17.02.1974

Академический рисунок портрет: Академический рисунок портрет карандашом построение. Основы рисования портрета

Школа рисования портрета и фигуры Академ-курс. СПБ. Работы учеников.

Рисунки учеников, выполненные в нашей школе-студии рисования ↓

Страна, в которой учили бы рисовать так же, как учат читать и писать,
превзошла бы скоро все остальные страны во всех искусствах, науках и мастерствах. Д. Дидро

Рисунок — основа живописи и всего изобразительного искусства.
В нашей школе рисования, ему, мы уделяем особое внимание.
Работаем над длительными постановками с натуры.
Портрет обычно длится 12-16 часов, фигура 14-20 академических часов.
У нас вы будете осваивать классическую школу академического рисунка
опирающуюся на методику выдающихся педагогов Академии художеств
П. Чистякова, А. Королева, И. Репина.

• конструктивное построение
• верные пропорции
• цельное видение
• грамотная последовательность этапов
• точные тональные отношения
• техника штриха
• передача движения и пластики модели, в этом основа

Рисование с натуры мы подкрепляем изучением анатомических схем, а так же короткими зарисовками и набросками с натуры.
Наша студия рисования, ориентированна на подготовку абитуриентов для поступления в институт имени И.Е.Репина.
В нашей студии созданы все условия для того чтобы научиться рисовать человека.
У нас позируют лучшие модели, которые помогают нам в решении наших задач.
Если перед вами стоит задача научиться грамотному, конструктивному, академическому рисунку,
приходите в нашу школу-студию. Мы работаем в СПб с 2012 года.

О академическом рисунке.

Академический рисунок является основой изобразительного искусства, он занимает первое место среди предметов изучаемых в художественных вузах России и мира. Учебный рисунок играет большую роль в формировании русской художественной школы. Освоение профессиональных навыков является очень важным, обладающие искусством рисунка способны мыслить творчески.
История искусства показывает что студент стремящийся создать пространственно-пластическую модель предмета создает художественный образ модели. Не простое срисовывание с натуры, а художественное преображение предмета. Развивая навыки ученик оперирует штрихом пятном и линией. Главная задача академического рисунка в воспитании творческого мышления формирования личности художника. Обучение рисунку это совокупность учебных и творческих задач. Огромную роль в развитии методики преподавания сыграли Павел Чистяков, Илья Репин, Михаил Нестеров, а в начале 20 века Борис Иогансон, Александр Яковлев, Павел Павлинов.

Важным аспектом в учебном рисунке является-

•Изучение лучших образццов мирового искусства
•Работа с различными техниками и материалами
•Знание и понимание перспективы
•Знание и изучение теории теней
•Изучение анатомических нюансов в строении человеческого тела и головы
•Чувственное эмоциональное восприятие модели в совокупности с линейно-конструктивным
•Научно-творческое восприятие натуры
•Поэтапность видения работы, четкая и выверенная последовательность

Рисунок это исследование реальности при помощи графических средств. Главным в системе обучения академическому рисунку является длительное штудия натуры, исследование модели во всех мельчайших подробностях, но не слепое перенесение увиденного на бумагу. Знание изображаемого объекта помогает грамотно и точно его изобразить. Рисование по памяти Также является важной составляющей общего обучения. Короткие наброски и зарисовки, а также простое наблюдение за жизнью помогает овладеть языком изобразительного искусства языком рисунка и живописи.

Академический рисунок | Дарья Остапенко | Udemy

[eng below} Привет,

Всё, что вы хотели рисовать — города, портреты, фэшн, скетчи и тд — всё начинается с рисунка. С правильного построения.

Поэтому на первых курсах художественных ВУЗов акцент именно на этом предмете — на академическом рисунке.

Рисунок — это залог ваших крутых рисунков в любых стилях и направлениях.

Начинать учиться рисовать надо всегда именно с рисунка.

Все курсы я прошу проходить по очереди — по номерам в названиях курсов

1. Основы рисунка

2. Перспектива от А до Я

3. Освещение в архитектуре

Меня зовут Дарья Остапенко, я художник с двумя художественными образованиями,

(Казанская академия им. Н. Фешина и МГХПА им. С.Г.Строганова)

Я рисую с самого детства и просто обожаю графику.

Моя любовь к академическому рисунку вылилась в то, что я сейчас преподаватель самого большого государственного художественного ВУЗа — Строгановской Академии,

преподаю анатомию для художников в самой огромной школе рисования в России — Kalachevaschool, и у меня сейчас несколько тысяч учеников по всему миру.

А еще я работаю в самом любимом музее страны — Третьяковской галерее, и именно она каждый день служит мне сильным вдохновением, которым я обязательно поделюсь с вами в своих рисунках.

PS. 10% от всех продаж курсов уходит подопечным детского хосписа «Дом с маяком»

_______________

Hello,

Everything you wanted to draw — cities, portraits, fashion, sketches etc — all of this starts from drawing. From right drafting.

This is the reason why art universities pay a special attention exactly to this disciple — to academics drawing. Russian drawing schools is one of the strongest one in the world.

Drawing — is the guarantee of your cool drawings in any style and genres.

The drawing studyings you should always start with a drawing.

I advise you to study all the courses one after another — following the numbers listed in courses’ name

Drawing basics

Perspective from A to Z

Lighting in architecture

About myself: I studied and worked at the largest Russian art university, I have two high art education!

I have been drawing since my childhood and really in love with graphics.

I also teach anatomy for artists at the largest art school in Russia — Kalachevaschool, and currently I have several thousands of students all over the world.

I have been working in the major country’s museum — Tretyakovskaya gallery, the museum which has become to be a daily inspiration I will definitely share with on my drawings

PS. 10% of the course profit receives a children hospice “The house with light”.

Академический рисунок. | Рисуем вместе

Друзья, сегодня у меня 2 новости. Начну, традиционно, с не самой приятной. Ну, не для всех, но, возможно, для тех, кто ждет курс по акварели. Проведение тренинга немного откладывается.

Не знаю, что назвать в качестве причины. Почему-то курс в данный момент, что называется, «не идет». То отснятый материал не сохраняется, то в готовом ролике бесследно пропадает звук, то ломается камера…

В общем, мне показалось, что стоит ненадолго поставить работу на паузу…

А пока курс по акварели отлеживается, я решила переключиться на что-нибудь не менее интересное. Что именно? Мне, например, очень интересен академический рисунок.

Вы, может быть, помните, в опросе, который я недавно предлагала пройти, был вопрос о том, какие темы курсов или тренингов вам интересны. И среди прочего был вариант ответа «Академический рисунок». Если честно, я не думала, что кто-то выберет этот вариант, включила его только ради любопытства.

И — совершенно неожиданно для меня! — 53 человека из 121 ответили, что им интересен академический рисунок.

Почему это удивляет. За то время, что я работаю над сайтом, у меня сложилось впечатление, что большая часть людей, ищущих в интернете уроки рисования, не хотят учиться всерьез, в смысле, профессионально. А чего хотят? Не знаю… Может быть, просто занять себя или убить время? (Предвижу бурю негодования.. Нет, я не лично вас имею в виду, я знаю, что мои давние читатели учатся очень серьезно).

Академический рисунок же — это профессиональная система обучения. И я очень рада, что среди моих читателей оказалось немало таких, кому это интересно.

Но все же, вдруг мы понимаем под этим термином несколько разные вещи?

Давайте я расскажу о некоторых заблуждениях, связанных с академическим рисунком, или мифах. А потом об основных принципах академического рисунка.

Миф 1.

Академический рисунок — работа по заданию, в институте или в художественном училище. В отличие от рисунка на вольную тему.

На самом деле, академический рисунок — это система реалистичного изображения предметов, исходя из их конструктивных особенностей.

И, в принципе, не важно, что и где вы рисуете. По рисунку почти всегда можно угадать, учился ли его автор академическому рисунку. Особенно это заметно на популярных в последнее время портретах по фото. Потому что не имея такого навыка, человек просто копирует тональные пятна, и форма может «поплыть». Если же художник учился рисовать профессионально, он начинает прежде всего строить портрет, и пятна располагает в соответствии с построением. Возможно, они у него будут несколько другими, чем на исходной фотографии, но форма будет выглядеть правильной и убедительной.

Миф 2.

Академическому рисунку научиться очень трудно.

В принципе, понятно, отчего складывается такое впечатление. Я тоже видела объемные учебники по рисунку, рекомендованные для изучения в художественных вузах. Но понимаете, рисунок — это движение. То, что можно показать очень легко, объяснить словами намного труднее. Попробуйте описать, например, «танец маленьких утят» так, чтобы человек, который никогда его не видел, сумел бы станцевать, руководствуясь вашим описанием. Думаю, вам придется использовать «многабукаф», как говорят подростки)

Образование в Советском Союзе было действительно массовым и общедоступным. И система академического обучения рисунку строилась таким образом, чтобы научить рисовать можно было любого человека. Там нет громоздкой теории, требующей зубрежки. Вся теория, необходимая для построения натюрморта, например, — это знание, что параллельные прямые пересекаются на линии горизонта, а круги в перспективе выглядят как эллипсы. Есть еще несколько правил, но они также просты и доступны для понимания.

Миф 3.

Академическому рисунку нужно учиться очень много лет.

Еще раз повторюсь, это практическая дисциплина. Такая же, как танцы или вождение автомобиля. Можно освоить основные принципы и движения всего за несколько занятий. А годы практики оттачивают мастерство. Понятно, что тот, кто водит машину 10 лет, делает это несколько лучше, чем тот, что только получил права. А так — да, учиться можно всю жизнь.

Миф 4.

Академический рисунок — очень скучное занятие.

Тут спорить трудно. Поначалу, пока не очень получается, может быть, действительно не весело. Потому что начинают обучение с примитивов — рисуют куб, шар, призмы. А хочется, например, портрет.

Но, это как гаммы в музыке. «Полет шмеля» играть гораздо интереснее, но если пальцы не приобрели беглость в результате проигрывания «скучных» гамм, «Полет шмеля» будет тоже не быстрым.

Вам все еще интересно?) Тогда читайте дальше.

Основные принципы академического рисунка.

Первоочередное значение имеет конструкция предмета. При этом конструктивное построение неотделимо от светотеневой моделировки. То есть, светотень распределяется по предмету в строгом соответствии с его строением и формой.
Каждый предмет можно представить как совокупность основных геометрических форм: шара, параллелепипеда, цилиндра. Если вам известно, как распределяется свет по поверхности этих простых форм, вы сможете нарисовать любую достаточно сложную форму. Собственно, поэтому студенты и рисуют гипсовые примитивы.
Художник рисует плоскостями. То есть, все полутона занимают свой участок плоскости. Где границы этих плоскостей, вы находите исходя из конструкции предмета. Не знаю, как понятней объяснить, это как раз тот случай, когда показать намного проще, чем рассказать…
Светотень и конструкция прорабатываются одновременно, на всей плоскости листа. То есть, не остается «белых пятен», как в случае, когда рисуете сначала один кусочек, потом другой. Рисунок на любой стадии можно считать законченным.
Работа ведется от общего к частному. Сначала большие формы и плоскости, потом детали. То есть, если рисуете портрет, например, начинаете не с глазок а с общей формы головы. А мелочи типа ресничек или родинок вообще намечаете уже в самом конце, когда рисунок готов.

Ну вот, пожалуй, вся информация, необходимая для понимания того, что скрывается за определением «Академический рисунок».

Академический рисунок техника исполнения. Основы рисования портрета

При просмотре профессионального и любительского рисунков, всегда можно обнаружить где какой. Люди, не обучавшиеся академическому рисунку, в лучшем случае точно копируют окружающие формы и цвета. Но при этом не способны нарисовать предметы «из головы». Профессионалы, окончившие школу академического рисунка, могут нарисовать любой предмет с любого ракурса, для этого даже не обязательно наблюдать предмет воочию.

Академический рисунок – это мастерство по передаче объема и фактуры при помощи светотени.

Мифы об академическом рисунке

Большинство людей не хотят идти учиться теории академического рисунка из-за нескольких мифов, связанных с этой школой. Поэтому сначала нужно разобраться с этим негативом, чтобы желания рисовать профессионально было больше.

Миф №1: Это всегда работа по заданию
Частично – правда. Действительно, начинать лучше с простейших геометрических фигур: куба, шара, цилиндра и пр. Но такие задания касаются лишь самых первых работ, далее никто не запрещает рисовать комнатную обстановку: вазу, часы, яблоко на столе. Вы сами можете составлять собственные композиции. В первую очередь теория академического рисунка – это правила передачи объема и фактуры, и совершенно неважно какой предмет вы изображаете.

Миф №2: Научится этому трудно

Откровенная ложь. Впечатление создается под действием толстенных книг по академическому рисунку. Просто словами иногда очень трудно объяснить движения. Попробуйте, не прибегая к показательным движениям, описать словами «танец маленьких утят». Описание займет не один час, хотя показать можно за несколько секунд. Академический рисунок – набор простых правил, но чтобы понять некоторые из них нужно посетить занятие, так как читать об этом бессмысленно.

Миф №3: Учится этому долго

Смотря как посмотреть. Научиться ездить на автомобиле можно за несколько уроков, но чтобы выступать на соревнованиях этого явно недостаточно. Также и с академическим рисунком. Научиться отображать предметы реалистично можно за несколько занятий, но совершенству нет предела. Поэтому годы практики будут полезны и не пройдут даром.

Миф №4: Это скучно

Частично – правда. На первых занятиях, когда вы рисуете кубы и шары, удовольствия от процесса и результата мало. Это как в любом искусстве. Но после изучения основ дальше дело пойдет значительно быстрее. Ведь академическому рисунку студентов в ВУЗах учат не для мазохистского удовольствия, а для ускорения дальнейшего процесса обучения.

Теория академического рисунка

Начинается академический рисунок с отображения простейших объемных фигур: куба, цилиндра, шара и тора. При этом сразу учатся отображать объем при помощи светотени. Падение света и тени, штриховки и затенения играют главную роль. Ведь именно с их помощью передается объемность, реалистичность предмета. Отображаемые предметы постепенно усложняются, ведь в природе правильных геометрических фигур практически не существует.

Светотени нет – предмет кажется плоским

Светотень есть – предмет стал объемным

Светотени стало ещё больше – теперь видно не только объем, но и фактуру

Как и правильных геометрических фигур, в природе также очень мало «чистых» тонов. Практически все, что мы видим – это дикая смесь самых разных красок, к тому же даже на простейшем предмете можно найти до десятка различных оттенков. Большое значение имеет не только точность передачи тона, но и переход одного тона в другой.

В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.

Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще .

Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).

Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).

Ловкость рук – два тренинга

Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.

1. Много-много кругов

Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.

Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.

2. Штриховка – создаем структуру

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?

Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.

Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.

Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!

Восприятие – научиться видеть

Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.

3. Контур – покажи мне свои руки!

Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.

Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!

Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.

4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень

Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.

Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.

Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.

Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.

5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве

Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.

Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).

Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.

Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.

Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.

Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.

Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.

Шаг 6. Соедините их с точками схода.

Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.

Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.

Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.

Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.

Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.

6. Построение композиции — почему именно здесь?

Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.

По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.

У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.

P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro . В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

Все располагается так, как было указано выше.
Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

3. Ракурс

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Студенты средних и высших художественных учебных заведений не понаслышке знают, что такое академический рисунок, потому что он обычно входит в программу обучения. Это совершенно отдельный который можно отнести к учебным. Опытные живописцы также применяют его в своих работах, но в качестве наброска, подготавливающего к более масштабной и ответственной картине.

Не стоит думать, что его просто рисовать, здесь нужно проявить все свое мастерство, показать искусство наброска, передать объем на плоскости. Обычно выполняется академический но возможны и исключения. Например, иногда мастером выбирается такой материал, как сепия, уголь или сангина. Ими рисовать сложнее, нежели графитным карандашом, поскольку все эти материалы требуют сноровки и навыков в работе. К тому же в случае зарисовки неправильных штрихов уголь стереть уже невозможно.

Академический рисунок выполняется на белой или тонированной бумаге. В первом случае самым светлым оттенком считается лист, а самым темным — насыщенный тон карандаша. На тонированной бумаге для придания рисунку бликов используются светлые мелки. Варьирование тонов от самого светлого до темного зависит от мастерства художника и умения пользоваться материалами.

В зависимости от постановки, различают несколько видов, на которые делится академический рисунок: портрет, фигура в одежде или обнаженная, торс, бюст, кисти рук, разное положение фигуры. Зарисовка картины происходит постепенно, но не из одного угла в другой: части рисунка изображаются одновременно, просто со временем детализируются, уточняются, набирают нужный, более насыщенный тон.

Академический рисунок имеет несколько этапов. Прежде всего, художник должен сделать эскиз, чтобы примерно представлять конечный результат будущей работы. Быстрый набросок позволит понять, как расположить лист, правильно подобрать пропорции, направление движения натурщика, отношение плоскостей и т.д. Затем можно приступать к наброску, чтобы уловить характер портрета или движение фигуры, установить основные пропорции, направление.

Следующим этапом является построение плоскостей, объемов, фигуры, перспективы. Чтобы правдоподобно изобразить человека, необходимо обладать знаниями анатомии тела, знать направление и расположение мышц. Также нужно изобразить плоскости, в которых находится фигура. Последним, завершающим, этапом считается штриховка. Здесь художник должен не только правильно выбрать тон, но и направление штриха, его вид и толщину. Штриховка позволяет изобразить предметы ближе или дальше, в горизонтальном или вертикальном положении, сформировать тень и свет.

Академический рисунок введен в учебную программу многих художественных заведений, потому что он позволяет ученику научиться быстро и четко передавать на бумаге малейшие детали натурщика, его характер, позу, движения. Если человек может позировать на протяжении нескольких часов, что позволяет детально его изучить, то животных или птиц нужно рисовать очень быстро. Такая техника рисования развивает фантазию и сообразительность художника, обучает использованию различных материалов.

Учебный академический рисунок это такая учебная дисциплина, которая раскрывает принципы построения реалистического изображения на плоскости. Она учит правильно видеть и правильно передавать средствами рисунка окружающую нас действительность, помогает понять законы строения формы предметов и использовать эти законы в практике построения изображения. Она даёт художественную культуру, знания и навыки, необходимые для самостоятельной творческой работы.

Задачей рисунка гипсовых слепков является уяснение сущности формы и наблюдение за тем, как меняются, в зависимости от освещения, соотношения светлого и темного. Гипсовая модель — художественное произведение, выполненное мастером, где выявлены и подчеркнуты только те детали, которые способствуют выражению особенностей характеристики данной головы в передаче зрительного образа. К тому же форма найдена, решена в материале, видна определенная манера скульптора, что важно при изучении классических образцов.

Рисование с гипсовых слепков имеет очень большое значение. Оно является подготовкой к работе над изображениями натурщиков. Изучение формы головы удобно осуществлять при рисовании гипсов потому, что неподвижная натура позволяет проводить точную самопроверку пропорциональных соотношений частей, все расстояния можно от одной опорной точки. Кроме того, одноцветность белого гипса облегчает задачу, позволяя сосредоточить все внимание на передачи объёма без выявления тональных различий, которые свойственны формам живой натуры.

Развиваясь по форме, рисунок еще долгое время не имел самостоятельного значения. В древности не выделяли рисунок в отдельный вид искусства.

Европейский рисунок как вид искусства сложился в эпоху Возрождения, когда утвердилось его базовое значение при подготовке всякого мастера, работающего в художественной области. На рубеже средневековья и Возрождения, а также в раннем Возрождении художники не сохраняли свои рисунки, именно поэтому так мало рисунков этого периода можно найти в музеях. Чаще встречаются контурные наброски для миниатюр, но рисунок для миниатюры имел совершенно определенную функцию: обводились линией те места, которые нужно было закрасить.

Высокое Возрождение в корне изменило отношение к рисунку. Великие мастера — Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль — создали и, к счастью, сохранили много своих рисунков, достойных называться истинными шедеврами. Ценность этих работ тем более велика, что в это время закладывались научные основы реалистического рисунка, был создан аппарат перспективы, изучалась анатомия человека и животных. Интересно отметить, что до Леонардо рисунки на бумаге или пергаменте почти не встречаются. Исследователи связывают этот факт с расцветом настенной живописи: художники делали подготовительные рисунки прямо на стене.

Впервые подготовительный рисунок на бумаге начал делать Парри Спинелли (около 1387-1453), и к середине XV века эскизы на бумаге окончательно вытесняют синопию. Это оказалось удобнее, не надо уже было взбираться на леса для рисования на штукатурке, эскизы делались в мастерской. С изменением метода подготовительной работы художники стали делать очень много рисунков, широко используя различные техники. И собственно рисунок начался не с подготовительных эскизов и картонов, а с тех свободных поисков выразительной композиции, предназначенной для фрески, которые были вначале заключены в рамки настенной росписи, а затем все более и более приобретали самостоятельность. Получили распространение рисунки-копии с работ известных мастеров, которые помогали молодым художникам учиться рисовать.

Качественно новый метод рисования предложил Пизанелло (около 1395-1455). Он начал делать рисунки с натуры, изучая предметы с точки зрения формы. Это по сути дела были первые учебные рисунки. Рисовал Пизанелло добиваясь эффекта неяркого скользящего света. По технике эти рисунки предшествуют высокому Возрождению, когда рисунок становится самостоятельным видом искусства.

Великие мастера рисунка итальянского Возрождения выработали технику двух направлений: линейную и тональную. Микеланджело, Леонардо и другие мастера флорентийского круга рисовали в строгой линейно-пластической манере, а венецианцы Тициан, Веронезе, Тинторетто создавали рисунки так называемого живописного стиля, используя эффект пятна и некоторой эскизности. Особо следует отметить рисунки Дюрера, ярчайшего представителя немецкого Возрождения в XVI веке. Графика Дюрера отличается четкостью, ясной логикой штриха и линии. Как любое явление искусства, рисунок имел свои периоды расцвета. Начав блистательную самостоятельную жизнь в эпоху Возрождения, европейский рисунок приобрел новые черты и новую популярность в XVII веке в Голландии, а в XVIII веке — во Франции. Получает большое развитие карандашный портрет, создаются обширные коллекции рисунков, графические работы украшают стены домов простых горожан. Клуэ и Энгр во Франции, Рембрандт в Голландии, Рубенс во Фландрии, Тьеполо и Гварди в Италии создают классические по мастерству исполнения рисунки, на которых учатся многие поколения художников.

В России история классического рисун-ка начинается со 2-й половины XVIII века, когда в Петербургской Академии художеств преподавали А. Лосенко, Г. Угрюмов, А. Иванов, К. Брюллов, сами блестящие рисовальщики, ранее учившиеся в академии. Трепетное отношение к линии, строгая форма, совершенство пропорций, высокая техника — характерные черты русского рисунка. Новый подъем рисовального искусства связан с П. Чистяковым, учителем И. Репина, В. Сурикова, В. Васнецова, В. Поленова, В. Серова, М. Врубеля и других великолепных мастеров. У Чистякова учился и Д. Кардовский, впоследствии разрабатывавший методику обучения рисунку. Живым и крепким рисунком обладали передвижники от Крамского до Касаткина. На рубеже XIX и XX веков в противовес нарождающейся тенденции разрушения старого рисунка, они поставили совершенную технику во главу угла художественного произведения, объявив форму высшей целью искусства. В послереволюционный период техника рисунка, пережив годы невежественного отрицания, годы натиска малограмотных нигилис-тов, в конце концов сохранила реалистические традиции и осталась одним из главных элемен-тов обучения, неотделимой от содержательной стороны рисунка. Ведущие художественные, прикладные и архитектурные вузы России основательно готовят будущих художников и архитекторов, уделяя огромное внимание рисунку как базовой учебной дисциплине. Современный реалистический рисунок опирается на многовековую традицию рисовального искусства, на признанную почти всеми академическими школами работу непосредственно с натуры, дающую надежную основу при создании композиционного рисунка.

Европейские академические системы обучения искусству возникли как реакция на цеховое, ремесленное обучение, заменив освоение приемов и методов отдельных мастеров изучением общих начал, определяющих природу формообразования в изобразительном искусстве. Рисунок довольно поздно обрел самостоятельность, оставаясь долгое время лишь подготовительным этапом. Прежде чем стать отдельным направлением в искусстве, рисунок бытовал как скрытое профессиональное знание. Постепенно сформировалось представление о базовой ценности рисунка как основания всех изобразительных искусств.

Рисунок гипсовой головы — это сложный, и в то же время очень серьезный, увлекательный раздел академического рисунка. Работая над учебным рисунком, всегда следует помнить, что он является не самоцелью, а переходной ступенью, помогающий усвоить основные принципы реалистического рисунка и научиться успешно решать творческие задачи.

Академический рисунок карандашом. Основы рисования портрета

В общем, мне показалось, что стоит ненадолго поставить работу на паузу…

Вы, может быть, помните, в , который я недавно предлагала пройти, был вопрос о том, какие темы курсов или тренингов вам интересны. И среди прочего был вариант ответа «Академический рисунок» . Если честно, я не думала, что кто-то выберет этот вариант, включила его только ради любопытства.

И — совершенно неожиданно для меня! — 53 человека из 121 ответили, что им интересен академический рисунок.

Но все же, вдруг мы понимаем под этим термином несколько разные вещи?

Миф 1.

Миф 2.

Академическому рисунку научиться очень трудно.

Миф 3.

Академическому рисунку нужно учиться очень много лет.

Миф 4.

Академический рисунок — очень скучное занятие.

Основные принципы академического рисунка.

Первоочередное значение имеет конструкция предмета. При этом конструктивное построение неотделимо от светотеневой моделировки. То есть, светотень распределяется по предмету в строгом соответствии с его строением и формой.
Каждый предмет можно представить как совокупность основных геометрических форм: шара, параллелепипеда, цилиндра. Если вам известно, как распределяется свет по поверхности этих простых форм, вы сможете нарисовать любую достаточно сложную форму. Собственно, поэтому студенты и рисуют гипсовые примитивы.
Художник рисует плоскостями. То есть, все полутона занимают свой участок плоскости. Где границы этих плоскостей, вы находите исходя из конструкции предмета. Не знаю, как понятней объяснить, это как раз тот случай, когда показать намного проще, чем рассказать…
Светотень и конструкция прорабатываются одновременно, на всей плоскости листа. То есть, не остается «белых пятен», как в случае, когда рисуете сначала один кусочек, потом другой. Рисунок на любой стадии можно считать законченным.
Работа ведется от общего к частному. Сначала большие формы и плоскости, потом детали. То есть, если рисуете портрет, например, начинаете не с глазок а с общей формы головы. А мелочи типа ресничек или родинок вообще намечаете уже в самом конце, когда рисунок готов.

Обязательные принадлежности учащегося.

Академический рисунок является обязательной учебной дисциплиной любой школы, училища или ВУЗа, дающего художественную профессию.

Рисунок — это основа живописи и опора композиции. Это математика реалистичных форм. Это интеллектуальное обоснование оптической иллюзии, ведь художник, — это фокусник, в какой-то степени, обманщик, изображающий на плоском листе бумаги трехмерную картину мира.

Как ничто иное, рисунок имеет канонические основы. Обязательно соблюдение пропорций, моделирование пространства с помощью линейной, а затем воздушной, перспективы, наблюдение, а иной раз, почти вычисление, светотеневого нюанса.

В учебном рисунке основной инструмент- простой карандаш. Для удобства работы на свету и в тенях, а также с фактурой предмета, грифели карандашей имеют различную твердость.

Твердые карандаши (2H, H) хороши для работы на свету, карандаши средней мягкости (F, HB, B) удобны для построения и средних тонов, тени же обычно делают более мягким карандашом (2B, 3B, 4B). Еще более мягкие карандаши используются в эскизных работах, а также в набросках (ССЫЛКА на статью о набросках).

Поскольку традиционным способом наложения тона является штриховка, карандаш должен быть хорошо заточен и его остроту важно поддерживать с помощью канцелярского ножа.

Академический рисунок иначе называют «учебным». Это значит, что придется не только много штриховать, но также исправлять большие куски неверно положенного тона, а также работать в мелких деталях, осветляя и уплотняя их.

Для учебной работы удобно использовать два ластика. Первый послужит для стирания больших плоскостей, второй — для исправлений и уточнений. Один ластик бывает мягким и сам активно истирается во время работы, минимально травмируя бумагу, второй более твердый, резиновый, его разрезают по диагонали и используют, наравне с карандашом, для рисования.

Бумагу в академическом рисунке закрепляют на доске или планшете с помощью кнопок или клея, иногда используют степлер или клейкую ленту. Очень удобно, когда работа не скользит, а крепко укреплена, натянута, на планшет. Для этого ее намачивают и закрепляют по боковым частям планшета.

Для эскизных компоновок и набросков очень удобен блокнот карманного формата, который всегда бывает с художником. Бумага в нем не должна быть слишком гладкой и плотной. Гладкая удобнее для работы в черно-белой графике пером и мультилайнером, а плотная хорошая для длительной зарисовки.

Состав набора для академического рисунка.

В нашей художественной школе есть четкие требования к материалам, поэтому раньше я давала каждому своему ученику список принадлежностей, которые он самостоятельно покупал в художественном магазине. Сейчас в магазине «Красный карандаш» на Таганке (ул. Большие Каменщики, д. 4) можно приобрести все рекомендуемые материалы в наборе, причем при записи в нашу школу, вы получаете скидку 5 %. О том, как ее получить, спрашивайте при записи в «Классы живописи и рисования» Ольги Рубцовой (hudojka.com).

В состав комплекта для новичка входят:

1. Планшет художественный (оргалит или фанера), 30*40 см (см. примечание ниже)
2. Набор карандашей чернографитных Faber- Castell (12 штук)
3. Канцелярский нож (маленький)
4. Ластик MILAN
5. Ластик KOH-I-NOOR (со слоном)
6. Канцелярские кнопки
7. Блокнот для эскизов и домашних работ.

_____________________

ПРИМЕЧАНИЕ: Бумага приобретается отдельно.

Если набор требуется для школы Ольги Рубцовой, то следует купить чертежную бумагу ГОЗНАК в листах формата А1 (хватает на 2 рисунка) или А2 (один рисунок), чтобы натянуть на планшет.

Если набор приобретается для самостоятельного использования, пожалуйста, уточняйте требования к формату бумаги у своего преподавателя!

P.S. Три секрета.

Первое, что делают мои ученики, приступая к чистовой работе над академическим рисунком (после того, как потренируются в наложении штриховки и найдут удачную композицию), — они натягивают планшет.

Поскольку мы начинаем работать на минимальном учебном формате, А3 (30*40см), и работаем сидя, в пленэрной позе, то используем не доску на мольберте, а натянутый планшет с упором на колени. Так бумага не сопротивляется, а рисование более легко и маневременно. Разумеется, чтобы увидеть неудачные места, ученики отставляют работу на 2-3 метра, и, проанализировав, продолжают работу. Рисование на более крупном формате (А2, А1) потребовало бы работы за мольбертом, стоя, но я все равно рекомендовала бы натягивать планшет, это существенно повышает качество работы.

Как натянуть планшет?

1. На чистую горизонтальную поверхность стола положите лист бумаги, форматом бОльший, чем планшет.
2. Сверху положите планшет так, чтобы его рабочая сторона оказалась внизу. Оставьте по краям места для загиба бумаги. Обрежьте бумагу в форме развертки канцелярским ножом и уберите обрезки.
3. Возьмите емкость с водой и мягкую губку. Смочите губку и легкими движениями обильно смочите бумагу по направлению от центра листа к краям, как показано на рисунке стрелками. Переверните развертку и повторите операцию с другой стороны.
4. поверх мокрой бумаги (она станет неровной, волнистой и запузырится), положите планшет рабочей стороной вниз, прижмите к бумаге и закрепите края развертки на боковых гранях планшета с помощью клея (пва, клейстер), степлера или кнопок.
5. Переверните планшет и оставьте его сохнуть.

Внимание! Рабочую сторону бумаги нельзя тереть пальцами и губкой, будьте аккуратны, иначе на рисунке будут неприятные катышки после высыхания.

Во время рисования карандаш быстро стачивается, и его необходимо затачивать для того, чтобы штриховка была звонкой и достаточно гибкой в пропускании света, ведь свет помогает в создании воздушной перспективы, а значит, объема предметов. Для того, чтобы качественно заточить карандаш, воспользуйтесь фотоинструкцией, представленной ниже. Автор фотографий И. Виселевицкая.

Ластик для рисования, а мы используем обычно классическую художественную резинку со слоном, важно подготовить к работе со штрихом и тонкими линиями. Для этого его разрезают по диагонали, как показано на рисунке ниже.

В программе учебных заведений, которые готовят художников, обязательно есть такой предмет, как академический рисунок. Это умение передавать объём и фактуру предмета при помощи светотени.

Значение академического рисунка

Работы тех художников, которые обучались данной дисциплине, всегда можно отличить — они выглядят профессионально. Любители способны лишь копировать окружающую обстановку. Профессионалы имеют возможность дать волю воображению и нарисовать предмет с любого ракурса, даже не видя его перед собой.

В ходе овладения основами академического рисунка , вы научитесь художественной грамотности. В результате разовьются способности: вы уверенно будете отражать на бумаге всё задуманное. Очень важно, чтобы занятия проходили именно в классе, под руководством наставника. Имеется много нюансов в постановке предметов, создании нужного освещения, выборе лучших ракурсов.

Как грамотно составить композицию, построить рисунок, разложить по теням, в тоне же его проработать, дать фактуру — этому может научить только знающий педагог, который пользуется всеми возможностями студии: большим выбором предметов, драпировок, наличием необходимого освещения. В некоторых учебных заведениях и любительских кружках, занятия академическим рисованием сведены к минимуму. Но если в дальнейшем вам хочется создавать не какие-то абстрактные вещи «для себя», а настоящие картины — натюрморты, портреты , пейзажи — тогда нужно не пожалеть сил для постижения изобразительной грамоты.

Чему учат в ходе курса?

Во время занятий академическим рисунком, вы овладеете:

законами перспективы;

навыками компоновки предметов на листе бумаги;

умениями верно отражать пропорции;

искусством расставлять светотени и передавать фактуру предметов.

На первых занятиях вы научитесь изображать объёмные фигуры — куб, цилиндр, шар. Одновременно будете осваивать приёмы светотени. Как падает свет, где лежит самая глубокая тень, как правильно наносить штриховку — овладение этими навыками поможет вам изобразить предметы наиболее реалистично. Задачи будут становиться всё сложнее, ведь правильные геометрические фигуры в окружающей жизни не встречаются. Во главу угла встанет светотень. Без неё невозможно передать ни объём, ни фактуру предметов. Прежде на то, чтобы овладеть наукой уходили годы. Сегодня благодаря разработанным методикам преподавания, можно получить нужные знания за короткое время.

Мифы

Зачастую приступить к занятиям по академическому рисунку начинающим художникам мешают мифы. Работать придётся по чёткой схеме. Никакой самодеятельности не допускается. Да, в начале вас научат рисовать самые простые геометрические фигуры. Но, овладев базовыми знаниями и навыками, вы сможете изображать окружающие предметы, создавая собственные композиции. Научиться академическому рисунку трудно, нужен талант. На самом деле нужно лишь иметь определённые знания и уметь применять их на практике.

Однако осваивать науку лучше не самостоятельно, а под руководством преподавателя. Он объяснит, покажет и поможет избежать ошибок. Учиться нужно много лет, иначе ничего не получится. Базовыми знаниями можно овладеть за короткое время. Потребуется несколько занятий для того, чтобы вы усвоили основные принципы. Сколько же времени и сил отведёте дальнейшему совершенствованию — зависит только от вас. Процесс обучения академическому рисунку скучен. Когда вы будете рисовать геометрические фигуры — придётся показать себя внимательными и вдумчивыми учениками. Чем успешнее и быстрее вы овладеете навыками — тем скорее сможете перейти к увлекательному творческому процессу.

Материалы для работы

Основными инструментами на занятиях по академическому рисунку будут простые карандаши. Чтобы правильно передавать светлые и тёмные оттенки, фактуру предметов — грифели должны иметь различную твёрдость.

Вам потребуются твёрдые карандаши (работа на свету), средней мягкости (средние тона) и мягкие (тени). Очень мягкие карандаши используют для эскизов и набросков. Также нужен будет острый нож для затачивания грифелей, 2 ластика — мягкий и более твёрдый. Планшет или доска, а ещё кнопки, чтобы закрепить бумагу. Бумагу на занятиях используют чертёжную, также начинающему художнику полезно иметь блокнот для эскизов.

В подспорье практическим занятиям с преподавателями, можно изучать и специальную литературу. Одна из лучших книг для начинающих художников — «Основы учебного академического рисунка» Николая Ли. В издании подробно рассмотрены теория и практические вопросы изобразительной грамоты. Даны учебные задания по академическому рисунку. Причём расположены они в последовательности — от простых к сложным.

Внимательно изучив книгу, читатель познакомится с основами композиции, получит нужные сведения о перспективе и пропорциях, постигнет основы светотени, будет иметь представление об анатомии. У него сформируются объёмно-пространственные представления, а в результате выполнения упражнений будут совершенствоваться графические навыки. Учебник принесёт пользу самым разным категориям читателей — и студентам художественных вузов, и учащимся специализированных школ, и просто любителям. Не стоит бояться приступать к занятиям по академическому рисунку. Терпение и настойчивость обязательно дадут свои результаты.

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…

Конструктивный анализ формы предметов быта.

Изучение перспективы на примере кубов различного размера.

Натюрморт из геометрических тел.

Предметный натюрморт на этапе придания формы.

Законченный предметный натюрморт.

Простой столовый натюрморт.

Рисунок сложного предмета.

Рисунок гипсовой палетки.

Рисунок капители колонны Ионического ордера.

Рисунок драпировки.

Перспективный рисунок интерьера.

Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.

Рисунок обрубовки человеческой головы.

Рисунок экорше человеческой головы.

Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.

Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).

Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.

Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.

Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.

Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.

Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

Рисунок гипсовой головы Геркулеса с приданием фактурности.

Подлинную свободу в творчестве даёт мастерство. И неважно, во сколько лет человек решил научиться рисовать: в 20, 40, 50. Уделяя должное внимание академическому рисунку, вскоре он сможет изобразить на листе бумаги или на холсте то, что ему хочется. Какие советы можно дать начинающему рисовальщику?

1. Постарайтесь не относиться к курсу академического рисунка , как к нудной «школе ». Когда вы научитесь точно передавать на бумаге кубы, конусы, шары — сможете взяться за любой сюжет. Присмотритесь к окружающим предметам: в основе их как раз и лежат обычные геометрические фигуры.

Самое простое, за что можно взяться начинающим — это каркасы фигур , сделанные из проволоки. Взявшись изображать их, легче всего увидеть форму предмета, постичь законы перспективы. Под рукой таких каркасов может не оказаться, но в художественной школе или изостудии они обязательно есть.

2. Макеты. Большую помощь тому, кто только овладевает искусством рисования, окажут макеты тех же геометрических фигур, сделанные из бумаги или картона. Они должны быть светлыми, чтобы художник лучше видел светотень. Рядом с макетом желательно поставить лампу. Тогда тени получатся наиболее яркими и отчётливыми. Можно пометить стрелкой — откуда идёт свет.

3. Литература. Даже если вы занимаетесь в художественной школе или студии , полезно будет иметь дома специальную литературу, посвящённую академическому рисунку. Художник должен работать регулярно, как говорится, «ни дня без линии». А наставник не всегда будет рядом. В этом случае большую помощь окажут книги. Как правило, все они проиллюстрированы. Вы прочитаете про тени, соотношения тонов, перспективу, и многое другое, выполните предложенные упражнения.

Лучшим выбором станут:

книга Николая Ли «Основы академического рисунка»
работы Берта Додсона «Ключи к искусству рисунка»
Бетти Эдвардс «Открой в себе художника».

4. Посуда. Научившись рисовать проволочные каркасы и бумажные макеты, можно переходить к более сложной задаче — изображать фарфоровую или глиняную посуду. Желательно брать самую простую — белую или светлых тонов, без орнаментов и прочих украшений. Ваша цель на данном этапе — точно передать форму предмета.

5. Инструменты. Настоящими помощниками для вас станут качественные рабочие инструменты. В данном случае — это простой карандаш и ластик. Карандаши нужно иметь различной степени мягкости. Грифель можно заострить с помощью очень хорошей точилки, но ещё лучше использовать скальпель.

Ластик художники обычно разрезают по диагонали . Получаются острые углы, с помощью которых можно убрать неудавшиеся мелкие детали. Также у каждого профессионала имеется клячка . Приобрести её можно в специализированных магазинах. С помощью мягкой массы легко ослабить тень на несколько тонов, убрать ненужные линии.

6. Техники. Одна из самых важных задач — научиться наносить штрихи. Быстрее овладеть нужным навыком помогут постоянные тренировки, специальные упражнения. На любом чистом листе бумаги старайтесь быстро нарисовать длинные прямые линии . Секрет в том, что вам не нужно следить за каждым сантиметром, который вы «тянете». Просто соединяйте две намеченные точки.

На листе таких линий может поместиться очень много. Упражняйтесь, пока бумага не станет казаться чёрной. Ещё лучше, если есть возможность закрепить лист на мольберте . В этом случае, вы будете тренировать не только штриховку, но и верную постановку руки.

7. Наставник. В овладении академическим рисунком начинающим большую помощь окажет наставник. Не стоит выбирать его, ориентируясь исключительно на громкое имя или престиж художественной школы. Помните — рядом с педагогом вы должны комфортно себя чувствовать. Учитель сможет дать ответы на все возникающие у вас вопросы, он терпеливо поможет разобраться в сложных для вас моментах. Немало полезного можно почерпнуть из видео уроков и специальной литературы.

8. На начальном этапе не бойтесь рисовать плохо)). Не опускайте руки — редко что-то даётся сразу. Постоянно упражняйтесь — вспомните, как много времени уделяют репетициям танцоры, сколько часов проводят за инструментами музыканты. Никто не заставит вас обнародовать первые свои работы. Сохраните их для себя. Спустя месяцы, когда вы откроете папку с рисунками, вы увидите, какой большой путь прошли, сколь многому научились.

9. От простого к сложному. Не спешите браться за те вещи, которые пока сложны для вас. Если вы, едва лишь начав заниматься, сядете рисовать портрет друга или задумаете изобразить городской пейзаж — результат может разочаровать, и отбить желание посещать уроки академического рисунка. Между тем именно отработка навыков вам сейчас необходима.

Ещё раз хочется напомнить — только приобретя необходимое мастерство, вы сможете реализовать свои творческие планы в полной мере. А помогут эти советы воплотить в жизнь наши педагоги академического рисунка в художественной школе ВДОХНОВЕНИЕ по адресу : Москва, Шлюзовая набережная, 2/1, стр. 4.

Хештеги на тему #АКАДЕМИЧЕСКИЙРИСУНОК

КАК ДОБИТЬСЯ СХОДСТВА В РИСОВАНИИ ПОРТРЕТА?✍ ⠀ Перед тем, как прочитать поставь ❤️, можешь сохранить) ⠀ Вы часто просили написать пост на данную тему и задавали большое число вопросов мне в директ, поэтому, приступайте к прочтению. ⠀ Итак, художник Джон Сингер Сарджент однажды сказал: «Портрет – это картина, на которой что-то немного не так со ртом». Действительно, добиться сходства – наиболее сложная задача при создании портрета. И даже если вы и профессиональный художник, то нередко из под кисти может выходить нечто, похожее на человека, но не на того, кого вы хотите изобразить. ⠀ Что же нужно делать? Во-первых, я советую вам подобрать хорошие материалы для рисования и подходящую поверхность. Рисовать можно всем, чем захочется: карандашами, гуашью, акрилом, углем, ручкой и проч. ⠀ Считаю, что сразу лучше всего начинать рисовать с натуры, а не картинки или фотографии. Так, наш глаз обхватывает объемное изображение, и мы сможем передать натуру человека более точно. (А еще можно и НУЖНО, как советуют художники, прикасаться к модели, чтобы лучше проникнуться в индивидуальные особенности человека) ⠀ Приступайте с наброска. Это действительно важно, тк в противном случае ваш рисунок может съехать, и части тела выйдут в искривленном виде. ⠀ ❗️Не начинайте сразу вырисовывать мелкие детали. Сначала полный набросок, затем плавно перетекаете в уточнения. ⠀ Отходите от своей работы. Не нужно пытаться нарисовать портрет за один раз, отдыхайте, делайте перерывы, это действительно работает. Возвращаясь к работе, сразу начинаешь видеть изъяны. ⠀ Поворачивайте лист, встаньте к зеркалу с рисунком. Это так же поможет найти не точности. ⠀ Самое главное-тренируйтесь, тренируйтесь и тренируйтесь, и все у вас получится! ⠀ Лично я рисую портрет пару дней и для меня это идеальное решение, потому что так я могу добиться максимальной четкости. ⠀ Также хочу порекомендовать вам книгу Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство». Там вы должны найти для себя всю необходимую информацию. ⠀ ❓Хотелось бы узнать, сколько времени вы тратите на рисование портрета? И считаете ли, что у вас получается это хорошо?#рисунок#скетч#растение#набросок#академическийрисунок#sketch#painting

школа современных танцев в Минске, обучение танцам

Балетка – школа современных танцев

О школе

Если вы хотите танцевать и самовыражаться, быть в хорошей физической форме, если в жизни у вас есть цель, — не тратьте время на другие вещи, просто идите к ней, и ВСЕ обязательно получится! Если вы можете мечтать об этом –значит вы можете это сделать. Школа танцев и здоровых физических нагрузок «Балетка» ждёт вас независимо от вашего возраста и телосложения! Мы научим вас двигаться в ритме своей души, импровизировать и чувствовать свое тело, как никогда раньше!

У нас вы сможете найти свой путь к совершенству!!! Все любители движения и хорошего настроения — добро пожаловать к нам!:)

Удобные танцевальные залы в центре Минска

Приятная атмосфера, уютные и комфортные залы, компактнае раздевалки, большие зеркала на стенах, оптимальное для танцев напольное покрытие, качественный звук, удобное расположение в центре города — занятия в наших танцевальных залах принесут море удовольствия 🙂

Уроки танцев в Минске для всех желающих

Современные направления танцев на любой вкус: contemporary dance, стретчинг (растяжка), фитнес-йога и стретчинг, dance mix (танцевальный микс), пилатес, lady dance (женская пластика), классический танец (классика), контактная импровизация, инструктор танцевальных направлений, боди-балет (body ballet), jazz funk (джаз-фанк), go-go dance, фитнес-йога, фитнес-пластика (создай свое тело!), hip-hop, балетная гимнастика, фитнес-mix, табата тренировка, силовые тренировки, фитнес аэробика, функциональный тренинг, дэнсхолл (dancehall), strip и go-go импровизация (стрип пластика), персональный тренер, фитболы, hot mix, бальные танцы, танцы для детей, гимнастика для детей.

Танцы для всех желающих: школа танцев и здоровых физических нагрузок Балетка ждёт вас независимо от вашего возраста, телосложения и уровня танцевальной подготовки!

Танец – праздник, который всегда с тобой

Танец – это прежде всего энергетика, внутренний посыл, выражение себя, атмосфера, интрига. Он раскрывает творческий потенциал, раскрепощает, благодаря чему можно стать более раскованным, смелым и уверенным в себе.

Занятия танцами – лучший выбор для тех, кто хочет всегда хорошо выглядеть и отлично себя чувствовать: они помогают выработать правильную осанку, красивую походку, развивают гибкость, выносливость, пластичность.

О процессе обучения

У нас можно научиться танцевать contemporary dance (контемп), jazz-funk (джаз фанк), dance-mix (танцевальный микс), lady dance (женская пластика), go-go dance (клубный танец), стрип-пластика, восточный танец и многие другие танцы в группах всех уровней у талантливых педагогов Минска. Также вы можете записаться в группы оздоровительного фитнеса (пилатес, стретчинг, фитнес-йога, фитнес-пластика).

В школе танцев Балетка регулярно проходят мастер-классы от приглашенных хореографов. Интересный и увлекательный процесс обучения танцам.

Как записаться на занятия танцами?

Наши залы:
— Минск. ул. Кульман 9, 22 (5 этаж)

Работаем – 6 дней в неделю, с 10:00 до 22:00.
Записаться на обучение или задать интересующие вас вопросы всегда возможно по телефонам: (8044) 594 29 74, (8029) 558 42 59.

Об академических портретах Луи Смита

Академический портрет — это хорошо прорисованная картина, требующая нескольких сеансов.

Краткая история процесса

Создание портрета требует времени и обычно требует нескольких сеансов. Сезанн, с одной стороны, мог занять более 100 сеансов. Хотя Гойе потребуется один день от натурщика. Среднее количество сеансов — около четырех. Художники-портретисты дарили своим натурщикам портфолио с рисунками и картинами, из которых натурщик выбирал желаемую позу.Некоторые рисовали лицо, а затем заканчивали остальную часть картины без натурщицы. В 18 веке процесс доставки готового портрета заказчику занимал много времени и занимал около года.

Академический процесс

Работа в слоях — это обычный процесс для рисования, который занимает более одного сеанса, позволяя масляной краске высохнуть для каждого данного слоя; полезно работать с отдельными слоями рисования. Первым слоем может быть грунт, используемый для грунтовки поверхности.Затем нижний рисунок в контуре, затем подмалевок и перекрашивание. Это логический пошаговый процесс, призванный помочь художнику делать более обоснованные предположения по мере продвижения по картине. Цель состоит в том, чтобы сосредоточиться на одном элементе за раз.
Сначала художник нарисует конструкцию, которая представляет собой свободный контур, а затем сформулирует более мелкие детали. Следующий этап — это силуэт, тени сгруппированы в один плоский тон, чтобы художник мог сосредоточиться исключительно на дизайне теневых форм, затем идет группировка локальных цветов и тонов.
За этим следует моделирование больших форм с учетом общего падения света на объект. Затем идет первая картина, на которой художник излагает свое первое впечатление о натурщице, мало чем отличаясь от картины импрессиониста. При создании второй картины или перерисовки художник концентрируется на доведении тонкости формы с помощью глазури до финиша. Подмалевок создает основу для перекрашивания. Если это сделано правильно, перекрашивание не обязательно должно полностью затемнять подмалевок.Именно игра между ними дает наиболее интересные эффекты.

Почему выбирают академический портрет?

Портрет относится к высшей форме академического искусства, это самая сложная из всех дисциплин для освоения.
Почему это? Поскольку натурщика можно сравнить с картиной, художнику некуда спрятаться, оно либо захватывает человека, либо нет.
Безусловно, традиционный портрет демонстрирует статус. Не многие люди в состоянии отпраздновать себя или окружающих портретом.Кто угодно может сесть за фотографию, но есть другой процесс, когда художнику поручают потратить время и позаботиться о том, чтобы изобразить человека в лучшем свете. Некоторые говорят, что это лучше, чем пластическая операция, поскольку вы можете смотреть на эту картину всю оставшуюся жизнь и при этом видеть себя в лучшем виде.
Хорошо прорисованный портрет — большая редкость, не многие художники имеют подготовку, чтобы закончить картину в соответствии с такими высокими стандартами. Если вам интересен такой подход, убедитесь, что вы нашли кого-нибудь с необходимым опытом.

6 ошибок при рисовании портретов, которые вы больше никогда не сделаете

Plus Рисование глаз, носа, рта и кожи

Текущий портретный рисунок показывает, как всесторонний Мау-Кун Йим развивает средние тона. В карандашных портретах он занимает много места.

Мудрый художник с большим уважением подходит к пейзажу лица. В таком небольшом объёме недвижимости столько нюансов и тонкостей, что легко попасть на «опасную» территорию и не совсем понимать, как ты туда попал.Вот шесть распространенных ошибок при рисовании лица и как их избежать от главного инструктора по рисованию Мау-Кун Йим.

30 лет рисованию

Уезжая из Китая в Гонконг после победы в крупном конкурсе живописи, который мог бы поднять его карьеру, Мау-Кун Йим вместо этого покинул свою родную страну, оставив только одежду на спине. В конце концов он стал знаменитым учителем рисования в Гонконге, и его десятилетия карандашных портретов наверняка поразят вас, как и меня.Но провокация не только в его работе. Это тоже его учение. Вот несколько советов Мау-Кун Йим по портретам карандашом, которые вы можете использовать прямо сейчас, чтобы избежать некоторых серьезных ошибок при рисовании лиц и значительно улучшить свое искусство.

Не недооценивайте свои средние тона

С помощью карандаша B обозначьте границы и обведите голову. Переключитесь на карандаш 3B или 4B, чтобы добавить яркости темным областям и еще больше уточнить области средних тонов. На самом деле средние тона составляют большую часть лица, о чем художники часто забывают, потому что зациклены на рисовании черт лица.

Ноздри должны находиться внутри тени от носа. Карандашный портрет работы Мау-Кун Йим.

Нос играет

Распространенная ошибка при рисовании носа состоит в том, что мы иногда делаем ноздри слишком темными и слишком четкими. Ноздри должны находиться внутри носа в тени.

У глаз

Блики на глазном яблоке очень маленькие. Если вы сделаете его больше, чем должно быть, глаза будут тусклыми, а рисунок потеряет жизнь. Обязательно держите выделение под контролем.

Повзрослевший взгляд

Состаренная кожа — это определенно то, с чем вы столкнетесь, если увлечетесь портретной живописью. Люди бывают самых разных форм, оттенков и возрастов. С морщинами нужно быть уверенным, что они не слишком сильно выделяются. Их визуальное присутствие должно отображаться синхронно с остальной частью рисунка. Они также должны соответствовать форме плоскости, на которой они появляются. Например, лоб или складки вокруг рта. Сосредоточьтесь на том, чтобы передать впечатление от этих морщин, а не делать каждую из них видимой, иначе вы испортите общее впечатление от самого лица.

Будьте разборчивы

Выберите детали, чтобы создать великолепное искусство. Детали рендеринга не записывают каждую деталь, как камера; он включает в себя сложение, вычитание и перестановку. Если у вашей модели заметный рот, сделайте это. Если его или ее глаза выделяются, обратите на них внимание. Будьте избирательны и оценивайте лицо, которое вы изображаете, на его самые запоминающиеся черты — пусть эта инстинктивная реакция будет вашим ориентиром.

Молодой американец Мау-Кун Йим, рисунок

Осветление тьмы

Не делайте темные участки слишком темными на ранних стадиях.Вместо этого замените темный на серый, чтобы было легче изменить темные области. Как только темные области определены, основа рисунка готова.

По словам Мау-Кун Йим, «Художник, который не любит рисовать, бросает вызов воображению. Художник за работой похож на крестьянина, обрабатывающего поле, или кузнеца, ударяющего по железу. Так же со мной и рисованием. Вы можете называть меня «ремесленником», если хотите, но я согласен с тем, что однажды сказал Роден: «Если вы художник, то вы не можете быть кем-то другим.’”

Если слова Мау-Кун Йима трогают вас так же, как меня, воспользуйтесь этой возможностью, чтобы получить свой экземпляр его книги « Уроки мастерского рисования портретов» . Наблюдение за работой и доступ к учениям этого удивительного художника, когда он создает карандашные портреты, которые можно описать только как красивые и впечатляющие, — вот почему он создал это руководство по ресурсам, чтобы вы могли прямо на пути к повторяй.

Хотите погрузиться в анатомию головы с точки зрения художника? Наслаждайтесь этим уроком от известного инструктора Дэна Томпсона.

Классический подход к рисованию головы: Йим, Мау-Кун, Йим, Ирис: 9781440349768: Amazon.com: Книги

«Глубокая любовь Мау-Кун Йима к рисованию и его страсть к обучению его основным навыкам очевидны в этом красавце. и авторитетный текст. Сосредоточившись на философии и методологии старых мастеров, это строгое руководство по оттачиванию навыков наблюдения, анализа и критического мышления. […] если вы серьезно относитесь к развитию понимания основ рисунок, эта книга обязательно вдохновит.»- Художники и иллюстраторы , август 2017 г.

» Уроки искусного рисования портретов , возможно, является одним из наиболее полных, доступных и информативных справочных материалов по рисованию головы. Это обязательное условие для коллекции каждого художника, особенно тех, кто ищет четкую основу для рисования от руки с натуры, без использования оптических средств. […] Я считаю это одной из самых прочных основ обучения, которая может привести художника, независимо от его способностей, на путь мастерства как в рисовании, так и в живописи.»- Чарльз Миано, художник, основатель, директор Southern Atelier

» Пошаговые рисунки Йима являются чрезвычайно ценными наглядными пособиями. Его слова передают подробные инструкции о технике, философии и принципах классического портретного рисования с точки зрения Йима как опытного художника и учителя. […] Его рисунки прекрасно показывают художника, который всесторонне увлечен отображением сущности персонажей своих предметов … «- Лиен Чыонг, доцент кафедры искусств Университета Северной Каролины в Чапел-Хилл

» Те из нас, кто был знаком с работами Йим Мау Куна с момента публикации 341 страницы Рисунков Йим Мау Куна , ждали английской версии.Ожидание того стоило! Это новое издание на английском языке — 140 страниц с 180 иллюстрациями, 61 из которых — полная страница — является долгожданным дополнением к библиотеке любого художника, студента, учителя искусства, историка искусства, знатока или любителя хорошего рисования. […] Эта книга даст вам направление в развитии ваших наблюдательных навыков и поможет вам освоить виноград, прессованный древесный уголь или графит. Эта книга просто обязательна для любого художника или студента искусств «. — Джим Смит, профессор рисования, колледж Сан-Матео, профессор рисования, колледж Когсуэлл

Идеальный урок портрета для онлайн-обучения

Художественное образование и Коронавирус (COVID-19)

Многие преподаватели искусств берут на себя задачу создать для своих учеников интерактивное обучение во время пандемии коронавируса.Одно из самых больших препятствий — ограниченный доступ студентов к технологиям и / или художественным материалам. Наши ученики полагаются на нас в предоставлении разнообразных ресурсов в классе. Теперь, когда многие школы перешли на электронное обучение, наши ученики пытаются творить, практически не используя дома.

Как мы можем создавать содержательный контент, имея так мало работы?

Поставьте себя на место своих учеников и представьте, какие принадлежности есть у вас дома. Это может быть бумага, карандаш, чернильные ручки, картон и т. Д.Начните со списка предметов домашнего обихода и двигайтесь дальше. Предоставьте учащимся возможности для удовлетворения их потребностей, а также доступ к материалам. Вы хотите заинтересовать всех своим контентом, а не сосредотачиваться на качестве или количестве материалов.

Портреты в документах времени

Одной из тем, которыми вы можете поделиться со своими учениками в это время, является то, что художники часто реагируют на мир вокруг них в своем творчестве. Одна из таких женщин — ливанская художница Мунира Аль Солх. Она создала серию работ, нарисовав портреты беженцев и записав то, что она узнала из их разговоров, в рамках рисунка.Ее проект посвящен гуманитарным и политическим вопросам в Сирии и на Ближнем Востоке.

Шаг первый: знакомство с работой учащихся

У ваших учеников может быть доступ к Интернету и приложениям, таким как Google Classroom, или у них может быть совсем нет доступа к Интернету вообще. Вы можете поделиться работами Аль Сола в цифровом формате, предоставив ссылки на выставки, подобные этой в Институте искусств Чикаго в 2018 году, или вы можете создавать и распечатывать пакеты информации и изображений для студентов. Надеюсь, в вашем округе предусмотрены меры, чтобы семьи могли забрать бумажные материалы или доставить их.

Студенты могли записывать свои отзывы и мнения о портретах художника временного документа. Вы также можете попросить студентов прочитать или посмотреть интервью художника. Концепция и процесс, вероятно, не похожи ни на что из того, что они когда-либо видели. Если вы используете онлайн-платформу, где студенты могут оставлять комментарии, у вас может быть возможность задать больше вопросов и продолжить обсуждение. Если у вас есть студенты, которые будут работать с бумажным пакетом, оставьте им место, чтобы они могли записать свои мысли о работе.

Шаг второй: задавайте вопросы

Что вы думаете о выборе материалов Al Solh?
Можно ли создавать изобразительное искусство, используя линованную бумагу и перо?
Как вы думаете, почему художница создавала свои портреты на более тонкой бумаге или холсте?
Как вы думаете, о чем говорили ее испытуемые, когда она рисовала их портрет?
Почему тема сирийских беженцев так важна для Аль-Солха?
Как вышивка меняет или дополняет послание Аль Сола?
Как вы записываете свой собственный опыт повседневной жизни?
Как обстоят дела с публикациями в социальных сетях, журналами, альбомами для рисования, альбомами для вырезок и т. Д.похоже на работу Аль Сола? Насколько они разные?
Как художник создает диапазон ценностей?
Как все портреты серии унифицированы? Чем они отличаются друг от друга?

Шаг третий: учащиеся самостоятельно создают документы о рабочем времени

Обсудите со студентами, как художники реагируют на окружающий их мир. Как Мунира аль-Солх отвечает на текущие проблемы нашего мира? Попросите учащихся подумать о том, что с ними происходит сейчас? Их школа закрыта.Они не видят своих друзей. Они находятся в домашнем карантине и теперь участвуют в электронном или дистанционном обучении. Это уникальное время в нашей истории и, безусловно, для наших студентов. Попросите их подумать о том, как они могут прокомментировать свой опыт, когда они создают произведения искусства, продвигаясь вперед.

Вдохновленный Мунирой Аль Солх, попросите своих учеников создать серию собственных документов времени. В настоящее время они находятся на карантине и много времени проводят дома. Это может быть возможность сделать наброски членов семьи, а также взять интервью или поговорить с объектом, чтобы написать в произведении искусства.

Напомните учащимся о пропорциях лица и любых навыках рисования портретов, которые они, возможно, приобрели ранее. Вы можете включить предыдущие раздаточные материалы, ссылки на учебные пособия или даже снять короткую демонстрацию на видео. Любые раздаточные материалы могут быть добавлены к вашим материалам в цифровом виде и в бумажных пакетах.

Подчеркните важность создания диапазона значений, будь то штриховка карандашом или создание штриховок или перекрестная штриховка шариковой ручкой. Эти материалы должны быть относительно доступны.Работа Аль Сола в основном выполняется на желтой линованной бумаге. Студенты могли использовать свои тетради или любую бумагу дома для выполнения своих проектов.

Поиск интересных портретных объектов

В то время как у большинства ваших учеников дома будет по крайней мере несколько потенциальных объектов портрета, они, возможно, не будут особенно рады рисовать каждого из членов своей семьи. Скажите своим ученикам, что они также могут использовать свои телефоны или компьютеры для связи с друзьями или родственниками, чтобы создавать свои временные документы.Используя тот же подход, ученики извлекали предмет из наблюдения и делали заметки о предмете из разговора. Это может быть отличным упражнением для проведения собеседований, создания наглядных биографий и почитания людей, которые больше всего волнуют ваших учеников.

У некоторых из ваших учеников может быть несколько членов семьи дома и почти нет доступа к таким вещам, как FaceTime или Zoom. Вы также можете предложить студентам найти портреты в книгах или журналах. Студенты могли рисовать портреты своих любимых актеров, певцов, музыкантов, исторических личностей и т. Д.Несмотря на то, что они пропустили беседу или собеседование в работе Аль Сола, эти студенты все же могли написать информацию о жизненном опыте своего предмета. Они могли поделиться своими собственными доводами о выборе кого-то для своего проекта. Они также могут включать тексты песен или цитаты из выбранной темы. Это приложение имеет некоторый межучебный потенциал, так как учащиеся могут выбрать фигуру из истории или литературного произведения и поделиться тем, что они узнали в процессе. Проект сочетает в себе визуальное искусство и текст для информирования и обмена человеческим опытом.

Нужна дополнительная информация? Узнайте больше здесь.

Последние мысли

eLearning — это задача для всех преподавателей предоставлять интересный контент в сложных обстоятельствах. К счастью, преподаватели искусства привыкли адаптировать то, как мы обучаем, к потребностям наших студентов, нашему бюджету, нашим временным ограничениям и т. Д. Для нас это просто новая задача, но с ней мы не справимся.

Ограниченный доступ к материалам и ресурсам может показаться пугающим, но то, что они ограничены, не означает, что мы все еще не можем создавать увлекательный контент, чтобы помочь учащимся развивать навыки и творчески самовыражаться.Это прекрасная возможность продолжить знакомство с современными художниками со студентами, побудить их задуматься и обсудить свое мнение об искусстве в современном мире.

Как вы решаете задачу электронного обучения со своими учениками?
Какие художники-портретисты могли бы поделиться с Мунирой Аль Солхом?
Какие еще примеры художников объединяют визуальное искусство с текстом?

ЧТО НЕОБХОДИМО ЗНАТЬ ПРИ ВВОДЕ В ЭКСПЛУАТАЦИЮ ПОРТРЕТНОЙ ЖИВОПИСИ

При поиске художника-портретиста каждый задаст два ключевых вопроса: кто будет этот художник? и сколько это будет стоить?

Естественно, заказ портрета — это то, о чем мы не думали бы делать часто, а, возможно, и раз в жизни.

Таким образом, принятие правильного решения сегодня будет тем, чем мы и наши будущие поколения будем дорожить и жить с ними завтра. Позвольте мне поделиться с вами своими профессиональными знаниями, основанными на философии и профессиональном подходе мастеров портретной живописи, таких как Илья Репин, Джон Сингер Сарджент и Валентин Серов, а также моим академическим образованием и опытом портретной живописи; особенно в написании портретов для комиссии.

О портретной живописи и более высоких стандартах

Художники веками писали портреты, часто для заказа, а часто нет.Независимо от того, как они были выполнены, сначала нужно было обратить внимание на мастерство художника. Как наиболее совершенное творение, человеческая форма была основным предметом исследований в старых академиях. На протяжении поколений художников было известно, что «если бы вы знали, как рисовать человеческую форму, особенно человеческий портрет, вы могли бы нарисовать что угодно». Все академические исследования основывались на работе с моделями жизни, а художники рисовали и рисовали только с натуры или с помощью своего воображения. Даже когда фотография была уже изобретена, художники все еще изучали анатомию и законы перспективы.Они упражняли визуальную память и применяли свои навыки работы с натуры для создания реалистичных, убедительных многофигуративных композиций и групповых портретов.

За последние несколько десятилетий, с бумом коммерциализма и радикальными изменениями в художественном образовании, когда рисунок и анатомия человека были полностью исключены из учебной программы программ изобразительного искусства, портретная живопись стала чем-то вроде коммерческого предприятия, и довольно часто сегодня это ничто. больше, но копию фотографии, которая не требует знаний магистра, творчества, воображения или какой-либо углубленной академической подготовки.

Хотя в истории искусства портретная живопись всегда признавалась мастерами живописи САМЫМ сложным жанром в изобразительном искусстве, сегодня художниками, называющими себя «портретистами», больше, чем когда-либо прежде … То есть потому, что многие из них они просто копируют фотографии, не испытывая необходимости проверять свои навыки, чтобы справиться с задачей работать от жизни. Было бы интересно представить, сколько из этих художников продолжали бы писать портреты, если бы камера и фотография были недоступны для них.

Учтите это. Когда мы были школьниками в детском саду, мы копировали изображения из книг, комиксов и т. Д. Для копирования готового изображения или фотографии действительно не требовалось особых навыков. Но в контексте написания портретов профессионально в традициях Мастеров высокое художественное мастерство и умение реалистично творить (а не просто копировать картины) должны быть бескомпромиссными критериями для каждого «профессионального» портретиста!

К счастью, ценности традиционного художественного образования вечны.В настоящее время мир искусства переживает важный переходный период, и известные художественные академии уже начали реконструкцию своих учебных программ, чтобы снова преподавать эти традиционные ценности своим ученикам. Однако последствия продвижения искусства, которое не требует навыков рисования или анатомических знаний, все еще присутствуют, и, к сожалению, даже в портретной живописи.

Поэтому при выборе художника учитывайте каждый аспект, включая процесс создания портрета.Вы будете очень удивлены, узнав, сколько художников сегодня не умеют рисовать свободной рукой и натренированным глазом, а просто копируют / сетчатую фотографию (не путайте это с методом Мастеров переноса собственных предварительных рисунков на большие холсты и фрески. ). Некоторые современные художники даже используют проекторы, проецируя фотографии на холст и отслеживая их. Как насчет закрашивания фотографий? Вы не поверите, но такое тоже бывает….

The Seven Essentials

# 1.Реализм против фотореализма (знайте разницу)

В наши дни даже художники часто путают реализм с фотореализмом, что есть что?

Это действительно не так уж и сложно.

Фотореализм — это копирование фотографии. А что такое фотография?

Фотографическое изображение — это всего лишь секунда жизни: «Скажи сыр … и замерзнешь». Таким образом, он может уловить момент, но не может захватить человека. Очень часто мы слышим: «Не люблю фотографироваться!» или «Я не очень фотогеничный!»… Конечно же. Именно этим и занимается камера, бессердечный инструмент — она берет все, что нужно, а что нет. В этом и проявляется разница между камерой и художником, потому что ХУДОЖНИК МОЖЕТ ВЫБРАТЬ.

Реализм выходит далеко за рамки фотографии. Благодаря гармонии тональных и цветовых значений он изображает объект в соответствующей обстановке, где все способствует индивидуальности и характеру человека, и ничто не конкурирует с ним и не умаляет его.Детали реалистичного портрета не копируются фотографически, а изображаются выборочно, обеспечивая реалистичное и убедительное изображение человека. Конечно, для этого художник должен обладать определенными навыками, которые можно приобрести только с помощью знаний и опыта работы с жизнью. Из-за популярности фотографии и отсутствия других сравнений невиновный зритель может прокомментировать сильную реалистичную картину: «Она так же хороша, как фотография!» Было замечено, что такого комментария никогда не бывает, если человек действительно сидит портрет, участвует и переживает весь портретный процесс, и понимает, что фотография не была задействована, и выдающееся реалистичное сходство может быть достигнуто прямо с натуры, с развязанной рукой.Именно это в старину заставляло ценить художников. Художник был признан человеком, который мог делать то, что не умел никто другой! Конечно, сегодня видение и смысл искусства изменились, но необходимость мастерства, необходимого для создания портретов в лучших традициях классического реализма, остается постоянной и очевидной.

Лея (масло) Игоря Бабайлова

№2. Умение рисовать с натуры

Вот где раскрывается истинное художественное мастерство!

Опять же, в наши дни вы можете услышать от некоторых художников: «Я рисую, но предпочел бы не рисовать.«.. Почему? .. Потому что любая слабость художника, которая может быть в изображении пропорций или тональных значений или в деталях анатомии, может быть легко раскрыта в черно-белом рисунке. Однако при рисовании им могут сойти с рук эти ошибки, поскольку цвет или «живописные» мазки кисти могут отвлечь взгляд зрителя от этих ошибок. В качестве предлога не рисовать в присутствии клиента такие художники могут даже попытаться принизить важность рисования, заявив, что рисовать было бы незначительным занятием для их «профессионального уровня».Это полная чушь!

Учебная программа любой истинной академической школы во все времена всегда основывалась на совершенствовании навыков рисования как основы сильной живописи. Это останется целью любого мастера-художника на протяжении всей его профессиональной карьеры. Знаменитый Николя Пуссен XVII века сказал: «Рисунок — это скелет живописи, цвет — это его плоть». Самый современный американский художник Норман Роквелл заявил: «Вы строите дом, прежде чем красить его.»

Если ты умеешь рисовать, ты всегда сможешь рисовать. Поколениями художников было признано, что рисование — это стержень силы художников, особенно в портретной живописи.

Как часть учения Мастеров, способность рисовать и рисовать из ЖИЗНИ есть и всегда будет признаком истинного фундаментального мастерства художника. Однако популярность фотографии привела к появлению, если хотите, «художников-фотокопировщиков», которые копируют только фотографии, что для начала является очень базовым уровнем артистизма.Эти художники представляют такие копии фотографий, как если бы они были портретами изобразительного искусства, хотя на самом деле они представляют лишь долю секунды в жизни человека.

ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ:

Портретный этюд с генералом Дэвидом Петреусом, командующим вооруженными силами США и директором ЦРУ

Если для рисования портрета используются фотографии, вам, безусловно, будет полезно выяснить, есть ли у художника больший навык, чем просто копирование фотографий. Речь идет об умении работать от жизни, что позволяет художнику изобразить сходство с наиболее естественным и естественным видом, по-настоящему увековечивая человека и создавая портрет, который выходит далеко за рамки его фотографических референсов.

Чтобы убедиться в наличии этого жизненно важного навыка для успешной портретной живописи, вы можете рассмотреть следующее: простой ТЕСТ НА РИСУНОК.

ТЕСТ НА РИСУНОК: попросите художника нарисовать черно-белый набросок вас, вашего ребенка или кого бы то ни было, портретируемый — на месте и, конечно же, с натуры. Это можно сделать просто на белой бумаге графитным карандашом прямо перед собой. Не волнуйтесь, это не займет вечность. Опытный и опытный художник должен быть в состоянии завершить реалистичный и полный набросков персонажей за 30 минут.

Помните, как и все мастера прошлого, профессионалы всегда будут гордиться тем, что без колебаний продемонстрируют свое мастерство рисования с натуры. Мастер-портретист ХХ века Пьетро Аннигони однажды сказал: «Кто умеет рисовать, то всегда можно рисовать».

№ 3. Опыт

Еще один способ убедиться в квалификации художника и его художественных способностях — это увидеть больше образцов его работ, чем только те, что представлены в портфолио художника.Это также может уберечь вас от сюрпризов и сообщения Oops! ситуация позже.

Как предварительный этап портрета и часть портретной процедуры художника, возможно, здесь задействовано изучение жизни. Будь то рисунок или живопись, опытные художники обычно быстрее добиваются результата без ущерба для качества просто потому, что не тратят время на исправление ошибок. Ниже приводится примерное время, которое потребуется опытным и опытным художникам изобразительного искусства, чтобы завершить портретные этюды полностью с натуры в различных средах, относительно быстро, но полно сходства и мелких деталей.

ПОДРОБНЫЕ Портретные этюды с натуры опытного художника

Средний Требуется время

Набросок графитным карандашом (14 «x11») — до 30 мин.

Этюд пастельных портретов (20 x 16 дюймов) — прибл. 1,5 — 2 часа.

Портрет маслом (20 «x16») — прибл. 2,5 часа.

№ 4.Академическое образование

Выучить язык так же важно и фундаментально в реалистическом искусстве, как алфавит!

Рисунки из жизни

Как я уже упоминал ранее, в последние несколько десятилетий (примерно с 1960-х годов) классическое художественное образование практически игнорировалось во многих художественных школах. В результате после завершения художественных программ выпускники не могли толком рисовать, потому что не преподавались углубленные методы преподавания эпохи Возрождения. Вот почему университетские художественные степени, а также их звания, представленные в портфолио художников с того времени, часто не рассматривались другими как важный критерий квалификации художников.

Опыт в анатомии человека

К счастью, осталось несколько аккредитованных школ, обеспечивающих высококачественное художественное образование и фокусирующихся не только на обучении «выражению эмоций», но и на обучении учащихся жизненно важным навыкам рисования. Из-за этого, а также из-за движения реалистов и текущего возврата к традиционным ценностям в изобразительном искусстве, историческое признание ученых степеней изобразительного искусства, наконец, возвращается.

Стандартная университетская художественная степень, предлагаемая изобразительным искусством в «студийном искусстве». , является BFA (бакалавр изящных искусств).

ВЫСШАЯ СТЕПЕНЬ, которую можно получить в образовании изобразительного искусства, — это степень MFA, магистр изящных искусств, эквивалентная докторской степени. и Э. в других областях читайте здесь.

ВСЕ величайшие мастера всех времен считали традиционную академическую подготовку незаменимой для развития высших художественных и профессиональных навыков — чем выше ТРАДИЦИОННОЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ образование, тем выше компетентность, квалификация и авторитет художника.

Несколько примеров академических работ Игоря Бабайлова

На протяжении веков основной целью художников было обучение в признанных и аккредитованных Академиях искусств или у магистров, окончивших такие Академии.Это было для получения максимально возможных знаний в области анатомии человека, перспективы, основных методов рисования и живописи. Только после успешного завершения этих исследований они могли продолжить профессиональную карьеру в фигуративном искусстве, включая, конечно же, портретную живопись.

Портретные рисунки с натуры

# 5. Бюджет и инвестиции

Сравнение цен, естественно, является приоритетным вопросом, но убедитесь, что вы сравниваете «яблоки с яблоками»! Поскольку рисование портрета обычно случается раз в жизни, следует учитывать все свидетельства, в том числе способность художника работать от жизни.Если вы думаете нанять художника, чтобы скопировать готовое изображение фотографии, вы можете просто увеличить эту фотографию и сэкономить много денег … Однако помните: фотографии недолговечны, так как они начинают исчезать сразу после того, как их взяли …..

Если вы думаете об истинно роскошном портрете изящных искусств в традициях мастеров, чтобы передать его своим потомкам и будущим поколениям, не обращайте внимания на цену, так как в конечном итоге наши потомки унаследуют то, что мы купили. для них.Так почему бы не пойти на лучшее! Однако имейте в виду, что из-за того, что сегодня часто не знают, каким должен быть портрет, «художник-фотокопировщик» может запросить почти такую же высокую цену за портрет, как и опытные художники. Еще раз, способ быть уверенным в истинной квалификации «вашего» художника — это предложить ТЕСТ НА РИСУНОК (см. Основное № 2).

Известно, что со временем произведения изобразительного искусства * (см. Ниже) возрастают в цене, и это, естественно, относится и к портретной живописи ** (см. Ниже).К вашему сведению, девяносто процентов (90%) коллекции музея Метрополитен — это портреты, написанные в живую по заказу. Если официально заказанные художниками портреты включают портреты деловых и политических лидеров и знаменитостей, чьи имена остаются в истории, имена художников, которые их официально нарисовали, входят в историю вместе с их персонажами. Ценность произведений таких художников гарантированно будет на более высоком уровне в любое время и в будущем.

№ 6. Рисование рук

Другой способ оценить качество работы, которая может вас заинтересовать, — это понаблюдать за способностью художника рисовать руки.Поколения художников признали, что это даже сложнее, чем нарисовать сам портрет. Мастера называли руки «вторым портретом». Учитывая их безупречное знание анатомии человека и не говоря уже о том, что они рисовали только с натуры, руки на их портретных картинах выглядят такими же живыми, как и головы. Поразительно, но многие современные художники испытывают трудности с рисованием рук, даже когда копируют фотографии. Итак, еще раз просто посмотрите на большее количество портретных образцов, где есть руки, и затем прислушайтесь к своему сердцу.

№ 7. Прислушиваясь к своему сердцу

Независимо от вашего художественного образования или профессии, а также от того, был ли у вашего соседа портрет, нарисованный тем же художником, вы интуитивно почувствуете, есть ли что-то не так с образцами портретов, которыми вы являетесь смотря на. Это должно быть сигналом для вас, чтобы вы просто более внимательно смотрели на вещи, чтобы избежать дорогостоящей и необратимой ошибки.

Художники без надлежащего образования и опыта работы от жизни полностью зависят от камеры и копируют все, что видно на фотографии, не зная, что находится под ними.В результате вместо того, чтобы создавать глубокий и полный портрет персонажа, они рисуют маску без души.

В отличие от любителей, профессионалы, привнося свой опыт работы из жизни, улучшают реальность камеры, восполняя один недостающий элемент: душу.

Фотография была великим изобретением, и сегодня она часто помогает в создании портретов по заказу, как на стороне клиента, так и для художника. Однако из-за своей всеобщей популярности фотоизображение стало больше, чем ориентиром, и довольно часто даже использовалось в качестве объекта для копирования и трассировки, что, к сожалению, упрощает истинную сущность портретной живописи в изобразительном искусстве и, на самом деле, утаивает ее смысл.

Как и Мастера прошлого, я не верю в «короткие пути», особенно в портретную живопись, поскольку это форма искусства, которая представляет собой высшую форму Творения, нас.

Я также очень восхищаюсь теми современными художниками-реалистами, которые выбрали не путь наименьшего сопротивления, а исследовали и изучили опыт традиционной школы, самой сложной и единственной школы, которая учит вас рисовать и расширяет возможности художник с навыками Мастеров.

Если вы дочитали до этого места, вы один из многих, кто хочет узнать больше об изобразительном искусстве портретной живописи и его вневременных ценностях, которые будут существовать всегда, независимо от новых направлений в искусстве.

Подводя итог, заказ портрета — это огромная ответственность, которую вы берете на себя для будущих поколений. Поэтому я считаю, что вы заслуживаете этих необходимых фундаментальных знаний о:

, когда используются фотографии, создание портрета из нескольких референсов вместо простого копирования одной фотографии

Все эти факторы и информация, приведенная выше, могут значительно помочь вам в процессе выбора и усилиях по поиску своего художника, что принесет пользу вам и будущим поколениям.

Игорь Васильевич Бабайлов, Почетный академик Российской Академии Художеств (основание 1757) написал свой первый портрет в четыре года и начал свое формальное классическое художественное образование в девять (1974–1990). Обучаясь у ведущих мастеров живописи и рисунка в Суриковской академии Российской Академии художеств (основано в 1757 г.), он получил степень магистра изящных искусств (МИД) и прямую линию «учитель-ученик» Российской академии. Бабайлов — ученик в третьем поколении всемирно известных художников Ильи Репина и Валентина Серова.

Традиционно термин «изобразительное искусство» относится к форме искусства, созданной Талантом художника и человеческими навыками. Это, очевидно, не включает фотографию, сделанную камерой. (I.V.B.)

Согласно научным исследованиям, масляной краске (масляным картинам) требуется 450 лет, чтобы полностью высохнуть, поэтому сегодня прекрасные картины эпохи Возрождения выглядят такими «свежими», как если бы они были написаны вчера. С другой стороны, фотография начинает портиться НЕМЕДЛЕННО после того, как она сделана, и заметно тускнеет через 30-50 лет.

© Настоящее эссе является интеллектуальной собственностью Игоря В. Бабайлова и не может быть воспроизведено полностью или частично без письменного разрешения Игоря В. Бабайлова. Любая попытка плагиата письменных материалов на этой странице нарушит законы и этику международного сообщества.

3 ключевых секрета успеха портретной живописи

Искусство рисования (фрагмент), Йоханнес Вермеер, 1666

Вы можете подумать, что вам нужно больше времени, или выбрать идеальный бренд краски или новую кисть.

Когда наступают выходные, и вам, наконец, удается найти немного «своего» времени, чистый холст смотрит на вас, и готовый портрет, которого вы так отчаянно хотели достичь, кажется далеким миром.

Ваша мотивация высока, вы хорошо рисуете, но переход от карандаша к рисованию натолкнулся на препятствие.

Полистать художественный журнал или купить новый цвет краски внезапно кажется привлекательной идеей.

Вы начнете на следующей неделе, когда получите именно тот цвет, который вам нужен.

Но что, если эти действия вас сдерживают?

Что если бы вы заставили себя пытаться достичь большего с меньшими затратами, ограничили себя, и ваша портретная живопись могла бы совершить гигантский скачок вперед?…

1. Искусство начала

Одно из самых больших сожалений, о которых вы можете сожалеть. никаких творческих начинаний не начинается.

Он может съесть вас, и могут пройти дни, месяцы и годы, прежде чем вы дадите себе время и разрешение начать.

Нехватка времени может показаться идеальным оправданием, дети, работа… жизнь.

Но разрешение самому себе может быть настоящей правдой.

Разрешение на запуск.
Разрешение на сбой.
Разрешение называть себя художником.

2. Имея метод

Я всегда хотел писать портреты, но откладывал это, я беспокоился о том, как они получатся, и по сравнению со старыми мастерами, которыми я так восхищался, это казалось непосильной задачей. .

Все будут смеяться, если они не будут похожи на натурщиков?

Итак, я продолжил профессионально рисовать рефераты, они хорошо продавались, и это было то, чем я был известен.

Но ошибка портрета была просто похоронена глубже, это была самая большая ошибка, которую я сделал.

Однажды вечером мы с Ванессой пошли поужинать в гостях у друзей, оба художники.

После десерта Уоррен взволнованно показал нам свадебный подарок, которого они ждали 10 лет. Это был двойной портрет в натуральную величину, который нарисовал их друг, но в классическом богемном стиле художник владел только мотоциклом и никогда не придумывал его для его доставки.

Это было настолько впечатляюще, что настоящий, живой, обычный человек создал это произведение такого масштаба, и оно оказало такое эмоциональное воздействие на наших друзей, что не могло не вдохновить меня.

Уже на следующий день я пошел в свою студию, и Ванесса стала моей первой невольной натурщицей для полноцветного портрета, мой подход был, мягко говоря, беспорядочным!

Моя ошибка

Изучение портретной живописи с размером прицела в студии Sarum с Ником Биром

Из списка цветов краски из одной книги до рекомендации кисти от другого преподавателя, не говоря уже о многих часах провел в музеях, изучая картины из первых рук.

Я разработал свой собственный стиль… но они заняли много часов, и процесс был болезненным, результаты…. Нормально.

Тогда я применил новый творческий подход, 20 цветов, рев классической музыки и привкус виски, вдохновение должно взять верх… ну, вроде как.

Я сделал много портретов, некоторые из которых были отмечены наградами, так что не слишком дрянные, но чего-то все же не хватало.

Тонкости тона и дымность старых мастеров постоянно намекали на меня, поэтому я решил пойти к источнику и направиться во Флоренцию, Италия.

Именно здесь я совершил прорыв, любезно предоставленный маэстро, Майклом Джоном Энджелом, основателем Академии искусств Ангела во Флоренции. Мне посчастливилось выиграть стипендию Королевы Елизаветы Ремесло для обучения там, а также портретную живопись размером с прицел в студии Sarum, Солсбери с Ником Биром (старший преподаватель студии Чарльза Сесила, Флоренция)

Именно в этом путешествии Я узнал ошибочность своего пути.

Сложный рецепт, который я придумал для себя, был неправильным, я использовал слишком много цветов и слишком много работал.

Почему никто не сказал мне этого раньше? Я потратил столько времени и сил.

Это было вдохновением для создания этого ресурса, чтобы помочь другим начинающим художникам не повторять тех же ошибок, что и я.

Творческие ограничения

Американский художник-реалист Чак Клоуз хотел испытать себя в начале своей живописной карьеры, поэтому в начале 1960-х годов он сделал выбор.

Он решил начать новую эпическую серию картин (некоторые были почти 9 футов высотой) с отсутствием одного ключевого ингредиента….он выбросил свои кисти.

Это заставило его работать в рамках создания нарисованного изображения, не используя один, казалось бы, важный инструмент торговли.

Но его результаты были поразительными.

«Фрэнк», Чак Клоуз, 1969, холст, акрил.

Он разработал технику, похожую на технику граверов, используя 3-х цветную гамму для создания своих картин и использовал аэрограф, а не кисть.

Он подробно остановился на процессе и применил методический подход к предмету.

«Если вас подавляет целое, разбейте его на части».
Чак Клоуз

Однако это ограничение, наложенное им на самого себя, было не единственным препятствием, с которым он столкнулся в своей живописной карьере. В середине восьмидесятых, на пике своего успеха, он страдал от болезни, из-за которой он был прикован к инвалидной коляске.

Это остановило его продуктивность?

Нет, он научился приспосабливаться. Он вернулся к кисти, на этот раз привязав ее к руке.

Вместо того, чтобы работать на меньшем, более управляемом масштабе, он установил вилочный погрузчик, чтобы поднимать и опускать его. На создание каждой картины уходило от четырех месяцев до года, и каждый день ему приходилось приходить и рисовать.

«Совет, который я люблю давать молодым артистам, да и вообще всем, кто меня слушает, — не ждать вдохновения. Вдохновение для любителей; Остальные из нас просто приходят и приступают к работе … Вы чувствуете, что вам нужна эта прекрасная идея, прежде чем вы сможете приступить к работе, а я считаю, что это почти никогда не бывает.”
Чак Клоуз

Творческие ограничения могут дать вам сосредоточиться на ваших картинах.

Освоение черно-белой портретной живописи с маслом

Уилл Кемп, кадр из курса

Я разработал ресурс, чтобы помочь другим портретистам, которые только начинают свой путь.

«Основное руководство по портретам — освоение черно-белой портретной живописи с маслом» — это загружаемый видеокурс, который проведет вас через процесс создания реалистичного автопортрета маслом, используя черно-белую фотографию в качестве образца.

Вы научитесь уверенно работать с ограниченной палитрой, изучите классические методы работы с масляными красками и заложите основу для будущего успеха полноцветных портретов.

Если вы хотите разбираться в создании мощных портретов, вам нужно понимать контраст и тон. Любимый художник Чака Клоуз — Вермеер, еще один мастер Chiaroscuro — игры света и тьмы.

Это непросто, но, следуя пошаговым инструкциям, вы можете добиться замечательных результатов.

Я позаботился о том, чтобы снять все с моей точки зрения, чтобы вы могли точно увидеть, что я делаю, когда мы проходим весь процесс портретной съемки.

Щелкните здесь, чтобы узнать больше о «Основное руководство по портретам — освоение черно-белой портретной живописи с маслом»

Победители розыгрыша вакцинации с нетерпением ждут футбольного сезона, более безопасный кампус

Более трех десятков человек выиграли призы на второй неделе розыгрыша призов Университета штата Огайо по вакцинации, и у вакцинированных студентов, преподавателей и сотрудников штата Огайо есть еще два шанса на победу.

Кристен Шофф, административный сотрудник стоматологического колледжа, получит абонементы на домашние футбольные матчи как одна из четырех обладательниц главного приза на этой неделе.

«Я был в восторге, но мне не сделали прививку, чтобы выиграть приз. Вакцинация сама по себе была призом », — сказал Шефф.

По ее словам, она и ее муж прошли вакцинацию, чтобы защитить своих троих маленьких детей. Ее 11-летний сын уже с нетерпением ждет встречи с Buckeyes на стадионе Огайо.

«Это приятный маленький бонус, маленький лучик солнца посреди всей этой деятельности, связанной с COVID», — сказала она.

Четырехнедельная программа розыгрыша призов по вакцинации предлагает в общей сложности 50 000 долларов в качестве призов студентам, преподавателям и сотрудникам, которые получили и сообщили о своих прививках от COVID-19. Призы включают подарочные карты, абонементы на футбол и ежегодные разрешения на парковку.

Грейс Хилл, третий год по специальности социальная работа, также выиграла билеты на футбол.

«Я был только на одном футбольном матче, и тогда я даже не был Бакай.Я была в штате Кент и с тех пор перешла », — сказала она. «Затем случается COVID, так что у меня не было возможности действительно пойти на футбольный матч в качестве Бакай. Я в восторге от этого ».

Эндрю Коэн, третий курс по молекулярной генетике, и Мария Фестинг, научный сотрудник Комплексного онкологического центра штата Огайо, также получили гран-при. Коэн выбрала билеты, и Фестинг сказала, что она, скорее всего, выберет пропуск на парковку. Оба сказали, что конкурс помог людям сделать прививки.

«Мне уже сделали прививку, и один из моих друзей рассказал мне о розыгрыше, и я подумал, что с таким же успехом могу участвовать. Так что это сработало, — сказал Коэн. «Я думаю, что COVID по-прежнему представляет собой серьезную проблему, и акцент на вакцинации делает кампус более безопасным местом для студентов и сотрудников. Так что, если для этого нужны стимулы, отлично ».

Помимо главных призов, на этой неделе два победителя выиграли подарочные карты на 1000 долларов, четыре — на 500 долларов, восемь — на 250 долларов и 20 — на 100 долларов.Каждую неделю розыгрыша розыгрыша доступно одинаковое количество гран-призов и подарочных карт.

Студенты, преподаватели и сотрудники могут поступить, если они еще не зарегистрировались. Крайний срок для участия в розыгрыше следующей недели — 23:59. в воскресенье, 22 августа, и любой, кто примет участие, также будет иметь право участвовать в розыгрыше на следующей неделе.

Подробная информация о праве на участие, условиях и положениях находится на веб-сайте Safe and Healthy Buckeyes.

Штат Огайо финансирует программу из стратегических денежных резервов университета.Никакие деньги за обучение, пожертвования или налоги не используются.