by : alexxlab Разное

Как стать художником: Как стать художником? Полный гайд +3 важных совета от профессиональных мастеров

Как стать художником с нуля? Советы начинающим

Время прочтения: 4 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Как стать художником, желательно известным и востребованным? Данная статья – попытка ответа на этот вопрос. Здесь мы приведем несколько рекомендаций, которые дают начинающим художникам опытные эксперты. Конечно, вы не станете художником, если у вас совсем нет способностей, любви к искусству и желания творить. Но и одного таланта не достаточно, чтобы вашими полотнами гордились лучшие музеи мира.

К слову, для создания данной статьи мы прошли консультацию у профессиональных художников, которые умудряются находить покупателей для своих картин и зарабатывают талантом. Да, представьте себе, они существуют в реальности. Так что, если хотите стать художником, можете смело верить этому тексту.

Совет 1. Учите основы

Все науки и ремесла начинаются с базовых знаний. Если вы посещали художественную школу, то вам надо просто освежить ту информацию, которую вы там получили. Если вы только сегодня первый раз взяли в руки карандаш, то хорошо было бы записаться на курсы рисунка и живописи или хотя бы найти онлайн-занятия по искусству, почитать учебники, прослушать аудиокурсы. Настоящий художник должен уметь смешивать краски самостоятельно, понимать, что такое цвет и цветовая шкала, тень и полутень, пропорции и перспектива. Эти основы не мертвая теория, это базовые знания, которые облегчают работу.

Художнику необходимо также знать, какие именно ему нужны инструменты, чтобы заниматься любимым творчеством в том или другом направлении. Потом, когда вы определитесь со своим стилем и техникой, вам придется более тщательно ее изучить. И не для подражания, а исключительно ради овладения секретами мастерства.

Совет 2. Не стоит зацикливаться на изучении только одного направления

Многие опытные художники знают о своих слабых сторонах. К примеру, один живописец отлично пишет пейзажи, но человеческую анатомию ему так и не удалось понять за все годы стараний.

Можно многому научиться, усовершенствовав свои знания и навыки, стать не просто универсальным художником, а мастером. Старайтесь расширять свой кругозор, открывайте для себя новые направления и стили, культуру различных эпох, искусство разных стран. Попробуйте применять все находки и приемы в своей практике.

Узкое виденье не идет художнику на пользу, творец должен быть способен выйти за рамки установленных шаблонов. Попробуйте смешивать разные стили и техники. Вам сразу же станет интереснее работать.

Совет 3. Изучайте все виды и жанры изобразительного искусства

Говорят, что настоящие художники должны разбираться во всех нюансах изобразительного искусства. Надо уметь не только рисовать карандашами и красками, но и изучать разные техники. Поэтому вам пойдет только на пользу, если вы научитесь работать и мелками, и маслом, и акварелью. А кроме того, научитесь работать в графических редакторах, хотя бы изучите азы. В наше время это довольно важная составляющая. Вы сможете обработать фото своих работ или сверстать буклет и пригласительные для выставки.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Совет 4. Работайте ежедневно

Если для писателя лучший завет «ни дня без строчки», то для художника – «ни дня без рисунка», а лучше нескольких. Опытные мастера знают, как быстро растет качество работы, если заставлять себя делать по 30 набросков в день. Нужно много трудиться, чтобы стать настоящим художником, развить свой оригинальный и узнаваемый стиль, найти свою «изюминку», если вы не теряете надежды стать таким же известным и запоминающимся, как Глазунов, например. Уделяйте творчеству хотя бы 30 минут в день. Вдохновение – штука капризная – оно не всегда приходит, часто не в тот момент, когда требуется. В редких случаях образы или сюжеты приходят к нам почти готовыми. Как правило, все открывается отдельными фрагментами, буквально по крохам.

Что же делать, если вдохновения нет слишком долго? Продолжайте работать, преодолевайте все трудности и выстраивайте свою творческую жизнь шаг за шагом, день за днем. Один знакомый живописец в случаях, когда долго нет новых идей и вдохновения, просто пишет вид из окна. Да, он живет в центре Петербурга – ему нетрудно найти красоту.

Совет 5. Учитесь у великих

Художнику очень полезно глубоко изучать работы признанных мастеров. Ученики нашего Центра художественной подготовки и дизайна регулярно посещают художественные выставки. Если нет возможности увидеть воочию картины известных художников, тогда изучайте альбомы по изобразительному искусству, интернет вам поможет! Старайтесь вглядываться в мельчайшие детали картин великих художников былых эпох, которые обессмертили свои имена в искусстве.

Не забывайте, что в образовательных целях копирование приветствуется, в целях подражательных – уже презирается.

Совет 6. Старайтесь создавать что-то новое

Художнику необходимо оттачивать свое мастерство в стремлении достичь совершенства, например, в изображении бабочек. Для этого нужно повышать уровень мастерства ежедневными упражнениями. Однажды наступит момент, когда вам придется выбирать другие приоритеты в своем творчестве. Если хотите стать художником, которого все будут узнавать – надо найти способ создавать такие картины, которых до вас не было, и предложить миру совершенно новый продукт.

Некоторые рисовальщики всю свою жизнь изображают нимф, как их научили в академии, и остаются невостребованными, несмотря на явный талант и мастерство. Поиск нового слова в искусстве – это весьма тяжелая и кропотливая работа. Возможно, то, что вы создаете сегодня, станет полным провалом, а возможно и наоборот – шедевром. И вы никогда не узнаете этого, пока не

попробуете.

В следующей нашей статье мы продолжим публиковать советы, как стать художником. Часть вторая.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Как стать художником. Книги, советы, продвижение.

Большинство представляет мир художников глубоким, полным захватывающих событий и эмоций и, несмотря на все внутренние споры художника с самим собой, относительно безмятежным и простым. Но мало кто понимает, что за завораживающими картинами и общей иллюзией легкой жизни стоят часы упорной и кропотливой работы. Даже величайшие мастера художественного искусства не могли похвастаться способностью быстро и легко создать шедевр. И ни один из них не начал создавать великолепные картины, лишь взяв в руку кисть или карандаш.

Достаточно распространено мнение, что научиться рисовать может каждый. И это правда. Но вот только выдающимся художником человек, умеющий рисовать, но не имеющий таланта, вряд ли станет. Поэтому можно сказать, что первым и главным качеством, которым вы должны обладать, является талант.

И если вы считаете, что являетесь обладателем такого дара, и что у вас есть творческий потенциал, то давайте перейдем к сути.

1. Найдите курсы

Многие сейчас, прочитав этот пункт, надменно хмыкнут, подумав, мол, сегодня и так есть масса материалов, по которым я сам/сама могу научиться. Но мы советуем немного поубавить спесь и прислушаться к этому совету.

Никто не спорит, что сегодня интернет дарит нам возможность обучиться буквально всему. Но для начинающего художника очень важно, чтобы его работы смотрел профессионал. Потому что изобретая колесо и понимая в ходе работы, какие ошибки вы совершили, вы потратите очень много времени на совершенствование своих способностей. А, возможно, вы эти ошибки и вовсе не обнаружите, и будете думать, почему же ваши работы не имеют успеха. Профессионал сразу обнаружит совершенную ошибку и укажет вам на нее. А еще подскажет, как ее исправить и даст много полезных советов.

И это минимум, который вам дадут занятия с профессионалом. Поэтому не стоит пренебрегать возможностью овладеть художественным искусством как можно быстрее.

2. Изучайте литературу

Да, художникам тоже нужно учить теорию. Вам придется прочесть определенное количество книг, чтобы иметь представление о цвете, фигуре, гармонии и многом другом. Вот несколько книг, которым стоит уделить внимание:

1. Наброски и учебный рисунок

Эта книга, раскрывающая основы обучения в классических художественных академиях, будет очень полезна для начинающих художников. Наброски важнее для развития навыков и совершенствования техники, чем полноценные картины. Автор изложил в своей книге свой опыт по выполнению набросков, и этот опыт будет несомненно полезен для тех, кто всерьез хочет овладеть художественным искусством.

2. Наука о цвете и живопись

Эта книга расскажет о цвете с научной точки зрения. С ее помощью вы изучите и поймете, что такое то, полутон, контраст и многое другое; в чем заключается сила и особенность цвета и что такое цвет в целом.

3. Золотое сечение в живописи

Гармония и пропорции очень важны в живописи. Поэтому данная книга просто обязательна к прочтению. Использование золотого сечения – это одна из причин, по которой картина может стать шедевром.

4. Карандаш. Искусство владения техникой

В этой книге Поль Калле рассказывает все о своем самом любимом инструменте – карандаше. Если многие используют карандаш для создания набросков, то американский мастер графики выбрал его как серьезное и основное художественное средство. Владение карандашом является главным показателем, по которому определяют, “будет ли толк” из художника.

5. Ключи к искусству рисунка

Эта книга учит доверять своим глазам. Рисование – это видение мира своими собственными глазами, а не попытки слепо применять правила на практике. В книгу включены примеры и наброски, зарисовки и сложные рисунки, различные приемы рисования и практические советы.

3. Научитесь видеть мир глазами художника

Подмечайте то, как изменяются формы и цвета в зависимости от освещения, как влияют на вас окружающие цветовые гаммы. Фокусируйте свое внимание на том, как тела людей взаимодействуют с природой, какую структуру какие предметы имеют. Как говорится, научитесь остановиться и вдохнуть запах роз.

4. Рисуйте каждый день

Вы же не позволяете себе, к примеру, не дышать весь день потому что вам лень? Пусть это и слишком нереальный пример, но вы должны относиться к рисованию, как к жизненно важному для вас процессу. Разве вы знаете музыкантов, например, которые могут хотя бы день обойтись без музыки?

Отбросьте свою лень и рисуйте ежедневно, совершенствуя свои навыки и изливая свои эмоции на бумаге. Практика – основа всего.

5. Спрашивайте других

Мы склонны ударяться в крайности: либо идеализировать свои работы, либо чересчур занижать их качество. Поэтому взгляд со стороны крайне важен. Не стесняйтесь показывать свои работы друзьям и близким и слушать их отзывы. Конечно, стоит понимать, что слишком близко к сердцу критику принимать не стоит, и нужно уметь отличить конструктивную критику от простой зависти к хорошей работе. Также принимайте во внимание то, что близкие вам люди могут и соврать, чтобы вас не расстроить.

Лучшим выходом из ситуации будет показать свои работы профессионалу, чтобы он мог объективно оценить ваш уровень и указать на ошибки.

6. Не расстраивайтесь, если не можете найти свой стиль

Автопортреты Пикассо в хронологическом порядке

 

Если вы посмотрите на работы великих художников, вы обнаружите, что стиль их работ менялся с течением времени. Поэтому, конечно, не нужно плевать на выработку своего стиля и заниматься копированием, но и слишком сильно переживать о том, что вам вдруг захотелось рисовать в другом стиле, не стоит. Стиль рисования меняется с течением жизни, он зависит от изменений вашего характера и многого другого.

7. Изучайте работы мастеров

Изучение картин, нарисованных мэтрами художественного искусства, поможет вам в развитии собственных способностей и расширит ваш кругозор. Также неплохой тренировкой будет попытка скопировать картину какого-либо мастера. Добавьте детали, которых, как вы считаете, не хватает. В целом, пробуйте техники, которые применяли выдающиеся художники. Вполне возможно, что вы найдете свой стиль таким образом.

8. Общайтесь с художниками

Общение с художниками опять же поможет вам развить ваши способности, ваши знакомые смогут оценить ваши работы, а в дальнейшем эти знакомства помогут вам продвинуть и продать свои работы. Сегодня, в век интернета, не так уж и сложно найти художественные сообщества и влиться в их круг.

9. Вкладывайте смысл в свои картины

Не стоит рисовать просто дерево или просто дом. Такие сюжеты подойдут для набросков. Ваши работы должны нести смысл, посыл, поэтому вкладывайте в свои картины что-то большее, чем просто красивое изображение. Собираясь нарисовать тот или иной сюжет, спросите себя “Зачем?”, дайте аргументированный ответ и уже потом рисуйте.

10. Смотрите на вещи трезво

Все не просто так получается. Великие художники не просто нарисовали десять человеческих фигур и стали профессионалами. Они рисовали тысячи фигур, изучая анатомию, поведение тела и многое другое. Поэтому не нужно отчаиваться, если через год практики вы (о ужас!) не стали знаменитым мастером. Помните, что для всего нужно время.

Еще мы бы хотели дать пару советов по продвижению своих работ:

1. Создайте портфолио

Не стоит пихать в свое портфолио все ваши рисунки. Отберите лучшие, те, которые лучше всего показывают ваши способности, пусть таких работ будет и мало. И носите это портфолио повсюду. Кто знает, где вы сможете наткнуться на нужного вам человека.

2. Заведите аккаунты на соответствующих ресурсах

Продвигайте себя в LinkedIn, Tumblr и так далее. Пусть о вас узнают люди. Более того, возможно вас обнаружат какие-то инвесторы или потенциальные покупатели. Поэтому не стоит пренебрегать продвижением себя в интернете.

3. Ищите места, где вы могли бы показать свои работы

Участвуйте в конкурсах, находите галереи, где вы могли бы выставить свои картины, принимайте участие в уличных выставках. Используйте любую возможность показать себя. Подойдут даже бары и рестораны. Общайтесь с владельцами различных заведений и предлагайте свои картины для декорации их помещения.

4. Постарайтесь завязать знакомство с мастером

Знакомство с влиятельным человеком в художественной сфере может дать вам массу преимуществ. Иногда одно только имя мастера, произнесенное в беседе с потенциальным инвестором, может очень сильно повлиять на принятие решения. Да и сам мастер может помочь вам в вашем продвижении.

Читайте также: Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Читайте также: Заметки о колористике

Читайте также: Полезные уроки по перспективе

13 привычек, чтобы стать художником

Чтобы стать художником, не обязательно быть шизофреником, как Ван Гог, или гулять с муравьедом на поводке, как Сальвадор Дали. Хватит немного таланта, любви к прекрасному и желания. Поэтому скажем тебе, как художники – художнику: даже если ты умеешь рисовать только абстрактные ракеты, напоминающие кое-что другое, у тебя все равно есть шанс выставиться как минимум в рюмочной в Зюзино. Главное – учиться, учиться и еще раз учиться.

Для написания этой статьи мы проконсультировались с профессиональными художниками, которые умудряются продавать свои картины и зарабатывать талантом. Да, они существуют. Так что, если хочешь стать художником, можешь смело доверять написанному.

1. Выучи основы

Все начинается с общих основ. Если ты посещал художественную школу, то тебе просто нужно их освежить. Если знакомство с кистью начинается прямо здесь и сейчас, то было бы неплохо записаться на курсы изобразительных искусств (или как минимум найти онлайн-уроки), почитать книги, послушать аудиокурсы.

Рисование – это не макнул кисть и вытер об холст. Нужно уметь смешивать краски, знать, что такое цветовая шкала, тень, основной и вторичный цвет, разобраться с пропорциями. Это не просто общие правила, это облегчит тебе работу. Кроме того, ты должен знать, какие именно инструменты нужны, чтобы творить в том или ином направлении.

Потом, когда определишься со стилем, придется тщательно приступить к его изучению. Опять же, не для того, чтобы подражать, а исключительно ради заимствования каких-то нюансов и секретов.

2. Не зацикливайся на изучении одного направления

У многих опытных художников есть слабые места. Например, один может отлично рисовать натюрморты, но человеческая анатомия у него на уровне советских кукольных фильмов. Можно многому научиться, улучшив свои базовые знания и навыки, и стать не просто универсалом, а мастером.

Расширяй кругозор. Открой для себя другие направления, стили, культуры и времена художественного искусства. Попробуй все применить на практике. Узкое виденье делает из художника серую массу, которая не в состоянии выйти за рамки установленных шаблонов. Попробуй, в конце концов, смешивать разные стили и направления. Самому будет интереснее.

3. Изучи все виды изобразительного искусства

Говорят, что настоящий художник должен знать про все нюансы изобразительного искусства. Не только как рисовать красками и маслом, но и разбираться в скульптуре. Поэтому будет плюсом, если ты научишься работать и карандашом, и мелкам, и углем, и акварелью, и маслом, а помимо этого, научишься работать с глиной или хотя бы пластилином. Про дерево не говорим, но намекнем. Настоящий художник должен уметь превращать в искусство абсолютно все.

4. Работай ежедневно

Трудиться, трудиться и еще раз трудиться. Потому что настоящий художник должен стать мастером, а не трясущимся от волнения маляром, который работает по лекалам. Нужно развить свой собственный стиль, выудить из глубин подражательства свою изюминку, если, конечно, ты не теряешь надежды стать известным, как Никас Сафронов, и запоминающимся, как Николай Копейкин. Рисуй, переводи бумагу, холсты, краски, карандаши, не экономь на разработке своего таланта. Дорого? Тогда становись писателем – для этого нужен только компьютер и деньги на оплату электричества.

Хотя бы полчаса в день уделяй любимому увлечению. Вдохновение – штука капризная – приходит не всегда, зачастую не в те моменты, когда надо. В редких случаях образ или сюжет приходит к нам практически готовым. Как правило, все приходит по крохам, отдельными фрагментами. И что делать в таком случае? Продолжать работать, преодолевать все трудности и строить творческую жизнь кусочек за кусочком, день за днем.

Знакомый художник в тех случаях, когда нет ни идей, ни вдохновения, рекомендует писать вид из окна, драку алкоголиков во дворе или, на худой конец, постараться запечатлеть по-своему узор пятиэтажки, что напротив. Просто человек живет в центре Питера – ему проще найти красоту.

5. Чтобы стать художником, нужно учиться у великих

Художник обязан изучать работы уже состоявшихся мастеров. Студентов академии художеств потому водят в Эрмитаж – чтобы ребята учились. Нет Эрмитажа – другие музеи и альбомы по изобразительному искусству в помощь. Тщательно вглядывайся в мельчайшие грани работ художников былых эпох, обессмертивших собственные имена в искусстве. Копирование в образовательных целях приветствуется. В подражательных – уже презирается.

6. Старайся создать что-то новое

С одной стороны, нужно оттачивать мастерство, пытаясь достичь совершенства в написании бабочек. Для этого нужно оттачивать навык ежедневными упражнениями. Но однажды ты должен будешь выбрать несколько другие приоритеты в своей карьере. Если хочешь стать художником, которого будут узнавать – найди способ создать что-то, чего не было раньше, и предложить это миру. Некоторые всю жизнь рисуют нимф в академическом стиле, но так и остаются не у дел, несмотря на свой талант.

Поиски нового тяжелы и требуют кропотливого труда. Возможно, то, что ты создашь сегодня, будет полным провалом, а может наоборот – шедевром. В любом случае ты не узнаешь этого, пока не попробуешь.

7. Не прячь от мира свои картины

Художник, который создает, но не показывает свои шедевры миру, может рассчитывать только на посмертную славу. Нужно не только создавать, но и выводить это в свет. Настоящий художник не просто творец и ангел искусства, он еще и поставщик. Даже если ты творишь исключительно для себя, будет не лишним похвастаться перед миром своим талантом. В конце концов, девочки, красиво расписывающие тарелочки, научились извлекать пользу из своего таланта, так и ты научись.

Многих смущает критика. Боже правый, не позволяй какому-то бесталанному мерзавцу рушить свою самооценку. Ты вложил в картину столько эмоций, времени, сил – и все ради того, чтобы спрятать продукт своего таланта в темном чулане? Извини, но это глупо. Особенно сейчас, во времена социальных медиа. Она не обязана быть шедевром или даже законченной. Можешь просто выкладывать в блог отчет о своей работе над шедевром под названием «Блядки в Геленджике». Это может показаться незначительным, но чем чаще ты это делаешь, тем проще будет относиться к критике и, самое главное, понять, в каком направлении двигаться.

8. Наслаждайся критикой

Еще пару слов о критике. Художник, живущий в окружении людей, всегда будет получать комментарии в адрес своих работ. Если он не может воспринимать критику, то какой из него художник? Поэтому любые комментарии – как негативные, так и положительные – необходимы для развития и роста творческой единицы. Критикуют – мотай на ус, а не воспринимай как попытку уязвить эго. А если ты начинающий творец, то слушай внимательнее. Вдруг чему-нибудь научишься.

При всем при этом ты не должен отказываться от своей стилистики, от своих идей. Во-первых, всем не угодишь: кто-то любит авангард, а кто-то – картины Шишкина. Во-вторых, слушая всех, ты потеряешь свою индивидуальность.

9. Побольше общайся с себе подобными

Нужно поддерживать связь не только с окружающим миром, но и с другими художниками. Это в свою очередь товарищи, которые могут что-то подсказать, чему-то научить, прокомментировать твою работу свежим профессиональным взглядом. Посещай мастерские – это прекрасный способ увидеть, чем живет и куда развивается искусство. В конце концов, тусовка всегда есть тусовка, благодаря такому общению – пускай даже с «нужными» людьми – у тебя появится больше шансов попасть на выставки или найти покупателя своей картины.

10. Не зацикливайся, твори в свое удовольствие

Твоя задача состоит в том, чтобы просто творить, делиться, а затем идти дальше. Нельзя останавливаться на одной работе и думать, можно ли ее улучшить. Нельзя постоянно размышлять и волноваться о том, как на нее отреагирует аудитория. Попытки сесть и создать что-то такое, что аудитория однозначно полюбит и оценит, – самый верный путь к творческому застою. Нельзя творить в угоду публике, иначе это не искусство, а коммерция.

11. Следи за модой

Ни в коем случае не подумай, что мы наезжаем на живопись. Лично для нас вершиной таланта является почти что фотографическое изображение окружающей действительности. Мы настолько старомодные, что любим кропотливое, детальное изображение выбоин на штукатурке, человеческой мимики и естественного буйства природы. Мы смотрим на две прямые линии на белом холсте как на попытку обмануть и выдать за искусство отсутствие таланта. В общем, любим мы, когда на холсте виден талант. Увы, это не в моде. В моде налепить блесток, нарисовать радугу и назвать картину вычурно, например «Плач Моисея». Хорошо это или плохо – черт знает. Но совершенно точно это открывает новые возможности реализоваться в искусстве.

12. Учись смотреть на мир как художник

Художник смотрит на мир как на сюжет картины. Большой талант – видеть в обычных городских пейзажах или банальных вещах что-то, достойное запечатления. Поэтому кто-то видит в чахлом, окруженном домами дереве просто ствол с листьями, а кто-то – символ надежды.

Надо смотреть не только чрез призму аллегорий и метафор, запечетляя в своих работах скрытые смыслы. Вдруг ты станешь живописцем? Тогда было бы неплохо научиться видеть красивое в простых вещах. Даже обычная дорожная пробка или банальный закат при должном мастерстве становятся шедеврами.

13. Не надо копировать реальность – изображай мир таким, каким ты его видишь

Чтобы запечатлеть мир таким, какой он есть, нужна камера. Прошли те времена, когда картины были едва ли не единственным документом, фиксирующим эпоху и прошлое.

Художник может стилизовать, подчеркивать, идеализировать, создавать абстракции и сюрреализмы. Грешно этим не воспользоваться.

Но иногда действительно приятнее смотреть на отпечаток ступни, чем на сухую, скучную, безжизненную картину, написанную под Моне. В этой ступне больше экспрессии и жизни, она действительно завораживает. Можно работать и в таком направлении, известном как фотореализм, но какое ж в этом творчество? Людям интереснее находить след художника, чем смотреть на очередную картину в стиле «как все делают».

Как стать художником за четыре часа

6 февраля 2018

25771 просмотр

Анна Миклашевич
Изучаю как это — БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ — не только в смысле умения писать картины, а в смысле быть творцом, научиться мыслить иначе — как человек, от которого много зависит. Делюсь открытиями и смыслами, стремлюсь зарядить учеников своей энергичностью и уверенностью в том, что они могут создавать прекрасное, что они художники. Разрабатываю программы и методики обучения живописи offline и online. Веду канал на Youtube, где мотивирую творить и двигаться с оптимизмом. Бегаю длинные дистанции. Люблю общаться с собаками. Восхищаюсь истинными творцами. Верю во Вселенную и в ёе смысл. Изучаю простоту и минимализм, пытаюсь внедрять идею Less is more.
  • miklashevich.com
  • facebook.com/artistAnnaMiklashevich
  • instagram.com/annamiklashevich/
  • youtube.com/user/AnnaMiklashevich

    • Вас ведь так же учили плавать, «отпустив» на глубине речки в селе у бабушки? А как вы впервые самостоятельно поехали на двухколесном велосипеде?

    Я еще продолжала что-то рассказывать, когда заметила, что рядом никого нет, меня давно никто не держит и я еду сама. В тот момент я внезапно потеряла равновесие и свалилась на асфальт, но чувство, что я ехала САМА, уже никуда от меня не делось. Мне осталось только более осознанно научиться ехать, поворачивать и тормозить.

    Согласитесь, что идеальный тренер по плаванию — это ваш папа, который, несмотря на ваши детские сопли и причитания, неожиданно разжал руки и дал возможность вспомнить, что плавать вы умеете от рождения. Но сам плыл неподалеку, чтобы в случае чего помочь и вытянуть за шкирку как щеночка. В этой роли ваш папа, дедушка или дядя — идеальный тренер не только по плаванью, но и в любом ремесле, виде спорта или области знания, которые вы осваиваете.

    Вспомните, когда вы наконец-то заговорили на иностранном языке? Когда оказались в некомфортной ситуации за границей и вам пришлось самостоятельно обратиться с вопросом к местным жителям.

    Вывод сделался сам собой — 100 % эффективная и абсолютно непопулярная методика обучения во взрослом возрасте — это нырнуть в новое знание (в случае новичка — незнание) с головой, имея рядом наставника, который в нужный момент укажет путь, куда грести или в случае чего протянет руку или бросит спасательный круг.

    Вначале уметь, а потом учиться

    Если бы папа слушал ваши детские сомнения и страхи, вы бы до сих пор не могли плавать без чьей-то помощи — потому что мы никогда по-настоящему не готовы к новому, дискомфортному, непознанному и редко по собственной воли сделаем «прыжок в глубину». Только уверенность учителя/наставника даёт возможность новичку открыть для себя новое, а уже потом, начать учиться, как с этим новым жить и как им управлять.

    Уж очень длинный и порой скучный путь приходится пройти, если учиться чему-то с самых азов, чтобы там, в далеком будущем, наконец-то приобщиться к тому делу, которое вас когда-то так привлекло.

    Хочется сразу играть аккорды, а не выписывать в тетрадке неживые ноты.

    Сразу водить автомобиль, а не изучать его устройство.

    Нарядиться и станцевать, а не три месяца кряду изучать угловатые движения без музыки.

    Говорить, хоть и коряво, но на иностранном, а не репетировать в искусственных условиях.

    Печь торт, а не изучать энергетическую ценность продуктов.

    Писать картину маслом на холсте, а не рисовать неживые конусы и яблоки.

    Хочется приобщиться к волшебству, почувствовать этот другой мир нового знания, стать этим, умеющим, знающим человеком — стать ХУДОЖНИКОМ! И это ощущение даст столько сил, энергии и вдохновения, которых хватит, чтобы выучить ноты, устройство автомобиля, отточить движения танца, выучить падежи и понять, как строится перспектива.

    Научиться писать картины, как плавать

    Поэтому, когда у меня спрашивают, как за 4 часа абсолютные новички пишут картины маслом, я отвечаю: «Я бросаю их на глубину, и они плывут».

    Я не создаю искусственных условий и игры понарошку, не прячу настоящие краски, вместо них не выдаю то, что не жалко испортить новичку. Мы пишем в профессионально оборудованной студии, в которой пишу картины я сама. Мои ученики используют те же материалы и инструменты, которыми пользуются настоящие художники. И мы сразу начинаем писать картину. И я в этом процессе выступаю в роли тренера по плаванию, который забрасывает на глубину и сам плывет рядом, корректируя курс.

    «Чтобы писать картины нужен талант»

    Это фразой я обобщу список преград, которые человек ставит перед собой, когда мы с ним уже стоим на берегу реки и вот-вот поплывем. А вообще список стандартный и редкий ученик придумывает что-то новое. Познакомлю вас с его частью — уверена, вы найдете в нем себя, даже если вы никогда не задумывались научиться писать картины, а учились чему-то другому. И, найдя в этом себя, придете к одному важному выводу, о котором я скажу позже.

    — А у меня точно получится?

    — А сколько времени надо, чтобы научиться нормально рисовать?

    — А вы долго учились?

    — Сколько надо написать картин, чтобы чувствовать себя уверенней?

    — Хочу только сразу предупредить, я рисовать вообще не умею.

    — А сколько мне надо учиться, чтобы нарисовать вот такую картину?

    — Мне кажется, я сейчас все испорчу.

    — Надо мной дома все смеялись, когда узнали, что я иду на мастер-класс по живописи.

    — А можно мне поменьше холст? На большом будет очень видно мое неумение.

    — Да я и ровной линии не нарисую.

    Последняя реплика моя самая любимая. Потому что я тоже ровной линии не нарисую.

    Все вышеперечисленные вопросы — это заслонки, страхи и неуверенность, которые мы ставим перед собой. А рецепт здесь один — стать послушным учеником, который готов принять знание.

    Вообще человек, который чему-то учится, находится в одном из двух состояний: принятия или сопротивления. И весь талант заключается в том, чтобы переключить себя в состояние принятия и позволить вашему тренеру по плаванью бросить вас на глубину знания. А пока вы задаете ему вопросы из списка выше, вы становитесь тяжелее и забросить на глубину вас будет еще труднее.

    Учить глаголы

    А как же учить глаголы, оттачивать технику и тренировать мышцы? В этом же вся суть предмета! Ведь, когда человек впервые поплыл без посторонней помощи, это еще не значит, что он умеет плавать кролем, брассом и т.д.

    Конечно же, дальше я опишу вам основные навыки, которые следует оттачивать в себе, опять же, без связи с конкретным предметом, который вы изучаете сейчас или будете изучать в будущем. Я буду говорить сейчас о живописи, но убрав слова «рисовать», «писать картины» или «живопись», вы увидите, что эти навыки взращивают в вас идеального ученика, который может освоить все, что захочет — любое знание придет в вашу жизнь, как рассвет — естественно и красиво.

    Как стать идеальным учеником

    Станьте пустой чашей, которая не звенит

    Замолчать внешне и внутренне и дать учителю руководить процессом. Даже если ваш учитель — старший брат, который учит вас игре на гитаре. Покориться 🙂 Иначе никак. Выключить сомнения и вопросы, которые устраивают бурю в чаше, которая должна быть пустая и ожидающая, что сейчас в нее нальют капучино.

    Наблюдайте и замечайте

    Когда мы пишем облака или море и участники моих мастер-классов сталкиваются с якобы техническими трудностями, оказывается, что человек просто забыл как выглядят в природе облака, волны, море. Наша жизнь излишне автоматизирована и многие вещи мы попросту не замечаем. Потому в своих видео-уроках, которые смотрят ученики со всего мира, я говорю — даже если у вас нет возможности найти учителя и обучаться живописи постоянно, вы всегда можете расти как художник, обучаясь смотреть на мир глазами художника — человека, который наблюдает и замечает.
    Также внимательность очень хорошо помогает, когда ученик не может разобраться, в чем у него проблема на полотне — он просто не видит ее из-за недостаточной внимательности. А развивать ее легко — просто отмечая что-то в каждом человеке, которого вы встречаете, в себе, в природе вокруг, в погоде — находите то, что не видят другие.

    Жаль, что мы не рисуем прямо глазами. Как много пропадает на длинном пути от глаз через руки к кисти.

    Готхольд Эфраим Лессинг

    Рассуждайте

    Вы можете не уметь рисовать, но вы можете рассуждать. У многих вещей и процессов вокруг есть какой-то смысл и закономерность. Привычка рассуждать помогает найти ответы на вопросы, особенно, учитывая, что большинство из них мы знаем итак, просто забыли, растерялись…
    Привычка рассуждать незаменима, когда вы пишите картину и сталкиваетесь с трудностями. Рассуждение становится чем-то вроде внутреннего учителя, с которым полезно поболтать 🙂


    Развивайте вкус

    Человек, с чувством красоты внутри, не может создать что-то плохое или деструктивное. Я советую своим ученикам писать картины в красивой одежде, не использовать для этого грязную и ненужную «униформу». Отмечайте красивое, когда идете по улице, смотрите на картины великих художников, изучайте их манеру. Всматривайтесь в природу — она точней подскажет и продемонстрирует красоту творения. Заметьте красоту животного, играющего в парке, женщины с детьми или красивой пары пожилых людей…

    Рисунок: www.afremov.com

    Сравнивайте

    Сравнение — не такое уж и большое зло. Но я бы советовала перевести его в другое русло. Не сравнивать себя с другими, а наблюдать, что или как делают другие, но отслеживать только свой рост. Это как если бы вы соблюдали диету и взвешивались по десять раз на день и постоянно просматривали бы фото супер-звезд с их идеальными фигурами. Тем самым вы будете только расстраивать себя. Берегите своего внутреннего творца.

    Проявляйте щедрость и размах

    Не бояться писать картины сразу качественными красками на больших полотнах. Потому что каждый раз, когда вы начинаете писать картину с того, что вы пожалели для нее красок, вы убили ее в самом начале. Мне часто говорят — «ну я же не умею, а тренироваться можно и на маленьком холсте». Это звучит так, будто вы делаете все понарошку и вообще не рассчитываете на достойный результат. Это все равно, что вначале любого проекта, действовать в ожидании того, что не получится. И этим жалким холстом вы как бы изначально ставите себе ограничения. Отпустите себя. Действуйте так, словно вы уже художник (музыкант, пловец, повар). Вначале умейте, а потом учитесь! Если вышли на сцену — танцуйте или пойте. Другого варианта просто нет.

    Живопись позволяет увидеть вещи такими, какими были они однажды, когда на них глядели с любовью.

    Поль Валери

    Станьте Учителем для других

    У меня были и есть хорошие учителя. Во всем. Они с любовью бросали меня в самую глубокую воду и знали, что я вынырну, конечно же, обозлюсь на них вначале, но потом буду с ними дружить и следовать за ними, как верный щенок. А потом каждый из них сам прогонял меня во взрослую жизнь, потому что только так Ученик может стать Мастером и, возможно, Учителем для кого-то.

    Станьте художником своей жизни

    Я искренне рада, когда мои ученики становятся хорошими художниками и уходят творить самостоятельно. Конечно, они не Айвазовские и не Шишкины, но у них нет таких целей, к тому же, современная живопись имеет столько возможностей для реализации, столько манер исполнения существует, что каждый может проявить себя абсолютно не в академическом смысле. Жизнь сейчас настолько активна и быстра, что методика такого быстрого и результативного письма — решение для людей, у кого попросту нет десяти лет на обучение, а потребность в творчестве есть.

    За первый год существования мастерской более сотни человек написали свои первые картины. Некоторые из них уже организовали свои выставки, кто-то уверенно и грамотно пишет самостоятельно дома, кто-то продает свои картины, кто-то смело и красиво изменил основные вехи своей жизни. И я уверена, что сам факт того, что каждый из них, когда-то так ярко и отважно написал настоящую картину маслом, очень помогло им. Где-то внутри сработала логическая связь: если я смог написать картину, что раньше казалось абсолютно недостижимым, я смогу если не все, то многое.

    А я часто говорю — это все потому, что, однажды написав картину, человек становится художником, а значит — творцом. И не только у мольберта.

    Саморазвитие #рисование #Творчество 

    Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта

    Зачем быть художником?

    Почему мы хотим быть художниками? Потому что мир, окружающий нас, буквально так и норовит воплотиться в картине, рисунке, песне или стихотворении.

    Будучи школьником, рисуя что попало, все почеркушки да каракули, я все-таки хотел нарисовать что-то такое, чтобы получилось красиво. В Доме Пионеров, в красном кирпичном доме на Кабацкой горе, было много разных кружков. Там учили клеить модели самолетов, играть на баяне и, конечно, рисовать.

    Учитель рисования из Первой школы по фамилии Наговицин вел кружок рисования. Он работал учителем геометрии, черчения и рисования, так обычно совмещали в средней школе эти три абсолютно разных предмета. Он был небольшого роста и предпочитал пиджаку короткую курточку неопределенного серого цвета. Весь какого-то грифельного цвета, как неочиненный простой карандаш. Ученики так его и звали за глаза: «Карандаш».

    Он очень обрадовался, что к нему пришел новый ученик. Усадил на высокую табуретку и поставил передо мной шар гипсовый и такую же гипсовую пирамиду.

    Я пришел сам, а некоторых сейчас, я знаю, в такие кружки приводят родители:

    «Давай, давай, вот тебе краски, вот тебе дорогая бумага, ты будешь у нас художником! Какие ты классные рисовал морские бои, каких ворон ты рисовал на обоях, помнишь, когда был маленький? Я и сейчас храню альбом, разрисованный твоими чудовищами…»

    И вот он идет, насупясь, идет к своему учителю, тот сажает его за трехногий мольберт — это доска на трех ногах, называется «рембрандтовский» мольберт, по имени величайшего художника, который впервые стал использовать такие подставки для картин и рисунков. Учитель прикнопливает на доску лист бумаги, ставит перед твоими глазами страшную горбатую вазу и говорит: «Рисуй, мальчик, эту вазу».

    Или, еще хуже, показывает на куб, бессмысленный гипсовый куб: «Давай рисуй! Только рисуй, чтобы было похоже!»

    Так и я в детстве пытался начертить на ватмане что-то подобное, тушевал карандашом, тер резинкой, с одной стороны ластик был красный, с вкраплениями песка, для чернил, а с другой — светло-серый, для карандаша. Одна сторона его лохматила бумагу, другая размазывала линии карандаша. Получалось что-то серое и мрачное. Вокруг сидели на табуретках, не доставая ногами до пола, несколько насупленных ребят и сосредоточенно чертили то же самое.

    В комнате с высокими стенками было темно, а учитель все время заставлял нас смотреть на гипсовые фигуры через карандаш, чтобы почувствовать «масштаб предмета».

    И тут он вытащил из шкафа огромный нос, величиной с лошадиную голову, и когда вместо шара и куба учитель геометрии, рисования и черчения попросил изобразить страшный нос, видимо, отрубленный у великана, я бросился бежать из Дома Пионеров — на пруд, поднялся на гору Кукан и долго сидел на ее вершине, переживая неудачную встречу с художественной жизнью.

    Как же скучно, думал я, быть художником, сидеть на табуретке и чертить гипсовые фигуры!..

    Чего хотел тот мальчик, сидящий на верхушке горы? Может быть, изобразить, чего нет на свете? Он хотел быть создателем своей маленькой вселенной. Но мечтал, чтоб она превратилась в большую, и все там было бы необычное и новое. А ему предложили рисовать один к одному обыкновенный куб.

    Когда ты чувствуешь себя художником, ощутил волны творчества, как можно рисовать какой-то куб?! Это сразу же становится шоком, будущий художник переживает крушение. Художник с маленькой пока буквы, но ему говорят: «Что за фантазии ты нам принес?! Нарисуй-ка вот это! Да нарисуй так, чтобы похоже!» Это как холодный душ для некоторых неокрепших пока творцов. Начинающий художник не понимает: зачем я буду рисовать то, что уже есть, для чего это нужно?

    В нашем маленьком городке Нижние Серги, затерявшемся среди гор, я тогда встречал художников, их было мало, можно сказать — раз, два и обчелся. Вот отец моего друга Миши, Павел Иванович Зобнин, художник-оформитель металлургического завода, прилежный копиист репродукций из журнала «Огонек», он замечательно умел писать разбавленным мелом буквы на красном полотне, а по вечерам делал искусственные цветы для могилок.

    Чуть позже я встретил наивного мастера Игоря Власова, беззубого киника, не слезающего со своего велосипеда. На пропитание он зарабатывал уборкой мусора на рынке, почти каждый день ходил на рыбалку, чтобы поймать окунька или плотвы себе на обед. Он писал картины на обрезках оргалита, фанере и кусках жести простой бытовой масляной краской. Но что он изображал — видел только он, и его глазами теперь мы смотрим на закатное солнце, что скрывается за глухой черной стеной уральских гор. Вот два рыбака без лиц держат факелы над водой. Пламя опрокинулось в воду, кажется, что сам пруд горит, — это ночная ловля раков.

    «Раков лучат», — говорят нижнесергинцы про такую рыбалку.

    У меня есть его картина с ночным пейзажем. А на обороте картины — график проката проволоки одного из цехов металлургического завода. На одной стороне — мир, видимый художником, на другой — всеми остальными.

    Сосед напротив — тоже художник, выпиливает и разукрашивает наличники, да так, что никто не пройдет безразлично мимо его дома. Каждый остановится, посмотрит одобрительно, скажет:

    — Ну, Андреич, красоту-то какую навел!

    Но больше всего мне нравились маляры. Смотришь с горы на улицу Нудовскую или Загорную, видишь, кто-то красит крышу. Ярко-голубой прямоугольник загорается, сверкает под лучами солнца, как зеркало, отражающее небо. А вокруг — зеленые картофельные огороды, с искрами фиолетовых цветов.

    А еще дальше — на пруду — зеленеет лодка с рыбаком, отражаясь в темной водяной глубине. Лодка эта похожа на огромного кузнечика, если у рыбака две удочки.

    И все художники, маляры и соседи-искусники создавали свои миры. Они множились и дополняли друг друга. На кладбище — буйство голубого цвета, яркие цветы, на церкви — картина Иисус, написан прямо по штукатурке. Дома — все с крашеными крышами, зелеными и голубыми. На воротах из дерева — ромашки, а медные ручки — с львиными головами.

    Вот лошадь бежит, запряжена в телегу. У нее дуга — оранжевая, синими колокольчиками расписана. Кто это рисовал? Еще один художник обнаружился, безымянный, но талантливый. Сколько же художественных миров в таком маленьком городке!!!

    Мать вяжет коврики из «махориков» — разорванной на ленты старой одежды. Яркие, солнечные по содержанию и по форме, они лежат повсюду. На диване, на полу, на стульях. Над кроватью «Утро в сосновом бору» Ивана Шишкина — тоже картина! А рядом — «Незнакомка» Крамского, в рамке, репродукция. У Антонины Кузьминичны, учительницы, и Петра Григорьевича, начальника автобазы, друзей моих родителей, — портрет Ленина работы Бродского, а у нас Крамской.

    Все эти картины и многие другие можно было встретить в журнале «Огонек». Там же я увидел впервые Исаака Левитана, Сурикова, Репина, Рафаэля и Рубенса. Я читал журнал «Знание — Сила» и «Техника молодежи», рассматривал иллюстрации к фантастическим рассказам. Вот такое художественное образование я получил в Нижних Сергах.

    Правда, однажды мой старший брат Валера привез из Москвы, где учился в университете, пару журналов «Америка», и я увидел там репродукции совершенно других картин. Одна из них называлась «Я видел пятерку из золота», не помню автора, и «Зеленый карлик» художника Марка Ротко. Это было откровением для меня — эти картины перевернули мое сознание!

    Зеленый карлик представлял собой странное зеленое существо, не человека даже, а некое зеленое пятно в окружении голубого цвета. Так я впервые увидел картину, которая не изображала ничего конкретного. Она несла какую-то иную информацию, просто была, существовала в этом мире и удивляла своей необыкновенностью. Больше всего она мне напоминала крышу дома, только что выкрашенную и освещенную солнцем.

    Замерцали вокруг меня, как планеты, как звезды, картины художников всего мира. И я заметался среди них, словно бабочка, не знающая, на какой огонь лететь.

    Такой протоптанный путь для художника — кружок, потом институт, рисунок с натуры — навеки отпугнул меня. В нем не было для меня ни жизни, ни любви. Какого мне пришлось дать кругаля в судьбе, учиться на врача, почти им стать, но все-таки от судьбы не уйдешь, особенно если ты художник.

    Прошу понять меня правильно. Речь идет не о том, что ты обязан сотворить что-то такое, чего никогда никто не видывал, что не имеет устойчивую форму в существующем мире. Однако художник, когда он даже рисует то, что есть, перерисовывая цветок или дерево или рисуя портрет человека, сидящего перед ним, — он создает его заново.

    Художник не повторяет предмет, он его сотворяет в новом качестве. Он освещает его другим светом, придает ему совершенно иные грани, которые начинают переливаться. И вид этого предмета или этого существа, или этого дерева, или этого пейзажа становится совершенно уникальным. Ты как бы достраиваешь этот мир, досоздаешь его, ты множишь прекрасное этого мира.

    Если бы мне тогда мой учитель рисования объяснил, как прекрасен тот куб и тот шар, сделанные из удивительного, ярчайшего, белого гипса, что эти предметы вмещают в себя всю вселенную (да-да-да, эти самые — куб, шар и пирамида!), что они полны жизни, а мне остается только увидеть это и нарисовать, тогда у меня не возникло бы страха и скуки, и я не бы не покинул с позором наш сергинский Дом пионеров. А уже тогда начал бы становится художником.

    Потому что художник своим творчеством выявляет поэзию простых вещей. Обычные вещи для человека обыкновенного кажутся обыкновенными. Он смотрит на луну: «ну, вот луна…» Луна освещает землю, значит, дорожка ярче, теперь я пойду и не поскользнусь…

    А другой человек — поэт, например, Мацуо Басё, он смотрит на луну, и у него возникает стихотворение:

    В небе такая луна,
    Словно дерево спилено под корень:
    Белеет свежий срез.

    Так же мы можем воспринимать не только Луну, но и яблоко, стакан, гипсовый нос. Вот для чего человек должен стать художником. Стать мастером. Если он испытывает внутренний посыл. Потому что первое, чему он должен научиться, прежде чем стать художником, — это смотреть. На вещи. На мир вокруг него.

    А дальше, когда творческая сила и желание стать художником станут устойчивы и непогасимы, тогда ему уже не страшны испытания академическими штудиями. Он сам найдет кем-то выброшенный пыльный гипсовый шар, отчистит его и нарисует — и этот шар вместит в себя всю Землю.

    Что нужно знать начинающему художнику

    Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 5.1k. Опубликовано

    Как стать художником, с чего начать, а чего лучше не делать в начале своего пути – читайте в моей новой статье!

    Что нужно знать начинающему художнику

    Живопись, довольно сложное занятие, но, как и в любом деле, к ней можно найти свой подход. Прежде, чем вы начнет покупать холсты и краски, чтобы писать свои собственные картины по идеям из головы, я советую вам, сначала изучить основы художественного ремесла.

    Чтобы быть хорошим художником, нужно постоянно изучать теорию и много рисовать

    Например, врачи. Они же не идут на первом курсе сразу делать операции своим пациентам или выписывать какие-то лекарства. Чтобы стать хорошим врачом, люди учатся по 8 лет, защищают дипломы и потом продолжают учиться всю жизнь, приумножая уже полученный опыт от учебы.

    Конечно, профессия врача это одна из сложных профессий в мире, но зато очень показательный пример.

    Кстати, у художников и врачей есть кое-что общее, и тем и другим необходимо изучать анатомию, чтобы лучше знать, как устроен человек. Так что вам точно пригодятся правила анатомии, если вы решите рисовать людей, создавать портреты или небольшие шаржи.

    Изучайте анатомию, чтобы более реалистично передавать изображение, а особенно людей

    А чтобы у вас без труда получалось рисовать по своим идеям из головы, вам также нужно тренировать свою насмотренность, рисовать с натуры, с разных ракурсов. Это нужно, чтобы у вас появился практический опыт представления.

    Какие качества должны быть у начинающего художника

    Если живопись для вас не просто хобби, если вы хотите сделать ее своей профессией, то вам не помешают следующие качества, присутствие которых в личности человека, помогает ему идти по этому сложному творческому пути:

    1. Желание

    Вы должны очень сильно хотеть этого. Если вы, зная сколько сил и средств придется вложить в свой творческий путь, все-равно будете хотеть стать художником, то не отступайте от своей цели ни на шаг. Но если вы чувствуете, что желание на уровне «попробовать», то не питайте особых надежд на свое творчество.

    1. Терпение

    Вам придется нарисовать очень сотни черновиков, прежде чем вы станете довольны результатом. Не забросить дело где-то на 65 черновом наброске будет очень сложно, если вы ждете от живописи немедленного результата.

    Живопись, как и любое другое творчество, требующее времени, научит вас терпению. Как моих учеников и участников мастер-классов, например ☺

    Исключения, конечно есть. Например, бесплатные мастер-классы, на которых вы за короткое время пишите собственную картину. Но даже такой мастер-класс – это лишь первая ступень, на пути к крутым картинам.

    Хотя такие мастер-классы как раз и помогают понять, насколько вам близка живопись и как вам дольше развиваться.

    1. Усердие

    Странно будет, если вы начнете лениться и не хотеть рисовать, когда у вас будет свободное время. Возможно, такое произойдет из-за недостатка желания. В таком случае, перечитайте пунт1 еще раз.

    1. Индивидуальность

    Не забывайте, что художник – это прежде всего, профессия творческая. Вы можете копировать чужие произведения, пока учитесь теории и основам живописи, но потом, когда вы почувствуете, что набрались уже теоретического опыта и научились писать хорошо, начните вырабатывать свой стиль.

    1. Способность получать новые впечатления

    Новые впечатления, новый опыт – это основа основ для вдохновения. Если вы хотите писать красивые картины, рождать идеи, находить новые решения для своих работ, научитесь получать новые эмоции и впечатления.

    Гуляйте, читайте, смотрите, путешествуйте, знакомьтесь с новыми людьми – весь ваш опыт потом вам еще пригодится, поверьте мне.

    10 000 часов для художника
    Я тоже когда-то была новичком в живописи. Но я всегда верила, что смогу научиться и что все получится, даже спустя 10 или 20 неудачных картин

    Многие, рассуждая на тему того, когда можно с уверенностью называть себя настоящим профессионалом, называют именно эту цифру – 10 000 часов. Объясню.

    Чтобы стать профи в своем деле, вам нужно выполнить определенный вид вашей деятельности 10 000 часов. То есть, это тот редкий случай, когда количество все-таки перерастает в качество.

    Что нужно знать художнику-самоучке

    Если все вышеперечисленные качества про вас, и вы уже готовы начать учиться, запомните эти основы и начните изучение живописи именно с них:

    1. Перспектива. Именно она поможет вам реалистично изобразить предмет, на плоской поверхности, будь то бумага или холст.
    2. Пропорции. Опытный художник умеет в правильном соотношении размещать предметы на холсте.
    3. Анатомия позволит вам реалистично передавать объекты, а не так, словно это детский рисунок или работа Пикассо позднего периода.
    4. Правила композиции нужно изучать, чтобы передавать те чувства и эмоции, которые несет в себе сюжет картины.
    5. Кроме этого, начинающий художник должен знать основные приемы светотени и их передача в цвете изображения. Это нужно, чтобы с помощью правильно созданных теней, передать объем изображения.
    6. Как смешивать цвета и создавать оттенки. Вы удивитесь, но некоторые художники настолько хорошо владеют правилом смешивания цветов, что могут из 3-4 красок создать потрясающую работу, с десятками разных оттенков.

    Всегда помните, что в живописи самое главное, это – желание что-то делать, усердие и усилия, которые вы прилагаете, а также хороший учитель!

    Начать заниматься с преподавателем можно как в самом начале своего творчества, так и приобретя уже кое-какие навыки самостоятельно.

    Но чтобы избежать закрепления ошибок в вашем уме и навыках, лучше все-таки взять 2-3 урока от профессионального художника. Или посетить бесплатный мастер-класс, например.

    Картины участников моего бесплатного мастер-класса «ГРАНАТ»

    Ну а если вы настроились решительно, я всегда жду вас на своем онлайн-курсе «Живопись маслом для начинающих». В любом случае, какими бы способностями вы не обладали, если вас тянет к миру живописи, однозначно, вам стоит попробовать.

    Ведь даже если вы не станете профессиональным художником, то приобретете красивое и интересное хобби, которое принесет вам минуты радости и подарит хорошее настроение! ☺

    Как современные художники становятся популярными?

    Для начала стоит определить, что из себя представляют современные художники и каким образом это может иметь к тебе отношение. Сейчас художник — это тот, кто сумел вызвать хоть какие-то чувства у зрителей. У него нет границ, которые устанавливались перед деятелями искусства прошлого века. Чаще всего современные художники создают свои шедевры самыми разными способами, которые порой могут показаться даже банальными и непонятными. Но, когда мы видим это, сразу ловим себя на мысли: «А в этом что-то есть».

    Необычный пример того, как даже простые предметы могут превратиться в предмет искусства, показывает эквадорец Хавьер Перес. Он оживляет предметы, дорисовывая недостающие части черной ручкой, тем самым изменяя сам смысл фотографии.

    Что же отделяет тебя от полной свободы самовыражения? Какие шаги следует предпринять начинающему художнику, который хочет не только творить, но и стать узнаваемым?

    Все начинается с «однажды»

    Поверь, чтобы стать настоящим художником и выделиться среди других, нужна история, краткий, но «живой» рассказ о том, какие испытания и повороты судьбы ты пережил, какие ценности и идеи ты разделяешь.

    Совет: будь открытым, поделись своими надеждами и страхами. Задай себе вопрос: «Что тобой движет?». Если ты сможешь выразить свои истинные чувства, найдутся те, кто разделяет такие же переживания и эмоции. И, конечно, найди свое направление. Пойми, какие работы других художников тебя привлекают, какие материалы, инструменты и техники они используют. 

    Да, порой очень сложно заставить себя выйти из дома, наконец пойти на ту выставку, о которой все время пишут в соцсетях. Но уж если ты хочешь поразить этот мир своими талантами, найти что-то свое, то начни ходить на арт-тусовки. Во-первых, это отличная возможность найти сторонников и друзей, которые реально поверят в тебя, разделят творческие убеждения. Во-вторых, это отличный шанс засветиться. Тематические выставки сделают тебя узнаваемым, если интересоваться тем, что тебя окружает. Задавай вопросы, старайся привлечь внимание своим поведением, вступай в дискуссии. И главное — будь собой.

    Вдохновляйте и вдохновляйтесь

    Согласись, самые яркие и талантливые авторы всегда ассоциируются с вдохновением. Кто-то, пытаясь понять секрет, откуда же оно приходит, читает тематическую литературу и лекции; кто-то ищет в популярных работах мастеров этот «прекрасный толчок» для развития своих собственных талантов. И хоть рецепт у каждого свой, мы верим, что порой вдохновению нужно немного помочь. Проще всего это сделать с помощью Интернета. 

    У художника гиперреалиста Марчелло Баренги есть целый сайт с работами. Стоит только зайти туда, как ты сразу погружаешься в невероятное множество роликов о том, как художник создает свои картины. Поверь, посмотрев один, ты уже не сможешь оторваться. Реально вдохновляет.

    И в конце, всем, кто хочет заняться творчеством, даем напутственную рекомендацию: дерзайте и не бойтесь трудностей. Творите и наслаждайтесь этим процессом от самого первого штриха. Результат того стоит.

    Как стать профессиональным художником и получать деньги за то, что вы любите — Джессика Серран

    Как стать профессиональным художником

    Шаг 1: Заявите о своем призвании

    Первый шаг к тому, чтобы стать профессиональным художником (тот, который безмерно могущественен), заключается в признании того, что у вас есть сила создать свою собственную реальность, и что создание своей реальности начинается с принятия обязательства — жесткого и сильного.

    Какая-то часть вас знает, что вы здесь, чтобы творить искусство (даже если вы изо всех сил пытаетесь это признать) и что вы здесь, чтобы делать очень большие дела.Все начинается с принятия на себя обязательств: Заявите о своем призвании и назовите себя артистом .

    Как только вы скажете: «Да, я художник. Да, я здесь, чтобы творить искусство, и я стремлюсь к тому, чтобы это произошло ». Все начинает меняться.

    Шаг 2. Будьте ясны и уверены в создании своего искусства

    До тех пор, пока вы не сделаете свое искусство на постоянной основе, почти невозможно, чтобы что-то еще произошло.

    Проведение выставок, продажа вашего искусства, монетизация вашей миссии и создание вашего племени — все зависит от одной важной истины: , что вы появляетесь и делаете свое искусство, когда хотите и как хотите. Ничего меньшего не подойдет.

    Шаг 3. Продемонстрируйте свою работу и скажите свою правду

    Выставка — это как вечеринка для художников.

    По мере того, как вы становитесь профессиональным художником, важно, чтобы вы появлялись и позволяли себя видеть, но для многих художников мысль о демонстрации их искусства является одновременно волнующей и пугающей перспективой.

    Мы привыкли играть по мелочам и просить разрешения у привратников, которые обычно его дают, оставляя нас чувствовать себя бессильными и отчаявшимися.

    Здесь мы верим, что восстановит нашу мощь и создаст выставок, которые нам нравятся.

    Способ сделать это — открыть для себя вашу Divine Right Audience , ваше идеальное место встречи и условия, которые больше всего поддерживают вас в проведении глубоко питательных и душевных выставок.

    Шаг 4: монетизируйте свою миссию, цените свое достоинство

    Как только вы попадаете в поток, создавая свое искусство и выполняя свою работу, пора монетизировать свою миссию и оценить свою ценность. Это означает, что вам также нужно избавиться от ограничивающих убеждений и голодающего художника B.S , который говорит вам, что вы не можете этого сделать.

    Пока вы не поверите, в своих костях, , что вы заслуживаете зарабатывать на жизнь тем, что любите, скорее всего, вы не поверите.

    Чтобы стать художником, которым вы здесь, чтобы стать , вам необходимо знать, как просить о том, чего вы желаете, получать это и создавать изобилие больше, чем вы когда-либо думали.

    Для этого вам нужно избавиться от своей старой истории с деньгами, ограниченными убеждениями, семейным программированием и отбросить менталитет голодающего художника, из-за которого вы были маленькими.

    Шаг 5. Включение сообщества других

    Теперь, когда вы постоянно творите, чувствуете себя уверенно и цените свою ценность, пришло время объединить всех ваших даров, вашего конкретного творческого процесса и вашего страсть к сообществу в единое целое Creative Calling.

    Все художники, с которыми я работаю, знают, что их работы призваны оказать сильное влияние на других.

    Объединение всех ваших даров вместе создает то, что я называю вашим Uncharted Creative Calling .У меня был профессор, который однажды сказал: : «Мы не знаем, что вы все будете делать со своей карьерой, потому что правда в том, что карьеры, которую вы собираетесь делать здесь, еще не существует».

    То же самое и с вами.

    Вы здесь, чтобы создавать невероятные вещи, подобных которым мир еще не видел.

    Это означает, что вы найдете уникальный и беспрецедентный способ объединить свое искусство, свою способность зарабатывать деньги и вашу страсть к обмену своими дарами с служением другим.

    Шаг 5 означает создание устойчивости и глубокого удовлетворения в вашей жизни и в тех, кто вас окружает, будь то семинары, финансируемые проекты или путешествия по миру, демонстрируя и вдохновляя других.

    Получение необходимой поддержки

    Самый лучший и самый быстрый способ, который я знаю, как добиться роста и трансформации, — это получить поддержку со стороны тех, кто поддерживает вас и идет по пути впереди вас.

    Теперь открыта регистрация в программе «Стать артистом» — 9-месячной программе, которая дает вам уверенность, ясность и инструменты, необходимые для создания любимой карьеры.

    Подробнее здесь.

    10 вещей, на которые следует обратить внимание, прежде чем стать художником

    В этом посте я поделюсь всем, что вам нужно знать и о чем подумать, прежде чем стать художником. Я попытался написать этого агностика для каждого вида изобразительного искусства. Независимо от того, являетесь ли вы музыкантом, танцором, фотографом или художником, эти концепции все равно останутся верными.

    1. Так как же стать художником?


    Снова и снова я слышу, как начинающие артисты задают один и тот же вопрос.

    Это тот, который будет преследовать вас даже после вашей первой продажи, вашей десятой продажи и даже вашей сотой продажи. Это всегда будет оставаться в глубине души, пока, наконец, вы не решите, что невозможно измерить, действительно ли вы стали художником.

    Но сегодня я хотел развенчать некоторые мифы и дать вам несколько практических советов, которые помогут продать вашу работу и, по определению, стать художником… Или совершить первую продажу (что наступит раньше).

    Итак, давайте перефразируем этот вопрос.

    2. Насколько вы настроены на успех своего искусства?

    Я действительно не сомневаюсь в твоих художественных способностях. Из того, что я узнал в этой отрасли, люди могут продавать все, что угодно. И я имею в виду что угодно. Не верите мне? Взгляните на , эта картина Роберта Раймана , которая собрала 15 миллионов долларов еще в 2014 году.

    Я твердо уверен, что стать успешным художником (или художником, который оставляет наследие) обусловлено двумя факторами. Однажды , художник попал в очень удачную ситуацию.Или два , , в которых художник попал в удачную ситуацию из-за желания показать свою работу.

    Итак, что делает художника успешным?

    Успешные художники готовы на все, чтобы их искусство стало популярным. Они выводят свое творчество на новый уровень и продвигают свое искусство везде, где могут. Если вы не прочитали мои предложения о том, как продвигать свои работы, , вы можете прочитать это здесь .

    Я не очень общительный человек, нужно ли мне разговаривать с людьми напрямую, чтобы продавать свои работы?

    На самом деле, вам повезло.С развитием онлайн-мира вы можете легко продавать свои работы в Интернете. Я подробно рассмотрю это в моем блоге о том, как продавать свои работы в Интернете.

    3. Нужно ли мне ходить в художественную школу, чтобы стать художником?

    Художественная школа по определению — это место, которое поможет улучшить ваше искусство.

    В то время как большинство художественных школ могут обучить правильным приемам того, как держать кисть, они не научат вас приемам, которые на самом деле помогут вам продать вашу работу. После четырех мучительных лет групповой критики и жесткой конкуренции вы столкнетесь с обузданием изнурительной суммы долга и практически без всяких указаний.

    Я бы порекомендовал пойти в художественную школу, если вы еще не уверены, что ваше искусство достаточно хорошее, чтобы продать его кому-то другому. Но если вы думаете, что достаточно квалифицированный художник, чтобы продолжать, и у вас уже есть внимание и осведомленность среди друзей и семьи, может иметь смысл вместо этого узнать о бизнесе и о том, как продавать свои работы.

    Это был маршрут, который я выбрал. Перед поступлением в колледж, в возрасте восемнадцати лет, я продал свои работы на сумму 10 000 долларов. Я собрал местную аудиторию и приобрел популярность в маленьком городке.Вместо того, чтобы ходить в школу, чтобы «овладеть своим ремеслом», я решил изучить маркетинг. Там я узнал много всякой деловой лабуди.

    Это здорово и все такое, но как это мне поможет?

    Школа окружила меня амбициозными детьми, которые страстно любили что-то выращивать. Я многому у них научился. Если вы хотите учиться, большинство современных методов продажи ваших картин можно найти в Интернете. Если вы дошли до этого поста, значит, вы уже что-то делаете правильно!

    4.Почему я не верю в художественные галереи, и почему не стоит и вам

    Я всегда слышу, как люди говорят «Мне нужно сотрудничать с галереей, чтобы продавать свои работы и стать настоящим художником». Для большинства это поворотный момент в их карьере, свидетельствующий о том, что они сделали это. Но я думаю, что это ложь, которая постепенно укоренилась в артистах, пытаясь со стороны индустрии отфильтровать нас по умениям и твердости.

    Я полностью не согласен с бизнес-моделью Gallery, и вы тоже должны.Художникам сегодня действительно не нужны галереи или торговые представители, чтобы продавать свои работы. Это заблуждение среди начинающих художников.

    Проблема? И галерея, и торговый представитель являются посредниками. Они получают большую часть денег за ваши с трудом заработанные усилия. О, и я уже упоминал, что они невероятно разборчивы? Стандартная комиссия составляет от 25% до 50% от суммы продажи картины. Так что, если вы берете 400 долларов за свою работу, вы действительно получаете только от 200 до 300 долларов за свою тяжелую работу.

    С помощью социальных сетей и интернет-магазинов у художников есть множество способов продать свои работы, не тратя кучу кровно заработанных денег галереям и представителям.

    Галерея может быть для вас, если вы хотите полностью отключиться от процесса продаж и не взаимодействовать с людьми, которые покупают ваши работы.

    5. Итак, если мы исключаем художественные галереи, как вы должны продвигать свои работы?

    Ну, это зависит от нескольких вещей. Если вы еще этого не сделали, возьмите лист бумаги и ответьте на эти вопросы.

    Имеет ли мое искусство единый стиль?

    Есть ли в моей работе история, которая представляет меня как художника?

    Есть ли обобщенная группа людей (ниша), которой подходит моя работа?

    Как сделать свою работу привлекательной для этой ниши?

    Видите ли, многие начинающие художники применяют в своем искусстве большой широкий мазок. Они не соответствуют своему стилю или предмету, что приводит к беспорядку в портфолио.

    Итак, как мне этого не допустить?

    Лучший способ — сосредоточиться на одной или двух вещах и представить, что вы создаете для одной группы людей. Например, если вы отлично умеете рисовать портреты домашних животных в черно-белом цвете или писать акварельными буквами. Определить тему было бы намного проще для создания бренда, чем портфолио с сочетанием фигур и цветов, если бы во всем портфолио не было единообразия.

    6. Итак, как мне развить свой художественный стиль? Как мне найти нишу?

    Это действительно зависит от вас и ваших предпочтений. Ваш стиль гиперреализм? Или вы предпочитаете импрессионистические мазки? Вы воссоздаете определенный предмет? Ваша работа цифровая? Вот несколько действительно отличных примеров художников, занимающих определенную нишу:

    Леонид Афремов: Пишет красочные сцены масляными красками и мастихином

    Ирис Скотт: Замечательных красок произведений искусства, вдохновленных водой Акриловыми красками

    Voka: Использует цвета и акрил, чтобы оживить портреты

    Дрю Брофи: Custom детали доски для серфинга на пляже

    Я бы порекомендовал взглянуть на уже созданные вами работы и определить, как они соотносятся друг с другом.Представьте, что вы создаете раскадровку из готовых частей, но все, что у вас есть на данный момент, — это сцены. Как связать эти сцены вместе, чтобы сюжет продолжался? Как соотносятся ваши произведения?

    Когда вы определились со своим стилем, самое время определить свою аудиторию. Определение своей аудитории — одна из самых сложных частей этого процесса. Моя самая сильная рекомендация — пойти туда и попросить людей высказать свое мнение, но подготовьтесь и отнеситесь к этому конструктивно. Разберитесь, кто эти люди и чем они интересуются, и посмотрите, сможете ли вы найти других, которые соответствуют всем требованиям.Выясните, где эти люди проводят время в Интернете, и присоединитесь к тем сообществам, которые продвигают вашу работу.

    Самая большая проблема в том, что искусство настолько субъективно и все оценивают искусство по-разному. Часто людей больше интересует ваша личность как художника, чем ваша работа. Возникает вопрос, как вы заклеймите себя и заработаете репутацию художника.

    ul> li { дисплей: встроенный блок! важно; отступ справа: 1.5em; } / * Добавьте свои собственные переопределения стиля формы Mailchimp в таблицу стилей вашего сайта или в этот блок стилей.Мы рекомендуем переместить этот блок и предыдущую ссылку CSS в HEAD вашего HTML-файла. * / ]]>

    7. Как мне как художнику развивать бренд и укреплять репутацию?

    Создание бренда художника может быть непростой задачей. Особенно, когда большая часть этого связана с публичным продвижением себя и всего, что вы делаете.

    Но хорошие бренды начинаются с хорошей истории. Когда у вас есть история, вам нужно найти способ донести ее до аудитории. Будь то статья в газете или в социальных сетях, вам нужно с чего-то начать.О, и ничего страшного, если у вас еще нет большой аудитории.

    Люди хорошо реагируют на индивидуальность и грубые эмоции. Им нравится представлять себя на вашем месте.

    Как это лучше сделать? Расскажите историю, которая имеет сильный удар и показывает борьбу. Теперь ничего не придумывайте, но вспомните то время, когда вы боролись в своем творческом процессе. Это было внутреннее или внешнее? Моя история касается моей семьи:

    Я потерял отца, когда мне было четырнадцать.Он оставил меня, мою маму и мою семилетнюю сестру без завещания и страхования жизни. Я провалил среднюю школу и не собирался поступать в колледж. В финансовом отношении мы боролись. В старшей школе я работал на трех работах с частичной занятостью, пока не понял, что могу зарабатывать гораздо больше за более короткий период времени, продавая свои картины.

    Я создавал искусство, чтобы помочь своей семье, что привело к успеху как в учебе, так и в профессиональном плане. Сегодня я рисую, потому что это помогает мне разжечь творческие способности, когда я чувствую себя работающим дроном.Я также надеюсь помогать, вдохновлять и направлять других в их творческих усилиях.

    Моя история очень личная. И я не против. Я думаю, что он отлично объясняет, кто я и почему я делаю то, что делаю. Это говорит о том, что я работяга, который сделает все, что в моих силах, для своей семьи. Те, кто понимает, более склонны поддерживать меня как художника.

    8. Где мне вообще начать продавать свои работы в Интернете?

    Это загруженный вопрос, на который я отвечаю в этой записи блога .Короче говоря, есть много способов продвигать свои работы в Интернете. Но вы захотите начать с обдумывания всего, что вам понадобится для начала:

    • A сайт:
      • Это не так страшно, как может показаться.
      • WordPress, Squarespace, Shopify и Wix упрощают создание веб-сайтов
      • Подберите лучшую витрину для вас.
      • Настройте Google Analytics для отслеживания посетителей, посещающих ваш сайт.
    • Социальные сети:
      • Вы хотите иметь бизнес-страницу в Facebook
      • Аккаунт Instagram
      • Аккаунт Pinterest
    • Контакты для СМИ:
      • Если у вас есть друзья из местных СМИ, используйте их
      • Если вы этого не сделаете, то сделать
    • Узнай свою аудиторию:
      • Где они проводят время в сети?
      • Они на форуме? Есть ли сообщество Reddit?
    • Инструмент управления взаимоотношениями с клиентами (CRM):
      • Это позволяет вам управлять своими контактами, понимать, откуда они пришли, и как лучше всего ими управлять
      • Мой веб-сайт использует HubSpot CRM (бесплатно) и предоставляет онлайн-чат и подписку на рассылку новостей
    • Рекламный счет:
      • Google Adwords
      • Реклама в Facebook
      • Adroll
    • Обработчик списков рассылки
      • Способ рассылки рекламных писем и вашего контента

    Это только верхушка, список можно продолжать и продолжать.

    Не знаете, как это настроить? На днях я планирую создать онлайн-курс , где я расскажу, как успешно настроить все это, чтобы вы могли начать продавать свою работу онлайн. На данный момент, , напишите сюда свой адрес электронной почты , чтобы получить уведомление, когда я опубликую этот учебный курс.

    9. Как продать свое первое произведение искусства?

    Опять же, тоже действительно загруженный вопрос. Если у вас нет веб-сайта, есть множество способов продать свои работы.Ниже я перечислю несколько методов, которые помогли мне найти работу и продать произведения искусства:

    • Открытие Reddit (RGD)

      Это онлайн-сообщество принесло мне продажи почти на 2000 долларов. Предпосылка проста: пользователи публикуют личные фотографии, а художники в ответ представляют свои фотографии. Теперь нет гарантии, что человек заплатит то, о чем вы просите. Фактически, я отправил довольно много работ бесплатно. Но это отличный способ очень быстро найти людей, ищущих искусство.Если вы не знаете, как использовать Reddit, , вы можете прочитать об этом здесь.

    • Холодное обращение с местным бизнесом

      Вспомните, когда вы в последний раз ходили к врачу или стоматологу. Вы заметили эту картину на их стене? Часто эти изделия печатаются низкого качества и являются очень неприятным способом для профессионала продемонстрировать свою комнату ожидания. Если вам удобно писать им по электронной почте, вы можете убедить их, что ваше искусство поможет украсить их комнату.Посмотрите здесь , хороший скрипт для холодной электронной почты.

    • Местные кофейни

      Найдите электронную почту владельца местного кафе и спросите его, работают ли они с местными художниками. Обычно они отправляют ваши произведения искусства на продажу, если они соответствуют эстетике их среды.

    • Используйте сеть друзей и родственников

      Опубликовать в Facebook. Поверьте мне, просто сделайте это. Даже если вы нервничаете, люди видят так много вещей ежедневно, они, вероятно, не вспомнят, что видели это, даже если это плохо.Цель состоит в том, чтобы эти люди поделились вашим постом. И это касается истории, которую мы написали выше. Как только эти люди начнут говорить и делиться друг с другом, вы можете начать распространять информацию дальше, чем друзья и семья.

    • Разместите свое искусство на Vango или Houzz

      Оба эти сообщества предоставляют людям, ищущим искусство, искусство. Я продал несколько вещей через Vango, которая на самом деле является прямым партнером Houzz. Они работают как онлайн-галерея, требуют, чтобы вы отправили свой продукт и взяли комиссию.Но эта комиссия не так плоха, как традиционная галерея.

    10. Итак, вы совершили свою первую распродажу произведений искусства, что теперь?

    Хорошо, если вы зашли так далеко, я вам аплодирую.

    Этот пост было очень трудно читать и много писать. Если вы последовали его примеру и совершили свою первую продажу, вы, вероятно, сейчас чувствуете себя действительно хорошо. Вы, наверное, жаждете большего.

    Здесь вам нужно проявить творческий подход. Когда вокруг так много талантливых артистов, очень много шума.Теперь вам нужно выяснить, как преодолеть этот шум и масштабировать свое произведение.

    Есть причина, по которой мы не так любим традиционных художников, как актеры, актрисы и музыканты. Просто не хватает хороших художников, которые преуспевают в продвижении своей работы и поддержании своего бренда. Но если вы справитесь с этим, у вас будет много возможностей сделать себе имя.

    У вас есть вопрос, комментарий или беспокойство по поводу этого сообщения в блоге? Отправьте мне сообщение в чате или по электронной почте [wisetaylor @ gmail.com]

    9 вещей, от которых нужно отказаться, чтобы стать успешным художником

    Нам, художникам, часто предлагают использовать любую возможность, которая встречается на нашем пути.

    Вы никогда не знаете, кто может присутствовать на следующем открытии галереи, какие связи вы найдете на этом мероприятии или что может привести к будущим возможностям.

    Но иногда дело не столько в том, чтобы сказать «да», сколько в том, чтобы знать, от чего можно отказаться.

    Привычки, как вы наверняка знаете, если бы вы когда-нибудь были кусачим гвоздем, бывает невероятно трудно сломать. Наши невидимые ментальные привычки преодолеть еще труднее, но из-за этого даже важнее.

    Итак, дайте себе разрешение бросить все это. И дайте себе время и терпение, чтобы избавиться от привычек.

    Отказаться от «недостаточно» разум

    Успешные художники не строят вещи вокруг «недостаточно.«Всегда не хватает времени, денег, уверенности, недостатка всего, что есть в данный момент, чтобы делать или делать то, что вам нужно сделать, чтобы стать успешным артистом.

    «Все они указывают на скрытый страх оказаться недостаточно», — говорит наставник по искусству и создатель «Работающего художника» Криста Клотье. «И как только вы сможете справиться с этим скрытым страхом, все остальные проблемы встанут на свои места».

    Сдаться сравнения

    Вот что насчет сравнений: вы всегда будете лучше в одних вещах, чем другие люди, и хуже в других.Зацикливание на любом из них ни к чему не приведет.

    Это может задушить ваше творчество как начинающего художника, сравнивая себя с кем-то, кто проработал двадцать лет своей карьеры, и может остановить ваш рост, если вы сравните свою работу с тем, кто только начинает.

    Вместо того, чтобы сосредотачиваться на том, как вы стоите рядом с кем-то другим, вложите эту энергию в сравнение своей недавней работы с работой, которую вы сделали шесть месяцев назад, год назад и пять лет назад. Вы выросли? И каким вы хотите видеть себя через полгода, год и пять лет в будущем?

    Сравните только себя с собой.

    Отказаться от извинений

    Если вы хотите стать успешным художником, вы должны появиться. Вы должны делать работу.

    Если вы похожи на любого другого художника в мире, вы, вероятно, однажды сказали себе что-то вроде: «Я не могу пойти в студию сегодня, потому что я слишком занят / слишком убит горем / моей семье нужно меня слишком много / [вставьте здесь любое оправдание] »

    И знаете что? Приятно это делать. Это кажется оправданным и разумным, как будто вы поступаете правильно для себя.

    Но художница Сьюзи Бейкер говорит, что это «о нашем СТРАХЕ, маскирующемся под Сопротивление; та вещь, или идея, или занятая работа, или Netflix, или неуверенность в себе, или откладывание на потом, или отказ, которые перестают появляться и создавать наше искусство »

    Когда вы перестанете оправдываться, вы сможете начать владеть направлением, в котором идете, и, при необходимости, иметь силу воли изменить это направление.

    Бросить работу все время

    Конечно, тебе нужно приходить в студию, даже если ты не хочешь работать.Но вы также должны знать, когда уйти, а когда уделить время, чтобы позаботиться о своем теле, своем здоровье, эмоциональном и социальном благополучии.

    Вы не сможете работать наилучшим образом, если не инвестируете также в свое тело и разум.

    Мы видели, как художники жертвуют обоими во имя своего ремесла. Но для создания работы вам нужно ваше тело на самом базовом уровне. Успешные художники знают, что их успех — это марафон, а не спринт, поэтому вам нужно поддерживать свое здоровье, чтобы оставаться в игре.

    Найдите время в своем расписании, чтобы растянуться, заниматься спортом, гулять, готовить здоровую пищу и разговаривать со своими сверстниками, семьей и друзьями.

    Перестань прислушиваться к неосведомленным советам
    • «Когда вы получите настоящую работу?»
    • «Когда ты вырастешь?»
    • «В какой момент художник понимает, что он недостаточно талантлив, чтобы« сделать это »»
    • «Должно быть хорошо, что не нужно работать.”
    • «Должно быть приятно работать только тогда, когда тебе этого хочется».

    Художник и создатель «Сообразительного художника» Антрез Вуд указывает на эти токсичные отношения, которые мешают художникам раскрыть свой потенциал.

    Но знаете что? Мы можем выбирать, к кому прислушиваться и к какому совету последовать. Возможно, вы слышали поговорку о том, что мы — сумма пяти человек, с которыми проводим больше всего времени.

    Проведите их с теми, кто подталкивает вас к успеху, с теми, кто преуспел как художник, и с теми, кто вдохновляет вас на это.

    Не все советы одинаковы.

    Отказаться от перфекционизма

    Это идет рука об руку со страхом неудачи. Художники, зацикленные на необходимости сделать все идеально, часто боятся неудач. Но ирония в том, что они тогда ничего не выкладывают.

    Единственный путь к росту — представить свою работу публике. Суровая реальность такова, что вы, вероятно, потерпите неудачу в своей художественной карьере (как бы вы это ни определяли).Вы не получите грантов, у вас будет провальное шоу, у вас будет отличная идея, которая просто не материализуется. Утешает то, что все остальные тоже.

    «Вера в то, что« это »должно быть совершенным, будь то навыки, талант, образование, веб-сайт или заявление, заставит вас бесконечно крутить колеса», — говорит Бонни Глендиннинг из The Thriving Artist.

    «Неудача означает, что вы учитесь», — добавляет Бонни. «Продолжайте терпеть неудачи, потому что вы будете учиться всю свою карьеру.”

    Отказаться от эгоизма

    Каждый вносит свой вклад в мир по-своему.

    Нам нужны врачи, юристы и учителя, но нам также нужны художники, мастера и творческие люди, которые делают наш мир интересным, ярким и приятным.

    Ваша задача — выяснить, что вы из себя представляете, и затем сделать это.

    «Творчество — это не эгоистичный поступок или попытка привлечь внимание со стороны актера.Это подарок миру и каждому живому в нем. Не обманывайте нас в отношении вашего вклада. Дайте нам то, что у вас есть », — пишет Стивен Прессфилд в своей новой книге« Война искусства: прорыв блоков и победа в своих внутренних творческих битвах ».

    Художники часто чувствуют себя виноватыми за то, что у них нет «настоящей» работы, и что они должны вносить больший вклад в семейный доход. Затем они либо чувствуют себя виноватыми, когда находятся в студии вдали от своей семьи, либо вдали от студии и не работают.

    Но вина — это контрпродуктивная эмоция. Если вы чувствуете себя так, напомните себе, что ваша работа важна и необходима — это то, что делает вас целостным и делает возможным более полноценный вклад в свою семью, когда вы там.

    Откажитесь от потребности в похвале

    Возможно, вы хотите, чтобы ваша работа нравилась всем, но этого не произойдет. И, вообще-то, лучше, чтобы не всем нравилась ваша работа.

    «Это действительно страшно выставлять себя напоказ, особенно когда ваша работа настолько личная, а затем позволяет миру смотреть на нее, судить и критиковать ее», — говорит художник Серен Моран.

    Неуверенность в себе определенно играет роль, но знание того, что не всем понравится ваша техника или предмет, может придаст сил, и это нормально. Это означает, что вы получаете что-то интересное и другое.

    Как художник, не ваша работа продавать самые массовые холсты в Target. Ваша задача — сказать что-то и связаться с кем-нибудь.

    Спросите себя, сделали бы вы ту работу, которую делаете сегодня, если бы ее никто никогда не увидел.Вы бы раскрашивали, лепили или рисовали это, если бы никому не показывали?

    Легко увязнуть в похвале в социальных сетях и при большом количестве лайков на статью, которую вы разместили в Интернете. Но успешные художники знают, что их рост происходит изнутри, а не от внешней похвалы.

    Отказаться от мифа о рассеянном гениальном художнике

    Успешные художники знают, что они должны быть организованными, чтобы продвигаться вперед.

    Часто художники пытаются выйти из этого, говоря что-то вроде «Я художник, а не деловой человек» или «Я плохо разбираюсь в технологиях.Кори Хафф, создатель «Обильного художника», говорит, что «это оправдание для того, чтобы быть слишком ленивым, чтобы научиться базовым навыкам, необходимым для ведения арт-бизнеса».

    Организованность не только снижает стресс, связанный с художественной карьерой, но и помогает вам показать себя профессионально.

    Знание, где находятся ваши произведения искусства, кому вы продали каждое произведение, и как сразу получить любую важную информацию — жизненно важная часть достижения успеха как художника.Практически невозможно сосредоточиться на создании текущей работы, если вы постоянно ищете информацию.

    Очень часто художники случайно продают в Интернете произведение, которое также находится в галерее, только потому, что у них не было системы.

    Вот почему в Artwork Archive мы создаем инструменты, необходимые художникам, чтобы избавить их от хаоса в своей художественной карьере. Инвентаризация, бизнес-отчеты, поставки и счета-фактуры, планирование, контакты, отслеживание и многое другое.

    Протестируйте его сегодня и узнайте, как Artwork Archive может улучшить ваш арт-бизнес и помочь вам на пути к успеху в карьере.

    Чем занимается настоящий художник и как стать хорошим художником: какие шаги нужно предпринять

    Художник зарабатывает на жизнь своим искусством и может создавать произведения для выставок, художественных галерей или интернет-магазинов. Разница между художником-ремесленником и прекрасным художником заключается в уровне образования или подготовки. Художник считается прекрасным художником, когда его работа считается очень ценной, и он владеет своей техникой.

    Посмотрите видео, чтобы узнать, чем занимается прекрасный художник.

    Как стать художником

    Многие художники продолжают свое образование, получая степень бакалавра или магистра изящных искусств. Курсы, которые может пройти художник, включают историю искусства, студийное искусство и основные предметы, такие как общественные науки, английский язык и естественные науки. Независимые школы дизайна и искусства могут также предлагать сертификаты по специальности, связанной с искусством, а также иметь программы получения степени младшего специалиста, бакалавра или магистра.

    Национальная ассоциация школ искусства и дизайна (NASAD) в 2013 году аккредитовала около 330 школ и колледжей с программами в области дизайна и искусства.Вы можете проверить аккредитованные художественные учреждения на веб-сайте Национальной ассоциации школ искусства и дизайна (NASAD.org) (ссылка открывается в новом браузере).

    Должностная инструкция художника

    Художники изобразительного искусства используют разные техники для создания искусства, такие как ткачество, живопись, выдувание стекла или лепка. Они стремятся разработать новые методы или идеи для создания искусства. Они могут создавать искусство, чтобы послать сообщение через свою работу, вызвать споры или просто вызвать чувство у человека, наблюдающего за их работой.Они могут использовать живых людей или предметы в качестве ориентира для работы и руководить своей работой или работой инстинктивно. Художники должны выбрать подходящие материалы для своей работы. Визуальные элементы, такие как пространство, цвет, композиция и перспектива, используются для получения творческого эффекта, который они хотят передать. В зависимости от того, как эти художники зарабатывают на жизнь, им также может потребоваться разработать и обновить портфолио, чтобы продемонстрировать свои художественные способности, стиль и талант. Это также может включать онлайн-портфолио их работ.

    Художник тратит много времени на то, чтобы заработать себе репутацию и продвигать свое искусство. Только самый успешный изящный художник может поддерживать себя своим художественным творчеством. У некоторых художников есть другая работа, например, в художественных музеях или художественных галереях. Другие могут преподавать искусство в школах или мастерских.

    Чем занимается оператор камеры?

    Операторы — это те, кто за кадром использует пленку или видеокамеры, чтобы снимать…

    Чем занимается хореограф?

    Хореограф создает оригинальные танцы и развивает различные интерпретации существующих танцев.Они…

    Чем занимается комик (Stand Up Comic)?

    Профессиональный комик выступает перед зрителями и заставляет их смеяться. Они также могут…

    Бесплатные ресурсы для учителей и студентов

    Знаете ли вы, что некоторые из самых впечатляющих музеев мира предлагают бесплатные виртуальные музейные экскурсии? Некоторые туры по художественным музеям, которые могут вам понравиться, включают онлайн-тур Louve в Париже (ссылка открывается в новой вкладке) и онлайн-тур по музею Гуггенхайма (ссылка открывается в новой вкладке) в Нью-Йорке.

    Ссылки на статьи

    Бюро статистики труда, Министерство труда США, Руководство по профессиональным перспективам, Ремесла и изобразительное искусство.

    Национальный центр развития O * NET. 27-1013.00. O * NET в сети.

    Видео о карьере находится в общественном достоянии Министерства труда, занятости и обучения США.

    Стать художником — LINEA

    Многие люди с детства знают, что хотят быть художниками; другие открывают для себя свою страсть в более поздние годы.В любом случае, есть внутреннее стремление к прогрессу в их художественном развитии. Это краткое руководство предназначено для того, чтобы вы начали, не теряли динамики и помогли найти репрезентацию. Это было написано с точки зрения живописца.

    Джанет А. Кук, Противоборствующие силы , масло на панели (диптих), каждая: 60 x 30 дюймов. Частная коллекция

    1. Никогда не сомневайтесь в своих способностях или таланте.

    Более уместный вопрос: есть ли у меня стремление повысить уровень своего мастерства и задействовать этот талант? Талант открывает вам двери, но техника и стойкость приносят результаты.Вы должны прийти и поработать над этим, даже когда вам этого не хочется. Это старая пословица: 90% пота и 10% вдохновения.

    2. Учитесь у лучших.

    Учитесь у людей, чьими работами вы восхищаетесь, и прогресс будет быстрее.

    3. Добейтесь хороших результатов в том, что вы делаете.

    Совершенствование вашей техники приведет к меньшему количеству отказов и более быстрому принятию в галереи и соревнования. Трудно выразить себя, если вы не можете контролировать свои материалы или хорошо рисовать.При хорошем наставлении, от трех до десяти часов практики в день в течение четырех-двенадцати лет вы станете искусным художником.

    4. Будь скромным.

    Не спорьте со своими инструкторами. Слушайте, что они могут предложить; воспринимайте это как вклад, а не как критику. Они готовы помочь вам.

    Джанет А. Кук, Сара Флауэрс , 2016, перо Micron и тушь на бумаге, 9 x 5 дюймов. Частная коллекция

    5. Рисуй, рисуй и рисуй.

    Каким бы художником вы ни хотели стать, важно рисовать хотя бы тридцать минут каждый день.Он улучшает зрительно-моторную координацию и помогает быстрее и точнее выражать свои идеи. Всегда носите с собой небольшой альбом для рисования. Нарисуйте все и вся — в своем воображении, в памяти и в том, что перед вами, включая телевизор.

    6. Научитесь прищуриваться.

    Прищуривание поможет вам увидеть ценность и форму и подскажет, когда терять края и находить их.

    7. Имейте специально отведенное место для работы .

    Найдите студию или установите в углу комнаты.

    8. Всегда работайте над собственными проектами вне учебы.

    Это упростит переход от студента к художнику. Отличные ученики работают регулярно, а не раз в неделю.

    9. Узнайте больше, чем один жанр.

    Расширит понимание вашего ремесла. В частности, изучите воздушную и линейную перспективу, чтобы добавить визуальной глубины любому жанру.

    10. Пройдите курс дизайна и изучите теорию цвета .

    Эти техники позволят вам сделать работу более изысканной, гармоничной.

    11. Этюдное сочинение.

    Узнайте, как провести взгляд зрителя по картине, чтобы получилась увлекательная работа.

    12. Бережно обращайтесь с оборудованием .

    Каким бы ни был ваш носитель, убирайте в конце дня. Живопись и рисунок достаточно сложны; не добавляйте дополнительных сложностей, пренебрегая своим оборудованием.

    13. Будьте наблюдательны.

    Посмотрите на все и проанализируйте это, даже если это что-то столь же маленькое, как подсвеченная кнопка лифта, отражающаяся обратно в прилегающий окружающий металл. Чем больше вы анализируете, тем больше видите.

    Защитное снаряжение, доступное в художественных и хозяйственных магазинах. Уточняйте технические характеристики для вашего использования у производителя.

    14. Держите крышку закрытой — для здоровья и безопасности.

    Художники используют много химикатов, так что берегите себя. Установите вытяжной вентилятор и закройте крышкой все растворители.Тот факт, что продукт не имеет запаха, не означает, что он не вреден. Проверьте этикетку о состоянии здоровья. Надевайте перчатки для защиты кожи и маску, если вы производите много пыли или покрываете свою работу лаком.

    15. Сконцентрируйтесь на том, чем вы увлечены, и будьте верны себе.

    Воспринимайте то, что вы узнали, как серию указателей: сохраняйте то, что вы хотите, и используйте свои собственные идеи вместе с тем, кто вы есть. Найдите свою музу и будьте бесстрашны! Создавать такие личные изображения может быть страшно, но важно иметь собственный голос.Одно небольшое предостережение: вы можете не получить ожидаемого признания, но это будет ваша точка зрения и, следовательно, уникальная.

    16. Дисциплинируйте себя после окончания учебы.

    Один только первый год может быть борьбой. Если ваша цель — получить представление в галерее, создайте коллекцию работ из двенадцати-двадцати работ. Создавайте работы, соответствующие стилю, средству и объему. Галереи хотят видеть последовательность. Ожидайте, что вы будете работать до десяти часов в день (это может включать обслуживание вашего веб-сайта, фотографирование, а также рисование).Это может быть одиноко, но вы должны выкроить это время и быть самим себе критиком и наставником. В это непростое время соберитесь с другими художниками. Они будут вашей группой поддержки и союзниками.

    Джанет Кук, Касательная противоположностей , 2018, 60 x 40 дюймов

    17. Инвестируйте в модели.

    Если вы предпочитаете рисовать фигуру с натуры, будьте готовы платить около 20 долларов в час или больше. Вначале это может показаться неудобным, но со временем становится более комфортным.Если вы напуганы, пригласите другого артиста присоединиться к вам, это также распределяет расходы. Если вам нужны фотографии, спросите моделей, сколько они берут. Это может быть около 100 долларов в час.

    18. Художественный блок. Такое случается.

    Я разработал несколько уловок, чтобы преодолеть это:

    • Сохраните файл изображений и вещей, которые было бы интересно нарисовать. Небольшой проект часто помогает мотивировать.

    • Работайте более чем над одной картиной. Мои картины часто находятся на разных стадиях завершения, поэтому я могу переключаться с одной на другую, когда мне становится скучно или я увязаю.

    • Набросок в путешествии. Я обнаружил, что это облегчает переход, когда я вернусь.

    • Забронируйте модель, познакомьтесь с группой, появитесь и работайте.

    19. Дальнейшее образование.

    Посмотрите на методы других художников, посетите музеи и галереи, смотрите DVD, демонстрации на YouTube, читайте журналы и книги, изучайте онлайн-блоги и участвуйте в семинарах. Всегда есть чему поучиться.

    20. Создайте сайт.

    Галереи не будут относиться к вам серьезно, если у вас его нет.Со всеми сторонними компаниями легко научиться создавать и поддерживать их. Держите его в курсе событий и смотрите аналитику.

    Джанет А. Кук, Лиз и нить света , 2017, пастель, 40 х 43 дюйма. Частная коллекция

    21. Подчеркните свою электронную подпись.

    Добавьте свое имя и ссылки на Instagram, Facebook и веб-сайты внизу каждого отправляемого вами электронного письма с кратким описанием того, чем вы занимаетесь.

    22. Используйте только лучшие изображения своих работ.

    Обратитесь к профессиональному фотографу или научитесь делать это самому.Плохая фотография испортит ваши шансы на то, что вас воспримут всерьез.

    23. Создайте присутствие в социальных сетях .

    Ваша работа получит известность; вы можете общаться с другими артистами; и можно продать. Я продавал рисунки таким образом, и телекомпания лицензировала рисунок для пилота.

    24. Получите визитку.

    И возьмите с собой не менее трех. Визитные карточки, возможно, сегодня менее важны, но если вы пользуетесь услугами такой компании, как Moo, они могут быть произведениями искусства сами по себе, и люди с большей вероятностью будут ценить их и связываться с вами.

    25. Принимать участие в соревнованиях.

    Это помогает составить ваше резюме. Не входите в учебу, а сначала проверьте проспект.

    Джанет А. Кук, Citi Bunny , 2019, пастель, 12 x 10 дюймов. Частная коллекция

    26. Привыкайте к принятию и выигрышу .

    Это может отвлекать. Наслаждайтесь этим в течение дня, а затем двигайтесь дальше.

    27. Привыкайте к отказу .

    Это часть процесса. Ожидайте этого; это должно произойти.Но не позволяйте этому останавливать вас от посещения галерей или конкурсов. Дуйтесь в течение дня, а затем двигайтесь дальше.

    28. Устроиться на работу.

    Если вы не можете поддержать себя своим искусством, найдите работу, которая дает вам время и умственное пространство для творчества.

    29. Учите и отдайте.

    Преподавание — отличная работа, потому что вы используете свои навыки и отдаете их следующему поколению художников.

    30. Напишите об искусстве.

    Публикуйте статьи в журналах и газетах и ​​раскройте свое имя.Это еще один способ отдачи.

    31. Вступайте в художественные общества и клубы или принимайте участие в их работе.

    Они дадут вам возможность участвовать и выставлять свои работы.

    32. Сделайте свою работу там .

    Вешайте работу в кафе, барах, гостиницах, ресторанах, судах и т. Д., Чем больше выставок, тем лучше.

    Джанет А. Кук, Персональная выставка в галерее Dacia, 2017, смешанная техника, монтаж.

    33. Найдите галерею.

    При поиске галереи найдите новую и ищите новые таланты, выберите ту, которая демонстрирует работы, которые дополняют или похожи на ваши, так вы сможете расти вместе с ними и получить больше внимания.Посещая галереи, хорошо одевайтесь и общайтесь с сотрудниками галереи, узнавайте имя директора и дополняйте работы на стенах. Спросите, какова их политика отправки, если нет, отправьте по электронной почте три изображения и спросите, хотели бы они увидеть больше. Если галерея хочет увидеть вашу работу, отправьте электронное письмо с аккуратным списком названий, размеров, материалов и цен, а также профессионально снятых изображений и не забудьте спросить, какой размер файлов им нужен. Проследите и убедитесь, что они его получили.

    34.Попав в галерею, не сидите сложа руки и ничего не делайте.

    Продолжайте продвигать себя: принимайте участие в конкурсах, рекламируйте, курируйте и проверяйте свою галерею каждые два-четыре месяца, появляйтесь на вакансиях и отправляйте изображения того, над чем вы работаете. Это поддерживает отношения. Через год или два найдите вторую галерею в другом районе, но сначала проверьте свою галерею. Некоторые галереи очень территориально относятся к тому, где вы можете выставляться.

    35. Showtime!

    Когда вы находитесь на выставке, разошлите приглашения задолго до открытия.Используйте такое приложение, как Mailchimp, чтобы упорядочить список рассылки и предотвратить блокировку рекламных писем спам-фильтрами получателей. Своевременно обновляйте свой веб-сайт, но уточняйте в своей галерее, когда размещать свою работу, потому что они могут предпочесть опубликовать ее раньше вас. Кроме того, спросите галерею, хотят ли они, чтобы вы делали небольшие презентации на IG перед выставкой или просто размещали готовые работы до или после открытия выставки.

    Открытие приема: не злоупотреблять алкоголем. Приберегите вечеринку после мероприятия.Приходи рано и оставайся все время. Это ваш бизнес, вы потратили много времени на его создание, поэтому будьте готовы поговорить о нем и быть готовым ответить на вопросы, в том числе «Что это значит?» Почему такая цена, и будет ли она соответствовать моему дивану (я знаю, стон)? Доставка: часто галерея отправляет вам работы обратно, но вы должны сначала отправить их им. Заранее ознакомьтесь с политикой галереи. Если вы отправляете большую тяжелую работу, проверьте стоимость доставки перед отправкой. Не отправляйте, получите согласие, а затем выясните, что доставка слишком затратна.Это не поможет вашей карьере. При выходе будьте готовы взять свой чемодан с собой, в некоторых галереях очень мало лишнего места.

    Будьте готовы усердно работать и получать удовольствие от путешествия. Удачи!

    Дополнительная литература:
    Кристи Гордон, «Все об арт-бизнесе: как продвигать себя как художник»
    Кристи Гордон, «Что можно и что нельзя делать при навигации в мире искусства»
    Джерри Сальц, «Как стать художником» ”

    Стать художником никогда не поздно

    Новый год, новый артист

    Если вы всегда хотели быть художником, почему бы не начать новый год с того, чтобы сделать это достижимой целью или, что еще лучше, своим новогодним решением? Независимо от того, восемь ли вам лет или 80, никогда не поздно начать заниматься искусством.Поддайтесь своей страсти, найдите правильное вдохновение и погрузитесь прямо в него.

    Возьмем, к примеру, художницу Энни О’Брайен Гонсалес. После получения образования, воспитания детей и «настоящей работы» она решила стать художницей, одновременно занимаясь декоративно-прикладным искусством.

    Готовы начать собственное творческое путешествие? Ниже представлен эксперт из книги Гонсалеса The Joy of Acrylic Painting о том, как найти вдохновение. Эта книга предназначена для тех из нас, кто только что открыл для себя желание заниматься искусством или кто, возможно, отбросил наши страсти из-за других жизненных приматов.Наслаждаться!

    Начало работы

    Завтрак Энни О’Брайен Гонсалес

    Двенадцать лет назад я решил осуществить свою мечту и сделать шаг, чтобы наконец стать полноценным художником. Хотя у меня было много сомнений, я решил, что сейчас или никогда. Я ходил на уроки рисования, посещал мастерские, читал много книг по живописи и рисовал почти каждый день.

    В конце концов, я пыталась вспомнить, что сказала Джорджия О’Киф: «Я была абсолютно напугана каждый момент своей жизни, и я никогда не позволяла этому мешать мне делать то, что я хотел сделать.”

    Я никогда не оглядывался назад и продолжал идти вперед, пока не открыл свой стиль и не прояснил свои художественные цели. Я многое узнал о том, как научиться рисовать — что работает, а что нет — и я хочу поделиться тем, что я узнал.

    В течение многих лет я обучал взрослых в профессиональных областях, но только когда я начал преподавать живопись, я столкнулся со взрослыми, у которых было столько сомнений и неуверенности в обучении.

    Для большинства взрослых посещение художественной школы не вариант и не будет правильным вариантом, если только целью не является обучение искусству на уровне колледжа.К счастью, есть много возможностей научиться рисовать. Хитрость заключается в том, чтобы найти то, что работает для вас.

    В поисках вдохновения

    Сад Аламеда от Энни О’Брайен Гонсалес

    Вдохновение окружает вас. Начните замечать, что вас привлекает, и записывать это как образец для будущих картин. Чем больше вы начнете замечать вдохновение вокруг себя, тем острее вы его распознаете.

    Откройте для себя свою собственную историю, таланты, интересы и увлечения, которые делают вас тем, кто вы есть.Какие занятия приносят вам истинную радость — приготовление еды, сервировка красивого стола, творческое одевание, походы, садоводство, фильмы?

    Должно быть много вещей, и эти вещи говорят вам что-то о том, что вас вдохновляет и вызывает у вас интерес. Во время путешествия обязательно заезжайте в музеи и галереи. Они есть практически в каждом городе, и вы можете быть удивлены тем, что в вас вызывает случайное посещение.

    Одни художники черпают вдохновение во внешнем, а другие — во внутреннем.Это личная система взглядов. Подумайте, в каком направлении вы постоянно смотрите для вдохновения:

    • Внешний фокус : Вас вдохновляет то, что вас окружает — путешествия, люди, природа и т. Д.
    • Внутренний фокус : Вас вдохновляют собственное сердце и эмоции.
    • Оба : Джорджия О’Киф, например, рисовала то, что чувствовала, но вдохновлялась естественной красотой.

    Ознакомьтесь с популярными журналами по дизайну (домашний дизайн, садоводство, кулинария, рукоделие и т. Д.), которые содержат блестящие цветовые схемы и композиционные идеи, созданные некоторыми из самых талантливых дизайнеров. Начните смотреть на них глазами художника.

    Обратите внимание на витрины, природу, одежду, антиквариат, музыку, людей в кафе, небо. … Нет предела. Чем больше вы проявляете свое творчество, тем больше оно будет расти и проявляться в вашем искусстве.

    Pinterest Power

    Хорошая идея — собрать свои идеи, прежде чем они вылетят из головы. Я рекомендую три подхода: Pinterest, доски для вдохновения и то, что я называю заметками по рисованию или ведением художественного журнала.

    Например, если вы еще этого не сделали, присоединитесь к Pinterest, чтобы вы могли создавать отдельные доски для своих категорий, вдохновляющих искусство. Если вы очарованы птицами, создайте, например, доску «Птицы, которых я люблю». Кроме того, сделайте доски Pinterest для всех ваших Artist Ancestors (художников, которые вас вдохновили).

    Если вы предпочитаете не раскрывать свои интересы публично, вы всегда можете сделать свои доски закрытыми. Вы также можете поделиться своими досками с избранной группой, чтобы создать свою собственную группу критики в Интернете.Возможности этой платформы безграничны.

    Идеи можно найти в моих досках Pinterest о пяти элементах искусства. У меня есть доска для каждого: Line, Shape, Color, Value и Texture плюс слишком много других досок!

    Создайте свою собственную доску вдохновения

    Если обращение к онлайн-платформе, такой как Pinterest, не вариант, или если вы также хотите работать с чем-то физически в дополнение к виртуальному, создайте свою собственную доску вдохновения.

    Как художники, мы реагируем на визуальную стимуляцию и действительно нуждаемся в ней.Доски вдохновения — это визуальные ссылки на то, что нас волнует в данный момент.

    Создайте доску для вдохновения прямо в своей студии или в зоне рисования и прикрепите к ней все, что вас волнует и радует — цветные фишки из хозяйственного магазина, образцы тканей, фотографии, открытки, вырезки из журналов и цитаты, которые вдохновляют вас на продолжение творчества. . Но будьте осторожны, не заносите свой список дел на доску вдохновения, иначе вы можете решить, что никогда не хотите на него смотреть.

    Вот что вам понадобится:

    • Доска объявлений из пробки, самый большой размер для вашего места
    • Вдохновение — вырезки, образцы, фотографии, цитаты и т. Д.
    • Кнопки

    После того, как у вас будут все необходимые материалы, сначала вы должны повесить доску для вдохновения в своей студии или на рабочем месте, чтобы вы видели ее каждый день.

    Затем соберите свои источники вдохновения и закрепите их на доске вдохновения, не думая о редактировании. Оставайтесь в своем выразительном творческом мозге, а не в своем аналитическом мозге.

    Вдохновляющие советы по повышению эффективности

    Вот девять стратегий, которые можно попробовать на случай, если вдохновение просто не хочет нанести удар.

    + В любом случае отправляйтесь в студию или на рабочее место. Не отговаривайте себя от этого. Приезжайте и посмотрите, что произойдет.

    + Делайте напряженную работу: мойте кисти, левкас, раскладывайте бумагу для коллажей и убирайте пространство в студии.

    + Возьмите старую картину и закрасьте ее. Шлепайте краской так, как вы никогда раньше не делали, как будто вам нечего терять — а вы этого не делаете!

    + Сядьте на свое рабочее место и просматривайте вдохновляющие книги или журналы по искусству. Ставьте ярлыки на все, что вас заинтриговало.

    + Вынесите свой альбом для рисования или художественный дневник на улицу, сядьте и составьте списки: названия песен, цитаты, которые вы подслушали, цветы, которые вы любите, любимые животные и т. Д.

    + Заполните страницы своего журнала каракулями или просто фигурами или линиями.

    + Включите любимую музыку по-настоящему громко в своей студии. Поднимите большой чистый холст, танцуйте и полейте его краской.

    + Выберите одну из ваших любимых картин художников-предков и скопируйте ее. Это хорошая практика и вполне приемлемый способ обучения.Только не подписывай и не показывай как свою!

    + Попробуйте технику, которой вы никогда раньше не делали, например коллаж из спама, вырезание старых рисунков или картин, оригами из художественных журналов и т. Д. Просто попробуйте!

    Эти мелочи от Энни О’Брайен Гонсалес

    Мы надеемся, что советы и подсказки Анни О’Брайен Гонсалес помогут вам открыть для себя мотивацию, необходимую для того, чтобы начать заниматься искусством. И обязательно сообщите нам в комментариях ниже, есть ли у вас еще какие-то приемы для поиска своей внутренней художественной искры.

    Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или профессионалом, подумайте о том, чтобы принять новогоднее решение, чтобы работать над совершенствованием своего мастерства.За успешный 2018 год, наполненный творчеством, художники!

    Что нужно, чтобы заниматься искусством (и продолжать учиться)

    Источник изображения @LillyRoseDarci подсказки По сценарию Деса Рэя Майера Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

    Стать художником — серьезное обязательство.Но нет правильного способа изучать искусство.

    Хорошие новости: стать художником может каждый, если достаточно предан своему делу.

    Это форма самовыражения через среду, будь то двухмерная, трехмерная или цифровая среда.

    Многие люди, которые хотят исследовать искусство, разочаровываются еще до того, как подходят к концепции. Мы знаем, что всем нужно с чего-то начинать, но где именно , где-то ?

    Решение стать художником — это первый шаг в развитии вашего таланта.Если вам сложно понять, с чего начать творческий процесс, вот несколько идей, которые помогут вам начать свой творческий путь.

    Образ мышления и принадлежности

    Первое, о чем следует подумать, когда вы начинаете экспериментировать с искусством, — это среда, с которой вы чувствуете себя наиболее комфортно.

    Вы предпочитаете графит или чернила? Краска или пастель? Или, может быть, вы хотите работать в цифровом формате?

    В этой статье мы сосредоточимся на карандаше и бумаге, пока вы не освоитесь.Вот удобное руководство, которое поможет вам найти все необходимое для начала работы.

    Вы также должны найти место для работы, которое поощряет творчество.

    Если вы находитесь в отвлекающей или негативной среде, это может помешать вашему творческому процессу.

    Изображение создано @vasilena_ivanova_art

    Очистка и подготовка рабочего места перед началом работы также могут помочь вам не отвлекаться от задачи. Если вокруг вас все аккуратно и организовано, вам не будет ничего, что отвлекало бы вас от тренировок.

    Обязательно настройте свое рабочее пространство и даже немного украсьте, если хотите добавить индивидуальности.

    Некоторые вопросы, которые вы должны задать себе, прежде чем выбрать место для работы:

    • Вы лучше всего работаете с музыкой или без нее?
    • Достаточно ли освещения?
    • Будет ли что-нибудь бросать тень на вашу страницу?
    • Может ли ваша работа быть повреждена водой, животными или чем-то еще?
    • Можете ли вы хранить свои принадлежности легко и безопасно?
    • Есть ли место для передвижения или вам будет тесно?

    Найдите ответы, которые лучше всего соответствуют вашим потребностям, чтобы сформировать правильное мышление для ежедневных занятий.

    Как практиковать

    Вы должны решить, сколько времени вы хотите посвятить искусству, и действительно придерживаться его.

    Чем больше времени вы тратите на рисование и творчество, тем быстрее вы продвигаетесь.

    Я предлагаю всегда держать при себе альбом для рисования и добавлять его в свой распорядок дня.

    Если на работе много простоев или у вас перерыв в учебе, чаще делайте наброски.

    Создание расписания может помочь вам отслеживать часы, которые вы тратите на определенные части, а также то, сколько вы фактически тренируетесь.

    Конечно, если вы проведете всю сессию, застряв и уставившись на свою газету, то это далеко не уведет вас.

    Начать новую работу — самая сложная часть становления художником.

    Изображение создано @ollebolledesign

    . Даже после того, как вы некоторое время работали с одним и тем же носителем, при запуске нового проекта могут возникнуть некоторые колебания. Преодоление страха, связанного с творческим тупиком, — важный шаг на пути к практике.

    Существует также теория, которая сравнивает нарушение режима сна с повышением творческих способностей.Многие художники и писатели просыпаются рано (около 3–4 утра) и сразу же начинают рисовать, рисовать или что-нибудь, что требует абсолютного творчества.

    В этой статье Карен Эмсли рассказывается об опыте одного человека по внедрению творческих способностей, вызванных нарушенным сном, в свой распорядок дня, а также представлена ​​дополнительная справочная информация по самой теории.

    Это может быть особенно полезно при мозговом штурме, поскольку оно предназначено для быстрого вывода , который можно редактировать и уточнять позже.

    Рисование из реальной жизни — это тоже то, чем вы должны заниматься часто. Фактически, это, пожалуй, одна из самых важных вещей, которые вы можете практиковать.

    Увидеть объект своими глазами отличается от рисования по памяти. Линии часто более четкие, и это помогает прояснить любые проблемы с перспективой.

    Всегда начинайте с малого. Не прыгайте во что-то слишком большое или незнакомое; вместо этого практикуйте простые и знакомые вещи, чтобы обрести уверенность в себе.

    Когда я впервые начал посещать базовые курсы, я обнаружил, что у меня проблемы с глубиной рисунков.Вместо того, чтобы делать легкий набросок, а затем добавлять на него слои затенения, я бы сделал контур самой глубокой частью рисунка.

    Изображение, созданное @jasrielle

    Слоение позволяет цвету постепенно наращивать и формировать изображение, которое вы пытаетесь создать. Вы должны получить почти все необходимые значения от обычного карандаша HB (# 2).

    Если не получается, попробуйте повернуть карандаш набок, а не держать его в вертикальном положении.

    Целью всегда должно быть завершение каждой части.Если вы не чувствуете себя абсолютно застрявшим на каком-то предмете, в этом случае можно отложить его и вернуться к нему, когда вы еще больше разовьете этот навык.

    Но чем чаще вы выполняете работы и чем больше вы занимаетесь обычным делом, тем больше вы разовьете навыки, необходимые для рисования потрясающих вещей.

    Что практиковать

    После того, как вы настроите пространство и почувствуете себя более последовательным в рисовании, вы захотите выяснить, на чем сосредоточиться (помимо рисования с натуры).

    Иногда бывает сложно придумать новую идею или концепцию для нового произведения, особенно как новый художник.

    Один из способов борьбы с этим — пройти несколько исследовательских курсов. Означает ли это физическую регистрацию на занятия и посещение занятий с другими людьми или просмотр учебного курса, не выходя из дома. Оба хороши.

    Для очных занятий я рекомендую пойти в общественный центр или университет и поискать там возможности.

    Я прошел уроки рисования и акварели в одном месте и получил возможность участвовать в моей первой выставке галереи. Возможности есть везде.

    Отличный онлайн-ресурс — серия видео Proko.

    Это , очень полезные для людей, у которых мало времени на занятия, или для людей, которые не могут добираться до работы или просто не имеют времени на занятия.

    Вы можете работать удаленно и в свободное время, обучаясь у парня, действительно разбирающегося в искусстве.


    Курс рисования фигур Проко — прекрасный шанс начать думать об искусстве реалистично, а также экспериментировать с воображением.

    Эта серия научит вас разбивать сложные фигуры на легко воспроизводимые формы, чтобы помочь вам отточить основы.

    Сохранение уровня плавности в позе — огромная часть создания реалистичного рисунка. Особенно при рисовании людей.

    Разбив каждое изображение на части и формы, вы научитесь восстанавливать позу самостоятельно, даже исходя из своего воображения без привязки.

    Мы написали подробный обзор курса рисунков, который включает некоторую справочную информацию и подробности о структуре курса.

    На канале Proko YouTube также есть бесплатные видео, которые могут дать больше информации о том, что он предлагает. Но нет никаких сомнений в том, что серия Proko — отличный ответ любому начинающему артисту, который задается вопросом: «Что я должен практиковать?»

    Использование ссылок

    Ссылки очень полезны для новичков (и профессионалов тоже!)

    Важно использовать ссылки, чтобы точно определить анатомические аспекты рисунка и научиться рисовать из что-то , а не просто из своего воображения.

    Рекомендации помогут вам усовершенствовать индивидуальный стиль и поэкспериментировать с ним.

    Просмотр работ других художников может повлиять на ваше произведение и пробудить творческий потенциал или подсказать вам новые идеи.

    Самая очевидная форма ссылки — это прямое наблюдение. Это означает, что вы будете рисовать из реальной жизни. Я обнаружил, что это самый простой способ по-настоящему закрепить перспективу и ускорить процесс обучения.

    Но вы также можете учиться по фотографиям, что, безусловно, лучше, чем ничего!

    Если вы хотите, чтобы отличные справочные фотографии работали, взгляните на наш список бесплатных веб-сайтов, которые предлагают тысячи совершенно бесплатных справочных фотографий для художников.

    Изображение создано @LillyRoseDarci

    . Приближать практику к реалистичности проще, когда у вас есть другие объекты для сравнения. Так что не забывайте практиковать, исходя из жизни и ссылок, наряду с творческой работой; оба очень важны для роста.

    Эксперименты

    Еще одна вещь, о которой следует помнить, — искусство должно приносить удовольствие, но в то же время должно быть и вызовом.

    Единственный способ выздороветь — это пробовать то, чего раньше не делал.Это чрезвычайно важно, если вам быстро становится скучно и вам нужно работать над несколькими проектами одновременно.

    Экспериментирование также позволяет вам продолжать развиваться и расширять свой набор навыков.

    Если вы обычно придерживаетесь более традиционных методов, попробуйте перейти к рисованию или даже цифровой работе.

    Волоконное искусство также очень весело и без стресса изучать между более крупными предметами.

    Позвольте другим подавать пример. Просмотрите социальные сети своего любимого артиста и узнайте, как они продвигались в различных средах и стилях.

    Видеть, как другие пытаются что-то новое, может помочь вам сделать то же самое.

    Смешанная техника искусства также очень популярна прямо сейчас, поэтому, если вам неудобно сразу переходить к другому виду искусства, вы можете попробовать постепенно добавлять новые медиа.

    Часто встречаются сочетания туши и акварели / гуаши, волокна и смолы или спиртовых маркеров и цветных карандашей.

    Добавление цвета

    Если черно-белый кажется вам слишком скучным, то в конечном итоге стоит добавить цвет. Прежде чем переходить в мир ярких оттенков, важно немного познакомиться с теорией цвета.

    Это означает изучение цветового круга и того, какие цвета лучше всего сочетаются друг с другом, чтобы создать ощущение сплоченности всего произведения.

    Обычный цветовой круг включает в себя основные цвета (красный, желтый и синий), вторичные цвета (фиолетовый, оранжевый и зеленый) и третичные цвета (красно-фиолетовый, красно-оранжевый, желто-оранжевый, желто-зеленый, сине-зеленый и сине-фиолетовый).

    Изображение создано @tunaanii

    Дополнительные цвета расположены прямо напротив друг друга на цветовом круге.

    Они заставляют друг друга появляться на странице, когда их размещают рядом, рядом или друг над другом.

    Например, красный и зеленый не сочетаются вместе «просто потому, что».

    Они заставляют ваши глаза фокусироваться на объекте, который использует эти цвета.

    Это также может быть сложно, если вы работаете с основными оттенками коричневого или белого. В этом случае вам нужно посмотреть на оттенков в пигменте, чтобы увидеть, какой оттенок хорошо сочетается с другими цветами, которые вы используете.

    Если вы новичок в цветах, можете попробовать провести исследование цвета. Новичку может быть сложно решить, какие именно цвета вы хотите использовать для украшения или какой должен быть фокус.

    Иногда проще иметь под рукой копию цветового круга.

    Исследование цвета — это способ попрактиковаться в раскладке цветов, не повреждая и не делая детали изображения тусклыми. Таким образом, вы можете изучить множество вариантов цвета, прежде чем добавлять какой-либо цвет в свой проект.

    Но в конечном итоге искусство — это просто практика, повторение и желание пробовать новое.

    Единственное, что нужно, чтобы стать художником, — это одна черта: упорство .

    Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается.

    Быть художником — значит познавать новое и индивидуальное творчество. Если вы продолжите пробовать новые средства и новые методы, вы научитесь использовать больше из них в готовых проектах и ​​совершенствовать свой набор навыков.

    Самое важное в искусстве — никогда не сдаваться. Если вы просто продолжаете практиковать, не имеет значения, сколько вам лет, где вы находитесь в жизни или сколько времени вы этим занимались.

    Просто продолжайте практиковаться и старайтесь совершенствоваться каждый божий день. Результаты будут позже.

    Автор: DesaRay Maier

    DesaRay Maier — журналист-фрилансер из юго-восточного Мичигана, любит искусство. Она специализируется на различных техниках, включая тушь, акварель и настенную живопись.В настоящее время она работает над новой декорацией для своей местной театральной труппы. Вы можете следить за ней здесь, в Instagram.

    Leave a comment