День: 25.02.1974

Раздел 2. Академический рисунок предметов

НЕЖИВОЙ ПРИРОДЫ

Тема 6. Академический рисунок архитектурных деталей

1.Рисование гипсовой розетки

Какой реквизит академического рисунка не относится к архитектурным деталям?

гипсовые тела

капитель

гипсовый орнамент (лепнина)

гипсовая розетка

Как иначе называют все архитектурные детали в области академического рисунка?

пластические формы

гипсовые тела

слепки лица

абстрактные композиции

Что позволяет отработать у обучающихся по направлению «Дизайн» рисование архитектурных пластических форм (назовите главную задачу)?

умение передавать характерные качества натуры

учебно-методические методы и психолого-педагогические приемы

логику конструктивно-художественного построения формы

технические навыки работы графитным карандашом в передаче фактур и текстур

Какая задача не является принципиальной при изображении архитектурных деталей?

знакомство со способами передачи воздушной перспективы

познание композиционно-художественных закономерностей формы

изучение стилевых особенностей формы

отработка конструктивных приемов построения формы

Изображение элементов архитектуры – одна из стадий академического рисования, позволяющая студентам-дизайнерам перейти к:

моделированию и конструированию архитектурного объекта в бумагопластике

рисованию с натуры малых архитектурных форм, сооружений, интерьеров, экстерьеров и иных объектов архитектурной среды

изображению объектов пространственной среды по памяти и представлению

декоративной интерпретации реальности средствами печатной графики

Для успешного выполнения рисунка архитектурных деталей потребуется:

владение перспективным построением простых геометрических фигур

умение изображать природные объекты

способность рисовать бытовые предметы и натюрморт

навыки рисования фигуры человека

С чего начинается первый этап работы над рисунком гипсовой розетки?

компоновка изображения на листе с учетом пропорций

изображение плиты в пространстве с учетом наблюдаемой перспективы

определение геометрического центра плиты

визуальное изучение и анализ формы гипсовой розетки, эскиз композиции

Первоначальное изучение гипсовой розетки предполагает:

определение пространственного положения формы розетки

выявление особенностей распределения света и тени по объемной форме и плите

анализ объема формы гипсовой розетки

анализ декоративной формы розетки и определение ритма и закономерностей чередования ее частей

Линейно располагая плиту на листе, не важно:

намечать линейно-конструктивную схему декора

определять пропорции сторон розетки

устанавливать наклон плиты по отношению к вертикали

изображать с учетом явления перспективы

Для рисования несимметричного орнамента гипсовой розетки не свойственно в работе:

основываться на характере формы изгиба и завитка

соотносить непропорциональные части между собой и сравнивать с общей формой

намечать схожие детали относительно осей справа и слева, снизу и сверху

намечать контуры фигур неправильной формы с учетом выявленных закономерностей

С целью выявления конструкции объемного декора гипсовой розетки необходимо:

реально представлять профиль сечения и знать положение опорных точек и направлений объема

наметить на плоскости плиты след объемного декора

определить геометрический центр плиты

детально прорисовать по контуру все декоративные элементы

Изображение декоративной части гипсовой розетки строится:

от следа на плоскости к внешнему объему, путем его наращивания по перпендикулярным осям к плоскости плиты

способом детальной проработки внешнего объема, произвольно построенного на глаз

от внешнего уровня объемной части к плоскости плиты по осям

от нижнего края плиты до верхнего путем удаления лишних частей от общей формы объемного элемента

Что происходит при приближении источника света к гипсовой розетке?

усиливаются нюансы тона

контраст тонов возрастает

контраст тонов ослабевает

тоновые отношения особо различаются

Что необходимо сделать на первом этапе выполнения тонового рисунка гипсовой розетки?

задать большие тоновые отношения

проработать светотеневые градации на крупных, а затем мелких формах

установить тоновые нюансы и выявить рефлексы

построить границы собственных и падающих теней с учетом объема формы

Какой этап тонового рисунка гипсовой розетки является заключительным?

построение границ собственных и падающих теней

расстановка тоновых акцентов и обобщение изображения

распределение тоновых градаций по объемной и плоской формам

выявление тоновых отношений с учетом явления воздушной перспективы

2. Изображение орнаментальной лепнины

Какая основная функция у орнаментальной лепнины в архитектурном ансамбле?

конструктивная

колористическая

штукатурочно-отделочная

декоративная

Какой орнаментальной лепнины в архитектурном декорировании не существует?

ленточный орнамент (фриз)

маскарон

розетка

сетчатый орнамент (декоративное панно)

Как называется орнаментальная композиция архитектурной лепнины, состоящая из различных надписей?

тератологический

растительный

эпиграфический

геометрический

Что содержит тератологический орнамент архитектурной лепнины?

растительный мотив

геометрические построения

звериный стиль

абстрактное изображение

Что использовали архитекторы прошлого из растительных орнаментов

акантовый лист или пальметту

меандр

кудрину

арабеск

Какие архитектурные детали часто декорировались лепниной?

балки

колонны

кессоны

эркеры

Кессон-это:

потолочные углубления, образованные пересекающимися балками

выступающий элемент из плоскости стены

вид колонны

арочный дверной или оконный проем

Ионик, кронштейн-модульон, капитель колонны – это:

богато орнаментированные лепниной декоративные элементы архитектуры

текстурированные формы архитектуры

функционально-конструктивные детали архитектуры

динамические части архитектурного ансамбля

Какой вид света выявляет больше объем и рельеф формы орнамента?

прямой свет, 90̊ к орнаменту

свет за орнаментом (контражур)

боковой высокий свет, 45̊ к орнаменту

боковой низкий свет, 30̊ к орнаменту

С какого положения следует начинать плоскостной конструктивный анализ орнаментального рисунка гипсового орнамента на первом этапе изображения?

с фронтального положения

углового положения (в три четверти)

со сложного ракурса

сбоку в профиль

С какого положения целесообразно вести рисунок с натуры объемного гипсового орнамента?

фронтально (в фас)

с предельно низкой или высокой точки зрения (в ракурсе)

в трехчетвертном положении

предельно сбоку (в профиль)

Для конструктивного построения гипсового орнамента на первых этапах рекомендуется:

точно расставить в изображении оси симметрии

наметить обобщенные формы вспомогательными линиями

выявить закономерность композиционного расположения основных элементов рисунка

определить высоту рельефа и степень удаленности внешнего объема от плоскости

3. Виды ордеров и особенности рисования капителей

Как называются архитектурные элементы стоечно-балочной системы, приведенные в определенный конструктивно-художественный порядок?

ордер

гипсовая лепнина

декоративное панно

гипсовая ваза «амфора»

Что в буквальном переводе означает понятие «ордер»?

стиль

награда

порядок (система)

пластика

Ордерная система возникла в

в эпоху древнего царства

в эпоху средневековья

в эпоху социалистического реализма

в эпоху античности

Что является стойкой в ордерной системе?

колонна

балка

база

архитрав

Как называется головная часть между колонной и конструкцией балки?

фриз

карниз

капитель

эхин

Назовите элемент ордера, отличающийся своей декоративностью и нефункциональностью.

колонна

база

балка

капитель

Какого ордера не существует?

дорического

ионического

коринфского

египетского

Какой ордер отличается геометрическим лаконизмом архитектурной формы?

ионический

дорический

коринфский

композитный

Абака, каблучок с полочкой, эхин, пояски шейки – составные части какого ордера?

ионического

коринфского

дорического

композитного

Из каких геометрических форм состоит дорический ордер?

цилиндр, квадратная плита, сферическая форма (кольцо)

трехгранная призма, полусфера, треугольная плита

четырехгранная призма, шар, круглая плита

четырехгранная пирамида, цилиндр, полусфера

От правильно выбранной точки зрения на объект при рисовании архитектурных деталей зависит:

композиция изображения

конструктивное построение

распределение света и тени

техничность графического решения

Почему рисование капители в художественном учебном заведении относят к наиболее сложному процессу натурного рисования?

рисунок выполняется на крупных форматах

не видно невидимых контурных линий капители

капитель образована различными простыми формами, сопряженными между собой в сложные объемы

сложно выполнять линейное изображение эллипсовидных и прямолинейных форм капители.

С чего начинают построение капители

с изображения вертикальной оси и её разноуровневой разметки

с определения основных (горизонтальных) членений капители

с выявления общей формы и определения вертикальной оси

с детальной прорисовки мелких частей форма

Достоверность изображения капители и узнаваемость ее формы зависит преимущественно от:

распределения тона по объему (продуманной системы света)

передачи текстуры и фактуры поверхности формы

удачно выбранной точки и угла зрения на воспринимаемый объект

точности соблюдения пропорций величин (основных размеров частей целого)

В построение конструкции капители дорического ордера важно на первом этапе:

расположить все формы ордера относительно одной центральной оси

эффективно найти сопряжение колонны с эхином

соединить квадратную плиту абаки и цилиндрическую часть колонны с эхином

пропорционально распределить все части ордера в определенной последовательности

Как следует изображать половины дорического ордера (фрагмент капители)?

восстанавливать отсутствующую часть до полной формы с последующим её удалением

дополнительно выполнять сечение изображаемой формы

на изображении выполнять необходимый разрез формы, определяя его профиль

дополнить проекциями или наглядными изображениями формы сверху (снизу) и сбоку

Непременным условием завершения работы над построением рисунка капители является:

проверка изображения на расстоянии (удалении от изображения и объекта восприятия)

смягчение вспомогательных линий построения формы

усиление контурного рисунка

анализ конструктивных построений путем визуального проектирования воспринимаемого объекта (сравнения)

Как называются декоративный элемент ионической капители в виде завитка и плоской спирали?

меандр

лузка

валюта

каннелюра

Какой состав основных элементов конструкции ионической капители?

абака с каблучком и полочками и эхин со стволом колонны

четвертной вал, соединенный эхином к стволу многогранной колонны

ствол колонны и абака с примыкающим к ней четвертным валом

сложный растительный орнамент с валютами объединены с витиеватой абакой и соединены с декорированным листьями стволом колонны

При изображении какой капители следует построить сначала абаку со стволом колонны, а затем пристроить к ним конструкцию валюты?

дорической

коринфской

ионической

композитной

Декоративный элемент в ионической капители, имеющий яйцевидную форму (овоид) со срезанным верхом называется:

валютой

листом

стрелкой

ионикой

Модификацией ионического ордера чаще всего считают

коринфский ордер

дорический ордер

композитный ордер

все ордеры

Чем отличается капитель коринфского ордера?

лаконизмом формы геометрического характера

формой корзины-колокола, изощренно украшенной листьями аканта

сферичностью формы, декорированной военной атрибутикой

многоуровневым построением с зооморфными мотивами

Изготовление модели ионической капители

Категория: Лепка

Изготовление модели ионической капители

Модель этой капители значительно сложнее, чем дорическая модульонная. Абак квадратный, состоит из полочки и каблучка. Однако вместо каблучка, но по его очертанию, находится лепной орнамент. Тело капители круглое с астрагалом и иониками, на которых расположены 4 спиралеобразные волюты. С двух сторон между волютами устанавливают орнаментованные листьями валики своеобразной формы, называемые балюстрами, которые как бы соединяют волюты (рис. 2, а, б). Способы выполнения волюты рассмотрены ранее.

Устройство тела капители и абака рассмотрены в тосканском ордере и здесь выполняются точно так же.

Рис. 1. Капители дорических ордеров а — зубчатого; 6 — модульонного

Балюстры, как уже говорилось, напоминают собой валик, одна половина которого больше другой. Балюстру выполняют по-разному: в одном случае ее лепят из глины, в другом — вытягивают (на веретене) по малому диаметру валика с последующей добавкой материала и проработкой большей половины или вытягивают по большой стороне с последующим срезанием излишков для малой половины. Форма балюстры в разрезе показана на рис. 2, в.

После того как склеены вместе абак с капителью и вытянуты из глины части, которые необходимо лепить, приступают к лепке. Лепку начинают с ионика. Форма и размеры ионика даются в чертеже. В местах примыкания иоников к волютам лепят пальметты (рис. 2, г). С иоников и пальмет снимают форму и отливают из гипсового раствора требуемое число копий, расчищают их и укрепляют на теле капители. После этого отливают две гипсовые плиты, наносят на них рисунок волют (правой и левой), вырезают и с этих моделей отливают из гипса необходимое число копий. Волюты укрепляют так, чтобы они находились над иониками или под абаком.

Далее приступают к изготовлению двух балюстр с лепкой на них орнамента. Затем балюстры устанавливают между волютами, которые должны быть поставлены на одинаковом расстоянии одна от другой.

После лепки балюстры формуют, отливают требуемое число гипсовых копий, зачищают и только затем ставят, закрепляя гипсовым раствором. На капители после подмазки не должно быть следов гипса.

Когда имеются пилястры с ионическими капителями, рекомендуется располагать ионики по дуге круга (рис. 2, д). Это делают для того, чтобы не увеличивать относ волют от пилястры, абака и архитрава.

Рис. 2. Капитель ионического ордера а — общий вид капители: 1 — волюта; 2 — ионик; 3 — астрагал; б — план капители: 1 — балюстра; в — разрез капители (разрез по лицевой части): 1 — профиль тела капители; 2 — волюта; 3 — профиль ионика; 4 — место для волюты; 5 — профиль квадратного абака; 6 — разрез балюстры; г — лепка пальметты; д — план капители для пилястры

Лепка — Изготовление модели ионической капители

ИОНИЧЕСКИЙ ОРДЕР • Большая российская энциклопедия

Авторы: Н. Н. Асимов

Ионический ордер. Схема.

ИОНИ́ЧЕСКИЙ О́РДЕР, один из трёх ос­нов­ных греч. ор­де­ров ар­хи­тек­тур­ных. Скла­ды­вал­ся на по­бе­ре­жье Ма­лой Азии и в вост. час­ти ост­ро­вов Эгей­ско­го м. с 7 в. до н. э. Осн. эле­мен­ты И. о. – стерео­бат, ко­лон­на и ан­таб­ле­мент. Сте­рео­бат И. о. вклю­ча­ет в се­бя кре­пи­ду (сту­пе­ни, их чис­ло мо­жет варь­и­ро­вать­ся от 1 до 7) и ев­тин­де­рию (верх­ний вы­рав­ни­ваю­щий слой фун­да­мен­та). Ко­лон­на де­лит­ся на ба­зу, ствол и ка­пи­тель. Ба­за И. о. бы­ва­ет 2 ти­пов: ма­ло­азий­ская и ат­ти­че­ская. Ма­ло­азий­ская база со­сто­ит из пря­мо­уголь­но­го плин­та, тро­хи­ла (эле­мент из че­ре­дую­щих­ся ва­ли­ков и ско­ций – во­гну­тых про­фи­лей) и то­ру­са (вал), ко­то­рый мо­жет быть глад­ким, го­ри­зон­таль­но кан­не­ли­ро­ван­ным или сме­шан­ным. Бо­лее по­пу­ляр­ная ат­ти­че­ская ба­за, ко­то­рая на­чи­ная с рим. вре­ме­ни при­ме­ня­лась без из­ме­не­ний и в др. ор­де­рах; как пра­ви­ло, не име­ет плин­та, со­сто­ит из верх­него (час­то с ор­на­мен­таль­ным де­ко­ром) и ниж­не­го то­ру­сов и по­ме­щён­ной ме­ж­ду ни­ми ско­ции, от­де­лён­ной от то­ру­сов пояс­ка­ми. Ствол ко­лон­ны И. о. обыч­но на­счи­ты­ва­ет 24 кан­не­лю­ры (варь­и­ру­ет­ся от 16 до 44), ме­ж­ду ко­то­ры­ми про­хо­дят до­рож­ки, смяг­чаю­щие све­то­те­не­вой конт­раст, а так­же, как пра­ви­ло, эн­та­зис и рас­ши­ре­ние око­ло ба­зы. В рим. ар­хи­тек­ту­ре в ниж­ней тре­ти ство­ла встре­ча­ют­ся вы­пук­лые кан­не­лю­ры. Шей­ка ство­ла (ги­пот­ра­хе­ли­он) мо­жет быть ук­ра­ше­на бо­га­тым ан­те­ми­ем. В эпо­ху эл­ли­низ­ма и по­сле­дую­щие ве­ка ствол за­вер­шал­ся ас­т­ра­га­лом (слож­ный про­филь из по­лу­ва­ли­ка и по­лоч­ки с вы­круж­кой).

Наи­бо­лее ха­рак­тер­ная де­таль И. о. – ка­пи­тель фор­ми­ру­ет­ся из эхи­на, ук­ра­шен­но­го ио­ни­ком (ор­на­мент из ов и жем­чуж­ни­ка), и аба­ка из спи­ра­ле­вид­ных во­лют, со­еди­нён­ных на фа­са­де кан­не­ли­сом (по­душ­кой), а сбо­ку – ба­лю­ст­рой (го­ри­зон­таль­ный ци­линдр, пе­ре­тя­ну­тый по­се­ре­ди­не ре­меш­ком). В цен­тре во­лю­ты на­хо­дит­ся круг­лый гла­зок, в сво­ём раз­ви­тии при­ни­мав­ший фор­му ро­зет­ки или да­же че­ло­ве­че­ской го­ло­вы (храм Апол­ло­на в Ди­ди­мах, сер. 6 в. до н. э.). Хо­тя сим­мет­рич­ные во­лю­ты встре­ча­лись ещё в ор­на­мен­те Др. Егип­та и Ас­си­рии, а так­же в про­об­ра­зах ко­лонн на «Кипр­ском тре­нож­ни­ке» из Ти­рин­фа (13 в. до н. э.), ио­нич. ка­пи­тель ве­дёт про­ис­хо­ж­де­ние от брусь­ев, ко­то­рые слу­жи­ли пе­ре­ход­ным зве­ном от стой­ки к бал­ке. Этим обу­слов­ле­на её яр­ко вы­ра­жен­ная фа­сад­ная ори­ен­та­ция, ко­то­рая тре­бу­ет вы­бо­ра при­ори­тет­но­го фа­са­да в мно­го­ряд­ных ко­лон­на­дах и на уг­лу, где схо­дят­ся два фа­са­да. Ре­ше­ни­ем этой про­бле­мы ста­ла уг­ло­вая ка­пи­тель с во­лю­той, раз­вёр­ну­той под 45° к ка­ж­до­му фа­са­ду (храм Афи­ны-Ни­ки, или Ни­ки Ап­те­рос, на афин­ском Ак­ро­по­ле).

Архив БРЭ Ионическая капитель пропилей с афинского Акрополя. 437–432 до н. э. Архитектор Мнесикл.

Ос­нов­ные эле­мен­ты ан­таб­ле­мен­та И. о. – ар­хи­трав, фриз и кар­низ. Ар­хи­трав де­лит­ся на 3 или 2 фас­ции и вен­ча­ет­ся те­ни­ей (раз­де­лит. по­лоч­ка ме­ж­ду ар­хи­тра­вом и ос­таль­ны­ми час­тя­ми ан­таб­ле­мен­та) в ви­де ио­ни­ка. В пер­во­на­чаль­ном ма­ло­азий­ском ва­ри­ан­те И. о. фриз от­сут­ст­во­вал, но с сер. 5 в. до н. э. осн. раз­ви­тие И. о. про­ис­хо­ди­ло в Афи­нах, где, вклю­чая в се­бя чер­ты до­ри­че­ско­го ор­де­ра, он обо­га­тил­ся скульп­тур­ным лен­точ­ным фри­зом. Кар­низ со­сто­ит из ря­да су­ха­ри­ков (ден­ти­кул, ими­ти­рую­щих то­рец бал­ки), гей­со­на (вы­нос­ная пли­та с за­ост­рён­ным ниж­ним кра­ем – слез­ни­ком) и за­вер­ша­ет­ся си­мой (по­яс в ви­де про­фи­ля «гу­сёк»), в ко­то­рую встро­ен ряд от­вер­стий-во­до­мё­тов, оформ­лен­ных в ви­де труб­ки или го­ло­вы жи­вот­но­го (ча­ще все­го льва). На уг­лу кров­ли и на конь­ке близ фа­са­да по­ме­ща­ет­ся ак­ро­те­рий.

От др. ор­де­ров И. о. от­ли­ча­ет­ся со­чета­ни­ем проч­но­сти с изя­ще­ст­вом. Пер­вы­ми зна­чит. па­мят­ни­ка­ми И. о. яв­ля­ют­ся 8-ко­лон­ные дип­те­ры: 3-й храм Ге­ры на о. Са­мос (560 до н. э.) и ар­хаи­че­ский (4-й) храм Ар­те­ми­ды в Эфе­се (555 до н. э.). В эво­лю­ци­он­ном ря­ду И. о. сле­ду­ет от­ме­тить стою афи­нян в Дель­фах (по­сле 478 до н. э. ), храм Ни­ки Ап­те­рос (между 449–424 до н. э.) и Эрех­тей­он (421–406 до н. э.) на афин­ском Ак­ро­по­ле, храм Апол­ло­на в Бас­сах (ок. 430 до н. э.). В ос­но­ву рим. И. о. лег­ли фор­мы хра­ма Афи­ны в Прие­не (340–334 до н. э.), опи­сан­но­го в трак­та­те Вит­ру­вия.

Задание №3 (1 курс, 1 семестр)

Рисунок гипсовой архитектурной детали (капители, кронштейна и т.д.).

Материалы, необходимые для выполнения работы: бумага формат А2, графические карандаши различной мягкости, боковое освещение.

Конструктивно-аналитический подход.

Рисование форм архитектурных деталей в курсе рисунка является важным и необходимым учебно-методическим звеном для усвоения и закрепления основных принципов и методов конструктивно-структурного рисунка.

Студентам необходимо усвоить конструктивную логику построения, научиться методически, последовательно вести работу над рисунком до его завершенности с помощью светотени, передавать характер изображаемого объекта, пропорции, перспективу, объемность форм. В процессе рисования архитектурных деталей учащиеся приобретают и совершенствуют изобразительные и технические навыки, развивают пространственное воображение и художественный вкус. Рисование капителей и т.д. подводит студентов к возможности перейти к изображению с натуры малых архитектурных форм, отдельных фрагментов сооружений, в том числе интерьеров и архитектурной среды.

 

 

Рисунок гипсовой капители дорического ордера.

Задача: воспроизвести в реальном пространстве архитектурную форму, не забывая о взаимосвязи деталей с основной массой, передать объем и градации тона, выявить перспективное сокращение масс и верные пропорции (рис. 23-24).

Капитель состоит из трех основных частей. Верхняя часть, абака, представляет собой толстую квадратную плиту, которая венчается каблучком и полочкой. Под ней находится эхин, затем — переходная к колонне часть, состоящая из трех поясков или шейки, которая сопрягается со стволом колонны. Чуть ниже имеется выступающий валик с полочкой, называемый астрагалом, который также сопрягается со стволом колонны через выкружку. Если мысленно представить капитель без мелких элементов: эхина с поясками, астрагала с полочкой и без рельефа выкружки, то нетрудно определить, из каких геометрических форм состоит ее основа. Разумеется, ствол колонны состоит из цилиндра, а абака — из толстой квадратной плиты, расположенной симметрично по центру на верхнем основании цилиндра. При отдельном рассмотрении ее дополнительных элементов можно видеть, что профиль эхина близок к четвертному валу, а астрагал представляет собой тело, образованное движением шара по окружности на некотором удалении от поверхности цилиндра, с примыкающей к нему снизу полочкой.

Формы капителей, независимо от их разнообразия и стилистики, в основе всегда имеют правильные геометрические формы, чаще относящиеся к телам вращения. Сочетания различных поверхностей образуют сложные формы, из-за чего рисование капители в учебном процессе относят к наиболее сложным задачам.

Работу над рисунком капители следует начинать с композиционного размещения изображения на листе бумаги после предварительного осмотра натуры со всех сторон с тем, чтобы определить наиболее выгодную для размещения изображения точку зрения. От того, насколько выразительно выбрана точка зрения, во многом зависит успешное решение композиционной задачи.

 

 

Рис. 23. Построение капители дорического ордера

Построение изображения наминают с общей формы. Учитывая, что ее основу составляют тела вращения, вначале следует определить общую вертикальную ось капители, а затем приступить к перспективному построению изображения. При этом очень важно строго следить за пропорциональными соотношениями всех частей и целого.

При изображении классических ордеров чрезвычайно важно с самого начала как можно точнее выдержать основные пропорциональные величины. От того, насколько правильно будут определены основные размеры капители, будет зависеть правильность соотношения величин остальных ее элементов. Помимо важности соблюдения пропорции, не менее важно уметь правильно построить объемно-пространственную конструкцию капители.

Построение конструкции капители можно начинать с квадратного основания абаки или с окружности верхнего основания четвертного вала. Здесь главное — верно построить в перспективном ракурсе два соединяющих элемента. Но, как показывает длительная практика, преобладающее большинство студентов сталкивается с трудностями при вписывании окружности в квадрат (эллипса в ромб). Необходимо отметить, что строя квадрат в перспективе, с тем чтобы потом вписать в него окружность (эллипс), нужно помнить, что независимо от положения углов плиты относительно точки зрения и ее ракурсов, эллипсовидная окружность должна быть всегда построена строго в горизонтальном положении с учетом перспективных сокращений. Причем середина каждой из сторон квадрата плиты должна касаться окружности (эллипса). Недопустимо пытаться подогнать изображение эллипса к неправильно построенному квадрату. Это приведет к значительным искажениям, как самих элементов, так и всего изображения.

Студентам при подобных осложнениях рекомендуется начинать с построения эллипса, а затем с видимого ракурса попробовать построить на его основе абаку. Убедительность построения двух элементов зависит от правильного построения самого эллипса.

Закончив построение верхних элементов конструкции капители, приступают к построению основания ствола колонны. Учитывая ракурсные положения натурной модели, следует опираться на закономерности перспективы. Если предмет находится высоко над линией горизонта или приближен к такому положению, то эллипсы, находящиеся в верхней части, будут шире, чем эллипсы, находящиеся ближе к рисующему.

Соотнося пропорции частей и целого, дополнительно уточняйте их местоположение. Затем легкими линиями стройте все необходимые окружности (эллипсы) деталей капители. При их построении очень важно прорисовывать не только видимые, но и невидимые элементы капители как бы насквозь, прозрачно, что способствует правильному изображению объемной конструкции капители.

При уточнении деталей капители необходимо исходить из логики конструктивного строения элементов и их частей. Так, например, профиль полочки с выкружкой на абаке, у ближнего вертикального ребра, как правило, смещается то вправо, то влево, в зависимости от ее положения относительно рисующего и т. п. Построение разных деталей капители показаны на рисунке. В процессе работы над рисунком следует время от времени подходить к изображаемой модели, изучать заинтересовавшую форму тех или иных деталей. Это поможет в определенной степени при их уточнении в рисунке.

При изображении половинчатой формы капители студенты часто забывают, что это — часть целого. Следовательно, чтобы получить правильное изображение половины капители, необходимо произвести полное построение изображения, а не только его видимой части. Только после этого можно приступать к определению половины капители в соответствии с ее положением относительно рисующего. Чтобы произвести необходимое вертикальное сечение, следует, с учетом перспективы, разделить пополам эллипсы оснований, а затем и основание квадрата плиты-абаки. После проверки и дополнительных уточнений ненужную половину можно слегка ослабить, но не избавляться от нее сразу, так как при дальнейшей проработке и уточнениях на нужной половине могут быть допущены некоторые искажения.

Таким образом, непременным условием завершения работы над построением рисунка капители является проверка на расстоянии. Только с определенного расстояния можно увидеть те или иные недочеты. Особое внимание необходимо обратить на пропорции, перспективу, характер, объемно-пространственную форму и общее состояние рисунка. После уточнения построения и исправления допущенных ошибок, следует перейти к выявлению объемной формы светотенью. Для начала необходимо наметить границы собственных и падающих теней, а затем нанести легкий тон на теневых участках с последующей постепенной проработкой светотени на всем изображении и вокруг него, постепенно приводя рисунок к определенной степени завершенности.

Студентам прежде всего следует постараться понять конструктивную сущность, основу, составляющую общую форму. Ее, как правило, составляет либо усеченный конус, либо усеченная четырехгранная пирамида, направленная широким основанием вверх. Ее верхний элемент — абака, представляет собой плиту сложной конфигурации, в основе которой лежит квадрат. Это хорошо прослеживается при рассмотрении плиты в плане (сверху), когда все острые углы одинаково удалены от центра. Для построения таких капителей необходимо понять, что они, как и остальные, относятся к телам вращения. Поэтому построение следует начинать со средней линии — оси симметрии, так же, как при построении дорической и ионической капителей.

 

Рис. 24. Законченный рисунок капители

 

 

Гипсовая фигура- Капитель Ионическая

Гипсовая фигура — Капитель Ионическая

Гипсовая фигура — Капитель Ионическая представляет собой венчающуя часть колонны или пилястры верхняя часть которой выступает за пределы колонны.

Благодаря этому, обеспечивается переход к абаке.

Название капители – Ионическая, говорит о том, что эта гипсовая фигура имеет внешний вид в древнегреческом стиле .

gipsovaya-figura-kapitel-ionicheskaya

Это один из трех, архитектурных ордеров времен античности считался «женским» и имеет корни с середины VI века до нашей эры в Ионии.

Иония  располагалась на северо-западном побережье Эгейского моря на территории Древней Греции в V веке до нашей эры.

Возможно использовать также и в интерьерах ваших домов, квартир и офисов.

Практически все скульптуры выполнены по шедеврам античности и эпохи Возрождения.

Состав – гипс отбеленный.

Высота — 19 см.

Ширина — 31.5 см

Глубина — 12 см.

Вес — 2.5 кг.

 

Почему Нитава?

«Художественная лавка Нитава» успешно работает с 1993 года.

Компания завоевала устойчивое положение, и так же, репутацию на рынке по продажам художественных товаров.

Самое главное, наш магазин сотрудничает напрямую с популярными и востребованными брендами: Faber-castell‚ ЗХК “Невская палитра”‚ Гознак и многими другими.

Продукция  этих производителей отличается идеальным качеством, и кроме этого, вполне приемлемой ценой.

Самое главное, мы следим за современными  технологиями, а на данном этапе активно идет развитие в творческом направлении.

Хочу заметить, что, художественный магазин Нитава постоянно пополняется ассортиментом красок.

Также регулярные поставки материалов для декорирования тканей, клеев и лаков для декупажа или кракелюра.

Обращаю ваше внимание, на то, что безопасную доставку обеспечивает всеукраинская компания “Новая почта”.

Прошу обратить внимание!!!

Мы продаем изделия из гипса только по предоплате.

Это не значит, что фигуры станут дороже, это, всего лишь, наша перестраховка, от участившихся ложных заказов.

Что это значит?

Мы отправляем гипс в другой город, а покупатель, даже не приходит за ним.

Гипсовые фигуры хрупкие, поэтому мы вынуждены брать с вас, полную предоплату.

Придя на Новую Почту и по какой-либо причине, вам не понравилась фигура – вы можете от нее отказаться, и мы вам вернем деньги, но при условии, что товар был осмотрен и не подошел.

Если фигуры из гипса, при осмотре оказались битыми, то это не беда.

Выше сказано, что мы страхуем гипс на полную стоимость и вам деньги вернет Новая Почта.

Обязательное условие – осмотр фигур в отделении.

После того, как вы вынесли фигуры за пределы Новой Почты, страховка сгорает.

 

Рассматриваемую вами, Гипсовая фигура — Капитель Ионическая, вы также можете получить оплачивая по факту.

И еще, став постоянным клиентом или покупая большой объем вы гарантированно получите скидку.

Кроме этого, вам не нужно делать заказ в 3 х, разных местах.

В нашем магазине

имеется полный ассортимент продукции для художников.

Мы с уважаем относимся ко времени покупателей, поэтому магазин работает 7 дней в неделю.

Так же, мы окажем профессиональную консультацию и гарантируем индивидуальный подход к каждому клиенту.

Если вам не подошла, Гипсовая фигура — Капитель Ионическая, посмотрите эту: Гипсовая фигура – Капитель

И еще, в нашем магазине вы найдете полную информацию о продукции.

Наличие сертификата на каждый продукт.

Здесь вы не купите подделку.

Будь художником вместе с Нитава!

 

 

Здание с колоннами рисунок — Вместе мастерим

Обладая общей исходной конструкцией, все три основные греческие ордера имеют и общие основные части: колонны, антаблемент и ступенчатое основание (стереобат).

Колонны представляют собой опоры, поддерживающие антаблемент. Они завершаются капителями (от латинского capitellum — головка). Верхняя часть капители – плита абак или абака (от греческого слова стол, доска) – непосредственно воспринимает тяжесть антаблемента. В ионическом и коринфском ордерах колонны имели базы. Основная средняя часть колонны – ствол (или фуст) – слегка сужается кверху, образуя незначительную выпуклую кривизну, называемую энтазис.

Стволы колонн обработаны вертикальными (криволинейными в плане) углублениями – каннелюрами.

Антаблемент во всех ордерах имеет три структурные части: нижнюю – архитрав, среднюю – фриз и верхнюю – карниз.

Архитрав – основная несущая часть антаблемента – состоит из каменных блоков, перекрывающих пролет между колоннами.

Фриз – стенка, на которую в каменной конструкции опираются балки и плиты перекрытия.

В карнизе главным структурным элементом является карнизная плита (гейзон), которая выносится вперед и служит в то же время переходом к крыше здания. Карнизная плита завершается каменным желобом (сима), который собирает стекающую с кровли воду и сбрасывает ее через специальные отверстия на землю.

Расстояния между колоннами (интерколумнии), а также между колоннами и стеной здания зависели от каменных конструкций перекрытия и не могли быть большими.

Различия между ордерами имеются как в их структуре, так и пропорциях, формах и декоративных элементах. Все это в целом создает особых художественных характер каждого ордера.

Рисунок тосканской, дорической, ионической греческой, ионической римской, коринфской и композитной колонн.

Для того, чтобы верно выбрать колонны, которые будут украшать фасад дома, многие ищут картинки, колонны на которых подчеркивают задуманный стиль или даже являются стилеобразующим элементом. Поскольку колонны в европейской архитектуре — продукт античного творчества, стоит ознакомиться с колоннами на рисунках из альбомов, которые составляли историки архитектуры. При желании создать сооружение, напоминающее античное, можно посмотреть колонны на фото древних храмов Греции. Например, иллюстрацию храма Зевса в Олимпии, строительство которого вел Либон, а затем Фидий между 472 и 456 гг. Храм Зевса — дорический периптер. По периметру храм украшала дорическая колоннада: 13 колонн располагались вдоль боковой стороны фасада, 6 колонн вдоль коротких сторон под фронтоном — основных фасадов. Этот ритм и соотношение между параметров сторон демонстрирует основные пропорции, используемые греческими зодчими.

Иллюстрация храма Зевса в Олимпии — предположительно так выглядело это античное сооружение до разрушения.

В последнее время все чаще при украшении фасадов используются готовые колонны, выполненные из различных материалов, например из полиуретана. Картинки таких колонн представлены на сайте, и из них можно выбрать наиболее подходящие по стилю. Такого типа колонны используют в случае, если они не несут нагрузки. В случае, если нагрузка есть, то используются несущие колонны из стали или железобетона, которые могут быть отделаны декором. Именно для таких случаев колонны из полиуретана выпускаются в виде двух полуколонн. http://architan.ru/images/cms/data/moscow4.jpg Но колонны — принадлежность не только античной греческой и римской культур. Если есть желание украсить фасад дома египетскими мотивами, можно использовать колонны египетского стиля. Для ознакомления с египетским стилем можно изучить картинки с колоннами Древнего Египта, сохранившиеся до наших дней. На египетских колоннах наносили письмена, орнаменты. Колонны могли иметь гладкие стволы или напоминать переплетающиеся растения. Иногда капители напоминали бутон или раскрывшийся цветок папируса.

Египетские колонны очень красочны и изобразительны.

Очень информативна в плане египетского стиля будет колонна с хатхорической капителью, изображающей голову богини Хатхор, как колонны на фото внизу.

Египетские колонны с хатхорической капителью. Святилище Хатхор. Гипостильный зал. Литография 19 в.

Усилить эффект могут скульптуры, которые устанавливают перед колоннами и опирают на них, которые не несут нагрузки. Образец такого симбиоза на картинке с колоннами ниже.

Колонны и скульптуры в Мединет-Абу, Рамессеум ансамбль Джосера в Сакаре, храм Рамзеса III. 1185 — 1153 гг. до н. э.

Конечно, в современных домах изменяются пропорции колонн в соответствии с высотой здания. Кроме того, буквальные цитаты исторических прообразов могут оказаться претензионными, но орнаментальные мотивы и элементы колонн, как на рисунке внизу, перенести можно.

Орнаментальные мотивы египетских колонн и рисунки можно перенести на колонны в современных зданиях.

Колонны присущи и восточному зодчеству, например, архитектуре Индии. Индия для западного человека нередко была предметом мечтаний. Дом в индийском стиле станет ярким акцентом, привлекающим внимание, и основным элементом станут колонны, как на фото ниже. Не так просто выделить единый индийский стиль, так как индийская архитектура представлена большим количеством направлений, которые сложились из традиций большого количества народностей, проживающих на территории этой страны. Но если решают включить в дизайн современного фасада колонны с индийскими мотивами, то получают желаемый эффект. Ориентироваться можно на картинки с колоннами, которые, например, относятся к эпохе Маурьев ( начало правления царя Ашоки Маурья, когда страна достигла расцвета -262 г. до н. э.). В качестве образца может служить колонна Ашоки (Сарнатха). Колонна Ашоки была создана в начале 3-его века. До наших дней сохранилось основание, на котором высечены слова из Дхарма Чакры — (Колесо Закона) — кодекса государства. Капитель с четырьмя львами хранится сейчас в Археологическом Музее Сарнатха, она стала национальной эмблемой Индии и символом на гербе страны. Фигуры львов словно охраняют власть, глядя на все стороны света. На их спинах колесо, символизирующее движение вселенной. Под фигурами львов находятся рельефы с динамичными изображениями животных, словно бегущих друг за другом, символизируя замкнутый цикл человеческой жизни. Опорой для фигур служит лотос, обращенный лепестками вниз. Можно также за основу взять картинку с колонной Ашоки в Рампурве, с фигурой быка, стоящего на колоколе. Несмотря на то, что такие колонны обозначали территорию властителей и не являлись украшениями индийских фасадов, идею можно использовать в декоре современного здания для придания ему индийского стиля.

Капитель с четырьмя львами колонны Ашоки. 3 в. н.э. хранится в Археологическом Музее Сарнатха.

Другим вариантом индийского стиля может быть резная колонна с объемными фигурами на сюжеты индийской мифологии и письменами, которая может быть сделана как из камня, так и из искусственных материалов, имитирующих камень, чтобы она напоминала, например, колонну на фото ниже.

Колонны храма Кришны в Наггаре.

Или колонны напоминают, например, колонны на фото из храма Маликарджуна

Интерьер храма Маликарджуна.

Определившись со стилем здания и дизайном фасада, выбирают картинки с колоннами, подходящими к конкретному строению и той идее, которую хотел передать архитектор.

Греция, в отличии от Египта и Вавилона, деспотичностью не страдала. Скорее страдала от междоусобиц и персов. Но так как определённого царя тут не возносили до небес, творить можно было с душой и энтузиазмом. Египтяне бы сказали: «Красиво, но где царь, беспредел у вас».

Греки вообще сильно отличались, в перерывах между баталиями, занимались философией, всякой наукой, мифологией, смешивали вино с водой, ценили прекрасное и были сами прекрасны. А когда все прекрасно, то и вокруг должен быть соответствующий уровень. Они начали творить и натворили аж на целую классику.

Почему же классика? Простые формы, правдивость, ясность композиции, гармоничность и пропорциональность форм, связь между архитектурой, скульптурой и природой. Все это смогло объединиться в осмысленное и дать толчок к развитию других направлений.

Основной конструкцией являлись каменные блоки, из которых выкладывались стены и колонны. После обработки, они и получали изящные формы, декоративные детали. В огромных сооружениях такой обработке подвергался каждый сантиметр, мастера явно получали от этого большое удовольствие. Помимо архитектурных тонкостей, греки не обходили стороной планировку. Асимметрия, симметрия, связь сооружений с природой, связь сооружений между собой и последовательное восприятие зданий снаружи и внутри. Такой подход мог только сниться(если снился) мастерам из Египта, ведь фараону нужно было больше, выше и чтобы еще изображение его не забыли. В Греции, наоборот, архитектура носила социальный характер, так как общественная жизнь била ключом.

Древнегреческая архитектура родила очень значимую вещь, даже две и немного больше. Ордер — дорический и ионический, которые появились в 7 веке до н.э. Советую запомнить или хотя бы понять текст ниже, эти ордеры можно встретить в повседневной жизни, например, в центре Москвы и тем более в Питере, и тем самым получить 100% успеха у женщин лучшие впечатления от созерцания того или иного здания. А вообще про них можно книги писать.

Слева направо: дорический, ионический, коринфский

Ордер — определенная система сочетания и взаимодействия несущих и несомых элементов. Говоря проще это колонны и антаблемент(перекрытие).

Дорический ордер развивался на западе(Пелопоннес, Сицилия). Структурные элементы следующие:
—Стереобат(стилобат) — площадка со ступенями
—Колонны, которые состоят из трех частей: фуст(ствол), капитель — завершающая часть, на которую опирается антаблемент(перекрытие).
—Антаблемент тоже делится на три части: архитрав(балка), фриз, карниз(если видишь карниз над окном, это сандрик)

В добавок к этому, использовались фронтоны — треугольные увенчания. Фронтон без карниза — тимпан(не путать с барабаном). Их наличие, следствие использования двускатных крыш / и прямоугольного плана.

Дорический стиль самый простой и лаконичный из всех. Отличительные особенности следующие: колонны без базы, ствол идет от стереобата, наличие каннелюр — вертикальные желобки, которых около 20. Капитель простая, состоит из круглой(эхин) и, лежащей на ней, квадратной плиты(абака). Капитель очень хороший пример выражения «Дизайн это не то, как выглядит предмет, а то, как он работает». Она уменьшает пролеты и обеспечивает равномерную передачу давления на ствол колонны.

Антаблемент имеет такой вид: архитрав — гладкий, фриз состоит из чередующихся триглифов и квадратных полей — метопов, которые могли украшаться рельефами или живописью.

Метоп и триглиф.

Карниз выступает вперед(для защиты от дождя) в сравнении с остальными элементами и делится на три части. Из нижней выступающей поверхности выходят прямоугольные пластинки — мутулы — которые являются своеобразной данью того, что раньше все храмы были из дерева и мутулы были концами стропильных ног. В каком соотношении надо мешать вино и воду чтобы это понять, а главное придумать, я не знаю.

Ионический ордер пришел из восточной части(Аттика, острова Эгейского моря). Отличается повышенным декором.

Колонны начинаются с базы, которая тоже делится на части, а только потом идет фуст. Каннелюр не 20, а 24 и они разделены срезами. Капитель имеет эхин и абаку, но декорированные. Абака, у которой по бокам расположены волюты, имеет под собой эхин с иоником(орнамент из яйцеобразных форм). Кроме иоников можно встретить киматий и бусы. Над волютами располагается тонкая подкладка — импост.

Антаблемент в ионическом ордере начинается с архитрава разделенного на три пояса. Фриз бывает либо гладкий либо с рельефами. Если рельефы есть, это зофорный фриз(с греческого — несущий изображение). Видите сплошную ленту с рельефами, перед вами 99,9% ионический ордер. И наш любимый карниз также имеет три части, но уже без мутулов. Зато на нем есть рельефные орнаменты иоников, киматия или перлов. Основные черты ионического стиля — легкость пропорций, большая разность форм, изящество и декоративность.

К двум основным ордерам можно добавить еще два. Коринфский, колонны которого выше, а стиль еще изящнее чем в ионическом за счет более высокой капители. Она выполнена в виде перевернутого колокола с волютами по углам(стилизованные побеги растения аканта). Сверху вниз располагаются завитки и листья аканта. Все остальные элементы это ионический ордер в чистом виде. И четвертый ордер, уже додуманный римлянами, композитный, смесь ионического и коринфского.

Различие ордеров не связанно с тем, что грекам нужно было разнообразие(хотя . ). Так получилось из-за традиций, культурных влияний, но основным фактором сыграл материал. На западе Греции древесина строевых пород(кедр, осина), позволяющая делать прочные конструкции из толстых стволов. Отсюда вытекают все крупномасштабные элементы дорического ордера. Восточные районы не могли похвастать древесиной для строительства. Поэтому для постройки приходилось связывать брусья, чтобы получать необходимое сечение. В следствии чего ионический ордер более «хрупкий». Что удивительно, два стиля развивались параллельно, а в 5 веке до н.э. пытались соединить оба стиля и получить общий, но не прижилось.

Древнегреческие храмы знакомы нам именно в камне, но начинались, как уже было сказано, в дереве и кирпиче-сырце. Колонны и перекрытия делались из дерева. Целла(святилище) выкладывалась из кирпича-сырца. Время шло и камень, из-за своей прочности, вытеснил все остальные материалы. И уже на камне стали вырезать традиционные детали.

Перейдем к основному, к храмам. Ордера в них использовались разнообразно. Сами храмы также делятся на несколько типов.

Первый храм, антовый, самый простой. Состоит из целлы(пронаос, наос) с одним центральным проемом, который находится в углублении. Углубление ограничивают с боков продолжение боковых стен целлы, это и есть анты, между антами стоят две колонны. Проще не придумать. Такой тип получил название дистиль, из-за наличия двух колонн. Еще называют как храм в антах.

Второй тип отличается лишь наличием 4 колонн выдвинутых вперед, а анты расположены за боковыми колоннами. Это простиль.

Амфипростиль третий вид храмов, самый часто встречающийся. Тот же простиль, но с обоих фасадов. Примером служит храм Ники Аптерос.

Следующий, периптер, где целла окружена колоннами со всех четырех сторон. На переднем и заднем фасадах по 6 колонн, а наличие боковых определяется по формуле 2n+1, где n количество углерода колонн на фасаде. Примером будет Парфенон, построенный из пентелийского мрамора. 8 колонн на фасадах, 17 по бокам, учитываем боковые. Сейчас он в довольно печальном состоянии. Целла храма имела три части вместо двух, пронаос, наос, опистодом. Опистодом отделен от наоса сплошной стеной. Вход в него только один, через задний(западный) фасад. Там хранились всякие реликвии. Периптер характерен для дорической архитектуры, в ионической был диптер, который имел на фасадах по 2 ряда колонн. Позже в 4 веке до н.э. появился круглый периптер с цилиндрической целлой и колоннами вокруг. Греки любили колонны и заполняли ими интерьер храмов не меньше чем экстерьер. Но здесь все логично, они использовали всю туже стоечно-балочную систему, зачем придумывать что-то иное.

Внутри храмы имели очень большую высоту между полом и потолком, поэтому колонны ставились в два яруса, а разделял их архитрав, который являлся балкой.

Одним из первых периптеров в камне считается храм Геры в Пестуме, построенный в начале 5 века до н.э.. Храм интересен тем, что является примером перехода от архаики к классике, сочетая в себе суровость первого и красоту и детали второго. Фотку не покажу, ибо в интернете как всегда лож и провокация перепутано.

Еще одним достоинством греков можно назвать достижение целостности архитектуры и окружающей среды. Сделать эти два понятия родственными, соблюсти пропорции, детали. Достичь такого синтеза является неотъемлемой заслугой(нет, текст не спонсируется греками).

Основной период расцвета приходится на небольшой промежуток времени в 50 лет, между 480 — 431 годами до н.э.. Это период между войной с персами и пелопоннесской войной. Народу древней Греции удалось восстановить пострадавшие постройки и создать новые архитектурные комплексы. В 460 году до н.э. был построен храм Зевса в Олимпии на Пелопоннесе. Как раз там(в Олимпии) проводились олимпийские игры, еще настоящие, еще с кровью и прочими жестокостями. Либон, архитектор данного храма, построил периптер 6Х13 из мраморного известняка с коринфским ордером.

Сейчас от храма практически ничего не осталось, но ученым умам много не надо, хватило того что есть. Целла имела классический вид с двумя ярусами колонн, в центре крыши имелось отверстие для попадания света внутрь. Статуя Зевса стояла глубоко внутри и она была, внимание, ХРИЗОЭЛЕФАНТИННАЯ, проще говоря из слоновой кости на кедровом каркасе, с одеждами из пластин золота. Мифологические скульптуры находились и на фронтонах храма. Автором скульптур значится Фидий.

В 440 году до н.э. при Перикле, когда Афины были во главе торгового союза, появляются движения в сторону создания Афинского акрополя — как место общественного и культурного центра города(как Зарядье) Афин и всего государства. Акрополь был выбран не случайно, в 7-5 веках до н.э. здесь были поселения, а там где поселения там и храмы. Но персам храмы не понравились и они сделали из них «персидский мусор».

Акрополь в идеале.

Сам Акрополь, природная скала с плоской вершиной 156м. над уровнем моря. Для греков, любителей динамического восприятия, он был идеальным вариантом.

И так, поднимаемся на Акрополь. Входными воротами были Пропилеи, которые так и переводятся. На вид это два двухколонных(два ряда) дорических портика, но внутри колонны ионические. Считается, что это первая постройка, где были использованы два ордера. Справа и слева находились библиотека и пинакотека(картинная галерея). Все это имеет асимметричный вид, который усилен стоящим справа на выступе скалы храмом Ники Аптерос, построенным в 449-421 г. до н.э..

После Пропилей, правее, стоит храм Парфенон, посвященный Афине, главный в ансамбле и самый знаменитый греческий храм.. Построен в 447-432 г. до н. э.. Слева стоит бронзовая статуя воительницы Афины Промахос, около 9м в высоту. Никто не знает точной высоты статуи, поэтому все строят догадки, но известно, что ее шлем, который был из золота и блестел на солнце, служил маяком.

Сразу за статуей стоял второй по размеру храм Акрополя — Эрехтейон, посвященный Афине Полиаде и Посейдону, а названный в честь царя и героя Афин — Эрехтея. Угодили всем.

Храм своеобразный и отличается сильной асимметрией. Уникален портиком кариатид, 6 дев ростом два метра и тридцать сантиметров поддерживают перекрытие. Качество исполнения, будто школьник-кун рисует няшную лолли, поражает.

Перед Пропилеями не было лестницы, греки сделали это не просто так. Тропа, ведущая к воротам, имела изгибы, что давало возможность рассмотреть храмы под разным углом. Вообще, весь Акрополь, как уже было сказано, был построен с учетом динамики восприятия, каждый элемент носит свой характер, даже храмы стоят под определенными углами. Приведу отрывок из учебника чтобы закрыть тему Акрополя: «Таким образом, Акрополь — сложный архитектурно-пространственный комплекс, организованный на началах объемно-пластического равновесия и максимального учета и использования окружающей природы.»

Еще одним уникальным сооружением был храм посвященный Аполлону Эпикурейскому в Флигалии. Имеет 6Х15 колонн, что не сходится с основной формулой. Ориентирован с севера на юг, что опять выделяет его на фоне других храмов. Греки строили свои храмы по простой логике, если сооружение посвящено положительному персонажу, значит вход на востоке, а другой фасад обращен на запад.

Третьим отличием служит набор из трех ордеров. Дорический снаружи, ионический в целле и коринфский, который был представлен одной колонной стоящей в центре целлы. Она разделяла и в тоже время соединяла две части храма. Статуи Аполлона не было, а если была, то со временем перенесли, никто точно не знает.

Ротондальное(круглое, в смысле) сооружение, в диаметре 32,65м, было построено в Эпидавре и получило название Фимела — павильон культовой музыки. Снаружи находилось 26 колонн дорического ордера и 14 колонн коринфского ордера внутри целлы. Заметно движение в сторону замены ионического ордера коринфским.

Стоит отметить и театр Диониса, который находился недалеко от Акрополя. Он считается одним из самых древних театров. Изначально был деревянным, рассчитанный на 17 тысяч зрителей(примерно половина от всего Олимпийского, так то). Со временем театр перестроили из мрамора, а для почетных гостей сделали даже специальные мраморные кресла. В римские времена театр еще раз перестраивался.

Те самые мраморные кресла.

У греческих спектаклей были свои спонсоры, так называемые хореги. Благодаря одному такому хорегу, Лисикрату, появился одноименный памятник в честь победы его спектакля. Высотой 6,5 метров, ротонда, с коринфскими полуколоннами и стоящая на пьедестале, наверху имела бронзовый треножник, но он не сохранился.

В эпоху эллинизма(3-1 века до н.э.) греки ударяются в градостроительство. Прямолинейная сетка улиц, которая способствует кварталам, привычный нам центр города, где находились здания народного собрания, городского совета, базилики, школы, гимназии, храмы и агоры — центральная городская площадь становится рыночной. По городу «расползаются» многочисленные портики, а защитные стены берут его в кольцо.

Приена как пример эллинистического города.

Таким был город Пергам. Мощные стены окружали город, который стоял на гористом участке. В центре находились многочисленные террасы. На одной из террас стоял алтарь Зевса, изображал битву богов с гигантами. Рекомендую ознакомиться со статьей на Википедии, у алтаря богатая история, даже Хрущев засветился.

Алтарь в берлинском музее.

Интерьер и предметы внутреннего убранства.

Внутренние помещение храмов заполняли, как уже известно колонны и гладкие поверхности стен.

Жилым помещениям придавалось яркое разнообразие через росписи полосами красного, белого, желтого, голубого цвета. Присутствовали орнаменты, мозаичные полы из гальки. Мебель, помимо дерева(клен, бук, кедр, кепарис), могла быть из мрамора или бронзы(греки, видимо, любители посидеть на холодном). Так как Икеи не было, мебель была скудной: столики, табуреты, стулья и кресла. Еще были высокие кровати(клинэ), на них лежали во время трапез. И, конечно, греки не могли обойти стороной форму ножек, лапы животных, листья, лебединые шеи. Использовали сундуки для хранения одежды и прочего хлама. Здесь мало отличий от других цивилизаций.

Однако, все мы знаем, как ценились вазы. Они использовались и для украшения и для хранения, например: вина, зерна, маслин. Размеры у них варьировались от флакона до совсем больший размеров. Изготавливались они из керамики и потом покрывались росписями разных мотивов, что потом послужило историческими фактами. Разделялись на: амфоры — для хранения вина, кратер — в нем вино подавалось, килик с плоской чашей и высокой ножкой, гидрия, иногда с тремя ручками, ваза для хранения воды или пепла. Это, конечно, не все виды, в общей сложности их более сорока! Все это прошло через определенные стадии. Сначала было схожим с тем, что было в Египте, потом стало самостоятельным, уникальным, греческим. В итоге все вошло в классику и оказало влияние на римскую и последующие культуры.

Фотки мебели и ваз не покажу, за что каюсь, достиг предала фото в посте, кто бы мог подумать. В посте на ЖЖ постараюсь добавить недостающие фото.

Что в итоге? За время своего существования Древняя Греция сделала огромный вклад в искусство и в многие другие аспекты культуры. Никаких постов не хватит, чтобы рассказать про все достижения народа Древней Греции.

На очереди тот самый Рим!

Вся информация взята из книги «Очерки истории архитектурных стилей» Бартенев И. А., Батажкова В. Н. и из интернетов.

Фото взяты с простора интернета. Не мои!

Замечания, предложения, поправки пишите в комментариях. Автор прочитает и все осознает.

Подписывайся на мой телеграм-канал https://t.me/cultznak

Профиль ЖЖ https://george-pavlov.livejournal.com/ На жж посты выходят с разницей в день.

Если есть желание закинуть деньги на развитие:
Яндекс.Деньги: 410011182604688

Особенности архитектуры древней Греции. Ансамбль Афинского Акрополя (стр. 2 из 5)

Антаблемент ионического ордера, как и дорического, состоит из трех элементов: трехполосного архитрава (его полосы слегка выступают одна над другой), гладкого фриза, опоясывающего все здание, и карниза, который делится на верхнюю, венчающую часть, и нижнюю — поддерживающую. Древнеримский теоретик архитектуры Витрувий сравнивает форму и пропорции дорического ордера с обликом мужчины, а пропорции и форму ионического ордера с обликом женщины. Развивая сравнения, он находит в волютах сходство с завитками волос, в каннелюрах — сходство со складками одежды.

В ионическом ордере мы найдем более широкое и естественное перетекание архитектуры в скульптуру и в орнамент.

1.3 Коринфский ордер

Дорический и ионический ордеры уже достигли своего расцвета, когда появился коринфский ордер. Коринфский ордер (рис 3) состоит из базы, колонны, капители и антаблемента. Колонна коринфского ордера легче ионической колонны и ствол тоже пронизан каннелюрами. Капитель со всех сторон смотрится одинаково.

Витрувий, в своих трактатах, предполагал, что идея формы коринфской капители могла появиться у ее автора, увидевшего куст аканта, листья которого как бы охватывали корзину с фруктами. А легенда о возникновении этого ордера такова.

В древнем городе Коринфе жила прекрасная девушка. Она была помолвлена, и незадолго до свадьбы внезапная болезнь лишила ее жизни. Вместо торжественного свадебного кортежа по улице двигалось траурное похоронное шествие.

После похорон няня девушки собрала все украшения покойной, положила в корзину и, накрыв крышкой, отнесла их на могилу.

Весной из земли пробились первые ростки растения аканта. Через плетеное дно они проникли в корзину, но крышка не разрешала им расти вверх, и тонкие ростки растения изгибались по сторонам. Случайно рядом с могилой оказался известный скульптор Каллимах. Объятая листьями корзина ему так понравилась, что он перенес эту форму на капитель колонны.

Формы коринфской капители были различными. Абака ордера имеет вид четырехугольной плиты со срезанными углами и с вдавленными внутрь сторонами, середины которых украшались декоративной деталью. Антаблемент в коринфском ордере не отличался от антаблемента в ионическом.

Происхождение древнегреческого ордера и его особенности изучены весьма обстоятельно. Не подлежит сомнению, что его источником являются деревянные, укрепленные на постаменте столбы, которые несут на себе перекрывающие их деревянные балки. Двускатная крыша каменных храмов повторяет стропильную деревянную конструкцию. В форме перекрытий, в деталях дорического ордера можно усмотреть их происхождение от построек из крупного леса. В более легком ионическом ордере сказались приемы сооружения кровли из мелких бревен.

Рисунок 2 (Ионический ордер)А — база;Б — колонна: 1— желобки,В — капитель, 3— волюты, 4— абака;Г — антаблемент: 5— архитрав, 6— фриз, 7- карниз

Рисунок 3 (Коринфский ордер)А — база;Б — колонна: 1— каннелюры;В — капитель: 2— акант; 3— абака;Г — антаблемент, 4— архитрав, 5— фриз, 6— карниз

1.4 Кариатиды и атланты

архаическая архитектура периптер храм

Фантазия греческих зодчих не знала границ. Они создали своеобразную художественно-конструктивную форму, которая заменила колонну. Вместо колонны здание украшали скульптурные изображения человеческих фигур: женских — кариатиды, или коры (рис 4) и мужских — атланты, а римляне называли их теламоны (рис 5)

Вафинском храме Эрехтейон (архитекторы Архилох и Филокл, 420— 407 годы до н. э.) легкий антаблемент поддерживали скульптурные изображения женских фигур в длинных одеждах. На их головах установлены капители в виде корзин. Зодчие нашли такие размеры фигур и расстояние между ними, что не чувствуется их напряженности, фигуры легко несут нагрузку — антаблемент. Скульптор изобразил женщин стройных, грациозных, их руки опущены вниз, фигуры задрапированы в одежду из тонкой ткани, которая плотно облегает тело.

В развалинах колоссального храма Зевса Олимпийского в Акраганте на острове Сицилия были найдены огромные, высотой 8 метров, скульптурные изображения мужских фигур — атлантов в виде обнаженных гигантов, стоящих лицом к публике с закинутыми за голову руками и поддерживающих тяжесть верхних частей здания. В позе атлантов чувствуется напряжение, их ярко выраженная мускулатура показывает ту силу, которая необходима, чтобы выдержать груз, давящий на плечи атланта. Атлантов изображали во весь рост или стоящими на коленях.

Рисунок 4 (Кариатиды, или коры.) Рисунок 5 (Атланты)

2. Типы греческих храмов

2.1 Особенности архитектуры гомеровского периода (XI – VIII века до н.э.)

Города гомеровской эпохи являлись одновременно и рабовладельческими государствами-полисами. Полисы были небольшими. Они состояли из города и мелких областей вокруг него. Но восстановить их архитектурный облик по археологическим раскопкам было очень трудно, так как до наших дней не дошли постройки того времени.

Однако некоторое представление об архитектуре этого периода мы можем найти в эпосах «Илиада» и «Одиссея». В них встречаются описания жилой усадьбы, размещенной вокруг двора — аула, помещений для мужчин и женщин, а также описания помещений для рабов и сада, обнесенного оградой. Помогают получить представление об архитектуре греческих полисов и найденные при раскопках модели храмов.

Рассмотрим подробнее устройство таких древнегреческих сооружений, как жилой дом и храм.

Главным помещением жилого дома, который примыкал ко двору, был мегарон, прямоугольный зал с очагом в центре, отверстием для выхода дыма в потолке и помещением перед входом — портиком, образуемым выступающими концами продольных стен — антами и столбами между ними[2]

Мегарон был исходным архитектурным типом в развитие греческого храма.

Судя по раскопанным фрагментам зданий, строительная техника гомеровской эпохе заметно уступает микенской и критской. Постройки возводились из глины или сырцового кирпича на фундаментах из бута, скрепленного глиняным раствором; вытянутые в плане, они завершались криволинейной апсидой. В IX – VIII вв. до н. э. Начали применять деревянный каркас, укрепляющий сырцовую постройку (храм Артемиды в Спарте), что способствовало переходу к прямоугольным планам. Глиняная модель храма VIII в. до н. э. свидетельствует о развитие двускатной кровли и появлением потолка и фронтонов; столбы образуют самостоятельный портик. Позже возникает портик вокруг всего храма, защищающий сырцовые стены от дождя.

2.2 Архитектура в период архаики (VII –VI века до н.э.)

Эпоха архаики (древняя эпоха) — эпоха зарождения классового общества. Развитие торговли и открытие новых земель способствовали образованию греческих поселений на побережьях Средиземного и Черного морей. Присоединение новых земель дало возможность грекам познакомиться с художественной культурой других народов.

Город в эпоху архаики обычно строился вокруг холма акрополя, на вершине которого находилось святилище с храмом. У подножья акрополя размещались жилые кварталы. Дома строились стихийно, улочки были кривые. Ремесленники каждой профессии селились отдельными районами. Центром нижнего города была площадь, или агора, — место сбора горожан для проведения различных собраний.В эпоху архаики начинается строительство из камня. С возникновением новых форм общества возникают различные типы общественных зданий, но главное место занимает строительство храмов, основой которых являлся мегарон. Наиболее близкий к мегарону храм назывался храмом в антах. Если к нему пристраивался развитый портик, он назывался простиль, два портика — амфипростиль, а когда храм окружала одинарная колоннада — периптер, двойная колоннада — диптер.Основные типы храмов сложившиеся в этот период представлены на рис 6.

Рисунок 6 (Типы греческих храмов)

Главным помещением храма был наос, или целла. Она представляла собой

продолговатый зал — парадную часть жилища божества. Перед целлой был расположен вестибюль, в глубине которого находилась сокровищница, куда город отдавал свои богатства под защиту божества Теменос — священный участок, на котором располагались храмы, открытые алтари, сокровищницы (обычно они имели форму храма в антах). Участок окружала ограда с монументальным входом — пропилеи, портик с фронтоном, который повторял формы переднего фасада храма.

Наряду с храмом возникли и другие типы общественных зданий. Бу-левтерий — дом для собрания общины или объединенного совета святилища. В плане такого дома имелся квадрат — центральный зал, вокруг которого располагались другие помещения. Пританий — дом со священным огнем общины. Квадратный в плане дом имел парадный вход с воротами. К другим типам общественных зданий относились школы для физического и общего воспитания молодежи — палестры и гимнасии.

[Неопознанная ионная капитель с угловыми завитками, обрамляющими лист аканта. Перспективное этюдное исследование]

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к исходным элементам см .: Чертежи архитектуры, дизайна и проектирования (ADE) — Информация о правах и ограничениях

• Консультации по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
• Номер репродукции : —
• Телефонный номер : ADE 11 — Торнтон, нет.27 лицевых сторон (размер A) [P&P]
• Консультации по доступу : —

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования. Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Товар оцифрован? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В целях сохранения мы обычно не обслуживаем оригинальные товары, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.

2. Указывают ли указанные выше поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, есть еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюрное изображение или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Ионическая столица Скамоцци — Институт классической архитектуры и искусства

Колдер Лот

31 августа 2011 г.

Старший историк архитектуры Департамента исторических ресурсов Вирджинии и член Консультативного совета Института классической архитектуры и искусства

Рис. 1. Винченцо Скамоцци, титульный лист (фрагмент), L’Idea della Architettura Universale.

Винченцо Скамоцци (1552-1616) ( рисунок 1 ) следует рассматривать как главного архитектора итальянского Возрождения, оказавшего длительное влияние, особенно на архитектурный образ англоязычного мира. Он был бы таковым, но его затмевает его наставник Андреа Палладио, имя которого практически нарицательное, в то время как Скамоцци известен в основном историкам архитектуры. Тем не менее, мы видим влияние Скамоцци вокруг себя каждый день, в бесчисленных примерах, но главным образом в одной конкретной детали: диагональной спирали ионного капитала.Скамоцци популяризировал эту версию Ионического порядка в своем амбициозном трактате L’Idea della Architettura Universale (Идея универсальной архитектуры), опубликованном в 1615 году. В книге VI своего трактата, посвященной орденам, Скамоцци иллюстрирует это форма для Ionic, и только эта. С другой стороны, Палладио в своей гораздо более известной работе I Quattro Libri dell’Architettura (1570) предложил двустороннюю или параллельную спиральную капитель в качестве единственного варианта [1]. Как мы увидим, победителем стал Скамоцци Ionic.[2] Но прежде чем мы обсудим влияние иллюстрации Скамоцци, нам необходимо исследовать возможные источники диагональной спиральной капители. [3] Колонны Храма Сатурна на Римском форуме демонстрируют самый известный древний пример ионных капителей с диагональю. завитки. [4] ( рисунок 2 ) Палладио опубликовал подробные чертежи капителей в I Quattro Libri , и действительно, это единственные диагональные спиральные ионные капители, которые он проиллюстрировал. Но Палладио не выступал за их использование.Рисунки храма были среди его многочисленных реставрационных рисунков древних храмов, но не обязательно были представлены как изображения для копирования . Более того, столицы Сатурна опаздывают. Они датируются восстановлением храма после пожара в 283 году нашей эры, и им не хватает изысканности и четкости исполнения, которые можно было увидеть в более ранних римских деталях. Тем не менее, они явились заметным античным прецедентом для этой формы.

Рисунок 2: Храм Сатурна, Рим (Лот).

Храм Сатурна был определенно известен Скамоцци как по опубликованным гравюрам Палладио, так и по его собственному исследованию римских руин.Среди других достопримечательностей, которые посетил Скамоцци, — римская церковь Санта-Мария-ин-Трастевере (1140 г.), внутренняя часть которой облицована колоннами, спасенными из близлежащих руин. Большинство колонн имеют ионические капители с параллельными улитками, но также в церкви есть две древние колонны с диагональными ионическими капителями, вероятно, взятые из Термы Каракаллы. ( рисунок 3 ) Эти капители особенно восхищались Скамоцци, и они послужили источником вдохновения для его собственной версии Ионического. [5]

Рисунок 3: Ionic Capitol, S.Мария ин Трастевере (источник: цит. Соч., Примечание 5).

В то время как древние образцы диагональных спиральных ионных капителей очень редки, их версии встречаются на вершинах многочисленных древних античных капителей в сложном порядке. Это заставляет нас предположить, что ионные столицы этого типа, возможно, были более многочисленны во времена Римской империи, чем мы могли ожидать. Составной орден, конечно, назван так потому, что он сочетает ионическую столицу с нижней частью коринфской столицы, что делает его наиболее сложным из пяти орденов.[6] Колонны в огромном зале Термы Диоклетиана (298-306 г. н.э.) сохраняют некоторые из наиболее полных древних композитных капителей, и их диагональные волюты, похожие на Скамоцци, хорошо различимы. [7] ( рис. 4 ) Такие столицы, возможно, стали еще одним прецедентом для Скамоцци.

Рисунок 4: Составные капители, Термы Диоклетиана, Рим (Лот).

Рис. 5: Ionic of Scamozzi, L’Idea Della Architettura Universale, Книга VI (фрагмент).

Опираясь на такие прототипы, Скамоцци в своей книге L’Idea della Architettura Universale, представил первую опубликованную иллюстрацию диагональной спиральной ионной капители, предназначенной в качестве модели для нанесения на новые здания (, рисунок 5, ).В своем длинном комментарии к табличке в Книге VI L’Idea , на которой показана столица в плане и в плане, Сакмоцци утверждает:

Сейчас я покажу план и высоту другой ионической столицы, которая частично скопирована с древности, частично основана на Витрувии, а в остальном — это дизайн, который я изобрел и использовал. По сей день он остается отличным от любого другого [ионического] капитала, когда-либо изобретенного из-за вогнутого профиля абака и угловых спиралей, которые выглядят одинаково независимо от того, смотрят ли они спереди или сбоку, что не так, когда капители имеют завитки спереди.. . . Я чаще всего использую его в своих зданиях [8]

Трудно переоценить важность этой иллюстрации. Это породило популярность того, что мы теперь можем назвать Ионическим Скамоцци, не только в Италии, но и в большей части северной Европы, особенно в Великобритании и Нидерландах, и преждевременно в Соединенных Штатах.

Книга VI Скамоцци из L’Idea была доступна в Нидерландах еще в 1620-х годах. Голландский архитектор Якоб ван Кампен, которому приписывают введение палладианизма в его страну, применил Scamozzi Ionic к своим самым престижным работам, включая Mauritshuis в Гааге и Burgerweehuis (муниципальный детский дом) в Амстердаме, оба датируемые 1630-ми годами.( рисунок 6) Распространение версии классицизма Скамоцци и его ионической столицы в Нидерландах ускорилось публикацией голландского издания Книги VI трактата Скамоцци в 1640 году [9].

Рисунок 6: Внутренний двор, Burgerweehuis, Амстердам (Лот).

Архитектор Иниго Джонс (1573-1652) был основным агентом по представлению ионической столицы Скамоцци в Англии, где она использовалась в двух из его самых известных сохранившихся работ: Дом королевы в Гринвиче (начало 1616 г.) и Банкетный дом в Уайтхолле. (1620-1622).[10] ( рисунок 7) Тот факт, что оба здания принадлежали королевской власти, отныне сделал столицы модными для английской классической архитектуры. Джонс впервые столкнулся со столицами Скамоцци, когда посетил несколько зданий Скамоцци во время своего путешествия по Италии. Более того, он встретил самого Скамоцци в августе 1614 года. Что касается дизайна ионных капителей для своих собственных работ, Джонс мог сослаться на иллюстрации и инструкции в своей личной копии Скамоцци L’Idea, , которую он купил в Лондоне в 1617 году.[11]

Рисунок 7: Банкетный зал, Уайтхолл, Лондон (Лот).

Мода на Scamozzi Ionic была значительно продвинута в Великобритании архитектором Джеймсом Гиббсом (1682-1754) благодаря двум его знаменитым публикациям: A Book of Architecture (1728) и Rules for Drawing нескольких частей архитектуры (1732) . Первая работа состоит из собственных разработок Гиббса, в которых каждая схема, использующая ионный порядок, без исключения использует ионный порядок Скамоцци. Точно так же в книге Гиббса Rules , инструкции по порядкам и их применению, на всех иллюстрациях Ionic улитки расположены под углом.Хотя изображение Ионической столицы на Таблице XIV более простое, чем столица Скамоцци в L’Idea , в общем виде Гиббс мало отличается от него. ( рисунок 8) Обе книги Гиббса были доступны в американских колониях и служили для того, чтобы сделать Scamozzi Ionic стандартной версией ордена для большинства колониальных зданий высокого стиля. В самом деле, другие сборники образцов того периода, такие как книги Бэтти Лэнгли, Уильяма Халфпенни и Уильяма Пейна, бесстыдно использовали плагиат пластинок Гиббса, включая его иллюстрацию Ионического ордена, для своих собственных публикаций.

Рисунок 8: Табличка XIV (деталь), Правила рисования нескольких частей архитектуры.

Одно из самых ранних сохранившихся применений Scamozzi Ionic в Америке находится на портике Дрейтон-холла, загородной резиденции семьи Дрейтон в Южной Каролине недалеко от Чарльстона. ( рисунок 9) Джон Дрейтон, для которого был построен дом, владел как изданием Исаака Уэра «Четыре книги » Палладио (1738 г.), так и «Книгой архитектуры » Джеймса Гиббса (1728 г.).У Палладио Дрейтон Холл позаимствовал двухуровневый портик, форму, которую Палладио использовал для нескольких своих проектов вилл и которая пользовалась большой популярностью в Америке, особенно на юге. Несмотря на Палладио, Джон Дрейтон и его строители предпочли Скамоцци ионный, а не Палладио для верхнего яруса портика. Возможно, именно использование Гиббсом шрифта Скамоцци исключительно в своих проектах привело Дрейтона к мысли, что это подходящая версия приказа. Столица Скамоцци по-прежнему была предпочтительным типом ионического типа для большинства зданий Чарльстона 18-го века.Яркими примерами являются портик Miles Brewton House (ок. 1769 г.), крыльцо дома Джона Эдвардса (ок. 1770 г.) и внутренние колонны церкви Святого Михаила (ок. 1761 г.).

Рисунок 9: Дрейтон-Холл, Южная Каролина (Лот).

Питер Харрисон (1716-1776), который считается одним из первых в Америке профессионально подготовленных архитекторов и практиков палладианизма, полагался на Скамоцци Ionic при украшении некоторых своих основных работ, в том числе синагоги Туро (1759-1763) и Кирпичный рынок (1761–1773), оба в Ньюпорте, Род-Айленд.Харрисон, как известно, обладал прекрасной архитектурной библиотекой, и она, несомненно, содержала обе книги Гиббса, поскольку большая часть его деталей основана на проектах Гиббса [12]. Колонны самого амбициозного здания Харрисона, Королевской часовни в Бостоне (1749–1758), демонстрируют великолепное применение Ионического Скамоцци, почти в точности скопированного с Таблицы XIV Гиббса. ( рисунок 10 )

Рисунок 10: Королевская часовня, Бостон (Лот).

Угловые завитки

Скамоцци нашли свое применение и в интерьерах колониальной Америки.Некоторым может быть сложно точно определить, какие опубликованные работы использовались для справки. Независимо от того, был ли он источником Гиббса, Лэнгли или какого-либо другого сборника образцов, внутренние изделия из дерева Картерс-Гроув (1755 г.) считаются одними из самых изысканных в то время. ( рисунок 11 ) Как и Дрейтон, обшивка холла демонстрирует влияние Палладио, а также Скамоцци. Модиллионный карниз антаблемента и мягкий фриз можно проследить до Ionic Палладио. Капители пилястров, однако, в точности повторяют иллюстрацию Гиббса в правилах Rules , хотя столяр Ричард Бейлис, который был привезен из Англии для этого проекта, был более щедрым со своими листьями аканта на краях завитков.

Рис. 11. Обшивка холла, Картерс-Гроув, округ Джеймс-Сити, Вирджиния (Лот).

Томас Джефферсон, величайший защитник Палладио в Америке, стремился сделать монументальную архитектуру Древнего Рима, которую он узнал от Палладио, источником вдохновения для общественной архитектуры новой нации. Джефферсон создал прецедент в своей первой крупной работе, Капитолии штата Вирджиния, начатой ​​в 1785 году, для которой он адаптировал форму храма с портиком. Его первоначальный дизайн предусматривал, что колонны Капитолия должны быть ионическими колоннами Палладио с параллельными улитками.Французский архитектор Шарль-Луи Клериссо, который помогал в проектировании, убедил Джефферсона, что параллельные спиральные капители будут создавать неудобный вид для боковых колонн портика. В мемуарах 1821 года Джефферсона о Капитолии он заявил: «Я неохотно уступил вкусу Клериссо [ sic ], отдавая предпочтение современной столице Скамоцци более благородной столице античности». [13] ( рисунок 12) Джефферсон, тем не менее, был знаком со Скамоцци.Ему принадлежало французское издание книги VI книги Скамоцци L’Idea .

Рисунок 12: Капитолий штата Вирджиния, Ричмонд (Лот).

Дух Винченцо Скамоцци и Джеймса Гиббса был пропитан нашей самой известной резиденцией, Белым домом. Белый дом, спроектированный ирландским архитектором Джеймсом Хобаном и завершенный внешне в 1798 году, следует англо-палладианской традиции дизайна загородных домов Гиббса. Следовательно, его ионические пилястры расположены в ионическом порядке Скамоцци.Тем не менее, шотландские каменщики здания по-своему украсили капители, накинув на ионные завитки очень большие, несколько поникшие листья аканта, а на счетах использовали капустные розы вместо обычной листвы. Эти отличительные капители были продолжены в колоннах северного портика, добавленного в 1829 году. [14] ( рисунок 13)

Рисунок 13: Деталь северного портика, Белый дом, Вашингтон, округ Колумбия (Лот).

Начиная с конца 19 века, ионическая столица Скамоцци пережила заметное возрождение в период так называемого американского Возрождения.Мало того, что он все чаще использовался в монументальных произведениях, столица стала обычным украшением парадных подъездов и других частей домов, внутри и снаружи. Распространение тысяч столиц Scamozzi Ionic по всей стране в значительной степени связано с их массовым производством множеством архитектурных компаний. Таким образом, городской квартал начала века, такой как Район Фан Ричмонда, мог иметь колоннады из столиц Скамоцци-ионического ордера, выходящие на дома целых кварталов. ( рис. 14 ) Архитектурные компании-поставщики продолжают выпускать капиталы Скамоцци, делая их сегодня легко доступными для традиционных зданий повсюду.

Рис. 14: Подъезды Фан-Дистрикт, Ричмонд, Вирджиния (Лот).

Не будет преувеличением утверждать, что ошеломляющее количество этого отличительного ионного порядка проистекает из единственной иллюстрации, опубликованной почти 400 лет назад. Возможно, происхождение и ценность Ионической архитектуры Скамоцци было лучше всего выражено сэром Уильямом Чемберсом, который написал в своем 1759 г. «Трактат о декоративной части гражданской архитектуры :

».

. . . угловая капитель, изобретенная Скамоцци или имитированная и улучшенная им из Храма Согласия, или заимствованная из некоторых современных композиций, сохранившихся в его время, должна быть использована; Ибо искаженная фигура античной столицы с одной прямой спиралью, а другая искривленной, очень заметна и далеко не радует глаз. [15]

---

[1] Как видно из Эрехтейма и римского храма Портунуса (также известного как Фортуна Вирилис), древние пытались справиться с угловой ионической столицей, располагая внешнюю спираль по диагонали, чтобы она казалась хотя бы частично симметричной, когда если смотреть как спереди, так и сбоку. Палладио использовал версии этой заглавной буквы на нескольких своих работах, в первую очередь на Базилике в Виченце. Однако Палладио не поощрял использование этого типа капитала в Книге 1 I Quattro Libri. [2] Палладио использовал диагональную спиральную ионную спираль в одном случае для четырех колонн в атриуме Палаццо Барбарано в Виченце. [3] Завиток — это характерный спиральный или закрученный элемент ионического капитала, который, как говорят, был вдохновлен рогом барана или мутовками панциря брюхоногих моллюсков. Этот термин происходит от латинского voluto или volutum, , что означает прокрутка или вращение, и отсюда мы получаем такие слова, как вращаться, развиваться и вращаться. [4] Храм Сатурна был известен в эпоху Возрождения как Храм Согласия.Палладио назвал это таким образом в Книге 4 I Quattro Libri . [5] Патти Гарвин, Коэн Оттенхейм, Уилберт Врум, Винченцо Скамоцци, Идея универсальной архитектуры . Том VI, (Architectura & Natura Press, Амстердам, 2008 г.), стр. 17. [6] Витрувий не рассматривал Композит как отдельный архитектурный заказ. Для древних составной орден считался разновидностью коринфского ордена. Именно архитекторы эпохи Возрождения дали ордену название и определили его как самостоятельный орден.[7] Первозданные капители, вероятно, были отремонтированы Микеланджело, когда он проектировал преобразование руин в церковь Санта-Мария-дельи-Анджели. Возможно, они были отремонтированы в 1749 году, когда архитектор Луиджи Ванвителли провел обширные перестройки. [8] Цитируется в op. соч., примечание 2, стр. 231. (Витрувий объясняет, как рисовать завитки, но не упоминает диагональные завитки.) [9] Там же. [10] Капители Скамоцци видны на внешних пилястрах и колоннах Банкетного зала, но не на внутренних колоннах, которые имеют параллельные спирали, как у Палладио.[11] Соч. соч., примечание 2, стр. 26. [12] Библиотека Харрисона была сожжена патриотами во время революции. [13] Цитируется по Fiske Kimball, The Capital of Virginia (исправленное издание, Библиотека Вирджинии, 2002), p. 5. [14] Подобные колонны использовались на южном портике Белого дома, добавленном в 1824 году. [15] Уильям Чемберс, Трактат о декоративной части гражданской архитектуры (Лондон, 1759 г.), стр. 55.

греческих ионных колонн разделяет чертеж архитектурного чертежа художественной печати — GicleePrintsUSA.com

Архитектурный чертеж части греческой ионной колонны, чертеж

Чертеж настенного декора в стиле жикле — архитектурный рисунок классического греческого ионического ордена. На чертеже конца 1800-х годов изображены основание, вал, капитель, архитрав, фриз и карниз, а также то, как все эти элементы работают вместе в греческом ионическом ордене.

Архитектурные чертежи и чертежи могут стать выдающимися произведениями искусства и обязательно вызовут оживленные разговоры с друзьями и семьей.Они также станут отличным подарком для тех, кто ценит архитектурное совершенство.

Ваш отпечаток будет создан с использованием архивных устойчивых к выцветанию пигментных чернил, плотной бумаги музейного качества и 11-цветного технологического принтера для художественной печати, чтобы обеспечить наиболее яркую, детализированную и долговечную печать. Во избежание выцветания, как и для других отпечатков, никогда не подвергайте их воздействию прямых солнечных лучей. Чтобы защитить ваши вложения, мы рекомендуем вам матировать и обрамлять отпечатки.

В этот принт не входит ни коврик, ни рамка, кроме высококачественных рамок из липы, которые мы используем для создания готовых к развешиванию галерейных отпечатков на холсте.

РАЗМЕР

Этот принт с чертежами предлагается в самых популярных размерах, чтобы упростить оформление и обрамление у местного продавца. На принте, который вы получите, будут точно указаны размеры, которые вы заказали. Он разработан таким образом, что все основное изображение хорошо умещается на стандартном коврике, который идет в комплекте с рамками, которые вы можете купить во многих розничных магазинах.

НАКЛАДКИ И НАКОНЕЧНИКИ

Выберите РАЗМЕР ПЕЧАТИ в соответствии с вашими потребностями, затем добавьте размеры мата к размеру печати, чтобы определить окончательный размер рамки.Когда вы планируете матировать отпечаток, практическое правило — заказывать РАЗМЕР ПЕЧАТИ на один размер меньше размера рамы — это позволяет добавить коврик по вашему выбору. Для эффектной стены лучше больше, как по размеру печати, так и по размеру рамки.

ТИПОВЫЕ РАЗМЕРЫ РАМЫ, ДОСТУПНЫЕ В РОЗНИЧНЫХ МАГАЗИНАХ

Размер РАМКИ 5 «x 7» — очень популярный размер, потому что он идеально подходит для отображения на рабочем столе на работе, дома или в качестве отличного подарка.

РАМКИ 8 «x 10» — лидеры продаж | Многие рамки 8 «x 10» поставляются с матом для изображения 5 «x 7», что позволяет вам выделить свой ПЕЧАТЬ.

РАМКИ 11 «x 14» часто включают мат для ПЕЧАТИ 8 «x 10» | Этот размер делает настоящее заявление в этом идеальном месте в вашем доме или офисе.

РАМКИ 16 «x 20» обычно включают в себя мат для ПЕЧАТИ 11 «x 14» | Обычно это обеспечивает чуть более 2 дюймов матирования с каждой стороны вашего изображения. Это фоторамка большого размера, потому что вы можете сделать ее выделите кусок на стене или его часть в сочетании с другими рамками, чтобы сформировать коллаж.

ДОСТАВКА

Я отправлю товар по всему миру в течение одного рабочего дня после получения вашего оплаченного заказа.Ваши отпечатки защищены оберткой из перламутра и отправляются в жестком почтовом ящике с надписью Do Not Bend, чтобы гарантировать, что они будут доставлены в том же состоянии, в котором они были отправлены, а для больших размеров мы отправляем в прочном картонном тубусе. Ваш отпечаток будет доставлен в целости и сохранности, или я заменю его.

КУПИТЬ С УВЕРЕННОСТЬЮ | ОТЗЫВЫ ПОСЛЕДНИХ КЛИЕНТОВ

«Чтобы доставить его в идеальном состоянии, были приложены большие усилия и все детали. Продавец очень профессионален. Спасибо!»

«Быстрая доставка и очень красивая картинка, красивый дуплекс! Спасибо за быстрое письмо, сопровождающее посылку.«

«Классно! Костюмы, перчатки — отлично отражает эпоху! Отличный принт :)»

«Очень умные позы. Обожаю цвета на этой и позы куклы. Забавный предмет и множество различных принтов на выбор!»

«Великолепный принт! Желаем удачи в будущем».

Я обещаю вернуть 100% ваших денег, если вы не полностью довольны своей покупкой по ЛЮБОЙ причине, однако мы ожидаем, что вы заплатите за обратную доставку.

Пожалуйста, не стесняйтесь писать мне, если у вас возникнут какие-либо вопросы об этом винтажном художественном принте.

Ионный порядок, часть I — Чертежный стол

Я провел неделю, работая с нижними пропорциями ионной колонны, найденной в главе XVI книги Андреа Палладио «Четыре книги по архитектуре ».

На самом деле это не совсем так.

На самом деле, я провел большую часть недели, пытаясь понять текст Палладио относительно арок, импостов и пьедесталов для этого ордена. Впервые в своей книге он намекает на взаимосвязь между расстоянием между арками и высотой постаментов под колоннами.Но, увы, это было похоже на попытку решить алгебраическое уравнение со слишком большим количеством неизвестных.

Мне пришлось работать в обратном направлении, чтобы определить расстояние между арками (которое, как я полагаю, совпадает с диаметром арки). Палладио пишет, что высота пьедестала составляет половину ширины арки и делится на 7½ частей: 2 части для основания, 1 часть для карниза и 4½ части для дадо. (Раньше я боролся с такими странными разделениями, но теперь я научился с ними бороться).

1 часть эквивалентна ² ⁄ ₁₅ .

Основание = 2 части = ⁴ ⁄ ₁₅ из ½ ширины арки
Карниз = 1 часть = ² ⁄ ₁₅ из ½ ширины арки
Dado = 4½ = ⁹ ⁄ ₁₅ из ½ ширина арки

Зная, что дадо 95 («Modulo 1 minuti 35» = 1 + 35 = 60 + 35 = 95) из рисунка Палладио на странице 36, я смог вычислить, что ½ ширины арки составляет 158, что соответствует «М. 2 мес. 38 ”, написанное на его рисунке на странице 34 для высоты пьедестала (2 ∅ + 38 = 2 (60) + 38 = 158).Тогда база будет равна 42, а карниз — 21, что согласуется с числами Палладио. Это сделало бы диаметр арки — и, следовательно, ширину пролета — 316 (158 × 2).

Ура!

Палладио продолжает, что импосты вдвое меньше ширины пирса. Сложив его значения для импостов — 42¼, ширина пирса составит 84½. Но на предыдущей странице он говорит, что опоры составляют ¹ ⁄ ₃ «ширины пространства в ширину». Я понял, что это означает диаметр арки, но 84½ × 3 — это не 316.

Бу!

Он также пишет, что «чистая высота арок — два квадрата». В этом есть подсказка, если бы я только знал, что это значит.

Идем дальше.

Похоже, Палладио хотел немного повеселиться со своими читателями. Его текст продолжает описывать пропорции основания ионной колонны, поэтому я покорно маркирую рисунок в соответствии с его ключом; Я приступаю к сопоставлению его пропорций с числами на рисунке. Но отдельные обозначения компонентов в его тексте не соответствуют его рисунку.Я имею в виду глоссарий. Я убеждаюсь, что правильно пометил детали. Затем я наконец прочитал его следующее предложение:

.

Это размеры ионной базы по Витрувиусу. Но поскольку мы видим, что основания чердаков, которые мне очень нравятся, использовались в этом порядке во многих древних зданиях, я нарисовал над пьедесталом основание чердака с этим маленьким тором под кимбией, хотя я не забыл сделать рисунок того типа, о котором нас учил Витрувий.

Неудивительно! Я пытался сопоставить чертёж базы Палладио с описанием ионической базы Витрувия.

Тем не менее, основание на чердаке, которое он рисует для ионной колонны, все же немного отличается от основы на чердаке, которую он рисует для дорической колонны, разница, очевидно, заключается в том, что он добавляет «тот маленький тор» (который выглядит так, будто он называет тондино (B) здесь).

И да, если вы посмотрите в нижний угол, двумя страницами позже, вы найдете базу Vitruvius — без номеров, так что я сделал лучшее предположение.

Я разочарован тем, что оставил так много необъяснимых чисел на этих первых двух рисунках, но я с нетерпением жду возможности проверить свои навыки на верхних частях ионной колонны, а именно на столице с ее спиралевидными спиралями.

Мне понадобится компас. Теперь его нужно найти и вспомнить, как им пользоваться.

Истоки афинской ионической столицы в JSTOR

Информация о журнале

Hesperia издается ежеквартально Американской школой классических исследований в Афинах. Основанная в 1932 году и посвященная в первую очередь своевременной публикации отчетов о проектах, спонсируемых школой, Hesperia также приветствует заявки от всех ученых, работающих в области греческой археологии, искусства, эпиграфики, истории и литературы.Географические границы охватывают весь греческий мир без хронологических ограничений. Здесь представлены статьи, посвященные первичным исследованиям, междисциплинарным исследованиям, теоретическим дискуссиям и синтезу тем и проблем. Также включены исследования по истории и практике археологии и этнографии в Средиземноморье. В настоящее время для статей существует ограничение на 75 страниц. Все представленные материалы рецензируются как минимум двумя сторонними рецензентами двойным слепым методом. Статьи, принятые к публикации, появляются примерно через год с момента подачи.

Информация об издателе

Американская школа классических исследований в Афинах — это исследовательское и учебное заведение, занимающееся углубленным изучением археологии, искусства, истории, философии, языка и литературы Греции и греческого мира. Основанная в 1881 году консорциумом из девяти американских университетов, Школа в настоящее время обслуживает аспирантов и ученых из более чем 190 дочерних колледжей и университетов, выступая в качестве базы для исследований и обучения в Греции.Основные здания школы и ее библиотека расположены в Афинах, а административный офис и офисы публикаций — в Принстоне, штат Нью-Джерси. В рамках своей миссии Школа руководит текущими раскопками в Афинской Агоре и Коринфе и спонсирует все другие раскопки и исследования на греческой земле под руководством Америки. Он является официальным связующим звеном между американскими археологами и классиками и Археологической службой Министерства культуры Греции и, как таковой, посвящен разумному управлению культурными ресурсами и распространению знаний о классическом мире.

греческих архитектурных заказов — Smarthistory

Определите классические порядки — архитектурные стили, разработанные греками и римлянами и используемые по сей день.

---

Архитектурный ордер описывает стиль здания. В классической архитектуре каждый ордер легко идентифицировать по его пропорциям и профилям, а также по различным эстетическим деталям. Используемый стиль столбца служит полезным указателем самого стиля, поэтому определение порядка столбца, в свою очередь, определит порядок, используемый в структуре в целом.Классические порядки, описываемые ярлыками дорический, ионический и коринфский, служат не только описателями остатков древних зданий, но и указателем архитектурного и эстетического развития самой греческой архитектуры.

Дорический орден

Дорический ордер

Дорический орден является самым ранним из трех классических архитектурных орденов и представляет собой важный момент в средиземноморской архитектуре, когда в монументальном строительстве произошел переход от непостоянных материалов (т.е. дерево) к долговечным материалам, а именно камню. Для дорического ордера характерны простая, без украшений капитель колонны и колонна, которая без основания опирается непосредственно на стилобат храма. Дорический антаблемент включает фриз, состоящий из тригильфов (вертикальных пластин с тремя разделами) и метопов (квадратных пространств для росписи или скульптуры). Колонны рифленые и крепкие, если не коренастые.

Иктинос и Калликрат, Парфенон, 447 — 432 гг. До н.э.C.E., Афины

Дорический орден возник на материковой части Греции в конце седьмого века до н. Э. и оставался преобладающим порядком строительства греческих храмов в начале V века до н. э., хотя в известных зданиях классического периода, особенно в каноническом Парфеноне в Афинах, он все еще использовался. К 575 г. до н. Э. Орден можно было правильно идентифицировать, причем одними из самых ранних сохранившихся элементов являются мемориальные доски из храма Аполлона в Термоне.Другие ранние, но фрагментарные примеры включают святилище Геры в Аргосе, вотивные столицы с острова Эгина, а также ранние дорические столицы, которые были частью храма Афины Пронайи в Дельфах в центральной Греции. Пожалуй, наиболее полное выражение дорический ордер находит в Афинском Парфеноне (ок. 447–432 до н. Э.), Спроектированном Иктином и Калликратом.

Ионный порядок

Ионическая столица, северное крыльцо Эрехтейона, 421-407 г. до н. Э., Мрамор, Акрополь, Афины

Ионный заказ

Как следует из названия, Ионический Орден возник в Ионии, прибрежном районе центральной Анатолии (ныне Турция), где располагалось несколько древнегреческих поселений.Завитки (свитки) характеризуют ионический капитал, а основание поддерживает колонну, в отличие от дорического ордера. Ионический орден развился в Ионии в середине VI века до н. Э. и был передан материковой Греции в V веке до н. э. Среди самых ранних примеров ионической столицы — вотивная колонна с надписью из Наксоса, датируемая концом седьмого века до н. Э.

Монументальный храм Геры на острове Самос, построенный архитектором Ройкосом
г.570-560 гг. До н. Э., Это было первое из великих ионических построек, хотя оно было быстро разрушено землетрясением. Шестой век до н. Э. Храм Артемиды в Эфесе, чудо древнего мира, также был выполнен в ионическом стиле. В Афинах ионический порядок влияет на некоторые элементы Парфенона (447-432 до н. Э.), В частности на ионический фриз, окружающий целлу храма. Ионные колонны также используются в интерьере монументальных ворот Акрополя, известных как Пропилеи (ок. 437–432 гг. До н. Э.).C.E.). Ионический язык был переведен во внешний вид при строительстве Эрехтейона (ок. 421-405 до н. Э.) На Афинском Акрополе (изображение ниже).

Северное крыльцо Эрехтейона, 421-407 г. до н. Э., Мрамор, Акрополь, Афины

Ионический орден отличается изящными пропорциями, что дает более тонкий и элегантный профиль, чем дорический ордер. Древнеримский архитектор Витрувий сравнил дорический модуль с крепким мужским телом, в то время как ионический модуль обладал более изящными женственными пропорциями.Ионический ордер включает в себя бегущий фриз непрерывного скульптурного рельефа, в отличие от дорического фриза, состоящего из триглифов и метопов.

Греческие ордена

Коринфский орден

Коринфская столица

Коринфский орден — это новейший и самый сложный из классических архитектурных орденов. Орден использовался как в греческой, так и в римской архитектуре с небольшими вариациями и, в свою очередь, породил составной орден. Как следует из названия, происхождение ордена было связано в древности с греческим городом-государством Коринф, где, по словам архитектурного писателя Витрувия, скульптор Каллимах нарисовал набор листьев аканта, окружающих вотивную корзину (Vitr.4.1.9-10). С археологической точки зрения самая ранняя известная коринфская столица происходит из храма Аполлона Эпикурия в Бассах и датируется ок. 427 г. до н. Э.

Лист аканта

Определяющим элементом коринфского ордена является его тщательно продуманная резная капитель, которая включает в себя даже больше растительных элементов, чем ионический орден. Стилизованные резные листья аканта растут вокруг столицы, обычно заканчиваясь чуть ниже абака. Римляне предпочитали коринфский орден, возможно, из-за его тонких свойств.Орден используется во многих известных римских архитектурных памятниках, включая Храм Марса Ультора и Пантеон в Риме, а также Maison Carrée в Ниме.

Наследие греческого архитектурного канона

Канонические греческие архитектурные порядки оказывали влияние на архитекторов и их воображение на протяжении тысячелетий. Хотя греческая архитектура сыграла ключевую роль в вдохновении римлян, ее наследие простирается далеко за пределы античности. Когда Джеймс «Афинский» Стюарт и Николас Реветт посетили Грецию в период с 1748 по 1755 год и впоследствии опубликовали Афинские древности и другие памятники Греции (1762) в Лондоне, неоклассическая революция уже началась.Очарованная размеренными рисунками и гравюрами Стюарта и Реветта, Европа внезапно потребовала греческих форм. Такие архитекторы, как Роберт Адам, руководили неоклассическим движением, создавая такие здания, как Кедлстон-холл, английский загородный дом в Кедлстоне, Дербишир. Неоклассицизм даже перепрыгнул через Атлантический океан в Северную Америку, еще больше распространив богатое наследие классической архитектуры — и сделав греческие архитектурные заказы не только чрезвычайно влиятельными, но и вечными.

---

Дополнительные ресурсы:

Б.А. Барлетта, Истоки греческих архитектурных орденов (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2001).

Х. Берве, Г. Грубен и М. Хирмер, греческих храмов, театров и святынь -х годов (Нью-Йорк: Х. Н. Абрамс, 1963).

Ф. А. Купер, Храм Аполлона Басситаса 4 т. (Принстон, штат Нью-Джерси: Американская школа классических исследований в Афинах, 1992–1996).

Дж. Дж. Коултон, Древнегреческие архитекторы за работой: проблемы структуры и дизайна (Итака, штат Нью-Йорк: издательство Корнельского университета, 1982).

W. B. Dinsmoor, Архитектура Греции: отчет о ее историческом развитии 3-е изд. (Лондон: Бэтсфорд, 1950).

W. B. Dinsmoor, Пропилеи Афинского Акрополя, 1: Предшественники (Принстон, штат Нью-Джерси: Американская школа классических исследований в Афинах, 1980).

П. Гро, Витрув и традиция архитектурных особенностей: ткань и рациональность: повторные исследования, (Рим: Французская школа в Риме, 2006).

г.Грубен, «Наксос унд Делос. Studien zur archaischen Architektur der Kykladen ». Jahrbuch des Deutschen Archäologischen Instituts 112 (1997): 261–416.

Мари-Кристин Хельманн, L’architecture Grecque 3 vol. (Париж: Пикар, 2002-2010).

A. Hoffmann, E.-L. Швандер, В. Хёпфнер и Г. Брандс (редакторы), Bautechnik der Antike: internationales Kolloquium in Berlin vom 15.-17. Февраль 1990 г., (Diskussionen zur archäologischen Bauforschung; 5), (Mainz am Rhein: P.фон Заберн, 1991).

М. Коррес, От Пентеликона до Парфенона: древние карьеры и история полуобработанной столицы колонны первого мраморного Парфенона (Афины: издательство Melissa, 1995).

М. Коррес, Камни Парфенона (Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2000).

А. В. Лоуренс, Греческая архитектура 5-е изд. (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1996).

Д. С. Робертсон, Греческая и римская архитектура 2-е изд.(Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1969).

Дж. Рикверт, Танцующая колонна: порядок в архитектуре (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1996).

E.-L. Schwandner and G. Gruben, Säule und Gebälk: zu Struktur und Wandlungsprozess griechisch-römischer Architektur: Bauforschungskolloquium in Berlin vom 16. до 18. Juni 1994 (Майнц-на-Рейне: Verlag Philipp von Zabern, 1996).

М. Уилсон Джонс, «Проектирование римского коринфского ордена», Журнал римской археологии , вып.2, 1989, стр. 35-69.

---

Smarthistory изображений для преподавания и обучения:

Больше изображений Smarthistory…

.