Фигура человека карандашом. Наброски в движении, в полный рост, в разных позах. Рисунок поэтапно
Леонардо да Винчи – первый, кто научился правильно рисовать человека в полный рост. Его рисунки обладают высокой реалистичностью, благодаря изучению анатомии и пропорций фигуры. Если знать основные правила, можно легко создать набросок карандашом человека в полный рост.
Инструменты для рисования
Фигура человека карандашом (наброски людей требуют подготовки и знаний) перед началом рисования требует наличия следующих инструментов:
- карандаш;
- ластик, который позволит своевременно и быстро удалять лишние элементы;
- лист бумаги в качестве полотна. Это может быть страница альбома для рисования или блокнота, бумага формата А4.
Карандаши
Начинающим художникам рекомендуется несколько часов посвятить тому, чтобы определиться с карандашами. Стоит учитывать: простые карандаши различаются по степени твердости.
Существует несколько систем обозначения твердости, наиболее распространена европейская шкала. Согласно общепринятому в Европе стандарту, для маркировки простых карандашей используются 3 буквы, а также цифры (от 2-х до 8-ми). Они указывают на твердость или мягкость, а также их степени.
Например:
- если на корпусе карандаша присутствует буква «B», значит его грифель мягкий;
- маркировка буквой «H» означает, что грифель карандаша твердый;
- грифель карандаша, на котором присутствует обозначение «4B», в 4 раза мягче, чем грифель инструмента, обозначенного одной только буквой «B»;
- карандаш с маркировкой «2B» в 2 раза мягче инструмента с обозначением «B»;
- самые мягкие карандаши обозначаются сочетанием символов «8B». То же касается и степени твердости. При увеличении цифры, которая располагается рядом с буквой «H», грифель становится тверже;
- карандаш «6H» в 3 раза тверже по сравнению с инструментом «2H».
Существует также обозначение карандашей, в котором обе буквы сочетаются. На корпусе может присутствовать маркировка «HB». Она говорит о том, что инструмент и твердый, и мягкий одновременно. Он так и называется – «твердо-мягкий».
Реже встречается буква «F» на корпусах карандашей, произведенных в европейских странах. Она означает, что грифель такого карандаша имеет средний тон между твердым H и твердо-мягким HB.
Аналогичная система используется при маркировке карандашей, производящихся в России. Однако вместо латинских букв на корпусе могут быть русские – «М» и «Т». М указывает на мягкость, а Т – на твердость. В остальном у отечественных производителей то же самое, что и в стандартной европейской системе: цифры от 2 до 8 и обозначение твердо-мягкого карандаша сочетанием «ТМ».
Для создания наброска обычно применяются твердо-мягкие карандаши. Они хорошо подходят для прорисовки основы и создания теней. Если же требуется создать акцент или провести более темные линии, лучше взять карандаш 2B, 3B или еще мягче.
Бумага
Начинающие художники обычно применяют для своих картин простую офисную бумагу или листы школьной тетради. Однако, чем более ответственно подойти к выбору бумаги, тем проще будет работать с материалом, и тем лучше будут получаться изображения.
При выборе бумаги для рисования важно учитывать ее плотность и белизнуВажно учитывать 3 основные характеристики бумажных листов:
| Характеристика | Описание |
| Белизна | В офисах используется самая белая бумага. Она не подходит для серьезных рисунков, но допустима для набросков |
| Плотность | Плотность бумаги измеряется в г на кв. м. Любой художник предпочтет использовать более плотную бумагу, зная, что она устойчива к повреждениям. Чем плотнее материал, тем больше придется платить за его покупку. Оптимальным вариантом следует считать приобретение бумажных листов плотностью – от 100 до 200 г на кв. м. Рекомендуется перед покупкой проверить, как лист выдержит стирание линий карандаша ластиком |
| Зернистость | На зернистой бумаге рисунки получаются более объемными. Однако для набросков и чертежей лучше выбирать листы с наименьшей степенью зернистости |
Стоит также иметь в виду, что бумага подразделяется на 2 основные разновидности:
- офисная бумага. Она самая белая, ее недостаток в том, что листы слишком тонкие. Аккуратнее нужно использовать на ней ластик: под давлением она может быстро испортиться;
- писчая бумага. Имеет хорошую плотность, часто обладает желтоватым оттенком. Она недорогая, следы грифеля легко стираются, но главный недостаток в том, что линии получаются едва заметными.
Готовые примеры
Набросок фигуры человека при выполнении, кроме карандаша и бумаги, может потребовать наличие работ других художников. Еще лучше – вместо рассматривания готовых изображений, наблюдать непосредственно за процессом рисования профессионалов.
Основной секрет успеха при рисовании фигуры человека карандашом – реализм и естественность. При внимательном наблюдении за тем, как люди стоят, сидят, шагают и передвигаются, можно заметить множество особенностей и применять их в создании рисунков.
Мастер-классы
Главная задача, которую должен поставить перед собой новичок – научиться правильно рисовать человека в полный рост с соблюдением всех пропорций. Если добиться этой цели, дальнейшие работы по рисованию человека в любых позах будут упрощены.
Человек в полный рост
Каждому, кто собирается хорошо рисовать людей, необходимо запомнить цифровое соотношение – «1:7». Так соотносятся голова и полный рост любого представителя Homo Sapiens. Это касается не всех случаев, но большинства.
Однако имеются некоторые исключения:
- пропорции эти не точные. Например, если высота головы составляет 25 см, это не означает, что полный рост такого человека ровно в 7 раз больше и составляет 175 см. 1:7 – это приблизительные соотношения. Рост человека с высотой головы в 25 см может на несколько см отличаться от показателя в 175 см. Например, он может составлять 180 см;
- у самых высоких людей соотношение головы и полного роста доходит до показателя – 1:8;
- высота головы и рост тела по мере взросления человека изменяются по-разному, и, следовательно, пропорции ребенка отличаются от пропорций взрослого. У новорожденных это соотношение составляет 1:5, у детей постарше – 1:6.
Все это нужно учитывать при создании рисунка.
Фигура человека карандашом (наброски людей в полный рост всегда начинаются с головы) выполняется в следующие этапы:
- Изобразить голову в верхней части листа в центре. Ее форма – овал.
- Нарисовать шею. Она может быть представлена квадратом.
Если планируется изобразить худого человека, толщина его шеи должна быть в 2 раза меньше ширины головы. Например, если на рисунке голова имеет ширину 4 см, толщина шеи должна составлять 2 см.
Если же художник желает изобразить тучного человека, ширина квадрата, обозначающего шею на рисунке, может быть равна толщине головы. В вышеописанном случае с головой в 4 см шея также будет иметь толщину в 4 см.
- Изобразить грудную клетку человека. Здесь необходимо принять во внимание пол человека. Грудная клетка мужчины должна быть в 2 раза шире высоты его головы. У представительниц прекрасного пола этот показатель уменьшен до 1,5 размера высоты головы.
- Согласно правилу, о котором говорилось вначале этого урока, необходимо разделить рост человека на 7 частей (на 8, если он слишком высокий и на 5 или 6 частей, если это ребенок). Удобнее всего провести от головы вниз вертикальную линию и отметить на ней несколько штрихов. Соседние штрихи должны находиться друг от друга на расстоянии, равном высоте головы.
- После схематического изображения головы, шеи и грудной клетки отметить местоположение талии. Она находится приблизительно в центре 3-го сегмента из 7-ми.
Талия, независимо от пола, шире головы. Это касается даже обладательниц «осиной» талии. Отсчет сегментов начинается от головы, которая является 1-м сегментом. Далее, вниз по вертикальной линии располагаются 2-й, 3-й и последующие сегменты. Нижняя часть торса занимает место на границе 3-го и 4-го сегментов.
- Коленные чашечки, каждая из которых представлена кругом, расположить в районе 6-го – предпоследнего сегмента.
- Расположить чуть ниже центра самого нижнего сегмента голеностопный сустав, который соединяет стопу и голень. При этом рисующий должен помнить, что размер стопы человека чуть меньше высоты его головы.
- Перейти к рисованию верхних конечностей. В данном случае человек просто стоит в полный рост, а его руки опущены. При этом локти находятся на уровне талии. Представлены они должны быть кругами.
- Расположить запястья немного выше нижней границы торса. Запястные суставы также должны быть представлены небольшими окружностями.
- Добавить нижнюю часть рук – их кисти. Каждая из них должна иметь длину, равную расстоянию между подбородком и центром лба. Нужно стремиться, чтобы кисти рук в результате свисали чуть ниже нижней границы торса.
Стоит помнить: пропорции верхних конечностей остаются одинаковыми для всех людей: будь то женщина или мужчина, представитель европеоидной расы или афроамериканец.
Если все было сделано правильно, должен получиться полный схематичный рисунок человека. Теперь необходимо придать ему реалистичности.
Для этого основные линии делаются более плавными, а все, что использовалось только в качестве вспомогательных компонентов, удаляется с помощью ластика. Удалению подлежит вертикальная прямая и нанесенные на нее штрихи, разделяющие тело на 7 сегментов.
Человек в движении
Фигура человека карандашом (наброски людей лучше всего выполнять, изучив основы анатомии) в движении может быть выполнена, если начать с каркасной модели, которая сразу имеет нужную позу.
Этапы рисования следующие:
- Нарисовать голову. Голова, представленная кругом или овалом, должна находиться в верхней части листа, а расстояние от нее до левого и правого краев полотна должно быть примерно одинаковым.
- Изобразить основу каркаса – позвоночник. Весь позвоночный столб должен быть представлен одной вертикальной линией, которая начинается от головы и проходит вниз. Длина этой линии должна быть примерно равна 2-м головам.
- Учитывая, что линия позвоночника доходит до основания нижних конечностей, нарисовать на их месте длинную горизонтальную линию. От нее будут начинаться ноги.
- Плечи отметить горизонтальной линией, располагающейся на позвоночном столбе.
- От линии, обозначающей плечи, провести линии для рук. У человека в данном примере руки согнуты в локтях, что следует обозначить на рисунке.
На месте локтевого сустава линия изменяет свое направление. Одну руку можно сделать чуть приподнятой, а другую расположить на поясе. При схематичном изображении человека в движении кисти можно представить в виде простых овалов.
- Начать работу с нижними конечностями. Учитывая, что человек стоит, они проходят сплошными линиями от таза к нижнему краю бумажного листа. Можно изменить направление этих линий на месте расположения коленных суставов.
Заканчиваться каждая из 2-х линий, обозначающих нижние конечности, должна стопой. При рисовании каркасной модели стопа может быть представлена простой горизонтальной линией. Таких линий на рисунке должно быть 2.
- Придать объем полученной каркасной модели человека. Для этого ее следует превратить в так называемую шарнирную модель. С ее помощью можно будет понять условное наличие объемов в теле человека. Изобразить круги в тех местах, где соединяются все линии нарисованного ранее каркаса. Эти круги и называются шарнирами.
- Все линии заключить в овалы. Они будут показывать приблизительное расположение объемов в теле человека.
- Под плечевой горизонтальной линией, на позвоночнике на 2/3 высоты от линии таза нарисовать большой овал, который будет обозначать грудную клетку.
- Тазовую линию также заключить в овал, но только меньшего размера. Он будет указывать на местоположение таза.
- Заменить овалы и круги (шарниры) кубами и параллелепипедами. Прямоугольными брусками на рисунке должны быть заменены все овалы.
- Окружности, которые находятся на месте суставов, увеличить или, наоборот, уменьшить в зависимости от того, какие размеры будет иметь кубическая фигура.
- Поняв на примере кубической модели принцип распределения основных объемов тела человека, перейти к линейному рисунку. Все, что требуется сделать на этом этапе – плавно обвести линиями имеющуюся модель, представленную кубами. В результате должны получиться контуры тела.
- Наметить одежду и детально прорисовать лицо, а также стопы и пальцы рук.
- Чтобы придать рисунку завершенный вид, его затонировать. Благодаря этому приему будут выявлены объемы тела и фактура элементов гардероба, а также обозначено освещение.
- При нанесении тона делать короткие штрихи карандашом. Затем, опираясь на местоположение больших участков света и тени на созданной ранее кубической модели, нанести тон рисунка. Так будет сформирован объем тела человека.
Теннисист
Фигура человека карандашом (наброски людей, участвующих в спорте, считаются непростыми в выполнении), играющего в большой теннис и пытающегося отбить летящий в его сторону мяч изображается следующим образом.
| Этап | Описание |
| Линейное обозначение каркаса спортсмена | Необходимо наметить изгиб его туловища и нижних конечностей. Ноги должны быть полусогнутыми, при этом сам теннисист откидывается назад. Его правая рука закинута и откидывает ракетку |
| Рисование лица | Необходимо подчеркнуть движение. Это можно сделать, повернув голову так, чтобы она была развернута почти фронтально и закинута назад |
| Дорисовка мелких элементов | Выполняется уточнение деталей лица, дорисовка формы головы, формирование прически |
| Прорисовка футболки | При движении человека изменения имеются не только в теле, но и в одежде. Здесь должны быть добавлены складки, которые появляются, когда спина теннисиста изгибается |
| Работа с верхними конечностями | В одной руке спортсмен держит ракетку, при этом другая должна непроизвольно тянуться вперед |
| Детальная прорисовка шорт | Они также деформируются, следуя положению нижних конечностей. Необходимо подчеркнуть изгибы на шортах. Для этого провести линию, которая должна идти по направлению ноги |
| Доработка ног | Дорисовывать их следует по тому каркасу, который был обозначен на 1-м этапе. Необходимо помнить: у ступней также должен быть собственный изгиб, поскольку положение ног теннисиста – на полуносках |
Танцующая пара
Один из самых сложных рисунков людей в движении – танцующая пара.
Работу можно условно разделить на 4 основных этапа:
- Обозначение фигуры, представляемой танцующими. С помощью такой схемы работы художнику будет проще задать движение.
- Работа в технике скетча и одновременная наметка всех частей тела. Схематично нужно изобразить положение частей тела, заполнив композицию.
- Прорисовка всех деталей. При этом необходимо опираться на рисунок, который был выполнен на предыдущем этапе. Изменяются почти все части тела, поэтому ни одна из деталей не должна остаться без внимания. Важно точно прорисовать положение верхних конечностей, ступней, складок на одежде.
- Передача движения посредством нанесения грубых размашистых штрихов.
Дети в движении
Используя основные приемы, о которых речь шла выше, можно попробовать нарисовать 2-х детей, которые бегут вперед, взявшись за руки. Это будут мальчик и девочка, каждый из них держит букет цветов. Слева девочка, у нее цветы в правой руке, а справа – мальчик, который держит букет в левой руке.
Работа по рисованию такой картины условно может быть разделена на 3 этапа:
- Обозначить рамки, в пределах которых будет располагаться вся композиция. Для формирования фигур в данном случае удобно использовать окружности и овалы.
Дети бегут вперед, поэтому при рисовании необходимо помнить об основных отличительных особенностях положения тела бегущего человека. Туловище должно быть наклонено вперед. Верхние конечности двигаются в разных направлениях. Что касается нижних конечностей, то одна нога должна быть поднята.
- Прорисовать одежду детей. Нельзя забывать, что она меняется при движении. У мальчика под коленными суставами должны быть сформированы складки, а у девочки развеваться подол платья. На коленке ноги, которая движется вперед, ткань натягивается.
- Удалить вспомогательные линии, затем сделать рисунок чистым и нанести необходимые штрихи.
Необходимо также помнить о выражении лиц обоих персонажей и положении их волос. Они тоже должны передавать движение.
Полезные советы
Чтобы наброски людей выходили правильно, необходимо регулярно практиковаться. В помощь придут книги по рисованию, скетчингу и анатомии.
Анатомия человека для рисования — отличия в фигурах мужчины и женщиныТакже рекомендуется:
- уделять внимание деталям, отдельным частям тела;
- выбирать выгодный ракурс расположения фигуры;
- экспериментировать с позами;
- развиваться наблюдательность за особенностями людей и других художников;
- искать индивидуальный стиль;
- много и часто практиковаться;
- верить в свои силы.
Изображение фигуры человека можно считать высшим уровнем мастерства художника. Эта работа не из легких, но, если научиться правильно делать набросок человека в полный рост в статике и усвоить основные знания анатомии, работа по рисованию движущихся людей в разных позах будет значительно упрощена.
Чтобы наброски совершенствовались каждый день, необходимо постоянно развивать навык карандашом.
Видео о рисовании
Фигура человека карандашом:
Как рисовать людей: полезные советы
Посещение занятий по изображению человеческих фигур — один из лучших способов научиться рисовать. Набросок человека позволит вам обострить восприятие и отточить свое мастерство множеством способов — и все это рисуя с живой натуры. В одном курсе вы получите представление и о линиях, и о светотени, и о пространстве, и об анатомии. Но главное, вы научитесь рисовать быстро, ведь в разных позах люди могут находиться разное количество времени. Любому, кто работает с натурой, важно уметь воссоздать ее точно за короткое время. Это откроет целый мир возможностей для набросков.
Рисование людей бывает двух типов, совершенно разных: быстрые зарисовки — обычно 5 минут или меньше — и долгие зарисовки — они могут доходить до нескольких часов за раз. Разная длительность позволяет вам отрабатывать разные навыки.
Многие курсы наброска начинаются с серии очень коротких зарисовок, от тридцати секунд до одной минуты. Это хорошая разминка для вашей руки и глаз, и еще это заставит вас сосредоточиться на жестах. Возьмите на заметку: не стоит беспокоиться об анатомии и светотени, лучше обратите внимание на то, что вы можете передать в быстром, небрежном «жестовом рисунке». Вам нужно уловить очень грубые пропорции, энергию и движение модели. И еще: в быстрых зарисовках натурщики могут принимать динамичные позы, а их надолго не удержишь.
Жестовые наброски, по минуте на каждый, карандаш 4B:
В минутных зарисовках вроде этих старайтесь передать столько формы и движения, сколько успеете. У некоторых получаются застывшие фигуры, когда они пытаются повторить все изгибы и изломы тела, а надо всего лишь уловить в контуре саму суть позы.
2-5-минутные зарисовки дадут вам чуть больше времени, и можно поработать над характером линий, пропорциями и слегка обозначить свет и тень. Два нижних рисунка подчеркивают характер линий и утонченные контуры фигуры.
Набросок слева выполнен виноградным углем, а справа — темным мягким карандашом (средней мягкости) на тонированной бумаге. Полезный совет: пусть ваша рука следует за взглядом по контуру тела. Вот буквально: куда глаза — туда и рука. Где очертания фигуры динамичнее, там можно изменить линию. Попробуйте утяжелить линии по нижней стороне изгибов: это создаст иллюзию объема.
Пятиминутные зарисовки (внизу) уже привносят в изображение светотень. Постарайтесь как можно быстрее разместить тени на самом теле и вокруг него, и формы станут отчетливее.
Если ваша зарисовка длится дольше пяти минут, то установите пропорции и набросайте их вчерне. Потратьте на это время. Потом попробуйте добавить светотень и проработать все контуры и пропорции. Используйте разные техники: например, штриховку и небрежные линии разной интенсивности — для темных тонов. Те же темные тона, но без небрежности, можно получить с помощью края угольной палочки, мелка или даже острого карандаша. Еще можно смягчить и сгладить угольные или карандашные тени пальцем или листком бумаги.
На рисунке сверху видно, что темные тона фона за фигурой тоже могут обозначать ее форму. На первом наброске фоном служит даже участок спины, оттеняющий левую руку натурщика.
Если зарисовка очень долгая, тщательно изучить светотень поможет тонированная бумага. Для пастели и угля ее обычно делают нейтральных оттенков. Они и станут средним тоном в вашем наброске, а вам останется только нанести, где надо, светлый и темный. На рисунках снизу темные тона создает штриховка тушью, хотя можно взять и мелок, и уголь, и пастель, и карандаш. Светлые тона выполнены белой гелевой ручкой, но подойдет любой светлый непрозрачный материал. Ну а участки тела среднего тона просто оставьте нетронутыми.
Во многих сообществах есть открытые занятия по наброскам с натуры, с преподавателем и без, где можно регулярно рисовать человеческую фигуру. Если кто-нибудь из ваших знакомых не против позировать вам, вы можете это делать в любое время. И, конечно же, модель не обязательно должна быть обнаженной!
Автор: Paul Heaston
Поделиться статьей:
Лесосибирская детская музыкальная школа №2
ЭРМИТАЖ — 1-4 КЛАССЫ
Амстердамский музей Ван Гога
Третьяковская галерея
Музей истории искусств
Лувр
Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)
Музеи Ватикана и Сикстинская капелла
Онлайн-коллекция музея современного искусства
Виртуальные туры по военным музеям к 75-летию победы
Преподаватель Максимова Е.В. — электронная почта: [email protected]
2-3 класс Предмет «Живопись и цветоведение»
тема НАТЮРМОРТ ИЗ ФРУКТОВ или ОВОЩЕЙ ЦВЕТНЫМИ АКВАРЕЛЬНЫМИ КАРАНДАШАМИ
Посмотрите УРОК!!!
Урок — Работа цветными карандашами
Урок — Как нарисовать яблоко (цветные карандаши)
Урок — Как нарисовать яблоко (простой карандаш)
НАТЮРМОРТ — цветными карандашами
Помните про то, что работу выполненную цветными акварельными карандашами можно растушёвывать водой кистью.
Одно из условий удачной работы — привлекательность натуры.
1.Поставьте натюрморт. Ставя натюрморт, мы можем менять и перемещать предметы, драпировки, освещение до тех пор, пока композиция, цветовое, световое и тональное решения не удовлетворят полностью. Хороши в натюрморте свежие овощи и фрукты, ветки и листья, эффекты дает верхнее и боковое освещение. Помните, что свет в живописи — это цвет.
2.На начальном этапе выбираем простые по форме, разнообразные по цвету, материалу, соразмерные друг другу предметы.
3.Первый план требует детальной проработки. В учебной постановке фон не должен быть активнее предметов.
4. Гармония различных оттенков, созвучных основному цвету, определяет колорит натюрморта.
5.Работу выполняем на формате А3 цветными акварельными карандашами.
2-3 класс Предмет «ОСНОВЫ РИСУНКА И ГРАФИКИ»
Преподаватель Максимова Е.В. — электронная почта: [email protected]
1. Тема: Передача материальности и фактуры предмета средствами рисунка
Передача материальности и фактуры предметов является важной задачей учебного рисунка. Когда художник передает кроме объема формы и материальность (фактуру поверхности) – выразительность рисунка повышается. Выполняя рисунок, художник должен научиться передавать фактуру таких материалов, как стекло, дерево, камень, вода ткань, кожа, листва, трава, облака и др. Если вы рисуете каменную стену, она должна выглядеть тяжелой и прочной, листва должна трепетать, вода выглядеть влажной, зеркальной, облака мягкими и легкими.
Основными выразительными средствами рисунка являются: линия, штрих и пятно, или светотень.Чтобы ярко и эмоционально передать фактуру и текстуру различных предметов, необходимо использовать законы изображения предметов в пространстве — это законы линейной и воздушной перспективы, расположения светотени на предметах, их тональность
КАК нарисовать Чайник и правильно выразить Фактуру Металла – смотреть видео онлайн…
1.Поставьте натюрморт. Ставя натюрморт, мы можем менять и перемещать предметы, драпировки, освещение до тех пор, пока композиция, цветовое, световое и тональное решения не удовлетворят полностью. Помните, что свет в живописи — это цвет.
2.На начальном этапе выбираем простые по форме, разнообразные по цвету, материалу, соразмерные друг другу предметы.
3.Первый план требует детальной проработки. В учебной постановке фон не должен быть активнее предметов.
4. Гармония различных оттенков, созвучных основному цвету, определяет колорит натюрморта.
5.Работу выполняем на формате А3 простыми карандашами.
2. тема «Первый снег»
Урок — Рисование карандашом Оригинальные методы и приёмы рисования
Урок — Зимний пейзаж
1. Изображая зиму карандашом важно помнить правило, что даже снег не остается белым. На снегу всё равно видны тени, рефлексы. Это мы передаем в наших графических работах обязательно. Не изображайте снег белым пятном, это пространство у Вас будет выглядеть плоским и не передавать никакую информацию
.
2.При этом старайтесь работать очень аккуратными штрихами, так как мы должны передать мягкость и воздушность снега, ощущения сказки.
В процессе работы начинаем с мягкого нажима при построении, и потом переходим к более интенсивной штриховке.
Во время работы Вы можете использовать картины известных художников для своей работы. Ищите нестандартные композиционные решения — это Вы сможете подсмотреть в признанных шедеврах.
Инструменты и материалы:
- Белый лист бумаги формата А3;
- Ластик;
- Простой карандаш
РАБОТАЕМ С НАТУРЫ!!! (ВИД С ОКНА, МОЖНО ФОТО)
ОБРАЗЦЫ:
3. Тема: Наброски людей карандашом в разных позах.
Определение основных пропорций В основу человеческих пропорций лежит правило «Семи голов», которое говорит о том, что тело человека имеет размер семи его голов. Иными словами говоря, чтобы человеческое тело выглядело реалистично – его длина должна быть равна семи головам. К примеру, если длина головы равна 2 см, то необходимо сделать еще 6 таких же отметок вниз. Это будет правильная пропорция человека среднего роста. Далее нужно уделять внимание каждому «отделу» тела, который выделен по вышеупомянутому правилу.
ПРОСМОТРИТЕ УРОК →: КАК РИСОВАТЬ ЧЕЛОВЕКА В РАЗНЫХ ПОЗАХ. ОСНОВА.
3 — 4 класс — преподаватель Воронова Е.Н. — электронная почта: [email protected]
Ноябрь 2020 Задания для 3-4 классов — зарисовки складок
Ноябрь 2020 Задания для 1-2 классов — «Белый город»
ПРИКЛАДНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Законы композиции
«ОСНОВЫ РИСУНКА» И «ЖИВОПИСЬ И ЦВЕТОВЕДЕНИЕ»
Натюрморт
Зарисовки мелких предметов
ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ
Ролевые игры в натюрморте
ГБУДО г. Москвы «Детская художественная школа имени М.А. Врубеля»: Внимание! Задания по предметам!
30 марта 2020
Здравствуйте, дорогие учащиеся и их родители/законные представители!
В это непростое время не будем унывать – проведем время с пользой! Мы, преподаватели и администрация ГБУДО г.Москвы «ДХШ им. М.А.Врубеля» постараемся, чтобы оно прошло продуктивно.
Дорогие ребята, поздравляем вас с началом 4-й четверти. Мы с вами на протяжении учебного года прошли уже значительным объем материала по всем учебным дисциплинам. Все вы, в том числе учащиеся первых классов, уже многое умеете делать самостоятельно, поэтому мы, верим, что вы успешно справитесь с предложенными заданиями. Ваши преподаватели в сложившейся ситуации дистанционно помогут вам – проверят работы, ответят на возникающие вопросы, проконсультируют.
РЕБЯТА, ВЫПОЛНЕННЫЕ РАБОТЫ НЕОБХОДИМО ПРЕДОСТАВИТЬ ДИСТАНЦИОННО СВОИМ ПРЕПОДАВАТЕЛЯМ ПО ДАННЫМ ПРЕДМЕТАМ! Если вы еще не связались с вашим преподавателем в дистанционной форме (электронная почта, мессенджер WhatsApp, соцсети) – напишите, пожалуйста, об этом письмо с указанием вашей группы и преподавателей на электронный адрес школы [email protected].
Также, ребята, выполненные задания необходимо предоставлять вашим преподавателям СОГЛАСНО РАСПИСАНИЮ ЗАНЯТИЙ.
Предлагаем задания для учащихся с 1-го по 5-й класс по предметам «Рисунок» и «Живопись», рассчитанные на выполнение в домашних условиях. Задания по остальным предметам будет выложены на сайт школы позднее. Пожалуйста, следите за информацией о сложившейся ситуации на нашем официальном сайте.
1 КЛАСС
РИСУНОК: Зарисовки обуви (ботинки, туфли, кроссовки, кеды и др.) в разных ракурсах.
Задача: Самостоятельно найти композицию, выбрать ракурс, пробовать работать с разными изобразительно-выразительными средствами (штрих, точка, пятно, линия)
Пробуем разные материалы: графитный карандаш, гелевая ручка, маркер, тушь. Пробуем совместить техники в разных комбинациях.
Формат А4 (можно А3). Количество: 3 зарисовок в неделю.
ЖИВОПИСЬ: Зарисовки овощей и фруктов различных по форме и фактуре при разном освещении (холодный свет из окна, теплое освещение).
Задача: Проследить особенности теплого и холодного освещения (тепло-холодность цветового решения на свету и в тени).
Материалы: акварель.
Формат А4 (для двух зарисовок). Количество: 3 зарисовки в неделю.
2 КЛАСС
РИСУНОК: Зарисовки предметов быта. «Непоставленый натюрморт» — нужно найти композицию в случайно стоящих/лежащих предметах на столе или на полу.
Задача: Увидеть композицию, подобрать ракурс, закомпоновать предметы в нескольких вариантах. Нужно выполнить линейно-пятновой рисунок: показать свет и тень. Также пробуем пятновой рисунок – рисуем только тени.
Пробуем разные материалы: графитный карандаш, гелевая ручка, маркер, тушь.
Формат А4 (можно А3). Количество: 3 зарисовок неделю.
ЖИВОПИСЬ: Зарисовки цветом обуви.
Задача: Изучаем разнообразную форму, цветовое решение на свету и в тени.
Материалы: акварель.
Формат А3. Количество: 3 зарисовки в неделю.
3 КЛАСС
РИСУНОК: Зарисовки интерьера комнаты (можно вид из окна).
Задача: нарисовать интерьер и предметы, находящиеся в нем, с учетом перспективы. Фронтальная и угловая композиция.
Материалы на выбор: графитный карандаш, гелевая ручка, маркер, тушь.
Формат А3. Количество: 2 зарисовки за неделю (фронтальная и угловая композиции)
ЖИВОПИСЬ: «Пространственный натюрморт» — постановка на стуле/табурете (стул изображается целиком в пространстве с предметами на нем).
Задача: Изучаем особенности построения пространства при дневном освещении.
Материалы: акварель, гуашь (по выбору).
Формат А3. Количество: 1 длительная зарисовка в неделю с предварительными эскизами (композиционный поиск).
4 КЛАСС
РИСУНОК: Зарисовки людей в разных позах, а также рисунок одной позы с разных сторон. (Если нет возможности попросить кого-либо позировать – автопортрет на формате А2).
Материалы на выбор: графитный карандаш, угольный карандаш, уголь, гелевая ручка, маркер.
Формат одной зарисовки А4. Количество: минимум 15 зарисовок в неделю.
ЖИВОПИСЬ: Фрагмент интерьера при дневном освещении и наброски фигуры человека кистью.
Задача: Изучаем особенности построения пространства при дневном освещении и особенности пластики человеческой фигуры в «конртажуре» (работа пятном).
Материалы: акварель, гуашь (по выбору).
Формат А3. Количество: наброски фигуры человека минимум 10 шт., 1 длительная зарисовка интерьера (с композиционном поиском в цвете и линейных на менее 4 шт.) в неделю.
5 КЛАСС
РИСУНОК: Зарисовки людей в разных позах, а также рисунок одной позы с разных сторон. (Если нет возможности попросить кого-либо позировать – автопортрет на формате А2).
Материалы на выбор: графитный карандаш, угольный карандаш, уголь, гелевая ручка, маркер.
Формат одной зарисовки А4. Количество: минимум 15 зарисовок в неделю.
ЖИВОПИСЬ: Фрагмент интерьера при дневном освещении и наброски фигуры человека кистью.
Задача: Изучаем особенности построения пространства при дневном освещении и особенности пластики человеческой фигуры в «конртажуре» (работа пятном).
Материалы: акварель, гуашь (по выбору).
Формат А3. Количество: наброски фигуры человека минимум 10 шт., 1 длительная зарисовки интерьера (с композиционном поиском в цвете и линейных — не менее 4 шт.) в неделю.
Как научиться рисовать карандашом людей?
Всем художникам, будь то профессионалы или любители, нужно знать, как научиться рисовать людей карандашом. Даже самые коротки курсы не могут пройти без этого. Попробуйте проявить себя, тем более, что натурщиков с различными типами внешности найти довольно просто.
Инструкция
- Вам стоит освоить базовый курс анатомии, дабы иметь представление о всех мышцах человека. Тренируйтесь прорисовывать череп, мышцы, кости и остальное. Если вы будете понимать, как все устроено, то сможете иметь полное представление о том, как правильно рисовать людей.
- Чтобы понять, как полностью изобразить человека на бумаге, вначале попробуйте нарисовать отдельные части тела: голову, торс, ногу, руку и т.д. Совершенствуйтесь и постепенно вы сможете перейти к рисованию человека в полный рост.
- Попробуйте начертить не сложную схему, которая будет учитывать все пропорции, размер туловища относительно головы, длину конечностей и подобное. В конце, разумеется, эти линии нужно удалить с рисунка.
- Обязательно срисовывайте с натуры. Чем чаще вы это будете делать, тем лучше. Необходимо проводить ежедневные тренировки и не упускайте ни одной детали, даже самой мелкой! Для общего развития также полезно рисовать с фотографии, однако не стоит сильно увлекаться, чтобы не искажать свое представление о перспективе.
- Когда начинаете рисовать, внимательно изучите человека, которого изображаете. Попытайтесь найти его изюминку, выражение лица, которое свойственно лишь ему. Если вы сможете передать неповторимость человека, то какие-нибудь недочеты будут не заметны.
- Также советуем ознакомиться с полотнами именитых мастеров. Тело человека всегда вдохновляло различных художников. На начальном этапе следует максимально часто копировать уже готовые изображения людей. Постепенно вы сможете набить руку, чтобы приступить к рисованию с натуры.
- Также будет полезно делать наброски людей в различных позах и в движении. Выбирайте моделей разной комплектации и возраста. Всегда носите с собой карандаш и блокнот, чтобы не упустить возможность для творческих моментов.
- На худой конец советуем прочитать еще одну статью под названием «Как научиться рисовать человека карандашом«
Видео уроки
Рубрика:
Ключевые слова:
Оцените публикациюКак выбирать позы для рисования людей? Лучшие позы для рисования
Видео: Как выучить анатомию
Человеческое тело уникально, это хорошо организованный инструмент для своеобразных решений и действий. Для того чтобы его изображение перенести на полотно, нужно иметь хотя бы минимальное представление о его строении. Детально изучать анатомию не потребуется, следует всего лишь заострить внимание на пропорциях.
Применяя различные техники, можно достичь правдоподобия и максимально приблизить полученное изображение к реальности.
Рассмотренные далее позы для рисования людей помогут творцу или же натуре определиться, в каком направлении стоит начинать работу над картиной.
Видео: Как нарисовать человека в разных позах: основы
Начинаем с малого
Прежде чем приступить к изображению непосредственно самой модели, стоит потренироваться на обычных мини-манекенах, которые помогут понять, как правильно рисовать фигуру и как научиться изображать человека в движении.
Изначально стоит продумать, что именно вы хотите получить в результате, от этого в дальнейшем зависит сама техника рисования.
Если будет сделан акцент на конечностях, то стоит выбирать мел, если же человек будет изображен с жесткими контурами и очертаниями, то используйте твердый карандаш.
При тренировочных набросках на манекенах или уже непосредственно на моделях стоит выбрать сразу несколько фигур для того, чтобы почувствовать не только само тело, но и пространство между ними. Также при таком расположении можно отчетливо выделить правильные пропорции и сосредоточить своё внимание на мелких деталях.
Видео: Как рисовать аниме и мангу. Тело в разных ракурсах
Геометрическая часть
Позы для рисования людей основываются на том, что художник должен отчетливо видеть все детали тела и конечностей. Для того чтобы приступить к работе, творец должен вывести правильные пропорции, известные еще со времен Древней Греции. За единицу измерения берут длину головы и общую высоту тела.
Также основной секрет заключается в том, что, какие бы вы ни выбрали позы для рисования модели, должно всегда перед глазами стоять представление фигуры в виде геометрических сфер, тогда детали человеческого тела в конечном результате будут выглядеть весьма правдоподобно.
Но стоит учесть, что основные формы будут меняться в зависимости от угла, под которым вы будет на них смотреть, и от уровня глаз.
Женские позы для рисования
На начальной стадии творения непрофессиональный художник должен понимать, что рисовать ему придется исключительно с обнаженной натуры. Здесь есть свои сложности, но, если освоить этот этап, в дальнейшем не будет никаких проблем с изображением человека, например, в одежде.
Женские позы для рисования могут быть весьма разнообразны, но лучшая из них – это поворот полубоком, прямо или же частью спины, при таком расположении можно увидеть все особенности фигуры и правильные пропорции.
Также следует обратить внимание непосредственно на фон, на котором находится натурщица. Если модель имеет бледный оттенок кожи, то стоит её поместить на темный задний план, если девушка смуглая, то на белый или другой светлый оттенок, и не забывайте, конечно же, про освещение.
Рассмотрим пример одной из удачных поз. Модель разместите на простом, слегка темном фоне, расположенном у окна, свет от которого должен падать справа, и его не должно быть видно. Такая постановка обеспечит контраст между светлыми и темными участками, позволяя использовать тон и свет для передачи объемности фигуры. Девушку расположите полубоком, правая рука на талии, левая расположена на ягодице. Начните работу над фигурой с легких штрихов, а далее тщательно проработайте контуры и пропорции.
Видео: 41-Создание быстрых набросков поз (CtrlPaint.com Rus)
Сложное расположение
Иногда профессиональным художникам приходится использовать быстрые техники для наброска, потому что некоторые позы для рисования бывают весьма неудобны: например, девушка находится в танцевальном движении или же просто поднимает руки вверх. В таком состоянии человек может продержаться недолго, и поэтому стоит использовать черный уголь для быстрой штриховки.
Оптимальные позы для девушек
Прекрасная половина человечества с давних времен активно сотрудничала с профессиональными художниками. На сегодняшний день ситуация особо не изменилась, и многие обращаются к творцам, чтобы увековечить своё прекрасное изображение на полотне.
Неординарные позы девушек для рисования являются залогом успешного образа на полотне. Стоит сделать акцент на эмоциональности и предложить модели проделать какие-нибудь движения руками, к примеру танцевальные.
При таком подходе художнику не стоит заострять внимание на отдельных деталях, таких как пальцы рук, ног или мелких частей лица. Лучше всего уделить время прорисовке силуэта и фигуры.
Видео: Уроки рисования от Art Metier. Как научиться рисовать фигуру человека поэтапно. Уроки рисования.
Также будут удачными горизонтальные позы девушек, для рисования это очень удобно, так как модель не сильно устает при таком расположении тела.
Ещё один вариант постановки – сидя, но при этом стоит обратить внимание на то, как сложены руки и ноги, так как они могут перекрывать важные части фигуры, которые формируют основу изображения.
Романтическая картина
Что может быть прекрасней двух влюбленных людей? Изображение чувств – это очень тонкий и трудоемкий процесс. Позы для рисования пары отличаются от расположения обычного человека на полотне, ведь любовь имеет свои характерные черты, которые художник должен тонко передать в своём творении. Рассмотрим несколько таких вариантов:
- Романтические очертания. Мужчина и женщина смотрят друг на друга, возможно, они сидят или стоят в обнимку, на лице у каждого партнера отсутствует бурное выражение эмоций.
- Игривые силуэты. В таком случае преобладают динамичные позы. Для рисования это один из лучших вариантов. Художник может передать энергетику любви на полотне через эмоциональные движения партнеров. Например, девушка запрыгивает на парня или же крепко его обнимает с искренней улыбкой на лице.
- Элемент страсти. При таком подходе выбирают доминанта в отношениях и комбинируют пару в такой позе, в которой это будет отчетливо видно. Например, мужчина в костюме и в галстуке, за который его тянет женщина.
Список таких вариантов постоянно варьируется, здесь всё зависит от фантазии и профессионализма художника, а также от самих участников love story.
Позирование мужчин
Изображение представителей сильной половины человечества является задачей не из легких, поскольку здесь нужно проработать каждую черту лица и каждый мускул на теле.
Мужские позы для рисования так же разнообразны, как и женские.
К примеру, он может стоять, сложа руки, или просто идти по дороге (при этом художнику следует уловить сам момент движения). Также мужчина может сидеть в деловой позе на диване, стуле или же за столом.
Чаще всего для таких случаев выбирают портретные позы и образы. Например, мужчина может подставить руку к подбородку или изящно закурить сигару, при этом изображая на лице задумчивый вид.
Следует также обратить внимание на спортсменов, ещё с древних времен художники любили изображать мускулистых спартанцев. На сегодняшний день подобного рода картины редкие и постановочные, но если вам близок этот образ, то с легкостью его можно воплотить в реальность, посмотрев старые изображения с различными античными позами.
Детская непосредственность
Создание картин самых маленьких моделей требует не меньше внимания, чем взрослых натур. Детские позы для рисования имеют свои особенности. Хотя бы начнем с того, что модели в этом случае предстают перед художником всегда в одежде, в отличие от взрослых, и это значительно усложняет задачу.
Также им тяжело усидеть на одном месте, поэтому следует предпочитать динамику или же, наоборот, сидячее положение. Детей можно усаживать группами по несколько человек, тогда в компании им будет гораздо легче сосредоточиться на творчестве.
Если ваша натура — младенец, то тогда возможна только одна поза – лежа, так как он ещё не умеет держать голову.
Главное — запомнить, что детские позы для рисования не имеют границ, так как здесь всё зависит от индивидуальных предпочтений и усидчивости ребенка. Старайтесь занять чадо каким-то увлекательным делом и этот процесс запечатлеть на бумаге.
Когда ребенок подрастет, приблизительно от 8 лет, можно проводить различные эксперименты и ставить постановочные образы.
Заключительное слово
В завершение стоит отметить, что позы человека для рисования, фото которых вы сможете увидеть в статье, не имеют границ. Всё зависит от того, какая стоит задача у самого художника или же натуры.
Женщинам, которые предпочитают некую загадочность и романтичность, следует предстать перед творцом в обнаженном виде, но не до конца раскрывая все детали прекрасного тела. Актуальная поза для подобного стиля – полубоком, лежа на диване или полу.
Тем, кто желает показать свою легкую дерзость и эмоциональность, стоит обратиться к динамичным позам — поднимая руки вверх и меняя позиции ног, создайте видимость танца.
Позы для рисования людей мужского пола можно выбирать в зависимости от стиля. Например, деловой – рука на подбородке, с сигарой в руках, сидя на стуле, закинув ногу на ногу- спортивный – движения в процессе бега, игра с мячом и так далее.
Позы для рисования людей, которые влюблены, могут значительно варьироваться. Например, пара может быть отдельно друг от друга, но эмоции на лице должны передавать чувства, или же в обнимку, но выражение должно быть ослаблено, а позиция должна говорить сама за себя.
Детские же позы должны быть динамичны, если это не касается младенцев, старайтесь запечатлеть их на полотне в каком-нибудь процессе, например того же рисования или игры.
Творите и фантазируйте, ведь последнее — это то, что действительно поможет настоящему художнику.
Споделяне в социалните мрежи:сроден
Наброски рук карандашом в разных позах. Как нарисовать руки, рисуем руки и пальцы человека поэтапно
Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.
Инструменты и материалы:
- Белый лист бумаги;
- Ластик;
- Твердый простой карандаш;
- Два мягких простых карандаша.
Этапы работы:
Фото 1. На рисунке будут изображены две руки. Одна лежит на другой. Начнем с руки, которая будет находиться сверху. Для построения используем твердый карандаш. Обозначим простыми линиями форму первой руки:
Фото 2. Слева снизу расположим вторую руку. Она будет повернута боком. Сильно не спешим прорисовывать пальцы. Лишь наметим запястье и кисть:
Фото 3. На левой руке прорисуем пальцы и складки на изгибах. Не стильно давим на карандаш, нажим должен быть слабым на первом этапе. Иначе потом контуры будут не естественно выделяться. Пальцы расположены немного не равномерно так, что выглядывают из-за друг друга. На маленьком пальце расположено больше всего складок, потому что он наиболее согнут:
Фото 4. Теперь перейдем к правой руке. Она лежит на левой сверху. Добавим пальцы и две параллельные линии на уровне косточек, на уровне изгибов. Благодаря этому будет легче ориентироваться при построении:
Фото 6. Продолжаем штриховать постепенно добавляя больше объема. Немного наведем контур и проработаем правую руку. Мизинец и безымянный палец находятся на изгибе, поэтому на них добавляем больше тени, чем на остальных:
Фото 7. Добавим на изгибах складки и контур. Прорисуем детали верхней руки, параллельно делаем объем на нижней:
Фото 8. Сделаем больше тени, но стараемся не перетемнить. Штрихи накладываются постепенно. Такая уловка помогает делать руки реалистичными:
Фото 9. Добавим больше контраста. Продолжаем добавлять тень:
Фото 10. Снова уточним контур, он выделит первый план. Остальные места оставляем нетронутыми.
На очереди у нас изучение рук и кистей. Сегодня рассмотрим основную структуру руки, а также с чего нужно начинать практику рисования рук .
Структура рук и кистей
Кость верхней части руки называется плечевой костью. Кости предплечья состоят из локтевой кости и лучевой. Кости верхней части и предплечья соединены локтевым суставом как шарниром.
Оба конца локтевой кости непосредственно видны под кожей на локте и на внешнем краю запястья. Лучевая кость, которая соединяется с плечевой костью также в локтевом суставе, может вращаться вокруг локтевой кости почти на 360 градусов . Это вращение не зависит от локтевого сустава или запястья, а происходит в пределах самого предплечья.
Основными мышцами плеча являются бицепсы на передней поверхности и трицепсы на задней. Они контролируют изгиб руки в локте.
Запястье контролирует все движения, кроме вращения — то есть вперед-назад и из стороны в сторону. Оно состоит из восьми мелких костей, известных как кости запястья, расположенных в два поперечных ряда.
Кисти состоят из пястных костей и фаланг. На тыльной стороне ладони костная и мышечная структуры расположены прямо под кожей. А на ладони есть толстый слой защитной ткани, которая выступает в качестве дополнения.
Как рисовать руки?
Существуют целые книги посвященные теме рисования рук . Несмотря на то, что руки состоят из большого числа мелких костей с сопутствующими мышцами, связками и сухожилиями, человеческие руки удивительно гибки и универсальны.
Лучший способ начать изучение — сделать рисунки своих рук, используя зеркало. Чтобы научиться рисовать руки хорошо, вы должны будете сделать много исследований из жизни.
Представьте ладонь как плоскую квадратную форму с изогнутой наружной кромкой, из которой выходят четыре пальца, а большой палец формируйте из гибкой клиновидной формы, выходящей с одной стороны ладони.
Практическое заданиеРуки рисовать достаточно сложно. Начните практику рисования рук с перерисовки скетчей рук и кистей в различных положениях, а затем уже переходите к рисованию с натуры. Делайте наброски мужских, женских, детских рук и рук стариков. Чем больше набросков, тем лучше.
В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.
Тело человека имеет много частей. Как мы уже здесь на сайте обсуждали с вами, нарисовать правильно тело и отдельные его части не так уж и просто. Для этого надо учиться и знать азы анатомии и физиологии. Очень часто дети рисуют части тела и сами фигуры очень упрощенно, можно сказать, по-дилетантски. Мы же хотим здесь научить рисовать вас элементы человеческого тела правильно, прежде всего с анатомической точки зрения. Вооружайтесь карандашом и ластиком, берите альбом и приступайте к уроку. Следуя нашим подсказкам, вы постепенно научитесь азам этой премудрости.
Этап 1. Рисуем каракасные линии руки человека. Вначале мы будем учить вас, как рисовать руку человека от локтя до кончиков пальцев. Строим прямую лини.. На верхней части отмечаем точку, из которой проводим пять отрезков, от которых в свою очередь отводим еще пять отрезков, соединенных под углом с первыми. Это основа будущей кисти руки. Затем вдоль основной прямой начинаем очерчивать линию локтя и предплечье руки (это часть руки от кисти до локтя). Предплечье наинается от локтевого сгиба широко, затем утонщается и переходит в кисть (расширенная часть). После этого начинаем прорисовывать пальцы. Вначале мизинец, затем безымянный. Рисуем их вдоль тех линии из пункта 1 этого же этапа.
Этап 2. Теперь рисуем средний и указательный пальцы кисти. Вдоль вспомогательных линии придаем контуры фалангам пальцев. Кисть чуть согнута, будто человек хочет что-то взять или удержать. Потом дорисуем последний, большой палец руки. И еще. На пальцах и ладони покажем неровности на коже, впадинки и бугорки, кожные складочки.
Этап 4. Теперь попробуем нарисовать отдельно кисть руки человека. Дополнительные первоначальные каркасные линии строим так. Выбираем точку на листе бумаги. От нее отводим три черты в разные стороны. На конце третьей черты ставим точку, и из нее проводим отрезки, соединенные между собой. Это как бы скелет будущих пальцев. Обрисовываем саму руку плавными линиями вокруг этих прямых линий до пальцевой зоны. Кисть согнута вниз. Затем. Прорисуем большой палец руки. Вначале покажем его утолщенную часть, потом фаланги самого пальца и линии соединения с указательным пальцем. Потом рисуем указательный палец и средний палец руки, очерчивая скелетные линии начального пункта этого рисунка.
Этап 5. Дорисовываем безымянный палец и мизинец. Они едва видны из-за передних пальцев. Показываем складки на коже, бугорки, выпуклости и неровности на кисти. Потом удаляем все набросочные линии и оставляем только необходимые. Раскрашиваем руку, оттеняя некоторые участки (игра света и теней). Надеемся, вы хорошо усвоили этот урок и у вас получилось нарисовать руки человека.
Многие согласятся с тем, что рисовать лицо человека — нелегкое дело. Однако среди некоторых художников существует мнение, что нарисовать кисть руки еще сложнее. Что труднее рисовать — лицо или руки — я не могу сказать. Наверное, для кого как. Но, что можно утверждать совершенно определенно, так это то, что правильно нарисовать руки и пальцы, действительно, сложно. Но это возможно, если понимать основы пластической анатомии и знать пропорции. Для этого я подготовил ряд рисунков с наглядными схемами. Они помогут понять ключевые моменты, на которые нужно научиться обращать внимание в процессе рисования рук.
1. Размер кисти
Размер кистей рук приблизительно равен лицу (не голове). Если измерять от запястья до кончика среднего пальца, то этот отрезок будет равен расстоянию от подбородка до верхней границы лба. Это размер кисти взрослого человека. Чем человек более юный, тем кисть руки будет меньше относительно его лица. У маленьких детей ладошки равны расстоянию от подбородка до бровей.
2. Скелет и мышцы
Форма пальцев и всей кисти руки зависит от формы костей и мышц. Вы можете в этом убедиться, глядя на приведенные анатомические рисунки рук.
3. Середина кисти
В процессе рисования важно сравнивать расстояния и сверять пропорции. Хорошей отправной точкой в этом будет линия, соответствующая середине кисти. Наметив ее, в дальнейшем будет значительно проще избежать ошибок. Поэтому в самом начале рисунка не следует сразу рисовать пальцы и подробности. Лучше наметить общий контур кисти, похожий на варежку. Затем определить середину. А дальше можно приступить к деталям.
4. Середина пальцев
Чтобы пальцы в рисунке не получились кривыми, нужно правильно определить длину каждой фаланги, из которых состоят пальцы: проксимальной, средней и дистальной. В этом поможет следующий схематичный рисунок, в котором легко видна середина пальцев. Определив середину каждого пальца, дальнейшее сопоставление пропорций будет даваться значительно легче.
5. Длина большого пальца
Большой палец руки будет заканчиваться на уровне 2/3 проксимальной фаланги указательного пальца.
6. Длина указательного пальца и безымянного
Длина указательного пальца равна длине безымянного. Однако, у разных людей это соотношение может чуть отличаться.
7. Длина мизинца
Кончик мизинца находится на уровне сустава между дистальной и средней фалангами безымянного пальца. Сравнивая длину мизинца с этим уровнем, легко проверить свой рисунок на наличие ошибок.
8. Длина ногтей
Длина ногтя каждого пальца составляет 1/2 длины дистальной фаланги соответствующего пальца.
9. Расположение пястно-фалангового сустава большого пальца
Когда человек смотрит на кисть руки, то он видит просто какие-то бугорки и впадины. Но художник, изучающий пластическую анатомию, за каждым таким «бугорком» видит суставы, связки, кости, мышцы… На наших руках (точнее кистях) есть три ключевых сустава, «бугорка», которые важны для определения размеров и дальнейшей разметки рисунка. Если в начале определить эти три точки, то дальнейший рисунок будет даваться значительно проще, так как можно будет отталкиваться от этих точек. Поэтому, чтобы нарисовать большой палец руки, лучше начать с его пястно-фалангового сустава (2 точка). А чтобы определить его расположение, нужно помнить, что он находится примерно посередине между пястно-фаланговым суставом среднего пальца (1 точка) и головкой локтевой кости (3 точка).
10. Кисть руки вписывается в окружность
Кисть руки легко вписывается в окружность. Поэтому рисовать руки можно, используя круг, как вспомогательную линию.
11. Вогнутая форма кисти
С внутренней, ладонной стороны кисть руки имеет вогнутую форму, повторяющую форму шара. Кисть руки не плоская.
12. Пальцы рук слегка изогнуты к центру
Пальцы рук имеют едва различимый изгиб. Они изогнуты в сторону середины кисти. Пальцы — не абсолютно прямые.
13. Изгибы пальцев на ладонной и внешней сторонах кисти находятся на разных уровнях
Фаланговые суставы пальцев образуют складки кожи. Эти складки на ладонной и внешней сторонах кисти расположены на разных уровнях.
14. В основе формы — геометрические фигуры
Из приведенного выше рисунка видно, что, поделив кисть руки на геометрические фигуры, будет проще понять ее форму.
15. Модель кисти руки, соответствующая основным анатомическим особенностям
Чтобы научиться рисовать руки, нужно уметь видеть основную форму среди множества мелочей. Уметь видеть характер формы. Для этого можно представить кисть руки в виде объемных геометрических фигур. Как в рисунке головы художники используют модель с названием «обрубовка», так и в рисунке кисти руки можно использовать приведенную схему. Такое условно-схематичное изображение соответствует основным анатомическим особенностям. Оно поможет начинающим художникам понять суть, и, следовательно, рисовать кисти рук более уверенно.
Обобщая вышесказанное, можно добавить, что начинающие должны приучить себя обращать внимание на указанные в этой статье пропорции. Если постоянно сравнивать величины, сопоставлять размеры, то рисунок будет даваться легче, и станет намного грамотнее.
Несмотря на то, что пропорции кистей рук могут отличаться в зависимости от индивидуальных особенностей человека, эти отличия непринципиальные и незначительные (например, длина указательного и безымянного пальцев может различаться). Поэтому, обозначенные в этой статье пропорции и особенности в целом
При рисовании человека, особое внимание нужно уделять как лицу, так и рукам. Во-первых, помимо головы, руки являются наиболее открытыми участками тела. Во-вторых, они также выразительны и подвижны. Наряду с этим, из-за сложности соединительных суставов, выпуклых и плоских частей кисти, руки могут стать, и обычно являются, самой сложной частью при изучении строения человеческого тела.
Первая ошибка при рисовании — слишком маленькие руки. И тут на помощь приходит умение рисовать голову. Если вы знаете, как правильно выстроить пропорции головы, то можно считать, что у вас уже есть правильные пропорции для рисования руки. Если приложить руку к лицу, кончик среднего пальца будет находиться на линии роста волос, а кисть заканчивается на уровне подбородка. Вот ваш главный способ измерения параметров кисти.
Надеюсь, теперь вы понимаете всю важность умения рисовать человеческое тело. Если вы можете нарисовать тело человека, вы сможете нарисовать что угодно по двум причинам: 1) теперь вы уже достаточно знаете об объемности форм человеческого тела; и 2) если поместить это тело в комнату с различными предметами, можно легко определить габариты этих предметов по отношению к телу. И вы также уже будете знать, что все эти предметы имеют свой объем и форму.
Вернемся к теме – Построение руки.
Рука имеет две объемных выпуклости: одна – у основания большого пальца (В), вторая – ладонь (оставшаяся часть кисти) (А). Двойные ряды пальцевых костей, или костей запястья, соединены с рукой, создавая одно целое. Запястье не существует отдельно, и оно не крепится к кисти шаровидным суставом, как у деревянных кукол. Движение руки начинается с запястья. Оно немного сужается в месте соединения с предплечьем. Запястье также можно считать универсальным соединителем, потому что оно двигается во всех направлениях – вверх-вниз, из стороны в сторону и может вращаться.
Центр ладони находится чуть ниже, чем вся остальная рука. Например, если положить выпрямленную руку на стол ладонью вниз, можно заметить, что запястье не касается поверхности стола. Вы заметите, что запястье приподнимается в том месте, где оно соединяется с рукой.
Область большого пальца значительно больше, чем область у основания мизинца. Кисть шире у основания пальцев, чем в месте соединения с запястьем: однако, ближе к запястью она выше. Теперь обратите внимание на свою кисть: ладонь длиннее, чем ее оборотная сторона. Большой палец присоединяется к ладони самостоятельным и высокоподвижным шаровидным суставом, который позволяет ему активно двигаться независимо от остальной части кисти. Ладонь состоит из упругих и мягких областей – подушек. Поверхность пальцев, и вся ладонь покрыта множеством подушечек. Кончики пальцев заострены, средний палец — самый длинный — является самой высокой точкой кисти. Подушки на кончиках пальцев заострены так, что направляются в середину – к среднему пальцу. Если измерить длину большого пальца с верхней стороны, она будет равна длине среднего пальца. Большой палец мощнее, чем остальные. Составные части пальцев имеют более квадратную форму, чем может показаться на первый взгляд, на последнем квадрате располагается ноготь, почти треугольной формы, с выпуклостями по обе стороны, образующие место роста ногтя. Вы лучше запомните строение руки, если изучите строение скелета кисти, после чего проблем с рисованием руки больше никогда не возникнет.
Знание строения суставов, их движения и ограниченности в движении очень важны. Первый сустав большого пальца и два первых сустава остальных пальцев являются шарнирными. Они могут двигаться только вверх и вниз, но никак не в стороны и вращательно. Если раздвинуть пальцы, самые верхние суставы каждого пальца выгибаются назад. Нижние суставы пальцев будут склоняться вперед, тогда как верхние суставы или кончики пальцев не могут быть согнуты даже под прямым углом. Заметьте, верхние два шарнирных сустава могут сгибаться только под углом 90о. Нижние суставы пальцев, как и на запястье, являются шаровыми. Существует масса положений и строений рук, которые вам предстоит изучить. Даже когда вы рисуете, можете использовать свободную руку в качестве модели. Поставьте напротив себя зеркало, и это даст вам больше возможностей изучать положения своей свободной руки.
1. Первый шаг при рисовании руки в движении – положение пальцев и кисти. Нарисуйте руку в движении и определите примерное положение руки.
2. Затем выделите объемные места – разделите кисть на части, это поможет вам определить, где выпуклые, а где плоские зоны.
4. В конце добавьте тени.
Запомните этот урок, купите учебник по анатомии и изучайте его. Можно вечно изучать строение руки, и, возможно, вам никогда не удастся нарисовать руку в одном и том же положении дважды. Каждый раз, когда вы практикуетесь в рисовании руки, вы учитесь чему-то новому. Помните, руки также важны, как и лицо. И они требуют такого же внимания и пристального изучения.
Надеюсь, этот урок пойдет вам на пользу.
Удачных работ!
101 Рисование и рисование, чтобы не чувствовать себя тупым как новичок
Doodle
Рисунок, сделанный от скуки, например, во время скучной лекции. Это могут быть простые линии и формы или изображения реальных объектов, животных или людей. Часто это просто контуры, без штриховки.
Рисунок
Рисунок, сделанный с помощью таких инструментов, как карандаш, ручка или уголь, а не кистью и краской. Произведение искусства может быть создано с использованием обеих техник, и в этом случае его обычно называют рисунком, если только количество рисунков не перевешивает мазки кисти.В общем, иногда бывает сложно определить, так что просто выбирайте то, что вам больше нравится.
Рамка для чертежа
Рамка с натянутыми на ней проволоками или нитями, которые пересекаются друг с другом, образуя равные квадраты. Это используется художниками между ними и их предметом, чтобы легче перенести пропорции на бумагу (которая установлена с одинаковыми равными квадратами). Более простая версия этого часто используется на бумаге в школах в качестве упражнения для рисования для детей.
Сиккативы
Химические вещества, смешанные с некоторыми масляными красками, чтобы заставить их сохнуть с равномерной скоростью, часто бывает, что некоторые цвета (например.грамм. коричневые) попробуйте быстрее, чем другие (красные, черные).
Ébauche
Первый грубый набросок или подмалевок, обычно масляной краской, которая часто оставляет участки белого холста насквозь просвечивающими.
Extender
Держатель для карандаша для рисования, когда он стал слишком коротким, чтобы держать его пальцами. Этот инструмент нужен редко, если только ваши карандаши неприлично дорогие или ваши руки не очень большие. Я обычно использую более короткие карандаши для более тонкой работы и беру новые, когда они становятся слишком короткими.
Фигурный рисунок
Рисунок человеческого тела, традиционно изображающий обнаженную форму жизни. Рисунок фигуры может быть выполнен грубым и быстрым или может быть очень подробным и может занять несколько часов или даже дней.
Fixative
Жидкость, которую часто распыляют на легко размазываемые рисунки, такие как уголь или пастель, чтобы закрепить их. Вы можете купить качественный Fixative в художественных магазинах или на Amazon. Лак для волос тоже подойдет, но он может стать липким, если его использовать слишком много, и со временем бумага может пожелтеть.
Focal point
Часть художественного произведения, созданная для того, чтобы привлечь наибольшее внимание зрителя. Это решает художник, обычно в начале работы. Фокус часто прорисовывается более детально, с более контрастными и резкими краями, чем остальные. Это может быть то же самое, что и точка интереса, но не обязательно.
Жанровая живопись
Изображение повседневной деятельности человека, например, еды, стирки, купания в море, как если бы он был незамеченным наблюдателем.
Как рисовать детей и создавать свои собственные позы
Вот как будет выглядеть последняя картина в этом уроке:
Практическое руководство по рисованию позы
Готовы узнать больше о том, как рисовать детей?
Теперь вы научились рисовать пропорции головы взрослой и детской женщины, мы можем начать расширять это, набросав наш персонаж Алисы из популярного романа «Приключения Алисы в стране чудес» в различных позах.
Мы не будем здесь вдаваться в подробности — этот урок о том, как рисовать детей, посвящен тому, чтобы освободить вашу руку для рисования и развлечься с различными идеями для поз!
Итак, возьмите карандаши или планшет и вперед!
Анализируя то, что вы узнали
В предыдущем уроке о том, как рисовать детей, Сикра Ясин показала вам, как пропорции при рисовании головы взрослой женщины немного отличаются при рисовании головы девочки.
Если вы поклонник манги и аниме, то, возможно, заметили, как многие персонажи этих комиксов, кажется, используют детские пропорции, чтобы выглядеть мило.
Здесь мы собираемся взять то, что мы узнали, и применить это, чтобы набросать серию грубых поз, чтобы помочь вам почувствовать своего персонажа.
Итак, напомним, как только вы нарисовали линию посередине головы ребенка, чтобы показать вам, где должны опускаться брови, возникает вопрос о том, чтобы затем разделить эту область на четыре части, чтобы показать, где должны быть другие черты. .
Глаза находятся в первой части, нос опускается на дно второй части, рот находится в третьей части, а подбородок — в четвертой.
Теперь вы освоили эту часть того, как рисовать детей, давайте перейдем к рисованию позы для Алисы!
Примите позу — получайте удовольствие от рисования
Наброски поз для вашего персонажа — это то, чем часто пренебрегают, но это очень важно, если вы собираетесь создать правильное ощущение для своего персонажа.
Для начала покажите наброски пропорций вашего взрослого и ребенка, а затем используйте область справа от листа, чтобы проявить творческий подход и набросать некоторые грубые идеи.
Разогреваемся и начинаем рисовать!
В этой первой части мы не будем ничего рисовать!
Вы знаете, как спортсмены разминаются перед тренировкой или турниром?
Художникам тоже нужно разогреться, поэтому просто возьмите карандаш или ручку и начертите на бумаге, чтобы ваша рука двигалась свободно.
Продолжайте столько, сколько захотите, просто чтобы эти творческие соки текли.
Это не обязательно — ведь вы ведь не будете растягивать мышцы! — но это просто поможет вам расслабиться и позволить вашим линиям течь более свободно.
Как только ваша рука начнет свободно двигаться, начните думать о том, какое настроение вы хотите создать в своем рисунке — счастливое, грустное, может быть, любопытное?
Просто получайте удовольствие и проявляйте изобретательность, когда учитесь рисовать детей. Помните, мы просто набрасываем наброски, поэтому ваш рисунок не обязательно должен выглядеть идеально.
На самом деле, это может выглядеть как угодно грязно!
Просто сделайте это просто — нарисуйте овал головы, а затем несколько линий, показывающих, в какой позе находится Алиса.
Пусть ваш карандаш уловит настроение — может, Алиса о чем-то думает? Ищете? Глядя вниз?
Выбор за вами, так что получайте удовольствие и экспериментируйте с ним!
Попробовав одну идею, почему бы не попробовать другую? Вы можете принять более классическую позу, когда Алиса смотрит прямо — может быть, у нее опущено одно плечо, чтобы она была видна под углом?
Попробуйте нарисовать Алису сбоку так, чтобы ее тело указывало в другом направлении.
Не беспокойтесь о рисовании рук или других деталей на этом этапе — этот урок просто разработан, чтобы вы могли проверить различные варианты, прежде чем решить, какой из них лучше всего подходит.
Вы заметите, что последняя картина в этой серии о том, как рисовать детей, изображает Алису так, как если бы она выглядела слегка сбоку, без каких-либо видимых рук — это было то, что Сикра выбрала после того, как набросала различные позы.
К тому времени, когда вы закончите, ваш документ должен выглядеть примерно так, как в примере выше — очень грубым, очень бесплатным, но с множеством идей о том, как в конечном итоге будет выглядеть ваша законченная картина.
Попробуйте набросать столько набросков, сколько захотите — в следующем уроке о том, как рисовать детей, мы выберем позу и начнем работу над нашим последним рисунком Алисы в стране чудес!
Вернуться на страницу уроков рисования комиксов
Жизнь художника для меня !: Как рисовать людей: зарисовки в общественных местах
Я часто получаю электронные письма от людей, которые видели мои рисунки поездов, с просьбами посоветоваться, как рисовать незнакомцев на публике.
Итак, хотя я, вероятно, уже много говорил об этом раньше, я подумал, что сложу все воедино, чтобы, возможно, помочь людям обрести уверенность в том, что они могут начать.
Во-первых, я никогда, никогда не спрашиваю разрешения: если вы сделаете это, вы застрянете на рисовании «портрета», а это совсем другое; люди больше не естественны, к тому же у вас внезапно появляется ожидание, что вы достигнете подобия (а также необходимость убедиться, что это лестно!), что делает ситуацию довольно напряженной.
Моя «жертва» иногда справляется с этим на полпути, но затем они, как правило, сохраняют исходную позицию и продолжают то, что делали.
Есть уловки: во-первых, я обнаружил, что поезда идеальны — когда люди путешествуют, у них меньше возражений, чем когда они «отдыхают». Время мертвое, так что как-то можно забрать. Я знаю рисовальщиков, которым бросали вызов рисовать незнакомцев в пабе или ресторане: люди могут чувствовать, что вы вторгаетесь в их личное пространство в этих местах.
Набрался смелости однажды попробовать рисовать в парикмахерской:
Музеи, галереи, кафе и очереди кажутся другими общепринятыми местами. Между прочим, автобусы слишком ухабистые, и люди выходят слишком рано.
Я всегда выбираю место за столом в поезде. Это дает вам лучший обзор большего количества людей. Однако основная причина в том, что я могу положить сумочку на стол, а альбом для рисования — на колени, так что кому-то сложно понять, чем я занимаюсь.
Стараюсь не привлекать людей друзьями: разговор заставляет их постоянно двигаться.Люди читают книги — это хорошо, а вот газеты — проблема: слишком много разных положений головы, когда они смотрят разные статьи! Лучше всего спят люди, пишут текстовые сообщения или сидят за ноутбуками — они полностью поглощены, поэтому они редко вас видят и занимают одну позицию целую вечность.Я иногда показываю людям, если горжусь рисунком. Кроме того, если они поймут, что я их рисую, это будет любезно. В результате у меня было несколько прекрасных бесед: это отличный способ наладить связь с совершенно незнакомыми людьми странным образом случайным образом.
Еще мне нравится рисовать скетчи с живыми музыкантами. Обычно они слишком вовлечены в свое выступление, чтобы беспокоиться обо мне, и мне дали довольно много бесплатных альбомов, когда я показал им потом:
Забавно, когда вы показываете людям: реакция обычно колеблется от недоверия или удивления до чувства пользы. Неполученный — это самый негативный, который у меня был до сих пор.
Если вы новичок в этом, я предлагаю вам сосредоточиться на конкретных деталях — туфлях, руках, частях лица — а не на целом человеке.
Выбирайте места, где люди могут посидеть какое-то время. Однажды я попробовал переднюю часть станции — безнадежно: все торопились и очень нервничали!
Старайтесь не тереться — это беспорядок и отнимает драгоценное время. Если что-то пойдет не так, либо нарисуйте поверх, либо перейдите на новый участок страницы. Кроме того, сделайте 2 или 3 эскиза одного и того же человека, идущего одновременно на одной странице: таким образом вы можете перепрыгивать между ними, когда они перемещаются:
Помните: первый набросок самый сложный, так что наберитесь смелости и начните. Тебе тоже станет лучше, честно! Если вы все еще чувствуете себя слишком застенчивым, почему бы не собраться с друзьями и не выполнить скетч-сканирование с друзьями?
Вы можете просмотреть подборку из моих различных альбомов на моем веб-сайте, и я снял несколько короткометражных фильмов о том, как я использую свои альбомы, которые могут быть полезны для вашего вдохновения.
Моя книга Наброски людей , более подробно описывает все вышеперечисленное и многое, многое другое.Если вы хотели бы лично посетить мастер-класс по эскизам, подпишитесь на в моем списке рассылки , чтобы вы получали всю информацию о том, какие мероприятия я провожу, и о первом отказе в доступных местах.
Design Stack: Блог об искусстве, дизайне и архитектуре: Поколения в карандашных портретах
Карандашные рисунки с разными позами, выражениями и фоном, чтобы поддерживать ваш интерес на всем протяжении.Все, что у меня есть для этого художника-портретиста, — это его имя в социальных сетях, Адухонг; не более того.Здесь, в DesignStack, мы ценим и уважаем выбор художника в отношении конфиденциальности. Тем не менее, их работа много говорит и дает большое представление о человеке, стоящем за ней.
Люблю рисунок старушки; в ее чертах столько глубины, что эмоции не нужны, чтобы добавить интереса к такому красивому портрету, как этот.
Когда мы счастливы, грустны, возбуждены, нервничаем и злимся и т. Д. Наши лица могут переводить эти эмоции в выражения. Хмуриться: улыбки, гримасы и ухмылки — все они рассказывают другим людям, смотрящим на нас, что мы думаем по поводу определенного предмета или ситуации.
Когда одно из этих выражений трансформирует наше лицо, различные части сжимаются и расширяются в унисон, создавая узор, узнаваемый большинством. Или кожа мнется, когда мы «дергаем эти лица»; в молодом возрасте эти морщинки временны, когда выражение покидает наше лицо, они тоже. Когда мы становимся старше, эти линии становятся еще глубже; до такой степени, что в определенном возрасте мы выглядим так, как будто носим все выражения, которые у нас когда-либо были в нашей жизни.
Годы эмоций, текущих по нашему телу, оставляют напоминание на наших лицах.Они представляют собой историю того, кем мы являемся, и того, что мы ведем.
Мгновенная привлекательность, огромное количество вовлеченности в портрет, при этом модели не нужно прилагать никаких усилий, чтобы сделать себя более «ИНТЕРЕСНОЙ». Просто идеальна, как она есть.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Нажмите на изображение, чтобы увеличить его.