День: 18.08.1974

Художник Сергей Андрияка дал два мастер-класса на Вологодчине

26 сентября 2017 г.

Народный художник России Сергей Андрияка поделился секретами мастерства с вологжанами. Он провел два мастер-класса: один в областной столице, а второй в Череповце.

В Вологодском музее-заповеднике в атмосфере выставки Академии акварели и изящных искусств художник провел мастер-класс по классической многослойной акварели. Он выбрал для написания букет гортензий в вазе. Мастер-класс 22 сентября продолжался более двух часов. Кто-то из участников рискнул попробовать повторить увиденное на бумаге, кто-то просто постигал теорию вопроса.

В начале работы Сергей Николаевич дал наставления пишущим: «Нужно знать основные принципы работы с акварелью и светом. Если мы пишем цветы и хотим, чтобы они сияли, нужно найти самое светлое место в букете и начинать свой рисунок именно с него. Конечно, когда художник пишет в комфортных, домашних условиях, то можно выставить, как нужно, боковой свет. Но если это условия мастер-класса, то мы выбираем, как правило, светлые цветы. С темными цветами существуют трудности. Чтобы не исказить цвет, ставим букет на фоне белого экрана – это может быть и простой лист бумаги».

На следующий день, 23 сентября, художник общался со студентами Череповецкого областного училища искусств и художественных ремесел имени В. В. Верещагина. «Это бесценный подарок к 25-летнему юбилею художественного отделения Училища искусств», – отмечают в учреждении. Сергей Николаевич продемонстрировал образовательные методики, применяемые в таком сложном жанре изобразительного искусства, как многослойная акварель, поделился мастерством и секретами техники акварельной живописи, рассказал об истории жанра. Особенностью методики преподавания школы Сергея Андрияки является одновременная работа художника-педагога с учениками над одним сюжетом со всеми этапами создания рисунка – от наброска до завершающих мазков.

В мероприятии приняли участие преподаватели, студенты Училища искусств и обучающиеся художественных школ города Череповца. Для мастер-класса был выбран букет подсолнухов.

Сергей Николаевич очень высоко оценил творческий потенциал студентов – будущих художников, подчеркнув, что такие мастер-классы дают возможность не только познакомиться с определенной техникой, но и позволяют научить человека писать акварелью независимо от его изначальной одаренности. Открыли мастер-класс начальник Департамента культуры и туризма Вологодской области Владимир Осиповский и мэр Череповца Елена Авдеева.

По информации Вологодского музея-заповедника, Череповецкого областного училища искусств

Мастер-класс Народного художника России Сергея Андрияки

«Каждому человеку дан величайший дар – видеть красоту окружающего нас мира.
Когда человек рисует, он по-настоящему становится зрячим»

Уважаемые друзья!

5 октября 2012 года (в пятницу) в 12:00 в залах Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова (на ул. Чуйкова, 37) пройдет мастер-класс Народного художника России Сергея Андрияки.

Художники, педагоги, учащиеся художественных школ и Вузов города Волгограда смогут познакомиться с творчеством Сергея Андрияки и его учеников, а сам Мастер акварели поделится с участниками мастер-класса секретами работы в одной из самых сложных живописных техник – классической многослойной акварели.

С.Н. Андрияка родился в 1958г. в Москве, в семье художника. Его отец – Андрияка Николай Иванович (1905-1977), заслуженный художник РФ, преподавал в Суриковской московской художественной школе (МСХШ) с ее основания в 1939г. В последние годы жизни был ее директором. Мать художника, Андрияка Этолия Рудольфовна преподавала иностранный язык.

Свою творческую деятельность художник начинал с живописи маслом, преимущественно исторической тематики, но не ограничивал только ею круг своих интересов. Он успешно пробовал свои силы в гуаши и пастели, в монументальной настенной росписи, занимался витражом, мозаикой, живописью по эмали и фарфору, офортом. Параллельно он все чаще и последовательнее обращается к акварели, которой начал серьезно заниматься еще в период учебы в МСХШ.

Предметом особого внимания художника становится классическая многослойная акварель, расцвет и широкая популярность которой в Западной Европе и России падают на XVIII — XIX века. Акварельные работы занимают значительное место и в творческом наследии Брюллова, Иванова, Левитана, Сурикова, Гейнсборо, Тернера, Коро, Делакруа и многих других известных живописцев. К середине XX века интерес к живописи акварельными красками почти угасает.

С середины 80-х годов возрождение незаслуженно забытой классической акварели становится главным, основным направлением в творчестве художника. Учиться было не у кого, а техника акварельной живописи по праву считается одной из самых сложных, т.к. не позволяет никаких исправлений уже написанного. С.Н. Андрияке, по сути, пришлось заново открывать секреты техники акварельной живописи, что при всех трудностях давало свободу для поиска, для становления его творческой индивидуальности. Увидеть мир без посредников, своими глазами, — в этом и состоит неповторимость творчества.

Роль цвета в акварели трудно переоценить, но для С.Н. Андрияки цвет – это изначальный ключ к восприятию окружающего мира. Наверное, поэтому в его картинах отсутствует предварительный набросок карандашом. Он сразу же начинает работать с цветом, «рисует» кистью. Художник обладает поразительным чувством цвета, и богатство его цветовой палитры, то звонкой и активной, то тонко нюансированной, неисчерпаемо. Не случайно его называют композитором цвето-световой пластики.

Одним из главных творческих принципов С.Н.Андрияки является «работа по памяти» – в мастерской. Этюды, сделанные с натуры ложатся в основу работы над произведением в мастерской. Он создает сложившийся в его представлении образ увиденного, отбрасывая все случайное, ненужное и, тем самым , добиваясь особой эмоциональной выразительности…

Благодаря Сергею Николаевичу Андрияке акварельная живопись обрела новую жизнь, заняв по праву место в одном ряду с масляной живописью — по серьезности решаемых живописных задач и даже по размерам полотен, прежде считавшихся для нее недоступными. В произведениях художника акварельная живопись предстает перед нами как техника неисчерпаемых возможностей

Адрес: Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И., ул. Чуйкова, д.37, т.24-16-79, 38-59-15

В Балаково прошли мастер-классы Школы акварели С. Андрияки

8 октября 2010

При поддержке компании «Северсталь» 7-8 октября 2010 года в Балаковской художественной галерее (филиал музея им. Радищева) состоялись три мастер-класса Натальи Беседновой, ведущего художника и педагога московской Школы акварели Сергея Андрияки.

Мероприятие стало частью программы передвижного выставочного проекта «Мастер и ученик. Школа акварели Сергея Андрияки», представленного в Балаково при поддержке компании «Северсталь». Натальи Беседнова в ходе мастер-классов для детей и взрослых демонстрировала образовательные методики Школы С.Андрияки, применяемые в таком сложном жанре изобразительного искусства, как многослойная акварель,  делилась мастерством и секретами техники акварельной живописи, рассказывала об истории этого жанра. Особенностью методики преподавания школы Сергея Андрияки является одновременная работа художника-педагога с учениками над одним сюжетом со всеми  этапами создания рисунка – от наброска до завершающих мазков.

В мастер-классах приняли участие художники, педагоги и воспитанники училища искусств и художественной школы. Наталья Беседнова очень высоко оценила творческий потенциал балаковских художников, подчеркнув, что такие мастер-классы дают возможность не только познакомиться с определенной техникой, но и позволяют научить человека писать акварелью независимо от его изначальной одаренности.

«Эти уникальные мастер-классы дадут новый толчок творчеству балаковских художников и старшего, и младшего поколения, — уверена Наталья Шконда, директор Балаковской художественной галереи. – Музей для творческих людей – это не только место знакомства с известными произведениями искусства и людьми, но и особый методический фонд. Методическая работа – одна из важнейших составляющих педагогической деятельности, поэтому сегодняшний опыт, несомненно, поможет художникам-преподавателям повысить свое профессиональное мастерство. Мы обязательно продолжим сотрудничество со школой Сергея Андрияки: три года назад первая подобная передвижная выставка уже  проходила в галерее с  огромным успехом. Мастер-классы преподавателей Школы акварели С. Андрияки — это одни из самых ярких и запоминающихся моментов настоящего  праздника акварельной живописи в  нашей галерее. Надеемся, что подобные культурно-воспитательные мероприятия благодаря поддержке компании «Северсталь» станут в нашем городе традиционными».

Московская государственная специализированная Школа акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом была создана в  1999 году. Её художественным руководителем стал Народный художник РФ, действительный член Российской Академии художеств Сергей Николаевич Андрияка. За последние семь лет передвижной выставочный проект «Мастер и ученик. Школа акварели Сергея Андрияки» с огромным успехом прошел в более чем 80 крупных городах Центральной России, Поволжья, Урала, Западной Сибири и  Республики Беларусь.

При поддержке компании «Северсталь» с 2004 года Школа акварели Сергея Андрияки  реализовала ряд  масштабных и ярких выставочных проектов . В 2010 году компания оказала содействие в экспонировании выставки «Мастер и ученик» в городах Балаково, Оленегорск и Воркута.  В Балаковской художественной галерее она будет экспонироваться с 10 сентября по 14 ноября 2010 г. В составе экспозиции представлено свыше 120 работ, выполненные в технике классической многослойной акварели, темперы, гравюры и офорты, авторства самого Сергея Николаевича Андрияки, а также художников-педагогов и учеников Школы.

Мастер-класс Сергея Андрияки в г. Кургане.

4 декабря 2о14 года, накануне открытия своей большой персональной выставки в Курганском художественном музее, художник и педагог, народный художник Российской Федерации Сергей Николаевич Андрияка провел мастер-класс для учащихся и преподавателей художественных школ и школ искусств Курганской области.

В 1999 году Сергей Николаевич Андрияка  организовал Школу акварели своего имени, которая в 2012 году была преобразована в Академию акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. С этого времени  Андрияка является её бессменным художественным руководителем (начиная с 2012 года — ректором).

Выставки и мастер-классы , с  которыми художник ездит по России ( в Курган эта выставка приехала из Екатеринбурга), призваны служить популяризации искусства, возрождения техники академической акварели в нашей стране. Искусство мастера повсюду вызывает интерес. Не исключением стал и наш город, ведь Курган — город «акварельный», с большими акварельными традициями и известными мастерами — с 2002 года у нас регулярно проводятся Всероссийские акварельные выставки, в художественном музее накоплена большая коллекция акварели, которая когда-нибудь станет основой для фондов Музея Акварели в Кургане.

Преподавание живописи в художественных школах и школах искусств Курганской области находится на хорошем академическом уровне, поэтому оправдан и интерес преподавателей к традициям академической акврели. Ученики разных школ под руководством мастера выполнили с натуры этюд натюрморта из тыквы и фруктов. Сергей Николаевич поделился с учениками и их преподавателями секретами мастерства, рассказал об истории акварельной живописи и собственной методике обучения этой технике. В заключении мастер-класса художник пожелал успехов всем ребятам, ответил на вопросы преподавателей и вручил подарки методкабинету — диски с записями мастер-классов Андрияки С.Н. и книги по методике обучения. Наша школа получила в подарок акварель  Сергея Николаевича Андрияки, выполненная на мастер-классе с личным автографом художника.

Статья была опубликована в рубрике Новости с ключевыми словами Курган, мастер-класс, областной художественный музей. Ссылка на статью.

Школа акварели Сергея Андрияки.

Мастер и ученик (Выставки в Краснодаре)

Особенность экспозиции в том, что помимо традиционного представления об акварели, она демонстрирует образцы многослойной тональной акварели, к которой обращались в своем творчестве многие знаменитые живописцы прошлых веков: от Дюрера, Веронезе, Гейнсборо и Тернера до Брюллова, Иванова, Сурикова и Врубеля.

В XX веке многослойная тональная техника была забыта и распространение получила акварель в один-два слоя, которая воспринимается скорее как искусство графики, а не живопись. Ее используют для эскизов, этюдов, архитектурных отмывок. Известный российский художник Сергей Андрияка развивает классическую акварельную живопись и своим творчеством доказывает, что этот вид искусства имеет такие же, а иногда и более широкие возможности, чем масляная живопись. Использование этой техники снимает акварель со вторых ролей и ставит в ряд самодостаточного материала.

«Экспозиция составлена таким образом, чтобы зритель смог проследить развитие акварельной живописи в исполнении мастера. Ранние работы С. Андрияки прозрачные, написанные буквально в одно касание. После изучения им архивов и первоисточников английской, немецкой и русской акварельной живописи, его творчество эволюционировало: от легкости он переходит к массивности пятна. В многослойной технике акварель приобретает плотность и даже при близком рассмотрении способна передавать фактуру материалов. При этом важно иметь качественную бумагу, которая способна выдержать 7-8 слоев краски» — рассказывает куратор выставки и преподаватель Школы Валерий Верна.

Выставка состоит из трех частей — помимо произведений Народного художника РФ, действительного члена Российской Академии художеств Сергея Андрияки, можно увидеть пейзажи, натюрморты, портреты и жанровые сцены художников-педагогов Школы и ее учащихся.

Специализированная Школа акварели в следующем году отметит десятилетие. Сергей Андрияка — руководитель Школы. Аналогов методике обучения многослойной акварели и на сегодняшний день нет. «Мы показывали проект в Германии, Чехии, во Франции, в Китае. При кажущейся очевидности, достичь такого результата не удается никому», — утверждает В. Верна.

В сентябре в рамках выставки в Краснодаре ведущие художники-педагоги московской Школы акварели проведут мастер-классы для краснодарцев и поделятся своим опытом и мастерством. Посетители выставки также смогут приобрести каталоги и альбомы с работами С. Андрияки и DVD с мастер-классами по многослойной живописи акварелью.

Официальный сайт Школы акварели Сергея Андрияки

МАСТЕР-КЛАСС:
5 сентября в 11:00 в Краснодарском художественном музее имени Ф.А.Коваленко ведущий преподаватель московской Школы акварели Наталья Беседнова проведет мастер-класс.
Место проведения: Красная, 13 — 1 этаж.

Н. Беседнова — член Московского Союза художников. Родилась в Москве, обучалась в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И. Сурикова на факультете станковой живописи. С 1999 года преподает в Московской государственной специализированной школе акварели Сергея Андрияки. Является участницей более 40 выставок — персональных и групповых в России, СНГ и странах дальнего зарубежья. Ее работы находятся и художественных музеях Гороховца и Великого Устюга, в частных собраниях России и зарубежных стран.

Мастер-класс Сергея Андрияки / События на TimePad.ru

Регистрация на событие закрыта

Извините, регистрация закрыта. Возможно, на событие уже зарегистрировалось слишком много человек, либо истек срок регистрации. Подробности Вы можете узнать у организаторов события.

Другие события организатора>

Государственный музей-заповедник «Царицыно»

1233 дня назад

15 апреля 2018 c 12:00 до 15:00

Москва

ул. Дольская, д.1

В рамках выставки «Сергей Андрияка в музее «Царицыно»

Расскажите друзьям о событии

3 марта в Большом дворце музея-заповедника «Царицыно» открылась юбилейная персональная выставка народного художника РФ Сергея Андрияки.

Действительный член Российской академии художеств Сергей Андрияка — основатель и руководитель двух художественных учебных заведений собственного имени, Школы акварели и Академии акварели и изящных искусств, где преподавание ведется по его авторской методике.
Участникам мастер-класса Сергей Андрияка раскроет свои тайны своего творчества: приемы, которые позволяют ему создавать лирические и монументальные эпические акварельные картины.

Мастер-класс пройдет в атриуме Хлебного дома.

Участие — по входному билету в музей. Билет приобретается в кассе музея-заповедника или на сайте: https://goo.gl/mpBFvD

Уроки акварели Сергея Андрияки

На мастер-класс народного художника РФ, действительного члена РАХ, ректора Академии акварели и изящных искусств (Москва) собрались и талантливая молодёжь, и маститые орловские художники.

Каждый приезд в наш город этого уникального мастера — настоящий праздник для любителей живописи. И нынешняя большая юбилейная экспозиция в стенах Орловского музея изобразительных искусств, посвящённая 60-летию художника, конечно же, станет заметным явлением в культурной жизни нашего региона. Особенно радовались приезду Сергея Андрияки студенты Орловского художественного училища им. Г. Мясоедова, которых пригласили на мастер-класс большого художника.

Более 60 великолепных акварелей и графических работ — пейзажи, натюрморты, рисунки, наброски — только малая толика долгой и плодотворной работы живописца.

По секрету — всему свету

Надо было видеть, с каким волнением ребята собирались на этот урок живописи. Узнать секреты техники классической многослойной акварели от самого Сергея Андрияки, одного из лучших в России мастеров этого древнейшего жанра изобразительного искусства, дорогого стоит!

В одном из залов музея очень скоро набилось столько талантливого молодого народу, что яблоку негде было упасть. Каждый со своим подрамником, сияющим девственной белизной бумаги, старался занять удобное место — поближе к подиуму, где восседал народный художник и академик Сергей Андрияка. Мастер-класс вызвал интерес не только у молодых и начинающих: в зале был замечен весь цвет орловского профессионального художественного цеха. В углу удобно устроилась Жанна Травинская. О чём-то оживлённо спорили заслуженный художник РФ живописец Анатолий Костяников и известный график Вячеслав Ромашов. Явное нетерпение читалось на лице главного художника Орловского театра кукол Любови Жмакиной.

Наконец урок начался. Сергей Андрияка сразу настроил студентов на долгую серьёзную работу: за три часа они должны были написать натюрморт из чудных жёлтых цветов. Мастер акварели писал вместе с молодёжью, сопровождая свои действия подробными советами, кроме этого каждое движение его кисти проецировалось на большой теле­экран. В этот день студенты узнали много секретов. Например, чтобы правильно передать самые светлые тона в натюрморте, Андрияка ставит за ним чистый белый лист.

— Вы рисуете кистью, вы не рабы натуры и не рабы линии, которая вас может обмануть, не она компонует лист. Композицию пространства компонуют и цвет, и контраст, и пятно, и силуэт, и ещё многое другое — доверьтесь своему вдохновению, — советует мастер.

Рядом со мной с головой ушла в работу третьекурсница Мария Леншина, у которой спрашиваю шёпотом:

— Что ты ждёшь от сегодняшнего мастер-класса?

— Вдохновения, новых впечатлений и откровений от работы с таким интересным художником, — отвечает девушка.

Художественных впечатлений и откровений ребятам хватило в этот день сполна. Особенно после посещения выставки Сергея Андрияки.

Музыка цвета

Роль цвета в акварели трудно переоценить, но для Сергея Николаевича это ключ к восприятию окружающего мира. Наверное, поэтому в его картинах отсутствует предварительный набросок карандашом. Он сразу же начинает работать с цветом, рисует кистью. Художник обладает поразительным чувством цвета, и богатство его цветовой палитры неисчерпаемо. Не случайно критики называют манеру письма Сергея Андрияки музыкой цвета.

И великолепные работы с нынешней выставки — лучший тому пример. Сколько радости доставляют его композиции с цветами! Зрители долго не отходят от «Розовых хризантем», «Ранней зелени» и потрясающей работы «Фрукты и цветы». И забавно было смотреть, как они глотали слюну у великолепного натюрморта с изображением только что нарезанного сочного красного арбуза.

Сергей Андрияка много путешествует по глубинной России и представляет зрителю тонкие, чувственные пейзажи старинных, забытых уголков. Сколько воздуха, игры света и цвета в картинах «Старый Серпухов», «Вологда. Горний женский монастырь», «Уголок старой Коломны». И его монохромные рисунки карандашом видов Италии, Соловецких островов и старинной Москвы также полны настроения.

Школа акварели

В 1999 году Сергей Андрияка открыл в Москве государственную школу акварели. В ней немного учеников, но их всех учат рисовать не по влажной бумаге, как это чаще всего принято, а многослойно. Зачем такому успешному художнику, как Андрияка, школа акварели? Он сам считает, что самое главное в его жизни — преподавание. Классическая акварельная живопись, её возрождение и дальнейшее развитие стоят сил и таланта такого большого мастера. И Сергей Андрияка весьма успешно сочетает две ипостаси: личное творчество и педагогику.

За долгие годы преподавания Сергей Андрияка разработал и внедрил эффективную методику обучения детей и взрослых художественному мастерству и создал систему непрерывного художественного образования от младшего школьного возраста до зрелых профессиональных задач высшей школы.

И нет ничего удивительного, что педагоги Академии акварели возглавили направление «Живопись» в знаменитом образовательном центре «Сириус» в Сочи.

Выставка народного художника России Сергея Андрияки

5 февраля в Костромском музее-заповеднике откроется персональная выставка Народного художника РФ, действительного члена Российской Академии художеств, ректора Академии акварели. и изобразительное искусство Сергей Николаевич Андрияка.

Выставка, несомненно, станет событием в культурной жизни Костромы! Церемония открытия состоится 12 февраля в 16.00. В день открытия артистка также встретится со зрителями и проведет мастер-класс. Сергей Николаевич, создавая картину, покажет участникам мастер-класса все этапы своей работы над ней. Таким образом будет наглядно продемонстрирована эффективность совместной и одновременной работы учителя с учениками — основополагающий принцип педагогической методики С. Н. Андрияки.

Работа ведущего мастера современной акварельной живописи С.Н. Андрияки знают и любят не только в Европе, но и в Японии, Китае и других странах.Его работы находятся в собраниях Министерства культуры РФ, Союза художников России, ЮНЕСКО, музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Большинство работ художника посвящено Родине — очарованию старых городов, притягательной красоте памятников русской архитектуры, богатству родной природы.

Впервые в рамках персональной выставки, которая открывается в Костромском музее-заповеднике, будут представлены эскизные работы, созданные во время путешествий по России, и новые работы.На одной из последних работ, включенных в экспозицию, запечатлены достопримечательности Костромы — это картины «Ипатьевский монастырь» и «Ипатьевская слобода».

На выставке также наиболее полно раскрываются возможности акварели, цветочные натюрморты, в которых царит многоцветная палитра; впечатляющие разнообразием архитектурные пейзажи и интерьеры, отражающие образ жизни человека и его быт; пейзажи, написанные с натуры.Среди масштабных работ — «Натюрморт с книгами», «Альпийский замок», «Изборская крепость».

По словам Сергея Николаевича, «… главное счастье художника — постоянно вдохновляться новыми образами, неисчерпаемостью мира. Художник должен открывать и одухотворять окружающую красоту. Это особенно важно сейчас, когда рационализм и плоский материализм все больше поглощают человеческую душу.

Продолжая свое творчество в классических традициях акварельной живописи, С.Н. Андрияка является основателем и художественным руководителем Школы акварели и ректором Академии акварели и изящных искусств, высшего художественного учебного заведения, которое преподавало в новая специальность «Живопись и изобразительное искусство» с 2012 года.

Выставка будет проходить с 5 февраля по 9 марта в залах Романовского музея Костромского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника по адресу: г. Кострома, ул. Проспект Мира, 5.

Время работы выставки: с 11.00 до 19.00.

Сайт музея www.kostromamuseum.ru

Курс живописи: Stettlen / Bern (Швейцария), метод акварельной живописи Юлии Барминовой

Курс №
E_V: Точные даты курса будут опубликованы в ближайшее время. Изучите метод акварельной живописи Юлии Барминовой в этом специальном двухдневном семинаре. Все материалы включены. В сотрудничестве с Royal Talens мы рады приветствовать художника на этом специальном мастер-классе (на английском языке).

Отменено из-за пандемии covid-19.

Описание курса

В сотрудничестве с Royal Talens Academy мы рады приветствовать Юлию Барминову на этом специальном мастер-классе (английский язык).

Изучите метод акварельной живописи Юлии Барминовой, вдохновленный серией Юлии «Острова в ручье», посвященной игре света и цвета на водной поверхности, а также структуре и конфигурации кораблей, лодок и яхт.

«Это завораживающее ощущение, когда немного акварельной краски разной насыщенности и оттенка на белой бумаге превращается в нечто большее.

Услышав технику акварели от простого к сложному, нарисовав свое собственное море, после семинара мои ученики могут смотреть на акварельные морские картины с точным пониманием того, КАК это было сделано.

Этот семинар будет посвящен морской акварели — текстурированным рыбацким лодкам, плаванию в действии, океанским волнам, разбивающимся о прибрежные скалы, спокойным водам небольших заливов, яхтам в марине.

Программа мастерской:

Анализ важных характеристик акварели, которые имеют решающее значение для передачи воды при рисовании в технике алла прима — один слой акварели на бумаге.Посмотрите на несколько уровней сложности такого объекта, как море, различные типы отражений и преломлений, ищите свет и контраст. Узнайте, на что следует обращать внимание при выборе правильной композиции и как найти объект на местности, в гавани и вдоль береговой линии. Практикуйте структуру волн и работайте с объемом и размерами воды. Завершаем нашу первую акварель — мокрую в мокрую морскую волну.

Мы подойдем к написанию «морских пейзажей» акварелью в четыре этапа — волны, отражения, лодка и детали.”

Юлия Барминова

Макс. 15 студентов. Все материалы включены.

Время: 10.00 — 18.00 в оба дня

В цену входит:

480 евро за 2 дня семинара, включая все материалы.

Регистрация:

На этом сайте после регистрации вы получите письмо с подтверждением. После этого требуется предоплата в размере 100 евро (кредитная карта). Остаток в размере 380 евро должен быть оплачен за 30 дней до начала семинара.

СИРИУС, Творческая школа в Сочи

Направления деятельности

Направления проекта:
— Творческая школа для юных музыкантов — отбор осуществляется Санкт-Петербургским Домом музыки
Вы можете заполнить Электронную заявку прямо на сайте Центр «Сириус»
Образовательная программа разработана Санкт-Петербургом Дом музыки
Отбор проводят специалисты Санкт-Петербургского Дома музыки

.

— Творческая школа для молодых художников — Вы можете заполнить Электронную заявку прямо на сайте Центра «Сириус»
Образовательная программа разработана Академией акварели им. Андрияки
Отбор проводится Постоянной группой экспертов «Талант» и Успех »Фонд

— Творческая школа для балета — заполнить Электронную заявку можно прямо на сайте Центра «Сириус»
Групповая посещаемость классов и полуклассов русских хореографических школ
Отбор проводится Экспертами ООО «Талант и Успех» «Фонд

Подробнее о Заявках на «Академическую музыку» можно узнать по телефону:
8 (800) 100 76 63 ОЦ «Сириус» по телефону
8 (812) 702 60 96 Санкт-Петербургский Дом музыки

Сайт Образовательного центра «Сириус»

Сообщество Вконтакте

По инициативе Президента России В.Путина , с 2015 года в Сочи начал работу круглогодичный Образовательный Центр «СИРИУС» (Фонд ТАЛАНТ и СУКЕСС) для детей, проявивших одаренность в искусстве, науке и спорте.
Учредители центра : «Талант и успех» Фонд, Минкультуры России, Минобрнауки России, Минспорта России. Он расположен в отреставрированном здании с современной гостиницей на берегу моря по адресу: , Олимпийский проспект, 40, Сочи, .

Для музыкантов это творческая школа в форме ежемесячных обменов в малых группах по специальностям.Программа предпрофессиональной подготовки молодых солистов, разработанная Санкт-Петербургским Домом музыки, состоит из интенсивных мастер-классов ведущих артистов и педагогов, занятий по композиции, лекций по истории и уроков теории музыки с концертмейстерами. Размещение, питание, безопасность детей в Учебном центре организованы в соответствии с действующими требованиями. Доступ посторонних лиц на территорию Центра ограничен. В течение учебного года дети будут посещать среднюю школу, рассчитанную на 5-11 классы.

Проезд, проживание и участие в Творческой школе за счет Центра, для участников бесплатно. Вовлечение родителей в расходы на проезд, проживание, питание и обучение детей не допускается.

ПРОДОЛЖАЕТСЯ ОТБОР УЧАСТНИКОВ CREATIVE SHIFT Проводится Санкт-Петербургским Домом музыки в форме заочного прослушивания видеозаписей и приложений к ним.
Распределение смен зависит от возраста и специальности.В течение учебного года будут проводиться творческие смены, а успешные участники будут приглашены на Летнюю программу.

ПРИГЛАШЕНО
талантливых молодых музыкантов — солистов
граждан России, учащихся музыкальных школ / колледжей
в возрасте от 12 до 16 лет из всех регионов России.
Специальности в области академической музыки:
фортепиано — духовые инструменты — струнные — ударные.

ЗАЯВКИ МОГУТ БЫТЬ ОТПРАВЛЕНЫ
1 В любое время через веб-сайт EC «Sirius» в разделе «КАК ПОЛУЧИТЬ ЕГО»
2 Если вы не можете подать заявку онлайн на веб-сайте «Sirius»
, отправьте заполненные формы заявки на электронную почту info @ spdm .ru с указанием темы в письме как
«SIRIUS, полное имя ребенка»
— подробные требования см. в разделах «Прослушивание» и «Родители»

НОМЕР ЗАПРОСА координаторов проекта «Талант и успех»
для родителей и учителей +7 812 702 60 96
Будние дни 10.00 — 18.00 Московское время
Дом музыки закрыт В ИЮЛЕ

.

ИНФОРМАЦИЯ О РЕЗУЛЬТАТАХ ОТБОРА МУЗЫКАНТОВ —
См. Разделы «Прослушивание» и «Родители»

ВНИМАНИЕ!
Заявки на специальности: народные инструменты — вокал — ансамбли НЕ принимаются.
Сайт Образовательного центра «Сириус»
Сообщество Вконтакте

Акварель — графика или живопись? — IWS

Сельма Тодорова

Искусство акварели в настоящее время является наиболее быстро развивающейся средой изобразительного искусства. Одни называют это явление «Серебряным веком», другие — «Золотым веком», и это все больше подтверждается растущей популярностью и признанием акварели во всем мире.

Промышленность художественных материалов также способствуя этому развитию.Благодаря тесной связи между артистами и производителями мировых брендов, демонстрации, спонсорство и награды на крупных акварельных форумах от имени этих брендов, серии кистей, краски и другие материалы с названиями всемирно известных художников-акварелистов, акварельные материалы постоянно изысканный. Современные акварельные материалы сегодня так же долговечны, как и любые другие. другие средства рисования. Известные бренды товаров, которым мы можем доверять:

Бумага : Арки, Фабриано, Зандерс, Лана, Кансон, Ханемюле, Котман, Монтваль, Ривз, Ланакарель, Сандерс Уотерфорд, Стратмор и др.,

Кисти : Escoda, Winsor & Newton, Tintoretto, Langnickel, Princeton, Isabey, Rafaël, Richeson, Herend, Silver Brush, Ясутомо, Да Винчи и др.

Краски : Daniel Smith, Winsor & Newton, Schmincke, M.Graham, Гольбейн, Невская палитра, Царские таланты, Миссия, Павел Рубенс, Роза, Да Винчи и другие.

Чтобы ответить на вопрос, является ли акварель искусство графикой или среда живописи, или, по крайней мере, какая из двух преобладает, нам нужно уточнить термины «Живопись» и «Графика».

В окраске цвет определяется с помощью чередование цветовой температуры. Акварель предлагает применить раскрасьте так, чтобы оставалась видимой белизна бумаги, что способствует более детальной цветовой тональности. Живопись ищет больше цвета игра и сложные цветовые сочетания, а не точные контур .

Определение «Графика» происходит от греческого: γραφω «писать, каракули»). Его основные средства выражения — линии, штрихи и пятна.Графика на основе баланса черного и белого. Один или несколько дополнительных цвета могут присутствовать, но акцент не должен быть красочным, в отличие от живописи. Есть много цветов в цветной графике и иллюстрациях, как на плакатах и прикладная графика, но они графически размечены с обведенными контуры и отсутствие чередования теплых и холодных тонов.

В некоторых странах, особенно в России, искусство акварели изучается и считается частью графических сред.

Интересный и показательный случай в этом связь — это случай с Карлом Бруловым и его пейзажным маслом. картина «Вид Форда Пикулы на острове Мадейра», 1850 г. » Поскольку только акварели Брулова были известны в пейзажного жанра, а специалисты Третьяковской галереи считали их не живописью, а графикой. подумал, что шансы новоиспеченного Открытые пейзажи острова Мадейра являются работами великого художника лишь на 1%. После тщательного и детального осмотра противоречивый пейзаж вошел в шедевры Брюлова, а именно точное размещение цветов и тонов неопровержимое доказательство этого.

Если нужно определить, подходят ли акварели Английский художник Уильям Тернер — это график или живопись, мы, несомненно, должны согласиться с последний. Его мистические акварельные пейзажи обладают не меньшим сложный цвет и чередование теплого и прохладного, чем его работы маслом.

Американский художник Джон Сингер Сарджент, которому было поручено создать впечатляющие классические портреты и живопись маслом. композиции, написал для себя невероятные, плавные акварели в разных жанрах, вошедшие в мировая художественная сокровищница картин.

Сегодня во многих странах Живописи отводится акварельная среда, она покрывает количество жанров и не ограничено по размеру. Яркий пример это работы ряда мастеров акварели, которые составлять многофигурные композиции, некоторые в особенно большого размера: Рик Хуанг (Китай), Хонг Шань (Китай), Лю И (Китай), Ричард Чао (Китай) / Австралия), Прафул Савант (Индия), Али Аббас (Пакистан), Анна Иванова (Россия) и многие другие.

В акварели стили такие же, как и в масле. живопись и акрил: реализм, импрессионизм, экспрессионизм, гиперреализм, сюрреализм, символизм, современники, абстракции и многое другое.
Кроме того, некоторые техники уникальны к акварели (способ нанесения акварели): мокрый по мокрому, мокрый по сухому и сухой по сухому. Страстный пленэр Импрессионисты будут утверждать, что эту среду следует рисовать «Ала прима». Пока что, существует множество вариаций техник, которые делают акварельное искусство таким разнообразный.

Акварель можно рисовать как спонтанно, поток воды, сохраняя случайные пятна и эффекты и в строго дисциплинированно. Великий болгарский художник-классик Дечко Узунов, подаривший миру блестящую импрессионистическую акварель в поддержку спонтанности: «Акварель похожа на любовное письмо — когда вы пишете его, вы не должны думать о грамматические ошибки — либо у вас есть что-то сказать, а если нет, то лучше выбрось простыню!

Я дам краткий обобщенный обзор школ в количество стран по всему миру, которые я наблюдал в течение нескольких лет, а также проследим различия в подходах: преимущественно живописные или графический.

В странах Латинской Америки, странах, особенно в Перу, Мексике, Боливии, Уругвае, Аргентине , акварель — это страсть, подход более живописен, даже при рисовании гризайлем. Композиции современные и неожиданные, с сильным духовным присутствием: Анна Лаура Саласар (Мексика), Патрисия Гусман (Мексика), Николас Лопес (Перу), Альваро Кастаньет (Уругвай). Альваро — самый известный художник-акварелист, которому подражают в мире.

В China цвет в основном интенсивный, в большинстве случаев с идеально переданной материальностью, а конструктивность не является ведущей.Есть множество школ, и мастера со всего мира часто приглашаются поделиться своими знаниями. Китайские художники используют технику мокрого по мокрому с ярким живописным подходом (например, Лю И, Лю Сидэ, Ян Хун), так что рисуют мокрым по сухому листу виртуозно нанесенными мазками (живые легенды Лю Иньшэн и Гуань Вэйсин; младший Хун Шань, Рик Хуанг, Чжоу Тянья и др.), редко гиперреалистичный (например, Джанган Сунь).

В Индии, Бангладеш, Пакистане, Непале акварель является популярным средством.Индейцев можно узнать не только по выбору сюжета, но и по некоторым характерным ярким цветам и сочетаниям, таким как чередование кобальта или ультрамарина с оранжевым, которые, помимо того, что они холодные и теплые, также являются основным цветом по сравнению с дополнительным цветом. Амит Капур, Милинд Мулик, Кантрадж, Атул Панасе (Индия / ОАЭ), Раджеш Савант, который работает с графическими элементами, и его брат Прафул Савант, который для меня является отличным примером художника-акварелиста со сложными цветовыми сочетаниями и чередованием цветов. тепло и прохладно.В Бангладеш школы являются этнонаивными через реализм, гиперреализм (Монг Монг Шо) и современными (М. Каузер Хосейн). Али Аббас из Пакистана — уникальный автор, сочетающий графику, иллюстрацию и живопись в своих оригинальных картинах, часто в больших размерах. Н. Б. Гурунг из Непала работает очень живописно и в разных жанрах.

В Таиланде, Тайване, Гонконге и Монголии очень популярна акварель, а именно живописная акварель. В основном реалистично и не очень конструктивно, но с завидной материальностью и виртуозным мазком.Таиланд: ЛаФе, Сучарт Тангсилпаоларн, Супаван Сринафар, Бункванг, Тайвань: Чиен Чунг Вей, Хунг Тунг — Пяо. Гонконг: Ze Ze Lai, Rainbow Tze и др. Munkhbaatar Surentsetseg из Монголии — отличный пример молодого художника, который несет в себе чувство живописности и мастерски, конструктивно и живописно работает акварелью.

В Индонезии, Малайзии, Японии, Южной Корее, Вьетнаме и Мьянме (Бирма) акварель является основным средством живописи. Школы включают в себя современное и абстрактное искусство, где существуют как графические, так и живописные подходы, а также классическое, где доминирует живопись.Малайзия: Янсен Чоу, Tham Siew Inn, Lok Kerk Hwang. Индонезия: Агус Будианто, Нгура Дарма. Япония: Юко Нагаяма, Хисако Окочи. Корея: Миран Ким, Ю Ми Пак, Мьянма: Мин Вэ Аунг.

В Европе есть много стран с традиции в акварельном искусстве.

В Испания художники очень свободно рисуют, экспериментируя, с артистизмом и сценическим подходом: Сеск Фарре, Изабель Морено Алосете, Тереза ​​Жорда Вито, Пабло Рубен Лопес Санс.

Италия : Развитие акварельного искусства было основным в течение последних 10 лет благодаря сказочному фестивалю Fabriano in Acquarello, который проводится каждую весну и который также вдохновил на многие другие международные фестивали акварели в Италии: в Урбино, Сперлонга, Венеция, а с 2020 года — в Милане.Итальянская школа новаторская, свободная, с широким спектром исследований и подходов. Анджело Горлини, Роберто Андреоли, Массимилиано Иокко, Паскуалино Фракассо, Арман Хомо (Албания / Италия), Игли Арапи (Албания / Италия), Игорь Сава (Молдова / Италия) работают в разных жанрах, но с ярким подходом.

Нидерланды, Швеция, Бельгия и Франция имеют сильные традиции акварели, в основном пейзажной и городской, многие из которых являются чисто живописными: Швеция: Энн Ларсон и Станислав Золадз (Польша / Швеция), феномен современной акварели с блестящими материальность и колоритность их картин.Бельгия: Ксавье Свольфс, Лилиан Гуссенс, Теджо Ван ден Брок. Нидерланды: Ханни Ривертс, Ян Мин. Из Франции следует упомянуть мастеров городского пейзажа, гиперреалиста Тьерри Дюваля и реалиста Франка Эре; Марк Фолли, а также молодой талантливый писатель Алексис Леборн, работающие в раскрепощенном и преимущественно живописном стиле.

В США, и Канаде, элитных акварельных обществ возникли более 150 лет назад, и это является предпосылкой для серьезного развития этой среды там.Эти общества часто организуют крупные национальные и международные выставки, и добиться регулярного членства в них сложно. В Соединенных Штатах существует много школ, и в дополнение к специализированным колледжам и университетам акварели можно профессионально обучать на часто проводимых семинарах. Можно найти реалистичные, импрессионистические, гиперреалистичные и абстрактные акварели. Также существует отдельное общество чистых прозрачных акварелей. После яркого примера художников-акварелистов из США, среди которых Уинслоу Гомер, Джон Сингер Сарджент (который уже упоминался), Милфорд Зорнес, Миллард Шитс, Эдгар Уитни и живая легенда Серж Холлербах, есть много современных мастеров — художники акварелью: Мэри Уайт, Джон Салмунен, Линда Долл, Стивен Скотт Янг (США / Багамы), Стив Хэнкс (его уже нет среди нас), Кейко Тенабе (Япония / США), Карла О’Коннор, Барбара Тэпп, Марио Робинсон, Барбара Нечис, Дин Лэмли, Джуди Беттс, Энди Эвансен и Стелла Кэнфилд (Болгария / США), два художника с ярко выраженным импрессионистическим стилем.Я хотел бы упомянуть современных канадских художников: Джин Педерсон, Питер Марч, Майк Свобод, Марк Рухлевич, Энн Маккартни, Атанур Доган (Канада / Турция), который очень живописно работает, Она Кингдон, которая работает почти в гиперреалистичном стиле. , между графикой и живописью и многим другим.

Школа акварельного английского языка широко известна и имеет давние традиции, что объясняется традицией, созданной Уильямом Тернером. Хорошо известные акварельные общества в Великобритании включают Королевское акварельное общество , имеющее более чем 200-летнюю историю, и Королевский институт художников акварели , основанный в 1831 году.Есть как классические, так и авангардные акварели. В большинстве случаев подход живописен: Джо Дауден, Энн Блокли, Дэвид Поксон, Джон Ярдли, Робин Ричмонд, Наоми Тидерман и работы Сью Хауэлс, обладающие поразительно графически иллюстративным подходом.
Шотландский гиперреалист Ангус МакЭван создает современную живопись с чрезвычайно интересными цветовыми сочетаниями, которые можно отнести как к графике, так и к живописи. В Австралии есть исключительные мастера акварели, традиции которой восходят к английской школе: Роберт Уэйд — живая легенда, работающая в основном в пейзажной и фигурной композиции с определенно живописным подходом.Он и Дэвид Тейлор — феномены благодаря неожиданно гармоничным живописным сочетаниям в пейзажах с чередованием теплых и холодных тонов. Йозеф Збуквич (Хорватия / Австралия) — мастер городского пейзажа.

русских художников , даже те, которые живут и работают в других странах, таких как Израиль (Илья Кабов, Лилия Павлова), Германия (Виктория Прищедко, Слава Прищедко), Люксембург, Исландия, Польша, Чехия и др., несут свою индивидуальность и вкус.Все они принадлежат к школе русских художников, как по цветовому восприятию, так и по тематике, поэтому их технический подход более живописен, чем конструктивный поиск портретов и фигур. Многие из хороших мастеров акварели в России либо не работают, либо работают время от времени с маслом и не достигают такого же успеха, как с акварелью. Не секрет, что акварелью обычно работает от светлого к темному, а с маслом и акрилом все наоборот — от темного к светлому. Богатство цветов акварельной среды более мягкое, и если сделать это аналогичным образом с маслом или акрилом, цвета иногда становятся дисгармоничными, сладкими, слишком яркими.Эта особенность затрудняет работу с акварелью и маслом одинаково, поэтому требуется другой подход.

Интересный феномен — Сергей Школа Андрияков в Москве. Многие известные художники-акварелисты прошли обучение, работают в репрезентативном стиле. Они хорошие мастера акварели, работающие более графически, не серьезно чередование тепла и холода. Сам Андрияки углубился в акварели, начиная с техника мокрого по мокрому Алла Прима, но позже переход на технику мокрое на сухое, в слоями, без карандашных контуров перед.Я посещал школу несколько лет назад и увидел впечатляющие морские волны Сергея Андрияки, особенно большие по размеру, которые обладают всеми качествами шедевра живописи.

Россия, Украина, Беларусь и Молдова имеют близкие, если не сказать идентичные, школы акварели, но, конечно, есть авторы, которые, хотя и относятся к материнской школе, работают с индивидуальным подходом и четко узнаваемы: Ольга Литвиненко (Россия ), Илья Ибряев (Россия), Константин Стерхов (Россия), Сергей Темерев (Россия), Игорь Сава (Молдова / Италия), Екатерина Сава (Беларусь / Италия), Игорь Мосайчук (Молдова), Евгений Чисницян (Молдова), Игорь Юрченко (Украина) .

В Албании , выдающимся художником, который работает с различными средствами живописи, но также активно работает в акварели, является Хелидон Халити, и его подход чрезвычайно живописен.

В Сербия , Галерея А и ее владелец Педья Ачимович, проводят ряд международных мероприятий акварельного искусства, одно из которых — двухгодичное «Большой формат» (100/150 см.), Которое также проводится в Швейцарии, и это пример безграничных возможностей акварели.Сербский акварелист Эндре Пеновац графически и мастерски работает с «Ала прима».

Север Македонский художник Симонида Филипова работает очень свободно и красочно.

Традиции акварели существовали в Болгарии. с начала 20-го века с такими художниками, как Никола Маринов, Йордан Гешев, Константин Стуркелов, Владимир Димитров — Мастер, Александр Поплилов и другие. В настоящее время почти все наши известные художники и скульпторы также работают с акварелью и организуют выставки этой техники: Милко Божков, Станислав Памукчиев, Захари Каменов, Греди Асса, Свилен Блажев, Ивайло Мирчев и другие.Очень мало профессиональных художников, которые работают только акварелью, например Атанас Мацурев, чьи работы признаны во всем мире. Болгарские акварели характеризуют поразительная индивидуальность и узнаваемость, а также неподчинение школам и моде. В Болгарии акварель никогда не считалась графическим искусством, а рисованием, даже в специализированных школах и академиях, где ее преподают в классах живописи. Художники, которые снова обращаются к акварели, — это в основном художники с формальным академическим образованием, но в Болгарии также есть много хороших художников-акварелистов, которые учатся самостоятельно или совершенствуются с помощью уроков и мастер-классов.С помощью IWS — Bulgaria Foundation, отделения IWS Globe, организации, насчитывающей более 110 государств-членов, болгарские акварелисты имеют всемирную платформу для самовыражения, и многие из наших художников получили известность далеко за пределами нашей страны и получили награды. : (Профессор Кирилл Божков, имя которого уже широко известно, Краси Тодоров, Иван Милушев, Сельма Тодорова, Гарри Атанасов, Андрей Янев, Венета Дочева, Нелли Димитрова, Цветан Казанджиев, Пламен Монев, Цветко Остич).В Болгарии прошел ряд международных мероприятий с демонстрациями мировых мастеров акварели. В прошлом году прошла II Международная триеннале «WATERcolor & SPIRIT» — Варна, 2019, в которой приняли участие более 400 художников из 63 стран, и выставка по-прежнему проходит в 8 галереях по всей стране. Также в культурной столице Европы 2019 года в Пловдиве прошел Первый международный молодежный фестиваль акварели, в котором приняли участие представители 20 стран.

В заключение я хотел бы отметить, что акварельная живопись — это уникальное произведение искусства, которое невозможно воспроизвести идеально, по сравнению с печатью графики или копированием классического масла, из-за сложных нюансов, создаваемых смешением акварели пигмент с водой. Акварельное искусство живет своей жизнью, в отличие от иллюстраций или прикладной графики. В большинстве современных акварельных работ цветовые сочетания сложные, виртуозно выполненные, чисто живописные, путем чередования теплых и холодных цветовых пятен, с множеством неограниченных жанров, стилей и форматов.Акварель, несмотря на разные подходы авторов, является отличительной чертой спонтанности, чувственности и запечатанной энергии художника, текущей как вода. Тогда что такое акварель, как не настоящее искусство живописи!

Сельма Тодорова активно работает и выставляет акварели в течение 25 лет ,
Лидер Болгарии в IWS, Фабриано в Аккарелло и Урбино в Аккерелло
(Всемирные акварельные организации) с 2014 года,
Куратор и организатор: Международный Triennale ,
WATERcolor & SPIRIT- Варна 2016, 2019,
Международный молодежный фестиваль акварели, Пловдив 2019,
Международный симпозиум акварели,
Белоградчик — 2016, 2017,
Гималайский симпозиум Прима »2015, 2019 ,
Посол Невской Палитры ,
Член UBA и AIAP

Отчет с Международной научной конференции «Духовное чутье национальной культуры России», которая проходила в Российской академии живописи, ваяния и зодчества «Илья Глазунов» (Москва) и в Институте культурного наследия «Д.С. Лихачев »(Москва).

• Кирил Божков, Зимнее солнце , 56 × 76
• Дэвид Тейлор, Утренний мороз , 56 × 76
• Ана Лаура Салазар, Скорбя по Мексике , 56 × 76
• Али Аббас, Лали с ней Друг, 56 × 76
• Игорь Мосийчук, Осеннее утро , 35 × 50
• Прафулл Савант, акварель
• Супаван Сринафар, Тибетская старушка , 38 × 56
• Мунхбаатар Суренцецег, Земляне 52
• Хун Шань, Эдем Серия II , 160 × 110
• Сельма Тодорова, Магия Оперы II , 56 × 76
• Васил Валев, Пейзаж из Смолян , 55 × 75
• Стелла Кэнфилд, Разъяснение философии , 38 × 56
• Амит Капур, Красавица Истанбу л, 55 × 76
• Сельма Тодорова, Вики, 30 × 30
• Игорь Юрченко, Берат (Албания) Фрагмент крепости , 38 × 5 6
• Нелли Димитрова, Весна , 56х76 160 × 130
• Станислав Золадзь, Волны , 76 × 56
• Дин Лемли, Менуэт , 76 × 56
• Лю Йи, Лебедь Райм VI , 78 × 108
• Снег , 67 × 53

Ботаническая живопись в Школе акварели Сергея Андрияки

Школа акварели Сергея Андрияки приглашает всех на выставку «Ботаническая живопись.Наука и искусство », которая будет проходить с 19 октября по 18 ноября 2018 года. В рамках экспозиции вы увидите старинную графику, гравюры, книги, альбомы, ткани, вышивку, фарфор, дизайн обоев, которые так или иначе содержат изображения. представителей «Царства Флоры». В витринах выставки можно увидеть очаровательные альбомы, где девушки XIX века писали милые акварельные букеты, а кавалеры писали любовные стихи.

Интересная и разнообразная экспозиция делает уникальные произведения произведений искусства из коллекций коллекционеров, а также произведений современных художников.

Посетители выставки ждут открытия — впервые на выставке впервые представлены прекрасные акварельные краски художника Константина Тихоновича Манькова. Константин Тихонович снискал себе славу непревзойденного мастера художественной росписи, техническое мастерство и художественный вкус которого неоднократно отмечались на всероссийских художественных выставках.

Специально для этого проекта дизайнер Творческого объединения «АГОРАПро» Анна Толстикова с помощью современных IT-технологий создала авторский платок «Цветочные часы».Ольга Ионайтис, иллюстратор детских книг, представила на выставке две красивые цветочные композиции. Словно сказочные феи лесов и лугов, перед нами предстают такие знакомые растения, как клевер, крапива, лопух и полынь, написанные русской художницей Мариной Ханьковой.

На выставке будут представлены предметы из собрания Музея декоративно-прикладного и народного искусства, Государственного музея АН. Пушкина, Научная библиотека МГУ им. М.В. Ломоносова, Музей-усадьба «Архангельск», Биологический музей им. К.А.

Тимирязева и, конечно же, вы увидите работы художников, преподавателей и учеников Школы акварели, а также студентов Академия акварели и изящных искусств, художественный руководитель которой — народный художник России Сергей Николаевич Андрияка.

При поддержке:
Государственный музей-усадьба «Архангельское» http://arhangelskoe.su
Государственный биологический музей. К.А. Тимирязева http://www.gbmt.ru/ru/index.php
Государственный музей А.С. Пушкина http://www.pushkinmuseum.ru/
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства http://www.vmdpni.ru/
Научная библиотека МГУ им. М.В. Ломоносова. Отдел редких книг и рукописей http://nbmgu.ru/about…cture/127/

Московские художественные галереи, музеи, принадлежности и прочее

Последнее обновление 16 июля 2021 г.

Всем, кто это читает, лучше быть готовым погрузиться в местную московскую арт-сцену.Галереи, музеи, товары, школы, шоу, события и многое другое будут подробно разбиты на этой странице.

Мы не можем придумать лучшего места для начала, чем лучшие московские художественные галереи и музеи, где вы можете увидеть одни из лучших выставок и коллекций, которые может предложить страна. После этого мы обсудим, где вы можете найти все лучшие магазины товаров для искусства рядом с вами.

События, фестивали и шоу, которые проводятся ежегодно или чаще, будут темой нашего следующего раздела.Прогулки по искусству, статуи и скульптуры могут быть отличным способом одновременно получить немного солнца и культуры.

Уроки и уроки местного искусства, безусловно, заслуживают упоминания, и есть классы как для детей, так и для взрослых. Некоторые из вас, возможно, захотят пропустить уроки и быть готовы начать свой следующий проект прямо сейчас, поэтому об аренде арт-студий рядом с вами будет упомянуто.

Тогда мы закончим все это упоминанием лучших магазинов для оформления в окрестностях города. Вы также можете рассчитывать найти карту со всеми местами в наших списках, прикрепленными к ней, чтобы вы могли лучше ориентироваться в этом районе.

И на всякий случай, если вам было интересно, мы обсудили искусство во многих европейских городах по этой ссылке прямо здесь.

Лучшие художественные галереи и музеи Москвы

Вот длинный список лучших художественных галерей и музеев Москвы:

«Гараж» — первая благотворительная организация в России, которая разработала полный общественный мандат на современное искусство, основанная в 2008 году Дашей Жуковой и Романом Абрамовичем. Обширная программа выставок, мероприятий, обучения, исследований и публикаций музея отражает современные тенденции в русской и мировой культуре, предоставляя возможности для дискуссий, а также для создания нового искусства и идей.В основе этих операций лежит собрание музея, который является единственным публичным архивом страны, посвященным эволюции современного российского искусства с 1950-х годов до наших дней.

Московский музей современного искусства впервые открыл свои двери 15 декабря 1999 года. Галерея Гэри Татинцяна — известная галерея современного искусства, в которой представлены многие известные люди, о которых вы, наверное, слышали.

Московский Мультимедиа Арт Музей — один из важнейших музеев современного искусства и фотографии в России.Мультимедиа Арт Музей до 1999 года назывался Московский Дом фотографии, а в 1996 году основан искусствоведом и куратором Ольгой Свибловой. Основные направления деятельности музея — фотография и современное искусство.

Галерея Glaz была основана в 2002 году и с тех пор стала одной из самых важных фотографических галерей рядом с вами. В их коллекциях представлено большое количество известных российских и зарубежных художников.

Iragui — галерея современного искусства в центральном районе, основанная Екатериной Ираги в 2011 году с целью привлечь внимание к современному российскому искусству.Он предлагает междисциплинарную программу с особым упором на концептуальную работу.

Марианна Сардарова, коллекционер произведений искусства, создала галерею Ruarts в 2004 году. Помещение галереи, построенное архитектурной фирмой Атриум, является одним из крупнейших в городе и занимает более 800 квадратных метров в музейном квартале в центре города. Ruarts стал одной из самых важных галерей современного искусства в городе, где представлен широкий спектр современных форм искусства, таких как живопись, рисунок, фотография, видео, скульптура и инсталляция.

MSK Eastside Gallery Fabrica — это галерея современного искусства на первичном и вторичном рынках, расположенная в восточном районе. Кураторские и консультационные услуги предоставляются Wildrik Batjes и командой галереи художественным учреждениям, галереям и художникам, а также консультации по искусству и приобретения для частных и корпоративных клиентов.

Национальный центр современного искусства (ГЦСИ) — это музей, выставочное пространство и исследовательский институт, посвященный продвижению современного местного искусства в контексте глобального художественного процесса, а также созданию и реализации программ и проектов.Государственный центр современного искусства был основан в 1992 году, в то время, когда сцена только начинала укрепляться в России.

Марина Образцова и Ирина Филатова основали The Fine Art Gallery в 1992 году. Живопись, графика, скульптура, фотография, видео и объекты — все это области интересов Овчаренко, бывшая Галерея Риджина, переименованная в августе 2018 года, была одним из первых частных современных художественные галереи, основанные в 1990 году Владимиром Овчаренко. С середины 1990-х он регулярно участвует в международных ярмарках искусства, таких как Art Basel и Frieze.

Центр современного искусства М’АРС — поистине потрясающее и уникальное место для искусства. M’ARC был основан на двух принципах группой молодых и смелых художников, которые основали первую частную галерею в Советском Союзе более 30 лет назад. Первая заключалась в том, чтобы познакомить публику с новейшими и наиболее продвинутыми в современном искусстве, а во-вторых, предоставить свои платформы различным современным художникам, оставляя время и зрителю право судить и выбирать.

Ближайшие материалы и расходные материалы

Лучшие места для покупки художественных принадлежностей и материалов рядом с вами:

1 декабря 2013 года официально открылась сеть арт-маркетов Red Pencil.Затем компания Art Quadrum Group объявила о создании крупнейшей сети арт-салонов рядом с вами, в том числе «Палитра», «Все для художников», «3-Color», «Строгановский арт-рынок» и «Красный карандаш».

АРТ-Квартал объединяет людей, увлеченных искусством. На их сайте вы найдете информацию об их полной сети магазинов, а также об акциях и специальных предложениях, мастер-курсах и многом другом.

Все принадлежности для искусства предоставляются компанией For Art, а ее штатные специалисты по художественным материалам отвечают на запросы клиентов по телефону и электронной почте.Иголочка предлагает самый широкий выбор принадлежностей для рукоделия и шитья.

Выставки и события

Мы определенно рекомендуем эти популярные арт-шоу, мероприятия и фестивали:

Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow — это долгожданное мероприятие, целью которого является объединение бесспорных законодателей моды в отрасли, включая галереи, художников, специалистов, коллекционеров и ценителей из России и всего мира. Cosmoscow проводится каждый сентябрь с 2014 года.

Международный фестиваль детских театров «Гаврош» длится десять дней и организует Театр на Серпуховке. Автономная некоммерческая организация Media Art Center Now & After организует и продвигает Международный фестиваль видеоарта Now & After. Марина Фоменко — создатель проекта, стартовавшего в 2011 году, одновременно основатель и куратор фестиваля.

Московский фестиваль боди-арта отмечает использование цвета и человеческого тела в качестве полотен. На этом мероприятии демонстрируются аэрография, тату и другие виды боди-арта.

Арт-дилеры и оценщики

Ближайшие к вам арт-дилеры и оценщики — хорошие места, чтобы купить новое произведение или узнать его истинную стоимость:

Vladey начал свою деятельность в 2013 году, быстро завоевав доверие художников и коллекционеров и получив звание признанного эксперта арт-рынка. Создателем и руководителем «Владей» был коллекционер и предприниматель Владимир Овчаренко.

Boccara Art Galleries — это глобальная сеть галерей современного и современного изобразительного искусства и выставочных пространств, предназначенных для поиска и выставок современных художников.Художественные галереи Boccara и арт-агенты расположены в семи местах на трех континентах.

Gallery 21 участвует в выставках современного искусства и предлагает вниманию посетителей работы самых интересных молодых писателей. В то же время Галерея 21 служит форумом для обсуждения текущих творческих процессов, рыночных тенденций и современных проблем.

В 1998 году была создана Русская антикварная галерея, где в антикварном магазине проводятся научные исследования на авторство, исследования и предварительная оценка редких произведений искусства.Каждая проблема, которая поступает туда, тщательно исследуется и предварительно оценивается.

Пешеходные экскурсии

Что может быть лучше, чем прогуляться по улице в прекрасный день и полюбоваться интересными произведениями искусства a:

Измайловский кремль предлагает увлекательные образовательные экскурсионные программы для вас и ваших детей, в том числе знакомство с историей усадьбы Измайлово, осмотр исторических мест, изучение русской архитектуры, рукотворного творчества и многое другое.

Artmossphere началась в 2008 году с мобильной галереи Street Kit, инициативы по популяризации уличного искусства с помощью камерных выставок, рынков и других культурных мероприятий.По мере роста инициативы галерея работ Street Kit превратилась в творческое сотрудничество Артмосфера.

Скульптуры и статуи

Вот одни из самых крутых скульптур и статуй в вашем районе:

Арт-парк «Музеон» — это единственная в своем роде галерея скульптур под открытым небом. В коллекцию входит более 1000 скульптур, в том числе памятники советской эпохи и периода соцреализма, произведения отечественных авангардистов и современных художников.Среди памятников — скульптуры Евгения Вучетича, Владимира Лемпорта, Сергея Меркурова, Веры Мухиной и других известных скульпторов.

В 1612 году Кузьма Минин сформировал добровольческую армию под командованием князя Дмитрия Пожарского в попытке избавить Россию от польских захватчиков, стремящихся узурпировать российскую корону. Жуков был маршалом Советского Союза и одним из самых известных военачальников Второй мировой войны. Эту статую, которую открыли в 1995 году, создал известный скульптор Вячеслав Клыков.

Статуя Петра Великого — памятник Петру Великому высотой 98 метров, расположенный у западного слияния Москвы-реки и Водоотводного канала. Он был создан грузинским дизайнером Зурабом Церетели к 300-летию со дня основания Петром Великим Российского военно-морского флота.

Московские художественные классы

Нужны ли вам уроки для детей или взрослый, который хочет развить свои навыки, у вас есть несколько вариантов. Некоторые из лучших московских художественных школ и классов поблизости от вас можно найти по адресу:

.

Ваш ребенок может получить высшее образование во время или после школы в Русской школе искусств.Их классы отличаются традиционным подходом, качеством и самоотверженностью преподавательского состава, а также многочисленными публичными выступлениями.

Правительство города и Министерство культуры Российской Федерации приняли решение о создании Академии акварели и изящных искусств 2 декабря 2002 года. Детская художественная школа «Старт» имеет архитектурно-творческую направленность и входит в состав Департамента культуры.

Вы можете научиться рисовать и развить свои способности в различных живописных, рисовальных и декоративных методах в школе рисования New Art Intention и в системе обучения рисованию и живописи.Они разработали индивидуальный метод для всех, кто посещает уроки рисования, так что вы можете продемонстрировать свои навыки во время обучения рисованию.

Arthouse Painting Studio — это творческая инициатива, позволяющая нарисовать картину любому, даже если кисть у него в руках давно не было. Людям выгодна арт-терапия, потому что она улучшает концентрацию внимания и снимает напряжение, и вы можете записаться на мастер-урок в любое удобное для вас время.

Студии в аренду рядом с вами

Если вы не можете дождаться начала своего следующего проекта, вы, вероятно, можете арендовать студию по адресу:

Студия КОП — это мастерская, офис, галерея и жилое помещение, расположенные в двухэтажном лофте на территории фабрики «Пластик».Он был создан Георгием Острецовым, Людмилой Константиновой и Сергеем Пахомовым как некоммерческая инициатива с целью поддержки современных местных художников и предоставления выставочных площадей. Каждую среду здесь проходят выставки, на которых можно ознакомиться с результатами работы художников за предыдущую неделю.

В ходе промышленной приватизации 1990-х годов в 2005 году на базе фабрики технической бумаги «Октябрь» был создан Центр творческих индустрий (ТПП) «Фабрика». Завод расположен на окраине исторического центра с восточной стороны.В настоящее время это известная некоммерческая организация современного визуального искусства и творческих индустрий. Он предлагает около 700 квадратных метров выставочной площади, программу международного проживания и 1000 квадратных метров сценических площадей для различных культурных и общественных мероприятий, включая танцы, театр и музыкальные представления.

Обрамление

Одни из лучших магазинов художественного оформления в Москве:

В 1995 году Арт Рама открыл рядом с вами свою первую студию багета. Мастерские «Багет Дом Художника» оснащены профессиональным оборудованием, позволяющим выполнять задачи любой сложности на высоком уровне и в короткие сроки.Они придадут вашим фотографиям, рукоделию, гобеленам и другим предметам интерьера свежий, красивый и солидный вид. Вы также можете спроектировать зеркала, которых в мастерской существует множество разновидностей, а также виды багетов, которых всего более 3000.

Мастерская обрамления «Лира» — это салон живописи и багетная мастерская. Кармин предлагает картины в рамах, рукоделие, фотографии и плакаты с искусно оформленными рамами. Они специализируются на изготовлении внутренних зеркал и плакатов на заказ.

Спорим, многих из вас интересует:

Развлекайтесь, наслаждаясь московской художественной сценой

На данный момент это все, что мы можем рассказать о полной арт-сцене рядом с вами, но мы планируем часто обновлять этот пост, так что возвращайтесь. Мы перечислили лучшие местные галереи, музеи, мероприятия, шоу, магазины товаров, дилеров, оценщиков, пешеходные экскурсии, скульптуры, классы, студии и мастера, которые вы, возможно, захотите посетить.

Те, кто все еще это читают, вероятно, любят искусство не меньше нас.Если да, то используйте комментарии, чтобы поделиться своими советами или сообщить нам, если вы думаете, что мы ошиблись.

Мы надеемся, что вам понравится времяпрепровождение в лучших московских художественных галереях, музеях, магазинах бытовой химии или что-то еще, чем вы планируете заниматься с этой информацией.

Tagged искусство, классы, дилеры, европа, обрамление, галереи, уроки, музеи, живопись, школы, магазины товаров

Выставка русского фарфора в академии Андрияки. Открытие выставки батика «Такой чудесный мир.Сокровища усадьбы Мураново

В конце января в Череповце открылась выставка батика Капустина Татьяна «Цикл».

Ее картины в стиле батик можно увидеть в Пантелеевской мемориальной мастерской. В областном центре такое мероприятие для автора — первое. Хотя Капустина рисует по ткани более 20 лет.

Татьяна Игоревна родилась в 1949 году, в 1973 году окончила Московский текстильный институт.

В экспозиции представлены работы, выполненные в технике холодного и горячего батика. Это декоративные панно, картины и другие предметы интерьера. Отличительной чертой произведений является преобладание абстрактно-ассоциативных и растительных мотивов. Татьяна особенно любит закрученные, закрученные линии в композициях, поэтому, наверное, и назвала эту коллекцию «Цикл».

Открывшая выставку Ирина Балашова заметила, что холодный батик художницы почти всегда выполнен в ярких контрастных тонах, но ее горячая техника любит монохромные сочетания.

Множество лестных отзывов о картинах оставили не только любители, но и коллеги. Вот слова председателя местного Союза художников:

«Есть произведения — я скользнул глазами и пошел дальше, а эти — поют! Рисунок тонкий, внимательный. Если рассматривать эту выставку духовно, то она очень легкая, не давит на зрителя, а наоборот, вдохновляет. «

Ее работы достаточно современны, потому что в них гармонично переплетаются древний опыт мастеров текстиля и новейшие разработки и технологии, а также ее собственный вдохновенный взгляд на мир.

Работы яркие, позитивные, необычные. Больше всего Татьяна Игоревна любит делать панно, ведь предметы интерьера помогают ярче выразить ее творческую индивидуальность. Всегда интересно, что вдохновляет автора на тот или иной образ? Вот что по этому поводу говорит сама Капустина.

Я почему-то никогда не воспринимал батик как искусство, вернее, просто не думал о нем. Батик — это красивые шарфы, интересные поделки, всевозможные капли, потеки, переливы и шелк.
И вот, совершенно случайно, при посещении Музея воды мы оказались в маленькой комнате, покрытой холстами. Под катом расскажу и покажу, что это было)

Оказалось, это выставка студентов художественно-ремесленного училища Карла Фаберже. И снова открытие: мне всегда казалось, что учреждения с такими громкими именами — это что-то старое, что когда-то было школой для учеников, затем школой какой-то рабочей молодежи, затем профессиональным училищем, а теперь и колледжем.Но нет! Это учебное заведение было основано в 2005 году!)

К моему удивлению, все работы не подписаны, что жаль и, на мой взгляд, как-то неправильно. Тем не менее, теперь вы увидите, что можете различить руку одного автора в нескольких работах.

Согласно аннотации к выставке, слово «батик» происходит от индонезийского батик, в котором ба — ткань, а тик — капля.

А потом процитирую из описания выставки: «Вся экспозиция состоит из 19 работ« шелкового искусства »на водную тематику, но все они очень разные.Юных художников отличает собственный стиль, техника, видение, каждая картина — это часть авторской души и мироощущения.

Здесь батик двухслойный — сложнейшая техника живописи с использованием заливки расплавленным воском, валиков и т. Д. И все это выражено в жанре пейзажа, который дает автору невероятную свободу самовыражения. Передать красоту водного мира на особом языке — это задача, которую поставили перед собой художники-батикисты, и с которой они, несомненно, справились.

На полотнах реки, чугунные ограды набережных, тихие улочки городов с каменными домами, аллеи, храмы — застывшая музыка, через которую художники передают свое восприятие воды.

Пейзажи картин спокойные и задушевные, нежные и изысканные, склонные к отражению. Экспозиция приглашает зрителей совершить путешествие по водной глади морей, больших рек и небольших ручьев и даже заглянуть в загадочный подводный мир.»

Конечно, дико извиняюсь, ни разу не искусствовед, но, на мой взгляд, они слишком умничали с описанием;) Отчетливо чувствуется попытка объединить всю экспозицию в одну тему, привлекая даже явно- нестандартные сюжеты. Почему бы просто не назвать это, например, «Симфония батика»? Или тогда нельзя было бы выставить в Музее воды?

Как бы то ни было, сами работы производили впечатление ! Это тоже я, опять извиняюсь, щелкал по телефону, плюс мониторы часто передёргиваются.В общем, поверьте нам на слово: цвета, переходы просто волшебные!

С большим удовольствием разглядел картинки поближе — заинтересовалась тема «как это делается») С восхищением — издалека. Все мазки сливаются в очень реалистичную (когда того требует сюжет) картинку, которая кажется даже трехмерной.

А разнообразие стилей убеждает, что техника незаслуженно обделена вниманием. По крайней мере, мной) Часто ли вам попадается батик — как искусство, а не как прикладное?

Вот и прощаюсь) Спасибо, что поделились со мной еще немного впечатлениями))

р.с. Невероятно, но даже у самого Музея воды нет своего сайта, а только жалкий раздел на сайте Мосводоканала. Так что нет необходимости говорить, что я не нашел информации о сроках проведения этой выставки, а потому, увы, не могу рекомендовать посещение. Но, если кто-то очень захочет, думаю, можно позвонить в музей.

«Это яркая солнечная дорога, поднимающаяся все выше и выше к источнику жизни, света и целостной связи с миром !.. »
Из книги В.В. Вересаева« Живая жизнь ».

Художник
Богомолова Ирина

Ирина Богомолова занимается художественной росписью ткани в технике батик, шибори, эбру … Ведет активную выставочную деятельность, имеет несколько почетных дипломов и грамот от Творческого союза художников за вклад в изобразительное искусство . Ежегодно проводит персональные выставки. Участвует в таких ежегодных международных проектах, как Московская биеннале современного искусства (Государственный Дарвиновский музей, Москва, 2013), «Ночь в музее», (Галерея «На Каширке», Москва, 2014), Ежегодный международный фестиваль «Традиция». и современность » (ЦВЗ Манеж, Москва, 2016).

Куратор выставки Софья Загряжская: «Декоративно-прикладное искусство имеет свои законы выражения тонких чувств и глубокой философии. Часто они зашифрованы и выражены символически, на уровне идеи. Мне кажется, что в этом смысле Ирине удалось преодолеть «сопротивление материала» (как в переносном, так и в прямом смысле). Ей удалось, работая в рамках традиций, привнести в свои работы особую эмоциональность, раскрыть внутренний мир персонажей, что непросто при использовании выразительных средств декоративного образа.Благодаря этой чувственности образов и настроению сюжета зритель отождествляет себя с персонажами, глядя на созданный Ириной мир глазами дельфинов, птиц и даже деревьев. Возможно, в этом и заключается суть «Жизни» картины, которая дает возможность не только наслаждаться красотой мира, но и прочувствовать, как писал Вересаев в своей книге «Живая жизнь», ту «светлую солнечную дорогу, которая поднимается все выше и выше », чтобы ощутить каждым желаемое идиллическое единство мира и людей».

Информация об авторе:
Богомолова Ирина окончила художественно-графический факультет Костромского государственного университета. Некрасов Н.А.
Обучалась художественной росписи по ткани в КГУ им. О.Н. Некрасов. Защитила кандидатскую диссертацию о символике красного в искусстве и особенностях ассоциативного восприятия цветов.
Член Творческого Союза Художников России, Гендерная секция; раздел дизайна (автор состоит в двух секциях Творческого союза художников России — гендерной секции в Московском отделении и секции дизайна в Костромском отделении).
Член Региональной общественной организации Творческое объединение женщин-художников «ИРИДА».

Выставок:
2017, январь — февраль — участник ежегодного международного арт-фестиваля галереи ART CARAVEL, проект «Острова», Фуншал, о. Мадейра, Португалия
2016, декабрь — участник благотворительного аукциона в поддержку Международного фонда охраны природы IFAW
2016, декабрь — персональная выставка в Приволжском филиале Российской академии художеств, Творческий союз художников России, Москва
2016, июнь — июль — персональная выставка «Живая жизнь» в Государственном музее — гуманитарном центре «Преодоление» имени Н.А. Островский. Москва
2016, май — участник 10-го Ежегодного международного фестиваля искусств «Традиции и современность», ЦВЗ Манеж, Москва.
2015, октябрь-ноябрь «Россия — Индия. Культура миротворчества. «Творческая мастерская Рябичева.
2015, ноябрь — декабрь« Россия — Индия. Культура миротворчества ». Культурный центр. Дж. Неру в Посольстве Индии в Москве.
2015, май — «Искусство сегодня-2015. Праздник «Москва», выставочный зал «Тушино»
2015, февраль — персональная выставка «Размышления».Областная Дума. Кострома.
2015, январь — Выставка «ИРИДА» — 25 лет ВЕСНЫ »Выставочный зал Московского Союза художников на Кузнецком мосту, Москва.
2014, сентябрь — октябрь персональная выставка« Размышления ». Галерея« На Каширке », Москва.
2014, май — персональная выставка «Ковчег». Бизнес-центр Country Park, Москва.
2014, май — выставка «В зоне урбанизма». В рамках ежегодного федерального проекта «Ночь в музее», Галерея «На Каширке» , Москва
2014, Апрельская благотворительная выставка-продажа «Ковчег».ГУМ, Москва.

2014 г., март-апрель — Второй Московский весенний фестиваль «Женщины в искусстве современного мира» 2014. «Движение формы».
2013, сентябрь — участник специального благотворительного проекта в рамках ежегодного международного детского фестиваля «Гаврош» (выставка и мастер-класс для детей с ограниченными возможностями), Москва
2013, ноябрь — межрегиональная выставка художников, г. Липецк.
2013, июнь — персональная выставка «Очарование» в Администрации города Костромы.
2013, май-июнь — персональная выставка в ОАО «РОСНАНО», Москва
2013, май-июнь — спецпроект «Бук-Арт-Ботаника» в рамках 5-й Московской биеннале современного искусства и в рамках федерального проекта «Ночь». в музее », Государственный Дарвиновский музей, Москва
2013, май — Выставка« Женщины в искусстве современного мира », ЦДХ, Москва

2013, март — «Искусство и отношение к инвалидам в Восточной Европе», Лондон, Великобритания

2013, январь — персональная выставка «Южные сны» в Доме художника, Кострома
2013, январь — выставка «Бабье лето», Выставочный зал Союза художников Москвы на Кузнецком мосту, Москва
2012, июнь — участие в выставке молодежная выставка в Доме художника в Красном-на-Волге
2011, декабрь — участие в Областной выставке декоративно-прикладного искусства, Липецк
2011, декабрь — персональная выставка «Семь цветов радости», Кострома
2011, март — выставка картин «Вдохновение», Торгово-выставочный центр «Арт», Кострома
2010 г., октябрь — ноябрь — Всероссийская выставка молодых художников, ЦДХ, Москва
2010 г., сентябрь — участие в Областной молодежной выставке молодежи. Художники, Кострома
2010, июль — выставка работ в Доме художника, Кострома
Награды:
2015, ноябрь

Диплом лауреата Второго открытого конкурса художественного творчества «Россия — Индия.Культура миротворчества »
2015, апрель
Диплом Общероссийской общественной организации Творческий союз художников России за вклад в отечественное изобразительное искусство
2015, январь
Диплом победителя творческого конкурса юбилейной выставки« Ирида » . 25 лет весны »
2014, июнь
Диплом Союза художников России за содействие развитию изобразительного искусства России
2014, март
Диплом в категории декоративно-прикладного искусства в Творческом конкурсе женщин-художников Россия (Второй Московский весенний фестиваль «Женщины в искусстве современного мира», концептуальная выставка «Форма движения»)
2013, июнь
Благодарственное письмо Администрации города Костромы за проведение выставки «Очарование»
2013, г.
мая Диплом участника международной выставки «Женщины в искусстве современного мира»

контактная информация: +7 960 739 96 49

сайт www.art-bogomolova.org
[адрес электронной почты защищен]

СЕРАФИМА ШИПОВСКАЯ. Участник выставки «НАСЛЕДНИКИ» в Выставочном зале Союза художников Москвы на Беговой, 7. Кураторы АЛЕКСЕЙ ГИЛЯРОВ, ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА, ВЕРА ЛАГУТЕНКОВА

5 марта 2016 г. | Откуда: сайт

Художник
Серафима Шиповская
на моем фото

О художнике: Серафима Шиповская родилась 6 января 1989 года в Москве.С отличием окончила Высшую школу народных искусств (институт), защитив тему диплома: «Возможности горячего батика в дизайне коллекции современной одежды« Солнечная земля », получила квалификацию художника декоративно-прикладного искусства. и прикладное искусство.С 2011 года постоянный участник ежегодной выставки «Батик XXI века» в ЦДХ на Крымском Валу. Постоянный участник выставок от Союза художников Москвы в залах 11 и 20 на Кузнецкий мост.В 2012 году вступила в Московский Союз художников. Год проработала в MS Studio дизайнером-декоратором, разработкой и оформлением выставочных стендов. На данный момент работает в разных сферах творческих направлений. Работы на заказ: масло, акрил, акварель, графика. Рисование меловых композиций в дизайне ресторанов и кофеен. Владеет несколькими графическими программами. Создает векторные принты на ткани.
Родители родились и выросли в творческих семьях.
Отец, Михаил Львович Шиповский, родился 1 февраля 1956 года в Ленинграде.В прошлом художник, член городского комитета художников-графиков, художников-авангардистов, теперь священнослужитель. Его отец, дедушка Серафимы, Лев Николаевич Шиповский (02.11.1915 — 22.02.1965), член Союза художников, художник-живописец, окончил Академию художеств и МГХИ. Суриков участвовал во многих московских выставках, преподавал у Сурикова. Его жена Елена Ипполитовна Шиповская (Заливская) была кандидатом биологических наук, генетиком, заводчиком.
Мать, Шиповская (Карандашева) Татьяна Юрьевна, родилась 23 февраля 1956 года в Москве, ландшафтный дизайнер, в настоящее время не работает. Ее родители тоже художники. Отец, Карандашев Юрий Владимирович, архитектор, член Союза архитекторов и Союза художников Москвы. Окончила Ленинградское ВХПУ им. Штиглиц. Работал в Моспроекте, одном из авторов проекта «Лужники». После того, как он работал главным художником в знаменитом СХКБ, оттуда вышли многие известные художники-авангардисты.Потом в КДОИ худ. Фонд как художник-дизайнер промышленных интерьеров. Дед готовил Серафиму к поступлению в институт, учил азам композиции, построения, перспективы. Его жена Карандашева (Полянская) Октябрина Ивановна была членом Союза художников СССР, работала прикладным ювелиром, всю жизнь проработала художником в КПИ, ветеран труда, ювелирное искусство. Участвовал в творческих коллективах России, Прибалтики, Венгрии. 4 работы находятся в оружейной палате, 2 — в историческом музее в отделе драгоценных металлов, много работ — в российских и зарубежных музеях.Член Московского Союза художников.

Картина Серафимы Шиповской
техника: хлопок, анилиновые красители, горячий батик

Художник
Серафима Шиповская
на моем фото
техника: хлопок, анилиновые красители, горячий батик

ИРИНА БОГОМОЛОВА. Выставка работ в галерее подарков «ШАЛТАЙ-БОЛТАЙ» ГУМ, 3 линия, 3 этаж

Эти работы Ирины Богомоловой полностью отражают суть самого понятия «декоративно-прикладное искусство», которое относится к искусству батика.Декоративные средства украшения жизни. Оформление яркими красками, добрыми сюжетами, радующими глаз и сердце. Но произведения Ирины Богомоловой вместе со всеми этими смыслами несут в себе еще один — они позволяют совершенно по-другому взглянуть на мир, оценить жизнь, по-настоящему проникнуться ее главной сущностью — умением быть счастливым и дарить счастье другим. . Эти батики созданы молодой, талантливой и очень красивой художницей, которая приезжает на свои выставки в инвалидной коляске. И все присутствующие на вернисажах с восхищением смотрят не только на новые удивительные, сложные по технике работы, но и на неизменно счастливого художника.Ирине очень идет ее улыбка, озаряющая ее лицо светом, которым наполнены ее добрые картины на шелке.

Работа
Богомолова Ирина
Художник
Выставка в галерее
Шалтай-Болтай
(ГУМ, 3-я линия, 3-й этаж)

В галерее «Шалтай-Болтай»

(ГУМ, 3-я линия, 3-й этаж)

В галерее «Шалтай-Болтай»
на Выставке произведений Ирины Богомоловой
(ГУМ, 3-я линия, 3-й этаж)

В галерее «Шалтай-Болтай»
на Выставке произведений Ирины Богомоловой
(ГУМ, 3-я линия, 3-й этаж)

В галерее «Шалтай-Болтай»
на Выставке произведений Ирины Богомоловой
(ГУМ, 3-я линия, 3-й этаж)

В галерее «Шалтай-Болтай»
на Выставке произведений Ирины Богомоловой
(ГУМ, 3-я линия, 3-й этаж)

Художник ИРИНА БОГОМОЛОВА.Выставка в ЦДХ.

Художник Ирина Богомолова пишет на ткани. Это одна из самых сложных техник в искусстве, где краскам дается особая свобода, требует от художника высокого мастерства: краски иногда бывают «непослушными», и преобразование их случайного распространения в заданную форму зависит от воображения и опыта. автора.
В батиках Ирины, где вроде бы нет ничего случайного, будто все в них подчинено идее гармоничной композиции, появляются фантастические миры с волшебными сюжетами и картинами далекой экзотической реальности, в которой слоны и жирафы бродят под палящим солнцем, а птицы с размахивающими крыльями взлетают на фоне краснеющего заката.Классический сюжет о далеких материках — в разлитой жаре, переливающейся всеми оттенками красного, темные силуэты деревьев и животных рисуют картину жизни саванны или джунглей. Именно эту серию сюжетов Ирина представила в ЦДХ на своей выставке красочных батиков.
Коллекция, представленная Ириной в Доме художника, особенно ярко отражает традиции искусства не только с точки зрения технологии создания батика, но и с точки зрения близости сюжетов к мировоззрению первых авторов.Мир узнал о древнем искусстве росписи по ткани благодаря индонезийцам, которые красят в основном свою одежду. Позже ткани стали расписывать в Китае, Японии, Африке. Самой распространенной краской с момента основания искусства (I век нашей эры) был пурпурный, который имеет несколько оттенков: темно-фиолетовый, синий и красный. Именно эти цвета преобладают в сюжетах Ирины, олицетворяя самое прекрасное время суток на другом конце света — восходы и закаты далекой страны, подарившей миру прекрасное яркое искусство.

Собрание Ирины Богомоловой «Африка» в ЦДХ на Крымском Валу, 10
3 этаж

Художник
Ирина Богомолова
серия
«Африка»

Художник
Ирина Богомолова
в окружении близких
на выставке в ЦДХ

«Моя рыбка»
смешанная техника. ок. 70х70, хлопок

Автор: Богомолова Ирина.
e-mail: [email protected]

Занимается художественной росписью тканей: работает в технике горячего и холодного батика.
Впервые она выставила свои работы в Доме художника в июле 2010 года, в сентябре 2010 года приняла участие в Областной молодежной выставке молодых художников 2010 года. Затем, в октябре-ноябре 2010 года, несколько картин приняли участие во Всероссийской выставке молодых художников. Российская выставка молодых художников в ЦДХ в Москве.

В декабре 2011 года прошла первая персональная выставка «Семь цветов радости», а в декабре она приняла участие в областной выставке декоративно-прикладного искусства.

Ирина Богомолова
Композиция
«И лисички взяли спички ..»,
холодный батик. 73×68, хлопок

Автор: Богомолова Ирина.
e-mail: [email protected]
В 2009 году окончила художественно-графический факультет КГУ им. Н.А. Некрасова.
Училась художественной росписи по ткани в Костромском государственном университете имени Н.А.Некрасова. Защитила кандидатскую диссертацию о символизме красного в искусстве и особенностях ассоциативного восприятия цветов.
Занимается художественной росписью тканей: работает в технике горячего и холодного батика.
Впервые она выставила свои работы в Доме художника в июле 2010 года, в сентябре 2010 года приняла участие в Областной молодежной выставке молодых художников 2010 года. Затем, в октябре-ноябре 2010 года, несколько картин приняли участие во Всероссийской выставке молодых художников. Российская выставка молодых художников в ЦДХ в Москве.
В марте 2011 года в Торгово-выставочном центре города Кострома прошла выставка картин «Вдохновение».
В декабре 2011 года прошла первая персональная выставка «Семь цветов радости», а в декабре она приняла участие в областной выставке декоративно-прикладного искусства.
В июне 2012 года две картины приняли участие в молодежной выставке в Доме художника в Красном-на-Волге.
В январе 2013 года в Доме художника в Костроме запланирована персональная выставка «Южные сны».

Людмила Гридченко

Столетия назад на островах Индонезии зародился оригинальный способ росписи тканей — батик … Из Индонезии, а затем из Бирмы и Индии батик распространился по многим странам. Искусство росписи тканей принесло миру кимоно из Японии, сари из Индии, сарафаны из России. В настоящее время батик становится все более популярным видом искусства во всем мире.

Работу провожу на основе кружковой деятельности, дети с удовольствием посещают кружок, знакомятся с различными техниками батика : узелковая, свободная роспись, соленая техника , использование трафаретов, печатей, восковых карандашей.Художественная роспись батик может выполняться двумя способами — холодным и горячим, безопасным для работы с детьми холодно батик … Холодным и горячим батик предполагает использование резервного состава, ограничивающего растекание краски поверх холста, места на ткани, которые остались неокрашенными. В детский сад можно использовать восковой мелок.

Горячий батик неприемлем для использования с дошкольниками, так как требует использования горячего резерва и запаривания , работы .

V работа Я использую с детьми материал :

Набор для окраски ткани « Батик ».

Краски акварельные

Носилки

Кисти разного размера

Пенопласт

Ватные палочки

Трафареты

Нитка игольная

Мелкие предметы (камешки) .

Представляю вашему вниманию выставку детских работ в исполнении в художественной технике БАТИК .

«Мимоза» — бесплатная картина.

«Волшебная птица» — свободная картина с резервным контуром.

«Пасхальное яйцо» — свободное рисование по контуру, нанесение узора из геометрических фигур, чередование 2-3 цветов в определенной последовательности, обучение ручному мастерству, использование скотча и резерва.

«Кошка с котенком» — использование контурного резерва.

Публикации по теме:

«Мамочка любимая, ты моя родная! Лучшая на свете, я точно знаю.Ты одна, мама, такая добрая, Моя родная мама «Праздничный день.

Уважаемые посетители моего профиля! Рад видеть вас на своей страничке. Хочу представить вам выставку детских работ, которая.

Реферат на тему: «Колючая сказка» по технологии Давыдовой Г.Н. Средняя группа. Интеграция образовательных направлений: «Художественное творчество»,.

Выставка детского творчества «Новогодняя сказка» Предлагаем Вашему вниманию результат нашего совместного творчества с детьми и.

Дети подготовительной группы очень любят нетрадиционные техники рисования. Особенно им понравилась техника рисования солью. Ребята берут.

Нет в нашей стране семьи, которая не отмечает 23 февраля мужской праздник — День защитника Отечества. А такого дошкольного учреждения нет.

Завтра!
27-29 сентября на Литейном 55 в выставочном зале Центра книги и графики.

Аксессуары и одежда из батика для нарядных дам и непослушных девушек!

Уникальная возможность увидеть, купить и научиться делать самому.

От шелковых шарфов и вечерних платьев до кроссовок и футболок.

Одежда, аксессуары, предметы интерьера.
Все в единственном экземпляре, расписано вручную.

От ведущих художников по текстилю из Москвы, Санкт-Петербурга, Мурманска, Казахстана, Украины.

Три дня насыщенной программы.

С мастер-классами по росписи по шелку — для «чайников».

Роспись по шерсти — для ценителей.

Консультация стилиста:

Как выбрать шарф, чтобы подчеркнуть достоинства своей внешности?

Как правильно завязать шарф, чтобы подчеркнуть достоинства фигуры?

Детская площадка, с которой опытный педагог будет заниматься батиком, пока вы осматриваете выставку.

Вход: 150 рублей (мастер-классы по батику и детская площадка оплачиваются отдельно)

подробнее

.