Цветовые растяжки акварелью, градиент, заливки и отмывки
Цветовая растяжка — это плавный переход от одного
цвета к другому, например от зеленого к синему.
Тоновая растяжка — это когда плавный переход идет от светлого тона к темному тону чаще всего одного цвета, например от светлого зеленого к темному зеленому. Или наоборот от темного к светлому.
Растяжки иногда называют градиентной заливкой или градиентной отмывкой.
Цветовую растяжку можно сделать из любых двух и более цветов. Почему я говорю и более цветов, да
потому что плавные переходы цвета один в другой могут состоять из трех,
четырех, пяти цветов…
В этой растяжке использовались всего два цвета: синий и зеленый
А в этой уже три цвета: красный, желтый и зеленый.
кажется, что цвет перетекает :-).
Надеюсь теория понятна. Переходим к практике.
Упражнение
Для упражнений нам нужна бумага формата А4 ( размер альбомного листа), гуашь
и синтетическая кисть для гуаши, акварель и мягкая колонковая или беличья кисть для
акварели.
Поделите лист на четыре части, вот так:
Сделаем две растяжки (в верхних прямоугольниках) используя гуашь, и две
(в нижних) используя акварель, техника
нанесения этих красок немного отличается.
Начнем с гуаши
Выберите два цвета для первой растяжки. Я выбрала фиолетовый и
белила, это будет тоновая цветовая растяжка.
Выкладываем на палитру немного фиолетовой краски и разводим водой до консистенции сметаны,
рядом на палитру помещаем немного белил. Теперь набираем на кисть
фиолетовую краску и проводим полосу вдоль края бумаги в первом
маленьком прямоугольнике. После этого в фиолетовую краску на палитре
добавляем совсем немного белил, смешиваем, получается цвет чуть-чуть
светлее, чем был. Этим новым оттенком проводим следующую полосу,
буквально на миллиметр захватывая предыдущую полоску. После этого опять
добавляем в фиолетовую смесь еще белил, смешиваем и вновь проводим
полосу. И так продолжайте, пока не закончится прямоугольник.
Должно получится примерно так:
Теперь выберите два другие цвета, и выполните из них растяжку по такому же
принципу.
Я выполнила растяжку от синего к красному, потом к оранжевому, вот что вышло:
Теперь выполним растяжку акварелью
Точно так же как и гуашью наведите на
палитре отдельно два выбранных цвета.
Я возьму желтый и зеленый. Краска
на палитре должна быть похожа на две цветных лужицы.
Перед нанесением акварели, покроем прямоугольник чистой водой без краски.
Когда вода впитается так, что бумага станет влажной, но не мокрой, можно
начинать наносить краску. Наносим сначала желтую краску, после каждого
нанесения добавляем в желтую краску немного зеленой, смешиваем и вновь
наносим полосу. Делать надо это так, что бы края мазков не
подсыхали, тогда цветовой переход получится более плавный и нежный.
И последнее упражнение, это переход от белого к любому цвету в акварели.
Как его выполнить, если белила в акварели
использовать нельзя?
Очень просто, за белый цвет возьмем сам лист, то есть первую полосу
напишем обыкновенной чистой водой, а потом к воде по чуть-чуть будем
добавлять выбранный цвет. Если же наоборот, требуется растяжка от цвета
к белому, то наводим на палитре нужный цвет и после каждого нанесения на
бумагу, немного разбавляем цвет водой.
Если акварельная растяжка наносится полосами, и не можете добиться плавности переходов, то скорее всего у вас тонкая бумага, которая быстро впитывает краску. Тогда увлажните бумагу мягкой кистью, подождите пока вода впитается, а бумага будет влажная но не мокрая (без луж) и по влажной бумаге делайте растяжку, по другой градиентную заливку.
Урок «Растяжка цвета для неба и барханов»
Для чего может пригодиться умение растягивать цвет?
Это долго и скучно объяснять, лучше давайте я покажу Вам на
примере.
Выполнив это упражнение, Вы сразу поймете, для чего
надо учиться выполнять растяжки :-).
Для упражнения нам понадобится бумага для акварели (чем плотнее, тем лучше),
акварель и мягкая колонковая или беличья кисть.
Прикрепите лист бумаги к мольберту или столу кнопками (или малярным скотчем),
чтобы бумага не сворачивалась, когда станет влажной.
Теперь представьте себе пустыню с барханами.
Легкими (без нажима) линиями карандаша нанесите
волнообразные линии. Сначала определите линию горизонта, а потом
рисуйте пустыню с барханами.
По правилам линейной перспективы, чем
дальше барханы, тем меньше они будут по размеру.
Нарисуем небо
Возле горизонта небо всегда светлее, чем над головой.
Сначала намочим бумагу, чтобы краска ложилась более ровно и
легче растекалась. Обмакните кисть в воду, и намочите влажной
кистью всю область неба до горизонта. Подождите несколько секунд, надо,
чтобы влага проникла в бумагу, т.е. исчезли лужицы, а бумага
стала просто влажной, а не мокрой на вид. После этого возьмите
на кисть голубой краски размешайте на палитре и нанесите горизонтальную полосу вдоль
верхнего края бумаги.
Теперь, надо работать быстро, не позволяя мазкам высыхать по краям,
чтобы образовался плавный переход от яркого голубого цвета, к прозрачному почти белому цвету.
Просто макайте (не мойте, а именно обмакивайте кончик кисти в воду,
так чтобы к оставшейся на кисти краске добавлялась вода) и
проводите более разбавленным цветом новую горизонтальную полосу
чуть ниже. Но каждую новую горизонтальную линию проводите так,
чтобы она немного захватывала предыдущую,
чтобы они сливались в единое пространство.
Рисуем барханы
Когда небо подсохнет, точно так же рисуем пустыню.
Смачиваем дальние барханы, и делаем
растяжку желтого или оранжевого, охристого или красного
цвета, если Вам нравятся Марсианские пейзажи :-).
Только не так как мы писали небо от темного к светлому, а наоборот от светлого
тона к темному. Первый мазок делаем чуть окрашенной водой (очень
разбавленной краской), и в каждый последующий мазок добавляем
немного цвета.
Написав барханы на горизонте, даем им просохнуть, и
смачиваем следующий ряд барханов и снова прописываем их с
помощью растяжки от светлого к темному тону.
Так же продолжаем писать каждый
следующий ряд холмов-барханов.
Не забывайте о правилах воздушной перспективы: то,
что ближе к нам прописываем более четко, то, что дальше от нас
пишем с меньшей четкостью, так сказать, не переживаем если
краска немного растеклась, это только усилит живописность
картины.
Вот что у нас должно получиться.
Красиво, но не совсем правдоподобно. Мы забыли про тени.
Например, если солнце будет светить слева, то тени будут с правых сторон
холмов-барханов.
Опять напоминаю о правилах воздушной перспективы, то что
на переднем плане более контрастно, что находится на дальнем
плане менее контрастно, то есть на дальнем плане тени мягче, на
переднем более резкие)
Я никогда не была в пустыне, но сейчас поняла,
что при ярком солнце тени должны быть намного темнее, чем я нарисовала 🙂
Исправлять не буду 🙂
С помощью колонковой кисти №2 — наметим следы на песке, а
несколько вертикальных мазков создадут эффект ушедшего вдаль
каравана.
Вместо каравана можно нарисовать кактус, или ящерку, или еще что-нибудь.
А если вы хотите рисовать свои картины, а не копировать чужие по мастер-классам, то у нас в нашей онлайн-школе для взрослых «Рисовать могут ВСЕ!» есть курсы для новичков с системно-поэтапным обучением рисованию своих картин:
1. Базовый курс карандашом. Учимся видеть и рисовать как художник
Если вы хотите быстро разобраться в основах. И овладеть карандашом. После курса вы сможете рисовать все что угодно с фото и с натуры.
2. Наброски. Постановка руки. Развитие глазомера. Скетчбук.
Упражнения можно выполнять везде. Вы научитесь рисовать сразу от руки ручкой или маркером без карандаша и резинки.
3. Тушь и Чернила
Отличный курс для тех, кто любит черно-белые стильные рисунки.
А еще этот курс помогает начать рисовать жидкими красками, убирает страх перед кистью и акварелью.
4. Акварель для начинающих
Курс для умеющих рисовать карандашом, и мечтающих научиться писать акварелью. Окунитесь в волшебство цвета 🙂
5. Масляная живопись для начинающих: техники старинных мастеров
Изучаем техники старинных мастеров: фламандскую многослойку, итальянскую, а также аля-прима и пуантилизм. Подходит для совсем не умеющих рисовать маслом, как говорится с нуля. Вашими картинами будут восхищаться все друзья и знакомые.
До встречи на наших курсах 🙂
Мила Наумова
Урок 2. Тоновая растяжка поэтапно для начинающих
Первым упражнением будет тоновая растяжка. Это прием, позволяющий добиться плавного перехода цвета от темного к светлому или даже свести цвет к белому фону. Потренируйтесь предварительно на отдельном листе бумаги, выполните это упражнение несколько раз. Итак, приступаем.
При растяжке с помощью мокрой кисти очень часто получаются некрасивые подтеки. Как же с ними бороться? Да очень просто! Возьмите меньше воды и немного отожмите кисть. Бумага не должна быть мокрой, она должна быть именно влажной.
1. Наберите на кисть краску, предварительно разведенную водой на палитре. Закрасьте небольшой фрагмент, старайтесь, чтобы краска легла равномерно.
2.Промойте кисть в воде, так чтобы на ней не было краски. Мокрой кистью сделайте несколько мазков с одного края закрашенного фрагмента. Сначала сделайте один мазок по краю, и вы увидите, как краска начнет перетекать на влажную бумагу. Каждый следующий мазок мокрой чистой кистью делайте вплотную к предыдущему.
3.Дальше вы мокрой и обязательно чистой кистью заливаете всю желаемую поверхность листа. Затем немного наклоните лист так, чтобы светлая часть была внизу. Вы увидите, как краска начнет «сползать» вниз, образуя мягкий переход от темного к светлому.
Существует и другой прием растяжки. Он удобен для выполнения небольших деталей. Скажем так, он более деликатный и простой в то же время.
1. Как и в первом случае, разводим краску и делаем заливку по всей длине. Старайтесь класть краску равномерно.
2. Бумажную салфетку сложите в несколько слоев, так чтобы получился небольшой и плотный тампон. Аккуратно слегка прикоснитесь им к половине заливки. Ни в коем случае не прижимайте его плотно к красочному слою и бумаге, иначе тампон впитает всю краску. При легком прикосновении бумага «подтянет» немного краску с одного края.
3.Чтобы еще больше осветлить край, приложите чистый тампон и еще раз соберите на него лишнюю краску.
[direct]
Сравните оба приема. При работе мокрой кистью получаются естественные и мягкие перетекания краски. При работе же с бумажным тампоном краска ложится более фактурно и декоративно. Оба приема интересны, и использовать их нужно в зависимости от того, какого результата вы хотите добиться.
А теперь давайте сделаем образец перетекания одного цвета в другой. Начнем с двух цветов.
1. Проведите полосу зелёной краской. Сполосните кисть и проведите полосу водой вплотную к зелёной краске. Не дожидаясь высыхания и растекания, по влажной бумаге проведите полосу синей краски. Два цвета при этом смешаются очень мягко и без затёков.
2. Продолжайте «наполнять» краской влажные полосы до достижения результата.
Такой прием подойдет для написания воды, реки или моря. Плавные переходы цвета и мягкие полосы свойственны близким в цветовом круге цветам
Акварель онлайн. Сегодня — только практика! Цветовые растяжки и зачем они художнику | Краски моей жизни
Меня зовут Ольга, я дизайнер, художник, иконописец и писатель. Каждый день на своём канале я учу вас рисовать, начиная с азов и ещё рассказываю истории из своей жизни. Вы можете задать мне любые вопросы в комментариях и написать о том, о чем хотели бы спросить. Открыта для общения.
===
А мы продолжаем живопись онлайн. И сегодня в нашей программе — цветовые растяжки. По ссылке читаем теорию, а сегодня — практика.
УПРАЖНЕНИЕ 4.
Цветовые растяжки.
1. Берём лист акварельной бумаги – формата А3 или А 4.
(Сразу скажу – лучше рисовать на больших листах – вы тогда чувствуете масштабность работы и всего, что происходит, и со временем научитесь не бояться большого белого пространства).
НО если пока чувствуете себя всё-таки неуверенно – возьмите лист поменьше – 210*297.
2. Делим лист на 4 части – у нас будут 4 растяжки:
Вот так делим лист акварельной бумаги на 4 части.Вот так делим лист акварельной бумаги на 4 части.
1) От жёлтого к зелёному
2) От красного к синему
3) От оранжевого к жёлтому
4) От белого – к голубому.
3. Как делаем – на палитре отдельно навести побольше два выбранных цвета, допустим, жёлтый и зелёный. Краска на палитре должна образовать две цветные лужицы. Перед нанесением акварели просто покройте прямоугольник чистой водой без краски. Когда вода впитается так, что бумага станет влажной, но не мокрой, можно начинать наносить краску. Наносим сначала желтую краску, после каждого нанесения добавляем в желтую краску немного зелёной, смешиваем и вновь наносим полосу. Делать надо это так, что бы края мазков не подсыхали, тогда цветовой переход получится более плавный и нежный.
4. Как делаем последнюю, четвёртую растяжку, если белила в акварели использовать нельзя? Очень просто, белым цветом нам будет служить сам лист, то есть первую полосу напишем обыкновенной чистой водой, а потом к воде по чуть-чуть будем добавлять выбранный цвет. Если же наоборот, требуется растяжка от цвета к белому, то наводим на палитре нужный цвет и после каждого нанесения на бумагу, немного разбавляем цвет водой. Можете попробовать оба варианта.
Как выглядит цветовая растяжка я уже показывала — в предыдущем посте, с теорией. Покажу здесь ещё раз. Цветовая растяжка от
Цветовая растяжка от белого к зелёному.Цветовая растяжка от белого к зелёному.
Цветовая растяжка от оранжевого к желто-зеленому.Цветовая растяжка от оранжевого к желто-зеленому.
Вот мы и научились выполнять различные растяжки. А где может пригодиться умение делать растяжки – я скоро вам расскажу, когда мы начнём писать пейзаж, поэтому советую очень ответственно отнестись к выполнению этого упражнения – оно заложит основу для наших будущих действий.
Работа моей ученицы Галины Блиновой из Ишима. Ошибки — растяжка выполнена не плавно, видим резкие полоски, растяжка должна быть более плавной и размытой. Так получилось потому, что недостаточно была смочена бумага.Работа моей ученицы Галины Блиновой из Ишима. Ошибки — растяжка выполнена не плавно, видим резкие полоски, растяжка должна быть более плавной и размытой. Так получилось потому, что недостаточно была смочена бумага.
Работа моей ученицы Ольги Блохиной из г. Ишима. Вот здесь все выполнено верно и мне придраться не к чему. Всё переходы плавные.Работа моей ученицы Ольги Блохиной из г. Ишима. Вот здесь все выполнено верно и мне придраться не к чему. Всё переходы плавные.
С нетерпением жду ваших упражнений!
❤️ Спасибо за внимание, с любовью, Ольга.
Цветовые растяжки акварелью, градиент, заливки и отмывки. Как сделать цветовую растяжку Рисование градиента на собственном слое
В этом уроке мы изучим, как рисовать в программе Photoshop градиенты. Они могут применяться во многих случаях, например, инструмент «Градиент» позволяет рисовать градиенты на слоях, или на выделениях, или на слой-масках, чтобы создать плавные переходы от одного слоя к другому. Мы можем заполнять градиентами тексты и фигуры.
Мы можем раскрашивать фотографию с помощью корректирующего слоя «Карта градиента» или добавлять цветовые эффекты с помощью стиля слоя «Наложение градиента» и т.д.! Градиенты – бесценный инструмент программы Photoshop, позволяющий значительно улучшить дизайн или изображение, которые выглядят плоскими.
В этом уроке мы изучим основы рисования градиентов с помощью самого простого (и, возможно, самого полезного) средства – инструмента «Градиент» (Gradient Tool). В дальнейших уроках мы рассмотрим другие способы применения градиентов, но все они работают одинаково, поэтому, изучив основы работы инструмента «Градиент», вы без труда сможете воспользоваться преимуществами других возможностей градиентов в программе Photoshop!
Кроме рисования градиентов, мы также рассмотрим, как выбирать градиенты из палитры градиентов и как загружать дополнительные наборы градиентов. Мы изучим различные стили градиентов и подробно рассмотрим несколько наиболее часто используемых градиентов, в том числе градиент «От основного к фоновому».
После изучения основ рисования градиентов, в следующем уроке мы рассмотрим, как редактировать и сохранять наши собственные градиенты с помощью Редактора градиентов.
В этом уроке я буду работать в версии программы Photoshop CC, однако версия Photoshop CS6 также подойдет. Давайте приступим!
Создание нового документа
Давайте начнем с создания нового документа. Для этого, я перейду в раздел «Файл» (File) в строке меню в верхней части экрана и выберу пункт «Новый» (New):
Выбираем Файл > Новый (File > New)
В результате, откроется диалоговое окно «Новый» (New). В рамках данного урока я задам для документа следующие параметры: Ширина (Width) 1200 пикселей, Высота (Height) 800 пикселей. Особой причины, почему я выбрал именно такие параметры, нет, поэтому если вы хотите, задайте другие значения, которые вам нравятся. Параметр «Разрешение» (Resolution) я оставлю без изменения по умолчанию – 72 пикселя на дюйм (pixels/inch), а параметр «Содержимое заднего фона» (Background Contents) — «Белый» (White). Я нажму ОК, когда закончу вводить данные, чтобы закрыть диалоговое окно, и на экране появится новый документ с белым фоном:
Диалоговое окно «Новый»
Выбор инструмента «Градиент»
Инструмент «Градиент» (Gradient Tool) находится на панели инструментов в левой части экрана. Я выберу инструмент, кликнув по соответствующему значку. Вы также можете выбрать инструмент «Градиент», нажав на клавиатуре клавишу G:
На панели инструментов выбираем инструмент «Градиент»
Палитра градиентов
После выбора инструмента «Градиент», вам нужно выбрать градиент, и это можно сделать несколькими способами: с помощью палитры градиентов или с помощью редактора градиентов. Разница между ними состоит в том, что палитра градиентов позволяет нам выбрать градиент из готовых образцов, в то время как редактор градиентов, как видно из его названия, позволяет нам редактировать и создавать собственные градиенты. В данном уроке мы рассмотрим палитру градиентов, а изучение редактора градиентов отложим до следующего урока.
Если вы хотите выбрать уже готовый градиент из предложенных образцов или градиент, который вы недавно создали и сохранили в качестве образца (и снова, как это делать – мы изучим в другом уроке), кликните по маленькой стрелке в правой части окошка предварительного просмотра градиентов на панели настроек. Убедитесь, что вы кликаете именно по стрелке, а не по самому окошку предварительного просмотра (иначе откроется редактор градиентов, а нам это сейчас не требуется):
Кликаем по стрелке, чтобы открыть палитру градиентов
В результате этого действия откроется палитра градиентов с предлагаемыми образцами градиентов. Чтобы выбрать градиент, кликните по его миниатюре, а затем нажмите клавишу Enter (Win) / Return (Mac ) или щелкните по пустому месту на панели настроек для закрытия палитры. Вы также можете дважды щелкнуть по миниатюре образца градиента, чтобы и выбрать градиент, и закрыть палитру за раз.
Палитра градиентов
Загрузка дополнительных градиентов
По умолчанию, нам доступно небольшое количество градиентов, но в программу Photoshop включены и другие наборы, из которых мы можем выбирать градиенты. Все, что нам требуется, — просто загрузить их в палитру. Для этого щёлкните по иконке шестерни в правом верхнем углу палитры:
Щелкаем по иконке шестерни в палитре градиентов
Если вы посмотрите в нижнюю часть появившегося меню, то увидите список дополнительных наборов градиентов, каждый из которых – на определенную тему, например, металлы, пастельные тона, гармонизированные цвета и т.д. Если вы занимаетесь фотографией, то градиенты «Нейтральная плотность » (Neutral Density) и «Фотографическое тонирование» (Photographic Toning) будут особенно полезными для вас:
Другие наборы градиентов
Чтобы загрузить любой из наборов, кликните по его названию. Я выбрал набор «Фотографическое тонирование». Программа Photoshop спросит нас, хотим ли мы заменить текущие градиенты новыми. Если вы щелкните по кнопке «Добавить» (Append), то вместо замены текущих градиентов программа просто добавит новые градиенты к существующим. Как будет видно далее, восстановить исходные градиенты легко, поэтому я кликну по кнопке ОК и заменю существующие градиенты градиентами из набора «Фотографическое тонирование»:
Нажимаем ОК, чтобы заменить исходные градиенты новыми из набора
И теперь в палитре градиентов видно, что вместо исходных градиентов появились градиенты из набора «Фотографическое Тонирование». Чтобы узнать больше о наборе «Фотографическое тонирование» и возможностях его применения, изучите урок «Образцы фотографического тонирования» (http://www.photoshopessentials.com/photo-editing/photographic-toning-cs6/):
Исходные градиенты были заменены на градиенты из нового набора
Восстановление градиентов по умолчанию
Для последовательного изучения темы, мы вернемся к исходным градиентам, заданным по умолчанию. Чтобы их восстановить, еще раз кликните по иконке шестерни в палитре градиентов:
Кликаем по иконке шестерни
Затем выбираем из списка меню команду «Восстановить градиенты» (Reset Gradients):
Выбираем команду «Восстановить градиенты»
Программа Photoshop спросит вас о необходимости замены текущих градиентов градиентами по умолчанию. Нажмите ОК
Заменяем текущие градиенты градиентами по умолчанию
И теперь, мы снова вернулись к исходным градиентам:
Исходные градиенты были восстановлены
Градиент «От основного к фоновому»
Прежде чем мы начнем рисовать градиенты, давайте рассмотрим подробно один градиент – «От основного к фоновому» (Foreground to Background). Это тот градиент, который программа по умолчанию выбирает для нас, но мы также можем выбрать его вручную, если нам понадобится, кликнув по его миниатюре (первый слева в верхнем ряду):
Как вы уже, возможно, догадались, градиент «От основного к фоновому» использует цвета переднего плана и фона. Вы можете увидеть текущие цвета переднего плана и фона на соответствующих образцах в нижней части панели инструментов. Верхний левый образец отображает цвет переднего плана (Foreground), а правый нижний – цвет фона (Background). По умолчанию, цвет переднего плана – черный, а цвет фона – белый:
Текущие цвета переднего плана (верхний левый образец) и фона (правый нижний образец)
Поскольку градиент от основного цвета к фоновому основывается на цветах переднего плана и фона, его легче всего изменять, и зачастую он оказывается самым полезным. Давайте воспользуемся данным градиентом, чтобы понять принцип рисования градиентов, и заодно рассмотрим, как легко изменять цвета градиента по мере необходимости!
Рисование градиента с помощью инструмента «Градиент»
Рисовать градиент с помощью инструмента «Градиент» (Gradient Tool) так же легко, как кликать по кнопке мышки и перемещать курсор. Просто щелкните в том месте документа, где будет начальная точка градиента, а затем, удерживая кнопку мыши нажатой, протяните курсор до того места, где будет конечная точка градиента. По мере перемещения курсора вы увидите тонкую линию, определяющую направление градиента. Когда вы отпустите кнопку мыши, программа завершит рисовать градиент с помощью выбранных цветов.
Например, я кликну кнопкой мыши в левой части документа и, удерживая ее нажатой, протяну курсор до правой стороны. Обратите внимание, что пока мы видим только тонкую линию между начальной и конечной точками градиента. Чтобы вам было проще нарисовать ровный горизонтальный градиент, нажмите и удержите нажатой клавишу Shift по мере перемещения курсора, в результате чего ограничится угол перемещения курсора. Только помните, что сначала надо отпустить кнопку мыши, а затем клавишу Shift, иначе ничего не получится:
Кликните кнопкой мыши и переместите курсор (удерживая кнопку мыши нажатой) от одной стороны документа до другой
Когда я отпущу кнопку мыши, программа Photoshop нарисует градиент. Так как цвет переднего плана был установлен на черный, а цвет фона – на белый, я нарисовал черно-белый градиент:
Когда вы отпустите кнопку мыши, программа Photoshop нарисует градиент
Замена цветов на обратные (инверсия)
Вы можете поменять цвета местами в своем градиенте, выбрав на панели настроек опцию «Инверсия» (Reverse):
Выбираем опцию «Инверсия» на панели настроек
После выбора опции «Инверсия», если я опять нарисую тот же самый градиент, то на этот раз цвета поменяют местоположение: белый цвет будет слева, а черный цвет – справа. Это удобный параметр, но не забудьте убрать галочку с опции «Инверсия», когда вы нарисуете градиент, иначе все следующие градиенты также будут перевернуты:
Тот же самый градиент, только с измененным расположением цветов
Конечно, не обязательно рисовать градиенты в горизонтальной плоскости. Они могут располагаться в любом выбранном вами направлении. Я нарисую еще один градиент, но этот раз сверху вниз. Обратите внимание, что мне не нужно отменять или удалять мой нарисованный градиент. Программа Photoshop просто заменит текущий градиент новым. Я щелкну кнопкой мыши в верхней части документа и, удерживая кнопку мыши нажатой, протяну курсор до низа. Так же, как и в случае с горизонтальным градиентом, проще нарисовать вертикальный градиент, удерживая нажатой клавишу Shift. Не забудьте отпустить клавишу Shift только после того, как вы отпустите кнопку мыши. И снова, сначала мы видим только тонкий контур:
Нажмите кнопку мыши и протяните вертикальный градиент сверху вниз
Когда я отпущу кнопку мыши, программа Photoshop закончит рисовать градиент, заменив первоначальный горизонтальный градиент вертикальным черно-белым градиентом:
Новый черно-белый вертикальный градиент
Изменение цветов в градиентах по умолчанию
Поскольку градиент по умолчанию использует цвета переднего плана и фона, все, что нам требуется для замены цветов градиента – это выбрать другие цвета переднего плана и фона. Например, я выберу другой цвет переднего плана, нажав на соответствующий образец цвета на панели инструментов (тот, который в текущий момент — черный):
Нажимаем на образец цвета переднего плана
В результате этого действия откроется палитра цветов. Я выберу красный цвет в качестве нового цвета переднего плана, а затем нажму ОК, чтобы закрыть палитру цветов:
Выбираем красный цвет в качестве цвета переднего плана
Нажимаем на образец цвета фона
В результате опять откроется палитра цветов. Я изменю цвет заднего плана с белого на ярко-желтый, а затем нажму ОК, чтобы закрыть палитру цветов:
Выбираем желтый цвет в качестве нового цвета фона
Обратите внимание, что образцы цвета стали отображать новые цвета, которые я выбрал для переднего плана и фона:
Образцы отобразили новые цвета
Окошко предварительного просмотра на панели настроек также стало отображать новые цвета градиента:
Окошко предварительного просмотра на панели настроек также отображает новые цвета градиента:
Я нарисую градиент, на этот раз в диагональ, кликнув в левой нижней части документа и протянув курсор до правой верхней части. И снова, нам нет необходимости отменять или удалять предыдущий градиент, т.к. программа заменит его новым.
Нарисуем новый градиент слева направо по диагонали
Когда я отпущу кнопку мыши, программа закончит рисовать красно-желтый диагональный градиент:
Новый красно-желтый градиент
Восстановление цветов переднего плана и фона
Обратите внимание, что если я открою палитру градиентов на панели настроек, то увижу, что миниатюра градиента от основному цвета к фоновому стала красно-желтой:
Обновленная миниатюра градиента от основного цвета к фоновому в палитре градиентов
Вы можете изменять цвета для этого градиента в любой момент, когда вам потребуется, кликнув по значку образца цвета переднего цвета или/и фона на панели настроек и выбрав другие цвета. Если вам нужно быстро вернуть цвета переднего плана и фона к настройкам по умолчанию и сделать цвет переднего плана черным, а цвет фона — белым, просто нажмите клавишу D (от англ. Defaults) на вашей клавиатуре. Таким образом, образцы на панели инструментов опять станут заполнены черным и белым цветом:
Образцы цвета переднего плана и фона вновь были заменены на образцы по умолчанию
В окошке предварительного просмотра градиентов на панели настроек и в палитре градиентов градиент от основного цвета к фоновому опять стал черно-белым:
Все вернулось к первоначальному варианту
Рисование градиента на отдельном слое
Если мы посмотрим на панель слоев, то увидим, что до сих пор я рисовал градиенты прямо на слое заднего фона (Background):
На панели слоев видно, что градиент нарисован на слое заднего фона
Возможно, для нашего урока и подошло бы рисование градиентов на слое заднего фона, но, чтобы лучше изучить программу Photoshop, давайте воспользуемся преимуществом слоев и поместим каждый объект на отдельном слое. Для этого я сначала уберу текущий градиент, перейдя в раздел меню «Редактирование» «Выполнить заливку» (Fill):
Выбираем «Редактирование» > «Выполнить заливку» (Edit > Fill)
Когда откроется диалоговое окно «Заполнить» (Fill), я установлю для опции «Содержимое» (Contents) значение «Белый» (White) и нажму ОК. В результате задний фон заполнится белым цветом:
Диалоговое окно «Заполнить»
При нажатой клавише Alt (Win) / Option (Mac) кликаем по значку «Создать новый слой»
Удержание нажатой клавиши Alt (Win) / Option (Mac) позволяет перед добавлением слоя открыть диалоговое окно «Новый слой» (New Layer), где мы можем ввести имя слоя. Я назову слой «Градиент», а затем нажму ОК:
Диалоговое окно «Новый слой»
Программа добавит новый пустой слой под названием «Градиент» выше слоя заднего фона. Теперь я могу нарисовать мой градиент на этом новом слое и отделить его от всего остального (под «всем остальным» в данном случае понимается задний фон, но, тем не менее, рисовать на отдельных слоях — хорошая рабочая привычка):
Теперь у меня есть отдельный слой для градиента
Область перехода
В процессе рисования градиентов важно не только направление перемещения курсора, но и расстояние между начальной и конечной точками градиента.
Причина состоит в том, что в действительности при применении инструмента «Градиент» вы определяете не только направление градиента, но и область перехода между цветами. Расстояние, на которое вы перемещаете курсор от начальной до конечной точки, определяет величину области перехода между цветами. Более длинные расстояния дают нам более плавные переходы, в то время как короткие дистанции создают резкие и внезапные переходы.
Для наглядного примера, я воспользуюсь градиентом от основного цвета к фоновому в черно-белом варианте. Сначала я нарисую градиент слева направо, начав рядом с левым краем документа и закончив около правового края. Область между начальной и конечной точками градиента является областью перехода между двумя цветами (в моем случае, между черным и белым):
Рисуем градиент с большой областью перехода
Я отпущу кнопку мыши, и программа закончит рисовать градиент. Поскольку между начальной и конечной точками градиента было много места, переход между черным цветом слева и белым цветом справа получился постепенным и плавным:
Градиент с последовательным переходом между цветами
Я отменю этот градиент для простоты восприятия, перейдя в раздел «Редактирование» (Edit) в верхней части экрана и выбрав пункт «Отменить градиент» (Undo Gradient). Я также мог бы нажать на клавиатуре сочетание клавиш Ctrl+Z (Win) / Command+Z (Mac):
Выбираем «Редактирование» > «Отменить градиент» (Edit > Undo Gradient).
На этот раз я нарисую градиент в том же направлении (слева направо), но с гораздо меньшим расстоянием между начальной и конечной точками:
Рисуем градиент с маленькой областью перехода
Когда я отпущу кнопку мыши, то можно увидеть, что, несмотря на то, что градиент был нарисован в том же направлении что и предыдущий, переход между черным и белым цветами получился резким и внезапным. Таким образом, при рисовании градиента расстояние между начальной и конечной точками так же важно, как направление градиента:
Похожий градиент, но с меньшей областью перехода
Прежде чем мы продолжим, давайте взглянем на панель слоев. Поскольку я ранее добавил новый слой, мой градиент стал нарисован на отдельном слое “Градиент», а не на слое заднего фона. И снова, в данном уроке нам это не важно, но если вы приучите себя рисовать каждый объект на отдельном слое, вам будет легче работать в программе Photoshop:
Градиент теперь расположен на отдельном слое, выше слоя заднего фона
Градиент «От основного к прозрачному»
До сих пор мы с вами, главным образом, изучали градиент по умолчанию – «От основного к фоновому» (Foreground to Background), однако существует еще один часто используемый градиент – «От основного к прозрачному» (Foreground to Transparent). Я предлагаю также его рассмотреть, потому что принцип работы данного градиента немного отличается от остальных. Я выберу градиент из палитры градиентов, дважды кликнув по его миниатюре, расположенной рядом с миниатюрой градиента от основного цвета к фоновому:
Выбираем градиент «От основного к прозрачному»
Градиент от основного цвета к прозрачному похож на градиент от основного цвета к фоновому тем, что он использует текущий цвет переднего плана, и вы легко можете изменить цвет градиента, выбрав другой цвет переднего плана. Отличает же данный градиент то, что у него нет второго цвета. Вместо этого происходит переход от единственного цвета к прозрачному.
Я отменю мой текущий градиент, перейдя в раздел «Редактирование» (Edit) и выбрав пункт «Отменить градиент» (Undo Gradient). Затем я выберу цвет, кликнув по образцу цвета переднего плана на панели инструментов, который в данный момент заполнен черным цветом:
Кликаем по образцу цвета переднего плана
Когда откроется палитра цветов, я выберу фиолетовый цвет и нажму ОК:
Выбираем фиолетовый цвет в качестве нового цвета переднего плана
Выбрав фиолетовый цвет в качестве нового цвета переднего плана, в окошке предварительного просмотра градиентов на панели настроек я смогу увидеть, что буду рисовать градиент от фиолетового цвета к прозрачному (узор шахматной доски отвечает в программе Photoshop за изображение прозрачности):
Градиент от фиолетового цвета к прозрачному
Я нарисую вертикальный градиент от верхнего края документа до центра:
Рисуем вертикальный градиент от основного цвета к прозрачному в верхней половине документа
Когда я отпущу кнопку мыши, нам может показаться, что мы нарисовали градиент от фиолетового цвета к белому. Однако белый цвет – это не часть градиента, а цвет заднего белого фона, расположенного под градиентом:
Фиолетовый цвет относится к градиенту, а белый – к заднему фону под ним
Для подтверждения своих слов, я временно отключу видимость слоя с задним фоном, кликнув по значку видимости слоев (в виде глазного яблока) на панели слоев:
Отключаем видимость слоя с задним фоном
В результате этого действия белый задний фон в документе перестанет быть видимым, и появится сам градиент. Теперь отчетливо видно, что это градиент от фиолетового цвета к прозрачному. И снова, с помощью узора шахматной доски программа Photoshop показывает прозрачность:
Действительный градиент от фиолетового цвета к прозрачному
Другое отличие градиента от основного цвета к прозрачному состоит в том, что программа не удаляет предыдущий градиент «От основного к прозрачному», если мы поверх предыдущего градиента рисуем новый. Вместо этого, она просто добавляет новый градиент к исходному. Я нарисую второй градиент от основного цвета к прозрачному, на этот раз от нижнего края документа до центра:
Добавляем второй градиент «От основного к прозрачному»
Я отпущу кнопку мыши, и программа Photoshop вместо перезаписи градиентов добавит второй градиент к первому. Если бы я нарисовал третий или четвертый градиенты (от левого и от правого края, например), программа бы также добавила эти градиенты к существующим:
Оба градиента смешались вместе
Я включу обратно видимость слоя с задним фоном, повторно кликнув по значку видимости слоев:
Включаем видимость слоя с задним фоном
И теперь нам снова виден градиент от фиолетового цвета к белому (и опять к фиолетовому), хотя мы знаем, что, в действительности, белый цвет – цвет заднего фона, проглядывающий сквозь прозрачный слой:
Тот же самый градиент с включенным слоем заднего фона
Опция «Прозрачность»
С помощью градиента от основного цвета к прозрачному можно затемнять края фотографии или небо на изображении, чтобы подчеркнуть детали (это мы рассмотрим в другом уроке). Но чтобы прозрачная часть градиента была нарисована, вы должны быть уверены, что опция «Прозрачность» (Transparency) на панели настроек выбрана:
Убедитесь, что опция «прозрачность» включена, когда вы рисуете градиент с прозрачной частью
Если во время рисования градиента опция прозрачность выключена, то, в конце концов, вы просто заполните слой или выделение выбранным цветом переднего плана
Без выбранной опции «Прозрачность» программа не сможет нарисовать прозрачную часть градиента
Градиент «Черный, белый»
Мы не будем рассматривать каждый градиент, который предлагает нам программа Photoshop (поскольку вы сами с легкостью сможете сделать), однако если вам нужно нарисовать черно-белый градиент, а ваши цвета переднего плана и фона отличаются от черного и белого, просто выберите градиент «Черный, Белый» (Black, White) из палитры градиентов (третий слева в верхнем ряду). В отличие от градиента от основного цвета к фоновому, градиент «Черный, Белый» всегда использует черный и белый цвет, независимо от того, какие текущие цвета переднего плана и фона:
Миниатюра градиента «Черный, Белый»
Стили градиентов
До сих пор мы с вами изучали примеры градиентов, в которых были переходы цвета от начальной точки к конечной по прямой линии. Такой тип градиента называется линейным, и он, в действительности, является одним из пяти различных стилей градиентов, которые можно выбрать в программе Photoshop.
Если мы посмотрим вправо от окошка предварительного просмотра градиентов на панели настроек, то увидим пять значков, обозначающих различные стили градиентов (слева направо): Линейный (Linear), Радиальный (Radial), Конусовидный (Angle), Зеркальный (Reflected) и Ромбовидный (Diamond)
Линейный, Радиальный, Конусовидный, Зеркальный и Ромбовидный градиенты
Давайте изучим, на что способен каждый из этих стилей градиентов. Я нажму несколько раз сочетание клавиш Ctrl+Alt+Z (Win) / Command+Option+Z, чтобы отменить предыдущие шаги и вернуться к пустому документу, заполненному белым цветом. Далее я переключусь обратно на градиент «От основного к фоновому» (Foreground to Background), выбрав его в палитре градиентов:
Выбираем градиент «От основного к фоновому»
Я нажму клавишу D, чтобы вернуть настройки цветов переднего плана и фона по умолчанию: на черный и белый. Далее, чтобы было интереснее работать, я изменю цвет фона с белого на светло-голубой:
Цвета переднего плана и фона (последний вариант)
Линейный градиент
По умолчанию, в программе выбран стиль градиента «Линейный» (Linear). Вы также можете выбрать его вручную, кликнув по первому слева значку:
Выбираем стиль градиента «Линейный»
Мы с вами уже рассмотрели несколько примеров линейного стиля градиента, который дает возможность рисовать градиент по прямой линии от начальной до конечной точки в направлении перемещения курсора. Опция «Инверсия» (Reverse) позволяет изменять порядок цветов на обратный:
Пример обычного линейного градиента
Радиальный градиент
Радиальный стиль (второй слева значок) дает возможность рисовать круговой градиент по направлению от начальной точки:
Выбираем стиль градиента «Радиальный»
Я удалю нарисованный линейный градиент, нажав сочетание клавиш Ctrl+Z (Win) / Command+Z (Mac). Для того чтобы нарисовать радиальный (Radial) градиент, я кликну в центре документа, чтобы определить начальную точку, а затем начну перемещать курсор по направлению к внешнему краю:
Рисуем радиальный градиент от центра документа
Я отпущу кнопку мыши, и перед нами появится радиальный градиент. Он начинается с цвета переднего плана (черного) в начальной точке в центре документа и по мере приближения к краю переходит в цвет фона (голубой):
Радиальный градиент
Если бы я выбрал опцию «Инверсия» (Reverse) на панели настроек, то цвета поменялись бы: в центре был бы голубой цвет с постепенным переходом к черному:
Тот же самый радиальный градиент с обратным порядком цветов
Конусовидный градиент
Конусовидный стиль (средний значок) более интересен для нас (хотя, возможно, не так полезен):
Выбираем Конусовидный стиль градиента
Так же как и радиальный стиль, конусовидный (Angle) стиль использует начальную точку в качестве центра градиента. Но вместо того чтобы совершать равномерный переход во всех направлениях, он начинает закручиваться вокруг начальной точки против часовой стрелки. Я снова нажму сочетание клавиш Ctrl+Z (Win) / Command+Z (Mac) для отмены последнего градиента. Далее я начну рисовать конусовидный градиент таким же способом, как и радиальный: кликнув кнопкой мыши в центре документа для определения начальной точки и переместив курсор по направлению к краю:
Рисуем конусовидный градиент от центра
На скриншоте ниже представлен конусовидный градиент после того, как отпущу кнопку мыши. Как и во всех стилях градиентов, выбор опции «Инверсия» (Reverse) приведет к замене местами используемых цветов:
Конусовидный стиль градиента позволяет закрутить градиент вокруг начальной точки против часовой стрелки
Зеркальный градиент
Зеркальный (Reflected) стиль (четвертый значок слева) градиента очень похож на стандартный линейный стиль за исключением того, что он зеркально отражает цвета с двух сторон от начальной точки:
Выбираем зеркальный стиль градиента
Итак, я кликну в центре документа для определения начальной точки и затем перемещу курсор вверх:
Рисуем зеркальный градиент
Когда я отпущу кнопку мыши, программа нарисует обычный линейный градиент в верхней половине документа от начальной до конечной точки, но затем зеркально отразит его в нижней половине документа:
Зеркальный градиент
А вот как будет выглядеть зеркальный градиент, если мы поменяем местами цвета:
Я расскажу, как просто научиться (а затем и усовершенствовать навык) создавать акварельные растяжки. Для начала начертите квадрат или прямоугольник на вашем листе бумаги.
Выберите самый тёмный оттенок будущей отмывки (его проще подобрать) и смешайте ещё один оттенок, средней интенсивности (30-50%). В чистой части вашей палитры смешайте следующий цвет, примерно с половиной интенсивности исходной смеси.
Использованные материалы:
В этот раз я беру плоскую кисть для отмывки 1,5 (381мм) Winsor & Newton Series 965 и кобальтовую синюю (cobalt blue) акварельную краску. Бумага — Arches #140 cold press.
Наберите на кисть краску тёмного оттенка, прикоснитесь кистью к бумаге в верхнем левом углу и аккуратно проведите прямую полосу в верхний правый угол.
Шаг 1
Вытрите свою кисть губкой или бумажным полотенцем, затем снова наберите краску, уже следующего по светлости цвета.
Начните рисование второй полосы от низа предыдущей.
Обратите внимание, что левая часть нижней полосы немного потекла вниз вместе с верхней. Разрешите гравитации тоже поработать.
Шаг 2
Промойте свою кисточку и промокните ее полотенцем или влажной губкой, наберите очередной светлый цвет.
Нарисуйте третью полосу.
Шаг 3
Промойте и окуните влажную кисточку в последний оттенок.
Проведите полосу.
СОВЕТ 1: Если низ полосы растёкся неравномерно, или полоса искривилась, НЕМЕДЛЕННО возьмите ещё краски и проведите полосу ещё раз.
Завершение размывки
Тщательно промойте кисть и чистой водой начните последнюю полосу.
Отожмите кисть и пройдитесь ею по нижней части размывки.
Готовая работа
Пока краска осаживается и растекается, небольшие недостатки тона обычно сглаживаются перед полным высыханием.
В моём случае видна некоторая зернистость на окончательном результате. Кобальтовый голубой (cobalt blue) грубее и тяжелее ложится на текстуру бумаги.
СОВЕТ 2: Попробуйте потренироваться в создании градиентной размывки в разных цветах и интенсивностях. Каждый цвет обладает собственными физическими особенностями, которые влияют на растекание и вид в размывке.
СОВЕТ 3: Попробуйте использовать разные цвета в одной размывке для создания интересного многоцветного эффекта.
Отработка градиентной растяжки может занять больше времени, чем равномерной, однако любое время, проведённое за рисованием, потрачено не напрасно.
Цветовая растяжка — это плавный переход от одного
цвета к другому, например от зеленого к синему.
Тоновая растяжка — это когда плавный переход идет от светлого тона к темному тону чаще всего одного цвета, например от светлого зеленого к темному зеленому. Или наоборот от темного к светлому.
Растяжки иногда называют градиентной заливкой или градиентной отмывкой.
Цветовую растяжку можно сделать из любых двух и более цветов. Почему я говорю и более цветов, да
потому что плавные переходы цвета один в другой могут состоять из трех,
четырех, пяти цветов…
В этой растяжке использовались всего два цвета: синий и зеленый
А в этой уже три цвета: красный, желтый и зеленый.
кажется, что цвет перетекает:-).
Надеюсь теория понятна. Переходим к практике.
Упражнение
Для упражнений нам нужна бумага формата А4 (размер альбомного листа), гуашь
и синтетическая кисть для гуаши, акварель и мягкая колонковая или беличья кисть для
акварели.
Поделите лист на четыре части, вот так:
Сделаем две растяжки (в верхних прямоугольниках) используя гуашь, и две
(в нижних) используя акварель, техника
нанесения этих красок немного отличается.
Начнем с гуаши
Выберите два цвета для первой растяжки. Я выбрала фиолетовый и
белила, это будет тоновая цветовая растяжка.
Выкладываем на палитру немного фиолетовой краски и разводим водой до консистенции сметаны,
рядом на палитру помещаем немного белил. Теперь набираем на кисть
фиолетовую краску и проводим полосу вдоль края бумаги в первом
маленьком прямоугольнике. После этого в фиолетовую краску на палитре
добавляем совсем немного белил, смешиваем, получается цвет чуть-чуть
светлее, чем был. Этим новым оттенком проводим следующую полосу,
буквально на миллиметр захватывая предыдущую полоску. После этого опять
добавляем в фиолетовую смесь еще белил, смешиваем и вновь проводим
полосу. И так продолжайте, пока не закончится прямоугольник.
Должно получится примерно так:
Теперь выберите два другие цвета, и выполните из них растяжку по такому же
принципу.
Я выполнила растяжку от синего к красному, потом к оранжевому, вот что вышло:
Теперь выполним растяжку акварелью
Точно так же как и гуашью наведите на
палитре отдельно два выбранных цвета.
Я возьму желтый и зеленый. Краска
на палитре должна быть похожа на две цветных лужицы.
Перед нанесением акварели, покроем прямоугольник чистой водой без краски.
Когда вода впитается так, что бумага станет влажной, но не мокрой, можно
начинать наносить краску. Наносим сначала желтую краску, после каждого
нанесения добавляем в желтую краску немного зеленой, смешиваем и вновь
наносим полосу. Делать надо это так, что бы края мазков не
подсыхали, тогда цветовой переход получится более плавный и нежный.
И последнее упражнение, это переход от белого к любому цвету в акварели.
Как его выполнить, если белила в акварели
использовать нельзя?
Очень просто, за белый цвет возьмем сам лист, то есть первую полосу
напишем обыкновенной чистой водой, а потом к воде по чуть-чуть будем
добавлять выбранный цвет. Если же наоборот, требуется растяжка от цвета
к белому, то наводим на палитре нужный цвет и после каждого нанесения на
бумагу, немного разбавляем цвет водой.
Если акварельная растяжка наносится полосами, и не можете добиться плавности переходов, то скорее всего у вас тонкая бумага, которая быстро впитывает краску. Тогда увлажните бумагу мягкой кистью, подождите пока вода впитается, а бумага будет влажная но не мокрая (без луж) и по влажной бумаге делайте растяжку, по другой градиентную заливку.
Урок «Растяжка цвета для неба и барханов»
Для чего может пригодиться умение растягивать цвет?
Это долго и скучно объяснять, лучше давайте я покажу Вам на
примере.
Выполнив это упражнение, Вы сразу поймете, для чего
надо учиться выполнять растяжки:-).
Для упражнения нам понадобится бумага для акварели (чем плотнее, тем лучше),
акварель и мягкая колонковая или беличья кисть.
Прикрепите лист бумаги к мольберту или столу кнопками (или малярным скотчем),
чтобы бумага не сворачивалась, когда станет влажной.
Теперь представьте себе пустыню с барханами.
Легкими (без нажима) линиями карандаша нанесите
волнообразные линии. Сначала определите линию горизонта, а потом
рисуйте пустыню с барханами.
По правилам линейной перспективы , чем
Нарисуем небо
Возле горизонта небо всегда светлее, чем над головой.
Сначала намочим бумагу, чтобы краска ложилась более ровно и
легче растекалась. Обмакните кисть в воду, и намочите влажной
кистью всю область неба до горизонта. Подождите несколько секунд, надо,
чтобы влага проникла в бумагу, т.е. исчезли лужицы, а бумага
стала просто влажной, а не мокрой на вид. После этого возьмите
на кисть голубой краски размешайте на палитре и нанесите горизонтальную полосу вдоль
верхнего края бумаги.
Теперь, надо работать быстро, не позволяя мазкам высыхать по краям,
чтобы образовался плавный переход от яркого голубого цвета, к прозрачному почти белому цвету.
Просто макайте (не мойте, а именно обмакивайте кончик кисти в воду,
так чтобы к оставшейся на кисти краске добавлялась вода) и
проводите более разбавленным цветом новую горизонтальную полосу
чуть ниже. Но каждую новую горизонтальную линию проводите так,
чтобы она немного захватывала предыдущую,
чтобы они сливались в единое пространство.
Рисуем барханы
Когда небо подсохнет, точно так же рисуем пустыню.
Смачиваем дальние барханы, и делаем
растяжку желтого или оранжевого, охристого или красного
цвета, если Вам нравятся Марсианские пейзажи:-).
Только не так как мы писали небо от темного к светлому, а наоборот от светлого
тона к темному. Первый мазок делаем чуть окрашенной водой (очень
разбавленной краской), и в каждый последующий мазок добавляем
немного цвета.
Написав барханы на горизонте, даем им просохнуть, и
смачиваем следующий ряд барханов и снова прописываем их с
помощью растяжки от светлого к темному тону.
Так же продолжаем писать каждый
следующий ряд холмов-барханов.
Не забывайте о правилах воздушной перспективы : то,
что ближе к нам прописываем более четко, то, что дальше от нас
пишем с меньшей четкостью, так сказать, не переживаем если
краска немного растеклась, это только усилит живописность
картины.
Вот что у нас должно получиться.
Красиво, но не совсем правдоподобно. Мы забыли про тени.
Например, если солнце будет светить слева, то тени будут с правых сторон
холмов-барханов.
Опять напоминаю о правилах воздушной перспективы , то что
на переднем плане более контрастно, что находится на дальнем
плане менее контрастно, то есть на дальнем плане тени мягче, на
переднем более резкие)
Я никогда не была в пустыне, но сейчас поняла,
что при ярком солнце тени должны быть намного темнее, чем я нарисовала:)
Исправлять не буду:)
С помощью колонковой кисти №2 — наметим следы на песке, а
несколько вертикальных мазков создадут эффект ушедшего вдаль
каравана.
Вместо каравана можно нарисовать кактус, или ящерку, или еще что-нибудь.
А если вы хотите рисовать свои картины, а не копировать чужие по мастер-классам, то у нас в нашей онлайн-школе для взрослых «Рисовать могут ВСЕ!» есть курсы для новичков с системно-поэтапным обучением рисованию своих картин:
Курс для умеющих рисовать карандашом, и мечтающих научиться писать акварелью. Окунитесь в волшебство цвета:)
Изучаем техники старинных мастеров: фламандскую многослойку, итальянскую, а также аля-прима и пуантилизм. Подходит для совсем не умеющих рисовать маслом, как говорится с нуля. Вашими картинами будут восхищаться все друзья и знакомые.
До встречи на наших курсах:)
Мила Наумова
Градиент — это плавный переход от одного значения к другому. При этом значением физической величины может быть все что угодно, от температуры и скорости до цвета и прозрачности (в случае использования в фотошоп). Надо отметить, что этот плавный переход может осуществляться с различной скоростью, в различном пространстве и времени. Главное, чтобы не было резких скачков.
Какое значение имеет градиент в фотошопе? Скажу без преувеличения — огромное. Ведь именно используя инструмент градиент, мы создаем в фотошоп плавный переход между двумя или несколькими цветами, меняем освещенность, или попросту говоря, делаем свою работу естественной, натурализованной.
Применять градиент можно как к содержимому слоя, так и используя новый слой, назовем его — «градиент заливка». В этом случае градиент будет находиться на своем собственном слое «градиент заливка» и обладать свойством маски слоя, маскирующей пиксели изображения основного слоя.
Photoshop является самой популярной программой для обработки изображений растровой графики. Ежедневно количество ее поклонников увеличивается. Поэтому есть смысл рассказать, где градиент в фотошопе находится. Несмотря на то, что инструмент градиент является одним из основных инструментов Photoshop, незнающий человек сразу его не найдет. Итак, где градиент в фотошопе находится?
Выбор инструмента градиент осуществляется кликом правой клавиши мыши по группе с инструментом «Заливка» (Paint Bucker) (1) на панели инструментов. При открытии дополнительного окна, кликом левой клавишей мыши непосредственно по иконке «инструмент градиент» (2), переходим в режим работы с градиентами. Так же для перехода в режим работы с градиентами можно воспользоваться клавишей G, или Shift+G, для переключения между инструментами группы.
При этом на панели свойств появятся: изображение градиента в окне активного инструмента (3), окно текущего градиента (4) и кнопки выбора типа градиента (6-10).
Тип градиента выбираем в зависимости от спланированной работы при помощи кнопок на панели параметров (6-10).
Линейный градиент (6) предназначен для градиентной заливки слоя цветом или прозрачностью по прямой линии, вдоль указанного нами направления (включен по умолчанию).
Радиальный градиент (7) определяет переход цвета или прозрачности равномерно во все стороны от той точки, которую Вы задали.
Конусообразный градиент (8) предусматривает переход цвета или прозрачности по спирали, образующую форму в виде конуса.
Зеркальный градиент (9) задает переход цвета или прозрачности по прямой линии с зеркальным отображением. По сути своей является двумя линейными градиентами распространяющимися в противоположных направлениях от начальной точки градиента.
Ромбовидный градиент (10) позволяет задать переход цвета или прозрачности по диагоналям ромба от его центра. Или другими словами — четыре линейных градиента, расходящихся из одной точки под углом 90 градусов относительно друг друга.
В прямоугольном окошке (4) мы с Вами видим текущий вариант градиента. Если щёлкнуть левой кнопкой мыши по стрелке (5), расположенной рядом, то нам откроется палитра градиентов. Нам остается выбрать нужный градиент, кликнув по нему левой кнопкой мыши.
При клике по стрелке (11) нам откроется меню, разделенное на несколько подменю. С помощью подменю (12) мы можем настроить вид палитры градиентов. В другом подменю (13) находятся доступные нам наборы градиентов, которыми можно заменить набор градиентов, представленный в палитре градиентов.
Кроме уже перечисленных вышее свойств градиента, на панели свойств мы увидим: «Режим» (14), «Непрозрачность» (15), «Инверсия» (16), «Дизеринг» (17) и «Прозрачность» (18).
При этом Свойством градиента «Непрозрачность» мы регулируем уровень непрозрачности всего градиента. Устанавливаем либо цифрами в окне, либо перемещением ползунка по шкале, вызываемой нажатием треугольной стрелки справа от окна.
Свойство «Инверсия» меняет порядок цветов в градиенте на обратный. «Дизеринг» предотвращает появление полос. «Прозрачность» применяет маску прозрачности градиента (включает или отключает градиент прозрачности как составной части всего градиента). Включение (отключение) данных свойств градиента осуществляется установкой (снятием) галочки в их окне.
Свойство градиента «Режим» предоставляет нам широкий выбор режимов наложения градиента. Достаточно кликнуть по треугольной стрелки справа от окна текущего режима наложение градиента и перед нами откроется меню режимов наложения градиента. Используя один и тот же градиент, но разные режимы его наложения, Вы сможете добиться нужного эффекта. Поэкспериментируйте с режимами на одном и том же изображении, чтобы понять, какие эффекты они дают. Не забудьте, что сначала выбираем режим, и только затем осуществляем наложение градиента.
Если мы кликнем левой кнопкой мыши по окну градиента (4), то откроется редактор градиентов, который мы и будем использовать для редактирования имеющихся и создания новых градиентов фотошоп.
Как сделать градиент
Мы научимся с Вами делать градиент цвета и прозрачный градиент. Думаю, Вы уже заметили, что верхний край имеет прозрачность большую, нежели весь градиент.
Итак, начинаем:
1. Входим в фотошоп, выбираем инструмент «Градиент» — правой клавишей кликаем по панели (палитре) инструментов там, где находится инструмент «Заливка». Левой клавишей кликаем по инструменту «Градиент». Затем кликнем левой клавишей мыши по окну образца градиента на панели «Свойства» (на рисунке показано красной стрелочкой).
Откроется окно редактора градиента, где мы увидим:
А) Наборы (Presets) — содержит поставляемые с программой градиенты. Отображаются градиенты активного набора градиентов.
б) Имя (Name) — имя выбранного градиента, которое мы можем менять как нам удобно для пользования. Просто выделяем название и вписываем свое. В данном случае у нас на скиншоте — «Заказная» (Custom), градиент с пользовательскими настройками.
в) Градиент (Gradient Type). Нажав на стрелку увидим два варианта: Непрерывный (Solid) и Шум (Noise)
г) Гладкость (Smoothness) — мягкость перехода цветов в градиенте. Так же можем менять при необходимости.
д) Цветовая полоса с ползунками (движками) сверху и снизу. Ползунки определяют местонахождение контрольных точек цвета (синие стрелки) и непрозрачности (красные стрелки). В центре окна — образец выбранного градиента.
При активации одного из ползунков цвета или непрозрачности, мы так же увидим «среднюю точку цвета» или «среднюю точку непрозрачности», соответственно, располагающиеся между ползунками.
2. Теперь давайте кликнем левой клавишей мыши по левому нижнему ползунку (1), треугольник над ним станет цветным, значит, ползунок стал активным. Об этом нам говорит и окно цвета (2), которое стало активныи и окрасилось в цвет ползунка.
3. Кликнем по окну «Цвет» левой клавишей мыши и откроется дополнительное окно «Выберите цвет». Здесь мы и выберем цвет начала градиента, кликнув по цветовому полю (3). Если Вы хотите выбрать цвет другой цветовой гаммы, то переместите ползунок (5) на цветовой шкале в нужный Вам диапазон. Или просто кликните по цветовой шкале в нужном месте. В случае, если у Вас есть номер цвета, то введите его в окно (4). После выбора цвета нажмите «ОК» для его сохранения. Если Вы желаете сделать градиент от основного цвета к фону, то кликните по черной стрелке справа от окна «Цвет» (2). Откроется дополнительное окно, где мы можем выбрать «Основной цвет», «Фон» или «Заказной». Основной цвет и фон соответствуют установленным на панели инструментов цвету и фону.
Тоже самое проделываем и с нижним правым ползунком — задаем конечный цвет градиента. Для простоты возьмем цвет той же цветовой гаммы, но более темный. В результате получим линейный градиент цвета от светлого к темному.
4. Чтобы у нас было понимание, какую роль играет положение ползунков, переместим их на 10% от краев удерживая нажатой левую клавишу мыши. Или введем цифровые значения «10» — для левого ползунка и «90» — для правого в окно «Позиция» (6). Предварительно не забудьте активировать соответствующие ползунки. Цифровые значения крайних контрольных точек: 0% — левой и 100% — правой. Мы видим что цвет, оставшийся за пределами ползунков, не подвергается обработке градиентом.
5. Кликнем левой клавишей мыши в любом свободном месте между ползунками. Появится новый ползунок. Его так же можно передвигать и задавать настройки. Перемещение ползунка осуществляется мышью, или вводом числового значения в поле Позиция (Location). Если мы хотим создать контрольную точку, аналогичную по цветовому значению существующей, то просто копируем выбранную точку, перетаскивая ее левой клавишей мыши при нажатой кнопке «Alt».
При желании удалить ненужную контрольную точку, мы просто перетаскиваем ее за пределы цветовой полосы. Или активируем ее и нажимаем кнопоку «Удалить» на диалоговом окне. Также возможно использование кнопок Delete и Backspace.
6. Аналогично создаем еще одну контрольную точку цвета (Рис. 7) и задаем ей более темный оттенок цвета (см. п.3 настоящей статьи).
7. Для дальнейшего изучения функционала градиента переместим одну из средних точек цвета. Для этого активируем один из ближайших ползунков. Между ними появится точка светлого цвета. Кликнем по ней. Цвет поменяется на черный, значит она стала активной. Перемещение средней точки цвета производится так же как и ползунков (см. п.4).
8. Теперь поэкспериментируем с непрозрачностью, еще одним функционалом градиента. Наши действия аналогичны как и в работе со цветом. Только теперь мы активируем верхние ползунки и меняем их настройки.
9. Для закрепления навыков создания контрольных точек, установим одну и для непрозрачности. Проводим уже знакомые нам по п.5 действия. Сразу становится видно, что градиент непрозрачности образуется только между теми контрольными точками, значение которых по непрозрачности не равны.
10. Градиент готов. Применим созданный градиент и посмотрим, что у нас получилось:
11. На этом мой урок как сделать градиент в фотошопе не закончился. Мы уже знаем как работать с инструментами градиента, теперь посмотрим, как изменится наш градиент при изменении функции «Гладкость». Обратите внимание, как изменился градиент:
12. Теперь применим градиент функцию «Шум». Здесь нам открываются новые просторы. Мы можем менять плавность, цветовую модель, показатели каналов и другие параметры градиента.
13. Думаю, пора вспомнить о моем обещании рассказать, как сделать градиент прозрачности. Теперь для Вас это не составит никакого труда. Используя знания, которые Вы только что получили, попробуйте сделать градиент прозрачности самостоятельно. Для подсказки я размещаю скриншот. Контрольные точки цвета делаем одинаковые. Для контрольных точек непрозрачности задаем различные значения, в зависимости от предназначения градиента.
Заканчиваем наш урок фотошоп «Как сделать градиент». Дальнейшее освоение свойств градиента, с имеющимися теперь у Вас знаниями, не составит особого труда.
Цветовые растяжки акварелью, градиент, заливки и отмывки. Как рисовать градиенты с помощью инструмента «Градиент» в Photoshop (видео) Восстановление цветов переднего плана и фона
В этом уроке мы научимся рисовать градиенты в Photoshop ! В Photoshop есть много мест, где используются градиенты. Например, инструмент «Градиент» позволяет рисовать градиенты по слоям или выделениям или по маскам слоев для создания плавных переходов из одного слоя в другой.
Мы можем заполнить текст и фигуры градиентами. Мы можем раскрасить фотографию с помощью настройки изображения Gradient Map, или добавить цветовые эффекты со стилем слоя Gradient Overlay, и многое другое! Градиенты бесценны в Photoshop, и они являются отличным способом добавить больше интереса и жизни к тому, что было бы плоским изображением или дизайном.
В этом уроке мы рассмотрим основы того, как рисовать градиенты, используя самую простую (и, возможно, самую полезную) из функций Photoshop, связанных с градиентами , Gradient Tool . Мы рассмотрим другие способы применения градиентов в других руководствах, но вы обнаружите, что все они работают в основном одинаково, поэтому, как только вы изучите основы с помощью инструмента «Градиент», вы сможете воспользоваться все другие функции градиента, которые Photoshop может предложить!
Наряду с изучением того, как рисовать градиенты, мы также рассмотрим, как выбирать из множества предустановленных градиентов в Photoshop с помощью средства выбора градиентов , включая способы загрузки дополнительных наборов градиентов, которые включены в Photoshop. Мы рассмотрим различные стили градиентов, которые мы можем нарисовать, и рассмотрим некоторые из наиболее часто используемых градиентов, включая наиболее полезный из них, градиент от переднего плана до фона по умолчанию!
Как только мы изучим основы рисования градиентов, в следующем уроке мы научимся редактировать и сохранять наши собственные градиенты с помощью редактора градиентов в Photoshop .
Я буду использовать Photoshop CC здесь, но это руководство также полностью совместимо с Photoshop CS6 . Давайте начнем!
Создание нового документа
Давайте начнем с создания нового документа Photoshop. Для этого я зайду в меню « Файл» в строке меню в верхней части экрана и выберу « Новый» :
Идем в Файл> Новый.
Это открывает диалоговое окно New. Для этого урока я установлю ширину моего документа на 1200 пикселей и высоту на 800 пикселей. Нет особой причины, по которой я использую этот размер, поэтому, если вы работаете вместе со мной и думаете о другом размере, не стесняйтесь использовать его. Я оставлю для параметра « Разрешение» значение по умолчанию, равное 72 пикселям / дюйм , и буду следить за тем, чтобы для параметра « Содержимое фона» было установлено значение « Белый» . Я нажму OK, когда закончу, чтобы закрыть диалоговое окно, после чего на экране появится новый белый документ:
Новое диалоговое окно.
Выбор инструмента Градиент
Инструмент « Градиент» в Photoshop находится на панели «Инструменты» в левой части экрана. Я выберу его, нажав на его значок. Вы также можете выбрать инструмент Градиент, просто нажав клавишу G на клавиатуре:
Выбор градиента
С выбранным инструментом Gradient, следующее, что нам нужно сделать, это выбрать градиент, и есть несколько способов сделать это. Одним из них является открытие градиентного выбора в Photoshop ; другой — открыв большой редактор градиентов . Разница между ними заключается в том, что Gradient Picker просто позволяет нам выбирать из готовых предустановленных градиентов, а в Gradient Editor, как следует из его названия, мы можем редактировать и настраивать наши собственные градиенты. В этом уроке мы сосредоточимся на самом Gradient Picker. Мы узнаем все о редакторе градиентов в следующем уроке.
Если вы просто хотите выбрать один из предустановленных градиентов в Photoshop или тот, который вы ранее создали самостоятельно и сохранили в качестве пользовательской предустановки (опять же, мы узнаем, как это сделать в следующем уроке), нажмите на маленький стрелка справа от панели предварительного просмотра градиента на панели параметров. Убедитесь, что вы щелкаете по самой стрелке, а не на панели предварительного просмотра (при нажатии на панель предварительного просмотра откроется редактор градиентов, и мы пока не хотим идти туда):
При нажатии на стрелку открывается окно выбора градиента с миниатюрами всех предустановленных градиентов, которые мы можем выбрать. Чтобы выбрать градиент, нажмите на его миниатюру, затем нажмите Enter (Win) / Return (Mac) на клавиатуре или щелкните любое пустое место на панели параметров, чтобы закрыть средство выбора градиента. Вы также можете дважды щелкнуть по миниатюре, которая выберет градиент и закроется в градиенте:
По умолчанию доступно только небольшое количество предустановленных градиентов, но в Photoshop есть и другие наборы градиентов , из которых мы можем выбирать. Все, что нам нужно сделать, это загрузить их. Для этого нажмите на значок шестеренки в правом верхнем углу:
Если вы заглянете в нижнюю половину появившегося меню, то увидите список дополнительных наборов градиентов, каждый из которых основан на определенной теме, например цветовые гармонии, металлы, пастель и т. Д. Если вы фотограф, то градиенты нейтральной плотности и фотографического тонирования особенно полезны:
Другие наборы градиентов, которые мы можем выбрать.
Чтобы загрузить любой из наборов, нажмите на его имя в списке. Я нажал на набор фотографического тонирования. Фотошоп спросит, хотите ли вы заменить текущие градиенты на новые. Если вы нажмете «Добавить» , а не заменять исходные градиенты, они просто добавят новые под оригиналами. Как мы увидим через некоторое время, восстановить оригиналы очень просто, поэтому я нажму OK, чтобы заменить их набором Photographic Toning:
И теперь мы видим в Gradient Picker, что оригинальные градиенты были заменены градиентами фотографического тонирования. Чтобы узнать больше о наборе Photographic Toning и о том, как его использовать, ознакомьтесь с нашим полным руководством по настройкам Photographic Toning:
Восстановление градиентов по умолчанию
Чтобы сосредоточиться на основах, мы пока будем придерживаться исходных градиентов по умолчанию. Чтобы восстановить их, нажмите еще раз на значок шестеренки в окне выбора градиента:
Нажав на значок шестеренки.
Затем выберите « Сбросить градиенты» из меню:
Выбор «Сбросить градиенты».
Фотошоп спросит, хотите ли вы заменить текущие градиенты значениями по умолчанию. Нажмите ОК :
А теперь вернемся к оригиналам:
Градиенты по умолчанию были восстановлены.
Передний план к фоновому градиенту
Прежде чем мы научимся рисовать градиенты, давайте быстро рассмотрим один конкретный градиент — градиент от переднего плана до фона . Это тот, который Photoshop выбирает для нас по умолчанию, но вы также можете выбрать его вручную, если вам нужно, нажав на его эскиз (первый слева, верхний ряд):
Как вы уже догадались, градиент от переднего плана к фону получает свои цвета от цветов переднего плана и фона. Вы можете видеть текущие цвета переднего плана и фона в образцах цветов в нижней части панели «Инструменты». Образец в верхнем левом углу показывает цвет переднего плана , а образец в нижнем правом — цвет фона . По умолчанию цвет переднего плана установлен на черный, а цвет фона на белый :
Текущие цвета переднего плана (вверху слева) и фона (внизу справа).
Так как он основан на ваших текущих цветах переднего плана и фона, градиент от переднего плана к фону является самым простым из всех настраиваемых градиентов и часто оказывается наиболее полезным. Давайте использовать его, чтобы помочь нам узнать, как на самом деле нарисовать градиент, и по пути мы увидим, как легко изменить его цвета на то, что нам нужно!
Рисование градиента с помощью инструмента «Градиент»
Рисование градиента с помощью инструмента «Градиент» в Photoshop так же просто, как нажатие и перетаскивание мышью. Просто щелкните в своем документе, чтобы установить начальную точку для градиента, затем, удерживая нажатой кнопку мыши, перетащите курсор от начальной точки туда, где вы хотите, чтобы градиент закончился. При перетаскивании вы увидите только тонкую линию, указывающую направление градиента. Когда вы отпускаете кнопку мыши, Photoshop завершает градиент и рисует его выбранными цветами.
Например, я нажму на левую сторону документа, затем, удерживая нажатой кнопку мыши, перетащу на правую сторону. Обратите внимание, что пока все, что мы можем видеть, это тонкая линия между начальной точкой и конечной точкой. Если вы хотите упростить рисование идеально горизонтального градиента, нажмите и удерживайте клавишу Shift при перетаскивании, что ограничит угол, под которым вы можете перетаскивать. Только помните, не ждать, пока после того, как вы отпустили кнопку мыши, прежде чем отпустить клавишу Shift , или она не будет работать:
Нажатие и перетаскивание (с нажатой кнопкой мыши) с одной стороны документа на другую.
Когда я отпускаю кнопку мыши, Photoshop рисует градиент. Так как мой цвет переднего плана был установлен на черный, а цвет фона — белый, я получаю градиент от черного к белому:
Photoshop рисует градиент, когда вы отпустите кнопку мыши.
Поменять цвета
Вы можете изменить цвета в вашем градиенте, выбрав опцию Reverse на панели параметров:
Выбор «Обратный» в панели параметров.
С выбранным обратным, если я рисую точно такой же градиент, мы видим, что на этот раз цвета появляются на противоположных сторонах, с белым слева и черным справа. Это удобная функция, но просто уберите галочку с опции Reverse, когда закончите, иначе следующие нарисованные градиенты также будут изменены на противоположные:
Конечно, градиенты не должны работать горизонтально, как это. Они могут бежать в любом направлении, которое вы выберете. Я нарисую еще один градиент, на этот раз сверху вниз. Обратите внимание, что мне не нужно отменять или удалять мой существующий градиент. Фотошоп просто заменит текущий градиент на новый. Я нажму на верхнюю часть моего документа, затем удерживаю кнопку мыши нажатой и тяну вниз вниз. Так же, как с рисовании горизонтального градиента, это гораздо легче сделать вертикальный градиент, если нажать и удерживать Shift , ключ, как вы перетаскиваете, убедившись, что не нужно ждать после того, как вы отпустили кнопку мыши, прежде чем отпустить клавишу Shift. Здесь мы снова видим только тонкий контур:
Когда я отпускаю кнопку мыши, Photoshop завершает градиент, заменяя исходный горизонтальный градиентом вертикальный градиент от черного к белому:
Новый черно-белый вертикальный градиент.
Изменение цветов градиента по умолчанию
Поскольку градиент по умолчанию получает свои цвета от текущих цветов переднего плана и фона, все, что нам нужно сделать, чтобы изменить цвета градиента, — это выбрать разные цвета для переднего плана и фона. Например, я выберу другой цвет переднего плана, щелкнув на панели «Инструменты» (тот, который в настоящее время имеет черный цвет):
Это открывает палитру цветов Photoshop . Я выберу красный для моего нового цвета переднего плана, затем я нажму OK, чтобы закрыть из палитры цветов:
Выбор красного цвета для нового цвета переднего плана.
Затем я изменю свой цвет фона, щелкнув его образец цвета (тот, который в настоящее время заполнен белым):
Нажав образец цвета фона.
Это еще раз открывает палитру цветов. Я поменяю цвет фона с белого на ярко-желтый, затем я в порядке, чтобы закрыть окно выбора цвета:
Выбор желтого цвета для нового цвета фона.
Обратите внимание, что образцы цветов обновлены, чтобы показать новые цвета, которые я выбрал для переднего плана и фона:
Образцы обновлены новыми цветами.
Панель предварительного просмотра градиента на панели параметров также обновилась, чтобы показать, как будут выглядеть новые цвета градиента:
Панель предварительного просмотра градиента всегда показывает текущие цвета градиента.
Я нарисую градиент, на этот раз по диагонали, щелкнув в левом нижнем углу документа и перетащив в верхний правый угол. Опять же, нет необходимости отменять или удалять предыдущий градиент. Фотошоп заменит его новым:
Когда я отпускаю кнопку мыши, Photoshop рисует градиент от красного до желтого по диагонали через документ:
Новый красный или желтый диагональный градиент.
Сброс цветов переднего плана и фона
Обратите внимание, что если я открою свой Gradient Picker на панели параметров, миниатюра градиента переднего плана к фону также показывает мои новые красный и желтый цвета:
Обновленная миниатюра «Передний план — фон» в палитре «Градиент».
Вы можете в любое время изменить цвета для этого градиента, щелкнув образцы цветов переднего плана и / или фона на панели параметров и выбрав разные цвета. Но если вам нужно быстро вернуть цвета к значениям по умолчанию, сделав цвет переднего плана черным и цвет фона белым , просто нажмите букву D (подумайте «D» для «по умолчанию») на клавиатуре. Вы увидите, что образцы на панели «Инструменты» вернутся к стандартному черно-белому цвету:
Образцы переднего плана и фона были сброшены.
И вы увидите, что и панель предварительного просмотра градиента на панели параметров, и миниатюра градиента переднего плана к фону в средстве выбора градиента снова показывают цвета по умолчанию:
Теперь все вернулось к тому, что было изначально.
Рисование градиента на собственном слое
Если мы посмотрим на мою панель «Слои» , то увидим, что до этого момента я рисовал свои градиенты непосредственно на фоновом слое:
Рисование на фоновом слое может подойти для наших целей, но гораздо лучший способ работы в Photoshop — использовать слои и размещать каждый элемент в нашем документе на отдельном слое. Для этого я сначала уберу свой градиент, поднявшись в меню « Правка» Заполнить» :
Собираюсь Правка> Заполнить.
Когда откроется диалоговое окно «Заливка», я установлю для параметра « Содержимое» вверху значение « Белый» , затем нажмите « ОК» . Это заполняет фоновый слой белым цветом:
Диалоговое окно Fill.
Затем я добавлю новый слой для моего градиента, нажав и удерживая клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на моей клавиатуре и щелкнув значок « Новый слой» в нижней части панели «Слои»:
Нажмите и удерживайте Alt (Win) / Option (Mac), одновременно нажимая значок «Новый слой».
При добавлении клавиши Alt (Win) / Option (Mac) при нажатии значка «Новый слой» Photoshop сначала открывает диалоговое окно « Новый слой », в котором мы можем назвать слой до его добавления. Я назову свой слой «Градиент», затем я нажму OK :
Photoshop добавляет новый пустой слой с именем «Градиент» над фоновым слоем. Теперь я могу нарисовать свой градиент на этом новом слое и отделить его от всего остального (хотя «все остальное» в данном случае на самом деле является просто фоновым слоем, но это все еще хорошая привычка рабочего процесса, чтобы войти в него):
Теперь у меня есть отдельный слой для моего градиента.
Переходная зона
Когда дело доходит до рисования градиентов, очень важно понимать, что имеет значение не только направление, в котором вы перетаскиваете; расстояние между вашими исходными и конечными точками , также имеет значение.
Причина в том, что то, что вы на самом деле рисуете с помощью инструмента «Градиент», вместе с направлением градиента, является областью перехода между цветами. Расстояние, которое вы перетаскиваете от начальной точки до конечной, определяет размер области перехода. Более длинные расстояния обеспечат более плавные переходы, а более короткие расстояния — более резкие переходы.
Чтобы показать вам, что я имею в виду, я буду использовать градиент переднего плана к фону с черным и белым по умолчанию. Сначала я нарисую градиент слева направо, начиная с левого края документа и заканчивая у правого края. Область между моими начальными и конечными точками станет областью перехода между моими двумя цветами (в данном случае, черным и белым):
Я отпущу кнопку мыши, чтобы позволить Photoshop нарисовать градиент, и поскольку между моей начальной и конечной точками был такой большой разрыв, мы видим плавный, очень постепенный переход между черным слева и белым справа:
Я отменим градиент, просто чтобы было легче его увидеть, зайдя в меню « Правка» в верхней части экрана и выбрав « Отменить градиент» . Я также мог бы нажать Ctrl + Z (Win) / Command + Z (Mac) на моей клавиатуре:
Собираюсь Правка> Отменить градиент.
На этот раз я нарисую градиент в том же направлении (слева направо), но с гораздо меньшим промежутком между моей начальной и конечной точками:
Когда я отпускаю кнопку мыши, мы видим, что, хотя этот градиент был нарисован в том же направлении, что и предыдущий, переход между черным слева и белым справа намного более внезапен и резок. Как мы видим, расстояние между вашей начальной и конечной точками столь же важно, как и направление, когда дело доходит до общего вида градиента:
Прежде чем мы продолжим, давайте посмотрим на мою панель «Слои», где мы видим, что, поскольку я добавил новый слой ранее, мой градиент теперь рисуется на отдельном слое «Градиент», а не на слое фона. Опять же, это не большая проблема в этом случае, но если вы привыкнете хранить все на отдельном слое, вам будет намного проще работать с Photoshop:
Передний план к прозрачному градиенту
До сих пор мы рассматривали в основном градиент от переднего плана к фону в Photoshop, но часто очень полезным является градиент от переднего плана к прозрачному , на который стоит обратить внимание, поскольку он ведет себя немного иначе, чем другие. Я выберу его из окна выбора градиента, дважды щелкнув по его миниатюре. Вы найдете его рядом с миниатюрой «Передний план — фон»:
Выбор переднего плана для прозрачного градиента.
Градиент «Передний план к прозрачному» аналогичен градиенту «Передний план к фону» в том смысле, что он получает свой цвет от текущего цвета переднего плана , что означает, что вы можете легко изменить его, выбрав другой цвет переднего плана. Что делает его особенным, так это то, что второго цвета нет. Вместо этого он переходит от одного цвета к прозрачности.
Я отменю свой текущий градиент, зайдя в меню « Правка» и выбрав « Отменить градиент» . Затем я выберу цвет, щелкнув образец цвета переднего плана на панели «Инструменты». На данный момент установлено черное:
Нажав образец цвета переднего плана.
Когда откроется палитра цветов, я выберу фиолетовый, затем нажму OK:
Выбор пурпурного цвета в качестве нового цвета переднего плана.
Теперь, когда мой цвет переднего плана установлен на фиолетовый, мы видим на панели предварительного просмотра градиента на панели параметров, что я буду рисовать градиент от фиолетового до прозрачного (рисунок в шахматной доске, который вы можете видеть за фиолетовым, показывает, как Photoshop представляет прозрачность):
Теперь градиент переходит от фиолетового к прозрачному.
Я нарисую вертикальный градиент от верхней части моего документа до центра:
Рисование вертикального переднего плана к прозрачному градиенту вниз через верхнюю половину документа.
Когда я отпускаю кнопку мыши, кажется, что я нарисовал базовый градиент от фиолетового до белого. Однако белый цвет, который мы видим, на самом деле из фонового слоя ниже градиента. Это не часть самого градиента:
Чтобы доказать это, я временно отключу фоновый слой, щелкнув его значок видимости (значок глазного яблока) на панели «Слои»:
Это скрывает белый фон в документе, показывая только сам градиент, и теперь мы можем ясно видеть, что это действительно градиент от фиолетового до прозрачного. Опять же, шаблон шахматной доски — это то, как Photoshop представляет прозрачность:
Фактический градиент от фиолетового до прозрачного.
Другая причина, по которой градиент от переднего плана к прозрачному отличается от других, заключается в том, что Photoshop не перезаписывает предыдущий градиент переднего плана на прозрачный, если поверх него нарисовать еще один. Вместо этого он просто добавляет новый градиент к оригиналу. Я нарисую второй передний план с прозрачным градиентом, на этот раз от нижней части документа до центра:
Я отпущу свою кнопку мыши, и вместо того, чтобы перезаписывать мой исходный градиент, Photoshop добавляет ко мне второй. Если бы я нарисовал третий или четвертый градиент (возможно, один слева, а другой справа), он бы добавил и те:
Я снова включу фоновый слой в документе, щелкнув еще раз по значку его видимости :
Включение фонового слоя.
И теперь мы возвращаемся к тому, что выглядит как градиент от фиолетового к белому (фиолетовому), хотя мы знаем, что белый цвет — это просто фоновый слой, показывающий сквозь прозрачность:
Опция прозрачности
Градиент от переднего плана к прозрачному в Photoshop отлично подходит для таких вещей, как затемнение краев фотографии или затемнение неба на изображении, чтобы выделить больше деталей (что мы увидим в следующем руководстве). Но чтобы часть прозрачности работала, вам нужно убедиться, что на панели параметров выбран параметр Прозрачность :
Убедитесь, что прозрачность включена при рисовании градиента, который использует прозрачность.
Если параметр «Прозрачность» отключен при рисовании градиента «Передний план» в «Прозрачный», все, что вам в итоге нужно будет сделать, — это заполнить слой или выделение выбранным цветом «Переднего плана»:
Если параметр «Прозрачность» отключен, Photoshop не может нарисовать прозрачную часть градиента.
Черный, Белый Градиент
Мы не будем проходить через каждый градиент, который мы можем выбрать в Photoshop (поскольку вы можете легко сделать это самостоятельно), но если вам нужно нарисовать градиент от черного к белому, и ваши цвета переднего плана и фона в настоящее время установлены на что-то другое чем черный и белый, просто захватить черный, белый градиент от градиента Picker (третий эскиз с левой стороны, верхний ряд). В отличие от градиента переднего плана к фону, градиент черного и белого всегда будет рисовать градиент от черного к белому независимо от ваших текущих цветов переднего плана и фона:
Черно-белый градиент миниатюры.
Градиентные стили
До сих пор мы видели примеры градиентов, которые переходят по прямой линии от начальной точки к конечной точке. Этот тип градиента известен как линейный градиент, но на самом деле это всего лишь один из пяти различных стилей градиента, которые мы можем выбрать в Photoshop.
Если вы посмотрите справа от панели предварительного просмотра градиента на панели параметров, вы увидите пять значков стиля градиента . Начиная слева, у нас есть Линейный , Радиальный , Угловой , Отраженный и Алмазный :
Давайте посмотрим, что может сделать каждый из этих стилей градиента. Я нажму несколько раз на клавиатуре Ctrl + Alt + Z (Победа) / Command + Option + Z (Mac), чтобы отменить мои предыдущие шаги, пока не вернусь к просмотру только белого документа. Затем я переключусь обратно на градиент переднего плана на фон , выбрав его в окне выбора градиента:
Я буду нажимать букву D на клавиатуре, чтобы сбросить цвета переднего плана и фона обратно на черный и белый. Затем, чтобы было интересно, я поменяю цвет фона с белого на светло-синий:
линейный
Стиль градиента по умолчанию в Photoshop — « Линейный» , но вы можете выбрать его вручную, если вам нужно, нажав на первый значок слева:
Мы уже видели несколько примеров линейного стиля, который рисует градиент от начальной точки до конечной точки по прямой линии в зависимости от направления, в котором вы перетащили. Выбор Reverse на панели параметров поменяет порядок цветов:
радиальный
Radial стиль (вторая иконка слева) нарисует круговой градиент в направлении от начальной точки:
Я отменю свой линейный градиент, нажав клавиши Ctrl + Z (Win) / Command + Z (Mac) на моей клавиатуре. Чтобы нарисовать радиальный градиент, я нажму в центре моего документа, чтобы установить начальную точку, а затем потяну к краю наружу:
Я отпущу кнопку мыши, и здесь мы увидим, как выглядит радиальный градиент. Он начинается с моего цвета переднего плана (черный) в моей начальной точке в центре и движется наружу во всех направлениях, когда он переходит в мой цвет фона (синий):
Так же, как стиль Radial, стиль Angle также использует вашу начальную точку в качестве центра градиента. Но вместо того, чтобы двигаться наружу во всех направлениях, он оборачивается вокруг начальной точки против часовой стрелки. Я еще раз нажму Ctrl + Z (Победа) / Command + Z (Mac) на моей клавиатуре, чтобы отменить мой последний градиент. Затем я нарисую градиент в стиле угла так же, как и радиальный градиент, щелкнув по центру документа, чтобы установить начальную точку, а затем уведя ее от себя:
Рисование углового градиента от центра.
Вот как выглядит стиль угла, когда я отпускаю кнопку мыши. Как и во всех стилях градиента в Фотошопе, выбор «Инвертировать» на панели параметров даст вам тот же результат, но с заменой цветов:
Рисование градиента в отраженном стиле.
Когда я отпускаю кнопку мыши, Photoshop рисует стандартный линейный градиент в верхней части моего документа между начальной и конечной точками, но затем отражает его в нижней половине, чтобы создать отражение:
Градиент отраженного стиля.
Вот как будет выглядеть отраженный градиент с обращенными цветами:
Градиент в отраженном стиле с реверсом, выбранным на панели параметров.
Градиент в алмазном стиле.
В этом случае, я думаю, что ромбовидная форма выглядит лучше с обращенными цветами, но, конечно, это будет зависеть от цветов, которые вы выбрали для градиента, и от того, как он используется в вашем дизайне нашего макета:
Вариант дизеринга
Последний вариант, который мы должны рассмотреть на панели параметров, — это сглаживание . С выбранным Dither, Photoshop будет смешивать немного шума с вашими градиентами, чтобы помочь сгладить переходы между цветами. Это помогает уменьшить полосы (видимые линии, которые образуются между цветами, когда переходы не являются достаточно гладкими). Опция Dither включена по умолчанию, и вы обычно хотите оставить ее выбранной:
Параметр «Сглаживание» помогает уменьшить уродливые полосы между цветами.
Параметры режима и прозрачности
На панели параметров есть несколько других параметров инструмента «Градиент», которые мы сохраним для другого учебника, поскольку они выходят за рамки базовых. Как опция Mode (сокращение от Blend Mode), так и опция Opacity влияют на то, как градиент будет сливаться с исходным содержимым слоя. Если вы знакомы с режимами наложения слоев, режимы наложения градиентов работают примерно так же, а параметр непрозрачности градиента работает так же, как параметр «Непрозрачность» на панели «Слои» . В большинстве случаев вы захотите оставить для них значения по умолчанию, но, опять же, мы подробно рассмотрим эти два параметра в их отдельном учебном пособии:
Опции режима и непрозрачности.
Куда пойти дальше …
И там у нас это есть! В этом уроке мы узнали основы рисования градиентов в Photoshop с помощью инструмента «Градиент». В следующем уроке мы узнаем, как редактировать и сохранять собственные градиенты с помощью редактора градиентов! Посетите наш раздел Основы Photoshop, чтобы узнать больше о Photoshop!
(Пока оценок нет)
Цветовая растяжка — это плавный переход от одного
цвета к другому, например от зеленого к синему.
Тоновая растяжка — это когда плавный переход идет от светлого тона к темному тону чаще всего одного цвета, например от светлого зеленого к темному зеленому. Или наоборот от темного к светлому.
Растяжки иногда называют градиентной заливкой или градиентной отмывкой.
Цветовую растяжку можно сделать из любых двух и более цветов. Почему я говорю и более цветов, да
потому что плавные переходы цвета один в другой могут состоять из трех,
четырех, пяти цветов…
В этой растяжке использовались всего два цвета: синий и зеленый
А в этой уже три цвета: красный, желтый и зеленый.
кажется, что цвет перетекает:-).
Надеюсь теория понятна. Переходим к практике.
Упражнение
Для упражнений нам нужна бумага формата А4 (размер альбомного листа), гуашь
и синтетическая кисть для гуаши, акварель и мягкая колонковая или беличья кисть для
акварели.
Поделите лист на четыре части, вот так:
Сделаем две растяжки (в верхних прямоугольниках) используя гуашь, и две
(в нижних) используя акварель, техника
нанесения этих красок немного отличается.
Начнем с гуаши
Выберите два цвета для первой растяжки. Я выбрала фиолетовый и
белила, это будет тоновая цветовая растяжка.
Выкладываем на палитру немного фиолетовой краски и разводим водой до консистенции сметаны,
рядом на палитру помещаем немного белил. Теперь набираем на кисть
фиолетовую краску и проводим полосу вдоль края бумаги в первом
маленьком прямоугольнике. После этого в фиолетовую краску на палитре
добавляем совсем немного белил, смешиваем, получается цвет чуть-чуть
светлее, чем был. Этим новым оттенком проводим следующую полосу,
буквально на миллиметр захватывая предыдущую полоску. После этого опять
добавляем в фиолетовую смесь еще белил, смешиваем и вновь проводим
полосу. И так продолжайте, пока не закончится прямоугольник.
Должно получится примерно так:
Теперь выберите два другие цвета, и выполните из них растяжку по такому же
принципу.
Я выполнила растяжку от синего к красному, потом к оранжевому, вот что вышло:
Теперь выполним растяжку акварелью
Точно так же как и гуашью наведите на
палитре отдельно два выбранных цвета.
Я возьму желтый и зеленый. Краска
на палитре должна быть похожа на две цветных лужицы.
Перед нанесением акварели, покроем прямоугольник чистой водой без краски.
Когда вода впитается так, что бумага станет влажной, но не мокрой, можно
начинать наносить краску. Наносим сначала желтую краску, после каждого
нанесения добавляем в желтую краску немного зеленой, смешиваем и вновь
наносим полосу. Делать надо это так, что бы края мазков не
подсыхали, тогда цветовой переход получится более плавный и нежный.
И последнее упражнение, это переход от белого к любому цвету в акварели.
Как его выполнить, если белила в акварели
использовать нельзя?
Очень просто, за белый цвет возьмем сам лист, то есть первую полосу
напишем обыкновенной чистой водой, а потом к воде по чуть-чуть будем
добавлять выбранный цвет. Если же наоборот, требуется растяжка от цвета
к белому, то наводим на палитре нужный цвет и после каждого нанесения на
бумагу, немного разбавляем цвет водой.
Если акварельная растяжка наносится полосами, и не можете добиться плавности переходов, то скорее всего у вас тонкая бумага, которая быстро впитывает краску. Тогда увлажните бумагу мягкой кистью, подождите пока вода впитается, а бумага будет влажная но не мокрая (без луж) и по влажной бумаге делайте растяжку, по другой градиентную заливку.
Урок «Растяжка цвета для неба и барханов»
Для чего может пригодиться умение растягивать цвет?
Это долго и скучно объяснять, лучше давайте я покажу Вам на
примере.
Выполнив это упражнение, Вы сразу поймете, для чего
надо учиться выполнять растяжки:-).
Для упражнения нам понадобится бумага для акварели (чем плотнее, тем лучше),
акварель и мягкая колонковая или беличья кисть.
Прикрепите лист бумаги к мольберту или столу кнопками (или малярным скотчем),
чтобы бумага не сворачивалась, когда станет влажной.
Теперь представьте себе пустыню с барханами.
Легкими (без нажима) линиями карандаша нанесите
волнообразные линии. Сначала определите линию горизонта, а потом
рисуйте пустыню с барханами.
По правилам линейной перспективы , чем
Нарисуем небо
Возле горизонта небо всегда светлее, чем над головой.
Сначала намочим бумагу, чтобы краска ложилась более ровно и
легче растекалась. Обмакните кисть в воду, и намочите влажной
кистью всю область неба до горизонта. Подождите несколько секунд, надо,
чтобы влага проникла в бумагу, т.е. исчезли лужицы, а бумага
стала просто влажной, а не мокрой на вид. После этого возьмите
на кисть голубой краски размешайте на палитре и нанесите горизонтальную полосу вдоль
верхнего края бумаги.
Теперь, надо работать быстро, не позволяя мазкам высыхать по краям,
чтобы образовался плавный переход от яркого голубого цвета, к прозрачному почти белому цвету.
Просто макайте (не мойте, а именно обмакивайте кончик кисти в воду,
так чтобы к оставшейся на кисти краске добавлялась вода) и
проводите более разбавленным цветом новую горизонтальную полосу
чуть ниже. Но каждую новую горизонтальную линию проводите так,
чтобы она немного захватывала предыдущую,
чтобы они сливались в единое пространство.
Рисуем барханы
Когда небо подсохнет, точно так же рисуем пустыню.
Смачиваем дальние барханы, и делаем
растяжку желтого или оранжевого, охристого или красного
цвета, если Вам нравятся Марсианские пейзажи:-).
Только не так как мы писали небо от темного к светлому, а наоборот от светлого
тона к темному. Первый мазок делаем чуть окрашенной водой (очень
разбавленной краской), и в каждый последующий мазок добавляем
немного цвета.
Написав барханы на горизонте, даем им просохнуть, и
смачиваем следующий ряд барханов и снова прописываем их с
помощью растяжки от светлого к темному тону.
Так же продолжаем писать каждый
следующий ряд холмов-барханов.
Не забывайте о правилах воздушной перспективы : то,
что ближе к нам прописываем более четко, то, что дальше от нас
пишем с меньшей четкостью, так сказать, не переживаем если
краска немного растеклась, это только усилит живописность
картины.
Вот что у нас должно получиться.
Красиво, но не совсем правдоподобно. Мы забыли про тени.
Например, если солнце будет светить слева, то тени будут с правых сторон
холмов-барханов.
Опять напоминаю о правилах воздушной перспективы , то что
на переднем плане более контрастно, что находится на дальнем
плане менее контрастно, то есть на дальнем плане тени мягче, на
переднем более резкие)
Я никогда не была в пустыне, но сейчас поняла,
что при ярком солнце тени должны быть намного темнее, чем я нарисовала:)
Исправлять не буду:)
С помощью колонковой кисти №2 — наметим следы на песке, а
несколько вертикальных мазков создадут эффект ушедшего вдаль
каравана.
Вместо каравана можно нарисовать кактус, или ящерку, или еще что-нибудь.
А если вы хотите рисовать свои картины, а не копировать чужие по мастер-классам, то у нас в нашей онлайн-школе для взрослых «Рисовать могут ВСЕ!» есть курсы для новичков с системно-поэтапным обучением рисованию своих картин:
Курс для умеющих рисовать карандашом, и мечтающих научиться писать акварелью. Окунитесь в волшебство цвета:)
Изучаем техники старинных мастеров: фламандскую многослойку, итальянскую, а также аля-прима и пуантилизм. Подходит для совсем не умеющих рисовать маслом, как говорится с нуля. Вашими картинами будут восхищаться все друзья и знакомые.
До встречи на наших курсах:)
Мила Наумова
Градиент — это плавный переход от одного значения к другому. При этом значением физической величины может быть все что угодно, от температуры и скорости до цвета и прозрачности (в случае использования в фотошоп). Надо отметить, что этот плавный переход может осуществляться с различной скоростью, в различном пространстве и времени. Главное, чтобы не было резких скачков.
Какое значение имеет градиент в фотошопе? Скажу без преувеличения — огромное. Ведь именно используя инструмент градиент, мы создаем в фотошоп плавный переход между двумя или несколькими цветами, меняем освещенность, или попросту говоря, делаем свою работу естественной, натурализованной.
Применять градиент можно как к содержимому слоя, так и используя новый слой, назовем его — «градиент заливка». В этом случае градиент будет находиться на своем собственном слое «градиент заливка» и обладать свойством маски слоя, маскирующей пиксели изображения основного слоя.
Photoshop является самой популярной программой для обработки изображений растровой графики. Ежедневно количество ее поклонников увеличивается. Поэтому есть смысл рассказать, где градиент в фотошопе находится. Несмотря на то, что инструмент градиент является одним из основных инструментов Photoshop, незнающий человек сразу его не найдет. Итак, где градиент в фотошопе находится?
Выбор инструмента градиент осуществляется кликом правой клавиши мыши по группе с инструментом «Заливка» (Paint Bucker) (1) на панели инструментов. При открытии дополнительного окна, кликом левой клавишей мыши непосредственно по иконке «инструмент градиент» (2), переходим в режим работы с градиентами. Так же для перехода в режим работы с градиентами можно воспользоваться клавишей G, или Shift+G, для переключения между инструментами группы.
При этом на панели свойств появятся: изображение градиента в окне активного инструмента (3), окно текущего градиента (4) и кнопки выбора типа градиента (6-10).
Тип градиента выбираем в зависимости от спланированной работы при помощи кнопок на панели параметров (6-10).
Линейный градиент (6) предназначен для градиентной заливки слоя цветом или прозрачностью по прямой линии, вдоль указанного нами направления (включен по умолчанию).
Радиальный градиент (7) определяет переход цвета или прозрачности равномерно во все стороны от той точки, которую Вы задали.
Конусообразный градиент (8) предусматривает переход цвета или прозрачности по спирали, образующую форму в виде конуса.
Зеркальный градиент (9) задает переход цвета или прозрачности по прямой линии с зеркальным отображением. По сути своей является двумя линейными градиентами распространяющимися в противоположных направлениях от начальной точки градиента.
Ромбовидный градиент (10) позволяет задать переход цвета или прозрачности по диагоналям ромба от его центра. Или другими словами — четыре линейных градиента, расходящихся из одной точки под углом 90 градусов относительно друг друга.
В прямоугольном окошке (4) мы с Вами видим текущий вариант градиента. Если щёлкнуть левой кнопкой мыши по стрелке (5), расположенной рядом, то нам откроется палитра градиентов. Нам остается выбрать нужный градиент, кликнув по нему левой кнопкой мыши.
При клике по стрелке (11) нам откроется меню, разделенное на несколько подменю. С помощью подменю (12) мы можем настроить вид палитры градиентов. В другом подменю (13) находятся доступные нам наборы градиентов, которыми можно заменить набор градиентов, представленный в палитре градиентов.
Кроме уже перечисленных вышее свойств градиента, на панели свойств мы увидим: «Режим» (14), «Непрозрачность» (15), «Инверсия» (16), «Дизеринг» (17) и «Прозрачность» (18).
При этом Свойством градиента «Непрозрачность» мы регулируем уровень непрозрачности всего градиента. Устанавливаем либо цифрами в окне, либо перемещением ползунка по шкале, вызываемой нажатием треугольной стрелки справа от окна.
Свойство «Инверсия» меняет порядок цветов в градиенте на обратный. «Дизеринг» предотвращает появление полос. «Прозрачность» применяет маску прозрачности градиента (включает или отключает градиент прозрачности как составной части всего градиента). Включение (отключение) данных свойств градиента осуществляется установкой (снятием) галочки в их окне.
Свойство градиента «Режим» предоставляет нам широкий выбор режимов наложения градиента. Достаточно кликнуть по треугольной стрелки справа от окна текущего режима наложение градиента и перед нами откроется меню режимов наложения градиента. Используя один и тот же градиент, но разные режимы его наложения, Вы сможете добиться нужного эффекта. Поэкспериментируйте с режимами на одном и том же изображении, чтобы понять, какие эффекты они дают. Не забудьте, что сначала выбираем режим, и только затем осуществляем наложение градиента.
Если мы кликнем левой кнопкой мыши по окну градиента (4), то откроется редактор градиентов, который мы и будем использовать для редактирования имеющихся и создания новых градиентов фотошоп.
Как сделать градиент
Мы научимся с Вами делать градиент цвета и прозрачный градиент. Думаю, Вы уже заметили, что верхний край имеет прозрачность большую, нежели весь градиент.
Итак, начинаем:
1. Входим в фотошоп, выбираем инструмент «Градиент» — правой клавишей кликаем по панели (палитре) инструментов там, где находится инструмент «Заливка». Левой клавишей кликаем по инструменту «Градиент». Затем кликнем левой клавишей мыши по окну образца градиента на панели «Свойства» (на рисунке показано красной стрелочкой).
Откроется окно редактора градиента, где мы увидим:
А) Наборы (Presets) — содержит поставляемые с программой градиенты. Отображаются градиенты активного набора градиентов.
б) Имя (Name) — имя выбранного градиента, которое мы можем менять как нам удобно для пользования. Просто выделяем название и вписываем свое. В данном случае у нас на скиншоте — «Заказная» (Custom), градиент с пользовательскими настройками.
в) Градиент (Gradient Type). Нажав на стрелку увидим два варианта: Непрерывный (Solid) и Шум (Noise)
г) Гладкость (Smoothness) — мягкость перехода цветов в градиенте. Так же можем менять при необходимости.
д) Цветовая полоса с ползунками (движками) сверху и снизу. Ползунки определяют местонахождение контрольных точек цвета (синие стрелки) и непрозрачности (красные стрелки). В центре окна — образец выбранного градиента.
При активации одного из ползунков цвета или непрозрачности, мы так же увидим «среднюю точку цвета» или «среднюю точку непрозрачности», соответственно, располагающиеся между ползунками.
2. Теперь давайте кликнем левой клавишей мыши по левому нижнему ползунку (1), треугольник над ним станет цветным, значит, ползунок стал активным. Об этом нам говорит и окно цвета (2), которое стало активныи и окрасилось в цвет ползунка.
3. Кликнем по окну «Цвет» левой клавишей мыши и откроется дополнительное окно «Выберите цвет». Здесь мы и выберем цвет начала градиента, кликнув по цветовому полю (3). Если Вы хотите выбрать цвет другой цветовой гаммы, то переместите ползунок (5) на цветовой шкале в нужный Вам диапазон. Или просто кликните по цветовой шкале в нужном месте. В случае, если у Вас есть номер цвета, то введите его в окно (4). После выбора цвета нажмите «ОК» для его сохранения. Если Вы желаете сделать градиент от основного цвета к фону, то кликните по черной стрелке справа от окна «Цвет» (2). Откроется дополнительное окно, где мы можем выбрать «Основной цвет», «Фон» или «Заказной». Основной цвет и фон соответствуют установленным на панели инструментов цвету и фону.
Тоже самое проделываем и с нижним правым ползунком — задаем конечный цвет градиента. Для простоты возьмем цвет той же цветовой гаммы, но более темный. В результате получим линейный градиент цвета от светлого к темному.
4. Чтобы у нас было понимание, какую роль играет положение ползунков, переместим их на 10% от краев удерживая нажатой левую клавишу мыши. Или введем цифровые значения «10» — для левого ползунка и «90» — для правого в окно «Позиция» (6). Предварительно не забудьте активировать соответствующие ползунки. Цифровые значения крайних контрольных точек: 0% — левой и 100% — правой. Мы видим что цвет, оставшийся за пределами ползунков, не подвергается обработке градиентом.
5. Кликнем левой клавишей мыши в любом свободном месте между ползунками. Появится новый ползунок. Его так же можно передвигать и задавать настройки. Перемещение ползунка осуществляется мышью, или вводом числового значения в поле Позиция (Location). Если мы хотим создать контрольную точку, аналогичную по цветовому значению существующей, то просто копируем выбранную точку, перетаскивая ее левой клавишей мыши при нажатой кнопке «Alt».
При желании удалить ненужную контрольную точку, мы просто перетаскиваем ее за пределы цветовой полосы. Или активируем ее и нажимаем кнопоку «Удалить» на диалоговом окне. Также возможно использование кнопок Delete и Backspace.
6. Аналогично создаем еще одну контрольную точку цвета (Рис. 7) и задаем ей более темный оттенок цвета (см. п.3 настоящей статьи).
7. Для дальнейшего изучения функционала градиента переместим одну из средних точек цвета. Для этого активируем один из ближайших ползунков. Между ними появится точка светлого цвета. Кликнем по ней. Цвет поменяется на черный, значит она стала активной. Перемещение средней точки цвета производится так же как и ползунков (см. п.4).
8. Теперь поэкспериментируем с непрозрачностью, еще одним функционалом градиента. Наши действия аналогичны как и в работе со цветом. Только теперь мы активируем верхние ползунки и меняем их настройки.
9. Для закрепления навыков создания контрольных точек, установим одну и для непрозрачности. Проводим уже знакомые нам по п.5 действия. Сразу становится видно, что градиент непрозрачности образуется только между теми контрольными точками, значение которых по непрозрачности не равны.
10. Градиент готов. Применим созданный градиент и посмотрим, что у нас получилось:
11. На этом мой урок как сделать градиент в фотошопе не закончился. Мы уже знаем как работать с инструментами градиента, теперь посмотрим, как изменится наш градиент при изменении функции «Гладкость». Обратите внимание, как изменился градиент:
12. Теперь применим градиент функцию «Шум». Здесь нам открываются новые просторы. Мы можем менять плавность, цветовую модель, показатели каналов и другие параметры градиента.
13. Думаю, пора вспомнить о моем обещании рассказать, как сделать градиент прозрачности. Теперь для Вас это не составит никакого труда. Используя знания, которые Вы только что получили, попробуйте сделать градиент прозрачности самостоятельно. Для подсказки я размещаю скриншот. Контрольные точки цвета делаем одинаковые. Для контрольных точек непрозрачности задаем различные значения, в зависимости от предназначения градиента.
Заканчиваем наш урок фотошоп «Как сделать градиент». Дальнейшее освоение свойств градиента, с имеющимися теперь у Вас знаниями, не составит особого труда.
Я расскажу, как просто научиться (а затем и усовершенствовать навык) создавать акварельные растяжки. Для начала начертите квадрат или прямоугольник на вашем листе бумаги.
Выберите самый тёмный оттенок будущей отмывки (его проще подобрать) и смешайте ещё один оттенок, средней интенсивности (30-50%). В чистой части вашей палитры смешайте следующий цвет, примерно с половиной интенсивности исходной смеси.
Использованные материалы:
В этот раз я беру плоскую кисть для отмывки 1,5 (381мм) Winsor & Newton Series 965 и кобальтовую синюю (cobalt blue) акварельную краску. Бумага — Arches #140 cold press.
Наберите на кисть краску тёмного оттенка, прикоснитесь кистью к бумаге в верхнем левом углу и аккуратно проведите прямую полосу в верхний правый угол.
Шаг 1
Вытрите свою кисть губкой или бумажным полотенцем, затем снова наберите краску, уже следующего по светлости цвета.
Начните рисование второй полосы от низа предыдущей.
Обратите внимание, что левая часть нижней полосы немного потекла вниз вместе с верхней. Разрешите гравитации тоже поработать.
Шаг 2
Промойте свою кисточку и промокните ее полотенцем или влажной губкой, наберите очередной светлый цвет.
Нарисуйте третью полосу.
Шаг 3
Промойте и окуните влажную кисточку в последний оттенок.
Проведите полосу.
СОВЕТ 1: Если низ полосы растёкся неравномерно, или полоса искривилась, НЕМЕДЛЕННО возьмите ещё краски и проведите полосу ещё раз.
Завершение размывки
Тщательно промойте кисть и чистой водой начните последнюю полосу.
Отожмите кисть и пройдитесь ею по нижней части размывки.
Готовая работа
Пока краска осаживается и растекается, небольшие недостатки тона обычно сглаживаются перед полным высыханием.
В моём случае видна некоторая зернистость на окончательном результате. Кобальтовый голубой (cobalt blue) грубее и тяжелее ложится на текстуру бумаги.
СОВЕТ 2: Попробуйте потренироваться в создании градиентной размывки в разных цветах и интенсивностях. Каждый цвет обладает собственными физическими особенностями, которые влияют на растекание и вид в размывке.
СОВЕТ 3: Попробуйте использовать разные цвета в одной размывке для создания интересного многоцветного эффекта.
Отработка градиентной растяжки может занять больше времени, чем равномерной, однако любое время, проведённое за рисованием, потрачено не напрасно.
Прежде всего нарисуйте контуры квадрата на бумаге, затем выберите оттенок краски потемнее, чтобы легче было видеть переходы краски на светлые тона. Разведите немного краски средней насыщенности (30-50%) и промокните ею кисть. На чистой части вашей палитры разведите другую смесь акварели приблизительно на половину насыщенности оригинальной смеси. Автор для урока использовал кисть 1 Ѕ» (381mm) Winsor & Newton серии 965 и акварель той же фирмы Cobalt Blue (кобальтовая синяя краска), бумага от Arches #140 CP.
Обмокните вашу кисть в более темную краску (более насыщенную) и начиная с верхнего левого угла коснувнись кистью бумаги мягко тяните прямую линию к правому верхнему углу.
Светлые тона
Удалите остатки краски с вашей кисти с помощью губки или бумажного полотенца, а потом обмакните ее в менее насыщенную (светлее) разведенную вами краску на политре. Начните ваш второй мазок накладывая краску на нижнюю часть предыдущей линии. Обратите внимание, что левая часть линии уже дала подтеки вместе в с верхней линией. Позвольте силе тяжести выполнить свою работу.
Еще светлее.
Промойте кисть в воде, просушите губкой или бумажным полотенцем и обмакните ее снова в менее насыщенную (светлую) краску на вашей политре. Проведите дополнительную линию, как и предыдущую.
Снова промойте хорошенько вашу кисть, и макнув ее в самый светлый оттенок краски на вашей палитре проведите еще одну дополнительную линию.
Совет: 1
Если ваша кисть кладет «разбитые» мазки т.е. разводами или у вас неравномерные подтеки, макните кисть снова в краску и немедля продолжайте рисовать линию.
Чистый край.
Промойте снова кисть в чистой воде, и не просушивая протяните последнюю линию по краю предыдущего мазка, затем выжмите всю влагу из вашей кисти соберите ею все брызги и остатки краски с нижней части бумаги, проведя ими по краю квадрата последний мазок.
Все готово!
Незначительные подтеки в оттенках сгладяться до того, как краска высохнет.
Это один из примеров, как придать некоторую зернистость работе. Вы использовали в работе кобальтовую синюю краску, а она создает шероховатый и тяжелый оттенок, подчеркивая тем самым структуру бумаги.
Совет: 2
Попрактикуйтесь с красками используя разные цвета и уровни насыщенности. Каждый цвет имеет свои физические качества, которые выражаются в том как краска стекает и ложится на бумагу.
Совет: 3
Попробуйте использовать в переходах оттенков разные цвета, создав тем самым интересные многоцветовые эффекты.
оригинал
перевод: wienta
Методическая разработка занятия «Цветовые растяжки»
Цель занятия: закрепить знания о выразительных возможностях акварели, познакомить с цветовыми растяжками цвета, научить делать цветовые переходы и растяжки цвета.
Задачи занятия:
Образовательные:
— закрепить знания об основных приемах акварельной живописи;
— закрепить навык плавных переходов из одного цвета в другой в цветовой растяжке.
Развивающие:
— развивать умения рисовать акварельными красками;
— развивать творческий потенциал, внимание, воображение учащихся.
Воспитательные:
-воспитывать у детей способность эстетического восприятия акварельной живописи, усидчивость, аккуратность.
Просмотр содержимого документа
«Методическая разработка занятия «Цветовые растяжки»»
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Дом детского творчества г. Новый Уренгой
Технологическая карта дистанционного занятия
педагога дополнительного образования
Кобзарь Екатерины Алексеевны
Программа: Планета рукоделия.
Год обучения: 1.
Тема занятия: Цветовые растяжки. Изучение возможностей цвета.
Тип занятия: комбинированное занятие.
Цель занятия: закрепить знания о выразительных возможностях акварели, познакомить с цветовыми растяжками цвета, научить делать цветовые переходы и растяжки цвета.
Задачи занятия:
Образовательные:
— закрепить знания об основных приемах акварельной живописи;
— закрепить навык плавных переходов из одного цвета в другой в цветовой растяжке.
Развивающие:
— развивать умения рисовать акварельными красками;
— развивать творческий потенциал, внимание, воображение учащихся.
Воспитательные:
-воспитывать у детей способность эстетического восприятия акварельной живописи, усидчивость, аккуратность.
Виды работы: устная, практическая.
Методы: наглядные, словесные, практические.
Приемы: работа с видеоматериалами, выполнение практических упражнений по образцу.
Сервисы и инструменты для организации образовательного взаимодействия: (платформа для проведения онлайн занятий Zoom, мессенджеры Viber; Instagram)
Оборудование: компьютеры с выходом в сеть Интернет.
Дидактические средства: видео мастер-класса с поэтапной работой, технологическая карта.
Планируемые результаты обучения:
Предметные:
— формировать понятие о приемах работы с акварелью, о выразительных возможностях акварельных красок;
— способствовать приобретению практических навыков по получению составных цветов.
Личностные:
— формировать потребность в самовыражении, готовность к самообразованию;
— обучать приемам и акварельным техникам;
— отрабатывать навыки самостоятельной работы;
— развивать самостоятельность в поиске решения различных изобразительных задач.
№ | Этапы занятия | Деятельность педагога | Деятельность детей | Используемые ресурсы |
Организационный момент (установление связи, объявление темы, необходимого оборудования, постановка целей и задач, мотивация) | 1.Оповестить обучающихся путем сообщения в Viber о дате и времени начала занятия. Создать конференцию на платформе Zoom. Выслать всем идентификатор конференции в группу в 2.Приветствие, объявление темы и задач занятия, мотивация. | 1. Получают сообщения в Viber, в назначенное время выходят на связь в онлайн конференцию на платформе Zoom. | Платформа для проведения онлайн занятий Zoom, Viber | |
Актуализация изученного материала | 1.Беседа о приёмах создания цветовых растяжек и переходах одного цвета в другой. — Дети, знаете ли вы что такое цветовые растяжки? Это когда плавный переход идет от светлого тона к темному тону чаще всего одного цвета, например, от светлого зеленого к темному зеленому или наоборот от темного к светлому. Для чего может пригодиться умение растягивать цвет? 2.Выполнение практических упражнений. -Выполним 2 упражнения. Для упражнения нам понадобится бумага для акварели либо плотная бумага, акварель и мягкая кисть (белочка или колонок). Прикрепите лист к столу скотчем, чтобы он не сворачивался. Повторите упражнения из технологической карты по растяжке цвета. | 1.Отвечают на вопросы педагога. 2.Выполняют упражнения по технологической карте. 1 упражнение 2 упражнение | ||
Закрепление материала | 1.Просмотр видео. -А теперь представьте себе пустыню с барханами. Представили? Видео, которое мы сейчас посмотрим, поможет нам нарисовать пустыню. Перейдём по ссылке на видео, которую я вам отправила в группе в Viber. 2.Беседа. 3.Повторение техники безопасности при работе с инструментами и материалами. 4.Анализ этапов технологической карты по выполнению практического задания. Детальные пояснения. 5. Практическая работа. -Легкими линиями карандаша нанесите волнообразные барханы. Сначала определите линию горизонта, а потом рисуйте пустыню с барханами. По правилам линейной перспективы, чем дальше барханы, тем меньше они будут по размеру. | 1.Переходят по ссылке на видео-ресурс в YouTube https://yandex.ru/video/preview/?filmId=16193016996134090544&redircnt=1586590740.1&text=рисуем+барханы+акварелью 2. Анализируют этапы выполнения упражнения по видео и технологической карте. 3.Повторяют правила ТБ при работе с инструментами и материалами. 4.Выполняют практическую работу по технологической карте. | Viber, YouTube | |
Завершение занятия (подведение итогов) | 1.Подведение итогов занятия. | Фотографируют готовую работу, отправляют в группу в Viber, Instagram | Viber, Instagram |
Приложение 1
Технологическая карта выполнения акварельных упражнений
№ п/п | Последовательность выполнения работ | Графическое изображение | Инструменты, приспособления, материалы |
1 | Первое упражнение. Выполним растяжку акварелью. Наведите на палитре отдельно 2 выбранных цвета. Перед нанесением акварели покроем прямоугольник чистой водой без краски. Наносим сначала желтую краску. После каждого нанесения добавляем в желтую краску немного зеленой, смешиваем и вновь наносим на полосу. Делать это надо так, чтобы края мазков не подсыхали, тогда цветовой переход получится плавный. | Бумага, акварель, палитра, кисти, баночка с водой, салфетки | |
2 | Второе упражнение. Переход от белого к любому цвету в акварели. Как его выполнить, если белила в акварели использовать нельзя? За белый цвет возьмем сам лист, то есть первую полосу напишем обыкновенной чистой водой, а потом к воде по чуть-чуть будем добавлять выбранный цвет. Если же наоборот, требуется растяжка от цвета к белому, то наводим на палитре нужный цвет и после каждого нанесения на бумагу, немного разбавляем цвет водой. | Бумага, акварель, палитра, кисти, баночка с водой, салфетки | |
3 | Возле горизонта небо всегда светлее. Обмакните кисть в воду, и намочите влажной кистью всю область неба до горизонта. Возьмите на кисть голубую краску размешайте на палитре и нанесите горизонтальную полосу вдоль верхнего края бумаги. Теперь, надо работать быстро, не позволяя мазкам высыхать по краям, чтобы образовался плавный переход от яркого голубого цвета, к прозрачному почти белому цвету. Обмакивайте кончик кисти в воду, так чтобы к оставшейся на кисти краске добавлялась вода и проводите более разбавленным цветом новую горизонтальную полосу чуть ниже. Но каждую новую горизонтальную линию проводите так, чтобы она немного захватывала предыдущую, чтобы они сливались в единое пространство. | Бумага, акварель, палитра, кисти, баночка с водой, салфетки | |
4 | Когда небо подсохнет, так же рисуем пустыню. Смачиваем дальние барханы, и делаем растяжку желтого, оранжевого или красного цвета. Только не так как мы писали небо от темного к светлому, а наоборот от светлого тона к темному. Первый мазок делаем чуть окрашенной водой (очень разбавленной краской), и в каждый последующий мазок добавляем немного цвета. | Акварель, палитра, кисти, баночка с водой, салфетки | |
5 | Так же продолжаем писать каждый следующий ряд холмов-барханов. | Акварель, палитра, кисти, баночка с водой, салфетки | |
6 | Не забываем! что ближе к нам — прописываем более четко, то, что дальше от нас пишем с меньшей четкостью, так сказать, не переживаем, если краска немного растеклась, это только усилит живописность картины. | Акварель, палитра, кисти, баночка с водой, салфетки | |
7 | Вот что у нас должно получиться. Красиво, но не совсем правдоподобно. Мы забыли про тени. Например, если солнце будет светить слева, то тени будут с правых сторон холмов-барханов. Напоминаю о правилах воздушной перспективы, то что на переднем плане более контрастно, что находится на дальнем плане менее контрастно, то есть на дальнем плане тени мягче, на переднем более резкие. | Акварель, палитра, кисти, баночка с водой, салфетки | |
8 | С помощью тонкой кисти -наметим следы на песке, а несколько вертикальных мазков создадут эффект ушедшего вдаль каравана. Вместо каравана можно нарисовать кактус, или ящерку, или еще что-нибудь. |
Кто как делает цветовые и тоновые растяжки? — @дневники: асоциальная сеть
понедельник, 20 ноября 2017
Этот очень наглядный урок с несостоявшимся переводом очень хорошо показал мне, что надо работать. И первым делом я решила сделать тоновую растяжку акварелью. Думалось, что тьфу, а оказалось хм… В общем, с первого раза у меня не получилось, с пятого тоже…Похоже, чтобы ее сделать придется основательно поработать. Путей для получения этой растяжки много, но мне главное не сделать и сдать, а понять и увидеть тон, чтобы пользоваться этими знаниями в дальнейшем.В связи с этим, у меня просьба к художникам, которым показывали как делать растяжку. Как ее делать академически правильно? У нас кто как делает, а преподаватель ничего не рассказал. Мне важны все способы, кто на что горазд, я хочу попробовать все и понять, какой мне удобнее (просто потому, что я очень люблю гризайль и хотела бы разобраться в этом получше). Пока я не очень хорошо вижу тон, надо видеть и понимать на что раскладывать.
Короче, накидайте мне пожалуйства способов создания растяжки по тону акварелью (можно и по цветовому тону тоже, мне еще делать растяжку от светло-цветного до темно-цветного на 15 тонов гуашью).
Ну и вот такая котика для тренировки. Ну да, я вообще очень умный человек, выбирающий для тренировки какие-то совершенно дикие вещи, с дикими цветовыми пятнами и сложными формами. Ну и сложное освещение для кучи
@темы: sketch внимание, вопрос! акварель Я учусь
- ← Предыдущая запись
- Следующая запись →
Этот пост будет безвозвратно удален:
Вы уверены в том, что действительно хотите это сделать?
Да Нет
Акварельные растяжки {DIY} — Two Delighted
Когда дело доходит до украшения вечеринок и мероприятий, стримеры — довольно стандартный протокол. Они дешевы, и с ними можно делать много разных вещей. Единственный недостаток стримеров заключается в том, что цвета, в которых они доступны, довольно ограничены. Мы с Коллин пытались решить, как лучше украсить мою люстру для нашего стола ко Дню святого Валентина, и она упомянула о том, чтобы нарисовать или покрасить некоторые оставшиеся белые ленты, которые у нас были.Я погуглил умирающие растяжки и обнаружил, что вы можете использовать акварельную краску для окрашивания бумаги. Это звучало очень хорошо, пока я не пошел в Hobby Lobby, чтобы купить акварельную краску, и этот джаз стоил примерно 14 долларов за крошечный тюбик. Я чуть не упал. Я нашел кое-что еще, в котором говорилось, что хорошей заменой акварели были чернила Bombay India Ink за 4,49 доллара. Намного лучше. Честно говоря, мы хотели покрасить наши ленты в однородный цвет, но, поскольку я удешевил их на акварельной краске, все получилось не так, как планировалось.Следовательно, наши окрашенные в галстук растяжки стали счастливой случайностью.
Что вам понадобится:
1) Белые растяжки
2) Если вы такие же дешевые, как мы, то Bombay India Ink. Я купил белый и пурпурный, но мне действительно нужен был только пурпурный, чтобы стримеры выглядели так, как они выглядели, когда мы закончили. Если вы большой любитель, попробуйте настоящую акварельную краску.
3) Дрянная миска или столовая посуда, которую вам плевать, испортить
4) Вода
5) Большая газетная зона для сушки лент на
Что вы будете делать:
1) Раскатайте свои ленты и разрежьте их на части, достаточно длинные, чтобы вы могли с ними делать все, что захотите.Мы измерили одну деталь на люстре и вырезали другие части на основе этой.
2) Налейте немного воды на дно вашей дрянной миски / посуды. В горячей воде стримеры легче ломаются, поэтому я рекомендую холодную.
3) Добавьте в воду столько капель, сколько нужно, чтобы цвет стал темным. У нас были остатки ленты, которые мы использовали, чтобы проверить цвет и посмотреть, достаточно ли он темный, чтобы его можно было увидеть на ленте.
Просто к вашему сведению, в этой воде на этой картинке недостаточно красителя.
4) Начните с одного конца стримера и медленно проведите по воде. Мы не позволяли ему сидеть более 5 секунд перед тем, как сдвинуть каждую маленькую секцию вверх и из воды. Коллин схватилась за уже окрашенный край ленты и вытащила краску, пока я продвигал ее части. Я думаю, что тот факт, что он был вертикальным в течение минуты после того, как его сняли с краски, сделал розовые пятна, которые вы видите.
5) После того, как вы пропустите всю ленту, аккуратно положите ее на поверхность, чтобы она высохла.Помните, что, поскольку это по существу влажная бумага, она очень подвержена разрыву, поэтому будьте осторожны .
6) Дайте высохнуть и используйте по своему усмотрению. Довольно круто выглядеть правильно ??
Мы были очень довольны тем, как они вышли. Эту идею можно использовать в разных цветах практически для любого торжества.
21 удивительно простая поделка акварелью для вашей свадьбы — Невеста на склоне горы
Учебное пособие по изображению и крепированной бумаге от Craftberry BushДетали свадебной акварели предлагают мягкий, романтичный и неструктурированный дизайн для вашей свадьбы в горах, при этом оставаясь свежим и современным.Акварели также удивительно снисходительны, и с ними легко работать. Я собрал 21 из лучших и самых креативных руководств по акварели со всего Интернета для вашей свадьбы.
1. Открытки для подружек невесты своими руками акварель
Окунитесь в искусные воды с этими очаровательными открытками «Станешь ли ты моей подружкой невесты» — это простой и красивый способ попрактиковаться в своей технике и определить, хотите ли вы сделать более крупный акварельный проект для своей свадьбы. Получите полное руководство по Glamour & Grace
2 DIY акварельные обеты
Эти мотивы, вдохновленные акварелью, придадут свежий, современный вид любому столу, и их очень легко сделать.Просто нарисуйте краску, разбавленную водой, внутри ваших обетов, и все готово. Получить полное руководство по Once Wed
3 основных акварельных формы листьев
Я люблю свежие органические формы для деталей свадьбы в горах. В этом уроке вы узнаете, как создавать акварельные формы листьев. Как только вы освоитесь, вы можете использовать эти прекрасные листья для карточек сопровождения, размещения карточек, сумок с подарками или любой другой детали, которая вас вдохновляет. Получите полное руководство по eHow
4. Открытка с акварельной каллиграфией
Сделайте быстрый трафарет в форме сердца и напишите сообщение белой ручкой, и у вас будет простой способ создать красивую открытку, будь то «Сохраните дату», спасибо, будете ли вы моей подружкой невесты, или записку для своего супруга.Получите полное руководство по Oh So Very Pretty
5. Надписи акварелью
Иногда достаточно вручную написать небольшую заметку акварелью. Это не требует абсолютно никакого предыдущего опыта или навыков, просто напишите собственноручно и вуаля! Получите полное руководство на Melissa Esplin.com
6. Растяжки для акварели
Украсьте свое заведение этими простыми в создании акварельными стримерами для вечеринок. Просто окуните весь рулон лент из крепированной бумаги в воду, смешанную с пищевым красителем.Этот проект своими руками займет менее 30 минут. Получите полное руководство по Dandee Designs
Учебник по 7 государственным акварелям
В то время как этот проект требует немного больше времени и навыков для создания трафарета, фактическая часть акварели так же проста, как пирог. Вы можете использовать этот проект для номеров столов, для украшения вашей тележки для сидения или меню или для десертного стола. Добавьте сердечное послание каллиграфическим или рукописным шрифтом для дополнительной индивидуализации. Получите полное руководство по The Postmans Knock
Еще один безумно простой проект, требующий всего лишь дырокола, штампов и недорогого набора для акварели.Вы можете легко заполнить отметки о пользе для пары сотен гостей за день. Получите полное руководство по Eat Drink Chic
9. Акварельный трафарет с оленями своими руками
Как и государственный акварельный проект, для этого проекта потребуется немного времени на создание трафарета. В качестве альтернативы вы можете купить трафарет по вашему выбору, чтобы сделать этот проект максимально простым. Как и в руководстве для штата, вы можете дополнительно персонализировать, добавив свои имена или слова, такие как меню, найти свое место, коктейли, десерты или что-то еще и поместить его в рамку, чтобы направлять гостей.Получите полное руководство по PS Heart
10. Салфетки, окрашенные окунанием в акварели
Настройка салфеток по индивидуальному заказу — это на удивление простой и недорогой способ поднять настроение на столах для приема гостей. Получите полное руководство по Ruffled Blog
11. Акварельные эскорт-карты
Возьмите карточку, проведите по цвету большой красивой кистью и впишите имена ваших гостей и номера столов. Еще один легкий дневной проект. Получите полное руководство по Once Wed.com
12. Коврики для салфеток, окрашенные окунанием в акварель
В то время как эти салфетки формально не используют акварель, дизайн омбре, окрашенный окунанием, напоминает акварель и дополнит любую свадьбу в акварельном стиле. Получите полное руководство по Design Love Fest
13. Торты акварельные
Это немного сложнее, и я редко рекомендую делать свадебный торт самому. Лучше всего передать этот урок своему пекарю, который сочтет его очень легким! Получите полное руководство по Style Sweet Ca
14.Акварель Карты мест
Этот простой проект с карточкой места займет один день и будет стоить всего около 65 долларов за 75 карточек. Как и другие проекты «сделай сам», этот простой и легко настраиваемый с помощью ваших свадебных цветов, шрифтов и стиля. Получите полное руководство по Зеленой свадебной обуви
15. Креповая бумага акварельные цветы
Бумажные цветы могут быть такими же красивыми, как и настоящие, но эти бумажные цветы могут длиться вечно. Мне нравится идея использовать бумажные цветочные бутоны в качестве карточек сопровождения или прикрепить к карточке места и положить на салфетку.Получите полное руководство по английской свадьбе
16. Розовая акварель в горошек своими руками Сохранить дату карты
Это очень увлекательный и простой способ сделать очаровательные открытки DIY Sate the Date. Все, что вам нужно, это марка и карточки. Вы даже не рисуете, а просто расставляете свои карты акварелью и кистью! Получите полное руководство по Oh So Beautiful Paper
17. Зефир своими руками акварель
Все, что вам нужно для этого DIY, — это пищевой краситель и вода.Окуните зефир в цветную воду, чтобы получились геометрические формы, или, для разнообразия, налейте цветную воду в распылитель и распылите немного краски. Получите полное руководство по Idle Wife
18. Сумки с ароматом лаванды и омбре, сделанные своими руками
Прекрасные тисненые и окрашенные в технике окунания сумочки для подарков идеально дополнят любую свадьбу в акварельном стиле. Получите полное руководство по 100 Layer Cake
19. Канцелярские товары для акварели своими руками
Хорошо, этот проект потребует времени и терпения, но если у вас небольшая интимная свадьба, эти тканевые наборы канцелярских принадлежностей с акварельной краской нужно «окрасить» для (хе-хе).Получите полное руководство по Wedding Sparrow
20. Акварельные карточки мест
Еще одно великолепное и очень простое руководство по карточкам мест. Получите полное руководство по Практической свадьбе
21. Таблица цифр для бутылок с водой своими руками
Как и в проектах с окунанием, в этих таблицах для бутылок с водой не используется акварель, но они идеально подойдут к любой свадьбе в акварельном стиле! Получите полное руководство на сайте Почти Makes Perfect.com
Бонус: номера таблиц для печати
Не то что в краски, красители и хитрые поделки? Нет проблем, используйте этот загружаемый файл для печати, чтобы без суеты и беспорядка создавать номера таблиц в стиле акварели.Получите полное руководство по Ever Mine
Еще акварельные свадебные идеи
Полное руководство для начинающих по потоковой передаче вашего искусства
Художница устанавливает две веб-камеры: одна направлена на свое лицо, другая направлена вниз на свой стол, где она приготовила кусок акварельной бумаги холодного отжима, приклеенный к столу, и привлекательный керамический горшок с водой для очистки кисти и ванночка с акварельной краской. Она включает лампу в углу стола, другую лампу в углу комнаты и маленькую лампу, прикрепленную к задней части ноутбука.Она направляет этот прямо на стол, два других огонька направлены под разными углами. Она регулирует положение света до тех пор, пока тени на столе не исчезнут. Она проверяет свое отражение в веб-камеру, а затем нажимает кнопку на экране. Она жива! Она начинает закрашивать контур светлым карандашом на бумаге, и рядом с маленьким глазом в углу экрана, показывающим, сколько людей смотрят ее стрим, число начинает медленно расти. По мере того, как число увеличивается и на заднем плане играет какая-то спокойная музыка, она начинает тихонько болтать о своей работе и приветствовать своих зрителей.Когда зрители начинают вводить текст в поле чата сбоку от экрана, она бормочет несколько фраз на немецком в ответ немецкому зрителю. Ее поведение скромное и дружелюбное, ее искусство прекрасное, а количество ее зрителей продолжает расти.
Потоковое вещание является предпочтительной формой развлечения для тысяч геймеров и других энтузиастов, и эта отрасль быстро растет. Фактически, согласно данным, 80% потребителей предпочли бы смотреть прямую трансляцию от бренда, а не читать блог (источник: прямой эфир). Индустрия искусства не исключение, и на самом деле эта среда может быть применима даже в большей степени к любителям искусства. , которые по своей природе будут очень наглядными.Стриминг — отличный способ собрать неистовую аудиторию. В зависимости от угла зрения вашего бизнеса, художественные потоки могут привлечь других художников, которые хотят учиться у вас (отлично, если вы продаете курсы на Skillshare и т. Д.), Или поклонников и коллекционеров, которые любят смотреть, как вы работаете. Скорее всего, у самых успешных стримеров есть здоровое сочетание обоих типов зрителей.
Что такое прямые трансляции и почему они так популярны?
Что такое потоковая передача и почему в мире это такая огромная (и постоянно растущая) среда? Я должен признать, что до того, как я потратил некоторое время на исследование арт-стримеров и просмотр их лент, я, скорее всего, смотрел свысока на мысль о том, чтобы сидеть сложа руки, наблюдая, как кто-то другой что-то делает в режиме реального времени.Но чем больше я смотрел, тем больше понимал привлекательность. Во-первых, наблюдение за художниками, которые являются экспертами в своем деле, завораживает, расслабляет и чрезвычайно познавательно. Но любой может пойти посмотреть повторные показы старого Боба Росс, если все, что они хотят увидеть, — это отличный художник, создающий отличные работы. Чем отличается смотреть его вживую?
Огромная, и я бы даже сказал, главная привлекательность потоковой передачи в прямом эфире — это аспект сообщества. В одном живом художественном потоке, который я смотрел, было более 2000 зрителей, но только около 10 вошли в систему Twitch участников, которые участвовали в чате.(Это видео больше не доступно, но вы можете увидеть похожую трансляцию от того же исполнителя здесь: https://www.twitch.tv/lilianaemmerling/video/461609308)
Эти участники появлялись на стриме в виде маленьких аватарок (известных как «эмоции» на Twitch), движущихся в нижней части экрана. Иногда они вводили такие команды, как! Jump или! Hug, и взаимодействовали друг с другом и с аватаром стримера. Они задавали вопросы или комментировали в чате, и артистка отвечала на них в режиме реального времени во время работы, называя имена зрителей и общаясь с ними в теплой манере, что создавало впечатление, будто они друзья.Она говорила с немецким акцентом мягким голосом на уровне ASMR, и в ее внешности было что-то вроде непринужденного и непринужденного гламура с темными бровями и красными губами. Я мог бы сидеть в тишине и просто наблюдать, как она растушевывает волосы женщины на своем рисунке и подшучивает над своими зрителями в течение нескольких часов. В эпоху гиг-экономики, побочной суеты, третьей и второй работы, когда миллениалы достигают 30-летнего возраста и вступают в ту фазу жизни, когда практически невозможно строить реальные социальные планы, возможность просто сесть за стол. компьютер и мгновенно развлекайтесь, непринужденное социальное взаимодействие в реальном времени, сосредоточенное на общих интересах, чрезвычайно привлекательно.
Дружелюбная болтовня зрителей была отличным отходом от комментариев на YouTube, хотя я уверен, что благодаря естественной природе человечества не придется слишком глубоко копаться в мире прямых трансляций, чтобы найти исключение.
Где люди стримят?
Прямая трансляция доступна на всех основных социальных платформах. Пять лучших платформ для поиска прямых трансляций — Twitch, Instagram TV, YouTube Live, Periscope и Facebook Live. Twitter также позволяет вести прямые трансляции, хотя вы с большей вероятностью найдете там прямые трансляции новостей и средств массовой информации, чем трансляции для энтузиастов или творческих людей.
Мы сравнили и сопоставили основные характеристики различных платформ, чтобы вы могли сделать правильный выбор для своего искусства и своего бизнеса.
Facebook Live
Для трансляции через FB Live вам понадобится учетная запись Facebook. Вы можете вести трансляцию с личной страницы, бизнес-страницы или группы.
Необходимое оборудование: Смартфон с приложением Facebook или компьютер и веб-камера.
Плюсы: Facebook Live чрезвычайно прост в использовании.В настольной версии все, что вам нужно сделать, это запустить новое обновление статуса и выбрать «Видео в реальном времени» в меню значков.
Facebook Live имеет несколько удобных функций трансляции, включая выбор определенной аудитории или прямую трансляцию группе. Вы также можете добавить описание к своей ленте (полезно для добавления краткого объяснения того, что вы делаете, или с указанием других ваших социальных сетей, веб-сайта и т. Д.). Есть забавные фильтры и темы, которые вы можете наложить на свое видео.
Facebook Live — отличный способ транслировать «на лету» или делиться объявлениями, хвастаться готовой работой, выходить в прямом эфире с мероприятия и т. Д.Если вы создадите закрытую группу для сторонников Patreon, например, Facebook Live станет отличным способом предоставить этим сторонникам эксклюзивный контент и не беспокоиться о том, что кто-то увидит его, кто не должен.
Минусы: Facebook Live — не самый полезный способ привлечь новых подписчиков. Ваши прямые трансляции будут видны вашим друзьям и подписчикам (или подписчикам вашей бизнес-страницы, в зависимости от того, как вы используете Facebook) или членам любой группы, в которую вы ведете трансляцию.Немного сложнее найти «центр» всех прямых трансляций, происходящих в данный момент, поскольку прямая трансляция не является основным направлением деятельности Facebook. Чтобы найти прямые трансляции, введите поисковый запрос, например «художественный поток», в строке поиска вверху страницы, затем выберите «прямые трансляции» слева. Как вы можете видеть на снимке экрана этого поиска, сразу появляются некоторые ненужные файлы, не соответствующие условиям поиска (в том числе видео на иностранных языках). Это не та функция поиска, которую поклонники художественного потока будут использовать для поиска нового контента и новых авторов, так что имейте это в виду.Если вы хотите расширить свою аудиторию, обязательно продвигайте и размещайте свои стримы, если это возможно.
Кому следует вести трансляцию в Facebook Live?
Стрим на Facebook, если там ваша аудитория.
Twitch
Twitch — это платформа, специально предназначенная для потокового вещания, поэтому функциональность этой платформы немного отличается от других, упомянутых здесь. Однако в 2017 году Twitch представила мобильное приложение, позволяющее легко передавать потоковое видео прямо с мобильного устройства без использования сторонних приложений.
Необходимое оборудование: Программное обеспечение для потоковой передачи (доступны бесплатные опции, такие как программное обеспечение для открытого вещания, часто называемое OBS), веб-камера, компьютер среднего класса и микрофон. Необходимость в программном обеспечении для вещания отличает Twitch от других платформ, хотя сейчас есть приложение Twitch для смартфонов, так что вы все еще можете транслировать «на лету» с менее сложной настройкой.
Плюсы: Twitch — отличное место, где можно найти новый контент и новых авторов, за которыми можно следить и поддерживать.Нажмите «Обзор», а затем выполните поиск по категории и тегу. Категории включают в себя сотни видеоигр, карточных и настольных игр, головоломок (серьезно) и многое другое. Существует особая творческая категория, разбитая на более мелкие категории, в которые входят боди-арт, еда и напитки, а также искусство. Категория «Искусство» имеет более 7000 активных зрителей, поскольку я печатаю эту статью в понедельник днем. Здесь огромный потенциал.
К этому моменту Twitch очень много работал над созданием атмосферы сообщества, которой нет на других платформах, таких как FB Live и Instagram.Уникальная функция чата позволяет зрителям взаимодействовать со стримером в режиме реального времени, а иногда и через аватар на экране. Если вы ведете прямую трансляцию себя, создавая картину или скульптуру, вы можете предложить зрителям задать вам вопросы о ваших техниках, на которые вы могли бы подробно ответить в режиме реального времени, когда выполняете технику вживую. Если вы никогда не смотрели прямые трансляции по искусству, настоятельно рекомендую попробовать. Удовольствие от того, что стример напрямую отвечает на ваш вопрос или комментарий во время работы, — это однозначно весело и может быть невероятным способом собрать базу ярых поклонников, которые вас обожают.
Категория «Креатив» быстро растет, но по-прежнему составляет лишь около 1% зрительской аудитории Twitch (источник), что означает, что попасть сейчас означает попасть на канал до того, как канал станет перенасыщенным. Здесь есть огромные возможности для художников, которые хотят расширить свою аудиторию за счет более «традиционных» социальных сетей в секторе, который быстро растет в размерах и популярности.
Одним из наиболее значительных отличий Twitch от других потоковых платформ является возможность монетизировать поток.Существует вариант подписки, с помощью которого ваши лучшие поклонники могут поддерживать вас на ежемесячной основе, очень похоже на Patreon. Другие зрители по-прежнему могут смотреть ваши стримы бесплатно, но подписчики получают специальные привилегии, такие как пользовательские эмоции (аватары) и просмотр без рекламы.
Минусы: Хотя категория Creative растет, это не хлеб с маслом для Twitch, поэтому они могут не поддерживать канал так же, как более популярные игровые потоки.
Если вы все равно собираетесь работать и у вас есть необходимое оборудование, почему бы не начать потоковую передачу? Разместите ссылки на поток в социальных сетях, включите музыку, займитесь своей работой и пообщайтесь со зрителями, когда они придут.
Кому следует вести прямые трансляции на Twitch?
Учитывайте тип искусства, которое вы создаете, и аудиторию, которая, скорее всего, будет искать новый контент на Twitch: если вы работаете в цифровом формате, рисуете мангу или искусство, связанные с играми или популярной культурой, или имеете какое-либо другое совпадение с игры или популярные развлечения, попробуйте Twitch! Это не означает, что более традиционное изобразительное искусство не может добиться там успеха, но у вас может быть преимущество, если вы обратитесь к фанатам, которые уже проводят часы на Twitch каждый день.
IGTV
IGTV — это ответ Instagram на Twitch и YouTube, где пользователи могут создавать канал и публиковать на нем свои видео, включая прямые трансляции. В отличие от других платформ, живые видео не остаются в Instagram, если вы не сохраните их и не загрузите обратно на свой канал в качестве воспроизведения или не сохраните их в своей истории.
Необходимое оборудование: Instagram — это мобильное приложение, поэтому все видео загружаются с вашего смартфона. Единственное исключение — более крупные / проверенные учетные записи, у которых есть возможность загружать более длинные видео с компьютера.Большинство учетных записей не имеют этой возможности.
Плюсы: IGTV, а также прямая трансляция ваших историй — полезный способ выйти в эфир «на лету». Instagram — очень удобная платформа для художников из-за общего упора на визуальные медиа, поэтому вы найдете множество художников, транслирующих свои работы там. IGTV отличается от записи видео и их публикации в ленте или в своей истории. Если у пользователя IG есть учетная запись IGTV, в его профиле между значком сетки фотографий и значком «отмечен» появится небольшой значок телевизора.Каналы IGTV обычно используются для более длинных видео.
Из-за того, что прямые трансляции исчезают через 24 часа после их завершения, артисты могут использовать чувство эксклюзивности, чтобы привлечь больше зрителей и создать ощущение уникальности.
В прямых трансляциях IG есть функция чата, которая обеспечивает увлекательный интерактивный опыт, аналогичный Twitch.
Несмотря на то, что алгоритм IG, как известно, скрывает ваш контент от зрителей, все новые истории от всех, за кем вы следите, появляются в верхней части экрана.Поэтому, если вы используете истории для публикации видео в прямом эфире, у вас больше шансов, что ваша аудитория увидит их, чем ваш обычный канал контента.
Минусы: Создание качественного художественного стрима в Instagram немного сложнее, чем просто записать себя. Поскольку в большинстве случаев вам приходится записывать со своего смартфона, вам понадобится приличный штатив, чтобы установить телефон под правильным углом и расположением для записи вашей работы. Таким образом, для качественной художественной трансляции требуется нечто большее, чем просто смартфон.
Кому следует вести прямые трансляции в Instagram?
Каждый художник, имеющий аккаунт в Instagram, должен попробовать это. Instagram — очень удобная платформа для художников, и когда вы запустите прямую трансляцию, она будет видна в верхней части ленты каждого подписчика на панели историй. Это гарантирует, что даже если ваши обычные сообщения скрываются алгоритмом, вы сможете привлечь больше своих подписчиков с помощью прямой трансляции. Попробуйте!
Перископ
Periscope — это приложение для потокового вещания, похожее на Twitch, но предназначенное более конкретно для мобильных устройств.После перехода к потоку сайт для ПК очень похож на Twitch. Вверху есть панель поиска, которая позволяет очень легко найти то, что вам нужно.
Что в первую очередь отличает Periscope от Twitch, так это то, что Twitch уделяет особое внимание играм. Periscope более сбалансирован по характеристикам и освещению других тем и интересов, что может быть в вашу пользу как художника. Однако у Twitch, скорее всего, будет больше случайных зрителей, заинтересованных в поиске нового контента.Periscope — это полезный инструмент для прямой трансляции, который вам, вероятно, понадобится для рекламы вашей аудитории на других платформах.
Необходимое оборудование: Поскольку Periscope — это прежде всего мобильное приложение, вы можете осуществлять потоковую передачу со своего мобильного устройства. Но, как и на других платформах, если вам нужен высококачественный художественный поток, вы, вероятно, захотите выложить по крайней мере штатив.
Плюсы: Преимущество всех кнопочных приложений для потоковой передачи (Instagram, FB Live, Periscope) — мобильность, скорость и удобство.
Минусы: Один очень явный недостаток, на мой взгляд, — это проблема, которую я также видел при поиске видео в прямом эфире в Facebook: когда я выполнял поиск по запросу «искусство» в Periscope, многие из первых всплывающих видео были в другой язык. Мне непонятно, почему в поисковом приложении нет языкового фильтра, и это дает понять, что моему художественному потоку будет намного сложнее найти, если веб-сайт не фильтрует результаты поиска по регионам мира. Возможно, есть решение, о котором я не знаю, но это не внушает мне уверенности в том, что мой контент можно легко найти на этих сайтах.
Кто должен вести прямые трансляции на Periscope?
Periscope — полезный инструмент для потоковой передачи в реальном времени, если вы хотите имитировать захватывающий, управляемый сообществом опыт Twitch на другой платформе. Однако не полагайтесь на Periscope, чтобы привлечь новых зрителей. Periscope может быть хорошим выбором, если у вас есть устоявшаяся аудитория в другом месте или вы используете Patreon и хотели бы предлагать прямые трансляции своим покровителям.
YouTube
Любой канал с хорошей репутацией может вести прямую трансляцию на YouTube.Существует также «Живой» канал, на который вы можете подписаться, который разбит на категории, но на момент написания этой статьи еще не было категории искусства или творчества.
Вы можете создать свою собственную страницу прямой трансляции. Каждый раз, когда вы транслируете, это будет одна и та же страница.
Необходимое оборудование: YouTube требует только веб-камеру или мобильное устройство для потоковой передачи в реальном времени, но оно также совместимо с программным обеспечением кодировщика (программное обеспечение, которое оцифровывает ваше видео для потоковой передачи в реальном времени). Это полезно, если вы используете несколько камер, например, лицевую камеру, в дополнение к камере, обученной вашей работе.
Плюсы: Начать работу легко, ведь вы можете повысить свой уровень с помощью более совершенного оборудования и программного обеспечения, когда будете готовы.
Вы можете добавить прямые трансляции для уже сформировавшейся аудитории YouTube, если вы уже некоторое время публикуете видео на YouTube и готовы к расширению.
Минусы: Почему на YouTube Live нет категории «искусство»? Есть игры, новости, спорт, технологии и животные, но нет категории творчества. Похоже, это упускает из виду огромную возможность представить художников.
Кому следует вести прямые трансляции на YouTube?
Артистам, у которых есть канал на YouTube, обязательно стоит попробовать прямые трансляции. Если у вас уже есть установленный канал, полезно иметь возможность вести прямую трансляцию на той же платформе, что и другой контент, вместо того, чтобы заставлять поклонников прыгать с платформы на платформу.
Как начать прямую трансляцию вашего искусства
Какое базовое оборудование мне нужно для прямой трансляции моих работ?
Несмотря на то, что существует огромная «кроличья нора» оборудования для потокового вещания, по которому можно путешествовать, для начала вам не нужно тратить сотни (или тысячи) на модное оборудование.Начните со смартфона и штатива или хорошей веб-камеры. Веб-камера, которая предустановлена на многих ноутбуках, обычно не имеет достаточно высокого качества для потоковой передачи в реальном времени.
Веб-камеры и смартфоны
Как вы решаете, использовать ли вам смартфон или веб-камеру? Это во многом зависит от платформы потоковой передачи и / или программного обеспечения, которое вы используете. Вещание со смартфона отлично подходит для быстрого импровизированного видео или записи вне вашей студии и вдали от правильной настройки.Однако батареи смартфонов быстро разряжаются при потоковой передаче, а также будет сложно поддерживать стабильность и избегать тряски. Также практически невозможно организовать прямую трансляцию ваших работ без хорошего штатива, который вы можете прикрепить к поверхности под разными углами, чтобы получить правильный обзор вашей работы.
Попробуйте одну из этих веб-камер, все меньше 80 долларов:
* Logitech C920 (67 долларов)
* Microsoft Lifecam HD-3000 (25 долларов США)
* Бритва Кийо (79 долларов)
Освещение
Вы также захотите убедиться, что ваше освещение устраняет все тени на вашем рисунке.Качество освещения так же важно, как и качество видео, и если вам нужно выбрать между лучшим качеством видео, но худшим освещением или отличным освещением с худшим качеством видео, вам нужно будет отдать приоритет освещению. Отличное освещение может заменить веб-камеру более низкого качества, но вы мало что сможете сделать, если ваша отличная веб-камера улавливает только темные тени. Плохое освещение будет особенно неприятным для зрителей художественного стрима.
Варианты освещения включают:
* Лампы дневного света
* Кольцевой светильник (для равномерного освещения)
Штативы
Если вы решите использовать смартфон или хотите расположить веб-камеру по-другому, вам понадобится штатив.Существует множество инновационных штативов, созданных специально для смартфонов. Попробуйте один из них, все меньше 20 долларов:
* Комплект мини-штатива Manfrotto PIXI (19 долларов США)
* Крепление для штатива Jelly Grip (17 долл. США)
* Штатив Ubeesize S (18 долларов США)
Независимо от того, какую платформу потоковой передачи вы выберете, довольно легко и доступно просто подключиться и начать потоковую передачу, а также совершенствовать свое оборудование и методы по мере продвижения.Барьер для входа очень низкий.
Советы по улучшению потоковой передачи для ваших зрителей
По мере того, как вы погружаетесь в процесс, есть несколько способов улучшить впечатления для ваших зрителей. Самый простой способ улучшить впечатления для всех — уделить пристальное внимание чату и взаимодействовать со своими зрителями! Еще несколько идей для лучшего стриминга для всех:
- Пригласите своих зрителей задавать вопросы о ваших техниках и отвечать на них в режиме реального времени.
- Расскажите о вдохновении, которое лежит в основе этого изделия, и о причинах, по которым вы используете эти материалы.
- Поднимите материалы перед камерой и поговорите о брендах, названиях пигментов и т. Д.
- Воспроизведение музыки (на таких платформах, как Twitch, есть возможность делиться названиями воспроизводимых песен). Рой Лоус — выпускник TAA и художник, который вывел прекрасное сочетание музыки и визуального искусства на новый уровень благодаря веселому сотрудничеству (см. Его видео в разделе ниже.) Примечание о воспроизведении музыки в прямом эфире: воспроизведение музыки, защищенной авторским правом, может доставить вам большие неприятности. Ознакомьтесь с правилами Twitch по воспроизведению музыки в прямом эфире: https://www.twitch.tv/p/legal/community-guidelines/music/
- Настройте вторую камеру, которая направлена на ваше лицо, чтобы ваши зрители могли наблюдать, как вы говорите, и видеть ваши выражения лица во время работы. Некоторые стримеры делают камеру лица основным изображением и переводят художественную камеру на второй вид, а некоторые делают наоборот.Вот отличный пример лицевой камеры:
Существует также возможность проводить живые онлайн-художественные шоу, чтобы показать новые коллекции и продать свое искусство коллекционерам со всего мира, которые могут не иметь возможности лично присутствовать на выставке. Это будет особенно эффективно после того, как вы какое-то время ведете прямые трансляции и у вас появится аудитория, которая любит смотреть, как вы работаете. Мир многоуровневого маркетинга уже воспользовался этой возможностью на Facebook Live (поднимите руку, если вас когда-либо приглашал на живую «вечеринку» в Facebook друг, продающий одежду, косметику или контейнеры для хранения еды), но есть Здесь огромный потенциал и для художников.
Кто успешно транслирует свои работы?
Мы взяли интервью у создателя веб-комиксов Half of the Crown и внештатного художника манги / аниме Розали Хигаши, чтобы узнать больше о том, каково это — транслировать арт в Instagram:
TAA: На каких платформах вы транслируете свои работы в прямом эфире?
Розали: В основном я веду прямые трансляции в Instagram, так как я чувствую, что платформа намного лучше справляется с привлечением внимания общественности и информированием моих подписчиков.Несмотря на то, что платформа Facebook принадлежит той же компании, она, похоже, намного больше ограничивает видимость, чтобы заставить своих пользователей платить за просмотры, даже в большей степени, чем Instagram.
Я также записываю видео с экрана для своих постоянных посетителей на Patreon.
TAA: Почему вы выбрали именно эту платформу?
Розали: Я выбрал именно эти платформы, потому что, как 2D-художник, Instagram и patreon очень ориентированы на цифровые изображения, что упрощает доставку продукта покупателю или просмотр одной из моих работ в Instagram.
TAA: Сильно ли повлияли прямые трансляции на ваш бизнес?
Розали: Мне нужно было бы больше смотреть прямые трансляции, но я считаю, что это помогает моему бизнесу. Продавать искусство — значит продавать опыт или связь с потенциальным клиентом и покупателем. Иногда клиент хочет получить копию искусства, сделанного в прямом эфире, как способ отметить просмотр видео, поскольку просмотр сам по себе может быть интересным.
TAA: Не могли бы вы описать свою установку? Какое оборудование вы используете?
Розали: Если я веду прямые трансляции в Instagram, я использую штатив для мобильного телефона, который один из моих подписчиков прислал мне в подарок.И если я загружаю видео на patreon, я использую QuickTime в OS X для захвата видео, поэтому качество захвата видео лучше, чем видео с мобильного телефона в Instagram. Я надеюсь, что посетители оценят возможность получать разные видео лучшего качества. Единственный недостаток использования QuickTime заключается в том, что вы можете снимать видео только с шагом 25 минут, иначе он откажется отображать видео за вас.
TAA: Что вам нравится в прямых трансляциях ваших работ? Что бы вы хотели, чтобы было немного по-другому?
Розали: Мне нравится, что я могу вести прямые трансляции и что видео доступно в течение 24 часов для всех, кто пропустил его в первый раз.
В качестве примера веселой прямой трансляции на YouTube, в которой также была живая музыка, посмотрите видео «Живое рисование гитары с Доном и Нэшем в студии» выпускника TAA Роя Лоуса:
Прямая трансляция открывает широкий спектр возможностей для сотрудничества с другими типами артистов способами, которые невозможны с другими средами.
Вполне вероятно, что художникам еще предстоит исчерпать инновационные и творческие возможности, которые стали доступны с появлением потокового вещания как действительного и все более популярного средства массовой информации.Али Сабет — один из примеров артиста, работающего на переднем крае возможностей технологии потокового вещания. Посмотрите эту прямую трансляцию рисованной виртуальной реальности, которую Али сделал с помощью Oculus, игровой системы виртуальной реальности:
Поскольку прямые трансляции становятся все более популярными по сравнению с другими формами онлайн-медиа, сейчас самое время для художников вмешаться, прежде чем различные платформы станут перенасыщенными. Есть огромные преимущества и преимущества, уникальные для прямых трансляций: развитие и развитие тесных отношений с фанатами и коллекционерами, общение «лично» с вашим лицом и голосом, даже если ваши коллекционеры могут быть разбросаны по всему миру.Прямая трансляция дает возможность легко интегрировать новое измерение в онлайн-курсы искусства и живые художественные шоу.
Хотя есть много способов улучшить качество вашего художественного потока, барьер для входа в мир потокового вещания очень низкий. Имея просто смартфон или веб-камеру и хорошо освещенный уголок вашей студии, вы можете начать прямую трансляцию практически на любой платформе социальных сетей всего за несколько минут, удивляя и восхищая своих поклонников и коллекционеров.
Что тебе терять? Попробуйте транслировать свои работы в прямом эфире сегодня и расскажите нам, как это происходит!
* Звездочка обозначает партнерскую ссылку
Ветроуказатель для детей с акварельной росписью
Ветроуказатель на ветер
Замечательный ветроуказатель для детей с акварельной росписью идеально подходит, чтобы почувствовать легкий ветерок в ветреный мартовский день.Замечательный ветроуказатель с акварельной росписью для детей… Я не мог удержаться от того, чтобы не поставить все эти буквы «W» — люблю аллитерацию.
Март, выйди, пожалуйста, ягненком
Говорят, если Март войдет как лев, он выйдет, как ягненок. Я очень на это надеюсь! Переход от зимы к весне в этом году на Среднем Западе США был довольно суровым. Давай сделаем это!
Акварельная резист техника
Эта техника акварельного резиста делает ветроуказатель красивым, а также дает возможность изучить художественную технику.Смешанные акварели делают его похожим на пасхальное яйцо, не так ли? Вам понравится, насколько легко это сделать.
Акварельная бумага
Я рекомендую использовать для этой поделки акварельную бумагу 9 × 12 дюймов. Подушечки из недорогой акварельной бумаги размером 9 × 12 дюймов для детских проектов можно найти в магазинах рукоделия и в Интернете. Акварельная бумага хорошо подходит для воды и лучше держится при акварельной стирке. Он тяжелее, меньше скручивается и не мнется.
Цветной мелок (воск), дизайн
Поместите акварельную бумагу размером 9 × 12 дюймов 9 × 12 дюймов в «ландшафтном» направлении, как показано, и раскрасьте рисунок на бумаге восковыми мелками
.Важно, чтобы это делалось мелками, так как они сделаны из воска и не растекаются по акварельной краске. Дизайн не должен растягиваться по бумаге и может быть как изображением, так и узором. Здесь нет никаких правил, кроме использования мелков и повеселиться!Смочите бумагу для стирки
С помощью кисти смочите всю поверхность бумаги. Это помогает краске растекаться и покрывать всю поверхность в этой технике акварельной стирки. Вода заставляет краску «размываться» по бумаге.
Акварельная краска… такая красивая
Залейте кисть акварельными красками одного цвета, а затем нанесите краску на бумагу. Если он капает в другом месте, не беспокойтесь об этом.
Вымойте кисть в стакане воды и повторите с другим цветом акварельных красок. Продолжайте делать это, пока бумага не покроется краской.
Дайте краске растечься в воде и растушуйте
Акварельные краски растушевываются на бумаге там, где есть вода, при необходимости добавляйте воду, чтобы смачивать поверхность бумаги.Старайтесь не наносить краску поверх краски при смывке, иначе она станет «мутной». Краска сделает всю работу за вас, просто нарисуйте ее, дайте ей растечься и растушеваться.
Совет: это сложно для людей, которые хотят контролировать вещи J. Заманчиво влезть в краску с помощью кисти и продолжить ее. Сопротивляйтесь желанию, помогите детям устоять перед желанием !! Вы только посмотрите, что получится, это так круто.
Дать бумаге высохнуть
Дайте бумаге полностью высохнуть.
Обрежьте растяжки
Вырежьте куски крепированной бумаги длиной 8 футов 2 фута.Переверните бумагу лицевой стороной вниз и приклейте ленты из крепированной бумаги по нижнему краю. Будьте осторожны с горячим клеем. Для младших поколений может быть разумным использовать клей Tacky Glue. Обратная сторона липкого клея — он дольше сохнет.
Сделать трубку
Сверните бумагу для акварели в трубку (чтобы стримеры стекали вниз) и склейте трубку по краю, который перекрывает друг друга. Этот шаг заставил меня улыбнуться, когда ветроуказатель для детей с росписью акварелью из резиста обрел форму.Все цвета меня просто радуют. Я надеюсь, что вы все чувствуете то же самое.
Пробить дырку и завязать леску
Возьмите перфоратор для круглых отверстий и проделайте четыре отверстия на одинаковом расстоянии друг от друга на верхнем крае ветроуказателя, насколько это возможно. Лучше всего для меня это работает, когда я пробиваю два отверстия прямо поперек, а затем пробиваю два других отверстия на полпути между первыми. Так легче смотреть на это.
Мы почти закончили! Отрежьте 2 куска лески длиной около 2 ½ футов.Оберните две нити внахлест и сложите их пополам. Завяжите петлю там, где они складываются, чтобы вы могли повесить ветроуказатель, когда закончите.
Четыре конца лески свисают с петли. Привяжите один из концов к каждому отверстию на вершине ветроуказателя двойным узлом. У более мелких учеников могут возникнуть проблемы с этим шагом, но было бы здорово научиться завязывать двойной узел, если они это умеют.
Повесьте ветроуказатель с акварельной росписью для детей
Вот и все! Я повесил свой на крыльце, и было очень приятно видеть, как он танцует на ветру.
Изначально ветроуказатели устанавливались в аэропортах, чтобы помогать с информацией о погоде, необходимой для обеспечения безопасности при полете на самолете. Здесь, в прерии, где мы живем, действительно дует ветер, поэтому ветроуказатель наверняка укажет направление ветра, когда он плывет и хлопает. Однако он не является водонепроницаемым, поэтому большую часть времени вы можете держать его внутри.
Примечание. Я не забыл принести свою прошлой ночью, и пошел дождь. Мокрая крепированная бумага не подлежит выкупу, прямо сказать. Но я собираюсь сделать еще несколько ветроуказателей с акварельной росписью для детей.Я так взволнован, увидев наших дедушек, и, возможно, в то же время сделаю для себя еще один ветроуказатель. На этот раз я сохраню это внутри.
Акварель! И против пасхальных яиц тоже!
Ветроуказатель будет прекрасным украшением на Пасху.
Если вы хотите сделать пасхальные яйца с использованием той же техники акварельного резиста, возможно, вам стоит почитать пост «Egg Extravaganza» на сайте Welcome To Nanas, где мы делаем пасхальные яйца, окрашенные воском. Это основной способ, которым я делал пасхальные яйца в молодости.Они действительно хорошенькие.
Принадлежности для ветроуказателей с акварельной росписью для детей:
Наслаждайтесь!
Добро пожаловать в Nana’s! Где весело провести время со своими «внуками»!
Присоединяйтесь к веселью на www.WelcomeToNanas.com
Ветроуказатель для детей с акварельной росписью
ШеллиВетроуказатель для детей, нарисованный акварелью из резиста, прекрасен, поскольку он плывет на ветру и обучает технике рисования.
Инструкции
Разместите акварельную бумагу в горизонтальном направлении.
Раскрасьте рисунок на бумаге восковыми мелками.
Используйте кисть, чтобы намочить всю поверхность бумаги.
Нанесите на кисть одноцветную акварельную краску и распределите по бумаге.
Вымойте кисть и повторите с другим цветом и так далее, пока бумага не покроется.
Дайте бумаге высохнуть.
Отрежьте 8 двухфутовых кусков крепированной бумаги.
Переверните бумагу лицевой стороной вниз и приклейте ленты из крепированной бумаги по нижнему краю.
Сверните бумагу в трубочку (чтобы стримеры стекали вниз) и приклейте по краю.
Проделайте четыре отверстия на одинаковом расстоянии друг от друга на верхнем крае ветроуказателя.
Отрежьте 2 куска лески, сложите пополам и завяжите петлю в месте сгиба.
Свяжите концы лески с отверстиями на ветроуказателе двойным узлом.
Ключевое слово Детские рисунки
31 Выигрыш акварельной поделки, которая скрасит ваш день…
31 Выигрыш акварельных поделок, которые украсят ваш день … Делиться1 Акварельный карандаш Art
Via craftunleashed.com
Первая из акварельных поделок связана с акварелью и белым мелком. Это прекрасный способ показать вашу любимую цитату.
2 Сделай сам: сообщения акварельной открытки
Через DIY: акварельная открытка Сохраните файл…
Обожаю акварельные открытки! Они выглядят просто, но настолько красиво смотрится прозрачность цветов.
3 Как нарисовать простой лист акварелью
Как нарисовать простой …
Хотя это не акварельное ремесло, я подумал, что рисование листьев легко может стать украшением стен.
4 Акварельный календарь
Через апрель Одуванчик Акварельный календарь
Это рукоделие, которое займет больше времени, но разве результат не просто великолепен? В Google есть много более простых поделок для каландров, но я подумал, что это слишком красиво.
5 Кружка для акварели «Сделай сам»
Через Poppytalk: Сделай сам | Акварельная кружка
Насколько круто вы бы потягивали утреннее пиво из кружки, которую нарисовали сами?
6 Акварельные цветы с Faber-Castel Gelatos
Via For the Love of Gelatos: …
Я был в восторге, когда увидел слово gelato, но все это связано с искусством! Следуйте этому руководству, чтобы создать великолепный цветочный узор на открытках.
7 Рисование акварелью, клеем и солью
Via sweethappylife.com
Это потрясающий проект для детей, и он оказался таким классным!
8 Открытка на день рождения с акварелью и каллиграфией «Сделай сам»
День рождения с акварелью и каллиграфией «Сделай сам» …
Потрясающая открытка на день рождения своими руками или на любой случай, которую любой хотел бы получить!
9 Акварельные визитки
Через bloglovin.com
Креативный и красочный способ произвести впечатление.
10 Сухое тиснение акварельной краской
Сухое тиснение акварельной краской
Для этого вам понадобится несколько инструментов, но конечный результат того стоит.
11 Надписи акварелью Учебное пособие
Учебное пособие: Надписи акварелью
Если вам нужны несколько советов по надписям для ваших поделок, обязательно ознакомьтесь с этим уроком.
12 Сделай сам акварельные растяжки для вечеринок
Через [dandee]: Сделай сам акварельные растяжки для вечеринок.
В следующий раз, когда вы будете устраивать вечеринку, украсьте их этими простыми, но симпатичными акварельными растяжками, сделанными своими руками.
13 Учебник по искусству акварели
Учебник по искусству акварели | …
Покажите свою любовь к своему текущему или домашнему состоянию с помощью этого красивого учебника.
14 Акварельный трафарет своими руками
Via p.s. & # 9825 ;: diy: акварель трафарет …
Создайте красивую настенную живопись для домашнего офиса.
15 DIY Акварельный карандаш Art
Через DIY Painting Art (The Easy …
Если вы предпочитаете использовать акварельные карандаши перед нанесением краски, перейдите по ссылке, чтобы получить простое практическое руководство.
16 Акварельные подушки «сделай сам»
Акварельные подушки «Сделай сам» Sharpie на …
Секрет этого DIY — использование Sharpies!
17 Акварельные пузыри
Via Painting Wall Art
На самом деле используется темперная краска, но она выглядит как акварель.
18 Акварельные часы «сделай сам»
Via DIY Акварельные часы — …
Украсьте любую скучную стену красочными часами.
19 DIY Body Painting
Через The Ultimate Summer Bucket List…
Возьмите палочки для акварельной краски или акварельные мелки, чтобы украсить свое тело.
20 Толстовка с акварельным рисунком
Via psimadethis.com
Если у вас есть толстовка, которая серьезно нуждается в цвете, раскрасьте ее.
21 Акварельные теги
Через теги «Сделай сам» — развлечения с акварелью… …
Украсьте любой подарок этими забавными акварельными ярлыками.
22 Акварельные рисунки из агата «Сделай сам»
Через Агат «Сделай сам» Акварельные рисунки
У Агата наступает момент, так почему бы не воспользоваться этим и не украсить стены картинами из агата?
23 Акварельные магниты
Через акварельные магниты — Think Crafts…
Магниты обработаны акварелью.
24 Акварельное конфетти
Акварельное конфетти «Сделай сам»
Создайте конфетти любого цвета.
25 Акварельные салфетки «сделай сам»
Акварельные салфетки «сделай сам»
Перед тем, как устроить следующий званый обед, не забудьте нанести немного акварели на салфетки, чтобы она соответствовала сервировке стола!
26 DIY ароматизированные жидкие акварельные аэрозольные краски
Via ароматизированные акварельные аэрозольные краски | …
Просто используйте три простых ингредиента, и пусть ваши дети отправятся в город «рисовать распылением».
27 DIY Акварельные свадебные открытки для сопровождения
Через DIY Свадебные акварельные открытки для сопровождения…
Расскажите всем своим гостям, какой стол им назначен, самым красивым способом.
28 Футболка с акварельным рисунком «Сделай сам»
Через увенчанный лавром: Акварель «Сделай сам» …
Это еще один урок, в котором Sharpies используется для имитации эффекта акварели.
29 Easy DIY Акварель Графика Wall Art
Via Easy DIY Акварельная абстрактная стена…
Узнайте, как быстро и легко сделать настенное искусство по дешевке.
30 DIY Акварельные магнитные тени для теней
Через DIY: Акварельные магнитные тени для теней
Создавайте удивительные маленькие магниты, которые отображают ваши акварельные рисунки.
31 Акварельный портрет
Как создать акварель…
Создайте запоминающийся портрет своих друзей или семьи.
Вдохновило ли вас какое-либо из этих акварельных поделок на создание чего-либо? Есть много способов использовать акварель, какой вам нравится больше всего?
ДелитьсяОцените статью
☆☆☆☆☆
Подробнее
Отзыв читателей
Популярное
Последние
Акварельная зимняя палочка ⋆ Сахар, специи и блеск
Добро пожаловать в «Сахар, специи и блеск»! Мой информационный бюллетень — лучший способ быть в курсе наших вкусных рецептов, веселых детских мероприятий и советов путешественникам.Обратите внимание, этот пост может содержать партнерские ссылки. Для получения дополнительной информации см. Наше полное раскрытие информации.
С возвращением в Sugar, Spice & Glitter! Мой информационный бюллетень — лучший способ быть в курсе наших вкусных рецептов, веселых детских мероприятий и советов путешественникам. Обратите внимание, этот пост может содержать партнерские ссылки. Для получения дополнительной информации см. Наше полное раскрытие информации.
Любит ли ваш ребенок изображать из себя зимнюю фею, балерину в Щелкунчике или саму Снежную королеву, эта акварельная ленточная палочка обязательно добавит немного волшебства в их игру!
Ранее этой зимой мы с Эллой сделали ручные воздушные змеи Jingle Bell для некоторых молодых друзей, и, хотя она все еще любит их, я подумал, что мы могли бы сделать что-то еще более волшебное с более длинными лентами и некоторыми дополнительными украшениями.
Я нашел эти жезлы с белыми лентами и подумал, что они были идеальным чистым холстом для нас, чтобы превратить их в волшебные зимние жезлы. Я купил несколько, чтобы мы могли сделать еще несколько этих жезлов на рождественской вечеринке с нашими друзьями, но они также могут сделать отличные домашние подарки для детей, которые они могут подарить своим друзьям. (Или вы можете хранить их в шкафу для поделок и делать жезлы для каждого сезона или праздника!)
(Они также отлично подойдут для вечеринки по случаю дня рождения в стиле Холодного сердца!)
В этом ремесле на самом деле не используются акварели — вы определенно могли бы их использовать, но это не дало бы такого яркого результата, и мы стремились к ярким, насыщенным цветам.Вместо этого мы использовали перманентные маркеры и использовали метод моего друга Джеки, который помогал цветам растекаться и приобретать вид акварели.
Я использую перманентные маркеры со своей дочерью в течение многих лет, и она зарекомендовала себя как осторожная и ответственная при их использовании. Я думаю, что если мы потратим время на то, чтобы объяснить, что произойдет, если они неправильно воспользуются материалом, а затем покажем детям, что мы доверяем им использовать его должным образом, они часто оказываются на высоте и с нетерпением ждут, чтобы показать вам, что они способны.
Тем не менее… вот руководство по удалению перманентного маркера, потому что несчастные случаи случаются! Чтобы предотвратить проблемы, мы любим использовать пластиковые подносы в стиле фаст-фуда, чтобы защитить стол от таких грязных поделок. Кроме того, он также обеспечивает край, чтобы удерживать любые лишние капли спирта.
Это художественное занятие было очень увлекательным, и ей потребовалось довольно много времени, чтобы раскрасить все ленты. Мы разделили его на три утра как особое занятие после того, как она полностью подготовилась к школе.В последнее утро мы протерли все спиртом сразу, так что вам не нужно беспокоиться об этом, пока рисунки маркером свежие. К тому времени, как школа была закончена, она была сухой и готовой к игре!
Эти палочки с акварельной лентой — прекрасная поделка для детей. Добавьте снежинку, как мы сделали зимой, или добавьте морскую звезду на лето (как мы сделали для наших жезлов русалки), или деревянную звезду, или оставьте ее простой. Эта поделка абсолютно волшебна в любое время года!
Материалы для создания жезла из акварельной ленты
Совет: замените снежинку на любое украшение или оставьте ее простой.
Как сделать акварельную растяжку
Положите что-нибудь, чтобы защитить вашу поверхность от несмываемых маркеров. (Как пластиковый противень или противень для печенья.)
Раскрашивайте через случайные промежутки времени с помощью перманентных маркеров на лентах. Оставьте на ленте много белого места для акварельного / растекающегося эффекта.
Когда ленты полностью окрасятся (по-прежнему с большим количеством белых промежутков), поместите несколько столовых ложек алкоголя в небольшую чашку и покажите ребенку, как использовать пипетку, чтобы всасывать по чайной ложке за раз.
Добавьте пару капель на рисунки и позвольте цветам растекаться. Возможно, вам придется использовать ватные диски, чтобы протереть рисунки / цвета, чтобы полностью покрыть белые части ленты.
Повторяйте этот процесс до тех пор, пока на лентах не останется пробелов.
Немедленно промойте ленты холодной водой, чтобы удалить запах спирта. (Некоторые люди утверждают, что этот запах улетучивается, когда вы используете его в поделках, но я всегда его замечаю.)
Дайте лентам полностью высохнуть, прежде чем наклеивать какие-либо украшения.
Если вы хотите добавить к ленте звенящие колокольчики, наденьте их на ленты и надежно завяжите в верхней части жезла.
Прикрепите эту легкую поделку для детей:Получите бесплатную распечатку для нашей акварельной палочки:
Состав
- Ленточный жезл
- Постоянные маркеры
- Пипетки
- Ватные диски или ватные шарики
- Медицинский спирт (Джеки предлагает 99%, но мы использовали 70%, и он отлично сработал)
- Снежинка
- Клей
- Колокольчики, по желанию
Инструкции
- Положите что-нибудь, чтобы защитить поверхность от несмываемых маркеров.(Как пластиковый поднос или противень для печенья.)
- Раскрашивайте через случайные промежутки времени с помощью перманентных маркеров на лентах. Оставьте на ленте много белого места для акварельного / растекающегося эффекта.
- Когда ленты полностью окрасятся (все еще с большим количеством белых промежутков), поместите несколько столовых ложек спирта в небольшую чашку и покажите ребенку, как использовать пипетку, чтобы всасывать примерно чайную ложку за раз.
- Добавьте пару капель на рисунки и позвольте цветам растекаться.Возможно, вам придется использовать ватные диски, чтобы протереть рисунки / цвета, чтобы полностью покрыть белые части ленты.
- Повторяйте этот процесс до тех пор, пока на лентах не останется пробелов.
- Немедленно промойте ленты холодной водой, чтобы удалить запах спирта. (Некоторые люди утверждают, что этот запах улетучивается, когда вы используете его в поделках, но я всегда его замечаю.)
- Дайте лентам полностью высохнуть, прежде чем наклеивать какие-либо украшения.
- Если вы хотите добавить к ленте звенящие колокольчики, наденьте их на ленты и надежно завяжите в верхней части жезла.
Прикрепить рецепт на потом
Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото на Pinterest
Эта палочка с акварельной лентой — волшебное дополнение к творческой игре любого ребенка и веселая, сдержанная поделка, в которой есть собственное волшебство.
Чтобы найти больше идей для зимних поделок для детей, ознакомьтесь с нашим ручным воздушным змеем Jingle Bell или нашим художественным проектом «Радужное дерево».
PS — если понравилось, то может понравиться:
057.Введение в творческую потоковую передачу на Twitch — Сара Бернс
Далее вам нужно будет изучить программное обеспечение и технологии, используемые для потоковой передачи.
Большинство стримеров используют программное обеспечение под названием OBS (Open Broadcaster Software) или XSplit. Каждый из них предлагает свои преимущества и функции, поэтому вам решать, какой из них вы будете использовать в зависимости от того, что вам нужно.
На Youtube есть ТОННЫ обучающих программ с подробными объяснениями того, как использовать эти программы.
Я научился, просматривая эти руководства, медленно настраивая OBS (я выбрал OBS, потому что он бесплатный и мощный).
Вот несколько полезных руководств:
Как использовать OBS для потоковой передачи в Twitch — Полное руководство
Как настроить OBS Studio
Как: настроить оповещения о пожертвованиях / подписке / подписке в OBS
После установки основного программного обеспечения , вы захотите сделать (или нанять кого-нибудь, кто сделает вас) какой-то оверлей или графику для своего потока. Это не обязательно, но действительно помогает придать вашей трансляции более профессиональный вид. Это также полезно для отображения соответствующей информации (например, текущие проекты, цели потоковой передачи, воспроизводимая в данный момент музыка и т. Д.).
Вы также можете использовать сторонние надстройки, такие как Streamlabs и Muxy, для приема чаевых (люди могут отправлять вам деньги через PayPal или другие формы). Когда кто-то присылает вам деньги, вы можете использовать эти надстройки, чтобы в вашей ленте появилось небольшое графическое / звуковое сопровождение, чтобы отпраздновать их подарок!
Наконец, вы, вероятно, захотите настроить бота, который поможет контролировать ваш чат. Это сторонняя программа, с которой вы связываете свой канал, и при этом она может помочь автоматически контролировать ваш чат в соответствии с вашими предпочтениями.Это также может помочь зрителям мгновенно получать информацию в чате, например ссылку на ваш веб-сайт и магазин. Изучите, какой бот вам подходит. Большинство из них бесплатны. Некоторые из них очень просты, а другие надежны и обладают множеством функций. Я использую Ankhbot, и он мне очень нравится. Я начал с Nightbot, потому что новичку было действительно легко использовать его.
Теперь вы готовы к трансляции!
Нажать кнопку «начать трансляцию» может быть страшно — я все равно время от времени нервничаю. Кто-нибудь появится? Им понравится то, что я делаю? Что, если я облажусь?
Большинство ваших зрителей будут людьми, которые уже знакомы с вами, с которыми вы построили отношения.Чем больше вы транслируете, тем больше поймете, что ваши завсегдатаи (те, кто постоянно следит за вами изо дня в день) будут смотреть независимо от того, что вы делаете. Большинство из них предназначены для вас и микро-сообщества вашего канала. Каждый стример привлекает разные типы людей. Некоторые каналы отлично подходят для того, чтобы скрыться (смотреть, но не болтать). Другие очень энергичны там, где чат движется быстро! Некоторые из них представляют собой хорошее сочетание двух.
Помните, это ВАШ домен. Вы можете настроить атмосферу и тон вашей трансляции.Вы привлечете единомышленников.
Советы для достижения успеха
Не притворяйтесь кем-то, кем вы не являетесь. Мало того, что это будет утомительно в долгосрочной перспективе, вы, скорее всего, станете несчастным, потому что не собираетесь привлекать нужную аудиторию. Мир достаточно велик, чтобы вы могли быть ВАМИ!
Хостинг: если вы размещаете других стримеров, это действительно полезно для роста вашего канала. Лучше делать это как можно чаще, поэтому используйте Auto Host (найдите его в настройках в разделе «Канал и видео»).Хостинг — это просто способ поделиться своей аудиторией. Как я уже упоминал, в творческом сообществе есть много пересечений. Хостинг взаимовыгоден всем сторонам! Большинство людей, которых вы принимаете, будут принимать вас обратно.
Рейд: к тому времени, когда вы закончите трансляцию в течение дня, у вас будет несколько зрителей (может быть, много!). Вместо того, чтобы просто закончить и заставить всех рассеяться, используйте это как возможность заручиться поддержкой и повысить осведомленность своих коллег-стримеров! Сразу после того, как вы закончите свою трансляцию, найдите другую прямую трансляцию и разместите ее.Пошлите туда своих зрителей с «рейдовым призывом» — короткой фразой или предложением, объединяющим ваших зрителей, — и убедитесь, что все вставили его в чат одновременно. Это похоже на шквал активности и любви — он уведомляет стримера о том, что вы там, и приглашает всех своих зрителей посмотреть! Это забавный и своего рода глупый способ разыграть своего хозяина.
Используйте социальные сети! Twitter — это основная платформа, на которой пользователи Twitch могут обмениваться информацией, оставаться на связи друг с другом и распространять информацию о сообществе.Распространенной практикой является размещение в Твиттере ссылки на ваш канал и небольшого изображения для предварительного просмотра того, над чем вы будете работать, когда выйдете в эфир. После стрима напишите в Твиттере о том, над чем вы работали, а также о других вещах, таких как «мы совершили набег / устроили такой-то и такой-то» или «Спасибо за поддержку!» или что уместно!
Последовательность — ключ к росту. Если возможно, составьте расписание потоковой передачи, которого вы придерживаетесь. Когда зрители могут рассчитывать на то, что ваша трансляция будет прямой, они с большей вероятностью станут постоянными клиентами. Я замечаю резкую разницу в количестве моих зрителей и слежу за ними, когда у меня есть расписание vs.когда я не придерживаюсь расписания.
Не рекламируйте себя в чужих потоках, если стример напрямую не запрашивает вашу информацию. Конечно, люди поддерживают друг друга, но появление в чате и использование всех ссылок на ваше портфолио / соцсети считается очень грубым. То же самое и со словами «эй, я собираюсь начать свою трансляцию». или что-то подобное, что на Twitch считается грубым.
Заполните раздел «информация» в своей ленте соответствующей информацией и ссылками на свое портфолио, социальные сети и магазин.Сделайте так, чтобы вашим зрителям было как можно проще находить ваши работы и делать покупки в Интернете!
Используйте бесплатные статистические службы, такие как Loots.com, для отслеживания статистики вашего канала. Это помогает узнать, в какое время суток у вашей трансляции больше всего зрителей, какие дни недели наиболее популярны, и многое другое! Это может помочь вам составить график и быть полезным во время вашего роста.
Не зацикливайтесь на цифрах. Для роста вашего канала потребуется время.Когда я только начинал, зрителей было меньше 10 месяцев. Успех на Twitch не мгновенный (если только вы не приходите на Twitch с установленными подписчиками в другом месте — например, более 100 000 подписчиков на Youtube или Instagram). Просто позвольте своему каналу развиваться органично и придерживайтесь его, если вам это нравится!
Самое главное, убедитесь, что вы поддерживаете баланс в своей жизни. Во время стриминга в течение последних двух лет я страдал от случайного выгорания и даже времен, когда я думал, что мне следует прекратить стримить.Я на собственном горьком опыте понял, что перерыв необходим для восстановления сил.