29.11.1974

Рисунок наброски и зарисовки: 404 Страница не найдена

Наброски и зарисовки — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

«Наброски и зарисовки» – методическое пособие для преподавателей рисунка, но книга интересна всем, кто хочет овладеть навыком скетчинга. Автор Александр Осипович Барщ – советский художник, творчество которого представлено в музеях и частных коллекциях. Это издание – его первый опыт разработки методов обучения наброскам и зарисовкам.

Автор книги уделяет внимание краткосрочным учебным рисункам – скетчам. На страницах книги встречаются иллюстрации учащихся и крупных мастеров.

В первой части А. Барщ рассматривает:

Зрительное восприятие: наблюдательность, цельное видение, зрительная память
Наброски и зарисовки: способы исполнения, наброски по памяти
Графические средства: линии, штрихи, тональное пятно, графические материалы и их применение.

В этой главе внимание уделяется теоретическим основам художественного рисунка. Автором объясняется необходимость использования краткосрочных приемов графического изображения в процессе обучения и создания картин.

Во второй части автор акцентирует внимание не столько на методологической части, сколько на практическом применении знаний. Раскрываются особенности зарисовок и набросков с неподвижной натуры, с растений, с животных, с человека в целом и его частей фигуры.

Подробно рассмотрены особенности изображения движущихся фигур. А. Барщ рекомендует выделять два переходных занятия для изучения человека в движении. На первом занятии подробно рассматривается монотонная работа мастера-столяра, на втором – девушки моющей окна. С помощью этих упражнений предполагается плавное освоение техники рисования человека. Логическим завершением главы является методика рисования набросков с группы людей в движении.

В завершении представлен материал о работе преподавателя, организация занятий, требования и оценка работ, взаимодействие с учениками.

В приложении к основному материалу прилагается обзор графических материалов и техник работ. Автор раскрывает особенности работы графитными карандашами, с различною степенью мягкости, чернильным углем, тушью и другими.

В первую очередь книга предназначена для преподавателей, но также полезна всем, кто хочет научиться делать быстрые выразительные скетчи.

Автор: Клаус Майер-Паукен

Рисунок. Наброски и зарисовки | Кузин В. С.

В течение всего курса обучения изобразительному искусству рисование с натуры является основным видом учебной работы.

В процессе обучения рисованию наряду с длительными, многосеансовыми рисунками с натуры важное место занимают и быстрые рисунки – наброски и зарисовки.

В отличие от длительного рисунка, где основательно прорабатываются даже мельчайшие детали сложного целого, наброски и зарисовки с натуры чаще всего предполагают передачу общего впечатления, самого главного в объектах изображения или же, наоборот, отдельных частей натуры. Вместе с тем в наброске в не меньшей степени, чем в длительном рисунке правильность передачи формы, пропорций, объема пространственного положения предмета, психологического состояния изображаемого человека, эстетической сущности окружающей действительности. Для наброска характерны скорее некоторая простота, обобщенность, широта в передаче формы объекта. Главное же заключается в том, что набросок есть непосредственная и, возможно, более быстрая передача данного впечатления от восприятия натуры. То есть наброски и зарисовки являются средством выражения первоначального впечатления от натуры, в том время как в длительном рисунке закрепляют и уточняют форму, объем натуры и тому подобное на основе тщательного ее изучения.

В этом учебном пособии на основе своего собственного опыта и анализа набросков и зарисовок выдающихся художников прошлого и современности автор раскрывает роль быстрых рисунков (набросков и зарисовок) в эстетическом познании действительности, обосновывает наиболее характерные и типичные методы их выполнения, вскрывает психологические механизмы быстрого рисования. Особое внимание в книге уделяется методике выполнения набросков и зарисовок различных объектов и явлений действительности: предметов быта, овощей, фруктов, пейзажа, животных, фигуры человека и так далее. Рассматривается роль набросков и зарисовок в педагогическом рисовании, показываются приемы проведения занятий по наброску с натуры в общеобразовательных школах.

Рекомендуется студентам педагогических вузов; может быть использован преподавателями педагогических вузов и колледжей, руководителями изостудий и художественных кружков, самодеятельными художниками.

Рисунок, наброски и зарисовки | В. С. Кузин | Высшее профессиональное образование | Купить книги | ISBN 5-7695-1421-3

Скачать книгу «Рисунок, наброски и зарисовки» бесплатно в ознакомительных целях!

Смотрите также другие материалы:

Губарева — Муха Л. С. Самоучитель рисования.

Объемный рисунок и перспектива. Норлинг Э.

Самоучитель по рисованию. Шаг за шагом. А. Тимохович. + CD видеокурс.

Наброски и зарисовки — презентация онлайн

1. Наброски и зарисовки

НАБРОСКИ – одна из
разновидностей
рисунка.

Набросками
принято называть
быстрые, лаконичные
зарисовки. Чаще всего
они бывают небольшого
размера
Словарь «В мире искусства»
(сост. Т.К. Каракаш, А.А. Мелик-Пашаев, 2001)
показывает разницу
между наброском и зарисовкой.
НАБРОСОК
в изобразительном искусстве – это
произведение небольших
размеров, бегло и быстро
исполненное художником
с целью фиксации отдельных
наблюдений.
Набросок может исполняться
не с натуры, а по памяти или
по воображению как черновой
вариант будущего законченного
произведения.
Чаще всего набросок – это быстрая
зарисовка, но возможен и
живописный и скульптурный
набросок
Евгений Рындин. Боровичи, Купол.
Б., акварель, 2002
Н.Купреянов. Стадо.Бумага,кисть,тушь.1927
В.Алфеевский. Москва.
Колокольня Петровского
монастыря. Бумага, карандаш.
1977
Евгений Рындин. Пион
Б., акварельный карандаш,2000
Зарисовки с натуры
ЗАРИСОВКА – это рисунок с
натуры, выполненный
преимущественно
вне мастерской, чтобы
сохранить в памяти пейзаж,
облик человека, любой мотив,
произведший на художника
сильное эстетическое
впечатление.

Зарисовки также выполняют
с целью собирания материала
для более значительной
работы или ради упражнения.
В отличии от наброска
исполнение зарисовки может
быть очень детализированным
Наброски, выполненные известными художниками,
нередко представляют подлинную художественную ценность,
становятся настоящими произведениями искусства.
»
Материалом для рисования
могут служить:
мягкий грифельный карандаш,
угольный стержень
или кусочек березового угля,
графитный карандаш,
сепия,
сангина,
акварель,
фломастер и т.п.
Зарисовки
различными материалами
»

12. СПОСОБЫ ВЫПОЛНЕНИЯ НАБРОСКОВ И ЗАРИСОВОК

Выполнение набросков линиями
Выполнение набросков линиями с
тоновой проработкой формы
Выполнение набросков с
применением элементов схемы
построения
Выполнение набросков схемой
Выполнение набросков тоном,
пятном
Набросок «Девочка Ада».

И. Е. Репин

14. Выполняйте самостоятельно

Наброски и зарисовки
различными художественными
материалами на белой и
тонированной бумаге
Разнообразные по тематике и
сюжету краткосрочные рисунки
Находите оптимальную
композицию изображениям на
листе бумаги
Наброски и зарисовки
— предметов быта (посуда, мебель,
драпировки и т.п.),
— овощей и фруктов,
— обуви,
— элементов архитектуры,
— деревьев,
— животных и птиц,
— фигуры человека.

15. Выполнение набросков и зарисовок – повышение художественного уровня педагога

Наброски и зарисовки на уроках изобразительного искусства

Актуальной проблемой современной школы является повышение эффективности уроков изобразительного искусства. Содержание предмета «изобразительное искусство» в школе составляют четыре основных вида занятий: рисование с натуры, декоративное рисование, рисование на темы, беседы об изобразительном искусстве.

В течение всего курса рисование с натуры является основным видом учебной работы.

В процессе обучения рисованию, наряду с длительными рисунками с натуры, важное место занимают и быстрые рисунки – наброски и зарисовки.

В отличие от длительного рисунка, где прорабатываются мельчайщие детали сложного целого, наброски и зарисовки с натуры предполагают передачу общего впечатления самого главного в объектах изображения или отдельных частей натуры.

Вместе с тем, в наброске не менее, чем в длительном рисунке передается правильность передачи формы пропорций объёма пространственного положения предмета психологического состояния человека. Для наброска характерна некоторая простота, обобщённость широта в передаче формы объекта. Главное – набросок есть непосредственная быстрая передача впечатления – передача непосредственного восприятия натуры.

В течение учебного года на занятиях отводится время на выполнение краткосрочных набросков, где учащиеся самостоятельно анализируют форму.

Наброски должны отражать знания и опыт, приобретённые в изучении натуры.

Краткосрочные рисунки и наброски предметов обихода разовьют у учащихся понятие формы в пространстве. Ценность наброска в том, что рисующий передаёт первое впечатление от натуры, то что его поразило, заинтересовало, что бывает трудно сохранить при длительном рисовании. Зарисовки бывают с проработкой деталей, а также выполненные условно, одной линией.

Набросок – короткий рисунок, где в основе лежит форма (всецело зависит от правил рисунка вообще) масса, имеющая подобие геометрическим телам: кубу, шару, цилиндру и т.д. Живая форма натуры не имеет правильной геометрической формы, но в схеме приближается к этим геометрическим формам, повторяя те же законы распределения света по поверхности, какие существуют для геометрических тел.

Линейно-пластическое изображение в краткосрочном рисунке применяется, в первую очередь, потому, что таким способом можно в короткий срок наиболее полно выразить представление, впечатление о натуре.

Линия, как физическое понятие, в природе не существует. Всё обличённое в понятие трёхмерной формы ограничивается не линией, а плоскостями. При рисовании прибегают к линии как простому техническому приёму. Многие художники пользовались линиями в своих работах, например: Дюрер, Гольбейн, Энгр. Линия служила для определения формы.

Линия может быть толстой и тонкой, светлой и тёмной. Рисуя нужно помнить, что линия более активна в начале и менее активна в конце формы.

Контуры освещённых поверхностей начинаются с легкой линии. Теневые стороны изображаемой формы всегда делаются мягче и обобщеннее, чем на свету.

Изучая наследие любого выдающегося художника (А.Иванова, И.Репина, В.Серова, Микельанджело, Леонардо да Винчи, Рафаэля), мы всегда найдем у него много зарисовок и набросков – подсобный материал для дальнейшей работы.

Человек – высшая ценность нашего общества является главной темой в искусстве.

Наброски позволяют творчески познавать и преобразовывать формы искусства. Наброски служат художнику средством изучения мира.

Функции которые выполняют наброски:

– учебно-познавательную (изучение натуры, действительности, накопление знаний и умений).
– творческую (наброски – самостоятельные художественные произведения, один из видов графики, а изучение натуры – основа для создания художественного образа).

Задания для 1-4 классов.

Тема: Наброски инструментов спортинвентаря.

Материалы: белая или тонированная бумага, карандаш, фломастер, соус, сангина, уголь.

Задачи:

Закрепить зрительное представление о форме известных столярных, слесарных инструментах, спортинвентаря.
Приобретать начальные навыки в изображении данных предметов, используя тон и линию.
Развивать глазомер, умение рисовать с натуры.

Содержание.

1. Организационный момент

2. Изложение материала

Эти предметы просты по форме и потому удобны для изображения закономерностей формы.
Эти закономерности яснее всего наблюдаются на простейших геометрических телах цилиндре, конусе, шаре, кубе, призме, пирамиде.
Из сочетания этих элементарных форм строится любая форма в природе.
Рисуя предмет, наметить композицию наброска.
Определить ширину и высоту предмета, расположерие к линии горизонта, степень перспективных сокращений.

Тема: Наброски натюрморта из предметов быта различных по тону фактуре форме.

Материалы: бумага, карандаш, уголь.

Задача: составить оптимальную композицию, выявляя предметную сущность изображаемого.

Содержание.

1. Организационный момент

2. Изложение материала

Натюрморт – изображение предметов из повседневной жизни, как часть картины.Предметы характеризуют человека, время.Примеры натюрмортов Ж..Шардена Д.Веласкеса Хруцкого Ф.Толстого П.Кончаловского.При выполненнии обращать внимание на композицию, листа его заполнение, равновесие.
– пропорции предметов, характер формы и света, как средства выражения настроения, состояния, отношения
– выделение смыслового центра композиции
– материал выполнения, формат.

3. Практическая работа учащихся

1) Составление натюрморта из предложенных предметов быта на выбор (разных по фактуре).
2) Передать рисунок композиции в набросках на настроение: радостный грустный.

Наряду с набросками с натуры предметов натарморта желательно рисовать по па мяти и представлению. Такие упражнения будут способствовать развитию зрительной памяти, когда нужно вспомнить и рисовать увиденное с натуры. Можно менять материал карандаш или сангина или уголь.

Рисование по памяти надо вести в двух направлениях:

1 – учащийся делает сначала рисунок-набросок с натуры, а затем повторяет по памяти, закрыв предыдущий.
2 – учащийся сначала 2-3 мин. смотрит на натуру изучая и запоминая, а затем без натуры зарисовывает предметы.

Тема: Наброски в цвете животных и птиц с натуры (зоопарк, улица, чучела животных и т.д.)

Материалы: акварель, гуашь.

Задачи:

Учиться писать цветом с одновременным рисованием кистью и лепкой формы и объёма.
На открытом воздухе учитывать цвет.
Развивать воображение.

Содержание:

1. Организационный момент

2. Изложение материала.

Черная тушь, как материал очень богата по разнообразию технико-графических приёмов, которые зависят от применяемых инструментов: кисти белка, колонок, палочки разных фактур, бумага шероховатая, гладкая, обёрточная, тонированная и т. д.
Начинать набросок серым тоном общим силуэтом, затем уточняя рисунок, делать более контрастным. Надо помнить, что тени на форме выполняют мягко, обобщённо, а на свету – контрастно.
Удобный материал – фломастер: наброски не стираются, сохнут быстро, ими можно рисовать как пятном, так и линией.

Выполнение набросков в чёрно-белом варианте делим на 3 приёма:

линейное решение;
пятновое решение;
линейно-пятновое.

Тема: Наброски головы человека.

Задачи:

Учиться передавать правильно пропорции головы индивидуальные особенности, состояние человека.
Овладевать графическими навыками.
Развивать пространственное мышление.

Содержание.

Предварительно рассмотреть экорше, гипсовые слепки частей лица, гипсовые головы. Зарисовать части лица, экорше.
Проанализировать объемную форму. Наметить композиционное расположение наброска головы на листе бумаги (габариты головы).
Определяется характер очертания общей формы головы её пространственное положение. Уточняются основные пропорции головы – отношение ширины к высоте.
Средняя линия определяет наклон головы.
Намечается поперечная линия глаз, определяющая соотношение мозговой части черепа и нижней лицевой.
Общая форма разделяется линиями на лицевую и боковые плоскости.
Определяется конструкция и пропорции нижней челюсти.
Безнажимными линиями отмечают расположение и величину деталей лица – носа, глазных впадин, челюстей, лба, разреза рта, ушей, сравнивая эти детали с размером всей головы. Далее строятся все детали лица.
Заканчивается набросок более точной проработкой частей.
Нажим на карандаш усиливается.
Первоначально делают наброски с классических голов Давида, Сократа и др., затем приступают к рисованию живой натуры (наброски делаются так же как и с гипсовой).
Рисуя живую голову каждый должен отобрать в натуре главное и опустить незначительные детали.
В конце занятия анализируются и сравниваются работы учащихся.

Тема: Наброски одетой фигуры человека в интерьере.

Задачи:

Получение начальных навыков в изображении фигуры человека.
Передача пропорции, особенностей модели, позы, движения.
Изучение принципов выполнения набросков (от общего к частному, от частного к общему)

Содержание.

Грамотно выполнить набросок человека (даже самый быстрый) без знания анатомического строения невозможно. Учитель должен дать элементарные сведения о строении человека, механике движения тела.
Основа тела – скелет. Особенности формы костей обуслсвлены их функцией, характером строения мышц, соединения костей с мышцами и связками.
Построение наброска живой фигуры начирается с отметки верхней, нижней и боковых границ изображения. Затем обозначается общая масса головы, торса, нижних и верхних конечностей. Проводится прямая линия от ярёмной ямки к точке опоры. Это помогает найти точно положение всей фигуры, выявить пропорции. Далее конкретно прорисовываются торс, голова и т. п. Ориентиры: плечевой пояс, локти, грудные и брюшные мышцы, колени. Набросок сразу же лучше проработать тоном, выявляя рельеф человеческого тела, обобщённо. После этого детально прорабатывать формы головы, груди, живота, бедер. Увязку всех форм производить относительно средней линии. Интересные примеры быстрых набросков есть у К.Брюллова, А.Дейнеки, А.Пластова. После выполнения стоящей фигуры выполняют наброски с сидячей модели и в ракурсе. Наброски – подготовительный этап к созданию образов композиций.

Приложение

Наброски и зарисовки с животных (анималистические рисунки)

Рецензия

на методические рекомендации по выполнению практической работы «Наброски и зарисовки с животных (анималистические рисунки)», по учебной дисциплине « Рисунок с основами перспективы», разработанную для студентов средних специальных учебных заведений по специальности 031601 «Реклама». Разработчик Куклина Л.Б. преподаватель художественно-графических дисциплин отделения «Архитектура» Краснодарского архитектурно—строительного техникума.

Рабочая программа дисциплины « Рисунок с основам перспективы» предназначена для реализации государственных требований к минимуму содержанию и уровню подготовки выпускников по специальности среднего профессионального образования 031601 «Реклама» и является единой для всех форм обучения и для всех типов образовательных учреждений среднего профессионального образования.

Рабочая программа по учебной практике определяет общий объем знаний и умений полученных ранее, подлежащих обязательному закреплению студентами, а так же распределение часов по разделам и тематику практических работ.

Содержание дисциплины состоит из 7 разделов,

В первом разделе «Основные положения теории перспективы в упражнениях и рисунках» студенты выполняют практическое задание по построению плоских и объёмных фронтальных и угловых объектов;

Во втором разделе «Изображение геометрических тел и бытовых предметов» студенты выполняют практическое задание:

— линейный рисунок натюрморта;

— тональный рисунок натюрморта;

— интерьерную композицию с изображением объектов мебели и бытовыми вещами;

В третьем разделе «Стилизация и фактура в натурном рисунке» студенты выполняют практическое задание:

— линейно-пятновый рисунок;

— тематический натюрморт с фрагментами интерьера;

В четвёртом разделе «Конструирование и рисование шрифта» студенты выполняют практическое задание:

— конструктивное построение архитектурного шрифта «антиква»;

— линейная композиция абриса монограммы;

— шрифтовая композиция из оригинального шрифта;

В пятом разделе «Изучение и рисование человека» студенты выполняют практическое задание:

— схематические линейные рисунки головы;

— серию рисунков мышечного покрова головы;

— детали лица;

— построение головы в ракурсах;

— линейные построения фигуры человека;

— мышечный покров фигуры;

— наброски фигур в статике, динамике.

В шестом разделе «Изобразительная серия – раскадровка» студенты выполняют серию покадровых эскизов рекламной направленности с человеческими фигурами;

В седьмом разделе «Компьютерная графика» студенты выполняют тематический натюрморт;

В восьмом разделе «Компьютерная обработка ручной графики» студенты выполняют иллюстрации для рекламного постера;

В девятом разделе «Совмещение ручной и компьютерной графики» студенты выполняют сюжетную композицию.

В конце каждой темы проводится просмотр работ студентов за счет времени, отведенного на изучение материала.

Текущий контроль рекомендуется проводить во время просмотра

практических работ. Рабочая программа выполнена на высоком методическом уровне и может быть рекомендована для обучения студентов Краснодарского Архитектурно-Строительного техникума.

Рецензент ___________________ П.В.Казачинский

Кандидат архитектуры,

Профессор ФГОУ ВПО «Южный

институт менеджмента»

Министерство образования и науки Краснодарского края государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Краснодарского края

«КРАСНОДАРСКИЙ АРХИТЕКТУРНО — СТРОИТЕЛЬНЫЙ ТЕХНИКУМ»

Методические рекомендации

По выполнению практической работы «Наброски и зарисовки с животных

(анималистические рисунки)», по учебной дисциплине «Рисунок » для студентов II курса

специальности 031601 «Реклама»

Краснодар, 2017г.

Наброски и зарисовки с животных

(анималистические рисунки)

«Натура — лучший учитель, в ней все есть». Надо учиться наблюдать натуру, и она сама подскажет, что и как нужно сделать в рисунке. Умение наблюдать сделает каждую линию, каждый штрих более уверенными, точными, выразительными. Но следует помнить, что графический язык наброска должен быть сдержанным и скупым, рисунок должен наноситься без ошибок и исправлений».

И.Е. Репин.

Занятия анималистическими набросками надо рассматривать как переходную ступень между изображением неподвижной («мертвой») натуры к наиболее сложным для изображения объектом – движущейся фигурой человека.

При изображении животных, чтобы передать мех зверя, оперение птицы, чешую рыбы, фактуру кожи и т.д., приходится прибегнуть к разнообразным графическим приемам и пользоваться различными материалами, что обогащает общую технику рисунка.

Необходимо учащимся с самого начала объяснить, хотя бы общими знаниями устройства скелета животных, в качестве учебного пособия увеличенные таблицы, схем строения скелетов животных, птиц. Очень убедительными и наглядными таблицами, являются разработанные художником — анималистом академиком В.А.Ватагиным.

В Ватагин. Строение животных, птиц. В Ватагин. Скелеты человека, лошади.

Сравнивая эти схемы, студенты убеждаются в сходстве скелетного механизма человека и животных, и легко усваивают, что разница в форме и размерах аналогичных костей скелета животных и человека появились в итоге разных жизненных функций, которые эти кости выполняют. Под густым мехом, толстой кожей, перьями и пухом на глаз без знания строения скелетного механизма подчас трудно понять и верно определить подлинную форму животного или птицы. Без знания схемы строения скелета, работа над набросками может превратиться в механическое копирование натуры.

Умение обобщенно и выразительно изображать форму, наблюденную в природе, сохраняя при этом ее живой облик, для будущего художника прикладного искусства имеет особенно практическое значение.

В вводной беседе, нужно познакомить студентов о роли анималистического искусства, целью этой беседы будет служить поднятие интереса к анималистическим рисункам.

Анималистические рисунки, относятся к доисторической эпохе называемой верхним палеолитом ХХ – ХХХ тысяч лет до н.э. Это древнейший вид изобразительной деятельности человека, с изображением животного в палеолите, началась история изобразительного искусства. Ученые и археологи находили на стенах пещер стоянки родовых охотничьих общин доисторического человека, изображения животных, они настолько выразительны и реалистичны, что даже специалисты не верили, что они сделаны человеческой рукой.

Систематически выслеживая и изучая повадки зверя, при охоте за ним, человек хорошо знал и помнил особенности его внешнего облика, там были изображены – мамонт, зубр, носорог и т.д. они сохранились до наших времен. Древние люди изображали по памяти и представлению, в изображении лежит живое наблюдение реальной действительности и обобщенности, они очень похожи на наброски.

Наряду с другими зарисовками и набросками, студенты начинают с зарисовки неподвижной моделей животных – с чучел.

Цель зарисовок — подготовка учащихся к наброскам с живых объектов. Для этого необходимо брать объект небольшой, что бы можно было воспринимать его цельно и получать общее представление о форме натуры.

Начинать нужно с чучела небольшой птицы (синичка, воробей), у которой оперение должно быть гладким и ровным.

Преступая к работе, сначала нужно ознакомиться со строением скелета птицы, сравнивая со скелетом человека по устройству и действию, зарисовки должны быть короткими, обобщенными, без второстепенных деталей.

Птица напоминает форму яйца, но под оперением скрыто подлинная форма туловища, превращая его в правильный овал. Центральная большая ось, которая определяет направление движения всей массы чучела птицы. Характерные признаки, это пропорции, особенность оперения, фактура.

Зарисовку начинают едва касаясь карандашом бумаги, без нажима. Штрихи, направлены по форме, должны только намекать, где и как располагаются жесткие перья, а где мягкий пух, чтобы передать объем, нужно ограничиться легкой светотенью. Чучело зарисовывается в нескольких положениях. Для зарисовок можно использовать карандаши В – 2В, лист 4А.

На других занятиях, можно сделать зарисовки с более крупных чучел птиц (ворона, голубь…) цели и задачи остаются те же, только время на исполнение постоянно сокращается. Можно использовать более мягкие карандаши или перо – тушь.

Зарисовка. Чучела петуха М.М. Кукунов. Наброски

Особое внимание привлекает художников работающих в прикладном искусстве над зарисовками рыб, пластичность тела, острота и разнообразие рисунка головы, хвоста, плавников, богатство и декоративность расцветки.

Учащимся можно предложить выполнить наброски, зарисовки рыб, несмотря на кажущуюся простоту формы тела рыбы и ее скелета, при его изображении приходится сталкиваться с особыми трудностями, чучела рыб не могут дать ясного представления о живой форме и движении, поэтому приходиться делать зарисовки с натуры.

В беседе со студентами необходимо показывать схему скелета рыбы, следует обратить внимание на наличие с обеих сторон тела рыбы так называемой боковой линии, направленной от головы к хвосту. Легко намечая на листе бумаги боковую линию определяя движение всей формы, учитывая перспективное сокращение формы туловища. При передаче фактуры туловища рыбы, надо учитывать, что чешуйки располагаются по форме тела в определенном геометрическом порядке – по пересекающимся под углом диагональным линиям, идущим сверху вниз от спины, — изменяясь в размере и подчеркивая пластичность тела.

Это можно увидеть на зарисовке « Плотва» А.Барщ. Если время позволяет, в коротком по времени зарисовке, то можно точно передать чешуйчатую фактуру, а если времени недостаточно, то можно ограничиться намеком на наличие чешуйчатого покрова. Если чешуя мелкая и мало заметная, то можно передать фактуру тональными пятнами.

Одним из вариантов заданий, можно предложить студентам выполнить короткие наброски рыб в аквариуме, рыбы все время находятся в различных движениях, приходится начинать рисунок с одной рыбы, а заканчивать его, глядя на другую рыбу.

Для этого надо прицелившись к натуре и охватив глазом всю форму, быстро, по памяти одним легким касанием карандаша нанести контурную линию, мысленно ориентируясь на серединную или на боковую линию. К концу наброска, требуется подчеркнуть какую- либо форму или ее часть, это делается дополнительно акцентрированным штрихом по уже сделанному наброску.

На одном листе будет несколько набросков рыб приблизительно одного размера.

Ценность таких набросков состоит в том, что учащиеся знакомятся с новым способом их исполнение напоминает охоту, когда приходится « ловить на карандаш» движущую живую натуру. Материал можно использовать любой: графитный карандаш 2В-4В, сангина, перо- тушь, акварель одноцветная, темпера.

А. Барщ, Зарисовка, « Плотва».

А. Барщ. Набросок рыб в аквариуме. Перо.

Переходя к наброскам и зарисовкам животных. Порядок проведения занятия такой же, как и предыдущего:

Сначала короткая беседа о скелете, о его строении с показом репродукций, таблиц. Надо легким движением карандаша наметить линию позвоночника от хвоста до головы, а за тем наметить голову, под конец проводится уточнение всего контура с подчеркиванием объемности формы, с показом шерсти или меха и в последнюю очередь — глаза, уши и некоторые особо характерные детали.

При изображении животных с натуры создаются особые условия, животное в любой момент может изменить не только позу, и даже убежать.

Можно внимательно наблюдать за животными в зоопарке в клетке, пытаясь разобраться в его строении и в пропорциях, а затем, когда оно успокоится, начинать набросок. Если животное меняет позу или положение, то, не заканчивая первый набросок, надо сейчас же начать рядом набросок животного в другой позе, когда животное принимает первоначальное положение, то надо вернуться к первому наброску.

Набросок животного начинается с нанесение на лист позвоночника, затем наиболее крупные части: туловище, ноги и т. д., одними наметками едва касаясь карандашом бумаги и не задерживая руки, надо лишь изредка взглядывать на натуру. Почти по памяти, уверенно по наметкам штрихами строить контур, уточняя форму, голова и шея животного изображается в последнюю очередь, затем глаза, уши и т.д., что недоработано в наброске, исполняется по памяти.

Перегружать набросок не следует. Можно сделать дополнительно зарисовки (если животное в покое) в более крупном масштабе головы, лапы, крыла, копыта и т.д. Ошибочно нанесенные линии не стирать, а лишь исправить вновь найденными, верными линиями, меняя при этом лишь силу нажима. Вспомогательные линии стираются в самом конце работы.

Начиная рисовать, не следует забывать и о хорошей компоновке всего листа, так как на листе получится несколько зарисовок животных в разных ракурсах.

Наброски можно исполнять в альбомах или на листах А — 4, материал – мягкий графитный карандаш 3В-8В, ретушь, акварель одноцветная.

Наброски, зарисовки можно сделать учащимся самостоятельно, с домашних животных (корова, лошадь, собака, кошка, куры, утки, свиньи и др.) Для детального изучения животных, можно обратиться в качестве образца серия набросков животных разных авторов, например к художникам А. Барщ, А.Лаптев, В Ватагин, Н. Устинов. На их рисунках наглядно показаны способы последовательного исполнения набросков с животного, находящего в движении, в этих набросках авторы пытаются передать ощущение пластической мягкости в статических позах и в движении.

Итоговым заданием является исполнение без натуры « от себя» по представлению и воображению, усложнение задачи состоит в том, что приходится изображать животных в характерной позе или в движении, выражающей, то или иное состояние, соответствующему содержанию выбранной темы или сюжета, который должен объединить и связать группу в одно целое.

Например: в группе собака и кошка – тему « Друзья», в группе двух тигрят – « Игра», можно взять сюжет человек и животное – всадница и лошадь, доярка и корова, для этого нужно сделать отдельно наброски с человека.

Учащиеся одновременно демонстрируют свое знание и умение изображать «от себя» не только животных , но и человека , найденное композиционное решение группы позволит судить о степени подготовленности студентов к дальнейшей самостоятельной творческой работе в области изобразительного искусства вообще и в прикладном искусстве в частности , размеры и материалы по выбору.

Наряду с освоением «комбинированного» способа исполнения, задачей анималистических набросков являются развитие наблюдательности и цельного видения.

Приобретение навыков быстрого анализа своего восприятия, сопровождаемого точной оценкой размерных отношений «пропорций). При этом укрепляется способность зрительного запоминания.

В.А Ватагин. Сердитый Гну.

П.П. Рубенс. Женщина доящая корову.

Х.Р. Рембрант. Слоны.

В.А. Ватагин, Разъяренный страус. Н. Устинов. Набросок « Медвежата». Кисть.

Г.К. Савицкий Наброски. М.М. Кукунов. Наброски. В зоопарке.

А.А.Пластов Колхозный двор.

Учебно – воспитательное значение анималистических набросков, заключается еще и в том, что учащиеся приучаются концентрировать свое внимание, сосредоточенно и упорно добиваться решения задач. В быстром наброске нет необходимости воспроизводить все, что воспринимает зрение, а только то, что обязательно нужно, чтобы изображение было понятным для всех.

Главное заключается в убедительности общей характеристики животного, достигнутой самыми скупыми изобразительными средствами.

Полученные навыки в исполнении набросков с животных переносится на новый, более сложный объект — на человеческую фигуру.

Учебная и учебно – методическая литература.

Учебный рисунок. Московский государственный академический институт им. Сурикова. « Искусство»-2003 .

Строгановская школа рисунка, Московский государственный художественно- промышленный университет им. С.Г. Строганова. « Сварог и К. М. 2001.

Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие Арнхейм, Р. М- 1974-234с
Аронов В.Р. Художник и предметное творчество: Проблемы взаимодействия материальной и художественной культуры ХХ века Аронов В.Р-М. 1987-310с.
Волков И.Ф.Творческие методы и художественные системы Волков И.Ф.-М. Искусство , 1989-253.

Гильдебрант А. Проблема формы в изобразительном искусстве Гильдебрант М. -1914-353с.
Ермаш Г.Л. Искусство как мышление/ Г.Л. Ермаш – М. Искусство, 1992-275с.
Жабинский В.И. Винтова А.В. Рисунок / Жабинский В.И. Винтова А.В-М. « Инфра»- М. 2009- 272с.

Осмоловская О.В. Мусатов А.А. Рисунок по представлению/ Осмоловская О.В. Мусатов А.А М. « Архитектура – С 2008- 392с.

Учебный рисунок.- М « Искусство», 2003-92с.

Мастера искусства об искусства. – М. Искусства, 1969-Т. 1-7
Мейлах Б.С. Процесс творчества и художественное восприятие; Комплексный подход: опыт, поиски, перспективы / Мейлах- М. Искусство, 1985-318с.
Пифагор. Золотой канон. Фигуры эзотерики/ Пифагор – М, ЭКСМО — ПРЕСС,2001-448с.
Ростовцев Н.Н., Очерки по истории методов преподавания рисунка / Н.Н. Ростовцев- М « Изобразительное искусство», 1983- 287с.

2.4 Зарисовки и наброски в педагогическом рисовании. Педагогический рисунок

Наброски и зарисовки фигуры человека

Академический рисунок – одна из основных дисциплин в системе художественной подготовки. Основу обучения составляет изучение и выполнение длительных многосеансовых рисунков с натуры. Однако важным разделом является и работа над краткосрочными рисунками – набросками с натуры, по памяти и представлению, в частности фигуры человека, в которых будет правильно переданы пропорции и характер позирующего человека.

Следует отметить, что во все времена художники искали идеальные пропорции человеческого тела. Первые пропорции были выработаны ещё в Древнем Египте, затем в Древней Греции. Много внимания уделяли пропорциям художники эпохи Возрождения: Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер.

Сегодня также рисование человека является одной из сложных тем в изучении академического рисунка. Из всех видов краткосрочного рисунка наброски людей имеют в практике художника наибольшее значение. Решение сложной и интересной задачи изображения человека средствами наброска помогает развитию вкуса, расширению художественного кругозора студентов и выработке индивидуальных графических приемов в этой области. Данная тема нашла свое отражение в ряде диссератционных исследований художников-педагогов [1], [2], [3]. В этих исследованиях отмечается, что работа над набросками человека является основной частью всего процесса обучения рисунку. Она помогает решать ряд учебных задач в длительных рисунках фигуры человека, изучая живую форму. Для того, чтобы упростить задачу правильного изображения фигуры человека художниками-педагогами были разработаны методики по выполнению набросков и зарисовок с человека: методика работы над зарисовкой стоящей фигуры человека в несложном движении с опорой на одну ногу; методика упрощенной формы – сочетание форм фигуры человека с простыми геометрическими телами.

Рассмотрим вторую методику подробнее, так как она подразумевает логику учебного процесса при освоении художественной грамоты по рисунку. Идею упрощённой формы человеческого тела предложил Альбрехт Дюрер, а развил эту идею в конце XIX века Шимон Холлоши, который расчленил фигуру на ряд основных геометрических форм. Согласно его трактовке, цилиндрическая шея поддерживала усечённую плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усечённой призмы и т.п.

При таком подходе к изображению рисунок начинается с наброска фигуры, определения её общей формы и движения, определения положения центра тяжести, площади опоры и основных осей фигуры. Фигура человека представляет собой сложнейший комплекс различных взаимосвязанных и взаимообусловленных форм и масс тела [4, с. 162]. Основные массы тела намечаются на основе форм геометрических тел, так же, как и детали фигуры.

Первые наброски рекомендуется выполнять со стоящей одетой фигуры, находящейся в спокойной определенной позе, с явно выраженным положением корпуса по отношению к опорной плоскости ног. Делать их следует с разных точек по отношению к натуре. Наброски и зарисовки чаще всего делаются небольшого размера, поэтому работа над наброском человека развивает умение оперировать масштабными соотношениями, тренирует в определении «на глаз» пропорций фигуры. Продолжительность каждого наброска – 15-20 минут [5, с. 27].

При выполнении натурных зарисовок фигуры необходимо также помнить, что любое движение человека связано с работой целых групп скелетных мышц. Даже в спокойном состоянии большое количество мышц находится в напряжении и удерживает тело в том или ином положении. Во время движения меняются положение скелета, напряжение мышц, направления основных осей фигуры [6, с. 20]. Поэтому, рисуя фигуру, необходимо в первую очередь установить отношение корпуса к опорной плоскости ног. Для этого мысленно проводят вертикальную линию вверх от внутренней лодыжки ноги, несущей нагрузку, и определяют положение остальных частей фигуры. Складки одежды нужно передавать только основные, и подчеркивающие движения.

Чтобы определить пластический характер позы, нужно мысленно уяснить отношение направления лини плечевого пояса к линии тазового пояса в зависимости от положения центра тяжести. При этом следует помнить, что при положении фигуры, стоящей с опорой на обе ноги, линия таза, находится в горизонтальном положении, а при центре тяжести, падающем на одну ногу, таз наклоняется в сторону ноги, освобожденной от нагрузки.

Рисуя фигуру спереди, определяют направление срединной линии, при рисунке со спины это будет линия позвоночника, благодаря подвижности которого тазовый и плечевой пояс могут находиться в разных положениях. Несомненную пользу принесут наброски фигуры, стоящей в усложненном повороте. Здесь важно увидеть направление основной средней линии торса, идущей от головы до лобкового сочленения. В рисунке спины интересно проследить изгиб позвоночника [5, с. 26].

Набросок может быть выполнен перед началом длительного рисунка, с целью уяснить строение большой формы или в конце его для закрепление пройденного и проверки последовательности выполнения. Кроме того, можно предварительно выполнить набросок мысленно, представляя последовательность выполнения рисунка. Это побуждает к активной мыслительной и графической деятельности, выражающейся в том, что рисующий внимательнее будет наблюдать натуру, стремиться лучше ее рассмотреть и запомнить [7].

Изучая последовательность выполнения рисунка фигуры, необходимо каждодневно выполнять большое количество набросков и зарисовок с разных типажей человека, с помощью художественно-выразительных графических средств передавать характер и особенности позирующего. Так студент, хорошо изучивший анатомию с большим количеством наработанных набросков, во время рисования длительной работы будет акцентировать те детали, от которых зависит характер целого, которые подчеркивают органическую связь частей и целого [4, с. 164].

Бывает же и такое, что человек специально не позирует, тогда краткосрочные рисунки делаются по памяти. Такое выполнение работы, помогает зафиксировать главное в фигуре человека, передать ее цельность. Именно об этой особенности (целостности) восприятия у художников говорил И. П. Павлов: «У людей художественного типа преобладает первая сигнальная система, и они воспринимают действительность целиком, без всякого дробления, без всякого разъединения» [8].

В набросках и зарисовках очень важно профессионально использовать возможности различных графических материалов. Свойства материала, его фактура влияют на восприятие линии, штриха и силы тона, а, следовательно, и на характер изображения. Выразительность композиции во многом зависит от совокупности практических навыков, способов и приемов, используемых в процессе выполнения рисунка. Техническое мастерство должно способствовать выявлению пластических качеств натуры, помогать передаче характера позирующего [9, с. 13].

Главной задачей наброска является передача живого впечатления от натуры, главным художественным средством наброска в этом случае будут выразительные линии и контуры.

Первые наброски и зарисовки можно выполнять простыми мягкими графитными карандашами, затем по мере приобретения опыта возможно применение самых разнообразных материалов и техник: усиление тонального контраста до силуэтных пятен, использование мягких материалов (соуса, сангины, угля, пастели), фломастеров, туши, тонированной бумаги и т.д. В рисунке, сделанном в короткий срок, могут быть использованы материалы и технические приему выполнения, но выбор их должен обуславливаться прежде всего художественным замыслом, творческой задачей, особенностью позирующего и личным опытом рисующего. Однако надо помнить, что, рисуя в изобразительном пространстве, мы оперируем не плоским пятном и не линией, лежащей на плоскости бумаги, а пространственными формами, результатом нашего зрительно-осязательного чувства так же, как в процессе лепки [4, с. 26].

В пространстве плоскости листа важное значение для изучения фигур человека имеют наброски и зарисовки в группах. При изображении любой группы людей, даже состоящей из двух-трёх человек, необходимо путем сопоставления найти разницу в характере каждого человека, требуется передача перспективных и масштабных особенностей каждой фигуры по сравнению с другой. Необходимо при этом также передать наличие сюжетной связи между людьми всей группы [10, с. 170].

Таким образом, из вышесказанного следует, что выполнение набросков и зарисовок являются одним из главных средств, способствующих повышению эффективности изучения фигуры человека. Наброски помогают развить целостность восприятия, увидеть фигуру человека обобщенно и выделить в ней главное, что помогает передать индивидуальность характера фигуры изображаемого. Кроме того, в процессе выполнения набросков развивается умение владеть различными техниками и выразительными средствами рисунка.

В чем разница? — Улучшение чертежа

Набросок по сравнению с чертежом В чем разница

При сравнении эскиза с рисунком, некоторые ключевые различия отличают их друг от друга. Самый простой способ взглянуть на это состоит в том, что наброски рассматриваются как более свободная, менее изысканная работа, а рисунок обычно более подробный и имеет более законченный вид.

Конечно, эти два понятия тесно связаны, и вы можете бесконечно спорить о том, является ли что-то эскизом или рисунком. Это потому, что все искусство подлежит интерпретации, единственный человек, который может окончательно сказать вам, является ли что-то эскизом или рисунком, — это художник, создавший это.Просто имейте в виду, что эскизы обычно делаются быстро и менее изысканно, чем рисунки, и вы будете иметь довольно твердое представление о том, чем они отличаются.

В чем разница между рисованием от руки и художественным рисованием?

На самом базовом уровне разница между наброском и рисунком сводится к уровню детализации того, что создает художник. Набросок от руки должен выполняться по одной из двух причин. Первая причина, по которой вам следует делать наброски от руки, — это быстро уловить суть вашего объекта.

При рисовании от руки вы должны делать быстрые, спонтанные отметки, которые должны дать зрителю эскиза представление о том, как вы рассматриваете объект. Наброски можно делать с использованием любого носителя для рисования, и, делая наброски для практики, вы не должны беспокоиться об ошибках. Просто перерисуйте ошибку или начните заново, если это невозможно.

Руководство по рисованию

Другая причина, по которой вам следует делать наброски, — это создание компоновки и основы для готового чертежа.Некоторые художники обладают удивительной способностью работать без эскиза, но эскиз — отличный способ установить пропорции, перспективу и общий макет рисунка для всех нас. Надежный набросок, над которым нужно работать, — все равно что иметь прочный фундамент, прежде чем пытаться построить дом.

Эскиз — это то, на чем построено все остальное. Делая набросок в качестве подготовительного шага к рисунку, вам нужно работать легко, чтобы вы могли легко стирать ошибки во время работы.

Художественный рисунок будет отличаться от эскиза большим количеством деталей и изысканностью.Большинство художников предпочитают работать более контролируемым образом при рисовании того, что они планируют закончить, продать или показать. Ошибки стираются, детали обостряются, добавляются тени и блики, и на работу над рисунком тратится больше времени, чем на более простой набросок.

Что такое набросок на чертеже?

Когда вы начинаете рисовать, что вы делаете в первую очередь? Ну, во-первых, нужно какое-то вдохновение. Вы должны что-то увидеть, о чем-то подумать или дать волю воображению и вдохновению.Но после этого вам нужно принять некоторые решения. Вы должны решить, на каком носителе вы планируете работать.

Затем вы должны начать планировать свой рисунок. Наброски играют огромную роль в этом процессе, потому что они позволяют вам строить планы и пробовать разные вещи. Наброски — это когда вы исследуете различные идеи, прежде чем переходить к окончательному рисунку. Последнее, что вы хотите сделать, — это потратить много времени на работу над рисунком, а затем поэкспериментировать с ним, и он потерпит неудачу. Вот почему вы все решаете на этапе наброска.

Следующий этап — начать набросок вашего рисунка. Эскизная часть чертежа включает в себя все планирование, которое вы выполняете над окончательным рисунком. Это не означает, что вам не следует делать кучу набросков, прежде чем вы начнете работать над окончательным рисунком; это просто означает, что перед тем, как вы начнете добавлять детали и выполнять любую визуализацию, вам нужно сначала набросать макет.

Какие существуют типы эскизов?

Когда вы узнаете о рисовании и рисовании эскизов, вы можете быть удивлены, узнав, что существует много разных типов рисования.Правильно, наброски можно разделить на множество разных категорий.

Почему это важно для вас? Это важно, потому что вы должны делать разные типы набросков для разных целей. Если вы планируете выполнить определенный тип рисунка или иллюстрации, то практика рисования набросков, которая подготовит вас к этой попытке, будет для вас очень полезна. Наброски в первую очередь делаются для того, чтобы пробовать новые вещи и совершенствоваться как художник, поэтому логично, что существуют разные типы набросков.

Рисование элементарного эскиза

Рисование элементарного эскиза, вероятно, является наиболее творческим и выразительным типом эскизов, который вы когда-либо делали. Что объединяет практически все, что вы когда-либо зарисовывали или рисовали в прошлом? Дело в том, что вы, вероятно, выбрали тему для работы или у вас было представление о том, что вы хотите набросать или нарисовать, прежде чем приложить карандаш к бумаге.

Создание элементарных набросков отличается, потому что вы не начинаете с идеи или предмета.У вас не должно быть никаких предвзятых представлений о том, как вы хотите, чтобы ваш набросок выглядел после того, как он будет закончен. Вам нужно просто сесть и начать ставить отметки на бумаге, и пусть процесс будет развиваться органично. Вы можете так или иначе дрейфовать, а затем, прежде чем вы это узнаете, то, что начиналось с простых каракулей, превратилось в портрет или пейзаж.

Большинство набросков элементалей, которые вы делаете, не представляют собой ничего, кроме простого каракуля. Но иногда вы пробуете этот подход и в конечном итоге придумываете интригующую идею или зарисовываете то, что обычно не делаете.Вот почему может быть полезно рисование элементарных набросков; это помогает вам думать по-новому и пробовать новые вещи. Это дает вам творческий выход, которого у вас нет, когда вы работаете в более структурированной манере. Больше всего на свете рисовать элементарные наброски — это очень весело, и это способ без стресса исследовать и пробовать что-то новое в своем искусстве.

Комплексный эскизный рисунок

Комплексный эскизный рисунок — это настолько далеко от рисования элементарного эскиза, насколько это возможно. Исчерпывающий набросок чаще всего делается по коммерческим причинам, чтобы иллюстратор мог показать клиенту, как будет выглядеть конечный продукт.Исчерпывающий эскиз — это очень структурированный эскиз, который создается после работы над несколькими концепциями.

Подробный набросок должен быть наиболее многообещающей концепцией, которую вы придумали во время мозгового штурма. Возможно, вы захотите разработать несколько различных комплексных набросков для вашего клиента, чтобы у него были варианты, но вы не хотите создавать слишком много таких эскизов, потому что это может занять очень много времени.

Что должен включать полный набросок? Все, что появится на последней иллюстрации.Это означает все, что появится. Если заказчик поручает вам проектировать упаковку для продукта, вам необходимо иметь индикаторы штрих-кодов и текста. По сути, вы хотите, чтобы ваш клиент посмотрел на эскиз и имел четкое представление о вашем видении. Это повысит вероятность их одобрения концепции, что позволит вам приступить к созданию окончательного арта / иллюстрации.

Dummy Sketch Drawing

Для многих художников сложнее всего рисовать и рисовать — это то, что мы все должны быть лучше всего знакомы с человеческим телом.Человеческое тело не только очень сложное, но и настолько знакомо среднему человеку, что ошибки, допущенные при его рисовании, становятся очевидными.

Возможно, вам удастся избежать мелких ошибок в некоторых предметах, но даже небольшие ошибки будут чрезвычайно очевидны практически для всех, когда речь идет о человеческом теле.

Когда дело доходит до овладения человеческой формой, ничто не может сравниться с рисованием с живых моделей. Рисование жизни — невероятный инструмент, которым вы должны пользоваться всякий раз, когда можете, чтобы научиться рисовать человеческое тело.Вам даже не нужно ходить на уроки рисования, чтобы получить необходимую практику. Вы можете рисовать друзей и семью. Вы также можете принести с собой альбом для рисования, когда будете на публике, и быстро зарисовать людей вокруг вас.

Хотя вы можете посещать уроки рисования и рисовать случайных людей, друзей и членов семьи, найти желающих моделей в любое время дня может быть очень сложно. Вот где манекен художника может заполнить пустоту.

Есть две веские причины, по которым вам стоит приобрести манекен художника, чтобы практиковаться в рисовании.Во-первых, у вас есть доступ к нему в любое время, и это большой плюс. Во-вторых, это дает вам полный контроль над вашей композицией. Вы можете установить манекен в любую позу, сделать набросок под любым углом и настроить источник света; однако вы этого хотите.

Другое возможное значение фиктивного эскиза заключается в том, что это быстрый набросок в стиле макета того, каким вы ожидаете увидеть окончательный дизайн. Это то, что вы можете показать клиенту, чтобы получить его одобрение, прежде чем тратить больше времени на более точный набросок или готовую иллюстрацию.Эскиз-манекен должен показывать основные особенности того, что вы разрабатываете, и он должен быть довольно аккуратным и иметь четко обозначенный макет любой упаковки.

Теоретический эскизный чертеж

Теоретический эскизный чертеж — это этап в процессе иллюстрации, на котором вы придумываете концепции для своего клиента. Это следует сделать после того, как будет установлен первый контакт, и желательно до того, как вы сядете на встречу с ними. Наличие нескольких концепций, которые можно показать вашему клиенту на первой встрече, не только впечатлит его, но и поможет вам понять, что он ищет.

Делая теоретические наброски, вы должны изучить все возможности, которые приходят вам в голову в связи с концепцией, над которой вы работаете. Чем больше теоретических набросков вы сможете сделать, тем больше вероятность, что вы найдете то, что понравится вашему клиенту. В худшем случае вы делаете много набросков, и вашему клиенту не нравится ни один из них. Но даже тогда это не полная потеря. Если ваш клиент говорит вам, что ему не нравится ни один из ваших набросков, это также дает вам информацию.Если это произойдет, заверьте их, что это были только начальные наброски и что вы будете более чем счастливы поработать над другими концепциями, которые могут быть им более интересными.

Чертеж структурного эскиза

Чертеж структурного эскиза чаще всего относится к чертежу искусственной конструкции, например здания. Структурный набросок может показаться немного скучным, но это только в том случае, если вы не найдете способ сделать свой набросок выразительным. Теперь, если вы делаете архитектурный чертеж, требующий большой точности, ваш рисунок будет намного более техническим, чем большинство других типов рисунков или иллюстраций.

Но если вы рисуете здания как часть рисунка или картины, а не как что-то более техническое, тогда не стесняйтесь получать удовольствие от этого. Не берись сразу за линейкой. Вместо этого сосредоточьтесь на том, чтобы основные формы были на месте в вашем эскизе, затем вернитесь с линейкой или прямым краем и начните сжимать вещи после того, как у вас будет исходный макет на месте.

Чертеж формального эскиза

Формальный эскиз — последний шаг в процессе иллюстрации перед тем, как перейти к функциональному чертежу.Формальный эскиз должен содержать все окончательные элементы иллюстрации, чтобы вы могли отправить его своему клиенту для окончательного утверждения. Это ваша последняя сделка. Меньше всего вам нужно, чтобы ваш клиент посмотрел на это, а затем решил, что это не сработает для него. Это будет означать для вас огромное количество потерянного времени, поэтому вам следует убедиться, что вы получаете одобрение на каждом этапе творческого процесса.

После того, как вы убедились, что ваш клиент доволен концепцией, остается только одна причина, по которой формальный эскизный чертеж не срабатывает, — это то, что он не выполняется должным образом.Официальный эскизный чертеж должен быть очень подробным. Если вы уверенно работаете с цветом, тогда добавьте цвет к эскизу. Только убедитесь, что окраска сделана профессионально. Не стоит добавлять цвет в свой набросок, если это может ухудшить его внешний вид. В этом случае добавление цвета будет препятствием, и лучше просто сосредоточиться на создании черно-белого наброска, который будет выглядеть чисто и профессионально.

Функциональный чертеж

Функциональный чертеж обычно относится к окончательному проекту, который готов к печати продукта.Функциональный чертеж должен быть тщательно отполирован и должен демонстрировать все функции того, что изображено на чертеже. Как только вы дойдете до этого момента, необходимость в доработках отпадет. Как вы можете гарантировать, что вам не потребуются какие-либо изменения, когда вы дойдете до этого момента? Вы делаете это, следуя надлежащим процедурам.

Во-первых, вы начинаете работу над проектом, встречаясь со своим клиентом и получая подробное описание того, чего он хочет. После этой встречи вы должны иметь твердое представление о концепции, над которой будете работать.Если нет, значит, встреча прошла не по плану. Задавайте вопросы, при необходимости просите дополнительных разъяснений, но что бы вы ни делали, не уходите с встречи без твердого плана.

Когда у вас есть общий план атаки на проект, не переходите к функциональному чертежу. Вы не представляете, какую концепцию утвердит ваш клиент, поэтому тратить много времени на создание функционального чертежа для концепции, которая может быть не одобрена, не имеет большого смысла. Вместо этого потратьте много времени на быстрые наброски концепций и вариаций концепций.С помощью электронной почты или обмена файлами вы можете легко отправить свои концепции клиенту на утверждение. Как только вы получите их одобрение, вы можете сделать набросок с промежуточным количеством деталей, чтобы получить их согласие и на это.

В чем разница между рисованием от руки и точным рисованием?

При сравнении рисования и эскиза сравнение между рисованием от руки и точным рисованием часто требует пояснений. Наброски от руки — это то, что вы делаете для практики и для воплощения идей на бумаге.Его также можно использовать в качестве метода создания набросков перед тем, как приступить к работе над точным рисунком. Когда вы делаете набросок от руки, вы должны использовать всю руку, чтобы делать отметки на бумаге. Ключ к созданию отличного наброска — быстро делать отметки всей рукой, запечатлевая основную форму композиции.

При работе над точным рисунком вам нужно положить предплечье и запястье на бумагу, когда вы рисуете. Это обеспечит вам стабильность и позволит вам работать более подробно.При этом убедитесь, что вы используете папиросную бумагу или другой тип бумаги для заметок, чтобы случайно не испачкать свой рисунок.

Точный рисунок должен фокусироваться на деталях. В нем все должно быть тщательно отрисовано. Прямые линии должны быть прямыми, перспектива должна быть правильной, а все штриховки, которые вы делаете, должны показывать точный переход значений. Если вы работаете с чернилами, вам нужно будет использовать штриховку, перекрестную штриховку и точечную штриховку для разных значений теней на вашем рисунке.Точный рисунок требует времени, поэтому приступайте к этому шагу только после того, как у вас будет окончательная концепция, которая будет одобрена.

Рисование эскизов — хорошее хобби?

Рисование — хорошее хобби? Что это за вопрос такой? Конечно, рисование — хорошее хобби! У рисования есть много преимуществ, и все они должны вас заинтересовать. Если вы хотите что-то улучшить, что вам нужно делать? Вы должны практиковаться. Вы не можете рассчитывать стать выдающимся художником, если не готовы тратить время и усилия на практику.

Наброски — отличный способ практиковать различные техники, а также делать наброски и рисовать вещи, которые вы обычно не можете использовать в своем искусстве. Наброски — хорошее хобби? Как можно было задать такой вопрос любому художнику с серьезным лицом?

Наброски подпитывают ваше воображение, и если вы научитесь просто позволять ручке или карандашу двигаться, не слишком об этом задумываясь, вы можете быть удивлены тем, что приходит в голову вашему подсознанию. Когда вы работаете над рисунком, над которым собираетесь потратить много времени, пока дорабатываете его, это может оказаться большим давлением.Особенно, если этот рисунок предназначен для продажи, подарка или публичного показа. Что делать, если вы ошиблись? Что, если что-то пойдет не так в конце процесса, и вы испортите рисунок? Что делать, если вы не закончите его вовремя? Что делать, если окончательный рисунок не соответствует вашим ожиданиям? Понимаете, это много стресса и давления, не так ли?

Когда вы рисуете, вы не должны ощущать ни одного из этих давлений. Нет необходимости заканчивать что-то в определенное время; вы делаете наброски на досуге.В конце концов, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы что-то напортачить, потому что это всего лишь набросок. Рисование — это то, что вам следует расслабиться и расслабиться, и это просто полезно для вас как художника. Если вы ищете хорошее хобби, вам следует искать то, что вам нравится, продуктивно, полезно для вас физически и / или морально. При создании эскиза все эти флажки проверяются.

Как называется «Быстрый набросок»?

Как называется быстрый набросок? В большинстве случаев это называется наброском.Иногда это можно назвать дудлом, но дудлы обычно не делают для продуктивной работы; они готовы, когда тебе скучно. Если вы говорите о быстром наброске человеческой фигуры, вы можете говорить о крокисе. Крокис делается либо как быстрый автономный набросок, либо его также можно сделать в качестве предварительного рисунка или в качестве эскиза.

Неважно, как вы это называете, ежедневные быстрые зарисовки должны быть в вашем списке приоритетов, если вы серьезно относитесь к совершенствованию как художник.Единственное, что вам нужно сделать в первую очередь, когда дело доходит до вашего искусства, — это практика. Вам нужно ежедневно делать наброски для улучшения; это так просто. Создание быстрых набросков не займет много времени. Это помогает вам отточить свои навыки и может в конечном итоге дать вам идею готового рисунка или картины, которую вы хотите создать.

В чем разница между рисунком и иллюстрацией?

На первый взгляд рисунок и иллюстрация кажутся взаимозаменяемыми терминами, но если вы углубитесь немного глубже, вы увидите, что есть некоторые ключевые различия.Связаны ли они? Абсолютно. Они идентичны? Не случайно. Когда вы что-то рисуете, вы создаете художественную интерпретацию этого. Вы смотрите на что-то или представляете что-то, а затем с помощью какого-либо носителя создаете его двухмерное изображение. Зачем ты это делаешь? Потому что вы чувствуете вдохновение и хотите, вот почему. При создании искусства нет никакого основного мотива, если, конечно, вы не планируете продавать его позже, но это происходит как следствие создания искусства.Это не что-то, что может подтолкнуть вас к творческому акту рисования.

Сейчас иллюстрации обычно делаются в коммерческих целях. Иллюстрации обычно используются для изображения чего-либо и добавления к написанному тексту. Например, в детской сказке в жанре фэнтези могут быть иллюстрации различных существ в рассказе. Иллюстрации не делаются просто ради их выполнения. Когда вы создаете искусство, вы делаете это, потому что чувствуете необходимость в этом. Когда вы создаете иллюстрацию, это часто происходит потому, что кто-то попросил вас нарисовать что-то конкретное.Это гораздо более узкий тип визуального выражения, потому что у вас есть конкретная цель, и у вас есть определенные критерии, которым должно соответствовать создаваемое изображение.

Это не значит, что иллюстрация — это форма визуального выражения, меньшая, чем рисунок. Многие иллюстраторы — прекрасные художники, которые создают иллюстрации только потому, что это оплачивает счета. Создание иллюстраций требует таланта, обучения, навыков и владения различными художественными приемами. Если это очень похоже на то, что вам нужно что-то нарисовать, это потому, что навыки пересекаются.Подводя итог, рисунок делается для создания искусства; иллюстрация делается, когда кому-то нужно визуально изобразить что-то конкретное.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на этот ресурс для создания эскизов, который я создал. Воспользуйтесь ссылкой .

Проко. Один из моих любимых учителей, который превосходит преподавание анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Мольберты художественные .Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт в рамке H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, загляните на этот ресурс , который я сделал для вас.

В чем разница между рисованием и эскизом?

У большинства из нас возникает вопрос, в чем разница между Drawing и Sketching ?

У каждого художника есть свой взгляд на разницу между рисунком и рисунком.Зарисовка .

Для меня Sketching — это грубая отметка , сделанная на бумаге, чтобы передать суть фигур или объектов.

Drawing — это усовершенствованная, детализированная и улучшенная форма эскиза .

Мы часто используем эти термины, даже не зная их реального значения.

Давайте сначала разберемся с основами набросков и рисования во Вселенной визуального искусства, чтобы понять различия.

Что такое зарисовка?

Проще говоря, набросок — это начальный этап рисования.

Художник рисует контур , используя мазки и линии с помощью таких художественных материалов, как графит, карандаш или уголь. При создании эскизов художник избегает использования каких-либо грандиозных инструментов и техник.

Он использует простые простых линий , короткие или длинные штрихов, неоднократно, чтобы представить суть мысли в своем уме.

Бумага, используемая для набросков, может быть некачественной бумагой . Я использую газетную бумагу, она дешевле и больше подходит для использования и бросания.

Вы можете использовать d ry media , например, графит, карандаш, угольные палочки на газетной бумаге. Для набросков можно использовать и другие типы грубой бумаги.

В Sketching художник пытается визуально представить свою идею на бумаге и оценить результат.

Когда набросок сделан на бумаге, это дает большую ясность, и если необходимо внести какие-либо исправления, он может исправить то же самое. Поскольку художник не потратил много времени на создание эскиза, он может вносить быстрые изменения.

Во время рисования художник может использовать свой ластик, чтобы исправить ошибки больше раз, чем он использует при рисовании.

Основная причина создания набросков — это предварительный этап рисования, который больше сосредоточен на рисовании контуров и представлении идеи, дизайна или концепции на бумаге.

Помните, что в набросках мало деталей. Это немного грубо, просто, но вы получите то, что есть. Это хорошая черта рисования.

Можно также сказать, что наброски — это быстро, и художник не тратит много времени на их создание.

Можно делать наброски более значительное количество раз, и большинство из них никогда не увидят и не оценят другие.

Что такое рисунок?

Чертеж — это , следующий этап в процессе после создания эскиза. Намерение художника при рисовании — создать финальную картинку , которая будет презентабельна или продаваема. Что такое рисунок?

Художник развивает свою идею, используя наброски, например, , добавляя оттенки , свет, блики и т. Д., и создает более презентабельное изображение .

Художник также использует элементы искусства, такие как линии, формы, формы, пространство, цвет, текстуру и ценность, чтобы сделать свое искусство полезным и значимым.

При рисовании художественными материалами являются графит, карандаши, уголь, пастель, тушь или пастель и т. Д. При рисовании другие инструменты, такие как растушевка пня, шкала, ластик и другие инструменты, создают очень богатые произведения искусства.

Художник также добавляет других техник , таких как затенение, смешивание, штриховка и т. Д., чтобы улучшить его рисунок.

Бумага или поверхность, используемая для рисования, дороже, чем та, которую мы используем для рисования, и высококачественная гладкая бумага.

В процессе рисования художник всего лишь импровизирует эскиз, внося множество добавлений стоимости. Меньшее число исправления или исправления вносятся в процессе рисования.

Вносится меньшее количество исправлений, так как слишком много исправлений испортят окончательный результат. Хороший рисунок будет содержать хороших деталей , а не простые контуры.

Время, необходимое для завершения рисунка, варьируется. Это зависит от типа рисунка. Некоторый простой рисунок занимает часы, а какой-то рисунок, в котором прорисовываются сложные детали, — месяцы.

На некоторые карандашные рисунки, на которых художник рисует текстуры кожи, уйдут дни или даже месяцы, в отличие от набросков, которые можно сделать за минуты и часы. Чтобы закончить рисунок, может потребоваться больше времени.

Разница между рисованием и зарисовкой во вселенной изобразительного искусства

Когда вас просят определить разницу между рисунком и эскизом , мы сразу чувствуем, что это синонимы.Но если вы подумаете немного глубже, вы поймете, что между ними есть различия. Наброски в рисовании в искусстве

Если вы видите Вселенную искусства, рисование — это один из видов искусства. В разделе «Рисование» есть еще много ветвей, классифицируемых как наброски, карикатуры, иллюстрации, каракули и многие другие.

Мы используем термин рисунок в очень общем смысле для любой формы визуального искусства на бумаге. У них есть несколько отличий.

Эскиз можно назвать рисованием, но не наоборот.Эскиз — это первый шаг к рисунку, на котором зарождается концепция или дизайн.

Рисование — следующий этап в создании эскиза.

Разница между рисованием и эскизом (таблица)

Разница	Чертеж	Создание эскиза
1) В чем смысл рисования и эскиза?	Словарное определение рисунка: а) рисунок или диаграмма, сделанная карандашом, ручкой или мелком, а не краской б) искусство или деятельность по рисованию.	Общее определение наброска — это а) создание приблизительного дизайна того, что вы думаете б) дать краткое визуальное представление или общий план чего-либо.
2) Какова цель?	Цель рисования намного шире, и художник может ссылаться на рисунок, который он набросал, чтобы нарисовать и добавить ценность своему эскизу. Здесь художник намерен проявить максимум своих способностей и создать шедевр, на что он способен.	Художники больше делают наброски для практики . Цель рисования — быстро схватить изображение, которое вы видите, например, жесты. Художник видит человека, сидящего в парке или кафе. Он быстро делает снимок в своем альбоме.
3) Где это в процессе?	Рисование включает в себя создание эскиза, но это следующий шаг после эскиза или после рисования концепции. Концепция развивается, контур дополнительно улучшается, кристаллизируется, оценивается и т.д. .
4) Какая бумага используется для черчения и рисования?	Рисуя, художник больше времени уделяет своему творчеству. Следовательно, используемая бумага будет толстой, так как для рисования можно нанести больше средних слоев.	Обычно для создания эскизов используется более дешевая бумага. Создание эскиза — более быстрый процесс и не требует сложной презентации.
5) Какие художественные материалы используются?	Для рисования используются любые материалы, используемые для набросков, например тушь, графит, карандаш или уголь.В дополнение к этому, можно также использовать пастель, цветной карандаш, пастельный карандаш и т. Д.	Набросок выполняется с использованием таких материалов, как графит, карандаш, уголь, а иногда и тушью.
6) Как выглядит произведение?	Рисование включает в себя наброски и может быть простым контуром, может состоять из света и тени, и чаще всего это лучше, чем наброски. В основном рисунок выглядит как готовая работа.	Наброски — это скорее минимальные штрихи, контуры и грубые черты, дающие представление о картине.На зарисовке это кажется незаконченным.
7) Общий размер изображения	Рисунок может быть большим или маленьким, но в целом он будет больше, чем набросок. Рисовать в большинстве случаев лучше, чем делать наброски.	Размер эскиза небольшой. В некоторых случаях это несущественно, когда делается на газетной бумаге и т. Д.
8) Сколько времени нужно на создание?	Для сравнения, рисование занимает больше времени, поскольку художник прилагает больше усилий для достижения желаемого результата.	Набросок занимает меньше времени, так как это быстрый рисунок, чтобы представить концепцию от мысли к бумаге. Художник спешит уловить идею или суть в своем эскизе.
9) Уровень уверенности художника?	Уровень уверенности художника при рисовании высок, поскольку он добавляет ценность в дополнение к своим наброскам, например, затенение, выделение, что улучшает рисунок.	Низкий уровень уверенности художника при рисовании. Его цель состоит в том, чтобы запечатлеть контуры.
10) В чем ценность искусства?	С другой стороны, хороший рисунок, даже если художник не известен, будет дорогим в зависимости от качества работы.	Наброски могут не иметь большой ценности, если художник не знаменит. Эскиз тоже может быть не привлекательным.

10 РАЗЛИЧИЙ МЕЖДУ ЭСКИЗОМ И ЧЕРТЕЖЕМ

Некоторые говорят, что наброски — это форма рисования , но рисование — это метод создания эскиза. Это дискуссионная тема, и у каждого художника есть своя интерпретация различий.

Наброски похожи на краткую заметку, написанную на черновой заметке или на листе бумаги, обычно кусочками и кусочками. С другой стороны, рисунок похож на законченное эссе или роман; это полезно.

То, что я упомянул в этом посте, является скорее общим планом или структурой. Не пытайтесь переосмыслить и усложнить это. Некоторые эскизы известных художников сейчас бесценны. Это исключения.

Когда вы видите Художественное произведение, попытайтесь различить, рисуют ли они наброски или рисуют на основе упомянутой выше структуры, и наброски, и рисование являются искусством, и они дополняют друг друга.

Вы должны знать, когда рисовать, а когда рисовать.

Продолжайте рисовать, продолжайте рисовать.

СВЯЗАННЫЙ ЗАПИСЬ:

Разница между искусством и ремеслом

Разница между эскизом и рисунком

Львы Дюрера (эскиз)

Художники этого мира, работающие во всевозможных творческих средах, скажут вам, что существует явная разница между формой и относительным использованием эскиза и рисунка. Обыватель увидит эти два слова и понятия как очень похожие.Настроение, окружающее набросок и рисунок, вероятно, поместит каждую среду в перспективу. Наброски — это быстрая запись момента или напоминание о том, что нужно развивать дальше. Рисунок более детализирован и в конечном итоге становится законченной работой. Полное понимание этих двух слов сделает различия более очевидными. Хотя их обычно относят к области искусства, использование слов «набросок» и «рисунок» также отражает аспекты общества.

Что такое скетч ?

Вообще говоря, набросок — это свободное, необработанное раннее вдохновение для окончательного рисунка.В эскизах отсутствует детализация, и в них много линий, являющихся частью визуального образа. Они дают художнику возможность экспериментировать с перспективой и пропорциями. Эскиз — это первый набросок финальной работы. Эскизы выполнены в светлых и темных тонах, они представляют собой непринужденный способ передать суть картины. Отсылка к разработке финальной работы, эскиз является источником вдохновения художника после того, как он выбрал тему для своего творчества. Эскизы выполняются углем, карандашом и монохромными материалами, такими как тушь.Хотя эскизы не считаются законченными работами, есть некоторые эскизы, приписываемые известным художникам, которые стали ценными произведениями искусства. Например, альбомы Леонардо да Винчи и Эдгара Дега стали очень ценными. Эскиз Леонардо да Винчи, найденный и проданный в 2016 году, был продан за рекордную цену в 16 миллионов долларов.

Sketches также могут попасть в наши социальные сети, поскольку они станут частью различных способов описания других действий.

Набросок может быть способом описать кого-то или какую-то деятельность, используя всего несколько слов.Например, может быть краткое описание события. Они также могут быть черновиками или ранними планами будущих событий. В книге, например, может быть набросок сюжета до подробного написания рассказа.

В драматическом мире очерк может быть кратким музыкальным или литературным обзором. Это может быть сатирическая часть пьесы или какой-то пародий, просто дающий краткое или краткое представление о реальной истории. Эскизы стали частью сцены судебного заседания. Художник будет сидеть в суде и делать наброски лиц фигурантов судебного дела.Запись оживленных выражений судьи присяжным стала частью судебной драмы. Наброски добавляют к пониманию события, а также записывают изображения обвиняемых и других лиц, участвующих в деле. Зарисовки, известные как «составные наброски», могут помочь в расследовании уголовных дел, поскольку изображение преступника или свидетеля может быть зарисовано в соответствии с приведенным описанием. Это особенно полезно, если нет реального свидетеля преступления, и краткое описание того, что кто-то видел, часто может помочь найти преступника.

Городские зарисовки — это интересная группа художников, которые любят рисовать жизнь в городе или местах, которые они видят во время своих путешествий. Есть организация под названием «Городские рисовальщики», у которой по приглашению есть группа из ста рисовальщиков. Эта избранная группа поощряет друг друга и демонстрирует работы друг друга в социальных сетях. Они демонстрируют только работы эскизов, принадлежащих выбранным ими художникам.

Грамматика и части речи, описывающие эскиз и помогающие лучше понять это слово.

Эскиз как существительное: Эскиз — это объект, картина, нарисованная художником.

Использование эскиза как существительного: Леонардо да Винчи известен своими замечательными эскизами , которые стали такими же ценными, как и некоторые из его картин.

Набросок как глагол: процесс составления эскиза, зарисовки.

Художник нарисовал эскиз фермерского дома перед тем, как приступить к картине, которую собирался написать.

Набросок / эскизный как прилагательное: способ, которым что-то выглядит после того, как набросок завершен или после описания чего-либо.

Использование эскиза в качестве прилагательного: Свидетель дал отрывочное описание грабителя полицейскому в отделении полиции.

Идиомы, использующие слово «эскиз».

«Вести набросок» — значит быть начеку.

Мальчик «держал эскиз » для своего старшего брата, когда пытался взять яблоко в фермерском саду.

Миниатюрный набросок — это способ описания очень маленького наброска или идеи, нанесенного на карту с минимумом деталей. Это просто дает представление о том, чем можно поделиться о другом человеке, месте или предмете.

Эскизы можно наносить на любую бумагу, даже бумагу плохого качества. Художники используют альбомы для рисования для записи своих эскизов, а эскизы закладывают основу для рисунков и других произведений искусства. Скульптор сделает 3D-эскизы из глины, пластилина или воска.

Фернандо Ботеро, художник и скульптор из Колумбии сказал:

«Рисование — это почти все.Это личность художника, его стиль, его убежденность, а цвет — это просто подарок рисунку ».

Ботеро описывает связь в мире искусства с процессом создания эскиза, а затем конечного произведения искусства — рисунка с добавлением цвета. Вот и картина — окончательное творение завершено. Однако справедливо сказать, что эскиз и рисунок могут быть двумя отдельными частями работы, особенно если вы стали всемирно известным художником.

Простой рисунок собаки

Что такое рисунок и чем он отличается от эскиза?

Рисунок — это более детальный подход к созданию рисунка, и рисунок становится законченным произведением.Для рисования используйте мелки, графитные карандаши, пастель и другие монохромные материалы. Иногда художники называют рисунки «этюдами», поскольку они более подробно рассматривают финальную картину. Рисование может быть результатом эскиза, поскольку художник использует эскиз для руководства и первоначального изучения предмета.

Художник Дега сказал: « Рисование — это не то, что видишь, а то, что можно заставить увидеть другие».

Для рисования используется более плотная бумага, поскольку на бумаге более высокого качества достигается лучшая глубина цвета и текстуры.Рисунки обычно нужно оформлять и отображать, поскольку они представляют собой более детальную работу.

Есть и другие идиомы, связанные с использованием слова «рисунок» и различными вариантами использования или толкования этого слова. Вы можете вытащить или нарисовать что-то, вы можете набрать воду из колодца или вытащить выигрышный лотерейный билет. Однако в контексте рисования как художника рисунок — это произведение искусства.

Интересные идиоматические примеры:

Рисовать пустым — значит чего-то не понимать.
Проведение границы между двумя вещами означает определение или различение двух вещей.
Забор крови относится к процессу кровопускания.
Вытянуть кого-то — значит задавать вопросы и получать от кого-то ответы.
Отвод огня отвлекает и отвлекает от кого-то.
Завершение чего-то — это завершение чего-то.

Рисунок не лишен синонимов и антонимов, дополняющих понимание этого слова.

Выбранные синонимы: изображать, собирать, очерчивать, тянуть,

Выбранные антонимы: отклонить, сократить и передать.

Рисунок, как и зарисовка, может использоваться как существительное, когда является предметом работы. Также это может быть глагол, акт рисования.

Рисунки не ограничиваются творчеством художника и широко используются архитекторами и рисовальщиками. Архитектор рисует планы, и чертежник составляет проект. В современных технологиях планы многих архитекторов разрабатываются в цифровом виде с использованием сложных компьютерных программ.Карты также записываются с помощью рисунков, и сегодня большинство карт производится в цифровом виде. Однако еще есть место для этой дружелюбной карты, нарисованной от руки, с указанием маршрута к вашему дому.

В конечном счете Дега говорит:

«Рисунок — это наиболее прямое и непосредственное выражение художника, вид письма: он лучше, чем живопись, раскрывает его истинную личность».

Такая цитата помещает художника и его рисунки в более широкий мир творчества. Здесь рисунок является не только визуальным ремеслом, но и одним из настроений и эмоций художника, визуально выраженных через рисунок.Эскиз является неотъемлемой частью этого выражения, но он дает только представление о личном пути художника, поскольку он является лишь предвестником окончательного выражения художника.

Кристина, учительница начальной школы на пенсии, начала писать несколько лет назад и любит участвовать в « словесной игре ». Ее педагогическая поездка провела ее через несколько стран юга Африки, а преподавание английского как второго языка воспитало любовь к словам и их значениям. Кристина пишет детские книги и родительские блоги.Она гордится тем, что участвует в программе FundZamobi, направленной на популяризацию чтения среди детей и молодых людей в Южной Африке. Кристина живет в фермерском районе в Натал-Мидлендс. Она любит прогулки по стране со своей собакой и пишет, не выходя из дома. смотрит на Драконовы горы.

Последние сообщения от Christina Wither (посмотреть все)

: Если вам понравилась эта статья или наш сайт. Пожалуйста, расскажите об этом. Поделитесь им с друзьями / семьей.

Cite
APA 7
Иссушитель, C.(2019, 5 марта). Разница между эскизом и рисунком. Разница между похожими терминами и объектами. http://www.differencebetween.net/miscellaneous/the-difference-between-sketch-and-drawing/.
MLA 8
Иссушитель, Кристина. «Разница между эскизом и рисунком». Разница между похожими терминами и объектами, 5 марта 2019 г., http://www.differencebetween.net/miscellaneous/the-difference-between-sketch-and-drawing/.

5 главных преимуществ рисования эскизов в качестве хобби | by Scriba Stylus

Хобби — отличный способ расслабиться и расслабиться после напряженного рабочего дня.

Они могут отвлечь вас от всего, что вас беспокоит, и являются отличным способом развлечься и дать вашему разуму отдохнуть. Рисование и наброски — отличные хобби, которыми вы можете заниматься в любое время. Есть ряд причин, по которым вам следует заняться этим фантастическим хобби, но вот 5 из лучших !:

1. Наброски и рисование — отличный способ улучшить свои творческие навыки и начать думать по-другому. Искусство показывает вам, что обычно есть несколько способов решить проблему.Искусство поощряет открытое мышление и творчество. Они могут быть действительно полезны для личного развития и решения проблем. Навыки, которые вы приобретаете с помощью набросков, можно применить в различных сферах вашей жизни.

2. Создание зарисовок помогает развивать различные области вашего мозга. Вы развиваете способность сосредотачиваться и уделять внимание — навык, который может быть очень полезен на протяжении всей вашей жизни и карьеры. Он также развивает зрительно-моторную координацию, чтобы вам было легче выполнять повседневные задачи.Но это также развивает стратегическое мышление, то, что каждый должен уметь делать в той или иной степени.

3. Рисование эскизов может даже улучшить ваше общее состояние здоровья. По мере того, как вы укрепляете самооценку и уверенность с помощью своего искусства и своих набросков, вы становитесь все лучше и лучше. Вы почувствуете успех и начнете гордиться своим искусством, и вы пронесете эту уверенность до конца своей жизни. Уверенность в своей работе — чем бы она ни была — невероятно полезна.

4. Отдых и расслабление — одно из главных преимуществ рисования эскизов как хобби. Создание эскизов позволяет вам сесть и зарисовать картинку в удобном для вас темпе. Здесь нет правил, и никто не говорит вам, что делать, вы можете просто рисовать все, что хотите, и получать от этого удовольствие.

5. Наброски также могут помочь вам улучшить свои коммуникативные навыки. Поскольку в рисунке нет слов, в большинстве случаев художник находит другие способы общения с аудиторией.Это может помочь вам улучшить другие коммуникативные навыки, лучше понимая свои чувства и эмоции и избавившись от необходимости произносить слова.

Создание набросков отлично по разным причинам, и они не применимы только к наброскам карандашом и бумагой. Все эти преимущества просто возникают из-за того, что вы рисуете и тратите время на то, чтобы набросать то, что вы хотите, но как бы вы это ни делали. Преимущества этого хобби для образа жизни невероятны и действительно могут помочь улучшить ваши навыки в различных сферах жизни, а не только в рисовании.

Помимо улучшения памяти, зарисовки имеют много других преимуществ для здоровья — хотите узнать больше, ознакомьтесь с этой статьей, которой один из наших читателей недавно поделился с нами: https://www.whataportrait.com/blog/drawing-and -painting-24-Verified-Health-Benefit /

Почему бы не попробовать цифровые зарисовки с помощью стилуса, такого как Scriba, это так же полезно, как рисование на бумаге!

Scriba — это революционный, отмеченный наградами стилус, который идеально подходит для вашей руки. Найдите свой творческий поток с уникальной технологией Squeeze-Motion: Scriba контролирует толщину линии и функциональность приложения, изгибаясь в ответ на ваше прикосновение — просто сожмите.Доступно сейчас на Amazon . Узнайте больше на getscriba.com .

Инструмент визуального мышления — A List Apart

В детстве я часами рисовал и зарисовывал идеи, которые приходили мне в голову.

Продолжение статьи ниже

Я использовал рисунок в качестве основного языка для фиксации мыслей, изучения идей и последующего обмена ими. Учителя и наставники поддерживали меня, помогая сохранить зарисовку как ключевой навык на протяжении всей школы и в моей профессиональной карьере.Удача разожгла мою страсть стать сторонником скетчей, помогая другим заново открыть для себя скетч как мощный инструмент решения проблем и общения.

Я с радостью расскажу, почему создание эскизов может быть таким полезным, показать образцы эскизов и предоставить полезные ресурсы. Моя цель — побудить вас — будь вы дизайнер, интерфейсный разработчик, кодировщик, писатель или кто бы то ни было — добавить наброски в свой инструментарий.

Но я не умею рисовать — я не художник! # Section2

Когда я предлагаю делать наброски в качестве инструмента визуального мышления, я часто слышу «Я не художник» или «Я не умею рисовать.«Понимая колебания, я здесь, чтобы сказать вам, что дело не в художественном качестве ваших эскизов. Настоящая цель рисования — функциональная. Речь идет о генерировании идей, решении проблем и более эффективном обмене идеями с другими.

Когда вы чувствуете себя неадекватным в своих набросках, сделайте паузу и пересмотрите свою перспективу. Не волнуйтесь, насколько хорошо вы рисуете . Вместо этого думайте о своих набросках как о визуальном мышлении , которое работает независимо от качества вашего рисунка.Ugly отлично справляется со своей работой.

Рис. 1. Держите его незакрепленным! Уродливые наброски делают свое дело.

Зачем рисовать? # Section3

Нет недостатка в программном или аппаратном обеспечении для создания потрясающих работ. Кажется, что все, что вы можете себе представить, программное и аппаратное обеспечение может сделать это.

Добавление эскизов в процесс проектирования — отличный способ расширить программные и аппаратные средства. Создание эскизов предоставляет уникальное пространство, которое может помочь вам мыслить по-другому, быстро генерировать различные идеи, исследовать альтернативы с меньшим риском и поощрять конструктивные обсуждения с коллегами и клиентами.

Давайте рассмотрим эти три преимущества рисования более подробно.

1. Разнообразные идеи, быстро # section4

Эскизы отлично подходят для быстрого генерирования идей. Карандаш или Sharpie и лист бумаги приглашают к свободному исследованию. Не забывайте продолжать генерировать идеи — вам нужно отказаться от этой первой кучи поверхностных идей, чтобы выбросить из головы более глубокие концепции.

Для быстрого генерирования идей мне нравится читать заметки, которые я написал на начальном этапе проекта, позволяя этим словам и мыслям вертеться в моей голове, пока они не приведут меня к новым идеям.Как только идея приходит в голову, я фиксирую ее на бумаге, добавляю заметки и нумерую каждый набросок как ссылку для дальнейшего рассмотрения.

Рис. 2. Создание эскизов позволяет одновременно исследовать самые разные идеи.

Ключ к созданию множества идей — не судить о них как о хороших или плохих до тех пор, пока ваш сеанс наброска не будет завершен. Сначала фиксируйте идеи, позволяя им течь, не беспокоясь о том, что они хороши. Подождите, пока вы не закончите оценивать и фильтровать.

2.Изучите альтернативы # section5

Создание эскизов дает вам возможность исследовать альтернативные идеи. В начале проекта важно увидеть множество различных идей, чтобы вы могли выбрать лучший вариант. Для этого хорошо подходит наброски, так как вы можете быстро изучить эти разнообразные идеи.

Когда вы рисуете, ваш разум может свободно играть и исследовать другие направления на поверхности. Наброски помогают отфильтровать идеи «кроличьей норы» — концепции, которые невозможно реализовать или реализовать.Вытеснение идей работает как система раннего обнаружения, выявляя потенциальные проблемы до того, как будет потрачено значительное время.

Рис. 3. На раннем этапе процесса полезно увидеть, имеют ли ваши альтернативные идеи смысл или они безумны.

Пришло время спросить: «А что, если?» и исследуйте ответы, которые приходят вам в голову. Такие вопросы, как «Что, если бы мы могли…» или «Что, если бы мы были ограничены…», могут помочь разрушить структуры, которые ваш разум формирует вокруг проблем.

3.Стимулируйте лучшие обсуждения # section6

Эскизы обладают удивительной способностью вызывать обсуждение идей. Работая с коллегами и особенно с клиентами, я обнаружил, что зарисовки дают всем участникам возможность рассмотреть, обсудить и оспорить идеи, которые они представляют. В конце концов, это всего лишь набросок.

Поскольку наброски незакончены и неаккуратны, они требуют комментариев. Эскизу присуща свобода, которая, кажется, волшебным образом открывает дверь для других, чтобы предлагать идеи — часто мысли, которые вы не могли придумать с вашей исключительной точки зрения.

Рис. 4. Наброски могут помочь клиентам предложить обратную связь, потому что они еще не закончены, чтобы вызвать обсуждение.

Когда я представляю концептуальные идеи в готовом виде, коллеги и клиенты часто не решаются быть столь же честными, как с эскизами. В тщательно завершенной концептуальной работе есть что-то, что, как мне кажется, предполагает значительные усилия, затраченные на производство, — заставляя коллег и клиентов сдерживаться, чтобы избежать дополнительной работы, необходимой для внесения изменений.

Практика, практика! # Section7

Чтобы научиться рисовать наброски в процессе, нужно повторять. Практика имеет значение. Если рисование кажется вам неестественным, практикуйте его каждый день.

Найдите возможности рисовать на полях или, если они у вас есть, рисовать вместе с детьми. Чем больше вы практикуетесь, тем увереннее вы становитесь, когда сроки сдаются.

Носите альбом для рисования # section8

Вот идея, чтобы практиковаться: везде носите с собой блокнот и ручку или карандаш.Ознакомьтесь с широким выбором доступных молескинов, полевых заметок или скаутских книг и купите один. Когда у вас есть время простоя, уделите несколько минут, чтобы набросать и развязать или изучить идеи, которые у вас есть по поводу проблем дизайна.

Рис. 5. На этой неделе возьмите с собой альбом для рисования и ручку или карандаш и посмотрите, какие идеи приходят в голову.

Главное здесь — сделать наброски рутинной, удобной вещью в повседневной жизни. Вы можете быть удивлены идеями, которые у вас возникнут, просто нося с собой альбом для рисования.

Проведите тестовый запуск эскиза # section9

Попробуйте сделать набросок на этапах генерации идей и коммуникации в начале вашего следующего проекта. Помните, что дело не в качестве рисунка, а в том, чтобы улавливать и передавать идеи от одного человека к другому.

Придумайте как можно больше разных идей. Изучите безумные, бесперспективные идеи, а затем посмотрите, как отреагируют ваша группа или даже ваши клиенты. Вы можете быть удивлены последующим обсуждением.

Поскольку я глубоко интегрировал эскизы в свою дизайнерскую практику, я, как правило, использую их для создания концепций и обмена с клиентами. От логотипов и значков до веб-сайтов, иллюстраций и дизайна пользовательского интерфейса — эскизы, сделанные на ранних этапах процесса, являются ключевым компонентом.

Вот несколько проектов, в которых я использовал эскизы для решения проблем, создания концепций и передачи идей.

Редизайн веб-сайта Heartland Funds # section11

Этот проект представлял собой переработку веб-сайта Heartland Funds.Heartland Funds — это паевой инвестиционный фонд, расположенный в Милуоки. Им нужен был сайт, который соответствовал их бренду, был прост в управлении и чувствовал себя гостеприимным.

Я сделал карандашные наброски на сетчатой бумаге для каркасов, чтобы отразить мои идеи относительно структуры, с пометками на полях, чтобы предоставить детали клиенту:

Рис. 6. Каркасный эскиз домашней страницы Heartland Funds с подробными примечаниями на полях для клиента.

Каркасы были хорошо приняты; Последовало конструктивное обсуждение деталей, которые позже были перенесены в визуальные макеты, прототип и, наконец, редизайн.

Дизайн логотипа Red Sweater Software # section12

Меня наняли для разработчика программного обеспечения Дэниела Ялкута из Red Sweater Software, чтобы я создал идентичность, которая отражала бы идею его бренда — простое, эффективное и понятное программное обеспечение.

Используя карандашные наброски, я создал множество начальных набросков, чтобы сосредоточиться на конкретной концепции свитера, затем повторил с Дэниелом, чтобы получить форму и детали прямо перед тем, как перейти в Illustrator, чтобы завершить работу и цвета:

Рис 7.Эскизы концепции логотипа Red Sweater Software с подробными примечаниями.

Дэниел был рад видеть, как идеи набросков помогли ускорить поиск идеальной формы свитера для логотипа.

Дизайн пользовательского интерфейса Pear Note # section13

Pear Note — это приложение для Mac от компании Useful Fruit Software, которое записывает аудио и видео во время набора текста. Первоначальное приложение было функциональным, но требовало лучшего оформления и особого подхода к дизайну.

Используя эскизы, я смог показать разработчику Чаду Селлерсу различные варианты элементов управления и структуры пользовательского интерфейса, прежде чем мы перешли к этапу визуального макета и прототипирования.

Рис. 8. Карандашный набросок с пометками начал процесс изменения пользовательского интерфейса Pear Note.

Эскизы позволили мне визуально запечатлеть и поделиться своими дизайнерскими идеями с Чадом. Чад был доволен окончательными результатами и счел редизайн пользовательского интерфейса очень полезным в привлечении новых пользователей к его обновленному приложению.

Дизайн иконок почтового ящика # section14

Шерман Дикман пригласил меня создать иконку для почтового ящика для Mac и Windows.Их команда разработчиков программного обеспечения не знала, какой значок лучше всего подойдет для приложения, поэтому они попросили меня изучить широкий спектр идей в карандаше, прежде чем выбрать угловой почтовый ящик в стиле Почтовой службы США.

Рис. 9. Различные идеи почтовых ящиков для почтовых ящиков были изучены в виде эскизов задолго до создания иконки с помощью пикселей.

Создание набросков для изучения множества идей (как хороших, так и плохих) очень помогло команде Postbox. Если бы у нас была безумная идея, было бы относительно легко ее набросать и посмотреть, выдержит ли идея тщательную проверку.Даже непригодные для использования идеи были полезны в том смысле, что они помогли сузить поле победных идей, не беспокоясь о мыслях типа «а что, если».

Набор инструментов # section15

Всякий раз, когда я говорю о набросках, вопросы в конечном итоге сводятся к инструментам, которые я использую и рекомендую. Хотя у меня есть свои любимые инструменты, я призываю вас исследовать и пробовать новые инструменты для себя, пока вы не найдете наиболее подходящие для ваших нужд.

Ручки : Мне нравятся все разновидности гелевых ручек для работы — они хорошо покрываются и относительно быстро сохнут.Мне нравятся Pilot G2, Uniball 207 и совсем недавно Uniball Vision и Pentel Energel NV. Я предпочитаю более широкий наконечник 0,7 мм для лучшего потока чернил и покрытия.

Маркеры : Что касается маркеров, то мне больше всего понравились перманентные маркеры Sharpie с мелкими точками для быстрых концепций. Я изучал использование теплых серых маркеров Copic на каркасах, добавляя затенение и глубину простым черным линиям с хорошими результатами.

Карандаши : Я предпочитаю механические карандаши с более мягким грифелем, например HB и B, потому что эти грифели помогают мне оставаться свободным при рисовании.Мой любимый карандаш — Faber-Castell eMotion с большим грифелем 1,4 мм для красивых, рыхлых линий. Толстый карандаш также позволяет очень быстро добавлять насыщенный твердый грифель.

Бумага : Бумага может быть личной и во многом зависит от ручки, карандаша или маркера, которые вы планируете использовать с ней. Обычно я предпочитаю гладкую бумагу, у которой достаточно веса, чтобы эскизы не просвечивали на оборотную сторону листа.

Мне также нравится бумага с графиками и точечной сеткой, если я делаю работу с веб-интерфейсом и пользовательским интерфейсом, чтобы предложить тонкую структуру, хотя обычная бумага также хорошо подходит для общих набросков.

Книги : Альбомы для рисования и блокноты Moleskine всегда являются отличным выбором для карандашей и ручки, хотя более тонкая бумага в блокноте может проступать на маркерах и некоторых ручках. По этой причине я предпочитаю более толстую бумагу для альбомов.

Мне также нравятся книги с графиками Микельриуса в мягком переплете, книги Behance Dot Grid, планшеты Rhodia и более неясный блокнот Maruman Mnemosyne Imagination из Японии, который имеет миллиметровую бумагу и удивительно гладкую бумажную поверхность.

Преимущество книги в том, что все ваши наброски остаются в удобной упаковке для презентаций, но при необходимости их можно удалить. Блокноты со спиральным переплетом можно положить на стол и легко удалить страницы, в то время как книги в твердом или мягком переплете более прочные и, вероятно, лучше, если вы не планируете удалять страницы и у вас все в порядке с переплетом.

Белые доски : Это отличная поверхность для эскизов, которая позволяет легко стирать. Задача состоит в том, чтобы убедиться, что у вас есть свежие маркеры — засохшие маркеры сухого стирания не приносят удовольствия.

Классные доски : Недавно у меня был опыт рисования мелом в офисе 37signals. Поначалу поверхность мела и классной доски казалась странной, но мне понравилась их непринужденность после того, как я поработал с ними в течение дня. Это немного грязнее, чем сухое стирание, но при этом более тактильно.

iPad : Я нашел iPad интересным инструментом для рисования, особенно с развитием программного обеспечения, такого как Sketchbook Pro, Adobe Ideas, Penultimate и Draft, и это лишь некоторые из них.Сейчас я использую стилус Griffin для iPad и считаю, что он неплохо подходит для рисования. Мои пальцы, кажется, неплохо работают и для небрежных набросков.

Дополнительная литература по эскизам # section16

Вот множество полезных статей по созданию эскизов, которые могут послужить дополнительным источником вдохновения:

«Почему мы делаем наброски» Джареда Спула: вот исчерпывающий обзор наших мотивов создания эскизов, включая мышление, слушание, документирование и многое другое.
The Fear of Sketching by Yaron Schoen: Ярон рассказывает о том, как он отошел от набросков до такой степени, что он боялся их, и как он преодолел эти страхи, чтобы снова начать рисовать.
Pretty Sketchy Джейсон Санта-Мария: Джейсон говорит о важности рисования для мышления, а не о художественной красоте. Джейсон также создал группу эскизов на Flickr, которую вы можете просмотреть и присоединиться, чтобы поделиться своими собственными эскизами.
Рисовать или не рисовать? Эрик Форд: Эрик рассказывает о том, как наброски расширяют его творческие способности и эффективность, и о том, как сработало, когда он сделал это частью своей рутины.
Sketch, Sketch, Sketch by Joshua Brewer: Джошуа рассказывает о преимуществах рисования, если вы не художник, о том, как использовать острые предметы, чтобы не мешать, и о преимуществах, которые рисование может принести в процесс решения проблем.
«Изобразительное искусство каркасов» Т. Скотта Стромберга: Практическое руководство по использованию эскизов в качестве инструмента IA, ведущего к улучшенным окончательным каркасам и веб-сайтам.
Sketchboards: Откройте для себя лучшие и более быстрые решения UX от Brandon Schauer: увлекательный подход к объединению набросков идей и других элементов на одном большом листе бумаги, который можно переносить для обсуждения и встреч с клиентами.
Наши любимые инструменты для рисования от Leah Buley: инструменты, используемые командой Adaptive Path, от толстых и тонких маркеров до футляров и рисованных точек.

Я надеюсь побудить вас потратить хотя бы пятнадцать минут на ваш следующий проект, чтобы набросать идеи, прежде чем тратить время на дизайн, разработку, написание или код. Посмотри, каково это. Продолжайте пробовать, пока не почувствуете себя комфортно рисовать.

Подарите себе побольше благодати, если вы давно не рисовали. Это процесс, а не волшебство. Скажи этому подлому привидению учителя, плывущему через ваше плечо, который ругает вас за рисование, что я разрешил вам рисовать!

Дизайн-мышление: виды эскизов и чертежей | Мэтью Веприн — UX @ VMware

Для дизайнера пользовательского опыта одним из самых важных навыков, помимо слушания, является способность рисовать.Способность быстро сформулировать концепцию дизайна зависит от способности дизайнеров быстро воплотить ее в жизнь.

По определению, набросок — это быстрый и грубый рисунок, который дает краткое описание или общий план. Эскиз — это быстро выполняемый от руки рисунок, который обычно не рассматривается как законченная работа, но является прекрасным инструментом, поскольку позволяет дизайнерам быстро визуализировать несколько концепций дизайна.

Эскизы и рисунки: в чем разница?

Чтобы ответить на этот вопрос, давайте сначала установим, что наброски — это форма рисования, а рисование — это метод, которым мы производим отметки на эскизе.Рисование можно просто определить как нанесение отметок на поверхности. Большинство людей считают наброски более свободной и менее изысканной формой рисования.

ЭСКИЗ ИДЕИ

Эскизы идей — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, используемые на личном уровне для быстрого воплощения мыслей и демонстрации того, как дизайн выглядит как физический объект.

ЭСКИЗ ИЗУЧЕНИЯ

Эскизы исследования — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, используемые для исследования внешнего вида и визуального воздействия идей, таких как аспекты геометрических пропорций, конфигурации, масштаба, компоновки и механизма.

ССЫЛКА

Референтные эскизы — это двухмерные визуальные проектные представления, используемые в качестве дневника для записи наблюдений для использования в будущем или в качестве метафоры.

ЭСКИЗ ПАМЯТИ

Эскизы памяти — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, которые помогают пользователям вспоминать мысли и элементы из предыдущей работы с заметками и текстовыми аннотациями.

ЗАПИСАННЫЙ ЭСКИЗ

Закодированные эскизы — это двухмерные визуальные проектные представления, которые распределяют информацию по категориям, чтобы показать лежащий в основе принцип или схему.

ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЭСКИЗ

Информационные эскизы — это двухмерные визуальные представления дизайна, которые позволяют заинтересованным сторонам понять намерения дизайнера, четко объясняя информацию и обеспечивая общую графическую настройку.

РЕНДЕРИНГ

Рендеринг — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, показывающие формальные предложения концепций дизайна, которые включают применение цвета. тон и детализация для реалистичности.

INSPIRATION SKETCH

Inspiration наброски — это ориентированные на форму 2D визуальные дизайнерские представления, используемые для передачи внешнего вида продукта путем задания тональности дизайна.бренд или ассортимент продукции.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ Эскиз

Предварительный эскиз — это неформальные двухмерные визуальные дизайнерские решения, которые передают проектные решения и общую техническую информацию, такую как размеры, материал и отделка.

ЧЕРТЕЖ КОНЦЕПЦИИ

Концептуальные чертежи — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, которые показывают проектное предложение в цвете с ортогональными видами и точными линиями.

ПРЕЗЕНТАЦИОННЫЙ ЧЕРТЕЖ

Презентационные чертежи — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, нарисованные в перспективе, которые действуют как окончательные чертежи для клиентов и других заинтересованных сторон.

СЦЕНАРИЙ И РАСКАЗКА

Сценарии и раскадровки — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, предлагающие взаимодействие пользователя и продукта и отображающие его использование в контексте артефактов, людей и отношений.

ДИАГРАММА

Диаграммы — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, которые показывают основной принцип идеи или отношения между объектами с простыми геометрическими элементами.

ЧЕРТЕЖ С ОДНОРАЗОВЫМ ВИДОМ

Чертежи с одним видом — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, нарисованные в аксонометрической проекции, состоящие из изометрических, триметрических, диаметральных, наклонных или перспективных видов, нарисованных с небольшими эстетическими деталями.

МНОГООБРАЗНЫЙ ЧЕРТЕЖ

Мультивидовой чертеж — это двухмерное визуальное дизайнерское представление, используемое в проектах с первым или третьим углом.

ЧЕРТЕЖ ОБЩЕГО РАЗМЕЩЕНИЯ

Чертежи общего вида — это 2-х мерные визуальные представления дизайна, которые воплощают усовершенствованный дизайн, но опускают внутренние детали. Они используются для производства моделей внешнего вида с ограниченным количеством деталей.

ТЕХНИЧЕСКИЙ ЧЕРТЕЖ

Технические чертежи — это двухмерные визуальные проектные представления, используемые для определения, спецификации и графического представления построенного объекта, а также для покрытия каждой детали для производства.

ТЕХНИЧЕСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ

Технические иллюстрации — это двухмерные визуальные представления дизайна, которые упрощают инженерные детали и подчеркивают ключевые особенности, не пропуская важную информацию о продукте.

100 Sketchbook, который понравится вашим ученикам

Home / 100 альбомов, которые понравятся вашим ученикам

Если вы похожи на меня, у вас никогда не будет достаточно хороших идей для альбомов.Я всегда ищу способы вовлечь студентов, чтобы они действительно хотели, чтобы работал в их альбомах для рисования. Независимо от того, используете ли вы альбомы для планирования проектов, развития навыков, мозгового штурма или чего-то еще, вы найдете здесь идеи, которые подойдут вам. В моих заданиях и подсказках в альбоме для рисования используется подход «все вышеперечисленное», что делает следующий список хорошо округленным.

Хотите электронную книгу со всеми этими подсказками? Нажмите 100 Sketchbook запросит электронную книгу , чтобы найти его!

Список охватывает множество баз и организован по категориям.Есть подсказки о животных, еде, людях и других вещах, которые вызовут интерес у студентов. Этот список ориентирован на учащихся средних школ, но вы найдете здесь много вещей, которые подойдут и для младших школьников. Взгляните и посмотрите, что лучше всего подойдет вам и вашим ученикам. Добавьте свое любимое задание в альбоме в комментариях ниже!

Щелкните здесь, чтобы загрузить список!

Скачать сейчас
Эти подсказки — отличное место для начала.Однако также важно знать, как реализовывать подсказки и управлять учениками с помощью альбомов! Если вам нужны идеи, которые помогут вашим ученикам развить свои творческие способности, навыки рисования и запоминание информации, обязательно ознакомьтесь со следующими двумя учебными пакетами Art Ed PRO.
100 Sketchbook, который понравится вашим ученикам
Люди
Нарисуйте человека, рядом с которым вы сидите, в странной позе.
Нарисуйте членов семьи вещами, которые для них важны.
Нарисуйте себя (или кого-нибудь еще), красив ногти на ногах.
Найдите тихое место в толпе. Нарисуйте толпу.
Нарисуйте родственника по свету от телевизора / телефона / компьютера или другого экрана.
Сделайте портрет себя через двадцать лет. Или через пятьдесят лет. Или оба.
Нарисуйте мужчину (или женщину) в маске, который не является супергероем.
Нарисуйте самого уродливого ребенка, которого вы можете представить.
Нарисуйте две спортивные фигуры: одну в динамической позе, другую в статической.
Нарисуйте два автопортрета со странным выражением лица.
Нарисуйте что-нибудь или кого-нибудь, кого любите.
Нарисуйте волосы. Много этого.
Сфотографируйте кого-нибудь рядом с вами в автобусе или в машине. Нарисуйте их.
Животные
Нарисуйте животное, поедающее другое животное.
Нарисуйте своего учителя рисования в битве с животным.
Нарисуйте животное, играющее на музыкальном инструменте.
В одной из ваших бытовых приборов живет животное.Нарисуй это.
Нарисуйте мертвую птицу на красивом пейзаже.
Нарисуйте что-нибудь с точки зрения домашнего животного.
Нарисуйте животное, принимающее ванну.
Нарисуйте животное, выводящее человека на прогулку.
Объедините 3 существующих животных, чтобы создать совершенно новое существо.
Нарисуйте семейный портрет. Поворот сюжета: это семейство насекомых или животных.
Нарисуйте животное, играющее на музыкальном инструменте.
Нарисуйте самое страшное животное, которое вы можете вообразить.Или самый очаровательный.
Продукты питания
Прежде чем мыть посуду, начертите стопку посуды.
Затяните С-образный зажим на банане. Нарисуй это.
Нарисуйте кусок лучшей пиццы, которую вы когда-либо видели.
Нарисуйте нездоровую пищу и обертку.
Нарисуйте свою любимую еду.
Создайте свой собственный ресторан. Нарисуйте ресторан, своего шеф-повара и меню из 12 пунктов.
Нарисуйте ингредиенты или процесс по вашему любимому рецепту.
Нарисуйте солонку и перец.
Нарисуйте свежие фрукты или овощи или что-нибудь свежее из духовки.
Нарисуйте салат.
Нарисуйте самую старую вещь в холодильнике.
Рисуйте каждый день по фрукту, пока он не станет гнилым.
Нарисуйте все на столе в ресторане.
Объектов
Нарисуйте то, что находится в зеркале заднего вида автомобиля.
Нарисуйте движущуюся воду. Нарисуйте негазированную воду.
Нарисуйте плавающий объект.
Сделайте рисунок из всех ваших чертежных материалов.
Найдите мусорное ведро. Нарисуйте его содержимое.
Инструменты рисования, относящиеся к определенной профессии.
Нарисуйте три объекта и их окружение. Один из трех должен быть в движении.
Нарисуйте внутреннюю часть механического объекта. Увеличьте масштаб, сосредоточьтесь на деталях и тенях.
Создайте три рисунка созданного вами беспорядка.
Нарисуйте пять объектов с интересной текстурой: текстура древесины, пол, плитка, стены, ткань и т. Д.
Нарисуйте коллекцию кошельков, бумажников или сумок.
Нарисуйте любимый предмет или игрушку детства.
Нарисуйте часы или другое украшение.
Нарисуйте что-нибудь ужасное, что вы держите из сентиментальных соображений.
Нарисуйте что-нибудь в зеркальном отображении.
Развитие технических навыков / навыков
Нарисуйте все содержимое ящика для мусора одной непрерывной линией.
Сделайте подробный рисунок камня.
Нарисуйте темный объект в светлом окружении.
Нарисуйте светлый объект в темноте.
Нарисуйте подробный рисунок травы площадью пять квадратных дюймов.
Нарисуйте прозрачный объект.
Нарисуйте полупрозрачный объект.
Проведите несколько исследований глаз, носа и рта в разных позах.
Нарисуйте интересный объект с трех разных углов.
Исследования ценностей — нарисуйте три яйца и часть коробки с помощью сильного источника света.
Нарисуйте три металлических объекта, отражающих свет.Сосредоточьтесь на основных моментах и размышлениях.
Refraction – Создание двух рисунков отдельных объектов, частично погруженных в воду.
Сделайте три рисунка (тема на ваш выбор), используя незнакомые вам материалы.
Нарисуйте кусок ткани с рисунком со складками.
Нарисуйте мост и все его детали.
Творчество / оригинальность
Нарисуйте себя оригинальным супергероем.
Сделайте рисунок, который будет выглядеть липким.
Нарисуйте загадочный дверной проем или лестницу.
Нарисуйте пустую комнату. Сделайте это интересно.
Нарисуйте цветок. Сделайте это опасным.
Нарисуйте плавящийся объект.
Нарисуйте воображаемое место, добавляя всевозможные детали.
Нарисуйте автомат по продаже жевательной резинки, который раздает все, кроме жевательной резинки.
Опасно! Втянуть себя в опасную ситуацию.
Вы находитесь в задней части автобуса. Выясните, кто с вами, куда вы идете и почему.Проиллюстрируйте и объясните.
Нарисуйте то, что у вас под кроватью (настоящее или воображаемое).
Нарисуйте самую невероятную игру в прятки, которую вы только можете представить.
Создайте новый вид спорта. Вы можете улучшить существующий вид спорта, объединить два существующих вида спорта или придумать что-то совершенно новое.
Открытые темы
Создайте абсолютно правдивый рисунок.
Сделайте рисунок, который лежит повсюду.
Сделайте рисунок, который совершенно невозможно.
Иллюстрация к рассказу: исправьте историю, которая вам не нравится, или подумайте / улучшите ту, которая вам нравится.
Пусть кто-нибудь другой выберет ваш предмет и скажет вам, что рисовать.
Нарисуй свой самый большой страх.
Используйте тексты песен, цитаты или стихи, чтобы вдохновить на рисунок.
Найдите три самых бесполезных предмета и нарисуйте их.
Нарисуйте интересный вид транспорта.
Нарисуйте что-нибудь, за что вы благодарны.
Пойдите в новое место и нарисуйте то, что видите.
Нарисуйте то, что нельзя выключить.
Нарисуйте что-нибудь успокаивающее.
Нарисуйте что-нибудь, что, по вашему мнению, звучит или пахнет невероятно.
Нарисуйте что-нибудь, что нужно исправить.
Нарисуйте то, что вы всегда хотели.
Нарисуйте что-нибудь не к месту.
Нарисуйте что-нибудь, что уже должно было быть изобретено.
Нарисуйте то, что вы все откладываете, или что-то, что заставляет вас откладывать дела на потом.
Этот список вдохновляет вас на выполнение некоторых заданий из альбома для рисования в своей художественной комнате? Или, может быть, верно обратное, и вы обнаруживаете, что чувствуете себя недостаточно подготовленным к обучению навыкам рисования.Может быть, вы попали где-то посередине, и вам просто нужно немного больше вдохновения, чтобы изменить свою учебную программу по рисованию. Все это веские причины взглянуть на AOE’s Studio: Drawing Course. Класс наполнен практическим опытом обучения, уроками по продвинутой технике, а также возможностями поделиться и учиться с учителями искусства, такими же, как вы.

Leave a comment

29.11.1974

Рисунок наброски и зарисовки: 404 Страница не найдена

Наброски и зарисовки — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Рисунок. Наброски и зарисовки | Кузин В. С.

Губарева — Муха Л. С. Самоучитель рисования.

Объемный рисунок и перспектива. Норлинг Э.

Самоучитель по рисованию. Шаг за шагом. А. Тимохович. + CD видеокурс.

Наброски и зарисовки — презентация онлайн

1. Наброски и зарисовки

12. СПОСОБЫ ВЫПОЛНЕНИЯ НАБРОСКОВ И ЗАРИСОВОК

14. Выполняйте самостоятельно

15. Выполнение набросков и зарисовок – повышение художественного уровня педагога

Наброски и зарисовки на уроках изобразительного искусства

Наброски и зарисовки с животных (анималистические рисунки)

2.4 Зарисовки и наброски в педагогическом рисовании. Педагогический рисунок

Похожие главы из других работ:

4. Изобразительные средства в рисовании графическими материалами

Глава 2. Использование сочинения в жанре портретной зарисовки как средства оценки личности учителя

2.1 Готовность младших школьников к созданию и использованию жанров портретной зарисовки (организация, ход и результаты констатирующего эксперимента)

Глава 4. Практические упражнения для развития наблюдательности (наброски с натуры), фантазии и воображения (рисование по представлению)

6. Работа по развитию детского изобразительного творчества в рисовании природы

2. Условия формирования творческих способностей дошкольников в рисовании.

2.3 Анализ детской творческой деятельности в рисовании

2.1 Общее представление о сюжетном рисовании

Глава I. Теоретические основы формирования изобразительных умений и навыков в рисовании у детей младшего дошкольного возраста

Глава 1. Теоретические основы формирования изобразительных умений у старших дошкольников в рисовании

1.1 Психолого-педагогические исследования по проблеме формирования изобразительных умений у старших дошкольников в рисовании птиц

1.2 Особенности формирования изобразительных умений у старших дошкольников в рисовании птиц

1.3 Использование алгоритмических схем для формирования изобразительных умений у старших дошкольников в рисовании птиц

2.1 Выявление уровня сформированности изобразительных умений у старших дошкольников в рисовании птиц

2. Педагогические условия формирование орнаментального образа в рисовании детей 6-7 лет

Наброски и зарисовки фигуры человека

В чем разница? — Улучшение чертежа

В чем разница между рисованием от руки и художественным рисованием?

Похожие сообщения:

Что такое набросок на чертеже?

Какие существуют типы эскизов?

Рисование элементарного эскиза

Комплексный эскизный рисунок

Dummy Sketch Drawing

Теоретический эскизный чертеж

Чертеж структурного эскиза

Чертеж формального эскиза

Функциональный чертеж

В чем разница между рисованием от руки и точным рисованием?

Рисование эскизов — хорошее хобби?

Как называется «Быстрый набросок»?

В чем разница между рисунком и иллюстрацией?

Мои любимые ресурсы для рисования

В чем разница между рисованием и эскизом?

Что такое зарисовка?

Что такое рисунок?

Разница между рисованием и зарисовкой во вселенной изобразительного искусства

Разница между рисованием и эскизом (таблица)

Разница между эскизом и рисунком

Что такое рисунок и чем он отличается от эскиза?

Интересные идиоматические примеры:

В конечном счете Дега говорит:

5 главных преимуществ рисования эскизов в качестве хобби | by Scriba Stylus

Инструмент визуального мышления — A List Apart

Но я не умею рисовать — я не художник! # Section2

Зачем рисовать? # Section3

1. Разнообразные идеи, быстро # section4

2.Изучите альтернативы # section5

3.Стимулируйте лучшие обсуждения # section6

Практика, практика! # Section7

Носите альбом для рисования # section8

Проведите тестовый запуск эскиза # section9

Редизайн веб-сайта Heartland Funds # section11

Дизайн логотипа Red Sweater Software # section12

Дизайн пользовательского интерфейса Pear Note # section13

Дизайн иконок почтового ящика # section14

Набор инструментов # section15

Дополнительная литература по эскизам # section16

Дизайн-мышление: виды эскизов и чертежей | Мэтью Веприн — UX @ VMware

Эскизы и рисунки: в чем разница?

ЭСКИЗ ИДЕИ

ЭСКИЗ ИЗУЧЕНИЯ

ССЫЛКА

ЭСКИЗ ПАМЯТИ

ЗАПИСАННЫЙ ЭСКИЗ