Рисование человеческой фигуры. | Студия академического рисунка.
Академический рисунок фигуры, как проблема школы рисования.
Школа академического рисования изучает натурные постановки на постановках длительного характера. Рисование фигуры человека может занимать 18-28 часов работы, если говорить об академической полноценной постановке. Рисование парных постановок на два человека – сложнейшая задача для художника и рисовальщика высшей школы, последних годов обучения академии, и может занимать времени до 36 часов. Рисование фигуры человека — задача, которая решается на всех курсах обучения рисованию в академии искусств. Потому, при работе обучении рисунку с нуля не стоит ожидать скорых результатов, а так же не стоит сразу браться за такую задачу. Прежде, нужно иметь за плечами сильную школу рисунка и уметь нарисовать более простые вещи. Натюрморты, гипсовые головы, портреты живой модели и даже гипсовые фигуры, не должны приносить дискомфорта в рисовании и непонимания в изображении формы.
Умение нарисовать относится не только к конкретному объекту, но и к форме вообще. Уроки академического рисунка онлайн.
Рисунок человека, ведется по тем же этапам, по тому же принципу, что и рисунок любой другой академической постановки. Здесь вступают в силу и постановка глаза художника, и чувство пропорций, важно знание анатомии и каркасного построения фигуры.
Этапы ведения рисунка:
- Компоновка
- Построение
- Тональное решение
- Обобщение
На начальном этапе важно верно «компоновать» фигуру в листе, найти ее пластику, основные пропорции. В листе формата А3 компоновать классическую одно фигурную постановку следует так, что бы от крайней точки фигуры до нижнего края листа можно было отложить две ширины пальца, а сверху — одну. Далее следует найти в фигуре движение и пропорции, для этого, желательно, не использовать никаких измерительных инструментов, а так же не пользоваться методом визирования.
Рисование фигуры человека следует вести на глаз.
Первая из четырёх иллюстраций в начале статьи, иллюстрирует этап композиции рисунка.
Построение обнаженной фигуры в академическом рисовании.Что бы нарисовать фигуру верно, нужно понимать упрощенное, каркасное построение в рисунке и уметь обобщать и упрощать сложную форму. Построение фигуры в академическом рисунке немного отличается от построения геометрических тел и простых форм. Преподаватель рисунка может более подробно рассказать все тонкости построения. Потому, как оно строится не столько на точках схождения, хотя и они тоже присутствуют, сколько на понимании большой формы каркаса фигуры. Понимание пластики и анатомии в рисунке человека определяющие знания, ведь рисунок человека мы создаем с целью изучить модель, понять и запомнить ее строение, анатомические особенности, особенно в рисунках в ракурсе. Что бы нарисовать фигуру необходимо знать анатомию человека.
Вторая иллюстрация, отображает такой этап рисования человеческой фигуры как построение.
Тональное решение фигуры, один из самых трудоёмких этапов рисования человека. Нарисовать без этапа обобщения художественно, не возможно. Здесь важно учитывать такие моменты, как нагнетание контрастов тона в узлах сочленения мышц, в областях суставов, выделения композиционного центра. Кроме того, не забывать о большом движении света, то есть растяжке света по фигуре. В фигуре человека отдельные области имеют разную пигментацию. Этот этап показан на третей и четвёртой иллюстрациях.
Обобщение – последний этап рисования, сведение рисунка к единому логическому целому, соподчинение контрастов. Исходя из всех сложностей рисование человека, обучение рисунку обнаженной фигуры необходимо проводить в Школа рисования Киев.
С чего начать рисование фигуры человека: 5 методов
Когда идет процесс работы в реальной жизни, мы также сталкиваемся с дополнительной сложностью того, что нужно сделать это быстро, поскольку редко имеется неограниченное время с моделью.
С практикой можно научиться создавать столько решений, сколько существует различных поз. Начинающий художник начнет выявлять наиболее важные элементы в позе и узнает с чего начать, что позволит остальной части рисунка развиваться эффективно и плавно.
Например, если линия плеч очень заметна, то с нее и можно начать рисовать. Возможно, существует динамическое движение важное для жеста позы, с которого начинается работа. Очень сложные позы могут быть упрощены, начиная с метода «конверта», чтобы в нем указать область, которую занимает фигура вместе с основными углами позы. Это лишь один из нескольких примеров возможностей.
Обычно существует более одного правильного ответа. В конце концов, рисование фигур — это не только аналитическая деятельность, но в то же время и интерпретирующая, и интуитивная. Однако в пределах множества возможных правильных ответов может быть наиболее рациональный и эффективный способ начать ваше рисование, которое станет легче отождествлять с практикой.
Давайте рассмотрим пять стратегий, чтобы «решить» проблему начала рисования фигуры.
5 способов начать рисование изображения
1. Вы можете начать рисовать фигуры с головы и шеи
Возможно, наиболее распространенным и логичным способом начать рисование фигур является работа сверху донизу, где сначала нужно указать и поместить голову модели.
Если бы пришлось рисовать такую позу, что была изображена на рисунке 2, то лучше начать с указания общей формы и угла головы простым овалом или яйцом. Важно обратить внимание, что овал не включает изображение волос. Форма яйца представляет собой череп, на который волосы будут добавлены позже.
Как только общая форма установлена, овалу дается правильный наклон и ощущение незаконченности, рисуется осевая линия лица и указываются линии подбородка и челюсти. Важно обратить внимание на то, как эта минимальная информация устанавливает положение головы в пространстве и начинает создавать ощущение трехмерности.
Эффективная практика состоит в том, чтобы одновременно создавать все области рисунка, чтобы иметь возможность сравнивать пропорции, углы и точность построения, прежде чем углубляться в дальнейшие детали. Следуя этому принципу, лучше оставить голову в этот момент, чтобы перейти к линии плеч, при этом обращая особое внимание на угол плеч и расстояние между подбородком и плечевой линией.
Когда углы плеч будут готовы, следует перейти к рисованию основной линии действия и жесту позы, а также сделать набросок ног.
Во втором примере использовалась та же самая стратегия: рисунок был начат с базовой овальной формы головы. Чтобы показать положение головы в пространстве, нужно указать на подбородок, челюсть и осевую линию лица. Затем важно расположить линию плеч перед тем, как нарисовать основную линию действия позы, после этого необходимо нарисовать ноги, чтобы показать высоту фигуры и вычертить осевую линию.
Преимущества начала рисования фигуры с головыСуществуют некоторые преимущества для начала рисунка с головы, такие как:
- Наклон головы и угол плеч часто имеют важное значение для установления жеста позы.
- Можно расширить отвесную линию от головы, чтобы определить насколько далеко распространяется тело в каждом направлении. На рис. 3 видно вертикальную линию, проходящую через нос фигуры? Можно использовать ее, чтобы поместить бедро фигуры, при этом наблюдая, насколько правее линии отвеса находится бедро. Наблюдение отрицательного пространства между этой отвесной линией фигуры и контуром фигуры помогает добиться более точного рисования.
- Голова также может использоваться как единица измерения для определения высоты и ширины позы, а также для многих меньших пропорций на рисунке фигуры.
2. Вы можете начать рисовать фигуры с помощью плечевой линии
В позах, где форма головы частично или полностью закрыта, а линия плеч является более заметной чертой, последняя линия может быть идеальным местом для начала рисования.
Как правильно найти линию плеч?
При просмотре фигуры спереди, линия плеч находится вдоль видимой линии, созданной костями ключицы, ниже находится треугольное очертание плеч, созданное трапециевидной мышцей.
Мышцы лежат поверх скелетной структуры тела. Можно имитировать этот порядок как указано на рис. 4, указав сначала линию ключиц и позже добавив трапециевидную мышцу поверх этой линии построения.
(Anterior (Front) View – вид спереди, shoulder line – линия плеч, clavicles – ключицы, trapezious muscle – трапециевидная мышца).
При просмотре фигуры со спины, найдите точку плеча, где ключица встречает акромиальный процесс лопатки. Его обычно легко обнаружить, потому что есть выступ, который часто можно увидеть на поверхности тела, где ключица заканчивается и шарнирно соединяется с лопаткой.
(Posterior (back) View – вид сзади, clavicle – ключица, acromion process – акромиальный процесс, trapezious muscle – трапециевидная мышца).
У некоторых людей угол плеча значительно выпрямляется в этой области, что облегчает поиск линии плеч. Чтобы найти линию плеча, эти точки необходимо соединить на обоих плечах с помощью прямой линии или дуги.
(Acromion process of the scapula – акромиальный процесс лопатки, clavicle – ключица).
Еще один пример сценария рисования, в котором можно начинать рисовать с плеч вместо головы:
3. Вы можете начать рисовать фигуры с помощью строки жестов
Когда у позы есть очень четкое, выразительное движение, которое автор желает передать, то в таком случае предоставляется возможным начать с жестовой линии, которая описывает основные действия, происходящие в позе. Легкий способ определить это основное действие – это спросить себя: «Что делает фигура?» или «Что происходит в этой позе?»
В этом случае фигура сидит на стуле, слегка наклоняясь вперед и влево, и смотрит на землю. Одна нога выдвигается вперед, а одна сгибается назад. Это движение можно описать проще всего, нарисовав широкую кривую, которая начинается с головы и при этом обе кривые линии проходят вокруг туловища и одна из линий продолжает связывать туловище с подошвой стопы. Важно обратить внимание на повторение этого движения в левой части тела и в искривлении позвоночника.
Когда это движение нарисовано, тогда становится реальным найти угол плеч, форму головы и конец торса. Руки и ноги первоначально могут быть указаны строками.
В подобном сценарии основная линия действия на рис. 10 представляет собой кривую линию, которая повторяется в правой части тела, позвоночнике и даже в положении правой руки. Когда рисуется общее движение позы с помощью линии жестов, необходимо двигаться так, чтобы найти линию плеч, противоположную сжатому действию в правой части тела и ноги.
4. Вы можете начать рисовать фигуры с очертания
Позы, которые сжатые или в ракурсе, к примеру, когда фигура человека сидит или откидывается, они могут не иметь длинную, широкую и основную линию действий. Вместо этого их жест может быть лучше всего связан способом рисования очертания и помещением в него фигуры в определенной позе.
Можно начинать рисовать фигуры в специфической форме, обращая пристальное внимание на их пропорции и углы и при этом треугольник на рис.
10 не является равносторонним. Можно представить художника в роли скульптора, вырезающего лишние области треугольника, чтобы показать форму фигуры.
5. Вы можете начать рисовать фигуры с помощью «конверта»
Стратегия «конверт» используется, когда рисуется сложная поза, которую лучше начать аналитически, чем интуитивно, чтобы увеличить шансы художника нарисовать ее более точно. Подобно описанному выше методу очертания, оболочка показывает область, которую занимает фигура. Чтобы нарисовать конверт, следует использовать прямые линии, кривые линии или комбинацию из двух вариантов с целью отображения границ рисунка.
Важно обратить внимание, что новая строка начинается там, где есть существенное изменение угла в позе.
Необходимо ли замечать какие-либо шаблоны?
Независимо от того, как начинается процесс рисования, важная информация, которую необходимо найти как можно быстрее включает в себя:
- общая форма и наклон головы
- линия плеч
- основная линия действия и жест позы
- размещение ног
- приблизительная высота и ширина позы
Занимая свое время, чтобы наблюдать за этими элементами и рисовать их, вы создадите успешную основу для вашей дальнейшей деятельности построения фигуры и окончательного воспроизведения чертежа.
Рисунок фигур: выбор стратегии
Если трудно решить какие стратегии использовать для рисования фигур, существует несколько вещей, которые следует учитывать:
Начните с того, что вдохновляет
То, с чего начинается работа, зависит от того, что является наиболее важным в выбранной позе для рисования. Прежде чем приступить к работе, необходимо определить, почему выбрана именно та или иная поза? Что вдохновляет художника на эту конкретную позу, которую автор хочет подчеркнуть в своем рисунке. Например, если это динамическое движение, то возможно начать с линии жестов, чтобы выразить эту идею начальными пометками карандаша.
Начните с самой простой, самой очевидной переменной
Работу следует начинать с той переменной, которая наиболее очевидна. Важно определить, какой элемент будет проще всего изобразить в первую очередь. Если форма и наклон головы кажутся ясными и очевидными, то именно с этих частей и стоит начинать работу. Возможно, это может быть особый угол плеч, который выделяется из общего фона.
Только с практикой приходит понимание того, как начать рисование и только позже это становится творчеством.
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
Рисунок фигуры человека — Рисунок
Изучение, рисунок фигуры человека — отдельный раздел в программе по рисунку. При выполнении этой работы студенты решают конкретные учебные задачи:
- научиться определять положение всей фигуры человека в пространстве, изображая пропорции с учетом перспективных сокращений, определять характер движения каждой отдельной части тела;
- развить чувство пластико-структурно-функциональных связей в конструкции человеческой фигуры;
- выработать отношение к фигуре человека как к самому совершенному, красивому, гармоничному творению природы;
- развить творческую инициативу и самостоятельность, опираясь на приобретенный ранее опыт;
- постоянно помнить, что работу рисовальщика надо рассматривать как совокупность мышления и логики построения изображения в процессе наблюдения натуры, отсекать попытки бездумного копирования и срисовывания деталей;
- углублять профессиональные качества и графические навыки.
Рисунок мужской фигуры
В качестве примера рассмотрим практическую работу «Рисунок мужской гипсовой фигуры». Студенты рисуют с натуры гипсовый слепок с античной статуи Геракла, стоящей выше уровня глаз. Для успешного выполнения этой работы автором выполнены рисунки, последовательно иллюстрирующие основные этапы работы.
Рисунок мужской гипсовой фигуры. Первый этап (рис.1,2)
- Выбор места для рисования.
- Компоновка рисунка в плоскости листа.
- Выбор наибольшего размера высоты роста человека.
- Мысленное сравнение выбранной для рисования фигуры с учетом перспективных сокращений.
- Пометка яремной впадины.
Очень важен правильный выбор места для рисования. Место выбирается не
только по эстетическим соображениям. Оно должно находиться на
расстоянии двух-трех величин роста модели. Прежде чем коснуться
карандашом поверхности бумаги, надо мысленно представить будущий
результат.
Учитывая отведенное на работу количество часов, необходимо
распределить время: разделить свою работу на этапы с четкой установкой
для каждого из них. Когда работа достигает определенной цели на каждом
занятии, рисунок выполняется быстрее и результаты более существенны.
Компонуя фигуру человека на плоскости листа, необходимо избегать центрального изображения и следить за тем, чтобы боковые поля были разными по размерам. Большое значение при компоновке играют освещенность фигуры и фон, расположенный за изображением. Затененные места листа должны уравновешивать светлые. Передняя сторона фигуры содержит больше мелких деталей, чем задняя. Зритель, разглядывая их, должен иметь простор. Поэтому фон не может быть дробным, а край листа — располагаться близко. Перед передней стороной фигуры поле должно быть больше, чем перед задней. Если фигуру мы видим снизу, то верхнее поле над головой должно быть больше нижнего.
Композиция рисунка — ответственный этап работы.
От
нее во многом зависит конечный результат. Спешить здесь не следует.
Хорошо скомпоновать рисунок могут помочь использование в работе
видоискателя и предварительное составление эскиза небольшого размера.
При компоновке изображения рисующий использует только общую форму без
деталей. Поэтому необходимо определить вначале пропорции прямоугольника,
в который вписывается целиком вся фигура человека (Рис.1).
Вкомпоновывая фигуру человека в заданную плоскость, необходимо обратить внимание на направление движения отдельных форм человеческого тела. Намечать рисунок на бумаге надо обобщенно, обращая внимание не налетали, а на общий характер и движение формы. Можно сделать сразу живой набросок под влиянием первого впечатления от натуры.
Вкомпоновывая фигуру человека в плоскость листа, рисующий выбирает одновременно наибольшую высоту рисунка (Рис.1,2).
Вспомнив канон мужской фигуры, рисующий должен найти характерные
черты того человека, которого он изображает.
А. Дюрер пишет: «Также в
неодинаковости людей заключены красота и безобразие: одни имеют большие
головы, другие — маленькие; одни широки в плечах, другие узки; некоторые
широки в бедрах, подобно женщинам, другие узки; у некоторых — длинное
туловище и короткие ноги, или наоборот. Каждый должен обращать внимание
на подобные вещи, если он хочет что-то сделать».
Античный канон. Величина головы укладывается восемь раз в высоте всей фигуры. Если отметить эти восемь частей, то вторая часть будет находиться от подбородка до линии сосков; третья — от сосков до пупка; четвертая — от пупка до лобкового сочленения; пятая — от лобкового сочленения до середины бедра; шестая — от середины бедра до колена; седьмая — от колена до нижней части икорной мышцы; восьмая — от нижней части икроножной мышцы до подошвы.
Передавая индивидуальные особенности фигуры человека, следует
помнить, что отклонения от правил бывают очень незначительны.
Учитывая
перспективные сокращения, необходимо наметить размер головы и точку
лобкового сочленения (Рис.3).
Высота головы является модулем фигуры и имеет большое значение при нахождении остальных пропорций. Лобковое сочленение делит фигуру на две основные части — торс с головой и нижние конечности. Находить эти величины надо только методом сравнения с наибольшим размером высоты. Обязательно наметить в рисунке яремную впадину.
Рисунок мужской гипсовой фигуры. Второй этап (рис.3)
- Постановка в рисунке фигуры на горизонтальную плоскость.
- Определение центра тяжести и главной линии фигуры (обобщенно).
Плотно поставить фигуру в рисунке на горизонтальную плоскость —
следующий ответственный этап работы рисовальщика. Для этого необходимо
найти центр тяжести фигуры, опустив перпендикуляр из яремной впадины. В
опирающейся на одну ногу фигуре он обязательно опустится на опорную
точку стопы. Проверить это можно по отвесу или карандашу, придерживая
его за заточенный конец грифеля.
В нашем случае, когда фигура стоит выше
глаз рисующего, необходимо особенно тщательно прорисовать след опорной
ноги в перспективном сокращении.
От лобкового сочленения определите расстояние до вертела опорной ноги и соедините его с найденной ранее точкой стопы.
От яремной впадины наметьте, пока обобщенно, главную линию фигуры.
Рисунок мужской фигуры. Третий этап (рис.3,4)
- Определение направлений основных наклонов (головы, плеч, таза, ног и рук).
- Нахождение правильных пропорций фигуры.
- Упрощенная пометка основных объемов фигуры.
Внимательно рассмотрев натуру, рисующий должен определить движение
основных частей фигуры в пространстве. Начинать поиск и изображение
направлений нужно с тазового отдела. Для этого следует найти опорные
точки, расположенные на верхних краях подвздошного гребня тазовых
костей. Сравнивая их между собой по высоте, необходимо провести линию и
отложить точки слева и справа. Определяя направления плечевого пояса,
обязательно надо сравнить их с направлениями тазового отдела и
сопоставить эти два главных направления между собой.
У человека, который
опирается на одну ногу, направления эти будут противоположны. В своем
трактате о живописи Леонардо да Винчи пишет: «Если фигура опирается на
одну из своих ступней, то плечо с того бока, который опирается, всегда
будет ниже другого».
Поиск направления наклона головы следует начинать от яремной впадины, определяя его относительно вертикали. Поворот головы определяют с помощью сечения, проходящего через стреловидный шов теменных костей черепа. Основные объемы нужно намечать на рисунке обобщенно, вписывая их в простые геометрические формы.
Расстояния внутри большой формы ищут, начиная от средней линии и
парно. Так, грудина человека равна ключице. Соединив крайние точки,
можно получить треугольник, который можно повернуть в пространстве по
желанию рисующего, и т. д. Производить все построения следует, учитывая
пропорциональную зависимость как отдельных частей, так и всей фигуры.
Прежде чем намечать объемы конечностей, необходимо устанавливать
коленную чашечку, внутренние и наружные лодыжки, пяточную кость и
ногтевые фаланги пальцев.
Пропорции рук определяют от головки плечевой
кости. Локтевые суставы и нижние головки — от локтевой и лучевой костей.
Нужно помнить, что кости плеча и бедер всегда длиннее предплечий и
берцовых костей. Кисти намечают обобщенно, изображая «хватку» руки.
Стопа должна иметь четко выраженный подъем.
Главное на этом этапе — не отвлекаться на мелкие детали. Воспринимать весь рисунок в целом лучше, если рисующий чаще смотрит на результат своего труда с расстояния двух-трех шагов от мольберта.
Очень важно увидеть в натуре целесообразную гармоничную взаимосвязь пропорций всех частей единого организма.
Рисунок мужской гипсовой фигуры. Четвертый этап (рис.5-9)
- Линейно-конструктивный рисунок фигуры.
- Уточнение основных опорных точек для проверки правильности построения.
- Анатомические основы человеческой фигуры.
- Самоконтроль построений при помощи сечений.
Линейно-конструктивный рисунок следует строить от середины фигуры
вниз, а затем вверх.
Прорисовка головы осуществляется в последнюю
очередь. Начинать конструктивно-линейный рисунок нужно с прорисовки
главной линии, начиная от яремной впадины и кончая лобковым сочленением —
спереди и от седьмого шейного позвонка до копчика — сзади. Рисунок
ведут «прозрачно», т. е. рисуют невидимую часть фигуры. Проверять
правильность рисунка по вертикалям и горизонталям можно лишь тогда,
когда уточнены места расположения опорных точек (см. рис.5).
Помечая расстояния между опорными точками и сравнивая их между собой, рисующий может осуществлять самоконтроль.
И наконец, проверка рисунка проводится через поперечные сечения (см. рис.5). Выполняя линейно-конструктивный рисунок, студенты должны применять свои знания пластической анатомии, полученные ранее. Используя их, нужно уметь находить изменения рельефа формы, вызванные конкретными движениями человека (см. рис.6,7).
Построение головы осуществляется на последней стадии линейно-конструктивного рисунка. Привязывая голову к плечевому поясу, рисовальщик должен представлять плечевой пояс не только в видимой части. Сверху плечевой пояс схематично имеет форму ромба. Верхние края лопаток и ключицы являются его сторонами. Если соединить седьмой шейный позвонок с яремной впадиной грудины, то эта линия будет короткой диагональю ромба. Ромб плечевого пояса имеет наклон вперед, так как седьмой шейный позвонок выше яремной впадины. Цилиндр шеи находится в центре плечевого пояса. Грудино-ключично-сосцевидная мышца связывает черепную коробку с плечевым поясом. Поэтому продольное сечение головы в рисунке нужно строить от яремной впадины. Следует изобразить вначале шею, а затем строить сечение снизу вверх (см. рис.8,9). Анатомический анализ форм фигуры человека идет до конца работы над рисунком.
Построение фигуры человека | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ
« Пропорции | Главная | Лепка геометрических тел »
Автор: admin | 08 Фев 2017
Построение фигуры на основе скелета
Рассматривая таблицы Альбома с изображением стоящей, сидящей или лежащей фигуры, легко убедиться, что скелет служит не только основанием отдельным формам тела, но и основой того, как эти формы, стремясь сохранить равновесие, взаимно располагаются в пространстве, то есть скелет есть главнейшая конструктивная основа связи.
Неизменной скелетной связи можно проверить и на живой модели, поставив её в любую позу, от простой до самой сложной. Если модель позирует в солдатской стойке, скелет симметричен: таз занимает горизонтальное положение, скелет ног уходит отвесно вниз, большие вертела находятся на одном уровне, стопы слегка развёрнуты в стороны, позвоночник, грудная клетка и голова без наклона, руки опущены.
Построение фигуры человека на основе скелета и мышечных массивов. Вид спереди
Если же модель станет в позу, когда одна нога будет опорной, а другая свободно отставлена, можно убедиться, что симметрия позы исчезнет, но скелет, как важнейшая основа связи между частями фигуры сохранит такое соотношение форм, при котором равновесие не нарушится. Если таз наклонён в одну сторону, грудная клетка отклонится в другую; если скелет опорной ноги идёт по направлению от большого вертела вниз и внутрь до лодыжек, а стопа пронирована, скелет другой ноги пойдёт в наружную сторону до лодыжек, а стопа будет супинирована. Если поставить фигуру в наклонное положение, грудная клетка выдвигается вперёд, а таз отведётся назад, чем и сохранится равновесие и пластика фигуры. В любой позе особенно важно обратить внимание на соотношение таза, грудной клетки и ног, потому что именно их взаимосвязь определяет, как фигура стоит или как она посажена; при этом всегда центральным связующим звеном будет таз. Поэтому конструктивно-анатомический разбор изображаемой модели выгоднее всего начинать с определения положения таза. Например, таз, занимая горизонтальное положение, как при упомянутой солдатской стойке, влечёт обычно за собой вертикально-симметричное положение ног, прямое положение туловища, что, кстати, малоинтересно пластически. Напротив, большинству пластически выразительных поз свойствен наклон таза, который неизменно влечёт за собой отклонение от симметрии остальных частей тела.
Таз, таким образом, служит определяющим связующим звеном при изображении фигуры в любом положении. Построение фигуры всегда выгодно начинать с таза.
Построение фигуры человека на основе скелета и мышечных массивов. Вид сзади
Произведите построение всей фигуры, поставив рядом с моделью скелет в той же позе. Начните построение с таза, пользуясь срединной плоскостью, пристройте грудную клетку; постройте и поставьте ноги. Уточните взаимное пространственное положение таза, ног, грудной клетки. Определив положение яремной впадины (если рисуете спереди) или седьмого шейного позвонка (если рисуйте сзади), постройте от них шею, голову, плечевой пояс, руки; строя голову, пользуйтесь крестовиной. Старайтесь в больших основах уловить основы связи с другими объёмами: то есть следите за тем, как один объём входит в промежуток между другими объёмами или возникает между ними. Не выявляйте никаких подробностей. Занимайтесь только объёмным построением на основании скелета и обобщённых (пока для вас безымянных) мышечных массивов. По окончании построения врисуйте объёмный скелет в объёмное изображение фигуры.
Очень важно запомнить следующее: нельзя сначала нарисовать скелет, а потом на него как бы надеть формы фигуры. Скелетом можно пользоваться только как пособием. Стройте объёмные части фигуры обычным способом — рисуя обобщённые мышечные массивы, надетые на костные основания, объединяйте их на основе скелета и той связи между обобщёнными мышечными массивами, которую сумеете уловить. Желательно сделать несколько таких упражнений на построение фигуры с разных точек зрения.
Построение фигуры человека на основе скелета и мышечных массивов. Вид сбоку
Построение фигуры и проработка деталей
Построение производится на основе скелета и мышечных массивов, обобщённых в соответствии сих строением и взаимной связью.
Когда скелет построен и массивы мышц размещены в соответствии с их строением и связью, — словом, когда фигура построена целиком, можно перейти к проработке деталей, соблюдая при этом принцип отбора, чтобы подчеркнуть существенное для данной позы, для данной модели.
При построении фигуры прежде всего надо связать таз с грудной клеткой. Спереди средняя линия пройдёт от яремной впадины через грудину и белую линию живота к лонному сращению; сзади срединной линией служит позвоночный столб от седьмого шейного позвонка до крестца. Затем надо строить от таза ноги, поставить их на плоскость. Необходимо уточнить соотношение поставленных ног, таза и грудной клетки, то есть объёмное и весовое соотношение фигуры. Этим определится пространственное положение грудной клетки, и тогда яремная ямка и седьмой шейный позвонок станут основными точками, от которых можно строить голову и руки. Шею и голову надо строить, наметив среднюю линию и «крестовину», иначе построение не удастся, форма «развалится».
Если фигура находится в сидячем положении, метод остаётся тот же: центральное звено построения — таз, его надо связать с сиденьем и ногами, а стопы установить на пол и связать с ножками стула или табурета: стопы и ножки сиденья должны находиться в одной плоскости, а таз и поверхность сиденья в другой; перспективу этих двух плоскостей надо наметить правильно, иначе фигура сидеть не будет.
У сидящей модели «шесть ног» (две соответственные и четыре ножки стула) и все они должны плотно стоять на одной плоскости — это правило надо хорошо усвоить. Надо тщательно проследить пространственное положение колен, пяток и лодыжек по отношению к высоте сиденья, к плоскости пола, а также за отношением одной ноги к другой. Отсюда ясно, что конструкция сиденья должна быть понятной, поэтому нельзя занавешивать ножки стула — это затруднит рисующему «посадить» фигуру и поведет к ошибкам в её построении.
Если фигура лежит, возникает задача связать её всю с плоскостью опоры. Здесь опять-таки основным будет отношение таза и грудной клетки или грудной клетки и таза (если фигура лежит в ракурсе головой на зрителя), с поправкой на перспективу.
После того как основное построение найдено, постепенно уточняется рельеф больших массивов и отдельных мышц, суставов, сухожилий. Анатомические подробности используются только необходимые и характерные в данном движении, а остальное обобщается — удаляется всё ненужное, но чтобы определить, что в данном случае не нужно, надо хорошо знать весь материал. Поэтому грамотное обобщение возможно лишь как следствие знания анатомии. Хороший, анатомически слаженный рисунок — это вовсе не тот, где перечисляются все подробности — такое изображение может возникнуть и в результате слепого копирования натуры. В художественном, анатомически грамотном рисунке найдено всё основное — объёмная форма, связь, движение, характер, выразительность — и выброшено всё ненужное. Такое использование анатомии совсем не дробит форму, не мешает художественности рисунка, а, напротив, учит целостному восприятию живой натуры, учить художника владеть формой, позволяет свободно и разумно распоряжаться формой, а не копировать её.
Постройте фигуру спереди, сзади, стоя и сидя; отработайте мышцы без кожи (экорше). Наметьте в глубине расположение скелета. Повторите те же задания в ракурсе.
Асимметрия в строении фигуры человека
Во внешнем симметричном строении человека проявляются незначительные элементы асимметрии. Нос часто бывает сдвинут в сторону, глаза стоят на разной высоте, одна половина черепа больше другой, правая половина рта несколько отличается от левой. От этого автопортрет, написанный с зеркала, похож не полностью, так как половины лица поменялись местами. Все эти отклонения важны для портретного сходства. При абсолютно симметричных чертах портрета зрителю кажется, что портретируемый не похож, в большинстве случаев так и есть на самом деле.
Правая половина груди шире левой. Правая рука длиннее, кисть шире, чем у левой. Напротив, левая нога часто длиннее и больше правой.
Асимметрия туловища большого практического значения для работы художника не имеет.
Темы: Пластическая анатомия | комментариев 5 »
Отзывы
All For Building
All For Building Перейти к контенту- Yandex Dzz.
- 컴퓨터 세계
- 컴퓨터 및 온라인에서 열려있는 TIF 및 TIFF 형식의 파일
- 카킹 (카드 링) : 그것이 무엇인지, 어떻게 작동하는지
- 악마의 눈을 배우는 5 가지 방법이 손상을 확인하십시오.
- 은행에서 겨울을위한 납땜 양배추 : 3 리터 및 1 L에 대한 간단한 조리법
- 게임 Gardenscapes에서 레벨 115를 통과하는 방법
- Yandex Dzz.
- 파이크 스타킹, 준비 및 공정으로 피부를 제거하는 방법
- 박탈하고 그렇지 않다
- 간장 — 원인, 증상, 진단 및 치료
- 멜로디는 음악의 주요 개념 중 하나입니다 :: syl.ru
- PDF에서 JPG 변환
- 연기 담배에서 반지를 시작하는 방법
- 테오 레오.
- APK 파일은 무엇을 확장합니까?
- MozaRella — 가정용 요리법 요리법
- 10 팁, 자연스럽게 꿀을 확인하고 집에서의 품질을 결정하는 방법
- 4 Mercedes Matik 세대 작업은 무엇입니까?
- 체중 감소 및 체중 개선을위한 최고의 이뇨제 약물
- 휴대 전화에서 구급차를 호출하는 방법 — 모든 운영자 및 국가의 객실 — Android OS의 장치 및 응용 프로그램
- 유황 스토퍼는 귀에서 어떻게 보이는가, 그것을 제거하는 방법 — 치료 및 집 제거
- — 영장
- 클럽 DNS.
- 자신의 손으로 린넨 바구니 : 욕실에 상자에서 나오는 딸린 더러운 린넨을위한 직물에서 바느질
- Rakhat-Lukum — 요리법 요리법
- Android 휴대 전화에서 원격 SMS를 복원하는 방법 5 가지 방법
- 노트북에서 통합 비디오 카드를 끄는 방법 — 자세한 지침
- 모델링을위한 소금에 절인 반죽 : 5 개의 간단한 준비 조리법
- ask.fm (ask.fm) 영원히 계정을 제거하는 방법
- Marmoleum : 장단점, 특성, 누워, 비디오, 인테리어의 사진, 사진, 사진,
- Yandex Dzz.
- E. Komarovsky : 아이가 꿈에서 땀을 흘리며, 머리가 잠들 때 머리가 많이 땀을 흘리는 이유
- 등유의 치료, 그 조성 및 특성
- 라미네이트 자체를 넣는 방법 : 주문, 지시, 사진, 비디오
- 저지 패브릭 : 재료 (의류), 뻗기, 종 및 관리, 리뷰에서 바느질하는 니트웨어의 설명 및 구성
- 쇠고기를 요리하는 방법 : 가장 맛있는 요리 조리법
- Skype에서 대화 녹음 — 녹화 프로그램
- 취미와 바느질
- 더 추운 곳 — 사진 단계에서 가장 맛있는 요리 조리법 10 개
- 공동 서비스 Rosquavar®.
- 기관지염과 그의 치료 방법
- SMS가 전화로 오지 않는지 원인
- Yandex Dzz.
- Yandex Dzz.
- AIF ORENBURG.
- 아내가 바뀌 었습니다 : 팁 심리학자 남편, 무엇을 해야할지 그리고 어떻게 살 수 있는지
- 돼지 고기에 맛있는 롤을 요리하는 방법
- 청어에서 요리 할 것인가?
- Yandex Dzz.
- 오늘날 교회 휴가, 12 월 25 일, 정통 기독교인, 역사, 전통, 휴가의 본질
- 마스터 페어 저널
- 🤔 수식, 솔루션의 예.
- 어린이 자폐증 — 첫 번째 징후, 증상, 원인, 치료 및 진단
- 여자 처녀가 무엇인지 알아내는 방법 : 무죄, 팁을 결정하는 방법
- 차량 고장과 존엄성
- 마스터 페어 저널
- mramormira.ru.
- 라틴어에서 번역 :: Syl.ru.
- 원형 다이어그램 추가 — Office Support Service.
- Mariano Ro를 그리는 방법?
- 어린이 티 파티 : 위험한 것은 무엇이며 유용합니다.
- gamemag.
- Yandex Dzz.
- Vinaigrette 클래식 레시피 — 집에서 요리하는 사진을 가진 단계별 조리법
- iPhone을 TV 삼성, LG, 소니, 필립스에 연결하는 방법
- 게임 이웃을 얻는 방법, 온라인으로 온라인으로 온라인으로 이웃을 연주하는 방법
- 논쟁과 사실
- 론적 ⚠️ 라디안 : 번역 방법, 수식, 변환 테이블
- 퍼프 크로와상 — 단계별 사진이있는 10 개의 조리법
- 물가.
- MTS에서 똑똑한 방식을 끄는 방법 — 스마트 홈
- 기계, 가구 및 기타 유용한 팁을 선택하기위한 전문가 설명서
- 집에서 자동차 서브 우퍼 연결 수동 — Daewoo Lanos, 1.5 리터, 2005 년 Drive2
- 조작법 : 어떻게 특허를 만드는 방법
- Yandex Dzz.
- 손톱과 메이크업
- 감은 크리미아, 우크라이나, 모스크바 지역, 사진, 비디오에서 성장하는 서리에 강한 묘목을 어떻게 성장시킵니다.
- Pinyata는 자신을합니다 : 단계별 지침
- 중력에서의 페이지 폭포 일기 1, 2, 3 러시아어
- 종이 꽃은 자신을합니다 : 150 사진, 25 가지 방법으로 종이 꽃을 만드는 방법
- 수집가가 위협하는 경우 무엇을 해야하는지 : 기본 규칙
- 벽에 유리 볼을 붙이는 방법
- 자신의 손으로 문을 더 가깝게 수리하십시오 : 단계별 지침
- — 모든 경우 요리 — 단계별 사진 및 비디오가있는 조리법
- 보험에있는 프랜차이즈는 그것이 찬성, 장단점을 구별하는 것입니다.
- Yandex Dzz.
- insolation — 그것이 무엇인지, 피부에 해로울 때 — 나는 사다.
- 부식소 : 그것이 무엇인지, 그것이 구성된 것의 유형, 만드는 방법, 사용법, 리뷰
- 유아 2021의 Perishar로 코를 헹구는 방법
- Yandex Dzz.
- Chlorhexidine : 징후, 사용 지침
- Yandex Dzz.
- PC 용 프로그램 및 시스템 유틸리티
- 40 세의 결혼식은 부모님을주는 것입니다.
- Yandex Dzz.
- 유방 자식 찌꺼기 치아 : 이유와 제거 방법
- 초보자를위한 집에서 손톱 확장 단계별 단계별
- 집에서 돼지 고기를 청소하는 방법
- 상위 19 개 제품 청소 간 — 목록
- whatsapp에서 벗어나는 방법?
«Анатомическая фигура человека. Как рисовать человека»
1. А. Дюрер. Пропорции женской фигуры
Переходя к рисованию всей фигуры, мы сталкиваемся с многими сложными задачами. Особую трудность и важность приобретает здесь точное определение пропорций частей. Например, если размер головы по вертикали меньше 1/8 высоты всей фигуры, то рост человека кажется высоким, и наоборот — с увеличением размера головы до 1/6 высоты фигуры и более, рост человека воспринимается как низкий.
На страницах этого сайта вы можете купить картину, созданную в различных техниках живописи, таких как маслом, акварелью, акрилом и карандашами, более подробно смотрите раздел продажа картин. А если у вас возникло желание преподнести своим друзьям или родственникам незабываемый подарок и заказать портрет по фотографии, тогда вам нужно зайти в раздел портрет на заказ.
2. Микеланджело. Мужская фигура
Пропорции женской фигуры (рис. 1) иные чем мужской (рис. 2): длина торса по отношению к длине ног обыкновенно больше, т. е. если у мужчины лонное сочленение делит фигуру, примерно, на две равные части по высоте, то у женщин верхняя половина несколько больше нижней. У мужчин ширина плечевого пояса больше, а тазового меньше относительно роста, у женщин — наоборот. У детей относительная величина головы очень большая и тем больше, чем они моложе, и т. д.
3. Микеланджело. Рисунок торса
Изучение пропорций полезно для художников. В различные эпохи существовали различные представления о красоте человеческого тела и, следовательно, менялись каноны пропорций. Наиболее популярны были античные греческие каноны, но и они менялись в разные эпохи развития греческой культуры.
Рисуя слепки античных образцов, основательно изучая их пропорции, надо иметь в виду, что в жизни такие фигуры встречаются редко.
Индивидуальные особенности или характер формы каждой фигуры в значительной степени зависят от ее пропорций. Таким образом, знакомство с канонами может оказать пользу в том смысле, что учащийся будет знать, какую часть тела с какой сравнивать, чтобы установить пропорции каждой данной модели в отличие от канонизированной фигуры.
Мы знаем, что человек, двигаясь, принимает бесчисленное множество различных положений или поз. Человек находится всегда в движении,— статичных, в полном смысле неподвижных поз нет. Это относится и к скульптурным изображениям; изваяния великих мастеров полны жизни и движения. Если, тем не менее, употребляется выражение «статичная» или спокойная поза, то под этим подразумевается не неподвижность, а равновесие масс, равновесие движений и т. п. в отличие от динамических поз, где движение ярко выражено, ясна его направленность и сила.
Существенным моментом в изучении фигуры является вопрос о равновесии. Тело человека, всегда стремится принять положение устойчивого равновесия. Если у человека центр тяжести находится над главной опорой, то равновесие фигуры устойчивое. Если центр тяжести переместится в сторону, то фигура будет двигаться или падать в эту же сторону.
Бег, например, можно условно представить как вынесение туловища, следовательно и центра тяжести вперед; при этом, чтобы не упасть, надо быстро подставлять вперед то одну, то другую ногу. Чем больше наклонено туловище вперед, тем быстрее приходится делать шаги — быстрее бег, больше динамики. Не учитывая этого, невозможно изобразить бегущего, как бы широко не стараться расставить на рисунке ноги, увеличивая шаг.
У сидящего человека площадь опоры большая — тут вопрос о равновесии менее существенен. Когда человек стоит с упором на обе расставленные ноги, то центр тяжести находится над серединой площади опоры, т. е. между стопами. У модели, стоящей с упором на одну ногу центр тяжести должен находиться над стопой этой ноги. Если при этом торс более или менее вертикален, точка опоры будет находиться под яремной ямкой (на одной вертикали).
Если торс наклонен вперед, назад или вбок, яремная ямка может отодвинуться от вертикали, проведенной через точку опоры.
Нам уже приходилось пользоваться вертикалью при построении рисунков. Для рисования стоящей фигуры она особенно нужна.
Неопытные рисовальщики прибегают к следующему приему: помещают перед глазами отвес, проводят на бумаге вертикаль и начинают отсчет расстояний отдельных частей или пунктов модели от отвеса и этих же пунктов в рисунке— от вертикали. Такой прием совершенно неправилен. Никакое механическое прорисовывание к вертикали частей фигуры не может передать сути данного движения или позы. Кроме того, детали в этом случае обязательно будут разобщены, их не удастся привести к единству, а только оно и может выразить характер данного движения тела.
Вертикаль на бумаге или отвес на натуре — это лишь ориентиры, нужные на первой стадии рисунка, чтобы выяснить взаимоположение основных массивов тела по отношению к опоре и только.
4. Законченый рисунок экорше фигуры человека
Разберем рис. 4. Натурой взята анатомическая мужская фигура в спокойной позе, с опорой на одну ногу; другая нога ослаблена и согнута в колене. Голова несколько опущена и повернута в профиль. Торс выгнут назад и повернут в три четверти. При этом плечи по сравнению с тазом несколько развернулись к зрителю. Таким образом, таз, грудная клетка и плечи немного «свинчены», находятся в разных плоскостях; ближний бок торса сжат, дальний— растянут, яремная ямка приходится над серединой стопы, в области ладьевидной кости.
Все это надо рассмотреть, т. е. постараться уяснить себе движение, позу фигуры, а следовательно, и положение основных объемов или массивов; полезно при этом осмотреть натуру и с других сторон. Только после этого можно начинать рисунок.
5. Начало построения рисунка экорше фигуры человек
Определяя композиционное расположение рисунка на листе бумаги, намечаем его высоту засечками, проводим вертикаль. Затем намечаем главное движение фигуры. Здесь оно представляется дугообразным— середина фигуры сильно отодвинулась от вертикали вперед (влево от зрителя). Намечается высота таза, размер торса, высота плеч, размер головы, высота лонного сращения и длина стопы. Сопоставляется ширина фигуры в плечах, в торсе, в тазу (рис. 5). Эти первоначальные линии должны быть намечены так, чтобы уже в первой стадии они служили конструктивной основой данного движения. Затем уточнение пропорций и форм объемов. При этом все время сопоставляется одно с другим: рисуя одно плечо, необходимо смотреть на другое, выясняя одновременно направление линии плеч по отношению к тазу, голове и т. д. Рисуя, например, голову, надо смотреть и па плечи, и на торс, и на ноги, а главное — на всю фигуру, беря величину каждой части по отношению к целому.
И в натуре, и на рисунке надо уметь всегда видеть всю фигуру в целом.
Читать продолжение
Рейтинг: Loading …Просмотров: 7,585
Построение рисунка фигуры человека — ДЛЯ ТИНЭДЖЕРОВ
prosto-klass.ru|prosto-klass-5.ucoz.ru|prosto-klass.ru
В одной из предыдущих статей я рассмотрел пропорции фигуры человека. Сейчас я попробую подробно разобрать, какие подходы можно использовать при построении этой самой фигуры, потому что знание одних только пропорций не всегда может помочь начинающему художнику.
Все приемы, которые будут рассмотрены, основаны на принципе комбинирования. Т.е. выделяются основные блоки и составляющие, а потом из них формируется изображение. Иногда такой подход называется композицией. Этот термин я здесь использовать не буду по той причине, что под композицией в классическом рисовании понимается нечто другое. Сразу хочу сказать, что все приводимые здесь рекомендации не являются аксиомой, и вы можете разработать свой собственный подход, я лишь поделюсь теми знаниями, к которым пришел сам.
В чем же состоит этот самый принцип комбинирования? Художнику, особенно начинающему, бывает сложно взять и представить всю фигуру целиком. Самой распространенной ошибкой является то, что начинают рисовать объект (и это относится не только к человеку) таким, как он есть. Т.е. проводят линии, ограничивающие тело от окружающего пространства: вот идет макушка, затем она переходит в ухо, подбородок, шею, плечо и т.д. В результате получается что-то несуразное — пропорции не выдержаны, симметрия не соблюдается, поза потеряна. Что бы этого избежать, предмет рисования можно разбить на составляющие элементы, блоки, а затем из них построить каркас, добившись, таким образом, соблюдения пропорций и баланса. После того, как общая модель построена, начинается уточнение и прорисовка деталей. Хочу заметить, что даже достаточно опытные художники пользуются этим методом, что бы поймать позу того, кого рисуют. Если посмотреть на эскизы Леонардо Да Винчи можно увидеть, что вначале строился каркас рисунка, а потом он уже обрастал деталями.
При анализе человеческой фигуры можно выделить следующие основные блоки: туловище (цилиндрическая или яйцевидная, шарообразная форма), таз (шарообразная форма), голова (яйцевидная форма), руки и ноги (конус или цилиндр) и суставы (шар, яйцо).
Теперь давайте попробуем нарисовать человека спереди (самый, наверное, простой вид), пользуясь приемом комбинирования, а затем уже рассмотрим более сложные ракурсы.
Отметьте две точки — низ и верх фигуры, проведите между ними вертикальную линию, которая будет обозначать центр по горизонтали. Проведите нижнюю и верхнюю линии (это не обязательно, но иногда это немного помогает).
Нанесите разметку (разделите на восемь равных частей, как в статье по пропорциям фигуры человека). Не стесняйтесь поначалу пользоваться линейкой. Ваша задача — научить ваш мозг правильным пропорциям, таким, какие они есть, а не таким как ему представляется.
Нарисуйте овал, обозначающий туловище и круг, соответствующий тазу. На них, для облегчения, можно черкнуть два центральных креста. Особенно это полезно, когда будете пытаться построить более сложный ракурс — сразу становится видно направление.
Теперь можно обозначить голову и ноги. Сильно прорисовывать не надо — ведь это всего лишь макет.
Проведя линии, соединяющую соски и пупок, получим точку ключицы, от которой можно рисовать руки.
Если хочется, можно более подробно очертить мускулатуру. Но я бы этого не советовал до тех пор, пока вы не начнете легко рисовать различные позы с разных ракурсов. Самое главное, вы должны научиться строить делать набросок манекена быстро и легко.
Вид макета (манекена, «болванчика») вы можете выбрать тот, который
вам удобней и больше нравится. Он может состоять только из одних
линий-палочек, соединенных шариками-шарнирами суставов. Для рисования
туловища может использоваться квадрат или треугольник. Можно строить и
более сложную форму туловища. Таз очень удобно изображать, используя
два соединенных между собой диска. В качестве туловища я использую шар
или эллипсоид по той причине, что его наиболее просто размещать в
пространстве — достаточно нарисовать окружность, а потом провести
направляющий крест. Очень полезно бывает, используя шары, выделять
сочленения: колени, локти, плечи.
Конкретные позы. Что бы рисунок выглядел более живым, а поза более естественной, используется такой прием как «линия движения». Под линией движения понимается некоторая дуга, обозначающая основной вектор всего рисунка. Обычно она одна, иногда используется две. Такой подход задает движению и позе направление, появляется устремленность. Особенно часто линия движения используется в анимации. Стоит обратить внимание на то, что и для статичных поз она тоже может задействоваться.
Нарисуем более интересную позу, используя макет. Начнем с линии движения.
Вначале, как и раньше, нарисуйте туловище и таз. Они как бы нанизываются на линию движения.
Обозначьте направляющие кресты, и фигура сразу приобретет направление. Кроме того, я обычно еще немного «срезаю» бока.
Нарисуйте голову и ноги. Для обозначения направления лица так же можно поставить крест.
Осталось только руки.
Не бойтесь нарисовать что-то не так — всегда есть возможность перерисовать. Даже опытные художники делают не один набросок для того, что бы поймать нужную позу. Пробуйте на одном макете разные расположения рук и ног, а потом выбирайте тот, который вам больше понравится. Если один раз вы поймаете позу, то потом перерисовать ее так, что бы поверх нее нарисовать всего персонажа будет не сложно. Кроме того, всегда можно воспользоваться калькой или доской с подсветкой (один популярный у американских художников инструмент) для того, что бы рисовать поверх готовой формы.
Теперь несколько слов по поводу того, как сделать макет более проработанным. После того, как вы нарисовали каркас можно его «наполнить массой». Вначале я обычно рисую бока и делю направляющие для таза. После этого, прорисовываю основание ног (тазовая область) и колени. Дальше рисую шею, грудь и плечи. Осталось только дорисовать все остальное. Сильного внимания анатомии здесь уделять не надо. Главное — поймать форму и движение.
Человеческая форма в архитектурных чертежах
Предоставлено MIT PressПо словам Майкла Мередита, AIA, и Хилари Сэмпл, AIA, основателей и совладельцев нью-йоркской компании MOS Architects, по сути, работа архитектора заключается в рисовании зданий (и, в идеале, в наблюдении за их реализацией, конечно). Но в своей готовящейся к выходу книге Неоконченная энциклопедия масштабных фигур без архитектуры (MIT Press, 2019) Мередит и Сэмпл также утверждают, что архитектор отвечает за рисование, раскрашивание и / или цифровую визуализацию людей, которые могут занимать их пространства.
«Невозможно представить архитектуру, не представляя человека», — пишут участники дуэта. «Даже когда присутствие человека намеренно исключено или сведено к безликому набору измерений, оно не дает покоя архитектуре в его отсутствие».
Стремясь исследовать и записывать человеческую форму в архитектурных чертежах, Мередит и Сэмпл собрали энциклопедию, содержащую более 1000 изображений людей из архитектурных визуализаций 250 дизайнеров, включая Лину Бо Барди, Фрэнка Ллойда Райт, Заху Хадид, И.М. Пей, FAIA, Сантьяго Калатрава, FAIA, Татьяна Бильбао и Бьярке Ингельс. Расположенные в алфавитном порядке в соответствии с именем дизайнера, изображения варьируются от мягких набросков углем до акварельных картин и простых геометрических форм и персонажей мультфильмов.
Предоставлено MIT PressС точки зрения логистики, эти изображения часто обеспечивают масштаб и контекст для визуализации проекта. Но, «рассматривая эти цифры систематически и с точки зрения историка, — утверждает в предисловии главный куратор архитектуры и дизайна MoMA Филип Джонсон Мартино Стирли, — можно не только рассказать историю теории архитектуры»… но также социальная история архитектуры, позволяющая понять дисциплину как зеркало социальных и политических проблем в данный момент времени ».
Предоставлено MIT PressВ «Неоконченной энциклопедии масштабных фигур без архитектуры», которую куратор Музея искусств Карнеги Раймон Райан описывает как «как на сказочной вечеринке», можно увидеть причудливую, нелинейную и исчерпывающую картину людей, а иногда и инопланетян, животных. , или кляксы Роршаха — в архитектуре глазами величайших дизайнеров в истории.
Незаконченная энциклопедия масштабных фигур без архитектуры будет доступна 1 января 2019 г., и ее можно будет предварительно заказать здесь.
Предоставлено MIT Press Предоставлено MIT Press Предоставлено MIT Press10 рисунков человеческих фигур известных архитекторов —
Взаимосвязь между человеческим телом и архитектурной формой дает представление о мире дизайна. Принципы и убеждения архитектора в дизайне видны в их эскизах.Следовательно, человеческие эскизы, нарисованные архитекторами, служат их дизайнерскими подписями. Человеческое тело можно считать мерилом архитектуры. Начав с исследования Витрувия, многие архитекторы внесли свой вклад в более подробное изучение ассоциации.
Проанализированные ниже рисунки 10 человеческих фигур архитекторов показывают связь между творением Бога и архитектурой, созданной творением.
Леонардо да Винчи нарисовал «Человека Витрувия» около 1487 года на основе архитектурного трактата De Architectura известного римского архитектора и инженера Марка Витрувия Поллио.Он также известен как «Канон пропорций» и «Пропорции человека».
Рисунки человеческих фигур, выполненные пером и тушью, показывают две мужские фигуры, перекрывающие друг друга в разных положениях и начертанные в квадрате и круге. Леонардо да Винчи, всегда интересовавшийся анатомическими исследованиями, представлял структурную стабильность человеческого тела и связал то же самое с архитектурой в этом творении. Он показал, что человека, уверенно стоящего на земле с вытянутыми руками, можно разместить внутри квадрата, а в позе орла с распростертыми головами можно вписать его в круг.Он также исследовал отношения человеческого тела с природой. Таким образом, эта демонстрация подтверждает его цитату: «Осознайте, что все связано со всем остальным».
Рисунок хранится в Galleriedell’Accademia в Венеции, Италия с 1882 года и редко выставляется. Он остается одним из главных произведений эпохи Возрождения.
Фигуры людей © Medium 2. Ле Корбюзье
Раньше постройки греков, египетской цивилизации, такие как Парфенон, храмы и соборы, строились с использованием имперских единиц измерения.Однако Французская революция познакомила мир со стандартизацией, и вошли в употребление метрические единицы измерения. Это привело к несогласованности архитектурных единиц.
Ле Корбюзье был поклонником работ Витрувия, Леонардо да Винчи и Лео Баттиста Альберти. Он взял задачу соотнести взаимосвязь между человеческим телом, архитектурой и красотой. Итак, он придумал Модулор в 1948 году и Модулор 2 в 1953 году. При создании Модулора учитывались человеческие пропорции, числа Фибоначчи и золотой рацион.Он процитировал: «Человечество, это основная ценность Модулора».
Кроме того, человеческие фигуры мускулистые и крепкие на вид, что демонстрирует смелый скульптурный экспрессионизм Ле Корбюзье.
Фигуры людей © iDesignWiki 3. Альваро Сиза
Эскизы Альваро Сизы нарисованы сплошной черной линией на белых листах без использования цвета и толщины линий. На его архитектурных чертежах часто изображались непропорциональные человеческие фигуры, а иногда и животные, взятые из его памяти.Люди, изображенные на его рисунках, могли быть кем-то, с кем он проводил время, или старыми знакомыми. Здесь было представлено редкое сочетание архитектурных чертежей, элементов ландшафта, людей и животных. Его идеологию «поэтического модернизма» можно увидеть в зарисовках лабиринта.
Человеческие фигуры © Pinterest, Человеческие фигуры © Pinterest 4. Фрэнк О. Гери
Фирменные необычные формы Фрэнка О. Гери выделяют его эскизы, а также дизайн среди других.Эскизы людей выполнены с плавными тонкими линиями и спонтанными импровизациями. Его философию постмодернистского дизайна можно увидеть в эскизах. Свободные беспорядочные наброски линий нацарапаны ему, имея определенное значение, что помогает ему создавать что-то новое с каждым дизайном.
Человеческие фигуры © Pinterest 5. Оскар Нимейер
Оскар Нимейер метафорически связал женскую форму со своей любовью к горам, рекам, океанам, солнцу и небу.Эта философия была замечена в его дизайне, поскольку чувственные, волнистые и нежные изгибы зданий олицетворяют женскую черту. По его мнению, «Форма следует за женским». Ту же интерпретацию можно увидеть в его человеческих зарисовках. На рисунке изображена женщина, которая отдыхает на животе и ощущает нежность момента.
Фигуры людей © Pinterest 6. Вальтер Гропиус
Вальтер Гропиус известен как основатель Баухауза, немецкой школы строительства, которая включает в себя характеристики искусства, архитектуры и различных типов дизайна, следуя основным принципам дизайна.
Его идеология воплотилась в его человеческой фигуре, сосредоточив внимание на классической и базовой геометрической эстетике, лишенной каких-либо декоративных деталей и орнаментов. На рисунке использованы минимальные линии с учетом основных деталей.
Фигуры людей © Pinterest 7. Сантьяго Калатрава
Сантьяго Калатрава использовал свое воображение, чтобы рисовать человеческие фигуры. Фигуры также были объединены с чертежами проекта. Сопоставление геометрических форм, таких как кубы, с человеческими фигурами в различных положениях очевидно в его работах.Некоторые из его эскизов мебели основаны на структурной устойчивости человеческого тела. Кроме того, мотивы в виде глаза с акцентом на зрачке были выдающейся особенностью его эскизов и дизайна. Эскизы выполнены с использованием различных техник, таких как акварель и простые зарисовки.
Человеческие фигуры © Documen.site Человеческие фигуры © Pinterest Человеческие фигуры © Documen.site Человеческие фигуры © Pinterest 8. Питер Кук
Наброски Питера Кука рассказывают историю, раскрашенную акварелью, аэрографом и цветными карандашами.Обычно он набрасывает новую идею в виде каракуля, а затем уточняет работу. В человеческих зарисовках различные текстуры показаны с помощью рисунков, чтобы показать волосы и одежду, что делает работу более детальной. Как и в его проектах, в эскизах говорится об окружающей обстановке, которую он описывает как «ощущение театра».
Человеческие фигуры © Pinterest 9. Стивен Холл
Стивен Холл известен своими акварельными эскизами и феноменальным дизайном. Однако он начал рисовать карандашом, а позже обратился к акварели, так как их легко носить с собой.Фигура человека раскрашена акварелью с черным контуром. Стойкость остается неизменной, как и в его дизайнах, основанных на подходе Корбюзье.
Человеческие фигуры © Pinterest 10. Леон Криер
Эскизы показывают необычные сопоставления, пропорции и масштабную перспективу. Они показали то, чего мир не смог понять. Эскизы говорят о древней архитектурной теории и сравнении с современной урбанизацией.
Человеческие фигуры © ты не должен носить брюки — Tumblr Человеческие фигуры © ты не должен носить брюки — Tumblr Человеческие фигуры © ты не должен носить брюки — Tumblr
(PDF) О человеческой фигуре в архитектурном представлении
245 Anderson
Ваши презентации для клиентов оживают! .. . Вот лишь несколько примеров того, что включено: Фигуры:
женщин; Мужчины; Дети; Пары; Семьи; Группы; Путешественники; Люди и домашние животные;
Спорт; Мода; Повседневная.» Эрнест Э. Бёрден, Entourage: Файл поиска для архитекторов
и дизайн интерьера, 3-е изд. (Нью-Йорк: McGraw-Hill, 1995), обложка.
5. Методы цифрового рисования облегчили эту все более распространенную практику
.
6. См. Рудольф Витткауэр, «Изменение концепции пропорции», в Idea
и Изображение: Исследования итальянского Возрождения (Лондон: Thames and Hudson, 1978),
pp.109 –123. Фраскари также рассказывает об этом в книге «Тело и архитектура
в рисунках Карло Скарпы», стр. 123–124.
7. Для более глубокого обсуждения антропоморфизма в архитектуре см.
Марко Фраскари, Монстры архитектуры: антропоморфизм в архитектурной теории
(Savage, Ma ryland: Rowman and Li ttleeld, Publishers, 1991). также Джозеф Рик —
wert, The Dancing Column: On Order in Architecture (Кембридж, Массачусетс: MIT
Press, 1996), стр.26 –95.
8. Трактат Филарете об архитектуре, являющийся трактатом Антонио ди Пьеро
Аверлино, известный как Филарет, Джон Р. Спенсер, пер., Т. 1 (New Haven, Conn .:
Yale University Press, 1965), стр. 10. Объяснение этого отрывка в более широком обсуждении теоретических истоков архитектуры
см. Джозеф Рикверт, О доме Адама
в раю: идея примитивной хижины в истории архитектуры, 2-е изд.
(Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1981), стр.117– 119.
9. В 1741 году, например, Джон Вуд Старший заявил, что «Человек — это полная фигура
и совершенный ион порядка. . . . И из бесконечного числа частей
, из которых он состоит, достаточно развернуть любую из них, и какая удивительная красота
откроется для самого умного глаза! » Джон Вуд, Происхождение строительства:
или Обнаружен плагиат древних (Бат: 1741), стр. 71 ф. Джозеф Рикверт,
, комментируя этот отрывок, утверждает, что «Джону Вуду человеческая фигура казалась образцом
воплощения той гармонии, которая также доминировала в строительстве через
различных архитектурных порядков.Далее он говорит, что «такая аналогия между
телом и приказами, которая перекликается с другими параллелями между телом и
зданиями в целом, глубоко укоренилась во всех записанных архитектурных образах». S ee
Rykwert, The Dancing Column, стр. 27–29. Рисунки Сантьяго Калатрава
представляют современные примеры такого рода ассоциаций.
10. Обсуждение антропоморфизма в рисунках Франческо ди
Джорджио Мартини, см., В частности, Frascari, Monsters of Architecture, pp.90– 91.
11. Джон Шут, Первый и Главный Центр Архитектуры ([1563] 1964).
Rykwert обсуждает эти рисунки в Rykwert, The Dancing Column, стр. 32–33.
12. Витткауэр, «Изменение концепции пропорции», с. 117. Ориентация этого сдвига обычно приписывается утверждениям Клода Перро, чьи определения
«позитивной» и «произвольной» красоты имели долгосрочные последствия, потому что
они верят. Пед, чтобы узаконить «произвольные» вопросы «вкуса» и «характера» в архитектуре.
См. Клод Перро, Порядок пяти видов колонн по методу
Древних, Индра Кагис Макьюен, пер. (Санта-Моника: Центр Гетти по истории искусства и гуманитарных наук
, 1993 г.), стр. 47–53. Для обсуждения роли Перро
в формировании теории архитектуры см. Альберто Перес-Гомез, Архитектура и кризис современной науки
(Кембридж, Массачусетс: The MIT Press, 1983), стр. 18–47, и
Джозеф Рикверт, Первые современники: Архитекторы восемнадцатого века (мост Cam-
, Массачусетс: The MIT Press, 1980), стр.23 –53.
13. Рикверт, Танцующая колонна, с. 3 6. Дж. Ф. Блондель раскритиковал антаб-
, разработанный Андреа Палладио, на том основании, что он выглядел «как человеческое лицо
, части которого не кажутся». . . были согласованы. . . . Нос
двенадцатилетнего [наложен] на подбородок восьмидесятилетнего мужчины и увенчан
лбом мужчины средних лет ». Он хвалит Якопо Бароцци да Виньо ла за
, правильно установивший эти отношения: «здесь три части, кажется, представляют более приемлемую связь между лбом, носом и подбородком, что приводит к единому профайлу
. le.Жак-Франсуа Блондель, Cours d’Architecture ou Traite´ de la De´coration,
Distribution et Construction des Batiments, Pierre Patte, ed., Vol. 1 (Париж: 1771–
1777), стр. 258 сл. Типичным образом французские архитекторы того времени стремились продемонстрировать
«измеримое или, во всяком случае, геометрическое« доказательство »связи страсти
с физиономией». См. Rykwert, The Dancing Column, p. 47.
14. См. Rykwert, The First Moderns, pp.1–19.
15. Объяснение отличительной роли наблюдателя в перспективе
рисунков см. Бернард Шнайдер, «Перспектива относится к наблюдателю, аксонометрия
относится к объекту», Daidalos 15 (сентябрь 1981 г.): 81– 95. Для более тщательного рассмотрения
развития и значения перспективной репрезентации, в том числе
, включая этот их аспект, см. Erwin Panofsky, Perspective as a Symbolic Form,
Christopher S. Wood, trans.(Нью-Йорк: Zone Books, 1991), стр. 27–36.
16. Идея о том, что характер здания складывается из жизней
его обитателей, с особой страстью утверждает Адольф Лоос. Говоря о своем семейном доме
, он заявляет: «Но у нашего дома был один стиль — стиль
его обитателей, стиль нашей семьи». Адольф Лоос, «Интерьеры в ротонде»,
в Разговор в пустоту: Сборник эссе 1897–1900, Джейн О. Ньюман и Джон Х.
Смит, пер. (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1982), стр. 24.
17. Джон Мартин Робинсон, в Хелен Пауэлл и Дэвид Лезербарроу,
ред., Шедевры архитектурного рисунка (Нью-Йорк: Ab beville Press, 1982), с. 99.
18. Цитируется у Пауэлла и Лезербарроу, Masterpiece s of Architectural Draw —
ing, p. 99. Первоисточник не цитируется.
19. Эжен Эммануэль Виолле-ле-Дюк, Лекции по архитектуре, т. 2. Бен-
Джамин Бакнелл, пер.(Нью-Йорк: Dover Pub lications, 1987), стр. 257.
20. Описание Виолле-ле-Дюка чертежа и изображенного на нем здания
указывает на то, что он намеревался показать на чертеже физические характеристики здания
, а не то, как оно населено. «Своим умелым обращением с углами — деликатным острием
— архитектору удалось придать аспект прочной прочности системе стоек
, которые поддерживают массивную коробку. Табличка XXIX, представляющая угол
, демонстрирует совершенство дизайна.”Виолле-ле-Дюк, Лекции по архитектуре —
ture, vol. 2, стр. 199.
21. См., Например, Viollet-le-Duc, Lectures on Architecture, vol. 2, г. 4,
стр. 63 и g. 7, стр. 283.
22. Ле Корбюзье возразил, что стандартизация не исключает возможности индивидуального самовыражения, как утверждали некоторые из его современников; скорее, он
помещает индивида «на самый высокий уровень», потому что он «отдаляет нас от беспорядка
, который отягощает нашу жизнь и угрожает убить его.. . и, завоевав свою свободу,
мы что-то придумываем — например, об искусстве (ибо это очень утешительно) ». См.
Ле Корбюзье, Современное декоративное искусство, Джеймс И. Даннет, пер. (Кембридж,
MA: MIT Press, 1987), стр. 73–75, 77, 137.
23. Ле Корбюзье, На пути к новой архитектуре, Фредерик Этчеллс, пер.
(Нью-Йорк: Dover Publicati ons, 1931, 198 6), стр. 265.
24. Беатри ц Коломина утверждает, что фигуры на этих рисунках выдают другие планы
: «Например, на чертеже проекта Ваннера женщина на верхнем этаже
опирается на веранду, глядя на своего героя, боксера,
, который занимает подвешенный сад.Он смотрит на боксерскую грушу. На рисунке
«Ferme radieuse» женщина на кухне смотрит через стойку на мужчину
, сидящего за обеденным столом. Он читает газету. Здесь снова женщина
помещена «внутрь», а мужчина — «снаружи»; женщина смотрит на мужчину, мужчина смотрит на
«мир» ». Беатрис Коломина, Конфиденциальность и публичность: Современная архитектура как массовая
Media (Кембридж, Массачусетс, Массачусетс, 1994), стр. 296.
25.Ле Корбюзье, К новой архитектуре, стр. 275.
Учебное пособие: Как нарисовать человеческое тело в масштабе
В самых разнообразных формах иллюстрация может трансформировать и расширить наше понимание объектов, людей и, конечно же, пространств.
Таким образом,Иллюстрация — это мощный способ представления архитектурных проектов, поскольку он помогает очеловечить пространство и создать мост между людьми.
Бразильский архитектор и градостроитель Марсело Марттинс (@marcelomarttins) стремится понять пространство и передать его индивидуальность в каждом проекте.
В этом уроке Марсело учит рисовать человеческое тело, используя технику масштабирования и выполняя простые и легкие шаги.
Посмотрите видео!
1. Начните с наброска головы
Всегда начинайте с головы. Он будет вашим руководством всякий раз, когда вам нужно нарисовать человеческую фигуру в архитектурных проектах.
Размеры головы определяют остальную часть вашего эскиза: человеческое тело имеет семь голов в длину и примерно две с половиной головы в ширину.
Также важно помнить, что у каждого архитектора есть свой стиль и способ включения человеческих фигур в чертежи своих проектов. Так что не беспокойтесь о том, чтобы следовать шаблону. Со временем вы выработаете свой собственный стиль.
Не пропустите эти примеры человеческих фигур, нарисованных известными архитекторами.
2. Уменьшите масштаб, чтобы упростить задачу
Вы можете использовать деревянный манекен художника в качестве образца, а затем нарисовать его с помощью деления шкалы, чтобы помочь вам.Лучше всего начать с семи разделов, как показано здесь.
3. Поместите части тела внутрь весов
Скопируйте каждую часть тела на весы. Копирование легче начать, пока вы не найдете свой собственный способ рисования и изображения человеческого тела.
Это упражнение также является хорошим способом понять суставы, как они движутся и как вы можете использовать их для создания движения. На данном этапе не слишком заботьтесь об эстетике. На этом этапе ваш набросок не обязательно должен выглядеть красиво, быть идеальным или очень детализированным.Главное — понять концепцию.
4. Человеческая фигура обращает внимание на масштабность проекта
Важно отметить, что человеческая фигура не должна быть звездой любого архитектурного проекта (в зависимости от выбранного вами стиля). Настоящая функция — привлечь внимание к масштабу вашего проекта.
Еще одно хорошее упражнение — набросать контур человека без деталей или затенения. Следующий пример посвящен проекту. Человек вписан в него гармонично и подчеркивает масштаб и функцию здания.
Как 21 известный архитектор рисует людей
Вы, наверное, заметили, что в большинстве архитектурных визуализаций сегодня люди, заполняющие изображения, выглядят очень похожими. Нур Маккия, архитектурный дизайнер, утверждает, что инструменты дизайна, такие как Photoshop, и простота вырезания и вставки изображений лишили архитектурные изображения их онтологического слоя.
«Истинные архитекторы с ранних веков использовали человеческие фигуры не только для описания количества и качества окружающей среды, но и для более глубоких целей изучения и выражения», — пишет она на своем веб-сайте.«Архитекторы проектируют себя в человеческую фигуру. Поэтому, сравнивая чертежи разных архитекторов, мы часто обнаруживаем различия в форме тела и активности тела, поскольку практикующие архитекторы часто представляют свои собственные идеологии в качестве ориентира для понимания физического состояния человека ».
В своей серии под названием Фигуры Маккия собрала 21 различное изображение человеческого тела — от классических архитекторов, таких как Леонардо да Винчи и Джан Лоренцо Бернини, до мастеров модернизма, таких как Мис и Оскар Нимейер, и современных практиков, таких как Фрэнк Гери и SANAA.Эти эскизы с первого взгляда показывают стили и философию зданий архитекторов: одержимость Ле Корбюзье системами пропорций Modulor, основанными на росте человека; Художник и архитектор Де Стейл Тео ван Дусбург использовал геометрические формы для создания человека; Каракули Гери имитируют его неистовые постройки.
По словам Маккия, у всех рисунков есть своя история, но некоторые из них особенно символичны. «Леон Криер изобразил человеческую фигуру как беспорядочную систему уличных магистралей, аргументируя это влиянием автомобильной промышленности на город и городской дизайн», — говорит она.«Фигуры Смитсонов считаются значительными, потому что они были первыми, кто применил революционную технику коллажирования человеческих фигур, вырезанных из газет, — первые шаги Photoshop. Мне лично нравятся плавные линии Оскара Нимейера, когда он рисует женщину на переднем плане своих изображений — если вы видите весь набросок, вы можете увидеть те же плавные, извилистые линии в его архитектуре ».
Рисование человеческой формы — Искусство образования Университет
Рисование человеческого облика
4 часа PD
1 Узнайте, как избавиться от страха при рисовании для ваших учеников.
2 Узнайте, как научить учеников пропорциям, структуре и позе
3 Изучите новые идеи по рисованию фигур и человеческой формы
Рисование человеческой формы может быть трудной задачей для любого художника, но это особенно актуально для наших студентов.В этом ПРОГРАММНОМ пакете изучите различные подходы к рисованию человеческой формы, включая множество простых советов и приемов, которые помогут вашим ученикам завоевать доверие. Получите конкретные идеи для всех типов рисования — от начальных упражнений до сложных проектов — и все это при изучении передового опыта и новаторских идей в рисовании человеческой формы.
Компетенции Connected K-12 Art Educator Framework
СТУДИЯ
7. Средства массовой информации и методы
A.Выбирает передовой опыт при обучении студентов средствам информации и техникам
B. Формирует навыки работы со средствами массовой информации и техники для учащихся в соответствии с возрастом и уровнем способностей
C. Создает для учащихся возможности экспериментировать с материалами и навыками
Connected National Visual Arts Standards
Anchor Standard # 1: Создание и осмысление художественных идей и работы.
Стандарт якоря № 2: Организация и развитие художественных идей и работы.
Стандарт якоря № 3: Усовершенствуйте и завершите художественную работу.
Крейг Хаффман
Учитель искусств средней школы и фасилитатор PRO
Крейг Хаффман имеет степень бакалавра искусств. Имеет степень магистра искусств в Государственном колледже Буффало и степень магистра педагогики в Университете Ашленда. Перед преподаванием Крейг работал внештатным художником-иллюстратором в жанрах научной фантастики / фэнтези для ролевых игр, в том числе «Подземелья и драконы».Хотя Крейг по-прежнему работает в традиционных средствах массовой информации, теперь он предпочитает рисовать в цифровом виде или сочетать традиционные методы с цифровыми манипуляциями.
Ссылки
Вторник с пачкой: инновационный способ улучшить вашу следующую фигуру…
Глубокое погружение в рисунок (эпизод 060)
Фигур в архитектурном масштабе | Жизнь архитектора
Прогноз — если вы не можете разобраться в масштабах и пропорциях, вы станете плохим архитектором (по крайней мере, тем, кто считает себя дизайнером).Один из самых важных наборов навыков, который может иметь дизайнер, — это их способность визуализировать пространство и вещи, которые занимают это пространство. Это означает хорошее чувство, когда что-то имеет — или не является, как это часто бывает, — нужного размера. Я думаю, что этот навык дается некоторым более естественно, но даже если это то, с чем вы боретесь, существуют всевозможные устройства, которые были разработаны, чтобы помочь дизайнерам определить, как лучше всего направлять их в своих творениях … Золотое сечение, Модульный, Каноны Пропорции, на самом деле с помощью измерительной ленты… и так далее.
Масштаб и пропорции могут быть сложными для приобретения навыков, и я признаю, что требуется время, прежде чем дизайнеры смогут инстинктивно определить, правильно ли что-то или нет. Я видел много доказательств того, что дизайн игровых домиков, который я получил в этом году, сильно не масштабируется, и, безусловно, это было то, что превратило потенциально отличную идею игрового домика в дизайн, который заставил вас почесать затылок. В большинстве случаев одна из вещей, которые действительно могут помочь вам узнать, есть ли у вашего проекта проблемы с масштабом, — это использование масштабных фигур.
Архитекторы и дизайнеры часто используют масштабные фигуры для иллюстрации масштаба. Одним из самых первых набросков, которые я когда-либо публиковал в журнале «Жизнь архитектора», был эскиз главного душа в ванной в моем собственном доме. Если вы не читаете чертежи ( еще в июне 2010 года, я полагал, что любой, кто читал этот сайт, вероятно, не читал архитектурных чертежей ), этот набросок может быть трудным для понимания того, что происходит. Только когда я добавил несколько масштабных фигур, все стало иметь смысл — и под словом «смысл» я имел в виду рисунок, а не душ… в этом душе нет ничего, что имело бы смысл.Два человека на этом эскизе — некоторые из архитектурных масштабных фигур, которые я использую все время.
Но я отвлекся, мы говорим об использовании масштабных фигур, чтобы помочь передать ощущение масштаба и пропорции, и о том, как эта простая практика может изменить разницу между получением чего-то правильным и получением чего-то неправильного.
Надеюсь, вы понимаете, к чему я это веду… Используйте масштабные фигуры в своих рисунках и эскизах!
Но подождите… это еще не все!
Используйте масштабные фигуры , которые действительно масштабированы правильно !!!
Мне кажется очевидным, , но — и это размер «Sir Mix-A-Lot», но — люди либо не знают, насколько велики люди, либо — они знают свои конструкции выключены, и они делают wink wink «необходимыми» исправлениями, чтобы масштабировать свои масштабные фигуры так, чтобы они соответствовали масштабу их проектов.
Время для небольшого урока и нескольких примеров:
Это я стою на крыше одного из моих проектов несколько лет назад… с болью на лице, потому что я инстинктивно знал, что эта фотография однажды появится можно использовать, чтобы научить людей кое-чему о масштабных фигурах… а я стою рядом с 18-месячным ребенком.
Совершенно нормально.
Знаете ли вы, что средний рост 18-месячного ребенка мужского пола составляет 32 дюйма? Основываясь на размерах детских масштабных фигур, использованных в некоторых из полученных мной работ, я собираюсь сказать, что нет, вы не знали, что средний рост 18-месячного ребенка мужского пола составляет 32 дюйма.Человеческие существа становятся все больше и больше, поэтому, если вы посетите этот сайт из будущего, я уверен, что следующие факты все еще не будут правдой, но по состоянию на 2015 год они довольно хороши.
| Возраст | Мальчики | Девочки | |||
| Рождение | От 19,1 ″ до 20,1 ″ | ″ до 19,841 ″ 1 32 | до 31,8 ″29,9 ″ до 31,2 ″ | ||
| 2 года Старый | 33.От 0 до 35,4 дюйма | от 33,2 до 34,9 дюйма | |||
| 3 года | 36,5–38,6 дюйма | 36,0–28,1 дюйма | |||
| 4 года | 39,2 дюйма | 39,2–3 года От ″ до 41 ″ | |||
| 5 лет | 41,7–46,9 ″ | 41,34–46,7 ″ |
Это просто средние размеры детей от рождения до первых 5 лет жизни — так что, если ваш рост был 4 фута при рождении, вы не средний (, если вы были 4 фута при рождении, я не уверен, кто вы). Я также выбрал этот возрастной диапазон, потому что это был относительный возраст детей, использованных в качестве масштабных фигур.
Хорошо. Теперь, когда у нас есть некоторые параметры, позвольте мне объяснить, что я делаю: я просмотрел несколько полученных мной записей и проследил некоторые масштабные фигуры, использованные при презентации дизайнов. Хотя можно было выбирать из десятков примеров, я действительно не хочу копаться в кучу * хорошие люди, которые потратили время на то, чтобы действительно спроектировать и представить игровой домик, я подумал, что было бы неплохо показать, как их дизайн мог пострадать из-за плохого использования масштаба и масштабных фигур.
Используя ту же фотографию, на которой изображен я и 18-месячный ребенок, я вставил несколько масштабных фигур, которые использовались в различных записях дизайна игровых домиков. Я выбрал именно эти, потому что ( хотите верьте, хотите нет, ) они использовались в нескольких записях
Рисунок A : Это я — Боб Борсон. Я ростом 6 футов -1 дюйм, может быть, немного выше, когда встаю прямо, но долгие годы сгорбившись над чертежной доской, взяли свое.
Рис. B : какой-то случайный ребенок, идущий … для меня это немного похоже на прогулку, что может означать некоторый уровень уверенности и знакомства с ходьбой.По моим оценкам, рост этого ребенка примерно 37 дюймов (или на 5 дюймов выше, чем у нашего 18-месячного ребенка). Этому ребенку должно быть около 3 лет.
Рис. C : Это «Танцующий ребенок» или, по крайней мере, я предполагаю, что это ребенок. Размер в 24 дюйма , когда он стоит на цыпочках , Я думаю, что этот ребенок на самом деле может быть около 21 дюйма ростом. К слову, рост моей дочери Кейт на момент рождения был 21 дюйм, и позвольте мне сказать вам, что она не умела танцевать.
Рисунок D : Наш 18-месячный ребенок. Он милый, не правда ли? При росте 32 дюйма, он совершенно среднего роста и все еще в подгузниках… и это нормально. В Соединенных Штатах большинство детей не приучены к горшку до трех лет. Если бы это были 1950-е годы, он, вероятно, отказался бы от этих подгузников.
Рисунок E: Ребенок с мамой. При росте около 30 дюймов этому ребенку исполнился бы 1 год … а это значит, что они не стали бы так ходить с мамой.Вы также можете видеть, что наш примерный ребенок находится в совершенно другой весовой категории, еще один пример того, что здесь работает проблема с весами (а не «проблема Макдональдса»).
Рисунок F: Мама. Хммм, эта мамочка около 52 дюймов в высоту — или 4′-4 дюйма для сантиметров — и, хотя есть взрослые люди, которые достигают своего максимального роста, не преодолевая 5 футов, это все еще низкорослая фигура взрослого человека. Для справки (и поскольку существует множество переменных) средний рост женщины Анджело из Соединенных Штатов составляет 5 футов 5 дюймов.
Прежде чем вы сойдете с ума от меня из-за того, что я не учел, что разные расы и национальности отличаются по размеру от приведенных мной примеров, пожалуйста, имейте в виду несколько вещей:
- Я проследил и визуализировал масштабные фигуры, использованные выше, их расы и национальность была достаточно ясна, чтобы увидеть в оригинале.
- . Масштабные цифры использовались для конкурса, где основная демографическая группа соответствовала примерам, которые я привожу. программирования, я бы не стал проектировать до крайности.
Фигуры в архитектурном масштабе играют довольно большую роль, позволяя людям запечатлеть масштаб на концептуальном дизайне, особенно в современном дизайне. Всякий раз, когда у вас есть элементы, которые существенно отличаются по масштабу от нормы (например, двери высотой 10 футов), люди автоматически изменяют пропорции всего проекта и корректируют масштаб в соответствии с какой-то особенностью, которая имеет для них смысл… например, дверь. Добавляя некоторые известные ссылки к презентационному материалу, например, масштабные фигуры, вы можете помочь установить правильный масштаб и не дать людям, оценивающим вашу работу, внести коррективы в свой ум.
Конечно, это работает только при правильном масштабировании фигур.
Когда я впервые начал работать над этим веб-сайтом, я нарисовал масштабные фигуры, которые вы видите выше, и отсканировал их все, чтобы иметь доступ к ним в цифровом виде.