Картина «Большая волна» Кацусики Хокусая. Размышления…
Необычная картина, скажу я вам. Да, честно говоря, и не картина вовсе. Гравюра это, при том исполненная на дереве. Уже этим она заинтриговывает. Во всяком случае, обычного европейского жителя, так точно. А входит эта картина, или гравюра, в цикл «100 видов Фудзи».
Итак, что же мы видим на этом изображении. Одну сплошную волну. Могучую, мощную, я бы сказала даже, смертоносную. Не очень -то хочется плыть именно в то время, когда она разбушуется. можно же и не выплыть. А вот кто-то все-таки попал в самый центр стихии. На картине мы видим пару лодок. Хочется верить, что это пустые лодки, без единого человечка внутри. Но так только хочется верить, ведь разумом ты понимаешь, что сами по себе лодки не плавают, ими обязательно кто-то управляет. Так что, не позавидуешь тем, кто там находится. Спастись им поможет только чудо. А помогло оно или нет, картина нам не сообщает. так что придумывайте сами.
Обратим свое внимание на цвета картины.
Не правда ли, интересны? Тёмно-синяя волна. И так достаточно зловеще выглядит из-за своих масштабов, а тут еще и такой мрачный цвет. Заставляет невольно вспомнить о лодках и пассажирах. Наверное, неблагополучно, все-таки, закончилось для них плаванье. Белые облака в виде горы на песочного цвета небе. Необычно, правда? Но такова японская гравюра. И на этом фоне черная волна еще больше выделяется, я бы сказала.
Картина, несомненна, очень динамична и ритмична. В голове сразу же звучит какая-то громкая, яркая музыка, наполненная раскатами и переливами.
Бег. Еще одно слово, подходящее для этого изображения. Только кто бежит на этой картине? Я бы сказала, что волны. Никак не могут остановиться. Не могут или не хотят. Но это уже все равно. Какая разница. Бушует, не стихает стихия. Словно поставила перед собой цель затопить и разрушить, вот и движется теперь неукоснительно к ней. И никто не может сказать: хватит. Никто не во власти сделать это. Остается только молча смотреть на картину и с замиранием сердца следить за происходящим.
Неизвестный автор
Описание картины «Большая волна в Канагаве» — Кацусика Хокусай 👍
Всемирно известный пейзаж «Большая волна в Канагаве» картина японского мастера Кацусика Хокусай и его учеников.
Отпечатки гравюры хранятся в музеях по всему миру. Одним из главных критериев при оценке «важности»
копии является возраст отпечатка, ведь согласно приблизительным оценкам было создано 5-8 тысяч экземпляров волны. Несмотря на высокое число копий и низкую стоимость в 19 веке, сейчас подлинная реплика высокого качества обойдется в несколько десятков тысяч долларов.
Карьера Хокусая длилась около семи десятков лет. Помимо известности, которой мастер добился благодаря своим динамичным гравюрам и иллюстрациям книг, он был также опытным художником. Известный своей изобретательностью и мастерством в создании ракурса и общей конструкции изображения, Хокусай демонстрирует в «большой волне» высокую гору Фудзи в Японии, в виде небольшой возвышенности на заднем фоне.
На переднем плане изображена высокая волна, символизирующая власть природы.
Мастерское использование различных оттенков синего цвета является отличительной чертой многих работ из серии «Тридцати шести видов Фудзи», к которой принадлежит и это изображение. «Берлинская лазурь» использовалась для придания большего драматизма композиции. По своей природе «большая волна» не является гравюрой в традиционно японском стиле, так как Хокусай имел возможность изучать европейский произведения искусства. Выбор цвета также навеян популярностью лазури на континенте.
Если сопоставить размеры смертельной волны и лодок в центре композиции можно предположить, что ее высота приблизительно ровна десяти метрам.
Спустя 30 лет после создания японская гравюра приобрела популярность во всей Европе, заинтересовав даже таких мастеров как Винсента Ван Гога, Уистлера и Клода Моне. Кроме того, влияние отпечатки оказали и на другие сферы искусства. Французский композитор Клод Дебюсси вдохновлялся работой Хокусая при создании композиции Море.
А сама волна была изображена на обложке нотного стана.
Кроме того, чешско-австрийский поэт Райнер Мария Рильке под впечатлением от картины написал поэму «Гора». В наше время созданы смайлики на основе гравюры.
Большая волна близ Канагавы — Мир Японии — LiveJournal
Это я точно не могла НЕ утащить, особенно если учесть, кто автор поста 🙂
Прославленная гора Фудзияма в композициях Хокусая редко занимала центральное положение — чаще она присутствовала на заднем плане, порой совсем незаметно, а на переднем разворачивалась обычная жизнь японцев. Но самим фактом своего тихого постоянного присутствия священная гора задавала некий камертон — вечности, красоты, стабильности… Рассмотрим одну из гравюр художника, знаменитую «Большую волну», чтобы поближе подойти и к Фудзияме, и к манере японцев понимать вещи.«Большую волну близ Канагавы» (神奈 川沖 浪裏)знают все, даже те, кто практически ничего больше не знает о японском искусстве. Тем не менее знание контекста способно радикально изменить наше восприятие этой гравюры или, по меньшей мере, значительно обогатить и углубить удовольствие от ее разглядывания.
Проведем краткую деконструкцию. Эскиз был создан Хокусаем около 1830–1831 гг. для серии «36 видов горы Фудзи». С тех пор «Большая волна» вызывает восхищение многих поколений — от импрессионистов и художников ар-нуво, вводивших этот мотив в свои композиции, до коммерческого использования образа современной массовой культурой — в календарях, корпоративных логотипах и пластиковых пакетах разных фирм и магазинов. Приведем сначала типичные описания гравюры западными искусствоведами.
«Человечество представлено несчастными моряками в их утлых, годящихся только на прибрежное плавание лодчонках. Они отчаянно за них цепляются, в то время, как суденышки бросает как спички [Bennet J., Uhlenbeck C., Hutt J. Ukiyo-e: The Art of Japanese Woodblock Prints. 1994, c. 81.]. «Наши чувства поглощены движением огромной волны, мы впадаем в ее воздымающееся движение, мы чувствуем напряжение между ее вершиной и силой тяготения, и, когда ее гребень рассыпается в пену, мы чувствуем, как мы сами притягиваем яростные когти к чуждым предметам под нами» [Read H.
The Meaning of Art. London, 1933].
Интересно, что книга прославленного критика и поэта Герберта Рида, откуда взята эта цитата, называется «Смысл искусства». Применительно к данной гравюре смысл передан радикально неверно. Начать следует с того, что в японском искусстве движение в картине идет справа налево. Соответственно, рыбачьи лодки являют собой активное начало, они двигаются и внедряются в волну, в податливое аморфное начало, а некоторые уже прошли ее насквозь. Несмотря на асимметрию, композиция являет собой гармоническую картину Вселенной. Вода — один из основных космогонических принципов — представляет ее изменчивое, текучее начало. Другой принцип — земля — представлен горой Фудзи на заднем плане. Это символ постоянства и незыблемости. Хокусай здесь воспроизводит инвариантную схему универсальной картины мира как сочетание «гор и вод» (сансуй — так по-японски называется пейзаж).
Большая волна, если мысленно продолжить ее силуэт справа, оказывается чрезвычайно похожей по абрису на гору Фудзи.
На переднем плане другая волна, поменьше, также повторяет собою очертания горы.
Вряд ли Хокусай сделал это просто ради абстрактной графической выразительности; скорее всего он исходил из конкретной идеи. Нередко он записывал название горы Фудзи не стандартными иероглифами (富士), а другими, более простыми графически и так же произносимыми: 不二. Буквальное значение этих иероглифов — «не два». Это частый эпитет горы Фудзи, долженствующий передать ее исключительность, уникальность, единственность. Показывая водяные подобия Фудзи, Хокусай делает графическую аллюзию, ее визуальный омоним, если так можно выразиться, шутливо опровергает единственность священной горы. Известно, сколь велика роль словесных омонимов и вызванного ими двусмысленного юмора в японской поэзии. Художник Хокусай следовал этой поэтике своими визуальными средствами. При этом зрительное подобие работает на контрасте: сопоставляются вечная твердь горы и лишь краткий миг — живущая зыбучая стихия воды. Этот сущностный контраст под формальным подобием провоцирует задуматься: а так ли уж противоположны вода и гора?
Те же иероглифы «не два» (不二), несколько в другом чтении (фуни — перевод санскритского термина адвайта), представляют собой один из ключевых концептов буддийской философии — недвойственность, недуальность мира, что восходит к индийскому учению о единстве всего.
Мир един и представляет собой манифестацию дхарм — элементарных сущностей. Их можно было бы приблизительно назвать атомами, будь они разделенными, как в западной философии, на материальные и духовные. Дхармы постоянно появляются и исчезают, проявляясь в различных комбинациях, что наиболее наглядно выражено волнообразным движением воды. Но, в сущности, такова же природа и горы: она, пусть не в столь очевидной форме, также подлежит закону вечной изменчивости мира — закону колеса дхармы. Понятие дхарма, кстати, в определенных контекстах должно переводиться словом «закон» — закон устройства мира. Поскольку основной характер действия этого закона — движение, но не последовательное, а циклическое, оно выражается символом колеса. В композиции Хокусая это колесо наглядно выражено округлым абрисом волны. В центре круга — маленькая Фудзи, как ось или втулка. Этот вид напоминает выражение древнего китайского мудреца: «Колесо вращается, но втулка его неподвижна — это мой образ».
Таким образом, можно сказать, что эта картинка является визуальной репрезентацией буддийской картины мира — мира как колеса дхармы, вечно изменчивой подвижной стихии.
Человек в такой картине мира оказывается не швыряемой щепкой, умирающей от страха и отчаяния, а естественным элементом непостоянства природы. Рыбаки Хокусая почтительно кланяются мощи стихии; они как бы поддаются, склоняясь и замирая в бездействии, но на деле они просто стараются вписаться в ситуацию и выйти победителями. То есть на лицо картина гармоничных и подвижно-гибких взаимоотношений. «Большая волна» может быть названа воплощением японского представления о философии жизни — о быстротекучей, бренной и прекрасной переменчивости мира (укиё).
Источник: Штейнер Е. С. Приближение к Фудзияме. М., 2011, с. 11-13.
Большая волна в Канагаве — Кацусика Хокусай 🍀
Всемирно известный пейзаж «Большая волна в Канагаве» картина японского мастера Кацусика Хокусай и его учеников.
Отпечатки гравюры хранятся в музеях по всему миру. Одним из главных критериев при оценке «важности» копии является возраст отпечатка, ведь согласно приблизительным оценкам было создано 5-8 тысяч экземпляров волны.
Несмотря на высокое число копий и низкую стоимость в 19 веке, сейчас подлинная реплика высокого качества обойдется в несколько десятков тысяч долларов.
Карьера Хокусая длилась около семи десятков лет. Помимо известности, которой мастер добился благодаря своим динамичным гравюрам и иллюстрациям книг, он был также опытным художником. Известный своей изобретательностью и мастерством в создании ракурса и общей конструкции изображения, Хокусай демонстрирует в «большой волне» высокую гору Фудзи в Японии, в виде небольшой возвышенности на заднем фоне.
На переднем плане изображена высокая волна, символизирующая власть природы.
Мастерское использование различных оттенков синего цвета является отличительной чертой многих работ из серии «Тридцати шести видов Фудзи», к которой принадлежит и это изображение. «Берлинская лазурь» использовалась для придания большего драматизма композиции. По своей природе «большая волна» не является гравюрой в традиционно японском стиле, так как Хокусай имел возможность изучать европейский произведения искусства.
Выбор цвета также навеян популярностью лазури на континенте.
Если сопоставить размеры смертельной волны и лодок в центре композиции можно предположить, что ее высота приблизительно ровна десяти метрам.
Спустя 30 лет после создания японская гравюра приобрела популярность во всей Европе, заинтересовав даже таких мастеров как Винсента Ван Гога, Уистлера и Клода Моне. Кроме того, влияние отпечатки оказали и на другие сферы искусства. Французский композитор Клод Дебюсси вдохновлялся работой Хокусая при создании композиции Море. А сама волна была изображена на обложке нотного стана.
Кроме того, чешско-австрийский поэт Райнер Мария Рильке под впечатлением от картины написал поэму «Гора». В наше время созданы смайлики на основе гравюры.
Как изменится смысл картины Хокусая «Большая волна», если мы будем смотреть на нее не слева направо?
Все японцы обожают Фудзи и «прийти к своей Фудзи» старается каждый.
Давайте поразмышляем, как изменится смысл картины Хокусая «Большая волна», если мы будем смотреть не слева направо, а справа налево?
Кацусика Хокусай Большая волна в Канагаве.
1823—1831
Традиционно японцы использовали китайский способ письма — символы идут сверху вниз, а столбцы справа налево. Этот способ продолжает широко использоваться в художественной литературе и в газетах. В научной литературе, однако, чаще всего используется европейский способ письма — символы идут слева направо, а строки сверху вниз. Это связано с тем, что в научных текстах часто приходится вставлять слова и фразы на других языках, а также математические и химические формулы. В вертикальном тексте это очень неудобно.
Официально горизонтальное письмо слева направо было принято лишь в 1959 году. А до этого многие виды текстов набирались справа налево.
Тем не менее даже сейчас всё ещё можно встретить горизонтальное письмо с направлением письма справа налево на вывесках и в лозунгах — это, строго говоря, подвид вертикального письма, в котором каждый столбец состоит всего из одного знака.
Вертикальные и горизонтальные элементы статичны. Вертикали «стоят», горизонтали «лежат», но и те, и другие лишены идеи движения.
Динамичные мотивы в композиции кадра передаются диагональными элементами.
Все та же привычка читать слева направо заставляет воспринимать диагональ из левого нижнего угла как восходящую, а из левого верхнего — как падающую. Наиболее мощное и энергичное движение передает диагональ «из угла в угол». Чем ближе к прямому угол между диагональю и горизонтом, тем более резкое и порывистое движение она передает, причем приближение к вертикали делает этот рывок все короче, судорожнее, сближая его с напряженным «стоянием» вертикали. Выполаживание диагонального элемента, сближение его с горизонталью, задает движение более протяженное, медленное и спокойное. Изогнутые диагональные элементы композиции читаются как движение с положительным либо отрицательным ускорением.
Обращаем внимание читателя на то, что восприятие диагональных элементов сильно зависит не только от формата кадра, но и от характера самого элемента:
На рис. 5 формат кадра близок к квадрату, диагональный элемент «из угла в угол» воспринимается как равномерное восходящее движение.
На рис. 6 вытянутый по горизонтали формат кадра заставляет воспринимать такой же элемент как более резкое, порывистое движение вверх.
На рис. 7 такая же диагональ, образованная рядом элементов, передает движение в более слабой форме.
ЦЕНТРЫ(см. рис. 8)
Схема композиционного анализа включает рассмотрение трех центров. Фактически здесь центрами мы будем называть не точки, а некоторые области, конкретные размеры которых зависят от размера кадра и его общей структуры.
Геометрический центр лежит вблизи пересечения серединных осей, обычно он обладает диаметром около одной десятой горизонтального размера кадра. Деталь, помещенная в геометрический центр, выглядит резко подчеркнутой, выделенной и имеет много шансов оказаться «фокусом» композиции в целом (схема 1, рис. 8).
Оптический центр является областью, в которой взгляд зрителя, скользящий по изображению, пребывает наиболее часто. Этот центр расположен над пересечением серединной вертикали с верхней горизонтальной осью золотого сечения, размеры его примерно равны одной пятой горизонтального формата кадра.
Обычно этот центр нагружен деталью, которая предназначена для наиболее тщательного и подробного разглядывания. При этом характер детали, помещенной в эту область, как бы распространяется на кадр в целом. Так, светлый и яркий оптический центр придает всему кадру жизнерадостность и оптимистичность (схема 3, рис. 8), а темное пятно в оптическом центре может окрасить кадр в мрачный и меланхолический тон (схема 2, рис. 8). Локальная плотная деталь в оптическом центре читается как интравертное состояние погруженности в себя, а пустой центр ассоциируется с внутренней пустотой — от блаженной нирваны до безнадежного отчаяния.
Для ряда случаев композиционного решения характерно наличие еще одного центра — смыслового, то есть области или элемента, наиболее значительных по смыслу (согласно замыслу автора композиции). Размеры и расположение смыслового центра совершенно произвольны, но зритель бессознательно ожидает обнаружить его в оптическом центре.
Несовпадение смыслового и оптического центров читается как движение первого: либо в плоскости кадра, либо, если центры не совпадают по размеру, — перпендикулярно этой плоскости.
Сдвиг смыслового центра вправо от оптического воспринимается как «убегание» от взгляда. Несовпадение смыслового и оптического центров, когда смысловой центр оказывается левее оптического, читается как движения навстречу взгляду зрителя, родственное «наезду» камеры в кинематографе. Смысловой центр наплывает на зрителя, поджимая пространство кадра. Взгляд вынужден двигаться в непривычном для него направлении, что привносит в восприятие кадра некоторый драматизм.
5. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ОПОРНЫЕ ЛИНИИ(линии золотого сечения) (см. рис. 9)
Линиями золотого сечения называются линии, параллельные одной из основных опорных осей и делящие перпендикулярную ей ось в пропорции золотого сечения: 1 х 0,62 х 0,38 х 0,24 х 0,14. Линии золотого сечения «вырезают» в кадре области, связанные с ощущениями порядка, академичной суховатой продуманности и рассудочности. На схеме показаны опорные линии, соответствующие первому из ряда золотых сечений (1 х 0,62). Эта пропорция наиболее любима европейской изобразительной культурой эпохи классицизма.
Опорные линии второго и третьего членов ряда золотых сечений (1 х 0,38 и 1 х 0,24) выглядят более утонченно и экзотично для европейского взгляда. Эти пропорциональные отношения преобладают в японской визуальной традиции начиная с эпохи Хэйань вплоть до эпохи Мэйдзи. Во второй половине девятнадцатого века японская и европейская традиции пересекаются: стиль модерн активно прибегает к «японским» вариантам золотого сечения, а японская гравюра в духе Кидагава Утамаро столь же старательно подражает европейским понятиям красоты. Сегодня «всеядная» эстетика постмодернизма успешно использует весь ряд золотых сечений в зависимости от поставленной задачи. тут
Большой контекст «Большой волны»
Знание культурного контекста способно радикально изменить наше восприятие японских гравюр или по меньшей мере значительно обогатить и углубить удовольствие от их разглядывания. Чтобы проиллюстрировать это, разберем принципы построения едва ли не самой популярной гравюры самого знаменитого художника во всей истории этого вида искусства — речь идет о ксилографии «Большая волна близ Канагавы» Хокусая.
Эскиз ее был создан Хокусаем около 1830 — 1831 годов для серии «36 видов горы Фудзи». С тех пор «Большая волна» вызывает восхищение многих поколений — от импрессионистов и художников ар-нуво, вводивших этот мотив в свои композиции, до коммерческого использования этого образа современной массовой культурой — в календарях, корпоративных логотипах и пластиковых пакетах разных магазинов. Приведем сначала типичные описания этой гравюры западными искусствоведами (перевод автора).
«Человечество представлено [в этой картине] несчастными моряками в их утлых, годящихся только на прибрежное плаванье лодчонках. Они отчаянно за них цепляются, в то время как суденышки бросает как спички»[3]. «Наши чувства поглощены всепоглощающим движением огромной волны, мы впадаем в ее воздымающееся движение, мы чувствуем напряжение между ее вершиной и силой тяготения, и, когда ее гребень рассыпается в пену, мы чувствуем, как мы сами протягиваем яростные когти к чуждым предметам под нами»[4].
Интересно, что книжка прославленного критика и поэта Герберта Рида, откуда взята эта цитата, называется «Смысл искусства». Применительно к этой гравюре смысл передан радикально неверно.
Начать следует с того, что в японском искусстве движение в картине идет справа налево. Соответственно, рыбачьи лодки являют собой активное начало, они двигаются и внедряются в волну, в податливое аморфное начало, а некоторые уже прошли ее насквозь. Несмотря на асимметрию, композиция являет собой гармоническую картину вселенной. Вода — один из основных космогонических принципов — представляет ее изменчивое, текучее начало. Другой принцип — земля — представлен горой Фудзи на заднем плане. Это символ постоянства и незыблемости. Хокусай здесь воспроизводит инвариантную схему универсальной картины мира как сочетание «гор и вод» (сансуй — так по-японски называется пейзаж).
Большая волна, если мысленно продолжить ее силуэт справа, оказывается чрезвычайно похожа по абрису на гору Фудзи.
На переднем плане другая волна, поменьше, также повторяет собой очертания горы. Вряд ли Хокусай сделал это просто некоей абстрактной графической выразительности ради; скорее всего он исходил из некоей идеи. Нередко он записывал название горы Фудзи не стандартными иероглифами, а другими, более простыми графически и так же произносимыми. Значение этих иероглифов буквально «не два». Это частый эпитет к горе Фудзи, долженствующий передать ее исключительность, уникальность, единственность. Показывая водяные подобия Фудзи, Хокусай делает графическую аллюзию, его визуальный омоним, если так можно выразиться, шутливо опровергает единственность священной горы. Известно, сколь велика роль словесных омонимов и вызванного ими двусмысленного юмора в японской поэзии (см. далее в этом эссе о поэзии кёка). Художник Хокусай следовал этой поэтике своими визуальными средствами[5]. При этом зрительное подобие работает на контрасте: сопоставляются вечная твердь горы и лишь краткий миг живущая зыбучая стихия воды.
Этот сущностный контраст под формальным подобием провоцирует задуматься: а так ли уж противоположны вода и гора? Эти же иероглифы «не-два», в несколько другом чтении (фуни — перевод санскритского термина адвайта) представляют собой один из ключевых концептов буддийской философии — недвойственность, недуальность мира, что восходит к индийскому учению о единстве всего. Мир един и представляет собой манифестациюдхарм — элементарных сущностей, которые приблизительно можно было бы назвать атомами, если бы они были разделенными, как в западной философии, на материальное и духовные. Дхармы постоянно появляются и исчезают, проявляясь в различных комбинациях, что наиболее наглядно выражено волнообразным движением воды. Но, в сущности, такова же природа и горы: она, пусть в не столь очевидной форме, также подлежит закону вечной изменчивости мира — закону колеса дхармы. Понятие
дхарма, кстати, в определенных контекстах должно переводиться словом «закон» — закон устройства мира.
Поскольку основной характер действия этого закона — движение, но не последовательное, а циклическое, оно выражается символом колеса. В композиции Хокусая это колесо наглядно выражено округ-лым абрисом волны. В центре этого круга — маленькая Фудзи, как ось или втулка. Этот вид напоминает выражение древнего китайского мудреца: «Колесо вращается, но втулка его неподвижна — это мой образец». Таким образом, можно сказать, что эта картинка является визуальной репрезентацией буддийской картины мира — мира как колеса дхармы, вечно изменчивой подвижной стихии. Человек в такой картине мира оказывается не швыряемой щепкой, умирающей от страха и отчаянья, а естественным элементом непостоянства природы. Рыбаки Хокусая почтительно кланяются мощи стихии; они как бы поддаются, склоняясь и замирая в бездействии, но на деле они просто стараются вписаться в ситуацию — и выйти победителями. То есть налицо картина гармоничных и подвижно-гибких взаимоотношений. «Большая волна» может быть названа воплощением японского представления о философии жизни — о быстротекучей, бренной и прекрасной переменчивости мира (укиё).
Кацусика Хокусай. Тайны и неожиданные открытия «Большой волны в Канагаве»
Художник родился в 1760 в г. Эдо (Токио), Япония. В начале своей карьеры работал под множеством имен и только в возрасте тридцати семи лет начал творить под собственным именем. Благодаря торговле Японии с Данией, Хокусай познает европейское искусство. Вдохновившись кардинально другим и неизведанным взглядом европейских художников на реальность, Кацусика Хокусай преображает яркими цветами классический азиатский монохром, попутно разрабатывая собственный вариант линии перспективы в классической японской живописи. В своем творчестве Хокусай часто обращался к созданию оптических иллюзий между дальним-близким, рукотворным и природным.
«Большая волна в Канагаве» один из принтов серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи». Она приобрела большую популярность в Японии из-за непривычного для азиатского искусства использования ярких цветов и игры с пространством.
Почему принт, а не гравюра и не картина?
Мы не можем назвать эту работой картиной т.
к. при ее создании не использовалась живописная основа (холст, доски, металл и т.д.), грунт и красочный слой, вообщем все, что мы можем заключить как: «картина маслом!». В русскоязычной литературе эта работа описывается как гравюра, что было правильным до появления и внедрения в русский язык слова — принт. Использование слова «гравюра» остается актуальным и верным, но я стараюсь идти в ногу со временем и называть все что производится с помощью печати — принтом.
Если вы не согласны со мной, то посмотрите как весело использовать слово «гравюра» в современной жизни:
-о! какая прекрасная гравюра с оленем у вас на футболке!
-эти рекламщики ничего не смыслят в создании рекламных гравюр…
-сколько стоит сделать копию одной гравюры? а ламинация есть?
Как создавался принт?
Сперва художник на тонкой бумаге делал протип будущей работы тушью, после чего резчик приклеивал этот набросок на доску из твердых сортов дерева и вырезал все необходимые контуры.
Изготовив черно-белые оттиски, художник наносил на них задуманные цвета. После всех корректировок, резчик изготавливал нужное количество печатных форм и печатник, руководствуясь задумке художника начинал производство принтов.
Насколько это было выгодно?
Очень. Малая стоимость и простота изготовления позволяла быстро пополнить бюджет всех лиц участвующих в производстве.
Почему можно видеть эту волну во всем мире и где оригинал?
Когда Япония решилась открыться миру и начать успешно с ним взаимодействовать. Западный мир начал с бешеной скоростью скупать любые объекты японского искусства. Недорогие печатные работы с изображением горы Фудзи приобрели большую популярность. «Большая волна в Канагаве» настолько поразила западного человека, что принты с ее изображением удостоились признания музеев и выставок.
Никто и никогда не сможет ответить на вопрос о местонахождении и судьбе оригинала т.к. предположительно сама работа была создана в период с 1830 по 1833 гг.
На протяжении всего времени выпуска принта с изображением волны было выпущено от пяти до восьми тысяч его копий. Но как утверждают эксперты, в принте из первой партии для окраски контуров использовалась синяя краска и сегодня цена за одну копию колеблется от сорока до шестидесяти тысяч долларов. В дальнейшем, в качестве цвета контура использовался черный и принты этой серии стоят вполовину меньше.
С первого взгляда вам может показаться, что вы наблюдаете цунами. Еще чуть-чуть и высокие волны потопят лодки унеся с собой человеческие жизни… Дебаты вокруг сюжета «Большая волна в Канагаве» побудили Джулиан Картврайт и Хисами Накамура на интересное научное исследование . После кропотливого анализа всех имеющихся работ с изображением вод Канагавы, а также всех имеющихся знаний об образованию волн. Ученые пришли к выводу и доказали, что на картине изображены поверхностные волны, но никак не Цунами.
Рекомендую ознакомится с проведенным исследованием и удивиться, тому сколько интересных фактов может дать искусство современной науке.
Модель лодки представленной в морском музее Йокахамы. Аналогичные лодки были изображены на «Большая волна в Канагаве».
Где Фудзи?
Как уже известно «Большая волна в Канагаве» один из принтов серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи» и Кайусика Хокусай любил создавать иллюзии и играть с воображением человека. Если вы посмотрите в центр картины то увидите небольшой гребешок волны позади лодки — это и есть величественная гора Фудзи. Хокусай играет с нашим восприятием близости бушующих волн, покорности человека перед стихией и абсолютно незначительной роли горного гиганта далекого от всей жизни океана.
Литература. «Большая волна в Канагаве» вдохновляла не только Клода Моне, но также и послужила музой для австрийского поэта — Райнер Мария Рилке на написание поэмы «Гора»
The Mountain
Six and thirty times and hundred times
the painter tried to capture the mountain,
tore it up, then pushed on again
(six and thirty times and hundred times)
to the incomprehensible volcanoes,
blissful, full of temptation, without counsel,—
while the outlines of his glory
went on without coming to an end:
Fading a thousand times out of all the days,
nights without comparison from which
dropped, as if they were all too small;
each image at the moment it was needed,
increasing from figure to figure,
not partaking and far and without viewpoint—,
then suddenly knowing, as in a vision,
lifting itself up behind every crevice.
from: New Poems, the other part
Шедевр Кацусики Хакусая украшает и наше повседневное общение
EMOJI.
-для Apple — для Google
— для Microsoft — для Facebook
— для Mozilla — для Twitter
Музыка — один из самых сложных языков человечества. Французский композитор Клод Дебюсси в период с 1903 по 1905 года написал оркестровую композицию «La Mer» (Море). Чтобы усилить ассоциацию слушателя с водной стихией, на обложке пластинки была использована иллюстрация основанная по мотивам «Большая волна в Канагаве».
Рекомендую найти возможность, чтобы насладиться музыкой вдохновленной стихией воды.
P.S. по традиции немного юмора)
Что думаете/чувствуете вы? Буду рад встречи с вами в комментариях
Японские картины с волнами — Картина
«Большая волна у Канагавы» (буквально названная «Под волной у Канагавы») Кацусики Хокусая (1760-1849). Впервые опубликовано где-то между 1826 и 1833 годами и является одним из самых известных произведений японского искусства.
Wikimedia Commons
Вступление
На протяжении всей истории японского искусства одной из наиболее распространенных тем природного ландшафта является океан и волны у побережья страны. Волны были изображены как в их безмятежности, так и в их пугающей жестокости. Многие из самых известных художников Японии создавали картины и рисунки океана и его волн до периода Эдо.
Тем не менее, только когда Кацусика Хокусай сделал свои знаменитые гравюры на дереве, изображающие две свирепые волны, японское волновое искусство стало популярным как в Японии, так и во всем мире.
В этом центре будут обсуждаться художники, которые создавали известные волновые картины до и после Хокусая, сами волновые рисунки и гравюры, а также история этих художников и их картин. Если вы хотите узнать больше о японском волновом искусстве, читайте дальше!
Оглавление
«Цапля, луна и журавль» Сессона Сюкей, 18 век.
Haa900 / Wikimedia Commons
«Грубые волны» Огаты Корина.
Visipix.com
Перед Хокусаем
Еще до того, как Хокусай написал свои знаменитые картины, океан и его волны уже были обычной темой в японских картинах. Эти сцены были написаны как обычные шелковые картины и рисунки на бумаге, а также были нарисованы на шестипанельных экранах, веерах, свитках и многом другом.
Одним из самых известных волновых рисунков до Хокусая является экранное панно «Волны и скала», приписываемое Хасэгаве Тогаку.
Художник периода Муромати и монах Сессон Сюкей (1504–1589) создал несколько картин с волнами, в том числе «Цапля, луна и волна» (справа) и «Ветер и волны».
Самое главное, что картина Огаты Корина (1658-1716) «Грубые волны» — это картина, сделанная до «Великой волны» Хокусая, которая очень хорошо передает суть свирепой волны. Эта картина была написана где-то между 1704 и 1709 годами и являетсясказал, что был вдохновленкартиной Сюкэя, который сам написал несколько волновых картин.
Когда наступил период Эдо, гравюры на дереве укиё-э стали популярными среди японской публики и в конечном итоге привлекли внимание всего мира. Это эпоха Хокусая и двух самых известных в мире гравюр с волнами: «Большая волна у Канагавы» и «Большая волна».
Раскрашенная версия гравюры Хокусая с изображением великой волны у побережья Канагавы.
Petrusbarbygere / Wikimedia Commons
Великая волна
Самым известным японским художником, который рисует волны, несомненно, является Кацусика Хокусай. Хокусай написал самый известный из них волновой принт: «Большая волна у Канугавы» или просто «Большая волна».
«Великая волна» считается как самой известной гравюрой Хокусая, так и самым известным произведением японского искусства в мире. Большая волна вдохновлена европейскими художниками, а также определенным влиянием Китая.
«Великая волна» — часть коллекции Хокусая, состоящей из 36 гравюр на дереве с изображением горы Фудзи, которую можно увидеть на заднем плане за огромными волнами на этой гравюре.
древние японские статуи
В отличие от других художников, которые не осмеливались рисовать простых людей на гравюрах и картинах укиё-э из-за табу эпохи Эдо, Хокусай бросил вызов условностям и нарисовал две лодки рыбаков, идущих против волны, их гребни тянулись вниз, как пальцы, к ней. рыбаки. Также Хокусай запечатлел волну, небо, птиц и гору. Fuji во всех деталях, чего не делали большинство других художников того периода. Вот почему многие считают Великую волну очень’неяпонский!’
«Большая волна» также является одной из великих гравюр укиё-э, которая получила широкое внимание в Европе со стороны некоторых великих художников, таких как Ван Гог и Уистлер.
Было сказано, что «Великая волна» имеет два значения. В первую очередь, он изображает обычных мужчин, идущих вразрез с превосходящими силами. Когда гигантская волна обрушивается на рыбаков своими гигантскими когтоподобными пальцами, они продолжают плыть к волне, осмеливаясь бросить вызов разрушительной силе Природы. Во-вторых, рыбаки и волна представляют двойственность Инь и Ян. То есть гармония и разлад, добро и зло, тьма и свет.
сложенные бумажные выкройки
Ксилография Хиросигэ, изображающая вид на гору. Фудзи от мыса Сатта и приливная волна в заливе Суруга. Напечатано посмертно в 1859 г.
Wikimedia Commons
Другие принты с волнами Хокусая
Помимо «Великой волны» Хокусай сделал ряд других гравюр, изображающих жестокие волны. На некоторых из них также были изображены люди в лодках, идущие против волн, а иногда и борющиеся с волной.
Второй по величине отпечаток волны Хокусая — еще один, сделанный им с большой волной у побережья Канагавы из его ’36 Views of Mt. Серия Fuji. Однако, в отличие от «Великой волны», здесь совсем нет людей в океане, и гребни волны, кажется, превращаются в ржанок.
Некоторые из других гравюр Хокусая, на которых видны волны, включают «Тёши в провинции Симоса» из его серии «Океаны мудрости», его гравюру «Мужское искусство» и его гравюру 1805 года, изображающую грузовой корабль, идущий против огромной волны.
Укиё-э гравюра Шимамуры Дандзё Таканори, плывущей по волнам на спинах крабов. Автор Утагава Куниёси.
Petrusbarbygere / Wikimedia Commons
Утагава Хиросигэ
Другим известным японским художником, помимо Хокусая, создавшим знаменитую гравюру укиё-э, изображающую массивную волну, был Утагава Хиросигэ (который также широко известен под своим художественным именем Андо Хиросигэ). Он черпал вдохновение из Хокусая, и это очевидно на его собственном горе. Волновая картина Fuji (справа). Подобно Великой волне Хокусая, огромная волна на этой картине имеет гигантские фигуры, тянущиеся к бедным людям, попавшим в ловушки лодок на ее пути.
В дополнение к этому принту Хиросигэ сделал еще два принта с изображением приливных волн: шестой эстамп из серии «Знаменитые места в Японии» под названием «Пляж Сичиригахама».‘показывает большую приливную волну, направляющуюся к берегу, и собирающихся вокруг рыбаков. Кроме того, 55-я сцена из «Знаменитых видов 60 провинций» под названием «Бурное море в Наруто в провинции Ава» показывает как гигантскую волну, так и водоворот, и, кажется, имеет большое сходство с его собственным Mt. Принт Фудзи и «Великая волна» Хокусая.
Хиросигэ работал в период Эдо, когда японцы начали путешествовать по Японии. Он сделал много своих отпечатков, путешествуя сам, и многие из них отражают вещи и людей, которых он видел в дороге. Ему нравилось изображать реакцию обычных людей, застигнутых врасплох такими вещами, как приливные волны. Также видное место в картинах Хиросигэ занимают японские ржанки, или «чидори». как их называют по-японски. Их также можно найти на некоторых гравюрах Хокусая, таких как отпечаток большой волны у Канагавы выше.
‘Чайки над волнами’ Сэйтэй (Шотэй) Ватанабэ
Androstachys / Wikimedia Commons
Утагава Куниёси
Одной из самых распространенных тем в гравюрах укиё-э была история Японии и исторические легенды. Утагава Куниёси снял ряд сериалов об истории Японии, легендах Японии и самураях.
Это составляет основу рисунка укиё-э Утагавы Куниёси, изображающего слугу Хосоваки Шимамура Дандзё Таканори, катающегося по волнам на спине больших крабов. На этой гравюре его тело пронизано стрелами, и он опирается на свою нагинату.
В реальной жизни Шимамура Дандзё Таканори сражался с даймё Ава в проливе Амагасаки и утонул в океане после поражения в битве. После его самоубийства крабы в проливе имели лицо воина, за что и получили название «Шимамура-гани». Отсюда и изображение Данджо верхом на крабах!
Этот эстамп был опубликован в период Эдо, где-то в 1843–1844 годах.
Три других гравюры Куниёси, изображающие гигантские волны, — это «Гость Тайра Томомори», «В волнах Какуды на пути к острову Садо» (1835 г.) и «Летопись происхождения великой страны Японии».
«Волны на Мацусиме» японского художника 17 века Таварая Сотацу.
Свободная галерея искусства через Wikimedia Commons
Реставрация Мэйдзи и период Сева
Когда пришла реставрация Мэйдзи, популярность укиё-э подошла к концу, и искусство в западном стиле и недавно созданное искусство фотографии стали в центре внимания Японии. Однако океан и его волны оставались популярным предметом для картин японских художников.
В последние годы периода Мэйдзи и периода Тайсё в начале 20-го века произошло возрождение укиё-э. В этот период были сделаны некоторые волновые картины и гравюры. Некоторые из известных картин этого периода включают картины Хасимото Гахо (последнего из художников школы Кано), «Зеленые волны» Цудзи Како (1910), «Чайки над волнами» Сэйтэя (Шотей) Ватанабэ и картину 1910 года ». Волны »Конен Уэхара.
Залив Мацусима и волновое искусство
Залив Мацусима в префектуре Мияги долгое время считался одним из трех самых красивых пейзажей Японии. Цепочка островов в заливе вдоль побережья Тохоку и великолепные морские пейзажи на протяжении многих лет вдохновляли многих художников.
Неслучайно некоторые из этих художников рисовали картины с волнами вдоль берегов Мацусимы. Одним из таких художников был художник 17 века Таварая Сотацу. Его работа «Волны на Мацусиме» — картина на двух наборах из шести складных панелей — изображает взбалтывающиеся золотые волны, плещущиеся о некоторые острова и береговую линию. Чувствуется, будто они на одном из островов и океан взбалтывает!
Еще одним художником, изобразившим волны на побережье Мацусима, был Кавасе Хасуи (1883–1957). Кавасэ был одним из художников, которые помогли на короткое время возродить укиё-э в Японии в начале 20 века, и одна из его собственных гравюр 1919 года была названа «Мацусима в лунном свете». В отличие от большинства других принтов, представленных выше, этот принт представляет собой очень спокойную ночную картину, изображающую волны, мягко плещущиеся в лунном свете.
К сожалению, префектура Мияги понесла тяжелый ущерб и погибла во время землетрясения и цунами 11 марта 2011 года. Однако район залива Мацусима пострадал гораздо меньше, чем остальная часть префектуры или северо-восток Японии. В честь этого района галереи Фрира и Саклера в Вашингтоне, округ Колумбия, США, провели специальную выставку под названием «Волны на Мацусиме», которая проходила с 28 мая по 5 июля 2011 года. На этой выставке были представлены обе вышеперечисленные картины.
Последние мысли
Как и на протяжении всей истории японского искусства, волна, несомненно, останется популярной темой для многих грядущих поколений. Волновое искусство эпохи укиё-э еще не потеряло своей популярности и, скорее всего, останется популярным, поскольку все больше людей во всем мире откроют для себя знаменитые волновые картины Хокусая, Хиросигэ и всех других художников в истории японского искусства. которые создали волновое искусство и влюбились, как Ван Гог и Уистлер более 130 лет назад.
Благодарим вас за посещение и, пожалуйста, зарегистрируйтесь снова, так как я планирую постепенно обновлять этот хаб. Я обязательно буду добавлять больше художников и произведений искусства по мере их нахождения!
Ссылки о японском волновом искусстве
truefaith7 (автор)из США 28 октября 2011 г .:
Спасибо!
JaxonVast28 октября 2011 г .:
Голосование! Очень интересно: D
truefaith7 (автор)из США 16 октября 2011 г .:
Большое спасибо за большой палец вверх! Я очень ценю это и рад, что помог вам узнать больше о теме волнового искусства!
Арлин В. Пома15 октября 2011 г .:
Проголосовали, полезно, интересно и УДИВИТЕЛЬНО. Добавлен в закладки! Меня всегда интересовал этот вид искусства, и я воспользуюсь вашим хабом в качестве своего знакомства. Спасибо!
truefaith7 (автор)из США 15 октября 2011 г .:
Спасибо за комментарий phdast7. Я рад, что вам понравился хаб. Японское волновое искусство кажется жанром само по себе, но кое-что, по крайней мере, было упущено из виду. Надеюсь, этот центр прольет немного света на значение и цель волны в японском искусстве. Еще раз спасибо и скоро вернусь!
Тереза Астиз Атланты, штат Джорджия, 15 октября 2011 г .:
Очаровательный. Мне и раньше казались такие гравюры, но я понятия не имел, что они являются частью традиции, жанра в японском искусстве. Я особенно ценю абзац, в котором вы объясняете два основных уровня смысла, связанных с волновыми картинками. Очень хороший хаб.
truefaith7 (автор)из США 15 октября 2011 г .:
Очень рад, что вам понравился этот хаб Имоджен. Океанские волны определенно были горячей темой в японском искусстве на протяжении многих лет, и все они — картины, которые я тоже люблю! Спасибо за комментарий и будьте осторожны!
ремонт фоторамки
Имоджен Френчиз Юго-Западной Англии 15 октября 2011 г .:
Красивые картинки, я люблю «Великую волну», но не подозревала, что существует целый жанр волнового искусства. Спасибо, что поделился.
История создания Большой волны Хокусая у Канагавы
Категория / Пино Состояние души
Автор / Палитра Пино The Woodlands
Дата публикации / 28.07.2014
| Поделиться | Категория / Пино Состояние души Автор / Палитра Пино The Woodlands Дата публикации / 28.07.2014 |
Делиться
китайских дипломатов-«волков-воинов» критиковали за то, что он поделился отвратительным мемом с использованием японского искусства | Новости Тайваня
(Twitter, скриншот Чжао Лицзянь) (Twitter, скриншот Чжао Лицзянь)
ТАЙБЭЙ (Тайваньские новости) — Китайский дипломат, известный своими замечаниями в стиле «воина-волка», вызвал гнев японцев из-за того, что написал в Твиттере неоднозначный мем.
Чжао Лицзянь (趙立堅), откровенный представитель министерства иностранных дел Китая, в понедельник (26 апреля) поделился фотографией, основанной на знаменитой гравюре на дереве «Большая волна у Канагавы».
«Если бы Кацусика Хокусай, первоначальный автор, все еще жив сегодня, он также был бы очень обеспокоен #JapanNuclearWater», — написал Чжао.
Мем был создан китайским иллюстратором, который носит название Weibo «Мальчик со страстью к обучению» (一個 熱愛 學習 的 男孩), как способ протеста против решения Японии сбросить ядерные сточные воды из Фукусимы в океан через два года.Префектура была эпицентром ядерной катастрофы Дайичи 2011 года.
На изображении вспененные волны оригинала превратились в искаженные человеческие пальцы и младенцев, в то время как лодки перевозят людей в защитных костюмах, которые опускают в море ведра с водой. На заднем плане гора Фудзи была превращена в ядерный реактор.
Этот твит привел в ярость многих, в том числе депутата из Фукусимы, который раскритиковал его как «нелепую ошибку, которую нельзя терпеть».«Министерство иностранных дел Японии подало протест в Пекин и потребовало удалить твит, сообщает Kyodo News.
Тайвань попытался присоединиться к расследованию Международного агентства по атомной энергии планов Японии по сбросу 125 миллионов тонн загрязненной воды из Фукусимы. Этот вопрос стал предметом споров, поскольку соседи Японии опасаются воздействия радиоактивной воды на океаническую среду и их соответствующие рыболовные промыслы.
Переосмысление «Большой волны у берегов Канагавы» (Twitter, изображение Чжао Лицзянь)
«Большая волна у берегов Канагавы» (изображение из Википедии)
Прусский синий: от Великой волны до Звездной ночи, как пигмент изменил мир
Большая волна Хокусая у Канагавы остается непреходящим образом японского искусства.
На гравюре изображена гигантская волна с явно вспенивающимися щупальцами, готовая разбить лодку внизу.Люди, находящиеся в лодке, трудятся, не обращая внимания или не подозревая о парящем потопе — изгиб их судна соответствует линиям волнующегося моря вокруг них.
С интенсивной драматичностью, разворачивающейся на переднем плане, центральный образ работы — гора Фудзи с белыми шапками — легко не заметить или принять за еще один гребень океана.
Несмотря на небольшие размеры, важность Великой волны Хокусая невозможно переоценить. Работа глубоко мотивировала движение французских импрессионистов, которое, в свою очередь, сформировало курс европейского модернизма, художественного и философского движения, которое определило начало 20-го века.
Таким образом, этот мелкий шрифт, выставленный в Национальной галерее Виктории с июля, обеспечивает ценную ссылку на недавнюю выставку Ван Гога в галерее.
Самый непосредственный и привлекательный аспект волны Хокусая — это ее цвет.
В 70 лет Хокусай был мастером и создал изображение с помощью четырех печатных блоков. Поразительная сила работы противоречит ее ограничительной палитре — это, по сути, этюд в синем цвете.
История этого синего пигмента подчеркивает роль культурного обмена в основе творческих открытий и входит в число наиболее противоречивых историй в истории искусства.
Яркий оттенок, долгое время считавшийся типичным японским, на самом деле был европейской инновацией.
Цветные фигуры
По правде говоря, он был изобретен за полмира, за 130 лет до того, как волна Хокусая разразилась, в результате аварии с участием одной из самых ярких фигур Европы: Иоганна Конрада Диппеля.
Родившийся в настоящем «Замке Франкенштейна» в Германии в 1673 году, загадочный теолог и страстный аналитик верил, что души живых можно перенаправлять от одного трупа к другому, что, по слухам, стало источником вдохновения для шедевра Мэри Шелли «Франкенштейн».
В свои тридцать лет Диппель увлекся протонаукой алхимии, но, как и многие другие в этой профессии, не смог превратить неблагородные металлы в золото. Вместо этого он остановился на очевидной более простой задаче — изобрести эликсир бессмертия.
Следствием этого стала нефть Диппеля, соединение настолько токсичное, что два столетия спустя оно будет использовано в качестве химического оружия во Второй мировой войне.
Открытие нового синего пигмента в результате лабораторного происшествия вызвало в Европе «голубую лихорадку». (Wikimedia Commons: Saalebaer, CC0
)Чтобы сократить расходы в своей берлинской лаборатории, Диппель делил лабораторию со швейцарским производителем красителей Иоганном Якобом Дисбахом, коллегой-ученым, занимающимся прибыльным бизнесом по производству красителей.
В один роковой вечер около 1705 года, когда Дисбах готовил партию измельченных насекомых, сульфата железа и поташа по надежному рецепту темно-красного пигмента, он случайно использовал один из инструментов Диппеля, зараженный ядовитым маслом.
На следующее утро пара обнаружила не ожидаемый красный, а темно-синий.Безмерная ценность вещества была сразу очевидна.
Рецепт египетского синего, который использовали римляне, был утерян в истории еще в средние века. Его заменитель, лазурит, состоящий из измельченных афганских драгоценных камней, продавался по астрономическим ценам.
Итак, открытие стабильного синего цвета было буквально дороже золота. Кроме того, пигмент можно было смешивать для получения совершенно новых цветов, чего не позволял дорогостоящий лазурит.
Открытие вызвало «голубую лихорадку» в Европе. Диппель, внезапно вынужденный бежать от судебного иска в Берлине из-за его спорных теологических позиций, не смог коммерциализировать недавно названный «берлинский синий», но его блестящее совместное изобретение было слишком большим секретом, чтобы хранить его.
Через несколько лет рецепт был запущен в заводское производство. Он широко использовался в росписи, обоях, флагах, почтовых марках и стал официальным цветом униформы прусской армии.
Люди казались пьяными.В самом деле, они действительно его пили. К середине века Британская Ост-Индская компания красила китайский чай в берлинскую лазурь, чтобы повысить его экзотическую привлекательность в Европе.
Blue прибывает в Азию
В начале 1800-х годов предприниматель из Гуанчжоу расшифровал рецепт и начал производство пигмента в Китае по гораздо более низкой цене.
Несмотря на строгий запрет Японии на импорт и экспорт, цвет нашел свое применение в полиграфической промышленности в Осаке, Япония, где его продавали как «bero», производное от голландского «Berlyns blaauw» («берлинский синий»).Его яркий оттенок, тональный диапазон и иностранность сделали его популярным, как и в Европе.
Кацусика Хокусай, Водопад Амида в дальнем конце дороги Кисокайдо (Кисо но оку Амида-га-таки) (1834–35). (Японский музей укиё-э, Мацумото
)Хокусай был одним из первых японских мастеров гравюры, смело принявших цвет, и это решение имело серьезные последствия в мире искусства.
Широко используя его в своей серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи» (1830 г.), первой из которых была Великая волна, этот пигмент особенно подходил для выражения глубины воды и расстояния — важнейших атмосферных качеств для визуализации суши и морских пейзажей.
Хокусай и его современник Хиросигэ стали известны своими изображениями чистых пейзажных форм.
Но, хотя эти гравюры на дереве были чрезвычайно популярны в обществе, японские литераторы считали их вульгарными и не заслуживали признания за художественные достоинства.
Когда изоляционистская политика Японии окончательно прекратилась под угрозой войны со стороны ВМС США в 1853 году, отпечатки стали использовать в качестве оберточной бумаги для более достойных торговых безделушек. После Парижской международной выставки 1867 года их ценность резко изменилась.
Выставка в первом японском павильоне повысила художественный статус гравюр на дереве, и вскоре последовало увлечение их коллекциями.
Среди наиболее ценимых были поразительные синие пейзажи, особенно работы Хокусая и Хиросигэ, из-за которых европейские художники ошибочно считали этот цвет идиосинкразическим японским.
Не только цвет, стиль и исполнение гравюр Хокусая сделали их столь радикально влиятельными, но и их тематика.
Его коллекция набросков «манга» подняла повседневную уличную жизнь в сферу искусства, идеи, которые стали откровением для Эдгара Дега и Анри де Тулуз-Лотрека.
Оба в значительной степени заимствованы из описаний Хокусая маргинального общества и тел покоящихся женщин.
Клод Моне был настолько очарован эстетикой «японизма», что приобрел 250 японских гравюр, в том числе 23 работы Хокусая.
Одержимость Моне перетекла в его жизнь, и художник смоделировал свой сад по японской гравюре, в то время как его жена носила кимоно по дому.
Возможно, наиболее ярко выраженное влияние на европейских основателей модернизма оказала знаменитая «Звездная ночь» Ван Гога, которая во всем обязана голубой волне Хокусая — от цвета до формы неба.
В письмах к брату Ван Гог утверждал, что японский мастер оказал на него глубокое эмоциональное воздействие.
Знаменитая картина Винсента Ван Гога «Звездная ночь», завершенная в 1889 году. (Wikimedia Commons: Dcoetzee (общественное достояние)
)Европейское влияние Хокусая
Важность Хокусая для раннего европейского модернистского движения является одновременно необъятны и хорошо нанесены на карту.Гораздо менее известно, насколько Хокусай заимствовал себя из европейской имиджевой культуры.
Хотя при жизни художника Япония была подвержена Сакоку, 250-летней политике, запрещавшей обмен с внешним миром под страхом смерти, подпольная группа японских художников и ученых посвятила себя изучению экзотических загадок западного представления. .
На Хокусай оказал влияние один художник-рангакуша (знаток голландских текстов) по имени Шиба Кокан, который экспериментировал с европейскими принципами композиции.
В «Большой волне» Хокусай отказался от традиционного японского изометрического представления, где мотивы масштабировались в зависимости от важности, и вместо этого принял динамичный стиль западной перспективы с пересекающимися линиями взгляда.
Это придавало работе драматическое ощущение волны, которая вот-вот обрушится на зрителя. Принятие его последних работ европейцами отчасти связано с тем, что Хокусай использовал знакомый композиционный стиль.
Тем не менее, эта историческая правда оставалась бездействующей в течение десятилетий, поскольку она глубоко противоречила европейскому видению Японии.В западном представлении Япония была страной, сохраненной в янтаре, чистым и невинным народом, находящимся в тесном общении с природой, чья изоляция изолировала их от ужасов, которые индустриализация нанесла Европе.
На самом деле Хокусай умело соединил европейский цвет и структуру с японскими мотивами и техниками в цельную работу, имеющую международную привлекательность.
Конечно, без яркой гравюры Хокусая великая волна европейского модернизма никогда бы не произошла.
Искусство Хокусая будет показано в Национальной галерее Виктории до 15 октября 2017 года.
Хью Дэвис — старший преподаватель медиа в университете Ла Троб.
Первоначально опубликовано в The Conversation
Кацусика Хокусай: влиятельная фигура в мировом искусстве
« Fugaku Sanjurokkei: Gaifu Kaisei » (Тридцать шесть видов на гору Фудзи: прекрасный ветер, ясное утро) с его впечатляющими огненными оттенками красного является одним из самых знаковых произведений Кацусика Хокусай .Кацусика Хокусай — один из самых известных японских художников в мире. Этот гениальный художник создал свои работы около 200 лет назад и оказал значительное влияние на искусство Японии и всего мира. Даже в наши дни любую выставку Кацусика Хокусая будет посещать большое количество людей в течение многих дней. Это просто показывает, насколько он популярен. Кацусика Хокусай был очень влиятельной фигурой в мировом искусстве, но каким он был человеком?
«
HOKUSAI » пользуется популярностью во всем мире Кацусика Хокусай жил и создавал произведения около 200 лет назад, но в настоящее время у него много преданных поклонников по всему миру.В 2017 году Британский музей в Лондоне, Великобритания, провел специальную выставку о Кацусика Хокусай под названием « Хокусай, : за пределами Великой волны». На этой выставке собраны произведения Кацусика Хокусая , которые обычно размещаются в Японии, Европе и других местах по всему миру, и представлены они все в одном месте. Он был настолько популярен, что перед тем, как музей был открыт, выстраивалась длинная очередь людей в надежде купить входной билет на этот день.
В 1998 году известный американский журнал под названием «LIFE» выпустил специальный выпуск под названием «100 самых важных событий и люди за последнюю тысячу лет», и Кацусика Хокусай был единственным японцем, выбранным для включения в список.
Говоря о Katsushika Hokusai , важно понимать традиционный вид искусства в Японии, известный как « Ukiyo-e ». Ukiyo-e относится к изображениям, напечатанным во многих цветах с использованием ксилографии. Этот стиль искусства был очень популярен в Японии примерно в XVIII веке, а картины изображали обычаи и нравы того времени. Примерно в этот период слово «укиё» (буквально «парящий мир») использовалось для обозначения разнообразных приятных событий в обществе и повседневной жизни, а термин «укиё-э» (буквально «картинки парящего мира») происходит от этого слова. Укиё-э работы также использовались для рекламы и плакатов. Таким образом, они были знакомым аспектом культуры для простых людей в Японии в то время. Кацусика Хокусай работал в основном над созданием произведений искусства укиё-э .
История о том, как Ukiyo-e впервые попала на Запад, необычна. При экспорте керамики на Запад в 19 веке люди использовали изображения укиё-э в качестве оберточной бумаги, чтобы изделия не сломались в пути. Ukiyo-e изображения распространялись в Японии в качестве рекламы в то время, и поэтому они не очень высоко ценились в Японии как произведения искусства. Однако люди на Западе были поражены новыми визуальными приемами, которые они увидели в Ukiyo-e , использованном в качестве оберточной бумаги.
Укиё-э был высоко оценен на Западе как совершенно новый стиль искусства. Причины такой сильной реакции включают его динамичную визуальную композицию, которая бросала вызов идеям перспективы, которые были обычным явлением в западном искусстве, а также его уникальные цвета, которые не могли быть достигнуты в картинах маслом.
Парижская выставка 1867 года включала в себя многие виды изделий ручной работы из Японии, такие как шелковые изделия, керамические изделия и мечи катана. В экспозиции также было представлено картины укиё-э, картины. Люди были очарованы их красотой, и в силу вступило движение под названием «японизм».
Существует большое количество из картин укиё-э, , хотя работы Кацусика Хокусая были одними из самых влиятельных среди них. Кацусика Хокусай обладал прекрасными наблюдательными способностями, и его картины, изображающие пейзажи или людей, полны жизненной силы и жизни.Многие художники в Европе черпали вдохновение в его потрясающих способностях.
Искусство Укиё-э , созданное Кацусикой Хокусай и другими, как говорят, оказало значительное влияние на импрессионистов, таких как Моне, Мане, Ренуар и Ван Гог. Эти художники-импрессионисты создали множество произведений искусства на основе Ukiyo-e , сочетая его визуальный стиль и композиционные техники.
Ван Гог написал множество картин под влиянием укиё-э
.Увеличить фото
Ван Гог написал множество картин под влиянием укиё-э
.Увеличить фото
Таким образом, произведения Кацусика Хокусай и Укиё-э оказали значительное влияние на западное искусство и до сих пор производят свежее впечатление на людей по всему миру.
Картины Katsushika Hokusai очаровывают многих людей во всем мире своими уникальными композициями и прекрасным использованием цвета. Но какую жизнь он вел?
Шедевры Кацусики Хокусая: «
Fugaku Sanjurokkei » Кацусика Хокусай дожил до 90 лет, несмотря на то, что средняя продолжительность жизни японцев в то время составляла 50. « Fugaku Sanjurokkei » — так называется самая известная серия его работ.Эта серия была опубликована в конце его жизни, когда ему было 72 года.
« Fugaku Sanjurokkei » означает «36 пейзажных картинок, на которых изображена гора Фудзи с разных точек Японии». Гора Фудзи — самая высокая и красивая гора Японии. Его любят многие люди в Японии, и он был объектом поклонения с древних времен. Он также был зарегистрирован как объект всемирного наследия ЮНЕСКО в 2013 году. Первоначально эта серия была опубликована с 36 различными изображениями, как следует из названия, хотя позже, после того, как серия стала популярной, были добавлены дополнительные 10 работ, в общей сложности 46.Каждое произведение искусства в серии очень индивидуально и предлагает бесконечную привлекательность, с яркими изображениями горы Фудзи, меняющейся в зависимости от сезона и представляющей различный вид в зависимости от географического положения картины.
Кацусика Хокусай начал создавать множество изображений горы Фудзи после события, которое произошло, когда ему было за пятьдесят. Он покинул Токио, чтобы навестить ученика примерно в 350 км к западу, в префектуре Айти, и остановился в нескольких гостиницах, расположенных по пути, когда он путешествовал пешком.Во время этого путешествия он зарисовал виды на гору Фудзи, которые видны из каждой гостиницы. В течение многих лет после этого он совершенствовал композиции эскизов, которые он рисовал в каждом месте. Благодаря этим усилиям он создал « Fugaku Sanjurokkei, » как собрание множества изысканных произведений искусства.
« Фугаку Сандзюроккей: Канагава-оки Нами-ура » («Тридцать шесть видов на гору Фудзи: Большая волна у побережья Канагавы») является одним из самых знаковых произведений Кацусика Хокусая.
Увеличить фото
Одно из его самых известных произведений искусства — « Фугаку Сандзюроккей: Канагава-оки Нами-ура » («Тридцать шесть видов на гору Фудзи: Большая волна у побережья Канагавы»).На этом снимке изображена гора Фудзи — гора, олицетворяющая Японию — за большой и мощной волной. Благодаря замысловатым деталям в брызгах воды, а также красивому контрасту между синим и белым, эта работа производит ошеломляющее впечатление. На снимке показан вид на гору Фудзи с моря в префектуре Канагава, примерно в 100 км к востоку от горы.
Фугаку Сандзюроккей: Эдо Нихонбаши был нарисован в столице Эдо
Увеличить фото
Гору Фудзи также можно увидеть из Эдо (ныне Токио), столицы Японии.На этой работе изображен пейзаж, видимый из Нихонбаши, области в центре Эдо. Замок Эдо можно увидеть за оживленным городским пейзажем, и в то время он служил местом размещения правительства. Глядя на задний план, ваши глаза сталкиваются с едва уловимым присутствием горы Фудзи, возвышающейся над городом, как если бы она наблюдала за ним.
« Fugaku Sanjurokkei: Koshu Mishimagoe » (Тридцать шесть видов горы Фудзи: перевал Мисима в провинции Кай) иллюстрирует гору Фудзи, видимую с близлежащего расстояния.
Увеличить фото
Это произведение смотрит на гору Фудзи из префектуры Яманаси, расположенной неподалеку.Гора Фудзи здесь кажется больше по сравнению с двумя предыдущими картинами, а огромное дерево помещено на передний план благодаря смелому ходу художника. В композиции использованы преимущественно синие и зеленые тона, а также яркий летний пейзаж, украшенный новыми листьями.
Кацусика Хокусай , как говорят, за свою жизнь создал около 34 000 работ, в том числе серию « Fugaku Sanjurokkei ». Таким образом, он действительно посвятил всю свою жизнь картинам.
Ukiyo-e изображения иллюстрируют предметы с преувеличенными пропорциями или перспективами и не используют реалистичные техники, характерные для западных картин.Простой штриховой рисунок и живое изображение людей и пейзажей напоминают визуальный стиль современной японской манги и аниме.
Ukiyo-e картинки воплощают простой, но динамичный стиль
Увеличить фото
Кацусика Хокусай — один из самых известных художников укиё-э позднего периода Эдо (1603–1868). Однако вы можете быть удивлены, узнав, что он также использовал множество других техник, которые полностью отличались от Ukiyo-e , например, рисование и акварельные рисунки, и продолжал создавать самые разные произведения искусства на протяжении всей своей жизни.
Одним из ярких примеров этих творений является работа под названием « Хокусай, Манга». Это коллекция эскизов, собранная Кацусика Хокусай в качестве руководства для рисования картинок. В нем представлено около 4000 рисунков, на которых изображены люди и особенности повседневной жизни, а также животные и растения.
Все изображения людей в манге Hokusai имеют юмористический оттенок, с широким разнообразием поз и выражений. Эти многочисленные забавные, но точно нарисованные скетчи имеют несколько общих черт с современной японской мангой.
Увеличить фото
Увеличить фото
Hokusai Манга юмористически и театрально изображает стиль жизни японцев того времени.
Великих волн Хокусая в японской визуальной культуре XIX века на JSTOR
АбстрактныйКсилография Кацусики Хокусая 1831 года «Под волной у Канагавы», широко известная как «Большая волна», занимает культовое место в современной визуальной культуре.Рассмотрение социокультурного контекста, в котором итерации этого мотива Хокусая были впервые произведены и использованы, помогает объяснить, почему это изображение было выделено из 36 видов горы Фудзи, частью которых оно было. Волны служили для выражения ряда идей, практик и даже материалов, связанных с Западом. Их героические формы стали критически важными площадками для изучения меняющихся геополитических обстоятельств Японии, особенно уязвимости страны перед иностранным вторжением.
Информация о журналеThe Art Bulletin публикует ведущие стипендии на английском языке по всем аспектам истории искусств, которые практикуются в академиях, музеях и других учреждениях.С момента своего основания в 1913 году журнал публикует на основе строгих экспертных оценок научные статьи и критические обзоры высочайшего качества во всех областях и периодах истории искусства. В статьях используются самые разные методологические подходы — от исторического до теоретического. Выполняя свою миссию в качестве официального журнала, The Art Bulletin способствует активному участию в интеллектуальных разработках и дискуссиях в современной художественно-исторической практике. Журнал, который принимает заявки от ученых со всего мира и на всех этапах карьеры, издается Ассоциацией искусств колледжей четыре раза в год: в марте, июне, сентябре и декабре.
Информация об издателеОснованная в 1911 году Художественная ассоциация колледжа … Способствует передовому опыту и преподаванию истории и критики. изобразительного искусства и творчества и технических навыков в преподавании и практики искусства. Облегчает обмен идеями и информацией между заинтересованными в искусстве и истории искусства. Выступает за всестороннее и инклюзивное образование в области изобразительного искусства. Выступает от имени членов по вопросам, касающимся изобразительного искусства и гуманитарных наук.Предоставляет возможности для публикации стипендий, критики и работ художников. сочинения. Способствует развитию карьеры и профессионального роста. Определяет и разрабатывает источники финансирования практики искусства и стипендий в искусство и гуманитарные науки. Отмечает достижения художников, искусствоведов и критиков. Формулирует и подтверждает высочайшие этические стандарты поведения профессия. Разрешение на фотокопирование текстов для внутреннего или личного использования (помимо этого разрешено статьями 107 и 108 U.S. Закон об авторском праве), или единовременно, ограниченное использование в некоммерческих учебных заведениях в учебных пакетах или закрытый доступ в учебных заведениях. веб-сайты курса Интранет, предоставленный Ассоциацией искусств колледжа без плата. Для других целей, пожалуйста, сначала свяжитесь с отдельным автором и / или другим правообладатели, чтобы получить письменное разрешение, затем Колледж художественной ассоциации.
Лучшие 59 идей татуировок с японской волной
В наши дни хороший рутинный уход за кожей должен быть во главе списка дел, но некоторым парням все еще сложно заниматься этим.
Многие мужчины получают советы по уходу за кожей от ведущих женщин своей жизни. Если они не профессионалы, прислушивайтесь к их советам с недоверием. Кожа у мужчин другая.
На самом деле мало. Парней, готовых поговорить с врачом или дерматологом о своей коже, это было бы наиболее подходящим местом для начала, особенно при серьезных заболеваниях. Они также не знают, что существуют бренды по уходу за кожей для мужчин, которые производят средства только для них, например, Tiege Hanley.
Вступление в рутинную игру по уходу за кожей поначалу может быть сложной задачей.Это требует мотивации, приверженности, целей, усилий и установленного графика. Если вы начнете с бренда, который поможет вам охватить основы повседневного ухода за кожей и поддержит вас, это станет намного проще.
Уход за мужской кожей Scaries
То, что уводит многих мужчин от ухода за кожей, — это процесс выбора нескольких продуктов из, казалось бы, бесконечного каталога вариантов. Многие из них дороги, и никто не знает, какие из них действительно необходимы для выполнения работы.
С этим сложно справиться, особенно для парня, у которого очень мало свободного времени.
Однако уделять время здоровью кожи — хорошее вложение. Многие проблемы, которые появляются на мужской кружке, такие как прыщи, морщины или пятна, можно исправить с помощью правильного распорядка.
Мужчины, которые переходят с мыла для рук на средства для умывания, скрабы и кремы, обнаруживают, что засыпают себя комплиментами за свою помолодевшую, молодую и обновленную кожу.
Другими словами, если вы новичок в уходе за мужской кожей и нуждаетесь в совете, мы сотрудничаем с Тигом Хэнли, чтобы раскрыть основы.
Основы повседневного ухода за мужской кожей
Есть три основных шага, которые вы хотите обеспечить своим личным уходом за кожей: мытье, скраб и увлажнение. Мы разберем каждый из них и включим несколько дополнительных шагов, если вы готовы повысить уровень.
Мытье: Очистители для лица
Прежде всего, мытье, которое обычно включает очищающее средство для лица. Если из этого вы получили только одно средство, не забудьте умыть лицо чем-нибудь, кроме мыла для рук.Даже гель для душа и кусковое мыло не подходят для этой работы, поскольку кожа лица, как правило, более чувствительна, чем остальное тело.
Избегайте использования продуктов по уходу за кожей с сильным запахом или цвета, особенно если они созданы не специально для ухода за кожей.
Tiege Hanley’s Skin Care System Level 1 предлагает средство для умывания, которое помогает очистить лицо от грязи, масел и копоти. Их средство для умывания помогает сбалансировать уровень pH мужской кожи и очищает ее для следующих шагов.
Умывание для лица — это основа всего вашего повседневного ухода за кожей.
Скраб: Trusty Exfoliator
Далее следует отшелушивающий скраб. По словам Тайджа Хэнли, отшелушивающее средство — это «уничтожитель бактерий». Он очищает кожу от омертвевших клеток и потенциально вредных бактерий, вызывающих высыпания и инфекции.
К счастью, все системы ухода за кожей Tiege Hanley включают скраб, который сделает вашу кожу более гладкой, мягкой и здоровой.
Обязательно давайте коже перерыв между сеансами скраба. Ежедневное очищение кожи может быть слишком жестким для кожи и оставить ее довольно сухой.Тайдж Хэнли рекомендует использовать их два раза в неделю.
Moisturize: Утреннее и вечернее увлажняющее средство
Увлажняющий крем обязательно поможет улучшить здоровье и внешний вид кожи. Правильные увлажнители помогают смягчить кожу, уменьшить морщины и гусиные лапки, уменьшить воспаление и покраснение, а также сделать кожу более упругой.
В ежедневном уходе за твердой кожей используются увлажняющие средства утром и вечером. Утренние, такие как тот, который предлагает Тайдж Хэнли, содержат солнцезащитный крем (SPF), защищающий кожу от повреждений, наносимых солнцем.Если ваш утренний увлажняющий крем не содержит SPF, возможно, пришло время заменить его.
Защита кожи от солнечных лучей — еще один основной шаг мужского ухода за кожей, о котором вам нужно знать! Это поможет вашей коже дольше оставаться молодой.
Общее практическое правило использования утреннего увлажняющего крема с SPF заключается в том, что вы должны носить его каждый день, несмотря ни на что. Наносите, когда холодно или облачно. Просто используйте это!
Вечерние кремы, также известные как кремы PM и ночные кремы, успокаивают, успокаивают и увлажняют в течение всей ночи.Они предохраняют вашу кожу от высыхания за ночь и сохраняют свежесть утром.
Постарайтесь не допускать возникновения той или иной ситуации. Найдите время для обоих кремов, чтобы оценить все преимущества, которые дает устоявшийся мужской уход за кожей.
Следующие шаги по уходу за кожей
После изучения основ расширенные возможности открывают путь для обновлений: решения более специфических проблем кожи.
Сюда входят проблемы с кожей, такие как темные круги под глазами, опухшие глаза, яркость кожи и многое другое, которое может не покрывать ваш обычный распорядок дня.
Tiege Hanley на самом деле предлагает некоторые улучшения для своей системы уровня 1. Skin Care System Level 2 предлагает крем для глаз, который помогает избавиться от мешков под глазами, гусиных лапок и темных кругов в дополнение к основным средствам по уходу за кожей.
Skin Care System Level 3 добавляет в смесь разглаживающую сыворотку, которая помогает уменьшить тонкие линии и морщины в дополнение к продуктам двух других систем.
Эти дополнительные продукты — это то место, где мужчины часто обращают внимание на уход за кожей, потому что кажется, что это много.Ключевым моментом в этой части вашего повседневного ухода за кожей является размышление о потребностях вашей кожи и проблемах, с которыми вы сталкиваетесь, а затем поиск продуктов, которые их решают.
Обе системы можно найти по ссылкам. Tiege Hanley также предлагает нашим читателям бесплатный подарок при покупке вашей первой коробки.
Решение для полного ухода за кожей в Tiege Hanley
Мы уже рассказали об этом на всех основных этапах, но если вы еще не поняли, Tiege Hanley предлагает полный рутинный уход за кожей, состоящий из трех простых шагов, которые охватывают основы.Эта полноценная процедура создает основу для более чистой и здоровой кожи.
Tiege Hanley построил свою систему вокруг основных шагов по уходу за кожей, которые необходимы каждому парню: СМЫВ, СКРАБ (отшелушивание) и УВЛАЖНЕНИЕ. Оттуда они добавляют дополнительные обновления Системы 2 и 3.
СистемаTiege Hanley не сложна и избавляет мужчин от путаницы в уходе за кожей и времени, потерянного в ванной. Когда дело доходит до ухода за кожей, ухода за собой и повседневной жизни, каждая минута на счету.
Хотя это здорово, что гораздо больше парней занимаются уходом за кожей, они, возможно, не получают лучших советов или решений от своих друзей и семьи.
То, что использует один человек, может подойти им, но может не подойти вам. Вот почему так важно искать бренды, которые знают, что они делают, и даже проконсультироваться с дерматологом.
Система ухода за кожей Tiege Hanley — это упрощенная отправная точка для изучения основ ухода за кожей. Настраиваемые параметры гарантируют, что каждый получит то, что ему нужно.
Все, что осталось сделать, — это выбрать уровень и установить порядок действий. Давайте рассмотрим в последний раз:
Tiege Hanley Уровень 1: Основы ухода за кожей для мужчин
Это полная система, с которой вы можете начать работу.Версия 1 уровня системы ухода за кожей Tiege Hanley поможет вам действовать, не чувствуя, что вы что-то упустили.
Это ежедневное очищающее средство, о котором мы говорили, чтобы помочь очистить и подготовить вашу кожу, отшелушивающий скраб для избавления от бактерий и увлажняющие средства утром и вечером, чтобы ваша кожа оставалась здоровой и гладкой.
Тайдж Хэнли Уровень 2: Устранение проблемных точек
ВTiege Hanley Skin Care System Level 2 есть все, начиная с уровня 1, а также крем для глаз, который поможет решить те дополнительные проблемы, которые могут у вас возникнуть.
Важно использовать продукты, специально предназначенные для кожи вокруг глаз, потому что она обычно более чувствительна.
Если в последнее время ваши глаза выглядели более уставшими, начните с уровня 2 от Tiege Hanley.
Tiege Hanley, уровень 3: уменьшение тонких линий и морщин
«Старый и крепкий» — это, безусловно, образ, которым может гордиться каждый, но этот этап в жизни мужчины не должен наступать рано.
Система ухода за кожей Tiege Hanley уровня 3 включает укрепляющую сыворотку для лица, а также предметы, перечисленные на уровне 1 (мытье лица, скраб, увлажняющие средства AM / PM) и уровне 2 (крем для глаз), предлагая всесторонний подход для упрощения мужской уход за кожей.
Система ухода за мужской кожей была разработана Тайджем Хэнли с целью помочь мужчинам выглядеть и чувствовать себя великолепно, предлагая простой и доступный вариант.
Keep You Routine Simple
Использование единой системы ухода за кожей — хорошая идея, чтобы избежать смешивания продуктов, ингредиенты которых могут плохо взаимодействовать друг с другом. Использование полной системы, такой как система от Tiege Hanley, означает, что продукты были протестированы вместе и разработаны для работы в тандеме.
Использование одного продукта или продуктов нескольких разных брендов не поможет вам достичь великолепной кожи и сохранить ее.
При покупке полной системы, предлагаемой одной квалифицированной компанией, большая часть запутанной математики вырезается из уравнения, делая здоровую кожу более доступной.
Если вы ищете доступную и полную систему, которая поможет вам начать с основ ухода за кожей, Tiege Hanley — хорошее место для начала.
Нажмите здесь , и вы не только получите Tiege Hanley по самой выгодной цене, но они также сделают вам БЕСПЛАТНЫЙ подарок с вашей первой коробкой! Начните всего за 25 долларов США!
«Великая волна» Хокусая подарила нам современное искусство, представив природу по-новому — Кварц
К тому времени, когда Кацусика Хокусай написал «Великую волну», он уже был знаменитостью в Японии.Культовый принт был создан в 1831 году в рамках серии эстампов «Тридцать шесть видов горы Фудзи», когда японскому художнику был 71 год. Через несколько лет после его смерти в возрасте 89 лет в 1849 году слава Хокусая распространилась по всему миру, и его самая известная работа приближалась к тому, чтобы стать, по словам Кристины Гут, «всемирной иконой».
Недавно я видел его как часть фрески недалеко от лондонской Олд-стрит, на носу лодки в доках Ливерпуля и на покрытом грязью окне автомобиля на юге Лондона.
Заманчиво утверждать, что без Хокусая не было бы современного искусства. Мане, Ван Гог и другие, возможно, начали революцию во Франции, но им был нужен Хокусай, чтобы порвать с устаревшими условностями репрезентации — чтобы понять, что с двумерной поверхностью можно сделать больше, чем просто воспроизвести мир таким, какой он есть.
Если да, то нужно разбираться в условиях обмена. Гут и другие начали раскрывать проблему спроса, обстоятельства, при которых работа Хокусая стимулировала первоначальное, казалось бы, неиссякаемое желание увидеть мир по-новому.Но нам также нужно немного больше подумать о вопросе снабжения — о том, что Хокусай смог сделать и как он смог это сделать.
Новая выставка в Британском музее дает нам возможность это сделать. Сам Хокусай позже утверждал, что Великая волна пришла до того, как он уловил «истинную форму» вещей — позже в своей жизни, как он предполагал, он приблизится к сущности искусства. Выставка соглашается, сосредотачиваясь на возвышенных работах, которые он создал за последние два десятилетия. Это побуждает нас выйти за рамки «Великой волны» и взглянуть на его картины так же внимательно, как и на гравюры, которые так нас очаровали.
Продукт своего времени
Чтобы понять их и его самого, нам нужно рассмотреть три различных аспекта жизни и работы Хокусая: общество, технику и мысли. Во-первых, искусство Хокусая было продуктом своего времени и места, что стало возможным благодаря обширной социальной сети. Хокусай начал учиться в подростковом возрасте у ведущего дизайнера полиграфии. Со временем у него появились собственные ученики, самой важной из которых была его дочь Эйджо, которая сама была опытным художником. Между тем, гравюра на дереве была коллективной работой — для этого требовался квартет: художник, резчик блоков, печатник и издатель.
Но Хокусай также нарушил условности. Принятие им «художественного имени» — Хокусай — в 1798 году (он родился Токитаро) было декларацией независимости от ограничений, связанных с принадлежностью к одной школе. И это было только одно из многих имен, которые он взял в течение своей жизни, чтобы обозначить изменение стиля, акцента и интереса — беспорядочно разбрасывая старые имена и печати и часто усложняя атрибуцию.
Вопросы техники
Подлинность — это один из способов начать думать о технике.Рынок хотел бы знать, какие из многих картин с подписью и / или печатью Хокусая действительно были созданы его кистью — некоторые могут быть написаны его учениками; некоторые явно подделаны. Более сложным является то, как его практика и работа заставляют нас пересмотреть наши предположения о производителях и средствах массовой информации.
Хокусай использовал энциклопедические знания японских, китайских и европейских техник и стилей. Его работы трудно понять, если мы настаиваем на четких художественных традициях или простых линиях влияния.Также было бы ошибкой думать только о том, что задумал Хокусай. Нам нужно уделять пристальное внимание его мастерству и ограниченности его материалов — тому, как кисть взаимодействует с бумагой или шелком; световые и красящие эффекты различных пигментов; различное впечатление от деревянного блока на гравюре.
И, наконец, если мы хотим понять силу картин Хокусая, нам нужно понять его мысли. В мире Хокусая горизонты были локальными. Путешествие было медленным и обычно пешком, взаимодействие с внешним миром строго регламентировалось.Но информации было много — о Японском архипелаге, о китайском континенте и мире за его пределами. И Хокусай использовал все это в своем творчестве.
Его поиски, начиная с его совершеннолетия в конце 18-го века и до его смерти в середине 19-го, похоже, все больше и больше показывают, как здесь и сейчас было связано не только с другими временами и местами, но и с другими временами и местами. невидимые силы, которыми этот мир одушевлен. Через несколько лет после его смерти это станет еще труднее.Национальные границы ужесточились, и природа стала эмпирическим объектом, наблюдаемым и классифицируемым, совершенно отличным от непроверяемых требований религии.
Но для Хокусая эти границы были проницаемыми. Возможно, он стремился к общению — с богами, которые всегда присутствовали в его творчестве; с мифологическими и историческими персонажами, как из Китая, так и из Японии; с простолюдинами, которые населяют его картины; и с природой, большой и малой. Он стремился оживить мир на странице, будь то мак, изгибающийся на ветру, горы и вода, которые нас окружают, или невидимые силы, которыми они движутся.
«Большая волна», как оказалось, включает в себя точные изображения математической формы двух различных видов водных волн, которые Уильям Томсон (позже барон Кельвин) продолжил анализировать. J.M.W. Тернер, современник Хокусая, оказался столь же проницательным наблюдателем свойств волн.