Курсы рисования для взрослых в Москве
КУРСЫ РИСОВАНИЯ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ В МОСКВЕЗанятия в художественной студии «Эстет-Арт» проводят квалифицированные художники-педагоги с серьезным опытом преподавания. Программы обучения максимально адаптированы для начинающих и включают в себя все базовые знания, которые необходимы для самостоятельного творчества.
Наши учебные программы рассчитаны на людей самого разного возраста. Во взрослые группы мы рекомендуем записываться, начиная с 16 лет. Других возрастных ограничений у нас не существует. Заниматься творчеством можно абсолютно в любом возрасте. По опыту преподавания мы знаем, что искреннее желание рисовать – это первый и верный признак рвущегося на волю таланта. И мы ставим своей задачей помочь Вам его раскрыть и реализовать.
Обращаем Ваше внимание на то, что наши курсы организованы специально для взрослых людей, начинающих заниматься «с нуля».
Для того, чтобы заниматься у нас не нужно никакой предварительной подготовки. Все что Вам необходимо – это желание учиться и совершенствоваться.
Даже если Вы рисовали очень давно и только в школе, но в душе у Вас есть давнее желание заняться творчеством, то это очень серьезная причина наконец-то осуществить свою мечту. Наша задача – максимально полно раскрыть Ваш творческий потенциал и дать Вам все необходимые навыки для самостоятельного творчества.
УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА
Начальная программа обучения основана на классической поэтапной системе образования в совокупности с авторскими творческими наработками педагогов. За основу берется углубленное обучение рисунку, тонально-живописным изобразительным средствам. Традиционно обучение на курсах для взрослых начинается с натюрморта как наиболее универсального и показательного жанра изобразительного искусства. На примере натюрморта объясняются базовые законы перспективы, светотени, свето-воздушной среды.
Кроме того, в процессе рисования натюрморта Вы получите начальные навыки работы с художественными материалами: графитный карандаш, акварель, гуашь (пастель, уголь и другие материалы – по желанию). Объясняется техника штриха, отдельно отрабатывается постановка руки при рисовании, объясняются различные техники работы с акварелью (начиная от классической трехслойной акварели и заканчивая влажной акварелью «по-сырому», «аля прима»).
Мы рады поделиться с Вами многочисленными профессиональными секретами и авторскими приемами исполнения, которые и отличают работу любителя от работы мастера. Именно для того, чтобы помочь Вам в этом, и были организованы специализированные курсы рисования для взрослых.
ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ
Надо ли приносить какие-нибудь материалы на первый урок?
В студии для Вашего удобства мы предоставляем все графические материалы: бумагу для рисования и акварели, карандаши, ластики.
Краски и кисти в комплект не входят, так как значительно удобнее пользоваться индивидуальными наборами, которые Вы всегда сможете взять с собой, чтобы порисовать дома. Если у Вас уже есть краски, то они, скорее всего, подойдут для занятий (хотя иногда возникает необходимость что-либо добавить к уже имеющемуся набору). Если красок и кистей нет, то мы заранее подробно проконсультируем Вас, какие художественные материалы наиболее качественные, и где их можно приобрести.
Я хотела бы заниматься рисованием. У вас, наверное, учится в основном молодежь? Скажите, есть ли у вас группы для людей старшего возраста? Людмила, 54 года.
Во взрослые группы мы записываем в 16-18 лет и выше. В группе учатся люди самого разного возраста, и так как обучение рассчитано на развитие индивидуальных навыков, то каждому ученику преподаватель объясняет отдельно, уделяя максимум времени каждой важной теме. Атмосфера на уроках творческая и очень доброжелательная, так что у нас Вам будет комфортно независимо от возраста.
К нам приходят люди увлеченные рисованием, объединенные общими творческими устремлениями, поэтому уроки проходят легко и непринужденно.
Скажите, вот если мне хочется рисовать только пейзажи, а например натюрморты или что-то другое меня совсем не интересует, можно ли мне сразу начать с пейзажей?
По опыту преподавания мы знаем, что в обучении изобразительным искусствам самое главное – это правильная и логическая последовательность заданий «от простого к сложному». Наиболее понятным в плане получения начальных навыков является натюрморт, далее следует пейзаж и уже затем портрет, фигура человека и т.д. По этой классической академической системе мы и занимаемся. Если у вас уже есть определенный опыт рисования, то вполне можно приступить сразу к пейзажу, или даже к портрету; если же нет, то мы советуем начать именно с натюрморта, чтобы при переходе на пейзаж успехи были гораздо значительнее. В итоге цель наших занятий на курсах – научить Вас рисовать абсолютно самостоятельно без помощи преподавателя на серьезном художественном уровне, а это требует освоения всех этапов мастерства.
Есть ли на ваших курсах пробные уроки?
Пробных уроков у нас нет, так как за первое занятие нарисовать законченный рисунок не всегда получается. Поэтому, чтобы выявить какие-либо способности, необходимо более длительное время. Минимальный срок обучения в нашей школе — 1 месяц (4 занятия). Чтобы понять, насколько Вам подходят курсы рисования для взрослых в нашей школе, Вы можете заранее придти к нам, познакомиться с преподавателем, задать все интересующие вопросы, вживую увидеть нашу студию, рисунки учеников и уже только после этого принять решение о начале занятий.
Договориться о встрече с педагогом можно по телефону: 8-926-810-90-73
Дети в искусстве: 10 студий рисования Москвы
ginda 11 сентября 2012Дети в искусстве: 10 студий рисования Москвы
Скоро закончатся летние пленэры, и любимые парки мы променяем на уютные студии.
Куда можно записаться уже сейчас, чтобы осенью и зимой заниматься искусством в приятной компании.
Детская студия в Лаврушинском переулке
Довольно серьезная школа рисования с 25-летней историей, куда каждый сентябрь принимают детей 4-6 лет. Занятия проходят по соседству с Третьяковкой в настоящей студии. В ходе отбора проводится собеседование с родителем и ребенком. Нужно принести 5-6 детских работ, причем выполненных ребенком самостоятельно – не в детском саду или студии. В этом году отбор состоится 15 сентября с 12.00 до 17.00 по адресу: Малый Толмачевский переулок, 6, стр. 1. Тел: 8 (495) 957 0773. Узнать больше
Детская художественная студия «Фантазия» в ММОМА
Студия в Московском музее современного искусства работает уже в течение 10 лет, руководит ею художница и педагог Светлана Галактионова. Сюда принимают детей от 5 до 12 лет, открыты две группы по возрастам. Акцент в студии сделан на работу с цветом и композицией, меньше на рисунок.
Занятия часто проходят в залах музея. Прием в студию – на основе беседы с родителем и ребенком, желательно принести с собой рисунки. День приема – 29 сентября с 12.00 до 16.00, занятия – с октября. Узнать больше
фото: Оксана Климанова
Школа живописи Перотти
Итальянскую школу в Москве открыли супруги Федерико и Светлана Перотти, в ней детей от 4 лет и взрослых обучают азам изобразительного искусства, основам рисунка и композиции. Есть у Перотти и специальный курс для женщин, ожидающих малыша. Еще в школе можно научиться расписывать старинную мебель. Уроки в школе начинаются в сентябре, а летом все желающие отправятся на пленэры в Италию. Узнать больше
Центр эстетического воспитания «Мусейон» при ГМИИ им.Пушкина
Детей от 5-6 лет на уроках знакомят с миром изобразительного искусства. Каждое занятие начинается с прогулки по залам музея, затем дети рисуют за мольбертами, а после этого обсуждают домашние задания.
Дети 9-10 лет могут посещать кружок «Беседы об искусстве». Запись в изостудию – 11, 12 сентября с 12.00 до 17.00. Узнать больше
Школа живописи «АртВилль»
В школу живописи «АртВилль» принимают детей от 4 до 14 лет. На занятиях рассказывают об устройстве окружающего мира, о светотени, цвете, композиции, линейной и воздушной перспективе. Каждому ученику обещают индивидуальную программу обучения. Сейчас идет запись в школу. Узнать больше
Студия современного искусства для детей «Pour l’Amour de l’Art»
Удивительное место в Москве, созданное для детей от 5 лет Тильдой Лови, французской художницей, скульптором и филологом. Зимой дети занимаются в московской студии, где на практике изучают разные художественные техники: живопись, коллаж, скульптура, ассамбляж, цифровая фотография, – а летом выезжают в студию Тильды в Париже. Никакой скуки, академизма или уроков в прямом понимании слова – только творчество, причем в трехмерном пространстве.
Основной язык преподавания – французский, также Тильда Лови говорит по-русски, по-английски и по-немецки. Занятия начнутся 29 сентября, все вопросы можно задать Тильде напрямую: [email protected] Узнать больше
Мастерская «Маленькие дети и большое искусство»
Приятную и очень творческую мастерскую открыла московский скульптор Лиза Лавинская. Занятия проходят в старинном здании в центре Москвы, где когда-то бывали Владимир Маяковский, Александр Родченко. Летом ученики студии вместе ездят на пленэры, а зимой знакомятся с историей искусств, ходят на выставки, рисуют, лепят и занимаются керамикой. Занятия уже идут, еще есть места в группах 2-5 лет и 7-10 лет. Узнать больше
Детская изостудия Ginda
В арт-мастерской Ginda занимаются малыши от 3 лет. Дети учатся смешивать краски и получать новые цвета, знакомятся с законами перспективы, получают первые уроки живописи и лепки.
Детям от 7 до 12 лет уже преподают основы академического рисунка, живописи и композиции. Еще в студии есть курс «История искусства для детей». Для жителей района Марьино у студии есть бюджетные места. Узнать больше
рисунок: Сергеенко Екатерина, 5 лет
Студия «Летал и Шагал» в ЕКЦ на Никитской
За прошедший год студия завоевала такую любовь малышей и взрослых, что было решено открыть еще один филиал – в Еврейском культурном центре. На занятиях дети от 2 лет рисуют, лепят, мастерят, устраивают выставки и праздники, ходят в музеи и на пленэры. Каждый урок посвящен определенной эпохе, в контексте которой и ведутся разговоры об искусстве. В новом учебном году занятия продолжатся и на Динамо, и в ЕКЦ на Никитской. Узнать больше
Студия «Хочу рисовать!»
Замечательная творческая студия для детей от 3 лет и взрослых. Летом студия выезжала в Грецию, где училась рисовать и проводила суперкреативные пленэры.
С осени снова начались занятия в Москве – здесь делают все: рисуют, красят, лепят, фотографируют, общаются, дружат. Все методики авторские и разработаны ведущими мастер-классов специально для студии. Направления: живопись, графика, лепка, войлоковаляние, арт-терапия, иллюстрация. Занятия уже начались. Узнать больше
Больше творческих студий Москвы – в разделе «Места». Если вы не нашли у нас свою любимую школу рисования – напишите нам: [email protected].
***
Наташа Фриш
/фото обложки: детский коллаж с занятий студии «Pour l’Amour de l’Art»
Курсы рисования для подростков в студии в Москве
В подростковом возрасте люди «ищут себя» и поэтому им свойственно как пробовать много нового, так и продолжать работу над умениями, освоенными в детстве. Одним из популярных занятий, которое в будущем может либо само перерасти в профессию, либо помочь развить в себе необходимые для взрослой жизни навыки, такие как творческое мышление и креативность — может стать рисование.
Творческим личностям присущи такие черты, как подвижность ума, гибкость и открытость мышления, умение ставить перед собой цель и добиваться её. Чтобы весь этот арсенал выдающихся черт не пропал зря к моменту взросления –стоит записаться на курсы рисования.
В Москве это можно сделать в Школе-студии «Мастер рисунка», в которой рисование преподают опытные и любящие свою профессию художники.
Задача курсов
Задача курсов, которые предлагает Студия К. Э. Арутюновой, состоит не только в том, чтобы обучить азам и продвинутым техникам рисования, но и открыть в ученике чувство прекрасного, научить его наслаждаться моментом, который он сможет запечатлеть на холсте или бумаге.
Курсы рисования для подростков дают возможность лучше узнать как окружающий мир, так и собственный внутренний, что, несомненно, очень важно в этом возрасте.
Конечно, все это происходит в синергии с преподаванием техники рисования и стилей живописи.
Под руководством опытного наставника подросток вырастет как творческая личность и научится создавать ценные и эстетичные вещи, станет больше ценить красоту вокруг себя.
Из чего состоит программа обучения рисованию для подростков?
На курсах рисования, обучаются таким видам изобразительного искусства, как скетчинг, академический рисунок, изучаются основы композиции, методики построения геометрических тел, передачи геометрических параметров и фактуры изображаемых предметов.
Курсы рисования – отличный способ развить в себе способности к восприятию и обработке зрительной информации, умение визуализировать, зрительную память и пространственное мышление.
На курсах наши ученики самостоятельно разрабатывают концепцию своей будущей творческой работы, определяют цветовую гамму и композицию, используют различные материалы и стили.
Программа разработана специалистами в своей области и адаптирована специально для подростков.
В дополнение к практическим заданиям, данный курс также предполагает и теоретические занятия – изучение теории искусств, художественной культуры.
Таким разнообразием методик подготовки начинающего художника и комплексным подходом к обучению могут похвастаться лишь немногие школы в Москве и наша – одна из них.
Особенности нашей школы
Студия К. Э. Арутюновой предлагает множество программ обучения, и курс, разработанный с целью обучения рисованию молодых людей в возрасте до 17 лет, отвечает всем необходимым стандартам преподавания рисунка.
В дополнение к грамотным методикам обучения, в школе царит располагающая к общению и творчеству дружелюбная атмосфера. На первых порах учеников снаряжают необходимыми реквизитами, и консультируют в подборе своих собственных инструментов, с учетом индивидуальных особенностей и целей обучающегося.
Более подробно о том, как проходят курсы рисования для подростков можно узнать, позвонив по телефону, указанному на нашем вебсайте, или же отправив запрос через форму обратной связи.
Если у вас остались вопросы – наши сотрудники будут рады на них ответить.
Не стоит медлить – возможно, звонок в нашу студию станет первым маленьким шагом к освоению вами или вашим ребенком дела всей жизни!
Похожие записи
Месяц в Москве (МИМ): Театральный интенсив при Школе-студии МХАТ — Театр и танец
Обучение за границей по расписанию в консерватории
«Месяц в Москве» (МИМ) — это партнерская программа интенсивного обучения в мастерской Школы-студии МХАТ, консерватории знаменитого МХАТ, основанного в 1898 году Константином Станиславским.
и Владимир Немирович-Данченко. В дополнение к режиму обучения на базе консерватории — шесть дней в неделю преподаватели одной из самых известных театральных трупп мира — вы познакомитесь с богатой театральной культурой, которая пронизывает Москву, посещая театральные представления почти каждый вечер, а также часто посещая музеи. посещения и поездка в усадьбу Чехова.Открытый для серьезных театральных студентов из аккредитованных колледжей или университетов, преподавателей-наблюдателей и работающих профессионалов, MIM успешно интегрировал практическое театральное обучение и культурное погружение в Москве. Компания «МИМ» основана в 2001 году и является официальным партнером Школы-студии МХАТ.
Право на участие
Государственный университет Уэйна приветствует абитуриентов, которые в настоящее время являются студентами бакалавриата на втором, младшем или старшем курсах обучения, аспирантами и специалистами, желающими получить интенсивное театральное обучение.
Все студенты должны пройти собеседование, и все студенты бакалавриата также должны пройти прослушивание. Студенты должны быть театральными специальностями со средней оценкой «B» или выше, или документально подтвержденным эквивалентом, приемлемым для директора программы. Преподаватели театра в колледже / университете должны работать на полную ставку по программе театра в аккредитованном колледже или университете. Работающие профессионалы должны иметь высшее театральное образование в аккредитованном колледже или университете.
Почему стоит учиться с Месяцем в Москве?
Отобранные для участия в «Месяце в Москве» стали частью уважаемой традиции.С 2001 года более 250 актеров, режиссеров, дизайнеров, театральных менеджеров и преподавателей-наблюдателей из 20 различных колледжей и университетов, а также работающие профессионалы выбрали MIM в качестве своей предпочтительной программы летнего обучения за границей, чтобы получить максимальные результаты обучения и захватывающий культурный опыт.
. Участники MIM зачисляются на факультет театра и танца Мэгги Аллези в Государственном университете Уэйна, который исторически входит в число ведущих комплексных театральных программ в стране, и имеют доступ к урокам актерского мастерства, режиссуры, дизайна, театрального менеджмента, истории театра и русского языка. фильм в Школе-студии МХАТ, а также экскурсии в театры и другие культурные объекты.Более того, в качестве гостей Школы-студии МХАТ участники МИМ пользуются теми же льготами и привилегиями, что и их российские коллеги, включая преподавателей Школы MXAT, обслуживающий персонал на месте, жилье и доступные обеды со скидкой в кафетерии МХАТ. Участники МИМ говорят, что в Москве у них было лучшее лето в жизни; они рекомендовали МИМ своим друзьям и коллегам и продолжают использовать дома знания и навыки, полученные в Москве.
Программа включает
Один месяц, выезд в Москву
Участники проводят четыре недели в Москве, изучая соответствующие театральные предметы и знакомясь со многими столичными театрами, музеями, политическими, историческими и культурными объектами.
Жилье предоставляется в недавно реконструированном общежитии Школы-студии МХАТ. Питание со скидкой доступно в столовой МХАТ. Общежитие находится в 20 минутах ходьбы от школы. Метро и автобусный транспорт, супермаркеты также находятся рядом с общежитием.
Театральные и культурные экскурсии
В стоимость MIM включена автобусная экскурсия по Москве с гидом. Также включено посещение Дома-музея Станиславского, где он жил и работал последние 17 лет своей жизни.Дом сохранился в том же виде, в котором он жил здесь, в нем есть небольшой практический театр, несколько его оригинальных театральных костюмов и другие памятные вещи. В стоимость также включена однодневная поездка в Мелихово, усадьбу русского драматурга и писателя Антона Чехова, где он жил с марта 1892 года по август 1899 года и где он написал некоторые из своих самых известных пьес и рассказов. в том числе Чайка и дядя Ваня. Он расположен примерно в сорока милях к югу от Москвы и в настоящее время является государственным историческим памятником.MIM также дает участникам возможность совмещать учебу в Москве с дополнительными выступлениями и культурными экскурсиями за дополнительную плату.
Заработанных кредитов
участников MIM регистрируются на 5600 THR, Обучение за рубежом: Школа-студия МХАТ, зарабатывая 1-3 часа академического кредита Университета Уэйна за один месяц практики, выполненной под руководством программы. Кредиты могут быть переведены в любой аккредитованный колледж или университет. MIM является выборным в WSU; возможность получения ученых степеней в других учебных заведениях зависит от местных требований.
Программа актерского мастерства
| Курс | Часы | График |
| Станиславский действующий | 2,5 часа / день | Пение |
| Понедельник — суббота | 2,5 часа в день | Чередование дней |
| Движение | 2,5 часа в день | Чередование дней |
| Танец | 2.5 часов в день | Чередование дней |
| Сценический бой | 2,5 часа в день | Чередование дней |
| История театра | 2,5 часа в день | Чередование дней |
Учебная программа по дизайну
• Изучать сценический, костюмный и световой дизайн в московских театрах
• Регулярно встречаться с Ольгой Неволиной, заведующей кафедрой дизайна, и преподавателями факультета дизайна Школы-студии МХАТ
• Работа над дизайн-проектом на месяц с преподавателями MXAT
• Посетите музеи, в том числе Музей Большого театра, Театральный музей Бакрушина, Музей MXAT, Третьяковскую галерею, Пушкинский музей, Новую Третьяковскую галерею, Кремлевский костюмный склад и другие.
| Курс | Часы | График |
| История театра | 10:30 — 12:30 | Понедельник |
| Живопись | 2:30 — 5 : 00 | Понедельник |
| Основы рисования | 10:30 — 12:30 | Вторник |
| Рисование (3 недели) и скульптура (1 неделя) | 2:30 — 5:00 | Вторник |
| История живописи | 10:30 — 12:30 | Среда |
| Сценографическая композиция | 2:30 — 5:00 | Среда |
| Драматическое освещение | 10:30 — 12:30 | Четверг |
| Световое оформление спектакля | 2:30 — 5:00 | Четверг |
| Музей | 10:30 — 12:30 | Пятница |
| Состав сценического костюма | 2:30 — 5:00 | Пятница |
| Мастер-класс в театре или мастер-класс художника современного театра | 10: 30 — 12:30 | Суббота |
| Формальная композиция | 2:30 — 5:00 | Суббота |
Скачать брошюру «Месяц в Москве» Дизайн
Поддержка программы
Поддержка русского языка MIM предоставляет переводчиков для занятий и других официальных групповых мероприятий в течение всего месяца обучения, условий проживания для обеспечения максимального удобства и минимальных затрат, а также для максимального погружения в русскую культуру участники МИМ проживают в одноместных или двухместных комнатах в том же общежитии Школы-студии МХАТ, что и Русские студенты.На современных этажах студенческих общежитий есть две общие душевые и две общие кухоньки со стиральными машинами. Общественный транспорт обеспечивает быстрый и удобный доступ ко всему городу, но многие участники предпочтут идти пешком к классам и обратно по Тверской улице, главной торговой и культурной улице Москвы. Перед отъездом запланировано несколько ознакомительных занятий, а для тех, кто живет за пределами Детройта, организуются конференц-звонки. Эти занятия знакомят участников с различными особенностями повседневной жизни Москвы и Школы-студии МХАТ, а также с содержанием и расписанием занятий.Даты сессий еще не определены, и участники получат эту информацию, как только они станут доступны.
Взносы для студентов| Единица | Стоимость | Примечания |
| Авиабилеты туда и обратно | $ 1700 (оценка) | * | $ 2150 | ** |
| Административные сборы WSU | $ 715 | |
| Личные расходы | $ 1200 (оценка) | Питание, дополнительные спектакли и культурные экскурсии, сувениры, на- транспорт на месте, групповая прогулка на лодке и т. д. |
| ИТОГО | $ 4565 | *** |
| WSU Стоимость обучения и оплаты | ||
| 3 кредита THR , Бакалавриат | 1670 долл. США | 2761 долл. США — 3238 долл. США (за пределами штата) |
| 7650 THR (2 кредита), выпускник | долл. США 0 | только для продолжения GRA WSU |
* Оценка основана на отбытии из и возвращение в Детройт, штат Мичиган,
** Заработная плата учителей и переводчиков, жилье, транспорт до аэропорта, около восьми спектаклей, плюс культурные экскурсии и однодневная поездка в имение Антона Чехова
*** Цены являются приблизительными и могут измениться
| Товар | Стоимость | Нет tes |
| Авиабилеты туда и обратно | 1700 долларов (оценка) | * |
| Обучение в школе МХАТ и комната | 2150 долларов | ** |
| Административные сборы WSU | 715 | |
| Личные расходы | 1200 $ (ориентировочно) | Питание, дополнительные развлечения и культурные экскурсии, сувениры, транспорт на месте, групповая прогулка на лодке и т. Д. |
| ИТОГО | $ 5765 | *** |
| Обновления | ||
| Улучшенная комната | $ 1500 | |
Даты
Начнутся прослушивания и собеседование в середине октября.
Даты поездок в Москву и обратно зависят от стоимости перелета, но сохраняются как можно ближе к началу и концу июня.
Вопросы?
Джилл Дион
Программный директор, Месяц в Москве
Художественный руководитель, Motor City Cabaret
Мэгги Аллеси Кафедра театра и танца
Государственный университет Уэйна
Матисса в Москве на JSTOR
Информация о журналеМиссия Art Journal, основанного в 1941 году, состоит в том, чтобы предоставить форум для научных исследований и визуальных исследований в области изобразительного искусства; быть уникальным голосом в этой области в качестве авторитетного, профессионально опосредованного форума по искусству; работать в пространстве между коммерческими издательствами, академическими изданиями и издательствами художников; быть педагогически полезным, устанавливая связи между теоретическими вопросами и их использованием в обучении на уровне колледжа и университета; изучить взаимосвязи между различными формами художественной практики и производства, а также между созданием искусства, историей искусства, визуальными исследованиями, теорией и критикой; дать возможность высказаться и публиковаться художникам, историкам искусства и другим писателям в области искусства; быть чутким к актуальным вопросам искусства как на национальном, так и на мировом уровне; сосредоточить внимание на темах, связанных с проблемами двадцатого и двадцать первого веков; способствовать диалогу и дебатам.Журнал, который приветствует авторов и художников со всего мира и на всех этапах карьеры, издается Ассоциацией искусств колледжей четыре раза в год весной, летом, осенью и зимой.
Информация об издателеОснованное в 1911 году Художественное объединение колледжа … Способствует передовому опыту и преподаванию истории и критики. изобразительного искусства и творчества и технических навыков в преподавании и практики искусства.Облегчает обмен идеями и информацией между заинтересованными в искусстве и истории искусства. Выступает за всестороннее и инклюзивное образование в области изобразительного искусства. Выступает от имени членов по вопросам, касающимся изобразительного искусства и гуманитарных наук. Предоставляет возможности для публикации стипендий, критики и работ художников. сочинения. Способствует развитию карьеры и профессионального роста. Определяет и разрабатывает источники финансирования практики искусства и стипендий в искусство и гуманитарные науки.Отмечает достижения художников, искусствоведов и критиков. Формулирует и подтверждает высочайшие этические стандарты поведения профессия. Разрешение на фотокопирование текстов для внутреннего или личного использования (помимо этого разрешено разделами 107 и 108 Закона США об авторском праве), или однократно, ограниченное использование в некоммерческих учебных заведениях в учебных пакетах или закрытый доступ в учебных заведениях. веб-сайты курса Интранет, предоставленный Ассоциацией искусств колледжа без плата. Для других целей, пожалуйста, сначала свяжитесь с отдельным автором и / или другим правообладатели, чтобы получить письменное разрешение, затем Колледж художественной ассоциации.
Арт-Шоу — Московский Продовольственный Кооператив
Приглашение ХудожникамМосковский Продовольственный Кооператив на кампусе ищет одного студента-художника для постоянной выставки, которая будет проходить в его магазине на улице Вязов 822. Всем студентам Университета Айдахо предлагается подавать работы, в том числе аспирантам и студентам-заочникам. Входной взнос на эту выставку нет. Мы ищем двух студентов на семестр и одного на лето.Ближайшие даты:
Весна 2020:
Лето 2020:
Осень 2020
Весна 2021
Укажите желаемые даты отображения в вашей форме Google.
Правила подачи заявок:
Мы хотели бы заранее бронировать артистов на эти выставки. Даты уточняются из-за академических календарей, но мы можем планировать артистов и работать с ними непосредственно в дни шоу и приемов по мере их приближения.
Художникам предлагается представить до пяти работ на любом носителе. Двумерное произведение искусства должно быть готово, чтобы его можно было повесить в рамку или обернутый холст. Максимальный размер (включая раму) — три фута в высоту и шесть футов в ширину. Мы рады работать с художником над вариантами демонстрации и следить за тем, чтобы работа отображалась так, как хочет художник.
Политика авторских прав и использования изображений:
Художник сохраняет за собой 100% прав на свою работу. Кооператив не сохраняет никаких прав на использование изображений.Художнику будет разрешено продавать работы на этой выставке, и он получит 100% выручки от этих продаж. Художники, желающие продать свои работы, должны предоставить информацию о цене рядом с каждым произведением и взять на себя ответственность за уплату любых применимых государственных или федеральных налогов.
Кооператив хотел бы использовать изображения работ художника в рекламе мероприятия и запрашивает предварительное уведомление, если художник не желает фотографировать.
Как зарегистрироваться:
Для выставок весны 2020, пожалуйста, заполните форму ниже не позднее 15 декабря или 21 февраля соответственно.
Революционный коллекционер, изменивший курс русского искусства
Для представителя деловой элиты Москвы не было ничего необычного в том, чтобы стать меценатом в поздней имперской России. Реформы 1860-х годов перевернули царское общество с ног на голову, и растущее число молодых промышленников, внезапно оказавшихся очень богатыми, неизменно подражали своим аристократическим предкам, покупая картины. Коллекции произведений искусства начали расти в Москве, как грибы в лесу, когда купцы искали картины для стен своих недавно приобретенных особняков и отдыха от тяжелой работы по ведению бизнеса.Для дореволюционных олигархов России, не скованных общепринятыми представлениями о том, что стоит коллекционировать, было обычным делом покупать картины живых художников. Благодаря Павлу Третьякову покупка современного русского искусства стала в высшей степени респектабельным, даже модным занятием; Более традиционная коллекция западноевропейской живописи XIX века его брата Сергея также включала некоторые современные работы. Однако для московских купцов было необычным покупать современные картины самых выдающихся представителей французского авангарда.Из небольшого числа коллекционеров, которым предстояло стать завсегдатаем смелых парижских галерей, которые их продавали, только один открыл свою коллекцию для публики, проявив благотворительность, которая имела долгосрочные последствия для будущего русского искусства. Его звали Сергей Щукин.
Мир русского искусства созрел для изменения направления к концу XIX века, и кажется уместным, что Щукин купил свой первый Моне в 1898 году, в год смерти Павла Третьякова. В прошлом году новаторская статья Игоря Грабаря в популярном российском журнале о современном состоянии западной живописи укрепила решимость Щукина отойти от довольно ручных русских полотен, которые он собирал до сих пор, и вместо этого он купил несколько работ художника. Шарль Котте, Люсьен Симон, Жан-Луи Форен и Фриц Таулов.Затем, весной 1898 года, во время визита в Париж, он посетил галерею Поля Дюран-Рюэля на улице Лаффит в компании своего брата Петра, также страстного коллекционера (хотя в основном русских древностей). По словам биографа Щукина Натальи Семеновой, каждый из них купил недавно завершенные картины Писсарро, Сергей поселился на его авеню Оперы , , а Петр выбрал Place du Théâtre Français (оба 1898 года). На этот раз их цицероном стал их московский родственник Федор Боткин, который последние пять лет пытался сделать карьеру художника в Париже и был знаком с ведущими дилерами.Но именно эрудированный и космополитичный младший брат Сергея и Петра Иван сыграл решающую роль в формировании их вкусов на этом этапе. Выпускник Московского университета и яркий фанатик искусства, публиковавший газетные статьи под псевдонимом Жана Броше, как «Иван Щука» переводится на французский («Джон Пайк»), он отказался от своей доли в семейном бизнесе и с 1893 г. также проживал в Париже. Помимо чтения лекций по искусству, религии и философии и коллекционирования работ импрессионистов, он руководил еженедельным громким салоном в своем доме на авеню де Ваграм, который привлекал таких людей, как Роден, Дега, Редон и Гюисманс. дилеры, такие как Дюран-Рюэль, а также известные иностранцы и приезжие россияне.
Lilas au soleil (1872–73), Клод Моне. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва. Музей нового западного искусства, Москва / © Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
Позже в том же году, в ноябре 1898 года, Иван приобрел от имени своего брата одну из 39 Rochers de Belle-Île Моне 1886 года выпуска. Затем, несколько месяцев спустя, в феврале 1899 года, Щукин сам вернулся в Париж, чтобы купить Lilas au soleil (1872–73). Он был зацеплен. В течение следующих пяти лет он приобретет еще 11 картин Моне, относящихся к разным периодам.Ставка, которую Дюран-Рюэль пошел на импрессионистов, определенно начала окупаться в 1890-х годах, после того как успешная выставка в Нью-Йорке позволила ему открыть там вторую постоянную галерею. Тем не менее, французское государство все еще заклеймило импрессионистов шарлатанами, отказавшись от завещания 60 полотен в 1894 году, и, за заметным исключением Кандинского, петербургская и московская общественность была шокирована горсткой их полотен, включенных в выставку французских художников 1896 года. искусство, проведенное в честь франко-российского союза.Щукин, человек отличного хладнокровия, быстро завоевал в Москве репутацию своего смелого коллекционера, которое часто требовало от него значительного личного мужества. В 1903 году он перешел от Моне и Дега к постимпрессионистам и начал покупать Сезанна, Ван Гога и Гогена. Не довольствуясь развешиванием таких скандальных картин у себя дома, он стремился показать их посетителям, будучи в высшей степени уверенным в их художественной ценности; он наслаждался яростным негодованием и насмешками, которые они вызвали у его более консервативных гостей за ужином.Неутолимую жажду нового он разделял со своим младшим современником, утонченным эстетом Сергеем Дягилевым, который жил в более космополитичном мире Санкт-Петербурга. Между 1898 и 1904 годами Дягилев издал Мир искусства , первый международный модернистский журнал в России, а затем начал работать в направлении, противоположном Щукину, экспортируя авангардную русскую культуру в Париж через переосмысление балета.
Небольшой рост Щукина, непривлекательная внешность и явное заикание поначалу вызвали недобрые замечания со стороны парижского арт-мира, но его безошибочная критическая хватка вкупе с огромной покупательной способностью вскоре принесли ему уважение художников, которым он покровительствовал, и их дилеров.Это было маловероятным исходом для болезненного третьего сына одной из патриархальных купеческих династий Москвы, от которой мало чего ждали. Путешествие Щукина в самое сердце французского авангарда также свидетельствует о поразительной трансформации ранее консервативного, набожного, малообразованного и обращенного внутрь класса купцов в России. Типично, что его отец Иван, разбогатевший на текстильном производстве, происходил из старообрядцев, имел 10 детей и не покупал ни книг, ни картин; но он любил итальянскую оперу и отправил своих старших сыновей учиться бизнесу за границу.Не менее типично и то, что его мать Екатерина Боткина тоже происходила из купеческой семьи, торгующей чаем, но она и ее девять братьев выросли полностью интегрированными в московскую аристократическую и артистическую интеллигенцию — она учила своих детей французскому языку. Сергей, родившийся в 1854 году, из-за своего хрупкого телосложения обучался вместе со своими сестрами дома, но вегетарианская диета и регулярные физические упражнения привели к тому, что он пережил почти каждого члена своей семьи. Повзрослев, он продолжал спать с открытыми окнами даже в московские зимы, а это означало, что он счищал по утрам регулярные поливы снега.После учебы в коммерческой академии в Германии он также не оправдал ожиданий, взяв на себя руководство I.V. Щукин и сыновья, когда его отец умер в 1890 году. Сочетание делового чутья, амбиций и импульсивного риска, которое Сергей Щукин так успешно привнес в производство текстиля, также характеризовало его привычки как коллекционера искусства.
Aha oe feii? (1892), Поль Гоген. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва.
Была также связь между экзотическими новыми тканями из Средней Азии и Персии, которые расширили границы торговли Щукина, и его увлечением яркими цветами поздних картин Гогена, которые стали предметом его второго увлечения.Пока Гоген исследовал новые художественные миры на Таити, Щукин и его жена Лидия встречались с Египтом и Индией, их страсть к путешествиям стимулировалась более ранними поездками в Турцию и Грецию, которые они предприняли после того, как родились их четверо детей. Отец Щукина подарил паре элегантный бывший особняк семьи Трубецких, когда в 1886 году родился их сын Иван, и его анфилады степенных старинных интерьеров, которые новый владелец оставил нетронутыми, превратились в серию несочетаемых галерей для его радикальной коллекции произведений искусства.После того как Щукин в частном порядке знакомился со своими новыми открытиями в своем кабинете, мрачные стены обшитой дубовыми панелями столовой в готическом стиле постепенно освещались тропическим теплом таитянских шедевров Гогена Vairaumati te ioa (1892). и ага эй феи? (1892). На ретроспективе Гогена в Осеннем салоне в 1906 году было представлено 225 его картин, а Щукин импульсивно купил семь в Galerie E. Druet на улице Фобур-Сент-Оноре.Большая руп рупий (1899 г.) станет центральным элементом того, что критик Яков Тугенхольд позже назвал «великой фреской, иконостасом», в котором более десятка прекрасных полотен Гогена висели так близко друг к другу, что «сначала … даже не замечаешь, где заканчивается одна картина и начинается другая ».
Розовая гостиная (известная как комната Матисса), в доме Сергея Щукина, Трубецкий дворец, Москва
Ссылка на традиционную стену с иконами в Русской православной церкви поучительна, так как жажда Щукина к все более сложному искусству частично подпитывалась желанием сублимировать чувство глубокого личного горя.В ноябре 1905 года, после катастрофической русско-японской войны и беспорядков, последовавших за событиями «Кровавого воскресенья», 17-летний сын Щукиных Сережа исчез — его тело было найдено пять месяцев спустя в Москве-реке. В январе 1907 года Щукин умер после непродолжительной болезни своей жены Лидии, за которой, ровно через 12 месяцев, последовало самоубийство его брата Ивана, чей экстравагантный образ жизни и вновь обретенная одержимость старыми испанскими мастерами привели его в долги. .В 1908 году Щукин предложил коллекционеру Гюставу Файе такую огромную сумму за две свои картины Гогена (больше, чем Файе заплатил за всю его коллекцию), что на вырученные деньги он смог купить небольшой замок. Свою последнюю работу Гогена Щукин купил через два месяца после того, как его второй сын Григорий застрелился в январе 1910 года. К тому времени, когда шедевр Te Arii Vahine (1896) прибыл в Москву позже в том же году, в его коллекции было 16 работ Гогена.
Увлечение Щукина Гогеном пересекалось с его страстью к Матиссу, которая, несомненно, была самой важной в его карьере коллекционера произведений искусства.Все началось с монументальной La joie de vivre , ключевой фовистской работы, которую Матисс впервые продемонстрировал возмущению публики в Салоне Независимых в марте 1906 года. В этом случае Щукин не мог применить на практике свой принцип немедленной покупки каждой картины, которую он видел. «психологический шок» перед тем, как он был продан его соперникам Лео и Гертруде Стайн. Но он попросил о встрече с художником через Амбруаза Воллара, еще одного дилера, у которого он регулярно покупал работы.В мае того же года он купил Vaiselle sur une table (1900) во время посещения мастерской Матисса, предупредив художника, что оставит его себе, только если обнаружит, что сможет прожить с ним несколько дней. Серьезное покровительство Щукина началось в 1908 году, когда он зарезервировал La Desserte, Harmonie en rouge (1908) еще до того, как он был завершен, и одним махом положил конец бедной жизни Матисса. В 1909 году в результате их переписки и теплой дружбы Щукин поручил Матиссу расписать два огромных панно для парадной лестницы Трубецкого дворца.Обнаженные фигуры в La Danse и La Musique (1910) вызвали скандал в Осеннем салоне в том году, и поначалу даже Щукин отказался, но быстро передумал. В 1911 году, когда Матисс приехал в Москву для установки панно, он также руководил развешиванием 21 своей картины, которую Щукин собрал на сегодняшний день. Он решил, что все они должны быть перенесены в интерьеры «Розовой гостиной» 18 века, где буйство ярких красок контрастировало с бледно-зелеными стенами, розовым потолком и малиновым ковром.Эта комната, которую Щукин называл своей «ароматной, иногда ядовитой, но всегда красивой оранжереей орхидей», стала его любимой.
Интерьер дома Сергея Щукина с картиной Анри Матисса «Танец» (1910).
Именно Матисс отвез Щукина на Монмартр, чтобы встретиться с Пикассо осенью 1908 года, в результате чего он весной 1909 года купил у Хлодвига Саго раннюю кубистическую картину Пикассо Femme tenant un éventail (1907).Завещав свою коллекцию Третьяковской галерее после смерти жены, Щукин к тому времени уже начал открывать ее для публики, и это оказало глубокое влияние на русский авангард. Благодаря необычайной способности Щукина отбирать только репрезентативные шедевры, российские художники, такие как Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Казимир Малевич, Владимир Татлин и другие, среди своих революционных современников смогли получить непосредственное понимание последних и наиболее важных событий в современном искусстве без даже поехать в Париж.Щукин в конечном итоге владел 38 работами Матисса, в том числе Les Poissons rouges (1912), и его покровительство продолжилось бы, если бы не вмешалась Первая мировая война. 225 предметов, перечисленных в каталоге, составленном в 1913 году, также включали 50 картин Пикассо (Щукин владел самой большой коллекцией его работ в мире в то время) и несколько картин Андре Дерена, который стал его последним энтузиазмом.
L’Homme au journal (1911–14), Андре Дерен. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Незадолго до начала войны Щукин женился во второй раз, а в августе 1918 года тайно покинул большевистскую Россию, в конце концов поселившись с женой и их маленькой дочерью в Париже, попрощавшись и со своим бизнесом, и со своими картинами. Через несколько месяцев его коллекция была национализирована, и в мае 1920 года она открылась для публики как Государственный музей новой западной живописи № 1. Два года спустя она была объединена с Государственным музеем новой западной живописи № 2, став известным. как Государственный музей нового западного искусства, который включал в себя гораздо более крупную коллекцию, собранную в период с 1903 по 1914 год другим купцом-покровителем Щукина Иваном Морозовым, и коллекцию покойного старшего брата Морозова Михаила.В 1928 году картины Щукина были физически вывезены из старого Трубецкого дворца, а некоторые даже были переданы в Эрмитаж в Ленинграде в начале 1930-х годов. К тому времени, когда Щукин умер в 1936 году, эмигрант в стесненных обстоятельствах, неспособный и не желающий продолжать свое призвание в качестве крупного коллекционера нового искусства, его имя практически исчезло в России. В суровом антикосмополитическом климате, который установил Сталин по завершении Второй мировой войны, стало опасно даже упоминать имя Щукина.Государственный музей нового западного искусства так и не открылся, а коллекции Щукина и Морозова были разделены кураторами, стремящимися предотвратить их уничтожение, при этом более авангардные работы отправились в Эрмитаж, а остальные были переданы в Музей Пушкина в Москве. Лишь после смерти Сталина некоторые картины снова стали экспонироваться, но их происхождение оставалось строго секретным до эпохи перестройки и гласности.
Выставка «Иконы современного искусства.«Коллекция Щукина», куратор которой Анн Бальдассари, открывающаяся этой осенью в Fondation Louis Vuitton Paris (22 октября – 20 февраля 2017 г.), будет выполнять несколько важных функций. Во-первых, можно будет отличить собрание Щукина от собрания Морозова, с которым оно до сих пор было неразрывно связано, и таким образом полностью оценить блеск и последовательность его художественного суждения. Морозов также купил важные картины, но они немного отошли от тени Щукина, начав позже и заказав Fruits et Bronze (1910) у Матисса только после того, как в 1908 году увидел картину Щукина La Desserte, Harmonie en rouge .В отличие от Щукина, он полагался на команду консультантов и никогда не открывал свою коллекцию публике. Сопоставление картин из коллекции Щукина с избранными произведениями дореволюционного русского авангарда подчеркнет замечательную роль, которую этот скромный и довольно суровый человек сыграл в современном движении, продвигая работы некоторых из его величайших представителей. Возможно, тогда имя Сергея Щукина станет, наконец, таким же известным, как имя других крупных коллекционеров современного искусства, таких как Пегги Гуггенхайм.Это полностью заслуживает того, чтобы им быть.
«Иконы современного искусства. Коллекция Щукина находится в Fondation Louis Vuitton с 22 октября по 20 февраля 2017 года.
Из сентябрьского номера Apollo: превью и подпишитесь здесь.
Правильная школа для каждого ребенка
Выбор школы для ребенка в Москве может быть очень сложным решением для родителей, будь они русскими, иностранцами или из семьи смешанного происхождения. Школьные учителя, администраторы и родители поделились некоторыми вопросами, которые родители должны задать, чтобы помочь им выбрать правильную школу для своего ребенка.
• Где ваш ребенок будет учиться в университете? Если вы думаете, что ваш ребенок в конечном итоге поступит в колледж или университет в США, Великобритании, Европе или России, вам необходимо убедиться, что он или она находится на правильном академическом пути, чтобы получить высшее образование с соответствующей степенью или сертификатом. Хотя можно переключать программы или комбинировать их, ребенку легче запустить одну программу и придерживаться ее.
• Какие предметы больше всего интересуют вашего ребенка? В то время как каждая школа предлагает полный спектр академических предметов, многие школы, как правило, преуспевают в определенных областях.Некоторые родители рекомендуют русские школы для детей, интересующихся математикой и естественными науками, частные московские школы с гуманитарными и языковыми науками и специализированные школы за рубежом для изучения искусств. Посмотрите, предлагает ли школа, которую вы рассматриваете, интенсивные программы по предметам, которые нравятся вашему ребенку, и спросите, продолжают ли выпускники изучать этот предмет на уровне университета.
• Каков состав студентов? Вы хотите, чтобы ваш ребенок общался с детьми из других стран или с вашими соседями из России? Когда вы и ваш ребенок посещаете потенциальные школы, убедитесь, что ваш ребенок видит детей, с которыми он или она хотели бы подружиться.
• Насколько независим ваш ребенок? Некоторые дети рады пойти в школу за границей и ни на минуту не скучают по своим родителям. Другие дети тоскуют по дому, им трудно приспособиться и заводить друзей. Попробуйте отправить ребенка за границу на короткую летнюю программу, прежде чем отправиться в частную школу за границей. Убедитесь, что ваши академические планы относительно вашего ребенка соответствуют его или ее психологическому профилю.
• Где находится школа? При выборе школы кажется, что последний вопрос — это ее расположение в Москве.Но когда вы выбегаете из дома в 5 утра каждое утро, чтобы преодолеть час пик, или сидите в пробке по три часа каждый вечер, вам будет наплевать на академические успехи или благоприятную атмосферу. Убедитесь, что у вас есть надежный и удобный план, как каждый день доставлять ребенка в школу и обратно.
После школы в музее
Практически все московские музеи предлагают специальные программы для детей — от интерактивных экскурсий до практического обучения. Если ваш ребенок проявляет склонность к искусству или страсть к науке, подумайте о том, чтобы провести после обеда в музее.
Для юных натуралистов
Дарвиновский музей предлагает две программы для детей: одну для детей, которые хотят бродить на свежем воздухе, а другую — для детей, которые хотят рисовать то, что видят. BioGroup предназначена для детей от 11 лет, которые хотят выходить на улицу, чтобы делать открытия. Звоните 499-134-6124 для получения дополнительной информации. Для детей, которым больше нравится изображать природу через искусство, есть студия для дошкольников и младших школьников до семи лет, где проводятся занятия по рисованию, живописи, композиции и истории искусств.Дополнительную информацию можно получить по телефону 499-763-2254 или на сайте darwin.museum.ru. Музей расположен на улице Вавилова, 57/1.
Учебный музей продолжает учить
Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина был задуман его основателем Иваном Цветаевым как место, где россияне могли увидеть и испытать мир искусства с древних времен до современности. Сегодня он по-прежнему подчеркивает свою образовательную миссию, предлагая десятки групповых мероприятий для детей от 5 лет.Есть классы, которые исследуют древние цивилизации мира, искусство эпохи Возрождения, археологию и нумизматику. Существуют семейные группы для родителей и их дошкольников, которые знакомят малышей с искусством и музыкой и поощряют творчество. И есть группы, в которых дошкольники делят свое время между великолепным искусством в музейных залах и шедеврами, которые они создают на собственных мольбертах. Большинство групп и занятий начинаются в сентябре, поэтому не забудьте записать своих детей летом.Более подробную информацию можно найти на сайте arts-museum.ru или по телефону 495-697-7496. Музей расположен на улице Волхонка, 12.
Создавая среди шедевров
В Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке уже более 20 лет работает детский художественный класс. Класс для дошкольников и младших школьников ограничен по размеру, поэтому поступить непросто. Каждую осень 15 талантливых молодых людей узнают, как стать художниками в классе, расположенном в центре одного из лучших музеев мира.Дополнительную информацию можно получить на сайте tretyakovgallery.ru или по телефону 495-957-0728. Музей расположен в Лаврушинском переулке, 12.
В Новой Третьяковке появилось больше классов для детей и их родителей. Самые маленькие ученицы Кандинских могут посещать творческие мастерские вместе с родителями. Старшие подающие надежды Гончаровы могут посещать уроки истории искусства или творчества. Занятия начинаются в разное время в течение года и проводятся либо после школы, либо по выходным. Дополнительную информацию можно посмотреть в Третьяковской галерее.ru или по телефону 499-230-0313. Новый Третьяков расположен на Крымском Валу, 10.
Для любителей истории
Музей Москвы предлагает разнообразные занятия для детей и их родителей. Детям, интересующимся историей Москвы, понравится студия «Солнечная столица» в Московском музее, где они смогут узнать о том, как строился город, во что одевали москвичи в средние века и как они защищались от недружелюбных соседей. Для получения дополнительной информации звоните по телефону 495-739-0008 (напр.1060). В Московском музее также проводятся занятия по средневековой математике, торговле и мореплаванию на основе артефактов из древнеанглийского двора. Для получения дополнительной информации звоните по телефону 495-739-0008 (например, 1035). В Археологическом музее есть несколько классов для подражателей Индианы Джонса. Для получения дополнительной информации звоните по телефону 495-739-0008 (например, 1091). В музее также проводятся родительско-детские уроки живописи и скульптуры для детей от 5 лет и старше. Чтобы зарегистрироваться, позвоните по телефону 985-113-4233. А еще есть бесплатные часовые занятия по живописи каждый четверг с 12 часов.м. до 18:00 Позвоните по номеру 985-113-4233, чтобы зарегистрироваться заранее. Подробнее об этих и других музейных программах можно узнать на mosmuseum.ru. Музей Москвы и детский центр расположены по адресу: Зубовский бульвар, 2.
См. Также:
Подготовка детей к международному будущему
Василий Кандинский — Живопись, искусство и факты
Художник, родившийся в России, Василий Кандинский считается лидером авангардного искусства и одним из основоположников чистой абстракции в живописи начала 20 века.
Кем был Василий Кандинский?
Василий Кандинский всерьез занялся изучением искусства в 30 лет, переехав в Мюнхен, чтобы изучать рисунок и живопись. По образованию музыкант, Кандинский подошел к цвету с чувством музыканта. Одержимость Моне привела его к исследованию собственных творческих концепций цвета на холсте, которые иногда вызывали споры среди его современников и критиков, но Кандинский стал уважаемым лидером движения абстрактного искусства в начале 20 века.
Ранняя жизнь
Василий Кандинский родился в Москве 4 декабря 1866 года (16 декабря по григорианскому календарю) в семье музыкальных родителей Лидии Тихеевой и торговца чаем Василия Сильвестровича Кандинского. Когда Кандинскому было около 5 лет, его родители развелись, и он переехал в Одессу, чтобы жить к тете, где он учился игре на фортепиано и виолончели в гимназии, а также изучал рисование с тренером. Еще мальчиком у него был интимный опыт в искусстве; работы его детства раскрывают довольно специфические цветовые сочетания, проникнутые его пониманием того, что «каждый цвет живет своей загадочной жизнью.«
Хотя позже он писал:« Я помню, что рисунок, а чуть позже живопись вывели меня из реальности », он последовал желанию своей семьи стать юристом, поступив в Московский университет в 1886 году. Он окончил его с отличием. но его этнография принесла ему стипендию для полевых работ, что повлекло за собой поездку в Вологодскую область для изучения их традиционной уголовной юриспруденции и религии. Тамошнее народное искусство и духовное обучение, казалось, пробуждали скрытые стремления. Тем не менее, Кандинский женился на своей двоюродной сестре Анне Чимякиной в 1892 г. и поступил на Московский юридический факультет, заведуя на стороне художественно-типографским заводом.
Но два события повлияли на его резкую смену карьеры в 1896 году: просмотр выставки французских импрессионистов в Москве в прошлом году, особенно «Стога сена » Клода Моне в Живерни , которая была его первым опытом нерепрезентативного искусства; а затем слушал в Большом театре « Лоэнгрин » Вагнера. Кандинский решил оставить свою юридическую карьеру и переехать в Мюнхен (он выучил немецкий у своей бабушки по материнской линии в детстве), чтобы полностью посвятить себя изучению искусства.
Искусство и живопись
В Мюнхене Кандинского приняли в престижную частную школу живописи, а затем в Мюнхенскую Академию художеств. Но большая часть его исследования была самостоятельной. Он начал с обычных тем и форм искусства, но все это время он формировал теории, основанные на преданных духовных исследованиях и основанные на тесной взаимосвязи между музыкой и цветом. Эти теории объединились в течение первого десятилетия 20-го века, что привело его к окончательному статусу отца абстрактного искусства.
Цвет стал скорее выражением эмоций, чем точным описанием природы или предмета. Он установил дружеские отношения и создал группы художников с другими художниками того времени, такими как Пауль Клее. Он часто выставлялся, преподавал изобразительное искусство и публиковал свои идеи по теории искусства.
В это время он познакомился со студенткой факультета искусств Габриэле Мюнтер в 1903 году и переехал к ней до того, как в 1911 году был завершен развод с женой. Они много путешествовали, поселившись в Баварии до начала Первой мировой войны.
Он уже основал Ассоциацию новых художников в Мюнхене; Группа Blue Rider была основана вместе с другим художником Францем Марком, и он был членом движения Баухаус вместе с Клее и композитором Арнольдом Шенбергом.
Первая мировая война вернула Кандинского в Россию, где на его художественный взгляд оказало влияние конструктивистское движение, основанное на жестких линиях, точках и геометрии. Находясь там, 50-летний Кандинский встретил Нину Андреевскую, дочь генерала российской армии, которая была на несколько десятков лет моложе, и женился на ней.У них родился сын, но мальчик прожил всего три года, и тема детей стала табу. Пара осталась в России после революции, а Кандинский приложил всю свою неугомонную и всестороннюю энергию к управлению образовательными и государственными художественными программами, помогая создать в Москве Институт художественной культуры и Музей изобразительной культуры.
Вернувшись в Германию после теоретического столкновения с другими художниками, он преподавал в школе Баухаус в Берлине и писал пьесы и стихи.В 1933 году, когда нацисты захватили власть, штурмовики закрыли школу Баухаус. Хотя Кандинский получил немецкое гражданство, Вторая мировая война не позволила ему остаться там. В июле 1937 года он и другие художники были представлены на «Выставке дегенеративного искусства» в Мюнхене. Он был широко посещен, но 57 его работ были конфискованы нацистами.
Смерть и наследие
Кандинский умер от цереброваскулярного заболевания в Нейи-сюр-Сен, Франция, 13 декабря 1944 года.
Он и Нина переехали в пригород Парижа в конце 1930-х годов, когда Марсель Дюшан обнаружил квартирка для них.Когда немцы вторглись во Францию в 1940 году, Кандинский сбежал в Пиренеи, но впоследствии вернулся в Нейи, где жил довольно уединенно, подавленный тем, что его картины не продаются. Хотя многие до сих пор считают его спорным, он заработал видных сторонников, таких как Соломон Гуггенхайм, и продолжал выставляться до своей смерти.
Немногое из работ Кандинского, написанных в России, сохранилось, хотя многие из картин, которые он создал в Германии, все еще существуют. Нью-йоркские аукционные дома по-прежнему вызывают у него гордость — за последние годы его работы были проданы более чем за 20 миллионов долларов.Кандинский считал, что каждый временной период накладывает свой неизгладимый отпечаток на художественное выражение; его яркие интерпретации цвета через музыкальные и духовные чувства, безусловно, изменили художественный ландшафт в начале 20-го века в будущем, ускорив современную эпоху.
Клякса — московские модельные горожане Сообщество обнаженных моделей Москвы исследует искусство человеческой фигуры
Полтора года назад жительница Москвы Софи Фишер приняла решение вычеркнуть один пункт из своего списка желаний, став обнаженная модель для занятий рисованием фигуры.
«Это было у меня в списке желаний», — сказал Фишер. «Кроме того, все свое свободное время я почти голый. Для меня это не проблема. То, что я так обнажена, больше беспокоит других «.
Фишер сказала, что понимает, что нагота ей удобнее, чем большинству, но у нее все еще есть та же неуверенность в своем теле, которую испытывают все остальные. По словам Фишер, общаясь с художниками, она стала меньше беспокоиться о своих недостатках.
Джолин Эванс | Blot Magazine
Модель Софи Фишер позирует на уроке рисования в Северном здании искусства и архитектуры.
«Я думаю, что самое крутое — видеть, как разные люди интерпретируют мое тело», — сказал Фишер. «Они замечают в моем теле то, чего не замечаю я, потому что я слишком занят чем-то другим».
По словам Фишера, помимо того, что он был голым, самой шокирующей частью моделирования были необходимые технические навыки. Выбор позы, которые она может удерживать в течение длительного периода времени, и контроль своего дыхания были трудностями, с которыми она сталкивалась на работе.
«Сначала я не совсем понимала, во что ввязываюсь», — сказала она.«Это была большая тренировка, чем я ожидал».
Fisher также был впечатлен разнообразием моделей. Судя по рисункам, которые она видела, она сказала, что в классе представлены разные типы телосложения и пол.
Когда она начала работать моделью, художники никогда не удивлялись ее татуировкам или пирсингу и часто делали ей комплименты во время перерывов, чтобы она чувствовала себя комфортно.
Коди Маги, старший специалист Университета Айдахо, работающий над степенью бакалавра искусств в области студийного искусства, в прошлом рисовал модели фигур и сказал, что классы всегда, кажется, имеют повышенное чувство зрелости.
Он сказал, что с тех пор, как начал рисовать модели фигур, он увидел огромный прогресс в своем искусстве.
«Это сложно объяснить, но в привлечении людей есть что-то, что меняет вашу работу», — сказал Маги. «Вы очень хорошо понимаете тонкие формы, оттенки и даже цвета, которые могут присутствовать».
Маги сказал, что было удивительно видеть, как быстро растет его работа, когда он рисует другого человека. Хотя рисование неодушевленных предметов имеет свои преимущества, Маги сказал, что рисование людей добавляет работоспособности.
«Поскольку мы люди и видим людей все время, даже если это просто в зеркале, это то, что мы можем понять напрямую», — сказал он.
Связь с предметом своего искусства, особенно если это человек, также увеличивает чувствительность, с которой он работает. Однажды Маги имел возможность нарисовать жертву ожога, у которой на груди был шрам. Это был опыт, который поставил перед художником больше, чем просто техническую задачу.
«Именно такие сложные вещи, которые случаются с человеком в течение его жизни, делают искусство более личным и интересным», — сказал Маги.
Работа Маги стала еще более личной, когда весной 2015 года его друг детства Патрик О’Фаррелл начал работать моделью.
Хотя О’Фаррелл беспокоился, что моделирование в присутствии Маги будет неудобным, он сказал, что этим двоим всегда было комфортно друг с другом, и моделирование фигуры было тем, чем он был заинтересован.
«Я нервничал непосредственно перед началом урока, но как только я раздевался и начал принимать позу, все мои нервы просто исчезли», — сказал О’Фаррелл.
Джолин Эванс | Blot Magazine
Художники работают во время урока рисования фигур 10 сентября в Северном здании искусства и архитектуры.
О’Фаррелл сказал, что он признает, что ему удобнее работать со своим телом, чем большинству, но, будучи моделью, он все же по-новому оценил то, как он выглядит.
Этот опыт помог ему не только больше узнать о собственном теле, но и о телах людей вокруг него.
«Когда я иду по улице и вижу кого-то, я задаюсь вопросом:« Что делает их уникальными? »- сказал О’Фаррелл.«Интересно, что они думают о собственном теле и что они думают по этому поводу».
О’Фаррелл сказал, что его моделирование показало, что различия и сложности каждого тела делают их художественно интересными и красивыми.
Он сказал: «Видя, насколько эти вещи ценны не только в художественном смысле, но и в целом, вы понимаете, как хорошо иметь тело, независимо от того, как оно выглядит».