by : alexxlab Урок

Уроки для новичков рисования: 10 уроков рисования простым карандашом

Базовый урок по рисованию для новичков

Базовая техника рисования карандашом включает рисование линий, их смешение и стирание. Для того чтобы правильно провести линию, надо держать карандаш в правильном положении. При тщательной прорисовке деталей и выполнении штриховки на небольших участках работы карандаш держат в руке, как пишущий инструмент. А на первом этапе, когда наносят крупные штрихи, карандаш следует держать за середину, обратный конец должен находиться в ладони.

Управление линией.

Для того чтобы научиться рисовать карандашом, нужно научиться проводить разные виды линий и изучить их графические особенности. Нужно делать упражнения по проведению под одинаковым углом параллельных линий одной длины. В дальнейшем упражнение можно усложнить, рисуя таким же образом серии кривых, спиралевидных или зигзагообразных линий.
Контуры объектов нужно рисовать уверенно, так, чтобы линия получалась сильной и четкой.

Штриховка

Это совокупность упорядоченно расположенных штрихов, которая применяется для затенения или отображения плоскостей и фактур. Штриховку можно создавать как взаимно перпендикулярными штрихами, так и пересекаемые диагонально, спиралевидно и т.д. Важно, чтобы штриховка образовывала участки равномерной густоты, то есть была однородной. Освоив это, можно будет переходить к нанесению штриховки различной густоты. Это очень важный навык для прорисовки участков затенения на рисунке, отображая свет и тень, меняя насыщенность тона.

Блокировка в рисунке

Блокировать – означает помещать объект в какую либо простую форму: кубическую, пирамидальную, цилиндрическую или сферическую. Никакой объект не впишется в классическую форму абсолютно точно, но достаточно и того, чтобы он вписывался, не оставляя в нем слишком много свободного места. Блокировка в рисунке означает изображение простых коробочек такого же размера, как и объект. Эти простые коробочки являются базовыми формами и их возможными комбинациями. Любой объект природы, так же как и объект созданный человеком, может быть вписан в одну из базовых форм или в комбинацию этих форм.

Процесс блокировки.

Это упражнение составленное из геометрических элементов демонстрирует последовательность процесса блокировки.
1. Размеры и углы модели, в данном случае куба, уточняют с помощью двух карандашей, которые держат в выпрямленной руке.

2. Измерения и углы переносят на рисунок.

3. Размеры элементов можно проверить с помощью карандаша.

4. Размеры модели отмечают на бумаге.

5. Предыдущие шаги повторяют столько раз, сколько необходимо, для того, чтобы получить пропорциональное группирование. Затем используя базовые формы, элементы блокируют с соблюдением их размеров.

6. Это конечный результат блокировки: он может быть потом уточнен, но на данном этапе, чтобы понять ключевые моменты блокировки, этого достаточно.

7. Рисунок можно дополнить более или менее детальным затенением. Формы на рисунке относительно блокировки останутся неизменными.

Пропорции в рисунке.

Рисунок – отображение действительности в масштабе. Он является убедительным отображением реальности. Самый эффективный метод замера модели следующий: нужно взять в выпрямленную руку карандаш и делать с его помощью необходимые измерения, фиксируя замер большим пальцем, а затем перенести эти замеры на рисунок. Расстояние от художника до объекта не должно быть очень большим, иначе изображение получится слишком мелким. А если оно будет малым, он может легко ошибиться в измерениях и пропорциях модели ибо он не сможет видеть ее целиком. Важно подобрать такое расстояние, чтобы можно было охватить взглядом весь объект, но при этом видеть все его детали. Конечно, этот способ не отличается большой точностью, тем не менее он позволяет проверить базовые параметры объекта перед выполнением рисунка.

Композиция рисунка.

Композиция тесно связана с пропорциями рисунка. Изображаемые объекты должны гармонично вписаться в формат, для этого необходимо учитывать не только их размеры, но и параметры областей отделяющих объекты от полей листа. Это означает, что на бумаге не должно быть как слишком больших свободных областей, так и краев, перегруженных штрихами, оттого что рисунок «не вмещается» в лист.
Разметка листа.
Чтобы самым простым способом составить композицию объекта, нужно разметить лист. Для начала надо найти его центр с помощью диагональных линий. Можно провести две перпендикулярные линии, чтобы разделить лист на 4 равные части, и после этого приступать к выполнению рисунка, сверяясь с проведенными линиями для корректировки относительно центра листа.
Визирная рамка.

Некоторые художники при составлении композиции рисунка используют картонную рамку. Она состоит из двух L-образных угольников из черного картона. Он помещает их перед глазами таким образом, чтобы они образовали прямоугольник, соотношение сторон которого можно изменять, и, глядя сквозь него на отображаемый объект, он определяет границы будущей композиции.

Перспектива
Наиболее эффективный способ передачи трехмерности на двухмерной поверхности. С перспективным отображением знаком весь мир, поскольку почти все окружающие человека изображения — это проявления перспективы. Наиболее известным из них является вид улицы или шоссе при взгляде из машины.

Концепции перспективы

Линия горизонта является базовой в концепции перспективы и самой важной в ее отображении. Горизонт – это основополагающее понятие, независимо от того, виден он (например в пейзаже) или нет ( в натюрморте). Когда горизонт не виден, он прослеживается логически по направлениям линий перспективы. Иными словами, все линии перспективы направлены к точке горизонта – к точке схода.
Точка зрения всегда находится на какой-либо точке горизонта, на той же, что и точка схода, и все линии перспективы рисунка стремятся к ней.
Высота горизонта

Горизонт всегда находится впереди, на уровне глаз смотрящего. Примером может служить океан: если смотреть на него прямо, мы видим линию, отделяющую воду от неба, она находится на уровне глаз. Безразлично, будем ли мы смотреть на океан сидя на скамейке или стоя на высокой скале, ситуация не изменится. Высота горизонта определяется точкой зрения.
Независимо от положения смотрящего горизонт всегда находится на уровне его глаз.

Изменение положения точки зрения изменяет и линию горизонта.

Точка зрения и точка схода

Точка зрения, которая всегда находится на высоте горизонта, — исходный пункт для всех линий перспективы. Это вполне логично, так как глаза – именно то место, где сходятся все визуальные образы. Точка зрения всегда находится на линии горизонта, она совпадает с точкой схода, и все линии перспективы( за небольшим исключением) направлены к ней.
Виды перспективы
Существует несколько видов перспективы. В зависимости от того, необходимы ли для композиции две точки схода или одна, перспектива может быть линейной (одна точка схода) либо наклонной (две точки схода). Очень важно хорошо понимать различия между этими видами, чтобы уметь правильно выбирать необходимый для конкретной ситуации вид перспективы.

Для объяснения концепции линейной перспективы, или одной точки схода, изобразим куб в линейной перспективе. Сначала нарисуем квадрат, который является передней частью куба. Затем проведем параллельно этому квадрату линию горизонта и на ней – точку схода. После этого от вершин квадрата проведем прямые линии, сходящиеся в точке схода. Изобразим грани (чтобы закрыть боковые части куба) на расстоянии, которое покажется приемлемым.

Две и более точки схода

Процесс построения куба в наклонной перспективе начинают с построения вертикальной линии, на которой изображают ближайшее к смотрящему ребро куба. Затем проводят линию горизонта, на ней отмечают две точки схода. От вершин куба к точкам схода проводят линии перспективы. Все, что остается сделать теперь, это дорисовать остальные ребра, чтобы обозначить оставшиеся грани куба, изображенного в наклонной перспективе. Изображение с тремя точками схода соответствует взгляду на куб со стороны его вершины, когда, кроме двух точек схода на лини горизонта, выше или ниже этой линии присутствует третья.
При линейной перспективе точка схода совмещена с точкой зрения.
Наклонную перспективу можно представить как комбинацию двух точек зрения и соответственно двух точек схода.

Альберт Эдельфельт ( 1854-1905) «Париж в снегу».
 
На этой картине высокая точка зрения образует высокую линию горизонта. Художник расположил точку схода в боковой части композиции таким образом, чтобы направить взгляд зрителя по диагонали, перемещая его по всей панораме по траектории напоминающей птичий полет.

Похожие записи:
Базовый урок по рисованию темперой
В разделе: Урок рисования темперой

 Темперная живопись — одна из наиболее старинных техник, сейчас она широко используется в станковой живописи, в декорировании, сценографии, в иллюстрировании книг и журналов,…

Ещё урок по рисованию глаза человека?
В разделе: Как рисовать человека?

Простой поэтапный урок для тех кто хочет научиться рисовать глаз человека.                 источник  

Простой урок по рисованию лошади
В разделе: Как нарисовать лошадь?

 С этой пошаговой инструкцией, вы поймете, как рисовать лошадей. Нарисовать лошадь легко, когда вы разбили её на простые формы. Следуйте инструкции ниже, и вы сможете быстро нарисовать …

Урок по рисованию человека, подростка, ребенка
В разделе: Как рисовать человека?

 В этом уроке вы найдете схематические зарисовки головы, рук, тела человека. А так же о том как рисовать тело подростка и маленького ребенка.Давайте начнем наше исследование человеческой фигуры, гл…

5 упражнений и уроков рисования карандашом для начинающих

В статье речь пойдет о разнице между тем, какими мы видим объекты, и какими они являются на самом деле. Приведенные ниже упражнения для рисования более продвинутые по сравнению с теми, что описаны в заметке Как научиться рисовать с нуля (если вы новичок, лучше начать с данного вступительного руководства, а затем вернуться сюда).

Давайте попробуем сосредоточится на различных аспектах «видения» дабы усилить наше визуальное мышление. Всего этот мини-курс состоит из 5-ти поэтапных уроков рисования карандашом и является переводом заметки от Ralph Ammer (графика взята с оригинала на Medium).

1. Негативное пространство – видеть то, чего НЕТ

Пробелы между объектами.

Видите «дыру» в ручке своей кружки? Или странные очертания между пальцами? Оглянитесь вокруг и найдите свободные пространства между предметами. А затем просто перенесите эти наблюдения на бумагу в произвольном порядке.

Мы склонны видеть и рисовать то, что нам уже знакомо. Вот дом, вот машина, вот мой кот и т.д. Когда мы сконцентрированы на распознавании вещей, то совершенно не обращаем внимания на их форму. Фокусируясь на том, что находится между, мы с помощью этой уловки меняем свое восприятие и начинаем видеть реальные очертания предметов.

Совет: Дизайнеры шрифтов придают большое значение негативному пространству. Внимательно посмотрите на пробелы между буквами, чтобы увидеть характерные особенности шрифта! Также эта фишка является одним из трендов логотипов 2018 года. 

2. Динамический рисунок – наблюдайте за движениями

Попробуйте воспроизвести в динамике какой-нибудь статический объект!

В этом упражнении мы постараемся отобразить движение с помощью быстрого наброска:

Контурный рисунок слева говорит о том, «Что это за вещь?», а динамический справа – «Какое действие она совершает?».

Когда вы изображаете людей (даже в неподвижной позе) – очень важно передать ощущение динамики, которая создается силами, воздействующими на тело человека.

Постарайтесь увидеть и отобразить характерные движения в конкретном эпизоде – они оживят ваши эскизы, придавая мелодичность контурам.

Примечание: Подобные рисунки следует выполнять быстрыми и аккуратными штрихами – небрежность здесь недопустима! Эти моментальные зарисовки захватывают саму суть динамики без углубления в детали. Некоторые называют их gesture drawings – быстрые скетчи поз, мимики, жестов, движения. Автор предпочитает термин «динамические рисунки», так как, по его мнению, это общее понятие, подразумевающее некое движение в целом.

3. Ракурс – видение перспективы

Выберите объект в виде короба квадратной или прямоугольной формы, внимательно рассмотрите линии схода его параллельных плоскостей, а затем нарисуйте его!

В пришлом руководстве мы выстраивали куб. Линия горизонта находилась на уровне глаз, а точки схода помогали воссоздать стороны куба в правильном ракурсе.

На этот раз мы поступаем наоборот: попытаемся найти диагональные линии в объектах кубической формы.  Выберите какую-то кубическую фигуру и рассмотрите ее в разных ракурсах. Не торопитесь! Смотрите внимательно! Видите, как линии сближаются по направлению к точкам схода?

А теперь попробуйте выполнить набросок предмета коробчатой формы! В данном случае вам не нужно определять линию горизонта или точки схода. Приблизительно прикиньте, где они расположены и в какой точке сходятся. Найдите побольше примеров с каркасом коробчатой формы (разных размеров) и сделайте много таких эскизов.

Навык из урока как правильно рисовать перспективу очень пригодится в дальнейшем.

4. Пропорция – учитесь оценивать «плоские» размеры

Нарисуйте окно – и то, что видите снаружи!

Термином «пропорция» называют соотношение размеров объекта. Не торопитесь хвататься за карандаши или маркеры, разберитесь сначала, почему бывает так трудно сопоставлять пропорции на разных расстояниях.

Визуально размеры объекта, видимого на расстоянии, отличаются от реальных — находящиеся далеко, кажутся меньше. Оптические иллюзии, подобные приведенному ниже примеру, наглядно демонстрируют силу человеческого восприятия. Нашему мозгу достаточно небольшой подсказки в виде пары диагональных линий, чтобы смоделировать виртуальное пространство и оценить, что в этом пространстве человек справа должен быть выше.

Подобный компенсационный механизм психики очень полезен в нашей повседневной жизни. Однако он создает трудности при оценке и сравнении размеров, необходимых для изображения фигур. Чтобы «на бумаге» получилось все правильно, нужно игнорировать реальные пропорции, а рисовать те, что мы видим. Например:

Хотя мы знаем, что человек позади на самом деле выше ростом, его следует сделать меньше того, что спереди. Хороший прием для преодоления отвлекающих факторов при оценке размеров «плоского» объекта, — измерение пропорций, держа руку на одном и том же расстоянии от глаз с помощью ручки или карандаша (см. картинку выше).

Другой прием – используя ладони заключите видимый предмет в рамку. Это дает возможность увидеть плоскую картинку прямоугольной формы, чтобы правильно оценить и сопоставить размеры объектов, которые мы собираемся изобразить на бумаге.

Попробуйте посмотреть на мир через окно. Оконная рама послужит своего рода подсказкой, помогающей понять, где, к примеру, должно находиться дерево на рисунке, или какой высоты должен быть дом.

5. Глубина – обращайте внимание на наложение элементов

Мало что сравнится с удовольствием от умиротворенных часов, проведенных за упражнениями для рисования карандашом в которых нужно изображать растения. Это одна из немногочисленных вещей, не требующая слишком большой концентрации. Однако при этом вам потребуется сфокусировать все внимание дабы не прийти в итоге к банальными символическим образам:

Форма природной растительности подчас бывает непреодолимо сложной. Поэтому лучше в этом уроке рисовать поэтапно: начинать с небольшой детали — одного листочка, а затем подниматься дальше к следующему. Когда вы работаете с листьями или стеблями, не забывайте внимательно рассматривать весь объект целиком, даже те его части, которые оказываются скрытыми. Частичное наложение деталей создаст необходимое ощущение глубины изображения. Очень хорошо это заметно в мрачных иллюстрациях Marcela Bolivar, где встречается много растений.

Хотя многие из нас стремятся действовать как можно точнее, давайте не будем забывать о том, что изобразительное искусство является абстракцией в каком-то смысле. Так же, как хорошая повесть, оно должно быть правдоподобным, но необязательно точным. Поэтому, когда предметы или детали перекрывают друг друга и становятся едва видимыми, у вас появляется возможность это исправить.

Способность делать подобныее вещи — вероятно, одно из главных преимуществ перед фотографией.

Итого. Рассмотренные 11 упражнений и уроков рисования для начинающих (5 в текущей и 6 в прошлой статье) помогут сделать первые шаги в процессе обучения этому ремеслу. Данная публикации была сконцентирована на вопросе восприятия и видимости окружающего мира — мы рассмотрели негативное пространство, динамику, понятия ракурса, отличие пропорций и глубину картинки. Если у вас есть, что добавить или посоветовать новичкам, читающим этот пост, пишите ниже.

Курсы школы рисования «Возьми кисть»

Курсы рисования для новичков и действующих художников

Живопись акварелью

Научим рисовать так, чтобы акварель не растекалась

Воздушная и женственная техника рисования для тех, кто хочет рисовать красивые портреты и пейзажи. Эстетика и стиль в каждой картине.

C 6 сентября / 8 занятий

Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽

Живопись маслом

Вы освоите самую старую технику рисования великих художников прошлого

Обстоятельный и предметный курс для настоящих ценителей искусства и академического рисунка.

C 6 сентября / 8 занятий

Стоимость: 18 000₽ / 14 400₽

Курс для любителей детальных рисунков в ч/б, дизайнеров и тату-мастеров

Современный стиль рисования, развивающий мышление и способность точно передавать свои идеи на бумаге

C 6 сентября / 8 занятий

Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽

Для тех, кто хочет рисовать людей как в жизни

Разберём пропорции лица и анатомию и нарисуем ваш первый портрет с натуры

C 7 сентября / 12 занятий

Стоимость: 25 800₽ / 20 640₽

Дизайнерам, архитекторам и всем, кому важно рисовать быстро и понятно

Вы научитесь моментально зарисовывать свои идеи на акварельной бумаге. В конце каждого занятия будет завершенная работа.

C 7 сентября / 8 занятий

Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽


Не знаете, с чего начать? Этот курс для вас.

Программа разработана для людей, которые хотят начать с азов и пройти путь до профессионального рисунка за 2 месяца.

C 6 сентября / 16 занятий

Стоимость: 34 400₽ / 27 520₽

Фэшн-иллюстрация

Для дизайнеров одежды, визажистов и других людей из мира моды

Научим быстро и красиво зарисовывать свои задумки маркерами, акварелью и карандашами

C 18 мая / 12 занятий

Стоимость: 15 240₽ / 12 192₽

Книжная иллюстрация

Для тех кто хочет научиться стилизации и реализовывать свои задумки на бумаге.

Научим визуализировать сюжеты книг, фантазировать и фиксировать свои задумки через иллюстрации

C 7 сентября / 8 занятий

Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽

Портретные зарисовки

Для тех чьим главным источником вдохновения являются люди

Научитесь улавливать состояние и эмоцию человека, и переносить на бумагу в считанные минуты

С 2 июня /8 занятий

Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽

Архитектурный скетчинг

Для тех кто хочет по кирпичикам разобрать этапы построения архитектуры.

Научитесь всем тонкостям архитектурного скетчинга

С 23 мая /8 занятий

Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽

Основы рисунка

Основы рисунка и живописи для тех, кто всегда мечтал научиться рисовать

Научитесь рисовать с азов академического рисунка до красочных пейзажей

С 18 мая /16 занятий

Стоимость: 29 600₽ / 23 680₽

Детские занятия

Чем занять ребенка на детских каникулах?

Занятия для детей — прекрасная возможность провести время с пользой, раскрыть у ребенка творческий потенциал и получить всестороннее развитие.

Занятия по абонементу

Стоимость: 8 000₽ / 6 800₽


Теперь рисование доступно всем ведь у нас есть детские занятия

Видео-уроки рисования для начинающих

от Aleksey | Искусство | Пятница, 12 июля 2013

Подпишитесь на Make-Self.net в Facebook и читайте наши статьи первыми.

Иногда я недооценивал или, возможно, просто забыл о количестве желания, которое требуется, чтобы поднять ручку и рисовать. Как и большинство вещей в жизни, чем старше я становлюсь, тем больше уверенность в себе. В детстве я любил рисовать.

Где-то на пути к взрослой жизни я потерял желание рисовать. Я думал чтобы быть великим художником необходимо иметь природные способности от рождения, чтобы захватить мир вокруг вас.

За эти годы я обнаружил, что это не правда. Как и в любом искусстве необходимо сначала скопировать других, чтобы узнать технику … постепенно с течением времени вы откроете для себя свой собственный стиль и начнете создавать свои собственные изображения. Я жалею, что мне не сказали этого в детстве. Рисуйте, если вы действительного этого хотите и вы добьетесь успеха! 

 

 

10 советов начинающему художнику:

1. Наброски

Делайте не менее 5-6 набросков в день — чем больше, тем лучше.

2. Копирование старых мастеров

Окружай себя работами мирового класса для подражания, развивай вкус.

3. Рисование по памяти

Даже работая с натуры, мы работаем по памяти. Во время длительной учебной постановки делай параллельно зарисовки по памяти, разбирая детали, прорисовывай дома тот или иной элемент. Развивая зрительную память, ты станешь не только хорошо рисовать, но и убедительно сочинять.

4. Изучать и сверяться с натурой

5. Профессиональная литература

Вс важная информация в книгах, читайте почаще.

6. Найти наставника

7. Не останавливать после ошибок

Не бойся ошибок, не получилось — начни сначала!

8. Не рисовать по фотографии

Начинающему художнику не советуем рисовать по фотографии, начинать надо с натуры.

9. Перерывы

10. Заниматься творчеством

Ставь перед собой большие цели. Надо всегда помнить для чего ты решил учиться. Не откладывайте в долгий ящик свои художественные планы, творческие идеи. Начинай претворять их в жизнь прямо сейчас. Участвуй в выставках, конкурсах вне зависимости от уровня подготовки и удаленности. Будь художником!

Как рисовать позы человека

Как рисовать облака

Урок экспресс-рисования

Как рисовать руки и кулак

Как правильно рисовать лес и деревья

Как правильно рисовать губы

Как правильно рисовать лицо 

Как рисовать мужское тело 

Как правильно рисовать глаза

Как правильно рисовать перспективу

СВЕЖИЕ СТАТЬИ

ПОПУЛЯРНЫЕ СТАТЬИ

Эти уроки научат вас рисовать аниме и комиксы манга

Почти все проходят через одни и те же этапы: вы читаете мангу бесплатно в Интернете или смотрите много бесплатных аниме, вы разрабатываете множество избранных и, в конце концов, мечтаете нарисовать свой собственный потрясающий сериал.

С другой стороны, даже не нужно идти по этому пути. Может быть, вы просто хотите научиться рисовать своих любимых персонажей или научиться рисовать в свободное время. Рисование — это замечательное творческое хобби, и если вы хорошо разбираетесь в этом, кто знает, как далеко вы сможете это сделать?

Итак, хотите ли вы зарабатывать деньги, рисуя мангу

или просто побалуйте себя ради забавы, вот несколько уроков и ресурсов, с которых можно начать. Они разделены на письменные ресурсы а также видео уроки.

Письменные Ресурсы

Помимо книг, высококачественные учебники по манге встречаются редко. Вот полезные, которые я нашел. Если они вас не впечатлили или вы не нашли их полезными, смело переходите к видеоурокам. Они намного лучше.

/ ic / Совет по фундаментальному искусству

Если вы никогда не посещали 4chan, это, вероятно, к лучшему, но на сайте есть несколько суб-сообществ, которые на самом деле весьма полезны и продуктивны. Одно из этих суб-сообществ /IC/ для художественных работ и критики.

В / ic / community есть отличное 56-страничное руководство для новичков и новичков. Он охватывает все виды основ и содержит общие темы для начинающих: мышление, методы, инструменты, программное обеспечение и т. Д. Он не является специфическим для манги, но применим к искусству манги.

Не хотите посетить 4chan? Все в порядке. Руководство является общедоступным в Документах Google. Посетите 4chan на свой страх и риск!

Полное руководство о том, как рисовать мангу

Люди, стоящие за Corel Painter, программным обеспечением для рисования, используемым многими художниками, создали коллекцию учебных пособий по искусству, которые помогут вам начать с нуля. Учебные пособия охватывают традиционное искусство, фотоискусство и иллюстрации.

Одним из таких руководств является обзор рисования манги, который охватывает глаза, волосы, выражения и другие советы. Это хорошее введение, если у вас нет опыта работы в области мастерства, и я рекомендую ознакомиться со всеми учебными пособиями.

Хотя они были написаны для Painter, они все же полезны, если вы используете другое программное обеспечение.

Как рисовать мангас

Как рисовать Mangas — это бесплатный сайт с несколькими учебниками для начинающих, которые новички сочтут полезными. Это не всеобъемлющие учебные пособия, так что не ожидайте слишком многого. Но они содержат много хороших советов и концепций, которые вы можете использовать в качестве отправной точки.

Обратите внимание, что сайт продает ресурс под названием «Практика манги для начинающих» за 7 долларов, но я не купил его и не посмотрел на него, поэтому не могу говорить о качестве этого руководства.

Манга раскраски учебник

Как только вы освоите рисование фигур манги, вы можете перейти к раскрашиванию. Этот учебник по раскраске mk-junior на DeviantArt является отличным фундаментальным ресурсом: в нем есть пошаговые инструкции, написанные в тексте и показанные на скриншотах.

Есть много способов раскрасить мангу, поэтому не воспринимайте это как единственную настоящую технику! Например, посмотрите этот урок рисования манги от Celsa на DeviantArt, который также предлагает пошаговые снимки, дополненные текстовыми комментариями.

Видео уроки

В эти дни вы можете найти видео с практическими рекомендациями повсюду. Я сделал все возможное, чтобы найти лучших из лучших, и охватить широкий круг тем, необходимых для того, чтобы стать опытным художником манги. Не все из них специфичны для манги, но все они важны.

Proko

Проко не специфичен для манги, но это обязан посмотреть Канал YouTube для любой начинающий художник. Если вы просматриваете все его видео от начала до конца, ваши навыки рисования улучшатся в десять раз. Я не шучу.

Он освещает две чрезвычайно важные темы, которые редко подробно освещаются в видео на YouTube: жест а также анатомия. Начните с плейлиста «Рисование рисунка» (чтобы дать вашим рисункам жизнь и движение), затем изучите плейлист «Анатомия человеческого тела» (чтобы дать вашим чертежам надлежащий масштаб и детализацию).

Как только вы изучите эти основы, рисование манги станет намного проще. Там нет ярлыков при обучении рисовать, но если бы были, Проко был бы одним из них. Не пропустите этот канал.

Искусство Вэй

Канал Art of Wei — хорошая первая остановка для новичков. Хотя у него есть несколько видеороликов, посвященных искусству манга, вы действительно узнаете больше из его серии об основах рисования.

Начните с базовых инструментов рисования и основных способов создания списков воспроизведения карандашного оттенка. Затем пройдите список воспроизведения «Уроки рисования для начинающих». Наконец, посмотрите списки воспроизведения Как рисовать мангу и Как рисовать волосы. Как только вы овладеете этими приемами, их использование для рисования манги станет непростой задачей.

Почему Манга

Whyt Manga — лучший канал для учебных пособий по манге. Мало того, что его видео в теме, затрагивающие все виды часто упускаемых из виду, у него их так много, что вы будете изучать в течение длительного времени.

И мы не говорим о пятиминутных клипах. Его видео всегда по крайней мере 10 минут, а иногда и один час.

Начните со списков воспроизведения Manga Tools, Manga Anatomy и Manga Tutorials. После этого вы узнаете много нового из плейлиста «Как сделать Shonen Manga» (сцены боев, раскадровки, дизайн персонажей и т. Д.) И плейлиста «Manga Camera Angle» (панели и другие советы для визуального повествования).

Марк Крилли

Марка Криллли часто рекомендуют новичкам в манге, и на то есть веская причина: у него много контента, который может занять вас. Иллюстрации в его более ранних видео не так хороши, но методы звучат хорошо, так что просто помните об этом и не позволяйте этому выключить вас.

Как рисовать и как создавать плейлисты Manga — это хорошая отправная точка. Также посмотрите его плейлисты «Как рисовать волосы» и «Как рисовать глаза». И не забывайте плейлист Speed ​​Drawings — они могут многому научить вас в практическом применении теории рисования!

Koizu

Koizu — это канал на YouTube, посвященный искусству манги. Вы изучите жанровые советы и приемы, такие как «Как рисовать пропорции тела манги», «Техника затенения» и «Рисование поз».

Единственным недостатком является то, что канал был неактивным в течение двух лет на момент написания этой статьи, поэтому не ожидайте никакого нового контента. К счастью, здесь достаточно, чтобы хотя бы начать.

Альфонсо Данн

Канал Альфонсо Данна вообще не касается манги, но вот почему я рекомендую его: все его работы выполнены чернилами. Если вы собираетесь рисовать мангу, рисование будет одним из самых ценных навыков, которые вы выучите.

Вы должны просмотреть все его видео, чтобы выбрать как можно больше приемов и приемов. Но если вам не хватает времени, самые важные видео находятся в плейлисте Shading.

mikeymegamega

Не обращайте внимания на игровую половину YouTube-канала mikeymegamega и сосредоточьтесь на рисованной половине.

Плейлист Draw, Simple, Easy содержит видео средней длины, которые показывают, как рисовать определенных персонажей из манги и комиксов. Плейлист Draw With Mikey содержит более длинные видео о его бесплатном рисовании и общении с его зрителями.

Хотя этот канал не предлагает многого в плане обучения, это отличный способ учиться с помощью просмотра. По пути вы будете подбирать различные советы и приемы и, возможно, даже развивать свой собственный стиль.

Учимся быть лучшим цифровым художником

Если вы думаете о создании и публикации веб-манги, ознакомьтесь с нашим руководством по бесплатному запуску веб-комиксов. Обратите внимание, что цифровое искусство манги может быть проще с графическим планшетом

,

И наконец, если вы готовы платить 20 долларов в месяц за подписку на Lynda.com, мы рекомендуем эти отличные онлайн-курсы по цифровому искусству.

, У Линды нет курсов для манги, но курсы рисования цифровых комиксов могут оказаться полезными.

Какое ваше любимое аниме и / или манга? Есть ли другие полезные учебные ресурсы, которые мы пропустили? Поделитесь с нами в комментариях ниже!

Автор фотографии: Bartosz Budrewicz через Shutterstock.

уроков рисования для начинающих | «Учимся рисовать людей шаг за шагом» учит людей, как стать мастерами-художниками

уроки рисования для начинающих

Курс «Учимся рисовать людей шаг за шагом», разработанный Тейлором Роем, знакомит людей с уроками рисования для начинающих и подробными инструкциями о том, как легко понять и следовать. Это надежно?

Сиэтл, Вашингтон (PRWEB) 21 июля 2013 г.

Учимся рисовать людей шаг за шагом, созданный Тейлором Роем, — это новый курс, который охватывает уроки рисования для начинающих, упражнения и советы, как стать профессиональными рисовальщиками.После того, как был запущен курс «Учимся рисовать людей шаг за шагом», многие клиенты использовали его, чтобы научиться легко рисовать реалистичный портрет. Следовательно, сайт Vkoolelite завершил полный обзор плюсов и минусов этого курса рисования.

Полный обзор «Учимся рисовать людей шаг за шагом» на сайте Vkoolelite показывает, что этот курс рисования шаг за шагом знакомит людей с процессом раскрытия секретов портретного рисования и обучения тому, как создавать свои профессиональные шедевры.Заказывая этот курс реалистичного рисования, люди получат книги и видеоролики, в которых рассматриваются техники, уроки, советы, методы и подробные инструкции по созданию реалистичных портретов. Во-первых, люди получат книгу «Урок рисования 1» и видео, которые откроют им секрет рисования реалистичных глаз, советы, как передать истинные эмоции своих персонажей, и 3 самые большие ошибки, которые делают художники при рисовании глаз. Во-вторых, люди получат книгу «Урок рисования 2», которая содержит секреты рисования реалистичных носов и методы быстрого определения направления источника света, чтобы они могли сразу увидеть, какие части рисунка должны быть светлее, а какие темнее.В-третьих, курс предоставляет слушателям книгу «Урок рисования 3», которая включает секреты рисования реалистичных ртов и зубов, советы по быстрому распознаванию обтекаемости губ и технику рендеринга губ, которую они могут использовать для выделения основных моментов и создания реалистичного изображения. 3D эффект. Наконец, люди получат книгу «Урок рисования 4», книгу «Урок рисования 5», книгу «Понимание выражения» и широкий спектр видеороликов, которые научат их, как «анализировать» и «видеть» именно то, что они собой представляют. рисование, как рисовать реалистичные уши, как точно запечатлеть внутреннее ухо и многое другое.

Mercy Jane с сайта Vkoolelite говорит: «Учимся рисовать людей шаг за шагом» — это уникальный курс, который предоставляет людям продвинутые техники рисования, уроки и подробные инструкции о том, как избежать ошибок художников-любителей при рисовании реалистичных портретов. Кроме того, люди получат некоторые бонусы от Тейлора Роя при покупке этого курса, такие как книга «99 справочных изображений высокого разрешения» и видео. Более того, курс предлагает политику возврата денег, если она не работает для пользователей.”

Если люди хотят увидеть плюсы и минусы полного обзора «Учимся рисовать людей шаг за шагом», они могут посетить веб-сайт: http://www.empowernetwork.com/vkoolelite/blog/how-to-draw-realistic-people -с-учиться-рисовать-людей-шаг за шагом /.

Чтобы получить прямой доступ к «Учимся рисовать людей шаг за шагом», посетите официальный сайт.

О веб-сайте: Vkoolelite — это сайт, созданный Тони Нгуеном. Сайт предоставляет людям советы, способы, программы, методы и электронные книги по многим темам, включая бизнес, здоровье, развлечения и образ жизни.Люди могли отправлять свои отзывы Тони Нгуену о любых цифровых продуктах по электронной почте.

Поделиться статьей в социальных сетях или по электронной почте:

11 уроков рисования, которые помогут вам научиться рисовать в 2021 году

Хотите получить максимум удовольствия от своего времени, проведенного дома? Почему бы не улучшить навык или не разработать новый? Если вы выберете рисование, поздравляю, потому что мы даем вам все уроки, которые вам нужно научиться рисовать самостоятельно.

Рисование обычно путают с природным талантом.Хотя некоторые полагают, что рисование основано только на талантах, правда заключается в том, что это прекрасное сочетание таланта и навыков.

К счастью, рисованию можно было научиться с нуля без таланта. Как и любой другой навык, вы можете научиться рисовать самостоятельно, достаточно практики. Уроки рисования онлайн сделают практику намного проще, чем вы думаете. В этой статье мы покажем вам 11 уроков рисования, которые помогут вам научиться рисовать в 2021 году.

Лучшие уроки рисования, которые можно усвоить самостоятельно

Здесь мы представляем основные моменты, которые нужно отточить ваши навыки рисования.Мы считаем, что лучшим решением будет сочетание онлайн-курсов, книг и блогов. Взгляните на 11 лучших уроков рисования, чтобы научиться рисовать самостоятельно и раскрыть своего внутреннего чемпиона по рисованию!

Онлайн-курсы

Уроки рисования онлайн увлекательны, потому что вы чувствуете себя единым целым с сообществом учащихся. Благодаря функциям паузы, скорости воспроизведения и параметрам субтитров, онлайн-курсы довольно просты.

Хорошая новость в том, что если у вас ограниченный бюджет или вы не можете позволить себе оплату курса, многие платформы предлагают решения по финансовой помощи для соискателей знаний.Так почему бы не воспользоваться этими возможностями прямо сейчас!

1. Окончательный курс рисования — от начального до продвинутого

Этот курс в основном предназначен для начинающих. На 63 лекциях вы научитесь основам рисования у настоящего иллюстратора и дизайнера Джейсена Бэтчелора. У учащихся есть возможность напрямую связаться с Джейсеном, что является отличной возможностью, если вы жаждете новых знаний.

Плюсы
  • Доступен на многих языках
  • Рейтинг 5 звезд с более чем 400 000 студентов
  • 30-дневная гарантия возврата денег

Минусы
  • Преподаватель говорит довольно быстро
  • Немного долго

2.Искусство и наука рисования / Базовые навыки

Этот курс особенно интересен, потому что он глубоко погружается в основы рисования. Он поэтапно рассматривает необходимые методы для начинающих, что обеспечивает безупречное понимание. Этот курс предназначен для целеустремленных учеников, начиная с самых базовых навыков и заканчивая советами и приемами затенения!

С другой стороны, эти уроки рисования являются частью большой серии курсов. Возможно, вам придется приобрести несколько курсов, чтобы зарекомендовать себя как художник.

Профи
  • Содержат специальные советы и рекомендации для начинающих
  • Высокопоставленный инструктор
  • 30-дневная гарантия возврата денег

Минусы

3.Укрепление уверенности детей с помощью рисования: искусство для детей

Считаете ли вы, что ваш ребенок проявляет растущий интерес к рисованию? Вы можете приобрести этот курс, чтобы развить потенциальное хобби и даже будущую карьеру! В курсе используются аутентичные методы, которые постепенно помогают и учат детей выражать себя и интерпретировать то, что они представляют.

Плюсы
  • Подходит для детей старше 8 лет
  • Повышает самооценку у детей
  • Проверено детьми и одобрено родителями

Минусы
  • Может быть слишком простым для некоторых детей, в зависимости на предыдущие навыки и природный талант

4.Форма и пространство / Трехмерное рисование и перспектива

Этот курс познакомит вас с тем, как рисовать универсальные трехмерные формы, такие как кубы и цилиндры. Из этих онлайн-уроков рисования вы поймете, как работает перспектива и как разбивать сложные формы на более простые.

Плюсы
  • Четкие инструкции
  • Привлечение инструктора
  • Логически организованные уроки

Минусы
  • Некоторые люди отметили, что это слишком продвинуто для начинающих

Книги

Книги длинные известен тем, что является основным источником знаний для каждой возрастной группы.Вне зависимости от того, ребенок вы или взрослый, вы найдете книгу, которая соответствует вашим потребностям и отвечает вашим стремлениям к обучению.

В этом разделе мы представим вам три лучшие книги, доступные на Amazon, с помощью которых вы сможете научиться рисовать самостоятельно.

5. Свет, тень и тень (Dover Art Instruction)

Эта книга увлекательна для начинающих, которые хотят иметь возможность выразить свой художественный ум. В нем обсуждается важность затенения и света для улучшения ваших рисунков.

Плюсы
  • Лучшее для читателей с ограниченным бюджетом
  • Всего 80 страниц
  • В нем много примеров и иллюстраций

Минусы
  • Низкое качество изображений
  • Размеры книги (5 » x 8 дюймов) меньше среднего

6. Простая перспектива (Dover Art Instruction)

Эта книга учит всем фундаментальным аспектам, которые вам нужно знать о законах перспективы.Эта книга, посвященная обучению перспективам на уровне глаз и точкам схода, является одним из лучших и наиболее доступных вариантов для любителей книг.

Плюсы
  • Обнадеживающе привлекательный стиль
  • Легко понять
  • Полный увлекательных занятий рисованием

Минусы

7. Рисование для абсолютного новичка: ясное и простое руководство к успешному рисованию ( Искусство для абсолютного новичка)

Эта книга дает все; это прямое руководство для ваших творческих поисков.Он включает в себя обучение тому, как держать карандаш (что иногда бывает непросто для начинающих), а также первоклассные советы и методы для раскрытия потенциала.

Плюсы
  • Пошаговые демонстрации
  • Подходит для детей и подростков
  • Ясно и по делу

Минусы
  • Некоторые детали не предназначены для начинающих

Блоги и веб-сайты

Уроки рисования онлайн также бывают в форме веб-сайтов.Блоги известны тем, что являются наиболее приветливым источником информации. Как участник блог-сообщества вы сможете общаться с другими коллегами независимо от ваших предыдущих знаний.

Вы знаете упражнение; Зайдите на сайт, ознакомьтесь с ним, и вы найдете другое место, которое можно назвать своим домом. Теперь мы дадим вам идеальные блоги для продуктивного начала уроков рисования в Интернете:

8. Как научиться рисовать: первый этап, навыки ручного труда

На этом веб-сайте вы получите толчок ваша игра для рисования.Следуйте инструкциям и войдите в зону для начала огня.

Плюсы
  • Прямые и разделенные на этапы для облегчения обучения
  • Полный иллюстраций
  • Простой и понятный язык

Минусы
  • Немного длинно и может быть довольно многословным, но все же информативным тем не менее!

9. Как нарисовать мрамор | Искусство — это весело!

Тания МакАрдл взяла на себя смелость продемонстрировать, как искусство — это весело! Она делится множеством секретов идеального каракуля, завораживающей татуировки хной, завораживающей мандалы и многого другого!

Вы можете легко начать с изучения уроков рисования, жанров живописи, средств массовой информации, а также лучших инструментов и материалов для начинающих и профессионалов!

В этой статье вы узнаете все о методах рисования ослепительного мрамора с упором на наиболее подходящие цвета и материалы.

10. Как нарисовать розу | Искусство — это весело!

Во второй статье вы научитесь рисовать перекрывающиеся лепестки цветов. Это должно косвенно улучшить ваши навыки рисования вживую.

11. Как нарисовать мандалу | Искусство — это весело!

Третья статья расшифровывает рисунки мандалы. Обычно они ассоциируются с чувством спокойствия и непринужденности. Здесь вы узнаете, как создавать эти абстрактные формы.

Три вышеупомянутых урока рисования имеют следующие преимущества и недостатки:

Плюсы
  • Очень легко следовать
  • Список необходимых материалов для рисования
  • Содержит изображения из реальных сеансов рисования
  • Высококачественные изображения

Минусы
  • Может быть очень длинным

11 уроков рисования, которые помогут вам научиться рисовать в 2021 году — подведение итогов

Это были наши 11 лучших уроков, которые помогут вам научиться рисовать.Вы всегда можете использовать сочетание первоклассных курсов рисования, книг и блогов для достижения оптимального результата!

Бонусные советы: получайте удовольствие и не сдавайтесь! Как и в любом другом навыке, прогресс в рисовании приходит постепенно. Не забывайте, что последовательность — ключ к очевидным результатам.

Постарайтесь также не сравнивать себя с другими, потому что деструктивная критика может снизить вашу самооценку и разрушить то, что вы строили. Продолжайте быть собой и всегда критикуйте самого себя для достижения наилучших результатов.

Чтобы получить полную галерею наших наборов для раскрашивания по номерам, НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ!

Уроки рисования для начинающих — три больших ресурса

Когда я возобновил свое рисование после длительного перерыва, первое, что я решил, это то, что я буду относиться к этому, как к абсолютному новичку, и найду несколько уроки рисования для начинающих. К счастью, есть из чего выбрать, так как рисование — очень востребованный навык. Но это также создает проблему при принятии решения о том, какие из них стоят моего времени и денег.Если вы чем-то похожи на меня, возможно, вы найдете здесь какое-то вдохновение, поскольку я опробовал довольно много из них, и я постараюсь передать эту информацию, чтобы вы могли решить для себя, какой из них ) подходят именно вам.

В поисках хороших курсов

На самом деле, самая большая проблема заключается в том, что сегодня существует ТАКОЕ много информации и буквально тысячи курсов на выбор. Так с чего же начать? Я начал искать в Интернете, гуглить, читать и искать.Просто пытаюсь найти что-то, что мне нравится эстетически. Я подумал, что чем приятнее будут мои попытки рисовать, тем больше мне понравится путешествие. А потом я начал читать обзоры курсов, которые мне попадались. Во-первых, очевидно, что на конкретных страницах, где предлагаются курсы (например, на Amazon), есть обзоры, но я также искал за пределами этих страниц и вводил такие запросы, как «обзор [конкретного курса рисования]», чтобы узнать, что испытали другие люди. Это было довольно хорошее упражнение, и я составил хороший список курсов, которые мне показались интересными.

Стиль и амбиции

Существует так много разных стилей рисования и разные подходы к рисованию в целом. И это, очевидно, отражено в предлагаемых курсах рисования. На самом деле это было одной из тех вещей, которые представляли для меня небольшую проблему в моих поисках. У меня есть довольно четкое представление о том, что мне нравится рисовать и на что смотреть, что очень похоже на жанр мультипликационного / приключенческого / уличного искусства, с абсолютным преимуществом. И не так много в самом реалистичном конце шкалы.Это, очевидно, означает, что мультяшный / авантюрный / уличный стиль — это то, чем я хотел бы заниматься сам. С другой стороны, я знаю, что любое полное «образование» рисования (если хотите) включает в себя значительную часть реалистичного рисунка, например, натюрморты, портретные рисунки и т. Д., Это также подтвердилось мне, изучив многие рисунки для начинающих. курсы, на которые я наткнулся.

Проблема (для меня) в том, что меня не очень привлекает этот способ рисования (каламбур). Если я смотрю на разные работы, я вижу этих невероятно талантливых художников, которые могут создавать гиперреалистичные портреты, которые выглядят почти как фотографии.И хотя я, конечно, впечатлен количеством навыков, необходимых для выполнения чего-то подобного, это меня не очень трогает. С другой стороны, я могу посмотреть, например, на рисунки кого-то вроде Тима Бертона. Его работы на самом деле довольно упрощены до такой степени, что выглядят почти по-детски, но в них просто есть эта фантастическая харизма, которую я, например, нахожу очень привлекательной .

Вверху слева: фотография Джеймса Милна, использующего шариковую ручку Bic Cristal для создания фотореалистичного рисунка Стива МакКуина.
Вверху справа: мое собственное исполнение Джека Скеллингтона, одного из самых знаковых персонажей Тима Бертона. Очевидно, что мои навыки рисования бледнеют по сравнению с этим, но стиль персонажа Бертона мне гораздо больше нравится.
Внизу: Я рисую Джека Скеллингтона

Итак, дилемма заключается в следующем: прыгать ли я прямо в забавные вещи и начинать рисовать мультяшных персонажей и приключенческие пейзажи, или я плачу свои взносы, борясь с портретами фруктовых ваз и яблок, чтобы отточить свои базовые навыки.На самом деле, как бы это ни было неудобно, я, вероятно, никогда не смогу заниматься забавными вещами к своему собственному удовлетворению, если полностью откажусь от более приземленных вещей. В конце концов, вероятно, есть причина, по которой почти каждый курс рисования начинается с некоторых вариаций рисования кругов, ящиков и конусов, а чуть дальше — с натюрмортов.

Развлекается с ним

Одно я знаю наверняка: если я хочу добиться успеха в оттачивании своих навыков, мне нужно следовать им.И лучший способ соответствовать этому — найти способ получить хоть какое-то удовольствие и, желательно, добиться успеха. Очевидно, что здесь также должна быть определенная степень дисциплины, но лично у меня есть семья, работа, школа и музыкальная карьера, которыми нужно заниматься одновременно, поэтому рисование должно быть источником радости для меня, а не муторно.

Это возвращает меня к тому моменту, о котором я уже догадывался ранее: поиск хороших уроков рисования для начинающих сделает мое путешествие по рисованию намного более приятным.Кроме того, простые рисунки для начинающих, о которых я писал в предыдущем посте, — хороший способ найти радость и чувство достижения.

Соблюдение одного курса (или нет)

Итак, как я уже упоминал несколько раз, одна из самых больших проблем (хотя и немного роскошная) заключается в том, что количество курсов огромно. Так что можно начать курс, поработать с ним какое-то время, найти другой и подумать: «Эй… Это выглядит хорошо!» и начать работать с этим, и так далее… Я знаю, что определенно был виноват в этом в прошлом (не только когда дело доходит до рисования!).

Я бы сказал, что в идеале этого следует избегать. Любой хороший курс рисования для начинающих будет иметь структуру. Тот, над которым автор задумался. И будет определенная прогрессия в уроках, которая развивает ваши навыки по мере того, как вы продвигаетесь по ним. Однако … я не сторонник догматической мысли в целом, и если мне случится натолкнуться на другой курс, или урок, или просто мотив, в котором я хочу попробовать свои силы … Я сделаю это! Это не означает, что я полностью откажусь от курса, над которым работаю, это просто означает, что я делаю небольшой крюк …Опять же, это связано с тем, о чем я говорил так много раз, что очень важно получать удовольствие от процесса.

Это ваше путешествие — сделайте это так

Существует множество курсов рисования для начинающих, и я думаю, что, честно говоря, большинство из них довольно хороши! Если вы проведете минимум исследований, прежде чем тратить с трудом заработанные деньги, я не думаю, что вы полностью заблудитесь. Я действительно думаю, что это хорошая идея — найти курс и придерживаться его в течение всего времени, но я также не думаю, что вам следует воздерживаться от экспериментов за его пределами и немного прыгать между стилями и подходами.Это ВАШЕ путешествие в рисование, поэтому убедитесь, что оно вам нравится. Проведите собственное исследование, сделайте свой собственный опыт, попробуйте кучу разных вещей, просто убедитесь, что вы продолжаете рисовать, бросайте себе вызов и получайте удовольствие!

Итак, вот некоторые из курсов рисования для начинающих, с которыми я работал:

Марк Кистлер: «Вы можете рисовать за 30 дней — увлекательный простой способ научиться рисовать за один месяц или меньше» — Определенно фаворит! Простой и интуитивно понятный, с большим количеством базовых навыков и широкой палитрой областей при работе с книгой.У Марка также более 30 лет опыта преподавания, и это видно! (Примечание: картинка в верхней части этого поста — это та, которую я нарисовал около недели в его курсе, во многом вдохновленный одним из уроков).

Эндрю Лумис: «Развлечения с карандашом: как каждый может легко научиться рисовать» — Еще одно отличное место для начала. Больше сосредоточено вокруг человеческой фигуры и в определенном мультяшном стиле. В конце также затрагивается перспектива и размеры.

Скотт Робертсон и Томас Бертлинг: «Как рисовать: рисовать и зарисовывать объекты и окружающую среду из вашего воображения» — Это немного посерьезнее.Очень подробные и тщательные уроки по перспективе, а также по форме и анатомии линий. Для художников, архитекторов и дизайнеров. Подходит для начинающих и более продвинутых. Очень качественное обучение, есть ссылки на видеоуроки.

уроков рисования для начинающих: следующие шаги на пути художника

Какие уроки нужно брать начинающему художнику?

В этой статье мы рассмотрим различные типы классов, которые лучше всего подходят для начинающих, и способы их изучения.

YouTube, Facebook и Instagram предлагают массу уроков, охватывающих все виды искусства: пастель, масляную живопись, уголь, портрет, пейзаж и рисование фигур.

Может быть, вам нравятся все возможности, и вы хотите все это изучить.

Или, может быть, как и большинство новичков, вы ошеломлены и запуганы всеми вариантами.

Реалистичные портреты, морские пейзажи, пейзажи, рисовать бывает сложно… без сомнения. Эти предметы требуют большой практики и терпения.Итак, новичок задается вопросом, какие шаги следует предпринять.

Естественно, после изучения основ новичок хочет продвинуться и записаться на определенные классы, такие как рисование человеческих фигур и портреты. Но, к сожалению, эти курсы могут быть сложными даже для художников среднего уровня. Первые попытки обычно дают плохие результаты, и именно тогда новички бросают и говорят

.

«У меня нет таланта»

Новичок может не иметь навыков рисования, как у профессионалов. Но не расстраивайтесь.Чтобы освоить рисунок, нужно время.

Профессионалы рисуют в течение многих лет и накапливают свои навыки. Рисунки, которые вы видите, как они делают, — это те, которые сработали. Поверьте, если бы вы увидели их альбомы для набросков и более ранние рисунки, вы были бы удивлены отсутствием качества. Эксперты говорят, что для создания хорошего рисунка требуется более 10 000 часов практики. 10000 часов !!

Мой личный опыт научил меня, пока есть страсть, навыки приходят с небольшой работой и большим количеством практики

Отличное место для начала — нарисовать то, что вам нравится.Что вас в первую очередь заинтересовало в искусстве и рисовании?

  • Мультфильмы
  • Мультфильмы
  • Музеи искусств
  • Картины эпохи Возрождения
  • Прочие художественные формы

Есть много БЕСПЛАТНЫХ уроков для начинающих как онлайн, так и вживую. Я могу порекомендовать несколько отличных недорогих онлайн-уроков (до 100 долларов). Virtual Art Instructor предлагает занятия во всех средах: цветной карандаш, акварель, пастель, портреты и рисунки животных.Также загляните в художественные журналы, они перечисляют недорогие и удобные для начинающих курсы.

В целом уроки должны внушать уверенность и энтузиазм. Убедитесь, что вы понимаете стоимость. Иногда в описании курса не отображаются ВСЕ материалы, необходимые для занятия.

Как определить, подходит ли LIVE-класс для начинающих

Лучший способ определить уровень подготовки — это спросить. Попробуйте присутствовать на живом уроке и поговорить с инструктором. Большинство классов в общественных центрах и местных колледжах подходят для начинающих.Начни там. Лучшие классы состоят как из новичков, так и для продвинутых новичков.

На этом веб-сайте мы позаботимся о том, чтобы каждый приобрел базовый набор навыков для развития уверенности в рисовании. Благодаря упорному труду и целеустремленности любой вид искусства станет доступным. Портрет, рисование человеческой фигуры или другая детальная работа может быть сложной, но выполнимой. Все, что нужно, — это базовый набор навыков.

Не пытайся быть оригинальным. Будьте просты. Будьте хороши технически, и если что-то в вас есть, это выйдет наружу.

Анри Матисс

Искусство — это не точная наука, и здесь нет шаблонного подхода. Книги, вебинары и онлайн-учебные пособия охватывают теорию или повторяющиеся упражнения, которые мало что дают о том, как применять эти упражнения к реальным рисункам. Вначале важно укрепить уверенность и страсть.

Смешение, заливка и пропорции цветов — непростая задача даже для профессионалов. И новичку эти темы кажутся недосягаемыми. Неудивительно, почему многие новички просто сдаются.

Итог: вспомните, почему вы вообще начали рисовать

Выбор определенного вида искусства может быть трудным для новичка. Лучше всего начать с того, что вы любите, и двигаться дальше. Однажды усвоенное искусство может открыть множество возможностей для творчества, и важно сохранять позитивный настрой.

Продолжайте рисовать и продолжайте учиться.

Качество доступно тем, кто придерживается курса.

Поздравляем с розыгрышем!

Прокомментируйте, пожалуйста, и дайте мне знать, что вы думаете о чудесном мире искусства.

Уроки простого рисования для начинающих

— Реклама —

— Реклама —

Мы живем в прекрасные времена, когда все знания о мире доступны через Интернет. Вы хотите научиться рисовать? Не нужно ходить в художественную школу или платить личному учителю. Есть много бесплатных курсов, чтобы быстро нарисовать что-нибудь простое. Но в Интернете легко заблудиться, поэтому я подготовила для вас сборник из 100 уроков рисования.

Раз уж ты сюда попал, значит хоть немного веры в то, что ты сможешь научиться рисовать.И это действительно так! Даже если вы немного рисовали, совсем не рисовали или сомневаетесь в своих силах, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и через месяц вы научитесь создавать потрясающие изображения.

Как рисовать руки поэтапно

— Реклама —

Симпатичный легкий рисунок Чиби Чармандер, шаг за шагом

Как поэтапно рисовать Jigglypuff

— Реклама —

Чтобы научиться рисовать, человеку просто нужно сначала начать.Нам нужно подтолкнуть его, чтобы взять карандаш и начать рисовать линии на чистом листе бумаги. Многие думают, что чистый лист бумаги — это проблема, с которой может справиться только талантливый художник. Освоив Девять основных законов рисования, вы приобретете достаточную уверенность в себе, чтобы получать удовольствие от рисования.

Пройдя этот курс, через тридцать дней вы достигнете первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Возьмите дневник и карандаш — давайте составим расписание уроков рисования на первую неделю. Я знаю, что у вас очень загруженные дни, поэтому вы можете разбить один двадцатиминутный урок на два десятиминутных.

Узоры для рисования пейсли, шаг за шагом

Как поэтапно нарисовать невозможный треугольник

Как поэтапно нарисовать цветок орхидеи

Моя цель — посвятить вас рисованию каждый день в течение недели. Я знаю, что после семи уроков он тебе понравится.Немедленный успех — величайший мотиватор! Если вы можете рисовать ежедневно в течение недели, вы завершите свое обучение за месяц.

Однако допустимо использовать более неторопливый подход и сосредоточиться на нескольких занятиях в неделю, уделяя гораздо больше времени урокам и дополнительным заданиям в конце каждого урока. Начать рисовать! Сядьте за стол, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь (действительно должно быть искренне!), Положите перед собой лист бумаги и приступайте.

Итак, прикоснемся к бумаге карандашом и начнем рисовать.Давайте начнем с небольшого вступительного теста, который станет вашей отправной точкой в ​​будущем.

Я хочу, чтобы вы нарисовали несколько объектов. Расслабьтесь. Вы единственный, кто это видит. Я хочу, чтобы вы рисовали изображения, которые послужат отправной точкой, с которой вы сможете в дальнейшем следить за улучшением своих навыков рисования. Даже если вам хочется пропустить эту часть, соберитесь и нарисуйте эти картинки! Тридцать дней спустя вы будете рады, что сделали это!

Как поэтапно нарисовать чашку кофе

Как рисовать руки, делая сердечко поэтапно

Как поэтапно рисовать мультяшный картофель фри

Получите знания из разных источников

Откройте свой блокнот.Вверху первой страницы напишите «День 1/30, вводная проверка», но укажите дату и время сегодняшнего дня. (Повторяйте эту информацию каждый раз с соответствующим номером урока и названием). Надеюсь, вы не очень устали? Тебе понравилось? Я хочу, чтобы вы сохранили эти первые рисунки в свой блокнот. Вы можете сравнить их позже с рисунками в конце курса. Вы будете поражены феноменальным улучшением своих навыков!

Не зацикливайтесь на одном уроке рисования, изучайте техники из разных источников, пробуйте новые стили и инструменты.Например, в онлайн-школе рисования Вероники Калачевой есть бесплатные мастер-классы, которые становятся доступными сразу после регистрации. Также они часто проводят бесплатные вебинары.

Как нарисовать краба поэтапно для начинающих

Как нарисовать голову лошади реалистично

Как нарисовать лошадь реалистично

Как поэтапно нарисовать краба для детей

как нарисовать ясень кетчум и пикачу карандашом поэтапно

Как нарисовать ретро фотоаппарат

Простые пошаговые уроки рисования

Рисование — сложный навык, который нельзя освоить в одночасье, но иногда хочется нарисовать… что-нибудь, рисунок, которым вы будете гордиться, не дожидаясь приличных результатов месяцами.Вот простые пошаговые уроки. Вы можете делать их с небольшим опытом или без него, и хорошие результаты почти гарантированы, если вы будете внимательно следовать инструкциям.

Как использовать инструменты для рисования

Рисование — это не только то, что вы рисуете, но и то, как вы это делаете. Важно хорошо разбираться в инструментах, потому что даже простой карандаш не так прост, как вы думаете. Вы можете учиться, читая об инструментах, а также следуя инструкциям учителя, чтобы изучить его методы.

Увлекательное искусство рисования

Иногда вам даже не нужно ничего рисовать, чтобы научиться рисовать.Иногда вы просто читаете о какой-то технике и поражаетесь ее великолепию или наконец понимаете, откуда берутся все ваши проблемы. В этом списке есть уроки и статьи, они полны знаний, которые могут все изменить.

Учебные видеоролики по рисованию

Иногда вы хотите рисовать в своем собственном темпе, но иногда вам лучше показать, что вам нужно сделать, вживую. Здесь очень полезны видеоуроки — вы можете увидеть процесс и послушать своего учителя. Посмотрите эти отличные видео для начинающих!

Как поэтапно рисовать миньонов

Как поэтапно рисовать кристаллы

Как поэтапно нарисовать страшного клоуна

Как поэтапно рисовать глаза для начинающих

Как поэтапно рисовать милого кита для начинающих

— Реклама —

Как планировать УРОКИ ИСКУССТВА

Что вы знаете о студентах что повлияет на ваше планирование?
    Какие наиболее актуальны для урок вы планируете?
1.Уровень художественного мастерства:

Хорошие уроки искусства должны быть трудными, чтобы быть увлекательными, но должно быть достаточно простым, чтобы избежать излишнего разочарования. Художественные навыки такие вещи, как: наблюдательный рисунок, способности сделать глина делай то, что хочешь, умение делать инструменты и материалы делать какие хотите, и умение активно задействовать воображение. Будет ли ваш урок будет достаточно легким, поэтому они не разочарованы? Смогут ли ученики сохранить интерес? Навыки и умения находятся узнал на практике.Лучшие уроки — это те, которые включают в себя практику обучение вместе со строителями интереса, которые мотивируют себя практика навыков.

Образное мышление нельзя думать как навык, но это более базовый навык, чем большинство художественных навыков. Учителя искусства и учителя письма могут помочь студентам сохранить, практиковать и развивать свои силы воображения. Воображение делает нас людьми, но многие школьные задания кажутся препятствовать воображению.Каждый арт-проект должен быть хотя бы частично оценивается на основе его влияния на отношение студентов к и способность использовать свои навыки воображения. То, что школа часто гасит расходящееся мышление и искру воображения ребенка, потому что большая часть школьной работы сосредоточена на том, чтобы научиться правильному ответу. В искусстве ребенок может по-прежнему верить, что ответов часто бывает много, а ограничения зачастую очень искусственны. Наше воображение и способность к размышлениям — один из основных навыков, который дает нам человеческую искру.Образование должно зажечь его, а не погасить.

2. Осведомленность о мире искусства:

Хорошие уроки искусства включают в себя предыдущие знания в области искусства. Какие работы художника, можете ли вы ссылаться на них и ожидать, что студенты узнают, кто вы говоря о? Какие исторические примеры вам известны? Какие примеры из других культур знакомы вашим ученикам?

3. Искусство / словарный запас:

Какие новые термины изобразительного искусства знают ваши ученики, необходимо просмотреть регулярное использование, и нужно выучить на этом уроке? Какие принципы дизайна они знают или должны изучить? Как хорошо ли они анализируют то, как искусство влияет на зрителей?

4.Отношение и мотивация:

Сколько энтузиазма проявляют учащиеся к изучению нового? навыки, для рутинная практика, для новых концепций, для изучения стратегий, которые используют художники? Большинство студентов хотят хорошо учиться. Возможность что-то освоить или хотя бы увидеть, что они улучшаются, очень положительно влияет на настрой и мотивацию. Некоторые студенты ошибочно полагают, что они не могут преуспеть в искусстве, потому что они не талантливы. Способности — это в основном результат эффективной практики.Задача учителей рисования состоит в том, чтобы делать сложные вещи достаточно легкими, чтобы избежать излишнего разочарования, и делать простые вещи достаточно сложными, чтобы не быть скучными. Наша работа — знать, как можно практиковать художественные навыки таким образом, чтобы добиться заметного улучшения мастерства. Признание улучшенного мастерства — одна из самых сильных мотиваций в художественных классах. Это повод для критики и выставок студенческих работ.

Что ваши ученики знают о целях искусства в мир и в их жизни? Когда учащиеся чувствуют, что то, что они делают, преследует цель, выходящую за рамки их самих, они гораздо более склонны к тому, чтобы усердно трудиться, чтобы преуспеть.Некоторые из множества целей искусства можно рассматривать, поскольку они относятся к каждому уроку.

Как правило, мотивация наиболее сильна, когда учащиеся чувствуют ответственность за свои идеи. Это означает, что он должен иметь право голоса при принятии некоторых важных решений. Когда это их выбор, они более склонны усердно работать, потому что они более склонны заботиться об этом. Самые скучающие студенты, которых я видел, — это те, которые работают над заданием, которое было четко определено, но в нем было очень мало места для личных идей, очень мало осознанной причины того, что они делали, и не было представления о том, что они узнали, выполняя работа.Они медленно работали, пытаясь получить проходной балл.

Дэниел Пинк пишет о мотивации работников в деловом мире. (Pink, 2009) Студийный арт-класс — это рабочая культура обучения. Студенты учатся, работая над художественными проектами. Пинк говорит, что внутренняя мотивация сотрудников основана на автономии работника, шансе на мастерство и наличии цели за пределами себя. Это более важно, чем ставка заработной платы. В школе это важнее оценок.Включает ли каждый урок искусства самостоятельность, мастерство и цель? Подробнее о мотивации (см. Ниже)
Преподавание урока на вершине из страницы 5. Уровень развития искусства:

Делают ли ваши ученики типичные картины, скульптуры и т. Д. на для их возраст? Сколько более продвинутых и сколько менее продвинутых чем ожидается для их возраста? Как это можно решить на этом уроке? Оценивание основывается не на том, что известно в конце, а на том, что изучено от начала до конца.Обучение основано на том, что меняется, а не на том, что остается прежним. Справедливо ли ставить лучшую оценку тому, кто уже знал это до урока и мало продвинулся вперед? Или лучше всего ставить оценки учащимся, которые этого не знали, но использовали проект, чтобы узнать что-то новое и приобрести новые знания? Если мы сможем сопоставить сложность с уровнем развития, мы будем более склонны бросать вызов без излишнего разочарования.

Что больше всего важный чтобы ваши ученики узнали на этом уроке?
  • ПЛАНИРОВАНИЕ НАЗАД.Первое подведение итогов специфическое искусство навыки , которые необходимо развить, в специальные художественные знания , чтобы выучить, и взглядов, которые необходимо развивать. Это цели и задачи урока (или единица). Хорошие учителя часто сначала пишут заключительный экзамен. Некоторые называют это обратным планированием. Когда мы пишем это, мы начинаем придумывать идеи о том, как эти вещи можно изучить. Мы делаем то же самое, даже когда на самом деле экзамен не планируется. Мы определяем, что мы хотим сделать со студентом в результате урока, модуля или года.
  • Некоторые уроки может сконцентрироваться больше о развитии навыков, другие могут быть разработаны для поощрения воображения и креативность, а некоторые могут сделать упор на изучение принципов дизайна а также элементы искусства (структура искусства). Некоторые уроки могут в первую очередь научить студенты подходы к стилю. Каждый урок может закончиться каким-то художественным миром и / или примеры из реального мира, которые анализируют и основываются на системе отсчета предоставлена к уроку. Фактически, один из лучших способов для учителя получить хороший урок или идею модуля — это взять отличное произведение искусства и деконструировать творческий процесс и стратегии, использованные художником (ами), создавшим произведение.Этот процесс дает неисчислимое множество способов приблизиться к творчеству и материализации идей в визуальном искусстве. Также см. Обратный инжиниринг.
  • СОВЕТ — Разместите список целей и изученных творческих стратегий в зале или на витрине с дисплеем выполненная работа. Это помогает другим учителям, родителям и другим студенты понимают динамику обучения в искусстве.



P LAN действия
ОБУЧЕНИЕ ИСКУССТВУ УРОК (или блок)
Обратите внимание на последовательность этих действий
Марвин Бартель — 1999, 2001 обновлено сент.2010
Пример Урок со всеми частями по этой ссылке.

  • предвещает урок
  • распространять расходные материалы
  • обзор
  • представить
  • практических материалов и процессы — предметные идеи — состав — стиль — наблюдение
  • мотивация
  • основной задание
  • раз по заданию
  • импульсивность
  • себя сомневающиеся
  • как в помощь
  • окончания
  • соединений
  • увольнение с целью
  • почтовый скрипт
  • наброски (краткое резюме)
  • кто ученики?
    ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАТЕМКА
    Как правило, лучше не удивлять учащихся тем, к чему они не подготовлены. Разум — удивительная и мощная машина воображения. Художественные идеи со временем растут в сознании художника. Такое случается когда мы спим, когда мы едим, когда мы смотрим телевизор, когда мы разговариваем с друзьями, когда мы мечтаем и так далее. Исследования мозга показывают, что наш гиппокамп активизируется, когда мы спим и ни о чем не думаем. Визуализация мозга активно проявляется сама по себе без нашего ведома. (Бакнер, 2010) Он представляет сценарии будущего. Так же, как предзнаменование в романе стимулирует наше воображение, чтобы предвидеть несколько захватывающих сценариев, урок искусства предзнаменование побуждает студентов воображать и предвосхищать, воображая свои собственные идеи.С другой стороны, идеи не могут поразить нас, если мы еще не сосредоточились. по художественной проблеме. Учителя рисования помогают студентам овладеть этим навыком, намеренно предвидеть следующие задания и задавать вопросы, которые возбуждают гиппокамп учеников. Студентов просят вести дневник идей, которые приходят им в голову, когда они не думают о задании.

    • Что как вы можете предвосхитить урок искусства? Перечислите некоторые перед вами прочтите примеры, которые я приведу в следующем абзаце.Посмотри, сколько сценарии, предвещающие урок искусства, который вы можете себе представить. Если любой из ваши идеи отличаются от тех, которые я перечисляю в следующем абзаце, это просто идеально. Вы были необычайно креативны, как и вы хотите, чтобы ваши ученики были творческими.

    Хорошо, вот мои идеи. Посмотрите, есть ли что-то, что вы хотите добавить в свой список. Посмотрите, думали ли вы о том, что я пропустил.
    1) Вдоль верхней части доски перед комната, учитель практикует , задавая вопрос , который предвещает будущий арт-проект.
    2) Учитель дает задание из альбома для зарисовок, которое предложит идеи для использования в будущих произведениях искусства. Могут ли они угадать, какое будет задание? Чего они хотят?
    3) Студенты прибрались и ждут в течение последней минуты до звонка колокола. Учитель задает им три вопроса и рассказывает класс, что эти вопросы связаны с содержанием задания на две недели в будущем.
    4) Классу говорят, что часть домашнего задания по искусству — вести дневник с записями об художественных идеях, которые нужно делать на уроке искусства. Им говорят, что эти идеи всплывают в любое время, и нам нужно немедленно их записать.
    5) Учитель находит время один раз в неделю, чтобы попросить учеников поделиться своими неожиданные «всплывающих» идей с остальным классом.
    6) Художественное вдохновение приходит из наблюдения, опыта и воображения. Перемещение между этими тремя источниками помогает студентам оставаться гибкими и творческими в своем мышлении.

    Если я пропустил тот, который вам понравился, пришлите его мне по электронной почте (пожалуйста, укажите веб-адрес или заголовок этой страницы).

    не показываю примеры того, что я думаю, они должны делать. Это может привести к имитация и потеря признательности за собственные идеи. Начало страницы

      Ум — это удивительная и мощная машина воображения.Если мы готовим его с хорошими вопросами и вещами, на которые стоит обратить внимание, ожидая этого чтобы работать на нас, он удовлетворяет нашу потребность в новых идеях вовремя, чтобы удовлетворить наши сроки. Если мы никогда не ожидаем, что это сработает для нас, идеи, которые могут зацвела, куда и сдует.

    См. Также Обучающее творчество

    Разговорная игра
    может вдохновлять на идеи

    Секреты генерации художественных идей

    Начало страницы

    1.ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ХУДОЖЕСТВА
    Начните с того, что класс получит поселился с максимально возможным количеством рабочих материалов на своих местах. Этот делается в первую очередь, чтобы избежать перебоев, волнений и движущийся примерно однажды они концентрируются на текущих задачах.

    Многие учителя рисования развивают упорядоченный распорядок дня, когда студенты должны подбирать то, что необходимо когда они входят в комнату, прежде чем сесть на свои места.Если они ожидают увидеть вывешенный список или лист бумаги на своем столе, они могут получить вещи, войдя в комнату. Некоторые учителя назначать задания определенным ученикам принести принадлежности, чтобы ограничить движения толпы. Некоторые учителя воздерживаются от простого элемент, чтобы ученики не начали мотивация, направленность и инструкции к уроку. Другие учителя предоставить письменные инструкции для первого учебного задания, поэтому нет необходимо устных инструкций, пока учитель берет посещаемость и др.

    2. ОТКРЫТИЕ РАЗМИНКИ
    На этом этапе некоторые учителя установить начало ритуал или разминка. Акцентирует внимание и настраивает на искусство. Несколько минут спокойного рисования контуров могут послужить рутинной разминкой и дать возможность попрактиковаться в художественном мастерстве. У учителя есть время посещать занятия, пока студенты заняты выполнением задания. У некоторых учителей есть ящик в центр каждой рабочей области с «Сегодняшними объектами» для практики рисования в течение первых нескольких минут, пока студенты устраиваются на занятия.Инструкции есть на доске или на столах.

    3. ПРОСМОТР И ВНЕДРЕНИЕ
    Короткая сессия обзора всегда подходящее в начале сеанса. Задайте студентам вопросы о ключе концепции и художественная лексика узнали на недавнем уроке. Посмотрите, могут ли они вспомнить недавно изученные концепции и помочь им понять, как идеи и навыки помогут им в это урок.

    4. ВВЕДЕНИЕ УРОКА
    Кратко опишите цели и вопросы этого урока.Сосредоточьте их мышление так, чтобы идеи шанс появиться во время их подготовки. Ждать давать подробные инструкции, пока они не будут готовы к работе над основной проект урока.

    Есть веские причины не показывать примеры того, что студенты должен производить. Причины этого см. В списке Девять Творчество в классе Убийцы 906 14.Числа 1, 5, 8 и 9 обращаются напрямую к Примеры причин не показаны в начале урока изобразительного искусства. Изобразительное искусство Примеры истории показаны около конца урока.

    5а. ПОДГОТОВКА материалов использовал
    Чтобы процитировать ребенка детского сада, «Ты не можешь никогда не знаешь, как это сделать, прежде чем ты когда-либо делал это раньше ». Студентам необходимо к знать, как работают материалы и процессы, чтобы проявлять творческий подход их интерпретации содержания и дизайна своей работы.Если это новый процесса, будет справедливо разрешить и ожидать, что у них будет предварительная упражняться сеанс.

    Эта часть урока может есть время поиграть с материалами, чтобы понять, что авария. Ограничьте для этого время. Как только студенты перестать заниматься поиском, перейти к структурированной деятельности. Возможно, сейчас мне будет полезно попросить студентов поделиться своими открытиями.

    Пример: Класс собирается сделать проект, в котором среда будет прозрачной. акварели поверх композиции мелков.Дайте каждому ребенку по пять маленьких листы бумаги и несколько минут, чтобы проверить эту комбинацию материалов, допускающих любую последовательность и любые цветовые сочетания на несколько небольших бумажек.

    Представьте тщательно спланированные пошаговая инструкция по процессу. Это вообще не демонстрация учителя, но практическое совместное обучение. Каждый ученик следует вместе, используя художественные материалы. Эта часть урок — это не искусство, это художественное мастерство или ремесло, тщательно представленное учитель.Искусство немедленно следует, когда ученики отвечают за собственные идеи и работа, выполняя основную часть назначение.

    Пример: Класс собирается работать с карандашами для рисования B6. У них есть мягкий графит, который позволяет получить очень яркий темный черный цвет. Перед использованием эти карандаши для рисования, пусть они сделают следующие линии примерно пять дюймов в длину.

  • Спросить их, чтобы сделать очень-очень темную непрерывную линию около 5 дюймов долго одним движением.Непрерывная линия — это производится одним движением — без запуска и остановки.
  • Спросить их, чтобы сделать такую ​​же линию, но она должна быть настолько легкой, чтобы почти невидимый .
  • Спросить их, чтобы сделать аналогичную непрерывную линию с затемнением (значение или тон) на полпути между темной и светлой линией (средний тон).
  • Спросить их, чтобы провести линию, значение которой находится посередине между темнотой и полутоновая линия.
  • Попросите линию на полпути между светлой и средней линией.
  • Спросите, могут ли они сделать линию, которая будет непрерывной (никогда не прекращающейся), но она постоянно меняется и становится светлее и темнее по мере продвижения по бумаге. Практикуйте это несколько раз.
  • Попросите их изучить все эти линии и описать, где они находятся в космосе. Что ближе? Что дальше? Что происходит с теми, у которых есть как светлые, так и темные части? Должен ли рисунок состоять из нескольких видов линий или только одного вида линий? Почему? Начало страницы

    • Учитель может спросить: «Как вы думаете, почему художники пытаются использовать некоторые линии, которые очень темные, некоторые очень светлые, а некоторые средние? » активно думать о том, почему они что-то делают, часто забывают использовать то, что они изучают.Когда они начнут рисовать там, они могут по-прежнему возвращаются к прежним привычкам, если им не напоминать об этом Снова вопрос «почему», пока они работают. Когда начинается урок искусства чтобы изменить привычки мышления, учащиеся отбирают те преимущества, которые хорошо на всю жизнь. Думая об использовании разнообразной линии характер для достижения композиционной динамики может не звучать как большой дело, но это пример того, как каждый привычный способ работы должен быть открытыми для новых альтернатив.

    Мы открыты для новых альтернатив и в отношении наших методов обучения. Я вспоминаю одного студента-учителя, который внимательно наблюдал, как учитель рисования делал много предложений, когда ученик просил совета. Возможно, было бы лучше использовать вопросы или обучать студентов экспериментировать и учиться находить идеи для себя. Когда я впервые увидел ее во время обучения студентов, она тоже внесла много предложений. На нашей конференции я просто спросил ее, помнит ли она свое наблюдение в предыдущем семестре.В следующий раз, когда я наблюдал за ней, она вспомнила, что задавала вопросы, которые побуждали ее учеников больше думать самостоятельно и становиться менее зависимыми от ее идей.

    к Преподавание урока — начало страницы

    Если возможно, выполните , а не , проведите демонстрацию для просмотра учащимися. Обычно более эффективно, чтобы каждый из них активно делал небольшую выборку. самого процесса. Демонстрации учителей могут быть использованы, если было бы слишком опасно или слишком сложно объяснять пошагово пока они все это делают.Когда демонстрация — единственный способ, который я знаю ввести процедуру, стараюсь сразу следовать ей с предварительным умением попрактикуйтесь, прежде чем требовать, чтобы какие-либо произведения искусства создавались с помощью нового процесса.
    5б. ПОДГОТОВКА к теме и предмету б / у
    Практически каждый арт-проект включает предмет. Если композиция не будет объективной, вы перейдет к следующему разделу, 5c. Подготовка к композиционному выбор.Многие учителя используют тематическую мотивацию связанные с интересами, опытом и проблемами учащихся. Рассмотреть возможность развитие студентов. Младшие дети более эгоцентричны и реагируют к темам «Я» и «Мои», в то время как дети старшего возраста довольно интересуется темами и деятельностью групповой идентичности.

    Иногда учителя чувствуют, что более креативен, чтобы дать студентам полную свободу решать по любому вопросу. Это может вызвать несколько проблем . Если учителя говорят: «Делайте все, что хотите по предмету», большинство студенты просто делают то, что раньше было легко и успешно. Этот Подход lassie faire также подразумевает, что контент несущественен и неважно. Я могу сказать: делайте то, что вам интересно, но попробуйте то, чего вы не пробовали в последнее время. Или, я мог бы сказать, если вы что-то повторяете, должно быть что-то изменено, чтобы после того, как вы закончили, вы могли сравнить это и узнать, что работает лучше.

    Уроки искусства нужны, чтобы помочь студенты узнают, как создавать значимый и важный контент за их работу. Как мы можем ожидать ответственности и мотивации, если контент банален?

    Все произведения контент поступает из трех источников: Наблюдение, Память и / или Воображение . Уроки наблюдения важны для навыков ученика. формирование. Видеть это ссылка на список полезных способов помочь детям учиться наблюдение навыки .На этой странице «Начальные ритуалы» описывается практика тщательного наблюдения. Эта ссылка обсуждает человеческая потребность в эстетическом порядке наш мир. Начало страницы

    Память богата, если она исходит из богатого опыта. Мы помним то, что замечаем. Когда ребенок очарован и поглощен опытом, это будет приятно помнить и выражать это. Учителя и другие могут поощрять любопытство и осведомленность. Учителя, родители и другие люди могут подчеркнуть задавать множество вопросов по повышению осведомленности до, во время и после экскурсии и аналогичные мероприятия.»Как вы думаете, почему у жирафа такая длинная шея? » «Какой формы (цвета) пятна?» «Есть ли другая форма?» Некоторые эскизы могут быть выполнены на месте. В классе это может быть развитым в более крупный рисунок, живопись, коллаж, диораму и т. д. на. Перед экскурсией следует сообщить учащимся, что она быть основой для художественного произведения. Это повышает осведомленность, внимательность и наблюдения во время прогулки.

    Воображение дает нам удивительную силу.Это то, что позволяет нам размышлять о будущее. Это даже позволяет нам представить, что другие думают о нас и как наши действия могут повлиять на других. Это позволяет нам думать о альтернативные способы действовать. Искусство, творческое письмо, рассказывание историй, притворство игра, драма, песни и т. д. позволяют нам практиковать и развивать наши способности воображение.

    Нам нужно увеличить количество способов обучения развитию новых идей для произведение искусства. Вот несколько способов, которыми учителя рисования и художники Помогу определиться с содержанием для арт-проекта.Это может быть используется для наблюдения, памяти и / или воображения. Мы можем поощряйте наших студентов практиковать эти методы.

  • студентов выберите лучший контент и идеи из прошлых набросков
  • студентов сделать серию новых набросков, относящихся к себе или к другому интересная тема.
  • студентов составьте длинные списки атрибутов самих себя, а затем поделитесь списки с одноранговыми узлами и добавлять в него, сортировать и т. д.
  • студентов перечислить их повседневные занятия, распорядок дня на выходных, лето мероприятия, их семейные праздники и события, их герои, их страхи и т. д.
  • студентов перечислите лучшие и худшие атрибуты их окрестностей, окружающая среда, социальные институты и проблемы.
  • студентов перечислить лучшие и худшие характеристики продукта, который они разрабатывают, использование и функции продукта, пользователи продукта, материалы, используемые для изготовления продукта, и процессы, используемые для изготовления продукт.
  • Дети нравятся ролевые игры, рассказы, стихи и так далее. Эти мероприятия могут быть использовались для создания богатства образов в своей работе.Когда учителя использовать рассказы или стихи из книг, они должны не показывать иллюстрации, если они не хотят испортить урок рисования для студентов. Иллюстрации могут быть опубликованы после того, как дети выполнили творческая работа
  • Учить развитие идеи, предоставляя больше времени и больше предварительных мероприятий для сконцентрируйтесь на проблеме до того, как придет время определиться с идеей. Назначать домашнее задание, такое как наброски, которое сосредоточено на поиске тем и идей для предстоящий урок. Художники часто участвуют во многих проектах на однажды.Подумайте о том, чтобы начать несколько заданий и побудить студентов ожидайте, что их подсознание со временем будет придумывать идеи. Требуйте входа в дневник, чтобы не забыть идеи до того, как они нужный.
    • 5б. ПОДГОТОВКА к дизайну и композиции
    Уроки рисования нужны в помощь ученикам узнать способы использования визуальных элементов и принципы дизайна для достижения эффектов, которые они хотят выразить их работа. Хороший дизайн обычно стремится к единству, гармонии и добру. интеграция разнообразных визуальных эффектов.С другой стороны, ему нужно сильный интерес, акцент, повторение, вариация, движение, эмоции и выразительное содержание.

    Считайте специальную мотивационную деятельность, чтобы обогатить их кругозор для творческой работы со СМИ проекты. Это могут быть сенсорные упражнения, чтобы они лучше понимали текстура, тон, оттенок, размер, глубина, интенсивность или другое визуальное качество учатся.

    Предварительный эскиз и планирование на отдельном листе — отличный способ для студентов подготовиться к основной проект.Для многих уроков уместно потребовать предварительное планирование. Это также шанс помочь им узнать о качества, помогая им научиться распознавать свои лучшие идеи и лучшие способы аранжировки своих композиций.

    5с. Подготовка к стилистические подходы
    Уроки искусства могут помочь учащимся научиться понимать и развивать стиль в своей работе. Это может показаться сложно обойтись без демонстрации примеров работ художников. Однако есть много примеров индивидуального стиля и в других областях. жизни наших студентов, которую они уже понимают.Они знают о стиль в музыке, в одежде, в столовой, в волосах, в почерке, в машины и тд. Все эти области входят в большие категории, как а также индивидуальные вариации. Мы не развиваем личный стиль копируя работу или даже подражая чужому стилю.

    Самые зрелые художники попадают в одна из четырех больших категорий, но также имеет очень индивидуальный узнаваемый стиль в большей категории. Большинство художественных стилей подпадают под реализм (натурализм), экспрессионизм, формализм (в т.ч. минимализм) или сюрреализм (фантастика).

    Студенты часто экспериментируют с несколько стилей. В идеале нам нужны студенты, которые могут экспериментально разрабатывать оригинальные стили, а не ученики, которые имитируют или копируют устоявшиеся стили. Поскольку могут потребоваться годы и много работы, прежде чем от художника можно ожидать зрелого самобытного стиля, студенты рекомендуется экспериментировать со стилем, ища эффективные способы добиться результата. В следующих экспериментах каждый студент вероятно появление индивидуального стиля.

    Предварительный эксперименты, направленные на стиль, могут включать:

    • Прослушивание коротких разделы нескольких очень разных музыкальных стилей.Студенты могут делать 30-секундные сеансы создания меток в ответ на контрастную музыку звуки и ритмы.
    • Используя темный маркер, каждый студент подписывает свое имя на бумаге. Сравните их.
    • Изготовление серии описательные линии на бумаге, такие как «спокойный и нервный» «вальсируя и спотыкаясь» «бег и плавание».
    • Заливка текстур в предварительную нарисованные коробки. Не допускайте изображений или предметов. Есть текстуры представляют собой шумы, которые невозможно идентифицировать, поэтому каждый студенту придется прислушиваться к текстуре шума.

      Периодически, во время этих экспериментов учитель указывает, что каждый человек найти уникальный способ сделать это. Каждый человек в конце концов, с много экспериментирует и практикует, развивает свою «эстетику» позицию »и свой« фирменный стиль ». Великие художники не отлично, потому что они научились копировать или имитировать другой стиль. Великие художники велики благодаря тому, что они вносят.

    5г. Подготовка к наблюдение к Преподаванию урока — начало страницы

    Недавно я учил эту первоклассницу, которая хотела сделать рисунок чайника, который она выбрала в моем студия.

    Начало страницы

      Я сказал: «Когда я рисую что-то новое, мне нравится сидеть и смотреть на все формы и линии прежде, чем я начну. Когда я смотрю на эту часть (указывая на верх) ручку, я замечаю, что верх здесь более круглый, когда смотрю на в этой части я замечаю, что это почти прямая линия.Мне также нравится смотреть, насколько велики разные части, и сравните размер ручки и носика или размер ручки и чрево горшка. Мне нравится представлять каждую линию перед тем, как нарисовать ее ».

      I не рисую примеров, потому что не хочу, чтобы дети наблюдали за моими рисование, когда им нужно научиться наблюдать за объектом. Я делаю рассказываю о опытах рисования. Я знаю что дети не учатся, потому что боятся потерпеть неудачу. Поэтому я говорил о все ошибки Я делаю, когда что-то рисую.Я сказал: «Обычно Я рисую линию, но после того, как я ее проведу, могу заметить, что на ней должно быть был немного другая форма или немного другой размер, но я не стираю сразу. Я просто оставляю это и пробую другую строчку. Когда я закончено, я могу вернуться и стереть некоторые ошибки. Мои ошибки хороши, потому что я учусь лучше видеть от них — это моя практика линий. Каждый раз, когда мы пробуем что-то новое, мы ожидаем ошибки, но с практикой мы становимся лучше ».

      Она была заметно довольна своим достижением.На этом рисунке заварочный чайник она перешла от «схематического» этапа геометрического упрощения к этап «рассвета реализма» в ее рисунке. Теперь у нее есть базовый Фонд для обучения наблюдению. Теперь она может рисовать все, что хочет. (с участием подобное наблюдение и практика). С достаточным количеством такого рода обучение и практика в первом классе, она можно избежать кризиса уверенности в том, что многие третьеклассники опыт.

      проблема с многие инструкции по рисованию — это то, что они прописывают ярлыки и формулы которые дают успех без какого-либо фактического наблюдения.Не развивая особых способностей, они заменяют мотивация действительно учиться. Практика наблюдений и многие другие ссылки об обучении рисованию можно найти здесь. Учителя которые учат рисовать детей, не руководят их умы к правильной учебной задаче. Задача не копировать рисунок. Если задача обучения — представить и создать рисунок, наблюдая за реальным мир, ребенок учится рисовать что угодно, а не только конкретную вещь учат. Начало страницы

      6.ОПРЕДЕЛИТЬ и НАЧАТЬ ГЛАВНОЕ ПРОЕКТ

      Дайте или оставьте отзыв детальное объяснение задания. Убедитесь, что инструкции понятны, и они чувствуют комфортный о ваших ожиданиях. Дайте им возможность творить. Определите пределы для поощрять решение проблем, но допускает индивидуальное владение идеями и работой. Объяснять основные моменты, которые вы планируете оценить. Эта ссылка есть рубрика для оценки работ. Некоторые учителя делают плакат с свои оценочные баллы. Некоторые используют раздаточный материал.

      Будьте особенно чувствительны к вопросы как они сначала начинают работать. Если есть более одного или двух вопросов, остановитесь и проясните вещи для всего класса. Если есть медленные закуски, убедитесь, что они понимают, но дайте время подумать, поэкспериментировать, план, и время рассмотреть более одного варианта.

      7. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ КОНЦЕНТРАЦИЮ
      Пока работают, следите за обновлениями к класс и думать о том, как удержать их от задачи.Учителя искусства смысл когда класс сбивается с пути. Студенты начинают обсуждать свои Социальное жизни и другие темы, не имеющие ничего общего с проблемой в рука.

      Серия сфокусированных, но открытых вопросы могут вернуть учащихся к задаче. Хорошие открытые вопросы приносят богатство и довольны своей работой. «У собаки какой-то особенный запах? является самая темная часть собаки? … самый легкий? Сколько больше тело собаки кажется больше, чем голова собаки? »Вопросы помогают пассивному знания становится активным знанием и включает его в произведение искусства. Открытым вопросы (с множеством возможных ответов) стимулируют воображение.

      Если они работают напрямую из наблюдения предмета (собака находится в комнате), им будет предложено делать лучшие наблюдения, если учитель подходит к собаке и спрашивает о специфические аспекты предмета. Спросите: «Как высота и длина сравнить? «, поместив руки рядом с объектом, чтобы показать рост и ширина. Сфокусированные, но открытые вопросы обычно приводят к тому, что ученик становится намного богаче. Работа.Они удивляются тому, насколько хорошо они могут делать это, если действительно проводят тщательные наблюдения. Это работает с индивидуально или со всей группой. Если несколько учеников барахтаются сразу, может быть более эффективно привлечь внимание всего класса и потребуется время, чтобы переориентировать.

      Какие вопросы могли быть спросил связанные к картинке с теннисом, показанной вверху этой страницы? Начало страницы

      7а. ИМПУЛЬСНЫЙ БЫСТРО РАБОЧИЕ
      Некоторые студенты импульсивны и спешить закончить, не уделяя должного внимания важным аспектам Работа.Вы должны поощрять их к разработке более сложных продуктов. «Этот часть выглядит действительно интересно. Интересно, что ты мог сделать, чтобы это сделать? Другие часть как интересная. «» Кстати, я вижу здесь несколько хороших эффектов глубины цвета работают. Вот пустое место. Что могло случиться в эта область, которая добавляет интереса? » учитель может помочь этим ученикам стали более вдумчивый и осознанный, поднимая вопросы, над которыми стоит подумать в их Работа. Со временем привычки ученика улучшатся, если учитель настойчивый и последовательный.Сохраняйте позитивный настрой, но продолжайте задавать вопросы. я заметьте, что многие студенты начинают подражать этому и начинают спрашивать сами подобные вопросы как они работают. Они учатся учиться.

      МОТИВАЦИЯ — устная — Я сопротивляюсь вносить предложения — Я использую открытые вопросы, чтобы поднять проблемы, которые они могут обсудить в своих Работа. Их самая большая потребность — практика мышления. Я не хочу брать это далеко от них, давая ответы. Я стараюсь использовать сосредоточенный вопросов.В конце концов они учатся предугадывать типы вопросов. необходимы для создания лучшего искусства, и им потребуется меньше рук. Хорошее преподавание дает им силы, помогая выучить нужные вопросы. художники используют для улучшения собственных работ. Когда меня просят предложения, я сначала спрашиваю, о чем думал ученик. Часто у студента уже есть идея или две, но он не был уверен, что попробует Это.

      МОТИВАЦИЯ — мультисенсорное — Есть Есть много видов мотивации. Я использовал невидимый (скрытый) звук устройства как мотивация для текстуры.При работе от еды цветы, растения, запах и иногда вкус включены в предварительный опыт. Исследования показывают, что студенты, которые изучают что-то наощупь создает более богатые произведения искусства, чем те, кто работает только с визуальное наблюдение.

      МОТИВАЦИЯ — животные — Live животные вызывают инстинктивное внимание. Каждый ребенок обращает внимание на животное перемещается. Экскурсии на фермы, зоопарки и т. Д. — отличные места. для рисования и / или для того, чтобы задать множество вопросов для наблюдения.

      Я не показываю примеры в качестве мотивации, потому что имитировать слишком легко. Это сокращает исходное мышление. к: Начало страницы

      7б. РАЗУМНЫЕ И САМОУВАЖИВАЮЩИЕ СТУДЕНТЫ
      Другие студенты с ограниченными возможностями существование очень медленно и неторопливо. Они могут быть перфекционистами, потому что они боюсь сделать ошибку. Успокойте их. Им нужна уверенность, чтобы экспериментировать с участием выразительные подходы. Им нужно ценить полученные знания от ошибок и увидеть, как случаются «счастливые случайности».Кислые лимоны делают отличный лимонад с правильными добавками. Расширьте их возможности, создав их уверенность. Не поощряйте этих студентов начинать все сначала, если они имеют лучшая идея, которую они хотят попробовать.

      Не будь соблазненный сказать им, что качество не имеет значения, и не говорить: «Я не художник либо. «Скажите:» Я часто делаю ошибки, когда изучаю что-то новое, но Мне нравятся свои ошибки, потому что они помогают мне учиться, указывая на то, что я необходимость чтобы больше практиковаться. Часто я не стираю свои ошибки, пока не закончу так что я могу учиться у них.Когда я закончу, я даже оставлю немного ошибки потому что они добавляют движение или дополнительное волнение и волшебство к Работа. Иногда мои ошибки — лучшая часть. Иногда они дают мне ан идея попробовать что-нибудь получше «. Поощряйте их указывая из того, что некоторым вещам можно научиться только на практике, и чем больше мы упражняться тем лучше будет.

      Найдите лучшее из того, что они сделано и скажи им, почему ты считать так. Не используйте пустую или общую хвалу, но хвалите вместе с конкретную информацию, чтобы они могли извлечь из нее уроки.Начало страницы

      Серьезный несчастный случай может оправдать начать сначала. Сознательные и сомневающиеся в себе перфекционисты могут принести особую пользу. из задания, которые начинаются с «преднамеренных происшествий», которые изменяются в произведение искусства творческими усилиями человека.

      8. МЕРЫ ПРЕДОСТОРОЖНОСТИ и КАК ПОМОЧЬ, КОГДА ЭТО СЛИШКОМ ТРУДНО
      Никогда не выполняйте никаких работ за студенты. Не рисовать по их бумагам. Есть и другие способы помочь без забирая собственность и полномочия. Хорошо обучение облегчает трудное дело и делает легкое вещи сложнее , но хороший учитель никогда не выполняет работу и никогда не решает проблема для студента. Если вам нужно рисовать, чтобы проиллюстрировать точку зрения, сделайте это на вашей собственной бумаге — никогда на их.

      Если у них проблемы рисунок или моделирование от наблюдения перейти к наблюдаемому и подробно спросить что они видят. Если требуется больше, подробно объясните, что вы видите. Если они работают на основе воображения или памяти, используйте подробные вопросы. чтобы помочь им вспомнить и оценить свой прошлый опыт. Поощряйте слово , вызывающее вместо , слишком жесткое . Начало страницы

      Избегайте заданий, для которых они не иметь разумных точка зрения. Детям амишей не следует творить искусство о телевидении символы. Слушая разговоры студентов, узнавайте их настоящие интересы. Основывайте темы на их интересах, опыте и том, что можно наблюдать в или рядом с классом. Нажмите здесь, чтобы просмотреть составление списков и другие способы генерации идей.

      Когда ученик боится попробовать что-то, дай им дополнительную бумагу, на которой можно провести несколько экспериментов или упражняться на.Художники часто проводят эксперименты, практику и исследования перед Oни готовы попробовать это в своей реальной работе. Конечно художники работают согласно ко многим различным стилям и стратегиям, и некоторые из них хотят, чтобы выразительность ошибок и фальшивых стартов остаются свидетельством творческого процесс. Для абстрактного экспрессиониста (художника-боевика) значительная часть смысла и ощущение работы было бы потеряно, если бы они заранее спланировали или практиковали ее, но для большинства художественных стилей принято практиковаться или делать наброски заранее фактической работы.Начало страницы

      9. ЗНАЧИМЫЕ ОКОНЧАНИЯ — сделать критику приятной
      Обсудить готовую работу как способ утверждать усилия студентов и проанализировать изученные концепции. Будьте честными и открытыми. Утвердительная критика, основанная на открытиях, помогает создать отличную студийную культуру обучения искусству. Все могу ответить на вопрос, «Что ты уведомление первый? », но не каждый может объяснить причины, по которым они замечают что-то первым в композиции.Иметь они практикуют анализ и интерпретацию произведений. Требовать Комментарии которые размышляют о том, почему мы что-то замечаем первыми. Помоги им учиться анализировать эффекты цвета, размера, яркости, уникальности, предмета материя и так далее.

      Устный перевод относится к увиденным значениям и чувствам. Мы можем попросить идеи для названий. Мы можем обсудить визуальные причины значений и чувства наблюдаются. Тот, кто создал произведение, может захотеть словесно об этом, но я стараюсь отложить это до тех пор, пока другие шанс ответить.Нам нужно узнать о богатстве смыслы и чувства, которые возможны в групповой обстановке.

      Никогда не допускайте осуждающих комментариев Как я не понимаю, зачем кому-то использовать этот цвет. . . » Когда комментируя о предполагаемой слабости разрешить только нейтральные вопросы, чтобы учащийся художник могут попросить объяснить, а не отстаивать свой выбор. «Мы можем поговорить немного об эффектах что производит этот цвет? Кто может дать нам идею? » Сформулируйте вопросы без осуждения термины.Используйте вопросы, чтобы повысить осведомленность, а не объявлять об ошибках. Искусство — это поиск. Критика делает открытия.

      Дайте время включить каждую работу или адаптировать справедливую систему, которая включает всех в серию уроков. Подчеркните положительное и использовать вопросы, чтобы начать обсуждение. Воспользуйтесь обучением возможности. В некоторых ситуациях может работать лучше, если это делается в меньших размерах. группы. Это может начаться, когда первые четыре-шесть студентов завершат проект. Каждый раз, когда заканчивают еще четыре-шесть учеников, другая дискуссионная группа сформирован.Письменные формы также могут использоваться время от времени. Начало страницы

      Помогите студентам научиться вопрос, как описать, как анализировать, и побудить их размышлять о возможный смыслы (интерпретации) и чувства в творчестве друг друга. Мы должны им помочь научитесь быть внимательными к зрителям и критикам, которые сочувствуют каждому другие и их работа, идеи и чувства. Одна из основных целей критики — найти, признать и использовать открытия в произведении. Вторая цель — привить позитивную культуру и улучшить навыки взаимоотношений.Творчество студии — это поиск искусства. Если мы пропустим критику, мы можем упустить половину знаний.

      10. ЗАКРЫТИЕ ПОДКЛЮЧЕНИЯ
      Связь этого проекта с их мир и мир искусства.

      Это идеальное время (после того, как они сделано свое творчество) познакомить с искусством другой культуры, особенно если урок был запланирован к этому. Поощряйте их видеть сходства и различия. Поощряйте рассуждения о значении и символизм. Это ссылка на сочинение о творчестве обучение мультикультурному искусству.

      Ваша стратегия планирования уроков часто начинается с размышлений о заключительной части урока. Какие творческие занятия будут лучше всего создать основу для этого опыта? Чего ты хочешь студенты взять с собой из опыта? Так же, как начальный ритуал может помощь сосредоточить и сосредоточить внимание класса, заключительный ритуал придает смысл и актуальность, которая так важна для обучения. Эта ссылка начало ритуал, включающий завершающую связь из истории искусства.

      Это также хорошее время, чтобы спросить вопросы о том, как они теперь будут замечать вещи по-другому, поскольку они покинуть художественную комнату из-за урока, над которым они работали сегодня. Изменит ли это то, как они видят цвета? Какие будут новинки они замечают в своем повседневном опыте?

      Помогает в поиске художники в Интернете и используют их изображения
      Как произносить и произносить имена артистов, чтобы вернуться здесь используйте кнопку Назад (вверху слева в браузере). Это внешняя ссылка на ArtLex, Авторские права 1996-2002 Майкл Делахант. Как только у нас будет правильное написание имени исполнителя, мы можем найти примеры, используя поисковая система, такая как google.com.
      Использование изображения, защищенные авторским правом — когда вы перейдете по этой ссылке, прокрутите вниз в левом фрейме и нажмите copyright . Чтобы вернуться сюда, используйте кнопку Назад (вверху слева на вашем браузер). Этот сайт дает объяснение того, что юридически разрешено в классе. Это внешняя ссылка на ArtLex, Copyright 1996-2002. Майкл Делахант.Начало страницы

    11. РАСПОРЯЖЕНИЕ В НАЗНАЧЕНИИ
    У нас есть шанс улучшить умы студентов и мыслительные привычки, делая хотя бы одно из этих действий во время увольнения.

    1. Просмотрите основные моменты сегодняшнего дня и запас слов.
    2. Разговор об уроках запланировано на будущее.
    3. Пригласите идеи для искусства будущего уроки.
    4. Задавайте вопросы об открытом искусстве подумать о.
    5. Скажите или покажите художественная шутка.
    6. Предлагаю показать гимнастический трюк, если в следующий раз они будут тише.
    7. Студентам распределяются вещи смотреть и искать в своей жизни.
    8. студентов отправлены с их подсознание активно создает воображаемые решения для искусства проблемы, ожидаемые в будущем.
    9. студентов отправлены формулирование новых художественных задач, над которыми нужно работать.
    10. учителей искусств ждут учеников прийти на следующую сессию с новыми журнальными записями и новыми набросками того, что они видели и вообразили.

    Художники никогда не уходят от домашней работы глаза и разума. Мы искусство сновидений как ночью, так и в наших грезах. Делаем наброски и ведем дневник эти богатые идеи, так что когда мы, наконец, войдем в студию, идеи проникают в холст или глину. Учителя искусства понять это и найти способы привить своим ученикам художественные способы видеть и думать обо всей жизни.

    СЦЕНАРИЙ ЗАПИСИ:

    Вы можете подумать: «Это тоже много сделать за один урок искусства.» Пример Урок со всеми частями по этой ссылке.

    Когда студенты осмысленно увлеченный в обучении продолжать проекты от недели к неделе или от занятия к занятию — не пустая трата времени. Мозг, который может думать об идеях, если мы предугадываем вопросы перед уроком, также может вообразить новые идеи и лучшие альтернативы, чтобы попробовать. Время между рабочими сессиями позволяет гиппокампу (подсознанию) придумывать новые идеи. Художники часто продолжают свою работу от сеанса к сеансу.Когда учащиеся занимаются своими делами, когда дети находят цель, видят мастерство и испытывают самостоятельность в художественном творчестве, они часто гораздо больше внимания к художественным работам, чем к другим занятиям. Исследования показывают, что мы можем использовать произведения искусства как способ увеличить концентрацию внимания. (Познер, 2010). Слишком часто искусство было пустой тратой времени, потому что его учили только как «деятельность для рук», в результате получаются изделия в лучшем случае для украшения, но без изучения искусства как дисциплины и без владения идеи тех, кто это сделал.Некоторым детям это нравится, но другим это скучно.

    Если возможно, найдите время научить целый урок, продолжая один урок на несколько сеансы. Думайте об этом как о блоке , если это поможет. Это намного лучше вариант чем упускать значимые части. Вы можете повторить открытие ритуалы чтобы начинать каждое занятие, и включать краткий обзор перед каждым занятием. Начало страницы

    Если общее время — настоящая проблема, рассмотреть возможность планировать меньше уроков, а не пропускать значимые обучение возможности.Время, которое мы тратим на каждую тему, не всегда имеет смысл. Это может быть просто следствием традиции, а не значимый исследовать. Необходимые материалы:

    Лучший способ укрепить уверенность в себе — это выполнять действия и проекты перед проведением урока. Узнать, какие материалы нужны, несложно, если вы сделаете это самостоятельно. При этом я часто делал важные открытия. Составьте список материалов как ты используй их.

    Во время работы делайте заметки о важных вопросах, которые нужно задать студентам, чтобы заставить их задуматься и удерживать их сосредоточенность во время работы.Это отличный способ быть уверенным, что все запланировано. Воздержитесь от показа этой работы, пока у учащихся не появится возможность самостоятельно подумать.

    Чему мы научимся, спланировав и проведя этот урок?

    Обучение — это практика. Каждый опыт это шанс поправиться. Записывайте успехи и недостатки. Как в любой навык, мы стараемся максимально использовать свои сильные стороны и стараемся исправить наши слабости. Если я спрошу кандидата на преподавательскую работу о его / его ошибок, я надеюсь на ответ, в котором будет перечислено много ошибок, но также многое улучшилось благодаря способности распознавать преподавание ошибки.Если учитель говорит: «У меня было несколько плохих результатов, но это я не виноват. У студентов просто был плохой день «. Я бы не решайтесь нанять этого учителя.

    Следующие шаги: Начало страницы 1. Результаты этого урока помогут вам оценить студенты’ потребности и план соответствующего последующего обучения. Список урока идеи сейчас, а не ждать до следующего года, когда память померкнет. Какие изменения могут работать лучше?

    2. Сделайте себе пометки, чтобы повторить лучшие части следующий урок раз вы научите это.

    3. Составьте список идей, чтобы попытаться улучшить любую часть урок или опыт, который казался далеко не идеальным. Часто бывает полезно обсуждать эти проблемы с успешными учителями с аналогичным опытом. Успешные учителя находят друзей позитивных, творческих и полезны друг другу. Начало страницы



    Контур
    (сокращенная версия) Части урока следует преподавать на следующий заказ:
    • распределять расходные материалы (избегать перебои позже)
    • обзор и знакомство с сегодняшним работа
    • практикует все, что может быть новым прежде чем они попросил проявить творческий подход
    • настоящее основное задание, мотивировать, использовать открытые вопросы
    • студентов, потраченных на задачу — при необходимости перефокусируйте внимание — используйте открытые вопросы
    • обсудить результаты, чтобы проанализировать, что было изучено и что было обнаружено
    • окончаний и соединений (обсуждать родственное искусство истории и искусства в их жизни)

    Прочее
    Страницы

    Художественное образование Ссылки

    		 Связанная таблица выше Содержание

    Кредиты
    Бакнер, Р.L. (2010 «Роль гиппокампа в предсказании и воображении». Annual Review of Psychology , L61: 27-48 (аннотация опубликована Национальной медицинской библиотекой США, Национальное здравоохранение. (Получено 2-2-2010) ) http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/19958178?

    Пинк, Д. Х. (2009) Привод: Удивительная правда о том, что нас мотивирует . Penguin Group, Нью-Йорк.

    Познер М. И. и Патойн Б. (2010) «Как обучение искусству улучшает внимание и Познание «Сайт фонда Дана.

    http://www.dana.org/news/cerebrum/detail.aspx?id=23206

    Примечания к автору. Многое из того, что предлагается на моем веб-сайте, мотивировано желание помочь студентам научиться думать самостоятельно. Немного образовательный цели важнее этого. Многие авторы повлияли на мои идеи и помогли мне задуматься о мышлении, выражении эмоций и идей, а также о том, как это узнал.

    Многие из моих идей об обучении искусству были выработаны методом проб и ошибок на протяжении многих лет обучение искусству и во время наблюдения за учениками учителей рисования.

    Некоторые идеи есть в ответ на тенденцию DBEA (дисциплинарное художественное образование) увеличить показ примеров (или «исследования» других художников) до СМИ работают. Я сомневаюсь в этом. Я ищу способы вдохновить более подлинное художественное и образное мышление. Сказав это, я считаю, что это может быть непреднамеренная тенденция, потому что цели DBEA не зависят от демонстрации примеров перед творческой работой.Я, безусловно, поддерживаю цели DBEA по созданию художественное образование — более серьезное и всестороннее дело.

    Многие идеи, которыми я руководствовался на протяжении всех лет преподавания искусства были созданы или вдохновлены классами доктора Фила Рюшхофф в Канзасском университете, когда я там работал в аспирантуре. Мы узнали как можно больше о творчестве и качествах очень творческих личностей. Rueshhoff учился у Виктора Ловенфельда, автора книги Creative and Mental Growth .Ловенфельда часто обсуждали. Идеи Рюшгофа записаны в текст все еще доступны в некоторых библиотеках и на рынке подержанных книг. Именно Рюшофф помог нам понять ценность демонстрации образца в конце урока, а не в начале урока.

    Рюшхофф, П. Х., Шварц, М. E. Обучение Искусство в начальной школе: улучшение визуального восприятия. 1969. The Ronald Press Company, New York, 339 pgs.Начало страницы

    Уведомление: © Марвин Бартель, 1999, 2001, 2005. Тем, кто желает скопировать или публиковать любые часть этого в электронном виде или иным образом должна получить разрешение на это. Учителя могут сделать одну копию для личного пользования. Ссылки с других сайтов допустимы.
    обновление: 29.09.2010

    Связаться с Автор на bartelart.com/mb.html

    Проверьте эту онлайн-книгу из восьми уроков рисования


    5 лучших классов, курсов, уроков и онлайн-тренингов для потомков [Обновлено в августе 2021 г.]

    Этот класс Udemy procreate предназначен для начинающих, которым нужен iPad, и ему около 5 лет.5 в длину. Это поможет вам изучить все основные инструменты. Научит рисовать, узнает про карандаши и цвета, фоны. Также вы узнаете, как пошагово создаются комиксы. Этот класс procreate дополнительно научит вас всем ярлыкам, связанным с инструментами. Если вы любите рисовать и зарисовывать и хотите создавать красивые цифровые произведения искусства, но не знаете, с чего начать, то это идеальный класс для потомков. Кроме того, он подкреплен полной 30-дневной гарантией возврата денег на случай, если вам не понравится контент или вы не найдете курс, который вам нужен.

    Вот некоторые из фундаментальных концепций, которые вы будете изучать в этом курсе о потомстве:
    • Создание и импорт пользовательских кистей
    • Создание видеороликов Speedraw
    • Базовые знания о составлении и создании картины
    • Режимы затенения и наложения
    • Работа с текстовым инструментом
    • Рисунок с масками
    Отзывы студента:

    –

    Хороший способ работать через Procreate.Узнал кое-что, чего не видел сам. Упражнения стоят недорого, и было бы здорово, если бы их было больше.

    Ник Оллифф

    Подпишите здесь

    Хотя на платформе SkillShare есть много курсов Procreate, мы собираемся поделиться тремя курсами, которые, по нашему мнению, являются лучшими учебными ресурсами. Опять же, мы не подразумеваем, что другие способы продолжения рода не подходят; просто мы обнаружили, что эти трое были немного лучше, чем другие.

    Научитесь рисовать! Веселые и простые упражнения для достижения пропорций, затенения и многого другого
    Это 1-часовой 15-минутный курс по деторождению, предназначенный для начинающих. Он начинается с того, что учат вас смотреть на вещи иначе, чем вы раньше. Затем вы узнаете о методах точного и быстрого рисования пропорций, таких как метод часов, метод сетки, метод построения и метод формы. Вы также подробно узнаете о затенении.От линий тени, того, как они будут выглядеть по-другому и где их разместить, до эталонных изображений, эскизов и цветов, этот курс по потомству является отличным руководством.

    Основными темами, рассматриваемыми в курсе о потомстве, являются:
    • Рисунок на основе воображения, начертание и ссылка
    • Качество линии и основной цвет
    • Добавление теней
    • Доступ к рисовальной части мозга

    Вам также будут предоставлены советы по работе с ограничениями слоев в Procreate.Хотя вы узнаете о Procreate, полученные знания также можно применить к традиционным средствам массовой информации, таким как карандаши, мелки, акварель и т. Д.

    Основы Procreate: все, что вы не осознавали, что хотели знать
    Эти уроки по деторождению предназначены для начинающих и занимают около 2 часов. Эти уроки procreate начнутся с аппаратного обеспечения iPad, стилуса, чехлов, а затем вы познакомитесь с такими понятиями, как Procreate, и как вы можете использовать его преимущества.Вы узнаете об интерфейсе, жестах, элементах управления и постараетесь сделать свой рабочий процесс максимально эффективным. Глубоко в уроках создания потомства вы узнаете о слоях, кистях и создании своих собственных кистей. Наконец, вы узнаете о режимах наложения и разных цветах.

    На этих уроках вы изучите несколько ключевых вещей:
    • Использование правильного размера холста
    • Интерфейс раскраски, коды и палитры
    • Маски и запирающие слои
    • Полезные советы и рекомендации при работе над проектом

    Уроки procreate также содержат два бонусных видео, которые научат вас многозадачности и анимации, чтобы вы могли анимировать свои рисунки.

    Иллюстрирование в Procreate: создание таймлапса, которым можно поделиться
    Как только вы закончите с вышеуказанным курсом, вы можете записаться на этот промежуточный курс обучения потомству, который длится около 1 часа 6 минут. Этот тренинг по деторождению научит вас одному аспекту Procreate, о котором многие из этих тренингов по деторождению не говорят. Поскольку Procreate может записывать все ваши мазки кистью, поэтому в конце рисунка вы получаете красивую замедленную съемку.Он как бы показывает ваш рисунок с нуля до самого конца в виде анимации или видео. Тема этого обучения потомству вращается вокруг создания миров снов.

    Основными темами, рассматриваемыми в тренинге по деторождению, являются:
    • Первоначальный эскиз
    • Перенос эскиза
    • Создайте свой фон
    • Добавление магических элементов
    Отзывы студента:

    –

    Это было потрясающе! Мне было очень весело изучать все эти различные техники, и я обязательно буду использовать их в будущем.Спасибо!

    Дженни Питерс

    Подпишите здесь

    Это 3,5-часовой курс уроков рисования для потомства средней продолжительности, предназначенный для начинающих, который учит вас основам цифрового искусства на вашем iPad с помощью пошаговых уроков с использованием Procreate. Курс уроков рисования procreate научит вас создавать штриховые рисунки и цифровые иллюстрации в режиме реального времени без каких-либо интервалов.Вы сможете накопить навыки, которые помогут вам рисовать комиксы, манга и веб-комиксы. В курсе также есть копия фактического файла Procreate, используемого во всем контенте, который поможет вам проанализировать его и изучить. Вы сможете смотреть, перематывать или перематывать покадровую съемку. Курс уроков рисования procreate также научит вас множеству советов, приемов, ярлыков и способов, с помощью которых вы можете сделать свой рабочий процесс простым, но эффективным.

    Основными темами, рассматриваемыми в этом онлайн-классе procreate , являются:
    • Импорт файлов и кистей Procreate
    • Использование слоев
    • Кисть
    • Рисунок карандашом
    • Цвет держит
    • Метод резки и градиента

    Методы, изучаемые в этом онлайн-классе procreate , также будут работать в других приложениях для рисования и рисования, таких как Photoshop, Clip Studio, Paintstorm и т. Д.Визуальные эффекты также включают iPad и руки создателя, чтобы помочь вам лучше понять, что происходит и как это делать. Платформа Udemy также предоставляет 30-дневную гарантию возврата денег.

    Отзывы студента:

    –

    Еще один фантастический курс от К. Майкла Рассела. Его наставления всегда ясны и просты, но в то же время основательны и полны. У меня в очереди еще несколько его курсов. Спасибо К. Майкл!

    Питер Гинберг

    Подпишите здесь

    Это довольно подробный 10-й уровень для начинающих.5-часовой онлайн-класс по созданию детей с 46 загружаемыми ресурсами, которые не требуют от вас опыта рисования для обучения. Этот онлайн-курс по деторождению поможет вам узнать о мощных инструментах и ​​функциях Procreate, которые воплотят ваше воображение в жизнь. Курс рисования потомков полон простых руководств и реальных примеров. Он преподается в Procreate 4 и охватывает множество важных тем, таких как кисти, цвета, затенение, слой, интервалы времени и импорт кистей. Опять же, этот курс рисования потомков также был поддержан 30-дневной гарантией возврата денег Udemy.

    В этом курсе рисования потомства вы узнаете несколько вещей:
    • Разница между растровыми и векторными файлами
    • Маскирование и преобразование
    • Опрос по основам удержания
    • Выбор от руки в Procreate
    • Добавление штриховки и работа со слоями
    • Отрисовка в оттенках серого и отражение симметрии
    Отзывы студента:

    –

    Отличные инструкции и задания! Инструктор полон энтузиазма, и ему легко следовать.Я чувствую себя хорошо вооруженным, зная основы, чтобы продолжать свои собственные проекты.

    Глория Чоу

    Подпишите здесь

    Это 2,5-часовой курс рисования Procreate с четырьмя загружаемыми ресурсами, которые помогут вам изучить основы Procreate и рисования. Вы узнаете о различных функциях Procreate для эффективного рисования и рисования, которые представляют собой сочетание множества основных теоретических и забавных практических концепций, которые помогут вам создавать великолепные произведения искусства и использовать Procreate как профессионал.Вы научитесь ускорять свои художественные работы, используя доступные инструменты и методы, а онлайн-курс procreate также содержит много важных знаний, которые можно использовать во многих художественных приложениях. Этот курс был разработан таким образом, чтобы помочь вам изучить Procreate максимально быстро и избавиться от большого количества бесполезной информации. Персонажи, миры, окружение, комиксы, картины и т. Д. Можно создать, изучив содержание этого онлайн-курса по созданию потомков.

    Основными темами, рассматриваемыми в этом онлайн-курсе по потомству, являются:
    • Обзор меню и интерфейса Procreate
    • Основы инструмента «Кисть»
    • Основы многоуровневого режима
    • Использование выделений в Procreate
    • Направляющие перспективы
    • Расширенные настройки кисти
    Отзывы студента:

    –

    Я точно изучаю, на что подписался.

    Рэй Шульце

    Подпишите здесь
    .
    Leave a comment