День: 09.03.1974

Как научиться рисовать портреты? | РИСОВАКА | Искусство и рисование

Авторская иллюстрация.

Авторская иллюстрация.

Дочитывай до конца, ниже я покажу, как рисовала этот портрет.

Также не забывай ставить лайк и писать комментарий, тогда я пойму, что подобные статьи нужно делать чаще:)

Основные принципы рисования портрета:

• Расположение и размер человека на плоскости.

Предварительно необходимо наметить общие черты. Помните, что рисование должно происходить от общего к частному. То есть вы не должны начинать портрет с рисования глаз или носа. Все должно гармонично прорабатываться, детали должны добавляется одновременно повсеместно.

• Как правильно подбирать пропорции лица.

К счастью, рисование — это не математика и точных пропорций лица просто не существует. У каждого человека есть свои индивидуальные особенности, которые вам необходимо уловить для достижения схожести и правильной передачи характера портрета. Обращайте внимание на расстояние на лице от одной точки до другой, для удобства замеряйте карандашом.

• Идеальные пропорции лица взрослого человека.

И все же есть некоторые общие закономерности в пропорциях, которые вы естественно можете менять под ваш отдельный случай.

Авторская иллюстрация. Идеальные пропорции лица взрослого человека.

Авторская иллюстрация. Идеальные пропорции лица взрослого человека.

1. Лицо человека от линии роста волос можно разделить на три равные части.
2. От края глаза до крыла носа можно провести перпендикуляр.
3. От середины глаза до уголков губ можно провести перпендикуляр.

Это самые основные пропорции которые я могу применить. Другими я не пользуюсь, потому что не вижу смысла усложнять, в основном я рисую достаточно интуитивно и предпочитаю замерять все расстояния карандашом.

Также прежде чем приступать рисованию портрета, советую вам изучить анатомию лица, найти изображения черепа, понять истоки.

• Отдельные черты лица.

В некоторых книгах, которые я читала, когда только начинала рисовать, советовали сначала научится рисовать отдельные черты лица, прежде чем приступать к полноценному портрету. И я с этим согласна. Считаю, что для начала стоит «набить руку». Но не советую этим увлекаться, это может привести к «выборочному рисованию». Это когда вы допустим научились рисовать один глаз и теперь рисуете только его, потому что он хорошо получается. Ставьте перед собой конкретные цели. Сначала учусь рисовать глаза, после этого сразу нос с губами, а через неделю практикую портреты.

Теперь я поэтапно покажу как рисовала портрет. Это просто ежедневный быстрый скетч, который я сегодня делала.

1)Для начала примерно намечаю расположение лица на глаз.

Авторская иллюстрация. Портрет.

Авторская иллюстрация. Портрет.

2)Теперь обозначу нос, глаза, рот, линию роста волос. Предварительно я делаю замеры от одной точки до другой с помощью карандаша.

Авторская иллюстрация. Портрет.

Авторская иллюстрация. Портрет.

3)Далее я наметила волосы, обозначила некоторые места яркой тени.

Авторская иллюстрация. Портрет.

Авторская иллюстрация. Портрет.

4) Дорисовала руку, затем немного стёрла лицо клячкой, чтобы далее сделать чистовой вариант.

Авторская иллюстрация. Портрет.

Авторская иллюстрация. Портрет.

5)Сделала чистовой контур и добавила тени.

Авторская иллюстрация. Портрет.

Авторская иллюстрация. Портрет.

Если понравилась статья, подписывайся на мой Инстаграм @krisovaka.

Подписывайся на мой канал РИСОВАКА.

Читайте также:

мой прогресс в рисовании за 2 года 

основы света и тени

как научиться рисовать волосы. Пошагово

как научиться рисовать руки

почему iPad 10.2 это лучший «графический планшет» для рисования

как ускорить прогресс в рисовании

как научиться рисовать глаза

как научиться рисовать нос

Основы рисования портрета карандашом.

Как научиться рисовать портреты карандашом

Рисование портрета — это один из самых сложных видов изобразительного искусства. Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, у вас уйдет очень много сил и времени. Сложность такого рисунка состоит в том, что вам нужно будет передать эмоциональное состояние человека, его глубину взгляда, мимику, улыбку, задумчивость и т.д. Для это нужно очень точно и правильно нарисовать форму губ, глаз, носа и другие черты его лица.

Как нарисовать портрет человека обычным карандашом?

Научиться простой и обычной технике рисования лица возможно самостоятельно. Вам всего нужно поэтапно рисовать лицо простым карандашом. Не стоит расстраиваться, если у вас не выйдет нарисовать портрет с первого раза.

1. Построение лица, общий контур

Чтобы портрет вышел правильным, вам нужно очень точно нарисовать контур лица, построение лица. Постарайтесь повторить этот овал лица человека на вашей бумаге. Если у вас не получилось, то старайтесь вновь и вновь пока у вас не выйдет контур правильной формы.

2. Основные части лица и их разметка

Нарисуйте по центру ровную горизонтальную линию, которая делит портрет на две части. Немного ниже нарисуйте параллельную линию. От центра нижней линии, вам нужно будет нарисовать перпендикулярную линию, а также пометьте где на лице человека будет находиться кончик носа.
Когда вы рисуете эти линии не нажимайте очень сильно на карандаш и не забудьте нарисовать уши.

3. Основная часть портрета — глаза

Рисование глаз — это очень сдержанная и аккуратная работа. Заточите карандаш поострее и нарисуйте плавными, овальными линиями глаза. Далее нарисуйте линию рта, зрачки и начальные контуры волос.

4. Рисование контуров рта, бровей и губ

Вначале попробуйте нарисовать самое легкое — брови и контур волос. Теперь нарисуем элемент немного посложнее — губы. Нарисуем нижнюю губу, так как её рисовать проще, не стоит рисовать слишком толстые губы. Верхняя губа должна быть зеркальным отражением нижней.

На кончику носу нарисуйте галочку и по краям две небольшие дуги. Далее от правой брови провидите линию, которая легко отклоняется вправо.

Теперь возьмите ластик и удалите с вашего портрета лишние контурные линии. Вот, что должно получиться:

5. Заключительный этап

На этом этапе вам нужно будет сделать рисунок объемным, то есть добавить теней и контрастов. На волосах и лице, большую часть участков нужно оттенить густым и темным цветом — это придаст лицу глубину и большую реалистичность.

Теперь вы знаете как легко и в несколько этапов можно нарисовать портрет человека. Успехов вам!

Многие люди находят отдушину в рисовании. Некоторые хотят стать профессиональными художниками, но для других это просто любимое хобби. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Зачем вообще люди рисуют портреты? Кому-то просто очень нравится человек, которого он хочет нарисовать. Другому интересно попробовать себя. Третий хочет произвести впечатление. Но это всё касается взрослых людей.

А вот многие дети хотят поздравить свою маму с праздником или просто порадовать её. Им приходит идея нарисовать её портрет карандашом. Ведь такой подарок будет приятен, запомнится надолго и займёт своё место в доме. Не все ребята учатся в художественной школе, но хочется, чтобы рисунок был выполнен правильно и порадовал своей красотой . Поэтому здесь будет рассказан урок, как поэтапно изобразить лицо человека на бумаге. А поскольку рисовать можно кого угодно, пускай это будет хоть мама, хоть любимая актриса, то пригодится этот урок самым разным людям.

Даже у начинающих ребят должно получиться хорошо и они быстро научаться технике портрета. А всё потому что выбранный объект для рисования очень нравится и им дети хотят кого-то порадовать. Это лучшая мотивация.

С чего начать рисовать портрет? Первые шаги

Чтобы научится рисовать портрет, необходимо двигаться от простого к сложному. У головы человека на рисунке существует всего три ракурса: анфас, профиль и полуоборот . Для начала стоит попробовать научится правильно изображать лицо человека сбоку. После этого станет намного легче писать его в анфас.

Стоит помнить, что лица мужчины и женщины немного отличаются. При рисовании портрета мужчины следует использовать больше жёстких, чётких линий. В портрете женщины же следует от них отказаться, отдав предпочтение более мягким, плавным и женственным.

Для начала следует нарисовать каркас будущего портрета карандашом. Отобразить форму головы, примерное расстояние между подбородком и затылком, расстояние между глаз. При этом не стоит забыть и о масштабе, пропорциях и других измерениях лица. Штрихи карандаша необходимо делать тонкими и лёгкими, чтобы в любой момент можно было их подкорректировать.

После того как получилось нарисовать основу будущего портрета, следует приступить к изображению черт лица. Чтобы не получилось искажённого изображения, нужно постоянно сверять рисунок и модель.

Как только поэтапно будут отмечены разные части лица, следует выделить те части, которые выступают, а именно лоб, скулы, подбородок . Вообще, следует обратить внимание на особенности лица человека и постараться передать их. Будь то толщина губ, высота лба или расположение глаз.

Причёске следует уделить отдельное внимание, ведь она является составляющей образа, стиля и восприятия человека. Рисовать её нужно длинными штрихами, затемняя волосы у корней, тем самым придавая им объём.

Чтобы придать завершённости рисунку, нужно стереть лишние каркасные линии и приступить к проработке деталей. Кожа, волосы, тени и свет . Всё это следует передать на рисунке карандашом. В этом помогут карандашные штрихи, которые при надавливании становятся светлее или темнее. Фон при этом нужно рисовать тёмными штрихами, надавливая на карандаш . Делать это нужно для того, чтобы человек выделялся и находился на первом плане. Следует обратить внимание на индивидуальные особенности, изюминку человека и передать их на бумаге.

У художников-портретистов есть золотые правила рисования лица, именуемые эталоном:

• линия глаз – отрезок в середине между верхушкой головы и подбородком;
• линия носа проходит между бровей и к подбородку;
• отрезок между носом и губами делится на три части: на нижней линии верхней части и будет начало губ;
• голову следует также поделить на три равные части, самая верхняя будет обозначить линию роста волос, средняя – бровей, а нижняя – носа.

Как нарисовать глаза?

Рисованию глаз следует уделить отдельное внимание, так как они являются зеркалом души и очень важны при изображении человека. С чего следует начать:

• нарисовать два овала;
• внутри них ещё два – радужка и зрачок;
• нарисовать ресницы, не прямыми палками, а дугообразные от века к бровям, более густые на уголках и короткие у начала;
• штриховать так, чтобы края радужки были затемнены, а на зрачке обозначались блики.

Портрет карандашом

Уроки рисования в интернете

В современном мире, даже если человек не учился рисованию в изостудии и является совсем начинающим художником, для него ещё не всё потеряно. Ведь в век интернета множество художников совершенно безвозмездно выкладывают уроки рисования в сеть . Поэтапные фото с изображением каждого шага, обучающие видео. Всё это поможет овладеть навыком и научиться рисовать прекрасные портреты. Стоит лишь найти соответствующее видео или блог и тогда даже у начинающих начнут получаться красивые картины.

Какой бы ни была интересной и полезной статья, не каждый способен воспринимать написанное с лёгкостью, многим проще будет всё-таки увидеть, чем прочитать и пытаться понять самостоятельно. Рисовать с туториала будет достаточно просто и увлекательно.

Стоит запомнить, что настоящий художник – это тот, кто не представляет свою жизнь без рисования и держит карандаш в руках каждый день!

Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.

Главное в статье

Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?

Для рисования портрета человека вам понадобятся:

• простые карандаши;
• лист белой бумаги А4;
• ластик;
• канцелярский нож;
• скотч.

Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?

На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.

Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .

Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.

Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.

Как научиться рисовать портрет человека карандашом?

Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.

Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.

Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно

Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:

• рисование общего контура лица;
• разметка основных частей лица внутри овала;
• прорисовка глаз;
• прорисовка бровей, рисование носа и рта;
• детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т. д.

Начало работы: построение головы и общего контура лица

Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.

Разметка частей лица и работа с плоскостями

Анфас

1. Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
2. Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
3. Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
4. Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.

Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:

• ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
• расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
• ширина подбородка равна длине глаза.

Эти стандарты корректируются индивидуально.

Профиль

1. Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
2. Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
3. Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
4. Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».

Детализация лица: прорисовка глаз, контуров бровей, носа, губ, ушей

Глаза

Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.

Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:

• внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
• дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
• если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
• ресницы всегда начинают рисовать от века;
• нижние ресницы всегда короче верхних;
• не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.

Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.

Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.

Брови

Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.

Нос

Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.

Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.

Губы

Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.

Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.

Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.

Уши

Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.

Штриховка и проработка полутонов

Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.

В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.

Высветление и затемнение участков лица

Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:

• Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
• Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
• Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.

Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы

Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.

1. Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
2. При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
3. Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
4. При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.

Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства

1. В центре внимания должны быть глаза человека.
2. Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
3. Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
4. Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
5. Уделите особое внимание пропорциям головы человека.

Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки

Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.

Доброго времени суток, друзья!

Сегодня мы узнаем как рисовать портрет человека поэтапно, в качестве примера будем использовать образ красивой женщины. В этой статье вы найдете советы, которые, наверняка будут полезны для начинающих художников.

Подготовка

Для любой задачи нужен соответствующий настрой, а для создания портрета человека необходимо иметь доступ к его внешнему облику натуре или фото. Еще до того момента, как вы взяли в руки карандаш и постарайтесь до начала работы продумать:

• какой будет фон;
• будет ли что-то изображено на заднем плане;
• это будет горизонтальный или вертикальный формат;
• и другие важные моменты.

Натура и свет

Даже если вы хорошо знакомы с пропорциями человеческого тела, и неплохо рисуете абстрактные портреты, для достижения портретного сходства вам обязательно понадобится натура. В качестве натуры также можно использовать фотографии.

К изображению, которую вы будете использовать как пример есть одно очень важное требование — это свет. Желательно чтобы в помещении или на фотографии был один доминирующий источник света . Простое освещение позволит правильно, без ошибок, показать объем, особенно если у вас нет опыта. Освещение, это далеко не все что нам понадобиться — но правильный, удачный свет может здорово вам помочь.

Здесь обязательно присутствуют все направляющие: линия симметрии, глаз, носа, бровей, рта и т. д. Если вы не знакомы с пропорциями головы, посмотрите, пожалуйста, наш урок: .

На этом этапе мы учимся рисовать портрет достаточно грубо и не совсем аккуратно, но необходимо постараться правильно передать все формы: нос, скулы, подбородок, и другие, наиболее выделяющиеся и характерные данной персоне черты. Штрихом можно показать падающие тени.

Рисуем уши человека

Несколько советов:

• Если вы рисуете карандашом, черновой набросок делайте очень легко, так чтобы потом поверх нанести точные красивые линии.
• Если создаете портрет маслом, то эскиз можно делать на холсте небольшой кистью, обозначив лишь форму лица, и несколько направляющих линий. Более детально прорисовывать не стоит, поскольку слой масла перекроет все ваши карандашные линии. Сразу переходите к следующим далее этапам работы с красками.

Уточняем все линии, стараемся сделать красивый чистенький набросок.

Вот примерно на таком наброске можно остановиться и далее продолжить работу уже в цвете.

Тень и свет: большие кисти

Самый лучший способ сделать картинку объемной — сначала максимально ее затемнить, по мере добавления светлых тонов, она будет становиться все более и боле объемной.

Сначала лицо нужно «покрасить» в достаточно темный оттенок, иногда можно даже сделать из человека мулата.

Точкой показан размер кисти по отношению к размеру головы, и цвет, который будет использоваться как основной.

Рисуем попугая

Затем берем оттенок посветлее основного цвета кожи и пройдемся по большим участкам, на которые падает свет.

Повторять нанесение теней и света большой кистью можно несколько раз. Постарайтесь как можно дольше не брать в руки более тонкие кисти. Переход от крупных кистей к тонким должен быть постепенным. Например, для работы с красками: кисть №20, потом №16, далее №12, 10, 6, 4.

Немного больше точности

Для того чтобы нарисовать портрет правильно, отходите от холста, каждый раз, как собираетесь использовать другой оттенок или проявить новую форму. Отвлекайтесь от работы, почаще переводите взгляд, особенно если чувствуете, что устали или запутались.

Манипуляцию с нанесением тени и света во время работы повторяем несколько раз, постепенно можно переходить к кистям меньшего размера, таким образом, уточняя изображение на холсте. Естественно, это нужно делать осознанно и точно.

Уточняем тени, точкой показан размер кисти и цвет

На этапе уточнений можно немного прорисовать и глаза. Таким образом, лицо сразу оживет, а вам будет легче сориентироваться над чем еще нужно поработать.

Техника «сухой кисти» в живописи

Важный совет: в качестве примера не используйте моделей с огромным количеством макияжа. Это сильно сбивает с толку, сложно определить, где у модели на самом деле веко, а где нарисованная стрелка; где отблеск от искусственного блеска, а где от источника света.

Наводим тень, блик, блеск. Уточняем самые яркие блики и самые темные тени. На примере выше это тень под подбородком на шее и по контуру лица с левой стороны. Блик на волосах показываем более светлым тоном. Добавляем блик справа на носу, возле глаза, и под бровью.

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сегодня мы нарисуем лицо человека. Многие ошибочно полагают, что умеют рисовать только избранные таланты. Это не правда: научиться рисовать правильно может каждый у кого есть желание и терпение. Правильно изобразить лицо человека вам поможет знание основных пропорций и правил построения. Читайте следующий материал и попробуйте нарисовать лицо поэтапно.

Оси и пропорции

Рисуя лицо человека, обязательно нужно изучить и постоянно легко наносить осевые линии.

С опытом, можно будет обходиться одной-двумя направляющими, или вовсе без них. Не нужно думать, что оси это скучно и неинтересно, они помогут вам быстро и правильно построить лицо с правильными пропорциями, одинаковыми глазами, симметричными частями.

В дальнейшем, визуально представляя себе эти оси, вы сможете работать с мимикой и эмоциями человека. Ведь чтобы показать грусть, нужно опустить брови и уголки рта, прикрыть глаза, а для этого необходимо представлять на каком уровне находятся все эти части лица в состоянии спокойствия.

Линия глаз

Первые и основные оси, которые обязательно нужно запомнить это:

Линия глаз у всех взрослых людей находится посередине головы.

Ось симметрии и глаз

Делим овал головы на две равных части горизонтально — здесь будут располагаться глаза. Также намечаем вертикальную линию симметрии.

Баланс человека в движении

Вначале сделать это на глаз сложно, поэтому проверяйте себя, отмеряя одинаковые отрезки с помощью карандаша или линейки.

Линия бровей волос носа

Дальше нужно поделить овал головы горизонтальными линиями на три с половиной части . Верхняя ось — роста волос, посередине — уровень бровей, ниже — ось основания носа. Расстояние от волос до бровей равно высоте лба. По сути, лицо (если не учитывать волосы) состоит из трех равных частей, которые равны высоте лба.

Линия рта и губ

Дальше обозначим губы. Для этого нижнюю часть лица (от носа и до кончика подбородка) нужно поделить пополам — так мы найдем линию края нижней губы. Чтобы определить уровень разреза рта, придется поделить отрезок от нижней губы и до носа еще на четыре равные части. Первая четверть и будет линия рта.

Рот и губы

Разрез рта у большинства людей находиться на одном уровне, а вот размеры верхней и нижней губы бывают совершенно разными.

Как нарисовать зайца

Где расположить уши

Как бы ни было странно, но очень часто при более-менее удачном построении лица, уши крепятся совсем не в том месте, где они должны располагаться. Поэтому мы уделим отдельное внимание ушным раковинам.

Правильно размещаем уши

Вверху уши крепятся на оси глаз, а внизу на уровне основания носа. Они могут быть большими или маленькими, сильно выделяться или прилегать к голове, но крепятся у всех людей они на линии носа и глаз.

Как правильно разместить глаза

Как узнать ширину глаз и расстояние между ними? Для этого линию глаз нужно поделить на 8 равных частей.

Намечаем глаза

• Между глазами должен помещаться еще один глаз (2/8).
• Каждый глаза шириной в 2/8.
• От внешних уголков глаз до контура головы оставляем 1/8 (ширину половины глаза).

Это приблизительные ориентиры. У разных людей эти пропорции немножечко отличаются. Необязательно каждый раз делить ось на 8 частей, просто проверяйте себя.

Рисуем уши человека

Также читайте статью о том, как нарисовать глаза реалистично и правильно.

Следите за тем, чтобы глаза не располагались слишком близко друг к другу, или, наоборот — слишком далеко. Эти параметры помогут контролировать размер глаз, чтобы они не были чрезмерно большими или маленькими. Внутренние уголки глаз всегда должны располагаться на линии глаз.

На первый взгляд все эти линии — это громоздко и сложно, но для начала можете потренироваться рисовать лицо с учетом лишь горизонтальных осей. По ходу работы у вас будут возникать вопросы и вы сами придете к тому, что нужны еще и вертикальные направляющие. С приобретением небольшого опыта и навыка вы легко сможете рисовать лица без предварительной разметки и осей.

Глаза, крылья носа, рот

Внутренние уголки глаз находятся на уровне крыльев носа. Уголки рта находятся на одном уровне с центром глаза, или зрачком, если человек смотрит прямо.

На этом фото легкими линиями и показано что:

• уголки глаз лежат на одном уровне с крыльями носа
• а центр глаз лежит на одной линии с уголками рта

Рисуем собаку

Схема рисования лица

Собственно, если вы будете намечать все направляющие, то у вас должна получиться вот такая схема. Вы можете распечатать ее как образец, поскольку сразу все запомнить сложно и тренироваться рисовать лицо человека с правильными пропорциями.

Схематическое изображение лица человека

Позже вы сможете придавать лицам черты конкретных людей и рисовать портреты всех, кто вам интересен.

На этом с осями, пропорциями и направляющими мы закончим и приступим к рисованию.

Рисуем поэтапно

Сегодня мы не будем рисовать портрет какого-то конкретного человека, а будем учиться создавать быстрые наброски с правильными пропорциями и размещением всех основных частей.

Рисования лица — тот навык, который улучшается с опытом. Если вы никогда не рисовали портреты людей важно сначала просто на уровне механики и повторения усвоить, как и на каком уровне размещать глаза, нос, рот, брови, уши, и соотношение между ними. Для этого подсматривайте схему в предыдущем разделе, и легко наносите направляющие.

Как нарисовать птицу сову

Повторение мать учения 🙂

Обозначаем форму

Первый этап самый простой, нам нужно обозначить форму лица, его проще всего вписать в овальную, яйцевидную или другую округлую фигуру. Вертикальная ось поможет создать симметричный рисунок, горизонтальная — правильно показать глаза.

Намечаем основные элементы лица

Все ранее намеченные линии будут нам помогать строить лицо. Эти оси нужно наносить очень легко, едва заметно, чтобы потом можно было легко и незаметно их стереть.

Нет особенной разницы с чего именно вы начнете прорисовывать черты лица, главное, чтобы вы не застревали и не концентрировались на чем-то одном: носе, глазах, губах, бровях.

Сначала быстро и легко обозначьте все части лица, не вдаваясь в детали , не пытаясь быть слишком точным. Все линии наносим очень легко, так, чтобы было легко исправить.

Если что-то получилось кривовато, неточно, вы сможете это исправить на следующем этапе.

Уточняем формы и размеры

На этом этапе мы корректируем размеры и форму глаз, ушей, бровей, носа, губ, уточняем форму лица. Исправляем все, что неправильно получилось на предыдущем этапе.

Как научиться рисовать портреты карандашом

Придя в гости к друзьям, вы можете увидеть у них в доме прекрасный портрет, нарисованный карандашом, который обязательно привлечет ваше внимание. Когда же вы поинтересуетесь, кто создал эту картину и в ответ услышите, что человек сделал это сам, то в голове непременно возникнет вопрос: как научиться рисовать портреты карандашом также красиво и изящно?

Для того чтобы нарисовать портрет необходимо подготовить карандаши различной твердости и толщины, хорошую плотную бумагу, мягкий ластик и бумажные растушевки. Подготовив все инструменты для рисования, можно приступать к созданию портрета, руководствуясь следующей инструкцией:

1. Изначально нарисуйте от руки линейный свободный контур тонким карандашом. Все лишнее подкорректируйте мягким ластиком.

2. Затем необходимо наложить штрихи, обозначающие затемнение волос, мягким механическим карандашом, толщина которого должна быть 0,5 мм. Важно, наносить данные штрихи согласно направлению роста волос.

Самой распространенной ошибкой является то, что многие рисуют все части лица так, как привыкли. В итоге, все портреты, которые вышли из под карандаша человека, получаются одинаковыми и ни капли не похожими на натурщика. Поэтому, рисуя человека, который находится перед вами, будьте внимательны к деталям: к каждой линии губ, носа, глаз. Чаще сверяйте рисунок с натурщиком.

3. Продолжайте аккуратно штриховать места, постепенно продвигаясь дальше. Делайте линии волос очень вдумчиво, чтобы не получился сноп сена на голове, изображаемого вами, человека.

4. Накладывая штрихи волос и, затемняя необходимые места, начинайте постепенно удлинять линии для того, чтобы наметить необходимый стиль прически.

5. После чего внимательно и аккуратно поработайте над стилем прически, то есть затемняйте и делайте блики, чтобы нарисованные волосы смотрелись более натурально. Чтобы это сделать было проще, поворачивайте бумагу, нанося штрихи.

6. Затем используйте подготовленную растушевку по линии роста волос. Важно, следить за тем, чтобы штрихи между собой не пересекались, чтобы не испортить будущий портрет и не развести лишнюю грязь.

7. Возьмите мягкий ластик и немного заострите его, а потом обозначьте им линии на местах бликов.

8. Используйте самый мягкий карандаш, чтобы прорисовать темные участки и проштриховать отдельные волоски, придавая прическе индивидуальность.

9. Следующим действием необходимо прорисовать глаза. Изначально нарисуйте радужную оболочку, а потом добавьте немного ресничек. После чего штрихами обозначьте объем лица и растушуйте его, выделив контуры губ, носа и бровей. Очень важно в данном случае правильно наложить тени и свет.

Если вы рисуете вымышленного человека — помните: это дело творческое (также и как создание мемов, сочинение рассказов и т.п.) Поэтому не рисуйте так, как вы привыкли, экспериментируйте. Используйте разные линии, штриховку, будьте внимательны к деталям и образу.

10. Немало важно усердно поработать над тонами кожи в создании портрета. Сначала кожу необходимо заштриховать легкими движениями с соблюдением объемов и затемнением нужных мест. Губы пока лучше оставить не заштрихованными.

11. Темные места следует проработать более тщательно, а кожу обработать растушевкой. После этого следует уделить внимание губам, аккуратно прорисовывая все мелкие детали (складочки, уголки и др.).

12. Заключительным этапом является прорисовка шеи, фона, а также одежды, если она предусмотрена.

Используя данный способ, каждый человек может узнать, как научиться рисовать портрет карандашом правильно, и что это не так уж и сложно. Важно, чтобы вы были сконцентрированы на человеке, которого изображаете и были предельно внимательны и спокойны.

Как нарисовать портрет? | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.

Портрет – самый сложный жанр изобразительного искусства. Считается, что если научиться рисовать портрет, то вы сможете изобразить на холсте все что угодно. Портрет можно рисовать графическими средствами (карандашом, гравировкой, акварелью, пастелью) либо живописными (маслом, гуашью, темперой), но техника построения изображения от этого не меняется.

Само слово «портрет» в переводе со старофранцузского означает «воспроизвести что-либо черта к черте», поэтому в целях данной статьи мы рассмотрим технологию рисования портрета поэтапно вне зависимости от использованного живописного средства. Однако для новичков в первую очередь следует научиться рисовать портрет карандашом, его и возьмем за основу.

Лицо и не только

Чтобы приступить к рисованию портрета, необходимо провести разметку бумаги, а для этого нужно определиться, будем мы рисовать только лицо или что-то еще. Многие ошибочно отождествляют портрет и лицо, однако портрет человека может включать в себя изображение до плеч и до пояса и даже рисунок человека в полный рост анфас, в профиль, вполоборота и в любых других ракурсах. Тем не менее, самое сложное – это прорисовка деталей лица, ведь нужно постараться передать не только внешнее сходство, но и внутреннее, включая состояние души, настроение, эмоции и характер модели.

Два подхода к рисованию портрета

В первом случае художник сначала рисует портрет человека в общих чертах, а затем прорабатывает детали, шаг за шагом нанося новые штрихи и элементы. Второй подход заключается в том, чтобы поэтапно рисовать все части лица по очереди, в частности, глаза, нос, рот, тщательно прорабатывая каждую из них до полного завершения. Но какой бы подход вы ни избрали, начинать нужно с определения пропорций и построения головы.

Пропорции: и снова два подхода

Невозможно начать прорисовывать детали, пока вы не определитесь, где находятся глаза, нос, подбородок и все остальное. Для этого новичкам лучше начинать с разбивки бумаги на квадраты (сетку), где, например, мужская голова в профиль будет составлять 7 клеток по вертикали и столько же по горизонтали, а в анфас 7 клеток на 5. В соответствии с этой разметкой нарисуйте контур, общий овал лица.

Далее, следуя анатомии, мы разделяем полученное пространство и определяем, где будут находиться части лица. Так, например, ширина глаза примерно равна ширине между глазами и занимает 1/5 всей ширины. По 1 клетке занимает расстояние от внешнего уголка глаза до края головы, линия волос, основание подбородка и расстояние от него до нижней губы. Нос займет 1,5 клетки по вертикали от уровня глаз, а уши 2 клетки – от носа до бровей.

Аналогичным образом можно разделить пространство и без сетки, сопоставляя пропорции модели и перенося их на бумагу. Здесь после овала рисуются две линии: вертикальная и горизонтальная, проходящая по переносице и через внутренние уголки глаз. Их пересечение и верно определенное соотношение ширины и высоты головы поможет вам наметить местоположение глаз, бровей, ушей, носа, рта, подбородка и остальных деталей лица. На данном этапе важно увидеть физиологические особенности модели и верно определить для них место, например, близко посаженные глаза, размер носа, высоту лба.

Прорисовка деталей портрета

После того как намечены все основные черты лица, можно приступать к проработке деталей. До этого момента наш портрет был бездушен, сейчас здесь появляется зрачок, блики света на радужке, а значит, выражение глаз, отражение эмоций и внутренних переживаний. Точно так же и губы оживляют портрет, морщинки и складки. Не забудьте перед прорисовкой удалить линии построения.

Нанесение светотеней

Чтобы рисунок стал объемным и приобрел форму, необходимо добавить к нему блики, рефлексы и светотени. В технике карандашом это делается при помощи затемнений участков, находящихся в теневой стороне. Обычно это скулы, подбородок, верхняя губа, часть лба, крылья носа и область ноздрей, теневой участок между глазами и носом, шея. Резко выделяется край подбородка, участок под нижней губой и линия смыкания губ. Тенями показывают объем глаз, рта и носа, контур лица, линию роста волос. Светотень может быть контрастной на одних участках и с мягким переходом на других. Отдельное внимание следует уделить прядям волос, в частности, на теневой стороне более темными тонами зрительно отодвигают копну волос вглубь, а при помощи бликов приближают лицо на передний план.

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Советы о том, как научиться рисовать портреты (не для славы или денег)

Обычно люди, не имеющие специального художественного образования, не решаются изображать человеческие лица. Оно и понятно, для этого нужно знать анатомию, строение черепа, виды лицевых мышц и многое другое. Таких учеников больше интересует то, как научиться рисовать цветы, натюрморты или пейзажи, они кажутся доступнее… Однако для того, чтобы рисунок был похож на какого-то конкретного человека, вовсе не обязательны академические знания в области живописи. Пусть этот набросок и не станет шедевром, но память о какой-то встрече сохранит.

Особенно ценно знать то, как научиться рисовать портреты, в наш век электронных цифровых фотоаппаратов и камер, вмонтированных в мобильные телефоны. Все-таки собственноручно выполненный шарж или набросок несет в себе куда больше позитивной энергии, чем любой снимок (с каким бы разрешением он ни выполнялся), потому что искусство оживляет эмоции, а технике это удается не всегда.

Научиться рисовать портрет на самом деле не так уж сложно (если не ставится задача создания высокохудожественного произведения).

Для начала нужно представить себе некое идеальное лицо, которое большинство людей считало бы красивым. Итак, форма – овальная. Можно сравнить эту форму с лицом изображаемого человека и внести поправки.

Теперь нужно определиться с линиями расположения глаз, ушей и нижней части носа. Если тот, кого рисуют, не согласен позировать, то остается воспользоваться его фотографией или собственной памятью. Нужно представить себе, насколько низко расположен рот, как высоко сидят глаза, и, исходя из этого, провести горизонтальные линии внутри овала лица.

Художники, уже знающие о том, как научиться рисовать портреты, рекомендуют всем новичкам уделять больше внимания глазам: от них в большой степени зависит достигаемое сходство. При всем многообразии людей, живущих на земле, они условно делятся на относительно небольшое количество типов. Самый распространенный тип глаз – миндалевидный, но есть и другие (важно понять, какие они у того, кого изображают). Следует определиться и с наклоном наружных и внутренних краев глаз.

Теперь нос. Он уже в верхней части и шире снизу. Линия нижнего края на рисунке уже есть, остается лишь передать особенности его формы. Новичкам, только узнающим, как научиться рисовать портреты, лучше не стараться изображать эту черту лица слишком уж подробно.

Рот изображается тремя основными линиями. Верхний край напоминает растянутую по бокам букву «М». Нижняя черта – выгнутая к низу дуга. Между ними сам рот – небольшая извилистая линия. Незнакомым с анатомией начинающим художникам зубы лучше не рисовать.

Линии бровей и волос удаются, как правило, лучше всего остального. Обрисовать форму прически – дело относительно несложное.

Изображение ушей также обычно не вызывают затруднений, если, конечно, не останавливаться подробно на их строении, что требует определенных знаний.

Остаются шея и одежда (вернее, воротник или вырез). Это уже совсем просто, однако такие детали придают всему наброску завершенность.

После окончания работы неплохо сделать перерыв, а затем (например, на следующий день) самому оценить, насколько то, что получилось, удачно передает внешнее сходство и, возможно, характер нарисованного человека. Могут быть важны и мелкие детали (такие, как родинки, например).

И напоследок несколько советов задумавшимся о том, как научиться рисовать портреты:

• Карандаш лучше использовать мягкий.
• Не стоит бояться сделать ошибку, ее можно исправить с помощью ластика.
• Рисовать нужно то, что видится, а не то, что хочется.
• Если есть способности — упорно продолжайте учиться.

И еще! К любой критике следует относиться с ангельским терпением, особенно если рисунок комментирует профессиональный художник.

Как рисовать портреты с фотографии. Как нарисовать лицо человека. Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.

1. Общий контур лица человека самый важный

Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.

2. Разметка основных частей лица человека

Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.

3. Глаза — главная часть портрета

Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.

4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ

Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.

5. Рисунок лица человека почти закончен

Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.

6. Портрет человека. Создание в рисунке теней

Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.

Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.

Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.

Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.

ФОТО-ОБРАЗЕЦ

Когда мне дают задание нарисовать картину с фотографии портрета, я выбираю автопортрет. Всегда лучше рисовать с натуры, как и когда вы можете, на фотографиях картинка иногда может быть искаженной. Тем не менее, не всегда возможно или удобно заставлять людей позировать, и тут фотографии однозначно помогают. Я попыталась выбрать самую интересную фотографию, я здесь не очень на себя похожа, но мне здесь безумно нравится яркий солнечный свет, так что выбираю это фото! (рис. 1)

ЭСКИЗ

Не всегда я начинаю с эскиза, но, когда рисовать приходится с фотографии (и, собственно, автопортрета) он помогает быть чуть более точным. Иногда я начинаю того, что просто обрисовываю общие формы и линии, но в данном случае, я как раз начала с очень простого наброска.

Он нужен для того, чтобы правильно отмерить основные черты лица: глаза, нос, рот и т.д. И еще один слой просто с линиями поверх всех частей лица, далее продублированный. (рис. 2-3)

(Прямые линии можно нарисовать, удерживая клавишу Shift, при проведении линии кистью) После этого я грубо дорисовываю на глаз все остальное. Вы можете использовать специальные сетки, если вам так удобнее, но лично я стараюсь не заморачиваться, добиваясь совершенства на базовом эскизе. На этой стадии рисунок выглядит, конечно, паршиво, но основа уже готова, так что можно переходить к раскрашиванию!

КИСТИ

Существует огромное количество различных кистей в просторах интернета и, хотя некоторые из них, на мой взгляд, очень неплохи, нет ничего лучше обычной круглой кисти. Именно ее я и буду использовать, базовую твердую круглую кисть, которая есть во всех версиях Photoshop. (рис. 4)

БАЗОВЫЕ ЦВЕТА

Когда дело доходит до выбора цветов при рисовании с фотографии, думаю, лучше оставить мысль об использовании Пипетки (Color picker). Фотографии могут быть очень мозаичными и цвета могут искажаться, случайный выбор цветов не даст вам реального представления о тонах, особенно, когда это касается кожи, например! Поэтому используйте только свои способности и экспериментируйте, пытаясь добиться наиболее приближенного результата, и здесь попасть в точку – не самое главное.

В ходе процесса я буду добавлять так много разных цветов, что в итоге это не будет иметь значения. Следующий этап – добавление некоторых базовых тонов на нормальном слое под эскизом (сам слой с эскизом переключен на режим Умножение (Multiply), что делает его почти прозрачным). (рис. 5)

Далее с этого момента все будет рисоваться поверх эскиза и уже нанесенных базовых цветов. В своих работах я всегда объединяю слои по мере необходимости, поэтому мне не приходится путаться в большом количестве слоев. Большую часть времени, тем не менее, я буду добавлять новые элементы на отдельных слоях. Я не пуристка! Если что-то пойдет не так, это не будет для меня катастрофой.

Что касается того, использовать или не использовать много слоев в своей работе, это полностью ваше дело, делайте то, что удобно лично для вас. На этом этапе я начинаю добавлять базовые световые пятна, чтобы лучше сформировать линии лица. (рис. 6)

Не переживайте, если на этой стадии ваш рисунок пока не выглядит, как оригинал; еще слишком рано и по ходу дела все будет смотреться намного лучше. А пока все выглядит довольно неряшливо, мазки очень заметны и неравномерны, но тут все дело в нахождении правильных цветов и формы. Старайтесь пока не зацикливаться на смягчении линий картинки.

ЦВЕТА

Один из самых распространенных вопросов, которые мне приходится получать в свой адрес, это, откуда я «знаю», какие цвета подбирать. Сказать честно, я не знаю, я просто пытаюсь подобрать их, и уделяю внимание окружению, и только потом выбираю какой-то определенный цвет. Фотография служит хорошим помощником и с ней намного проще работать, чем полагаться на свою интуицию. Однако, в 90% случаев я не до конца довольна результатом выбранных цветов и в итоге приходится их менять. Цветовая палитра, подобранная в самом начале работы и та, что получается в самом конце – две совершенно разные вещи. Поэтому, если вам не нравится выбранный вами цвет, не переживайте. Photoshop — ваш друг, и у него определенно есть свои плюсы. (рис. 7-8)

Одним из бесценных инструментов для меня является Баланс цвета (Color balance). Я обычно делаю дубликат всего изображения и затем корректирую цвета, если они мне не нравятся, что бывает абсолютно всегда. Этот инструмент очень полезен, если вы хотите слегка или значительно изменить цвета картины. Он также очень поможет сбалансировать цвета, если они не совсем сочетаются друг с другом. (рис. 9)

Вы наверняка заметите, как на протяжении всей работы меняются тона на моем рисунке. Иногда я то меняю, то отменяю изменения в поисках нужного эффекта. Да, вот такая я непостоянная!

ПРОРАБОТКА

Когда базовые цвета и источники света установлены, я провожу все остальное время за проработкой деталей. В этом процессе я редко застреваю на одном участке, я перескакиваю между разными частями рисунка, чтобы мне не наскучило работать над одним и тем же слишком долго. Это помогает также при возвращении на предыдущие участки заметить небольшие недочеты и исправить их. Очевидно, также, что картинка стала более мягкой. В самом начале все было слишком грубым, но мы смягчили их в процессе проработки. (рис. 10-12)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

РЕЖИМЫ СЛОЕВ

В ходе работы я использовала несколько разных типов слоев. Это, в основном, режимы Нормальный (Normal) и Наложение (Overlay). Мне, наверно, не нужно ничего говорить про Нормальный режим, но Наложение очень полезная штука. Это очень хороший способ повышения контраста. На моем фото-образце очень яркий источник света. Поэтому я в процессе рисования наложила парочку слоев в режиме Наложение. Я делаю правую сторону кожи лица намного более яркой, накладывая тот же тон кожи, но уже в режиме Наложение. Это очень помогает добавить контраст и свечение, вызванное ярким солнечным светом. Этот режим также помогает добавить к этому очень яркий красный/оранжевый, который виднеется при контрасте кожи со светом.

Непрозрачность (Opacity) слоев всегда варьируется, все зависит от того, какой уровень подходит лучше. Постоянно экспериментируйте со слоями и выбирайте то, что подошло! (рис. 13-14)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Темная сторона лица все еще выглядит плоской по сравнению с освещенной стороной. Чтобы это исправить, я буду добавлять на слой в режиме Наложение более яркий тон, чтобы немного подчеркнуть структуру лица, щек, зону брови и т.д. Я выбрала светло-зеленый, потому что при Наложении цвета получаются очень насыщенными. Если бы я выбрала тон кожи, в результате получился бы ярко-оранжевый. Зеленый же не приведет к такому эффекту, и отлично будет сочетаться с общим тоном кожи. (рис. 15)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ПОВОРОТ!

Еще один способ контролировать какие-то мелкие ошибки – поворачивать (Flip) изображение. Работая с фотографией, я знаю, каким будет результат, но все же будет не лишним примерно раз в час разворачивать рисунок.

Ошибки при этом всегда обнаруживаются, так что их намного проще исправлять в процессе работы… вместо того, чтобы по полном завершении обнаружить, что все выглядит ужасно, если взять и повернуть изображение! (Изображение – Поворот изображения – Повернуть горизонтально) (Image – Image rotation – Flip canvas horizontally) (рис. 16)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

СМЕШИВАНИЕ

Я почти уверена, что самый часто задаваемый вопрос касается того, как я смешиваю краски, создавая плавные переходы от одного цвета к другому. Мне всегда сложно ответить на этот вопрос, потому что я никогда не смешиваю два цвета «активно». Мой способ заключается в наложении цвета поверх, штрих за штрихом в различных тонах, пока они не станут почти незаметными. (рис. 17) Я бы не советовала размывать цвета; на мой взгляд, это полностью лишает картину жизни, в итоге она выглядит «грязной», поэтому не бойтесь, если изображение будет немного грубоватым, просто продолжайте работать над ним! Подберите тон, который будет сочетаться с обоими цветами, которые нужно объединить, наносите мазки кистью, и они естественным образом смешаются. Если у вас возникнут трудности, попробуйте использовать кисть с более мягкими краями. Хоть я и не рекомендую использовать Аэрографы (Airbrushes) (опять же, это выбор каждого!), кисти с мягкими краями могут помочь в смешении цветов. Они также могут оказаться полезными тогда, когда нужно немного уменьшить непрозрачность вашей кисти. Иногда 100%-ая непрозрачность может быть перебором. Тогда как я почти всегда меняю свою непрозрачность со 100%, здесь все заключается в нахождении своего метода, который будет приносить наилучшие результаты.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ВОЛОСЫ

Используя всю ту же стандартную круглую кисть, создаем базовую форму волос. Затем, в той же манере, начинаем накладывать более светлые тона. Я не рисую волосы как группу волосков, вместо этого я создаю локоны и стараюсь максимально точно передать их естественное положение и образование прядей. Потом я добавляю отдельные волоски, чтобы просто придать прическе эффект пышности. (рис. 18-20)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Я добавила еще один слой в режиме Наложение и залила его светло-коричневым цветом, который придаст волосам красивое сияние со стороны, где на них падает солнечный свет. После этого идет процесс окраски и повторений. Просто продолжайте добавлять пряди, световые пятна и несколько отдельных волосков, которые выбиваются из общей массы волос, пока не получите готовое изображение.

ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ / ДЕТАЛИ

Добавление финальных штрихов у меня всегда занимает большую часть всего процесса рисования. Это также процесс, который нельзя оставлять на «последние» этапы. Проработкой деталей я занимаюсь на протяжении всей работы над картиной, это очень плавный для меня процесс и очень приятный, я очень люблю детали! Здесь-то все лишнее и отсекается.

Для меня процесс детализации – это процесс наведения порядка в линиях, таких как, например, линия подбородка на темном фоне волос. На этом этапе я также могу больше внимания уделить деталям глаз, бровей, носа и губ и т.д. Я использую все ту же кисть, только меньшего размера. И обычно значительно увеличиваю масштаб, когда работаю над такими деталями. После этих процедур изображение становится заметно чище и с ним намного проще работать дальше. (рис. 21-22)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ИЗМЕНЕНИЯ

Вы, наверное, заметили, что в моей работе есть некоторые отличия от оригинала. Первое изменение касается волос. На самом деле, они выглядели просто ужасно! Я не особо была увлечена рисованием волос вот так, поэтому используйте свои права художника. Если вы считаете, что что-то следует изменить, меняйте! В конце концов, это всего лишь образец, а не инструкция, которой безотлагательно нужно следовать. Здесь вы увидите и другие внесенные изменения. (рис. 23-24)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Ниже представлены вырезки в увеличенном масштабе. (рис. 25-26) На этом этапе работа почти завершена. Я немного обрезала изображение и попыталась добавить несколько более ярких красок, розовых и голубых, чтобы выделить голубые глаза и нежный розовый оттенок на коже. Наверно, не нужно говорить, что на фото-образце этого нет, но я просто делаю так, как мне нравится.

Локализация урока для вас подготовлена командой сайта:

Изображать человека на листе бумаги поможет с легкостью рисовать друзей и знакомых. Этому искусству научится не так сложно, как кажется на первый взгляд, ведь все в детстве делали свои первые наброски, главное оттачивать свои навыки. До изобретения фотографии многие люди рисовали портреты, поэтому чтобы научится главное вспомнить эти навыки.

Как научиться рисовать портреты карандашом? Этот вопрос задают многие начинающие художники, очень просто, не нужно заканчивать художественные институты, а просто стать учеником нашей студии рисования.

У нас вы сможете быстро, обучится навыкам рисования портрета. Наши специалисты работают по авторской программе, которая позволяет оттачивать свое мастерство именно на практике, ведь это основное в обучении рисованию карандашом. Мы принимаем людей любых возрастов и необязательно наличие профессиональных навыков, главное желание научится рисовать, и мы поможем вам воплотить вашу мечту в реальность.

Как правильно рисовать портреты карандашом?

Чтобы правильно начинать учится рисовать портрет, необходимо для начала выбрать специальную бумагу, которая подойдет для наброска карандашом. Она обладает пористой структурой и на нее штрихи ложатся лучше. А карандаш стоит подобрать мягкий, если он будет твердый, тогда будут оставаться на бумаге следы после удаления ненужного штриха. В нашей студии вы сможете обучиться искусству рисования на профессиональном уровне, и вам предоставят все необходимые инструменты и оборудования для работы.

Для начала стоит ознакомиться с пропорциями головы человека. Если сразу взглянуть на лицо, кажется, что глаза расположены в верхней части головы, но это совсем не так, они располагаются посередине, а ощущение неправильного расположения создает перегруженность другими деталями. Чтобы правильно изобразить все элементы, необходимо на чистом листе бумаги прочертить несколько линий вертикальную и горизонтальную. По горизонтальной линии будет располагаться глаза, а по вертикальной нос.

Поэтапное обучение рисованию портрета

Для начала необходимо особое внимание уделять формам частей лица, которых вы изображаете. Ведь у каждого человека свои индивидуальные особенности, глаза могут быть круглой или удлиненной формы, а также нос может быть разной формы. Главное, это проработка деталей, ведь портрет должен быть похож на определенного человека. Затем необходимо работать поэтапно и учится прорисовывать следующие элементы:

• Глаза – чтобы изобразить их необходимо нарисовать три линии. В центральной части будут находиться зрачки. Нужно сначала сделать наброски глазного яблока и глаза и не совершать штриховку. После изображения зрачка прорисовываются веки и существующие морщины. В завершающем этапе рисуются брови;
• Губы – также рисуются в три линии. Чтобы было проще, нужно начинать с нижней губы, затем уже приступать к верхней части. Напополам она разделяется ложбинкой. Используя добавление теней, можно сделать складки и выпуклости;
• Нос – его начинают рисовать над верхней губой. Художники изображают его в виде галочки. И от этой галочки с двух сторон прорисовываете несколько больших дуг.

После прорисовывания всех этих деталей и набросков, основная непростая работа выполнена. В заключительном этапе накладываются тени на рисунок. Это достаточно важный этап, которому стоит уделять большое внимание, ведь именно они оживляют лицо. Особенное внимание уделяются глазам, ведь стоит освежить взгляд, это намного украсит портрет. Завершающим этапом будет прорисовка овала лица вместе с тенями.

Основные преимущества обучения в студии рисования Матита

Если у вас есть желание, научится рисовать портреты карандашом, но совсем нет навыков и опыта, это не проблема. Мы сможем быстро обучить вас всем тонкостям и деталями, и вскоре вашими портретами будут восхищаться родные и близкие. Многие задают вопрос, почему лучше обучаться в студии рисования, а не самостоятельно по видео урока? Потому что, приходя в нашу студию, вы получаете ряд следующих преимуществ:

После полного прохождения курсов вам будет выдан сертификат, который подтверждает полученные вами знания. Чтобы попробовать своим силы вы можете записаться на первый бесплатный урок.

Обычно люди, не имеющие специального художественного образования, не решаются изображать человеческие лица. Оно и понятно, для этого нужно знать анатомию, строение черепа, виды лицевых мышц и многое другое. Таких учеников больше интересует то, как научиться рисовать цветы, натюрморты или пейзажи, они кажутся доступнее… Однако для того, чтобы рисунок был похож на какого-то конкретного человека, вовсе не обязательны академические знания в области живописи. Пусть этот набросок и не станет шедевром, но память о какой-то встрече сохранит.

Художники, уже знающие о том, как научиться рисовать портреты, рекомендуют всем новичкам уделять больше внимания глазам: от них в большой степени зависит достигаемое сходство. При всем многообразии людей, живущих на земле, они условно делятся на относительно небольшое количество типов. Самый распространенный тип глаз — миндалевидный, но есть и другие (важно понять, какие они у того, кого изображают). Следует определиться и с наклоном наружных и внутренних краев глаз.

Теперь нос. Он уже в верхней части и шире снизу. Линия нижнего края на рисунке уже есть, остается лишь передать особенности его формы. Новичкам, только узнающим, как научиться рисовать портреты, лучше не стараться изображать эту черту лица слишком уж подробно.

Рот изображается тремя основными линиями. Верхний край напоминает растянутую по бокам букву «М». Нижняя черта — выгнутая к низу дуга. Между ними сам рот — небольшая извилистая линия. Незнакомым с анатомией начинающим художникам зубы лучше не рисовать.

Линии бровей и волос удаются, как правило, лучше всего остального. Обрисовать форму прически — дело относительно несложное.

Изображение ушей также обычно не вызывают затруднений, если, конечно, не останавливаться подробно на их строении, что требует определенных знаний.

Остаются шея и одежда (вернее, воротник или вырез). Это уже совсем просто, однако такие детали придают всему наброску завершенность.

После окончания работы неплохо сделать перерыв, а затем (например, на следующий день) самому оценить, насколько то, что получилось, удачно передает внешнее сходство и, возможно, характер нарисованного человека. Могут быть важны и мелкие детали (такие, как родинки, например).

И напоследок несколько советов задумавшимся о том, как научиться рисовать портреты:

• Карандаш лучше использовать мягкий.
• Не стоит бояться сделать ошибку, ее можно исправить с помощью ластика.
• Рисовать нужно то, что видится, а не то, что хочется.
• Если есть способности — упорно продолжайте учиться.

И еще! К любой критике следует относиться с ангельским терпением, особенно если рисунок комментирует профессиональный художник.

Это второй урок испанского художника Луиса Серрано, первый был по рисованию мужского портрета.

Мы будем рисовать портрет актрисы Одри Хепбёрн из легендарного фильма «Завтрак у Тиффани»(1961г). Для урока нам потребуются карандаши В, 3В и 6В, ластик, бумага Canson Marfil.

Чтоб получился хорошо нарисованный портрет, необходимо, в первую очередь, нарисовать хороший эскиз. Для этого мы должны правильно отобразить все детали лица и пропорции, чтоб добиться сходства с фото. Только так мы добьемся наилучшего результата. Если мы сделаем плохой эскиз, будет большая вероятность того, что портрет наш не получиться. Нанесите ориентировочные линии, чтоб было легче нарисовать эскиз.

Набросок делаем карандашом В, стараясь сильно не давить на карандаш. Начинаем рисовать с левого глаза, если вы правша(если левша, то с правого).

Рисуем другие черты лица, постоянно сравнивая с оригиналом и пытаясь сохранить пропорции. Старайтесь меньше стирать ластиком, потому что бумага пачкается и портится.

Сходство эскиза не очень большое, но мы видим, что основные черты и пропорции переданы правильно. После того, как закончите эскиз, немного отдохните и взгляните на него свежими глазами, если вас все устраивает, идем дальше.

Шаг 1. Начинаем рисовать глаза. Начинаем прорисовывать глаз карандашом 3В, а именно зрачок и ресницы. Глаз рисуем, который находиться по левую руку.

Шаг 2. Посмотрите внимательно на верхнюю часть глаза, самый вверх зрачка и глазного яблока затемнен, т.к. веко всегда бросает тень, и из-за этого глаз не выглядит плоским. Рисуем ресницы. Сначала нарисуйте толстую линию, потом добавьте небольшие штрихи карандашом, имитируя ресницы. Сделайте тени сверху глаза, а также в уголке глаза.

Шаг 3. Прорисовываем второй глаз, а также брови. Потом начинаем рисовать нос. Все рисуем 3В карандашом, если не указано иное. Он начинает рисовать с ноздрей, стараясь не делать их слишком большими и увеличенными, чтоб не выглядел нос, как у свиньи. Наносим мягкие тени справа и внизу носа, чтоб придать носу объем. Тени должны быть мягкими, чтоб передать тон фотографии. Наносим тени на лицо с правой стороны.

Шаг 4. Продолжаем затенять лицо, наносим тень под носом и слегка выделяем выемку над верхней губой. Очень нежно и мягко нанесите тень на щеку с левой стороны. Потом рисуем рот — это сложная задача, особенно если он открыт.К счастью, у нее едва заметны зубы, поэтому нам немного будет легче. Первым делом рисуем область внутри рта, зубы при рисовании не увеличивайте. При рисовании внутренней части рта можете использовать более мягкий карандаш, чтоб придать темный оттенок. Затем начинаем прорисовывать верхнюю губу, создавая переходы теней.

Шаг 5. Рисуем нижнюю губу. Сначала затеняем верхнюю и нижнюю область нижней губы, так чтоб центр был нетронут, оставался белым. Потом отдельными штрихами, повторяющими форму губы, наносим тени на нижнюю губу, создавая имитацию блика.

Шаг 6.Нанесите тень на подбородок.

Шаг 7. Теперь приступим к рисованию волос, у некоторых людей это вызывает панику. Но прорисовать волосы необходимо, чтоб достичь полноты портрета, т.к. прорисованные черты лица и недорисованные волосы создают ужасное впечатление, это ни ест хорошо. Сначала мы прорисуем ухо, потом посмотрим на фото и определим темные участки волос, затем нарисуем их.

Шаг 8. Потом более мягким тоном затемняем более светлую область волос, штрихи должны быть неравномерными. Потом между темными участками проводим линии для имитации блеска волос.

Если вы посмотрите на верхнюю часть головы Одри, вы увидите результат этих действий. Волосы, как и все остальное имеют тень, яркость. неровности. Типичная ошибка для начинающих — это рисовать множество волосинок, не определив темные и светлые участки волос, получается что-то вроде щетки из волос. мы совершаем данную ошибку, потому что знаем, что волосы состоят из множества волосинок, но, когда мы смотрим на них, мы же не видим каждую волосинку, мы видим общую картину, они становятся как единое целое, имеющие локоны, пряди. Дорисуйте оставшуюся часть волос исходя из вышесказанного.

Шаг 9. Рисуем челку, потом нарисуйте сережку с бликом в виде звезды.

Шаг 10. Прорисовываем сережку, детали ее не четкие, т.к. изображение слишком контрастное и потерялось много деталей.

Шаг 11. Наносим тень на шее, она должна быть достаточно темной, чтоб было видно, что это тень.

Шаг 12. Теперь переходим к руке. Многие люди ненавидят рисовать их, т.к. не понимают как. У Одри детали рук едва заметны, мы тоже так их нарисуем. Начинаем штриховать очень светлым тоном тыльную сторону руки.

Добавляем мягкие тени на пальцы. Наносим более темную тень на суставы, слегка обозначаю ногти на указательном и среднем пальцах, не вдаваясь в подробности.

Шаг 13. Рисуем сигарету. Наносим тени, ориентируясь на темные и светлые участки.

Шаг 14. Сейчас мы будем рисовать ожерелье, но на фото его плохо видно, поэтому мы включим воображение и видение, не вдаваясь в подробности, используя резкие тени, нарисуем что-то похожее на ожерелье.

Шаг 15. Рисуем платье, делая тон штриховки темным. В нижней части делаем плавный переход, чтоб не резало глаза. Потом наносим тени на плечо(полоска на плече — это тень от насадки на сигарету). И мы заканчиваем нашу работу. Смотрим на нее, если вы более-менее счастливы, подписываем работу. Мы рисовали Одри Херберн.

Как научиться рисовать портреты людей. Как нарисовать портрет — пошаговый урок для начинающих

Сегодняшний урок посвящен такому виду рисунка как портрет. Портрет – это изображение какого-либо человека, или группы людей, существующих (или существовавших) в реальной действительности. Главная задача портрета это повторить линии живого лица с художественной интерпретацией. Я взял для примера фото замечательной американской певицы, актрисы Дебби Райан. Вот её фото: Скажу сразу что портрет один из самых трудных видов рисунка, так как нам предстоит передать все черты человека. Если у Вас с первого раза не получится, не расстраивайтесь, на ошибках люди учатся =). Итак, давайте попробуем поэтапно нарисовать портрет этой девушки карандашом .

ШАГ 1. Начните рисовать с круга, описывающего лицо. На нем нанесите легкие штрихи где будут расположены глаза и нос. ШАГ 2. Теперь легкими штрихами набросаем контуры реальной формы головы. Обратите внимание на то, что она имеет немного квадратную форм. Добавим челку, наклоненную в правую сторону как у . ШАГ 3. Переходим к обрисовке элементов лица. Набросаем штрихами тонкие брови, верхние веки, а также ресницы. Затем приступайте к рисованию носа. Нос это очень важная часть портрета, на которую новички иногда не обращают внимания. Этот элемент может кардинально изменить весь портрет в целом. В следующих уроках мы рассмотрим подробнее . Шагаем дальше. 4. Нам осталось закончить наброски глаз. Тут надо аккуратно обрисовать глазные яблоки. Добавим также реснички и верхние, нижние веки. ШАГ 5. Вы уже почти у цели. Теперь нам предстоит нарисовать рот. Посмотрите внимательно на её губы. (Хотите узнать как правильно рисовать губы? тогда читайте урок: Как нарисовать улыбку) Рисуем на коже складки, чтобы показать её эмоции, улыбку. Губы чуть приподняты. Края можно немного заштриховать карандашом. ШАГ 6. Последнее что нам нужно сделать — это причёска. У неё длинные прямые волосы, немного волнистые. Старайтесь рисовать плавными линиями, а также можно добавить некоторые линии толще, чтоб создать эффект объемных волос. После всего проделанного стираем ластиком вспомогательные линии, уточняем края. У нас должна получится вот такая картинка: Надеюсь у Вас всё получилось. Задавайте вопросы по уроку . Показывайте свои шедевры! Оставляйте свои комментарии внизу, пишите какие уроки рисования карандашом еще хотите увидеть. Советую пройти еще такие уроки:

Знакомая художница говорила, если рисовать по 30 минут каждый день, через 2 года (350 ч.) можно научиться фотографически срисовывать что угодно. Я поверил.

Ошибка №1: Чтобы научиться рисовать – надо уметь рисовать прямую линию и круглый круг. Вычитал на свою голову в отстойной статье. Линии у меня до сих пор – кривые, и круги – не круглые. И что? Посмотрите на мой честный глаз, не плохо для кривых рук.

Ошибка №2: Учимся без плана и цели . Я несколько раз пытался рисовать: выводил «не круглые круги», сразу брался за портрет – пока понял, что не моё. Деморализация обеспечена. Вера в свои кривые руки и бесталанность только крепнет. До 28 лет верил, что нет у меня «таланта».

Для начинающего взрослого вопрос «Как научиться рисовать?» превращается в «Как научиться срисовывать?». А за ним возникает – «Что срисовывать?». Необходим пошаговый план, список картинок на каждый день. Если вы сели учиться – вы должны знать, что будете рисовать, чтобы не зависнуть на выборе подходящей картинки.

Для начинающего важно учиться рисовать поэтапно . Не просто сегодня рисую карандашом Гомера, завтра Микки-Мауса. Нет. Сложность должна нарастать. Я искал план в книжных магазинах, выбирал книгу . В основном, там академический рисунок: 10 страниц теории и 1 пример. Вместо пошаговых иллюстраций, что и как делать, гора текста и рекомендаций – как держать карандаш, какие карандаши выбрать, какие штрихи бывают – отстой. Я хочу научиться рисовать что-то простое и забавное, а меня словно в академию искусств готовят.

И ура, попалась на глаза книга Марка: «Вы сможете рисовать через 30 дней», с кучей поэтапных примеров, с минимумом теории. Этот курс – самое мощное, что я знаю, если вы хотите самостоятельно научиться рисовать карандашом. Без плана рисования – шансов мало.

Зачем учимся рисовать

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.




Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.




Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Это второй урок испанского художника Луиса Серрано, первый был по рисованию мужского портрета.

Мы будем рисовать портрет актрисы Одри Хепбёрн из легендарного фильма «Завтрак у Тиффани»(1961г). Для урока нам потребуются карандаши В, 3В и 6В, ластик, бумага Canson Marfil.

Чтоб получился хорошо нарисованный портрет, необходимо, в первую очередь, нарисовать хороший эскиз. Для этого мы должны правильно отобразить все детали лица и пропорции, чтоб добиться сходства с фото. Только так мы добьемся наилучшего результата. Если мы сделаем плохой эскиз, будет большая вероятность того, что портрет наш не получиться. Нанесите ориентировочные линии, чтоб было легче нарисовать эскиз.

Набросок делаем карандашом В, стараясь сильно не давить на карандаш. Начинаем рисовать с левого глаза, если вы правша(если левша, то с правого).

Рисуем другие черты лица, постоянно сравнивая с оригиналом и пытаясь сохранить пропорции. Старайтесь меньше стирать ластиком, потому что бумага пачкается и портится.

Сходство эскиза не очень большое, но мы видим, что основные черты и пропорции переданы правильно. После того, как закончите эскиз, немного отдохните и взгляните на него свежими глазами, если вас все устраивает, идем дальше.

Шаг 1. Начинаем рисовать глаза. Начинаем прорисовывать глаз карандашом 3В, а именно зрачок и ресницы. Глаз рисуем, который находиться по левую руку.

Шаг 2. Посмотрите внимательно на верхнюю часть глаза, самый вверх зрачка и глазного яблока затемнен, т.к. веко всегда бросает тень, и из-за этого глаз не выглядит плоским. Рисуем ресницы. Сначала нарисуйте толстую линию, потом добавьте небольшие штрихи карандашом, имитируя ресницы. Сделайте тени сверху глаза, а также в уголке глаза.

Шаг 3. Прорисовываем второй глаз, а также брови. Потом начинаем рисовать нос. Все рисуем 3В карандашом, если не указано иное. Он начинает рисовать с ноздрей, стараясь не делать их слишком большими и увеличенными, чтоб не выглядел нос, как у свиньи. Наносим мягкие тени справа и внизу носа, чтоб придать носу объем. Тени должны быть мягкими, чтоб передать тон фотографии. Наносим тени на лицо с правой стороны.

Шаг 4. Продолжаем затенять лицо, наносим тень под носом и слегка выделяем выемку над верхней губой. Очень нежно и мягко нанесите тень на щеку с левой стороны. Потом рисуем рот — это сложная задача, особенно если он открыт.К счастью, у нее едва заметны зубы, поэтому нам немного будет легче. Первым делом рисуем область внутри рта, зубы при рисовании не увеличивайте. При рисовании внутренней части рта можете использовать более мягкий карандаш, чтоб придать темный оттенок. Затем начинаем прорисовывать верхнюю губу, создавая переходы теней.

Шаг 5. Рисуем нижнюю губу. Сначала затеняем верхнюю и нижнюю область нижней губы, так чтоб центр был нетронут, оставался белым. Потом отдельными штрихами, повторяющими форму губы, наносим тени на нижнюю губу, создавая имитацию блика.

Шаг 6.Нанесите тень на подбородок.

Шаг 7. Теперь приступим к рисованию волос, у некоторых людей это вызывает панику. Но прорисовать волосы необходимо, чтоб достичь полноты портрета, т.к. прорисованные черты лица и недорисованные волосы создают ужасное впечатление, это ни ест хорошо. Сначала мы прорисуем ухо, потом посмотрим на фото и определим темные участки волос, затем нарисуем их.

Шаг 8. Потом более мягким тоном затемняем более светлую область волос, штрихи должны быть неравномерными. Потом между темными участками проводим линии для имитации блеска волос.

Если вы посмотрите на верхнюю часть головы Одри, вы увидите результат этих действий. Волосы, как и все остальное имеют тень, яркость. неровности. Типичная ошибка для начинающих — это рисовать множество волосинок, не определив темные и светлые участки волос, получается что-то вроде щетки из волос. мы совершаем данную ошибку, потому что знаем, что волосы состоят из множества волосинок, но, когда мы смотрим на них, мы же не видим каждую волосинку, мы видим общую картину, они становятся как единое целое, имеющие локоны, пряди. Дорисуйте оставшуюся часть волос исходя из вышесказанного.

Шаг 9. Рисуем челку, потом нарисуйте сережку с бликом в виде звезды.

Шаг 10. Прорисовываем сережку, детали ее не четкие, т.к. изображение слишком контрастное и потерялось много деталей.

Шаг 11. Наносим тень на шее, она должна быть достаточно темной, чтоб было видно, что это тень.

Шаг 12. Теперь переходим к руке. Многие люди ненавидят рисовать их, т.к. не понимают как. У Одри детали рук едва заметны, мы тоже так их нарисуем. Начинаем штриховать очень светлым тоном тыльную сторону руки.

Добавляем мягкие тени на пальцы. Наносим более темную тень на суставы, слегка обозначаю ногти на указательном и среднем пальцах, не вдаваясь в подробности.

Шаг 13. Рисуем сигарету. Наносим тени, ориентируясь на темные и светлые участки.

Шаг 14. Сейчас мы будем рисовать ожерелье, но на фото его плохо видно, поэтому мы включим воображение и видение, не вдаваясь в подробности, используя резкие тени, нарисуем что-то похожее на ожерелье.

Шаг 15. Рисуем платье, делая тон штриховки темным. В нижней части делаем плавный переход, чтоб не резало глаза. Потом наносим тени на плечо(полоска на плече — это тень от насадки на сигарету). И мы заканчиваем нашу работу. Смотрим на нее, если вы более-менее счастливы, подписываем работу. Мы рисовали Одри Херберн.

Для того, чтобы освоить портрет, нам нужна бумага, карандашик и на крайний случай – на очень крайний – ластик. Его мы используем лишь тогда, когда поймем, что карандашом рисунку мы уже никак не сможем помочь. Затем изолируемся от общества – просим окружающих вам не мешать – и торжественно приступаем учиться рисовать портрет карандашом .

Чтобы было удобнее правильно понимать и выполнять рисунок, лучше придерживаться своеобразной «инструкции по использованию ».

Для начала нужно сделать подробный осмотр нашего предмета рисования – , то есть. Нужно очень тщательно рассмотреть все, и продумать форму… А лучше – сделать пару набросков, чтобы было удобнее увидеть конструктивную форму.

Было бы весьма хорошо прорисовать саму натуру в разных положениях, с разными поворотами и ракурсами. Можно также легонько поводить по предмету рисования карандашиком, чтоб ощутить то, как именно устроена форма.

Теперь не менее важная часть в портрете – это ваше место работы . Его нужно подбирать с учетом удобного и приемлемого обзора натуры. Для начала, лучше чтоб сама натура находилась в спокойном состоянии – то есть никаких сильных и необычных ракурсов.

Компоновка композиции

Теперь нужно скомпоновать всю композицию на бумаге. В этом пункте наш работает в усиленном режиме, ведь нам нужно будет найти места для отдельных частей композиции – для головы, и туловища .

Перепроверяем основные объемы, обнаруживаем повороты и главные, базовые оси построения. Теперь нам нужно выстроить форму: сначала все вместе, потом все по очереди и затем снова все вместе.

При каждом изменении или дополнении рисунка, нужно помнить и о перспективном соотношении, пропорциональности форм и соответствии этих форм друг другу. То есть, нужно следить за тем, чтоб все было гармонично.

Теперь нам нужно выделить извечное противостояние – иными словами, нам нужно разделить свет и тень. Для этого используется аккуратная неспешная .

Моделирование формы портрета

Следующий шаг – моделирование формы с учетом того, что у нас уже есть: ложащейся светотени и пространственного видения . В процессе моделирования разных мелочей важно помнить, что эта мелочь является частью всего, а, значит, должно гармонично в это «все» вписываться.

В результате у вас должно выйти нечто вот такое

Как и у любого ученика, у вас обнаружатся ошибки – не сомневайтесь, но и не расстраивайтесь. Сейчас приступим к их разбору, а, соответственно, и к исправлению.

Итак, одна из самых распространенных ошибок, вернее даже эффектов – это то, что работа сильно темная, перечерчена. Второй же эффект – воздушные формы, они как бы ватные, не похожие на настоящие. Такой рисунок еще называют чугунным. Все дело в нарушении пропорций. Ну, к тому же, могут быть чрезмерно выражены и линии построения.

Причинами таких дефектов могут послужить проблемы художника со светотенью . Вернее даже, со светотенью на объемах. Ведь он пытается передать правильно объем головы, но ему никак не удается отделять частное от общего, то есть наложить тень не только по всему рисунку, но и по отдельным частям так, чтобы выглядело это приемлемо.

Может быть, также ошибка в том, что человек, который пытается нарисовать портрет, никак не может связать отдельные детальки в общую картинку и рисунок выглядит… будто порванным. Рисовальщик пытается с помощью штриховки «затереть» эту оплошность.

Иными словами, рисовальщику стоит еще раз проработать рисование деталей.

Если вышеперечисленные эффекты имеют место на вашем рисунке, то приступим к методам избежания подобного. В случае, если во время передачи формы штриховкой, вы чувствуете, что что-то не так – немедленно отложите работу над тональностью и еще раз внимательней рассмотрите объем головы. Можете легонько пройтись карандашом по форме, отметить с точностью любую деталь, наклоны, повороты, отступы и прочее. Благодаря этому, вы сможете ощутить и взаимосвязь всех участков между собой .

Более того, включаем наше логическое мышление – не опять, а снова — и рассматриваем эти самые детали головы, то есть то, где начинается и заканчивается, почему так, а не иначе. К тому же, с помощью этого анализа, вы сможете еще распределить свет и тень, а также положение в перспективе (какой предмет активный – ближе, а какой нет) .

С этой проблемой разобрались. Далее по-обратному отсчету: если вы, начав разбираться с конструктивной формой и объемом, вдруг и внезапно ощутили дискомфорт (внезапное желание чихнуть, сходить в туалет или выпить воды не считается) , то выбираем один из следующих вариантов действий.

Пробуем мысленно взглядом разделить предмет рисования (голову в нашем случае) по изгибам формы на плоскости. Таким образом будет легче смоделировать объем.

Прорисовка деталей

Стараемся понять суть формы: как именно она устроена. Затем строим объем с помощью всяких условных плоскостей или же конструктивных линий (если вы все смешаете – не страшно) .

Опять таки, выйти должно не менее хорошо, чем на рисунке:

Еще ниже приведен другой рисунок, который слегка перечерчен, но на нем гораздо удобней рассматривать, как пример, работу над объемом головы, тоном и деталями.

Очень сложно поставить в предназначенных для них ямках – обычно они выходят или плоскими, или выпученными, как у лягушки.

Так вот, при рисовании глаз нужно помнить об их конструкции – о том, что у них есть объемное глазное яблоко, нижние и верхние веки, надбровные дуги, имеющие свойство отбрасывать тень на глаза.

Также не легко распределить светотень на волосах: к примеру, верхняя часть волос осветлена, в то время как височная часть скрывается полутенью. Волосы на височной линии прорабатываются особенно четко , ведь именно там голова переходит в затылочную часть – этим мы показываем объемность волос.

Очень важно удачно совершить поиск пропорций объемов – как общего, так и по отдельности, деталей, взаимную пропорциональность этих деталей. То, что пропорциональность не найдена или искажена, вы поймете, если в нарисованном портрете не сможете узнать вашу натуру

Снова повторюсь: , потому не гнушайтесь потрудиться сначала над ними. Самое важное в – это основные пропорции, объем, всякие плоскости и конструктивные точки.

Можете ловить объем головы заинтересовавшего вас прохожего (или прохожей 😉 ), любимого актера или просто человечка из рекламы (нет, ну а что? хороший способ превратить долгие минуты рекламной паузы в интересное и полезное занятие ).

div > «, delay:300}»>

Изучаем строение и пропорции лица и головы, уделяем внимание мышцам лица. Так же рисуем и узнаем все особенности частей лица и головы — глаза, нос, губы, уши и т.д.

Знание структуры черепа необходимо для того, чтобы рисовать хорошие портреты. Изучаем строение костей и мышц головы. Создание выразительного портрета с помощью разных техник штриховки.

Уделим большое внимание изучению светотени. Используя сочетание света и тени, мы можем создать впечатление глубины пространства, объема и плотности.

Изучение пропорций головы.

Рисуем карандашом голову Венеры. Анфас.

Из чего складывается хороший портрет? Огромное значение при рисовании портрета имеют освещение и контрасты. Вы научитесь видеть объект как форму. Как выглядят разные части лица, каковы их размеры, какие формы имеются внутри большой формы, как они взаимодействуют. Все, что вы будете отныне рисовать, должно быть кусочками головоломки, которые, соединяясь, создают полную картину. Вам нужно лишь решить для себя, какой они формы и насколько темные или светлые. На этом занятии вы увидите, как это применимо к рисованию человеческого лица.

Рассмотрим основы строения деталей лица и принципы их изображения(глаза, веки, брови, уши, нос, подбородок, шея).

Рисуем портрет сухой пастелью (мягкий материал) по картинкам.

Вы научитесь рисовать пастелью. Работаем на тонированной бумаге.

Поговорим про различные стили портретов.

Так же вы узнаете как рисовать людей разного возраста и передавать эмоции человека на бумаге.

Скетчинг портрета маркерами.

Скетчинг — это техника быстрого рисунка. Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу.

Вы научитесь рисовать маркерами и создавать стильные рисунки.

За занятие нарисуем 1-2 работы. Формат А4.

Портрет — один из самых привлекательных и сложных жанров для художника-скетчера. Ведь зарисовки — это стремительный процесс, без многочасовых уточнений и проработки. А значит, нужно схватить и передать характер буквально в паре линий. Но именно эта воздушность и очаровывает зрителя. Многие скетчеры, почувствовав уверенность в своих силах, рано или поздно обращаются к жанру портрета, а некоторые полностью уходят в него.

Скетчинг портрета акварелью.

Используем акварель, акварельные карандаши и линер.

Скетчинг – это замечательный навык, помогающий максимально быстро, эффективно, красиво и здорово передавать свою идею из головы на бумагу. Иными словами, скетчинг – это уникальный инструмент для реализации ваших замыслов.

Нарисуем 1-2 работы формата А4.

Зачастую портрет, выполненный в технике скетчинга получается более живым и реалистичным. Причина в том, что над скетчингом мы работаем сердцем, а не головой. Мы улавливаем саму суть и характер лица, рисуем минимальными средствами, но более емко, без долгого обдумывания и страстного желания попасть точно в пропорции.

9-ое и 10-е занятия

Вы рисуете портрет по вашим фотографиям . Рисуете того,кого хотите нарисовать (родственник, знакомый, автопортрет).

Вы сами выбираете материал — карандаш, пастель, акварель, уголь. и можете нарисовать одну работу за 2 занятия, либо по 1 работе на каждом занятии. Формат А4 или А3 (по вашему выбору)

Как нарисовать реалистичный портрет — избежать 11 ошибок!

Реалистичная портретная живопись всегда была моим любимым занятием. Однако получить подобие из-за простых ошибок может быть непросто. Я поделюсь с вами парочкой ошибок, которые я допустил при написании этого портрета. Я также рассмотрю другие распространенные ошибки и полезные советы. Это поможет вам избежать боли при рисовании портретов.

Сколько себя помню, я рисовал и писал портреты людей и домашних животных.К счастью, мне удалось запечатлеть сходство с большинством моих объектов.

Единственный раз, когда у меня возникают проблемы со сходством, — это когда я делаю несколько основных ошибок. С этого реалистичного портрета доктора Клода Пресснелла я начал рисовать с неточного рисунка. Это была моя первая ошибка. У меня тоже было

было недостаточным освещением в то время, что очень затрудняло покраску.

Вот краткий обзор 11 ошибок, которых следует избегать при рисовании реалистичного портрета:

1. Неточный чертеж
2. Исследование ценности, не продуманное до конца
3. Окрашиваемая поверхность не загрунтована должным образом
4. Плохое освещение
5. Делаем белки глаз слишком белыми
6. Окрашивание линий на зубах
7. Слишком много цвета
8. Значения не совпадают
   
9. Перемешивание
10. Повсюду добавляется слишком много деталей

Ошибка №1 при рисовании реалистичного портрета — неточный рисунок

Когда я оглядываюсь на то, как я начал этот портрет, мне становится настолько очевидно, что я недостаточно точно нарисовал портрет.Я был так взволнован, когда приступил к работе над этой картиной, что бросился рисовать.

Если вы рисуете реалистичный портрет с живой модели, иногда вам нужно быстро получить набросок и исправить его по ходу рисования. Я делал это много раз. Но я рисовал по фотографии, поэтому спешить не пришлось.

В то время я вспомнил, что думал, что рисунок «достаточно близок». Это была огромная ошибка, которая преследовала меня на протяжении всей картины.Я нетерпеливый художник и хочу как можно скорее приступить к рисованию. На этот раз мое нетерпение стоило мне многих часов, потому что мне пришлось исправить свои ошибки в рисовании.

Советы по созданию точного рисунка на реалистичном портрете

Если у вас есть эталонная фотография, с которой вы работаете, распечатайте фотографию того же размера, что и на вашей картине. Таким образом, вы можете использовать метод, называемый прицелом. Я подробнее расскажу об этом в этой статье, когда рисовал цифровой портрет.Вы также можете увидеть пример этого, когда я написал портрет Девы маслом. Я использовал сетку вместе с прицелом.

Размер сайта имеет много преимуществ. Это позволяет вам точно измерять, и вы можете разместить свой отпечаток прямо рядом с холстом, чтобы вы могли быстро переводить взгляд с изображения на холст, что значительно упрощает выявление различий. На некоторых изображениях ниже вы можете увидеть, где я приклеил фотографию на холст.

Если вы работаете с изображением, которое меньше вашего холста, я бы посоветовал использовать сетку.Нарисуйте сетку на отпечатке, а затем пропорционально нарисуйте сетку на холсте. Это даст вам ключевые моменты, которые помогут вам нарисовать предмет. Меньшая сетка с большим количеством блоков не поможет, так как она может быть слишком сложной. Если я использую сетку, я делаю это просто. Вы можете видеть, как я использовал сетку, когда писал портрет Герцога. Пропорциональный делитель также является отличным инструментом для точного измерения.

Ошибка № 2 — Отсутствие времени на исследование надлежащей стоимости

Ниже вы можете видеть, что я начал исследование ценности, но мне не хватило терпения и я очень быстро прошел этот шаг.Опять же, это нормально для рисования живых моделей. Возможно, я думал, что мне нужно рисовать, как будто я был на уроке живого рисования, делая это. Я провел много лет в рекламе, где все нужно было делать с головокружительной скоростью. Я все время забываю, что рисовать мне не нужно.

Рисование не является гонкой, если у вас нет крайнего срока или если вы не работаете против таймера в реальном времени. Даже в этом случае, если вы сначала получите как можно более точный рисунок и оценку стоимости, это сэкономит вам много времени, исправляя ошибки позже.На ранние стадии картины стоит потратить немного больше времени.

По какой-то причине мне очень трудно усвоить этот урок.

Ошибка № 3 — Рисование на поверхности, которая не загрунтована должным образом

К счастью, я не допустил этой ошибки. Я использовал льняную панель с масляной грунтовкой, над которой я просто мечтал работать. Он был размером 16 × 20 дюймов. Если вы рисуете на хлопковом холсте, загрунтованном акриловым гипсом, скорее всего, вам понадобится добавить еще один или два слоя левкаса.Если вы этого не сделаете, холст может довольно быстро впитать масло в краске.

Это случилось со мной, когда я писал этот портрет мопса. Я думал, что это было из-за того, что в комнате было слишком жарко, но на самом деле это было из-за того, что мой холст хотел пить. Состав Gesso позволяет масляной краске прилипать к нему, даже если это краска на акриловой основе. Вы можете рисовать акриловыми красками, прежде чем рисовать маслом, но только в очень тонких слоях.

Если вам посчастливилось работать на холсте, грунтованном маслом, вы не сможете рисовать поверх него акриловыми красками.Можно рисовать маслом поверх акрила, но не наоборот. В этом портрете я не использовал акриловую краску.

Ошибка № 4 при рисовании реалистичного портрета — плохое освещение

Когда я снова начал рисовать, я рисовал на кухне, где днем ​​было лучшее освещение в моем доме. Однако я писал этот портрет осенью, и у меня были выходные, чтобы рисовать, только когда было светло. Если выходные были дождливыми или пасмурными, мне не хватало света.

Невозможно точно сопоставить цвета без надлежащего освещения.Плохое освещение сильно замедлило мой прогресс, и каждый раз, когда я заходил на кухню, зная, что не могу работать над портретом, было пыткой. Я мог видеть все области, над которыми мне нужно было работать, но я знал, что было бы бесполезно пытаться нанести краску, потому что это, скорее всего, было бы неправильным, и мне пришлось бы исправить это позже.

С тех пор я инвестировал в некоторые студийные светильники, подобные этим коробочным светильникам на Amazon. Я также купил кольцевой светильник, который регулируется и излучает хорошее количество света. Я, вероятно, добавлю больше освещения в свою студию, чтобы у меня всегда было достаточно света для работы, днем ​​или ночью.Поищите настройки освещения на YouTube. Некоторым людям удалось создать фантастические студийные светильники, используя недорогое освещение из хозяйственных магазинов.

Ошибка № 5 — Слишком белое окрашивание белков глаз

Белки глаз редко бывают белыми. Единственный раз, когда вы видите это, — это чрезмерно отретушированные фотографии на обложках журналов. У реальных людей в белой области глаза смешиваются цвета, тени и отражения. Я всегда начинаю с глаза более темного серого цвета, а затем добавляю его форму более светлыми цветами.Единственный раз, когда я использую что-то близкое к белому, это для отражения бликов в глазах. И даже тогда он обычно не чисто белый.

Советы по покраске глаз

На фотографии выше вы можете видеть, что я примерно нарисовал белку глаза, используя в основном средние серо-голубые тона. На ранних этапах рисования я не слишком беспокоюсь о деталях и смешивании. Меня больше беспокоят правильные ценности. Прищуривание помогает мне точно увидеть значения. Я также перемещаю глаза взад и вперед от референса к картине, пока прищуриваюсь.Это помогает мне увидеть различия.

Для глаз обычно есть тень под веком, поэтому я стараюсь, чтобы верхняя часть глаза была темнее нижней. Я также закрашиваю темный зрачок и использую тот же темный цвет по внешнему краю радужной оболочки. Вам понадобится всего пара мазков более светлого оттенка, чтобы создать цвет радужной оболочки. На этом портрете он был серо-голубым, и я позволил этому цвету смешаться с более темными цветами. Несколько бликов после того, как нарисованы основные компоненты глаза, могут дать вам довольно реалистичный портретный эффект.

Ошибка № 6 при рисовании реалистичного портрета — рисование линий на зубах

Вы не увидите слишком много портретов с большими улыбками. Это потому, что когда в прошлом писали портреты, люди сидели за них, и было невозможно так долго сохранять искреннюю улыбку.

Портрет «без улыбки» стал стилем формального портрета. Конечно, теперь, когда у нас есть фотография, над которой можно работать, улыбки можно рисовать, но это может быть очень сложно. Большинство художников-портретистов, которых я знаю, избегают рисовать зубы, потому что они могут очень быстро выглядеть странно.Это потому, что начинающие художники рисуют то, что, как им кажется, они видят, а не то, что видят на самом деле.

Советы по покраске зубов

Когда я рисую зубы, я думаю не о каждом отдельном зубе, а о форме верхней десны и форме, создаваемой зубами вдоль нижней губы. Вы можете взять кальку и попрактиковаться в рисовании фигуры по линии десен и нижней губе. Это поможет вам увидеть общую форму, а не отдельные зубы.

В большинстве случаев, когда я рисую или рисую зубы, я не провожу линию сверху вниз. На этом портрете я обозначил отдельные зубы очень светло-серым цветом. На изображении выше я закрасил зубы и сдвинул их, потому что рисунок не получился. Они слишком светлые, но общая форма между эталонной фотографией и картиной, когда вы прищуриваете глаза, близка. Тени между зубами выглядят очень темными и будут исправлены.

Пока я рисовал, зубы много моделировали.Каждый зуб имеет свою плоскость и создает немного разные тени. Ниже вы можете увидеть, что я добавляю форму зубам, закрашивая боковые и нижнюю части. У меня все еще есть способы сделать зубы реалистичными.

Утраченные края

Ниже я пропустил вперед, чтобы вы могли увидеть рот почти в конце. Обратите внимание на некоторые потерянные края на правой стороне зубов. Я настоятельно рекомендую работать с потерянными краями, если вы красите зубы. В противном случае у вас может получиться портрет кого-то, кто больше похож на монстра.Мы этого не хотим.

Зубы, как и глаза, редко бывают чисто-белыми. Они очень рефлексивны. Часто я прорисовываю зубы телесными тонами и концентрируюсь только на тенях сверху и снизу. Когда вы рисуете зубы, продолжайте прищуриваться, это поможет вам увидеть, реалистичны они или нет.

Ошибка № 7 при рисовании реалистичного портрета — слишком много цветов

Если вы хотите создать реалистичный портрет, вам придется отказаться от желания использовать все цвета краски, которые у вас есть.Тот факт, что у вас есть двенадцать тюбиков с краской, не означает, что вы должны использовать их все.

Многие успешные художники-портретисты используют ограниченную палитру, но самая известная из тех, о которых мне известно, — это Андерс Цорн. Его палитра состояла всего из четырех цветов. Масляные краски дороги, поэтому использование всего четырех цветов — экономичный способ создать реалистичный портрет.

Цорн не всегда использовал только четыре цвета, но есть много примеров его работ, в том числе две картины ниже.

Автопортрет Андерса Цорна в палитре Цорн

Палитра Zorn состоит из:

• Черный слоновая кость: Используется для уменьшения стоимости, а также используется вместо синего. Вы всегда можете думать о черном цвете слоновой кости как о очень темно-синем. Добавление белого подчеркивает синие тона.
• Белый: Используется для увеличения значения. Я обычно использую титановый или теплый белый цвет. (Однако вы можете создать теплый белый цвет с помощью титанового белого и желтой охры.)
• Охра желтая: Заменяет желтый цвет на палитре.Для большинства оттенков кожи не требуется высокий желтый цвет. Здесь можно найти желтую охру.
• Кадмий красный светлый: Кадмий красный — это пигмент с высшей цветовой гаммой в палитре, который очень хорошо подходит для создания всех оттенков телесных тонов.

Когда я снова взялся за масляную живопись, я заказал вводный набор масляных красок Gamblin Artist на Amazon. Это может быть более экономичный способ пойти и даже поставляется с панно для рисования. Если вы более экономны, я слышал хорошие отзывы о наборах учащихся, которые вы также можете найти здесь, на Amazon.Он также поставляется с деревянным панно для рисования. В обоих наборах вы получите восемь тюбиков масляного цвета, в которые входят цвета палитры Zorn, а также тюбик геля без растворителей.

Портрет Марты Даны работы Андерса Цорна

Как видите, Цорну удалось создать красивые портреты с очень простыми цветами. Это отличная палитра для начала, особенно если вы новичок. Цвет добавляет сложности процессу рисования. Больше цветов означает больше решений. Использование ограниченной цветовой палитры сокращает время принятия решений и позволяет сосредоточиться на ценности, форме и композиции.

На изображении ниже я в основном придерживался палитры Zorn, но добавил хинакридоновую розу, чтобы получить розовые телесные тона. Когда вы начинаете с четырех основных цветов, гораздо проще добавить один или два дополнительных цвета по мере того, как вы работаете над расширением палитры.

Ошибка № 8 — Неточные значения

Ценность — это в основном то, насколько светлая или темная краска находится по шкале от черного до белого. Если вы сделаете изображение на свой телефон и измените его на черно-белое, вы получите тональные значения вашего объекта.

Неточная оценка значений — самая большая ошибка, которую совершает большинство художников. Многие художники начинают свои картины слишком легко, а затем никогда не могут получить достаточный диапазон значений для работы.

Советы по раскрашиванию значений

• Прищуривайте глаза почаще, чтобы увидеть значения более точно. Прищурившись, вы уменьшаете визуальную информацию, чтобы вы могли видеть более крупные формы и тона.
• Распечатайте версию изображения в оттенках серого. , если вы работаете с фотографией.Если вы работаете с живой моделью, вы всегда можете сфотографировать объект и изменить его на черно-белый, чтобы получить хорошее представление о значениях.
• Используйте шкалу серого и средство поиска значений. Это может очень помочь, когда вы только начинаете рисовать. Это недорогой инструмент, который в буквальном смысле имеет большую ценность.

Вы можете узнать больше о важности ценности в этой статье, которую я написал. Ценность — важная тема, и художники постоянно узнают о ней каждый раз, когда рисуют.

Ошибка № 9 при рисовании реалистичного портрета — чрезмерное смешивание

Как видно из приведенных выше примеров живописи Андерса Цорна, для создания реалистичного портрета не требуется много деталей. Человеческий мозг очень эффективно заполняет за нас пробелы. Из-за этого нам не нужно отображать каждую мелочь на холсте, если мы этого не хотим.

Джон Сингер Сарджент был хорошо известен своими светскими портретами и считается «живописцем».Почти каждый портретист, которого я знаю, хотел бы обладать чуткостью Сарджента, когда дело доходит до создания реалистичного портрета. Он поставил перед собой задачу получить как можно больше информации в каждом мазке. Он знал, что если правильно подобрать значения, мозг зрителя возьмет верх и завершит картину.

Автопортрет Джона Сингера Сарджента

Мне нравится рисовать так, чтобы на расстоянии конечный результат выглядел «реалистично», а вблизи — как картина. Для меня это одна из самых сложных задач, потому что я люблю добавлять детали.Знание того, когда и где добавить детали, чтобы привлечь внимание, само по себе становится искусством.

На его автопортрете выше вы можете увидеть экономичность мазка, которую Сарджент использует для создания этого портрета. Вблизи это больше похоже на беспорядок с краской, но на расстоянии это просто великолепно. Известно, что Сарджент постоянно отходит от своей картины, аккуратно смешивает цвета, а затем подходит к своей картине и наносит мазок смело и уверенно.

Ошибка № 10 — На реалистичном портрете повсюду добавлено слишком много деталей

Это похоже на ошибку номер девять, но я хотел провести различие.Вы можете смешивать области слишком часто и не иметь много деталей.

Иногда художники слишком увлекаются реализмом и не видят леса за деревьями. Когда вы слишком рано сосредотачиваетесь на деталях, у вас может получиться красивый нос, на который вы потратили много времени, но он неуместен.

В вашей картине не может быть ничего слишком драгоценного, что нельзя переместить. На этом портрете доктора Пресснелла я совершил ошибку, не сделав свой рисунок точно, а это означало, что я ОЧЕНЬ много перемещал черты лица.Если вы сравните изображение выше с изображением ниже, вы увидите, что различия есть, но они очень тонкие.

Если бы я слишком подробно изобразил его черты лица, я бы не хотел перемещать их позже, потому что потратил на них так много времени. Держите свои картины как можно более свободными и добавляйте детали только в самом конце, когда вы знаете, что у вас есть сходство.

Ошибка № 11 — Добавление фона слишком поздно

По мере прохождения этой картины вы можете видеть, что я довольно рано начал добавлять фон вокруг головы.У меня было ощущение, что я хочу, чтобы этот портрет выглядел «незавершенным», поэтому я добавил лишь небольшое количество фона.

Если вы не добавите цвет фона, значения телесных тонов могут отличаться. Вам не нужно указывать окончательный цвет, но вы должны установить значение, чтобы вы могли определить свой тональный диапазон.

В моем домашнем портрете Герцога я установил более темный фон. Однако в конце концов я изменил цвет. Здесь вы можете увидеть, как развивается живопись Герцога.

Еще 3 совета по рисованию реалистичного портрета

Теперь, когда я рассмотрел некоторые типичные ошибки, я рассмотрю некоторые решения, которые я принял на этом портрете, и дам несколько советов. Я включил несколько изображений крупным планом для вашей справки, чтобы вы могли увидеть более подробную информацию.

1. Завершение покраски

Я боролся с тем, насколько детализированным я хотел бы получить этот реалистичный портрет. Это было нарисовано по фотографии, поэтому фотограф принял множество решений по освещению и общему цвету.Из-за этого я хотел создать современный и живописный эффект, сохраняя при этом формальный вид.

На изображении ниже (которое, к сожалению, немного плоское) я играл с тем, насколько я хотел завершить фон. Я старался использовать много энергии в мазках, чтобы контрастировать с формальностью позы. Это добавляет работе визуального интереса и эмоций. Доктор Пресснелл — очень обаятельный человек, поэтому я попытался уловить его энергию на «незавершенном» фоне.

Я сделал несколько небольших набросков на своем iPad с разной степенью законченности фона и решил, что этот уровень завершения соответствует моим ожиданиям.Когда фон на моем эскизе был полностью закрашен, энергия и эмоции картины уменьшились, и я почувствовал себя «выключенным».

2. Добавление тонких дополнительных цветов

На фото ниже вы можете видеть вокруг глазницы, где у меня есть голубые тона, смешанные с персиковыми тонами. Дополнительные цвета — это противоположности на цветовом круге. Когда вы добавляете дополнения, он усиливает цвет. Подумайте, какой красивый закат. Дополнительные цвета холодного голубого неба, контрастирующие с теплыми оранжевыми тонами солнца, создают потрясающий визуальный эффект.

Дополнительные цвета «вибрируют» визуально и добавляют вашей работе немного жизни и драматизма. Я всегда стараюсь работать с тонкими дополнительными цветами в своих портретах. Это добавляет зрителю уровня интереса и волнения.

3. Детали одежды в реалистичном портрете

Это забавно, потому что я всегда беспокоюсь о таких деталях, как галстуки и украшения. Чтобы преодолеть это, я провожу время в Pinterest, наблюдая за тем, как другие художники решали эти темы.

Я всегда считаю, что чем проще исполнение, тем лучше результат.

Глаза любого портрета, скорее всего, будут фокусом. Так что все, что находится за пределами «зоны вокруг глаз», может быть менее законченным. Помните, мозг любит заполнять пробелы за нас. Достаточно нескольких мазков кисти, чтобы создать реалистичный эффект. Он не обязательно должен быть идеальным, но значения должны совпадать.

Время высыхания масляной живописи

Когда я писал этот портрет, я использовал медленно сохнущую среду, чтобы я мог сохранить картину в стиле «алла прима».Я определенно не делал все это за один присест, но я хотел получить эффект рисования мокрым по мокрому.

Я бы не стал классифицировать использование медленной высыхающей среды как «ошибку», но, конечно, для высыхания требуется очень много времени. Материал, который я использовал, действительно создавал очень яркий эффект, поэтому я был счастлив, что использовал его.

Этот портрет также был написан, когда на улице было холоднее, а значит, было холоднее внутри. Масляная краска в холодном состоянии сохнет гораздо медленнее. На высыхание также может уйти до года, поэтому, если у вас есть картина, которую нужно выполнить в срок, будьте осторожны с используемыми материалами.Они действительно могут вас замедлить.

Доктор Клод Пресснелл закончил портрет

Законченный портрет

Как и все мои картины, мне становится немного грустно, когда они готовы, потому что я привязываюсь к работе. Каждая картина требует решения множества проблем. Кажется, что каждый художник должен преодолеть несколько личных проблем, решая эти проблемы. Думаю, поэтому меня так привлекают эти картины. Они являются доказательством того, что я выстоял и перешёл на другую сторону конфликта.

Я также хотел бы поблагодарить доктора Клода Пресснелла за предоставленную мне возможность написать его портрет. Он очень терпеливо относился к прогрессу и понимал проблемы. Как и в случае со всеми моими картинами, я узнал так много об искусстве рисования и о себе на этом пути. Картина была для меня абсолютной радостью рисовать, несмотря на мои ошибки в рисовании на раннем этапе.

Спасибо, что заглянули!

Надеюсь, вам понравилась эта статья. Если вы хотите узнать больше, ниже приведены некоторые другие популярные уроки рисования, которые я сделал как в цифровом, так и в традиционном формате:

Как нарисовать портрет пожилой собаки — Советы и хитрости

7 советов по рисованию портретов из конкурса # 30faces30days

Как нарисовать портрет собаки маслом поэтапно

8 советов по покраске черного меха — традиционные и цифровые

Нарисуйте портрет как у старых мастеров

В этом уроке мы подробно рассмотрим преимущества копирования картины старых мастеров.Я решил скопировать часть картины «Жанна» Уильяма Адольфа Бугро.

Есть много художников, которыми я восхищаюсь, но я думаю, что Бугро занимает первое место в моем списке из-за его технического мастерства. Я проработал в индустрии видеоигр 13 лет в качестве художника-фрилансера и художника галереи, и, хотя мои темы и клиенты разнообразны, я всегда мог искать вдохновения в Бугро.

Создание мастер-копии преследует три цели. Первая цель — извлечь уроки из эстетических чувств художника, которого вы выбрали для копирования.Это ключ к развитию вкуса и ценителей.

Вторая цель — узнать, как художник подошел к цвету, значению, краям и дизайну или композиции. Я стараюсь уделять пристальное внимание тому, как обрабатываются края и где художник принимает стилистические решения, в отличие от того, чтобы быть жестким в отношении того, что можно наблюдать. Например, Бугро значительно упростил волосы в своей работе Жанны, чтобы создать более крупные формы, и только в нескольких ключевых местах он визуализирует отдельные волоски.

Третья цель — быть точным.Это наименее важный, но все же очень ценный. Я говорю это потому, что могут быть части картины, которые практически невозможно скопировать с полной точностью и раскрасить так же, как это делал старый мастер. Если исходная картина была сделана большой кистью, которая кажется спонтанной и рыхлой, вам не нужно вынимать самую маленькую кисть и пытаться имитировать один мазок кистью сотней маленьких мазков, просто чтобы показать, насколько вы дотошны.

Я полагаю, что рисование с такой же энергией и манерой, как у оригинального художника, будет гораздо более ценным для подражания, чем создание якобы идеальной копии, в которой отсутствует оригинальная техника.

Загрузите сопроводительные файлы для этого руководства.

01. Выберите своего Мастера

Во-первых, найдите подходящую картину для работы из

. Первое решение — выбрать изображение для работы. В данном случае я решил нарисовать часть прекрасной Жанны Уильяма Адольфа Бугро, потому что хочу изучить, как Бугро обращается с кожей и ценностями. Я также очень хочу попробовать красить волосы так же, как это делал Бугро.

02.Подготовьте поверхность.

Используйте гипс на акриловой или масляной основе для подготовки поверхности.

Гессо для вашей доски используйте гипс на акриловой или масляной основе. Мне нравится левкас Liquitex Professional, потому что в него добавлен карбонат кальция, который придает ему впитывающую способность и зубчатость. Если вы используете грунтовку на масляной основе, вам нужно будет изменить размер холста и дать ему несколько недель для высыхания.

03. Сетка вверх

Сетка в один дюйм поможет вам скопировать исходный рисунок.

При подготовке к копированию чертежа на доску поместите сетку размером 1х1 дюйм поверх исходного изображения, затем слегка нарисуйте такую ​​же сетку соотношения сторон на ваш холст.Не делайте это слишком темным, иначе это будет видно. Здесь я работаю с таким же размером — это сетка 1: 1.

04. Создание точного рисунка

Ограничьте рисунок основными характеристиками рисунка

При рисовании рисунка необязательно отображать все значения. Постарайтесь ограничить свой рисунок только ориентирами, которые вам понадобятся для рисования. Ищите большие формы и четко очерченные тени. Единственная цель этого этапа — помочь вам закончить рисование, а не закончить полностью визуализированным рисунком.

Когда рисунок будет готов, либо сотрите линии сетки, а затем опрыскайте его работоспособным фиксатором, либо нанесите на линии стойкие чернила на пигментной основе. Не используйте чернила на основе красителей, такие как Sharpie или шариковая ручка, потому что они могут растекаться сквозь краску. Хорошо работают индийские туши и ручки Micron Pigma. Бугро рисовал свои рисунки кистью.

05. Нанесите имприматуру

Используйте тон, предпочитаемый вашим художником для имприматуры

Теперь вам нужно тонировать свой холст.Я выбрал теплый розовый тон, потому что из исследований знаю, что Бугро часто использует розовый или теплый серый оттенок. Изучите своего художника и посмотрите, что он предпочитает. Это называется имприматурой. Сделайте это достаточно прозрачным, чтобы вы все еще могли легко видеть линии.

06. Определите ваши телесные тона

Смешайте ваши телесные цвета с белым, красным, желтым и черным

Мои телесные цвета смешаны из белого, красного, желтого и черного. Я смешиваю несколько оттенков серого, а не добавляю чистый черный к телесным цветам.Это позволяет мне легче регулировать насыщенность. Смешайте много краски, чтобы вам не приходилось смешивать ее часто. Вам не нужно смешивать каждый цвет, который вы видите — всего несколько значений в каждом цветовом семействе

07. Установите значения

Убедитесь, что вы установили свои отношения ценностей на ранней стадии

Это ключ к установлению ваших отношений ценностей на раннем этапе. Я стараюсь сделать хотя бы одну часть картины такой же темной, какой она будет в финале, чтобы помочь измерить ценностные отношения.В этом случае фон и глаза содержат самые темные значения. Сохраните самые яркие значения для последнего прохода.

08. Краска в волосах

Постарайтесь сделать прическу в основном за один проход

Я обрабатываю волосы иначе, чем остальную часть рисунка. Я постараюсь приблизиться к изображению за один проход, чтобы рисунок выглядел более спонтанным. Позже я добавлю несколько бликов и укажу несколько нежных волосков на следующем этапе, но вы можете получить довольно близко за один проход.

09.Нарисуйте ébauche

Используйте средние цвета и значения для вашего этапа ébauche

Значения и цвета на этапе ébauche — мой подмалевок для художественной работы — не будут точно такими, как они будут выглядеть в финале. Я ищу средний цвет и значение для области, которую рисую. Это позволит мне рисовать более непрозрачно на последнем проходе, но с небольшими просвечивающими участками, добавляющими глубины.

10. Завершение ébauche

Дайте ébauche время, чтобы хорошо высохнуть

Дайте ébauche высохнуть перед тем, как приступить к следующему этапу.Это позволит вам работать более агрессивно и растирать краску, не удаляя ébauche. Если вы добавили в краску осушающий агент, такой как Liquin или Galkyd Gel, он должен высохнуть в течение ночи. Пигменты на основе свинца, такие как хлопья, кремниц или фламандский белый, также ускоряют время высыхания.

11. Начало последнего прохода

Последний слой — это то место, где вам нужно быть как можно более точным.

Теперь мы начинаем визуализировать последний слой, и цель здесь — добиться максимальной точности в цветах и ​​значениях. .Некоторые части картины могут выглядеть тусклыми и матовыми, поэтому нанесите очень тонкий слой льняного масла или олеогеля, чтобы восстановить цвет и блеск. Это значительно упростит рисование в этих областях.

12. Сфокусируйтесь на глазах

Используйте Photoshop, чтобы получить точные значения цвета

Белки глаз на самом деле являются лишь серой версией телесных тонов. Если вы возьмете картину Бугро и перенесете ее в Photoshop, вы сможете проанализировать цвета и увидеть, какие основные оттенки используются.Эта картина преимущественно красно-оранжевая в телесных тонах с низкой насыщенностью.

13. Используйте контролируемый подход

Устойчивый и методичный путь — это путь

Работайте от одной области к другой и старайтесь не слишком много прыгать на картине. Это поможет вам определить соотношение ценностей и цветов. Смешайте много краски и, если краска начнет высыхать, перемешайте новые груды краски. Если краска под кистью начинает комковаться, вам понадобится свежая краска.

14. Обработка и лак

Перед лакировкой выделите тени и светлые участки.

На этом заключительном этапе ищите самые темные акценты и самые яркие блики. Это сделает вашу картину популярной. Когда картина высохнет, можно наносить финальный лак. Для Damar нужно подождать шесть месяцев, но с новыми лаками, такими как Gamblin Gamvar, вы можете покрывать лаком, как только краска станет твердой.

Эта статья впервые появилась в ImagineFX , выпуск 144; купите здесь !

Статьи по теме:

Научитесь рисовать портреты с помощью этих 3 советов — Instapainting Blog

Вы когда-нибудь хотели взять кисть и создать самое красивое искусство, только чтобы понять, как это сделать?

Рисование может быть отличным средством от стресса и прекрасным навыком, так почему бы не попробовать? Если вы не знаете, с чего начать, позвольте нам предложить:

Попробуйте нарисовать портрет.

Люди любят портреты и более чем готовы за них платить, поэтому владение этим отличным навыком приносит не только удовольствие, но и некоторый денежный поток.

Изучение любого нового навыка может быть сложной задачей, но мы здесь, чтобы помочь вам ответить на вопрос, который, вероятно, беспокоит ваш мозг:

Как научиться рисовать портреты?

Попробуйте посмотреть обучающие материалы на YouTube

Мы живем в эпоху, когда информация так легко доступна прямо у нас под рукой.YouTube — отличное начало для изучения любого нового навыка. Благодаря разнообразию учителей и методик вы обязательно найдете что-то, что соответствует вашему стилю обучения.

Некоторые обучающие видеоролики короткие и приятные и сразу переходят к сути. Другим требуется больше времени, чтобы подробно остановиться на некоторых аспектах портретной живописи.

Каким бы ни был ваш стиль обучения и рисования, всегда найдется что-то для вас. Мы рекомендуем начинать с простых видеороликов для начинающих, чтобы не перегружать себя новым материалом.

Поиск видео, в котором есть серия практических рекомендаций, может помочь вам в развитии навыков. Благодаря этому у вас будет постоянный инструктор и стиль, что позволит вам усовершенствовать свои навыки, прежде чем переходить к чему-то другому.

Самое лучшее в обучающих программах YouTube?

Они бесплатные! Вам не нужно платить ни цента, чтобы использовать их.

Зарегистрируйтесь для некоторых классов

Если вы настроены и готовы выложить немного денег, чтобы научиться рисовать портреты, то занятие того стоит.

Наличие классного инструктора может быть действительно полезным, если вы боретесь с определенным аспектом портретной живописи, он сможет помочь вам освоить правильную технику, необходимую для создания идеального портрета.

Классы

— отличный способ получить доступ к инструментам, которых иначе не было бы дома. Большинство классов предоставляют все инструменты рисования, которые вы можете себе представить, что позволяет вам практиковать различные наборы навыков и техники.

Также может быть полезно присутствие в классе других учеников.Общение с ними о том, как они подходят к определенным картинам, может пополнить ваш арсенал знаний. Не говоря уже о том, что вы познакомитесь с другими великими артистами, такими как вы!

Обычно вы можете найти занятия в вашем местном сообществе или центре отдыха (особенно летом). Это было бы отличным началом при поиске возможностей для формального обучения.

Если вы живете в городке, где учится колледж, вы можете связаться с школьным учителем рисования и попросить провести аудит уроки рисования.Вам не нужно будет за это платить, единственное, что вам нужно будет купить, это ваши собственные материалы.

Еще один отличный способ попробовать что-то новое — Airbnb Experiences. Большинство людей знают, что Airbnb используется для сдачи в аренду комнаты или дома на несколько ночей. Но знаете ли вы, что вы также можете заплатить, чтобы насладиться впечатлениями под руководством экспертов?

Есть несколько различных возможностей рисования, на которые вы можете подписаться по всему миру. Вы можете легко найти ближайший к вам и попробовать.Это идеальный способ узнать, действительно ли вы любите рисовать или нет, и вы получите полный доступ к эксперту в этой области.

Практика, Практика, Практика

Вы слышали это раньше и услышите снова: практика ведет к совершенству. Практика нового навыка — единственный способ овладеть им.

Но вот секрет практики:

Было доказано, что выполнение чего-либо большими, длинными частями менее эффективно, чем короткие тренировки, разбросанные по времени.

Это помогает не только закрепить определенные навыки в памяти, но также предохраняет вас от разочарования при изучении нового навыка. Слишком часто люди бросают курить, когда чему-то учатся, потому что они ошеломлены или чувствуют себя неспособными.

Но если вы измените свой подход к изучению нового навыка, это может быть более приятным, и вы с большей вероятностью запомните все, что вы узнали.

Если вы действительно хотите посвятить себя делу, составьте для себя расписание.Выделите время, в которое вы планируете рисовать, по одному часу каждый день. Когда этот час истечет, все готово. Затем вернитесь к этому позже днем ​​или даже на следующий день и поработайте час или два.

Что бы вы ни делали, не сжигайте себя, пока ваши навыки не превратятся в нечто удивительное.

Лучший способ заниматься портретной живописью — это начать с себя. Возьмите зеркало, карандаш и бумагу и начните рисовать то, что видите. Поначалу это может быть сложно, но поверьте нам, гораздо легче пялиться на себя и делать ошибки вначале, чем человеку, которому приходится сидеть там несколько часов, пока вы разбираетесь во всем.

Когда вы станете уверенными в своих навыках рисования и рисования, не стесняйтесь попросить друзей или семью позировать вам, чтобы вы могли практиковать другие черты лица помимо своего.

Если это все еще немного неудобно, вы всегда можете попросить сфотографировать кого-нибудь и нарисовать портрет по этой фотографии.

Используйте свои навыки

Как только вы, наконец, почувствуете себя уверенно в своих навыках рисования портретов, вы можете начать взимать деньги за свои прекрасные картины.Это отличный способ заработать деньги, занимаясь любимым делом. Отличное место для начала — Instapainting. Instapainting объединяет художников с теми, кто ищет портреты.

Вот как это работает:

• Покупатели присылают фотографию, которую они хотят сделать, как картину.
• Мы связываем вас, художника, с проектом заказчика.
• Вы создаете произведение искусства в заданный срок и отправляете его заказчику.
• Вам платят.Как это просто!

Почему бы не попробовать? Сначала научитесь рисовать портреты, а затем получайте деньги за то, что вы любите, и делайте людей счастливыми!

Присоединяйтесь к коллективу художников Instapainting сегодня!

Как нарисовать реалистичный акриловый портрет за 5 шагов

Я делаю заказные портреты 24 года, еще со школы. Один из вопросов, который мне часто задают: «Как вы создаете свое искусство?»

Я собираюсь показать вам, шаг за шагом, недавний портрет, который я сделал, и надеюсь, что вы сможете узнать несколько советов, которые помогут вам в рисовании собственного портрета.Хотя я рисую акрилом, часть этой информации может помочь вам, даже если вы рисуете маслом. Если вы не художник, надеюсь, этот пост вам будет интересен! Кто знает? Вы даже можете начать рисовать сегодня! В этом конкретном примере мой портрет был основан на отличной фотографии (которую, к сожалению, я не могу показать, так как это была профессиональная фотография), и он подходил для отличного нарисованного портрета. Любительские снимки можно использовать в качестве основы для портрета, но, к сожалению, освещение и детализация обычно отсутствуют, поэтому изображение, которое вы создаете из них как художник, также не имеет глубины. Сделайте лучшее фото, и ваша картина станет от этого еще лучше. Шаг 1. Начните прямо с эскиза Без хорошего эскиза вы просто снимаете в темноте. Эскиз — это то место, где вы создадите свою композицию, убедитесь, что объект похож на человека, то есть убедитесь, что человек, которого вы рисуете, похож на него, и определите конкретные детали. Обязательно отцентрируйте объект на поверхности холста и если это портрет головы и плеч, лицо должно занимать примерно 1 / 3–1 / 2 высоты холста.Обратите внимание на глаза и особые детали, которые делают человека уникальным. Нарисуйте именно то, что вы видите, а не то, что вы думаете, что видите. В будущем я планирую провести урок, охватывающий только аспекты рисования / рисования портретов, и там мы более подробно остановимся на этом процессе. Многим художникам сложно рисовать на холсте карандашом. Я тоже. Когда карандаш встраивается в текстуру холста, стирать его становится чрезвычайно сложно. Возможно, вам удастся обойтись очень легким карандашом (3H или светлее), но даже в этом случае вам все равно будет сложно стереть, если вы будете использовать много карандашных штрихов, как я.

Как рисовать акриловые портреты Шаг 1

И на каждый хороший карандашный штрих, который я записал, я, вероятно, записал около четырех плохих. Обожаю ластики. Я думаю, что где-то здесь есть аналогия с жизнью, но я уверен, что вы сможете провести корреляцию самостоятельно! Вот трюк, который я усвоил: вместо этого я использую пастельный или угольный карандаш. Пастельный карандаш стирает легко, но вам понадобится очень хорошая точилка, чтобы он оставался острым и не сломал грифель. Иногда я использую нож, если точилка не помогает.Еще одна замечательная особенность пастельного карандаша заключается в том, что вы можете использовать тон сепии, и он будет лучше сочетаться с телесным цветом вашей краски. Графитовый карандаш торчит, как больной палец, и вам придется потрудиться, чтобы скрыть его в своей картине. Поскольку пастельный карандаш почти можно стереть с поверхности холста, необходимо будет «запечатать эскиз», чтобы вы не потревожили и не стерли его во время рисования. Я использую прозрачную акриловую среду (Matte medium), разбавленную водой в соотношении около 80% воды / 20% среды, и помещаю этот раствор в пустую бутылку из-под лака для волос.Затем я слегка распыляю раствор на поверхность холста. Если вы обнаружите, что он начинает сильно расти и капать, возьмите хлопковое полотенце и аккуратно удалите лишнюю влагу. Не волнуйтесь — вы не испортите набросок, если промокнете его. Дайте холсту высохнуть. Тем временем слейте излишки раствора в отдельный контейнер и промойте бутылку с распылителем, наполнив ее чистой водой и несколько раз распылив, чтобы удалить раствор. Если вы этого не сделаете, вам нужно будет найти другую бутылку с распылителем для следующей картины, потому что сопло будет забито.После того, как холст полностью высохнет, смажьте всю поверхность матовой средой, чтобы полностью закрепить эскиз. Вы обнаружите, что набросок пастельным карандашом не нарушен, потому что вы уже частично запечатали его спреем.

---

Примите участие в моем БЕСПЛАТНОМ испытании на рисование портретов акриловыми красками!

Примите вызов рисования акрилового портрета и научитесь рисовать портрет, которым можно гордиться!

6–30 апреля 2020 года несколько художников, таких как вы, будут писать портрет по одной и той же фотографии.Это будет отличным шансом научиться и создать что-то удивительное.

Примите участие в апрельском конкурсе рисования акриловых портретов (участие бесплатное)… и я пришлю вам приветственный набор, который включает:

• Мой полный список материалов, по которым вам нужно будет рисовать (краски, медиумы, кисти, холст и т. Д.)
• Руководство по палитре о том, как настроить цвета для легкого смешивания красок.
• Эталонное фото с сеткой (скоро.) Это поможет вам создать точный набросок без лишних хлопот!
• Пошаговые демонстрационные видеоролики о том, как успешно нарисовать портрет, отправлены прямо на ваш почтовый ящик.
• Доступ к моей частной группе в Facebook, где вы можете публиковать информацию о своем прогрессе, получать отзывы и получать поддержку.

Щелкните ссылку ниже, чтобы зарегистрироваться для участия в моем конкурсе по рисованию портретов акриловыми красками и приступить к работе…

---

А теперь вернемся к нашему руководству…

Шаг 2: Определите свои ценности. Конечно, вы знаете, что я не говорю о семейных ценностях, корпоративной этике или чем-то подобном. (Хотя и это не повредит!) Ценности — это области светлого и темного в произведениях искусства, и то, как они соотносятся друг с другом.Чтобы начать процесс рисования, я беру глазурь, смесь жженой умбры, необработанной сиены и белого, разбавленную до 70% прозрачности матовой средой, а затем закрашиваю ею весь набросок. Это немного приглушает эскиз, чтобы контраст не был таким резким. И от этого краска смешивается намного лучше. Дайте высохнуть. Затем используйте немного более темную глазурь и залейте более темные участки, например одежду, фон, особенно если он будет темнее цвета лица. Расчешите его как можно более гладко.Что мы хотим сделать, так это быстро установить тональные значения картины и определить контуры лица, рук и одежды. В реалистичных картинах мы не используем линию для выделения человека или объекта на заднем плане, а скорее разделяем их по значению и цвету.

Как рисовать акриловые портреты Шаг 2

Очень важно иметь правильную стоимость и цвет. Вы можете добавлять мелкие детали к картине, сколько хотите, но если вы не укажете правильную стоимость и цвет, картина будет выглядеть просто дилетантской.

Шаг 3. Продолжайте добавлять ценность По мере того, как вы добавляете все больше и больше глазури, картина начнет принимать форму. Глазуруя, вы добавляете богатство и глубину, недоступные непрозрачному цвету. На этом этапе я уделяю пристальное внимание выбору цвета фона. Я намеренно добавляю жженую сиену по периметру, чтобы придать фону теплоту, и осветляю ее до необработанной сиены и желтой охры по мере продвижения к центру. Это привлекает ваше внимание к объекту.

Как рисовать акриловые портреты Шаг 3

Кроме того, я тщательно обрисовываю черты лица мужчины, добавляя тени к носу, особенно под очками. Костюм к этому времени имеет более десяти слоев глазури. Убедитесь, что вы наносите мазки кистью в разных направлениях, каждый раз наносите глазурь, чтобы сгладить внешний вид красочного слоя. Вы также можете использовать немного разные цвета, чтобы сделать работу визуально интересной и яркой. Но какой цвет выбрать? Что ж, для такой картины, в которой преобладают тона сепии, оставайтесь в этой палитре.Но вам нужно будет использовать более холодные контрастные цвета, такие как синий и фиолетовый. Постарайтесь не использовать черный цвет. Это действительно безжизненный цвет. Я устанавливаю черный цвет, используя синий ультрамарин, синий фтало и жженую умбру в последовательных глазурах. Вот хорошее практическое правило при смешивании цветов, особенно для портретов. Я вижу так много художников, которые смешивают белый цвет со своими цветами, пытаясь добиться более светлых оттенков портрета, но конечный результат получается мутным. Телесные тона выглядят болезненно-серыми. Вместо этого сделайте следующее: Используйте холодные цвета (синий, зеленый и немного коричневого), для более темных областей, , а затем используйте более теплых цветов, (красный, оранжевый и желтый), для более светлых областей. Вам нужно будет добавить красный и оранжевый к вашим телесным тонам по мере того, как вы переходите к более светлым значениям, особенно когда вы рисуете градиент, то есть постепенный переход от темного к светлому. Шаг 4: Уточните и усовершенствуйте свою картину. На этом этапе у вас должно быть действительно хорошее представление о том, как будет выглядеть ваша законченная картина. Вы уже установили большинство своих ценностей. Цвета в основном заданы. Картина теперь должна выглядеть как грамотный этюд, созданный студентом университета. Теперь нужно добавить нюансы — те мелкие детали, которые действительно заставляют картину шипеть и привлекать внимание. Поскольку в этом примере я пишу портрет по заказу, и это картина на память о потерянном любимом человеке, это больше, чем создание картины, которая визуально привлекает внимание. Портрет должен передавать сходство и индивидуальность мужчины, потому что он станет визуальным напоминанием скорбящей семье о человеке, которого они так любили. Я получил открытку от одного из членов семьи покойного, и она сказала, что на картине было такое впечатление, будто он все еще был с ней.Я считаю, что для того, чтобы по-настоящему запечатлеть это «нечто особенное» в объекте, требуется нечто большее, чем натренированный глаз и рука: для этого требуется божественная помощь. Моя привычка — молиться перед тем, как приступить к любому произведению искусства и перед сеансом в студии, особенно когда это мемориальный портрет. Я молюсь, чтобы Бог помог мне уловить суть личности, и чтобы он действительно благословлял и утешал того, кто видит это. И он мне помогает. Я верю, что вы тоже обнаружите, что ваш процесс рисования будет намного более гладким, если вы попросите Бога о помощи.Теперь, на этом уровне завершения, пора добавить простую, но чрезвычайно важную деталь: отражение света в глазах. В большинстве случаев освещения будет заметное точечное отражение. Картины, сделанные с помощью портретной фотографии на открытом воздухе, часто не имеют яркого отражения, но какое-то отражение все же есть.

Как рисовать акриловые портреты Шаг 4

Правильная фиксация этого отражения имеет первостепенное значение. Вы можете избежать множества мелких ошибок на портрете — вы можете нарисовать уши слишком большими, или слишком длинным подбородком, или слишком маленьким лбом, но если вы ошиблись с глазами, весь ваш портрет неправильно.Почему? Потому что мы приучены смотреть друг другу в глаза, когда разговариваем. Глаза — самая яркая черта нашего лица, а некоторые говорят, что это зеркало нашей души. Чтобы сделать лицо узнаваемым, вы должны максимально точно запечатлеть взгляд. Так что обратите особое внимание на то, куда вы помещаете отражение, и есть ли на зрачке только одно или два отражения. Одно отражение всегда будет ярче другого, но ищите это вторичное отражение и фиксируйте его.Радужная оболочка (цветная часть зрачка) всегда будет темнее на стороне отражения и светлее на противоположной стороне. Это похоже на драгоценный камень. Помните также, что форма и цвет бровей, а также то, насколько близко они расположены к глазам, почти так же важны, как и сами глаза, для запечатления сходства. Обратите особое внимание на то, что вы видите на фотографии, и точно воспроизведите это на холсте. Вы уже должны были позаботиться об этом — в основном — в своем наброске, но не волнуйтесь, вы можете уточнить эти детали в процессе рисования, если вы немного сбились с пути.На этом уровне я действительно начал концентрироваться на улучшении очков на лице мужчины и рисовании бликов на его губах, чтобы создать иллюзию влажности. Шаг 5: Доработайте и отправьте домой! Это самая интересная часть рисования. Это зарплата за несколько часов подготовительной работы, чтобы довести картину до состояния, при котором она действительно начинает хорошо выглядеть. Вы могли бы назвать это завершенным и убедить многих в этом, но вы хотите, чтобы это искусство действительно было вашей лучшей работой и сияло, так что пока не останавливайтесь.

Как рисовать акриловые портреты, шаг 5, Мэтт Филлео

Осталось уловить еще несколько нюансов, несколько настроек, необходимых для оживления изображения. Например, на этом портрете мне нужно было немного больше внимания уделить руке мужчины. Итак, я покрыл немного сине-фиолетовой глазурью, используя синий ультрамарин и немного малинового ализарина, смягченные жженой умброй и белым, чтобы выделить прожилки под кожей. Затем я усилил тени на правой стороне руки и осветил суставы белого, смешав его с желтым.(Помните, вы хотите почти всегда осветлять более светлые участки теплыми цветами.) Наконец, я добавил несколько прядей волос на его руках, чтобы сделать последний штрих текстуры. Если бы это был портрет дамы, мы бы точно не упомянули об этом! Вот совет по рисованию или раскрашиванию волос: не красьте каждую прядь. Лучше заблокируйте волосы цветом и оттенком и предложите пряди, добавив несколько распущенных волосков то тут, то там. Если вы чрезмерно детализируете волосы, вы потеряете реалистичность.Рисуя отличный портрет, вы должны иметь в виду, что лицо имеет множество оттенков. Если вы сможете запечатлеть эти тонкие различия, вы сможете во многом убедить зрителя в том, что он смотрит на фотографию или, что еще лучше, на изображение реального человека. Мы знаем, что губы розовые, и, конечно, с помадой красные. Но щеки и уши часто более розовые, чем остальная часть лица, а иногда и нос. Область вокруг глаз чуть более голубоватого цвета (но совсем немного!) И мужчине, особенно если у него более темные волосы, вы можете предложить пятичасовую тень, используя слегка голубоватый или зеленый оттенок. голубовато-коричневый.Особенно это касается теней под подбородком. Опять же, не переусердствуйте, иначе ваш объект будет выглядеть так, как будто он бреется только через день! Итак, когда закончится покраска? Ну, некоторые говорят, что как только вы его подпишете, все готово. Я часто подписывал свои работы только для того, чтобы мгновением позже обнаружить нерешенную область, которую отчаянно нужно проработать и закончить. Я могу сказать вам следующее: если вы сфотографируете картину по заказу, и ваш клиент одобрит ее, вам лучше оставить ее в покое.Им это нравится, и готово. Руки прочь! Если картина предназначена для выставки, или даже если вам интересно, сделано ли это до того, как вы сделаете пробное изображение, вот хороший способ сказать: Если ваша картина выглядит фантастически, то, когда вы продолжаете работать над ней, вы не добавляете к нему никакой визуальной привлекательности, остановитесь. Вы можете даже испортить то, что уже сделали. Это сделано. И, конечно же, быстро приближающийся срок может сказать вам, что ваша картина готова. Вот почему я люблю работать с акрилом.Благодаря быстрому высыханию я могу буквально закончить картину, проверить ее, получить за нее деньги и отправить ее в один день! Готово!

Как рисовать акриловые портреты, финал, Мэтт Филлео

И, наконец, последний портрет в более четком изображении. На создание этой картины размером 11 x 14 дюймов ушло около 30 часов.

Как рисовать акриловые портреты, финальная очистка от Мэтта Филлео

Да, и просто для удовольствия, вот все кадры этой картины в процессе, как серия.Теперь вы можете намного проще увидеть постепенный переход на каждом этапе завершения.

Как нарисовать акриловый портрет в процессе

Надеюсь, эти советы по рисованию вам помогут. Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас возникнут какие-либо вопросы, или если я могу помочь вам с любым проектом по рисованию, который у вас может быть! Поделитесь своими мыслями! Прокомментируйте эту статью и поделитесь с друзьями, используя ссылки в социальных сетях на левой боковой панели или ниже. Спасибо за распространение информации!

Портретная живопись маслом: 10 пошаговых руководств от старых мастеров: научитесь рисовать портреты с помощью подробных демонстраций масляной живописи

Как писать портреты маслом старых мастеров.

Портретная живопись может показаться искусством, предназначенным для самых бесстрашных и опытных художников.

Но это пошаговое руководство по масляной живописи для начинающих и среднего уровня призвано разбить этот, казалось бы, сложный предмет на небольшие кусочки.

Внутри вы найдете пошаговые инструкции по выполнению 10 портретов старых мастеров маслом. Не оставляя камня на камне, портретная живопись кажется более возможной.

Каждая демонстрация включает в себя обзор конкретной техники масляной живописи, которую необходимо изучить, подробные пошаговые инструкции и (в среднем) 16 изображений в процессе.

Среди представленных художников — Боттичелли, Делакруа, Гоген, Веласкес, Райт из Дерби, Жак-Луи Давид, Россетти и Вермеер. Дополнительная демонстрация — современный портрет.

Объекты разного возраста, пола и этнической принадлежности помогают развивающемуся портретисту справиться с изображением большинства типов кожи в живописи.

Помимо этих демонстраций, предварительные разделы предлагают руководство по необходимым художественным материалам, подготовке к масляной живописи и личному взгляду на портретную живопись.В конце этой книги можно найти методы исправления портретов, руководство по устранению неполадок и глоссарий.

Эти особенности делают эту книгу бесценным руководством для начинающих, желающих обрести уверенность, а также для начинающих портретистов.

Моя другая книга «Оттенки кожи в масле: 10 пошаговых руководств от старых мастеров» также исследует портретную живопись, но также и фигуру. Дополнительные техники масляной живописи объясняются на материалах художников, включая Да Винчи, Микеланджело и Рубенса.

Также доступно руководство по поиску и устранению неисправностей для портретистов. «Почему мои оттенки кожи выглядят безжизненными, плюс 25 решений других проблем, связанных с рисованием портретов», — помогает с общими проблемами, такими как смешивание оттенков кожи, волос, глаз и теней, а также многое другое.

Статистика книги: около 26 500 слов и 214 цветных изображений.
Размеры печатной книги: 8,5×5,5 дюймов, 155 страниц.

Автор имеет степень бакалавра Кингстонского университета и преподавательскую квалификацию PCET Уорика.

10 способов улучшить свои навыки рисования

Мы все были там. Вы работаете над картиной, у вас есть видение того, как вы хотите получить конечный результат, а потом где-то по ходу дела идут наперекосяк. Вы знаете, чего хотите достичь в своих познаниях в области живописи, но как вы к этому пришли? Какие есть проверенные методы улучшения ваших навыков рисования?

Рисуя большую часть своей жизни и проработав множество сложных кривых обучения, я сузил то, что, как мне кажется, является десятью основными действиями, которые помогли мне улучшить мою живопись за эти годы.Сейчас я работаю профессионально, но до сих пор применяю эти методы на практике, поскольку мы никогда не останавливаем процесс обучения и всегда ставим новые цели, которых хотим достичь.

Вот десять идей, как научиться совершенствовать свои навыки рисования:

1. Знайте свои материалы изнутри и снаружи

Я часто обращаю внимание студентов на то, что во времена старых мастеров, когда они брали ученика или ученика, этот ученик мог в конечном итоге потратить целый год на шлифовку и смешивание масляной краски мастера, а также на подготовку поверхностей для рисования.Примерно через год он перейдет к обучению рисованию и сможет провести на этом этапе еще год. Это может показаться болезненно медленным, но это позволило им получить глубокое знание отдельных пигментов, связующих и получаемых красок, а также тонкости построения надлежащей окрашиваемой поверхности. Когда они, наконец, смогли начать учиться рисовать, они знали характеристики своих красок и то, как они будут наноситься, взаимодействовать и накладываться на поверхность. Сегодня, имея подготовленные художественные материалы, нам не хватает этих глубоких знаний, но их можно изучить.Результатом будет улучшение ваших общих знаний и стабильность ваших конечных продуктов.

2. Попробуйте новый инструмент

Я думаю, что людей заставили любить все новое. Нет ничего лучше нового инструмента, свежего холста или другой темы, чтобы вдохновить на вашу работу. Преимущество использования нового инструмента — это не только элемент свежести (что является плюсом), но и то, что новый инструмент может вдохновить на уникальные способы нанесения краски. Например, если вы работаете акварелью и никогда не пробовали использовать мастихин для нанесения краски, вы можете обнаружить, что это открывает дверь для некоторых интересных идей.Просто выделите время, чтобы поиграть с инструментом — поэкспериментируйте. Не пытайтесь нарисовать картину — просто поиграйте с ней. Вы можете быть удивлены тем, как это может ускорить процесс рисования. И вы даже можете думать о новом средстве рисования как о новом инструменте. Например, если вы работаете масляными красками; Краткая попытка рисования акрилом может научить вас маслам, если вы сравните их действия.

3. Планируйте свою картину

Если вы обнаруживаете, что сталкиваетесь с разочарованием каждый раз, когда пытаетесь нарисовать формальную картину, одной вещи, возможно, не хватает, так это тщательного процесса планирования.Когда мы видим работы многих мастеров из истории, мы склонны думать, что они просто выхватили картину с небольшим усилием, полагаясь исключительно на природный талант и безупречный процесс рисования. Но правда в том, что многие мастера тщательно планировали перед нанесением краски — даже те, кто работает очень слабо. Некоторым потребовалось время, чтобы создать несколько предварительных набросков; другие создавали формальные рисунки, которые затем переносили на поверхность для рисования, а многие включали полномасштабные цветовые исследования композиции.Я считаю, что если у меня в голове возникает вопрос о том, как я собираюсь обрабатывать часть картины, если я трачу время на то, чтобы тщательно спланировать это пятно (и даже практиковать выбранные цвета или мазки), у меня есть очень хорошие шансы на успех. Если я игнорирую это, это почти всегда проблемная область. Итак, планируйте план, пока вы не освоитесь с тем, что собираетесь рисовать.

4. Делайте немного каждый день (даже 10 минут)

Это связано с практикой, но это немного другая концепция.Много лет назад мой муж постоянно проигрывал мне в Scrabble. Я был так расстроен. Затем я начал разгадывать кроссворды каждое утро во время завтрака — всего 10 минут или около того, но я делал это каждое утро. Спустя много месяцев я заметил, что стал лучше разбираться в кроссвордах, и, в конце концов, я начал побеждать его в Scrabble. Это был прекрасный пример того, как если вы потратите хотя бы немного времени каждый день на тренировку своего мозга, это может привести к удивительным улучшениям. Перенесите это на живопись, и это означает, что вы будете рисовать или раскрашивать кабинет или небольшую картину каждый день — какое-то занятие, которое задействует эту часть вашего творческого мозга.Через несколько месяцев вы, вероятно, заметите какое-то улучшение.

5. Изучайте природу

Как художники, реальность такова, что мы можем копировать только то, что уже существует в природе. Даже абстрактное искусство на самом деле является абстракцией реальности, поэтому одно из лучших занятий, которыми мы можем заниматься, как художники, — это изучать природу. Это может относиться к любому предмету, и это может означать простое наблюдение в виде фотосессии, рисования живых объектов или сцен для изучения линий и значений или, возможно, разработки цветовых исследований, в которых мы пытаемся сопоставить цвета или отмечать цветовые комбинации в природе. .И не бойтесь делать эталонные фотографии своего вдохновения. Иногда время истекает, и нам нужно завершить работу еще в студии. Вывод: всегда есть что-то новое, чему мы можем научиться у живописи из жизни.

6. Упростите формы

Одна из лучших вещей, которые вы можете сделать как художник, — это научиться разбивать то, что вы видите, на серии форм, значений и / или цветов. Если вы можете научиться видеть объект, например, как серию подформ и забыть о том, что этот объект на самом деле , вы лучше передадите этот объект в картине.То же самое и с ценностями и цветом. Хорошая практика — взять простой объект или сцену и создать их с учетом этих трех характеристик. Создайте эскиз формы или композиции, состоящий только из формы — серии кругов, овалов, квадратов, треугольников и т. Д. Вы можете создать черно-белый эскиз объекта или сцены, рассматривая его с точки зрения света, среды и темно-серые тона. Или… вы можете создать исследование цвета объекта или сцены, используя цветные блоки. Они не предназначены для того, чтобы создавать картины — просто потренируйте свой мозг.

7. Визуализируйте

Одна вещь, которую я всегда делаю, работая над формальным рисунком, — это визуализирую свои шаги. Я просто закрываю глаза и просматриваю процесс, который планирую использовать, чтобы нарисовать произведение, представляя, как я рисую каждый этап. Эта визуализация может представлять собой рисование каждого шага процесса рисования или просто определенной области произведения, которая вас волнует. Странно, насколько это может быть полезно. Я заметил, что если я не уверен в каком-то пятне на картине и нахожу время, чтобы визуализировать, как я планирую обращаться с ним, когда рисую, я часто могу определить, сработает ли план или мне нужно будет заново. подумайте о концепции.Это также приучает ваш мозг к тому, что вы собираетесь делать — пробежка, если хотите. В качестве дополнительного преимущества он также помогает мне уснуть по ночам, если у меня проблемы со сном (без шуток!).

8. Посетите художественный музей

Совершите поездку в художественный музей и осмотрите работы мастеров. Для художников нет ничего лучше, чем посещение художественного музея, чтобы пробудить творческие соки. Когда вы посещаете музей, выходите за рамки обычного наблюдения. Когда вы видите рисунок, который вас привлекает, подойдите как можно ближе (обычно от нескольких дюймов до фута) и обратите внимание на то, как мастер подошел к своей кисти, чтобы передать форму или другой аспект картины.Какие сочетания цветов они использовали? Какие штрихи были реализованы? Также обратите внимание на паттерны значений — как они использовали свет и темноту, чтобы направить взгляд по композиции? Наблюдение и даже запись или зарисовка ваших наблюдений может дать вам новые идеи; новые подходы к аспектам рисования, с которыми вы боретесь. Это также может просто воодушевить вас оттого, что вы художник.

9. Найдите свои слабые места

Найдите свою слабую сторону и найдите способы ее решения.Как узнать, что это за области? Попробуйте нарисовать простой предмет и либо оцените его самостоятельно, либо попросите кого-нибудь, кто будет говорить правду, осмотреть его и сказать вам, какой его аспект кажется сильным, а какой слабым. Затем поищите способы улучшить его, например, с помощью занятий, видео на YouTube или консультации с талантливым другом. Например, если вам сложно рисовать (то есть, как рисовать ваши формы), вы можете взять блокнот и карандаш и изучить рисунок. Ваша слабость — в неприятных сочетаниях цветов? Рассмотрите возможность изучения теории цвета.Это перспектива? Изучите перспективу или возьмите уроки.

10. Практика

Наконец, практика. Об этом уже много раз говорили многие художники, но это правда. Единственный лучший способ улучшить свою живопись — это практика. Это кажется таким очевидным, но повторение мазков и иногда болезненные усилия подталкивать себя к прогрессу в рисовании руками очень важны, когда дело доходит до совершенствования. Хотя это может быть тяжелая работа, я рекомендую сохранять настрой на получение удовольствия от процесса.Иногда страх сделать ошибку — это то, что мешает нам работать, но если вы позволите себе ошибиться, это сделает ее более привлекательной. И не волнуйтесь — никто больше не должен видеть вашу работу! Это полностью под вашим контролем.

Щелкните ЗДЕСЬ , чтобы узнать больше о классах Джилл, включая ее серию из двух частей о мазках кисти.

Эта статья изначально была размещена в блоге Удеми: 10 способов улучшить свои навыки рисования

Пошаговое руководство: как рисовать как Ван Гог

Картина Дены Петерсон, вдохновленная Ван Гогом

Дена Петерсон, представленная в новом мастер-классе по художественному видео «Портреты в стиле Ван Гога»

От «Звездной ночи» до «Пшеничное поле с воронами» Винсент Ван Гог — один из самых признанных и любимых художников всех времен, хотя он продал только одну картину за свою жизнь.Считается отцом экспрессионизма. Он объединил свою любовь к импрессионизму и пуантилизму, чтобы вывести живопись в новом направлении.

Меня зовут Дена Петерсон, и мне выпала честь быть одним из 125 международных художников, отобранных для рисования в стиле Ван Гога для номинированного на премию Оскар фильма Любящий Винсент (BreakThru Films), первый полностью раскрашенный вручную полнометражный анимационный фильм, в котором рассказывается о жизни и смерти Ван Гога в его картинах. Чтобы отдать ему должное и оживить его картины, мне пришлось близко познакомиться с его творчеством и его стилем.

«Есть только один Винсент Ван Гог. Но изучение его работ помогло мне больше рисковать и рисовать с большим энтузиазмом. Я надеюсь, что «Портреты в стиле Ван Гога» могут вдохновить вас на то же ». ~ Дена Петерсон

Как рисовать как Ван Гог, шаг за шагом

Вверху, справочная фотография: Винсент Ван Гог, «Оливковый сад с горами и солнечным диском», 1889 г., холст, масло, 29 x 36,5 дюйма, Институт искусств Миннеаполиса, Фонд Уильяма Гуда Данвуди

Самые великие художники провели время копирование произведений великих художников прошлого.Это вековая традиция, которая помогает понять творческий процесс художника. Ван Гог скопировал многих своих любимых художников, включая Рембрандта, Делакруа и Милле, а также японские гравюры, которые он так любил.

Для фильма « Любящий Винсент», мне было поручено копировать картины Ван Гога и его стиль. Это действительно дало мне лучшее представление о том, как он работал. Я стал как детектив, изучая его манеру письма и общий замысел. Кисти какого размера он использовал? Как он наносил краску? Он покрыл весь холст или позволил холсту проглядывать сквозь него? Какие цвета он использовал?
Это многое меня научило о Ван Гоге.Итак, я разработал несколько шагов, которые я преподаю на своих семинарах «Ченнелинг Ван Гога: как добавить страсть к своим картинам», которые, как я думал, могут быть полезными. Если вам просто интересно узнать о его подходе, вы являетесь поклонником его работы и стиля или пытаетесь найти свой собственный художественный голос, это может быть для вас полезным инструментом!

Связанные> Любить Винсента: 10 вещей, которые я узнал от Ван Гога

Ниже приведены некоторые шаги, которые помогут вам начать учиться рисовать, как Ван Гог:

1.Тонизируйте свой холст общим цветом, который вы видите в работе. Вы можете использовать акриловую краску, разбавленную водой и дать ей высохнуть, или можете использовать разбавленную масляную краску. Здесь я использовала акриловую краску желтой охры и дала ей полностью высохнуть. Помните правило «жир вместо постного» для долговечности и правильного прилипания краски. «Жир» = больше масла / связующего. «Скудный» = меньше краски, разбавленной уайт-спиритом. Вы можете рисовать маслом поверх акрила, но не наоборот. Когда Ван Гог рисовал, акрил еще не был изобретен.Масляная кисть будет лучше удерживать свою «импасто» форму, чем акрил.

2. Разделите контрольную фотографию и холст на сетку, разделив каждую сторону на четные трети. Не пользуйтесь линейкой — здесь нет нужды в совершенстве! Я использовал маркер для сухого стирания на прозрачной обложке, чтобы сохранить фотографию. Потом его можно будет стереть позже. Используйте разбавленную более темную смесь жженой сиены и синего ультрамарина, чтобы нарисовать сетку на холсте. Эти линии позже будут закрашены.Это необязательно, но это поможет вам перенести и разместить ваши большие формы на холсте. Ван Гог построил и использовал видоискатель, чтобы аналогичным образом перенести взгляд на холст.

3. Используйте ту же разбавленную смесь, чтобы нарисовать самые большие формы на холсте. Используйте кисть меньшего размера; Мне нравится лещина для волос с натуральной щетиной 2 размера. Если вы допустили ошибку, вы можете легко стереть ее бумажным полотенцем или тряпкой, смоченной уайт-спиритом. Изучите линии в каждой сетке на эталонной фотографии и перенесите эти пропорции на холст.Опять же, сосредоточьтесь на размещении самых больших и важных фигур. Избегайте деталей и не беспокойтесь о совершенстве рисунка и размещения. Вы будете регулировать это по мере рисования. На данный момент это больше касается правильных общих соотношений форм на холсте.

4. Начинаем изучать основные цвета на фото. Не существует истинной формулы для смешивания этих цветов; есть много способов придумать похожие цвета. Просто сделайте все возможное, чтобы найти близкую пару.Это поможет вашим навыкам смешения цветов и наблюдательности. Я не люблю формулы цветов; Цвета каждого производителя красок обладают разными качествами.

Связанные> Смешивание цветов для начинающих

Если вы думаете, что у вас есть что-то близкое, вы не узнаете, правильно ли это, пока не поместите это на свой холст и не сможете соотнести это с цветом и значением рядом с ним. Когда вы подумаете, что это правильно, смешайте большую кучу этого цвета. Возможно, вам придется изменять его во время рисования, но смешивание достаточного количества цветов поможет вам рисовать более спонтанно.Это помогает найти ваши самые темные цвета (ветки и стволы деревьев), а затем самые светлые цвета (небо) и сравнить остальные цвета с ними. Эти крайности помогут вам оценить свой диапазон ценностей.

Например, вы можете сравнить свое небо с далекими горами, горы с деревьями, стволы деревьев с землей и так далее. Обратите внимание, что небо не только одного цвета, но и разбитых цветов схожих значений. Ван Гог научился этому, изучая импрессионизм и особенно пуантилизм. Это добавляет живости его работам.То же самое и со всей остальной его картиной. Внимательно изучите, чтобы заметить и скопировать этот эффект. Вы также можете заметить, что «тени», отбрасываемые деревьями, не являются правильным значением. Ван Гог не очень интересовался рисованием света и тени; его больше интересовали цвета, узоры и формы рисования. И однажды он сказал, что не писал то, что видел; он рисовал то, что чувствовал.

Дена Петерсон, «Женщина с красными розами», холст, масло, 14 x 11 дюймов

Предварительный просмотр трехчасового художественного видео-семинара «Портреты в стиле Ван Гога» можно здесь:

Вот несколько цветовых комбинаций, которые я выбрал, чтобы помочь вам начать работу:

Кисть и нанесение краски

Обратите внимание, что манера письма Ван Гога повторяет форму того, что он писал.Подумайте о том, как излучается солнечный свет, как волнистая земля, как растет листва и т. Д. Он писал толстыми и очень продуманными мазками краски.

Изучите размер мазка. Поскольку мы работаем меньше, вы можете попробовать фундук 3 или 4 размера. Кисть с более жесткой щетиной лучше всего подходит для этой техники; мягкая кисть не даст вам пасты. Продолжайте экспериментировать с кистями разных размеров и форм, чтобы добиться нужного эффекта. Наберите обильное количество краски кистью.

Дополнительные советы:

• Потренируйтесь накладывать кисть на холст легким прикосновением (возможно, перекатывая кисть), а затем оставляйте ее в покое.
• Не втирайте краску в холст и не перемещайте кисть слишком сильно при нанесении краски.
• Возьмите еще краски и нанесите еще один такой мазок рядом с ним, меняя цвета по мере необходимости.
• Если вы меняете цвет, вы должны стереть другой цвет бумажным полотенцем. Нет необходимости постоянно мыть кисть в уайт-спирите.Часто это слишком разбавляет краску.

Дена Петерсон, «Буря над прериями», холст, масло, 9 x 12 дюймов.

Снова изучите, как Ван Гог наносил свои мазки. Иногда он немного смешивал краски на своем холсте, когда мазки накладывались друг на друга. Но не переусердствуйте. Он специально не «смешивал» цвета друг с другом.

Часто я использую одну кисть для более темных значений / цветов, а другую — для более светлых значений / цветов, чтобы они были чище.Ван Гог не использовал медиум в своих красках, так как это уменьшало бы импасто. Ему нравилось «матовое» качество своей работы, и он фактически раскладывал краску на полотенцах, чтобы впитать часть масла из своих красок.

Иногда мне нравится использовать гель Res n Gel от Weber или Gamblin Galkyd Gel, чтобы краска продолжала расти, сохраняя при этом ее толщину. Однако это увеличивает прозрачность краски.

Не бойтесь корректировать формы во время рисования.Вы должны прикрыть исходный рисунок. Винсент часто «пересказывал» свой рисунок и подчеркивал его темными очертаниями. Его отдельные штрихи могут показаться довольно прямыми, но, создавая форму и узор, они также создают движение. Процесс заключается в создании краски и кисти. Это требует времени, и вы должны проявить терпение. Продолжайте, пока не заполните свой холст, и обратите внимание, что это нормально, если между мазками краски просвечивает часть исходного тонированного холста; Винсент делал это довольно часто.

Попробуйте эти техники в своей работе, используя свой собственный предмет. Возможно, вы обнаружите, что вам нравится рисовать с более продуманной, резкой кистью и яркими цветами. Вы можете вдохновиться Ван Гогом и рисовать с большей страстью, но при этом сделать это своим собственным, уникальным произведением своим собственным голосом. Это истинный урок, который мы можем извлечь из Винсента.

---

Предстоящие мероприятия в области путешествий и искусства с Streamline Publishing:

> Щелкните здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень , Plein Air Today
> Нажмите здесь, чтобы подписаться на журнал PleinAir Magazine , чтобы вы никогда не пропустили выпуск!

.