День: 02.01.1974

Интерактивные развивающие книги для детей издательства Букмарк

Детское издательство БУКМАРК знает, как интересно и увлекательно познакомиться с алфавитом и счетом, как доступно рассказать об окружающем мире, о правилах поведения на дороге и на детской площадке, в гостях, о существующих профессиях и об этом удивительном животном мире!

Мы предлагаем юным почемучкам волшебный чемоданчик, в котором книги оживают. И с помощью говорящего карандаша разговаривают с читателем: задают вопросы, хвалят за правильные ответы, рассказывают интересные факты, читают детские стихи.

Даже если ваши дети не интересуются книгами, набор не оставит их равнодушными! Это не просто развивающая игрушка или умное устройство, перед вами целый тренажер для развития детского мышления, увеличения словарного запаса, знакомства с новыми темами и разными предметами.

Достоинства нашего продукта:

•  Уникальность
  
•  Понятные примеры и интересные задачи
  
•  Удобный формат
  
•  Простой механизм работы
  
•  Высокое качество материалов

Интерактивный набор от «Букмарк» для деток, примерно, с 2-х лет вплоть до самой школы.

Материал в книгах организован таким образом, что по мере взросления, сборники меняются, но восторг остается!

В полный комплект в удобном для хранения чемоданчике входят 6 книг:

• ВЕСЁЛАЯ АЗБУКА
  
• ВЕСЁЛЫЙ СЧЕТ
  
• В МИРЕ ПРОФЕССИЙ
  
• ХОРОШИЕ МАНЕРЫ
  
• ЭТИ УДИВИТЕЛЬНЫЕ ЖИВОТНЫЕ
  
• ПРАВИЛА ДОРОЖНОГО ДВИЖЕНИЯ
  

+ Интерактивный карандаш и зарядное устройство с гарантийным талоном

Чтение с карандашом в руках / Хабр

Интеллектуал – это просто человек, у которого во время чтения книги в руках есть карандаш.
— Джордж Стайнер

Фотограф Билл Хейс написал интересный рассказ о любви Оливера Сакса к словам, и постит в Твиттере фотографии книг, где Сакс делал пометки:

Сакс «обожал делать заметки на страницах книг, которые читал – мысли, идеи, аргументы в споре с автором, диаграммы». Наверно, было очень интересно листать такую библиотеку (более 500 книг) и видеть неприкрытые мысли Сакса на полях и на последних страницах:

Такова древняя практика, получившая название маргиналий. Мне кажется, что первый шаг к тому, чтобы стать писателем – это стать читателем, а второй – стать читателем с карандашом. Когда вы подчёркиваете, обводите и записываете вопросы, и спорите на полях, вы существуете в том интересном промежуточном мире между читателем и писателем:

Патриция Локвуд писала об этом так:

Есть способ читать, похожий на написание. Вы чувствуете, что работаете совместно. У вас в руках ручка, вы идёте рука об руку, и наполовину превращаетесь в творца. Вы выцепляете полезные для себя моменты, просеиваете текст в поисках золота.

Намывать золото, или «искать образы», как называет это Ален Гинзберг в поэме «

Супермаркет в Калифорнии

«.

Копия книги Плутарха «Сравнительные жизнеописания», принадлежавшая Марку Твену

Иногда заметки на полях немногим уступают возможности дать автору по морде. Мне очень нравится статья Сэма Андерсона «Год заметок на полях», где он публикует фотографии своих записей:

Больше всего мне нравится писать на полях: спонтанные прорывы чистых и личных реакций на ту книгу, что оказывается передо мной. Это самая личная, полная и честная форма критики из возможных – не большой, широкоугольный снимок с самолёта, который вы получаете из официального обзора, но записи от одного момента к другому, показывающие, как на самом деле воспринимает активно читающий мозг книгу.

Моете ли вы золото, или бросаетесь фекалиями в мертвецов, заметки на полях превращают чтение в написание. Мой друг Джон Унгер однажды сказал мне: «Все произведения искусства я сделал потому, что видел что-то плохое, и считал, что могу сделать лучше, или видел что-то великое, и хотел догнать это».

Заметки Френсиса Форда Копполы на книге Марио Пьюзо «Крёстный отец»

В статье Сэма Андерсона «На самом деле мне хочется, чтобы кто-то повалялся в тексте», он указывает, что заметки на полях раньше были частью социального общения:

Люди размечали друг для друга книги в качестве подарков, или дарили многозначительно размеченные романы потенциальным любовникам. Сэмюэл Тейлор Кольридж, неоспоримый чемпион заметок на полях всех времён, преуспевал в конце этого исторического периода, и его друзья всегда умоляли его разметить для них книги. Он в итоге публиковал некоторые свои заметки на полях, и в процессе даже популяризовал слово marginalia – помпезный латинизм, насмехающийся над тривиальностью формы.

У меня есть книги, размеченные моим тестем и моей женой, когда они были в старших классах. Их чтение похоже на путешествие во времени – я могу навестить их в прошлом. Иногда я представляю, как мои дети читают одну из моих книг и натыкаются на мою заметку.

Мои заметки в книге Мэгги Нельсон «Аргонавты»

Мне нравится идея заметок на полях, как способ превращения книги в место для разговора – литературный обмен заметками. Гилберт Кит Честертон однажды прошёлся по только что изданной книге афоризмов своего друга и на каждый написал ответ карандашом (позже его заметки издали под названием Platitudes Undone). Сэм Андерсон и Дэвид Рис писали друг другу заметки в копии книги Дэна Брауна «Инферно». Дж. Дж. Абрамс и Даг Дорст использовали рукописные заметки как один из сюжетных ходов в их романе «Корабль Тесея» (мне очень понравилось наблюдать, как читатели обмениваются своими заметками на полях в моей книге Show Your Work!).

Копия полуавтобиографического романа Кормака Маккарти Suttree, принадлежавшая Дэвиду Фостеру Уоллесу

Наконец, заметки на полях – это способ по-настоящему владеть своими книгами и своим чтением. Вот что писали Мортимер Адлер и Чарльз ван Дорен в их классическом произведении «Как читать книгу»:

Вы полностью овладеете книгой, только когда вы сделаете её частью себя, а наилучший способ сделать это – это писать в ней. Почему записи в книге неотделимы от чтения? Во-первых, это поддерживает ваше сознание в активном состоянии. Во-вторых, активное чтение – это мышление, а мышление обычно выражает себя в словах, произнесённых или написанных. Если человек говорит, что знает, о чём думает, но не может это выразить, обычно он не знает, о чём думает. В-третьих, запись вашей реакции помогает вам запомнить мысли автора. Чтение книги должно быть разговором между вами и автором. Пометки в книге – это выражение расхождения ваших мнений. Это наивысшее уважение, которое вы можете ему выказать.

Читайте с карандашом!

Самоучители по рисованию карандашом, лучшие книги по рисованию для самоучек — Новости

Пошаговые техники подробно, описанные в самоучителе помогут начинающим художникам развить в себе талант иллюстратора. Сам Уолт Дисней занимался по этой книге прежде, чем стать великим мультипликатором, получится и у вас. Если вы никогда не рисовали, проходя шаг за шагом все упражнения, постепенно вы научитесь создавать ботанические иллюстрации, изображать на бумаге различных птиц и животных, авто, людей и даже летательные аппараты ушедшей эпохи.

Искусное рисование. Эндрю Лумис

Полное представление о графическом искусстве в доступной форме описывает автор книги , который является признанным мастером не только живописи, но и рисунка. Начиная с основ академического рисунка вы последовательно овладеете умением построения трехмерных форм на плоскости, различными способами штриховки, техниками построения перспективы, познакомитесь с свето-теневым решением художественной композиции. Максимально полезные советы от талантливого педагога-художника помогут самостоятельно научиться рисовать формы любой сложности.

Основы рисования. Грег Альберт и Рейчел Вульф

В данной книге широко представлены материалы и принадлежности для рисования. Начинающему художнику будет легко разобраться в классификациях бумаги и выбрать карандаш с таким грифелем, который точно передаст на выбранной фактуре замысел автора рисунка.

На многочисленных примерах, приведенных в этом пособии, подробно описывается техника, материалы и принадлежности, а также стилистические особенности. Также много внимания уделяется процессу рисования, построению света и тени в рисунке и наброскам. Освоить умение рисовать животных и людей с натуры с помощью данного самоучителя будет интересным и увлекательным занятием как для начинающих художников, так и для тех, кто уже обрел некоторые навыки в изобразительном искусстве.

Рисуем карандашом. Баррингтон Барбер

Экспресс-курс от известного во всем мире художника поможет тем, кто хочет быстро научиться рисовать. Эффективная авторская методика на детально представленных проиллюстрированных примерах поможет начинающим художникам изучить технику рисунка простым карандашом. Курс состоит из пятидесяти уроков, которые дают возможность получить новые знания и освоить практическую часть.

Академический рисунок и реальность. Елизавета Залегина

Методические комментарии автора книги помогут в занятиях изобразительным искусством глубже погрузиться в изучение предмета. Автор дает множество рекомендаций по академическому рисунку и правилах его построения, советы по способам конструктивного и тонального рисования, а также предлагает выполнить задания и учебные постановки для того, чтобы закрепить полученные знания на практике. Книга несомненно пригодится в обучение как начинающим, так и опытным художникам, позволяя посмотреть на предмет с другого ракурса.

Подборку подготовили в lyasse.ru — все книги онлайн

Выходит книга Александры Новоженовой «Коробка с карандашами»

© V-A-C Press

В конце августа издательство V-A-C Press выпустит собрание работ историка искусства и критика Александры Новоженовой (1982–2019) «Коробка с карандашами: тексты, рисунки, дизайн» под редакцией Глеба Напреенко, Валентина Дьяконова и Арсения Жиляева.

Как сообщает фонд V-A-C, собрание устроено по принципу «папки» и состоит из набора небольших книг, тексты в которых разделены на условные тематические блоки:

• «Реализм(ы)»;
• «Об энергии и ошибке»;
• «Ангажированное искусство и уличная мобилизация»;
• «О фотографии»;
• «Медиа искусства»;
• «Коллективное и художественное производство»;
• «О верности и предательстве»;
• «Институциональная меланхолия».

Наряду с текстами в каждую из этих девяти книг вошли ранее не публиковавшиеся дизайнерские и художественные работы Александры Новоженовой. Предисловия к книгам написаны ее соратниками и коллегами и опубликованы в различных изданиях.

Глеб Напреенко: «Это собрание текстов, к сожалению, имеет мемориальный характер, потому что Саша погибла в конце января 2019 года. Но одновременно мы хотели бы и уйти от этого мемориального характера. С одной стороны, да, это некий итог того, что она успела создать за свою жизнь. Но, с другой стороны, мы хотели бы проследить и силовые линии ее работы, которые можно было бы продолжить, и показать открытость, продуктивную незавершенность ее идей, ее подходов и того, о чем и как она писала (и не только писала). Мы включили сюда очень разные тексты: журналистские, научные, полухудожественные, экспериментальные. А также рисунки и работы в области графического дизайна. Нам хотелось показать, вопреки смерти, живой ворох Сашиных произведений разного рода».

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

Ссылки по теме

Производство, печать, переплет книг от 1 экз

Правила подготовки макетов

^{для параметров, выбранных выше}

У вас есть готовый макет? Проверьте его на соответствие правилам, прежде чем сделать заказ.
У вас не готов макет? Мы можем доработать ваш макет или создать новый в Студии дизайна.

Технические характеристики

— Печать | черно-белая лазерная
— Цветовая модель | Grayscale
— Профиль для черно-белой печати | Grayscale
— Печать | цветная лазерная
— Цветовая модель | CMYK
— Профиль для цветной печати | U.S. WebCoated (SWOP) v2
— Тип файла допустимый |  doc, docx, rtf, pdf, jpg
— Тип файла рекомендуемый | pdf
— Плашки серого цвета | насышенность более 30% (рекоменд. )
— Минимальная толщина линии | 0,2 pt
— Офисные документы (рекомендуем сохранить в pdf):
— шрифты | предпочтение стандартным (Times New Roman, Courier, Arial, Tahoma, Calibri)
— форматирование | поля не менее 5 мм с каждой из сторон; сторона переплета – не менее 15 мм
— новая страница | Перед каждым блоком текста, который начинается с новой страницы, должен стоять разрыв страницы
— пустые страницы | приравниваются к страницам с текстом
— цветопередача | при цветной печати из MS Office возможно искажение цвета
— изображения | должны быть вставлены через «Вставка-Рисунок-Вставка из файла»
— мягкий переплет | допускается отклонение от указанного обрезного размера книги ± 5 мм

— Печать | цветная лазерная
— Цветовая модель | CMYK
— Разрешение | 300 dpi
— Тип файла допустимый |  doc, docx, rtf, pdf, jpg
— Тип файла рекомендуемый | pdf
— Профиль | U.S. WebCoated (SWOP) v2 или grayscale для черно-белой печати
— Плашки серого цвета | насыщенность более 30% (рекоменд. )
— Минимально воспроизводимый цвет любой краски CMYK | 5%
— Максимальная плотность красок | не более 250%
— Минимальная толщина линии | 0,2 pt
— Офисные документы (рекомендуем сохранить в pdf):
— шрифты | предпочтение стандартным (Times New Roman, Courier, Arial, Tahoma, Calibri)
— форматирование | поля не менее 5 мм с каждой из сторон; сторона переплета – не менее 15 мм
— новая страница | Перед каждым блоком текста, который начинается с новой страницы, должен стоять разрыв страницы
— пустые страницы | приравниваются к страницам с текстом
— цветопередача | при цветной печати из MS Office возможно искажение цвета
— изображения | должны быть вставлены через «Вставка-Рисунок-Вставка из файла»
— мягкий переплет | допускается отклонение от указанного обрезного размера книги ± 5 мм

— Печать | черно-белая лазерная
— Цветовая модель | Grayscale
— Разрешение | 300 dpi
— Тип файла допустимый |  doc, docx, rtf, pdf, jpg
— Тип файла рекомендуемый | pdf
— Профиль | Grayscale
— Плашки серого цвета | насышенность более 30% (рекоменд. )
— Минимальная толщина линии | 0,2 pt
— Офисные документы (рекомендуем сохранить в pdf):
— шрифты | предпочтение стандартным (Times New Roman, Courier, Arial, Tahoma, Calibri)
— форматирование | поля не менее 5 мм с каждой из сторон; сторона переплета – не менее 15 мм
— новая страница | Перед каждым блоком текста, который начинается с новой страницы, должен стоять разрыв страницы
— пустые страницы | приравниваются к страницам с текстом
— цветопередача | при цветной печати из MS Office возможно искажение цвета
— изображения | должны быть вставлены через «Вставка-Рисунок-Вставка из файла»
— мягкий переплет | допускается отклонение от указанного обрезного размера книги ± 5 мм

Печать книги, каталога, журнала, брошюры, методички
{form_width} мм x {form_height} мм

Обрезной край

{form_width} мм x {form_height} мм
Обрезной (фактический) размер книги, каталога, журнала, брошюры, методички. По этой линии будет проводиться резка в размер.

Безопасная зона

{form_width_safe} мм x {form_height_safe} мм
Область размещения значимых элементов макета. Не рекомендуется размещать значимые элементы вне данной зоны.

Край вылетов под обрез

{form_width_cut} мм x {form_height_cut} мм
До этой границы необходимо продлить фон и все элементы, расположенные в край.

Печать курсовой работы
{form_width} мм x {form_height} мм

Обрезной край

{form_width} мм x {form_height} мм
Фактический размер курсовой работы.

Безопасная зона

{form_width_safedipl} мм x {form_height_safe} мм
Область размещения значимых элементов макета. Не рекомендуется размещать значимые элементы вне данной зоны.

Печать презентации
{form_width} мм x {form_height} мм

Обрезной край

{form_width} мм x {form_height} мм
Фактический размер презентации.

Безопасная зона

{form_width_safedipl} мм x {form_height_safe} мм
Область размещения значимых элементов макета. Не рекомендуется размещать значимые элементы вне данной зоны.

Печать дипломной работы, диссертации
{form_width} мм x {form_height} мм

Обрезной край

{form_width} мм x {form_height} мм
Фактический размер дипломной работы, диссертации.

Безопасная зона

{form_width_safedipl} мм x {form_height_safe} мм
Область размещения значимых элементов макета. Не рекомендуется размещать значимые элементы вне данной зоны.

Печать каталога, методички
{form_width} мм x {form_height} мм

Обрезной край

{form_width} мм x {form_height} мм
Фактический размер каталога, методички.

Безопасная зона

{form_width_safedipl} мм x {form_height_safe} мм
Область размещения значимых элементов макета. Не рекомендуется размещать значимые элементы вне данной зоны.

Как нарисовать книгу карандашом — поэтапные мастер-классы для начинающих

Любой человек в своей жизни непременно сталкивался с книжными изданиями. Однако, мало кто задумывался, как нарисовать книгу, как это выглядит. Здесь приведены примеры, которые помогут научиться поэтапно рисовать книги собственноручно. Начинать нужно с подготовки необходимых принадлежностей.

Легкий метод

Если стало интересно увидеть изображения книг, то данный урок поможет этому. Он достаточно прост, но в итоге получится красивая иллюстрация. Научаться желательно с изображения закрытой книги. Для рабочего процесса понадобится: черный маркер, альбомные листы бумаги, цветные и простые карандаши, ластик.

Процесс рисования следующий:

1. Начертить верхнюю обложку в виде прямоугольника со смещенной вправо верхушкой.
2. С правой стороны и снизу провести линии, образующие угол (нижняя обложка). Расстояние между прямоугольником и углом зависит от требуемой толщины книги.
3. В полученном расстоянии нанести штрихи, обозначая страницы.
4. Соединить дугами по углам нижнюю и верхнюю обложки.
5. Хорошо обдумать оформление внешней обложки. Схематично набросать выбранный вариант.
6. Сделать красивым шрифтом и подходящим цветом название книги.
7. Обвести контуры маркером черного цвета. Раскрасить набросок на обложке.
8. Страницы можно оставить белыми либо выбрать для них неяркие тона.

Как видно вариант довольно простой, по данному пособию можно научать даже малышей.

В открытом виде

Процесс рисования раскрытой книги также не составит особого труда. Нужно лишь настроиться и приготовить ластик, лист бумаги, карандаш и фломастер.

Работа заключается в следующем:

1. Ближе к левому краю листа прочертить слегка наклоненную вертикаль длиной равной предполагаемой высоте книги. От неё, сверху и снизу, отвести дугообразные линии длиной по ширине страницы. Соединить концы дуг прямой прерывистой чертой. По другую сторону черты создать зеркальное изображение, с одним отличием: дугообразные линии сделать в виде знака «~».
2. От углов провести вниз черточки на толщину книги. По их нижним концам повторить верхний контур. Нижний выделить толстой линией (обложка).
3. В области толщины набросать штрихи, повторяющие контуры страниц.

Чтобы рисунок выглядел «поживее», можно что-либо нарисовать на открытых страницах и обозначить текст.

Детский вариант

Существует хороший вариант открытой книги для детского творчества. Для работы нужны будут: альбомные листы, фломастеры, карандаши, ластик.

Сам процесс не сложен, необходимо:

1. По центру провести вертикальную линию равную высоте книжки. От концов, в обе стороны, отвести слегка изогнутые линии по ширине страниц и соединить их вертикалями. Снизу опустить черточки на толщину книги, соединить их, образуя объем.
2. На толщине, полосками обозначить слой страниц.
3. Нарисовать в правой части прямоугольник, в котором разместить какой-либо набросок. Под ним разнообразными линиями создать подобие текста. Тоже сделать в левой части, но на всю страницу.
4. Закрасить подходящим цветом торец. Разукрасить набросок. Выделить обложку снизу.

Такое умение может стать очень полезным для создания детских картинок, в которых присутствуют учебники, книжки со сказками и т.п.

Стопка

Данный урок значительно легче, если освоены предыдущие иллюстрации, но имеет своеобразные нюансы.

Принадлежности остаются прежними, а сам процесс такой:

1. В центре листа с определенным наклоном набросать заднюю часть обложки.
2. От углов провести вверх, равные толщине книги, отрезки (их можно сделать дугообразными) и соединить их линиями.
3. Определиться с расположением верхней книги и, уже описанным способом, начертить её. Таким образом можно нарисовать любое количество книжных изданий разных по расположению и размерам.
4. Удалить ненужные линии, сделать более выраженными основные черты.
5. Детализировать нарисованное, обозначить слои страниц и тенью отделить их от обложки.
6. Следующим шагом будет штрихование. Темной сделать обложку нижней книги. Под ней создать штрихами тень. Слоем посветлее заштриховать торец следующей книжки.
7. Оформить в целом рисунок следуя правилам светотени.

При желании можно выполнить подобную композицию в цвете и с оформлением обложек и торцов.

Кавайные книжки

Рисование милых книжек в кавайном стиле придется по душе каждому ребенку. Такие изображения обладают глазками, а сам процесс увлекателен и интересен. Для работы потребуется: простые и цветные карандаши, ластик, альбомные листы бумаги.

Для создания красивых книг нужно:

1. Отступив от верха, в левой части листа провести горизонталь (ширина книги) необходимой длины. К его концам с определенным наклоном прочертить вертикали (высота книги) и соединить их концы.
2. От трех ближних улов отводим вниз короткие дуги (толщина книги) и соединяем их углом. Левая получившаяся толщина будет торцом, а другая — слоем страниц. На последней области очертить два круга и детализировать их, создавая глаза как у кукол LOL либо персонажей Диснея. Добавить в набросок открытый улыбчивый рот.
3. Аналогичным способом образовать стопку подобных книжек.
4. Обвести все контуры жирными черными линиями и раскрасить рисунок в любимые, но уместные цвета.

Научившись рисовать помещение изнутри и книги в разных положениях, можно создать на бумаге целую библиотеку. А Вы почувствуете себя настоящим художником!

Фото идеи и примеры для рисования книги карандашом

Карандаш — оружие читателя | Мир | ИноСМИ

Представьте себе, что вас спросили, какая единственная перемена в поведении людей может принести максимальную пользу всему человечеству. И как глупо вы будете выглядеть, когда ответите, что для этого людей необходимо научить читать с карандашом в руке. Между тем, я уверен, что такая перемена может принести массу пользы.

Мы испытываем слишком большое уважение по отношению к печатному слову и слишком мало знаем о том влиянии, которое слова могут на нас оказывать. Мы позволяем целым мирам возникать в нашем сознании и совершенно не задумываемся о возможных последствиях. Мы упускаем из вида вопиющие несоответствия. Мы с удовольствием впитываем в себя аллитерацию, ассонанс и ритм. Мы наслаждаемся различными рассказами, будь то выдуманные или «документальные» истории, исходы которых ужасающе манипулятивны или своекорыстны — а чаще всего и то, и другое сразу. Если произведение литературы обнаруживает в себе традиционные стигматы литературы — символы, метафоры, не заслуживающих доверия рассказчиков, множественность точек зрения, структурную неопределенность — мы питаем к такому произведению безграничное доверие. За редкими исключениями единственным «критическим замечанием» в адрес таких произведений может стать замечание, в основе которого лежит желание более точно раскрыть его великолепие, а также искусность и несравненный творческий потенциал его автора. Когда я сам начал публиковать художественные произведения, меня больше всего удивляло то, сколько всего попросту сходит романистам с рук.

Это непомерное уважение, которое, очевидно, достигло своего пика во второй половине 20 века, когда модернистов первой половины канонизировали и назвали вершителями восхитительного чуда, заключающегося в раскрытии смысла жизни, находит отражение в нашем отношении к книге. Корешок книги ни в коем случае нельзя выгибать в обратную сторону или ломать, нужно пользоваться закладками, а не загибать уголки страниц, нельзя ничего подчеркивать и делать пометки на полях. Несомненно, те из нас, кто был воспитан на библиотечных книгах и учебниках, предоставляемых школой (на моем учебнике Браунинга был десяток имен учащихся, пользовавшихся им до меня), хорошо понимают простые и разумные причины, которые стоят за таким поведением. Однако испытываемое нами глубокое почтение к книге вовсе не ограничивалось простым уважением по отношению к тем, кто будет читать ее после нас. Даже когда я сам покупал книгу, мои родители испытывали настоящий шок, если я вдруг ломал ее корешок, раскрывая ее так, чтобы она лежала на столе и не закрывалась. Письменное слово было чем-то священным. Вначале было Слово. Слово, записанное по возможности на качественной бумаге. В сущности, сопротивление нашествию электронных книг — особенно со стороны литераторов и образованных людей — во многом объясняется утратой ощущения священности, утратой того хрупкого бумажного инструмента передачи знаний, который сохранялся только благодаря нашей защите и благоговению.

Острая необходимость в развитии навыков чтения с карандашом в руке стала для меня очевидной, когда я наблюдал за студентами во время занятий по письменному переводу. Я давал им один и тот же текст на английском и итальянском языках и просил их догадаться, какой из двух тестов был оригиналом. Или же я давал им текст, не уточняя, был ли он оригиналом или переводом, и просил их прокомментировать его. И каждый раз авторитет печатного слова и аура литературности, пафос драматического действия и убедительность споров мешали им заметить абсолютно очевидные абсурды и несоответствия. Они читали предложение «For a little while in his arms Maria was like a doll, she allowed herself to be undressed and turned in the bed without taking a breath» (На короткое время в его руках Мария становилась похожей на куклу, она позволяла себя раздевать и укладывать в кровать, не дыша), взятое из перевода Уильяма Уивера (William Weaver) романа Розетты Лой (Rosetta Loy) под названием «Le strade di polvere» — и их настолько захватывал романтический контекст, что они упускали из виду тот факт, что невозможно раздеться и лечь в кровать, ни разу при этом не вздохнув — на то, чтобы раздеть кого-то и уложить в кровать, требуется гораздо больше времени, чем человек сможет выдержать без дыхания. Это довольно слабый перевод несколько переработанного итальянской идиомы «senza emettere un fiato», которая  ближе всего к выражению «боясь даже вздохнуть».

Или же они читали отрывок «Then came the train. It began by looking like a horse, a horse with its cart raised up on the rough stones» (Затем появился поезд. Сначала он был похож на лошадь, лошадь с повозкой, катящейся по необработанным камням), взятый из перевода Изабель Куигли (Isabel Quigley) романа Павезе «Луна и костры» — и, увлекшись драматичностью происходящего, они не замечали абсолютную нелепость образа повозки, «катящейся по необработанным камням». А он всего лишь стал результатом неумелого перевода итальянского «un cavallo col carretto su dei ciottoli», что означает «лошадь и повозка на булыжной мостовой».

Однако если отвлечься от этих технических тонкостей, от внутренних несоответствий, которые писатели вроде Беккета осознанно вставляли в свои работы, чтобы разбудить читателей (хотя большинство моих студентов все равно не замечали этих очевидных противоречий), я не раз обнаруживал, что мы со студентами могли внимательно читать страницу романа Вирджинии Вульф (Virginia Woolf) и при этом мои студенты совершенно не замечали, что автор пытается заставить нас осмыслить идею самоубийства в положительном ключе, или что мы читали Лоуренса и они даже не догадывались об убежденности автора в том, что жизни одних гораздо более ценны, чем жизни других. Я даже помню, как группа студентов зачитывалась отрывком из одного произведения Генри Грина (Henry Green), и никто из них даже не догадывался о его сексуальном содержании.

Помимо настойчивых требований, которые я высказывал своим студентам на протяжении многих лет, я начал искать наиболее практичный способ, при помощи которого я мог бы сделать своих студентов более внимательными, научить их защищаться от подтекста, способного изменить их отношение к прочитанному. Я начал задумываться о том, как я сам читаю, о процессе чтения, о том, что мы вкладываем в прочитанное, а не только о том, что напечатано на странице. В конце концов, я попросил своих студентов провести эксперимент: начиная с сегодняшнего дня, всегда читайте, держа в руке карандаш — не положив его рядом на стол, а именно держа в руке наготове. И всегда делайте по три–четыре записи на каждой странице — по крайней мере одна из них должна быть критической и, возможно, даже агрессивной. Ставьте знак вопроса на полях каждый раз, когда нечто кажется вам подозрительным. Подчеркивайте любую фразу, которая кажется вам достойной. Не бойтесь писать «блестяще», а также «я не верю ни единому слову». Или даже «бред».

Карандаш это не волшебная палочка. Способность критически мыслить не появляется ниоткуда. Однако я увидел, что благодаря этой простой хитрости множество студентов добились существенных результатов. В карандаше, занесенном над текстом, есть нечто хищническое, даже жестокое. Подобно ястребу над полем, он тщательно высматривает его уязвимые места. И какое же это удовольствие — резко устремляться вниз и пронзать свою жертву заостренным стержнем. Тот факт, что мы уже занесли руку и приготовились действовать, полностью меняет наше отношение к тексту. В этот момент мы перестаем быть пассивными потребителями чужого монолога и становимся активными участниками диалога. Студенты рассказывали мне, что они читали гораздо медленнее, когда в их руках был карандаш, но при этом текст начинал казаться им более насыщенным и интересным — хотя бы потому, что они испытывали определенное удовольствие, получив возможность отвечать на прочитанное, если текст не оправдывает их ожиданий или заслуживает критики.

Возвращаясь к страницам, которые мы прочли и на которых мы оставили свои пометки и комментарии, или возвращаясь к романам, прочитанным несколько месяцев или даже лет назад, мы мгновенно вспоминаем свою собственную позицию по отношению к позиции автора. Там, где автор выразил какую-либо мысль, я ответил тем-то, там, где он затронул болезненную тему, во мне это отозвалось так-то. Беря карандаш в руки, мы создаем инструмент для самопознания, поскольку что есть личность, если не та позиция, которую она принимает по отношению к другим личностям? Сейчас, когда я снова беру в руки книги, которые я сохранил со студенческих времен, я обнаруживаю в них три или даже четыре уровня комментариев, порой сделанных ручками разных цветов. И я понимаю, насколько сильно изменилась моя позиция и насколько сильно изменился я.

Вы можете сказать, что в этом отношении возможность комментировать статьи, опубликованные онлайн — это замечательно. Это на самом деле так. Я не разделяю точку зрения некоторых писателей, уверенных в том, что комментирование, критика и протест недопустимы. Я часто сталкиваюсь с такими комментариями к статье (порой даже, увы, к своим собственным статьям), которые оказываются более разумными и грамотными, чем сама статья. Это чрезвычайно увлекательно, несмотря на то, что порой это довольно унизительно.

Тем не менее, комментировать статьи онлайн это вовсе не то же самое, что оставлять свои комментарии и пометки на полях романов. Когда вы комментируете статью онлайн, вы выражаете свое мнение так, чтобы его прочли другие. Существует определенный риск скатиться к предвзятой позиции, воспользоваться возможностью сесть на своего любимого конька, покрасоваться. Зачастую споры в комментариях уводят их участников далеко от темы статьи. Кроме того, после того как читатель оставляет свой комментарий, он уже вряд ли вернется к нему, чтобы еще раз его прочитать — и, будьте уверены, он никогда не вернется к нему так, как мы спустя много лет возвращаемся к комментариям на полях книг Хэмингуэя или Свево, Кэтрин Мэнсфилд (Katherine Mansfield) или Эльзы Моранте (Elsa Morante), когда мы с удовольствием обнаруживаем то, чего не видели в прошлом. Тогда вы раскритиковали идею, которая теперь вам кажется абсолютно разумной, вы аплодировали идее, которая теперь выглядит подозрительно фальшивой. Что я подумаю о своих нынешних комментариях, когда снова вернусь к этой книге спустя некоторое время?

Некоторые читатели боятся, что чтение с карандашом в руке лишит нас тех удивительных моментов, когда мы попадаем под действие очарования писателя, моментов, когда мы поддаемся чарам его стиля, когда нам начинает казаться, что такое мировосприятие — будь то мировосприятие Пруста, Вульф, Беккета или Бернгарда — по крайней мере, на данный момент является единственным мировосприятием, которое нас интересует, моментов, когда мы приобретаем самый волнующий читательский опыт.

Нет, я ни в коем случае не хотел бы лишаться всего этого. Но если писатели хотят заманить нас в свои миры, давайте, по крайней мере, заставим их поработать над этим. Давайте попробуем сопротивляться очарованию некоторое время — по крайней мере, чтобы успеть составить представление о том, куда нас пытаются завлечь. Поскольку бездумное пассивное приятие представлений других людей только сковывает нас и мешает нашему личному росту, лишая возможности действовать. Временами кажется, что все общество целиком впадает в оцепенение от произведений, которые оно проглотило. Разве не на это жаловался Сервантес, начиная писать своего «Дон Кихота»? В конце концов, лучше прочесть плохую книгу, проявив разумную устойчивость, чем проглотить хорошую, оказавшись в плену бездумного восхищения.

Материалы ИноСМИ содержат оценки исключительно зарубежных СМИ и не отражают позицию редакции ИноСМИ.

Как использовать Apple Pencil в приложении «Книги» на iPad

Если вы используете приложение «Книги» на своем iPad для чтения руководств, учебников или PDF-файлов, вы будете рады узнать, что с ним можно использовать Apple Pencil. Вы можете добавлять выделения, добавлять заметки, искать и использовать поиск книг и, конечно же, комментировать PDF-файлы.

Здесь мы покажем вам, как можно использовать Apple Pencil в приложении «Книги» на iPad.

Apple Pencil в книгах

Удобнее всего для книг, таких как руководства или учебники, вы можете легко добавлять выделение, делать заметки, которые превращаются в набранный текст, и использовать контекстное меню для поиска слов и терминов.

Добавить выделение

Чтобы выделить одно слово, просто коснитесь слова кончиком Apple Pencil. Для фразы, предложения или абзаца перетащите текст карандашом. Вы также можете удерживать карандаш на слове и использовать ручки для перетаскивания оставшегося текста. Выделение добавляется автоматически.

Чтобы изменить цвет выделения или вместо этого подчеркнуть текст, коснитесь выделенного текста, а затем коснитесь цветных кружков.

Включить примечания

Примечания в книгах содержат основные моменты.Итак, чтобы добавить примечание, вы должны сначала выделить текст, используя приведенные выше инструкции.

Затем коснитесь выделения и выберите значок заметки. Сделайте заметку прямо на маленьком стикере, который появляется на экране. Текст, который вы пишете, будет автоматически преобразован в печатный текст.

Удалить выделение или заметку

Чтобы удалить выделение или добавленную заметку, коснитесь его и выберите значок корзины на панели инструментов.

Если у вас есть заметка, прикрепленная к выделению, вам будет предложено подтвердить, что вы хотите удалить и то, и другое.

Использовать «Поиск», «Поиск» или «Поделиться»

Вы также можете добавить выделение или примечание, а также использовать «Поиск», «Поиск» или «Поделиться», нажав слово для отображения панели инструментов. Коснитесь стрелки в дальнем правом углу панели инструментов, чтобы просмотреть параметры и сделать выбор.

Добавление комментариев к PDF-файлам

Вы можете комментировать PDF-файлы в книгах с помощью Apple Pencil так же, как и пальцем, если вы делали это раньше.

Откройте PDF-файл, коснитесь экрана, чтобы отобразить панель инструментов вверху, и коснитесь значка «Разметка». Затем вы можете использовать Apple Pencil для рисования, выделения, стирания или добавления фигур, таких как круг или стрелка, с помощью панели инструментов внизу.

Завершение

Помимо использования Apple Pencil для навигации по приложению «Книги» и выбора элементов из меню или панели инструментов, вы можете использовать его для выделения, заметок и других действий. Надеюсь, Apple добавит возможность комментировать книги, такие как PDF-файлы, в будущем.

Что вы чаще всего используете своим Apple Pencil на своем iPad? Используете ли вы его в приложении Notes для преобразования рукописного текста в печатный текст? Или, может быть, вам нравится использовать его для заполнения форм или полей поиска вместо набора текста? Дайте нам знать!

карандашей, о которых следует знать | Книги Хроники

Карандаши, которые вы должны знать прослеживает эволюцию карандашей с течением времени и по всему миру.От простого карандаша ручной работы XIX века до новинок для письма 1990-х годов — каждый предмет в этой книге рассказывает свою историю.

В этой книге представлены 75 современных и винтажных карандашей, созданных специалистом по карандашам Кэролайн Уивер, владелицей легендарного нью-йоркского магазина карандашей CW Pencil Enterprise. Фанатики карандашей найдут здесь старых фаворитов — конечно же, появится оригинальный Blackwing 602 — а также сделают захватывающие новые открытия.

• Длинная тонкая книга была разработана, чтобы имитировать совершенно новую коробку карандашей.
• Винтажные карандаши и аксессуары фотографируются на ярком красочном фоне и сопровождаются проницательными комментариями Уивера.
• Карманное любовное письмо к одному из самых важных изобретений в истории человечества

Эта очаровательная маленькая книга воспевает непреходящую магию карандаша.

Проследите историю карандаша во времени и по всему миру и узнайте все, что вам нужно знать об этом простом, но гениальном изобретении.

• Отличная книга для коллекционеров карандашей, поклонников, историков, художников, писателей — всех, кто в восторге от нового Palomino Blackwing, идеально заточенного карандаша No. 2 Ticonderoga
• Поклонники The Pencil Генри Петроски, How to Sharpencils Дэвида Риса и Джона Ходгмана и The Pencil Perfect Кэролайн Уивер захотят это в своей коллекции.
• Идеальный подарок для поклонников карандашей, любителей аналоговых и винтажных эфемер, дизайнеров и поклонников CW Pencil Enterprise

.

Формат: твердый переплет

Страниц: 168

Размер: 4 х 8 1/2

Дата публикации: 04.02.2020

ISBN: 9781452178370

Кэролайн Уивер — пожизненная любительница карандашей.Ее магазин в Нью-Йорке, CW Pencil Enterprise, — рай для единомышленников-коллекционеров и поклонников карандашей.

Найдите скрытый карандаш в этой головоломке на тему книги

Идет загрузка.

Одна компания превратила свою любовь к книгам в сложную головоломку.

Провайдер дистанционного обучения Oxbridge создал головоломку, в которой читателям предлагается найти спрятанный карандаш в стопках книг. Компания заявила, что в среднем человеку требуется 20 секунд, чтобы найти пишущий инструмент.

Как вы думаете, вы можете добиться большего? Попробуйте загадку ниже.

Где прячется карандаш? Предоставлено Oxbridge

Вы еще не нашли карандаш?

Если вы присмотритесь, возможно, вы сможете его найти.

Нужна подсказка?

Найдите ластик для карандаша.

Все еще не можете найти?

Продолжайте прокручивать, чтобы узнать, где внизу прятался карандаш.

Карандаш обведен черным кружком.Oxbridge

Эта головоломка украдкой спрятала карандаш в одном из переплетов книг. Единственный способ узнать, что это карандаш, — это взглянуть на его небольшой ластик.

Если вы не смогли найти этот предмет, дайте этим другим головоломкам и головоломкам шанс бросить вызов вашему разуму, пока вы застряли дома.

Бриджит Райли · На краю моего карандаша · LRB 8 октября 2009 г.

Для меня рисование — это вопрос, способ узнать — первое, что я обнаруживаю, — это то, что я не знаю.Это настораживает даже до кратковременной паники. Только опыт убеждает меня, что эта встреча с моим собственным невежеством — с неизвестным — моя избранная и особая задача, и при условии, что я смогу приложить необходимые усилия, награда может достигнуть невообразимого. Как будто на конце моего карандаша есть глаз, который пытается, независимо от моего личного глаза общего назначения, проникнуть в своего рода затемняющую вуаль или толщину. Я хочу сломать эту толщину, эту мертвую непрозрачность, чтобы выявить некоторую частицу ясности или понимания.

Странно то, что информация, которую я ищу, конечно же, присутствует постоянно и так сказать невооруженным глазом, так сказать, как всегда. Но чтобы записать самое необходимое на моем листе бумаги, чтобы я мог прийти в себя и снова увидеть то, что я только что видел, это то, к чему я должен стремиться. Это сводится к тому, что во время рисования я наблюдаю и одновременно записываю, как смотрю, обнаруживая вещи, которые, с одной стороны, смотрят мне в лицо, а с другой стороны, я еще не видел. Именно это усилие «прояснить» делает рисование особенно полезным, и именно таким образом я усваиваю опыт и нахожу новую почву.

Эта практика уходит корнями в мой опыт рисования обнаженной натуры и натуры. Но я обнаружил, что его можно удивительно легко перенести на элементы абстрактной живописи, сосредоточившись на исследовании и том, что происходит там, на бумаге. Я всегда считал, что эти «окончательные» заявления великих деятелей абстрактного искусства на самом деле были декларациями о новых радикальных началах.Действительно ли эти принципы и геометрические формы принесут то богатство, о котором вы мечтали? Или они станут препятствием для творческой воли и страсти? Но в искусстве запреты и отрицания всегда являются вызовом и мощным стимулом к ​​исследованиям.

Последние 50 лет я был убежден, что как современный художник вы должны внести свой вклад в искусство своего времени, пусть даже небольшой. Когда я был молод, ситуация была совсем другой. Абстрактная живопись висела как мираж в пустыне. Дверь распахнула небольшая группа художников-провидцев — в основном Мондриан, Кандинский, Малевич, Родченко.Несмотря на то, что они путешествовали разными маршрутами, каждый из них достиг того, что было фактически общим ядром. Что осталось, отбросив фигуру и натуру? Цвет как сам цвет, те простые формы и формы, которые обеспечивали геометрия и письмо, и материальные факты.

Действительно, серьезные ограничения, но есть ли в них секрет нового способа работы? Не существовало проверенных или проверенных критериев: все, что могло бы составить жизнеспособную форму искусства, должно было быть найдено, обнаружено, изобретено заново или воссоздано.Это была грандиозная задача, но она казалась важной, если мы хотели использовать выводы и идеи современного искусства. Сама мрачность и ограничения этой неизведанной земли, казалось, обладают привлекательным потенциалом, как утверждал Стравинский в книге «Поэтика музыки »: «Моя свобода будет тем больше и значительнее, чем более узко я ограничиваю поле своих действий и тем больше Я окружаю себя препятствиями. Все, что уменьшает стеснение, уменьшает силу. Чем больше ограничений вы накладываете, тем больше вы освобождаете себя от цепей, сковывающих дух.’

Но быть воодушевленным перспективой великого приключения — это одно, а действовать — другое. Для начала мне пришлось пожертвовать некоторыми с трудом завоеванными достижениями и радостями. Например, цвет, о котором я только недавно получил некоторое представление, теперь нужно было отложить в сторону до тех пор, пока не будет найдена абстрактная форма, равная его чистоте. Вы не можете просто рисовать цветом: если вы попытаетесь это сделать, вы неизбежно попадете в ловушку монохромной живописи. Прошло семь лет, прежде чем я нашел способ даже начать работать с цветом.Но сначала надо было начать.

Возможно, время, которое я потратил на рисование, позволило мне доверять глазу на кончике карандаша. Так началось движение на площадях (1961). Это произошло в конце очень трудного для меня времени. Я почти потерял студию, и даже когда мне удалось ее обезопасить, у меня не было реального понимания, что там делать. Хотя я сделал несколько шагов в направлении абстрактной живописи, я еще не достиг точки, где я мог бы установить диалог.Однажды вечером по дороге в студию я подумал нарисовать квадрат. Все знают, как выглядит квадрат и как его составить в геометрическом плане. Это монументальная, высоко концептуализированная форма: устойчивая и симметричная, равные углы, равные стороны. Я нарисовал первые несколько квадратов. Никаких открытий нет. Можно ли что-нибудь найти на площади? Но по мере того, как я рисовал, все начало меняться. Совершенно неожиданно там, на бумаге, произошло что-то, чего я не ожидал. Я продолжал, я продолжал рисовать; Я шел вперед, как интуитивно, так и сознательно.Квадраты начали терять первоначальную форму. Они обретали новую изобразительную идентичность. Я нарисовал всю модель Movement in Squares без паузы, а затем, чтобы более четко увидеть, что там было, я закрасил каждое альтернативное пространство черным. Когда я отступил, я был удивлен и обрадован увиденным. Картина « Движение на площадях » вышла непосредственно из этого исследования. Мой опыт работы с квадратом оказался решающим. В последнее время меня затихли, и теперь мои паруса дул сильный ветер.

Движение на площадях (1961)

Способ работы, который я нашел, был одновременно новым и знакомым. Если бы моим объектом была человеческая фигура, а не геометрическая форма, я бы искал способы, которыми изменился баланс. Я бы нашел поворот или поворот, который дал бы жизнь и движение. Я выбрал другие геометрические формы — круг, треугольник, овал, кривую — и обнаружил, что с помощью рисования я могу анализировать и изучать их. Что, например, треугольник может делать и, что не менее важно, чего не делать? Я проверил треугольник.Подобным образом я относился к другим элементам изображения как к единым целым. Например, в 1962 году, когда я попытался ввести третий цвет в черно-белые картины, я вскоре понял, что это невозможно, потому что для третьего цвета «нет места». Я столкнулся с проблемой, которую раньше называли «пластиковой». Структура, с которой я работал, была бинарной, и ее нужно было разбить или раскрыть, чтобы включить в нее третий фактор. Я сделал это, «шагая по серому», подходя к серому просто как к другому типу единицы.Что такое серый? Он находится между черным и белым. Это может быть один центральный серый цвет, или он может двигаться ступенчато или с модуляциями серого.

Эта плавность движений серого и его способность преодолевать контраст света и тьмы позволили мне держать дверь открытой для цвета. Мне пришлось работать с черно-белыми картинами, прежде чем я даже начал думать о возможностях цвета. Коротких путей нет. Я должен был идти шаг за шагом, проверяя почву, прежде чем двигаться. Пройдет много времени, прежде чем я почувствую готовность отказаться от поддержки серых тонов для достижения полного цвета.

Некоторые люди думали, что я отказался от своей черно-белой структуры в пользу гораздо менее радикального подхода к цвету. Но это было не так; проблема цвета должна быть решена на собственных условиях. Точно так же, как я ранее исследовал квадрат и другие геометрические формы, освобожденные от их концептуальных ролей, теперь я чувствовал, что должен исследовать цвет как еще один живописный игрок — во многих отношениях наименее эмансипированный и, возможно, самый сложный из всех.

В то время мне казалось, что форма и цвет несовместимы, что они уничтожают друг друга.Если я хотел сделать цвет центральной проблемой, мне нужно было отказаться от сложности формы, с которой я работал. На прямой у меня была одна из самых фундаментальных форм. Линия имеет направление и длину, она поддается простому повторению и своей регулярностью одновременно поддерживает и противодействует ускользающему, мимолетному характеру цвета. Хотя точка Сера сравнима по своей простоте, линия имеет несколько большее значение.

Мои исследования серого проложили путь к движению цвета в «Позднее утро » (1967-68).В этой картине я очень просто начал рисовать цветом. Механизм от синего до ярко-зеленого соответствует форме . В основе цвета лежит парадокс. Это одновременно одно и несколько вещей — вы никогда не сможете увидеть цвет сам по себе, на него всегда влияют другие цвета. В детстве человек играет, лежа на спине и наполняя взгляд синим небом, и обнаруживает, что синий медленно переходит в серый. Ваш собственный глаз создал желто-оранжевое остаточное изображение, чтобы компенсировать интенсивность синего.Цветовые отношения в живописи зависят от интерактивного характера цвета; в этом его сущность. Я отказался от сложности формы в своих черно-белых картинах, но обнаружил, что принципы, лежащие в основе них — контраст, гармония, разворот, повторение, движение, ритм и т. Д. — могут быть переделаны в цвете и с новой свободой.

Хотя я был осторожен и никогда не предполагал, что «знаю», что изобразительные элементы будут делать в конкретной ситуации, я начал чувствовать, что опыт подпитывает мои исследования и что независимо от того, чувствовал ли я себя готовым сделать какое-то продвижение — или нет — у меня не было выбор, но сделать так.Покрутив свой цвет вокруг прямой линии, я снова посмотрел на элемент кривой и превратил его в гибкие повороты Song of Orpheus (1978). Я собрал эти кривые вместе в кластерные поля, соединенные диагоналями.

Работа становилась все более и более сбалансированной, и после определенного момента требовалась более жесткая и надежная обработка. Я вернулся к более широкой полосе или полосе, но растущая сложность цветовых отношений потребовала дальнейших изменений. Это часть работы художника — осознавать роль расстояния в восприятии зрителя. Ecclesia (1985), видимая крупным планом, показывает определенную группу окрашенных цветов. У каждой группы есть четкая идентичность. Сделайте шаг назад, и цвета начинают взаимодействовать, а еще дальше открывается поле тесно модулированных гармоний, ограниченных сильными контрастами. Мне приходилось работать одновременно над этими двумя уровнями: над физической идентичностью окрашенных цветов и визуальным опытом их взаимоотношений. В технике коллажа я использовал вырезанные полосы из раскрашенной бумаги, чтобы корректировать, изменять и перемещать цвета.

Эта группа полосатых картин оказалась богатой жилой цветного мышления. В конце концов, именно это богатство привело к новому подходу. Приложив усилия к рисованию, я нашел свой путь. Мне пришлось отказаться от почти волшебной интерактивной силы цвета, которую я поднял на высокий уровень. Сама полоска тоже пошла; его пределы были достигнуты. Мне нужно было по-разному двигать взглядом по холсту.

Я искал новую форму, которая была бы непохожа на те, что я использовал раньше: форма, которая не имела привычных квадратов, треугольников, овалов и т. Д.В конце концов, я нашел то, что искал, в сочетании вертикали и диагонали. Это соединение было новой формой. Его можно было рассматривать как цветное пятно, действующее почти как след от кисти. При увеличении эти формальные пятна превратились в цветные плоскости, которые могли занимать разные позиции в пространстве. Они могли выполнять несколько функций, и будучи содержащимися, они также были подвижными: могли изменять масштаб, гармонизировать или контрастировать друг с другом, повторять, отражать эхо, «создавать места» и т. Д. Открылось совершенно новое поле взаимоотношений.Вместе с более широким использованием моей особой техники коллажа я пришел к средствам, более широким, чем все, что было доступно мне раньше. Теперь рисование цветом стало центральным в моей деятельности. Я обнаружил, что мне нужно установить общую плоскость, которая проходит через всю композицию и от которой и к которой будут относиться пространственные сдвиги и спады цвета. Это нельзя было предопределить — каждый раз приходилось находить заново. Было важно пересечь территорию, построить цепочку визуальных событий, которые пронесли бы взгляд через его собственное царство. Shimmered Shade (1990) — одна из картин, вышедших из этого. Я нашел этот новый способ работы, заняв противоположную позицию. Иногда может случиться так, что, столкнувшись с тем, что кажется стеной, которую нельзя ни преодолеть, ни обойти, требуется своего рода радикальная переориентация. Перевернуть все так, чтобы можно было подойти как бы с противоположной стороны. Чтобы добиться успеха, это почти всегда означает отказ от каких-то заветных идей или того, на что вы полагались.Эта деструктивная сторона творческой жизни важна для выживания художника.

Художник не может заниматься мыслью непосредственно вне практики: «действие» необходимо для того, чтобы узнать, какую форму принимает ваша мысль. «Новые кривые», которые я начал в 1998 году, выросли непосредственно из картин, таких как Shimmered Shade . Скрытые визуальные дуги и широкие движения вышли на первый план в Painting with Verticals 1 (2006) и Red with Red 1 (2007). Сохранив диагонали и вертикали более ранней группы картин, я ввел кривую, которая связана с существующей структурой.Это основа моей новой криволинейной работы. Вертикаль все еще там, действуя как перерыв в движении по холсту. Вырезанные части коллажа определяют различные контуры, возникающие в результате комбинирования и повторного сочетания тонкой кривой с ее диагональными акцентами. Это превратилось в технику наслоения, которая позволяет мне сплетать формы и цвета вместе в гибком пластиковом пространстве. Я уменьшил количество цветов и увеличил масштаб изображения. Возможно ли снова создать репертуар из этих придуманных форм, репертуар, который мог бы постепенно набрать достаточный импульс, чтобы подвергнуть себя риску, вызвать опасность своего рода? Ответы могут быть обнаружены во внутренней логике придуманной реальности, такой как искусство рисования, только через опыт работы.

Applewood Books: возьмите карандашный пресс

Кроссворды Авраама Линкольна Автор: Grab A Pencil Press ISBN: 978-0-9836416-1-2 Формат продукта: Брошюра Цена: 4,95 доллара США Кол-во: В корзину В список желаний

Книга-головоломка с американским флагом Автор: Grab A Pencil Press ISBN: 978-0-9836416-7-4 Формат продукта: Брошюра Цена: 4 доллара США.95 Кол-во: В корзину В список желаний

Архитектура кроссвордов Автор: Grab A Pencil Press ISBN: 978-0-9844156-2-5 Формат продукта: Брошюра Цена: 4 доллара США.95 Кол-во: В корзину В список желаний

Книга-головоломка по истории искусства Автор: Grab A Pencil Press ISBN: 978-0-9882885-4-6 Формат продукта: Брошюра Цена: 3 доллара.95 Кол-во: В корзину В список желаний

Книга-головоломка Бенджамина Франклина Автор: Grab A Pencil Press ISBN: 978-0-9836416-8-1 Формат продукта: Брошюра Цена: 3 доллара США.95 Кол-во: В корзину В список желаний

Black History Puzzle Book Автор: Grab A Pencil Press ISBN: 978-1-945187-04-9 Формат продукта: Брошюра Цена: 4 доллара США.95 Кол-во: В корзину В список желаний

California Gold Rush Puzzle Book Автор: Grab A Pencil Press ISBN: 978-1-945187-03-2 Формат продукта: Мягкая / мягкая обложка Цена: 4 доллара США.95 Кол-во: В корзину В список желаний

Кроссворды по истории гражданской войны Автор: Grab A Pencil Press ISBN: 978-0-9844156-8-7 Формат продукта: Брошюра Цена: 4 доллара США.95 Кол-во: В корзину В список желаний

Книга действий Конгресса (7-10 лет) Автор: Grab A Pencil Press ISBN: 978-0-9844156-6-3 Формат продукта: Брошюра Цена: 3 доллара США.95 Кол-во: В корзину В список желаний

Кроссворды «Остров Эллис и Статуя Свободы» Автор: Grab A Pencil Press ISBN: 978-0-9844156-5-6 Формат продукта: Брошюра Цена: 3 доллара США.95 Кол-во: В корзину В список желаний

Первые леди кроссвордов США Автор: Grab A Pencil Press ISBN: 978-0-9882885-0-8 Формат продукта: Мягкая / мягкая обложка Цена: 4 доллара США.95 Кол-во: В корзину В список желаний

Кроссворды Джорджа Вашингтона Автор: Grab A Pencil Press ISBN: 978-0-9836416-0-5 Формат продукта: Брошюра Цена: 4 доллара США.95 Кол-во: В корзину В список желаний

Чтение карандашом — Austin Kleon

Четверг, 30 августа 2018 г.

Оливера Сакса в книге Ноама Хомского

Интеллигент — это, попросту говоря, человек, который читает книгу с карандашом в руке.
— Джордж Штайнер

Фотограф Билл Хейс написал красивое эссе о любви Оливера Сакса к словам, и он публиковал изображения книг Сакса с ручными аннотациями в Twitter:

Сакс «любил писать заметки на страницах книг, которые он читал — мысли, идеи, споры с автором, диаграммы». Какое удовольствие, должно быть, пройти через такую ​​библиотеку (более 500 книг) и увидеть необработанные мысли Сакса на полях и в форзацах:

Это, конечно, древняя практика, называемая маргиналия. (Хорошее краткое прочтение на эту тему — статья Марка О’Коннелла «Маргинальная одержимость маргиналиями».)

Я считаю, что первый шаг к тому, чтобы стать писателем, — стать читателем, но следующий шаг — стать читателем с карандашом . Когда вы подчеркиваете, обводите и записываете свои вопросы и спорите на полях, вы оказываетесь на этой интересной золотой середине между читателем и писателем:

Патрисия Локвуд выразилась так:

Есть способ читать, как писать.Вы чувствуете себя в сотрудничестве … У вас есть ручка в руке, вы идете по пути, который вроде бы наполовину создает его на ходу. И вы также добываете из него все, что можете использовать … вы просеиваете то, что может быть золотом.

Панорама в поисках золота или «покупка изображений», как Аллен Гинзберг выразился в «Супермаркете в Калифорнии».

Копия книги Плутарха « жизней»

Плутарха Марка Твена Иногда маргинализация — это лучший способ нанести удар автору по лицу. Я большой поклонник книги Сэма Андерсона «Год на маргиналии», в которой он публикует снимки своих комментариев на полях:

Сэм Андерсон marginalia

Сочинения, которые мне больше всего нравится писать каждый год, — это маргиналы: спонтанные вспышки чистого, личного отклика на любую книгу, которая оказывается передо мной.Это наиболее интимная, полная и честная форма критики из возможных — не большой широкоугольный снимок с воздуха, который вы получаете из официального обзорного эссе, а моментальная запись того, что на самом деле книга воспринимается как активно чтение мозга.

Ищете ли вы золото или швыряете дерьмо в мертвого человека, маргиналии превращают чтение в письмо. (См. Стихотворение Билли Коллинза.) Мой друг Джон Т. Унгер однажды сказал мне: «Каждое произведение искусства, которое я когда-либо создавал, было связано с тем, что я видел плохое и мог добиться большего, или видел великое и мне нужно было наверстать упущенное.”

Заметки Фрэнсиса Форда Копполы о книге Пьюзо Крестный отец

В книге Сэма Андерсона «Я действительно хочу, чтобы кто-то кружился в тексте», он отмечает, что маргиналии раньше были скорее социальной практикой:

Люди помечали бы книги друг для друга в качестве подарков или дарили бы многозначительно аннотированные романы потенциальным любовникам…. Сэмюэл Тейлор Кольридж, бесспорный чемпион маргиналии, процветал в конце этого периода, и его друзья всегда умоляли его сделать пометки в их книгах.В конце концов он опубликовал некоторые из своих собственных маргиналиев и в процессе даже популяризировал слово «маргиналиа» — самосознательно напыщенный латинизм, призванный высмеять тривиальность формы.

У меня есть книги, которые были помечены моим тестем и моей женой, когда они учились в старшей школе. Чтение их похоже на путешествие во времени — побывайте с ними в прошлом. Иногда я представляю, как мои дети читают одну из моих книг и получают от меня записку…

Мои заметки в книге Мэгги Нельсон « Аргонавты»

Мне нравится идея маргиналии как способа превратить книгу в средство общения — своего рода литературную передачу заметок.Г.К. Однажды Честертон просмотрел недавно изданную книгу афоризмов друга и ответил на каждый карандашом. (Позже он был опубликован как Undone .) Сэм Андерсон и Дэвид Рис написали друг другу заметки в копии книги Дэна Брауна Inferno . J.J. Абрамс и Дуг Дорст фактически использовали рукописные маргинали в качестве средства в своем романе Корабль Тесея . (Я был рад видеть, как читатели меняют маргиналы на мою книгу « Покажи свою работу!» )

Копия Suttree

Дэвида Фостера Уоллеса Наконец, маржиналии — это способ по-настоящему владеть вашими книгами и вашим опытом чтения.Вот Мортимер Дж. Адлер и Чарльз Ван Дорен в их классической книге « Как читать книгу :

».

Полное владение книгой приходит только тогда, когда вы сделали ее частью себя, и лучший способ сделать себя частью этой книги — что сводится к тому же самому — это писать в ней. Почему для чтения книги необходимо отметить книгу? Во-первых, это не дает вам заснуть — не просто в сознании, а в бодрствующем состоянии. Во-вторых, чтение, если оно активно, — это мышление, и мышление имеет тенденцию выражаться в словах, устных или письменных.Человек, который говорит, что знает, что думает, но не может это выразить, обычно не знает, что он думает. В-третьих, запись ваших реакций поможет вам вспомнить мысли автора. Чтение книги должно быть беседой между вами и автором … Отметка книги — это буквально выражение ваших разногласий или ваших соглашений … Это высшее уважение, которое вы можете ему оказать.

Читай карандашом! (Я рекомендую Blackwing Palaminos.)

Карандаш и тетрадь для бумаги | Usborne

Карандаш и тетрадь для бумаги | Usborne | Полюбопытствовать

Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшего взаимодействия с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.

plusalert_in_circlebasketbasket_fullchev_downchev_rightchev_right_smallcir_eyecir_pencilcir_puzzlec_scissorscrosspencilmessageinstagramtwitterlinkedinlinkedyoutubelinklookpaypalp_discoverp_maestrop_mastercardp_paypalp_visasearchsecuresq_booksq_earphonessq_eyesq_messagesq_pencilsq_playplaysq_searchstartickuseruser_in_circlewishlistzoom_bigzoom_inzoom_outnavplay_videodownloadpeekoplayer_playplayer_volume_maxplayer_volume_medplayer_volume_minplayer_volume_muteplayer_pauseplayer_close

Джеймс Маклейн, Лан Кук и Том Мамбрей

Проиллюстрировано различными

RRP 7 фунтов стерлингов.99

Купить у:

Информация о покупке

Испытайте свою тактику в разнообразных классических играх «карандаш и бумага», а также в новых. Затем возьмите леску на прогулку, превратите стружку карандаша в картинки и откройте для себя простые, но эффективные техники растушевки. Соединяйте точки и закрашивайте квадраты, чтобы открывать удивительные сцены, а затем завершайте плакаты и вывески, используя собственное воображение и слова.Вы также найдете головоломки с фигурами, коды для взлома, упражнения с шаблонами и поле для мини-гольфа, в которое можно играть одним карандашом.

Объем:

64 страницы

Размеры:

276 x 216 мм

ISBN в мягкой обложке:

9781474983297

Ключевой этап:

КС1

Джеймс Маклейн написал книги о сурикатах, общих знаниях и манерах, придумал бесчисленное количество идей для рисования, рисования и раскраски, а также придумал головоломки и различные задания для целого ряда учебных пособий.Его младший иллюстрированный тезаурус — это книга, которую он хотел бы иметь в детстве.

Узнайте больше о Джеймсе Маклейне

Том изучал историю в университете, прежде чем присоединиться к Усборну в 2018 году. С тех пор он работал над книгами о планете Земля, технологиях, математике и изобретениях (и узнал много удивительных фактов обо всем, от палеобурок до фейерверков).

Узнайте больше о Томе Мамбрее

1. Возраст:

1. Возраст:

Посетите нашу домашнюю страницу «Играй и учись», где представлены десятки заданий по математике, правописанию, грамматике и естествознанию, которые можно загрузить или выполнить в Интернете.

Вы добавили:

Тетрадь для карандашей и бумаги

RRP 7,99 фунтов стерлингов

9781474983297 Usborne Испытайте свою тактику в разнообразных классических играх «карандаш и бумага», а также в новых.Затем возьмите леску на прогулку, превратите стружку карандаша в картинки и откройте для себя простые, но эффективные техники растушевки. Соединяйте точки и закрашивайте квадраты, чтобы открывать удивительные сцены, а затем завершайте плакаты и вывески, используя собственное воображение и слова. Вы также найдете головоломки с фигурами, коды для взлома, упражнения с шаблонами и поле для мини-гольфа, в которое можно играть одним карандашом. https://usborne.