цветной карандаш, и ряд других цветных карандашей. Так же советую вам всегда держать карандаши остро наточенными, особенно если вы рисуете шерсть. Первое, что я делаю, когда начинаю рисовать новый рисунок — это изучаю его очень внимательно.

Я изучаю форму и цвета, уделяю особое внимание тому, как ложатся свет и тени. Изучите где самые темные районы, где полностью освещенные районы, где происходит отражение света. Я внимательно изучила образец фотографию, композиционный план, я рисую на эскизе основные контуры предмета. Обычно я использую карандаш твердости «F». «B» также хорошо подходит.

Блеск от карандаша очень хорошо видно на бумаге, и при необходимости след от карандаша можно легко стереть. Некоторые художники предпочитают использовать белый уголь, пастель, или даже цветной карандаш для основного эскиза. Я не рекомендую использовать цветные карандаши в связи с трудностью их стирания, но вы можете попробовать все выше перечисленные материалы и решить что подходит лично для вас. Выбор цвета Если вы рисуете рисунок в цвете, то вам необходимо выбрать цвета вашего рисунка.

Изучите фотографию с кошкой и попробуйте определить доминирующие тона, и затем попытайтесь найти соответствующие карандаши. При работе на черной бумаге вполне вероятно, что вам нужно будет выбрать карандаши намного ярче, чем потребовалось бы для белой бумаге.

Очень важно соблюдать непрозрачность цвета карандаша, который вы хотите использовать. Разные марки карандашей обладают разной прозрачностью, поэтому обязательно попробуйте карандаши на краю бумаги.

Расслоение меха

Достичь реалистичности меха на рисунке возможно, для этого каждый волос должен быть прорисован индивидуально, волоски должны лежать друг на друге так чтобы у зрителя создавалось впечатление что перед ним натуральный мех. Я правша и всегда устойчиво держу руку на поверхности рисунка, поэтому я работала над рисунком слева направо, заканчивая каждый участок по мере продвижения. Этот процесс позволяет мне избежать смазывания и искажения готовых деталей на рисунке. Итак рисуем.

Для первого слоя, я выбрала карандаш марки Prismacolor»s цвет Peach Beige, слегка наношу его. Этим карандашом я определяю области, которые должны быть цветными, это служит основой, которая не полностью черная. Очень малая часть этого слоя будет видна в законченной работе, но без нее рисунок не будет иметь полностью реалистичный уровень глубины.

Второй слой представляет собой плотный слой нарисованный цветом Peach Beige, я создаю сильный фон в некоторых районах и полностью определяю некоторые из волосков. Освещенных местах на первом участке в настоящее время определены.

Третий слой я рисую цветом Orange Mineral.

В этом слое я использую Prismacolor»s Orange Deco. Этот слой частично перекрывает Orange Deco более мягким оранжевым цветом. Яркость Orange Mineral смягчается Orange Deco.

Для окончательного слоя, я использовал Derwent Chinese White, чтобы осветить области и определить белые области. Я также добавил некоторые крошечные пятна белого, чтобы показать, где волоски поймали свет особенно ярко. Мой белый карандаш, который я использовала на этом этапе, является единственным не от фирмы Prismacolor. Потому что белый карандаш от Prismacolor не обладает достаточной непрозрачностью. Я использую белые карандаши фирмы Lyra Rembrandt или Derwent.

После завершения первой части, я перешла на область уха, я дублирую нижний слой карандашом Peach Beige в пушистых области слева.

Опять же, ради соответствия общей окраске я использовала Derwent Chinese White для подсветки на ухе и усах.

После этого я добавить слой Salmon Pink, чтобы украсить некоторые части уха.

Несмотря на тестирование цвета на краю бумаги, цвет Salmon Pink не лег так же ярко, как мне хотелось, поэтому я добавил слой Derwent Chinese White для того чтобы осветлить основание уха.

После уха была закончена я перешел на меху области на правой стороне головы. Как и раньше, я начал с основного слоя Peach Beige. В этой области изображение всех мелких деталей, поэтому я сосредоточился на разработке индивидуальной видимых волосков с самого начала.

Большинство из меха на лапах белого цвета, поэтому я применил Derwent Chinese White плотнее на левой лапе для определения теней и освещения. Я также добавила Pink Rose на подушечки верхней лапы.

Картина нарисована на бумаге размером 12×18.

Источник http://sidneyeileen.com

7 советов по работе с алкогольными маркерами

Что не нравится в рисовании спиртовыми маркерами? Они не требуют подготовки, портативны и сохнут почти мгновенно. Цвета яркие и универсальные, поэтому вы можете создать что угодно, от рукописных надписей до аниме. Однако они также могут быть устрашающим средством для художников, потому что спиртовые чернила стойкие, поэтому, как только вы что-то нарисовали, пути назад уже не будет!

Ниже мы собрали 7 наших любимых советов, которые помогут вам начать работу наилучшим образом.

1. Тщательно выбирайте бумагу

Положительным моментом спиртовых маркеров является то, что они очень быстро сохнут, поэтому нет большого риска порвать бумагу, даже если вы используете несколько слоев. Риск заключается в том, что если вы используете неправильную бумагу, она может впитать намного больше чернил, чем вы хотите, и просачиваться на другую сторону! Это означает, что вы пройдете через чернила в своих драгоценных маркерах намного быстрее, чем планировали, и, возможно, еще больше бумаги! Мы рекомендуем использовать бумагу, специально предназначенную для маркерных работ.Эти виды бумаги обычно тонкие и гладкие (для минимального впитывания чернил) и имеют покрытие на противоположной стороне. Дополнительным бонусом является то, что цвета маркеров будут более точными, и вам будет легче практиковать такие навыки, как смешивание!

Поищите бумагу, в которой явно указано, что она предназначена для использования с маркерами / чернилами для достижения наилучших результатов, но вы также можете попробовать доску Bristol и доску для иллюстраций.

2. Избегать полос

Для равномерного покрытия двигайтесь медленно! Слишком быстрое движение придаст вашим рисункам полосатый вид, который станет более выраженным в более светлых тонах.Попробуйте использовать различные типы мазков на протяжении всего рисунка, чтобы добавить текстуру.

Источник изображения: www.vanillaarts.com

3. Знай свои перья

Как говорится, разные штрихи на разные штрихи. Наконечники японских кистей самые дорогие, потому что они гибкие, как кисть, и позволяют создавать красивые мягкие линии. Они прекрасно лежат в руке и просты в использовании, поскольку они более снисходительны.

Тем не менее, вы все равно можете получить хорошие результаты и удовольствие от более жесткого и менее дорогого пулевого наконечника.С ними немного сложнее практиковать такие вещи, как смешивание, но они отлично подходят для небольших участков и работы с деталями.

Зубило на противоположном конце маркера отлично подходит для заполнения больших площадей.

4. Образец

Знайте свои цвета, чтобы не было сюрпризов! Если вы не следовали правилу №1 (например, вы используете маркер для небольшого дополнения к акварельному рисунку), вы можете получить цвета, которые будут выглядеть совершенно иначе, чем вы ожидали.Не ждите, пока вы наполовину закончите рисунок на тонированной бумаге, чтобы обнаружить, что он делает ваш синий цвет зеленым! Всегда полезно создавать образцы и лично знакомиться с цветами. Если вы используете наши маркеры, у нас есть бесплатная шестнадцатеричная диаграмма, которая поможет вам увидеть взаимосвязь между имеющимися у вас цветами.

Также следует отметить, что цвета светлее при высыхании. Предварительное тестирование цветов придаст вам уверенности, чтобы не паниковать, когда цвет, который, как вы думали, был приглушен, становится ярким во влажном состоянии!

5. Обучение слою

У нас есть отличное видео, чтобы научить вас смешиваться.Мы рекомендуем вам начать с самых светлых тонов (возможно, светлее, чем вам нужно) и постепенно добавлять более насыщенные по мере продвижения, так как вы всегда можете добавить пигмент, но с помощью маркеров вы не сможете его убрать. Вы можете оставить пробелы, чтобы создать блики, или добавить их позже с помощью белой гелевой ручки.

Затем вы можете использовать бесцветный блендер, чтобы смягчить края и смешать цвета. У нас есть еще один урок о том, как растушевывать маркерами и растушевывать цветные карандаши.

6. Начать с контура

Ручки для рисования с тонкими линиями могут создать ваш начальный рисунок, чтобы снять напряжение, связанное с получением правильных краев.Используйте стойкие чернила для краев, которые не сдвигаются с места, или, если вам нужны более мягкие края, вы можете использовать водорастворимые чернила.

7. Комбинированные средства массовой информации

Маркеры хорошо сочетаются не только с перьями для тонких линий, но и с различными носителями. Цветные карандаши и маркер сочетаются друг с другом, как арахисовое масло и желе, но маркеры также хорошо работают с акварелью (начните с маркеров и добавляйте акварель по мере высыхания) и ручками для акварели, а также гелевыми ручками сверху для бликов.

Обычно лучше всего сначала использовать перманентный носитель и надстраивать его с помощью водорастворимого или стираемого носителя, но нет причин, по которым вы не можете экспериментировать с эффектами, созданными с помощью маркера поверх водорастворимого носителя!

Какой ваш любимый совет по работе с маркерами?

10 простых шагов — улучшение рисования

Как рисовать с помощью пера-кисти: 10 простых шагов

Вы недавно слышали о перьях-кистях, и теперь вам интересно, как рисовать пером-кистью? Если это так, то вы собираетесь отправиться в веселое, захватывающее и творческое путешествие, в котором вы узнаете обо всех фантастических возможностях, которые предлагают ручки-кисточки.

Ручки-кисточки существуют уже несколько лет, но в последнее время их популярность стремительно растет, поскольку на продажу выставляется все больше брендов, а художникам доступно больше цветов и вариантов. Следующий набор ручек-кистей Arteza Real Brush Pens, 48 ​​цветов предлагает отличное соотношение цены и качества, щелкните ссылку, чтобы узнать цену на Amazon.

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником, желающим попробовать что-то новое, или вы просто любите рисовать в свободное время, ручки с кистями предлагают вам возможность попробовать что-то новое.Добавление новых материалов в ваш художественный процесс позволит вам расширить свои творческие навыки, чтобы вы могли развивать свое искусство в новых захватывающих направлениях.

В этом руководстве будет рассмотрено все, что вам нужно знать, если вы хотите научиться рисовать пером-кистью.

Пожалуйста, взгляните на этот ресурс по чертежам и наброскам , который я создал . Воспользуйтесь этой ссылкой.

Зачем рисовать кистью?

Если вам интересно научиться рисовать кистью, то вы, вероятно, слышали о некоторых преимуществах кистей.Самая большая причина того, что ручки-кисточки набирают популярность, связана с удобством, которое они предлагают.

В то время как перья-кисти и рисование тушью и кистью дают аналогичные результаты, перья-кисти намного проще в использовании. При рисовании кистью и чернилами вам понадобится контейнер с чернилами, кисть и выбранная вами поверхность для рисования.

Хотя это может показаться несущественным. Когда вы говорите о рисовании вне дома или офиса.Любой опытный художник скажет вам, что носить с собой альбом для рисования и часто рисовать, сосредотачиваясь на новом предмете, — это ключ к росту.

Итак, если вы хотите расти как художник, регулярно делать зарисовки просто необходимо. Зачем рисовать кистью? Потому что с ним намного проще рисовать на ходу.

Варьируйте толщину линий

Если вы только начинаете рисовать чернилами после рисования графитом или другими сухими материалами, вы будете шокированы тем, сколько разных чернил нужно использовать.Во-первых, этот верный ластик, который вы использовали как защитное одеяло, чтобы стереть ошибки, не принесет вам никакой пользы.

Однако самая большая проблема, с которой вы, вероятно, столкнетесь, — это как сделать ваш рисунок интересным. Чтобы научиться пользоваться кистью, потребуется время и практика, и вам нужно будет сосредоточиться на том, чтобы научиться рисовать линии разной толщины.

Если у вас есть рисунок, на котором все линии имеют примерно одинаковый уровень толщины, тогда рисунок будет тусклым.Кисти отлично подходят, потому что вы можете легко изменить ширину каждой линии в зависимости от силы давления.

Более сильное нажатие делает кончик пера жирнее, делая линии более толстыми, меньшее напряжение дает легкие и тонкие линии. Итак, прежде чем вы попытаетесь нарисовать законченное произведение искусства, потратьте некоторое время на изучение того, как изменить толщину линии.

Различные типы отметок, которые можно наносить кистью

Когда вы только начали серьезно относиться к рисованию, вы, вероятно, уже много лет рисовали наброски и пробовали новые процессы.Например, у вас наверняка были мелки? Дело в том, что вы потратили годы на рисование, рисование, раскрашивание и рисование, прежде чем начали пытаться создавать законченные произведения искусства.

Итак, поскольку вы только начинаете работать с ручками-кисточками, важно, чтобы вы использовали аналогичный подход. Потратьте много времени на их изучение и на то, что они могут делать, а затем, когда вы освоитесь с ними, вы можете переходить к созданию законченных произведений искусства.

Для многих художников процесс обучения, когда вы просто изучаете что-то и развлекаетесь, доставляет больше удовольствия, чем реальная работа по созданию законченного произведения искусства.Итак, наслаждайтесь, экспериментируйте и изучайте различные типы отметок, которые вы можете наносить ручками-кисточками.

Держите кисть по-разному

Вы, наверное, уже знаете, что то, как вы держите свой инструмент для рисования, оказывает огромное влияние на типы пометок, которые вы можете наносить. Крепко держите ручку или кисть рядом с кончиком, чтобы лучше контролировать процесс.

Удерживая его свободным хватом около конца ручки, вы получите противоположный эффект, создавая более свободную и плавную линию.Итак, поэкспериментируйте и узнайте, какой тип застежки подходит вам, и комбинируйте их.

Когда вы создаете большие, смелые формы, слабый захват придаст вашему рисунку больше спонтанности и сделает его более интересным. Когда пришло время добавить более мелких деталей, используйте более плотный захват.

Практика каллиграфии Нарисуйте свои инициалы

Если вы хотите научиться рисовать кистью, то, скорее всего, вы интересуетесь каллиграфией. Каллиграфия может быть элегантным и красивым видом искусства, но только тогда, когда она выполняется кем-то, кто овладел соответствующими методами.

Как вы научитесь технике каллиграфии с кистью? Конечно, практикуясь. Как ты тренируешься? Вы можете пытаться рисовать алфавит снова и снова, но это может очень быстро надоесть.

Как насчет чего-нибудь более простого и личного, например, нарисовать свои инициалы? Нарисовать свои инициалы каллиграфией можно быстро, а это значит, что вы сможете быстро выполнять практические упражнения, а это значит, что ваши навыки будут развиваться более быстрыми темпами.

Попробуйте рисовать с помощью техники штриховки

Если вы потратили какое-то время на рисование карандашом, углем или любым другим типом сухого материала, вы, вероятно, потратили много времени на изучение того, как смешивать для создания различных градаций ценности.

На самом деле, у вас, вероятно, есть кучка растушевок, смешанных с вашими принадлежностями для рисования, верно? Но при работе с чернилами вы не можете комбинировать их так же, как с карандашом, углем или другими видами сухих материалов.

Вы можете растушевать его с помощью воды, чтобы создать эффект краски и стирки, но вам нужно потратить много времени на практику, чтобы овладеть этим подходом. Кроме того, вы не хотите ограничиваться рисованием только тушью и стиркой, вы хотите иметь возможность рисовать тушью и при этом создавать тени. Как ты это делаешь? Один из популярных методов — штриховка.

Что такое штриховка? Штриховка — это процесс использования тонких чернильных линий рядом друг с другом и друг над другом для создания иллюзии тени.

Штриховка может выполняться разными способами, и когда она выполняется кем-то, кто с ней справляется, она может создавать широкий диапазон значений тона, а также добавлять текстуру и интерес к рисунку.

Штриховка может выполняться аккуратно и контролируемым образом с использованием чистых линий, расположенных на равном расстоянии. Это также можно сделать более случайным образом, что сделает рисунок более динамичным и беспорядочным.

Объединение нескольких линий создает светлую тень, а перекрывающиеся более толстые линии создают более темные тени.Прелесть штриховки кистью заключается в том, что вы также можете изменять ширину и толщину линий, что дает вам еще одно измерение, которое вы можете исследовать.

Кисти бывают разных цветов, поэтому мы представляем разные цвета

Как можно сделать рисунок и оживить его? С цветом! Художники веками рисовали цветом, используя пастель, маркеры, цветные карандаши, мелки и почти все, что вы можете себе представить, чтобы рисовать цветом.

Теперь вы можете добавить перья с кистью в список материалов, которые вы можете использовать для рисования цветом. Кисти дадут вам другой эффект, чем другие типы материалов для рисования, потому что вы работаете с чернилами. Когда вы работаете с тушью, вы можете получить много счастливых случайностей, которые добавят вашему искусству красивый, непосредственный вид.

С помощью кистей вы можете создавать удивительные рисунки, похожие на акварельные картины, но без беспорядка и хлопот, связанных с использованием краски.Вы также можете использовать их, чтобы добавить цвет к карандашным рисункам или добавить цветные пятна к черно-белым рисункам.

Независимо от того, как вы их используете, ручки-кисточки созданы для художников, которые любят работать в цвете.

Попробуйте рисовать водорастворимой ручкой-кистью

Почему вы хотите использовать водорастворимую ручку-кисть вместо водостойкой ручки-кисти? Хотя вы можете добавлять воду как в водорастворимые, так и в водостойкие чернила, как только чернила высохнут, эффект воды в обоих случаях будет сильно отличаться.

В случае водорастворимых чернил эти чернила снова активируются, когда вы добавляете в них воду. Это открывает перед вами двери для самых разнообразных возможностей смешивания. Вы можете наложить цвет поверх цвета и позволить им растекаться вместе, создавая фантастический рисунок с множеством разных цветов.

Узнайте о качествах водостойкой ручки-кисти

Другой вариант использования ручек-кистей — это использование водостойких чернил. Если вы пытаетесь сохранить целостность линий и не хотите, чтобы чернила растекались, водостойкие чернила — идеальный вариант для вас.С помощью водостойких чернил вы можете нанести цвет поверх цвета, не позволяя им растекаться вместе.

Я рекомендую ручку-кисть Pentel Arts Pocket Brush Pen, она предлагает отличное соотношение цены и качества. Щелкните ссылку, чтобы узнать цену и прочитать отзывы на Amazon.

Наложение цветов друг на друга без их смешивания друг с другом даст вам возможность создавать многослойный рисунок, не опасаясь, что цвета в конечном итоге будут выглядеть мутными. Вы можете создавать разные цвета, добавляя цвет поверх цвета, что дает вам динамичный и визуально захватывающий рисунок.

Объедините водостойкие и водорастворимые методы в одном и том же Page

После того, как вы потратили некоторое время на изучение водонепроницаемых и водорастворимых ручек-кистей, следующим шагом будет объединение каждого из них на одном рисунке. Комбинация водостойких и водорастворимых красок дает вам возможность воспользоваться уникальными свойствами каждой из них для создания изображения фантастической глубины цвета, при этом оставаясь прозрачным с чистыми линиями.

Как вы это делаете? Самый распространенный способ — начать с водостойких ручек-кистей, чтобы создать основу для вашего рисунка.Это та часть, где вы рисуете, используя линии, чтобы создать форму. После того, как вы закончите рисование линий, вы можете начать добавлять водорастворимые чернила сверху, чтобы добавить цвет и ценность.

Прежде чем добавлять водорастворимые чернила поверх него, дождитесь полного высыхания слоя водостойких чернил. В то время как водостойкие чернила остаются стойкими после высыхания, если вы добавите в них воду до того, как они высохнут, они будут вести себя так же, как водорастворимые чернила.

При добавлении водорастворимых чернил поверх перманентных чернильных линий вы можете добавить воду в смесь для создания акварельных эффектов, или вы можете использовать чернила прямо из пера, а затем добавить воду, чтобы смешать их.Важно помнить, что при использовании чернил и воды вам понадобится более плотная поверхность для рисования.

Акварельная бумага — лучший вариант, но также подойдут картон для иллюстраций и бумага для смешанной техники.

Ручки-кисти открывают захватывающий мир художественных возможностей

Как художник, вы всегда должны исследовать новые техники и материалы. Если вы готовы попробовать что-то веселое и неповторимое, то ручки-кисточки — отличный вариант для вас.Независимо от того, работали ли вы раньше с чернилами или хотите попробовать, подвески для кистей — идеальный способ насладиться удобством пера и творческой свободой работы с чернилами.

Опробовав разные типы кистей, разные цвета и разные техники, вы, вероятно, обнаружите, что они являются одним из ваших любимых художественных материалов для работы.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств.У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Используйте эту ссылку .

Проко. Один из моих любимых учителей, превосходящих меня в преподавании анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса.За это Проко мне очень нравится.

Художественные мольберты . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт в рамке H — это отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

13 лучших маркеров, ручек и цветных карандашей для манги и аниме | 2021

Если вам интересно, какие маркеры и ручки лучше всего подходят для создания манги и аниме, вы попали в нужное место.Этот список лучших инструментов для манги и аниме отлично подходит для всех, кто думает о том, чтобы погрузиться в искусство манги и аниме, а также для профессионалов, которые хотят попробовать что-то новое.

И если вы думаете сделать подарок тому, кто любит рисовать комиксы и мангу, вы найдете этот список продуктов очень полезным, потому что эти варианты ручки и маркера, представленные ниже, входят в полные наборы. Любой, кто рассказывает свою историю с помощью нарисованных от руки картинок, оценит любой из этих вариантов.

ЧТО СМОТРЕТЬ ПРИ ПОКУПКЕ МАРКЕРОВ ДЛЯ АНИМЕ И МАНГИ

Когда вы ищете лучшие инструменты для рисования манги и аниме, следует помнить о некоторых общих вещах.Маркер просачивается? Маркеры архивные? Кроме того, даже если вы только начинаете, это не значит, что нужно покупать дешевые художественные принадлежности. Они никогда не дадут вам полноцветную гамму и пигменты, которые даст профессиональный набор, так что вы действительно тренируетесь в полную силу?

Вот лучшие маркеры и инструменты для рисования манги и аниме от проверенных брендов в отрасли.

ЛУЧШИЕ МАРКЕРЫ ДЛЯ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ МАНГИ И АНИМЕ

1.КЛАССИЧЕСКИЙ КОПИЧЕСКИЙ НАБОР для манги и аниме

Проверить цену на Amazon

Маркеры

Copic — одни из самых популярных наборов среди художников манги из-за их обширного диапазона цветов и средне широких и гибких кончиков кистей. Эти маркеры со слабым запахом обеспечат отличную производительность как для профессионалов, так и для тех из вас, кто только начинает.

Эти маркеры на спиртовой основе идеально подходят для рисования тонких линий, иллюстраций и карикатур. Чернила стойкие, нетоксичные и не содержат кислоты.Храните их вдали от высоких температур и прямых солнечных лучей.

2. UNIPOSCA для искусства манги и аниме

Проверить цену на Amazon

Незаменимый маркер для художников манги и мультфильмов. Маркеры POSCA хорошо известны в отрасли благодаря простоте использования и высококачественным графическим эффектам. POSCA — это имя, которое пробуждает все виды вдохновения и творчества и используется профессионалами и любителями. Чернила очень сильно пигментированы.

Что действительно нравится художникам в этих маркерах манги, так это то, что, если они не использовались какое-то время или высохли, их можно легко вернуть к жизни. Механизм маркера и клапанную систему можно повторно пропитать краской.

3. ЦВЕТОВЫЕ МАРКЕРЫ PRISMACOLOR для манги и аниме

Проверить цену на Amazon

Этот набор манги представлен 8 размерами от 005 до 08. Вы получите прекрасные кончики, кончики кистей и стамески.Тонкие кончики предназначены для создания тонких линий с четкими деталями, а гибкий кончик кисти — для рисования толстых, тонких или разнообразных линий.

Высокопигментированные черные чернила не содержат кислот, стойкие к стойкости и стойкости к смазыванию. Так что этот набор хорош для профессионалов. Вы можете выбрать набор из 8, 10 или 12 наборов ручек манги.

4. SAKURA MICRON Полный набор для манги и аниме

Проверить цену на Amazon

Это обязательный набор для рисования для любого художника манги или аниме.Этот полный профессиональный набор включает в себя все необходимые инструменты для точной подводки линий и персонажей. Эти ручки для манги архивные, водонепроницаемые и устойчивые к выцветанию. Молекулы пигмента больше, чем молекулы красителя, поэтому чернила остаются на верхнем слое бумаги, а не впитываются в бумагу, поэтому ореол практически не возникает. И на большинстве качественных бумаг нет кровотечения или ореолов.

Если вы ищете идею подарка для художника манги, то это будет один из наборов ручек, которые обязательно должны быть в вашем списке.

5. TOMBOW DUAL BRUSH MARKERS для манги и аниме

Проверить цену на Amazon

Двойные кистевые маркеры Tombow — еще один основной продукт, который мы здесь часто используем. Мы используем эти маркеры для рисования, каракулей, и они являются одним из наборов маркеров, которые вы часто видите в наших эпизодах «Простые цветочные каракули». Если вы ищете маркер на водной основе, который не содержит кислоты и запаха, то это именно тот набор, который вам нужен. У вас будет гибкий кончик кисти на одном конце, а затем тонкий кончик на другом.Таким образом, вы можете рисовать тонкие линии, средние и жирные штрихи.

Если вам нравится создавать мультфильмы и карикатуры, то вы обнаружите, что кончик кисти работает как кисть, но лучше, потому что он дает четкие линии.

6. ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ PRISMACOLOR для искусства манги и аниме

Проверить цену на Amazon

Цветные карандаши Prismacolor также являются неотъемлемой частью искусства манги. Эти карандаши имеют богато пигментированные специальные цвета, которые созданы специально для художников манги.С помощью таких цветов, как кремовый, облачно-синий, шартрез и бледно-вермиллион, вы можете легко придать телу оттенки всех оттенков. И ведущий элемент softcore сопротивляется взлому.

Эти цветные карандаши очень легко смешивают цвета, а штриховка, которую вы можете получить при наложении слоев, добавляет глубины вашей работе. Эти карандаши для манги светостойкие и очень высокого качества.

7. МАРКЕРЫ OHUHU для манги и анимы

Проверить цену на Amazon

Маркеры Ohuhu набирают популярность среди художников из-за их более низкой цены при сохранении хорошего качества пигментов.Этот набор поставляется с двумя насадками, которые имеют тонкий конец на одном конце и точеный конец на другом. Так что они хороши для рисования тонких и толстых линий.

Имейте в виду, что точеный конец твердый, а не мягкий. Если вам нравятся быстросохнущие маркеры, то они вам понравятся, потому что они довольно быстро сохнут. Если у вас ограниченный бюджет, это один из лучших наборов маркеров для манги по такой цене.

8. COPIC SINGLES для манги и аниме

Проверить цену на Amazon

Теперь, если вы хотите попробовать маркер или два, то эти синглы Copic доступны.Они доступны во всех цветах Copic, и вы можете выбрать из их раскрывающегося списка цвета, которые хотите попробовать. Это маркеры алкоголя, которые устойчивы, нетоксичны и не содержат кислоты, как и оригиналы.

Если вы хотите попробовать Copic в работе над мангой и не можете решить, хотите ли вы использовать полный набор цветов, как мы упоминали выше, это хороший вариант для вас.

9. Набор SAKURA GELLYROLL для манги и аниме

Проверить цену на Amazon

Мы очень любим Gellyrolls и постоянно пользуемся нашими наборами.Фактически, мы храним их на открытом воздухе в стеклянной банке, чтобы их было легко достать, потому что мы используем их в наших уроках цветов. В этом наборе 74 цвета! Позвольте рассказать вам о чернилах, они такие гладкие. Шарик-роллер просто так красиво наносит чернила на бумагу. Итак, этот набор включает в себя все виды в одном наборе.

Вы получаете металлик, классику, лунный свет и двухцветные тени. И если вам нравится использовать более темные цвета в своих рисунках манги с помощью блесток и непрозрачного белого, то этот набор вам нужен.

10. SPECTRUM NOIR SPARKLES для искусства манги и аниме

Проверить цену на Amazon

В этот набор входят три маркера, которые придадут вашей работе тонкое мерцание. Они идеально подходят для создания акцентов или для тех случаев, когда вам нужно немного блеска и сияния.

Эти маркеры имеют гибкую кисть для точного нанесения. Поскольку они на водной основе, вы также можете использовать их для смешивания цветных карандашей и маркеров.

11 . ЦВЕТНЫЕ ТОПЫ ХАМЕЛЕОНА для манги

Проверить цену на Amazon

Эти маркеры плавно переходят друг в друга, создавая крутые эффекты затухания и смешивания. Вы можете создать градиент от одного пигмента к другому.

С легкостью создавайте великолепные эффекты, такие как градации цвета, световые эффекты, тени и затенение, с помощью всего лишь одного пера, и теперь в системе предусмотрены плавные переходы цвета к цвету.

12. МАРКЕРЫ МАНГА от Croma

Проверить цену на Amazon

Этот профессиональный набор включает все цвета, которые могут понадобиться серьезному художнику манги и аниме. Эти спиртовые маркеры легко растушевываются и очень быстро сохнут.

Эргономичный дизайн позволяет легко снимать колпачки и удерживать маркеры в течение длительного времени.

13. Маркеры Arteza Everblend для манги и аниме

Проверить цену на Amazon

Каждому художнику манги нужен действительно хороший набор маркеров для кожи.В этом наборе из 36 предметов представлены все цвета, которые вам нужны для всех оттенков. Поскольку у вас хороший выбор предметов, этот набор подойдет как новичкам, так и профессионалам.

В этом наборе есть все цвета, которые вам понадобятся, чтобы сразу начать рисовать мангу и аниме.

ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ

Лучшие лайнеры для журналов

Лучшие маркеры для алкоголя

Вы нашли этот список полезным? Пожалуйста, сохраните пин-код, чтобы поделиться с другими и найти нас позже.

Оставить комментарий

Комментарии будут одобрены перед появлением.

Учебник рисования: методы работы с пером Posca для начинающих

Откройте для себя идеальную технику рисования маркерами для создания ярких красочных иллюстраций с Джеймсом Чепменом

Ручки Posca — это классика индустрии.Эти мощные маркеры часто ассоциируются с граффити, но вы можете сделать гораздо больше.

Джеймс Чепмен (@jameschapman) — цифровой художник, который начал использовать ручки Posca, чтобы отвлечься от экрана, и в процессе его очаровательные иллюстрации привлекли к нему впечатляющих поклонников. В этом уроке он делится некоторыми базовыми методами, которые он разработал для использования ручек Posca.

1. Гладкие фоны

Одним из преимуществ ручек Posca является то, что они позволяют наносить слои цвета друг на друга.Это означает, что вы можете нарисовать базовый цвет, а затем применить другой цвет.

Нарисуйте основной цвет, используя движения вверх и вниз, чтобы создать гладкую поверхность.

2. Добавьте глубину

Добавьте глубины своим иллюстрациям Posca, используя более темные цвета для создания тени и белый маркер для добавления бликов. Вы также можете нарисовать контуры вокруг различных элементов тонкой подводкой, чтобы они выделялись.

3. Избегайте подтеков

Одним из недостатков ручек Posca является то, что их краска может размазываться, особенно при использовании линейки.Одно из решений, которое нашел Джеймс, — использовать стандартную линейку, которая изгибается вниз по краю страницы.

Переверните эту линейку так, чтобы край линейки теперь изгибался от страницы, чтобы он не зацепился за страницу и не натерся о нее, когда вы ее отнимете.

4. Карандашный рисунок

Как и любой рисунок, эскиз всегда может помочь нам спланировать мельчайшие детали. Однако эскизы иногда могут просвечивать сквозь краску некоторых более светлых ручек Posca.Уменьшите риск этого, удалив свой набросок так, чтобы он стал достаточно блеклым, чтобы краска могла его покрыть.

Если вам понравился этот урок, просмотрите онлайн-курс Джеймса Чепмена «Иллюстрированный полноцветный скетчбукинг», чтобы узнать больше о том, как развить свое воображение и создать яркие иллюстрации с помощью акриловых маркеров.

Вам также может понравиться:

— Искусство рисования: превратите свои рисунки в искусство, курс Маттиаса Адольфссона
— Креативное рисование: наполните свои иллюстрации жизнью и деталями, курс Маттиаса Адольфссона
— Практическое упражнение: отрицательный рисунок от руки

Как рисовать ручками-кисточками

Вещи, которые вам понадобятся:

• Бумага для рисования или альбом для рисования
• Набор ручек-кистей
• Карандаш
• Ластик с замешиванием

Ручки-кисточки немного похожи на рисование тушью, немного похоже рисунок пером и тушью, а также быстрый и простой способ писать на японском или китайском, если вы умеете.Проданные сначала как японские ручки для письма, они очень удобны для художников-карикатуристов, художников комиксов и художников — что самое главное, они проще в использовании, чем большинство средств, на которых они работают!

Сначала проверьте свои ручки-кисточки и просто сделайте ими отметки. Следы изгиба, прямые, узкие, широкие, точки. Постарайтесь увидеть, сколько видов отметок вы можете оставить. Если у вас есть только одна ручка-кисть черного цвета, это тоже хорошо. Если вы купили набор цветных ручек-кистей, протестируйте каждый из цветов и нарисуйте мазки поверх других цветов, чтобы увидеть, как они смешиваются.Сделайте группу отметок, чтобы показать все цвета в вашем наборе.

Если некоторые знаки начинают выглядеть как нечто особенное, не бойтесь рисовать их — или волнуйтесь, если они не идеальны. Эта тестовая страница должна быть помечена и отложена для справки, потому что она станет вашим руководством к тому, что каждый из цветов делает в сочетании с другими, какие отметки вы можете сделать с ними, и будет ли каждое перо работать одинаково.

Попробуйте по-разному нажимать, рисуйте быстро или медленно, поднимая перо в конце штрихов, пунктирных линий, точек, штриховок.Любые отметки, которые вы можете сделать с помощью этих ручек, вам необходимо знать, как они выглядят и как они выглядят на странице. Для демонстраций я буду использовать шестицветный набор Pitt Artist Pen Terra Set, но если у вас больше цветов, используйте их все.

Некоторые ручки-кисточки прозрачные. Другие непрозрачны. У некоторых есть акварельные чернила, а вода растворяет, приподнимает и размывает следы. Ваш бренд может быть доступен в 96 цветах или более, как у некоторых водорастворимых брендов художников, или только в черном и коричневом, как некоторые японские ручки для письма со сменными картриджами, которые имеют сменные наконечники, которые поставляются вместе с картриджем.

Отметьте свою тестовую страницу одним из самых темных цветов и попробуйте на ней свою подпись или монограмму. Кисти выразительны, и вам, возможно, придется некоторое время попрактиковаться в написании подписи, чтобы сделать ее разборчивой, если вы привыкли сильно нажимать ручками.

Попробуйте написать алфавит заглавными буквами, варьируя линии для ваших штрихов и используя щелчки. Это может создать стиль красивых надписей кистью, каллиграфию, которая имеет почти азиатский оттенок. Это хорошее упражнение, потому что вы не только научитесь толстым и тонким штрихам, легким щелчкам и нажатию для получения прямых тонких линий, но и получите контроль над своими надписями и сможете писать причудливые буквы, когда захотите.

Попробуйте другие стили письма, с которыми вы знакомы. Если вы все же пишете на японском или китайском, попробуйте написать несколько букв и предложений на выбранном вами языке. Ручки-кисточки значительно упрощают изучение этих языков. Если у вас нет книги по японским буквам, постарайтесь как можно тщательнее скопировать текст в манга-комиксе на японском языке. Практикуйте символы, пока они не станут знакомыми, если вы заинтересованы в этом для изучения языка.

Напишите короткое стихотворение, которое вам нравится, или любимое высказывание каллиграфическим шрифтом, используя алфавит по вашему выбору.Рисование букв — важная практика для рисования в целом, потому что их четкость помогает лучше контролировать перо. Взрослые часто забывают, что письмо начинается с рисования букв — а это все еще рисование.

Купите книгу по японской живописи тушью, суми-э, купите ее или возьмите в библиотеке. Посмотрите «Четыре джентльмена», которые являются четырьмя классическими предметами обучения японской живописи тушью. Они красивы и полезны во многих видах рисования и рисования кистью, поэтому попробуйте их с помощью ручек-кистей.

Сделайте примеры каждого из четырех классических растений и их штрихов и пометьте их, чтобы, вернув библиотечную книгу, вы могли продолжать практиковать эти простые штрихи и комбинировать их для создания прекрасных произведений искусства. Хотя ручки-кисточки не дают оттенков темного-светлого эффекта рисования тушью суми-э, которые достигаются за счет количества воды в чернилах и нанесения цвета только на кончик влажной кисти, они отлично подходят для практики. движения ударов.

После того, как вы научитесь, вы можете снова попробовать эти штрихи акварелью или тушью суми-э и увидеть, как ваши результаты приблизятся к книге.А пока просто сделайте их так, как они написаны ручкой-кистью. В некоторых случаях для них могут хорошо работать светлые или средние прозрачные цвета, но темные цвета легко различимы.

Этими четырьмя вещами, которые нужно нарисовать, являются бамбук, дикая орхидея, хризантема и сливовая ветвь. Не пытайтесь довести их до совершенства, сделайте их узнаваемыми, чтобы вы могли запоминать штрихи и практиковать их, пока вам не понравятся результаты. Люди тратят всю жизнь на освоение этих техник рисования, но с ручками-кистями новички могут легко начать работу и получить красивый результат.Постарайтесь работать быстро и повторите то, что вы делали, если вы не совсем правильно поняли. Сохраняйте ошибки, поскольку они также являются экспериментами, которые могут дать вам новые штрихи, которые вы только что придумали!

Цель этого шага — не научиться заниматься азиатским искусством за день или два. Это для того, чтобы привыкнуть к получению различных эффектов легким нажатием, подъемом мазков во время движения, изгибанием мазков и имитацией однотонных шедевров художников азиатского стиля с несколькими непрозрачными мазками, чтобы получить что-то похожее на их работу.С каждым упражнением вы получите больше контроля над пером и научитесь рисовать мазки, которые помогут вам рисовать все, что вам нравится. Он освободит ваши штрихи и сделает их более выразительными, чем штрихи карандашом или обычными ручками.

Ваш ум может знать, что ручки-кисточки могут делать толстые и тонкие мазки и делать много выразительных мазков, которые нельзя сделать с помощью других типов маркеров и ручек. Но ваша рука научится делать их с точностью, копируя японские техники рисования, и ваша каллиграфия станет легче, если рисовать эти традиционные предметы кистью.

После трех шагов, состоящих только из тестов и упражнений, давайте нарисуем что-нибудь реальное ручками с кистью. Было бы неплохо иметь что-нибудь, что попадет в холодильник. Начните с карандашного наброска того, что вам легко нарисовать, или скопируйте мой рисунок — золотую рыбку в аквариуме с несколькими сорняками.

Линии эскиза намеренно оставлены, чтобы продемонстрировать, что вам не нужно точно следовать эскизу. Работайте быстро и эффектно. Если вы допустили ошибку, держите ее и продолжайте.Может быть, ваша рыба трехцветная, потому что вы скрыли пятнистую часть темным мазком или решили оставить часть рыбы белой. Может быть, ваша рыба — красно-синяя бетта, а не золотая рыбка, потому что это ваши цвета, или ваши сорняки накладываются друг на друга. Делайте то, что вам нравится, с эскизом рыбы или чем-нибудь еще, что вы рисуете.

Чем чаще вы рисуете ручками-кистями, тем лучше вы будете управлять толстыми и тонкими линиями, быстрыми выразительными отметками, затенением и детализацией.Они отлично подходят для рисования жестами, потому что вы не можете вернуться и изменить любую линию, которую вы опустили. Вы можете делать изогнутые, толстые и тонкие, легкие, тяжелые или плавные метки, но вам нужно продолжать, поэтому нет причин не делать это быстро и не делать еще один набросок.

Кисти также отлично подходят для окрашивания, потому что они переходят на мелкие узкие детали, но быстро плавно заполняют большие области. Проверьте свой, чтобы увидеть, не темнеют ли перекрывающиеся светлые цвета и нравится ли вам этот эффект. Если вы этого не сделаете, быстро поработайте взад и вперед тяжелыми мазками, чтобы заполнить область, а затем обойдите края после того, как сделаете середину, так как затенение обычно все равно идет к краям.

Ручки-кисточки — это недорогой и увлекательный способ улучшить ваши мазки кистью — и со временем это приведет к мастерскому рисованию и азиатской каллиграфии, а также к быстрому рисованию мультфильмов!

Подсказка

Не смущайтесь, если ваши рисунки и надписи выглядят неаккуратно, неаккуратно и небрежно. Кисти — это спонтанное средство, побуждающее художников расслабиться и работать более интуитивно. Примите случайные результаты и сделайте с ними что-нибудь забавное, чтобы превратить их в интуитивную прозорливость.Необязательно точно заполнять строки. Заполните свободно и оставьте немного белого цвета. Используйте необычные мазки и текстурные отметки с помощью кистей. Работать быстро и свободно с этим средством часто лучше, чем медленно и осторожно. Вы получите красивые толстые и тонкие метки, быстро мигающие, и привыкнете отправлять их туда, куда вы хотите.

Предупреждения:

• Держите ручки-кисточки и все ручки плотно закрытыми, когда они не используются. Они сохнут так же быстро, как и другие фломастеры. Расположите ручки-кисточки по своему усмотрению, но постоянное расположение их в одном и том же порядке поможет вам быстро найти нужные цвета.Это может не иметь значения для небольшого набора, но для большого набора это очень полезно.

Рисование мандалы для начинающих — блог Tombow USA

Привет, друзья, Адриенн из @ studio80design, здесь, чтобы поделиться всеми моими советами и приемами о том, как рисовать мандалы! Даже если вы никогда раньше не рисовали мандалу, эти советы помогут вам начать работу!

Мандала — это санскритское слово, которое означает «круг» и представляет собой геометрическую конфигурацию символов. Это духовный и ритуальный символ, который, как считается, представляет вселенную и космос.Его цель — помочь в исцелении и помочь просветить обычные умы.

С учетом сказанного, я считаю, что мандалы очень приятно рисовать и раскрашивать. Геометрические узоры, смешанные с цветочными узорами, прямо в моем переулке! Сегодня я поделюсь некоторыми советами и хитростями по рисованию мандал!

Вам понадобятся материалы:

Подсказка 1

Независимо от того, начинаете ли вы рисовать мандалы или нет, я всегда рекомендую сначала делать наброски карандашом! Мандала состоит из множества линий, углов и узоров, поэтому важно получить план своей мандалы, прежде чем начинать рисовать на ней!

Подсказка 2

Мой любимый инструмент для создания направляющих — Helix 360 Degree Angle и Circle Maker.Вы можете не только рисовать круги разных размеров, но также можете рисовать наклонные направляющие, чтобы разделить круг на секции. Он достаточно мал, чтобы использовать его в своем блокноте, и вы можете продолжать добавлять линии снаружи, если хотите сделать его больше!

Совет 3

Мой третий совет — заранее попрактикуйтесь в дизайне. Мне нравится заполнять целые страницы в своей записной книжке с точечной сеткой узорами и геометрическими линиями, чтобы понять, что я хочу нарисовать в своей мандале. Может быть немного страшно смотреть на пустой путеводитель по мандале, не зная, что нарисовать в первую очередь.Если вы заранее потренировались в некоторых выкройках, вы будете готовы рисовать эти детали!

Подсказка 4

Начните с основных форм! Вы, наверное, уже видели образцы мандал и думали: «Как, черт возьми, они это нарисовали?» Рисование подробных и сложных мандал требует времени и практики. Начав с основных форм, вы сможете потратить время на практику. Попробуйте придать основным лепесткам мандалы одинаковую форму, будь то лепестки цветов, лепестки круга или другая форма.Базовые знания помогут вам попрактиковаться в заполнении каждой из этих форм!

Подсказка 5

Используйте отрицательное пространство! Затемнение на участках придаст вашему изделию глубины и характера! Я обычно добавляю более темные области в самом конце, не забывая о том, где добавить негативное пространство.

Совет 6

Не бойтесь использовать цвет! Цвет оживляет вашу мандалу и придает ей характер. Выберите цветовую схему или просто используйте радугу!

Вот пошаговое руководство, как нарисовать мандалу!

Шаг 1

Первый шаг — составить своего проводника! Самый быстрый способ сделать это — использовать Helix 360 Degree Angle и Circle Maker! Найдите центр бумаги и нарисуйте на странице круги разного размера с помощью механического карандаша MONO Graph.Затем используйте инструмент «Линия», чтобы нарисовать линии через каждые 30 градусов вокруг вашего круга!

Шаг 2

С помощью карандаша нарисуйте каждый слой фигур вокруг вашей направляющей. Вы можете сохранить все формы одинаковыми или можете иметь разные формы! Как только вам это понравится, используйте ручку для рисования MONO Drawing Pen 03, чтобы рисовать фигуры!

Шаг 3

Используйте перо для рисования MONO 03, чтобы нарисовать контуры фигур. Вы можете нарисовать эти линии одной линией или можете нарисовать двойные линии.Двойные линии помогут разделить каждый из слоев.

Шаг 4

Нарисуйте детали каждой формы, используя ручки для рисования MONO 01 и 02. Именно здесь вы можете черпать идеи из своих страниц с выкройками!

Шаг 5

Используйте перо для рисования MONO 03, чтобы раскрасить негативное пространство вокруг мандалы. Это добавит детали глубины и размера, а белые секции станут заметными! Я также использовал ручку MONO Drawing Pen 01, чтобы добавить тени ко всем цветам.

Шаг 6

Наконец, добавьте украшения к своей мандале. А теперь самое интересное: используйте MONO Eraser, чтобы стереть все направляющие и отметки карандаша на вашей странице! Приятно видеть, как страница оживает и все это готово!

Спасибо, что посетили сегодня! Надеюсь, вы нашли этот пост о том, как рисовать мандалы полезным, и попробуете! Чтобы получить больше вдохновения, подписывайтесь на @ studio80design!

лучших наборов цветных маркеров для художников — ARTnews.com

ОБНОВЛЕНО (ОПУБЛИКОВАНО 15 ИЮЛЯ 2020 ГОДА 14:45)

Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.

Маркеры не только для детей; художники также полагаются на них при создании манги, канцелярских товаров, каллиграфии, иллюстраций и зарисовок. Маркеры обеспечивают радужную гамму оттенков в различных чернилах на спиртовой и водной основе. Маркеры на спиртовой основе известны своим большим покрытием и разнообразием цветов; они мгновенно высыхают и остаются долговечными, что позволяет создавать долговечные, блестящие рисунки без пятен.Маркеры на водной основе отлично подходят для повседневного рисования и безопасны для детей. Обычно они более полупрозрачные и сохнут дольше. Доступны разнообразные насадки — ультратонкие, пули, кисточки, долота — для создания любых отметин, о которых вы только можете мечтать. Ниже мы предлагаем лучшие наборы цветных маркеров.

1. Набор двух кистей Tombow

Этот 96-цветной набор не только может похвастаться радугой оттенков, но и у каждого пера есть два разных наконечника, по одному на каждом конце пера: гибкий наконечник кисти и твердый наконечник пули.Чернила этого маркера изготовлены на водной основе, что означает, что они не имеют запаха, подходят для детей, водонепроницаемы и быстро сохнут. В набор также входит один бесцветный блендер для создания эффекта акварели и настольная подставка для всего ассортимента.

Купить: Набор перьев Tombow Dual Brush Pen 279,99 долл. США

2. Цветные спиртовые маркеры Ohuhu 80

Прекрасный набор маркеров на спиртовой основе с двойным наконечником от

Ohuhu — доступная высококачественная альтернатива более дорогим маркам.С этим набором из 80 маркеров у вас будет любой цвет; он включает блендер для создания градаций и смешивания цветов. Художникам нравятся двойные насадки: тонкое острие пули создает четкие линии, а острие долота оставляет толстые линии и следы, похожие на кисть. Превосходное покрытие чернил быстро сохнет и приобретает насыщенный цвет. На торцевых крышках указан цвет и числовой код чернил, а цвета крышек соответствуют цвету чернил. Маркеры широкие и слегка плоские, эргономичный дизайн для удобства использования: руки не устают.Маркеры поставляются в удобном брезентовом футляре на молнии, но футляр не жесткий и не подвержен падению. Эти маркеры отлично подходят для рисования, набросков, письма, конструирования и иллюстрации, дизайна одежды, графических романов, изготовления открыток и дизайна канцелярских принадлежностей.

Купить: Цветные алкогольные маркеры Ohuhu 80 29,99 долл. США

3. Набор Pentel Assorted Pack

Эти фломастеры с волокнистым наконечником создают линию длиной 1 миллиметр. который достаточно тонкий для четкого письма, но достаточно толстый для рисования и раскрашивания.Идеально подходящие для всего, от офисной работы до искусства, эти ручки предлагает одна из самых уважаемых компаний, когда речь идет о письменных принадлежностях. 12 ярких цветов чернил на основе красителей хорошо подходят графическим дизайнерам, каллиграфам, иллюстраторам и другим людям, независимо от уровня навыков.

Купить: Ассорти Pentel Pack 13,23 $

4. Моющиеся маркеры Crayola Ultra Clean

Эти моющиеся пигменты, изготовленные, пожалуй, самым известным производителем детских товаров для творчества, идеально подходят для родителей и учителей.Они изготовлены из нетоксичных материалов и безопасны для детей от трех лет. Этот набор включает 12 традиционных цветов, а чернила можно удалить водой с любой поверхности (или стены!), Которую начинающие художники могут представить себе в качестве холста.

Купить: Моющиеся маркеры Crayola Ultra Clean 6,99 долл. США

5. Набор маркеров Copic, 72 предмета

Эти маркеры с двойным острием имеют широкое долото на одном конце и остроконечное острие на другом. На основе спирта они источают сильный химический запах, но оставляют более стойкие следы, чем пигменты на водной основе, и быстрее сохнут.