День: 20.02.1974

Материалы, используемые в скульптуре | ГессоСтар

Любой материал, который может быть сформирован в трех измерениях, возможно использовать скульптурно. Определенные материалы, благодаря своим структурным и эстетическим свойствам и их доступности, оказались особенно подходящими.

Наиболее важные из них — гипс, камень, дерево, металл, глина, слоновая кость. Есть также ряд материалов второстепенной важности, и многие из них только недавно начали использоваться.

Камень в искусстве скульптуры

На протяжении всей истории камень был часто используемым материалом монументальной скульптуры. Для этого есть практические причины:

• многие виды камня обладают высокой устойчивостью к погодным условиям и поэтому подходят для применения на улице;
• камень доступен во всех частях света и может быть получен крупными блоками;
• многие камни имеют довольно однородную текстуру и однородную твердость, что делает их пригодными для резьбы;
• камень был основным материалом, использованным для монументальной архитектуры, с которой были связаны скульптурные элементы.

В скульптуре использовались камни, принадлежащие ко всем трем основным категориям горного формирования:

• Магматические породы, образующиеся при охлаждении расплавленных минеральных масс по мере приближения к поверхности Земли, включают гранит, диорит, базальт и обсидиан. Это одни из самых твердых камней, используемых для скульптуры.
• Осадочные породы, которые включают песчаники и известняки, образуются из накопленных залежей минеральных и органических веществ. Песчаники представляют собой скопление частиц разрушенного камня, скрепленных цементирующим веществом. Известняки образуются в основном из известковых остатков организмов. Алебастр (гипс) — также осадочная порода. Многие сорта песчаника и известняка, которые сильно различаются по качеству и пригодности для резьбы, используются для скульптуры. Из-за их метода формирования многие осадочные породы имеют ярко выраженные пласты и богаты включениями ископаемых.
• Метаморфические породы возникают в результате изменений в структуре осадочных и магматических пород под действием экстремального давления или тепла. Наиболее известными метаморфическими породами, используемыми в скульптуре, являются мраморы, которые представляют собой рекристаллизованные известняки. Самый известный — итальянский Каррарский мрамор. Он использовался римскими и ренессансными скульпторами, особенно Микеланджело, и до сих пор широко применяется. Наиболее известные виды мрамора, используемые греческими скульпторами, у которых мрамор был более популярен, чем любой другой камень, — Пентелик (он стал основой для Парфенона) и Паросский.

Фото: источник

Недостатки некоторых видов камня, учитываемые при создании скульптуры

Поскольку камень очень тяжелый и не обладает прочностью на растяжение, его можно легко сломать, если резать слишком тонко или неправильно закрепить. С некоторыми породами можно обращаться более свободно. В частности, мрамор обрабатывался некоторыми европейскими скульпторами почти с той же свободой, что и бронза. Но такая виртуозность достигается путем преодоления, а не использования свойств самого материала.

Вот почему изначально делаются гипсовые скульптуры, в которых просчитываются все возможные варианты размещения элементов и другие важные моменты. Только получив идеальную гипсовую скульптуру, мастер возьмется за камень.

Цвета и текстуры камня

Цвета и текстуры камня — самые восхитительные свойства, которые не оставляют равнодушными ни скульпторов, ни зрителей.

Некоторые камни мелкозернистые и могут резаться с тонкими деталями. Готовые изделия обрабатываются методом полировки, результат в итоге близок к идеальному. Камни с крупнозернистым составом требуют абсолютно другого подхода. Но скульптурные изделия из таких пород, выполненные с учетом плюсов строения и со вкусом, обладают особым притяжением.

Чисто белый каррарский мрамор, обладающий свойством полупрозрачности, реагирует на свет и кажется светящимся. Эти свойства мрамора были блестяще использованы итальянскими скульпторами 15-го века Донателло и Дезидерио де Бартоломео ди Франческо.

Окраска гранита неоднородна, но включает элементы с контрастными цветами и блеском. Блеск этой породе придают кристаллы слюды и кварца. В скульптуре используются преимущественно черный или белый вариант окраса и различные оттенки серого, розового и красного.

Песчаники различаются по текстуре и часто окрашены в теплые цвета, включая розовые и даже красные оттенки.

Известняки сильно разнятся по цвету. Но особенно ценно наличие в них окаменелостей. Правильно обработанная поверхность известняка не требует дополнительных украшательств — она сама по себе уникальна, загадочна и притягательна.

Ряд камней имеет богатую пеструю окраску благодаря прожилкам, проходящим через них. Но для скульптора этот момент важен скорее при создании декоративного неживого предмета. Человеческие фигуры и лица выигрывают не за счет красоты камня, а в большей степени за счет мастерства скульптора.

Особую группу составляют твердые или полудрагоценные камни. Она включает в себя самые красивые и декоративные породы. Работа с этими камнями, наряду с обработкой более драгоценных камней, обычно рассматривается как часть глиптического (резьба по камню или гравировка) или лапидарного искусства, хотя многие артефакты, произведенные из них, можно считать мелкой скульптурой.

С такими камнями часто труднее работать, чем со сталью. Первый среди твердых камней, используемых для скульптуры, — нефрит. Этот камень почитался древними китайцами, которые работали с ним с чрезвычайным мастерством. Эта порода также использовалось в скульптурах майя и мексиканскими художниками.

Другие твердые камни, сыгравшие огромную роль в скульптурном искусстве, — горный хрусталь, розовый кварц, аметист, агат и яшма.

Дерево как материал для скульптуры

Основным материалом племенной скульптуры в Африке, Океании и Северной Америке было дерево. Оно также использовалось каждой великой цивилизацией. Дерево широко применялось в Средние века, например в Германии и Центральной Европе. Среди современных скульпторов, которые использовали дерево, — Эрнст Барлах, Осип Задкин и Генри Мур.

Фото: источник

Для скульптуры брались и лиственные, и хвойные породы деревьев. Некоторые из них имеют мелкозернистую структуру и режутся так же легко, как сыр, другие — твердые или вязкие. Волокнистая структура дерева придает ему значительную прочность при растяжении, поэтому из дерева можно вырезать тонко и с большей свободой, чем из камня.

Преимущество этого материала — в больших или сложных композициях можно соединить несколько элементов, вырезанных из разных деревьев.

Структура дерева — одна из его наиболее привлекательных особенностей, придающих разнообразие рисунку и текстуре его поверхности. Цвета разных пород тоже разные. Дерево обладает теплом, которого нет у камня, но ему не хватает массивного достоинства и веса камня.

Огромный недостаток дерева — оно подвержено разным вариантам деформаций под влиянием неблагоприятных условий. Изменения влажности и температуры приводят к разбуханию, расщеплению, гниению. Дерево подвержено нападению насекомых и грибков, которые легко его разрушают. А если его покрывать специальной защитой от этих влияний, оно теряет естественный вид и привлекательность, за которые как раз и ценится этот материал. По этим причинам дерево используется в основном для внутренней скульптуры.

И еще дерево горит, поэтому многие скульптурные работы просто не дожили до наших дней.

Основные породы для скульптуры: дуб, красное дерево, липа, орех, вяз, сосна, кедр, самшит, груша и черное дерево, но также используются и многие другие. Размеры доступного материала ограничены размерами деловой древесины отдельного дерева. Например, североамериканские индейцы могли вырезать гигантские тотемные столбы из сосны, но самшит можно купить только небольшими кусочками.

В 20-м веке дерево использовалось многими скульпторами в качестве материала для строительства, а также для резьбы. Ламинированные пиломатериалы, древесно-стружечные плиты и пиломатериалы в форме блоков и досок легко стыкуются — они могут быть склеены, соединены, привинчены или скреплены болтами и могут иметь различную отделку. Но все-таки наиболее ценятся работы, выполненные из цельного куска дерева редкой, прочной породы.

Металл в скульптуре

Металл использовался для скульптуры везде, где были разработаны технологии литья и металлообработки. Количество металлических скульптур, сохранившихся со времен древнего мира, не отражает должным образом степень их использования, поскольку огромное количество артефактов было разграблено и переплавлено для перепродажи в качестве слитков или других целей.

Фото: источник

Таким образом, были потеряны многочисленные дальневосточные и греческие металлические скульптуры и почти все золотые украшения доколумбовых американских индейцев.

Металл, наиболее используемый для скульптуры, — бронза, в основном являющаяся сплавом меди и олова. Но также широко применялись золото, серебро, алюминий, медь, латунь, свинец и железо.

Большинство металлов чрезвычайно прочные, твердые и долговечные. Они обладают достаточным запасом прочности на растяжение, которая обеспечивает гораздо большую свободу дизайна, чем это возможно для камня или дерева. Бронзовая фигура в натуральную величину, которая прочно прикреплена к основанию, не нуждается ни в какой опоре, кроме собственного основания. Значительное ослабление формы также возможно без риска перелома изделия.

Цвет, блеск и отражающая способность металлических поверхностей высоко ценились и в полной мере использовались в скульптуре, хотя, начиная с эпохи Возрождения, в качестве отделки для бронзы обычно предпочитались искусственные патины.

Металлы могут быть обработаны различными способами. Их можно отливать, то есть плавить и разливать в формы, сжимать под давлением в штампы, как при изготовлении монет, или работать напрямую, например с помощью молотка, гибки, резки, сварки и вырубки (ковка или прессование в рельефе).

Важные традиции бронзовой скульптуры можно проследить, рассмотрев работы греческих, римских, индийских (особенно чола), африканских (бини и йоруба), китайских мастеров и скульпторов эпохи итальянского ренессанса.

Золото использовалось для небольших работ в доколумбовой Америке и средневековой Европе. Совсем недавнее открытие — алюминий широко применяется современными скульпторами. В последние годы железо мало использовалось в качестве литейного материала, оно более популярно для прямой обработки по методам, аналогичным кузнечному.

Основной материал, применяемый в настоящее время для конструкционной скульптуры, — листовой металл. Так, нержавеющая сталь в виде листа была эффективно использована американским скульптором Дэвидом Смитом.

Конечно, старинные классические скульптурные изделия, выполненные из золота, бронзы и серебра, не могут не нравиться поклонникам настоящего искусства, ведь их создавали для украшения дворцов самых высокопоставленных особ. Над такими скульптурами работали великие мастера, у других просто не было возможности получить доступ к этому дорогостоящему материалу.

А вот что касается металлических скульптур, отлитых по заказу партийных деятелей, то их художественная ценность спорна. Насколько они важны для искусства, покажет только время.

Глина

Этот один из наиболее распространенных и легкодоступных материалов использовался для моделирования фигур животных и людей задолго до того, как люди научились стрелять в горшки. С тех пор он стал одним из главных материалов народных скульпторов.

Фото: источник

Глина обладает четырьмя свойствами, которые объясняют ее широкое использование:

• во влажном состоянии она максимально пластична, легко моделируется, с ее помощью можно легко снять любые слепки;
• когда она частично или полностью высыхает, ее можно резать и шлифовать;
• когда глина смешана с достаточным количеством воды до сметанообразного состояния, ее можно заливать в формы;
• при нагревании до температур от 700 до 1400 °C она подвергается необратимым структурным изменениям, которые делают ее прочной и чрезвычайно долговечной.

Современные скульпторы используют глину как материал для первичного воплощения идей и для создания предварительных моделей, которые впоследствии отливаются из гипса, металла, бетона или высекаются из камня.

А вот для гончарной скульптуры глина — основа. В зависимости от природы самой глины и температуры ее обжига, готовый гончарный продукт выходит разным. Из глины можно получить:

• фаянс — непрозрачный, относительно мягкий и пористый;
• керамогранит — твердый, непористый и более или менее остеклованный;
• фарфор — с тонкой текстурой, остеклованный и полупрозрачный.

Все три вида керамики используются для скульптуры. Скульптура, выполненная из глины с низкой температурой обжига, в частности из глинобитных и красных глин, известна как терракота (обожженная земля). Однако этот термин используется непоследовательно, охватывая все формы гончарной скульптуры.

Неглазурованные глиняные скульптуры могут быть гладкими или грубыми по текстуре и окрашенными в белый, серый, светло-коричневый, коричневый, розовый или красный цвет. Гончарная скульптура может быть украшена любой из техник, изобретенных гончарами, и покрыта различными красивыми глазурями.

В наследие нам достались разные виды глиняных статуэток и других художественных изделий, у каждого из них есть свои отличительные особенности, делающие предметы уникальными и бесценными:

• палеолитические скульпторы производили рельеф и круглые предметы, не используя обжиг;
• древние китайцы, особенно во времена династий Тан (618–907) и Сун (960–1279), создавали великолепные гончарные скульптуры, в том числе крупные человеческие фигуры;
• самые известные греческие произведения — интимные мелкие фигуры и группы из Танагра;
• мексиканские скульпторы из племени майя оставили после себя энергичные, смоделированные глиняные фигурки;
• во времена Ренессанса керамика использовалась в Италии для крупных скульптурных проектов, в том числе для крупномасштабных глазурованных и цветных скульптур. Пример — работы Луки делла Роббиа и его семьи.

Одним из наиболее популярных применений глины в искусстве было изготовление статуэток, например в Стаффордшире, Мейсене и Севре.

Слоновая кость

Основной источник слоновой кости — бивни слона. Кроме них, для скульптуры использовались клыки моржа, бегемота, нарвала (арктическое водное животное) и в палеолитические времена бивни мамонта.

Фото: источник

Слоновая кость плотная, тяжелая и трудная в работе. Изначально ее цвет — кремово-белый, но со временем он обычно желтеет. Материал требует тщательной полировки. Клык можно распиливать на панели для рельефной резьбы или на блоки для резьбы в витке. Может быть использована и форма самого бивня.

Физические свойства материала предполагают самую тонкую, детальную резьбу, поэтому виртуозность исполнения скульптуры из слоновой кости — обычное явление.

Слоновая кость широко использовалась в древности на Среднем и Дальнем Востоке и в Средиземноморье.

Почти непрерывная христианская традиция резьбы из слоновой кости простирается от Рима и Византии до конца Средневековья. В течение всего этого времени материал использовался в основном для рельефа, часто в сочетании с драгоценными металлами, эмалями и драгоценными камнями. Одно из основных применений такой скульптуры — украшение религиозных диптихов, портативных алтарей, обложек книг, столов (полок над алтарями), шкатулок и распятий.

Барокко тоже богат предметами из слоновой кости, особенно ее любили в Германии. Хорошая традиция резьбы из слоновой кости существовала и в Бенине, бывшем королевстве Западной Африки.

Небольшие скульптурки из слоновой кости, рогов и клыков использовались со времен палеолита. Двумя наиболее важными материалами для эскимосского резчика были рожок северного оленя и моржовые клыки.

Одним из лучших средневековых образцов работ из слоновой кости считается «Поклонение волхвов» (Музей Виктории и Альберта, Лондон).

Гипс

Гипс особенно полезен для изготовления лепных изделий, скульптур и даже целых ансамблей, форм, отливок и предварительных моделей.

Он был использован в египетских и греческих скульптурах как средство отливки и на сегодняшний день является наиболее универсальным материалом в мастерской скульптора.

Фото: источник

При смешивании с водой гипс через короткое время перекристаллизовывается, или схватывается, то есть становится твердым и инертным, а его объем немного увеличивается.

Гипс можно наливать в виде жидкости, моделировать непосредственно, когда он имеет подходящую консистенцию. Его легко вырезать после схватывания. В него могут быть добавлены другие материалы, замедляющие схватывание, увеличивающие твердость или устойчивость к нагреванию. Также с помощью добавок легко изменить или усилить цвет гипса.

Основное скульптурное использование гипса в прошлом — лепка и отливка глиняных моделей в качестве этапа изготовления скульптуры из литого металла. Многие скульпторы сегодня опускают стадию лепки из глины и лепят прямо в гипс.

Гипс широко используется для создания форм для отливки скульптуры. Это имеет большое значение как материал для воспроизведения существующей скульптуры. Например, многие музеи используют такие слепки в учебных целях.

По мнению специалистов, гипс идеален как материал: в отличие от металла, он может использоваться в любом интерьере, в отличие от камня, он мало весит и с ним легко работать, он не портится, как, например, дерево. Гипс дешев и доступен, в отличие от слоновой кости или цветного металла.

При этом гипсовые изделия смотрятся безупречно, их можно комбинировать, гипсовая отделка всегда в тренде, так как говорит о вкусе и достатке хозяев. Настоящая лепнина не применяется в каждом доме — это вариант отделки стильных коттеджей, церемониальных залов, религиозных учреждений, театров, поэтому заказчику, выбравшему его для дизайна, нечего бояться обвинений в безвкусице или любви к ширпотребу.

Второстепенные материалы в искусстве скульптурирования

Современные художники ищут новые формы самовыражения, поэтому все чаще появляются скульптуры из бетона, полимеров и других материалов. Можно ли считать такие работы искусством? Время рассудит!

Бетон. Представляет собой смесь заполнителя (обычно песка и мелких камней), связанную воедино цементом. В качестве заполнителя могут использоваться различные камни: дробленый мрамор, гранитная крошка и гравий, каждый из которых имеет свой цвет и текстуру.

Фото: источник

Производственный цемент имеет серый, белый или черный цвет, но он может быть окрашен добавками. Цемент наиболее широко используется скульпторами как сырье, которое очень быстро схватывается. Недавнее изобретение — бетон заменяет камень для определенных видов работ. Поскольку он дешевый, твердый, прочный и долговечный, то больше всего подходит для больших наружных проектов, особенно для декоративных стен. При правильном усилении это дает большую свободу для дизайна. И используя методы, подобные тем, которые применяются в строительной индустрии, скульпторы могут создавать работы из бетона в гигантских масштабах.

Синтетические смолы. При армировании синтетических смол, особенно полиэфиров, стекловолокна, получается легкая оболочка — чрезвычайно твердая и долговечная. Обычно ее называют просто стекловолокном. После того как стекловолокно успешно использовалось для кузовов автомобилей, корпусов лодок и др. устройств, материал стали применять и для скульптуры.

Поскольку материал сам по себе визуально непривлекателен, его обычно окрашивают с помощью наполнителей и пигментов. Впервые он использовался в скульптуре в сочетании с порошковыми металлическими наполнителями для производства дешевых «холодных» заменителей бронзы и алюминия. Но с недавней тенденцией использовать яркие цвета в скульптуре теперь стекловолокно часто окрашивают пигментированием или живописью.

Стекловолокно можно моделировать, но чаще его отливают в виде ламинированной оболочки. По мнению авторов, возможности материала для скульптуры еще не полностью использованы.

Различные формулы для моделирования. Талантливые авторы, не имеющие возможности использовать классические материалы, часто применяли подручные. Например, в прошлом для изготовления маленьких статуэток брался воск.

Основное использование воска в скульптуре было в качестве предварительного материала для моделирования процесса отливки металла и для создания эскизов. Он недостаточно прочен для применения в качестве самостоятельного материала, хотя небольшие работы все-таки создавались, но их хранили под стеклянным куполом.

Еще один дешевый материал — папье-маше (целлюлозная бумага, склеенная клеем) – часто использовался для скульптуры на Дальнем Востоке. В основном же папье-маше подходит для декоративных работ, особенно для изготовления масок. При правильной технологии готовое изделие может при малом весе иметь значительную прочность. Японцы, например, делали из него броню.

Скульптура из листовой бумаги представляет собой ограниченный вид искусства, используемый только для эфемерной и обычно тривиальной работы.

Стоит перечислить и другие материалы: постоянные – раковины, янтарь, кирпич, – и эфемерные, такие как перья, тесто, сахар, семена, листва, лед. Их пытались использовать для создания трехмерных форм. Такие материалы плохо приживаются в искусстве скульптурирования, так как выбиваются из классического ряда, но все же эти идеи имеют право на жизнь.

Фото: источник

Таким образом, с учетом тенденций конца 20-го века уже нельзя говорить о конкретных «материалах для скульптуры». Современная скульптура не имеет рамок. Искусствоведы предсказывают, что и далее, вероятно, будет использоваться любой материал, натуральный или искусственный, включая полиэтилен, поролон, пенополистирол, ткани и неоновые трубки.

Более того, в скульптуру могут быть включены реальные объекты, например как в композициях смешанной среды Эдварда Кинхольца. И даже у мусора есть свои авторы, создающие «мусорную» скульптуру.

Однако не стоит забывать о том, что времена и нравы меняются, меняются модные направления и только одно остается вечным — настоящее классическое искусство, основанное на традиционных материалах. Поэтому, выбирая себе скульптуру для украшения дома или учреждения, не стоит приобретать изделие из бумаги, железок или перьев. Также не стоит тащить в дом громоздкую конструкцию из камня. Гораздо практичнее заказать настоящую гипсовую скульптуру, которая действительно будет радовать глаз независимо от времени года и эпохи.

В качестве сюжета можно выбрать яркие исторические события, один из знаменитых шедевров или самому послужить моделью для мастера. В любом случае специалист сделает так, что его работа удачно впишется в интерьер, заняв достойное место в вашем доме. Кстати, самые знаменитые скульптуры были созданы именно под заказ. Кто знает, может, и ваш шедевр когда-нибудь попадет в музей.

источник обложки

Материалы для изготовления скульптур

Наша компания занимается изготовлением архитектурного и интерьерного декора из композитных материалов — стеклопластика, стеклобетона, фиброгипса, полимербетона. Современные материалы с улучшенными свойствами составляют достойную альтернативу натуральному камню, намного превосходят по прочности и устойчивости к износу традиционные материалы — природный камень, бетон и гипс.

У нас можно купить готовые скульптуры из бетона, гипса, мрамора или бетонные скульптуры с имитацией фактуры камня, дерева, металла: под бронзу, медь. Принимаем заявки на изготовление скульптуры на заказ из камня, бетона, гипса, мрамора, пластика. Изготовим на заказ памятные доски из бронзы, скульптуру, памятники, бюсты по чертежу, фото, эскизу.

Стеклофибробетон

Предлагаем купить садовые фигуры из бетона, армированного стеклофиброй. Стеклофибробетон имеет большой запас прочности, обладает устойчивостью к механической деформации, имеет небольшой вес. Уникальные технологии в сочетании с пластичностью фибробетона позволяют использовать его для изготовления скульптур под заказ с имитацией поверхности природных и искусственных материалов — бронзы, гипса, натурального камня.

Гипсовая скульптура

Гипсовая скульптура, купить которую можно в нашей компании, высоко ценится благодаря своей прочности и легкости. В отличие от тяжеловесного и хрупкого гипса фиброгипс способен противостоять ударным и вибрационным нагрузкам, хорошо переносит нагрузки на растяжение и изгиб. Напыляемая рабочая смесь, обладая хорошей подвижностью, заполняет все поры, изгибы и впадины форм. Эта особенность обеспечивает получение декоративных элементов любой конфигурации, в том числе объемных тонкостенных деталей.

Скульптура из стеклопластика

Скульптура из стеклопластика, изготовленная на заказ, долгое время сохраняет привлекательный внешний вид. Если купить деревянную скульптуру, то очень скоро фигура или арт-объект, установленный под открытым небом потемнеет от влаги или растрескается на солнце. Изделия из фибропластика обладают атмосферостойкостью, им не страшны осадки, мороз, жара, резкая смена температуры.

Литьевой мрамор

В нашей компании можно купить или изготовить на заказ скульптуры из литьевого мрамора любого размера. Литьевой мрамор или, как его еще называют, полимербетон, изготавливается на основе полиэфирных смол и минеральных наполнителей — кварцевого песка, мраморной или гранитной крошки. Этот материал характеризуется повышенной прочностью и высокими декоративными свойствами. Изделия из полимербетона теплые и приятные на ощупь, их можно изготавливать любых форм и расцветок, как однотонные, так и цветные. Технологии изготовления позволяют получить гладкие или рельефные поверхности, глянцевые или матовые.

Архитектурный бетон

Для создания отдельностоящих фигур и скульптурных композиций мы используем архбетон. Это многокомпонентный материал, в состав которого входит песок, цемент, вода и различные добавки, которые позволяют варьировать характеристики материала. Введение в состав материала модифицирующих присадок дает возможность создавать объемные фигуры, декоративные конструкции и арт-объекты, которые обладают повышенной прочностью, гидрофобностью, устойчивостью к растрескиванию и механической деформации. Для изменения качественных характеристик, придания готовым изделиям нужной текстуры и фактуры применяется гранитная и мраморная крошка, базальт, кварцит, доломит, слюда или искусственные наполнители — стеклянная и керамическая крошка. Для окрашивания поверхности готовых фигур или бетона в массе применяются цветостойкие пигменты, которые дают равномерный цвет.

Как мы работаем

• После вашего звонка наш специалист согласует с вами время, удобное для посещения нашего офиса.
• Вы предоставляете нам готовые чертежи, эскизы или фото скульптур, которые вам нужны.
• Наш специалист рассчитает стоимость услуг с материалами и работой.
• После согласования всех нюансов подписываем договор. В документе подробно прописывается перечень услуг, условия оплаты и сроки выполнения заказа.
• Заказ передается в работу — подготавливаются чертежи, по чертежам создаются макеты для форм и пуансонов. Готовые формы используются для отливки, пневмонабрызга или виброформования фигур.
• Заключительный этап производства — после выемки готовых фигур из форм выполняется сборка крупноформатных скульптур из отдельных элементов, шлифование, окрашивание поверхности.
• Если договором предусмотрено, то осуществляется упаковка скульптур в жесткую каркасную упаковку и доставка нашим транспортом по указанному адресу.
• На объекте выполняется распаковка скульптуры и установка в проектное положение.

Как сделать заказ

Чтобы купить бетонную, бронзовую, гипсовую скульптуру позвоните по телефону, указанному на сайте, или отправьте заявку электронной почтой. Наш специалист свяжется с вами в самое ближайшее время для уточнения деталей заказа, проконсультирует по выбору материала для изготовления скульптуры, рассчитает и озвучит стоимость проекта, расскажет о способах оплаты, подробно ответит на все возникшие вопросы.

Скульптурные материалы

/Статьи по скульптуре/

Чтобы создать произведение искусства мы придумываем его образ, часто неожиданный и почти непонятный нам самим. Я рисую сепией на картоне и леплю в глине или пластилине. Для первоначальных набросков и небольших эскизов мне больше нравится художественный пластилин. Он великолепно держит массы и силуэты статуэтки практически без каркаса. В нём я ищу пластическое звучание будущей скульптурной композиции.

Конечно, большую статую лучше лепить в глине. Мы в институте имени Репина работали с пулковской глиной. Её красивый зеленовато-голубой цвет придавал статуям оттенок светлой патинированной бронзы. Из неё очень легко лепить, не боясь испортить и ошибиться, так как можно быстро исправить свою пластическую ошибку. Наш заведующий кафедрой скульптуры Михаил Константинович Аникушин часто говорил: «Друзья! В скульптуре самое главное каркас!» И действительно, без прочного каркаса вся последующая работа скульптора — просто потерянное время. Ведь ни один мягкий скульптурный материал (гипс, глина, пластилин, воск) не выдержит нагрузок и развалится на куски. Только в малой пластике возможна бескаркасная лепка мастер-моделей.

В нашей скульптурной мастерской мы уже на стадии набросков и лепки эскизов думаем о конечном материале, в котором будет создана скульптура. Ведь для воздушной бронзы или тонко проработанного мрамора необходимы разные приёмы как в композиции, так и в пластическом решении деталей. Для бронзы мы заранее продумываем литниковую систему питателей и схему снятия кусковых виксинтовых форм. Если сразу не учесть технологические особенности работы с металлом, то можно получить неудачный результат отливки. Здесь не может быть мелочей! Наши опытные технологи продумывают сразу даже финишную патинировку бронзовой скульптуры, подбирая цвет и тон в соответствии с эскизом.

Работа с камнем сложна, но очень интересна. Если мы берём каррарский или веронский мрамор, то можем проработать его до мельчайших деталей, создавая буквально кружевные узоры с ювелирной пластикой. Обладая средней твёрдостью (по шкале Маоса 4-5), он прекрасно режется скарпелями и великолепно полируется войлочными кругами с абразивными пастами. С гранитом всё сложнее. Этот плотный скульптурный материал имеет твёрдость по шкале Маоса 7-8 и из него уже не сделать воздушных композиций. У нас в институте имени Репина говорили: «Гранит диктует и подсказывает свою пластику». Для него характерны обобщённые композиционные решения. Зато он прекрасно смотрится в монументах и памятниках. Очень сложный в обработке этот скульптурный материал отлично полируется и его строгая фактура красиво смотрится в садах и парках Санкт-Петербурга.

Мне очень нравится работать с деревом. Какой благодарный материал для скульптора! Лёгкий в обработке, он позволяет воплотить любые фантазии скульптора. Самыми различными морилками и тонировками мы можем затонировать простую липу под экзотический самшит или благородное красное дерево. Я люблю не лакировать свои деревянные статуэтки и барельефы, а покрывать их тонким слоем воска, создавая приятную матовость, подчёркивая теплоту этого скульптурного материала.

В мастерской скульптора Селиверстова Вы можете заказать статую и статуэтки в любом размере: от миниатюры до монумента. Мы всегда подберём для Вас лучший скульптурный материал для воплощения Вашей идеи и предложим оптимальную смету. Наши специалисты работали в Русском музее и Творческой мастерской Академии Художеств России, создавая на заказ скульптуры из бронзы, мрамора и дерева.

Материал Для Скульптур

Материалом для классической садовой скульптуры служил камень (мрамор и гранит) и металл (бронза и медь). Традиционным материалом для изготовления скульптур считается мрамор. В качестве значительно более дешевого материала для изготовления садовых скульптур используют бетон. Важен и сложен вопрос выбора материала для скульптуры, связь материала с содержанием и формой, допустимость перевода одного и того же произведения в различные материалы.

Металл – самый элементарный материал для создания скульптуры. В этой статье мы хотим вам поведать о таких материалах для скульптуры, как бетон, дерево и гипс. Лучшие материалы для садовой скульптуры – натуральные камни.

Искусственный камень используется не только в облицовочном камне (производится из бетона) и в хорошо знакомым многим кухонных столешницах, но и при изготовлении скульптур, для чего помимо бетона может использоваться синтетический материал на основе смолы и наполнителя из крошки природного камня. А начать стоит с правильного и подходящего для Ваших целей материала скульптуры. Японский сад камней уже в названии подразумевает использование камня как основного материала для скульптур. Материалом для изготовления скульптуры может быть практически что угодно.

Материалы для изготовления скульптур

Для лепки надо иметь необходимый набор инструментов. Если предстоит исполнить статую, то берется для её подножия доска и на ней утверждается стальной каркас изогнутый и пригнанный таким образом, чтобы ни одна его часть не выходила за пределы будущей фигуры и сам он служил для неё как бы остовом кроме того, в тех местах, где тело фигуры должно иметь значительную толщину, прикрепляются к каркасу стальной проволокою деревянные кресты в таких же частях фигуры, которые выдаются на воздух, например в пальцах рук, волосах, свесившихся складках одежды, деревянные кресты заменяются крученою проволокой или пенькой, напитанной маслом и свернутой в виде жгутов. Известны испанские резные алтарные образа большого размера — ретабло — с фигурами и рельефами иногда с вкраплением живописных изображений (кроме дерева употреблялись мрамор и алебастр).

Сейчас мы привыкли к скульптуре одноцветной имеющей естественный тон материала из которого она выполнена. Это самый модный отделочный материал, который выбирают из-за его красивой фактуры. Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения.

Также ценится резьба по кости. В качестве материала используются клыки морских животных или слоновая кость (то есть бивни обычных сухопутных слонов). Чтобы терракота не пропускала воду, ее стали покрывать глазурью. Сначала он ассоциировался с неким божеством, застывшим в твердой форме. Этот метод ручной лепки известен с античных времен и был очень популянер в ХХ веке.

Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ). Этот материал представлен множеством цветов, которые приближены к натуральным оттенкам. Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме). Иногда такие сцены были и прямоугольной композиции (Рождество Христово Луки делла Роббиа, ГЭ). В Древней Греции была распространена так называемая хризоэлефантинная техника.

Каждый материал диктует прием работы. Размеры скульптуры зависят от размера камня. В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д. ).

А знаете, что необходимо для того, чтобы это чудо создать. Они способны играть со светом, преломляя его лучи в своих гранях.

Совершенно точно воссоздающая модель, она сохраняет даже следы пальцев скульптора — позволяет ощутить «дыхание» его замысла. Есть этап, я называю его «поймал», это когда образ зафиксирован в мозгу четко, глаза видят, руки знают что делать, работа пошла. Включает целый ряд тематических направлений: чукотская резная кость, богородская резьба, оловянная миниатюра, глиптика (резьба по камню), миниатюрные изображения зверей. Скульптура благородна, стационарна. Малые, пространственно— объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура.

Полихромной была и русская народная культовая скульптура. В XVIII веке в Академии художеств применялась смазка, приготовленная следующим путем: кусок мыла (величиной с куриное яйцо) растворялся в небольшом количестве деревянного (тунгового) масла и варился в этом масле. Тощие глины непригодны для лепки, они непластичны, грубы и плотны. С тяжелой ржавой арматуры. варится каркас, затем каркас набивается пенопластом, потом по штукатурной технологии, шпателями наносится первый, грубый слой. когда подсохнет, накидывается еще один слой бетона (песчано-цементная смесь, просеянная). далее все просто, недостающее добавить, лишнее убрать, сушка, шлифовка, покраска. Свойства материала требуют различного подхода к трактовке формы. Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы).

Моделью может служить и сама скульптура если нужно сделать такую же (восстановить ее первоначальный вид), то пластилином наращивают на реставрируемой или восстанавливаемой скульптуре недостающие части по начальному образцу. Чтобы память осталась надолго, лучше всего, безусловно, увековечить её в бронзе. Это осложняет работу скульптора, особенно когда требуется детализация формы. Литье бронзы – это процесс позволяющий придать расплавленному материалу желаемую форму.

Правильный выбор материала скульптуры

Скульптуры из гипса — этот материал отличается от натуральных камней. Чаще всего для изготовления скульптур используются бетон, мрамор или бронза. Античные греки вводили в композиции не только слоновую кость и золото, но и цвет: древние статуи были синеглазыми, золотоволосыми, розовощекими. В XV в. во Флоренции возникает упоминавшаяся майоликовая мастерская Луки делла Роббиа и его сыновей из которой выходят в основном рельефные изображения Мадонны, сцен Священного Писания, обычно в форме тондо (круга) или люнета (полуовала) в обрамлении гирлянд из цветов и плодов. Материалом для этого промысла служит клык моржа – достаточно пластичный, хорошо поддающийся полировке.

Стеки делаются из кости, дерева (самшита, яблони, груши, рябины) и металла (латуни, меди, нержавеющей стали) петли – из металла и имеют деревянные ручки. Другие, наоборот имеют древесину очень твердую, как кипарис и самшит, так называемое «железное дерево». Что такое скульптура.

Категория:Скульптурные материалы

Иногда применяется способ «прямого моделирования», который требует наивысшего мастерства, так как стадия мягкой лепки пропускается и скульптор работает с гипсом, шаг за шагом нанося гиповый раствор на каркас и моделируя его инструментом. Теперь поверх сетки можно наносить раствор. Постепенно он стал одним из излюбленных материалов для создания различных фигурок. После полного высыхания статуя изготовленная своими руками из цемента или бетона, должна быть окрашена. Гибкая и ковкая сталь позволяет использовать современные заводские методы сварки, не мутнеет и не поддается коррозии, в ней легко передается физическое ощущение объема, можно исполнить фигуру очень большой величины. В связи с этим интересно рассмотреть одно и то же произведение, воплощенное автором в дереве и камне.

Почти все бронзы хорошо поддаются сварке и пайке мягкими и твердыми припоями. Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. Одним из способов изготовления таких скульптур является метод полного бронзового литья. При рельефной скульптуре фигура представляется отчасти погруженною в плоский фон и выступающей из него менее или более чем на половину своей толщины (в первом случае— барельеф, во втором— горельеф). Скульптуры для сада из него набирают все большую популярность, т. к.

Скульптура и скульптурные материалы

Чтобы она размачивалась равномерно, ее протыкают в нескольких местах палкой. Школы, в которых преподают методики резьбы по кости, не в состоянии передать новому поколению все тонкости ремесла. Камень — один из самых древних материалов, который применялся в скульптуре. Может применяться глина, дерево, воск, кость, металл. С течением веков изменялось отношение и к цвету скульптуры.

Впрочем, слоновая кость в цветущий период древнегреческого искусства находила себе применение и в крупных, даже колоссальных произведениях— в так называемых хрисоэлефантинных скульптурах. При этом немаловажное значение имеет правильный выбор материала. Попробуйте сделать «дешево и сердито».

Дерево сперва грунтовали или обклеивали холстом, а только потом красили или золотили (для иконы дерево также грунтуется и левкасится). Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе (из железных стержней, проволоки и кусочков дерева), укрепленном на станке – треноге с вращающейся горизонтальной доской. Но это не означает, что гипс не применялся как окончательный материал. Благодаря его податливости и пластичности пластилином рисуют, создавая полуобъемные изображения на плоскости (на картоне и фанере). В России большое развитие литье из бронзы приобрело на Урале. Это улучшит связку, сделает фигуру крепче.

Бронза – это сплав, основой которого является медь, смешанная в различных пропорциях с другими химическими элементами: оловом, алюминием, бериллием, свинцом и т. д. (кроме никеля и цинка). Если после высыхания появляются швы их подчищают при помощи строительного ножа. В бронзе можно передать любые движения, подчеркнуть их характер, устремленность. Возможен и окончательный вариант произведения из гипса (например, Прометей Ф. Г.

История и виды скульптуры тесно переплетаются. Современная городская и парковая скульптура чаще всего высечена из гранита или же отлита из металла – в основном бронзы или других стойких к коррозии сплавов.

Садовые скульптуры — техника создания скульптур для оформления сада

Он был приобретен в Италии и обладал высокой пластичностью. К недостаткам относится восприимчивость к физическому воздействию.

Ранее практически вся лепнина была лишь из гипса. Тогда в ящике будет лежать глина всякой твердости – от самой мягкой до самой твердой. Скульптуры из бетона.

Литье из бронзы позволяет придать материалу любую форму, размер и художественную эстетику, создавая, таким образом, произведение искусства. И только во времена правления Петра I в Россию пришла традиция украшать сады скульптурами. Глина должна быть и самостоятельным материалом, тогда она требует обжига и принято называть терракотой.

Общие сведения о материалах, применяемых при создании скульптур

Вначале она еще не очень послушна, но зато дает очень интересные капризные образцы материала (следует оставить в ящике неприкосновенный уголок необработанной глины – на случай). Примером служит работа О. Родена «Ева», которую он выполнил в двух материалах: в бронзе и мраморе. С давних времен используется для изготовления скульптур и мрамор. Из чего делают скульптуры известные мастера и начинающие. Здесь важна каждая деталь, ведь в изображении внешнего облика должна содержаться и глубина внутреннего мира и настроение и красота.

«Каждое дерево ведет себя разно. ЛМ хорошо поддается механической обработке и не требует обжига. Сюжеты миниатюр в стиле нэцкэ могут быть самыми разнообразными.

Покупателей он радует и ценовой категорией, которая в полтора-два раза ниже цен из натурального камня.

Материалы для садовых скульптур

Гальванопластическая медь. По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно. Существующие виды скульптуры позволяют в полной мере отразить любой сюжет, все зависит от мастерства скульптора. Хотите привлечь внимание, а соответственно и большееколичество, посетителей в Ваш офис.

Памятники ваяния, найденные в развалинах царских резиденций в Персеполе и Сузах, состоят в рельефах с изображениями, относящимися преимущественно к царю и к придворной жизни и в фантастических дворцовых привратниках— крылатых животных с человеческою головою. дон. э. ). Занимаюсь так же бетонной скульптурой и скульптурными композициями. Высоко ценятся старинные нэцкэ, которым более ста лет. Она хорошо держится, но для прочности сетку можно обмотать проволокой. Снова обматывают будущую фигуру двумя слоями сетки.

Это всевозможные фигурки на библейские темы, статуэтки божков, звери и рыбы. Хороший пример внешней красоты бетона – жилые комплексы. К тому же бронза – это наиболее крепкий и надежный материал для изготовления скульптур, ведь чтобы нанести какой-то ущерб или же сломать скульптуру из бронзы, придется приложить немалые усилия. Классическая скульптура – мраморная скульптура.

Так, скульптором П. П. Трубецким при лепке памятника Александру III использовался пластилин особого состава. Ранее практически вся лепнина была лишь из гипса. Литье позволяет в полной мере использовать все характеристики металла, а податливость бронзы, позволяет прорабатывать мельчайшие элементы скульптуры.

Но монохромность эта условна. В отличие от нее он не полностью природный материал. Она должна полностью высохнуть.

Подбор состава производится опытным путём. Благодаря податливости материала из него можно вылепить даже маленькие предметы с множеством микроэлементов. Кроме того, в процессе лепки он не изменяет плотности и пластичности.

Такой налет времени называется патиной чтобы добиться его в новых произведениях их искусственно «патинируют», воздействуя на них химическими средствами. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства.

В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Естественно, что пластика, цвет, характер декоративной отделки, как и во всяком произведении скульптуры, должны быть органически связаны и присущи данному материалу. — Мелкая пластика – скульптурные изображения высотой не более 15 сантиметров. Все детали должны быть совершенно неподвижными.

Раствор для садовых скульптур своими руками — это просто и доступно

Основная цель учебного пособия – помочь студентам скульптурных факультетов художественных учебных заведений в выборе материалов при работе над скульптурными произведениями. На сегодняшний день практически половину малых архитектурных форм изготавливают из бетона.

Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст (изваяние головы с частью груди), осматриваемая с разных сторон и окруженная свободным пространством и рельеф. Сей материал в скульптуре уже очень давний гость. Легко поддаваясь полировке, она делается искрящейся, воспринимающей переливы света и тени. Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. По завершению работы мастер берет гипсокартон и снова воссоздает свои первые наработки. В то же время мрамор очень прихотлив к внешним воздействиям из-за пористой структуре он, впитывает влагу из-за чего меняет цвет. Гранит – более выносливый камень, но не такой пластичный, как мрамор.

Совет 3: Как сделать скульптуру

Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Берется блок (пласт) мрамора, далее мастер отсекает лишнее от него, создавая определённую форму по эскизу, затем прорабатывает основные части скульптуры и завершением мастер высекает уже мелкие детали на своей скульптуре. В XVIII в. майолику сменяет открытый китайцами еще в VII в. фарфор, тайну которого европейцам наконец удалось разгадать (в Западной Европе — Бетгеру, в России — Виноградову). Это вид изобразительного искусства, ваяние изображений объемной формы, создание образов с использованием конкретных материалов (твердых или пластичных, в зависимости от назначения).

Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине. Этот метод был известен в древнейшие времена еще в Месопотамии и Персии, но в Европу (Испания) он пришел от арабов, которые применяли его в основном для изготовления утвари.

Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Отлейте часть клея в плошку пошире, если клей очень густой, то разбавьте холодной водой. Наиболее грандиозным призведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане.

Совет 4: Как сделать самому скульптуру

Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры. возмущался такой практикой. Все остальные фигурки должны дополнять главную, а не отвлекать внимание. 500—490 — ок. Идеальный материал для изготовления классической статуи. Все виды скульптуры, ориентированные на установку в общественных местах, должны были выдерживаться в определенном идеологическом стиле и авторы отлично справлялись с этой задачей.

Профессиональный же быстро разогревается от тепла рук, без дополнительных усилий. Крупные вещи нельзя лепить из пластилина. После воздействия «запоминает» форму, не трескаясь и не расслаиваясь, если речь идет о качественном материале для изготовления скульптур. Вот теперь собственно и переходим к ознакомлению материалов. Для получения нескольких одинаковых моделей скульптуры из воска применяют эластичную форму.

Скульптурный пластилин – как работать с материалом, отличия от обычного, обзор по производителям и цене

Что же касается основы, то в её качестве применяют следующие смолы: полиэфирные, полиуретановые или акриловые. От глины отличается тем, что не сохнет. Только так можно достичь высокого результата. Прославленный художник Фидий (ок.

Из твердых материалов скульптуры древнейшим было дерево известное в Египте и архаической Греции (огромные идолы — ксоаны), совсем забытое в эпоху зрелой античности в классической Греции и в Риме. эстетическое удовольствие ощущается лишь ближе к завершению работы. Зато более долговечный и крепкий.

Так, в древности существовали направления объемного ваяния, которые имеют место и сегодня. Теперь можно заняться ножкой, а готовое изделие оставить до полного высыхания. Данный материал подходит только для опытных скульпторов.

Пластилин похож по своим качествам на глину. Кого интересует- расскажу подробнее. Я говорю о «Марфиньке» Коненкова. Теперь оно развивается повсеместно.

Мраморная садовая скульптура придаст атмосферу богатства и роскоши. — писала В. И. Разноформатные садовые скульптуры из бетона выполняются способом литья.

Поролоновые скульптуры Сергея Шеховцова

Гипс является уникальным материалом и для изготовления форм. Скульптурные произведения из металла – цветного, черного или драгоценного как завершение всего процесса изготовления обязательно нуждаются в декоративной отделке. Для создания гипсовых изделий не используют однородную глыбу материала. Формовка).

Полученный «бумажный слепок» зачищают, покрывают грунтом и расписывают. Есть творения, более значимые в плане художественной ценности. Кроме того изделия из искусственного камня гораздо легче по весу по сравнению с натуральными материалами, да и крепятся они значительно легче, например, при помощи обычного цементного клея на абсолютно любую поверхность, а если вдруг понадобиться его распилить, то справится с этой задачей обычная «болгарка». Стеклянные скульптуры особенные по-своему.

Издание первое было выпущено в 1965 году. Старея и окисляясь, приобретает различные цветовые оттенки— от зеленого до коричневого. Однако пластилин довольно часто можно встретить в работах живописнего плана.

Но, с помощью современных технологий этот недостаток легко устраним. Он уже давно занимает почётное место среди других материалов скульптурного мира. Возможно также применение в них деталей из других материалов, например из камня и дерева.

Гордеева, ГРМ). Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). Гипс больше служит как вспомогательный материал для отливок с глины и воска, но и как отлив с живой модели он известен очень давно (применялся еще в мастерских Тель-Эль-Амарны). Из бетона их делают двумя способами. Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм. Алюминиевые сплавы.

Природные материалы для изготовления скульптуры, а именно глину, начали использоваться давно. Это чаще всего женские фигурки: женщина на прогулке, в шляпе, с корзинкой, сидящая у зеркала за туалетом и т. д. —зримый, цветной, яркий образ далекой эпохи. Конечно, специалисты знают об этом, вот таким образом покрывают готовые изделия специальными защитными материалами, а при надлежащем вами уходе такие изделия будут выглядеть изящно интересно и богато и прослужат вам достаточно долгое количество времени. Таким же способом из бетона можно изготовить своими руками и других персонажей. Но в основном закупается бетон, мрамор или бронза.

Для этого используют готовые формы или сооружают опалубку. Пластические особенности дерева органически связаны с его породой. Литьевой мрамор (ЛМ) – это современный композитный материал на основе природного минерала.

Сладкие скульптуры Брендана Джемисона

Из Испании техника цветной глазури (по-видимому, от острова Майорки возникло название майолика) перешла в Италию. Существует два основных сорта вещества: мягкий и твердый. Конечно, есть и минус, он проявляется изредка в виде небольших пузырьков (правда, дегазацию не пробовала, да и срок жизни материала невелик, для вакуумирования будет недостаточно – увы, против физики не пойдёшь, вот таким образом приходится мириться).

Художественное литье скульптур по моделям в земляные формы. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка. Хотя он также может использовать глину. Если работа будет производиться летом, то для шляпки гриба рекомендуется сделать углубление в песке (лучше всего миской, напоминающей шляпку), положить на его дно лист лопуха.

Виппера), то работа мастера в твердых материалах — снаружи внутрь (искусство отнимания). Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра.

Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. Полихромия). В эпоху Возрождения стали делать гипсовые отливы с античных статуй. Скульптурный пластилин отличается от обычного тем, что он очень пластичный.

Часто скульптуры из бронзы изготавливают методом литья. Восприятие этих произведений различно. Учебное пособие посвящено материаловедению в скульптурной практике. Каждая эпоха приносит в искусство свои материалы. Значительную роль в этом играет создание композиции и цельности фигуры.

Ну а начинается все с арматуры, если опустить эскизы конечно же. Шаблон скульптуры может быть изготовлен из любого материала – пластилина, гипса (наиболее приемлемые и удобные материалы) из дерева, пластмассы, металла. Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов. В Японии бумагопластика именуемая искусством оригами, существует уже много веков. В средние века, в эпоху Возрождения, во времена барокко деревянную скульптуру иногда золотили иногда раскрашивали: мадонн «одевали» в разноцветные платья, выписывали на этих платьях золотую и серебряную кайму. Эти материалы необычны и еще мало изучены скульпторами.

Подобная технология имеет большую историю применения в промышленных и строительных отраслях. Существует огромное число основ из которых выполняются шедевры. Он любим и к нему привыкли все мастера. Цветаевым, Москва бывший музей Трокадеро в Париже и др. ).

Человек из букв: скульптура Жауме Пленса

Это простейший способ получения отливок скульптур. Мухина, — в зависимости от свойств своего волокна. Сначала ведро плотно — в два слоя — обматывают сеткой. Одним из его основных предназначений является изготовление статуй и скульптур.

Рабочая модель делается из мягкого и податливого материала, к примеру из пластилина. Художественная бронза выделена в самостоятельный раздел прикладного искусства. Важно отметить, что материал совершенно не токсичен, так как изготовлен из натуральных компонентов, а так же влагостойкий и огнеупорный.

Деревянные скульптуры Джехарда Демеца: диалог с бессознательным

Хотите привлечь внимание, а соответственно и большее количество, посетителей в Ваш офис. Наиболее трудоемкий метод – это художественные изделия в манере глиптики.

Испания прославилась, на весь мир своей посудой с металлическим отливом — люстрам (он получался благодаря наличию в поливе примеси свинца). «Сосна, ель, дуб и бук, распиленные вдоль древесины, могут дать разнообразный и причудливый узор, что обычно очень облагораживает рельеф и обогащает его выразительность».

Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. Полученная таким путем смазка не пачкала гипсовых отливок. Жанры и направления малой скульптуры— портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. Они способны хорошо воспринимать и одерживать полировку и интенсивно отражать свет.

Первый предполагает высечение из цельного куска бетона, а второй — литье жидкого бетона в приготовленную форму. Помните, что в каждом саду существуют главные фигуры, так называемые «жемчужины сада» и второстепенные.

Художественное литье из бронзы – это, прежде всего, бронзовая скульптура. Особенно удобны петли при лепке складок. Искусство японской резьбы по кости славится во всем мире. Пластична и податлива, дает возможность реализовать самые различные форму, огранив их мельчайшими деталями. Текстура лепки сохраняет прикосновение рук мастера. Сей материал в скульптуре уже очень давний гость.

Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла.

431 до н. э. ) исполнил в этой технике двенадцатиметровую статую Афины (438 г. до н. э. ). В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки. Мировую известность приобрели маленькие терракотовые раскрашенные статуэтки, найденные в греческих могилах близ Танагры (отсюда их название танагра) — прекрасный исторический материал для всех интересующихся бытом золотого века античности. Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает его. По части религиозной скульптуры мы находим у халдеев и ассириян почти исключительно небольшие бронзовые и терракотовые статуэтки благодетельных и злых демонов, представляющие иногда удачное иногда чудовищное сочетание человеческих форм с формами животных.

Иногда применяется способ «прямого моделирования», который требует наивысшего мастерства, так как стадия мягкой лепки пропускается и скульптор работает с гипсом, шаг за шагом нанося гиповый раствор на каркас и моделируя его инструментом. За счет толстого стекла, материал способен выдерживать небольшие падения. Как материал для создания скульптуры, бронза известна очень давно. Мастера-резчики старой школы уходят в мир иной и искусство нэцкэ постепенно вырождается.

Петлями пользуются для срезания глины. Скульпторы Кенд-лер, Бустелли, Фальконе много и успешно работали в фарфоре (например, модели Фальконе для Севрской фабрики, ГЭ). Бронза – это наиболее популярный материал для создания скульптур. Думаю, со временем удастся исправить этот нюанс.

Предопределяет материал и виды скульптуры их особенности и недостатки. На проволоку крепят куски пенополистирола имитирующие черты лица: нос и губы. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк и т. д. ). ЛМ не отличается от натурального мрамора, а по ряду параметров даже превосходит его.

Садовые скульптуры – важная составляющая ландшафтного дизайна (25 фото)

В техническом отношении такие произведения свидетельствуют о значительной умелости их исполнителей. Готовая кукла достаточно прочна, но хрупка, как и фарфоровая. Помимо мрамора, можно использовать искусственный камень или гранит. Этот метод ручной лепки известен с античных времен и был очень популянер в ХХ веке. Пластилин, как и глина, – отправной материал скульптора. Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа.

Если нужна большая точность, то придется «замудряться», делаете образцово-показательный шедевр из скульптурного пастилина, потом с этого шедевра делаете гипсовый слепок, вынимаете пластилин и лепите папье-маше. Пластилин обычно состоит из пчелиного или минерального воска и наполнителей.

Хранителя можно раскрасить под цвет натурального камня (как на острове Пасхи), нанося последовательно несколько слоев серой или любой другой краски. Он любим и к нему привыкли все мастера. Практически половина современных скульптур изготавливается именно из бетона. Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углублённое содержание. Он уже давнозанимает почётное место среди других материаловскульптурного мира.

Такие изделия считаются раритетами и стоят достаточно дорого. Каждая порода предполагает специфические способы обработки, обусловленные пластическими свойствами: фактурой, текстурой, зернистостью, твердостью (плотностью). Но это работа тяжелая, по началу грязная, пыльная. Качество бронзовых памятников, проверенное временем, безусловно подтверждает это. Но эти произведения относятся к живописи. Когда глина перестанет прилипать к рукам, можно считать, что она готова для работы.

Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли. Средства изобразительности и выразительности скульптуры – свет и тень.

И только в отдельных случаях крупные работы целиком лепят из этого материала. Некоторые слоистые породы легко скалываются по слою.

Материалы, применяемые в скульптуре

Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка, лепление или моделировка— искусство работать из мягкого вещества, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— искусство делать изваяние из расплавленного металла глиптика или скульптура в тесном смысле— искусство вырубать изображение из камня, металла, дерева и вообще твердых веществ к отраслям ваяния можно, сверх того, причислить скульптурную резьбу на твердых и драгоценных камнях и изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). Что такое скульптура с точки зрения художника.

Часто гипс является условно окончательным материалом для данной композиции (что мы нередко видим на выставках), такая скульптура обычно «патинируется» и имитирует бронзу, чугун или терракоту. В эти моменты -поешь песни.

Садовые скульптуры — оригинальные архитектурные элементы, скульптуры и украшения (120 фото)

---

Материалы скульптуры. Виды материалов

Обратная связь

Содержание скульптуры неразрывно связано с материалом. С одной стороны, материал задает направление в формообразовании, приводя к раскрытию пластического образа, с другой — обусловли­вая характер формы, диктует выбор материала. В триаде «содержание, форма, материал» форма выступает связующим элементом, посред­ником между замыслом и возможностью его воплотить. Скульптур­ный образ может быть создан тогда, когда все три компонента будут гармонично взаимодействовать. При этом форма станет зрительно осязательной благодаря материалу, а художественную ценность при­обретет с помощью замысла. Каждый из компонентов триады вносит определенную лепту в процесс создания скульптурного произведения. Материал изначаль­но нацеливает скульптора на развитие идеи, его специфические осо­бенности могут быть весомыми и при завершении всей работы. Примером служит работа О. Родена «Ева», которую он выполнил в двух материалах: в бронзе и мраморе. Восприятие этих произведений различно. Это доказывает, что выбор материала — не просто этап в работе скульптора, а творческий поиск, позволяющий наиболее ин­тересно раскрыть замысел. Камень — один из самых древних материалов, который приме­нялся в скульптуре. Сначала он ассоциировался с неким божеством, застывшим в твердой форме. Постепенно он стал одним из излюб­ленных материалов для создания различных фигурок. Размеры скуль­птуры зависят от размера камня. Камень — природный материал, обладающий богатой, сложной структурой, поэтому скульптор, при­ступая к созданию произведения, исходит из его строения, неповто­римых очертаний. Каждая порода предполагает специфические спо­собы обработки, обусловленные пластическими свойствами: факту­рой, текстурой, зернистостью, твердостью (плотностью). Породы камня: гранит, диорит, базальт, лабрадорит, порфир, сиенит, габбро, мрамор. Техника обработки: рубка (высекание), вырезание, шли­фование, удаление ненужных частей материала и постепенное вы­свобождение объемной формы. Металл— твердый материал, но скульптурное изображение по­лучается только после предварительного доведения его до жидкого состояния путем накаливания и плавления, а затем отливания с по­следующим отвердением. Бронза относится к группе твердых материалов. Имеет много до­стоинств, и в их числе прочность, долговечность, выразительность. Восприятие образа, выполненного из бронзовой скульптуры, усили­вается благодаря тому, что темный оттенок бронзы, получаемый при ее отливке, полируют, и поверхность приобретает еще больший объ­ем из-за игры света и тени.     Техника обработки:литье, зачистка, полирование. Для обработки жидкого металла, в том числе и бронзы, применяют ино­гда гальванопластику, твердого металла — ковку, чеканку. В эту группу входят также чугун, свинец, алюминий, железо, олово, медь, сталь. Синтетические твердые материалы (железобетон, цветной цемент, оргстекло, эпоксидные смолы, пластмасса) — сплавы, имею­щие особую пластическую выразительность, обусловленную способ­ностью создавать различные фактуры и цвета. Дерево относится также к числу древнейших материалов, которые обладают богатыми выразительными возможностями из-за своей природной структуры (годовые кольца; волокнистая основа, окру­жающая ствол дерева; цвет коры и внутренней части ствола; узор поверхности, ее фактурность). В скульптуре применяются следующие породы деревьев: самшит, граб, кизил, клен, тисс, груша, кавказский орех, вяз, бук, береза, дуб, ель, сосна, тополь, осина, липа, ясень, кедр, лиственница, яблоня. Из-за своей редкости и сложности в обработке не всегда использу­ются кебраччо и альгоробо, произрастающие в Аргентине. Техника обработки: вырезание. Кость относится к твердым материалам, производным от останков животных. Иногда, для того чтобы добыть этот материал, истребля­ли многих животных (слонов, моржей), так как их кости (бивни) считаются наиболее ценными. Техника обработки: вырезание, а с XX в. высверливание. Глина — также один из самых древних материалов, применяемых в скульптуре. Не все ее сорта пригодны для работы из-за высокого содержания песка и вязкости. Наиболее употребляемые сорта глины: серо-белая (серебристая), серо-желтая (ее определяют как сухую), серо-зеленая (жирная). Техника обработки: лепка, обжиг, глазурирование. Виды керамической скульптуры: терракота, майо­лика, фарфор, фаянс. Пластилин похож по своим качествам на глину. В отличие от нее он не полностью природный материал. Его правильнее отнести к материалам искусственным, полученным в результате механическо­го смешения нескольких компонентов. Очень эластичен и мягок, что, с одной стороны, позволяет работать в мелкой пластике и выполнять утонченные детали в скульптурном изображении, с другой — под­вержен температурному воздействию, при больших температурах начинает терять форму. Поэтому его чаще всего используют для вы­полнения эскизов в процессе скульптурных поисков, в работах, ко­торые не рассчитаны на долговечность. В качестве основного мате­риала для создания больших как по размеру, так и по значимости объемных пластических образов не применяется. Однако пластилин довольно часто можно встретить в работах живописнего плана. Бла­годаря его податливости и пластичности пластилином рисуют, соз­давая полуобъемные изображения на плоскости (на картоне и фане­ре). Но эти произведения относятся к живописи. Техника обработки и инструменты те же, что и при рабо­те с глиной. Воск в скульптуре — одновременно и частое, и редкое явление, поскольку его могут применять в формовке для подготовительной работы и для создания самостоятельных скульптурных произведений. В процессе нагревания легко приобретает любую форму, которую задумывает скульптор. Техника обработки: нагревание, после чего из него можно лепить любой пластический образ, или доведение до расплавленно­го состояния с последующим выливанием в заранее подготовленную форму. В последнее время процесс литья из воска применяется для изготовления свечей, имеющих различные конфигурации и выпол­няемых в виде скульптур малой формы. Гипс, как и воск, может быть как вспомогательным материалом, используемым на первоначальных стадиях выполнения скульптуры, так и основным. Его используют при отливке, так как он, представляя собой по­рошок, разводимый в воде, быстро застывает. Из сырой гипсовой массы можно создать пластический образ путем лепки, но процесс этот должен быть кратковременным, поскольку гипс быстро теряет свою эластичность. Гипсовую скульптуру иногда расписывают или тонируют под металл. Стук схож по своим свойствам с гипсом (известь, травертин с добавлением толченого мрамора или черепицы). Стекло относится к тем материалам, ценность которых заключа­ется в их хрупкости. Именно утонченность позволяет создать ориги­нальные, необычные по форме скульптурные стеклянные изображе­ния. Будучи синтетическим материалом, обладает широкой цветовой гаммой, которая придает скульптурам особую выразительность, рас­крывающую определенную идею. В последнее время стеклянная скульптура развивается благодаря современным технологиям и при­обретает все новые трактовки и функции — от утилитарной (про­стого стакана) до художественно-эстетической (статуэтки малой формы, выполненные в мелкой пластике). Техника о б р а б отки: выдувание. Лед, снег — материалы, с помощью которых можно создать про­изведения скульптуры «на один день». Родственные компоненты одной цепи явлений, они обладают удивительными качествами, а именно способны изменять свои свойства, переходить из одного со­стояния в другое, что не позволяет создавать долговечные скульпту­ры, если только не содержать их при специально подобранном тем­пературном режиме.   Техника обработки:высекание, вырезание, выпиливание, отливка с последующим замораживанием. Ледовые скульптуры вы­полняются либо из целого куска льда путем высекания, вырезания, выпиливания, либо с помощью заливания жидкости в определенную форму с последующей заморозкой. Бумага — самый неожиданный в скульптуре материал. Способы работы с ней разнообразны. Появление скульптуры из бумаги способствовало выделению та­кого направления в искусстве, как бумагопластика, суть которой заключается в использовании различных приемов сложения и вы­резания бумаги с целью создания определенного пластического об­раза. В Японии бумагопластика, именуемая искусством оригами, существует уже много веков. Теперь оно развивается повсеместно. Каждая культура вносит свои дополнения и в технику, и в содержание оригами, расширяя возможности этого вида пластической деятель­ности. После специальной обработки (замачивания, смешения с клей­стером, процеживания) бумага может стать прочным пластическим материалом, обладающим такими же свойствами, что и глина, но более прочными. Однако бумажная масса из-за своей вязкости не всегда позволяет работать в мелкой пластике. Скульптура, выпол­ненная из этого материала, имеет обобщенные формы без конкре­тизации отдельных деталей. Разновидность бумагопластики — техника папье-маше, благода­ря которой можно создать либо копию скульптуры, либо новый об­раз. Объемную основу, предварительно смазав вазелином или специ­альным жиром, обклеивают кусочками бумаги в несколько слоев. После высыхания основу, на которую наклеивалась бумага, вынима­ют В результате остается ее бумажная копия. Полученный «бумажный слепок» зачищают, покрывают грунтом и расписывают. Технику папье-маше применяют при изготовлении различных масок, имею­щих рельефную основу, для создания объемной скульптуры.



Садовая скульптура — выбираем идеальный материал скульптуры для сада

(07 августа 2011)

Современные технологии предлагают скульптуры для сада из самого разного материала. Каждый производитель садовой скульптуры хочет при минимальных затратах получить максимальный по цене результат. А естественное желание покупателя — иметь недорогую и красивую скульптуру на длительное время. У каждого будущего владельца вероятно есть свои предпочтения относительно того из чего должна ваятся скульптура. Однако, давайте разберемся в плюсах и минусах различных материалов для садовой скульптуры и попробуем определиться с самам правильным выбором.

Бетон
Плюсы: недорогой материал.
Минусы: низкая устойчивость мелких деталей к механическим нагрузкам.

Гипс
Плюсы: дешевый материал, простота изготовления, низкая цена.
Минусы: низкая устойчивость к внешнему воздействию, малые размеры скульптур.

Дерево
Плюсы: экологически чистый материал, простота обработки.
Минусы: низкая устойчивость к внешнему воздействию и деформации.

Пластик
Плюсы: дешевый материал, малая масса скульптуры, возможность выпуска партии.
Минусы: хрупкость конструкции, низкая устойчивость к внешнему воздействию, отсутствие эксклюзивности исполнения.

Металл
Плюсы: долговечность, устойчивость к механической деформации, 100% эксклюзивность.
Минусы: подверженность коррозии(в зависимости от вида металла), высокая стоимость исходного материалы, сложность обработки.

Я сделал свой выбор уже давно. Наиболее привлекательным приобретением станет садовая скульптура из проволоки и металла покрашенная краской специального состава. Используя проволоку можно получить все плюсы металлической скульптуры при самой низкой цене исходного материала. А применение краски специального состава сводит к минимуму процессы коррозии. Получается самое оптимальноее соотношение цены и качества.

Другие материалы по теме: Скульптура

Мартин Дебенхэм, скульптура из проволоки

[ 25 февраля 2021 ]

Мартин Дебенхэм (Martin Debenham)- британский художник-самоучка, который создает проволочные скульптуры из нержавеющей стали. В основном это миниатюрные импровизации с плавными линиями и абстрактными формами. Мне понравился стиль Мартина и интересные находки художественных образов. Несколько работ этого художника, конечно же, размещу ниже.

Брайан Мок, вторая жизнь металла

[ 23 сентября 2014 ]

В 2010 году о моей работе с металлом в одной из Волгоградских газет писали вот так: «40 метров проволоки, несколько кило цепей, пара железных утюгов — и через три недели готов очередной шедевр. Волгоградец Вадим Кулешов создает парковые скульптуры из металлолома». Эта фраза в той статье была не совсем правдой, скорее даже, совсем не правдой. Практически все мои скульптуры сделаны из новой проволоки и листового металла. Никогда я не использовал железных утюгов, хотя они и стоят на полке в мастерской. А вот американец Брайан Мок (Brian Mock) из Портленда, штат Орегон, действительно делает скульптуры из металлолома. Причем делает это весьма профессионально.

Дерево с душой Сергея Варагзина

[ 05 марта 2021 ]

В 2009 году мне предложили участие в выставке в Совете Федераций «Лучшие проекты России». Звучало очень солидно). Деньги. Ну так средне… Попав туда понял, что своеобразный лохотрон можно устроить везде. Имея желание и информацию. Но зато познакомился там с прекрасными людьми. Сергей Варагзин — один из них. На следующий год решил поучаствовать на ландшафтной выставке в Питере. Шоу было замечательное. Толпы туристов. Даже выступление бурановских бабушек и балет.

Грандиозные творения Жауме Пленса

[ 24 апреля 2016 ]

Жауме Пленса (Jaume Plensa) родился в 1955 году в Барселоне. Там же он он учился искусству дизайна и скульптуры в школе изобразительных искусств города Сант-Жорди. География его работы весьма обширна Жауме жил и работал в Германии и Бельгии,Англии и Соединенных Штатах Америки, Франции и Италии. В далеком уже 1980 году его работы впервые приняли участие на выставке в Барселоне. Теперь его скульптуры можно увидеть во многих городах по всему миру.

Рич Байкер, скульптура из металла

[ 04 апреля 2016 ]

Веселый канадский парень Рич Байкер (Rich Baker) порадовал меня разнообразием своих металлических скульптур. И дело не только и не столько в большом количестве сюжетных композиций, а во внушительном арсенале приемов обработки металла. Результат — интересные красивые скульптуры из металла.

Современные материалы для изготовления скульптур » Умурзак Шанов

03 Июнь 2013

Древние ваятели прекрасных скульптур, произведений искусства, которые «дожили» до наших дней, в своей работе отдавали предпочтение материалам натурального происхождения. Таким как гранит, мрамор, и прочие.

На сегодняшний день технологии шагнули далеко  вперед и скульпторы в своей работе могут использовать как  натуральные материалы, так и искусственно созданные.

В этой статье мы хотим вам поведать о таких материалах для скульптуры, как бетон, дерево и гипс. И хотя дерево не является вновь созданным подручным скульптурным материалом, но широко использовать его начали уже в наше время.

Итак, бетон.

Если вы приложите немножко фантазии и мечтаний, то саамам банальная городская клумба может в один момент превратиться в поистине музей искусства под небом открытым.

 А знаете, что необходимо для того, чтобы это чудо создать? Совсем немного – расставить в правильном порядке и в соответствующем стиле выполненные бетонные статуи и скульптуры. Помнить следует о том, что для того, чтобы создать бетонную скульптуру, вам необходимо использовать бетон марки не ниже Б двести пятьдесят. К тому же, вы должны также знать о том, что из бетона можно изготовить скульптуру двумя методами. Первый заключается в том, что из ранее залитого монолитного куска бетона высекается та скульптура, которую в итоге вы и хотели бы получить.

Но также существует еще и метод, при котором ранее изготовленная форма заливается бетоном и затем создается из нее бетонная полая скульптура.

На сегодняшний день практически половина всех изготовленных скульптур выполняется именно из бетона. Он уже давно занял достойное место в рейтинге материалов для изготовления скульптур. Самыми важными его преимуществами являются технологичность и доступность. Ко всему прочему, форма бетонная очень красиво и эстетично смотрится.

Наверное, самым старейшим материалом, из которого изготавливались различные скульптуры, является дерево. Но наряду с этим дерево не такое уж и долговечное, именно поэтому не сохранилось практически в первозданном виде скульптур древнего мира из дерева. Дерево по своей структуре может пересыхать, гнить, распадаться. Поэтому скульптуры из него делают с таким расчетом, что простоят они не слишком долго.

Также давно используется в скульптуре гипс. Все мы прекрасно помним скульптуры «девушка с веслом», различные рыбки, мальчики и животные. Мастерами гипс очень любим и уважаем. Вся лепнина до недавних времен исключительно изготавливалась только из гипса. Конечно, он не такой долгожитель, как бронза, но все же длительный период времени способен противостоять различным внешним разрушителям.

Скульптурные материалы — Современные скульпторы

Скульптурные материалы

В этой статье я поделюсь с вами знаниями о скульптурных материалах. Пожалуйста, поймите, если есть неполное описание. Для гравировки можно использовать любой материал, которому можно придать трехмерную форму. Некоторые материалы оказались особенно подходящими благодаря своим структурным и эстетическим свойствам и практичности. Наиболее важные из них — камень, дерево, металл, глина, слоновая кость и гипс.Это также можно назвать традиционными скульптурными материалами. Есть много вторичных материалов, многие из которых начали использовать совсем недавно. Например, некоторые скульптуры из переработанных материалов, свет и голос.

Традиционные скульптурные материалы

Какой материал обычно используется в скульптуре? Первый традиционный скульптурный материал, который я хочу представить, — это камень. На протяжении всей истории камень был основным скульптурным материалом для создания монументальной скульптуры. Для этого есть практические причины: многие виды камня обладают высокой устойчивостью к погодным условиям и поэтому подходят для наружного применения; камень доступен во всех частях света и добывается крупными блоками; многие камни имеют довольно однородную текстуру и одинаковую твердость, что делает их пригодными для резьбы; камень был основным материалом, использовавшимся в монументальной архитектуре, с которой ассоциируется так много скульптур.

Камень

В скульптуре использованы камни, относящиеся ко всем трем основным категориям горных пород.

материалы для каменной скульптуры

Магматические породы

Магматические породы состоят из гранита, диорита, базальта и обсидиана, которые образуются в результате охлаждения расплавленных минералов по мере их приближения к поверхности земли. Это самые твердые камни, используемые для скульптуры.

Осадочные породы

Осадочные породы, включая песчаник и известняк, образуются в результате накопления минералов и органических веществ.Песчаник — это совокупность эродированных каменных частиц, удерживаемых вяжущими веществами. Известняк в основном образован известковыми остатками живых существ.

Алебастр

Алебастр (гипс) также является разновидностью осадочной породы, химического месторождения. Есть много типов песчаника и известняка, используемых в резьбе, и качество и приспособляемость резьбы сильно различаются. Из-за метода образования многие осадочные породы имеют явные пласты и богаты окаменелостями.

Метаморфические породы

Метаморфические породы образуются из-за изменений в структуре осадочных и магматических пород из-за экстремального давления или высокой температуры.Самая известная метаморфическая порода в скульптуре — мрамор, это перекристаллизованный известняк. Скульпторы Рима и Возрождения, особенно Микеланджело (Микеланджело), ​​использовали самый известный в Италии каррарский мрамор, который широко используется и сегодня. Самыми известными разновидностями, используемыми греческими скульпторами, являются мрамор (Пантелик) и Париан (Parian), которые сделаны из Парфенона и его скульптур.

Поскольку камень очень тяжелый и не имеет прочности на разрыв, если резьба слишком тонкая и неправильно закреплена, он может легко сломаться.Поэтому в скульптурах американских индейцев в Египте и доколумбовых времен обычно предпочитают крупномасштабную обработку без хрупких выступов. Однако с некоторыми камнями можно обращаться более свободно и открыто. Некоторые европейские скульпторы специально обрабатывали мрамор с почти такой же степенью свободы, что и бронза, но это изысканное проявление достигается путем преодоления, а не подчинения характеристикам самого материала.

Цвет и текстура камня — его самые приятные характеристики.Некоторые камни мелкозернистые, на них можно вырезать мелкие детали и обработать их с высокой степенью полировки. Другие крупнозернистые и требуют более глубокой обработки. Чисто белый каррарский мрамор имеет полупрозрачную текстуру, которая, кажется, светится и тонко и тонко реагирует на свет. (Эти характеристики мрамора были хорошо развиты итальянскими скульпторами 15 века, такими как Донателло и Дезидерио да Сеттиньяно.)

Цвет гранита неравномерный, но он имеет свойства соли и перца и может мерцать вместе со слюдой и кварцем. кристаллы.Он может быть в основном черным или белым, или всевозможными серыми, розовыми и красными. Песчаники различаются по текстуре и обычно имеют светло-желтые, розовые и красные теплые тона. Цвет известняка сильно различается, а наличие окаменелостей может повысить привлекательность его поверхности. Многие камни имеют насыщенный цвет из-за неправильных жилок.

Камни твердые

Камни твердые или полудрагоценные камни составляют особую группу, в которую входят одни из самых красивых и декоративных из всех материалов.Обработка этих камней, наряду с обработкой более драгоценных камней, обычно рассматривается как часть глиптического (резьба по драгоценным камням или гравировка) или гранильного искусства, но многие артефакты, произведенные из них, можно считать мелкой скульптурой. С ними часто труднее работать, чем со сталью. Первым среди твердых камней, используемых для скульптуры, является нефрит, который почитался древними китайцами, которые обрабатывали его вместе с другими твердыми камнями с исключительным мастерством. Его также использовали в скульптуре майя и мексиканские художники.Другие важные твердые камни — горный хрусталь, розовый кварц, аметист, агат и яшма.

Дерево

Основной материал племенной скульптуры в Африке, Океании и Северной Америке, дерево также использовалось всеми великими цивилизациями; он широко использовался в средние века, например, особенно в Германии и Центральной Европе. Среди современных скульпторов, использовавших дерево для важных работ, — Эрнст Барлах, Осип Цадкин и Генри Мур.

деревянные скульптурные материалы

Для скульптуры используются твердые и мягкие породы дерева.Некоторые из них мелкозернистые и режут как сыр; другие — мелкозернистые и волокнистые. Волокнистая структура древесины придает ей значительную прочность на разрыв, так что ее можно резать тонко и с большей свободой, чем по камню. Для больших или сложных открытых композиций можно соединить несколько деревянных частей. Дерево используется в основном для внутренней скульптуры, поскольку оно не такое прочное и долговечное, как камень; изменения влажности и температуры могут вызвать его растрескивание, а также поражение насекомых и грибков.Текстура древесины — одна из самых привлекательных характеристик, придающая поверхности разнообразный узор и фактуру. Его цвета тоже нежные и разнообразные. В общем, дерево обладает теплотой, которой нет у камня, но ему не хватает массивного достоинства и веса камня.

Основные породы дерева для скульптуры: дуб, красное дерево, липа, орех, вяз, сосна, кедр, самшит, груша и черное дерево; но также используются многие другие. Доступные размеры древесины ограничены размерами деревьев; Например, североамериканские индейцы могли вырезать из сосны гигантские тотемные столбы, но самшит доступен только в небольших количествах.

В 20 веке многие скульпторы использовали дерево в качестве материала для строительства и резьбы. Ламинированную древесину, ДСП и древесину в форме блоков и досок можно склеивать, соединять, стягивать или скреплять болтами, и они могут иметь различную отделку.

Металл

Где бы ни развивались технологии обработки металлов, металл использовался в скульптуре. Количество металлических скульптур, сохранившихся от древнего мира, не отражает правильно степень их использования, потому что большое количество скульптур было разграблено и переплавлено.Таким образом, бесчисленные металлические скульптуры Дальнего Востока и Греции, а также почти все золотые украшения доколумбовых американских индейцев.

металлические скульптурные материалы

Наиболее часто используемым металлом для скульптуры является бронза, которая в основном представляет собой сплав меди и олова; но золото, серебро, алюминий, медь, латунь, свинец и железо также широко использовались. Большинство металлов обладают чрезвычайно высокой прочностью, твердостью и долговечностью, а их предел прочности на растяжение делает свободу дизайна намного более широкой, чем камень или дерево.Бронзовая марионетка в натуральную величину, которая жестко прикреплена к основанию, не требует никакой поддержки, кроме собственных ног, и ее можно даже поставить на одну ногу. Также возможно значительное утончение формы без риска разрыва.

Цвет, яркий блеск и отражательная способность металлической поверхности были высоко оценены и полностью использовались в скульптуре, хотя с эпохи Возрождения искусственная патина обычно использовалась в качестве отделки под бронзу.

Бронза

Металл можно обрабатывать разными способами для изготовления скульптур.Их можно лить, то есть плавить и разливать в формы. Как и при производстве монет, его экструдируют в пресс-форму под давлением; или работает напрямую — например, молотком, гибкой, резкой, сваркой и выпуклостью (молотком или тиснением).

Важными традициями бронзовой скульптуры являются Греция, Рим, Индия (особенно Хора), Африка (Бини и Йоруба), итальянский ренессанс и китайский. Золото широко использовалось в небольших работах в Америке до Колумба и в Европе в средние века. Довольно новое открытие, алюминий активно используется современными скульпторами.Железо не использовалось в качестве литейного материала, но в последние годы оно стало популярным материалом, непосредственно обрабатываемым методами, аналогичными кузнечным. Листовой металл — один из основных материалов, используемых сегодня в архитектурной скульптуре. Американский скульптор Дэвид Смит эффективно использовал листовую нержавеющую сталь.

Глина

Глина — самый распространенный и легко доступный из всех материалов и дешевых скульптурных материалов, используемых в скульптуре. Он использовался для моделирования животных и людей с тех пор, как научился готовить горшок.С тех пор это один из основных материалов для скульпторов.

глиняные скульптурные материалы

Глина обладает четырьмя характеристиками и может широко использоваться: во влажном состоянии она является наиболее пластичной из всех веществ, ее легко моделировать и с ее помощью можно записать самые подробные оттиски; при частичном высыхании кожи до твердого состояния или полном высыхании — резьба и соскабливание; при смешивании с достаточным количеством воды он становится кремообразной жидкостью, называемой кремом, которую можно вылить в формы и дать высохнуть; при температуре от 700 до 1400 ° C (от 1300 до 2600 ° F) При сжигании при температуре 50 ° C он претерпевает необратимые структурные изменения, что делает его прочным и чрезвычайно долговечным.

Скульптор использует глиняные скульптурные материалы как материал для творческих идей. Используются для предварительных моделей, затем отливаются из гипса, металла, бетона и других материалов или высекаются из камня; и керамическая скульптура.

В зависимости от природы самого глиняного тела и температуры, при которой оно обжигается, готовое гончарное изделие называется глиняной посудой, которая является непрозрачной, относительно мягкой и пористой; керамогранит твердый, непористый и более или менее остеклованный; или фарфор с мелкой текстурой, застеклованный и полупрозрачный.В скульптуре используются все три вида керамики. Скульптура, сделанная из низкообожженной глины, особенно из желтой и красной глины, известна как терракота (обожженная земля). Однако этот термин используется непоследовательно и часто распространяется на все формы керамической скульптуры.

Тела из неглазурованной глины могут быть гладкими или грубыми по текстуре и могут быть белого, серого, желтовато-коричневого, коричневого, розового или красного цвета. Керамическую скульптуру можно украсить любой из техник, придуманных гончарами, и покрыть множеством красивых глазурей.

Палеолитические скульпторы изготавливали рельефы и круглые изделия из необожженной глины. Древние китайцы, особенно во времена династий Тан (618–907) и Сун (960–1279), создавали великолепные керамические скульптуры, в том числе крупномасштабные человеческие фигуры. Самыми известными греческими произведениями являются интимные мелкие фигуры и группы из Танагры. Скульпторы-гончары из Мексики и майя создавали мощные, прямо моделируемые фигуры. В эпоху Возрождения керамика использовалась в Италии для крупных скульптурных проектов, в том числе для крупномасштабных глазурованных и цветных скульптур Луки делла Роббиа и его семьи, которые являются одними из лучших работ в этой среде.Одним из наиболее популярных применений керамического материала было изготовление статуэток, например, в Стаффордшире, Мейсене и Севре.

Слоновая кость

Основным источником слоновой кости являются бивни слона; но моржи, бегемоты, нарвалы (арктические водные животные), а в период палеолита бивень мамонта также использовался для скульптуры. Слоновая кость плотная, твердая и трудная в обработке. Цвет его молочно-белый, который с возрастом обычно желтеет. Это потребует тщательной полировки. Слоновую кость можно разрезать на панели для рельефа или на круглые деревянные бруски.Или вы можете использовать форму самой слоновой кости. Физические характеристики материала обусловили самую тонкую и тщательную резьбу, а также очень распространено превосходное мастерство.

скульптурные материалы из слоновой кости

Слоновая кость широко использовалась в древности на Среднем и Дальнем Востоке и в Средиземноморье. Почти непрерывная христианская традиция резьбы по слоновой кости простирается от Рима и Византии до конца средневековья. Все это время слоновая кость использовалась в основном в рельефе, часто в сочетании с драгоценными металлами, эмалями и драгоценными камнями для создания самых великолепных эффектов.Некоторые из его основных скульптурных применений были для религиозных диптихов, переносных алтарей, книжных обложек, ретейлов (приподнятые полки над алтарями), шкатулок и распятий. Период барокко тоже богат слоновой костью, особенно в Германии. Прекрасная традиция резьбы по слоновой кости существовала также в Бенине, бывшем королевстве Западной Африки.

Рог и кость

Родственные слоновой кости, рог и кость использовались со времен палеолита для создания скульптур малых размеров. Рога оленя и клыки моржа были двумя наиболее важными материалами эскимосского резчика.Одна из лучших средневековых «слоновой кости» — это резьба по китовому усу «Поклонение волхвов» (Музей Виктории и Альберта, Лондон).

Гипс

Гипс (сульфат извести) особенно полезен для изготовления форм, слепков и предварительных моделей. Он использовался египетскими и греческими скульпторами в качестве материала для литья и сегодня является наиболее универсальным материалом в мастерской скульптора.

гипсовые скульптурные материалы

При смешивании с водой штукатурка перекристаллизовывается или затвердевает в течение короткого периода времени (т. Е. Становится твердой и инертной), а ее объем немного увеличивается.После отверждения он становится относительно хрупким и теряет характеристики, поэтому его использование при выполнении работ ограничено. Гипс можно заливать жидкостью, непосредственно моделировать с соответствующей консистенцией или легко вырезать после отверждения. Могут быть добавлены другие материалы, чтобы замедлить его затвердевание, повысить его твердость или термостойкость, изменить его цвет или повысить его прочность.

Основное применение гипса в скульптуре в прошлом заключалось в лепке и отливке глиняных моделей на этапе изготовления литой металлической скульптуры.Многие скульпторы сегодня опускают этап лепки из глины и моделируют непосредственно в гипсе. В качестве формовочного материала при отливке скульптур из бетона и стекловолокна широко используется гипс. Он имеет большое значение как материал для воспроизведения существующей скульптуры; например, многие музеи используют такие слепки в учебных целях.

Нетрадиционные скульптурные материалы

Есть много нетрадиционных скульптурных материалов, таких как бетон вместо камня, которые являются модным материалом.

Бетон

По сути, бетон представляет собой смесь заполнителя (обычно песка и небольших кусочков камня), скрепленных цементом.Можно использовать самые разные камни, такие как крошеный мрамор, гранитная крошка и гравий, каждый из которых дает различный эффект цвета и текстуры. Коммерческий цемент бывает серого, белого или черного цвета; но может быть окрашен добавками. Цемент, наиболее широко используемый скульпторами, — это ciment fondu, который чрезвычайно твердый и быстро схватывается. Недавнее изобретение — по крайней мере, в подходящей форме для скульптуры — бетон быстро заменяет камень для определенных видов работ. Поскольку он дешев, тверд, прочен и долговечен, он особенно подходит для больших проектов на открытом воздухе, особенно для декоративных поверхностей стен.При правильном армировании это дает большую свободу дизайна. И, используя методы, аналогичные строительным технологиям, скульпторы могут создавать работы из бетона в гигантских масштабах.

бетонные скульптурные материалы

Смола

Когда синтетические смолы, особенно полиэфиры, армируются слоями из стекловолокна, в результате получается легкая оболочка, которая является чрезвычайно прочной, твердой и долговечной. Обычно его называют просто стекловолокном. После того, как он успешно использовался для изготовления кузовов автомобилей, лодок и т.п., недавно он превратился в важный материал для скульптуры.Поскольку материал сам по себе визуально непривлекателен, его обычно окрашивают с помощью наполнителей и пигментов. Впервые он был использован в скульптуре в сочетании с порошкообразными металлическими наполнителями для производства дешевых заменителей бронзы и алюминия методом «холодного литья», но с недавней тенденцией к использованию ярких цветов в скульптуре его теперь часто окрашивают либо путем окрашивания самого материала. или покраской.

Можно моделировать стекловолокно, но чаще его отливают в виде многослойной оболочки.Его возможности для скульптуры еще не полностью использованы.

Воск

В прошлом использовались различные формулы для моделирования воска, но их, как правило, заменили синтетическим воском. В основном воск в скульптуре использовался в качестве материала для предварительного моделирования при литье металла по выплавляемым моделям, или cire-perdue (см. «Методы и техники» ниже), а также для создания эскизов. Он недостаточно прочен для использования в качестве самостоятельного материала, хотя его использовали для небольших работ, таких как восковые фрукты, которые можно хранить под стеклянным куполом.

восковые скульптурные материалы

Целлюлозная бумага

Папье-маше (бумажная масса, склеенная клеем) использовалась для скульптуры, особенно на Дальнем Востоке. Используется в основном для декоративных работ, особенно для масок, может иметь значительную прочность; японцы, например, делали из него доспехи. Скульптура из листовой бумаги — это ограниченный вид искусства, используемый только для эфемерных и обычно тривиальных работ.

скульптурных материалов из целлюлозной бумаги

Множество других постоянных типов скульптурных материалов, таких как ракушки, янтарь и кирпич, и эфемерных материалов, таких как перья, хлебопекарное тесто, сахар, семена птиц, листва, лед и снег, а также глазурь для торта — использовались для создания трехмерных изображений.Ввиду тенденций в скульптуре конца ХХ века говорить о «материалах скульптуры» уже нельзя. В современной скульптуре нет специальных материалов, в качестве современных скульптурных материалов скульптор может использовать любую вещь. Вероятно использование любого материала, природного или искусственного, включая надутый полиэтилен, поролон, пенополистирол, ткани и неоновые трубки; материалы для скульптуры Класа Ольденбурга, например, перечислены как холст, ткань, дакрон, металл, поролон и оргстекло.Реальные объекты также могут быть включены в скульптуру, как в смешанных композициях Эдварда Кинхольца; даже у барахла есть приверженцы, которые лепят «мусорную» скульптуру.

→ Предыдущая: Связь между скульптурой и фотографией

→ Следующая:

5 лучших материалов для лепки, лепки и литья без печи или печи

Хотя я начал этот блог, думая, что сосредоточусь в основном на 3D-печати, я изменил направление, так как понял, что предпочитаю проверять идеи посредством ремесла, а не сидя за столом, пытаясь придумывать идеи прямо на моем ноутбуке.Я люблю технологии, но только за развитие идей, а не за их появление. Думаю, мне нужна тактильная обратная связь при создании материала. В своем последнем посте в блоге я рассказывал вам о своих планах по встраиванию частей из моей коллекции морских ракушек в произведения искусства, и довольно скоро я могу опубликовать некоторые предварительные результаты. Я работал над этим проектом каждый божий день, и среди множества техник смешанного искусства, которые я пробовал в последние месяцы, я также получил опыт работы с парочкой скульптурных материалов.

Два месяца назад я прошел курс по гончарному делу , во время которого я впервые использовал гончарный круг. Плата также включала необходимый обжиг в печи, и я, возможно, вернусь в будущем, чтобы смоделировать еще кое-что и заплатить за обжиг печи, но это кажется неудобным и отвлекающим — создавать что-то вне моего дома. Мне также было трудно найти место для аренды печи, где я мог бы брать высушенные лепные глиняные изделия, поэтому на данный момент я поставил это направление в режим ожидания.
Еще пару лет назад я попробовал из полимерной глины . Я обжигал свои творения в микроволновой печи, которую все равно не использовал для еды. Сейчас у меня есть только обычная печь для еды, и я не собираюсь использовать ее для разжигания непродовольственных товаров, поэтому я не возвращаюсь к этому материалу.
Так я начал поиск пластичных материалов для моделирования, формования и отливки . Если вы ищете что-то подобное, читайте дальше.

Пластилин был первым таким материалом, который я попробовал.Было странно покупать его в супермаркете, потому что я больше не ребенок, но позже я узнал, что он часто используется в анимации! Есть целые фильмы, в которых персонажи лепятся только из пластилина, а поскольку это глина на масляной основе, объекты не высыхают, поэтому их можно менять по мере необходимости в зависимости от раскадровки. Пластилин бывает разных цветов, и хотя заманчиво использовать многие из них в объекте, слишком легко смешать их в нежелательных оттенках цвета, если требуется изменение формы.Я считаю, что пластилин отлично подходит для немедленной визуализации того, как форма может выглядеть в реальном мире, но, поскольку мне нужно было использовать твердые элементы в своих работах, я решил попробовать что-то еще.

Вот еще что-то оказалось глина воздушной сушки . Я никогда не пробовал смешивать это с цветами перед лепкой, так как предпочитаю сначала сосредоточиться на форме и раскрасить ее после высыхания. Тот, который я использую, становится серым во влажном состоянии и становится белым после высыхания. Для достижения наилучших результатов я стараюсь завершить форму за полчаса — если я буду медленнее, я всегда могу добавить немного воды, чтобы немного смягчить его, но он легко трескается, поэтому я стараюсь избегать этого шага, если я не Я с нетерпением жду этого как визуального эффекта.Одним из недостатков глины, высыхающей на воздухе, является то, что она не является водонепроницаемой, что я «исправляю», добавляя слой эпоксидного лака.

Если говорить о эпоксидной смоле , то это мой любимый материал для работы. Я могу использовать высыхающую на воздухе глину для добавления крошечных декоративных элементов к тому, что я создаю, но эпоксидная смола всегда формирует форму фона. Я использую его для литья в различных формах, а также в качестве лака для покрытия конечных объектов. Его прозрачность так хорошо подчеркивает красоту ракушек, а также позволяет оставлять много отрицательных пространств в произведениях искусства — эффект, который я люблю как минималист.Единственным недостатком при отливке эпоксидной смолы является образование пузырьков воздуха, с чем я все еще борюсь, поэтому в наши дни я в основном использую этот материал для покрытия или отливаю только крошечные формы.

Я использовал кучу обычных предметов домашнего обихода в качестве форм, а недавно купил еще два силиконовой резины. Создание собственных форм из порошка силиконовой резины , который можно найти практически в любом магазине декоративно-прикладного искусства, определенно входит в мой список дел. Один из способов, которым я ранее пытался сделать свои собственные формы, заключался в смешивании обычного силикона, используемого для герметизации, с мыльной водой.В Интернете можно найти бесчисленное количество руководств по этому методу. Несмотря на дешевизну и скорость, я перестал использовать этот метод, потому что не переносил запах уксуса от силикона в мыльной воде.

Последний материал для лепки, который не требует печи или печи, — это папье-маше . Вы в основном смешиваете измельченную бумагу с клеем, например, с клеем или крахмалом. Есть также много самодельных версий бумажной глины , холодного фарфора и пластилина , в которых вы смешиваете муку или крахмал с чем-то вроде клея, лосьона, кондиционера для волос, средства для мытья посуды и т. Д. И, возможно, добавляете немного масла, чтобы глина не прилипала. к рукам при моделировании.На данный момент у меня еще есть куча глины для воздушной сушки, которую нужно закончить, поэтому я не пробовал ни одну из этих версий, но могу в ближайшем будущем, особенно если я когда-нибудь займусь более крупными проектами.

Пробовали ли вы какой-либо другой податливый материал, для сохранения формы которого не требуется печь или печь?

Связанные

Инструменты и оборудование для скульптуры Мельбурн

Материалы

Любой материал, которому можно придать трехмерную форму, можно использовать в скульптуре.Некоторые материалы, благодаря своим структурным и эстетическим свойствам, а также их доступности, оказались особенно подходящими. Наиболее важными из них являются камень, дерево, металл, глина, слоновая кость и гипс. Есть также несколько второстепенных материалов, многие из которых вошли в употребление совсем недавно.

На протяжении всей истории камень был основным материалом монументальной скульптуры. Для этого есть практические причины:
Многие виды камня обладают высокой устойчивостью к погодным условиям и поэтому подходят для наружного использования.
Камень доступен во всех частях мира и может быть получен в виде больших блоков.
Многие камни имеют довольно однородную текстуру и однородная твердость, которая делает их подходящими для резьбы.
Камень был основным материалом, используемым для монументальной архитектуры, с которой ассоциируется так много скульптур.

В скульптуре использовались камни, принадлежащие ко всем трем основным категориям горных пород. Магматические породы, которые образуются при охлаждении расплавленных масс минералов по мере приближения к поверхности Земли, включают гранит, диорит, базальт и обсидиан. Это одни из самых твердых камней, используемых для скульптуры. Осадочные породы, в состав которых входят песчаники и известняки, образуются из накопленных отложений минеральных и органических веществ. Песчаники представляют собой скопления частиц эродированного камня, скрепленных цементирующим веществом.Известняки образуются в основном из известковых остатков организмов. Алебастр (гипс), также осадочная порода, представляет собой химическое месторождение. Для скульптуры используются многие разновидности песчаника и известняка, которые значительно различаются по качеству и пригодности для резьбы. Из-за метода образования многие осадочные породы имеют ярко выраженные слои и богаты окаменелостями.

Метаморфические породы являются результатом изменений, вызванных в структуре осадочных и магматических пород экстремальным давлением или высокой температурой.Самыми известными метаморфическими породами, используемыми в скульптуре, являются мраморы, которые представляют собой перекристаллизованные известняки. Самый известный итальянский каррарский мрамор использовался римскими скульпторами и скульпторами эпохи Возрождения, особенно Микеланджело, и до сих пор широко используется. Самыми известными разновидностями, используемыми греческими скульпторами, у которых мрамор был более популярен, чем любой другой камень, являются пентелийский, из которого сделан Парфенон и его скульптура, и париан.

Поскольку камень очень тяжелый и не имеет прочности на растяжение, он легко ломается, если вырезан слишком тонко и не имеет надлежащей опоры.Поэтому обычно предпочтительнее массивная обработка без уязвимых выступов, как в египетской и доколумбовой скульптуре американских индейцев. Однако с некоторыми камнями можно обращаться более свободно и открыто. В частности, мрамор обрабатывался некоторыми европейскими скульпторами почти с той же свободой, что и бронза. Такие проявления виртуозности достигаются путем преодоления, а не подчинения свойствам самого материала.

Камни твердые, или полудрагоценные камни, составляют особую группу, в которую входят одни из самых красивых и декоративных из всех материалов.Обработка этих камней, наряду с обработкой более драгоценных камней, обычно считается частью глиптического (резьба по драгоценным камням или гравировка) или гранильного искусства, но многие артефакты, произведенные из них, можно рассматривать как мелкую скульптуру. С ними часто труднее работать, чем со сталью. Первым среди твердых камней, используемых для скульптуры, является нефрит, который почитался древними китайцами, которые обрабатывали его вместе с другими твердыми камнями с исключительным мастерством. Его также использовали в скульптуре майя и мексиканские художники.Другие важные твердые камни — горный хрусталь, розовый кварц, аметист, агат и яшма.

Древесина, являющаяся основным материалом для племенной скульптуры в Африке, Океании и Северной Америке, также использовалась всеми великими цивилизациями; он широко использовался в средние века, например, особенно в Германии и Центральной Европе. Среди современных скульпторов, использовавших дерево для важных работ, — Эрнст Барлах, Осип Цадкин и Генри Мур.

Для скульптуры используются твердые и мягкие породы дерева.Некоторые из них мелкозернистые и режут как сыр; другие — мелкозернистые и волокнистые. Волокнистая структура древесины придает ей значительную прочность на разрыв, так что ее можно резать тонко и с большей свободой, чем по камню. Для больших или сложных открытых композиций возможно соединение нескольких деревянных частей. Дерево используется в основном для внутренней скульптуры, поскольку оно не такое прочное и долговечное, как камень; изменения влажности и температуры могут вызвать его растрескивание, а также поражение насекомых и грибков.Текстура древесины — одна из самых привлекательных характеристик, придающая поверхности разнообразный узор и фактуру. Его цвета тоже нежные и разнообразные. В общем, дерево обладает теплотой, которой нет у камня, но ему не хватает массивного достоинства и веса камня.

Основными видами древесины для скульптуры являются дуб, красное дерево, липа, орех, вяз, сосна, кедр, самшит, груша и черное дерево, но также используются многие другие породы дерева. Размеры деревьев ограничивают количество доступной древесины; Например, североамериканские индейцы могли вырезать из сосны гигантские тотемные столбы, но самшит доступен только в небольших количествах.

В 20 веке дерево использовалось многими скульпторами в качестве материала для строительства и резьбы по дереву. Клееный брус, ДСП и брус в виде блоков и досок можно склеивать, соединять, скреплять винтами или болтами и придавать им различные виды отделки.

Везде, где развивались технологии обработки металлов, металлы использовались в скульптуре. Количество металлических скульптур, уцелевших от древнего мира, неправильно отражает степень их использования, поскольку огромное количество было разграблено и переплавлено.Бесчисленное количество дальневосточных и греческих металлических скульптур было потеряно таким образом, как и почти все золотые изделия доколумбовых американских индейцев.

Металлом, который чаще всего используется в скульптуре, является бронза, которая представляет собой сплав меди и олова, но также широко используются золото, серебро, алюминий, медь, латунь, свинец и железо. Большинство металлов чрезвычайно прочные, твердые и долговечные, с пределом прочности на разрыв, который обеспечивает гораздо большую свободу дизайна, чем это возможно для камня или дерева. Бронзовая фигура в натуральную величину, прочно прикрепленная к основанию, не нуждается в опоре, кроме собственных ног, и может даже стоять на одной ноге.Также возможно значительное уменьшение формы без риска разрушения.

Цвет, блестящий блеск и отражательная способность металлических поверхностей высоко ценились и в полной мере использовались в скульптуре. Однако, начиная с эпохи Возрождения, в качестве отделки бронзы обычно предпочитали искусственную патину.

Металлы можно обрабатывать различными способами для изготовления скульптур. Их можно отливать, то есть плавить и разливать в формы; выдавливается под давлением в штампы, как при изготовлении монет; или обрабатывались напрямую — например, молотком, гибкой, резкой, сваркой и репуссе (штамповкой или прессованием с рельефом).

Важными традициями бронзовой скульптуры являются греческая, римская, индийская (особенно Чола), африканская (Бини и Йоруба), итальянская эпоха Возрождения и китайская. Золото использовалось для значительного эффекта для небольших работ в доколумбовой Америке и средневековой Европе. Относительно недавнее открытие, алюминий широко используется современными скульпторами. Железо мало использовалось в качестве литейного материала, но в последние годы оно стало популярным материалом для прямой обработки с использованием техник, аналогичных кузнечным.Листовой металл — один из основных материалов, используемых в настоящее время для строительной скульптуры. Листовая нержавеющая сталь эффективно использовалась американским скульптором Дэвидом Смитом.

Глина — один из наиболее распространенных и легко доступных материалов. Он использовался для моделирования фигур животных и людей задолго до того, как люди научились топить горшки, и с тех пор он является одним из главных материалов скульптора.

Глина обладает четырьмя свойствами, которые объясняют ее широкое использование:

• Во влажном состоянии это одно из самых пластичных веществ, легко моделируемое и способное регистрировать самые детальные отпечатки.
• При частичном высыхании на коже- в твердом состоянии или полностью высушенный, его можно вырезать и соскабливать
• При смешивании с достаточным количеством воды он становится кремообразной жидкостью, известной как шликер, которую можно вылить в формы и дать высохнуть
• При обжиге при температурах от 700 до 1400 ° C (1300 и 2600 ° F), он претерпевает необратимые структурные изменения, которые делают его прочным и долговечным.

Скульпторы используют глину как материал для разработки идей; для предварительных моделей, которые впоследствии отливаются из гипса, металла, бетона или высекаются из камня; и для гончарной скульптуры.

Красивый бородатый мастер по резьбе по белому камню долотом. Творческая мастерская с произведениями искусства.

В зависимости от характера самого глиняного тела и температуры, при которой оно обжигается, готовое гончарное изделие называется глиняной посудой.Он непрозрачный, относительно мягкий и пористый; керамогранит твердый, непористый и более или менее остеклованный; или фарфор с мелкой текстурой, застеклованный и полупрозрачный. В скульптуре используются все три вида керамики. Скульптура, сделанная из низкообожженной глины, особенно из желтой и красной глины, известна как терракота (обожженная земля). Однако этот термин используется непоследовательно и часто распространяется на все формы керамической скульптуры.

Тела из неглазурованной глины могут быть гладкими или грубыми по текстуре и могут быть окрашены в белый, серый, желтовато-коричневый, коричневый, розовый или красный цвет.Керамическую скульптуру можно украсить любой из техник, придуманных гончарами, и покрыть множеством красивых глазурей.

Палеолитические скульпторы изготавливали рельефы и круглые изделия из необожженной глины. Древние китайцы создавали великолепные керамические скульптуры, в том числе огромные человеческие фигуры. Самыми известными греческими произведениями являются интимные мелкие фигуры и группы из Танагры. Мексиканские скульпторы и гончары майя создавали энергичные, непосредственно моделируемые фигуры. В эпоху Возрождения керамика использовалась в Италии для крупных скульптурных проектов, включая крупномасштабные глазурованные и цветные скульптуры Луки Делла Роббиа и его семьи, которые являются одними из самых красивых произведений в среде.Одно из самых популярных применений керамической посуды было для изготовления статуэток — в Стаффордшире, Мейсене и Севре.

Основным источником слоновой кости являются бивни слона, но для скульптуры также использовались морж, бегемот, нарвал (арктическое водное животное), а во времена палеолита бивни мамонта также использовались для скульптуры. Слоновая кость плотная, твердая и сложная в работе. Его цвет кремово-белый, который обычно желтеет с возрастом, и его нужно отполировать до блеска. Бивень может быть распилен на панели для рельефной резьбы или на блоки для вырезания по кругу, или может использоваться форма самого бивня.Физические свойства материала предполагают самую тонкую, детальную резьбу, а проявление виртуозности является стандартным.

Слоновая кость широко использовалась в древности на Среднем и Дальнем Востоке, а также в Средиземноморье. Почти непрерывная христианская традиция резьбы по слоновой кости простирается от Рима и Византии до конца средневековья. Все это время слоновая кость использовалась в основном в рельефе, часто в сочетании с драгоценными металлами, эмалями и драгоценными камнями для создания самых великолепных эффектов.Некоторые из его основных скульптурных применений были для религиозных диптихов, переносных алтарей, книжных обложек, ретейлов (приподнятые полки над алтарями), шкатулок и распятий. Период барокко тоже богат слоновой костью, особенно в Германии. Прекрасная традиция резьбы по слоновой кости существовала также в Бенине, бывшем королевстве Западной Африки.

Парижский гипс (сульфат извести) особенно полезен для изготовления форм, слепков и предварительных моделей. Он использовался египетскими и греческими скульпторами в качестве материала для литья и сегодня является наиболее универсальным материалом в мастерской скульптора.

При смешивании с водой штукатурка за короткое время перекристаллизовывается или затвердевает, то есть становится твердой и инертной, а ее объем немного увеличивается. В установленном состоянии он относительно хрупкий и не имеет характерных черт, поэтому его использование для готовой работы ограничено. Гипс можно заливать жидкостью, моделировать непосредственно, когда он имеет подходящую консистенцию, или легко вырезать после того, как он затвердеет. К нему могут быть добавлены другие материалы, чтобы замедлить его схватывание, повысить его твердость или устойчивость к нагреванию, изменить его цвет или усилить его.

Изначально гипс в скульптуре использовался прежде всего для лепки и отливки глиняных моделей на этапе изготовления литой металлической скульптуры. Многие скульпторы сегодня опускают этап лепки из глины и моделируют непосредственно в гипсе. В качестве формовочного материала при отливке скульптур из бетона и стекловолокна широко используется гипс. Он имеет отличную ценность как материал для воспроизведения существующей скульптуры; например, многие музеи используют такие слепки в учебных целях.

Материалы для скульптуры — Джон Браун

Материалы и уход за скульптурой

В своей работе я подбираю подходящий материал, чтобы воплотить дизайн моего макета в окончательную скульптуру.Важно, чтобы материалы для скульптуры отражали не только форму и эстетические качества предмета, но также предполагаемую обстановку и место. Внутренние работы обычно выполняются из камня или литых материалов, в то время как работы для наружной демонстрации выполняются из литых материалов, но редко из камня.

Лежащая фигура из камня Анкастера

Камень для скульптуры

Известняк и песчаник отбираются из-за их уникальных качеств, чтобы подчеркнуть особые скульптурные формы.Я использую известняк Анкастер из Линкольншира, который имеет мягкий кремовый цвет с более темными тонкими полосами и который хорошо смотрится во многих условиях. Еще один фаворит — мыльный камень из единственного оставшегося карьера в Корнуолле. Он темный, с различными почти пятнистыми оттенками черного, коричневого, железного и даже очень темно-зеленого, и очень тяжелый. Иногда я также использую алебастр и другие британские камни и материалы для своей скульптуры. Я рекомендую хранить эти каменные скульптуры в помещении, чтобы они не подвергались погодным воздействиям.

Резные фигурки по камню обработаны восковым лаком, и их нужно только слегка припудрить.

«Непрерывность» отлита из бронзовой смолы

Литые пластмассовые материалы для скульптуры

Большинство моих садовых и более крупных скульптур отлиты из бронзы или алюминиевой смолы. Это ограниченные серии, не более 12 штук в каждой. Гибкая резиновая форма берется из оригинального камня, глины или полистирола и гипса. Затем он отливается в студии профессиональным литейщиком для имитации традиционных материалов с использованием тонко измельченных металлов.Они смешаны с эпоксидной смолой и армированы стекловолокном, чтобы создать прочную и долговечную скульптуру. Результат напоминает литейный металл, но легче и дешевле, что делает его более доступным для многих клиентов. В последние годы он также стал популярным выбором как для частных, так и для корпоративных клиентов, поскольку вероятность того, что его украдут только из-за его содержания в металле, меньше.

Литые смолы, выставляемые в помещениях, следует просто протирать, в то время как те, которые устанавливаются снаружи, могут нуждаться в периодическом обслуживании.Как и мои предметы интерьера, на них был нанесен восковой лак, и их следует протирать влажной тканью. Это удалит общую грязь и птичий помет. Возможно, раз в год нанесение хорошего воскового лака поможет восстановить первоначальное состояние.

Литые металлические материалы для скульптуры

Литейная бронза — традиционный материал для скульптуры. С гибкой резиновой формы снимается полый восковой слепок и заливается расплавленный металл. Затем скульптура подвергается долгому процессу шлифовки, полировки и шлифования. Затем она обрабатывается химическими веществами для создания желаемого патинирования.Это известно как традиционный метод «выплавляемого воска». По сравнению с литьем, он намного тяжелее и дороже, а также требует специального подъемного оборудования для больших произведений искусства.

Литейные литые металлы, выставленные в помещении, необходимо очистить от пыли, в то время как патина на внешних деталях будет постепенно выветриваться, в зависимости от атмосферы на месте.

Патинация скульптуры

Это химически индуцированная окраска литой скульптуры, которая может имитировать воздействие погоды, старения и атмосферы на металлы.Цвет может соответствовать требованиям клиента, если решение принимается во время отливки.

Скульптура и художественное литье из гладких материалов

Что люди сделали с этими материалами

Создание большой скульптуры из смолы в студии Figuration

Watch Figuration Studios превращают скульптурный пенополистирол в потрясающе красивую уличную художественную инсталляцию из прозрачной смолы.

›Просмотреть главную статью

Гиперреалистичное силиконовое искусство от Тома Кюблера

Том создает свои сюрреалистические произведения из силикона, пены, смолы, любого материала, который пробуждает его воображение.

›Просмотреть главную статью

Скульптор Джеймс Дэй выражает свой дальновидный реализм

Джеймс использует резину PMC®-744, OOMOO® 30 и Mold Max® 30

›Просмотреть главную статью

Возвращение шедевра да Винчи

Спустя 500 лет — шедевр да Винчи возвращается … впервые.

›Просмотреть главную статью

Реконструкция объятия каменного века

Палеохудожник Тайлер Кейлор использовал «палеотрифекту» искусства, науки и инноваций, чтобы помочь восстановить эту древнюю сцену.

›Просмотреть главную статью

Crystal Clear Creativity

Применение жидких пластиков Smooth-On’s Crystal Clear® с каждым годом становится все больше и разнообразнее

›Просмотреть главную статью

Crystal Clear®, вид с горы с видом на Гонконг

Изготовление насала в Орландо, Флорида. было заказано вылепить и отлить большую статую Будды

›Просмотреть главную статью

Уникальные скульптуры Санты

Линда Кейс-Бивиано использовала Dragon Skin® для создания кожи, придавая Дедам Морозам очень естественный вид.

›Просмотреть главную статью

Скульптор Фран Фольц выводит Rebound ™ 25 на новый уровень

Фрэн Волц (Fran Volz) — художник и изготовитель форм, живущий и работающий в Чикаго, штат Иллинойс.

›Просмотреть главную статью

Восстановление бетонных львов с помощью аэрозольной резины

Ремонт гигантских львов на Мемориальном мосту Уильяма Х. Тафта в Вашингтоне, округ Колумбия

›Просмотреть главную статью

Benicio F / X создает SMASH! Отливки Plastic ™ как можно меньше

Марио Бенисио создал спецэффекты для фильмов по всему миру

›Просмотреть главную статью

Лагерь Лонг-Лейк в рассрочку изобразительного искусства

Прошлым летом посетители лагеря использовали наши материалы для создания двух впечатляющих произведений искусства.

›Просмотреть главную статью

Завершение незаконченного шедевра да Винчи

В тщательно продуманной студии на холмах Пенсильвании история снова в процессе.

›Просмотреть главную статью

Четвертый постамент Crystal Clear® Sculpture

Стремясь попасть в Книгу рекордов Гиннеса, финальная отливка должна была состоять из более 12 тонн смолы.

›Просмотреть главную статью

Скульптуры с ЧПУ Turn Crystal Clear®

Как Sculpture Fabrication, Inc. создает искусство с помощью Crystal Clear® 221

›Просмотреть главную статью

Галерея Гая Тедеско

Гай Тедеско — художник и скульптор, живущий на горе Св.Фрэнсис, Индиана.

›Просмотреть главную статью

Скульптор Джим МакГиннисс «Прыгает от радости» поверх смолы Shell Shock®

Джеймс МакГиннисс, известный скульптор в этом районе, обратился к нему с просьбой создать дань уважения духу дома с помощью скульптуры.

›Просмотреть главную статью

Мягкая эластичная резина Dragon Skin ™ способствует развитию производства

Репродукция чрезвычайно редкой коллекции ручной работы из дерева XVII века.

›Просмотреть главную статью

Изготовление пресс-формы для цельных блоков

Пресс-форма для цельных блоков — это популярный метод изготовления пресс-форм, который имеет определенные преимущества.

›Просмотреть главную статью

Художники Lost-Wax открывают для себя Rebound ™ 25 Brush-On Silicone

Fonderie d’Art d’Inverness Inc — это корпорация в Квебеке, которая демонстрирует динамизм, используя сочетание инновационных методов и традиционных техник.

›Просмотреть главную статью

Отливка самой большой в мире скульптуры из гладкого полотна FMC-200 ™

Усику Дайбуцу, расположенный в Усику, префектура Ибараки, Япония, является самой высокой отдельно стоящей бронзовой статуей в мире.

›Просмотреть главную статью

Johnson Atelier использует полисульфидную резину для воплощения скульптуры в жизнь

С момента своего основания 30 лет назад ателье Johnson использовало всю линейку полисульфидных каучуков Smooth-On.

›Просмотреть главную статью

Поклонники Торонто сходят с ума от костюмов хоккейного персонажа Дэвида Пи

Когда хоккейной команде НХЛ «Торонто Мейпл Лифс» понадобились привлекательные костюмы для трех новых талисманов, им оставалось только посмотреть на задний двор.

›Просмотреть главную статью

Использование универсальной литейной системы FORTON MG для воспроизведения скульптуры

Клэй Уильямс — художник и скульптор, живущий в Имлай-Сити, штат Мичиган.Его работа сосредоточена на красоте человеческого тела.

›Просмотреть главную статью

В центре внимания клиентов — Джон Латтманн

Artifaqt — это дизайнерская студия, которая создает удивительные авторские изделия.

›Просмотреть главную статью

В центре внимания: скульптура Фернандо Альваренги «Краска»

Студент-художник Фернандо Альваренга создает скульптуру из текучей смолы

›Просмотреть главную статью

Переработка, повторное использование, перепрофилирование: создание скульптуры из нетрадиционных материалов

Работа с сумками с одеждой вызвала отклик у Меландера, который увидел в выброшенной одежде эмоциональный отпечаток, оставленный дарителями.Одежда как показатель физического присутствия стала прямой и конкретной метафорой семьи. Он начал складывать и складывать одежду в соответствии с формальными принципами, такими как цвет, узор или текстура, превращая их в то, что он теперь называет «коллективным портретом». Изначально работа, на которую иногда требовалось девять месяцев, чтобы закончить одно произведение, укладывалась в сольную студийную практику. В конце концов он зажил собственной жизнью. Меландер понял, что чем крупнее была пьеса, тем больше эмоционального отклика она вызывала у публики.Однако из-за логистики Меландер смог показать свои работы только в Нью-Йорке. Он начал спрашивать себя, как мне сделать это в других местах?

Ответ оказался в колледжах и университетах, где студенты поддерживали производство в изобилии. Концептуально Меландер понимает, что одежда может служить границей, выступлением или представителем определенного населения. Однако по мере того, как его практика росла, это оказалось формой личной связи.По мере того, как работы становятся больше и сложнее, цвета и узоры становятся все более и более точными, и требуется дополнительная помощь, что приводит к формированию сообщества среди групп людей, производящих работу. По поводу этого неожиданного последствия он говорит: «Когда вы складываете одежду, это действительно способствует легкому разговору … Иногда вы говорите о своей любви, фильмах, книге. Иногда вы говорите об искусстве. становится настоящим видом обмена опытом и опытом сообщества. Это дополнительный бонус к совместной работе.»

Другая форма подключения выполняется после завершения установки. Зрителей часто заставляют прикоснуться к произведению, вдохновляемого чувством трепета и удивления. В конечном итоге Меландер устанавливает эту связь со своей аудиторией, используя форму, объем, массу и цвет для генерации эмоций.

«На самом деле я надеюсь, что люди соберутся вместе и почувствуют или даже поймут, что мы все — часть одной семьи», — говорит он. «Что мы все связаны».

Знакомство со скульптурой

ВВЕДЕНИЕ В СКУЛЬПТУРУ

Скульптура по определению — это любой вид трехмерного искусства; Практика, в которой художники используют материальность сырья для создания отдельно стоящих или наклонных работ с помощью аддитивных или вычитающих процессов.В этом блоге мы расскажем вам об истории скульптуры, а затем быстро познакомимся с четырьмя основными процессами скульптуры; резьба, литье, моделирование и сборка

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ СКУЛЬПТУРЫ Скульптура

имеет долгую историю — она ​​была предпочтительным средством для правителей и самой могущественной скульптурой в мире со времен классической античности. Но с тех пор у него было много обличий: от мраморных бюстов восемнадцатого и девятнадцатого веков до гладких золотых украшений модернистов, таких как Бранкузи.Хотя изначально он был ограничен камнем, керамикой или деревом, с 60-х годов практически любое трехмерное произведение рассматривается как скульптура с точки зрения его обработки и материалов.

И сегодня он, кажется, популярен как никогда! Возможно, это осязаемое качество трехмерности в мире, когда так много визуального находится в двухмерной форме, прогулка по скульптурной, текстурной форме в среде галереи может иметь еще большую привлекательность. Какой бы ни была причина, мы большие поклонники множества форм, которые может принимать скульптура; от образного и абстрактного до чего-то среднего.

БЫСТРЫЙ СПРАВОЧНИК ПО СКУЛЬПТУРНЫМ ТЕХНИКАМ

РЕЗЬБА

Резьба — это техника редукции или вычитания, при которой художник удаляет части выбранного материала путем резки или шлифовки, чтобы создать произведение. Основными материалами, используемыми в резной скульптуре, являются такие камни, как мрамор, кость или дерево. Древесина очень податлива и поэтому ее легко резать, несмотря на то, что она подвержена воздействию влажности и экстремальных температур, и ее необходимо высушить и отвердить перед резьбой, чтобы предотвратить раскалывание или деформацию.Мрамор, камень, который чаще всего использовался со времен античности, очень твердый и трудный в обработке; алебастр, обладающий схожими эстетическими свойствами с мрамором, мягкий и легко поддается резьбе; известняк, гранит и песчаник также являются популярными носителями.

Пример резной скульптуры — это поразительное изделие из мрамора под названием «Викинг» работы Роуз Евы. Необработанные края и плавные естественные швы мрамора красиво контрастируют с массивным резным профилем.

ЛИТЬЕ

Жидкое вещество, такое как резина или расплавленный металл, заливается в отливку (форму, сделанную из глиняной или восковой модели).Бронза (сплав меди и олова) часто используется при литье, но также можно лить такие материалы, как бетон и смола. Формы можно использовать для изготовления нескольких слепков, формируя изданную коллекцию скульптур.

Нам очень нравится модель White Sitting Double Вика Райта, созданная с использованием полированного литого цемента, позолоченного 24-каратным сусальным золотом, создавая уникальные абстрактные формы, которые привнесут частичку безмятежности в любую гостиную.

МОДЕЛИРОВАНИЕ

Моделирование — это аддитивный процесс, при котором трехмерная форма формируется из мягкого материала, такого как глина или воск.Работы можно реформировать, используя податливые материалы, до тех пор, пока художник не будет удовлетворен. Затем глиняные изделия обжигаются в печи, чтобы сделать глину прочной и долговечной.

Возьмем, к примеру, «Голову лошади I», где вы можете ясно увидеть, как Брендан Хесмондхалг вручную обрабатывал глину, создавая текстурированные слои, которые вместе образуют голову лошади.

СБОРКА

Термин относится к трехмерным работам, в которых предварительно сформированные элементы (например,грамм. веревка, металлолом, газета) склеиваются вместе в таких процессах, как сварка, связывание, ткачество и шитье, чтобы создать скульптуру. Этот процесс был наиболее очевиден в революционных художественных движениях первой четверти двадцатого века во Франции, России и Германии.

Неудивительно, что художник Джордж Конингсток начал свою карьеру в качестве инженера. Его изобретательные сборки, такие как Safe Europe, или она потеряна — несмотря на цену! игриво повторно используйте электронные и механические элементы для создания красочных конструкций — просто переполняя радость!

Почему бы не просмотреть весь наш ассортимент сенсационных скульптур и не привнести трехмерное творчество в свой дом.

Основное изображение:
Вик Райт, Сидящая белая утка, 2019 г., керамика, 290 фунтов стерлингов BEAR SPACE

Представленные произведения от первого до последнего:
Rose Eva, Viking, 2017, мрамор, 1200 фунтов стерлингов Carina Haslam Art
Vic Wright, Sitting White Duck, 2019, керамика, 290 фунтов стерлингов BEAR SPACE
Brendan Hesmondhalgh, Horse Head I, 2018, керамика , 1250 фунтов стерлингов Галерея Iona House
Джордж Конингсток, «Безопасная Европа, или она потеряна — несмотря на цену!», 2015, смешанная техника, 3100 фунтов стерлингов. Художественные галереи и издательство MENSSEN

.