День: 18.11.1974

Здесь нужны обычная детская гуашь, металлический шарик, магнит, пластиковая или бумажная тарелка. Наложите краску нескольких цветов плотным слоем на тарелку, поместите в центр шарик и водите по дну тарелки магнитом с другой стороны. Когда вы двигаете магнит, перемещается и шарик, оставляя причудливые узоры.

Эти занятия позволят вам во всех смыслах раскрасить жизнь ребенка новыми цветами. Пробуйте, экспериментируйте с материалами и техниками, радуйтесь процессу и хвалите ребенка за то, что у него получается.

Читайте также:

Как танцы помогают мальчикам расти настоящими мужчинами

Гениальность и реальность: как правильно развивать таланты ребенка

5 необычных секций, от которых ваш ребенок будет в восторге

Фото: Evgeny Atamanenko/Shutterstock. com

Видео: предоставлено автором

Интересное рисование с детьми, техники и способы рисования

Дети рисуют везде и всюду. Родители знают: для ребенка – это лучший способ самовыражения, познания мира, проявления фантазии. Сам процесс создания рисунка дарит юному художнику не только эстетическое удовольствие. Это еще и тактильные ощущения, и цветовое восприятие, и чувство формы, и развитие моторики.

Сегодня популярен необычный подход к детскому художественному воспитанию: альбомы и кисточки пригодятся для школьных уроков ИЗО, а дома дайте ребенку полную свободу творчества. Рисование для детей может и должно быть интересным: пусть маленький Пикассо освоит как можно больше разных инструментов и нестандартных техник. Задача родителей – выбрать способ живописи с учетом склонностей и возраста ребенка.

Редкие техники рисования

Пальчиковые техники будут очень интересны юному художнику. Покажите ребенку, что рисовать можно не только кистями.

В его распоряжении:

• ватные палочки;
• поролоновые спонжи;
• зубочистки;
• целлофановые пакеты;
• опавшие листья.

Не ограничивайте фантазию ребенка. Пусть он пробует разные способы рисования и выберет те, которые больше придутся ему по душе.

Как рисовать подручными средствами

Ничего сложного в нанесении красок нестандартным способом нет. При использовании необычных инструментов у детей получатся необычные рисунки. Освоив разные техники, ребенок может комбинировать их в одной работе: оригинальный фон сделать при помощи целлофана, для деревьев отпечатать листья, для тучек – кляксы, для цветов – пальчики и штампы.
Возьмите на вооружение самые интересные техники рисования для детей. Попробуйте их сами и научите своего юного творца.

Кляксография

Разглядеть в обычной кляксе художественный образ – задача непростая. Каждая капля краски неповторима: нельзя предугадать, какую форму и размер она приобретет, растекаясь по листу бумаги.

Вам понадобятся:

• бумага;
• большая жесткая кисть для разбрызгивания капель;
• гуашь или разведенная водой краска.

Техника кляксографии выглядит следующим образом:

1. Наберите жидкую краску на кисть.
2. Встряхните кисть над листом бумаги – на полотне окажется масса капелек разного размера.
3. Для крупных клякс наберите побольше краски кистью и капните. Для этой цели подойдет и пипетка.
4. Для получения более причудливых форм перед разбрызгиванием смочите бумагу чистой водой. Второй способ – «помогите» кляксе растечься, дуя на нее через трубочку.
5. Посмотрите на получившиеся капли. Что вы в них видите? Звездное небо? Маленьких рыбок и большую медузу? Ягоды?
6. Доработайте кляксу, добавив детали карандашами, фломастерами.
7. Поэкспериментируйте с разноцветными каплями, консистенцией краски, высотой падения.

Монотипия

Это простая, но очень эффектная техника рисования. Используйте ее для создания симметричных рисунков: бабочек, цветов, сердечек и т.д.

1. Возьмите лист бумаги и согните его пополам.
2. Работать нужно с одной стороны сгиба: краской нанесите половину элемента.
3. Для получения целого рисунка прижмите половинки листа друг к другу, чтобы краска симметрично отпечаталась на второй стороне.
4. Дорисуйте и украсьте картину.

Разбрызгивание краски

В отличие от рисования кляксами при этой технике краска разбрызгивается не по всему холсту, а на определенные части, выделенные трафаретами.

Вам понадобятся:

• лист бумаги;
• кисти;
• краски;
• лист картона;
• ножницы.

Вырежьте из картона трафарет и приложите к бумаге. При помощи брызг из жидкой краски создайте рисунок по картонному контуру. При необходимости доработайте картину.

Таким способом можно сделать достаточно сложное произведение – все будет зависеть от вашего умения вырезать. Эти же трафареты используйте для рисования поролоном.

Рисование губкой

Пористым спонжем удобно рисовать фон и такие элементы, как снег, облака, пушистых животных.

Вам понадобится:

• кусок поролона,
• бумага,
• краски.

Обмакните губку в краску и аккуратными прижимающими движениями создайте рисунок. Доведите картину до завершения обычным способом – тонкой кистью, фломастерами.

Штампы

Детские штампы для рисования можно купить в магазине: фигурки зверушек, цветы, мультипликационные персонажи – с помощью готовых печаток можно изобразить практически любой предмет.

Но интереснее сделать штампы своими руками.

Вам понадобятся: ломтики картошки или морковки.

Нарисуйте нужный элемент, срежьте ножом лишнее – у вас получится печать для штампования краской. Окунайте и делайте отпечатки на бумаге.

Целлофановые картины

Суть этой интересной техники рисования для детей в создании узоров при помощи полиэтиленовых пакетов. Быстро нанесите кистью акварель, и пока она не высохла, приложите сверху целлофан.

Увлажните пальцы и начинайте «морщить» пакет в разных направлениях – в образовавшихся пустотах соберется краска. После высыхания снимите прилипший пакет с бумаги и любуйтесь на причудливые узоры. Такая техника подходит для выполнения фона, окраски бумаги для открыток, аппликаций, поделок.

Осенние рисунки

Используйте этот способ рисования осенью. Соберите опавшие листья – они будут служить трафаретами для детских рисунков.

Нанесите краску на рельефную сторону листка и приложите его к бумаге. У вас отпечатаются контуры и прожилки листочков. Что сделать из этих «заготовок», ребенок решит сам – как и кляксы, методика рисования листьями отлично развивает воображение.

Не бойтесь экспериментировать! Подавайте ребенку новые идеи, как интересно рисовать и, кто знает, не вырастет ли у вас настоящий художник?

Картинка с двух сторон техника разбрызгивания.

Дети и творчество – неразделимые понятия. Ребенок познает окружающий мир, стараясь отразить его в игре, лепке и рисовании. Ведь в душе каждый малыш — певец и музыкант, художник и скульптор. Творческие порывы у детей часто связаны с художественной деятельностью, а изобразительное творчество ребенка — идеальная возможность для проявления его фантазии.Это является важным условием для нормального развития малыша.

Нетрадиционные техники рисования для детей в садике и школе- это не значит что-то сложное. Совсем наоборот — такое рисование превращает занятие по изо в веселую забаву. Здесь совсем не обязательно обладать сложными навыками владения карандашом и кистью. В простых приемах нетрадиционного рисования ребенок способен создать красивые рисунки и картины, и это даст ему потрясающий творческий опыт с превосходным итоговым результатом. Он сам потянется к искусству, когда почувствует, что может творить красоту своими руками.

Нетрадиционные способы рисования

Для детей нетрадиционные техники рисования — это замечательный способ создания маленьких шедевров. Оказывается, ладошка может превратиться в розового слоника, а простая клякса — стать деревом, а морковка с картошкой — удивить необычными узорами.

К примеру, малышам 3-4 лет можно предложить:

С детками 5-6 лет можно попробовать:

А с детьми 7-8 лет можно освоить более сложные техники:

Для детей лепка из пластилина – это целый мир, полный разнообразия и экспериментов! Под вашим чутким руководством ребенок может слепить всевозможные станет самым лучшим руководством для создания различных сказочных героев, животных и растений.

Рисование руками

Рисование ручками — это первая техника, которой маленькие детки способны овладеть очень рано. Рисунок получается быстро — это крайне важно, потому что малыши не могут долго заниматься одним делом. Детскую ладошку обмакните в краску и пусть малыш сделает отпечаток на поверхности бумаги. Посмотрите, на что это похоже. Спросите кроху, что нужно дорисовать, чтобы получилось какое-то животное или птица. Недостающие детали можно нарисовать пальчиками.

Техника рисования акварелью по мокрой бумаге

Для создания маленьких шедевров понадобится лист плотной бумаги, акварельные краски и кисть. Помогите ребенку равномерно смочить лист, но чтобы не было луж. Пусть наберет на кисть немного краски и начинает творить. Каждый мазок новым тоном расползается по бумаге, красиво переходя в другой оттенок. Самое время показать ребенку смешение цветов и объяснить, что такое оттенки.

Подскажите ребенку, что все движения должны делаться легко и плавно, не нужно вдавливать кисть в бумагу, как это любят делать многие дети. Достаточно легкого прикосновения. В этой технике хорошо получается рисовать фоны. А после высыхания можно продолжить рисовать остальной рисунок.

Рисование в технике Клеевые картинки

Для рисования в этом стиле Вам потребуется клеевой пистолет. Помогите ребенку нарисовать горячим клеем контуры на бумаге, внутри которых изображение заполняется красками. Благодаря клею краска не вытекает за пределы этих контуров. Получается что-то вроде витражного изображения. В этой технике Вы вместе с вашим ребенком можете создать настоящий витраж на стекле, но тогда вместо простой акварели нужно будет купить акриловые краски на водной основе.

Традиционно в предновогодние дни в детских садах проводятся выставки ярких поделок и творческих работ малышей, которые украшают садик в самые волшебные дни новогоднего праздника. Мы предлагаем вам самые разные .

Рисунки в технике акварель с восковыми мелками

Чтобы нарисовать картинку в этой технике, Вам нужен: альбомный лист, восковые мелки, акварельные краски, кисть белка, шаблоны листьев.

Пусть малыш с вашей помощью нарисует на листе несколько разных листьев. Рисунок нужно компоновать по размеру листьев — сначала большие, потом помельче. Пусть листья накладываются друг на друга — ведь в природе именно так.

Теперь возьмите восковые мелки и обведите контуры листьев, для этого вам понадобятся мелки теплых оттенков: желтый, красный, оранжевый, коричневый, бордовый. В одном листе Вы можете использовать несколько цветов. Не забудьте нарисовать прожилки на каждом листике, кроме рябиновых

Интересно! Карнавальные маски на Новый 2019 год своими руками

А сейчас настало время воспользоваться акварельными красками — начинайте закрашивать не листики, а альбомный лист с левого верхнего угла. Покажите ребенку, как добавлять другие цвета, чтобы один оттенок плавно перетекал в другой без четких границ. Таким образом постепенно заполняем наш лист осенними красками

Рисование забавными отпечатками

1.

Из пластилина очень просто и удобно сделать штампики — достаточно кусочку пластилина придать нужную форму, украсить узорами (линиями,точками) и покрасить в необходимый цвет.

2.

Для создания интересных «полосатых штампиков» можно использовать нити, которые нужно прочно намотать на какой-либо предмет. Затем нити густой краской окрашиваются в необходимый цвет. Теперь только фантазия подскажет, как нанести «полосатый узор» на поверхность бумаги.

3. Штампики из свернутого картона

Свернув кусок картона в рулончик, можно получить оригинальный штампик для «розочек». А если отрезать от втулки от туалетной бумаги «кругляш» и придать ему форму листика, то ваш ребенок может самостоятельно создать красивую композицию.

4. Отпечатки «листики»

Эта техника знакома многим. Чтобы отпечатать лист, можно взять любой красивый листок и нанести краску на сторону с прожилками. Затем окрашенной стороной лист приложить к бумаге и прогладить. Через несколько секунд можно аккуратно поднять листик — на бумаге останется его отпечаток.

5. Отпечатки картошкой, морковкой, яблоком

Для деток раннего возраста это довольно популярная техника. Вам потребуется любой овощ или фрукт и гуашь. Дальше все просто — макаете предмет в краску и делаете отпечаток на бумаге.

Штампы можно изготовить из яблока, картофеля,морковки, перца и других овощей или фруктов. Проще всего сделать штампик из картофеля. Если у вас есть металлические формы для вырезания печенья, просто продавите форму в картофель и аккуратно подрежьте ножиком лишние кусочки по краям.

Рисование мыльными пузырями

Ребенку будет очень интересно нарисовать картинку мыльными пузырями. Для этого в стакан с водой надо добавить любой мыльный раствор и краску и с помощью трубочки сделать крепкую пену. На пузыри аккуратно положить лист бумаги и дождаться, когда станут проявляться первые узоры. Можно поднимать бумагу — пузырчатые узоры готовы.

Рисование солью

Чтобы придать фону рисунка причудливую текстуру, при изображении любого пейзажа можно использовать соль. Пока краска еще не высохла, фон необходимо посыпать солью. Она впитывает лишнюю воду, прилипает и создает очень интересный эффект. Лишнюю соль нужно аккуратно стряхнуть после высыхания. На ее месте останутся необычные светлые пятнышки.

Есть еще один необыкновенно интересный вариант рисования солью. Для этого нужно нарисовать рисунок карандашом, а потом обвести клеем ПВА. Это может быть простой цветок, узоры или геометрические фигуры. Клея не жалеем. Щедро посыпаем рисунок солью, а потом аккуратно стряхиваем лишнюю на поднос. Теперь добавим цвета — можно раскрасить кисточкой, а можно взять пипетку и по капле подкрашенную воду нанесем на рисунок. Вы сможете увидеть, как капли растекаются и получаются яркие узоры и фигуры.

Рисование мятой бумагой.

При помощи смятой салфетки или бумаги можно получить необычную текстуру. Есть два способа такой техники:

Монотипия

Эта необычная техника рисования основана на уникальном отпечатке, который может получиться только в единственном экземпляре. Поэтому двух абсолютно одинаковых рисунков создать невозможно.

Это правда!
Ну что же тут скрывать?
Дети любят, очень любят рисовать.
На бумаге, на асфальте, на стене
И в трамвае на окне!
Э. Успенский.

Известно, что рисование – одно и самых любимых детских занятий.

Еще Аристотель отмечал: занятия рисованием способствует разнообразному развитию ребенка.

Формирование творческой личности – одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе.

Для развития творчества детей необходимо определенные знания, навыки и умения, способы деятельности, которыми они сами, без помощи взрослых, овладеть не могут, речь идет о целенаправленном обучении богатого художественного опыта. Педагог — удивительная творческая личность, способная воспитывать творчески развитого ребенка. И любовь к искусству, которую педагог прививает своим подопечным в детстве лейтмотивом пройдет через всю жизнь, обогащая её яркими позитивными эмоциями. Обучение должно начинаться уже в дошкольном детстве. Опыт работы убедил меня, что положительное влияние на развитие детского творчества оказывает обучение детей нетрадиционным техникам изображения.

Значение и ценность нетрадиционного изображения, безусловно, положительно влияет на лечение эмоциональных расстройств. Такая своего рода терапия помогает детям с заторможенным психическим развитием. Известно: что такие дети не проявляют интерес к рисованию, у них рассеянное внимание, плохая координация, импульсивное, небрежное выполнение изображения Они рисуют, не всегда то, что видят и знают, обычно изображение возникает спонтанно, с элементами эмоционального настроения.

На первом этапе обучения в процессе художественного творчества дети учатся, не боятся, а это немало важный фактор. Учить таких детей нужно начиная с простейших предметов постепенно по мере приобретения навыков и опыта. Переходя к рисованию более сложных предметов. Не надо настаивать на соответствии цвета, что может смутить ребенка и возможно повлиять на его желание рисовать.

Также необходимо формировать связную речь. Для этого рекомендуем использовать на занятии короткие потешки и песенки. Повторяя хором песенки или четверостишия несколько раз при этом развивая память, внимание, а также активизируя словарный запас.

Например:

Первые пушинки, первые снежинки
В воздухе кружатся.
И на землю тихо, падают, ложатся.

Елочка, елочка
Зеленая иголочка…и т.д.

Благодаря многократному повторению с незатейливой мелодией дети быстро запоминают и сосредотачивают свое внимание на объекте, приобретая уверенность, становясь более раскрепощенными в творчестве. Кроме того в процессе практической деятельности создаются неограниченные возможности для спонтанного речевого общения между педагогом и детьми.

Рекомендуем проведение пальчиковой гимнастики каждый раз до занятия или в виде обыгрывания темы занятия. В конце занятия, подводя итог все достижения ребенка необходимо приветствовать, а не подавлять, вопросы критики только помешают педагогическому процессу. Со временем, когда дети усвоят нетрадиционные способы получения графических изображений можно обучать смешанным техникам изображения и их вариативностью. Предлагаем несколько видов нетрадиционных художественно графических техник для обучения детей с 5 – 7летнего возраста с задержкой психического развития. Очередность расположения связано с последовательностью обучения.

Нетрадиционные художественно-графические техники

Способы получения изображения

1. «Пальцевая живопись» (краска наносится пальцами, ладошкой). В этом случае краска наливается в плоские мисочки, розетки, ставится вода. Правило — каждый палец набирает одну определённую краску. Вымытые пальцы тут же вытираются салфеткой.

Рисунок 1

Для рисования ладошкой краска наливается в блюдце. Пальцевой живописью получаются рисунки в младших группах, в старших группах можно сочетать и другими техниками.

Рисунок 2

Рисунок 3

2. «Печать листьев» — используются различные листья с разных деревьев. Они покрываются краской при помощи кисточки, не оставляя пустых мест, делается это на отдельном листе бумаги. Затем окрашенной стороной плотно прижимают к бумаге, стараясь не сдвигать с места. Листья можно использовать и повторно, нанося на него другой цвет, при смешении красок может получиться необычный оттенок, остальное прорисовывается кистью. Получаются великолепные пейзажи

Рисунок 4

3. «Рисование методом тычка» — (ватным тампоном) для тычка достаточно взять какой-либо предмет (ватный тампон) опустить его в краску и ударить им по листу сверху вниз, остаётся чёткий определённой формы отпечаток. Тычок можно использовать и по готовому контуру, так и внутри его, изображаемый объект получается интересной неоднородной фактуры.

Рисунок 5

«Тычок (жёсткой полусухой кистью)» — используется жёсткая кисть, она опускается в краску, а затем ударяется по бумаге, держа вертикально. Правило — кисть в воду не опускается. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Рисунок 6

4. «Оттиск пробкой» — используются различные пробки и крышки. Изображение получают, прижимая пробку к штемпельной подушечке с краской нанося оттиск на бумагу. Для другого цвета меняется и мисочка и пробка. Для лучшей выразительности можно использовать крышку с 2-х сторон. (Правило — прижимать уверенно и ритмично не сдвигая с места).

Рисунок 7

5.«Оттиск печатками из картофеля» — из картофеля заготавливаются заранее печатки. Ребёнок прижимает печатку к мисочке с густой краской, лишнюю вытирая об край мисочки (можно использовать штемпельную подушечку с краской) наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняется, и мисочка и печатка для создания большей выразительности используется кисть для нанесения другого цвета краски

Рисунок 8

6. «Оттиск смятой бумагой, оттиск поролоном и оттиск пенопластом» — способ получения изображения одинаков, что и выше перечисленный. Правило – не используется вода.

Рисунок 9

7. «Кляксография» — капнуть кляксу на лист бумаги, сложить бумагу пополам и прогладить рукой, для того чтобы отпечаталась краска. Определить на что похоже, дорисовать недостающие детали.

Рисунок 10

8. Вариант 2 . Нанести кляксу, приподнимая и наклоняя лист бумаги с растекающейся краской, создавать изображения. Затем сверху кладется другой лист и разглаживается рукой для лучшего отпечатывания. Определить на что похоже, дорисовать недостающие детали.

Рисунок 11

Вариант 3 . (Раздувание краски). Нанести краску через соломинку и раздувать краску от центра в разные стороны, создавая изображение дорисовать недостающие детали.

Рисунок 12

Вариант 4. (Кляксография с ниточкой) — нитки по 25-30 см сложенные вдвое обмакивают в разные краски (гуашь) кладут на лист бумаги, прикладывают другим листом и выдёргивают нить. Недостающие детали дорисовываются. (Нитки можно использовать разной толщины и фактуры.) дорисовать недостающие детали.

Рисунок 13

9. «Печать по трафарету» — поролоновым тампоном при помощи штемпельной подушки с краской наносят оттиск на бумагу с помощью трафарета. Чтобы изменить цвет берутся другие тампон и трафарет. Недостающие части дорисовываются кистью, можно сочетать с пальцевой живописью.

Рисунок 14

10. «Рисование по мокрой бумаге ». Лист смачивается водой, а потом кистью или пальцем наносится изображение. Оно получатся как бы размытым под дождём или в тумане. Если нужно нарисовать детали необходимо подождать, когда рисунок высохнет или набрать на кисть густую краску.

Рисунок 15

Вариант 2 при помощи губки плотная бумага смачивается водой. Затем акварельными мелками торцом или плашмя наносится рисунок. При высыхании бумага смачивается.

Вариант 2. (Размытый рисунок ) рисунок наносится на бумагу густой краской, после высыхания лист опускается на секунду-две в поднос с водой. Рисунок получается расплывчатый (в тумане, дождливый день.)

11. «Набрызг» — (рисование зубной щёткой). На зубную щётку набирается краска (тушь или разведённая гуашь с ПВА) и с помощью палочки разбрызгивается краска на рисунок. Правило — проводить палочкой движением к себе, направляя щётку на бумагу. Совет: желательно надеть фартук и застелить стол бумагой (газетой или клеёнкой). Также можно зубной щёткой, рисуя всем ворсом изобразить волны, бахрому, густую траву и т.д.

Рисунок 16

12. «Монотопия» — (отпечаток)- лист бумаги складывается пополам, затем разворачивается, краска (гуашь) наносится на одну половину листа — создаётся пейзаж. После чего лист снова складывается и отпечатывается, получается как бы зеркальное изображение. После получения оттиска исходный рисунок оживить красками повторно, чтобы он имел более чёткие контуры, чем его отражение на водной глади водоёма. Отражение на воде вновь подкрашивать не нужно, оно остаётся слегка размытым.

Рисунок 17

Вариант 2. «Монотопия предметная» — В такой же технике можно изображать деревья, цветы, бабочек, стрекоз. Когда высохнет из листа сложенного вдвое можно вырезать бабочку или др. изображение

Рисунок 18

Вариант 3. Краска наносится на кусочек целлофана, бумаг или кусочек стекла и прикладывается к бумаге, на которую наносится изображение и прижимается. В зависимости от размера пятна и направления растирания получаются различные изображения.

13. «Скатывание бумаги» – берется бумага и мнется в руках, пока она не станет мягкой. Затем скатывается из нее шарик. Размеры могут быть разными (маленькая – ягодка, большой – снеговик). После этого бумажный комочек опускается в клей и приклеивается на основу.

Рисунок 19

14. «Обрывание бумаги» – отрывается от бумаги небольшие кусочки или длинные полоски. Затем рисуется клеем, то, что хочет изобразить. Накладываются кусочки бумаги на клей. Получается объемный пушистый или ворсистый рисунок.

Рисунок 20

15. «Проступающий рисунок» — (восковые мелки + акварель). Задуманный сюжет выполняется восковыми карандашами (мелками), затем при помощи кисти поверх наносятся акварельные краски. Акварель скатывается с изображения, рисунок как бы проступает, проявляется.

Правило — должен быть нажим на восковой карандаш так, чтобы след от него был чётким, ярким. Акварелью закрашивать быстро, стараясь не проводить много раз по одному месту.

Рисунок 21

16. «Знакомая форма» — («новый образ») – карандашом обводится выбранный предмет (ножницы, очки, вилка, степлер, ложка и т.д.). Затем превращают его во что-то другое, путём дорисовывания любыми подходящими материалами. можно обновить любые предметы, а также кисти рук и ступни ног.)

Вариант 2. (ожившие предметы ). Изображаются разные вещи из любой предметной группы: овощи, фрукты, одежда, предметы быта, посуда, растения и т.д. Которые, вдруг «ожили». При этом сохранить форму рисуемых объектов, придать им человеческий облик, нарисовав глаза, рот, нос, ножки, ручки, разные детали одежды бантики, галстуки, шляпки и др.

Рисунок 22

17. «Шаблонография» – данная техника предполагает обрисовывание заранее приготовленных шаблонов — геометрических фигур — с целью составить и изобразить отдельный объект или сюжетную картинку. Чтобы нарисовать предмет, нужно представить из каких геометрических форм он состоит.

Правило – начинать создание объекта с самой крупной формы и только потом переходить к деталям. Шаблон необходимо прикладывать к листу одной рукой, стараясь не сдвигать его, а другой карандашом обводить его вокруг.

Совет: готовую композицию выполнять в цвете при помощи цветных карандашей (если дорисовка выполняется восковыми карандашами можно раскрасить акварелью или гуашью).

Рисунок 23

18. «Граттаж» (гравюра) – натирается свечой лист бумаги (лучше картон или плотная бумага). Затем весь лист закрашивается тушью с жидким мылом — создаётся фон в определённом цвете. После подсыхания стеком или палочкой процарапывают рисунок.

Вариант 2 . На плотной бумаге рисуются разноцветные мазки (или фон в 2-3 цвета). Затем рисунок натирается свечой и закрашивается тушью. Рисунок процарапывают стекой или острой палочкой. В этом случае рисунок получается цветной.

Рисунок 24

19. «Фотокопия» — рисунок находится при помощи водоотталкивающего материала – свечки или сухого кусочка мыла, невидимые контуры не будут окрашиваться при нанесении поверх них акварельной краски, а будут проявляться, как это происходит при проявлении фотопленки

Рисунок 25

20. «Пластилинография» — пластилин необходимо разогреть (можно в ёмкости с горячей водой). Используется картон, приёмом придавливания и сплющивания закрепляется пластилин на поверхности с предварительно нарисованным фоном и контуром.

Рисунок 26

21. «Витраж» (клеевые картинки) – клеем ПВА (из флакона с дозированным носиком) на лист бумаги наносится контур будущего рисунка (можно предварительно сделать контур простым карандашом), даётся время для подсыхания клеевой основы рисунка – витража, затем пространство между контурами раскрашивают яркими красками. Клеевые границы не позволяют краске растекаться и смешиваться. Правило – клеевой контур должен обязательно подсохнуть. Одним цветом несколько участков в разных местах, а только после этого менять цвет.

Вариант 2. Контур для витража можно заменить масляными или восковыми мелками, что не позволит краске растекаться и смешиваться.

Рисунок 27

Литература

1. Давыдова Г. Н. Нетрадиционные техники рисования в детском саду- М.: Издательство «Скрипторий» 2003, 2007.

2. Давыдова Г. Н. Пластинография для малышей. – ООО издательство «Скрипторий» 2003 г.

3. Казакова Р. Г. Рисование с детьми дошкольного возраста. Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий. — М. ТЦ «Сфера» 2006 год — (Серия «Вместе с детьми»).

Деятельность по изобразительному искусству дает возможность насладиться положительными эмоциями, почувствовать себя хозяином своего творчества. Дети изучают и учатся познавать окружающий мир, копируя его. В их рисунках отражается личное отношение ко всему происходящему вокруг. Разнообразие форм, методов и приемов работы по изобразительной деятельности развивает художественные способности ребенка. В данной статье представлены отдельные виды нетрадиционных техник рисования.

Что такое нетрадиционное рисование?

Эта такое искусство, которое не основывается на традициях, не придерживается их, а отличается неизбитостью, оригинальностью. Рисование в нетрадиционном стиле увлекает, завораживает, восхищает и удивляет детей. Ведь здесь используются необычные материалы, а самое главное, нет места слову «нельзя». Можно изображать что хочешь, как хочешь и чем хочешь. Более того, не возбраняется самому придумать новую технику изображения образа.

Нетрадиционные техники рисования в школеи детском саду учат ребят выражать задуманное свободно, без всяких ограничений. Детские страхи отступают, появляется уверенность в себе. Необычность нетрадиционного рисования заключается в том, что оно дает возможность детям быстро получить желаемый результат.

Какое значение имеет техника изображения при создании детского рисунка?

В творчестве ребят окружающий их мир открывается всякий раз по-разному. Это зависит от внутреннего состояния маленького художника: от его желаний и ощущений. Дети в большей степени подвержены эмоциям. В их воображении возникают такие образы, которые не поддаются никакому объяснению. Они могут нарисовать красного слоника, желтый дождь, бегущий дом.

Почему ребенку хочется творить, что его побуждает к этому? Прежде всего, конечно, воображаемый образ в его сознании. На первый взгляд все, кажется, просто: увидел и нарисовал. Но на самом деле этот путь очень сложный для ребенка, и требует от него много знаний и впечатлений. Это и душевные переживания, и способность удивляться, наблюдать.

Рисование. Нетрадиционная техника. Старшая группа

Изображение рисунка на бумаге карандашами или красками помогает ребенку подготовиться к учебному процессу в школе. Ведь во время занятий дети проявляют свою индивидуальность. Правильно организованные уроки по рисованию развивают интеллектуальные способности ребенка, корректируют психические процессы. И это не случайно. На таких занятиях дошкольники имеют возможность уверенно оценить свои силы, что очень важно для будущего школьного коллектива. Развитию мелкой моторики рук способствуют техники нетрадиционного рисования. Дети старшей группы детского сада обучаются рисовать пальчиками, воском, ладошками, поролоном, акварелью. Ребята с большим интересом рисуют методом кляксографии, точечного изображения, отпечатков, разбрызгивания.

Кляксография с использованием нити

Для написания рисунка в этой технике кисточка не нужна. Нетрадиционная техника рисования, фото которой представлено вашему вниманию, тем и привлекательна, что здесь не существует строго обозначенных канонов. Например, вот эту кляксу нужно нарисовать в обязательном порядке округлой формы. Используя на занятиях техники нетрадиционного рисования, открываются широкие возможности для детской фантазии.

Итак, для работы нужны нитки, краски и белая бумага. Сначала нить следует окрасить в тот цвет, который больше нравится. Затем разложить ее на приготовленном листе бумаги в хаотичном порядке, но так, чтобы кончик остался за полем. Другим листом накрыть сверху, а нить вытянуть. Получатся пятна и линии причудливой формы. С помощью карандаша они легко превращаются в желаемый образ.

Разбрызгивание

Нетрадиционные техники рисования для детей самые разнообразные. Одной из них является разбрызгивание, или набрызг. В этой технике рисунок следует выполнять жесткой кисточкой или щеткой для чистки зубов. Чтобы получить какое-то изображение, сначала нужно кисточку обмакнуть в гуашь, а затем разбрызгать по всему листу. Получаются мелкие капельки, которые местами сливаются в большие пятна. Достаточно взять карандаш и дорисовать любимый персонаж или предмет. Если кисточку обмакнуть в зубную пасту и разбрызгать, получится снег.

Монотипия

Отличаются большим разнообразием нетрадиционные техники рисования. Монотипия — одна из них. Это, пожалуй, самый волшебный жанр рисования: и не живопись, и не графика, а что-то среднее между фокусом и красивой сказкой. Детские нетрадиционные техники рисования дают возможность свободного самовыражения. Этот метод рисования очень заманчив для дошкольников, хотя используется на занятиях по изобразительному искусству редко. В чем он заключается?

Такая техника используется, если нужно получить зеркальное отражение. С ее помощью рисуется отражение на воде, предметы, расположенные симметрично. Сначала рисунок изображается на гладком целлофане. Для этого понадобится мягкая кисточка или спичка, обмотанная ватой. В крайнем случае можно рисовать пальцем. Краску нужно использовать яркую и густую, чтобы она не растекалась. Дальнейшее действие таково: пока краска не высохла, на белый лист плотной бумаги переворачивается целлофан рисунком вниз и как бы промакивается. Затем осторожно, чтобы не размазать, поднимается. Получается два одинаковых рисунка: один на бумаге, другой на целлофане.

Граттаж

Это слово в переводе с французского языка означает «царапать, скрести», отсюда и другое название этой техники — царапанье. Для выполнения рисунка в этой технике нужно картон залить парафином, нанести тушь, подождать до полного высыхания и выцарапать желаемый рисунок.

Акватипия

Рисунок в этой технике выполняется при помощи воды. Для этого на плотной бумаге изображается крупный рисунок гуашью. Когда краска высохнет, весь рисунок покрывается черной тушью и проявляется в воде. Гуашь смоется водой, а тушь останется. Творят чудеса нетрадиционные техники рисования. Цветы, нарисованные таким методом особенно красивы.

Водяная печать

Это своеобразный метод рисования. Для работы понадобится ванночка с водой. Прямо на ее поверхность наливается краска разных цветов, а сверху на нее кладется альбомный лист бумаги. Получится изображение, его можно завершить штрихами при помощи кисточки.

Рисование свечой или восковыми мелками

Очень много названий имеют техники нетрадиционного рисования. Одной из них является рисование свечой. Для этого нужно раскрасить лист белой бумаги карандашами разных цветов. Затем свечой рисуем дома, звезды или какой-то другой предмет или образ. После этого закрашиваем наш рисунок акварельными красками.

Рисунок точками

Техники нетрадиционного рисования очень нравятся детям. Написание рисунка точками относится к необычному приему. Для этого берутся цветные карандаши или фломастеры и на белый лист бумаги наносятся точки. Но лучше это делать красками.

Спичку очищают от серы, наматывают на кончик кусочек ваты, окунают в краску и наносят точки.

Рисунки поролоном

У многих людей рисование красками ассоциируется с кисточкой. Но это не совсем верное суждение. Ведь вместо кисточки можно нарезать из поролона геометрические фигуры, прикрепить их к незаточенному карандашу или любой ровной палочке. Самодельная кисточка готова. Далее каждая фигурка обмакивается в краску и штампуется на бумаге. Таким образом, получаются круги, треугольники, ромбы. Из них можно составить орнамент.

Рисование мелом

Дети любят, когда в их жизнь вносится разнообразие. Сделать это можно с помощью обыкновенного мела или угля. Они хорошо ложатся на асфальт, керамическую плитку, камни, фарфор. Емкие изображения сюжетов хорошо рисовать на асфальте.

Если работа не закончена, можно продолжить на следующий день. Конечно, могут быть и разочарования, если пойдет дождь и смоет весь рисунок. По нарисованным сюжетам дети составляют целые рассказы. На керамической плитке удобно изображать мелкие предметы, узоры. А вот на больших камнях — головы сказочных животных.

Оттиск

Обычным в использовании материалом — картофелем — можно изобразить на бумаге животных. Для этого нужно сделать из овоща печатку. Картофель разрезают пополам и на гладкой стороне ручкой рисуют животное или предмет. Затем кончиком ножа аккуратно вырезают по контуру на высоту 1,5 сантиметра, приделывают рукоятку и печать готова. Ребенок прикладывает печатку к поролону с краской, затем оттиск наносит на бумагу. Если цвет краски нужно сменить, берется другая печатка и поролон. Эта техника рисования особенно нравится детям. Ведь один и тот же предмет можно изобразить насколько раз, и составить из него целую композицию.

Отпечатки листьями

Проводя занятия с детьми, можно применять самые разнообразные нетрадиционные техники рисования в ДОУ. Ранней весной, когда на деревьях распускаются молодые клейкие листочки, и поздней осенью, когда они меняют цвет и опадают, ребенок с интересом наблюдает за ними. Поэтому, когда на занятиях детям предлагается отпечатать самый настоящий листок березы или клена, они это делают с огромным удовольствием. Сначала нужно покрыть листок краской, а затем окрашенной стороной приложить к белой бумаге. Всякий раз следует брать другой листок. Так прожилки лучше будут отпечатываться. Если черешка нет, не беда. Его можно легко нарисовать кисточкой.

Раздувание краски

Если нужно изобразить кустарники, деревья, необычные сказочные растения или кораллы, используют эту технику. На лист бумаги нужно капнуть краску и с помощью трубочки для коктейля раздуть ее в соответствии с предполагаемым изображением. Рисунок получается ярким, выразительным. Эта техника особенно подходит для тех детей, которым с трудом дается выражение своего творчества через линию.

Рисуем на мокрой бумаге

Виды нетрадиционных техник рисования настолько разнообразны, что для каждого ребенка индивидуально можно подобрать наиболее интересный и увлекательный для него метод. Одним из таких является изображение рисунка на мокрой бумаге. Дело в том, что до недавнего времени считали возможным рисовать только на сухой бумаге, так как разбавленная водой краска и так ее увлажняет.

Но существуют такие сюжеты, образы, предметы, в которые нужно внести расплывчатость, неопределенность. Например, туман, приснившийся сон, ночь. Однако бумага не должна быть излишне влажной, иначе рисунок не получится. Всю бумагу окунать в воду не нужно. Достаточно намочить кусочек ваты, отжать его и провести по поверхности листа или отдельным его частям. Бумага подготовлена к работе, можно приступать к изображению образов.

Рисование с помощью рук

Дети старшей группы детского сада с удовольствием обучаются такому методу нетрадиционного рисования. Ведь в работе используются пальчики, которые ребенок опускает в гуашь и начинает рисовать ими без всякой кисточки. Каждый пальчик можно окунуть в краску разного цвета. Таким образом, получается целый набор кисточек. А если окрасить краской ладонь и приложить ее к бумаге, на ней останется отпечаток.

Ребята сами придают изображению желаемые формы. Они с легкостью превращают его в дракона, бабочку, у кого, на что фантазии хватает. Выполняя это задание, дети делают разные движения руками: промакивают, прихлопывают, размазывают.

Рисунок тканевым тампоном. Мастер-класс по теме

Такая форма проведения занятий в детском саду привлекает детей, их родителей и воспитателей. С огромным удовольствием желающие посещают мастер-класс. Нетрадиционные техники рисования всегда интересны своей загадочностью и новизной. Если темой мастер-класса обозначить рисование пейзажа в черно-белом цвете, то для работы понадобится гуашь соответствующего цвета, кусочки хлопчатобумажной ткани, белый лист бумаги, клей ПВА, цветной картон, ножницы.

Итак, начинаем работать. Сминаем ткань и делаем из нее тампон такого размера, чтобы удобно было его держать. Это и будет вашей кисточкой. Обмакиваем ее в черную краску и на листе бумаге проводим горизонтальную линию. Она является горизонтом, то есть, отделяет небо от земли. Чем выше эта линия, тем больше пространства открывается взору.

Продолжаем рисование нетрадиционной техникой. Будем изображать лес на удаленном расстоянии. Для этого хаотичными примакивающими движениями печатаем кустарники и деревья от линии горизонта вверх. Всегда нужно помнить, что предметы на переднем плане всегда крупнее и отчетливее, чем на дальнем. Это правило распространяется и на нетрадиционные техники рисования. Картинки тогда получаются красивыми, изображенные на них предметы становятся похожими на настоящие.

Теперь заполняем передний план и рисуем линию берега способом протяжки слева направо. Все тем же тампоном печатаем кустики, затем способом размазывания рисуем тучки и облака на небе. Далее изображаем рябь на озере, солнышко и его отражение в прозрачной воде. Рисование нетрадиционной техникой закончено. Картинка готова.

Всем привет! Мы продолжаем дарить интересные идеи для воспитателей, родителей и учителей. И сегодня речь пойдет о нетрадиционных техниках рисования. Эти идеи подойдут для детского сада и школы. Нетрадиционное рисование – это не значит что-то сложное. Наоборот – именно нетрадиционная техника превращает занятие по изо в простую и веселую забаву. Не надо вырисовывать сложные элементы, не надо виртуозно владеть кисточкой. Нетрадиционные техники потому И СОЗДАНЫ, потому что они УПРОЩАЮТ труд ребенка, ОБЛЕГЧАЮТ задачу педагога в методическом плане и дают ребенку потрясающий творческий опыт с превосходным итоговым результатом. Вы увидите, какие красивые картины и рисунки можно делать в простых приемах нетрадиционного рисования. Ребенок полюбит ваши занятия — он сам потянется к искусству, когда почувствует, что может творить красоту своими руками.

Все техники нетрадиционного рисования я разложила по ОТДЕЛЬНЫМ ГРУППАМ – и буду объяснять и показывать все по-порядку.

Нетрадиционное рисование

Отпечатки ЛАДОШКАМИ

В детском саду на занятиях по ИЗО-деятельности важно подобрать такую работу, которая будет посильна детям младшего возраста. Во второй младшей группе дети плохо управляют кистью, им трудно заставить кисть провести линию, овал, круг… Поэтому в этом возрасте интересны быстрые и красивые работы-рисунки в технике рисования ладошками.

Вы можете детскими руками нарисовать вот такую милую семейку курочку и цыплята.

Зеленая краска даст вам отпечпаток, который можно обыграть в виде лягушки. Глаза можно нарисовать отдельно на белых кружочках бумаги (сами воспитателем) и дети просто наклеют глаза на рисунок клеем ПВА.

Вот еще пример рисунка-аппликации в этой нетрадиционной технике рисования своими руками. Если к отпечатку ладошки добавить боковые крылышки и острые кончики ушей – то мы получим силуэт совы. Фон для такой поделки можно выбрать из чернего картона, на него наклеить большой круг из желтой бумаги (луну). И уже на фоне лунного диска делать отпечаток совы-ладошки. И потом когда отпечаток высохнет добавляем длинную ветку, на которой эта сова сидит.

Ладошка выступает как шаблон – сначала эскиз, обводите ладошку на листочке бумаги, а потом пытаетесь там или сям нарисовать глазик. И всмотреться, увидето какой именно персонаж смотрит на вас.

Точно также для поделки в нетрадиционной технике «Ладошка + краска» нужно подготовить заранее фон. Либо из цветной бумаги создать зеленую лужайку и пруд для уточек. Либо заранее нарисовать –затонировать листок в синюю и зеленую краску, высушить и подготовить для занятия (подержать под тяжелым прессом из книг).

Как видите на фото ниже к ладошковому элементу рисунка можно добавлять накладные детали – аппликации из бумаги и других материалов. Ниже пример того как обычная серая бумага от коробки может стать прообразом поделки. Чтобы маленькому ребенку было удобнее рисовать круг-морду льва – дайте ему шаблон-крышечку от банки. Пусть дети карандашом обведут круглую крышечку по цетру «картонной гривы» и потом аккуратно закрасят кружок краской – сначала обводка медленной кистью по краешку линии, а потом закрашивание серединки. Черные детали усов, носа и ушей дорисовываем маркером (сам воспитатель когда поделка высохнет).

В нетрадиционном рисовании ладошками часто используются образы птичек. Вот вам простая идея рисунка воробья в детском саду.Просто и быстро нарисовать своими руками детям в средней группе.

А вот идеи нетрадиционного рисования ладошками для детей средней и старшей группы. Поделка ОБЕЗЬЯНА. Здесь нужно уже правильно расположить ладонь – так чтобы пальцы были повернуты в сторону лианы, на которой будет висеть обезьяна. Потом кисточкой нарисовать красивый завиток хвоста. И уже из бумажно аппликации выложить голову.

А вот занатие по нетрадиционному рисованию старшей группы – здесь нужно нарисовать сначала дерево (ствол, ветки, листики). Листики это просто следы от кисточки (прижали кисточку боком. Подняли резко вверх, чтобы след не размазался). Пока дети заняты прорисовкой листиков ствол как раз хорошо подсохнет и на нем как на сухом фоне уже будет отлично лежать отпечаток медвежонка-коалы. Красивая поделка как для детского сада так и для школы (1-4 класс).

А вот красивая яркая поделка-рисунок ЖИРАФ. Здесь мы тоже видим базу из отпечатка ладошки. Но к рисунку добавляется длинный элемент шеи с головой. Перед нанесением пятнышек и штришков гривы надо дождаться полного высыхания красной основы. Грива кладется отпечатком кисти – прикладываем кисть на бочок и резко поднимаем вверх, получается след-отпечаток как клочок волосиков гривы – далаем таки отпечатков много вдоль всего шейного хребта жирафа. .Круглые пятнышки легче нарисовать ватной палочкой (кисточкой круги будут получаться не ровные – не все дети умеют вести кистью круг – это сложная техника, которой они овладеют уже после того, как научатся писать буквы).

Для старшей группы детского сада подойдет рисунок из ладошки в виде радужного волшебного единорога. Отличная поделка для девочек. Рог нарисует педагог.

А мальчикам придется по сердцу рисунок в виде дракона – тоже в этой технике.

Также маленькие дети очень любят коллективные поделки. Где вся группа детского сада учавствует в одной общей художественной работе. Например на большом листе бумаги гариовать очертания будущего тела павлина – и вокруг него выстроить отпечатки перьев его пышного хвоста. И потом когда хвост высохнет – можно по цетру наклеить само тело.

Рисование ВИЛКАМИ.

нетрадиционная техника в детском саду.

Одноразовые пластиковые вилки – тот инструмент, который может создать для вас интересную технику нетрадиционного рисования. Все рисунки, где нужна характерный лохматый мазок , станет просто и быстро рисовать даже меленькому ребенку.

Вот образец такой работы для детей в детском саду. На листе бумаги педагог рисует пенек. От пенька идет вверх линия – это ОСЬ будущей елки . Вилкой зачерпываем густую краску и накладываем отпечатки по направлению от бока оси вниз. Сначала обрабатываем правую сторону от оси, потом левую от центрального стержня елки.

И уже третий этап – мы поверх этих мазков кладем еще один слой ЦЕНТРАЛЬНЫХ МАЗКОВ – уже более вертикально вниз от центра, чуть чуть расходясь в стороны.

Для удобства краску наливать в мисочки – крышки от банок отлично подойдут.

И чтобы расход краски был меньше , гуашь можно разводить с клеем ПВА – один к одному, или в другой пропорции. Ценный совет – не покупайте ШКОЛЬНЫЙ ПВА в маленьких тюбиках – идите в строительный магазин и купите там литровое (или поллитровое) ведерко ПВА клей. Он будет называться универсальные ПВА, или строительный ПВА – пусть вас это не смущает. По химическому составу он точно такой же как школьный ПВА-клей. А вот по цене раз в 5 или 10 дешевле. И в ведерке клей не теряет своей свежести, как в тюбике. И литрового ведра хватает группе детского сада на 3-4 месяца активных занятий.

В такой нетрадиционной техинке вы можете нарисовать любые КОЛЮЧИЕ эелементы рисунка – например, ЕЖИК или КАКТУС.

Также вилка поможет нарисовать лохматых персонажей. Например желтого пушистого ЦЫПЛЕНКА, или котенка, или медвежонка.

Так как краска уже содержит клей-ПВА, то на мокрую еще не высохшую краску можно приклеить любые бумажные детали (клюв, глаза, уши, хвосты и прочее).

Также вилочный мазок похож на оперение птиц. Поэтому вы можете сделать рисунок любой птицы в этой технике. Вот как это происходит видно на фото поделки ниже — ПЕТУХ..

Как лучше всего в детском саду ОБУЧАТЬ РИСОВАТЬ. Вот техника, которая уже несколько лет отлично работает в детском саду. Эта методика позволяет с первого раза получить ПРАВИЛЬНЫЙ детский рисунок. Разберем ее на примере того же ПЕТУХА с картинки выше.

ЭТАП 1

Усаживаем детей на стульчике (в 2 ряда) перед одним столом. На нем воспитатель будет делать показ. На листе бумаги уже есть очертания петуха, нарисованные карандашом. В трех миски налита разная краску – желтая, красная, синяя. В каждом цвете – своя вилка.

На глазах у детей начинаем нашу работу – рисуем перья вилкой свободно смешивая краски. Показываем как не правильно, и как правильно. Пусть на вашем примере дети убедятся что линии лучше вести ВДОЛЬ шеи, и ВДОЛЬ линий хвоста, а не поперек.

ЭТАП 2

Нарисовали на глазах у детей оперенье одному петуху. Теперь делаем ему друга – берем еще один лист с карандашным петухом, и спрашиваем у детей, «Что надо делать?». Дети подсказывают, вы «косячите», дети исправляют вас, подсказывают как надо – вы исправляетесь и продолжаете то ошибаться, то исправляться. Теперь уже дети выступают в роли «знающего учителя» . После этой игры на рисование второго петуха. Дети сами садятся за столы, где их ждет такой же карандашный петух и, уже со знанием дела» выполняют каждый свою поделку.

Как видите методика показа всегда лучше работает на 2-УХ тренировочных рисованиях рукой педагога.

• Первый рисунок, где педагог выполняет все сам (обучая и объясняя детям)
• Второй рисунок педагог выполняет по подсказкам детей («ошибаясь» и исправляясь).
• Третий рисунок каждый ребеноу уже делает сам, у себя за столом, с умным ученым видом.

Нетрадиционное РИСОВАНИЕ

Отпечатки СТУПНЯМИ

Отпечаток детской ступни, как и ладошки, можно превратить в интересный рисунок. Самые разные персонажи могут прятаться в отпечатке ноги ребенка.

Вот такие картины можно создать в технике нетрадиционного рисования из обычного отпечатка детской ступни.

Сразу скажу, что в реалиях детского сада (где в группе 30 детей) такое рисование ступнями трудно организовать. В случае с рисунками ладошками все просто: дети вытирают ладони мокрой тряпочкой (снимают основной слой краски), а потом идут к умывальнику и моют руки с мылом. При рисовании ногами, ребенок уже пойти и помыть ноги в умывальнике не может. Нежен человек с мылом и несколькими тазиками, чтобы мыть ноги. Такую работу не сделаешь с целой группой детского сада. Но…

Такое рисование можно сделать как специально организованное индивидуальное занятие. Дети делятся на группы по 4 человека. Один ребенок дает свои ноги для отпечатка, второй рисует глаза, уши, хвосты, третий ребенок рисует травку, солнышко, четвертый дерево, птичку и так далее…(взависимости от темы и сюжета картины).

Можно попробовать такой вариант организации всего процесса. Перед сном, когда дети босиком. Дать ребенку наступить на кусок поролона, смоченного в краске. А потом сразу на лист бумаги. А потом сразу не толстое мокрое намыленное махровое полотенце, потом в тазик с водичкой… и спать в кроватку.

То есть надо купить лист поролона (он дешевый в строительном отделе, продается нарезкой на метры). Намочить поролон, развести краску слегка водой, чтобы хорошо впитывалась в поролон (как чернила в печати), лист поролона положить на пластиковый поднос. Рядом на втором пластиковом подносе лежит мокрое мыльное полотенце (для вытирания краски), далее стоит тазик с водой, и сухое полотенце. Рядом с каждым подносом и тазом стоит стульчик. Три стула + три элемента (красящий, мыльный, ополаскивающий, вытирающий).

Получается конвеер – ребенок садится на первый стульчик (ступает на поролон с краской, хоп – поднимает ногу), поднос с поролоном отодвигаем, на его место кладем лист бумаги (хоп – отпечатали). Ребенок передвигает попу на второй стул, рядом с которым поднос с мыльным полотенцем (хоп-намылили ногу, стерли краску). Ребенок передвигает попу на третий стул, рядом с которым тазик с водой, в нем плавает тряпочка(хоп- смываем мыльную ногу, где надо трем тряпочкой). И вытираем сухим полотенцем.

Все рады. Кроме санстанции. Она не допускает коллективное ополаскивание в одном тазу. Санстанция требует на 20 детей – 20 тазиков, и 20 мыльных полотенец… 20 сухих полотенец)))

Нетрадиционное рисование

метод ШТРИХОВКИ

А вот еще красивая техника для детского сада. Где элементы рисунка создаются методом штриховки. Получается интересная фактура изображения. Этим методом удобно рисовать все пушистое и мохнатое.

Техника хорошо показана на пример вот такой поделки-ЗАЙЦА.

Рисунок зайца делиться на РЯДЫ-СЕКТОРЫ, каждый из которых заштриховывается. Получаем ровные ряды штриховки.

Вот шаблон этой поделки в натуральную величину.

Вы можете видоизменить эту поделку и представить ее как апликацию. Где каждый элемент вырезается отдельно (уши, лоб, щеки, носовая часть, шея). Потом каждый элемент заштриховывается. И потом все собирается в единую целую аппликацию.

Метод ЗОНАЛЬНОЙ ШТРИХОВКИ можно использовать для создания любых других мохнатых персонажей. Напрмер страуса пушистика.

То есть воспитатель дает ребенку лист бумаги – на котором нарисованы глаза и клюв страуса. Задача ребенка вокруг глаз нарисовать пушистое облако из штрихов карандашом или восковыми мелками. И потом под получившимся пушистым шаром, нарисовать шею тоже рядами штрихов. Педагок может помочь детям тем, что нарисует окружность шара головы и линии будущей шеи, и поделит шею на секторы для полосатого разноцветного штрихования.

Вы можете придумать любого персонажа и оформить его в виде СЕКТОРОВ под штриховку – котика, попугая, собачку и так далее.

РИСОВАНИЕ в детском саду

ВАТНОЙ ПАЛОЧКОЙ

(нетрадиционная техника).

Все мы в детском саду рисовали поделку ПУШИСТЫЙ ОДУВАНЧИК – с помощью ватных палочек. Вот такой (фото ниже). Давайте подумаем, а какие картины еще можно нарисовать с помощью ватной палочки.

Хотя даже из простой темы ОДУВАНЧИКИ можно создать нетрадиционный рисунок – ЯРКИЙ СОЧНЫЙ, как на фото ниже.

Маленьким детям лучше всего в технике ТЫКА ВАТНЫМИ ПАЛОЧКАМИ, предлагать рисовать лишь НЕКОТОРЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ персонажей – только хвост у лисы, толоко иголки у ежика.
То есть воспитатель в детском саду совмещает работу по рисованию ватнйо палочкой с аппликацией. Сначала на листе бумаги ребено делеет аппликацию мордочки ежика (из коричневой бумаги) и шкурки-спинки ежика (из белой бумаги). И потом эту шкурку-спинку нужно полностью утыкать разноцветными отпечатками ватной палочки. Веселое детское занятие по рисованию и наклеиванию.

Можно исользовать рисование ватной палочкой в технике ЗОНАЛЬНОГО ЗАПОЛНЕНИЯ. На листе бумаги рисуются карандашом очертания (силэут) персонажа – например, морской конек. Ребенок должет заполнить всю эту зону, не оставляя пустых мест и не вылезая за карандашную границу. Это сложно, ребенок не всегда видит где у него густо, а где пусто. Восптателю нужно все время повторять ищем пустые дырки, заполняем дырки разными цветами точек, а не точками одного цвета.

Тут работает и мозг, и внимательность, и мелкая моторика рук, и чувство цвета. Ведь нужно чувствовать как ты распределяешь цвет по зоне – равномерно или вверху все желтое, а внизу все синее.

Такое задание можно начинать давать в младшей группе и потом в старшей –и даже взослый надет чему поучится в такой тренировке на чувство цвета и композиции.

Еще ватной палочкой можно делать ЦЕПОЧКИ-УЗОРОВ. Как ряды колечек на кактусах ниже.

А также точками можно рисовать целые картины. Такую технику нетрадиционного рисования можно назвать ТОЧКО-ГРАФИЯ.

Самое интересное это подбирать точки разных оттенков и разнобойно их размещать на объектах изображения.

Вы можете начать работу над этим видом рисования с небольших задач. Кусочков пейзажа, элементов архитектуры.

Есть художник Ангело Франко, который рисует картины в технике ТОЧКА В ТОЧКЕ. Здесь крупные точки, содержать внутри более мелкие.

Ватной палочкой и красками можно рисовать красивые МАНДАЛЫ (фото ниже). Мандалы – это круговые узоры, симметричные и разноцветные. Родина мандал – Восток. Там до сих пор выкладывают узоры из цветных камушков, крашеного песка, или лепестков цветов.

Для детей мы должны дать уже готовые графические шаблоны-мандалы, с заданным узором. И задача ребенка каждый ТЫК палочкой ПОВТОРИТЬ ТОЧЬ В ТОЧЬ в каждой из симметричных зон мандалы. То есть… если в одной зоне вы сделали 2 желтых тыка на лепестке, значит и в остальных зонах нужно сделать по 2 желтых тыка, на таком же лепестке, в том же месте лепестка.

Много круглых мандал для закрашивания вы можете найти в интренете. Выберите те, что просто и легко сделать детям того или иного возраста.

Рисовать точечные мандали можно и на пластиковых тарелках . Как на фото ниже.

Начинать рисовать мандалы, нужно когда ребенок уже освоил элементарный счет до 5. И может посчитать количество ТЫКОВ в каждом луче или в каждом ряду мандалыа (если это рядно-лучевая мандала, как на фото ниже).

Согласитесь эта красивая и нетрадиционная техника для рисования отлично развивает ум ребенка, его математические способности, конструктивное мышление, умение планировать результат, просчитывать рисунок.

Рисование С МОКРЫМ ЭФФЕКТОМ.

(нетрадиционные способы).

Вот еще одна нетрадиционная акварельная техника рисования. Здесь на лист бумаги кладем разведенную водой акварель и дуем на нее из трубочки. Получаем водянистые разводи и красочные ручейки. Для такого рисования необязательно использовать акварель, тоже самое можно сделать гуашью, разбавленной водой.

Вот ниже мы видим как эту технику можно использовать на занятиях по изодеятельности в детском саду и в школе. Ребенку даем рисунок личика (мальчика или девочки) и задача ребенка выдуть ПРИЧЕСКУ этим персонажам.

Можно использовать дощечку на которой прищепкой крепим лист бумаги. На край листа кладем крупную каплю краски и поднимаем этот край доски вверх – чтобы капля потекла вниз как с горки.

Если часть листа временно заклеить куском малярной скотч-ленты, то у нас на листе останется пустое, незакрашенное место. И тогда на этом месте можно расположить аппликацию кого-нибудь под зонтом. Вот как это сделано на фото ниже.

В младшей группе детского сада детям очень понравится рисовать клаксовых монстриков. Кракозябру можно раздувать из трубочки в любые стороны. А потом после высыхания накливать на них элементы аппликации.

Теперь хочу познакомить вас с еще одной техникой – МЫЛО+ КРАСКА. Наливаем в стаканчики обычного жидкого мыла, или жидкость для мыльных пузырей — в каждый стаканчик добавляем немного гуаши. Получаем разноцветную мыльную краску. Окунаем в нее трубочку от коктейля или круглую «выдувалку» и пускаем пузыри прямо на бумагу. Получаем нежные пузырчатые ОБЛАКА. Их можно оформить в интересную картину.

Пузырчатые облака могут быть ПЫШНЫМИ ПИОНАМИ (как на фото ниже). Пузырчатые области можно гребешки на морских волнах, как кудрявые шкуру овечки и т.д.

Можно просто надуть соломинкой пузырей на поверхность листа бумаги, и потом из этого разноцветного листа вырезать аппликацию-поделку. Интересная идея для занятий в детском саду.

Рисовать можно и брызгами – просто БРЫЗГАТЬ на бумагу разноцветную краску. Лучше всего для этого подходит зубная щетка.

Нетрадиционное рисование

метод ВОСКО-ГРАФИЯ.

Вот еще одна техника, которую можно назвать СВЕЧКО-ГРАФИЯ, или ВОСКО-ГРАФИЯ.

Для этой технике подходит белая свеча восковая (или парафиновая). Также это может быть детский восковой мелок для рисования (но не любой). Выбирайте мел, который более жирный на ощупь. Заранее проверьте как мелки работают.

Теперь будем действовать. На листе белой бумаги белым мелом рисуем картинку. Потом берем акварель (не гуашь!!!) и начинаем наносить водянистую (не густую!!!) краску поверх нарисованных мелом линий. То есть просто закрашиваем цветными водянистыми красками наш лист бумаги и невидимый белый восковой рисунок начинает проявляться. Краска не цепляется за воск и эти места на бумаге остаются белыми.

Вы можете рисовать разноцветные круглые мандалы в этом стиле (с разводами разных цветов). Красиво смотрятся нарисованные осенние листья: контуры листа и прожилки восковые , а заполнение листа разноцветное (красно-желто-оранжевое).

Красиво смотрится ночной дождь над водой. Косые линии дождя, расходящиеся круги на воде – это все восковое. А потом закрашиваем темно-синей краской и получаем красивую картину дождя.

Можно воском нарисовать медуз и морских тварей. И потом нанести темные (сине-фиолетово-черные) тона и морские глубины оживут.

Дети приходят в восторг, когда им предлагаешь такое занятие. Воспитатель или учитель сам заранее рисует на каждом листе медуз, черепах, мелких головастиков и амеб. А потом ребенок должен узнать кто водится в глубинах морей. Он закрашивает краской лист бумаги и под его кистью появляются все эти существа.

Важное правило. Перед занятием научите детеь ГЛАДИТЬ лист бумаги мокрой кистою, а НЕ ТЕРЕТЬ КИСТЬЮ ЛИСТ, КАК МОЧАЛКОЙ. Иначе можно повредить восковой рисунок.

Красиво в этой технике смотрятся НОЧНЫЕ картинки. Воском рисуем одну линию горизонта, потом волны, восковую лунную дорожку и диск луны на верхней половине листа. Теперь закрашиваем это в цвета ночи и получаем море, луну и белую лунную дорожку.

ЗИМНИЕ картинки тоже хорошо смотрстя. Белые линии воскового рисунка как элементы белого снега, очертания сугробов, силуэт снеговика, заснеженные избушки – все это рисуем воском. Потом ребенок наносит синюю или голубую краску и на листе проявляется зимний пейзаж.

Но важно – перед тем как давать детям эти картинки, проверьте сами подходит ли воск по качеству. Проявляются ли линии рисунка? Какой слой краски класть (какая степень разбавления краски водой)?

Нетрадиционное рисование

В технике ОТПЕЧАТКА.

Все дети любят эту технику рисования. Потому что она дает быстрый и красивый результат у каждого ребенка. Даже у самого неумелого художника получаются красивые картины. Дети воспринимают весь процесс как волшебство, увлекательную игру с магическим эффектом возникновения картины

В детском саду удобнее всего организовывать именно технику отпечатка. Давайте посмотрим какие материалы подойдут для реализации этой технике при рисовании с детьми.

ВАРИАНТ 1 – комочек мятой бумаги.

Мятая бумага дает красивую рваную структуру отпечатка. Это подходит для рисования кроны деревьев весенних (желто-зеленых или розовый) и осенних (оранжево-багряных). Краска берется их баночек или акварельки, капается на мисочку (крышку от банки). В это каплю макаем салфетку, пробуем отпечаток на черновом листе и если нравится переносим на бумагу.

ВАРИАНТ 2 – гофрокартон.

Упаковочный серый картон отлично подходит для рисования розы в технике отпечатка. Нарезаем картонную коробку на полоски поперек линии гофрирования. Скручиваем полоски трубочкой, закрепляем резинкой или ниточкой. Штамп для зеленого листика делаем из рулончика от туалетной бумаги.

Также этот способ РУЛОННОГО рисования подходит для изображения СПИРАЛИ УЛИТКИ, Также вы можете сделать ЗАВИТКИ ШКУРКИ БАРАШКА.

ВАРИАНТ 3 – пушистые помпоны.

В поделочных магазинах (или на сайтах для поделок) можно купить мешок с такими мягкими помпончиками. Если к каждому прицепить прищепку, то получим удобную держалку для работы. В технике помпоно-графия можно создавать декор для росписи плоских деталей поделок. А также рисовать картины белых воздушных одуванчиков акварелью.

ВАРИАНТ 4 – втулка от туалетной бумаги.

Тут масса вариантов, потому что трубочке-втулке можно придать разную форму. Можно втулку разрезать пополам ВДОЛЬ, и мы получим штамп полу-кольца – идеальный трафарет для рисования чешуи рыбы или ярусов хвойных лапок елки.

Круглый рулончик можно приплюснуть с двух сторон и получится заостренный овал – эта форма цветочного лепестка, или ушек зайчика. Отличная идея для нетрадиционного рисования в детском саду с детьми младшего возраста (зайчик) или старшего (цветок).

Цветок сложнее чем зайчик так как нужно РАДИАЛЬНО выстроить лепестки вокруг серединки цветка.

Также вы можете КРАЙ РУЛОНЧИКА нарезать в фигурные лепестки – и получится готовые лепестки для картин. Такие штампы просто находка для быстрого рисования букетов и клумбы для детей младшей группы. И даже для самых маленьких малышей в яслях.

ВАРИАНТ 5 – пузырчатая пленка.

Упаковочная пленка с пузырьками тоже дает интересный узор отпечатка, который можно обыграть в нетрадиционном рисовании в детском саду. Например сделать отпечаток пчелиных сот (как на рисунке ниже).

Или сделать рисование весеннего, или осеннего дерева.

ВАРИАНТ 6 – штампы из картошки.

Из половинок картофеля можно вырезать штампы любой формы. Разрезаем картофель пополам. Вытираем моркрый срез картошки бумажной салфетокой. На срезе маркером рисуем очертания будущего штампа. Вырезаем ножом по нарисованным контурам.

Лучше для штампов выбирать продолговатые вытянутые картофелины. Чтобы детская рука могла удобно обхватить картошечку. Ниже на фото мы представляем только две темы для такого нетрадиционного рисования – совы и тюльпаны. Но вы можете придумать свои варианты. Если в краску добавить клей-ПВА, то поверх отпечатков можно наклеить детали (глазки. Носик, ручки).

Можно сделать экспериментальный двойной штамп. Вырезать из двух картофелин половинки шатмпов и скрепить две картошки вместе, проткнув их зубочисткой насквозь и обмотав изолентой или скотчем. Замахнитесь на крутую идею и поэкспериментируйте с созданием штампов под нее.

Нетрадиционное рисование

ПУХЛЫМИ красками.

А вот еще крутой материал для нетрадиционного рисования, которое так любят маленькие дети. Это ОБЪЕМНАЯ КРАСКА для создания пухлых рисунков. Делается такая краска на дому быстро и просто – в мисочке смешиваем клей ПВА с гуашьюй и добавляем папину пену для бритья. Делаем несколько таких мисочек (не обязательно больших) под идею того, что мы будем рисовать с детьми. Для арбуза нужно всего две краски – вот с него и начните. Косточки арбуза – это простая черная гуашь, которой мы капаем там-сям.

Самые разные идеи можно воплотить в этой технике рисования для детей в детском саду. Наиболее простое – это вафельнй рожок с мороженным. Рожок вырезается из грубого упаковочного картона, на нем рисуем маркером вафельную сетку. Ребенок приклеивает рожок на лист бумаги (внизу) и на нем выкладывает круглые шарики объемного рисунка. Можно дать ребенку круглые шаблоны, которые он обведет сначала карандошом над краем рожка, и потом в эти круглые контуры будет укладывать пенистую краску.

А еще можно на рожок положить несколько ложек разной краски и потом обратным концом кисточки (или деревянной палочкой) смешать краску в разноцветные разводы. Получится красивое миксовое морожко. Отличная поделка для детей в школе или детском саду на занятиях по рисованию.

Методика работы с густой краской на детских занятиях.

Вы можете смешивать краску на отдельном подносике (или на кусочке клеенки). Лучше когда каждый ребенок сам делает цветную смесь – поэтому даем каждому ребенку свою клеенку.

На каждый стол кладем индивидуальные клеёнки для детей. В центр стола ставим мисочки с 4-мя цветами красок. Ребенок на своей клеенке смешивает в общую лужицу эти цвета – до состояния красивых разводов. Потом к луже прикладывает бумажный контур персонажа (например, морского конька). И потом укладывает его на просушку (контуры коньков надо заранее подписать именем ребенка, и не забыть напомнить детям прикладывать к краске не подписанную сторону). Далее на следующий день, когда пенная краска высохнет на силуэте конька, можно продолжить работу и сделать аппликацию конька в морских водах, дорисовать ему шипы, водоросли вокруг, наклеить ракушки, насыпать песочка на клей.

Вот такие интересные техники рисования вы можете поробовать в работе с детьми, и дома и в саду. В школе это нетрадиционное рисование можно проводить на уроках по изобразительной деятельности, предоставив весь процеес ребенку для самостоятельного творчества.

На старничках нашего сайта вы найдете еще много разных техник для необычного рисования красками.

У нас уже есть подробные развернутые статьи на тему:

Удачного вам творчества.
Ольга Клишевская, специально для сайта
Хорошие сайты на вес золота, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас.

Нетрадиционная техника рисования в школе. Мастер-класс «Наварили мы компот»

Мастер-класс рассчитан для детей 2-3 класса.

Назначение: такие работы могут украшать выставки детского творчества, или как подарок на День матери.

Пошаговый процесс выполнения работы

Наша работа будет выглядеть так:

Для работы нам понадобится : белый плотный лист бумаги или белый картон, краски (лучше гуашь), кисти, баночка с водой, ножницы, ватные палочки, красивая бумажная салфетка, узкая тесьма 50 см, яблоки 2-3 шт., газета, карандаш.

Сначала придумаем, в какой баночке будет наш компот. Для этого возьмём газетку или просто лист бумаги и согнём пополам. Нарисуем половину баночки от центра листа.

Вырезаем тот шаблон, который больше нам понравился. Располагаем его на листе бумаги посередине и обводим.

Теперь берём гуашевые краски. Можно смешать красную, жёлтую и белую. Для того, чтобы получился цвет компота.

Разрезаем пополам наши яблочки. Лучше это сделать взрослым. (Пока дети придумывают форму баночки и готовят шаблон, я разрезаю им яблочки 2-3 шт.)

Теперь самое интересное. Красим разрез у яблок гуашевыми красками. Воды брать как можно меньше. Краски должны быть по густоте как сметанка. Можно смешивать разные цвета, какими бывают яблоки.

Переворачиваем яблоко краской на рисунок и прижимаем его. Если с первого раза не получилось, не беда. Это же яблоко можно использовать несколько раз. Красим его и снова отпечатываем. Получается эстамп.

Объяснение стилей и типов чертежей

Искусство присутствует в каждой культуре в любой точке человечества. Вот почему сегодня у нас так много разных типов и стилей рисования. Понимание различий между простым рисованием линий и такими вещами, как пуантилизм или фотореализм, осветит увлекательный путь в мир искусства.

Мы рассмотрим наиболее распространенные типы рисования, от самых простых до более сложных или художественных. Не стоит ненавидеть рисование, потому что мы это тоже расскажем.

В следующий раз, когда вы увидите рисунок, вы можете просто задаться вопросом, в каком он стиле? Что творится в голове у художника? Давайте посмотрим на самые распространенные стили в искусстве и на то, что делает их уникальными.

Рисование линий и контур

Линейный рисунок — это именно то, что он подразумевает. Художники, использующие эту технику, рисуют только контур персонажа или фигуры. Но часто это приобретает более сдержанный и артистичный оттенок, чем это.

Так обстоит дело с контурным рисунком.Контурное рисование штурмом заняло художественную сцену в последние годы и даже стало популярным стилем рисования татуировок.

Контурный рисунок немного отличается от рисования линий тем, что он фокусируется исключительно на естественных контурах и кривых объекта, причем художники часто предпочитают использовать одну переплетенную линию, а не несколько.

Опускает детали, но создает красивую грань профиля человека. Оба эти стиля рисования особенно распространены среди художников.

Рисунок формы

Рисование фигур необходимо художникам, чтобы научиться правильно визуализировать трехмерную среду.Хотя этот стиль может показаться особенно ограниченным, вы будете удивлены его вариативностью и творческой интуицией.

Рисование фигур может быть двухмерным или трехмерным, причем трехмерное изображение чаще всего преподается в художественных школах, когда художники начинают рисовать натюрморты.

Рисование двухмерных фигур так же широко распространено, поскольку геометрическая подфасетка этого стиля стала популярной (опять же с татуировками).

Геометрический рисунок поразительно прост, но способен изображать невероятно сложные фигуры.

Имейте в виду, что геометрическая «версия» рисунка формы и сам стиль геометрического рисунка — это две разные вещи, последняя из которых используется в архитектуре и промышленном дизайне.

Но что касается 2D-рисования в целом, то часто требуется совсем немного от рисования фигур и, как известно, он гармонирует с жанрами аниме и манги.

Рисунок значений

Значения в искусстве относятся к измерению цвета. Это может быть как простое, например, свет и затенение, так и более сложное, например, цветовые градиенты.Каждый цвет имеет свою ценность в зависимости от того, насколько он светлый или темный.

Знание того, как изобразить эти значения, помогает сделать изделие более реалистичным и трехмерным.

Многие художники воплощают ценности, рисуя или рисуя натюрморты в различных условиях освещения. В некоторых случаях экспериментирование со значениями может привести к интересным эффектам.

Например, изменение обычно темных значений на более светлые может придать детали «матовый» эффект, что является распространенной техникой в ​​мультипликации для более мягкого ощущения, которое она дает.

Слепой контур

Слепой контур — это когда художник рисует предмет или фигуру, даже не глядя на страницу.

Результат — сюрреалистическая интерпретация предмета. Слепой контур — обычное упражнение для разминки для художников, потому что оно быстро привыкает глаз к линиям, перспективе и формам, которые встречаются в окружающем нас мире.

Хотя художники обычно не выставляют свои слепые контуры, это не совсем неизвестно миру искусства.Пабло Пикассо, например, в виде нескольких заветных произведений, созданных слепым контуром.

И эти предметы часто содержат нечто неземное, современное, так что это имеет смысл.

Модифицированный контур

Модифицированный контур — это расширение слепого контура, в котором художник старается уделять странице как можно меньше внимания. Пристальное внимание уделяется линиям, краям и деталям предмета.

Художник может примерно набросать контур объекта и со временем добавить больше деталей, иногда позволяя взглянуть на бумагу.Эти случайные взгляды помогают координировать взгляд и руку и учат художника совершенствовать свою работу.

Модифицированный контур не только используется в качестве техники разминки, но и служит отличной отправной точкой для более сложных фигур.

Эти работы обычно выше по качеству, чем слепые контуры, просто потому, что художнику до некоторой степени разрешено смотреть на страницу.

Обычное практическое правило для модифицированного контура — смотреть на объект 90% времени и только на страницу 10% времени.

Кросс-контур

Когда дело доходит до трехмерных объектов, некоторые художники представляют себе невидимую сетку или линии, проходящие через объект. Эта сетка помогает понять кривизну объекта и нюансы его формы.

Поперечное контурирование — это стиль рисования, который включает в себя нанесение этих невидимых линий на объект. Это также полезно для определения того, куда направляются свет и тень, поскольку они часто попадают в щели и перевернутое пространство объекта.

Некоторые художники включают ценности в сетку, рисуя одни линии ближе друг к другу, чем другие. Когда вы стоите в стороне от такой картины, это создает иллюзию гиперреалистичности, чем воспользовались многие уличные художники.

Рисование жестов и фигур

Жестовый рисунок — это обычно быстрый набросок объекта, обычно фигуры. Художник нарисует приблизительный контур фигуры и позы, в которой они находятся, стараясь точно определить анатомическое направление.

Художники, как правило, последовательно рисуют несколько жестов с помощью живой модели или манекена. Художники аниме и манги часто рисуют персонажа в нескольких позах и под разными углами, чтобы четко определить внешний вид персонажа для дальнейшего использования.

Рисование с помощью жестов способствует развитию анатомических навыков и эффективности в искусстве.

Геометрический рисунок

Одна из последних модных тенденций в мире искусства — рисунки животных или людей, состоящие из сотен геометрических или многоугольных форм.Однако это увлечение не совсем подходит к категории геометрического рисунка.

Геометрический рисунок распространен среди архитекторов, дизайнеров интерьеров и инженеров. Это требует равных частей науки и дизайна, поскольку художники должны рисовать с точностью и вниманием к реализму.

Живой рисунок

Подобно рисованию жестами, рисование жизни — это практика, посвященная изображению красоты человеческого тела. Неудивительно, что даже такие, казалось бы, плановые портреты, такие как Мона Лиза да Винчи, покорили сердца во всем мире.

Художники, которые работают в нише рисования жизни, могут использовать рисование жестами, чтобы начать детализировать форму предмета. Затем они пересмотрят схему и добавят детали.

Рисование жизни — это искусство, предназначенное не только для обнаженных людей. Все, что угодно, может быть предметом для рисования на жизнь, от любимых домашних животных до фруктов и сцен с несколькими движущимися телами.

Натюрморты — обычные предметы в рисовании. В натюрмортах художник берет коллекцию предметов, которые в остальном обычны для реальной жизни, и рисует их.

Этот рисунок может быть точным, реалистичным или представлен более интересным образом.

Даже для художников, которые работают в нереалистичных стилях, таких как аниме или карикатуры, рисование из жизни может быть полезным для развития навыков в таких областях, как перспектива и затенение.

В случае стиля аниме-арта, формы упрощены, часто с многоугольными формами. Тем не менее, хорошее знание анатомии человека поможет исправить основные ошибки перспективы и пропорции.

Рисунок в перспективе

Из всех видов рисования в этом списке рисование в перспективе может быть самым сложным. Перспективу чрезвычайно сложно освоить, потому что для ее достижения требуется точность каждого элемента.

Художник должен владеть светом, тенью, ценностями, анатомией, контурами и многим другим, чтобы определять перспективу.

В некотором смысле перспектива — это не отдельная категория, а скорее сумма всех этих вещей.

Рисунок в перспективе предполагает изображение фигур в позах, бросающих вызов гравитации, которые обычно трудно запечатлеть. Готовый результат — портрет, на котором фигура появляется, и она может соскочить со страницы.

Перспективный рисунок очень популярен среди художников комиксов и манга, которым нравится рисовать персонажей в позах, передающих движение или действие.

Пуантилизм

Пуантилизм — еще один жанр искусства, на который претендуют художники-комики.Пуантилизм предполагает стратегическое размещение цветных точек, чтобы они составляли целую часть.

Однако это не современная техника. В этой технике написано одно из самых узнаваемых произведений в истории искусства — «Воскресный полдень на La Grande Jatte» Жоржа Сёра.

Если присмотреться, все цифры состоят из миллионов маленьких точек. В результате получается теплый дымчатый эффект, который прекрасно передает радостный день людей у ​​реки.

Однако иллюстраторы комиксов и художники манги используют эту технику по другой причине.Окрашивая большую площадь точками, вы получаете больше отрицательного пространства.

Это помогает сэкономить деньги на цветной печати, которая может быть дорогостоящей. Но сегодня это дает ощущение классического комизма и используется художниками независимо от их желания сэкономить.

Фотореализм / гиперреализм Рисунок

Фотореализм — это стиль рисования, который чаще всего ассоциируется с искусством. Многие художники-любители исходят из того, что конечная цель — нарисовать что-то неотличимое от фотографии.

Фотореализм, конечно, впечатляет, но это всего лишь один стиль рисования.

Даже в фотографии ценность произведения определяется историей, которую он рассказывает, и чувством, которое оно дает.

Фотореализм имеет свое место, как и другие стили из этого списка. В некоторых случаях художники включают в свои работы элементы фотореализма в дополнение к другим стилям.

Фотореализм требует совершенства в перспективе, анатомии, штриховке и многих других элементах. Эти детали также отнимают много времени, так как доведение каждой из этих деталей может оказаться кропотливой задачей.

Вот почему у многих художников-гиперреалистов меньше готовых работ. Они тратят много времени на рисование жестов и зарисовки контуров с фигурных моделей.

Это позволяет им набраться вдохновения и попрактиковаться, прежде чем переходить к более крупной работе. Фотореализм был концепцией, которая изначально была популяризирована в эпоху Возрождения, а позже перешла на сторону более интерпретируемых стилей, таких как кубизм.

Но в последнее время здесь произошел своего рода ренессанс: художники становятся более талантливыми, а покупатели все чаще впечатляются мастерством, стоящим за этими замысловатыми произведениями искусства.

анаморфотный

Анаморфный должен быть одним из лучших типов рисования. В большинстве случаев анаморфическое искусство носит скульптурный характер. Вблизи зритель может увидеть груду загроможденных предметов. Но если стоять в нескольких футах от вас, открывается потрясающий образ, созданный с использованием каждого из объектов.

Сальвадор Дали был поклонником этой техники с его знаменитым портретом Авраама Линкольна, а также сотнями других известных художников. Эта техника так же поразительна на бумаге, даже в 2D.

На самом деле, некоторые художники используют технику анаморфного рисования, чтобы обычный рисунок выглядел так, как будто он соскакивает со страницы.

Эти рисунки очень впечатляют. Вы вряд ли сможете сказать, что это все 2D, если не рассмотрите страницу под другим углом.

Этот стиль также является распространенной техникой среди художников по мелу. Меловые и уличные художники имеют очень мало места, чтобы произвести грандиозное впечатление, особенно если они хотят, чтобы их работа гармонировала с окружающей средой и выглядела трехмерной.

Они используют искажение в своих интересах, растягивая сцену на несколько футов, так что, когда зритель смотрит на нее в лоб, их перспектива заставляет ее казаться одним связным изображением.

Так как же художники-анаморфисты создают эти потрясающие портреты, когда они полностью искажены со своей стороны? Один из методов предполагает использование отражающего цилиндра.

Художник смотрит в цилиндр, пока рисует желаемое изображение, которое кажется нормальным. Но на странице рисунок искажен, появляясь только тогда, когда зритель смотрит под тем же углом, что и цилиндр.

В более крупном масштабе художники могут наметить свои работы и спланировать их в соответствии с формой конуса. Приложение для цифрового искусства может помочь определить, как будет выглядеть окончательный результат и как его достичь.

На бумаге или на городской стене — художники-анаморфисты пользуются большим спросом. Эти изображения не только потрясающе выглядят в реальной жизни, но и собирают немало просмотров в социальных сетях.

Архитектурный чертеж

Архитекторы должны обладать блестящими навыками рисования.Это включает в себя возможность точно отображать формы и объекты.

Отличие в том, что все, что они рисуют, должно быть в масштабе и должно быть нарисовано в соответствии со строительными материалами и их свойствами. Архитектурный рисунок требует математики и естественных наук в такой же степени, как и художественного мастерства.

Мы все видели фильмы, в которых архитекторы строчили на чертежной доске, обычно с транспортиром или какой-то линейкой в ​​руке. На самом деле они чаще всего работают в цифровых приложениях, таких как САПР.

На это есть несколько причин.

Во-первых, это более эффективно, поскольку программа может производить вычисления от имени художника. Но такие программы, как САПР, также полезны для понимания того, как объекты будут взаимодействовать друг с другом и как они будут соответствовать тесту реальности.

Вот почему инженеры часто используют эти программы для разработки продуктов и почему многие инженеры изучают архитектурный рисунок в школе.

Дудлинг

Дудлинг — это легенды.Нет, правда. Дудлинг — это вполне допустимый стиль рисования. Фактически, вы могли бы сказать, что многие стили рисования в этом списке содержат хотя бы некоторую форму бездумного рисования.

Рисование позволяет уму исследовать глубины творчества, рождая все, что приходит в голову художнику.

Дудлинг тоже визуально привлекателен. Вы можете считать таких художников, как Кейт Харинг, Сэм Кокс (он же мистер Дудл) и Сагаки Кейка, про-дудлерами.

Сагаки Кейка — интересный художник, потому что его работы основаны на нескольких стилях рисования, а именно анаморфотном и каракульном.

Он хорошо известен своими безупречными исполнениями известных фигур и произведений искусства, которые на самом деле состоят из сотен, если не тысяч каракулей.

Отчасти пуантилизм, отчасти перспектива, отчасти умопомрачительный — Кейка является доказательством того, что даже каракули имеют художественные достоинства.

Еще один аспект дудлинга, о котором стоит упомянуть, — это граффити и уличное искусство. Граффити не только на стенах; более безопасный способ сделать это на странице.

Граффити, как и рисование, предполагает причудливые узоры и искажение букв.Художники-граффити часто используют в своих работах гиперреализм, пуантилизм и другие стили.

Художники-граффити — одни из самых ярких и талантливых муз в мире искусства. Возьмем, к примеру, любую картину Бэнкси, которая была продана за миллионы.

Стиль заставляет искусство расти

Двумя наиболее распространенными стилями, связанными с рисованием, являются карикатуры и гиперреализм. Но даже в мультфильмах больше разнообразия!

Многие из этих стилей используются художниками для дальнейшего развития своих навыков и повышения эффективности своей работы, но каждый из них может быть использован для создания законченного произведения.

Сегодня появляется больше стилей рисования, поскольку художники экспериментируют со своими работами. Некоторые современные стили, такие как пуантилизм, датируются столетиями.

Какой стиль вы предпочитаете в работе?

Различные типы рисунков — скачать видео на ppt онлайн

Презентация на тему: «Различные виды рисунков» — стенограмма презентации:

1 Различные виды рисунков

2 РИСУНОК Рисунок — основной элемент искусства.Его можно разделить на художественно-технический. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РИСУНОК показывает: чувства, природу, реализм, абстрактные идеи и т. Д. Не имеет правил и дает свободу воображению художника. ТЕХНИЧЕСКИЙ ЧЕРТЕЖ известен как геометрический или механический, который представляет графически и в точной форме с размерами машин, планов и т. Д. Он основан на точных измерениях, а также в методах и процедурах.

3 КАРАНДАШИ: твердые карандаши H, 2H, 3H, до 10H
КАРАНДАШИ: твердые карандаши H, 2H, 3H, до 10H.Они используются для простого простого рисунка. К мягким относятся оттенки B до 12B. Они используются для добавления деталей, объема оттенков, светотени и т. Д. ЧЕРНИЛА: используются для рисунков, требующих точности. Их можно разбавлять водой, и они могут создавать самые разные тона. Существуют разные типы чернил, но наиболее рекомендуются китайские чернила. УГОЛЬ: Это самый быстрый способ рисования, но некоторые рисунки не сохраняются, так как он легко падает. Это также затрудняет получение определенных тонов и бликов.Уголь можно намазать пальцами или ватой.

4 ОСНОВНЫЕ КОНЦЕПЦИИ ЧЕРТЕЖА

5 КОГДА УЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ, НЕОБХОДИМО ПРИМЕНЯТЬ ОПРЕДЕЛЕННЫЕ ПРАВИЛА, КОТОРЫЕ РАСПРОСТРАНЯЮТСЯ, И ЕГО ЛЕГКО СОБЛЮДАТЬ. ЭТО ДЕЛАЕТ ВАШУ КОМПОЗИЦИЮ БОЛЕЕ РЕАЛИСТИЧНОЙ. ПЕРСПЕКТИВА: ТЕХНИКА ЧЕРТЕЖА ИЛИ ЖИВОПИСИ, ПРИ КОТОРЫХ ПРЕДМЕТЫ ОКАЗЫВАЮТСЯ БОЛЬШЕЙ ГЛУБИНЫ И РАССТОЯНИЯ.ТАКЖЕ ОБЪЕКТЫ БЛИЖАЙШИЕ ДЛЯ ЗРИТЕЛЯ кажутся БОЛЬШЕ, А ДАЛЬНЕЕ — МЕНЬШЕ. Ближайшие рисуются на более низкой плоскости, в то время как дальние — на более высокой. ТОНАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА: ДАННАЯ ПЕРСПЕКТИВА СЛЕДУЕТ С ТАКИМИ ХАРАКТЕРИСТИКАМИ, КАК УКАЗАНО ранее. ОН ТАКЖЕ ИМЕЕТ ТОН ИЛИ ЦВЕТА ДАЛЬНЕЙШИЕ ОБЪЕКТЫ ПОКАЗЫВАЮТСЯ БЛЕГЧЕ, А БЛИЖЕ ПОЯВЛЯЕТСЯ ТЕМНЕЕ.

6 ФОКУСНАЯ ТОЧКА: САМЫЙ ВАЖНЫЙ ТОЧЕЧНЫЙ ОТДЕЛ ИЛИ ЦИФРА НА РИСУНКЕ, ИНТЕРЕСНАЯ ТОЧКА, ТОЧКА ФОКУСА.В КАЖДОЙ КОМПОЗИЦИИ ДОЛЖЕН ИМЕТЬ ОДИН. ЭТО ДЕЛАЕТ ВСЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ БОЛЕЕ ПРИВЛЕКАТЕЛЬНЫМ. ОБЫЧНО ИМЕЕТ РАЗНЫЕ РАЗМЕР, ФОРМУ, ТОН И ЦВЕТ. Вогнутость: кривая, втянутая внутрь. ПРИ ЧЕРТОВАНИИ КРУГЛЫХ ОБЪЕКТОВ ИСПОЛЬЗУЕТСЯ СНИЗУ ТАК КАК ВЕРХ. СИММЕТРИЧЕСКОЕ БАЛАНСИРОВАНИЕ: ЭТО ПРОСМОТРЕНО НА ЦИФРАХ, РАЗДЕЛЕННЫХ НА ПОЛОВИНУ, И КАЖДАЯ СТОРОНА ИМЕЕТ ОДИН ФОРМУ И РАЗМЕР. ЕСТЬ БАЛАНС. ПРИМЕР: МЯЧ, ЛИЦА, МАШИНЫ.

7 ОСОБЕННОСТИ: ЧАСТЬ СВЕТА ДОБАВЛЕНА К ФИГУРКЕ, ЧТОБЫ СДЕЛАТЬ ЕЕ БОЛЕЕ РЕАЛЬНОЙ И ВЫДАЮЩЕЙСЯ.
JUXTAPOSSITION: РАСПОЛОЖЕНИЕ ФИГУР, ТАК КАК ОНИ ВИДЯТСЯ ДЛЯ ЗРЕНИЯ, ХОТЯ ОНИ ЯВЛЯЮТСЯ НЕЗАВИСИМЫМИ ПЛОСКОСТЯМИ.

8 ТЕХНИЧЕСКИЕ ЧЕРТЕЖИ ГЕОГРАФИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРНАЯ ТЕХНИКА ТОПОГРАФИЯ
Аэронавтика Механическая

9 АРХИТЕКТУРНЫЙ ЧЕРТЕЖ

10 .ТЕХНИЧЕСКИЙ ЧЕРТЕЖ Точный чертеж, показывающий количество или измерения: точный масштабный чертеж чего-либо, обычно профессионально подготовленный для архитектурных, инженерных или промышленных целей, с указанием размеров или количества. Существуют разные типы технических чертежей; инженерное, архитектурное, картографическое, машиностроительное, инженерное: чертежи зданий, мостов, дорог и др. Архитектурный: Чертежи зданий и домов, фасадов и поэтажные планы. Механический: чертеж машин или частей машин.

11 ИНЖЕНЕРНЫЙ ЧЕРТЕЖ

12 ЭЛЕКТРИЧЕСТВО И ЭЛЕКТРОННЫЙ ЧЕРТЕЖ: Электрический чертеж используется при проектировании электрических установок и технических чертежей электрических объектов и их схем (телевизор, радио, утюги и т. Д.) МОРСКИЕ И ЭЛЕКТРОННЫЕ ЧЕРТЕЖИ: Он используется при проектировании и строительстве лодок, подводных лодок и самолеты.ГЕОГРАФИЧЕСКИЙ РИСУНОК: Используется для рисования карт. ТОПОГРАФИЧЕСКИЙ РИСУНОК: изображает поверхность земли и ее формы. Это связано с географическим рисунком.

13 Художественный рисунок Пейзаж Портрет Мультфильм Натуральный — Реалистичный
Геометрическая абстракция Декоративная реклама

14 ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РИСУНОК Существует несколько видов художественного рисунка: рекламный, карикатурный, декоративный, абстрактный, портретный.РЕКЛАМА: используется в рекламе для продвижения товара. ДЕКОРАТИВНЫЙ: используется в отделке домов или в функциональных предметах дома. Примеры: шторы, постельное белье, украшения. МУЛЬТФИЛЬМЫ: для ТВ или комиксов. Иногда он сатирический и используется как критик в политических ситуациях. АННОТАЦИЯ: Этот тип рисунка показывает фигуры без смысла для зрителя только для художника, который это сделал. Это не имеет отношения к реализму.

15 ЕСТЕСТВЕННЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РИСУНОК — это тот, который использует в качестве модели или копирует вещи с натуры, придавая им определенную форму, объем и тон.Материалы, использованные для этого рисунка, — ластики разных типов, тушь и уголь. ПЕЙЗАЖ — это рисунок природы, декорации. ПОРТРЕТ: рисунок человеческого лица или животного.

16 АБСТРАКТНЫЙ ЧЕРТЕЖ

17 ЕСТЕСТВЕННЫЙ РИСУНОК

18 ПОРТРЕТ ПОРТРЕТ ПОРТРЕТ

19

20 Способы рисования Существуют разные способы создания художественных рисунков:
Контур — выполняется только внешняя часть фигуры.Никаких подробностей не добавлено. Быстро: как говорится в слове, рисунок выполняется быстро и без точности, заметны только его основные части и быстро добавляются только некоторые детали. Детализированный: включая все части композиции и все ее элементы.

21 год

22

23 ППС разных видов рисунков
15 слайдов — 1 передний слайд и 13 с рисунков.Группы по 2 человека Включите заголовок, определение и 1 изображение на каждый слайд.

24

25 Сделайте блокнот для рисования. Фигуры людей Натюрморты
Быстрые, контурные, подробные рисунки Пуантилизм: сфера, фрукты, свободный — 8х10 дюймов

26 Оценочные упражнения 10 балл.Натюрморт 15 баллов Альбом 15 баллов
3 балла Пуантилизм рисунков баллов Экзамен баллов.

25 различных типов бумаги для рисования

• Создание искусства — это невероятно личный опыт, которым обычно делятся многие люди.
• Бумага или поверхность, которую вы используете для создания своего искусства, — это основа, с которой все начинается.
• Есть много разных типов, текстур и материалов, из которых состоит бумага, которую вы можете использовать для рисования или создания других форм искусства.

Когда вы художник, инструменты, которые вы используете для создания искусства, необходимы для вашего произведения. Тип бумаги, которую вы используете, является важным компонентом. Это может быть первое, что вы обдумываете, когда собираетесь начать новый проект.

Поверхность, которую вы используете, может повлиять на то, как она выглядит, ощущается и преподносится людям. Независимо от того, какой у вас может быть опыт художника, вы можете не знать всех различий в бумаге, которую вы можете использовать. Продолжайте читать эту статью, чтобы узнать обо всех доступных вам типах бумаги для рисования.

Содержание

Типы бумаги для рисования

Бескислотная бумага

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Бескислотная бумага не содержит кислоты. Это противоположность кислотной бумаге. Бумага могла быть обработана, чтобы сделать ее не содержащей кислоты.

Обработка включает буферизацию карбонатом кальция для нейтрализации кислоты в бумаге. Эта кислота поглощается с возрастом или по мере старения бумаги. В конце концов, эта обработка прекратится, и бумага начнет портиться.

Если бумага не очищена от кислоты, она станет желтой, что негативно скажется на изображении.

Акриловая бумага

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Акриловая бумага — это тонкая льняная и текстурированная бумага, идеального размера для работы с акрилом. Графитный карандаш и акрил — идеальные материалы для этой бумаги.

Bristol Paper

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Бристольская бумага — это бумага из хлопкового волокна.Обычно она бывает многослойной, но бывает однослойной и трехслойной. Однослойный идеален для трассировки. Бристоль универсален и прочен. Он стал представлять собой высокий стандарт бумаги для рисования. Также встречается с пергаментной отделкой.

Холст, бумага

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Текстурированная бумага Canvas идеально подходит для масляной и акриловой печати, потому что она имеет такой размер, чтобы масло не просачивалось по сторонам бумаги. Эта бумага идеально подходит для отработки техники работы с красками.Этот тип бумаги часто используется в школе, чтобы помочь при обучении методам. Цветные карандаши, масло, акрил, графит и краски идеально подходят для этой бумаги.

Бумага из целлюлозного волокна

Бумага из целлюлозного волокна производится из древесной массы и самой распространенной бумаги, которую вы найдете. Эта бумага кислая, но подходит для различных пишущих инструментов и стирания.

Угольная бумага

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Древесно-угольная бумага состоит из 100% хлопка с уникальной отделкой.Древесно-угольная бумага представляет собой накладную бумагу. Это дает вам точный контроль над средой для затенения. Лучшие материалы — это монохромы, пастель, графит, уголь и мелки для рисования.

Есть художники, которые использовали легкие мазки тушью, акварелью и гуашью. Было бы лучше, если бы вы помнили, что эта бумага легкая и не впитывает много воды.

Бумага холодного отжима

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Бумага холодного отжима немного гладкая после холодной обработки.Бумага холодного отжима не имеет такой текстуры и имеет более слабые зубцы, чем бумага, которая считается грубой бумагой. Однако многие художники считают, что фактура этой бумаги им как раз подходит.

Бумага из хлопкового волокна

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Хлопковое волокно — самая прочная бумага, которую вы можете найти. Он самого высокого качества и может справиться с большинством стирания.

Бумага для рисования

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Чертежная бумага чаще всего используется для готовых работ, но также и для набросков.Это более качественная и тяжелая бумага, чем бумага для рисования. Мягкая пастель, масляная пастель, уголь, сухие монохромы, графит, маркеры, перо и тушь — лучшие материалы для этого типа бумаги.

Бумага для горячего прессования

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Бумага горячего прессования подвергается процессу, схожему с глажкой одежды, сглаживая бумагу. Горячий пресс позволяет отображать на бумаге как можно больше деталей. Этот тип бумаги идеально подходит для черчения, травления, гравюры или полированного эскиза.

Макетная высокосортная бумага

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

чаще всего используется моими художниками-комиксами, дизайнерами и каллиграфами. Это полупрозрачная бумага. Макетную высокосортную бумагу можно использовать со многими материалами, включая мел, монохромные карандаши, графит, цветной карандаш и уголь. Кроме того, его часто используют для готовых рисунков, черновиков и кальки.

Маркерная бумага

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Маркерная бумага отличается высокой плотностью, поэтому идеально подходит для маркеров.Он имеет супер гладкую поверхность, которая позволяет растушевывать, не допуская растекания и растушевки маркеров.

Эта бумага предназначена для маркеров, но может использоваться и с графитом. Следы карандаша плохо стираются с этого типа бумаги. Это более новый тип бумаги, который используется в комиксах.

Бумага для смешанных материалов

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Бумага для смешанных материалов — это новый вид бумаги в мире искусства. Эта бумага предназначалась для того, чтобы действовать в точности так, как следует из ее названия, а именно, чтобы она могла выдерживать множество различных типов носителей.

Многие считают, что эта бумага обладает качествами акварели, но поверхность рисунка похожа на пергамент. Лучшие материалы для этой бумаги — от акрила до акварели, гелевых ручек и многих других.

Бумага газетная

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

идеально подходит для начинающих рисовальщиков или тех, кто любит набросать идею, прежде чем приступить к ней. К сожалению, газетная бумага не является бескислотной бумагой, и со временем она желтеет.Графит, уголь, уголь, маркеры, масляные карандаши и монохромный мел — лучшие материалы для газетной бумаги.

Бумага для масляной живописи

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Бумага для масляной живописи — это бумага с текстурой льна. Он имеет соответствующий размер, чтобы масло не просачивалось на сторону бумаги. Когда закончите, произведение искусства необходимо прикрепить к доске перед обрамлением. Для этой бумаги идеально подходят такие материалы, как масло, уголь и графит.

Палитра бумаги

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Палитра — это бумага с полимерным покрытием, которая используется специально в качестве палитры для смешивания красок. Он предназначен для одноразового использования. Это позволяет вам продолжать рисовать и творить, не беспокоясь об очистке палитры. Палитра чаще всего используется для масляных и акриловых красок, но может использоваться для акварели и гуаши.

Бумага для пастели

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Пастельная бумага уникальна тем, что она гладкая с одной стороны и немного грубее с другой.Шероховатая сторона имеет галечный тип поверхности. Пастельная бумага лучше всего подходит для пастели, но можно использовать и другие материалы. Например, вы можете использовать уголь, мелки для рисования и монохромы. Можно также использовать цветной карандаш, но художники, как правило, используют для них гладкую бумажную сторону.

Бумага для печати

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Бумага для печати — универсальная и плотная бумага. Это идеальный размер для большого количества печатных красок.Он используется для многих стилей рисования, таких как ксилография, литография, тонкий рисунок и акватинта. Идеальные материалы для печати на бумаге — это чернила на водной основе, чернила на масляной основе, акварель, мелки для рисования, графит, монохромы и акрил.

Наждачная бумага

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Вы не поверите, но для рисования можно использовать наждачную бумагу. Эта легкая наждачная бумага предназначена для интенсивного нанесения средств массовой информации, оставаясь шероховатой. Когда вы используете наждачную бумагу для рисования, она приобретает дымный вид, потому что бумага часто видна в некоторых местах.Лучшее средство для наждачной бумаги — пастельный или цветной карандаш.

Бумага для рисования

чаще всего используется для практики, экспериментов с новыми носителями и для быстрой пометки того, что будет выполнено на более плотной бумаге. Бумага для рисования легче, чем для рисования. У многих художников есть альбом для рисования с этим типом бумаги, когда они хранят предметы, которые они могут использовать позже. Цветные карандаши, графит, монохромный мел, масляные карандаши и мел для рисования углем — лучшая среда для этой бумаги.

Калька

Калька прозрачная и легкая. Он используется для переноса изображений с одной бумаги на другую или для трассировки. Он идеально подходит для набросков, наложения изображений и предварительного рисования. Графит, маркер и чернила — идеальные материалы.

Тонированная бумага

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Тонированная бумага бывает разных оттенков: синего, серого и коричневого. Тон этой бумаги дает вам возможность делать наброски и рисовать на бумаге среднего цвета, чтобы придать ей другой вид.Кроме того, он позволяет использовать светлые и темные значения, чтобы упростить выделение света и тени.

Необработанная бумага

Необработанная бумага — это грубая бумага, сохраняющая свою первоначальную текстуру. У него шероховатый зуб, как и описывается поверхность. Он может схватывать и удерживать даже самые гладкие материалы, такие как пастель и уголь.

Веллум бумага

Веллум — это полупрозрачная бумага, которую можно использовать в различных целях, особенно в декоративно-прикладном искусстве.Он используется как калька, но также может покрывать искусство или использоваться в качестве украшения. Графит, маркеры, мел, пастель, маркеры и цветные карандаши — идеальные материалы.

Акварельная бумага

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Бумага для акварели — самая большая категория бумаги. Он бывает разного веса и текстуры. Типичные веса включают 90 фунтов, 140 фунтов и 300 фунтов. Чем больше вес, тем жестче бумага. Часто художники растягивают бумагу весом 90 и 140 фунтов, чтобы она не двигалась во время рисования.

Бумага для акварели бывает трех различных текстур: горячего прессования, холодного прессования и шероховатой. (Эти текстуры описаны в этой статье.) Подходящие средства включают акварельные карандаши, жидкий акрил, мелки для рисования и графит, и это лишь некоторые из них.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}