04.05.1974

Как нарисовать природу поэтапно красками: Как нарисовать пейзаж поэтапно 18+ уроков

Рисунки природы для начинающих поэтапно. Как нарисовать природу карандашом поэтапно.

Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.

Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.

Вам потребуется:

1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см.
2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4).
3. Краски:
– кобальт синий
– неаполитанская желтая
– кадмий красный
– венецианская красная
– фталоцианиновая голубая
– прусская зеленая.

Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.

Шаг 1. Набросок карандашом

Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.

Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Нарисуйте воду

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).

Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны

Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.

Шаг 5. Нарисуйте лодки

Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.

Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.

Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.

Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.

Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.

Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.

Шаг пятый. Остаточно зарисуйте

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно для начинающих. Рисуем весну или начало лета, уже появились яркие краски природы, полевые цветы, восход, утро, туман. Очень красиво. Этот рисунок воплощает нежность и чувственность природы, ее красоту и гармонию. данный рисунок пейзаж гуашью рисуется довольно быстро и легко.

Сначала рисуем фон. Для него смешиваем фиолетовую, желтую и синюю краски с белой и аккуратно сравниваем границы. Должны получиться пастельные тона.

На палитре смешиваем фиолетовую краску с белой так, чтобы она только чуть-чуть выделялась на фоне. Наносим мазками почти сухой кисти (лучше взять щетину) так, чтобы сформировать далекие деревья. Если нет готовой фиолетовой гуаши, то ее можно получить, смешав синюю и немного красной краски.

Можно сразу оставлять (обходить) небольшие полосы — будущие лучи света. А можно добавить их в конце так же полусухой кистью. Одновременно надо потихоньку формировать берег. Добавим на палитру немного зеленой и чуть-чуть черной краски, чтобы получилось немного темнее самых дальних деревьев.

Самые близкие деревья будут видеться яснее, поэтому нарисуем их более четкими и яркими. Можно даже немного побрызгать с кисточки желтой краской. Рисуем опять почти сухой кистью. Можно уже и начать прорисовать реку, смешивая синюю, желтую, зеленую и белую краску.

С правой стороны рисунка нарисуем другой берег. Так как у нас туман, деревья не будут ярко видны. Дальние тоже прорисуем, смешав фиолетовую, белую и немного черной краски. В цвета ближнего куста добавим желтую и чуть-чуть зеленой краски.

Пройдемся по заднему плану белой краской — можно немного побрызгать с кисточки. Почти сухой кистью разотрем на лучах белую гуашь. Возьмем для этого совсем немного и попробуем сначала на листочке, чтобы не испортить грубой белой кляксой. Лучи должны выделяться совсем чуть-чуть. Так же разотрем небольшую полоску около дальнего берега, чтобы получить свечение воды. А потом тонкой кистью нанесем горизонтальные блики. Немного побрызгаем на воду белой краской.

Нарисуем веточки репейника на переднем плане охрой, зеленой и коричневой краской. На каждой верхушке — репейнички. Вокруг них и стеблей сделаем бело-желтый мохнатый край. На стебельках добавим немного зеленой краски.

На коробочках репейника нарисуем темные точки, распустившиеся белые цветы, а рядом другой засохший прошлогодний репейник. Притемним передний край, нарисуем траву и маленькими точками желтые и белые цветочки.

Весенняя природа, словно юная девушка, оделась в роскошное платье и ну песни петь. В каждом цветке, каждой травинке, капельке росы и качающемся дереве звучит волшебная мелодия весны. Ты тоже слышишь эти звуки? Тогда хватай карандаш, мастихин или кисточку и . Мастер-класс по рисованию пейзажа начинается прямо сейчас!

Весна в Украине.

Рисуем весенний пейзаж мастихином

Рисование мастихином — это техника послойного наложения мазков краски на бумагу или холст с помощью специальной лопатки из тонкой стали (мастихина).

Пользуясь мастихином, Ты сделаешь свою работу объемной, придашь ей особой текстуры. Мастихин позволяет создать на поверхности картины интересную фактуру и дает неограниченное поле для художественной импровизации. Любой пейзаж, созданный мастихином, станет более эмоциональным и выразительным.

Чтобы нарисовать пейзаж мастихином, Тебе понадобятся:

акриловые или масляные краски,
бумага А3 или загрунтованное полотно,
мастихин,
тоненькая кисточка,
палитра (или обычная пластиковая тарелка),
сосуд с водой,
тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисточки).

Не жалей ярких красок — пейзаж должен пестреть сочными цветами.

1. Простым карандашом сделай наброски деревьев и травы. Рисуем вишневый сад.

2. Краем лопатки возьми небольшое количество голубой краски с палитры и боковой частью мастихина размажь в верхней части полотна.

3. Смешай на палитре голубую и зеленую краски. Вертикальными движениями мастихина нанеси бирюзовый фон. Это деревья второго плана, расположенные вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок имел естественный вид, фон лучше сделать неоднородным.

4. Цветущие кроны деревьев закрась розовой краской косыми движениями мастихина.

5. Для создания желтого фона между стволами вишен на кончик мастихина возьми немного краски и точечными движениями нанеси на холст. В результате таких манипуляций Ты увидишь, как рисунок будет обретать объем.

6. На очереди — стволы деревьев. Наносить краски на них нужно очень аккуратно, чтобы правильно изобразить тени и блики.

7. Редкими мазками нанеси на цветущие вишни бордовые пятна, несколько растирая краску.

8. Добавь кронам объемных розовых, белых и желтых мазков. Вверху через ветви должны просвечиваться голубые лоскутки неба.

Теперь перейдем к рисованию травы и теней деревьев. Не бойся сочетать краски — добавь немного желтого, оранжевого, салатового или голубого цвета.

Наконец разбавь зеленую травку шариками отцветших одуванчиков.

Солнечный весенний пейзаж, нарисованный мастихином, готов.

Бывалые художники говорят, что пейзажи лучше рисовать с натуры. За вдохновением отправляйся в один из — именно там можно полюбоваться самыми красивыми цветами и заодно написать роскошный шедевр.

Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Если Тебе по душе рисование кисточкой и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синичкой на ветке . Солнечная картинка в нежных тонах — отличный подарок ко или на именины любимой подруги.

Начнем?

1. Сначала нарисуй синицу. Сделать части тела пропорциональными Тебе помогут овалы: два маленьких — голова синички и эскиз крылышка, большой — будущее туловище.

2. Нарисуй очертания тела птицы. Изобрази глаза, хвост и тоненькие лапки. Все линии делай едва заметными, чтобы они не просвечивали сквозь прозрачные акварели.

3. С помощью широкой кисточки закрась синим цветом небо, минуя места облаков.

Смешай голубую и серую краски и закрась облака, не касаясь кисточкой краев.

4. Животик синички закрась желтым цветом, а голову — синим. Пока краска не высохла, слегка промокни салфеткой влажные участки, чтобы создать впечатление пуха на теле синички.

5. Контуры глаза и клюва видели черным цветом. Серединку глаза закрась бледным серым цветом.

6. Крыло закрась голубым цветом. Когда акварели хорошо высохнут, четко прорисуй оперение крыльев и хвоста, а также ножки. Не забудь про зрачок с бликом.

7. Произвольными движениями кисточки нарисуй ветку дерева и зеленую листву на ней.

Как нарисовать пейзаж цветными карандашами?

Лето — любимое время года многих художников. Именно летом, когда природа изобилует радугой красок, а солнце не скупится на тепло, часто приходит вдохновение писать яркие, жизнерадостные картины. Одну из таких мы сегодня попытаемся нарисовать. Вооружаемся цветными карандашами и приступаем к рисованию пейзажа.

1. Обозначь линию горизонта и точку схода на ней. Нарисуй очертания дома так, чтобы все линии сходились в одной точке на горизонте. Это нужно для создания правильной перспективы — пропорционального уменьшения здания по мере удаления от переднего плана.

2. Нарисуй окна.

3. Сделай эскизы тропинки и деревьев.

4. А теперь подробнее вырисуй кроны и стволы деревьев.

5. Передний план будут украшать мальвы и кошка.

6. Ответственный этап. Обведи все контуры изображения гелевой ручкой. Делать это нужно аккуратно, ведь лишние линии сделают пейзаж загроможденным и испортят картинку.

7. Сотри линии, сделанные карандашом, с помощью резинки.

8. Закрась траву и тропинку. Места, где падают тени деревьев, сделай темнее.

9. Стволы деревьев раскрась оттенками коричневого цвета.

10. Молодец! А теперь раскрась кошку и листья мальв.

11. Лес на заднем плане раскрась бирюзовым цветом.

12. Салатовым и зеленым карандашами закрась листья деревьев. Небо заштрихуй голубым цветом.

13. Мальвы раскрась розовым и сиреневым цветами. Сделай желтенькие серединки.

14. Коричневым и желтым карандашами раскрась дом. На оконном стекле и фундаменте сделай штрихование серым карандашом.

Поздравляю! Красочный летний пейзаж готов украсить Твою комнату.

Рисовать пейзажи – непростая задача! Но мы попробуем с ней справиться.

Необходимые материалы:

черный маркер;
простой карандаш;
набор цветных карандашей.

Этапы рисования:

1. Начинаем рисовать пейзаж из линии горизонта. На ней размещаем две дуги. Это будут два холма.

2. Между ними будет находиться речка. Ее изобразим в виде дугообразных линий. Добавим по холмам еще по одной тропинке или речушке.

3. Затем прорисуем с правой стороны лес. Он будет иметь множество разнообразных деревьев. Это будут и елки на первом плане, и фруктовые деревья с дикими абрикосами или вишней, а также дубы и сосны. Деревья и кусты на первом плане прорисовываем деталь, а те, что на заднем – схематически в виде простых линий и дуг.

4. На небе из-за облака будет находиться солнце, которое будет освящать поляны своими лучами. Прорисовываем все простыми формами.

5. Добавим в рисунок птиц или животных. Они придадут картине живого вида.

6. Обводим все черным маркером. Ненужные линии стираем ластиком.

7. Начинаем разукрашивать с неба. Желтым карандашом придадим цвет солнцу. Добавим на него штрихи красного и оранжевого цвета. Вокруг солнца также прорисуем желтым карандашом, а остальное небо – голубым. Облако хорошенько разукрасим голубым или синим карандашом. Далее переходим на елочки.

8. Разукрашиваем лес. Возьмем для начала светло-зеленый карандаш. Разрисуем им как передний план, так и задний.

9. Придаем объем рисунку темно-зеленым цветом.

10. Придаем цвет полянам. Наверху придадим желтый цвет.

12. Закрашиваем речку и ручеек голубым цветом.

13. А тропинку и стволы деревьев сделаем коричневым.

14. Ласточку разукрасим простым серым карандашом.

15. Вот и готово!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Как нарисовать природу карандашом поэтапно летом. Как нарисовать природу, используя карандаши и акварельные краски.

Примеры работ в воздушной перспективе
Если вам нужно нарисовать бутон розы или букет роз, то этот урок поможет вам это правильно сделать. Я предлагаю два варианта как нарисовать цветок розы.

Как нарисовать цветок Лилии
Рисунок лилии выполнен на графическом планшете, но вы можете использовать этот урок, чтобы рисовать лилию поэтапно простым карандашом. Шаг за шагом, добавляя новые и новые линии, у вас обязательно получится такая же картинка лилии.

Видео, как нарисовать лилию поэтапно карандашами.

Это урок для начинающих поможет вам правильно нарисовать форму яблока. Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным.

На этом видео рисунок яблока выполнен цветными карандашами.

Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь правильно раскрасить банан красками.

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.

Мандарин, нарисованный на графическом планшете, выглядит как настоящий фрукт. Попробуйте, шаг за шагом нарисовать мандарин карандашом, а после раскрасить рисунок цветными карандашами.

Рисовать природу, особенно летом и осенью очень увлекательно. Рисунки осенней природы — это прежде всего неповторимая палитра красок листьев деревьев. Обычные листья превращают окружающую природу в сказочную картину.

Рисунки природы — это не только растения и цветы, но и обычная, ничем не привлекательная улитка. Улитка имеет простое строение, и поэтому рисовать улитку довольно просто. Очень важно сделать правильные размеры контура «домика» улитки на первом шаге.

Главным украшением нашей природы можно считать бабочку. Нет в природе таких красок, чтобы художник смог в точности передать в картинке красоту ее крылышек.

Картины на тему о море рисуют художники маринисты. Очень сложно передать в рисунке всю глубину красок морского пейзажа, но для детей у меня есть простой урок. Поэтапно, шаг за шагом вы сможете нарисовать море карандашом, а после раскрасить красками.

Мы настолько привыкли к окружающим нас деревьям, что кажется нарисовать их совсем несложно. На этом уроке вы узнаете, так ли это.
Деревья, растения — основа нашей природы. Берегите природу!

Цветов в природе на нашей планете миллионы и каждый цветок уникальный. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе. Причина в том, что рисовать ромашку вы начинаете с лепестков.

Это один из самых простых уроков на тему «Рисунки природы». Чтобы правильно нарисовать подсолнух начните вначале рисовать стебель и листья, предварительно нарисовав общий контур цветка подсолнуха.

Рисунок новогодней елки и Деда Мороза — самая новогодняя тема. Рисовать новогоднюю елку можно по-разному, главное правильно нарисовать иголки. Я предлагаю свой вариант рисунка елки для детей карандашом.

Цветок тюльпана нарисовать совсем несложно, особенно если рисовать его поэтапно. Намного сложнее раскрасить рисунок тюльпана красками, точно передать все оттенки цвета.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Есть ли схемы рисунка снежинок? Нет, конечно же, каждая снежинка является уникальной часть нашей природы и имеет одну единственную кристаллическую форму.

Божью коровку обязательно нужно раскрасить цветными карандашами или красками, а еще лучше нарисовать ее на фоне окружающей ее природы: зеленые листья, яркие бутоны цветов.

Пейзаж – это вид изобразительного искусства, которое изображает первозданную красоту природы. У художника-пейзажиста фантазия неограниченная, так как в природе есть много нового и удивительного. Картина с изображением природы способна украсить дом и подарить уютное настроение, тогда как сам процесс рисования пейзажа доставляет релаксирующее удовольствие. Многим кажется, что нарисовать пейзажную картину легко, но зачастую они ошибаются, ведь чтобы нарисовать хорошую картину, нужно знать основы изображения перспективы и расположение светотеней.

Совет: Прежде чем начинать выполнять большую картину, потренируйтесь делать маленькие эскизы, для которых подойдут половинки листа А4.

Как нарисовать пейзаж карандашом

Чтобы нарисовать хорошую картину, сложно ограничиться одним лишь карандашом, так как потребуются минимум три: мягкий (B), твердый (Н) и средний (НВ), а также очень мягкий ластик. Для начала потренируйтесь основам штриховки, как показано на картинке:

Тем самым посмотрите, с какой силой вам нужно давить на карандаш, чтобы добиться того или иного цвета. Также попробуйте нарисовать шар и заштриховать его, используя для наглядности рисунок:

Это поможет выучить расположение бликов и теней. Чтобы нарисовать пейзаж, можно посмотреть в окно, выйти на улицу, или же первоначально попробовать фото.

Как нарисовать пейзаж – заснеженная елочка

Выберете понравившееся фото в интернете. Для наглядности используем эту картинку:

Для начала выберете расположение вашей елочки на листе, прикиньте её размер, затем нарисуйте треугольник. Или же, можете нарисовать палочку (как мы рисовали в садике). Ни в коем случае не используйте линейку, рисовать линии нужно строго от руки. Иначе Вы никогда не научитесь рисовать. Затем схематически обозначьте снежный покров, делая штрихи сверху вниз, от треугольника или палки (смотря что вы нарисовали) очень тонкими линиями, чтобы их можно было легко стереть.

Далее начните прорабатывать более рельефные формы ели и нарисуйте на ветках снег. Те части веток, которые остались без снежного покрова, затемните, используя мягкий карандаш. Снег не бывает белоснежным, поэтому немного заштрихуйте его, сделайте более рыхлым.
Когда елочка будет готова, нарисуйте позади фон, который вам понравится. Это могут быть снежные поля или же небольшая деревушка с множеством домиков.

Важно! Даже если вы рисуете ночной пейзаж, тень от дерева обязательно нужно проработать.

Помните, чем ближе находится предмет, тем он выглядит ярче, соответственно, чем дальше – тем штриховка бледнее. Также не забудьте прорисовать падающую тень от елочки.

Рисуем снежный пейзаж акварельными красками

Пожалуй, акварельными красками сложнее всего научиться рисовать, потому что они требуют очень много воды. Они постоянно растекаются, а если нечаянно сделать неправильный мазок, то в отличии от гуаши, акварель не сможет его перекрыть. Как говорят в художественной школе – смыть лишний цвет с бумаги поможет обильное литье воды из под крана на листок. Помните, что качественные акварельные краски не имеют белого цвета. Белый оттенок заменяет вода.

Вам понадобится специальная бумага (акварельная бумага очень плотная на ощупь), краска и кисточки: маленькая, средняя и большая. Так как акварель – самая не вязкая краска, то кисти должны обладать упругостью. Лучше всего подойдут кисти из волоса белки.

Нарисуйте линию горизонта, обозначьте тропинку.

Далее нарисуйте небо, используя желтую, голубую и фиолетовую краску.

Нарисуйте вдали деревья, используя черную, коричневую и зеленую краски. Сначала цвета, а потом уже, когда фон подсохнет, проработайте линии деревьев. Так как это задний фон, старайтесь, чтобы он был бледноватым.

Ветки переднего плана сделайте более четкими.
Прорисуйте тропинку темными цветами, учитывая расположение теней. Также рыхлость снега обозначьте серой краской.

Важно! Хоть акварель и требует много воды, постарайтесь не переусердствовать, в противном случае, лист бумаги согнется.

На самом деле научиться рисовать достаточно не сложно, главное – проявить свою фантазию. Если у вас с первого раза не получится – не переживайте. Не у всех великих художников выходили гениальные картины с первого раза. Просто получайте удовольствие от процесса. Даже если вы только начинаете рисовать, постарайтесь купить сразу более хорошие краски, кисти и карандаши, потому что, например, вылезшие волоски из кисточки вам сразу испортят настроение.

Уроки для начинающий: рисуем летний пейзаж красками, карандашами.

Яркие краски лета дают огромный заряд положительной энергией. Особое умиление и восторг вызывают пейзажи нарисованные детской рукой. Они побуждают к действию сотворить что-либо подобное таких же маленьких художников, как те, которые уже написали эту картинку.
Нарисовать такое произведение искусств можно самостоятельно, это не составляет большой сложности.
Вы не знаете с чего начать? Тогда эта статья именно для вас.

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Заранее подготавливаем:

Белую бумагу для рисования
Резинку для стирания
Набор цветных карандашей
Тонкий маркер — черный
Полутвердый простой карандаш

Начинаем рисовать:

Пейзаж будет содержать элемент стены дома. Для его правильного размещения в проекции необходимо предпринять следующие действия:

Проводим линию горизонта карандашом
Намечаем на ней центральную точку соединения проекции
Делаем наброски контуров дома, соединяя вспомогательные линии в точке схода
Обратите внимание, как это сделано на примере ниже

Окна проектируем подобным образом

Прокладываем узкую тропку, стремящуюся к проектной точке
Намечаем образы деревьев

Детализируем эскизы деревьев

Разнообразим передний план сидящей кошкой, и распустившей цветки мальвой

Обводим все контуры маркером

При помощи ластика убираем вспомогательный рисунок

Матируем тропинку коричневым цветом
Траву, с теневой стороны деревьев, штрихуем темно-зеленым карандашом
Остальное пространство наделяем светлой зеленью

Стволы сосен раскрашиваем темно-коричневым тоном, некоторые места высветляем ластиком

Кошка будет у нас ярко рыжего цвета
Оставшийся не закрашенный передний фон разукрашиваем в нежно-зеленый цвет, детализируя зелень темно-зеленым карандашом
Добавляем необходимые теневые элементы по всей поляне, с помощью коричневых и зеленых карандашей, добиваясь естественности рисунка

На заднем плане, лесной массив закрашиваем смешанными сине-зелеными тонами

Лиственному покрову на соснах придаем светло-зеленый окрас
Для придания объема листве, делаем на ней местами темные штрихи зеленой палитрой
Небесное пространство штрихуем насыщенными тонами голубого цвета
Раскрашиваем мальву розовым и малиновым тоном
В центре цветка делаем желтую крапину

Осталось коричневым цветом закрасить стены дома
Окна и фундамент штрихуем серыми тонами

Видео: Пейзаж акварельными карандашами

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?

Красками рисовать немного сложнее, поэтому нарисуем простой солнечный пейзаж.

Альбомный лист визуально делим на три зоны.
Из которых — две верхние предназначены для неба, нижняя — для земли
Для небес используем белую и желтую краску, аккуратно смешивая, и создавая белесые и желтоватые области

Небо красками

Создаем солнечные блики на небе, выделяя белыми и желтыми красками отдельные области
В центре листа, коричневым тоном формируем стволы деревьев
Экспериментируем с цветами, смешиваем краски добавляя зелени к темному цвету

Фантазийные способы эскизов

Желтыми и зелеными цветами делим дерево на отдельные ветки

Ствол летнего деревца

Оживляем дерево широкими ветвями
Белилами высветляем некоторые моменты на стволе

Появляются ветки

Рисуем подобным образом следующую лиственницу

Второе дерево

Широкой кистью наносим зеленую листву

Переходим к зеленой кроне

Для естественности гаммы, добавляем желтой, и чуть-чуть синей краски
Некоторые зоны обрабатываем краской, нанося ее на практически сухую кисть
Берем тонкую кисть, намечаем на заднем плане второй ряд деревьев
Крону наносим нежно-салатовой краской, в некоторых местах способом разбрызгивания
Добавляем сначала темно-зеленую гамму, затем — желтую и белую

Листья путем разбрызгивания

Некоторые области листьев подправляем тонкой кистью, смешивая зеленые, белые и желтые тона

Подчеркиваем красоту листьев

С правой стороны листа рисуем дальний лесной массив. Для этого смешиваем синие, белые и желтые краски

Дополняем картину мелкими деталями

Блики солнечных лучей подчеркнем яркими желтыми пятнами, в лиственных просветах
Сделаем акцент белой точкой в центре пятен
Чертим желтую линию вдоль полосы деревьев

Переходим на передний план

Далее формируем зеленый массив с левой стороны, точно так же, как и с правой

Вернемся немного к заднему плану

Широкой кистью рисуем зеленую траву, добавляя немного желтых и голубых штрихов

Придаем красоту земляному массиву

Затеняем серой краской землю, коротая находится в тени
Сверху накроем ее желтыми пятнами

Еще немного оттенков

Наносим белую краску, разбрызгивая ее жесткой кистью

Завершаем красивыми брызгами

Как нарисовать лёгкий пейзаж лета карандашом для начинающих?

Для работы понадобится:

Маркер черного цвета
Простой твердый карандаш
Цветные карандаши в ассортименте

Этапы творчества:

На листе бумаги зрительно отмечаем линию горизонта
Вдоль намеченной визуальной черты, набрасываем карандашом две холмистые возвышенности

Холмики на летнем пейзаже

Холмы разделяем изгибистыми линиями реки
На пике возвышенностей формируем 2 тропинки, направленных к водоему

Небольшая речушка

На правой стороне заднего плана рисуем лесной массив: ели, дикие абрикосы или вишни, дубы, сосны
Те деревья, которые расположены ближе — пишем крупно, с четким изображением деталей. На втором плане — мельче, делая схематичные очертания

Озеленяем природой

Какой летний пейзаж без яркого солнца? Рисуем его круглое личико над лесом
Украшаем длинными лучами
Немного прикроем солнечный уголок пышным облаком

Солнечный диск летом

Оживим картину летящей птичкой

Порхающая птица

Делаем контуры четкими, при помощи черного маркера. Все лишние штрихи удаляем ластиком

Не раскрашенный проект

Переходим к раскрашиванию.

Солнечный диск у нас будет насыщенного желтого цвета
Для яркости, разбавим его красными и оранжевыми штрихами
Зону вокруг яркого светила выделим желтой палитрой
Небо и облака сделаем естественно голубыми
Лесной массив раскрашиваем натуральным зеленым цветом
Для придания объема рисунку, тонируем некоторые места насыщенным зеленым карандашом
Отблески солнечного цвета отражаем желтыми штрихами: на поляне и верхушках деревьев
Раскрашиваем холмы нежно-зеленым цветом, плавно переходящий в густой зеленый тон
Голубой палитрой насыщаем водные объекты

Пейзаж лета гуашью

Несомненным плюсом рисования картин поэтапно, является то, что приступить к такому процессу можно в любом возрасте.
Главное, чтобы было желание и терпение, и конечно же необходимый материал под рукой. А со временем, придет свое понимание этапов рисования любого изображения.

Видео: Рисуем пейзаж с березами гуашью

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
Рисуем эскиз пейзажа.

Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.

Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.

Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.

Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!

Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.

Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.

Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.

Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.

Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)

Рисуем осень цветными карандашами

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж «Родные просторы»

Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.

Назначение работы: мастер-класс предназначен для детей среднего и старшего школьного возраста, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Можно использовать и на занятиях с детьми более младшего возраста, если предложить им уже готовую отрисовку.
Рисунком можно украсить интерьер, или использовать в качестве подарка, а так же для участия в конкурсах и выставках.

Цель: выполнение осеннего пейзажа цветными карандашами на тему «Родные просторы»
Задачи:
— нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами;
— способствовать развитию творческого воображения детей, формирования умения передавать свои наблюдения и переживания в рисунках;
— сформировать умение видеть прекрасное в явлениях действительности окружающего мира родного края;
— воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.

Для работы нам понадобятся: альбомный лист, набор цветных карандашей, черная гелиевая ручка или простой карандаш.

…Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная равнина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – пейзаж.
Пейзажная картина дает возможность художнику выразить свое отношение к миру в широком плане, к миру природы, которая нас окружает. Природа сближает людей, часто рождает у них сходные настроения, раздумья и переживания.
Как красивы просторы любимые,
Синей дали зовущий разлив,
Шелест трав и берёзки мне милые,
Память с нежностью в сердце хранит! (Олег Мандраков)

Наша природа-красавица часто меняет наряды.
Я люблю вас родные просторы,
зелень леса и запах полей,
синь озёр, величавые горы,
многоликость России моей.
И рассвет средь берёзок кудрявых,
и закат у реки голубой,
шум акаций и клёнов усталых.
счастлив жить я в сторонке родной.
Разливаются вешние воды,
иль кружит листопад золотой.
Хороши все причуды природы,
наслаждаюсь погодой любой. (Алексей Лучинин)

Золотая осень — радостная пышно убранная, богатая урожаем, любят ее за щедрость, за богатство полей, садов, за ясные дни лазурно-голубого неба, за красу лесов, писанных золотой и багряной краской.
Сегодня я предлагаю нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами. Главными героями нашего пейзажа станут березы на берегу реки, а на дальнем плане – церковь.
Для начала сделаем набросок основного сюжета будущей картины. Можно использовать простой карандаш, а я взяла гелиевую черную ручку.

Голубым карандашом начинаем тонировать небо и речку. Штрихи кладем по горизонтали.

Более темным синим карандашом, изменив направление, кладем второй слой штриховки.

Вводим в небо и речку фиолетовый карандаш, одновременно закрашиваем и стволы берез.

Желтым карандашом начинаем прорисовку кроны у березы. Штрихи кладем горизонтально.

Желтым цветом закрасим землю под березой, ближний холм на противоположном берегу и два дерева перед церковью.

Коричневым карандашом оттеняем листья в кроне берез. Короткие штрихи кладем в разных направлениях. Этот же цвет слегка вводим в речку под березой и под деревьями у церкви.

Вводим зеленый цвет в крону березы.

Бордово-коричневым карандашом закрашиваем дальний холм и вводим этот цвет в речку под березой.

Темно-зеленым карандашом рисуем листву кустов, высокую траву по берегу реки и закрашиваем передний план берега, где растут березы.

Коричневым карандашом рисуем травинки. Штриховку кладем в разных направлениях – это создает ощущение колышущейся травы. Штриховкой подчеркиваем и верхушки холмов.

Легкую коричневую штриховку кладем и за березами.

Черным карандашом делаем рисунок на стволах берез.

Вводим черные штрихи в крону берез.

Зеленым карандашом делаем сетчатую штриховку на втором плане, за березами, и закрашиваем черный фон.

Делаем бордовые пятна.

Красный карандаш вводим в листву кустов.

Разукрашиваем церковь и деревья перед ней.

Разукрашиваем речку: светло-синим карандашом делаем горизонтальные и вертикальные штрихи. Пространство закрашиваем неравномерно, чтобы создать ощущение движения воды.

На дальнем плане, за березами черным карандашом прорисуем ели.

Теперь широкими штрихами закрашиваем всю крону берез желтым карандашом. И этот же цвет вводим в речку.

Я возьму карандаш, нарисую лес,
Нарисую поля и змейку реки.
Чтобы мир и покой был на этой Земле… (Терентий Травник)

Рисунок готов, но в самом начале, для наброска, я использовала гелиевую ручку. В некоторых местах рисунка линия отрисовки выходит на первый план. Я предлагаю сгладить эти переходы. Для этого, используя все ту же черную ручку, подчеркнем штриховкой рисунок на стволах берез и бросающуюся в глаза линию речки.

Как нарисовать природу, используя карандаши и акварельные краски :: SYL.

Как нарисовать природу? Вопрос интересный, но еще увлекательнее сам процесс художественного изображения окружающего нас мира. Природа необъятна, она может быть разной, в зависимости от времени года, подчиняется лунному календарю, зависит от солнечной активности и многих других факторов. Как нарисовать природу, чтобы хоть частично передать ее очарование? Есть несколько способов, следуя которым, можно добиться неплохих результатов.

Творчество домашнего художника

В первую очередь нужно решить, как поэтапно природу нарисовать, чтобы художественный процесс доставил удовольствие. Ведь даже любой набросок или эскиз требует кропотливой работы, изображение появляется на чистом листе бумаги постепенно, шаг за шагом. Многое зависит от того, есть ли у мастера опыт. Например, вопрос о том, как нарисовать природу, для начинающих живописцев представляется достаточно сложным, а художники, обладающие навыками, справляются с задачей легко. Конечный результат также зависит от таланта исполнителя, его творческих способностей.

Как нарисовать карандашом природу поэтапно

Любое изображение можно условно разделить на отдельные этапы. Сначала необходимо сделать набросок, затем нарисовать дополнения, которые детально раскроют замысел художника, при этом рисунок станет более осмысленным. На следующем этапе следует объединить отдельные фрагменты в единое целое. Еще одна ступень творчества — это нанесение карандашом штрихов, оттеняющих отдельные детали картины.

Как нарисовать природу карандашом, фломастером или красками

Черно-белое или серое изображение деревьев, лугов, озера или реки может оказаться недостаточным для того, чтобы передать красоту окружающего мира.

Как нарисовать природу, чтобы на эскизе были видны все признаки ее великолепия? Возможно ли такое? Надо сказать, что это не под силу даже великим живописцам, поскольку природа бесконечно разнообразна. Принято делить сюжеты живописных полотен по временам года: тема весны содержит один набор признаков и критериев, зимняя тематика — это другой набор, лето изображается с использованием своих особых правил, а осень тоже имеет только ей одной присущие признаки.

Картины по временам года

Осенняя тематика рисунка подчиняется определенной цветовой гамме, это золото березовых опавших листьев, красная медь кленовой листвы, бурая желтизна дубового листа, усыпавшего землю. Осень изображается с помощью желтых красок всех оттенков, ярких шафрановых цветов, лимонно-желтых и багряных. Как нарисовать природу осеннего периода, уже понятно, нужно использовать все перечисленные цвета и полутона на их основе. И если удачно раскрасить элементы осеннего пейзажа, то получится хорошая картина.

Зимой природа менее красочна, цветовая гамма состоит из белого, черного, темно-коричневого и серого цветов. Яркими пятнами на рисунке могут стать птицы: снегири, зяблики, синицы. Кроме птиц, зимнюю картину органично украсят ягоды калины, рябины и замерзшего шиповника. Фантазия художника может добавить в рисунок и другие краски, например яркие цвета одежды людей, катающихся на санях с ледяной горки. Зимой на фоне снежных просторов красиво смотрятся темно-зеленые сосны и ели, их тоже можно изобразить.

Весенняя природа расцветает свежей зеленью, васильками, ландышами, сиренью, разноцветными луговыми цветами. Картины на весенние темы всегда получаются красочными и веселыми. Как поэтапно природу нарисовать, когда вокруг море весенних цветов, — задача несложная. Нужно сначала изобразить стебельки и листья, затем — контуры лепестков, и на последнем этапе все цветы раскрасить поярче. Землю можно покрыть сплошным зеленым ковром. В художественной палитре есть цвет, который так и называется — «травяная зелень».

Лето на рисунке выглядит не менее красочно, чем остальные времена года. Можно нарисовать пейзаж, в котором будет лес, поляна, луг и озеро. Летом бывает очень красивый закат и не менее впечатляющий восход солнца. Эти природные явления легко изображаются при условии правильного подбора розовых оттенков. Все облака на рисунке необходимо покрасить бледно-красным цветом в нижней их части, и таким образом мы получим настоящую утреннюю или вечернюю картину. А чтобы различать признаки восхода или заката, следует помнить, что солнце на закате изображается в виде большого красного круга, а восходящее всегда выглядит как сравнительно небольшой диск золотистого цвета.

Природные явления

Есть в природе особо красочное явление, которое называется северным сиянием. Рисунок на эту тему получится великолепным, если изобразить ледяные торосы голубого цвета, а над ними — всполохи холодных огней, охватившие все небо. На картине не будет лишним представитель северного царства – белый медведь, пробирающийся между глыбами льда. Или тюлень, лежащий на снегу у полыньи. Сюжет можно разнообразить до бесконечности.

Не менее эффектным получится рисунок ночного неба, усыпанного крупными звездами. В этом случае можно изобразить всем известное созвездие Большой Медведицы и Полярную звезду, а между звездами обозначить падающие метеориты.

Неисчерпаемые темы для творчества

Рисовать природу во всем ее многообразии всегда интересно, сюжеты не нужно искать, ведь они вокруг нас. Для творчества понадобится только лист бумаги, карандаши, акварельные краски и немного фантазии.

для начинающих и опытных художников. Как нарисовать поле карандашом поэтапно

Поделки на тему «Береги природу», рисунки на тему «Экология природы» помогут детям привить любовь к родному краю, научиться использовать бросовый материал.

Содержание статьи:

Воспитывать бережное отношение к природе нужно у ребятишек с детства. Ведь если родители позволят себе мусорить в лесу, то их чада будут вести себя так же. Если взрослые покажут детям, как надо охранять природу, любить ее, тогда и малыши вырастут достойными людьми. Больше бывайте на природе с детьми, рассказывайте им про растения, деревья. Собирайте природный материал: шишки, гроздья рябины, семена растений, чтобы затем дома сделать совместные работы.

Поделки «Береги природу»

Дети любят раскрашивать. Поэтому распечатайте плакат по данной теме в черно-белом исполнении, предоставьте ребятишкам свободу творчества. Пусть они помощи мелков, карандашей, фломастеров или красок добавят полотну ярких цветов. Расскажите им, какого оттенка должны быть элементы плаката, но если дети хотят показать свое видение сюжета, не мешайте им, пусть проявляют свою индивидуальность. Затем научите их, как мастерить поделки на тему «Береги природу».

Заранее подготовьте все необходимое.

Поделка «Водопад»

Если вы выбрались с детьми на пикник, после пиршества расскажите им, что растительные остатки можно закопать в лесу, они перегниют. А вот с пластиковыми бутылками такой номер не пройдет. Поэтому их нужно взять с собой, чтобы выбросить в мусорный контейнер или сделать чудесную работу, для которой необходимы:

пластиковая бутылка;
картон;
ножницы;
вода;
стакан;
бисер;
цветная бумага;
фломастеры;
гуашь.

Помогите малышу разрезать ножницами пластиковую бутылку надвое поперек, почти пополам. Верхняя часть должна быть чуть меньше нижней. Эту половинку с горлышком ребенок покрасит, чтобы превратить ее в рыбку, затем нарисует ей фломастером глаз.
Лист синего картона превратится в воду. Внизу нужно приклеить бисер, а из разноцветной бумаги вырезать подобие камушков.

Осталось приклеить «рыбку» на синий картон, нарисовать пузырьки воздуха в воде.

Поделка из природного материала

Для её создания понадобятся:

грецкий орех;
шишка;
сухая трава;
веточки деревьев;
спил со ствола сухого дерева, который станет подставкой;
клей.

На спил дерева — деревянную подставку, ребенок приклеит сухую траву, а веточки прикрепит, используя пластилин. В этом лесу будет жить Лесовичек. Его малыш сделает из грецкого ореха, который станет головой и шишки – это тело. Эти детали нужно соединить пластилином. Черты лица делаются также из него. Но необходимо использовать пластилин соответствующих цветов, как и для растений, грибов, которые нужно прикрепить на подставу.

Ярким маркером по краю подставки напишите «Берегите лес!», а если ребенок уже знаком с грамотой, пусть сделает это сам.

Рисунки на тему «Экология природы»

Подобное творчество также привьет ребятишкам любовь к родной земле. Если им задали принести в детское учреждение рисунки на тему экология природы, можно посоветовать следующие.

На этом плакате автор показывает, как конкретно каждый человек может помочь сохранению нормальной экологии и пироды. Для этого нужно:

убирать за собой мусор;
после отдыха у костра обязательно потушить его;
зря не лить воду;
экономить электроэнергию;
беречь свой дом.

Сокращение вредных выбросов в атмосферу также поможет сохранению экологии. Недаром летом автомобилистов призывают пересаживаться на велосипеды, чтобы на этом транспорте доехать до работы.

Родители могут совершать велопрогулки вместе с детьми, таким образом еще и занимаясь спортом на свежем воздухе.

Следующий рисунок на тему экология природы символичен. Под яркой радугой ребенок изобразил представителя животных, птиц, насекомых, растения и призывает всех сохранить нашу природу.

Следующая работа предназначена для школьников. Чтобы ее сделать, понадобятся:

лист бумаги или ватман;
простой карандаш;
ластик;
краски.

Сначала на бумаге при помощи карандаша нужно обозначить главные элементы полотна. Если какие-то сразу не получились, можно стереть их ластиком и сделать заново.

Картина разделена на 2 тематические части. Слева нарисована красивая природа, пасущаяся лошадь, парящие птицы в голубом небе, а справа — промышленные предприятия, которые осуществляют вредные выбросы в атмосферу и, как результат, погибшие деревья, кусты, трава.

Следующий плакат на тему «Берегите природу» показывает детям, что нужно беречь лес от пожара.

Если ребенку зададут нарисовать картину на такую тему, можете подсказать ему следующую идею. Здесь есть и лес, и речка, и радуга, и животные.

Если данный рисунок на тему «Экология природы» предназначен для средних школьников, следующий смогут воспроизвести дети из начальной школы и старших групп детского сада. Покажите им, как рисовать кроны деревьев конусообразной форы и пышную крону. Ландыши и землянику также будет под силу нарисовать детям.

Другая работа выполнена в очень интересной технике. Чтобы сделать такую же, возьмите:

иголку;
цветные нитки;
лист белого картона;
простой карандаш.

Сначала, едва нажимая на карандаш, нужно нарисовать радугу, внизу – лучи восходящего солнца. В центре картины — распростертые ладони и надпись «Берегите природу!».

Начинаем с низа полотна. Помогите ребенку просунуть желтую нить через ушко иголки, завязать узелок на двух концах нити. Лучи солнца можно сделать длинными или, состоящими из нескольких стежков. Нитями разных цветов дети вышьют радугу, закончат работу в этой же технике.

Следующие полотна основаны на сравнении и противопоставлении.

Справа нарисован уголок земного шара. Объясните детям, что он останется таким, если все мы будем охранять природу. Слева показано, каким станет, если мусорить, не заботиться о том, чтобы потушить за собой костер или жечь его в неположенном месте. К таким печальным последствиям приведет и загрязнение водоемов.

Все это ребенок поймет, если нарисует такое полотно.

Ещё одна работа развивает эту мысль и показывает, что люди в силах противостоять загрязнению атмосферы, нужно сокращать количество выхлопных газов, убирать за собой мусор.

Следующий рисунок также призван внушить детям правильные мысли, относительно экологии.

Чтобы ребята знали, что из бросового материала можно сделать много интересно, предложите им следующие идеи.

Поделки из мусора

Дети любит киндер-сюрпризы, поэтому упаковки от находящихся внутри подарков у них почти постоянно в наличие. Научите детей, показав, что можно сделать из такого бросового материала.

Замечательные забавные цыплята получатся в результате. Чтобы их сделать, ребятишкам потребуются:

пластиковые контейнеры от киндер-яиц;
клей;
бусины или булавки;
желтый и красный картон;
ножницы.

К одной пластитковой упаковке нужно приклеить крылышки из желтой и гребешки из красной бумаги, таким же образом прикрепить глаза-бусины.

Можно проткнуть двумя булавками верхнюю часть упаковки от киндер-яйца. Тогда оставшиеся снаружи бусины станут глазками цыпленка.

Чтобы сделать скорлупу, пусть родители нарежут верхнюю часть каждой половинки упаковки зигзагообразно. Детям это будет сделать сложнее. Вместе с ними смастерите гнездо из соломы или сухой травы, или из тонких веточек, скрепляя элементы нитками или клеем.

Можно сделать из мусора и вот такой живописный букет. Для его создания возьмите:

упаковки из-под киндер-яиц разного цвета;
ножницы;
сизаль или зеленые пластиковые бутылки;
трубочки от коктейля;
гвоздь.

Мастер-класс по изготовлению:

Так же нарежьте половинки от яиц зигзагообразно. С обратной стороны при помощи нагретого гвоздя проделайте по отверстию.
Вставьте в каждое по соломинке, просуньте сначала край подальше, чтобы разрезать его на 2 части. Затем завяжите их на узел, тогда этот «стебель» будет прочно закреплен в цветке.
Таким же образом оформите их все. Соедините цветки, обложите сизалем, перевяжите лентой.
Если нет сизаля, тогда у зеленой пластиковой бутылки нужно отрезать верх и низ и нарезать оставшуюся часть по спирали тонкой полоской.

Для следующей поделки на тему берегите природу понадобятся:

упаковки из-под киндер-яиц;
зубочистки;
ножницы;
пластилин;
краски;
тонкая цветная веревка;
плоская крышка от картонной коробки;
зеленая цветная бумага;
клей.

Пошаговое изготовление:

Пусть ребенок приклеит внутрь крышки от коробки цветную бумагу, это ковер из зеленой травы. Зубочистки нужно предварительно покрасить, когда высохнут, воткнуть по краю коробки, как частокол. Эти штакетины обвязывают веревкой в несколько рядов, чтобы получился забор.
Проткните шилом нижние части пластмассовых заготовок, пусть ребенок вставит сюда зубочистки-ноги. Их он обмажет черным пластилином, из него же сделает маленькие кружочки, прикрепит их на тело коровы. Затем нужно вылепить рога, а из желтого пластилина — мордочку.
Таким же образом пусть ребенок создаст и других животных: свинью, кошку, собаку, овцу. Тогда получится целое деревенское хозяйство, а как сделать цыплят из киндеров, вы уже знаете.

Следующие поделки берегите природу не менее интересны в исполнении. Ведь после пиршества, праздника остаются пластиковые стаканчики, одноразовые тарелки. Смастерите из них вместе с детьми вот такого клоуна.

Для него понадобятся:

прочная проволока;
одноразовые тарелки и стаканы;
пластиковый поднос;
резиновые перчатки;
синтепон;
пуговицы;
разноцветные нитки;
картон;
пластиковая бутылка;
клей.

Последовательность изготовления:

Сделайте из проволоки каркас человечка. Нанижите на каждую проволоку, которые стали руками и ногами, стаканчики, протыкая их дно.
Склейте вместе 2 тарелки, положив предварительно между ними волосы из пластика. Приклейте на лицо нитки в форме рта, щек, ресниц. А зрачки можно сделать из пластиковой бутылки.
Два подноса станут спинкой и передом клоуна. Декорируйте его одежду пуговицами, блестками, картоном, который превратится в воротник пиджака.
Набейте перчатки синтепоном, прикрепите их на место. Вот как заиграла тема экологии природы. Ведь этот мусор не будет вредить ей, если изготовить вот такие поделки для дачи или на конкурс.

А пустая ёмкость от «Туалетного утенка» или иной бытовой химии легко станет игрушечным автобусом. А другая бутылка — вертолетом.

Чтобы сделать первую игрушку, нужно взять пустую пластиковую бутылку подобной формы, например, от «туалетного утенка», хорошо промыть ее, снять этикетку. Нарисуйте фломастером окошки и дверки этого микроавтобуса, вырежьте их ножиком и ножницами.

Чтобы ребенок не поранился об острые края пластика, ошкурите их сначала крупной, затем мелкой наждачной бумагой.

Крышки можно приклеить супер клеем, сделав колеса или использовать оси из проволоки. Сделайте шилом два прокола с одной и столько же с другой стороны низа бутылки. Вставьте в них одну и вторую проволоку, на концы которой нужно приклеить по крышке, которые станут осями.

А чтобы сделать вертолёт, понадобится:

2 бутылочки от питьевого йогурта;
клей;
2 крышки от пластиковой бутылки;
соломинки от коктейлей;
2 гвоздя;
ножницы.

Первая бутылочка от питьевого йогурта будет основной. Можно на ее донце просто нарисовать кабину или отрезать дно и приклеить сюда половинку от пластиковой упаковки от киндер-яйца.

Полозья сделайте из двух соломинок, прикрепите их на полоски пластика, вырезанные из второй бутылки.

Горячим тонким гвоздем с широкой шляпкой сделайте отверстие в крышке и месте ее крепления, а также на концах соломинок. Сопоставьте эти детали, чтобы получился верхний пропеллер. В хвостовой части сделайте его из соломинок.

Если нужно быстро смастерить поделку про экологию природы, используйте пластиковые бутылки. Скажите ребенку, что те, кто выбрасывают их в лесу, наносят урон природе. Ведь такая тара сгниет только через 200 лет! Лучше сделать из нее поделку на конкурс. На изготовление следующей понадобится очень мало времени и материалов, вот какие:

бутылка из-под молока;
пластилин;
2 пуговицы;
черный и белый картон;
клей;
плоскогубцы;
провод в белой обмотке.

Нарежьте плоскогубцами 4 отрезка провода, приклейте их на нижнюю часть бутылки, перевернув ее горизонтально. Из более тонкого провода в обмотке сделайте хвост.

Пусть ребенок размажет черный пластилин по крышке от бутылки, чтобы сделать нос этой крысе. Из белого картона он вырежет уши, а из чёрного — усы для нее. Используя пластилин, прикрепит на мордочку глаза.

Чтобы сделать веселых снеговиков, покажите детям, как разрисовать фломастером бутылочки от Актимель, чтобы создать черты лица этих персонажей. Можно научить ребенка вязать. Наберите на 2 спицы петли, покажите ему, как связать прямоугольное полотно платочной вязкой. Затем его надо сшить на изнанке. После — вдеть нить в иглу и пропустить нить в верхнюю часть шапочки, затянуть её.

Как сделать веер из вилок, было рассказано в соответствующей статье. Рядом с ним будет чудесно смотреться вот такой зверек из пластиковой бутылки.

От двух других нужно отрезать горлышки и приклеить их прямо с проборками к основной таре. Ноги сделаны. Уши вырезаются из остатков вспомогательной бутылки.

Из двух красочных бутылок и нитяной насадки на швабру легко создать очаровательную лошадку.

Чтобы сделать кота, потребуются:

3 одинаковые бутылки;
ножницы;
краски;
кисточка;
клей;
кусочек меха.

У двух бутылок обрезают горлышки, их нужно вставить одну в другую, чтобы получилось тело кошки. От третьей бутылки понадобится только дно, его приклейте вместо головы. Из обрезков пластика сделайте уши, также приклейте их на место. Останется покрасить основу, чтобы получилась кошка, приклеить кусочек меха на голову, а хвост можно сделать их картона или из пластика.

Цветы из пластиковой бутылки также помогут превратить мусор в предмет декора или в работу на конкурс. Лепестки вырезают из этой тары. Чтобы они так выгнулись, нужно недолго подержать заготовки над пламенем.

Поделки из текстиля и других материалов

Они также покажут детям, как можно мастерить из бросовых вещей, из остатков ткани, кожи.

Чтобы сделать такое панно, возьмите:

лоскуты ткани;
кусочки замши;
пуговицы;
шнуровку;
старую молнию;
ненужные вещи;
картон.

Пошаговое изготовление:

Лист картона станет основой полотна. Если вы хотите, чтобы оно было объёмным, можете положить между ним и тканью листовой синтепон. Если нет, тогда сразу приклейте прямоугольник ткани на картон, или это сделает ребёнок.
Пусть вырежет из коричневой замши ствол и ветви дерева, а из зеленой ткани — его крону. Если это яблоня, пусть вырежет из лоскутов соответствующего цвета плоды. Пришейте к ним петельки, пусть надевает их на пуговицы, пришитые к кроне.
Чтобы ребенок развивал моторику рук, пришейте на ствол молнию, пусть расстегивает и застегивает ее. Пришейте сюда шнуровку, которая также поможет развитию мелкой моторики малыша.

Как и яблоки, выкроите бабочек из плотной ткани, их также можно крепить к дереву при помощи петелек и пуговиц.

Кукла из ниток получится ажурной и воздушной. Чтобы создать ее, будут нужны:

2 воздушных шарика;
ткань;
клей ПВА;
иголка;
кисточка;
лоскуты;
пуговицы;
немного шерсти или ровница.

Пусть ребенок надует 2 шарика, один из которых будет немного больше. Теперь нужно смазать их по очереди ПВА и обмотать нитками. Эти заготовки оставляют сушить на сутки. Затем надо лопнуть шарики иглой, извлечь их.

Пусть ребенок склеит эти 2 шара, приклеит наверх одного ровницу или шерсть, которые станут волосами неваляшки. Повяжет ей платок. Пуговица станет ее носом, кусочек красной ткани — ртом, а синяя и белая — глазами. Останется повязать платок, работа завершена.

Если у мамы от рукоделия остался шнур, пусть покажет дочке или сыну, как можно пришить эту тонкую тесьму, свернув ее, чтобы получился цветок. Можно сначала окантовать этим шнуром лепестки из ткани, а затем уже притачать их на полотно.

Поделки берегите природу можно изготовить и из металлического мусора. Посмотрите, как ненужные детали от компьютера и диск СД превращаются в часы.

Из мусора можно сделать целый город, используя обрезки обоев, картонные коробки, пластиковые бутылки.

Даже стружки от цветных карандашей можно найти применение, превратив их в шикарное платье принцессы. Ее саму девочка вырежет из цветной бумаги.

Следующая работа показывает, как можно использовать различный бросовый материал, это:

фантики от конфет;
соломинки для сока;
пластиковые бутылки от молока, соусов;
пуговицы;
гофрированную бумагу;
тесьму.

Если нет остатков гофрированной бумаги, подойдет картон, плотная ткань. На эту основу нужно приклеить цветы, сделанные следующим образом. Из желтых и красных пластиковых бутылок вырежьте цветы, а также из фантиков. Сложите эти заготовки, сверху поместите пуговицу. Пришейте ее, соединив все элементы.

Тычинками цветка станут разрезанные соломинки, их нужно приклеить вокруг пуговицы. Следующий цветок может быть создан из фантика. Его складывают гармошкой, перегибают, в центр приклеивают или пришивают пуговицу. Следующий цветок создан из одного пластика.

Все эти растения прикрепляют на основу, украшают панно тесьмой.

Создавая вместе с детьми такие поделки, рассказывайте им про экологию природы, чтобы они знали, как из мусора можно сделать такие красивые вещи. Видео помогут ознакомиться и с другими увлекательными идеями.

Как сделать поделку на тему «Берегите природу», смотрите в следующем видео:

Есть возможность посещать изостудию или художественную школу. Потому, обзаведясь соответствующими пособиями и находя тематический материал в интернете, юные художники стараются сами овладеть азами профессионального рисования.

Общие пояснения

В данной статье мы разберемся с тем, как нарисовать пейзаж, как правильно передать перспективу, познакомимся с другими теоретическими понятиями и их практическим воплощением на бумаге или холсте. Итак, первая рекомендация, относящаяся ко всем прежде чем начать работать красками или другими цветными инструментами, стоит с помощью простых карандашей и ластика сделать набросок, который затем будет доводиться до совершенства. Для эскиза лучше всего подойдёт обычный альбомный лист или ватман.

Теоретическая основа

Поэтапное рисование

А теперь разберёмся с тем, как нарисовать пейзаж поэтапно.

Лист альбома следует расположить вертикально. Так рисовать будет гораздо удобнее.
Распределяя изображаемые предметы и детали, учитывайте принцип гармонии, чтобы не было смещения рисунка влево или вправо, чтобы не «утяжелялся» тот или иной его край.
Говорить мы будем о том, пейзаж. Работа начинается с прорисовки земли, основных деталей рельефа.
Далее переходим к деревьям переднего плана, а затем — дальнего. Всё время следует помнить о правильном пространственном распределении предметов.
Теперь очередь мелких деталей: островков снега, травки на проталинах, лужиц, листвы и т.д.
Следующий этап — штрихование. Оно наносится не на весь рисунок, а на отдельные его части. Тогда эскиз не потеряет своей изначальной лёгкости, воздушности. Делается штриховка мягким карандашом. Сильно «чернить» не нужно лужи и облака, не забывайте об игре света и теней. И кроны деревьев лучше штриховать тоже в «массе», не вырисовывая отдельно каждый листииначе рисунок потеряет свою естественность.

К кисточкам и краскам

Когда зарисовка окончена, внимательно всмотритесь, всё ли получилось именно так, как вам хочется? Подправьте огрехи. Может быть, есть необходимость нарисовать ещё один эскиз, а затем переходить к кисточкам и краскам. Следует заметить, что пейзаж, особенно весенний, лучше всего или сухой пастелью. Так легче вам будет передать лучезарность и воздушность весеннего воздуха, нежности красок, самой атмосферы начала этого чудного времени года.

Весна в Украине.

Чтобы нарисовать пейзаж мастихином, Тебе понадобятся:

акриловые или масляные краски,
бумага А3 или загрунтованное полотно,
мастихин,
тоненькая кисточка,
палитра (или обычная пластиковая тарелка),
сосуд с водой,
тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисточки).

Не жалей ярких красок — пейзаж должен пестреть сочными цветами.

1. Простым карандашом сделай наброски деревьев и травы. Рисуем вишневый сад.

4. Цветущие кроны деревьев закрась розовой краской косыми движениями мастихина.

7. Редкими мазками нанеси на цветущие вишни бордовые пятна, несколько растирая краску.

Наконец разбавь зеленую травку шариками отцветших одуванчиков.

Солнечный весенний пейзаж, нарисованный мастихином, готов.

Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Начнем?

3. С помощью широкой кисточки закрась синим цветом небо, минуя места облаков.

Смешай голубую и серую краски и закрась облака, не касаясь кисточкой краев.

5. Контуры глаза и клюва видели черным цветом. Серединку глаза закрась бледным серым цветом.

7. Произвольными движениями кисточки нарисуй ветку дерева и зеленую листву на ней.

2. Нарисуй окна.

3. Сделай эскизы тропинки и деревьев.

4. А теперь подробнее вырисуй кроны и стволы деревьев.

5. Передний план будут украшать мальвы и кошка.

7. Сотри линии, сделанные карандашом, с помощью резинки.

8. Закрась траву и тропинку. Места, где падают тени деревьев, сделай темнее.

9. Стволы деревьев раскрась оттенками коричневого цвета.

10. Молодец! А теперь раскрась кошку и листья мальв.

11. Лес на заднем плане раскрась бирюзовым цветом.

12. Салатовым и зеленым карандашами закрась листья деревьев. Небо заштрихуй голубым цветом.

13. Мальвы раскрась розовым и сиреневым цветами. Сделай желтенькие серединки.

Поздравляю! Красочный летний пейзаж готов украсить Твою комнату.

Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.

Рисование красками — очень интересное и развивающее занятие. Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает в художнике чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на позитивные эмоции.

Выбор ландшафта

Для или акварелью подходят разнообразные ландшафты.

В этой статье вы узнаете, красками поэтапно для начинающих. Горы — один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землёй. Горы могут быть как острыми, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода — тоже важный момент в рисунке. Зимние горы — одно из лучших решений. В таком пейзаже можно «играться» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки — все это может быть в цвете снега, важно лишь правильно выбрать цветовую гамму.

Летний пейзаж с изображением гор — тоже хороший выбор для начинающих художников. Буйство зелени, тёплые оттенки в траве, или холодные — в ветвях сосен — эти детали очень живописны — не надо автору прорисовывать их. Чем свободнее и смелее будет держать кисть рука художника, тем непринуждённее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж — это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение.

Как начать пейзаж?

Начинайте любой рисунок с компоновки в листе. Пусть земля будет меньше неба, или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.

Если это горы — продумайте, какая вершина будет выше, а какая — ниже других. Не стоит рисовать одинаковые горы, даже если в реальности это так. Композиционно лучше сделать их разными, это внесёт динамику в рисунок.

Обратите внимание на предметы, которые находятся на переднем плане. Это то, что ближе всего к художнику. Передний план всегда прорисовывается детальнее и старательнее, чем задний.

Пейзаж гуашью

Существует много техник для такого занятия, как нарисовать пейзаж красками. Поэтапно для начинающих гуашью работать гораздо проще, чем другими материалами. Гуашь легка в использовании: смешивается с водой, легко отстирывается, не имеет специфического запаха. Для того чтобы работать гуашью, подойдут любые кисти, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Эту технику рекомендуют новичкам потому, что, сделав ошибку, можно легко перекрыть её следующим слоем краски. Более того: следующий слой, нанесённый на высохший пигмент, не смешается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно рисовать более свободно и не бояться сделать ошибку.

Части рисунка можно рисовать как по отдельности, так и все сразу. Вы можете сначала перекрыть краской небо и землю, а потом написать облака, деревья и передний план.

Совет: чтобы работать быстрее, наносите оттенки на предметы сразу, а не оставляйте «на потом». Гораздо проще это сделать в один этап, чем ждать, пока картина подсохнет.

Акварельный пейзаж

Эта техника может подойти вам, если вы задались вопросом о том, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень лёгкой и свежей, если знать несколько правил.

Акварельная техника — это искусство работать со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
Минимум ошибок — девиз каждого, кто берет в руки акварель.
Плотная бумага — залог успешного результата. Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает и создаёт хороший эффект.
оставьте для ближних предметов. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила.
Лучше всего для работы подходят кисти из натурального ворса белки или пони.

В таком задании, как нарисовать пейзаж красками поэтапно, для начинающих возникает очень много трудностей. Как получить тот или иной оттенок, как лучше выделить какой-то предмет композиции или как расположить всё на листе — эти вопросы задаёт каждый, и ответы на них приходят с опытом. Лучший совет для всех, кто интересуется живописью — больше тренироваться, рисуя самые обыкновенные предметы. Чем скорее вы начнёте понимать, что реалистичность достигается именно путём выделения каких-то элементов и создания контраста, тем скорее начнёт получаться.

Как нарисовать природу акварелью поэтапно. Осенний пейзаж гуашью поэтапно с фото. Мастер-класс.

Весна в Украине.

Рисуем весенний пейзаж мастихином

Чтобы нарисовать пейзаж мастихином, Тебе понадобятся:

акриловые или масляные краски,
бумага А3 или загрунтованное полотно,
мастихин,
тоненькая кисточка,
палитра (или обычная пластиковая тарелка),
сосуд с водой,
тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисточки).

Не жалей ярких красок — пейзаж должен пестреть сочными цветами.

1. Простым карандашом сделай наброски деревьев и травы. Рисуем вишневый сад.

4. Цветущие кроны деревьев закрась розовой краской косыми движениями мастихина.

7. Редкими мазками нанеси на цветущие вишни бордовые пятна, несколько растирая краску.

Наконец разбавь зеленую травку шариками отцветших одуванчиков.

Солнечный весенний пейзаж, нарисованный мастихином, готов.

Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Начнем?

3. С помощью широкой кисточки закрась синим цветом небо, минуя места облаков.

Смешай голубую и серую краски и закрась облака, не касаясь кисточкой краев.

5. Контуры глаза и клюва видели черным цветом. Серединку глаза закрась бледным серым цветом.

7. Произвольными движениями кисточки нарисуй ветку дерева и зеленую листву на ней.

Как нарисовать пейзаж цветными карандашами?

2. Нарисуй окна.

3. Сделай эскизы тропинки и деревьев.

4. А теперь подробнее вырисуй кроны и стволы деревьев.

5. Передний план будут украшать мальвы и кошка.

7. Сотри линии, сделанные карандашом, с помощью резинки.

8. Закрась траву и тропинку. Места, где падают тени деревьев, сделай темнее.

9. Стволы деревьев раскрась оттенками коричневого цвета.

10. Молодец! А теперь раскрась кошку и листья мальв.

11. Лес на заднем плане раскрась бирюзовым цветом.

12. Салатовым и зеленым карандашами закрась листья деревьев. Небо заштрихуй голубым цветом.

13. Мальвы раскрась розовым и сиреневым цветами. Сделай желтенькие серединки.

Поздравляю! Красочный летний пейзаж готов украсить Твою комнату.

Вам потребуется:

Шаг 1. Набросок карандашом

Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.

Шаг 2. Нарисуйте небо

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Нарисуйте воду

Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны

Шаг 5. Нарисуйте лодки

(Перевод статьи Robie Benve “How To Paint Better Landscapes: 7 Tips”)

За свою жизнь я нарисовала множество пейзажей. Некоторые из них нарисованы по фото, но как только у меня появлялась возможность выбраться на пленэр, то я старалась ею обязательно воспользоваться и рисовать пейзаж уже на открытой местности.

Каждая новая работа чему-то меня учит, и в этой статье я поделюсь наиболее полезными советами о том, как рисовать красивые пейзажи.

Знания эти я обрела через свои ошибки и испортив немало своих работ.

Рисование пейзажа: 7 секретов Robie Benve

1. Знания о тоновом распределении в пейзаже

Когда вы рисуете пейзаж, то очень важно для создания успешной композиции продумать правдоподобное расположение света и теней на работе.

Только в случае грамотно проделанной работы зритель сможет правильно увидеть где находится свет, а где теневые участки. Если же их градация нарушена, то наш мозг почти сразу же начинает посылать нам сигналы о том, что что-то в картине неверно, даже если мы никогда не видели этот пейзаж ранее.

Тоновое распределение в пейзаже от самого светлого участка к самому темному:

небо: течение дня самое светлое место в пейзаже находится на небе. Небо мы рисуем в самых светлых тонах.
горизонтальные участки: второе место по светлоте занимают горизонтальные участки и плоская поверхность земли, поскольку они почти полностью отражают свет от неба.
участки, расположенные по наклонной и диагонали: чуть темнее изображаются наклонные поверхности, такие как склоны гор и крыши.
вертикальные поверхности: как правило, самыми темными участками являются те объекты, которые расположены вертикально (стволы деревьев, например). Так происходит потому, что отражение солнечного света от них сильно ограничено.

2. Цвет освещения влияет на все остальные цвета в картине пейзажа

В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета теплее и насыщеннее.

Солнечный свет не только осветляет предметы и объекты, он также делает их чуть более желтыми.

Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и теплый цвет.

Вместе с тем, если в солнечном свете есть красные или голубые оттенки, то они частично отразятся на всех изображаемых предметах.

В пасмурные и облачные дни все цвета более приглушенные и тоновые градации не так различимы.

Подсказка: Чтобы получить более однородный и гармоничный результат, добавляйте оттенки света во все изображаемые вами в картине объекты.

3. Воздушная перспектива влияет на цвет и тон пейзажа

Некоторые объекты в пейзаже находятся очень далеко от нас, и расстояние между нами и объектом заполнено огромным объемом воздуха.

Влажные частицы воздуха работают как фильтр, влияя на интенсивность и оттенки цветов. Чем дальше находятся объекты, тем они более светлые и менее яркие.

Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой. Вы можете отчетливо увидеть его, когда едете по дороге: кусты и деревья, что находятся ближе к вам, четче и темнее чем те, что располагаются у горизонта.

4. Включите в ваш рисунок пейзажа только то, что необходимо по замыслу

При взгляде на пейзаж вы можете почувствовать растерянность – как обрезать его, выбрав для своей работы наиболее интересную часть?

Многие важные решения принимаются в тот момент, когда вы начинаете рисовать.

Что является центром картины?
Какой размер бумаги подойдет лучше всего для сюжета картины?
Где будет расположена точка интереса картины?
Какие элементы будущей картины вы обязательно должны включить, а какими можно пренебречь?

Откажитесь от изображения всего, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины. Не имеет значения рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам абсолютно не обязательно рисовать каждый маленький куст, столб, дорожный знак и т.д.

Вы даже можете отказаться от изображения целых зданий или перенести их в другое место, чтобы получить более интересную композицию.

Так, на этой картине я изменила реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию:

Проверьте свет! При перемещении объекта из одного места в другое, а также при добавлении новых объектов в свою картину, обязательно убедитесь в том, что вы верно передали градацию светотени. Это очень важно для всей картины в целом.

5. Упрощайте сложные элементы когда вы рисуете пейзаж

Иногда вы встречаете действительно красивую сцену, но она может быть чересчур перегружена деталями. Работа художника – упростить ее.

Исключайте маленькие и неважные детали, объединяйте формы. Чтобы поддержать цветовое разнообразие, добавляйте понемногу разные оттенки в вашу исходную рабочую смесь, однако сильно ее не меняйте.

Не волнуйтесь о деталях и мелких штрихах. Добавьте их в самом конце работы если посчитаете необходимыми, чтобы выделить объект, сделать его узнаваемым, а ненужные детали просто опустите.

Примеры элементов, которые не обязательно включать в работу

Не все, что присутствует в понравившейся вам сцене, должно быть включено в работу. Некоторые вещи отвлекают внимание зрителя, тогда как другие разрушают композицию картины.

Основная идея заключается в том, чтобы создать картину, которая захватит внимание зрителя, направив его взгляд по всей композиции, используя линии, тоновый контраст и цвет.

Естественное направление взгляда зрителя – из левого нижнего угла картины в область повышенной контрастности.

Яркий или очень светлый объект, помещенный на краю картины, может привлечь взгляд зрителя и задержать его.

Итак, что необязательно включать в свою работу:

Создание простого фантастического пейзажа акварелью приятная задача для начинающего художника. На этой эффектной картинке мы видим не только чудесное небо, но и как изображается лесная просека в пространственной перспективе. На примере этой работы можно отлично освоить рисование по-мокрому, делать перетекающие заливки цветом.

Поскольку рисовать будем по мокрому, бумагу следует брать достаточно плотную, или её надо будет предварительно натянуть.

Широкой кистью равномерно смачиваем лист водой. И начинаем наносить пятнами жидко разведённую акварельную краску. Можно даже накапать разноцветных клякс. И пусть краска растекается и смешивается на бумаге мягкими переходами.

Поскольку у нас ночное небо, пусть наше загадочное «северное сияние» будет только посередине. А остальной фон неба надо сделать тёмно-синим, местами даже чёрным. Это создаст впечатление, что у нас ночь. Тёмно-синий цвет не однороден. Для его изображения использовались разные оттенки синего.

Пока работа не просохла добавляем яркие всполохи. Для этого надо набрать на кисть большое количество жидкой жёлто-зелёной и алой краски и стряхнуть капли на работу. Пусть они немного растекутся по ещё влажной бумаге.

Теперь работу надо хорошо высушить. И только после этого делаем набрызг белой краской. В этот раз брызги нам нужны мелкие, чтобы изобразить искры, летающие в воздухе среди деревьев. Это более близкие и «острые» огоньки. Чтобы это передать, края кляксочек не должны растекаться, должны оставаться чёткими.

Ещё раз высушиваем работу и по сухому тонкой кистью начинаем рисовать чёрные силуэты деревьев.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

гуашь;
палитра;
бумага для акварели или гуаши;
кисти;
тряпочка;
баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
лист формата А 3;
2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
палитру;
баночку с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

облаков;
растительности переднего плана;
кустов.

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

Как рисуется озеро. Как нарисовать озеро карандашом поэтапно. Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно

Озеро является домом для рыбы, крабов и даже для лохнесских существ. Безмятежное и тихое, жалоб на него не поступает, также это отличная зона для тех, кто при жаркой погоде любит что — либо отпраздновать и принимать водные ванны, да еще и в пьяном виде. При жаркой погоде самое популярное место. В случае полного истощения солнцем, придает бодрости и сил людям. Уносит под воду понравившийся и нетрезвый народ.
Имеет различия с морем, рекой и прочих водных видов проявления жизни на земле, в сравнении с остальными водными ресурсами характеризуется спокойным и умиротворенным. Живые существа, которые проживают себе там спокойно, тихие и спокойные, да и входят в контакт только с удочками, крючками, сетями и червями, сразу избегают людей. Для людей, которые отличаются финансовым положением и расположением уровень посещаемости малый, потому что нет схожих признаков с морем, нет прислуги и грязно.
Более известно там, где существует удобное положение, то есть везде.

Разберем, как нарисовать озеро карандашом поэтапно:
Шаг первый. Карандашом набросьте несколько линий, в центре нужно выделить фигуру или форму для озера.

Шаг второй. Нарисуйте землю и небольшую растительность вокруг контура озера, и отражение в воде.

Шаг третий. Сделаете растительность еще ярче, пышнее, прорисуйте детали, подправьте очертания гор на заднем фоне.

Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи.

Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:

берег моря, реки или океана
овраг
одиноко стоящее дерево
дорогу, уходящую вдаль
экзотический остров с пальмами
природу в разные времена года

Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями :

Лучше всего начать с отделения линии горизонта, так потом будет легче распределять объекты на рисунке.
Неровными извилистыми линиями очерчивается пруд.
Вокруг пруда отмечаются линиями места, где будут находиться несколько деревьев. В самом пруду можно отметить кружочками то, что впоследствии превратится в плавающих уточек.
«Укрепляем» берега пруда, подрисовав параллельные линии первоначальным.
На переднем плане рисуется трава типа камышей, и детализируются деревья. Пусть у них будут стволы разной ширины и высоты, кое-где стволы будут сломаны или неровные.
Наступил этап детализации: рисуются утки, на воде подрисовывается легкая зыбь, трава должна быть гуще, как и ветки на деревьях.
На заднем плане пусть будут видны облака.
Последним этапом станет затушевывание и затенение.

Пруд карандашом: этап 1.

Пруд карандашом: этап 2.

Пруд карандашом: этап 3.

Пруд карандашом: этап 4.

Пейзаж карандашом: пруд.

Река, пересекающая лес.

Как всегда, начинается рисунок с определения линии горизонта. Вертикально по рисунку, соответственно, нужно нарисовать извилистые линии берегов реки.
По задумке речку будет окружать лес, то есть рисуются стволы разных объемов и высоты. И, прежде чем рисовать стволы, следует учесть, что они стоят на возвышении по отношению к реке.
Добавляем кроны деревьям так, чтобы они делали густой покров леса; укрепляем берега реки, заштриховываем стволы.
Речку интереснее нарисовать с порогами. С помощью штриховки на речке появляется течение.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 1.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 2.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 3.

Пейзаж с рекой карандашом.

Горное озеро

Делается набросок озера и окружающих его гор и холмов.
Между линиями озера и линиями гор оставляется полоса, на которой можно расположить растительность или пару небольших домишек.
Делаются нечеткие контуры растительности и домов, отражающихся в воде.
С помощью более плотной штриховки выделяются горы и холмы, тогда как на поверхности озера штриховка пусть будет едва заметной.

Пейзаж с горным озером: этап 1.

Пейзаж с горным озером: этап 2.

Пейзаж с горным озером: этап 3.

Пейзаж с горным озером.

Остров в океане.

Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.

Линия горизонта пересечет лист почти пополам. Посредине отметим место острова, он пока будет похож на оладушек или лепешку.
Над островом обозначаются облака. Можно нарисовать волнистые облака.
На острове будут стволы пальм. Пальмы можно нарисовать густо, а можно всего три-пять, по желанию.
Под пальмами нужно нарисовать траву.
Теперь можно перейти к водной поверхности. Ее лучше нарисовать продолговатыми линиями разной длины.

Остров в океане: этап 1.

Остров в океане: этап 2.

Остров в океане: этап 3.

Остров в океане.

Одинокий парусник на закате

Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.

Линия горизонта рисуется в первую очередь, на ней обозначаются контуры парусника, ведь он плывет где-то там вдали.
Парусник выглядит как треугольник, но паруса лучше заштриховать.
Круг солнца, близкий к линии горизонта, будет означать, что солнце вот-вот сядет.
Последний штрих – делаем воду живой с помощью прорисовывания небольших волночек.

ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!

Закат: этап 1.

Закат: этап 2.

Закат: этап 3.

Пейзаж с закатом.

ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж с деревьями карандашом?

Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.

Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака.
На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик.
Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки.
Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

Летний пейзаж: этап 1.

Летний пейзаж: этап 2.

Летний пейзаж: этап 3.

Летний пейзаж: этап 4.

Летний пейзаж: этап 5.

Летний пейзаж: этап 6.

Летний пейзаж: этап 7.

Летний пейзаж: этап 8.

Летний пейзаж: этап 9.

Летний пейзаж.

Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.

Поскольку зима часто ассоциируется с Новым годом, а Новый год с елками, пусть на фоне покрытых снегом холмов будут елки. Тем более, что их рисовать начинающим не трудно.
Над холмами можно нарисовать несколько тучек.
Этап детализации включает в себя прорисовывание елок и штрихи на снегу, означающие его хрупкость и неровность поверхности.

Зимний пейзаж: этап 1.

Зимний пейзаж: этап 2.

Зимний пейзаж: этап 3.

Зимний пейзаж: этап 4.

Зимний пейзаж.

ВИДЕО: Рисуем зимний пейзаж карандашом

Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?

Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.

С помощью голубой акварельной краски нарисуем небо. От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река.
Облака у нас будут фиолетового или малинового цвета, а холмы – желтого. Желтым цветом стоит нарисовать и передний план рисунка.
Уже появляется интересное сочетание красок, которое часто можно наблюдать в природе. Разнообразим его, добавив оранжевый цвет на берегах реки и немного оттенив небо.
На реке можно нарисовать несколько кругов, создастся эффект, будто вода играет. Также с помощью дополнительных слоев краски можно выделить и поверхность желтого цвета на переднем плане.
По желанию к пейзажу можно добавить деревья с помощью зеленого цвета сфер и коричневых стволов. Кроме того, деревья можно сделать прямо с фруктами.

Пейзаж красками: этап 1. Картинка для срисовывания: парк.

ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом

Средь горных хребтов, возле сопок и скал

Раскинулось озеро-море,

Сибири жемчужина – древний Байкал,

Чьи волны шумят на просторе…

В.Баранова

Однажды мы совершили длительное автопутешествие через всю Россию.

Одним из самых красивых мест на нашем пути стало озеро Байкал.

Почти в центре Евразии находится узкий голубой полумесяц – самое древнее (20-25 млн. лет) и глубоководное (максимальная глубина 1637 м) озеро Байкал. По площади Байкал равен Бельгии с ее почти 10-миллионным населением.

Для того, чтобы осознать всю громадность водного тела Байкала, представьте, что Ангаре, ежегодно выносящей из озера 60,9 км3 воды, понадобилось бы 387 лет беспрерывной работы, чтобы осушить его чашу.

Мое большое путешествие по России в поисках своего города: На Байкале

“На Байкале”, М.Трушникова, акварель, 2012 г.

Итак, вот как выглядел сам пейзаж.

В нём меня привлекло дерево и рыбацкая лодка на берегу.

Пейзаж акварелью для начинающих “На Байкале”: этапы работы

1. Выполняю рисунок пейзажа карандашом.

В нём нахожу основные массы, размеры объектов, не прорисовывая детали. Здесь важно разметить, где что находится, создать крепкую композицию.

2. Синий цвет.

Я начинаю писать с оттенков синего. Это небо, вода, теневые части деревьев.
Синий является частью теневой стороны, поэтому он присутствует везде.

Небо в верхней части более синее, для него я беру смесь голубой фц и ультрамарина. Для нижней – более светлые оттенки голубой.

Делаю растяжку этих цветов, и пока слой влажный, выбираю кистью место белых облаков.

Вода отражает небо. Поэтому имеет тот же цвет, но темнее.

Прописывая тени на деревьях и падающие, разбираюсь, какие они по светлоте, подбираю соответствующий тон.

3. Слой жёлтого.

Жёлтый как часть освещенной стороны, также присутствует на всех объектах. Я прописываю им освещенную часть кроны дерева.

Деревья дальнего плана пишу охрой. Это позволяет создать более сложный оттенок цвета и визуально удалить эти деревья вдаль.

4. Зелень.

Теперь начинаю прописывать оттенки зелёного. Частично этот слой перекрывает оттенки синего и желтого, положенные ранее.
Слежу за изменением оттенка зеленого вблизи и вдалеке. Ближе он ярче, темнее, вдали – светлее, серее.

При написании зелени изменяю принцип письма на разных деревьях.

Дальние пишу широкими мазками, плоской кистью. Переднее дерево изначально тоже писалось им. Но в дальнейшем кисть меняю на упругую круглую, чтобы прописать более мелкую листву.

5. Детализация.

Тонкой кистью прописываю ствол дерева и лодку.
Добавляю розовые пятна цветов на переднем плане.

Добавляю ветки деревьев тонкой кистью:

6. Завершение.

Прописываю более тщательно передний план: траву, цветы, камешки.
Чуть отдыхаю и проверяю себя – что еще нужно обобщить или детализировать. Готово!

(с) Марина Трушникова
Копирование данного материала разрешено только со ссылкой на данный сайт.

Если вы были на Байкале или рисовали вместе со мной, напишите о своих впечатлениях в комментариях!

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

Рисование Озеро лотосов. Мастер-класс для детей 5-8 лет поэтапно с фото

Описание: мастер-класс предназначен для детей 5-8 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования и творческих людей.
Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: рисование пейзажа озера лотосов
Задачи:
— на основе обсуждения с детьми истории о лотосах создать композицию озёрного пейзажа;
— закреплять умение компоновать рисунок пейзажа на формате бумаги, умение работы с цветом;
— воспитывать усидчивость,терпение, аккуратность в работе.
Для рисования пейзажа нам потребуются материалы и инструменты:
— лист бумаги А3
— акварель
— карандаш простой, ластик, кисти
— стакан для воды
— тряпочка для кистей

Ход мастер-класса:

Начинаем рисование пейзажа с линии горизонта.

Затем рисуем линии облаков.

И приступаем к рисованию цветов лотоса, несколько больших лотосов нарисуем на переднем плане работы.

Начинаем рисование лотоса с трилистника, затем прорисовываем другие лепестки.

Затем второй лотос.

Рисуем длинные стебли лотоса и листья переднего плана.

Добавляем цветы и листья заднего плана работы, в удалении от нас, чем дальше растение располагается от нас, тем меньшего размера оно будет.

Перед началом работы с красками акварель необходимо смочить водой, по капельки в каждый цвет. Затем нужно слегка подчистить работу, стереть карандашные линии так чтобы они были еле заметными. Акварель краска прозрачная и звонкая, любит чистоту.
Начинаем рисование с неба, синим цветом обводим облака и линию горизонта, затем чистой кистью с водой размываем краску до голубого цвета.

Затем салатовым цветом разукрашиваем поверхность озера лотосов.

Затем мазками тёмно-зелёного цвета рисуем листья от линии горизонта, чем ближе к нам тем мазки большего размера.

Между листьями вводим мазки синего цвета(вода).

Красным цветом обводим контуры лепестков лотоса.

Затем листья переднего плана, обводим контур тёмно-зелёным цветом и размываем чистой водой, делая плавный переход от тёмного к светлому тону.

Внутри листьев добавляем мазки сочного зелёного цвета.

Теперь делаем лепестки лотоса более нежными, размываем контуры водой.

Затем на линии горизонта усиливаем синий цвет неба.

И заключительная часть работы над пейзажем, тщательно прорисовываем лепестки лотосов переднего плана. Рисуем тени на лепестках лёгкими оттенками жёлтого и красного цветов. В листьях прорисовываем жилочки.

Вот такие поля лотосов получились у детей 5-6 лет.

Там, где дорога уходит в поля,
Озера синий платок.
Розовой прелестью, словно заря,
Манит всех лотос цветок.
Лотос — загадочной древности цвет,
Он, как лампада, горит.
Древних веков посылает привет,
Тайны Востока хранит.
Пусть же на тех, чья слепая рука
Дар этот чудный сорвет,
Через пространства и через века
Грозная кара падет.
Выйди на берег и в розовой рай
Всею душой окунись,
Нежный цветок пожалей, не срывай,
Как божеству, поклонись!
(Татьяна Чеглакова) Нетрадиционная техника рисования цветов для дошкольников

Как нарисовать Озеро Байкал для детей 6-8 лет. Легенда озера

Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская области.
Описание: работу можно выполнить с детьми 6-8 лет. Материал может быть полезен воспитателям дошкольных учреждений и педагогам дополнительного образования.
Назначение: работа послужит прекрасным оформлением интерьера и детских творческих выставок.
Цель: создание пейзажа озера Байкал с использованием нетрадиционных техник рисования(монотипия, пальчиковая палитра, рисование карточками).
Задачи:
-учить детей рисовать пейзаж озера с отражением окружающего ландшафта природы в его водах используя различные приёмы и техники рисования;
-совершенствовать навыки работы с красками, умение строить композицию, планировать этапы работы;
-воспитывать интерес к работе с нетрадиционными техниками рисования.
Монотипия — удивительный жанр, который по существу занимает срединную позицию между живописью и графикой, между искусством и психологией. Монотипия — это способ свободы самовыражения, это проекция внутреннего мира. В переводе с греческого языка монотипия — один отпечаток. Рисунок наносится сначала на ровную и гладкую поверхность, а потом он отпечатывается на другую поверхность, в нашей работе монотипия будет многослойной.
Пальчиковая палитра -является одним из видов монотипии,обмакнём ладонь или пальчик в краску и оставим на бумаге отпечаток. Краску не только видим, но и чувствуем!
Рисование карточка -является также разновидностью монотипии, где рисунок создаётся при помощи различных отпечатков создаваемых карточками разных форм и размеров.

Здравствуйте,уважаемые гости! Наша Родина — Россия богата водными ресурсами. Это и запасы чистой пресной воды, и безбрежные соленые моря и озера с удивительной историей и красотой. Сегодня мы обратим наш взор на озеро Байкал. Это озеро таит в себе не мало неизведанного, чем притягивает многих людей к себе. Приехав раз, ты навсегда будешь пленен этими местами. Байкал-самое большое пресноводное озеро. Расположено оно в Восточной Сибири на территории Бурятии и Иркутской области. Байкал — самое глубокое озеро планеты. Его максимальная глубина — 1640 метров. Площадь этого озера составляет более 315000 кв.км., оно является главным резервуаром пресной воды России (90% от всего объема запасов). Происхождение Байкала до сих пор вызывает научные споры. Возраст озера учёные традиционно определяют в 25-35 млн лет. Этот факт также делает Байкал уникальным природным объектом, так как большинство озёр, особенно ледникового происхождения, живут в среднем 10-15 тыс. лет, а потом заполняются илистыми осадками и заболачиваются.

Байкал… Кормилец, защитник, грозный повелитель и суровый хозяин, обладающий невероятной мистической и духовной силой. Огромная мощь невообразимых объемов воды сама по себе оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие, и поэтому неудивительно, что озеро, которое во все времена местные жители называли «морем» стало не просто персонажем и местом действия легенд, но и объектом духовных практик многих религий — от язычества до христианства.
Единственная река, вытекающая из озера Байкал — Ангара. Более половины водосборной площади Ангары составляет озеро Байкал. Ежегодно река забирает из Байкала более 60 куб. км воды.
Коренные жители говорят: «Байкал — отец и дочь его — Ангара». И ведь, правда, невозможно представить этого могучего северного гиганта без его верной спутницы — Ангары. Возраст Ангары несравнимо меньше, чем могучего Байкала, предположительно всего 50 тысяч лет. В одной из легенд озера говорится, что у Байкала была единственная дочь — Ангара. Она влюбилась в Енисей и решила сбежать к нему. Байкал, узнав об этом, попытался преградить ей путь, кинув к истоку Шаман-камень, но Ангара побежала дальше, тогда Байкал послал за ней в погоню своего племянника — Иркута вдогонку, но он пожалел Ангару и свернул с пути. Ангара встретилась с Енисеем и потекла дальше вместе с ним.
Байкал! Бегут в тайгу на север
Сквозь ночь сибирскую огни.
На Ангаре и Енисее —
Байкала отблески они!
Не сон глухой, не камень дикий,
Не память бед,- иная быль —
Дела индустрии великой —
Твой день сегодняшний, Сибирь.
Но эти царственные воды,
Но горы в сизой полумгле,-
Байкал — бесценный дар природы
Да будет вечен на земле.
(Александр Твардовский,1959)

Воды этого красивейшего озера чисты и свежи. Пока нам есть чем гордиться. Вода в озере настолько прозрачна, что отдельные камни и различные предметы бывают видны на глубине 40 м. В это время байкальская вода бывает синего цвета. Летом же и осенью, когда в прогретой солнцем воде развивается масса растительных и животных организмов, прозрачность её снижается до 8—10 м, и цвет становится сине-зелёным и зелёным.
Это озеро многолико и многообразно, так как оно огромно и здесь богатая флора и фауна. Существует научное направление, занимающееся изучением озёр, называется оно лимнологией. В Иркутском Академгородке есть Лимнологический институт, изучающий Байкал. Изучением Байкала занимаются и независимые научные организации, такие как Байкальский исследовательский центр (АНО).Байкал — территория Всемирного природного наследия.По данным Лимнологического института Сибирского отделения РАН, в Байкале обитает 2 630 видов и разновидностей растений и животных, 2/3 которых являются эндемиками, то есть обитают только в этом водоёме. Такое обилие живых организмов объясняется большим содержанием кислорода во всей толще байкальской воды.

Байкальский лёд преподносит учёным немало загадок. Так, в 1930-х годах специалисты Байкальской лимнологической станции обнаружили необычные формы ледового покрова, характерные только для Байкала. Например, «сопки» — конусовидные ледяные холмы высотой до 6 м, полые внутри. Внешним видом они напоминают ледяные шатры, «открытые» в противоположную от берега сторону. Сопки могут располагаться по отдельности, а иногда образуют миниатюрные «горные хребты».
В 1996 году озеро Байкал абсолютно заслуженно внесли в список объектов Всемирного природного наследия ЮНЕСКО. Несколько позже в 1999 году был создан фестиваль «День Байкала», который очень быстро вырос из регионального события и получил мировое признание. Сегодня фестиваль Байкала проходит во второе воскресенье сентября. Однако задолго до этой даты организаторы устраивают многочисленные конкурсы различных направлений творчества, результаты которых будут представлены на фестивале. Кинофестивали, конкурсы изобразительного искусства и поделки народных промыслов, театрализованные постановки, природоведческие семинары и множество других событий по штриху создают облик уникального фестиваля.

Материалы и инструменты:
-лист бумаги А3
-акварель и гуашь
-карандаш простой, кисти
-пластиковая карточка(я использую тонкие пластиковые доски для лепки, их нужно нарезать на небольшие карточки ножницами)
-баночка для воды
-тряпочка для кистей
-палитра(лист бумаги)

Ход мастер-класса:

Начинаем работу с подготовки листа бумаги к работе, так как основная часть рисунка будет состоять из отпечатков нам необходимо согнуть лист пополам по горизонтали, и хорошо отгладить линию сгиба. Затем с помощью простого карандаша нужно нарисовать линии будущего рельефа местности.

И приступаем к работе с акварелью, синим цветом закрашиваем водное пространство рисунка.

Затем складываем лист пополам для создания отпечатка, необходимо хорошо разгладить лист ладошкой чтобы отпечаток был лучшего качества. У нас получились силуэты гор с их отражением в озере, и голубое небо.

На вершине горного хребта нужно нарисовать полосу темнеющего леса. Будем работать с палитрой для получения серого цвета(смешиваем белую и чёрную краски), и наносим получившийся цвет на вершину холма.

Затем делаем отпечаток.

Дальше прорисовываем лесную полосу на соседней вершине, и частично закрашиваем поверхность земли серым цветом. Белые места на рисунке-это нерастаявший ещё снег, и снова отпечаток.

Подобным образом рисуем поверхность земли на другой вершине, делаем отпечаток.

Работать с отпечатками мы больше не будем, теперь нам нужно дополнить наш пейзаж живописными деталями. С помощью зелёной гуаши закрасим передний план работы, гуашь наносим густым слоем.

Затем с помощью карточки создаём рельеф травы, как бы скребём карточкой по окрашенной поверхности.

Тоненькой кистью прорисовываем вершины деревьев на горных холмах.

Добавляем в пейзаж облака, делаем их контуры более чёткими(гуашь), добавляем на озёрную гладь мазки синего цвета(акварель).

Снова используем гуашь для рисования цветов среди травы, рисуем цветочки в технике «пальчиковая палитра»(отпечатки пальчиков).

Нам остаётся затемнить полосу леса вдалеке и работа готова.

Байкал, чья слава в этом мире
Века веков переживет,
Как он под стать самой Сибири
Бескрайним плесом мощных вод;
Под бурей — рокотом громовым
У скал прибрежной полосы,
В тиши — достоинством суровым
Могучей сказочной красы.
В его блистающем просторе,
В глубинной толще вековой,
В его повадках — облик моря
И отзвук в говоре морской.
(Александр Твардовский,1959)
Спасибо за внимание! Техника рисования Энкаустика. Мастер-класс Роспись разделочной доски в технике традиционный «Городец». Мастер-класс с фото

Рисуем гуашью поэтапно цветы и пейзажи. Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий весенний пейзаж карандашом для начинающих?

В этой статье вы найдете много интересных идей, как разнообразить занятия по рисованию красками с ребенком и сделать их интересными и познавательными.

Экологически безопасные краски для детей

Для детей есть 3 вида безопасных красок, которым родители отдают предпочтения:

пальчиковые
гуашь
акварель

Начинать лучше с пальчиковых красок, они подходят деткам помладше. Подробней о них вы можете узнать из статьи . Гуашь и акварель для деток постарше.

Ребенку интересно исследовать что-то новое, но со временем ему может надоесть однообразная процедура раскрашивания листа краской. Чтобы этого не случилось, родителям нужно показать ребенку, как можно еще рисовать.

Существует много способов рисования вышеперечисленными красками. Различные техники не дадут вашему ребенку заскучать и покажут ему много нового и интересного, чего он еще не видел.

Рисование пальцами для детей

Это самое интересное занятие для крох, ведь краску нужно сначала пощупать, перед тем как научится ею рисовать. Окуните указательный пальчик в краску и поставьте им пятнышки на бумаге, нарисуйте ими цветочек или гусеницу. Проведите пальчиком линии, сделайте лучики у солнышка. Покажите ребенку, что так можно рисовать и дайте ему самому творить, пусть нарисует что ему хочется.

Рисование кисточкой для детей

Когда ребенок уже сможет держать в ручках кисточку, покажите ему как ею рисовать. Объясните ребенку, что перед тем как брать новый цвет, ее нужно мыть. Возьмите краску на кисточку и нанесите ее на лист бумаги. Попробуйте порисовать разными по размеру и форме кисточками, посмотрите какой рисунок при этом получается.

Рисовать кисточкой можно следующими способами:

Точечное рисование для детей

Покажите как можно рисовать точками, для этого можно использовать и кисточку, и пальчик, и ватную палочку. Окунайте ваш инструмент в краску и быстро-быстро касайтесь им бумаги. Можно разукрашивать несложные картинки этой техникой, малышам такое занятие очень нравится, к тому же оно очень полезно для развития мелкой моторики рук.

Рисование штампами для детей

Нанесите краску на штампик и приложите его к бумаге, надавите. На бумаге останется отпечаток картинки. Покажите малышу как с этим работать. Штампики можно раскрашивать разными цветами, вместо готовых штампиков можно использовать самодельные. Например, делать кружочки соломинкой, можно использовать фигурки с сортеров, детальки от конструктора и даже разрезанные овощи и фрукты.

Очень интересная текстура получается, если вместо штампика использовать обычную салфетку с пупырышками. Окуните ее в краску и, как будто промакивая, пройдитесь ею по листу бумаги.

Рисование поролоном

Отрежьте кусочек поролона и окуните его в краску, затем прижмите его к бумаге и уберите. Можете провести линии, закрашивать какие-нибудь фигуры. Покажите малышу как им можно рисовать. Также ребенку будет интересно, если вы сделаете из поролона разные геометрические фигуры. Можно их прикрепить к карандашу или палочке и использовать как штампики. Так можно, играясь, выучить не только цвета, но и формы. Потом усложните задачу, попробуйте нарисовать орнаменты, сначала из двух фигур, потом задействуйте больше форм.

Рисование на мокрой бумаге

Смочите лист бумаги для рисования водой. А теперь порисуйте на нем краской. Контуры линий расплываются, становятся нечеткими, отлично получаются плавные переходы и дымка. Только не переусердствуйте с водой, лучше будет если вы протрете ее влажной ваткой. Эта техника хороша для картин с дождем, изображения тумана, цветов за шторкой.

Кляксография

Научите ребенка ставить кляксы, ведь потом так интересно угадывать, на что же они похожи.

Возьмите лист бумаги, сложите его пополам, разверните и поставьте несколько клякс на сгиб, можно их делать одним цветом или разными. Сложите лист по линии сгиба и проведите пальцами от центра рисунка к его краю. Можно при этом сказать что-то вроде «сим-салабим».

Разверните лист и покажите малышу что у вас вышло. Когда ребенок немножко подрастет, можно спрашивать у него, что он видит на рисунке, что он ему напоминает. Когда рисунок высохнет, можно дорисовывать фломастером мелкие детали или обвести контур. Это очень хорошо развивает воображение и абстрактное мышление.

Ниткография

Для этого вам понадобится лист плотной бумаги и шерстяная нить. Лист согните пополам и разверните, ниточку опустите в баночку с краской, затем положите ее на бумагу и сложите ее. Поводите ниткой, прижимая ладошкой лист. Разверните и посмотрите, что получилось. Вы увидите хаотичные мазки краской, рассмотрите их с ребенком, может вы увидите в них какие-нибудь знакомые предметы, обведите их и дорисуйте детали, произнесите как они называются. Сочетание творчества, умственной и речевой работы поможет вашему ребенку интеллектуально развиваться.

Рисование воском

Это очень распространенная и интересная техника. Нарисуйте на листе бумаги восковым мелком или кусочком восковой свечи картинку, а потом с ребенком закрасьте этот лист бумаги краской. Так как воск жирный, его краска не закрасит и вы увидите свой рисунок. Таким методом можно еще делать секретные записки или писать поздравления.

Техника натирки и рисования воском

Подложите что-нибудь под лист бумаги, например монету или другой рельефный предмет и натрите лист воском, сверху закрасьте краской и вы получите изображение предмета.

Рисунки солью

Посыпьте готовый рисунок солью. Когда краска высохнет, соль останется на листе и придаст интересную фактуру рисунку. Таким образом можно сделать объемный рисунок, например, выделить на изображении камни или тропинку. На синей краске соль будет выглядеть как снежинки, если посыпать зеленые листочки солью, они станут как живые, полупрозрачные.

Рисунки малярным скотчем

Молярный скотч хорошо приклеивается и отклеивается от бумаги, поэтому его можно использовать в рисовании и получать интересные эффекты. Например, можно сделать березовый лес: вырежьте стволы деревьев из скотча, из остатков можно наклеить сучки и ветки, приклеить скотч на лист бумаги. Сверху зарисуйте все краской, когда она подсохнет, снимите скотч, под ним останутся белые полосы. осталось добавить детали и лес готов!

Можно вырезать что-нибудь посложнее, например домики и нарисовать целый город. Скотч хорош тем, что его можно использовать вместо трафарета, но под него вряд ли попадут потеки краски, да и фиксировать дополнительно его не нужно.

Еще можно использовать скотч как рамку для рисунка, когда вы его снимите, края картины будут четкими и она будет аккуратной.

Рисование рисунков с помощью пищевой пленки

Да-да, с помощью пищевой пленки тоже можно делать занятные рисунки. Постелите ее на лист бумаги, покрытый мокрой краской, и повозите немного по сторонам. Когда вы ее уберете, увидите интересные абстракции, напоминающие кристаллы.

Выдувание краски через трубочки

Разведите краску водой, чтобы она была пожиже. Возьмите один или два цвета. Капните краску на лист и подуйте в трубочку, направляя ее в разные стороны на краску. Нарисованное будет напоминать переплетение веток деревьев, или можно добавить личико и это будут волосы — дайте ребенку пофантазировать.

Закрашивание рисунков

Нарисуйте на листе бумаги какую-нибудь зверюшку и попросите ребенка ее спрятать, только сначала покажите как: закрасьте ее полностью краской. Можно при этом рассказать сказку, например, что жила была мышка, пошла она за вкусным сыром, а ее поджидала кошка, которая хотела мышку съесть. И спросите у малыша, как можно помочь мышке? Конечно же, ее надо спрятать. И попросите его это сделать.

Рисунок листика

Очень интересный способ рисования. Для этого вам понадобятся листики с деревьев. Нанесите краску на листочки, можно разными цветами разрисовать, приложите листочек с краской к бумаге и прижмите, потом аккуратно снимите. Можно сделать вот такой красивый лес.

Если включить немного фантазии, вы придумаете еще массу новых идей, с которыми рисование будет не только веселым занятием, но и познавательным, обучающим и полезным.

Помимо красок, есть еще и другие инструменты для рисования. Вашему малышу точно понравятся восковые карандаши, фломастеры, мелки. Более детально о изобразительном и других видах творчества описано в статье

Урок рисования для детей 10-12 лет

Мастер-класс по рисованию. «У самого моря»

Мещерякова Юлия Владимировна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №1 города Демидова Смоленской области.
Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.

Назначение: для украшения интерьера, подарок.
Цель: развитие творческих способностей.
Задачи:
— научить создавать рисунок, используя различные приемы рисования;
— совершенствовать умение работать акриловыми красками;
— развивать творческое воображение;
— воспитывать аккуратность при работе;
— прививать умение видеть красоту природы.
Материалы: акриловые краски, кисти (одна из кистей должна быть жесткая), альбомный лист, карандаш, ластик, стакан с водой.

Этапы работы.
1.Выбираем и намечаем композицию. Отмечаем чуть заметными линиями карандашом границы моря, песка, растительности и солнца.

Начинаем работать цветом. Писать будем большими цветовыми пятнами и будем подбирать по возможности нужную силу цвета и тона. Так как живопись целесообразно начинать сверху, то мы начинаем работу с неба, постепенно набирая нужное цветовое решение, используя желтую, оранжевую и красную акриловую краску, которую наносим мазками.
2.Начинаем рисовать небо желтой краской.

3.Добавляем оранжевый цвет.

4.Добавляем красную краску.

5.Добавляем коричневый цвет и все размываем.

6 Рисуем песок, используя желтую, оранжевую и красную краску аналогично.

7.Начинаем рисовать растительность.

8.Наносим более темную краску, используя прием тычка, работая кистью с жесткой щетиной.

9.Работаем над деталями, чтобы оживить растительность: добавляем черный цвет, используя прием тычка.

10.Начинаем рисовать море, постепенно набирая нужное цветовое решение. Наносим белую и голубую краску мазками.

11.Добавляем синий цвет.

12.Размываем.

13.Для того чтобы получился песчаный берег под водой, добавляем желтую краску и размываем ее.

14.Закрашиваем белой краской солнце. Акцентируем внимание на детализации рисунка — размываем чуть-чуть белой краской вокруг солнца и показываем солнечные блики на воде.

Выбор ландшафта

Для живописи гуашью или акварелью подходят разнообразные ландшафты.

Как начать пейзаж?

Пейзаж гуашью

Акварельный пейзаж

Акварельная техника — это искусство работать со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
Минимум ошибок — девиз каждого, кто берет в руки акварель.
Плотная бумага — залог успешного результата. Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает и создаёт хороший эффект.
оставьте для ближних предметов. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила.
Лучше всего для работы подходят кисти из натурального ворса белки или пони.

Пейзаж — замечательная тренировка для художника любого уровня, ведь этот одновременно даёт свободу фантазии и не позволяет уйти от темы рисунка.

В летний день море постоянно меняет свой цвет от ярко-синего до изумрудно-зеленого и темно-бирюзового. Нет. ничего удивительного в том, что художники вновь и вновь возвращаются к теме моря, стремясь запечатлеть на холсте магию волн и света.

Для того чтобы нарисовать этот великолепный морской пейзаж, вам потребуются краски, способные передать его изумительные тона, — фталоцианиновая синяя и фталоцианиновая зеленая. Они они и отличаются не только яркостью и интенсивностью сами но себе, по и образуют при смешивании в равных пропорциях прекрасный изумрудный цвет.

Фталоцианиновые краски
Фталоцианиновая синяя краска дает холодный прозрачный цвет и очень хороша при смешивании для того, чтобы получить топа, которыми можно написать прохладные, подернутые дымкой удаленные участки моря. Фталоцианиновая зеленая краска позволяет получить при смешивании широкую гамму оттенков, необходимых для того, чтобы написать морские волны.

Фталоцианиновые пигменты настолько интенсивны, что кажутся излишне темными, если не смешать их с белилами. Всегда начинайте с белил и постепенно добавляйте к ним краску. Если поступить иначе, вам может потребоваться огромное количество белил! Полезно при этом помнить, что акриловые, и л особенности фталоцианиновые, краски всегда темнеют при высыхании.

Рисуем море
Небо на картине должно быть светлее, чем море, с которым оно встречается на горизонте. Пишите небо более светлыми тонами, чем те, которые должны быть на готовой картине. Помните об особенности акриловых красок темнеть при высыхании.

В этом морском виде огромное значение имеет фактура. Создать ее позволяет контраст между вспененными морскими волнами, гладким песчаным пляжем и холмами на заднем плане. Чтобы усилить эффект объема, пользуйтесь не разведенной густой краской. Крупные волны и пенные гребешки нанесите с помощью мастихина, а мелкую рябь на воде — кончиком кисти.
Чистые цвета
Очень важно, чтобы цвета на этой картине были чистыми и яркими, поэтому не забывайте тщательно промывать кисть перед тем, как смешать новую краску. Предварительный контурный рисунок лучше сделать краской — от мягкого карандаша или угля на холсте остаются пятна.

Для урока рисования акриловыми красками понадобятся :
Натянутый на доску холст размером 41 х 51 см
Кисти: круглая №4; плоская №6
8 акриловых красок:
фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин.

1 Рисуем опорные линии

Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью №4 нанесите на холст сетку из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте композицию будущей картины — обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и мягкий изгиб пляжа.

2 Наносим основные цвета

Возьмите плоскую кисть №6 и наметьте основные цветовые участки. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей краски и жженой сиены. Не волнуйтесь, если цвет не будет совпадать с тем, который вы хотите видеть на готовой картине, — на этой стадии работы важен не столько цвет, сколько тон. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок.

3 Смешиваем краски для неба и песка

Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы написать плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками. Пока эта краска не просохла, добавьте в ту же смесь еще
жженой сиены и капельку красного кадмия. Напишите новой краской край береговой линии, нанеся ее прямо поверх предыдущей желтой краски. Этот коричневатый тон позволит вам обозначить линию мокрого песка, которую всегда можно увидеть на краю пляжа.

4 Пишем накатывающие на пляж волны

Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски.

Теперь, когда обозначены основные участки цвета, можно заняться морем. Густо нанесенные акриловые краски помогут передать фактуру волн и морской пены.

5 Придаем небу дополнительные оттенки

Перепишите участок неба смесью, составленной приблизительно из одной части синей лазури с четырьмя частями белил. Добавьте к смеси еще немного белил и напишите несколькими энергичными мазками бегущие по небу облака. Приподнимая кисть в конце каждого мазка, вы сможете создать легкий расплывающийся шлейф, который передаст движение облаков. Тем же бледным тоном нанесите несколько длинных мазков в направлении вверх от горизонта, — они создадут иллюзию солнечного света.

Как проверить цвет акриловой краски
Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись, что цвет подобран правильно, наносите краску на холст.
Когда вы пишете фталоцианиновыми красками, которые отличаются очень высокой интенсивностью, возьмите для начала необходимое количество белил, а затем добавляйте в них понемногу краску до тех пор, пока не получите необходимый оттенок.

6 Прописываем задний план

Чтобы написать холмы вдалеке, добавьте к краске, которой вы писали небо, капельку ультрамарина и закрасьте этой смесью холмы свободными, широкими мазками кисти. Затем добавьте в ту же смесь немного желтого кадмия и напишите этой краской выступающие части холмов, чтобы передать их рельеф.

7 Пишем воду

Дальние, холодные тона моря нужно написать густой стоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные морские волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон.

8 Варьируем цвета мор я

Продолжая наносить густую краску горизонтальными мазками, постепенно добавляйте фталоцианиновую зеленую краску и белила по мере приближения к переднему плану.

9 Рисуем морской прибой

Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с не разведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя.

10 Наносим на волны световые блики

Добавьте к краске, которой вы писали прибой, немного фталоцианиновой синей краски, чтобы получить бледный сине-зеленый тон. Обмакните кисть в краску и проведите линию вдоль внутренней стороны разбивающихся о берег волн. Нанесите ту же краску в полосе прибоя параллельными мазками, чтобы запечатлеть свет, играющий на набегающих на берег волнах.

11 Рисуем край морского прибоя

Вернитесь к круглой кисти №4 и смешайте белила с капелькой желтого кадмия. Не разводя краску, загрузите ее на кисть и проведите сплошную линию вдоль самого края прибоя. Затем нанесите вдоль края прибоя густые белые линии, сквозь которые местами должен проглядывать желтый песок пляжа.

12 Оттеняем волны

Кистью №6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части волн. Чтобы получить нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски.

Теперь морской пейзаж можно считать в целом законченным, однако вы можете еще больше оживить его, добавив фактуру. Применение мастихина позволяет кардинально изменить картину и наиболее эффективно при добавлении деталей на заключительной стадии работы.

13 Начинаем работать мастихином

Смешайте неразведанные белила с капелькой желтого кадмия, а затем нанесите краску краем лезвия мастихина, чтобы запечатлеть узкие рельефные линии на отдаленных волнах.

14 Разглаживаем краску пальцем

Выберите одну или две волны в глубине моря и смягчите проведенные мастихином линии, разгладив пальцем влажную краску.

15 Добавляем белые клинышки

Чтобы оживить картину, загрузите мастихин белилами, к которым добавлена капелька желтого кадмия, и плоской стороной лезвия нанесите вдоль гребней разбивающихся о берег волн широкие клинышки выброшенной в воздух пены

Как исправить ошибку при рисовании акриловыми красками
Акриловые краски быстро сохнут, поэтому исправить допущенную ошибку не составляет особого труда. Если вы нанесли неверную краску, просто подождите немного, пока она просохнет, а затем перепишите этот участок картины нужным цветом.

16 Завершающие штрихи мастихином

В завершение нанесите ту же смесь белил и желтой охры на растекающиеся по песку волны. Затем плоской стороной мастихина положите на холмы широкие полосы падающего на них солнечного света. Для этого вам понадобятся белила с добавлением капельки желтого кадмия и фталоцианиновой синей краски.

Пошаговый урок поэтапного рисунка акриловыми красками – результат

А Яркие цвета моря
Фталоцианиновые синяя и зеленая краски позволяют написать воду интенсивным цветом: вдали море кажется ярко-синим, а на переднем плане его цвет меняется на ярко-бирюзовый.

Б Густые мазки краски
Густые, нанесенные мастихином мазки краски оживляют поверхность картины. Они великолепно передают фактуру холмов и пенистых волн, набегающих на край берега.

В Два тона неба
Небо написано здесь всего двумя оттенками светло-синего цвета. Более темный тон изображает само небо, а более светлый — плывущие по нему облака.

Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом – хороший слух и чувство ритма, в третьем – фантазия. Сейчас речь будет идти о живописи – изобразительном виде искусства, в котором заключается красота, полет фантазии, атмосфера и художественная интерпретация различных образов. В этой статье я расскажу о такой живописной технике, как акварель. Вы ознакомитесь с тем, что из себя представляет эта краска, где берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко скажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы для начинающих акварелистов и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства.

Об акварели

В самом слове «акварель» заложен весь принцип этой техники «аква» – вода. Вот и акварельными красками создаются картины только при взаимодействии с водой. Все рисунки, написанные акварелью, имеют эффект легкости и воздушности. Особенность этой краски – тонкая структура, нанесенная на специальный лист бумаги. У ее мазков отсутствует рельеф. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, мы можем рассмотреть рельеф и направление мазка. В акварели же это невозможно.

Стоит отметить, что эта техника является одной из самых изящных в изобразительном искусстве. В то же время существует много совершенно не похожих друг на друга методов рисования с акварелью. Свидетельство этому – работы великих мастеров разных эпох. Настало время узнать историю этой замечательной техники.

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

О красках

Настало время познакомиться с красками поближе. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древнейших, а, во-вторых, они имеют натуральный состав. Бывает много случаев, когда дети любят пробовать акварельные краски на вкус. Грешат, облизывая кисточку, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.

В состав акварельных красок входит:

тонко перетертый пигмент;
клей растительного происхождения;
мед/сахар/глицерин;
воск;
смолы-бальзамы.

Не смотря на привлекательный сладкий вкус акварели, лучше не пробовать ее есть, ведь не известно, как Ваш желудок к ней отнесется.

Акварель продается как в маленьких пластмассовых квадратиках, так и в тюбиках. Лично я всю жизнь пользовалась только краской российского производителя, а именно – серией «Санкт-Петербург» ЗК «Невская палитра».

На чем рисовать акварелью?

Многие начинающие художники любят экспериментировать с выбором бумаги для акварели. Сразу посоветую: если хотите достичь определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную бумагу для ксерокса, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной шероховатой бумаги для акварели выйдет дороже, но такая бумага впитывает в себя влагу и дает обширные возможности для всех Ваших акварельных идей. Можно так же пользоваться холстом. Я не натягиваю холст на подрамник самостоятельно, а покупаю его в художественном магазине. Тут уже не так важно качество холста, как важно то, чтобы он был уже подготовлен производителем к нанесению краски.

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

Создавайте цвета на палитре.

Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

Акварель – краска прозрачная.

Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

Начинайте со светлого.

Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

Не стоит добавлять много воды.

Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью

И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими . Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:

Акварель с графикой

Техника рисования акварелью для начинающих

Мозаика акварелью

Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

Градиент акварелью

Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?

Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:

Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.

Заключение

В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.

Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.

Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

Рисуем природу поэтапно. Мастер класс. Акварельный пейзаж поэтапно.

С помощью акварели можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до фантастических инопланетных миров. Многие думают, что акварель — сложный художественный инструмент. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — это просто начать. Мы подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельной живописи.

1. Не бойтесь запачкать руки!

Если вы никогда раньше не рисовали, пора приступить к делу.Откройте альбом, создайте акварелью интересные текстуры и разводы, чтобы не замерзнуть перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и тревожными или создавать спокойное, меланхоличное настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — и, возможно, вам не терпится рисовать без них.

2. Найдите акварельную бумагу

От качества акварельной бумаги зависит результат работы. Сходите в книжный магазин и выберите предметы 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу».Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящая плотность бумаги для начинающих — 300 г / м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г / м2. Существуют и другие типы акварельной бумаги, например НЕ бумага и бумага с грубой текстурой, или бумага холодного отжима.

Лайфхак. Если у вас есть обычный «Молескин», не предназначенный специально для акварели, добавьте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы краска лучше держалась на скользкой поверхности.- @miftvorchestvo

3. Используйте профессиональные краски

Даже начинающим художникам стоит приобретать профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются по бумаге.

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размягчится и станет пригодной для работы, а во-вторых, с краской из тюбиков легче создавать насыщенные темные смеси». Билли Шоелл

Художественные краски, правда, дороже, но дольше прослужат.Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.

4. Осмотрите и просмотрите перед тем, как взять щетку.

Перед рисованием изучите структуру объекта. Взгляните на него так, как будто вы впервые видите его, внимательно посмотрите, сделайте заметки, зарисовки, расстроитесь из-за текстур и деталей, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, обратите внимание на спиралевидное расположение листьев или завитков по жилкам стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, обдумывая это, а затем получаете настоящее удовольствие от рисования.Разве это не чудесно? — @miftvorchestvo

Попытайтесь разобраться в том, что вы видите в уме. Выделите основные формы. Посмотрите, как они перекрывают друг друга. Представьте себе пейзаж в виде живописных декораций. Обратите внимание на то, что ближе всего, что дальше.

5. Научитесь смешивать цвета.

Попробуйте смешать цвета, чтобы понять, каких оттенков можно добиться с помощью вашего набора цветов. Сначала смешайте два цвета, затем добавьте к ним третий. Экспериментируйте!

Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество практически неисчерпаемо.

7. Используйте жидкую грунтовку под акварель

Жидкая грунтовка под акварель наносится на бумагу перед началом работы и позволяет при необходимости легко удалить засохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «испачкать» бумагу в области бликов. Прежде чем использовать его, потренируйтесь в альбоме для рисования, так как поверхность для рисования будет довольно скользкой.

Для удаления краски с участков, где она не была нужна (случайно вышла за края или возникла необходимость сделать блики) — достаточно смыть краску чистой смоченной кистью или губкой.

8. Научитесь искусству глазури

Художники называют глазирование техникой получения глубоких переливающихся цветов путем нанесения полупрозрачных красок поверх основной. Техника глазирования — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски наносятся очень аккуратно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

Попробуйте нарисовать грушу герцогиню. Дайте первому слою краски хорошо высохнуть. Смочите участок водой и капните другой цвет, дайте цветам смешаться.Используйте чистую влажную кисть, чтобы «развернуть» движения, чтобы смешать краски, смягчить острые края и создать блики. Дайте рисунку просохнуть. Теперь он готов работать над деталями и наложением теней.

Груша в технике глазурь. — Иллюстрация из книги «Портреты овощей и фруктов»

9. Техника «сухой кистью»

В этой технике можно нарисовать шерсть животных или небольшие волоски на фруктах, например, киви.

Набрать краску на кисть, излишки удалить салфеткой.Расправьте волоски кисти. Краску нанести на сухую поверхность, предварительно окрашенную в цвет фона. Работайте небольшими движениями в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.

Киви в технике сухой кисти. — Иллюстрация из книги «Портреты овощей и фруктов»

10. Создайте чертеж без горизонталей.

Если время поджимает, попробуйте технику рисования акварелью без контура (на чистом листе). Акварель почти не прощает ошибок, но в то же время позволяет работать с восхитительной скоростью.

«Люблю головокружительную свободу при отсутствии сетки контуров». Энрике Флорес, — Иллюстрация из книги «Артбук»

11. Добавьте крайность и выражение

Не бойтесь ярких цветов и сочетаний. Иногда фотографическая точность не так интересна, как индивидуальное видение художника. Превосходя точность цветопередачи, вы ощутите необычайную свободу.

(Перевод Роби Бенве «Как рисовать лучше пейзажи: 7 советов»)

За свою жизнь написал много пейзажей.Некоторые из них нарисованы на фото, но как только у меня появилась возможность выйти на пленэр, я попробовал использовать это и нарисовать пейзаж на открытой местности.

Каждая новая работа меня чему-то учит, и в этой статье я поделюсь самыми полезными советами о том, как рисовать красивые пейзажи.

Я получил эти знания из-за своих ошибок и испорченного большого количества работы.

Ландшафтный дизайн: 7 секретов Роби Бенве

1. Знание тонального распределения в ландшафте

Когда вы рисуете пейзаж, очень важно создать успешную композицию, чтобы подумать о реалистичном расположении света и теней в процессе работы.

Только при грамотно выполненной работе зритель сможет правильно увидеть, где свет, а где тени. Если их градация нарушена, то наш мозг почти сразу начинает посылать нам сигналы о том, что что-то на картинке не так, даже если мы никогда раньше не видели этот пейзаж.

Распределение оттенков в ландшафте от самой светлой области до самой темной:

небо: Днем самое яркое место в пейзаже находится в небе.Рисуем небо самыми яркими красками.
горизонтальные участки: Второе место по легкости занимают горизонтальные участки и ровная поверхность земли, так как они практически полностью отражают свет с неба.
откосов и диагональных участков: изображены слегка наклонных поверхностей, таких как горные склоны и крыши.
вертикальные поверхности: как правило, самые темные области — это те объекты, которые расположены вертикально (например, стволы деревьев).Это связано с тем, что отражение от них солнечного света очень ограничено.

2. Цвет подсветки влияет на все остальные цвета пейзажного изображения.

В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета теплее и насыщеннее.

Солнечный свет не только делает предметы и предметы ярче, но и делает их немного более желтыми.

Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и теплый цвет.

В то же время, если на солнечном свете есть красные или синие оттенки, они частично повлияют на все изображенные объекты.

В пасмурные и пасмурные дни все цвета более приглушены, а градации тонов не так отчетливы.

Подсказка: Чтобы получить более однородный и гармоничный результат, добавьте оттенки света ко всем объектам, которые вы изображаете на картинке.

3. Воздушная перспектива влияет на цвет и оттенок пейзажа.

Некоторые объекты ландшафта находятся очень далеко от нас, а расстояние между нами и объектом заполнено огромным объемом воздуха.

Частицы влажного воздуха действуют как фильтр, влияющий на интенсивность и цветовые оттенки. Чем дальше объекты, тем они ярче и менее яркими.

Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой. Вы можете четко видеть это, когда находитесь в дороге: кусты и деревья, которые находятся ближе к вам, более четкие и темные, чем те, которые находятся рядом с горизонтом.

4. Включайте в свой пейзажный рисунок только то, что необходимо в соответствии с дизайном.

Когда смотришь на пейзаж, может возникнуть недоумение — как его обрезать, выбрав для работы наиболее интересную часть?

Многие важные решения принимаются, когда вы начинаете рисовать.

Что в центре изображения?
Какой размер бумаги лучше всего подходит для сюжета картины?
Где находится достопримечательность?
Какие элементы будущей картины необходимо включить, а какими можно пренебречь?

Отбросьте в изображении все, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины.Неважно, рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам совершенно не обязательно рисовать каждый кустик, столб, дорожный знак и т. Д.

Вы даже можете отказаться от изображений целых зданий или переместить их в другое место, чтобы получить более интересную композицию.

Итак, на этой картинке я изменил реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию:

Проверьте свет! При перемещении объекта из одного места в другое, а также добавлении новых объектов к вашему снимку убедитесь, что вы правильно передали градацию света и тени.Это очень важно для всей картины.

5. При рисовании пейзажа упрощайте сложные элементы.

Иногда встречаются действительно красивые сцены, но они могут быть перегружены деталями. Работа художника — упростить.

Исключите мелкие и неважные детали, комбинируйте формы. Чтобы сохранить разнообразие цветов, добавьте немного разных оттенков к исходному рабочему миксу, но не меняйте его сильно.

Не беспокойтесь о деталях и мелких штрихах.Добавьте их в самом конце работы, если считаете необходимым выделить объект, сделать его узнаваемым, а ненужные детали просто опустить.

Примеры элементов, которые не обязательно входят в работу

Не все, что присутствует в понравившейся вам сцене, должно быть включено в работу. Некоторые вещи отвлекают внимание зрителя, а другие разрушают композицию картины.

Основная идея состоит в том, чтобы создать картинку, которая привлекает внимание зрителя, направляя его взгляд на всю композицию, используя линии, контраст тонов и цвет.

Естественное направление взгляда зрителя — от левого нижнего угла изображения к области повышенной контрастности.

Яркий или очень яркий объект, помещенный на краю изображения, может привлечь внимание зрителя и задержать его.

Итак, не обязательно включать в свою работу:

Впервые акварельные рисунки появились в Древнем Китае. Здесь люди были пионерами элегантного рисунка и научились рисовать акварелью. Именно в этой стране производили специальную бумагу, подходящую для работы с акварелью.В западных странах континента акварельному рисунку долгое время не уделяли должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено достойное место в истории мировой живописи. С помощью техники можно добиться потрясающих изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать картине мистический эффект.

Какие нужны кисти?

Прежде чем приступить к изучению технологии, необходимо обратить внимание на материалы для ее качественного исполнения.Правильно подобранные кисти — первая необходимость для тех, кто хочет научиться акварели с нуля. Они должны обладать следующими свойствами: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и возможностью мгновенно возвращаться к своей прежней форме, а также иметь гладкие, не щетинистые волоски. Ручки в акварельных кистях всегда короткие. Для удаления излишков краски используется широкая плоская кисть, так как ее волоски имеют повышенную жесткость. Кисть Blur используется для закрашивания фона. Он довольно большой и мягкий, поэтому легко меняет форму и не сохнет, задерживая воду и краску в волосках.Кисти для работы могут быть разных размеров, которые различаются в зависимости от используемой техники.

Бумага для акварельного рисования

Важная и выбранная бумага. Определить его качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо склеена, то сомнений в том, что она качественная. При правильном выборе бумаги для рисования можно раскрашивать акварелью, не опасаясь, что вода будет медленно впитываться, а краску — осветлять. Обратите внимание на текстуру бумаги для рисования.Мелкозернистая бумага подходит для точного переноса мелких деталей. Для нормальной работы можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения конкретных чертежей требуется крупнозернистый. Имеет шероховатую поверхность и отчетливую текстуру. Этот тип бумаги имеет высокую плотность и часто изготавливается вручную. Бумага без акварели для рисования не подходит, так как она покоробится.

Правильно подобранные цвета — залог успеха.

Также важно правильно подобрать цвета для тех, кто хочет научиться рисовать акварелью.Для новичков подойдут обычные школьные костюмы. Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессионалу. Чтобы приготовить краску в кадке, потребуется некоторое усилие. Для начала нужно капнуть немного воды с кисти в краску, чтобы она немного размякла. Удобство таких красок в том, что не нужно искать дополнительные емкости. Если у художника есть опыт рисования акварелью, то краски в тюбиках ему подойдут.Тогда вы сможете сами создать желаемую палитру.

С другой стороны, любители тоже могут использовать эти цвета, если купят готовый набор с большим количеством трубок. Хотя наборы красок продаются как по двенадцать, так и по тридцать шесть штук, используются не все цвета. В любом случае необходимо смешивать разные цвета, чтобы получить желаемый или необычный оттенок. В принципе, начинающему художнику потребуется не более десяти часто используемых тонов.

Теплые или холодные тона

Те, кто хочет научиться рисовать акварелью, должны понимать теплые и если краска основана на красном или желтом цвете, то она будет считаться теплой.А голубой и фиолетовый оттенки относятся к холодным. Следует отметить, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвета имеют уникальную особенность и могут применяться как к холодной, так и к теплой краске. Исходный тон может зависеть от конкретного цвета и влияния окружающих оттенков. Основными цветами считаются синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.

Этапы рисования

Научиться рисовать акварелью поэтапно совсем не так сложно, как может показаться на первый взгляд.Для начала нужно купить карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии были видны лишь слегка. Далее наметьте основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Не нужно торопиться. Во-первых, нужно тщательно продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно приступать к нанесению краски. На первом этапе необходимо покрасить полупрозрачными красками. Ведь добавить тон проще, чем убрать.Для этого нужно разбавить краску водой. После того, как основы будут применены, можно добавить цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для темных тонов кисть смачивают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и на бумаге рисуются линии. Важно помнить о тенях, которые нужно продумать перед рисованием. Это важно знать будущим художникам, которым интересно, как поэтапно научиться рисовать акварелью начинающих.

Удаление границ

Чтобы избавиться от разницы между тенью и светлой частью, необходим плавный переход.Это значит, что все цвета следует смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы смыть всю оставшуюся на волосках краску. Далее кисть необходимо просушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Затем щетину кисти нужно снова погрузить в воду. После этого кисть накладывается на различие между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом, четкая граница будет размыта, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.

Нарисуйте пейзаж

Любители природы, которые хотят научиться рисовать пейзажи акварелью, должны сначала наметить основные линии композиции на бумаге. Рисуя небо, необходимо помнить, что этот участок бумаги предварительно смачивают водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашена в красный или оранжевый цвет. Кайма оттенков стирается влажной кистью.

Эксперименты с зеленым

Как научиться красиво рисовать акварелью и легко обращаться с разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная трудность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы с использованием этого тона в своих произведениях. Чтобы не ошибиться и правильно выбрать оттенок, нужно знать несколько правил. Вы не можете осветлить зеленый желтым. Чтобы приглушить насыщенный зеленый цвет, просто добавьте каплю базового красного. А чтобы придать зеленому более темный оттенок, часто используется холодный синий тон.Зная эти основные правила, как научиться рисовать акварелью, можно с первого раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на заднем плане и ярко-зеленой листвой во фронтальной части рисунка.

Самое главное в обучении технике акварельной живописи — не хватать сразу все. Необходимо постепенно повышать уровень чистки зубов, а также умение правильно обрабатывать цветовую гамму. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, а другие, наоборот, предпочитают использовать холодные и насыщенные цвета.Не так-то просто разобраться в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет рисовать нужные линии, а кисть добавит изящных цветовых оттенков. Очень важна последовательность в том, как научиться рисовать акварелью. Всегда нужно переходить от простых вещей к сложным, на каждом этапе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.

Освоив этот урок, вы сможете передать любое настроение при изображении красивого пейзажа или морского пейзажа через изображение неба — ясной и солнечной или темной грозы.Небо может играть второстепенную роль или быть главным элементом композиции. Он постоянно меняется, поэтому может выглядеть совершенно иначе.

Следуя инструкциям ниже, вы быстро и легко научитесь рисовать небо и облака!

Полезные советы

1. Попробуйте сделать небо разноцветным. Наряду с синей краской используйте красный и желтый, соблюдая баланс между теплыми и холодными оттенками.
2. Когда вы рисуете небо и облака в технике «мокрый по мокрому», не забывайте, что цвета станут светлее, когда бумага высохнет.
3. Обратите внимание, что по мере приближения неба к горизонту оттенок становится теплее и ярче.
4. При изображении облаков, как и любых других трехмерных объектов, следует соблюдать правила перспективы и выделять светлые и затемненные участки — в зависимости от направления источника света.
5. Облака будут выглядеть более реалистично, если сбалансировать четкие и мягкие контуры.
6. Мы рекомендуем класть лист бумаги под углом около 30 °.

Материалы

Для этого урока использовались круглая кисть среднего размера и акварельные краски трех цветов: синий кобальт, желтый неаполитанский, красный кадмий.

Шаг 1.

Смочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но перестанет блестеть, рисовать будет легче.

Нанесите несколько больших мазков неаполитанской желтой краской, разбавленной водой, чтобы обозначить расположение облаков. Проще было бы заранее наметить фигуру, но на чистом листе у вас будет возможность импровизировать. Если вы решили начать с черновика, попробуйте провести светлые линии.

Совет: для предварительного наброска облаков лучше использовать акварельный карандаш — нарисованные им линии исчезнут, когда вы начнете рисовать красками.

Шаг 2.

Набираем на кисть достаточное количество разбавленного водой кобальтового синего и начинаем закрашивать верхний контур облаков. Чтобы мазки были легкими и естественными, используйте кисть плоской стороной, а не кончиком.

Если к этому моменту бумага выше почти высохла, контуры будут выглядеть слишком резкими.Это можно исправить влажной кистью, в некоторых местах размыв четкие границы.

Шаг 3.

Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижний контур облаков, а также изображая далекие облака и линию горизонта.

Шаг 4.

Теперь, когда бумага в области облака все еще влажная, можно нарисовать тени. Для этого сделайте несколько легких штрихов, смешав два цвета: синий кобальт и красный кадмий.

Шаг 5.

Продолжайте добавлять тени и смягчать контуры плоской стороны кисти. Раскрасьте поле быстрыми крупными мазками, смешав синий кобальт и желтую неаполитанскую краску.

Шаг 6.

После того, как небо было нарисовано, добавьте несколько деталей на передний план, чтобы придать всей картине законченный вид.

Из чего сделана пружина? Рисуем весну поэтапно.

Как поэтапно нарисовать карандашом красивый весенний пейзаж природы для начинающих?

Если немного подумать, то пружину можно сложить из:

Голубое небо
Яркое солнце
Белые облака
Зеленая трава и листья на деревьях
Первые весенние цветы
Пение веселых птиц
Жужжание пчел над цветами
Тёплый весенний дождь

Всю эту красоту можно нарисовать на картине про весну.Пейзаж нужно начинать с прорисовки линии горизонта. Когда линия горизонта нарисована, вы можете начать рисовать облака и солнце в небе, а также здания, деревья и людей на земле.

Как нарисовать ветку вишни?

Для этого можно использовать технику поэтапного рисования. Сначала нарисуйте ветку, а потом цветы и листья. Вот как нарисовать цветы вишни. Сначала прорисовывается цветок, состоящий из пяти лепестков, а затем вычерчиваются тычинки.

Затем цветы раскрашивают цветными карандашами или акварелью.

ВИДЕО: Как нарисовать цветы вишни акварелью?

Весной все собирались и любовались одуванчиками. А если нарисовать картину про весну, эти цветы могут оказаться на переднем плане картины.

Для этого достаточно нарисовать цветы зубчиками на длинных ножках и зубчатыми листьями внизу. Затем раскрасьте лепестки цветов желтой и оранжево-желтой краской.

Как нарисовать весенний пейзаж?

Если на снимке дом и деревья видны издалека, то мелкие детали домов и деревьев не очерчиваются.Они сливаются с общим фоном и цветом дома или дерева. На деревьях рядом видны ветки и нарисованы листья.

Сначала нарисуйте контуры дерева, затем закрасьте этим же цветом и с помощью более темного зеленого цвета и теней придайте дереву естественный вид.

ВИДЕО: Как нарисовать дерево?

Как нарисовать цветущие деревья, которые видны издалека?

Цветущие деревья раскрашивают по тому же принципу, но вместо зеленой листвы розовая или бело-розовая крона.Если рядом красится водоем, то в нем отражаются облака и деревья, но их цвет менее интенсивен.

Если вы рисуете цветущий сад карандашами, вы можете сначала нарисовать контуры деревьев, затем закрасить их розовыми и светло-зелеными мазками, а затем закрасить стволы коричневым или черным карандашом, чтобы нарисовать ветви.

Рисунки можно рисовать в «мультяшном» стиле. Тогда цветы и птиц можно будет рисовать без света и света.

Или на обычном бело-розовом фоне дерева нарисовать несколько крупных цветов.

Как нарисовать красивый весенний пейзаж природными красками, акварелью, гуашью? пошагово для новичков?

Рисовать акварелью сложно, потому что есть вероятность растекания краски и смешивания красок разных цветов. Чтобы краска потекла меньше, нужна хорошая акварельная краска. Можно попробовать нанести краску другого цвета после высыхания первого слоя краски.

ВИДЕО: Как нарисовать весенний пейзаж?

Картинки не всегда идеальные дети, но в этом может быть загадка их привлекательности.

Как поэтапно нарисовать весенний пейзаж?

Сначала с помощью цветных карандашей нарисуйте линию горизонта, а также очертания облаков и деревьев.

А теперь раскрасьте картину.

Рисунки гуашью становятся ярче и насыщеннее.Но такими красками рисовать сложнее, так как краски слишком сильно ложатся на бумагу.

Но, обладая определенными навыками и такими цветами, можно рисовать яркие картинки. Так выглядит нарисованный гуашью весенний луг.

Вот как нарисовать ромашку гуашью. Такое мастерство приходит не сразу, и настоящие художники оттачивают его годами.

ВИДЕО: Как нарисовать ромашку гуашью?

Цветущее дерево можно нарисовать мазками бледно-розового цвета.На кроне дерева лист оставьте белым и широкой кистью нанесите вкрапления розово-белого цвета. нарисуйте ветви деревьев и ствол после того, как нарисована крона дерева.

Как нарисовать легкий весенний пейзаж карандашом для начинающих?

Весенние прогулки по парку, лесу или лугам зарядят хорошим настроением и вдохновят на создание красивых картинок о весне. И неплохо было бы сразу взять на прогулку карандаши и альбом и попробовать нарисовать пейзаж с натуры.

Но, рисовать можно и по памяти. Или включите фантазию, рисуйте невиданные деревья и цветы.

Весенний пейзаж карандашом включает голубое небо, зеленые деревья и траву, а также водоем, в котором отражается небо.

Необязательно добиваться сходства с окружающим миром, главное, чтобы рисунок получился интересным и ярким.

Весенний пейзаж «Пчела и цветы»

Простые и светлые и красивые пейзажи весны: рисунки для рисования

Можно ли представить весну без голубого неба, зеленого луга и одуванчиков? Всю эту красоту легко нарисовать карандашами или красками.

Весеннее веселое пение птиц также может вдохновить на рисование картинок о весне.

Солнце и цветы тоже могут улыбаться. А на детских рисунках они выглядят как живые существа.

Весенний пейзаж «Улыбающиеся цветы и солнце»

Необязательно тщательно прорисовывать каждый листик и травинку. Достаточно широкие мазки, чтобы передать объем и цвет дороги из травы и деревьев.

Можно нарисовать много неба, зеленое поле и чудесный весенний пейзаж готов.

Это может случиться, даже если цветущие деревья нарисовать кружками розового цвета.

Если в красивую рамку вставить детскую картинку, получится чудесная картина, которой можно украсить дом.

Как создать реалистичную картину природы маслом

Хотя я по профессии иллюстратор и прекрасный художник, живу за пределами Сиэтла, последние 16 лет я работал главным образом концепт-художником.Я владею и помогаю управлять Massive Black, студией, специализирующейся на концепт-арте и иллюстрации, в первую очередь для игр и фильмов. Мы работали над всем, о чем вы, возможно, слышали, и над некоторыми, о которых вы, вероятно, тоже не слышали.

Я рисую в цифровом виде в большинстве своих коммерческих начинаний. Однако я влюбился в рисование маслом еще когда учился в художественной школе, и с тех пор продолжаю заниматься этим в перерывах между работой. Я люблю тактильную природу и универсальность масел — я не думаю, что есть среда, в которой мне больше нравится работать.

Примерно полтора года назад мы переехали с семьей в сельский штат Вашингтон, и я начал рисовать здесь пейзаж. С тех пор я был сосредоточен на том, как подойти к такой сложной теме, не идеализируя ее и не прибегая к излишней «техники» в моем подходе.

И это то, что мы собираемся обсудить на этом семинаре. Я выбрала одно из моих любимых деревьев для рисования: большой клен, который занимает почти всю поляну на заднем дворе. Моя цель не столько в том, чтобы точно воспроизвести то, что я вижу, сколько в том, чтобы интерпретировать это, используя различные мазки, отметины и царапины.Я хочу, чтобы на расстоянии это выглядело достаточно реалистично, а также интересно смотреть на него вблизи.

01. Подготовка панели

Ровная поверхность — основа любой хорошей картины

Я начинаю с куска березовой фанеры размером 24×36 дюймов с хорошей текстурой и минимальным износом, который я забираю из местного оборудования. хранить. Затем я высушиваю кисть между четырьмя и шестью слоями левкаса с помощью мягкой широкой кисти, работая энергично и без воды, поэтому он быстро схватывается.Я не тороплюсь на этом этапе и стараюсь убедиться, что краска ровная, а поверхность должным образом покрыта новым слоем.

02. Подготовка поверхности

Электрическая шлифовальная машинка удаляет следы зерен.

Я использую электрическую шлифовальную машинку для шлифования любых неровностей между слоями до получения гладкой поверхности, напоминающей яичную скорлупу. Между большинством слоев я использую зернистость 100 и заканчиваю более мелкой зернистостью. Я не хочу, чтобы он был отполирован до «блестящей» гладкости, но я также не хочу работать с какими-либо яркими неровностями поверхности.

03. Набросок с эталонной фотографии

Наложение сетки на фотореференс сохраняет пропорции эскизов.

Как только левкас высохнет, я сделаю небольшой набросок своего дерева графитным карандашом 4H. Я накладываю сетку поверх своего эталона в Photoshop, а затем рисую соответствующую сетку из шестидюймовых квадратов на своей панели, чтобы убедиться, что рисунок выровнен по центру и имеет правильный размер. Я работаю по фотографии, которую снял на заднем дворе. Я стараюсь как можно точнее заблокировать большие формы ветвей, но я не стараюсь над более мелкими ветвями.Я просто закрашу их прямо, используя большие ветки в качестве направляющих для размещения.

04. Настройка для подмалевка

Кисти из щетины создают ряд интересных текстур.

Я использую оливково-зеленый и рафинированное льняное масло. Оливково-зеленый отлично подходит для подкраски, потому что он прозрачный, что позволяет использовать более широкий и предсказуемый диапазон значений поверх белого фона. Кроме того, это теплый нейтральный цвет, который не слишком подавляет. На этом этапе рисования я использую в основном кисти из щетины.Они позволяют мне наносить много краски, снова царапать текстуру и легко манипулировать краями и объемами. Я также использую различные кисти для швабры, чтобы рисовать текстуры, и маленькие кисти для подкладки для веток. Я использую обратную сторону кисти, чтобы поцарапать блики, а также у меня есть несколько небольших инструментов с резиновым наконечником и синтетическая кисть для мытья, чтобы помочь создать манипуляционную краску.

05. И дышать …

Льняное масло — безопасный способ предотвратить высыхание картины

Я использую только очищенное льняное масло в качестве среды.Требуется пара недель, чтобы высохнуть, чтобы снова поработать поверх, но я считаю полезным задержаться на этом этапе на некоторое время, чтобы я мог вернуться к нему и исправить то, что меня беспокоит. Еще он мне нравится, потому что он нетоксичен, не выделяет паров, поэтому дышать безопасно и не воняет в комнате.

06. Покраска моего подмалевка

Легкий подмалевок определяет форму изображения

Я начинаю от ствола и продвигаюсь вверх. Я стараюсь не переусердствовать на этом этапе, потому что со временем многое будет закрашено.Я хочу создать тени и начать описывать поверхности. Используя щетку для швабры, начинаю блокировать навес из листьев. Важно не перегружать кисть, потому что мы не хотим, чтобы эти листья были слишком темными.

07. Большой контроль

Линейные кисти используются для наложения более мелких деталей

Я выламываю контурные кисти по мере того, как я поднимаюсь к верху, чтобы нарисовать эти более мелкие ветки. Я поворачиваю панель и использую ручку mahl, которая дает мне больший контроль над шириной ветвей.Хорошее практическое правило состоит в том, что они всегда становятся тоньше, а ответвления всегда тоньше, чем их родительские ветви.

08. Глазурование картины

Глазури помогают масляным краскам оставаться жидкими

Когда краска высохнет на ощупь, я начинаю наносить прозрачную краску. Я смешиваю раствор, состоящий из 50% галкида, 40% скипеноида и 10%. процентов рафинированного льняного масла. Затем раскладываю прозрачные краски. Я использую Payne’s Grey, ализариновый малиновый, индийский желтый, ультрамариновый синий, фтало-зеленый и прозрачное красное оксидное озеро.Я смешиваю комбинации этих цветов с моим материалом и применяю его соответствующим образом.

09. Время цвета

Различные слои краски создаются в течение дней

Я начинаю накладывать листья, промокая смесью Pthalo Green, Indian Yellow и немного прозрачного Red Oxide Lake с помощью кистей для швабры. Я использую Ultramarine Blue и Alizarin Crimson на стволе дерева и добавляю больше Indian Yellow на замшелые участки. Я кладу его довольно легко и жду как минимум 24 часа, прежде чем нанести еще один слой.После трех-четырех слоев цвета набираются. Глазурование придает цветам глубину, которую трудно, если вообще возможно, добиться, работая непрозрачно. Мне также очень нравятся текстуры, которые нарастают.

10. Нанесение непрозрачности

Непрозрачная окраска помогает стереть предыдущие ошибки

Когда я заканчиваю остекление, я начинаю наносить непрозрачный слой поверх. Я готовлю полную палитру красок и начинаю работать над картиной, пытаясь исправить ошибки рисования, выделить блики и тени, а также улучшить формы и края.Я ищу возможности варьировать температуру и расставлять акценты.

11. Меняю свои отметки

Различные арки разбивают картину и делают ее более интересной

Я начинаю детализировать листья и меньшие ветви, а также пересматриваю и детализирую более крупные. Этот этап может состоять из нескольких проходов, когда я работаю как мокрым по мокрому, так и сухим. Это сценарий «все, что работает лучше всего». Я также пытаюсь разбить поверхность и избегать слишком много похожих на вид следов.

12. Окончательные детали и исправление ошибок

Маленькие точки в виде пуантилистов завершают изображение

Я возвращаюсь с чистыми непрозрачными цветами и расставляю их с помощью маленьких кругов и лайнеров в стиле пуантилизма. Это позволяет мне тонко и контролировать большие поля цвета. Самая сложная часть позади, и теперь я просто дорабатываю ее, исправляю мелкие ошибки и акцентирую внимание на областях. Здесь также можно проявить поверхность картины и сделать ее крутой, чтобы рассмотреть ее вблизи.

13. Расширьте свои знания

Процесс рисования углубит ваше художественное понимание природы

И все! Повесьте его на стену и произведите впечатление на своих друзей и семью. Ваши картины тоже станут отличным подарком. Но, в конце концов, вы получаете награду в виде более глубокого знания освященной веками традиции масляной живописи, комфорта завершения процесса и создания чего-то физического, а также лучшего понимания сложной и глубокой красоты Матери-природы.

Эта статья была первоначально опубликована в журнале ImagineFX выпуск 139. Купите здесь.

Статьи по теме

Коллаж и текстура в живописи: пошаговое руководство — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Смешивание элементов коллажа с краской может добавить к вашей работе настоящий визуальный интерес. Художник Майк Бернард объясняет, как создать яркую сцену в гавани

Диапазон возможных видов бумаги и других материалов для коллажей включает газеты, журналы, папиросную бумагу, оберточную бумагу, обои и различную бумагу ручной работы и художественную бумагу, а также другие текстурированные, цветные и интересные поверхности, такие как гофрированная бумага, фольга и ткани.В моей студии теперь есть обширный запас этих различных материалов, которые хранятся в отдельных коробках для каждого типа.

Когда я работаю над картиной, я обычно стараюсь включить в нее какие-нибудь работы, которые имеют особое отношение к предмету. Например, для картины, вдохновленной гаванью Корнуолла, я мог бы вырвать фигуры из соответствующей праздничной брошюры. В других картинах я иногда использую распечатанные бумаги из газет или журналов, чтобы предложить различные текстуры — возможно, кирпичную кладку на стене здания — хотя я прекрасно понимаю, что это должно быть в разумных пределах, иначе картина станет слишком загруженной.В любом случае, я считаю, что контраст важен, поэтому мне нравится компенсировать более захватывающие текстурные поверхности простой бумагой, такой как коричневая оберточная бумага, пастельная бумага или белая папиросная бумага.

Мятые, прозрачные, светоотражающие или явно текстурированные бумаги обеспечат другие интересные качества поверхности, которые можно использовать. Фигуры можно разрезать или разорвать. Я предпочитаю рваные края, так как это больше соответствует непосредственности и выразительности, к которым я стремлюсь в своих картинах. Иногда я использую обрезанный край газеты или журнала, чтобы предложить определенное вертикальное или горизонтальное разделение композиции, но я редко вырезаю формы, потому что это обычно приводит к слишком жестким и четким очертаниям.

Некоторым художникам нравится помещать все оторванные и вырезанные бумажные формы на задний лист бумаги или карты, прежде чем приклеивать их на место. Это позволяет им учитывать взаимосвязь между различными формами и при необходимости вносить изменения, прежде чем переходить к конкретному расположению. Тем не менее, я предпочитаю более интуитивный, прямой подход. Я начинаю с одной формы и фиксирую ее на месте, а затем добавляю другие формы по отношению к первой.

Хотя я делаю некоторые ссылки на эскиз локации в качестве отправной точки, на этом этапе я думаю только об очень основных формах и делениях.Я могу перекрывать некоторые бумажные формы и стараюсь не размещать их точно параллельно краям рисовальной бумаги. Вместо множества прямых углов и параллельных линий я предпочитаю более тонкие углы и диагонали. Это придает дизайну более динамичный вид.

Следовательно, как только я определился с формой и приклеил ее на место, я не могу ее изменить. Но по иронии судьбы, приняв этот подход, я могу сохранить начальные этапы рисования довольно неопределенными, что позволяет мне выбирать различные варианты действий.Обычно я начинаю с четырех или пяти форм: они, как я объяснил, будут указывать на ключевые части композиции — например, там, где телеграфный столб пересекает поле, или вершина гавани упирается в здание. Я часто подчеркиваю такие разделения и расширяю их по всему изображению.

Чтобы закрепить формы коллажа на месте, я использую матовую акриловую среду — обычно эмульсию сополимера Spectrum. По сути, это та же среда, которая используется при изготовлении акриловой краски.Преимущество этой среды в том, что она водонепроницаема, тогда как ПВА, который также подходит в качестве клея, водорастворим.

Я разбавляю акриловую среду водой для работы с тонкой бумагой, но использую ее в неразбавленном виде для склеивания таких материалов, как гофрированный картон, монтажный картон и ткань. Альтернативный метод, который я иногда использую, — это вдавить бумажную форму в область влажной акриловой краски.

Я использую коллаж не только на этапе основания; при необходимости, я могу добавить коллаж в любой момент во время работы над картиной.На самом деле, бывают случаи, когда я использую коллаж вместо рисования — например, представляю фигуру, сделанную из разорванных кусков бумаги, или вырезаю фигуры из коричневой оберточной бумаги для коробок с фруктами на рыночном прилавке. Кроме того, коллаж — очень полезная техника для добавления небольших бликов и контрастов цвета с использованием определенных форм, вырезанных из цветной бумаги.

Коллаж в действии

Способ, которым я обычно занимаюсь разработкой картины, начиная с начальной работы по созданию коллажа, демонстрируется в пяти пошаговых иллюстрациях для гавани Полперро.

На этапе 1 вы можете увидеть, как я построил коллаж из кусочков бумаги, чтобы дать представление об основном дизайне картины. Слева есть темная фигура, которая является первым признаком морской стены на переднем плане; Точно так же оранжево-коричневый прямоугольный лист бумаги в центре справа создает текстуру фундамента для другого участка стены гавани. Кроме того, газета вверху намекает на некоторые рыбацкие коттеджи, а мятая папиросная бумага внизу подсказывает, где будет вода.

Это может означать, что я думаю о предмете только буквально. Тем не менее, я также рассматриваю то, как различные формы взаимосвязаны и начинают создавать интерес и баланс в дизайне. Например, вы увидите, что я разместил несколько фигур из папиросной бумаги вверху, чтобы сбалансировать фигуры на переднем плане. Точно так же я думаю о текстурах и о том, как их можно использовать в дальнейшем.

Затем, как и на этапе 2, я иногда дорабатываю коллаж, прежде чем начать применять два основных цвета, которые я выбрал для объекта.Я решила использовать для этой картины синий и золотисто-песочный цвета, работая, как обычно, с акриловыми красками и нанося их 5-сантиметровой кистью для лака с мягким ворсом. Перед тем, как приступить к этому этапу, коллаж необходимо высохнуть, для чего я сначала смачиваю бумагу, сбрызгивая ее водой. Держа картину вертикально на мольберте, я применяю цвета случайным образом, позволяя создавать случайные эффекты.

Теперь, когда вся поверхность картины каким-то образом покрыта коллажем или цветом, я начинаю больше думать о текстурах.Для тех областей, в которых будет полезно высокое качество текстуры, я использую белую акриловую краску, которая довольно свободно наносится валиком для линопечати, как показано на этапе 3. Я снова стремлюсь создать ощущение единства, повторяя текстуру в различные области, хотя и избегая тех отрывков исходного синего или золотистого песочного цвета, которые, по моим оценкам, будут относиться к определенным частям предмета. Белый акрил не только добавляет текстуры, но и придает яркость картине позже, когда поверх нее наносятся цветные глазури из разбавленных акриловых красок.

На следующем этапе, по-новому взглянув на рисунок локации и, где это уместно, используя деления, отметки и эффекты поверхности, которые теперь являются частью рисунка, я начинаю разрешать основные элементы. Как вы можете видеть на этапе 4, я теперь определил главный дом, используя белую акриловую краску и смещая черными акриловыми чернилами от края куска карты, я устанавливаю несколько столбов ограждения. Задача состоит в том, чтобы сбалансировать области, которые придают смысл и определение, с теми, которые остаются текстурными, абстрактными качествами.

Наконец, как показано на этапе 5, я рисую погружным пером и черными или коричневыми акриловыми чернилами, чтобы добавить дополнительные контуры и детали, которые, по моему мнению, необходимы.

Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators . Подпишитесь сегодня.

Чтобы узнать больше How to Guides, скачайте последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

Проект Майка Бернарда — www.mikebernardri.com

Подробнее: Нарисуйте натюрморт в смешанной технике, побольше коллажей с пейзажами.

Руководство по цифровой живописи (с учебным пособием)

В этом руководстве мы расскажем, как быстро создать монохромный цифровой портрет с помощью простых в освоении методов. Мы начнем с работы со слоями, создавая тон, блики и текстуры, чтобы создать глубину и детализацию для изображения глаз, волос, лица и кожи.

Вот как рисовать цифровым способом в оттенках серого

ШАГ 1 — НАЧАЛО

Начав с выбранной эталонной фотографии (ссылки — отличный ресурс, не бойтесь их использовать), поместите ее на свой холст в Photoshop.

Для цифровой работы хорошо подойдут холсты размером 3000 на 3000 пикселей и 300 точек на дюйм, поскольку они обеспечивают хорошее качество печати. После этого размер изображений можно уменьшить в зависимости от ситуации.

На слое «эскиз» (который должен быть самым верхним слоем) нарисуйте желаемый контур вашей ссылки.Это может быть как стилизованное, так и реалистичное, как вам нравится, в зависимости от вашего личного стиля. Кисть с жесткими краями отлично подходит для этого, однако вы можете использовать любую кисть, которая вам нравится, если она дает вам четкую линию для работы.

Ссылка на фото из Pinterest.

Обязательно маркируйте слои соответствующим образом, чтобы избежать ошибок. Мы будем работать под слоем с эскизом, пока не наберется желаемое количество цвета, а затем будем перемещаться над ним, поэтому не забудьте четко называть слои.

ШАГ 2 — ЛИНИИ

Над фоновым слоем создайте новый слой и установите нейтральный серый фон.Это поможет сделать блики, которые мы позже применим, к «яркости», и упростит смешивание более темных цветов.

На этом этапе вы также можете изменить свое эталонное изображение на черно-белое, что позволит вам выбрать нужные оттенки для смешивания цветов, или вы можете использовать изображение в качестве ориентира, как мы делаем в этом уроке.

Выберите слой изображения и перейдите в «Изображение» на панели инструментов, выберите «Коррекция», а затем «Черно-белый», чтобы повернуть изображение. Вы также можете изменить значения насыщенности здесь, но мы этого не делали для этого урока.

ШАГ 3 — ОСНОВАНИЕ

Затем примените базовые цвета к рисунку под слоем «эскиз», чтобы линии лежали поверх цветов, позволяя линиям быть видимыми во время работы. Чтобы выбрать правильный цвет кожи и волос, выберите средние тона каждого, чтобы световые и светлые участки создавали объем.

На отдельном слое, поверх слоя с цветом лица, добавьте волосы. Мы создаем новые слои, чтобы мы могли стирать и добавлять больше деталей, не нарушая других аспектов картины.

ШАГ 4 — ОТТЕНОК

Чтобы начать рендеринг портрета, используйте кисть с мягкими краями (вы можете найти хорошую кисть в Photoshop бесплатно, в этом уроке используется кисть Кайла Т. Вебстера. Используя слегка более темный серый цвет, мягко затемните более заметные тени на лице. Помните, что вы можете буквально следовать своей ссылке или использовать ее в качестве вдохновения.

Держите индикатор давления, если перо планшета чувствительное. Это только первая размывка серого, подробности будут позже.Размер кисти должен быть большим. Затенение будет выглядеть полосатым, если оно слишком маленькое, и мутным, если кисть слишком толстая. Знать, какой размер лучше, нужно на практике. Попробуйте разные размеры и текстуры, чтобы найти ту, которая подходит вам и вашему стилю.

После того, как вы нанесли на карту тени и контуры лица, вы можете перейти к более темному серому цвету. Регулировка насыщенности позволит получить более приятное сочетание цветов.

По мере того, как вы блокируете тени, вы можете потемнеть с помощью серого или сильнее надавить на перо планшета.Начните картирование с более темных теней, почти черных областей, чтобы вы могли оценить силу линии, которую вы используете.

Используя серый, который еще не совсем черный, детализируйте глаза, линии ресниц, ноздри и губы. Обычно это самые темные части лица, в зависимости от освещения. Поскольку мы сначала закрасили все лицо, интенсивные линии не будут такими резкими и будут лучше переходить в кожу.

ШАГ 5 — ПРОСМОТР

На этом этапе вы можете начать набрасывать форму и цвет бровей.На самом деле брови состоят из небольших волосков, а не из одного цветного блока, и поэтому их можно рисовать по волосам. Используя различные оттенки и нажим пера планшета, нарисуйте волоски.

ШАГ 6 — ДЕТАЛИ

Когда вы дошли до этой точки и остались довольны ею, большая часть основного цвета и деталей была применена к вашему портрету. Теперь можно «безопасно» скрыть слой «эскиз», работая поверх предыдущих слоев, которые мы использовали.

Наличие немного более темного фона, чем оттенок кожи, теперь помогает различать эти два изображения, когда слой «эскиз» отключен.

ШАГ 7 — ВОЛОСЫ

Перейдем к волосам, создадим новый слой и переместим его в самый верх окна слоя. Используя тот же цвет, что и для ресниц, начните лепить самые темные части волос.

Добавьте более темные оттенки, придав волосам форму, а также темные тени вокруг лба и по бокам лица, чтобы создать объем и объем.

Нарисуйте более мелкие пряди волос и пряди. Это разделит формы на портрете и сделает его более правдоподобным и естественным.

Используя более светлый серый цвет, чем основная часть волос (или средний оттенок кожи), выделите волосы. Это должно быть тонкое действие с мягкими мазками, легким нажимом или непрозрачностью. Нанесите мелирование на завиток волос. Посмотрите множество эталонных изображений, чтобы узнать, как детально рисовать волосы. Основные моменты будут выглядеть немного случайными и без единой формы. Волосы никогда не бывают полностью идеальными. Всегда будут более выступающие пряди, чем другие.

Продолжайте выделять волосы и челку, помня, что на затылке не будет бликов (особенно в этом случае).

Растушуйте больше теней вокруг волос, под прядями и в холодильнике, чтобы усилить тени и свет. Также добавьте больше бликов на лице, особенно на нос, дугу купидона, водные линии и внутренние уголки глаз.

ШАГ 8 — ДОБАВЛЕНИЕ ТЕКСТУРЫ КОЖИ

Когда вы довольны своим портретом, важно его переоценить. Добавление текстуры кожи может вызвать больший интерес и убрать «плоскостность» рисунка, что часто случается.

Используя палитру цветов в режиме RGB, введите 125 для настроек R, G и B, чтобы выбрать нейтральный серый цвет для этой техники.

На новом слое, расположенном в верхней части окна слоя, раскрасьте только там, где кожа невидима, не забудьте стереть волосы.

Перейдите к кнопке «Фильтр» на панели инструментов, выбрав функцию «Шум» и «Добавить шум».

Используйте ползунок, чтобы выбрать 110% — 120% и Равномерное распределение. Вы можете поэкспериментировать с этими настройками, чтобы изменить эффект. Эти настройки сработали лучше всего в данном конкретном случае.

Уменьшите непрозрачность слоя до 20% — 25% и выберите опцию Overlay.Новый эффект будет едва заметен, но очень эффективен для общего вида портрета.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Вы создали собственный красивый портрет в оттенках серого! Вы узнали, как нарисовать фигуру, закрасить лицо, обработать волосы и создать правдоподобную текстуру кожи — все в разных значениях.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СОВЕТ:

Некоторым художникам нравится полностью работать с оттенками серого, чтобы получить правильные значения, а затем раскрашивать поверх, используя функции наложения или умножения слоев.Очень похоже на то, как масляные художники работают с глазурью.

Если вам понравилось учиться по нашему руководству по цифровой живописи, изучите другие наши творческие уроки. Или посетите нашу библиотеку контента для портретных ссылок.

Работа с краской в «Моне Лизе» Леонардо: путеводители по реконструкции

Автор благодарит за полезные обсуждения и техническую поддержку Академии искусств Университета Сплита и финансовую поддержку Хорватского института охраны природы.Благодарность за то, что они приветствовали этот проект на протяжении многих лет, выражается Иване Приятелю Павичичу, Степану Иванишевичу, Младену Куличу, Сагите Мирьям Сунара (Академия искусств, Сплит), Фердинанду Медеру, Зораиде Демори Станичич, Бранко Павазце (Хорватский институт охраны природы), Сатоко Танимото (Британский музей , Лондон), Мартина Клейтона (Королевская библиотека Виндзорского замка, Виндзор) и Винсента Делевена (Лувр, Париж).

1 С момента его создания писатели и исследователи стремились проникнуть в процессы, которые Леонардо использовал при создании модели Mona Lisa .От обширных исторических интерпретаций до узких технических исследований может показаться, что исследования в этой области были исчерпывающими. Но по той простой причине, что сохранившиеся произведения Леонардо не содержат каких-либо явных ссылок на методологические инновации, которые он привнес в свои картины, его техника сфумато по-прежнему остается целью многих исследователей искусства.

2 Леонардо да Винчи был первым писателем, который систематически исследовал проекцию тени в связи с живописью (Кауфманн, 1975).Его теоретические исследования в Трактате о живописи , были вдохновлены достижениями фламандских художников, которые стали бесспорными мастерами работы с масляной средой. Детальные исследования Леонардо были мотивированы отсутствием резких контуров и освещением слоя глазурованной краски, которого достигли эти художники (Dunkerton et al ., 1991; Dunkerton et al ., 1999). Тем не менее, глазури Леонардо намного сложнее. Они не только имеют свой собственный цвет в соответствии с природой настоящего источника света, используемого художником, но также содержат едва уловимые отражения света от окружающих объектов (Ackerman, 1980).Этот эффект смешивания подогревал интерес как прошлых, так и современных исследователей. И Джорджо Вазари в 1550 году, и Джан Паоло Ломаццо в 1584 году восхищались внешним видом картины и ловкостью Леонардо в применении тонких слоев темной глазури для определения теневых областей (Lomazzo, 1844; Vasari, 2008).

3 С годами увлечение его техникой продолжало привлекать специалистов из различных областей. Мастерский эффект Моны Лизы был даже интерпретирован физиками и помещен в контекст энтропийной геометрии кожи (Queiros-Conde, 2004).Один историк искусства описал сфумато как технику пуантилизма, состоящую из множества микроточек (Franck, 1993), в то время как другие указывают, например, на применение полупрозрачной глазури (Kemp, 2007). Первая всесторонняя оценка техники рисования Леонардо на Мона Лиза началась в 2004 году и была проведена экспертами Центра исследований и реставрации французских музеев (C2RMF). Научные поиски продолжались на протяжении многих лет, чтобы выявить большинство технических характеристик картины (Mohen et al .2006; Blais и др. . 2008 г.).

4 Помимо записывающего материала, растворителя и пигментов, наиболее фундаментальным элементом эффекта сфумато, конечно же, было обращение мастера с краской. Хотя обычно подробно описывается процесс применяемых материалов (De Viguerie et al. , 2008), опубликованные отчеты редко содержат какие-либо доказательства или обсуждения возможных методов, используемых для получения таких эффектов. Некоторые исследователи выдвинули теорию о том, что пальцы и ладони использовались в качестве инструментов для смешивания, но они не определяют точную последовательность процесса (Brachert, 1969; Gage, 1990; Dunkerton et al ., 1991; Бык, 1992; Фьорани, 2008). Как портрет эволюционировал от эскиза, остается загадкой. Поэтому представляется необходимым дальнейшее исследование опубликованных результатов научных анализов, а также исторических источников и их применение в экспериментальной реконструкции картины. Это исследование, как правило, позволяет лучше понять, что скрывается за поверхностью картины, и в то же время дает ценный опыт творческого процесса мастера.

1 Этот проект был инициирован Академией искусств Университета Сплита, Хорватия, во время (…)

5 Первая часть этой статьи представляет собой обзор некоторых записей о технике рисования Леонардо и направлена на создание документальной базы свидетельств для точной реконструкции Моны Лизы . Вторая часть посвящена практическому воплощению этого замысла: автор разработает представление о внешнем виде панно по мере его развития на различных основных этапах создания.Каждый этап создания картины будет исследован с целью обеспечения лучшего понимания рабочих процессов, материалов и методов, используемых Леонардо. Наконец, будет предложено обсуждение свойств выравнивания и чистки во время реконструкции картины с намерением определить правдоподобную теорию метода, который Леонардо использовал для создания такого тонкого затенения. 1

6 Для понимания конструкции исходного красочного слоя и материалов, использованных в картине, была изучена имеющаяся историческая и научная документация.В этом контексте впервые были оценены собственные сочинения Леонардо. К сожалению, очень мало описательных заметок о материалах для рисования и обращении с ними, которые можно считать важными для его живописной практики. Хотя его интерес к пониманию появления цветов в основном сосредоточен на представлении теней, отражений и размытых контуров (Shearman, 1962; Filipczak, 1977; Farago, 1991), тем не менее кажется, что масло как средство привлекало его внимание больше, чем к другим материалам, для достижения новой радикальной и хроматической тональной композиции.В отличие от произведений Арменини, Вазари, Боргини и Бизаньо, примечания Леонардо о приготовлении масел довольно подробны. Например, он тщательно описал процесс очистки различных масел и восстановления сухих масляных красок (Merrifield, 1849; Richter, 1970: 232)

7 Помимо осторожных указаний по лакированию нежной зелени для предотвращения ее разложения, в его трудах отсутствуют примечания по приготовлению пигментов. В тех случаях, когда материалы и / или методы, использованные Леонардо, были неясными, исторические источники были изучены для информирования о методе (Hawkins, 1802; Eastlake, 1847; Merrifield, 1849; Cennini, 1960; Vasari, 1960; Richter, 1970; Olszewski И Арменини, 1977).

8 Есть несколько указаний Леонардо относительно выбора пигмента и обращения с краской, которые можно было бы использовать в качестве руководства в этой работе. Для смешивания телесных оттенков он рекомендовал смесь непрозрачных пигментов «белый, озерный и неаполитанский желтый», а для оттенков — смесь «черного, умбры и небольшого озера», тогда как для глазури он подчеркивает важность прозрачных пигментов, таких как азурит. , озеро и др. (Хокинс, 1802: 121). Да Винчи также учил, как добавлять промежуточные тени (ombre mezzane) к универсальной тени — то, что он назвал общей земной тенью картины — и как смешивать черный цвет с другими пигментами с помощью мерных ложек для получения количественных и возрастающих тональных вариаций (Fiorani, 2008 г.).

9 Однако наиболее важным научным источником, использованным в этой статье, были исследования, выполненные и опубликованные C2RMF в течение последнего десятилетия. С использованием полностью неинвазивных и неразрушающих научных методов эти тесты тщательно объяснили технические особенности картины, что позволило различать большинство строительных материалов на различных этапах ее строительства (Mohen et al . 2006; Блейс и др. .2008 г.). Ученые описали состав слоистых слоев, подтвердив использование техники глазури в верхних слоях сфумато Леонардо. Подтверждено, что пигмент умбры играет важную роль в тонких хроматических переходах телесных тонов (Elias & Cotte, 2008).

10 Чтобы лучше понять технику рисования Леонардо, были изучены исторические источники и перечислены возможные рецепты глазури. Кроме того, были изучены точные реконструкции средств живописи эпохи Возрождения (Hawkins, 1802; Eastlake, 1847; Merrifield, 1849; Cennini, 1960; Vasari, 1960; Richter, 1970; Olszewski & Armenini, 1977; De Viguerie et al., 2008). Также были учтены научные данные о толщине глазури на оригинальной картине; По словам ученого, плавное затемнение культового лица является результатом удивительно точного контроля толщины глазури (De Viguerie et al ., 2010). Доступные данные измерений того, как состав и толщина слоев меняется от света к тени на лицевой стороне Mona Lisa , позволили предвидеть количество слоев, необходимое в процессе реконструкции.

11Анализ более ранних работ Леонардо, таких как Ginevra de ‘Benci , Lady with the Ermine и The Virgin of the Rocks (Национальная галерея, Лондон), в которых он использовал различные материалы и техники, в том числе мокрые — техника in-wet в телесных тонах, послужила ориентиром в выявлении привычных приемов мастера в процессе росписи. Часто на поверхности красочного слоя регистрировались отпечатки пальцев, свидетельствующие о том, что Леонардо использовал свои пальцы, чтобы смешать тонкие мазки на некоторых частях этих картин (Brachert, 1969; Dunkerton et al ., 1991; Бык, 1992; Syson & Billinge , 2005). Научные исследования и визуальные наблюдения за его незавершенными картинами, Св. Иеронима и Поклонение волхвов , были проанализированы как эстетические шаблоны для нанесения основных слоев краски (Colalucci, 1994; Syson & Billinge , 2005).

12 Кроме того, изучение рисунков Леонардо в Королевской библиотеке в Виндзорском замке и наблюдение Мадонна с младенцем и Святой Анной в студии консервации C2RMF способствовали пониманию авторами методов рисования и живописи Леонардо.

13 Реконструкция росписи проводилась в пять основных этапов: подготовка панно, предварительный набросок композиции, подмалевок, техника лессировки и техника лепки. Все использованные материалы были идентичны или, по крайней мере, эквивалентны тем, которые использовал Леонардо . Там, где традиционные пигменты было трудно получить из-за их токсичности и / или цены на рынке, были применены современные заменители. Например, вместо свинцового белого пигмента использовалась смесь титановой и цинковой белила.Точно так же натуральный лазурит был заменен искусственным ультрамарином. Как и в оригинальных рецептах, все пигменты были приготовлены путем многократного измельчения и промывки (Cennini, 1960: 20-36), а затем они были связаны масляной средой. Выбор инструментов для рисования соответствует историческому контексту оригинальной картины; все кисти, использованные для восстановления красочного слоя, были сделаны из натуральных волос (Cennini, 1960: 40, 42; Harle, 1972).

14 Ученые полагают, что Леонардо использовал типичную для того периода техническую процедуру при изготовлении панели, которая включает слой свинцовой белой грунтовки поверх традиционного левкаса (Mohen, 2006: 56).Чтобы воспроизвести грунтовку Mona Lisa с максимально возможной точностью, при этом соблюдались определенные исторические рецепты (Eastlake, 1847; Merrifield, 1849; Cennini, 1960; Vasari, 1960; Richter, 1970; Olszewski & Арменини, 1977; Узелли, 1998).

15В конце пятнадцатого века итальянские художники обычно делали свои наброски поверх изолирующего и неабсорбирующего цветного грунта. Прежде всего, необходимо закрыть такие повреждения, как сучки и дыры, а затем панель проклеить двумя или тремя слоями слегка теплого животного клея.Затем нужно последовательно нанести левкас и, наконец, сделать его полностью гладким. Чтобы уменьшить его абсорбцию, необходимо нанести промежуточный слой, называемый грунтовочным, по всей поверхности.

2 Показатели преломления этих пигментов: Свинцово-белый: n _α = 1,803 n _β = 2,074 n _γ = 2,076; Оксид цинка: ε = 2,0 (…)

16 Следуя этим инструкциям, панель сначала была хорошо строгана, а затем проклеена клеем для кожи кролика.Тонкий левкас, сделанный из сульфата кальция и клея для кожи кролика, наносился в несколько слоев. После высыхания грунт интенсивно полировался, на поверхность равномерно наносилась белая грунтовка. Как указывалось ранее, вместо токсичного свинцового белого пигмента использовалась смесь титановой и цинковой белила с целью максимально приблизить показатель преломления свинца2.

17 Хотя анализ инфракрасной рефлектографии не привел к обнаружению предварительных рисунков, ученые обнаружили доказательства того, что Леонардо сделал общий подготовительный набросок композиции, используя какую-то коричневую краску (Mohen, 2006: 64).

18 Глубокий коричневый цвет на лице Моны Лизы, особенно вокруг глаз, не был получен только последним нанесением глазури. Леонардо нарисовал эти тени прямо на белом фоне, и некоторые из них указывают на использование черного углеродного пигмента (Mohen, 2006; Elias & Cotte, 2008; De Viguerie et al ., 2010).

19 Эту новаторскую технику изображения подготовительных теней можно увидеть на его незаконченных картинах, таких как St.Иероним , Поклонение волхвов и незаконченные части Богородицы в скалах (Национальная галерея, Лондон). Хорошо видно, что первоначальное моделирование в монохромных коричневых тонах было исключительно жидким и часто размытым без следов кисти (Dunkerton et al ., 1991; Colalucci, 1994; Uzielli, 1998; Syson & Billinge, 2005).

20 Таким образом, реконструкция подготовительного эскиза была выполнена в основном мягкими, полупрозрачными смывками с использованием коричневого пигмента и масляной среды.Лишь кое-где детали очерчивались заметными более темными штрихами сажистого пигмента (илл. 1). Эти тени рассматривались как основной строительный материал на следующих этапах реконструкции картины (илл. 2).

Рис. 1 Подготовительный набросок композиции

Zoom Original (jpeg, 196k)

Рис. 2 Обработка сухой кистью на подготовительном скетче

Zoom Original (jpeg, 124k)

21 Изучая рентгеновское изображение лица Моны Лизы , можно было проследить построение телесных оттенков в подмалевке Леонардо.Только основные приподнятые области лица были выделены свинцовым белым цветом, который, напротив, показывает положение основных теней: глазницы, нос, рот, щеки и шею (Mohen, 2006: 84,89). Большинство идентифицированных пигментов принадлежат к традиционной палитре современных художников. Светящиеся участки лица в основном состоят из свинцово-белого цвета и небольшого количества киноварь в телесных тонах (Mohen, 2006: 62,88). Дальнейшие исследования определили этот слой как смесь 1% киноварь и 99% свинцовой белила, которая служила маляру основой для последующих прозрачных слоев краски.С другой стороны, присутствие земного пигмента было обнаружено в тени и характеризовалось как умбра (Elias & Cotte, 2008).

22 Реконструкция этого слоя проводилась методом мокрого по мокрому. Это потребовало быстрой работы, потому что плавное моделирование оттенков кожи нужно было закончить до высыхания первых слоев. К белой основе было добавлено несколько зерен киноваря и смесь была равномерно распределена по участкам кожи, оставляя белую грунтовку (в выделенных областях) и умбру (из подготовительного эскиза) частично видимыми на поверхности (рис.3-4).

Рис. 3 Первый этап подмалевка

Zoom Original (jpeg, 248k)

Рис. 4 Второй этап подмалевка

Zoom Original (jpeg, 300k)

23 Смешение тонов требовало большой подготовки и успешно применялось только после множества экспериментов. Помимо кончиков пальцев и ладоней, использование рисовальщиков, таких как мягкие сухие кисти, губки и впитывающие кожаные салфетки, оказалось подходящим методом для удаления лишних отложений краски, при этом оставив слой гладким и смешанным (илл.5).

Рис. 5 Создание оттенков телесных тонов с использованием техники мокрого по мокрому

Zoom Original (jpeg, 228k)

24 По мнению ученых (Mohen, 2006: 64), цвет платья Моны Лизы является результатом искусного смешения пигментов, что частично ускользнуло от всех анализов, используемых для их изучения. Однако они исключили составляющие цветных глазурей и указали на элементы ацетата меди, желтой охры и желтого свинцово-оловянного цвета.Реконструкция этого участка выполнена практически полностью полупрозрачным подмалевком. Различные части одежды были окрашены в зеленый цвет, пигмент, наиболее часто упоминаемый самим Леонардо в Трактате . Желтая охра и неаполитанский желтый использовались для светлых участков и вышивки платья.

25 Научные исследования выявили пигменты, содержащие железо, как творческие элементы различных частей ландшафта.Согласно этим результатам, красная охра была использована для реконструкции красноватого пути слева и зеленого пигмента земли для некоторых градаций в горах. Ученые также предположили, что художник использовал азурит, свинцово-оловянно-желтый и веронский зеленый, которые помогли ему добиться такой прозрачности (Mohen, 2006: 64).

26 Реконструкция пейзажа выполнена очень легко с тонкими штрихами краски в диапазоне от чисто синего до белого (илл. 6).

Рис.6 Создание оттенков пейзажа

Zoom Original (jpeg, 208k)

27Они обеспечивают разную степень непрозрачности в соответствии с определением Леонардо правил рендеринга воздушной перспективы. Таким образом, элементы фона были сделаны менее четкими, с менее четкими линиями по сравнению с передним планом; глубина резкости визуализировалась с помощью градации цвета (Hawkins 1802; Richter, 1970). Область неба была окрашена в более светлые тона синего цвета с использованием тонкоизмельченного азурита, который также служил базовым слоем для последующих глазурей.

28 Когда подмалевок полностью высох, был начат долгий процесс восстановления высокопрозрачных слоев из чистых пигментов, чтобы выявить тон краски в слое, находящемся непосредственно под ним. В этой процедуре картина была помещена в горизонтальное положение, что позволяло лучше контролировать нанесение глазури и предотвращало возможные утечки покрытий.

29 На полностью высохший подмалевок во многих частях картины, особенно на телесных тонах, использовались высокопрозрачные масляные глазури для создания эффекта мягкости, подобного эмали (илл.7).

Рис. 7 Выполняется техника глазури

Zoom Original (jpeg, 248k)

30 Согласно результатам научных исследований, в которых анализировался состав многослойных слоев, тонкие киноварь-глазури были нанесены на щеки, рот и руки, в отличие от глазури из умбры, необработанной сиены и технического углерода, которые наносились последовательно на теневую область (Mohen, 2006: 70; Элиас и Котт, 2008) (ил.8).

Рис. 8 Реконструкция эффекта сфумато на руках

Zoom Original (jpeg, 92k)

31 Как заметил Леонардо, «ни белый, ни черный не являются прозрачными» (Richter, 1970: 277), поэтому использование белого пигмента было прекращено на этом этапе реконструкции, чтобы сохранить прозрачность глазури.

32 При работе со слоями необходимо было соблюдать особую осторожность, так как каждое глазурованное покрытие должно было полностью высохнуть перед нанесением следующего.Большинство слоев глазури, состоящих из коричневого пигмента в различных количествах, было сосредоточено в теневых областях (Hawkins, 1802; Eastlake, 1847). Как и в случае с инструментами, используемыми при подкрашивании, было замечено, что все острые края глазури, особенно при моделировании телесных тонов, необходимо смягчить, пока они еще влажные, для получения высококачественных тональных переходов. Это было достигнуто с помощью мягкой сухой кисти, чтобы осторожно постучать по периметру глазури, пока он не станет невидимым (рис.9).

Рис. 9 Реконструкция эффекта сфумато на руках (фрагмент)

Zoom Original (jpeg, 140k)

33 Ученые считают, что техника, которую использовал Леонардо при рисовании неба, включает два слоя краски: первый получен путем смешивания свинцово-белого и медно-синего цвета в виде природного азурита, а второй тонирован лазуритом (Mohen, 2006: 62). . Таким образом, глазури ультрамарина растеклись по поверхности неба (илл.10).

Рис. 10 Реконструкция эффекта сфумато на ландшафте (справа)

Zoom Original (jpeg, 140k)

34 Наконец, полупрозрачная вуаль натурщика была установлена в несколько слоев глазури поверх высохшего цвета неба и пейзажа на заднем плане.

35 Из-за эффекта затемнения, который техника глазури оказывала на светлых участках тона кожи, пришлось отрегулировать их яркость.Таким образом, после частичного высыхания поверхности чистый белый пигмент был растушеван (илл. 11) маленькой тонкой кистью, чтобы подчеркнуть все выпуклые формы фигуры, такие как лоб, нос, подбородок и щеки, а также нанесен на руки. (илл. 12-13). Края обработанной области также были сглажены мягкой сухой кистью так же, как описано ранее.

Рис. 11 Окончательная обработка с выделением участков

Zoom Original (jpeg, 376k)

Рис.12 Деталь вышивки на платье

Zoom Original (jpeg, 128k)

Рис. 13 Детализация лица с выделенными выпуклыми участками

Zoom Original (jpeg, 180k)

36 Чтобы усилить трехмерное расслоение телесных тонов, необходимо было чередовать приемы глазурования и тряпки. Таким образом, после повторного высыхания красочного слоя техника глазури была повторно использована на всей поверхности; Идея заключалась в том, чтобы нанести слой глазури, а затем скорректировать значение светлых выпуклых областей, нанеся белую краску на частично высохшую глазурь.Во время этого процесса белые области уменьшались с каждой заменой техники остекления и тряпки. Соответственно, глазури постепенно увеличивают насыщенность и глубину вогнутых затененных областей, в то время как последовательное нанесение белого пигмента увеличивает выпуклость выделенных областей. По периметру всех нанесенных слоев осторожно постукивали мягкой сухой кистью, пока они еще влажные. Этот метод наложения слоев оказался единственным эффективным способом получения желаемого эффекта сфумато на завершающих этапах процесса реконструкции (илл.14).

Рис. 14 Масштабирование светлых участков на телесных тонах

Zoom Original (jpeg, 68k)

37 Кредиты: Марио Цветкович

38 Это исследование показывает, что при реконструкции техники сфумато Леонардо необходимо учитывать несколько важных элементов. (илл.15).

Рис. 15 Стратиграфия реконструированных слоев

Zoom Original (jpeg, 219k)

39 Кредиты: Марио Цветкович

40 Первым шагом в процессе был метод подготовки слоя левкас.В своем трактате Леонардо писал о характеристиках глянцевых и полированных поверхностей, подчеркивая их способность отражать другие цвета, скрывая при этом их собственный истинный цвет (Hawkins, 1802: 116). Эти наблюдения могут быть связаны с эффектами текстурной метамерии, которая возникает на глянцевых поверхностях, создавая преднамеренные вариации цветопередачи в соответствии с природой источника света (Mcloughlin, 2005). Благодаря фарфоровой поверхности, которую Леонардо создал на моделях Мона Лиза и Богородица с младенцем и св.Anne , окрашенный слой демонстрирует отражающую способность при воздействии различных условий освещения (Ackerman, 1980; Delieuvin, 2011; Curie, 2011).

41 Глянцевая отделка его картин предотвращала рассеяние света, характерное для шероховатых поверхностей. Другими словами, если два объекта, сделанные из одного материала, имеют разные поверхности, они будут иметь разные цвета (Mathew & Hanlin, 2004). Таким образом, реконструированный левкас должен быть чрезвычайно гладким и отполированным, чтобы получить адекватную основу для создания эффектов свечения в окончательном слое краски.Последующее нанесение белой грунтовки увеличило отражательную способность левкасного грунта и снизило его поглощающую способность. Этот этап процесса позволил сохранить максимальное количество масляной среды в окрашенном слое, что позволило использовать стеклянные поверхности на последующих этапах создания картины.

42 Однако гладкость поверхности необходимо было сохранять и в каждом последующем слое краски, начиная с предварительного эскиза. Решение скопировать эффект сфумато с эскиза было основано на тщательном визуальном исследовании незаконченных картин Леонардо.Хотя сфумато технически считалось завершающей операцией, добавляемой к картине после того, как формы были изображены, эти картины ясно показывают, что даже на ранних этапах создания картины Леонардо использовал эту революционную технику (Colalucci, 1994; Paoletti & Radke, 2005 ; Syson & Billinge, 2005: 274). Копия подтвердила такие интерпретации, показывая актуальность метода создания эскизов в рамках всей живописной конструкции и рассматривая его как первый шаг для инициирования эффекта сфумато Леонардо.

43 Чтобы понять методы рисования и подмалевка Леонардо, необходимо было также оценить методы рисования Леонардо. Неясные переходы света и тени — обычная черта его рисунков мелом (Clayton 2002: 143,155; Clayton, 2010; Clark & Pedretti, 1968). Для растушевки теней рисовальщики обычно используют чистую ткань, губки и сухие кисти рядом с кончиками пальцев. Возможно ли, что Леонардо импортировал некоторые из своих методов рисования и, возможно, инструменты для манипулирования масляной средой и использовал их как простые физические средства для создания сложных художественных целей? Если мы рассмотрим эту возможность, то провал научного анализа в поисках следов кисти Леонардо на Моне Лизе также можно объяснить (Mohen, 2006: 64,84; Blais et al ., 2008; Элиас и Котт, 2008; De Viguerie et al ., 2010). Таким образом, создание эффекта сфумато могло начаться сразу же в процессе создания эскиза (как в случае с его незавершенными картинами) и эффективно следовать на всех остальных этапах создания картины.

44 В процессе реконструкции подмалевка эта теория была проверена с использованием системы нанесения краски «мокрый по мокрому». Фактически, говоря о способе рисования на холсте или льняной ткани, Леонардо советовал располагать краску, пока она еще «свежая или влажная», также добавляя тени, хорошо «смягченные и смешанные вместе» (Хокинс, 1802).Соответственно, непрозрачная краска плоти была нанесена на поверхность, и все точки соприкосновения с тенями смешались с более светлыми областями, были распределены и смешаны, пока они были еще влажными. Помимо кончиков пальцев и ладоней, очень эффективными инструментами для растушевки оказались мягкие сухие кисти. Однако эти инструменты необходимо было очистить или заменить новыми сразу после перетаскивания.

45 При использовании этого метода все предыдущие мазки кисти были удалены, и было достигнуто мягкое моделирование поверхности.Эта процедура смешивания тонов удаляла излишки краски, оставляя поверхность гладкой и полированной. Результирующая градация телесных тонов оказалась похожей на те, которые Леонардо нарисовал на Ginevra Bennci и La Belle Feroniere , на которые он не наносил никаких слоев глазури (Bull, 1992; De Viguerie et al .2010 ; Spring et al ., 2011). Однако в случае Моны Лизы эта градация служила основой для последующих прозрачных слоев краски, и поэтому рассматривалась как вторая ступень сфумато.

46 Сам художник советовал, как действовать на следующих этапах: «После того, как вы смягчите этот первый слой, или мертвый цвет, и дайте ему высохнуть, вы можете ретушировать его лаком или другими красками» (Hawkins, 1802: 121). Следовательно, долгий процесс создания прозрачных покрытий из чистых пигментов начинался только после того, как подмалевок полностью высох.

47 Глазури были созданы в соответствии с тем, как каждый цвет реагирует на свет.Кроме того, работы Леонардо показывают, что отношение насыщенности местного цвета к светотени зависит от конкретной тональной интенсивности пигмента. Белый, желтый и красный — это яркие цвета, которые не требуют или почти не требуют настройки для создания эффективного тонального контраста с тенью; с другой стороны, синий, зеленый и коричневый — неясные цвета и поэтому могут проявляться с полной интенсивностью только в увеличивающейся тени (Shearman, 1962; Hawkins, 1802). Варьируя объемную концентрацию пигмента и варьируя количество слоев глазури, тональная интенсивность пигмента регулировалась так, чтобы соответствовать внешнему виду исходного красочного слоя.Эта манипуляция оттенками сыграла важную роль в моделировании предмета глазурью. Таким образом, это рассматривалось как третий шаг в процессе реконструкции эффекта сфумато.

48 Ученые предположили, что Леонардо перенес тонкость акварельной техники в свои методы лессировки. Они заметили сходство между описанием рекомендованных Сенинни методов рисования и перформанса Леонардо (Mohen, 2006: 62). Фактически, эта реконструкция подтвердила их ожидания относительно верхних слоев сфумато.Следуя инструкциям Ченнини из его главы о работе с акварелью, можно воспроизвести аналогичный эффект сфумато в технике глазури (Cennini, 1960: 17,18). «Когда вы освоите растушевку, возьмите довольно тупую кисть; и, промыв чернила в маленькой посуде, приступайте к нанесению этой кистью линии основных складок; а затем переходите к растушевке темной части складки, следуя ее ходу. И эта стирка должна быть практически как вода, только слегка подкрашенная, а кисть почти всегда должна быть практически сухой.Не торопясь, продолжайте постепенно растушевывать, всегда возвращаясь этой кистью в самые темные области. Вы знаете, что из этого выйдет? — Если эта вода немного подкрашена, и вы будете растушевывать ее с удовольствием и не торопясь, ваши тени будут хорошо растушеваны, как дым ».

49 В отличие от использования кончиков пальцев в качестве одного из инструментов смешивания в подмалевке, только сухая кисть оказалась подходящим инструментом для тонкого устранения периметров глазури.На самом деле на поверхности были нежелательные следы кончиков пальцев и неравномерное скопление глазури, поэтому по периметру глазури осторожно постукивали гладкой сухой кистью подходящего размера. Эта обработка постепенно смягчила края глазури, тем самым создав размытые эффекты затенения.

50 Четвертый этап получения эффекта сфумато включал повторное использование белого пигмента. Его растирали в частично сухую глазурь на телесных тонах, чтобы выделить все выпуклые формы, а также сглаживали сухой кистью.Ссылаясь на использование белого пигмента, Леон Баттиста Альберти советует: «Ни одна поверхность не должна быть настолько белой, чтобы ее нельзя было сделать еще намного белее» (Alberti, 1966; Filipczak, 1977). Это последовательное избегание самых крайних тональных значений, вероятно, было очень важно и для Леонардо. Было замечено, что для того, чтобы воспроизвести эффект тускло освещенной кожи, светлые участки никогда не должны быть окрашены полностью в белый цвет, в то время как самые темные тени должны сохранять свою насыщенность и насыщенность.

51 Вазари заявил, что Леонардо работал над Мона Лиза в течение четырех лет и возобновил свою работу незадолго до своей смерти (Вазари, 2008: 294). Вероятно, что чередование этих двух последних этапов, описанных здесь — глазурование и обмывание, — продолжалось годами из-за длительного времени высыхания между нанесением каждого слоя, пока, наконец, не было достигнуто желаемое трехмерное расслоение и эффекты постоянного преломления на окрашенная поверхность.

52 Что такого в материалах художника или в способе их использования, что делает законченную картину такой, какая она есть? Природа грунта, пигменты, связующие и выбор инструментов для их нанесения — все это влияет на внешний вид работы.Концепция постепенной реконструкции картины Мона Лиза основывалась на научном анализе, исторических источниках и визуальном изучении незаконченных и завершенных картин Леонардо. В заключение этих предварительных мероприятий необходимо было соблюдать определенные этапы в процессе воссоздания картины, чтобы получить качественные тональные переходы.

53 Эффект сфумато Леонардо явился не только результатом заключительных операций по глазированию масляной техникой, но, скорее, результатом тщательного нанесения каждого слоя краски в процессе окраски.Постепенное построение сфумато необходимо начинать прямо с процесса наброска и продолжать на всех остальных этапах построения картины. Ясно, что такой подход требовал большой подготовки, и поэтому рисование не могло быть выполнено быстро. Кроме того, чтобы обеспечить гладкую поверхность на каждом этапе процесса, необходимо тщательно выбирать инструменты для окраски. Помимо использования кончиков пальцев, решающим фактором в достижении желаемого визуального эффекта является использование чистых и сухих материалов для рисования — особенно мягких кистей — на определенных участках, где необходим переход тонов.

54Это исследование реконструкции предоставило значительный объем информации о методах рисования Леонардо, подчеркнув сложность его творческого процесса и роль, которую каждый шаг играет в качестве финального эффекта сфумато. Метод, принятый в этой статье, и его применение в экспериментальной реконструкции картины, как мы надеемся, улучшат понимание техники рисования Леонардо и послужат отправной точкой для новых дискуссий, в которых исторические источники, научные испытания и прямые наблюдения могут сыграть свою роль.

ACKERMAN, J. S. (1980). О теории и практике цвета раннего Возрождения. Мемуары Американской академии в Риме , 35: 11-44.

ALBERTI, L.B. (1991). О живописи и скульптуре . Penguin Classics, London Greenwood Press, стр. 1966

BLAIS, F., et. al. (2008). Трехмерное лазерное цветное изображение картин сверхвысокого разрешения: «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Лазеры в сохранении произведений искусства — Кастильехо, LACONA VII, Мадрид, 17–21 сентября 2007 г. , CRC Press / Balkema Taylor & Francis Group, Лондон, стр.435-440.

БРАЧЕРТ, Т. (1969-70). Отличительный аспект живописной техники Джиневра де Бенси и ранних работ Леонардо. Исследования по истории искусства , стр. 84-104.

БЫК, Д. (1992). Два портрета Леонардо: «Джиневра де Бенчи» и «Дама с горностаем». Artibus et Historiae 13 (25), стр. 67-83.

CENNINI, C.D’A. (1960). Справочник мастера , ‘Il Libro dell’arte’, D.В. Томпсон, (тр.). Dover Publications, Inc., Нью-Йорк

КЛАРК, К. и ПЕДРЕТТИ, К. 1968. Рисунки Леонардо да Винчи в Собрании Ее Величества Королевы в Виндзорском замке . т. I, Phaidon, Лондон

КЛЕЙТОН М. (2002). Леонардо да Винчи: Божественное и гротескное, Royal Collection Enterprises Ltd, Лондон

КЛЕЙТОН М. (2010). 13 июля. [личное общение].Виндзор: Библиотека Роялла в Виндзорском замке.

КОЛАЛУЧЧИ, Г. (1994). Леонардо «Святой Иероним»: заметки о технике, сохранности и реставрации. Возрождение в Ватикане: Эпоха Юлия II и Льва X, изд. М.М. Исикава и MJ. МакКлинток, Nippon Television Network Corporation, Токио (Национальный музей западного искусства), стр. 109-110

КЮРИ, П. (2011). 5 января. [личное общение]. Париж: Центр исследований и реставрации французских музеев.

DE VIGUERIE, L., et.al. (2008). Новое понимание техники глазури благодаря реконструкции старых рецептур глазури. Коллоиды и поверхности A: физико-химические и технические аспекты, 331, стр. 119–12.

DE VIGUERIE, L., et.al. (2010). Выявление техники сфумато Леонардо да Винчи с помощью рентгеновской флуоресцентной спектроскопии. Angewandte Chemie 49 Weinheim, pp. 6125–6128

ДЕЛЬЕВЕН, В.(2011). 5 января. [личное общение]. Париж: Центр исследований и реставрации французских музеев.

DUNKERTON, J., et.al. (1991). Джотто Дюреру: живопись раннего Возрождения в Национальной галерее . Издательство Йельского университета, Лондон

DUNKERTON, J., et.al. (1999). От Дюрера до Веронезе Живопись XVI века в Национальной галерее . Издательство Йельского университета, Лондон

EASTLAKE, C.Л. 1847. Материалы для истории масляной живописи . Лондон, Лонгман, Браун, Грин и Лонгманс, Лондон

ELIAS, M. & COTTE, P. (2008). Мультиспектральная камера и уравнение переноса излучения, использованные для изображения сфумато Леонардо в Моне Лизе. Прикладная оптика 47, стр. 2146-2154

FARAGO, C.J. (1991). Переосмысление цвета и светотени Леонардо: визуальная сила нарисованных изображений. The Art Bulletin 73 (1), стр.63-88.

FILIPCZAK, Z. Z. (1977). Новый взгляд на Мона Лиза: оптические знания Леонардо и его выбор освещения. Бюллетень искусства 59 (4): 518-523.

ФИОРАНИ Ф. (2008). Цвета теней Леонардо. Леонардо 41 (3): 271-278.

FRANCK, J. (1993). Невосстановимое сфумато. Academia Леонарди Винчи , Vol. IV, UCLA, стр. 238.

GAGE, J.(1990). Цвет в западном искусстве: проблема? The Art Bulletin 72 (4), стр. 518-541.

HARLE, R.D. (1972) Кисти художников: исторические свидетельства с шестнадцатого по девятнадцатый век Публикация, Conference Paper Authors, Сохранение картин и графики: вклады в Конгресс IIC 1972 года , Лиссабон, стр.123-129

ХОКИНС, Дж. С. (редактор), Леонардо, да Винчи. (1802). Трактат о живописи , J.Тейлор

KAUFMANN, T.D.C. (1975). Перспектива теней: история теории теневой проекции. Журнал институтов Варбурга и Курто 38, стр. 258-287.

КЭМП, М. (2007). Леонардо да Винчи: чудесные произведения природы и человека . Издательство Оксфордского университета

ЛОМАЦЦО, Г. П. (1844). Trattato dell’arte della pittura, scoltura et architettura .Vol. 1-3 в Художественная библиотека, Presso S. Del-Monte

МЭТЬЮ, W.R. & HANLIN, C.J. (2004). Цвет как наука. Р.А. Чарват, 2-е изд., John Wiley and Sons, Inc., Хобокен, Нью-Джерси

МАКЛАУЛИН, Дж. (2005). Красота — не только насквозь. Искусство пластического дизайна, Берлин, 18-19 октября 2005 г. , Rapra Technology Limited, iSmithers Rapra Publishing, Берлин, стр. 1-22

MERRIFIELD, M. P. (1849). Трактаты по искусству живописи Средневековья и Возрождения: подлинные тексты . Джон Мюррей, улица Альбемарл, Лондон

MOHEN, J. P., et.al. (2006). Мона Лиза, внутри картины , Harry N. Abrams inc, Нью-Йорк

OLSZEWSKI, E.J., ARMENINI, G.B. (1977). Об истинных заповедях искусства живописи, Источники Возрождения в переводе , Ayer Publishing, стр.189

PAOLETTI, J.T. & RADKE, G.M. (2005). Искусство в Италии эпохи Возрождения. Издательство Laurence King

КУЕЙРОС-КОНДЕ, Д. (2004). Бурная структура «сфумато» в «Моне Лизе». Леонардо, 37 (3), стр. 223-228

РИХТЕР, Дж. П. (1970). Дневники Леонардо да Вин ci. 2-е изд., Dover Publications, Inc., Нью-Йорк

ШИРМАН, Дж. (1962). Цвет Леонардо и светотень. Zeitschrift für Kunstgeschichte 25 (1), стр.13-47.

SPRING, M., et.al. (2011). Живописные практики в Милане в 1490-е годы: влияние Леонардо. Технический бюллетень Национальной галереи, том 32, Лондон, стр. 79-112

СИСОН, Л. и БИЛЛИНГ, Р. (2005). Использование Леонардо да Винчи нижнего рисунка в «Богородице в скалах» в Национальной галерее и «Св. Иеронима в Ватикане. The Burlington Magazine , 147 (1228), стр. 450-463.

UZIELLI, L.(1998). Исторический обзор техники изготовления панелей в Центральной Италии. Структурная консервация панно: материалы симпозиума в музее Дж. Пола Гетти, 24-28 апреля 1995 г. , изд. К. Дардес и А. Рот, Институт охраны природы Гетти, Лос-Анджелес, стр. 110–135.

ВАСАРИ, Г., (1960). Вазари о технике: введение в три искусства дизайна, архитектуры, скульптуры и живописи. Приставка к жизням самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов .Л.С., Маклехоз, Г. Браун, (ред.). Courier Dover Publications, стр. 231

ВАСАРИ, Г. (2008). Жизни художников , Дж. К. Бонданелла и П. Бонданелла (тр.). Oxford University Press Inc., Нью-Йорк

Томас Коул, Путешествие жизни: детство, 1842 г.

Томас Коул считал, что пейзажная живопись может передавать моральные и религиозные ценности. Хотя он добился значительного успеха благодаря прямолинейному изображению американских пейзажей, его главной целью было передать слово Божье через возвышенные пейзажи.

Аллегорическая серия Коула из четырех частей, Путешествие жизни , не была его первой идеологической работой. После путешествия в Европу, где он изучал британскую историческую живопись и работы старых мастеров, Коул вернулся в Нью-Йорк и написал большую работу « Ангел, являющийся пастухам » (1833–1834) и серию из пяти холстов «Курс ». Империи (1833–1836). Хотя картины привлекли внимание общественности и положительные отзывы, Коул опасался, что послания этих работ не были очевидны для зрителей.

В « Путешествие жизни » Коул внес несколько изменений, чтобы сделать свои моральные и религиозные послания более ясными. В отличие от грандиозных панорамных сцен природы и архитектуры «Курс империи» , наполненных деталями и происшествиями, Коул нарисовал «Путешествие жизни » в упрощенном стиле. Он сфокусировал свою историю, нарисовав разворачивающуюся жизнь одного человека, в отличие от сложных взлетов и падений нации. Чтобы продолжить интерпретацию символических образов серии, Коул написал пояснительные тексты к каждой картине.Тексты эффективно служили зрителям товарищами по чтению.

Путешествие Жизни прослеживает путешествие паломника по «Реке Жизни». В «Детстве» из темной пещеры выходит золотая лодка — таинственный земной источник, — из которого радостный младенец с удивлением и наивностью тянется к миру. Розовый свет заливает сцену плодородной красоты, когда ангельская фигура ведет лодку вперед.

В «Юности» путешественник уверенно берет на себя управление у штурвала лодки.Не обращая внимания на увеличивающуюся турбулентность и неожиданные повороты ручья, паломник смело стремится достичь воздушного замка, символизирующего стремление подростков к славе и славе.

Ярость природы, злые демоны и неуверенность в себе угрожают путешественнику на следующей картине «Мужественность». Как сказал Коул: «Рулевой у лодки нет»; путешественник потерял контроль над своей жизнью. Ангел смотрит вниз с облаков, когда его мчат к бурным порогам и голым трещиноватым камням. Коул предполагает, что только божественное вмешательство может спасти путешественника от трагической судьбы.

В последней картине серии «Старость» поток жизни достиг океана вечности, где путешественник плывет на своем разбитом, обветренном судне. Все знаки природы и «телесного существования» отбрасываются. Ангел-хранитель, которого он видит впервые, направляет свой взор на манящий мягкий свет, исходящий из расходящихся облаков — видение вечной жизни.

От невинности детства до прилива юношеской уверенности, через испытания среднего возраста и, наконец, к божественному спасению, Путешествие Жизни пробуждает христианское учение о смерти и воскресении.Бесстрашного путешественника Коула можно также интерпретировать как олицетворение Америки — страны, находящейся на ее собственном подростковом этапе развития.

Чертеж углем для масляной живописи

Дамиана Осборна

Что такое угольный грунт?

Чертеж углем — это первый этап традиционной масляной живописи. В классическом методе прорисовка углем на тонированном холсте помогает быстро визуализировать размещение, композицию и пропорции объекта перед началом этапа рисования.

Используя винный уголь, легко стереть и обработать участки основы. Я люблю тактильные ощущения от работы с углем; размазывать и растушевывать всей рукой, стирать тряпкой, рисовать пальцами.

При такой большой работе важно отступить назад, чтобы проверить пропорции. Я также постоянно смотрю на свою картину в большом зеркале позади меня, чтобы заметить любые явные диспропорции.

Иногда я рисую углем, вдавленным в старую кисть, а волоски выдернуты из наконечника.Это дает мне некоторое расстояние от холста.

Работа без живой модели

В этом случае у меня не было возможности поработать с живой моделью, так как заказ поступил от моего друга из Великобритании. Она прислала мне по электронной почте фотографию, с которой хотела, чтобы я работал. Но даже в этом случае я стараюсь, чтобы рисунок оставался живым и не был рабом фотографии.

Я пытаюсь использовать свои знания анатомии и нахожу на рисунке ритмичные линии. Это помогает предотвратить появление слишком блочного, жесткого или просто фотокопии рисунка.

Я не отслеживаю фото. Я предпочитаю рисовать на глаз. Хотя, я удостоверяюсь, что мои измерения достаточно точны.

Я всегда спрашиваю себя, рисуя, насколько велика голова по сравнению с остальным телом? Я использую ряд анатомических ориентиров, чтобы убедиться, что мои пропорции не совсем неправильные.

Это мое стремление на всю жизнь как художника: получить больше знаний и мастерства в рисовании фигур, чтобы мои картины дышали. Я считаю, что это особенно долгий путь.

Я стараюсь использовать более одной фотографии, если могу, если у меня нет живой модели, чтобы сделать перекрестную ссылку и получить больше информации о чертах лица человека и т. Д.

В этом эскизе я немного увлекся, пытаясь правильно сложить складки платья. Вы можете увидеть, как быстро можно задать тон винным углем, а затем стереть и обработать.

Подводка углем на первом этапе масляной живописи классической техникой.

Зачем начинать с рисования углем?

Работа с углем из виноградной лозы или ивы позволяет легко исправить рисунок перед нанесением краски. Пудровый характер древесного угля делает его идеальным для этой цели.

Вы можете просто сдуть лишний уголь, и он не будет легко растекаться через тонкие слои краски.

Будьте осторожны, используя карандаш или графит для рисования, так как он имеет тенденцию подниматься сквозь слои масляной краски и со временем проступать на поверхности высохшей картины.

Работа с этими значениями шкалы серого с самого начала отлично подходит для «дизайна» вашей картины. Вы можете подумать о контрасте ваших тонов и представить, как будет выглядеть готовая картина.

Традиционные методы

Это был метод старых мастеров. Иногда практиковалось создать отдельный рисунок на бумаге, а затем протыкать дырки по длинным контурам с помощью наклона или начального колеса.

Затем, чтобы перенести рисунок на холст, протирая булавочные уколы мешком для уколов, создавая начертание.Сумка-аттракцион — это сумка из натуральной ткани, например марля, наполненная древесным углем или графитом.

Это довольно запутанный метод. Обычно эта задача перекладывалась на помощников и учеников мастера, которые также выполняли черную работу по измельчению пигментов, подготовке панелей и уборке его мастерской. (Старые добрые времена).

Некоторые андерграунды были рабски точными. Мой эскиз был довольно подробным, но это не обязательно должно быть так скрупулезно. Некоторые художники начинают с очень рыхлого рисунка.А некоторые мультфильмы старых мастеров сами по себе являются невероятными произведениями искусства.

Я просто рисовал мягким углем прямо на холсте. Иногда я на самом деле просто рисую напрямую, используя масляную краску и кисть, и отказываюсь от всего процесса рисования углем.

Как исправить угольную подложку

Чтобы исправить рисунок углем, художник традиционно наносил на него сепию или тушь для бистра. Или обведите линии углем нежирной масляной краской, такой как сырая или жженая умбра.Это запечатывает рисунок углем, создавая рисунок темного выжженного цвета.

Когда пигмент высохнет, оставшийся отслоившийся уголь можно стереть.

Если рисунок был выполнен на белой панели, следующим шагом была бы имприматура, при которой художник добавлял цветную прозрачную размывку к картине. Под этой размывкой все еще будет видна нижняя часть рисунка, и начнется этап покраски.

В моем случае я опрыскал угольную основу фиксатором художника.

С тех пор я сделал еще одну серию фигурных рисунков из 4 частей, где я использовал немного другие методы. Так что посмотрите «Рисование фигуры — Часть 1», если вы хотите получить более полные знания об этих техниках рисования старых мастеров.

Продолжая эту картину, я начну рисовать Imprimatura поверх рисунка углем в следующем эпизоде. Так что следите за обновлениями!

Пожалуйста, дайте мне знать в комментариях ниже, если у вас есть какие-либо вопросы или вам нужна помощь в понимании этих методов рисования.Не стесняйтесь делиться своей работой. И я всегда готов учиться у других.

Вот некоторые из моих рисунков.