День: 12.03.1974

Самые известные китайские художники — сайт арт — иркутск художника андрея жилина

Самые известные китайские художники

для справки

Наша художественная ассоциация под руководством известного иркутского художника Андрея Жилина  с 2012 года занимается культурным сотрудничеством с Китаем. За это время мы более 17 раз выставлялись на самых крупных китайских выставках правительственного уровня, провели 3 российско-китайских культурных обмена, пропагандируя русское искусство в Китае. Мы всегда открыты для новых предложений о развитии и продолжении подобного сотрудничества, а также ищем партнёров.

Здесь мы публикуем информацию о наших друзьях — лучших художниках Китая.

 

Лю И — китайский художник, родился в 1957 году в Тяньцзине. С 1972 по 1976 год учился в Тяньцзиньской школе искусств и получил там степень бакалавра искусств. В 1978 году Лю И поступил в Центральную художественную академию Китая. 

Это была первая волна желающих изучать искусство студентов после долгих лет «культурнойреволюции», учителем стал известнейший китайский художник (живопись маслом), знаменитый мастер Цзинь Шанъи, являющийся в то время председателем Китайского совета по искусствам.  

В настоящий момент Лю И временно проживает в Канаде, его работы выставляются в галереях и музеях по всему миру.

Известные китайские художники Ло Гунлю, Сяо Фэн, Цюань Шаньши, Линь Ган окончили Академию художество им. И. Е. Репина, став ядром китайского мира живописи, художественных и образовательных кругов.Картина художника Сяо Фэна

Одним из самых выдающихся художником эпохи Шести династий был Гу Кайчжи – 顾恺之 (344-406). Он писал светскую живопись. Две его известные картины «Фея реки Ло» и «Прославленные женщины древности» представляют собой длинные горизонтальные свитки, разделенные на несколько фрагментов.

 

 

Среди известных художников можно назвать Чжан Цзыцяня – 展子虔 (эпоха Суй), Ли Сысюнь (李思训)，У Даоцзы (吴道子). В эпоху Тан в отдельный жанр выделяется портрет. Известна картина Янь Либэня (7 в.) «Властелины древних династий», в которой он изобразил на длинном горизонтальном свитке 13 правителей, которые были во главе Китая с начала династии Хань и до конца 6 века.

 

В период пяти династий стоит отметить выдающегося художника пейзажной живописи – Фань Куаня 范宽. Кстати, его работы «Горы, покрытые снегом» и «Путешествующие вдоль горного потока» сохранились до наших дней.
Известным художником эпохи Сун является Гу Хунчжун 顾闳中.
В эпоху династии Юань можно выделить художников Ван Мэна 王蒙, Хуан Гунвана 黄公望 и Ни Цзана 倪瓒.

Картина Фань Куаня
 

Из художников 19-20 века следует особо выделить Ци Байши (齐白石). Одна из самых известных его картин -«Креветки» , а также художника Сюй Бэйхуна 徐悲鸿. Сюй Бэйхун творил по приципам Гу Кайчжи, поэтому люди считают, что лошади на его картине «奔马» выглядят более реалистично, чем настоящие лошади.

Одна из картин Сюй Бэйхуна

Гуань Даошэн (кит. упр. 管道昇, пиньинь: Guǎn Dàoshēng; 1262—1319) — поэтесса, художник и каллиграф в Китае эпохи правления династии Юань.
Широко признанная в Китае как первый художник-женщина, Гуань Даошэн стала идеалом образованной китайской женщины в её время и последующие эпохи. Она была супругой знаменитого художника и каллиграфа Чжао Мэнфу, но при этом сама также была значительным художником и каллиграфом. Используя в поэзии и рисунке стили, характерные для мужчин, при этом она уделяла внимание тому, чтобы сохранить свой стиль и индивидуальность. Она записывала свои стихи на свитках со своими рисунками, таким образом знакомя с ними широкую публику. Для её стихов характерны переживания за мужа и детей, а также ирония и сарказм. Среди её стихов есть один, выражающий недовольство тем, что муж взял наложницу, и серия, в которой она уговаривает его оставить жизнь при дворе.
Свитки Гуань Даошэн вместе с творениями её супруга Чжао Мэнфу и сына Чжао Юна были собраны в одной коллекции монгольским императором Аюрбарибадой, который восторгался тем, что в одной семье собраны столь выдающиеся художники и каллиграфы.

Kun Wang родился в 1970 году в Провинции Цзилинь, Китай. Он любил рисовать с детства, в возрасте трех лет у мальчика парализовало ноги из — за по полиомиелита. В семье поддерживали и одобряли увлечение сына, старались найти и собрать как можно больше информации по искусству, так что выбора у Kun Wang не было и он учился живописи самостоятельно. Изучал китайскую живопись, каллиграфию, в середине 1980-х годов заинтересовался живописью маслом. Его работа «Harvest on Black Soil», опубликованная в «Art Panorama» определила путь художника в современном художественном реализме. В 1994 году Kun Wang переехал в Пекин, стал профессиональным художником, в 1998 году открыл студию современного классического реализма. Выставки художника проходили в Канаде, США, Великобритании, Австралии, Пекине.

Эта картина нарисована без помощи рук. Кажется, такого не может быть, но… В четыре года китайский художник Хуан Гофу (Huang Guofu) потерял руки в результате удара током. А в 12 лет он начал пробовать рисовать ногой — получалось так себе. Он путешествовал по Китаю, рисовал картины, продавал их прохожим и так зарабатывал на жизнь и лечение больного отца. Именно во время путешествий он начал рисовать еще и ртом, наслушавшись комментариев, что рисунки ногой не очень изящны.

Непростое рисование руками — художественная дактилоскопия Чжана Баохуана

 

  

  

 

Художник – Лю И, канадский китаец. 6 марта 2005 года на одной выставке в Нью–Йорке он выставил картину, которая вызвала много размышлений и спекуляций, потому что называлась она «Пекин 2008».

Эта картина очень необычная, на ней изображены четыре девушки, играющие в мацзян (маджонг). В картине скрыт глубокий смысл.

Азиатская девушка, сидящая на первом плане, спиной к зрителю, с татуировкой на спине – это Китай.

Сосредоточенно играющая в мацзян девушка слева – Япония.

Девушка в длинных одеждах, склонившая голову – США.

Лежащая в соблазнительной позе – Россия.

Девочка, стоящая сбоку – Тайвань.

Девушка «Китай» собрала «пэн» «восточный ветер» Что это означает? Здесь есть два уровня смыслов. Во–первых, Китай пользуется «восточным ветром», чтобы активно развиваться; во–вторых, «Дунфэн» – «Восточный ветер» – название серии баллистический ракет, принятых Китаем на вооружение. С одной стороны, у Китая уже хорошая ситуация, с другой – неизвестно, что сложится из оставшихся костей. Но что–то эта девушка делает с другими костями под столом.

У Америки вид полного понимания происходящего, четкого плана. Она смотрит на Тайвань с глубоким и задумчивым выражением лица, как будто она с одной стороны хочет прочитать что–то на лице Тайваня, а с другой – как будто на что–то ей намекает своим выражением лица.

Россия лежит с как будто незаинтересованным происходящим видом, но это не совсем так. Ее нога стоит на колене у Америки. Рука же передает Китаю кости, как будто они вдвоем, Россия и Китай, тайно ведут взаимовыгодную игру.
Японка сосредоточенно смотрит на стол, и не имеет понятия, что творят остальные игроки, только смотрит себе в «руку»

Тайвань одета в красный «дудоу» . Может быть, это говорит о том, что она – последняя настоящая преемница китайской культуры. В одной руке у нее чаша с фруктами, в другой – нож для фруктов. Она с мрачным, даже злобным выражением лица смотрит на Китай. Но она ничего не может поделать, не может присоединиться к игре. И неважно кто победит, она только лишь может чистить им фрукты.

За окном берег реки, облачное небо, должно быть это намек на кризисное состояние по обе стороны пролива , способное перейти в критическую фазу от малейшего дуновения ветра.

Необычен и портрет на стене. Усы от Сунь Ятсена, лысина от Чан Кайши, общие черты лица от Мао Цзедуна.
Стоит поговорить и об одежде четырех девушек.

Китай с обнаженной грудью, на ногах юбка и нижнее белье.

Америка в халате и белье, но обнажена ниже пояса.

На России осталось только нижнее белье.

Япония полностью обнажена.

Это тоже отражение состояния каждого государства.

С первого взгляда кажется, что Америка одета приличнее всех, и она самая сильная. На остальных игроках не хватает одежды, чтобы прикрыть все части тела, Америка же одета с иголочки. Но она уже обнажила «нижний предел», а Китай и Россия, хоть и выглядят голыми, все же пока держат свои потайные места прикрытыми.

Предположим, что эта партия – на раздевание. Кто проигрывает – снимает следующую деталь одежды.

Если в этом раунде проигрывает Китай, то, сняв один предмет гардероба, она окажется в таком же состоянии, как сейчас Россия (так же, как при распаде СССР).

Если проиграет Америка, то тоже разденется до состояния России.

Если проиграет Россия, то останется без единой тряпки.

А на Японии уже ничего и так не осталось.

Похоже, что Россия взяла лишнюю кость и теперь просто подыгрывает остальным игрокам. Но она меняется костями с Китаем, и получается, что на самом деле Япония выполняет роль подыгрывающего. Но ей уже нечего проигрывать, и если она проиграет, то выйдет из игры.

Подведем итог.

Америка больше всех прикидывается приличной девушкой, выглядит самой одетой. Но и опасность ей грозит немаленькая. Если она сейчас проиграет, то уступит место гегемона.

У России, похоже, сговор с обеими сторонами, она здесь самая коварная и лицемерная. Ситуация похожа на Китай после освобождения, который склонялся и к Советскому Союзу, и к Америке. Своих собственных сил у нее не хватает, и она может существовать и развиваться, только колеблясь между двумя сторонами.

Костей Китая мы не видим. Сколько реальной китайской силы от нас скрыто? Но под столом она меняется костями с Россией. А Америка может только строить предположения о том, чем там занимаются Россия и Китай, пытаясь прочесть выражение лица Тайваня. Япония в полном неведении, продолжает играть в свою игру. Самые непостижимые для нас кости – Китая.

Япония… Прочие совершают столько действий, и у нее практически нет возможности выиграть. А если она проиграет, то сразу же выйдет из–за стола.

Тайвань. Она наблюдает за всем со стороны и видит все, что творят игроки, и все понимает. Но у нее нет ни статуса, ни возможностей вступить в игру, и нет права голоса. Но её недовольство ситуацию не изменит, она может только быть прислужницей и чистить фрукты победителю.

Победителем будет либо Китай, либо Америка, здесь сомневаться не приходится. Но нужно четко понимать, что у Америки сила есть, но играет–то она в мацзян, китайскую игру, не в западный покер, и играет по китайским правилам. Что тогда останется от её тщательно продуманного плана?

Китайская живопись У-Син
Живопись У-син — это техника саморазвития, построенная на основе сочетания приемов китайской живописи гохуа, системы 5-и элементов У-син и других понятий даосской натурфилософии. Изображение предметов, существ и пейзажей в технике живописи у-син связано больше с познанием их внутренней сущности, чем внешней формы

Стиль 写意 xiěyì Сеи (буквально се — «писать», и — «значение» или «идея») означает «передача идеи» — свободная манера письма «грубой» кистью. Разновидностью стиля сеи является стиль шуймо (буквально шуй — «вода» и мо — «тушь»). В шуймо для написания картины используется только черная тушь в различных концентрациях.
В стиле сеи, как правило, отсутствуют четкие контурные линии, картины написаны непосредственно нанесением тушью «фактуры» изображаемого предмета. Художник больше заботится о передаче эмоционального, душевного настроения, чем о точной передаче деталей.
Известный мастер традиционной китайской живописи Чжан Дацянь говорил, что сеи предназначен для передачи духа предмета, его внутренней сущности, а не внешнего сходства.

Стиль 工笔 gōngbǐ
Понятие гунби имеет много значений. В частности, гун означает «тщательное» или «изящное», би — «писать» или инструмент письма. Поэтому гунби- «тщательное писание» или «тщательная кисть». Технике гунби присуща тщательность и точность в написании деталей, четкая прорисовка элементов картины. При написании картин использовались специальные минеральные краски (тушь), которые придавали картине насыщенность и аристократичность. В связи с тем, что в стиле гунби работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцов императора и знати, он также считался придворным стилем.

В традиционной живописи Китая гохуа (国画 guóhuà «национальная» или «отечественная живопись», в противовес западной живописи, которая стала популярна в Китае в двадцатом веке) выделяются два основных стиля — гунби 工笔 gōngbǐ и сеи 写意 xiěyì.
Художниками традиционного направления в основном используются те же самые техники и методы, что и в каллиграфии: рисунок выполняется с помощью кисти, обмакиваемой в черную или цветную тушь; масло в традиционной китайской живописи не используется. Как и в каллиграфии, наиболее популярными материалами, на которых работают художники этого направления, является бумага и шелк.

Художница Гу Йинчжи ведет свой род от императорской династии Кинг. Сейчас, спустя 400 лет с того момента, когда последний предок художницы покинул престол, титул получила она сама. «Королева кошек» — именно так называют Гу Йинчжи художественные критики.

ТОП-7 китайские художники – ARTandYou.ru

Современные китайские художники выдвинули новое направление в китайской живописи – цинический реализм, появившийся как реакция на китайский соцреализм, с 1950-х годов одобряемый и культивируемый властью. Большинство из них в 90-е существовали практически подпольно, а их работы не стоили ничего. Однако политические события, произошедшие на площади Тянь Энь Мэнь в 1989 году, хоть и не осуществили перестройку как это произошло в СССР, но, совместно с бурным экономическим ростом и пристальным вниманием Запада постепенно  вынудили Коммунистическую партию Китая ослабить идеологическое давление на искусство.

Совместно с этим, китайские художники начинают играть все большее значение в мировом искусстве ХХI века. По крайней мере, в списке самых дорогих их имена начинают появляться все чаще. Не секрет, что национальность играет важную роль во вкусовых предпочтениях, так русские коллекционеры в основном покупают русское искусство, итальянцы – итальянское, американцы – американское и так далее. Таким образом, и китайцы предпочитают вкладывать деньги в то, что считают своим национальным достоянием.

Аукционным домам остается лишь вовремя улавливать данные тенденции. Как иначе объяснить, что в ТОП-200 самых дорогих художников все времен и народов, мало кому известные китайские фамилии уже обходят имена, знакомые даже не разбирающемуся в искусстве?

Учитывая тот факт, что мы давно уже живем в китайской экономике, приходиться привыкать и к китайскому искусству. Тем более, что вопросы столкновения культур запада и востока на сегодняшний день весьма актуальны. Современные китайские художники в своем творчестве достаточно точно отражают культурные и политические явления современного азиатского мира. А потому эстетика их работ  интересна не только китайцам, но и всем остальным. Неслучайно, кураторы европейских и американских музеев очень «полюбили» современных китайских художников, чье искусство просто заполонило выставочное пространство западного арт-мира. Наиболее известные китайские художники:

Чжан Сяоган (род. в 1958)

Сюрреалист, символист. Один из наиболее перспективных и талантливых современных китайских художников. Его живопись принято определять как цинический реализм, однако  его работы характеризует уже что угодно только не цинизм. В них он выражает свой взгляд на события культурной революции 1960-1970 годов, которые полностью изменили тот мир, который он знал.

Большинство его картин, вдохновленные детскими фотографиями,  являются воспоминаниями прошлого, которое было перечеркнуто «кровавыми следами» — именно так и называется серия.  Работы выполнены, словно выцветшие старые фотографии, на которых то тут, то там встречаются толи кляксы толи дефекты. Автор тем самым, придает работам жизненности и человечности. Словно следы от чая или кофе или чего бы то ни было говорят о живой истории гораздо больше, чем однообразные и сухие фотографии.  

Неслучайно, художник выполняет все портреты достаточно однообразно, не давая волю воображению – это коллективные метафоры, отражающие общество, в котором они были созданы. Ведь одной из основных ценностей китайской культурной революции был именно коллективизм. В 2007 году на аукционе в Гонконге его работа «Площадь Тяньаньмэнь» была продана за $3,8 млн.  Что неслучайно, для китайцев эта главная площадь Китая символизирует очень многое, как и желтый цвет (цвет императора), в котором она выполнена. В данный момент Чжан Сяоган живет и работает в Пекине.

Цзэн Фаньчжи (род. в 1964)

Один из наиболее динамичных и экспрессивных современных китайских художников. В отличие от большинства других современных китайских художников, живопись Цзэна Фаньчжи имеет скорее не политический, а психологический характер. Серии его картин, написанных на темы госпиталя, людей в  масках и мяса – это мощные экспрессивные работы, отражающие скрытые глубоко в подсознании психологические особенности людей.

Его живопись еще называют апокалиптической, а картины — темными портретами реальности. Они символизируют слабость, жестокость, боль и неистовость. В серии «Маски» персонажи, судя по костюмам и сюжетам казалось бы отражают повседневную жизнь китайцев 90-х годов, но в то же время у всех героев длинные странные руки, чудные гримасы, пустые отчужденные взгляды или сбивающие с толку уставившиеся глаза.  Цзэн Фаньчжи живет и работает в Пекине.

Ю Минчжун (род. 1962)

Его яркие и живые изображения мужчин с улыбкой до ушей одни из наиболее популярных работ на рынке. На всех работах изображен он сам. Как его еще называют смеющийся художник. Ю Минчжун новая арт-звезда глобального масштаба: его фото появлялось в New York Times и  на обложке журнала Time Asian Edition. Его работы, автопортреты, изображающие группы мужчин, разразившихся хохотом так, что их рты растянуты до ушей, а глаза зажмурены. Однако данные портреты чаще всего стремятся создать ощущение ложной радости, маскирующей безысходность и отчаяние, которые обрушились на Китай 90-х годов, когда юношеский идеализм сменился циническим реализмом. Ю Минчжун живет и работает в Пекине.

В работах данного художника все персонажи, часто стоящие у руководства страны, аллегорически изображаются образами детей, шаловливых и часто жестоких. Многие годы Танг Джичанг провел на военной службе и многие его ранние работы прямым образом относятся к Китайской армии. В дальнейшем его творчество более фокусируется на проблемах современного китайского общества и места человека в нем.

Фанг Лиджун (род. в 1963)

Его яркие, похожие на сновидения картины изображающие яйцеголовых мужчин устремляются в небо в поисках смыслов в этом мире или же  спасения от скуки. Скорее это души  потрясенные и сбитые столку современностью. Критики часто говорят, что Фанг Лиджун изображает поколение потерянной молодежи конца 80-х годов. Лиджун живет и работает в Пекине.

Лю Сяодун (Род. в 1963)

Один из лучших китайских художников реалистов. Пишет в основном жанровые картины, изображающие его друзей или членов семьи за обыденными делами, такими как принятие пищи, отдых или дружеское общение. В конце 80-х годы  Лю Сяодун относился к художникам китайского авангарда, но в 90-е по-новому открыв для себя фигуративную живопись, стал работать в жанре неореализма. Основным интересом его творчества стало изображение обыденной жизни обычных людей, художника увлекла возможность изображения внутренней силы человека путем использования приемов реалистической живописи. В 1993 году Лю Сяодун вместе со своей женой, тоже художницей, снялся в «нео-реалистическом» фильме своего друга.  Художник так же известен своей дружбой с китайской кинобогемой, в частности с культовым китайским режиссером  Цзя Чжан Кэ (Jia Zhangke).

Лю Е (род. в 1964)

Наиболее известен изображением  красочных мультяшных персонажей в игривых подростковых сюжетах. На его холстах доминируют изображения детей.  Во многом находящийся под влиянием абстрактного искусства и творчества Мондриана Лю Е даже использует сюжеты с работ Мондриана, перенося их в китайскую действительность. В отличие от многих современных китайских художников он абстрагировался от политики, сконцентрировавшись на человеческих эмоциях.   Воспитанный во времена знаменитой китайской культурной революции, Лю Е своими полотнами выражает детские фантазии.  Лю Е живет и работает в Пекине.

Лю Вэй (род. в 1965)

С 90-х годов художник разработал собственный полуабстрактный стиль живописи, в котором прослеживаются влияния различных направлений и техник, среди которых экспрессионизм, техника китайской каллиграфии, графика. Животные, люди, цветы, пейзаж словно плавятся и трансформируются в непонятную массу, что отражает представление художника о том, что у все объекты имеют душу и по существу созданы из одного и того же. Вместо того, чтобы говорить выражать дистанцированность людей и сарказм по поводу общества, работы художника скорее выражают универсализм, желание и похоть, общий нравственный упадок и разложение с которыми в разных ситуациях может столкнуться человек. В последнее время Лю Вэй начал увлекаться такими художественными практиками, как инсталляция и перфоманс.

Цай Гоцян

(род. в 1957)

В 1999 — обладатель золотого льва, главного приза 48 Венецианской биеннале. В 2005 на Венецианской Биеннале курировал китайский павильон. В 2008 музей Соломона Гугенхайма в Нью-Йорке представил ретроспективу его работ, которая в дальнейшем проходила в музее Гугенхайма в Бильбао, Национальном Музее искусств Китая в Пекине. Участвовал в организации огненного шоу для открытия летней Олимпиады в Пекине 2008 года. Свои живописные работы пишет порохом, наиболее прославился своими инсталляциями.

Китайские художники узнаваемы широкой публикой и признаны мировыми институциями и арт-рынком. Является ли это следствием экономики Китая, или ситуация переменится покажет время.

Художники Китая — чем уникально искусство живописи в Поднебесной

Здравствуйте, дорогие читатели – искатели знаний и истины!

Китайская культура – одна из самых древних на планете. Среди всех направлений особенно выделяется живопись, которая появилась еще в неолитовую эпоху и с тех пор постоянно развивается, трансформируясь во все новые направления. 

Художники Китая стоят особняком среди своих коллег в остальном мире, и сегодня они занимают первые строчки в рейтинге самых высокооплачиваемых художников планеты. Именно о них мы  хотим поговорить сегодня.

В статье ниже – истории о великих живописцах с древних времен до нашего времени.

Содержание:
Зарождение живописи
Время перемен
Современность
Заключение

Зарождение живописи

Нет единого мнения насчет того, когда зародилась живопись в Поднебесной. Официальная версия называет «родителями» китайского изобразительного искусства квартет художников, творивших в 4-8 столетиях:

• Гу Кайчжи;
• Лу Таньвэй;
• Чжан Сэньяо;
• У Даоцзы.

Но проведенные раскопки подталкивают археологов на мысль, что первые мастера кисти появились за тысячелетие до этого. Споры на этот счет не утихают до сих пор.

Национальный живописный стиль в Китае называется «гохуа». Он появился в неолитовую эпоху и дожил до нынешних времен. 

Китайская живопись в стиле гохуа. Закат

Уже тогда оформились главные мотивы рисунков:

• растения;
• цветы и птицы;
• животные;
• портреты; 
• пейзажи.

Остановимся на некоторых художниках, которые стояли у истоков искусства.

Гу Кайчжи

Родился в Цзиньскую эпоху, а именно в 344 году в южной части Поднебесной. Происходил из знатного рода, в числе которого значились многие чиновники и государственные мужи.

Самого художника современники называли странным, если не сказать «чудаком». Его выходки, а также работы отличались эксцентричностью с налетом волшебных мотивов. Кроме способности к художеству он открыл в себе талант поэта.

Гу Кайчжи. Фея реки Ло

Главные картины Гу Кайчжи представляют собой прямоугольные, вытянутые, горизонтально ориентированные свитки;

• «Мудрые и добропорядочные женщины»;
• «Наставления старшей придворной дамы»;
• «Фея реки Ло».

У Даоцзы

Жил и творил в период империи Тан – родился в 685 году там, где сейчас находится район Хэнань, умер в 740 году. Детство было незавидным: мальчик в раннем возрасте стал сиротой, жил бедно. Но природа наградила его недюжинным художественным талантом, благодаря которому уже в возрасте 15 лет он мог прокормить себя.

Карьера начиналась с заказов от частных лиц и храмов. Всего насчитывается порядка трехсот работ с изображением экстерьеров и интерьеров построек, дворцов, храмовых комплексов. Известная его работа – портрет Конфуция.

У Даоцзы. 87 небожителей. Фрагмент картины

У Даоцзы овладел многими техниками в живописи:

• был в числе создателей стиля китайских пейзажей – шань-шуй;
• прекрасно передавал сюжеты – жэнь у;
• рисовал тушью бамбуковое растение, что тоже было отдельным направлением – мо-чжу;
• владел техникой трехмерного изображения и оптических иллюзий.

Ван Си Мэн

Один из известных, но в то же время таинственных художников времен раннего средневековья. Он родился в эпоху Сун, в 1096 году, а год смерти доподлинно неизвестен. Предполагается, что это был 1119 год.

Его биография покрыта тайной, многие моменты из его жизни неизвестны. Он учился в Академии художеств при императоре, которым и был замечен.

Единственная работа Ван Си Мэна, дошедшая до нынешних времен, – свиток под названием «Горы и воды на тысячу ли». Критики называют его шедевром пейзажа. Сейчас он хранится в Пекинском музее.

Ван Си Мэн. Горы и воды на тысячу ли

Свиток представляет собой полотно размером больше чем 0,5 метра в ширину и 1,1 метра в длину. Работа выполнена тушью и натуральными красками. 

Цветовая гамма была необычайно яркая для тех времен, когда многие придерживались монохромной живописи тушью. Возможно, поэтому картина не была оценена современниками по достоинству, лишь спустя годы получив всеобщее одобрение.

О дальнейшей судьбе художника известно лишь из слов Цай Цзиня, премьер-министра императорского двора. Он писал, что автором свитка был юноша лет восемнадцати, а несколько лет спустя он умер в молодом возрасте.

Ван Мэн

За эпохой Тан и Сун последовали времена династий Юань, Мин, Цин. Художественные работы этих трех эпох вобрали в себя особенности стиля Сунской империи.

Одним из «Четырех великих мастеров эпохи Юань» стал Ван Мэн. Он родился в 1308 году в семье аристократов-художников: картины писали его отец, дядя и дед по материнской линии. Именно дедушка посвятил его в основы искусства – так происхождение определило будущую профессию мальчика.

Ван Мэн. Пишущий книгу под соснами

Ван Мэн был способным учеником и, кроме живописи, любил заниматься поэзией, каллиграфией. Но основным родом его деятельности была государственная служба – к 35 годам он был на небольшом посту в администрации. Однако политическая власть в стране поменялась, стала властвовать династия Мин, и Ван Мэн вынужден был прекратить карьеру.

Тогда мужчина решил посвятить себя творчеству и переехал ближе к городу Ханчжоу, поселившись на горе, а в 60-х годах 14 века перебрался в город Сучжоу. Там он написал множество своих знаменитых картин и стал весомым членом местной творческой элиты.

Художник любил писать пейзажи. Но его стиль был далек от реализма, скорее ближе к экспрессионизму: горные пики специально немного искажены, будто напряжены от проходящих вибрационных волн.

Выделяют три главных труда-свитка мастера:

• «Жилище в горах Цинбянь»;
• «Скромное пристанище»;
• «Лесная пещера в Цзюйцюе».

Ван Мэн

В 1380 году художник был арестован по политическим причинам и скончался в тюрьме спустя несколько лет.

Время перемен

16-17 столетия, когда по всему миру европейцы стали завоевывать южные колонии, стали временем изменений и для Поднебесной. Хотя она не подвергалась гонениям со стороны стран Европы, западная культура неизбежно повлияла на китайскую живопись. Первым человеком, соединившим мотивы Китая и Запада в изобразительном искусстве, стал Джузеппе Кастильоне.

Джузеппе Кастильоне

Родившись в Милане в 1688 году, итальянец в 1715 году переехал в Китай, где стал монахом, занимался миссионерской деятельностью, а позднее проявил себя одним из выдающихся творцов 18 века.

Его художественные и архитекторские способности по достоинству оценил правитель Цяньлун. В 50-х годах Джузеппе Кастильоне, принявший китайское имя Лан Шинин, возвел для него дворец в Пекине.

Джузеппе Кастильоне. Сосна, Ястреб и глянцевая Ганодерма

Тогда же Лан Шинин был удостоен мандаринского сана. В живописи он чудесным образом объединил европейские и китайские стили, благодаря чему стал популярен и задал новый вектор развития изобразительного искусства Китая. Он открыл для китайцев масло, гравюры из меди, натюрморт.

После смерти в 1766 году мастер был похоронен с почестями на пекинском кладбище.

Чжан Дацянь

После падения китайской империи в 1911 году многое изменилось в художественном мире. При императоре большинство художников относились ко дворцу, а с новой эпохой искусство ушло в массы, что незамедлительно отразилось на стиле. Одним из видных художников того времени стал Чжан Дацянь.

Он родился в последний год 19 века – в 1899 году. Свое имя получил, когда принял прибежище в буддизме и стал буддийским монахом – оно означает «миллиард вселенных». Правда, скоро художник решил вернуться обратно в свет.

Чжан Дацянь

Дацянь был профессором в Нанкинском университете, преподавал художественные дисциплины. За всю свою жизнь он написал порядка сорока тысяч картин: пейзажных, портретных, натюрмортов. В 50-е годы художник познакомился со своим коллегой из Испании и всерьез увлекся экспрессионизмом, что не могло не сказаться на творчестве.

Даже после смерти мастера в 1983 году картины продаются на аукционах за огромные деньги. К примеру, одну из его картин в 2014-м приобрели почти за 16 миллионов долларов. Секрет успеха художника – в собственном неповторимом стиле, а также технике использования дорогого тонкого шелке в качестве холста.

Ци Байши

Ярчайшим художественным деятелем 20 века стал Ци Байши. Он родился в очень бедной семье крестьян в 1864 году, но позже стал последователем интеллектуальной живописи – тем самым вобрав в себя два трудно сочетаемых стиля жизни.

Уроки деда не прошли даром – к шести годам мальчик умел рисовать, а также занимался деревянной и каменной резьбой, поэзией. Благодаря упорному труду он стал мастером, знаменитым не только в Китае, но и за рубежом. Серия его картин с креветками в 20-е годы стала популярна среди японских и французских ценителей искусства.

Ци Байши мог создавать больше сотни картин в год.

Позже Ци Байши стал популярен на всем Западе. В 1955 году его удостоили Премии Мира.

Ци Байши. Виноград

Спустя 2 года художник умер, но даже сегодня его работы продаются с небывалым успехом. Самый знаменитый триптих «Орел на сосне» продали за 66 миллионов долларов, а все картины оцениваются в 169 миллионов долларов.

Современность

Можно сказать, что в настоящее время китайская живопись переживает новое рождение, а мастера из Поднебесной очень востребованы на современном арт-рынке. Согласно созданному списку из ста самых популярных и дорогих художников мира, почти каждый второй из этого списка – китаец. Расскажем о самых ярких представителях современности.

В городе Шэньчжэнь есть райончик, который называется деревней художников Дафен. Он находится между станциями метро «Мумианван» и «Дафен» и обязателен для посещения. Здесь продаются многочисленные репродукции мировых шедевров, а местные художники творят прямо здесь, в своих мастерских.

Цзэн Фаньчжи

Многие без тени сомнений называют его настоящим лидером китайского арта. Он входит в тройку самых дорогостоящих художников Поднебесной, а его работы скупаются лондонскими, нью-йоркскими, гонконгскими, шанхайскими ценителями искусства.

Мастер родился в 1964 году и застал культурную революцию. На творчество оказали влияние модные тогда поп-арт и экспрессионизм. Новые картины отдают символичностью с тенью надвигающейся тоски.

Цзэн Фаньчжи. Тайная вечеря

Известнейшая картина – своеобразная репродукция «Тайной вечери» Леонардо да Винчи. На полотне размером 4*2 метра Иисус с апостолами сидят за столом, поедая арбуз. Иисус и одиннадцать соратников облачены в красные галстуки, олицетворяющие пришедший коммунизм, и только Иуда сидит в желтом галстуке – символе империи.

На аукционе в Гонконге работу купили более чем за 23 миллиона долларов. Другое популярное творение – диптих из серии «Маски», проданное почти за 10 миллионов. 

Чжан Сяоган

Сяоган был в списке первейших представителей китайского искусства на мировой арене. За рубежом он дебютировал в 1995 году, когда на биеннале в Венеции представил несколько работ, выполненных в стиле портретной живописи времен Мао Цзэдуна.

Чжан Сяоган

Свои первые картины Чжан предлагал друзьям и знакомым за 100 евро. Сейчас одна его работа может стоить десяток миллионов долларов.

Хэ Цзяин

Хэ Цзяин в работах отображает видение китайцев на классическую мировую и в особенности русскую живопись. Некоторые картины могут напомнить мотивы русских народных сказок и полотна известных художников, например Васнецова.

Ярким примером является работа «Весна. Королевское купание», которая вобрала в себя две картины Боттичелли, стилизованные на китайский лад: «Венера» и «Весна».

Хэ Цзяин. Молодая женщина с цветами

Творец работает с маслом и акварелью. Его произведения пользуются спросом среди коллекционеров – только в нашем десятилетии было куплено больше пятисот картин на сумму, превышающую сто миллионов долларов.

Бови Ли

Художник отличается тем, что создает картины из рисовой бумаги и шелка, изготавливаемого из шелковицы или коры специального дерева. Эта работа филигранна, потому что рисовая бумага и шелк очень тонкие, требуют бережного обращения. По итогу получаются легкие, практически невесомые, изящные черно-белые работы.

Бови Ли. Художественная резка по бумаге

Сам Бови Ли родился и начал творить в Гонконге, но сейчас перебрался в американский Питтсбург. С каждым годом мастер обретает все большую известность.

Заключение

Живопись Китая — уникальное явление в мировом искусстве. С течением времени она постоянно развивалась, вбирая себя новые подходы и стили художников. Уникальность их творчества заключается в том, что, несмотря на сильное влияние Запада, творцам Поднебесной всегда удавалось показать в картинах непревзойденный китайский стиль, который нельзя спутать ни с чем иным.

Большое спасибо за внимание, дорогие читатели! Надеемся, вам понравилась статья, и вы немного ближе познакомились с искусством Китая. Мы будем рады, если вы поддержите нас — делитесь статьей в социальных сетях, рассказывайте друзьям, оставляйте комментарии.

До встречи!

7 современных китайских художников | BURO.

Коммунизм, экспансия и дешевые рабочие руки, способные создать все, что угодно — от гвоздя до ядерной межконтинентальной ракеты Дунфэн-41. Есть Китай, которого мы по-соседски побаиваемся, а есть тот, которым стоит восхищаться. И об этом, втором, нам практически ничего неизвестно. А в нем живут самые влиятельные и известные китайцы в мире – художники, родившиеся во время культурной революции, не оставившей им выбора. Buro247.kz выбрало семь современных художников из Китая, которых нельзя не знать.

Ай ВэйВэй – живая легенда. В 2011 году британский журнал Artreview назвал его самым влиятельным человеком в мире искусства, в 2012-м ВэйВэй попал на третью строчку, но из самого значимого рейтинга в арт-индустрии планеты он никуда уже не денется. На последней Венецианской биеннале китайский диссидент выставил инсталляцию Straight. Это 150 тонн арматуры, собранной на месте разрушенных землетрясением школ в провинции Сычуань в 2008 году. ВэйВэй собрал ее, выпрямил и сложил волнами. Если все упростить, художник хотел сказать: такого количества жертв можно было избежать, если бы качество строительства было другим.  Трагедия, унесшая жизни пяти тысяч школьников, сильно потрясла ВэйВэя, он работал добровольцем во время поисков, а спустя некоторое время вынес внутренний конфликт вокруг развалившихся школ на международный уровень, соорудив в Германии огромную инсталляцию из детских рюкзаков. Правительство Китая завело на него уголовное дело о неуплате налогов, Ай ВэйВэй сидел в тюрьме, ему официально запретили пользоваться Интернетом и появляться в СМИ. Но разве он послушал…

Бывший ассистент Ай ВэйВэя Чжао Чжао назван критиками одним из самых перспективных художников КНР. Говорят даже, что он следующий ВэйВэй. На Арт Базеле в Гонконге, прошедшем недавно, выпускник Синцьзянского института искусств дебютировал с инсталляцией «Созвездие», на которую его вдохновила автомобильная авария. В 2005 году Чжао Чжао ударился о лобовое стекло и заметил, какой случайный, казалось бы, рисунок образовали на стекле трещины. В инсталляции Чжао Чжао рисунок на стекле  рисовала уже винтовка. Одна из ранних впечатляющих работ художника «Офицер» – разбросанные по залу осколки восьмиметровой скульптуры военного. В прошлом году, перед выставкой в Нью-Йорке, работы Чжао Чжао были изъяты китайской таможней и полностью уничтожены.

Чжан Сяоган – автор известной серии работ «Кровавые следы», стоимость которой превышает 10 миллионов долларов. Один из самых дорогих ныне живущих художников, Сяоган написал однообразные семейные портреты в стиле серых фотографий времен культурной революции. И моментально прославился.

The Silly Man – так называют известные во всем мире картины Ю Минчжуна, в центре творчества которого автопортрет с широкой, даже идиотской улыбкой до ушей. «Одинаковых себя» с растянутым ртом Ю Минчжун пишет во всех своих работах, но они не о счастье и даже не о глупости, а о насилии, боли и ужасах. Так знаменитая улыбка Ю Минчжуна превратилась во что-то совсем жуткое, но принесла художнику всемирную славу и сделала его одним из самых дорогих. Легендарное полотно с отзвуками событий на площади Тяньаньмэнь 1989 года художник когда-то продал за 5 тысяч долларов, спустя годы на аукционе Sotheby’s стоимость картины увеличилась без малого до шести миллионов долларов.

 

Работы Чжана Хуаня хранятся в коллекции Чарльза Саатчи, музее Соломона Гугенхайма и в МоМА. Художник долго шокировал экстремальными перфомансами, раздвигая границы человеческой выносливости и своих собственных возможностей. В последние годы Чжан Хуань отказался от перфоманса в пользу скульптуры, живописи и арт-инсталляций. Одна из последних работ художника – огромная скульптура отдыхающего Конфуция.

Спустя полгода после подавления акций протеста на площади Тяньаньмэнь Цай Го-Цян отправил послание инопланетянам. Он построил декорации, похожие на площадь, начинил их порохом и взорвал. Девятисекундный взрыв, который было видно из космоса, и был его работой и его посланием. Так родилась целая серия «Проектов для инопланетян», которые показали миру величайшие эксперименты Цай Го-Цяна со взрывчатыми веществами. Одной из самых знаковых работ художника стал «Проект для инопланетян №10, расширение Великой Китайской стены на 10 тысяч метров». Стена из света и огня на 15 минут увеличила Великую Китайскую стену на 10 километров. Со временем работы Цай Го-Цяна с порохом стали настолько сложны и виртуозны, что правительство КНР наняло его для консультаций по пиротехническому шоу для Олимпиады 2008 года в Пекине. На это моментально отреагировала западная пресса, назвав Цай Го-Цяна прагматиком.

Братья Гао, Чен и Кьян, заставили незнакомых людей по всему миру обниматься. «Объятия» – одна из известных работ художников. Братья Гао зафиксировали эмоции обнимающихся незнакомцев на пленку – от преодоленного смущения до тепла. Но мировой успех братьям принесли, конечно же, не объятия, а эксплуатация темы Мао Цзэдуна. Самой известной работой дуэта является «Мисс Мао» – цветные бюсты китайского лидера с женской грудью и носом, как у Пиноккио.

В ближайшее время работы современных китайских художников можно увидеть в Киеве. В PinchukArtCentre с мая по октябрь проходит групповая выставка китайских художников «Китай Китай». А братья Гао, выставляются этой осенью в Лондонской галерее китайского современного искусства HUA Gallery.

Современные китайские художники, которых стоит знать (2) — SadPanda.cn

Продолжаем говорить о современных китайских художниках. Тем, кому понравилась первая часть, будут несказанно рады снова окунуться в эпатажные работы новой «пачки» подающих надежды.

 

— Yang Fudong (Шанхай)

 

Ян Фудун, возможно, известен некоторым стилистам по фото-рекламе нижнего белья Prada, которую он курировал в 2010 году. Неслучайно, кстати, его тогда пригласили. Ян снимает на чб 35 мм и старается в своих работах подчеркнуть красоту и элегантность в сочетании с индивидуальностью.

 

Сайт Yang Fudong

 

-Chen Xiaoyun (Ханчжоу)

 

Чень Сяоюнь — любитель «незабываемой» картинки. Мужчина спокойно может тошниться палками, Санта Клаус валяться избитым в подворотне, а девушка давить жабу голыми ногами.

 

Сайт Chen Xiaoyun

 

— He Sen (Пекин)

 

He Sen избрала две диаметрально противоположные для себя манеры и объекты рисования. На одних работах она изображает распутных, сексуальных женщин с сигаретой в одной руке и бутылкой алкоголя — в другой, на других — традиционный китайский пейзаж.

 

 

— Yu Hong (Пекин)
Художница рисует свою повседневную жизнь.

 

 

— Zeng Fanzhi (Пекин)

 

Цзэн Фаньчжи — самый успешный современный китайский художник. В 2008 году одна из его картин была продана за 9,8 миллионов долларов.

 

Узнаете зайца? Правильно, Дюреровский заяц, который висит в Альбертине.

 

 

— Wang Jinsong (Пекин)

 

В 90-х годах работал в жанре циничного реализма, прославился этим, стал сотрудничать с различными медиа-изданиями. Сейчас предпочитает передавать красками или фото жизнь социальных слоев Китая.

 

 

— Liu Xiaodong (Пекин)

 

Художник передает меняющуюся китайскую реальность в небольших городках.

 

 

— Liu Jianhua (Шанхай)

 

Он решил работать с привычным для китайцев материалом — фарфором. Но в духе современного времени: без голов и явным сексуальным подтекстом.

 

 

— Yue Minjun (Пекин)

 

Скорее всего, самый известный западному миру современный китайский художник. Именно его смеющиеся лица идентифицируются со словами «китай, современное искусство». Почему они хохочут и такие красные? Это отсыл к смеющемуся Будде, пропаганде Мао и стереотипному образу китайского улыбающегося рабочего.

 

 

— Sui Jianguo (Пекин)

 

Самая известная его серия работа называется Made in China, где игрушечный динозавр бродит по Китаю.

 

 

— Zhou Chunya (Ченду)

 

Главный персонаж его картин — бывший питомец-пес (немецкая овчарка) Гайген. Собака была отравлена, по легенде, соседом в 1999. Утрата была невосполнима, поэтому художник и создал серию «Зеленая собака».

 

 

— Xu Bing (Пекин)

 

Работает в жанре инсталляции. Он оооочень известен среди молодых подрастающих современных китайских художников, потому что создает необычные и сложные произведения. Гляньте на его сайт.

 

Фанг Лиджун, Чжан Сяоган, Ю Минчжун

Updated: 16. 11.2019

В китайской живописи активно развивается направление, получившее название цинический реализм. До недавнего времени художники, работающие в этом стиле, считались в Китае вне закона: не участвовали в выставках, их имена были мало кому известны на родине и за рубежом, работы практически не продавались. Но в начале 90-х годов в политике Китая произошли существенные изменения, в результате которых цинический реализм вышел из подполья. Сейчас можно говорить о том, что китайские живописцы и инсталляторы потеснили американцев и европейцев, уверенно прорвавшись в ТОП-100 самых дорогих современных художников. Интерес к Китаю растет, на Sotheby’s регулярно проходят торги современного азиатского искусства.

Предлагаем познакомиться с наиболее яркими китайскими живописцами, полотна которых считают за честь приобрести известные музеи и галереи современного искусства.

Фанг Лиджун: революционер от искусства

Картины китайского художника Фанг Лиджуна (см. главное фото), работающего в стиле цинического реализма, очень узнаваемы. Идеология направления проста: вывернуть наизнанку проповедуемые в Китае принципы соцреализма, усилить обезличивание интересов конкретного человека. Это бунтарское искусство востребовано на международном рынке, коллекционеры готовы платить большие деньги за картины Фанг Лиджуна. Его полотна практически невозможно спутать ни с какими другими. Если на картине изображен лысый человек азиатской внешности, то, почти наверняка, автором окажется Фанг Лиджун. На всех работах присутствуют бритоголовые молодые люди, на лицах которых отражается вселенская скорбь или утомленность. Еще одна интересная деталь: художник принципиально отказывается давать названия своим картинам, вместо них проставляет номер или дату создания.

Чжан Сяоган: художник, лечащий душу

Искусствоведы называют Чжан Сяогана одним из самых ярких и перспективных современных художников. Работы, скорее, можно отнести к сюрреализму, чем к циничному реализму.

Самой дорогостоящей картиной Чжан Сяогана считается полотно «Площадь Тяньаньмэнь». Оно было продано на аукционе в Гонконге за 3,8 миллиона долларов. Эта площадь очень многое символизирует для китайцев, выросших при социализме. Стоит обратить внимание на то, что картина выполнена в желтом цвете. В Китае этот цвет ассоциируется с властью императоров.

Несмотря на это, Чжан Сяогана нельзя назвать политизированным художником. В первую очередь, его интересует личность человека, психологические проблемы. Именно на этом он старается делать упор в своих работах.

Ю Минчжун: человек с грустной улыбкой

The Silly Man — такое название во всем мире получили авангардные работы китайского живописца Ю Минчжуна. Он сам улыбается нам с каждой картины. Улыбающийся человек, в интерпретации художника-бунтаря, не вызывает у зрителей чувства радости. Художник рассказывает не о счастье, а о кошмарах, издевательствах, боли. Но, благодаря этим вымученным улыбкам, Ю Минчжун получил мировую славу. Одно из его полотен на аукционе Sotheby’s было продано за шесть миллионов долларов.

Другие интересные новости из мира искусства читайте здесь.

Китайские художники Hong Leung. Красивые пейзажи маслом

 Привет всем входящим на usenkomaxim.ru 

Художник Hong Leung

   Вчера нашел в своих давних архивах замечательнейшие пейзажи китайского художника Hong Leung. Спешу поделиться с теми, кто еще не видел работы этого оригинального художника-самоучки. Мне работы очень понравились. Наичистейшие цвета, свобода в движении кисти, полное отсутствие каких бы то ни было технических и стилевых рамок. Человек пишет то и так, о чем и как душа его поет. Эдакий внутренний мир Hong Leung. Живопись порою доходящая до грани абстракции. Ощущение от работ силы и уверенности художника. Он знает, что он прав… Теперь оцените вы степень его художественной правоты…

     Hong Leung родился в Кантоне, что в Китае, в 1933 году. В возрасте девятнадцати лет он переехал в Гонконг, где начал свою активную карьеру профессионального художника и получил признание со стороны многих коллекционеров и критиков. В течение многих лет работы, его избрали членом различных школ и обществ художественного направления. И это при том, что он, по-сути, является художником-самоучкой. Большой талант и его блестящий оригинальный художественный стиль позволил ему добиться всеобщего признания с 1952 года.

     В 1978 году Hong Leung вместе со своей семьей эмигрировал в США. С тех самых пор он показывает свои работы на крупнейших выставках в Канаде, Австралии, Гонконге, Японии, Калифорнии, Техасе и на Гавайях. В силу его художественного таланта и достижений художнику было предоставлено американское гражданство.

    От себя хочу сказать, что художник оказался силен не только в живописи. Двое его сыновей также добились успеха и признания на том же отцовском поприще. Работы младшего сына-художника Ричарда выкладывать не буду. Мне они показались посредственными. А вот старший сын в полной мере достоин своего отца. Изначально хотел выложить его работы вперемешку с работами отца, что смотрящий сам определил где какой автор, но когда набралось более сорока работ, то решил выложить их отдельными постами.

     Следующий пост будет с галереей его старшего сына-художника Thomas Leung.

Другие материалы из этой категории:

10 самых известных китайских художников

В китайском искусстве, начиная с третьего века до наших дней, работало несколько великих художников. Китайское искусство восходит к периоду неолита, когда простые скульптуры и керамика были обычным явлением.

Однако это искусство со временем эволюционировало, потому что философия, политика и религия играли решающую роль в древнем китайском искусстве.

В частности, период между 907 и 1127 годами считался эпохой великого китайского пейзажа благодаря возвышению многих китайских художников.Ниже представлены биографии 10 самых известных китайских художников и их шедевры.

Известные китайские художники

1.

Фан Куан

Фан Куан был одним из китайских азиатских древностей, родился около 960 года. Он начал свои живописные работы, моделируя работы Ли Чэна. Однако позже Куан придумал свой стиль, потому что он утверждал, что истинным учителем была природа.

Как следствие, он стал самым выдающимся художником X и XI веков и остается самым уважаемым художником в Китае.В частности, Куан усовершенствовал монументальный стиль провинции Северная Сун.

Последние годы жизни он провел в пересеченной местности провинции Шаньси. Суровый пейзаж мог вдохновить его картины. Ему приписывают одну из картин школы Северной песни, известную как «Путешественники среди гор и ручьев ».

2.

Донг Юань

До Юань (ок. 934 — ок. 962) был китайским художником в период Десяти королевств и пяти династий. Он родился в Чжунлине, провинция Цзянси.

Он известен своими пейзажными картинами, особенно написанными монохромными чернилами. В частности, Юань олицетворял элегантный стиль, который позже стал стандартом для рисования кистью в Китае в течение последующих девяти веков.

Юань и его ученик Джуран основали южную школу пейзажной живописи. Новаторские методы и элегантный стиль Юаня повлияли на других китайских художников, включая Четырех Ванов, художников школы У и четырех мастеров Юань. Более того, его популярный шедевр «Реки Сяо и Сян» продемонстрировал его чувство композиции и изысканные техники.

3.

Ай Вэйвэй

Аль Вэйвэй — скульптор и художник, родился в 1957 году в Пекине. Он стал членом группы художников в Китае под названием «Звезды», которые отказались создавать произведения искусства, соответствующие правительственным директивам.

В частности, Вэйвэй и художники осудили коррупцию в правительстве, свободу слова и несоблюдение прав человека. Его инакомыслие соответствовало его творческой карьере и позволило создать работы, свидетельствующие о его политических убеждениях, оставляя место для экспериментов и творчества.

Вэйвэй переехал в США в 1981 году и жил в Нью-Йорке с 1983 по 1993 год. В то время Вэйвэй занимался концептуальным искусством и перформансом и окончил школу дизайна Парсонса.

Вернувшись в Китай в 1993 году, чтобы ухаживать за своим больным отцом, он внес свой вклад в создание сообщества художников-авангардистов, известного как Восточная деревня Пекина. Позже, в 1997 году, Вэйвэй стал соучредителем Китайского художественного архива и склада, который в настоящее время является одним из независимых арт-пространств Китая.

4.

Гу Кайчжи

Гу Кайжи был китайским политиком и художником, родился в Уси, провинция Цзянсу, и написал свою первую картину в 364 году. Позже, в 366 году, стал офицером Да Сыма Чаньцзюнь. Через некоторое время он получил повышение до королевского офицера, известного как Санджи Чанши.

Гу Кайчжи написал такие книги, как «Картина горы Юньтай», «Введение в известные картины династий Вэй и Цзинь» и «О живописи», раскрывающие теорию живописи. Он также добился успехов в обобщении теорий живописи, в результате чего его теоретические работы включали Notes on Painting Yuntai Mountain и Painting Thesis .

Позже, Графическая теория Гу Кайши стала базовой теорией традиционной китайской живописи. Исторические записи показывают, что Гу создал более 70 картин на основе рек, гор, животных, Будды и исторических историй.

Его три существующих свитка включают картину Лиени Ренжи, Оценочную картину Луошен, и Живопись Ныши Чжэнь.

5.

Ли Ченг

Ли Чэн (919–967), обладавший стилем Сяньси, был китайским художником-пейзажистом в период ранней династии Сун и периода пяти династий.Его родословная была связана с императорской семьей Ли династии Тан, которая потеряла власть в 907 году после распада империи Тан.

В первые годы Ли Чэн моделировал работы Гуань Тонга и Цзин Хао, прежде чем развить свой стиль. Он написал несколько пейзажных картин разбавленными чернилами. Люди помнят Ли Чэна за его простые композиции и зимние пейзажи, в которых он противопоставил пару стареющих, грубых, высоких вечнозеленых растений сухому ландшафту.

Ли Ченг сотрудничал с Гуан Тонгом и Фань Куаном и стал тремя великими художниками-соперниками китайской живописи.

6.

Ци Байши

Ци Байши (1864-1957) был одним из самых популярных современных китайских художников, на которого не влияли западные стили, как на других художников его эпохи.

Он стал плотником в четырнадцать лет и благодаря своим усилиям стал мастером резьбы по печатям, живописи, каллиграфии и поэзии. Одно из главных влияний на Байши — художник ранней эпохи династии Цин Чжу Да и художник династии Мин Сю Вэй.

Байши известен в китайском искусстве своей непосредственностью и свежестью, которые он привнес в знакомые ему жанры овощей, фигур, цветов, насекомых, пейзажей, пейзажей и животных.Позже Байши перенес свои работы на птиц, креветок и мышей.

Примечательно, что Байши известен росписью креветок. В 1953 году он был избран президентом Ассоциации китайских художников и некоторое время занимал пост президента Пекинской академии китайской живописи, основанной в мае 1957 года.

В итоге, используя энергичные мазки, яркие цвета и густые чернила, Байши удалось создать живые и свежие произведения, выражающие его любовь к жизни и природе.

7.

Хуанг Гунван

Хуанг Гунван родился в 1269 году в провинции Цзянсу в Китае.К сожалению, Хуан потерял родителей в нежном возрасте, из-за чего он рос в бедности, пока его не усыновил его родственник Хуан Ле. Ле был впечатлен талантом мальчика и переименовал его в Хуан Гунвана.

В возрасте 12 лет Хуан сдал экзамен на вундеркинда, что сделало его мастером техники и знаний. Хотя Хуан сдал экзамены, его заставили бросить школу, поскольку его обвинили в нарушении налоговых правил.

В результате Хуан стал даосским священником.Как художник, Хуан не принимал традиционных стилей художников, потому что считал, что вдохновение следует черпать, следуя литературному стилю рисования.

Позже Хуан жил в горах и посвятил свою жизнь живописи, письму, поэзии и музыке. Большинство пейзажей Хуана были написаны после его семидесятилетия.

В настоящее время книга Хуана « Навык пейзажной живописи » продолжает просвещать и вдохновлять нескольких людей.Хотя ему удалось создать более 100 картин, сегодня существует лишь несколько из них, в том числе «Комната, полная ароматных орхидей», «Жизнь в уединении как рыбак» и «Дивные реки и горы».

8.

Цай Го-Цян

Цай Го Цян — китайский художник, родился в Цюаньчжоу в 1957 году, провинция Фуцзянь. В настоящее время работает в Нью-Йорке. Цян изучал сценографию в Шанхайском институте драмы (1981–1985).

Благодаря своим достижениям в медиа, Цай начал использовать порох в своих работах, чтобы противостоять и поощрять спонтанность в контролируемом социальном климате и художественных традициях в Китае.Для своей работы Цян рисует несколько типов повествований, символов, традиций и материалов, включая изображения оружия, торговых автоматов, компьютеров, американских горок, тигров и драконов.

Он также сосредотачивает свои рисунки на китайской философии, медицине и элементах фэн-шуй. Го-Цян получил несколько наград, в том числе премию Alpert Awards in Arts, сорок восьмую премию Международного Золотого Льва Венецианской биеннале.

9.

Шэнь Чжоу

Шэнь Чжоу был одним из популярных китайских художников во времена династии Мин (1368–1644).Он родился (1427-1509) в богатой семье в Чанчжоу на юге провинции Цзянсу. Чжоу известен как один из мастеров Мин, который работал с Цю Инь, Вэнь Чжэнмином и Тан Инь.

Интересно, что Чжоу сыграл центральную роль в китайской исторической живописи и внес свой вклад в китайское искусство, основав школу У в Сучжоу. Чжоу владел широким спектром техник и стилей, которые отражали его энергичный и теплый характер. В пейзажных картинах он писал в манере мастеров Юань.Более того, Чжоу был талантлив в изображении животных, овощей, фруктов и цветов монохромными чернилами.

Как следствие, он стал первым среди художников-литераторов, установившим традицию цветочной живописи. Другие художники, такие как Сюй Вэй и Чен Чун, следовали живописи птиц и цветов Чжоу, воплощая в жизнь идеи эскизов, известные как стиль стиля xieyi .

10.

Бада Шанрен

Бада Шанрен (1626–1705) родился в провинции Цзянси при династии Мин.Имя при рождении Бада было Шу Да, и его отец проявил талант к каллиграфии и рисованию. Позже, в 1644 году его статус оказался под угрозой, потому что император Чунчжэнь покончил жизнь самоубийством после того, как власть маньчжурской армии свергла династию Мин.

Опасаясь за свою жизнь, Шанрен сбежал в монастырь, где он изменил свое имя при рождении и стал буддийским монахом. Чжу взял несколько псевдонимов, Бада Шанрен, что относится к Горному Человеку Восьми Великих. Спустя 40 лет Бада оставил монашеский образ жизни и стал профессиональным художником.

Помимо живописи, Шанрен был индивидуалистом и эксцентричным человеком. Большинство его картин известны тем, что передают сущность существ, растений и цветов.

---

Хотя в Китае было множество художников, наиболее известными из них являются Фань Куань, Донг Юань, Ай Вэйвэй, Гу Кайчжи, Ли Ченг, Ци Байши, Хуан Гунван, Цай Го-Цян, Шэнь Чжоу и Бада Шанрен.

Эти художники сосредоточились на стилях живописи, поэзии и каллиграфии, которые зависели от династии их правления.Короче говоря, искусство в Китае феноменально выросло, адаптировалось и изменилось вместе с местными традициями и культурой.

10 китайских художников — выдающиеся таланты из постоянно меняющегося общества

Китай — действительно необычная страна с подавляющим населением в 1,3 миллиарда человек и ее глубоко традиционное общество , которое в то же время уникально современно и чрезвычайно прогрессивный . Следующие десять художников, от очень юных до тех, кому за 50, явно находятся под влиянием как новейшей истории Китая , так и его древних артефактов .Эти выдающиеся художники-визуалисты создают первоклассные произведения искусства, связанные с постоянно меняющимся китайским обществом, его политикой и экономикой, при этом успешно сохраняя связь с глубокими тысячелетними культурными корнями . и художественные традиции . Список ни в коем случае не является исчерпывающим, но он пытается представить срез современного искусства Китая, на которое сильно повлиял недавний период быстрой вестернизации и ее влияние на традиционных китайских ценностей .

Совет редакции: Современное китайское искусство Пола Гладстона

Узнайте больше о современном китайском искусстве. После проводимой Дэн Сяопином политики открытости и реформ в 1978 году Китайская Народная Республика прошла через либерализацию культуры, которая привела к появлению многочисленных форм авангардного, экспериментального и музейного искусства. Имея в виду быстрорастущий международный рынок и процветающее художественное сообщество, современное китайское искусство процветает, несмотря на сохраняющиеся проблемы цензуры.«Современное китайское искусство» Пола Гладстона проливает свет на современную художественную сцену, помещая ее в контекст более широких культурных, экономических и политических условий. Ориентируясь на художников из материкового Китая, работающих с различными средами и обсуждая искусство, созданное в Тайване, Гонконге, Макао и диаспорических сообществах, Гладстон отображает идеи и практики, которые сформировали китайское искусство. Эта книга, содержащая 150 изображений, является ценным вкладом в раскрытие сложностей политики, искусства и культуры в сегодняшнем Китае.

Ай Вэйвэй — активистка

Ай Вэйвэй (1957) — выдающийся китайский современный визуальный художник и политический активист , известный своими смелыми произведениями искусства, поэтому открыто критикует китайское правительство и состояние прав человека на своей родине. Вэйвэй вырос в вынужденном изгнании во время Культурной революции и вернулся в Пекин в 1976 году после смерти Мао Цзэдуна. В последующие годы Вэйвэй изучал анимацию в Пекинской киноакадемии и стал соучредителем печально известной группы художников раннего авангарда Китая «Звезды».В начале 1980-х Вэйвэй переехал в Нью-Йорк , где он испытал влияние поп-арта и начал создавать концептуальных произведений искусства , сделанных из измененных готовых объектов, которые принесли ему всемирную известность. Спустя двенадцать лет в Нью-Йорке Вэйвэй вернулся в Пекин, где он активно участвовал в политической деятельности и продвижении нового поколения китайских художников-экспериментаторов.

Обязательно ознакомьтесь с интересной подборкой работ Ай Вэйвэя!

Ван Гуаньи — Изучение двойственности Китая

Ван Гуаньи (1957) — всемирно известный художник из Пекина и лидер Китайского движения за новое искусство , широко известный своими картинами размером рекламных щитов с замысловатыми повествованиями, сочетающими образы героического прошлого его страны с статусная символика люксовых брендов .Такова знаменитая серия картин Гуанъи под названием Большая критика , в которой убедительно сочетаются эстетика революционных образов агитпропа — , китч-чувствительность поп-арта и популярные потребительские логотипы , чтобы подчеркнуть конфликт между политическим прошлым Китая и его политическим прошлым. очень коммерциализированный подарок. Принимая этот язык эпохи холодной войны Гуанъи иронично исследует продолжающуюся полемику глобализации , сосредотачивая свое внимание на пересечении коммунистической истории Китая и продолжающегося роста западного влияния на его родине.

Сюй Бин — Изучение манипуляции языком

Сюй Бин (1955) — современный художник из Пекина, наиболее известный своими удивительными крупномасштабными инсталляциями и экстраординарными гравюрами , в которых исследуется творческое использование языка и его глубокое влияние на наше понимание мир, в котором мы живем. Выросшие в Пекине во время Культурной революции, Бинг и его семья были переселены на два года в сельскую местность .По возвращении в Пекин Бинг поступил и получил степень магистра в Центральной академии изящных искусств, учреждении, которое он возглавляет сегодня. После кровавого протеста на площади Тяньаньмэнь в 1989 году работы Bing были подвергнуты резкой критике со стороны правительства Китая, поскольку оно восприняло их как критику истеблишмента . Вскоре после этого и из-за растущего давления Бинг переехал в Соединенные Штаты, где получил международное признание за свои необычные, смешанные инсталляции, которые ставят под вопрос идею манипулирования языком .

Цзэн Фаньчжи (1964) — самый выдающийся китайский художник

Цзэн Фаньчжи (1964) — один из самых популярных современных китайских художников и один из самых коммерчески успешных художников Азии , известен своими исключительными картинами, на которые сильно повлияли его физические и эмоциональные обстоятельства. Фаньчжи вырос во время Культурной революции в Китае и в конце 1980-х посещал Академию изящных искусств Хубэй, где на него сильно повлиял Немецкий экспрессионизм .После его переезда в Пекин в 1993 году карьера Фаньчжи резко выросла, и с тех пор он регулярно выставляет свои работы по всему миру в некоторых из самых уважаемых галерей и площадок современного искусства. В 2008 году Фаньчжи установил мирового аукционного рекорда , когда его модель Mask Series 1996 No. 6 была продана на гонконгском аукционе за ошеломляющие 9,6 миллиона долларов.

Чжао Банди — Человек-панда

Чжао Банди (1966), также известный как «человек-панда», — известный современный китайский художник, широко известный своими знаменитыми остроумными работами , включая картины, скульптуры, инсталляции и костюмы с изображением медведей панд .Знаменитая серия комических фотографий Банди под названием Чжао Банди и Панда , изображающая себя в разговоре с чучелом панды с помощью речевых пузырей, игриво затрагивает тревожных проблем современного Китая , таких как злоупотребление наркотиками, воздух загрязнение, насилие и безработица. Используя панд, любимый китайский национальный символ, в качестве своего представителя, косвенно критикующего истеблишмент и общество, Банди чудесно обыгрывает границ , разделяющих искусство, рекламу и политическую активность.С начала 1990-х Банди выставляет свои работы в галереях по всей Азии, Европе и Америке, но он определенно добился международной известности во время своей выставки 1999 года на Венецианской биеннале.

Ли Цзинь — художник тушью

Ли Цзинь (1958) — очень влиятельный китайский художник тушью и один из самых известных художников в так называемой группе New Literati . Цзинь — выпускник Тяньцзиньской академии изящных искусств по живописи, где сегодня работает учителем.Цзинь ранее обучался красить и ткачеству в Тяньцзиньской академии художеств и ремесел, где он развил свои мастерские навыки узора и цвета. В течение 1990-х Ли Цзинь постепенно сформировал свой уникальный игривый стиль , быстро завоевав огромное внимание и прославившись во всем мире своими соблазнительными изображениями хорошей жизни и фальстафской фигуры , созданной по образцу самого Цзина, которая неоднократно появляется в его работах. . Сюжет картины Ли Цзинь, заимствованный из простых жизненных вещей , таких как еда и вино, прекрасно контрастирует с формальностью исторического литературного искусства .

Луо Чжунли — Захват сельских районов Китая

Луо Чжунли (1948) — один из самых известных современных китайских художников, широко известный своими реалистичными портретами китайских крестьян и картинами, прекрасно отражающими жизнь сельской местности Китая . Чжунли родился на окраине Чунцина, проникся глубокой привязанностью к сельскому Китаю и его людям , которые остаются главной темой его работ. После окончания Сычуаньской академии изящных искусств в начале 1980-х годов Луо получил степень магистра в Королевской академии изящных искусств Антверпена в Бельгии.За эти годы Чжунли провел многочисленных персональных выставок в Европе и США, которые привлекли к нему огромное внимание и признание как искусствоведов, так и художественной публики. С тех пор Ло Чжунли был очень плодовитым и продолжал создавать исключительные произведения искусства, которые были очень популярны на аукционном рынке .

Чэнь Ифэй — художник маслом

Чен Ифэй (1946-2005) был выдающимся китайским художником и одним из ключевых художников, «ответственных» за развитие китайской масляной живописи .Ифэй широко известен своими исключительными реалистичными портретами традиционно одетых меланхоличных китайских женщин и завораживающими пейзажами китайской сельской местности . Получив образование на русском языке в стиле социалистического реализма , Ифэй начал рисовать пропаганды культурной революции вскоре после окончания Шанхайского художественного колледжа. После многих лет плодотворной карьеры Ифэй достиг большого коммерческого успеха после переезда в Нью-Йорк в 1980-х годах, где он создал известную серию темных картин , изображающих традиционные китайские сюжеты.По возвращении в Шанхай в конце двадцатого века Чэнь Ифэй создал несколько из своих лучших работ , в том числе исключительную, мастерски написанную серию импрессионистических китайских пейзажей.

Ren Hang — нарушитель табу

Рен Ханг (1987) — изобразительный художник и поэт из Пекина, широко известный своими откровенными фотографиями , часто санкционируемыми крайне консервативным обществом Китая и его строгими общепринятыми кодексами, относящимися к искусству и массовым коммуникациям.На первый взгляд сексуально откровенных работ Хана , полных обнаженных тел и интимных частей тела, демонстрируют необычайное мастерство художника в управлении десексуализированной наготой и превращении человеческих тел в завораживающие живые скульптуры и картины, снятые его камерой. В 2000 году Хана пригласили принять участие в печально известной групповой выставке китайских современных художников под названием « Fuck Off », куратором которой был Ай Вэйвэй. Так же, как и второе издание в 2013 году, выставка потрясла мир искусства , но, что более важно, она дала таким художникам, как Рен Ханг , шанс вырваться на свободу и продемонстрировать свои смелые откровенные произведения искусства, которые обычно подвергаются цензуре в их родной стране.

Лю Вэй — разносторонний художник

Лю Вэй (1972 г.р., Пекин) — один из самых талантливых китайских художников-визуалов , широко известный своими картинами, скульптурами и инсталляциями, в которых исследуются противоречий современного общества и преобразование городского пейзажа в развивающиеся города в постмаоскую эпоху быстрой урбанизации Китая. Несмотря на то, что во многих произведениях Лю Вэя используется аллегорических ссылок на китайскую культуру , на самом деле они затрагивают универсальных проблем , которые затрагивают все современные общества и, таким образом, успешно находят отклик у художественной публики во всем мире.Скульптуры и инсталляции Вэя очень часто создаются с использованием найденных материалов , которые помещаются в новый контекст, чтобы извлечь из них совершенно новый смысл. Благодаря частому использованию геометрических и архитектурных форм, Вэй ловко ссылается в своей работе на городское окружение .

известных исторических китайских художников | Психический зуд

В богатой истории китайского искусства с третьего века до наших дней было много великих художников.Китайское искусство славится пейзажами, и многие шедевры созданы разными китайскими художниками. Люди продолжают наслаждаться известными теориями и стилем искусства китайских художников, передавая их работы.

Люди часто находят разгадки и смыслы в произведениях искусства, а некоторые просто обожают их такими, какие они есть. Исторические произведения китайского искусства также полны глубоких смыслов, которые следует исследовать со своей точки зрения. Если вы человек, который восхищается искусством, особенно древним, вам обязательно понравится эта статья.Вот самые известные художники из Китая и их самые известные шедевры:

Гу Кайжи (348 — 405AD)

В истории китайской живописи южная и северная династии (220-589) были очень важными периодами. Гу Кайчжи, человек, который был одним из самых заметных людей той эпохи, живший в династии Восточная Цзинь (317 — 410 гг. Н. Э.), Которого нельзя было игнорировать. Гу родился в Уси, а в 364 году он впервые нарисовал в Нанкине.Он также написал три удивительные книги по теории живописи, а именно:

• О покраске
• Знакомство с известными картинами времен династий Вэй и Цзинь
• Картина Гора Юньтай

Он был не только художником, но и теоретиком живописи и поэтом. Он был разносторонне одаренным человеком с большим интересом к каллиграфии и поэзии. Гу прекрасно рисовал, особенно пейзажи и фигуры. Он включил выражение духовного состояния персонажей в свои картины.Его шедевр — « Увещевания наставницы придворным дамам».

Другие произведения :

• Нимфа реки Луо
• Мудрые и доброжелательные женщины

У Даози (680 — 759AD)

У Даоцзы был известным художником династии Тан (618–907 гг. Н. Э.), Который первым научился каллиграфии у Чжан Сю и Хэ Чжичжан (великих каллиграфов древнего Китая).В то время У был почитаем как святой живописи. Он потерял отца в очень молодом возрасте и был вынужден жить в бедности. Позже, когда Ву понял, что люди не особо хвалят его каллиграфию, он специализировался на живописи. Благодаря своему упорному труду и целеустремленности он быстро продвинулся вперед и создал прекрасные произведения искусства.

Его фрески считались «одним персонажем с восемью персонажами». В его картинах были круглые штрихи, изображавшие фигуры в развевающейся одежде. Его уникальный стиль рисования получил высокую оценку как «У Дай Даинг Фэн», что переводится как «отличные навыки рисования и элегантный стиль рисования».”

Стиль Ву был настолько удивительным и эксклюзивным, что оказал влияние на художников более позднего возраста. Его влияние можно увидеть в фресках в Дуньхуане династии Тан и дворце Юнлэ во времена династии Юань в период с 1271 по 1368 год нашей эры.

Шедевр : Восемьдесят семь небесных людей

Ни Зан (1301 — 1374AD)

Ни Зань был известным поэтом и художником времен династии Юань и ранней династии Мин с 1368 по 1644 год нашей эры.Хотя Ни принадлежал к обеспеченной семье, он не беспокоился о каких-либо сложностях и прилежно продолжал учебу. Он специализировался на чернильном бамбуке и пейзажах, избегая внимания, чтобы люди не могли мешать ему и его занятиям.

Во времена династии Мин люди гордились коллекционированием картин Ни Зана. На протяжении сотен лет его искусство и взгляды на живопись сильно влияли на людей династий Мин и Цин с 1644 по 1912 год нашей эры. Ни Цзань оказал сильное влияние на всех великих мастеров, включая Дун Цичана (1555 — 1636 гг. Н. Э.) И Ши Тао.

Работ:

• Жилище из воды и бамбука

• Деревья в долине реки в Юй-шане

• Сосна Дальний Холодный Флоу
• Бамбук и элегантный камень
• Деревья-близнецы на Южном берегу (Аннан шуангшу)

Чжу Да (1626 — ок. 1705 г. н.э.)

Чжу Да, также известный как Бада Шанрен, был китайским художником, рисовавшим смывку чернил, и каллиграфом в эпоху поздней династии Мин и династии Цин.Он был потомком основателя династии Мин Чжу Юаньчжана. В 1644 году, после крушения династии Мин, жена и отец Чжу умерли в течение десяти лет — это было для него довольно тяжелое время. В конце концов он стал монахом и жил в храме вместе со своим братом.

Он был верен династии Мин; вот почему он отказался сотрудничать с людьми из династии Цин. Его работы были наполнены символикой, где животные, такие как рыбы, птицы и утки, воплощали дух стойкости и гордо взирали на династию Цин.

Хотя картины Чжу были простыми, они повлияли на последующие поколения и внушили зрителям чувство спонтанности вместо пассивного наблюдения за произведениями искусства.

Работ:

Чжао Мэнфу (1254 — 1322AD)

Чжао Мэнфу был потомком Чжао Куанъиня (основателя династии Сун). В детстве у него была впечатляющая память; он не забывал, что писал или читал.Он присоединился к армии в возрасте четырнадцати лет и был ее частью до тех пор, пока династия Южная Сун не рухнула в 1279 году нашей эры.

Его самый запоминающийся вклад в китайскую живопись — сделать ее более элегантной и сдержанной. Его уникальный стиль был настолько популярен в то время, что его «заповедная» культура повлияла на Южный Китай и постепенно стала мейнстримом для многих китайских художников.

Чжао был не только великим художником, но и опытным поэтом и каллиграфом. Он был широко известен своими картинами с изображением лошадей.В его семье было несколько сыновей от жены Гуань Даошэн. Один из его сыновей, Чжао Юн, впоследствии стал известным художником и каллиграфом.

Работ:

• Человек и его лошадь на ветру

• Элегантные скалы и редкие деревья

• Сосны-близнецы, горизонтальное расстояние

• Осенние краски в горах Цяо и Хуа

Чжан Цзыцянь (середина — конец VI века с.)

Чжань Цзыцянь принадлежал к округу Янсинь в современной провинции Шаньдун. Он был известным художником и был государственным чиновником во время династии Суй (581–618). Он был известен своими удивительными пейзажными картинами, которые были самыми влиятельными в то время, и его вкладом в натуралистическое изображение в пейзажной живописи (с точки зрения расстояния и измерения).

Его самая известная работа известна как Прогулка весной — это также старейшая сохранившаяся китайская пейзажная живопись.

1T

Хан Ган (ок. 706-783)

Хан Гань родился в семье с низким доходом во времена династии Тан. Его признал известный поэт Ван Вэй, который также спонсировал Хана в обучении искусствам. Хан был учеником Цао Ба, придворного художника. Хотя он был записан в истории своими настенными росписями на буддийские и даосские темы, он широко известен своими замечательными изображениями лошадей.

Он использовал четко контролируемую линию и композиции с большой ясностью, чтобы подчеркнуть благородство и силу лошадей Империи Тан.Его популярность и репутация превосходили его учителя Цао Ба.

Работ:

• Две призовые лошади и один всадник

Шэнь Чжоу (1427–1509)

Шэнь Цзоу, также известный как Цинань и Шитянь, был известным китайским художником из династии Мин, который родился в богатой семье в Сянчэне в провинции Цзянсу. Он был одним из четырех мастеров Мин, наряду с Вэнь Чжэнмином, Цю Инь и Тан Инь.Он известен своим большим вкладом в китайское искусство и созданием некоторых из самых известных шедевров. Он также основал школу У в Сучжоу.

Хотя Шен был известен своими пейзажами, он также создал выдающиеся работы с изображением фруктов, цветов, овощей и животных. Он работал в сотрудничестве с другими на собраниях со своими друзьями-литераторами, сочетая каллиграфию, живопись и поэзию.

В глазах Шэнь Чжоу картина была не просто произведением искусства, а продолжением самого художника.

Шедевр: Поэт на вершине горы

Другие известные произведения:

• Чистый разговор между горами и реками

Вентилятор Куан (960-1030)

Фань Чжунчжэн, также называемый любезным именем Чжунли и более известный под псевдонимом Фань Куань, был китайским художником-пейзажистом из династии Сун. Он утверждал, что единственным истинным учителем была природа.Фан известен прежде всего своей работой « странников среди гор и ручьев» и оригинальной картиной Северной школы песни.

Он был одним из «трех великих художников-соперников», наряду с Ли Ченгом и Гуань Тун, периода китайского искусства.

Он также был упомянут в журнале Life Magazine в 2004 году как 59-й из 100 самых важных людей прошлого тысячелетия.

У Гуаньчжун (1919 — 2010)

А теперь поговорим об основателе современной китайской живописи У Гуаньчжуне.Он был известен тем, что запечатлел на своих картинах различные аспекты Китая, в том числе людей, растения, животных и пейзажи. Ему нравилось постимпрессионистское искусство, и поэтому он смешал западный и китайский стили, чтобы создать уникальную форму современного искусства.

Хотя его самые известные работы были уничтожены во время Культурной революции в Китае, многие из его работ, особенно абстрактные, продолжают вдохновлять молодых художников.

В 1992 году У стал первым живым китайским художником, чьи работы были выставлены в Британском музее.Благодаря своим удивительным работам У Гуаньчжун считается одним из самых известных современных художников во всем мире.

Шедевр: Водная деревня в Цзяннани

Другие известные работы:

• Древний город Цзяохэ
• Зимнее солнце

10 современных китайских художников, которых вы должны знать

В преддверии осенних аукционов в Шанхае мы расскажем, кто из самых ярких художников, работающих сегодня в Китае.

В сентябре этого года на осенних аукционах Christie’s в Шанхае будет представлена ​​серия работ самых востребованных современных китайских художников.На торгах представлены самые разные произведения, от абстрактной живописи до фотографии и скульптуры, демонстрирующие исключительные таланты и разнообразие китайского художественного авангарда.

Во все более взаимосвязанном мире китайские художники разработали широкий спектр техник, опираясь на множество источников. В то время как одни обращаются к прошлому в поисках вдохновения, другие предпочитают визуальные стили, которые кажутся оторванными от какого-либо одного культурного контекста. Однако независимо от того, решают ли китайские художники напрямую заниматься вопросами культурной самобытности, те, кто родился и продолжает жить на материке, имеют общее наследие, которое влияет на их практику.

Уроженец Шанхая Дин И собирает свой визуальный код из символов «+» и «x» в сложные матрицы цвета и узора. Дин назвал хаос современного мегаполиса источником вдохновения для своей работы; Геометрические композиции его картин вызывают бинарные коды и рандомизированные узоры, лежащие в основе большей части современных технологий. Сводя нарисованное поле к простым узорам, Дин стремится достичь чистого визуального опыта, раздвигая границы абстракции.

Скульптурные картины Су Сяобая обманчиво просты и на первый взгляд напоминают старые деревянные плиты. Но иллюзия возраста на самом деле является результатом сложной серии шагов: художник наносит множество слоев традиционного китайского лака на деревянную основу определенной формы, обрабатывая поверхность несколько раз, чтобы получить богатую текстуру конечного продукта. Таким образом, один цвет становится все более насыщенным и сочным, а естественная толщина лака означает, что даже несмотря на то, что Су создает авангардные работы, они по-прежнему обладают богатым чувством истории.

Как и картины Су Сяобая, работы Ван Гуангле являются конечным продуктом кропотливого и трудоемкого процесса. Независимо от того, рисуете ли вы тысячи крошечных плиток терраццо или покрываете холсты многочисленными слоями акрила, работы Ванга исследуют наше восприятие времени. Его работы — это одновременно и самодостаточный визуальный опыт, и документация о времени и энергии, вложенных в их создание.

На работах пекинского художника Хуан Юсина часто изображены реки и пузыри, выполненные полупрозрачными слоями неоновой краски.Два мотива представляют разные концепции времени: текущее и мгновенное. Во время посещения мастерской художника Хуан объяснил свое влечение к флуоресцентным цветам, которые, по его мнению, являются «цветом нашего поколения».

Картины Ю Джина, кажется, взрываются безумием цвета, линий и пространства. Множественные перспективы сосуществуют одновременно, создавая ощущение одновременного взгляда во многих направлениях. Вы рисуете каждую из его работ вручную, без цифровой помощи, накладывая яркие оранжевые полосы рядом с электрически синим цветом.Его психоделические работы ярко выражают увлечение художника хаосом, шумом и сложностью современного общества.

Сказочные композиции Сюй Лэя, выполненные тушью на шелке, отдают дань уважения стилю gongbi (тонкая линия) классической китайской живописи. В его воображаемых мирах подводные скалы ученого и парящие горы переданы в мягких оттенках лазурно-синего цвета — цвета, который предпочитает художник. Работы Сюй волшебно сюрреалистичны, сочетают в себе методы и визуальные элементы классической живописи с отчетливо современной эстетикой и юмором.

Скульптуры Чжан Вана из нержавеющей стали смоделированы непосредственно на классических скалах ученых — камнях, естественно сформированных ветром и водой и почитаемых поколениями китайских литераторов как выражение красоты природы. Воссоздавая эти органические скульптуры из блестящего металла, Чжан Ван устанавливает связь между китайскими традициями и современной промышленностью.

Черпая вдохновение в классическом буддийском и даосском искусстве, пухлые улыбающиеся манекены Ли Чена плывут по облакам, сжимая пучки пламени.Эти игривые, но мощные скульптуры напрямую заимствованы из классических изображений Будды, чтобы вызвать чувство покоя и духовного благополучия. Изогнутые формы и полированные черные поверхности его фигур также напоминают об эстетике модернистской скульптуры.

Ван Инь, с раннего возраста обученный рисованию в стиле советского реализма, подрывает нормы и стандарты реализма, чтобы придать своим работам элемент театральности. В его картинах декорации и фигуры, взятые непосредственно из повседневной жизни Китая, переданы незнакомым и чуждым.Избавившись от всех ненужных излишеств, Ван ищет визуальный опыт, в котором акцент делается не на декоративных деталях, а на существенном взаимодействии между зрителем и работой.

Работа Ян Фудуна, в основном использующая кино и видео, отдает дань уважения золотому веку китайского кино, пробуждая ностальгию по прошлому и комментируя распространенность искусственности в современных средствах массовой информации. Романтичные сами по себе, хотя и намекают на более масштабные повествования, фотографии Яна напоминают кадры из кинофильмов или кадры из фотосессий, прекрасные своим несовершенством и чувством спонтанности и предлагающие взгляд на прошлое, настоящее и будущее художника.

Политическое искусство в Китае через 30 лет после протестов на площади Тяньаньмэнь | Искусство | DW

4 июня мирные студенческие акции протеста в Пекине были подавлены танками. Общественная память о резне на площади Тяньаньмэнь все еще остается запретной темой в Китае 30 лет спустя.

Художники сыграли важную роль в движении; просто подумайте о статуе богини демократии. После насильственного подавления общенационального демократического движения в Китае искусство стало первой формой выражения, которая искала новый визуальный язык для отражения социальных событий в стране.

Deutsche Welle: Осталось ли в Китае что-то вроде критического или диссидентского искусства — страны, которая с ее твердой хваткой и контролем над своим населением в последние годы стала все более тоталитарной?
Андреас Шмид: Безусловно, есть искусство, которое занимается проблемами и вызовами общества. На самом деле так было на протяжении 40 лет, с 1978 года. С тех пор многие художники в Китае всегда имели определенный оттенок в своей работе, связанный с социальными проблемами страны, хотя изображения не всегда могут показаться такими на первый взгляд.

Другими словами, китайские художники склонны создавать произведения, в которых зрители должны читать между строк. Но в этом нет ничего нового в мире искусства.

Андреас Шмид работает художником и куратором в Берлине

В 2014 году ряд молодых китайских художников приняли участие в выставке в Берлине. Мне сказали: «Каждый день мы стараемся немного раздвинуть границы, чтобы государственный контроль не стал чрезмерным».

Далее они объяснили: «Мы надеемся, что по-прежнему сможем выявлять социальные проблемы и изображать то, что движет нами в этом обществе.«Это было, конечно, до того, как в 2015/16 году ситуация в Китае ухудшилась.

Стефани Тидиг: С тех пор китайское искусство снова стало более абстрактным. В арт-шоу произошел приток танцев и других элементов перформанса. . Это все, что невозможно понять напрямую. Все стало эстетически красивее и приятнее именно из-за возросшего давления.

Какую форму выражения ищет критическое искусство в Китае сегодня?

Андреас Шмид: Думаю, есть много очень успешных примеров видеоарта.Такие женщины, как Цао Фэй, сыграли большую роль в этой сцене. Я также считаю, что Фан Лу — великий художник. Она работает на международном уровне и интересуется не только чисто китайскими темами. Недавно она сняла действительно интересный фильм с семью израильскими женщинами.

Стефани Тидиг: Этот вид видеоарта типичен, очень тонкий и не критикующий режим открыто, как работы Ай Вэйвэя. Эта форма искусства не вонзается прямо в эти социальные раны; иногда это даже юмористический характер, как в случае с видео Цао Фэем, где фабричные рабочие делятся своими мечтами через танец.

После подавления демократического движения по всему Китаю в 1989 году многое изменилось и в изобразительном искусстве. В 1990-х годах современное китайское искусство впервые было признано за рубежом благодаря образам циничного реализма или отсылкам к политической поп-культуре. Как это произошло?

1989: Медики сгоняют студента с площади Тяньаньмэнь после того, как он упал в обморок на третий день голодовки

Андреас Шмид: В 1990-х годах люди в Европе, США и даже в Азии были очень удивлены тем, что такое искусство даже существует и что в нем есть разрушительные элементы.Например, серия Сюй Юна «Негативы», в которой представлены оцифрованные негативы фотографий студенческих протестов на площади Тяньаньмэнь весной 1989 года, носит невероятно политический характер. Но с 90-х годов в Китае многое изменилось. Например, это были действительно интересные инсталляции, посвященные экологии, созданные такими художниками, как Инь Сючжэнь или Сун Дун, оба посвящены государству хутунов (примечание редактора: переулки старого города Пекина).

Или вот пример Ван Цзяньвэя, который опросил фермеров, которые были перемещены из-за проекта строительства плотины Цзипинпу в провинции Сычуань: такого никогда не было больше нигде в Китае.Хотя вы не можете утверждать, что он активно действует против режима, это по-прежнему остается сильным произведением искусства.

Стефани Тьедиг прожила десять лет в Пекине

Стефани Тьедиг: Цель таких проектов — запечатлеть эти ситуации такими, какие они есть, сначала как упражнение в ведении записей, а затем — как часть художественной трансформации — в выделить жалобы.

Это относилось, прежде всего, к быстрому экономическому росту 90-х годов, который, однако, продолжался в нулевые и продолжается до сих пор.

Андреас Шмид: Цао Фей вместе с Оу Нин и другими снял фильм о маленькой деревне, которая сопротивлялась недобросовестным застройщикам. Пять человек с ручными камерами снимали повседневную жизнь в этой маленькой деревне, которая в конечном итоге оказалась в окружении небоскребов. Они добавили потрясающий звуковой ландшафт к видео, в результате чего получился поистине отличный фильм, который был показан на Венецианской биеннале в 2003 году. Это тонкая форма социальной критики, которая по своей тонкости выделяется из любого громкого упрека.Тем не менее, зрители фильма хорошо понимают контекст. Наблюдая за этим произведением искусства, вы также будете достаточно хорошо осведомлены о том, что происходит в дельте Жемчужной реки.

Резиновые уточки заменяют танки: эта измененная фотография легендарного «танкиста» с протестов на площади Тяньаньмэнь 1989 года стала популярной в китайской социальной сети Weibo в 2013 году

Но показан ли этот фильм в Китае?

Стефани Тидиг: Иногда в художественных галереях.Правительство стало настолько могущественным, что на самом деле точно знает, что происходит, когда и где. Китайские силы безопасности должны сначала все одобрить, прежде чем это будет показано публично. Главный руководящий принцип заключается в том, что проституция, насилие, самоубийства и тому подобные вопросы не обсуждаются. Иногда вы видите маленькие наклейки на стенах галереи. Они там, чтобы послать общественности сигнал о том, что там должно было быть произведение искусства, которое в конце концов силы безопасности не одобрили, и галеристам пришлось снести.

Произведения искусства, созданные за четыре десятилетия после Культурной революции, во многом детализируют то, как Китай стал тем, чем он является сегодня. Они документируют, как история страны может быть интерпретирована и переосмыслена. В либеральных обществах этим занимаются религиозные лидеры, философы, политики, писатели и журналисты. В Китае в 1990-е годы эта роль и функция были абсолютной и исключительной привилегией изобразительного искусства, поскольку литература замалчивалась на долгие годы после подавления демократического движения.Обладают ли художники таким авторитетом, когда дело доходит до анализа духа времени?

Андреас Шмид: Нет. Я недавно сидел с китайским художником, который сказал мне: «Все кончено. Теперь линия проведена, и вся эта история с 1978 года до сих пор заперта, как за стальной дверью».

Стефани Тидиг: Это новая эра, как заявил о себе Си Цзиньпин. И он действительно собирается реализовать свои планы.

Андреас Шмид: И он не собирается сдерживаться.Думаю, нам придется здесь приспособиться к чему-то совершенно новому. Другие виды искусства, безусловно, будут развиваться. Но должно начаться что-то новое.

• Планета Берлин: новое искусство из Китая

  Культурное взаимопонимание

  Конфронтация и обмен между Востоком и Западом всегда на переднем плане в галерее Edmond, основанной в 2016 году. Галерея фокусируется на представлении как возникающих, так и иногда уже существующих художники из Китая и Европы. Галерист Янву Юань хочет предоставить платформу для художественного и культурного взаимопонимания.

• Планета Берлин: новое искусство из Китая

  Китайское искусство

  Солдат сидит на миниатюрной доске для прыжков в воду и смотрит в свой мобильный телефон. На нынешней выставке Галерея Эдмонда представляет работы китайского художника Чжан Чонга, который готовится вернуться в Китай после учебы в Бонне.

• Планета Берлин: новое искусство из Китая

  Культурная цитадель

  Галерея Эдмонда расположена в элегантном районе Шарлоттенбург, который является оплотом искусства и культуры.На ежегодных выходных в Берлинской галерее между Курфюрстендамм и Эрнст-Ройтер-Платц всегда много интересного. В Шарлоттенбурге более 50 галерей и арт-пространств.

• Планета Берлин: новое искусство из Китая

  Вид под углом

  Галеристам нравится поощрять альтернативные точки зрения, исходящие из разных культур. Янву Юань открыла галерею вместе со своим мужем Эриком Винассаком, с которым она познакомилась в Париже в 2007 году. Галерея названа в честь их сына Эдмонда.

Насколько тонко критическое современное искусство совместимо с утвержденной теорией гармонии Си Цзиньпина?

Андреас Шмид: На самом деле эти два понятия несовместимы, потому что цифровая эра выводит государственную систему наблюдения на новый уровень. Однако в то же время художники особенно заинтересованы в работе с повествованиями этого нового времени.

В целом, какую социальную роль китайское искусство играет сегодня?

Стефани Тидиг: Первое, что нужно иметь в виду, — это высокий спрос на эти работы.Сегодня это большая разница. Все дело в прибыли, и поэтому в этом участвует даже правительство: искусство — важный сектор бизнеса.

Этот интерес к современному китайскому искусству, каким мы его знаем, первоначально зародился за границей, но затем быстро стал успешным в самом Китае через Гонконг…

Андреас Шмид: Но китайские коллекционеры появились только к 2005 году.

Стефани Тьедиг : На самом деле китайский рынок вырос только после финансового кризиса, когда западные инвесторы ушли.После этого действительно подключились китайцы.

Образы на картинах Фан Лицзюня олицетворяют пробуждение китайского искусства в 1990-е годы

Продолжается ли этот бум?

Андреас Шмид: Да, в массовом порядке, и это также приветствуется на официальном уровне. В конце концов, указание коллекционерам и музеям репатриировать китайское искусство распространяется не только на древние произведения искусства, но и на современное китайское искусство. Итак, эти всемирно известные художники 80-х и 90-х годов теперь также широко выставляются в Китае.

Самая дорогая современная китайская живопись на сегодняшний день была куплена в 2013 году примерно за 17 миллионов евро — «Тайная вечеря» Цзэн Фаньчжи. И другие популярные исполнители, такие как Фанг Лицзюнь и Юэ Миньцзюнь, также полностью поглощены рынком. Есть ли еще художники, которые предпочитают оградить себя от рыночных сил, пытаясь сохранить тонкую критику, выраженную в их работах?

Андреас Шмид: Есть только отдельные случаи, когда такие отстаивают свои произведения.Например, пара художников Сунь Юань и Пэн Юй создают действительно сложные произведения искусства. Например, они модернизировали внедорожник, чтобы он выглядел как полицейская машина, а затем всю ночь разъезжали по Пекину. Это требует безумной приверженности. Но также они не позволят властям раздавить их, и, что удивительно, они пока что их не беспокоили.

Стефани Тидиг: Возможно, такое представление легче осуществить, чем показ больших картин. Как артист, вы не хотите становиться тем, кого показывают только за границей.Вы также хотите сделать что-то для своей страны, где вы хотите, чтобы вас заметили и заметили, и где вы хотите участвовать в дебатах в надежде в конечном итоге получить что-то обратно. И в последнее время это становится намного сложнее.

А как насчет самоцензуры, особенно с учетом этих изменившихся обстоятельств?

Стефани Тидиг: Это, безусловно, большая тема. Тот факт, что как художник, вы точно не знаете, что вы можете, а что не можете сделать, все делает произвольным.Это как раз тогда, когда начинает действовать самоцензура. Тем не менее, есть еще художники, которые удивят вас тем, насколько они все еще осмеливаются рисковать. Есть и другие, как я упоминал ранее, чьи работы стали более абстрактными или которые внезапно увлеклись живописью пейзажей. Но, возможно, мы являемся свидетелями переходного периода, когда художники должны находить новые формы выражения. Ибо мы действительно находимся здесь на пороге радикальных перемен.

Андреас Шмид: Кроме того, иногда на выставке в Гуанчжоу можно показать то, что нельзя показать в Пекине, Шанхае или Чэнду.Есть множество китайских художников, которые покинули Пекин, чтобы переехать в Шанхай или даже обратно в свои родные города, потому что они могут продолжить свою жизнь и свою работу там. В Пекине многие потеряли свои дома и студии в бывших кварталах художников из-за джентрификации.

Андреас Шмид изучал искусство в Германии и Китае. Он жил и работал в Берлине с 1987 года в качестве художника, куратора и автора, занимаясь выставками и публикациями о китайском искусстве. Он считается одним из пионеров, сделавших китайское искусство известным в Германии и Европе.

Стефани Тидиг — китаевед и фотограф, которая с 2009 года работает фрилансером в «Kulturgut 文化 财富 » — образовательном культурном центре и платформе обмена для художников-фрилансеров и профессионалов в области культуры в Пекине и Гамбурге. Она регулярно работала в Китае с 2000 года, жила в Пекине с 2007 по 2017 год. В 2018 году она вернулась в Гамбург и в настоящее время работает над своей диссертацией по району искусств 798 в Пекине.

8 современных китайских художников, которых вы должны знать

Детали из Les brumes du passé Чу Тэ-Чун, 2004; Китайский оперный сериал: Фонарь лотоса Линь Фэнмянь, ок.1950-е-60-е годы; и Панорама горы Лу Чжан Дацянь

Искусство — это жизнь, а современное искусство отражает современную историю. На заре 20 века Китай все еще был известен как Великая империя Цин, управляемая маньчжурскими императорами. До этого времени китайские картины были связаны с выразительной каллиграфической тушью и цветами на шелке или бумаге. С распадом империи и приходом более глобализированного мира траектории художников также становятся более транснациональными. Традиционное восточное и недавно появившееся западное влияние сливаются, и современное искусство в известном нам смысле начинает развиваться.Эти восемь китайских художников работают около ста лет и представляют собой часть важной связи между классическими традициями и современными практиками.

Zao Wou-ki: китайский художник, освоивший цвета Hommage à Claude Monet, février-juin 91 , Zao Wou-Ki, 1991, частная коллекция, Парижский музей современного искусства

Зао Воу-ки заслуживает лавра самых известных китайских художников в современном мире. Зао родился в Пекине в 1921 году в обеспеченной семье. Он учился в Ханчжоу у таких учителей, как Лин Фэнмянь и Ву Даю, последний сам учился в парижской Школе изящных искусств.Он получил признание внутри страны как молодой китайский художник до переезда во Францию ​​в 1951 году, где он стал натурализованным гражданином и проведет остаток своей долгой и выдающейся карьеры. Зао известен своими крупномасштабными абстрактными работами, сочетающими мастерское использование цветов и мощный контроль мазков.

Хотя мы могли бы сказать, говоря словами искусствоведа VI века Се Хэ, что он стремится раскрыть в своих динамичных полотнах некий «духовный резонанс», было бы слишком упрощенно сказать, что работа Зао сосредоточена вокруг абстракции.От его раннего уважения к импрессионизму и периоду Клее до более поздних периодов оракула и каллиграфии, работы Зао полны конкретных ссылок, которые его вдохновляют. Художник успешно создал универсальный язык с помощью своих кистей, которые теперь единодушно оценены и достигли монументальных цен на аукционах в последние годы.

Ци Байши: художник выразительной каллиграфии Креветки от Ци Байши, 1948, через Christie’s

Художник Ци Байши родился в 1864 году в крестьянской семье в провинции Хунань в центральном Китае. Начинал плотником.Он поздно расцветающий художник-самоучка и учился, наблюдая и работая по руководствам по рисованию. Позже он поселился и работал в Пекине. На Ци Байши повлияли китайские художники традиционной живописи тушью, такие как эксцентричный Чжу Да, известный как Бада Шанрен (ок. 1626–1705), или художник династии Мин Сюй Вэй (1521–1593). Точно так же его собственная практика включала набор навыков, более близких к навыкам более раннего китайского ученого-живописца, чем его более молодые сверстники, которые учились в Европе. Ци был художником и каллиграфом, а также резчиком тюленей.

Вам понравилась эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, чтобы активировать подписку

Спасибо!

Тем не менее, его картины чрезвычайно креативны, полны выразительной жизненной силы и юмора. Он изображал широкий круг предметов. В его творчестве мы находим сцены, в том числе растения и цветы, насекомых, морских обитателей и птиц, а также портреты и пейзажи. Ци был пристальным наблюдателем за животными, и это отражено в его картинах даже с самыми маленькими насекомыми.Когда Ци Байши скончался в 1957 году в возрасте 93 лет, плодовитый художник уже был известен по всему миру.

Санью: богемское изобразительное искусство Четыре обнаженных натуры, спящие на золотом гобелене Санью, 1950-е годы, из Национального исторического музея, Тайбэй

Уроженец провинции Сычуань, Санью родился в 1895 году в богатой семье и изучал искусство в Шанхае после своего посвящения в традиционную китайскую живопись тушью. Он был одним из первых китайских студентов-искусствоведов, которые поехали в Париж в 1920-х годах.Полностью поглощенный кругом парижского богемного искусства на Монпарнасе, он проведет там остаток своей жизни до своей смерти в 1966 году. Санью в чем-то воплощал жизнь зажиточного денди, никогда не находившего спокойствия и заботливого о дилерах. , который разграбил свое наследство и постепенно отрезвел.

Искусство Санью определенно фигуративно. Несмотря на то, что его работы при его жизни выставлялись довольно широко как в Европе, так и за рубежом, слава китайского художника только недавно приобрела большой импульс, особенно благодаря очень внушительным ценам, достигнутым недавно на аукционах.Санью известен своими картинами обнаженных женщин и работ, изображающих предметы, в том числе цветы и животных. Его работы часто отличаются смелостью, плавностью, мощью и выразительностью. Они также имеют то, что некоторые называют каллиграфическими мазками темного контура, очерчивающими упрощенные формы. Цветовая палитра часто сильно сокращается до пары оттенков, чтобы выделить сильный контраст.

Сюй Бэйхун: сочетание восточного и западного стилей Группа лошадей Сюй Бэйхун, 1940, через мемориальный музей Сюй Бэйхун

Художник Сюй Бэйхун (иногда также пишется как Цзюй Пеон) родился на рубеже веков в 1895 году в провинции Цзянсу.Сын литератора, Сюй познакомился с поэзией и живописью в раннем возрасте. Признанный своим талантом в искусстве, Сюй Бейхун переехал в Шанхай, где изучал французский язык и изобразительное искусство в университете Авроры. Позже учился в Японии и во Франции. После своего возвращения в Китай в 1927 году Сюй преподавал в многочисленных университетах Шанхая, Пекина и Нанкина. Он умер в 1953 году и подарил стране большую часть своих работ. Сейчас они размещены в мемориальном зале Сюй Бэйхун в Пекине.

Обладая навыками рисования, китайской туши и западной масляной живописи, он выступал за сочетание выразительных китайских мазков с западной техникой.Работы Сюй Бэйхуна полны взрывной жизненной силы и динамизма. Он известен своими картинами лошадей, которые демонстрируют как мастерство анатомических деталей, так и исключительную живость.

Чжан Дацянь: разностороннее творчество Панорама горы Лу Чжан Дацянь, через Национальный дворец-музей, Тайбэй

Чжан Дацянь родился в провинции Сычуань в 1899 году и начал рисовать классическими китайскими тушями в молодом возрасте. В юности он недолго учился в Японии со своим братом.На Чжана в основном повлияли источники классического азиатского искусства, в том числе художники, такие как Бада Шанрен, но и другие источники вдохновения, такие как знаменитые фрески пещеры Дуньхуан и скульптуры пещер Аджанта. Хотя он никогда не учился за границей, Чжан Дацянь жил в Южной Америке и Калифорнии и общался с другими великими мастерами своего времени, такими как Пикассо. Позже он поселился на Тайване, где и скончался в 1983 году.

Творчество Чжан Дацяня включает в себя множество стилистических вариаций и сюжетов.Китайский художник овладел как выразительным стилем туши, так и бесконечно точным методом Гунби. Для первых у нас есть много монументальных синих и зеленых пейзажей, вдохновленных работами династии Тан (618-907), а для вторых — большое количество тщательно продуманных портретов красавиц. Как и многие традиционные китайские художники, Чжан Дацянь сделал (действительно хорошие) копии более ранних шедевров. Считается, что некоторые из них вошли в важные музейные коллекции как подлинные произведения, и это остается спорным вопросом.

Пан Юлян: драматическая жизнь и полная карьера Мечтатель Пан Юлян, 1955, через Christie’s

Единственная женщина из этой когорты, Пань Юйлян была уроженкой Янчжоу. Осиротев в раннем возрасте, она была продана (по слухам) своим дядей, прежде чем стать наложницей своего будущего мужа Пан Цзаньхуа. Она взяла его фамилию и изучала искусство в Шанхае, Лионе, Париже и Риме. Талантливая художница, китайская художница при жизни много выставлялась на международном уровне и некоторое время преподавала в Шанхае.Пан Юлян скончалась в Париже в 1977 году, и сегодня она покоится в Cimetière Montparnasse. Большинство ее работ находятся в постоянной коллекции Провинциального музея Аньхой, где проживает ее муж Пань Цзаньхуа. Ее драматическая жизнь вдохновляла на создание романов и фильмов.

Пан был фигуративным художником и скульптором. Она была разносторонним художником, а также работала в других медиа, таких как офорт и рисунок. В ее картинах представлены такие предметы, как обнаженные женские тела или портреты, которыми она наиболее известна.Также она написала много автопортретов. Другие изображают натюрморты или пейзаж. Пан пережила подъем и расцвет модернизма в Европе, и ее стиль отражает этот опыт. Ее работы чрезвычайно живописны и содержат смелые цвета. Большинство ее скульптур — бюсты.

Линь Фэнмянь: классическое обучение и западное влияние Китайский оперный сериал: Фонарь лотоса Линь Фэнмянь, ок. 1950-60-е, Christie’s

Художник Линь Фэнмянь родился в 1900 году из провинции Гуанчжоу.В 19 лет он отправился в долгое путешествие на запад, во Францию, где сначала учился в Дижоне, а затем в Школе изящных искусств в Париже. Хотя его образование является классическим, такие художественные направления, как импрессионизм и фовизм, оказали на него сильное влияние. Линь вернулся в Китай в 1926 году и преподавал в Пекине, Ханчжоу и Шанхае, а затем переехал в Гонконг, где и скончался в 1997 году.

В своей работе Линь Фэнмянь с 1930-х годов исследовал, как совместить европейские и китайские практики, экспериментируя с перспективой и цветами.Это отражено в его представлении работ Винсента Ван Гога и Поля Сезанна своим ученикам в Китае. Линь также не уклоняется от классических идей, таких как фарфор времен династии Сун и примитивные наскальные рисунки. Сюжеты, представленные в его собственных работах, чрезвычайно разнообразны и разнообразны: от персонажей китайской оперы до натюрмортов и пейзажей. Китайский художник прожил долгую, но подвижную жизнь, в результате чего многие его работы на бумаге или холсте были уничтожены при его жизни.Среди его выдающихся учеников — У Гуаньчжун, Чу Дэ-Чун и Цзао Воу-ки.

Чу Дэ-Чун: китайский художник во Франции Les brumes du passé , автор Chu Teh-Chun, 2004, через Sotheby’s

Помимо Зао, Чу Дэ-Чун — еще один столп великих модернистов, соединяющий Францию ​​и Китай. Чу родился в 1920 году в провинции Цзянсу. Он учился в Национальной школе изящных искусств Ханчжоу, как и его сверстник Цзао.Однако его приезд во Францию ​​случился намного позже. Чу преподавал на Тайване с 1949 года до своего переезда в Париж в 1955 году, где он стал натурализованным гражданином и проведет остаток своей карьеры, в конечном итоге став первым представителем китайского происхождения в Академии изящных искусств.

Работая из Франции и постепенно переходя к более абстрактному, но все же каллиграфическому стилю, Чу Дэ-Чун получил международное признание. Его произведения поэтичны, ритмичны и красочны.С помощью его тонких кистей различные блоки цвета смешиваются и танцуют друг с другом, чтобы достичь на холсте эффекта света и гармонии. Китайский художник черпал вдохновение во всем, что его окружало, и стремился раскрыть суть, используя свое воображение. Для него этот подход был сочетанием китайской живописи и западного абстрактного искусства. Его работы находятся в постоянных коллекциях по всему миру, и его работам регулярно посвящаются многие крупные выставки.

китайской живописи | Британника

Полная статья

Китайская живопись , одна из основных форм искусства, созданных в Китае на протяжении веков.

Прочие искусства Китая рассматриваются в отдельных статьях. К ним относятся китайская каллиграфия, которая в Китае тесно связана с живописью; дизайн интерьера; гобелен; цветочный декор; Китайская керамика; металлоконструкции; эмаль; и лакировка; а также китайский нефрит; шелк; и китайская архитектура.

Нынешние политические границы Китая, включающие Тибет, Внутреннюю Монголию, Синьцзян и северо-восточные провинции, ранее называвшиеся Маньчжурией, охватывают гораздо большую территорию Восточной Азии, чем будет обсуждаться здесь.«Собственно Китай», как его называли, состоит из 18 исторических провинций, ограниченных Тибетским плато на западе, Гоби на севере и Мьянмой (Бирмой), Лаосом и Вьетнамом на юго-западе, и это прежде всего живопись в том виде, в каком она была разработана в собственном Китае, о которой мы поговорим здесь. ( См. Также Искусство Центральной Азии и Искусство Юго-Восточной Азии.)

Первые общины, которые могут быть идентифицированы в культурном отношении как китайские, были заселены в основном в бассейне Хуанхэ (Хуанхэ).Постепенно они распространились, оказывая влияние на другие племенные культуры, пока во времена династии Хань (206–220 гг. До н. Э.) В большей части Китая доминировала культура, сформировавшаяся в колыбели северной китайской цивилизации. В этой области постепенно распространился общий письменный язык, общая вера в силу небес и духов предков влиять на живых, а также общий акцент на важности церемоний и жертвоприношений для достижения гармонии между небом, природой и человечеством. Эти верования должны были оказать большое влияние на характер китайской живописи, да и вообще на все искусство Китая.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Китайская цивилизация отнюдь не самая древняя в мире: цивилизации Месопотамии и Египта намного старше. Но в то время как ранние западные культуры умерли, стали застойными или трансформировались до такой степени, что нарушили всякую преемственность, культура Китая непрерывно росла из доисторических поселений в великую цивилизацию сегодняшнего дня.

Сами китайцы были одними из наиболее исторически сознательных из всех основных цивилизаций и глубоко осознавали силу и преемственность своих культурных традиций.Они рассматривали историю как цикл упадка и обновления, связанный с сменой правящих династий. И политическая раздробленность, и социальный и экономический хаос упадка, и энергия династического обновления могут стимулировать и окрашивать важные художественные достижения. Таким образом, вполне законно думать об истории китайской живописи в первую очередь с точки зрения стилей сменяющих друг друга династий, как это делают сами китайцы.

Общие характеристики

Эстетические характеристики и художественные традиции

Искусство как отражение китайской классовой структуры

Одна из выдающихся характеристик китайского искусства — это степень, в которой оно отражает классовую структуру, существовавшую в разные периоды китайской истории.Вплоть до периода Воюющих царств (475–221 гг. До н. Э.) Искусство создавалось анонимными мастерами для королевских и феодальных дворов. В период Сражающихся царств и династии Хань (206–220 гг. До н. Э.) Рост землевладельцев и торговцев принес новых покровителей. После Хань начало появляться понятие «изящное искусство» как продукт досуга образованных дворян, многие из которых были любителями искусства поэзии, музыки, каллиграфии и, в конечном итоге, живописи. В это время стало возникать различие между профессионалом низшего класса и элитным художником-любителем; это различие окажет большое влияние на характер китайского искусства в более поздние времена.