by : alexxlab Разное

Картины гуашью: Gouache Painting: History, Artworks, Artists & Publications | Arthive.com

Живопись гуашью — рисование пейзажа гуашью пошагово

Гуашь, распространенная краска, применяющаяся практически во всех видах декора и искусства. 

К сожалению, в последнее время мы начали воспринимать её как краску, используемую в основном для школьных рисунков, то есть преимущественно в детском творчестве.

На самом же деле гуашь в живописи старых мастеров была очень распространена. Помимо обычного применения в технике «а ля прима», в которой цвет накладывается сразу по форме предметов и в дальнейшем практически не подвергается изменениям, в школе старых мастеров использовалась и техника лессировок, которая, казалось бы, совершенно не применима к столь укрывистой краске. 


Стоит признать, что данную технику скорее можно назвать смешанной, т.к. в ней также используются масляные и акриловые краски, но гуашь в данном случае дает подложку, которая в дальнейшем определяет вид картины. Техника лессировок в гуаши довольно трудоемка, но дает очень красивые эффекты, сравнимые с фресками эпохи Возрождения и применяется в основном в станковой живописи.   Кратко эту технику можно разделить на несколько этапов:  

 

1. Нанесение общего фона, желательно выбирать фон в цвет теней.

2. Далее на полотно переносится рисунок. 

3. Для начала рисунок раскрашивается основными тонами будущего произведения «как раскраска» гуашью с акриловыми белилами. Все делается разбелёными нежными тонами.

4. Когда подмалёвок, выполненный таким образом готов, можно приступать к масляным лессировкам. Хорошо выглядит работа, сделанная общими пятнами лессировок, растёртыми потом салфеткой: на свету нужно не просто размазать краску, а хорошо её растереть.

Пожалуй, этот метод даёт наиболее эффектный результат. Однако, в зависимости от того какого эффекта вы хотите добиться в своей работе, порой стоит применять не столь сложные методы, но эффект от ваших произведений будет не менее интересным и красивым.

Часто эту краску используют для создания живописных произведений в чистом виде исключительно ради эффекта бархатистой и насыщенной поверхности.  По своему опыту могу порекомендовать использовать при этом кисти со щетиной, а гуашь не должна быть высохшей или сильно разбавленной, тогда вы точно добьётесь именно тех целей, к которым стремитесь.

Гуашь позволяет передать практически всю палитру оттенков от сочных и ярких до пастельных и приглушенных, не говоря уже о глубине тёмных цветов. В данном случае всё зависит только от вашей фантазии, руки и качества материалов. К тому же со временем краска почти не теряет своего цвета, а при должном нанесении и дальнейшем хранении почти не растрескивается.

К сожалению в наше время редко можно найти действительно качественные гуашевые краски. Производители, ориентируясь на общепринятый взгляд, что гуашь это «детская» краска, часто производят не слишком качественный продукт, не считая его нужным и актуальным. Наша компания поддерживает и совершенствует качество краски, принимая в расчет, что гуашью пишут также сложившиеся художники, студенты художественных отделений, преподаватели и другие мастера.

Стремление к изучению свойств и особенностей гуаши даст вам возможность использовать неожиданные эффекты и откроет большие возможности в живописи. Эта краска смешивается со всеми видами водорастворимых красок и может играть роль колера в смесях, как с красками, так и с текстурными пастами и т.п. Да и в эскизах к будущим картинам гуашь проявила себя как очень практичное и универсальное средство, позволяющее делать быстрые наброски и раскладки по цветам. В дальнейшем такие эскизы и наброски могут стать отправной точкой для картин, написанных любыми красками.

Подводя итог, хочется сказать, что ваши возможности практически не ограничены. Экспериментировать с гуашью можно бесконечно и если вы вдруг откроете какие-либо новые методы использования гуаши или знаете уже открытые старыми мастерами, то вы можете поделиться этими знаниями с нами и мы с удовольствием опубликуем ваши эксперименты и статьи у себя на сайте.

Автор — Аверинова Александра.


Красивые картины гуашью поэтапно. Техника рисования гуашью.

Как правило, для первых живописных работ выбирают гуашь, кстати, именуют гуашью не только сами краски, но и живописные работы, которые выполнены этими красками. Для начинающего художника техника гуаши кажется, наиболее простой, но у данной техники имеются определенные тонкости, которые следует обязательно учитывать. Связанны данные особенности с физическими качествами краски.

Что такое гуашь?

Гуашью является клеевая краска на водной основе. Растворяется она водой и быстро сохнет, за что ее так любят новички и в школах учителя рисования. Но в то же время, ее достоинства могут выступать и недостатками. Попробуем объяснить.

Содержится в гуаши значительное, по сравнению с прочими красками, количество пигмента, который связан с гуммиарабиком. И если в воде растворяется клеевая составляющая, то цветные пигменты не растворяются. Кроме этого, в краски при производстве может добавляться мел, который также трудно будет разбавить водой. В результате, не равномерно растворяется гуашь, не будет однородной жидко разведенная краска, появиться может цветной осадок. А смесь нескольких разбавленных сильно цветов совсем выглядит непривлекательно.

Отсюда можно сделать вывод, что не должна быть прозрачной гуашь! Это кроющая краска, и должна она быть достаточно густой, настолько, чтобы сама бумаги и выполненные ранее мазки из-под верхнего слоя не просвечивались.

Однако большинство делают в начале работы подмалевок именно жидкой гуашью. Дело заключается в том, что не слишком хорошо густая краска ложиться на бумагу, особенно, если эта бумага обладает глубокой фактурой. Это вполне допустимо, при условии, что достаточно плотными будут мазки верхнего слоя. Еще можно встретить такой совет: прогрунтовать до начала работы лист акриловой грунтовкой или разведенной краской.

Хотя гуашь сама по себе не требует специального грунта, но может быть легче рисовать на подготовленной основе.

Поскольку неважно выглядит в разбавленном виде гуашь, то она для лессировки не годиться.

Лессировка является живописным приемом, при котором поверх основного цвета наносятся полупрозрачные слои краски.

То есть, можно гуашью только перекрашивать работу, так писать, чтобы более глубокие мазки просвечивали, не получится.

Следующий недостаток гуаши заключается в том, что она заметно светлеет при высыхании. Дело заключается в том, что для лучшей укрывистости, при изготовлении гуаши, добавляют в нее белила. Это же придает особую бархатистость и мягкость гуашевой живописи – в случае, если не забываете вы о данном свойстве красок.

Не совсем так выглядит гуашь на палитре, как после высыхания, и даже всего капля белил, добавленная в краску, буквально может убить цвет. Поэтому мы советуем очень аккуратно использовать белила, только в бликах и для добавления цвета. Если попали белила в замес для теней, то когда высохнет работа, вы сможете обнаружить, что вообще пропали тени.

Очень быстро высыхает гуашь. С одной стороны, удобно это для внесения правок в уже готовую работу. С другой стороны, теряется практически возможность менять или дополнять цвет прямо на бумаге, пока еще влажный слой краски. Кроме этого, видны на готовой работе все мазки, а если больше воды в гуаши, чем необходимо, то будут высыхать эти мазки в виде не слишком красивых полосок.

Подытожим


Достоинства гуаши:

  • Быстро высыхает гуашь – удобно это для правки, а также в плане экономии времени.
  • Универсальность и простота. Не требует гуашь специальной подготовки холстов, растворителей и грунтов. Ею писать можно на дереве, холсте, картоне, бумаге.
  • Плотность. Хотя многие не очень любят гуашь, но начинать, наверное, лучше будет с нее. Просто, чтобы к работе густой краской привыкнуть. К разбавленной вернуться почему-то получается легче.
  • Стоимость. Гуашь дешевле акрила и масла, но мы бы и не советовали покупать самую дешевую. Выбрать будет лучше краску, предназначенную для художественных работ, чем для ученических. Может быть колоссальной разница между дешевой и более дорогой гуашью.

Недостатки:

  • При высыхании светлеет – в некоторых случаях очень заметно.
  • Водой плохо растворяется – если писать разведенной сильно гуашью, то останется впечатление грязи в работе.

Как вы сами видите, достоинств получилось больше. В гуаши всего имеется только два минуса, но они весомые. Художники уже несколько столетий используют в работе гуашь, правда, как правило, для эскизов. Но для того, чтобы пробовали вои силы, цвет почувствовать, для определенных декоративных работ, подходит гуашь просто идеально.

Правила работы с гуашью

Водой разводятся гуашевые краски до жидкого сметанообразного состояния. Ввиду склонности к расслоению гуашевых красок их необходимо тщательно перемешивать. Делает излишек воды тонким красочный слой, просвечивающим и плотность теряет краска, при этом высветляется краска, а после высыхания обычно красочный слой пачкается и растрескивается.

Работая гуашью, размывать, не следует краску и кистью растирать ее в одном и том же месте.

Необходимо помнить, что гуашь при ее нанесении на бумагу собираться не должна «островками», так как, высохнув, образуют они пятно, которое последующим нанесением краски уже перекрыть невозможно. Гуашь, положенная достаточно толстым слоем, образует блестящее клеевое пятно.

Тонким ровным слоем наносят гуашь на холст или бумагу, вписывая один цвет в другой, когда влажный еще предыдущий слой. Перекрывать несколькими слоями слой краски не рекомендуется. Рекомендуется при работе гуашью покрывать вначале бумагу в горизонтальном направлении, а затем вертикальными мазками поперек, при этом сохраняя тщательно четкость очертаний рисунка.

Чтобы поверхность закрасить по цвету ровным слоем, необходимо предварительно в воде смочить кисть и только после этого ею брать краску, но не следует из банки брать краску, так как смоченная кисточка будет различной густоты брать краску и при высыхании могут получиться полосы на живописи. Поэтому перед работой необходимо разводить краски в отдельных чашечках.

Кроме этого, для того чтобы получить по цвету ровные поля необходимо пользоваться картоном или шероховатой бумагой.

Работу гуашью, как при исполнении композиций, так и на этюдах необходимо вест на хорошо натянутой бумаге, будет коробиться плохо натянутая бумага. Используют для ее натягивания фанерный планшет или стиратор. Положив бумагу на планшет, отгибают ее края на 2-3 сантиметра и лицевую сторону смачивают губкой, края при этом смазывают мучным клейстером. При наложении на планшет бумаги необходимо не допускать образования морщин. Начинают наклеивание бумаги с середины планшета, натягивая ее. Наклеивания бумаги не требует стиратор. Состоит он из доски, которая вставлена в раму, или из двух рам (без досок). Края бумаги в обоих случаях зажимаются плотно рамой.

Под живопись гуашью применять вполне можно и хорошие сорта картона. Если низкого сорта картон и его поверхность волокниста, то следует его покрыть раствором рыбьего клея (в пропорции 15 грамм сухого клея на 150 грамм воды), добавив при этом 10 капель формалина. Можно проклеить картон и слабым раствором желатина и покрыть клеевым грунтом.

Если на материи необходимо выполнить работу, то материю натянув предварительно на подрамник, проклеивают крахмальным клейстером. Случается, что приходиться гуашью выполнять работу и на холсте (к примеру, эскиз театральных декораций) с применением при этом клеевых красок. На подрамник натянутый холст проклеивают и покрывают, как правило, казеиновым или клеемеловым грунтом.

В процессе работы необходимые поправки вносят только по удалению или смачиванию краски, соскоблив ее скальпелем или бритвой.

В гуаши больше, чем в темпере и акварели, проявляется силуэтность на плоскость нанесенных смежных цветовых пятен, а также резкость мазка. Поэтому в гуаши лепить труднее форму, добиваясь мягкости перехода одного тона в другой. Так, чтобы в этюде передать гуашью цветовые тонкие и тональные градации в изображении человека, нужен большой опыт в живописной моделировки формы.

Практически не применяется в гуаши прием лессировки. Пастозным качеством гуаши соответствует больше живопись, которая построена на декоративности цветового решения, а также силуэтности тональных масс изображения.

В работе над этюдами натюрморта и пейзажа писать уместно мазком, создавая игру цветовых пятен при выявлении формы предметов. Необходимо при этом использовать в живописи различные приемы, выбор которых будет во многом зависеть от характера формы наблюдаемых предметов, структуры поверхности и контрастности цветов. Красочные тонкослойные покрытия сочетать можно с пастозными, и изображение крупных масс широкий мазок – с мелкими мазками, которые заостряют характеристику формы, выявляющими необходимую деталь и т.д.

Для работу гуашью используются мягкие, но достаточно упругие кисти, как круглые так и плоские, некоторые живописцы применяют круглые эластичные щетинные кисти.

Применяют в гуашевой живописи преимущественно колонковые и беличьи кисти, в декоративных работах – крупные номера щетинных кистей. Х необходимо после окончания работы хорошенько промыть.

Когда следует покрыть каким-либо колером большую поверхность (к примеру, в работе над плакатами), применяют плоскую большую щетинную кисть – флейц. Рекомендуется поверхность покрыть два раза гуашью. Сначала проводят флейцем полосы слева направо, по всей площади последовательно, после – поперек первого покрытия. Необходимо избегать слишком пастозного письма, так как легко растрескиваются красочные слои и осыпаются.

Гуашь широко используется при работе рейсфедером и плакатными перьями. Ее для этого разводят так, чтобы с рейсфедера или пера легко сходила краска.

При закрашивании довольно больших плоскостей разводят гуашь и наносят аэрографом.

Прежде чем начинать работу непосредственно на ткани ее необходимо покрыть смачивателем, который предотвращает скатывание в капли краски.

При работе над плакатом, который предназначен для улицы, в краску необходимо добавить 5-6 процентный раствор желатина или столярного клея, а также алюмокалиевые квасцы, выступающие для клея дубителем.

Заключается основная сложность работы гуашью в том, что краска, высыхая, изменяет резко собственную светлоту, и трудно художнику следить во время работы за правильностью тоновых и цветовых соотношений.

Высветляющиеся краски и темнеющие краски, как правило, разбеливаются серебристыми или цинковыми белилами, которые входят в ассортимент гуашевых красок. Нуждаются в разбеливании также полулессировачные и лессировочные краски для повышения собственной укрывистости.

Для того чтобы определить цвет высохшей гуаши воспользоваться можно составленными заранее накрасками, что начинающему живописцу упростит работу, вообще же определенных навыков требует работа гуашью. Следует хранить гуашь в закрытых плотно банках при комнатной температуре, при этом не допускать охлаждения ниже нуля.

В случае, если засохла гуашь, то ее легко можно восстановить. Для этого заливают краску водой или лучше будет разбавить однопроцентным раствором столярного клея или желатином. Не растворяют на продолжении 2-3 суток, после чего размешивают тщательно до получения однородной массы.

Хранить, гуашью выполненные работы, необходимо в папках. Нельзя в трубки сворачивать такие работы из-за хрупкости красочного слоя.

Кроме того, нельзя, чтобы друг о друга терлись листы живописи, поэтому необходимы будут прокладки из папиросной бумаги.

Осыпание или растрескивание красочного слоя возможно лишь в случае, если очень толстым слоем нанесена краска.

Для гуаши наиболее удачна пластмассовая или фарфоровая палитра по краям с лунками для красок. Смешивают краски в середине палитры. После работы следует промыть палитру водой при помощи ваты и губки. В течение одного часа высыхает гуашь при комнатной температуре.

«Плюсы и минусы» гуаши
По-моему, гуашь – хорошее начало, чтобы учится рисовать, так как материал этот сравнительно недорогой и в работе интересный. Бывает гуашь «детская» (плакатная) и художественная (последней не пользовалась, знаю, что она дороже, но работы лучше хранятся). Все ниже описанное – мой опыт, полученный при рисовании гуашью фирмы «Гамма» и он ограничен плакатной гуашью.
Гуашь (не затрагиваю ее состав, чтобы не перегружать тему) – краска водорастворимая, непрозрачная (учтите, что кроющая способность у разных цветов разная), поэтому имеет следующие достоинства:
+ легко восстанавливается перемешиванием и водой, ею же регулируется «густота» краски
+ быстро высыхает
+ практически без запаха
+ можно не стирать эскиз
+ можно перекрывать один слой другим, можно их затем смешать
+ ошибки можно исправлять.
Минусы:
— очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться
— кисти необходимо тщательно отмывать
— омрачить процесс рисования гуашью может сочетание кисти и «густоты» краски, придется потренироваться и поэкспериментировать, насколько разбавить гуашь, чтоб краска ложилась ровно и какую кисточку лучше взять.

Что потребуется кроме гуаши.
Бумага.
Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо сцепляться с поверхностью, слой будет ровный, после высыхания не будет осыпаться. Лучше всего подойдет картон, потолще, шероховатый, например картон для акварели (на ваш вкус, пробуйте разный и рисуйте на том, который больше понравится) . Рисовать можно также на деревянных и глиняных поверхностях (вполне подойдет, чтобы занять детей).

Кисти.
Кисточки тоже потребуются разные – как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры – в зависимости от масштаба работы. Чем больше область, которую будете закрашивать, тем больше должна быть кисть, это удобнее и быстрее. Подойдут кисти, применяемые в акварели. Ориентироваться при выборе кисти нужно на следующее. После проведения мазка внутри него не должны оставаться «бороздки» от ворса. Если остаются — кисть очень жесткая, но возможно гуашь слишком густая, посмотрите что лучше — разбавить ее или сменить кисть. Жесткая кисть из щетины может применяться, если нужно получить специфический мазок, например как на рисунке (привела его только чтобы вы поняли о какой форме мазка речь).

Не рекомендуют использовать очень мягкие кисти, так как гуашь – краска тяжелая, будет неравномерно отдаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму. (Конечно, чем больше у вас будет опыта, мастерства, тем более требовательными вы будете к материалам и инструментам. Читала, что хороши кисти из «искусственного волоса», сама пользуюсь самыми обычными – из пони, но это наверняка не лучший вариант).

Палитра
Гуашь — не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисовании (по крайней мере, пока у вас мало опыта, хотя есть техника смешения двух слоев, позволяющая получать оттенки прямо на бумаге). Чтобы разводить гуашь до требуемого состояния или смешивать краску, получая нужные оттенки, понадобится палитра. Можно купить пластиковую палитру, а можно взять плоскую фарфоровую или одноразовую тарелку – кому как удобно и что есть под рукой. Краска легко отмывается водой, и вы сможете использовать палитру не один раз.

Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например – емкость с запасом чистой воды, стакан с чистой водой, чтобы промывать кисти, баночку для собирания грязной воды, но это – как вам удобнее. ) Вообще лучше брать емкость с водой побольше – вода быстро загрязняется.

Карандаш, мягкий ластик, тряпочка для вытирания кисти, если есть — планшет для закрепления листа картона (особенно удобно, если предполагается смачивать лист водой — это предотвратит его закручивание).

Подготовка гуаши к работе.

Перед началом работы нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитру и там уже готовить нужный оттенок. Чтобы подобрать требуемую густоту краски – вам придется поэкспериментировать с количеством добавляемой воды. Если воды слишком много – краска получится очень «жидкая», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным, как акварель, через него будут видны карандашные линии эскиза, слой может получиться окрашенным неравномерно. (Впрочем, иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться.) Если воды взять мало, краска будет очень густая, при нанесении на бумагу будет ложиться неравномерно, образуя бугры-неровности как внутри полосы, так и по ее краям. Не обольщайтесь, вы не получите фактурные мазки «как в масляной живописи», краска после высыхания пойдет трещинами, может и осыпаться.
Правильным будет подобрать такую «густоту» гуаши, чтобы она при нанесении на бумагу ложилась равномерно, без бугров, при высыхании краски не должен быть виден ниже лежащий слой или, например, карандашный эскиз. Краска должна быть примерно такой густоты, как жидкая сметана.


Краска в баночках со временем расслаивается, внизу становится гораздо «гуще», чем наверху, иногда сверху появляется слой жидкости. Такой гуашью рисовать нельзя, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но это легко поправить, достаточно тщательно перемешать краску в баночке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, покрылась трещинами – это тоже не беда. Нужно добавить воды, дать краске постоять, пропитаться ей, но обязательно плотно закрыв баночку крышкой (например можно оставить баночку гуаши с водой на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. Если необходимо, добавьте еще воды и подержите подольше, но не переусердствуйте – краска должна стать очень густой, а не «жидкой». Поэтому чтобы каждый раз поменьше возиться с восстановлением гуаши, запомните – после того, как закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки с гуашью крышками.

Некоторые простые «тонкости».
В эксперименте использовала краску «желтая темная», «синяя темная», кисти № 4 из щетины, №2.
Рисуя эскиз – не давите сильно на карандаш; бороздки-впадинки, куда будет затекать краска, совсем не нужны. Хотя гуашь и кроющая краска, не стоит все же рисовать эскиз толстыми темными линиями (у меня, например не получилось полностью закрасить карандашные линии желтой гуашью, да и через синюю они были заметны. Легкие, светлые тонкие линии закрываются гуашью легко).

Соответственно краска с хорошей кроющей способностью будет давать непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в данном примере – синяя краска, нанесенная на слой желтой), а краска с низкой кроющей способностью – нет (синяя основа видна через слой желтой краски, плохо помогло даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения слоя пигмента). В краску с низкой кроющей способностью можно добавить белой гуаши. «Непрозрачность» (укрывистость) краски возрастет, но «яркость» цвета при этом будет теряться.


Не окунайте весь ворс кисточки в краску, вполне достаточно 2/3 длины ворса (если длина ворса это позволяет). Если краски набралось на кисть много – оботрите кисточку о край палитры, чтобы снять излишки. Если видите, что ее наносится много на бумагу – снимите излишек с рисунка кистью, не дожидаясь пока краска засохнет.
Тщательно мойте кисточку перед тем, как набрать другой оттенок или цвет, «обжимая» ворс об стенки и дно емкости с водой, можно даже обтереть ворс тряпочкой. Смывается гуашь гораздо хуже акварели, любит накапливаться в области крепления ворса. Обязательно тщательно промывайте кисти по окончании работы – остатки связующего и пигментов гуашевой краски «забивают» ворс, могут испортить кисть или размокнув при последующем использовании перейти на свежую краску, загрязнив ее.
Я не заметила, что плохо отмыла кисточку от синей краски, стала рисовать желтой – и вот что получилось с краской:


Чтобы при раскрашивании отдельной области случайно не заехать за ее края, удобнее сначала раскрасить вдоль контура, а затем уже перемещаться в центр этой области либо раскрашивать от края – вовнутрь. Если все же залезли за край — краску-«кляксу» можно аккуратно снять влажной кистью или влажным (не мокрым!) бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая ее водой). Не страшно, если остался легкий след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому, когда вы заново закрасите этот участок, огрех под ними не будет видно. Но если краску не удалить и наносить еще один слой гуаши поверх – вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной работе кистью могут начать смешиваться, получится совсем не тот цвет, что вам нужен на рисунке, а то и просто «грязь». Толстый слой краски при необходимости можно снять острым ножом или скальпелем, но только после его высыхания.
Если планируете наносить один слой гуаши поверх другого – дождитесь, пока первый слой высохнет, а затем быстро нанесите второй слой, не давите при этом сильно на кисть. Если хотите, чтобы граница между слоями была более сглаженной – после высыхания слоев пройдитесь по границе чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении.
Подсохшую краску на палитре можно восстановить до требуемой густоты, добавив воды. Чтобы не переборщить с последней, можно использовать отдельную мягкую чистую кисточку, которую окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти на гуашь. Размешивать той кисточкой, которой рисуете.
Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырьков. При высыхании от них на слое краски остаются следы.
Слой краски после высыхания станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разведении краски.
Если краска разведена достаточно, но следы кисти видны, после высыхания слоя можно провести по нему влажной кистью или нанести второй той же краской или– следы исчезнут. Но технически второе – неправильно, в идеале нужно научится рисовать в один слой без следов ворса.

При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, применяемые при рисовании акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью – можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке, в отличие от акварели, где необходимо соблюдать порядок рисования от светлого к темному.

Аромат гуаши знаком всем с детства, он вызывает какие-то неповторимые ассоциации. Если у вас возникло желание освоить технику рисования этой краской — можете не сомневаться в своем успехе. Работать с ней значительно проще, чем с любой другой. Она ложится гладко, как масло. Идеальный материал для начинающих. Насыщенные, глубокие цвета, которые не любят небрежность: каждый оттенок имеет свою роль в рисунке. Неважно, профессиональный художник вы или любитель — расставаться с гуашью долго не захочется. Вы всю жизнь мечтали рисовать? Тогда вам сюда .

Каждый начинающий художник стоя у мольберта боится сделать первый мазок неправильно, испортив весь белый лист одним махом. Выходом обычно является прорисовка эскиза карандашом. Гуашь простит неопытность, в отличие от акварели. Удивительные перекрывающие свойства скроют все наброски и замаскируют неточности в выполнении работы. Стоит помнить, что чрезмерное размазывание и смешивание красок прямо на холсте чревато получением эффекта грязи на рисунке.

Если вы хотите добавить немного нежности и легкости в свою картину, то гуашевый пигмент легко превратить в акварель. Для этого достаточно разбавить ее водой до получения нужного эффекта. Теперь ваше творение будет выглядеть еще более профессионально и объемно.

Учимся рисовать поэтапно гуашью

Используя данную технику, нужно учесть и запомнить, что гуашь наносится только горизонтальными мазками. Сначала прорисовываются темные фрагменты, а уже потом светлым цветом мы рисуем блики, расставляем акценты и играем с тонами. Чтобы научиться создавать новые оттенки используйте цветовой круг. Он позволит получить максимально необходимый цвет без эффекта грязи. Если вы сделали помарку — подождите пока краска полностью просохнет. Потом мокрой чистой кистью можно начать аккуратно растушевывать неудавшийся момент. Примеров, которым можно порадовать родных или украсить интерьер:


Техники рисования для начинающих

1. Влажное по влажному — нанесение слоёв на мокрый предыдущий. Из-за того, что краска слишком плотная и быстро сохнет, метод чаще используется при рисовании акварелью.
2. Мокрое по сухому — сухой кистью гуашь наносится поверх высохшего слоя краски. Такая техника прекрасно скроет недостатки в работе.
3. Губка. С её помощью создается фактура картины. Просто и очень эффектно. Например, если вы пишете осенний пейзаж и нужно воссоздать пестрые краски листвы в лесу, то техники удачнее просто не придумаешь.
4. Разбрызгивание — если вы еще не знаете как научиться рисовать гуашью и сомневаетесь в себе, то эта методика точно поднимет настроение, снимет стресс, возобновит веру в собственные силы. Просто макните кисть в баночку с краской и начинайте брызгать на бумагу. Получится очень ярко и живописно.
Это далеко не все техники, но мы учимся рисовать гуашью поэтапно, а для начинающих — это базовый материал, который необходимо отработать и натренировать руку.

Какие кисти выбрать

Рекомендуется остановить свой выбор на плоских, упругих, закругленных кистях. Материал может быть синтетический, из козьей или свиной шерсти. Для создания текстурных фрагментов прекрасно подойдут поролоновые губки, обыкновенные бумажные салфетки. Такие приёмы придадут реалистичность вашему творению. Важно: краска должна легко смываться с ворса кисти, а за их чистотой нужно обязательно следить.


Виды гуаши, их особенности и применение

Писать данной краской можно на чём угодно: на картоне, бумаге, фанере, холсте, керамике и даже на стекле. Но не для каждой поверхности подойдет обыкновенная гуашь. Художественная отлично ляжет на любую стандартную поверхность для рисования. Подобно грунту она впитывается в бумагу, позволяя второму слою лечь еще насыщенней и ярче. Плакатная отличается более сильным цветовым пигментом и кроющими способностями. С ее помощью создаются эскизы театральных костюмов, сценические декорации. Детская гуашь вместо вяжущей гуммиарабики содержит обыкновенный клей ПВА, поэтому она быстрее высыхает. Ею хорошо работать на фанере, керамике, холсте. Акриловая краска ложиться на любые поверхности: ткань, дерево, стекло. После высыхания водой не смывается, не тускнеет и не выгорает на солнце. Но самая удивительная гуашь — флуоресцентная. Ее неповторимый эффект состоит в свечении под ультрафиолетовыми лучами. Цвет усиливается, становится необыкновенно ярким, несмотря на небольшую кроющую способность.

Любое проявление творчества делает человека счастливее и свободнее. А изобразительное искусство и вовсе имеет целебные свойства. Понять, как рисовать гуашью для начинающих трудно, но после первой написанной картины остановиться будет невозможно. Берите пример с детишек: они все время рисуют и всегда в отличном настроении. Успехов в творчестве и самовыражении!

Другие интересные статьи: 01/03/2017 от

Многие люди интересуются живописью: посещают музеи, выставки, художественные галереи, смотрят альбомы, изучают сайты, посвященные изобразительному искусству. И, конечно же, бОльшая часть подобных любителей абсолютно уверены, что лично для них нарисовать настоящую картину — недостижимая мечта. Но, к счастью, есть и те, кто не боится трудностей и старается освоить навыки, которые им так интересны. Существует множество различных направлений и средств выражения, используемых художниками, и в каждом из них есть что-то особенное, неповторимое и привлекательное. Поэтому, часто для того, чтобы остановить свой выбор на чем-то одном, живописцы пробуют себя в разных стилях, применяя зачастую неожиданные материалы. Но лучше всего начинать с более стандартных или, в данном случае, лучше будет сказать классических направлений, к которым, например, относится рисунок гуашью.

Гуашь многие несправедливо считают пригодной лишь для детей, в действительности же она не так редко используется и профессиональными художниками, способными создавать с ее помощью настоящие картины. Именно поэтому хотелось бы подробнее остановиться на рисовании гуашью и указать на плюсы данного способа.

Гуашь?

По составу она представляет из себя смесь белил и растертых пигментов на водно-клеевой основе.


В качестве основы для самой картины можно использовать бумагу, фанеру, стекло, ткань. Гуашь удобна в работе, и, прежде всего, тем, что не требует использования дополнительных средств, таких, как всевозможные разбавители, растворы, способствующие быстрому либо, наоборот, более медленному высыханию. Еще одним преимуществом гуаши является отсутствие у нее неприятного запаха, а также наличие возможности изменить рисунок, даже спустя определенный промежуток времени.

Гуашь — краска довольно плотная и отличается, в частности, от акварели тем, что на изображении видно лишь верхний слой.

Как правильно выбирать гуашь?

Гуашь бывает нескольких видов.

Во-первых, художественная гуашь. Ею обычно рисуют на немелованном картоне, тонированной или акварельной бумаге. В состав такой гуаши входят пигменты, белила, гуммиарабик и вода.

Во-вторых, плакатная гуашь. Ее основным отличием является наличие в числе ингредиентов каолина, заменяющего белила, который помогает сделать краску более плотной и яркой.

В-третьих, детская гуашь, имеющая в составе ПВА, что способствует ее более быстрому высыханию и не дает осыпаться. Используют ее для рисования на бумаге, фанере, керамике и даже на не загрунтованном холсте.

В-четвертых, акриловая гуашь. Ее отличительной особенностью является водостойкость — высохшую краску нельзя смыть.

Особенности использования гуаши

Чтобы получить правильное изображение, гуашь необходимо наносить последовательно, продвигаясь от более темных оттенков к тем, что светлее.


Чтобы смешать цвета, используется особый цветовой круг. При его применении важно помнить, что соседние оттенки при смешении дадут чистый цвет. Для изображение теней используют те цвета, что находятся на противоположной стороне круга. Лучше всего для подобных целей подходят зеленые, синие, фиолетовые краски, в то время как черный цвет не используется. Не следует его брать и для получения темных тонов, так как это сделает изображение грязным.

Если в изображении была допущена неточность или ошибка, исправить их появляется возможность лишь после полного высыхания краски. Для этого кисточку мочат в воде, потом смывают ненужный слой гуаши либо растушевывают излишне четкие контуры.

Высохшая гуашь отличает по оттенку от свеженанесенной. По сравнению со свежей краской она светлее — о чем важно помнить и выбирать более насыщенные и яркие цвета.

Кисти для гуаши


Кисть, используемая при работе с гуашью, не должна быть излишне мягкой. Так, к примеру, неплохо подойдут кисти из шерсти козы, колонка или даже из синтетики. Для придания поверхности различных текстур используют специальные кисти, покрытые свинной щетиной. Кроме того, желающие создавать более сложные композиции могу воспользоваться губками из поролона, валиками, кистями, салфетками — все они служат для создания общего ощущения реалистичности.

Рисуем фон

Чтобы нарисовать фон, чаше всего используют два способа:

1. Постепенное закрашивание. Прежде всего автор делает карандашный набросок, после чего начинает понемногу его закрашивать, продвигаясь от темных зон к светлым.

2. Заливка. При наличии значительных пространств, лучшим способом является их полное покрытие требуемым цветом.


После того, как фон прокрашен, работа с ним продолжается. И сейчас фон надо выровнять при помощи широкой слегла смоченной кисти, которая разглаживает гуашь. Сначала движения делают слева направо, продвигаясь к верхнему краю картины, а затем — вертикально снизу вверх. На первый взгляд, это не так просто, но такой технике легко научиться, а картине будет обеспечен правильный фон.

Техническая сторона рисунка гуашью

Выбрав для творчества гуашь, также можно подобрать и одну из наиболее интересных и подходящих техник. Существует их несколько.

Лессировка. Часто применяется для изображения, например, тумана. При ее использовании на основной цвет полупрозрачными слоями наносят другие оттенки, что позволяет придать изображению глубину. Сделать гуашь полупрозрачной можно, разбавляя ее водой.

Пастозная техника. Состоит в том, что на поверхность наносят густую неразбавленную краску. Лучше всего для этого подходят акриловая и детская гуаши, так как они не трескаются и не сыпятся.

Сграффито. Создание рисунка в данной технике состоит из нескольких этапов. Прежде всего, на изображение наносят слой светлой краски. Когда же она полностью высыхает, то первый слой полотно покрывается гуашью темного цвета, которой также дают подсохнуть. После этого, используя стило, толстую иголку или рейсфедер создают рисунок, снимают свежую верхнюю краску.

Смешанная техника. Предполагает использование в одном рисунке для создания его отдельных элементов различных красок, например, гуаши и акриловой.

Пишем картину гуашью (основы)

После того, как некоторые теоретические знания мы освоили, хотелось бы приступить и непосредственно к написанию картины. Каким же образом это можно сделать? Как нарисовать хотя бы небольшое деревце?

Прежде всего, определитесь с сюжетом. Пусть в данном случае это будет картина, изображающая заснеженную опушку. Когда вы представили себе весь сюжет в целом, можно начинать работу, также постепенно продвигаясь от общего фона к отдельным деталям. В первую очередь нарисуйте небо и снег. Причем, в той части, где вы думаете разместить деревце, цвет неба лучше сделать более насыщенным и ярким, что позволит оттенить покрытые снегом ветви.

Когда фон просохнет, при помощи карандаша или темной краски нужно нарисовать само дерево. После того, как основной контур готов, пора приступать к его проработке: раскрасить ветви коричневой краской у ствола, одновременно делая их более белесыми ближе к тонким концам.

Затем можно переходить к другим деталям, вводить дополнительные цвета, создавая тем самым менее скучное изображение. Добиться большей естественности возможно, например, добавив к базовому фону персиковый, розоватый или сиреневый оттенок.

Поверьте, рисовать не так сложно как кажется, необходимо лишь уделять этому занятию время, иметь большое желание и не бояться.

Возможно ли, чтобы человек никогда не рисовал гуашью, или же не держал кисточки в руках? Верится в это с трудом, так как в школах рисование — обязательный предмет, и рисуют там чаще всего гуашью. А если проявлен интерес хотя бы к названию данной статьи, то рисование кое-что значит для человека. Можно ли самому создать живописное произведение, которое можно потом подарить близким? Картина гуашью, сотворённая своими собственными руками… Кажется невозможным? Тем не менее это вполне реально.

Удовольствие от процесса

Для начала можно просто приготовить материалы и краски и попробовать наносить мазки разных цветов на разные поверхности. Рисование может оказаться увлекательнейшим процессом, который сам по себе будет приносить несказанное удовольствие. Не зря же все дети так любят рисовать. Ведь погружаясь в чудесный, таинственный мир рисования, человек обретает способность выразить себя, свой внутренний мир, и создать что-то уникальное и необыкновенное.


Если же навыки и опыт рисования уже имеются, то вы наверняка знаете, что особая радость возникает именно от рисования красками — живым материалом, которым творить гораздо увлекательнее и интереснее, чем, например, рисовать на графическом планшете или даже карандашом.

Выбор краски: почему именно гуашь?

Само слово «гуашь» происходит от итальянского слова guazzo, что переводится как «водная краска». В её состав входят:

  • Красящие пигменты, растертые до состояния мелко-дисперсного порошка.
  • Связующий клеевой компонент. Чаще всего в его роли выступает гуммиарабик (полупрозрачная твердая смола, которая выделяется на белой акации и на фруктовых деревьях: сливах, вишнях, абрикосах, легко растворяется в теплой воде), иногда пшеничный крахмал.
  • Белила. Наиболее распространены цинковые и титановые.

Какие же выводы напрашиваются из вышесказанного?

Краска эта легко разводится водой, а значит, можно без дополнительных усилий варьировать её густоту, создавать различные фактуры на картине.

Гуашь совершенно нетоксична, а значит, безопасна как для детей, так и для людей с различными аллергическими реакциями. Картина гуашью будет не только красива, но и абсолютно безопасна.

Этой краской легко рисовать начинающим, так как из-за её непрозрачности неудавшиеся места можно просто закрасить сверху. Мазки гуашью получаются сочными и густыми. Кроме того, она неплохо сочетается как с акварелью, так и с пастелью. Это позволит научиться творить сразу в нескольких техниках.

И, наконец, гуашь — самая доступная краска, её можно купить везде.


Какую именно гуашь выбрать?

Существует художественная и плакатная гуашь. Плакатная гуашь очень быстро сохнет, и поэтому трудно избежать разводов на картине. С ней совсем неудобно работать даже опытным художникам, тем более новичкам.

Бывает ещё ученическая или школьная гуашь. Несмотря на привлекательную цену, качество её невысоко. Она может повести себя совершенно непредсказуемо при написании картины гуашью.

Для начинающих желательно использовать художественную гуашь. При её производстве тщательно соблюдаются все нормативы, поэтому создавая свой первый шедевр, можно быть уверенным, что краска тебе не подведет. А это очень важно для новичков.

Выбор материала: на чём рисовать?

Если перед человеком встает вопрос о том, как нарисовать картину гуашью, то выбор основы для рисования станет не менее сложной проблемой, чем выбор краски. К счастью, гуашь не слишком капризна в этом отношении. Этой краской можно рисовать на любой плотной бумаге, картоне, идеально подойдёт ватман. Также ею можно создавать картины на холсте, дереве, камне.

Можно начинать творить прямо на поверхности ватмана или картона. Но картина гуашью, созданная на специально подготовленной основе, будет и создаваться легче, и выглядеть красивее. Проще всего набрать на широкую кисть чистой воды, обработать ею всю поверхность и оставить сохнуть. Можно также обработать поверхность будущей картины специальной акриловой грунтовкой.

Картина гуашью: выбор сюжета

Не менее сложным для новичков в живописи будет и выбор темы. Что же лучше нарисовать? Самыми несложными в исполнении будут картины летних и осенних пейзажей. Желательно, чтобы в них отсутствовали мелкие детали на переднем плане. Хорошей идеей послужит также изображение разнообразных ярких цветов, растущих на природе или украшающих интерьер. Важно, чтобы человек, создающий собственное творение, сам вдохновился бы выбранным сюжетом для своей картины гуашью.

Мастер-класс по созданию подобных произведений искусства требуется редко. Достаточно взять краски и… начать творить!

история, интересные факты и известные художники

17.09.19 — 08:30

Название «гуашь» происходит от французского слова Gouache («водная краска»). Изготавливаются на клеевой основе с добавлением белил. Преимущество — возможность наносить краску поверх другого слоя без просвечивания цвета, даже если нижний слой темнее верхнего. Свойство упрощает работу  с картинами, нарисованными гуашью, которые можно посмотреть по ссылке https://kyiv.gallery/ru/kartiny/guashy. Недостатком считается непрозрачность краски, что сужает реализацию некоторых творческих задумок.

История техники живописи гуашью

Использование художественного материала началось в Средние века, хотя общепринятый термин введен в XVIII в. французскими мастерами. В XIII-XV вв. европейские художники выполняли миниатюры для книг. Обычно гуашь комбинировалась с акварелью. Первым живописцем, применившим сочетание двух техник, стал в конце XVI в. итальянец П. Пино. Он работал в стиле маньеризма. В XVII в. краску стали использовать при монотипии.

На Востоке (Персия, Империя великих моголов, арабские страны) в Средние века с помощью гуаши изготавливались миниатюры и арабески. В эпоху Ренессанса использовали гуашь для портретных миниатюр и создания эскизов. В Японии краской изображался весенний пейзаж, сакура.

Пик популярности гуашевых красок пришелся на рубеж XIX-XX вв. В это время в Российской империи сформировалось объединение художников-авангардистов под названием «Мир искусства». Его участники активно использовали гуашь в станковой живописи. Картины представляют немалую ценность для искусства и культуры. Самыми знаменитыми работами можно назвать: «Петр I» В.А. Серова, «Корабли петровских времен» Е.Е. Лансере, «Ярмарка» Б.М. Кустодиева и «Испанка» А.Я. Головина.

 

Интересные факты и известные картины

Именитые мастера из разных стран нередко прибегали к использованию гуаши или смешанной техники. Самые яркие картины гуашью известных художников:

  1.        Полотно «Мальчик с собакой», написанное Пикассо в 1905 г.
  2.       Произведение А. Матисса «Голубая обнаженная», созданное мастером в 1952 г.
  3.        В 1917 г. появилась картина «Художник: на Луну» кисти М. Шагала.
  4.        В 1874 г. американский художник У. Хомер написал пейзаж «Лунный свет».
  5.        «Набережная Сены около моста Искусств с видом на Лувр» — произведение талантливого французского неоимпрессиониста П. Синьяка.
  6.        «Витебск, ты мой второй Париж», созданный М. Шагалом приобрел всемирную известность.

Техникой активно пользовались многие признанные мастера, включая Рубенса и Ван Дейка. Гуашь активно применяется в различных стилях и жанрах: абстракция, пейзаж, портрет, натюрморт. В искусстве масса примеров шикарных картин с изображением: лошадей, гор, водопадов, звездного неба, солнца, моря, деревьев.

Техники рисования гуашью:

  1.        Лессировка — нанесение поверх основного слоя полупрозрачных тонов другого цвета. Используется преимущественно в акварельной живописи. Чтобы повысить эффективность, гуашь нужно разбавить водой. Прием позволяет добиться легкости, придавая изображению нежность и некую невесомость.
  2.        Пастозная или корпусная техника, характерная для масляной живописи, доступна для гуаши. Суть — нанесение на холст густого слоя краски. Толстые мазки иногда придают рельеф картине, позволяя мастеру подчеркнуть важные элементы или акцентировать внимание на определенном фрагменте полотна. Фактически является противоположностью лессировке. Для работы лучше подойдет акриловая краска или на основе ПВА. Прием используется для усиления экспрессивного воздействия.
  3.        Граффито подразумевает нанесение светлого и высыхание слоя. Затем наносят более темный оттенок. Рисование осуществляется с помощью рейсфедера (чертежный инструмент для рисования тушью), стило или спицу, которыми снимают верхний слой, получая определенное изображение.

Начинающие художники часто допускают ошибку, нанося слишком много цветов краски поверх других на один фрагмент картины. Последние слои плохо закрепляются на бумаге и осыпаются. Для работы с гуашевыми красками отлично подходят кисти из шерсти колонка (семейство куньих) или белки. Плоские использовать легче, чем круглые.

Традиционно искусствоведами принято относить гуашевые работы к графике, поэтому оформляются они в паспарту, раму и накрываются стеклом. Относительно недавно появилась тенденция деления картин на графические и живописные, но четких правил и критериев определения конкретного типа не предусмотрено. Система классификации будет выработана в процессе развития идеи. Некоторые гуашевые полотна имеют большую культурную и историческую ценность и не уступают по значимости и мастерству масляным картинам.

Картины гуашью современных украинских художников

Украинский арт-рынок активно развивается, хотя уступает западному. Но в нашей стране интерес к гуашевой технике неуклонно возрастает.

Востребованными в Украине мастерами техники являются:

  1.        Владимир Тимошенко — известный пейзажист из Киева. Пишет преимущественно маслом. Значимые картины, созданные гуашью: «Золотые купола» и «Хата».
  2.        Ирина Клыба — художница, специализирующаяся на импрессионизме. Популярной картиной в гуашевой технике является «Грустная еврейская девочка с кроликом». Работает также маслом и пастелью.
  3.        Роман Иванишин — художник из небольшого городка в Ивано-Франковской области. Создает пейзажи, натюрморты и абстрактные работы. Большинство полотен написаны маслом. Гуашевые картины: «Подсолнух в эхинацеях», «Осенняя лазурь», «Горящие деревья» и «Синие стоги».

Украинский рынок искусства постепенно развивается за счет привлечения частных инвестиций, бизнеса и увеличения спроса к живописным произведениям украинских мастеров в Европе и США. Гуашевые картины  составляют важную и неотъемлемую часть современного искусства в стране.

 

Что такое гуашь: состав, свойства и виды

Гуашь — почти непрозрачная, плотная краска, разновидность клеевых водорастворимых. Укрывистость этой краски связана со значительным количеством пигмента в составе, по отношению к содержанию связующего вещества. Классический состав гуаши: пигмент, гуммиарабик и белила. В отличие от другой распространённой краски акварели, имеет более плотную текстуру , благодаря чему отлично подходит при перекрытии более темных оттенков светлыми. Гуашь часто воспринимается как детская краска, но исторически ее использовали при изготовлении книжных миниатюр. Рисование гуашью — отличные старт для погружения в чарующий мир живописи. Этот материал привлекателен, прежде всего, своей доступностью. Но при всей своей дешевизне, всё же важно определить, исходя из задач, какая гуашь лучше. 

Преимущества 

Преимущества использования гуаши: 

  • Светлые оттенки могут перекрыть темные 
  • Возможность внесения изменений в процессе работы 
  • Может использоваться на ткани, грунтованном холсте, при изготовлении декораций
  • Благодаря своей более плотной консистенции краска не растекается по поверхности материалов. Наносить можно на различные поверхности: бумага, человеческое тело, ткани, стекло, керамика, дерево, металл, камни, стены, потолки.
  • Гуашь растворяется водой. Поэтому ее легко восстановить после высыхания. 
  • Гуашь обладает хорошей кроющей способностью. Из-за этого достаточно легко исправить в работах погрешности, просто закрасив ошибку. 
  • Краска не имеет запаха. 
  • Рисунки гуашью быстро сохнут. 
  • При попадании на тело или одежду ее легко отмыть и отстирать.
  • Гуашь безвредна для организма, если она не попадает в глаза. Разумеется, не рекомендуется ее есть. 

Цена гуаши невысока, поэтому он доступен практически всем людям.

Условно, разделить гуашь можно на три группы по задачам, в которых она применяется: детскую, оформительскую (плакатную) и художественную. 

 

Художественная гуашь 

Этот вид гуаши — самый распространённый, на коробках с нею стоит маркировка «художественная», «люкс», «премиум». Художественная гуашь имеет более кроющую способность, кроме того, она имеет более насыщенный цвет. Эта краска используется для высокохудожественной живописи, обычно это гуашь 12 цветов и гуашь 6 цветов. Оттенки, как правило, яркие, живые, близкие к природным, сама краска имеет густую и пластичную консистенцию. Художественная гуашь дороже всех остальных видов этой краски. Стоит отметить, что гуашь бренда “Мастер-Класс” бывает только художественной и имеет высокое качество. 

В интернет-магазине Арт-Квартал можно купить художественные гуашевые краски марок Сонет, Мастер-Класс.

Гуашь для начинающих 

Простая гуашь, её можно распознать по отсутствию надписи «художественная» на упаковке. Это недорогая краска, так как материалы, применяемые при её изготовлении чаще всего имеют в своём составе синтетику. Она подходит для школьников с 5 класса, студентов и для взрослых, знакомящихся с живописью. Эта гуашь для маленьких детей не подходит, так как может содержать токсичные для внутренних органов компоненты, её нельзя глотать. Цвета у краски менее интенсивны, чем у художественной, что не критично для тех, кто только начинает писать.

 

Специальная гуашь 

Этот вид гуаши содержит различные специфичные вкрапления, и имеет на коробках маркировки вроде «светящаяся», «золотая», «серебряная», «металлик», «перламутр» и т. п. В эту гуашь добавляют химические пигменты, и она больше подходит для декора, нежели для рисования. При высыхании такую краску часто нельзя восстановить, добавив воды. 

Наиболее интересную краску гуаши можно купить в магазине Арт-Квартал — Невская Палитра Сонет , которая способна несколько лет оставаться свежей и сохранной в плотно закрытой баночке. Стоит оговориться, что гуашь с вкраплениями плохо смешивается с обыкновенной и художественной гуашью, поэтому эти краски надо наносить на лист последовательно, после высыхания нижнего слоя.

Мультяшные герои, весёлые персонажи на коробке — верный признак того, что перед вами детская гуашь. Она имеет более жидкую консистенцию, можно наносить её на лист прямо из банки, не разбавляя водой. Цветность повышена в угоду детским предпочтениям, зачастую краски очень яркие и приятные. 

Именно гуашью выполнено множество эскизов и разнообразных набросков различными художниками, гуашью сделано много подготовительных работ к наиболее значимым произведениям изобразительного искусства, были выполнены в этой технике и портретные миниатюры.

Выбрать и купить гуашь можно в магазинах Арт-Квартал . У нас действуют скидки и акции, а также доставка товаров по всей России.

СМОТРЕТЬ ВЕСЬ АССОРТИМЕНТ ГУАШИ

 

Живопись гуашью, в стиле Афремова — мастер-класс в Ульяновске

ООО «Инфаной» не является организатором мероприятий, указанных на сайте infanoj.ru, а представляет собой информационный портал о событиях, о которых ООО «Инфаной» стало известно как от самих организаторов, так и из открытых источников — средств массовой информации, сайтов региональных и муниципальных органов власти, третьих лиц.

Команда «Инфаной» просит Вас соблюдать все необходимые меры для профилактики и своевременного выявления вирусных заболеваний. Общая информация и последние рекомендации Министерства здравоохранения Российской Федерации размещены на сайте https://covid19.rosminzdrav.ru

Команда «Инфаной» не уполномочена и физически не может проверять фактическое соблюдение обязательных мер предупреждения распространения новой коронавирусной инфекции, в связи с чем просим каждого посетителя перед тем, как запланировать посещение какого-либо мероприятия, связаться с организатором мероприятия и уточнить информацию по соблюдению обязательных требований. При посещении любого мероприятия строго рекомендуем использовать защитную маску и перчатки. В соответствии с требованиями Минздрава не советуем размещаться ближе чем 1,5 м от других лиц.

Уважаемые организаторы и посетители мероприятий, убедительно просим Вас соблюдать все необходимые меры.

Берегите себя и своих близких. Наше здоровье в наших руках!

Спасибо, понятно

Мастер-класс

в стиле Афремова

Описание

Мастер-класс по живописи гуашью, на котором все желающие смогут попробовать свои силы в написании картины стиле Афремова. Тема занятия «Закат и парусник».

Вам потребуется:

  • плотная бумага формата А3,
  • гуашь с обязательным наличием желтого и белого,
  • кисти (синтетика № 4-5, 6-8, 10-15),
  • палитра,
  • ёмкость для воды,
  • влажные салфетки и газеты,
  • строительный скотч,
  • карандаш, стерка

Предварительная запись по телефону +7 (927) 985-16-94 или смс WhatsApp

Событие завершено

Организатор:

ул. Островского, 44а

Мастер-классы: другие анонсы

28 августа 18:30 — Телешко, школа телевидения

5+

расписание на 25-28 августа

25 августа 15:00–18:00 — Кисти, магазин-студия

5+

сухая пастель

6+

своими руками

Больше событий

Не пропустите

фестиваль альтернативного образования

26 августа 16:00, 18:00 и 19:00 — Квартал, креативное бизнес-пространство

0+

пешеходная экскурсия

4 сентября 11:00 — Abacus, центр интеллектуального развития 25 августа 10:00–21:00 — Аквамолл, торгово-развлекательный комплекс 28 августа 11:00 — Телешко, школа телевидения

Картины написанные гуашью известных художников. Поиски гуаши и художники, которые зарабатывают на информации

Валёр – тонкая тональная градация одного цвета.

Влажное по влажному — эта техника знакома любому, кто занимался акварелью, и часто применяется, когда вам нужно изобразить облака или покрытый туманной дымкой задний план. Работая способом «влажное по влажному», вы должны развести краску немного сильнее, чем обычно, нанести ее на бумагу и быстро добавить сверху жидко разведенную краску другого цвета. После этого краски начнут расплываться, образуя причудливые фигуры с мягкими, размытыми краями. Если этого не произошло, значит, вы недостаточно жидко развели краски или слишком запоздали с нанесением второго слоя, и нижний слой краски успел к этому времени засохнуть. Чтобы избежать этого, советую вам предварительно увлажнить бумагу с помощью смоченной в чистой воде кисти. Этот прием хорош тогда, когда вам нужно написать фигуру с четкими очертаниями и не размытым цветом. При этом на картине остаются заметны отдельные мазки кисти. Это один из классических приемов работы гуашью, и с его помощью можно добиваться действительно поразительных результатов. Особенно эффектно выглядят нанесенные рядом или поверх друг друга разноцветные, имеющие четкую форму мазки краски. Поскольку гуашь непрозрачна, можно наносить светлую краску поверх темной, и наоборот.

Гуашевая заливка с переходом цвета — Художественный прием, который часто используется для создания красивого фона с плавным переходом по тону. Позволяющий добиться плавного перехода цвета от темного к светлому или даже свести цвет к белому фону. Выполняется следующим образом: выбранные оттенки
наносятся горизонтальными полосами, после чего постепенно начинаем размазывать краски (краски не должны успеть высохнуть). Движение кисти справа налево, потом слева направо. Для создания плавного перехода можно так же использовать губку.

Импасто – техника, заключающаяся в наложении густой краски толстыми слоями. Если вы хотите использовать импасто, возьмите тюбик, которым уже не раз пользовались: такая краска будет гуще новой, только что открытой. Гуашь можно загустить также добавкой для акрила или специальной добавкой Aquapasto компании Winsor&Newton, созданной для применения техники импасто при работе с красками на водной основе.

Карнация -наложение красок в несколько слоев. Применялось для изображения человеческих лиц и частей тела. Техника позволяла достичь максимального реализма в изображении.

Лессировка – способ, который заключается в нанесении поверх основного цвета прозрачный слоев других тонов. За счет перекрытия основного цвета полупрозрачными слоями получается новый глубокий оттенок. Для гуаши этот способ доступен так же, как и для акварели. Гуашь нужно разбавить довольно сильно водой, чтобы она стала прозрачной. С помощью техники лессировки можно создать неповторимый эффект тумана, гуашь для этого подходит как никакой другой материал.

Мазок – это след, оставляемый кистью. В живописи маслом мазки могут обладать большей выразительностью в связи с большей густотой материала и толщиной красочного слоя. Используя технику мазка, можно усиливать динамику, придавать работе дополнительную выразительность. Мазками пишут на бумаге любой влажности. Но лучших результатов можно достичь на чуть влажной и сухой бумаге.

Монотипия (от греческого «monos» — один, единый и «tupos» — отпечаток) — одна из простейших графических техник, истоки которой восходят к 17 столетию. Суть монотипии заключается в нанесении от руки красок на ровную и гладкую поверхность, с последующим оттиском на другую поверхность (на станке) или на бумагу, сложенную пополам. Полученный отпечаток всегда уникален, и создать две одинаковых работы невозможно. Далее полученные цветные или монохромные кляксы либо оставляют в первоначальном виде, либо продумывают подходящий образ и прорисовывают недостающие детали.

Многослойная живопись — важнейшая техническая разновидност
ь масляной живописи, требующая расчленения работы на ряд последовательных этапов (подмалевки, прописки, лессировка), разделенных перерывами для полного просыхания краски. При исполнении крупной тематической композиции, а также при длительной работе вообще, многослойная живопись является единственной полноценной техникой масляной живописи. До середины XIX в. все крупнейшие передовые художники прошлого применяли эту технику как основную. Позднее импрессионисты и их последователи отказались от нее.
С узкотехнологической точки зрения, не связанной с техникой старых мастеров, понятию многослойная живопись могут соответствовать лишь прописки по высохшему красочному слою (без подмалевка и лессировок).

Пастозная техника также доступна гуаши. Эта техника заключается в нанесении густой, непрозрачной краски на рабочую поверхность. Такая техника присуща в основном масляной живописи. Фактура, свет и тень на картинах, написанных в пастозной технике зависят не только от цвета, но и от формы и направления положенных мазков. Гуашью тоже можно работать в этом стиле, особенно если она на основе ПВА или акриловая. Работая в пастозной технике и используя обычную художественную гуашь, нужно помнить о том, что слишком толстый слой этой краски имеет обыкновение растрескиваться и осыпаться после высыхания. Поэтому нужно очень осторожно добавлять слои густой гуаши на полотно, чтобы получить необходимую, для этой техники и материала, «золотую середину».

Пуантилизм -в переводе обозначает «точечность». Техника позволяет достигать визуальных эффектов за счет мазков точечной или прямоугольной формы, исключая смешивание цветов.

Равномерная заливка с помощью кисти — используется для окрашивания поверхностей или их частей. Выполняется кистью. Гуашь не должна быть слишком густой (краска ляжет комками) или слишком жидкой (появятся пятна). Заливать контур начинают с краев.


Разбрызгивание — очень простой и приятный способ создания фактуры. С помощью этой техники можно рисовать камешки на дороге, речную гальку, листья и тому подобные вещи. Лучше всего разбрызгивать гуашь с помощью маленькой малярной кисти (желательно новой и предназначенной для работы только с гуашью, но не с олифой или водоэмульсионными красками). Хорошо загрузите кисть краской, оттяните ее щетинки назад (от картины), а затем резко отпустите их. Щетинки рванутся вперед и с них слетит целое облачко мелких капелек краски. Для того чтобы не забрызгать всю картину, сделайте бумажную маску, вырезанную из газеты или ненужного листа бумаги, и прикройте ту часть картины, которая должна остаться не забрызганной.

Сграффито — это техника сродни гравюре. Суть этого приема состоит в процарапывании влажной краски заостренной палочкой или кончиком ножа, чтобы обнажить нижний слой краски. При работе гуашью вы должны исполнить сграффито как можно быстрее — в течение буквально нескольких секунд после нанесения верхнего слоя краски, поскольку гуашь, в отличие от масляных красок, высыхает почти мгновенно. С помощью техники сграффито можно создавать очень красивые необычные фактуры, которые лучше всего смотрятся на переднем плане картины

Смешанная техника — кроме того, гуашь прекрасно используется в смешанных техниках живописи. Например, фон делается гуашью, а рисунок на фоне акрилом. Цветы гуашью и акрилом получаются очень эффектными. Гуашью так же можно работать в сочетании с акварелью, пастелью, темперой.

«Сухая кисть» — в живописи и графике вспомогательный технический прием, состоящий в работе слабо насыщенными краской жесткими кистями. В качестве самостоятельной техники сухая кисть применяется главным образом в декоративном искусстве. Прием внешне имитирует цветные карандаши. Прост в исполнении. Дает возможность легко смешивать цвета прямо на бумаге.


Сухая лессировка — не менее интересный метод. Сухая кисть оставляет красочный след, из-под которого светятся нижние слои.

Сфумато — тонкий переход ц
вета в цвет. Смягчение очертаний фигур и предметов в светотеневой моделировке в целом, которое позволяет передать окутывающий их как воздух. Прием сфумато, как важнейший элемент воздушной перспективы был теоретически обоснован и применен Леонардо да Винчи.

Штамповка — Нанесение оттисков при помощи губки, ваты или даже скомканного
листа бумаги. . Особенно удачно при этом можно имитировать грубую землю, густую траву или листву. Кроме губки, фактуру можно создавать также полоской гофрированной бумаги или сложенного несколько раз картона, — при этом возникают очень необычные и неожиданные эффекты.

В переводе с французского слово «гуашь» означает «водяная краска». Гуашевые краски обладают большими кроющими возможностями, непрозрачны, хотя и разводятся водой (см. Краски).

В технике гуаши художники пишут по бумаге, картону, фанере, плотному шелку. Работы имеют матовую, бархатистую поверхность. Но при использовании гуаши возникают свои трудности — краски после высыхания быстро светлеют. Требуется немалый опыт, чтобы предугадать степень изменения тона и цвета.

Гуашь была широко известна уже в средние века, когда ею выполнялись книжные миниатюры (обычно в сочетании с акварелью) во многих странах Азии и Европы, а в эпоху Возрождения — эскизы, картоны, портретные миниатюры. В России техника гуаши достигла высокого развития в искусстве конца XIX — начала XX в. Художники В. А. Серов, А. Я. Головин, С. В. Иванов писали гуашью большие станковые произведения, мастерски используя ее плотный цвет для достижения впечатляющих декоративных эффектов.

По-разному используют технику гуаши известные художники. Так, картина Б. М. Кустодиева «Ярмарка» написана корпусно, в декоративной манере. Пестрые одежды людей, постройки живописец показал обобщенно, особенно ряды палаток, крыш и за ними темную полоску леса.

Б. М. Кустодиев. Ярмарка.
1908. Бумага, гуашь.

Б. М. Кустодиев. Ярмарка.
1908. Бумага, гуашь.
Государственная Третьяковская галерея

Замечательным мастером гуаши был А. С. Степанов, известный своими произведениями, посвященными пейзажу и животным. Одна из лучших его работ — «Волки». Удивительно живо написаны хищники, голодные, настороженные. Бледен лунный свет, таинственно освещен небосвод. Серебристо-синяя гамма создает ощущение ночной стужи.

Часто обращались к технике гуаши художники объединения «Мир искусства». Нередко они соединяли гуашь с другими материалами. Например, в работе «Прогулка короля» А. Н. Бенуа использовал помимо гуаши акварель, золото, серебро. Применение двух последних материалов придало картине помпезность, столь характерную для тогдашних обитателей Версаля.


А. Н. Бенуа. Прогулка короля

А. Н. Бенуа. Прогулка короля
1906. Бумага на картоне, гуашь, акварель,
бронзовая краска, серебряная краска,
графитный карандаш, перо, кисть
Государственная Третьяковская галерея

Очень часто гуашью выполняются плакаты, эскизы театральных декораций, декоративно-оформительские работы.

Как работать гуашью

Для работы с гуашью лучше всего пользоваться фарфоровой или пластмассовой палитрой с лунками для красок по краям или просто ровной белой доской небольшого размера (30×40 см). Кисти круглые и плоские (см. Кисти). Щетинные кисти вы можете употреблять при работе над декоративным панно, плакатами и лозунгами. Но здесь вам понадобятся еще плакатные перья или палочки, заточенные в виде лопаточки. А при работе на большой плоскости используйте флейц — плоскую щетинную кисть. Поверхность покройте гуашью несколько раз, не дожидаясь высыхания краски. Если получились неровности, выровняйте влажным флейцем всю плоскость. Сначала полосы проведите последовательно слева направо по горизонтали, а затем — поверх покрытия. Не наносите слишком толстого красочного слоя: он легко растрескивается и осыпается. Высыхает гуашь при комнатной температуре в течение часа.

Работать лучше на планшете, но можно и на стираторе — фанерном планшете с наружной рамой, зажимающей края бумаги, или с двумя рамами, вставленными одна в другую.

Рисуйте гуашью на белой рисовальной бумаге, оберточной или на сером картоне. Для ровного натягивания бумагу на планшет положите так, чтобы ее края с каждой стороны на 2-4 см были больше планшета. Затем смочите бумагу с обеих сторон губкой, пока она не ляжет ровно. После этого бумагу подсушите ватой, а края планшета смажьте мучным клейстером или декстрином. Наклеивание начинайте с середины планшета, равномерно натягивая во все стороны. Углы закрепите кнопками. Для сушки готовый планшет положите горизонтально на ровное место, бумагой вверх. Ваш материал для работы гуашевыми красками готов.

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Солнечная живопись Абе Тошиюки

Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

  • Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

  • Пару плоских кистей из свиной щетины.

  • Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

  1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
  2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
  3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
  4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Статья по теме: Как просто нарисовать картину красками по номерам?

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

  • Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

  • Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

  • Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Статья по теме: Основы рисования красками на лице

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

  • Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
  • Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
  • Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
  • Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
  • Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
  • Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)
























Величественная и многообразная русская живопись всегда радует зрителей своим непостоянством и совершенством художественных форм. В этом особенность произведений знаменитых мастеров искусства. Они всегда удивляли своим необыкновенным подходом к работе, трепетному отношению к чувствам и ощущением каждого человека. Возможно, поэтому русские художники так часто изображали портретные композиции, на которых ярко сочетались эмоциональные образы и эпически спокойные мотивы. Недаром Максим Горький когда-то сказал, что художник – это сердце своей страны, голос всей эпохи. Действительно, величественные и элегантные картины русских художников ярко передают вдохновение своего времени. Подобно устремлениям знаменитого автора Антона Чехова, многие стремились внести в русские картины неповторимый колорит своего народа, а также неугасимую мечту о прекрасном. Сложно недооценить необыкновенные полотна этих мастеров величественного искусства, ведь под их кистью рождались поистине необыкновенные работы разнообразных жанров. Академическая живопись, портрет, историческая картина, пейзаж, работы романтизма, модерна или символизма – все они до сих пор несут радость и вдохновение своим зрителям. Каждый находит в них что-то более чем колоритные цвета, изящные линии и неподражаемые жанры мирового искусства. Возможно, такое обилие форм и образов, которыми удивляет русская живопись, связана с огромным потенциалом окружающего мира художников. Еще Левитан говорил, что в каждой нотке пышной природы заложена величественная и необыкновенная палитра красок. С таким началом появляется великолепное раздолье для кисти художника. Поэтому все русские картины отличаются своей изысканной суровостью и притягательной красотой, от которой так нелегко оторваться.

Русскую живопись по праву выделяют из мирового художественного искусства. Дело в том, что до семнадцатого столетия, отечественная живопись была связана исключительно с религиозной темой. Ситуация изменилась с приходом к власти царя-реформатора — Петра Первого. Благодаря его реформам, русские мастера стали заниматься и светской живописью, произошло отделение иконописи как отдельного направления. Семнадцатое столетие – время таких художников, как Симон Ушаков и Иосиф Владимиров. Тогда, в российском художественном мире зародился и быстро стал популярным портрет. В восемнадцатом веке появляются первые художники, перешедшие от портретной живописи к пейзажной. Заметна ярко выраженная симпатия мастеров к зимним панорамам. Восемнадцатое столетие запомнилось также зарождением бытовой живописи. В девятнадцатом веке в России популярность получили целых три течения: романтизм, реализм и классицизм. Как и прежде русские художники продолжали обращаться к портретному жанру. Именно тогда появились известные во всём мире портреты и автопортреты О. Кипренского и В. Тропинина. Во второй половине девятнадцатого столетия, художники всё чаще и чаще изображают простой русский народ в его угнетённом состоянии. Реализм становится центральным течением живописи этого периода. Именно тогда появились художники-передвижники, изображающие только настоящую, реальную жизнь. Ну, а двадцатое столетие – это, конечно же, авангард. Художники того времени значительно повлияли как на своих последователей в России, так и во всём мире. Их картины стали предшественниками абстракционизма. Русская живопись – это огромный удивительный мир талантливых художников, прославивших своими творениями Россию

Картины гуашью в наличии и на заказ. Цена Наличие Онлайн заказ

Гуашь: яркая палитра, демократичность, разнообразие основы

Данный тип красок отличается широкой палитрой пигментов, при этом прост в обращении, позволяет осуществлять массу вариаций работы с цветом. Гуашь демократична по стоимости, достаточно плотная по текстуре – за это ее любят и начинающие художники, и профессионалы. Картины, выполненные гуашью многообразны по сюжету, в DolART Вы подберете подходящий вариант в подарок или для вашего дома.

Преимущества гуаши

Плотная консистенция пигмента на водной основе позволяет использовать для рисунка разные основы – бумагу, картон, дерево. При этом краски остаются пластичными, позволяя создавать красивые переходы и сложные оттенки. Гуашь сохнет относительно долго, что позволяет художнику экспериментировать непосредственно на полотне. После высыхания гуаши покрываются лаком для закрепления. В противном случае краски будут осыпаться.

• Многообразие мотивов;
• Возможность выражения экспрессии;
• Доступная стоимость исходных материалов;
• Богатство цвета.

Все эти критерии делают картины гуашью востребованными в качестве подарка. Здесь можно найти интересные этюды, которые своей простотой внесут в интерьер толику романтизма.

Особенности картин

Работы, выполненные гуашью, часто относительно небольшого формата. Это удобно для небольших квартир, где можно разместить несколько изображений в единой палитре или со схожим сюжетом.

• Пейзажи;
• Натюрморты;
• Портреты;
• Анималистика;
• Флористические мотивы.

Гуашь не требовательна к мастерству, позволяет художнику внести корректировку в цвет и линии. Именно благодаря этому свойству работы в гуаши наполняются особенной одухотворенностью.

В коллекции DolART найдутся работы в технике живописи гуашью на любой бюджет. Яркая абстракция от импрессиониста или тонко прописанный реалистичный сюжет – все это доступно в нашей коллекции.

Watermedia Mystery: Действительно, что такое гуашь?

Нас всех покорила эта подставка рядом с акварельными красками: гуашью. Приносим домой и смотрим. Что это? Будет ли работать с акварельными красками?

Потом год лежит в ящике. Может быть 10.

Пора стереть пыль. В конце концов, это может быть настоящая любовь.

На первый взгляд гуашь (произносится как «гваш») и акварель кажутся очень похожими, что сбивает с толку. Но прозрачного акварелиста Сью Арчер никогда не застать мертвым с гуашью, в то время как такие художники, как Донна Заготта и Карла О’Коннор, полагаются на ее свойства как на основную часть своего стиля рисования.Так что здесь происходит?

Ниже мы надеемся прояснить некоторую путаницу между акварелью и гуашью.

Можно ли использовать гуашь как акварель?

Гуашь, принадлежащая к семейству водных средств массовой информации, может использоваться как акварель. Художники могут использовать гуашь на акварельной бумаге и на любой другой поверхности, подходящей для акварели. Вы можете использовать свои акварельные кисти с гуашью, не опасаясь их испортить (глядя на акрил!), И вам не нужно покупать никаких специальных химикатов для очистки, потому что, как и акварель, гуашь растворима в воде и ее можно очистить с помощью воды.Как и в случае с акварелью, вы можете повторно смочить гуашь водой, чтобы внести изменения, или разбавить ее водой, чтобы сделать ее более прозрачной.

Фактически, вы можете смешивать гуашевые краски с акварельными красками и использовать их вместе. Художник Донна Заготта делает. Мы обещаем, что ничего не взорвется.

Погодите, а гуашь и акварель — это одно и то же?

Нет. Хотя вы можете использовать ту же бумагу и кисти, гуашь будет работать иначе, чем акварель.Это потому, что на структурном уровне он производится иначе, чем акварель.

Чем гуашь отличается от акварели?

Краткий обзор: Гуашь непрозрачная, матовая, смешиваемая. Гуашь сохнет быстрее и темнее акварели.

Вот что происходит:

На структурном уровне вся краска состоит из цветных частиц (цветной пыли), взвешенных в среде. Масляная краска — это частицы цвета, взвешенные в масле. Акрил — это цветные частицы, взвешенные в полимере.Акварель и гуашь — это цветные частицы, взвешенные в гуммиарабике.

И не все частицы одинаковы.

По сравнению с акварелью, гуашь имеет более крупные частицы пигмента, и ее частицы более плотно прилегают друг к другу. Крупные, плотно упакованные частицы оставляют меньше места для прохождения света, что и делает гуашь непрозрачной. Некоторые производители включают добавку белого мела, чтобы еще больше снизить прозрачность.

Благодаря такой степени непрозрачности гуашь отлично подходит для иллюстраторов, которые хотят обеспечить точную фотографию и воспроизведение своих работ.Такое же качество делает гуашь ужасной для тех эффектов свечения, которые так популярны у художников-акварелистов.

Художники, такие как Карл Далио и Сью Арчер, тянутся к прозрачной акварели, потому что они хотят создавать светящиеся картины. Прозрачные пигменты содержат крошечные частицы, которые не упакованы вместе. Это позволяет свету отражаться от их картин, попадать на белую бумагу, а затем отражаться обратно в глаза зрителя, что создает впечатляющую яркость.

Тогда почему я должен выбрать гуашь?
Такие художники, как Саркис Антикаджян, используют гуашь для своего пленэра, потому что палитру (например, акварель) легко носить с собой, и он все еще может рисовать свет на темноте.Он также на водной основе, поэтому его легко очистить.

Художники, работающие с водой, Донна Заготта использует гуашь, потому что знает, что есть способы манипулировать гуашью, которые она не может использовать с прозрачной акварелью. Например, она может смешивать цвета друг с другом. Она делает это, начиная с основного цвета (в данном случае ультрамаринового синего). Когда цвет высыхает, она может добавить второй цвет поверх.

«Первый штрих вниз останется», — говорит Заготта в своей мастерской, The You Factor: мощный, индивидуальный дизайн непрозрачной акварелью .«Но чем больше я играю с ним, тем больше он начинает плавить цвета, находящиеся под ним… Поэтому я использую смешанный нижний и дополнительный цвета, чтобы создать третий цвет».

Zagotta состоит из двух поддонов. Один с ее прозрачными акварельными красками, другой с ее красками гуашью. Она добавляет в свои прозрачные акварели белую гуашь, чтобы они приобрели характерные черты гуаши. (Что-то вроде смешивания акварельных красок с акриловыми красками, превращает их в акрил в мастерской Николаса Симмонса, Innovative Water Media .)

Для художницы Карлы О’Коннор гуашь — это ее переход к водяным средствам, потому что ей нравятся текстуры, которые она может получить. «Эта среда произвела полный круг в моей карьере», — говорит она. «Я могу писать гуашью почти так же, как рисовала маслом».

«Гуашь ложится на поверхность бумаги, поэтому она дает вам огромную свободу в увеличении возможностей, исправлениях и изменениях, что, в свою очередь, дает все больше и больше различных текстур и технических возможностей», — говорит О’Коннор в своей мастерской. Рисунок рисунка гуашью. : Процесс.

О’Коннор любит оттенки серого, которые можно получить с помощью гуаши. Она так любит серые гуаши, что посвятила им часть своей палитры.

«Я все время убираю его», — говорит она о крышке своей палитры, где живут серые. «Я больше так не делаю … Я просто продолжаю добавлять к нему краску и могу сделать его темнее, светлее или другого цвета вместе. Но я использую его для смешивания всех своих серых оттенков ».

Этот серый цвет, который она называет материнским цветом, потому что он представляет собой комбинацию всех ее цветов, теперь является визитной карточкой ее работы.

Гуашь — это просто непрозрачная акварель?

Это сбивает с толку из-за языка и того, как художники используют термины.

Некоторые художники рассматривают гуашь и акварель как совершенно разные медиа. Однако некоторые художники, такие как Донна Заготта, используют слово непрозрачная акварель для обозначения гуаши.

Итак, когда вы слышите, как художники говорят о непрозрачной акварели, они могут иметь в виду либо гуашь, либо определенные акварельные пигменты, такие как кадмий, которые по своей природе непрозрачны.

Как сделать гуашь прозрачной?

Если у вас есть набор гуашевых красок и вы хотите, чтобы ваши картины были прозрачными, не нужно бежать в художественный магазин.Хорошая новость в том, что вы можете сделать прозрачным практически любой пигмент. Используя акварель и гуашь, вы просто добавляете еще воды. Это создает больше пространства между этими большими частицами пигмента и позволяет свету отражаться обратно. Просто убедитесь, что слой полностью высохнет, прежде чем наносить вторую глазурь.

Имеет ли это значение?

Да! (Но тоже нет.)

Художники уровня Сью Арчер, Карла Далио, Карлы О’Коннор и любых других художников, которых вы видите на CCPVideos.com достаточно опытны и опытны, чтобы добиваться очень специфических эффектов в своих картинах. Они точно знают, куда хотят идти, и хотят использовать для этого самые лучшие доступные инструменты.

Картины Карла Далио — это свет и чистый цвет, поэтому он использует только самые прозрачные акварельные пигменты и постоянно чистит свою палитру.

Карла О’Коннор хочет насыщенного серого цвета и свободы для создания текстуры, которая обычно недоступна прозрачным акварелистам, поэтому она обращается в основном к гуаши.И чистит палитру она гораздо реже, чем Далио.

Попробуйте гуашь!


Итак, в следующий раз, когда вы будете искать новый материал, чтобы попробовать, или просто хотите узнать о различиях между акварелью и гуашью, возьмите несколько цветов и начните играть.

Если вам нужны отличные гиды в процессе, мы настоятельно рекомендуем семинар Стивена Квиллера Water Media Foundation , чтобы дать вам хороший обзор гуаши (и других водных материалов).Если вы хотите увидеть, как медиа можно обработать всю картину, ознакомьтесь с работой Донны Заготта The You Factor: мощный, индивидуальный дизайн непрозрачной акварелью и Карла О’Коннор с рисунком Рисунок гуашью: процесс .

Посмотрите трейлер к превосходному видео Майка Эрнандеса, снятого гуашью, «Создание драмы с помощью света и цвета». Нажмите здесь, чтобы узнать больше.


–

]]>

9 причин, почему вам стоит попробовать гуашь — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы


Если вы никогда раньше не пробовали рисовать гуашью, иллюстратор Джессика Смит здесь, чтобы убедить вас попробовать эту среду

Гуашь — довольно современное средство рисования, но в последнее время оно производит довольно большое впечатление на иллюстраторов и дизайнеров.Непрозрачная отделка гуаши и простота использования делают ее таким интересным средством для игры.

Я внештатный иллюстратор, дизайнер и автор книги « Вставай и гуашь ». Я полюбил гуашь с тех пор, как изучал иллюстрацию в Фалмутском университете. Работая с этой удивительной средой уже много лет, я хотел бы поделиться с вами некоторыми из моих главных советов по рисованию гуашью.

1. Гуашь подобна водянистому акрилу

Гуашь сама по себе представляет собой нечто среднее между акварелью и акрилом.Вы можете полить ее водой, чтобы она выглядела как акварель, или нанести ее очень густо, чтобы она больше походила на акриловую краску. Основное различие между акрилом и гуашью заключается в том, что последняя имеет водную основу, поэтому с ней всегда можно работать, что отлично, если вам нужно вернуться и что-то изменить. Однако это также означает, что вы всегда должны быть осторожны при наложении слоев, потому что любая добавленная лишняя жидкость приведет к слиянию цветов, и вы получите красивое коричневое пятно на вашей странице.

2. Можно начать с простого

Для начала вам совсем не нужно много. Возьмите палитру, несколько различных размеров синтетических кистей (я предпочитаю синтетические волосы, потому что с ними можно получить гораздо более чистую линию) и несколько красок гуаши. Вы можете начать с очень ограниченного набора красок и смешивать оттуда — пока у вас есть красный, желтый, синий и белый, все в порядке.

3. Невероятные цвета

Как только вы познакомитесь с гуашью более уверенно, вы сможете приступить к созданию своей коллекции.Некоторые из моих любимых брендов — это Winsor & Newton Designers Gouache, Arteza Premium Gouache и Holbein Acryla Gouache — последний вариант немного сложнее достать, но если вам удастся его найти, оно того стоит. Эти конкретные бренды действительно являются лучшими в игре: цветопередача и качество пигментов невероятны, они прекрасны и приятны для рисования.

Подробнее: Лучшие гуашевые краски

4. Отходы бывают редко

Еще одна замечательная особенность гуаши в том, что из-за того, что она на водной основе, вам редко приходится тратить впустую краску (особенно полезно, поскольку это не самый дешевый из художественных материалов).Если вы случайно загрузили слишком много гуаши на свою палитру, не волнуйтесь — вы можете легко повторно использовать краску позже, просто добавив немного воды и смешав ее.

5. Вы можете создавать потрясающие экстерьеры

С помощью гуаши можно получить действительно потрясающие текстуры. Создать технику сухой кисти для начинающих так просто. Вы можете сделать это, почти не добавляя воды к выбранному вами цвету и слегка нанося им кисть на страницу. Это придаст красивый щетинистый вид, который идеально подойдет, если вы рисуете мех или волосы.Я часто использую это, если когда-либо рисую портреты домашних животных, так как это дает действительно забавный и реалистичный вид шерсти собаки или кошки.

6. Наложить гуашью просто

Из-за того, что гуашь такая непрозрачная, наложение слоев — такой веселый и игривый способ оживить ваши картины. В отличие от многих других техник рисования, вы можете накладывать свет поверх темного, а также темный поверх света. Единственное, с чем вам нужно быть осторожным, — это испортить краску ниже, потому что, как я уже упоминал ранее, гуашь на водной основе, и поэтому с ней легко работать.Чтобы не испортить уже нанесенную краску, рекомендуется использовать меньше воды при смешивании цветов, которые вы планируете добавить поверх.

Наслоение также стало таким простым, потому что гуашь сохнет так быстро — вам не нужно долго ждать между нанесением разных слоев, в отличие от акрила, который, как правило, сохнет намного дольше.

7. Дикие цветы

Работа на водной основе означает, что вы можете добиться большинства тех же эффектов, что и с акварелью.Одна замечательная техника — это цветение — это когда вы используете очень разбавленные цвета, чтобы создать размытый смешанный эффект. Для этого сначала нанесите очень бледный базовый цвет, который в основном состоит из воды, а затем добавьте в него другие пигменты. Когда вы это сделаете, вы увидите, как цвета сливаются и переходят друг в друга. Эта техника так хороша для листвы и цветочных картин.

8. Портреты впечатляют

Гуашь тоже хороша для рисования людей. Использование непрозрачных цветных блоков — действительно эффективный способ рисовать портреты с большой индивидуальностью.Раскрашивание деталей и аксессуаров в яркие цвета действительно привносит в портрет современность и игривость.

9. Гуашь фотогеничная

Работа иллюстратором-фрилансером означает, что мне часто нужно фотографировать свои работы, чтобы показать клиентам или опубликовать на моем веб-сайте или в учетной записи Instagram. Гуашь идеально подходит для этого, потому что при высыхании становится суперматовой. Это означает, что вы никогда не получите бликов или какого-либо света, отражающегося от поверхности краски, поэтому цвет всегда выглядит таким ярким на фотографиях.

Подробнее: Как сфотографировать свои работы

Для получения советов по искусству, вдохновения и демонстраций, которые доставляются непосредственно вам каждый месяц, узнайте, как вы можете подписаться на журнал Artists & Illustrators.

Гуашь и яичная темпера

Что такое гуашь и темпера?

Гуашь и Темпера — это два менее известных средства рисования, чем масло, акварель или акрил, но с ними так же интересно работать.Начнем с нескольких важных отличий: Акриловая гуашь и традиционная гуашь не та краска. В то время как традиционная гуашь — это непрозрачная акварельная краска, которую можно повторно смачивать, акриловая гуашь — это жидкая матовая акриловая краска, которая после высыхания становится водостойкой.

Традиционную гуашь можно использовать отдельно или в сочетании с прозрачная акварель. Для создания непрозрачности в пигменты добавляют китайский белый цвет. Традиционную гуашь гуммиарабика лучше всего наносить на акварельная бумага с акварельные кисти — соболь или синтетика.В Jackson’s мы предлагаем большой выбор гуашей от ведущих брендов, в том числе Гольбейн, Винзор и Ньютон, Шминке, Далер Роуни и Шин Хан.

Ведущие производители красок Гольбейн, Ласко, Тернер и Acrylicos Vallejo сделать акриловая гуашь. Быстросохнущий, не смачиваемый, с матовым, бархатным покрытием, акриловую гуашь можно наносить на бумагу, дерево, пластик и металл. Его можно расширить и изменить с помощью обычные акриловые краски, разбавленные водой. Используйте те же натуральные и синтетические кисти для акриловых красок, которые вы бы использовали для обычная акриловая краска.Потому что акриловая гуашь — идеальный материал для создания плоских слоев блестящего матового цвета, ее часто можно найти в студиях дизайнеров и иллюстраторов.

Темпера — это название, которое относится к пигменту, взвешенному в связующем, который смешивается с водой. Самый известный из них яичная темпера, которую можно приобрести в Jackson’s, производится Sennelier. Благодаря связующему из яичного желтка яичная темпера очень быстро сохнет. Чаще всего он ассоциируется с религиозными фресками и иконописью византийского периода и эпохи Возрождения.Несмотря на то, что он обладает отличной светостойкостью (доказано, что картины служат сотни лет), он относительно негибкий, и его следует наносить только на твердые поверхности, чтобы избежать растрескивания краски. Яичную темпера не следует путать с краской для плакатов, которую в штатах иногда называют «темперой».

Если вы хотите попробовать рисовать яичная темпера, почему бы не взглянуть на темперамент стартера, установленный Сеннелье. Можно добавить яичный желток, чтобы увеличить цвет, и их можно нанести с помощью прекрасные акварельные кисти.Они лучше всего придерживаются деревянные панели, загрунтованные подлинный левкас, сделанный из клей для кожи кролика.

Art Shed Блог Живопись Что такое гуашь?

Гуашь — это пигмент, представляющий собой нечто среднее между акварелью и акриловой краской, с непрозрачной матовой поверхностью. По этой причине ее часто также называют «непрозрачной акварелью», хотя она может похвастаться существенными отличиями от акварельной краски, о которых мы поговорим позже более подробно.

Гуашь изготавливается из смеси синтетических или натуральных пигментов и связующих веществ, таких как гуммиарабик или желтый декстрин, с добавлением мела для придания краске большей твердости.Гуашь идеально подходит как для больших смывок цвета, так и для обработки мелких деталей, и ее можно активировать водой даже через годы после первого нанесения.

Его также легко фотографировать благодаря его матовой поверхности без отражения света и растворимости в воде, поэтому он не прилипает к кистям и легко очищается. Гуашь можно использовать множеством способов и различных техник, что делает ее отличной как для новичков в живописи, так и для опытных художников.

Как произносится Gouache

Хотя этот стиль существует уже тысячи лет, слово «гуашь» возникло во Франции в 18 веке и произносится как gwash .Он был создан в соответствии с техникой «гуаццо», итальянской живописной техникой, которая имеет похожую матовую, но более грязную поверхность.

История гуаши

Непрозрачные краски на водной основе исторически использовались художниками на протяжении тысячелетий, начиная с древнего Египта, где пигменты связывались с медом. В персидских миниатюрных картинах, созданных в средние века, также использовалась среда, похожая на гуашь, а известные художники, включая Альбрехта Дюрера и Франсуа Буше, использовали гуашь для создания своих шедевров.

Французские импрессионисты часто полагались на гуашь в 19 веке для своих пейзажных работ «на пленэре», а к 20 веку гуашь была принята в качестве быстросохнущего средства, предпочитаемого коммерческими художниками для создания плакатов, анимации и комиксов. . Знаменитая серия Анри Матисса «Голубая обнаженная» также была создана с использованием декупажа и гуаши.

Чем гуашь отличается от акварельной и акриловой краски?

Хотя они могут показаться похожими, между гуашью и акварельными красками есть несколько основных отличий.Гуашь — это более плотная краска, чем акварель, с более крупными и плотными частицами, которые оставляют «плоскую» и непрозрачную, а не прозрачную поверхность. Гуашь быстросохнущая и идеально подходит для выразительных, экспериментальных или жестовых работ на бумаге, и в отличие от других красок, таких как акрил, ее можно повторно активировать влажной кистью. Однако его нельзя разбавлять, чтобы он был более прозрачным, как акварель, а также сохнет быстрее и темнее, чем акварель. Более тяжелая текстура также делает его более подходящим как для холста, так и для бумаги.

Что понадобится для рисования гуашью

Хотите начать экспериментировать с гуашью? Все, что вам понадобится, — это гуашевые краски, кисти, лоток для смешивания и подставка, например акварельная бумага (а также немного воды).

Краски

Набор красок гуашью различных предварительно выбранных цветов, таких как набор красок Ривза — гуашь 12 x 10 мл, набор красок Ривза — гуашь 18 x 10 мл или набор красок Mont Marte — краска гуашь 18 x 12 мл, идеально подойдет для начала. из.Вы также можете просмотреть наш ассортимент отдельных тюбиков с гуашевой краской здесь.

Щетки

Для вашего набора для гуаши вам потребуются кисти для гуаши из синтетического или натурального волокна, которые также можно найти в удобном наборе кистей, таком как набор кистей Mont Marte Signature Paint Brush Set — Gouache Mixed Bristle In Wallet 11pc, кисть Mont Marte Detailer Paint Brush. Набор — Taklon Bristle Detailer Collection 15pc или Mont Marte Premium Brush Set — Brush Wallet 15pc. Вы также должны держать кисти влажными, когда используете их, чтобы перемещать краску по бумаге.

Поднос для смешивания

Краски для гуаши

помещены в тюбики разных цветов, однако, чтобы расширить диапазон цветов в вашем распоряжении, вам понадобится лоток для смешивания, такой как Mont Marte Palette — Air Tight Watercolour Palette Large 18 Slot. Просто добавьте небольшое количество пигмента в одну из лунок и добавьте другой цвет и немного воды, пока не получите желаемый оттенок.

Поддержка

Акварельная бумага, плотная бумага для рисования или даже холст — все это подходящие основы для гуаши.Хлопковая акварельная бумага Mont Marte Premium A3 300 г / м2 5 листов станет отличной основой для создания гуаши.

Лак

Поскольку гуашь можно реактивировать водой даже через несколько лет после окраски, важно покрыть лаком фиксирующий спрей или обрамить свою работу стеклом после завершения, чтобы защитить его от повреждений. Спрей-лак с желаемой отделкой, такой как Krylon Spray — Kamar Varnish Spray 311g, Krylon Spray — UV Archival Gloss Varnish 311g, Micador Spray 450g — Satin Picture Varnish или Micador Spray 450g — Mat Spray, — все это поможет защитить вашу работу. .

Как пользоваться Гуашью

Гуашь можно наносить разными способами, в том числе сухой кистью, однако чаще всего краску разбавляют водой до консистенции «йогурт», а затем наносят на акварельную бумагу или холст.

Некоторые общие техники, используемые в рисовании гуашью, включают:

мокрый по мокрому

Мокрый по мокрому — это процесс, который поможет вам добиться мягких форм и линий или для фона.Просто смочите бумагу, а затем добавьте к ней влажную гуашь.

Непрозрачные слои

Чтобы добиться яркого непрозрачного цвета, нанесите гуашь с минимальным количеством воды. Это идеально подходит для заполнения любых областей, которые вы хотите выделить и выделить.

Пятна

Чтобы получить тонкую консистенцию, похожую на пятно, смешайте гуашь с водой и распределите ее по странице. Это может быть особенно полезно для фонов или пейзажной живописи.

Цветет

Цветет (лужи неправильного цвета), может добавить в вашу работу красивую абстрактную эстетику стиля акварели и может быть получен, если намочить кисть в воде и добавить небольшое количество краски, а затем промокнуть ее на бумаге.

Текстура

Чтобы добиться растушеванной текстуры на вашей гуашевой картине, добавьте слегка влажную гуашь на кисть, затем протрите ее бумажным полотенцем, пока не останется примерно тридцать процентов краски, и нанесите оставшуюся краску на вашу работу.

Реактивация высохшей краски

Гуашь можно повторно активировать даже спустя годы после того, как она была оставлена ​​для высыхания в воде, что позволит вам постоянно переделывать и стилизовать ваше изделие и добиваться уникальных эффектов.

Покажите нам свои творения в Instagram, отметив нас @artshedonline

Удачных экспериментов!

картин гуашью на продажу: купить картины гуашью онлайн

картин гуашью на продажу: купить картины гуашью онлайн — SINGULART Мой поиск

Цвет

Выберите один или несколько цветов

Вы бы хотели видеть больше похожих работ?

Получайте эксклюзивные обновления о новых работах, соответствующих вашим критериям поиска

Вы будете получать эксклюзивные уведомления о новых работах, соответствующих этому критерию поиска.

Подпишитесь на рассылку новостей SINGULART

Избранные художники

со всего мира

Безопасная доставка по всему миру

от профессионалов.

Бесплатный возврат

в течении 14 дней после доставки.

Безопасные платежи

кредитной картой или банковским переводом.

Подпишитесь на новости о тенденциях, артистах, эксклюзивных распродажах и многом другом!

Чтобы получить эксклюзивный доступ к последним работам% name%, оставьте здесь свой адрес электронной почты!

Вы подписались на этот поиск, и информация о нем будет поступать по электронной почте.

Сортировать по

Середина -ЖивописьСкульптураФотографияРисованиеПечатьРабота на бумагеТекстильДругие носителиDigital

Категории картин -АбстракцияЖивотныеКонцептуальныеЦифровой векПовседневная жизньФэнтезиМодаИсторические и политические ПейзажМорскойПриродаНюПоп-культураПортретПровокационнаяРелигияСамопортретНатюрмортСтрит-артГородVanitas

Стили рисования -АбстрактныйАбстрактныйКомиксыКубизмЭкспрессионизмФовизмИзобразительноеИзобразительное искусствоФутуристическийГеометрическийИмпрессионизмМетафизическийМинимализмНаив ВосточныйДругоеАутсайдерПоп-артПримитивизмРеализмСеми — абстрактныеСюрреализмСимволическийВинтаж

Техника рисования -АкрилЦементМел угольКоллажЦветной карандашХлопокЗемляВышивкаЭмальГравировкаВойлПозолочениеГуашьГраффитиГрафитИндийские чернилаЧернилаЛакКожаЛитографияОбъектыМаслоМасляная пастельПастельЖемчуг

Посмотреть результаты

АктуальностьСамые недавние

Другие фильтры

Посмотреть результаты

Подпишитесь на персонализированные уведомления.Оставайтесь на связи с миром искусства.

Подписывайся Не сейчас

SA120210825 SA2202108 SA32021 SA4202134 SA5browse_painting

Картины, гуашь на продажу | Rise Art

Откройте для себя оригинальную подборку картин гуашью, выставленных на продажу онлайн сегодня. В нашей обширной и постоянно пополняющейся коллекции представлены произведения искусства некоторых из самых ярких художников, работающих гуашью. Ищете ли вы яркую абстрактную картину или эмоциональный портрет, изучите подборку оригинальных картин гуашью Rise Art и найдите идеальную картину для покупки сегодня.Почему бы не начать с изучения нашей подборки абстрактных, экспрессионистских или фигуративных картин гуашью.

Узнайте больше о художниках

Картины Женевьев Ливолд исследуют противоречие между духовными и физическими качествами мира природы. В модели Shooting Star Ливольд использует непрозрачность и полупрозрачность гуаши для создания ритмичной картины с четкими линиями, формами и движением.

Адам Рид работает с гуашью, чтобы создать серию атмосферных портретов, которые балансируют между постоянством и быстротечностью.Рид часто превращает фигуру в насыщенный цвет фона или выводит фон на передний план в своих крупномасштабных портретах гуашью.

О рисовании гуашью

Гуашь — это материал на водной основе, используемый для получения богатой, тяжелой и гладкой текстуры в живописи. Гуашь, которую часто называют «непрозрачной акварелью», состоит из большого количества натурального пигмента, что делает ее более густой и менее нежной, чем акварель.

Картины, написанные гуашью, восходят к Древней Греции и Египту, где одинаково толстый материал для рисования был создан из меда, растительных смол и пигмента.Термин «гуашь» происходит от итальянского слова «гуаццо» и использовался для описания процесса нанесения масляной краски на основу темпура для достижения матового эффекта. К 18 веку «гуашь» использовалась во Франции как название техники непрозрачной акварели. Примеры знаменитых картин гуашью варьируются от «Благовещение » Корреджио в период Высокого Возрождения до более поздних работ, таких как « Gouache Découpés » Матисса (вырезки из бумаги) середины двадцатого века.

Руководство для начинающих: как пользоваться гуашью

Опубликовано 18 декабря, 2020
Теги:

Думаете попробовать гуашь? Хорошая новость в том, что начать пользоваться этой популярной и универсальной краской очень просто.Ниже приведены несколько советов по использованию гуаши, а также ответы на часто задаваемые вопросы.

Что такое гуашь?

Вкратце, гуашь (произносится как «gwash») можно рассматривать как «непрозрачную акварель». Обычно он состоит из пигмента, воды и связующего, поэтому по консистенции и нанесению он очень похож на акварельную краску.

Как использовать гуашь

Вы можете использовать гуашь прямо из тюбика или добавить воды, чтобы сделать ее более прозрачной.Поскольку с ней так легко работать, эта краска идеально подходит для всего, от быстрых концептов до готовых картин, иллюстраций и дизайнов. Богатые цвета, доступность и красивая матовая поверхность сделали его популярным на протяжении десятилетий.

Полезный совет: Если краска высохла на палитре, вы можете активировать ее водой!

Какая поверхность лучше?

Гуашь можно использовать как на акварельной бумаге, так и на холсте. Если вы планируете рисовать на холсте, мы рекомендуем сначала нанести грунтовку, чтобы краска не впиталась в него.

Какие кисти мне использовать?

Когда вы рисуете гуашью, лучше всего использовать кисть с мягкой гибкой щетиной (акриловые, гуашевые или акварельные кисти помогут).

Настройка

Прелесть гуаши в том, что для начала работы не нужно много. Если вы не уверены, что использовать, ниже приводится краткий контрольный список:

  • Гуашь
  • Акварельная бумага
  • Кисти для рисования (с мягкой гибкой щетиной)
  • Кувшин для воды

Техники

Гуашь очень универсальна и может использоваться для самых разных техник.Ниже приведены несколько базовых техник, которые вы можете попробовать, но есть и другие, которые можно открыть для себя. Так что не стесняйтесь — экспериментируйте, экспериментируйте и находите разные способы использования гуашевых красок.

Смешивание цветов

Создавайте интересные эффекты, смешивая цвета прямо на вашей поверхности для тонких или ярких изменений цвета. Все, что вам нужно сделать, это нанести один цвет на вашу поверхность, затем прокрасить края другим цветом, пока они не начнут смешиваться вместе и создавать плавный переход цвета.Цвета гуаши прекрасно сочетаются, давая вам бесконечную цветовую палитру для работы.

Сухая кисть

Техника сухой кисти — это когда вы наносите небольшое количество краски на сухую кисть для создания царапающих мазков. Вы можете сделать это, окунув кисть в краску, удалив излишки краски и аккуратно проведя ею по странице.

Смывка

Смывка — это тонкий цветной слой, который часто создается с помощью разбавленных чернил или акварели. Чтобы добиться этого эффекта, добавьте воды в гуашевые краски и равномерно распределите ее по поверхности.

Брызги

Нанесение гуаши на ваши работы — отличный способ создать эффект звезд или водяных брызг. Эту технику часто используют поверх акварельных картин галактик с использованием белой гуаши.

Можно ли запечатать гуашью?

Да! Вы можете нанести один-два слоя акрилового лака-спрея или нашего премиального акрилового лака со средним блеском, чтобы запечатать гуашевые картины. Если вы не хотите наносить лак, закройте свою работу стеклом — еще один эффективный способ защитить его.

Сначала делаем набросок произведения искусства

Вы хотите сначала сделать набросок произведения искусства? Гуашь имеет непрозрачную поверхность, что означает, что она закроет карандашные следы во время рисования. Мы по-прежнему рекомендуем слегка нажимать, когда вы рисуете или планируете рисунок, чтобы убедиться, что он не просвечивает через более светлые цвета и не вмятины на странице.

Храните остатки краски в герметичном контейнере.

Если вы еще не закончили рисование и вам нужно сохранить краску на потом, поместите ее в герметичный контейнер, чтобы она оставалась свежей.Если он высохнет, не переживайте, потому что при необходимости вы можете активировать его водой.

Можно ли использовать гуашь с другими красками?

Конечно, можете! Гуашь работает с любыми красками на водной основе, включая акрил, тушь и акварель. Итак, если у вас дома лежит какая-либо из этих красок, поиграйте и попробуйте разные эффекты. Например, вы можете использовать акварель, чтобы добавить тени или полупрозрачные области к своей картине, или использовать гуашь в акварельных картинах для создания непрозрачных деталей.

Leave a comment