Новая подборка книг по интерьерному и городскому скетчингу — School of Sketching by Olga Sorokina
Хочу вам рассказать еще о тройке англоязычных книг:
6. Matthew Brehm: “Drawing Perspective: How to See It and How to Apply It”
Хотите применять законы перспективы с легкостью, в разных жанрах и направлениях скетчинга? Тогда эта книга вам в помощь, потому как в ней находится очень емкое и понятное руководство по изучению правил перспективы. Здесь вы не найдете скучной и сухой теории, зато вас ждет множество практических упражнений, которые захочется выполнять по ходу чтения! Как известно, теория и практика вместе дают великолепный результат, так что очень советую познакомиться с данной книгой.
7. Gabriel Campanario: “The Art of Urban Sketching: Drawing On Location Around The World”
В этой книге автор собрал под одной обложкой более 600 рисунков и иллюстраций художников с разных уголков мира, которые изображают сюжеты улиц городов, в которых живут и путешествуют. Сразу хочется заглянуть в мир другого художника! В книге интересно описывается и разбирается городская зарисовка, какой она была в давние времена, и как изменилась на сегодняшний день. Помимо этого, многие художники делятся здесь своими приемами, знаниями и увлекательными историями из жизни на тему зарисовок. Это своеобразный гид для городского скетчера, поэтому смело советую своим читателям эту книжку!
8. Gabriel Campanario: “The Urban Sketching Art Pack“
Вторая замечательная книга Гэбриэл Кампанарио и снова про городской скетчинг. Однако, примечательна эта книга тем, что с ней в комплекте идет блокнот с заданиями-челленджами для зарисовок по ходу чтения! Это очень удобно, эффективно при изучении и практике скетчинга, ведь именно поймав момент и настроение места, в котором вы находитесь, получаются те самые оригинальные и уникальные скетч-иллюстрации художников, это сразу видно и “цепляет” остальных ценителей прекрасного! Книга научит и подскажет, как рисовать в разных условиях и локациях, под палящим солнцем или легким дождем, раскроет секреты эффектной композиции, научит как показать в скетче динамику. Одним словом, эта книга — ключ для понимания анатомии хорошего эскиза.
Реферат На Тему Метод Скетчинга – Telegraph
🛑 👉🏻👉🏻👉🏻 ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻
Реферат На Тему Метод Скетчинга
Яндекс.Браузер со встроенной лентой Дзена Установить Закрыть 0+ Реклама
21 тыс. просмотров . Уникальные посетители страницы.
7,9 тыс. дочитываний , 37 %. Пользователи, дочитавшие до конца.
2,5 мин. Среднее время дочитывания публикации.
Войдите , чтобы комментировать статью
Заехал в забытый поселок на берегу Баренцева моря и был потрясен, как тут живут люди.
Чудо-Юдо, страшный лук? О монгольском чудо-оружии…
Как знакомятся и женятся оленеводы в тундре
Выберите, какие темы вам нравятся, чтобы получать больше интересных материалов в ленту
И как я сама не додумалась, а подсказала клиентка 50+: как наносить карандаш на возрастные веки
Будьте внимательны. Тикеры, которые легко перепутать!
Скетчинг — современный и очень популярный вид рисования. Чем скетчинг отличается от остальных видов рисования? Почему все больше иллюстраторов по всему миру используют эту новую технику рисования в своих работах? Изучаем скетчинг и его основные техники вместе с художницей Ириной Шельменко .
Скетчинг — это техника рисования быстрых рисунков. Происхождение слова «скетчинг» объясняется от английского слова «sketch» – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски».
Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в довольно быстром темпе, что позволяет художнику за небольшой промежуток времени быстро визуализировать различные объекты и идеи. Техника скетчинга давно используется как основной инструмент для дизайнеров и тех, кому нужно быстро донести свои мысли и идеи другим с помощью рисунка.
В академическом рисунке и живописи скетч — это эскиз для будущей работы, подбор цветовой гаммы и композиции. В настоящее время направление скетчинга выросло и его уже относят к одному из самостоятельных художественных направлений в современном искусстве.
Принципы работы скетчинга — это передача первых впечатлений за короткий интервал времени. Материалы используемые для скетчей — это маркеры на спиртовой основе, акварель, цветные карандаши, линеры и другие подручные материалы.
В современном мире скетчинг — это возможность выразить свои мысли, впечатления от встреч, посещения мероприятий, путешествий и все запечатлеть на листе бумаге или в своем скетчбуке.
Скетчинг идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать. Эта техника является довольно простой и не требует от вас навыков профессионального художника. Скетчинг способствует развитию качеств, присущих художнику: умение «поймать момент», увидеть хороший вид или композицию, быть внимательным и творческим. Овладев техникой скетчинга, можно пробовать более сложные рисунки.
Обычно на скетч затрачивается минимум времени, чтобы уловить момент, идею, которые вы хотите передать в своем изображении. Если на скетч уходит больше часа, то это уже называется скетч-иллюстрацией.
Скетч-иллюстрация – это скетчинг на который уходит значительно больше времени, чем на просто скетч. Здесь уже работа идет поэтапно. Подбирается информация, разрабатывается композиция и уже более основательно выбираются материалы, прорабатываются детали. По итогу это работа может быть картиной оформленной в рамку, а может быть подарком. Или может стать открыткой, иллюстрацией журнала, постером.
А теперь узнаем, какие виды скетч-иллюстраций и скетчинга сегодня существуют.
Food-иллюстрация — это рисунок еды. На сегодня самый популярный и вкусный вид скетч-иллюстрации. Используется для создания кулинарных рецептов, рекламной продукции, оформлении меню и интерьеров.
Флористический скетчинг – это рисунки цветочных композиций, оформление интерьеров для различных мероприятий. Флористический скетчинг пересекается с ботанической иллюстрацией. Скетчеру флористу необходимо уметь рисовать ботаническую иллюстрацию.
Это направление используется в работе флористами и декораторами. Иллюстраторы используют этот вид скетчинга для создания работ, которые в дальнейшем могут быть использованы на косметических установках, эко-продуктах, рекламах и так далее.
Интерьерный скетчинг – это создание зарисовок, скетчей и иллюстраций интерьера, дизайна интерьера и декора для интерьера. Чтобы создавать интерьерные скетчи, иллюстратору необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передавать объем предметов, а также умение изображать различные материалы и фактуры.
Используется дизайнерами, архитекторами, декораторами, оформителями для презентации своих идей, а также иллюстраторами, которые создают работы для дальнейшего использования в журналах и заведениях питания.
Архитектурный (городской) скетчинг – это иллюстрации и эскизы зданий и сооружений, городских улиц. Чтобы создавать архитектурные скетчи, иллюстратору также крайне необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передать объемов предметов.
Часто этот вид скетчинга называют городскими зарисовками. Это вид понравится людям, неравнодушным к архитектуре, ведь каждый город — это неповторимая атмосфера.
Архитектурный (городской) скетчинг пересекается с тревел-скетчингом (travel-скетчинг — зарисовки в путешествиях), а также активно используется профессиональными архитекторами, в работе архитектурных бюро и проектных мастерских.
Travel-скетчинг — это путевые заметки, запечатлевающие памятные события во время путешествий. В этом направлении скетчинга не обязательно использовать законы перспективы, а порой они специально нарушены. Возможно искажение формы.
В travel-скетчинге обычно соединяются все виды скетч-иллюстрации от фуд-скетчинга до индустриального скетчинга, ведь во время путешествий нас окружают новые предметы, города и страны(архитектура), предметы. Еще travel-скетчи часто дополняются различными текстовыми описаниями.
Fashion-иллюстрация — это создание скетчей одежды, обуви, костюмов, аксессуаров индустрии моды. Обычно это рисунок человеческой фигуры и лица.
Этот вид скетчинга относиться к модельерам, стилистами, имиджмейкерами, которым необходимо изобразить цветовую гамму и фактуру материалов, типаж манекенщицы (прическа, макияж), обувь, аксессуары, головной убор, (сумки, очки, ремни). Такие иллюстрации часто используются для журналов мод, в кампаниях мод.
Индустриальный (промышленный) скетчинг – скетчи и иллюстрации дизайна различных предметов нашей жизни и быта. Этот вид скетчинга позволяет качественно, изображать объекты-идеи, объекты-концепции в области промышленного дизайна.
Индустриальный (промышленный) скетчинг используется в работе инженеров, дизайнеров промышленных изделий, декораторов. Часто перекликается с другими типами скетчинга и иллюстрации.
Ландшафтный скетчинг – это зарисовки дизайна парков, скверов, садовых и приусадебных участков. Часто используется совместно с архитектурным скетчингом. Ландшафтный скетчинг используется в основном ландшафтными дизайнерами. Каким образом? Представьте пустой участок земли, на котором планируется в будущем построить здание и облагородить территорию вокруг.
Ландшафтный дизайнер должен уметь красиво на бумаге изобразить для заказчика то, как будет выглядеть вся территория вокруг. Как будет выглядеть весь ландшафт, включая пруды, кусты, клумбы, живые изгороди и так далее.
Lifestyle-скетчинг — это одна из разновидностей скетчинга, чем-то похожая на travel-скетчинг, так как задача иллюстратора — изобразить различные предметы повседневного «стиля». Это могут быть различные предметы гардероба, имиджевые аксессуары, гаджеты и так далее.
Этот вид скетчинга очень обширный и может включать в себя все другие виды скетчинга.
Скетч-портрет можно так же отнести к скетч-иллюстрации. Этот тип скетчинга довольно развит и интересен. Используемые материалы-это маркеры, карандаши, акварель и другие. Некоторые иллюстраторы стилизуют свои работы под поп-арт или рисуют людей с преувеличенными большими глазами.
В заключении добавлю, что во время рисования скетч-иллюстраций все фигуры и формы упрощаются и стилизуются, поэтому не бойтесь, если у вас не получится. Начинайте рисовать скетчи по онлайн урокам или вебинарам. А если Вам нужна помощь со стороны, то посетите мастер-класс в живую. Вам станет гораздо проще освоить скетчинг! Творите и создавайте везде и всегда! И помните, что для начала надо взять в руки карандаш и начать рисовать!
Больше полезных статей вы найдете на нашем сайте в разделе ПроАрт
Прям идеально для меня объяснили всё и разложили по полочкам информацию. Большое спасибо 😊.
Что за выдумки дилетанта, с похвалами самому себе?
Скетчинг : что это такое и чем его рисуют? | Журнал Ярмарки…
Скетчинг . Техника быстрого рисунка. Самоучитель бесплатно…
Метод скетчей как образовательная технология на учебном занятии
Что такое скетчинг и почему он вам нужен — статьи на Skillbox
Что такое скетчинг и скетч? Основные техники скетчинга
Отчет По Производственной Практике Омгту
Реферат По Инженерной Графике
Отчет По Практике Информационные Технологии
Танец Отражение Современной Жизни Эссе
Контрольные Работы На Заказ Россия
20 лучших книг по дизайну интерьера
Мы уже привыкли искать информацию во всемирной паутине. Однако согласитесь, печатные издания все же читать приятней. Непередаваемое тактильное ощущение, звук перелистываемых страниц, запах свежей полиграфии – ни одна книга в электронном варианте с этим не сравнится. А кроме того печатное издание можно читать везде и всюду.
Но чтобы информация в книгах была исчерпывающей, они (книги) должны быть качественными по содержанию. Иначе их покупка – это деньги на ветер.
Поэтому мы рассмотрим в этой статье лучшие книги по дизайну интерьера. И начнем с азов.
1. Дизайн интерьера. Как открыть свое дело – Н. Митина
Должны быть такие книги по дизайну интерьера для начинающих. И они есть. Профессия дизайнера описана, как она есть, без приукрашивания.
Все нюансы от поиска заказчиков до представления выполненного проекта описаны в книге. Плюсом являются случаи из практики автора и ее коллег. Описываются мифы специальности дизайнера.
Но, как ни странно, желание стать им не пропадает. Эта книга вместе с нашей статьей о том, как стать дизайнером интерьера ответит на все ваши вопросы.2. Маркетинг для дизайнеров интерьера: 57 способов привлечь клиентов – Н. Митина
Еще одна полезная книга этого же автора. Если после прочтения первой вам не расхотелось стать лучшим дизайнером интерьера, эта книга обязательна к прочтению.
Быть может, не сразу удастся реализовать все изложенные в ней рекомендации, но она того стоит.
Для тех, кто желает не только получить профессию дизайнера, но и оперативно наработать клиентуру. Практические советы, подробное их описание позволит претворить задуманное в реальность.
3. Настольная книга дизайнера интерьеров – Дженни Гиббс
Настоящий печатный гид для дизайнеров. Как найти клиента, составить для него проект, представить его – это часто интересует начинающих дизайнеров. Книга ответит на все эти вопросы.
Данную книгу назовем введением в профессию, поскольку в ней нет конкретных дизайнерских проектов. Этот материал заставит фантазию работать.
В книге предлагается чертить эскизы на кульманах. Но все идеи можно перенести в одну из программ по дизайну интерьеров.
4. Дизайн помещений. Стили интерьера на примерах – В. Макарова
На практике редко встречаются стилистически чистые интерьеры, а вот эклектика – более распространена. Разобраться со стилями, характерными для них чертами, правилами оформления различных поверхностей, подбора текстиля и прочих предметов…
Такие книги по дизайну интерьеров будут полезны для всех – новичков, асов, преподавателей. Это из списка must-have литературы для дизайнера.
5. Дизайн малогабаритной квартиры. Правила увеличения пространства – В. Ахремко
Любой дизайнер скажет, что работать проще с просторными домами, несмотря на их солидную площадь. Однако часто приходится иметь дело с малогабаритными квартирами.
Как не спасовать перед трудностями, разграничить пространство, сделать помещение удобным для всех проживающих в нем. Именно этим делится Варвара Ахремко на страницах издания.
Освоив эту книгу про дизайн интерьера, даже начинающий специалист сможет снискать себе популярность и значительно продвинуться в своей профессии.
6. Стили интерьера в дизайне типовых квартир – В. Ахремко
Эта книга также адаптирована под наши реалии. В ней рассматриваются основы дизайна типовых квартир, цветовые решения, правила зонирования. Есть готовые проекты для вдохновения, описано 9 интерьерных направлений.
Можно выбрать одну из двух книг этого автора и далее развивать идеи самостоятельно.
7. Рецепты счастливого интерьера – А. Муравина
Книга примечательна тем, что написана практикующим дизайнером с 17-летним стажем, человеком, который входит в TOP-10 самых модных декораторов России.
Советы Анны Муравиной, ее размышления, примеры, идеи будут интересны для опытных и начинающих дизайнеров интерьера. Особенность издания – формат А4 (согласитесь, непривычен для книги).
Но главная изюминка в том, что книга будет полезна тем, кто разрабатывает дизайн общественных помещений. Вот скажите, много ли таких изданий?
8. Цвет. Энциклопедия – А. Стармер
Любая планировка, ремонт, предметы декора потеряются и перестанут иметь смысл, если в помещении будет неверно подобрана цветовая гамма. Но еще большее значение имеет комбинирование цветов и оттенков.
Именно этому и хочет обучить автор читателя. Статья о психологии цвета в интерьере и книга дополняют друг друга.
Свыше 200 цветовых схем, палитра оттенков, картинок больше, чем текста – вот изюминка книги. Думаете, она не нужна вам, как дизайнеру? Ошибаетесь. Она незаменима в строительных гипермаркетах при подборе материалов и при общении с клиентом.
Наглядно будут представлены плюсы и минусы различных цветовых композиций.
9. Цвет в интерьере типовых квартир – В. Ахремко
Еще одна книга российского автора, на этот раз о сочетании цветов в интерьере.
В ней найдут для себя полезное даже профессионалы с опытом работы. Рассматриваются сочетания оттенков на примере отдельно взятых интерьеров. Такая визуализация поможет найти дизайнерам общий язык с клиентами, не обладающими пространственным мышлением.
10. Строительство и проектирование – П. Нойферт, Л. Нефф
Эта книга больше будет полезна не столько для начинающих дизайнеров интерьера, сколько для уже практикующих. Ее можно скачать в электронном варианте на многочисленных торрент-ресурсах. В формате pdf или fb2. Но ее нужно иметь именно в печатном варианте.
Хотя бы ради словаря, который поможет перевести загадочные понятия для клиента на более понятный язык. А таких слов и выражений в книге свыше 300! А еще основы и советы по проектированию различных интерьеров: кухни, санузла, коридоров, жилых комнат, мансарды и таких специфических помещений, как кладовки, чуланы, винные погреба.
11. Серия книг по дизайну Йожефа Косо
Какая из книг Йожефа Косо лучшая, сказать трудно. Каждый выбирает то, что в данный момент его интересует. Его книги для самостоятельного изучения дизайна интерьера включают и оформление загородного дома, городской квартиры, и выбор стиля, материала, расположения лестницы, и правила подбора источников освещения, и многое другое.
Издания узконаправленные. Но тем они и интересны – внимание сосредотачивается на определенной теме.
12. Жилая среда для инвалидов – Х. Ю. Калмет
Необычная, но из-за этого весьма ценная книга. Настоящий, профессиональный дизайнер должен во время работы подумать обо всех мелочах. Об острых углах в детской комнате, розетках в ванных, эргономичности на кухне и т.д. Но насколько сложно создать интерьер для людей с ограниченными способностями.
В книге описаны не только сложности, которые ежедневно преодолевают инвалиды на улице и в общественных зданиях. Большой упор делается на адаптацию квартиры, дома к проживанию в них таких людей.
В написании издания участвовали сами инвалиды, поэтому размещенные в нем рекомендации основываются на практическом опыте.
13. Дизайн интерьеров. 6000 лет истории – Джон Пайл
Дизайнер обязан знать историю интерьера. Любой стиль, даже современный, имеет отпечатки чего-то, уже когда-либо существовавшего. Вникнуть во всю многогранность интерьерного дизайна и призвано это уникальное издание.
Книга представляет собой экскурс по всем 6 тысячелетиям истории, начиная с пещерных жилищ и заканчивая современными интерьерами.
Текст сопровождается иллюстрациями, половина из которых цветные. Написание этой книги – это колоссальная работа. Несмотря на большой объем информации, она воспринимается легко, текст написан понятным слогом. Прочитайте, не пожалеете.
14. Дизайн интерьера – Ф. Чин, К. Бинжелли
Книга по дизайну интерьера обо всем. На более чем 300 страницах дана исчерпывающая информация о видах и использовании различных отделочных материалов, дизайне и декорировании интерьера, принципах освещения, выборе и размещении мебели и многое другое.
Это настоящий справочник по дизайну, дополненный еще и дизайнерским словарем. Поэтому книга интересна вдвойне.
Книга отпечатана на офсетной бумаге. И если сейчас она весит свыше 0,7 кг, то насколько она была бы тяжела, будучи изданной на бумаге более высокого качества. Пусть вас не смущает цвет страниц – он серый. Несмотря на такую внешнюю непрезентабельность, издание заслуживает почетного места в библиотеке профессионального дизайнера.
15. Ткани в дизайне интерьеров. Энциклопедия – Эдриенн Чинн
Декорирование интерьера невозможно представить без текстиля. Будь то пледы, ковры или занавески на окнах. Даже хай-тек интерьер не обходится без текстиля. А вот как подобрать ткани, чтобы они соответствовали выбранному стилю и одновременно делали помещение уютным?
Секреты использования ткани в интерьере и раскрывает автор этой книги. Изложены и принципы колористики, и сочетания фактур материала с прочими поверхностями в комнате. Конечно, далеко не все ткани можно сразу купить в магазинах.
Но данная энциклопедия может стать отправной точкой для дизайнеров интерьера. А как трактовать полученную информацию – личное дело каждого.
16. Мебельные стили – Г. Гацура
Одно из лучших изданий, рассказывающих о стилях мебели от 17 до 20 века.
Вы научитесь отличать шедевр от подделки, запросто сможете «вписывать» тот или иной предмет мебели в различные интерьеры. Описания сопровождаются картинками и схемами.
Дан не только обзор стилей мебели, но и составлены таблицы для сравнения характеристик того или иного направления в мебельном искусстве. Информация дополнена именами знаменитых «мебельных» фамилий, краснодеревщиков, названиями мебельных компаний.
17. Уличный скетчинг. Как использовать наброски от руки в профессиональном дизайне – Ричардс Дж.
Мы умеем пользоваться программами для дизайна интерьера или онлайн ресурсами, глобальным поиском в интернете. Но они не всегда доступны. Случается дизайнеру встретиться с клиентом просто так, посреди улицы, в кафе, на остановке. Нужно заинтересовать потенциального заказчика. И не столько вербально, сколько визуально.
Такой вот быстрый набросок идеи на листе бумаги и называется скетчингом. Уже потом он становится дизайн-проектом интерьера. Обучиться искусству уличного скетчинга можно благодаря этой книге. Тогда вы всегда будете во всеоружии.
Ведь никто не знает, в каком месте и в какое время можно столкнуться с выгодным заказом.
18. Золотые правила дизайна. Стиль Келли Хоппен
Книга будет полезна и домашним, и профессиональным дизайнерам. Известный в Европе дизайнер Келли Хоппен заставляет по-новому взглянуть на искусство преображение интерьера.
И наглядно демонстрирует, как при помощи фактур, освещения, света и предметов декора можно кардинально изменить обстановку в комнате.
19. Экологичный дом. Стили, вдохновленные природой – Дж. Уилсон
Жизнь в гармонии с природой, вторичное использование материалов, сохранность ресурсов – это уже стало модным. Информации по этой теме в интернете немало, но она вся разрознена.
В книге собраны материалы из множества источников, консультации экологов, ученых и обладателей экологичного жилья – использование энергоресурсов, выбор натуральных материалов и их использование, расположение дома и пр.
Такая книга также должна быть в библиотеке профессионального дизайнера, чтобы быть готовым поддержать разговор с заказчиком подобного проекта.
20. Элементы дизайна – Н. Райли
В увлекательной, легкой форме книга рассказывает о предметах для декорирования интерьеров, как шедеврах искусства, развивающихся на протяжении 5 веков.
Каждому стилю соответствует отдельная глава. И все они расположены по хронологии от Ренессанса до Космической Эры. Примечательно, что характерные черты того или иного стиля можно узнать сразу же – в предисловии. Есть и глоссарий для облегчения поиска.
Книга красочная и достойна того, чтобы ее купить. Интересно, что издана она практически сразу после издания «Элементы стиля. Энциклопедия архитектурных деталей», в котором рассказывается об экстерьере зданий.
Это далеко не полный список литературы, заслуживающей ваше внимание. Поэтому в завершении презентуем список еще из 20 интересных и полезных книг.
Может быть, у вас составлен свой собственный перечень? Уже есть любимые книги, авторы фавориты? Расскажите о них в комментариях.
7 книг по скетчингу и наброскам
Скетчинг — это способ визуализировать ваши мыслительные процессы в сжатые сроки и выразительными визуальными средствами.
Не секрет, что это один из важных этапов работы дизайнеров, иллюстраторов, архитекторов и прочих представителей творческих профессий.
Освоить скетчинг вам поможет эта подборка книг.
1. «Наброски и рисунок»
Автор: Кэти Джонсон
Вы хотите сделать быстрые наброски с натуры? Или детальный законченный рисунок? Книга поможет, расскажет и покажет, как решаются такие задачи. Для широкого круга начинающих художников.
Скачать книгу: ссылка
2. «Креатив для художников»
Автор: Данн Кэтрин
Книга-находка для художников по созданию креативных ярких коллажей, с применением комбинированных техник. Очень красивые иллюстрации.
Скачать книгу: ссылка
3. «Sketching The Basics»
Автор: Roselien Steur
Книга «Sketching The Basics» была выпущена в 2011 году на волне популярности промышленного дизайна, как востребованного направления среди дизайнеров. Книга объясняет основы промышленного дизайна, детально описывая каждый шаг создания скетча, который в дальнейшем будет использоваться как основа для финальной отрисовки.
Скачать книгу: ссылка
4. «Sketching — Drawning techniques for product designers»
Авторы: Koos Eissen and Roselien Steur
Пособие для промышленных дизайнеров, хорошо показано как работать маркерами цветными карандашами и шариковой ручкой.
Скачать книгу: ссылка
5. «Design Sketching»
Авторы: Olofsson Erik, Sjolen Klara
Рисование эскизов дизайна — инновационная новая книга техники эскиза, которая стала высоко оцененным ресурсом для проектировщиков, студентов и университетов во всем мире.
Скачать книгу: ссылка
6. «Скетчбук — Концептуальные рисунки самых влиятельных дизайнеров в мире»
Автор: Timothy O’Donnell
Признайтесь, сколько раз вам хотелось пробраться в мозг какому-нибудь выдающемуся дизайнеру, чтобы понять, как ему удается придумывать такие талантливые вещи! Теперь такая возможность есть, ибо перед вами — исследование эскизов и набросков воплотившихся в готовый продукт, принадлежащих самым влиятельным представителям мирового дизайна.
Скачать книгу: ссылка
7. «Визуальные заметки. Иллюстрированное руководство по скетчноутингу»
Автор: Майк Роуди
Книга для всех, кто способен черкать ручкой по бумаге. В ней раскрывается сама суть скетчей — занесение на бумагу важных идей, а вовсе не в умении хорошо рисовать.
Скачать книгу: ссылка
Эскизы дизайна интерьера [Обязательно для оригинального художественного дизайна в 2020 году]
Дизайн-эскизы интерьера — это прежде всего язык дизайнеров интерьеров. Вот как я передаю свои идеи миру. Но в конечном итоге рисунок дизайна интерьера помогает мне сформулировать свои идеи. Это способ придать концепциям правильные формы и пропорции. Это кислотный тест — он показывает, хорошо ли выглядит идея в трехмерном пространстве. Обычно этим уникальным навыком обладают только лучшие дизайнеры роскошных интерьеров, и они часто им пользуются.Теперь делюсь своими знаниями на мастер-классе по рисованию. В этом посте я опишу, что это такое, и выделю методы создания эскизов в дизайне интерьера, используемые как профессионалами, так и новичками. Более того, я расскажу, почему концепция дизайна интерьера, нарисованная от руки, так важна.
Магия эскизов дизайна интерьера
Эскизы дизайна интерьера не должны быть красивыми рисунками. В этом мире онлайн-вдохновения эскизы дизайна интерьера — это обещание аутентичности и истинного мастерства.Если ваш дизайнер интерьера сделает эскизы, вы будете уверены, что получите оригинальный креативный дизайн. Вот почему эскиз интерьера должен быть одним из факторов при выборе дизайнера интерьера.
В современном цифровом мире рисование от руки — очень редкий и уникальный навык. На то, чтобы овладеть им, нужны годы. Более того, существует лишь горстка дизайнеров интерьера, которые действительно умеют это делать. Это не просто иллюстрация — это создание красивых форм на листе бумаги. Я учу его на своем мастер-классе по рисованию.
В этом отношении рисование похоже на приготовление еды — вы должны приправить и попробовать еду, прежде чем подавать ее другим. Набросок похож на приправу, он совершенствует концепцию.
Вот почему рисование от руки можно также назвать дизайнерским мышлением.
Набросок концепции современного дома в лесу от Улы БерджельЭволюция нарисованной вручную концепции дизайна интерьера
Нарисованная от руки концепция — важная часть процесса дизайна интерьера.Он начинается после исследования, поиска основной идеи и основного планирования пространства. Я обычно зарисовываю каждое пространство дома. Рекомендуется начать с более широкого угла, показывающего все пространство. Затем я рисую основную пропорцию и раскрываю историю комнаты.
После этого пора набросать детали. Я стараюсь уточнять детали по ходу дела. Рисование концепции дизайна интерьера от руки похоже на решение пространства по крупицам, как головоломку.
Эскизы деталей дизайна интерьера
Эскизы деталей, как правило, более изысканные и точные.И это не один рисунок. Проектирование детали обычно означает ее несколько раз набросать. Он экспериментирует с различными вариантами и пропорциями, чтобы, наконец, прийти к идеальному предмету, наиболее подходящему для помещения.
Хотя, иногда бывает менее структурировано. Когда приходит вдохновение, я люблю делать быстрые наброски где угодно — на стороне газеты или записной книжки.
Коллекционная ценность рисованных эскизов дизайна интерьера
Рисунки высокого качества также имеют высокую коллекционную ценность.Особенно, если их нарисовал известный дизайнер интерьеров. Более того, они могут быть довольно редкими, что увеличивает его ценность. Эскиз интерьера — отличное дополнение к коллекции любого ценителя искусства.
Например, изобразите оригинальный эскиз интерьера дома
(до строительства), висящий на стене. Это как подпись художника на картине. Этакий архитектурный сертификат подлинности!
Методы создания эскизов в дизайне интерьера
Существует несколько техник создания эскизов дизайна интерьера в зависимости от используемых средств, степени точности и цели рисунка.
1. Быстрые черновики на ходу
Эти быстрые наброски очень полезны для фиксации первой идеи, которая приходит в голову. Они очень важны, потому что хорошие идеи, как правило, быстро исчезают. Для этого можно использовать все, что есть под рукой: ручку, карандаш, лист бумаги, газету или записную книжку. Я часто использую их, разговаривая с клиентами или подрядчиками, чтобы быстро объяснить идею. В них проявляется креативность дизайнера интерьера.
Живые зарисовки на публике могут быть устрашающими.Некоторое время назад я писал о том, как справиться со стрессом, делая зарисовки на глазах у людей. Вы также можете найти несколько советов по созданию эскизов дизайна интерьера для начинающих.
Нарисованная вручную концепция дизайна интерьера для проекта «Bachelor Pad»2. Презентационные чертежи высокого качества
Это наброски, которые обычно входят в презентацию клиента. Они более изысканные, с большим количеством деталей и добавленным цветом. Уровень точности все еще может отличаться. Мне часто нравится оставлять наброски от руки, потому что это выглядит более артистично.Хотя, я делал очень точные рисунки с помощью линейки — зависит от клиента.
Гостиная — Ула Берджель разрабатывает интерьер лондонского пентхауса Эскиз дизайна интерьера для презентации3. Карандашные рисунки на обычной бумаге
Я делаю большинство своих набросков карандашом на обычной слегка текстурированной бумаге. Чтобы добиться мелких деталей, я начинаю с очень тонкого карандаша HB 0,5 мм. Затем, когда я закончил весь рисунок, я усиливаю наиболее важные края более мягким краем 2B.Лучше для толстых темных линий. 2B — мой карандашный класс «вишенка на вершине» для завершающих штрихов.
Делая набросок презентационного рисунка.4. Рисунки пером на кальке
Одна из интересных техник рисования эскизов в интерьере — перо на кальке. Чтобы добавить немного драматизма карандашному наброску, я кладу сверху слой кальки и обрисовываю его ручкой. Линии пера становятся более динамичными, потому что формы ниже уже заданы.
Есть вероятность столкнуться с проблемой с раскрашиванием.Цветные маркеры могут смазывать линии пера. Но есть простое решение — нанести цвета на другую сторону кальки! Я узнал об этой хитрости от архитекторов.
Роскошный дизайн интерьера — Кухня — Ула Берджель разрабатывает интерьер лондонского пентхауса5. Раскрашивание и растушевка маркерами или акварелью
Некоторые наброски выглядят лучше, когда я добавляю к ним немного цвета. Гораздо проще решить цветовую и материальную гамму интерьера. Это помогает при проверке правильности баланса между темным и светлым.Я использую фломастеры или акварель. Маркеры проще и быстрее использовать, поэтому я стараюсь использовать их чаще.
Также есть возможность раскрашивать рисунки в фотошопе.
Я использую маркеры для затенения и раскрашивания. Ула Берджел разрабатывает интерьер роскошной квартиры в Нью-Йорке — Instagrammable HomeПравила просты, но требует много практики
Основные правила перспективного эскиза в интерьере очень просты. У нас есть два типа перспективного рисования (ну, на самом деле их три, но третий не так популярен):
- Перспектива с одной точкой , самая простая, где все линии на чертеже ведут к одной центральной точке.A.K.A — точка схода.
- Двухточечная перспектива , где на чертеже есть две точки. Точки расположены на горизонте. Каждая линия на рисунке ведет к одному или другому, в зависимости от угла.
- Трехточечная перспектива , которая используется только тогда, когда мы смотрим вверх или вниз. Вы знаете вид, когда стоите на тротуаре рядом с небоскребом и смотрите вверх? Это будет третья точка, на которую вы будете обращать внимание.
Если вы хотите узнать больше об этих типах перспективы, зарегистрируйтесь на мой мастер-класс по эскизам дизайна интерьера.
Несмотря на то, что правила просты, требуется много времени, чтобы практиковать и совершенствовать их. Еще больше времени нужно, чтобы овладеть этим навыком, работая дизайнером интерьера. Это должно стать второй натурой.
Рисование от руки всегда выигрывает по сравнению с компьютером
Я много рисую, пока занимаюсь дизайном интерьеров.С точки зрения творчества рисование от руки всегда выигрывает по сравнению с компьютером. Хотя есть программное обеспечение, которое может легко моделировать трехмерные пространства. Я использую компьютер только для разработки и технического этапа, а не для концепции.В противном случае он теряет человеческое прикосновение.
Техника создания эскизов в дизайне интерьера, конечно, очень важна, но демонстрация эскизов жизненно важна. Я всегда мечтал когда-нибудь открыть свой бизнес по дизайну интерьера. Только когда я начал публиковать профессиональные фотографии своих эскизов, моя карьера дизайнера интерьеров пошла вверх. Я до сих пор помню, как потратил свои сбережения на покупку профессионального фотоаппарата. Это было перед рождественскими праздниками, когда я получил рождественский бонус от своего босса.Я знал, что фотографировать на iPhone было недостаточно. Как оказалось, это была одна из лучших инвестиций, которые я когда-либо делал! Таким образом, камера и объективы, которые я купил тогда, используются до сих пор (6 лет спустя):
- Nikon D750 или D810 (корпус камеры) — это отличный профессиональный фотоаппарат, благодаря которому мои наброски выглядели как обложки журналов 😉
- Nikon 20 или 24 мм объектив FX f / 1.8G (широкоугольный объектив) — я соединил свои камеру с этим широкоугольным объективом, чтобы получить впечатляющие ракурсы при фотографировании моих эскизов.
- Объектив Nikon 50mm FX f / 1.8G — это тоже отличный объектив, которым я пользуюсь все время. У него очень естественный угол, и это не широкоугольный объектив. Я использую его вместе с Nikon 20mm (см. Выше), поскольку он добавляет разнообразия моим наброскам фотографий.
Хорошая концепция дизайна, нарисованная от руки, будет выглядеть вдвое лучше, если вы ее хорошо сфотографируете! Это то, что заставило меня стать заметным в Интернете, особенно в Instagram. Я экспериментировал с фотографией и тестировал разные камеры и объективы.В то время я думал, что профессиональная фотография мало что сделает для таких новичков, как я, но на самом деле она помогла мне представить мои эскизы дизайна интерьера.
Фотография сделана с помощью Nikon D750 и 20-мм объектива FX f / 1.8G Фотография сделана с помощью Nikon D750 и 20-мм объектива FX f / 1.8GВопросы
Нужен ли эскиз для дизайна интерьера?Все зависит от того, насколько хорошим дизайнером интерьера вы хотите быть. Многие люди отказываются от эскизов дизайна интерьера, потому что это сложно и требует большой практики.Более того, существует множество компьютерных программ, с помощью которых вы можете моделировать пространство самостоятельно. Единственная проблема в том, что компьютер начинает определять ваш образ мышления и в результате ограничивает ваше творчество. Для меня это похоже на обман. Между тем, есть что-то подлинное в том, что перед вами просто карандаш и чистый лист бумаги. Здесь нет никакого обмана. Это вы и ваш разум, никакой другой (искусственной) помощи! Вот почему я твердо убежден, что создание эскизов интерьера от руки — единственный по-настоящему творческий способ проектирования.И как следствие, если вы хотите стать профессиональным дизайнером интерьеров, эскизы необходимы.
Ценность рисования в коллективной работе
Одним из наиболее ценных аспектов эскизов дизайна интерьера, особенно для начинающих, является то, что они упрощают командную работу. Хорошее общение в офисе по дизайну интерьера имеет решающее значение. Наброски дизайна позволяют очень легко объяснить свои мысли другим. Неважно, проектируете ли вы интерьер в офисе или в частном доме. И, в отличие от описания чего-либо словами, зарисовки не вызывают недопонимания.Когда делаешь наброски, все ясно.
На самом деле это намного яснее, чем показ вдохновляющего изображения. Некоторым дизайнерам нравится показывать изображения других домов и говорить: «Послушайте, я хочу, чтобы мой дизайн выглядел так».
Но что это на самом деле означает? Цвета? Расположение? Или формы мебели? Вы не поверите, но каждый увидит что-то свое. Не говоря уже о том, что не стоит копировать идеи других архитекторов или дизайнеров.
Это хороший совет для новичков, которые только начинают изучать эскизы дизайна интерьера.Всегда лучше вдохновляться природой, атмосферой города или искусством, чем копировать чужое.
Сводка
Подводя итог, эскизный дизайн интерьера — это единственный способ создать действительно оригинальный и креативный дизайн. Рисование придает идеям правильные формы и пропорции. Это инструмент, который должен быть у каждого профессионального дизайнера интерьеров. Теперь вы можете научиться этому, записавшись на мой курс рисования. Эскизы высокого качества также могут иметь коллекционную ценность, особенно если они сделаны одним из ведущих дизайнеров интерьера.
Существует несколько техник создания эскизов в дизайне интерьера. Мои любимые:
- быстрые наброски на ходу
- высококачественные презентационные рисунки (эффект произвольной руки или выполненные с помощью линейки)
- карандашные наброски на текстурированной бумаге
- ручные наброски на кальке
- раскраска и растушевка обычно выполняются маркерами или акварельными красками
Основные правила рисования просты, но чтобы по-настоящему овладеть им, нужны годы практики.Если вы хотите учиться вместе со мной — запишитесь на мой мастер-класс по эскизам дизайна интерьера.
В заключение, дизайн интерьера — это обещание поистине оригинального и исключительного дизайна. Это очень редкий навык, который отличает великих дизайнеров интерьера.
Сообщите мне свои мысли — комментарий ниже!
СвязанныеМетоды рисования в дизайне интерьера | OnlineDesignTeacher
Дизайнеры интерьеров развивают свои идеи из схем взаимоотношений в планы этажей, а затем в перспективные чертежи для демонстрации клиентам.С двухмерными планами этажей может быть трудно визуализировать, как они будут выглядеть в реальности, поэтому перспективные чертежи идеальны, поскольку они представляют трехмерные изображения на двухмерной картинной плоскости.Согласно Леонардо да Винчи, есть три аспекта перспективы. Первый связан с тем, как кажется, что размер объектов уменьшается в зависимости от расстояния. Во-вторых, это то, как цвета меняются по мере удаления от глаза. Третий определяет, как объекты должны быть менее тщательно обработаны (размыты), чем дальше они находятся.
Для достижения перспективы на рисунках используется множество различных техник, основные из которых перечислены ниже.
Чертеж в перспективе с одной точкой:
| Образцы чертежей в перспективе с одной точкой |
Перспектива с одной точкой названа так потому, что она использует одну точку схода для рисования объекта. В одноточечной перспективе перспектива создается путем отображения передней и одной стороны объекта со всеми горизонтальными линиями, соединяющими одну точку схода.Если необходимо показать более двух поверхностей объекта, можно использовать двухточечную перспективу.
В перспективе с одной точкой передняя и задняя плоскости коробки всегда остаются параллельными плоскости изображения. Меняется только их масштаб по мере того, как они удаляются вдаль. Чтобы создать шаблон комнаты для одноточечной перспективы, выполните следующие действия …
- Сначала, используя карандаш и линейку, слегка нарисуйте X, соединив правый верхний угол с левым нижним углом вашего листа. и соединив верхний левый угол с нижним правым.Там, где эти линии пересекаются, будет ваша точка, к которой будут «двигаться» все линии глубины.
- Затем слегка нарисуйте прямоугольник на X, убедитесь, что вертикальные и горизонтальные линии прямоугольника параллельны сторонам бумаги. Это будет задняя стена комнаты.
- Чтобы измерить глубину предметов в комнате, проведите линию по диагонали от любого нижнего угла прямоугольника к противоположному переднему углу страницы.
- Чтобы создать линии для досок пола или плитки для пола, вы можете легко провести линии из равноотстоящих точек внизу страницы прямо к центральной точке.
Теперь шаблон вашей комнаты должен выглядеть примерно так …
| Шаблон перспективы в одну точку |
Чертеж в двухточечной перспективе:
| Образцы чертежей в двухточечной перспективе |
- Сначала отметьте на бумаге две точки схода (ближе к краям позволит рисовать большего размера) и слегка проведите линию между ними, которую мы назовем горизонтом. строка
- Затем нарисуйте вертикальную линию выше, сквозь или под линией горизонта (в зависимости от угла и положения рисунка, который вы хотите) и в центре между точками схода, это представляет одну сторону / край объекта, который вы рисуете.
- Теперь нарисуйте слабые линии от концов вертикальной линии до точек схода, это линии перспективы.
- Затем нарисуйте еще две вертикальные линии по обе стороны от исходной вертикали и между линиями перспективы, чтобы представить другие края объекта. Это создает две стороны объекта.
- Затем нарисуйте слабые направляющие от концов этих новых линий до любой точки схода, которая создаст верхнюю часть объекта. Теперь он будет выглядеть в перспективе как куб.
- Для большей детализации продолжайте добавлять линии, помня, что они всегда движутся к точкам схода
Наклонный рисунок:
| Образец перспективного чертежа под углом |
- Нарисуйте переднюю часть объекта прямо, как если бы вы это делали на виде спереди.
- Теперь вытяните направляющие линии из верхнего левого, верхнего правого и нижнего правого углов под углом 45 градусов.
- Измерьте вдоль правой нижней направляющей расстояние ширины / глубины объекта, который вы рисуете, и отметьте эту точку
- От этой точки проведите перпендикулярную линию вверх, пока не встретите верхнюю правую направляющую, которую вы нарисовали ранее.Эта перпендикулярная линия должна быть параллельна левому и правому краям вашего лица.
- Теперь, от того места, где эта линия пересекалась с верхней правой направляющей линией, проведите прямую линию по направлению к верхней левой направляющей линии parellel к верхнему краю вашего переднего лица. Остановитесь, когда коснетесь верхней левой направляющей линии.
- Это должно закончить основную форму в наклонном виде. Если есть углы / области формы, дополнительные к основной форме или удаленные из этой формы, как на изображении стула выше, то продолжайте блокировать их, используя базовую форму в качестве ориентира.
Изометрический чертеж:
| Образцы чертежей в изометрической перспективе |
Изометрическая проекция — это еще одна форма использования графической проекции для визуального представления трехмерных объектов в двух измерениях. Термин изометрический происходит от греческого слова «равная мера», что означает, что масштаб по каждой оси проекции одинаков. В любом изометрическом представлении все измерения выполнены в масштабе, независимо от того, насколько близко или насколько далеко они находятся. ввиду.В изометрической перспективе у вас есть 3D-вид, где независимо от того, где вы находитесь в этом пространстве, масштабирование объекта сохраняет свое значение и не изменяется.
Изометрическую проекцию можно визуализировать, рассматривая вид кубической комнаты из верхнего угла, смотрящего в противоположный нижний угол. Ось X направлена по диагонали вниз и вправо, ось Y — по диагонали вниз и влево, а ось Z — прямо вверх. Глубина также показана высотой на изображении. Линии, проведенные вдоль осей, расположены под углом 120 градусов друг к другу (поэтому диагональные линии будут под углом 30 градусов к горизонтали и 60 градусов к вертикали).
Вернуться к началу
Аксонометрический чертеж:
| Образцы чертежей в аксонометрической перспективе |
Аксонометрия, или планометрия, как ее иногда называют, — это метод рисования вида в плане с третьим измерением. Его используют дизайнеры интерьеров, архитекторы и ландшафтные садоводы. Аксонометрия работает путем рисования вида в плане под углом 45 градусов с добавлением глубины по вертикали. Все длины изображаются как их истинные длины, в отличие от наклонных.Создается впечатление, что вы смотрите на объекты сверху. Одним из преимуществ аксонометрии является то, что круги, нарисованные на верхних гранях объектов, можно рисовать как нормальный круг.
Вернуться к началу
* Если вам понравилась эта статья, вы также можете найти полезными наши статьи «Советы по дизайну интерьера» и «Стили дизайна интерьера».
90 Советы по рисованию дизайна интерьера
Советы по рисованию дизайна интерьера, которые вы собираетесь усвоить, основаны на методе проб и ошибок и являются частью того, чему я обучаю своих студентов, которые посещают уроки рисования дизайна интерьера.
Если применить к вашей собственной работе, то, что вы здесь узнаете, может быть намного больше, чем просто информация…
Вы можете поднять свой подход к рисованию и проектированию внутренних пространств на новый уровень.
Вам нужно знать, как рисовать дизайн интерьера, потому что так работают все дизайны… сначала вы видите проект мысленным взором, затем вы его рисуете, а затем проектируете и строите.
Таким образом, рисование поможет вам на каждом этапе пути — от генерации идей до их воплощения на бумаге, чтобы помочь вам понять, как будет выглядеть финальная часть.
Вот 30 лучших советов по рисованию в дизайне интерьера, разделенных на три категории: графика и рисунок, дизайн и окончательный макет.
Наслаждайтесь!
Графика и рисунок
1.) Используйте цвета. Дизайн интерьера должен быть красочным, полным эмоций и самовыражения, поэтому, чтобы получить это из рисунка, вам нужно использовать цвета. Не соглашайтесь на шаблонный подход архитектора, который просто показывает глубину пространства — вам нужно показать эмоции и личную историю, стоящую за каждым изображением.
2.) Начните с двух цветов, затем медленно добавьте еще. Подходя к цвету таким образом, вы избавляете себя от головной боли: самое сложное — начать с семи цветов за раз и в итоге получить что-то, что не выглядит мусором.
3.) Мастер 1-точечной внутренней перспективы. Лучше всего использовать одноточечную перспективу только потому, что у вас есть возможность одновременно отображать три разные стены. Двухточечная перспектива подходит для отображения локальных деталей интерьера.
4.) Используйте очень сильный передний план с 2-3 детализированными объектами. Это может быть мебель, стулья, осветительные приборы и т. Д.
5.) Нарисуйте отбрасываемые тени и объемные тени для всех объектов на вашем рисунке. Ни один рисунок не выглядит хорошо при отсутствии тени и света … воспользуйтесь этим в полной мере.
6.) Нарисуйте повторяющиеся текстуры, такие как плитка, паркет. Это добавит много информации к вашему рисунку и придаст дополнительное ощущение пространственной глубины. Все очень хорошо для получения качественной работы.
7.Постоянно рисуйте отражения — это придаст вашей работе что-то особенное и выделит ее… не могу объяснить это, но отражения всегда добавляют особый вид всем рисункам.
8.) Нарисуйте всю мебель белым цветом. Это значительно упростит раскрашивание и сэкономит вам много времени в целом…
9.) Используйте световые эффекты, чтобы ваш рисунок выглядел живым и ярким. Это очень хорошо работает при рисовании карандашом, так как его довольно легко стереть, и он добавляет контраст.
10.) Выучите пару стандартных плакатов и графических элементов, которые вы можете использовать во всех своих работах. Вам нужно создать репертуар различных уловок рисования, чтобы ваша работа соответствовала принципу 80/20: 80% вашего рисунка одинаковы, 20% являются новыми и специфичными для определенного задания.
Хотите обновить графику здесь, прямо на месте? Взгляните на этот бесплатный урок по рисованию гостиной из моего курса «Дизайн интерьера 101» (вы это увидите!)
Дизайн
1.) Всегда делайте пол тяжелее, чем другие части вашего рисунка. Это значит, что все ваши перспективы имеют гравитацию … Вы можете сделать это, добавив более насыщенный цвет на пол, добавив стили и текстуры, добавив отражение и нарисовав отбрасываемые тени.
2.) Всегда используйте дизайнерскую мебель для воплощения всех своих дизайнерских идей. Погуглите «дизайнерская мебель» и выучите пару вещей для своего репертуара.
Они не только выглядят лучше стандартной мебели, но и будут цениться выше, если они будут ассоциироваться с дизайнерскими предметами.
3.) Найдите время, чтобы изучить 2-3 первоклассных дизайнерских кресла. Вы будете использовать их как рецепт для всех своих рисунков… снова действует правило 80/20!
4.) Освойте современный и классический стили. Таким образом, вы можете перейти от одной крайности к другой… и, таким образом, иметь гибкий подход к любому заданию по дизайну.
5.) Как можно больше ломайте характер комнаты. Постарайтесь максимально фрагментировать все внутреннее пространство из стандартной простой коробки. Не уклоняйтесь от рисования простых коробок с кучей разных вещей… это одна из стандартных ошибок, которые делают дизайнеры интерьера.
6.) Используйте разные типы лестниц. Разные лестницы сочетаются с разными эффектами — вы можете использовать легкую лестницу, чтобы подчеркнуть свет, проходящий через комнату, или монументальную лестницу, чтобы добавить напряженности и больше твердости внутреннему пространству.
7.) Используйте освещение, чтобы подчеркнуть пространственные функции. Основные функции в вашей перспективе должны отличаться от других типов пространств, чтобы вы могли добиться этого, выделив обеденную зону, зону для разговора и т. Д.
8.) Разбейте потолок на разные плоскости.Таким образом, весь ваш дизайн будет выглядеть так, как будто он был тщательно продуман.
9.) Используйте штукатурку, чтобы отделить потолок от стен. Эти элементы из декоративной штукатурки предназначены для обозначения изменений направления вашей структуры… поэтому используйте их в своих интересах.
10.) Забота — Да, этот простой совет на самом деле самый действенный — Заботьтесь о своем дизайне! Чем больше вы заботитесь, тем лучше ваши дизайнерские идеи … чем лучше ваши дизайнерские идеи, тем лучше ваша графика и макет.
С точки зрения дизайна я могу помочь вам с еще одним бесплатным уроком рисования главной спальни. Мы будем рисовать планы и топор вместе — это поможет вам понять функциональные аспекты и стандартные размеры архитектурного чертежа. Вы можете получить доступ к полной версии урока здесь.
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ДВУХТОЧНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ ДЛЯ ЧЕРТЕЖА ИНТЕРЬЕРА — SketchBook Blog
Примечание. Это сообщение в блоге изначально было создано Эшли Бачар из Autodesk.
Вы когда-нибудь пытались спроектировать внутреннее пространство, но хотели знать, как оно будет выглядеть в реальной жизни? Вот руководство о том, как рисовать выразительные интерьеры с использованием двухточечной перспективы.Как бы интересно ни было жить в плоском мире, мы видим и понимаем мир в физических объемах и трех измерениях. Рисование в перспективе — это удобный дизайнерский прием, который помогает визуализировать пространство за пределами двухмерного плана этажа. Я научился этому, когда рисовал для RedInk Homes. Если вы не дизайнер интерьеров, рисование интерьеров может быть даже полезно при создании фонов для иллюстраций персонажей или даже концептуальных эскизов для мира видеоигр.
«Если вы можете нарисовать коробку, вы можете нарисовать практически все что угодно в перспективе.”
Рисование в двухточечной перспективе может быть довольно сложным навыком, чтобы понять, если вы не пробовали это раньше, но это навык, который может изменить правила игры в вашей игре с рисованием. Если вы новичок в двухточечной перспективе, то можете также ознакомиться с нашим недавним постом, посвященным одноточечной перспективе, «Руководства по перспективам : как рисовать архитектурные уличные сцены» . Итак, приступим к делу!
Виды внутренних пространств
Существует бесконечное множество типов внутренних пространств, которые вы можете нарисовать, и все они совершенно уникальны.Вы можете создать практически любое пространство, которое только можете вообразить; кафе, рестораны, спальни, ванные комнаты, библиотеки — список бесконечен.
Вы можете выбрать стиль интерьера classic (вверху) или modern (внизу), чтобы выразить различные обстановки или эпохи. Если вы хотите классический старинный вид, вы можете проиллюстрировать классический интерьер, добавив формальные элементы, такие как сводчатые потолки, орнаментированные люстры и рамы, классическая лепнина. Если вам нужен элегантный современный интерьер, подумайте о жестких каркасах, современной мебели и больших стеклянных плоскостях.
Правильный выбор элементов поможет передать историю вашего иллюстрированного пространства. В интерьере домашней кухни будут элементы, отличные от интерьера кухни в кафе. Хотя они имеют одинаковые функции, они полностью уникальны, и вы хотите иметь возможность отличать их друг от друга, потому что они выражают совершенно разные повествования.
Вы можете изменить это с помощью цвета, но гораздо удобнее заранее создать цветовую палитру.
В доме (вверху) может быть небольшая теплая кухня с островом, шкафами, стойками и меньшим количеством сидячих мест по сравнению с кафе (внизу), в котором будет огромная прилавок, немного еды на витрине, групповая рассадка и кофейное меню.
Цвета моего дома теплее. Мои деловые цвета стали ярче.
В зависимости от того, какой интерьер вы хотите нарисовать, эти элементы будут играть важную роль в определении характера, индивидуальности и стиля. Это все зависит от вас! Если вы не уверены, какие элементы добавить в пространство, существует множество популярных ресурсов, демонстрирующих интерьеры, от которых стоит слюни.Вы можете вдохновиться такими веб-сайтами, как Dezeen или Houzz, на которых представлены некоторые из основных тенденций и пространств в дизайне интерьеров.
Как нарисовать простую мебель
Я помню первый год в школе дизайна, где мы часами рисовали идеальный куб с нашими профессионалами, которые повторяли итерацию: «Если вы можете нарисовать коробку, вы можете нарисовать практически все в перспективе». Вот трюк, который очень помогал мне рисовать каждый раз, когда я застревал на том, как нарисовать то, чего никогда раньше не рисовал.Я просто набросал некоторые коробки, чтобы использовать их в качестве строительных блоков для создания окончательной формы, которую я хотел.
Используйте те же направляющие перспективы в SketchBook Pro для мебели, которую вы используете для стен, но, конечно же, рисуйте их на отдельных слоях.
Чертеж мебели — ключевой компонент при рисовании интерьеров. Без мебели у нас было бы обычное и скучное пустое пространство. Набросать мебель так же просто, как нарисовать серию коробок, а затем войти и вырезать детали после того, как вы пригвоздите основную перспективу рисунка.Этот метод полезен, когда вы планируете, где вы хотите поставить свою мебель в своем интерьере, потому что искаженный стул может испортить или испортить всю вашу двухточечную перспективу.
Обустройство фундамента в двухточечной перспективе
Самый простой способ заложить основной фундамент вашего двухточечного перспективного пространства — это использовать сами стены по периметру. После того, как вы разбили свое пространство, вам станет намного проще понять свою точку зрения и разложить забавные детали, такие как окна, мебель, декор и все такое хорошее.
Начните с создания нового слоя в SketchBook Pro с линией горизонта в центре холста. Здесь расположены две ваши точки зрения. Мне нравится немного откорректировать точки обзора на странице, чтобы линии не становились полностью драматичными под крайними углами. Затем я добавляю линию глаз немного выше линии горизонта, чтобы получить представление о том, как человек вписался бы в пространство, которое я создаю. Расположение обеих этих линий поможет вам почувствовать масштаб, когда вы начнете рисовать свое пространство, особенно когда вы добавляете двери и мебель.
Мне нравится начинать набросок с рисования вертикально направленной вниз линии, представляющей угол комнаты. Я считаю, что так легче найти, где именно вы собираетесь разместить линии пола и потолка. Затем вы можете добавить потолок, идущий от верхней точки вертикальной линии, и линии пола, идущие от нижней точки вертикальной линии. Этот первый шаг может помочь вашему мозгу начать переводить двухмерный рисунок в трехмерное пространство.
Продолжайте вырезать костяк вашего пространства, добавляя контуры различных объемов, которые будут определять стены, окна, двери и потолочные светильники.Я хотел создать стеклянный вход в атриум для моей библиотеки с подвесным потолком, поэтому я собрал несколько простых коробок, чтобы показать, где эти элементы будут. Я также добавил очертания дверей и окон.
Здесь я начинаю добавлять некоторые мелкие детали, такие как импосты на стеклянных стенах и рамы для дверей. Помните, что это очень грубый набросок элементов, которые вы хотите включить в свое пространство, что является хорошей практикой для получения точной точки зрения, не задумываясь обо всех тонких деталях.
Когда у вас есть все элементы, которые вам нужны, вы можете начинать обрисовывать окончательные детали. Не забудьте добавить глубину ваших объектов, таких как оконные и дверные рамы, иначе ваш рисунок будет выглядеть плоским. Рисование в двухточечной перспективе — это полностью активное упражнение по рисованию. Вам нужно постоянно думать о том, в каком направлении пойдут линии и с какой точки обзора они будут сходиться, чтобы ваш рисунок имел смысл.
На новом слое примерно разместите свою мебель, снова рисуя прямоугольниками, чтобы добавить некоторый контекст.Это хороший способ правильно сформулировать свою точку зрения, не занимаясь полностью утомительной линейной работой. Если вам не нравится, как это выглядит, сотрите и попробуйте снова на другом слое.
Следующий шаг — уменьшить непрозрачность фона и начать добавлять детали, обращая внимание на то, как объекты перекрываются. Я добавил стойку администратора, компьютер, столы, стулья, диваны, книжную полку и современные светильники. Размещение правильных элементов в вашем пространстве может мгновенно изменить атмосферу и контекст вашего рисунка.Это моя любимая часть, потому что я вижу, как все плоды труда объединяются и становятся единым целостным эскизом. Пришло время добавить всю вашу любимую мебель без всякой тяжелой работы. Рисование в эстетике — это всегда весело, если вы такой же человек, как я, который мгновенно становится фанатом и проливает слезу над красиво оформленными объектами и интерьерами. Вы можете проявить творческий подход и изобрести свою собственную мебель и приспособления или даже почерпнуть вдохновение из любимых журналов.
У людей от природы нет рентгеновского зрения, поэтому нам нужно избавиться от всех этих пересекающихся линий! Я выбрал контур фона и стер все линии, которые не хотел видеть сквозь мебель.Как только это будет сделано, у вас будет готовый план интерьера с двухточечной перспективой, который будет выглядеть великолепно и профессионально!
Просто добавьте немного цвета и людей, и вы получите прекрасный окончательный эскиз интерьера.
Как сделать великолепный рисунок для дизайна интерьера
При ремонте дома или украшении комнаты у вас может быть четкое представление о том, как вы хотите, чтобы пространство выглядело. Вы уже представили цвета, мебель, освещение и предметы интерьера, которые вам понадобятся.Единственная проблема в том, что никто другой не может видеть ваше зрение. Вот тут-то и пригодятся чертежи дизайна интерьера.
Зачем нужен чертеж для оформления интерьера?
Перенос ваших идей на бумагу дает вам четкий план, на который следует опираться при выборе цвета и мебели. Если вы работаете в команде, подробный рисунок гарантирует, что все будут на одной странице.
Может быть трудно устно обмениваться идеями, что приводит к путанице и проблемам, которые необходимо исправить.Думайте о рисунке как о своеобразном чертеже комнаты, который могут использовать все участники.
По мере того, как пространство постепенно превращается из строительной площадки, есть множество важных вещей, о которых стоит подумать. Детальный рисунок может служить конечной целью, к которой нужно стремиться, сохраняя сосредоточенность вашего ума.
Советы при создании чертежа1. Подумайте о пропорциях
Когда вы рисуете лицо человека, в школе учите, что нужно думать о пропорциях и расстоянии, иначе портрет будет выглядеть странно и отталкивающе.
Когда дело доходит до чертежей интерьера, идея та же. Отметьте, сколько места вам нужно для работы, и нарисуйте соответственно. Нет смысла создавать идеальную комнату, если нет места, чтобы все разместить после того, как она будет завершена.
2. Нарисуйте источники света и добавьте тениПри рисовании любого рисунка жизненно важно думать об источниках света и их влиянии на объекты. Это делает ваш рисунок более реалистичным и профессиональным.Если вы не знаете, как рисовать тенями, прочтите наш блог, чтобы получить несколько полезных советов.
При создании чертежа интерьера подумайте об источниках света, которые будут в комнате. Есть ли основной свет или лампы поменьше? Получает ли комната много естественного света из окон? Какое влияние оказывает свет на элементы помещения?
В процессе рисования вы можете заметить, что некоторые области комнаты не получают достаточно света. Это может помочь вам решить, нужны ли вам дополнительные лампы на этапе планирования.
3. Создавайте идеальные сочетания цветовУ вас есть общее представление о цветах, которые вы хотите использовать при украшении пространства, но когда вы создаете свой рисунок, вы можете понять, что цвета, которые вы надеялись использовать, не дополняют друг друга.
Вот почему так важно использовать именно те сочетания цветов, которые вам нужны. Поэкспериментируйте с разными тонами, чтобы увидеть, какие комбинации работают вместе. Это может помочь вам избавиться от идей. Вы можете быть удивлены, какой цвет вам больше нравится.
Поиск любимого цветового тона еще до того, как вы доберетесь до строительного магазина, может значительно облегчить работу мастеру по покраске. Если у вас есть пример, чтобы показать им, они могут найти вам идеальную пару.
Не знаете, как использовать ручки-хамелеоны для создания разных цветовых тонов с помощью всего лишь одного пера? Посмотрите полезное руководство, чтобы узнать.
4. Использовать разные текстурыПри проектировании комнаты бывает трудно понять, какие текстуры хорошо сочетаются.Например, вам, возможно, придется сделать что-то вроде пола из всего лишь образца. С вашим чертежом дизайна интерьера вы можете поиграть с различными идеями текстуры, чтобы увидеть, что хорошо работает.
Используйте ручки-хамелеоны, чтобы добавить текстуру к своей работе, и посмотрите, дополняет ли этот деревянный пол кожаный диван, который вы задумали. Если вы не знаете, как создать текстуру с помощью ручки-хамелеона, прочтите это полезное руководство, в котором показано, как создавать мех.
5. Не включать мебельЕсли вы не уверены на 100 процентов в выборе мебели, которую хотите добавить в свою комнату, не указывайте ее полностью.Нарисуйте все остальное и используйте пустые места как своего рода шаблон, который вы можете использовать, чтобы попробовать разные предметы мебели.
Вырежьте изображения мебели из журналов или распечатайте их с веб-сайтов и просматривайте их по очереди в оставленном месте. Это может помочь вам получить более четкое представление о том, как они будут выглядеть в вашей комнате, и привести вас к решению.
Овладейте техникой окрашивания с помощью ручек-хамелеоновЕсли у вас проблемы с затенением, тенями или цветовыми смесями, обязательно загрузите наше руководство по цветовой технике.Независимо от того, являетесь ли вы любителем, желающим изучить новое хобби, или ветераном, стремящимся улучшить свои навыки, в руководстве есть что-то, что поможет вам раскрасить, как никто другой.
Возьмите свою продукцию Chameleon с нашего веб-сайта здесь!
Эскизы маркерами для дизайнеров интерьеров
В «БАЗЕ» я использую одно- и двухточечные перспективы, технику маркера, композицию и приемы рисования в дизайне интерьера. После 5 пошаговых основных уроков из ЧАСТИ I курса вы сделаете 5 профессиональных набросков маркером:
ЧТО ВНУТРЕННЯЯ ЧАСТЬ I?
Посмотрите это 1-минутное видео
ПРОГРАММА ВИДЕОКУРСА «БАЗА»
Урок 1
Эскиз спальни в 2-х точечной перспективе (50 мин)
В этом уроке мы нарисуем интерьер спальни в двухточечной перспективе.Также мы изучим здесь основы рисования дизайна интерьера. Я расскажу о таких основах, как: точки схода, линия горизонта, светотень, концепция воздушной перспективы. После этого урока вы поймете, как работать с маркерами (такими как Copic, Promarker, Chartpak и т. Д.), Как создавать с их помощью красивые градиенты и как визуализировать различные типы текстур, например стекло, металл, ткань, дерево, зеркало.
Урок 2
Эскиз классического кресла в двухточечной перспективе (30 мин.)
Этот урок посвящен закреплению наших знаний о двухточечной перспективе из предыдущего урока, но на этот раз нас будет интересовать ручная визуализация классического кресла.После этого урока вы поймете, как рисовать сложные объекты с помощью простых форм.
Урок 3
Эскиз столовой в 1-точечной перспективе (60 мин)
Здесь мы сделаем стильный эскиз столовой в минималистичном скандинавском стиле. Здесь я познакомлю вас с концепцией одноточечной перспективы. Что касается фактур, то в центре нашего внимания будут лакированные поверхности и дерево.
Урок 4
Эскиз гостиной в комбинированной перспективе (70 мин)
Здесь мы объединим наши знания о 1- и 2-точечной перспективе в одном рисунке гостиной в классическом французском стиле.Фактуры, рассматриваемые в этом уроке: хрусталь, текстиль, дерево. Вы усовершенствуете и оттачите свои навыки, полученные на предыдущих уроках.
Урок 5
Эскизный план однокомнатной квартиры (30 мин)
Этот урок будет посвящен созданию невероятно красивой раскладки мебели с помощью маркеров всего за 30 минут! Без промедления, все в реальном времени. Вы влюбитесь в этого, я вам обещаю! Здесь покрыты текстуры: керамическая плитка, стекло, дерево, текстиль.
+ Теоретическая часть (прилагается моя книга «Эскиз» в формате PDF)
+ Специальные упражнения для тренировки руки
+ Топ-7 ошибок при оформлении интерьера
+ датский диван: текстура бархата (22 мин)
+ Быстрый набросок скандинавского интерьера (27 мин)
+ Как нарисовать двухточечную перспективу (2 видео)
+ Пошаговое руководство по эскизам и планам (PDF)
И многое другое!
Этот курс — отличное вложение времени и денег для дизайнеров интерьеров, а также студентов, изучающих дизайн!
Эскизы для архитектуры и дизайна интерьера
Эскизы для архитектуры и дизайна интерьеров
Предоставлено Laurence King Publishing Ltd Поделиться-
Facebook
-
Twitter
-
Pinterest
7 -
Почта
Или
https: // www.archdaily.com/770597/sketching-for-architecture-and-interior-designНиже приводится отрывок из введения к книге Стефани Трэвис «Эскизы для архитектуры и дизайна интерьера ». Книга включает более 45 упражнений по рисованию и рисованию в трех главах (Мебель + Освещение, Интерьеры, Архитектура). Ниже мы приводим примеры упражнений для рисования переходных пространств, строительных материалов и переднего плана + фона. Мы также раздаем копии для двух счастливых читателей, так что читайте дальше, чтобы узнать, как принять участие!
Рисование — это действительно инструмент для видения.Чтобы нарисовать объект, интерьер или здание, нужно по-новому взглянуть на предмет. Вы вынуждены остановиться и внимательно изучить, поскольку рисование требует другого образа мышления, переходя в более глубокую сферу, которая включает в себя такие элементы, как форма, форма, текстура, ритм, композиция и свет. Когда вы разовьете свои навыки рисования, вам откроются более мелкие детали пространства — ключевые особенности, которые вы, возможно, раньше не замечали. Рисование от руки позволяет зрителям видеть так, как они никогда раньше не видели.Процесс создания набросков — это средство расширения вашего творческого потенциала и пробуждения чувств.
Неотъемлемой частью этой книги являются мои наброски от руки, показанные в виде серии шагов, демонстрирующих основную концепцию — понимание процесса создания значимых набросков более важно, чем сам конечный рисунок.
Совокупный процесс создания набросков всегда начинается с изучения предмета, будь то стул, интерьер или все здание.Речь идет о рисовании того, что вы видите, а не того, что вы думаете, что видите, или того, что вы уже знаете как стул, интерьер или здание. Думайте об этом как о первом видении объекта. Каждое упражнение иллюстрирует разные аспекты этой концепции видения. По мере того, как вы продвигаетесь по этапам каждого упражнения, вы будете исследовать каждый предмет по-новому, приобретая опыт и уверенность, чтобы создавать выразительные, продуманные зарисовки, которые передают вашу личную интерпретацию предмета.
Каждое упражнение в трех разделах включает в себя множество набросков для справки с примерами современных дизайнов мебели и освещения, интерьеров и архитектуры, выполненных известными современными дизайнерами и архитекторами.Название объекта, внутреннего пространства или здания; архитектор или дизайнер; год проектирования или завершения; и расположение интерьера или здания указывается в конце каждого упражнения. Вы сами выберете мебель и освещение, интерьер или здания для эскиза. Предметы можно рассматривать в трех измерениях (с натуры) или в двух измерениях (с фотографий, периодических изданий и т. Д.). Важно выбрать темы, которые кажутся вам интересными и вдохновляющими.
Все примеры набросков были нарисованы чернилами, и я предлагаю вам также использовать чернила, по крайней мере, сначала — это заставит вас внимательно изучить предмет, который вы рисуете, зная, что любые ошибки нельзя просто стереть.Эти упражнения — только отправная точка. Для дальнейшего развития своей практики вы можете повторять их с более сложными, детализированными объектами и с использованием различных материалов (например, графита / карандаша, древесного угля и т.