by : alexxlab Разное

Рисунки гуашью мастер класс: Мастер-класс по рисованию гуашью в Москве для начинающих и детей

Техника рисования Граттаж. Рисунки граттаж своими руками. Граттаж

Граттаж (от франц. Gratter — скрести, царапать) — это способ выполнения рисунка путем процарапывания острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью или черной гуашью.

Другое название техники — воскография, иногда ее также называют царапкой. Рисунки, выполненные в технике граттаж, отличаются контрастом белых линий и черного фона, и похожи на гравюры. А если предварительно покрасить лист бумаги в различные цвета, то рисунок получится очень интересным и оригинальным.

Хочешь создать свою собственную картину в технике граттаж? Давай попробуем!

Цветочная композиция в технике граттаж

Для работы Тебе понадобятся:

  • два листа бумаги (важно: один — толстый (например, белый картон — он будет полотном для будущей работы), и один обычный — для эскизного рисунка),
  • карандаш;
  • ручка, которая уже перестала писать;
  • набор гуаши;
  • кисточка;
  • черная тушь или черная гуашь;
  • свеча.

1. Возьми толстый лист бумаги (или белый картон) и обозначь на нем хаотичными плоскостями места, которые потом мы закрасим в разные цвета.

Плоскости могут быть любых форм: в виде пятен, как у меня, или же в виде кругов, полосок. Могут иметь четкие контуры, или плавно перетекать из одного цвета в другой. Все зависит от твоей фантазии.

2. Когда плоскости будут обозначены, разрисуй их в различные цвета. Цветовую гамму подбирай самостоятельно. Это могут быть только теплые, или только холодные цвета, или все цвета радуги, как у меня. Когда вся бумага будет раскрашена, оставь ее до полного высыхания.

Маленький совет: используй больше светлых и ярких цветов, они делают хороший контраст с черным цветом.

3. Если краска высохла, можно смело переходить к натиранию бумаги. Возьми любую ненужную свечу и щедро натирай ней бумагу. Важно, чтобы слой воска был толстым, тогда царапать рисунок будет на много легче. Если у Тебя образовался белый налет, как на фото — тогда все хорошо. Но перед тем, как переходить к следующему этапу, проверь, все ли плоскости хорошо натерты воском.

4. На этом этапе покроем бумагу черной тушью или гуашью. Если Ты покрываешь поверхность черной тушью, предварительно стоит растворить ее с мылом. Так тушь будет лучше ложиться на восковую поверхность. Бумагу закрашиваем плотно, не оставляя белых пятен и разводов. Оставляем до полного высыхания, а сами в то время приступаем к следующему этапу.

5. Пока заготовка под рисунок граттаж сохнет, подготовим эскиз нашего будущего творения. Я выбрала цветочную композицию. Для начала кругами обозначим расположения будущих цветов и нарисуем линии стеблей.

6. На обозначенных плоскостях рисуем разнообразные сказочные цветы. Их форму, размер, листочки можешь придумать сам. Пусть Твои цветы будут оригинальными, фантастическими — это придаст рисунку индивидуальности. Прорисуй толстые стебли.

7. Добавь к цветам сказочные листочки, а также дорисуй детали фона: бабочек, пузырьки и любые другие украшения.

8. Эскиз картины готов. Осталось только перенести его на заготовленное черное полотно. Как это сделать? Очень просто.

Сверху на черную бумагу ровно приложи бумагу с эскизов, чтобы уголки листочков совпадали. Возьми ручку, которая уже перестала писать, и прорисуй контуры эскиза, немного прижимая. Такой метод поможет сделать отпечаток эскиза на черной бумаге. Проверь, все ли контуры Ты обвел. Когда все будет готово, сними листок, и Ты увидишь, что контуры рисунка перебились на бумагу, как показано на фото.

9. А теперь можно перейти к самому интересному! Полученные контуры начинай царапать ручкой, которая не пишет, или острой палочкой. Если слой воска под краской будет толстым, то Ты убедишься, как легко и приятно царапается рисунок.

Создавая рисунок в технике граттаж, Ты убедишься, насколько интересно наблюдать, как под краской появляются различные цвета, и цветок получает сказочную окраску.

10. Процарапай все контуры до самого конца. Тогда у Тебя получится такой рисунок, как у меня. Можно оставить его так, он уже замечательный. А можно еще добавить различных орнаментов и штриховок для более оригинального вида.

11. На этом этапе добавь рисунку уникальности с помощью различных штриховок, орнаментов. Некоторые части можно полностью процарапать. По желанию, добавь травку и некоторые элементы фона. Все зависит от твоей фантазии.

Поздравляю, рисунок готов! Эту композицию я решила сделать цветной, поэтому для начала покрывала лист бумаги цветными пятнами. Можно делать и черно-белые рисунки граттаж. В таком случае лист бумаги не покрывается красками, а сразу натирается свечой, а затем — черной тушью или гуашью.

Черно-белые граттажи похожи на гравюры и выглядят просто невероятно. Не бойся фантазировать и экспериментировать. Попробуй также рисовать без предварительного эскиза, сразу делая царапины на готовом полотне. Это будет прекрасно развивать Твою фантазию!

Успехов в творчестве!

Автор урока: Алина Монич

Читай также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Мастер — класс по изо «Точечный рисунок гуашью»

Мастер – класс: «Умеешь сам – научи другого!»

Тема «Точечный рисунок гуашью».

Цель методической разработки:

оказание методической помощи педагогам в выборе нетрадиционных, доступных и эффективных техник рисования, способствующих творческому развитию детей.

Задачи:

  • выделить и дать описание возможным видам рисования;

  • определить различные варианты применения данной техники рисования;

  • выработать методические советы и рекомендации по использованию предлагаемой изобразительной техники.

Педагогические задачи: создать условия для ознакомления с правилами работы с гуашью; способствовать развитию умений видеть красоту вокруг себя, анализировать свой рисунок и рисунок товарища; содействовать воспитанию интереса к предмету, трудолюбия, внимательного отношения к окружающим, желания оказывать помощь.

Материалы и оборудование:

  • гуашевые краски, бумага, вода, кисти, ватные палочки;

  • трафареты, шаблоны;

  • клеенка.

Существует много разнообразных нетрадиционных изобразительных техник. Их необычность состоит в том, что они позволяют педагогам вывести учащихся за привычные рамки рисования, а детям быстро достичь желаемого результата.

Использование нетрадиционных техник при обучении детей рисованию способствует развитию:

  • мелкой моторики рук и тактильного восприятия;

  • пространственной ориентировки на листе бумаги, глазомера и зрительного восприятия;

  • изобразительных навыков и умений;

  • наблюдательности, внимания и усидчивости;

  • эстетического восприятия, эмоциональной отзывчивости.

Преимущества нетрадиционных техник рисования:

  • техники просты для освоения;

  • позволяют достичь положительных результатов при рисовании;

  • способствуют развитию творческого потенциала учащихся;

  • для рисования используются доступные подручные материалы;

  • технику точечного рисования можно объединять с любой другой изобразительной техникой.

При рисовании в нетрадиционных техниках используют разнообразные предметы вместо кисти. Рисовать красками можно не только кисточкой, но и с помощью ватной палочки. Ватная палочка – один из замечательных нетрадиционных инструментов для рисования, использование которого при рисовании помогает вызвать у детей интерес к творческой деятельности, экспериментам при рисовании, достичь “ситуации успеха”, т.к. хорошие результаты получатся у каждого ребенка, даже если он не умеет рисовать достаточно хорошо.

Ход работы.

  1. Организация начала занятия.

Дети, рада вас всех видеть, давайте поздороваемся:

Здравствуйте, ладошки! (вытягивают руки, показывают ладонями вверх)

Хлоп-хлоп-хлоп! (три хлопка)

Здравствуйте, ножки! (пружинка)

Топ-топ-топ! (топают ножками)

Здравствуйте, щёчки! (гладят ладонями щёчки)

Плюх-плюх-плюх! (3 раза слегка похлопывают по щёчкам)

Пухленькие щёчки! (круговые движения кулачками по щекам)

Плюх-плюх-плюх! (3 раза слегка похлопывают по щёчкам)

Здравствуйте, губки! (качают головой вправо-влево)

Чмок-чмок-чмок! (3 раза чмокают губами)

Здравствуйте, зубки! (качают головой вправо-влево)

Щёлк-щёлк-щёлк! (3 раза щёлкают зубами)

Здравствуй, мой носик! (гладят нос ладонью)

Бип-бип-бип! (нажимают на нос указательным пальцем)

Здравствуйте, гости! (протягивают руки вперёд, ладонями вверх)

Привет!

Здравствуй, солнышко! (руки поднимают вверх и улыбаются).

Мы проснулись и улыбнулись!

  1. Техника безопасности на занятиях по рисованию.

Перед началом нашего занятия давайте вспомним правила безопасности на занятиях по рисованию:

1. Выполнять все действия только по указанию учителя.

2. Не делать резких движений во время работы.

3. Соблюдать порядок на рабочем месте и дисциплину.

4. Осторожно пользоваться красками и необходимыми на уроке материалами.

5. Не покидать рабочее место без разрешения учителя.

Правила «Как работать кистью»:

1. Смочите кисть в воде.

2. Приложите кисть к тряпочке, чтобы убрать лишнюю воду.

3. Опустите кисть в краску и нарисуйте на листе цветовое пятно.

4. Промойте кисть в воде и уберите лишнюю воду тряпочкой и т. д.

Слайд 1. Техника безопасности.

  1. Беседа. Введение в тему.

Сегодня мы с вами побудем немного волшебниками. Но для начала, ответьте:

Какие виды картин вы знаете? (натюрморт, портрет, пейзаж)

Что изображают на этих картинах? (ответы детей)

Слайды 2 – 5: натюрморт, портрет, пейзаж.

Отгадайте загадку:

Разноцветные ворота

На лугу построил кто-то,

Но пройти в них нелегко,

Те ворота высоко.

Постарался мастер тот,

Взял он красок для ворот

Не одну, не две, не три –

Целых семь, ты посмотри.

Как ворота эти звать?

Можно их нарисовать? (Радуга)

Какие цвета красок вы знаете? (ответы детей)

У вас должно получиться не меньше 6 цветов. Это основные цвета — красный, желтый, синий, зеленый, коричневый, черный. Именно столько, сколько содержится в минимальном наборе красок или карандашей. Но, смешивая краски, можно получить намного больше оттенков цвета или новые цвета.

  1. Изучение нового материала.

Назовите предметы художника, с помощью которых он пишет картины. (ответы детей)

А кто сможет назвать технику исполнения рисунков? (мазки, штрихи, линии и т.д.)

Сегодня мы попробуем еще один вариант выполнения рисунка – это точечный рисунок гуашью и предмет, с помощью которого можно рисовать – это ватные палочки.

Слайд 6. Рисунки в технике Точечный рисунок.

  1. Творческая практическая работа.

Слайды поэтапной работы.

Окружающий мир полон цветового богатства. Закройте глаза и представьте, что мы оказались на лугу, где на сочной зелени растут яркие, небывалой красоты волшебные цветы. Яркость и аромат цветов привлекает пестрых бабочек. Понаблюдайте за природой.

Откройте глаза. Удалось представить? Это упражнение поможет вам выполнить практическую работу.

Этапы работы.

  1. Покройте весь лист бумаги понравившейся краской, желательно темного цвета.

  2. Берем понравившийся шаблон рисунка (бабочка, стрекоза, рыбка и т.д., главное, чтобы был простой шаблон).

  3. Пока высыхает наш лист, вырезаем трафарет рисунка.

  4. Накладываем трафарет на полученный альбомный лист.

  5. Берем ватную палочку и окунаем ее в краску намного светлее фона (желательно белую, тогда контраст лучше).

  6. Точками обводим шаблон рисунка на листе. Точки ставим близко друг к другу.

  7. Прорисовываем детали и элементы фона. Это делаем произвольно, без трафарета. Главное ставить только точки!

  8. Разноцветными точками заполняем промежутки.

Занятие кропотливое, но увлекательное, развивает терпение и усидчивость.

Но главное, что получается абсолютно у всех!

  1. Итог занятия.

1. Выставка и анализ работ.

Поднимите руки те, кто быстро понял, как надо рисовать?

Получились очень яркие, красивые картины. У меня складывается ощущение, что я попала в сказку.

Найдите рисунки с красивыми цветосочетаниями.

Несмотря на то, что все использовали три одинаковых цвета, настроение каждая работа выражает разное. Попробуйте определить настроения эти рисунков.

2. Обобщение темы.

– Что нового узнали?

– Чему научились?

– Каким бы цветом вы раскрасили свое настроение в конце занятия?

3. Уборка рабочего места.

Мастер-класс «Силуэтное рисование «Олень»»

Силуэтное рисование «Олень». Мастер-класс с пошаговым фото.

Данный мастер-класс можно использовать на уроках изобразительной деятельности с учениками начальной школы.

Цель работы: научить детей силуэтному рисованию.

Задачи: познакомиться с историей возникновения силуэтного рисования;

научиться выполнять работы в этой технике.

Одним из видов графики является силуэтное рисование. В 18 веке при дворе французского короля Людовика ХV министром финансов был дворянин Этьен де Силуэт (1709 – 1767). Однажды какой-то художник нарисовал на него карикатуру. Она была сделана необычно, как тень. Этот способ изображения стали называть силуэтом по фамилии министра. В широком смысле «силуэт» — очертания предметов, подобные его тени.
В узком смысле «силуэт» — вид рисунка, т.е. плоскостное однотонное изображение фигур и предметов.

Нарисованный силуэт или вырезанный на бумаге, а затем приклеенный на фон, образует сплошное, ограниченное контурами, темное или светлое пятно на контрастном фоне.

В силуэтном рисунке невозможно показать черты лица, или какие-нибудь детали, поэтому внешние очертания каждой фигуры должны быть выразительны.

Излюбленными жанрами силуэтного рисования стали профильные портреты, бытовые сценки, иллюстрации, натюрморты.

Ход работы:

Для нашего рисунка нам нужны такие материала: рисунок силуэта оленя, гуашь, кисточки.


     

    Приступаем к раскрашиванию закатного неба. Для этого нам надо фиолетовая, оранжевая и красная гуашь. В тарелочках или на палитре разводим водой гуашь. Крупной кисточкой наносим сверху нашего рисунка где-то 4 см мазки фиолетовой краской.

      Пока наша гуашь не высохла, мы берем оранжевую гуашь и продолжаем рисовать небо.

        По оранжевой проходим красной гуашью, постепенно переходим и на фиолетовую. Стараемся делать так, чтобы наше небо было однородное, чтобы не было резких переходов цвета гуаши. Мы должны закрасить весь листок вместе с оленем. Самое главное: надо следить за тем, чтобы бумага не сильно намокала!.

          Даем нашей работе хорошо высохнуть. Теперь необходимо черной гуашью раскрасить нашего оленя. Для этого нам понадобится кисточка среднего размера. Мы рисуем также и холм, на котором стоит наш олень. Они хорошо выделятся на фоне неба.


             


             


             

            10 веселых развивающих мастер-классов для детей


            Екатерина Ушахина

            Чем больше родители играют с детьми, тем счастливее у них детство. Доказано психологами. Поэтому возьмите за правило каждый день хотя бы 20 минут проводить с малышом за совместным занятием. Это могут быть простые игры, рисование, лепка или любое творческое занятие.

            Несколько интересных и простых идей специально для вас и ваших малышей.

            Волшебные капельки

            Это очень простое занятие, для которого понадобятся вода, пипетка и жидкие краски. В качестве холста можно использовать сал­фетки или бумажные полотенца, светлую хлопковую ткань и обычную бумагу. Малыш увидит, как по-разному ведет себя жидкость на разных поверхностях и материалах.

            Гуашь, акрил или пищевые красители разведите в воде, чтобы удобно было набирать их пипеткой. Готовую жидкую краску малыш сможет по капле добавлять на бумагу, ткань или в стакан с чистой водой — она там красиво растворяется. В последнем случае лучше использовать насыщенные пищевые красители, чтобы картинка получилась более яркой.

            Картины воздушным шаром

            Воздушными шариками можно не только играть, но и делать отпечатки — большие и маленькие, круглые и вытянутые, какие угодно.

            Лучше всего, если вы подберете шарики в цвет красок и используете красный, желтый и синий с соответствующей гуашью. Тогда малышу будет проще найти шарик с тем цветом, который он хочет в данный момент использовать в своем творении.

            Штамповать воздушными шариками еще интереснее, если немного наполнить их водой. А если привязать к ним веревочки подлинней, то можно оставлять отпечатки стоя, опуская шарики на лист ватмана. Будет хорошо, если и вы поучаствуете в процессе. Результаты такого совместного творчества вполне могут стать упаковочной бумагой для подарков или основой для самодельной настольной игры.

            Узоры на молоке

            Рисованием на молоке стоит позаниматься хотя бы однажды — ради необычных узоров, которые получаются в результате.

            Вам придется пожертвовать всего 100–150 мл драгоценной жидкости — это намного дешевле некоторых красок. Сам процесс такого рисования довольно прост. Налейте молоко в небольшую плоскую тарел­ку. Кисточки (или зубочистки, или ватные палочки) сначала окунайте в краску, а потом в молоко, чтобы на его поверхности образовалось цветное пятно. В центр пятна капните немного средства для мытья посуды, жидкого мыла или геля для душа — то есть любого обезжиривающего средства. В результате получатся очень интересные разводы и завитушки, которые можно перенести на лист акварельной бумаги, положив ее на поверхность молока.

            Мороз и краски

            Зима не всегда располагает к долгим прогулкам, зато их можно сделать увлекательными. В этом поможет рисование на снегу.

            Перед прогулкой разведите в воде пищевой краситель и залейте в пульверизатор или бутылочку, закрытую пробкой с небольшим отверстием. Также приготовьте стаканчик и большую кисточку, чтобы можно было рисовать разными инструментами. И конечно, понадобится несколько пар варежек, устойчивых к краске и влаге. Теперь смело отправляйтесь красить окрестные сугробы, заснеженный асфальт, бордюры и даже сосульки.

            Не переживайте, что где-то останутся следы краски — до весны они точно не доживут. Когда будете объяснять правила игры, не забудьте сказать ребенку, что брызгать краской на себя или маму не нужно.

            Пластилиновые макароны

            Можно разнообразить обычную лепку из пластилина интересным и несложным способом. Малыш будет в восторге.

            Пластилин на основе полиэтилена имеет одно интересное свойство: он становится более пластичным от тепла рук. Но если нагреть его сильнее, то можно получить необычный эффект. Для лепки вам понадобится обычный поли­этиленовый пластилин и одноразовые шпри­цы без игл. Скатайте небольшие колбаски из пластилина и заложите их в шприц. Закройте поршень и погрузите шприц в горячую воду.

            В зависимости от состава пластилина вам понадобится 5-30 секунд, прежде чем вы сможете свободно нажать на поршень шприца и выдавить длинную тонкую макаронину. Этот опыт лучше проделать сначала без ребенка, чтобы понять, сколько времени необходимо для размягчения вашего пластилина и какая температура воды будет оптимальной, чтобы макароны легко выдавливались.

            Самым маленьким будет достаточно игры с пластилиновыми макаронами, а детям постарше можно уже доверить задачу посложнее: закладывание пластилина в шприц и выдавливание длинных тонких колбасок.

            Самодельные машинки

            В наши дни в магазинах и киосках можно найти множество машинок разных цветов, размеров и из разных материалов. Но почему бы не пополнить свой автопарк самодельными автомобилями?

            Чтобы сделать картонные машинки, сохраните несколько втулок от туалетной бумаги или бумажных полотенец. Окрасьте втулку в цвет машинки и вырежьте в ней место для гонщи­ка. Установите картонный или проволочный руль. Колеса сделайте из плотного картона и приклейте при помощи клеевого пистолета, двустороннего скотча или быстросохнущего клея, а можно просто пришить. Да, крутиться эти колеса не будут, но ребенок все равно сможет играть с новым автомобилем.

            Детям постарше вполне по силам сделать такую игрушку самостоятельно. Предложите ребенку нарисовать на ней номер, флаг команды, написать лозунг гонки, а кузов украсить наклейками.

            Обед из бумаги

            На овладение непростым искусством готовки у малыша уйдут годы. А для начала он может рисовать угощения для своих игрушек.

            Наблюдая, как мама готовит обед, малыш может делать то же самое. Только ему для этого понадобятся бумага и цветные карандаши. Предложите ребенку пофантазировать. Какие овощи он добавил бы в этот салат? А что за начинка будет в пироге? Пусть он рассказывает о том, что будет рисовать.

            Самым маленьким можно немного помочь: например, вы рисуете сложную брокколи, а он простенькую картошку. Важно, какой карандаш он для этого выберет! Нарисованной едой потом можно угощать кукол или изучать с ее помощью счет: например, делить пирог на равные кусочки, называть количество яблок на листе и так далее. И всегда можно легко и быстро «приготовить» множество разнообразных блюд.

            Рисование силуэта

            Благодаря этому упражнению дети начинают рассматривать свое тело и задумываться о нем.

            Возьмите большой ватман или кусок обоев, расстелите его на полу, а лучше приклейте на скотч. Предложите малышу лечь на лист в смешной позе. Обведите его тело фломастером. Предложите ребенку нарисовать внутри силуэта какой-нибудь узор, одежду, лицо или просто раскрасить фигуру. Высушите рисунок, затем повесьте на стену.

            Соленая акварель

            Это занятие поможет понять, как взаимодействуют соль и краска. Когда рисунки высохнут, они станут блестящими.

            Материалы

            • Пачка соли

            • Поднос

            • Картон

            • Бутылочка канцелярского клея

            • Акварель

            • Кисточка

            1. Насыпьте на поднос слой соли

            2. Изобразите клеем на картоне какой-то узор, положите картон на поднос, стряхните лишнюю соль

            3. Обмакните кисточку в краску и приложите ее к линии с солью. Краска начнет растекаться. Используйте разные краски. Затем просушите.

            Нарисуй песню

            Рисуйте под музыку и постарайтесь передать мелодию в своем произведении.

            Материалы

            • Бумага

            • Краски

            • Кисточки

            • Музыка (CD или радио)

            Послушайте песню. Затем обсудите ее. Включите ее второй раз и попробуйте изобразить мелодию. Меняйте мелодии: берите инструментальные или песенные композиции.

            По материалам книг «Творчество с малышами» и «Творческое воспитание».

            P.S. Подписывайтесь на нашу рассылку: советы, лайфхаки, любопытные факты. Раз в 2 недели присылаем подборку лучших статей из нашего блога.

            Рисуем гуашью — Мир искусства

            Рисование гуашью – одна с популярных техник в живописи, она не затратная в использовании. Для разбавления краски не надо использовать растворители, достаточно одной воды. Перед тем как перейти на более сложные техники (например, масляную), надо сначала потренироваться на простой и дешевой и гуашь отлично подходит для этой цели. Она, по сложности, является промежуточной техникой между акварелью и масляными красками. Хотя часто в гуашевой живописи используют акварель в качестве нижнего слоя.

            Для живописи гуашью характерная бархатистость и матовость цветового слоя, главные особенности которого высветление по мере высыхания. Гуашь имеет свои, хотя и небольшие, недостатки: при повторном наложении краски гуашь размывается водой и при толстом цветовом слое может потрескаться и осыпаться. Поэтому рекомендуют сразу по окончании рисования оформить роботу в рамку со стеклом или хранить в специальной папке.

            Рисуют гуашью на бумаге, картоне или на грунтованном холсте на клеевой основе. Бумагу лучше покупать в наборах или большими листами, а потом разрезать, так дешевле.

            Кисточки для гуаши можно приобрести в художественном салоне или в канцтоварах. Во время рисования гуашью главное, чтобы кисточки хорошо держали кончик, не растопыривались. Часто бывает что некачественные кисточки склеивают, придавая ей правильную форму и, маскируя таким образом неправильную (некачественную) форму кисти.

            Если кисть очень склеена и твердая, значит не качественная. Хорошая кисть немного склеена на кончике, и ее можно пощупать. Синтетику брать дешевле в канцтоварах, она все равно не долго служит и не так жалко выбросить. Лучшей кисточкой для гуаши считается колонок.

            Также, для рисования гуашью, можно приобрести пару плоских и круглых кисточек. Первые подойдут для широкого письма, а вторые – для деталей.

            В продажи есть 2 вида гуаши: плакатная и художественная. Первая хорошо разводится водой, вторая в составе имеет качественные пигменты и более густую консистенцию. Качественные гуашевые краски – это не твердый материал, а жижеподобная субстанция. По плотности она должна быть, как йогурт хорошей жирности.

            Теперь перейдем к практической части. Для начала работы рекомендуется сделать небольшой набросок на листе бумаги, меньше А5. Это делается для того, чтобы расставить основные цветовые пятна, и легче было сориентироваться на большом формате. Перед нанесением гуаши карандашный набросок легонько протираем роботу боковой широкой стороной ластика, чтобы он не просвечивался под слоем гуаши. Гуашь имеет водную основу, поэтому немного просвечивается.

            Далее, для того чтобы разобраться с основными цветовыми пятнами, т. к. гуашь сложно выправить, наносим основные цветовые пятна акварелью и когда она подсохнет, широкой плоской кистью наносим гуашевые краски. По окончанию работы с основными цветовыми пятнами берем круглую тонкую кисть и прорисовываем детали.

            Используя технику гуаши, можно легко рисовать пейзаж, натюрморт или портрет.

            Сова онлайн. ЦДТ «Ново-Переделкино» провел мастер-класс по основам композиции рисунка

            Мастер-класс «Сова» по основам композиции и технике рисования акварелью и гуашью провела педагог студии «Палитра» ЦДТ «Ново-Переделкино» Миросенко Любовь Леонардовна. Преподаватель показывает, как правильно рисовать сову, рассказывает о вариантах раскраски и цветовых сочетаниях. Занятие подойдёт детям от 5 лет, научит их изображать геометрические фигуры, разовьёт воображение и другие познавательные способности. Перед тем, как рисовать сову, родителям можно изучить фотографии в интернете и, возможно, что-то о совах почитать. Такой подход не только прибавит знаний взрослому, но и поможет удовлетворить любознательность ребенка. Кстати, совы встречаются и в Москве, например, ушастая сова (чаще) и серая неясыть (реже, прим. авт.). Некоторые источники отмечают, что совы покидают города из-за обширной застройки.

            Для рисунка понадобятся: простой карандаш; лист формата А3 или А4; тряпка; акварель; гуашь; кисти.

            Любовь Леонардовна начинает рисунок:

            «Посередине листа рисуем большой овал, затем овалы- ножки и овалы- крылышки, которые должны быть одинакового размера. К овалам- крыльям дорисовываем маленькие треугольники- лапки, а к большому овалу треугольники-ушки. Далее рисуем глазки-кругляшки и носик-ромбик. Выделяем глаза при помощи небольших черточек, а грудку совы-полуовалом»,- рассказывает она.

            Любовь Миросенко добавляет, что для создания эффекта сидящей совы, можно нарисовать ствол дерева и под самой совой дорисовать ветку. Также под веткой рисуется еще один овал, который выполняет роль совиного хвоста.

            Закончив с основой рисунка, педагог переходит к использованию акварели:

            «Чуть выше и правее от совы рисуем краской жёлтый круг и закрашиваем его. Вокруг получившейся луны отображаем ореол изумрудным цветом. При помощи тёмно-синих оттенков рисуется небо. Пространство вокруг совы закрашиваем синим. Можно рисовать как акварелью, так и гуашью. Ствол дерева и ветка закрашиваются коричневым».

            При раскрашивании совы необходимо работать кистью очень аккуратно, чтобы не испортить рисунок:

            «Голову и туловище совы аккуратно обводим и раскрашиваем кистью с коричневым цветом. То же самое делаем с ушками и хвостиком. Грудку, крылышки и ножки красим охрой (изжелта-бледный, оранжевый, а также светло-желтый, коричнево- желтый и темно-желтый оттенок, прим. авт.). Кроме того, охра пригодится для натурального отображения древесной коры».

            Смешав желтый и белый, Любовь Леонардовна точечно рисует звездочки, оранжевым оттенком закрашивает глаза совы. С помощью тонкой кисточки аккуратно прорисовывает лапки и перья на крыльях. Благодаря маленьким треугольникам создается имитация перьев на грудке. К дереву можно пририсовать небольшие веточки, на которых зеленым цветом изображаются иголочки:

            «В конце рисунка нос совы закрашиваем охрой, черной гуашью рисуем зрачки, а затем, белой краской делаем блики»,- сказала Любовь Миросенко.

            В заключение несколько отзывов о канале ЦДТ «Ново-Переделкино»:

            «Канал познавательный, ролики выходят каждый день, даже по выходным, что радует в особенности. Есть, что почерпнуть, в том числе, и взрослым»,- говорит Людмила.

            Виктор отмечает разносторонность канала:

            «И про компьютер рассказывают, и про психологические моменты, и про всё-всё-всё».

            «В интернете можно найти много разной информации, но она далеко не всегда полезна, чего не скажешь о канале ЦДТ»,- сказал Максим.

            Фото: ютуб-канал ЦДТ «Ново-Переделкино»

            — Никита Кротов

            Мастер-класс «12 цветов гуаши»: рисование для начинающих

            Рисование — очень благородное творчество, требующее особенного таланта и понимания искусства. Рисование гуашью каждый помнит еще со школы, ведь все ученики стремятся проявить свои навыки и фантазию в лучшем виде. Но можно ли научится рисовать в более взрослом возрасте? Мастер-класс «12 цветов гуаши» поможет освоить краски данного типа и научится техники живописи самостоятельно.





            Алые маки под летним дождем

            Необходимые материалы:

            • бумага для акварели;
            • набор красок 12 цветов «Невская палитра»;
            • плоская синтетическая кисть №12;
            • круглая синтетическая кисть №3;
            • большая банка для воды;
            • мастихин для красок;
            • тряпочка-ветошь;
            • бумажные салфетки;
            • пластиковая палитра;
            • малярный скотч.

            Работа начинается с фона. Это должна быть поляна под летним солнцем и дождем. Для фона пригодиться 3 цвета: желтый, темно-зеленый, синий ультрамарин.

            Краски лучше выбирать 12 цветов, больше не нужно, так как цвета можно смешивать. К тому же, их цена не велика.

            Для начала с помощью малярного скотча закрепить к планшету бумагу.

            Мастихином набрать сначала желтую краску и по диагонали нанести ее на лист вверху слева.


            Растянуть кистью цвет примерно на треть листа, предварительно смочив водой.

            Затем нужно взять зеленую краску и также нанести ее на лист. Смоченной кисточкой растянуть цвет по диагонали, оставить только нижний угол. Затем размыть границы между желтым и зелеными цветами.

            • Также сделать и с синим цветом, размыть границы между синей и зеленой красками.

            Стоит помнить, что после каждого цвета необходимо протирать мастихин тряпочкой. Кисть промывать водой и насухо протирать салфетками.

            1. Далее смешать на палитре два цвета — желто-зеленый и бело-зеленый.

            В верхней части желательно использовать бело-зеленый цвет, а в нижней части — желто-зеленый. Для нанесения краски пользоваться круглой краской, вертикально нанеся мазки.

            Стоит помнить, что нужно ждать, пока поверхность высохнет, иначе цвета сольются.

            Фон готов, пора приступить к макам. Для маков пригодятся следующие цвета: алый, желтый, белый, черный. На переднем плане будут крупные маки, их прорисовывать детально. Вдали нарисовать алые пятна маков. Головка мака рисуется очень легко: нижняя часть — две дуги, а вверх -волнистый полукруг.

            • Получается пять крупных цветков.
            • Затем желтым и белым цветом необходимо придать макам реалистичности.
            • Также в сердцевину добавить черный цвет:
            • Маки под летним дождем готовы!

            Желтые подсолнухи

            Мастер-класс по рисованию гуашью продолжается. Как же нарисовать такие подсолнухи?

            Необходимые материалы:

            • серый картон;
            • вода;
            • круглые и плоские кисти;
            • гуашь на 16 цветов;
            • палитра.
            1. Для начала необходимо разделить лист на четыре части и набросать карандашом очертания вазы с цветами.
            2. Затем гуашью нарисовать дальний план картины и самые яркие части цветов и вазы.

            Прорисовать все тени. После высыхания прорисовать средние между темными и светлыми цветами. Работать крупными мазками, пользуясь широкой кистью.

            В конце использовать светлые краски. Чтобы получить более светлый оттенок, смешать гуашь с белилами. Для прорисовки использовать тонкие кисти.

            Натюрморт также можно нарисовать по такой технике использования цветов.

            Видео по теме статьи

            Источник: http://DekorMyHome.ru/rukodelie/master-klass-12-cvetov-gyashi-naturmort-s-nevskoi-palitroi-s-video.html

            Мастер класс 12 цветов гуаши: натюрморт и невская палитра своими руками

            x

            Check Also

            Декоративный аксессуар: шпильки с цветами из фоамирана Шпильки с цветами из фоамирана способны сделать прическу более оригинальной Шпильки, украшенные цветами, стразами, лентами, называются декоративными. Они …

            Пэйринг и персонажи: Все канонные, Попаданец в Цукуне Аоно, но не замещает его сознание. Рейтинг: NC-17 — фанфики, в которых могут быть детально описаны эротические …

            Сделать образ красивым и сказочным можно при помощи яркой короны из фоамирана Фоамиран – это мягкий, пластичный материал, который хорошо принимает и долго держит любую …

            Ручная работа ценилась всегда, а вышивка крестом – это старинное искусство, которое возрождается и находит отклик в душах многих рукодельниц. Хотя работа кропотливая, но результат …

            День всех влюбленных — 14 февраля — не так давно стал отмечаться в нашей стране, однако, очень быстро завоевал любовь у соотечественников. В этот день …

            Делаем декоративные бантики из фоамирана своими руками Сделать красивые и оригинальные бантики из фоамирана несложно, поэтому с их изготовлением справится любая рукодельница Применение фоамирана очень …

            Создаем цветок пуансеттии из фоамирана. «Рождественская звезда» своими руками Скрапбукинг > Декор для скрапбукинга Сегодня мы будем делать пуансеттию. Этот цветок является символом Рождества и …

            Славянская обережная вышивка, как и любая иная, имеет немало специфических условностей и правил. При выполнении должно учитываться не только качество и фактура ниток, но и …

            С давних времен вышивание является одним из самых почитаемых народом видов искусства. Как только появился первый стежок, который изначально имел только практическое значение, началась история …

            Как сделать мыло своими руками – Рецепты для начинающих Светлана Серых • 22. 09.2015 Несмотря на то, что принято считать первые века нашей эры темными, мы …

            Другие видео доступны здесь. Полагаю, любая вышивальщица с интересом следит за новинками, которые предлагают производители наборов для вышивания. Вот и я последние несколько лет делаю …

            В мире поделок существует множество материалов для их изготовления (природных и нет), и множество техник, например, скрапбукинг, декупаж или квиллинг. В преддверии Нового года хочется …

            Дерево счастья своими руками: пошаговая инструкция с фото, простой мастер класс. Дерево счастья или топиарий — модный элемент декора, который под силу сделать своими руками. …

            Трафареты для декупажа: мастер-класс и 6 необходимых предметов Применение трафарета в декупаже — это быстрый и несложный способ сделать изделие интереснее Силиконовые трафареты можно купить …

            12.11.2016 Как же приятно получать фото отшитых работ И добился своего Теперь лучший для нее! Задавать вопросы о вышивке крестом и отвечать на …

            Äåêóïàæ – ýòî äîñòóïíûé êàæäîìó ñïîñîá èçûñêàííîãî äåêîðèðîâàíèÿ ïðàêòè÷åñêè ëþáîé ïîâåðõíîñòè. Ýòà òåõíèêà çàðîäèëàñü â Ñðåäíèå âåêà â Åâðîïå è ìíîãî ñòîëåòèé áûëà î÷åíü ðàñïðîñòðàíåííûì …

            Теперь — ваша одежда при работе. Потом вставить иголку в дырочку как показано на фотографии и вынуть ее из дырочки выше. В самом начале изделие, …

            Для изготовления топиария вполне подойдут такие повседневные предметы как, например, салфетки Топиарий из салфеток относится к разряду весьма необычных и, в тоже время, изысканных сувениров, …

            Для древних славян защитная магия занимала особое место. И создание оберегов было очень популярным занятием. Практически от любой беды помогали уберечься специальные славянские поделки, созданные …

            Наборы для вышивания крестом: 6 вариантов для рукодельниц Многие виды рукоделия пришли к нам из древности и ценились во все времена. Сегодня девушки, которые увлекаются …

            Поделками из бумаги с удовольствием увлекаются как дети, так и взрослые – это прекрасный способ проявить свои творческие способности и приятно провести время На сегодняшний …

            Филигранное искусство: поделки из бумаги в технике квиллинг Искусству создавать удивительно красивые предметы интерьера и полезные штуки научиться бывает непросто. Но если вы решите заняться …

            04.06.2017 Но существует также особая вышивка крестом. Отстирать их будет не так-то легко. Итак, для вышивания крестиком нужно взять:. Если же вы уже …

            Квиллинг – это занимательное ручное творчество из бумаги для детей и взрослых, помимо получения эстетического наслаждения человек развивает творческое мышление, терпение, усидчивость, аккуратность, мелкую моторику …

            Источник: https://svoya-pravda.ru/podelki/master-klass-12-cvetov-guashi-natyurmort-i-nevskaya-palitra-svoimi-rukami

            Как смастерить фонарик, который работает на воде

            Такой фонарик прекрасно подойдёт всем туристам, охотникам и просто любителям необычных предметов. Они не вредят окружающей среде, ведь в их аккумуляторах нет опасных металлов.

            Подзарядка таких предметов происходит с помощью обычной водопроводной воды. Например, фонарик может работать без перебоев от обычной воды около 60 минут, а солёная морская вода даёт заряд в два раза больше.

            Секрет этого прибора кроется в двух пластинчатой батарейке, которая содержит медь и цинк. Электролитом в аккумуляторе выступает вода. Чтобы фонарик начал светить, нужно применить преобразователь, так как напряжение на выходе очень маленькое.

            Для сборки фонарика будет необходима полимерная труба длиной 10 см с условным проходом 20 мм, переходник полимерный для трубы с прохода 20 мм на 25 мм, небольшая ферритовая бусина, 2N3904 транзистор, резистор на 1К, отражатель светодиодный от сломавшегося фонарика, электроды из меди и цинка, провод лаковый в одну жилу, пластик прозрачный и 4 куска туалетной бумаги.

            Для сборки такого фонарика понадобится паяльник, клеевой пистолет и моментальный клей.

            Батарея это главный источник питания в самодельном фонаре, главные роли в котором исполняют электроды.

            Необходимо взять 4 куска туалетной бумаги (важно оставлять куски цельными, то есть одной полоской) и обмотать медный электрод, который будет служить плюсом или анодом батареи, тремя кусками бумаги.

            Потом в оставшийся кусок вложить электрод из цинка, или минус батареи (катод), и обмотать до конца. В итоге получится рулон из двух электродов, который нужно замотать по всей длине проволокой из меди.



            Далее понадобится обычная пластиковая крышка, в которой делается две прорези для электродов, куда нужно вставить их концы. Всё закрепить клеем с моментальной схваткой.


            • После этого можно приступать к припаиванию всех деталей по схеме.




            1. Получившуюся конструкцию приклеить к полимерному переходнику с помощью клеевого пистолета.
            • Чтобы видеть, сколько воды осталось в фонарике, нужно со стороны противоположной резьбе приклеить кусок прозрачного пластика.
            1. В качестве ручки и ёмкости для воды будет служить кусок полимерной трубы.
            2. После этого можно наполнять ручку водой и вкрутить в переходник.
            • В заключение, стоит отметить, что если в ручку влить уксусную кислоту, а не воду, то длительность работы фонарика увеличится до 6-10 часов.

            Светодиодное освещение аквариума не вредящее растениям

            1 комментарий

            не ожидал, спасибо)

            Рубрики

            Источник: https://potta.ru/samodelkin/kak-smasterit-fonarik-kotoryj-rabotaet-na-vode

            Как нарисовать Цветы гуашью поэтапно для детей от 5 лет. Гуашь-это… Рисуем цветы гуашью

            ГлавнаяРазноеРисуем цветы гуашью

            Содержание материала

            Рисунок гуашью: история и особенности краски

            Гуашь стала известна ещё в одиннадцатом веке. Именно с этого времени она стала широко использоваться художниками во всем мире.

            При покупке гуаши обязательно обратите внимание на дату производства. Краска должна быть свежая, в этом случае процесс рисования доставит вам удовольствие, а результат обязательно порадует. Для работы с гуашью специалисты советуют использовать кисти из синтетического материала. Если краска густая — приобретите кисти из щетины.

            В гуашевой технике, как правило, применяется белая бумага. Помимо этого можно рисовать на тонированном картоне, предварительно обработанной деревянной поверхности или на холсте.

            Для начала рисования приготовьте воду, так как гуашь — водорастворимая краска. Кисти нужно тщательно промывать во время работы над созданием рисунка. Недостающие оттенки можно смешать в пластиковой палитре, которая знакома нам с детства по урокам рисования в школе. Описанные выше материалы можно купить в канцелярском магазине или же в специализированном отделе для художников.

            Некоторые мастера предпочитают рисовать карандашный рисунок под краску. Отметим, что он может быть выполнен не очень аккуратно. Гуашь ложится плотным слоем и именно благодаря этому свойству рисунок на листе будет хорошо закрашен и незаметен для глаз.

            Также рекомендуем прочитать:

            Краска, смешанная на палитре, должна быть консистенции жидкой сметаны. Ориентируйтесь на этот пример, это значительно упростит процесс работы.

            Галерея: цветы гуашью (25 фото)

            Положительные и отрицательные характеристики гуашевых красок:

            • Как мы отметили выше, краска обладает высокой перекрывающей способностью, за счёт чего можно с лёгкостью скрыть старый слой краски. Чтобы избежать образования трещин, будьте осторожны, не стоит накладывать слишком много слоёв.
            • Приемлемая стоимость позволяет использовать краску людям с различным размером дохода. Именно поэтому в школах преподаватели отдают предпочтение именно гуаши.
            • Краска быстро высыхает. На мастер-классах её можно использовать, чтобы сэкономить время в процессе работы над картиной.

            Недостатков не так много. Среди них особенно стоит выделить следующие:

            • После высыхания цвет краски немного бледнеет. Учитывайте этот фактор во время рисования.
            • Наверняка всем знакома ситуация, когда после завершения работы над рисунком на руках остаётся краска. Связано это с тем, что гуашь немного мажется. Будьте осторожны, не испачкайте себя и свою одежду.

            Короткий мастер-класс по началу работы с гуашью:

            1. Приготовьте все необходимые материалы и принадлежности для рисования: краски, кисти, палитру, ёмкость с водой, бумагу (мольберт, холст и так далее).
            2. Тщательно промойте все кисти. Особенно это важно делать перед тем, как вы используете новый оттенок.
            3. Тщательно снимайте лишнюю воду с кисточки о край баночки с водой, чтобы краска не растекалась и не оставляла неприятных разводов.
            4. Накладывать её можно различными приёмами. Каждая кисть создаёт свою фактуру на бумаге. Не имеет значения, что вы хотите нарисовать: цветок, вазу или портрет человека. Комбинируйте техники, экспериментируйте. Если вы сомневаетесь в результате, то можно посмотреть мастер-классы художников, выложенные в Интернете.

            Красивый рисунок гуашью: материалы и этапы рисования

            Рисуем цветы гуашью: мастер-класс по созданию рисунка

            Если вы хотите нарисовать подсолнухи в вазе, советуем вам соблюдать простую схему. Для начала с помощью карандаша нарисуйте общее направление стебля и листьев. Затем прорисуйте каждый лепесток по отдельности и отметьте его сердцевину. Обратим ваше внимание на то, что все лепестки совершенно разные. Поэтому уделите этому этапу больше времени, постарайтесь каждый лепесток нарисовать отличным от другого.

            Листья у подсолнуха слегка развёрнутые. Не стоит рисовать их плоскими и прямыми. Проявите воображение, постарайтесь создать композицию, приближенную к реальности.

            Перед тем как приступить к раскрашиванию подсолнухов гуашью, продумайте, какие цвета вы будете использовать. С помощью гуаши «Мастер-класс 12 цветов» можно создать яркий и колоритный рисунок. Возьмите самую тонкую кисть и приступайте к работе. Когда цветок будет закрашен, дайте рисунку хорошо просохнуть.

            Ваза рисуется по аналогичной схеме:

            1. Нарисуйте контур вазы, определитесь с её формой и размером. Проведите осевую линию, наметьте основание и конец вазы и поделите её на три ровные части.
            2. На втором этапе создаются основы овала. Всего их должно получиться шесть: по два внизу, в середине и наверху.
            3. Соедините карандашом овалы так, чтобы форма вазы была передана чётко.
            4. Закрасьте вазу. При желании можно нарисовать цветы по схеме, которая описана выше. Так у вас получится ваза с цветами – красивая картина, которая обязательно украсит вашу квартиру.

            Мастер-класс «цветы гуашью» часто применяют учителя начальной школы на уроках изобразительного искусства. Благодаря его простоте, дети получают навыки рисования цветов, которые впоследствии можно развить, добавив дополнительные техники рисования.

            Напоследок отметим, что рисовать очень полезно для развития воображения, памяти, творческого мышления. Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы отметите множество положительных моментов от рисования.

            • Внимание, только СЕГОДНЯ!
            • 1igolka.com

            Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

            Что нужно знать начинающим художникам?

            Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

            • Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.
            • Пару плоских кистей из свиной щетины.
            • Палитру и посуду с водой.

            Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

            Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

            С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

            Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

            Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

            Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

            Техники рисования гуашью

            Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

            1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
            2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
            3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
            4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

            Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

            1. На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

            Виды гуаши

            Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами.  Рассмотрим основные виды таких красок:

            • Художественная гуашь. Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.
            • Плакатная гуашь. Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.
            • Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

            Дополнительные рекомендации

            Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

            Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

            Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

            Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

            Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

            • Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
            • Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
            • Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
            • Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
            • Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
            • Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

            Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью.

            Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

            Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

            Больше идей для рисунков (27 фото)

            gidpokraske.ru

            Курс – это последовательная серия уроков, выполняя которые вы изучите технические приемы рисования гуашью, на примере выполнения 7 конкретных рисунков вы узнаете азы рисования пейзажа, натюрморта, цветов, животных. Вы сделаете первые шаги в рисовании, даже если никогда не рисовали до этого и получите 7 готовых работ.

            • О том, какие материалы вам понадобятся для рисования по урокам курса можно узнать здесь:
            • http://izotika.ru/mg-june-materials/
            • В первом уроке мы с вами будем рисовать цветки пионов.

            Над фоном мы работаем кистями, стараясь добиться “звучания” цвета, т.е. не делаем фон однородным, добавляем в него разные оттенки, чтобы он играл. Ну а лепестки цветов делаем пальчиками, для того чтобы научиться не бояться красок и прочувствовать их в полной мере. Не переживайте о том, что испачкаетесь. Как говорится, чистый художник – странный художник.

            Используйте при рисовании такие кисти, которые для вас удобны. Обычно для гуаши я рекомендую брать щетинные и/или синтетические кисти.

            Расслабьтесь и наслаждайтесь процессом, следуйте пояснениям в уроке, смело пробуйте краски на ощупь, прочувствуйте как они смешиваются, как накладываются друг на друга.

            Постарайтесь с помощью цвета создать эффект освещенных и теневых сторон цветков. Свет и тень важны для передачи иллюзии объема на плоскости листа.

            1. При рисовании мы ориентируемся на эту картинку:
            2. Видео-урок:
            3. Рисунок по этому и другим урокам курса можно загрузить в специальный альбом в нашей группе В Контакте:
            4. https://vk.com/album-31314348_222870402
            5. Делитесь своими рисунками и присоединяйтесь к нашему творческому кружку!

            Источник: https://gepur-shop.ru/raznoe/risuem-cvety-guashyu.html

            мастер-класс по работе с краской

            Начинающих художников часто интересует, какие краски лучше использовать, какая техника нанесения мазков больше подходит для того или иного типа краски, как их можно или нельзя сочетать друг с другом. Какие предметы лучше рисования?

            Гуашь для любителей



            Итак, тема нашей статьи — гуашь. Мастер-класс по работе с ним мы начнем с описания свойств краски. Во-первых, он выпускается в двух вариантах: плакат, который чаще всего используется в школе на уроках рисования, и художественный — для профессиональной работы.Оба вида принципиальных отличий не имеют. Просто плакат не так хорошо ложится на бумагу и не держится так же хорошо, как профессиональная гуашь.

            Продолжим мастер-класс такими советами: если вы хотите смешать цвета, обязательно дождитесь, пока предыдущий слой хорошо просох. Акварель следует смешивать на влажной основе. Гуашью этого не сделать, потому что она более густая, «тяжелая», хотя и водорастворимая. Что делать, если в картине нужна менее густая гуашь? Мастер-класс научит вас этой «хитрости»: возьмите немного краски из банки и немного ее по капле, добавьте воды, тщательно перемешивая кистью.Кстати, если ваша основная гуашь засохла, превратилась в камень — не переживайте! Та же вода решит проблему. Влить, дать впитаться в окаменевший комок, перемешать. Все спасла гуашь! Однако на этом наш мастер-класс не заканчивается.



            Подбираем бумагу и кисти



            Из-за плотности туши не всякая бумага подходит для рисования на ней. Тонкие альбомные листы ни в коем случае не подходят для работы с ними. Намного больше подойдут ватман и картон, фанерные плиты.Только не вощен — об этом тоже стоит помнить начинающим художникам или дизайнерам. Лучше, чтобы поверхность, наоборот, была шероховатой. Частицы краски прилипают к нему более прочно, и он ложится более равномерно. А на гладкой вощеной бумаге гуашь выглядит слишком густой.

            Полезно знать тонкости работы с этим материалом и тем, кто увлекается народными промыслами: роспись керамики, игрушек и т. Д. Мастер-класс по рисованию гуашью не обойдется без ознакомления с таким важным инструментом, как кисть.Ориентироваться при ее выборе следует исходя из площади окрашиваемых поверхностей. Чем они больше, тем толще должны быть кисти. Имеет значение и жесткость ворса. Если вы проводите линию и видите, что есть следы, то такие кисти не подходят, подберите что-нибудь более мягкое. Точнее, они подходят, когда необходимо подчеркнуть рельефность изображаемых предметов. Например, шерсть из меха зверя, трава и т. Д.

            От теории к практике



            Ну, а когда основные моменты прояснены, рисуем карандашом и рисуем гуашью.Мастер-класс, то есть практическое занятие, мы начинаем с подготовки палитры. Она вам обязательно понадобится. Ведь если вы попытаетесь смешать цвета прямо на бумаге, то результат вас не порадует. Он будет напоминать толстый слой штукатурки, которая, едва высохнув, начинает отваливаться. Для новичков подойдет обычная тарелка или небольшой поднос. Профессионалы могут получить полноценный инструмент. Сделайте основу цвета, подобрав немного подходящей краски и соединив ее. И раскрасьте свой набросок.В процессе работы вы можете добавить глубины тонов и оттенков. Светлые оттенки наносите на темные, когда желаемый участок высохнет. Темным может быть на влажной бумаге. Работайте аккуратно, не торопясь, не размазывая — и у вас получится хороший рисунок!

            Мастер-класс иллюстрации 2017 — живопись!

            Боже мой, у меня было чудесное и образовательное время на IMC 2017. Я все еще обрабатываю все, что узнал — это была очень интенсивная неделя. Но вот обзор работ, над которыми я работал.

            шт. Цель IMC состоит в том, чтобы вы работали над одной большой работой в течение недели. Как вы увидите, мой был скорее личным развитием, но вовсе не по этой причине отказ или потеря . У меня было много прозрений.

            ( Примечание: Подсказка, над которой я работал, была для книги Шонана Макгуайра Beneath The Sugar Sky, в которой есть море содовой из ревеня, поэтому я также использовал намного больше розового, чем обычно!)

            Итак: В начале недели, когда мы все еще были на стадии эскизов, на меня сильно влияли все сказочные художники вокруг меня.Не задумываясь об этом, я чувствовал, что должен быть очень живописным.

            Я не художник. Я научился рисовать миниатюры гораздо более смело и смирился с этим тонально, но с точки зрения того, как я собирался реализовать идею , мне удалось изрядно взбодриться. Хотя мне все еще нравится череп выше.

            Затем у нас были две близкие друг к другу лекции: презентация Ирен Галло о цвете в искусстве, в которой было много иллюстраций, которые были намного более графичными по стилю; и лекция Даниэля Дос Сантоса, в которой я осознал, что, хотя меня возмущает тот факт, что его работа кажется мне волшебной, и я хочу рисовать достаточно хорошо, чтобы увидеть точку, в которой все складывается вместе, на самом деле я не хочу рисовать, как он или даже нарисовать все это вообще.Достаточно, чтобы включить уроки в свой собственный стиль.

            Итак, я вернулся к своему столу, отбросил свои планы и вернулся к самым основам: силуэтам. Вырезав их, я поигралась с макулатурой, используя ее как трафарет и добавляя детали. Я обнаружил, что не возражаю сделать , а не . Это просто измена силуэтам.

            И оказалось, что эталонные фотографии, которые я сделал, когда думал, что буду рисовать, действительно соответствовали формам и углам силуэтов.Одно из моих пониманий в IMC заключалось в том, что подготовка редко проходит зря (многие из моих прозрений во время поездки были очевидны, а некоторые я мог бы повторить попугай раньше).

            К тому времени я решил, что то, что я хочу получить от IMC, — это научиться этому: научиться учиться. Как получить от урока все, что я хочу, перетащить обратно в свое логово и переработать в свою работу.

            Итак, дальше я просто добавил немного больше деталей к этому силуэту и начал его рисовать гуашью, вспоминая маленькие текстуры, которые мне нравятся в средневековых картинах и иллюстрациях Полин Бейнс.

            Меня окружали художники, но одно из чудес этого — увидеть, как люди на самом деле думают о картине на холсте. Наблюдаю, как рисует Джон Джуд Паленкар, и думает: « Ой, подождите, когда он закончил, это выглядит как картина, но этот процесс кажется мне перекрестной штриховкой и стиркой. Я знаю это. Я могу так думать ».

            Было также хорошо иметь возможность подойти к иллюстраторам с пачкой рисунков пером и тушью и попросить их нарисовать их на кальке, а также увидеть и услышать, как они решили бы те же проблемы.

            Еще одна проблема заключалась в том, насколько аккуратнее и аккуратнее соблюдаются правила техники безопасности и гигиены труда, чтобы сохранить рабочее пространство. Ничего не пролил.

            Теперь гуашь чувствовала себя увереннее, но боялась потерять живость в набросках. Поэтому для следующего фрагмента я сделал эскиз, сделал эталонные фотографии (которые я не буду показывать, так как у меня нет разрешения моделей, но они выглядят как самый неудобный урок бальных танцев в мире).

            Затем я сел и нарисовал картинку , не глядя на ссылку . Затем я использовал фотографии, чтобы вернуться и настроить детали и точность. Это определенно помогло.

            И я использовал остатки рисунка краской в ​​альбомах других людей.

            Вот рисунок исходной фотосессии.

            Итак! По готовым изделиям:

            Вот цифровая композиция силуэтов

            (Самостоятельно нарисованные силуэты для сравнения)

            Маленькая Королева Торта, нарисованная в основном без привязки, но с очевидным влиянием Эндрю Хема на приближающиеся цветные плоскости.

            Еще более миниатюрная версия женщины, написанная пером и чернилами.

            Кора Шонана плавает. Мне очень нравится крошечный череп (здесь вы можете заметить узор).

            И последняя роспись гуашью ходячих фигур.

            В конце концов, все это были рисунки виньеток, но кто-то , знающий меня, сказал: «Теперь ты научишься рисовать фон, и тогда ты станешь настоящим иллюстратором». В его альбоме для рисования есть многоцелевой фон.

            Еще одна мысль, которую сделала Ирен, касалась элементов, с которыми иллюстраторы фэнтези должны уметь обращаться, например, лошадей, и других, которые хорошо показать вам, например, групповых сцен. Вот почему я закончил рисовать три ходячие фигуры, чтобы убедиться, что могу! И так как мне это довольно понравилось, я начал искать больше людей, которых можно было бы привлечь: вот выжившие после IMC около 2 часов ночи последнего вечера.

            Несколько уроков, которые нашли у меня отклик (их было намного больше — это те, которые все еще звучали в моей голове на этой неделе):

            • Препарат окупается.
            • Миниатюра с использованием тонов.
            • Делайте хорошие, хорошо освещенные, подробные справочные фотографии.
            • Держите бутылки крышками.
            • Градиенты! Используйте их композиционно.
            • Зайдите в галереи и посмотрите только на одно: цвет, ткань, использование бликов и т. Д.
            • Посмотрите, как заканчиваются чернильные линии, и используйте линии для отражения форм в других частях рисунка.
            • Что бы вы ни делали (по композиции, цвету и т. Д.), Зафиксируйте, а затем продвигайте это дальше. Это повторялось несколько раз за время путешествия: преувеличение масштаба, удвоение «ошибок» вместо того, чтобы их укрощать.
            • Черепа, парики и рукавицы — это вещи, которыми люди просто владеют и приносят с собой на мастерские.
            • Всегда делайте на больше , чем вам нужно, профессионально. Вставайте раньше, или дважды нарисуйте изображения, или…
            • The жизнерадостность и щедрость настоящей (кажущейся) уверенности.
            • При просмотре демонстрации строго копируйте ее, затем , затем вернитесь и попробуйте сделать это по-своему. Я всегда пропускал средний шаг, но оказывается, что я узнаю больше, наблюдая и подражая, прежде чем приступить к творчеству.

            … Я просто вытащил свои записи и отвлекся на всю замечательную информацию, но оставлю этот список как есть.

            Более того: было потрясающе быть в окружении профессиональных, превосходных художников, которые учились и критиковали, помогали, позировали, давали советы, делились советами по кистям и краскам, но никогда не сомневались в ценности и способностях того, что было выставлено на обозрение.

            СохранитьСохранитьСохранитьСохранить

            Нравится:

            Нравится Загрузка …

            Связанные

            Procreate Classes 🖌️ Фрейя Котчакорн

            Вы когда-нибудь пробовали учиться самостоятельно? Если вы чем-то похожи на меня, вы быстро поймете, как трудно учиться без надлежащего руководства.По крайней мере, это то, что я испытал около трех с половиной лет назад, когда перешел с Photoshop и Illustrator на Procreate.

            Приложение предлагает вам бесчисленные возможности … но если вы бросили его использовать без должного понимания, оно может быстро стать ошеломляющим.

            • С чего начать — что делать в первую очередь?
            • Какую кисть выбрать и когда?
            • Как получить доступ к скрытым ярлыкам, чтобы сэкономить время?
            • На какие советы и хитрости вы можете наткнуться только при работе с Procreate в течение некоторого времени, но которые могут ОЧЕНЬ помочь вам при запуске?
            • Скрытые инструменты и жесты, которые регулярно используют профессионалы?

            После бесчисленных часов поиска качественных классов Procreate , когда я только начал, я пришел к выводу, что есть два типа курсов.

            Некоторые идут действительно глубоко и делятся кучей теоретических знаний, но оставляют вас без надлежащего представления о том, как их применять. Другие просто бросают вас прямо в процесс рисования, инструктируя слепо следовать инструкциям учителя, не предоставляя никаких дополнительных знаний.

            Вот почему я решил объединить два подхода вместе. Вы получите достаточно теории, чтобы правильно начать, и продолжите работу с двумя практическими упражнениями. При этом вам придется использовать знания и методы, которым вы научились раньше.

            Еще одна деталь, на которой я сосредоточился, — это поиск правильного темпа. Когда я учился у других, темп курса быстро ошеломил меня, и мне приходилось нажимать кнопку паузы почти после каждого предложения. А для новичка это может быть довольно неприятно.

            Вот почему я выбрал метод, который позволяет вам следовать своему собственному темпу. В основном, вы должны легко следить за спокойным повествованием, но если вы почувствуете необходимость использовать дополнительное время, вы можете приостановить видео в любое время.

            Art Exploration

            Искусство Исследование

            ОНЛАЙН Введение в рисование для взрослых
            Вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать, но не знаете, как сделать первые шаги? Присоединяйтесь к художнику, Бетани Пек из Studio 214 в Лоуэлле, чтобы изучить все основы рисования.Вы будете изучить различные концепции и визуальные представления об основных основах рисования в непринужденной обстановке. Вы познакомитесь со следующими темами: края, свет и тень, негативное и позитивное пространство. Кроме того, вы узнаете множество различных средства, которые можно использовать, такие как уголь, графит, рынок или цветной карандаш. Нет необходим опыт, чтобы взять этот класс, только блокнот для рисования, который вам понадобится взять с собой.(6 часов) 75 $

            Даты подлежат уточнению


            Промежуточное рисование ОНЛАЙН для взрослых
            Этот семинар предназначен для тех, у кого есть опыт рисования и базовые представления о чертежных материалах. В этом объективном классе концептуальные области такие как композиция, перспектива, пропорции, тон и линия. Цель будет заключаться в развитии навыков и личном подходе. к рисунку, который можно использовать в более широких приложениях. Пожалуйста, принесите альбом для рисования и любимый материал для рисования в классе. (6 часов) 75 $

            Даты подлежат уточнению

            ____________________________________________________________________________________

            НОВИНКА ОНЛАЙН Живопись гуашью
            Вы изучите основы рисования гуашью и познакомитесь с основными техниками. и практиковаться в рисовании в различных средах.Вы узнаете о разных поверхности, такие как майлар, тонированная бумага, кисти, марки гуаши и краски, использовать гуашь и как нанести гуашь нужной консистенции. (10 часов) 125 $

            Даты подлежат уточнению _____________________________________________________________________________

            NEW ONLINE Сухая кисть для акварели

            Изучите подход к рисованию акварелью сухой кистью.Рисование, каллиграфия кистью и свет будет подчеркнут в этом классе. Работа с мастер-копий мастера-акварелиста Эндрю Уайет. Будут включены работы с натуры, справочная фотография и учеба. в учебной программе курса. Приобретите расходные материалы: акварель Виндзор и Котман. кисти разные круглые и плоские, Бумажное полотенце или ткань, Акварельная палитра, Арки акварельный блок холодного отжима 9 ”x12”, нож для масла, жесткий ластик, графит (карандаш), Две чашки для воды, акварельные тубы Виндзор и Ньютон или акварель Гольбейна, бритва лезвия (10 часов) 125 $.00

            Даты подлежат уточнению

            Мастер-класс по гуашевому портрету — от монохромного к цвету! [8,2 / 10]

            Упражнения для мини-проектов:
            — Упражнение 1: Цветные колеса!
            Мы будем экспериментировать с различными цветовыми комбинациями, чтобы больше узнать о теории цвета и о том, как обращаться с нашими красками.
            — Упражнение 2: Шкала значений
            Мы будем использовать белый и темный цвет (например, черный или серый цвет Пейна) для создания постепенно более темных тонов, начиная с белого.Это отличное упражнение для отработки простых смесей и соотношений.
            — Упражнение 3: эскиз значений
            Вы можете найти эталонное изображение для этого упражнения в разделе «Ресурсы». Мы применим наши знания о ценностях к простому исследованию, сосредоточив внимание на рендеринге форм с использованием светлых участков, теней и средних тонов.

            ПРОЕКТ КЛАССА:
            — В этом классе мы будем создавать как монохромный портрет , (черно-белый), так и цветной портрет гуашью!

            Вы можете скачать эскизы ОБЕИХ финальных картин, если хотите рисовать вместе со мной!

            Монохромный портрет гуашью, написанный только с использованием только титанового белого и серого цветов Пейна

            Цветной портрет, нарисованный с использованием специальной ограниченной цветовой палитры

            МАТЕРИАЛЫ *

            — Акварельная бумага Canson: https: // amzn.to / 2LKhKi6
            — Canson XL Mixed Media Paper: https://amzn.to/2MckTWW
            — Paul Rubens Hot Pressed Paper (используется для окончательных портретов): https://amzn.to/2Mcl0BH
            — Малярная лента ProArt: https : //amzn.to/31HxMyJ
            — Набор синтетических кистей Real Value: https://amzn.to/2AEqhNc


            РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ГААШЕ
            — Набор для смешивания M Graham: https://amzn.to/2pDQFV1
            — Набор Marie’s Gouache: https://amzn.to/2IndjYa
            — Набор цветов Arteza 24: https://amzn.to/ 2pNioTt
            — Набор гуаши HIMI MIYA: https: // amzn.к / 31N3Y3R

            * Я являюсь аффилированным лицом Amazon, и покупка любых товаров по указанным выше ссылкам поддержит меня без каких-либо дополнительных затрат для вас. Спасибо!

            Мастер-класс рисования Chez Vous | West End Center

            Мы все в той или иной степени творческие и артистичные. Этот курс покажет вам, как снова открыть дверь своему творческому «я» в непринужденной обстановке, где вы встретитесь с другими творческими умами, такими же, как вы, не выходя из безопасности собственного дома.

            Найдите вдохновение у других художников и узнайте, как развивать свои идеи от эскиза до готовой картины с помощью классных упражнений и проектов.Узнайте, как работают разные техники, уделяя особое внимание управлению инструментами, смешиванию цветов и композиции.

            Если вы уже являетесь признанным художником, это может быть отличной возможностью пообщаться и поговорить с другими художниками, а также очень хорошим способом бросить вызов тому, что вы уже знаете, и развить это дальше.

            Этот шестинедельный курс будет посвящен рисованию интерьеров и натюрмортов вокруг вас (ваша собственная гостиная, уголок на кухне …) во время изоляции. Речь пойдет о новом художественном открытии этих пространств.

            Что вам потребуется: бумага , двухдневный акрил / тушь (или черный акрил), двухдневная гуашь / тушь (или черная гуашь) и двухдневная акварель / тушь. (или черная акварель). Примечание. Вы можете использовать различные средства массовой информации, предложенные выше, в разные дни, придерживаться того, что вам больше нравится, или использовать то, что есть у вас дома.

            См. Также информацию о доступе к классам ниже.

            Репетитор: Фатима Пантоха

            Фатима родом из Испании. Через несколько лет после получения степени изящных искусств она переехала в Великобританию.В настоящее время она работает художником-фрилансером (от цифровых иллюстраций до масляных картин, скульптур… всего !!) и учителем рисования, что, по ее словам, является идеальной работой для нее, поскольку она любит говорить и рисовать!

            Ей нравится раздвигать собственные границы, и ее работы охватывают широкий спектр техник и предметов, но ее любимый предмет — портретная живопись. Она регулярно участвует в выставках и является одним из кураторов галереи (THAT Gallery) в Бейзингстоке.

            Она также участвовала в конкурсе «Художник года в стиле неба» в 2017 году и стала полуфиналистом конкурса «Художник года в небе»!

            Сессии: Четверг, 21 мая — 25 июня, 10.30.00–12.30

            Билеты: £ 48 (на шесть сеансов)

            Забронируйте место для Онлайн-класс: Мастер-класс по рисованию Chez Vous в West End Center Hampshire Cultural Trust, Олдершот прямо сейчас!

            Информация о доступе к классу

            Этот класс будет проходить в прямом эфире каждую неделю через Zoom, веб-сайт онлайн-трансляций. Zoom — это онлайн-платформа, которая позволяет вам общаться в прямом эфире со своим преподавателем и одноклассниками с помощью видео или аудио звонка.Этот класс разработан так, чтобы быть прогрессивным, с занятиями каждую неделю, которые следуют за предыдущей неделей, помогая получить ваш опыт в течение класса. Ваше бронирование действует на все шесть сеансов. Поскольку этот класс является живым, вы должны быть доступны в указанное время, чтобы принять участие.

            Для доступа к вашему классу вам будет отправлена ​​ссылка на собрание Zoom в день каждого занятия, которое вы забронировали . Вам также понадобится доступ к устройству с подключением к Интернету и динамикам — компьютер, ноутбук, телефон или планшет должны справиться с этой задачей.Если вы хотите разговаривать со своим репетитором через аудио, вашему устройству также понадобится микрофон. Если вы хотите поговорить со своим преподавателем по видео, вашему устройству также понадобится камера.

            До начала занятий наша команда свяжется с вами по электронной почте. Мы подтвердим адрес электронной почты, который вы использовали для создания учетной записи Zoom, чтобы мы могли добавить вас в класс. Мы также отправим вам по электронной почте подробные инструкции, которые помогут вам войти в онлайн-класс. У нас будет один из членов нашей команды в режиме ожидания в течение первых двух недель занятий, чтобы помочь вам с любыми проблемами, которые могут возникнуть при доступе к вашему классу.Если вам нужна помощь, просто напишите нам по адресу [email protected].

            — Эта программа онлайн-класса является пилотной —

            Может ли Джефф Кунс научить меня рисовать?

            Ему нравится идея «лежать во дворе и просто смотреть вверх, размышляя о необъятности жизни, силе природы и красоте цветка», но признает, что природа «безжалостна и пойдет на любой путь. чтобы иметь возможность исполнить свое желание ». А фарфоровая скульптура 1988 года, изображающая обнаженную до пояса блондинку с Розовой пантерой? Мистер.Кунс спрашивает: «Что бы она делала с этой Розовой пантерой, кроме, может быть, мастурбировала с ней?»

            Но в целом это довольно целомудренная версия мистера Кунса. Это художник, изобразивший себя в эротических позах вместе со своей первой женой, порнозвездой Илоной Сталлер, на своих картинах «Сделано на небесах». Эти работы не упоминаются в видеороликах MasterClass. (Эта серия осторожно описана в прилагаемом PDF-документе — своего рода учебном пособии Кунса — на 35 страницах.)

            Этот г-н Кунс разговаривает с коллегами-руководителями — менеджерами людей и капитала, которые являются его потенциальными коллекционерами.В то время как его армия помощников (сокращенная в прошлом году) имеет дело с «одними и теми же деталями снова и снова» в его искусстве, он говорит: «Я могу выйти из комнаты и вернуться свежим взглядом, и я смогу что-то увидеть. немного яснее «. Руководители и консультанты по менеджменту, а также те, кто читает их мемуары и книги по саморазвитию, несомненно, одобрят.

            Г-н Кунс подчеркивает, что он стремился оставаться «самостоятельным», работая в течение дня (продавая членство в Музее современного искусства и товары), и что важно уметь справляться с критикой.Это надежный совет для начинающих артистов — некоторые из немногих примеров этого в шоу. Единственное реальное задание, которое он дает, — это «возможно, создать записную книжку» с изображениями, которые будут вас вдохновлять.

            Я признаю, что еще не делал этого, но я принимаю его руководство о самопринятии.

            Как и в любой хорошей рекламе, самые потрясающие сцены посвящены его последним продуктам. Мы можем заглянуть за кулисы создания «Розовой балерины» — замысловатого каменного изображения танцовщицы, поднимающей свою кружевную пачку.Г-н Кунс говорит, что работал над этим в течение восьми лет и выбрал розовый камень, чтобы передать «информацию о женственности и, надеюсь, о плодовитости и ощущении будущего». Я постоянно восхищаюсь его способностью к свободным ассоциациям, но опасаюсь, что однокурсники из художественной школы будут смеяться над студентами, если они предложат его метод анализа.

            Многое из того, что наш ведущий говорит об искусстве, не имеет логического смысла, но в некоторых моментах он явно прямолинеен. Он хочет, чтобы мы знали, что когда дело доходит до преданных художников, «часто поздние работы действительно самые лучшие.«И он очень внимателен к деталям; Когда одна работа по изготовлению материалов не оправдала его ожиданий, он вспоминает, как беспокоился о том, что люди «будут чувствовать, что я на них наплевать».

            Leave a comment