Детский рисунок фломастерами по сказке Буратино
Корзина Купить!
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)
Размер оригинала: 3057×2130 пикс. (6.5 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.
Золотой ключик, или Приключения Буратино. (сер. Детская иллюстрированная классика) Рисунки Л. Владимирского, Толстой А.Н. | ISBN: 978-5-17-112491-5
Толстой А.Н.
есть в наличии
Аннотация
В книге А.Н. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» есть всё, что так интересно читателю: увлекательные приключения, страшные злодеи, весёлые герои, добрые друзья и большая тайна, спрятанная на дне пруда… Всё это нарисовал художник Леонид Владимирский. Именно он в 1953 году создал образ Буратино, который с тех пор считается классическим — деревянный мальчишка с озорным взглядом и в красно-белом колпачке. По сказочной повести А.Н. Толстого были сняты фильмы, сделаны мультфильмы и поставлены пьесы. Буратино стал одним из самых известных персонажей детской литературы. Для младшего школьного возраста.
Дополнительная информация
| Регион (Город/Страна где издана): | Москва |
| Год публикации: | 2020 |
| Дополнительный тираж: | Да |
| Страниц: | 144 |
| Формат: | 84×108/16 |
| Ширина издания: | 197 |
| Высота издания: | 255 |
| Вес в гр.: | 534 |
| Язык публикации: | русский |
| Тип обложки: | ВВ |
| Полный список лиц указанных в издании: | Толстой А.Н. |
Приключения Буратино, или Золотой ключик. Рисунки Л. Владимирского. Толстой Алексей Николаевич. ISBN: 978-5-17-115870-5. 6 отзывов
Приключения Буратино, или Золотой ключик. Рисунки Л. Владимирского
Я вот не читал «Пиноккио», поэтому мое сознание так искажено неуклюжей советской копией (это сарказм). Да и сам «Золотой ключик» я прочитал довольно поздно, в занятном по нынешним временам издании – тоненькой книжечке Центрально-черноземного издательства 1976 года с рисунками Е. Брежнева. Первое же представление было привито мне книжкой с картинками и минимум текста, адаптированным для малышей. Это было издание с рисунками Владимирского (назвать этот вариант комиксом язык почему-то не поворачивается).
Иллюстрация Л. Владимирского
Поэтому я с некоторым удивлением (вызванным, пожалуй, лишь собственным прежним нелюбопытством) обнаружил, что канонический советский Буратино совсем другой, его образ создан Аминадавом Каневским (сначала в черно-белом варианте, а потом и в цветном), а рисунки Владимирского являются лишь заметно более поздним добавлением. Вот так живешь и ничего не знаешь о мире, который тебя окружает. А еще есть не менее прекрасные иллюстрации Анатолия Кокорина.
Иллюстрация А. Каневского
Чем же так эта книга хороша? Что ее обессмертило? А черт его знает. Просто, вероятно, А.Н. Толстой был достаточно талантливым человеком, чтобы почти все, за что он брался, выходило удачно. Вот и здесь сработало.
Да и сам Буратино хорош. Он ведь такой, как надо. Озорной, шебутной, но верный друг и любящий сын (хоть и шалопай местами).
Иллюстрация А. Кокорина
Забавно смотрится и стеб автора над народной медициной (не только в образе Дуремара, но и народного целителя Богомола). Ну и некое пристрастие к касторке, клизмам и прочим прелестям стандартного набора того времени добавляет милого ретроколорита.
Я еще смутно помню, что брал в детской библиотеке когда-то некое неавторское продолжение, но оно явного впечатления у меня не оставило. Но сам факт того, что такие продолжения клепались, говорит о потрясающей популярности нашей нелицензионной копии.
Конкурс творческих работ (иллюстраций) к сказке А. Толстого «Золотой ключик, или приключения Буратино»
В церемонии награждения приняли участие участники конкурса, воспитанники Продюсерского цетра «Юна»: Ковылина Варвара, Лучишина Сюзанна, Лучишина Милана, Сергазинова Салтанат, Дидарова Ясмин, руководитель центра Новикова Г. А.
В год празднования 135-летия со дня рождения А.Н.Толстого, литературно-мемориальный музей Ф.М.Достоевского в г.Семей, совместно с Русским социально-культурным центром города Семея объявил конкурс рисунков к сказке «Золотой ключик, или приключения Буратино» среди учащихся школ города.
Целью проводимого конкурса было:
— приобщение подрастающего поколения к творческому наследию А. Н. Толстого;
— формирование у подрастающего поколения любви к книге и стремления к чтению художественной литературы;
— выявление и поддержка одаренных детей.
Рассмотрено 56 творческих работ из 9 учебных заведений города: Детской школы искусств, ИЗО-студии Дворца молодежи, Детского дома № 8, Студии Росы, КГУ СОШ №№ 1, 11, 29, 31, 33. Возраст участников от 8 до 16 лет.
При рассмотрении конкурсных работ учитывалось:
1) Как решена композиция: как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание.
2) Характер формы предметов: степень сходства изображения с предметами реальной действительности, пропорции.
3) Качество конструктивного построения: связь детали предмета между собой и всей формой («не разваливается ли форма»).
4) Перспектива: передача её в рисунке.
5) Передача объёма: использование средств рисунка, живописи, законов светотени.
Были присуждены призовые места:
1 место — Балашова В. (ДШИ), Крыжановский К. (Детский дом № 8)
2 место — Афонина В. (ДШИ), Ахметкулова Г. (ДШИ), Ыскакова А. (6 кл. КГУ СОШ № 11), Зайцева К. (7 кл. КГШУ СОШ № 11)
3 место — Терликбаева Л. (ДШИ), Саматкызы М. (ДШИ), Горб О. (4 кл. КГУ СОШ № 1 им. Н. Г. Чернышевского), Темиргазина М. (ИЗО-студия Дворца молодежи), Середина Алина (4 кл. КГУ СОШ № 1 им. Н. Г. Черпнышевского).
Грамотами отмечены работы: Дуйсеновой А. (ДШИ), Турмус А., Сейдаловой А. (ИЗО-студия Дворца молодежи), Ахмедовой В. (ИЗО-студия Дворца молодежи), Мукашева Б. (8 кл. КГУ СОШ № 33 им.К.Рыскулбекова).
Фото: Grey Greyman
Изумительные иллюстрации Леонида Владимирского к детским сказкам
21 сентября исполнилось 94 года замечательному художнику, иллюстратору детских книжек Леониду Викторовичу Владимирскому. Его картинки знают все дети современной России. А также их родители. Более того: бабушки и дедушки тоже росли на книжках, проиллюстрированных Владимирским. Своими рисунками для разных изданий книг про Буратино А. Н. Толстого и про Изумрудный город А. М. Волкова он получил широкую известность.С Буратино он познакомился в художественном институте, когда ему было лет 29 лет. Это была его курсовая работа.
В 1953 для диафильма «Приключения Буратино» по сказке А. Н. Толстого художник создал свой образ деревянного героя в полосатом колпачке — образ, ставший общеизвестным и считающийся классическим.
После выхода книги «Приключения Буратино» в издательстве «Искусство» в 1956 Владимирский целиком посвятил себя иллюстрированию книг для детей.
Потом последовали повести А. Волкова, первая из которых — «Волшебник Изумрудного города» в 1959 году, иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Руслан и Людмила», к повести Юрия Олеши «Три толстяка», к «Приключениям Петрушки» М. Фадеевой и А. Смирнова, «Путешествию Голубой стрелы» Дж. Родари и сборнику Русские сказки.
Сам Леонид Владимирский считает, что по-настоящему он проиллюстрировал все лишь три книги — «Приключения Буратино», «Волшебник Изумрудного города» и «Руслан и Людмила».
При этом Страшилу он рисовал более 400 раз, сделал более 150 рисунков Буратино.
20 лет он проработал с А.Волковым «душа в душу».
Леонид Викторович Владимирский написали две собственные книги: «Буратино ищет клад» и «Буратино в Изумрудном городе». Сделал к ним рисунки. Ему очень захотелось написать сказку о своих любимых героях. Он очень любил Буратино и Страшилу, вот и перезнакомил их наконец.
Пиноккио Джима Дайна в Художественном музее Крайслера, 28 февраля — 17 мая 2020 г. — Arts Summary
«Художественный музей Крайслера представляет оригинальную историю любимого персонажа из Джима Дайна« Пиноккио ». На выставке представлено полное портфолио литографий всемирно известного мультимедийного художника Дайна. Подарок Chrysler от коллекционеров из Ричмонда Шарлотты и Гила Минора, портфолио является новым для коллекции музея и включает изображения, а также слова из первой истории Pinocchio .
Как признанный художник, Дайн включил Пиноккио в свою практику. Однако художник не моделировал свои работы по культовому фильму Диснея. Вместо этого он вспомнил « Le avventure di Pinocchio: Storia di un burattino » Карло Коллоди («Приключения Пиноккио: История марионетки»). Работа итальянского писателя и журналиста была опубликована в серийной газете Il Giornale per i bambini (Журнал для детей) в 1881 году и обнаружила, что Пиноккио нарушает обещания и сталкивается с опасными для жизни опасностями.Первоначально Коллоди написал 15 глав рассказа, в котором Пиноккио умер насильственной смертью через повешение. Однако читателям настолько понравилась эта фигура, что Коллоди воскресил Пиноккио и написал 21 дополнительную сказку, завершив сериал весной 1883 года. В том же году издатель собрал все рассказы и связал их в один том под названием Le avventure ди Пиноккио («Приключения Пиноккио») с иллюстрациями Энрико Маццанти ». — Художественный музей Крайслера
Все изображения: Джим Дайн (американец р.1935 г.). Пиноккио (портфолио), 2006. Набор из 44 литографий на бумаге Ханемюле, содержащихся в деревянной коробке для портфолио. Отпечатано в Atelier Michael Woolworth, Paris и опубликовано Steidl Verlag, Göttingen © Jim Dine, по лицензии Общества по правам художников (ARS), New York Gift of Charlotte and Gil Minor 17,1
Когда Pinocchio дебютировал в театрах в 1940 году, Дайн был очарован грязным путешествием неугомонной деревянной марионетки и превратился в настоящего мальчика.«Мне было шесть лет, когда я посмотрел фильм Диснея. Это было действительно страшно, — сказал Дайн. «Его история находит отклик у меня как человека, который был мальчиком. Это также прекрасная метафора для идеи создания искусства; это алхимия. Это невероятно прямой способ рассказать о поступке ».
Выставка была организована Художественным музеем Крайслера. Кимберли Гант, доктор философии является куратором современного искусства Chrysler’s McKinnon.
Изображения предоставлены Художественным музеем Крайслера.
Местный мальчик, Пиноккио | Колледж искусства и дизайна SACI Флоренция
Известная во всем мире история Пиноккио тесно связана с историей Флоренции и на протяжении многих лет оказывала влияние на творчество многих художников SACI.
Кто не слышал историю Пиноккио и урок правды? Культурная икона Пиноккио — один из самых известных персонажей детской литературы. Но знаменитая история — это также местное увлечение, которое тесно связано с SACI и продолжает влиять на работу студентов и преподавателей. Карло Коллоди , автор оригинальной книги 1883 года, Приключения Пиноккио , родился всего в нескольких кварталах от SACI, на улице Виа Таддеа 21, что объясняет его местную известность и деревянные игрушки Пиноккио и куклы, заполняющие витрины магазинов. вокруг Флоренции.
Любимая история Коллоди на протяжении многих лет переосмысливалась в книгах, фильмах и искусстве. Даже студенты и преподаватели SACI использовали Пиноккио в своих произведениях. Иллюстратор Роберто Инноченти, член Совета художников и дизайнеров SACI, также проиллюстрировал важное издание книги.
В настоящее время по всему миру проходят многочисленные выставки, посвященные этой истории и выпуску фильма 2019 года. В новом Центре эстампов, рисунков и фотографий в Художественном музее Сиднея и Лоис Эскенази Университета Индианы на выставке представлены работы известного художника, скульптора и гравера Джима Дайна (члена Совета художников и дизайнеров SACI). Джим Дайн: Пиноккио, Джеппетто и другие личные метафоры . Эту первую выставку, которая включает в себя подарок художника из его серии из 44 тарелок Пиноккио, можно будет увидеть до 10 мая 2020 года.
Во Флоренции есть несколько выставок Буратино, которые стоит увидеть. ЭНИГМА ПИНОККИО: От Джакометти до Лашапеля — выставка, посвященная Пиноккио Коллоди, символу Тосканы — будет открыта на вилле Бардини до 22 марта 2020 года.
«От Джакометти до Лашапеля, от Мунари до Паладино, от Колдера до Онтани, от Маккарти до Вентурино Вентури, Пиноккио оставил не только бесспорный след в коллективном воображении, но и в искусстве…. Выставка на Вилле Бардини исследует загадочное марионетка многогранна.С акцентом на современность, шоу все дальше и дальше уходит от книжных репрезентаций Пиноккио и вместо этого фокусируется на том, как художники-визуалисты часто выбирают его главным героем своей воображаемой вселенной ».
В Музее текстиля в Прато, недалеко от Флоренции, до 22 марта 2020 года также можно будет увидеть выставку ПИНОККИО в костюмах Массимо Кантини Паррини из фильма 2019 года режиссера Маттео Гарроне с Роберто Бениньи в главной роли.На выставке представлено более тридцати костюмов, созданных для фильма Маттео Гарроне «Пиноккио», последняя необычная работа художника по костюмам Массимо Кантини Паррини, демонстрирующаяся впервые.
А если вам все еще не хватает Пиноккио, вы можете посетить тосканский город Коллоди и его знаменитый парк Пиноккио!
Pagina non trovata — FlorenceItaly
Impostazioni Privacy
Scegli quali cookie vuoi autorizzare.Puoi cambiare queste imstazioni in qualsiasi momento. Tuttavia, questo potrebbe risultare alla susseguente non disponibilità di alcune funzioni. Для получения информации об удалении файлов cookie обратитесь к функциям своего браузера. Ulteriori informazioni sui cookie che utilizziamo.
Слайдер Conlo, можно отключить или отключить различные типы файлов cookie:
Место проведения:
- Essenziale: ricorda l’impostazione dei permessi dei cookie
- Essenziale: consentire i cookie di sessione
- Essenziale: информационный бюллетень и другие модули в всех страницах :
- Essenziale Che hai insertito in un carrello della spesa
- Essenziale: autenticare che si è connessi al proprio account utente
- Essenziale: ricorda la versione della lingua selezionata
Questo sito Web non:
- Используется для доступа к данным
- Функционал: ввод данных в социальных сетях
- Функционал: регион и выбор средств
- Аналитика: данные о перемещении по электронной почте: посещение и обмен данными с внутренней аналитикой регион в базовом IP-адресе
- Аналитика: отслеживание темпа на странице
- Аналитика: добавление качественных данных в статистические данные
- Публикация: дополнительная информация и публикуемые запросы в базовых объявлениях.il contenuto che hai visitato prima. (Все файлы cookie для таргетинга или таргетинга не используются.
Место проведения:
- Essenziale: ricorda l’impostazione dei permessi dei cookie
- Essenziale: consentire i cookie di sessione
- Essenziale: информационный бюллетень и другие модули в всех страницах :
- Essenziale Che hai insertito in un carrello della spesa
- Essenziale: autenticare che si è connessi al proprio account utente
- Essenziale: ricorda la versione della lingua selezionata
- Funzionalità: ricorda le imposionalazionión
- Funzionalità: ricorda le impstionalazioni dei rzónica dei rzónio dei , e-mail
Questo sito Web non:
- Ricorda i tuoi dati di accesso
- Аналитика: tieni traccia delle pagine visitate e delle interzioni intraprese
- Аналитика: tieni traccia della tua posizione и регион в базовом цифровом IP
- Аналитика: tieni traccia del tempo trascorso su o
- Аналитика: добавляйте качественные данные из функций статистики.
- Публикация: добавляйте информацию и публикуйте все интересующие вас в базовых объявлениях.il contenuto che hai visitato prima. (Все файлы cookie для таргетинга или таргетинга не используются.
Место проведения:
- Essenziale: ricorda l’impostazione dei permessi dei cookie
- Essenziale: consentire i cookie di sessione
- Essenziale: информационный бюллетень и другие модули в всех страницах :
- Essenziale Che hai insertito in un carrello della spesa
- Essenziale: autenticare che si è connessi al proprio account utente
- Essenziale: ricorda la versione della lingua selezionata
- Funzionalità: Ricorda imostazioni di Social Media Analytics Parallels : tieni traccia delle pagine visitate e delle interzioni intraprese
- Аналитика: tieni traccia della tua posizione и регион в базовом IP-адресе
- Аналитика: tieni traccia del tempo trascorso su ogni pagina
- Аналитика: aumentare la qualità dei dati статистикаhe
Questo sito Web non:
- Ricorda i tuoi dati di accesso
- Pubblicità: utilizzare le informazioni per la pubblicità su misura con terze parti
- Pubblicità: consente di connettersi ai siti sociali
- Pubblicità: identiftifica il dispositivo che stai utilizzando Идентификация по номеру и позиции
Место проведения:
- Essenziale: ricorda l’impostazione dei permessi dei cookie
- Essenziale: consentire i cookie di sessione
- Essenziale: информационный бюллетень и другие модули в всех страницах :
- Essenziale Che hai insertito in un carrello della spesa
- Essenziale: autenticare che si è connessi al proprio account utente
- Essenziale: ricorda la versione della lingua selezionata
- Funzionalità: Ricorda imostazioni di Social Media Analytics Parallels : tieni traccia delle pagine visitate e delle interzioni intraprese
- Аналитика: tieni traccia della tua posizione и регион в базовом IP-адресе
- Аналитика: tieni traccia del tempo trascorso su ogni pagina
- Аналитика: aumentare la qualità dei dati statistiche
- Опубликовать: utilizzare le informazio ni per la pubblicità su misura con terze parti
- Pubblicità: ti consente di collegarti ai siti social.Публикация: идентификация устройства, используемая на месте
- Публикация: персональная идентификационная информация с номером и позицией
Questo sito Web non:
- Ricorda и все аксессуары
Желание звезды: Искусство Пиноккио
Выставка «Желание звезды: Искусство Пиноккио» завершилась.Пожалуйста, посетите Семейный музей Уолта Диснея, чтобы увидеть текущие выставки.
В период с 18 мая 2016 года по 9 января 2017 года Семейный музей Уолта Диснея представляет Wish Upon a Star: The Art of Pinocchio . Эта невиданная ранее выставка позволяет посетителям заглянуть за кулисы и узнать, как создавался один из самых влиятельных анимационных фильмов в истории: полнометражный шедевр Уолта Диснея « Пиноккио » 1940 года.
Куратор выставки — Джон Кейнмейкер, обладатель премий «Оскар», «Эмми» и отмеченного наградой Пибоди независимого аниматора и автора, эта захватывающая выставка демонстрирует производственные процессы доцифровой эпохи и то, как эта инновационная классика стала шедевром кино. непревзойденное качество. Пиноккио вдохновил на достижения в развитии персонажей и трехмерном дизайне, а на выставке представлено более 300 объектов, в том числе оригинальные нарисованные вручную произведения искусства, кадры, картины, артефакты, видеоклипы и многое другое, чтобы представить сложные процессы традиционной ручной работы. -сделанная анимация, разработанная на Студиях. История создания Пиноккио представлена в шести разделах: история, дизайн, постановка, художественное оформление, развитие персонажей и анимация.
Издается в виде иллюстрированного сериала в Италии, оригинальная история Пиноккио Карло Лоренцини, более известного под псевдонимом Карло Коллоди (1826–1890), поставила Уолта Диснея перед задачей преобразовать бессвязную новеллу в лаконичный рассказ. .Чтобы сохранить последовательность персонажей и повествования фильма, художники использовали улучшенный метод раскадровки — прикрепление эскизов к пробковой доске в стиле комиксов — который стал методом повествования, который до сих пор используется во всей киноиндустрии. На выставке представлены многочисленные последовательные сюжетные зарисовки.
Также демонстрируется модель горизонтальной многоплоскостной камеры, разработанной и усовершенствованной студией Уолта Диснея в 1930-х годах. Эта инновационная установка камеры позволяет снимать различные плоскости в сцене, каждая из которых нарисована на отдельных стеклянных панелях, одновременно, создавая ощущение глубины, ранее недостижимое в обычной 2D-анимации. Этот метод широко используется в таких запоминающихся сценах, как «Hi-Diddle». -Ди-Ди », когда Пиноккио доставляют в Караван Стромболи.
В дополнение к представлению этих ощутимых инноваций, механических и фотографических визуальных эффектов, выставка также более подробно рассматривает обстановку, цвет, настроение, взаимоотношения персонажей, стиль и костюмы этого замечательного фильма, который поразил публику. более 75 лет.
Wish Upon a Star: The Art of Pinocchio проходит с 19 мая 2016 года по 9 января 2017 года. Чтобы купить билеты на эту специальную выставку и для общего доступа, посетите Семейный музей Уолта Диснея онлайн.
Новый фильм о Пиноккио возвращается к темным истокам сказки
РИМ — «Пиноккио» Карло Коллоди — одна из самых любимых детских книг в мире, переведенная на более чем 280 языков и диалектов, по которой снято бесчисленное количество фильмов и телесериалов.
Когда итальянский режиссер Маттео Гарроне решил вложить свои силы в «Пиноккио», который открывается в американских кинотеатрах на Рождество, он пошел необычным путем: верность оригинальным «Приключениям Пиноккио», впервые опубликованным как книга 1883 г.
В результате получается гораздо более реалистичное, а иногда и более мрачное повествование. Исчезли милые котята, золотые рыбки и часы с кукушкой, которые оживили версию Disney 1940 года. Не бывает запоминающихся песен, которым суждено стать классикой.
Вместо этого Гарроне погрузил своего «Пиноккио» в пейзаж — и бедность — Тосканы середины 19-го века так точно, что когда фильм переходит в фантастическое — а это часто происходит — это кажется чудесным.
В конце концов, Коллоди, настоящее имя которого было Карло Лоренцини, написал книгу как поучительную историю.Первоначально он был опубликован в детском журнале, и Коллоди внезапно прекратил приключения марионетки после главы 15, оставив Пиноккио повешенным — и почти мертвым — на дереве. После того, как читатели возразили, редактор Коллоди убедил его продлить историю с ее множеством поворотов и поворотов до пресловутого хэппи-энда.
Для американской публики набег Гарроне на причуды может стать неожиданностью. Режиссер, вероятно, наиболее известен своим совершенно несентиментальным фильмом 2008 года «Гоморра», в котором исследуется неаполитанская организованная преступность и который критик Times охарактеризовал как «снимок ада».
Фактически, Гарроне уже отважился погрузиться в мир сказок в своей «Сказке сказок» 2015 года, сборнике народных сказок, собранных неаполитанским писателем 17-го века Джамбаттистой Базиле, который, в свою очередь, оказал влияние на братьев. Гримм. Гарроне приписал свой интерес к фантастическому своему опыту художника.
Но «Буратино» — это совсем другое. История марионетки, которая жаждет стать настоящим мальчиком, пощекотала воображение многих режиссеров, иногда с неожиданными результатами.Пиноккио отправился в космос, стал приятелем Шрека и показал более гнусную сторону в слэшере 1996 года. Есть даже мягкий фильм 1971 года.
И нет никаких признаков того, что популярность этой истории падает. Дебютная версия анимационного фильма Диснея с Томом Хэнксом запланирована на стриминговый сервис компании, а Гильермо дель Торо работает над покадровой анимацией «Пиноккио» для Netflix.
Для 52-летнего Гарроне книга вдохновила его на то, что он назвал его первой раскадровкой — карикатурный пересказ, который он нарисовал, когда ему было 5 или 6 лет.Он обрамил картину, которую хранит перед своим столом в качестве вдохновения.
«В детстве вы чисты, и в вещах, которые вы делаете, есть свежесть, которую вы с трудом находите во взрослом возрасте», — сказал он во время интервью в этом месяце в своем офисе на территории римской киностудии. «У меня всегда есть этот рисунок передо мной в качестве модели». Вот отредактированные отрывки из беседы.
Есть так много версий фильма «Пиноккио». Так зачем делать еще один?
Когда я перечитывал книгу, будучи взрослым, шесть или семь лет назад, я заметил, что было много вещей, которые я не вспомнил, и, прежде всего, многие вещи, которые я не видел в версиях фильмов.Поэтому я подумал, если я был удивлен, прочитав текст, возможно, я смогу снять фильм о книге, которую люди думают, что знают, но на самом деле не знают. Это была большая авантюра — удивить людей, оставаясь как можно более верным книге.
Но означало ли это также быть верным атмосфере оригинальной книги с упором на бедность сельской Италии XIX века?
В истории Коллоди вы можете почувствовать голод, вы можете почувствовать бедность. В подготовку «Пиноккио.«Большое внимание уделяется реализму, и в то же время есть сказочная абстракция, которая является одной из вещей, которые больше всего очаровывали меня, когда я читал книгу.
[Гарроне указал на огромную раскадровку для фильма, приколотую к беспорядку рукописных заметок, фотографий той эпохи, снимков головы актеров, изображений фантастических животных и копий оригинальных рисунков Энрико Маццанти для «Пиноккио».]
Для каждой сцены мы искали графические отсылки и иллюстрации, мы хотели воссоздать колорит этого мира.Мы сняли часть фильма в Тоскане, а затем переехали в Апулию, потому что Тоскана так сильно изменилась за последнее столетие, и мы хотели сохранить верность крестьянской атмосфере конца 19 века.
В фильме Роберто Бениньи играет плотника Джеппетто, снявшего в 2002 году собственный фильм «Пиноккио», в котором он сыграл роль марионетки. Почему вы его бросили?
Роберто — это Джеппетто. В том смысле, что Роберто — свидетель исчезающей Италии.Он из крестьянской семьи, они пережили моменты большой бедности, жили по пять-шесть в комнате, он испытывал голод. Так что не было никого лучше Роберто, чтобы придать этому персонажу подлинность и человечность. Для нас это была большая удача.
В книге Пиноккио часто бывает неприятным. Ваш Буратино, которого играет Федерико Иелапи, гораздо симпатичнее. Это было специально?
Я пытался смягчить его личность. Вначале он явно делает массу ошибок, и это может раздражать.Но я попытался смягчить это, опираясь на наивность мальчика, который играет его, который является полной противоположностью Пиноккио. Мы знаем, что Пиноккио хочет избежать ответственности, лишений и работать ради удовольствия. Но у Федерико хватило воли и дисциплины сидеть по четыре часа каждый день, пока Марк Кулиер наносил макияж. Федерико был действительно незаурядным, и это сделало персонажа более чутким.
Как вы сочетали свое стремление к реализму со спецэффектами, переносящими зрителя?
Именно благодаря спецэффектам мне удалось снять живой фильм, в котором Пиноккио на самом деле представляет собой деревянную марионетку.Большинство персонажей — антропоморфные, говорящие животные. Мы много работали над осязаемыми, протезными спецэффектами с Кулиером, двукратным обладателем «Оскара», а затем интегрировали с эффектами, сгенерированными компьютером. Лично я не люблю только цифровые спецэффекты. Я предпочитаю смешивать и работать с конкретными фигурами даже на зеленом экране.
Настоящей задачей такого фильма было привлечь внимание детей, которые так избалованы спецэффектами. Мы хотели снять фильм, который мог бы привлечь их внимание и на пару часов перенести в другой мир.Это был настоящий вызов.
Есть ли современное послание?
Коллоди имел в виду, что книга будет педагогической, он должен был предупреждать детей об опасностях окружающего мира и его жестокости. Это остается правдой сегодня более чем когда-либо. Я постоянно думал о Коллоди, когда снимал фильм. Мы знаем, что действие происходит в конце XIX века, но мне казалось, что я снимаю фильм, связанный с настоящим.
Я помню, что когда я начал исследовать фильм, я пошел к внуку первого редактора Пиноккио.Мы пообедали, и он сказал мне: «Пиноккио — такая трудная книга, потому что Пиноккио всегда бежит». И я ответил: «Да, это правда, но я не хочу его ловить, я просто хочу побежать за ним и посмотреть, куда он меня приведет». Это был мой подход.
Пиноккио возвращается в Художественный музей Цинциннати
Скачать пресс-релиз
CINCINNATI— Мы не можем солгать, 22 марта Художественный музей Цинциннати переустановил Pinocchio (Emotional) — , 12-футовую бронзовую скульптуру, созданную уроженцем Цинциннати Джимом Дайном.
Всеми любимое культовое произведение искусства было временно вывезено из музея 23 сентября 2020 года, в то время как стоянка музея и новая площадка для прибытия находились в стадии строительства.
Во время шестимесячного перерыва Pinocchio прошли консервацию, чтобы его окрашенная поверхность была защищена от агрессивных внешних воздействий.
Теперь посетители могут полюбоваться скульптурой в немного новом месте, примерно в 500 футах от первоначального места, рядом с парковкой — идеальное место для селфи на фоне входа в музей.
Статуя, полюбившаяся фанатам, была частью рекламной кампании музея в прошлом году.
Музей теперь открыт для публики со вторника по воскресенье. Часы работы: с 11:00 до 17:00. ежедневно и по четвергам с 11:00 до 20:00. Участники будут иметь специальный доступ каждую субботу и воскресенье с 10:00 до 11:00. Чтобы и дальше обеспечивать хорошее самочувствие сообщества, ограниченная почасовая пропускная способность остается сокращенной, и для любого посещения требуется предварительная онлайн-регистрация.
Этим летом к этой любимой достопримечательности добавится совершенно новая.Новейшим дополнением к входу в музей станет поразительная скульптура ветра от современной британо-нигерийской художницы Йинки Шонибаре, созданная по заказу музея.
Эти крупномасштабные скульптуры присоединятся к другим произведениям искусства под открытым небом, добавленным в музей Art Climb ранее в этом году, включая Duty Free LBD Чакайи Букера (2014 г.), Skybound Бартона Рубенштейна (2012 г.) и Cube Тони Розенталя (1997 г.) .
Дайн создает ультрасовременные картины, гравюры, перформанс и скульптуры с тех пор, как окончил Уолнат-Хиллз в 1953 году.Дайн учился в Художественной академии Цинциннати, Университете Цинциннати и Университете Огайо. В 1958 году Дайн переехал в Нью-Йорк, где его смешанные конструкции и эксперименты сделали его молодым интеллектуальным талантом.
Пиноккио (Эмоциональное) — одна из нескольких работ художника, посвященных Приключениям Пиноккио итальянского писателя Карло Коллоди (1826–1890). Дайн работал с историей и персонажем Пиноккио с конца 1990-х годов, а в 2005 году Дайн посвятил свое время созданию литографии для каждой из 36 глав оригинального сказочного романа.Бронзовая скульптура, созданная в 2007 году специально для Художественного музея Цинциннати, изображает вымышленного персонажа таким, каким он должен был быть в оригинальной истории. Посмотрите видео CAM Look, чтобы узнать больше о произведении искусства. На веб-сайте Художественного музея Цинциннати можно также ознакомиться с материалами об опыте занятий, которыми преподаватели могут поделиться со студентами.
О Художественном музее Цинциннати
Художественный музей Цинциннати поддерживается щедростью частных лиц и предприятий, которые ежегодно жертвуют на ArtsWave.Совет по делам искусств штата Огайо помогает финансировать Художественный музей Цинциннати за счет налогов штата, чтобы стимулировать экономический рост, высокий уровень образования и культурное обогащение для всех жителей штата Огайо. Художественный музей Цинциннати выражает благодарность за оперативную поддержку со стороны города Цинциннати, а также наших членов.
Бесплатное посещение Художественного музея Цинциннати стало возможным благодаря подарку от Фонда семьи Розенталь. Цены на специальных выставках могут отличаться. Парковка в Художественном музее Цинциннати предоставляется бесплатно.Посетите cincinnatiartmuseum.org для получения дополнительной информации.
Изображение предоставлено статуей: Пиноккио (эмоциональный), Джим Дайн (американец, р. 1935), художник, 2007, бронза, приобретение музея: Фонд Лоуренса Арчера Вакс, Фонд мистера и миссис Гарри С. Лейман , Фонд закупок Филлис Х. Тайер, AJ Фонд Хоу, Фонд Генри Мейса, Фонд покупок произведений искусства второго века, Израиль и Фонд Кэролайн Уилсон, Фонд попечителей произведений искусства и Том и Ди Стегман, © 2016 Джим Дайн / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк, 2012.9
# #
История альтернативного происхождения, исследующая грандиозные вопросы существования — Сборы мозгов
«Мифы созданы для того, чтобы воображение вдохнуло в них жизнь», — писал Альбер Камю. Ада Лавлейс, первый в мире программист, за столетие до этого наблюдала, как она размышляла о природе воображения и его трех основных способностях: «Воображение — это способность открытий, в первую очередь … то, что проникает в невидимые миры вокруг нас.”
Эта «открывающая способность» воображения, которая вдыхает жизнь как в самые увлекательные мифы, так и в самые глубокие слои реальности, оживила итальянский художник Алессандро Санна однажды зимним днем, когда он увидел самую необычную ветвь дерева из окна дома. движущийся поезд — ветка, похожая на чуткий человеческий силуэт, в середине осени или в середине объятия.
Когда Санна удерживал очаровательный образ в своем уме и начал его рисовать, он понял, что что-то в «языке тела» ветки напомнило ему маленького, хрупкого, неизлечимо больного ребенка, с которым он познакомился во время своих визитов в Турин. Детская больница.Увидев эту общую основу нежной хрупкости, воображение Санны обратилось к основополагающему мифу истории его народа — истории Пиноккио.
В удивительно красивом и добросердечном Пиноккио: История происхождения ( публичная библиотека ) Санна представляет альтернативный приквел к любимой истории, бессловесный миф о происхождении леса, который превратился в Пиноккио, излучающий большую космогонию жизни. , смерть и непревзойденная преемственность между ними.
Подходящее продолжение Река — изысканные визуальные мемуары Санны о жизни на реке По в Северной Италии, отражающие сезонность человеческого существования — этот творческий шедевр танцует с космическими неизвестностями, которые затмевают человеческую жизнь и человеческий разум. с их огромными размерами: такие вопросы, как что такое жизнь, как она началась и что произойдет, когда она закончится.
Мифы о происхождении были нашим самым старым осмысленным механизмом для извлечения смысла из этих, пока еще оставшихся без ответа, возможно, не имеющих ответа вопросов.Но вместо спора с наукой и нашей светской восприимчивостью, лирическое воспевание мифа Санны воплощает в себе настойчивое мнение Маргарет Мид о важности поэтической истины в век фактов.
Дерево — органический выбор для этой необычной космогонии — в конце концов, деревья веками вдохновляли народные сказки по всему миру; английский садовник 17-го века удивлялся тому, как они «разговаривают с умом, рассказывают нам много вещей и преподают нам много хороших уроков», а Герман Гессе назвал их «самыми проницательными проповедниками».”
Как жаль, так и странно утешает то, что светящиеся, жизнерадостные акварели Санны и его мастерская тонкость масштабирования не полностью переносятся на этот экран — его аналог и глубоко гуманное искусство другого порядка, почти другого времени, и но сотканный из вневременного и вечного.
История начинается с кометы, которая падает на землю, неся с собой семя жизни. Из него растет дерево. В него ударяет молния, отрубая небольшую ветку, которая оживает и начинает бродить по земле.
Когда тело-ветвь встречается с миром и его созданиями, оно живет, умирает и снова живет — в животах зверей, в ревущих глубинах океана, в поцелованных луной долинах земли — пока не выползет из первозданные моря существования как обещание нового дерева.
Напоминающий по духу японский шедевр « Little Tree », хотя и кардинально отличающийся как концептуально, так и эстетически, современный миф Санны исследует самую обычную историю из всех — совместное путешествие существования и его контрапункт — с необыкновенной образной элегантностью.