by : alexxlab Урок

Уроки композиции: 12 лекций по основам композиции

Основы композиции. 10 основных элементов композиции в фотографии.

Хорошая композиция это ключ к отличным, качественным фотографиям. Вместо того чтобы рассматривать композицию, как свод правил, которым нужно непременно пользоваться, взгляните на нее как на набор ингредиентов, которые можно взять из «кладовой» и приготовить замечательное «блюдо» – фотографию. Помните, что, как и шеф-повар не использует все имеющиеся под рукой ингредиенты для приготовления блюда, так и фотограф редко использует все части композиции при съемке.

Давайте рассмотрим некоторые элементы композиции, которые можно использовать при фотосъемке. Не зазубривайте их как неотъемлемое правило, просто держите в голове, когда собираетесь сделать снимок.

 

Узоры.

Вокруг нас множество различных узоров, главное научиться их видеть. Акцентируя и выдвигая на первый план такие макроузоры можно получить великолепные и интересные снимки.

Симметрия.

В зависимости от пейзажа, симметрия это то, что обязательно нужно использовать в снимке, либо полностью от нее отказаться. При наличии хорошей композиции и интересного объекта для снимка, можно сделать потрясающий снимок. Если же композиция и предмет съемки будут не особо интересны изначально, то и снимок получится неинтересным и предсказуемым.

 

Текстура.

Снимки обычно являются двухмерными, но если правильно использовать текстуру, снимок можно оживить и он предстанет почти в трех измерениях. С текстурой хорошо экспериментировать, когда свет падает на объект съемки под различными углами.

 

 

 

Глубина резкости.

Глубина резкости, которую вы выбираете для снимка, коренным образом влияет на композицию. Она может изолировать предмет от заднего или переднего фона (если вы используете маленькую глубину резкости) или же может акцентировать еще большее внимание на объекте съемке при использовании большей глубины резкости.

 

Линии.

Линии могут быть мощными элементами в снимке. Диагональные, горизонтальные, вертикальные, сходящиеся в одной точке линии абсолютно по-разному влияют на снимок.

 

Фрейминг (заключение объекта съемки в естественные рамки).

Фрейминг поможет акцентировать внимание именно на той части снимка, к которой вы хотите привлечь внимание.

 

Перспектива.

Еще один элемент композиции, делающий ваши снимки более интересными – это перспектива. Фотографируя предметы с разных углов, вы не только сделаете снимок более интересным, но и сделаете акцент на разных интересных особенностях, углах, текстурах, формах.

 

Пространство.

Существует не только понятие заполнения кадра, можно экспериментировать и с пространством, оставляя объекту съемки как можно больше места в кадре.

 

Баланс.

В зависимости от размещения предмета в кадре снимок может выглядеть сбалансированным или несбалансированным. Слишком много интересных предметов в одной части кадра сделают его «тяжелым», в то время как другая часть кадра останется пустой.

 

Цвет.

Цвета и то, как они выглядят на снимке, могут сделать фотографию интересной или испортить ее. Яркие цвета добавляют вибрации, энергию и интерес, но в то же время, если они неправильно расположены в кадре, они отвлекут внимание от главного объекта съемки. Цвета придают настроение снимку. Синие и зеленые оказывают успокаивающее влияние, красные и желтые вызывают вибрации и добавляют энергию снимку.

Автор: Darren Rowse

Перевод: Елена Вилкойть

красота мира в каждом кадре

Энни Гриффитс – первая женщина-фотограф National Geographic и член Международной лиги природоохранных фотографов – рассказывает, как применять правила композиции для создания интересных снимков.

Совет 1

Создавая портрет, не спешите. Обязательно найдите время, чтобы сделать последнюю проверку композиции и убедиться, что в кадре не будет ничего лишнего и отвлекающего. Составив общую картину, уделите затем внимание тому, чтобы максимально точно передать личность снимаемого объекта.

Композиция – это, по сути, процесс выстраивания «рамок» вокруг наиболее важных элементов вашей фотографии. При этом оставшееся «за рамками» не менее важно, чем то, что заключено внутри.

 Этот замечательный портрет, сделанный Джеймсом Л.Стэнфилдом, объединяет свет и тьму в идеальном балансе. Фигура поделена светом пополам, и все остальные части кадра сочетаются гармонично. Силуэт справа сбалансирован окном слева, треугольник неба симметричен треугольной тени в противоположном углу. В этой идеальной композиции ничто не отвлекает.

Совет 2

Планируя фотографировать сложные сюжеты, попробуйте найти возможность изолировать детали, которые хотите подчеркнуть. Для того чтобы снимок не стал нагромождением объектов, используйте архитектурные, природные или другие элементы, которые дадут возможность глазу «зацепиться» за них.

Уличный рынок, Индия. Фотограф – Уильям Альберт Аллард, National Geographic.

Мир как таковой хаотичен. Фотограф использует композицию для того, чтобы изолировать выбранный сюжет от общего хаоса. Делая этот снимок, Уильям Альберт Аллард отлично справился с задачей: оконные стекла отделяют различные сюжетные сценки друг от друга. Это удивительный снимок: к нему можно возвращаться взглядом снова и снова, каждый раз замечая что-то новое.

Совет 3

В большинстве случаев размещение самой важной части изображения точно по центру кадра сделает снимок неинтересным. Помните о «правиле третей» и ищите композицию, которая обеспечит баланс между сильными элементами и открытым пространством: именно это чаще всего позволяет получить впечатляющий результат.

Сливовое дерево, Китай. Фотограф – Реймонд Джеман, National Geographic.

Эта элегантная фотография, сделанная Реймондом Джеманом, – отличный пример композиционного «правила третей», что будет особенно понятно, если представить над снимком квадратную сетку, как для игры «крестики-нолики». Баланс можно достичь, размещая важные элементы фотографии вдоль линий этой сетки, а главный элемент — на пересечении линий. Данный снимок прекрасен сам по себе, но если рассматривать его с точки зрения изучения композиции – здесь баланс, созданный линиями дерева и цветов, является идеальным.

Совет 4

Симметрия в кадре может быть как скучной, так и восхитительной. Важен баланс: если в сюжете есть сильные линии, цвета, горизонт, открытые пространства – все это можно обыграть так, чтобы простая, на первый взгляд, симметрия сделала снимок интересным.

Аллея, Миссисипи. Фотограф – Сэм Эбелл, National Geographic.

Эта фотография Сэма Эбелла, завораживающая своей богатой цветовой палитрой, на самом деле является научной работой в области геометрии. Композиция симметрична, а дорога тянется точно к точке, где деревья изгибаются. Идентичные ряды деревьев и цветов состоят из треугольников и ведущих линий, которые ведут нас через эту композицию.

Совет 5

Составляя сцену из отдельных элементов, фотографу важно обратить внимание на каждую деталь: она может как выгодно подчеркнуть общую идею, так и уничтожить ее. Например, этот снимок могла бы погубить всего лишь пара нелепых галош!

Прием гостей, Великобритания. Фотограф – Джоди Кобб, National Geographic.

Иногда узоры в композиции – более важный элемент, чем объект съемки. На этой фотографии Джоди Кобб мы замечаем людей в последнюю очередь; глаз тянется к узору, создаваемому зонтиками, верхушками шляп и случайными вкраплениями красных цветов.

Совет 6

Не стесняйтесь фотографировать максимально близко к объектам. Найдя идеальное расстояние, обратите внимание и на фон. Расслоение сюжетов в рамках одной фотографии может дать интересный эффект, подчеркивая при этом главные события съемки.

Танго, Южная Америка. Фотограф – Пабло Коррал Вега, National Geographic.

Широкоугольный объектив – хороший инструмент для создания динамичных композиций. Выделяя главный объект на переднем плане, широкоугольный объектив также добавляет к сцене интригующий фон. На этом прекрасном снимке Пабло Коррал Вега успешно демонстрирует данную технику. Мы сразу же замечаем на переднем плане танцующую пару; а контрастом является задний план, где люди занимаются своими делами и не обращают внимание на яркое страстное событие, разворачивающееся прямо перед ними.

Совет 7

Помните: при тщательно продуманной композиции самый простой сюжет может стать захватывающим. Задача состоит в том, чтобы найти геометрический баланс, расположив и уравновесив отдельные элементы.

Зимний пейзаж, Германия. Фотограф – Норберт Розинг, National Geographic.

Баланс и геометрия являются основой хорошей композиции. На этом простом и изящном снимке Норберта Розинга мы видим сильную ведущую линию: дорогу, а более мелкие элементы «расставлены» в идеальном геометрическом балансе. Обратите внимание, сколько треугольников, сформированных светом и тенью, а также объектами съемки, можно найти на этой фотографии.

Совет 8

Терпение – важный навык для фотографа. Выбор события, а затем ожидание того, что в его рамках произойдет что-то особенно захватывающее, требует веры и решимости. Но результат окажется бесценным.

Уличная сценка, Португалия. Фотограф – В.Роберт Мур, National Geographic.

Иногда фотограф замечает интересную сцену и затем ждет развития в ней событий. Глядя на этот снимок, я могу вообразить, как его автор, представив общую композицию, терпеливо дожидался наиболее убедительных и ярких действий отдельных объектов. Так сценки повседневной жизни благодаря уравновешенности композиции, баланса и плавных линий превратились в интересную картину.

Совет 9

В портретной фотографии важно обращать внимание и на фон, и на положение тела объекта съемки. Задача состоит в том, чтобы раскрыть характер, не отвлекаясь на ненужные элементы.

Джорджия О’Киф, Нью-Мексико. Фотограф – Джордж Ф.Мобли, National Geographic.

Этот замечательный снимок Джорджа Ф. Мобли – отличный пример идеальной композиции. Это не только общий баланс между двумя объектами съемки: картиной Джорджии О’Киф и человеком; сам способ подачи сюжета совершенен. Каждая линия, созданная отдельными деталями: шляпой, рукой, тростью – гармонично сочетается с живописной работой, представляя картину по-новому.

Совет 10

Глаз зрителя автоматически ухватывает общие линии, узоры – даже если те неочевидны. Продумывая сцену для съемки, рассматривайте ее как хореографическую, и нажимайте кнопку спуска затвора в момент, когда вы почувствуете, что линии расположились идеально. Этого можно достичь инстинктивно – не размышляя, а чувствуя сердцем.

Мужчина на лошади, Никарагуа. Фотограф – Луис Марден, National Geographic.

Какой отличный снимок! Плавные линии, прочерченные от конского хвоста на руки и шляпы мужчин к голове лошади и обратно к хвосту, усиливают общую атмосферу фотографии. Это повторение форм объединяет три фигуры в общий круг их хмурого настроения.

уроки композиции

Тема, о которой я хочу сегодня поговорить важна для аранжировщиков, композиторов и для исполнителей. Она с одной стороны довольно проста для понимания, но очень сложна в освоении. Проблемы осложняет то, что несмотря на обилие учебников по музыкальной композиции — количество книг которые рассматривают эту проблему целостно просто мизерно. Самая популярная книга — это наверное «Логика музыкальной композиции» Назайкинский. И как вы понимаете, то о чем я хочу поговорить — это музыкальная композиция.

Что такое музыкальная композиция?

Вот одно из определений композиции в любом искусстве — построение художественного произведения, организация, структура формы произведения.

Еще — сущность композиционных приемов сводится таким образом к созданию некоторого сложного единства, сложного целого и значение их определяется той ролью, которую они играют на фоне этого целого в соподчинении его частей.

То есть это структура форма произведения, которая обладает определённой логикой на всех уровнях и слоях музыкальной композиции.

Как это проявляется?

Чтобы описать это максимально просто — лучше всего идти от обратного, то есть посмотреть на то, когда композиция разваливается. Это довольно распространенная ошибка даже в среде опытных авторов. Как же проявляется нарушение законов композиции в музыке любого стиля?

Прежде всего это проявляется в нарушении связей между уровнями композиции.

Давайте я уточню, что подразумевается под уровнями композиции.

Есть микроуровень — это интонация. Как правило хорошая композиция, опирается на несколько базовых интонаций.

Уровень мелодии — это основная тема или любое построение уровня периода.

Как связаны микроуровень и уровень мелодии?

В основе любой даже длинной мелодии будет лежать основная интонация, которая будет угадываться даже в самом завуалированном виде — это обеспечивает интерес слушателя, а с другой стороны сопереживание и узнавание.

Самая популярная ошибка — это наличие большого количества интонаций и отсутствие связи между уровнями.

Третий уровень — это макроуровень — уровень небольшого произведения либо части сложной формы (в таком случае, можно говорить еще о надмакроуровне — но понятия условные, тут каждый может использовать удобную для него терминологию).

В хорошо выстроенной композиции сочетается постоянный процесс обновления с повторениями некоторых элементов — это одно из важнейших правил композиции.

И хотя современная музыка очень часто основана на повторах, можно заметить, что грамотные продюсеры и аранжировщики обеспечивают непрерывное нелинейное изменение музыкального материала с помощью автоматизации, небольших видоизменений, вариаций и т. д.

Здесь важным является именно нелинейное изменение.

Как правило, неопытные композиторы любую свежую идею добавляют на стыке формы, например через 4-8 и т. д. тактов. Для создания цельной композиции, гораздо ценнее вводить изменения в середине тактов и построений. И хотя существует большое количество музыки квадратного типа даже среди классиков можно практически всегда увидеть нелинейную составляющую в том или ином виде.

Думаю о законах и фишках музыкальной композиции я напишу отдельную статью, а пока продолжим.

Итак, логика проявляется на всех уровнях и слоях, как написал выше — это значит, что она будет не только в мелодии, но и в гармонии, линии баса и т.д.

Еще раз уточню, что под логикой я здесь подразумеваю прежде всего интонационную связь. Так как интонация может быть и ритмической, то очень часто ритмический паттерн будет организовывать построение.

Композиция, как процесс охватывает все уровни произведения. С начала работы над произведением и до его завершения каждый композитор так или иначе следует определённой логике композиции. Кто-то использует уже оправдавшие себя схемы, кто-то просто копирует те, которые ему известны — но пожалуй есть единственный подход к которому должен стремиться музыкант — это создание уникальной композиционной структуры на основе имеющихся шаблонов. При этом шаблон здесь подразумевает какую-либо общеизвестную схему музыкальной формы, которая используется композитором, как отправная точка для работы. При этом структура может сразу же осознаваться композитором либо проявляться по мере продвижения в композиционной работе.

Продолжение следует:)

Онлайн-курс Основы композиции old | Photoplay

онлайн-курс

Если вы уверенно пользуетесь камерой и хотите сделать свои фотографии более выразительными, привлекательными и понятными зрителю – этот курс для вас. Cлушатели знакомятся с приемами построения гармоничного кадра, учатся находить для сюжета интересную форму, анализируют и обсуждают фотографии классиков и современных авторов.

Курс состоит из 4 уроков. Теоретический материал написан простым и понятным языком и снабжен большим количеством примеров и иллюстраций. Каждый урок предусматривает выполнение практических заданий. 


 

Работы студентов онлайн-курса «Основы композиции»

 

Онлайн обучение — что это? Как оно работает?

 

Программа курса

 

Урок 1

На первом уроке мы поговорим о том, что такое композиция с точки зрения фотографии. Многие начинающие фотографы, взяв в руки камеру, сталкиваются с вопросами: как построить кадр, из чего состоит фотография, как заполнить пространство и как соединить все элементы кадра в единое целое? На этом занятии мы научимся выбирать сюжет из сюжета и размещать его в кадре.

 

 

Урок 2

Все познается в сравнении. Этот урок посвящен двум фундаментальным принципам построения интересной фотографии – контрасту и балансу, противопоставлению и равновесию. В рамках темы «Основы дизайна» мы также подробно рассмотрим понятия ритма и перспективы в фотографии.  

 

 

Урок 3

Самый важный элемент композиции – линии. Без линий не существует очертаний, форм и узоров. В этом уроке речь пойдет о самых разных линиях, реальных и воображаемых, на основе которых может быть построен композиционный рисунок.   

 

 

Урок 4

Помимо линий, фотограф включает в композицию снимка и другие, более сложные графические элементы. На этом занятии мы поговорим о формах и пятнах, узорах и текстурах. Кроме того, мы узнаем, как сделать основой композиции цвет. Наконец, мы проанализируем работы мастеров и современных авторов и постараемся понять, в чем секрет успеха.

 

Влада Красильникова
преподавательПрофессиональный фотограф. Член Союза фотохудожников России. Преподаватель фотографии с десятилетним стажем. Публикации: Elle, Cosmopolitan, Votre Beauté, Apriori, Wallpaper, Madam Figaro, L’ Optimum, Seasons и др. 

Instagram: @krasilnikova.vlada

Работы Влады Красильниковой:

Урок 2. основы композиции в конструктивных искусствах — Изобразительное искусство — 7 класс


Любое многообразие в окружающем нас мире, в сущности своей — является множеством простейших элементов.
Любое художественное изображение – это тоже, по сути, множество элементов. Однако высокий смысл этого множества состоит в обращении к нашим чувствам. Это творческий разговор с нами на особом, визуальном языке. Художественная Композиция – это сочиненный и созданный автором порядок элементов.
А все начинается с белого листа. И когда мы смотрим на него, мы «видим» пустоту и тишину. Да, пока это визуальное молчание.
Как только первые элементы, будь это точка, линия или цветовое пятно – неважно, появятся на листе. В этот момент наш художественный инстинкт потребует от нас преодолеть хаос и упорядочить случайность их расположения.
Достижение гармонии множества элементов, их уравновешенность в целом – вот суть и назначение художественной композиции.
В то же время, цель творческой композиции – передать обращение художника. Поэтому помимо законов гармонии теории создания композиций, художник следует законам своей творческой интуиции.
Гармония в художественной композиции известна с древности. Наши предки, считали, что художник должен внести в изображение мира ощущение порядка. Поэтому так часто в их картинах мы видим симметрию композиции – изображение направленно разделено.
В таких изображениях зритель не видит диспропорций, здесь не расставлены акценты, у элементов нет выделенных и особенных ролей.
Их критикуют за однообразие и некоторую композиционную монотонность. Другими словами, симметричная композиция – это гармония математического человека.
Тесно связано с математическим чувством в человеке чувство художественной гармонии, в его основе лежит интуитивно-чувственный подход.
Такой подход позволит добиться в ассиметричном расположении элементов ощущение баланса, создав в их взаимном расположении динамическое равновесие. Именно так решается задача по балансу масс.
Следует отметить, это решение будет всегда относительным. Однако в плюсах ассиметричной композиции значится передача творческого напряжения, нас привлекает возникающий изобразительный конфликт.
Законы гармонии описывают также возможность средствами композиции передавать движение. Композиция, в которой элементы параллельны краям поля, называется фронтальной.А композиция, в которой элементы расположены под углом к краям, является глубинной
В первом случае – это расположение, которое призвано передать стабильность ситуации в сюжете. А во втором – благодаря расположению, возникает ощущение движения.
Не менее чем расположение композиционных элементов, важен вопрос пространства между ними. Тот «воздух», в котором существуют объекты композиции, является её полноценным элементом.
Пространства в композиции может быть много, тогда объектам в композиции просторно. А сгущенность элементов, наоборот оставляет мало свободного пространства.
Пространство композиции может стать разомкнутым, в том случае, если ее объекты уходят за рамки поля, как бы размыкая и открывая её границы.
Весь комплекс принятых художником решений: расположение и темп чередования объектов и пространств; разнообразие их форм и причудливость окрасок – все это уникально и создает особую ритмику творческой композиции.
Работы многих художников нам интересны именно выразительностью композиций, хотя они могут не изображать реальных предметов.
Художник это творец и он все время находится в поиске новых гармоний и новых пропорций.В вечной погоне за размеренной красотой.

Уроки композиции

 

 

Часть 2. Пропорциональность, баланс, масштабность.

 

 Вестник Цветовода №24-2009.

 

 

Продолжая разговор об основных приемах композиции и их воплощении в ландшафте нужно отметить, что все средства композиции очень тесно связаны между собой, и разделить и выделить их очень сложно. Так, например, значение и взаимосвязь равновесия, пропорциональности и масштабности в композиции сада определяется отдельно в каждом конкретном случае. Попробуем рассмотреть их отдельно.

 

У Регеля находим, что соразмерностью и пропорциональностью называется правильное, по количеству и величине отношение составных частей к целому, деталей к основной идее, побочных объектов — к главному . Словом пропорция — это гармоничное соотношение частей и размеров всех элементов сада. Пропорции дома в первую очередь определяют пропорции окружающих его посадок. В идеале сад должен быть пропорционален дому, площадь газона — саду, посадки — газону, и чем больше площадь сада, тем более крупные массивы посадок и ландшафтные элементы его декорируют. Конечно, многие участки не сбалансированы изначально, и дом зачастую занимает большую площадь, нависая над садом. Растительные посадки исправить подобную ситуацию могут лишь отчасти. Но тоже крупное дерево или растительная группа, даже если не уравновесят большое строение, то могут послужить переходным объемом от вертикали дома к плоскости газона. Массивы посадок в этом случае должны быть крупными. Мельтешение из штучных растений и небольших групп лишь усилит диспропорцию.

Еще более частая ситуация — несоответствие садовых элементов площади сада, небольшие водоемчики и альпийские холмики зачастую теряются на свободном пространстве газона. Выходом может стать объединение нескольких ландшафтных элементов. Объединив, к примеру, водоем с рокарием и площадкой отдыха, пряную клумбу и патио, беседку и плодовый сад мы можем получить более масштабную, а, следовательно, и более соразмерную саду композицию.

 

В обоих перечисленных случаях на лицо несбалансированность пространства. Что же такое баланс? Это зрительное равновесие. Любому естественному ландшафту видимое равновесие присуще. Равновесие… успокаивает душу: без него лучший ландшафт испорчен и искажен — все кажется, что чего-то не хватает — пишет Регель. Недаром говорят, что баланс не заметен, когда он есть, а его отсутствие всегда очевидно. Сбалансированная композиция выглядит естественно и гармонично, несбалансированная режет глаз.

В регулярных композициях равновесие достигается за счет симметрии. Для большинства же наших садов актуально так называемое асимметрическое равновесие, при котором баланс достигается визуальным распределением нагрузки, соотношением правой и левой сторон сада, его переднего и заднего плана. Картина сада уравновешивается за счет распределения элементов и растительных групп. Так крону большого дерева с одной стороны уравновесит массив кустарников с другой, декоративную сложность цветника — лаконичная плоскость газона, открытые зоны — густо засаженные участки, тенистую рощу — залитая солнцем лужайка, яркие посадки слева — спокойные растительные группы справа. В качестве примера можно привести удивительные японские сады, которым в мастерстве асимметрического баланса нет равных.

 

Баланс может послужить и ответом на вопрос чего и сколько нужно посадить. В растительных композициях сбалансированности можно достичь, изменяя, увеличивая объем и количество высаженных растений, стараясь добиться баланса (пропорциональности) каждой куртины с доминирующим растением. Не редко в композициях и дерево, и кустарник и многолетничек под ним высаживают практически в равном количестве, что конечно противоречит правилам растительного дизайна. Согласитесь, группу из одной елочки, одного кустика и одной хосты сбалансированной не назовешь. Составляя композицию каждый крупный вид уравновешивают посадкой средних и мелких во все увеличивающемся количестве, и чем меньше объем растения, тем в большем количестве оно будет высажено. Например, одно дерево уравновесит группа из трех-пяти крупных кустарников и десяти-пятнадцати мелких. Все небольшие элементы и многолетники, в том числе, в данном случае рассматривают уже пятном, а не количеством.

Не стоит перенасыщать группы и в видовом отношении, лучше использовать меньшее число видов, и больше количество одного вида и сорта.

 

Нужно сказать, что посадка растений большими массивами, в отличие от стремления к большему ассортименту, сразу привносит в сад уравновешенность и масштабность. Растения в монопосадках всегда производят гораздо большее впечатление. Это тот случай, когда меньше не значит хуже. Взгляните на современные стильные, минималистические сады — их лаконизм завораживает. Выразительная линия и несколько грамотно расставленных крупных пятен — отличительная черта садов от кутюр . Выбор малого набора средств, в любом дизайне определяет мастерство. Регель в свою очередь, еще сто лет назад называл гармоническую простоту — крайним выражением искусства .

Но если минимализм вашей душе не близок, все же не стоит забывать о понятии цветового пятна, размер которого создадут несколько высаженных или одновременно цветущих экземпляров. Что бы садовая картина сложилась, постарайтесь, что бы каждый цветовой мазок на ней смотрелся пятном, а не каплей.

 

Вообще чувство меры в выборе выразительных средств, позволяет избежать перегруженности сада, соблюсти определенный баланс между насыщенными и спокойными зонами. Так очень важным фактором сада можно назвать паузу. К сожалению не редко наши сады превращаются в один сплошной цветник. Подобная композиция сада крайне трудоемка, но, увы, неэффектна. Иной раз, глядя на подобные сады-клумбы, так и хочется прикрыть часть картинки, мысленно заменив ее газоном. То есть поставить паузу, на которой глаз сможет отдохнуть, что бы воспринимать красоты дальше. Газон же можно назвать универсальным средством объединения разрозненных элементов сада и идеальным фоном для садовых композиций.

 

Говоря о масштабности, напомним, что за основу масштаба в любом дизайне берут пропорции фигуры человека, и в ландшафте все элементы композиции так же соответствуют человеческому росту. Следует лишь помнить, что масштаб внешних пространств и внутренних помещений существенно отличается. В саду, где пространство ограниченно лишь небом, размеры приемлемые для квартиры будут тесны и некомфортны. Площадь гостиной однозначно мала для беседки-барбекю, а размер типовой кухни для садовых посиделок нужно увеличить как минимум вдвое. Устраивая площадку для садовой мебели важно учитывать возможность обойти вокруг стола, отодвинуть стул, не боясь оступиться ножкой за край мощения, да и возможный приход гостей. Ширина основных садовых дорожек шириной от метра до полутора, должна предполагать совместную прогулку двух беседующих людей, которые так же свободно должны проходить и в проемы беседок, изгородей, калиток. Дорожки уже метра будут уместны лишь во второстепенных зонах сада и на лесных участках. Тоже правило относится и к ширине ступеней, высоте проемов, только в этом случае садовые элементы будут комфортны и сомасштабны саду.

И еще раз, вспомнив Регеля, скажем, что равновесие и мера — это те два условия, которые могут в природе встречаться случайно, но в любом художественном произведении (к коим, безусловно, относится и сад) являются необходимой потребностью.

 

Конспект дизайнера: основы композиции — Telegraf — журнал дизайнерів.

Telegraf.Design начинает серию публикаций конспектов лекций о дизайне от школы Projector.

Откроет новую рубрику лекция

руководителя отдела веб-дизайна «1+1 медиа» Евгения Демченко, который расскажет об основах композиции и способах управления вниманием читателей.

Також вас може зацікавити Graphic Design Professium.

Евгений Демченко – бывший арт-директор Pоkupon и дизайнер MEGOGO. Уже почти 18 лет профессиональной жизни посвятил психологии разработки дизайна.

Композиция – это сложение малых частей в одно целое

Также композицию можно представить как игру. Есть два игрока: вы (создатель композиции) и наблюдатель.

Цель игры – заставить человека выполнить определенные действия или доставить ему определенную информацию.

Если у игры нет цели, вы никогда не выиграете.

Выстраивая композицию, вы задаете правила игры и управляете поведением оппонента.

Почему мы можем управлять оппонентом? Композиция – это еще и среда, в которую мы помещаем наблюдателя. А поведение любого человека напрямую зависит от его личности и среды, в которой он находится.

В = f (P, E)

* В – поведение человека                                                                                                                                    * f – знак функциональной зависимости                                                                                                       * P – особенности личности человека                                                                                                             * E – среда

Основные виды плоскостных композиций:

  1. Симметричная
  2. Асимметричная

Также выделяют:

  • горизонтальную
  • вертикальную
  • диагональную
  • круговую
  • глубинную
  • ракурсную
  • всегда можно создать свой собственный вариант

Создание композиции также подчиняется нескольким основным правилам размещения якорных объектов.

Якорные объекты – это ключевые точки взаимодействия мозга пользователя с областью композиции

Правило размещения в угловых точках и в центре. Именно эти места на плоскости человеческий мозг обрабатывает лучше всего, они являются самыми активными в прямоугольнике.

Правило силовых сторон. Якорные объекты также можно разместить вдоль одной из силовых сторон композиции.

Как выбрать тип композиции и правило размещения якорных объектов? Исходя из целей вашей игры и контента. При этом контент является основой всей композиции. Вам нужно сделать такую композицию, чтобы контент удачно сыграл с наблюдателем.

A и Ω композиции – контент

Для грамотной подачи контента вам необходимо разработать свою метрическую систему. Как это сделать?

  1. Определиться с контентом.
  2. Выбрать область композиции, ее формат.
  3. Учесть окружающую среду (где будет выставлена ваша композиция?).
  4. Учесть условия взаимодействия (сколько времени наблюдатель будет коммуницировать с композицией и т.д.).
  5. Изучить особенности потребления.
  6. Учесть другие факторы.

Для создания композиции, как правило, используют сетки. Сетки бывают: колоночные, строчные, в клетку, в косую линию, радиальные, сетка Вилларда (микроформатные), ромбические, фасетные и т.д.

Чтобы человек понял, на что он смотрит, мозгу нужно провести определенную работу:

  1. Провести селекцию. Человек выделяет объект, на который смотрит.
  2. Организовать информацию. Объект идентифицируется по ряду признаков. Мозг ищет в памяти похожие атрибуты.
  3. Провести категоризацию и приписать наблюдаемому объекту свойства других объектов этого класса.

Восприятием человека можно управлять. Этого мы и добиваемся в своей композиции

Ваш оппонент будет рассматривать страницу сайта или картину так, как вы ему скажете и подадите информацию. Вы можете направить его любым из путей, который нужен для достижения ваших целей.

Если ваша композиция составлена правильно, наблюдатель будет взаимодействовать с теми якорными объектами и в той последовательности, в которой вы ему покажете.

Базовые элементы композиции

Компонентами композиции являются:

  • Точка
  • Линия
  • Прямоугольник
  • Окружность
  • Многоугольник

Все макеты могут состоять из этих базовых элементов.

У каждого базового элемента есть свои оптические особенности.

Чтобы окружность и прямоугольник выглядели одного размера, окружность должна быть больше прямоугольника, ведь мозг пренебрегает крайними частями окружности, не воспринимая его как пятно.

То же правило касается и острых углов.

Многоугольники и прямоугольники выравниваются по центру массы.

Квадраты и окружности будут казаться более идеальной формы, если их немного вытянуть.

Чтобы ваш оппонент хорошо считал якорный объект, нужно дать ему немного пространства (white space). Это нужно, чтобы облегчить восприятие элементов мозгу вашего оппонента. Чем больше «белого пространства» у объекта, тем легче его заметить и считать. Вы также можете управлять вниманием оппонента при помощи увеличения или уменьшения этого пространства.

Из этого выведено правило «внутреннего и внешнего».

Внутренний отступ должен быть равен или быть меньше, чем внешний

Чем проще воспринимается вашим оппонентом композиция, тем лучше. Ваша задача – сделать восприятие всех элементов композиции максимально простым.

Группировка элементов

Существует 3 типа группировки информации по принципу воздействия, которые мы можем подать в плоскостном дизайне:

  1. Инфо-блок
  2. Промо-блок
  3. Блок разрыва

Инфо-блок – это текст. Он должен передать сообщение. Состоит из множества многоугольников (букв) и сложен для восприятия. Инфо-блок является самым медленным по передаче информации оппоненту.

Промо-блок – это видео или изображение, взаимодействует с эмоциями и должен заворожить человека, используя основные рычаги манипуляции.

Блок разрыва – разрыв контента и сюжета в композиции. Блоком разрыва может быть контрформа, полоска или отсутствие контента.

Рифмы блоков:

Мозг лучше всего воспринимает информацию, когда она разнообразна. Мозг не нужно перенапрягать однотипной информацией. Правая доля мозга больше работает с изображениями, а левая возбуждается при аналитическом мышлении и обработке текстовой информации.

Стоит чередовать нагрузку на мозг оппонента. Блок разрыва можно ставить там, где он будет выгоден.

Группировка через гештальтизм:

  1. Закон близости. Объекты, расположенные рядом, имеют тенденцию восприниматься вместе.
  2. Закон схожести. Объекты, которые похожи по атрибутам, будут восприниматься как группа.
  3. Закон закрытости. Неполные силуэты достраиваются в восприятии до полных.
  4. Закон симметрии. Симметричные объекты и выровненные вокруг центральной точки объекты воспринимаются как часть цельного объекта.
  5. Закон общего поля. Элементы, которые лежат на одной плоскости или в одном поле, воспринимаются как одно множество.
  6. Закон связанности. Элементы, объединенные общим элементом, воспринимаются как одно множество.
  7. Закон общей судьбы. Элементы с одинаковым направлением движения воспринимаются как целое.

Также нужно учитывать законы взаимодействия:

Закон Фиттса. Время, необходимое для быстрого перехода к целевой области, зависит от соотношения расстояния до цели и ширины цели. Если вам нужно далеко тянуться к кнопке, нужно сделать ее больше.

Закон Хика. Чем меньше элементов, тем меньше времени занимает выбор одного из них.

Закон Якоба. Пользователи предпочитают, чтобы ваш продукт работал так же, как и все другие продукты, которые они уже знают.

Закон упрощения. Люди будут воспринимать и интерпретировать двусмысленные или сложные изображения как самую простую форму, потому что именно интерпретация требует наименьшего познавательного усилия.

Закон Миллера. Кратковременная человеческая память, как правило, не может запомнить и повторить более 5-9 элементов.

Бритва Оккама. Не следует привлекать новые сущности без крайней на то необходимости.

Закон Паркинсона. Рост приводит к усложненности, а усложненность – это конец пути.

Закон крайней позиции. Мозг лучше всего запоминает первый и последний элемент серии.

Эффект Ресторфф. Объект, выделяющийся из общего ряда схожести однородных объектов, запоминается лучше других.

Эффект Зейгарник. Человек лучше запоминает прерванные действия, чем завершенные.

Вывод

Как правильно сделать композицию?

Берем контент -> Разбиваем его на сюжет-> Выбираем метрическую систему для подачи контента -> Контролируем работу пятен -> Приводим хаос к порядку. Убираем ненужные мелочи -> Проверяем по психологическим моментам.

Полную видео-версию лекции можно посмотреть на сайте школы Projector.

частных уроков композиции рядом со мной

Честер, Нью-Джерси 07930

40 ЛЕТ ОПЫТА ПРЕПОДАВАНИЯ; ОБУЧЕНИЕ В ИНТЕРНЕТЕ С 2010 ГОДА ЧАСТНЫЕ УРОКИ МУЗЫКИ В РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ ЧЕРЕЗ ВИДЕО ЧАТИнтерактивные, персонализированные инструкции в Интернете, индивидуальные 4 U !!! Продвинутый и высокий …

Инструменты:

ПЕРСОНАЛИЗИРОВАННЫХ УРОКОВ ДЛЯ ПИАНИНО У ВАС ДОМА и ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ УРОКИ МУЗЫКИ ОНЛАЙН: от начального до продвинутого уровня фортепиано: все стили — поп, классика, джаз, уроки игры на фортепиано для начинающих, от уровня до среднего уровня

Жанры музыки:

American Songbook, Big Band, Bossa Nova, Broadway, Classical Repertoire, Adult Contemporary, Disney, Музыка из фильмов, Музыка для ТВ, Музыка для видеоигр, Fusion, Jazz, Musical Theater, New Age, Oldies, Pop, Beatles, Billy Джоэл, Элтон Джон, Стиви Уандер, R&B, Show Tunes, Soul, World Music, Worship Music

Сиговилл, Техас 75159

Музыка была моей страстью на всю жизнь.Я люблю преподавать музыку и делиться музыкальным даром с людьми всех возрастов и способностей. Позвольте мне помочь вам открыть для себя радость от игры и создания музыки для …

Инструменты:

Фортепиано, Клавиатура, Композиция и Теория музыки

Жанры музыки:

Классика, Поп, Блюз, Госпел, Аккомпанемент, Импровизация

Brookyln, Нью-Йорк 11201

Данте Себастьян Антонио — мульти-инструменталист и композитор из Бруклина, штат Нью-Йорк.Он изучал композицию с Эриком Эвазеном и теорию музыки со Стивом Лейтцем в Джульярдском подготовительном колледже для двоих …

Инструменты:

Фортепиано, Скрипка, Теория музыки и слух, Композиция

Музыкальные жанры:

от начала до среднего классика, современная классика

Нью-Йорк, Нью-Йорк 12572

Консультации по Skype на высоком уровне для композиторов из колледжей / аспирантов, работающих над профессиональной карьерой, и профессионалов, которым нужны консультации по вопросам карьеры, дополнительные навыки и откровенные отзывы.

Жанры музыки:

Концертная музыка, опера и театр

Милуоки, Висконсин 53211

ПРИМЕЧАНИЕ. Я доступен для онлайн-инструкций по FaceTime, Google Duo, Skype и Zoom. ОБУЧЕНИЕ ФИЛОСОФИИ: Учить музыку не всегда легко, но путешествие должно быть приятным. Студенты чувствуют …

Инструменты:

ONLINE Голос, Фортепиано, Написание песен, теория / композиция

Как стать лучше в музыкальной композиции (15 правил и 5 запретов)

Итак, вы хотите научиться сочинять музыку.Вы написали несколько простых работ и с нетерпением ждете следующих шагов. Довольны вы или нет тем, что сочинили до сих пор, вы знаете, что всегда есть место для улучшения. Вопрос: «Как?»

Как ты научишься сочинять музыку? Чтобы научиться сочинять музыку лучше, вам нужно практика . График практики музыкальной композиции должен состоять из комбинации нескольких совместных музыкальных занятий и упражнений.

Как и все остальное, чем больше вы это делаете, тем лучше становитесь.Так устроен наш мозг и тело. Итак, в этих 20 практических советах (15 можно и 5 нельзя) мы узнаем, что нужно, чтобы улучшить сочинение музыки, и как это делать.

Как стать лучше в музыкальной композиции — SchoolofComposition.com

Все вопросы, которые мы поднимаем сегодня, не имеют особого порядка важности. Все они полезны, и все они будут работать вместе, чтобы сделать вас лучшим композитором.

1. Слушайте (даже если вам это не нравится)

Первые несколько пунктов этой статьи посвящены развитию ваших музыкальных инстинктов, и самое основное для этого — слушать.Это не должно вызывать удивления. Совершенно очевидно, что чтобы узнать музыку, нам просто нужно ее послушать. Это очень похоже на то, как дети изучают свой первый язык просто путем погружения в языковую среду.

Теперь вы, вероятно, думаете: «Но, Мэтт, я слушаю музыку весь день… это все, что нужно?» Конечно, это еще не все. Выслушай меня:

Вы должны слушать всевозможную музыку всевозможных исполнителей всех стилей. Слушайте старинную музыку, современную музыку и все, что между ними.Слушайте музыку других культур, а также свою собственную. Слушайте инструментальную музыку, хоровую музыку, электронную музыку и все, что вы можете придумать.

Почему я стараюсь слушать такую ​​разнообразную музыку? Потому что через это разнообразие вы почувствуете, как другие музыканты думали о музыке. Нам доступно только определенное количество нот (и звуков), и тем не менее миллионы музыкантов, композиторов и авторов песен нашли — и продолжают находить — что-то новое, что можно сделать с ними.И каждое их творение может что-то сказать о том, какой может быть музыка.

Каждое их творение может что-то сказать о том, какой может быть музыка ».

Да, вы столкнетесь с музыкой, которая вам не нравится, и это хорошие новости. У всех нас есть свои предпочтения — быть музыкантом не значит любить все, что есть на свете. Но воспользуйтесь возможностью проявить любопытство. Слушайте открытым, но критическим ухом:

  • Что вам в этом не нравится?
  • Почему тебе это не нравится?
  • Что бы вы изменили?
  • Что бы вы могли из него адаптировать, чтобы сделать его своим?

Такое критическое слушание необходимо начинающему композитору.

2. Оценка, прочтение и анализ

Чтение партитуры — это именно то, что: чтение (музыкальной) партитуры. Точно так же, как мы можем читать стихотворение, написанное на бумаге, мы можем читать музыку, написанную на посохе. Вы можете делать это во время прослушивания музыки, а можете и без нее. В любом случае, сегодня это одно из самых недооцененных занятий, хотя оно и является одним из самых ценных.

Когда вы читаете партитуру, спросите себя, почему эта музыка работает именно так. Почему так хорошо (а может, плохо?).Что в ней интересного? Как это продвигается? Если вы изучаете конкретную тему, как музыка использует ее? Если нет, каковы последствия его отсутствия?

В музыкальном анализе прекрасно то, что он так богат уроками. Когда вы вернетесь к счету второй, третий и более раз, это станет для вас новым уроком.

Музыкальный анализ прекрасен тем, что он богат уроками ».

Первые несколько раз, когда я слушал и читал 5-ю симфонию Бетховена, я просто следовал мотиву «dun dun dun dunnn» на всем протяжении.

Знаменитый мотив из 5-й симфонии Бетховена

Когда я позже вернулся к той же симфонии, я заметил динамику и то, какое большое влияние они оказывают на общий эффект. Когда я изучал сонатную форму, я обратил внимание на схему клавиш. Когда я изучал оркестровку, я заметил, как деревянные духовые инструменты работают со струнными (особенно я заметил соло гобоя в первой части).

И так далее, в каждой пьесе есть сотни уроков. Все зависит от того, на чем вы сосредоточены.

3. Изучите теорию музыки

В самом широком смысле теория музыки — это все, от рудиментов нотной записи до деталей организации нот (ритмы, гаммы, аккорды и т. Д.), А также до более сложных тем о гармонии, контрапункте, форме, оркестровке. и так далее.

Вопреки мнению некоторых, теория музыки не делает вас неоригинальными. Я оставлю этот аргумент на другой день, но когда все сделано правильно, теория музыки просто о понимании того, как работает музыка и почему она работает именно так.Теория музыки не делает вас неоригинальным, она информирует вас.

Теория музыки не делает вас неоригинальным, она информирует вас ».

Теперь я знаю, что некоторые из вас говорят: «Но, Мэтт, действительно ли мне нужно тратить годы на изучение этого материала?»

Теория музыки сделает вас лучшим композитором, но вам не нужно становиться экспертом, чтобы извлечь из нее пользу. Освещение некоторых основ уже сделает вас на шаг впереди. Вы можете пойти так далеко, как захотите (или захотите).

Например, в этом уроке под названием «Почему есть 3 минорных гаммы?» , мы узнаем, что на самом деле это всего лишь 1 гамма, которую композиторы изменяют в соответствии со своими потребностями. В этом уроке о концепции тональности мы узнаем, что тональная музыка настолько сильна, потому что позволяет композиторам управлять двумя конкретными нотами и аккордами гаммы.

Как мы уже говорили, эти знания не будут ограничивать ваше воображение или душить ваше творчество. Это просто дает вам понять, как работают эти аспекты музыки и почему они работают именно так.

4. Сыграйте на инструменте или 2

Игра на музыкальном инструменте — вот как большинство из нас увлекаются музыкой в ​​детстве. Если это верно и для вас, то вы знаете, что игра на музыкальном инструменте приближает вас к музыке. Необязательно быть виртуозом — даже исполнение нескольких простых мелодий открывает нам другую сторону музыки. Сторона, которую мы не можем ощутить, просто слушая.

Игра на музыкальном инструменте приближает вас к музыке.

Игра на музыкальном инструменте приближает вас к музыке, и есть из чего выбирать.

Как композитор, вы также сможете оценить, через что проходят музыканты, когда они овладевают своим инструментом и разучивают музыкальное произведение. И это также отличный способ познакомиться с тем, как работает инструмент. В то время как мой основной инструмент — классическая гитара, я год учился игре на скрипке, и это творило чудеса с моим сочинением струнных инструментов!

Игра на музыкальном инструменте также является обычным способом придумывать некоторые музыкальные идеи, которые позже можно преобразовать в настоящую пьесу.

Однако здесь есть опасность, поэтому будьте осторожны:

Вы не хотите зависеть от инструмента для всего вашего сочинения. Если вы не можете сочинить без инструмента , то вы, вероятно, ограничиваете себя сочинением только того, что умеете играть, а не того, что возможно или лучше всего для музыки, которую вы пишете.

5. Пойте и тренируйте уши

В связи с этим последним замечанием некоторые из вас могут спросить «А как насчет пения? Разве это не инструмент? »

Да, конечно! Голос — это тоже инструмент, но он даже идет на шаг вперед (или, лучше сказать, глубже? ), потому что он буквально внутри каждого из нас.Необязательно быть великим певцом (и не нужно позволять никому слушать, если вы этого не хотите), но преимущества пения на уши огромны.

Тренировка ушей тренирует мозг понимать, что слышит ухо.

Почему это называется « тренировка слуха »? Потому что обучает вас понимать, что слышат ваши уши . Один из наиболее эффективных способов сделать это — петь.

  • Хотите узнать, как распознать дорийскую моду на слух? Спой это!
  • Хотите научиться слышать разницу между мажорной шестой и минорной шестой? Спой их!
  • Хотите научиться слышать разницу между доминирующим 7-м аккордом и мажорным 7-м арпеджио? Спой их!

Конечно, сначала вы их не поймете.Даже в плохой день опытный музыкант может допустить элементарные ошибки. Дело не в том, чтобы все время петь идеально гармонично. Настоящая выгода приходит просто от попытки исправить эти ошибки.

Причина, по которой это такой мощный инструмент для тренировки слуха, заключается в том, что пение заставляет нас представлять ноты до того, как мы их воспроизведем. . На пианино достаточно найти нужную нам тональность, сыграть на ней и только потом узнать, как на самом деле звучит эта нота. При пении мы должны знать, как звучит нота в первую очередь (если мы хотим спеть правильную).

Это тонкое изменение тренирует ум к , когда сначала приходит нота , и это имеет большое значение. Я убедился в этом на себе, а затем на бесчисленном множестве своих учеников: польза от пения огромна!

6. Практика (также известный как принцип «просто напиши что-нибудь»)

Никакое прослушивание, чтение партитур, изучение теории музыки, игры и пения не сделают вас композитором, если вы на самом деле не сочиняете! Вопрос в том, что вы можете сочинять, если вы только начинаете? Это не имеет значения … просто напишите что-нибудь!

Напишите мелодию для флейты соло, 16-тактный вальс для фортепиано, акустическую 1-минутную песню для гитары и голоса… в этот момент не имеет значения, что это такое, насколько это действительно важно.Также имейте в виду, что то, что вы пишете, поначалу может быть отстойным, и это еще одна причина продолжать это делать.

Исследования показали, что на начальном этапе важно количество. Чтобы научиться чему-то с нуля, мы должны делать это снова и снова, сотни раз.

Именно эта настойчивость в конечном итоге приведет к качественным работам. Медленно, но верно ваши творения будут все меньше и меньше, пока вы действительно не начнете ими гордиться и не будете счастливы поделиться ими с миром.Какими бы ни были ваши мечты, вы добьетесь этого с практикой.

Какими бы ни были ваши мечты, вы добьетесь их с практикой ».

Можете ли вы действительно проявить творческий подход?

Да, можно.

Обычно мы не думаем о практике как о чем-то связанном с творчеством. Композиторам просто нужно ждать вдохновения — знаете, той искры с небес, наполненной великими новыми идеями. Но так не бывает, по крайней мере, не всегда.

У этой искры больше шансов добраться до вас, если у вас есть распорядок, когда вы, несмотря ни на что, сидите за столом и пишете.

Без практики мы можем даже получить этот толчок вдохновения, когда мы к нему не готовы. Что делать, если у вас в голове появляется отличная мелодия, но вы не знаете, как превратить ее в настоящее музыкальное произведение? Без практики все потеряно.

Это поднимает еще один вопрос. Практика также важна, потому что таланта просто недостаточно. В то время как талант, несомненно, играет роль, успешные художники — это те, кто оттачивает свои навыки на практике.

Прежде чем в начале 60-х о них беспокоились, The Beatles 2 года играли в немецких барах. Когда они вернулись домой, они сыграли тысячи песен в течение сотен часов — что такое обучение повлияет на чьи-либо способности к написанию песен? (Более того, они продолжали улучшаться и все время писать новые вещи.)

То же самое можно сказать и о величайших композиторах и авторах песен: так или иначе они практиковались и прошли серьезную подготовку.Итак, вот вам простая задача: писать по 1 минуте музыки каждый день в течение следующих 10 дней. Пока вы делаете все возможное, отстой — это нормально. Цель состоит в том, чтобы просто писать музыку на 1 минуту в день, используя все свои текущих способностей.

7. Действительно хорошо изучить программное обеспечение

Композиторы сегодня избалованы выбором, когда дело доходит до программного обеспечения. Есть всевозможные программы и приложения, призванные облегчить нашу жизнь. Мой совет — выбрать всего несколько и выучить их наизнанку.

В зависимости от стиля музыки, которую вы сочиняете, вам, вероятно, потребуется 2 типа программного обеспечения:

  1. Программа для нотной записи (например, Sibelius, Finale и MuseScore) для создания нот;
  2. Цифровая звуковая рабочая станция, также известная как «DAW» (например, ProTools, Cubase и Logic) для создания реалистичных звуков и редактирования / мастеринга / микширования ваших треков.

Для обоих типов программного обеспечения существует слишком много вариантов, чтобы перечислить здесь, поэтому проведите небольшое исследование и выберите то, что кажется вам лучшим.Возможно, вы захотите начать с бесплатных версий, чтобы поиграть и почувствовать, как они работают.

Приложения для создания музыки: мы избалованы выбором!

Независимо от того, что вы выберете, изучите это и выучите это хорошо! Знание того, как делать то, что вам нужно, сделает процесс более плавным, когда вы на самом деле сочиняете. Прервать творческий поток в поисках какой-нибудь функции — отличный способ потерять искру.

Прервать творческий поток в поисках какой-нибудь функции — отличный способ потерять искру.

Это еще одна причина того, почему практика так важна. Когда вы занимаетесь композицией, вы осваиваете и программу.

8. Пишите настоящие произведения для настоящих музыкантов

Практика — это здорово, но на самом деле это всего лишь ступенька для написания работ, которые можно (и, надеюсь, будут) действительно исполнять. Работа с настоящими музыкантами учит нас тому, чему иначе мы бы никогда не научились.

Помимо очевидных вопросов, таких как доступные инструменты и уровень музыкантов, вам, возможно, придется учитывать время репетиции (если таковое имеется), продолжительность произведения, состав слушателей, повод и т. Д. мельчайшие подробности.

Где вы находите музыкантов для исполнения ваших работ?

Это сложный вопрос, и это настоящая ежедневная борьба для тысяч начинающих композиторов. Короткий ответ — устанавливать связи, общаться и просто участвовать. Очень часто все начинается с друзей. Например, если вы учитесь в музыкальной школе, найдите других музыкантов, которые могут попробовать вашу музыку.

Но это также может происходить через друзей друзей, социальные сети (особенно Facebook) и конкурсы сочинений, если вы решите принять участие.Держите глаза открытыми даже для самых маленьких возможностей, так как никогда не знаешь, может ли это стать путем к чему-то большему.

9. Упорядочить (или расшифровать)


Отличный способ погрузиться в музыкальное произведение — это аранжировать его для другого инструмента или ансамбля. Что мы делаем при аранжировке, так это берем существующее музыкальное произведение и меняем его (аранжируем), чтобы на нем могли играть другие инструменты.

В этом смысле расшифровка аналогична аранжировке.Разница в том, что транскрипция максимально приближена к оригиналу, тогда как аранжировки более свободны для изменения и адаптации оригинала. То, о чем мы здесь говорим, обычно находится где-то посередине, но, вероятно, больше в сторону договоренности.

Например, возьмите пьесу для фортепиано и оркестрируйте ее. Возьмите оркестровую пьесу и уменьшите ее для одного или двух фортепиано. Получите отрывок для сольного голоса и расширьте его до полноценного хора. Некоторые композиторы сделали это со своей собственной музыкой.Прекрасным примером является номер Holberg Suite Эдварда Грига. Первоначально он написал ее для фортепиано, но позже аранжировал ее для струнного оркестра.

«Сюита Хольберга» Грига — переложение от фортепиано к струнному оркестру самим композитором

Аранжировка заставляет нас глубже изучить партитуру и понять, что композитор стремился создать в своей музыке. Затем нам придется заново интерпретировать эти намерения с помощью другого набора инструментов. Это также означает, что мы должны знать, на что способны инструменты, для которых мы пишем.

Аранжировка увлекательна, поскольку она позволяет использовать несколько наших предыдущих советов одновременно! Такое упражнение позволяет:

  • Сначала послушайте произведение (совет №1),
  • Прочтите партитуру (совет №2),
  • Испытайте теорию музыки на практике (совет №3),
  • Изучите программное обеспечение (совет №7),
  • Пишите для настоящих музыкантов и настоящих инструментов (совет №8).

В целом вы увидите, как все работает вместе, поэтому не стоит недооценивать это упражнение.

10. Сочиняй честно

Студенты-энтузиасты часто ошибаются, пытаясь объединить все, что они изучают, в одну композицию. Результат часто звучит натянуто, и вместо настоящего музыкального произведения он звучит как собрание техник. (Не волнуйтесь, мы все были там.)

Лучше всего «сочинять честно».

Вместо того, чтобы доказывать, что вы овладели какой-то техникой, или пытаться написать что-то впечатляющее, спросите себя : «Что на самом деле нужно этой музыке?» Если вы оттачивали свои навыки и лелеяли свои инстинкты, как мы обсуждали сегодня вы узнаете правильный ответ.

Что здесь действительно нужно этой музыке?

Если у вас еще нет ответа, поэкспериментируйте. Что-то, что кажется правильным, неизбежно вылезет наружу.

11. Оценивайте свою работу (справедливо и не слишком рано)

Это связано с предыдущим пунктом. Важно критически относиться к своей работе и оценивать ее справедливо. Как мы обсуждали в этой статье, студенты часто спрашивают, хороша ли их музыка. Это не так просто, но мы можем получить лучший ответ, задав лучший вопрос:

Насколько эффективна моя музыка? »

«Эффективный» здесь означает, насколько хорошо музыка выполняет то, что она ставит перед собой.И это для каждой композиции разное:

  • Это может быть произведение, выражающее эмоции (например, ноктюрн),
  • Это может быть произведение, сопровождающее короткометражный фильм (саундтрек),
  • Это может быть песня, которая должна соответствовать смыслу текста ( как гимн),
  • Это может быть забавный фрагмент, в котором тема исследуется под разными углами (например, тема и ее вариации),
  • и так далее.

Если мы знаем, для чего предназначена музыка, мы можем судить о ее эффективности.И вопрос о том, является ли произведение эффективным или нет, лучше, потому что он менее субъективен. Давайте возьмем примеры из пунктов выше:

  • Если бы мы хотели написать ноктюрн (произведение, напоминающее ночь), не слишком ли громко музыка?
  • Если фрагмент сопровождает короткометражный фильм, улучшает ли он диалог или мешает ему?
  • Если пьеса основана на каком-то тексте, правильно ли мелодия следует его ритму?
  • Если мы составляем вариации на тему, достаточно ли их или слишком много? Они разные или похожие?

И так далее, мы должны критически относиться к нашим собственным творениям.Прежде чем мы перейдем к следующему пункту, важно иметь в виду , чтобы не оценивать свои работы слишком рано.

Обычно лучше отложить анализ на потом. Пока есть творческий поток и вы свободно сочиняете, не останавливайтесь, чтобы анализировать и судить. Анализ — это совсем другое дело, чем творчество, и исследования показали, что мы используем для них разные части мозга.

Это означает, что остановка для анализа вашего творения во время его создания полностью нарушит рабочий процесс.Чтобы вернуться в это состояние, могут потребоваться часы, поэтому оставьте свое решение на потом.

12. Присоединяйтесь к сообществу

Вам не нужно отправляться в это путешествие в одиночку. Тысячи людей в онлайн-сообществах каждый день обсуждают музыкальные композиции. Сейчас группы в основном на Facebook, но есть и форумы.

Хорошее сообщество поможет вам преодолеть даже те моменты, которые мы обсуждали сегодня.

Например, в группе «Школа композиции в Facebook» мы слушаем работы друг друга, обсуждаем различные аспекты музыки, обсуждаем книги, задаем вопросы и даем советы.Иногда у нас также возникают проблемы с сочинением музыки.

Если вам интересно, нажмите здесь и присоединяйтесь к нашей группе в Facebook. Будем рады, если вы к нам присоединитесь!

Принадлежность к сообществу музыкальных композиций поднимает две очень важные детали. Чтобы быть ценным участником, имейте в виду:

  1. Просите отзыв и будьте открыты для критики,
  2. Оставьте отзыв в ответ.

Сообщества — это здорово, когда можно попросить обратную связь.Конечно, не всегда легко опубликовать свою работу, поэтому выберите сообщество, с которым вам будет комфортно.

Вы также должны перестать думать, что не всем понравятся ваши работы. Так устроен мир! Не позволяйте этому помешать вам поделиться. И пусть это не помешает вам встретиться с коллегами-композиторами, чьи искренние советы могут оказаться бесценными!

А теперь обратная сторона медали: когда вы присоединяетесь к сообществу, не ожидайте, что вы просто берете, не отдавая. Участвуйте в обсуждениях, делитесь своим мнением и давайте обратную связь.Помимо знакомства с новыми людьми (помните совет № 8 — нетворкинг), это отличный способ развить новые идеи.

13. Организуйте свое обучение

Я вижу эту проблему со студентами-самоучками, которые обращаются ко мне за отзывами. Они знают много мелочей по многим темам, но просто не могут соединить точки. Это происходит, особенно когда они учатся из самых разных источников: каналов YouTube, групп в Facebook, курсов, блогов, таких как этот, и книг.

Хотя это отличные ресурсы, убедитесь, что вы не слишком быстро переходите от темы к теме.Сначала создайте прочный фундамент (с помощью нотной записи и базовой теории музыки), а затем приступайте к изучению гармонии, контрапункта, формы и оркестровки.

Не открывайте слишком много книг и курсов одновременно. Выберите метод и придерживайтесь его до конца. Если вы обнаружите, что вам это не нравится, выберите что-то другое и придерживайтесь этого. Просто не переходите от одной темы к другой без причины.

Сделайте это рутиной

Частью организации вашего обучения также является составление расписания, в котором выделяется время специально для музыки.Если это рутина, у вас гораздо меньше шансов пропустить ее или забыть.

14. Найдите учителя композиции

Один из способов справиться с предыдущим советом — найти хорошего учителя композиции. (Подсказка: не все великие композиторы становятся великими учителями). Хороший учитель — бесценный ресурс — ищите того, кто будет сопровождать вас на каждом этапе, предоставит нужные материалы, включая упражнения, отзывы об этих упражнениях и, прежде всего, кого-то, с кем вы поладите.

Вы можете нанять живого индивидуального учителя, присоединиться к классу (обычно это самый дешевый вариант) или выйти в Интернет, как мы это делаем здесь, в Школе композиции.

Если вы не можете позволить себе индивидуальное обучение, вы можете по крайней мере найти курс с некоторым механизмом обратной связи . Это означает, что это курс, в котором учитель готов ответить на вопросы, дать вам несколько советов и серьезно критиковать вашу работу.

15. Время от времени пробуйте что-то новое

Со временем и с практикой вы заметите, что у вас есть сильные и слабые стороны. Допустим, если вы играете на флейте, вы, вероятно, будете писать для нее и других духовых инструментов лучше, чем для струнных.

Или, например, если ваше музыкальное программное обеспечение имеет действительно хороший звук трубы, у вас может возникнуть соблазн использовать его часто, и поэтому вы разовьете умение вводить его звук.

Какие бы сильные стороны мы не развивались с течением времени, очень заманчиво придерживаться только них. Это гораздо веселее и полезнее, чем заниматься чем-то, в чем мы не так хороши. Проблема, конечно, в том, что это замедлит наше развитие как композиторов.

Как цитируется японский фехтовальщик 16 века Миямото Мусаси:

Никогда не имей любимого оружия.”

Миямото Мусаси
Миямото Мусаси: Автопортрет (Википедия)

Любимое оружие делает вас предсказуемым и в бою может вас убить. В искусстве тебе будет скучно. Так что не забывайте смешивать и сочетать свою музыку и время от времени пробовать что-то новое:

  • Сочиняйте короткие и длинные пьесы,
  • Сочиняйте для сольных инструментов, а также для ансамблей и оркестров,
  • Сочиняйте инструментальную музыку, а также для голосов или хора,
  • Сочиняйте в другом стиле, чем обычно.

Еще одна популярная поговорка — выйти из зоны комфорта, подразумевая, что прогресс сопровождается некоторым уровнем дискомфорта. Какая бы цитата вам ни понравилась, суть в том, чтобы бросить вызов самому себе и написать что-то новое, что-то отличное от того, что вы обычно делаете.

Это заставит вас думать по-новому и придумывать новые идеи. Другими словами, вы растете!

Пять запретов на музыкальную композицию

Итак, мы довольно подробно обсудили, как выучить (и улучшить) музыкальную композицию.Я хочу закончить сегодняшнюю статью 5 советами о том, чего не следует делать в музыкальной композиции. Это 5 очень распространенных ошибок, которые делают начинающие композиторы в ущерб своему прогрессу.

16. Не пишите симфонию (пока)

Вы знаете старую максиму «Иди, прежде чем бегать» ? Что ж, в музыке это применимо по-разному. Прежде всего, напишите более простые и короткие фрагменты, прежде чем пытаться приступить к более длинным. А во-вторых, не сравнивайте свои работы с произведениями мастеров (по нескольким причинам это никогда не будет честным состязанием).

Поскольку музыкальное сочинение — это такой обширный навык, на его освоение уходит много времени. Разрыв между абсолютным новичком и профессионалом (или, по крайней мере, продвинутым) может выглядеть безнадежно огромным.

Может возникнуть соблазн пропустить элементарные упражнения и перейти к сочинению более сложного произведения, такого как симфония или концерт. Но это все равно, что пробежать марафон до того, как научиться стоять на двух ногах.

Перед тем, как сочинять симфонию, концерт или оперу, сочините что-нибудь попроще.Лучшей идеей может быть сборник коротких прелюдий для небольшого ансамбля.

При написании этих более простых и коротких произведений нужно усвоить уроки, которые нельзя выучить другими способами. Эти уроки не только полезны, но и необходимы для решения сложных композиций.

При написании более простых и коротких произведений нужно усвоить уроки, которые нельзя выучить другими способами.

Итак, все сводится к следующему: постепенно наращивайте свои навыки и знания.

17. Не забывайте подробности для оценки

Если вы следуете совету из совета №8 и пишете партитуру для настоящих музыкантов, укажите некоторые детали. Здесь мы говорим о динамике, темпе, артикуляции, различных знаках и выражениях.

Все это работает вместе, чтобы оживить музыку. Для всех, кто читает вашу оценку, они проясняют ваши намерения. Даже если вы не ожидаете, что ваше произведение будет исполнено в ближайшее время, но хотите получить обратную связь по нему, детали все равно необходимы, чтобы четко изложить ваши идеи.

В моей книге «Как читать музыку за 30 дней» я посвящаю этим деталям весь последний раздел. Вот как они важны!

18. Не пишите аккорды и мелодию вместе

Хотя гармония чрезвычайно важна, в большинстве музыкальных стилей мелодия обычно стоит на первом месте. Обычно это то, что слушатель следует и запоминает отрывок.

Из-за этого вам, вероятно, не следует думать об аккордах или гармонии, прежде чем думать о мелодии.Ваша мелодия нуждается в свободе двигаться вверх и вниз, крутить и поворачивать как угодно, без каких-либо ограничений заранее запланированной последовательностью аккордов.

Некоторые идеи о том, как может звучать гармония, приемлемы, но не загоняйте мелодию в угол, пытаясь подогнать ее под какую-то предвзятую схему. Музыкальная связность во многом зависит от мелодии, поэтому для ее развития требуется гибкость. Вы всегда можете изменить некоторые заметки позже.

Также не рекомендуется писать мелодию и аккорды вместе.Выполнение того и другого одновременно снизит вашу скорость сочинения, а это еще один способ нарушить ваш творческий процесс.

19. Сначала постройте дом, затем выберите входную дверь

Не начинайте с введения. Вы можете просто начать писать без плана, наткнуться на то, что вам нравится, но тогда вы застрянете. Вы заканчиваете вступлением, но не знаете, что делать дальше. Это потому, что вы никогда не знали, что хотите сказать.

Это все равно что пытаться установить входную дверь еще до того, как построишь дом.Это может работать, но гораздо лучше знать правильный размер, материал, вес, цвет и т. Д., Чтобы купить дверь, которая вам действительно нужна. В музыкальном плане входная дверь — это вступление к пьесе, а ее атрибутами являются длительность, темп, динамика, тональность, метр и так далее.

В музыкальной композиции обычно лучше начинать с какого-то плана относительно того, о чем идет речь. Тема, мотив, мелодия или даже просто концепция — лучшая отправная точка, чем случайное вступление.

Как только вы узнаете, что говорится в произведении, вы, вероятно, тоже будете знать, как его представить.

20. Не исправляйте старую часть бесконечно

Леонардо да Винчи сказал, что искусство никогда не кончается, но его бросают. В этом должна быть доля правды, потому что бывает трудно отказаться от готовой работы и начать новую. Я знаю, что виноват в этом, и тому есть несколько причин.

Иногда труднее начать что-то новое, поэтому корректировка старой части — это повод для продуктивной работы. В других случаях это во мне перфекционист, которому нужно следить за тем, чтобы каждая мелочь была учтена.

Искусство никогда не заканчивается, его только бросают ».

Леонардо да Винчи

Проблема, конечно, в том, что это требует драгоценного времени и энергии, а взамен очень мало. Во что бы то ни стало, перед тем, как поделиться с миром, отредактируйте произведение, если оно требует небольших улучшений. Но не пересматривайте его бесконечно до одержимости.

Закончите фигуру и двигайтесь дальше.

Чтобы научиться сочинять музыку, нужно время, но это возможно, если вы будете следовать этим шагам с терпением и настойчивостью.Дайте мне знать о любых вопросах или мыслях в комментариях ниже и не забудьте присоединиться к нашей группе в Facebook!

частных уроков сочинения — советы и методы

Композиторы преподают еженедельные частные уроки, как пианист?

Конечно. Однако, в отличие от инструментов, которые более объективны, особенно с технической точки зрения, сочинение является гораздо более теоретическим и субъективным, поэтому то, кем является ваш учитель, может иметь большее значение, чем что-либо еще.

Если бы я позвонил в какой-нибудь университет и попросил профессора или аспиранта о частных уроках композиции, было бы

что странно звучит?

Нет не странно. Люди все время берут уроки вне университета, просто платят парню каждую неделю за его услуги. Иногда, делая это через университет, вы можете получить скидку, но это бывает по-разному. Если вы сейчас не ходите ни в какую школу и просто хотите уроки, то частный маршрут может быть лучшим.

Если да, и кто-нибудь здесь брал частные уроки, из чего обычно состоял бы урок?

Может, я буду приносить композицию каждую неделю, а он будет ее просматривать, давать мне советы?

Или мне будут назначены конкретные задания?

Уроки посвящены трем основным направлениям: применение теории и / или формальных структур к новой музыке, технические аспекты инструментов, играбельность и партитура, а также творчество и эстетика. О первых двух больше всего говорят, потому что они наиболее объективны и легко различимы в новых произведениях, независимо от того, хороши они или плохи методики или теории.Эстетика может быть более сложной, потому что у каждого учителя будет свой подход к этому. Часто хорошо иметь учителя, который не умаляет и не обескураживает ваши собственные эстетические взгляды, но также расширяет их, позволяя вам стать более разносторонним композитором.

Для еженедельных уроков обычно просто работа над произведением и применение указанных выше областей к музыке; это очень практичный тип обучения, очень похожий на технику обучения с помощью фортепианной сонаты. В большинстве случаев это работает хорошо.В других случаях вам может потребоваться поработать только над теорией, прежде чем использовать ее в чем-то новом; это зависит от того, на каком этапе развития вы находитесь как композитор. Некоторые учителя назначают вам вещи, которые заставят вас учиться в соответствии с учебной программой, некоторые просто возьмут то, что вы им принесли. Излишне говорить, что это очень индивидуальная преподавательская работа.

Письмо и сочинение: планы уроков и занятия — онлайн-видеоуроки

Об этом курсе

Благодаря материалам, написанным другими учителями, этот курс детализирует идеи для построения планов уроков с упором на различные области письма и композиции.Вы откроете для себя инструменты, которые можно использовать для подготовки к обучению процессу письма, формам творческого письма и многому другому. А если в какой-то момент вы потеряетесь или будете перегружены материалом, наши профессиональные инструкторы готовы ответить на ваши вопросы.

Как это работает

Структура этого курса включает в себя серию видео- и текстовых уроков с практическими викторинами, сопровождающими каждый, чтобы помочь вам контролировать свое понимание темы по каждой теме. Эти уроки и викторины доступны везде, где у вас есть мобильное устройство, в любое удобное для вас время.И если вы хотите использовать тесты для автономного обучения, их также можно распечатать в виде рабочих листов.

Этот курс включает:

  • Уроки, посвященные планированию обучения различным формам письма
  • Увлекательные видеоуроки с функцией временной шкалы, которая позволяет переходить по основным моментам содержания
  • Стенограммы материалов каждого видео для тех, кто лучше усваивает, читая
  • Практикуйте викторины, которые можно проходить сколько угодно раз

Как это помогает

  • Охватывает ключевые области: Этот курс включает идеи планирования уроков, ориентированные на многочисленные формы письма, чтобы вы могли быть готовы преподавать различные темы в рамках предмета.
  • Обслуживает учащихся: В рамках этого курса вы найдете несколько занятий, которые вы можете включить в планирование урока, чтобы стимулировать учащихся в классе.
  • Посмотрите на обе стороны письма — Этот курс содержит главы, в которых основное внимание уделяется письму, а также последующим навыкам редактирования, над которыми ваши ученики могут работать в классе.

Охваченные навыки

Название главы Цели
Написание и составление планов уроков Научитесь писать абзацы
Разработайте тематические предложения
Используйте активный и пассивный голос
Составьте планы уроков по процессу Просмотрите этапы процесса написания
Подготовьтесь к преподаванию тезисов и написанию исследовательских работ
Типы письменных планов уроков Узнайте о методах преподавания повествовательных, аргументированных и убедительных эссе
Подготовьтесь к преподаванию пояснительных, убедительных и мемуарных писем
Формы планов уроков по творческому письму Дайте определение творческому письму
Приготовьтесь помочь ученикам писать короткие рассказы и использовать повествовательные техники
Формат письма и планы уроков по письму Подготовьте план урока для обучения письму
Просмотрите характеристики дружеского и письменного письма. бизнес написание писем
Ресурсы для редактирования со сверстниками Ознакомьтесь с несколькими заданиями и идеями проектов для обучения письму в начальной, средней и старшей школе

Урок 1: Основы композиции | NEH-Edsitement

Мероприятие 1.Составьте визуальную симфонию: стремление к центру

Композиция картин часто предназначена для того, чтобы выделить или привлечь внимание зрителя к определенной части изображения. Это может быть конкретная фигура, например, основная фигура в повествовании, которая изображается, или конкретное действие, происходящее в сцене. В этом упражнении учащиеся исследуют способы, которыми художники создают свои композиции, используя методы, которые привлекают внимание аудитории к тем частям своих картин, которые они считают наиболее важными.

Один из способов, которым художники иногда выбирают для выделения наиболее важных фигур или действий в своих работах, — это размещение этих элементов в центре композиции. Как и в предыдущем упражнении, разделите класс на две группы. Попросите учащихся одной группы просмотреть следующее изображение, которое доступно в Национальной галерее искусств:

Студенты второй группы должны просмотреть следующее изображение, которое также доступно в Национальной галерее искусств:

Работая в своих группах, попросите учащихся определить основной фокус этих изображений, а также композиционные формы, которые появляются на картинах.На первой картине они должны идентифицировать Мадонну с младенцем как фокус. Как они могли сказать, что Мадонна с младенцем была в центре внимания этой картины? Один важный ключ можно найти во взаимодействии четырех фигур на картине: два святых обращают свое внимание на ребенка на руках Марии. Возможно, самая важная подсказка — это размещение Мадонны с младенцем в рамке картины. Две фигуры помещены в центре изображения, а святые — по краям холста.Где Мадонна с младенцем помещается в композиционной форме изображения? Учащиеся должны уметь определить расположение Мадонны с младенцем на вершине треугольной конструкции. Попросите учащихся получить доступ к рисунку линий и схемам этого изображения через панель запуска учащихся, чтобы облегчить обсуждение рисунка.

  • Как вы думаете, почему художник поместил Мадонну с младенцем на вершину композиционной пирамиды?
  • Что это расположение в рамке изображения и в композиции говорит зрителю об этих фигурах?

Учащиеся из второй группы должны уметь идентифицировать форму пирамиды с Мадонной с младенцем на вершине, как показано на первом изображении PDF.Попросите учащихся получить доступ к линейному рисунку и схемам этого изображения через панель запуска учащихся, чтобы помочь в обсуждении композиции этого изображения. Эта группа также нашла перевернутый треугольник, который пересекается с пирамидой? Эта форма видна на втором изображении в PDF-файле. Студенты должны отметить, что два треугольника перекрываются в центре картины.

  • Какие элементы составляют основные формы, присутствующие в этой композиции?
  • Как вы думаете, почему два треугольника перекрываются в этой точке картины?

Попросите каждую группу поделиться своими выводами с классом.Затем попросите всех учащихся просмотреть следующее изображение из Метрополитен-музея:

Разделите класс на небольшие группы. Работая в этих группах, попросите учащихся определить общую форму или формы, которые можно найти в композиции этой картины. Попросите учащихся получить доступ к линейному рисунку и схемам этого изображения через учебное задание, чтобы помочь в обсуждении композиции картины. Учащиеся могут определить эллиптическую форму, состоящую из фигур на этом изображении.Эта форма видна на первом изображении PDF-документа. Эта форма имеет то преимущество, что ограничивает взгляд зрителя, помогая ему сосредоточиться на наиболее важных частях изображения.

Попросите студентов сосредоточить внимание на действии, которое происходит в центре этого изображения. Это может помочь им сосредоточиться на том, как эллипс закреплен в центральной точке холста, создавая восьмерку, которую можно увидеть на диаграмме, доступной в учебном занятии.

Чтобы ответить на этот вопрос, учащимся может быть полезно узнать об истории, которая стоит за этим изображением.Давид изображает смерть греческого философа Сократа, который изображен в виде седого человека, сидящего на кровати с поднятой левой рукой. Он был приговорен к смертной казни от отравления болиголовом за «развращение» афинской молодежи посредством своих философских лекций. Один из его учеников — Платон — показан спиной к зрителю, а его лицо скрыто от учителя, даже когда он передает чашу с ядом Сократу.

  • Как вы думаете, почему Дэвид решил использовать эти формы при создании этого изображения?
  • Как вы думаете, почему Давид решил сосредоточиться на действиях Платона, передающих яд своему учителю, а не на страданиях Платона?
  • Как две формы — овал и восьмерка — работают вместе, чтобы сосредоточить внимание зрителя на наиболее важных элементах изображения?

Попросите учащихся вместе рассмотреть три изображения из этого задания, а также эту диаграмму, доступную в учебном задании, содержащую рисование линий для каждого изображения.Попросите учащихся поработать в своих небольших группах и подумать над следующими вопросами.

  • Есть ли что-то общее в композициях этих изображений?

Вы можете попросить учащихся указать цветным маркером, где находится фокус изображения. Студенты скоро обнаружат, что фокус всех трех картин находится в центре изображений.

  • Как вы думаете, почему художник решил разместить фокус там, где он его разместил?
  • Как остальная часть композиции картины соотносится и взаимодействует с центральной точкой фокусировки?

Попросите учащихся использовать схему, показывающую каждую из картин, обсуждаемых в этом упражнении, чтобы обсудить ответы на этот вопрос.Вы можете попросить учащихся рисовать на распечатках PDF-файла, чтобы показать взаимосвязь между элементами композиции, общей формой композиции и фокусом картины.

Задание 2. Составьте визуальную симфонию: разнообразие видений

Хотя это очень распространенная композиционная структура, не все картины имеют треугольную композицию. В этом упражнении студенты будут исследовать некоторые картины, которые имеют по-разному структурированные композиции.

Разделите класс на небольшие группы по три или четыре ученика и раздайте каждой из групп по одному из следующих изображений. Попросите учащихся вместе поработать над определением композиционной структуры изображения, которое им было поручено.

Изображения доступны на веб-сайте, прошедшем рецензирование EDSITEment Национальная галерея искусств:

Видят ли учащиеся какие-либо узнаваемые формы в композиционной структуре этих изображений? Попросите учащихся поделиться с классом выводами своих групп.Попросите учащихся получить доступ к линейному рисунку и схемам своего изображения через стартовую панель для учащихся, чтобы помочь в обсуждении композиционной формы картин Кэтлина. В некоторых работах можно будет идентифицировать более одной формы, например, на этих картинах Катлина. Общая форма композиции первого изображения повторяет овальную форму внутренней рамки. Кроме того, вы можете указать, что при просмотре изображения, содержащего фигуры, мы часто фокусируемся на лицах фигур.

На втором рисунке ученики могут определить общую форму как пирамиду.Но разве это всего лишь пирамида? Попросите учащихся сконцентрироваться на том, как расположены фигуры. Скорее всего, они смогут определить эллипс, созданный из фигур, окружающих центральный столб. Это изображение должно помочь учащимся запомнить, что многие композиции не состоят из одной простой структуры, а состоят из нескольких структур, взаимодействующих друг с другом.

Затем попросите учащихся просмотреть следующее изображение, доступное в Национальной галерее искусств:

Попросите учащихся поработать в одних и тех же небольших группах, чтобы определить общую форму композиции на этом изображении.Какую форму или формы они могут идентифицировать в композиции?

Попросите учащихся поделиться с классом выводами своих групп. Попросите учащихся получить доступ к линейному рисунку и схемам этого изображения через стартовую панель для учащихся, чтобы помочь в обсуждении композиционной формы картины Карпаччо. В этом случае учащиеся могут сначала определить форму как овал, похожий на тот, что найден на картине Кэтлина. Попросите студентов попытаться определить форму двух основных элементов картины — Иосифа справа и Марии, Иисуса и осла слева.Если они подойдут к каждому из элементов по отдельности, какую форму они опознают?

Вы можете посоветовать студентам взглянуть на угол между шеей осла и телом Джозефа. Какую форму или форму образуют эти два компонента картины? Студенты, скорее всего, определят состав каждого из этих элементов как напоминающий пирамиды. Попросите учащихся взглянуть на диаграммы, доступные в учебном занятии, чтобы помочь более точно определить форму каждого элемента.Как эти два ромбовидных элемента взаимодействуют друг с другом?

Попросите студентов сконцентрироваться на углу, который образуется при встрече руки и тела Джозефа с лицом осла. Здесь студенты должны увидеть образование свободной буквы «V». Этот момент подчеркнут на диаграмме, доступной на панели запуска ученика. Какую форму студенты видят в этом PDF-файле?

Учащиеся должны уметь определить приблизительную восьмерку, которая окружает два основных элемента картины Карпаччо.Эта картина немного сложнее, чем предыдущие изображения, которые они видели, но это также интересный способ поднять вопрос, который находится в центре внимания следующего занятия: почему художники предпочитают структурировать композиции своих картин определенным образом?

Задание 3. Составьте визуальную симфонию: три стороны многих историй

В этом упражнении учащиеся начнут знакомство с композицией в изобразительном искусстве и узнают, как определить один из ее основных компонентов.

Что такое композиция в изобразительном искусстве? Первоначально самый основной элемент композиции можно понять как то, из чего состоит картина — объекты, которые появляются на изображении. Попросите учащихся просмотреть следующее изображение, которое доступно на веб-ресурсе The Metropolitan Museum of Art, прошедшем рецензирование EDSITEment:

Попросите учащихся перечислить предметы и фигуры, из которых состоит это изображение. Ученики должны отметить включение в изображение двух детей — мальчика и девочки — кота, стола и двух раков.

Идентификация предметов и фигур на изображении — это только первый шаг в исследовании композиции произведения искусства. Важным компонентом композиции картины является отношение каждого из этих предметов или фигур друг к другу. Вернувшись к картине Карраччи, попросите студентов пристально смотреть на изображение, обращая внимание на то, как их глаза естественным образом перемещаются по холсту. Учащиеся должны делать заметки о том, куда падают их глаза, следить за ними и кончать. Попросите учащихся нарисовать на отдельном листе бумаги или на PDF-чертеже композиции картины, доступной в учебном занятии, направление, в котором движутся их глаза, глядя на изображение.Они нарисовали узнаваемую форму?

Попросите учащихся загрузить следующий набор диаграмм из учебного задания. Как вы можете видеть из диаграмм, форма, созданная композицией объектов на этой картине, представляет собой треугольник. Затем попросите учащихся взглянуть на следующее изображение из Музея искусств Метрополитен и попросить их отметить форму композиции, как и в случае с изображением Карраччи.

Студенты должны отметить, что изображение Лойце девятнадцатого века также имеет треугольную композицию.Треугольные композиции очень распространены в истории живописи в Европе и Америке и особенно нравились художникам в эпоху Возрождения. Попросите студентов сравнить две картины. Заметили ли они что-нибудь похожее в треугольнике, который составляет общую форму обеих композиций? Вы можете скачать следующий набор диаграмм, которые помогут студентам понять композиционную форму двух изображений. Студенты должны отметить, что на обеих картинах треугольники ориентированы в одном направлении.Попросите студентов поразмышлять:

  • Почему оба этих художника выбрали одинаковую ориентацию своей треугольной композиции?

Ученики могут заметить, что треугольник в каждом случае напоминает пирамиду — он опирается на свое широкое основание, доходя до точки в верхней части холста. Подобно пирамиде, эта композиция создает впечатление стабильности и равновесия, что является одной из причин, по которой художники используют такой вид композиции. Пирамидальные композиции можно найти в портретах, исторических и жанровых картинах, а также в пейзажах и натюрмортах.

Уроки композиции с Бахом в JSTOR

Абстрактный

Незаконченный Воздух Баха с вариациями до минор BWV 991, из Clavierbüchlein für Анны Магдалены Бах 1722 года, возможно, был разработан как набор композиционных упражнений для студентов. В этом эссе используется первая вариация, состоящая из одной мелодической линии без каких-либо других голосов, в качестве cantus firmus для прогрессивной серии композиционных или импровизационных проектов, подходящих для бакалавриата по контрапункту восемнадцатого века.Первые два проекта обеспечивают переход от предыдущей работы, которую студенты, возможно, выполняли, в строгом видовом контрапункте в традиции Фукса. В проекте 1 они добавляют контрапункт полностью в восьмых нотах ниже cantus firmus, а в проекте 2 они добавляют контрапункт в шестнадцатых нотах. Проект 3 предназначен для того, чтобы больше походить на «настоящую» музыку, и от студентов требуется добавить два голоса в произвольных ритмах под заданную мелодию. Это побуждает их максимально выразительно использовать диссонанс при достижении ритмической плавности и мелодической независимости в трехчастной текстуре.Поскольку большая часть педагогики контрапункта в западной музыке зависит от устной традиции, этот подход пытается заполнить пробелы в устной записи, направляя студентов и учителей на всех этапах планирования и исполнения, связанных с завершением этих проектов.

Информация о журнале

BACH: Журнал Института Рименшнайдера Баха публикует статьи для тех, кто интересуется Бахом и его кругом, а также эпохой барокко.

Информация об издателе

Миссия Института Рименшнайдера Баха: Чтобы сохранить и приумножить самобытную и международно признанную традицию развития музыки Дж.С. Баха, а также предоставить студентам консерватории образцовые модели музыковедческих исследований и научные ресурсы, необходимые для их академического развития.

Мэдисон учителей композиции и импровизации — Уроки в Мэдисоне

По общим вопросам об индивидуальных занятиях с Heid Music заполните и отправьте эту форму.

Вы также можете позвонить (608.829.1969) или написать по электронной почте нашему координатору по образованию в education @ heidmusic.com на наличие учителей. Уроки проходят в частных студиях Heid Music в Мэдисоне.

Брайан К., Акустическая и электрическая гитара — Личное обучение
Брайан Кениг — композитор, мультиинструменталист и преподаватель музыки, родом из Монро, штат Висконсин. Он вырос, играя на гобое, фортепиано и гитаре, одновременно развивая интерес к созданию и составлению музыки. Брайан учился в Висконсинском университете Уайтуотера, где получил степень бакалавра музыки с акцентом на теорию и историю и второстепенную степень в области управления искусством.Недавно он получил степень магистра музыкальной композиции в Университете Северной Каролины в Гринсборо. Уроки подбираются индивидуально для каждого студента с упором на технику, музыкальность и личное удовольствие. Темы теории, развития уха и композиции также представлены вместе с учебным репертуаром. Благодаря более чем 15-летнему опыту преподавания и выступления на каждом уроке многие ученики Брайана стали играть с успешными группами и сами стали учителями.Для получения дополнительной информации посетите его веб-сайт.

Джефф Д., Фортепиано — Личное обучение

С момента начала своей профессиональной педагогической карьеры в 1998 году Джефф работал с широким кругом студентов-музыкантов на различных должностях, включая уроки музыки для 5-го класса в средней школе Томаса Джефферсона, уроки для 9-12 классов в качестве директора группы в средней школе Порт-Вашингтон, первый год обучения в колледже слуховыми навыками в качестве приглашенного лектора в UW-Whitewater, а также форма и анализ на уровне выпускника в качестве младшего лектора в UW-Madison.

Leave a comment