День: 19.08.1973

Как найти свой стиль рисования: практическое руководство

(Перевод статьи Tara Leaver “Finding your own artistic style: A practical guide” –

http://taraleaver. com/2015/02/finding-your-own-artistic-style-a-practical-guide/)

У многих из нас поиск своего собственного узнаваемого художественного стиля вызывает большие трудности. И это относится не только к новичкам в рисовании, но также затрагивает и художников со стажем.

Возможно вы начинаете сомневаться еще до того, как кисть прикоснется к холсту, вспоминая разные критические замечания ваших учителей, или попросту теряясь в огромном количестве различных возможных идей и вдохновении, полученных с разных курсов. А может и то, и другое сразу!

Неудивительно, что когда вы найдете свой стиль, вы почувствуете себя просто изумительно!

Сегодня я вижу несколько простых способов как найти и развить свой собственный стиль.

Он есть у каждого человека, просто нужно помочь ему проявить себя. Мы развиваем его через постоянную практику и упражнения, но есть еще и бессознательная часть, та, что идет не через “руки”, а от сердца.

Я знаю, что эта мысль кажется очевидной, тем не менее именно такое сочетание позволяет нам начать работать над выработкой нашего индивидуального стиля. Полученная извне, эта идея дает вам возможность более четко представить, с чего лучше начать познавать свое творчество и искать свой стиль.

Все, что вы прочитаете ниже, не является исчерпывающей информацией по этой теме. Это лишь отправные точки для вас в поисках собственного пути.

Возьмите свою последнюю работу, положите её так, чтобы вам было удобно её рассматривать. Последовательно отвечайте на вопросы, попутно отмечая свою реакцию и наблюдения. Если хотите, можете сделать письменные пометки.

Мы отправляемся на поиски сокровищ!

Главное сокровище – это ваше собственное творчество.

Техника мастеров акварели: СВОБОДА ОТ ПРАВИЛ!

• Какие темы и сюжеты привлекают вас в рисовании больше всего? Если вы затрудняетесь с ответом, загляните в свои картины и папки с работами в поисках ответа.

Лично я стараюсь запоминать свои предпочтения в сюжетах, как часто я работаю над той или иной темой. А где-то дома у меня лежит и листок из блокнота, куда я записываю эту информацию. Так что, когда я чувствую затруднения с ответом на вопрос о моей любимой теме в рисовании, то заглядываю в себя или этот листок.

Итак, я люблю рисовать лодки! А ещё рыб, фигуры и деревья.

Список любимых тем не должен быть абсолютно полным или исчерпывающим на данном этапе. Достаточно выделить для себя несколько из них, чтобы иметь отправную точку.

Подборка работ с экспериментами и творческими поисками на тему деревьев. Вы можете увидеть общие черты, связывающие работы – извилистые линии и контурный рисунок.

• Подумайте о цветовой палитре, которой вы пользуетесь по умолчанию.
• Что может рассказать ваша последняя работа о повторяющемся выборе цветов?

В мою рабочую палитру в последнее время входят aqua, голубая, непальская желтая, флуоресцентная розовая и белая, в качестве которой я использую акриловый грунт gesso. Это дает мне хороший диапазон темных, средних и светлых тонов. Я получаю искреннее удовольствие от игры с этими цветами, они полностью отвечают моим нуждам и потребностям в данный момент.

А как насчет вас?

Слева – моя фотография, справа – рисунок по ней. Я использовала цвета из “моей” палитры и экспериментальную технику.

Гармония цвета. Сайты-цветогенераторы

• Что вам больше нравится – графичные линии или же работа с большими площадями цвета?
• Нравится ли вам использовать необычные приемы при работе с кистью?
• А может вы предпочитаете не использовать в работе зубную щетку для набрызга?
• Нравится ли вам создавать так называемые паттерны, узоры, или же вы предпочитаете работать с большей фантазией и размахом?

Особенности моего стиля – контурные линии, часто неровные и размытые, иногда “грязные” по цветовому решению. Я вдохновляюсь работами Эгона Шиле (Egon Schiele). Я тоже люблю нервные цветовые контрасты, изощренно-гибкий рисунок.

Проанализируйте, какие приемы вам особенно нравятся и близки, дарят чувство удовлетворения своим творчеством. Развивайте их, придерживайтесь в своих будущих работах.

Рисунок рыбы, выполненный чернилами орехового оттенка. Эксперимент с линиями.

• Возможно, у вас их несколько. Что вам нравится больше всего?

Я очень люблю работать с масляной пастелью. Но больше всего мне нравится работать с акрилом и использовать в работах медиум. Это позволяет мне контролировать процесс высыхания красок, играть с результатом. Высыхает всё быстро и так же легко чистится.

Если у вас есть одна любимая техника, то это значит, что вы сможете исследовать все её возможности, улучшить свои навыки, а значит и свои работы в целом.

Я не пользовалась референсами для этой работы. Тут лишь два моих любимых материала – акрил и масляная пастель.

Итак, мы рассмотрели основные вопросы, на которые нужно обратить особое внимание в поисках своего стиля. Теперь давайте немного отвлечёмся, посмотрим на работы других художников и подумаем над тем, что бы мы могли позаимствовать у них для себя.

Я рекомендую заняться этим после того, как вы ответите на четыре предыдущих вопроса. Перед тем, как начать рассматривать и оценивать работу других художников, вам нужно для начала разобраться со своим творчеством.

Если вы уверены в том, что выделили для себя основные черты своего творчества, это упрощает вам поиск работ других художников, близких вам по стилю и видению мира. Вам будет проще оценивать их работы, и искать особенности, которые вы хотели бы добавить к своим работам, своему стилю.

Когда вы дойдете до этого момента, я рекомендую вам ознакомиться с сайтом Pinterest.

Он создан для того, чтобы собирать и делиться визуальной информацией. Там море различных картинок, фотографий и изображений. Задайте несколько ключевых запросов, посмотрите на результат.

Вы можете создать свою персональную доску, на которую будете собирать (прикалывать – Pin it!) все, что вас вдохновит и заинтересует, будь это интересная композиция на одной картине, цветовая палитра другой, стиль художника на третьей или сюжет четвертой.

На своей доске я не собираю картины других художников. Я поступаю так не потому, что они меня не вдохновляют. Просто я хочу быть свободной от того, что рисовали другие художники в тот момент, когда я начинаю творить, искать свои собственные сюжеты и решения.

В этом вам частично помогут референсные фото (фото-исходники для рисования). Они могут сослужить вам хорошую службу, так что держите их всегда под рукой или сохраняйте на доске в Pinterest фотографии, которые вдохновляют вас.

Кроме того, внимательно приглядевшись к собранным вами фотографиям, вы непременно увидите подсказки о том, что вам интересно в данный момент, и что дальше делать.

Да, Pinterest как кроличья нора! Если вы не можете оторваться от него, поставьте таймер.

Слева – фото из Pinterest, справа – моя работа, на которую меня это фото вдохновило.

Как оставаться на волне вдохновения?

Вы можете задать себе лишь ОДИН вопрос, и пусть это будет: “Что вдохновляет меня именно сейчас?”

Я всегда задаю его себе, если не уверена с чего начать или не могу вспомнить как “я” рисую. Он позволяет мне идти по моему собственному пути.

Подумайте о том, что вы хотите нарисовать именно сейчас, подберите референсные фотографии, если они вам необходимы, несколько любимых цветов из вашей палитры, и рисуйте в технике, которая вам нравится.

Итак, вы готовы. Что же вы нарисуете?

Буду признательна за репост статьи! 

Еще полезные переводные материалы по рисованию:

О реализме, фотореализме и стиле вообще

«Я знаю, что анатомия неправильная, но таков мой стиль», «У этого рисунка нет стиля», «Мне нравится ваш стиль». Мы часто используем слово «стиль», не до конца понимая его значение. Мы понимаем его на подсознательном уровне, как «любовь» или «искусство», но не так уж легко конкретно определиться, что это.

В этой статье я попыталась проанализировать стиль: что это? Можно ли его осуждать? Все ли стили одинаково хороши? Может ли стиль скрыть недостаток таланта? Что делает стиль реалистичным? Что неправильного в копировании чужого стиля? И, самое важное, как мы можем развить наш собственный стиль?

Ответы на эти вопросы заложены в самом рисовании. Если вы никогда не пытались понять что такое рисование, выводы могут удивить вас!

Стиль? Что это? Я даже рисовать не могу!

Или можете? Леди и джентльмены, с удовольствием представляю вам урок по тому, как рисовать!

Шаг 1

Возьмите что-нибудь, что красится, когда на него надавливают (карандаш, например).

Шаг 2

Надавите этой вещью на материал (что-нибудь твердое типа бумаги, дерева и т.д.).

1 –надавливание

Шаг 3

Передвиньте ту штуку с силой, чтобы оставить след.

1 – надавливание, 2 – перемещение

Звучит абсурдно? Но это на самом деле рисование! В основном определении нет ничего о красоте или реализме. К сожаленью, каждый может рисовать – даже слепой!

Это рисунок!

Однако, полное и объективное определение рисования связано с кое-чем более туманным – стилем. Рисование даже чаще ассоциируется с одним конкретным стилем: реализмом. Каким-то образом ценность рисования была связана с тем, насколько оно реалистично. Когда ребенок слышит, что у него есть талант к рисованию, это не, потому что его линии аккуратные, или ему удалось закончить картину без резинки – это только потому, что люди могут понять, что он нарисовал!

Возможно, это талант. Возможно – упорство

Когда кто-то говорит «Я не умею рисовать», он, скорее всего, говорит не о неумении держать карандаш, недостатке времени или еще о чем-нибудь, он подразумевает «Я не знаю, как отобразить реальность на листе бумаги». Если он это осознает, проблема этого человека станет легко решаемой: если ты не знаешь, как сделать что-то, найди того, кто умеет, и научись этому от него! Однако выражение «Я не умею рисовать!» используется не равнозначно «Я не умею плавать/говорить на китайском/играть в шахматы (пока)». Это сигнал безнадежной неспособности: «кто-то там умеет рисовать, а я нет». Откуда взялось это отчаяние?

Как мы говорили, есть 2 определения рисования: оставление следов на материале и создание этих следов, но уже похожих на что-то реальное. Смешение этих значений может стать фатальным для начинающего художника. Вы знаете, как легко рисовать (ведение карандашом по листу бумаги), но в то же время вы не можете это сделать (нарисовать дракона, например). Как еще вы можете это объяснить, если только те люди, которые умеют рисовать, не обладают секретной магией?

Базовый рисунок и рисунок со стилем

Только что вы сделали первый шаг к пониманию того, что такое «талант». Талантливый человек не тот, кто «родился с уже готовыми навыками». Талант – это предрасположенность к чему-нибудь, не ограничиваясь только искусством.

Давайте приведем пример. Управление самолетом это легко, так? Вам всего лишь нужно сидеть, передвигать рычажки и нажимать кнопки время от времени. … Нет, конечно, никто так не скажет. Мы все можем догадаться, что чтобы управлять самолетом нужно, обладать огромными знаниями. Талантливый пилот не родился с этим – однако, он мог родиться с чем-то меньшим: хорошими рефлексами или хладнокровием. Эти маленькие вещи могут помочь ему во многих профессиях, и если он станет пилотом, они хорошо послужат ему.

Талант в практический профессиях проще ассоциируется с изучаемыми навыками. Даже когда вы говорите, что пилот или водитель имеет талант, вы подразумеваете это, как вишенку на торте, что-то, что делает их хорошими пилотами и водителями. Но для художественных профессий… ну, тут другая ситуация. «Ваши работы прекрасны, вы так талантливы!» говорят люди каждому хорошему художнику, подразумевая, что талант – это обязательно хорошо рисовать. И если вы не можете хорошо рисовать, это, наверно, потому что у вас нет таланта – вы обречены, как художник. Хорошая причина чтобы отчаяться, не так ли?

А – водитель, В – художник; 1 – плохой, 2 – хороший, 3 – талантливый.

Давайте повторим еще раз – нет такой вещи, как «талант к рисованию». Как в примере с пилотом, вы можете родиться с маленькими, общими качествами, такими как терпение, чувствительность, любопытство, перфекционизм или упрямство. Их может быть и больше, но объединяет их только одно – они не специфичны, не разработаны для одного конкретного навыка, но влияют на различные области деятельности. Вы можете использовать их, чтобы стать хорошим художником – но они не необходимы. Вы можете стать программистом или часовщиком, и никогда не касаться карандаша.

Я верю, что большинство этих качеств, применимых к рисованию, могут использоваться и по-другому. Что важно вам понять: рисование должно активно изучаться – это не магия, это навык, которому учиться надо так же, как и управлять самолетом. Я серьезно! Вам нужно научиться основам не только дизайна, но и медицины, архитектуры, математики и физики. Но прежде того, как мы поймем, что на самом деле такое рисование, давайте перейдем к тому, чего вы прежде делать, вероятно, не могли – реалистичному рисованию.

Реализм

Вообще, реализм — это стиль создания чего-то в нашем мозгу, что определяется как «реальное» или близкое к реальному. Мы легко можем назвать скульптуру реалистичной, но что насчет плоского листа с чем-то расплывшемся на нем? Как это может быть опознано, как что-то реальное? Я описала это здесь, но сейчас я бы хотела уточнить эту тему.

Наш мозг создает реальность, которую мы воспринимаем, как серию двухмерных снимков, создающихся каждую долю секунды. Глубина же создается сравнением 2 снимков, взятых в один и тот же момент времени, но немного с разной позиции (это не единственный способ создать глубину, ведь, даже с одним глазом, мы можем справится с этим очень хорошо). Поэтому, рисунок может считаться «мозговым снимком», выставленным всем на обозрение.

Отсюда несколько проблем:

• Хоть все «снимки» и сохраняются в нашем мозгу, наше сознание недостаточно быстро, чтобы процессировать их все. Как мы не видим отдельного кадра в фильме, мы не можем заметить и один «снимок» – мы видим только движение, создаваемое изменениями между ними.

• Реальность, которую мы видим, состоит из многих различных «снимков», которые постоянно меняются. Одно движение головы и ты понимаешь, насколько большим будет предмет, если подойдешь ближе (даже если он выглядит маленьким сейчас). Перспектива – неотъемлемая часть нашей реальности – мы не можем вообразить мир без нее. Даже если перспектива существует только в нашем мозгу!

• Невозможно нарисовать реальность – один «снимок» не сделает этого. Следовательно, каждый рисунок это какой-то компромисс и симуляция реальности – обычно несколько снимков объединяются в один, чтобы сделать наше видение полным.

• Вы не можете двигать ваши глаза в одном «снимке». Вы можете только смотреть на что-то, находящееся в вашем фокусе (предмет входит в фокус, когда вы посмотрите на него, изменяя всю сцену). Поэтому рисунок – замороженный «снимок», и когда вы смотрите на это, вы не можете видеть то, что видел рисовальщик.

Существует много уровней реализма. Наш мозг хорошо адаптирован для наблюдения шаблонов, так что мы можем видеть вещи, которых на самом деле здесь нет, как, например, лицо на Марсе или знаки, нарисованными чайными листьями. Вот почему сравнительно легко достичь базового уровня реализма без слишком долгого обучения – наш мозг простит это. Одним из признаков «таланта к рисованию» может быть возможность создавать эти шаблоны очень эффективно – но это не навык, это только догадки. Если вы нажимаете случайно несколько кнопок и заставляете этим машину заработать, это не значит, что вы управляете ею!

Разницу между талантом к созданию шаблонов и реальным навыком легко обнаружить – если вы привязаны к каждому симпатичному рисунку и боитесь, что никогда не нарисуете так больше – это результат таланта. Мастерство не берет удачу за основу!

Линии слева были полностью случайными!

Уровни реализма создаются разными элементами, за которые цепляется наш мозг, ища что-то, чтобы распознать это. Некоторые из них важнее других, и они могут отличаться у разных людей.

Контуры

Линии – значение рисунка. Однако, они не то же самое, что и контуры – контур это линия, которая означает разделение между чем-то «внутри» и «снаружи». Мы очень хороши в видении контуров, даже если их не существует в природе в виде линий. Они полностью произвольны, каждый художник может использовать разные контры для одного объекта.

Это первый этап, на котором появляется стиль. Если что-то произвольно, каждый может создать свою версию этого предмета – и ни одна их них не будет более или менее правильна. Нужно добавить другой стандарт, чтобы судить по нему. Это мы и делаем обычно – мы используем ярлыки, на подобии «реалистично» (очень напоминающий что-то реальное), «мультяшно» (немного линий, символичные фигуры) или «манга» (характерный японский стиль).

Если различие между реальностью и мультфильмом настолько велико, почему каждый не-реалистичный стиль выглядит правильным и приятным глазу?

Каждый стиль приходит от искажения Реализма

Если вы хотите нарисовать кота, вы не можете нарисовать что-то совершенно новое и сказать, что это кот (если только вы не сюрреалист – но даже в этом случае вашей целью должно быть не нарисовать кота). Вам нужно взять все специфичные черты котов и скомбинировать их, чтобы создать новую версию животного. И вам нужно знать правила, чтобы разрушить их. Если вы никогда не рисовали кота прежде, и никогда не изучали его анатомии и пропорции, не ждите, что ваш рисунок будет правильным. Это, как с моделью машины – если вы не можете построить оригинал в первую очередь, вы не можете сделать и свою версию.

Каждый стиль основан на Правилах

Все должно иметь замысел – вы не должны случайно передвигать элементы. Вот почему начинающие художники обычно имеют проблемы с перерисовыванием их персонажей – первый рисунок – результат догадки, и даже если он выглядит хорошо, художник не понимает почему!

Если ваш «стиль» не основан на правилах, это не стиль. Стиль можно описать – и если ваш не имеет правил, как вы можете описать его? «Стиль Х характеризуется… ну, на самом деле это было нарисовано Х». Здесь не больше смысла, чем в характеристике  машины Y: «это выглядит, как машина Y». «Спонтанность», «случайность» или «безумие» не совсем хорошие слова для описания стиля. Здесь должно быть больше определений – рецепт, который вы можете использовать снова и снова – даже если вы единственный человек, знающий все о своем стиле.

Правила делают стиль повторяемым; именно на его основании. Одна картинка не создает стиль, их должно быть больше. Это приносит нам следующую проблему:

Стиль сознателен

Вы можете подумать «ты говорила стиль приходит из реализма, но что насчет абстракционизма?»

Во-первых, искусство не равно стилю. Это гораздо обширнее и мы не будем говорить о нем здесь..Что важно для стиля – он может быть описан на многих уровнях детализации. Образец «Дерево» можете выглядеть как: рисунок – черное и белое – манга – (сюда поместите конкретные правила). То же самое с абстрактным искусством: рисование – цветное – абстрактное – (сюда поместите конкретные правила).

Во-вторых, это может прозвучать спорно, но я считаю, что и абстракции произошли от реализма – это его отрицание. Чтобы создать что-нибудь абстрактное, вы нуждаетесь в знаниях о том, что такое неабстрактное. Если вы хотите нарисовать темную картину, вам нужно знать, какие цвета вам нужны – вам нужно знать, что не темное. Кот не выглядит котом, потому что вы не научились рисовать не абстрактно – это просто ошибка. Когда финальная картинка полностью отличается от того, что в вашей голове, и вы притворяетесь, что этого вы и хотели, вы только обманываете себя.

Может, я выхожу из своей компетенции здесь: определение искусства настолько неуловимо, что кто-то может назвать это пятном, состоящим из красок, брошенных на стену (это потому что искусство настолько случайно и непреднамеренно). До тех пор, я не назову случайность стилем – и даже если я делаю это, определение стилем будет «рисунок, который не был намерением художника». Не хотите ли вы поделиться своим стилем с 2-х летним?

Это мама, папа и Бади. Возможно, вы не можете распознать их, но это мой стиль.

Золотое сечение – мера красоты

Это большая тема, но определенно стоящая изучения. В основном, это пропорции, которые заставят ваши предметы выглядеть хорошо – и наоборот, предметы выглядят плохо, без конкретных пропорций. Наш мозг как-то подстроен под золотое сечение – вы не можете изменить его. Чистая математика имеется в каждом цветке и листочке, и та же математика должна быть применена ко всему, что вы создаете, чтобы ваш мозг распознал это, как верное, даже если ваш рисунок не реалистичен.

Конечно, могут и должны быть маленькие различия (идеальная красота скучная, а небольшие дефекты могут быть приятными). Но основное «тело» вашего объекта должно следовать этим правилами, хотя бы примерно. Так что даже когда вы меняете голову, чтобы нарисовать ее в мультяшном стиле, есть некоторые размеры, которые должны всегда выглядеть хорошо, а некоторые нет – возможность видеть их без измерений может быть еще одним признаком «таланта», но этот приходит и с практикой.

Пропорции между А и В такие же, как между А+В и А

Адаптация

Есть одна вещь, которая может сохранить ваш стиль, неважно насколько он безумен и далек от реализма. Это зовется адаптацией – когда вы смотрите на что-то необычное часто, это становится нормальным для вас (но не для других). Так что если вы показываете ваши рисунки одним и тем же друзьям на протяжении долгого времени, они могут начать понимать их. Их оценка  может привести к ложному предположению о наличии у вас стиля, но он до сих пор не понятен другим. Не запирайте себя в зоне комфорта, но, вместо этого, слушайте мнения других людей, не только ваших фанатов. Это единственный путь развиться, как художнику.

Есть и другая сторона адаптации. Мы, как правило, учитываем только те вещи, с которыми мы знакомы как с «нормальными». Вот почему даже правильно нарисованный, но малоизвестный динозавр может выглядеть анатомически неправильным, и анатомия кошки по отношению к лемуру может пройти незамеченной. Забавный факт: те же 4 ноги, те же уши, размещенные в верхней части головы более оправданы, чем три ноги и уши на макушке – это только потому что подобное часто встречается в нашем мире и, таким образом, воспринимается как естественное.

Длинный полосатый хвост? Есть! Черная маска на голове? Есть! Круглые глаза? Есть! Тонкое тело? Есть! Все верно – это должен быть лемур

Свет и тень

Первой целью видения была способность различать свет и тень. Мы до сих пор чувствительным к этому. И нам не нужны контуры, чтобы видеть форму, если даны свет и тень. Это может быть новой стадией рисунка (затемнение с помощью линий) или первой стадией живописи.

Мы заметили, что есть несколько элементов, которые могут относиться к «таланту к рисованию», как терпение, перфекционизм, способность создавать шаблоны и распознавать пропорции. Талант к живописи встречается гораздо реже. Его основой будет «глаз для наблюдений». Идея о том, что мир создан из контуров, настолько закреплена в нашем мозгу, что очень трудно увидеть фигуры, созданные светом и тенью. Вам нужно приложить реальные усилия, чтобы визуализировать мир таким, какой он на самом деле – покрытый светом и тенью. И даже тогда попытка живописи может привести к боли в мозгу (у меня, по крайней мере). Однако это того стоит – рисунок со светом и тенью выглядит гораздо реалистичнее для наших глаз, чем сложный и изысканный шедевр, состоящий только из контуров.

Свет и тень, и формы, которые они создают, так же открыты для стиля, как и контуры. Размер и форма кисти обводки дают вам шанс создать бесконечное число полностью различающихся интерпретаций увиденного. Когда вы добавляете ваше собственное видение света и тени, вам не нужно бояться не быть понятым. Прочитайте больше о свете и тени здесь— и удивитесь, как вы можете использовать эти правила для создания вашего собственного стиля.

Цвет

Цвет это отличное добавление к зрению, приносящая много новой информации. Сейчас, помимо освещенности, мы получаем оттенок, насыщенность и яркость. Чем больше элементов составляют картинку, тем больше возможностей для создания индивидуального стиля.

Вы можете быть реалистичным – но не обязаны. Я часто вижу художников, которые хороши в реалистичном рисовании (контуры) и потом берут самые реалистичные цвета – все так, как на самом деле. Это не необходимо, даже больше, это приносит вас ближе к скучному фотореализму! И проблема с фотореализмом (давайте поговорим о нем попозже) – это стиль, который выглядит одинаково, независимо от того, кто его использует. Если вы хотите свой отличительный стиль, чтобы он был полностью вашим, экспериментируйте с правилами. Вам нужно знать их, конечно, изучайте природу и объекты вокруг вас, но потом поменяйте то, чему вы научились. Создайте собственные правила!

Apofiss – стиль этого художника великолепный пример игры с реальностью

Детали

Это может быть удивительно, но детали не важны для реалистичного рисования. Поскольку мы действительно не видим картинки в нашем мозгу, и картина – всего лишь симуляция предполагаемой сцены, мы можем по-разному создавать ее. Рисование всего так, как это выглядит в одну долю секунды, только лишает вас чувства ситуации. Значение распределено на несколько снимков. И, если вы хотите нарисовать картину, не создавай кино или анимацию, вам нужно использовать несколько трюков.

Способность передавать движение в неподвижной картине может быть еще одной частью таланта. А детали могут помешать вам достигнуть этот цели. Когда мы видим, прежде всего вы замечаем некоторые нематериальные ощущения – мы видим движение, борьбу, свет на мече, красную кровь – но не каждый волосок в бороде воина или его мастерские украшенные доспехи.

Здесь только пятна света и тени. То, что вы видите здесь, зависит только от вас!

Столько пространства для стиля, между бесформенностью тени и детализированностью какой-либо сцены. Бесконечное количество путей достичь «чувства». И когда вы жертвуете деталями, вы можете очень легко найти свой стиль. Есть только один способ рисовать детали реалистично – и бесконечное число способов создать только их ощущение.

Фотореализм

В чем разница между реализмом и фотореализмом? До сих пор мы обсуждали снимки в мозгу. Что если кто-нибудь сделает их реальной камерой? Фотографии стали полностью нормальными для нас. Мы воспринимаем их как реальное представление реальности, не понимая, что камера не работает точно так же как наши глаза и мозг. Мы настолько привыкли к фотографиям, что они иногда становятся более реалистичными для нас, чем реальность, сама по себе!

Фотореализм не высшая форма реализма. Это только создание вещей настолько тщательное, что они могут быть перепутаны с фотографией. Но, давайте повторим еще раз, фотография – не то же самое, что снимок в нашем мозгу – камера не ловит иллюзию и не устроена так, как мы привыкли думать. Как часто вы уставали фотографировать что-то, не получая в результате того, что вы видите это (луна, закат)? С небольшими знаниями фотографа вы можете зафиксировать это, но сейчас можно пойти дальше и создать расширенную реальность – что-то, что воспринимается лучше, чем просто глазами! И я не говорю о фото манипуляциях – камера сама по себе может быть настроена видеть мир разными способами. И когда вы добавляете собственный свет, не встречающийся в природе, вы получается привлекательный, но нереалистичный эффект. Обучение на фотографиях может и не приблизить вас к реализму.

1 – реализм, 2 – фотореализм

Вы можете сказать «но фотографии такие реалистичные, так что это одно и то же». Неправильно – вы только думаете, что они реалистичны. Сделайте снимок, а потом просто смотрите на это место – разница бросится в глаза. Это технические различия, такие как блики (это не происходит в наших глазах так, как в фотоаппарате), или форма зоны вне фокуса (мы смотрим двумя глазами, поэтому эта область не только размыта, но так же состоит из двух изображений). Но так же более неуловимые – камера ловит только то, что есть, но наш мозг может сделать это гораздо реалистичнее. В не сможете сфотографировать что-либо глазом, полным слезами, или глазом напуганного человека, бегущего через темный лес ночью. Мы не только видим, мы так же чувствуем – а фотографии игнорируют последнее.

Еще одна вещь: я говорила раньше, что невозможно нарисовать реальность. В то же время, камера пытается идеально передать реальность. Это не делает фотографии более реальными, чем то, что мы видим – они слишком объективны и лишены очень важной части реальности. Как будто поход в ресторан это только путешествие в дорогое место, чтобы утолить голод, реальность состоит не только из визуальных сигналов.

Местность под небом на самом деле не такая темная, и цвета могут быть не такими яркими

Конечно, это не значит, что фотореализм неправильный. Я просто хочу противостоять тому убеждению, что реалистичный художник должен быть настолько близко к качеству фотографии, насколько это вообще возможно. Это два разных стиля, и не один из не «лучше» или «выше». Очень важно наблюдать мир просто глазами и не полагаться только на фотографии. Я знаю, их проще найти, но иногда собирание листьев и создание эффекта поверхностного рассеивания света вашими силами, может научить вас большему, намного большему. Учась и на реальности, и на фотографиях вы сможете создать полностью новый и уникальный стиль.

Рисование из головы

А что насчет вещей, которые не существует на самом деле? Возможно, нарисовать их реалистично или в любом другом стиле, происходящим от реализма? Да, но вам нужно нарисовать их так, как если бы в нашем мире они были бы реальными. Вы скажете: «но я хочу использовать нереалистичный стиль, например, дракон с тонкими ножками, как спички, и большой круглой головой. Хорошо, но заметьте, что вы используете «ноги» и «голова». Это вещи из нашего мира, с точным определением. Это отправная точка для ваших созданий. Вам необходимо знать, как рисуется голова, даже, если вы хотите создать новый вид головы.

Между прочим, я хотела бы уточнить один вопрос: почему вы не можете нарисовать, что-то реалистично, даже, если вы знаете, как это выглядит? Вы можете очень четко представить лошадь, но на бумаге она выглядит полностью неправильной. Не это ли недостаток таланта.

Нет, здесь мы снова смешиваем два разных процесса: выявление и создание. Давайте посмотрим на этот псевдо-код:

Идентификация:

1

2     если (ноги == «длинные, тонкие, к копытами»

3    И

4     тело == «большое, сильное»

5     И

6     голова == «вытянутая»

7     И

8     хвост == «длинный»)

9     тогда

10    животное = лошадь

Когда вы видите животное с набором качеств, которые хранятся в вашем мозгу, как принадлежащие лошади, вы узнаете лошадь. Просто, не так ли? Вам не нужно знать каждую деталь лошади, чтобы понять, кто это – лишь некоторых достаточно. То же самое происходит, и когда вы визуализируете лошадь в вашем воображении – вы не видите каждую деталь, о которой вы даже понятия не имеете, а ваш мозг скрывает этот недостаток.

Создание

1 если (животное == лошадь)

2 тогда

3 ноги = х;

4 если (х == «с копытами»)

5 тогда

6 ширина копыта = ?;

7 высота копыта = ?;

8 закругленность копыта = ?;

9 длина ног = ?;

10 ширина ног = ?;

11 высота ног =?;

12 длина тела = ?;

13 ширина тела = ?;

14 высота тела = ?;

15 длина головы = ?;

16 ширина головы = ?;

17 высота головы = ?;

18     …

Совершенно другая ситуация, когда вы ходите создать лошадь сами. Внезапно вам нужно знать значение всех этих переменных и даже больше! Вы начинаете рисовать копыто и понимаете, что не знаете как оно выглядит – даже если вы можете распознать его, если увидите.

1 – идентификация, 2 – создание

Все проблемы с созданием исходят из плохой базы знаний о реальности. Слишком часто мы только думаем, что мы знаем, как та или иная вещь выглядит, но когда дело доходит до деталей, их просто нет у нас в памяти. Когда вы читаете книгу, вы не видите каждую травинку, под ногой главного героя, на самом деле, вы даже не задумываетесь о том, какое у него лицо (до тех пор, пока вы не увидите его в кино). Вы под впечатлением от видения законченного мира в книге, но когда кто-то рисует это и показывает вам, окажется, что у вас много пробелов. Если вы хотите создать ваш собственный стиль, начните с изучения реализма – соберите все, что вы видите в вашу базу знаний.

Стиль и осуждение

Комментатор: «Я думаю, эти ноги не должны быть такими длинными, это животное такое мускулистое, и выглядит так, будто сейчас же упадет»

Художник: «Мне нравится так рисовать, это мой стиль, ты не можешь осуждать это!»

Комментатор: «Я обожаю эту картину! Его хрупкие ноги такие милые!»

Художник: «Спасибо!»

Не замечает чего-то странного? Критика это не только негативные или позитивные отзывы. Это и то, и то. В тот момент, когда вы выкладываете ваш рисунок куда-нибудь (или показываете его кому-то), вы ставите его на обсуждение. Когда вы это делаете, но ожидаете только позитив, выглядит так:

Художник (готовит что-то и ставит на стол): Вот!

Гость 1: Мм… Вкусно!

Художник: Спасибо! А что ты думаешь, Гость 2?

Гость 2: Честно говоря, мне нравится, слишком солоно.

Художник: Но это МОЙ рецепт! Ты не можешь говорить нравится тебе или нет!

Нелогично? Да, но когда вы публикуете вашу работы в ожидании только похвал, вы так же не думаете логично. Каждый может судить вас, вы не можете лишить их этого права. Но их осуждение ничего не меняет в объекте.

Представьте, у вас есть камень, который вы любите, может напоминание о каком-то важном событии в вашей жизни. Вы выкладывает миллион фоток этого камня на вашем профиле и когда друзья начинают ворчать, вы агрессивно отвечаете: «но это МОЙ камень!Вы не можете осуждать его! Вы не знаете, как он важен для меня!». Да, они не знают и никогда не узнают – тогда зачем вы опубликовали эти фотографии? Если этот камень/стиль можете понимать только вы, почему другие должны это увидеть? Вы хотите, чтобы они не осуждали это? Вы не можете залезть к ним голову. Если вы хотите, чтобы ваш стиль приняли и рассматривали, как настоящий, сделайте его понятным (используйте советы из предыдущих пунктов). Если вы не хотите – ну и зачем вы их выложили?

Стиль, как и все на свете, может быть осужден. Когда человек говорит, что ему или ей не нравится стиль Короля Льва, это не значит, что он не прав, потому что существует множество людей, которым он нравится – это просто мнение! Оправдание « это мой стиль, ты не можешь судить его!» это на самом деле отчаянная мольба «не говори, что это неправильно, не говори, не говори…».

Чтобы ответить на вопрос поставленный во введении, нет никаких «лучше» или «хуже» стилей, пока у вас нет определенного стандарта. Стиль не «уродливый», он «не достаточно реалистичный для меня». Однако, стили могут быть более или менее развитыми, так что будьте осторожны и не используйте «стиль» в качестве щита от критики.

Копирование стиля

Я думаю, большинство художников начинает с этого, сразу после детских каракулей. Они комфортно себя чувствуют с карандашом в руке (они «хороши в рисовании» в самом общем смысле), но в то же время их прогресс не такой быстрый, как бы им хотелось. Так что вместо обучения у других, они начинают полностью их копировать. Неожиданно их картины выглядят идеально, и каждый любит их. Это обычно начинается с обводки картины, затем художник копирует ее глазами, и в конце концов изучает правила стиля, чтобы создать собственного персонажа и получить немного независимости. Настолько ли это плохо? Давайте посмотрим:

Плюсы:

• Вы хорошо владеете карандашом и линиями

• Ваше координация типа глаз-рука хорошо развита

• Подсознательно вы учитесь золотому сечению

• Вы учитесь, как получать удовольствие от рисования

• Вы без давления рисуете, чтобы стать лучше, потому что вы уже хороши

• Вы чувствуете, как хорошо, когда ваши навыки хвалят

Минусы:

• Вы хорошо чувствуете себя в рисовании и вам не нужно изучать что-то еще – так, вы останавливаете свое развитие

• Ваше креативность не так развита

• Вы относитесь к стилизации, как к чему-то нормальному и верному, чему-то реальному

• В отличие от настоящего художника, вы игнорируете все правила, которые приводят к созданию стиля, так что вы никогда не достигнете вершины

• Стиль становится вашей частью и вы не можете выйти из него, даже если пытаетесь создать собственный стиль (это серьезно!)

• Вы не способны судить свой рисунок объективно, вы – и другие тоже, — рассматриваете его только с той стороны, насколько он близок к оригиналу

• Вы строите свою зону комфорта, из которой трудно выйти

• Вы становитесь зависимым от похвалы и боитесь пробовать что-то новое, потому что оно может быть не таким хорошим

Но что насчет манги? Разве рисование манги не «копирование стиля»? Не совсем. Манга (или «особый стиль японских комиксов») это набор других стилей. Как, например «Дисней стиль», может дать вам направляющие, кучу всего полезного о пропорциях, но все равно останется пространство для развития чего-то вашего. Другая ситуация, когда вы концентрируетесь на каком-то конкретном стиле (определенного комикса/мультфильма), но это все равно не полностью ограничивает вас правилами, созданными кем-то другим.

Если последний абзац прозвучал для вас стимулом, есть несколько плохих новостей: каждый хороший художник в манге имеет свой собственный стиль, как и любой другой хороший художник. Будьте уверены, у них много опыта в реализме, и они просто выбрали мангу, как основу их стиля. Если у вас нет. выбора, кроме как рисования в чьем-то стиле, можете ли вы рисовать? До тех пор пока вы не поймете, на чем основан стиль (реализм), вы никогда не сможете менять его свободно. Вы просто не будете знать как изменить что-то, не разрушив всего остального!

Заключение

Рисование намного сложнее, чем мы привыкли думать. Настолько простое в основании и такое невообразимо сложное, когда дело доходит до драконов и воинов… Я думаю, большинство этих проблем начинающих происходят от непонимания их хобби – это не помещение линии на бумагу, согласно какому-то мистическому процессу в голове. Когда вы поймете, как много аспектов имеет рисование, станет очевидно, что каждый из них может быть изменен, для создания нового стиля. И раз все стили произошли от реализма, начните с его понимания – наблюдайте, будьте осторожными, сделайте реальность единственным стилем, который вы копируете.

Посмотрите на других художников – найдите в их работах реализм, посмотрите, что они изменили, решите как вы можете использовать это знание. Вы не развиваетесь как художник, только когда держите карандаш – всегда, когда вы делаете попытку внимательно смотреть и понимать что-нибудь, ваш опыт растет!

Наблюдайте, удивляйтесь, задавайте вопросы – и тогда сделайте то, что хотите с линиями, светом и цветами, чтобы донести ваши наблюдения до других.

Оригинал статьи: Realism, Photorealism and Style

Автор статьи: Monika Zagrobelna

Стили рисования аниме. Как научиться рисовать в стиле аниме с нуля? Рисование аниме с помощью карандаша

Как научиться рисовать аниме?

Герои аниме давно стали любимыми для миллионов подростков и молодежи по всему миру. Этот мультипликационный жанр, появившийся в Японии, сегодня очень популярен и имеет свои особенности. Если знать все нюансы, то научиться рисовать аниме совсем не сложно.

Изображение парня или девушки в таком стиле отличается от обычного рисунка большими, широко раскрытыми глазами, небольшим, малозаметным носом и ртом без вырисовывания губ. Кроме этого, у героев аниме длинные волосы в виде отдельных прядей и непропорционально длинные ноги.

1 этап: рисование набросков

В стиле аниме получаются очень милые девушки. Каждый начинающий художник может научиться рисовать женские изображения, придерживаясь определенных правил. Потребуется лист бумаги и простой карандаш.

2 этап: рисование лица

1. В соответствии с нанесенной разметкой четко прорисовать верхнее веко, зрачок и радужку глаза.
2. Зрачок у девушки аниме должен быть вытянут по вертикали, и иметь темный цвет.
3. Радужка немного светлее.
4. Нижнее веко не нужно тщательно вырисовывать, достаточно тонкой линии.
5. Брови будут тонкими. Изобразить их нужно довольно далеко от глаз.
6. Теперь нужно изобразить небольшой схематичный нос.
7. Сразу под ним следует нарисовать рот в виде тонкой горизонтальной линии. Губы выполнять не нужно.
8. На уровне кончика носа будут уши.
9. Подбородок сделаем небольшим и заостренным.
10. Теперь осталось наметить линию роста волос и изобразить пряди, распустив их или уложив в прическу.

3 этап: рисование тела

Переходим к телу. У девушки аниме нужно прорисовать:

• тонкую шею,
• изящные руки,
• обозначить тонкую талию,
• линию бедер,
• пышную грудь.
• ноги будут стройными и необыкновенно длинными.

Нужно придумать одежду и изобразить ее на теле. Тело, в отличие от головы, выполняется по правилам классического рисунка.

Когда все детали рисунка стали четкими и выразительными, можно стирать лишние линии и приступать к раскрашиванию. В образе героев аниме всегда присутствуют контрастные цвета, яркие детали. Волосы могут быть любых, даже самых неожиданных цветов. То же самое можно сказать об одежде. При рисовании аниме не нужно затемнять и высветлять отдельные участки.

В последние годы мультфильмы аниме стали достаточно популярными не только у детей, они нравятся и взрослым. У каждого есть свои любимые герои, и многие стараются их скопировать, изобразив самостоятельно. Как нарисовать аниме карандашом поэтапно? Это не так трудно, как может показаться на первый взгляд.

Техника аниме

Аниме относят к особой технике японских рисунков, которые выполняют с помощью карандаша. Такая картинка имеет несколько отличий от остальных жанров. В первую очередь это относится к изображению лица и глаз. Различают несколько видов аниме. К примеру, манга или комиксы.

Аниме-мультфильмы привлекают внимание многих зрителей не только оригинальностью рисунка, но и смыслом своего сюжета. Часто именно это вызывает у поклонников вопрос: «Как нарисовать аниме карандашом?»

Изображение героев аниме-мультиков — достаточно увлекательное дело. Даже если использовать только карандаш. Изображение деталей лица является несложной задачей. Итак, рассмотрим простой способ того, как нарисовать аниме карандашом поэтапно.

Алгоритм действий

Чтобы добиться точности и желаемого качества рисунка, необходимо придерживаться определенного порядка исполнения. Сейчас вам станет ясно, как нарисовать аниме. Поэтапно следуйте рекомендациям.

1. Нужно помнить, что всем героям таких мультфильмов характерны некоторые универсальные детали: огромные глаза и маленькие рты. Носы обычно обозначены схематично. Отдельные персонажи имеют непропорционально длинные ноги.

2. Подготовка необходимых принадлежностей. Вам понадобится обыкновенный альбом. Бумага должна быть плотной, а карандаш выбирайте мягкий. Его рекомендуется заточить с помощью ножа — точилка не сможет правильно срезать конец грифеля для более удобного рисования, так как нужно будет набрасывать тонкие линии. Штриховка также легче наносится, если карандаш заточен под углом.

3. Нанесение подготовительной разметки. Проводится линия сверху вниз в центральной части листка — это обозначение роста будущего аниме-героя. Делим прямую черту на шесть одинаковых сегментов. Первая часть сверху отводится для головы. Три сегмента снизу остаются для ног. Обозначаются плечи, таз. Затем нужно обрисовать оставшиеся контуры тела. Схематически изображаем руки персонажа.

4. В том месте, где должна быть голова, рисуем овал и делим его на две ровные части с помощью тоненькой горизонтальной линии. На ней отмечаем две точки, которые служат центрами глаз. Делаем два поперечных штриха (нижние веки).

5. В соответствии с нижними веками дорисовываем верхние черточки. Затем выполняем радужные оболочки и зрачки. Это несложно. Обращаем внимание на то, что зрачки и радужки в аниме-рисунках не бывают правильной круглой формы. В большинстве случаев они вытянуты сверху вниз. Затем над глазами намечаем тонкие брови.

6. В центральной части лица рисуем нос. Чаще всего его изображают небольшим и не детализированным. Намечаем уши. Рисуем маленький рот — проводим небольшой горизонтальный штрих чуть ниже носа. Можно изобразить губы, но это по желанию.

7. Линия роста волос располагается высоко, на значительном расстоянии от глаз. Пряди рекомендуется рисовать отдельными локонами. Прическу персонажа изображайте в соответствии с его характером. Это может быть опрятная или небрежная стрижка, простая или сложная. Главное — дать свободу фантазии.

8. Прорисовываются контуры фигуры персонажа. Этот этап рисунка аналогичен изображению человеческих тел в классических жанрах рисования.

9. Стираем с помощью резинки лишние дополнительные линии и раскрашиваем рисунок. Он готов! Вот мы и определили, как нарисовать аниме карандашом поэтапно.

Изображение персонажа

Достаточно часто главными персонажами аниме-мультфильмов являются девушки. Они удивительно красивы, и многие хотят научиться их изображать. Перейдем к тому, как нарисовать аниме-девушку поэтапно.

Девушка из аниме

Делаем набросок лица персонажа. Начинаем с рисования окружности. Затем разделяем ее пополам. Если девушка на рисунке будет изображена в полоборота, то лицо делится на две неровные части. Можно сделать уклон, как будто героиня опустила глаза. Все зависит от фантазии и желания. Прорисовывается еще одна окружность, которая будет служить основой для головы персонажа. Подбородок отмечается под первой окружностью, затем нужно обозначить точки скул и наметить форму лица девушки. Обозначаем контуры рта, носа и глаз. Плавно переходим к волосам. Обратите внимание на прическу девушки: собраны у нее волосы или распущены, возможно, заплетена коса, или локоны уложены в замысловатую высокую прическу. Уделите внимание всем необходимым деталям. Не забывайте набросать контуры ушей.

Глаза — это особый нюанс в аниме-картинках. Они обычно отличаются большим размером, по сравнению с классическими рисунками. Глаза нужно изобразить большими и выразительными. Переходим к пропорциям носа. Он в аниме-рисунках обычно не детализирован, поэтому изобразить его нетрудно.

Когда основа персонажа готова, можно навести контуры, добавить детали прически, изобразить тени на лице. Прорисовываем глаза, чтобы на них был сделан главный акцент. Можно изобразить только лицо или же нарисовать девушку в полный рост. Выбор за вами.

Применение навыков

Теперь вы знаете, как нарисовать аниме-девушку. Далее можно приступать к изображению сюжетов с несколькими персонажами. Теперь вам под силу нарисовать различные моменты из аниме-сериалов. В данном случае нужно будет изобразить не только персонажа, но и окружающую обстановку, фон. Плюс в том, что это поможет вам научиться изображать разные виды эмоций. Не секрет, что аниме-рисунки очень точно и достаточно оригинально передают чувства и настроение героев.

Дополнительные плюсы урока

С недавнего времени популярными стали конкурсы аниме-рисунков. Некоторые художники даже устраивают выставки.

Так что научиться нескольким способам того, как нарисовать аниме карандашом поэтапно, будет совсем нелишним. Это может принести не только удовольствие, но и прибыль.

Широкой популярностью у взрослых и детей пользуется японский стиль рисунка – аниме. Многие хотели бы овладеть такой техникой.

На эту тему выпущено множество руководств и самоучителей, направленных на достижение единой цели – поэтапно научить человека правильно выполнять рисунок, сначала карандашом, затем красками.

Искусство аниме возникло в Японии в конце шестидесятых годов прошлого столетия и первоначально использовалось исключительно в мультипликации.

С внедрением современных технологий появилась возможность быстро и легко создавать компьютерное графическое изображение, но и поклонники рукотворного жанра еще остались.

Рассмотрим, как научиться нарисовать в стиле аниме тот или иной рисунок с нуля.

Как научиться рисовать в стиле аниме с нуля?

Тяжелый и замысловатый рисунок при детальном разборе оказывается совершенно простым.

Чтобы осилить технику японского рисунка, следует набраться терпения, проявить усидчивость и, придерживаясь методики в руководстве, поэтапно осваивать выполнение аниме с нуля.

Для начала необходимо подготовиться и ознакомиться с некоторыми требованиями, приведенными ниже в таблице:

• Его наносят остро заточенным карандашом, правильно выполняя штриховку.
• Первый этап – нанесение контура. Для этого первоначально можно воспользоваться линейкой или ученической тетрадью, делая наброски по клеточкам.
• Выбранные детали картинки изображаются близко друг от друга, иначе не будет целостности.
• Штриховка выполняется на минимальном расстоянии линий, не допуская отклонений от параллельности.
• Тени наносить путем растирания накрошенного грифеля туалетной бумагой или сухим пальцем.
• Осторожно работать ластиком, используя только мягкий. Следует помнить, что нарисовать красивый рисунок на поврежденной поверхности бумаги невозможно.
• Чтобы удалить лишние штрихи или убавить тени рисунка, воспользуйтесь специальной стирающей массой, внешне похожей на пластилин.

  Она с легкостью справится с поставленной задачей. Если таковой у вас нет, можно применить хлебный мякиш.

Ознакомившись с главными правилами техники аниме, приступаем к самому рисунку. Не следует сразу браться за выполнение сложной композиции. Начинать надо всегда с самого простого.

Главное, правильно поставить руку и научиться выполнять несложные фигуры.

Постепенно придет понимание техники рисунка, набьется рука и можно будет пробовать элементы посложнее: сказочных героев (в анфас или профиль), природу, машины.

В последнюю очередь, отточив навыки, приступают к изображению портретов людей. Это очень сложная задача, особенно если хотите выразить человеческие эмоции при поцелуе, гневе, радости и других чувствах и состояниях.

Как красиво рисовать аниме лицо?

Красиво изобразить лицо человека – задача не из легких, но строго придерживаясь предложенного ниже руководства, станет простой и приятной.

Поэтапная инструкция выполнения рисунка лица человека:

1. Циркулем рисуем круг – это будет голова.
2. Полученная окружность делится вертикально пополам.
3. Находится центр и выполняется вертикальная разметочная осевая линия.
4. Каждый полученный вертикальный участок также разделяем отрезками.
5. Итого: три вертикальные линии. Они необходимы, чтобы правильно нарисовать глаза, волосы и лоб.
6. Приступим к нанесению лица.

   Для этого потребуется продлить нашу окружность на две трети вниз, нанося вертикальные линии на нижнем отрезке с двух сторон на высоту, равную заявленной длине.

   Среднюю вертикальную линию следует продлить до конца отрезка.

7. Полученные отрезки разделим вертикально: первый – конечная нижняя точка круга, второй – окончание заявленной разметки, посередине – осевая.
8. На этих участках будут располагаться нос и губы человека.
9. Приступаем к формам лица. От того, как мы их выведем, зависит тип персонажа.

   Для этого начиная, с нижней горизонтальной линии окружности, прокладываем две вертикальные под углом, сходящиеся в нижней точке средней вертикальной линии, изображая букву V.

10. Перед тем, как начать рисовать глаза, необходимо убедится, что они будут равномерно расположены на лице.

    Глаза могут быть широко раскрытые, или изображаться в виде изогнутой линии. Различных вариантов изображения глаз бесчисленное множество, ровно, как и способов выполнения.

11. В нижнем отделении круга рисуем нос. Форма его зависит от того, какого персонажа будем изображать. Главное, сделать это симметрично центральной вертикальной оси.
12. Рот и губы наносятся строго под носом, не вылезая за рамки полученной буквы V.
13. Следующим этапом изображаются щеки. От того, как их нарисовали, зависит, будет персонаж худым или толстым.

    Они выполняются симметрично осевой линии от нижнего угла к началу линий, прилегающих к кругу.

14. Уши персонажа располагаются в верхних участках прямоугольника, прилегающего к кругу. Они должны находиться на уровне глаз.
15. Приступим к волосам. Они должны начинаться от пересечения верхней горизонтальной линии со средней вертикальной (осевой).

    Конфигурация прически задается в зависимости от типа персонажа.

16. Необходимо уделить внимание глазам, нарисовав радужную оболочку, зрачки и блики, если этого требует рисунок.

Аниме – творчество души. От того, как вы разместите линии друг относительно друга, какой изгиб предпочтете, зависит тип получившегося лица и персонажа в принципе.

Как поэтапно нарисовать аниме девушку в полный рост?

Если решили нарисовать девушку аниме в полный рост, следует учитывать, что рисунок должен иметь схожесть с живым человеком.

Поэтому необходимо придерживаться следующей последовательности:

Как нарисовать аниме животных карандашом?

Аниме – универсальная техника рисования. Научившись изображать что-либо одно и освоив технику, можно нарисовать все что угодно.

Особенно интересно обучать детей такой методике на примере рисования различных сказочных персонажей и животных:

• Волка.
• Собаки.
• Пони.
• Ангела.
• Лисы и пр.

Разберем данную технику рисования простым карандашом для начинающих на примере кошки:

• Для начала необходимо нарисовать большой овал – это будет голова животного. Она размечается по такому же принципу, как и для человека, вспомогательными линиями, с ушками, глазками, носиком, ртом.
• Далее рисуется овал поменьше, непосредственно пересекающийся с большим в области шеи – это корпус. Выводятся лапки и хвостик.
• Необходимо помнить, что глаза у кошки большие и располагаются симметрично осевой линии; посреди нее, чуть ниже, рисуется круглый нос, ушки выполняются за верхней границей овала и имеют остроконечную форму.
• Осталось украсить получившегося котенка роскошными усами, пушистой шерстью, дополнив рисунок яркими красками.

Любое рисование, а тем более аниме, — увлекательное времяпрепровождение не только для детей, но и взрослых. Учитесь, рисуйте и получайте удовольствие.

Полезное видео

Шаг 1
— —
Рисунок волос может быть одной из самой сложной части в рисунке anime/manga персонажа, с их помощью можно изменить взгляд и индивидуальность персонажа. Этот урок немного походит на гида по многочисленным стилям и видам!

Шаг 2
— —
Когда я рисую причёску, я начинаю с волос вокруг лица. Это создаёт основу для остальной части волос, и довольно важно, потому что – они создают лицо. Есть много видов и стилей, с кончиками или без них, струящихся по лицу или убранных. Пряди волос очень важны (поскольку так волосы растут, они должны быть нарисованы в одном направлении), я почти всегда начинаю с корней и вершины головы и затем рисую вниз, заканчивая у основания головы в задней части. На рисунке — несколько основных разновидностей, и от них Вы можете создать сотни причесок (мужчин и женщин).

Шаг 3
— —
Я решила работать с первым примером для этого шага и рисовать женскую причёску. После рисунка чёлки, Вы можете начать создавать остальную часть волос. Вы можете нарисовать прическу, какую любите, но я буду работать с прической, наполовину убранной в хвост и наполовину свободной. Я начинаю, рисую волосы, которые убраны в хвост от линии края к затылку. Поскольку волос много я использовала больше линий, чтобы подчеркнуть это. Затем я передвигаюсь на рисунок верхней части хвоста. Я добавила маленькие детали, короткие прядки, чтобы сделать хвост более живым и показать иерархичность длины волос. Наконец я добавляю волосы, которые струятся вниз, вися по ее плечам. Помните, волосы нетяжелы, но и невесомы!

Шаг 4
— —
Волосы парня могут изменять его индивидуальность. Длинные плавные волосы могут заставить его казаться более женственным, эмоциональным, или беззаботным.)

Шаг 5
— —
Элементы причесок:
Теперь, когда Вы знаете, как в общем рисовать причёску, я покажу Вам как более подробно нарисовать элементы!

1. Это — волнистые волосы, довольно обычные. Часто у людей короткие волосы начинают виться, но когда их длина увеличивается, вес волос выпрямляет завитки. Добавьте небольшие детали относительно внутренней части волн, чтобы создать более реалистичные волосы!

2. Вьющиеся волосы, возможно, для рисования из-за деталей самые трудные. Необходимо немного попрактиковаться в рисовании локонов, это того стоит. Добавьте небольшие вьющиеся прядки в основании, для симпатичного и все же реалистичного эффекта.
3. Волнистый, но более дикий. Нарисуйте прядки в различных направлениях, чтобы придать стилю грязный небрежный вид.

4. Прямые волосы, типичны для азиатских людей, также встречаются во многих культурах. Бывают — слоистые и «с ровными краями», первые имеют мягкий конец, второй — прямые волосы, которые были обрезаны поперек. Они в принципе рисуются одинаково, но выглядят по-разному.

5. Это — прядки коротких волос, комбинирующие все стили, волнистые или остроконечные. Есть также маленькие завитки на коротких вьющихся волосах.

Шаг 6
— —
Рисунок заплетенных волос – для изображения также труден, вот несколько примеров.

1. Это – обычная коса, из 3-х прядей. Сначала рисуйте от вершины (Как всегда) и медленно вниз, переплетая пряди. Рисуйте линии главной пряди той, что ближе к вам, более естественно, и когда Вы рисуете, просто следуйте за стрелками! Просто, а?

2. Закрученные волосы. Большинство людей такой стиль волос не воспринимает должным образом, но на Иллюстрациях он выглядит эффектно. Рисуйте сначала главные линии секции, после возвратитесь и закройте промежутки на другой стороне. Поскольку это проще чем обыкновенная коса, Вы можете использовать её вместо обычной, и это будет выглядеть также эффектно!

3. Пучки. Их можно сделать, не полностью вытянув хвост через резинку для волос.

Теперь Вам решать! помните, чем больше практики, тем лучше Вы будете рисовать (и более сумасшедшие стили волос!) будет легче распланировать волосы, умение придёт к вам постепенно, и не надо расстраиваться, если в первый раз ничего не получится. Если у Вас нет идеи, то играйте с вашими собственными волосами или друзей, посмотрите в журналах и в инернете, Вы получите вдохновение в мгновение ока!

Каждый раз рисовать голову нужно начинать с круга и пересекающихся линий через центр. Эта часть всегда одинакова, а оставшаяся часть лица строится в зависимости от нужного типа (стиля). Далее мы рассмотрим несколько разных типов лица в аниме.

Во всех этих рисунках дело не только в том, что «глаза становятся больше.” Они, конечно, становятся больше, но нос и рот также не меняются.

Реалистичный тип

Этот тип построения лица настолько близок к истинной человеческой анатомии, что почти не похож на стиль аниме. На реальном человеческом лице глаза намного меньше, а нос и рот гораздо более заметны. Уши находятся на уровне глаз.

Мультяшный тип

Мы достигаем крайнего диапазона здесь, но не превышаем предел. Этот стиль больше подходит жанру романтики (сёдзё), где выразительные глаза — это то, что нужно. Приглядевшись к наброску слева, вы обнаружите, что брови располагаются очень высоко на этой голове.

Очень мультяшный тип

При таком подходе увеличенные глаза приводят к другим отношениям с остальными чертами лица, и уши теперь выровнены с носом. Я не могу выразить словами, насколько важно повторить этот баланс, если вы хотите рисовать в этом стиле. Поклонники аниме и манги — привередливая группа. Если вы нарисуете пропорции неправильно, они увидят это и сообщат!

Немного мультяшный

Эта лицевую конструкцию вы можете увидеть в манге, когда герой ориентирован на совершение действия. Глаза становятся больше, а нос и рот становятся менее детализированными. Однако, расстояние между глазами и кончиком носа все еще довольно близко к реальной анатомии.

Подборка нестандартных способов рисования

Нет людей, которые не умеют рисовать и не обладают творческими задатками! Мы предлагаем тебе раскрыть свой потенциал и познакомиться с необычными приемами и техниками работы с красками, карандашами и пластилином.

В последние годы кляксография в тренде у многих художников. Она позволяет выбросить свою экспрессию и эмоции на полотно, создать уникальный рисунок и развить творческое воображение.

Казалось бы, обычная клякса, небрежный бросок краски на полотно, но приложив немного усилий и фантазии, добавив пару штрихов, и перед тобой полноценная картина. В кляксографии нет правил, есть только рекомендации, как наносить краску. Существует несколько способов: капельный метод и метод растекания, но в пылу творческой фантазии, оба этих варианта применяются интуитивно.

Паоло Троило, гений монохромных произведений, тоже использует в своей работе кляксографию и технику рисования пальцами акриловой краской. Его картины поражают своей реалистичностью и красотой человеческого тела.

Абстрактные картины художницы Таринаны фон Анхальт так же создаются с помощью приемов кляксографии и реактивного двигателя самолета. Поток воздуха разбрызгивает краску на подставленном к двигателю холсте.

Пластилинография

Не нужно думать, что пластилин — это материал только для детского творчества. Создавая полуобъемные изображения на горизонтальной поверхности, можно отлично расслабиться и получить заряд положительных эмоций от работы с пластичным материалом.

Узоры из точек

Даже обычный рисунок, состоящий из точек, способен стать произведением искусства. Взяв за основу понравившуюся картину, заполни ее точечно краской или карандашом. Делая затейливые узоры, экспериментируя с размером точек и их частотой нанесения, можно получить уникальный рисунок.

Рисунки, полученные с помощью граттографии, получаются объемными и напоминают визуально гравюру. Рисунок процарапывается пером или острым инструментом на бумаге или картоне, залитых предварительно тушью. В итоге, ты получаешь контраст белых линий изображения и чёрного фона.

Чтобы легче и аккуратнее удалялась тушь с поверхности, лист перед заливкой покрывают слоем воска (парафина).

Для придания рисунку цветовой палитры, бумагу предварительно тонируют красками, преимущественно это акрил, гуашь или акварель.

Известная многим техника, но незаслуженно забытая. Для рисования потребуется лист бумаги, который располагается поверх рельефного предмета или фактурной поверхности. Следующий шаг — штриховка поверхности бумаги незаточенным цветным или простым карандашом, восковыми мелками. В результате ты получишь оттиск, имитирующий основную фактуру.

В поисках вдохновения и интересных рельефов, художники используют кружева, монетки, ключи, листья и цветы, вариантов для применения огромное количество, нужно только внимательно осмотреться вокруг.

Бессознательное рисование в стиле дудлинг позволяет максимально расслабиться и творить. Смешивай геометрические фигуры, переплетай линии в сложные узоры, отходи от правил композиции — рисуй ради процесса!

Нанесение изображения с помощью аэрографа трудоемкий процесс, но вызывает восхищение у каждого. Кроме балончика с жидким или порошкообразным красителям потребуется твердая рука и неуемная фантазия.

Оригинальных техник и приемов рисования огромное количество, все они удивляют и потрясают воображение. Единственная граница — это твоя фантазия!

Техники и стили рисования во флеше

В своей работе  я использую несколько  техник  рисования. Поскольку мультипликация предполагает стилизованное изображение живых и неживых  предметов – налицо полная свобода для фантазии. Но свои фантазии по стилю исполнения  желательно обсуждать с заказчиком в самом начале работы, чтобы  фантазии стали общими:) Иногда выбор той или иной техники зависит от ее трудоемкости. Например, проще отрисовать карандашом, чем возиться с кисточкой и линиями, которые нужно править, и  это требуют большей аккуратности, а значит и времени на исполнения.

По характеру линий можно класифицировать:

1. Однородный контур – рисуется карандашом (Y), в итоге получаются линии  одинаковой толщины. Чтобы рисунок не выглядел очень однообразно,  можно использовать линии разной толщины, например, по краям толщину линии берем больше, а более мелкие детали (например,  элементы одежды) прорисовываем линией потоньше. Такой контур очень удобен для быстрой заливки.2. Контур для комикса – выполняется   с помощью инструмента кисть (В). Толщина линии варьируется в зависимости от силы нажатия пера. Такой контур выглядит более живым, но он более трудоемкий сточки зрения исполнения: линии приходится редактировать вручную, чтобы придать им нужную форму. Иногда приходиться немало повозиться, чтобы по­лучить отличный результат.

Но это касается статической картинки – покадровая флеш-анимация не требует такой детальной контурной прорисовки, поэтому оправдано использованиие более грубых, набросочных линий, с минимальной степенью обработки. Для примера, первое, что пришло в голову – Мистер Фримен))

3. Набросочный контур  (Stroke Ragged) – разновидность однородного карандашного контура. Выглядит как рваный контур:

4. Бесконтурный рисунок – контур удаляем, оставляем лишь заливку. (для тех, кто не знает маленькую хитрость, читаем — Как удалисть контур или заливку во флеше одним кликом).

 По характеру использования теней можно выделить:

1.Без тени – объекты выглядят  плоскими, как на картинке ниже.

2.С ипользованием теней – тени повторяют форму тела и персонаж выглядит более объемным, степень проработки персонажа больше.Что касается использования цвета и заливки, то здесь уже как позволит фантазия:) Стоит лишь отметить, что не всегда уместно использование градиентов во флеше в графике, которая впоследствии будет анимирована. Поэтому градиентные заливки я стараюсь использовать по мере необходимости, или вообще обойтись без них.

50 различных типов стилей рисования, методов и средств

Различные типы чертежей

Рисунок — это творческий вид искусства, выражающий мысли, чувства и идеи художника. Это форма визуальной коммуникации, которая оказывает глубокое долгосрочное воздействие на сознание зрителя. Это линейная реализация визуальных объектов, эмоций, концепций и фантазий, включая символы и даже абстрактные формы. Рисунки были основной формой выражения мыслей с каменного века.Его история возникла еще до образования языков. Неудивительно, что бесчисленные стили и техники рисования со временем эволюционировали. Существуют различные типы рисования, основанные на типах стилей рисования, типах методов рисования и носителях. Виды рисования разнообразны во всем мире. Для практики и приобретения опыта доступны различные виды техники рисования. Давайте теперь рассмотрим некоторые из популярных типов рисунков.

Различные виды рисунков в изобразительном искусстве

1. Художественный рисунок
2. Схема
3. Геометрический рисунок
4. Архитектурный чертеж
5. Аналитический чертеж
6. Трехмерный чертеж / анаморфный чертеж

Типы чертежей на основе носителя

1. Рисунок карандашом
2. Рисунок цветным карандашом
3. Рисунок углем
4. Чертеж графитовый
5. Рисунок мелом
6. Рисунок пером
7. Чернила для рисования
8. Рисунок карандашом
9. Рисунок пастелью
10. Рисунок песком
11. Пляжный Арт
12. Рисунок Ранголи
13. Mehndi рисунок
14. Цветочный рисунок
15. Искусство еды
16. Рисунок татуировки
17. Цифровой рисунок
18. Пиксельный рисунок
19. Рисунок для вышивки

Различные типы стилей рисования

1. Рисование линии
2. Пуантилизм — одноцветный
3. Стипплинг
4. Контурный рисунок
5. Чертеж штриховки
6. Чертеж
7. Набросок
8. Геометрический чертеж портрета [или] чертеж триангуляции
9. Рисунок карикатуры
10. Фотореализм — Фотореалистичный рисунок
11. Дудлинг
12. Wordtoons
13. Рисунок татуировки
14. Рисование мультфильмов / Рисование аниме и манги
15. Рисунок граффити
16. Типографский рисунок
17. Каллиграфический рисунок
18. Рисунок мозаики

Различные виды рисунков в изобразительном искусстве

1. Образный чертеж
2. Анатомический чертеж
3. Карикатурный рисунок
4. Натюрморт / Натюрморт Рисование
5. Портретный рисунок
6. Пейзаж
7. Рисунок в перспективе
8. Мультяшный рисунок
9. Веселые рисунки
10. Сюрреалистический рисунок
11. Рисунок
12. Рисунок улицы
13. Трехмерный чертеж / анаморфный чертеж
14. Реалистичный рисунок
15. Фотореалистичный
16. Гиперреалистичный рисунок
17. Рисунок дудла
18. Набросок

1.Художественный рисунок:

Очаровательные и умопомрачительные карандашные рисунки от Флориана Эрба
Карандашные рисунки губ от Флориана Эрба

2. Схема

Схематический чертеж эксперимента Стэнли Миллера

3. Геометрический рисунок

Геометрический чертеж додекаэдра Фибоначчи

4. Архитектурный чертеж

Архитектурный чертеж экстерьера дома

5. Аналитический чертеж

Аналитический рисунок рисунка юстины гиль

Аналитический рисунок напрямую связан с техникой перспективного рисования.Типы аналитических рисунков: 1. Дизайн продукта, 2. Рисунок натюрморта, 3. Рисунок, 4. Рисунок, 4. Портретный рисунок, 5. Концептуальный рисунок

Аналитические чертежи различных типов

1. Рисунок карандашом
2. Рисунок цветным карандашом
3. Рисунок углем
4. Чертеж графитовый
5. Рисунок мелом
6. Рисунок пером
7. Чернила для рисования
8. Рисунок карандашом
9. Рисунок пастелью
10. Рисунок песком
11. Пляжный Арт
12. Рисунок Ранголи
13. Mehndi рисунок
14. Цветочный рисунок
15. Искусство еды
16. Рисунок татуировки
17. Цифровой рисунок
18. Пиксельный рисунок
19. Рисунок для вышивки

1.Карандашный рисунок

60 красивых и реалистичных карандашных рисунков глаз

2. Рисунок цветным карандашом

50 красивых рисунков цветным карандашом от лучших художников со всего мира

40 лучших и красивых рисунков птиц и произведений искусства. Часть 2

25 красивых и реалистичных цветных карандашных рисунков Мелиссы Скотт

25 потрясающих и реалистичных цветных карандашных рисунков Моргана Дэвидсона

3.Рисунок углем

25 красивых и реалистичных рисунков углем для вашего вдохновения

4. Графитовый рисунок

Идеальные теневые позы графитовые наброски и рисунки углем от Джастина Мааса

5. Рисунок мелом

20 красивых рисунков мелом и надписи Даны Танамачи

6. Рисунок пером

20 реалистичных рисунков шариковой ручкой от африканского художника Энама Босока

Смешные и красивые рисунки пером Хишама Албайят

7.Чернила для рисования

Рисунок тушью мужской портрет Тесс Фаулер Рисунок тушью мужской портрет Тесс Фаулер Рисунок тушью Будды

8. Рисунок карандашом

Рисунок карандашом Манафа Майана Рисунок карандашом Art Arena Портретная живопись мелком Вишванатан Анант Давинчи Суреш

9. Рисунок пастелью

Рисование пастелью «Небесное облако». Автор: Шиба Басан. Пастельный пейзаж. Автор: prabudbz.

25 красивых и реалистичных картин пастелью Рубена Беллозо

10.Пиксельный рисунок

Пиксельный рисунок красивой горы Изабель Эриен Арментеро Пиксельный рисунок красивой горы Изабель Эриен Арментеро Пиксельный рисунок красивых облаков неба Изабель Эриен Арментеро

11. Рисунок песком

20 отмеченных наградами произведений искусства из песка и примеров анимации из песка

12. Beach Art

20 потрясающих произведений искусства на пляже Андреса Амадора

13. Рисунок Ранголи

30 красочных и красивых дизайнов Дивали Ранголи от Пунам Боркар

15 красивых дизайнов ранголи от художника ранголи из Тамилнаду Махешвари

40 Красивый индийский дизайн ранголи от Аакрути Дивьеш Вара

14.Менди рисунок

20 красивых свадебных дизайнов Менди от известного дизайнера Дарси Васудева

45 красивых свадебных нарядов Менди от ведущих дизайнеров

25 лучших видеоуроков по дизайну Менди для вашего особого случая

15. Татуировка

60 красивых дизайнов татуировок и идей татуировки для вашего вдохновения

16. Цветочный рисунок

15 креативных и нежных цветочных портретов Вики и Брук

Насекомое из аранжированных цветов. Автор Raku Inoue — Creative Art ideas

60 самых красивых дизайнов Pookalam для фестиваля Онам

17.Фуд Арт

15 красивых и креативных произведений искусства суши-фуд от Mikyou

Персонажи Диснея в потрясающих аватарах Food Art от Лале Мохмеди

30 творческих идей еды и рукоделия от Саманты Ли

18. Цифровой рисунок / Цифровая иллюстрация

Индийские божества в виде цифровых иллюстраций и произведений искусства Рам Бхангад

15 красивых цифровых произведений искусства и иллюстраций индийской богини Сумули Датта

19.Рисунок вышивки

Нежная потрясающая кружевная вышивка. Работы Агнес Герцег

Рисунки Марии Васильевой, вдохновленные темой Возрождения

Приемы рисования карандашом для начинающих

Вы постоянно рисуете на стороне своих заметок во время встреч на работе? Если это похоже на вас, подумайте об изучении некоторых базовых техник рисования карандашом, чтобы улучшить свои навыки. Изучение новых техник может помочь вам открыть художника внутри.Вы могли подумать, что в этих рисунках нет ничего особенного; однако вы можете научиться развивать свои навыки и расти как художник. Эти простые каракули могут превратиться в мультфильмы или даже в реалистичные рисунки из жизни. Наличие большего количества техник рисования карандашом также поможет вам понять, какой стиль рисования вам нравится создавать. Каждый художник индивидуален и развивает свой стиль рисования.

Есть много разных стилей рисования, которые вы можете изучить, чтобы разработать свой собственный. Иногда бывает сложно понять, с чего начать изучение новых техник рисования карандашом.Взгляните на работы других художников и используйте их, чтобы научиться всем различным техникам, которые они используют. Важно знать, как критиковать работы других художников и свои собственные. Наблюдение за различными техниками рисования карандашом на картинках поможет вам понять, как лучше всего применить их к вашим собственным произведениям искусства. Когда вы критикуете свою работу, не забывайте, что она должна быть веселой и расслабляющей. Не будьте слишком строги к себе, когда учитесь. Каждый должен развивать свои навыки с практикой.

Начало работы

Чтобы начать практиковать свои основные техники рисования карандашом, вам нужно будет собрать несколько материалов. Первое, что вам нужно сделать, это выбрать подходящий тип карандаша для вашего проекта. Вы можете выбирать из множества различных классов карандашей, и иногда класс карандашей одного бренда может отличаться от другого, даже если они одного и того же числа. Рекомендуется выбрать пенал с карандашами разного класса или отдельные карандаши одной и той же компании.

После того, как вы выбрали карандаши, вы захотите выбрать альбом для рисования. Важно иметь возможность носить с собой небольшой альбом для рисования, куда бы вы ни пошли. Когда у вас будет возможность попрактиковаться, вытащите его и сделайте несколько быстрых набросков. Небольшой размер, который поместится в кармане или сумочке, упрощает практику рисования. Это может быть особенно удобно, если вам нужно ехать на работу на автобусе, поезде или метро; вместо того, чтобы читать книгу, вытащите свой блокнот и начните практиковаться.

Контуры и разновидности линий

Когда вы начнете рисовать, начните с более твердого карандаша, чтобы создать более светлые контуры. Рисунок обычно состоит из двух слоев контуров. Первый — это легкий контур, который используется в качестве ориентира для создания ваших основных форм. Чтобы создать эту технику, вам нужно использовать меньшее давление, когда вы нажимаете на карандаш и рисуете медленными плавными движениями. Вы захотите стереть некоторые из этих линий по мере развития вашего рисунка.

Далее нужно создать толстый контур, который будет использоваться для определения краев ваших элементов.Начните с восстановления исходных более светлых контуров и добавляя больше давления по мере продвижения. Вы по-прежнему должны быть осторожны, чтобы не нажимать слишком сильно, что затрудняет стирание линий. На этом этапе вы все еще разрабатываете свои контуры и хотите иметь возможность стереть, если сделаете ошибку. По мере того, как вы продолжаете работать над своим рисунком, контуры будут становиться тяжелее по мере развития ваших краев. Ваш окончательный контур будет намного темнее, чем исходный более светлый слой, который вы создали.

Важно знать, что вы можете использовать карандаш для нанесения линий различной толщины и толщины.Используя сторону карандаша, вы получите более толстую линию, чем острие карандаша. Обязательно используйте эти техники в своих интересах при обводке и растушевке вашего рисунка. Освоение контуров позволит вам создавать лучший рисунок на лету. Вы даже можете использовать его, чтобы создавать быстрые и причудливые карикатуры для всех ваших друзей.

Штриховка и штриховка

Техника рисования штриховкой создается с помощью маленьких линий, проведенных близко друг к другу. Этот метод используется для создания затенения по всему объекту.Рисование линий в одном направлении, повторяющих форму объекта, помогает лучше определить его. Вы также можете использовать штриховку, чтобы создать более реалистичный вид ваших эскизов. Штриховка поможет вам придать вашим рисункам большую ценность и глубину. Для этого вы должны нарисовать линии штриховки в одном направлении, а затем пересечь их в противоположном направлении. Чем плотнее и ближе друг к другу линии, тем реалистичнее они будут, так как карандашные штрихи будут труднее разглядеть.

Круговая техника

Создание кругов и каракулей отлично подходит для создания контрастных текстур, когда объекты похожи по стоимости.Чтобы создать эту технику, вы должны создать крошечные круги и вращать карандашом. Вы хотите, чтобы эти круги и завитки были плотно прижаты друг к другу. Это отлично подходит для смешивания штриховок. Вы можете легко создать группу завихрений и продолжать нажимать на карандаш, создавая более темное значение и смешивая два значения вместе.

Эта техника особенно хороша для создания текстуры кожи. Создавая затенение для портрета, используйте маленькие узкие кружки разного значения, чтобы улучшить внешний вид кожи.Если все сделано правильно, глаз человека будет смешивать круги вместе, если смотреть издалека. Эта техника дает вам большой контроль при смешивании без использования каких-либо других инструментов.

Плавное затенение

Есть несколько способов создать плавное затенение по всему рисунку. Первый из методов рисования карандашом — использовать карандаш для создания плавных мазков, близких друг к другу. При создании линий можно использовать сторону карандаша. Начните с самого жесткого карандаша, создавая светлые линии с разнообразной отправной точкой.Продолжайте затемнять свои значения, нажимая немного сильнее и переходя на более мягкий карандаш. Вы должны стараться, чтобы ваши линии были как можно ближе друг к другу, чтобы создать плавный эффект.

Другой способ создать эффект плавного затенения — использовать один из описанных выше методов рисования карандашом, например штриховку, и использовать инструмент затенения. Вы можете использовать ватную палочку, палец или салфетку, чтобы смешать карандашные штрихи вместе. Начните с создания эффекта штриховки, а затем возьмите инструмент сглаживания и смешайте две заштрихованные части вместе.Вы также хотите использовать инструмент затенения, чтобы сгладить отдельные метки штриховки вместе, чтобы создать один непрерывный эффект.

Когда дело доходит до освоения шейдинга, вы можете делать это поэтапно, начиная с одного из ваших более светлых значений. Продолжайте определять формы, создавая более темные оттенки тени по мере продвижения. Не забывайте следовать в направлении форм, чтобы помочь определить их. Если вы обнаружите, что слишком сильно затенили область, вы можете использовать ластик, чтобы осветлить ее или совсем удалить.Помните, что вы используете белый цвет бумаги в качестве основных моментов и создаете долг, добавляя тени. Одна из проблем, с которой сталкиваются многие художники, заключается в том, что их рисунки в конечном итоге выглядят плоскими. Некоторые художники слишком боятся выдвигать темные ценности в рисунок. Не бойтесь использовать самый мягкий карандаш для создания темных теней. Контраст вашего изображения действительно поможет вашим объектам выделиться. Старайтесь не использовать твердый карандаш для создания теней, сильно нажимая на них во время растушевки. Если сдвинуть графит слишком далеко, вы получите эффект сияния, потеряв контрастную темноту тени.Для создания теней лучше выбрать более мягкий карандаш.

В заключение

Важно помнить, что лучший способ стать лучше в чем-то — это практиковаться. Не забывайте носить с собой альбом для рисования и практиковаться, когда у вас есть несколько свободных минут. Также не останавливайте эти каракули по бокам заметок, если они не мешают вашей работе. Как только вы начнете овладевать некоторыми из различных техник рисования карандашом и выясните, какой стиль рисования вам нравится больше всего, вы можете изучить более продвинутые способы улучшить свои художественные таланты.Если вам действительно нравится рисовать людей, это будет отличной идеей, если вы научитесь совершенствовать свою технику рисования портретов. Еще одна важная вещь, о которой вы должны знать, рисуя людей, — это анатомия человека.

Если вы предпочитаете очень стилизованный рисунок, то карикатуры — хороший выбор. Даже с мультфильмами вы можете многому научиться, чтобы совершенствовать своих милых героев мультфильмов. Вы также можете воплотить их в жизнь, изучая различные способы их раскрашивания. Возможности безграничны с искусством! Просто не забывайте получать удовольствие и не быть слишком строгим к себе, потому что даже лучшие художники совершают ошибки и учатся новому.

Последнее обновление страницы: май 2014 г.

10 творческих стилей рисования для архитекторов

Пришлите нам чертеж. Расскажи нам историю. Выиграйте 2500 долларов! Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge и подготовьте заявку к запуску соревнований этим летом!

Каждый рисунок — это история. Все средства и инструменты, которые мы используем для разработки, рассказывают разные истории и, в свою очередь, формируют нашу работу. Практикуете ли вы наброски, реалистичную визуализацию или технические рисунки, каждый стиль создает свое собственное повествование.

В архитектуре и дизайне важно осознавать потенциал каждого стиля и его использование для передачи ваших концепций или части проекта. Следующие стили рисования с 10 примерами демонстрируют, как иллюстрировать новые идеи и воплощать в жизнь здания и города.

Набросок Уитни Ренцо Пиано

Эскиз — это быстрый рисунок от руки, который обычно не рассматривается как законченная работа. Набросок может служить нескольким целям: он может записывать то, что вы видите, использоваться для развития идеи, или он может использоваться как быстрый способ графической демонстрации изображения, идеи или принципа.Наброски можно делать на любом носителе рисунка. Этот термин чаще всего применяется к графическим работам, выполненным в сухой среде, такой как серебрянка, графит, карандаш, уголь или пастель.

Brygida Zawadzka by Duong Vu Hong

Вместо стремления к фотореализму постцифровые рисунки исследуют и используют искусственность и, в свою очередь, создают вымышленную форму представления со своими уникальными достоинствами. Это полностью противоречит стремлению цифрового рендеринга сделать вымысел «реальным».Он включает в себя повествовательные реплики, исторические аллюзии и программные методы коллажа.

Школа Местерфьелле от Cebra

В отличие от набросков, рисование обычно становится законченным рисунком. Дудлы — это простые рисунки, которые могут иметь конкретное репрезентативное значение или могут быть просто составлены из случайных и абстрактных линий, как правило, без отрыва устройства для рисования от бумаги, и в этом случае это обычно называется «каракули».Хороший способ рисовать дудлы — наблюдать за каким-либо объектом и рисовать его, где вы можете изучить управление линиями, значениями и текстурой. К популярным видам дудлов относятся выдуманные пейзажи, геометрические фигуры, узоры или здания.

Alex Hogrefe Цифровой квиллинг

Квиллинг — это искусство, в котором для создания декоративных узоров используются скрученные, скрученные и склеенные полосы бумаги. Бумагу скручивают, скручивают, скручивают, скручивают и манипулируют ею для создания форм.Цифровой квиллинг создается с использованием различных методов моделирования или Photoshop, которые обычно включают выдавливание векторных краев модели. Существуют также продвинутые методы, которые используются для создания более сложных трехмерных представлений.

東京 都 — Tokyo Metropolis, любезно предоставлено Александром Даксбеком

На первый взгляд картина Александра Даксбека « 東京 都 — Tokyo Metropolis » полностью выходит за рамки условностей рисования от руки. Алекс использует общий графический и визуальный язык в качестве альтернативного инструмента представления архитектурных проектов.Манга или 漫画 (состоящая из двух иероглифов 漫 [man], означающих «причудливый или импровизированный» и 画 [ga], что означает «картинки») — это японское проявление глобализированного медиапространства для массового распространения изображений, в первую очередь через печатные СМИ, такие как комиксы. , журналы и газеты, но теперь и через новые средства массовой информации, такие как Интернет, видеоигры и мобильные телефоны. Манга — это весело и интересно читать, она уходит корнями в повседневную жизнь миллионов японцев. Работа Даксбека изучает город через эту призму, анализируя элементы и состав города, а также среду, через которую он распространяется и распространяется.

Рисунок башни центра Хэнкинга, любезно предоставлен Morphosis

Технический рисунок — это рисование зданий или объектов для передачи идеи, обычно для строительства. Технические чертежи основаны на основных принципах проектирования. Проекция — это рисунок или представление объекта на воображаемой плоскости или плоскостях. Это предполагает перспективные или параллельные проекции. Параллели подразделяются на три категории: ортогональные, косые и аксонометрические проекции.Каждый рисунок может помочь проиллюстрировать различные взгляды на архитектуру и дизайн.

Абстрактный архитектурный рисунок Скотта Тулая

Абстрактное искусство

Некоторые рисунки не пытаются изобразить здание в буквальном смысле, а скорее вызывают сущность архитектуры с помощью линий, текстуры, света и тени. Хотя сами по себе они не составляют проектного предложения, они могут предложить ценную информацию об атмосфере и характере пространства, запечатленную с помощью ориентировочных штрихов и жестов.Многие известные архитекторы недавнего времени начали с абстрактного искусства — например, Уилл Олсоп и Заха Хадид — и позволили этим изображениям превратиться в более узнаваемые структуры по мере продвижения стадии концептуального дизайна.

Австрийский павильон EXPO 2020 by Precht (ранее penda)

GIF-файлов могут стать низкотехнологичным решением для передачи динамичной архитектурной идеи. Формат обмена графикой — это формат растрового изображения, который получил широкое распространение благодаря его широкой поддержке и переносимости между многими приложениями и операционными системами.Формат позволяет одному изображению ссылаться на его собственную палитру, содержащую до 256 различных цветов, выбранных из 24-битного цветового пространства RGB. Он также поддерживает анимацию; Анимированные гифки могут продемонстрировать концептуальные или конструктивные качества раздела, плана или аксона, но могут оживить эти рисунки, чтобы лучше понять проект.

Здание Кокуэйкан Томоюки Танака

Обычно рисунки делались чернилами на бумаге или аналогичном материале, и все необходимые копии приходилось делать вручную.В двадцатом веке произошел переход к рисованию на кальке, чтобы можно было эффективно копировать механические копии. Хотя они похожи на цифровые визуализации, они фокусируются на использовании вашей руки, чтобы воплотить в жизнь различные техники. Цель состоит в том, чтобы поощрять визуальное мышление, вариации дизайна и рисование как процесс.

Alex Hogrefe Быстрый коллаж без рендеринга

Эти типы иллюстраций отлично подходят для скорости, но также и для неформальных презентаций, в которых основное внимание уделяется широким идеям и атмосфере, а не деталям.Постобработка обычно намного более свободна, и в поддержании правильной перспективы нет необходимости. Вместо этого композиции более игривы и почти не имеют правил.

Теперь покажите нам, на что вы способны: примите участие в конкурсе One Drawing Challenge и отправьте свой лучший архитектурный чертеж, чтобы получить шанс выиграть 2500 долларов!

Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge

Все чертежи и фотографии любезно предоставлены архитекторами.

Создание эскизного стиля цветным карандашом

Пора поговорить о стилях рисования! Ширли хочет знать, как создать схематичный стиль рисования цветным карандашом.

Уважаемая Кэрри,

Всю свою жизнь я рисовал для удовольствия и почти во всем, что делаю, я самоучка. Пытаюсь выучить цветной карандаш, но не люблю лощение и т. Д.

Из-за того, что я люблю рисовать, а не фотографировать (хотя я восхищаюсь каждым, кто делает такие работы), я хотел бы, чтобы моя работа цветным карандашом также выглядела схематично. Я видел этот стиль в журналах и т. Д., Но не знаю, как добиться такого результата самому.

Какая бумага подходит для этого стиля и / или для каких-либо конкретных применений. Мне кажется, что только то, что яблоко блестящее, не означает, что я должен его так рисовать. Мне нравится реалистичность, но не обязательно фотографическая.

Ширли

Хотите верьте, хотите нет, на протяжении многих лет я баловался менее реалистичным искусством. Я не часто публикую это в блоге, потому что по большей части это просто для развлечения (как заметил читатель) или для эксперимента. Способ изучить новую среду.

Сейчас я поделюсь с вами некоторыми из этих работ и расскажу, что я делал для создания каждого рисунка.

Надеюсь, что один из них поможет вам создать свой собственный эскизный стиль.

Создание эскизного стиля цветным карандашом

Грубая или грубая бумага

Большинство бумаг подходят для большинства стилей художественных работ. Вы можете использовать более грубую, зубастую бумагу, чтобы получить более «живописные» или «схематичные» результаты.

Моя первая работа на шлифованной пастельной бумаге, например, была очень схематичной и живописной.Так что попробовать однозначно стоит.

Конечно, то же самое можно сделать и с более гладкой бумагой. Нанесите цвет широкими мазками и ограничьтесь одним или двумя слоями (максимум тремя). Бумага будет просвечивать через эти слои и создаст тот вид схематичного стиля, который вы ищете.

Карандаши большего размера также являются опцией

Вы также можете попробовать использовать карандаши большего размера.

Prismacolor Art Stix или Koh-I-Nor Progresso Woodless идеально подходят, когда вы хотите избежать деталей. Выбор цвета ограничен обоими, и только около половины цветов в каждом наборе являются светостойкими, но оставшиеся цвета идеально подходят для создания больших образцов цвета, особенно плоского цвета.

Затем вы можете обработать их обычными карандашами, чтобы расставить акценты.

Или заточите обычные карандаши и рисуйте стороной открытой сердцевины карандаша.

В обоих случаях (карандаши большего размера и сторона карандашей) цвет ложится на верхнюю часть бумажного зуба, оставляя много дырок для бумаги, просвечивающих на всей бумаге, кроме самой гладкой.

Одно или два цвета на цветной бумаге

Я много рисую и делаю наброски на цветной бумаге, потому что это дает мне тонированную основу. Я могу использовать карандаш одного цвета для быстрых набросков, как показано здесь.

Я знаю. Цветные карандаши должны быть красочными! Я понимаю.

Но если вы хотите сделать «набросок», попробуйте ограничить количество используемых цветов.

Неважно, какую цветную бумагу вы используете, если вы используете цвета, которые дополняют эту бумагу или контрастируют с ней, вы можете довольно легко создать эскизный стиль.

Вы также можете делать законченную работу, используя всего несколько цветов, поэтому воздержитесь от слишком большого количества слоев или добавления слишком большого количества деталей. Несколько контрастных значений позволят получить красивые рисунки без большого количества деталей.

Максимально используйте эти линии

Вы когда-нибудь видели рисунки, выполненные пером и тушью? Если художник использовал только черные туши и только перья, то весь рисунок состоит из линий. Длинные линии. Короткие строки. Прямые и изогнутые линии. Точки, а иногда и брызги.

Точно так же используйте цветные карандаши. Развивайте цвет и ценность не за счет заполнения каждого кусочка бумаги, а за счет наложения слоев разных цветов и варьируя тип линий, которые вы делаете.

Ограничение цветовых слоев

Вот небольшой рисунок цветным карандашом, который я сделал несколько лет назад. Это полностью цветной карандаш, без растушевки и специальных техник.

Отрывочный, почти иллюстративный вид — результат использования всего нескольких слоев цвета и ограничения выбора цвета. Например, я использовал один синий цвет в небе, один или два зеленого в деревьях и траве и в основном черный в коне.

Я также сохранил довольно узкий диапазон значений. Есть свет и тьма, но нет большого контраста.Благодаря этому каждый элемент рисунка не выглядит трехмерным. Обычно это нехорошо, но если вам нужен схематичный стиль, он идеален.

Наброски частей композиции

Я выделил лошадь и деревья в приведенном выше примере.

Многие другие художники, предпочитающие более иллюстративный вид, также использовали контуры, чтобы сделать свои работы уникальными.Ронда Диксион и Ян Фэган — художники, которые используют контур. Некоторые из их работ более реалистичны без набросков, а некоторые включают в себя наброски. Но они оба делают очень иллюстративную работу. Взгляните на оба и посмотрите, какие идеи вы можете почерпнуть из них.

Много цветов, но держите их плоскими

Также возможно создать другой вид схематичного стиля, используя плоский цвет, почти в виде абстрактного узора.

Ричард Клекочук создает самые удивительные пейзажи, накладывая цвета рядом друг с другом.Вместо того, чтобы затенять, он выбирает светлые и темные цвета для создания яркости и контраста.

Я бы не назвал его стиль «схематичным» сам по себе, но его базовые композиции и использование цвета — отличное место для начала.

Также взгляните на пейзажные рисунки Дэна Миллера, чтобы по-другому использовать цвет и создавать красивые пейзажи, не рисуя кучу деталей.

Попробуйте акварельные карандаши

Я сделал эту работу полностью акварелью и использовал некоторые акварельные методы.

Я позволил влажным цветам смешаться в небе и желтых деревьях на заднем плане. В желтом поле я добавил влажный цвет к влажному для немного другого эффекта.

Большие деревья были добавлены после того, как бумага высохла, и я закрасил их пунктиром (нанес цвет небольшой кистью). На этих деревьях есть светлые и темные области, но мало деталей.

Конечно, это не стиль цветного карандаша, так что это может быть не то, что вы ищете.

Сухой цветной карандаш поверх акварельного карандаша

Если вы дадите бумаге полностью высохнуть, вы можете рисовать акварельным карандашом, чтобы добавить детали.Для этого небольшого рисунка я смыл синий и фиолетовый цвета вместе мокрым по мокрому. Когда бумага высохла, я добавил темные деревья на переднем плане.

Я не рисовал их с большим количеством деталей, но все же смог создать видимость расстояния, сделав ближайшие деревья немного больше, чем на заднем плане.

Специальные эффекты

Я сделал несколько небольших работ в оттенках синего только потому, что мне понравился цвет, и потому что я хотел попробовать ночные сцены. Изображение выше является самым простым из этой четверки.

Я сделал небо на этом снимке, посыпав поваренной солью влажный цвет. Соль впитывает цвет вместе с влагой и оставляет «звездочки». Когда бумага высохла, я стряхнул крупинки соли и вот результат.

С помощью этого я смыла краски мокрым во влажные и дала им смешаться, а затем посолила их части. Моей целью (насколько я помню) было создать вид облачного неба с перерывом в облаках и звездами в этой части неба.

Был ли я успешен? Получилось не так, как я хотел, но, возможно, это именно то, что вы ищете.

Несколько идей для создания эскизного стиля

По крайней мере, Ширли, я надеюсь, что дал вам место, чтобы начать создавать эскизный стиль рисования. Попробуйте их сами, а затем поэкспериментируйте и посмотрите, что еще вы можете открыть.

Чем бы вы ни занимались, развлекайтесь и продолжайте рисовать. Рано или поздно ваш стиль проявится!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Изучите и узнайте о различных типах стилей рисования ~ Wikye

От архитекторов, модельеров до аниматоров — все художники, которым следует овладеть навыками рисования.

По сути, рисунок — это то, что дает художнику свободу безграничного самовыражения и творчества.

И, используя различные стили рисования, художники могут увидеть в себе невероятное видение.

Итак, если вы хотите в будущем стать известным художником, вам нужно начинать с чистого листа.

И чтобы помочь вам в этом, мы придумали несколько важных вещей, которые нужно знать, чтобы стать художником.

Ниже представлены различные стили рисования, которые вы можете попробовать как художник.

Рисование линий, также называемое контурным рисунком, — это базовый стиль рисования, о котором должен знать каждый художник.

При рисовании линий художники используют контуры без штриховки для создания запоминающихся эскизов.

Если вы действительно хотите развить свои навыки рисования, рисование контурных линий — лучшая идея.

В этом упражнении карандаш или ручка никогда не отрываются от листа бумаги.

Помимо контуров и внутренних форм, карандаш или ручка должны перемещаться вперед и назад по поверхности бумаги.

Следовательно, конечный результат формируется из одной непрерывной линии.

Этот стиль рисования помогает вам развить уверенность и скорость рисования, а также побуждает ваши глаза, руки и мозг работать вместе.

Многие люди, особенно не художники, думают, что рисование — это способ убить время.

Тем не менее, это один из самых важных стилей рисования, которым следует овладеть.

Doodling — прекрасный способ дать волю своему подсознанию и развить творческие идеи.

Леонардо да Винчи, один из величайших художников всех времен, известен своими рисунками на полях его блокнотов.

Дудлы предназначены для быстрого выполнения с простыми четкими линиями.

Также дудлы — это прекрасное, непосредственное впечатление о мире перед нами.

Каждый, кто занимается творчеством, такой же художник, как и модельеры.

Модельеры используют стили рисования, чтобы выразить свои идеи на бумаге.

Они часто называют это быстрыми жестами, передающими суть предмета одежды.

Этот тип стиля рисования обычно включает длинные вытянутые фигуры, имитирующие части тела модели, с акцентом на дизайн.

Однако в этих стилях рисования черты лица часто отсутствуют или минимальны.

Это потому, что лицо модели или покупателя не имеет ничего общего с их бизнесом.

Внутри модной иллюстрации есть много разных стилей.

Некоторые рисунки грубые, а другие более полированные и чистые.

Если вы не интересуетесь модным дизайном, лучше пропустите эту часть.

Анаморфный — это технический стиль рисования, требующий много усилий и самоотдачи.

По сути, этот трехмерный рисунок требует владения перспективой для создания глубины и иллюзий.

Чтобы освоиться, может потребоваться дополнительное время, усилия и концентрация.

Однако в результате получаются ошеломляющие и удивительные произведения искусства, которые порадуют любого.

На YouTube есть множество обучающих видео, которые помогут вам освоить этот стиль рисования.

В 19, ^-м, годах карикатуры использовались как сатирические и юмористические иллюстрации.

Однако с течением времени иллюстрации из мультфильмов стали появляться в более крупных категориях.

Некоторые стили мультфильмов включают карикатуру, аниме или мангу, а также классический стиль Диснея.

Играть с мультяшными рисунками — значит освобождаться от реального мира.

Вы начинаете создавать свой собственный мир с героями, злодеями и другими особенными персонажами в своем уме.

Повышение творческих способностей — это настоящая сила рисунков из мультфильмов.

Другой тип стиля рисования после анаморфизма, который требует много усилий и самоотдачи.

Для художника, работающего в фотореалистичном или гиперреалистичном стиле рисования, терпение является ключевым моментом.

Можно провести месяцы и годы перед этим произведением искусства, чтобы довести его до уровня, похожего на фотографию.

Портретная живопись — популярный объект фотореализма, однако вы можете пойти дальше.

Вы можете использовать цветной карандаш или окунуть в него кисть, и при этом он будет выглядеть сюрреалистично.

Пуантилизм — это стиль рисования, который часто ассоциируется с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сёра.

Это стиль рисования, который предполагает использование точек разного цвета для создания иллюзорной формы.

Идея пуантилизма заключается в том, что когда вы помещаете два разных цвета рядом друг с другом, они переходят в разные цвета.

Результаты часто могут быть потрясающе реалистичными.

Никто не поверит, что вы использовали только точки для завершения своей работы.

С пуантилизмом вы начнете понимать, что чем больше вы смешиваете цвета, тем менее насыщенными они становятся.

рисунок — Как описать этот стиль карандашного искусства?

Ни « пейзажная иллюстрация », ни « рисунок пером и чернилами », как упоминалось в принятом ответе, не являются стилями: один — это жанр, второй — средство.

Если вы нашли в своем вопросе версию исходного изображения с высоким разрешением, более очевидно, что на этикетке изображен типичный штрих-точечный стиль офортов или аналогичных гравюр:

Следовательно, технически это пейзаж в техническом стиле офорта , а художественно это реалистичный штриховой рисунок или штриховой рисунок .
Это может показаться расплывчатым, но здесь особо особо не о чем рассказать (пытается ли он вызвать пейзажные офорты XVIII, XIX или даже начала XX века?), Так как картина очень скромная, лишенная художественного выражения, и здесь не о каком освещении говорить. Линии визуализированы не для подчеркивания формы, а для имитации определенной техники.
Более того, композиция немного странная, в основном потому, что деревянный мост — название вина «Вудбридж» — кажется, неубедительно вписан в рисунок.

Сомневаюсь, что изначально это вообще была гравюра: кроме только что упомянутого недостатка характера, нет градации значения и ни одной ошибки (линии распределены совершенно равномерно).
Более очевидно, что мост, стволы деревьев и другие разграничительные линии, проведенные непрерывными линиями, примечательны. Это можно было сделать, чтобы подчеркнуть силуэты различных объектов в пейзаже, но это было бы странно, поскольку маловероятно, несмотря на отсутствие источника света и теней, что эта иллюстрация была задумана как точная визуализация деталей. конкретного ландшафта (почему тогда деревянный мост должен быть так заметен?).

Меня бы не удивило, если бы это изображение было создано путем объединения фотографий объектов в фотографию пейзажа и добавления линейно-точечного фильтра (как в Photoshop) ко всем элементам.

25 видов стилей рисования мультфильмов с примерами!

Есть много стилей и типов рисования мультфильмов, из которых можно поучиться и вдохновиться ! От простых стилей рисования мультфильмов до знаменитых, которые вы все время видите в рубашках, по телевизору и на Youtube, им нет конца!

Я перечислил лучших стилей рисования мультфильмов с несколькими примерами, которые вы можете проверить, так что приступим!

Старый стиль рисования мультфильмов

Начнем с очень старых стилей рисования мультфильмов, появившихся много лет назад.

В большинстве случаев люди называют этот тип рисунков мультфильмами «Мультфильмы Флейшера», поскольку этот художественный стиль широко использовался Fleischer Studios.

Эти художественные стили выполнены в черно-белом цвете с очень контрастными частями тела в большинстве случаев.

Этот стиль также обычно характеризуется коротким телом и длинными конечностями.

Фактически, некоторые люди называют этот стиль рисования (а затем анимации) рисунками лапши. Поскольку руки и ноги, фактически все движения персонажа, будут много двигаться, как если бы в их телах не было костей.

Вот несколько примеров этого стиля рисования мультфильмов:

Вот еще несколько изображений этого конкретного стиля рисования мультфильмов!

Кстати, некоторым недавним видеоиграм удалось вернуть этот художественный стиль в современную среду. Например, в видеоигре Cuphead на художественный стиль ОЧЕНЬ сильно повлияли такие мультфильмы, как Бетти Буп.

Вот несколько примеров художественного стиля Cuphead.

Вы определенно можете увидеть, где художники Cuphead черпали свое вдохновение!

Современный мультяшный стиль

Это один из наиболее распространенных художественных стилей, которые вы можете увидеть на таких каналах, как Cartoon Network.

В целом, основными характеристиками этого художественного стиля являются толстые очертания, очень геометрические формы и красочные цвета.

Одна из главных причин делать искусство таким образом заключается в том, что использование простых форм с небольшим количеством деталей ускоряет общий процесс анимации и экономит деньги студии. Тем не менее, это довольно красивый мультяшный стиль!

Этот художественный стиль популяризирован несколькими современными мультфильмами, вот несколько примеров:

• Гравити Фолз
• Крутые девчонки
• Кодовое имя: Дети по соседству
• Лаборатория Декстера

Вот несколько примеров изображений современного мультяшного стиля.

Реалистичный мультяшный стиль

Более необычный мультяшный стиль, поскольку в общем мультяшный рисунок имеет тенденцию упрощать формы, реалистичный мультяшный стиль имеет тенденцию добавлять детали и сохранять формы в соответствии с реальностью.

На самом деле, этот художественный стиль чаще всего встречается у художников, выполняющих векторизацию фотографий людей.

В некоторой степени вы также можете включить карикатуры в эту категорию. Карикатуры, как правило, очень реалистичны, не считая полного увеличения и уменьшения отдельных частей тела!

Некоторые примеры реалистичных стилей мультипликационного искусства:

• Лучник
• Уродливые американцы
• Общие карикатуры

Стили японского мультфильма

Стили японского мультфильма сильно отличаются от своих западных аналогов.

Фактически, я решил разделить это на 3 различных стиля искусства, поскольку они сильно отличаются друг от друга. Я чувствую, что могу разделить это даже на несколько частей, но я не хочу заполнять эту статью только стилями японского мультфильма!

Классическая манга

Персонажи старой японской манги, как правило, имеют очень человеческие пропорции, когда дело касается их тела, с той разницей, что большую часть времени у них довольно большие глаза.

В целом этот художественный стиль также имеет тенденцию фокусироваться на более женственных телах с очень угловатыми подбородками и тонкими телами.Некоторые стили даже преувеличивают некоторые части тела, например, действительно длинные ноги, по сравнению с остальными частями тела!

Вот несколько примеров манга с таким художественным стилем:

• Sailor Moon
• GTO (Великий учитель Онидзука)
• Urusei Yatsura
• Hellsing
• Oh My Goddess

А вот и изображения для этого классического стиля искусства манги.

Современное аниме

Современный стиль аниме имеет тенденцию быть более сложным, что в основном проявляется в рисунках персонажей в движении.

В настоящее время этот художественный стиль также имеет множество теней и бликов на их персонажах и окружении, что придает ему новый уровень сложности.

Вот несколько примеров современных аниме, в которых используется этот художественный стиль:

• Братство стальных алхимиков
• Attack On Titan
• Sword Art Online
• My Hero Academia

И вот несколько изображений, демонстрирующих это современный стиль аниме!

Рисунки чиби

Наконец, вот стиль, с которым я люблю работать.

Стиль рисования чиби — это то, что вы часто видите в моих статьях. Я обычно использую «мини» в качестве талисмана, чтобы помочь мне показать некоторые процессы, например, в моем сообщении о художественной композиции для начинающих!

Этот художественный стиль ориентирован в основном на превращение ваших персонажей в крошечную версию самих себя. Как если бы вы складывали их в очень маленький контейнер.

Вот несколько примеров серий, в которых используется этот художественный стиль рисования чиби:

• Himouto! Умару-чан
• Lucky Star
• Bottle Fairy

А вот пример изображения этого стиля рисования мультфильмов.

Кроме того, если вы хотите нарисовать своих собственных персонажей чиби, обязательно ознакомьтесь с моим пошаговым курсом рисования персонажей чиби !

Minimalist Cartoon Art Styles

Минималистский стиль мультипликационного искусства в основном встречается в видеоиграх и, как правило, используется либо для того, чтобы понравиться общему стилю, либо для экономии времени!

Поскольку они имеют тенденцию быть более упрощенными, они также имеют тенденцию быстрее создавать и, что наиболее важно, быстрее анимировать.

Часто этот стиль рисования мультфильмов выполняется с использованием векторной графики. Он также в основном геометрический, с чистыми цветами, без множества деталей.

Например, есть видеоигра Thomas Was Alone.

А это персонаж Пабло Эрнандеса Дельгадо.

Как видите, в этом художественном стиле все еще может быть довольно высокий уровень детализации, но при этом он остается довольно минималистичным.

Другой пример минималистского стиля мультяшного искусства — это, например, использование стикменов!

Это очень простой художественный стиль, но он может хорошо работать, если все сделано правильно.Это также одна из первых вещей, которые люди рисуют, когда начинают учиться рисовать.

Один из самых известных примеров того, как крупье сделано правильно, — это комиксы xkcd.

Уникальные стили рисования мультфильмов

Давайте теперь кратко рассмотрим некоторые довольно уникальные стили рисования мультфильмов! Большинство из них очень популярны и сразу узнаваемы.

Тим Бертон

Тим Бертон обладает очень характерным мрачным художественным стилем, который по-прежнему вызывает много эмоций.Это не темно для того, чтобы быть темным, вы можете видеть, что в его персонажах есть несколько слоев эмоций, выраженных в них.

На самом деле работы Тима Бертона стали настолько популярными, что многие художники подражали этому художественному стилю в своем собственном.

Например, вот несколько покемонов, выполненных в художественном стиле Тима Бертона, созданных Воном Пинпином.

Симпсоны

Этот мультяшный стиль настолько широко популярен, что существует даже немало веб-сайтов, которые можно использовать для создания собственной версии Симпсона.Например, Simpson Maker.

Сам стиль с годами претерпевал постепенную эволюцию, но основные черты всегда оставались! Желтые тела и большие белые сферические глаза были всегда рядом.

Классический Дисней

У Диснея на протяжении многих лет был довольно эволюционный стиль мультяшного искусства.

Все началось с того, что я называю классикой Диснея, с таких мультфильмов, как «Пароход Вилли» и «Это снова меня достало!».

Этот художественный стиль был основным продуктом в течение многих лет и действительно вызывает ностальгические чувства у людей, которые смотрели их в то время.

Как я упоминал ранее, этот художественный стиль также был одним из основных источников вдохновения для видеоигры Cuphead.

Дисней середины 20-го века

В середине 20-го века Дисней начал все больше и больше работать с живыми актерами, опираясь на эталонные и съемочные кадры, прежде чем рисовать мультфильмы.

Это был огромный шаг вперед в рисовании мультфильмов, и он действительно помог установить стандарт качества фильмов Disney.

Вот несколько ярких примеров этого стиля рисования мультфильмов:

• Спящая красавица
• Золушка
• Сто один далматинец
• Меч в камне

Вот пример того, как раньше снимали «Алису в стране чудес». делаем мультфильмы.

Современный Дисней

Современный стиль Диснея (не считая 3D-фильмов) в основном является прямым усовершенствованием Диснея середины 20 века.

Этот стиль рисования мультфильмов стал ярче, детальнее и сложнее в целом.

К сожалению, в последнее время Disney в основном прекратил создавать стили 2D-рисования мультфильмов, но есть еще несколько примеров этого более изысканного художественного стиля, например:

• Lilo And Stich
• Treasure Planet
• The Princess And The Frog

Вот пример этого современного стиля Диснея.

Арахис (Чарли Браун)

Арахис в мультяшном стиле Чарльза М.Шульц — это очень ручной и шаткий художественный стиль. И это потрясающе.

То, как мистер Чарльз делает упрощенное, но с такими сильными эмоциями искусство, это действительно замечательно. Каждый маленький персонаж очень хорошо сочетается друг с другом, и они очень геометрические (хотя и с шаткими линиями), состоят из кругов, прямоугольников и так далее.

Южный парк

Художественный стиль Южного парка очень идеально геометрический и с очень небольшой глубиной. Очень редко можно увидеть тени или блики в этом мультяшном стиле, а цвета довольно яркие и чистые.

Это один из тех легко узнаваемых художественных стилей, как и Симпсоны. И, как и в «Симпсонах», в нем много фанатских создателей персонажей.

Не только это, но и официальный редактор персонажей Южного парка, так что проверьте это, если это вас интересует!

Dragon Ball / Chrono Trigger (Акира Торияма)

Художественный стиль Акиры Ториямы — один из стилей рисования, который сразу узнает любой, кто видел Dragon Ball в течение своей жизни.

Характеризуется его персонажами с большими почти прямоугольными глазами, множеством геометрических форм и четкостью мускулов (в основном последние версии Dragon Ball).

Он также создал персонажей для видеоигры Chrono Trigger, в которой также есть этот точный стиль рисования мультфильмов.

Время приключений

Более современный пример стиля рисования мультфильмов, графика «Время приключений» очень геометрическая, а персонажи практически бескостные.

Это позволяет сделать анимацию более плавной. Само изображение также довольно красочное, с яркими красками, которые действительно появляются на экране.

В остальном у персонажей обычно очень крошечные глаза (за исключением нескольких случаев), а линии очень тонкие.

Художественный стиль Хаяо Миядзаки (Унесенные призраками, Принцесса Мононоке…)

Искусство Хаяо Миядзаки — это красиво созданный стиль рисования, в котором он подробно описывает то, как он создает своих персонажей и окружающую среду.

Для этого стиля рисования характерны тонкие линии, человеческие пропорции и очень круглые глаза в стиле аниме.

Был некоторая эволюция этого стиля, например, от Castle In The Sky до более позднего Ponyo, но основа этого стиля рисования мультфильмов всегда была.

Crayon Shin-Chan

Crayon Художественный стиль Шин-Чана очень упрощен по своей природе, как если бы он нарисован… ну, мелками.

Один из самых интересных аспектов этого художественного стиля — то, что художник не прочь раздвинуть границы персонажей.Как видите, головы, например, не имеют тех пропорций и форм, которые были бы у человека.

Линии обычно очень тонкие, а глаза большие (у большинства персонажей) простых черно-белых цветов.

Люпин Третий

Люпин Третий художественный стиль эволюционировал с годами, но базовый художественный стиль остался прежним.

Простые тонкие линии с большими глазами, выполненные как наброски цветным карандашом, действительно делают этот стиль изумительным.

Betty Boop

Художественный стиль Бетти Буп состоит из очень контрастных черных и белых цветов.

Мы уже упоминали об этом ранее в разделе о стилях рисования старых мультфильмов, поэтому я буду краток!

Очень тонкие линии с большим количеством черных фигур в символах, этого недостаточно, но вы сразу узнаете этот стиль.

Fist Of The North Star

Fist Of The North Star имеет очень шероховатый стиль рисования, который особенно хорошо виден в оригинальной манге.

Персонажи здесь, как правило, имеют сверхчеловеческие пропорции и нарисованы с очень темными тенями, как и в художественном стиле, о котором я расскажу позже.

Берсерк

Художественный стиль Берсерка очень мрачный и детализированный.

Если вы внимательно посмотрите на оригинальные манги, то в этом художественном стиле очень редко встречаются блоки темных теней. Вместо этого художник нарисовал тени, используя технику штриховки.

Таким образом, само искусство выглядит очень детализированным, и даже текстуры создаются с помощью некоторых удивительно тщательных техник штриховки.

Определенно стоит проверить этот художественный стиль для вдохновения.

Calvin And Hobbes

Художественный стиль Билла Уоттерсона при работе над Calvin And Hobbes очень упрощен, сочетая тонкие и средние линии.

Этот фантастический художественный стиль уникален и многократно копируется многими художниками, любящими его работы. Цвета написаны акварелью, что придает книгам успокаивающий и плавный вид.

Одна из моих любимых коллекций комиксов с потрясающим стилем рисования мультфильмов!

Крутые девчонки

Крутые девчонки художественный стиль состоит из очень толстых линий и геометрических форм.

Это современный подход к рисованию мультфильмов, несколько примеров которого мы уже приводили в другом разделе.

Формы персонажей и окружения ОЧЕНЬ геометрические, цвета чистые, с редким использованием теней и бликов. В большинстве случаев эти цвета также очень яркие, чтобы понравиться более молодой аудитории.

Archer

Сочетание векторной графики и реализма, художественный стиль Арчера очень интересен.

По сути, это набор элементов реалистичного рисунка.Пропорции в основном такие же, как и расположение элементов.