День: 17.07.1974

Сине-зелёный пейзаж, яп. сэйрёку сансуй, кит. цинлу шаньшуй, дословно «сине-зелёные горы и воды»,

Сэйрёку сансуй (青緑山水, кит. цинлу шаньшуй, дословно «сине-зелёные горы и воды») – сине-зелёный пейзаж, реалистический стиль китайской пейзажной живописи, использующий яркие минеральные краски, особенно синюю краску, изготовленную из измельчённого азурита, и зелёную краску, изготовленную из порошкообразного малахита.

Согласно китайским историко-искусствоведческим трудам, во времена династии Тан возникли две школы и два стиля пейзажной живописи. Первая школа была основана придворным художником Ли Сысюнем (李思訓, 653-718), «старшим генералом Ли», который принадлежал к правившему при династии Тан императорскому роду Ли. Ли Сысюнь создавал пейзажи в очень тщательной манере, с чётко очерченным контуром изображения, используя технику линии, воспринятую от более ранних художников, таких как Гу Кайчжи (顧愷之, 348-409) и Чжань Цзыцянь (展子虔, ок. 550-604). Затем картины раскрашивались яркими минеральными красками. Наиболее часто использовались синий и зелёный минеральные цвета, поэтому эта манера пейзажной живописи известна как «сине-зелёный пейзаж». Иногда Сысюнь использовал золотую краску для придания картине большей декоративности. Такую вариацию сине-зелёного пейзажа называют кинпэки сансуй (金碧山水, кит. цзинби шаншуй).

Несомненный художественный талант Ли Сысюня и его родство с императорами способствовали тому, что «сине-зелёный пейзаж» стал доминирующим в придворном искусстве династии Тан. Традиции «цинлу шаньшуй» продолжили и развивали сын Ли Сысюня — Ли Чжаодао (李昭道, ? 670 — ? 730), «младший генерал Ли», а также младший брат Ли Сысюня – Ли Сыхой (8 в.) и сын последнего Ли Линьфу (? – 752). Самыми ранними дошедшими до нас образцами цинлу шаньшуй являются настенные росписи в гробнице принца Идэ (い徳, 682-701) в городе Шэньси (陝西), где пейзаж служит фоном для изображаемых сцен.

Основанный Ли Сысюнем стиль на много столетий пережил своего «духовного отца». «Цинлу шаньшуй» стал каноном для многих поколений китайских художников, черпавших вдохновение в древних традициях. Обращение к «сине-зелёному пейзажу» символизировало приобщение к мастерам исконной живописи и к золотому веку китайской культуры — эпохе Тан. Теоретики искусства династии Мин (Мо Шилун и Дун Цичан) назвали Ли Сысюня родоначальником «северной школы» (бэй цзун) живописи, преемственность с которой прослеживается и в современном китайском искусстве.

Выдающийся образец живописи в стиле «сине-зелёного пейзажа», свиток «Горы и воды на тысячу ли», был создан в 1113 году Ван Симэном, которому тогда было около 18 лет. Свиток размером около 12 метров в длину и более полуметра в ширину представляет собой одну из самых больших картин, созданных за всю историю китайской живописи. На ней художник изобразил грандиозную панораму гор и вод в соответствии со старинным стилем Генерала Ли.

Другими известными примерами служат работы художника Южной Сун Чжао Боцзюя (趙伯駒, ок. 1120 — 1162) и литератора династии Юань Цянь Сюаня (銭選, около 1235-1301), который возрождением старого стиля мысленно обращал свои взоры и взоры своих соотечественников к прежним, домонгольским временам.

В Японии сине-зеленые пейзажи, сэйрёку сансуй, сначала служили фоном в буддийских картинах. В этих картинах центральное место занимали изображения буддийских иерархов или сюжеты, связанные с буддийской тематикой, а не сам пейзаж. Прекрасным образцом служат сохранившиеся фрески в Бёдо-ин с амидаисткой живописью, датируемые 1053 годом.

Чуть позднее, в середине периода Хэйан, полихромные сэйрёку сансуй легли в основу нового направления японской живописи — «ямато-э» (やまと絵). Несмотря на свои континентальные истоки, «ямато-э» стал исконно японским стилем живописи за счёт использования отличительно национальных тем, сюжетов и предметов. Основные жанры и темы ямато-э: «сики-э» (四季絵), «цукинами-э» (月次絵) и «мэйсё-э» (名所絵).

В дальнейшем, когда китайская живопись в Японии стала ассоциироваться с суйбокуга, монохромной живописью тушью, использование ярких красок и золотого фона стало отличительной особенностью «ямато-э», особенностью, которая помогла ямато-э сохраниться и обрести «второе дыхание» в конце периода Момояма и начале периода Эдо.

Китайская живопись. Принцип «золотой середины» и функция пейзажа

Что было главным в искусстве Китая? Не пресловутое самовыражение, не идеалы разумности и физического совершенства, не религиозный символизм, а прежде всего – само искусство, через призму которого китайцы смотрели на окружающий мир. Concepture публикует заметку об особенностях китайской живописи.

Традиционная живопись во всей полноте выражает мироощущение китайцев, которые не подменяли искусство другими видами деятельности. Китайские художники всегда избегали подмены искусства религией, рационализации, бездумного копирования действительности и абсолютизации личностного начала. Задача китайских художников была намного сложнее – суметь изобразить на полотне «внутреннюю реальность», рождающуюся в единстве противоположностей – духа и материи. Неприятие китайским сознанием антогонистических дуальностей обусловило особый взгляд на художника как на того, кто должен совмещать в своем творчестве реальность и фантазию, традиционность и оригинальность, универсальность и единичность. Как это ни странно для европейцев, но для китайцев изобразительное искусство играло роль философии и религии, выражало мировоззрение народа.

Ключевым понятием китайской живописи является Дао – первоисточник всего сущего, принцип мироздания, «живая реальность», которую и пытался изобразить китайский художник. О важной роли искусства можно судить по словам Ван Юя, сказавшего, что «живопись – только одно из изящных искусств, но оно хранит в себе Дао». В китайской живописи мы видим опыт слияния человека с природой, прозревание души гор, рек, деревьев в их формах. Поэтому такие популярные течения европейского искусства, как кубизм, абстракционизм, сюрреализм для китайского художника неприемлемы, воспринимаются как дикость, нарушение гармонии. Поэтому на картинах китайских мастеров мы не найдем натюрмортов по-европейски: мертвые букеты цветов, плоды, утратившие свою жизненную силу. Китайский натюрморт непременно живой, цветы и плоды изображаются растущими, наполненными соками жизни. Ведь одновременно с жизнью растений художник изображает жизнь духа, которому чужда вялость, безжизненность. Именно поэтому главное место в китайской живописи отводится пейзажу.

Пейзаж при этом далеко не ограничивается функцией фона, он и есть центральная фигура картины, через него следует постигать природный мир. Художник далек от того, чтобы использовать пейзаж и как выражение своих эмоциональных состояний. Китайский пейзаж – это как бы дверь в естественный мир, не зависящий от человека, такой, какой он есть сам по себе. Чтобы запечатлеть величественность мира, художники использовали прием нагромождения образов (гор, лесов, облаков) или изображение маленькую фигурку человека на фоне огромного водопада или реки. Китайские художники научились необычайно умело воплощать идею движения в неподвижном. Например, мы способны почувствовать, что неподвижные горы таят в своей неподвижности огромную энергию движения. По мнению китайцев, мир постоянно находится в напряжении, поэтому пейзаж зачастую представляет собой слияние противоположностей (горы и вода), сохраняющих мировую гармонию. Для китайских пейзажей не характерно изображение только неба или только воды, ведь тогда мир теряет целостность.

Китайская живопись – это живопись «золотой середины», в ней одновременно все просто и одновременно в ней нет банального. Видеть за физическим духовное было главной задачей и для художника-портретиста. Несмотря на то, что многие художники были знатоками физиогномики, они стремились одухотворить образ изображаемого человека несколькими мазками кисти. Так, чтобы подчеркнуть величие человека, художнику Гу Кайчжи достаточно было пририсовать три волоска на подбородке. Поэтому китайские портреты так не похожи на европейские, ведь китайский художник по сути изображал не черты лица, а черты человеческого духа. Люди, изображенные китайскими мастерами, обычно не выражают привычных для нас эмоций, их лица не передернуты от гнева, не расплываются в улыбке, не кажутся подавленными. Отсутствие драматизма опять же обусловлено идеалом сдержанности, срединности. Недаром китайское искусство называют искусством мира, а не войны, в противовес европейскому. Даже сама живопись является для китайца практикой освобождения от страстей. 

Не менее важной чертой китайской живописи является изображение не-присутствующего, пустого места, чистого участка на полотне. Иногда с помощью не нарисованного художник говорит даже больше, чем нарисованным. И в этом снова видно влияние даосизма, полагающего рождение бытия из небытия. Принципы единства духа и материи, постоянного движения мира, взаимообусловленности противоположностей – вот на чем зиждется китайская теория живописи. Об истоках китайской живописи в поэтической форме выразился Дун Юй:

Рекомендуем прочесть:

1. Э.К.Кверфельдт – «Предмет в китайском искусстве».

2. В.В.Малявин – «Сумерки Дао. Культура Китая на пороге Нового времени».

3. О.Кох-Коханенко – «Китайская живопись».

Статьи о гохуа :: Шаньшуй («Горы и воды») — Галерея «Синий Феникс»

При упоминании о китайских пейзажах большинству людей представляются вздымающиеся пики гор и высокие водопады. Это представление не ошибочно, поскольку в китайском языке письменное обозначение пейзажа (шаньшуй) состоит из иероглифов «горы» и «воды».

Горы в тумане.

Пейзаж занимает основное место в живописи Китая. Пейзажный жанр утвердился позже, чем портретный, однако по объему написанных картин лидирует среди всех остальных. Это можно объяснить лишь китайской концепцией жизни, согласно которой между человеком и природой нет непреодолимых границ.

Горное озеро.

Пейзаж, выполненный китайским художником, отличается от нарисованного европейцем, во-первых, графичностью, а во-вторых, отсутствием фотографической точности. Китайский пейзаж — это обобщенный образ природы. Большая часть картин ничем не заполнена, и это не случайно. Пустота — это отражение концепции небытия как высшей реальности. Зритель, который смотрит на картину, является соучастником наравне с художником, который призывает его к размышлению и сотрудничеству.

Китайский пейзаж — особый вид живописи, медитативный жанр, представляющий собой диалог двух художников. Один из них пишет кистью, а другой смотрит на картину. Они вместе творят картину, но воспринимают ее индивидуально.

Величие пейзажей Китая в течение долгих веков вдохновляло художников, каллиграфов и поэтов и покоряло их воображение. Многие придворные чиновники в Китае оставляли общественную жизнь и удалялись в тишину деревни, где проводили время за живописью, стихосложением или философскими беседами со своими единомышленниками. Китайская (даосская) концепция утверждает, что человек малозначителен в сравнении с природой. Поэтому люди, изображаемые в композиции, непропорциональны по отношению к горам и прочим элементам пейзажа, а помощники изображаются меньшего размера, чем мастера, что породило ошибочное мнение, будто книги и прочие вещи ученых носили дети, пока интеллектуалы уединялись в горах для общения с природой и занятий живописью или стихосложением.

Сяо Юй. Заснеженная деревня.

Китайцы еще в 8 веке знали о перспективе (о которой не было широко известно на Западе вплоть до 15 века), но при этом совершенно игнорировали ее.

Композиция классического пейзажа включает три основных элемента: скалы, вода и деревья. Скалы, полные силы и достоинства, считаются костяком, основой пейзажа. Их надо рисовать энергично. Вода просачивается и течет через расщелины в структуре камней, изменчивая и плавная, как плоть или мускулы земли. Деревья видятся как одеяния, укутывающие землю.

Сяо Юй. Великий канал весной.

Скалы и камни изображаются энергичными штрихами, у которых есть названия: например, «прожилка лотоса», «распутанная конопля», «молодая поросль». В древних трактатах по живописи говорится об одушевленности камней. Один из способов изображения горной гряды или нагромождения камней состоит в представлении валунов как «гостя и хозяина». Художник обозначает главный горный пик и один или большее количество поддерживающих элементов. Так в картине создается радующее глаз равновесие.

Обычно пейзаж рисуют тремя оттенками туши. Штрихи, которыми изображают деревья, также имеют специальные названия: «крабовая клешня», «перо», «крошка перца», «рисовое зернышко», «искривленные пятнышки».

Водопад сначала рисуют тушью, а завершают в цвете. В этих композициях все более импульсивно — значимость фактуры, детали, высота и напряжение скал, обрывающих водопад.

В пейзажах в стиле гунби в качестве фоновой краски берут индиго (холодный) и жженую сиену (теплый). Минеральные краски имитируют два основных стиля: большой или малый сине-зеленый пейзаж. Используются малахит и лазурит, у каждого из которых есть четыре оттенка.

Вы можете приобрести картины в стиле шань шуй в нашей Интернет-галерее.

Пейзаж в китайской живописи. Художественные картины китайских мастеров

На протяжении многих тысячелетий китайская живопись продолжает развиваться и процветать. Именитые китайские художники, создающие картины в традиционном стиле гохуа, продают свои творения на аукционах за огромные суммы, составляющие не один миллион долларов.

Одним из наиболее востребованных и любимых художниками жанров является пейзаж. Именно он занимает особое место во всей китайской живописи , дух которой обитает на склонах молчаливых гор и в долинах быстрых рек.

Традиционный китайский пейзаж является основой для обучения всем техникам живописи восточной культуры. Благодаря сравнительно небольшому набору изобразительных средств, достигается невообразимая полнота, рельефность и выразительность картины. Такие произведения искусства обладают не только внешней красотой, но и внутренней наполненностью, включающей и поэзию, и философию, и каллиграфию, и даже музыку.

Пейзажная живопись – базовый стиль китайской эстетики

Основные положения китайской живописи разрабатывались на протяжении многих столетий, что определило исключительный, своеобразный и неповторимый стиль развития изобразительного искусства Китая. Уместно будет вспомнить знаменитый аналитический трактат «Слово о живописи из сада с горчичное зернышко » первый том которого вышел в в 1679 году и был посвящен пейзажной живописи.

Каждая работа китайского художника содержит в себе и отображает основы философии Древнего Китая.

В самом названии китайского пейзажа — «шань-шуй» — заложено описание природного ландшафта, характерного для данной территории, где иероглиф «шань» 山 обозначает гору, а «шуй» 水 — воду.

Китайская пейзажная живопись изображает окружающую действительность в виде безграничного, одушевленного и многогранного мира, в котором невидимо, но ощутимо присутствует единое, великое и могущественное Божество.

Именно элемент духовности позволяет зрителю в полной мере ощутить внутреннюю и внешнюю гармонию, которая оказывает положительное воздействие на психологическое состояние человека в целом.

Тонко чувствуя все особенности природы Китая, художники с годами смогли выработать особенные приемы в живописи, способные полноценно передать их в процессе создания картины.

Чаще всего, пейзаж выполнялся на шелке с помощью туши. Для создания впечатления сумерек художник использовал приглушенные оттенки, полутона и краски. Своеобразная асимметричность композиции, мягко изогнутые линии русла реки, потоков водопада, ветвей деревьев придавали пейзажу особую утонченность. Невероятное сочетание разных природных энергий – деревьев, скал, воды, тумана и облаков – передавали зрителю всеобъемлющую и гармоничную картину мира.

Важной деталью является то, что сам по себе китайский пейзаж – это не реальное отображение какого-либо участка местности, а собственное творение автора, плод его восприятия окружающей действительности, фантазии. Создавая картину, художник будто бы отправляется в путешествие в свой внутренний мир, сквозь призму которого он отображает размышления, воспоминания и восприятие действительности. Благодаря данному приему зритель, изучающий пейзаж, в определенной степени также является его создателем, поскольку пытается разгадать «секрет» художника через собственные эмоции и мироощущение.

Духовный смысл пейзажа нередко дополняют философские высказывания либо поэтические строчки, исполненные идеальной каллиграфией.Даже печать полностью подходит сюжету, внутреннему состоянию художника или местности, в которой создавалась картина.

Особенностью китайского пейзажа является четкая прорисовка деталей внизу ближнего плана картины (фигурок людей, камней, деревьев, кустарников), отделяемых от изображений на дальнем плане воздушными облаками, пеленой тумана или водой. Данный прием позволяет создать ощущение полноты и простора. В картину гармонично вписываются крохотные силуэты людей: уставших путников с поклажей, прозябших рыбаков в маленьких лодках, умиротворенных отшельников на извилистой тропке.

Художественные приемы присущие китайскому пейзажу позволяют чудесным образом безмолвно передавать отдаляющиеся крики отдаляющихся птиц, тишину и спокойствие осенней природы либо ее пробуждение и оживление весной.

Интересно, что китайские художники работая над пейзажем не оставляют очерченных границ, что позволяет нам догадываться о задумках мастера.

В древности картины представляли собой шелковые или бумажные полотна, порой достигающие нескольких метров. Хранили их, приклеивая на плотную бумагу, которую сворачивали вокруг деревянного валика и помещали в специальный футляр. Доставали их исключительно для просмотра, и разворачивали постепенно, давая зрителям полностью прочувствовать каждую деталь пейзажа.

Кстати в этом и кроется одно из основных отличий китайской живописи от европейской. Китайская живопись символична и зрителю предлагается прочитать картину и понять.

Свиток с пейзажем – икона для китайца

Как найти общие черты у пейзажа и иконы, как увидеть философский смысл и как подобает «обходить» существующие испокон веков правила?

Разобраться во всех этих нюансах можно лишь при помощи полноценного и глубокого изучения техник и методов традиционного воспроизведения пейзажа, чтения древних философских текстов и классических канонов живописи. Именитые мастера гохуа считали, что лишь усвоив незыблемые основы и следуя умению древних виртуозов, можно усовершенствовать собственные навыки и даже развить уникальный авторский стиль.

Также приобрести подобные навыки можно пройдя курс китайской живописи в нашем клубе Две империи, после которого каждый сможет самостоятельно создать пейзаж в той технике и того размера, который придется по душе. А в дальнейшем – осваивать новые и более сложные приемы и методы современной китайской живописи.

Знаменитые художники прошлого

Один из самых известных китайских художников XX века 齐百石 (1 января 1864 — 16 сентября 1957) — настоящее имя Чунь Чжи, родился в бедной семье. Долгое время помогал своей семье, занимаясь домашним хозяйством. Но благодаря своему таланту и упорству, благодаря своему неординарному подходу к китайской живописи, он стал известным и популярным художником с мировым именем. Ци Байши часто называют Пикассо из Китая.

Ци Байши был разноплановым художником, он творил в разных жанрах традиционной китайской живописи. Ему принадлежат много пейзажей.

(张大千 Zhang Dagians, 1899 -1983) еще один величайший мастер традиционной китайской живописи. «Гений пяти столетий» — так назвал Сюй Бэйхун мастера в предисловии к сборнику работ Дацяня.

Чжан Дацянь — замечательный художник и каллиграф прожил не простую жизнь, много раз менял место жительства, жил в различных странах, в конце жизни поселился на Тайване, где и умер.

В своем завещании Чжан Дацянь дом и все предметы подарил Тайбэйскому музею Гугун. Там и был создан мемориал.

Этот художник, сумел добиться высочайших вершин в искусстве. На счету живописца свыше 40 тыс. произведений! Тем не менее, его работы одни из самых продаваемых в мире.

Благодаря новой техники прерывистой туши и широких мазков кисти, Чжан Дацянь подтолкнул китайскую пейзажную живопись к новому этапу своего развития.

Сюй Бэйхун 徐悲鸿 Xú Bēihóng (1895 -1953), китайский художник и график, представитель шанхайской школы. Родился в семье художника и поэта. Долгое время жил во Франции и изучал европейское искусство. Там же во Франции и была заложена реалистическая манера живописи. Много путешествовал по Европе. Его смело можно назвать реформатором в китайской живописи, так как он один из первых объединил традиции китайской живописи и европейской.

В Китае существует музей, посвящённый жизни и творчеству великому мастеру, отцу современной китайской живописи.

Прежде всего художник известен своими картинами великолепно написанных лошадей, большинство из которых были созданы в традиционном китайском стиле, то есть тушью или акварелью на шелке или бумаге.

Но так же Сюй Бэйхун написал множество картин в жанре китайского пейзажа. В основно произведения создавались в технике монохромных пейзажей, но в его творчестве есть и несколько цветных пейзажей.

Предназначение китайских художественных картин состоит в том, чтобы выразить суть предмета, а не одно лишь внешнее сходство. Китайские мастера рисовали не реальные пейзажи, а воображаемые, идеальные миры.

Такая картина, выполненная в традициях китайской живописи, побуждает думать о высоком.

Китайская пейзажная живопись — это своего рода сюрреалистичные произведения искусства, сравнимые с картинами Дали в европейской живописи.

Но, в отличие от многих европейских картин, творения китайских художников исполнены глубокого смысла, символичны и обладают особой энергией. Манера их письма также сильно отличается от европейской.

Это очень древнее искусство, которое со временем становилось все более совершенным. До сих пор китайские художники остаются верны традициям прошлого.

Когда мастер рисует картину, он никогда не станет ее поправлять. Из-за этого его работу можно назвать спонтанным произведением искусства.

Но гораздо интересней та предварительная работа, что совершает художник перед тем, как нарисовать картину. Эта работа называется «нахождение ци». Чтобы поймать энергию жизни, что распускает по утрам цветы, и чтобы выразить ее в сюжете картины, художник должен сначала слиться с сюжетом.

Спокойное мысленное созерцание сюжета и различение в нем прекрасного — вот практика, к которой прибегают истинные мастера кисти.

Традиционные сюжеты китайских картин — это птицы и цветы, пейзажи, портреты и животные.

Картины природы

Веками пейзажи составляли основную долю китайской живописи. Они знакомы всем, кто считает себя любителем китайского искусства. Созерцательные, загадочные и озадачивающие, они всегда будоражили воображение людей Запада и писались китайскими мастерами в своем первоначальном виде тысячелетиями.

Суровые горы этих картин просты по природе, но, чтобы понять такую картину, требуется время и усилие.

Основными элементами китайских картин являются горы, водопады и реки. Сами китайцы называют такую живопись горно-водной.

Гора — это сердце китайского пейзажа. Она находится в центре обширного ландшафта, устремляясь вершиной вверх, к небесам. В других картинах горы представляют собой крутой монолит зелени, покрытый скалистыми породами и хребтами.

Окружающий гору пейзаж приглашает зрителя принять участие в его красоте и поразмышлять над значением горы или иногда над огромной пустотой вокруг нее.

Туман, окружающий гору, — это духовное измерение, которое предстоит заполнить зрителю, созерцая пейзаж.

Согласно традиционным китайским верованиям горы считаются священными. В них живут бессмертные, и их глыбы так близки к небесам, как в духовном, так и в физическом смысле.

Чувство равновесия в картину привносят другие элементы пейзажа — тропы и реки. Они бороздят пространство картины, направляя созерцающего к горе.

Иногда, несмотря на то, что в центре картины находится гора, настоящей душой произведения будут звезды и Луна. Часто на горно-водных пейзажах присутствуют такие элементы, как лодки, камни, деревья, здания, люди, солнце, храмы. Они лишь крохотная часть огромного пейзажа.

Также на картинах природы может присутствовать каллиграфия. Это стихи. Они дополняют пейзаж и поясняют его.

Китайская пейзажная живопись тесно связана с

Пейзажная живопись в Китае появилась намного раньше, чем в других странах и пронесла свои традиции сквозь многие века. Еще в древности в стране полноводных рек и высоких гор сложилось особенное отношение человека к природе, которое не могло не проявиться и в искусстве. На заре Средних веков в Поднебесной была открыта связь живописи с миром и глубокими духовными идеалами. Природа давала жителям Китая пищу, жилище и тепло. В тоже время она могла быть и грозной властительницей их жизней. Само название китайского пейзажа «шань-шуй», воплощает ландшафты этой страны и происходит от иероглифов: «шань», обозначающего гору, и «шуй», обозначающего воду.

На сохранившихся самых ранних свитках, созданных еще до зарождения китайской пейзажной живописи, присутствуют лирические мотивы и изображения природы. В качестве фона картин пейзажные мотивы встречались в произведениях IV-V веков, хотя как самостоятельный жанр китайский пейзаж сформировался лишь к VII веку, а широкое распространение получил только к VIII-X векам.

Первоначально образы природы в китайских пейзажах были отвлеченными и символическими, однако, постепенно они усложнялись и развивались, становились более одухотворенными. Китайские художники, тонко чувствующие особенности национальной природы выработали собственные неповторимые приемы живописи.

Китайские пейзажи рисовались на лентообразных картинах-свитках, ориентированных вертикально или горизонтально. Пейзажи писались кистью, минеральными водорастворимыми красками и тушью. Художники работали быстро, обычно без всяких правок. У каждого мастера были свои особенности каллиграфической линии. В китайской живописи вообще широко применяется каллиграфия, различные символы и текстовые вставки, наполненные глубоким философским смыслом, а написание пейзажных картин приравнивалось к священнодействиям.

Китайские пейзажи «шань-шуй» с натуры никогда не рисовались и не являются изображением какой-либо конкретной местности. Китайский пейзаж ближе к поэтическому образу, показывающему восприятие природы глазами художника. Обычно внизу ближнего плана картин китайских пейзажей четко прорисовывались детали: камни, деревья и кустарники, которые от дальнего плана отделяются пеленой тумана, облаками или водой, создающей ощущение простора. В композицию включаются крошечные фигурки путников, несущих свою поклажу, рыбаков, прозябающих в лодках или бредущих по извилистой горной тропинке отшельников. Живописными приемами в китайском пейзаже передаются крики улетающих птиц, осенняя тишина и весеннее оживление природы. Композиция свитков китайского пейзажа не имеет четких границ, и зрителю предлагается домысливать подсказки художника.

Эти бумажные или шелковые, иногда многометровые полоски, после окончания работы клеили на плотную бумагу и сворачивали в рулон вокруг валика из дерева. Хранились свитки пейзажей в специальных футлярах, а вынимались из них только для просмотра. Картины постепенно разворачивались в руках и подобно рассказам читали, вживаясь в сюжет.

Китайская пейзажная живопись

Пейзаж ярче всего определил лицо средневековой китайской культуры. В Китае значительно раньше, чем в других странах, было сделано своеобразное эстетическое открытие природы и появилась пейзажная живопись. Сложившаяся на заре Средневековья, она не только стала выражением духовного идеала времени, но и пронесла свои устойчивые традиции сквозь века, сохранив их до нашего времени, не утратив ни поэтичности, ни живой связи с миром. Несмотря на необычность художественного языка, она и сейчас волнует нас глубоким поэтическим проникновением в мир природы, тонкостью его понимания, искренностью чувства. Зоркость, безошибочная точность рисунка, стремление художников постичь мир в его многообразии составляют силу и обаяние китайской традиционной пейзажной живописи, заставляющей нас при знакомстве с ней пережить душевное волнение.Раннее появление пейзажа в китайском искусстве связано с особым отношением человека к природе, сложившимся еще в древности. В Китае — стране высоких гор и больших рек, где жизнь земледельца целиком зависела от воли стихии, а сам человек рассматривался как часть природы, — природный мир очень рано стал предметом философских размышлений. Неизбежная повторяемость природных циклов, смена времен года и настроений природы, связанные с жизнью человека, уже в глубокой древности объяснялись взаимодействием двух важнейших полярных начал: пассивного темного и активного светлого, женского и мужского — инь и ян.Гармония Вселенной определялась творческим союзом этих двух великих сил мироздания, а круговорот природы представлялся следствием чередования пяти стихий (воды, дерева, огня, металла и земли), каждая из которых соответствовала стороне света, времени года. Горы и вода в сознании китайцев воплощали важнейшие силы Вселенной — энергию и покой, активность и пассивность. Китайцы поклонялись им как святыням. Само понятие пейзажа «шань-шуй» и произошло от сочетания двух иероглифов: «шань» — гора, и «шуй» — вода. Так в самом термине «шань-шуй» закрепились главные мотивы китайского ландшафта и воплотились основные понятия древней натурфилософии. Первоначально сложившаяся система символов и форм постепенно развивалась и усложнялась. Образы природы, сначала отвлеченно-символические, а затем все более живые и одухотворенные, заняли главное место в искусстве. На очень ранней стадии в Китае вся человеческая жизнь стала соизмеряться с природой, через которую люди пытались осмыслить законы бытия. Конечно, пейзаж не исчерпывал всего многообразия жанров китайской средневековой живописи. Значительное место принадлежало также бытописательной живописи, сосредоточенной на показе жизни и разнообразных занятий придворной знати. Между разными жанрами существовало известное разделение эмоциональных сфер. Полная интереса к повседневной жизни человека, нравоучительной тематике, беседам и прогулкам придворных жанровая живопись черпала сюжеты в повестях, романах, дидактической прозе, тогда как пейзажная живопись, затрагивающая сферы философии и высоких чувств, к которым не примешивалось ничто мелкое и случайное, искала созвучия в поэзии.

Огромное влияние на формирование духовной жизни средневекового Китая оказали три сложившихся в середине I тысячелетия до н.э. философских учения — конфуцианство, буддизм и даосизм, сыгравшие важнейшую роль в развитии всего китайского средневекового искусства и особенно пейзажной живописи. Каждое из них охватывало свою сферу проблем. Конфуцианство, возникшее в VI–V вв. до н.э. как этико-моральное учение, стремилось к обоснованию и укреплению установленных в государстве порядков. Опираясь на законы патриархальной древности, оно установило целую систему правил для разных видов искусства и разработало устойчивые традиции в области истории, музыки, поэзии и живописи.В отличие от конфуцианства, даосизм, также возникший в VI–V вв. до н.э., основное внимание сосредоточил на законах, господствующих в природе. Главное место в этом учении занимала теория всеобщего закона природы — «дао». Понимаемая как путь Вселенной, вечное круговращение совершаемых на земле и небе процессов, категория «дао» заняла одно из главных мест в философии и искусстве Китая. Основатель учения Лао-цзы считал, что главнейшая цель человека — в постижении своего единства и гармонии с миром, то есть в следовании пути «дао». Призывы даосов к бегству от суеты, к неприхотливой жизни отшельника в лесной чаще среди гор способствовали пробуждению в человеке созерцательности, поэтического взгляда на мир.Буддизм, получивший широкое распространение в Китае в IV–V вв., воспринял многие положения даосизма. И буддизм и даосизм проповедовали отрешение от мирской суеты, созерцательный образ жизни, дополнили друг друга и вместе с конфуцианством выступили на протяжении веков как неразрывные стороны единой китайской культуры.Постоянное обращение к природе как к источнику обретения мудрости сформировало особое пантеистическое пространственное мышление китайского народа. Оно проявило себя как в архитектуре, так и в живописи. Зодчество и пейзажную живопись средневекового Китая связывало глубокое родство. И архитектура, основанная на решении широких пространственных задач, и живопись являлись как бы различными формами выражения единых представлений о мире, подчиненных общим законам. Подобно китайскому художнику-пейзажисту, китайские зодчие воспринимали свои дворцы и храмы как неотъемлемую часть необозримого природного ансамбля.Тонкое понимание особенностей национальной природы помогло живописцам выработать свои неповторимые приемы, обобщающие законы живописи. В процессе долгих поисков ими была найдена своеобразная форма длинных, лентообразных, горизонтально и вертикально ориентированных картин-свитков, помогающих им показать мир в его вселенской необъятности. Такие шелковые или бумажные, подчас многометровые полосы, наклеенные по окончании работы на плотную бумажную основу и свернутые вокруг деревянного валика в рулон, хранились в специальных изящных футлярах и вынимались только для рассматривания. Писание пейзажной картины считалось священнодействием.

Художник, пользующийся кистью, тушью и водяными минеральными красками, легко проникающими в бумагу и шелк, работал быстро, не внося поправок, применяя проверенные временем методы — каждое положение руки и кисти мастера соответствовало особенностям каллиграфической линии, то острой и ломкой, то гибкой и текучей. Между живописью и каллиграфией существовало близкое родство. Сочетание линии и пятна с поверхностью шелка или бумаги составляло один из секретов выразительности и ассоциативного богатства китайских пейзажных картин-свитков. Мастерство нюансировки в соединении с остротой и силой штриха помогало передать ощущение трепетности растений, воздушности далей, состояние движения и покоя в природе. Горизонтальные свитки-повести и свитки-путешествия уподоблялись рассказу, они постепенно читались, развертываясь в руках, и требовали длительного вживания в сюжет. Вертикальные свитки вывешивались для обозрения на стену и помогали взгляду охватить разом изображенные на них просторы. И те и другие включали в себя каллиграфические текстовые вставки, дополняющие и углубляющие мысль, выраженную художником, вносящие новые декоративные акценты в картину. Исполненный глубокого символического значения, китайский пейзаж «шань-шуй» никогда не писался непосредственно с натуры и не являлся точным изображением какой-либо местности. Это был скорее поэтический образ, обобщающий представление художника о природе в ее разнообразных состояниях, характерных приметах китайского ландшафта.Язык живописи и язык поэзии в Китае были необычайно тесно взаимосвязаны. Мир, увиденный глазами китайского художника в его необъятности и гармоническом единстве, строился по особым, веками разработанным законам. Пейзаж, размещенный на длинном горизонтальном или вертикальном свитке, постигался мастером как бы с высоты птичьего полета и был зрительно отдален от человека. Он расчленялся по кулисному принципу на несколько планов, поднятых друг над другом, отчего дальние предметы оказывались самыми высокими, а горизонт поднимался на необыкновенную высоту. Ближайший план с четко прорисованными деталями — деревьями, камнями и кустарниками — занимал нижнюю часть картины и отделялся от дальних планов пространством воды, облаками или пеленой тумана, создающими ощущение воздуха, простора, огромного расстояния между ними. Композиция свитка была как бы разомкнутой, не имела четко обозначенных границ, и зритель домысливал увиденное своей фантазией, завершая то, что намеком подсказал ему художник. Характерная для европейских пейзажей линейная перспектива здесь заменялась рассеянной. Художник вносил в живопись четвертое измерение — временное начало, заставляя зрителя странствовать вместе с ним по картине и приобщаться ко всем изменениям, совершаемым в природе. Ощущение необъятности мира усиливалось включением в композицию крошечных фигур путников с поклажей или отшельников, бредущих по извилистой горной тропе, рыбаков, замерших в своих утлых лодках.В сконструированной средневековым китайским живописцем величавой картине мира каждый предмет возводился в степень символа, вызывал множество ассоциаций. Немногими живописными приемами в картине могли передаваться осенняя тишина, крики улетающих птиц, весеннее оживление природы.

Уже с VIII века китайские живописцы наряду с прозрачными минеральными красками стали использовать одну черную тушь, серебристо-серые нюансы которой помогали им передать с особой полнотой ощущение единства и цельности мира. Нажимы кисти, четкость линий и мягкость размывов позволяли им достичь в подобных монохромных картинах впечатления красочного многообразия, цветовой гармонии, воздушности и глубины. Белая матовая поверхность свитка могла восприниматься глазом и как водная гладь, и как небесная ширь, и как туманная дымка, обволакивающая горы. Не все китайские картины, где изображалась природа, можно назвать пейзажами. Рядом с классической монументальной формой изображения гор и вод складывались и другие, более камерные формы — небольшие и полные красочных деталей фрагменты природы или частные проявления ее жизни. К ним принадлежит весьма популярный и в наши дни жанр живописи — «цветы-птицы», куда включается огромный и многоликий мир растений, животных, птиц и насекомых. В произведениях этого жанра нашла свое яркое отражение философская идея «великое в малом», раскрывающая буддийско-даосское представление о том, что в каждой даже ничтожной и неприметной части природы заключена душа Вселенной. Огромный мир символов и народных верований, пожеланий счастья, добра и богатства связывался в древности в Китае с образами растений, птиц и деревьев. Так, пион считался знаком богатства, слива мэйхуа, расцветающая в самом начале весны, была знаком жизнестойкости, бамбук символизировал мудрость ученого, сосна с ее вечнозеленой хвоей ассоциировалась с долголетием. Но каждое малое проявление природы, будь то травинка, по которой ползет букашка, или увядший стебель лотоса, воспринимались художниками не как нечто обособленное, а как часть великого единого мира. На основе этого сформировалось и общее с пейзажем понимание технических средств, и восприятие нейтрального фона картины как пространственной среды, в которой живет изображаемый предмет. Прозрачные водяные краски или черная тушь с ее тонкой градацией оттенков соответствовали легкости и свободе изображения. Мастерство линейного штриха в сочетании с пятнами туши заменяли собой светотень, создавая иллюзию объема. Выразительность самой линии являлась главным критерием художественной ценности произведения. Эта особенность традиционной китайской живописи, развившейся на протяжении длительного этапа Средневековья, не утратила своей живой силы вплоть до настоящего времени. В многоликом, противоречивом и стремительном потоке современной жизни эти отстоявшиеся веками и ставшие классическими традиции во многом сохранили свою жизнестойкость. Секрет их силы заключается в гибкости и многообразии художественного языка, понятного и близкого народу, способного постоянно наполняться новым содержанием.Вся история китайской пейзажной живописи, вплоть до начала XX века, — это цепь поисков и открытий средств художественной выразительности для широкого отражения в искусстве представлений человека о мире.

В древности природа являлась для жителей Китая чем-то грозным, властвующим над их жизнью. Вместе с тем она была и щедрой дарительницей жизненных благ, дающей людям тепло, кров и пищу. В ритуальной утвари и на стенах гробниц силы природы запечатлевались в условных знаках-символах. Ими были: птица, дракон, цикада, узоры грома, молнии и облаков. В период раннего Средневековья (IV–V вв.) поэты и художники Китая под влиянием даосских и буддийских идей стали воспринимать природу уже не только с утилитарной стороны, но и в ее эстетической значимости, способности волновать, быть созвучной душевным состояниям человека. Уже самые ранние из дошедших до нас свитки, написанные художником Гу Кайчжи (344–406), показывают, что в китайскую повествовательную живопись, зародившуюся раньше пейзажной, проникали неведомые в прошлом лирические мотивы, связанные с природой. Об этом говорит картина мастера «Фея реки Ло», созданная как иллюстрация к поэме Цао Чжи (192–232) и повествующая о духе молодой девушки, обитающей в реке Ло и полюбившей земного человека. В длинном горизонтальном свитке, включающем ряд отдельных сцен, условный пейзаж, объединяющий композицию и введенный как фон, создает общую атмосферу, помогает раскрыть настроение поэмы. Неуловимая красота человеческих чувств впервые явлена живописцем через показ природы.Новым для китайского искусства этой поры было и развитие эстетической мысли. При участии Гу Кайчжи начали разрабатываться первые теоретические правила написания картин, которые с V в. были обобщены и сформулированы художником и теоретиком искусства Се Хэ в «Шести законах живописи», где главные требования сводились к передаче не столько внешнего сходства, сколько внутреннего трепета, дыхания жизни. Выраженные краткими формулами, эти правила комментировались и использовались китайскими живописцами на всем протяжении Средневековья.Хотя пейзажные мотивы в качестве фона встречались в произведениях художников IV–V вв., пейзаж как самостоятельный жанр оформился только к VII в. и получил широкое развитие лишь в VIII–X веках.

Полнее и ярче всего особенности китайской пейзажной живописи смогли проявить себя в период объединения страны и создания двух крупных империй — Тан (618–907) и Сун (960–1279), культурные достижения которых, при многих чертах различия, оставили в истории блестящий след. Подъем испытывали разнообразные области творчества — архитектура и живопись, скульптура и прикладное искусство, поэзия и проза. Активное в своей завоевательной политике Танское государство поддерживало связи со многими странами, вбирало в свою культуру множество явлений извне. Взглядом вширь, мощным созидательным пафосом было проникнуто и искусство танской поры. Огромным, многонаселенным, праздничным и цветущим предстает мир, показанный в настенных росписях буддийских храмов, в живописи на свитках.Сунская культура сложилась в уже совсем иной исторической обстановке. Завоевания кочевников отсекли сначала северные области страны, а в XIII в. монголы подчинили и все остальное государство. В 1127 г. в связи с перемещением столицы на юг, в Ханчжоу, Сунский период распался на два разных этапа — Северосунский (960–1127) и Южносунский (1127–1279).Для людей сунского времени характерно отличное от предыдущего драматическое мироощущение. Внутренние проблемы заняли в их жизни первое место, возрос интерес ко всему местному, своей природе, своим легендам. Чувство, воображение, философский взгляд на мир отличают художников и поэтов сунской поры. Они переосмысливают древнюю философию и создают новое учение — неоконфуцианство, в основе которого лежит идея о том, что мир един, человек и природа едины.На протяжении периодов Тан и Сун установилась и канонизировалась форма вертикальных и горизонтальных свитков в соответствии с разными художественными задачами. В период Тан с его интересом к бытописательству предпочтение отдавалось горизонтальным свиткам, в период Сун с его тягой к философским обобщениям — вертикальным,

Танские пейзажи исполнены жизнеутверждающего пафоса и восторженного преклонения перед красотой и величием мира. Они повествовательны, многословны, изобилуют архитектурными деталями. Летописи сохранили нам имена знаменитых танских пейзажистов. Наиболее выдающимися среди них считались Ли Сысюнь (651–716), его сын Ли Чжаодао (670–730) и Ван Вэй (699–775) — одновременно поэт и художник. Их творчество показывает, насколько многообразными были уже в это время задачи пейзажной живописи. Пейзажи Ли Сысюня и Ли Чжаодао ярки и насыщенны по цвету, напоминая драгоценным сиянием своей красочной гаммы и четкими контурами восточную миниатюру. Синие и малахитово-зеленые горы обведены золотой каймой, в композицию включено множество деталей. Реальная действительность служит живописцу материалом для тех гиперболических форм, в которые выливается его вдохновение. Огромным горам противопоставляются масштабы людей, вкрапленных яркими маленькими пятнами к их подножию.Пейзажи Ван Вэя, художника, сложившегося уже в следующем столетии и испытавшего сильное влияние развившегося в это время учения буддистской секты Чань, отрицавшего внешнюю, парадную сторону буддизма и проповедовавшего созерцание природы как путь к постижению истины, мягки и воздушны. В них все гораздо более подчинено лирическому настроению. Ван Вэй смотрит на мир глазами созерцателя и поэта, и этим объясняется его новая живописная манера. Он отказывается от многоцветной палитры, пишет только черной тушью с размывами, добиваясь через тональное единство впечатления целостности мира. Как живописец он первым нашел зримую форму тем эмоциям, которые воплотились в его стихах. Ван Вэй настолько сближает образы живописи и поэзии, что современники говорили: «Его стихи подобны картинам, а его картины подобны стихам». О том, насколько важное значение придавалось Ван Вэем пейзажной живописи в духовной жизни человека, говорят вдохновенные строки написанного им трактата «Тайны живописи»: «Далекие фигуры — все без ртов, далекие деревья — без ветвей. Далекие вершины — без камней. Они, как брови, тонки, тесны. Далекие течения — без волны; они — в высотах с тучами равны. Такое в этом откровенье!» Ван Вэй как бы предопределил пути новой эпохи в живописи, когда первый этап радостного познания природы сменился поисками глубоких философских обобщений о смысле бытия.

Многокрасочный четкий стиль Ли Сысюня и Ли Чжаодао положил начало направлению, названному «гунби» (тщательная кисть). Монохромный стиль Ван Вэя с его недосказанностью, подчеркнутой воздушностью пространства получил название «сеи» (дословно — писание идеи).Манера Ван Вэя оказалась наиболее близкой живописцам последующего периода Сун, которые, стремясь главным образом к передаче единства и гармонии природы, пошли еще дальше в своих поисках. Именно в послетанское время в Китае были сделаны основные открытия в области пространственного построения картин, их конструкционного ритма, тональности, глубины чувств. Изображение природы отделяется от всего частного. Пространство понимается художниками как символ бесконечности мира. Исчезла характерная для танских пейзажей многолюдность. Человеческие фигуры путников, рыбаков или отшельников так малы, что только подчеркивают природную мощь. Мир, изображенный в картинах Фан Куаня (X — начало XI в.), Го Си (XI в.) и Сюй Даонина суров и могуч. Он предстает необозримым и огромным, полным величавого покоя. Через красоту природы художники повествуют о гармонии Вселенной. Картины сунских живописцев монохромны, то есть написаны одной черной тушью с размывами. Горы и реки, водопады и тихие озера, затерявшиеся среди горных вершин, — все запечатлено в картинах сунских живописцев с огромной выразительной силой. Так, словно воссоздавая в памяти свое длительное путешествие по реке Хуанхэ, Го Си фиксирует на протяжении своего горизонтального свитка, названного «Осень в долине Желтой реки», все, что прошло перед его взором, — горы, осенние деревья, хижины, утонувшие в волнах осеннего тумана. Бесконечно далек и многообразен этот как бы увиденный художником сверху грандиозный ландшафт. Весь пейзаж построен на нюансах туши — то легкие и воздушные, то ложащиеся на шелк тяжелыми сильными штрихами. Они так продуманны в своем ритмическом многообразии, так богаты в своей тональности, что зритель воспринимает черный цвет туши как красочную гамму реального мира, подчиненную единому настроению. Незаполненное пространство свитка создает ощущение необъятного воздушного простора.

Художники Китая X–XI веков искали разные пути передачи жизни природы. Помимо больших пейзажных свитков, в это время возникли и маленькие пейзажные композиции, которые служили украшением вееров и ширм. Идея единства мира выражалась как через величественный пейзаж, так и через малые его фрагменты. Особой любовью такие миниатюры пользовались при дворе в столичной Академии живописи, где сам император выступал как художник и коллекционер. Из небольших картин, написанных на шелке и бумаге, создавались альбомы, где запечатлевалась жизнь цветов или животных, растений и насекомых. Для каждой маленькой сценки придумывались поэтические названия, зачастую ее дополняли стихи знаменитых поэтов.В конце XI — начале XII века в китайской пейзажной живописи сложилось уже несколько направлений живописи, по-разному понимающих задачи отображения жизни природы, но в целом формирующих единый стиль эпохи. К этим направлениям принадлежали художники-ученые группы дилетантов «вэньчжэньхуа», поэтов и живописцев, не входивших в состав императорской Академии, художники-монахи секты чань (созерцание), уединившиеся от мирской суеты, а также члены императорской Академии, выполнявшие заказы двора. Художники-ученые Су Ши и Ми Фэй, проповедовавшие свободное творчество, и живописцы секты чань с их стремлением к интуитивному постижению тайного смысла вещей в значительной мере определили вкусы второй половины XI века.

Дух пейзажной живописи претерпел еще более значительные изменения в период Южной Сунской династии (1127–1279), когда после захвата чжурчжэнями севера страны императорский двор и Академия живописи переместились на юг, в Ханчжоу. На смену эпическим ландшафтам в это время пришел пейзаж значительно более интимный и приближенный к людям. Боль и страдания, горькие воспоминания о дорогих сердцу краях усилили любовное внимание художников к своей природе. Настроения, передаваемые через пейзаж живописцами ханчжоуской Академии живописи Ли Ди (XII в.), Ли Таном (XI–XII вв.), Ма Юанем (XII–XIII вв.) и Ся Гуем (XII–XIII вв.), овеяны большим лиризмом, грустны и тревожны. Художники пишут небольшие картины, лишенные былой торжественности. Меняется строй композиции, все больше тяготеющей к асимметрии и воздушности. «Пастух с буйволами» — картина Ли Ди, изображающая заснеженные равнины севера, уже не включает в себя ни огромных скал, ни водных потоков. Глаз легко охватывает все ее небольшое пространство. Исчезают резкие масштабные соотношения, человеку — созерцателю и поэту отводится в природе большее место. Особенно это новое включение человека в природу ощутимо в картинах Ма Юаня и Ся Гуя. Зачастую в их немногословных, полных воздуха асимметричных лирических пейзажах жест, поза или вскинутая голова поэта-созерцателя еще больше усиливает эмоциональность зрительного образа.

Идея слитности человека и природы особенно остро проявляется в деятельности живописцев буддистской секты чань-му ци, картины которых, полные намеков, драматической напряженности, еще дальше отошли от декоративной звучности танских пейзажей и эпического пафоса северосунских ландшафтов. В живописи чаньские живописцы старались уловить то, что открывается взору внезапно и неповторимо в своей естественной свободе.В искусстве Китая на протяжении всего сунского периода продолжали развиваться многочисленные жанры живописи. Но среди них всегда главенствовал пейзаж. Мышление живописцев этого времени можно назвать пейзажным, так как именно через пейзаж передавались важнейшие мысли и чувства эпохи.В годы правления монгольской династии Юань (1279–1364), когда страна почти на столетие оказалась под чужеземной властью, пейзажная живопись опять наполнилась новыми чувствами, приобрела новую направленность. В ней возобладали настроения уныния, ностальгии, звучали ноты протеста. Найдя прибежище в далеких провинциях, живописцы стремились через образы природы в иносказательной форме донести до зрителя волнующие их проблемы. Монохромная живопись XIV в. достигла необычайной изощренности и тонкости в передаче оттенков настроения. Особое значение приобрели каллиграфические надписи, включенные в композицию, таящие в себе намек, скрытый подтекст, понятный посвященным. Сами изображения тоже были символичными. Чаще всего изображался бамбук, гнущийся под шквальным ветром, но не ломающийся и выпрямляющийся вновь. Он олицетворял стойкого духом, благородного человека, способного выдержать жестокие удары судьбы.

Самым лиричным и тонким живописцем юаньского времени был Ни Цзань (1301–1374), каллиграф и поэт, проведший жизнь вдали от двора, в провинции. Пейзажи его, написанные на мягкой белой бумаге черной тушью, просты и немногословны. В них обычно изображаются группы осенних деревьев и маленькие островки, затерявшиеся в водных просторах. Тонкой изящной линией воссоздает мастер хрупкую и прозрачную чистоту осенних далей, всегда овеянных настроением одиночества и печали.Наиболее крупными среди придворных живописцев XIV в. были Чжао Мэнфу и Ван Чжэньпэн. Стиль их творчества определял вкусы монгольской знати с ее тяготением к ярким краскам, бытописательству. Чжао Мэнфу прославился пейзажными свитками, выполненными в стиле танских декоративных ландшафтов, включающими в себя изображение монгольских всадников на охоте.В художественную жизнь Китая период Мин (1368–1644), начавшийся после освобождения страны от монгольского владычества, вошел как сложное и противоречивое время. В XV–XVI вв. Китай переживает период экономического и духовного подъема. Растут и возрождаются города, строятся новые архитектурные ансамбли, огромным разнообразием отличаются художественные ремесла. Но уже к XVII в. империя приходит в упадок. В 1644 г. страна оказывается во власти маньчжуров, правивших до 1911 года. С воцарением маньчжурской династии Цин начался новый и далеко не однозначный этап развития китайской культуры. Маньчжуры хотя и стремились приумножить блеск и пышность китайских городов, в первую очередь опирались на основы консервативных феодальных традиций, стремились регламентировать жизнь человека. Живопись Китая времени позднего Средневековья отразила всю противоречивость путей развития культуры периодов Мин и Цин. Особенно остро эти противоречия проявились в пейзажной живописи, откликающейся на события времени. Возрождение китайской государственности после векового господства монголов во многом определило ее направленность. Стремление возродить артистизм и духовные завоевания прошлого, сохранить исконные традиции привели к тому, что официальные круги ориентировали художников на подражание прошлому. Вновь открывшаяся Академия живописи пыталась насильственно возродить былой блеск танской и сунской живописи. Художники были скованы предписаниями тем, сюжетов и методов работы. Непокорные подвергались суровым наказаниям. Однако ростки нового все же пробивали себе дорогу.

Провинция Ганьсу на северо-западе Китая по размеру примерно такая же, как Калифорния. Разнообразные местные ландшафты и драматические пейзажи провинции Ганьсу включают части пустыни Гоби, разноцветные горы, остатки Шелкового Пути и части .

Почему «поют» песчаные дюны — загадка, которая уже много веков пугает и притягивает человека. Удивительные песни дюн можно слышать лишь в некоторых регионах земного шара. Таинственные и пугающие звуки описывались многими знаменитыми путешественниками — Чарльзом Дарвином, Марко Полом и другими. Экспериментальным путем ученые подтвердили, что звук появляется когда песок осыпается вниз с гребня дюны.

Когда песок различного диаметра скатывается с поверхности, то создается вибрация песка, которая «выталкивает» звук, как мембрана динамика выталкивает воздух. Тысячи вибраций песчинок различного диаметра создают звуки разной высоты, которые и складываются в монотонный гул. (Фото Feng Li):

Ученые Симон Дегоэ-Бюи со своими коллегами занялся этим вопросом. Он записал звуки нескольких дюн и определил, что все они звучат на одной частоте — 105 Гц, иногда опускаясь до 90 Гц, или поднимаясь до 150Гц.

Как поют дюны, можно посмотреть в этом коротком ролике.

2. Рапсовые поля в провинции Ганьсу, Китай, 14 июля 2015. (Фото SIPA Asia via ZUMA Wire | Wangjiang | Corbis):

4. Майцзишань или «Пшеничная гора» — один из крупнейших буддийских пещерных монастырей Китая в форме муравейника 142-х метровой высоты. Начало монашеской жизни и строительства первых пещер относят к периоду династии Поздняя Цинь (384 — 417). (Фото Imaginechina | Corbis):

5. Всего в горе расположено 194 грота: 54 – на востоке, 140 – на западе. Они высечены на южном склоне горы, на высоте 80 м от подножья. Внутри находится более 7 200 глиняных и каменных скульптур, свыше 1300 кв.м. фресок, которые были созданы с 4-го по 19-й век. Здесь можно проследить этапы развития скульптурного искусства в Китае. Самая высокая скульптура достигает высоты 16 м. (Фото Imaginechina / Corbis):

6. Здесь проходит часть . (Фото Jason Lee | Reuters):

7. Осенние пейзажи на горе Дуншань в провинции Ганьсу, 7 октября 2015 года. (Фото Chen Yonggang | Xinhua | Corbis):

8. Лабранг — монастырь в посёлке Лабранг. Помимо всего прочего, монастырь является крупным образовательным центром буддизма — университетом с шестью факультетами. (Фото Carlos Barria | Reuters):

9. А вот и драматические пейзажи Китая. Это Национальный геологический парк Ядан расположен на месте бывшего русла реки на расстоянии в 185 км от города Дуньхуан. Протяженностью 25 км, парк состоит множества разрушенных ветром бесплодных пригорков причудливой формы.

Это один из самых редчайших парков, такие панорамы вы вряд ли увидите в другом месте. С наступлением сумерек, когда в полной тишине слышны лишь редкие завывания ветра, песчаные фигуры как будто оживают. (Фото Wang Song | Xinhua Press | Corbis):

10. Ландшафтом Данься в Китае называют уникальный тип земной поверхности, для которого характерны песчаники красного цвета и крутые скалы, созданные природой. Под звездным небом, снятым на длинной выдержке, ландшафт становится особенно загадочным. (Фото Zhang Zirong | Imaginechina | Corbis):

11. Сбор соли. (Фото Wang Jiang | Imaginechina | Corbis):

12. Солнечное затмение над Великой китайской стеной, 1 августа 2008. (Фото David Gray | Reuters):

14. Моторные лодки на «Желтой реке». (Фото Jose Fuste Raga | Corbis):

15. Бескрайняя пустыня Гоби — один миллион триста тысяч квадратных километров покрытые песком. Недалеко от Дуньхуаня находится одна из святынь Буддизма — Озеро Полумесяца. Оно удивительным образом расположено в самом центре поющих песков в низине, которая вот уже много веков, каким то чудом оберегается от наступающих со всех сторон огромных барханов.

Озеро по форме действительно похоже на полумесяц. Размером оно небольшое, около 150 метров в длину, глубина не более 5 метров, но вода в нем настолько прозрачна, что оно выглядит как драгоценный камень.

Раньше Дуньхуан являлся центром Шелкового пути и центром торговли между Китаем и Западом, сейчас же Дуньхуан в зависит от туризма. (Фото Ed Jones):

17. Ландшафты Данься — песчаники красного цвета и крутые скалы, созданные природой. (Фото Fan Peishen | Xinhua Press | Corbis):

18. Национальный геопарк Чжанъе Данься. Известный своими красочными скалами, парк был признан китайскими СМИ одним из самых красивых ландшафтных образований в Китае. (Фото Imaginechina | Corbis):

20. Пастух и древний город Yongtai. (Фото China Daily | Reuters):

21. Сельскохозяйственные террасы в провинция Ганьсу, 4 июля 2014. (Фото Wang Song | Xinhua Press | Corbis):

22. Тибетские монахи в монастыре Лабранг, о котором мы упоминали выше. (Фото Andy Wong):

23. Национальный геопарк Чжанъе Данься. Он известен своими необычными цветами скал, являющихся гладкими, острыми и достигающими высоты нескольких сотен метров. Они образованы отложениями песчаника и других полезных ископаемых, которые сформировались здесь в течение 24 миллионов лет. (Фото Sheng Li | Reuters):

24. Разноцветные горы в Китае встречаются на территории нескольких провинций в юго-восточной и юго-западной частях страны. Всемирно известный ландшафт Данься является объектом всемирного наследия ЮНЕСКО. (Фото Wang Song | Xinhua Press | Corbis):

Также смотрите « » и « » — места, недоступные взорам туристов.

Курс обучения китайской живописи в Москве: мастер-класс и урок

Ольга Щербакова

Яркий и талантливый художник Ольга Щербакова Начала изучение китайской живописи и каллиграфии в 2013 году. Занималась под руководством учителей каллиграфии и живописи в стиле се-и, гунби, могуфа и в жанре пейзажа: 杨建华 (Yang Jian Hua), 王冬梅 (Wang Dongmei), 龚雪青 (Gong Xueqing), Вороной Натальи, Пань И, Сумароковой Ольги, Касьяненко Елены, Нестеровой Екатерины. Продолжает регулярно проходить обучение живописи в Китае у мастера традиционного китайского пейзажа и сяо-се -и 杨建华 (Yang Jian Hua).

Ведёт авторский курс по традиционному китайскому пейзажу в Chainka, начиная с 2018 года. Проводила мастер-классы по се-и и пейзажу на таких площадках, как: Центральный дом художника, Китайский Культурный Центр, Музей Востока, Музей Москвы и др.
Автор ряда онлайн-курсов по китайскому пейзажу, различных «живых» мини-курсов и мастер-классов, популярных заметок о китайской живописи.

«Китайская живопись для меня – источник внутреннего покоя и сосредоточения. Возможность на несколько часов в день погрузиться в иную реальность, и вынырнуть из неё с новыми идеями и решениями. Я очень хочу, чтобы это состояние душевного равновесия и гармонии, которое возникает, когда китайская кисть пишет линии, пятна и штрихи, прочувствовало как можно большее количество людей. Красивая картина будет приятным побочным эффектом любви к процессу оттачивания техники»

Специализация:

Выставочная деятельность:

• 2017г — Москва. Посольство КНР. Выставка в честь приёма российских любителей китайской живописи
• 2018г — Москва. Мастерская «Chainka». Выставка: «Под цветущей сливой я стою…». Приз в номинации «Пейзаж — буйство красок»
• 2018 г – Клин. Центральная библиотека. Выставка: «В цветущем саду от Пекина до Клина»
• 2018г – Москва. Центральный дом художника. Выставка: «Сказки Поднебесной»
• 2019г — Москва. Мастерская «Chainka». Совместная с РОО «ТСХС» выставка: «Зиме вопреки»
• 2019г — «Венеция. Галерея “Lark Art Studio”. Выставка:”Palazzo Venezia – Venice” , приуроченная к 58-му Венецианскому Биенале Искусства (Venice Art Bienale 2019)»
• 2019г — Работы «Старинный пейзаж» и «Магнолия» были отобраны комиссией Конкурса гохуа при поддержке Посольства КНР в РФ для публикации в каталоге работ российских художников, пишущих в стиле гохуа.

Китайская Живопись Пейзаж

Китайская национальная живопись делится главным образом на три категории — пейзажную живопись (горы и воды), жанровую живопись и «живопись цветов и птиц». Китайская пейзажная живопись тесно связана с даосизмом и буддизмом. Самым главным жанром китайской живописи считается пейзаж. Китайская пейзажная живопись изображает окружающую действительность в виде безграничного, одушевленного и многогранного мира, в котором невидимо, но ощутимо присутствует единое, великое и могущественное Божество. Уже самые ранние из дошедших до нас свитки, показывают, что в китайскую повествовательную живопись, зародившуюся раньше пейзажной, проникали неведомые в прошлом лирические мотивы, связанные с природой.

Китайская пейзажная живопись — это своего рода сюрреалистичные произведения искусства, сравнимые с картинами Дали в европейской живописи. Веками пейзажи составляли основную долю китайской живописи.

/ культурология / Китайская пейзажная живопись

Среди многочисленных художников эпохи Мин выделяют четверых художников: Шэнь Чжоу, Вэнь Чжэнмина, Тан Иня и Цю Ина.

Недоступные, окутанные извечной тайной горы были местом, куда уходило солнце. Между живописью и каллиграфией существовало близкое родство. Другой сунский художник Ван Вэй первым стал писать только черной тушью с размывом. Полнее и ярче всего особенности китайской пейзажной живописи смогли проявить себя в период объединения страны и создания двух крупных империй — Тан (618-907) и Сун (960-1279), культурные достижения которых, при многих чертах различия, оставили в истории блестящий след.

В этих работах пейзаж — место для прогулок и развлечений. Вместе с тем, китайская национальная живопись еще делает упор на работе с линией.

На картине «Горы и река», которая находится в Киото (Япония), хорошо заметны импульсивность и уникальность метода Цунь. Этот стиль славен своей безмятежностью и изысканностью. Она иллюстрировала легенды и новеллы и имела повествовательный характер.

На могильниках изображают духов дверей мэнь – шеней. Чтобы слить друг в друге вещественное и «Я», нужно писать субъективно, «идеей». Страна была унижена и разорена. Ми Фу (1051-1106) и его сына Ми Южэнь (1086-1165) многие критики, как в самом Китае, так и на Западе называют китайскими импрессионистами, опередившими европейцев на восемьсот лет.

Лишь в эпоху Войны Царств (403-221 до н. э) китайские художники начали превносить свое видение в картину окружающего мира. Особенность китайского свитка состоит в огромной роли белых пятен, называемых тянь-ди (Небо-Земля). Хризантема— прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Китайская живопись тушью не теряет своей популярности по сей день.

Из всех жанров этого времени наибольшее значение приобрёл пейзаж. Но были и нововведения. Особенно это касается длинных горизонтальных свитков. Древняя китайская живопись, как впрочем и современная, знала два основных стиля: «гун би» (прилежная кисть) и «се и» (выражение идеи) для картин первого стиля характерна такая техника рисования, при которой обведён каждый предмет и отдельная деталь, чёткость линий. Присутствует твердость в мягкости что отличает стиль Се Гуя.

чжихуа) – живопись пальцем (вариант – чжимо – «тушь пальцем») – разновидность китайской традиционной живописи, построенная на последовательной и системной замене обычной волосяной кисти пальцем (пальцами) художника. Взглядом вширь, мощным созидательным пафосом было проникнуто и искусство танской поры. Вот таким образом ценные свитки хранились в специальных помещениях в специальных футлярах. При Сунском императоре Хуэй Цзуне (1082—1135) китайская культура достигла апогея и начала клониться к упадку. Если рисовали камни или фрукты, то рядом с камнем всегда растение, а фрукты всегда на ветке.

«Горы и воды» – это всегда картина, модель мира, отражающая современные представления об особенностях его устройства и функционирования. Среди работ Ли Тана есть «Сосны на ветру над глубокими ущельями». Характерная для европейских пейзажей линейная перспектива здесь заменялась рассеянной.

В Пекине открылась галерея современного искусства «Красные ворота». Новым для китайского искусства было и развитие эстетической мысли. Это единственная непрекращающаяся и непрерывно развивающаяся этнокультура. Линии являются «козырями» китайской живописи.

Тонкие детали исполняются обычно ногтем мизинца, широкие мазки – подушечкой большого пальца, причем в последнем случае возможно участие 2-3 пальцев, так, например, применение «тушевого расплеска» требует работы одновременно безымянным, средним и большим пальцами. Всё существенное в живописи пребывает в мысли. Одним из интереснейших китайских художников эпохи Цин считается Джузеппе Кастильоне (1688—1766) итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник и архитектор в Китае.

Было изобретено печатание с досок методом ксилографии и появилась гравюра. «Искусство намека» искусство скупого, лаконичного образа достигло в Китае особенного, преувеличенного по сравнению с Европой развития. Писание пейзажной картины считалось священнодействием. Вместе с тем «гора» – это и всё то, что на горе расположено и её динамике подчиняется: это камни, отдельные скалы, деревья, травы, кустарники, то есть горная растительность, равнинные прилегающие к горе участки и т. д. При участии Гу Кайчжи начали разрабатываться первые теоретические правила написания картин, которые с V в. были обобщены и сформулированы художником и теоретиком искусства Се Хэ в «Шести законах живописи», где главные требования сводились к передаче не столько внешнего сходства, сколько внутреннего трепета, дыхания жизни. Свитки хранились в специальных ящичках и никогда не вывешивались надолго. Так завершилось правление Северной Сун. Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера.

Китайская живопись: образы, жанры, манеры и символы

Своими вершинами они соприкасались с небом. Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия — это лишенная формы живопись живопись — это обретшая форму поэзия». Зато сложилась весьма своеобразная концепция выстраивания пространства в пейзажном свитке. И третий способ – смотреть в «даль горизонта», но для этого гора должна быть невысока и невелика.

до н. э. Язык живописи и язык поэзии в Китае были необычайно тесно взаимосвязаны.

Ритм – элемент движения, его рисунок. Созданное в отдаленные времена, оно пронесло сквозь века древние традиции и символические представления. Многие люди были недовольны, близилась Синхайская революция 1911 года, принёсшая конец китайской империи и старым порядкам, просуществовавшей много тысячелетий. Искусство – чистая интуиция (чистая форма). Китайская живопись на шёлке впервые появилась в эпоху Сражающихся царств.

Дао – гармония неба и земли. Вот таким образом на китайских картинах, представляющих «горы и воды», всегда и непременно звучит и тема Человека, Человека с большой буквы, который занимает причитающееся ему, должное место между Небом и Землёй – меж вод и гор. Пантеистическое мировосприятие направляло религию, философию и искусство в единое русло. Чего ж удивляться, что одна хорошая картина обычно выходит из-под рук умелого каллиграфа. Самым полным теоретическим трудом был труд Чжан Янь-юаня Записки о знаменитых картинах разных династий (9 в. ) Это была попытка проанализировать идеи, которые явились основой живописи. Бамбук— символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюнь-цзы). Душа человека – микрокосмос самого мира.

Пристально наблюдая природу, художник в то же время никогда не работал непосредственно с натуры. Их сближению способствовал изобретённый Ван Си-чжи (4 в. ) метод неотрывного письма, благодаря которому каллиграфия утратила свою графическую жёсткость и приобрела большую выразительность. Она издревле, была предметом пристального наблюдения. Незаполненное пространство свитка создает ощущение необъятного воздушного простора. Дао можно рассматривать как неподвижное движение, бездеятельная деятельность (увэй). В 8-3 вв.

Монгольскую династию Юань сменила эпоха Мин. В китайской живописи принято использовать для письма кисть: это напрямую граничит с техническими различиями между искусством Востока и Запада.

«Гохуа»: искусство традиционной китайской живописи

На ней показана красота простых и чистых видов гор Яндан и Тяньтай в горном массиве Чжэцзян. Пейзажи, выполненные во время Пяти династий такими мастерами, как Цзинь Хао, Гуань Тун и Дун Юань, заложили основу для будущего развития и зрелости сунских художников. Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст. Второй известный представитель «живописи интеллектуалов» известный пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи», считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника. В дошедших до нас записях говорится о его картине «Взгляд на горы и реки издалека» длиной 3000 сантиметров.

Среди сохранившихся работ Го Си такие, как «Ранняя весна», «Скрытая долина» и «Камни, деревья, горизонт». Несмотря на свою реальность, он как бы обобщает наблюдения за природой в целом. Художники создавали миниатюрные живописные композиции на веерах, экранах и ширмах, писали на многометровых свитках сцены городской и дворцовой жизни, пейзажи. В целом художники Минской эпохи ориентировались на образцы эпохи Сун, как это делал крупнейший мастер эпохи Мин Вэнь Чжэнмин (1470—1559). Голод и нищета стали повсеместной реальностью для крестьян.

Пейзажная живопись в Китае династии Северная Сун

Прозрачные водяные краски или черная тушь с ее тонкой градацией оттенков соответствовали легкости и свободе изображения. Конфуцианство, возникшее в VI-V вв. Китайская же национальная живопись напоминает девочку, кроткую, простую и скромную. В процессе долгих поисков ими была найдена своеобразная форма длинных, лентообразных, горизонтально и вертикально ориентированных картин-свитков, помогающих им показать мир в его вселенской необъятности. Китайский художник изображает природу в двух аспектах. Близкие к небу горы – это активная сила, мягкая и глубокая вода – пассивная, женская. Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера. Сюжетами служили мифы о героях— предках, чудесных птицах и загробном мире.

Речь идёт о «трёх далях» () картины «гор и вод». Через 150 лет после Чжурчжэньского завоевания настала эра Монгольских завоевателей. Сочетание линии и пятна с поверхностью шелка или бумаги составляло один из секретов выразительности и ассоциативного богатства китайских пейзажных картин-свитков. Для изображения гор и скал Лю Суннянь использовал в основном короткие кисти, работая техникой цунь, однако на многих участках заметно применение технического приема фэйбай (метод вогнутых штрихов, как будто выполненных полусухой кистью). Первые 3 закона имеют теоретический смысл, следующие – развитие художественной практики.

6-5 тысячелетия до н. э. ). Истинный мастер – тот, кто не знает Дао ли есть живопись или живопись есть Дао. При расцвете монохромной живописи осмысляется пейзаж. Модель с течением времени претерпевала изменения, те или иные аспекты её устройства и принципы работы акцентировались или наоборот «уходили в туман», но закреплённое в теоретических трактатах отношение к пейзажу как к образу мира сохранялось. «Вода» в свою очередь – это отображение пассивного начала «инь»: «вода» всегда движется вниз, её динамика всегда подчинена особенностям сложившейся ситуации.

Художественные картины китайских мастеров

Чжитоухуа (сокр. Однако в день ее открытия сообщили о заложенной в зале бомбе и оно было отложено. Перемены постоянны и непрерывны, но вместе с тем полностью естественны и спонтанны. В 1715 г. в Пекин приезжает Джузеппе Кастильоне (1688 – 1766) известный в Китае как Лань шининь, ставший придворным художником и главным императорским портретистом.

Изображения наносились не только на свитки, но и на веера и ширмы, украшали почтовую бумагу, альбомные листы. Последняя выделяется окраской. В данном случае она будет лишь одной из множества гор, наслаивающихся друг на друга. Художники эпохи Сун, прежде всего Ли Сысюнь и Ли Чжаодао пользовались особой декоративной системой и писали наполненные ощущением радости, яркие по колориту картины с нагромождением дворцов и персонажей. Здесь целью является создание особой атмосферы или настроения. Живопись в Китае как вид искусства издревле пользуется большим уважением.

Жанры и стили в китайской живописи

Небо и Земля связывают человека в правилах, человек в своей слепоте подчинён им. Сегодня, китайская живопись переживает новый период трансформации. 6-5 тысячелетия до н. э. ).

Многие знаменитые картины погибли при пожарах иные сохранились только в поздних копиях. Реальный опыт переживания тех или иных природных красот, а также и всего накопленного предшествующей традицией живописного материала, осмыслялся художником – а результатом этих накопления и осмысления становилась новая картина. В то время в той же Академии состоял ее членом другой известный мастер пейзажа Янь Вэньгуй, который, как считается, создал свой собственный стиль, не имевший аналогов.

Этому способствовала композиция, выработанные веками законы перспективы. Ещё более важную роль пейзажные мотивы начали играть в эпоху Высокого Возрождения, чинквеченто (XVI в. ). Между живописью и каллиграфией существовало близкое родство. до н. э. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства. Здесь «топорик цунь» удачно сочетается с «Синей и зеленой прослойкой», давая рождение новому методу. Его работа «Напевая в пути» хранится в музее Императорского дворца в Пекине. Второй известный представитель «живописи интеллектуалов» известный пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи»2, считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника.

картинаГолубой пейзаж (китайская живопись сосны горы графика тушью)

Первые художники-авангардисты появились в Китае в восьмидесятых годах. За ними чиновники, входящие в свиту «Живого» бога богатства.

Принципы китайской живописи заключаются в любовании природой как совершенным творением. Если внимательно сравнить две картины – «Сбор диких ягод» и «Храм Чансяцзян» – то в них можно обнаружить много общего.

А после открытия власти дважды предъявляли ультимативные требования закрыть выставку (за всего лишь две недели ее работы) и добились своего. Сама она будет выглядеть значительно тусклее и мрачнее, а люди вокруг – ниже и меньше. Достижения «Большой четверки» не только обогатили живопись времен Южной Сун, но и оказали огромное влияние на пейзажистов последующих поколений. Семья Ли Чэна (919-967) происходила из Чанъани провинции Шаньси. Скорее они – выражения души и сердца художников, которые воплощают свою древнюю культуру.

В древности, когда зародились эти представления, горы и воды обожествлялись каквластители человеческой жизни. Тогда же утвердились и две основные манеры. В эпоху Сун связь между живописью и философией органичней. Полнее и ярче всего особенности китайской пейзажной живописи смогли проявить себя в период объединения страны и создания двух крупных империй – Тан (618-907) и Сун (960-1279), культурные достижения которых, при многих чертах различия, оставили в истории блестящий след. Определение «пейзажность» в отношении китайской живописи употребляется здесь как одна из качественных характеристик не только пейзажа, но и других живописных жанров.

Художественные приёмы китайской пейзажной живописи

Помимо этого, он был искусен в написании домашних свитков. Как художник он имел значительный вес в начале правления династии Северная Сун. В Пекине открылась галерея современного искусства Красные ворота. до н. э. ).

В этих работах пейзаж – место для прогулок и развлечений. Для художника жить творить недеяние. С 1271 по 1368 в Китае правила монгольская династия Юань. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. На самом деле художник очень грамотно использовал метод «над и выше».

В китайской живописи используются кисти разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). «Живой» бог богатства, в красном халате и головном уборе, украшенном золотым орнаментом, держит в руке жезл «жуй», который означает «что пожелаете, то и получите». Здесь преимущественно пойдет речь о китайской живописи периода Средневековья.

Вот вам наглядное сравнение. Мастеp пейзажа, оpхидей, бамбука Дао Ци или Ши Тао (1630-1717), жил на юге Китая и был монахом буддийской секты Чань. Отражением этого факта стала трансформация китайской живописи. Диалог шёл как минимум по двум уровням: зритель считывал, КАК написано и ЧТО написано. Пейзажная живопись обычно сосредоточит на горы. Для прорисовки гор и камней Ли Тан использовал технику, похожую на «треугольное штрихование», а сосновые ветви изогнутые и извилистые исполнены силы и мускулистости. Эротическая живопись была одним из достижений художников эпохи Мин.

Насладившись тонкостями создания изображения на микроуровне, зритель снова возвращался к пейзажу в целом, но теперь взгляд на картину подразумевал уже всю ту информацию, которая была получена на разных уровнях «включения» в изображение. Длинные ветви ив справа служат своего рода связующим звеном между двумя частями картины. Своими вершинами они соприкасались с небом. Особенно большое значение в китайской графике имела кривая линия— знак круговорота Великого пути. Ярким представителем Минской художественной традиции можно считать самобытного художника Цю Ина (ок. Это соответствует одному из шести живописных законов, сформулированных ещё в V в. н. э.

Пропорции свитков были канонизированы. Но движение – разворачивание пространства и соответственно движение взгляда зрителя – тем не менее эти многочисленные и сложные связи обеспечивает. За соснами видны вздымающиеся горные пики, покрытые лесами. Го Си (1001-1085) в своей манере письма пошел по стопам Ли Чэна, – стал не только выдающимся художником, но и теоретиком искусства. Бес ответил: «Чжун Куй, неудачный кандидат на степень цзиньши из чжуншаньских мест. В царствование династий Цинь и Хань (221 — 220 вв.

Особенную популярность принесли художнику картины, выполненные в жанре «цветы— птицы». Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия— это лишенная формы живопись живопись— это обретшая форму поэзия». Для достижения целей художники используют различные техники работы с материалами.

В природе царит покой. Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера. Принципы китайской живописи заключаются в любовании природой как совершенным творением. Это же можно сказать и о китайской живописи. Другой способ – это всматриваясь в «глубинную даль». Сзади – юноши-близнецы. Затем он купил ему кисть и немного копировальной бумаги.

Этот процесс разворачивания и сворачивания свитка мог длиться несколько часов. Вот таким образом процесс создания и последующего восприятия живописного свитка всегда подразумевал своего рода диалог между художником и зрителем. Глубокое родство связывало, например, живопись и зодчество средневекового Китая.

Концепция «инь-ян», ставшая базовой для всей китайской культуры изначально формулировалась в рамках одноимённой школы «инь-ян-цзя» (VI – IV вв. Государь спросил, кто его избавитель. Склоны гор покрыты лесом. Неотъемлемой частью духовной культуры становятся идеи обессмертии человека.

Эти миниатюрные сценки отражали жизнь растений, птиц, насекомых. Некоторые критики считают его работу типичным примером метода «маленького топорика» цунь», поскольку сосновые иглы мелки, плотны и жестки. 1475— ок. Из всех жанров наибольшее значение приобрел пейзаж. В музее Изящных искусств в Тяньцзине хранится дошедшая до нас его работа под названием «Заснеженный лес зимой».

По его мнению, хороший пейзаж – это не только тот, на который приятно смотреть и которым можно восхищаться, – он должен вызывать желание там «побывать» или «остаться навсегда».

Одна тщательная, скрупулезная гун-би (прилежная кисть), другая более свободная, раскованная се-и (выражение идеи). Изображение независимых пейзажей началось в эпоху династии Тан. Среди сохранившихся трактатов одним из наиболее важных является трактат Се Хэ (5 в. ) Записи о категориях старой живописи. Ли Чэн был большим мастером изображения холодных, морозных или заснеженных лесов, где снег и туман создавали таинственную и жуткую атмосферу.

Китайская пейзажная живопись периода Сун

В ней можно почувствовать нечто вневременное. Дух великого Неба – то, через что Гора может проявлять свою душу. Это понятие сформулировал и развил уже упоминавшийся художник и теоретик XI века Го Си. А одинокая птица, нахохлившаяся на голой ветке, осеннюю бесприютность.

Первым известным художником-отшельником стал Ни Цзань (1301—1374). Со времён монгольского завоевания в XIII века, начинает развиваться «провинциальная» живопись художников, не желавших вступать на службу императорскому двору завоевателей. Ци Байши прошел путь от простого столяра до живописца с мировым именем. Китайская же национальная живопись оттеняет предмет линиями. Оно не должна быть выражено ни словом, ни молчанием. Другой сунский художник Ван Вэй первым стал писать только чёрной тушью с размывом.

Известный китайский художник-пейзажист художник

Жанры китайской живописи довольно разнообразны. Разделённый между европейскими странами на зоны влияния, Китай превратился в полуколонию. вещей мира».

(см. Среди них свиток «Вдоль чистого потока», находящийся в собственности музея Императорского дворца в Пекине, чья ширина достигает 46, 1 см, а длина – 890, 2 см и свиток «Виды гор и рек», хранящийся в музее Шанхая, достигающий 31, 4 см в ширину и 723, 6 см в длину. Однако в день ее открытия сообщили о заложенной в зале бомбе и оно было отложено. Ещё одной несомненной национальной особенностью китайской живописи является каллиграфия.

Китайская живопись, галерея картин

Китайская школа живописи является одной из старейших традиционных школ живописи в мире. Среди художников эпохи Юань особо стоит отметить супругов Чжао Мэнфу и Гуань Даошэн.

Таким образом, если в русле одного из традиционных китайских представлений о Вселенной, мир понимается как результат бесчисленных многообразных взаимодействий между силами «ян» и «инь», то пейзаж – картина «гор и вод» – является наглядным тому примером. Китайские художники часто говорили не «рисование картины», а «писание картины».

Если в живописи «шань-шуй» природа величественна и необъятна, то в другом жанре, получившем название «цветы-птицы», она, напротив, максимально приближена к человеку. Заболевший однажды танский император Сюань-цзун (712-756) увидел во сне бесенка, который хотел схватить его еду. Она была распространена не только во дворцах и храмах, но и при захоронениях. Начиная с правления династий Шан и Чжоу и до эпохи Весны и Осени (Чуньцю) и Сражающихся царств (Чжаньго) (16-3 вв.

Китайская живопись: совершенство линий

Эти энергии рождают 5 элементов: огонь, землю, металл, воду и дерево. С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке.

Незаполненное пространство свитка создает ощущение необъятного воздушного простора. до н. э. Конфуций и его последователи видели назначение искусства в его социально-этнической функции, тогда как Лао-цзы, Чжуан-цзы (даосисты) противопоставляли конфуцианской доктрине свою веру в безыскусность базовых этических норм, получающих воплощение на уровне государственного устройства и художественной практики.

Вода приносила урожаи, дарила посевы или несла страшные наводнения, от нее зависело счастье или горе людей. Внутреннее напряжение и противоречивость западных полотен производит на китайского зрителя впечатление неоправданных агрессивности и хаотичности.

Работая кистью с большой дерзостью и страстью, они не особо заботились о деталях. Также эти храмы украшались свитками, вертикальными и горизонтальными. Один – это пейзажи гор и вод – «шань-шуй», т. е. В след за синхайской революцией последовал полувековой политический хаос, отягощённый новой войной с Японией (вторая Мировая война), приведшей к новым невероятным разрушениям. Он был очень искусен в изображении действительности. В VII—XIIIвв.

трактат Чжан Яньюаня «Лидай мин хуа цзи», 847 г. ), утверждение ее как самостоятельной, устойчивой разновидности живописи происходит в конце XVII – начале XVIII в. и связывается с творчеством Гао Ципэя (1672 – 1734).

Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники— картины. Между разными жанрами существовало известное разделение эмоциональных сфер. Связана с именем Конфуция и его книгой Беседы и рассуждения, в которой он говорит о триединой сущности мира (небо, человек и земля). Ярчайшим примером тому является знаменитый портрет Моны Лизы, написанный Леонардо (1452—1519).

Человек в себе воплощает эту гармонию, что давало ему долголетие, бессмертие. На них изображались благопожелательные, заклинательные и развлекательные сюжеты. Иногда он бесстрашно проходился «сухими» мазками настолько дерзко, что штрихи обрушивались как удары топорика. Китайский традиционный пейзаж не писался с натуры.

4), по-видимому, является непосредственным прототипом новогодней картинки XIX века. Недоступные, окутанные извечной тайной горы были местом, куда уходило солнце. В древних книгах находим, что из смены противоположностей возникают «Шесть» из Шести появляются «Пять», а из Пяти, в свою очередь, берут начало «Десять Тысяч Вещей Мира».

Это и есть дух китайской живописи. Листья деревьев выполнены в технике «пятен», а двойной мазок удачно сочетается в технике «двойного крюка».

Волшебная живопись китайского автора

Изысканная китайская живопись – Горы и воды, принадлежит китайской пейзажной живописи. до н. э. ) получила развитие фресковая живопись. Живописные ипостаси Дао многообразны.

В плен попал и сам император— художник. Композиция свитка была как бы разомкнутой, не имела четко обозначенных границ и зритель домысливал увиденное своей фантазией, завершая то, что намеком подсказал ему художник. Художник словно посвящает зрителя в скрытые от него многочисленные тайны природы.

Хотя упоминание о живописи пальцем встречается в теории и практике уже в VII – VIII вв. От этого времени до нас дошли только три уникальные гравюры (хранятся в Государственном Эрмитаже, Санкт – Петербург), свидетельствующие о том, что китайские мастера в совершенстве овладели техникой резьбы по дереву и уже могли создавать сложные по исполнению произведения. Эту загадочную надпись легко понять, если знать смысл приведенных в ней чисел. Вместо этого он разработал свой собственный, независимый стиль, которому впоследствии старались следовать Ма Юань и Ся Гуй, а также те, кто писал пейзажи в Чжэцзяне во времена династии Мин. Взглядом вширь, мощным созидательным пафосом было проникнуто и искусство танской поры.

Для обозначения стиля применяют понятие «даньцин» — в переводе «живопись» или «рисование». Одна из его картин – «Лесная деревушка в туманных горах» – хранится в музее Императорского дворца в Пекине. 1552 гг). Штрих может быть легким, как облако или мощным, как дракон. Многочисленные войны с европейскими колонизаторами и Японией были проиграны.

А затем в обратную сторону – слева направо. Считая окраску средством, европейская живопись изображает предмет щедрой палитрой. Взгляд проходит холмы, равнины, реки и достигает дальних уголков. Стиль «гун би» был очень популярен на раннем этапе развития китайской живописи, примерно до XII века: именно в этом стиле работали те мастера, которые занимались росписью интерьеров императорского дворца и знати. Зародившись тысячелетия назад искусство Китая процветает и сегодня.

Так, существовали анималистические жанры («Цветы и птицы», «Растения и насекомые»), бытовые жанры («Люди и предметы»), парадный портрет, миниатюра на веерах и других предметах обихода и китайская пейзажная живопись («Горы и воды»). Оба эти художника, кстати, не придавали никакого значения собственному продвижению по социальной лестнице, а посвятили свою жизнь самосовершенствованию игнорируя официальную карьеру, принятую в то время. Второй термин часто применяют к стилю Гохуа. Внутриполитическая обстановка «смутного» периода смены династии Мин маньчжурской династией Цин вызвала крутой перелом в жизни и творчестве китайских художников. Характерная для европейских пейзажей линейная перспектива здесь заменялась рассеянной.

Художники расписывали стены храмов и дворцов. Она была распространена не только во дворцах и храмах, но и при захоронениях. – 220 н. э. ) получила развитие фресковая живопись. По этой причине живопись была самым эффектным средством его выражения.

Традиции Китая, его культура и искусство разительно отличаются от западных. Каждое из них охватывало свою сферу проблем.

Последние 60 лет правления династии Цин были настоящей катастрофой для Китая. Также в принцип естественности входит критерий недеяния гения.

Пейзажная живопись – базовый стиль китайской эстетики

С другой стороны картирна «Горы и река» чрезвычайно богата изменчивостью, ее стиль очень яркий, столь характерный для техники «большого топорика цунь». Общество в этот период не нуждалось в произведениях искусства, что вынуждало людей искусства искать постоянство в пределах естественного мира, отступая в горы, чтобы найти прибежище от хаоса династического краха. Страсть Фань Куаня к созерцанию равнин и гор привела к тому, что он поселился среди них и они стали ча, -стью его души.

Он любил изображать пионы, лотосы, цветы дикой сливы, вьюнки травы ит. п. Первые художники-авангардисты появились в Китае в восьмидесятых годах. В результате, создается ощущение бескрайнего пространства, полного жизни. Каждый из элементов характеризуется своей цветовой гаммой, формой и символикой.

Помимо этого, ее разные склоны очень различны. Мастера, работавшие в этой манере изучали все живое, подобно естествоиспытателям. Она употребляет масло, акварель, масляную кисточку и акварельную кисточку. Дао творит через мастера. Творческая способность – то, через что Гора воплощает изменение видения.

Свиток с пейзажем – икона для китайца

Каждая черта и линия в китайской каллиграфии и живописи исполнены жизни. Позже эти условные, почти орнаментальные полосы расширились до больших размеров. На рубеже XIX—XX веков Маньчжурская династия Цин окончательно себя дискредитирует, подавив национальное китайское восстание, направленное против европейского влияния (Боксёрское восстание), при помощи солдат европейских и японской армий. Каждое из них охватывало свою сферу проблем.

На протяжении долгого времени она считалась работой У Даоцзы и лишь недавно нам правой части свитка была обнаружена подпись «Ли Тан». Фань Куань (990-1030) одно время жил отшельником в горах Чжуннань и Хуашань и имел свое видение, отличаясь по стилю от Ли Чэна, несмотря на то, что оба живописца изображали леса в снегу, тумане и в пору заморозков. Вторая группа «Гунби» тяготеет к передаче деталей, мелких подробностей в изображении. Вначале пейзаж не был самостоятельным жанром, он служил фоном для других сиен в пейзаже использовались прежде всего зеленые, голубоватые, позолоченные и темно-красные цвета. Из этих элементов состоят «все 10 тыс. В царствование династий Цинь и Хань (221 до н. э.

«Живой» бог богатства стучится и приходит к нам в дом. Там, где европейцы лепили объем при помощи светотени, китайцы стремились к линейной выразительности.

век в китайской пейзажной живописи

не служат очертаниями и контурами предметов, а выражением чувства художников к предметам. Зародившись тысячелетия назад, китайская культура процветает и сегодня.

Оно должно верно воспроизводить увиденное, но не являться точным подобием. Располагаясь главным образом на землях южнее реки Янцзы, оно получило название Южная Сун. В Китае связь текста и изображения приобретает философский смысл.

Историческая справка по возникновению живописи Китая

Искусство Древнего Китая берёт своё начало в 6—5 тыс. Древние образцы китайской живописи восходят к периоду неолита (ок. Заговорили в последние годы в Китае и о «расцвете» современной авангардной живописи. В сунских теориях живописи есть две наиболее характерных черты. Политика уступок лишь усиливала аппетит противника и Цзинь, не останавливаясь на уничтожении Ляо, двинулось на юг, чтобы полностью захватить Сун.

Так поступили художники Хун Жэнь, Кунь Цань, Чжу Да и Юань Цзи, вошедшие в историю как «четыре монаха». На хозяине дорогая шуба, надетая поверх платья чиновника высшего ранга. В след за разрушениями времён мировой войны последовала культурная революция Мао Цзэдуна. Нередко используется край ладони и тыльная сторона пальца. Наивысшей была степень дайчжао – «ожидающего вызова».

Китайская традиционная живопись

Теперь пейзаж представляется важным элементом картины. Тема человека представлена в пейзажной живописи весьма многообразно: это и отдельные фигуры людей, занятых разными делами (земледельцы, торговцы путешественники, рыбаки, отшельники) и многообразные архитектурные постройки (отдельные хижины, посёлки, лодочные пристани, монастырские постройки) и следы человеческой жизнедеятельности (дороги, мосты) и пр. С одной стороны, пейзажи в технике гунби (тщательная кисть) – а особенно если это монументальное вертикальное или многометровое горизонтальное полотно – писались подолгу иногда – по нескольку месяцев. 5 элементов образуют цикл порождения и разрушения, который связывает их между собой.

Выразительность самой линии являлась главным критерием художественной ценности произведения. Любовь к каллиграфии встретишь сегодня повсюду в Китае. В живописи и графике предпочтение отдается линии. Мир – и Человек в нём.

Китайская живопись и каллиграфия

Есть и то, что их объединяет. Пpи этом основой обpазов всегда остается окpужающий миp, пеpеплавляющийся в душе мастеpа. Близкие к небу горы – это активная сила, мягкая и глубокая вода – пассивная, женская.

Из-за развившегося вследствие войны хаоса они перебрались в Циньчжоу провинции Шаньдун. Она давала особенно живописную плавность тональных переходов. И в этой связи жанр пейзажа ценился больше других. Ее размеры достигают 139, 5 см по высоте и 111, 3 см по длине.

«Гора» – это альтернативное обозначение активной силы «ян»: гора направлена вверх, это символ восходящего янского движения. Иероглиф в Китае — нечто значительно большее, чем мысль, выраженная средствами письма. Зернистая фактура шелковой ткани играла ту же роль. Китайская письменность возникла из процесса постепенного писания иероглифов и развитие письменности повлекло за собой рождение искусства каллиграфии. В эпоху правления династий Шан и Чжоу и до эпохи Весны и Осени (Чуньцю) и Сражающихся царств (Чжаньго) (16—3 вв.

1. Мир Мастера и Маргариты: «Мокрый город» от Сергея Демиденко
2. Миниатюрная жизнь на картинах Эми Беннетт
3. «Сладкая жизнь» на картинах Уилла Коттона
4. Пейзажи с экологическим подтекстом

Контурные линии, точки пишутся ногтем, плоскости – подушечкой. Само значение понятия «пейзажность» только приближено к той многоаспектности представлений средневековых китайцев о Природе – о Мироздании, – которая расценивалась в Китае как зримая модель Мира. Вертикальная — когда свиток развертывался и вешался на стену и горизонтальная — когда он разворачивался в руках по мере просматривания. Вертикальные изображения обычно не превышали трех метров, а горизонтальные, объединявшие серию пейзажей, жанровых сцен, городских видов, достигали подчас нескольких десятков метров. В 1368 к власти в Китае приходит последняя в истории китайская (Ханьская) династия Мин. Древние образцы китайской живописи восходят к периоду неолита (ок.

К классу «вода» относятся все объекты, представляющие воду в её различных физических состояниях: реки и горные потоки, ручьи и водопады, снег и покрытые льдом речные поверхности, облака и туманы – непременный для пейзажной живописи и очень значимый живописный мотив. Безусловно, для такого сравнения есть достаточно оснований: Ми не делали предварительного наброска, а вместо этого излагая свой замысел, полагались на «капли с кисти». Ся Гуй особо выделяется из «Большой четверки» умением изображать пейзаж, укрытый туманом и облаками. Далее 4 времени года (кульминация – день зимнего солнце стояния – слияние неба и земли). Это художественное проявление «слияния вещественного и «Я» в единое целое».

Обращение к возможностям каллиграфии не было случайным. А после открытия власти дважды предъявляли ультимативные требования закрыть выставку (за всего лишь две недели ее работы) и добились своего. Таким обpазом, живопись великого единства, о котоpой идет pечь в тpактате Ши Тао под названием «Беседы о живописи монаха Ку-гуа», есть понятие о живописи вообще, в котоpую входит, как ее частица, любая каpтина художника с его неповтоpимой индивидуальностью.

Что касается «большого топорика цунь», то наиболее типичный пример этого можно увидеть на заднем фоне «Сбора диких ягод». Картины сунских живописцев монохромны, то есть написаны одной черной тушью с размывами. Атмосфера, переданная на картине, впечатляет своей мощью, а построение плотностью и компактностью. При подобной технике исполнения не только цунь сливается с «размытием», но даже «область» с «линией». Существует еще два понятия «юхуа» и «шуймохуа»: первое понятие означает «масляная живопись», второе – «живопись тушью».

«Высотная даль» заключается в том, что если смотреть, запрокинув голову и устремив взгляд вверх, то гора и все, что на ней находится, будут казаться прозрачным и светлым. Это сочетание картины и надписи необычно для европейского восприятия. Сбоку виднеется деревушка. Не получив степени, я покончил с собой, разбив голову о ступени зала императорского дворца. С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе.

Конечно, пейзаж не исчерпывал всего многообразия жанров китайской средневековой живописи. Вот таким образом, пейзаж завоевал в искусстве ведущее положение. Циркулем и наугольником можно измерить ритмы движения Неба и Земли, в связи с этим это высшие формы квадрата и круга. Когда художник осваивает принцип Единой черты, преград нет и живопись идёт от сердца.

Они вошли в историю под названием «уской четверки». Ся Гуй не только прекрасно освоил технические приемы изображения гор и деревьев, но еще и лучше проработал «изменчивость» в манере владения кистью, благодаря чему работы живописца стали более привлекательны и притягательны. художником и теоретиком по имени Се Хэ – закону о соответствии изображения роду вещей. Опираясь на законы патриархальной древности, оно установило целую систему правил для разных видов искусства и разработало устойчивые традиции в области истории, музыки, поэзии и живописи.

Зародившись тысячелетия назад, китайская культура процветает и сегодня. Живопись на шелке впервые появилась в эпоху Сражающихся царств.

1. Техника нанесения изображений пальцами
2. Незаполненные пустоты на картинах
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Добавить комментарий Отменить ответ
5. Фэн Шуй идеи для Вас и Вашего дома
6. Пейзаж в традиционном искусстве Китая
7. Последние просмотренные видеоролики
8. Живопись — главная «изюминка» любого интерьера

При учебе искусству китайской живописи важную роль каллиграфии нельзя недооценивать. Для нас сложно опознать эмоциональную насыщенность китайской живописи, поскольку у китайцев другие способы проявления чувств и другое отношение к самим этим чувствам. «Храм Чансяцзян» отличает более свободное использование метода цунь. «Шесть» здесь обозначает шесть подтипов всеобъемлющей энергии инь – ян. Живопись на шелке впервые появилась в эпоху Сражающихся царств.

Это событие ознаменовало начало эпохи северных варварских завоеваний в истории Китая.

Типичные примеры работ этого периода являются произведения патриарха школы Ву провинции Сучжоу, Шэн Жоу (1427 – 1509), а также его последователя Вэн Женмин (1470 – 1559). Ощущение необъятности мира усиливалось включением в композицию крошечных фигур путников с поклажей или отшельников, бредущих по извилистой горной тропе, рыбаков, замерших в своих утлых лодках. Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст. История осмысленной живописи начинается с 4 в. до н. э.

В Китае не принято было хранить свитки в вывешенном состоянии. В царствование династий Цинь и Хань (221 до н. э. – 220 н. э. ) получила развитие фресковая живопись. Две другие работы Ли Тана – «Храм Чансяцзян» и «Горы и река». Под его властью все сущее в состоянии слиться на кончике кисти.

Типичной работой Лю Сунняня можно назвать картину «Пейзаж в четыре времени года», хранящуюся в музее Императорского дворца в Пекине. В центре одна гора громоздится на другую.

Картины первой группы передают общие идеи и ценности. Её центр, полностью окутанный туманом и облаками, делит картину на две части. Хризантема – прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Ценимые как особый вид искусства, надписи имели самостоятельное художественное значение.

Буйвол, тяжело бредущий по заснеженной равнине, олицетворял зиму. В истории Китая известна целая плеяда выдающихся каллиграфов, воплотивших в своем творчестве стиль различных династий. Жанры китайской живописи довольно разнообразны.

Это изобретение дало мощный толчок развитию культуры всего человечества. Для китайской живописи также характерен крайне изящный язык образов.

Рожденный воображением художника пейзаж всегда был наполнен дыханием жизни. За ним – склонившиеся в приветствии сыновья. Одна из них – «Чиновник со слугой» изображающая Бога богатства (Приложение, рис. На определённых этапах развития китайского традиционного пейзажа существовали внушительные пособия по живописи, в которых подробно описывалось и прорисовывалось, КАК (какими штрихами, пятнами, точками) дОлжно выписывать те или иные природные объекты. На длинном свитке «Осень в долине Желтой реки» исполненном в XI веке Го Си изображены бесконечные цепи гор, старые сосны, хижины, тонущие в волнах мягкого тумана. В результате атмосфера картины получилась насыщенна влажностью.

Интересно, что Ли Тан полностью отказался в своих работах от тонкой, детальной обводки, которая отличала северосунскую Академию живописи. Композиция картины весьма захватывающая. Это неудивительно. В нем часто присутствует изображение гор и вод – это устоявшаяся издревле традиция, связанная с религиозно-философским пониманием природы, где взаимодействуют две силы – активная мужская «янь» и пассивная женская «инь». Тема Неба и Земли играет большую роль в пейзаже: это ян и инь.

Китайская живопись тушью не теряет своей популярности по сей день. Другой сунский художник Ван Вэй первым стал писать только черной тушью с размывом. Пейзаж получил развитие в Китае и развился в самостоятельный жанр в поздний период династии Тан (в 900-х годах н. э. ), как результат стремления китайских художников избежать общения с грубой повседневностью и воссоединиться с природой.

Начиная с правления династий Шан и Чжоу и до эпохи Весны и Осени (Чуньцю) и Сражающихся царств (Чжаньго) (16-3 вв. Работа пальцем порою сочетается с работой кистью (как, например, раскраска у мастера чжитоухуа Гао Ципэя). При рисовании листьев деревьев им применялись различные кисти, а для изображения гор и скал художник воспользовался методом «расплесканной туши». Это очень интересная тема, но сложная – здесь мы её касаться не будем. Заговорили в последние годы в Китае и о расцвете современной авангардной живописи. Часто, всего лишь одна деталь например, ветка сосны, нахохлившаяся птица в произведениях Му Ци или Лян Кай (XIII век) придавала им выразительность, эмоциональность и, даже, драматизм.

Бамбук – символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюн Цзы). Рассматривая китайские картины в жанре пейзажа становится ясно, что китайские описания природы являются не просто представлениями внешнего мира. На середине холма видны пагоды и храмы. Будучи на месте, важно тщательно изучить обстановку, почувствовать ее атмосферу.

Недаром именно в эту эпоху диаметральным образом изменился социальный статус художника: из представителя одного из низших сословий традиционного общества (в Средневековье художник был приписан к малярному цеху) он трансформируется в социокультурный идеал, посколько именно в его деятельности реализованы главные культурные идеи, ценности и идеалы ренессансного гуманизма: свобода, творчество, самодеятельность, самодостаточность и саморазвитие. Картины сунских живописцев монохромны, то есть написаны одной черной тушью с размывами. Конфуцианство, возникшее в VI-V вв. Она меняется вместе со сменой погоды и времен года.

Такие художники, как Ли Чэн и Фань Куань, предпочитали оставаться в стороне от академии. Дао в живописи выражает основную философскую идею: порядок и гармония в природе. К примеру, выполняя набросок с натуры, надо учитывать, что одна и та же гора выглядит по-разному в зависимости от точки обзора: «Шаг ближе, шаг дальше – и гора уже изменилась». Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны. Тем она сильна и блистательна. выявилось несколько линий в эстетическом осознании живописи. В этих работах пейзаж – место для прогулок и развлечений.

Для китайской живописи также характерен крайне изящный язык образов. Ее художники различались по рангам от первого до шестого. По технике китайские художники не отличаются от каллиграфов по работе с кистью и тушью. Основной акцент делался на «области», а не на «линии». Термин «китайская традиционная живопись» появился для отличия от западной живописи: она появилась в Китае ориентировочно в XVII веке. Красота китайской живописи заключается в мастерском владении особой техникой би-мо, название которой переводится как «кисть-тушь». Китайский пейзаж всегда фантастичен.

Подъем испытывали разнообразные области творчества – архитектура и живопись, скульптура и прикладное искусство, поэзия и проза. Художник словно посвящает зрителя в скрытые от него многочисленные тайны природы. Гора раскрывает в своей беспредельности качества Неба.

Первое знакомство с пейзажной живописью Китая вызывает чувство разочарования. Огромным, многонаселенным, праздничным и цветущим предстает мир, показанный в настенных росписях буддийских храмов, в живописи на свитках. Скульптурные изображения воинов и лошадей, выполненные из глины в натуральную величину, были обнаружены в могиле Цинь Шихуана, первого императора династии Цинь, а каменные – на пути к захоронению генерала Хо Цюйбина. Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера.

Все предметы словно увидены художником сверху. Дао выражается в камне, дереве, ростке бамбука, в цветке орхидеи, драконе. Первая категория «Сеи» характеризуется простыми и смелыми ходами, предназначенными для передачи основных особенностей объекта – формы, пропорций, цвета. Она была распространена не только во дворцах и храмах, но и при захоронениях.

Создавались целые свитки исполненные в самых разных манерах и стилях. Ма Юань был потомственный художником.

Первые известные в Китае изображения, картины – узкие фризы в пещерных храмах. Так, существовали анималистические жанры («Цветы и птицы», «Растения и насекомые»), бытовые жанры («Люди и предметы»), парадный портрет, миниатюра на веерах и других предметах обихода и китайская пейзажная живопись («Горы и воды»). Го Си имел много наработок в области перспективы, полагая, что смотреть на гору можно тремя способами, – это так называемые «три дали». Пользуясь ими, мастера достигали порой самых неожиданных эффектов. Так, ветка цветущей сливы рождала в воображении образы весны. Так был положен конец политической разделенности, ставшей результатом местничества.

Потоки лесных ключей мягко струятся вниз. Иероглиф — это, своего рода, говорящий орнамент со смысловым содержанием. Его последователи в X-XI веках н. э. по-новому осмысли эстетические качества природы, вечное обновление которой отождествлялось с даосской идеей гармонии и незыблемости бытия.

Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны. Построение обеих картин можно назвать дерзким, в них изменчивость соседствует с простотой, а стиль и внимательность к деталям напоминают работу «Сосны на ветру над глубокими ущельями». Размещено на реф. рфсоставляющих живописи для передачи окружающего мира. В настенных свитках, напротив, раскрывалась вся ширь мироздания.

У стоящего рядом с ним мужчины в руках поднос, на котором лежит «золотая лошадь в пламени» – один из символов пожелания богатства. Их основой был необычный внешний вид произведения. Это, скорее, живописная поэма или повесть, читающаяся подобно рукописи. Большой импульс развития получила живопись фигур.

В этих работах присутствует особый узнаваемый почерк кисти Го Си. Они выражали глубокий философский смысл. Символ Дао-вода (трактат Лао-Цзы), водная гладь или бурный поток.

Пейзаж в Китайской живописи — Курсовая работа

Тема —  «Пейзаж в Китайской живописи»

План

Введение

Глава 1. Пейзаж как жанр изобразительного искусства

1. . История пейзажной живописи
2. . Стилистические особенности пейзажа
3. . Виды пейзажа в живописи

Глава 2. Китайская живопись

2.1. История развития китайской живописи

2.2.  Основные жанры китайской живописи

Глава 3. Пейзаж  в Китайской живописи

3.1. Художественные приемы и особенности китайской пейзажной живописи

3.2. Период расцвета китайской живописи

3.3. Китайская пейзажная живопись периода Сун

Заключение

Список использованной литературы и источников

Введение

Пейзаж является одним из самых интересных и уникальных жанров искусства.  Современные представления и особенности пейзажа сформировались на протяжении сотни лет параллельно развитию отдельных художественных приемов и способов выражения, необходимых для его изображения. В пейзаже акцент ставится на процесс построения перспективы и композиции вида, передачу состояния атмосферы, воздушную и световую среду, их изменчивости. В произведениях пейзажа природа занимает центральное место. Художник не только отражает в своих картинах природу, он  взаимодействует с ней,  ведет с ней диалог, создавая новые композиции из отдельных составляющих природы.

Китай является одним из древнейших и самых колоритных цивилизаций мира. И неудивительно, что искусство Китая отличается своей своеобразностью и мастерством. Специфическим вдохновением китайского искусства являются 3 философские доктрины-  конфуцианство, даосизм и буддизм. В отличие от остальных искусств, китайское искусство более рационально и обращено к ценностям реальной земной жизни. Еще одной особенностью китайского искусства считается почтительность к традициям. Китайские художники никогда не стремились быть «оригинальными», наоборот, они учились своему искусству, буквально медитируя над произведениями великих мастеров прошлого.

Первым и самым важным источником китайской культуры считается природа, представленная практически во всех видах и жанрах искусства, начиная с живописи, заканчивая оформлением керамики. Культ природы в Китае существовал с незапамятных времен и продолжает существовать по сей день. «Пейзажный» взгляд распространяется на все явления жизни в Китае. По глубине поэтического и эстетического проникновения в жизнь природы китайской культуре нет равных.

Пейзажный жанр живописи появилась здесь на тысячу лет раньше, чем в Европе. Особенностью китайского  пейзажа является то, что это не просто пейзаж, а своего рода микромодель вселенной, где наблюдается связь Земли и  Неба. Китайские художники очень трудятся над каждой работой годами. Даже после долгих лет обучения, китайские художники учатся рисовать только отдельные элементы пейзажа — дерево, скалу, облака и т.д. И только после овладения техникой полностью они тушью начинают писать пейзаж с натуры на шелковых свитках или на бумаге.

Цель данной работы — изучить пейзажа в китайской живописи. Для достижения цели были поставлены следующие задачи:

• Изучить историю пейзажной живописи,
• Рассмотреть стилистические особенности пейзажа,
• Определить основные виды пейзажа в живописи,
• Изучить историю развития китайской живописи;
• Рассмотреть основные жанры китайской живописи;
• Исследовать художественные приемы и особенности китайской пейзажной живописи.

Работа состоит из введения, 3 глав и заключения. В первой главе представлен пейзаж как отдельный жанр изобразительного искусства. Вторая глава посвящена Китайской живописи. В третьей главе были рассмотрены основные черты и особенности китайского пейзажа.

Глава 1. Пейзаж как жанр изобразительного искусства

1. История пейзажной живописи

Слово «Пейзаж» происходит от французского  слова «Paysage» (pays- местность, страна). Пейзаж является одним из самых популярных жанров изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа. В пейзаже особый акцент делается на построение перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, световой и воздушной среды, их изменчивости.^[1]

Древняя китайская пейзажная живопись | Study.com

Типы и методы пейзажной живописи

Для создания пейзажной живописи художники рисовали на бумаге, наклеенной на шелк, и использовали носители на водной основе, такие как тушь и акварельные краски, а также тонкие кисти из шерсти животных. Им пришлось проявить терпение и сосредоточенность, потому что тушь и акварель постоянны и прозрачны. Любые ошибки, и им пришлось начинать заново.

Два стиля пейзажной живописи появились во времена династии Тан.На севере изображения были декоративными и тщательными: сильные черные линии, смывы туши, острые удары кисти, чтобы очертить камни и другие мелкие детали. Такие художники, как Цзин Хао и Го Си, рисовали в этом стиле, который также был известен как сине-зеленый пейзаж из-за использованных минеральных пигментов.

Вот пример этого стиля в пейзаже художника Ли Чао-тао, написанном во времена династии Тан.

На юге стиль живописи был более свободным, с более мягкими краями и натертой кистью, что делало их более спонтанными (свободными и необученными).Художники, такие как Донг Янь и Джу Рау, использовали меньше цвета, поэтому работы были монохромными , то есть тона и оттенки были в пределах одного цветового оттенка.

При династии Сун (960 — 1279) пейзажи стали более атмосферными, с размытыми контурами и туманными пейзажами. Они передавали чувство бегства или бегства от цивилизации, которое перекликалось с потрясениями в Китае во время монгольского вторжения. Позже некоторые художники начали использовать свои каллиграфические навыки (письмо кистью), чтобы рисовать пейзажи каллиграфическими мазками кисти.Художники династии Юань (1279–1368) пошли еще дальше, создав произведения со стихами, начертанными на картинах.

Обратите внимание на мягкие края и предполагаемые линии гор всего несколькими движениями кисти. Сцена появляется из тумана с крошечными фигурками названия на переднем плане.

Другая перспектива

Художники создавали китайские пейзажи на горизонтальных или вертикальных свитках.Они не рисовали с западной перспективой (которая создает иллюзию трехмерного пространства). Посмотрите на чувство расстояния в The Canying Hall Лу Чжи. Элементы рядом с вами или далеко? Многие работы представляют пейзаж с высоты птичьего полета и дают вам глубину с разных сторон.

На этом изображении вы можете увидеть землю с потоком, блуждающим в нижнем левом углу.Затем ваш взгляд бросается в глаза через скальные образования небольших зданий. И, наконец, вы просматриваете вверх и видите высокие скалистые горы в небе. Это другой взгляд на мир, который сохранялся веками.

Краткое содержание урока

Китайская пейзажная живопись — древний вид искусства. Нарисованные на бумажных свитках чернилами и красками на водной основе, эти изображения подчеркивают мир природы и часто показывают сцену с высоты птичьего полета, позволяя видеть несколько плоскостей — от парящих гор до небольших ручьев далеко внизу.Со временем развивались разные стили, и художники включали каллиграфические штрихи и письма в свои работы. Некоторые художники работали в точном и декоративном стиле, в то время как другие создавали более мягкие края и более монохромные сцены.

китайской живописи | Британника

Полная статья

Китайская живопись , одна из основных форм искусства, созданных в Китае на протяжении веков.

Прочие искусства Китая рассматриваются в отдельных статьях.К ним относятся китайская каллиграфия, которая в Китае тесно связана с живописью; дизайн интерьера; гобелен; цветочный декор; Китайская керамика; металлоконструкции; эмаль; и лакировка; а также китайский нефрит; шелк; и китайская архитектура.

Нынешние политические границы Китая, включающие Тибет, Внутреннюю Монголию, Синьцзян и северо-восточные провинции, ранее называвшиеся Маньчжурией, охватывают гораздо большую территорию Восточной Азии, чем будет обсуждаться здесь. «Собственно Китай», как его называли, состоит из 18 исторических провинций, ограниченных Тибетским плато на западе, Гоби на севере и Мьянмой (Бирмой), Лаосом и Вьетнамом на юго-западе, и в первую очередь это живопись в том виде, в каком она была разработана в собственном Китае, о которой мы поговорим здесь.( См. Также Искусство Центральной Азии и Искусство Юго-Восточной Азии.)

Первые общины, которые могут быть идентифицированы в культурном отношении как китайские, были заселены в основном в бассейне Хуанхэ (Хуанхэ). Постепенно они распространились, оказывая влияние на другие племенные культуры, пока во времена династии Хань (206–220 гг. До н. Э.) В большей части Китая доминировала культура, сформировавшаяся в колыбели северной китайской цивилизации. В этой области постепенно распространился общий письменный язык, общая вера в силу небес и духов предков влиять на живых, а также общий акцент на важности церемоний и жертвоприношений для достижения гармонии между небом, природой и человечеством.Эти верования должны были оказать большое влияние на характер китайской живописи, да и вообще на все искусство Китая.

 Da-Wei, K 1990,  Китайские мазки каллиграфии и живописи , Dover Publications, Нью-Йорк.

МакГрегор, № 2000, «Искусство: Бог в деталях. Изображение Христа в искусстве имеет решающее значение для того, как мы все видим добро и зло»,  The Independent , 25 февраля.

Салливан, М. 1962,  Рождение пейзажной живописи в Китае , Калифорнийский университет Press, Калифорния.

Тернер, М. 2009, «Классическая китайская пейзажная живопись и эстетическая оценка природы», Журнал эстетического воспитания, т.43, нет. 1. С. 106-121.