by : alexxlab Разное

Рисунок пейзаж с людьми: Как нарисовать пейзаж красиво: 7 секретов для начинающих

Жанры живописи — Международная Ассоциация Развития Образования

Художники изображают и всегда изображали в своих картинах окружающий их мир, всю его многообразную природу, животных, предметы, человека и его жизнь. Отсюда возникло деление картин на жанры.

Картины, изображающие природу, называются жанром пейзажа.
Пейзаж в переводе с французского означает природа. Есть несколько видов пейзажа: городской, когда рисуются различные здания, улицы, видны города, дома; сельский -это поля, деревенские дома; морской — виды моря — называется он маринистика.
Природа преподносит нам столько удивительного. она похожа на нас, на людей. У нее бывает разное настроение: веселое, когда светит солнышко, грустное, когда дождь. Природа может сердиться, и тогда дуют ветры, гремит гром, воют вьюги. Природа носит разные одежды: летом она в ярких платьях, зимой в белой шубке. Настоящий художник в своих картинах не только рисует, но и передает настроение, характер природы, всю ее красоту и многообразие.

Изображение красивых вещей и предметов — называется натюрмортом.
В произведениях этого жанра изображаются окружающие человека вещи — предметы быта. Это могут быть книги, посуда, статуэтки, красивые ткани, а также цветы, фрукты и овощи, еда. Когда художники рисуют натюрморты,они в своих картинах стараются передать всю красоту окружающих нас вещей, их самоценность. Мы любуемся их формой, цветом. Рисование натюрморта обычно начинается с составления красивой композиции. Слово композиция взято из латинского языка и означает располагать какие-либо предметы красиво.

Рисование человека — жанр портрета.
Искусство портрета очень древнее. Оно насчитывает несколько тысячелетий. Уже в Древнем Египте человек пытался передавать облик богов и мифических героев. С помощью этого жанра мы можем изучить историю человечества. До наших времен дошли портреты императоров, царей и цариц, вельмож, выдающихся философов, знаменитых поэтов, писателей, ученых, художников и простых людей, живших в разные времена и эпохи.
Портреты бывают одиночные и групповые. На одиночных портретах изображается один человек, а на групповых — группы людей.  Художники рисуют и сами себя, глядя в зеркало, называя свои картины автопортретами.
Портреты имеют разное назначение: парадными портретами украшают дворцы, залы, музеи. На них изображаются выдающиеся личности в красивых костюмах, в богатой обстановке. А еще есть интимные портреты. В них больше передается не значимость человека, а его внутренний мир и характер. Интимный портрет служит нам напоминанием о дорогих нам людях. В старину знатные люди заказывали портреты всех членов семьи и передавали их из поколения в поколение. Через портреты можно было познакомиться с прапрадедушкой или же с мамой прапрабабушки. Так собирался целый архив семейных портретов.

Изображение животных — жанр анималистики.
Слово анимал с латинского переводится как животное. Это самый древний жанр. Первобытные люди рисовали на стенах пещер красочные рисунки оленей, зубров, мамонтов. Они преклонялись перед животными, почитали их, как богов, изготовляли магические фигурки птиц и зверей из глины, кости, металла.
В Древнем Египте люди сооружали огромные скульптуры богов-животных. В Древней Греции изображениями животных украшали посуду, оружие, резные печати, музыкальные инструменты. Человек всегда любил животных, наблюдал за ними, приручал; свои наблюдения отражал в произведениях искусства: картинах, книжных иллюстрациях, скульптурах.

Нередко бывает, что в одной картине сочетается несколько жанров. Например, портрет и пейзаж, пейзаж и натюрморт.

Возможны и другие сочетания. Это зависит от замысла художника.

Жанр портрета имеет много разновидностей, потому что художники рисуют не только лица людей, но и отображают всю их жизнь. Картины, в которых отображается жизнь человека: труд, праздники, жизнь семьи, школа, — называются бытовыми.

Картины, изображающие военные события и сражения — батальными.

Картины, которые рассказывают про жизнь человека все времена и века, — называются историческими.

Самый близкий и знакомый детям жанр — сказочно-былинный. Он знакомит нас с персонажами из старинных сказок и былин.
В детстве, когда ребенок еще не умеет читать, он с удовольствием рассматривает иллюстрации, пытаясь понять сказку, вглядываясь в образы животных и сказочных героев. Красочные картинки помогают понять характер героев: добрые они или злые, хитрые или простодушные, смешные или печальные. Иллюстрации открывают волшебный мир сказки — феи, гномы, колдуны. Только в сказочной иллюстрации можно было прикоснуться к волшебному ковру-самолету, сапогам-скороходам, к волшебной палочке.

Разновидности пейзажного жанра История жанра пейзаж

Архитектурный пейзаж — пейзаж, в котором художник обращает главное внимание на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой
Архитектурный пейзаж получил широкое распространение в XVIII веке.

Картины архитектурный пейзаж

Ведута — жанр Венецианской живописи XVIII века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций.
Великий представитель этого стиля в живописи — венецианский художник Антонио Каналетто(1697-1768).
В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцы Ф.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

Картины пейзаж ведута
Героический пейзаж — пейзаж, в котором показывается грандиозность мироздания, природа представляется величественной и недоступной для человека.
Зрители, смотревшие на героический пейзаж, должны довольствоваться ролью созерцателей, наслаждающихся изображением и совершенствующих свой разум.
Французский живописец Никола Пуссен родоначальник героического пейзажа.

Голландский пейзаж впервые зародился в творчестве таких мастеров Харлема, как Ван Гойен, Де Молейн и Ван Рейсдал.
Для большинства голландских пейзажей характерен приглушенный колорит, состоящий из светло-серебристых, оливково-охристых, коричневатых оттенков, близких к естественным краскам природы.
Голландцы первыми пришли к изображению отдельных мотивов природы, нередко передавая виды определенной местности. В противоположность пейзажистам академического направления, воплощавшим образы природы в условно-идеальном аспекте, мастера голландского пейзажа передают скромную природу Голландии такой, как она есть, не приукрашивая ее.

Картины голландский пейзаж

Горный пейзаж — разновидность пейзажа, в котором основным предметом изображения являются горы, горные вершины, горные озера, горные речки и горные водопады.

Картины горный пейзаж

Городской пейзаж — разновидность пейзажа, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Картины городской пейзаж
Идиллический пейзаж — идеализированный пейзаж, в котором повествуется о совершенстве, гармонии и полноте жизни простых людей, их непосредственных связях с природой.
Для идиллического пейзажа характерны пасущиеся стада, прохладные ручьи, деревья с густыми кронами, луга, птицы, античные развалины и др.
Клод Лоррен является родоначальником идиллического пейзажа.

Индустриальный пейзаж — советская разновидность жанра городской пейзаж, в котором изображена романтика восстановления народного хозяйства, строительство крупных объектов промышленности.
Одним из основателей направления индустриальный пейзаж принято считать Константина Богаевского.

Индустриальный пейзаж картины

Интерьер (произошло от фр. intérieur — внутренний) — разновидность пейзажной живописи, в котором предметом изображения является изображение внутреннего вида помещения.

Картины интерьер

Исторический пейзаж — пейзаж, в котором изображены исторические события с использованием архитектурных и скульптурных памятников, связанных с этими событиями.
Исторический пейзаж оживляет в памяти давно минувшее и дает ему определенную эмоциональную оценку.

Каприччо (произошло от итал. capriccio, буквально — каприз, прихоть) — архитектурный пейзаж-фантазия.
Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Картины каприччо

Космический пейзаж — изображение космического пространства, звезд и планет, галактических пейзажей, миров будущего.

Картины космический пейзаж
Космополитический пейзаж — пейзаж, в котором художник изображал воображаемый ландшафт в итальянском стиле.
Космополитические пейзажи пользовались огромной популярностью в Голландии в XVII веке.

Лесной пейзаж — разновидность пейзажа, в котором основным предметом изображения является изображение леса.

Картины лесной пейзаж
  Лирический пейзаж, пейзаж настроения.

В лирическом пейзаже изображаемая природа одухотворяется незримым присутствием человека.

Алексей Саврасов является родоначальником лирического пейзажа в русской живописи.

Морской пейзаж , марина (произошло от фр. marine, итал. marina, от лат. marinus — морской) — разновидность пейзажа, в котором основным предметом предметом изображения является море, береговые линии и скалы, сцены морского сражения или иные события, происходящие на море.
Морской пейзаж получил широкое распространение в XVII веке в стране мореплавателей и рыбаков — Голландии. Лучшие художники-маринисты того времени были В. ван де Велде, С. де Влигер, Я. Порселлис, Я. ван Рейсдал.

Картины морской пейзаж

Парковый пейзаж — разновидность пейзажа, в котором основным предметом изображения являются сады, парки, скверы, аллеи и др. места отдыха людей.

Картины парковый пейзаж
Пленерный пейзаж — пейзаж написанный на открытом воздухе (пленере).

Русский пейзаж — разновидность национального пейзажа.

Русский пейзаж картины

Равнинный пейзаж — — разновидность пейзажа, в котором основным предметом изображения являются равнины.

Картины равнинный пейзаж
Романтический пейзаж — пейзаж, в котором запечатлевается бунтарское начало, несогласие с существующим порядком вещей, стремление подняться над обыденным, изменить его.
Грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра — мотивы романтического пейзажа.
Ярчайшими представителями романтического пейзажа в Англии были Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер и Джон Констебл, в Германии Каспар Давид Фридрих.

Сельский пейзаж — разновидность пейзажа, в котором изображена поэзия деревенского быта, его естественная связь с окружающей природой.

Картины сельский пейзаж
Тональный пейзаж — практически монохромный пейзаж.
Ян ван Гойен, Саломон ван Рейсдал и Питер де Молейн являются представителями тонального пейзажа, появившегося в конце двадцатых годов XVII в.

Экстерьер — разновидность пейзажной живописи, в котором предметом изображения является изображение внешнего вида помещения.

Картины экстерьер
  Эпический пейзаж
Для эпического пейзажа характерны величавые картины природы, полные внутренней силы и бесстрастного спокойствия.
Ярким представителем эпического пейзажа был М.К.Клодт, стремившийся к созданию пейзажа-картины, представляющей зрителю целостный образ России.

Урбанистический пейзаж — городской пейзаж, в котором изображаются современные мегаполисы с большими зданиями и небоскребами.

Урбанистический пейзаж картины

Летний пейзаж

Картины летний пейзаж

Осенний пейзаж
Золотая осень — одно из самых красивых времен года и поэтому часто встречается в творчестве русских художников-пейзажистов.

Картины осенний пейзаж

Зимний пейзаж
Тема зимы получила широкое распространение в искусстве северных стран Европы.
В средневековой художественной культуре изображения зимы чаще входили в циклы не времен года, а месяцев.
Каждому месяцу соответствовал свой набор трудов и развлечений. Что касается зимних месяцев, то наиболее характерными для них занятиями были охота, заготовка дров, убой свиней, к развлечениям же относились катание на коньках и игра в снежки.
Родоначальником зимнего пейзажа стала миниатюра «Месяц Февраль» братьев Лимбург.
Огромное влияние на развитие зимнего пейзажа оказало творчество великого нидерландского живописца Питера Брейгеля Старшего.
Зимний пейзаж в западноевропейской живописи достигает высшего расцвета в живописи голландских мастеров XVII века.
Голландский зимний пейзаж стал своеобразной визитной карточкой Голландии.

Картины зимний пейзаж

Весенний пейзаж
Весенний пейзаж часто встречается в творчестве художников, поскольку весна — это символ любви, пробуждения, обновления и молодости.
Русские художники изображают в весеннем пейзаже нежность пробуждения природы от зимнего сна — в ярких красках солнца, отражающегося в блеске тающего снега; в сочных красках тянущихся к солнцу листьев, травы и цветках весенних деревьев.

Картины весенний пейзаж

Васнецова, Клодта, Саврасова, Рериха, Айвазовского и других.

Приглашаем вас в «художественное» путешествие по 10 природным зонам России, изображенным на пейзажах живописцев.

Арктическая Пустыня

Александр Борисов. Весенняя полярная ночь. 1897. Третьяковская галерея

Картина «Весенняя полярная ночь» была приобретена Павлом Третьяковым для галереи прямо с выставки, а вместе с ней — еще около 60 картин и этюдов Александра Борисова, вдохновленного путешествиями по Новой Земле. Картины были действительно уникальными: зиму художники писали и раньше, но до Борисова никто из художников не отправлялся с этюдниками так далеко на север. В путевых заметках художник-первооткрыватель описывает трудности, с которыми ему пришлось столкнуться в путешествии. Да и книгу воспоминаний он назвал соответствующе — «В стране холода и смерти». И тем не менее север настолько очаровал Борисова, что ничего другого он больше не писал. Пейзажи он увековечивал на холстах, а современников-живописцев — на карте. Ледник Третьякова, мысы Куинджи и Шишкина, Крамского и Васнецова, Верещагина и Репина появились на карте Новой Земли после экспедиций Александра Борисова.

Тундра

Александр Борисов. На Мурмане близ гавани. 1896. Третьяковская галерея

На полотнах Александра Борисова — бесконечные снежные равнины и скупые солнечные лучи. Несмотря на замерзающие пальцы, густеющие от мороза краски и ломающиеся кисти, художник проводил за холстом долгие часы, чтобы передать вкрадчивую красоту местных пейзажей и едва уловимые нюансы света. Самая низкая температура, при которой довелось писать живописцу, — минус 39 °С.

«Это все превосходные и верные, как зеркало, картинки, строго нарисованные и необыкновенно правдиво написанные. В них ярко выразилась любовь этого русского Нансена к черной воде океана с белыми льдинами, свежесть и глубина северных тонов, то мрачных, то озаренных резким светом низкого солнца. Горы, наполовину покрытые снегом во время самого жаркого лета, берега, дали, лодки, самоеды в оленьих шкурах — всё это дышит у него особенной красотой Ледовитого океана и производит впечатление живой правды».

Лесотундра

Василий Переплетчиков. Михайловское озеро Архангельской губернии после дождя. 1907. Ставропольский краевой музей изобразительных искусств

Василий Переплетчиков — еще один художник, влюбившийся в неласковую северную природу. Свои первые работы он писал на Волге, в них чувствовалось влияние мэтров-пейзажистов Ивана Шишкина и Исаака Левитана. Именно в путешествиях по Архангельской губернии Переплетчиков нашел главные темы своих картин и обрел самобытный почерк. На протяжении 12 лет художник отправлялся в длительные поездки, как он сам говорил, «опять к Ледовитому океану, к большим сильным людям». Современники с большим интересом следили за работой Переплетчикова и называли его «восторженным певцом дальнего Севера».

«Природа суровая и величавая, полная жуткой прелести и неразгаданной тайны. Солнце в этой стране светит целый день, так что теряешь в конце концов представление о времени. Не то день, не то ночь. В безбрежном океане мерещатся миражи, чудятся допотопные животные, и в душу невольно заползает мистический ужас».

Тайга

Аполлинарий Васнецов. Тайга на Урале. Синяя гора. 1891. Третьяковская галерея

Аполлинария Васнецова называют мастером эпического пейзажа. В поисках необычной натуры живописец много путешествовал по Украине, Крыму, Кавказу, Италии и Швейцарии. Но по-настоящему его воображение увлекла суровая природа Урала и Сибири. «Художник, который пишет по впечатлению», как называл Васнецова Константин Коровин, создавал по этюдам собирательный былинный образ. Природа в его картинах становилась более таинственной и величественной, чем в реальности. Чем дольше присматриваешься к картине, тем больше укрепляется ощущение, что из таежной чащи вот-вот появится Иван-царевич на Сером волке с картины Виктора Васнецова, старшего брата Аполлинария Васнецова.

«Характер Урала и его природа очень мне напоминали Вятский край: те же хвойные леса, увалы, только грандиозных размеров, а леса — щетина тайги по хребтам гор, вместо одиночек елей — гигантские кедры. Потому-то, вероятно, я несколько лет и делал, что писал уральские пейзажи».

Лес

Андрей Шильдер. Березовый лес. 1908. Ставропольский краевой музей изобразительных искусств

В реальности пейзажа, изображенного на картине, не существовало. Андрей Шильдер, как и другие представители питерского лагеря пейзажистов, свои картины придумывал, а не писал с натуры. Художник хранил целые альбомы с зарисовками деревьев, а потом компоновал их под каждую новую картину. Сейчас «Березовый лес» находится в собрании Ставропольского краевого музея изобразительных искусств.

Читайте также:

«Ему ничего не стоило сделать на товарищеском вечере сложный рисунок соснового леса или опушку березовой рощи. И надо отдать справедливость — дерево он знал и легко справлялся со всеми трудностями в передаче листвы».

Лесостепь

Михаил Клодт. Волга под Симбирском. 1881. Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева

Михаила Клодта часто называют мастером лирического пейзажа. Художник бывал в Швейцарии и Франции, но ни заграничная природа, ни европейская школа живописи его не заинтересовали. Расцвет творчества Михаила Клодта случился после возвращения в Россию, когда он увлекся сельскими пейзажами. Картина «Волга под Симбирском» написана художником в то время, когда он оставил Товарищество передвижников и отправился путешествовать по стране. Сейчас картина находится в собрании Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева.

«Клодт ищет только схватить русскую природу во всей ее неказистости, без всякой претензии на парад и золотом шитый мундир, без чего другие пейзажисты не представляют себе природу. Но зато сколько истинного, глубокого наслаждения приносят его правдивые картины».

Степь

Алексей Саврасов. Степь днем. 1852. Русский музей

В 1849 году начинающий художник Алексей Саврасов отправился за вдохновением на Юг России. Бескрайние степные просторы и высокое прозрачное небо поразили его воображение. Вернувшись, он написал серию пейзажей, и критики заговорили о нем как о надежде русского искусства. Одной из ключевых работ этого времени стала картина «Степь днем», где степь предстает расстилающимся до горизонта пространством, наполненным мягким золотистым светом. Сейчас она хранится в Русском музее.

«С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле… и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества».

Полупустыня

Константин Богаевский. Старая Феодосия. 1924. Феодосийский музей древностей

Константин Богаевский много времени уделял изучению истории и даже создал особый жанр «археологического», или исторического, пейзажа. Чаще всего в его картинах возникал образ древней Киммерии, воплощенный в видах родной Феодосии. Генуэзская крепость на картинах художника — не просто символ города, но и образ, соединяющий старинный город Кафа с Феодосией XX века.

«Точно так же исторический пейзаж стремится стать историческим портретом земли. Лицо земли складывается геологически, так же, как человеческое лицо — анатомически, и точно так же определяется морщинами, шрамами и ранами, оставленными на нем стихиями и людьми: знаками мгновений. В этом — смысл Исторического Пейзажа».

Пустыня

Николай Рерих. Корабль пустыни (Одинокий путник). 1935–1936. Международный центр-музей им. Н.К. Рериха

Николай Рерих — не просто художник, он философ и путешественник. Его пейзажи — удивительный пример мистического реализма, когда вполне привычные предметы обретают глубинное символичное значение. Виды пустыни художник пишет во время научной экспедиции, совмещая работу исследователя с написанием картин и созданием философских очерков.

«Н.К. Рерих был подвижником культуры всемирного масштаба. Он поднял над планетой Знамя Мира, Знамя Культуры, тем самым указав человечеству восходящий путь совершенствования».

Субтропики

Иван Айвазовский. Вечер в Крыму. Ялта. 1848. Феодосийская картинная галерея им. И.К. Айвазовского

Художник Иван Айвазовский выбрал для себя три ведущие темы: изображение морской стихии, исторических баталий и крымских пейзажей. Крымская природа привлекала художника своей переменчивостью. Уловить ее ускользающие оттенки так же непросто, как и запечатлеть сменяющие друг друга морские волны. На картине «Вечер в Крыму. Ялта» художник сумел передать блики закатного солнца. Звучные лилово-розовые тона на дальнем плане бледнеют в тени скал. Пройдет еще несколько минут, солнце опустится в море — и цветовая гамма преобразится.

«…Айвазовский, кто бы и что ни говорил, есть звезда первой величины во всяком случае и не только у нас, а в истории искусства вообще».

Краткосрочный рисунок

Зарисовки бытовых предметов

Зарисовки окружающих нас в быту предметов наиболее до­ступны, просты и относятся в основном к начальному периоду обучения. Объектом зарисовок в самостоятельной работе могут быть самые различные предметы, но для начала лучше выбирать более простые по форме. Чтобы иметь полное представление о форме и пропорциях предмета, полезно делать зарисовки его в разных поло­жениях, с разных точек зрения.

Следует также делать наброски групп предметов, объединенных общим смыслом (натюрмортов).

Необходимым этапом в учебной работе является изучение ри­сунка драпировки, зависимости формы складок от определенного расположения материала. Ткань может быть накинута одним концом на предмет мебели, другой может свисать или быть зацепленным за что-либо и образовывать разнообразные изломы крупных складок. Вначале ткань лучше выбирать без узоров, гладкую, что позволит воспринимать форму складок более обобщенно. Первые зарисовки рекомендуется делать при контрастном вечернем освещении, которое будет четко выявлять форму. Очень определенные по форме складки дает обыкновенный холст.

Усложняя задачу, необходимо сделать зарисовки одежды, на­пример, положенного на стул платья, декоративной ткани и т. п.

Даже в кратковременной зарисовке, передавая особенности скла­док, следует все время чувствовать форму, на которой расположена ткань, а также уметь выделить из множества складок наиболее характерные по своей форме.

Навыки, полученные в подобных зарисовках, принесут пользу в работе и над композиционными заданиями как сюжетного, так и декоративного характера.

Большое значение придавал рисунку драпировки и ее связи с той формой, на которой она находится, Александр Иванов. Доказатель­ством этого служат его многочисленные зарисовки и этюды к кар­тине «Явление Христа народу».

С большим мастерством в передаче складок решал форму ткани М. А. Врубель, что видно в таких его зарисовках, как, например, «Кровать» из цикла «Бессонница».

Наброски интерьера

Наброски интерьера и его элементов развивают чувство перспек­тивы, глазомер в определении пропорций различных предметов об­становки, позволяют усвоить определенные стилевые особенности архитектуры.

В кратковременном рисунке, изображающем даже небольшую часть помещения, надо учитывать законы перспективного сокраще­ния плоскостей, стремиться лаконично выразить характер отдельных форм и передать глубину помещения.

Зарисовка интерьера в альбоме бывает незаменима, например, при посещении какого-либо архитектурного памятника, музея, места исторического события, когда нет возможности сделать длительный рисунок.

Художнику, работающему над сюжетной композицией, часто приходится делать множество быстрых лаконичных зарисовок со­ответствующего теме интерьера, чтобы найти наиболее отвечающий его замыслу определенный мотив.

Образное восприятие характерного внутреннего вида помеще­ния, его органической связи с находящимися там людьми способно иногда развить воображение художника и натолкнуть его на опре­деленный сюжетный замысел. Большой интерес представляет рас­сказ В. И. Сурикова о возникновении замысла картины «Меншиков в Березове». «В восемьдесят первом поехал я жить в деревню, в Пе­рерву. В избушке нищенской я, жена с детьми. В избушке тесно было. И выйти нельзя — дождь. Здесь вот мне и думалось, кто же это так вот в низкой избе сидел. И поехал я это раз в Москву за холстами. Иду по Красной площади. И вдруг… Меншиков. Сразу всю картину увидел. Весь узел композиции. Я и о покупках забыл, сейчас кинулся назад в Перерву…»

По характеру интерьера мы узнаем о бытовом укладе, об образе жизни людей в различные эпохи. Зарисовки интерьера и его отдель­ных частей расширяют наш кругозор, развивают образность мышле­ния и создают своеобразный архивный материал, который принесет несомненную пользу в работе над жанровой композицией при соз­дании, например, эскизов оформления спектакля самодеятельности или в работе над книжной иллюстрацией, рисуя интерьер, обста­новку, необходимо чувствовать за всеми вещами их обитателя, че­ловека.

Даже небольшой набросок способен выразить в остроподмечен­ных элементах интерьера определенное действие, без изображения человека.

О том, как умело использовали интерьер многие выдающиеся художники, лучше всего говорят их произведения. Вспомним хотя бы такие полотна, как «Свежий кавалер» и «Анкор, еще Анкор!» П. А. Федотова, «Иван Грозный и сын его Иван» и «Не ждали» И. Е. Репина.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Зарисовки пейзажей

Работа над рисунком пейзажа может состоять из набросков раз­личных мотивов городского или сельского пейзажа и из зарисовок отдельных его элементов, например, деревьев, домов, земли, обла­ков и т. п.

Рисунок пейзажа, даже самый кратковременный, требует знаний правил линейной и воздушной перспективы, умения находить про­порции, определять масштабы и выявлять в изображаемом наиболее существенное.

Работая над зарисовкой отдельного элемента пейзажа, напри­мер дерева, нужно хорошо понять связь его конструктивной ос­новы — ствола с ветвями, определить расположение листвы. Каждое дерево — ель, ива, береза, сосна и т. д. — имеет свой характер, свою форму, рисуя крону дерева, необходимо передавать ее трехмерность, при изображении сучьев учитывать разницу в трактовке ветки, иду­щей на нас, то есть находящейся в сильном сокращении, и ветки, находящейся по отношению к рисующему в развернутом положении.

Зоркий глаз художника в самом непримечательном может найти интересный мотив природы, сочетание различных тонов, пластиче­ское взаимоотношение форм деревьев или тональное различие в ос­вещенности того или иного участка природы и т. п.

Рекомендуется делать наброски пейзажа и попутно с выездом на этюды, захватив для этого блокнот и карандаш. Закончив живопис­ный этюд на природе, за городом, можно сделать несколько зари­совок окружающих мотивов, изобразив, например, характерное по форме дерево, часть берега, стог сена, или, если окажется невдалеке стадо, сделать набросок животных; все это без фона или в связи с определенным мотивом природы. В некоторых случаях полезно ставить задачу передать определенное состояние природы. Подме­ченный и запечатленный в наброске элемент пейзажа, характери­зующий наш сегодняшний день, в дальнейшем может привести к об­разному композиционному решению в живописи или графике.

Объектом для наброска в городском пейзаже может служить часть улицы с движущимся транспортом и уходящими в перспективу домами или аллея парка. Большой интерес представляет зарисовка памятников архитектуры и их отдельных декоративных элементов, отражающих особенности стиля. Очень полезна может быть зари­совка строительства с изображением кранов и другой техники.

Такие наброски закрепляют знания по наглядной перспективе, тренируют глаз в определении пропорций крупных форм и масштаб­ных соотношений.

Если в набросок городского мотива включены группы людей, то необходимо стараться увидеть натуру обобщенно, изображая фи­гуру, не упускать характер основной массы, ее силуэт, улица полна движения; чтобы передать его, нужно использовать возможности наброска, позволяющего обобщенно зафиксировать тот или иной жизненный момент. При этом каждый раз надо ставить определен­ную задачу. Рассматривая известные рисунки И. Е. Репина «На Невском проспекте» и «Набережная большого города», мы видим, что в первом рисунке художник стремился передать жизнь Нев­ского проспекта. Обобщенно, но в то же время разнообразно, при помощи тональных отношений светлых и темных масс переданы им группы движущихся людей. Второй рисунок решен очень скупыми средствами, без введения тона. Очевидно, здесь автор хотел пере­дать лишь самое общее впечатление от увиденного мотива.

И. Е. Репин. На Невском проспекте

Выдающиеся мастера пейзажа часто использовали наброски в ка­честве исходного материала для своих больших произведений. Так, на последней выставке произведений И. И. Левитана экспонирова­лись небольшие по размеру наброски, в которых ясно видны за­мыслы его известных полотен.

В беглых карандашных набросках  (из альбома 1890 — 1895 гг.) запечатлены мотивы, характеризующие его картины «Ве­черний звон», «Тихая обитель». В наброске «Летний вечер» почти полностью определен мотив его одноименной картины, изображаю­щей околицу и полосу леса на дальнем плане, озаренную вечерним солнцем. В двух карандашных набросках «На Волге» и «У берега» явно чувствуются натурные поиски для полотна «Све­жий ветер. Волга». То же можно сказать и о наброске «Перед гро­зой» к картине «Над вечным покоем» и многих других рисунках.

И. И. Левитан. Набросок из альбома

И. И. Левитан. На Волге. Набросок

И. И. Левитан. Деревья на опушке леса

Для рисунков И. И. Левитана характерно большое разнообра­зие приемов и графических средств. Так, в зарисовке старого дерева ствол вылеплен очень детально и точно, набросок здесь играет скорее познавательную, служебную роль, является упражнением в изучении характера одной из форм природы, в то время как другой рисунок, выполненный черной акварелью и пером, говорит о стрем­лении художника отразить определенное состояние природы и до­стичь образности мотива при довольно обобщенной трактовке форм.

Наброски животных

Перед зарисовками с живой натуры, следует практиковаться в набросках с чучел птиц и животных. Такие наброски знакомят рисующего с характерными формами животного мира, развивают способность целостного видения. В наброске животного нужно стараться быстро схватить общую форму, присущие ей характер­ные особенности. Ограниченное время, которое отводится для та­ких набросков (5-10 минут), требует собранности внимания ри­сующего. Было бы желательно перед началом работы ознакомиться с основными особенностями строения скелета изображаемого живот­ного или птицы, что сделает дальнейшую работу осознанной, по­зволит все время чувствовать кости скелета под внешним покровом.

Подробнее

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Доброе утро картинки красивые необычные нежные

Во всемирной паутине интернет найти jpq картинки «С добрым утром» несложно, предлагаем вам скачать картинки на нашем сайте бесплатно и без регистрации. Популярность таких открыток легко объяснить: они поднимают настроение, их можно прислать коллегам, начальнику вместо приветствия, родным, любимым.

Выбирать вариант утреннего письма нужно со смыслом. Прикольные и модные высылайте молодым девочкам, мордашка котенка или стильная кошка подойдут для приветствия одноклассника, солнечный пейзаж поднимет настроение в пасмурную погоду.

Чтобы каждое утро радовать друзей, любимую девушку, мужа, жену душевными пожеланиями и утверждать, что даже в пасмурную погоду жизнь прекрасна, лучше скачать картинки с добрым утром «оптом» и высылать всегда супер новые под любое настроение и погоду. Варианты есть разные: со стихами, с текстом, философские, анимированные и волшебные, живые картинки, романтические с подписями о любви и поцелуями, сердечками.

Для поднятия настроения хорошему человеку после выходных и поздравлений с началом рабочей недели выберите самые свежие, смешные, а возможно и трогательные утренние пожелания. Начать утро с улыбкой помогут эти прикольные фото (открытка с изображением шикарных цветов, кружкой с чаем и пирожными, радугой). Юморные, шуточные картинки с надписью «Доброе утро и чудесного дня» заставят улыбнуться даже самого мрачного человека на свете.

Тем, кто привык желать хорошего настроения и отличного дня родителям, понадобятся наши лучшие картинки, они самые яркие и крутые. Скачайте бесплатно на андроид gif-ки, которые можно послать через Ватсап, Вайбер, или в соцсети.

Скажите «Доброе утро, хорошего дня» маме с помощью изысканных и винтажных картинок в хорошем качестве. Они нежные и ласковые, мудрые, оригинальные, необычные, красивые, милые. В пасмурное утро отправьте маме и папе офигенные открытки с пожеланиями позитивных эмоций. Это могут быть изображения природы, красивого рассвета, смешные гифки или заразительно смеющиеся сказочные персонажи.

Большие красочные картинки в дождливый день точно поднимут настроение подруге, любимой девушке, если они мультяшные и забавные, содержат букеты роз, романтичную фразу, красивую фотографию моря или цветов. Двое влюбленных всегда находят повод порадовать друг друга, показать свои эмоции, высказать сокровенные мысли, а в пасмурные осенний денек отправлять сверкающие картинки и обнимать друг друга нужно чаще. И неважно, кто будет первым. Вдохновляйте влюбленного парня на поступки ради любви картинками с афоризмами, цитатами великих людей.

Когда на улице дождь или снег, снежинки залепили окна, лютует зима или хандрит осень, очень хочется лета или хотя бы теплой весенней погоды и ясного солнышка. В этом случае помогут поднять настроение анимации с букетами цветов, пейзажами, картинками с изображением моря, страны мечты, пляжа, песка. К красивой картинке приложите уютное, теплое смс в прозе или стихах. Такой сюрприз понравится как мальчикам, так и девочкам. Открытки с мотивацией поднимут ленивого друга или подружку с постели, зарядят энергией для активного рабочего понедельника словами «Пора вставать, пусть утро будет добрым».

Мотивирующая открытка с добрым утром, картинки с надписями, особенно, если они блестящие, двигающиеся, бодрые, веселые и интересные приятно получить в любую погоду. А если за окном дождь, пасмурно, солнца совсем не видно, началась метель, то вылезать из теплой постели и просыпаться совсем не хочется. Посылайте любимым онлайн-открытки на телефон, и у них будет прекрасное настроение с самого утра.

Для сестренки, и даже маленькой сестрички, которая не хочет идти в детский сад, подобрать картинку будет несложно. Это может быть современная гифка с живым солнышком, музыкальным пожеланием удачного дня или ангел, который обязательно подарит счастье. Виртуальное поздравление брату или сестре можно смотреть бесконечно, если в нем есть пожелания счастливого утра, хорошего дня, так же легко пересылать подружкам, знакомым.

Благословенного дня разумно пожелать в дни святых праздников: на Покров, Рождество Христово, Пасху. Обещайте, что все будет хорошо, Бог заботится обо всех, кто верит в него. После такого предоброго послания, у православного человека с раннего утра на душе будет спокойно и легко.

Пожелайте родному человеку замечательного дня с помощью мерцающей картинки. Перед завтраком получить картинку с изображением чашки кофе или дымящегося какао с аппетитной булочкой или бутербродом в WhatsApp приятно всем. Отсылайте «вкусные» послания дорогой вашему сердцу женщине, мужчине, парню, мамочке, близкому другу. Выпечка, сладость-вкусняшка и чашечка горячего напитка на открытке работаю как будильник для тела, духа уже в постели.


Скачайте в галерею смартфона классные, креативные, детские и для взрослых новинки на тему «Доброе утро», и будьте уверены — картинки от МирПозитива подарят вашим близким людям радость и любовь. Семья, дорогие и родные люди обязательно скажут: «Спасибо», и улыбнуться в ответ.

«Пейзаж в тумане». Каспар Давид Фридрих

«Наша жизнь – туман», – заключил однажды испанский философ и писатель Мигель де Унамуно.

Туман как сбившиеся ориентиры, как невозможность охватить взглядом происходящее вокруг целиком, неясность, обречённость блуждания, собственная внутренняя «раздробленность»; как непредсказуемость не только внешней жизни, но и опасность собственных «демонов» внутри, с которой мы сталкиваемся день ото дня. Есть замечательный принцип – «бритва Оккама»: «Не стоит множить сущее без необходимости». Мы же постоянно как бы пытаемся «удвоить» реальность искусственно, создавая себе идолы, идеологии, симулякры, через марево которых кажется почти невозможным пробраться к подлинной Жизни. Эта дымка одна из излюбленных метафор в искусстве. Мы используем выражения «туман в глазах», «туман в голове», «как в тумане», «напустить туману» для того, чтобы передать те или иные аспекты этого состояния неопределённости, невнятности, зыбкости или хаоса. В Библии есть совершенно удивительные слова, очень точно передающие  земное состояние человека после грехопадения, обречённого на жизнь с замутнённой, «искажающей обзор оптикой»: «Теперь мы видим как бы сквозь тусклое стекло, гадательно, тогда же лицом к лицу; теперь я знаю отчасти, а тогда познаю, подобно как я познан» (1 Кор. 13:8).

Туман как образ многие столетия привлекал писателей, художников, композиторов, режиссёров. Но ещё в эпоху Высокого Возрождения появился даже «туман», «дымка» как живописная техника (т. н. сфумато, от итал. fumo – дым), которую впервые описал Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи»: «Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии… не ограничивай вещи, отдалённые от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы… Поэтому делай их без черты или края, как дым». Особую популярность образ тумана получил в изобразительном искусстве романтизма (идейном и художественном направлении в  культуре Европы и Америки конца XVIII ст. – первой половины XIX ст.). Точнее, в той мифологизированной его версии, которая сегодня нам доступна. Во-первых, художников-романтиков привлекали различные необычные эффекты природного освещения, усиливающие эмоциональное восприятие произведения зрителем: закат, туман, радуга, молния, северное сияние, вспышки на ночном небе несущихся метеоритов и пр. Во-вторых, романтики стали относиться со скепсисом к интеллектуальному оптимизму просвещенцев и их попыткам «расколдовать» мир, наивно веривших в его «прозрачность», в принципиальную познаваемость законов мироздания и связывающих экзистенциальные и этические проблемы человека с его недостаточной образованностью. Нет, говорили романтики, в мире, словно сокрытом от человека пеленой, всё не так очевидно – его «код» не поддаётся легкому «считыванию». Подобно тому, как нельзя понять жизнь человека и его характер, мотивы, изучив его расположение звёзд на небе в день его рождения (астрология), исследовав цифры, сокрытые в дате и имени его рождения (нумерология) и пр. Эта неочевидность законов мироздания, отмеченная романтиками, спровоцировала их творческий интерес к символическим мотивам сумерек, ночи, тумана.

Среди тех художников, в творчестве которых ощущение зыбкости и «непроницаемости» мира, постоянно «отступающего горизонта» проявилось особенно ярко, был живописец Каспар Давид Фридрих (1774–1840). Его называют одним из самых известных (наравне с Дюрером) немецких художников.

Фридрих родился на севере Германии в городке Грайфсвальд в семье ремесленника, успешно промышлявшего изготовлением мыла и свечей. В семье было 9 детей. Уже в детстве ребёнком из-за трагического опыта собственной семьи Каспар Давид пережил чувство «ускользающей почвы из-под ног», ощущение ненадёжности привычного мира: материальное благополучие и достаток в семье никак не помогли сохранить жизни самых дорогих его сердцу людей и принести счастье маленькому Фридриху. Сначала от тифа умерла его мать, затем сёстры, а позже и брат, пытавшийся спасти его, тонущего подо льдом, во время их совместного катания на коньках. Эти потери близких стали серьёзной травмой для психики ребёнка. Обострённое ощущение чудовищного соседства жизни и смерти Каспар Давид сохранил на всю жизнь и позже, став художником, писал много кладбищ, распятий и пр. Психолог В. Васильева как-то отметила, что от психологической травмы невозможно полностью вылечиться – можно  научиться отличать себя и свою травму, научиться не впадать в это состояние, прорабатывать её. Для Фридриха своеобразным способом терапии, прорабатывания собственной травмы стали живопись и её преподавание. Иногда ему удавалось справиться с травмой, а порой она накрывала его мрачной волной вновь, и художник уходил в затворничество, пытался закрыться от всех и вся.

Отец, в отличие от многих успешных ремесленников, никогда не оказывал давления на юного Каспара Давида в дальнейшем выборе профессии и не требовал, чтобы тот продолжил семейное дело мыловара.  Юноша стал брать частные уроки живописи у своего старшего друга, университетского преподавателя  рисунка, архитектора Иоганна Готфрида Квисторпа, ученика выдающегося немецкого портретиста Антона Граффа. Затем Фридрих продолжил художественное образование 4 года в Копенгагене в Датской академии изящных искусств.

После окончания обучения Фридрих вернулся в родную Германию, которую нежно любил (вообще был настоящим патриотом), ненадолго приехал в родной городок Грайфсвальд, однако на родине не остался, а осел в Дрездене, немецком центре романтиков, в котором творили Шлегель, Новалис, Шеллинг.

Фридрих, как художник, долго искал свою технику: сначала работал сепией, акварелью и лишь ближе к 40 годам понял, что легче всего воплощать свои замыслы маслом. Его техника была приближенной к знаменитому сфумато Леонардо да Винчи. И уже одна из первых работ позднего периода маслом «Крест в горах» произвела большой резонанс.

Современники мало оценили при жизни творчество Каспара Давида Фридриха – он был известен в относительно узком кругу друзей, близких и ценителей живописи, открытых к экспериментальному искусству. Не все были готовы к такому религиозно-символистскому неспешному живописному прочтению природы как алтаря, разгадыванию этого «кода», сокрытого в символике планов, «языке» изображаемой растительности и пр. «Говорят, что я больше ничего не умею рисовать, кроме лунного света, вечерней и утренней зари, моря и морского пляжа, снежных пейзажей, церковных погостов, заброшенной пустоши, вереницы лесов, утёсных пещер и прочего», – сетовал сам художник. Хотя среди русской знати неожиданно нашлись почитатели его таланта. В частности, его картины приобретал князь Николай Павлович (в будущем царь Николай I) – в царской семье было 8 его работ, много работ Фридриха привозил в Россию его друг Василий Жуковский.

Первое признание пришло к художнику благодаря победе в ежегодном творческом конкурсе в Веймаре в 1805 году, организованном Гёте. На суд жюри Фридрих тогда представил два листа, выполненных в технике сепии, которые после присуждения высшей оценки подарил учредителю творческого состязания. С Гёте Фридрих по-настоящему стал дружен, однако  немецкому писателю со свойственным ему рационализмом  и требованием объективного подхода в изобразительном искусстве религиозность живописи художника претила. И это при том, что немецкий писатель сам себя называл «самым последовательным христианином во всей Европе». Они стали ссорится из-за самых незначительных разногласий (например, Гёте предлагал своему другу-живописцу изображать облака строго в соответствии с известными тогда их 3 типами и пр.) и в конечном итоге разошлись.

Несмотря на то, что искусство Фридриха казалось достаточно странным и меланхоличным, подвергалось жесткой критике даже со стороны близких типа Гёте, определённый период оно пользовалось популярностью в кругах ценителей новаторской интеллектуальной живописи. Так, даже король Пруссии Фридрих Вильгельм Третий приобрёл у художника одну из работ – его самое знаменитое полотно «Монах у моря». Фридрих был избран членом Берлинской (1810) и Дрезденской (1818) академий искусств.

Однако благосклонность публики весьма переменчива. И как только в Европе началась мода на реалистичное и натуралистичное искусство, чудаковатая в своей неспешной мрачной поэтичности живопись романтика Фридриха оказалась невостребованной. Художник почти лишился заказчиков.

Человеком, который разделил с ним и признание, и период потери интереса к его работам, была его молодая жена. В 43 года Каспар Давид неожиданно для друзей, считавших его неисправимым холостяком, женился на дочери красильщика, младшей его на 20 лет. Есть такой тип людей – как «цветок подорожника», которых хоть к «ранам прикладывай»: терпимы к чужим недостаткам и душевным травмам, всегда готовы перекрыть их своим позитивным, светлым отношением к жизни и людям. Именно такой оказалась жизнерадостная Каролина, смягчавшая импульсивный мрачноватый характер Фридриха, склонного к постоянному «самоедству». Их год свадьбы оказался самым плодотворным в творческой карьере мастера – окрылённый личным счастьем, он был преисполнен вдохновением. Женщина подарила Фридриху троих детей. Чувства между супругами были взаимными и настоящими. Женитьба очень воодушевила и, казалось, наконец помогла справиться со старыми детскими травмами от потери близких и съедающего чувства вины за то, что его жизнь стоила жизни брату. В письмах он с радостью делился с друзьями, что его дом впервые стал уютным и теплым с приходом любимой женщины. Но в 1820 году был убит его близкий друг и коллега-художник Герхардт фон Кюгельген. В 1824 году из-за того, что искусство романтиков уже казалось неактуальным, Фридрих лишился должности заведующего кафедрой живописи в Дрезденской академии и его преподавание оказалось проблематичным. Трагедия с другом, трудности на работе, невостребованность у заказчиков и последующая экономическая нестабильность, которая больно била по благополучию его только начавшего счастливо формироваться позднего брака с тремя маленькими детьми, неопределённость и зыбкость будущего – всё это способствовало новой волне депрессии и существенно подорвало здоровье художника. В 1825 году у него случился первый инсульт, в 1839 году – второй. И хотя он смог физически восстановиться после болезни, душевное здоровье его с каждым годом становилось всё слабее, появились признаки психического расстройства. Жизненные силы покидали мастера, и он почти перестал писать маслом, забросил живопись – только изредка делал наброски сепией и карандашом. Выживал лишь благодаря помощи друзей. Умер в забвении, так что в артистической среде почти никто и не заметил  уход этого поразительного выдающегося мастера в 1840 году.

Ещё при жизни и позже в литературе образ Каспара Давида несколько  мифологизирован и представлен утрированно мрачным, меланхоличным и даже мизантропичным. Судя по реальным воспоминаниям близко знавших его людей, он вовсе не был таковым. Например, поэт Василий Жуковский, друживший с Фридрихом долгие годы и всячески поддерживающий в его трудные времена, вспоминал художника: «Кто знает Фридриховы туманные картины и по этим картинам, изображающим природу с одной только мрачной её стороны, вздумает искать в нём меланхолика с бледным лицом, с поэтической мечтательностью в глазах, тот ошибётся. Лицо Фридриха не поразит никого, кто с ним встретится в толпе… простодушие чувствительно во всех его словах, он говорит без красноречия, но с живостью искренности и чувства, особливо когда коснёшься до любимого его предмета, до природы, с которой он как семьянин…» И хотя он любил путешествовать в одиночестве,  сложно назвать Каспара Давида человеком, не способным устанавливать подлинные, живые, сердечные связи с людьми. Он умёл дружить и проносить эту дружбу через многие годы. Достаточно вспомнить, что в круг его близких друзей входили Филипп Отто Рунге, Кристиан Юхан Даль, Карл Густав Карус, Василий Жуковский и пр. Также общался с Иоганном Вольфгангом Гёте, братьями Тургеневыми и др. Для его друзей их дружба оказалась огромным вдохновением: помогла сформироваться мировоззрению и живописному стилю Даля, а в творчестве Каруса их совместные дружеские дискуссии об искусстве вылились впоследствии в его программное сочинение «Девять букв о пейзажной живописи» и т. д. Лишь в последние годы жизни из-за жизненных трудностей, подорвавших физическое и психическое здоровье мастера, его вид стал столь же меланхоличным, как и его полотна. Встречавшийся в последний его год жизни с Фридрихом  Жуковский так  с болью вспоминал дорогого друга: «19 марта 1840 года. К Фридриху. Грустная развалина. Он плакал, как дитя».

История искусства полна примеров того, что «лицом к лицу лица не увидать»: подлинный масштаб больших мастеров часто проясняется лишь спустя многие десятилетия, а порой и столетия после их бесславной, неприметной для современников кончины. Так произошло и с Фридрихом. Работы умершего в нищете мастера с помутневшим от горя рассудком сегодня вызывает небывалый интерес. Влиянием его искусства проникнуто всё творчество  пейзажистов И. Шишкина, А. Куинджи.  Одними из первых, кто разглядел потрясающую глубину в символическом языке его пейзажей, были символисты (А. Бёклин). Каспар Давид в своих работах плёл тонкую паутину причудливых повторяющихся символов: сухие деревья и сломанные ветки символизировали краткость человеческой жизни; ветви, сплетённые между собой, – коммуникативную связь между людьми, непропорционально огромное Небо – Мир Горний и т. д. Потом его работами заинтересовались сюрреалисты (Р. Магритт, П. Нэш). Даже кинематографисты оказывались под влиянием завораживающего символизма и эстетики его работ. Например, сам принцип субъективной камеры в кино, фотографии и компьютерных играх, съёмки POV (point of view), то есть с точки зрения протагониста, стал возможен именно благодаря открытию Фридрихом этого приёма более чем за 100 лет до этого в живописи. Живописец всегда изображал все действующие персонажи на своих работах исключительно со спины, и зритель невольно смотрел на разворачивающую мистерию природы словно вместе с ними, с их ракурса, их глазами. Также без эстетики Фридриха невозможно представить творчество кинорежиссёра Александра Сокурова и т. д.

Долгое время, особенно в культурах тоталитарных, в которых религиозные мотивы цензура жёстко требовала не замечать, творческое наследие Давида Каспара Фридриха интерпретировалось исключительно в духе националистически ориентированной живописи, видевшей своей главной задачей сохранение аутентичности родных ландшафтов, культуры, утверждение их самоценности. Современники, критиковавшие живопись Фридриха, действительно обвиняли его в том, что он слишком зациклен на минималистичных и унылых пейзажах родного ему севера Германии. «Для наших господ критиков нашего немецкого солнц, луны, озёр и рек недостаточно. Если речь идёт о настоящем искусстве и об истинной красоте, они должны быть итальянскими», – писал сам художник. Именно таким живописцем-националистом пытались, в частности, представить творчество Фридриха немецкие нацисты, неожиданно популяризовавшие его творчество и всегда противоставлявшие его творческие поиски принципам «дегенеративного» искусства модернистов.

Но в живописи Фридриха гораздо больше утверждения «национальной идеи» – его всегда интересовал духовный срез жизни. «Постарайся закрыть своё телесное зрение, чтобы, прежде всего, увидеть будущую картину духовным взглядом, а потом осветить её внутренним светом», – советовал он в письме своему ученику. Это восприятия работы художника не как творческого акта, а как акта внимательного зрения – типично в духе немецкого идеализма того времени. Показательно, что живописец почти никогда не писал эскизов своих работ, не разрабатывал, не искал формы и композиции на черновиках – он словно пытался написать сразу всё то, что пытался целостно увидеть «внутренним взглядом».

Искусство Каспара Давида Фридриха интересно тем, что в нём одновременно представлены как бы две стихии: романтизм и протестантизм.
Романтизм считывается в картинах Фридриха  и эстетически (эстетизируется природа; зло, разрушение, деструкция представлены скорее физически, нежели как зло нравственное и пр.), и концептуально (и в уже отмеченном интересе к национальной проблематике, и в ощущении, что человек оказался лицом к лицу с хаосом этого мира, и в нарастающей тревоге в связи с этим и пр.).

Каспар Давид рос в очень религиозной протестантской семье, сам был верующим человеком. Ему была близка протестантская идея, что процесс познания Красоты, Истины не терпит посредников. Потому Фридрих никогда не пытался всерьёз изучать манеру других художников и наследовать их приёмы – всегда пытался идти своей дорогой. В картинах художника много черт типично протестантской живописи: хроматический минимализм, строгость  и естественность цветовой палитры с тяготением к тёмной, серовато-синей, дымчатой цветовой гамме. Как заметил М. Пастуро, для протестантского искусства в целом характерна некоторая хромофобия, боязнь цвета, потому как цвет воспринимается  как нечто отвлекающее от сути, фальшиво декоративное. От протестантизма здесь и ощущение бесконечной непреодолимой дистанции Бога от человека, представленной композиционно постоянно удаляющейся линией горизонта. Интересно, что живопись Фридриха в каком-то роде можно представить как антиикону (нисколько не умаляя её глубины, но отмечая противоположность её художественных принципов): здесь не Бог смотрит на нас, как в иконописи (по замечанию о. П. Флоренского), а мы всматриваемся в Небо вместе с изображенными спиной к нам персонажами; реальность представлена не проявленной и преображённой, пронизанной Божественным Светом, а, напротив, растворённой в туманной дымке, она посюсторонняя.

Но и в романтизме, и в протестантизме есть нечто общее, не считываемое при первом рассмотрении, но схваченное Фридрихом и представленное на его полотнах – это антропологический минимализм. Человек на его работах не актер, не действующее лицо, субъект действия неведомой, не познаваемой Божественной воли. Как писал об этой черте немецкого мироощущения того времени прот. Г. Флоровский, «человек есть только обломок природы <…> не деятель, а созерцатель». На картинах Фридриха время словно застыло и ничего не происходит, человек бесконечно мал пред взором огромного неумолимого Неба («Монах у моря»). По замечанию Т. М. Горичевой, художник символично почти не использует средние планы – есть только человек и Бог, между ними – непреодолимая, ускользающая постоянно в тумане дистанция. Здесь нет идеи синергии, взаимодействия с Богом в деле спасения – лишь принятие, вслушивание, всматривание в бесконечную дымку-тайну замысла Творца.

Анна Голубицкая

Народная Изостудия — Главная

Почти за 65 лет своего существования  студия  из небольшого  любительского в общем-то «кружка рисования»  стала поистине настоящей творческой мастерской, воспитавшей десятки великолепных, известных всей стране художников  и давшей сотням  самых обычных  людей   «путевку в  творчество»  в самых различных его проявлениях..

На сегодняшний день в  студии занимаются 70 человек. Это люди самых разных возрастов и абсолютно разных профессий.  Однако всех их объединяет чувство любви к прекрасному и неистребимая тяга к творчеству.  Их число могло бы быть гораздо большим, но,  к сожалению, несмотря на всю помощь и внимание к студии со стороны руководства ДК им Лепсе, существенно  расширить состав обучающихся не позволяют чисто «технические» причины.  

Основными дисциплинами, по которым проходят занятия,  являются  рисунок, живопись и композиция, а каждый из тех, кто приходит в изостудию, основываясь на своих склонностях и стремлениях, наряду с изучением основных дисциплин,  может выбрать для более подробного изучения и освоения  практически любой жанр изобразительного искусства  (пейзаж, портрет, натюрморт и др).

С учащимися, достигшими  определенного уровня  знаний и навыков, проводятся занятия в «натурном» классе, где они, в основном в технике масляной живописи,  работают с реальной «натурой» — людьми, натюрмортами и др.  Большое внимание уделяется также изучению и освоению пейзажной живописи, для чего проводятся регулярные выходы всем составом студии на пленеры.

Лучшие работы учащихся изостудии регулярно экспонируются на выставках в Центральном выставочном зале г. Подольска,  в  здании Администрации города, в здании ДК им. Лепсе и других площадках.  А  для наиболее подготовленных  учащихся изостудии  нередко организуется проведение  персональных выставок. На базе Народной изостудии существуют также курсы по подготовке к поступлению в  художественные училища и ВУЗы. 

Только за последние 10 с небольшим лет  более 80 выпускников Народной изостудии поступили,  закончили или в настоящее время обучаются в самых различных  художественных ВУЗах и училищах Москвы, включая  такие известные учебные заведения, как Московский Государственный Академический институт им. В.И Сурикова, Московский Государственный Художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова, Московский Архитектурный институт (Государственная академия) и многие другие.

Студия занимается изготовлением портретов на заказ.

Прием в платные взрослые (с 15 лет) и детские (с 5 до 15 лет) группы, а также на курсы по подготовке в художественные ВУЗы и другие учебные заведения будет осуществляться со 2-го сентября.

Обучение по рисунку, живописи и композиции.

Информация по телефону :

8-903-678-25-28 — взрослые группы и курсы подготовки в ВУЗы

8-903-004-07-82 — детские группы

Нарисуйте людей в пейзаже

Пейзажи с людьми как их рисовать

Я люблю рисовать и зарисовывать на открытом воздухе, и мой любимый предмет — пейзаж. Когда вы добавляете человеческую фигуру, пейзажная картина сильно меняется. Часто картины и рисунки требуют фигур. Здесь вы узнаете несколько хитростей, как изобразить людей в одежде такими, какими они появляются каждый день, перемещающихся по улицам или в пейзаже. Будьте готовы к тому, что солнечным утром на ваших пейзажах появится кто-то, рисующий, как парень в моей охотничьей шляпе.Его не было в предыдущие дни, но внезапно он появился и через минуту прошелся по моей фотографии.

Я хочу передать некоторые навыки, которые могут помочь в изображении этих фигур в ландшафте, и я хочу предложить несколько простых упражнений, которые могут помочь вам подготовиться, когда кто-то войдет в ваш рисунок! Самое главное: не сомневайтесь, начните рисовать людей сегодня!

Также есть список лучших по рейтингу книг по рисованию людей или человеческих фигур.Рисование людей: как изобразить одетую фигуру поможет вам улучшить свои навыки рисования людей, которые каждый день появляются в своей одежде.

Пропорции человеческой фигуры

Некоторые самые основные факты о пропорциях человеческого тела
Есть несколько простых для запоминания правил о пропорциях человеческой фигуры, которые помогают рисовать людей. Щелкните изображение, чтобы просмотреть его в увеличенном виде.

Часто игнорируется тот факт, что голова человека составляет только 1/8 всей длины тела или 1/4 верхней половины.Конечно, индивидуальные меры отклоняются от этого правила.
как рисовать людей — пропорции человеческого тела
Глаза расположены посередине фронтального вида головы. Расстояние между бровями, кончиком носа и подбородком практически одинаковое. При взгляде на голову сбоку она укладывается в форму квадрата.

Это хорошее упражнение для рисования фигур в разных положениях из воображения, используя базовые знания о пропорциях человеческого тела.

Общественные исследования фигур

Рисование людей в общественных местах
Рисование людей в общественных местах захватывающе по многим причинам, и это непросто.Я восхищаюсь скетчерами, которые умеют запечатлеть людей в движении. Вначале может быть полезно выбрать место, где люди не проходят мимо, а перестают стоять или сидеть. Я использовал ситуацию в музее для некоторых исследований посетителей и сотрудников. Обычно я начинаю с головы и опускаюсь через плечи к ногам человека.

Также неплохо сделать набросок на автобусной остановке или на вокзале, так как вы найдете людей, которые не так быстро передвигаются.

У меня всегда с собой альбом для рисования, потому что залы ожидания в больницах и других, может быть, более приятных общественных местах отлично подходят для рисования и зарисовок людей.Время ожидания проходит намного быстрее.

Как рисовать людей на пейзаже акварелью

Это видео демонстрирует, как рисовать или раскрашивать простые фигуры фигур, чтобы изобразить людей в пейзаже акварелью

Дополнительные предложения по изучению фигуры человека

Необязательно выходить на улицу, чтобы рисовать людей.
Для упражнений можно также рассмотреть:

рисунок по фотографиям — ваш семейный альбом
рисунок из телефильма или видео

Особенно здорово рисовать из видео, потому что вы можете остановиться и повторить последовательность, которая вам нравится.

Научитесь рисовать женское тело с пропорциями

видеоурок
Это отличная демонстрация, как нарисовать женское тело подростка с правильными пропорциями. Это начинается уже с важной функции для рисования детей. Высота тела подростка составляет около 6 голов, тогда как тело взрослого человека — около 8 голов. Чем младше ребенок, тем больше голова по сравнению с телом.

Как рисовать пропорции женского тела: от подростка до ребенка, стиль манги

Художественные принадлежности для рисования фигур

анатомических моделей для рисования в домашних условиях
Анатомические модели могут быть очень полезны при исследованиях человеческого тела.Конечности можно перемещать и фиксировать практически в любом положении, а модель можно рисовать с разных точек зрения.

Так как же нарисовать людей на пейзаже?

После некоторого времени, проведенного за изучением жизни, у вас разовьется хорошее зрение и память на позицию, которую занял человек в пейзаже перед вами. Даже если вы не смогли завершить конкретную фигуру, вы сможете реконструировать ситуацию позже. Часто я лишь отмечаю положение голов, а потом «вешаю» тела.Вы даже можете закончить рисунки дома или продолжить, переехав в другое место. Например, человек, которого вы начали рисовать, сидел на скамейке, но теперь встает и уходит. Вы можете подождать, пока кто-нибудь сядет, или вы перейдете в другое место, где люди все еще сидят на скамейке.

Перед тем, как поместить фигуру в пустой пейзаж, я иногда делаю несколько пробных рисунков в альбоме, чтобы убедиться, что у меня правильный размер и пропорции. Затем я мог бы использовать прозрачную бумагу, наложенную поверх эскиза, чтобы нарисовать точную копию эскиза.Затем я могу перемещать черновик на прозрачной бумаге по этюду ландшафта, пока не найду нужное положение.

Почему нужно выходить на улицу для создания пейзажного искусства?

Изучение ландшафта на природе

Люди делали это сотни лет. Чтобы научиться рисовать пейзаж, художник вышел на природу, чтобы научиться понимать глубину, перспективу и, самое главное, цвет. Это была важная часть обучения любого художника, чтобы он мог создавать пейзажи, которые казались естественными и правдоподобными.

Вступая в ХХ век, фотография стала более доступной. Многие художники начали использовать фотографию в качестве ориентира для своей пейзажной живописи, эта тенденция продолжала становиться все более и более распространенной, пока к концу 20-го века большинство художников не использовали только фотографию и даже не удосужились выйти на улицу, чтобы научиться рисовать. Много раз они не посещали места, которые они рисовали, по фотографиям других людей. Проблема с использованием этой фотографии заключается в том, что от использования фотографий страдает искусство.

Некоторые из вас могут спросить себя, почему использование фотографии является проблемой? Какая разница, если использовать фотографию для рисования пейзажа. Есть несколько проблем, самая большая проблема заключается в том, что фотография не видит цвета так же хорошо, как человеческий глаз. Наши глаза могут видеть и определять цвет так, как камеры могут конкурировать с ними в лучший день. Им еще предстоит создать камеру, которая могла бы конкурировать с человеческим глазом. Следующая проблема на фотографиях — это то, как они воспроизводят тени. На фотографиях тени теряют свою глубину, поэтому это всегда очень заметно, когда кто-то рисовал по фотографиям, потому что тени на их картинах плоские и безжизненные.Фотографии всегда делаются фотообъективом, который искажает камеру. Объективы разной длины будут искажать фотографии по-разному. Если вы не исправите это искажение, оставив его на своих картинах, это будет явным признаком того, что вы использовали фотографию. Вот почему лучше научиться создавать пейзажи, находясь в пейзаже. Художники осознали эти недостатки использования фотографий, поэтому художники начали возвращаться к природе.

Движение началось еще в 1970-х годах, чтобы вернуть художников на природу и научиться рисовать и рисовать лучшие пейзажи.Это движение называлось живописью или рисованием на «пленэре», это французский термин для рисования или рисования на открытом воздухе. Я верю в важность пленэрной живописи и рисования, хотя мне кажется немного ироничным, что мы прошли полный круг, чтобы научиться рисовать так же, как они это делали более сотни лет назад.

Чтобы узнать больше о рисовании или раскрашивании пейзажей, возьмите один из моих уроки рисования на открытом воздухе или мастер-классы по живописи, где мы посетим замечательные места вокруг Айдахо и Аризоны, чтобы научиться искусству создания прекрасных пейзажей.

Эта запись была размещена в Общие советы по искусству.

Рисование пейзажа | Гриннелл Колледж

Руководство по деятельности Кейт Кваснески
Стажер, Художественный музей Гриннелл-колледжа

Смотри и учись

Пейзажное искусство существует столько же, сколько и само искусство. Этот вид искусства изображает мир природы с акцентом на землю и небо, а также на деревья, горы и воду.Эти виды искусства обычно не включают людей или животных и, как правило, вообще не включают здания или искусственные сооружения. Два самых известных вида пейзажной живописи получили развитие в Европе и Азии. Сегодня мы собираемся взглянуть на несколько пейзажных картин из коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа!

Пейзажная живопись и рисунок часто включают в себя элемент перспективы, когда части пейзажа, которые находятся дальше, прорисовываются меньше, чтобы казаться, что они находятся на расстоянии.Вы можете ознакомиться с нашим руководством по одноточечной перспективе, если хотите использовать перспективу в своем пейзажном рисунке.

Л. А. Ратнер. Югославский отпечаток, 1971. Линогравюра, 15,75 х 19,6875 дюймов. Коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа, предоставленные Брендой Хорриган ’88 и Эриком Джонсоном ’88.

Этот пейзаж фокусируется на большой горе на заднем плане. Небольшие постройки создают ощущение, что гора находится далеко от зрителя. Какие эмоции вызывает эта сцена? Как вы думаете, что происходит у подножия горы?

Паула Модерзон-Беккер, (1876 — 1907).Landschaft uter Baumen, 1902 г. Рулетка, офорт, 4 x 5,5 дюйма. Коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа, Фонд Мари-Луизы и Сэмюэля Р. Розенталя. Показано в Let Yourself Continue.

Этот пейзаж, написанный Паулой Модерзон-Беккер, более похож на набросок, чем предыдущий. Вы можете увидеть отдельные линии, из которых состоят листья на деревьях и травинки. Этот пейзаж монохромный, но вы все еще можете представить себе место, где он расположен. Что вы думаете об этом пейзаже?

Андо Хиросигэ (1707 — 1858), Вид на Киото с видами на известные места Киото, н.d. Ксилография, 8,5 х 13,125 дюйма. Коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа, Фонд Мари-Луизы и Сэмюэля Р. Розенталя.

Этот пейзаж является японским, он принадлежит к другой художественной традиции, чем другие пейзажи, которые мы видели. Это гравюра на дереве. Вы можете видеть, что этот тип ландшафта более плоский, чем большинство европейских пейзажей, с меньшим акцентом на перспективе и большим акцентом на самих формах. Что вы видите, когда смотрите на это произведение искусства? Как ты себя чувствуешь?

Карл Шмидт-Ротлуфф (1884-1976), Russische Landschaft, 1918.Ксилография, 7,9375 х 10,3125 дюйма. Коллекции Художественного музея Гриннелл-Колледжа, Коллекция Гольдмана немецких экспрессионистских репродукций.

Этот пейзаж намного более абстрактный, чем предыдущие. Поначалу это не распознается как пейзаж, но если присмотреться, можно увидеть пшеницу на переднем плане и облака в небе. Что вы думаете об этом произведении? Нравится ли вам это больше или меньше, чем более «традиционные» пейзажи?

Создать

Пришло время создать свой собственный ландшафт! Вы можете нарисовать знакомое вам место, а можете придумать совершенно новое место.Выбирая место для рисования, подумайте, что вы выберете для изображения. Где будет горизонт? Какая погода? Какие существуют виды растений? Какое сейчас время суток?

Когда я рисовал пейзаж, я выбрал парк рядом с тем местом, где живу. Решила, что нарисую парк весной, в пасмурный день.

Вы также можете сделать пейзаж полностью черно-белым или просто карандашом. Я использовал черный и белый, чтобы показать зимний пейзаж с деревьями без листьев, а черный сделал мой пейзаж более жутким и драматичным.

Написать

Расскажите историю о том, что произошло в вашем пейзаже! Подумайте, что было бы, если бы там побывал человек. А может, там живут какие-то животные! Расскажите их историю.

советов при рисовании на месте — улучшение рисования

Городские зарисовки на месте

Городские зарисовки на месте

Рисование на месте, безусловно, может быть приятным занятием. Это выведет вас из зоны комфорта и бросит вызов вашим способностям рисования.Многие люди столкнутся с явным влиянием загруженного центра города, в результате чего они не смогут сосредоточиться на конкретной задаче. Когда вы рисуете на месте, вам нужно тщательно обдумать множество вещей. Вы хотите создать рабочие эскизы, которые можно будет вернуть в студию и развить дальше? В качестве альтернативы, как это делают многие художники, делайте фотографии, чтобы воссоздать суету городской среды.

Важно, чтобы рисовая локации в городе, рисуя локацию, готовились сами и имели четкое представление о том, чего вы хотите достичь.Используйте альбом для рисования, чтобы быстро собрать идеи и вдохновение, и, конечно же, не обдумывайте эту часть процесса. Возьмите небольшой альбом для рисования и вы сможете быстро добавлять небольшие наброски. Сосредоточьтесь на тенях и отражениях, особенно на отражающих поверхностях зданий, автомобилях и высоких небоскребах. Практикуйтесь в быстром рисовании.

Что такое городской пейзаж?

Итак, что мы подразумеваем под «городским пейзажем», любое изображение, в котором сочетаются здания и элементы города или городка, можно определить как городской пейзаж.

Городская обстановка, состоящая только из множества деталей, пространства и атмосферы, может предложить невероятные места для рисования и раскрашивания. У городского пейзажа есть реальное преимущество — он доступен для большинства людей. Кроме того, он может предоставить столько интересных визуальных вещей, сколько его естественная противоположность. Лучшие городские пейзажи передают современный мир с реальной визуальной яркостью.

Похожие сообщения:

.

Важность местоположения

Прежде чем вы начнете рисовать на месте, убедитесь, что вы нашли обстановку, которая будет поддерживать ваш интерес и удовольствие.Почему я считаю должность важной? Задайте себе пару вопросов? Имея четкое представление о том, что они хотели бы нарисовать.

Тщательно продумайте свою точку зрения

Как только я нахожу место, я не останавливаюсь на первом выборе. Внимательно осмотритесь и посмотрите, что привлекает ваш взгляд, и рассмотрите объект с некоторых выгодных позиций. Еще очень внимательно обдумайте свою точку зрения. Вас интересуют высокие углы или вершины зданий. Или это перспектива длинных оживленных освещенных улиц, которые вдохновляют вас на творчество.

Помните, что точка обзора — это позиция, с которой ваши глаза рассматривают объект.

Составьте список оборудования

Какое оборудование вы должны взять с собой, когда будете рисовать на локации? Карандаш и ручка с тонкими линиями отлично подходят для быстрой съемки деталей. Как и графитовые палочки для быстрого добавления тона. Возьмите небольшой табурет, чтобы сесть на него, скамейки в парке не всегда удобны при рисовании, а комфорт очень важен. Хорошая идея для начала, может быть, крошечный блокнот для рисования. Это даст вам возможность быстро набросать идеи.Небольшой поднос для акварели и бутылка с водой также будут хорошей идеей, если вы хотите добавить красок в свои рисунки. Мобильные устройства или цифровая камера также полезны для быстрой фотосъемки, которую можно вернуть в студию и использовать в качестве справочных целей.

Искусство рисования простых городских зарисовок!

Не пытайтесь создать фотореалистичный рисунок на месте. У тебя не будет времени, к тому же невозможно прорисовать каждую деталь. Начните с быстрых набросков, пытаясь передать жизненную суть вашего объекта.Наброски, которые я создаю здесь, являются бесценным ресурсом, и их можно вернуть в студию как стимул для дальнейшей работы. Я всегда не забываю постоянно смотреть и наблюдать, когда делаю наброски, это помогает развить мое зрительное восприятие.

Еще одна хорошая идея, которую я использую на этом этапе, — это использование видоискателя, который позволит мне сосредоточиться на визуально интересных объектах вокруг вас. Я сосредотачиваюсь на акте наблюдения, что гарантирует, что я приучаю себя смотреть столько же, сколько рисую. Прочтите мой пост «Лучшие карандаши: для рисования, растушевки и зарисовок».

Затем я начинаю рисовать со слабыми основными контурами и диагоналями, помня, что на этом этапе не следует наносить жирные отметки.

Набросок городского пейзажа

Руководство по рисованию

Для рисования местоположения можно использовать множество различных техник рисования. Быстрые наброски в блокноте — лучший выбор многих художников. Кроме того, если вы используете альбом для рисования, вы можете делать заметки, касающиеся предмета, времени дня и материала, который будет использоваться для справки, когда вы вернетесь в свою студию.

Можно также использовать более творческий подход к рисованию, например, рисование от руки. Это я и предложение предлагают настоящую свободу и создают новое качество линий, которые могут соответствовать красивым богато украшенным архитектурным условиям, таким как классические здания.

Рисование непрерывной линией — тоже проверенный метод, который используют многие профессиональные художники. Опять же, это позволит вам вызвать интерес к качеству в Интернете с помощью вашей фотографии. Непрерывная линия идеально подходит для использования тонкой линии, которая адаптирована для пера и воды.Увлекательный метод, который может дать отличные результаты.

Чертежи с синхронизацией, опять же, аналогичные скоростным чертежам, могут отличаться по типу линии качества.

Изготовление тональных рисунков графитом. Это подходит для нанесения оттенка и тона. Если вы хотите создать впечатляющие трехмерные результаты из зданий и теней, это жизнеспособная техника рисования.

Расскажите историю своими рисунками

Вот почему ваш выбор места может стать очень личным.Если вы держите привязанность к чувству места, ваши рисунки могут передать интимность прошлых воспоминаний. Еще один эффективный способ изобразить течение времени — сопоставить старое с новым. Рассказывать о том, что было раньше, и о прошедшем времени.

Сопоставление людей в окружающей среде также является необычным источником идей при рисовании и городском пейзаже. Контраст между движущимися людьми по сравнению со статическим зарядом и всеми вертикальными линиями зданий впечатляет и может быть настоящим источником для рисования.

Контраст. Между природной средой и созданием рук человека можно найти несколько интересных источников, из которых можно почерпнуть. Например, дерево в парке на фоне современного здания за ним может создать реальный контраст с мягкостью, которую может предложить естественная форма. В городском пейзаже есть много возможностей найти примеры естественной и искусственной среды.

Как рисовать архитектурные стили

Советы по рисованию городских зарисовок

Если ваша основная задача — рисовать здания на месте, то, вероятно, будет хорошей идеей изучить различные архитектурные стили, прежде чем вы начнете рисовать.Понимая разницу между классической, современной и постмодернистской архитектурой, мы поможем разобраться в различных типах зданий в наших современных городах.

Здания в классическом стиле, которые включают колонны, декоративные элементы и куполообразные элементы или могут быть идентифицированы как часть отличной классической традиции. Эти типы структур интересно рисовать и фотографировать, особенно с потрясающих точек зрения с диагональным обзором.

Современный стиль полностью отличается от классического стиля архитектуры.Дома в стиле модерн заполняют наши города. Коробчатые конструкции, небоскребы и сборные конструкции. Одна особенно захватывающая особенность этих зданий — то, как отражающие поверхности могут создавать некоторые тонкие и интересные вещи для рисования.

Постмодернистская архитектура — это сочетание классического и современного стилей. Постмодернистские архитекторы известны созданием и проектированием причудливых дизайнов. Это привело к появлению очень уникальных зданий, привлекательных для рисования.

Как нарисовать городскую улицу шаг за шагом

Рисование городской улицы в одной точке перспективы

Выполните этот простой пошаговый процесс, чтобы создать реалистичный горизонт.Подробное описание того, как нарисовать городскую улицу, можно найти в моем сообщении «Как нарисовать городскую улицу». Подумайте о форме здания, которое вы пытаетесь нарисовать. Слегка нарисуйте контуры и определите основные формы вашего рисунка.

Следующим этапом является добавление глубины резкости к вашему рисунку. Этого можно добиться, добавив больше деталей в разные части изображения. Разделите страницу на 3 части: передний план, средний план и задний план.

Начните добавлять тон, оттенок и оттенок, с более темными линиями и тенями спереди и более светлыми областями на заднем плане.Если создаст иллюзию расстояния и пространства.

Заключительные этапы добавления деталей к чертежу путем добавления таких элементов, как окна, отражения и освещение дверного проема.

Создание набросков города — это просто

Если вы ищете простой способ рисовать на месте в городе, следуйте некоторым советам, приведенным в этой статье. Установите позицию и то, что вы хотите записать розыгрыш. Начните рисовать наброски на скорость, используйте фотоаппараты и видоискатели и забудьте свой список оборудования перед тем, как отправиться в путь.Если вам нужна дополнительная информация или советы о том, как рисовать пейзаж, прочтите мой пост «Советы по рисованию пейзажных видов».

Советы по совершенствованию навыков рисования пейзажей

Независимо от уровня ваших навыков, эти советы помогут вам выработать привычки, которые повысят ваши способности рисовать и раскрашивать пейзажные пейзажи всего за пару недель последовательной практики.

Реализуйте их по 15 или 20 минут в день, и улучшения будут очень заметны.

Совет № 1 — Быстрые чертежи для слепков

Убирайтесь из дома! Сходите в зоопарк, музей, парк, комплекс многоквартирных домов — куда-нибудь, кроме тех, где вы обычно рисуете. Сосредоточьтесь на рисовании движущихся вещей. Рисование движущихся объектов поможет вам развить поток. Каждый опытный художник может рассказать о потоке. Ваша скорость рисования увеличится, если вы будете практиковать эти быстрые наброски впечатлений, но также это поможет вам развить свои навыки рисования в перспективе и создать репертуар животных, предметов и людей, к которым вы можете легко получить доступ из своего ментального набора инструментов.

Совет № 2 — Рисование вслепую

Этот метод упоминается во всех основных инструкциях по рисованию и часто остается незамеченным или игнорируемым большинством художников. Этот метод (также известный как «слепое контурное рисование») требует, чтобы художник следил за объектом глазами, а не фокусировался на бумаге, на которой он рисует. Эта техника — отличный способ сделать ваши рисунки яркими, и ее назвали лучшим инструментом против жесткости в наборе уловок профессиональных художников.

Наконечник No.3 Забудьте о ластике!

«Не бойтесь ошибок. Нет. — Майлз Дэвис

Каждая линия, которую вы рисуете, представляет собой ваш собственный почерк. Это уникальная подпись вашего художественного самовыражения. Вы действительно хотите это стереть? Практикуйтесь, заставляя каждую строчку работать на вас.

Наконечник № 4 Снимите мерки!

Один из самых больших источников жалоб растущих художников — неправильные пропорции. Здесь не нужно фантазировать. Используйте карандаш или другую маленькую палочку, вытяните руку до упора (чтобы обеспечить точность каждого измерения) и заметьте глазами, на какой длине вашей палки проходит этот конкретный объект.Рисование крыш, дымоходов, пляжей, деревьев, животных и многих других вещей станет намного проще сделать пропорциональным, если вы примените эту небольшую технику.

Совет № 5 — Нарисуйте негативное пространство

Когда вы видите тюк сена, рыболовную сеть или длинные пряди волос, пытаетесь ли вы по отдельности нарисовать линии в сети, заборе или волосах? Попробуйте применить эту технику и нарисуйте отрицательное пространство и посмотрите, с какими объектами он работает лучше всего. Это изящный трюк, который при освоении обеспечивает более быстрое, легкое и красивое рисование более сложных предметов.

Так что возьмите блокнот и карандаш и практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь! В конце концов, это верный способ стать лучше!

Станьте художником за 2 минуты с Segutation SegPlay ® PC (подробнее см. Здесь)

Segutation

SegPlay ® Mobile iTunes теперь доступен для iPhone и iTouch

www.segutation.com

Связанные статьи

Эксперименты по рисованию — раскраска и рисование

Подождите, кто такой Альберто Джакометти?

Джакометти родился в Боргоново, Швейцария, в 1901 году.Он был по-настоящему творческим и учился в художественной школе в Женеве, Швейцария, и Париже, Франция. Он известен прежде всего созданием больших и тонких скульптур людей. Его вдохновляли кубизм (стиль абстрактного искусства, который часто показывает людей с разных сторон) и сюрреализм.

Мы собираемся провести несколько экспериментов по рисованию, вдохновленных Джакометти!

Сначала несколько мудрых слов от самого человека …

«Если немного научимся рисовать, все остальное возможно»

Альберто Джакометти

Что вам понадобится

  • Бумага
  • Карандаши и ручки
  • Старые журналы и газеты

1.Человеческий пейзаж

Джакометти экспериментировал с использованием человеческих тел и голов для создания пейзажей. В скульптуре под названием Лес он использовал женщин для изображения деревьев и голов мужчин для изображения камней.

Чтобы создать свой собственный пейзаж лиц, аккуратно вырежьте головы, тела и лица из старых журналов и газет.

Теперь нарисуйте простой пейзаж на листе бумаги, как показано ниже. Поместите тела и головы на бумагу, чтобы получился лес из людей.

Пример человеческого пейзажа из журналов и газет.

2.Захват движения

Джакометти запечатлел движение в своей скульптуре. Часто кажется, что люди застыли во времени.

Альберто Джакометти
Мужчина указывает 1947 г.
Tate
© Поместье Альберто Джакометти (Фонд Джакометти, Париж и ADAGP, Париж), лицензия ACS и DACS в Великобритании, Лондон 2021

Можете ли вы рисовать фигуры, выполняя следующие движения?

  • Бег
  • Размахивая
  • Ходьба
  • Указывая
  • Вращение

Как насчет того, чтобы нарисовать вашего друга, прыгающего и жонглирующего? © Ник Уайт

3.Чертежи спичечных коробок

© Ник Уайт, Тейт Паблишинг

Во время Второй мировой войны Джакометти создавал произведения искусства в своем гостиничном номере в Женеве, Швейцария. Он сделал множество крошечных скульптур (некоторые всего 2 см в высоту!) И отнес их домой в крошечных спичечных коробках.

Возьмите большой лист бумаги и нарисуйте на нем много маленьких прямоугольников (как на картинке выше).После того, как вы вытащили все свои спичечные коробки, заполните коробки следующими объектами.

  • Самолет
  • Монстр
  • Город
  • Большой бутерброд
  • Динозавр
  • Музей
  • Жук
  • Кит
  • Худая собака (как показано ниже!)

Альберто Джакометти Собака 1951 Kunsthaus Zürich, Alberto Giacometti Stiftung (инв.GS47) © Alberto Giacometti Estate / ACS + DACS в Великобритании, 2017

Пример чертежей спичечных коробок

Хотите больше подобных мероприятий или хотите увидеть настоящие произведения искусства Джакометти? Посетите эти ссылки вместе с родителями или опекунами:

Найдите другие подобные занятия в книге Знакомьтесь с художником: Альберто Джакометти .

Идеи пейзажного искусства и рисования

Пейзаж — это не только холмы и деревья. Пейзаж может включать в себя любую сцену на открытом воздухе, от дикой местности и сельскохозяйственных угодий до видов на пригород и городских пейзажей. Он может охватывать широкий вид и далекие горные вершины, вплоть до макроисследований мелких деталей. Иногда пейзажный рисунок — это способ отдать дань уважения окружающей среде — многие художники-пейзажисты страстно любят природу и природу.Но это также может быть способ сделать искусство о человеческих условиях, потому что все мы существуем в пределах наших ландшафтов, городских, пригородных и сельских. Образы внешнего мира часто являются аллегориями внутренних состояний. Вот несколько идей для рисования пейзажей, с которых можно начать.

Классический пейзаж

Сьюзан Чанц, лицензированная для About.com, Inc.

«Типичный» зависит от того, где вы живете — здесь, в Австралии, довольно сложно найти горы, а наши деревья гораздо более редкие и рваные, чем густая листва европейских деревьев.Но основные элементы загородного пейзажа, с передним планом, средним планом и фоном, довольно согласованы. Мы ищем далекие холмы или горизонт, интересную форму, созданную группами деревьев или холмов, и некоторые детали переднего плана, чтобы добавить контраста. Это основа классического пейзажа.

Поиск точки интереса

H Юг

Даже в относительно «невыразительном» пейзаже художник может манипулировать элементами, чтобы улучшить композицию и драматизм.Одним из полезных приемов является использование видоискателя — два L-образных угла карты, которые вы держите на расстоянии вытянутой руки, создавая рамку вокруг объекта. Используя две буквы L вместо прямоугольника или квадрата, вы можете изменить высоту и ширину для создания любого желаемого формата. Их легко заправить в альбом для рисования; хотя, если вам нравится очень минималистичный комплект, пустая 35-миллиметровая слайд-рама — это портативный вариант.

В центре внимания — человеческий фактор

(куб.см) FR4DD

Включение людей в вашу композицию может добавить в произведение важный элемент драматизма.Когда на фотографии изображен человек, всегда есть элемент рассказа: кто они? Что они там делают? Где они были и куда собираются? Даже если эти вопросы не имеют значения для произведения искусства, присутствие человеческой фигуры всегда запускает некоторые работы в подсознании зрителя. На чисто композиционном уровне человеческие фигуры помогают показать масштаб — что может быть очень полезно при попытке выразить грандиозный вид — а их формы могут добавить визуальную «пунктуацию».

Сосредоточьтесь на деталях

На фото (cc) любезно предоставлено Дэмиеном Дю Туа, ‘Coda’

Пейзажи не обязательно должны быть огромными, грандиозными.Леса и деревья могут создавать замечательные замкнутые пространства. Или попробуйте увеличить масштаб: детали коры, листьев и мха, камня и дерева могут быть интересны сами по себе. Попробуйте увеличить некоторые интересные формы листвы на контрастном фоне. Помните, что смотрит на композиционным взглядом: вам не нужно рисовать все, что находится в вашем поле зрения. Вы можете «редактировать» фон во время рисования, не обращая внимания на отвлекающие детали.

Исследуйте городскую среду

(cc) Х Ассаф

Найдите что-нибудь интересное в своей городской среде.Возможно, это драматический городской пейзаж с небоскребами на фоне грозового неба. Возможно, это рушащаяся стена с плакатами и граффити пятидесятилетней давности. Возможно, вы встретите природу, несмотря ни на что — саженец, растущий между булыжниками, или птицу, гнездящуюся на подоконнике. Попробуйте найти способы противопоставить острые грани и резкие линии искусственной среды органическим формам растений. Как бы вы могли передать современность во всем ее чистом минимализме? Или текстуры городского распада? Обдумайте свой выбор бумаги, носителя, цветного и монохромного.

Проект: пейзаж во времени

на основе фото любезно предоставлено Шеннон Пифко

То, как пейзаж меняется с течением времени, позволяет реализовать постоянный художественный проект. Один из подходов — записывать ход времени с определенной точки зрения. Вы можете записывать изменения за один день, обращая внимание на направление света, а также направление и длину теней. Вы даже можете записывать прошедшие сезоны. Для этого, если можете, отметьте свою точку обзора (сделайте снимок, на котором указано ваше положение), чтобы вы могли каждый раз возвращаться в одно и то же место.Различия можно усугубить, если вы постараетесь составить композицию с первого рисунка. Что изменилось? Что осталось прежним? Некоторые основные элементы могут измениться в вашем ландшафте: люди приходят и уходят, животные движутся, машины припарковываются. Подумайте о свете и тоне, цвете, маркировке и текстуре как о средстве выражения наблюдаемых вами изменений.

.
Leave a comment