День: 22.11.1973

Рисование перспективы секреты рисунка перспективы

 Перспектива—точная наука, дающая метод получения на плоскости такого изображения, которое соответствует виду наблюдаемых предметов, вызывая у зри­теля правильное представление об их форме и расположении в пространстве.

Перспектива подразделяется на линейную и воздушную.Линейная перспектива поясняет происходящие изменения очертаний предметов, зависящие от точки зрения зрителя.Воздушная перспектива объясняет изменения, связанные с объемностью формы и цвета предметов, обусловливаемые дальностью расстояния.

В краткой беседе мы разберем важнейшие законы перспективы на курсах рисования, вытекающие из особенностей нашего зрения.

Наш глаз является органом, воспринимающим свет. Мы видим только то, что в той или иной мере освещено.Строение глаза показано на рис. 1. Отраженные предметом лучи света в виде конусообразного пучка проникают через прозрачную роговицу глаза в отверстие радужной оболочки — зрачок и преломляются в хрусталике . Лучи света преломляются в хрусталике потому, что последний представ­ляет собой подобие уменьшающей линзы — прозрачное стекловидное тело, похожее по форме на чечевицу.

Преломившиеся в хрусталике лучи выходят из него и попадают на внутреннюю светочувствительную оболочку глаза — сетчатку, при этом на сетчатке получается изображение наблюдаемого предмета . Отсюда световые раздражения передаются по нервам в головной мозг, где возникает соответствующий образ пред­мета.Законы перспективы основаны на этой особенности нашего зрительного вос­приятия.Столбы у обочины дороги кажутся тем меньше, чем они дальше от нас. Соответ­ственно уменьшается и ширина дороги, которую мы видим как сужающуюся ленту.

Глаз

Вблизи стена дома нам кажется выше, чем вдали, поэтому и стену, направлен­ную в глубь пространства, мы воспринимаем тоже в виде сужающейся плоскости. Это кажущееся сближение уходящих вдаль параллельных линий и уменьшение предметов по мере их удаления — основной закон линейной перспективы.

Если понаблюдать параллельные прямые на открытой местности, то легко заметить, что, например, линии рельс сходятся в одной точке. В эту же точку направлены и линии проводов на железнодорожных столбах. Эту точку в перспективе называют точкой схода.

Рельсы перспектива

Закон перспективы гласит: все параллельные удаляющиеся от наблюдателя линии сходятся в одной точке схода.

Где же находится эта точка?

Точка схода находится на границе видимого нами пространства земли. (Дело в том, что мы можем видеть только ограниченную часть пространства земли, потому что земля шарообразна, а лучи света распространяются прямолинейно. Сле­довательно, ту часть земной поверхности, которую нельзя соединить с глазом прямой линией, мы видеть не можем.)

Граница видимого нами пространства называется линией горизонта.Если мы поднимемся в гору, то пространство как бы расширится. Наоборот, лежащий в поле человек видит лишь узкую полосу земли. Следовательно, положение линии горизонта соответствует уровню наших глаз.Проводя наблюдения в закрытом пространстве, мы не увидим воочию линию горизонта, но можем ее представить мысленно как воображаемую линию, прохо­дящую на уровне наших глаз.

Метод перспективы на курсах рисования.

Как мы видим предметы, так и следует их изображать. Точное перспективное изображение можно получить, например, на отвесном стекле, расположенном между наблюдателем и наблюдаемым предметом, если обводить на этом стекле очертания предмета.

Подобная такому стеклу вертикальная плоскость, находящаяся между глазом рисующего и изображае­мым предметом, в перспективе называется картин­ной плоскостью.Практическим примером картинной плоскости может служить лист или холст, на которых работает художник, а также видоискатель.Изображение, которое получается на картинной плоскости, называется перспективным изображе­нием.Вершина пучка сходящихся в глазу световых лучей О соответствует точке зрения . Вы­сота 00₁ есть высота точки зрения, или уровень глаза.Прямая ОР, проведенная под прямым углом из точки зрения к картинной плоскости, называется главным луком зрения .Горизонтальная прямая, проведенная на картин­ной плоскости на уровне глаз, будет изображением линии горизонта на этой плоскости .Место пересечения главного луча зрения с линией горизонта будет изображением точки схода на картин­ной плоскости .

Перспектива комнаты

Эта точка схода будет главной точкой схода  для изображения всех прямых.Это линии краев дороги, на кото­рой стоит наблюдатель, линии краев боковых стен комнаты, в которой наблюдатель стоит прямо против одной из стен этой комнаты.Если какой-либо предмет, например дом, повернут углом к нам, то правую и левую стену этого дома мы увидим как бы сужающимися. При мысленном продол­жении линий краев этих стен они пересекутся на линии горизонта в дополнитель­ных точках схода.Воображаемые линии, продолжающие края предмета до линии горизонта, назы­ваются линиями схода.

Если на линии горизонта вправо и влево от главной точки схода Р отложить отрезки, равные ОР — расстоянию от картинной плоскости до точки зрения, то получим точки £) и £) _ь которые называются точками отдаления. Они определяют положение наблюдателя относительно картинной плоскости и нужны, как вы впоследствии узнаете, в ряде случаев построения перспективы.Если повернуть голову, то и главный луч зрения и главная точка зрения пере­местятся.Если сесть, то и точка зрения переместится и уровень зрения изменится. Про­изойдет, таким образом, изменение условий наблюдения окружающих предметов.И поскольку мы видим лишь то, что можно соединить прямой линией с глазом, существенно изменится изображение предмета в глазу, изменится видимая форма предмета.Стоя мы увидим плоскость стола шире, сидя — уже.

При повороте головы точка зрения, а следовательно, и главный луч зрения переместятся вправо или влево, поэтому и главная точка схода на линии горизонта переместится соответственно вправо или влево. Следовательно, мы в одном случае увидим более сокращенной правую стену комнаты, в другом случае — левую, а вид комнаты в целом будет меняться. Вид предметов заметно меняется при пере­мещении точки зрения или при изменении уровня зрения.В одном рисунке можно изобразить только один какой-либо вид предмета, поэтому, чтобы составить достоверное представление о видимой форме предмета, а значит, и верно нарисовать ее, необходимо сохранять в процессе рисования постоянство точки зрения и уровня зрения.

Это обязательное правило рисования на курсах живописи.Если прийдя на курсы рисования Вы начали рисовать с натуры стоя, то, конечно, недопустимо заканчивать рисунок сидя.Нельзя также рисовать с натуры, поворачивая голову вправо и влево.Метод перспективы основан на построении изображения предмета при условии единой точки зрения.

 

современные идеи и новинки 2020 года (20 фото)

Фотообои могут преобразить интерьер практически любой кухни. Но в маленьких помещениях неправильный подбор цвета или рисунка может сыграть злую шутку. Поэтому важно знать определенные нюансы, которые помогут в дальнейшем избежать ошибок.

Как правильно выбрать дизайн

Если с просторными кухнями всё гораздо проще в отношении выбора дизайна, то для маленьких помещений нужно учесть сразу несколько моментов:

• что будет изображено;
• каким будет размер рисунка, узора или орнамента;
• матовой или глянцевой будет поверхность;
• в каких тонах выполнено изображение;
• каким должно быть направление рисунка.

Большой выбор фотообоев для кухни мы нашли в интернет-магазине KLV.

В маленькой кухне (до 12 кв. м.) в тренде 2020 года фотообои с ненавязчивым, абстрактным рисунком, орнаментом или узором. Городские и природные пейзажи лучше выбирать с перспективой, например, городская улица, уходящая вдаль, лесная тропинка, имитация подъема или спуска по лестнице (особенно эффектно будет попадание в цвет с отделкой пола).

Не стоит в маленьком помещении выбирать крупные элементы в изображении. Большие бутоны цветов и другие объемные объекты «сожмут» комнату. Слишком мелкий рисунок также нежелателен, т.к. в небольшой кухне создаст ощущение беспорядка. Придерживайтесь «золотой середины», когда размер и объем изображения соответствует габаритам пространства.

Популярный сейчас эффект 3D не будет украшать тесное кухонное пространство, т.к. создаваемые оптические иллюзии визуально выходят за рамки стены и «крадут» квадратные метры.

Глянцевая поверхность фотообоев также может помочь визуально увеличить пространство. Правильно созданные блики с помощью искусственного освещения создадут нужный эффект. Но если комната узкая, то не стоит делать глянец на стене меньшей длины. В этом случае поможет рисунок с горизонтальными линиями, например, горная цепь, морские пейзажи.

Преобладание светлых оттенков на фотообоях расширит комнату. В стиле лофт, минимализм, модерн или хай-тек черно-белая гамма будет смотреться наиболее гармонично. С количеством цветов и их яркостью нужно быть осторожным. Пестрота скрадывает площадь.

Универсальные рекомендации (вне зависимости от площади) при выборе дизайна следующие.

1. Низкие потолки «поднимут» фотообои с вертикально устремленным рисунком, например, с небоскребами, высокими башнями и т.п.
2. Фотообои должны быть светлых и теплых тонов, если кухня с несолнечной стороной, маленькими окнами. В этом случае недостаток естественного освещения будет компенсирован, а комната станет более уютной. При избытке солнечного света нужно действовать наоборот.
3. Чем ярче и разноцветнее фотообои, тем сдержаннее должен быть дизайн кухонного гарнитура и общий декор.
4. Чтобы выбрать фоновые обои или краску, необходимо зафиксировать, какой цвет в изображении преобладает над другими. Его и нужно взять за основу. Фон лучше сделать однотонным.
5. Изображение должно отвечать общему стилевому решению. Например, панорама ночного Нью-Йорка не впишется гармонично в кухню в стиле прованс, а рисунок со сказочным лесом не подойдет стилю лофт или минимализм.

Какая основа и печать для кухни лучше

Чтобы фотообои прослужили долго, необходимо знать, какой материал для кухни будет лучше, а от какого стоит отказаться.  В первую очередь критерием выбора является влагоотталкивающая основа. В кухне часто приходится мыть стены из-за постоянных пятен, поэтому моющиеся варианты будут кстати. Другим важным критерием буде стойкость к выцветанию. Если на обычных обоях выгорание не будет критичным, то на фотообоях это будет существенно портить вид.

Всем перечисленным параметрам отвечают обои на основе самоклеющейся пленки, виниловые и флизелиновые.  Два последних варианта помогут скрыть неровности стен. Они достаточно плотные, влагостойкие, способны длительное время сохранять насыщенный цвет. Самоклеющиеся уместны на кухне, но требуют идеально выровненной поверхности. От бумажных стоит вовсе отказаться. Даже если их клеить подальше от рабочей зоны, все равно регулярное воздействие пара быстро приведет их в негодность.

Вид печати также важен при выборе фотообоев для кухни. Отдайте предпочтение фотообоям с ультрафиолетовой печатью или экосольвентными чернилами, руководствуясь теми же практическими соображениями.

пошаговое описание и рекомендации. Добрый детский светофор

Рождение ребенка начинается с жизненного этапа, когда все вокруг становится интересно. Как только дети подрастают, они начинают ходить и все чаще выходить за территорию детской площадки, где непременно можно заметить дорожные знаки. Поэтому желательно с ранних лет приучать малыша не только к ответственности, но и осторожности, а также способствовать его развитию и научить, как нарисовать знаки дорожного движения, чтобы уметь их отличать.

Основа безопасности детей на дорогах: применение знаний на практике

Как правило, научить всем маленьких детей довольно непросто. Можно даже сказать, что это сделать нереально. В силу своего возраста дети не могут многого понять. А вот научить их элементарным все же можно. Дорожные знаки в картинках, нарисованные собственноручно, — результативный способ. Благодаря рисунку ребенок запоминает быстрее, так как одновременно работает несколько зон памяти. Таким образом, в момент рисования ребенок рассматривает, как нарисовать дорожный знак.

Конечно, ребенок выучить все правила не сможет, но вот вместе с рисунком действия рисования отложатся в детской памяти и помогут понять значение того или иного символа и его применение. Это значит, что через действие дети быстрее запомнят и поймут, как вести себя на дороге, видя знакомый знак. Но как нарисовать дорожный знак без посторонней помощи? Это уже другая проблема, которую не стоит откладывать на второй план.

Необходимые принадлежности

Перед тем как нарисовать дорожные знаки поэтапно, в первую очередь нужно правильно организовать рабочее место. Для этого необходимо подготовить:

• бумагу;
• цветные карандаши;
• краски;
• ластик;
• линейку.

Принадлежности необходимо подготовить заранее и во время рисования постараться, чтобы ребенок самостоятельно попытался изобразить дорожный знак.

Пошаговая инструкция рисования дорожных знаков

Для рисования нужен чистый лист. Это может быть лист тетради. Для маленьких деток лучше использовать бумажные листы в клеточку. Наличие клеточек на листе упростит рисование дорожного знака. Если такой бумаги не нашлось, то вполне подойдет для рисования обычный альбомный лист. Правда, рисовать на альбомном листе сложнее, чем на листе в клеточку, поэтому не лишним будет заблаговременно позаботиться о наличии линейки.

Теоретически, чтобы нарисовать дорожный знак и не шуметь в аудитории в поисках карандаша, ластика или линейки, необходимо заблаговременно позаботиться об их наличии на уроке рисования. Начинать рисование нужно с самых простых техник изображения дорожных знаков.

Возьмем в качестве примера пешеходный переход. Техника рисования его считается самой простой:

• Для этого нужно на чистом листе бумаги при помощи линейки начертить простым карандашом квадрат величиной чуть меньше величины всего листа.
• Затем при помощи того же простого карандаша нужно в нарисованном квадрате на листе разместить равнобедренный треугольник. Техника рисования проста. Нужно на одной из сторон найти середину, поставить точку, после чего при помощи линейки соединить ее с двумя углами квадрата, проведя ровные линии.
• В итоге в квадрате появится равносторонний треугольник. Оставшееся свободное пространство между квадратом и треугольником необходимо закрасить синим цветом.
• Следующий шаг — это работа над треугольником. Внутри него нужно нарисовать зебру и человека в нужном направлении, слева направо и справа налево. Это значит, что рисунок может быть нарисован в двух экземплярах, где на одном рисунке в треугольнике пешеход движется слева направо, а на втором рисунке в треугольнике, соответственно, движение пешехода имеет направление справа налево.

Маленький секрет создания рисунка с изображением дорожных знаков двух значений

Дублировать рисунок нужно в том случае, когда для рисования знака дорожного движения используются цветные карандаши. Но есть один маленький секрет, используя который, дети, запоминая действие, запоминают значение знака. Но как нарисовать дорожный знак один раз, а получить два рисунка, два направления, два знака?

Для этого нужно воспользоваться маленьким секретом, который продемонстрировать малышам. Только для этого нужны краски. И простой карандаш. Именно им рисуется форма, очертание человека, сама зебра, потом все линии разукрашиваются краской. После нанесения краски приступаем к копированию рисунка с дорожным знаком.

Секрет, который позволит создать из одного рисунка два, довольно прост. Сразу после нанесения краски нужно аккуратно взять еще один такой же лист бумаги и аккуратно приложить к листу с нарисованным дорожным знаком. Приложив чистый ватман к рисунку, нужно плотно прижать оба листа друг к другу, после чего аккуратно рассоединить их. В итоге получится один дорожный знак на двух рисунках с разным обозначением направления движения.

Если очертания слабо видно, их можно разукрасить красками с тем же цветом, то есть создать синий фон у квадрата, красным покрыть линии сторон треугольника, в котором на белом фоне изобразить красками черного цвета зебру и пешехода, движущегося в нужном направлении. Нарисованный рисунок постепенно превращается в настоящий дорожный знак.

Изготовление дорожного знака в домашних условиях

Изготовить дорожный знак можно только при наличии необходимого материала и соответствующего оборудования. На первом этапе необходимо найти подходящую опору, на которую будет крепиться знак: труба, деревянный брус. Затем следует взять кусок оцинкованной стали и вырезать форму знака нужного размера. Для точности и устойчивости рекомендуется сделать два слоя. Обязательно нужно сделать крепление с обратной стороны. В противном случае это придется делать уже в готовом варианте, что может привести к повреждениям изделия. Как видим, маленькие хитрости, как нарисовать знаки дорожного движения — это один из способов заинтересовать своих детей.

Переходим далее. Следующий шаг решения проблемы, как нарисовать дорожные знаки для детей — самый сложный этап. Самостоятельно ребенок с этим не справится. Нарисованный рисунок знака должен превратиться в макет знака, то есть визуально стать похожим на настоящий. Для этого понадобится светоотражающая пленка. Купить ее можно в магазине.

Картон или метал — суть заготовки для изготовления дорожного знака своими руками

После всех проведенных действий рисунок нужно наклеить на чистую плотную сухую поверхность картона. Если же использовать металлическую пластину за основу, то в этом случае предварительно нужно провести обработку металлической поверхности спиртом. Им следует произвести обезжиривание поверхности, подождать, пока спирт улетучится, и только после этого наклеить готовый рисунок, оставив макет дорожного знака на время полного высыхания клея.

Следующий шаг — наклеивание светоотражающей пленки. Она может наноситься как на неровную шероховатую поверхность, так и на идеально ровное основание с рисунком. Светоотражающая пленка превратит макет дорожного знака в подобие настоящего, который можно установить на детской площадке, где в качестве наглядного пособия строится дорога с перекрестками и пешеходными переходами.

Современным детям нужны многочисленные знания о современном мире. Однако эти знания необходимо закладывать в ребенка с самого детства, не забывая при этом о понятиях безопасности. Зрительная память, действие и практика — основа детской безопасности. Примеры рисования и изготовления дорожного знака, а также его установка позволят детям усвоить хороший урок, чтобы научиться правилам поведения на дороге. А справиться с ответом на вопрос, как нарисовать дорожные знаки карандашом, под силу каждому любознательному малышу.

С Пустунчиком изучать правила дорожного движения интересно и весело. Присоединяйся, и я проведу Тебя в захватывающую и интересную страну Дорожных знаков для детей.

ПЕШЕХОДНЫЙ ПЕРЕХОД

Это, пожалуй, самый главный знак для юного пешехода. Он показывает, что Ты можешь перейти из одной части улицы на другую. Однако помни, что переходить улицу нужно только тогда, когда на светофоре для пешеходов горит зеленый свет.

Перед тем, как перейти дорогу, поверни голову влево, чтобы убедиться, что поблизости не едет автомобиль. Дойдя до середины дороги (до разметки), убедись, нет ли автомобиля справа. Если дорога свободна, смело переходи на другую сторону.

Кроме наземных (привычной Тебе зебры), переходы бывают:

Подземные;

Надземные.

ОСТОРОЖНО, ДЕТИ!

Этот знак подсказывает водителю, что на дорогу могут выбежать дети, поэтому ехать на большой скорости запрещено. Обычно такой знак Ты можешь увидеть возле школы, садика или детской площадки. Однако это не означает, что здесь можно переходить дорогу. Ты можешь перейти улицу только в специально отведенном месте — по зебре.

Ни в коем случае не выбегай на дорогу! Это опасно.

ДВИЖЕНИЕ НА ВЕЛОСИПЕДАХ ЗАПРЕЩЕНО

Если Ты увидишь на дороге знак, на котором нарисован велосипед в красном кружочке, чтобы не стать нарушителем, слезь с велосипеда (скутера, мопеда) и коти его до необходимого места.

ДВИЖЕНИЕ ПЕШЕХОДОВ ЗАПРЕЩЕНО

Этот знак часто устанавливают на дорогах с особо оживленным движением транспорта, где нет тротуаров и обочин. Ходить на таких участках дороги, а тем более переходить на другую сторону, опасно для жизни.

ДОРОЖНЫЕ РАБОТЫ

Человечек с лопатой в красном кружочке сигнализирует о дорожных работах: ремонте асфальта, обрезке веток с деревьев или любых других работах, происходящих непосредственно на дорожном полотне. Детям ходить вблизи категорически не рекомендуется, ведь там могут падать ветки, может быть разлита горячая смола, или могут лететь камни, поэтому есть риск травмироваться.

ОСТАНОВКА ТРАНСПОРТА

Знак, на котором на синем фоне нарисован автобус, трамвай или троллейбус, показывает, что исключительно в этом месте Ты можешь сесть в транспорт или сойти с него.

ПЕШЕХОДНАЯ ЗОНА

Одним из важнейших дорожных знаков для детей есть и знак «Пешеходная зона». Автомобилям здесь ездить запрещено, разрешено двигаться только пешеходам. Заметь, что на таком участке дороги должно быть два знака — первый сигнализирует о начале пешеходной зоны, а второй — о ее окончании.

Помни! Чтобы не попасть в неприятную ситуацию на дороге, идя в школу или садик, выходи из дома заранее. Так Ты не будешь спешить, внимательно будешь следить за участниками дорожного движения и обращать внимание на все знаки. Счастливого пути!

Знание ребенком Правил дорожного движения – одно из главных условий его безопасности на улице. Многие пешеходы, в том числе и взрослые, достаточно легкомысленно относятся к соблюдению этих правил, что нередко становится причиной самых разных по тяжести дорожно-транспортных происшествий. Дети должны четко понимать, что находясь на улице в населенном пункте, они являются полноправными участниками дорожного движения, поэтому соблюдение ПДД – их обязанность.

Раскраски Правила дорожного движения для детей.

Обучение ребенка правилам поведения на улице (дороги, тротуары, городской транспорт) нужно начинать в самом раннем возрасте, до того, как он научится ходить и бегать самостоятельно. И здесь очень важен пример родителей и остальных взрослых, с которыми ребенок находится на улице. Вы должны не только рассказывать и объяснять правила дорожного движения своему ребенку, но и сами строго их соблюдать. Представленные на этой странице раскраски Правила дорожного движения в первую очередь предназначены для дошкольников и помогут детям усвоить основные моменты поведения на дороге, а также вблизи нее.

1. Раскраска Светофор.

Наилучшее место для безопасного пересечения дороги – пешеходный переход, оборудованный светофором. Раскраски с изображением светофора содержат также небольшие стишки, помогающие малышам легче запомнить правила его использования.

• Всегда начинайте движение только при горящем зеленом сигнале светофора.
• Никогда не переходите дорогу на сигналы, запрещающие движение – красный или желтый, даже если поблизости нет транспортных средств.
• Переходя на зеленый свет, дополнительно убедитесь в своей безопасности – посмотрите налево, затем направо.

2. Раскраска пешеходный переход.

Приучайте ребенка пересекать проезжую часть улицы только на пешеходном переходе. Раскраски пешеходных переходов научат детей правильно переходить дорогу. Переход, не оборудованный светофором, называется нерегулируемым.

• Пешеходный переход обозначен на поверхности дороги «зеброй».
• Перед переходом дороги внимательно осмотрите ее, убедитесь в отсутствии поблизости транспорта.
• Переходите дорогу, а не перебегайте.
• Не переходите улицу наискосок.
• Особое внимание уделяйте стоящему транспорту, который закрывает обзор.
• При перемещении по пешеходному переходу прекратите разговаривать по телефону.
• Если рядом находятся подземный или надземный переходы – обязательно воспользуйтесь ими, в таких местах движение особенно интенсивно.

3. Тротуары.

Тротуар предназначается для движения пешеходов. Приучайте детей к правильному поведению на тротуарах, особенно расположенных в местах с интенсивным потоком транспорта.

• Во время движения по тротуару вдоль дороги, не подходите к ней слишком близко.
• Внимательно наблюдайте за возможным выездом автомобилей из дворов, переулков.
• Не играйте на тротуаре в мяч, не бегайте.

4. Раскраски с правилами поведения детей в городском общественном транспорте и на остановках.

Эти раскраски научат детей правилам безопасного пользования общественным транспортом.

• Остановка общественного транспорта – опасное место из-за возможного плохого обзора дороги и большого скопления людей, которые могут случайно столкнуть ребенка с тротуара на проезжую часть. Здесь нужно быть особенно внимательными.
• Подходите к дверям транспорта только после его полной остановки.
• Выйдя из транспорта, приступайте к переходу дороги только после его отъезда от остановки.

Кроме этих основных правил дорожного движения детям будут интересны раскраски дорожных знаков. Представленные раскраски по ПДД подойдут для малышей, дошкольников и учеников младшего школьного возраста, а также для использования в детских садах и на уроках в начальных классах школы. Все картинки с Правилами дорожного движения совершенно бесплатны — их можно скачать и распечатать.

В каждом городе, на каждом перекрестке стоит трехглазое устройство, регулирующее движение транспорта и потока людей. Если разобраться глубже в его конструкции, можно узнать, что это оптический аппарат, который выдает разные сигналы света через определенный промежуток времени. Все светофоры взаимосвязаны между собой, чтобы на дороге не образовался хаос.

Чтобы узнать, как нарисовать светофор, следует ознакомиться с их разновидностями, ведь устройства на обочине дороги, пешеходном переходе или на линиях железной дороги выглядят по-разному. Обычный уличный светофор имеет три круглых окошка с красным, желтым и зеленым цветом. Расположены они друг над другом. А пешеходная вариация состоит из двух окон красного и зеленого цвета. В середине рисуют стоящего или идущего человечка. Теперь перейдем к технике рисунка.

Добрый детский светофор

Здесь не так важна правильность и ровность линий, ведь изучаем, как нарисовать светофор для детей. Малыши еще не владеют точной техникой рисования линий или кружочков, поэтому у них выходят уникальные рисунки. Итак, не ругаем за неровность и рисуем прямоугольный, вытянутый корпус устройства. На верхней стороне посередине оформляем овал, на который цепляем верхнюю часть фуражки. В центре этой кепки делаем значок, а по бокам добавляем маленькие кружочки.

Теперь рисуем три круглых шара, расположенных друг на друге, но оставляем сверху место для лица аппарата. В этом участке оформляем два небольших и круглых глаза, сверху добавим короткие ниточки брови, а ниже рисуем маленький треугольник носа. Теперь добавляем широкую улыбку, а под губу вставляем свисток полицейского.

Это будет трехсторонний светофор, который устанавливают на перекрестках больших городов, поэтому по бокам рисуем три прямоугольных треугольника остальных граней. На уровне верхнего шара вытягиваем длинные и худые руки с перчатками.

Рисунок практически готов. Последний этап заключается в разрисовке. Корпус светофора делаем желтым, цвета сверху вниз – красным, желтым и зеленым. Фуражка, перчатки и свисток закрашиваем синим цветом. Руки и значок тоже делаем желтыми. Боковые участки будут розовыми.

Пошаговая инструкция

А теперь можно перейти к более серьезной технике. Разбираем, как нарисовать светофор поэтапно. Начинаем опять с корпуса. Делаем идеально ровный прямоугольник, расположенный вертикально.

По бокам рисуем три прямоугольных треугольника с округлой гипотенузой. Под прямоугольником делаем круглую тонкую палочку держателя.

В центре устройства оформляем три круглых шара.

Разукрашиваем серым цветом корпус, более темным оттенком боковые зоны. Шары делаем поочередно сверху вниз красным, желтым и зеленым.

Еще один вариант

Освоим несколько другую технологию и вариацию рисунка. Итак, как нарисовать светофор карандашом. Рисуем корпус устройства в виде вертикально расположенного прямоугольника. Сверху делаем треугольную шапочку, но верхняя линия должна быть плавной. Снизу под центром располагаем горизонтальный, небольшой прямоугольник. Под этой фигурой рисуем вытянутый узкий прямоугольник, который расположен вертикально.

По сторонам делаем три выпуклых шара, над которыми рисуем металлическую защиту в виде козырька.

В центральной части располагаем три шара с такой же защитой.

Переходим к разукрашиванию: центральную часть корпуса делаем оранжевой, козырьки – темно-оранжевыми, а шляпку сверху коричневой, как и нижний прямоугольник ножки. Нижний ряд шаров оформляем в зеленый цвет, средний – желтым, а верхний – красным.

Мультяшный герой

Теперь приступим к более сложному, но интересному рисунку. Разбираем, как красиво нарисовать светофор. Сделаем прямоугольный корпус, но нарисуем его так, будто бы он сгибается в левую сторону. Располагаем один над другим три шара. Над верхним рисуем два круглых глаза с черными зрачками.

Так как светофор не плоский, а объемный, слева рисуем боковую грань. В его центре рисуем кружок, из которого нужно выпустить вытянутую руку в перчатке.

Добавляем еще одну с правой стороны, а снизу делаем одну длинную ногу, которая заканчивается блином подставки. Оформляем улыбку под первым шаром. На верхушку устройства цепляем большую фуражку милиционера.

Добавляем цвета: руки – голубые, корпус – серый, ножка – коричневая, а блин будет окрашен в синий цвет. Фуражка светофора будет голубой, нижний круг делаем синим, полоску и значок – желтыми, а козырек – сиреневым. Окрашиваем цвета шаров по порядку снизу-вверх: зеленый, желтый и красный. Вышел озорной и веселый страж порядка. Такой светофор может участвовать в любой сказке или фильме.

Пейзаж – это не обязательно изображение природных красот с лесами, полями и озерами. Пейзаж может быть городским, а может изображать другие творения человеческих рук. Сегодня я расскажу, как нарисовать дорогу, уходящую в даль, в обрамлении зеленых лугов.

Для начала поделите лит бумаги на четыре части, тем самым обозначив линию горизонта и вертикальную ось рисунка. Это вспомогательные линии, поэтому на данном этапе используйте простой карандаш и ластик.

Ориентируясь на вертикальную и горизонтальную оси, наметьте границы шоссе, облака, кустарник, кромку леса на горизонте. Нарисованная карандашом дорога послужит основой для будущей картины.

На заметку: Рисунки с дорогой отличает выраженная перспектива изображения. Не забудьте об этом, иначе ваша работа будет выглядеть не реалистично.

Переходим к цвету. Небо закрасьте сдержанным голубым оттенком, а асфальтовое полотно – серым. Не старайтесь сделать цвет однородным, напротив, добавьте в него светлые и темные вкрапления.

А теперь зелень. Используйте разные оттенки, от салатового до насыщенного изумрудного, так ваша дорога не будет похожа на детский рисунок.

Я хочу нарисовать дорогу поэтапно, поэтому наслаиваю изображение шаг за шагом. За травой следуют кусты, затем мы переходим к разметке.

Что можно нарисовать на дороге? Конечно же, разметку! Чтобы шоссе выглядело реалистично, нанесите ее разведенной белой краской, кое-где оставив прорехи в плотном цвете. Также поступите с пешеходным переходом. Затем раскрасьте знак дорожного движения и добавьте разделители.

На рисунке дороги, уходящей в даль, нужно показать какое-то движение. Я добавлю автомобиль, приближающийся к линии горизонта, ну а вы можете придумать что-нибудь свое.

В другой раз мы с вами рассмотрим рисунок дороги в городе, но уже сейчас, используя данное руководство, вы можете попробовать создать картину с дорогой в бетонных джунглях. Нарисованные картинки и фото домов вам в этом помогут.

Основы перспективы — Ghenadie Sontu Fine Art

Итак, рассмотрим перспективные изображения предметов на плоскости. Наше зрительное восприятие реалистично и по природе своей перспективно, следовательно, такой рисунок представляет в графическом выражении натурный образ. Наиболее полное графическое выражение, соответствующее природе зрительного восприятия предметов и явлений, достигается их перспективным рисунком. Выше уже говорилось о том, как предметы представляются зрению человека, иначе говоря, речь шла о наблюдательной перспективе, без которой нельзя выполнить ни одного рисунка с натуры. Обладая этими сведениями, рисовальщик избавится от грубейших ошибок, которые неизбежно привели бы к бездумному, слепому копированию видимых предметов.

Приведем некоторые примеры. Два одинаковых предмета одной величины на различном расстоянии от глаз покажутся разными: тот, что ближе к глазу — больше, другой, тот что дальше, меньше. По мере удаления предмет будет казаться меньше, чем ближний и наоборот. Это хорошо прослеживается на примере с удаляющимся и приближающимся поездом. Подобные явления мы наблюдаем всюду, где четко проявляются перспективные закономерности. Например, изображенные рельсы, столбы, дороги мы видим устремляющимися вдаль до пределов видимого пространства, как бы сходящимися в одной точке. То же мы наблюдаем при изображении зданий, окон, дверей, карнизов. Все горизонтальные линии, если продлить их, сойдутся к точкам на линии горизонта. Отсюда становится очевидным одно из важнейших правил перспективы: параллельные линии предметов на картине сходятся в одной точке. Точки, где сходятся удаляющиеся от нас параллельные линии, называются в перспективе точками схода.

Необходимо отметить одно важное правило: горизонтальные параллельные линии на картинной плоскости имеют одну точку схода на линии горизонта. При наблюдении вид предмета в значительной степени зависит от выбора точки зрения (слева, справа, сверху, снизу). Следовательно, значительную роль при наблюдении играет высота точки зрения — горизонт. Представим такую картину: море или степь, где горизонты четко разграничиваются, хотя это кажущаяся разграничительная линия моря и неба, земли и неба.

Простой рисунок на стену. Художественная роспись стен своими руками

Простой рисунок на стену. Художественная роспись стен своими руками

Техникой настоящей художественной росписи владеют единицы. Исходя из этого, когда подобный вопрос решается в пределах частного дома или квартиры, приглашают профессионала.

Он сделает всё мастерски, как знаток своего дела. Правда цена такого заказа всегда высока. С другой стороны, всем интересно поучаствовать в таком творчестве.

Для этого можно изучить некоторые приёмы, позволяющие художникам воспроизводить предметы так, чтобы они казались «живыми». Надо знать, что обычная кисточка в руках профессионала способна творить чудеса. Например, воспроизвести настоящий одуванчик, и не превратить его в обычный жёлтый шар.

Если появилась навязчивая идея выполнить на стене художественную роспись, лучше всего изучить этот вид рисования. Ознакомится с сочетанием красок, нанесением линий различной видимости, научиться подбирать кисти.

Рисунки на стенах

Цветы на стене кухни в классическом стиле

В современном интерьереуместнее окажутся геометрические принты, шеврон, горизонтальные полосы, абстрактные картинки.

Самые универсальные принты для росписи стен это: клетка виши или тартан, полосы, ромбы, растительные мотивы, марокканские узоры.

Не можете найти обои с ультрамодным марокканским принтом? Закажите в интернете готовый трафарет узора или сделайте его сами следуя нашему мастер-классу

Также достаточно универсальны изображения деревьев (например, цветущей сакуры), цветов и растений.

Желательно, чтобы настенный рисунок перекликался с какими-либо элементами интерьера, например, с подушками на диване, картиной на одной из стен, ковром, шторамиили скатертью.

Зрительно увеличить маленькую комнату поможет настенный рисунок с перспективой, например, изображение городской улочки, уходящей вдаль как на фото ниже, лесной тропинки, дороги и пр.

Рисунки на стенах в спальне. Рисунки на стене в спальне: несколько вариантов, легких и не очень

14 мин.

Стены

Когда подходит время для очередного ремонта, многие начинают искать оригинальные идеи, позволяющие сделать свою квартиру непохожей на другие, единственной и неповторимой. В последнее время модной палочкой-выручалочкой стала декоративная роспись. Например, очень эффектно смотрятся рисунки на стене в спальне. Такой декор будет не только умопомрачительным эксклюзивом, он привнесет уют, красоту, неповторимую атмосферу, которая сделает отдых приятным, а сон крепким. Чтобы заполучить желаемое, можно пригласить художника. Но если есть уверенность в себе, то ничто не помешает сделать рисунок собственноручно. Нужны лишь материалы, инструменты, творческая жилка и немного фантазии.

Особенности художественной росписи

Если первобытные люди с помощью наскальных рисунков оставляли послания потомкам, то сейчас такие украшения имеют лишь одну функцию — декоративную. Несмотря на то, что роспись стала востребованной не только в детских, но и в спальнях, не все знают о тех важных критериях, по которым выбирается данный декор для взрослых комнат. На выбор цветового оформления и темы рисунка влияют:

1. Функции помещения. Если в детской или столовой приветствуются яркие рисунки, то в спальне нужны спокойные изображения — пейзажи либо абстракции.
2. Размеры, планировка комнаты — расположение проемов: дверных и оконных. Важен также уровень освещенности.
3. Стилевое решение помещения, ведь современный или классический дизайн подразумевают ту же стилистику рисунка.
4. Предпочтения хозяев, выбирающих технику исполнения, цветовые решения декоративного оформления.

Для рисунков на стене в спальне наиболее популярен романтический стиль, который обеспечивает успокаивающую, расслабляющую атмосферу, необходимую для отдыха и сна. Здесь будут уместны нежные пастельные тона, цветочные мотивы либо пейзажи, не режущие глаз. Например, очень востребованы:

• ветки либо деревья сакуры;
• звездное небо, или затянутое облаками;
• неяркие цветы, имеющие крупные лепестки;
• спокойные горные пейзажи;
• зеленые поляны, цветущие сады;
• изображения ночных улиц;
• разнообразные узоры;
• вездесущие сердечки;
• животные (например, совы).

Рисунки на стенах на улице. Граффити

Граффити на стенах – отдельный вид искусства. Граффити – это рисунок на стене здания, перенесенный при помощи красок или нацарапанный на поверхности. Это пласт уличного искусства. К нему относится любое изображение от подписи автора до полноценной картины.

Как вид искусства рисунки граффити пришли к нам из древних времен. Ведь наскальные изображения, которые датируются десятками тысяч лет до нашей эры, тоже первобытное граффити.

Современное искусство зародилось в начале 20 века в США, как способ разрисовывать вагоны товарных поездов. Постепенно оно перетекло в крупные и мелкие города по всему миру.

В мегаполисах и продвинутых города местные власти отдают целые улицы для свободных художников, тем самым пытаясь оградить другие объекты инфраструктуры от посягательств. Это не помогает, ведь граффити удел свободных людей без всяких рамок.

Несведущему в теме человеку может показаться, что граффити хаотично, в нем нет стиля. Это не так, его можно классифицировать:

• «Письмо» – основное вид уличного рисунка. Может состоять из работ одного или нескольких графферов. В пределах одной стены могут переплетаться множество несвязанных между собой рисунков, которые вместе создают предоставление о классическом граффити. Простые надписи из трех букв к ним не относятся. В основном «письмо» представлено инициалами автора или коротким фразами Часто надписи выполняются в объёме из нескольких цветов.
• «Бомбинг» – скоростной рисунок. Изображения наносятся на подвижные объекты за короткий промежуток времени. Это могут быть вагоны метро, электрички, наземный общественный транспорт. Такие рисунки наносятся быстро и небрежно. В процессе участвует целая группа графферов, которые буквально нападают на объект и в течение 3-5 минут полностью его разукрашивают.
• «Стрит-арт» – тематические рисунки на стенах домов. Это самый популярный вид осознанного рисунка. Каждый автор пытается донести свое видение той или иной проблемы через изображение на стене. Он может шокировать, рассмешить или заставить задуматься. Для выполнения надо много времени. Поэтому такие изображения наносятся с согласия местной власти, либо в удаленных от глаз прохожих местах, либо в несколько этапов.
• «Теггин» – быстрое создание простой надписи. Лежит в основе всего направления граффити. Тег рисуется на каждой работой. Обычно художник граффити наносит на стену замысловатые граффити буквы, но только одним цветом и очень быстро.
• «Скрэтчинг Срэбинн» – рисунок наносится точильным камнем на стекло. Качество оставляет желать лучшего. Профессиональные графферы это метод не используют.

Рисунки на стенах в комнате. Существующие техники нанесения рисунков на стены

Способов перенести рисунок на стену достаточно много, но не каждый из них доступен для воспроизведения при отсутствии опыта и таланта в этом искусстве. Поэтому стоит рассмотреть самые популярные технологии, чтобы можно было определиться, какая из них подходит больше всего для самостоятельного исполнения начинающим мастером.

Рисование на стене краской

Этот способ применяют опытные художники при нанесении на стену рисунка, не имеющего четких контуров и линий. Чтобы выполнить такую работу, нужно обладать хорошим пространственным воображением и заранее уже представлять картину, которая должна получиться в результате.

Сразу наносить красочный рисунок — это удел художников-профессионалов

В первую очередь необходимо определиться с базовым цветом, который будет присутствовать в большинстве элементов росписи. Именно базовый цвет и используется для создания так называемого «скелета рисунка» , то есть ключевых, опорных деталей.

Например, на стене предполагается изобразить пейзаж, центром композиции которого станет дерево, а вокруг него будут располагаться вспомогательные элементы. В этом случае разведенной до прозрачности базовой краской воспроизводятся контуры центрального и самых крупных элементов картины. Для нанесения схемы пейзажа хорошо подойдет коричневая или зеленая краска, так как они обязательно присутствуют в любых картинах с природной тематикой.

Этот этап является своеобразной разметкой и станет основой для дальнейшей работы. Так ка к к раска берется базовая и полупрозрачная, ее всегда можно перекрыть более густым слоем при выполнении дальнейших действий и прописывании мелких деталей.

Именно этот способ является самым сложным, и, не имея опыта и таланта, лучше за него не браться, так как чтобы исправить результат неудавшегося эксперимента придется полностью перекрашивать поверхность стены.

Для разметки рисунка при таком подходе потребуется только краска, кисть и емкость для разбавителя краски.

Цены на акриловые краски для рисования

Акриловые краски для рисования

Нанесение рисунка карандашом

Этот способ нанесение рисунка на стену тоже непрост. Смы сл вс ей работы состоит в том, чтобы перенести изображение с небольшого эскиза на плоскость масштабно и без искажений. Сложность перенесения состоит в соблюдении точных пропорций элементов будущей картины, ну и, конечно же, их формы и направления движения.

Первичное нанесение карандашных набросков будущего рисунка

Первое, что необходимо сделать — это определить область на стене, где будет размещена картина – ее можно отметить точками или крестиками. Затем, внутри выделенной плоскости, с помощью карандаша воспроизводится выбранный рисунок.

Чтобы нанести изображение этим способом, нужно подготовить простой карандаш, ластик и мягкую ткань.

Перенесение рисунка по квадратам

Перенесение изображения с собственного эскиза, фотографии или распечатанной на принтере картины на стену с помощью разделения ее на квадраты видится более простым и доступным вариантом, чем два вышеописанных способа. Такой подход к рисованию доступен даже для тех, кто не имеет художественного таланта, но готов к достаточно длительной, кропотливой и точной работе.

Технология перенесения рисунка по квадратам позволяет справиться с задачей даже малоопытным мастерам

Проце сс пр оводится следующим образом:

• Подготовленный эскиз расчерчивается на квадраты, обычно имеющие размер с кратностью 10, например, 40×40 или 50×50 мм. Круглые числа берутся для того, чтобы упростить перевод их в пропорции при перенесении на стену.
• Далее, на стене определяется площадь, равная пропорционально расчерченному рисунку. Допустим, размер эскиза составляет 200×250 мм. Если применить пропорцию 1:10, то на стене для него потребуется площадь 2000×2500 мм. Если нужно чтобы изображение имело меньший размер, то можно переносить его в пропорции 1:5, и в этом случае оно займет на стене площадь 1000×1250 мм.
• Участок на стене, отведенный под рисунок, также разбивается на квадраты, в такой же пропорции, как и все изображение. Смысл деления рисунка на отдельные участки состоит в том, чтобы точно перенести изображение с маленького листа на большую площадь стены. Переносят его, ориентируясь на каждый из квадратов, в котором находится часть общего изображения. Проведенные линии при этом станут отличными опорными пунктами.
• Далее, из каждого квадрата на эскизе часть изображение переносится в соответствующий квадрат на стене. Здесь очень важно следить за тем, чтобы линия из одного квадрата имела нужное продолжение в нижнем или другом, рядом расположенном квадрате. Только тогда изображение будет перенесено точно и станет полноценным подобием маленького рисунка.

Рисунки на стенах домов. Некоторые особенности росписи по штукатурке

Сложный трафарет для акриловых красок

Трафарет готов, краски выбраны и куплены. Пора приступать к оформлению.

На этом этапе важно соблюдать определенную последовательность:

1. Стена должна быть чистой, в идеале, недавно оштукатуренной. Но можно рисовать и по светлым обоям, главное, чтобы они были чистыми.

Не увлекайтесь обилием деталей в композиции, чем проще, тем лучше

1. При помощи линейки и уровня наносим разметку, карандашом отмечая края трафарета. Надо располагать его четко по вертикали и горизонтали, без перекосов.
2. Перед тем как наносить краску лучше потренироваться на листе бумаги и выбрать подходящий цвет и технику нанесения.

Рисунок переносим на стену

1. Приклеиваем трафарет к стене и начинаем наносить краску. Для любых типов отделки подходят акриловые красители (они универсальны и ложатся на любую облицовку), но смыть их с поверхности будет сложнее, чем пастель или воск.

Губкой удобно делать тень и переход от одного цвета к другому

1. Важно чтобы не было потеков. Поэтому наносим краску небольшими порциями кисточкой, а лучше губкой.
2. Кисточку держим прямо, перпендикулярно к стене и как бы вбиваем краску в стену.

Удобно пользоваться при отделке аэрозольными красками, но в этом случае надо защитить стену от случайного попадания капель краски. Подойдет обычная бумага или пленка.

Жизнерадостная композиция

Красиво смотрятся анти трафареты. Если делаем выкройку узора сами, то вырезанную внутреннюю часть не выбрасываем, она пригодится для анти трафарата.

При такой технике краска наносится вокруг узора, образуя своеобразный ореол вокруг элемента, как видно на фото. Интересный декор получается, если чередовать узоры с внешним и внутренним раскрашиванием.

Эскизы рисунков на стене. Рисунки на стенах – 75 фото лучших идей для современной квартиры

Ремонт дома в современном понимании стал увлекательным процессом, который позволяет раскрыть творческий потенциал и придать интерьеру неповторимый уют. Разнообразные технологии и краски позволяют создавать картины на стенах собственной квартиры, апробируя чувство цвета и вкуса, и для этого не обязательно обладать специальными навыками рисования.

Выравнивание и подготовка стен к раскраске

Безукоризненно ровные стены одно из требований эргономичности помещения, исключающие накопление пыли и образования вредных для здоровья паразитов в доме. Поэтому не стоит рассчитывать на то? что рисунок на стене замаскирует неровности, трещины и пятна.

Сделать облицовку гипсокартоном и новую штукатурку в наше время не так трудно, так что идея сделать рисунки своими руками может стать хорошим поводом для косметического ремонта.

Гипсокартон наиболее популярный материал, позволяющий не только выровнять поверхность проблематичных стен, но и провести их тепло- и звукоизоляцию. При этом используется каркасный метод крепления с использованием специальных прокладок.

На следующем этапе, площадь предназначенную для нанесения рисунка нужно покрыть грунтовкой, после высыхания которой основу для стенной росписи можно считать готовой.

Живопись на стенах

Эта простейшая технология переноса картины на стену, при которой понадобятся навыки и талант художника. Роспись можно заказать профессионалу, заранее ознакомившись с его работами. В этом случае можно будет выбрать наиболее подходящий эскиз и даже вносить изменения в процессе работы.

Другой вариант – заказать копию известной картины, фотографию, и даже свой собственный рисунок. Так же, по заказу делаются от руки рисунки карандашом, при этом специалист по росписи точно воспроизводит утвержденный макет, масштабируя его на стену.

есть еще больше идей для интерьера!

Рисунки 3д популярные в уличной живописи, постепенно осваиваются и в оформлении внутренних стен.

Небольшие рисунки с эффектом прорыва пространства стали излюбленным декором в стиле модерн. В просторных помещениях используются более масштабные природные или городские пейзажи.

При наличии способностей к рисованию, можно взять кисть и в свои руки, и попробовать технику, при которой на стену наносятся сначала цветовые пятна, и затем уже обводятся контуры и наносятся штрихи, по ходу выступающие в воображении художника. Такая техника называется оконтуриванием.

Освоение масштабирования по квадратам при помощи специально расчерченных макетов может понравиться любителям кропотливой и детализированной ручной работы.

Терпение и аккуратность потребуется также и при использовании оригинальной техники рисования по тени, макеты для которой вырезаются из плотного картона и фиксируются против источника света на нужном расстоянии.

Трафаретный рисунок

Нанесение на стены рисунков с использованием трафарета может сделать каждый желающий. Эта техника не позволяет создавать многоцветные и сложные рисунки, но открывает широкий простор для композиций, цветовых контрастов и реализации вкуса.

Такой декор обычно делается в небольшом формате и монохроме. Трафареты можно изготовить самостоятельно, распечатав контурный рисунок на принтере с переводом на плотный картон, или же пробрести готовые фигуры, разработанные дизайнерами.

Варианты рисунков на стенах, представленные на фото, свидетельствуют что даже самые простые трафареты, дающие бесконечные варианты композиции, могут стать ключевым и стильным элементом в оформлении интерьера.

Использование трафаретных рисунков – наилучший вариант для оформления детских комнат. Эта несложная технология позволит подключить малышей к процессу выбора и нанесения рисунка.

Только в очень редких случаях авторская роспись может быть приемлема для детской психики, поэтому эксперименты с цветом и композицией в этом случае не допустимы.

При помощи трафарета можно создавать рельефные рисунки на стенах, при этом особенно оригинально будут выглядеть как изящные классические узоры в ретро стиле, так и абстракция в стиле модерн.

Краткая пошаговая инструкция по созданию рельефного трафаретного рисунка выглядит следующим образом: изготовление трафаретного шаблона нужной толщины, и равномерное заполнение его гипсовым раствором, корректировка заготовки при помощи шпателя и разравнивание поверхности кистью, намоченной в воде.

Затем проводится грунтовка стены и покраска, с последующим нанесением контрастного оттенка на рельеф вручную.

Рисунки жидкими обоями – еще одно новшество для декорирования стен. При этом можно пользоваться трафаретами или масштабированием контуров на стену, при котором раскрашивание происходит поэтапно, после высыхания смежных частей рисунка.

Нанесение рисунков валиком

Стандартно разработанный и рельефный рисунок можно нанести на стену при помощи специального валика, с двумя цилиндрами – для подачи краски и ее рельефного нанесения на ровную поверхность.

Этот процесс не отличается от обыкновенной покраски стен, но и здесь можно проявить фантазию, применяя раскрашенные участки в качестве инструмента зонирования.

Репортаж с мастер-класса Ильи Ибряева

5 часов с Ильей Ибряевым

Попасть на мастер-класс Ильи Ибряева – большое счастье, и не только потому, что это один из самых сильных акварелистов России. Илья Викторович работает очень быстро, работу размером 75 х 55 он может сделать часа за полтора. Поэтому мастер-класс выглядит как рождение чуда прямо у тебя на глазах. Только что ничего не было, кроме листа бумаги, кисточек и палитры с красками, и вот уже блестят золотом купола, солнце падает за горизонт и подсвечивает красным край облака.
А когда все это появилось, ты до конца не понимаешь, хотя стоишь рядом с художником.

Час 1-й
Илья Викторович принес на мастер-класс свои работы на разные темы, в основном пленэрные, и объяснил, что тема сегодняшнего мастер-класса – городской пейзаж, вечернее состояние, закат. «Будем писать московские улочки».

В одном из интервью, которые можно найти в ютьюбе, Илья Ибряев рассказывает, что видит окружающий мир как художник, и ему кажется интересным абсолютно все. «Я иду по улице и воспринимаю любой сюжет – фрагментарный или панорамный. Если я вижу столб, и угол дома, и какой-то интересный карниз нависает, я воспринимаю это как готовое произведение и хочу нарисовать. И знаю, как это сделать. Меня любой момент вдохновляет. Отражение в луже, кошка побежала, дым пошел или какое-то грозовое состояние неба – все это меня заводит».

Для нашего мастер-класса Илья выбрал живописный московский пейзаж – центр Москвы, вид на улицу Солянку и стоящую на ней справа церковь с высокой колокольней со стороны площади перед кинотеатром «Иллюзион».

«Чем интересен этот пейзаж? Здесь красивая плоскость и есть силуэт. Мы можем добавлять что-то, менять композицию. Задачи будут на план, силуэт, контраст и контр-ажур», – объяснил нам художник.

Контр-ажур возникает, когда мы смотрим на что-то против света и видим темный силуэт – свет слепит глаз, и он плохо различает цвета. Если свет позади, за спиной, пейзаж становится цветным, тени – глубокими. Здесь же все наоборот. Цвета серебристые, тени – холодные.

Час 2-й.
После рассказа о материалах, с которыми ему нравится работать (английская бумага Sanders Water Fort, чистый хлопок, пористая структура, краска хорошо проваливается и нет таких проблем, как с целлюлозной бумагой), анализа кистей и красок Илья начинает работу над городским пейзажем.

Бумагу он закрепляет на листе картона скотчем, затем берет в руки карандаш, чтобы сделать рисунок, попутно раскрывая перед нами секреты композиции.
«Поскольку мы, европейцы, пишем слева направо, наш глаз движется также, и любую картину мы начинаем рассматривать с левой стороны. Поэтому левая часть рисунка должна быть меньше нагружена».

Рисунок закончен – вот тут-то и начинается волшебство. Илья смешивает на палитре оранжевый кадмий и ультрамарин, проводит широкой кистью по бумаге, и небо над линией горизонта сначала становится тускло-желтым, потом заплывает серым, как будто ветер нагнал откуда-то облака. За окном улица, идут прохожие, некоторые останавливаются и замирают возле окон – уверенные движения художника привлекают внимание.

А мы завороженно следим за тем, как на бумаге появляется силуэт колокольни, потом здания по соседству, потом линия домов… и вся улица, уходящая вдаль, туда, где небо светлее, потому что туда упало солнце… и паутина проводов над крышами домов, и тень от какого-то большого здания… И кто-то тихо спрашивает: «Как же это получилось?»

Час 3-й.
После обеда идет самостоятельная работа. Это значит, что каждый из нас должен повторить рисунок мастера. Не буквально копировать, а сделать свою версию, со своим видением и своим цветовым решением.

Мы так же прикрепляем лист бумаги скотчем, карандашом намечаем линию горизонта и свечу колокольни. Выдержать правильные пропорции удается не сразу, приходится поработать ластиком.

На вопрос, нужно ли позаниматься рисунком, прежде чем подступать к акварели, Илья Викторович отвечает, что мы будем делать все сразу, в технике а la primа, но рисовать, конечно, нужно учиться, для этого лучше всего носить с собой скетч-бук и делать зарисовки в любую свободную минуту. Видишь что-то интересное, и сразу достаешь блокнот.

Час 4-й
Кто бы мог подумать, что столько разных оттенков можно получить, смешав лишь две краски. Когда нужен цвет потеплее, добавляем третий – желтый кадмий. Илья объясняет, что больше трех красок смешивать не стоит, будет грязь. Лучше сделать подложку, а потом пройтись по ней другим цветом.

Небо у всех уже готово, пора прорисовывать силуэт церкви и крыши домов. Важный момент. А вдруг рука подведет, и ты испортишь рисунок? Что делать?
«Хороший вопрос, – говорит художник. – Не бойтесь испортить акварель. Если вы видите, что испортили рисунок, превратите свою ошибку в часть плана. Я помню, у меня был мастер-класс в Стамбуле, я писал отражение, и вдруг на бумагу упала капля. Ну и что? Я на этой капле сделал остров».

Час 5-й.
Неужели прошло пять часов? Время летит незаметно, каждый работает над своим рисунком, стараясь использовать все приемы, о которых услышал сегодня.
Преподаватель подходит к каждому, смотрит, подсказывает, что нужно сделать, поддерживает, вдохновляет. Спасибо, Илья Викторович, за эти часы, проведенные в счастливом погружении в творчество, за огромное количество информации и заряд положительных эмоций, который мы получили от вас!
Волшебное действие мастер-класса – пробуждать в ученике ощущение собственных скрытых возможностей, желание ставить перед собой новые задачи и работать, чтобы достичь большего, кажется, начинает проявляться.
Я лично уже купила скетч-бук.

Флорентийская линия vs. венецианский цвет – журнал «Искусство» Джованни Беллини. Дож Леонардо Лоредано, 1501—1502 Доска из тополя, масло, 61,6 × 45,1 см Из коллекции Национальной галереи Лондона Флоренция и рисунок Показать, как наши знания о нейронных сетях помогают нам лучше понимать искусство, легко на примере ренессансной Флоренции. Мы увидим, как работает этот метод, рассмотрев причины, по которым прямая линейная перспектива, внезапно появившись в работах местных художников в первом десятилетии XV века, быстро стала узнаваемой […]

Джованни Беллини. Дож Леонардо Лоредано, 1501—1502

Доска из тополя, масло, 61,6 × 45,1 см

Из коллекции Национальной галереи Лондона

Флоренция и рисунок

Показать, как наши знания о нейронных сетях помогают нам лучше понимать искусство, легко на примере ренессансной Флоренции. Мы увидим, как работает этот метод, рассмотрев причины, по которым прямая линейная перспектива, внезапно появившись в работах местных художников в первом десятилетии XV века, быстро стала узнаваемой особенностью создаваемых в этом городе картин и скульптур. Почему так получилось? Или, если говорить точнее, почему художественный приём, впервые использованный в Древней Греции, возродился именно во Флоренции начала XV века, а не где‑то в другом месте и в другое время? В поисках ответа на этот вопрос стоит сначала вспомнить, чем объясняется возникновение перспективы в античности. Моё объяснение основано на способности нейронов мозга приспосабливаться к новым условиям. Поскольку греки строили всё больше прямоугольных в плане зданий со стенами из уложенных ровными рядами камней, они всё больше привыкали к уходящим вдаль параллелям, и в результате их эстетические предпочтения оказались отданы формам, где удаляющиеся прямые сходились в одной точке. Тем же способом можно объяснить закат прямой перспективы во времена Римской империи. Римляне строили в основном бетонные стены, которые допускали нерегулярную каменную облицовку (opus incertum), диагональную облицовку квадратными каменными блоками (opus reticulatum), кирпич и фигурные мраморные плиты. Одновременно в плане римских сооружений начали всё чаще применяться изогнутые линии. Восприимчивость нейронов мозга к сходящимся в одной точке параллелям стало нечем подпитывать. Художники какое‑то время продолжали использовать в своих работах прямую перспективу, поскольку нейронные сети и их самих, и их зрителей были подготовлены к её восприятию более ранними произведениями греческих мастеров, но постепенно перспектива становится всё менее выраженной, особенно когда с падением Рима прерывается художественная традиция.

Лодовико Карди Чиголи. Собор Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция, конец XVI века

Бумага, тушь, карандаш, 486 × 379 см

Из коллекции Кабинета рисунков и эстампов галерей Уффици, Флоренция

Хороший способ проверить справедливость такой трактовки — посмотреть, где и когда с точки зрения тех же самых закономерностей должна была бы возродиться прямая перспектива. Ответ следует искать в той части западного мира, где стабилизировалась экономическая ситуация и где вновь начали возводиться прямоугольные в плане здания с регулярной каменной кладкой. Мы сразу можем исключить из обсуждения большинство территорий. Рим стоял в руинах. Сиена активно застраивалась, но каменная кладка там не была регулярной, а большинство улиц и главная площадь имели изогнутую форму. Венецианцы возвели множество новых зданий, но облицованы они обычно были мрамором с богатым рисунком прожилок или же кирпичом, а главная городская артерия — Гранд-канал — почти не имела прямых участков. В городах Итальянского Севера, таких как Милан или Болонья, а также во фландрских Генте или Брюгге, также можно обнаружить множество новых прямоугольных в плане зданий, но построены они были из кирпича. В результате идея сходящихся прямых нашла определённое отражение в местной живописи, но полностью реализована не была.

В XIII веке немецкий император Фридрих II усиленно насаждал каменную кладку, которую древние римляне применяли в своих фортификационных сооружениях. В пику ему флорентийцы, не желавшие признать иноземного владычества, использовали аналогичную кладку в Палаццо Синьории

И только в одном городе, Флоренции, сложились те же, что и в Древней Греции, условия, и там возникло такое же предпочтение к изображению сходящихся вдали параллельных прямых, причём совершенно самостоятельно, а не в русле общемировых тенденций. Причиной тому были в большой степени политические обстоятельства. В XIII веке немецкий император Фридрих II начал поощрять широкое использование регулярной каменной кладки, которую древние римляне применяли в своих фортификационных сооружениях, — это подчёркивало его роль преемника римского могущества. В пику ему флорентийцы, не желавшие признать иноземного владычества, в 1297 году использовали аналогичную кладку в Палаццо Синьории (позже Палаццо Веккьо). Она выражала идею независимости Флорентийской республики — настоящей преемницы демократической, а не имперской римской традиции.

Каменная кладка на фасаде Палаццо Веккьо, Флоренция, 1299—1314

Ч /б фотография

Связанные с регулярной кладкой как символом республиканского правления положительные ассоциации привели к тому, что в период строительного бума XIV века именно её стали всё чаще выбирать для новых построек. Сначала в этой технике были возведены дома вдоль улиц, идущих от площади Синьории, а затем она распространилась и дальше, особенно на престижные районы города. Строители и не предполагали, к каким серьёзным последствиям приведёт их решение. На протяжении всего XIV века у горожан постепенно перестраивались нейронные сети: в отличие от жителей не только других городов Италии, но и всего мира, они стали всё чаще отдавать предпочтение решениям, где параллельные линии сходились в одну точку. Для Брунеллески, который родился во Флоренции в 1378 году, этот выбор уже был наиболее естественным.

Жёлтая ваза с рельефными масками и гербами, середина XVI века

Стекло

Из коллекции Музея стекла Венеции

Разумеется, предпочитать определённые визуальные формы — это одно. И совсем другое — сделать их основой принципиально новой выразительной системы, чего добился Брунеллески. Это удалось ему благодаря другим нейронным структурам, развившимся в его мозге в результате целенаправленно применявшихся им интеллектуальных практик, которые в своё время исследовал Майкл Баксендолл i . В их число входило и хорошее общее образование, которое Брунеллески смог получить, будучи сыном нотариуса, в особенности его неплохие познания в математике, и его личный интерес к архитектуре, который дополнил его навыки ювелира и скульптора и подогревался честолюбивым желанием построить купол городского собора. Взаимодействие между нейронными сетями, которые Брунеллески пассивно наращивал под воздействием повседневного визуального опыта и активно выстраивал, получая образование, позволило ему разработать правила, в скором времени сформулированные в сочинениях двух других флорентийцев — сперва в работе Альберти «О живописи» (1436), а затем в «Трактате об архитектуре» (1460) Филарета.

В сцене «Пётр, исцеляющий больных своей тенью», где Мазаччо буквально воспевает ряды каменной кладки и параллельные прямые улиц, влияние города на художника становится очевидным

Широкая доступность этих текстов стала решающим фактором для распространения линейной перспективы, однако на начальном этапе самым важным оказалось то, что все сограждане Брунеллески его поколения обладали сходным повседневным визуальным опытом, а значит и аналогичными предпочтениями. Это относилось и к флорентийским художникам, которые первыми переняли систему Брунеллески, — Донателло, Гиберти и Луке делла Роббиа, — и к банкиру Козимо Медичи, который щедро оплачивал перспективные штудии. Человеком со стороны был разве что Мазаччо (1401—1428) — художник, который, тем не менее, по общему мнению, сыграл важнейшую роль в утверждении системы прямой перспективы. Он вырос не во Флоренции, и поэтому её устройство никак не могло на него повлиять, однако его собственное место рождения, Сан-Джованни-Вальдарно в пятидесяти километрах вверх по течению Арно, в определённом смысле оказалось столь же удачным.

План города Сан-Джованни-Вальдарно (основан в 1299), Тоскана

 

Основанный в 1296 году, примерно в те же годы, когда строилось Палаццо Синьории, Сан-Джованни-Вальдарно городок транслировал те же ценности. Из целой сети городов-крепостей с регулярной планировкой, призванных оборонять Флоренцию от грозящих ей врагов, он был самым крупным. В итоге Сан-Джованни-Вальдарно обладал длинными прямыми улицами и прямоугольными площадями в количестве большем, чем в любом другом городе, включая и Флоренцию. Хотя там было мало зданий с дорогостоящей регулярной кладкой, уходящих вдаль параллельных прямых хватало и без этого. Это означает, что, когда Мазаччо приехал во Флоренцию, его нейроны мгновенно отреагировали на многочисленные, пусть и не такие длинные, сходящиеся параллельные прямые на фасадах зданий. Укрепившись в своих визуальных предпочтениях, он использовал перспективные приёмы Брунеллески во фресковом цикле сцен из жизни святого Петра в капелле Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине и в изображении Троицы в церкви Санта-Мария-Новелла. В сцене «Пётр, исцеляющий больных своей тенью», где он буквально воспевает ряды каменной кладки и параллельные прямые улиц, влияние города на художника становится очевидным.

Чезаре Вечеллио. Процессия на площади Сан-Марко, 1586—1601

Холст, масло

Из коллекции Музея Коррер, Венеция

Линейная перспектива — лишь один из аспектов флорентийской склонности к прямым линиям, корни которой лежат и в других особенностях местной застройки. И географически, и геологически сложилось так, что Флоренция обладала прекрасным доступом к куда большему разнообразию строительного камня, чем другие итальянские города, и потому её жители куда шире прибегали к нему в архитектуре. В окрестных холмах располагались карьеры, где шла разработка месторождений относительно недорогих пород, крупнозернистого коричневого известняка (macigno) и более гладкого серого песчаника (pietra serena), из которых построена большая часть города. Мрамор высокого качества легко траспортировался вверх по Арно: зелёный — из соседнего Прато, белый — из прибрежной Каррары. Усиленная разработка этих месторождений означала, что линии, созданные цветным камнем, были в городе повсюду: они очерчивали здания и обрамляли скульптуру, они составляли основной мотив мраморной отделки самых важных построек, включая баптистерий, базилику Сан-Миниато-аль-Монте и, конечно, кафедральный собор. Мощные скульптуры Арнольфо ди Камбио, чёткие, выразительные силуэты, созданные Джотто, изящный мраморный орнамент и рельефы соборной кампанилы — все они прививали художникам и меценатам Флоренции XIV века вкус к идее всё более чётко выраженной линейности. Явление приобретало всеобщий характер, поскольку количество работ, отражающих эти тенденции, всё время росло. Сложившиеся таким образом у жителей города связи между нейронами стали залогом возникновения скульптур Верроккьо, картин Боттичелли и построек династии Сангалло в XV веке, а веком позже — произведений Микеланджело, Бронзино и самого Вазари.

Мазаччо. Святой Пётр исцеляет больного своей тенью, 1426—1427

Фреска, 230 × 162 см

Капелла Бранкаччи, церковь Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция

Венеция и краски

Определить факторы, сформировавшие визуальные предпочтения венецианцев, гораздо проще, чем для жителей других итальянских городов. Отчасти это так потому, что здесь господствовала единственная стихия воды, отчасти потому, что по чистой случайности визуальные характеристики водных просторов совпали с особенностями тех товаров, к которым венецианцы имели привилегированный доступ благодаря географическому положению своего города. Вода не просто была тут повсюду, заполняя почти всё пространство между зданиями. Она служила естественной защитой от врагов и открывала путь для морских путешествий и торговли, в особенности с Востоком.

Тициан. Джероламо Барбариго, около 1510

Холст, масло, 81,2 × 66,3 см

Из коллекции Национальной галереи Лондона

К этому надо добавить, что, отражая в себе переменчивую погоду и вечно беспокойные небеса, вода выражала и обостряла и надежды венецианцев на счастливый исход торговых предприятий, и страх перед их провалом. Кроме того, путешествия на Восток обеспечивали им постоянную связь с Византией, где они видели облицованные цветным мрамором и мозаиками из смальты дворцы Константинополя, а восточная торговля знакомила их с сияющими китайскими шелками и камчатными тканями из Дамаска. Нейронные сети венецианцев, уже приученные наблюдать за изменчивыми цветами и отражениями, становились всё более чувствительными и восприимчивыми к самым изысканным оттенкам.

Византийские императоры всегда видели в Венеции свой плацдарм на Адриатическом море, а когда в XI веке собор Святого Марка был перестроен византийскими мастерами, венецианцы получили возможность провозгласить себя их преемниками

Мои выводы не новы. За последнее время исследователи уже не раз указывали на важность таких факторов, как особенно благоприятные условия для ведения торговли, разнообразие доступных материалов и зависимость городской жизни от воды и погоды. Пол Хиллс писал о венецианской эстетике воды i , а Дебора Ховард детально проанализировала влияние на город искусства Ближнего Востока i .

Пьеро Санпаолези. План и реконструкция перспективы «Троицы» Мазаччо (около 1427), 1962

Нейронауки могут прибавить к этому разве что лучшее понимание процессов, благодаря которым различные по своей природе условия — политические, экономические и климатические — участвуют в формировании характерных нейронных сетей, которые затем определяют характерные особенности местного искусства. Так, первоначальная причина знакомства венецианцев с мозаиками из смальты была преимущественно политической. Византийские императоры всегда видели в Венеции свой плацдарм на Адриатическом море, а когда в XI веке собор Святого Марка был перестроен приглашёнными византийскими мастерами, венецианцы получили возможность провозгласить себя их преемниками. Аналогично, именно политический и экономический расчёт заставил венецианцев спровоцировать разграбление Константинополя в 1204 году и вывезти оттуда множество сокровищ, включая мраморные плиты, драгоценные ткани и изделия из металла. Но благодаря давно сформировавшимся нейронным сетям такие объекты доставляли венецианцам наслаждение куда более сильное, чем всем остальным. Те же нейронные ресурсы формировали их вкусы и все последующие века, причём этот процесс только ускорялся по мере того, как торговые заботы всё сильнее обостряли их зрение.

Стеклянная чаша, декорированная узором «рыбья чешуя», 1475—1500

Муранское стекло, 7,1 × 22,2 см, основание: 9,5 см

Из коллекции Метрополитен-музея, Нью-Йорк

Благодаря развитию торговли и ремёсел после 1100 года ответственные за зрительное восприятие нейронные сети жителей большинства европейских городов всё в большей степени формировались доступом к тем или иным видам товаров. Это было особенно заметно в Венеции, где количество шедевров человеческого мастерства было исключительным, а их разнообразие — широчайшим. Увеличение частоты и интенсивности визуальных стимулов означало, что нейронные сети венецианцев XIII столетия были развиты гораздо сильнее, чем у их предков, а в ещё большей степени это относилось к горожанам XIV—XV вв.еков. По мере того как интерьеры и фасады собора Святого Марка покрывались смальтовыми мозаиками, а из разрушенных римских городов Восточного Средиземноморья привозилось всё больше цветного мрамора, шедшего на украшение не только собора, но и многочисленных городских дворцов, нейронные сети жителей лагуны формировали всё более сильное пристрастие к отражениям, бликам и волнообразным узорам. Эти вкусы определяли свойства и тех предметов, которые венецианцы скупали, и тех, что они создавали сами. Стеклянная посуда, шёлк и другиеблестящие ткани были среди тех предметов роскоши, что больше всего интересовали венецианцев, и чем внимательнее они их рассматривали, тем сильнее влюблялись в их фактуры. Производство стекла развивалось стремительно, особенно после 1291 года, когда все стеклодувные мастерские были вынесены за пределы города и сосредоточены на острове Мурано. То же самое происходило и с выделкой богатых тканей i .

Характерная для Венеции накануне 1500 года беспримерная сосредоточенность на цвете и прозрачности привела к формированию посредством нейронных сетей столь же уникальных визуальных предпочтений. Всё это имело глубочайшие последствия для развития искусства

Оба этих ремесла пережили ещё более бурный всплеск после падения Константинополя в 1453 году, когда в Венецию хлынула новая волна иммигрантов, купцов и ремесленников. Технические новшества, возникавшие в самой Венеции, тоже сыграли свою роль. Скажем, около 1450 года стеклодув Анжело Баровьер изобрёл особенно прозрачное стекло cristallo. Это послужило более широкому использованию стекления в оконных проёмах, отчего многократно возросло пристрастие горожан к прозрачным отражающим поверхностям. Параллельно в текстильной индустрии шла работа над новыми красителями, что спровоцировало повышенный интерес к цвету. В результате к концу XV века пигментами торговали не фармацевты, как это было повсеместно принято в Европе, а люди особой профессии, «продавцы красок» (vendecolori) i .

Леонардо да Винчи. Перспективный эскиз для «Поклонения волхвов», около 1481

Бумага, тушь, белила, 29 × 16,2 см

Из коллекции Кабинета рисунков и эстампов галерей Уффици, Флоренция

 

Характерная для Венеции накануне 1500 года беспримерная сосредоточенность на цвете и прозрачности привела к формированию посредством нейронных сетей столь же уникальных визуальных предпочтений. Всё это имело глубочайшие последствия для развития искусства. В частности, венецианцам куда сильнее, чем жителям других итальянских городов, пришлась по вкусу открытая во Фландрии техника масляной живописи, которая позволяла точно запечатлевать отражающие свет поверхности. Это стало причиной плодотворного сотрудничества местных живописцев и покровителей искусства — как, например, в случае Джованни Беллини (1430—1516), на портрете 1501 года сумевшего передать переливы парчового костюма дожа Леонардо Лоредана (1426—1521).

Джорджоне. Закат, 1506—1510

Холст, масло, 73,3 × 91,4 см

Из коллекции Национальной галереи Лондона

Беллини родился в Венеции — в отличие от Джорджоне и Тициана, которые выросли в Венето: Джорджоне (1477 / 8—1510) на равнине, а Тициан (ок. 1488—1576) — в предгорьях Альп. Однако оба они приехали в Венецию в достаточно юном возрасте, чтобы глубоко проникнуться городской средой и почувствовать её соответствие технике масляной живописи. Самым новаторским стало их изображение облаков и вообще сырой погоды: это видно и по «Буре» Джорджоне (1506—1508), и по многим картинам Тициана, от «Успения» в соборе Фрари (1518) до алтаря в Анконе (1520). Облака и туманы Тициана кажутся непрерывно меняющимися: когда он, наряду с другими венецианскими художниками, искал, как передать на бумаге их мягкость, толчёный мел оказался для этой задачи куда более подходящим, чем жёсткая линия пера и чернил, которой придавали такое значение во Флоренции.

© John Onians

Перевод с английского Ольги Нетупской

Уличное искусство и искусство граффити — концепции и стили

Начало уличного искусства и граффити

Предшественники современного граффити и уличного искусства

Граффити, определяемое просто как письмо, рисование или роспись на стенах или поверхностях конструкции, восходит к доисторические и древние времена, о чем свидетельствуют наскальные рисунки Ласко во Франции и другие исторические находки по всему миру. Ученые считают, что изображения сцен охоты, найденные на этих участках, предназначались либо для ознаменования прошлых охотничьих побед, либо использовались как часть ритуалов, направленных на повышение успеха охотников.

Во время Второй мировой войны среди солдат стало популярно писать фразу «Килрой был здесь» вместе с простым наброском лысой фигуры с большим носом, выглядывающим из-за выступа, на поверхностях по пути следования. Мотивация за этим простым ранним граффити заключалась в том, чтобы создать мотив связи для этих солдат в их трудные времена, укрепить их уникальное братство среди чужих земель и сделать себя «видимыми». Это было тесно связано с мотивацией современных граффити, когда писатели стремились подтвердить свое существование и повторить свой знак в как можно большем количестве мест.

Начало современного граффити в США

Современное (или «хип-хоп») граффити датируется концом 1960-х годов, обычно считается, что оно возникло в черных и латиноамериканских районах Нью-Йорка наряду с хип-хопом и уличной музыкой. субкультур и катализируется изобретением аэрозольного баллончика. Ранних художников-граффити обычно называли «писателями» или «тэггерами» (людьми, которые пишут простые «тэги» или свои стилизованные подписи с целью пометить как можно больше мест.В самом деле, фундаментальным основополагающим принципом практики граффити было намерение «встать», чтобы свою работу увидело как можно больше людей и в как можно большем количестве мест.

Точное географическое положение первого «теггера» определить сложно. Некоторые источники идентифицируют Нью-Йорк (в частности, тегеры Хулио 204 и Таки 183 в районе Вашингтон-Хайтс), а другие идентифицируют Филадельфию (с тегами кукурузного хлеба) как точку происхождения. Тем не менее, более или менее бесспорно, что Нью-Йорк «это место, где культура граффити расцвела, созрела и наиболее четко отличилась от всех предшествующих форм граффити», как объясняет Эрик Фелисбрет, бывший художник граффити и преподаватель.

Вскоре после того, как граффити начали появляться на городских поверхностях, вагоны метро и поезда стали основными целями для ранних граффити-писателей и маркировщиков Нью-Йорка, поскольку эти транспортные средства преодолевали большие расстояния, что позволило широкой аудитории увидеть имя писателя. Метро быстро стало самым популярным местом для письма, и многие художники-граффити смотрели свысока на тех, кто писал на стенах. Социолог Ричард Лахманн отмечает, как добавленный элемент движения сделал граффити уникально динамичным видом искусства.Он пишет: «Большая часть лучших граффити предназначена для того, чтобы их можно было оценить в движении, когда они проходят через темные и грязные станции или на возвышенных дорожках. Фотографии и граффити-холсты не могут передать энергию и ауру гигантских произведений искусства в движении».

Граффити на вагонах метро начиналось как грубые, простые теги, но по мере того, как теги становились все более популярными, писателям приходилось искать новые способы выделить свои имена. В течение следующих нескольких лет были разработаны новые каллиграфические стили, а бирки превратились в большие, красочные, сложные детали, чему способствовало осознание того, что различные сопла для аэрозольных баллончиков (также называемые «колпачками») от других бытовых аэрозольных продуктов (например, для чистки духовки) можно использовать на баллончиках с краской для создания различных эффектов и ширины линий.Необработанные бирки быстро выросли в размерах и превратились в художественные, красочные детали, которые заняли длину целого вагона метро.

«Проблема» граффити в Нью-Йорке

К 1980-м годам город Нью-Йорк рассматривал вандализм, присущий граффити, как серьезную проблему, и огромное количество ресурсов было вложено в «проблему» граффити. Как пишет историк искусства Марта Купер: «Для [мэра Нью-Йорка Эда] Коха граффити было свидетельством отсутствия авторитарного порядка; как таковое, присутствие граффити имело психологический эффект, который сделал всех граждан его жертвой из-за нарушения общественного порядка. визуальный порядок, вызывающий у людей чувство замешательства и страха.»Полиция Нью-Йорка расправлялась с писателями, часто преследуя подозреваемых молодых людей, покидающих школу, обыскивая их в поисках принадлежностей, связанных с граффити, осматривая их дома или собирая информацию от информаторов. Транспортное управление метрополии (MTA) получило значительное увеличение числа их бюджет в 1982 году, позволяющий им возводить более сложные заборы и лучше поддерживать железнодорожные дворы и стояночные места, которые были популярными мишенями для писателей (из-за возможности сбить несколько автомобилей одновременно).Однако писатели рассматривали эти меры как простой вызов и работали еще усерднее, чтобы поразить свои цели, одновременно становясь все более территориальными и агрессивными по отношению к другим писателям и «командам» (группам писателей).

В 1984 году MTA запустило свою программу «Чистый вагон», которая включала пятилетний план полного устранения граффити на вагонах метро, ​​исходя из принципа, согласно которому вагон метро, ​​покрытый граффити, не может быть введен в эксплуатацию, пока все граффити не будут нанесены. он был счищен.Эта программа осуществлялась по одной линии метро за раз, постепенно выталкивая писателей наружу, и к 1986 году многие линии города были полностью очищены от граффити. Лейтенант Стив Мона вспоминает один день, когда экипаж ACC сбил 130 автомобилей во дворе Кони-Айленда, предполагая, что MTA не прекратит работу и поезда с граффитами будут курсировать. Тем не менее, MTA решило не предоставлять услуги, что сильно доставляло неудобства гражданам, которым в то утро пришлось ждать поезд более часа. Это был день, когда стало очевидным стремление MTA искоренить граффити.

Однако граффити не было уничтожено. В последние несколько десятилетий эта практика распространилась по всему миру, часто сохраняя элементы американского дикого стиля, такие как переплетенные формы букв и смелые цвета, но также применяя местные блики, такие как уличное искусство в стиле манги в Японии.

От граффити к уличному искусству: большее разнообразие стилей, техник и материалов

Важно отметить, что современное граффити развилось совершенно отдельно от традиционных, институционализированных форм искусства.Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь пишет: «Мы давно привыкли понимать историю искусства как смену эпох […] Но в то же время всегда существовало что-то помимо официальной истории искусства, непослушный и непокорный искусство, которое происходит не в защищенных окрестностях церквей, коллекций или галерей, а на улице ». Сегодня художники-граффити иногда черпают вдохновение из истории искусства, но нельзя сказать, что граффити выросло непосредственно из любого такого канона или типологии.Современное граффити зародилось вовсе не как вид искусства, а скорее как форма городской коммуникации на основе текста, которая развивала свои собственные сети. Как отмечает Лахманн, вместо того, чтобы подчиняться критериям оценки, поддерживаемым институционализированным миром искусства, ранние граффити-писатели создали совершенно новый и отдельный мир искусства, основанный на своей собственной «качественной концепции стиля» и особых «эстетических стандартах», разработанных внутри. сообщество для оценки содержания и техники писателей.

В конце 1970-х — начале 1980-х годов многие граффити-писатели начали отказываться от текстовых работ и стали использовать изображения.Ключевыми художниками, участвовавшими в этом сдвиге, были Жан-Мишель Баския (который писал граффити с помощью тега SAMO) и Кейт Харинг, чьи простые светящиеся фигуры свидетельствовали об эпидемии СПИДа, оба из которых были активны в Нью-Йорке. Примерно в то же время многие художники также начали экспериментировать с различными техниками и материалами, самыми популярными из которых были трафареты и постеры из пшеничной пасты.

Концепции и стили

С начала нового тысячелетия это распространение продолжалось: художники использовали всевозможные материалы для выполнения незаконных работ в общественных местах.Множество подходов стали размещаться под лейблом «уличное искусство» (иногда также называемое «городское искусство»), которое расширило сферу своей деятельности за пределы граффити, включив эти другие техники и стили.

Граффити

Термин «граффити» происходит от греческого «graphein», что означает «царапать, рисовать или писать», и, таким образом, широкое определение этого термина включает все формы надписей на стенах. Более конкретно, однако, современные граффити, или граффити «хип-хоп», которые проникают в городские пространства с 1960-х и 1970-х годов, включают использование аэрозольной краски или маркеров.Это связано с определенной эстетикой, чаще всего с использованием смелых цветовых решений, включая сильно стилизованные и абстрактные надписи, известные как «дикий стиль», и / или включая мультяшных персонажей.

Фотограф и автор Николас Ганц отмечает, что практики граффити и стрит-арта характеризуются различными «социологическими элементами», и пишет, что граффити-писатели продолжают «руководствоваться желанием распространить свой ярлык и добиться известности» как за счет качества, так и количества произведений. созданы, в то время как уличные художники руководствуются «меньшим количеством правил и [охватывают] гораздо более широкий диапазон стилей и техник.«Антрополог и археолог Трой Ловата и историк искусства Элизабет Олсон пишут, что« быстрое распространение этого агрессивного стиля письма, появляющегося на стенах городских центров по всему миру, стало международным признаком восстания », и теоретик культуры Жан Бодрийяр призвал это «символическое разрушение социальных отношений».

Трафареты

Трафареты (также известные как трафаретные граффити) обычно заранее готовятся из бумаги или картона, а затем доставляются на место предполагаемой установки произведения, прикрепляются к стене с помощью скотча , а затем закрашенный распылением, в результате чего изображение или текст остаются после удаления трафарета.Многие уличные художники предпочитают использование трафаретов, а не граффити от руки, потому что они позволяют очень легко установить изображение или текст за считанные секунды, сводя к минимуму вероятность столкновений с властями. Трафареты также предпочтительны, поскольку их можно бесконечно многократно использовать и воспроизводить. Иногда художники используют несколько слоев трафаретов на одном изображении, чтобы добавить цвета, детали и иллюзию глубины. Художник из Брайтона Хатч объясняет, что он предпочитает трафарет, потому что «он может создавать очень чистый и графический стиль, который мне нравится при создании реалистичных человеческих фигур.Кроме того, эффект на зрителя мгновенный, вам не нужно ждать, пока он осядет ».

Одним из первых известных уличных художников, которые использовали трафареты, был Джон Фекнер, который начал использовать эту технику в 1968 году для чисто трафаретной печати. текстовые сообщения на стенах. К другим известным художникам по трафарету относятся французские художники Эрнест Пиньон-Эрнест и Блек ле Рат, британские художники Ник Уолкер и Бэнкси, а также американские художники Шепард Фейри и выше.

Плакаты с пастой из пшеницы

Пшеничная паста (также известная как как мучная паста) представляет собой гель или жидкий клей, полученный из пшеничной муки или крахмала с водой.Многие уличные художники используют пшеничную пасту для приклеивания бумажных плакатов к стенам. Как и трафареты, постеры из пшеничной пасты предпочтительнее для уличных художников, поскольку они позволяют им делать большую часть подготовки дома или в студии, имея всего несколько минут на месте установки, наклеивая плакат на желаемую поверхность. Это очень важно для художников, устанавливающих работы в несанкционированных местах, поскольку это снижает риск задержания и ареста. Некоторые уличные художники, использующие метод пшеничной пасты, включают итальянский дуэт Стен и Лекс, французских художников JR и Ludo и американского художника Swoon.

Скульптурные интервенции уличного искусства

Некоторые уличные художники создают трехмерные скульптурные интервенции, которые можно незаметно установить в общественных местах, обычно под покровом темноты. Этот тип работ отличается от паблик-арта тем, что он мятежный по своей природе и завершается незаконно, в то время как паблик-арт официально санкционирован / заказан (и, следовательно, более приемлем для широкой публики). Несанкционированные вмешательства в уличное искусство обычно стремятся шокировать зрителей, представляя визуально реалистичную, но в то же время невероятную ситуацию.Например, в своей серии Third Man Series (2006) художник Дэн Витц устанавливает перчатки на решетки канализации, чтобы создать впечатление, что человек находится внутри канализации и пытается сбежать. Подобные работы часто заставляют прохожих «недооценивать».

Обратное граффити

Обратное граффити (также известное как чистая маркировка, маркировка пыли, грязное письмо, чистое граффити, зеленое граффити или чистая реклама) — это метод, с помощью которого художники создают изображения на стенах или других поверхностях, удаляя грязь с поверхности .По словам британского художника-граффити Муса: «Сделав это, вы заставляете людей противостоять тому, любят ли они, как люди моют стены, или у них действительно есть проблемы с самовыражением». Такая работа привлекает внимание к экологическим проблемам в городских пространствах, таким как загрязнение.

Другие медиа

Есть уличные художники, которые экспериментируют с другими медиа, например Invader (Париж), который наклеивает керамическую плитку на городские поверхности, воссоздавая изображения из популярной видеоигры Space Invaders 1978 года.Invader говорит, что плитка — «идеальный материал, потому что он долговечный. Даже после многих лет нахождения на улице цвета не тускнеют».

Многие другие художники используют простые стикеры, которые они размещают на поверхностях по всему городу. Часто эти наклейки печатаются с биркой художника или простой графикой. Другие приглашают зрителей к участию, например, Джи Ли, который наклеивает пустые комические пузыри с речью на рекламу, позволяя прохожим писать собственные подписи.

Другие по-прежнему используют натуральные материалы для украшения городских пространств.Например, в 2005 году Шеннон Спэнхак посадила цветы на различных выбоинах на улицах Тихуаны, Мексика. Она говорит о проекте: «Улицы Тихуаны украшают выбоины, открытые раны, свидетельствующие о провале человеческого Прометейского проекта по приручению природы, и так или иначе сохранившиеся на задворках заброшенные здания, энтропийные памятники, прославляющие гиперреалистичное видение модернистской утопии. чтобы капиталистическая экспансия пошла наперекосяк «.

Есть также художники, которые создают интервенции стрит-арта с помощью глины, мела, угля, вязания и проецирования фото / видео.Возможности стрит-арта безграничны.

Дальнейшие разработки — после стрит-арта и граффити

Принятие мэйнстрима

Уличное искусство продолжает оставаться популярной категорией искусства во всем мире, многие из его практикующих достигли известности и стали популярными (например, Бристольский Бэнкси, Париж » ZEVS и Шепард Фейри из Лос-Анджелеса). Уличные художники, добившиеся коммерческого успеха, часто подвергаются критике со стороны своих коллег за «распродажу» и за то, что они стали частью системы, против которой они раньше восставали, создавая незаконные общественные работы.Профессор связи Трейси Боуэн рассматривает создание граффити как «празднование существования» и «декларацию сопротивления». Точно так же словенский автор-феминистка Теа Хвала рассматривает граффити как «наиболее доступное средство сопротивления», которое угнетенные люди могут использовать против доминирующей культуры из-за его тактических (неинституциональных, децентрализованных) качеств. И для Боуэна, и для Хвала эти уникальные положительные свойства граффити во многом зависят от его расположения в городских общественных местах.Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь утверждает, что общественный контекст имеет решающее значение для того, чтобы уличное искусство было политическим, потому что «оно происходит в местах, доступных для всех [и] в нем используются средства выражения, которые не контролируются правительством». Уличный художник BOOKSIIII придерживается мнения, которое не является редкостью для многих современных уличных художников, что для молодых художников нет ничего плохого в том, чтобы пытаться зарабатывать деньги на галереях и корпорациях за свои работы, «если они делают свою работу честно, продают работы, и представляют карьеру », но в то же время он отмечает, что« граффити не остается прежним, когда переносится в галерею с улицы.Ярлык на холсте никогда не будет обладать той же силой, что и тот же самый ярлык на улице ».

Это движение с улицы в галерею также указывает на растущее признание граффити и уличного искусства в господствующем мире искусства и истории искусства. применять ярлык «пост-граффити» к работам уличных художников, которые также участвуют в мейнстримовом мире искусства, хотя это в некоторой степени неверно, поскольку многие такие художники продолжают осуществлять незаконные публичные вмешательства в то же время, что они участвуют в санкционированных выставки в галереях и музеях.Это явление также представляет трудности для искусствоведов, поскольку огромное количество уличных художников, а также их стремление сохранять анонимность затрудняют взаимодействие с отдельными художниками каким-либо глубоким способом. Более того, сложно включить уличное искусство в исторический канон искусства, поскольку оно не возникло в результате какого-либо развития художественных движений, а, скорее, началось независимо, с ранних граффити и уличных художников, развивающих свои собственные уникальные методы и эстетические стили.Сегодня уличные художники вдохновляют и вдохновляются многими другими художественными движениями и стилями, при этом в произведениях многих художников присутствуют элементы самых разных течений, от поп-арта до искусства эпохи Возрождения.

Законность

Статус уличного искусства как вандализма часто затмевает его статус искусства. В последнее время, как упоминалось выше, многие художники находят больше возможностей для создания произведений искусства в санкционированных ситуациях, выставляя их в галереях и музеях или сотрудничая с организациями, которые предлагают открытые общественные пространства, в которых уличным художникам разрешено исполнять произведения.Однако многие другие продолжают заниматься несанкционированными незаконными работами. Отчасти привлекательность нелегальной работы связана с приливом адреналина, который артисты получают от успешного исполнения произведения без задержания властями. Более того, проведение незаконных / несанкционированных атак на частные поверхности (например, рекламные щиты, сдаваемые в аренду рекламным агентством, или политически окрашенные поверхности, такие как пограничные стены), служит прямой конфронтацией с владельцем этого пространства (быть это маркетинговая фирма или политическая организация).

Технологии и Интернет

С появлением Интернета и развитием различного графического программного обеспечения и технологий у уличных художников теперь под рукой множество инструментов, помогающих создавать и распространять свои работы. Специализированные компьютерные программы позволяют художникам (например, MOMO из Сан-Франциско) лучше планировать свои граффити и готовить трафареты и плакаты из пшеничной пасты, а цифровая фотография, используемая совместно с Интернетом и социальными сетями, позволяет документировать и публиковать произведения уличного искусства. , и, таким образом, увековечены там, где раньше, большинство произведений, как правило, исчезало, когда они были удалены городскими властями или закрашены другими художниками.

Рисование жизни в Нью-Йорке на весенних занятиях по рисованию в студии — Занятия по рисованию — Сессии по наброскам

Нажмите, чтобы ознакомиться с нашими мерами предосторожности в отношении Covid.

Действует временный график. Мы ограничиваем количество артистов
, и вы должны сделать предварительный заказ для посещения сессий в помещении.
Пожалуйста, свяжитесь с Минервой Дарем

Мы нашли новый дом. Ул. Канал 91, 4-й этаж

Пожалуйста, поддержите студию, сделав пожертвование в наш фонд.

Считается многими художниками лучшим местом для рисования в Нью-Йорке,
Spring Studio — это профессиональная художественная студия, предлагающая непрерывное рисование в течение
сеансов 7 дней в неделю.Студия, расположенная в центре Манхэттена, в китайском квартале
, в феврале 2020 года отметит 28-ю годовщину круглогодичных занятий по эскизам
. Созданная художницей Минервой Дарем в 1992 году, Spring Studio известна своими превосходными моделями
, быстрым временем начала и изящные манеры участников,
и дух артистической терпимости. Он привлекает художников и студентов со всего мира.

Рисуйте по модели весь день, каждый день и шесть вечеров в неделю в Нью-Йорке.
Научитесь рисовать фигуру, соотнося разрозненные кости с живым телом
на уроках рисования Минервы Дарем по субботам и четвергам
в 9:30. Совершенствуйте свои навыки рисования портретов по воскресеньям в 13:30 в мастерской портретов
, которую ведет Лайл Герц. Практикуйте подходы разных художников
с Джерилин Юринек по вторникам в 9:30 и из «Естественного способа рисования» Николаидиса
с Кейт Норберг по средам в 9:30. Изучите длинную позу с
Бобом Палевичем в пятницу утром в 9:30.Принесите мягкий уголь из виноградной лозы, газетную подушку размером 18 x 24 дюйма
и наслаждайтесь длинными и короткими позами, жестами и крокусами на мастер-классах по фигуративному рисованию
в компании серьезных и близких по духу художников всех уровней развития навыков
. Новички приветствуются. Приходите, в порядке очереди.

Spring Studio упоминается в книге-бестселлере
Peter Steinhart «Искусство без одежды. Почему мы рисуем», в которой феномен рисования фигур
исследуется практически со всех мыслимых сторон.

Станции взятия крови BHS Питтсфилд, Массачусетс (Массачусетс)

ОПРОС ПРОВАЙДЕРА: врачи и практикующие врачи могут принять участие в этом опросе об использовании ими лаборатории BHS

Когда ваш врач заказывает анализ крови или вам нужно назначить анализ крови, Berkshire Health Systems упрощает это с помощью станций для забора крови расположены по всему округу Беркшир и готовы к вашим услугам. В лабораторию BHS — станции взятия крови всегда приветствуются посетители.

Наши адреса показаны ниже. Пожалуйста, возьмите с собой заказ врача на прием для забора крови.

Адамс
Станция взятия крови BHS (Нажмите, чтобы узнать направление)
Депо, 19, 1-й этаж
Понедельник, вторник, четверг, пятница с 7:30 до 16:00
413-743-2197 Факс-413-743- 2316

Dalton
Dalton Medical Associates (Щелкните, чтобы проложить маршрут)
33 North St.
Понедельник, вторник и четверг с 8:00 до 14:30
(закрыт во время обеда с 12:30 до 13:00 )
413-684-2110 Факс-413-684-1517

Грейт-Баррингтон
Больница Фэрвью (Щелкните, чтобы узнать направление)
29 Lewis Ave.
С понедельника по пятницу с 7:30 до 17:00.
Суббота, 8-11 утра
413-854-9720 Факс-413-854-9798

East Mountain Medical (Нажмите, чтобы узнать направление)
780 Main St.
С понедельника по пятницу, с 7:30 до 16:00.
413-644-9725 Факс-413-644-9332

Центр здоровья CHP (Щелкните, чтобы узнать направление)
444 Stockbridge Rd.
С понедельника по пятницу, 8:00 — 16:30
413-429-2949 Факс-413-528-8586

Lee
Пригородная внутренняя медицина (Нажмите, чтобы узнать направление)
710 Stockbridge Rd.
С понедельника по пятницу с 7:30 до 16:00.
413-243-4563 Факс-413-243-4567

Lenox
Станция сбора Lenox (Щелкните для направления)
55 Pittsfield Lenox Rd.
Lenox, MA 01240
С понедельника по пятницу с 7:30 до 16:00.
413-344-1738

North Adams
North Adams Campus BMC
Первый этаж бывшей региональной больницы North Adams (Щелкните, чтобы узнать направление)
71 Hospital Ave.
North Adams, MA 01247
С понедельника по пятницу, 6: 30 а.м. — 4:00 дня.
Суббота, 7:30 — 11:30
413-664-5432

Pittsfield
BMC Medical Arts Complex (Нажмите, чтобы узнать направление)
777 North St. — 1-й этаж
С понедельника по пятницу, 6:30 — 5:00 вечера
Суббота, 7:30 — 11:30
413-395-7884 Факс-413-447-2421

Станция взятия крови BHS (Нажмите, чтобы узнать направление)
610 North St.
С понедельника по пятницу, 7:30 — 4:00 дня
413-447-2300 Факс-413-447-2729

Партнеры по семейной практике (Щелкните для направления)
20 Elm St.
С понедельника по пятницу с 8:00 до 17:00.
413-443-1912 Факс-413-443-1914

50 Абсолютно потрясающих 3D-стрит-артов / картин, Vol. 3

Вы когда-нибудь сталкивались с рисунком или мелом на улице или тротуаре, который сначала кажется странным, но когда вы смотрите на него с определенной точки обзора или под определенным углом, он выглядит как реальный объект или структура. Что ж, в этом магия 3D-стрит-арта, одной из самых известных форм паблик-арта.

Хотя 3D-искусство существует довольно давно, но с появлением Интернета его популярность резко возросла.Известные бренды уже пользуются интересом публики к трехмерным уличным рисункам, чтобы привлечь внимание к своей продукции.

Итак, сегодняшний пост является продолжением серии потрясающих трехмерных рисунков уличного искусства и представляет некоторые из лучших и даже отмеченных наградами примеров этого замечательного вида искусства. Вперед, полюбуйтесь!

Потрясающее 3D уличное искусство и живопись, Vol. 4

Awesome 3D Street Art & Painting, Vol. 4

Творчество может быть выражено во многих различных формах, и это одна из самых мощных форм публичного искусства… Читать далее

Горячая река

Почти вся улица была занята, чтобы создать эффект растрескивания земли. Гениальное произведение искусства!

Ледяная бездна

Остерегайтесь падать в эту огромную ледяную бездну!

Плот

Теперь, когда улица затоплена, плот — ваш единственный выход на другую сторону.

Джонни Уокер в Тайбэе

Преступный мир Джонни Уокера.

Таинственная пещера

Вам не нужно путешествовать по миру, исследуя таинственные пещеры — иногда они находятся прямо под вами.

Отражение

Люди в верхней части изображения настоящие, но их отражение в нижней части изображения нарисовано.

Мелсторм

А вот и вихрь!

Музы

Этот рисунок выглядит как старинная классическая картина, похожая на картины средневековых замков.

отверстие

Еще один рисунок, на котором показано, что происходит под улицей.

Расслабляющий гигант

Огромный гигант отдыхает на улице.

Лошади

Это шоу ковбоев, ага!

Офисный стресс

Может, этот рисунок изображает повседневную жизнь типичного офиса?

Безумная река

Просто подожди и поехали… Ох, блин, я не видел черепку в реке!

Эскалатор

Эскалатор из метро. Это выглядит очень реалистично!

Grant’s

Ледяной трехмерный рисунок мелом для Гранта.

Смарт

Это очень большой блестящий рисунок, сделанный для компании «Смарт».

Гвозди

Ой, больно!

Азиатские краски — Мумбаи

Что это? Цветной водопад!

EasyJet — Эдинбург

Итак, можно расслабиться на пляже в центре города.

Горячая ванна

А вот и горячая баня открыта для всех!

Коста — Ковент-Гарден

Действительно реалистичная чашка капучино.

Форд Мексика

Т-Ком

Оранжевый

Прекрасный подземный мир от Orange.

3D акула

HDI

Будьте осторожны при парковке автомобиля.

Treuhaus

3D рисунок мелом также может быть на стене.

Кёльнская ярмарка

Алиса в стране чудес

Где фантастика встречается с реальностью.

Pfizer

Букарешти — Румыния 2009

Остерегайтесь аварии в машине, или если она рухнет

Самая большая муха в мире

Самая большая муха в мире встречает самый маленький в мире аэрозоль от мух.

Бэтмен и Робин спешат на помощь

Сточные воды

Скульптура из песка Эйфелева башня

Искусственная Эйфелева башня, построенная из песка.

Автопортрет художника с жидким освежением

Он нарисовал себя!

Сокровища

Нашел клад в центре города!

Держись!

Верно, помощь уже в пути.

Человек-паук

Сделать решительный шаг

Готовься, готовься, прыгай!

Водопад

Небеса

Кажется, что под нами тоже рай.

Поезд

А вот и поезд метро!

Вода в пути

Как мне это перечеркнуть? Сложный вопрос.

Побег мумии

Мумия выбирается из-под земли!

Храм ягуара

Сад Медичи

Оптическая иллюзия нарисованного баскетбольного мяча

Кто-то должен взять этот мяч на улице, а может и нет.

Ящерицы

Животные из метро

Джек Дэниэлс

Апелляционный совет по зонированию одобрил строительство смешанного типа по адресу 6 N Carpenter Street в West Loop

Апелляционный совет по зонированию утвердил отклонения для многофункционального комплекса по адресу 6 N Carpenter Street в West Loop.Проектная площадка расположена на пересечении улиц W Madison Street и N Carpenter Street и представляет собой угловой участок, который в настоящее время занят двумя существующими одноэтажными зданиями. ZSD Corp является разработчиком предложения.

6 N Carpenter Street через Google Maps

Новое здание, спроектированное Sullivan Goulette Wilson Architects, будет шестиэтажным, многоцелевым. На первом этаже здания разместятся коммерческие торговые площади, выходящие на улицу W Madison Street, и 24 парковочных места.13 кондоминиумов будут расположены на пяти верхних этажах. Квартиры будут варьироваться от 2400 квадратных футов до 3800 квадратных футов, с четырьмя или пятью спальнями.

План первого этажа на Карпентер-стрит, 6 N. Рисунок Sullivan Goulette Wilson Architects

План второго-четвертого этажа для 6 N Карпентер-стрит. Рисунок Sullivan Goulette Wilson Architects

План пятого и шестого этажей на Карпентер-стрит, 6. Рисунок Sullivan Goulette Wilson Architects

Два варианта были недавно одобрены.Первый попытался удалить единственную требуемую погрузочную платформу для проекта. Этот вариант позволяет увеличить коммерческую площадь на первом этаже. Второе приложение предназначено для специального использования, чтобы коммерческое использование занимало менее 20 процентов площади земельного участка на первом этаже. Это специальное использование было запрошено для размещения количества парковочных мест, включенных в застройку.

Повышение на Карпентер-стрит, 6 н. Рисунок Sullivan Goulette Wilson Architects

Автобусный маршрут 20 CTA, до которого можно добраться на остановках Madison и Racine, находится в двух минутах ходьбы от участка.Станция Morgan CTA L, обслуживаемая Зеленой и Розовой линиями, находится в семи минутах ходьбы от участка.

Ожидается, что строительство по проекту стоимостью 20 миллионов долларов начнется в первом квартале 2021 года, а окончательное завершение запланировано на 2022 год. Разрешения на снос двух существующих структур поданы и ожидают утверждения.

Подпишитесь на ежедневную электронную почту YIMBY

Следите за YIMBYgram для обновления фотографий в реальном времени
Нравится YIMBY на Facebook
Следите за новостями YIMBYnews в Twitter YIMBY

6 N Карпентер-стрит Салливан Гулетт Уилсон Architects Апелляционный совет по зонированию West Loop ZSD Corp

Драка на улице.Рисунок Фредерика Ремингтона (принт № 8856015)

Гравюра с изображением драки на улице в рамке. Рисунок Фредерика Ремингтона, конец XIX века

РЕМИНГТОН: ДУЭЛЬ.
‘Драка на улице. Рисунок Фредерика Ремингтона, конец XIX века

Мы рады предложить этот принт из коллекции Granger, Нью-Йорк / The Granger Collection в сотрудничестве с Granger Art on Demand

Грейнджер хранит миллионы изображений, охватывающих более 25000 лет мировой истории, от периода до каменного века до начала космической эры

Идентификатор носителя 8856015

Бой на улице

19 век Америка Американец Вызов Ковбой Рисунок Дуэль Развлечение Внешний вид Фредерик Перестрелка Поздно Манила Ремингтон Стрелять На рубеже веков Дикий Запад

Современная рама 14 дюймов x 12 дюймов (38 x 32 см)

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

проверить

Гарантия идеального качества пикселей

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Изображение без кадра 24.4 x 18,6 см (прибл.)

проверить

Профессиональное качество отделки

клетка

Размер продукта 37,6 x 32,5 см (прибл.)

Водяной знак не появляется на готовой продукции

Рамка под дерево с принтом 10×8 в держателе для карт. Фотобумага архивного качества. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (363×325 мм). Задняя стенка из ДВП скреплена скобами и покрыта прочным стирольным пластиком, что обеспечивает практически небьющееся покрытие, напоминающее стекло.Легко чистится влажной тканью. Молдинг шириной 40 мм и толщиной 15 мм. Обратите внимание, что для предотвращения падения бумаги через окошко крепления и предотвращения обрезания оригинального изображения видимый отпечаток может быть немного меньше, чтобы бумага надежно крепилась к оправе без видимой белой окантовки и соответствовала формату. соотношение оригинального произведения искусства.

Код товара dmcs_8856015_80876_736

Печать в рамке Премиум обрамление Фотографическая печать Пазл Печать на холсте Плакат Печать Сумка Фото кружка Поздравительные открытки Подушка Металлический принт Художественная печать Установленное фото Стеклянная рамка Акриловый блок Печать в рамке Коврик для мыши Стеклянные коврики Стеклянная подставка

Категории

> Искусство > Художники > R > 3 > Фредерик Ремингтон

> Искусство Грейнджер по запросу > Бары Таверны и салоны

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Печать в рамке (65,66 — 335,67 долларов)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Premium Framing (131,34 — 423,24 доллара)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Фотопечать (10,20–72,96 долларов)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Пазл (40 долларов.85 — 55,45 долл. США)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Canvas Print (43,77 — 364,86 долларов)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Печать плакатов (16,04–87,56 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Большая сумка (43,71 доллара)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Фотокружка (14,58 $)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Поздравительные открытки (8,71–17,50 долларов)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Подушка (36,47 — 65,66 долларов)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Metal Print (86 долларов.11 — 436,39 долл. США)
Сделанные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству

Репродукция изобразительного искусства (43,77 доллара — 291,89 доллара)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Это лучшее, что может быть лучше оригинальных произведений искусства с мягкой текстурированной естественной поверхностью.

Фото (18,96–189,72 долларов)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению

Стеклянная рамка (33 долл.55 — 100,71 долл. США) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (43,77 — 72,96 долларов)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Принт в рамке (65,66 — 364,86 долларов)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Коврик для мыши (20,42 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой.Работает со всеми компьютерными мышками.

Стеклянные коврики (72,96 долл. США)
Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Glass Coaster (11,66 долларов)
Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

чертежей стандартных деталей | Raleighnc.gov

Полные наборы и отдельные чертежи доступны в форматах Adobe Acrobat, AutoCAD и MicroStation

---

Перейти к:

Велосипедные услуги Огонь Зеленая инфраструктура ливневых вод Повторное использование Канализация Ливневая вода Общественный транспорт — GoRaleigh Транспорт Защита и посадка деревьев Воды

---

Стандартные подробные чертежи, приведенные ниже, применимы ко всем проверкам разрешений на участки (ранее — «Параллельная проверка»).Они предназначены для использования в качестве руководства при подготовке и представлении планов частной застройки и городских подрядных проектов в пределах города Роли и его экстерриториальной юрисдикции.

Все конструкции должны соответствовать либо этим спецификациям города Роли, либо последней редакции Стандартных спецификаций NCDOT для дорог и сооружений. Если необходимая деталь не указана на этой веб-странице, применяются стандартные чертежи проезжей части Министерства транспорта Северной Каролины (NCDOT) .Любые вопросы относительно стандартных чертежей NCDOT следует направлять в отдел проектных услуг NCDOT по телефону 919-250-4128.

Велосипедные

Полные стандартные чертежи велосипедного сооружения:

Индивидуальные велосипедные сооружения Стандартные подробные чертежи:

Деталь	Описание	PDF	DWG	DGN
Б-10.01	Знаки и разметка велосипедных полос	pdf	ил.	dgn
Б-10.02	Буферная разметка велосипедной полосы	pdf	ил.	dgn
Б-10.03	Знаки и разметка велосипедных полос на приближении к перекресткам	pdf	ил.	dgn
Б-10.04	Разметка велосипедных полос на перекрестках и проездах	pdf	ил.	dgn
Б-10.05	Знаки и разметка общих полос движения	pdf	ил.	dgn
Б-10.06	Маркировка велосипедов	pdf	ил.	dgn
Б-10.07	Велосипедные знаки	pdf	ил.	dgn
Б-20.01	Размещение велосипедной стойки	pdf	ил.	dgn
Б-20.02	Крепление для велосипедов Corral	pdf	ил.	dgn
Б-20.03	Детали крепления велосипеда	pdf	ил.	dgn

Контактное лицо:
Менеджер по планированию перевозок
919-996-2161

Буклет с подробными сведениями о дизайне улицы Роли

Пожар

Индивидуальные стандартные подробные чертежи:

Деталь	Описание	PDF	DWG	DGN
FP-1	Расчетные данные спринклера	pdf	ил.	dgn
FP-1EX	Пример проектных данных спринклера	pdf	ил.	dgn
ФП-2	Спринклерный отражатель от потолка	pdf	ил.	dgn
ФП-3	Схема обвязки спринклерных труб	pdf	ил.	dgn
FP-4A	Деталь спринклерного стояка (мокрый)	pdf	ил.	dgn
FP-4B	Деталь спринклерного стояка (сухой)	pdf	ил.	dgn
FP-5	Деталь зазора подступенка	pdf	ил.	dgn
FP-6	Сводка по давлению в стояке	pdf	ил.	dgn
FP-7	Изометрический пожарный насос	pdf	ил.	dgn
FP-8	Высота пожарного насоса	pdf	ил.	dgn
FP-9	Спринклер Легенда Типовой	pdf	ил.	dgn
FP-10	Спецификация оборудования	pdf	ил.	dgn
FP-11	Деталь пожарной остановки	pdf	ил.	dgn
FP-12A	Клапан пожарного шланга и шкаф	pdf	ил.	dgn
FP-12B	Клапан пожарного шланга и шкаф	pdf	ил.	dgn
FP-13	Типовая подвеска для труб	pdf	ил.	dgn
FP-14	Промывка FDC Storz	pdf	ил.	dgn
FP-15	Двор FDC Storz	pdf	ил.	dgn
FP-16	Hotbox FDC Требования Storz	pdf	ил.	dgn
FP-17A	Встроенный обратный поток Hotbox	pdf	ил.	dgn
FP-17B	Встроенный обратный поток Hotbox	pdf	ил.	dgn
FP-18A	Модернизация встроенного обратного потока (хранилище)	pdf	ил.	dgn
FP-18B	Модернизация встроенного обратного потока (хранилище)	pdf	ил.	dgn
FP-19	Модернизация устройства предотвращения обратного потока	pdf	ил.	dgn
FP-20	Хранилище документов для записи	pdf	ил.	dgn
FP-21	Подземная линия пожаротушения через опоры	pdf	ил.	dgn
FP-22	Деталь подступенка (несколько подступенков)	pdf	ил.	dgn
FP-23	Элемент изоляции	pdf	ил.	dgn
FP-24	Деталь контроля независимого расцепителя (аварийный сигнал)	pdf	ил.	dgn
FP-25	Деталь системы сушки приямка элеватора	pdf	ил.	dgn
FP-26	Монтаж устройства пожарной сигнализации	pdf	ил.	dgn
FP-27	Hotbox с отдельно стоящими FDC	pdf	ил.	dgn
FP-28	Детали спринклера	pdf	ил.	dgn
FP-29	Доступ к аппарату Альтернативное соответствие	pdf	ил.	dgn
FP-30	Информация о системе управления этажом	pdf	ил.	dgn
FP-31A	Матрица пожарной сигнализации	pdf	ил.	dgn
FP-31B	Матрица пожарной сигнализации Помощь в проживании	pdf	ил.	dgn
FP-31C	Многосемейная матрица пожарной сигнализации	pdf	ил.	dgn
FP-31D	Матричный многоэтажный офис пожарной сигнализации	pdf	ил.	dgn
FP-31E	Матрица пожарной сигнализации высотное	pdf	ил.	dgn
FP-32	Кривая насоса	pdf	ил.	dgn
FP-33	Символы пожарной сигнализации	pdf	ил.	dgn

Контактное лицо:
Начальник пожарного строительства
Помощник начальника пожарной охраны, Стив Берри
919-996-5972

Инфраструктура зеленых ливневых вод

Полные стандартные чертежи инфраструктуры зеленой ливневой воды:

Стандартные подробные чертежи отдельных объектов зеленой ливневой инфраструктуры

Деталь	Описание	PDF	DWG	DGN
GSI-01	Боковая фиксация и выпуклость с выступом	pdf	ил.	dgn
ГСИ-02.1	Медиана биологического удерживания (для 30 миль в час и ниже)	pdf	ил.	dgn
GSI-02.2	Медиана биологической ретенции (для скорости более 30 миль в час)	pdf	ил.	dgn
GSI-03.1	Впускной патрубок — конический рельеф улицы	pdf	ил.	dgn
GSI-03.2	Входной патрубок — чугунная решетка	pdf	ил.	dgn
GSI-04	Парковочная полоса с водопроницаемым асфальтоукладчиком	pdf	ил.	dgn
GSI-05	Проницаемый бетонный тротуар	pdf	ил.	dgn
ГСИ-06.1	Пример конфигурации зеленой инфраструктуры	pdf	ил.	dgn
GSI-06.2	Зеленая инфраструктура Общие примечания	pdf	ил.	dgn

Контактное лицо:
Заместитель директора по инженерным услугам
919-996-3940

Буклет с подробными сведениями о дизайне улицы Роли

Повторное использование

Полные стандартные подробные чертежи повторного использования:

Стандартные чертежи для индивидуального повторного использования

Деталь	Описание	PDF	DWG	DGN
Р-1	Деталь стандартного участка бетонного покрытия	pdf	ил.	dgn
Р-2	Стандартный элемент заплатки асфальтового покрытия	pdf	ил.	dgn
R-3a	Размеры дна траншеи и требования к засыпке ПВХ	pdf	ил.	dgn
Р-3б	Размеры дна траншеи и требования к засыпке для DIP	pdf	ил.	dgn
R-4a	Расчетные данные по блокировке осевого усилия для DIP	pdf	ил.	dgn
Р-4б	Расчетные данные по блокировке осевого усилия для DIP	pdf	ил.	dgn
Р-5	Установка стандартного упорного блока для клапанов диаметром 16 дюймов и более	pdf	ил.	dgn
Р-6	Стандартные виды с блокировкой тяги	pdf	ил.	dgn
Р-7	Таблица расчетных величин упорного блока	pdf	ил.	dgn
Р-8	Таблица расчетных величин упорного блока	pdf	ил.	dgn
Р-9	Стандартный вертикальный изгиб	pdf	ил.	dgn
Р-10	Стандартные маркеры главного клапана и клапана в механизме	pdf	ил.	dgn
Р-11	Стандартная нарезная втулка и клапан в сборе, 4–24 дюйма	pdf	ил.	dgn
R-12	Ограничитель клапана на тройниках и крестовинах для линий 4–24 дюймов	pdf	ил.	dgn
Р-13	Клапан-бабочка	pdf	ил.	dgn
Р-14	Установка клапана и коробки оборотной воды	pdf	ил.	dgn
Р-15	Стандартная клапанная коробка	pdf	ил.	dgn
Р-16	Стандартный выпускной воздушный клапан повторного использования	pdf	ил.	dgn
Р-17	Стандартная крышка люка	pdf	ил.	dgn
Р-18	Установка стандартного 1-дюймового блока для обслуживания оборотной воды и счетчика	pdf	ил.	dgn
Р-19	Главный продувочный узел временного повторного использования	pdf	ил.	dgn
R-20	Главный продувочный узел для постоянного повторного использования	pdf	ил.	dgn

Справочник по коммунальным предприятиям

Канализация

Полные стандартные чертежи канализации:

Стандартные чертежи отдельной канализации:

Деталь установки бокового седла

Деталь	Описание	PDF	DWG	DGN
С-1	Стандартное постельное белье для RCP	pdf	ил.	dgn
С-2	Стандартная заплатка для бетонного покрытия	pdf	ил.	dgn
С-3	Стандартная заплатка для асфальтового покрытия	pdf	ил.	dgn
С-4	Размеры дна траншеи и требования к засыпке для DIP и RCP	pdf	ил.	dgn
С-5	Размеры дна траншеи и требования к обратной засыпке для магистральной канализации из ПВХ	pdf	ил.	dgn
С-6	Расчетные данные по блокировке тяги для магистрали канализационной системы	pdf	ил.	dgn
С-6а	Расчетные данные по блокировке осевого усилия для магистрали канализации из ПВХ	pdf	ил.	dgn
С-7	Стандартные виды с блокировкой тяги	pdf	ил.	dgn
С-8	Стандартный основной маркер для магистральных канализационных сетей в серванте	pdf	ил.	dgn
С-9	Стандартный воздушный выпускной клапан канализационной системы	pdf	ил.	dgn
С-10	Общие примечания для пересечения воздушных труб	pdf	ил.	dgn
С-11	Типовые планы пересечения трубопровода	pdf	ил.	dgn
С-12	Антенна, пересекающая трубу, стальная обсадная труба, отметка	pdf	ил.	dgn
С-13	Воздушное пересечение труб Типовое сечение и отметка трубы	pdf	ил.	dgn
С-14	Бетонный пирс, пересекающий воздушные трубы	pdf	ил.	dgn
С-15	Заглушка для свайного перехода на воздушную трубу	pdf	ил.	dgn
С-16	Пирс с опорой на сваях для пересечения труб	pdf	ил.	dgn
С-17	Воздушная труба, пересекающая бетонный пирс на коренной породе	pdf	ил.	dgn
С-18	Обсадная труба для пересечения воздушных труб	pdf	ил.	dgn
С-19	Бетонная опора для пересечения воздушных труб	pdf	ил.	dgn
С-20	Стандартный сборный сантехнический канализационный люк	pdf	ил.	dgn
S-20A	Маркер основного кабеля и люка гравитационной канализации	pdf	ил.	dgn
С-21	Расширенные основания или монолитное железобетонное основание	pdf	ил.	dgn
С-22	Установка стандартного люка поверх существующей магистрали канализации	pdf	ил.	dgn
С-23	Стандартный перевернутый люк с высокой скоростью вращения	pdf	ил.	dgn
С-24	Стандартный герметичный люк со стандартным уплотнением с вентилируемой трубой	pdf	ил.	dgn
С-25	Стандартная крышка люка	pdf	ил.	dgn
С-25а	Крышка люка с плоским верхом	pdf	ил.	dgn
С-26	Каркас люка и водонепроницаемая крышка	pdf	ил.	dgn
С-27	Водонепроницаемая рама люка с крышкой с кулачковым замком	pdf	ил.	dgn
С-28	Стандартная противоскользящая деталь ступеньки люка	pdf	ил.	dgn
С-29	Стандартная противоскользящая деталь ступеньки люка на асфальтированной поверхности	pdf	ил.	dgn
С-30	Типовое боковое соединение санитарной канализации	pdf	ил.	dgn
S-30A	Стандартный боковой трассирующий провод для санитарной канализации	pdf	ил.	dgn
С-31	Деталь установки бокового седла для трубы из ПВХ	pdf	ил.	dgn
С-32	для VCP и DIP	pdf	ил.	dgn
С-33	Главный удлинитель для крепления к люку тройника	pdf	ил.	dgn
С-34	Заглушка для очистки 4 дюйма	pdf	ил.	dgn
С-35	Минимальные требования к насосной станции (схема)	pdf	ил.	dgn
С-36	Электрическая панель насосной станции	pdf	ил.	dgn
С-37	Защитный кожух для панели электрооборудования	pdf	ил.	dgn
С-38	Типовая установка обратного клапана в санитарно-канализационных сетях	pdf	ил.	dgn
С-39	Направляющая для выравнивания труб (крестовины)	pdf	ил.	dgn
С-40	Размер ловушки для масла и жира	pdf	ил.	dgn
С-40а	Сепаратор масла и воды	pdf	ил.	dgn
С-41	Размеры маслоуловителя и жироуловителя	pdf	ил.	dgn
С-42	Типичная канализационная система, требующая обратного клапана	pdf	ил.	dgn
С-43	Ширина фурнитуры для сантехнической канализации 8 дюймов и 10 дюймов	pdf	ил.	dgn
С-44	Стандартный блок контроля запаха, фасад здания	pdf	ил.	dgn
С-45	Стандартный блок управления запахом, боковой фасад	pdf	ил.	dgn
С-46	Стандартное здание с контролем запаха Высота этажа	pdf	ил.	dgn
С-47	Стандартное здание контроля запаха Механическое, электрическое	pdf	ил.	dgn
С-48	Пусковая площадка генератора	pdf	ил.	dgn
С-49	Защита бетонной опоры для пересечений канализационных сетей	pdf	ил.	dgn
С-50	Стандартный вертикальный изгиб	pdf	ил.	dgn
С-51	Канализационная служба	pdf	ил.	dgn
С-52	Деревянные ворота забор	pdf	ил.	dgn
С-53	Внутренний люк с откидной крышкой	pdf	ил.	dgn

Справочник по коммунальным предприятиям

Ливневые воды

Полные стандартные подробные чертежи ливневых вод:

Стандартные подробные чертежи отдельных ливневых вод:

Деталь	Описание	PDF	DWG	DGN
SW-10.01	Раковина для улова 5 футов ОМ	pdf	ил.	dgn
SW-10.02	Раковина двойной ширины	pdf	ил.	dgn
SW-10.03	Стандартный впускной патрубок	pdf	ил.	dgn
SW-10.04	Стандартная распределительная коробка	pdf	ил.	dgn
SW-10.05	Люк стандартного класса «А»	pdf	ил.	dgn
SW-10.06.1	Отливки для водосборных бассейнов	pdf	ил.	dgn
SW-10.06.2	Крышка с болтами в сборе	pdf	ил.	dgn
SW-10.07	Стальная верхняя часть поддона	pdf	ил.	dgn
SW-10.08	Отливка с впускным отверстием	pdf	ил.	dgn
SW-10.09	Стандартная отливка с впускным отверстием	pdf	ил.	dgn
SW-10.10	Стандартная крышка люка штормового люка	pdf	ил.	dgn
SW-10.11	Деталь нижнего дренажа трубы	pdf	ил.	dgn
SW-10.12	Деталь трапа бордюра	pdf	ил.	dgn
SW-10.13	Деталь переоборудования водосборного бассейна	pdf	ил.	dgn
SW-10.14	Подстилка для труб ГТН для ливневых вод	pdf	ил.	dgn
SW-20.01	Стандартный временный (осадок / ил) противоил	pdf	ил.	dgn
SW-20.04	Мешок для ила	pdf	ил.	dgn
SW-20.05.1	Временный отстойник	pdf	ил.	dgn
SW-20.05.2	Деталь выходного отверстия временного отстойника	pdf	ил.	dgn
SW-20.06	Защита входного отверстия каменной трубы	pdf	ил.	dgn
SW-20.07	Подъемник для уловителя	pdf	ил.	dgn
SW-20.08	Контрольная плотина	pdf	ил.	dgn
SW-20.09	Строительный подъезд	pdf	ил.	dgn
SW-20.10	Жилой строительный подъезд	pdf	ил.	dgn
SW-20.11	Диверсионная канава	pdf	ил.	dgn
SW-20.12	Каналы Rip Rap с подкладкой	pdf	ил.	dgn
SW-20.13	Временный переход через ручей	pdf	ил.	dgn
SW-20.14	Защита на входе блока и гравия	pdf	ил.	dgn
SW-20.15	Защита входного отверстия стандартной водосборной площадки	pdf	ил.	dgn
SW-20.16	Временная иловая канава	pdf	ил.	dgn
SW-20.17	Стандартная временная баррикада	pdf	ил.	dgn
SW-20.18	Подставка для платы Flash	pdf	ил.	dgn
SW-20.19	Скиммер	pdf	ил.	dgn
SW-20.20	Осадочный бассейн	pdf	ил.	dgn
SW-20.21	Осадочный бассейн с каменной плотиной	pdf	ил.	dgn
SW-20.22	Защитное ограждение водотока	pdf	ил.	dgn
SW-20.23	Плитка / Защита на входе	pdf	ил.	dgn
SW-20.24	Стандартный выход для противоилового заграждения	pdf	ил.	dgn
SW-20.25	Промывка бетона	pdf	ил.	dgn
SW-20.26	Защита входа блока и гравия для входа в бордюр	pdf	ил.	dgn
SW-20.27	Защита на входе трубы в стадии строительства	pdf	ил.	dgn
SW-20.28	Скиммер для отстойника	pdf	ил.	dgn
SW-20.29	Super Silt Fence	pdf	ил.	dgn

Контактное лицо:
Заместитель директора по инженерным услугам
919-996-3940

Буклет с подробными сведениями о дизайне улицы Роли

Транзит — GoRaleigh

Полные стандартные чертежи транзита:

Стандартные чертежи отдельных транспортных средств:

Контактное лицо:
Заместитель директора по транспорту — Транзит
919-996-3030

Буклет с подробными сведениями о дизайне улицы Роли

Транспорт

Полные стандартные чертежи транспортных средств:

Стандартные чертежи для индивидуальных перевозок:

))))

Деталь	Описание	PDF	DWG	DGN
Т-10.01.1	Подъездные пути и тротуары	pdf	ил.	dgn
Т-10.01.2	Подъездные пути и тротуары	pdf	ил.	dgn
Т-10.02	Подъездная дорожка для бордюров и желобов долинного типа	pdf	ил.	dgn
Т-10.03	Установка подъездной дороги к жилому дому на улицах без бордюров и водосточных желобов	pdf	ил.	dgn
Т-10.04	Классы проезжей части	pdf	ил.	dgn
Т-10.05	Заплатка для асфальта	pdf	ил.	dgn
Т-10.06	Стандартный жилой район Куль-де-сак	pdf	ил.	dgn
Т-10.07	Чувствительная зона бульвар	pdf	ил.	dgn
Т-10.08	Чувствительный район проспект	pdf	ил.	dgn
Т-10.09	Чувствительный район Жилая ул.	pdf	ил.	dgn
Т-10.10	Окрестности Yield	pdf	ил.	dgn
Т-10.11	Окрестности Местная улица (с двусторонним движением)	pdf	ил.	dgn
Т-10.12	Районная улица (индекс	pdf	ил.	dgn
Т-10,13	Многосемейная улица (индекс	pdf	ил.	dgn
Т-10,14	проспект, 2 пер., Недельный	pdf	ил.	dgn
Т-10,15	авеню, 2-й переулок, разделенный (приподнятая середина)	pdf	ил.	dgn
Т-10.16	проспект, 3 пер., Параллельная парковка	pdf	ил.	dgn
Т-10,17	Главная улица (индекс	pdf	ил.	dgn
Т-10.18	проспект, 4 пер., Параллельная парковка	pdf	ил.	dgn
Т-10.19	авеню, 4-й и 6-й переулок, разделенный	pdf	ил.	dgn
Т-10.20	Бульвар с многосторонним движением	pdf	ил.	dgn
Т-10.21	Индустриальная улица (индекс	pdf	ил.	dgn
Т-10.22	переулок	pdf	ил.	dgn
Т-10.23	Диск первичного внутреннего доступа частного доступа	pdf	ил.	dgn
Т-10.24	Стандартный метод снятия существующего бордюра (для установки перрона подъездной дороги)	pdf	ил.	dgn
Т-10,25	Стандартный метод завершения бордюра и желоба	pdf	ил.	dgn
Т-10.26.1	Бордюр и желоб	pdf	ил.	dgn
Т-10.26.2	Переход бордюра на желоб 2′-6 дюймов	pdf	ил.	dgn
Т-10.27	Стандартный конус расширения дорожного покрытия и маркировка	pdf	ил.	dgn
Т-10.28	Временная заграждение для тупиков	pdf	ил.	dgn
Т-10.29	Стандартные подсобные помещения на улице	pdf	ил.	dgn
Т-20.01.1	Пандус бордюрный	pdf	ил.	dgn
Т-20.01.2	Пандусы бордюрные (новая разработка)	pdf	ил.	dgn
Т-20.01.3	Пандусы бордюрные (новая разработка)	pdf	ил.	dgn
Т-20.01.4	Пандус бордюрный (новая разработка)	pdf	ил.	dgn
Т-20.01.5	Пандусы для бордюров (дооснащение)	pdf	ил.	dgn
Т-20.01,6	Пандусы для бордюров (дооснащение)	pdf	ил.	dgn
Т-20.01.7	Общая рампа / факел бордюра (дооснащение)	pdf	ил.	dgn
Т-20.01.8	Пандусы для бордюров (Примечания)	pdf	ил.	dgn
Т-20.02	Пандусы / прорези бордюров Медианного острова	pdf	ил.	dgn
Т-20.03	Пешеходный приют	pdf	ил.	dgn
Т-20.04.1	Обнаруживаемое размещение предупреждающей поверхности	pdf	ил.	dgn
Т-20.04.2	Поверхностные асфальтоукладчики с обнаруживаемым предупреждением	pdf	ил.	dgn
Т-20.04.3	Обнаруживаемая предупреждающая поверхность, с нанесенной поверхностью (только дооснащение)	pdf	ил.	dgn
Т-20.04,4	Обнаруживаемая предупреждающая поверхность, монолитная	pdf	ил.	dgn
Т-20.05	Разметка тротуара для пешеходных переходов с высокой видимостью	pdf	ил.	dgn
Т-30.01	Бетонный тротуар	pdf	ил.	dgn
Т-30.02.1	Многоцелевой асфальт	pdf	ил.	dgn
Т-30.02.2	Бетонная дорожка многоцелевого назначения	pdf	ил.	dgn
Т-30.03	Деталь тротуара для бетоно-кирпичной плитки	pdf	ил.	dgn

Контактное лицо:
Транспорт: помощник директора по транспортировке
919-996-6446

Буклет с подробными сведениями о дизайне улицы Роли

Защита и посадка деревьев

Полные стандартные чертежи защиты деревьев и посадки деревьев:

Индивидуальный Защита и посадка деревьев Стандартные подробные чертежи

Деталь	Описание	PDF	DWG	DGN
ТПП-01	Стандартная защита деревьев	pdf	ил.	dgn
ТПП-02	Схема ограждения для защиты деревьев	pdf	ил.	dgn
ТПП-03	Посадка деревьев	pdf	ил.	dgn
ТПП-04	Проходка траншеи I Прохождение туннелей возле существующих деревьев	pdf	ил.	dgn
ТПП-05	Секционный ящик для вспомогательного оборудования	pdf	ил.	dgn
ТПП-06	Решетка для дерева на тротуаре в ряду	pdf	ил.	dgn
ТПП-07	Посадка деревьев на тротуаре в ряду	pdf	ил.	dgn
ТПП-08	Стандартный временный (отложения / ил) / Деталь ограждения заповедной зоны	pdf	ил.	dgn
ТПП-09	Древесная броня	pdf	ил.	dgn

Контактное лицо:
Директор по капитальным проектам
919-996-4115

Буклет с подробными сведениями о дизайне улицы Роли

Вода

Полные чертежи стандартов водоснабжения:

Подробные чертежи индивидуальных стандартов водоснабжения:

Деталь	Описание	PDF	DWG	DGN
W-1	Стандартная заплатка для бетонного покрытия	pdf	ил.	dgn
W-2	Стандартная заплатка для асфальтового покрытия	pdf	ил.	dgn
Вт-3	Размеры дна траншеи и требования к засыпке трубы из высокопрочного чугуна	pdf	ил.	dgn
W-4	Установка стандартного пожарного гидранта (фиксируемое соединение)	pdf	ил.	dgn
W-4a	Установка стандартного пожарного гидранта (штанга)	pdf	ил.	dgn
W-5	Стандартный пожарный гидрант с 5-дюймовым соплом насоса Storz	pdf	ил.	dgn
W-6	Рабочая гайка гидранта и выходная резьба 2 ½ дюйма	pdf	ил.	dgn
W-7	Расчетные данные по блокировке тяги для водопровода	pdf	ил.	dgn
W-8	Установка стандартного упорного блока для клапанов и тупиковой сети	pdf	ил.	dgn
W-9	Стандартные виды с блокировкой тяги	pdf	ил.	dgn
W-10	Таблица расчетных величин упорного блока	pdf	ил.	dgn
W-11	Таблица расчетных величин упорного блока	pdf	ил.	dgn
W-12	Стандартный вертикальный изгиб	pdf	ил.	dgn
W-13	Стандартные маркеры для магистральных и клапанных установок для питьевой и повторной воды	pdf	ил.	dgn
W-14	Стандартная нарезная втулка и клапан в сборе (4–24 дюйма)	pdf	ил.	dgn
W-15	Установка ограниченного тройника и клапана на мертвые линии (4–24 дюйма)	pdf	ил.	dgn
W-16	Люк с дроссельной заслонкой (16 дюймов и больше)	pdf	ил.	dgn
W-17	Установка и расширение клапанной коробки	pdf	ил.	dgn
W-18	5 ¼ «крышка клапанной коробки с юбкой 4»	pdf	ил.	dgn
W-19	Стандартный выпускной клапан для воды и воздуха	pdf	ил.	dgn
W-20	Стандартная крышка люка	pdf	ил.	dgn
W-21	Узел временного главного продувочного устройства для воды	pdf	ил.	dgn
W-22	Узел постоянного водяного обдува	pdf	ил.	dgn
W-23	Стандартный ¾ «и 1» водопроводный трубопровод	pdf	ил.	dgn
W-24	Односемейный, жилой, новое строительство Устройство предотвращения обратного потока / установка счетчика	pdf	ил.	dgn
W-25	Деталь коробки счетчика воды	pdf	ил.	dgn
W-26	Стандартный расходомер в сборе	pdf	ил.	dgn
W-27	Счетчик банд, адресующий одноэтажное здание	pdf	ил.	dgn
W-28	Измеритель банды адресации многоэтажного дома	pdf	ил.	dgn
W-29	Типовая установка байпаса счетчика воды для бытового потребления 4-8 дюймов	pdf	ил.	dgn
W-30	Типовые 6-10-дюймовые противопожарные и бытовые службы с байпасом	pdf	ил.	dgn
W-31	Типовая установка блока водосчетчика 1 ½ «- 2»	pdf	ил.	dgn
W-32	Типовое хранилище счетчиков воды 4 дюйма	pdf	ил.	dgn
W-33	Типовое хранилище счетчиков воды от 6 до 10 дюймов	pdf	ил.	dgn
W-34	Схема устройств пожаротушения, бытовых нужд и ирригации	pdf	ил.	dgn
W-35	Ирригационный кран для новых и существующих услуг	pdf	ил.	dgn
W-35T	Прерывание счетчика полива	pdf	ил.	dgn
W-36	Превентор противотока пониженного давления	pdf	ил.	dgn
W-37	Типовой узел обратного клапана с двойным извещателем пожара в сборе	pdf	ил.	dgn
W-38	Стандартный узел двойного обратного клапана	pdf	ил.	dgn
W-40	Направляющие для выравнивания труб (крестовины)	pdf	ил.	dgn
W-41	Бетонная опора для защиты пересечений водопровода	pdf	ил.	dgn

Справочник по коммунальным предприятиям

.