Несложный пейзаж. Как нарисовать дерево из сказки шаг за шагом.
Важно знать, что каждое дерево, как и человек, особенное по-своему. Все они отличаются строением, стволом, листьями, а иногда кажется, что и настроение у них разное. От настроения и характера дерева может зависеть настроение всей картины!
Желаешь нарисовать осеннее дерево? Тогда смотри вот этот видеоролик.
Дальше в этом уроке мы рассмотрим дуб и березу, их характер, настроение, внешние отличия. Впоследствии Ты сможешь сам исследовать другие деревья. Выходи на улицу с карандашом и бумагой и смело рисуй деревья, которые видишь перед собой — так Ты станешь настоящим мастером! Также попробуем придумать и нарисовать сказочное дерево, которое не встретишь ни в одном обычном лесу.
Как нарисовать дуб шаг за шагом
Дуб
ассоциируется с мощным, старым и мудрым
деревом. Как лев — повелитель джунглей,
так и дуб — король леса. О дубе часто
упоминают в песнях, сказках и стихах.
Не можем не упомянуть и мы, давай попробуем
нарисовать это дерево.
Дуб особенный тем, что имеет не высокий, но широкий мощный ствол и пышную крону. Это отличает его от других деревьев.
1. Прежде всего, подумаем о размещении дерева на бумаге. Обозначим крайнюю верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим их центральной линией дерева. Она поможет нам сохранить симметрию.
2.Тепер беремся за рисование ствола. Помни, что ствол дуба широкий и мощный. Также мощные и его корни. На этом этапе нарисуй ветви дуба, но не до конца, ведь через пышную крону дерева ветвей почти не видно. Чтобы лучше понимать, где закончатся ветки, легкими движениями карандаша условно обозначь крону дерева.
3. Когда ствол будет готов, прорисуй крону. Чтобы она выглядела реалистичной, нарисуй ее в виде плоскостей, похожих на облака. Они будут означать неоднородные скопления листочков. Кое-где между этими площинами можно обозначить несколько маленьких веточек, которые видны через листья.
4.
Готово! Осталось только добавить картине
ярких оттенков с помощью красок или
карандашей.
Как нарисовать березу шаг за шагом
Если дуб ассоциируется с крепким, мудрым, седым господином, то березка неизменно вызывает ассоциации хрупкой девушки. Ее ствол тонкий, как девичья фигура, а ветви спадают вниз, словно девичьи косы. Попробуем нарисовать березку?
1. Прежде всего, подумаем о размещении дерева на бумаге. Обозначим крайнюю верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим их центральной линией дерева. Сделаем ее немного кривой, чтобы ствол был немного наклонен.
2.Тепер можно рисовать ствол. Снизу он широк, а чем дальше вверх, тем более сужен. Начиная примерно с середины, по бокам ствола отходят опущенные ветви. В начале они толще, а на концах сужаются до тонких линий. Также стоит отметить, что нижние ветви длиннее верхних.
3. Переходим к рисованию листочков. Ими покрыта каждая веточка березы. А также обозначим характерные темные пятна на стволе.
4. Все готово! Осталось только добавить цвета картине с помощью красок или карандашей.
Как нарисовать дерево из сказки шаг за шагом
Сказочное
дерево — это полет для фантазии.
Оно может быть кривым, кудрявым, тоненьким,
толстым, с фантастическими ветвями,
листьями, цветами и даже плодами.
Попробуем пофантазировать?
1. Прежде всего, подумаем о размещении дерева на бумаге. Обозначим крайнюю верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим их центральной линией дерева.
2. Рисуем ствол хаотической формы и ветви, закрученные в спиральки. Ты можешь нарисовать дерево абсолютно другой формы, главное, чтобы оно было необычным, словно из волшебной страны. А можешь пока повторить за мной, и уже потом попытаться придумать собственное сказочное дерево.
3. К сказочным веточкам добавляем не менее сказочные листочки и цветы различных форм и размеров. Можно добавить еще сказочных птичек или бабочек и т. д. Фантазируй!
4. Ура! Наше дерево готово! Осталось только сделать его цветным с помощью карандашей или красок, или нарисовать его черной ручкой с помощью интересных линий и штриховок, как я.
Успехов в творчестве!
Детские рисунки красками или карандашом на тему «Космос» — отличный способ самореализации для самых маленьких.
Изображая космическую бездну, пестрые планеты и огненные кометы, дети проявляют фантазию, открывают в себе новые таланты, показывают свою индивидуальность. А если в мастер-классе по созданию иллюстрации используется несколько разных техник, процесс тут же становится в разы интереснее, занимательнее и познавательнее.
Необходимые материалы для детского рисунка карандашом и красками на тему «Космос»
- плотная белая бумага
- черный ватман
- циркуль (или круглые предметы разного диаметра — крышки, блюдца, стаканы)
- карандаш
- гуашевые краски (включая белую)
- кисти разной толщины
- канцелярские ножницы
- клей ПВА
Поэтапный мастер-класс для детей по созданию яркого рисунка на тему «Космос»
Как нарисовать космос акварелью — необычная идея для начинающих
Использовать акварельные краски в создании рисунка «Космос» гораздо проще, чем кажется на первый взгляд. На мокрой основе цвета самостоятельно смешиваются в причудливые галактические узоры, реалистично отображают дивную туманность и мелкую звездную пыль.
Даже ребенок справится с такой простой техникой изобразительного искусства. А взрослым мы предлагаем усложненный вариант для начинающих художников — необычную идею нарисовать космос акварелью в геометрической фигуре.
Необходимые материалы для рисунка «Космос» акварелью для начинающих
- лист плотной белой бумаги
- вода и кисти разных размеров
- акварельные краски
- акриловые краски (черная и белая)
- поваренная соль
- линейка
- транспортир
- остро заточенный карандаш
- маскирующая жидкость для акварели (Art Masking fluid)
Как необычно нарисовать космос акварелью — пошаговая инструкция
Как нарисовать идеальный космос со звездами, спутниками и планетами губкой на домашней керамике
Чаще всего космос рисуют акварельными красками — быстро, удобно, практично. Но как быть, если модным галактическим изображением охота покрыть предмет быта, совершенно непригодный для акварели? Ведь керамика, дерево и другие популярные материалы впитывают водянистую краску, оставляя лишь блеклые оттенки на поверхности.
В таком разе лучше использовать пигментные чернила или акриловые краски в дуэте с мягким спонжем или поролоновой губкой. Так изображение удачно закрепиться и надолго сохранит свою яркость и четкость.
О том, как быстро нарисовать космос с планетами и звездами губкой с акриловой краской на керамике, смотрите в нашем следующем мастер-классе с фото.
Необходимые материалы для рисунка «Космос со звездами и планетами» на домашней керамике
- старая однотонная керамическая посуда
- акриловые краски
- спрей с водой
- губки или спонжи разных размеров
- синтетическая кисть
- матовый лак
Как рисовать космос со звездами на керамике губкой и акриловыми красками
Еще один интересный и оригинальный вариант, как нарисовать космос красками
Акварельные изображения космоса хороши сами по себе. Они будто пропитаны особой атмосферой глубины и таинственности. Но даже такие, казалось бы, необыкновенные рисунки можно сделать еще более занятными.
К примеру, соединив космический фон с городской панорамой. Как нарисовать красками космос для такого оригинального и необычного варианта вы узнаете в нашем следующем поэтапном мастер-классе.
Необходимые материалы для оригинального рисунка «Космос» красками
- плотный альбомный лист или акварельная бумага
- акварельные краски
- маскировочная жидкость для акварели
- белая акриловая краска
- спирт медицинский
- поваренная соль
- карандаш и линейка
- кисти разной толщины
- художественная липкая лента
- черная гелевая ручка
Как интересно и оригинально нарисовать космос красками — пошаговая инструкция
Как быстро нарисовать и удачно использовать рисунок «Космос» гуашью
Чтобы красиво нарисовать космос гуашью и оригинально его применить в домашнем интерьере или в виде сувенира, необходимо самостоятельно сделать заготовку. Для этого понадобится плотная бумага и обыкновенные деревянные пяльцы.
Аккуратно зажав между кругами пялец влажный белый лист, а после — высушив его фенов, вы создадите идеальное поле для «космического» творчества.
Необходимые материалы для рисунка «Космос» гуашевыми красками
- заготовка — пяльцы с бумагой
- гуашевые краски
- картонные высечки белого цвета (перо, полярный мишка, бриллиант и т.д.)
- удачный фотоснимок
- белая акриловая краска
- тонированная или принтованная бумага
Мастер класс по созданию и оригинальному применению гуашевого рисунка «Космос»
Просмотрев наши поэтапные мастер-классы с фото и видео, вы узнали, как нарисовать космос карандашом, гуашью, акварелью или губкой с акриловыми красками. Уделите процессу чуть больше времени, и ваш рисунок на тему «Космос» с планетами, звездами и спутником будет идеальным не только для детей, но и для начинающих художников.
Рисунок берёзы карандашом. Схемы рисования листьев, веток и деревьев (берёза, ель, дуб, клён)
Осенняя береза гуашью.
Живописное изображение березы на тонированной бумаге. Мастер-класс с фото
Надеенская Елена Алексеевна
Должность: учитель изобразительного искусства
Место работы: МОУ «Арсеньевская СОШ», п. Арсеньево, Тульская область
Описание: материал будет интересен учителям начальной школы, учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 7-12 лет
Назначение: использование на уроках изобразительного искусства
Цель: знакомство с техникой рисования осенней березы гуашью.
Задачи:
— совершенствовать навыки работы гуашью;
— развить чувство композиции, умения замечать и отражать в рисунке красоту природы;
— развить цветовую чувствительность, воображение;
— воспитывать аккуратность, любовь к творчеству.
Материалы:
-Гуашь,
-кисти №3, 5,
— формат А4 светло-голубого цвета.
Береза
Люблю березу русскую,
То светлую, то грустную,
В белом сарафанчике,
С платочками в карманчиках,
С красивыми застежками,
С зелеными сережками.
Люблю ее, заречную,
С нарядными оплечьями,
То ясную, кипучую,
То грустную, плакучую.
Люблю березу русскую,
Она всегда с подружками
Весною хороводится,
Целуется, как водится,
Идет, где не горожено,
Поет, где не положено,
Под ветром долу клонится
И гнется, и не ломится!
(Александр Прокофьев)
Береза
Чуть солнце пригрело откосы
И стало в лесу потеплей,
Береза зеленые косы
Развесила с тонких ветвей.
Вся в белое платье одета,
В сережках, в листве кружевной,
Встречает горячее лето
Она на опушке лесной.
Гроза ли над ней пронесется,
Прильнет ли болотная мгла,-
Дождинки стряхнув, улыбнется
Береза — и вновь весела.
Наряд ее легкий чудесен,
Нет дерева сердцу милей,
И много задумчивых песен
Поется в народе о ней.
Он делит с ней радость и слезы,
И так ее дни хороши,
Что кажется — в шуме березы
Есть что-то от русской души.
(Всеволод Рождественский)
Ход работы
1. Намечаем белой гуашью контур ствола березы.
2. Выполняем заливку ствола березы белой гуашью, добавляем оттенки розового и желтого цвета.
3. Тонкой кистью намечаем ветви березы.
4. Желтой гуашью намечаем листву березы, добавляем траву у основания ствола дерева.
5. Зеленым цветом оттеняем листву березы, намечаем отдельные травинки под деревом.
6. Добавляем оранжевый цвет в основную окраску кроны березы и в изображение травы.
7. Прорисовываем ствол березы, добавляем рисунок на коре, намечаем ветви березы тонкой кистью.
8. Добавляем оттенки более глубокого зеленого цвета в крону дерева и изображение травы под ним. Уточняем детали.
Работа готова.
Спасибо за внимание!
Как нарисовать берёзу поэтапно.
Берёзу любой сразу узнает и зимой и летом по белому цвету коры. Береста очень белая с продольными светло-коричневыми крапинками, но они мелкие и в масштабе всего дерева неразличимы.
Издали на стволе берёзы мы тоже видим отметины — чёрные трещины на коре и следы отмерших веток. На больших ветках кора тоже белая, а на более тонких — тёмно-коричневая, почти чёрная. У берёзы повислой (она же берёза плакучая) часто молодые тонкие ветки повисают длинными плетями. Но, замечу, это не у всех берёз так. Очень часто видишь — растут рядом берёзы и одна — вся поникла, ветки свисают живым занавесом, а вторая стоит бодро, что тебе липа или тополь – никакого уныния.
Товарищи, при обучении рисованию деревьев в детском саду малышам предлагается образ «берёзы», напоминающий треугольник… вобщем, крапчатая морковочка с четырьмя-пятью повисшими веточками. Усвоив этот образ, дети впоследствии уже любую «берёзу» вот так и штампуют, внося некоторое разнообразие только в ширину основания «ствола», то есть из остроугольного треугольника ствол постепенно превращается в тупоугольный. Что с этим делать я не знаю. Просто НЕ учить таким искажённо-схематическим условным знакам. Но в детском саду это практически неизбежно.
Что же делать-то теперь, как нарисовать берёзу реалистически?
Ну… осознанно отказаться от внушённых в младенчестве стереотипов и постараться увидеть настоящее дерево, а не шаблон, впечатанный в голове. В сущности это возможно.
Почему я об этом говорю? — Потому,что дети при рисовании как по воображению, так и с натуры оперируют, в основном, затверженными в младенчестве штампами и испытывают сильное внутреннее сопротивление самой идее рисовать с натуры. Поэтому я бы обучала рисованию деревьев с натуры только подростков уже обрётших осознанность и только тех из них, кто любит растения и действительно хочет научиться рисовать деревья похоже. Такое вот моё мнение. А вы что об этом думаете?
Итак, рисуем берёзу поэтапно.
Последовательность та же,что и всегда при рисовании растений: нарисуем сначала схему ствола и ветвей карандашом.
Обозначим крону и отдельные крупные ветви:
Тут я сознаюсь честно, с этого места я уже рисовала дома — фломастерами и затем акварелью.
На то, чтобы выйти в одиночку на улицу с коробкой акварели, водой и кистями моей решимости пока точно не хватает. Уменье не смущаться на публике нарабатывается не в один момент.
Поникшие ветки с маленькими листиками рисовала тычками — кистью номер 1 .
В нынешний век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты. Особенно это наблюдается в дизайнерском оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменило красочное украшение стен различными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов недешевы, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображается природа, деревья, растения, цветы. В данной статье мы приведем описание того, как нарисовать березу красками на стене. А также научим создавать эскиз карандашом на бумаге, из которого можно в дальнейшем сделать панно и украсить им стену.
Особенности березы
Перед тем как нарисовать березу, необходимо ее изучить на прогулке.
Внимательно присмотритесь к стволу дерева, к листьям, к расположению веток. Осмотрите дерево вблизи, затем на расстоянии. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев тянутся к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий с зазубринами и острый на конце. Ствол зачастую прямой и редко бывает изогнутым. В период цветения дерево усыпано желтыми сережками. С наступлением осени листья березы желтеют.
Украшаем стену
Давайте рассмотрим, как нарисовать березу поэтапно. Начиная работу, нанесите на стену белой краской вертикальные линии. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если ствол получается не совсем ровный. Главное, чтобы в верхней части он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна — главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.
Эскиз на бумаге
Приведем пример, как нарисовать березуна листе. Для начала необходимо сделать набросок. Деревце должно быть тонким и хрупким, с ветвями, спадающими вниз. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: у края листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально с немного наклоненной кроной. Можно добавить немного кривизны — это придаст рисунку реалистичности. Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.
Рисование акварелью
Вот еще один интересный способ того,как красиво нарисовать березу. В такой технике изображение сможет нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.
Нам понадобится бумага, кисточки разного размера, вода и акварель. Нарисуйте ствол и ветви карандашом, как описано выше. Для того чтобы в дальнейшем не запачкать стол красками, застелите его газетой. Далее возьмите крупную кисточку и обмакните в емкость с водой, затем в краску. Запомните, краски на кисти должно быть меньше, чем воды. Теперь расположите инструмент над тем местом, где должны быть листья березы, и слегка ударьте им по пальцам. Красочные брызги с кисточки полетят на бумагу. Меняйте цвета, смешивайте краски, и ваша березка будет самая красивая!
Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, оформив их в рамочку, или создать оригинальное панно.
Для того, чтобы правильно и красиво нарисовать березу, необходимо знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Прежде, чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы с легкостью отобразите их в комплексе на своем рисунке. Не важно, какими красками вы будете рисовать. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас непременно все получится!
Поэтапное рисование березы- Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
- Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.
- Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
- Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.
- Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
- Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
- Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.
- Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.
Сначала рисуем ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. На примере деревья стоят против света, поэтому ствол темнее в середине, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь синевато-серый оттенок. Также необходимо затемнить немного низ ствола.
Затем начинаем работать с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево по-старше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и растрескиваний становится больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что создается впечатление накинутой на ствол черной грубой ткани. Пока не стоит особенно тщательно прорисовывать пятна. Просто наметьте их расположение светло-серой краской.
Внешняя сторона пятна слегка отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обратить внимание на то, с какой стороны на него попадает больше света, именно там и необходимо пятна осветлить. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их необходимо изобразить краской на тон или несколько светлее, чем само пятно.
Внутри пятна со стороны освещенного края необходимо добавить краски более темной, чем само пятно. Для того, чтобы исчезла некая нарисованность, нужно растушевать краску сухой кистью. По всему стволу нанесите горизонтальные неяркие линии. Для этого лучше всего использовать кисть единичку, а черную краску можно смешать с синей и белой.
Тонкая, стройная береза всегда была символом красоты и застенчивости. Это красивое и полезное деревце, дающее вкусный сладкий сок, очень изящно и рисовать его одно удовольствие. Особенно береза великолепна летом, когда появляется пышная листва и березовые «сережки». Обязательно на природе сделайте несколько зарисовок простым карандашом, акварелью или акварельными карандашами, мелками и понаблюдайте, как ветер колышет ее тонкие ветви, как переливаются на солнышке блестящие резные листочки, прикоснитесь к теплому стволу. А теперь попробуем нарисовать березу акварелью.
Как нарисовать березу поэтапно?- Возьмите плотный лист акварельной бумаги формата А4. Рисуем на его шероховатой стороне, а не на гладкой. Понадобится еще твердый грифельный карандаш остро заточенный. Не нужно только стараться делать грифель острым как иголочка, он будет царапать поверхность бумаги и акварельная краска, попадая в эти царапины, будет въедаться намертво и все они будут сильно заметны на рисунке. Делаем карандашом легкий набросок будущей березки. Ее особенности – это тонкий ствол и гибкие ветви, сгибающиеся под тяжестью листвы. Листочки небольшие, поэтому их мы изобразим только намеком, не прорисовывая тщательно.
- Намечаем карандашом области, где будет березовая листва. Поскольку она мелкая, то издалека будет казаться, что это плотная объемная масса. Области неровные, где-то часть веток спускается ниже, где-то она лежит ровных слоем, особенно наверху. Листва березы спускается как будто каскадом или большим зеленым водопадом.
- Теперь идет в ход акварель, и попробуем нарисовать березу красками. Прозрачной зелено-желтой краской закрашиваем поверхности, где будет листва. Нежно-голубым намечаем небо – сверху будет самая темная краска, а внизу светлая. Делаем плавный градиентный переход, добавляя больше воды, получается нежное летнее небо. Обозначаем траву под деревом.
- Усиливаем цвет неба, можно добавить либо теплый фиолет, либо холодный синий, намечаем тени. Каждая ветка похожа на большую гроздь, она имеет объем. Поскольку солнечный свет падает под углом сверху, то тень будет внизу. Не закрашиваем полностью поверхность, а как будто делаем кистью такие легкие мазки, обозначая мелкие скопления листиков березы. На самых светлых участках листья можно нарисовать небольшими черточками или точками, только наметить.
- В тенях добавляем больше темного, чтобы придать листве объем. Обратите внимание как перекрываются слои краски – с небольшими отступами. Сначала шел самый светлый слой акварели, затем чуть темнее и последний – самый темный. Вы можете сделать еще один, темнее предыдущего и тоже нарисовать его с небольшим отступом. Листья рисуем точечками или небольшими «капельками». Посмотрите, как у березы располагаются листья.
- Рисуем ствол березы и ее ветки. На стволе тонкой кисточкой рисуем небольшие темные полоски. Обратите внимание, что они очень разные и неровные – есть маленькие, есть побольше. Лучше брать не густо черную акварель, а синий с красным, чтобы получился насыщенный коричневый цвет с холодным оттенком. Часть веток березы скрывает листва, поэтому не надо рисовать сплошные линии, сделайте их прерывистыми. Особенно это хорошо заметно на рисунке в нижней ветви слева. Рисуем свисающие тонкие веточки. Под ветками делаем тень – коричневая краска+синяя или голубая. У самого ствола ветки будут темнее. Добавляем синего в небо, можно оставлять пятна и разводы, они похожи на облака. Внизу у основания дерева усилим тень – зеленый+синий.
- Завершаем рисунок. Тонкой кистью прорабатываем детали, усиливаем тени для контраста на ветках, стволе дерева и на земле. Чисто черную краску использовать не стоит, она будет смотреться довольно грубо. Лучше взять сочетание темно-синего и красного или черный разбавить синей акварелью.
Дуб и желуди рисунок | Мой сад и огород
Такие осенние дары, как желуди и дубовый лист, соединяем в одну композицию, чтобы нарисовать ее затем цветными карандашами. Представим все элементы в виде простых линий и фигур.
Затем постепенно уточняем детали и контур, чтобы получить готовый рисунок осени, который можно красиво раскрасить яркими карандашами. Мастер-класс будет понятен даже для начинающих художников.
Материалы:
- лист бумаги;
- карандаши;
- маркер черный.
Как поэтапно нарисовать дубовый лист карандашом
В центре листа расположил желуди. Рисуем их в виде овалов. Дорисовываем шляпки, которые будут в виде полуокружности. Также с другой стороны добавим хвостики.
Кроме желудей в рисунке будут листья дуба, которые дополнят осеннюю композицию. Поэтому проводим линию основной веточки с верхнего левого угла вниз. От нее ведем в стороны еще пару линий, которые помогут в формировании дубовых листьев.
Рисуем прожилки листьев и определяем общий контур.
Детализируем шляпки и другие мелкие детали в рисунке, чтобы получить красивый осенний рисунок с точными линиями контура.
Каждую линию обводим черным линером или фломастером, чтобы получить контурный рисунок желудей и листьев дуба.
Создаем на объектах базовые тона. Вот на желудях будет светло-коричневые штрихи, а на листочках и веточке – желтые.
Далее создаем теплыми оттенками нужный цвет листьев и желудей. Распределяем штрихи равномерно, чтобы придать объем.
Затемняем черным карандашом. Прокладываем мелкую штриховку на некоторых участках рисунка тонким линером.
Получаем готовый рисунок листьев дуба и нескольких желудей, которые вместе выглядят, как одна осенняя композиция.
Раскраска дуб познакомит мальчишек и девчонок с царём русского леса. Раскидистое дерево с изящной резной листвой растёт крайне неспешно: за несколько столетий дуб может вырасти только до высоты одноэтажного дома. Кстати, самый старый дуб растёт во Франции, этому великану больше двух тысяч лет! Сегодня насчитывается порядка шестисот видов. Привычная среда обитания для дубов – Северное полушарие. Плоды дуба – жёлуди. Их используют в качестве корма для животных, а люди готовят ароматный и полезный жёлудевый кофе. Кроме того, дубы, встречающиеся в раскрасках, активно применяются и в медицине.
Растительная тематика в искусстве нательной живописи обычно разделяется на мужскую и женскую. Тату дуб – это символ, который обладает мощной мужской энергетикой, олицетворяет силу, мужество, выносливость. Это один из немногих рисунков, который не имеет двояких и неопределенных интерпретаций, поэтому пользуется большой популярностью. Кому же подойдет подобное тату, что оно рассказывает о своем владельце?
Что символизирует дуб
Дуб – мощное ветвистое дерево из семейства буковых с хорошо развитой корневой системой. Его высота может достигать 60 метров, а диаметр ствола часто превышает 1,5–2 метра. Продолжительность жизни составляет несколько тысячелетий, а иногда встречаются экземпляры, которым свыше 1000 лет. Неудивительно, что наши предки относились к дубу с особым почетом, считая его королем деревьев. Славяне ассоциировали его с силой и мощью и отождествляли с верховным божеством Перуном. Желуди и ветки дуба использовали в качестве оберега от злых духов, оставляя при входе в дом. В Древней Греции крупное дерево считали статуей Зевса и относили к богу-громовержцу. Дуб символизировал долголетие, физическую силу и храбрость, поэтому в награду отважным воинам вручали дубовый венок. В Древнем Риме желудь именовали юпитеровым плодом в честь одноименного бога. Археологи во время раскопок обнаружили древние статуи, украшения в виде колец, ожерелий с изображениями дерева.
Значение дерева у разных народов
- галлы полагали, что дуб является осью мира
- у французов он символизировал надежду и независимость
- у кельтов – выносливость и победу.
- англичане отождествляли желуди с древностью и плодородием.
Примечательно, что Карл II, проиграв сражение, смог спрятаться от врагов именно в дубе. Дерево является геральдическим символом, поэтому его изображение можно увидеть на гербах немецких, латвийских, российских, испанских городов и провинций.
Кому подойдет татуировка
Основное значение тату дуб в современном искусстве нательной живописи – мужская сила и плодовитость, ведь именно из крошечного желудя вырастает столь огромное дерево. Рисунок подойдет уверенным в себе представителям сильного пола, выносливым и храбрым, которые хотят подчеркнуть свою физическую силу и мощь. Дуб символизирует бессмертие и долголетие. Считается, что его изображение способно продлить жизнь своему обладателю, активировать внутреннюю энергию.
Выбирая такой рисунок, человек как бы перенимает на себя качества, свойственные данному образу.
Тату дуб также интерпретируется как связь с предками, возвращение к истокам, уважение и почитание своего рода. Не зря в Средневековье дерево символизировало знатное происхождение. Изображения желудей вышивали на одежде вельможи и короли, чтобы подчеркнуть высокое социальное положение, многолетнее правление. В современном тату-искусстве татуировка указывает не столько на статус, сколько на любовь к семье, теплые отношения с близкими и родственниками.
Несмотря на то, что дуб является мужским символом, девушки тоже могут выбрать для своего тату дубовые листья или желуди. Значение рисунка остается неизменным – плодородие, долголетие, жизненная энергия. Кроме того, считается, что такая татуировка способна привлечь богатство, материальный достаток, удачу и успех в начинаниях, поэтому нательное украшение является еще и талисманом. Желуди с листьями помогут развить творческий потенциал и достичь успехов в карьере или учебе.
Техника выполнения
Впечатляюще выглядит татуировка дуб в стиле графика. Монохромный рисунок очень подойдет мужчинам, которые хотят акцентировать внимание на хорошей физической форме, подчеркнуть брутальность. Похожий эффект создается в стиле дотворк, где изображение наносится при помощи множества мелких точек, за счет чего тату становится объемным и выпуклым. Эскиз тату дуба в стиле гравюра напоминает иллюстрацию из средневековой книги. Очень важно четко прорисовать каждую деталь, чтобы композиция получилась максимально натуральной и эффектной. Для этого следует наносить рисунок в большом масштабе на плечо, спину, руку, грудь.
Представительницы прекрасного пола могут рассмотреть стиль реализм. Тату с дубовыми листьями будут красиво смотреться на предплечье, лопатке, запястье. И, конечно, пальма первенства принадлежит белке из мультфильма «Ледниковый период» в обнимку с желудем. Этот колоритный персонаж хорошо воспроизводится в технике нью-скул: так изображение получается более милым и забавным.
Видео о процессе нанесения тату
О художнике, Стивен Малкофф
Дуб Женева Оле
В округе Женева, расположенном на юго-востоке Алабамы, растет дуб Конституции, который чаще называют Оле-Женевский дуб, который считается самым большим и одним из старейших дубов в штате. Город Женева расположен на стыке рек Чоктохатчи и Пи. Неподалеку находится величественный дуб, который служил фоном для множества свадеб и общественных мероприятий и был одним из первых сюжетов художника-натуралиста Стивена Малкоффа.
Дуб Ангел
Angel Oak Tree — это южный живой дуб, расположенный в парке Angel Oak на острове Джонс, недалеко от Чарльстона, Южная Каролина.
Возраст дуба ангела оценивается как минимум 400, а возможно, и до 1400 лет. Его высота 66,5 футов, окружность 28 футов, площадь тени 17200 квадратных футов. Наибольшее расстояние между ответвлениями составляет 187 футов.в длину. Дуб Ангела был 210-м деревом, зарегистрированным в Обществе Live Oak Society.
Дерево стоит на земле, которая была частью земельного гранта Авраама Уэйта в 1717 году.
Дуб получил свое название от поместья Юстиса и Марты Ангелов, а местный фольклор рассказывает истории о призраках бывших рабов, появившихся в виде ангелов вокруг дерева.
Несмотря на распространенное мнение, что дуб ангела — самое старое дерево к востоку от реки Миссисипи, на юге растет множество лысых кипарисов, которые на много сотен лет старше.
Дуб Ангела был серьезно поврежден во время урагана Хьюго в 1989 году, но с тех пор восстановился.
Город Чарльстон владеет деревом и окружающим парком с 1991 года.
дубовый рисунок карандашом | Обложка кабины
Категории
Выберите категориюЦветокраскикомиссииРисование на заказСобытияОбщие местаПолученный списокУрокиMineral KingФрескиКартины масломОсобенностиЛичныеФотографияPlein AirПубликация и редактированиеЧтениеИсточники вдохновенияТуристические районыДеревья Обещания
Архив
Выберите месяц Август 2021 (20) Июль 2021 (23) Июнь 2021 (22) Май 2021 (22) Апрель 2021 (23) Март 2021 (23) Февраль 2021 (20) Январь 2021 (21) Декабрь 2020 (23) Ноябрь 2020 ( 21) октябрь 2020 (22) сентябрь 2020 (24) август 2020 (21) июль 2020 (23) июнь 2020 (23) май 2020 (25) апрель 2020 (30) март 2020 (26) февраль 2020 (20) январь 2020 ( 21) декабрь 2019 (19) ноябрь 2019 (21) октябрь 2019 (23) сентябрь 2019 (20) август 2019 (22) июль 2019 (22) июнь 2019 (20) май 2019 (23) апрель 2019 (24) март 2019 ( 21) Февраль 2019 (20) Январь 2019 (15) Декабрь 2018 (21) Ноябрь 2018 (23) Октябрь 2018 (23) Сентябрь 2018 (20) Август 2018 (23) Июль 2018 (22) Июнь 2018 (21) Май 2018 ( 22) апрель 2018 (21) март 2018 (22) февраль 2018 (20) январь 2018 (25) декабрь 2017 (16) ноябрь 2017 (23) октябрь 2017 (22) сентябрь 2017 (19) август 2017 (23) июль 2017 ( 21) июнь 2017 (23) май 2017 (22) апрель 2017 (20) март 2017 (23) февраль 2017 ( 21) Январь 2017 (22) Декабрь 2016 (21) Ноябрь 2016 (21) Октябрь 2016 (18) Сентябрь 2016 (22) Август 2016 (22) Июль 2016 (19) Июнь 2016 (22) Май 2016 (15) Апрель 2016 ( 20) март 2016 г. (24) февраль 2016 г. (20) январь 2016 г. (10) декабрь 2015 г. (19) ноябрь 2015 г. (20) октябрь 2015 г. (20) сентябрь 2015 г. (15) август 2015 г. (17) июль 2015 г. (20) июнь 2015 г. ( 20) май 2015 (18) апрель 2015 (17) март 2015 (14) февраль 2015 (18) январь 2015 (13) декабрь 2014 (16) ноябрь 2014 (18) октябрь 2014 (17) сентябрь 2014 (12) август 2014 ( 10) июль 2014 (14) июнь 2014 (19) май 2014 (10) апрель 2014 (16) март 2014 (20) февраль 2014 (17) январь 2014 (11) декабрь 2013 (9) ноябрь 2013 (16) октябрь 2013 ( 17) сентябрь 2013 г. (12) август 2013 (15) июль 2013 (16) июнь 2013 (15) май 2013 г. (14) апрель 2013 г. (15) март 2013 (16) февраль 2013 (11) январь 2013 (11) декабрь 2012 г. ( 15) ноябрь 2012 г. (21) октябрь 2012 г. (21) сентябрь 2012 г. (19) август 2012 г. (23) июль 201 г. 2 (22) июнь 2012 (21) май 2012 (20) апрель 2012 (20) март 2012 (19) февраль 2012 (22) январь 2012 (22) декабрь 2011 (22) ноябрь 2011 (24) октябрь 2011 (22) сентябрь 2011 (21) Август 2011 (23) Июль 2011 (20) Июнь 2011 (22) Май 2011 (24) Апрель 2011 (26) Март 2011 (19) Февраль 2011 (16) Январь 2011 (20) Декабрь 2010 (19) Ноябрь 2010 (17) октябрь 2010 (18) сентябрь 2010 (20) август 2010 (21) июль 2010 (23) июнь 2010 (22) май 2010 (21) апрель 2010 (26) март 2010 (22) февраль 2010 (13) январь 2010 (20) декабрь 2009 (21) ноябрь 2009 (23) октябрь 2009 (17) сентябрь 2009 (13) август 2009 (18) июль 2009 (22) июнь 2009 (16) май 2009 (17) апрель 2009 (20) март 2009 (22) февраль 2009 (22) январь 2009 (15) декабрь 2008 (26) ноябрь 2008 (23) октябрь 2008 (32) сентябрь 2008 (16) август 2008 (25) июль 2008 (23) июнь 2008 (21) май 2008 (10) апрель 2008 (10)
Печать на дубовом дереве Карандашный рисунок Эскиз лица Лицо Пор trait, Minimalist Abstract Wall art decor картина
Выберите свой язык:
Установите язык для отображения веб-сайта на предпочитаемом языке.
Английский Испанский, Французский, Итальянский, Португальский, Немецкий,
.Выберите свой регион:
При указании вашего региона в результатах поиска будут отфильтрованы только те товары, которые доставляются в ваш регион.
Выберите countryEverywhereAfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика TheCook IslandsCosta RicaCote D’ivoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-bissauGuyanaHaitiHeard Остров и острова Макдональд Ватикан) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика ofIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика ofKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, бывшая югославская Республика ofMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinian край, OccupiedPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto Рико, Катар, Воссоединение, Румыния, Российская Федерация, Руанда, Сент-Хелена, Сент-Китс и Невис, Сент-Люсия, Сент-Пьер и Микелон, Сент-Винсен. Т и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Tome и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwan, провинция ChinaTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабского EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Внешний Малые IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaViet NamVirgin остров, Британские Виргинские острова, СШАС. Уоллис и Футуна, Западная Сахара, Йемен, Замбия, Зимбабве,
.Лорен Реднисс и искусство неописуемого
В мире искусства и литературы нет никого, кто мог бы сравниться с Лорен Реднисс. Начиная с ее пронзительных микроисторий, написанных пером и чернилами в разделе оп-арта New York Times, Реднисс проложила борозду между словом и текстом, фактами и фантазией, которую, за неимением лучшего термина, можно было бы назвать визуальной документальной литературой. . Ее первая книга, «Девушка века» (2006), рассказывала о жизни и временах Дорис Итон Трэвис, последнего выжившего члена Ziegfeld Follies, с причудливым сочетанием рисунков, эфемеров и рукописных текстов.Четыре года спустя Реднисс выпустил «Radioactive», потрясающую биографию-близнеца Мари и Пьера Кюри, в которой история любви ученых переплетается с их совместным открытием радиоактивности. (В 2019 году вышла экранизация, снятая Марджан Сатрапи с Розамунд Пайк в главной роли.) Переходя от исчезающе маленького к немыслимо огромному, в «Громе и молнии» (2015) Реднисс пел о тумане, граде и жаре, а также войны, владычество и прибыль; Политика, всегда находившаяся на заднем плане ее биографий, выдвинулась на первый план, поскольку она сделала видимыми силы, которые формируют и формируются атмосферой.В следующем году Реднисс выиграл грант «гения» Макартура за работу, которая «обогащает способы передачи, переживания и понимания историй».
Книги Редниса большие, размером с дорожный атлас. Если держать их слишком близко, они могут быть подавляющими, а их стиль одновременно самобытным и глубоко намекающим. В ее самой лиричной книге «Radioactive» светящиеся цианотипные репродукции Реднисс преследуют не только призрачный вид рентгеновских лучей, но и игривые, жалобно урезанные работы Пауля Клее.Фотогравюры на медных пластинах в «Громе и молнии» взяты из книг по естественной истории восемнадцатого и девятнадцатого веков; хотя в рисунках есть почти детская простота, вы видите следы традиций повсюду, например, в ее бессловесной главе об облаках, подобных Тернеровскому, или в горожанах, катающихся на коньках, которые скользят прямо из Брейгеля в ее сцены Малого ледникового периода. Даже в ее серьезных образах присутствует карикатурный юмор. В частности, в «Громе» одна страница будет выглядеть как наскальная картина эпохи палеолита, а следующая — как разворот доктора Др.Сьюз.
Книги Реднисса не столько связаны с комиксами, сколько с коллажами, печатными последовательностями и, возможно, больше всего, с захватывающей хореографией фильма. «Слова могут передавать конкретные факты или детали, которые невозможно передать на фотографиях, — сказала она однажды интервьюеру, — в то время как изображения отображают настроение или момент, которые становятся более острыми из-за отсутствия экспозиции, или наоборот. . » Суггестивное, иногда необъяснимое сопоставление образов и напряжение визуального и вербального позволяют Редниссу говорить меньше, а общаться больше и иначе.Читать ее работы — все равно что копаться в записных книжках сверхграмотного, чрезмерно любопытного и слегка сумасшедшего художника, что в некотором роде так и есть.
Сентябрьская выставка откроется в галерее Justus Fine Art
На сентябрьской выставке в галерее Justus Fine Art Gallery, 827-A Central Ave., будут представлены цветные карандаши Линды Уильямс Палмер из серии «Деревья чемпионов Арканзаса», акварельные картины Гэри Симмонса и лирические абстрактные картины Тони Саладино.
Также будут представлены дополнительные работы Майкла Эшли, Робин Хорн, Сандры Селл, Джин Спарлинг и других, сообщается в пресс-релизе галереи.
В шоу будет прием с 17 до 21. Пятница в рамках ежемесячной прогулки по галерее. Выставка будет демонстрироваться до 30 сентября.
.Палмер начала свою серию «Дерева чемпионов» в 2007 году, когда она нашла онлайн-список самых больших деревьев каждого вида, определенный лесниками Арканзаса. С тех пор Палмер проехал более 20 000 миль, сделал сотни документальных фотографий и исследовал историю и науку о деревьях, готовясь создать серию деревьев, говорится в сообщении.
У Палмера было более 28 персональных выставок, а также участие в дополнительных групповых выставках. Она провела более 30 презентаций для общественных групп и студентов университетов, подчеркнув «красоту Арканзаса и его жителей через ее искусство».
Серия«Её дерево чемпионов» вдохновила на создание документального фильма образовательной телекомпании Арканзаса «Деревья чемпионов», который получил государственные, национальные и международные награды, говорится в сообщении. Документальный фильм сейчас показывают на станциях PBS по всей территории Соединенных Штатов.
Книга Палмера «Деревья-защитники Арканзаса: Путешествие художника», изданная издательством Университета Арканзаса, сейчас переиздается во второй раз. Наряду с репродукциями замысловатых рисунков деревьев Prismacolor Палмера, книга содержит отрывки из устных историй о деревьях, а также «их роль в семьях и сообществах, которые их любят», говорится в сообщении.
Симмонс — многогранный художник, работающий во многих СМИ. «Наряду с обширной выставочной историей и длинным списком коллекционеров, Симмонс до недавнего выхода на пенсию работал уважаемым профессором искусств в Государственном университете Хендерсона.Он является автором книги «Техническое перо», которая считается незаменимой для всех, кто хочет больше узнать о технике перо и чернила. Изначально опубликованная Watson Guptill в 1992 году, книга была переиздана Echo Point Books », — говорится в сообщении.
Он также провел множество семинаров по перо и чернилам по всей стране, в том числе в Далласской ассоциации искусств и ремесел в Далласе; Национальная ассоциация торговли художественными материалами в Филадельфии и Арлингтоне, штат Вирджиния; Художественная лига Флашинга в Квинсе, штат Нью-Йорк.Y .; Allegheny Highland Arts в Клифтон-Фордж, Вирджиния: Мастерская Woodlands в Ванкувере, штат Вашингтон; Центр визуальных искусств Северо-Западной Флориды в Панама-Сити, штат Флорида; Совет Рапид-Сити по искусству в Рапид-Сити, Южная Дакота; Художник и выставка в Милуоки, штат Висконсин; Центр искусств Барнуэлл в Шривпорте, штат Луизиана; Художественная лига в Нейпервилле, штат Иллинойс; Центр искусств Арканзаса в Литл-Роке; Государственный университет Хендерсона в Аркадельфии; Лига искусств Дейтона-Бич в Дейтона-Бич, штат Флорида; и Галерея Кэмп Брук Комер в Вефиле, штат Вирджиния.
Галерея Justus Fine Art, принадлежащая художнице Долорес Юстус, предлагает широкий спектр оригинального искусства, включая скульптуры, картины, керамику и фотографии известных художников. Фуршеты по случаю открытия проходят вместе с прогулкой по галерее Хот-Спрингс с 17:00 до 21:00. первая пятница каждого месяца в центре Хот-Спрингс. Часы работы: с 10:00 до 17:00, со среды по субботу, по предварительной записи. Позвоните по телефону 501-321-2335 или посетите http://www.justusfineart.com для получения дополнительной информации.
«Органические формы III» Тони Саладино.- Представленное фото
«Тени» Гэри Симмонса. — Представленное фото
Высокое искусство иллюстрации моды
Чтобы мода имела жизнь, она должна оживать.
Слияние искусства и моды является симбиотическим. Некоторые из самых плодовитых иллюстраторов моды на протяжении всей истории смогли продемонстрировать, что статические рисунки могут передать настроение, стиль, эмоции и передать историю, просто используя карандаш, уголь и, возможно, несколько цветных маркеров.Инструменты торговли были минимальными, но влияние на индустрию моды было колоссальным.
Джеки Дойл Маккарти родился в Остине, штат Техас, в 1934 году и в детстве переехал в Калифорнию. Вскоре после этого умер ее отец, и ее мать, которая теперь мать-одиночка, осталась воспитывать троих маленьких детей.
В школе ее не интересовали математика или другие академические предметы, но ее больше интересовало искусство, театр и музыка.
«Я была плохой ученицей, но рисовала», — сказала она.
Маккарти никогда не представляла себя художницей, и стать иллюстратором моды было дальше всего от ее воображения. Она полагала, что проведет всю свою жизнь, работая на черной работе, зарабатывая ровно столько, чтобы жить. К счастью, у нее был талант и наставничество известной кузины, которая направила ее карьеру в правильном направлении.
Ее двоюродный брат, Дональд «Патт» Паттман, был всемирно известным западным художником, чьи работы хранятся в Рочестерском музее в Нью-Йорке, Музее Уитни в Вайоминге, а также в государственных и частных коллекциях по всему миру.
«Патт» тогда учился в колледже дизайна ArtCenter. Я знаю, что это причина, по которой я пошел в эту школу. Он все время просил мою мать отпустить меня. Если бы не он, я бы не ушла », — сказала она.
Вскоре после окончания средней школы Маккарти назначила собеседование в ArtCenter по просьбе кузена и принесла несколько своих рисунков.
«Интервьюер сказал, что« это все равно, что поставить лошадь впереди телеги ».Мы думаем, что Джеки станет лучше ». Другими словами, они говорили, что эта девочка не умеет рисовать, — сказала она.
Маккарти очень боялся ходить в школу. Мало того, что она была одной из самых молодых среди присутствующих, она была довольно наивной и говорит, что понятия не имела, что она там делала. В рамках учебной программы она должна была пройти курс перспективного дизайна и вспоминает, что она была единственной женщиной в классе из восьми человек. В рамках дизайн-проекта ей было поручено залезть на локомотив, чтобы измерить его размеры, но, по ее словам, она не хотела этого делать.
Джеки Дойл Маккарти проиллюстрировал многие модели одежды известных дизайнеров высокой моды для газетной рекламы Неймана Маркуса. Кэрол Кан / Ларсон Газеты«Мой учитель сказал мне:« Ты знаешь, что такое Дойл, тебе нужно пойти домой, выйти замуж, испечь печенье и завести кучу детей, это было бы хорошей работой для тебя », — сказала она.
Разгневанная замечанием своего учителя, Маккарти подошла к директору и попросила удалить ее из класса. Она была вынуждена определиться с курсом действий — выбрать интересующую ее область концентрации, но бросить школу было нельзя.
«В тот момент я сказал ей [директору]:« Ну, может, я займусь модой », — сказал Маккарти.
Изучив основы рисования фигур с натуры и в различных позах, Маккарти начал понимать человеческую форму. У нее были отличные учителя, которые научили ее основам модной иллюстрации.
«Мне пришлось много посещать занятия. Уроки дизайна были сложными, но я их выдержал. Мода была более удобной, и я любил рисовать фигуры и наряжать моделей.По мере прохождения семестра мне становилось лучше ».
После окончания ArtCenter один из ее профессоров предложил ей составить портфолио своих рисунков, чтобы она могла отправить свои работы Эдварду Маркусу в Neiman Marcus в Далласе.
Маккарти сообщила, что вскоре после этого она получила телеграмму в своем доме из знаменитого универмага, в которой она хотела нанять ее.
«Я помню, как говорила маме, что это было самое захватывающее, что могло случиться», — сказала она.
Переехав в Даллас, Маккарти впервые в жизни села на самолет. Она направлялась в незнакомое место только для того, чтобы начать работать с другими модными иллюстраторами, у которых определенно было больше опыта, чем у нее. «Когда я только начинал, у меня уходило полторы недели, чтобы нарисовать корабль и блузку на берегу. Я был так расстроен, и арт-директор говорил, что не волнуйтесь, что все придет вовремя. Я не умел рисовать. Я ходил в ванную и плакал. Мне было просто страшно — но они не отказались от меня.”
Маккарти говорит, что она училась у лучших, в том числе у Фреда Гринхилла, одного из самых выдающихся иллюстраторов моды 20-го века в Америке. Кроме того, она познакомилась с некоторыми из самых легендарных модельеров, включая Валентино, и разработала и проиллюстрировала рекламу для Джорджио Армани, Боба Маки, Джеймса Галланоса и Шанель. Она говорит, что одним из ярких моментов ее карьеры было приглашение на обед для Грейс Келли перед ее свадьбой с принцем Ренье.
«Мне не удалось с ней познакомиться, но я был там, когда она говорила, и мы увидели, что она выбрала для своего приданого — это был замечательный опыт», — сказал Маккарти.
Работа в промышленности требовала долгих часов и небольшой оплаты. В какой-то момент в ее карьере ей позвонили из компании Joseph Magnin Co. из Сан-Франциско и предложили ей работу с большими деньгами. Она встретилась с Сирилом Манином, исполнительным директором компании, который намекнул, что сделает ей пробное предложение.
«Кирилл подходил ко мне и говорил, что хочет посмотреть, как у меня дела. Он писал записки, прося меня пойти пообедать. Я сказал ему, что не могу, и он будет делать это каждую неделю.Наконец-то подходило к концу шесть недель, и он хотел, чтобы я приехала в его отель, чтобы увидеть его Пикассо », — сказала она.
Не совсем правильно объявляя «Пикассо», Маккарти смеялась, рассказывая историю. Она отклонила его приглашение и вскоре после этого обнаружила, что ее пробное трудоустройство закончилось.
На протяжении всей остальной своей карьеры Маккарти продолжала иллюстрировать моду для Neiman Marcus, May Company, Simpsons in Canada и универмагов Bullocks.
Она получила множество наград за свое мастерство, и 54 ее иллюстрации были заархивированы в Бостонском музее изящных искусств.В 1990 году Колледж искусств и дизайна Отиса в Лос-Анджелесе попросил ее преподавать модную иллюстрацию и дизайн, и эта работа была для нее весьма полезной.
«До сих пор я получаю сообщения от бывших студентов, в которых я благодарен за помощь в их карьере», — сказала она. «Они говорят мне, что не смогли бы сделать это без меня».
Маккарти делает паузу, чтобы задуматься над двойственностью этого утверждения, которое соответствует ее собственной жизни, жизни, которая прошла полный круг.
В свои 87 лет Маккарти сидит в своей студии в Седоне, которую она делит со своим мужем Джином, который также является художником.Когда она тянется к другой иллюстрации, одной из своих любимых, она начинает рассказывать историю — историю, которая передает теплые воспоминания об особом времени и месте — времени, когда мода была представлена как искусство, и месте, где это искусство дало ей способность не только поделиться этой историей, но и обогатить свою жизнь в виде наброска, который теперь стал частью истории моды.