02.12.1974

Цветы гуашью в вазе: Как нарисовать вазу с цветами

Читать «Рисование с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий» — Колдина Дарья Николаевна — Страница 2

Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, гуашь, акварель, цветные карандаши, восковые мелки, кисти, тряпочки, палитры, баночки с водой.

Ход занятия

Поговорите с детьми о том, где они были летом, что им больше всего запомнилось. Попросите подумать, что они хотели бы передать в рисунке (кто-то нарисует, как он был на море, другой – как купался в речке, третий – изобразит свою жизнь в деревне т. д.).

Детям самостоятельно надо наметить контурный рисунок простым карандашом, а затем оформить работу в цвете.

Закончить занятие можно стихотворением Л. Даскаловой «Слезы о лете»:

Кончилось чудное лето.

Видишь —

В траве золотые монеты.

Тихо роняет на землю береза

Золото листьев —

Прощальные слезы…

Занятие 2. Цветы в вазе

(Рисование акварелью)

Программное содержание. Учить рисовать цветы с натуры. Закреплять умение рисовать кистью изогнутые линии. Упражнять в рисовании акварелью. Развивать зрительную память, постоянно сравнивая изображение с натурой.

Демонстрационный материал. Цветы (ромашки, незабудки, астры и т. п.) в однотонной вазе, простой по форме.

Раздаточный материал. Листы акварельной бумаги, простые карандаши, акварель, кисти, тряпочки, палитры, баночки с водой.

Ход занятия

Поставьте цветы в вазу. Вместе с детьми рассмотрите форму вазы. Из вазы в разные стороны идут тонкие изогнутые стебли, которые следует рисовать концом кисти. На них расположены цветы. Обсудите с детьми строение цветка.

Предложите детям самостоятельно нарисовать натюрморт, добиваясь сходства с натурой. Начинать рисунок следует с вазы, которую нужно расположить в нижней части листа так, чтобы осталось достаточно места для цветов.

Тема недели «Что нам осень принесет»

Занятие 3. Натюрморт из осенних плодов

(Рисование гуашью)

Программное содержание. Продолжать знакомить детей с жанром натюрморта и репродукциями натюрмортов. Продолжать учить рисовать натюрморт, состоящий из предмета сервировки и фруктов, гуашью, передавая форму, цвета, размеры, пропорции предметов. Развивать зрительную память, постоянно сравнивая изображение с натурой.

Демонстрационный материал. Репродукции натюрмортов, ткань, муляжи фруктов, овощей, ягод, глиняный горшок или ваза.

Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.

Ход занятия

Рассмотрите с детьми картины с изображением натюрмортов.

Спросите детей:

– Какое настроение вызывает у вас эта картина?

– О чем рассказывает эта картина?

– Какой из предметов здесь самый красивый? Почему вы так считаете?

– Какие цвета использовал художник?

Вместе с детьми расположите на ткани фрукты, овощи и ягоды рядом с глиняным горшком (вазой, тарелкой) и предложите простым карандашом сделать эскиз на листе бумаги, соблюдая размеры, форму и расположение предметов друг относительно друга.

Затем нужно оформить натюрморты в цвете. Желательно, чтобы дети смешивали краски для получения нужных цветов и их оттенков. Тогда плоды будут выглядеть сочными и вкусными. Подскажите детям, что надо давать краске подсохнуть, чтобы она не растекалась с одного фрукта на другой. Для изображения драпировки нужно использовать приглушенные цвета, чтобы фон не забивал изображение.

Занятие 4. Хохломская тарелка

(Роспись гуашью)

Программное содержание. Расширять представления детей о хохломском промысле и его особенностях. Учить детей составлять узор в соответствии с формой основы. Учить подбирать краски, подходящие к цвету фона. Упражнять в рисовании элементов хохломской росписи. Развивать художественный вкус.

Демонстрационный материал. Хохломские изделия: миски, солонки, ковши, кружки, вазы, ложки; образцы элементов хохломской росписи.

Раздаточный материал. Бумажные круги, заранее тонированные детьми гуашью желтого цвета, тонкие кисти, гуашь красного, черного и зеленого цветов, баночки с водой, тряпочки, палитры.

Ход занятия

Расскажите детям, что раньше посуда, из которой люди ели, была деревянной. В основном ее вырезали из липы. Миски, кружки, ложки, тарелки обмазывали глиной и покрывали олифой (льняным маслом) и несколько раз сушили, иначе от горячей еды посуда бы потрескалась. После этого деревянная посуда становилась «золотой». Затем изделия расписывали черной, красной, зеленой и желтой красками.

Вместе подумайте, почему этот промысел называется хохлома (по названию села Хохлома).

Рассмотрите с детьми хохломские изделия и обратите внимание на травно-растительный орнамент из цветов, листьев, усиков, завитков, капелек. Все элементы рисуются сразу кистью, легкими движениями. Покажите детям приемы рисования осочек (концом кисти сверху вниз), травинок (расширяющимися мазками), капелек (примакиванием), усиков (тонкими линиями, заворачивающимися в спирали), завитков (тоже спираль, но с нажимом). Узор состоит из вышеперечисленных элементов, а также ягод (рябины, малины, клубники, вишни, смородины, крыжовника), листьев и цветков, соответствующих ягодам. Ягоды рисуются концом кисти или печаткой-тычком.

Раздайте детям шаблоны тарелок и предложите самостоятельно украсить их хохломской росписью.

Закончите занятие отрывком из стихотворения Е. Седовой:

Маленькие ягодки,

Спелые и вкусные,

По большой тарелочке

Рассыпались, как бусины.

Тема недели «Кладовая природы»

Занятие 5. Грибная поляна

(Рисование гуашью)

Программное содержание. Расширять знания детей о многообразии грибов. Учить рисовать разные по форме, строению и цвету грибы. Упражнять в рисовании лесной поляны. Закреплять умение рисовать красками и кистью. Развивать художественный вкус, чувство композиции. Воспитывать интерес к устному народному творчеству.

Демонстрационный материал. Предметные картинки грибов: подберезовика, опят, белого гриба, рыжика.

Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.

Ход занятия

Прочитайте детям потешку:

Я по лесу по зеленому бреду,

Я грибочки в кузовок соберу,

Я в осиннике рыжики беру,

По березничку – березовики,

По сосновым пням – опеночки,

А под елкой – белый гриб —

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Добрая ваза рисунок. Как нарисовать цветы в вазе карандашом. Как нарисовать вазу поэтапно карандашом

В этой статье немного расскажу о такой сложной материи, как стекло.
Стеклянные предметы, чашки, вазы, стаканы, рисовать очень интересно, хоть и не просто.

Что нас пугает в стекле? — да ничего не понятно. И понятно, почему ничего не понятно: стекло блестит, дребезжит, в нем куча всяких отражений, черточек, бликов, плюс нет в обычном нашем понимании светотени, как на других более матовых предметах. И еще стекло до кучи стекло прозрачное.

Чтобы реалистично изобразить стекло, Вам в любом случае придется копаться в этих черточках, точечках, бликах, линиях, внимательно смотреть самые-самые мелочи, изучать все очень детально и подробно. И поэтому не получиться нарисовать стекло по формуле: «делай то-то, рисуй так-то, и у тебя выйдет сто процентов стекло». Плюс еще в разных вариантах, при разном освещении стекло может выглядеть совершенно по-разному.

Светотень на стеклянных предметах

Как я уже и сказала, светотень на стекле в привычном нашем понимании, выглядит не так, как на других предметах.

Потому что стекло блестит, отражает свет яркими пронзительными бликами. Нет четких градаций светотени — полутень, собственная тень, рефлекс.

Объем создается бликами, отражениями и пятнами в толще стекла. Вообще, эффект стекла завязан именно на бликах. Именно они показывают направление света и подчеркивают объем и форму предмета.

Вот стакан.

Отражение окна в стакане показывает нам, что свет падает справа. Форма отражения намекает нам на форму стакана — изогнутая, скругленная.

Стекло прозрачное, то есть мы видим помимо поверхности еще и внутренности — дно, его видно, как если бы мы делали построение насквозь. Поскольку толща стекла искажает форму объекта, то дно мы видим не ровное и четкое, а слегка деформированное и расплывчатое.
На задней стенке видим опять белый блик — это отражается блик с передней стенки.

То есть задний блик такой же как передний, но мы его видим через толщу стекла, поэтому он опять таки искажен по форме и не такой яркий.
Теперь попробуем рассмотреть элементы привычной нам светотени на данном бокале. Не получается — да? Ну и правильно, ее потому что нет. Вобщем стакан серый, и все вообще темное по отношению к бликам. Но…если внимательно приглядеться, то по верху бокала видно, что со стороны света внутри бокал темный, а со стороны тени — посветлее. Как и на обычном предмете.

Весь остальной объем показывает узор толщи стекла, отражения и блики. Также можно обратить внимание, что верхняя часть стакана более темная, а снизу тон светлее.

При взгляде на стекло советую смотреть прищурено, чтобы все слилось и стало мутным в глазах. И сразу видно, насколько все в общем серое или даже черное, только яркие блики светятся белизной.

Как нарисовать стакан (скетч)

Примерно рассмотрели, теперь будем рисовать. Для наглядности я сделаю скетч на тонированной пастельной бумаге — она как бы имитирует основной серый тон, которого больше всего. Расставляю самые темные пятна — это контуры стакана, дно, затемню места, где стакан более темный по отношению к общему фоновому тону.

И блики…белые яркие блики. Я сделала их белым пастельным карандашом.

Как только они появились, мы сразу видим, что это реально стекло. Конечно, чтобы рисунок стал эффектным и более живым, стоит немного покопаться в мелочах, посмотреть более внимательно на все интересные места и попробовать их изобразить. Но более подробно я буду делать это на другом рисунке.

И теперь когда понятно, что все довольно несложно, все разбивается на определенные кусочки, будем рисовать на обычном листе простым карандашом.

Как нарисовать стакан простым карандашом

Я нарисовала этот бокальчик на обычной бумаге, осталось обозначить контурами блики и другие пятна с вполне определенными контурами.

Не обязательно это все рисовать, можно сразу работать тоном, но так спокойнее. Подотру немного слишком яркие контуры и теперь покрою все тоном, оставляя нетронутыми лишь наши белые блики.

Чтобы было реалистичнее, старайтесь не грубить со штриховкой, чем глаже и однороднее, тем более похоже будет на стекло — стекло ведь гладкое, ровное.

Теперь я уже буду уточнять более темные места, то есть введу самый темный тон. Это боковинки, дно и верхний овал стакана.

Теперь уплотняю места, где это нужно.
В первую очередь утемняю площади вокруг бликов, потому что пока они находятся на недостаточно контрастном фоне, они не выглядят ярко.

Главное, не допустить такой нехорошей визуальной ошибки — утемнить тон только вокруг бликов, они не должны выглядеть обведено, как окантовка, тон вокруг них должен в целом быть темным. Но и слишком делать темным тон не надо, а то стекло может получиться тонированным или вообще грязным.
В видимой верхней части стакана все просто: с освещенной стороны темнее, с теневой — светлее.
Сверху видно толщину стекла — она на фото выглядит светленькой полоской. Высветлила ее тонко срезанным ластиком и ровняю карандашом.

Теперь покопаюсь в мелочах немного и оформлю все фоном. Вот такой бокальчик получился.

Как нарисовать вазу из стекла

Теперь я попробую нарисовать вот такую стеклянную вазу.

На этой вазе при данном освещении нет крупных отражающихся бликов от окна, например. Зато в толще основания вазы сплошная мозаика из белых и темных пятен и полосок. Опять-таки, стакан в общем серый по отношению к блестящим пятнам света. Опять-таки, разного тона полоски показывают форму дна стакана. Плюс у нас есть линия стола, которую толща стекла преломляет. Здесь ничего не остается, как внимательно все это рассмотреть и попробовать изобразить примерно похоже.
Я нарисовала вазу на простой бумаге с детальной прорисовкой узора дна.

Теперь начну накладывать тон с самых темных мест.

Я не стремлюсь срисовать каждую полоску и покопаться в каждом пятнышке. Главное, чтобы было в характере — направление, расположение.

Как и в других своих работах подправляю все тонко срезанным ластиком. Блики здесь очень тоненькие и маленькие — их сложно оставлять нетронутыми, но я стараюсь.

Постоянно меняю карандаш с 2В на 4В. Более мягкий карандаш для темных мест, а все остальное делаю карандашом 2В.
Как и в случае со стаканом, в вазе все имеет тон по отношению к белым бликам, поэтому покрываю тоном всю вазочку, оставляя только блики.

На завершающем этапе работы над вазой мягким карандашом добавляю деталей в дне. Добавляю фона.
У вазы очень красивая падающая тень — надо обязательно ее изобразить. И в финале уже чищу ластиком блики, а то они в процессе затерлись немного, а надо, чтоб они сияли чистотой.
И готовая ваза.

Ваза в другой технике

Та же самая ваза сделана в технике, в которой я сделала скетч стакана. Все сделано простым карандашом, лишь белые блики нарисованы белым пастельным карандашом.

Такая техника очень удобна для рисования стекла, кроме того, работать ей проще, чем делать полностью штрихованный рисунок. По пастельной бумаге карандаш мягко расплывается, штрихи сливаются, что позволяет делать тон более однородным и аккуратно наложенным. А белые блики выглядят более светящимися и яркими, что однозначно усиливает эффект стекла. Обязательно пробуйте.

Какие цветочки мы с вами уже рисовали:

– довольно таки неплохо у меня получилось, рекомендую посмотреть;
– урок сложный, и не всем под силу

Попробуйте нарисовать их всех! А сегодня по просьбе нашего читателя Дмитрия Истомина мы будем учиться, как рисовать вазу с цветами карандашом . Вот что должно получиться: Итак, начинаем.

Как нарисовать вазу с цветами карандашом

Шаг первый. Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы. Шаг второй. Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша, только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины. Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии. Шаг третий. Теперь покажем, как из горловины нашей вазы в разные стороны торчат стебли цветов. Некоторые из них короче, некоторые длиннее, есть те, что более изогнутые, и те, что прямее. Далее рисуем контур и форму бутона. Это могут быть любые цветы: ирисы, гвоздики или маки. В нашем примере — . Шаг четвертый. Внимательно смотрим на рисунок. Сейчас нам нужно придать форму вазе. При этом мы обводим нашу окружность, показываем горловину и горизонтальное основание. Шаг пятый. Сейчас ответственно прорисовываем сам цветок. У нас уже был . Предлагаю внимательно его просмотреть, чтобы красиво нарисовать лепестки тюльпана. Бутоны у нас будут собранные. Шаг шестой. Ну вот, основу мы получили. Нужно аккуратно стереть невидимые вспомогательные линии. Теперь можно раскрашивать. Вазу постараемся раскрашивать, проводя линии вдоль ее контура, чтобы подчеркнуть форму и придать объем. Рассмотрите внимательно рисунок: левая сторона темнее, а правая светлее, так как с этой стороны падает свет. Переход должен быть постепенный. У основания самой вазы и у горловины более темные линии. Их тоже проведем вдоль контура, продолжая форму вазы. И осталось раскрасить сами цветочки. Посмотрите также видео о том, как нарисовать вазу с цветами карандашом:
На этом, пожалуй, все. Жду Ваших комментариев и новых идей для написания уроков. Вступайте в нашу группу вконтакте и показывайте свои работы!

Специально для DayFun

Меандр (греч. μαίανδρος) – популярный орнамент, дошедший до нашего времени из Древней Греции. Основа классического меандра- непрерывная линия, ломаная под прямым углом. Однако, существуют и более сложные виды меандра, образующие собой солярные символы, изгибающиеся под разными углами, и даже скругленные. Мы рассмотрим их в этой статье и представим схемы, которые помогут разобраться с рисованием греческих орнаментов.

История

Само слово «меандр» произошло от названия реки Большой Мендерес (с турецкого menderes — «излучина, изгиб»), расположенной в западной части Малой Азии. В древние времена река имела название Меандр, а примечательна она тем, что её русло имеет большое количество изгибов.

Однако, древние греки не были бы древними греками, если бы и на этот случай у них не нашёлся хороший миф:)

Опуская сложные родственные связи, эта история такова. Древнее пророчество гласило, что от брака Зевса с богиней Фетидой должен был родиться сын, который обретет невиданную силу и свергнет отца. Но так случилось, что в эту прекрасную морскую нимфу влюбился царь Пилеас, простой смертный. Боги рассудили, что отдадут ему в жёны Фетиду, если он сможет удержать её в борьбе и тем самым победить. Пилеас подстерег богиню в гроте, бросился на неё и обхватил своими могучими руками с помощью хитроумного захвата. То львицей, то змеёй оборачивалась нимфа, но Пилеас не отпустил её, победил и она стала его женой.

В археологическом музее Берлина хранится древний сосуд, найденный при раскопках, на котором явно виден меандр в форме захвата рук греческого героя вокруг стана богини:

Символика, применение и виды орнамента

В Греции меандры украшали архитектурные сооружения, глиняные сосуды и чаши, элементы одежды и другие предметы быта. Этот популярный греческий орнамент переходами одного элемента в другой символизирует собой вечность, бесконечное течение жизни, смену поколений.

Самый простой меандр — это единая, бесконечная лента, изгибающаяся под прямыми углами.

Двойной меандр — усложнённый вид орнамента. В узоре, образованном из двойных меандров, наблюдается вплетение свастики, символа солнца. Это является отражением связи человеческого и божественного начал, влияния сверхъестественных сил на течение жизни.

Иногда орнамент усложняется ещё сильнее, когда между линиями меандра появляются другие декоративные элементы: прямоугольники или квадраты.

В конце XVIII -начале XIX века античные греческие узоры и орнаменты приобрели большую популярность в Западной Европе и оказали большое влияние на становление классицизма. В современное время устойчивая геометрическая конструкция меандра также навевает мысли о классике. Очень популярен этот орнамент в интерьерах, особенно в качестве окантовки и декоративного бордюра.

Встречаются меандры и в качестве интересных дизайнерских решений для предметов мебели.

Не обошла использование греческих орнаментов и мода: в ювелирных украшениях, одежде и обуви нередко можно встретить знакомые переплетения лент.

Схемы рисования меандров

1-7. Простейшие формы. Основой настоящего меандра является изменение направления. Линия поворачивает сперва внутрь, а затем выходит наружу. Но в самых примитивных виды меандра, в них ещё незамкнутые линии, формы «крючков».

8-13. Также виды «ложных» меандр, так как они только тоже ведут лишь в одну сторону.

14-16. Примеры истинных меандр с закрытыми извилинами.

17-18. Истинные меандры замкнутого типа.

С первого взгляда на этот греческий орнамент, кажется, что всё очень просто. Однако, при попытках нарисовать несколько элементов подряд без должной подготовки, можно легко сбиться. Рассмотрим отдельный элемент простого меандра.

1. Рисуем прямой угол, образованный двумя одинаковыми по длине линиями.
2. Спускаемся вниз. Следующая линия, образующая прямой угол по длине составляет 2/3 от предыдущей линии.
3. Следующие три линии, уводящие меандр внутрь, снова относятся к предыдущей как два к трём.
4. Линия, выводящая узор наружу, соответствует длине линии в пункте 2.
5. Последняя линия, завершающая элемент, равна по длине линии в пункте 1.
6. Затем повторяем элемент необходимое количество раз!

Попробуйте использовать античные орнаменты в своём творчестве! Будет ли это рисование, или роспись, повторяющиеся элементы могут выгодно подчеркнуть края изделия и придать изделию классический строгий вид. Начните с простых узоров, затем пробуйте усложнять декор.

Удачи вам в творчестве!

Ваза является простейшим предметом. который можно научиться рисовать самостоятельно или вместе со своими детьми. В дальнейшем вы легко сможете дополнить вазу различными цветами или фруктами и сделать тем самым оригинальный и необычный подарок, сделанный своими руками.

Рассказать

Никогда не поздно учиться чему-то новому, особенно если у вас есть маленькие дети. С ними каждая мама и папа заново учатся рисовать, лепить, строить дома и играть с игрушками. Именно рисование помогает сблизить малыша с его родителями, ведь насколько теплая и нежная атмосфера присутствует в попытках вашего ребенка научиться с вашей помощью рисовать элементарные предметы.

В дальнейшем вы на каждый праздник будете получать яркие и запоминающиеся рисунки пейзажей, букетов цветов, различных ваз с цветами. Наверное, самым распространенным рисунком считается ваза, которую можно нарисовать пустой или с красивым букетом цветов в ней. Нарисовать вазу поэтапно может каждый человек, достаточно немного чувствовать пропорции.

В данной статье рассмотрим основные особенности нарисованных карандашом ваз, определим основные типы ваз для рисования. Приведем примеры инструкции, как нарисовать вазу поэтапно для начинающих в разном исполнении.

Как нарисовать вазу. Определение вазы, ее основные формы и типы

Прежде чем приступить к объяснению того, как нарисовать вазу для начинающих, стоит немного остановиться на определении понятия ваза.

По большому счету, ваза является цилиндром — объемной геометрической фигурой, поэтому при рисовании вазы всегда помните, что лежит в основе данного объекта. Сразу может возникнуть вопрос, как нарисовать вазу высокую, низкую, широкую, наклонную, представляя перед собой лишь цилиндр. Все очень просто, цилиндр лежит в основе, однако с помощью изменения определенных пропорций, уменьшения или увеличения конкретной стороны цилиндра, можно добиться получения необходимой нам формы.

Ваза является красивым и хрупким сосудом, который в далеком прошлом использовался лишь для различных жидкостей. В современном мире применение вазы стало намного обширным. Она используется в качестве декоративного элемента, в качестве подставки для букетов, для хранения фруктов и сладостей. Этот предмет имеет очень древнюю и богатую историю. Вазы уже широко использовались в Древней Греции и в Древнем Китае. Именно их вазы в наши дни считаются величайшими предметами искусства и истории.

Как нарисовать вазу. Типы и формы ваз

Если вы хотите понять, как нарисовать вазу карандашом, необходимо знать, что этот предмет может быть совершенно разной формы и материала. И все это, несомненно, необходимо отражать в рисунке.
Вазы могут быть объемной формы, с более выпуклой нижней частью и имеющимися по бокам ручками. Такие вазы похожи на древнегреческие. При рисовании их можно украшать замысловатыми узорами.
Простые и лаконичные вазы плавной формы без ручек.
Стеклянные вазы продолговатой цилиндрической формы со слегка ссуженным горлом. Идеально нарисовать такую вазу с одним цветком розы.
Современные вазы бывают самых необычных и странных форм. Это могут совершенно прямые кубические вазы, узкие цилиндрические, слегка выпуклые в центральной части, вазы с несимметричными сторонами, треугольные и круглые вазы.
Такое широкое разнообразие форм и видов ваз поможет вам понять, например, как нарисовать стеклянную вазу или как нарисовать вазу с цветами для начинающих.

Особенности поэтапного рисования вазы

Поэтапное рисование вазы — это совершенно простой процесс, который лишь требует от вас чувства пропорций.
Начинать рисовать вазы можно с самых простых форм. Это может быть строго прямая ваза в форме длинного цилиндра или призмы.
Для начинающих стоит начинать учиться рисовать вазу с помощью обычного простого карандаша, листа белой бумаги и ластика.
Начальный этап рисования — научится рисовать саму вазу, а уж затем можно изобразить более сложную композицию, например, нарисовать вазу с букетом цветов.
Как уже отмечалось, начинать рисовать вазу лучше всего простым карандашом. Это подойдет для обучения детей, которые еще бояться сделать быстрый и четкий штрих.
В дальнейшем можно попытаться нарисовать вазу красками, что позволит получить более яркий рисунок.
Начинающим художникам не надо выбирать какие-то сложные формы и пытаться нарисовать вазу со всеми тенями и переходами. На данном этапе можно обойтись элементарными формами с простыми линиями, без объемности.
Для того чтобы четко представлять, как нарисовать вазу с цветами, фруктами, большими букетами, важно видеть перед собой реальный предмет. Поставьте перед собой вашу любимую вазу и попробуйте ее нарисовать. Затем можно добавить один цветок, например, тюльпан и усложнить свой рисунок. Четко следуя каждому этапу, можно быстро и легко научиться рисовать вазу.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих

Перед началом рисования положите перед собой несколько листов белой бумаги, так как не всегда все получается с первого раза. Также возьмите хорошо заточенный твердый простой карандаш, можно также приобрести и более мягкие карандаши для создания теней. Обязательно вооружитесь ластиком, который поможет вам и вашему ребенку чувствовать себя увереннее.

Приведем пример нескольких вариантов рисования вазы поэтапно с подробным описанием.

Как нарисовать простую вазу — инструкция

Положите перед собой лист бумаги, возьмите в руки карандаш и нарисуйте начальную разметку, по которой и будем рисовать вазу. Разметка представляет собой ровную вертикальную линию в центре листа, которую пересекают три горизонтальные линии, обозначающие верх вазы, середину и низ. Верхнюю линию сделайте средней длины, нижнюю — короткой, а центральную — самой длинной. Подробнее, как нарисовать разметку, показано на рисунке номер 1.
На следующем этапе необходимо с помощью линейки соединить нарисованные ранее линии разметки. Соединить диагональю верхнюю и центральную горизонтальные линии, а центральную и нижнюю линии соединить с помощью прямых, которые образуют подобие трапеции. Не стоит сильно давить на карандаш, данные линии — лишь основа, в дальнейшем их нужно будет стереть ластиком.
Далее по нарисованным схематичным линиям необходимо придать нашей вазе реальные очертания. Делается это с помощью плавных и легких линий, при этом также не стоит сильно нажимать на карандаш, так как данные линии еще не окончательные. Необходимо нарисовать горловину вазы, плавный изгиб всего горлышка, затем закруглить основание.

На следующем этапе приступим к более конкретному прорисовыванию очертаний вазы. Острым простым карандашом аккуратно ведете плавную линию, соединяя все части вазы. Обе стороны вазы должны в итоге получиться симметричными. Центральная часть будет самой широкой и выпуклой, при этом горлышко важно сделать узким.
Далее ластиком убираем все лишние линии и штрихи и более мягким карандашом можно попробовать сделать тени на стенках вазы. Та часть вазы, на которую падает свет, будет более светлой, остальные можно немного заштриховать. Чем дальше часть вазы от освещения, тем более темной она должна быть.
На последнем этапе можно проявить свою фантазию и придумать интересный узор для вазы. После чего возьмите цветные карандаши или краски и раскрасьте вашу вазу.

Как нарисовать вазу с цветами поэтапно

Как нарисовать простую вазу было описано выше, теперь можно попытаться нарисовать стеклянную вазу с красивым букетом цветов. Цветы могут быть самыми разными. На начальном этапе отдайте предпочтение наиболее простым. Можно нарисовать свежий весенний букет из нарциссов и тюльпанов. Научившись рисовать такую необычную вазу с цветами, в будущем ваш ребенок непременно подарит нечто подобное вам на праздник.

Возьмите чистый лист белой бумаги и хорошо заточенный простой карандаш. В данном случае на начальном этапе лучше всего вооружиться твердым карандашом, более мягкий будет использоваться для создания теней и растушовки линий. В центре листа нарисуйте разметку будущей вазы. Вам необходимо провести вертикальную линию, это можно сделать от руки или с помощью линейки. С двух сторон от этой линии отметьте небольшими штрихами верхнюю часть вазы, ее центральную часть и нижнюю. При этом учитывайте, что центральная часть будет самой выпуклой. После чего все штрихи соедините слегка изогнутыми линиями, что придаст вашей вазе объем. Далее немного схематично нарисуйте общий контур вазы.

Сотрите все лишние линии и приступайте к рисованию цветов нашего весеннего букета. В начале немного хаотично изобразите кружочки — здесь будем рисовать головки наших цветов. Далее нарисуйте сердцевину каждого цветочка в виде волнистой линии, соединенной в круг.

На следующем этапе можно приступать к прорисовыванию лепестков гербер. Сначала рисуйте просто обыкновенные штрихи длиной, как лепестки. Затем соединяйте каждые две линии в один лепесток. Вам необходимо нарисовать много лепестков, так как гербера имеет очень пышные соцветия. Лепестки рисуются слоями, накладываясь один на один. Здесь необязательно прорисовывать каждую линию. Таким образом нарисовать лепестки у всех цветов.

Далее приступайте к прорисовыванию стеблей цветов. Так как ваза у нас стеклянная, стебли будут видны во всю длину. Не стоит четко вырисовывать линии стеблей, делайте неаккуратные штрихи, так они будут выглядеть более естественно. В самом букете можно пририсовать несколько нераскрывшихся бутонов цветов. При этом следите, чтобы сохранялись пропорции вазы и цветов.

На последнем этапе необходимо удалить все лишние линии и штрихи. После чего возьмите более мягкий карандаш и обведите контур вазы. Внутреннюю область вазы нужно слегка заштриховать, соблюдая расположение теней. Место, куда падает свет, необходимо сделать более светлым. Наша ваза готова, при желании можно ее раскрасить красками или цветными карандашами. Вместе гербер можно нарисовать любые другие цветы.

Как нарисовать вазу с тюльпанами — инструкция

Тюльпаны — это одни из самых первых весенних цветов. Именно их чаще всего дети дарят мамам на 8 марта, их рисуют на всевозможных открытках и рисунках. Приведем вариант того, как нарисовать вазу с тюльпанами для начинающих. Данную технику освоят даже дети.

В первую очередь рисуем форму небольшого цилиндра. Высота цилиндра невысокая, будем рисовать довольно простой вариант вазы. Далее от цилиндра проводим прямые расходящиеся в стороны линии. Таким способом очертим контуры нашего будущего букета тюльпанов. Для схематического изображения лучше всего использовать простой карандаш.
Далее придаем конкретную форму вазе. Уменьшаем нижнюю часть, делаем слегка скошенные края у основания. Уделите внимание горлышку вазы, сделайте его немного расширяющимся.
На следующем этапе приступим к рисованию тюльпанов. Прежде всего, нужно изобразить их схематично. Для этого нарисуйте стебли примерно равной длины. Количество цветов 7, поэтому нужно нарисовать столько же небольших овалов, которые впоследствии будем преображать в тюльпаны.
Далее можно заняться прорисовыванием лепестков тюльпанов. Для этого верхнюю часть овалов делите на лепестки с заостренными краями. Лучше всего нарисовать слегка распустившиеся тюльпаны, так букет будет выглядеть более свежим и естественным.
Дополнительно к цветам необходимо нарисовать листья. У тюльпанов листья продолговатые с заостренным краем, слегка сгибающиеся у кончика.

Продолжаем рисовать бутоны тюльпанов в разной степени раскрывшиеся. Не бойтесь добавить много листьев. От этого ваш букет будет выглядеть еще красивее. Крайние листья можно изобразить немного свесившимися за край вазы.
На последнем этапе ластиком сотрите все лишние линии и более мягким карандашом обведите контур вазы и тюльпанов.
При желании вазу с тюльпанами можно раскрасить красками.

Как нарисовать вазу с розой — инструкция

Натренировав руку на рисовании ваз в предыдущих описаниях, вы без проблем сможете нарисовать вазу с розами. Самым простым способом является изображение узкой и хрупкой вазы с одной розой.

Чтобы нарисовать такую розу, в интернете есть огромное количество поэтапных уроков. Вам нужно лишь научиться рисовать все лепестки и розу в целом, ваза же в данном варианте рисуете элементарно. Приведем пример поэтапного изображения розы с закрытыми лепестками.

Как нарисовать вазу с вербой — инструкция

Другим вариантом рисования вазы является ее изображение не с букетом цветов, а с несколькими веточками вербы. Именно верба считается первым вестником весны, ее котики изображаются на всех весенних открытках. К тому же верба является одним из символов праздника Пасхи. Попробуем нарисовать вазу с ветками вербы поэтапно и у вас получится отличный подарок на весенний праздник.

Вазу будем рисовать совсем небольшого размера немного округлой формы. Для этого проведите небольшую вертикальную линию в центральной части листа бумаги, затем от нее отмерьте в верхней части и нижней две горизонтальные линии. Параллельно центральной линии нарисуйте слегка закругленные линии, которые потом станут стенками вазы. От верхней части вазы нарисуйте расходящиеся линии под углом. Таким образом отметим расположение веток вербы.
Далее рисуем конкретные очертания вазы. Центральная часть должна получиться более широкой и выпуклой, которая постепенно сужается к горловине и к основанию.
Простым карандашом нарисуйте ветки вербы. Для этого просто нарисуйте две линии, которые сужаются на самой верхушке, дополнительно пририсуйте маленькие веточки. Веток вербы необходимо нарисовать столько, чтобы сохранялись пропорции.
На следующем этапе можно приступать к рисованию белых и пушистых котиков вербы. Это очень простой этап, так как каждый котик имеет форму небольшого овала, которые необходимо пририсовать по всей длине ветки вербы.
Нарисуйте пару веток вербы с распустившимися котиками возле вазы. Это придаст вашему рисунку объем и сюжет.
На последнем этапе ластиком сотрите все лишние линии и на столе возле веточек вербы нарисуйте несколько пасхальных яиц.
По желанию рисунок можно раскрасить и сделать из него красивую поздравительную открытку.

Как нарисовать вазу с фруктами карандашом — инструкция

Ваза используется не только для цветов и вербы, глубокие и широкие вазы часто применяют для хранения фруктов.

Ваза с фруктами рисуется очень просто. Вам не нужно больше думать, как нарисовать для детей, ведь с помощью этого описания вы не только нарисуете красивую фруктовую вазу, но и изучите название некоторых фруктов.
Схематично рисуете полукруглую вазу с контурами груш и яблок внутри. Фрукты видны лишь частично, поэтому необходимо рисовать лишь половинки. К тому же, не нужно рисовать внутреннюю часть вазы, она будет скрыта фруктами.
Фрукты также можно нарисовать на столе возле вазы. Это придаст вашему рисунку объем.
Возьмите более мягкий карандаш и хорошо обведите контуры вазы и более четко прорисуйте яблоки и груши. Далее необходимо стереть все лишние линии и придать предметам тени.
Наша ваза с фруктами готова.

Как нарисовать вазу акварелью — инструкция

После того, как вы освоили технику рисования вазы простым карандашом, можно приступать к рисованию красками, а точнее, акварелью.
Схематично изображаете округлую вазу, а также стебли тюльпанов с небольшими овалами вместо соцветий.
После этого аккуратно дорисовываете листики продолговатой слегка заостренной формы.

На вазе рисуете красивые горошки и более четко прорисовываете бутоны цветов и листья.
Затем берете акварельные краски и постепенно начинаете раскрашивать каждый элемент вашего рисунка.

Фото нарисованных ваз

Просмотрев все перечисленные пошаговые инструкция рисования вазы в разных вариантах, вы вместе с вашим ребенком быстро и легко сможете нарисовать свои собственные шедевры.

Вазочка, наполненная свежими и душистыми цветами – это классический сюжет для натюрморта. Многие живописцы, прекрасно знавшие, как нарисовать вазу с цветами, создавали великолепные полотна, которые и по сей день украшают залы музеев. Конечно же, вазу с цветами рисунок которой легче всего выполнить с натуры, можно сделать и сюжетом для любой поздравительной открытки.
Перед тем как нарисовать вазу с цветами поэтапно карандашом, необходимо, чтобы под рукой были следующие предметы:
1). Карандаш;
2). Цветные карандаши;
3). Ластик;
4). Листочек бумаги;
5). Ручка черная гелевая.

Если все те вещи, которые перечислены чуть-чуть выше, уже готовы, можно переходить к изучению того, как нарисовать вазу с цветами поэтапно:
1. Начертите вертикальную линию и наметьте вазу в виде прямоугольника;
2. Прочертите вазочку;
3. К вазочке пририсуйте массивную ручку. Наметьте очертания стола;
4. Легкими линиями схематично изобразите цветы;
5. Прорисуйте серединки нарциссов;
6. Прорисуйте лепестки нарциссов. Конечно же, удобнее всего рисовать цветы с натуры, детально ознакомившись с их строением. Но можно использовать в качестве источника и качественную фотографию;
7. Прорисуйте цветки тюльпанов;
8. Изобразите стебли и листья;
9. На вазе нарисуйте кружочки;
10. Конечно же, теперь вы знаете, как нарисовать вазу с цветами карандашом. Но, чтобы изображение смотрелось по-настоящему красиво, рекомендуется его сделать цветным. Обрисуйте набросок ручкой;
11. Используя ластик, сотрите набросок;
12. Серым и синим оттенками карандашей заштрихуйте поверхность стола. Красным цветом раскрасьте вазу кроме кружочков, а полоску на ней закрасьте желтым;
13. Желтым и оранжевым цветом раскрасьте серединки нарциссов. Лепестки цветов заштрихуйте голубым и сиреневым тонами;
14. Розовым, сиреневым и фиолетовым карандашами раскрасьте три тюльпана;
15. Четвертый тюльпан закрасьте желтым, оранжевым и красным оттенками;
16. Зеленым и темно-зеленым цветом закрасьте стебли и листья;
17. Коричневым карандашом затемните вазу.
Рисунок готов! Теперь вы знаете, как нарисовать вазу с цветами! Такое изображение будет смотреться не менее красиво, если для его раскрашивания вместо цветных карандашей выбрать краски, например, акварель или же гуашь. Главное, аккуратно раскрасить цветы, и тогда букет будет просто очаровательным!

Смотреть видео: «Как нарисовать вазу с цветами»

Абстрактный натюрморт с цветами в вазе и фруктами акрилом

Эта вроде бы абстрактная картина — натюрморт с цветами в вазе и лежащими на столе фруктами — манго, яблоками, произвела на меня такое впечатление, что я решила попробовать повторить ее для себя акрилом.

Как я это делала и что из этого получилось — читайте дальше. Учтите, что рисовать я не умею, зато люблю работать с красками, создавать красивое. Если в этом мы с вами похожи, то эта статья для вас.

Натюрморт цветы и фрукты

Это найденная мною в сети фотография — абстрактный натюрморт с цветами в виде букета в вазе и фруктами на столе.

Понравилась яркостью, свежестью красок, удачной композицией, а также простотой и контурностью схемы.

Последнее для тех, кто не очень умеет рисовать, но хочет создать своими руками для интерьера картину, пожалуй, самое главное.

Цветы, даже так просто нарисованные, будут выглядеть очень декоративно.

Трафарет натюрморта с цветами для распечатывания

Далее был сделан цифровой трафарет натюрморта с помощью фильтров фотошопа. Не помню точно, чем пользовалась, но кажется выделением краев, а потом переводом черно-белый. Особая аккуратность тут не нужна, такого рисунка вполне достаточно, чтобы перевести его на холст, используя как готовый шаблон. Отчетливо видны очертания цветов, вазы, всех деталей, а больше ничего и не требуется.

Да, моя картина гораздо больше размера А4, так было задумано в самом начале, поэтому я увеличила то, что у меня получилось, до нужных мне размеров, а потом разрезала на две части, чтобы отдельно распечатать их на принтере. Ниже вы видите сначала верхнюю, а потом нижнюю детали общей схемы рисунка.

Чтобы ничего не перепутать и точно совместить два листа, я поставила в месте соединения три жирных черных кружочка. Их вы увидите, если внимательно рассмотрите нижние фотографии. На них удобно ориентироваться, когда соединяешь их вместе, чтобы не перепутались линии соединения цветов, лепестков и т.д. Обычно я склеиваю детали скотчем с обратной стороны.

Нижние две контурные схемы, составляющие вместе натюрморт, можно увеличить, скопировать и распечатать — пользуйтесь на здоровье, кому нужно.

Вот собственно основные контуры натюрморта, что у меня в итоге получилось. Деревянную раму я сделала сама, из каких-то деревяшек типа плинтусов, она не слишком хорошо получилась, решила не выставлять на всеобщее обозрение, обрезала ее на фотографии. Пока что переделать или купить новую я так и не собралась.

Как нарисовать натюрморт для начинающих

Акриловые краски, как известно, очень быстро сохнут на полотне. С одной стороны это плюс, а с другой минус — не получаются красивые плавные переходы цвета, как в масляной живописи. Зато для таких абстрактных интерьерных работ, как эта, с четкими контурными границами, этот материал подходит как нельзя лучше.

Можете для натюрморта (как, впрочем, и для других жанров живописи) воспользоваться любыми трафаретами, для витражной росписи, мозаики — все подойдет. Если деталей на трафарете много, а цветной картинки у вас нет, то советую поэкспериментировать в Photoshop-е или любом другом самом простеньком графическом редакторе, чтобы создать цветной эскиз, по нему гораздо удобней будет работать. Желательно, чтобы один элемент не граничил с другими, имеющими такой же или близкий оттенок, а на компьютере просто это изменить — сделать «заливку». По проработанному шаблону рисовать будет легче — смотрите на образец и выбираете соответствующий акрил.

Посмотрите на лепестки цветов — все они разные по цветовой гамме, если они все будут одинаковые, то рисунок будет выглядеть плоским, неинтересным.

Помните, когда вы были ребенком, то возможно, с удовольствием раскрашивали картинки в специальных книжках-раскрасках. Здесь в нашем натюрморте — то же самое. Вы справитесь! А если сомневаетесь, то позовите на помощь ваших детей. 🙂

Вас может заинтересовать:

Роспись стен натюрмортами с цветами и бабочками

Кстати, если расписать целую стену своими руками вам не под силу — нет опыта и не хочется разочароваться в таком виде деятельности, то попробуйте более мелкие рисунки. Тут приведены несколько примеров небольших росписей стен в интерьере Помпеянума (копия римской виллы) — это натюрморты с цветами и тщательно выписанными насекомыми.

Как рисовать цветы — копия натюрморта с тюльпанами акварелью

Букет весенних цветов тюльпанов. Тоже натюрморт. Опять же, как всегда, глядя на картинку, возникла идея повторения этого красочного сюжета своими руками. Оформлена работа так — паспарту и ярко-синяя рама. Впрочем, что я рассказываю, пройдите по ссылке и все увидите своими глазами.

Объемные картины из бумаги красками — натюрморт цветы в вазе

Оригинальные композиции на холсте можно сделать, применив в качестве материала обычную газетную бумагу, рекламу. Листы красятся, сминаются в цветочные бутоны, закрепляются клеем на полотне. Получается рельефный рисунок, такой, как на картинке. Осуществить такую затею несложно.

МК Как нарисовать букет с детьми гуашью

Начался учебный год. Начались уроки ИЗО.
Пока в кабинетах не завяли букеты живых цветов, их можно с детьми нарисовать красками.
Как? Очень просто!

Приготовим лист А4 бумаги для акварели (подойдет и для черчения), карандаш, ластик, кисточки, гуашь, воду и тряпочку и цветные карандаши.

Делаем первичную разметку на листе: какой высоты и ширины будет ваза, где ее середина и какая форма будет у букета. Обращаем внимание детей, что край вазы и букет не должны упираться в края листа.

Делаем прорисовку карандашом. Мелочи рисовать совсем не обязательно, но так, чтобы нам было понятно, что изображать краской.
Не забываем про блик на вазе.

Цветы «закрашиваем» водой.

Лучше это делать для каждого цветка отдельно, чтобы потом краски соседних цветов не смешивались; а вода не высыхала раньше времени. То есть, намочили цветок — раскрасили, намочили следующий.
Начинаем всегда с самых светлых цветов! Не забывайте напоминать об этом детям!

На мокром пишем гуашью длинными и короткими мазками. Краска расплывается и сама рисует красивые переходы.

Пришло время вазы. Покрываем водой все кроме блика. Это поможет нам оставить его белым.

Первый этап работы завершен. Можно остановиться и на этом, но я вам покажу, как работу можно доработать.
Итак, оставляем мокрую работу на краю стола, а сами убираем рабочее место.

Пока мы убирали свои рабочие места, рисунок высох и гуашь стала бледнее (как это обычно и происходит).

Пришло время цветных карандашей. Обводим вазу, ее горлышко и другие детали, но НЕ БЛИК.
Можно при помощи цветного карандаша немного придать объем.

Прорисовываем детали (листочки, лепесточки и серединки) у цветов и подписываем работы.

НОД по рисованию «Цветы в вазе» | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) на тему:

Занятие

(нетрадиционные техники рисования)

Тема:»Цветы в вазе»

Воспитатель:

Шурыгина Н.А.

Цель. Формировать эстетическое представление о том, как изображать цветы с помощью ватных дисков, салфеток. Развивать интерес к процессу. Развивать творчество, фантазию, чувство гармонии, глазомер. Способствовать развитию творческих способностей, интересу к изобразительному творчеству. Воспитывать аккуратность.

Оборудование и материалы.

1. Картины цветов.

2. Листы формата А4, гуашь ,бумажные салфетки , ватные диски кисточки широкие малярные, кисточки для рисования .

4. Классическая музыка П.И. Чайковский или Шопен.

Ход работы.

1.Вводная часть

Ребята, а вы знаете как появились цветы на Земле ?Есть сказочная история как появились цветы. Хотите ее послушать?

Возвращался Иван-царевич от Бабы-Яги, доехал до большой реки, а моста нет. Махнул три раза платком в правую сторону – повисла над рекой радуга дивная, он и переехал по ней на другой берег.

Махнул два раза в левую сторону – радуга стала тоненьким-тоненьким мостиком. Бросилась Баба-Яга за Иваном-царевичем вдогонку по этому мосточку, добралась до середины, а он возьми да и обломись! Рассыпалась радуга по обе стороны реки на мелкие осколочки цветочками. Одни цветы были добрые – от следов Ивана-царевича, а другие – ядовитые – это там, где Баба-Яга ступала. Вот какая история , интересная?

2основная. Цветы – символ красоты мира. Они делают нашу жизнь богаче и радостнее, пробуждают в человеке любовь к добру, ко всему прекрасному..

Ребята , а где растут цветы? (В поле их называют полевые, в саду их называют садовые, а еще где растут цветы( в помещении их называют комнатные) .А какие названия цветов вы знаете?

-Ребята, отгадайте, пожалуйста, загадку:

Четыре ярко-красных блестящих лепестка,

И зёрнышки в коробочке у этого цветка.

За зёрнышками этими ты бегал в огород,

На грядке в огороде такой цветок растёт. Когда зацветают маки, кажется. Будто в поле порхают легкие мотыльки, и вот-вот вся эта алая стая поднимется в голубую высь..А что случится если сорвать цветок.(завянет).А что нужно чтобы он по дольше радовал.. Поставить в вазу.

Давайте попробуем нарисовать этот красивый цветок. в вазе.

2 часть (работа за столами)

«Цветочная зарядка»

— Говорит цветку цветок

— Подними-ка свой листок.

(дети поднимают и опускают руки)

— Выйди на дорожку,

— Да притопни ножкой.

(дети шагают на месте, высоко поднимая колени)

— Да головкой покачай

— Утром солнышко встречай.

(вращение головой)

— Стебель наклони слегка

Вот зарядка для цветка.

(наклоны на туловища)

— А теперь росой умойся,

Отряхни и успокойся.

(встряхивание кистями рук)

— Наконец готовы все

День встречать во всей красе.

3. Практическая часть.(Самостоятельная работа)

Рисование цветов нетрадиционным способом. (Дети рисуют под классическую музыку)

Для фона используются гуашь и прием центрического вливания, т.е. когда на влажный лист бумаги наносятся поочередно краски, образуя сразу несколько цветовых пятен. Пятна могут быть многоцветными. Потом влажной салфеткой растереть краску . Далее к листу бумаги приклеиваются (водой) бумажные салфетки ,ватные диски ,). Листья и стебли дорисовываются.

4. Итог.

— Понравилось ли вам рисовать в новой технике?

— Какие возникли трудности?

-Чей рисунок вам понравился больше всего?

Сегодня у нас получились чудесные букеты. Вы все очень старались, вложили в свои работы частичку своего сердца, согрели работу теплотой своих рук. они никогда не завянут и будут радовать нас долгое время.

Как нарисовать вазу с цветами поэтапно 10 уроков

Какой же красивый букет разнообразных цветов стоит в вазе. Его непременно следует запечатлеть на своем листе бумаги, где для раскрашивания применим цветные карандаши.
Материалы и инструменты для цветов в вазе:

карандаш для наброска с ластиком;
черный маркер;
белая гелевая ручка;
альбомный лист бумаги;
набор цветных карандашей.

Шаг 1

Намечаем на листе бумаги будущий букет с вазой. Так рисуем большой круг. Добавим внизу маленький круг и от его боковых частей выводим линии вниз. Соединяем дугой и получаем контур вазы.

Шаг 2

Наметим будущие цветы кружками. Центр каждого бутона прорисовываем крохотными кружочками.

Шаг 3

Добавляем листики к цветкам разной формы и размера.

Шаг 4

Детально прорисовываем все цветочки в середине окружностей.

Шаг 5

Полученный набросок букета цветов в вазе прорисовываем черным линером или маркером.

Шаг 6

Теперь контурный рисунок начинаем раскрашивать цветными карандашами. Начинаем с зеленого цвета. Закрашиваем все листочки и стебли в букете.

Шаг 7

Для лепестков цветов используем разнообразные цвета: и голубой, и розовый, и красный, и желтый, и даже фиолетовый. Серединки раскраиваем желтым карандашом.

Шаг 8

Теперь добавляем тон нашей белой вазы при помощи бежевого карандаша, а также прорисовываем блики в рисунке гелевой ручкой. Получим готовый рисунок!

Мы расскажем сейчас вам, Как нарисовать букет гвоздик в вазе.
Инструменты и материалы:

Простой карандаш;
Черная ручка;
Ластик;
Лист белой бумаги;
Цветные карандаши (зеленый, сиреневый, салатовый, голубой).

Шаг 1

Рисуем посередине листа три круга на разной высоте. Круги станут основой для построения цветов гвоздик.

Шаг 2

От каждого круга добавляем стебли, а внизу рисуем овал. Овал – это горлышко вазы.

Шаг 3

Прорисуем лепестки каждого цветочка. Это не легкий этап, потому что лепестки гвоздик имеют много изгибов и ребристые контуры.

Шаг 4

По стеблю добавляем сверху небольшие листья, а внизу листья будут намного больше. Некоторые из них свисают за пределами вазы.

Шаг 5

Добавим вазу полностью. Она имеет ровные линии без изгибов. Добавим стебли, которые стоят в воде, из-за этого видно их искажение.

Шаг 6

Черной ручкой детально прорабатываем весь рисунок и удаляем простой карандаш ластиком.

Шаг 7

Цветы делаем красным цветом. У основания лепестков нажим на карандаш делаем сильнее.

Шаг 8

Стебли и листья имеют два оттенка – салатовый и зеленый.

Шаг 9

Прорисуем лепестки еще раз с помощью черной ручки и усилим цвет красным карандашом. Воду сделаем голубой.

Шаг 10

Мы разобрались, как рисовать букет гвоздик в вазе.

В этом уроке мы изучим, как нарисовать подсолнухи в вазе.
Инструменты и материалы:

Простой карандаш;
Черная ручка;
Ластик;
Лист белой бумаги;
Цветные карандаши (желтый, оранжевый, светло-зеленый, темно-зеленый, голубой, светло-коричневый, темно-коричневый).

Шаг 1

Рисуем три окружности, в которые чуть позже бум прорисовывать цветы, а пока наша задача разместить их на листе.

Шаг 2

Прорисуем лепестки у всех трех подсолнухов. У цветка, который расположен внизу, видна серединка, а у всех остальных – не видно (так как они повернуты боком).

Шаг 3

Добавим листья и верхнюю часть стебля. Листья будут крупные и сильно изгибаются.

Шаг 4

Продолжаем прорисовать стебли подсолнухов, которые стоят в кувшине. Он имеет плавные округлые линии. Кувшин наполовину наполнен водой. Обратите внимание, что из-за воды искажается положение стеблей и видна разница сверху и снизу. На заднем фоне прорисуем линию горизонта.

Шаг 5

Черной ручкой обводим все линии, которые мы ранее прорисовали простым карандашом.

Шаг 6

Двумя оттенками зеленого прорисуем сначала стебель, а за тем и листья подсолнухов.

Шаг 7

Лепестки прорисуем желтым и оранжевым цветом.

Шаг 8

Серединку подсолнуха прорисуем светло-коричневым и темно-коричневым карандашом. Воду сделаем голубой.

Шаг 9

Вот теперь понятно, как рисовать подсолнухи в вазе.

Подснежники – это маленькие цветочки, которые едва видны на земле. Часто они спрятаны под снегом, но, несмотря на это, они обладают приятным ароматом, который тяжело не заметить. Мы сегодня узнаем, как нарисовать букет подснежников в вазе. Стебель цветов очень короткий, поэтому вазу нужно подобрать по размеру, иначе цветы просто утонут. Мы будем использовать стеклянную не высокую вазу овальной формы, в которую отлично поместится наш букет. А как это сделать узнаем подробнее с помощью урока.
Инструменты и материалы:

Лист белой бумаги;
Простой карандаш;
Ластик;
Черная гелиевая ручка;
Цветные карандаши (желтый, салатовый, зеленый, серый).
Черный маркер.

Шаг 1

Начнем создавать рисунок с вазы. Нарисуем вертикальную линию, что зовется «осевой». По ней определим высоту вазы. Сверху и снизу добавляем два отрезка, которые говорят о ширине дня и горлышка. На середине осевой линии проведем еще одну горизонтальную линию. Она будет длиннее всех и обозначает самую широкую часть вазы.

Шаг 2

Соединяем контур вазы. Линию ведем плавную, потому что ваза будет иметь округлую форму. На дне и горлышке нарисуем небольшие эллипсы. Чуть ниже середины вазы добавим еще один узкий эллипс. Он будет показывать воду, которая находится в вазе

Шаг 3

Над вазой нарисуем двенадцать бутонов подснежников. Некоторые из них будут видны не полностью, потому что будут находиться дальше или закрываться листьями.

Шаг 4

Добавим листья в букет подснежников. Листья будут немного длиннее, чем стебель цветка. Их будет много, поэтому прорисуем подробнее. Обратите внимание, что под водой листья будут искажаться, поэтому рисуем их немного смещено и без детализации.

Шаг 5

Выделим контур, используя черную гелиевую ручку. Добавляем дополнительную линию на горлышке и дне, чтобы утолстить их.

Шаг 6

Лепестки на цветах прорисуем желтым цветом около контура, ближе к основанию. Тени создадим, применяя серый карандаш. Вода будет голубого цвета

Шаг 7

Для листьев применим три оттенка зеленого. Сначала прорисуем все листья салатовым цветом, за тем берем более темный оттенок и прорисуем контуры. После того берем еще темнее оттенок зеленого и покажем тень на рисунке.

Шаг 8

Черным маркером сильнее выделим контур рисунка и добавим справа блики на стеклянной вазе. На фоне добавим горизонтальную линию, чтобы рисунок был более устойчивым.

Шаг 9

Теперь мы знаем, как нарисовать букет подснежников в вазе.

Цветы украшают дом. Не важно, это букеты дорогих цветов или маленькие полевые цветочки, их красота и аромат подкупает. Не зря женщины так любят цветы и поэтому мечтают о таком подарке. Мы будем рисовать привычные и простые цветы – ромашки. Их часто можно встретить в лесу или садах в летний период, и легко составить небольшой букет. Дома нужно их поставить в небольшую вазу, чтобы они радовали глаз всех домочадцев. Представили? Теперь давайте поймем, как нарисовать вазу с букетом ромашек. По итогу, можно повесить рисунок с ромашками на стену.
Инструменты и материалы:

Лист белой бумаги;
Простой карандаш;
Ластик;
Черная гелиевая ручка;
Цветные карандаши (желтый, оранжевый, салатовый, зеленый, серый, голубой).
Черный маркер.

Шаг 1

Поделим лист пополам, проведя осевую линию. От неё лево и вправо добавим еще по линии. Они будут расположены под наклоном там, чтобы образовались острые углы. Это будет нижняя часть вазы.

Шаг 2

Продолжаем прорисовывать вазу. От середины вазы сужаем линии, чтобы образовалось узкое горлышко. Ваза будет наполовину наполнена водой. Нарисуем её поверхность. Ваза будет немного похожа на форму бутылки.

Шаг 3

Прорисуем стебли ромашек в вазе и под водой. Несколько листьев будет свисать с горлышка вазы. Очертим общую форму каждого цветка в форме овала и добавим серединку. Некоторые цветы будут спрятаны за друг другом.

Шаг 4

Прорисуем лепестки на каждом цветке ромашки. Чтобы они выглядели более естественно, не нужно их делать одинаковыми. Лепестки нужно располагать по кругу, но можно делать их разного размера. Под вазой добавим линии, которые будут пересекаться между собой. Таким образом, делаем рисунок вазы с ромашками устойчивее.

Шаг 5

Обводим линии черной гелиевой ручкой. Заднюю часть основы вазы тоже немного прорисуем, чтобы видеть её форму (и еще учитывая то, что она прозрачная).

Шаг 6

Стебли и листья цветов покроем сразу салатовым, а тени прорисуем более темным оттенком зеленого цвета. Вода будет голубой. Не забываем про искажение в воде. Это видно по стеблю цветов, что он немного смещен влево.

Шаг 7

Серединку ромашек делаем желтой, а за тем на переднюю часть добавим оранжевый цвет. Около основания лепестков и по бокам прорисуем серым цветом. Так делаем, потому что лепестки ромашки имеют белый цвет, а серый станет тенью. В итоге цветок получается объемным.

Шаг 8

Ластиком удалим простой карандаш. Черным маркером снова выделяем контуры. За вазой прорисуем линию горизонта.

Шаг 9

Мы узнали, как рисовать вазу с букетом ромашек.

Давайте, скорее, узнаем, как нарисовать букет сирени в вазе карандашом поэтапно.
Инструменты и материалы:

Простой карандаш;
Черная ручка;
Ластик;
Лист белой бумаги;
Цветные карандаши (голубой, синий, сиреневый, фиолетовый, два оттенка зеленого, голубой).

Шаг 1

Определим место нахождения цветов на бумаге. С помощью пяти силуэтов, напоминающих треугольник, мы зафиксируем положение цветочек с цветами.

Шаг 2

Добавим веточки, которые переплетаются между собой ниже. Наметим ширину горлышка, дна и середины кувшина с помощью трех эллипсов.

Шаг 3

Прорисуем вазу, соединяя эллипсы внешними линиями. Прорисуем веточки с небольшими круглыми листьями, что свисают над вазой и между цветами.

Шаг 4

Прорисуем цветы в каждой форме. Утолщаем веточки и показываем их расположение под водой. На заднем фоне проведем горизонтальную линию.

Шаг 5

Черной ручкой обведем все линии, а ластиком удалим простой карандаш.

Шаг 6

Сделаем три веточки сирени голубыми и две – сиреневыми. Прорисуем между цветками тень, используя синий и фиолетовый карандаш.

Шаг 7

Веточки и лепестки прорисуем двумя оттенками зеленого. Вода будет голубой.

Шаг 8

Мы теперь понимаем, как рисовать вазу с сиренью.

Подарок к празднику в виде букета цветов – это приятно. К сожалению, цветы недолговечны и в вазе могут простоять не долго, но при надлежащем уходе, они могу продержаться не только несколько дней, но и недель. Существует предположение, что, чем дольше стоят цветы, тем сильнее любит человек (который подарил). Мы поступим хитрее, и сделаем так, чтобы наши цветы никогда не завяли, а точнее разберемся, как нарисовать букет тюльпанов в вазе.
Инструменты и материалы:

Белый лист бумаги;
Ластик;
Черный маркер;
Черная ручка;
Цветные карандаши (желтый, оранжевый, красный, бордовый, салатовый, зеленый, голубой, синий).

Шаг 1

Посередине листа рисуем вертикальную осевую линию для вазы. Нижняя часть вазы будет самой широкой, поэтому её эллипс делаем широким. Верхняя часть будет немного меньше низа, буквально в несколько миллиметров. Отметим самую узкую часть вазы – её горлышко. Разместим это место немного ниже верхнего эллипса и нарисуем еще один эллипс, но в два раза меньше (чем верхний).

Шаг 2

Прорисуем внешние контуры вазы, соединяя эллипсы по их краю. Слева у вазы будет небольшой заостренный носик. Сверху сделаем набросок силуэтов бутонов тюльпанов. Они будут отличаться размером между собой.

Шаг 3

Добавим листья между цветами. Делаем листья как большие и широкие, так и маленькие. Некоторые из них будут свисать по правой стороне рисунка.

Шаг 4

Детальнее прорисуем бутоны, отделяя и придавая форму лепесткам. Добавим стебли, которые будут идти от бутонов. Два бутона будут закрыты полностью, два – слегка раскрыты и один – раскрыт полностью.

Шаг 5

Обводим все контуры черной ручкой, выделяя их на общем фоне.

Шаг 6

Ластиком удаляем простой карандаш с рисунка, он нам больше не понадобится. Бутоны прорисуем, начиная со светлых тонов – желты и оранжевый цвет.

Шаг 7

Добавляем в бутоны красный оттенок, а за тем бордовым прорисуем тень на них. Преимущественно середина лепестков цветов будет красной, а края оставляем желтыми.

Шаг 8

Листья прорисуем двумя цветами – салатовым и зеленым. Таким образом удастся показать свет и тень на стеблях и листьях.

Шаг 9

Ваза будет прозрачной и наполнена водой, поэтому голубым цветом прорисуем воду. Можно немного по краю вазы нанести синий цвет, чтобы выделить сильнее воду. Контуры еще раз выделим черным маркером, чтобы они выглядели выразительнее на рисунке.

Шаг 10

Теперь мы узнали, как нарисовать тюльпаны в вазе.

Сегодня мы ответим на вопрос, как нарисовать ирисы в вазе.
Инструменты и материалы:

Простой карандаш;
Черная ручка;
Ластик;
Лист белой бумаги;
Цветные карандаши (салатовый, зеленый, желтый, розовый).

Шаг 1

Рисуем осевую линию. Делаем построение для вазы. Она будет не высокой, поэтому сразу определим её высоту. Ширина горлышка будет немного больше, чем ширина донышка. От середины осевой линии отступаем немного вверх и намечаем самую широкую часть вазы.

Шаг 2

Соединяем внешние линии так, чтобы получилась ваза. Горлышко немного утолщаем, с помощью дополнительной линии.

Шаг 3

Сверху добавляем силуэты цветов, тем самым фиксируя их положение на рисунке.

Шаг 4

Теперь каждый цветочек прорисуем подробнее, добавляя лепестки. У каждого цветка одни лепестки будут свисать вниз, а другие – направлены вверх.

Шаг 5

Добавим листья между цветами, а так же стебли, которые находятся в вазе (и под водой). Они имеют разную длину.

Шаг 6

Черной ручкой выделяем наш рисунок ирисов в вазе.

Шаг 7

Лепестки цветов прорисуем по такой схеме. Сверху прорисуем желтым цветом, а за тем добавляем розовый цвет. В местах основания и изгиба усиливаем давление на карандаш, выделяя контраст.

Шаг 8

Листья и стебли будут привычно двух зеленых оттенков.

Шаг 9

Воду сделаем голубой, как и ободок на горлышке вазы. Добавим падающую тень от букета справа.

Шаг 10

Мы смогли узнать, как рисовать ирисы в вазе.

Как нарисовать букет цветов в вазе. Поэтапное рисование акварелью для начинающих.

Совсем недавно мы учились рисовать натюрморт с керамической кружкой и драпировкой, а тавже стеклянный бокал.

Сегодня предлагаем изобразить акварелью очень милый букет цветов в керамической вазе.

Для создания нашего натюрмотра понадобяться следующий материалы: бумага для акварели, акварельные краски, простой карандаш, восковой карандаш, кисточки, палитра, вода.

Итак, приступим к рисованию чудесного букета цветов в керамической вазе. В этом вам поможет наш пошаговый мастер-класс для начинающих.

1. Намечаем контуры нашего натюрморта, стараясь соблюдать пропорции керамической вазочки и цветов. Внимательно соизмеряем высоту вазы и ее ширину. А также намечаем, где будут нарисованы цветы букета.
2. Световые блики на вазе мы прописываем восковым карандашом или самой обыкновенной свечой. При прописывании акварельной краской, места покрытые воском, останутся белыми. Прописываем первым тоном нашу вазу, этот тон не должен быть темным. Надо помнить, что в акварели мы идем от светлого к темному.
3. Самым светлым зеленым цветом рисуем листья цветов. Старайтесь не использовать чистые зеленые краски ваших акварелей, лучше смешивать желтую и синюю краску и находить желаемый вам оттенок. На этом этапе намечаем тень от вазы, чтобы она не висела в воздухе. Мы ее как бы ставим, но окончательно она будет стоять после того, когда мы изобразим ткань, на которой она стоит.
4. Прописываем наш будущий букет цветы, в данном случае, кукушкины слезы, они имеют красивый фиолетовый цвет. Начинаем более светлым оттенком фиолетового и пока еще они не просохли, мы добавляем немного более интенсивного фиолетового.
5. Оставляем нарисованный букет просыхать и возвращаемся к вазе. Берем теперь более темные тона красок, возможно, необходимо будет добавить другие тона. Например, у нас был светло коричневый и мы к нему добавляем более темно коричневый и даже немного черного. Будьте осторожны с черным цветом, он всегда очень интенсивен и поэтому пользуйтесь им очень осторожно. Если рисуют дети, то черный цвет можно вообще забрать, пока они не подрастут.
6. Попробуем изобразить ткань, у нас это белая тюлевая салфетка. Для того чтобы прописать объекты белого цвета, нам необходимо смешивать три основных цвета – желтый, синий и красный. У нас выйдет темно серый цвет, оттенок которого зависит от пропорций этих смешиваемых красок. Интенсивность его на бумаге зависит от количества воды, чем больше воды, тем светлее будет он лежать на бумаге. Старайтесь не делать вначале вашего рисунка слишком темные оттенки. Помните, что акварель можно притемнить, но никогда невозможно осветлить. Очень светлым серым оттенком прописываем рисунок тюли. Помните, что серые оттенки могут быть теплыми — если мы немного добавляем горячих красок – желтых и красных. Чтобы получить холодные оттенки – добавляем синий, зеленый, фиолетовый цвет. Для богатства вашего будущего рисунка все тени и то, что надо писать серым цветом старайтесь делать серо-розовым, серо-фиолетовым, серо-синим и т.д. Не бойтесь смешивать разные краски. Ваш рисунок будет более интересным! Моя ваза черная глянцевая керамическая — и я буду стараться это показать. Все глянцевые вещи имеют сильные блики, и оказывают отражения других предметов. У нас отображается белая тюлевая салфетка. Она изменяет цвет вазы в нижней ее части. Поэтому, следует добавить немного больше темных оттенков для верхней части вазы. Все блики вы должны хорошо замечать на вашем фото или на натуре. Будьте внимательны.
7. Продолжаем работу с вазой. Теперь у нас видно, что ваза черная. Но мы и дальше прописываем черный цвет очень осторожно.
8. Теперь начинаем прописывать фон нашего натюрморта, он у нас интенсивно оранжевого цвета. Фон — это всегда ваша фантазия, что хотите, то и пишете. Мне захотелось дать этот оранжевый, для отражения теплоты и уюта. Чем больше вы будете писать акварели, тем лучше вы будете справляться с фоном. У нас сегодня это не основная тема и поэтому мы на нем не будем останавливать особого внимания.
9. Еще раз прорисовываем листья цветов, делая их более интенсивными в тех местах, где ложится тень. И продолжаем работу с вазой. Постоянно помним о бликах.
10. Возвращаемся к букету цветов, делаем тона более насыщенными. Чем разноцветнее цветы, тем больше необходимо возвращаться к их прописыванию. Иногда хорошо рисовать цветы по мокрому, не давая им просыхать, если вам необходим более размытый стык красок. Если же это тычинки, то нужно дать бумаге хорошо просохнуть.

11.Когда ваш натюрморт почти закончен, желательно отойти на некоторое расстояние и посмотреть на работу издалека. В этот момент хорошо видно, где необходимо что-либо доработать. Если надо, делаем более интенсивную тень, либо прописываем тени на цветах, может надо немного изменить фон. Все недостатки видны лучше издалека.

Если у вас есть дети, вы можете с ними также попробовать рисовать — «Как поэтапно нарисовать акварелью натюрморт? Уроки рисования для детей и начинающих»

Понравилась статья? Поделитесь:

Ваза с цветами. Бумага, гуашь, акварель, пастель. Райзенштейн, Лотти (1904-1982): очень хорошо, без привязки

Состояние: очень хорошее Без привязки

Об этом товаре

380 х 278 мм.Подпись художника в правом нижнем углу. — Следы скотча и небольшая наклейка на обороте. — Происхождение: Галерея Бен Ури, Лондон. — Художница по происхождению из Германии Лотти Рейзенштейн училась в Школе искусств и ремесел в Нюрнберге и в «Школе Реймана» в Берлине. В 1936 году она была вынуждена бежать из Германии. Она последовала за своим братом, композитором Францем Рейценштейном в Лондон, где продолжила обучение в Школе искусств Святого Мартина. — После войны она работала внештатным графическим дизайнером и художником.«Художественная галерея Бен Ури» в Лондоне показывала ее работы на нескольких выставках (1949, 1959 и 1970). Последняя персональная выставка ее картин состоялась в 1976 году в «Галерее Маргарет Фишер» в Лондоне. — Лондонские художники из Германии 58. — Kunst im Exil in Grobritannien, 151. — Strauss / Rder II, 960-61. Инвентарный номер продавца № BN1654-OB6

Задать вопрос продавцу

Библиографические данные

Название: Ваза с цветами.Гуашь, акварель и …

Обвязка: Без привязки

Состояние книги: Очень хорошее

Описание магазина

Я предлагаю небольшой запас подержанных книг, листовок и гравюр, который можно заказать только по почте. В центре внимания находятся многие писатели и художники, которые уехали в изгнание после прихода нацистов к власти в 1933 году.Они больше не могли жить и работать в своей стране, и им часто приходилось бежать, опасаясь преследований. — Все исторические документы на продажу предлагаются исключительно с целью исследования и просвещения о событиях того времени. Некоторые из этих документов могут быть расценены как оскорбительные. Я не одобряю и не оправдываю чувства, которые они выражают.

Посетить витрину продавца

Условия продажи:

Все цены указаны нетто.Я не зарегистрирован для уплаты налога на добавленную стоимость.

Условия доставки:

Стоимость доставки указана для книг весом 2,2 фунта или 1 кг. Если ваш заказ на книгу тяжелый или негабаритный, я могу связаться с вами, чтобы сообщить, что требуется дополнительная доставка. С другой стороны, если товар очень легкий, я уменьшу стоимость доставки.

Я рекомендую и могу настаивать на использовании подписанных или отслеживаемых услуг для любой книги / печати стоимостью более 50.

Список книг продавца

Способы оплаты
принимаются продавцом

Проверять PayPal Счет Банковский тратт Банковский перевод

Электричество: банки конденсатора, электростатический генератор и ваза с цветами.Картина гуашью.

Художник настоящей картины, кем бы он ни был, вероятно, работал в 19 веке, но унаследовал некоторые черты мастеров монохромного искусства 17 века, таких как Питер Клас из Харлема (1597-1660): такие черты Включите трещину в каменном выступе, которая служит одновременно признаком быстротечности и проверкой правдоподобия. Но вместо цветов, лимонов, бабочек и капель росы художник представил иную загадку Творения: электричество.Справа — электростатический генератор с ручным приводом, который посылает электричество в лейденскую банку на переднем плане и вызывает звон «колокольчиков Франклина» в красной и синей банке, когда две висящие колокола поочередно притягиваются и отталкиваются между тремя перевернутые чашки

Жужжание стеклянного колеса, треск искр и звон колокольчиков дают живое слуховое переживание, когда все находится в движении. Но в картине человечество прекратило свои эксперименты, колесо остановилось, и все успокоилось, оставляя художника, а теперь и зрителя (нас), созерцать безмолвные инструменты.Это сине-серый цвет электростатического колеса и стержня, окрашенные в красный цвет изоляторы, желто-золотой цвет латунных проводников и сияющее настоящее золото золотой фольги, запечатанной внутри лейденской банки. Позолоченная цепочка тянется от нижней части картины к черно-золотой рамке: своим соседством с непроводящим выступом она заземляет банку и, таким образом, позволяет хранить в ней невидимую электрическую жидкость (электроны не были обнаружены до 1890-х годов. ). Выпуклые узлы, которые являются концом почти каждого проводника на картине, предотвращают трату с трудом заработанного электричества в коронных разрядах: на этой небольшой картине их не менее двадцати.В крайнем левом углу стеклянное электрическое яйцо аббата Нолле потеряло фиолетовый свет и вернулось в бесцветное состояние

Слева мы видим загадку другого рода. Две розы и брызги листьев выставлены внутри вазы для цветов. Они иллюстрируют красоту природы, а также, как трещина в выступе, обеспечивают преемственность с известными более ранними голландскими художниками-цветочными художниками, такими как Рэйчел Рюйш и Ян ван Хюйсум. Но сама ваза также кое-что рассказывает нам о мире. Он сделан на части из синего стекла, на которой выгравирована китаянка или японка, переходящая мост с зонтиком в руках.Это из Китая или Японии? Это произведение немецкого или среднеевропейского мастерства в восточном стиле? Или шинуазри из яшмы? Независимо от его происхождения, он снабжен витыми ручками из ормолу и позолоченными ободами, которые соответствуют тонкости резьбы и сверкают так же ярко, как электрические проводники. У природы есть свои чудеса, но картина также показывает способность человечества путешествовать по земному шару и создавать новые артефакты с удивительным мастерством. В любом другом натюрморте было бы странно разместить вазу с розами на «электрическом табурете» или на изолирующем табурете.Но вот что происходит здесь

Арт-объект Страница

Надпись

внизу справа: Мане

Происхождение

Предложено художником в качестве новогоднего подарка госпоже Икс.»[1] М и мадам Жюль Фераль, Париж, к 1932 году, по крайней мере, до 1938 года. [2] Возможно (Галерея Шарпантье, Париж) в 1951 году. [3] Капитан Эдвард Х. Молинье [1891-1974], Париж, автор: 1952 г .; [4] продан 15 августа 1955 г. Айлсе Меллон Брюс [1901-1969], Нью-Йорк; в 1970 г. передано по наследству NGA.

История выставки

1932: Выставка французского искусства 1200–1900, Королевская академия художеств, Лондон, 1932, вып.561

1932: Мане, Musée de L’Orangerie, Париж, 1932, нет. 87a

1933: Het Stilleven, Kunsthandel J. Goudstikker, Амстердам, 1933, нет. 206, репродукция.

1933: Tentoonstelling van 115 Stillevens 1480-1933, Museum Boymans, Роттердам, 1933, no.60.

1938: Honderd Jaar Fransche Kunst, Stedelijk Museum, Амстердам, 1938, нет. 162

1951: Natures mortes françaises, Галерея Шарпантье, Париж, 1951, нет. 105, репродукция.

1952: Французские картины из собрания Молинье, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.C .; Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1952, ненумерованный контрольный список.

1961: Французские картины девятнадцатого века из собрания г-жи Меллон Брюс, Калифорнийский дворец Почетного легиона, Сан-Франциско, 1961, no. 24, репродукция

1966: французских картин из собрания господина А.и миссис Пол Меллон и миссис Меллон Брюс, Национальная художественная галерея, Вашингтон, 1966, нет. 45, репродукция

1986: Capolavori Impressionisti dei Musei Americani, Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte, Неаполь; Pinacoteca di Brera, Милан, 1986–1987 гг., Вып. 26, репродукция.

1989: Национальная галерея искусств «Импрессионистов» в Вашингтоне, Ала Наполеоника и музей Коррер, Венеция; Palazzo Reale, Милан, 1989, каталог без номера, репродукция.

1999: Вокруг импрессионизма: французские картины из Национальной галереи искусств, Художественный музей округа Лос-Анджелес, 1999, без кат.

1999: шедевров из Национальной галереи искусств, Вашингтон, Муниципальный художественный музей Киото; Токийский Метрополитен-музей, 1999, вып. 18, репродукция.

2000: Cézanne-Manet-Schuch. Drei Wege zur autonomen Kunst [Cézanne-Manet-Schuch. Три пути к автономному искусству], Museum für Kunst und Kulturgeschichte der Stadt Dortmund, 2000, no. 17, репродукция.

2000: Мане: Натюрморты, Музей Орсе, Париж; Художественная галерея Уолтерса, Балтимор, 2000-2001, пл.80.

2001: Натюрморт импрессионистов, Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия; Музей изящных искусств, Бостон, 2001-2002 гг., Пл. 64.

2003: Manet en el Prado, Национальный музей Прадо, Мадрид, 2003–2004 гг., Нет. 110, репродукция.

2004: 10-летие музея Энди Уорхола, Музей Энди Уорхола, Питтсбург, 2004 г., без кат.

2011: В присутствии вещей: четыре века европейской натюрмортной живописи, часть вторая: XIX-XX века (1840-1955), Fundaçäo Calouste Gulbenkian, Галерея временных выставок, Лиссабон, 2011-2012, no. 6, репродукция.

2013: Letzte Bilder: Von Manet bis Kippenberger [Заключительные работы.От Мане до Киппенбергера], Schirn Kunsthalle Frankfurt, 2013, ненумерованный каталог, репродукция.

2014: Работа среди цветов: цветочный натюрморт XIX века, Художественный музей Далласа; Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд; Денверский художественный музей, 2014-2015.

Библиография

1928 г.: Ausstellung Edouard Manet , Galerie Matthiesen, Berlin, 1928, no.84 [в каталоге, но, по данным Wildenstein 1932, не выставлялся].

1931 г.: Табарант, Адольф. Manet: histoire catalographique . Париж, 1931: нет. 406.

1932 г.: Жамо, Поль и Жорж Вильденштейн. Мане . Париж, 1932: нет. 508, репродукция.

1938 г.: Рей, Роберт. Мане . Нью-Йорк и Париж, 1938: 163, вып. 153.

1947 г.: Табарант, Адольф. Manet et ses oeuvres . Париж, 1947: 462, вып. 437

1970 г.: Ориенти, Сандра. Полное собрание картин Мане . Лондон, 1970: 411H, репродукция.

1975 г.: Европейская живопись: сводный иллюстрированный каталог .Национальная художественная галерея, Вашингтон, 1975: 212, репродукция.

1975 г.: Руар, Дени и Даниэль Вильденштейн. Эдуард Мане, raisonné каталога 2 тома. Лозанна и Париж, 1975: I: нет. 420.

1978 г.: Маленькие французские картины по завещанию Айлсы Меллон Брюс .Exh. Кот. Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, 1978: 22, репродукция. (продолжающаяся выставка с 1978 г.).

1980 г.: Келдер, Дайан. Великая книга французского импрессионизма . Нью-Йорк, 1980: 436, репродукция.

1984 г.: Уокер, Джон. Национальная галерея искусств, Вашингтон . Ред. Нью-Йорк, 1984: 453, нет. 656, цветная репродукция.

1985 г.: Европейская живопись: иллюстрированный каталог . Национальная художественная галерея, Вашингтон, 1985: 246, репродукция.

1986 г.: Гордон, Роберт и Эндрю Фордж. Последние цветы Мане . Нью-Йорк, 1986: 15, репродукция.

1997 г.: Келдер, Дайан. Великая книга французского импрессионизма , 1997, нет. 98, репродукция.

1997 г.: Саутгейт, М.Тереза. Искусство JAMA: сто обложек и эссе из журнала Американской медицинской ассоциации . Сент-Луис, 1997: 86-87, 204, цветная репродукция.

1998 г.: Уилан, Ричард. Цветы импрессионистов: искусство букета . Кобб, Калифорния, 1998.

Ян Вуднер, Бумага, ваза и цветы, гуашь, акварель и пастель

Условия продажи

Если вы хотите получить доступ или использовать Сайт, чтобы делать ставки или предлагать приобрести какие-либо объекты собственности через RoGallery.com, вы должны принять условия настоящего Соглашения без изменений.

ВНИМАТЕЛЬНО ПРОЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЕ УСЛОВИЯ ПЕРЕД ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ САЙТА И ЕГО УСЛУГ. РЕГИСТРАЦИЯ И ИСПОЛЬЗОВАНИЕ УСЛУГ САЙТА В КАЧЕСТВЕ ПОКУПАТЕЛЯ ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ СОБЛЮДАТЬ ВСЕ УСЛОВИЯ НАСТОЯЩЕГО СОГЛАШЕНИЯ, ВСЕ ПОЛИТИКИ И РУКОВОДСТВА, ПРИВЕДЕННЫЕ ЗДЕСЬ.

1) Вы будете выполнять все ставки, размещенные на аукционе, и обязаны завершить транзакцию, если выиграете.Выигрышная ставка определяется как самая высокая ставка на аукционе без резерва и / или самая высокая ставка на резервном аукционе, которая соответствует или превышает резервную цену. Вы признаете, что в случае невыполнения этих обязательств ваше действие или бездействие может повлечь за собой судебное преследование.

2) Покупательская премия: Покупательская премия добавляется к каждой покупке для достижения общей продажной цены. Премия покупателя за каждую продажу указывается на странице сведений об аукционе.

3) Общая продажная цена: Общая продажная цена предмета включает (i) молотковую цену предмета (ii) премию покупателя (iii) применимые налоги с продаж и другие налоги, подлежащие уплате в связи с продажей, (iv) упаковку , транспортировка, транспортировка и страхование.См. Пункты (5) и (6) для получения дополнительной информации.

4) Онлайн-торги: Регистрируясь для участия в торгах через аукционы RoGallery.com, вы соглашаетесь с политикой RoGallery.com раскрытия истории ставок, в том числе с политикой, согласно которой приращения участников онлайн-торгов не сообщаются при торгах против заочной ставки до момента заочной ставки. превзойден. Пожалуйста, зарегистрируйтесь, чтобы сделать ставку задолго до начала. RoGallery.com не несет ответственности за ошибки или невыполнение предложений.

5) Заочные и телефонные торги: Вы также можете зарегистрироваться для участия в торгах, заполнив нашу форму заочных / телефонных торгов.Он находится в Интернете здесь: http://www.Rogallery.com/absentee-bidform.html. Свяжитесь с нами напрямую, если вы хотите отправить его вам по электронной почте или факсу. 6) Доставка и упаковка: Мы отправляем товары по всему миру через UPS, FedEx и BAX Global. У нас нет практического доступа к почтовому отделению, и мы не осуществляем доставку по адресу P.O. Ящики.
Ориентировочная стоимость доставки / упаковки / страхования: в пределах США: 30 долларов без рамы в тубе, 125 долларов в рамке и картины; В Европу 145 долларов без рамы в тубусе — доставка определяется по картинам и произведениям искусства в рамах.(Все расходы являются приблизительными).
Стоимость доставки / упаковки может сильно различаться для плоских отправлений, особых потребностей, дорогостоящих и очень крупных предметов. Возможна ночевка. Мы отправляем самые безопасные методы. Все товары профессионально упакованы на месте и полностью застрахованы. Пожалуйста, узнайте стоимость доставки до вашего местоположения до начала торгов. Объединяйте аукционы, чтобы сэкономить на доставке.

7) Способы оплаты: мы предпочитаем банковские переводы, но также принимаем Visa, Mastercard, Discover, Amex, денежные переводы и PAYPAL, отправленные только на подтвержденные адреса.При получении и доставке в пределах штата Нью-Йорк взимается применимый налог с продаж в размере 8,875%. Для всех счетов-фактур требуется банковский перевод на сумму от 2000 долларов США.

Международные участники торгов: нам требуются банковские переводы (Swift, Chips и т. Д.) В качестве оплаты. Все международные участники торгов несут ответственность за уплату налогов (НДС) и пошлин, взимаемых их правительствами после получения товаров. К счету будет добавлена фиксированная плата за банковский перевод в размере 25 долларов США.

8) Срок оплаты: Покупатель должен связаться с Продавцом в течение 3 (трех) дней после завершения аукциона.Полная оплата должна быть произведена после получения уведомления об успешной заявке и должна быть получена Продавцом не позднее, чем через 10 дней после аукциона. Право собственности переходит к Покупателю после полной оплаты. Все расходы по доставке несет покупатель. См. Пункт (6) выше.

9) Победившая ставка: покупатель, предложивший самую высокую цену, и в случае возникновения разногласий между двумя или более участниками торгов, координатор аукциона принимает решение о покупателе.

10) Резервная цена: Некоторые лоты предлагаются с резервом.Резерв — это конфиденциальная минимальная цена, ниже которой такой лот продаваться не будет. RoGallery.com будет действовать, чтобы защитить резерв, делая ставки через аукциониста. Аукционист может открыть торги по любому лоту ниже резерва, сделав ставку от имени Продавца, и может продолжить торги от имени Продавца до суммы резерва. Это может быть сделано путем размещения последовательных заявок или путем размещения заявок в ответ на других участников торгов.

11) Запросы. По вопросам, касающимся лотов на Живом аукционе, обращайтесь к нам по электронной почте или по телефону.Ответы будут предоставлены своевременно до начала аукциона. Мы можем предоставить более подробные фотографии, справочную информацию и информацию о происхождении по большинству лотов.

12) Отзыв до продажи: RoGallery.com оставляет за собой право отзывать любую собственность до продажи и не несет никакой ответственности за такой отзыв.

13) Условия гарантии: Все товары в каталоге продаются, как описано, и продажи окончательны. Потенциальные участники торгов должны лично осмотреть такое имущество, чтобы определить его состояние и было ли оно отремонтировано или восстановлено.Никакие заявления относительно состояния, подлинности, атрибуции, происхождения, подлинности, полноты, стоимости или качества лота не могут быть истолкованы как явная или подразумеваемая гарантия, заявление или принятие на себя ответственности RoGallery.com. Если товар существенно отличается от описанного, у Покупателя будет 48 часов с даты получения собственности, чтобы уведомить нас. По истечении 48 часов все предметы считаются «как есть» без права регресса. Лот не подлежит возврату из-за имущества, включенного, но не названного и не описанного в таком лоте.Лоты, содержащие три или более предметов, названных или неназванных, и / или продающиеся за 200 долларов или меньше, без учета премии покупателя, продаются без возврата по какой-либо причине.

Вышеуказанная гарантия действительна только для первоначального покупателя. Товар (ы) должен быть возвращен в том же состоянии и упаковке, что и при покупке. Ни один покупатель не имеет права на какие-либо средства правовой защиты или возмещения ущерба, кроме возврата собственности, отмены продажи и возмещения покупной цены; и, помимо прочего, ни один покупатель не имеет права на получение какого-либо ущерба.Если в результате пожара, кражи или любой другой причины нам не удалось доставить какое-либо имущество покупателю, наша ответственность ограничивается суммой, фактически уплаченной покупателем.

14) Вы подтверждаете и соглашаетесь с тем, что ознакомились с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, которые включены посредством ссылки в настоящее Соглашение и являются его частью. Мы можем изменить наши Условия использования и / или Политику конфиденциальности в будущем без предварительного уведомления, и вам следует часто проверять наши разделы Условий использования и Политики конфиденциальности на Сайте на предмет изменений.За исключением случаев, предусмотренных настоящим документом, и если иное не разрешено или не согласовано, вы соглашаетесь не использовать какую-либо информацию о других участниках, которая доступна с Сайта или раскрыта вам через Сайт, кроме как для заключения и завершения транзакций. Вы соглашаетесь не использовать любую такую информацию в целях навязывания предложений, рекламы, нежелательной электронной почты или рассылки спама, оскорблений, вторжения в частную жизнь, нежелательного поведения или иного несоответствия нашим Условиям использования и / или Политике конфиденциальности.

15) Покупатель соглашается не использовать торговые марки и / или вводящие в заблуждение или несоответствующие псевдонимы для своего псевдонима.

16) Вам строго запрещено размещать ставки или заставлять их делать ставки на любой объект Имущества с целью искусственного увеличения или иного манипулирования процессом торгов на Сайте или ценой предложения любого объекта Имущества, указанного на Сайте. .

17) Полнота соглашения; Отказ. Настоящее Соглашение, включая Пользовательское соглашение RoGallery.com, а также все экспонаты и другие документы, включенные посредством ссылки, излагает полное понимание и согласие сторон и заменяет любые и все другие письменные или устные соглашения или договоренности между сторонами в отношении предмета настоящего Соглашения.В случае несоответствия между настоящим Соглашением и любым другим документом, который является его частью, условия настоящего Соглашения имеют преимущественную силу. Время от времени в течение срока действия настоящего Соглашения RoGallery.com может вносить поправки в настоящее Соглашение (включая любые включенные в него документы), публикуя измененные условия на Сайте AuctionZip.com, отправляя Покупателю уведомление об изменении по электронной почте или иным образом сообщая о таком изменении. Покупателю. Каждая поправка вступает в силу сразу после ее первоначального размещения в RoGallery.com, отправлено Покупателю по электронной почте или иным образом передано Покупателю. Отказ от нарушения любого положения настоящего Соглашения не будет действовать или интерпретироваться как отказ от любого другого или последующего нарушения. Все сделки регулируются законами штата Нью-Йорк.

Условия гарантии

Все товары в каталоге продаются в соответствии с описанием и являются окончательными.Потенциальные участники торгов должны лично осмотреть такое имущество, чтобы определить его состояние и было ли оно отремонтировано или восстановлено. Никакие заявления относительно состояния, подлинности, атрибуции, происхождения, подлинности, полноты, стоимости или качества лота не могут быть истолкованы как явная или подразумеваемая гарантия, заявление или принятие на себя ответственности RoGallery.com. Если товар существенно отличается от описанного, у Покупателя будет 48 часов с даты получения собственности, чтобы уведомить нас.По истечении 48 часов все предметы считаются «как есть» без права регресса. Лот не подлежит возврату из-за имущества, включенного, но не названного и не описанного в таком лоте. Лоты, содержащие три или более предметов, названных или неназванных, и / или продающиеся за 200 долларов или меньше, без учета премии покупателя, продаются без возврата по какой-либо причине.

Вышеуказанная гарантия действительна только для первоначального покупателя. Товар (ы) должен быть возвращен в том же состоянии и упаковке, что и при покупке.Ни один покупатель не имеет права на какие-либо средства правовой защиты или возмещения ущерба, кроме возврата собственности, отмены продажи и возмещения покупной цены; и, помимо прочего, ни один покупатель не имеет права на получение какого-либо ущерба. Если в результате пожара, кражи или любой другой причины нам не удалось доставить какое-либо имущество покупателю, наша ответственность ограничивается суммой, фактически уплаченной покупателем.

14) Вы подтверждаете и соглашаетесь с тем, что ознакомились с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, которые включены посредством ссылки в настоящее Соглашение и являются его частью.Мы можем изменить наши Условия использования и / или Политику конфиденциальности в будущем без предварительного уведомления, и вам следует часто проверять наши разделы Условий использования и Политики конфиденциальности на Сайте на предмет изменений. За исключением случаев, предусмотренных настоящим документом, и если иное не разрешено или не согласовано, вы соглашаетесь не использовать какую-либо информацию о других участниках, которая доступна с Сайта или раскрыта вам через Сайт, кроме как для заключения и завершения транзакций. Вы соглашаетесь не использовать любую такую информацию в целях навязывания предложений, рекламы, нежелательной электронной почты или рассылки спама, оскорблений, вторжения в частную жизнь, нежелательного поведения или иного несоответствия нашим Условиям использования и / или Политике конфиденциальности.

Оплата и налоги

Способы оплаты: мы предпочитаем банковские переводы, но также принимаем Visa, Mastercard, Discover, Amex, денежные переводы и PAYPAL, отправленные только на подтвержденные адреса.При получении и доставке в пределах штата Нью-Йорк взимается применимый налог с продаж в размере 8,875%. Для всех счетов-фактур требуется банковский перевод на сумму от 2000 долларов США.

Срок оплаты: Покупатель должен связаться с Продавцом в течение трех (3) дней после завершения аукциона. Полная оплата должна быть произведена после получения уведомления об успешной заявке и должна быть получена Продавцом не позднее, чем через 10 дней после аукциона. Право собственности переходит к Покупателю после полной оплаты. Все расходы по доставке несет покупатель.См. Пункт (6) выше.

Доставка и упаковка

Мы отправляем по всему миру через UPS, FedEx и BAX Global. У нас нет практического доступа к почтовому отделению, и мы не осуществляем доставку по адресу P.O. Ящики.
Ориентировочная стоимость доставки / упаковки / страхования: в пределах США: 30 долларов без рамы в тубе, 125 долларов в рамке и картины; В Европу 145 долларов без рамы в тубусе — доставка определяется по картинам и произведениям искусства в рамах.(Все расходы являются приблизительными).
Стоимость доставки / упаковки может сильно различаться для плоских отправлений, особых потребностей, дорогостоящих и очень крупных предметов. Возможна ночевка. Мы отправляем самые безопасные методы. Все товары профессионально упакованы на месте и полностью застрахованы. Пожалуйста, узнайте стоимость доставки до вашего местоположения до начала торгов. Объединяйте аукционы, чтобы сэкономить на доставке.

Покупатели Премиум

К каждой покупке добавляется надбавка покупателя для достижения общей продажной цены.Премия покупателя за каждую продажу указывается на странице сведений об аукционе.

Вот натюрморт Рэйчел Рюйш с цветами в стеклянной вазе

Провокационный вопрос Линды Ночлин «Почему не было великих женщин-художников?», Заданный в ее новаторском одноименном эссе 1971 года, найдет отклик у посетителей выставки «Рембрандт и золотой век Голландии: шедевры из Государственного музея». Он представляет собой обзор голландского искусства 17-го века, который включает только двух женщин из примерно 50 представленных художников.

Одна из этих художников, Рэйчел Рюйш, привлекла большое внимание посетителей в тот день, когда я посетил выставку. Хотя мало кто узнал ее имя, те, с кем я разговаривал, были более чем готовы назвать ее картину «Натюрморт с цветами в стеклянной вазе 1716 года» «великим» произведением искусства. Почему же тогда таланты таких женщин-художников, как Рюйш, не получили более широкого признания?

Портрет Рэйчел Рюйш работы Годфрида Шалькена, около 1706 года. Изображения Викимедиа

Частично это связано с долгой историей — в лучшем случае — пренебрежительного отношения к женщинам-художницам.До недавнего времени женщинам регулярно запрещали заниматься искусством. Следовательно, немногим удалось зарекомендовать себя как профессиональные художники. Рюйш была одной из немногих успешных артисток своего возраста. Она родилась в Гааге в 1664 году и приобрела международную известность как художник. У нее была такая репутация, что ее картины регулярно получали цены выше большинства картин Рембрандта — хедлайнеров шоу Рейксмузеум.

Знание репутации Рюйш при ее жизни ставит под сомнение представление о том, что пренебрежение женщинами-художницами может каким-то образом относиться исключительно к прошлому, когда, можно предположить, люди были менее просвещенными, чем мы сейчас.Мы тоже виноваты. На протяжении многих поколений критиков и историков не удавалось эффективно закрепить таких художников, как Рюйш, в ключевых нарративах истории искусства.

Частично это связано с тем, что у женщин был совсем другой опыт, чем у большинства (мужчин) художников. Например, женщины редко имели доступ к человеческому телу для анатомических исследований. Из-за этого женщинам было проблематично рисовать в некоторых жанрах. Рюйш в основном писал букеты цветов — тема, которая, на наш взгляд, может показаться менее способной дать глубокий комментарий к человеческому состоянию, чем, скажем, автопортрет Рембрандта.

Однако цветы

Рюйша не отвлекают от более серьезной художественной культуры. Они связаны с глубокими культурными и философскими ценностями. Процветающая торговая культура принесла Голландской республике огромное богатство, а вместе с ним и любовь к предметам роскоши. Тюльпаномания охватила республику, луковицы тюльпанов приносили огромные суммы. Тюльпаны почти невероятно можно было продать по той же цене, что и дом.

Полная картина: Рэйчел Рюйш, Натюрморт с цветами в стеклянной вазе, 1716, холст, масло, 48.5 x 39,5 см, Рейксмузеум, Амстердам. AGNSW

Семья Рюйша имела особое отношение к цветам. Ее отец, Фредерик Рюйш, был известным профессором анатомии и ботаники. Тщательное наблюдение Рюйш за характеристиками цветов на ее картинах говорит о более широком социальном инвестировании в них, а также об интеллектуальных интересах ее семьи, которая ценила инновации в эмпирическом и научном мышлении.

Цель Рюйша в рисовании цветов проясняется благодаря распознаванию сложной серии впечатлений от просмотра в «Натюрморт с цветами».Отдельные виды цветов тщательно прорисованы, чтобы их можно было легко идентифицировать.

Сложная символика

Захватывающая дух точность технического аспекта живописи Рюйша — первое, что привлекает наше внимание. Однако зрителя ждет более глубокий смысл. Сложный символизм пронизывает произведение.

Например, ирис, изображенный на вершине ее композиции, относится к христианской троице, поскольку лепестки ириса образуются группами по три. В христианской иконографии троица обычно изображается в верхней части композиции.Рюйш тоже помещает сюда свою радужку. Кроме того, ее цветы часто собираются в узкоспециализированные группы, чтобы зритель мог их расшифровать.

Это случай с белыми маками и Утренней Славой в центре слева от композиции, которые относятся к Распятию и Воскресению. Белые маки ассоциируются со сном и смертью, а Утренняя Слава (бело-голубой цветок за маком, выходящий из тьмы в свет) представляет Воскресение, поскольку цветы, как известно, распускаются из ранее спящего состояния к свету на рассвете.

Дальнейшие открытия приходят, когда при ближайшем рассмотрении можно заметить, что цветы на картине заражены насекомыми. Насекомые с их короткой продолжительностью жизни говорят о быстротечности времени. Насекомые также поедают или уничтожают цветы. Их присутствие здесь ставит под сомнение первоначальное удовольствие зрителя от встречи с тщательно продуманной красотой произведения.

Появление насекомых побуждает зрителя принять участие в интеллектуальной игре, которая лежит в основе символики картины.Сначала нас привлекает его красота — цветы показаны в идеальном цветении — но только для того, чтобы напомнить суете земной жизни, мимолетной в природе. Выходя за рамки этих поверхностных интересов, мы обнаруживаем более глубокие ценности и нравы, воплощенные в христианской духовной традиции.

Таким образом, работы Рюйша ценны не только своей декоративной красотой. Картина дает возможность заглянуть за пределы поверхностного смысла и заняться критическим размышлением.

Посетители выставки определенно прониклись видением Рюйша.Они задержались перед работой. Они подошли поближе, чтобы рассмотреть его детали, и отступили, чтобы осмотреть всю композицию. Из разговоров, которые у меня были, казалось, что все пришли к единому мнению, что картина была завораживающей и сложной, а не простым декоративным изображением цветов.

Рембрандт и шедевры золотого века Голландии из Государственного музея находится в Художественной галерее Нового Южного Уэльса до 18 февраля.

Как нарисовать цветочную вазу с помощью Procreate

Кто не любит цветы? Видеть их, дарить, рисовать — они прекрасны в какой бы форме они ни появлялись.Независимо от того, являетесь ли вы новичком в цветочном искусстве или являетесь цветочным экспертом, это забавное пошаговое руководство покажет вам, как рисовать красивые цветочные композиции, которые можно использовать для печати в качестве поздравительной открытки, наклейки или украшения вашего цифрового планировщика. .

Меня зовут Дориана из @ bydoriana.studio. Я архитектор и иллюстратор, люблю яркие и веселые цвета. Я очень рад быть здесь в составе команды разработчиков The Pigeon Letters 2021-2022, так что без лишних слов возьмите свой iPad и приступайте к рисованию!

Psst…если вы предпочитаете смотреть вместе, посмотрите видео прохождение:

Расходные материалы

Вот несколько советов, которые я буду использовать:

iPad с Procreate
Яблочный карандаш
Кисти: набор чернил «Голубые буквы»

Вы можете следовать вместе с другими приложениями, если у вас нет Procreate, или даже использовать акварель или гуашь.

Шаг 1. Выберите вазу и цветы

Начните с поиска ссылок, чтобы решить, какие вазу и цветы вы хотите нарисовать. Мое место, где я ищу вдохновение, — это Pinterest. Я имею в виду, кто не любит это жизнерадостное приложение? Я сохраняю каждую интересную картинку, думая о форме вазы, цвете цветов или об обстановке фона. Постарайтесь не копировать дизайн в точности (кто-то потратил время на его создание!), А используйте его как вдохновение.

На Pinterest много всего, но не переживайте, вы можете выбрать что-то на основе ваших любимых цветов или вазу, которая будет чувствовать себя как дома.

Для этого урока я буду использовать смесь этих ваз и этой цветочной композиции в качестве ссылок:

Вы также можете использовать полную цветочную вазу в качестве ссылки для рисования. Может быть, вы даже сами сделали такой!

Шаг 2. Нарисуйте вазу

Откройте новый слой, выберите кисть Ink Bleed и начните рисовать светло-серым цветом для вашей вазы.Это даст вам представление о том, насколько велико разместить ваши цветочные композиции.

Вы можете помочь себе с помощью параметра «Симметрия» в Procreate, он помогает рисовать симметричный объект (и это тоже намного быстрее).

Шаг 3. Нарисуйте цветочные мотивы

Чтобы нарисовать цветы, добавьте новый слой и начните от самого большого к самому маленькому, поместив каждый на отдельный слой, чтобы иметь больше контроля, если вы хотите отредактировать все детали позже.

Bonus : вот несколько уроков по рисованию цветов, которые мы собираемся использовать.

Монстера

Нарисуйте сердечко, переверните его вверх ногами и нарисуйте отверстия.

Пионы

Нарисуйте круг, затем еще 2 круга внутри. Затем нарисуйте лепестки, соединяющие кружочки.

Глоток младенца или цветы мимозы

Их действительно легко нарисовать.Нарисуйте стебель в виде С-образной кривой, затем нарисуйте маленькие с-образные формы и круги случайным образом, чтобы сформировать сжатую форму.

Роза

Чтобы нарисовать розу, нарисуйте круг или эллипс в центре. Затем нарисуйте лепестки широкими дугами спиралевидной формы. Продолжайте наращивать, пока не получите желаемый размер цветка.

Для получения дополнительных уроков по цветам и природе вы можете использовать книги Пегги Дин по рисованию природы и акварели или книги по ботаническому рисованию линий.

Шаг 4. Выберите цветовую палитру и цвет фона

Я всегда начинаю с выбора цветов, будь то эталонная фотография или случайная цветовая палитра, которую я нахожу на Pinterest. Используя опцию «Ссылка» в Procreate, вы можете разместить свою фотографию сбоку и объединить палитру с помощью жеста «Палитра цветов» (удерживайте, чтобы выбрать цвет с экрана).

После создания цветовой палитры выберите цвет фона, который дополняет и контрастирует с вашими цветами.Вы всегда можете изменить его после того, как закончите рисовать, но приятно видеть, что ваша иллюстрация забирает жизнь с самого начала.

Шаг 5: Раскрасьте основную форму вашей вазы

Если вы довольны своим эскизом, объедините все слои в один. Уменьшите непрозрачность примерно до 20% и измените параметр слоя на Умножение. Создайте новый слой и поместите свой набросок ниже этого слоя — это позволит видеть верхний слой эскиза во всех цветах, которые вы выберете.

Начните с вазы, создав новый слой. Обязательно поместите его поверх всех слоев (кроме слоя с эскизом)!

Выберите кисть Natural Ink Brush из пакета TPL Ink Pack с размером кисти около 25%. С помощью этой кисти мы будем раскрашивать все наши элементы. Мне нравится раскрашивать себя, вместо того, чтобы использовать капли цвета, потому что я могу получить текстуру, накладывая мазки друг на друга.

Шаг 6: Раскрасьте цветы и зелень

Что касается цветов, мы начнем от самого большого к самому маленькому и сначала раскрасим те, которые находятся сзади.

Начиная с монстеры, создайте новый слой, выберите свой любимый зеленый цвет и нарисуйте контур. Затем начните заполнять внутреннюю часть листа. Не волнуйтесь, если он выглядит плоским, позже мы добавим ему немного текстуры и тени.

Продолжайте с другими цветами, всегда помните, что нужно всегда создавать новые слои для разных цветов и их частей. Совет Pro: назовите слои для удобства и сгруппируйте их по желанию.

Шаг 7. Придайте глубину и текстуру с помощью обтравочных масок

После того, как все основные формы композиции размещены, используйте обтравочную маску для дополнительных деталей и альфа-блокировку для затенения и текстур.Я использовал для этого маркеры алкоголя Лизы Бардо, но есть много встроенных кистей, которые могут дать вам тот же эффект. Вы можете заглянуть в раздел «Древесный уголь» или купить набор из 8 текстурных кистей Пегги Дин.

Добавьте тени и блики для цветов в POP. Он не должен быть идеальным для изображения, в этом красота искусства и иллюстрации. Придайте рисунку столько деталей, сколько хотите.

Для вазы создайте новый слой и выберите опцию обтравочной маски.Выберите кисть Natural Ink с размером кисти примерно 20-25% и нарисуйте полосы, повторяющие форму вазы. После этого затените его, проверяя эталон и выбранный вами источник света.

Шаг 8: Создайте отбрасываемую тень

В завершение создайте новый слой и поместите его под всеми своими слоями. Выберите цвет фона и сделайте немного темнее на цветовом круге, чтобы затемнить цвет под вазой.Это придаст вашему рисунку размер и настройку. Помните, откуда исходит ваш источник света.

И готово!

Я надеюсь, что вы нашли это пошаговое руководство полезным и понравилось вам так же, как и мне. Вы можете попробовать рисовать вместе с разными референциями и средами, например, эту маленькую милашку, которую я сделал менее чем за 10 минут, с другой картинкой в качестве моей установки.

Или вот тот, который я нарисовал гуашевыми красками.

Смотрите больше уроков Дорианы здесь!

Хотите вернуться к этому руководству позже? Просто приколите это!

Гуашь Иллюстрация Цветы в вазе Художественная печать Ваза с цветами Художественная печать Цветочная Художественная печать Цифровая печать puhlsphotography.com

Гуашь Иллюстрация Цветы в вазе Художественная печать Ваза с цветами Художественная печать Цветочная печать Художественная печать Цифровая печать puhlsphotography.ком

Home
Иллюстрация гуашью Цветы в вазе Ваза с художественным принтом Ваза с цветами Художественный принт Цветочный принт

Иллюстрация гуашью Цветы в вазе Ваза с художественным принтом Цветочный принт Художественный принт Цветочный принт Художественный принт Иллюстрация Гуашь Цветы в вазе Художественный принт Ваза с цветами Художественный принт Цветочное искусство, ваза с цветами на ярко-желтом фоне Высококачественная струйная печать моей оригинальной картины гуашью. Плакат был напечатан в цифровом виде на плотной бескислотной текстурированной бумаге 250 г / м2, размер — A5 — 148×210 мм — A4 — 210×297 мм — A3 — 297×420 мм — Все отпечатки подписаны и датированы: лучшее качество, быстрая доставка до двери, профессиональное качество, бесплатная доставка, недорогая, надежная и быстрая доставка! в вазе Художественная печать Ваза с цветами Художественная печать Художественная печать Цветочная печать Гуашь Иллюстрация Цветы puhlsphotography.com.

Гуашь Иллюстрация Цветы в вазе Художественный принт Ваза с цветами Художественный принт Цветочный рисунок Художественный принт

Ваза с цветами Арт Принт Гуашь Иллюстрация Цветочное искусство. Ваза с цветами на ярко-желтом фоне. Высококачественная струйная печать моей оригинальной картины гуашью. Плакат напечатан в цифровом виде на плотной бумаге с текстурированной акварельной краской, не содержащей кислоты, плотностью 250 г / м2. Размер — A5 — 148×210 мм — A4 — 210×297 мм — A3 — 297×420 мм — Все отпечатки подписаны и датированы на.Ваза с цветами на ярко-желтом фоне Высококачественная струйная печать моей оригинальной картины гуашью. Плакат был напечатан в цифровой форме на плотной бумаге с текстурированной акварельной краской 250 г / м2. 297×420 мм。 — Все отпечатки подписаны и датированы на оборотной стороне. Если вы хотите, чтобы он был спереди, обратите внимание на это. — Цвета могут незначительно отличаться в зависимости от настроек монитора. — Рамка в комплект не входит. — Работы отправляются в защитном целлофановом конверте с картонной подложкой в пузырчатый конверт.。 ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ, ЧТО Я ОТПРАВЛЯЮ ТОЛЬКО ПО ПОНЕДЕЛЬНИКАМ。 Подписывайтесь на меня в Instagram, чтобы получать обновления。

Гуашь Иллюстрация Цветы в вазе Художественный принт Ваза с цветами Художественный принт Цветочный принт Художественный принт

Буква M Винтажная буква M Буква M из баскетбольного войлока от The Standard Pennant Co. Gicl> Print Broken Top Trailhead, Игрушечная лягушка в африканском народном искусстве из переработанной жестяной банки Лягушка из Танзании Винтажная игрушечная лягушка, В ПРОДАЖЕ МГНОВЕННО Скачать Cm_51 Русалки картинки Личное и коммерческое использование .. Tower Records KPOP Stockton Оригинальный плакат-календарь 1984 года Фрэнка Карсона, оригинальная акварель штата Вашингтон — настенный декор для дома без кислоты, тихоокеанское северо-западное искусство, оригинальный рисунок А4 Меган Фокс, винтажная овальная картина гуашью народного искусства с изображением оленей в зимнем пруду, березы, подписанные. Честность 8×8 Матовый C-Print Исчезающий. Иллюстрированная карта Портленда, Орегон, с основными достопримечательностями и репродукциями картин. Бритни Спирс «Титаник» вышивка крестиком 3 мини. Автор: Эмиль Бернар Наклейка с художественным принтом или Идея подарка для печати на холсте La Gardeuse d ‘Oise Le Repos a Pont-Aven Poster Paper.

Гуашь в вазе Цветы в вазе Художественный принт Ваза с цветами Художественный принт Художественный принт Цветочный принт

Ваза с цветами на ярко-желтом фоне Высококачественная струйная печать моей оригинальной картины гуашью. Плакат был напечатан в цифровом виде на плотной текстурированной бумаге акварели без содержания кислоты 250 г / м2, размер — A5 — 148×210 мм — A4 — 210×297 мм — A3 — 297×420 мм — Все отпечатки подписано и датировано, лучшее качество, быстрая доставка до вашей двери, профессиональное качество, бесплатная доставка, недорогая, надежная и быстрая доставка! .

Цветы гуашью в вазе: Как нарисовать вазу с цветами

Читать «Рисование с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий» — Колдина Дарья Николаевна — Страница 2

Добрая ваза рисунок. Как нарисовать цветы в вазе карандашом. Как нарисовать вазу поэтапно карандашом

Светотень на стеклянных предметах

Как нарисовать стакан (скетч)

Как нарисовать стакан простым карандашом

Как нарисовать вазу из стекла

Ваза в другой технике

Как нарисовать вазу с цветами карандашом

История

Символика, применение и виды орнамента

Как нарисовать вазу. Определение вазы, ее основные формы и типы

Как нарисовать вазу. Типы и формы ваз

Особенности поэтапного рисования вазы

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих

Как нарисовать простую вазу — инструкция

Как нарисовать вазу с цветами поэтапно

Как нарисовать вазу с тюльпанами — инструкция

Как нарисовать вазу с розой — инструкция

Как нарисовать вазу с вербой — инструкция

Как нарисовать вазу с фруктами карандашом — инструкция

Как нарисовать вазу акварелью — инструкция

Фото нарисованных ваз

Абстрактный натюрморт с цветами в вазе и фруктами акрилом

Натюрморт цветы и фрукты

Трафарет натюрморта с цветами для распечатывания

Как нарисовать натюрморт для начинающих

Похожие статьи:

МК Как нарисовать букет с детьми гуашью

НОД по рисованию «Цветы в вазе» | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) на тему:

Как нарисовать вазу с цветами поэтапно 10 уроков

Как нарисовать букет цветов в вазе. Поэтапное рисование акварелью для начинающих.

Понравилась статья? Поделитесь:

Похожие статьи:

Ваза с цветами. Бумага, гуашь, акварель, пастель. Райзенштейн, Лотти (1904-1982): очень хорошо, без привязки

Электричество: банки конденсатора, электростатический генератор и ваза с цветами.Картина гуашью.

Арт-объект Страница

Надпись

Происхождение

История выставки

Библиография

Ян Вуднер, Бумага, ваза и цветы, гуашь, акварель и пастель

Условия продажи

Условия гарантии

Оплата и налоги

Доставка и упаковка

Покупатели Премиум

Вот натюрморт Рэйчел Рюйш с цветами в стеклянной вазе

Сложная символика

Как нарисовать цветочную вазу с помощью Procreate

Хотите вернуться к этому руководству позже? Просто приколите это!

Гуашь Иллюстрация Цветы в вазе Художественная печать Ваза с цветами Художественная печать Цветочная Художественная печать Цифровая печать puhlsphotography.com

Гуашь Иллюстрация Цветы в вазе Художественный принт Ваза с цветами Художественный принт Цветочный рисунок Художественный принт

Гуашь Иллюстрация Цветы в вазе Художественный принт Ваза с цветами Художественный принт Цветочный принт Художественный принт

Гуашь в вазе Цветы в вазе Художественный принт Ваза с цветами Художественный принт Художественный принт Цветочный принт

Рубрики